Форум » Рядом в жизни и в профессии » Виктор Добронравов (2) » Ответить
Виктор Добронравов (2)
респект:
Ответов - 167, стр:
1 2 3 4 5 All
респект: Торжественное закрытие 89-го сезона в театре имени Евгения Вахтангова (30.06.2010) Актер Виктор Добронравов выступает на церемонии закрытия 89-го сезона в театре имени Евгения Вахтангова. http://www.visualrian.ru/ru/site/gallery/#708133/context[feature]=59782 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ У Вахтанговского театра появился корабль 15.09.2010 На сбор труппы в Вахтанговском театре одной из первых пришла Лидия Вележева. «Этим летом мы, наверное, последний раз отдыхали всей семьей, — с легкой грустью рассказывала она. — 14 лет подряд ездили в один и тот же пансионат в Ялте. Но в этот раз загорали в основном я и младший сын Митя: муж (Алексей Гуськов. — Прим. ред.) и старший сын Володя из-за съемок были наездами. А следующим летом и Митя вряд ли со мной поедет — он будет поступать в институт. Причем точно не в театральный. «В нашей семье уже и так три артиста, так что надежда только на меня!» — заявил он». На сборе труппы продолжатель актерской династии Виктор Добронравов не выпускал из рук палочку. На прогоне нового спектакля «Мера за меру» по пьесе Шекспира он неудачно упал и сильно растянул сухожилие. «Играю на уколах», — признался Виктор. Худрук Римас Туминас огласил планы на сезон — Пиранделло, Горький и специальный спектакль для звезд старшего поколения. А в конце встречи труппа получила подарок — модель танкера, названного в честь Михаила Ульянова. Полтора года назад о борт строящегося корабля бутылку шампанского разбила еще одна легендарная вахтанговка Юлия Борисова. И вот теперь «Михаил Ульянов» встал на прикол в театре.
респект: Задай свой вопрос Виктору Добронравову (2011) Виктор отвечает на вопросы и письма: http://www.youtube.com/watch?v=NvziOCbnTwQ "Дунаевский и сын" (17.07.2011) Виктор Добронравов и Екатерина Гусева http://www.youtube.com/watch?v=H8oLYhZLTHo
NadinBY: Виктор Добронравов в "КиноLife" (05.10.2011) Российский кинематограф сейчас -- он продюсерский! Алла Сурикова, Георгий Данелия были режиссерами и были главными на площадке. Они были хозяевами картины и решали -- кто будет сниматься, как будет сниматься. Они знали, что хотели сказать. Режиссер был главный человек. Это было авторское кино. А сейчас - режиссер, также как и актер, просто зарабатывает деньги. И это печально...
респект: Романтика романса. Поют актеры театра им.Евг.Вахтангова (отрывок с В.Добронравовым) 12.11.11 http://www.youtube.com/watch?v=sVl4P7PcoRI ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- http://www.mosoblpress.ru/regions/14/rubric_43/50259/?PAGEN_6=2 25 Ноября 2011, Виктор Добронравов: «Высшая форма отношений - дружба» Наверное, все помнят Виктора Добронравова — представителя актерской династии Добронравовых, сыгравшего роль веселого курьера Феди из сериала «не родись красивой». зрители знают и любят его также по фильмам и сериалам «чемпион», «Все смешалось в доме», «национальное достояние» и др. Театралам он известен по главным ролям в спектаклях театра им. Евгения Вахтангова. О новой роли, о работе, о семье, себе и хобби Виктор рассказал в эксклюзивном интервью специально для нашего издания. – Виктор, расскажите нашим читателям, в каких проектах Вы сейчас участвуете? – Сейчас активно снимаюсь в романтическом сериале «Карамель», премьера которого уже стартовала на телеканале ТВ3. В театре готовим «Пристань» - это спектакль к юбилею театра Вахтангова, составлен из разных произведений Пушкина, Дюренматта, Достоевского и так далее. – Ваш герой в «Карамели» - просто Казанова какой-то, разбитной авантюрный парень. Вам характерны эти качества? – Нет, я не разбитной. Авантюрный, может быть, но не Казанова точно. Я же - семейный человек. Хотя, в каждом мужике, как в самце, наверное, что-то такое живет. Я, в принципе, не против красивых женщин. Как мужчина, я совсем не противлюсь их окружению. Вот и в «Карамели» я играю человека, который очень любит находиться среди красоток. Конечно, мой герой - не ангел. Но любовь его меняет. Как, впрочем, и всех нас она должна изменить. Он, наконец, понимает, что кроме «бабла и красивых баб», есть ещё семья, любовь, дети, любимая женщина. Это именно то, ради чего хочется жить. – что на Ваш взгляд важнее в отношениях: дружба, взаимопонимание или все-таки страсть? – Страсть быстро проходит. А вот взаимоуважение, дружба и понимание остаются. Я как-то понял, что любовь - это секс с другом-женщиной. Когда есть возможность со своим другом заниматься сексом - это прекра-а-а-асно. Это - гармония (смеется). – Вы сказали, что Вы – семейный человек. Кто по профессии Ваша супруга и чем занимается? – Она - профессиональный фотограф. Сейчас для Фотоцентра на Гоголевском бульваре готовит выставку «Театр Вахтангова. Крупный план». Очень интересная работа. Все актеры театра Вахтангова, которых мало кто видит так близко, отсняты крупным планом. Одни глаза практически. Удивительное ощущение возникает… Давайте я не буду сейчас рассказывать про выставку, а просто дождемся ее открытия. – То есть вы с супругой познакомились на работе? – Мы с моей супругой Сашей знаем друг друга лет 15. Все эти годы мы – лучшие друзья. Сначала учились вместе в музыкально-театральной школе. Я на нее не смотрел, она на меня не смотрела. Знаете, как это бывает? У нее был молодой человек, кстати, мой лучший друг. У меня тоже были очень серьезные отношения.. Одни серьезные отношения, другие… Так мы дружили-дружили и в какой- то момент стали смотреть друг на друга иначе. Логическим завершением чего стал переход на новый уровень – супружеский союз. Я же говорю, высшая форма отношений – дружба. – Итак, принято считать, что мужчины любят красивых женщин (и Вы это подтвердили), машины и скорость. Про женщин мы уже говорили, а как обстоят дела с авто и скоростью? – Да, это правда. Я тоже люблю машины. И красивых женщин. А что, женщины не любят красивых мужчин? – Женщины остерегаются красивых мужчин. – Мужчины тоже остерегаются красивых женщин. И я остерегаюсь красивых женщин… (смеется). Если серьезно, да, я люблю скорость. Но стараюсь не нарушать и лишний раз не рисковать. Когда родилась дочка, ценность жизни очень возросла. Теперь, почему-то, гонять не хочется. Хотя, раньше бывало. – Как Вы думаете, у российского кино есть будущее? – Мы все выросли на советских фильма х. И д а же не относимся к ним как к фильмам. Они настолько близки и «личностьобразующи», что я, например, отношусь к ним как к части себя. Возьмем фильм «Любовь и голуби» - это же составляющая нашего менталитета! Знаете, бросишь фразу из этого фильма, и все сразу понимают, о чем речь. Хотя тягаться с американцами в экшене мы пока не можем. Зато нам есть что сказать. Мне кажется, в этом смысле в штатах сложнее. Они уже все сняли и про все сказали. А мы только в периоде становления. Светлана СЕВЕРСКАЯ
респект: http://7days.ru/article/privatelife/593630/4 2008г. "...Недавно, накануне 50-летия, Федору присвоили звание народного артиста России. Семья переехала в новую просторную квартиру, а старший сын Виктор с женой и годовалой дочкой Варварой, любимицей деда, остался в старых родительских «апартаментах»" ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=11&t=7392&start=30
респект: propeller форум nrkmania.ru http://www.wday.ru/parents-online/zvezdi/znamenitie-roditeli/_article/viktor-dobronravov-aleksandra-varya-umenya-est-vs/ 05 Марта 2012 12:46 Вера Евсеева Журнал «Счастливые родители», №15 Виктор Добронравов, Александра, Варя: У меня есть все! Много счастья не бывает! Талант, служба в прославленном театре, дружная семья, настоящая любовь – у актера театра им. Евг. Вахтангова Виктора Добронравова, достойного продолжателя знаменитой актерской династии, есть и то, и другое, и третье, и он не скрывает, что счастлив. Вместе с Виктором у нас в гостях у его жена Александра и дочка Варя. СЧАСТЛИВЫЕ РОДИТЕЛИ Первый год ребенка называют самым сложным для родителей. Трудно было? ВИКТОР ДОБРОНРАВОВ Не было трудно! Мне кажется, многое зависит от того, как себя настроишь. Можно же и от работы уставать, жаловаться, как трудно, как тяжело… С.Р. И ночи спали? В.Д. Нас, кстати, постоянно почему-то спрашивали: «Ну что, не спите?» – «Спим!» – отвечали мы, потому что Варя с рождения спит очень хорошо. Она вообще волшебная, замечательная, самая прекрасная, фантастическая! Я от всего, связанного с ней, получаю колоссальное удовольствие. Да, конечно, маленький ребенок – это всегда непросто. Вот сейчас Саша много работает, и с Варей частенько приходится оставаться мне. Это сложно. Сложнее всего скорее энергетически. Ведь Варя, как всякий ребенок, – это энергетический вампир, в том плане что она познает мир и поглощает энергию от родителей. А откуда ее брать, как не от нас? И от этого к вечеру, конечно, устаешь. Но это такая сладкая усталость. Я согласен такую усталость ощущать всю жизнь. АЛЕКСАНДРА ТОРГУШНИКОВА Я тоже не могу сказать, что было как-то особенно трудно. Знаете, когда я лежала в роддоме, меня удивляло, как многие молодые мамы неспокойны, недовольны, какие они резкие, даже по телефону как с мужьями агрессивно общаются. А мне было так хорошо, так спокойно! Рядом со мной лежал этот маленький долгожданный комочек – Варя. Как в такой ситуации может быть что-то плохо? Конечно, ощущение любой ситуации зависит от подхода. Естественно, бывают моменты, пики, когда усталость накапливается и происходит выплеск эмоций: слезы, раздражение. Но это естественно, и если это знать, и знать обоим, то все будет хорошо. Поэтому мы готовы к любым трудностям. С.Р. Хотели именно девочку? В.Д. Да нет, не именно. Я хотел и буду хотеть того, кого Бог пошлет. Конечно, в будущем хочу мальчика, но будет еще одна девочка или еще две девочки – и прекрасно. Главное, чтобы были живы-здоровы. Это самое главное. А остальное… Сделаем! С.Р. А на родах Виктор присутствовал? В.Д. Нет. Один мой знакомый, который был на родах своей жены, очень советовал пойти, говоря, что мир перевернется, все поменяется. Но… Мне не надо что-то менять. Рождение ребенка – это таинство, и пускай оно им и остается. А.Т. Давно и хорошо зная Витю и его нервную систему, я понимала, что он не тот человек, которому стоит присутствовать на родах. С.Р. А вы действительно знакомы еще со школы? В.Д. Действительно. Как познакомились, я даже не припомню, так это давно было. Мы вместе учились в музыкально-театральной школе, куда я пришел в 14 лет, а Саше, соответственно, исполнилось 11. Мы были детьми. А.Т. Я тоже не помню, как мы познакомились. Был мальчик Витя Добронравов, которого все очень ценили: и дети, и педагоги и который, помню, с детства отличался большой ответственностью, просто гиперответственностью. И мы с Витей всегда были в одной компании... В.Д. …А потом судьба так сложилась, что я вдруг понял: ближе Саши для меня человека нет. Я открыл секрет счастья для себя. Просто все нужно делать в жизни по-честному. Быть на сто процентов честным по отношению к себе, в первую очередь, и ко всему, что ты делаешь: в работе, в жизни, в любви. И тогда все так просто! И вот тогда, два года назад, когда я все это решил, я ощутил, что ко мне начала приходить мудрость. Я вдруг понял, что мне круглый год – хорошо. Раньше как? Живешь и думаешь: ну скорей бы лето или весна настала! И ты вечно в ожидании чего-то… А тут вдруг я почувствовал: осень – классно! Грибы, листопад, запахи, сумасшедшая пора, очей очарованье! Зима – здорово! Это же снег, дача, прогулки, снеговики, Новый год! Весна – потрясающе! В каждое время года есть чему радоваться. И это так здорово – получать удовольствие от того, что есть уже сейчас и ничего не ждать. Здесь и сейчас – очень хорошо! Такое ощущение возникло с появлением в моей жизни семьи: Саши и Вари. А вы спрашиваете, тяжело ли... Не тяжело! У меня все есть, что нужно человеку для счастья, да еще мои и Сашины родители – все они нам помогают. Когда родители растили нас с братом, мы жили в Воронеже, в общаге. И никаких тебе бабушек или дедушек. Вот им, наверное, было тяжело. А мне легко, я вообще в шоколаде. С.Р. Саша, у вас же тоже профессия творческая. А не трудно двум творческим людям жить вместе? А.Т. Да, я по образованию кинооператор, но в последние годы занимаюсь фотографией, для театра Вахтангова снимаю, например. Что касается творческих людей… Мы творческие в разных направлениях. Витя в кадре, а я за кадром. И в этом есть некий баланс. Я привыкла находиться «за», воплощать свой внутренний мир, себя через фотографию. То есть для меня нормально, когда люди смотрят не на меня, а на нечто, сделанное мной. А Витя – он артист, он на сцене, он яркий. И естественно, что на него постоянно направлено внимание. С.Р. Имя дочери вместе придумали? В.Д. С этим именем история была удивительнейшая. У нас имен был целый огромный список, но имя Варвара стояло в нем на первом месте. Так вот, срок родов дочери врачи ставили на 5 декабря. Наступает это число – Саша не рожает, 10-е – не рожает, 15-е – тоже нет! И в итоге 17 декабря, в День святой Варвары, Варя родилась. И мы все поняли: она просто ждала своих именин. С.Р. Расскажите про Варвару. Какая она? В.Д. Варя очень любознательная девочка, очень добрая. Жует яблоко и обязательно всем его протянет. И я, и Саша жизнерадостные, и дочь такая же. Но уже поняла, что можно родителей «брать криком»: хочу– и все! Вот я очень переживаю, чтобы такие капризы не стали нормой. Я очень благодарен своим родителям за то, как воспитывали нас с братом. Благодаря семье во мне сидят какие-то хрестоматийные вещи: «спасибо», «пожалуйста», другие «волшебные» слова, которым нас учат с детства и которые крайне важны в общении. С.Р. Кем бы ее хотели видеть? В.Д. Думаю, ее надо только направлять. Знаете, дерево растет, и веточка куда-то в сторону пошла – ее надо подвязать. Обязательно, конечно, отдадим ее в музыкальную школу, потому что музыка, – это необходимая часть человеческого развития. Для начала фортепиано, а там посмотрим. Конечно, спортом будем заниматься, но не профессиональным. Потому что, если, предположим, на соревнованиях по фигурному катанию Варя финт какой-нибудь не докрутит, у меня сразу сердце остановится. С.Р. Еще детей в ближайшем будущем планируете? В.Д. Да, я уже сейчас говорю: давай второго. А.Т. С удовольствием! --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 17.12.2010 5 Донор. Люди-доноры – это те, кто отдает энергию вампирам. Сами они не способны ее поглощать, поэтому если они часто контактируют с энергетическими вампирами, то их жизненные силы с каждом разом уходят.
респект: http://tambov.kp.ru/photo/41464/745854/ "Кинотавр-2012": презентация фильма "Метро", вечеринка и концерт Виктора Добронравова 01.07.2012
респект: http://viktor-dobronravov.ru/ 2 августа 2012 года на экраны кинотеатров России выходит комедия «Большая ржака!» с участием Виктора Добронравова.
респект: http://www.radiomayak.ru/#!/person/show/id/1655/from/main 25.09.2012 14:20 Валенки ГОСТИ: Добронравов Виктор ТЕМА: Любимец публики БАТИНОВА: У нас в гостях Виктор Добронравов, актер, наш любимчик. Мы всегда радуемся, когда Виктор к нам приходит. Но сегодня он пришел со словами: "Мне что-то вчера позвонили. У вас, видимо, кто-то там слетел". На самом деле, нет. По-моему, все было запланировано. ДОБРОНРАВОВ: А я просто в прошлый раз не пришел, я не смог. МИРИМАНОВ: За это нужно отдуваться дважды. Один раз не пришел - два раза подряд приходишь. ДОБРОНРАВОВ: Легко. МИРИМАНОВ: У нас такие правила. Причем, второй раз за деньги. Еще деньги приносишь. Кофе, чай. ДОБРОНРАВОВ: И 5-й iPhone. БАТИНОВА: Все теперь его обещают. Кто-нибудь видел его вообще? МИРИМАНОВ: Я видел на экране компьютера. Говоря, хороший, но большой. Кстати, я вижу, Виктор пришел с какими-то приборами, дивайсами, то есть такой продвинутый чувак. С кассетой на 90 минут. А, треснутый iPhone. ДОБРОНРАВОВ: Это просто обычный 4-й iPhone. Я его утопил на Волге на рыбалке. Он у меня упал на дно. Я его достал, посушил. И все в порядке. МИРИМАНОВ: Работает, да? ДОБРОНРАВОВ: Вот, абсолютно. Клянусь! МИРИМАНОВ: Ничего себе! ДОБРОНРАВОВ: Прошла проверка. БАТИНОВА: А я тоже слышала, что они воды не боятся. ДОБРОНРАВОВ: Мне рассказывал Макс Литовченко, актер театра Петра Наумовича Фоменко, он на "Кинотавре" уронил в Черное море ночью. Так вот он нырнул за ним, потому что он светился на дне, он его достал, и он у него еще год работал. БАТИНОВА: Классно! Но давайте про Виктора. МИРИМАНОВ: Давайте. Честно говоря, когда первый раз в жизни услышал о существовании Виктора Добронравова, я стал, естественно, как принято, залезать в электрическую сеть, в Интернет, чего-то там смотреть, фотография такая… Ну, понятно. А Виктор-то где, покажите мне Виктора. А на самом-то деле, я потом только понял, это же практически одно лицо. И мы недавно общались с Германовой (дивная актриса), тоже была в эфире, и она расхваливала... Понятно, что папеньку расхваливала, это понятно. Так она и сыночка-то расхваливала. Говорила, что такой душка, такая прелесть, такой талантливый! Вот. И, в принципе, я так понимаю, что это за глаза часто так, да? ДОБРОНРАВОВ: Не знаю. Вот вы мне говорите, я улыбаюсь. БАТИНОВА: У вас чудесная семья. ДОБРОНРАВОВ: Мы сейчас с Дусей репетируем вместе. И если она обо мне такого мнения, мне очень приятно. Это мне льстит чрезвычайно. БАТИНОВА: А кто у вас самый главный в семье? ДОБРОНРАВОВ: В семье нашей большой папа, естественно. Конечно. Глава клана. А так у меня есть своя семья. Я там королевич. БАТИНОВА: А это правда или вам так кажется, что вы главный? ДОБРОНРАВОРВ: Пускай мне так кажется. Уже хорошо. МИРИМАНОВ: А вот в чем проявляется, кстати, главность? Просто интересно. ДОБРОНРАВОВ: Мужчина, пришел, сказал, сделал. Все. У меня жена очень тонко чувствует такие вещи. Спасибо ей за это. Я не так часто бываю дома, потому что гастроли, съемки, спектакли и так далее, поездки. Вот. И она умеет сделать так, чтобы я почувствовал себя мужчиной. "Ой, Вить, пожалуйста, открой банку!" Может быть, она и сама бы могла ее открыть. БАТИНОВА: Да, да, такая вся беспомощная. ДОБРОНРАВОВ: Но пришел, открыл! Мужик! МИРИМАНОВ: А! То есть это так вы воспринимаете? ДОБРОНРАВОВ: Нет. Ну, это я о мелочах говорю. МИРИМАНОВ: Подождите, а как же? Я приехал с гастролей, два часа самолет, потом еще задержали, а ты мне - банку открой! Дай отдохнуть, чтобы я полежал. Вот это все нет? ДОБРОНРАВОВ: Нет, нет, я стараюсь в те недолгие моменты, когда бываю дома, помогать, гулять с дочкой, супругой. МИРИМАНОВ: То есть когда нас просят сделать, это значит мы - мужики. БАТИНОВА: О, мне нравятся эти компании. Давайте, давайте! В принципе, по большому счету, я думаю, что и ваша супруга, и все мы можем делать все без вас. Но важно… ДОБРОНРАВОВ: Дать понять, что нужен, что необходим. Конечно. БАТИНОВА: В какой-то момент включить мозги и сделаться слабой, какой нужно. ДОБРОНРАВОВ: Ну, и в этом ваша сила. Это же понятно. БАТИНОВА: Это правда. Ой, ну, неинтересно тогда разговаривать, раз вы все знаете. Давайте про работу. ДОБРОНРАВОВ: Когда повысят зарплату бюджетникам? БАТИНОВА: Да? ДОБРОНРАВОВ: Ну, это-то непонятно. Если нам все остальное понятно, давайте поговорим о том, что нам непонятно. МИРИМАНОВ: А вы разве все бюджетники? ДОБРОНРАВОВ: Я же в театре Вахтангова работаю. Мы государственный драматический театр. Нет, у нас все хорошо, все слава богу. МИРИМАНОВ: Ремонт сделали? ДОБРОНРАВОВ: Мы самый посещаемый театр Москвы, ремонт у нас сделан. У нас в прошлом году было 90 лет... МИРИМАНОВ: Конечно, вы на Арбате. Хочешь не хочешь - зайдешь. ДОБРОНАВОВ: Но главное, чтобы было куда зайти. Но сейчас есть, куда, слава богу. И все хорошо. Театр сейчас на большом подъеме. И сейчас отсюда, из студии, я поеду играть спектакль "Мадмуазель Нитуш". МИРИМАНОВ: Прямо спектакль? Без репетиций? ДОБРОНРАВОВ: Распоемся. Там живой оркестр у нас. Распоемся и вперед! БАТИНОВА: Расскажите поподробнее, что это за спектакль. И вы там поете? ДОБРОНРАВОВ: Спектакль "Мадмуазель Нитуш" уже идет девятый год с большим успехом в Театре Вахтангова. Играет там Мария Аронова, Владимир Симонов, Павел Евгеньевич Любимцев играет. То есть большой такой спектакль по мотивам произведения "Небесные ласточки". Я играю там роль, которую в свое время играл Андрей Миронов: Флоридор-Селестен. БАТИНОВА: Прекрасно. ДОБРОНРАВОВ: Я так понимаю, Дуся у вас была недавно Германова. Вот сейчас все наши силы отданы спектаклю под названием "Я - Эдмон Дантес". Мы готовимся уже долгое время, и это большая будет очень работа, я даже не назову это мюзиклом, потому что, мне кажется, это что-то большее. Мюзикл - в нашем понимании, это что-то такое западное. МИРИМАНОВ: Да, если есть песня, значит мюзикл уже. ДОБРОНРАВОВ: Да, да. То есть всегда это было, мне кажется, нечто другое было в советское время. Тогда была музыкальная драма. Я не говорю вообще конкретно о театре, а вообще о музыкальных фильмах. Но у меня не поворачивается язык назвать фильм "Три мушкетера" мюзиклом, музыку к которому потрясающую написал Дунаевский. И вообще мы не будем говорить о художественной составляющей фильма. Но, в целом, это назвать мюзиклом. Также, мне кажется, спектакль, над которым мы сейчас работаем, который ставит Егор Дружинин, это не будет в том понимании мюзикл, таком западном понимании. Да, очень много музыки, огромный актерский ансамбль и, естественно, произведение Дюма "Монте-Кристо". Это будет очень интересная работа. Все спрашивают, почему "Монте-Кристо"? У нас же есть уже один мюзикл "Монте-Кристо". Почему еще один? ТНу, не знаю. По-моему, это нормально, когда в Москве или в любом другом городе идет несколько постановок пьесы "Чайка", "Гамлет", "Вишневый сад". Никого это вообще не пугает. Что разные могут быть прочтения. И совершенно не нужно никого переплевывать: вот этот исполнитель играл так... Ну, блин, а этот сыграет по-другому. И это, мне кажется, такая мировая практика. И к этому надо только так относиться. БАТИНОВА: И тоже, наверное, танцы будут, раз Дружинин? ДОБРОНРАВОВ: Нет. Егор там работает как режиссер-постановщик. Он делает только один танец, уже сделал. Но над танцами работает его команда. МИРИМАНОВ: Хореографы. БАТИНОВА: Мне очень нравится, как он это делает. ДОБРОНРАВОВ: Егор вообще удивительный человек. Я, честно, таких не встречал. БАТИНОВА: Многогранный очень. ДОБРОНРАВОВ: Он, помимо того, что он отец троих детей, он еще при этом потрясающий профессионал, разносторонний, талантливейший… МИРИМАНОВ: Понятное дело, убегать от троих, конечно, не то что спектакль, два спектакля поставишь. ДОБРОНРАВОВ: Не так побежишь БАТИНОВА: Но он прогрессирующий. Мне нравятся люди, которые не стоят на месте. Вот я состоялась, я вот это умею лучше всех делать и дальше идти не буду. А он прогрессирующий такой. ДОБРОНРАВОВ: Да, да, вот он как раз из тех людей, за которыми мне всегда хотелось тянуться, который не может работать без интереса, ему всегда должно быть (помимо того, что нужно кормить большую семью), но он не может работать без какого-то вдохновения, что ли. БАТИНОВА: А еще с какими режиссерами вы любите работать? ДОБРОНРАВОВ: Было бы глупо не сказать о Римасе, нашем художественном руководителе. У него сейчас репетиции в театре Вахтангова, он ставит "Евгения Онегина". Но Римас - это большая удача театра Вахтангова. И, конечно, это могут понять и зрители, потому что репертуар очень сильно изменился, лицо театра поменялось, театр стал современный, европейский, что ли. Мы очень много ездим. Были на гастролях, вот сейчас на фестивале Шекспира играли на русском языке в театре "Глобус" под открытым небом, играли "Мера за меру". Это такой задел был летом. И сейчас в ноябре театр Вахтангова едет с "Дядей Ваней" на 12 спектаклей в Лондон. Вообще такого никогда не было. МИРИМАНОВ: Но это же все для русскоязычных, имеется в виду. ДОБРОНРАВОВ: Нет, нет! МИРИМАНОВ: А как, с субтитрами будет? ДОБРОНРАВОВ: Это не антрепризы, которые ездят по заказу. МИРИМАНОВ: Ну, кому в Лондон, допустим, среднему какому-нибудь Джону интересен... ДОБРОНРАВОВ: Рашн тиэтр, Антон Чехов, о, е! Дядя Ваня! МИРИМАНОВ: Ну, я не понимаю. Но я буду сидеть и слушать театр на китайском языке. Ну, круто, да. Ну, ладно. ДОРОНРАВОВ: Если вы как бы идете на постановку китайского театра, если вы знаете, на что вы идете... Понятно, что Чехов - это определенная драматургия, определенный театр, русский такой классический театр. Но Римас - великий режиссер со своим почерком, со своей узнаваемой манерой. МИРИМАНОВ: То есть это не для нашей… ДОБРОНРАВОВ: Не скажу, что это скучный русский, такой классический театр. Далеко нет. Римас - это флагман литовской режиссуры, которая признана во всем мире и так далее. Конечно, с ним работать - это не удовольствия, это просто волшебство. Он уникальный человек. Те слова, которые он говорит актерам, как он мыслит, его символы - это просто не передать словами. БАТИНОВА: Вы сотрудничаете? Или, наоборот, он главенствует, и его слово последнее? Просто интересно, как вы работаете. ДОБРОНРАВОВ: Я чуть-чуть издалека зайду. Я склонен к каким-то сомнениям, у меня проекты, съемки, спектакли. И думаю - а я могу, я вообще профпригоден или нет? И однажды Римас как бы обронил такую фразу, что вот … У него уже все, куча театральных призов по всему миру, он признанный режиссер. И он говорит о том, что он каждый раз сомневается, каждый раз как в первый раз: могу ли я? А способен ли я это делать? И я думаю, господи, великий сомневается. Чего нам-то, этим, мелким вообще, от горшка два вершка. Нам только надо тянуться вверх. И все равно когда ты будешь уже наверху, все равно будешь думать, что верх еще выше и он дальше, дальше, и все время сомневаться. Поэтому не могу сказать, что он главенствует. Естественно… БАТИНОВА: Авторитет, конечно. ДОБРОНРАВОВ: И ему сейчас стало гораздо проще работать в театре Вахтангова, потому что актеры открыты ему. Прошло время, когда мы научились его уже понимать, актеры в него поверили. А без этого, конечно, никуда. Вот. Будем работать. МИРИМАНОВ: Кстати, на тему вот годен - не годен, каким-то образом общались с папой? Это обсуждали? Потому что хочешь - не хочешь, понятно, что есть какие-то семейные моменты, а есть какие-то профессиональные. Вы же наверняка обсуждаете? ДОБРОНРАВОВ: Конечно, обсуждаем. И я иногда прошу у него каких-то советов, помощи. Но у него то же самое все. Вы поймите. Но, помимо всего прочего, он глубочайший драматический артист, который вынужден смешить народ по всему миру, не ограничиваясь размерами Российской Федерации, его узнают везде. Но он переживает, потому что он драматический артист, он в театре "Сатирикон" играл очень серьезные роли. Но, конечно, такой вот период... У него большой комедийный дар. Это не каждому дано. Но он тоже хочет как-то не замыкаться в этом амплуа, он хочет идти дальше, конечно. Это у каждого так. МИРИМАНОВ: Я заметил у Виктора на телефоническом аппарате, у Виктора такая фотография, видимо с дочкой, да. Жена и дочка. БАТИНОВА: А как зовут ваше сокровище? ДОБРОНРАВОВ: Варвара. БАТИНОВА: Год и восемь, да? ДОБРОНРАВОВ: Вот, кстати, Добронравова Варвара Викторовна. БАТИНОВА: Ой, не могу! МИРИМАНОВ: Повезло-то ребенку! А как выговаривать-то вот это? Все, привыкла уже? ДОБРОНРАВОВ: Ну, не знаю, мы поржем. Мы-то нормально, я нормально выговариваю. А вот если она не будет выговаривать, это будет смешно. БАТИНОВА: До шести лет дети должны научиться букве этой. ДОБРОНРАВОВ: Она родилась в день святой Варвары, поэтому назвали. МИРИМАНОВ: Жена с дитем приходят на спектакли? ДОБРОНРАВОВ: Да чего им ходить на спектакли? Во-первых, Варя еще маленькая. МИРИМАНОВ: Год уже. ДОБРОНРАВОВ: Ну, и что? МИРИМАНОВ: Маленькая - год, да? ДОБРОНРАВОВ: Конечно. Я дома спектакли устраиваю. МИРИМАНОВ: Вот это вот Дед Мороз, вот эти все дела, да? С посохом? ДОБРОНРАВОВ: Всякое, конечно. Я дурака валять люблю. И те короткие минуты, когда я дома, конечно, я стараюсь ее веселить. МИРИМАНОВ: Между открыванием банки и сном. В промежуток. БАТИНОВА: Просто я тоже это делаю. И поэтому я думаю, не думают ли дети в этот момент о своих родителях плохо? ДОБРОНРАВОВ: Нет, у меня наоборот. Когда я укладываю дочку спать, и Саша начинает читать какую-то книжку, "Сказку о царе Салтане", Варя говорит: "Нет", - забирает книжку и говорит: "Папа". И Саша расстраивается, что, мол... А я говорю, это она понимает, что я сейчас здесь, завтра меня не будет, я уеду на съемки, и поэтому она ловит момент. БАТИНОВА: Но, может быть, просто вы правильно читаете. Монотонно читаете или как нужно? ДОБРОНРАВОВ: Нет, как учили. БАТИНОВА: Вот. А чтобы дети уснули, надо читать монотонно. Поэтому она поняла уже давно. ДОБРОНРАВОВ: Я читаю и так, и так. Приглушенно-монотонно, с интонацией. БАТИНОВА: Потому что у меня такой опыт был. Я когда по три часа не могла уложить, и мне мои подружки сказали: "Батинова, нельзя же читать театрально". ДОБРОНРАВОВ: Конечно. Надо же убаюкивать. БАТИНОВА: Здорово. Слушайте, а все-таки про мюзикл. Вот у нас тут слушатель Иван спрашивает: "Зачем вы пробуете себя и в театре, и в сериалах, и в кино? Еще и в мюзикле? Зачем распыляетесь так? И распыляетесь ли?" ДОБРОНРАВОВ: Пока можется, почему бы не распыляться. Во-первых, профессия не замыкается на одном театре или кино. Если ты закончил ВГИК, то что, теперь тебе только в кино сниматься? Если ты можешь, если ты хочешь играть в театре? И, наоборот. Сериалы? Ну, я могу сказать, что это все не от хорошей жизни. Нам же надо кормить семьи и заливать бензин в машину, и так далее. Платить кредит. В театре много денег не заработаешь. Конечно, иногда и работаем. Но от этого мы не делаем свою работу хуже . БАТИНОВА: Да. В том-то и дело. Как вы свое дело делаете. ДОБРОНРАВОВ: Я стараюсь делать все на 100 %. И профессия позволяет в разных жанрах работать. Вот недавно я успел съездить на "Мосфильм", озвучивал там фильм очередной. Вот. Озвучка - это тоже часть профессии. Мультики, фильмы, компьютерные игры и так далее. Почему мюзикл? Мюзикл - это очень интересный жанр. Пожалуй, самый сложный. Это такое ошибочное мнение, что потанцевали, ля-ля, фа-фа. Ни фига подобного! Потому что с этим как раз у нас в России пока сложновато, потому что кадров серьезных подготовить сложно. Там, на Западе, километровые очереди, потому что люди стремятся. Вообще у них там средний уровень гораздо выше. Все, что касается музыки. У нас пока даже нечего говорить. Но сам жанр очень интересный. То есть приходится и петь, и танцевать, и играть. И все это делать одновременно. Поэтому, не знаю…. Вот приходите посмотреть на спектакль "Я - Эдмон Дантес", вы поймете, о чем я говорю. Потому что работа (опять же повторюсь) это не мюзикл, это нечто большее. БАТИНОВА: А когда планируется премьера? ДОБРОНРАВОВ: Насколько я помню, премьера с 13-го по 19-ое. Ко мне тут люди в театре подходят и говорят: "О, вся Москва в афишах". А я говорю: "А я не видел". Я же не езжу по Москве. БАТИНОВА: Ну, вот и я такая же. ДОБРОНРАВОВ: Ну, да. С 13-го по 19-ое в Театре на Серпуховке. Это будет играться блоками, не будет играться каждый день. Каждодневный прокат я тоже уже прошел, когда я играл Чудовище в мюзикле "Красавица и чудовище". Он шел каждый день. И я не смог, психологически мне тяжело. Я артист репертуарного театра. И даже если у меня там 25 спектаклей в месяц, то они все разные. Сегодня "Чайка", завтра "Нитуш", потом "За двум зайцами", потом… А тут, как пластинка, нужно быть очень сильным, серьезным профессионалом, чтобы каждый день одно и то же. МИРИМАНОВ: А разве это сложнее, чем разное? ДОБРОНРАВОВ: Это очень тяжело. Поверьте, это очень тяжело. БАТИНОВА: То есть ты не переключаешься. ДОБРОНРАВОВ: Ну, представьте, если бы у вас был один гость каждый день, и вы бы с ним говорили об одном и том же. И что бы это еще было зрителю интересно. Ну, нет. МИРИМАНОВ: Как раз мы говорили с Германовой на тему, как можно запоминать тексты? Даже названия спектаклей сейчас не запомнишь, не выговоришь. А так это надо еще и помнить, когда ты вышел, чего-то сказал, куда посмотрел, как рукой взмахнул. ДОБРОНРАВОВ: Этому учат, это нормально. Так же любой профессионал. Вот меня удивляет, как человек ногой крутит колесо и выкручивает глиняную вазу. Человек знает азы, базу, ремесло. МИРИМАНОВ: Мышечная память. ДОБРОНРАВОВ: Тут то же самое. Мышечная память, с первого курса. Все обучается. Внимание. Малый круг внимания, средний круг внимания. Малый - это то, что во мне происходит. Средний круг внимания - это то, что происходит в этой комнате. Большой круг внимания - это то, что на улице происходит, когда я сижу в аудитории. Я же слышу машины, слышу птиц, гром. И все это такая часть профессии, которая потом становится… МИРИМАНОВ: Но бывает, что забыл, например? ДОБРОНРАВОВ: Бывает. Всякое бывает. МИРИМАНОВ: Это самая ржака, мне кажется. ДОБРОНРАВОВ: Но это тяжело. Бывает. БАТИНОВА: Или, наоборот, когда вы специально отходите от сценария. ДОБРОНРАВОВ: Бывает и такое, да. Конечно, не стоит такой проблемы - запомнить текст. Хотя его бывает очень много. Когда я сел, работая над спектаклем "Я - Эдмон Дантес", сел просто дома, дай, думаю, подчеркну, у меня закончился маркер. Он высох просто. Такое количество текста, я вот подчеркивал, подчеркивал, и он просто закончился. БАТИНОВА: Ничего себе. ДОБРОНРАВОВ: Первый раз в моей жизни такой объем, такая большая роль, такой текст. Но ничего! МИРИМАНОВ: Уложилось? ДОБРОНРАВОВ: Но он же по кусочкам. Здесь одна сцена, здесь одна сцена, здесь происходит то, происходит это. БАТИНОВА: Когда мы говорили про сериалы и то, что вы говорили о том, что, понятно, что в сериалах можно заработать, и поэтому актеры, их часто осуждают, актеров, но, тем не менее, они идут туда. Но я подумала о том, что может у нас случиться такой период, когда наши сериалы, которые выпускают наши студии, будут такого уровня, где будут такие… Аль Пачино тоже снимается в сериалах. ДОБРОНРАВОВ: Мы идем к этому. Все снимаются. Но мы же все их смотрим. И "Доктор Хаус " и так далее. Все эти колоссального объема и бюджетов сериалы, они, конечно, могут позволить себе, на Западе. Мы пока не можем. БАТИНОВА: А в чем у нас проблема? В деньгах? ДОБРОНРАВОВ: Конечно. Я был в Америке не раз и воочию наблюдал обилие каналов. Представьте, у нас 140 миллионов, из них 20 живет в Москве, остальные за Уралом, большое количество за чертой бедности и так далее. МИРИМАНОВ: Вот сейчас зря ты: за Уралом. Мы один раз упомянули Урал, нас тут вообще распяли. ДОБРОНРАВОВ: Нет, я за Уралом был и на Дальнем Востоке. Я говорю о том, что та монополия, которая там присутствует, то огромное количество каналов и те деньги … Там 250 миллионов человек живут и плюс еще Канада, Мексика и так далее. И те деньги, которые они могут вложить в сериалы, они отбиваются легко. Потому что права, по каждому каналу повторение, бешеные рейтинги. Ну, представьте, у нас смотрит 50 миллионов человек даже самый популярный сериал, а там 200. И плюс реклама, плюс права телевизионные, в другие страны продается и так далее. И поэтому, конечно, это отдельная… Я вообще жду, чтобы … БАТИНОВА: То есть есть надежда, что наши выйдут на такой уровень. ДОБРОНРАВОВ: Конечно. Так или иначе, приходится МИРИМАНОВ: Когда у нас будет 250 миллионов человек. Поднатужимся. ДОБРОНРАВОВ: Нет! Все равно будем потихонечку прибавлять. Сейчас мы все равно вынуждены с ними конкурировать. Все равно людям интересно, они смотрят. А поэтому сейчас я прихожу на площадку и уже вижу, что… И даже любой сериал, допустим, взять "Универ", была одна картинка, сейчас последний сезон "Универ" снимается уже на РЕД, это совсем другая картинка. МИРИМАНОВ: Побогаче, да. ДОБРОНРАВОВ: Но за счет этой одной камеры ты делаешь уже совершенно другую картинку. Поэтому это все понимают, к этому все идут. МИРИМАНОВ: Коллеги в театре, например, они же все равно как-то по-другому смотрят на людей, которые… Один там сидит и играет свой репертуар от сих до сих, а другой в рекламе, в телесериалах, еще где-то. Ну, какая-то все равно происходит… ДОБРОНРАВОВ: Не думаю. Мы все в одной лодке. А потом, знаете, актерская профессия… МИРИМАНОВ: Но в лицо вам не скажут. ДОБРОНРАВОВ: Вот у нас Галина Львовна Коновалова, ей 95 лет, она всю жизнь проработала в театре Вахтангова. И сейчас в 95 лет она играет главную роль. В спектакле "Пристань" у нее есть отрывок, который она играет, зал рукоплещет. Это надо было 95 лет прожить, 80 лет проработать в театре Вахтангова, чтобы в 95 сыграть свою лучшую роль. БАТИНОВА: Класс! ДОБРОНРАВОВ: А кто-то сидит… Ну, да, сегодня он сидит в театре, завтра его утвердят. МИРИМАНОВ: А как кто понимает, лучшая роль, не лучшая роль? Она сама говорит: "Это моя лучшая роль". ДОБРОНРАВОВ: Но это же очевидно. Есть какие-то взлеты, падения. Я опять же говорю, сейчас кто-то может быть очень популярен, а потом это все забывается. Я иногда даже чувствую, как начинают повторять сериал "Не родись красивой". Вдруг почему-то каждая собака тебя начинает узнавать и тыкать в тебя пальцем. А, думаю, в очередной раз начинают повторять. Повторили, прошел сериал, на фиг ты никому не нужен. Бешеная популярность моего папы. "6 кадров" когда-нибудь закончат показывать, пройдут "Сваты", и все это отхлынет. Да, он, естественно, будет любимым артистом, любимым всем народом. Но просто, потому что он артист. А не потому что он каждый день, каждый вечер в телевизоре. Это все проходит. Ольга Александровна Аросева сказала: "Пока я была пани Моника, это была такая популярность. А когда я стала Ольга Аросева - тогда это уже известность, та, которая… Когда ты становишься человеком, а не персонажем, которого ты сыграл". МИРИМАНОВ: Но в 95 лет не хочется. ДОБРОНРАВОВ: Нет, конечно. Я к тому, что у всех по-разному. Евгений Павлович Леонов тоже, знаете, не в 18 лет выстрелил. И Янковский. И таких актеров масса. Но нужно быть готовым к случаю. Вот случай представился, а ты спился, допустим. К тебе пришел режиссер, пригласил, а ты уже не можешь. Текст не держишь. МИРИМАНОВ: А ты пьяный. ДОБРОНРАВОВ: Да дело не в том, что ты пьяный сейчас. Пьяный протрезвеет. Как Черчилль сказал: "Я пьяный, я протрезвею. А у вас ноги как кривые были, так и останутся ". БАТИНОВА: Да, да, я помню эту шутку про женщину. И слушатели спрашивают про ваш квартет. Жив-здоров? ДОБРОНРАВОВ: Ничего, играем. Тяжело собрать нас всех, все заняты. МИРИМАНОВ: Вот к вопросу о сиюминутной славе пишут: "Спасибо за встречу с молодым (не поспоришь), прекрасным дефлопированным актером". Но, с другой стороны есть какие-то все равно роли, появления на экране, которые запоминаются навсегда. Просто навсегда. Точно. И все. Что бы потом ни делал, все равно цепляются за вот эту историю. ДОБРОНРАВОВ: Да, так бывает. МИРИМАНОВ: Обидно до черта. ДОБРОНРАВОВ: Тут от артиста зависит очень сильно. Михаил Сергеевич Боярский навсегда остался д'Артаньяном. Но вы вспомните, сколько он сыграл всего. БАТИНОВА: Он, похоже, поддерживает этот имидж своей шляпой. ДОБРОНРАВОВ: Нет, дело не в шляпе. Я говорю о том, что зависит от масштаба артиста. Если артист серьезный, большой, личность большая, то он в любом случае победит ту или иную роль. Конечно. Нели Уварова никогда не останется этой Катей Пушкаревой. Пройдет время… Да уже все забыли, что она была этой Катей Пушкаревой. Тут была какая-то лихорадка, которая прошла 6 лет назад или даже больше. МИРИМАНОВ: Да, больше. Это же один из первых таких сериалов. ДОБРОНРАВОВ: Да. Но все сошлось, вода закипела, остыла. Все. БАТИНОВА: Нас спрашивает Илья, с каким режиссером вы хотели бы поработать. Но мы уже немножко говорили о режиссерах. МИРИМАНОВ: Да, говорили об этом. БАТИНОВА: А о киношном? ДОБРОНРАВОВ: Киношном? Да их так много! Если говорить о наших, то, конечно, мне было бы очень интересно поработать… МИРИМАНОВ: Михалков. ДОБРОНРАВОВ: Наверное. Мне было бы очень интересно поработать с Андреем Звягинцевым. Я с ним знаком, потому что Ванька снимался у него. Вот. И, конечно, те работы, которые он делает, как он работает на площадке, какая атмосфера, это, конечно, очень интересно. Вообще кино - удивительный мир. МИРИМАНОВ: Ну, это такой выстрел в "яблочко". ДОБРОНРАВОВ: Поймите, дело не в фестивалях. Кино, правда, очень интересная такая штука, планета. С той небольшой табуретки, на которой я стоял, я вижу только, что режиссеры, как и актеры, находятся, к сожалению, пока по одну сторону баррикад, все зарабатывают деньги. Приходит сценарий, канал утверждает, режиссеру предлагает. Режиссер говорит: "Хм, ну, вообще-то я хотел другое, ну, ладно!" Ему тоже надо семью кормить. И все, и режиссер отрабатывает деньги, и актеры отрабатывают деньги, осветители, звуковики. Все отрабатывают деньги. А вот нет такого, как раньше, когда снимали. Режиссеры снимали свое режиссерское кино, когда режиссер главный на площадке, ему никто не указ: ни продюсеры, ни каналы. Вот с таким я, к сожалению, еще не сталкивался. Пока только рыночные отношения побеждают. БАТИНОВА: Да, жалко. Но мы желаем вам этого. ДОБРОНРАВОВ: Хотя нет, почему? Вот съемки фильма "О чем говорят мужчины", конечно, это такое исключение. Но вообще "квартетчики", они уникальные. Они для меня тоже, конечно… Ну, вообще для всех являются каким-то исключением из правил. Потому что они делают свое дело, дурака валяют и успешны как зрительски, так и финансово. Они профессионалы своего дела. МИРИМАНОВ: По сути, все стоили фильмы, мы знаем, три копейки практически, если сравнивать с какими-то… ДОБРОНРАВОВ: Конечно, они отбились серьезно, хорошо, успех финансовый. МИРИМАНОВ: Вот так вот, делаешь что хочешь и за это еще получаешь деньги. ДОБРОНРАВОВ: Но по-честному, это главный секрет, на самом деле. МИРИМАНОВ: Это большой счастье. Ну, что ж, это то, что можно пожелать и Виктору, и всем актерам всегда. И режиссерам, главное, и зрителям, чтобы они смотрели это качественное и на сцене, и в кино, и дома, и по телевизору. И не обманывали их ни режиссеры и ни актеры, и ни продюсеры. ДОРОНРАВОВ: Точно. БАТИНОВА: А продюсеры особенно. Спасибо вам, Виктор. ДОБРОНРАВОВ: Спасибо. Ловите теплые деньки.
респект: http://www.vokrug.tv/article/show/Viktor_Dobronravov_CHkalova_my_uznali_s_drugoi_storony_35974/ Виктор Добронравов: «Чкалова мы узнали с другой стороны». 03.10.2012 Сейчас на Первом канале идет показ сериала «Чкалов». Корреспондент «Вокруг ТВ» побеседовал с Виктором Добронравовым, исполнителем одной из ролей в телефильме. — Виктор, как бы вы охарактеризовали вашего героя в «Чкалове»? Виктор Добронравов: Я играю Александра Белякова, одного из трех летчиков, которые летели на восток по сталинскому маршруту. Эта тройка так и вошла в историю: Байдуков — Беляков — Чкалов. Мой герой — очень ответственный, прямой, честный человек. По крайней мере, именно такой образ мы пытались создать. Все-таки есть историческая правда, а есть правда искусства. В сценарии Алексея Пояркова Александр Беляков предстал в положительном свете. — А что для вас значит военная эпоха? Виктор Добронравов: Я же мальчик, так что «войнушка» значит для меня очень многое с самого детства… Военные фильмы всегда меня привлекали. И до сих пор, когда смотрю «В бой идут одни старики», не могу остаться равнодушным. — Чкалов, Беляков — для нас это легенды. Удалось ли вам понять их как людей? Виктор Добронравов: Когда углубляешься в материал, находишь скрытые детали. Смотришь на реку — красиво: вода, волны бьются о бережок… А если заглянуть на дно — лодки, якоря, грязь, кости, трупы… Внутри совсем другая картина! Во время съемок мы узнали, что Чкалов был человеком с очень сложным характером. Он часто плевал на дисциплину, порой рискуя карьерой и даже жизнью. Люди запоминают красивые легенды, а правда чаще всего не столь эффектна. — Как воссоздавалась та эпоха? Какие были декорации? Виктор Добронравов: Мне запомнилась декорация самого самолета, в котором проходили съемки полета на Дальний Восток, посадка на остров, который ныне называется остров Чкалова. Строили декорацию по макету реального самолета, чуть-чуть удлиняли, чтобы у актеров было больше возможности двигаться. Но в целом декорация была практически идентична оригиналу. — Чкалов стал героем в советское время. Вы жили и в СССР, и в России — какая эпоха вам ближе? Виктор Добронравов: Я застал советскую школу, советское образование, советскую систему ценностей. В то время было много правильного, хорошего. Сейчас высокие скорости, технологии… Но за всем этим много вещей теряется. У меня растет дочка, ей всего полтора года…Она, конечно, играет со всякими гаджетами, типа айпадов и айфонов, но при этом за свою маленькую жизнь она не порвала ни одной книжки, потому что понимает, что это важно. — Значит, дочку будете приучать к литературе? Виктор Добронравов: Безусловно. Знаете, советское воспитание все-таки видно. Например, мой брат (актер Иван Добронравов. — Прим. ред.) родился перед самым развалом СССР, в 89-м году. У нас разница в возрасте всего шесть лет, а разница поколений уже чувствуется... — А вас как воспитывали? Что больше всего пригодилось во взрослой жизни? Виктор Добронравов: Все, чему учили родители, пригодилось. Элементарная вежливость. Волшебные слова «пожалуйста», «спасибо». Это кажется само собой разумеющимся, а на деле выходит, что многие-то не очень знакомы с этими словами. Картинка из детства: на асфальте, к примеру, лежала кем-то забытая интересная вещь. Папа (актер Федор Добронравов. — Прим. ред.) всегда говорил: «Сынок, это не твое! Это брать нельзя». И сегодня, если я увижу потерянный кем-то кошелек, обязательно отнесу его туда, куда положено, а не возьму себе. — Поговорим о ваших ранних телевизионных работах. Что вам дал проект «Не родись красивой»? Виктор Добронравов: Он дал мне старт, много хороших друзей, знакомых. Проект был не стыдный. Недавно мы сидели в буфете в театре, и по телевизору показывали «Не родись красивой». Все, конечно, поржали надо мной, но стыдно мне не было! Тогда так сошлись звезды: материал, актеры, режиссерская группа. Сейчас подобные сериалы уже не так актуальны и не вызвали бы всплеск зрительского внимания. Но тогда это было очень кстати, и я с радостью вспоминаю то время. — Как вам работалось в таком цветнике, среди таких красивых женщин? Виктор Добронравов: Да я всегда не против большого количества красивых женщин! Какой же дурак откажется от такого?! — А жена как к этому относится? Не ревнует вас? Виктор Добронравов: Нет, конечно! Она понимает, что у меня такая профессия. У меня, знаете ли, жена много с мужчинами работает! Она фотограф. Так что же мне теперь, запрещать ей фотографировать? — В вашей жизни был также музыкальный проект «Красавица и чудовище», который начинался с телешоу на «ТВ Центре». Тяжело далась такая работа? Виктор Добронравов: Да, телевидение — несвойственное драматическому артисту место действия. Камеры, объявления типа: «А теперь на сцене Виктор Добронравов!» — в театре же такого не происходит. Зритель сел, замолчал, и никто не кричит: «А вот и Виктор Добронравов!». Мне было немножко не по себе. Но этот телепроект был хорошим уроком. А вообще я и не собирался выигрывать этот конкурс! Планировалось, что тройка финалистов поедет в Нью-Йорк, где встретится с великим композитором Аланом Менкеном. И я подумал: «Здорово, выйду в тройку финалистов — съезжу в Нью-Йорк!» Но в итоге в Нью-Йорк никто не поехал, денег на это не хватило. — А как вам работалось с Екатериной Гусевой, о капризах которой ходят легенды? Виктор Добронравов: Замечательно! Катя — прекрасная актриса, верная партнерша. Она, в хорошем смысле этого слова, с характером. Может отойти от сценария, сделать по-другому, потом спросишь у нее: «Кать, а почему так?», а она говорит: «А мне вот так захотелось!». Но это не значит, что она своенравна, просто Катя очень живая, и с ней интересно. — Музыка важна для драматического актера? Виктор Добронравов: Музыка важна для любого человека. Я с детства ею занимался, играл на разных инструментах. Другое дело, что ни на одном инструменте не научился делать это хорошо (смеется). Я все время связан с музыкой и очень ее люблю. Считаю, что это самый высокий вид искусства после театра. Это настоящее волшебство! Его нельзя потрогать, понюхать. Но когда звучит музыка, по коже бегут мурашки… — Мюзикл, о котором вы уже рассказали, называется «Красавица и чудовище». А вам в жизни часто встречались некрасивые люди, но с красивой душой, и наоборот? Виктор Добронравов: Конечно. Это простой закон жизни. Некрасивые люди вынуждены эксплуатировать мозги с самого детства. Например, мальчик (или девочка) понимает, что он толстый и некрасивый. Какой у него выход? Быть хорошим человеком. Либо он становится продавцом в магазине, закрывается в своей ракушке и живет в ней, либо он понимает, что ему нужно развиваться. Это происходит на подсознательном уровне. Человек может быть толстым и некрасивым, но при этом душой компании, открытым, честным. Такая чаша весов. А бывает, что девочка понимает, что у нее длинные ноги и большая грудь, и думать-то ей не особенно нужно — у нее уже и так все есть. Надела платье покороче, туфли на высоких каблуках, и все: машина, квартира, любовники у нее будут. — Вы и ваш брат осознанно пошли по стопам отца? Виктор Добронравов: Конечно. Мы все время проводили у отца в театре. Это очень интересный мир, а уж когда ты в нем вырос, и знаешь все детали этого сложного механизма… Я и не задумывался о другой профессии. — Но у вас у каждого свое направления. Обсуждаете друг с другом свои работы? Виктор Добронравов: Нет, такого нет. Мы доверяем друг другу, и если есть, что сказать, скажем. Но актер — хрупкая субстанция. Я не то что близким людям, я и в театре никому ничего не скажу, если не спросят моего мнения. Актеру никогда нельзя говорить: плохо, ужасно, ты бездарь — это убивает. — Как вы оцениваете сериал «Сваты» с участием вашего отца ? Виктор Добронравов: Я смотрел его, это замечательная работа. У «Сватов» простой секрет успеха: хорошо написанный сценарий и хорошо подобранные актеры. Никаких режиссерских и операторских изысков не нужно. Все снято просто и доступно. Это узнаваемо, смешно и талантливо. Естественно, наша семья устала от подобных папиных ролей, да и сам папа от них устал. Но он это умеет! Смешить людей очень трудно, а у него настоящий дар, и он несет эту ношу. — На проект «Две звезды» вы даже приезжали поддержать его… Виктор Добронравов: Конечно, мы все время были рядом… Я был в числе тех людей, кто уговаривал папу согласиться участвовать в этой программе. Для него это была возможность показать себя таким, каким его никто не видел. В первой передаче каждый член жюри говорил: «Боже, мы не знали, что Федор такой!» У него была отличная возможность доказать, что он артист с колоссальным диапазоном: он может быть и глубоким, и трогательным, и драматичным, и серьезным. — Ваша семья стала знаменитой буквально в одночасье: брат снялся у Звягинцева, отец получил на СТС целый телепроект — «6 кадров»… Как вы считаете, почему это произошло? Виктор Добронравов: Удача приходит к тому, кто умеет ждать. Артист — это эксклюзивный организм. Мой отец «выстрелил» в 45 лет, даже ближе к 50. А до этого пахал не покладая рук. Нам просто повезло. Сейчас такое время, когда у людей больше возможностей. А если у нас такой старт, то страшно подумать, что же будет дальше! — Часто собираетесь всей семьей? Виктор Добронравов: Дни рождения стараемся отмечать вместе, но на нашу жизнь влияет обстоятельство непреодолимой силы в виде профессии. Например, у меня каждый год в течение восьми лет 8 марта идет спектакль «Мадмуазель Нитуш». А помимо женского праздника в этот день у меня еще и день рождения. Но, хочешь — не хочешь, вынужден праздник проводить на сцене. Заканчивается спектакль в одиннадцать часов вечера — и как я соберу всю семью, чтобы отпраздновать? — Каков ваш отец в роли дедушки? Открылся ли он для вас с другой стороны? Виктор Добронравов: Конечно. Ему очень идет эта роль. Он очень трогательный. Хотя слово «дедушка» я говорю с иронией. Папе 50 лет, он молод и прекрасен, так же как и мама и теща с тестем… Их нельзя назвать бабушками и дедушками. Они долго ждали и просили внуков, поэтому теперь очень рады. Но всему свое время. Мы все молоды, и, думаю, у нас еще будет много детей: брат Ваня обязательно порадует наследниками, да и у меня есть планы. — А какие планы относительно театра? Виктор Добронравов: Сейчас в Театре Вахтангова режиссер Владимир Иванов ставит пьесу английского драматурга Рэя Куни «Чисто семейное дело». Это веселая, искрометная, комедия положений, и у меня там интересная работа. Худрук театра Римас Туминас начинает репетировать «Евгения Онегина». Пока неизвестно, что с распределением, но в любом случае спектакли Римаса — это всегда событие, и всегда хочется с ним работать. Скоро выйдет спектакль «Я — Эдмон Дантес» в постановке Егора Дружинина по книге Дюма «Граф Монте-Кристо». Для меня это серьезное театральное событие: у меня здесь главная роль. Так что приглашаю всех. Ирина Капустина
респект: "ОК!" №40 4 октябоя 2012 Мода от первого лица "В моде всё просто. Почти как в приготовлении блюд" Актер Виктор Добронравов одинаково гармоничен и на театральной сцене, и на экране, и даже на футбольном поле. А еще он любящий и заботливый отец. В этом мы убедились, когда на нашу съемку заглянула маленькая Варвара Викторовна. Мы предложили Виктору принять участие в фотосессии в стиле casual. Ведь он отлично знает, как должен выглядеть мужчина, которому часто приходиться бывать в нескольких местах одновременно. МОДНАЯ КУХНЯ Я предпочитаю стиль casual. Но я не могу сказать, что сильно заморачиваюсь по поводу моды, если только самую малость. Например, выбегаешь на работу, мимоходом заглядываешь в зеркало и понимаешь: рубашка не подходит под пиджак, брюки плохо смотрятся с ботинками. Что делать? Всё просто, почти как в приготовлении блюда. Чего-то не хватает - добавил, что-то поменял. Надел другую рубашку, а вместо пиджака - дутую жилетку. А еще моду можно сравнить с музыкой: может быть всё - попса, тяжелый рок, легкий джаз - главное, чтобы продукт получился качественным и профессиональным. ЗАРЯДИТЬ БАТАРЕЙКИ Я всегда хотел заниматься музыкой. И эту потребность я реализовал вместе с моими друзьями Мишей Шкловским, Димой Волковым и Мишей Спасибо («Спасибо» -это фамилия). Четыре года назад мы создали группу «Ковёр-Квартет». Над нами никого нет - ни продюсеров, ни контрактов. Мы делаем то, что нам нравится, делаем каверы на те песни, которые любят наши близкие. Beatles, Queen, Aerosmith... Люди приходят на наши концерты и вместе с нами получают удовольствие. Для меня очень важно, чтобы музыка не превращалась в работу, чтобы она так и оставалась хобби. Когда после тяжелого спектакля ты прибегаешь в клуб и даешь двухчасовой концерт, твои батарейки снова заряжаются, а ты полон сил и энергии. ТЕАТРАЛЬНЫЙ ВИРУС В том, что мы с братом стали артистами, «виноват» наш папа. Мы выросли в театре, всё свободное время проводили там. Вполне естественно, что мы были заражены этим вирусом. Вообще, такое часто случается с актерскими детьми, и вовсе не потому, что все они семи пядей во лбу, поголовно талантливы и гениальны. Просто актерские дети вертятся в этой среде и другого не видят. Ребенку всё это кажется заманчивым: актеры, спектакли, репетиции, аплодисменты, свет софитов... Ты стремишься в этот волшебный мир, потом тебе исполняется шестнадцать, и ты даже не задумываешься о том, чтобы поступать куда-то еще, кроме театрального. Мы с Ваней недалеко ушли от этой схемы. Даже если бы я и выбрал другую профессию, она всё равно была бы связана с творчеством. Я, например, люблю готовить. Кто знает, может быть, у меня была бы своя кафешка, и я бы там сам готовил... БОГАТСТВО ВЫБОРА Если у меня будет возможность, то своим детям я обязательно дам богатство выбора. Моя Варвара совсем маленькая, но уже сейчас видно, что она девочка подвижная, музыкальная. Помню, она еще ходить не начала, а уже танцевала свои смешные танцы. Если в будущем она захочет всерьез танцевать или заниматься гимнастикой, я обязательно прислушаюсь к ее желаниям. Я-ЭДМОН ДАНТЕС Многие задают вопрос, зачем мы делаем мюзикл про графа Монте-Кристо, когда один уже был. Странно, почему же никто не задается вопросом, зачем в Москве идет несколько постановок «Чайки», «Вишневого сада»... Для меня это не совсем мюзикл, все-таки мюзикл - это не русский жанр. У нас получилась музыкальная драма. Инсценировку для спектакля «Я - Эдмон Дантес» писал Николай Денисов вместе с Егором Дружининым. Музыка там потрясающая. Да и актерский состав! Кстати, в этом спектакле Добронравов будет не один - мой папа в нем тоже сыграет...
респект: propeller http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=51&t=23882&start=320 http://www.vokrug.tv/article/show/Viktor__Dobronravov_Druzya_norovyat_menya_pozdravit_s_ZHenskim_dnem_37451/ Виктор Добронравов: "Друзья норовят меня поздравить с Женским днем" 06.03.2013 Актер рассказал корреспонденту «Панорамы ТВ», как живется мужчине, который вынужден праздновать Международный женский день. – Вы родились в первый месяц весны. Можно сказать, что вы – весенний человек? Виктор Добронравов: Конечно! Правда, в последнее время у меня все времена года любимые. Мне круглый год хорошо! (Смеется.) – А 8 Марта лично вы что отмечаете: женский праздник или день рождения? Виктор Добронравов: Конечно, второе! Хотя друзья все время так и норовят поздравить меня с Международным женским днем (смеется). – Любите получать подарки? Виктор Добронравов: Кто же не любит? Вопрос, наверное, в том – кто дарит. А что – это уже неважно. – И как собираетесь отметить свое тридцатилетие? Виктор Добронравов: Пока никак. Но думаю, что без размаха. – Какие-то традиции празднования у вас есть? Виктор Добронравов: В день рождения всегда собираются самые близкие люди. Тесный круг, в общем. А что касается традиций… Знаете, раньше так получалось, что каждое 8 Марта я играл спектакль. Но в этот раз повезло… Правда, еще не знаю насчет съемок. – Припомните самый необычный свой день рождения… Виктор Добронравов: Как-то мы с женой праздновали глубокой ночью в ресторане на берегу Красного моря. Представляете, в заведении нет никого, кроме нас, а прямо над нами – звезды… Это было прекрасно! – Расскажите, что у вас сейчас происходит интересного в творческой жизни? Виктор Добронравов: В Театре Вахтангова состоялась премьера спектакля «Евгений Онегин». В этой постановке Римаса Туминаса у меня роль молодого Онегина. У нас получился потрясающий спектакль! – На вас образ Онегина как-то повлиял? Виктор Добронравов: На меня сильно повлиял сам роман. Все его вроде читали, сюжет известный, цитаты из него давно, что называется, ушли в народ. Но когда начинаешь внимательно вчитываться, то по-другому воспринимаешь великие пушкинские строки. Там все гениально – от первой строфы до последней. Перечитайте, и вы меня поймете. К тому же работать с Римасом всегда очень интересно. – А в кино есть новые предложения? Виктор Добронравов: Есть, но не буду говорить, чтобы не сглазить. И конечно, мы продолжаем снимать фильм «Горюнов», про моряков-подводников. Очень хороший материал, замечательный состав – Дима Ульянов, Максим Аверин, Митя Лабуш, Катя Климова, Андрей Кайков. Так что смотрите! – Ваш папа – известный актер Федор Добронравов. Он часто говорит вам: «Ай да Виктор, ай да молодец»? Виктор Добронравов: Гораздо чаще делает замечания (улыбается). – У вас принято говорить друг другу правду в глаза? Виктор Добронравов: Тут вот какое дело… Мой папа – великий артист, опытный, знающий. И когда он приходит посмотреть мою работу, я, конечно, всегда спрашиваю его мнение. – У вас есть табу в профессии? Виктор Добронравов: Конечно. Как любой нормальный артист, я не терплю пошлость. И вообще к своей профессии отношусь с большим уважением, поэтому никогда не переступаю грани приличий. – Но к тридцати годам пришлось расстаться с какими-то иллюзиями? Виктор Добронравов: Это происходит постоянно. Причем все познается уже в процессе. Как в автошколе: учишься водить машину и думаешь, что весь мир крутится вокруг ПДД. А потом выезжаешь на дорогу и видишь, что все не так: не пропускают, подрезают, поворотники не включают. И понимаешь – тебя учили совсем другим вещам… Я постоянно сталкиваюсь с этим и в жизни, и в профессии. – Вы фаталист? Виктор Добронравов: Я верю в судьбу, но человек такое могучее создание… Мне кажется, нам многое дано. Поэтому все в наших руках. – Любимое занятие для души? Виктор Добронравов: Моя отдушина – это моя семья: жена Александра и дочка Варя. Вот сегодня я полдня провел с ними и очень этому рад. – Вы добрый папа? Виктор Добронравов: Справедливый. Если надо, то и строгий. Но в целом отношения отца и дочки очень трогательные. – То есть вы человек больше домашний, нежели светский? Виктор Добронравов: Безусловно. – Виктор, у вас есть роль-мечта? Виктор Добронравов: Раньше я на этот вопрос отвечал, а потом мне хорошие люди сказали: ты дурак, что ли? Так и сглазить можно. Поэтому я так скажу: на свете много интересных ролей – Чацкий, Треплев… Это вершины, на которые интересно забраться. – Значит, тяготеете к классике? Виктор Добронравов: А почему нет? Было бы странно, если бы я сказал, что хочу сыграть Мурзилку или Чебурашку. – Мне кажется, у нас проблема с современным героем – никто не может его определить и показать… Виктор Добронравов Это проблема нашего общества. Раньше героями были ребята из «Бригады». Сегодня, наверное, какой-нибудь офисный работник. – Это грустно… Виктор Добронравов Грустно, конечно, но страна-то у нас молодая, в процессе становления. Все от нас зависит: будем книжки читать, себя развивать – и герой появится! Беседовала Елена Чайкина (По материалам "Панорамы ТВ")
респект: propeller http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=51&t=23882&start=320 http://vk.com/viktor_dobronravov Вручаем подарок. С Днём рождения, Витя! С Юбилеем! [Official Group]
NadinBY:
респект: propeller http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=51&t=23882&start=400 http://www.teatral-online.ru/news/9065/ 5 Марта 2013 "Театрал" Журнал № 3 (103) В главной роли Виктор Добронравов «Мой Онегин должен мучиться» Елена Милиенко, Фото: Анатолий Морковкин В нашумевшей премьере Театра Вахтангова «Евгений Онегин» Виктор Добронравов играет молодого Онегина, образ которого далек от привычных трактовок. У Добронравова получился эгоистичный герой, почти циник, едва ли не злодей, который оказался не способен на искреннее любовное чувство. Он не разглядел в Татьяне «законченности и совершенства» - не увидел ее душевной прелести ни в деревенской глуши, ни в столичном свете. Но любопытно, что сам артист не похож на своего героя. В интервью «Театралу» Виктор Добронравов рассказал о душевной гармонии и о том, как важно научиться правильно расставлять жизненные приоритеты, чтобы… не повторять онегинских ошибок. – Виктор, главным действующим лицом спектакля Римас Туминас сделал не Евгения Онегина, а Татьяну, которая «русская душою». Как вы восприняли эту идею? – У Римаса свое видение материала, свое видение Пушкина. Он часто говорит о том, что не нужен текст, не нужны интонации, не нужны какие-то отношения, а нужны истории, нужны люди, которые интересны на сцене, нужны их судьбы. Я играю молодого Онегина и хотя остерегаюсь оценивать, могу точно сказать, что Туминас не любит Онегина. Ему кажется, что и Пушкин его не любил, поскольку даже убить не захотел в конце – пусть мучается. – А как вы считаете, если бы Онегин жил в наше время, каким бы он был? – Не знаю. Сейчас общество настолько разностороннее, что я и сам не понимаю, что значит быть современным. Надо разделять взгляды правящей элиты или надо быть в оппозиции, надо быть политичным или аполитичным? Что из этого «современнее»? Каждый выбирает по себе. Поэтому я не знаю. Может быть, он жил бы, как у Пушкина – анахоретом. Сидел бы в каком-нибудь таунхаусе или на даче в Подмосковье и писал стихи, эпиграммы. Или, наоборот, мог быть эпатажным, заниматься светской жизнью, а скорее псевдосветской. Ответ на этот вопрос может быть очень расплывчатым. Никаким, если хотите. Можно набросать несколько разных вариантов, и все они в принципе подойдут. Опять же в данном случае речь идет не о написанной поэме Александра Сергеевича Пушкина, а о спектакле, который ставит Римас Туминас. А постановки Туминаса – это всегда личный взгляд, личное отношение к автору, отношение к любви, к женщине, к жизни… – Раз мы заговорили о современности, хочется спросить: насколько вам, как артисту, важно то, что происходит за окном? Иначе говоря, следите ли вы за общественными настроениями, ходите на митинги? – Нет- нет. Политика мне крайне неприятна. Конечно, мы не должны быть равнодушными к тому, что происходит в государстве, но моя гражданская позиция заключается в том, что я работаю в театре и выхожу на сцену. А нас всегда учили, что сцена – это зеркало общества, и многое из того, что происходит в театре, отражает то, что происходит в обществе. Поэтому я не могу сказать, будто я граждански равнодушен. Но опять же ходить на митинги, кричать, размахивать флагами я не считаю целесообразным. – Но все же есть вещи, на которые нельзя не обращать внимание… – Это очень сложный вопрос… Общество, как российское, так и мировое – оно больно. Я считаю глупым, что, например, приезжает Мадонна в Петербург, дает концерт, а ей предъявляют иск в суде за то, что она поддерживает гомосексуальное движение. Это бред! Потому что люди нетрадиционной ориентации такие же граждане, как и все остальные. Но при этом… Подобные скандалы кому-то нужны. Например, во Франции, где хотят принять закон об однополых браках, много мужчин, которые усыновляют ребенка и живут с другим мужчиной. И никакой шумихи вокруг этого нет. Пусть живут, как им нравится. Но если вы мне скажете, что завтра такое же начнется в России, то я заявлю, что нет, в России такого быть не может. Наше общество к этому не готово. У нас другой менталитет, другая страна. История нашей страны – она совсем другая. Мы сейчас очень молодая нация, потому что та великая страна, великая империя, которой Россия была в начале двадцатого века, разрушена в 1917 году. Потом на протяжении семидесяти лет люди жили в другом мире, на другой планете, мозги, в конце концов, стали другие. А сейчас мы живем в такой стране, где непонятно, что будет завтра. – Некоторых ваших коллег, между прочим, именно это и настораживает. Например, актер Алексей Серебряков, покидая Россию, тоже говорил, что не понимает общества, в котором живет… – Лично я уезжать из России не хочу – никогда и не думал об этом. Но есть у меня мечта, чтобы мои дети были гражданами мира: знали несколько иностранных языков, чувствовали себя полноценными людьми в любой стране. Мне очень жаль, но мои родители, мои бабушки, дедушки не могут разговаривать на английском языке, хотя сейчас это просто необходимо. И они в этом смысле обделены очень. Общество должно стремиться к тому, чтобы его граждане расширяли свой кругозор и повышали образование. Таким образом, мы формируем лицо своего человека, своего народа за границей. Потому что мы страна великой культуры. Многие виды искусства числятся за Россией – у нас множество писателей, художников и композиторов с мировым именем. Но поскольку основная масса людей лишена возможности свободно общаться на другом языке, складывается не очень благоприятный портрет выходца из России. Корни этого надо искать в Советском Союзе, когда был «железный занавес», когда мы жили в замкнутом пространстве на этой огромной планете. – Вы упомянули родителей, и хочется спросить о вашем отце Федоре Добронравове. Не мешает ли вам в творчестве его колоссальная популярность? Как известно, многие актеры не любят, когда их начинают сравнивать друг с другом… – Эта известность мешает в первую очередь моему отцу. У него очень мало свободного времени, которое он мог бы провести с семьей. И в те редкие часы, когда у него появляется возможность отдохнуть, он не может выйти на улицу. Потому что прохожие буквально атакуют его. И если раньше просто просили автограф, то сейчас, когда у каждого в кармане фотоаппарат или мобильный телефон с камерой, все хотят с ним сфотографироваться. Это как лавина: один человек подошел и… собирается толпа. А отказывать папа не умеет. И это беда. Поэтому популярность ему мешает. А мне нет – не мешает. Я счастлив и горд, что моего папу любят во всем мире. В какую бы страну мы ни приезжали, у него везде находятся поклонники. Но в плане моего «карьерного» роста – здесь все зависит только от меня. – Вы, как и ваш отец, очень много работаете – и в театре, и в кино, и в антрепризе… – И в мюзиклах тоже. У меня были такие проекты, как «Красавица и чудовище» – масштабный проект совместно с голландцами и американцами. Была работа в прекрасном спектакле «Обыкновенное чудо», где я играл министра-администратора. Сейчас я участвую в мюзикле «Любовь и шпионаж» с Ларисой Долиной, играю в музыкальном спектакле «Я – Эдмон Дантес» в постановке Егора Дружинина. Для меня это такая большая страница музыкального театра. Не музыки на сцене, а музыки в театре. Хотя и в Театре Вахтангова у нас тоже есть музыкальные спектакли и танцевальные, и оперетты. – Судя по тому, что вы успеваете участвовать во всех этих проектах, человек вы очень организованный… – Откровенно говоря, всегда думал, что я раздолбай, выражаясь интеллигентно. Но вдруг я понял, что перед премьерами или экстренными вводами, когда надо кого-то спасти, не подвести, выручить, у меня начинаются стрессы, я плохо сплю, плохо ем. То есть подхожу к этому очень серьезно и ответственно, сам того не ожидая. Ну конечно, быть организованным в одиночку я бы не смог, есть очень много людей, которые мне помогают в этом. И в театре есть люди, которые занимаются расписанием и в отдельных проектах, и в антрепризе, и в музыкальных спектаклях. Есть те самые бойцы невидимого фронта, которые всегда позвонят, подскажут, напомнят. Об этих людях вообще редко когда заходит разговор, но я хочу сказать им огромное спасибо за все, что они делают. И режиссерскому управлению в театре, и помощникам режиссера на спектаклях. – Как-то сразу представила вас с «Оскаром» в руках: «Спасибо всем, кто мне помогал, спасибо моим родителям…» – Я еще не репетировал речь для вручения «Оскара». Но родителям действительно очень благодарен за то, что они нам много помогали и продолжают это делать и сейчас. Когда у нас родилась дочь, моей жене пришлось нелегко. До этого Саша была в центре внимания, и жизнь, работа кипели вокруг нее. А с рождением ребенка она стала постоянно находиться дома, и это было для нее непривычно тяжело. Я не мог помочь ей, потому что, как всегда, много работал. А родители всегда готовы прийти на помощь, остаться с Варей, подстраховать нас. С такими тылами любая проблема решается. – Многие читатели до сих пор считают вас завидным женихом, вы ведь не афишировали свою свадьбу, не создавали вокруг нее шумихи... – Никогда не попадал в списки завидных женихов и никогда к этому не стремился. Понимаю, что все это часть профессии – светская жизнь, глянцевые журналы, но мне это совершенно не близко. Я не хочу, чтобы в журналах писали о том, сколько у меня пар обуви, какого цвета кухня и какого размера кровать. Не осуждаю своих коллег, каждый живет по-своему, но это не мое. И так живет вся моя семья. Мой папа артист такой популярности и известности, с которой мало кто может сейчас соперничать. Но, согласитесь, он нигде не тусуется, его сложно увидеть на каком-то мероприятии, если это не премьера, в которой он сам участвует. Папа предпочитает добиться признания своими работами. И любовь зрителей пришла к нему через роли, а не через количество фотографий в глянцевых журналах. Ни я, ни мой брат (актер Иван Добронравов. – «Т»), ни папа не выставляем напоказ свою личную жизнь. – А вы заметили – в вашей жизни что-то изменилось с рождением дочери? – Да, появилась внутренняя гармония, о которой я прежде понятия не имел. Раньше жил и все время чего-то ждал: вот сейчас пройдет осень, потом зима, а потом будет весна… Вот здорово. А весна пройдет, вообще будет классно – наступит лето. Вслед за этим наступит осень, затем зима, а потом снова полгода ждать тепла. А сейчас я уже ничего не жду. Мне прекрасно круглый год. И я чувствую себя просто потрясающе. Полюбил осень: грибы, листопад, дача… Зима – здорово: лыжи, снежки, в баньке попариться. То есть море удовольствия. И это помимо работы, которая не прекращается. Потому что заканчивается работа в театре и наступает пора для съемок. Съемки, поездки, гастроли, когда пытаешься выцепить недельку, чтобы отдохнуть с семьей, увидеть родных. Это бесконечный такой клубок, который, собственно, и называется «жизнь». – У вас день рождения 8 марта, как у Андрея Миронова. Его мама Мария Владимировна, говорила, что «Андрей – подарок женщинам к 8 Марта». А ваша мама так не говорит? – Нет, но по странному стечению обстоятельств с Мироновым меня связывает не только общий день рождения, но и то, что я играю несколько мироновских ролей. В Театре Вахтангова я играю Флоридора в «Мадемуазель Нитуш». Играл Фигаро в Щукинском училище, где моей партнершей была Саша Стрельцина, дочь Нины Корниенко, исполнительницы роли Сюзанны в спектакле с Мироновым. Потом я играл министра-администратора в «Обыкновенном чуде». Получается, что Андрей Миронов все время рядом со мной. …Откровенно говоря, я абсолютно не чувствую, что мне уже тридцать лет. Внутренне мне восемнадцать лет. Ощущаю себя мальчиком, и мне кажется, что только неделю назад я окончил институт. – А уже так много сделано. И сколько еще предстоит. Вы ведь сейчас готовите еще одну премьеру в Театре Вахтангова? – Да, в конце марта должны выпустить «Школу злословия» Шеридана, где я играю Джозефа Сэрфеса – одного из двух братьев. Ставит пьесу Григорий Дитятковский, замечательный режиссер, с которым интересно работать. У нас есть уникальная возможность узнать другую школу. Он предлагает много необычных ходов, и мы стараемся за ним успевать. Работа обещает быть очень интересной, яркой, музыкальной. Вообще, получается такой парадокс – когда у артиста много работы, это прекрасно. Но в то же время из-за этого часто страдают близкие люди. И необходимо в какой-то момент успеть остановиться в этом диком вихре и увидеть людей, которые рядом с тобой. Но зачастую не успеваешь этого сделать. Куда-то бежишь, торопишься, не ходишь в театр к папе, нет возможности пойти к брату на премьеру, и бежишь дальше, дальше, и все тебе некогда. Поэтому важно научиться расставлять приоритеты и разбираться в каких-то жизненных ситуациях. Уделять больше внимания своей семье и себе тоже. Вот к этому надо стремиться. Этому я сейчас и учусь. Список Виктора Добронравова Книги: «Евгений Онегин» Александра Пушкина «Война и мир» Льва Толстого «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова «Волхв» Джона Фаулза «Игра в бисер» Германа Гессе «Властелин колец» Джона Толкиена Пьесы и рассказы Антона Чехова Фильмы: «В бой идут одни старики» Леонида Быкова «Общество мертвых поэтов» Питера Уира «Однажды в Америке» Серджо Леоне «Любовь и голуби» Владимира Меньшова Все картины Марка Захарова Ранние работы Никиты Михалкова «Андрей Рублев» Андрея Тарковского «Калина красная» Василия Шукшина Справка Виктор Добронравов родился в 1983 году в Таганроге в семье актера Федора Добронравова. В 2004 году окончил Щукинское училище и был принят в труппу Театра Вахтангова. Играет в спектаклях: «Евгений Онегин», «Берег женщин», «Мадемуазель Нитуш», «Маскарад», «Мера за меру», «Сирано де Бержерак», «Пиковая дама», «Обычное дело» и др. Исполнитель главной роли в мюзиклах «Красавица и чудовище», «Я – Эдмон Дантес», участвует в музыкальных спектаклях «Любовь и шпионаж», «Обыкновенное чудо». В кино дебютировал в 2001 году ролью в сериале «Московские окна».
респект: propeller http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=51&t=23882&start=340 http://photoxpress.ru/search/search_base.asp Для журнала «ТЕАТРАЛ»
респект: propeller http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=51&t=23882&start=460 Студенты 3 курса, среди которых Михаил Шкловский и Виктор Добронравов, исполняют номер. "Кружки" 2003 Ivan Pokhmelkin https://www.youtube.com/watch?v=wWf7Fg3fwNI&feature=youtu.be http://www.facebook.com/ivan.pokhmelkin
NadinBY:
респект: propeller http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=51&t=23882&start=560 http://www.vkrugu7i.ru/new-15-07-13.html лето 2013 Продолжается работа над новым проектом известного польского режиссёра Кшиштофа Занусси «37 открыток» по пьесе американского драматурга МакКивера. Спектакль о семье, любви и взаимоотношениях между самыми близкими людьми. 3-4 июля в Москве состоялись первые читки спектакля. В читках приняли участие популярные российские артисты. На данном этапе в проекте утверждены: Людмила Артемьева, Лидия Вележева, Игорь Петренко, Виктор Добронравов, Сергей Колесников, Владимир Ерёмин, Аросева Ольга Александровна, Захарова Бронислава Ивановна, Мария Кожевникова.
респект:
NadinBY: http://m.vk.com/clubanzelikacholina "Берег женщин"
респект: FUTLARE, kontorrka.4adm.ru http://paparazzi.ru/blogs/annaenz/319734/ 09.09.2013 День открытых дверей мюзикла «Русалочка» посетили звезды с детьми В минувшие выходные в театре «Россия», в рамках официальной программы празднования Дня города Москвы, прошел День открытых дверей известного семейного мюзикла «Русалочка». В преддверии нового театрального сезона, стартующего 21 сентября, компания «Стейдж Энтертейнмент» открыла двери театра и предложила всем желающим проникнуть в тайны «подводного мира» мюзикла. «Русалочка» была признана СМИ лучшей семейной постановкой театрального сезона 2012-2013. День открытых дверей пользовался большой популярностью. Юных театралов и их родителей ожидала насыщенная программа в форме интерактивного приключения, позволяющая узнать, как устроен мюзикл и ближе познакомиться с законами жанра. Все пространство театра «Россия» превратилось в закулисный мир, передвигаться по которому можно было с помощью специально составленной карты. На танцевальном мастер-классе можно было разучить движения морских обитателей под хитовый номер мюзикла «На глубине». Вместе с профессиональными педагогом исполнить песню краба Себастьяна «Поцелуй». Также посетители могли вблизи рассмотреть уникальную коллекцию реквизита и экспозиции из многочисленных костюмов персонажей, разработанных знаменитым Бобом Кроули, и послушать рассказ экскурсовода, наполненный интересными подробностями. Посетители Дня открытых дверей не только увидели ролик, демонстрирующий процесс создания грима главных героев, но и получили красочный буклет с пошаговыми инструкциями: как с помощью грима превратиться в любимого персонажа мюзикла «Русалочка». Гостей ждала встреча с главными героями мюзикла - русалочкой Ариэль и принцем Эриком, с которыми каждый мог сфотографироваться и пообщаться. В финале праздника прошла уникальная шоу-программа. На сцене были продемонстрированы несколько самых ярких и сложных номеров из мюзикла, после каждого из которых герои впервые раскрыли широкой публике несколько профессиональных секретов. Русалочка рассказала о том, как устроена сложная полетная система, позволяющая «плавать» на высоте 9 метров. Урсула познакомила со своими помощниками – шестью актерами, которые управляют ее щупальцами и рассказала, что каждое их движение уникально и не повторяется дважды. Краб Себастьян раскрыл музыкальные секреты постановки: на примере номера «Поцелуй» продемонстрировал, как создается многоголосье. Зрители видят всего четырех исполнителей, задействованных в этом номере, в то время как более 40 артистов мюзикла поют за кулисами. И только на Дне открытых дверей они вышли на сцену и продемонстрировали, то, что обычно скрыто от глаз зрителя. День открытых дверей мюзикла «Русалочка» привлек многих известных людей, знакомых с удивительным миром театра не понаслышке. Телеведущая Татьяна Лазарева пришла с дочкой Антониной, актер театра и кино Виктор Добронравов с трехлетней Варварой, актриса Виктория Полторак с дочерями Валерией и Софи, а сын певицы Натальи Королевой Архип - вместе с бабушкой Людмилой Порывай. «Мы смотрели мюзикл в прошлом сезоне – дико красочный, очень понравился, - говорит Татьяна Лазарева. – У наших детей перенасыщенность информацией – видео, аудио, все доступно, все по полочкам и нет места для фантазии. А в мюзикле «Русалочка» фантазировать можно бесконечно – представлять, что это подводный мир, что актеры плавают. Дочке было интересно сегодня все разглядеть - несмотря на предупреждения капельдинеров, она все же натянула перчатку Урсулы и сказала, когда подрастет – отрастит себе такие же ногти!» «В прошлом году я был на премьере «Русалочки», сегодня пришел с маленькой дочкой, - говорит Виктор Добронравов. – С нетерпением ждем второго сезона, я уверен, он будет таким же успешным, как первый. Рад был увидеть сегодня Наташу Быстрову, вместе мы играли в «Красавице и чудовище» - она супер-профессионал, эталон артистки отечественного мюзикла. Остальным есть на кого ровняться!»
респект: FUTLARE kontorrka.4adm.ru http://www.jnjn.ru/2at 20.09.2013, 11:30, Сергей Луговой В театре «Россия» прошел день открытых дверей мюзикла «Русалочка» Посетители, среди которых было немало звездных родителей, узнали, как создавался популярный спектакль. Виктор Добронравов с дочерью Варей, Татьяна Лазарева с дочерью Антониной Фото: Юлия Ханина «Тося, поздоровайся с Варей!» — телеведущая Татьяна Лазарева знакомит семилетнюю дочь Антонину с двухлетней дочерью актера Виктора Добронравова. «Варя, покажи пальчиками, сколько тебе лет!» — упрашивал дочку Виктор, поддерживая светское общение юных леди. На что малышка упорно протягивала вперед четыре пальчика. Девочки пришли в театр «Россия» на день открытых дверей мюзикла «Русалочка», чтобы узнать, как создавался спектакль. «Тосе было интересно все разглядеть и потрогать. Она натянула на ручку перчатку Урсулы и сказала, что подрастет и отрастит себе такие же ногти», — улыбалась Татьяна Лазарева. «Вы посмотрите на эти шикарные парики!» — восторгалась мама Наташи Королевой Людмила Ивановна. И, указав на зеленую копну русалочьих волос, добавила: «Я бы к Новому году выбрала себе вот такой. Слышала, что на каждый из них ушло как минимум три месяца работы!» Ее внук, 11-летний Архип, в это время любовался нарядами — в постановке используется 300 костюмов, на которые ушло более 1000 м шелка. Заинтересовала его и механическая система, с помощью которой статуя распадается на мелкие части от гнева царя Тритона, а затем собирается обратно. После того как посетители изучили все подробности закулисья, их пригласили на мастер-класс по вокалу. Дети сначала чинно репетировали хит мюзикла — «На глубине», а потом устроили зажигательные танцы.
респект: propeller http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=51&t=23882&start=640 http://portal-kultura.ru/articles/theater/15677-viktor-dobronravov-yago-ne-zlodey-on-obizhen/ 14.11.2013 Виктор Добронравов: «Яго — не злодей, он обижен». Анна ЧУЖКОВА. В Вахтанговском — премьера. На этот раз пьесу Шекспира здесь станцевали «Отелло» — уже третья работа литовского балетмейстера Анжелики Холиной на арбатской сцене. Ей предшествовали «Берег женщин» по мотивам песен Марлен Дитрих и «Анна Каренина». Трагедию венецианского мавра хореограф поставила на музыку Джона Адамса и других современных композиторов, а Шекспира заставила замолчать. В спектакле нет ни одной реплики — драматические артисты полностью погружены в танцевальную стихию. В прочтении Холиной история потеряла несколько сюжетных оборотов и стала предельно доступной. Хореография понятна, как комиксы. Ревность и злоба здесь предстают буквально — в виде хоровода серых существ. В роли покорной Дездемоны — постоянный соавтор балетмейстера на московских сценах Ольга Лерман. Партию Отелло исполнил Григорий Антипенко. А под маской главного злодея оказался Виктор Добронравов. культура: Как угораздило из Онегина одним жете попасть на роль Яго? Ведь еще весной мы Вас видели в премьере Туминаса. Добронравов: Есть такая профессия… Все время нас мотает. А что? Это интересно, хотя и непросто, конечно. Но я счастливый артист. культура: На сцене, где правит танец, драматическому таланту развернуться сложно. Добронравов: Свободы мало, но и в том же «Онегине» ее нет. Там не менее жесткая структура спектакля, продуманный режиссерский рисунок, который не стоит нарушать. Есть много нюансов, возможностей для игры. Но их стоит удерживать в рамках «текста». культура: В каком переводе танцуете «Отелло»? Добронравов: На сей раз мы по этому поводу не заморачивались. Перечитал Шекспира перед работой, дабы освежить память. А вот когда трудились над «Мерой за меру» с Бутусовым, какие переводы только не проштудировали. Одна сцена отсюда, другая оттуда. В нашем «Отелло» даже некоторых персонажей нет — Родриго, например. культура: Успели посмотреть спектакль Бутусова в «Сатириконе»? Добронравов: Пока нет. Был очень нервный выпуск премьеры и мало свободного времени. Но обязательно схожу. Уважаю Юрия Николаевича. Кстати, если все пойдет по плану, он должен ставить весной у нас. Правда, пока никто не знает, что именно. Может, даже и сам режиссер. культура: Это Ваш первый танцевальный спектакль? Добронравов: Да. культура: Как работалось в новом жанре? Добронравов: Дико интересно. Физически очень сложно, конечно. Все болит, приходится постоянно пить витамины. Каждый день думаешь: надо еще раньше лечь и еще плотнее позавтракать культура: Без текста — как без рук? Добронравов: В «Онегине» весь второй акт ни слова не произношу. Тоже в большей степени пластическая работа. И ничего! Молчание — золото. Зато какая большая роль! культура: «Зачем в ловушку душу он мою поймал и тело?» — вопрошает Отелло в финале. А Вы как для себя ответили? Добронравов: Мой Яго — недооцененный, обиженный маленький человек с кучей комплексов и амбиций. Но ни в коем случае не злодей. Таких полно. Просто по ходу пьесы он начинает чувствовать запах крови и входит во вкус. Все само собой вышло: то-се, пятое-десятое, платок дурацкий подвернулся…Он же сам практически ничего не делает, только нашептывает чего-то там Отелло. культура: В 30-е была популярна фрейдистская трактовка: Яго ненавидит Отелло, потому что ревнует. Добронравов: Дездемону к нему? культура: Наоборот. Добронравов: О, как весело! Ну что же, всякое случается... Это искусство — каждый видит, как хочет. Про Онегина с Ленским слышал подобное… культура: В английском театре была традиция — исполнители Яго и Отелло менялись ролями. Манит амплуа мавра? Добронравов: Ну, в этом случае поменяться не получится. Анжелика «плясала» от возможностей каждого. Актеры все-таки не профессиональные танцовщики, которых любое движение можно попросить сделать. Мы не учились ногу задирать и прыгать. Поэтому другую партию мне не исполнить. Если бы я был, как Гриша Антипенко — высокий и красивый — может, и играл Отелло. культура: Зачем в драматическом театре хореографическая постановка? Не проще поручить балет профессионалам? Добронравов: Театр всеобъемлющ. У этих спектаклей есть свой зритель. культура: Ваш отец, популярный актер Федор Добронравов, уже посмотрел «Отелло»? Добронравов: Был на одном из первых прогонов. Ему очень понравилось. Папа — благодарный зритель. Правда, не любит заумные спектакли. культура: Но это не наш случай. Какую работу теперь от Вас ждать? Добронравов: Скорее всего, в марте Римас выпустит спектакль — «Улыбнись нам, Господи». культура: Кого будете играть? Добронравов: Это секрет даже для меня. Там снова необычная инсценировка. Если бы спросили: «Кого ты играешь в «Маскараде»? — я бы не смог ответить. В спектакле со сцены ни разу не ухожу. Но у Лермонтова персонажа такого нет. Какой-то Иван. Более того — «человек Зимы». Для Римаса это нормально, как и для Юрия Бутусова. Если Туминас попросит, я готов все действие простоять без движения у задника. Он же гений.
респект: http://www.vakhtangov.ru/ Селестен — Виктор Добронравов Пашка — Виктор Добронравов Валентина — Мария Рыщенкова
респект: http://www.vakhtangov.ru/ Голохвостов — Виктор Добронравов Валентина - Евгения Крегжде Пашка - Виктор Добронравов
респект: propeller http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=51&t=23882&start=700 ВИКТОР ДОБРОНРАВОВ отвечает на вопросы поклонников http://www.youtube.com/watch?v=T-GsqhBwZf8 Поздравление с Новым Годом от Виктора Добронравова http://www.youtube.com/watch?v=MMBukYOvML0
респект: propeller http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=51&t=23882&start=700 http://www.rfcda.ru/foto/cat.php?imagelib_cid=691
респект: propeller http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=51&t=23882&start=720 http://www.jnjn.ru/4tx "Правдивейшая легенда одного квартала" Марина Колотова Цитата: 18 января 2009 г. · · Снято в Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова Был у меня такой вот любимый спектакль. Снимала его раз... как-то несчитано раз. А этот один из последних. Вскорости его сняли из репертуара.
респект: https://smotrim.ru/video/791222 Эфир от 24.04.2014 Наблюдатель Тема: Фильм Зеркала. Гости: Марина Мигунова, режиссер, Евгений Князев, актер, Виктор Добронравов, актер, Елена Ильина, театровед. Ведущий: Андрей Максимов. видео: http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/20918/episode_id/983316/video_id/994032
респект: https://vk.com/viktor_dobronravov Наташа Винокурова, июнь 2013 Canada, Toronto, CN Tower, Edge Walk (356 metres above the ground) http://www.youtube.com/watch?v=zVvorSZ9jYc
респект: Саша Торгушникова, 30.8.2014 https://www.facebook.com/video.php?v=907158489298531&set=vb.100000131641153&type=3&theater
респект: propeller http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=51&t=23882&start=880 https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&sk=photos&collection_token=100004878762403%3A2305272732%3A5 сентябрь 2014
респект: RATANN http://antipenko.forum24.ru/?1-3-0-00000034-000-120-0#071 http://www.mk.ru/culture/2014/09/12/viktor-dobronravov-ya-mechtal-uvidet-starushku-poka-ne-popadalas.html?fb_action_ids=324505317722091&fb_action_types=og.recommends 12 сентября 2014 Виктор Добронравов: "Отец сказал: "Сынок, помогать не буду и просить не буду. Хлеб сложный" Восходящая звезда Вахтанговского театра - в интервью "МК" Добронравов-младший. Имя Виктор, что означает победитель. Таковым себя не чувствует, но является. Сегодня он самый интересный и сильный в российском театре из молодых актеров. Один Евгений Онегин в одноименном спектакле Вахтанговского театра чего стоит: холодный красавец, с гладким зачесом черных как вороново крыло волос, картинно застыл на сцене и достойно «зеркалит» Сергея Маковецкого — Онегина-старого. фото: Михаил Гутерман — В школе все читали «Онегина»: «Мой дядя самых честных правил...» А когда ты подростком читал, что о нем думал? — Мне проще сказать, что думаю теперь: всю школьную программу следует перечитывать не раз. Потому что когда вырастаешь и начинаешь читать — все как будто заново открывается. В школе что ты можешь понять? Сам пороху не нюхал, не любил, не терял. Ты — ребенок. Может быть, в 15 лет одна несчастная любовь и была, но что это за любовь? И для школьника «Онегин» — это просто история о несложившейся любви. И только потом догоняешь гениальность произведения. Сюжет-то двухкопеечный: он, она, нет-да, и всё — до свидания, не случилось. А как это написано!.. Сейчас это можно сравнить с сериалом — мощным таким, который снимается по сезону в год. Как на Западе — «Игра престолов». Сериал в хорошем смысле слова: он вводит читателя, интригует его — в общем, целый мир. И такой огромный объем нельзя снять за неделю, за месяц. И неспроста Пушкин писал это почти восемь лет. — Ты с Онегиным своим теперь на дружеской ноге? — В смысле? Ну конечно, но как своего персонажа не любить? Все равно все через себя пропускаешь. И дело не в количестве текста (у Добронравова в спектакле как раз меньше всех текста. — М.Р.). А в «Улыбнись нам, Господи» у меня во втором акте вообще текста нет. Меня нет нигде — ни в Фейсбуке, ни ВКонтакте — Витя, хорошая у тебя фамилия — благозвучная, но обязывает иметь добрый нрав. Оправдываешь фамилию? — Хотелось бы, время покажет. — А можно в театре быть добрым? — В театре нужно быть добрым. Вообще нужно быть добрым, и я могу сказать по своим последним ощущениям: в России, и в Москве в частности, людям очень не хватает доброты. Это я могу сказать как гражданин Москвы, как человек, который ездит за рулем, ходит по улицам. Все немножко замкнутые, затюканные, злые… И очень не хватает доброты. Когда в Интернете случайно увидишь нарезку о том, как люди переводят старушек через дорогу, текут слезы. Потому что это так просто, элементарно. — А ты сам старушек переводишь через дорогу? — Я мечтаю увидеть старушку — пока не попадалась. Я говорю о том, что в этом поступке нет ничего особенного, а воспринимается как чудо. Это трагедия нашего времени. — Я как-то прочла в Фейсбуке пост артиста Виктора Есина: он описывал, как одна старушка на кассе в магазине долго пересчитывала копейки (ей явно не хватало), а вся очередь равнодушно стояла и ждала, кое-кто нервничал. Артист заплатил, старушка плакала. За 15 минут никому в голову не пришло... — Да, наверное, еще торопили: «Давай скорее, старая карга…» Я недавно человека подвез: спускался с ним в лифте, он спросил, не на машине ли я: «А я на поезд опаздываю. Вам не туда?» — «Нет, мне не туда, но я вас подвезу». Сделал небольшой крюк, довез человека до вокзала, и мне как-то хорошо стало — доброе маленькое дело сделал. — В соцсетях сейчас как раз много образовывается групп, которые помогают друг другу. Например, «Брат за сестру» — это когда молодой человек провожает до дома поздно вечером или ночью совершенно незнакомую девушку. Без всяких там ухаживаний. — Я вообще асоциальный человек. Меня нет нигде — ни в Фейсбуке, ни ВКонтакте. — Почему? — Не могу… Это мой протест. — Против чего? — Против ненастоящего общения. Я прекрасно осознаю и понимаю все плюсы, которые несет с собой интернет-коммуникация, например. Но люди часто забывают о прямом назначении социальных сетей, и происходит подмена. У меня много таких примеров, я наблюдал. А я хочу с людьми общаться по-настоящему, их видеть, с ними встречаться, а вот эта зараза (какая-то болезнь, мания), эти соцсети — как болото, которое затягивает. Я не хочу. — А ты был там? Может, тебя обидели? То есть затроллили? — Я когда-то был в «Одноклассниках» и понял, что начинается всякая фигня: «А чего ты меня в друзья не записал? Зазнался? Чего ты не отвечаешь на письмо?..» А у меня правда нет времени. Люди же начинают всерьез обижаться, выдвигать требования. Да идите вы куда подальше! Дружить непросто на самом деле. А когда «привет, чего ты делаешь?» и фотографии еды выкладывают — это ужасно. Допустим, я был в Нью-Йорке. Мне в ресторане принесли огромный салат — и, конечно, хочется со всеми поделиться, и ты начинаешь думать: «Как классно, чтобы все увидели». Но ты никогда не придешь и не созвонишься с другом, и не встретишься с ним в кафе, чтобы рассказать, какой классный был салат. Ты покажешь ему фотографии — думаешь, что вы общаетесь. Нет! Ты уже рассказал тысячам. — Значит, не выносишь формальности в отношениях? — Да, хотелось бы. Это как в музыке: фальшь — она сразу бьет по ушам. Яго в спектакле «Отелло». Фото: Валерий Мясников. Отец сказал: «Сынок, помогать не буду и просить не буду. Хлеб сложный» — Это правда, Витя, что ты из-за театральных ролей отказывался от съемок? — Да, конечно. — Кому же ты принес в жертву кино — Онегину ли («Евгений Онегин») или Яго («Отелло»)? — Я не хочу, чтобы это показалось бравадой, но отказываюсь десятками. «Але, это Первый канал. У нас 16 серий с августа по ноябрь…» — «До свидания!» — нет смысла даже вникать в глубину вопроса, если премьера в ноябре. — Ты такой фанат театра? — Да нет, всегда разрулить можно. У меня в ипотеке кредит, молодая семья — естественно, нужно зарабатывать. Бывают ситуации, когда приходишь к руководству и говоришь: Римас Владимирович, вот так и так. И если есть возможность, конечно, он отпускает, но я сам никогда не приду и не подставлю театр. Хотя, может быть, я просто еще не попадал в такую ситуацию. Если мне завтра позвонит Спилберг, тогда, наверное, надо будет говорить по-другому. — Твой папа Федор — он отговаривал идти в артисты? — Он меня не уговаривал. Он сам виноват, что так произошло. Мы с Ваней выросли в театре, постоянно в капустниках участвовали — эта зараза уже была в нас. Но он сказал: «Сынок, помогать не буду, ходить и просить не буду. Хлеб сложный». И это действительно так: чьим бы ты сыном ни был, но если ничего не можешь, то ничего и не получится. — Но, надеюсь, он предупреждал своих мальчиков о подводных камнях актерского дела, о которые можно прилично разбить башку? — Да не знаю я таких «камней». Папа всегда был для меня примером личным в жизни — и до сих пор является. Он пример отца, человека, друга, артиста. Я во всем стараюсь на него походить. Но просто невозможно изображать из себя кого-то — надо быть самим собой. Мы разные люди, потому что разные поколения, характеры, но я говорю о высоких ценностях. — Счастливый человек: ты не знаком с проблемой отцов и детей. — Наверное. Просто отец никогда не учил меня профессии — типа вот, сынок, сядь, и я расскажу тебе… Они с мамой нас всегда направляют. И я надеюсь, что в моей семье, где я уже в роли отца, так же получится. Главное — не задавить, не пытаться исполнить в детях свои несбывшиеся мечты. Вот как растет деревце? Нужно только веточку подвязать, направить, чтобы ровно росла, но не более того. У меня была история в детстве: мы шли с папой по Воронежу, из-за угла неожиданно выскочил огромный самосвал, и все испугались. И только я не растерялся и громко, картавя, заявил: «Не пугайтесь, люди доблые, это моя лягусонка в колобцонке скацет». История такая семейная… — Ты не завидовал брату Ване, который первым снялся в кино — у Звягинцева в «Возвращении»? — Что значит зависть? Я был рад за него. Я к тому времени уже был взрослым: 18 лет, а Ване — 12. И класс! Он и сейчас снимается в серьезных проектах гораздо больше, чем я. Это все равно, что если моего папу спросить: «Вы не завидуете своим детям — в их возрасте вы копейки зарабатывали?..» Он скажет: «Я за них рад». Я очень рад за всех своих однокурсников, молодых коллег. Единственное, что я могу сказать, — их успехи все время подталкивают меня делать что-то. — С отцом еще не приходилось играть? — Отец снимался в «Сватах», и мы с братом к нему приезжали в Крым, когда он был еще украинским. И там был эпизод, когда его персонажа забирают в милицию. И милиционеров как раз играли мы с Ваней. Просто режиссер придумал такую шутку, и мы шутку сделали. Но мы открыты для предложений, и я уверен, что будет еще какая-то работа не только вдвоем, но и втроем. Я хотел бы. — Вы с братом в семье — второе поколение артистов. Тебя не удивляет, что у поколения твоего отца актерская жизнь была интереснее? А у вашего в театре все как-то рациональнее, скучнее, что ли... — Да нет, у нас тоже есть, но мы — молодые корабли, обросли пока малым количеством ракушек. А они — лодки постарше, у них больше багажа. Все происходит так же, театр не поменялся. Есть веяния времени, например, как люди проводят время за столом. Раньше сидели, общались, смеялись. А сейчас один в айпаде, другой — в айфоне, третий — с какими-то девайсами. Вроде вместе, за одним столом, а… Раньше точно другая жизнь была. Высокие технологии влияют на нашу жизнь. Я очень волнуюсь, потому что у меня растет маленькая дочка — у нее есть айпад с раннего детства. И она знает, как загрузить игру, на что нажимать, но это имеет как положительные, так и отрицательные стороны. Я знаю, что нужно не ждать, а пахать — Ты много играешь классики. Хотел бы попробовать театр социальный — в общем, другой театр? — У меня есть спектакль, который называется «Всё о мужчинах», — это современная драматургия. Но комфортнее ощущаю себя в режиссуре Римаса Туминаса: выше уровня я просто не могу представить в театре. Таких режиссеров, как Туминас и Бутусов, на мой взгляд, у нас в стране просто нет. — Но в кино у тебя нет пока таких же козырных ролей, как в театре. Не волнуешься? — В кино я еще ничего не сыграл, даже не началась карьера. Но — так же как и в театре — я понимаю, что для артиста моего амплуа золотой возраст — от 35 до 45, а мне сейчас 31. У меня еще даже толком ничего не началось. Я так к этому отношусь. — То есть ты такой терпеливый, готов сидеть ждать? — Почему сидеть? Ждать — наша профессия, а уж съемок — тем более. Сегодня у тебя есть три проекта параллельно, а завтра закончатся — ничего не будет. И сиди жди. — Знаешь, я тебя слушаю и удивляюсь: как будто ты такую серьезную большую школу прошел, у тебя всё так по полочкам разложено… — Во-первых, я уже десять лет в театре. А во-вторых, я знаю, что нужно не ждать, а пахать. Нас так учили, а там как карта ляжет, как Бог даст. Профессия очень многое позволяет делать — играть в театре, озвучивать мультики, сниматься в мюзиклах. Да занимайся музыкой, создавай группу — все это части актерской профессии. — Имеешь в виду свой «Ковер-квартет»? — Ну конечно. Группа — отдушина в профессии. В театре же никто не спрашивает, хочешь ты работать или не хочешь, есть у тебя настроение или нет, может, болен… А концерт с друзьями — это концерт с друзьями. Мы и придумали это для того, чтобы делать что хочется. — Какая музыка подходит Москве, где, как ты говоришь, не хватает доброты? — У меня всегда легкая музыка. В машине — Майкл Джексон, Стиви Уандер. Я сказал: «Извини, пожалуйста, супружество нам будет мукой» — Я посмотрела твой сайт: он запущен. Почему такое нетрепетное отношение к себе? — Я не придаю этому значения, и, наверное, это неправильно. Мне недавно кто-то тоже сказал: «Витя, что ж такое? Хотели фотографии посмотреть — ничего не нашли». — Вот-вот, ни новостей про жизнь твою, ни фотографий — никакого продвижения. Непопулярная позиция, и, похоже, тебя не беспокоит, что о тебе подумают: «Старомодный этот артист какой-то». Не волнуешься? — А я — устаревшая модель компьютера. Не считаю, что нужно гнаться за модой. Она приходит и уходит, а стиль остается. А высокий стиль — это прописные истины, о которых писал Лев Толстой. Истины, которые когда-то были нормой, а теперь кажутся чудом. Наверное, это часть моей асоциальной стороны. Но я вам скажу — у моего папы тоже нет сайта, и это ему не мешает быть всенародно любимым артистом. У Вани тоже нет сайта. И этот сайт я себе не заводил — пришли девчонки, сказали: «Нам очень нравится твое творчество. И с твоего разрешения хотели бы сделать сайт». Я говорю: «Пожалуйста». Но, может быть, мне стоит обратить на это больше внимания, а может быть, и нет. Я ориентирован на то, чтобы добиваться всего больше своей работой, а не сайтами или количеством появлений в каких-то программах. «Але, Витя, это Первый канал. Вы не хотели бы к нам прийти?» — «Зачем мне это надо?» — «Ну как же, посветиться». Я никогда к этому не стремился, а мне говорят: «Это же не помешает». Поэтому в очередной раз повторюсь: мой папа для меня пример. — Семейные ценности — это твой приоритет? — Безусловно. Так должно быть — и этому учил меня мой папа. Но вопрос: чтобы быть преданным профессии, надо много времени ей отдавать — а в результате страдает семья. — Не в обиду артистам будь сказано, но для вашего брата быть преданным жене (а не только семье) — дело тоже сложное. — Это вообще не обсуждается. Это как старушку через дорогу перевести — чудо для всех. Когда мы с Сашей женились, меня спрашивали: «А что, Саша беременная?» — «Да нет». — «Но, может быть, что-то случилось?» — «Да нет, нет, мы просто хотим пожениться, создать семью, рожать детей». И это уже как чудо, это уже «не может быть»! А что, никто не залетел и ничего не случилось? Хранить жене верность — это чудо?.. — Согласись, что у артиста, особенно интересного, тем более популярного, искушений больше, чем у врача или слесаря? — Наверное. Все зависит от человека. — Вот ты за что Сашу полюбил? — Всегда были рядом, всегда дружили, но я постарше на четыре года. И как-то мы были близкими друзьями, потом — лучшими друзьями и не рассматривали друг друга как нечто большее. Годы шли, 15 лет мы друг друга знали — и пришли к тому, что ближе никого рядом нет. У меня была подобная сцена с женой, как у Онегина с Татьяной. На скамейке и практически слово в слово. Я сказал: «Извини, пожалуйста, супружество нам будет мукой» и так далее. — А она тебе отписала: «Я вам пишу, чего же боле?» — Да нет. Пришел какой-то момент, и мы оба поняли: что-то происходит. Но я предпочитаю не распространяться на личные темы. Так было и у моих родителей: папа с мамой были с детства знакомы, учились в одной школе, но в армию его провожала другая девушка. А теперь у нас дочка — Вар-р-р-вара Виктор-р-ровна Добр-р-ронравова. Саша никак не рожала в срок, а родила в день святой Варвары — 17 декабря. И мы поняли, что она ждала своего дня. — А то, что ты 8 марта родился, как Андрей Миронов, — это ничего? — Это уже к моей маме вопрос. У меня очень много переплетений с Андреем Мироновым. Я играю его роль в «Мадемуазель Нитуш», я играю Фигаро, играл министра-администратора в его мюзикле «Обыкновенное чудо». Роли Андрея Миронова меня преследуют. Лед, шоколад, гитара — Мне страшно подумать, чем дело кончится. Но пока не наступил финал, небольшой блиц. Твой выбор: вода или камень? — Вода. — Лед или пламя? — Лед. — Высокий голос или низкий? — Низкий. — Шоколад или малосольный огурец? — Шоколад. — Гитара или саксофон? — Гитара. — Фейсбук или телевизор? — Телевизор. — Ты даешь взаймы? — Да. — Какие делаешь подарки: дорогие или экономкласса? — Смотря кому. — Ты посещаешь ночные клубы? — Нет. — Ездишь на велосипеде? — Да. — Любимый голливудский актер? — М-м-м... Сложно... Робин Уильямс. А из наших — Евгений Леонов. — Главная причина, по которой человеку нужно пойти и посмотреть «Евгения Онегина»? — Приобщиться к высокому искусству. Марина Райкина Заголовок в газете: Виктор, сын Федора Опубликован в газете "Московский комсомолец" №26623 от 13 сентября 2014
респект: http://vk.com/public43163643 http://rus.err.ee/v/culture/da8fda34-5194-40d5-bdda-f92499e50ace 9.10.2014 Фестиваль "Золотая маска" в Таллинне откроется громкой постановкой театра им. Вахтангова "Евгений Онегин" Евгения Савина http://www.youtube.com/watch?v=5bTybjweuPA В Таллинн приехали лауреаты театрального фестиваля "Золотая маска". Уже завтра парад спектаклей откроет нашумевшая постановка Римаса Туминаса "Евгений Онегин" - самый кассовый и аншлаговый спектакль театра Вахтангова. За неделю "Золотая маска" побывает не только в столице, но и в Тарту и Силламяэ, передает «Актуальная камера». Фестиваль "Золотая маска" в Таллине откроется громкой постановкой театра имени Вахтангова "Евгений Онегин". Такой энциклопедии русской жизни здесь точно еще никто не видел. Завтра на сцене концертного зала "Нокия" появятся сразу два Онегина: старый и молодой. «Один пустой, надуманный, красивый, какой-то демон, что-то сам себе напридумывал. А другой — прожил жизнь, понял все свои ошибки, глупости и поступки», – рассказывает исполнитель роли Евгения Онегина Виктор Добронравов. На каждого Онегина придется и по Ленскому. Удивятся зрители не только удвоенному количеству главных персонажей, но и появлению новых героев. Так, Людмила Максакова исполнит роль няни и танцмейстера. По словам актрисы, только после просмотра спектакля можно понять всю глубину ее персонажа. «Там очень много смыслов, спектакль сложный. Каждый может найти что-то для себя. Он призывает к какому-то эмоциональному размышлению, там очень много линий, сюжетов», – говорит Людмила Максакова. И очень мало от самого Пушкина. Но, как уверяют актеры, этого никто не заметит. «Нет строк "Мой дядя самых честных правил". Римас очень многое убрал. Мы на репетициях хватались за голову — как? И этого нет? И этого? Но спектакль так построен, что нет ощущения, что роман покромсан, как-то беспощадно сокращен», – говорит Виктор Добронравов. «Это такой монтаж чувства и поэзии, стиха и голоса с музыкой, с эмоцией, взгляд с жестом. Все мне это показалось возможным. Я, конечно, рисковал, но не боялся», – отмечает режиссер, художественный руководитель театра имени Вахтангова Римас Туминас. Фестиваль "Золотая Маска" в России проходит 20 лет, в Эстонию приезжает уже в десятый раз. По словам президента фестиваля Георгия Тараторкина, этот театральный роман двух стран теперь никогда не прекратится. «Это необходимо творцам, чтобы сохранять критерий и не поддаться окружающим театр развращающим соблазнам. Это необходимо зрителю, чтобы в разнообразии того, что предлагается, понять, что есть что», – говорит Георгий Тараторкин. Показ лучших спектаклей России продлится ровно неделю. В свой юбилейный год "Золотая Маска" побывает не только в столице, но и в Тарту и Силламяэ. Расширилась не только география, но и целевая аудитория. В этот раз "Золотая маска" ждет и самых маленьких театралов — им привезли лучшие детские постановки. Юлия Сокол, редактор. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Виктор Добронравов [Official Group] 30 окт 2014 Гастроли в Латвии и Эстонии в рамках "Золотой Маски 2014"
респект: https://vk.com/vahtangovteatr?z=photo-52679152_342362085%2Falbum-52679152_00%2Frev
респект: http://sobesednik.ru/kultura-i-tv/20141012-viktor-dobronravov-ne-viditsya-s-otcom 12 Октября 2014 Актер Виктор Добронравов рассказал о своей недавней поездке в Нью-Йорк. В один из самых красивых городов Америки Виктор отправился на гастроли, взяв с собой жену. – Супруга мне сказала: «Если поедешь в Нью-Йорк один, никогда тебе этого не прощу!» – пошутил актер. – Пришлось ехать вместе. А вот со своим знаменитым отцом – легендарным Иваном из «Сватов» Федором Добронравовым – Виктор видится крайне редко. – Я каждый месяц открываю его график и смотрю, что у него один выходной пятого числа, а у меня – двадцать восьмого, – признался Виктор. – Мы действительно видимся очень редко, в основном на семейных праздниках.
респект: http://www.wday.ru/stil-zhizny/vibor-redakcii/zvezdnyie-nasledniki/4/ октябрь 2014 Родственные связи: дети знаменитых родителей Виктор Добронравов, 31 год, сын актера Федора Добронравова Фото: Starface На папу я очень похож и никогда не старался быть не таким, как он. Но в моей жизни и не было ситуаций, когда мне пришлось бы пользоваться его именем. В Театральный институт имени Щукина я поступил тяжело, сначала на платное отделение, потом за примерное поведение меня перевели на бесплатное. Папа после переезда из Воронежа в Москву долго работал в театре «Сатирикон», потом перешел в Театр сатиры. Его хорошо знала театральная общественность, но всенародно любимым артистом он стал уже достаточно взрослым. Несколько лет назад была смешная история. Папа снимался в Одессе в сериале «Ликвидация», и на улице к Владимиру Машкову подошли две девушки. Одна попросила Машкова с ней сфотографироваться, а когда девушки стали удаляться, подружка ее спросила: «А кто это был?» Та ответила: «Это же папа Маши Тропинкиной!» В то время шел сериал «Не родись красивой», в котором мы с Машей Машковой играли. Папа смеялся, что с актерами Машковым и Добронравовым фотографировались, потому что они наши отцы. В нашей семье три актера: папа, я и брат Иван (Иван Добронравов играл в сериале «Кадетство», фильмах «Возвращение», «Мамы». – Прим. «Антенны»), но профессиональной ревности у нас нет совсем. Мы не одного возраста, нас утверждают на разные роли. Я после института играю в Театре Вахтангова, сейчас приступаю к съемкам в сериале «Фамильные ценности». Мы ходим на спектакли друг друга. У нас теплые отношения, но мы нечасто видимся. У всех сложный рабочий график. Мой выходной день не совпадает с папиным, поэтому я приезжаю в родительский дом и радую визитом внучки Варвары маму. Главный совет, который дал мне папа: «В актерской профессии может повезти, но ты должен быть к этому везению готов». Предложат хорошую роль, а ты толстый, не в той физической форме. Сейчас на четвертом десятке я понимаю, что папа прав. Жизнь короткая, нельзя ничего пропускать, надо быть все время в тонусе. Иногда мы с братом папе тоже что-то подсказываем. Например, он мне звонил и советовался, участвовать ли ему в программе «Две звезды». Я ему сказал, что это хорошая возможность показать еще одну грань его таланта. Мы с папой общаемся как товарищи, как коллеги. Кто же любит его больше, чем мы, его сыновья?
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=624266427677715&set=pb.100002830906191.-2207520000.1417505976.&type=3&theater 1.12.2014
респект: https://vk.com/teatral_online 1.12.2014 В номинации «Лучшая мужская роль второго плана» побеждает Виктор Добронравов! Награждают знатоки мужских и женских тайн – писатель Татьяна Устинова и журналист, ныне – профессор МГИМО, а ранее – генерал внешней разведки Юрий Кобаладзе!
респект: Виктор Добронравов [Official Group] 4 дек 2014 "Звезда Театрала" http://tvkultura.ru/article/show/article_id/124443 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- https://vk.com/grigoriy_antipenko_group https://vk.com/teatral_online 1.12.2014
респект: https://vk.com/wall-68024955_885 Старое/новое фото с закрытия театрального сезона театра им.Евг.Вахтангова. 2013 год.
респект: http://argumenti.ru/culture/n466/380214 4 декабря 2014, «Аргументы Недели» Добронравовы стали лучшими в мире театра. Катерина Мигулина Ежегодная театральная премия зрительских симпатий «Звезда Театрала» завершилась триумфом актёрской династии Добронравовых. Приз за лучшую мужскую роль получил народный артист России Фёдор Добронравов, обойдя молодых, но очень именитых – Данилу Козловского и Сергея Лазарева. Приз за лучшую мужскую роль второго плана вручили сыну Фёдора Викторовича – Виктору Добронравову. 31-летний актёр Театра имени Вахтангова «заткнул за пояс» таких мэтров, как Андрей Ильин и Игорь Костолевский. Получая статуэтку со звездой на родной для него сцене Театра имени Вахтангова, Виктор с трудом сдерживал слёзы, так как это первая награда в его жизни! Причём абсолютно законная, свои голоса за него отдали зрители через интернет-голосование. За Фёдора Викторовича приз получал младший сын Иван, так как 1 декабря любимец публики, «главный сват страны» до пяти утра находился на съёмочной площадке. Тем не менее нам удалось дозвониться до «лучшего актёра»: – Ещё не ложился, еду поздравлять с днём рождения невестку Сашу, жену Виктора. Затем два часа посплю, а вечером – спектакль! Вот такая у меня насыщенная жизнь! – говорит Фёдор Викторович. – Кстати, это моя первая в жизни театральная награда, и она особенно бесценна, так как за меня голосовали зрители. Мне дали её за премьерный спектакль «Незабываемые знакомства», который поставил в Театре Сатиры мой друг детства, талантливый режиссёр из Воронежа Сергей Надточиев.
Aksai: Респектик, спасибо за кусочек видео, а то я отвлеклась и не увидела момент вручения премии Виктору (пересматривать церемонию целиком, настроения и времени пока нет).
респект: Витя был хорош.
респект: О тезке. Когда еще был "Театр у микрофона", часто передавали спектакль "Платон Кречет", главную роль играл там Борис Добронравов ( о нем http://to-name.ru/biography/boris-dobronravov.htm). Голос у него был завораживающий. И как бы не был потом хорош в этой роли Николай Волков ( http://staroeradio.ru/audio/11399_) , превзойти Добронравова ему не удалось. Трудно объяснить, но в старой пьесе был кураж, нерв, энергетика, то неуловимое, без чего нет высокого искусства. (И всё это было и у серила НРК, колько бы огрехов, ляпов и прочего там не отмечали.)
респект: http://rus.postimees.ee/3080707/viktor-dobronravov-rodom-iz-detstva-propitannogo-teatrom 5.2.2015 Виктор Добронравов – родом из детства, пропитанного театром Тот, кто смотрел комедию «О чем говорят мужчины», наверняка помнит сцену в дорогом ресторане, в которой гламурный официант говорит: «А гренка в нашем ресторане называется “крутон”. Это такой же поджаренный кусочек хлеба, только гренка не может стоить восемь долларов, а крутон – может!» Эпизодическую роль официанта сыграл московский актер Виктор Добронравов. В родном Театре им. Вахтангова Виктор играет самых разных героев – наш зритель мог видеть его в роли молодого Онегина в спектакле Римаса Туминаса, который при-возили к нам во время последнего фестиваля «Золотая Маска в Эстонии». «Меня стали узнавать на улицах задолго до фильма “О чем говорят мужчины”, после сериала “Не родись красивой”, – говорит Виктор. – И это было страшно! Тяжело было ходить по улицам, меня узнавали в Литве, в Америке – куда б я ни приезжал... Сейчас, куда ни придешь, все сразу вспоминают “дефлопе” и... я уже забыл второе название... “крутон”, да. Но такая популярность – она проходит. И я не стыжусь ролей, которые сыграл. В театре у меня большой диапазон ролей, позволяющий мне как артисту раскрываться. В кино такого пока нет. Ну и что? Закусили удила – и вперед...» - В театре вы играете и в комедиях вроде «Мадемуазель Нитуш», и в трагедиях – Яго в «Отелло»... - Да, причем «Отелло» – спектакль пластический, без единого слова, тяжелый физически и эмоционально. Когда мы десять лет назад выпус-кали «Мадемуазель Нитуш», я сильно уставал – спектакль большой, три акта, в третьем – длинная кульминационная сцена, очень смешная. Я пос-ле нее рубашку менял – ее можно было хоть выжимать. Пос-ле того, как мы выпустили «Отелло», я вдруг понял, что играю эту сцену в «Мадемуазель Нитуш» – и я сухой! Организм мне сказал: старик, то, что ты сейчас делаешь, не нагрузка, а отдых, нагрузка – это «Отелло»... Все познается в сравнении! - Трудно переключаться, когда комедии и трагедии идут вразнобой? - Мне – нет, наоборот, я радуюсь, когда такое случается. Перестройка ведь происходит заранее. Днем ты знаешь, что именно играешь вечером, и внутри тебя все перестраивается, перекраивается... Это та часть профессии, которая нам, артистам, доставляет удовольствие. Это же здорово – постоянно играть разное! Работая в мюзикле «Красавица и Чудовище», я познал ощущение театрального конвейера, когда каждый день играется один спектакль, и не по разу. Тридцать четыре раза в месяц одно и то же! Артиста такой конвейер обязывает быть вдвойне профессио-нальнее. Нельзя терять легкости, натурализма, свободы, но когда ты делаешь одно и то же десять, тридцать, сто, триста, пятьсот раз подряд, с ума сойти можно. Я участвовал в «Красавице и Чудовище», будучи артис-том театра Вахтангова. Я каждый день играл еще что-то. Сегодня спектакль, завтра мюзикл, потом съемки, озвучка... Это кайф. А представьте, что вас, журналиста, все время аккредитовывают на пресс-конференцию, где одни и те же вопросы – и одни и те же ответы. Да вы обезумеете! - Римас Туминас известен тем, что, преображая тексты в спектакли, вынимает из этих текстов самую суть – и часто эта суть оказывается весьма неожиданной. - Да, во время репетиций «Евгения Онегина» Римас постоянно придумывал новые ходы. Была у него такая идея: когда Онегин просит прощения у Татьяны, он стоит на подиуме, весь окруженный женщинами, и говорит одно, а делает другое. Говорит, что любит Татьяну, и целуется с другими женщинами. В спектакль эта сцена, увы, не вошла... Отличительная черта нашего спектакля – сцены без текста: по пять-десять минут герои не говорят ни слова. А это ведь Пушкин! Но у вас, зрителей, нет ощущения, что на сцене тишина, вас увлекает действие. Римас не любит штампы, все эти «Мой дядя самых честных правил...», все то, что мешает восприятию материала. Когда приходишь в театр и слышишь про дядю, понимаешь, что это школьная программа, что ты это слышал сто раз – и все, на сцену уже можно не смотреть. - Насколько сложно произносить со сцены стихи, которые многие помнят наизусть? - Это самое тяжелое в нашей профессии – пробиться через стереотипы. «Быть или не быть?» – и все зевают... Это воп-рос к режиссеру: как сделать так, чтобы письмо Татьяны, «Я к вам пишу...», по-настоящему прозвучало. Мне кажется, у нас в спектакле это получается – он звучит. На репетициях я был в шоке – я ведь тоже читал «Онегина» в школе. Но что я мог понять в 14 лет? Я не мог понять смысла текста, не мог оценить его красоты. У меня друг пишет стихи – и он мне сказал, что писать онегинской строфой почти невозможно. А у Пушкина текст льется, как вода. Как музыка! Ощущение, что это пишется очень просто, но ты поди напиши хоть одну такую строфу. Фиг там! Не получится. В 14 лет красоты текста не видишь. Это все равно как в этом возрасте ходить по музеям. Ну съездишь ты в Лувр, в Уффици – ты ж ничего там не поймешь: нарисованы дяди-тети, и что? Потом уже ты учишься воспринимать высокое искусство, и к тебе приходит осознание. Это сложный момент, индивидуальный: картина может тебе нравиться или не нравиться, но ты должен уметь ее воспринимать. Не зря мы, артисты, проходим курсы теории и истории культуры, истории зарубежного, русского театра... Допустим, умом я понимаю, что – да, Караваджо, шедевр, о-о! Светотень, о-о!.. Сердцу это ничего не дает. Иногда мы куда-то приезжаем с театром – и я по музеям даже не хожу. Не хочу насыщаться духовно. Хочу отдыхать. - Как бы вы охарактеризовали стиль работы Римаса Туминаса? - Это такой вахтанговский стиль XXI века. Художественный фантастический реализм, гротеск, острая форма при полном проживании – и четкая, отточенная, конкретная структура. Много символов. Я много говорю слов, которые противоречат друг другу, но это и есть театр. В этом – весь смак. Это и есть Римас. - Ваш отец – известный актер, ваш младший брат тоже стал актером. Это влияние отца, или семейная традиция, или, может быть, гены? - Это безысходность. 90-е годы, тяжелые времена, недостаток средств. Все свободное время ребенок проводит в театре, от подвалов до колосников театр – это мое, родное. Детство, пропитанное театром. Если бы родители имели возможность послать меня учиться в Лондон, может, я и стал бы кем-то другим. Но я учился в музыкальной школе, ходил в театр, ну и, как любой мальчишка, занимался спортом – дворовый футбол, баскетбол. У меня было прекрасное бедное детство. У моей дочери будет куда более обеспеченное детство, и я не знаю, как сделать так, чтоб ребенок знал цену деньгам. Как родитель я хочу обес-печить дочку, но я хочу также, чтобы ребенок понимал всему этому цену. - Вы еще и поете, и для вас это значимая часть творческой жизни... - Для меня важна музыка, я ее слушаю где угодно: в машине, в самолете. Мне всё сложнее находить новую музыку, которая меня бы заинтересовала, тронула, даже изменила. Слушаю я классическую меломанскую музыку. Queen, The Beatles, Рэй Чарльз. Джаз, рок, фанк. Жанр неважен – важно, чтобы музыка была цельной. Музыка Pink Floyd бессмертна, она на все времена. Я тут во время полета включил первые треки «The Dark Side of the Moon» – и сошел c ума! Ничего лучше я в жизни не слушал... Виктор Федорович Добронравов • Родился 8 марта 1983 года в Таганроге в семье актера Федора Добронравова. • В 2004 году окончил Театральное училище им. Щукина (курс Е.В. Князева) и принят в труппу театра им. Вахтангова. • В 2009 году стал победителем телекастинга «Найди Чудовище» и получил главную мужскую роль в мюзикле «Красавица и Чудовище». • Сыграл более чем в тридцати кинофильмах и телесериалах. • Поет в группе «Ковер-Квартет».
респект: http://www.tele.ru/stars/interview/viktor-dobronravov-papa-risknul-posmotret-kak-ya-igrayu-tolko-v-seredine-tretego-kursa/ 27.01.2015 Виктор Добронравов: «Папа рискнул посмотреть, как я играю, только в середине третьего курса» Елена Фомина Известность пришла к Федору Добронравову в 45 лет, а вот к его сыновьям гораздо раньше. Старший, Виктор, сыграл курьера Федю в «Не родись красивой» в 22 года, а младший, Иван, стал знаменитым в 14 лет, снявшись в «Возвращении» Звягинцева. С тех пор отец и сыновья так востребованы в кино и театре, что видятся раз в несколько месяцев. ФотоPersona Stars — Виктор, какое у вас самое яркое детское воспоминание, связанное с папой? — Осенние листья. Когда вижу опавшую листву, в голове всплывает картинка: папа, опустив голову, метет разноцветные листья. Мне года два, я прилип к окну, бью кулачками по стеклу и кричу: «Папочка, родненький, забери меня!» Мы переехали из родного Таганрога в Воронеж, потому что отец после неудачных попыток поступить в московские театральные вузы решил учиться в воронежском. Мы жили в общежитии, денег родителям не хватало, и папа подрабатывал дворником в моем детском садике. Я этого, конечно, не знал. И не понимал, почему он подметает улицу и отворачивается от меня, а я в это время должен сидеть с чужими людьми. — А когда поняли, что родителям тяжело деньги достаются? Когда Федора Викторовича заметил и пригласил работать в Москву Константин Райкин и папе пришлось подрабатывать мытьем полов в Третьяковской галерее? — Константин Аркадьевич позвал папу в «Сатирикон» в 1990 году, когда мне было семь лет. Тогда я не знал об этой его дополнительной работе. А может, и знал, но не придавал значения — я же был ребенком. Или он там подрабатывал только в первый год жизни в Москве, когда мы с мамой и маленьким Ваней жили у бабушки с дедушкой в Таганроге. Но, так или иначе, не помню, чтобы я в детстве рвал на себе волосы: «Боже, мы так бедны, что мой папа, талантливый актер, вынужден работать уборщиком!» Для меня и сейчас не в деньгах счастье, а уж в то время и подавно было. — Константин Райкин позвал папу в «Сатирикон» в 1990 году. В спектакле «Великолепный рогоносец», поставленном Петром Фоменко (слева), Добронравов-старший играл вместе с Райкиным (справа) и Александром Корженковым. Фото: Сергей Величкин/ИТАР-ТАСС — И то, что вы с родителями и братиком ютились вчетвером в однокомнатной квартирке в хрущевке, тоже не мешало? — И квадратными метрами мое счастье не измерялось. К тому же после общежития она казалась вполне комфортным жилищем. Кстати, чаще всего мы жили не вчетвером: очень многие папины воронежские однокурсники показывались в московских театрах, так что у нас регулярно кто-то из них гостил, устраивались посиделки. Мне это нравилось — дома всегда было весело. И вещи, которые стоят копейки, радуют не хуже дорогих. Кого-то из московских одноклассников могли отправить на лето в Лондон, а меня отправляли на три месяца к бабушке в Таганрог — и мне там было классно. И из подарков, которые папа привозил с гастролей, первое место по соотношению «цена — количество радости» заняла жевательная резинка «Бумер». Она была так восхитительна, что я жевал ее, наверное, неделю! Вечером заворачивал в фантик, а утром снова клал в рот. Вкус у жвачки ко второму дню исчезал полностью, зато приятный зеленый цвет сохранялся. — Папа все время работал, пропадал в театре, ездил на гастроли. Сильно по нему скучали? — Детей интересуют не только родители. Когда папа переехал из Воронежа в Москву, а мы с мамой и Ванькой в Таганрог, я пошел там в первый класс. И тот год запомнился мне не тоской по папе, а школой — было столько эмоций, новой информации! Конечно, я хотел его увидеть. 19 августа 1991 года, аккурат в день путча, мы запечатали все наши вещи в контейнер и отправили в Москву. Включаем телевизор — там показывают танки на улицах столицы, а мы как раз туда едем, и я все равно радуюсь предстоящей поездке. Теперь я сам и актер, и отец. И знаю: это я скучаю по дочке как сумасшедший, когда из-за съемок не вижу ее неделями, а моя четырехлетняя Варя живет себе и живет, открывает для себя мир — ей по мне скучать некогда. Она мне всегда рада, но не думаю, что она несчастна в дни, когда меня нет рядом. А когда папа был в Москве, я пропадал в театре вместе с ним — это был и мой мир тоже! Я приходил в «Сатирикон» после школы и не только посмотрел по тысяче раз все папины спектакли, но и сам выходил на сцену этого театра. — Мама с папой учились в параллельных классах, поженились в двадцать лет, и с тех пор в радости и горести — всегда вместе. Федор с женой Ириной на премьере мюзикла «Chicago» (2013). Фото: РИА Новости — Когда состоялся ваш дебют? — В восемь лет. Я вышел в образе Маугли, то есть в одних трусиках, и исполнил песню Игоря Саруханова «Дорогие мои старики, дайте я вас сейчас расцелую» — весь театр умилялся и смахивал слезу. Мы, дети актеров «Сатирикона», каждый год выступали в капустниках — делали номера с Даней, сыном актера Владимира Большова. А с Полиной Райкиной мы играли в эпизоде в спектакле «Багдадский вор» — я был багдадским воренком в детстве, а она маленькой Фатимой. И с братом мы выступали. В 1990-е годы был рэпер Мистер Малой, и папа с друзьями сделали пародию на одну из его песен. А мы с Ванькой, тогда еще совсем маленьким, ее исполняли. Иван дебютировал намного раньше меня и уже в 10 лет сыграл настоящую роль в спектакле «Слуги и снег». У меня-то так, баловство было, а у него полноценная роль, характер. — Радовались за него? Или все-таки затаили зависть? — А зачем завидовать? — Так люди же это несознательно делают! Они понимают, что не стоит, а все равно завидуется. — Мне почему-то несвойственно это чувство. Может, я даже хотел бы его испытать для расширения эмоционального кругозора. Но я адекватно смотрю на вещи. Получилось у человека что-то хорошее — и прекрасно, значит, у него есть для этого нужные качества, он приложил усилия. А я, вполне вероятно, не смог бы воспользоваться шансом на его месте. — Может, у вас и ревности не было, когда брат родился? — Ни грамма. В этом вопросе многое от родителей зависит. Если старший не чувствует, что внимание мамы и папы полностью переключилось с него на малыша, ему, наоборот, здорово: новый человек в семье появился. А если старшему говорить: «Подожди, не лезь! Не видишь, я твоего братика купаю! Иди мультики смотри», то, конечно, он будет ревновать. Мне повезло: я с рождением Ваньки не чувствовал себя обделенным. — Но не бывает так, чтобы братские отношения были безоблачными на сто процентов. — Небольшие облака все-таки были. Ваня меня бил, когда ему было три-четыре годика. И я не понимал, что же в этой ситуации делать мне, взрослому девятилетнему человеку. Родители шутили: «Ну дай сдачи». Но я ни разу Ваньку в ответ не стукнул, а потом и у него период драчливости закончился. Еще бывало обидно, что родители Ване больше позволяют, чем мне в его возрасте, не так рьяно воспитывают. Например, я в три года в девять или десять вечера железно должен был спать — а он не спал! Я, солидный человек, учащийся в школе, сделав домашнее задание, ложусь вечером в кровать, а детсадовца еще не укладывают! Но это я сейчас мелочи через микроскоп разглядываю. Надеюсь, когда у дочери появится братик или сестричка, мы с женой тоже сможем сделать так, чтобы Варька не ревновала. — Иван дебютировал гораздо раньше меня: уже в 10 лет он сыграл в спектакле «Слуги и снег». У меня-то так, баловство было, а у него полноценная роль, характер. С братом Иваном. Фото: РИА Новости — У вас с отцом похожие браки: ваши папа с мамой учились в параллельных классах, а вы с женой Александрой вообще были одноклассниками. — Конечно, я не специально папу с мамой скопировал, но их брак правда может быть примером для подражания: поженились в 20 лет, и с тех пор в радости и горести — всегда вместе. — В фильме «Москва слезам не верит» говорили: «Чтобы стать женой генерала, надо выйти замуж за лейтенанта и помотаться с ним по гарнизонам». А ваша мама, чтобы стать женой народного артиста, вышла замуж за сварщика… — Но когда папа стал знаменитым артистом, и он, и мама, и мы все познакомились с оборотной стороной популярности. В редкие минуты, которые мама проводит вместе с папой, ей хочется именно с ним побыть, поболтать, помолчать, а его все время разрывают на части. Известность пришла к отцу не в одну секунду, но все равно была похожа на снежный ком: сначала прогремели «6 кад--ров» и «Ликвидация», потом «Сваты»… Ему тяжело с этим жить, тяжело ходить по улицам. Когда артисты хотят известности, они же не об этом мечтают. Всем хочется спокойно ходить в магазин, ездить в метро. А папе спуститься в подземку нереально. Года полтора назад в Петербурге у нас было полдня свободных, и мы решили съездить в новый магазин, куда было удобнее добираться на метро. Это был ужас! Сейчас у всех фотоаппараты в телефонах, и каждый второй фотографировал отца без спроса или просто тыкал пальцем: «О, смотри, этот, который из «Сватов», едет». Люди же привыкли, что об артисте можно говорить вслух, оценивать его: он же на экране, он тебя не слышит. И эта привычка переносится на реальную жизнь. Так и хочется сказать: «Люди, мы же не в телевизоре, мы рядом с вами, и у нас есть уши. Мы все слышим». Но приходится стоять и делать вид, что ничего не заме-чаешь. — Известность пришла к отцу не в одну секунду, но все равно была похожа на снежный ком: сначала прогремели «6 кадров» и «Ликвидация», потом «Сваты». Федор Добронравов и его коллеги по «6 кадрам» Галина Данилова, Александр Жигалкин, Ирина Медведева, Сергей Дорогов и Андрей Кайков. Фото: Юрий Самолыго/ИТАР-ТАСС Когда папа снимался в «Сватах» в Крыму, мы жили с ним. Вставали в семь утра, чтобы перед работой сходить быстренько искупаться. И на пляже к отцу то и дело подходили: «Можно с вами сфотографироваться?» Папа по много раз каждый день объяснял: «Ну я же в плавках, можно в какой-то другой обстановке?» Но люди не понимали. Даже я устаю от такой несвободы. Сидишь в ресторане, ешь суп — а к тебе идут сделать фото. Но ведь это личное пространство и личное время, зачем в него вторгаться? Десять, двадцать или сто раз подобное желание можно понять. Но когда так происходит десятилетиями, усталость все равно накапливается, и ты начинаешь раздражаться, можешь резко ответить.- Но папа очень мягкий — он всегда и сфотографируется, и распишется. — Он и с близкими мягок? Мог накричать на вас или всыпать вам? — Я не помню ситуации, когда он на меня не то что поднял руку — повысил голос! — Теперь я сам и актер, и отец. И скучаю по дочке как сумасшедший, а моя Варя живет себе и живет — ей по мне скучать некогда. Федор с внучкой Варей — Но вы же были подростком. В этом возрасте все доводят родителей до белого каления. — Я переболел подростковым бунтом в легкой форме. Помню, в десятом классе начал покуривать и пить пиво. Одного моего одноклассника отец посадил на кухне и заставил выкурить пачку сигарет, чтобы отбить желание. А мой папа был очень недоволен, но не применял никаких драконовских мер и не кричал, а говорил тихо и вкрадчиво — он всегда говорит с такой интонацией, если злится. Но такова жизнь: парни, взрослея, пробуют табак и алкоголь, а родители злятся и проводят с ними воспитательные беседы. Более серьезных причин для недовольства мною у мамы с папой и не было. Мне никогда ничего не хотелось делать им назло — только помогать. Хоть они и не педалировали тему «вот нам несладко живется, мы так много работаем», но я сам это чувствовал. Видел, как они стараются, чтобы нам лучше жилось, и сам хотел сделать что-то для семьи. — Иван на первый гонорар, полученный в 10 лет, купил телевизор взамен разбитого им же, а в 13 лет на деньги за съемки в «Возвращении» Звягинцева купил маме машину. А вы где получили и на что потратили первый гонорар? — Я свои первые деньги заработал в 12 лет на студии «Пифагор», где озвучивал материалы для образовательной программы «Улица Сезам» — мультики, считалочки. Купил на них музыкальный центр — вещь в 1990-е го--ды популярную. Но у меня, помимо гонораров, еще и зарплата была: я в старших классах подрабатывал монтировщиком сцены. Так что хорошо знаю, как закрутить винт и забить гвоздь, — в папу пошел. У него действительно золотые руки: я на одном школьном утреннике красовался в сшитом им мушкетерском плаще со сделанной им же шпагой, для другого он выточил из дерева богатырский меч. В «Сатириконе» был столярный цех, и папа все время там что-то мастерил. Он своими руками сделал нам с Ванькой двухэтажную кровать, а когда я с его подачи увлекся баскетболом, он оборудовал рядом с домом баскетбольную площадку, на которой много лет играл весь район Марьиной Рощи. Починить телевизор — папа, стиральную машину — папа. — Как же вы им, наверное, в детстве гордились. И актер прекрасный, и умеет все на свете! — Гордился и считал его истиной в последней инстанции. Папино слово для меня в детстве было законом — и дело не в строгости. Я недавно читал книжку Эриха Фомма «Искусство любить», где подробно описывается, в чем отличие материнской любви от отцовской. Если в двух словах, то материнская любовь — это данность. Мать родила и сразу любит, а вот отцовскую любовь надо заслужить. Отец доволен, отец рад, он видит, что его ребенок соответствует его ожиданиям, — его родительское чувство растет из этого. Наверное, я это ощущал с самого раннего детства и хотел нравиться ему, хотел, чтобы папа мной гордился. Например, я рано научился читать и читал очень много. В первом классе на меня приходили посмотреть как на диковинку: я быстро и хорошо читал вслух. Но читать при этом не любил. «Дети капитана Гранта» и «Вокруг света за 80 дней», «Кортик» и «Бронзовая птица» — это было для меня как полезное, хоть и не очень приятное лекарство: рыбий жир или травяной отвар. Читал, так как знал: это хорошо и надо, потому что папа считал, что эти книги интересные. Только в 12 лет, когда открыл «Властелина Колец», почувствовал, как в историю, написанную в книге, можно окунуться, как в ней можно утонуть. Эту книгу я просто проглотил. — Родители учились в одной школе, а мы с женой Сашей — в одном классе. Конечно, я не специально папу с мамой скопировал, но их брак может служить примером для подражания. Фото: Starface — А когда вы стали актером, боялись папиной оценки? — Папа боялся гораздо больше. Непонятно же, что за сын получился, что он на сцене может. Когда я поступил в Щукинское училище, он предупредил, что помогать мне не будет, и два года у меня в институте не появлялся. Я его звал, но он всегда находил поводы не приходить. Он отважился прийти и посмотреть на меня на сцене только в середине третьего курса. Ему повезло: играя героя рассказа Шукшина «Гена Пройдисвет», я, кажется, не опозорил фамилию. (Улыбается.) А вообще я с детства боюсь выступать перед своими. Когда играешь перед тысячным залом, в котором сидят незнакомые люди, тебя не посещает мысль: «Ой, вон тому человеку в четвертом ряду, кажется, не нравится». А вот когда там свои, да еще люди, чьим мнением ты дорожишь, — это совсем другое дело. У меня есть знакомые, которые не могут просто получать удовольствие от спектакля — они видят лишь изнанку, швы. Но папа очень благодушный и благодарный зритель. Он не потерял способности восторгаться, и, если ему понравился спектакль, по нему это сразу видно — он сияет! А если не понравилось, по лицу этого не заметишь, но отец начинает говорить общие вещи типа: «Ну да, совсем неплохо, а будет еще лучше…» Именно по таким фразам и можно понять, когда я, на его взгляд, играл так себе. Федор Добронравов Родился: 11 сентября 1961 года в Таганроге Семья: жена — Ирина, воспитатель; сыновья — Виктор, актер, Иван, актер Образование: окончил Воронежский государственный институт искусств Карьера: в 1988 году вместе с бывшими однокурсниками основал в Воронеже театр «Рубль», в 1990 году стал актером московского «Сатирикона», в 2003 году перешел в Театр сатиры. Снялся в фильмах и сериалах: «На Верхней Масловке», «Ликвидация», «Братья Карамазовы», «День радио», «Исаев», «Сваты» и др. В 2005 году начал играть в скетч-шоу РЕН ТВ «Дорогая передача», которое, переместившись в 2006-м на СТС, получило название «6 кадров» Виктор Добронравов Родился: 8 марта 1983 года в Таганроге Семья: жена — Александра, фотограф; дочь — Варвара (4 года) Образование: окончил Театральное училище им. Щукина Карьера: с 2004 года играет в Театре им. Вахтангова. Снялся в фильмах и сериалах: «Не родись красивой», «Все смешалось в доме…», «Чемпион», «Оттепель» и др. В 2009 году стал исполнителем главной роли в мюзикле «Красавица и Чудовище». Поет в музыкальной группе «Ковер-Квартет» ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Виктор Добронравов [Official Group] 4 фев 2015 Журнал ТЕЛЕНЕДЕЛЯ: № 3, от 26 января – 1 февраля | 2015 http://www.tele.ru/stars/interview/viktor-dobronravov..
респект: http://tribuna.ru/news/2015/03/20/63428/ 20 марта 2015 г. Готов играть столб у Римаса Туминаса Любовь Лебедина Молодого актера Виктора ДОБРОНРАВОВА можно назвать счастливчиком. Помимо того что в свои 32 года он стал ведущим артистом Театра имени Вахтангова, и здесь надо иметь недюжинный талант, чтобы встать вровень с большими мастерами и не испортить "картину маслом" в "Евгении Онегине", "Сирано де Бержераке", "Улыбнись нам, господи", "Мадемуазель Нитуш", "Маскараде". Виктор также успел сняться в 20 телесериалах, и кто-то может сказать, что это происходит с помощью его знаменитого папы – Федора Добронравова, хотя все не так, потому что он давно живет своим умом, являясь кормильцем собственной семьи, тем более что в 2010 году у него родилась дочь Варвара. Помимо всего прочего Виктор – человек музыкальный, поэтому ансамбль "Ковер-оркестр" является для него отдушиной, где можно оттянуться "на полную катушку". Кадр из сериала "Карамель" – Итак, 8 Марта – в Международный женский день и день рождения Андрея Миронова вам исполнилось 32 года. Для актера это много или мало? – Конечно, мало. Наша бесподобная Галина Коновалова стала ведущей артисткой в 96 лет. Ведь это надо было дожить до такого возраста, сохранить память, тело в отличной физической форме. А сгореть можно и в молодом возрасте. Сейчас я даже не в расцвете сил, а в зачаточном состоянии. Если в театре еще удалось что-то сыграть, соприкоснуться с хорошими режиссерами, то в кино ничего стоящего не сделал, хотя работы много и появилась какая-то известность. – И все-таки популярность артистам приносят телесериалы. Судя по тем сериалам, в которых я вас видела, вы не отказываетесь сниматься. – Это не совсем так. Из сорока предложенных проектов соглашаюсь в лучшем случае на десять. И даже хороший сценарий еще ни о чем не говорит, потому что режиссер его может закопать, а слабые артисты испортить. В первую очередь я надеюсь на свою интуицию: интересно – неинтересно. Но потом приходишь на площадку и тебе говорят: этого у нас не будет и того не будет, потому что денег мало. Недавно я прочел сценарий о советской эпохе, и подумал, если его будут снимать по две минуты в день, как это делал Урсуляк на "Ликвидации", то фильм получится хороший. И тем не менее отказываться я не могу, потому что у меня – дочка, жена, кредит, ипотека. Кажется, Модильяни сказал: большим художником ты можешь быть, но для прокорма нарисуй рекламу. – Выходит, театр помогает вам держать высокую планку? – Смотря, какой театр. Наш театр – да, он способствует моему росту. С каждым новым спектаклем я ощущаю, как мои крылышки по одному перышку прирастают. Это же не вчера придумано, что в кино – артисты отдают. Я пришел на съемки, и режиссер тут же использует мой типаж, а с чем я пришел, это мои проблемы. Семь лет в театре я работаю под руководством Римаса Туминаса, и для меня это огромное счастье. Хотя в труппу меня брал Михаил Ульянов (он умер в 2008 году) и ухитрился при жизни всех обмануть. Мы думали, что по характеру он председатель, как его герой в фильме, а на самом деле был человеком мягким, уступчивым, не конфликтным. Причем в конце жизни его одолевала болезнь, поэтому театр был в тяжелом состоянии. Всякие махинации предыдущей дирекции тоже давали о себе знать. Мы получали копейки, а в это время плата за аренду антрепризных постановок администрация распределяла по своим карманам. Когда Римас пришел – он был в шоке, обнаружив, что пятнадцать спектаклей в месяц на нашей сцене играют антрепризы. Пришлось срочно чистить авгиевы конюшни, создавать новый репертуар. – Скажите, если Римас Владимирович уйдет из театра по каким-то причинам. Это будет большой удар для артистов? – Сейчас я даже не хочу об этом думать, поскольку он сумел поднять коллектив на такую высоту, о которой мы и не мечтали. Не говоря о зарубежных гастролях, в том числе в Лондоне, где нам бисировали по несколько минут. – Не хотелось бы сравнивать два "Маскарада", поставленный Туминасом в литовском театре и вашем, где вы играете зимнего человека без слов, и все же, как мне показалось, литовская массовка намного интереснее, чем вахтанговская. – Об этом часто говорит Римас, перед каждым спектаклем он вносит коррективы и просит не забывать, что мы артисты, а не рядовая массовка. Я считаю, что ради интересного режиссерского замысла можно и столбом постоять на сцене, потому что у Римаса этот столб будет замечен зрителями. В то же время остановиться и подумать скорость жизни не позволяет. Ведь любой актер живой человек и он волей-неволей прикидывает: значит, я буду четыре месяца репетировать столб в спектакле и не смогу сниматься в сериалах, дающих мне деньги… Нет. Лучше я откажусь! Я вырос на советских фильмах, был покорен мастерством наших замечательных артистов: Смоктуновского, Леонова, Папанова, но у них не было такого соблазна, как у нас. Сейчас же все заполнено гламурным мусором, и если даже мне суждено стать настоящим артистом, то, спрашивается, кто это заметит в ворохе коммерческих проектов? И это не только моя проблема, но и проблема моего папы. Недавно в социальной сети я нашел фотографию своего отца в спектакле о семейных ценностях Леонида Трушкина, и надпись: "Я думала Федор Добронравов хороший артист, но сходила на спектакль и поняла, что ошиблась". Вот и я тоже думаю, сколько же людей считает, что мой папа умеет только комиковать, хотя и это большой дар. Конечно, после "Сватов" он стал мегапопулярным артистом. С ним невозможно ходить по улицам. На Украине до недавних пор его вообще считали национальным героем. Надо сказать, что в этом фильме папа сыграл всю свою родню из Таганрога. – Значит, советские фильмы видели в родном Таганроге? – Вовсе нет. Там до сих пор живет вся моя родня: дедушки, бабушки, дяди, тети, но на родине Чехова я оказался только в шесть лет после Воронежа, пошел в первый класс, а во втором уже учился в Москве, потому что папу приняли в труппу театра "Сатирикон". Помню, собрались с мамой, упаковали вещи, включили телевизор, а в столице нашей родины путч. Шел август 1991 года. "Господи, – взмолилась мама, – куда мы едем?!" Конечно, Москва теперь тоже для меня родной город, но семейные традиции – живучие, и если к нам приходят гости, то стол должен быть богато накрыт, одним чайком не обойтись, потому что у нас в Таганроге так принято. – И все-таки я не верю, что у вас нет моментов, когда вы вынуждены остановиться. – Пока таких моментов нет. И даже во время отпуска в театре я продолжаю сниматься. Допустим, через несколько дней у меня будет выходной, но и тогда на даче я не смогу отдохнуть. Потому что буду учить роль, думать, волноваться. По сути, это серьезная проблема, и, в конце концов, это аукнется на моем здоровье. Нужно уметь перестраиваться, уметь отдыхать, но пока не получается. Поэтому чувствую, как петля постепенно затягивается на моей шее. Ведь посудите сами: глупо отказываться от репетиций с Юрием Бутусовым, а дальше приступает к работе Римас Туминас. У меня сейчас проблема со сном, до пяти утра бодрствую, а в 10 утра уже репетиция. – А как же жена и дочь, если у вас нет свободного времени? – После спектакля приезжаю и общаюсь с ними. Читаю книжки на ночь дочери. – Выходит, вы постоянно ставите опыты на своем здоровье? – Ну, недаром говорят: все деньги, которые зарабатывает артист на своей карьере, в старости тратит на лечение. – А почему музыкой занимаетесь при такой занятости? – Это моя отдушина, то, что мне очень нравится. Концерты бывают и после спектакля. Читать тоже люблю, но в основном это удовольствие оставляю для самолетов. Помногу раз возвращаюсь к удивительной книге "Игра в бисер". Она меня заряжает, настраивает на философский лад. – Свои фильмы смотрите? – Ну что вы? Это же очень тяжело, там другой человек, а не я. Например, когда мы снимали "Не родись красивой", то приходилось смотреть на себя, чтобы увидеть допущенные ошибки, но это было невыносимо. Самолюбование у меня напрочь отсутствует, и свой портрет в квартире я не повешу. – Скажите, когда играете в "Маскараде" со своим педагогом Евгением Князевым, это вас напрягает или все-таки чему-то учитесь у него? – Как только я пришел в театр десять лет назад, Князев из моего педагога превратился в коллегу. Это уже другая система координат, и мы теперь друзья-товарищи. Что-то он мне советует, и я это принимаю. – И как же вас угораздило сыграть Яго в пластическом спектакле? – Режиссер Холина оказалась очень талантливой, имеющей свое непоколебимое решение, но к артистам она прислушивалась. Как человек, учившийся в музыкальной школе по классу саксофона, я знаю, что это постоянный, изнурительный труд. А у драматических артистов, к сожалению, другая установка: четыре года отучился в институте, и уже артист навсегда. Неправда. Все огрехи видны во время тренингов, когда артист не может выполнить поставленную перед ним задачу. Аппарат не слушается. Для меня роль Яго очень серьезная работа. Благодаря ему я понял, что такое настоящая физическая нагрузка. До этого на "Мадемуазель Нетуш" в третьем акте я был весь мокрый, и приходилось менять рубашку. Сейчас – сухой, потому что все познается в сравнении, и там, в "Отелло", существует настоящая феерическая энергия. Когда папа служил десантником и 25 километров вдоль реки бегал в полном обмундировании в сорокаградусную жару, то потом ему ничего не стоило пробежаться за троллейбусом. – Выходит, артисту надо быть сильным и выносливым, как спортсмену на длинной дистанции? – Всем надо быть здоровыми, потому что жизнь у нас трудная, и для того чтобы состояться – нужны силы и выдержка. Да и вообще, жизнь такая короткая… Это, помните, когда ребенок, научившись говорить, спрашивает: что будет потом? А ему отвечают: вначале детский сад, дальше школа, за ней институт, работа, пенсия, и все. После чего он опять спрашивает: "А жить когда?" Нам повезло – у нас есть жизнь, и, проживая множество судеб, мы можем меньше совершать ошибок. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Виктор Добронравов – родом из детства, пропитанного театром - Газета - Postimees + rus.postimees.ee Виктор Добронравов – родом из детства, пропитанного театром Тот, кто смотрел комедию «О чем говорят мужчины», наверняка помнит сцену в дорогом ресторане, в которой гламурный официант говорит: «А гренка в нашем ресторане называется “крутон”. Это такой же поджаренный кусочек хлеба, только гренка не может стоить восемь долларов, а крутон – может!» Эпизодическую роль официанта сыграл московский актер Виктор Добронравов. В родном Театре им. Вахтангова Виктор играет самых разных героев – наш зритель мог видеть его в роли молодого Онегина в спектакле Римаса Туминаса, который при-возили к нам во время последнего фестиваля «Золотая Маска в Эстонии». «Меня стали узнавать на улицах задолго до фильма “О чем говорят мужчины”, после сериала “Не родись красивой”, – говорит Виктор. – И это было страшно! Тяжело было ходить по улицам, меня узнавали в Литве, в Америке – куда б я ни приезжал. Сейчас, куда ни придешь, все сразу вспоминают “дефлопе” и. я уже забыл второе название. “крутон”, да. Но такая популярность – она проходит. И я не стыжусь ролей, которые сыграл. В театре у меня большой диапазон ролей, позволяющий мне как артисту раскрываться. В кино такого пока нет. Ну и что? Закусили удила – и вперед. » В театре вы играете и в комедиях вроде «Мадемуазель Нитуш», и в трагедиях – Яго в «Отелло». Да, причем «Отелло» – спектакль пластический, без единого слова, тяжелый физически и эмоционально. Когда мы десять лет назад выпус-кали «Мадемуазель Нитуш», я сильно уставал – спектакль большой, три акта, в третьем – длинная кульминационная сцена, очень смешная. Я пос-ле нее рубашку менял – ее можно было хоть выжимать. Пос-ле того, как мы выпустили «Отелло», я вдруг понял, что играю эту сцену в «Мадемуазель Нитуш» – и я сухой! Организм мне сказал: старик, то, что ты сейчас делаешь, не нагрузка, а отдых, нагрузка – это «Отелло». Все познается в сравнении! Трудно переключаться, когда комедии и трагедии идут вразнобой? Мне – нет, наоборот, я радуюсь, когда такое случается. Перестройка ведь происходит заранее. Днем ты знаешь, что именно играешь вечером, и внутри тебя все перестраивается, перекраивается. Это та часть профессии, которая нам, артистам, доставляет удовольствие. Это же здорово – постоянно играть разное! Римас Туминас известен тем, что, преображая тексты в спектакли, вынимает из этих текстов самую суть – и часто эта суть оказывается весьма неожиданной. Да, во время репетиций «Евгения Онегина» Римас постоянно придумывал новые ходы. Была у него такая идея: когда Онегин просит прощения у Татьяны, он стоит на подиуме, весь окруженный женщинами, и говорит одно, а делает другое. Говорит, что любит Татьяну, и целуется с другими женщинами. В спектакль эта сцена, увы, не вошла. Отличительная черта нашего спектакля – сцены без текста: по пять-десять минут герои не говорят ни слова. А это ведь Пушкин! Но у вас, зрителей, нет ощущения, что на сцене тишина, вас увлекает действие. Римас не любит штампы, все эти «Мой дядя самых честных правил. », все то, что мешает восприятию материала. Когда приходишь в теа-тр и слышишь про дядю, понимаешь, что это школьная программа, что ты это слышал сто раз – и все, на сцену уже можно не смотреть. Насколько сложно произносить со сцены стихи, которые многие помнят наизусть? Это самое тяжелое в нашей профессии – пробиться через стереотипы. «Быть или не быть?» – и все зевают. Это воп-рос к режиссеру: как сделать так, чтобы письмо Татьяны, «Я к вам пишу. », по-настоящему прозвучало. Мне кажется, у нас в спектакле это получается – он звучит. На репетициях я был в шоке – я ведь тоже читал «Онегина» в школе. Но что я мог понять в 14 лет? Я не мог понять смысла текста, не мог оценить его красоты. У меня друг пишет стихи – и он мне сказал, что писать онегинской строфой почти невозможно. А у Пушкина текст льется, как вода. Как музыка! Ощущение, что это пишется очень просто, но ты поди напиши хоть одну такую строфу. Фиг там! Не получится. В 14 лет красоты текста не видишь. Это все равно как в этом возрасте ходить по музеям. Ну съездишь ты в Лувр, в Уффици – ты ж ничего там не поймешь: нарисованы дяди-тети, и что? Потом уже ты учишься воспринимать высокое искусство, и к тебе приходит осознание. Это сложный момент, индивидуальный: картина может тебе нравиться или не нравиться, но ты должен уметь ее воспринимать. Не зря мы, артисты, проходим курсы теории и истории культуры, истории зарубежного, русского театра. Допустим, умом я понимаю, что – да, Караваджо, шедевр, о-о! Светотень, о-о. Сердцу это ничего не дает. Иногда мы куда-то приезжаем с театром – и я по музеям даже не хожу. Не хочу насыщаться духовно. Хочу отдыхать Как бы вы охарактеризовали стиль работы Римаса Туминаса? Это такой вахтанговский стиль XXI века. Художественный фантастический реализм, гротеск, острая форма при полном проживании – и четкая, отточенная, конкретная структура. Много символов. Я много говорю слов, которые противоречат друг другу, но это и есть театр. В этом – весь смак. Это и есть Римас.
респект: https://vk.com/public43163643 http://ruspioner.ru/cool/m/single/4628 11 апреля 2015 Сегодня в Театре им. Е. Вахтангова в рамках Открытого Фестиваля искусств "Черешневый лес" премьера спектакля "Бег" по пьесе М. Булгакова. Исполнитель одной из главных ролей, актер Виктор Добронравов рассуждает о тайне в искусстве. И у него получается. Хотя мог бы и споткнуться на такой теме, тем более что дебютант в «Русском пионере». Но не споткнулся. Виктор Добронравов "Магичность" Тайна — это какая-то секретная штука, которая отсылает меня в детство. Наверное, это слово чаще всего звучит именно там. В детстве тебе говорят: «Но ты смотри, это тайна!» Там она приобретает волшебный смысл, предощущение чего-то. Как говорят, ожидание праздника лучше самого праздника. Ты не знаешь, что тебе подарят на день рождения. Это тайна. Но ты знаешь, что будет что-то. Взрослые люди гораздо реже говорят об этом. Тайна перестает так явно ощущаться, а само слово в разном контексте начинает обрастать массой синонимов — в зависимости от того, насколько хорошим и добросовестным человеком ты стал и какого сорта у тебя тайны. Можно изменить, убить, предать, и это будет тайна. А можно иметь тайны совершенно другого качества. Я никогда не воспринимал это слово как что-то отрицательное, плохое, что нужно скрывать. Для меня оно несет другие смыслы: это недосказанность, это история, женщины, музыка, театр, талант. Почему люди ходят в театр? Искусство ведь очень индивидуально, оно может нравиться, может не нравиться, но его никто не оспаривает. В этом его тайна. В театре вообще много тайн — у актеров они свои, у зрителей свои, а между ними третьи. У каждого актера есть своя внутренняя тайна отношений с профессией, свои правила, которые зрителю недоступны. Например, некоторые артисты даже во время репетиционного процесса не позволяют себе выражаться на сцене, потому что это сцена. Не говоря уже о том, чтобы выйти на нее в уличной обуви. Для меня это неприемлемо. А кому-то все равно — человек выходит и стоит в сапогах, в которых только что ходил по улице. Я на это смотреть не могу. Для меня сцена — это сцена, а для него абсолютно нет. А что такое талант? Что такое хороший артист? Это тоже тайна. Я очень люблю наблюдать за людьми, которые что-то делают хорошо. Не важно, краснодеревщик ты или ты виртуозный музыкант. Прекрасным артистом можно быть, не обладая, например, яркой внешностью: Евгений Леонов не вызывал у женщин всего мира желания выйти за него замуж. Но есть что-то в человеке, что притягивает, манит, и для этого совсем не обязательно быть Джорджем Клуни. Актерская работа очень непредсказуема, с каждой постановкой она запускает новые внутренние процессы. Отдельную сцену можно репетировать и разбирать, делать ее в сотнях вариантов, и все равно никто не знает, что в итоге получится. В рамках фестиваля «Черешневый Лес» мы выпускаем спектакль «Бег» по пьесе Булгакова. Это такой материал, который постоянно вызывает перемены внутри. Думаешь, размышляешь, начинают сниться определенные сны, начинаешь прислушиваться к ним. Я очень доверяю интуиции и в своей жизни все события воспринимаю на эмоциональном уровне. Я глубоко убежден, что нам все возвращается через энергетические потоки. Когда между людьми очень серьезная связь или, наоборот, болезненный разрыв, когда ты постоянно думаешь о человеке, то каким-то непостижимым образом все время приходишь к нему. Это либо звонок, либо где-то встреча случайная. У меня было очень много таких таинственных совпадений. Я это связывал с космосом. Потому что что такое космос? Тайна. Никто не знает, что там. Зато я знаю, что может быть самым таинственным на Земле. Это музыка! В музыке тайны даже больше, чем в театре. Что такое музыка? Это закорючки на бумаге. А ученые доказали, что музыка воздействует на мозг человека подобно сексу. Каким образом? Ни запаха, ни вкуса. Ничего. Это чистая математика на бумаге. А как воздействует! Смешно: давно-давно я проводил такой эксперимент. В машине у меня был диск с саундтреками к фильмам. Еду по дороге 100 км в час, скорость специально не меняю. Включаю. Там начинается Джеймс Бонд. Тум-тум-ту-удум-тум. «Миссия невыполнима». Тада-ада-а-а-а… тадада-а-а… Лечу! Переключаю на следующий трек, а там Бобби Макферрин. Don’t wo-o-orry… be ha-a-a-appy! И уже как будто не едешь — плывешь! Те же самые 100 км в час, а ощущаются совсем по-другому. Так же смешно можно переделать любой триллер, если взять и поставить «В лесу родилась елочка». Музыка — это вообще самая тайная из всех тайн! Еще можно взять словарь Ожегова и посмотреть, что такое тайна. Там наверняка написано. А вы ему скажете: да, но подождите, а если… И здесь начинается личная история каждого. Отношения между людьми — тоже тайна. Есть внутренние вещи, которых люди даже не понимают. Их связывает неосязаемое, они сами не знают, что это. И хорошо, пусть это остается неизведанным. Тайны — они на то и тайны, зачем их знать? Это как банка с вакуумом. Ты ее открыл, и нет там больше вакуума. А он там был! Это была тайна. А что там? А-а-а-а… Тайна! А дай посмотрю? Чпок! Все. Нету. Потому что тайна — это то, чего ты не знаешь. И никогда не узнаешь. А если узнал, это уже не тайна. Для меня таким примером неосязаемой связи всегда остаются мои родители. Наша семья была очень дружной, хотя мое детство выпало на не самые легкие 90-е годы. У папы, мамы, брата, а сейчас уже и у моей семьи — дочки Вари, жены Саши — есть невидимая связь, которую нельзя ни понюхать, ни пощупать. И я никогда не задумывался, что это. Мы любим друг друга. Все. И в своей жизни я придерживаюсь папиной модели мира — просто быть честным и открытым. Он не собирает свои лучи в какой-то пучок, а наоборот, всегда простой, очень яркий, добрый. Любовь двух людей — тоже тайна, никто не знает, что происходит между ними. Как в «Аватаре»: они хвостами связались, и все, никто больше не привяжет другой хвост. А когда появляется ребенок, у родителей возникает новая тайна — его воспитание. Казалось бы, все просто. Ан нет! Это самое сложное. Моей дочке сейчас четыре с небольшим года, и у нее проходят разные периоды, проявляются черты характера — капризы или, наоборот, какая-то гиперответственность. А я смотрю и думаю, как же ее вырастить, чтобы она хорошим, настоящим человеком стала. Это очень тонкая работа. Тут уже какая-то действительно тайна, какая-то магия заключается. Я считаю, что и в личных отношениях могут быть секреты, если они добрые, семейные. Скоро у дочки появятся свои тайны, которыми она будет делиться с мамой. А если Бог подарит мне сына, у меня будут с ним какие-то тайны, которые не будут известны девчонкам. У моей жены постоянно какие-то секреты — она придумывает мне удивительные подарки на день рождения. Когда-то мы были в Европе, и я увидел машину Fiat. Старенький Fiat 500 1972 года выпуска. Я обронил фразу, что вот здорово было бы такую машину иметь, это мечта! Долго, около года, Саша ее искала, через двоюродного дедушку, который живет в Бельгии, нашла, привезла на автовозе, зарегистрировала. Почти все мои друзья знали об этом! Это была тайна из всех тайн. Представляю, как ей было непросто скрывать это. Хотя я считаю, что честность и тайна — понятия вполне совместимые. Волей-неволей, по собственной вине или не по собственной, в жизни попадаются такие ситуации, когда мы становимся носителем чьей-то тайны. Они бывают несерьезные, которые — раз, и кому-нибудь, эх, по секрету скажу, и никто от этого сильно не пострадает, получится просто забавный сговор. А бывает, тебе доверяют большой сундук вместе с ключом. И тогда это табу. Здесь все ограничивается индивидуальностью человека, его моральными принципами и воспитанием. Около полугода все знали, что Саша готовит мне подарок, что Саша дарит мне машину. И никто не проболтался, даже случайно, сидя где-нибудь в баре или бане, ресторане, дома за столом. Никто! Поэтому сейчас я, счастливый, езжу на единственном в Москве Fiat 500. А вообще, счастье — это же тоже тайна. Что нужно для того, чтобы быть счастливым? В каком соотношении должны быть радости и горести? Если только радости — это будет приторно, в жизни так не бывает. Чтобы стать счастливым, нужно найти гармонию. А как ее найти? Это тайна. Колонка Виктора Добронравова опубликована в журнале "Русский пионер" №54.
респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://www.vakhtangov.ru/mediabox/interview/press/29846 Виктор Добронравов: Рассмеши Бога – и иди дальше! Дата публикации: 1 мая 2015 Автор: Алла Шендерова Издание: Театральная афиша Первый раз старший сын Федора Добронравова вышел на сцену в восемь лет: спел на капустнике песню «Дорогие мои старики…» – и коллектив театра «Сатирикон» обливался слезами. В десять он садился в зале и зачем-то рассказывал зрителям: «А сейчас на сцену выйдет мой папа. А сейчас Маша к нему подойдет…» – и тут уже артисты не умилялись, а шипели из-за кулис: «Витя, иди сюда!..» Если после этого вы думаете, что закулисное детство – это плохо, то посмотрите на Виктора Добронравова сегодня. Теперь, к тридцати годам, он один из самых востребованных молодых артистов Театра имени Вахтангова и в его арсенале есть роли, которых иногда ждут всю жизнь – от Яго в пластическом спектакле «Отелло» хореографа Анжелики Холиной до Онегина в нашумевшем «Евгении Онегине» Римаса Туминаса. Он много снимается в кино, поет в «Ковер-Квартете» и только мечтает об отдыхе. Совсем недавно режиссер Юрий Бутусов выпустил в Театре имени Вахтангова булгаковский «Бег» – генерала Хлудова сыграл Виктор Добронравов. – Виктор, почему вы решили стать артистом, ведь карьера отца, Федора Добронравова, поначалу складывалась негладко и вы в детстве наверняка это наблюдали? – Отец, чтобы нас содержать, перепробовал много рабочих профессий. Но ведь в детстве я это не анализировал. Собственно, детство прошло за кулисами театра «Сатирикон». Если я и думал о чем-то, кроме актерства, то только о профессии повара. Это ведь тоже творчество. По секрету скажу: я и сейчас люблю вкусно поесть, и готовка меня очень занимает, но это хобби. – Выходит, если бы вы не поступили в театральный, пошли бы в повара? – Трудно сказать. Наверное, поступал бы снова. Еще была идея поступать на эстраду в Гнесинку, но потом я подумал, что лучше буду поющим артистом, чем просто певцом. Актерская профессия предоставляет очень большой диапазон возможностей, можно и голосом работать: оперетта, водевиль, рок-опера, мюзикл, озвучание, работа на радио. – А на сцене Театра имени Вахтангова вы поете? – У нас есть спектакль «Мадемуазель Нитуш», который мы успешно играем уже десять лет. Это оперетта, а у меня роль священника Селестена, он же хормейстер Флоридор. Если же вообще говорить про мюзиклы, то у меня целый послужной список: «Красавица и Чудовище», «Любовь и шпионаж», «Обыкновенное чудо» и «Я – Эдмон Дантес!». – Как можно сочетать работу в репертуарном театре со съемками и участием в мюзиклах? – Не вижу тут никакого противоречия. Театр, он же внутри меня. Не важно, на какой площадке играется тот или иной проект, – важно, какого он качества. А разрулить при желании можно все. В советское время актеры тоже много снимались: Юрий Васильевич Яковлев всю жизнь прослужил в Театре Вахтангова и при этом был очень востребованным киноартистом, так что это можно совмещать. – Но тогда совсем не остается времени на жизнь. – Тут вы правы: это наше актерское проклятие. Когда нет работы, ты в депрессии. Пожалуйста, проводи все время с семьей – а тебе работу подавай. А когда работы полно – сразу охота к семье. Задача востребованного артиста – найти гармонию, уравновесить одно другим. – Вы больше любите серьезные роли или легкий жанр? – Я люблю разнообразие. Можно сойти с ума от серьезных ролей, но и от сплошь комедийных легко повеситься. Хочется пробовать все, и, слава богу, в театре у меня это получается. Вот, взгляните на нашу афишу: «Евгений Онегин», «Мадемуазель Нитуш», «Улыбнись нам, Господи», «Отелло» – во всех этих спектаклях у меня совершенно разные роли. Вам будут лукавить те, кто скажет, что хочет играть только комедии. Хотя, конечно, может, я и ошибаюсь – все индивидуально. В конце концов все зависит от того, какую дорогу человек выбирает. – А как же судьба? – Судьба зависит от человека! Может, конечно, это во мне остатки юношеского максимализма, но мне кажется, человек сам вершит свою судьбу. Да, сгорел дом, ушла жена… Из всего можно выйти, получив тяжелый урок. Выйти и идти дальше. – А как же пословица: Хочешь очень рассмешить Бога, расскажи ему о своих планах? – Но ведь есть еще и такая пословица: Не ошибается тот, кто ничего не делает. Рассмеши Бога – и иди дальше! Бог посмеется и взглянет на то, что ты делаешь. – Вы в мистику верите, ведь актеры – существа суеверные? – Смотря что имеется в виду. Шаманы, экстрасенсы – нет, в такую мистику я не верю. Но какая-то своя мистика, свои заморочки есть у каждого. Например, я не могу смотреть, когда люди в уличной обуви ходят по сцене. Не буду говорить высоких слов про храм, но это же намоленное место, место, где происходит таинство: там актеры работают, там колоссальное количество энергии. Нас же недаром учили, что сцена не прощает и т. д. И когда через всю сцену вдруг проходят какие-то люди, просто чтобы сократить путь в бухгалтерию, меня это, мягко говоря, поражает. – Вы помните свою первую реакцию, когда узнали, что назначены на роль Евгения Онегина в спектакле Римаса Туминаса? – Честно говоря, не помню. Может быть, потому, что сразу было известно: Римас хочет, чтобы в спектакле было два Онегина. – Я бы даже сказала три – Владимир Симонов и Артур Иванов играют Гусара в отставке, но ведь это тоже вариант судьбы Онегина. – Когда работаешь с Туминасом, всегда бывают такие щекотливые минутки незнания и ожидания. С ним всегда очень интересно, всегда открытия. Он, конечно, большой мастер. Когда мы репетировали «Евгения Онегина», страшно было всем. Такой материал, такие стихи! И чем ближе к премьере, тем страшнее. За кулисами нам казалось, что все медленно, долго, скучно. При этом успех был с первых же спектаклей! Но это невозможно было спрогнозировать. Вообще, честь и хвала Римасу: он поднял театр на высочайший уровень и сделал это, можно сказать, в одиночку. Причем в начале ему было очень тяжело: старшее поколение его не приняло, и ему приходилось доказывать, что он достоин руководить таким театром. А сейчас сцена оснащена по последнему слову техники, крепкий репертуар, ездим по всему миру на гастроли. Даже жаловаться не на что, кроме отсутствия свободного времени. – Знаю, что «Евгений Онегин» очень удачно прошел в Нью-Йорке, а совсем недавно в Лондоне. – Но сначала все-таки был Париж: прошлой зимой мы сыграли там пять спектаклей. Вообще, «Онегин» обречен на успех у зарубежной публики: он очень зрелищный и там… не так много слов. Роман сильно сокращен: осталось процентов 30 текста, хотя спектакль так тонко сделан, что создается ощущение присутствия пушкинских строк. На репетициях же мы постоянно спрашивали: «И этого текста нет? И вот этого тоже? Ого!» – Заметна разница между восприятием французского и американского зрителя? – Заметна, но куда сильнее отличаются реакции французов и англичан. Дело в том, что в Америке мы играли в основном для эмиграции. А в Лондоне, в Барбикан-центр, и в Париже на спектакль пришли именно англичане и французы. И если, например, французы на поклонах топали от восторга ногами, кричали и свистели, то англичане принимали гораздо спокойнее, но люди, которые там живут, в один голос говорили нам, что такого приема в Лондоне не было уже давно. – Ваш отец смотрел «Евгения Онегина»? Бывает, что он дает вам какие-то советы или что-то критикует? – «Евгения Онегина» папа смотрел, и ему очень понравилось. Он всегда дает дельные советы, подсказки, но и я стараюсь не лажать. Я никогда не получал от папы какого-то ядовитого укола – мол, здесь у вас неточно. Он, как никто, знает, что актер вообще-то человек с тонкой психикой. Не зря говорят: в стеклянном доме камнями не бросайся. Даже если папа делает замечание, он всегда преподнесет его так, что это будет пожелание. – Вам хотелось бы сыграть вместе с отцом? – Конечно. И я думаю, мы обязательно сыграем – вместе с ним и братом Иваном. Кстати, сейчас у папы с Ваней есть спектакль «Забор» в постановке Леонида Трушкина. Это современная американская пьеса про отношения отца и сына. Там заняты трое: Инга Оболдина, папа и Ваня. Хороший спектакль, я его давеча посетил и всем рекомендую! – А когда вы собираетесь втроем, о чем вы говорите – о кино, театре? – Да обо всем! А иногда ни о чем, просто сидим вместе. Мы, к сожалению, редко видимся. Хотя вы правы: у русских артистов есть отличительная черта, над которой все время смеется Римас. Он говорит: «Русские артисты на работе все время говорят о доме, а дома все время говорят про работу. Нельзя ли это поменять?» – Совсем недавно режиссер Юрий Бутусов выпустил в вашем театре «Бег», где вы играете генерала Хлудова. – Когда люди слышали, что в театре репетируется «Бег», все говорили: «Ух ты, какая пьеса!» Еще свежа память о фильме Алова и Наумова и о Михаиле Александровиче Ульянове, который гениально играл роль Чарноты, о великолепных Евстигнееве, Баталове и Дворжецком. Но сравнивать, конечно, не стоит: любой материал в руках Юрия Николаевича обретает новые смыслы. Например, у нас занята только молодежь: даже Чарноту играет Артур Иванов, который младше меня. Самый старший в нашем составе – Сережа Епишев, у него роль Голубкова. Я думаю, что такого «Бега» не видел еще свет. Приходите! – Как репетирует Бутусов? Я от многих слышу такие разные рассказы. Вот, скажем, могут ли актеры предлагать ему свои варианты? – Он очень по-разному репетирует – в зависимости от пьесы, труппы. А предлагать? Да, конечно, мы постоянно что-то ему предлагаем, это принцип его работы: сколько артисты предложат, столько вариантов он будет пробовать. – В связи с «Бегом» хочу спросить: вы – политизированный человек? Следите за тем, что сейчас происходит в стране? – К сожалению, сейчас уже нет неполитизированных, хотя есть у меня знакомые, которые сознательно от всего закрываются, не читают новости. А я подсел. Никогда не думал, что будет во мне такая потребность, но сейчас установил в телефоне приложение и постоянно слежу за новостями: что в стране? что в мире? что в соседнем крае? И знаете, все очень печально. – Какие-то политические аллюзии есть в спектакле «Бег»? – Если они и есть, то они заложены самим автором. Сложность в том, что мы все выросли в Советском Союзе и головы у нас до сих пор забиты стереотипами, но в то время Булгакова нельзя было поставить иначе. Перед нами трудная задача – найти новые грани этой пьесы, ведь на самом деле она ни про красных, ни про белых. – Если бы вы не попали - в Театр имени Вахтангова, то… – Даже не знаю, как продолжить вашу фразу. Сложно представить себя в другом месте. Хотя все произошло случайно: у меня был отрывок по Шукшину, из рассказа «Гена Пройдисвет». Мы его сократили, он шел минут семь, и так удачно, что, где бы я ни показывался, меня везде брали. Но ко мне подошел Евгений Владимирович Князев, руководитель нашего курса, и сказал: «Витя, если ты мне доверяешь, послушай: тебе нужно идти сюда». Это был 2004 год, еще до Туминаса, так что я четыре года проработал с Михаилом Александровичем Ульяновым. Помню, что в актерском фойе был показ: Михаил Александрович и Галина Львовна Коновалова сидели на кушеточке, а мы с моей сокурсницей Сашей Стрельциной в джинсах и кроссовках играли сцену Сюзанны и Фигаро из «Женитьбы Фигаро». По иронии судьбы, Сашина мама, Нина Корниенко, играла Сюзанну в Театре сатиры – с Андреем Мироновым – Фигаро. – Критики пишут, что вам достались многие роли Андрея Миронова. – Ну да. Фигаро, Флоридор в «Небесных ласточках» (в Театре им. Евг. Вахтангова спектакль называется «Мадемуазель Нитуш». – Ред.), министр-администратор в «Обыкновенном чуде». Я вам больше скажу: я, как и он, родился 8 марта. Но никакой мистики я в этом не вижу – только ответственность. Он ведь был совершенно уникален! – Вы в чужие театры часто ходите? – Нет, очень редко: нет времени, но и большого желания тоже нет, хотя это, наверное, неправильно. Но, когда чужой спектакль хорош, мне сразу обидно, что я в нем не занят и он поставлен не у нас. А если спектакль плохой, ты все сразу видишь, как плохо играют, как плохо поставлено. И сразу думаешь: Господи, почему я здесь сижу – хочу домой, к семье! Ну а если это спектакль моих друзей, то что им потом говорить? В общем, предпочитаю кино. Хотя и там бывают схожие ощущения: смотришь хороший фильм и думаешь: вот бы и мне так. – Я, к сожалению, не видела фильм Марины Мигуновой «Зеркала», в котором вы сыграли Константина Родзевича – большую любовь Марины Цветаевой. Вы довольны своей работой? – Я не знаю, я его тоже не видел. Мы же изнутри видим себя по-своему, а потом смотрим на фото и сами себя не узнаем или слышим свой голос в записи и думаем: Господи, до чего дурацкий голос! Мне тяжело смотреть на свои работы, тем паче их оценивать. – У кого бы вы хотели сейчас сняться? – Я хотел бы участвовать в интересных работах – не важно, у кого, пусть даже один съемочный день. Но лучше так, чем сниматься в 40-серийном фильме и играть там какую-то лабуду, за которую потом будет стыдно. – Вы говорите, что в свободное время лучше не ходить в театр. А что для вас лучший отдых? – Я, если удается, еду на дачу – жарю мясо, парюсь в бане. Вот это для меня выходной. Еще я много чего люблю, но главное – проводить время с семьей, ходить в кино, гулять. Люблю заниматься спортом – хоккей, баскетбол, скалодром. Но, честно говоря, этого так давно не было в моей жизни! Я не оставляю надежды когда-нибудь всерьез заняться музыкой – уже в зрелом возрасте. Ведь эта гонка когда-нибудь же закончится?! Потому что сейчас иногда становится страшно. Хочется встать, сказать «хватит!» – и уехать на море. А на море я не был давно: летом съемки, а во все остальное время – театр, и петля все туже, потому что с каждым годом ролей все больше. Я бы назвал это «синдром голодной собаки»: тебе все кажется, что эта косточка последняя, что надо ее хватать, а то следующую не дадут. – Есть какая-то роль, о которой вы мечтаете? – Есть, но не скажу какая. Раньше я рассказывал, а потом мне кто-то из старших сказал: «Дурак, что ли? Зачем всем выбалтываешь?» Хотя вот недавно меня спросили: «А чего бы тебе Гамлета не сыграть?» Я подумал: «А действительно…» Но у кого, когда, зачем?! Сейчас у меня Хлудов, который по сложности и масштабу не меньше Гамлета, так что зачем мечтать, надо работать и развиваться. Я пока не знаю, как сохраниться и не уйти в тираж. Тем более сейчас такое время, когда большим артистам сложнее формироваться: у нас такой объем халтуры, в которой приходится играть, для того чтобы прокормить семью, выплатить ипотеку. – Есть еще опасность зазвездиться, да? – Нет, это все быстро проходит. Если артист все время в топе, он устает. Артисты не о том мечтают, чтобы им прохода не давали и лезли в личную жизнь, хотя, конечно, люди закрываются, выставляют шипы, начинаются скандалы… У меня все это было, когда показывали сериал «Не родись красивой». Невозможно было по улицам ходить! В магазин заходишь, тебе кассирша: «А где Маша? А чего ты без мотоцикла?» Мужик огромный подходит: «А можно автограф? Мне для жены, я сам не смотрю». Я теперь знаю: если снова начинают узнавать на улицах – значит, сериал по телевизору повторяют. Вот папе моему тяжело сейчас из-за «Шести кадров». Но я уверен, у него будут не только «Шесть кадров», потому что он – великий артист: это вам скажут и профессионалы, и простой зритель. Таких артистов, как он, можно по пальцам одной руки пересчитать! – Напоследок можно личный вопрос: хорошо, когда у актера жена – не актриса? – Прекрасно! Актерская профессия, как я уже говорил, подразумевает, что человек отдает ей очень много времени. И это эгоистичная профессия, особенно для женщины: у актрисы век не такой длинный, как у актера. Для актрисы очень сложный момент, когда успеть родить. А если карьера пошла в гору? Ой, у меня тут несколько проектов, ой, нельзя. Ну и так далее… И потом, если у обоих все хорошо, то кто будет следить за очагом и воспитывать детей? Моя жена Саша – фотограф. Мы вместе выросли, с детства дружили, знаем друг друга больше, чем полжизни. И профессия у нее творческая, но чуть в другом ключе. Она получила высшее операторское образование. Мы во многом схожи, только кино анализируем я с одной стороны, она – с другой. – Выходит, этот дар, дар крепкой семьи, вы получили по наследству – от своих родителей? – Главный секрет семьи – это личный пример. Я вам могу сказать как молодой отец: ребенок познает мир через родителей! Как папа общается с мамой, как папа ведет себя дома, как он выглядит, есть ли у него пузо или нет, ругается ли он, курит ли – все это ребенок впитывает. Хочешь не хочешь, я всегда стремился к тому, чтобы у меня был счастливый брак, гармония, счастливые дети. И эту планку мне задали родители. Мама у нас вообще герой, потому что в семье три мужика (папа, я и брат) – три артиста. И ей всегда доставалась самая ответственная роль. – Вы, похоже, счастливый человек? – А почему нет? У меня, слава богу, живы и здоровы родители. У меня есть жена и дочка. Есть квартира, работа, прекрасные партнеры по сцене. И даже деньги есть – в разумных пределах. О чем мне жаловаться, на что?! Руки-ноги целы. Было бы здоровье. А остальное – сыграем.
респект: https://vk.com/viktor_dobronravov май 2015 Виктор Добронравов [Official Group] Майский номер "Театральной афиши" Большооое интервью Виктора! https://vk.com/doc10718880_388963134?hash=DDw101fBxw53uoB9UEkoSziwbzgfR67ylpEQv8ivCBE&dl=tafFp8LiQGdnUrLf6CAXaOMWtWWsNPCm7KzgMiEvZbz
респект: https://vk.com/viktor_dobronravov https://www.youtube.com/watch?v=u1Oj0LhfqvA "Сто лиц столицы": Герой дня - Виктор Добронравов, актер Опубликовано: 30 апр. 2015 г. "Сто лиц столицы": Герой дня - Виктор Добронравов, актер Страница программы на нашем сайте: http://stolica.fm/archive-view/12578/
респект: http://sobesednik.ru/kultura-i-tv/20150710-mama-viktora-dobronravova-stala-glavoy-semi 10 Июля 2015 Мама Виктора Добронравова стала главой семьи Фото: Екатерина Цветкова / Russian Look – Зовут маму Ира. По профессии она… глава семьи. Обидно, когда про женщин говорят «домохозяйка», у меня не поворачивается язык так назвать маму, – заявил актер «Собеседник.ру». – У нее два высших образования, а сейчас она опора и поддержка всей нашей большой семьи. У нас же три артиста – папа Федор Добронравов, я и брат Иван, а у меня еще жена и ребенок. Видимся с мамой не так чтобы часто – у меня сложный график: театр, кино. Но звоню каждый день. Осознал, понял, что уже не мама должна звонить мне, а я ей.
респект: https://vk.com/viktor_dobronravov Виктор Добронравов [Official Group] http://www.youtube.com/watch?v=2G8c9x8PgUo Актер Виктор Добронравов играет в кино, театре и является лидером джаз-квартета Опубликовано: 20 авг. 2015 г. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Виктор Добронравов [Official Group] 18 сен 2015 "Виктор Добронравов этим летом впервые предпочел съёмкам отдых с семьей — в Болгарии и Турции. «Дочка Варя у нас поплыла, — рассказал он 7days. — Причём научилась очень быстро. Теперь и кролем рассекает, и ныряет, и даже под водой плавает. А когда вернулись в Москву, вместе с братом Иваном отпраздновали день рождения нашего папы (актера Фёдора Добронравова — прим.ред.) Так редко из-за съёмок получается собраться всем вместе, а тут удалось!» http://7days.ru/lifestyle/family/mama-chipovskoy-ustr..
респект: https://vk.com/viktor_dobronravov сентябрь 2015 Виктор Добронравов [Official Group] ...съёмки проекта "Трюкач"
респект: https://www.facebook.com/adomas.jacovskis?fref=pb&hc_location=friends_tab&pnref=friends.all 2015 Бруклин фото Виктор Добронравов [Official Group] 12 окт 2015 " Сегодня, 12 октября, в 21.30 по московскому времени, в гости к Александр Александров-Хошабаев и Irina Yakovleva на программу "Культурные люди" придёт актер Виктор Добронравов, чтобы поговорить о театре, кино и многих других интересных вещах. Слушайте нас в прямом эфире и задавайте свои вопросы в чате на http://radio.mediametrics.ru/kulturnye_ludi/399/ "
респект: https://www.facebook.com/ryzhovmichael/media_set?set=a.463259290423763.1073741830.100002190878340&type=3 19/10/2015 фото Виктор Добронравов [Official Group] 23 окт 2015
респект: http://radio.mediametrics.ru/kulturnye_ludi/399/ Культурные люди 12 октября 2015, 21:30 В студии Виктор Добронравов Говорим о кино, телевидении и театре
респект: https://vk.com/viktor_dobronravov http://7days.ru/stars/chronic/aleksandr-oleshko-sbezhal-iz-teatra-poseredine-spektaklya.htm#prettyPhoto 20.10.2015 Виктор на юбилейном вечере ведущей актрисы Театра имени Вахтангова Марины Есипенко в Центральном доме актёра. По жанру юбилейный вечер походил и на театральный «капустник», и на эстрадный концерт одновременно. Выступления Валерии и Александра Маршала сменялись отрывками из спектаклей с участием Марины Еспиенко. Миссия ведущего досталась Виктору Добронравову, он появлялся то в образе чеховского Фирса (и в этот момент актёр был поразительно похож на своего отца Фёдора Добронравова), то в роли Селестина из «Мадемаузель Нитуш» (эту роль они с Олешко играют в Театре имени Вахтангова по очереди). ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Александр Олешко сбежал из театра посередине спектакля Актер пришел на юбилейный вечер Марины Есипенко в сценическом костюме из «Мадемаузель Нитуш». 20 Октября 2015 Вчера на юбилейном вечере ведущей актрисы Театра имени Вахтангова в Центральном доме актера собрались практически все звезды этой легендарной труппы: от Юлии Борисовой и Людмилы Максаковой до Виктора Добронравова и Марии Ароновой. Причем, многие друзья виновницы торжества в этот день были заняты в постановке «Мадемаузель Нитуш» и буквально разрывались между двумя сценами. Но так как Дом актера находится всего в тридцати шагах от театра, то Александр Олешко (он в этот день играл в «Мадемаузель Нитуш» Селестена) вырвался поздравить Марину в антракте. Зрители, которые вышли в перерыве на Арбат подышать свежим воздухом, пришли в изумление, когда увидели любимого актера, уходящего прочь от театра прямо в сценическом костюме и с цветами в руках. «А вы вернетесь?» - недоуменно спрашивали они у Олешко. Александр успокоил своих поклонников, но все равно ускорил шаг, чтобы успеть не только поздравить Есипенко, но и поздороваться со всеми, кто собрался в Доме актера. Учитывая, что юбилярша — жена известного музыканта Олега Митяева, то в этот вечер на сцене выступали звезды и театра, и кино, и шоу-бизнеса. Друзья семьи признались, что не готовили специальных номеров, а дарили Марине те песни и стихи, которые она любит больше всего. Впрочем, директор-распорядитель Центрального дома актера, режиссер Александр Жигалкин сочинил для Есипенко специальное посвящение в стихах. По жанру юбилейный вечер походил и на театральный «капустник», и на эстрадный концерт одновременно. Выступления Валерии и Александра Маршала сменялись отрывками из спектаклей с участием Марины Есипенко. Миссия ведущего досталась Виктору Добронравову, он появлялся то в образе чеховского Фирса (и в этот момент актер был поразительно похож на своего отца Федора Добронравова), то в роли Селестина из «Мадемаузель Нитуш» (эту роль они с Олешко играют в Театре имени Вахтангова по очереди). Разумеется, наиболее трогательные поздравления в адрес Марины прозвучали из уст ее мужа. Олег Митяев обожает жену, они поженились почти двадцать лет назад, но относятся друг к другу до сих пор как влюбленные молодожены. Музыкант исполнил для супруги свои самые знаменитые песни.
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=523790771120413&set=a.443928772439947.1073741828.100004684833308&type=3&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=523790497787107&set=a.443928772439947.1073741828.100004684833308&type=3&theater 1.12.2015 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Виктор Добронравов [Official Group] 29 окт 2015 11 НОЯБРЯ в театре «Русская песня» состоятся литературные чтения «Вечер с Гоголем». Мероприятие приурочено к премьерным показам фолк-мюзикла «Ночь перед Рождеством», которые состоятся 7 и 8 декабря. В чтениях примут участие ВИКТОР ДОБРОНРАВОВ, ФЁДОР ДОБРОНРАВОВ, а также Надежда Бабкина, Анастасия Волочкова, Нина Чусова, Алексей Ягудин, Сергей Астахов, Глеб Матвейчук, Инна Чурикова, Лариса Рубальская, Борис Корчевников, Владимир Минеев, Наталья Бестемьянова и Игорь Бобрин, Эдгард Запашный, Андрей Дементьев, Илзе Лиепа, Андрей Малахов и другие. Всех гостей мероприятия ждут угощения – традиционные русские пельмени и украинские вареники, которые будут готовить участники литературных чтений. Кроме того, в фойе будут представлены работы современных живописцев, посвященные образам героев Гоголя. http://www.m24.ru/articles/88694 _______________________________ В мюзикле Виктор заявлен на роль "Кузнец Вакула", а Фёдор Викторович - "Чуб" https://vk.com/public63409444
респект: https://vk.com/viktor_dobronravov Виктор Добронравов [Official Group] Добронравовы в гостях у Вани Урганта! 28.12.2015 http://urgantshow.ru/page/42986 Наши гости, актерская династия Добронравовых, рассказывают о семейных традициях празднования Нового года, сложностях в выборе профессии и первых заработанных деньгах.
респект: https://www.facebook.com/zavmont Михаил Екименков, 14.1.2016 Добрая традиция встречи СТАРОГО НОВОГО ГОДА в родном театре!!! фото
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1000768429994022&set=a.1000767283327470.1073741854.100001826241579&type=3&theater https://www.facebook.com/musnikoff/media_set?set=a.1000767283327470.1073741854.100001826241579&type=3&pnref=story Валерий Мясников, январь 2016 Мы встречаем НОВЫЙ ГОД! фото --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Виктор Добронравов [Official Group] 25 янв 2016 Виктор Добронравов о семье и о профессии в программе «ГОСТЕЛЕРАДИО» на радио Маяке. http://radiomayak.ru/videos/video/id/1473483/
респект: https://vk.com/viktor_dobronravov http://radiomayak.ru/videos/video/id/1473483/ 23.1.2016 Виктор Добронравов о семье и о профессии «ГОСТЕЛЕРАДИО» на радио Маяке. Виктор Добронравов потомственный актер – его отец Федор Викторович хорошо известен российским телезрителям по многим фильмам. Видимо поэтому с детства Виктор был уверен, что, когда вырастет, станет актером. Виктор Добронравов дебютировал в кино еще в свою студенческую пору. О том, хотел ли бы Виктор сыграть роль Ленина, какие роли в театре привлекают его больше других, о работе в кино, о том, что такое толерантность и для чего она нужна - мы спросили у нашего интересного гостя. https://www.youtube.com/watch?v=n1n5USwKHjs видео
респект: http://ngzt.ru/relax/view/17-02-2016-intervyu-s-akterom-viktorom-dobronravovym-v-ekaterinburge 17.02.2016 Актер Виктор Добронравов: «Не обольщайтесь, не такая уж и сладкая у нас жизнь» В Екатеринбурге побывал актер Виктор Добронравов. Вместе с другими артистами столичного Театра имени Евгения Вахтангова он в среду, 17 февраля, презентовал у нас спектакль «Евгений Онегин», в котором играет главную роль – молодого пушкинского героя. С первых минут актер подрезал попытки журналистов называть его по имени и отчеству, сказав, что пока он не народный и даже не заслуженный артист, а потому он просто Виктор. Признался, что работает не за звания, а еще не обижается на вопросы о деньгах. - Вы не первый год играете роль Евгения Онегина. Как за это время менялся его образ, созданный вами? - Менялось ощущение, отношение к герою. Театр – это дело живое. Когда спектакль выпускается, режиссер еще продолжает находить какие-то вещи. Мы несколько раз меняли финал. Допустим, на премьере мне как молодому хотелось сыграть что-то романтическое. Потом Римас (режиссер. – Прим. ред.) сказал: «Человек не меняется. Он пришел и требует, чтобы она его любила». И это совсем другие краски. Сейчас мы в разных составах по-разному играем спектакли. С Сергеем Маковецким у нас один финал, с Алексеем Гуськовым – чуть-чуть другой. - На ваш взгляд, молодой Онегин и зрелый Онегин – это абсолютно разные личности? - Это некий противовес тому, к чему в финале приходит старший Онегин. Спектакль начинается со старшего героя. Это человек, который пропустил жизнь. А когда он был молод и хорош собой, он был пустым и надуманным демоном. - Удивительно, насколько вы похожи с Сергеем Васильевичем… - Когда мы ездили в Америку, и Сергей Васильевич не смог, а поехал только Алексей Гуськов, все отметили два раута. Говорят: «Ты как это делаешь? Когда ты с Гуськовым, то похож только на него». Они разные, я, действительно, меняюсь и подстраиваюсь под них. - В отличие от вашего отца актера Федора Добронравова вам не пришлось перепробовать так много профессий и столько работать. Это как-то сказалось на вашей актерской палитре? - Я всегда тянулся за папой и много, что могу делать руками. Работал монтировщиком, пока учился. Не обольщайтесь, не такая уж и сладкая у нас жизнь. Артисты такие же люди. У них те же самые бытовые проблемы. - Помимо театра, вы и снимаетесь в кино, и поете. Что вам ближе? - Это все равно что если бы вы меня спросили, что я больше люблю: клубнику или черную икру. Это же разные вещи: вы любите есть или пить. И то, и другое нужно делать, чтобы жить. Мне нравится получать удовольствие от своей профессии и для меня огромная честь заниматься тем, что я люблю. - Чем для вас лично работа в театре отличается от работы в кино? - Другой энергообмен, другие правила игры. Съемки – это линза. У тебя есть партнер и все. В театре – это тысячный зал, это здесь и сейчас. Может что-то не выехать, что-то может упасть, сломаться. Зритель всегда чувствует, когда что-то пошло не так. Допустим, играешь спектакль, и вдруг в тишине в зале чихает женщина. Мы играли спектакль с Мишей Полицеймако, и мы, не сговариваясь, подошли на авансцену и так три-четыре: «Будьте здоровы!». Зритель понимает, что с ним общаются, и происходит нечто эксклюзивное. Виктор Добронравов – российский актер, актер дубляжа, певец. Сын народного артиста России Федора Добронравова. Его младший брат, Иван Добронравов, тоже актер. Сейчас Виктор состоит в труппе Театра имени Евгения Вахтангова. Снимался в фильмах «О чем говорят мужчины», «Сваты 4» и в сериале «Не родись красивой». Женат на фотографе Александре Торгушниковой. Растит пятилетнюю дочь Варвару.
респект: http://7days.ru/lifestyle/family/fedor-dobronravov-stanet-dedom-vo-vtoroy-raz.htm 16.04.2016 Федор Добронравов станет дедом во второй раз В актерской династии скоро случится прибавление. Звезда Вахтанговского театра Виктор Добронравов (он также известен своими киноработами, в частности ролью курьера Феди в сериале «Не родись красивой») скоро сделает своего знаменитого отца, актера Федора Добронравова, дедом во второй раз. У Виктора и его жены Александры уже подрастает дочь Варвара (ей пять с половиной лет). А в конце мая супруги станут родителями во второй раз, чему очень рад и сам Федор и его супруга Ирина и их младший сын Иван, тоже известный актер. Кстати, и Добронравов-отец и его старший сын оказались хорошими семьянинами: у 55-летнего Федора ранний студенческий брак оказался единственным. Пол будущего ребенка родители уже знают. Но пока решили раскрыть его только самым близким друзьям.
респект: https://vk.com/public43163643 http://mir24.tv/news/culture/15433921 11.12.2016 Виктор Добронравов: Надо делать что-то интересное и новое Потомственный актер рассказал, каково играть в театре, которому 25 веков, и о новых киноролях. Виктор Добронравов недавно сыграл заглавную роль в постановке «Царь Эдип» театра Вахтангова. Он - сын актера Федора Добронравова и брат Ивана Добронравова. В интервью телеканалу «МИР 24» рассказал, ходят ли родственники к нему на спектакли. - Мировую премьеру «Царя Эдип» играли в Греции, это было на открытой площадке, в амфитеатре. Сегодня даже в самых маленьких театрах играют с микрофонами, а вы как? Виктор Добронравов: Там была очень деликатная подзвучка. Были пушки, но чисто символически. Там потрясающая акустика. Место фантастическое, мы подумали, что это какой-то энергетический портал. - Говорят, что был необыкновенный прием. Президент Греции назвал вас лучшими актерами мира. Там, наверное, действительно начинаешь играть лучше. Перед московской премьерой вы волновались или нет, ведь это совсем другие условия? Виктор Добронравов: Да, это совсем две разные планеты. Там мы играли для богов. Это как для спортсменов попасть на Олимпийские игры, для нас там были Олимпийские игры. Дома - это домашний чемпионат. - У вас актерская династия, вы друг к другу на спектакли ходите? Виктор Добронравов: Всегда - и папа, и брат. Брат приезжал ко мне в Грецию на премьеру. Это был для меня сюрприз. - У вас уже два года нет киноролей - это так или нет? Виктор Добронравов: Что-то в постпродакшне, что-то в работе. В октябре у меня было шесть проектов. - Я давно не видел ваши выступления с «Кавер-квартетом», эта история продолжается или нет? Виктор Добронравов: В определенный момент жизни для меня это была отдушина, мы лет 7-8 выступали по клубам. Но дети, собаки, ипотеки. Теперь нас очень сложно собрать. У нас в театре открылось арт-кафе, меня все спрашивают, когда я выступлю. Я говорю, что уже не интересно, кого я этим удивлю, надо делать что-то интересное и новое. видео
респект: https://vk.com/viktor_dobronravov Даша Перехрестенко 17 дек 2016 в 13:33 Сердечно поздравляю Варюшку Добронравову , С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ !!!!!!! С ШЕСТИЛЕТИЕМ !!!!!! Крепкого здоровья Красавице, много-много радости, большого счастья, улыбок, добра !!! Будь красивою, принцесса, Словно роза расцветай. И талантами своими Маму с Папой удивляй !!!! 🎉🎉🎉🎊🎊🎊🎈🎈🎈🎁❤💛💚 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Даша Перехрестенко 2 июн 2016 · в Виктор Добронравов [Official Group] 💜💛💜💛💜💛💜💛💜💛💜💐💜💛💜💐💐 Поздравляем Виктора Фёдоровича Добронравова с пополнением в его светлой и замечательной семье, С РОЖДЕНИЕМ ДОЧЕНЬКИ !!! А Федора Викторовича Добронравова с рождением ещё одной Внучки, это огромная радость, в том что сбываются мечты Федора Викторовича: "Хочу иметь побольше внуков" Эти добрые и светлые люди подарили Миру ещё одну светлую и добрую жизнь !!! Поздравляю от Всей души !!!💚💚💚💜💜❤❤💖💖
респект: тинушка http://nuga.mybb.ru/viewtopic.php?id=350&p=9#p132177 https://www.youtube.com/watch?v=sJ2tpmGYzwc СЕМЕЙНЫЙ АЛЬБОМ Телеканал Россия 1 Цикл программ о звездах театра и кино. Герои проекта в компании ведущего Евгения Додолева рассматривают фотографии разных лет и рассказывают о своей жизни.
респект: http://www.tvc.ru/channel/brand/id/2324/show/episodes/episode_id/48347/ На ТВЦ - "Мой герой". 05 ФЕВРАЛЯ 2017 Он - сын известного "свата" Фёдора Добронравова, сам востребован в театре Вахтангова, снимается в кино. Но Виктор Добронравов с Татьяной Устиновой не стал говорить о работе. Он поведал о семейном счастье, детях и дружбе с женой. фото
респект: https://vk.com/viktor_dobronravov http://mgazeta.com/category/gost-mg/tolkinist-so-stazhem-viktor-dobronravov-lyublyu-fentezi-/ 14.02.2017 Толкинист со стажем Виктор Добронравов: "Люблю фэнтези!" Эмилия ЗАВРИЧКО Артист Виктор Добронравов запомнился и полюбился зрителям после сериала "Не родись красивой", где он сыграл роль добродушного курьера Феди. Виктор - артист одного из лучших театров России - театра им. Евгения Вахтангова, также является участником музыкального проекта «Кинопроектор», в который входят ведущие джазовые музыканты. Кроме того, он солирует в группе «Ковер-Квартет». В компании коллег по сцене он исполняет музыку легендарных мировых исполнителей в стилях джаз, соул и фанк. Сегодня Виктор Добронравов - гость "МГ". - Виктор, в театре имени Вахтангова вы задействованы в восьми постановках, в том числе и в легендарном спектакле «Мадемуазель Нитуш», который справил юбилей в этом году. Как отметили трехсотый показ? - Очень весело! Мы собрали все составы за двенадцать лет: в первом акте играл один артист, во втором другой и так далее. Так что у нас было три Денизы, три полковника, три Флоридора, три директора – всех по три. Причем на сцене появилась даже Нонна Гришаева, которая не играла в спектакле восемь лет. Это был удивительный праздник театра! - А в целом подмечаете, как за эти двенадцать лет изменился театр? - Сейчас он звучит определенным образом благодаря работе главного человека в театре –худрука Римаса Туминаса. Он пришел в старый, пыльный дом, который пошатывался, начал с фасада и переделал все. Репертуар стал глубоким и разнообразным, тем самым взрастив умного и взыскательного зрителя. При этом мы не отходим от традиционных спектаклей, таких, как «Мадемуазель Нитуш». Театр обрел, как говорит Римус, свою тонацию. И мне очень нравится то, что сейчас здесь происходит – перемены налицо. - Недавно вы сыграли в очередном сезоне комедийного сериала СТС "Мамочки". Вы попали в уже сложившийся коллектив. Как думаете, кто в принципе на площадке отвечает за сработанность команды? - Сложно сказать. Разные люди могут стать центром, который собирает всех воедино, но чаще всего таким центром выступает режиссер. Например, сериал «Не родись красивой» стал успешным благодаря какой-то особой химии, которая связывала всех актеров. И операторская, и режиссерская, и актерская группы жили как одна семья. Мы и «шапку» (вечеринка в честь окончания съемок - прим. ред.) устроили себе сами: скинулись, сняли корабль и плавали по Москве-реке. Просто потому, что тепло друг к другу относились. Это важная штука, съемочная группа должна стать собранием единомышленников. - Вашего героя в проекте «Мамочки» сравнивают с Мистером Бигом из американского сериала «Секс в большом городе». Вы действительно опирались на этот образ? - Да, нужен был герой, который производит впечатление идеального человека, как Мистер Биг. Умный, вежливый, начитанный и богатый – словом, каких не бывает ! - По словам актеров сериала СТС, режиссер Андрей Элинсон тонко чувствует комедийную грань. А кого бы вы назвали мастером комедий? - То, как снимали Георгий Данелия и Эльдар Рязанов, просто потрясающе! Для меня это два непререкаемых авторитета. Причем недавно я случайно пересмотрел «Зигзаг удачи» и был ошеломлен. Вроде столько раз видел, а все равно каждый раз нахожу что-то новое. Одно удовольствие смотреть! - А среди современных актеров кто для вас авторитет в комедийном жанре? - Так как судьба свела меня с этим человеком не только на площадке «Мамочек», но и в спектакле «Игроки», могу сказать, что для меня Сергей Лавыгин – актер абсолютного чувства юмора, при этом обладающий бесспорным мастерством. Я считаю, что Серега – большой артист своего поколения. Но поскольку мы люди молодые, сейчас сложно понять величину таланта, должно пройти время. Мы же до сих пор вспоминаем Евгения Леонова, Андрея Миронова, Евгения Евстигнеева – целую плеяду великих артистов. - Вы назвали известный советский фильм «Зигзаг удачи», а какая из последних киноновинок вам пришлась по душе? - Мне очень понравились «Фантастические твари и где они обитают». Я в принципе люблю сказки, а новая картина – это такой Гарри Поттер для взрослых. Писательница Джоан Роулинг идет дальше: взрослеют дети, которые выросли на ее книжках, но им хочется остаться в полюбившемся мире. Кроме того, я толкинист со стажем. Еще в школе заболел историей о Средиземье и перечитал все, что только можно. - А как бы вы охарактеризовали тех, кто обожает сказки? - Наверное, это люди, которым не хватает волшебства. Вот у актеров профессия хоть и творческая, но все же связана больше с ремеслом. Мы занимаемся делом, работаем, а зрители приходят на спектакль и попадают в другой мир.
респект: http://sobesednik.ru/ март 2017 Актер Федор Добронравов рождение внучки считает для себя лучшим подарком в Год российского кино. Народного артиста Федора Добронравова мы встретили в Доме актера на Арбате. Здесь в прошлом году он отметил свой 55-летний юбилей, а теперь и 80 лет со дня основания самого Дома актера, который считает своим вторым домом. Сюда он ходит с 1990 года – с тех пор как приехал из Ростова-на-Дону в Москву. Рядом с Домом актера находится Театр Вахтангова, на котором во всю высоту стены висит афиша с портретом старшего сына Добронравова – Виктора, который сыграл Эдипа в постановке «Царь Эдип». Пока идешь по Арбату – отовсюду видно лицо сына… Кстати, 8 марта Виктор отметит 34-летие. Угораздило же родиться в Женский день! Собственно, и дома его окружают одни барышни – супруга Александра, фотограф Театра Вахтангова, и две дочки – шестилетняя Варвара и Василиса, которой еще нет и года. – Стал второй раз дедом. Лучшего подарка в Год кино и не придумаешь! – шутит Федор Добронравов. – Посмотрел в прошлом году фильмы «Частное пионерское» и «Частное пионерское 2» – оказалось, что детское кино в нашей стране все-таки существует! В прошлом году Федор Викторович основал продюсерский центр, дав ему свое имя – «Федор Добронравов». Дебютом центра станет полнометражный художественный фильм «Жили-были», в котором артист собрал своих друзей – месяц провели в Ленинградской области: поохотились, порыбачили, отдохнули, заодно и кино сняли. – С удовольствием сыграл бы со своими сыновьями в каком-нибудь фильме, они у меня замечательные, талантливые, прекрасные, но нам давно не предлагали стоящих совместных проектов, – сетует Федор Викторович. С младшим, 27-летним, сыном Иваном народный артист снимался в сериалах «Кадетство» и «Сваты 4», а в фильме «Мамы» сыграл отца Ивана. Вместе они служат в Театре Антона Чехова, так что видятся постоянно. – Знаете, я каждый день учу такое количество текста, что уже ни на что времени не остается! Было бы здорово, если бы кто-то из коллег организовал актерский профсоюз, чтобы мы были защищены так же, как наши коллеги на Западе, – говорит Федор Добронравов.
респект: https://vk.com/wall59981056_17385 ... премьерный показ спектакля ЧУДИКИ поставленный по мотивам рассказам Василия Шукшина с Фёдором Добронравовым в главной роли в нескольких ипостасях - одним словом БЕНЕФИС спектакль добрый, хороший - РЕКОМЕНДУЮ! В основу спектакля были положены девять рассказов русского режиссёра и писателя Василия Шукшина, девять рассказов — девять ролей Фёдора Добронравова. В первом действии - сценическое переложение рассказов «Чередниченко и цирк», «Космос, нервная система и шмат сала», «Экзамен», «Микроскоп» и «Миль пардон, мадам», во втором – рассказы «Верую!», «Приезжий», «Непротивленец Макар Жеребцов» и «Коленчатые валы». Помимо исполнителя девяти главных ролей, народного артиста России Фёдора Добронравова, в спектакле заняты артисты ведущих московских театров: актриса театра Вахтангова Ольга Лерман, актер Театра Антона Чехова Иван Добронравов (известный зрителю по фильму «Возвращение» Звягинцева), актёр Театра Сатиры - Александр Чернявский и актриса театра Сатирикон - Наталья Рыжих. Режиссером-постановщиком спектакля выступил Александр Назаров, театральный и кинорежиссер, преподаватель ВТУ им. Щукина и ВГИКа им. Герасимова, главный режиссер сериала «Не родись красивой».
респект: https://vk.com/viktor_dobronravov http://www.aif.ru/culture/person/aktyor_viktor_dobronravov_my_s_otcom_ochen_raznye Актёр Виктор Добронравов: «Мы с отцом очень разные» Статья из газеты: АиФ Здоровье № 32 08/08/2017 У Виктора Добронравова очень напряжённый график работы. Однако нашему корреспонденту удалось пообщаться с артистом и выяснить, какую роль в его карьере сыграл знаменитый отец, Фёдор Добронравов, и почему ему не важно продолжение актёрской династии. Продолжатель династии Анна Анисимова, «АиФ. Здоровье»: Виктор, вы представитель известной актёрской династии. Есть ли у Добронравовых какие-то свои фишки? Виктор Добронравов: Нет, мы о фишках не договаривались. У каждого своё видение, свой подход. – В комедии «Деньги» вы сыграли вместе с отцом. Вам легко найти общий язык на площадке? – А мы, кстати, ни разу с ним и не пересекались. В этой ленте я играл отца в молодости, поэтому снимались в разные дни, в разное время. – Вы очень похожи внешне, а по характеру? Помогал ли он вам в профессии? – У нас есть какие-то схожие черты, но я бы не сказал, что мы с отцом одинаковые. Я совсем другой человек. Что касается поддержки, помогать советом – это одно, а делом – совсем другое. Отец меня никогда никуда не проталкивал. Когда я ему сообщил, что собираюсь поступать в театральный институт, он сказал: «Делай всё сам, я тебе помогать не буду». Поэтому приходится добиваться профессиональных успехов самостоятельно. Так и должно быть. – Вам важно, чтобы династия существовала и дальше? Отдадите ли вы своих дочерей в актёрскую профессию? – Не дай бог! Это очень сложная профессия. Моя жизнь сложилась так, что я вырос в театре, в меня попал этот вирус с рождения. Я постараюсь объяснить своим детям, что существует масса других интересных занятий, кроме актёрства. Но если уж дорога приведёт их в кино или театр, так тому и быть. В своём амплуа – Вы себя считаете больше актёром театра или кино? – Как мне кажется, в моей фильмографии ещё нет серьёзных ролей. А вот с театром дела складываются намного лучше. Есть роли, за которые мне не стыдно. Например, Эдип в постановке «Царь Эдип», Хлудов в спектакле «Бег». – В вашей фильмографии много ролей служителей правопорядка. Вот и в сериале «Фамильные ценности» вам досталась роль полицейского. Кажется, что режиссёры сговорились… – Есть такое понятие, как герой нашего времени. В последние годы на российском телевидении показывают много сериалов, где главными действующими лицами выступают полицейские. Поэтому в том, что я играю их, нет ничего удивительного. В «Фамильных ценностях» я исполнил роль молодого следователя, который искренне пытается помочь главной героине и в какой-то момент влюбляется в неё. Возникает запутанная любовная история. Пища для души – А вам самому приходилось сталкиваться с какими-то запутанными, криминальными историями? – К счастью, нет. Судьба пока меня оберегает от подобных историй. – Виктор, в вашем «Инстаграме» я увидела много фотографий с рыбалки. Вы рыбак? – Да, рыбалку я очень люблю. Это возможность на несколько часов уйти от реальности, расслабиться и побыть наедине с собой. А ещё мне нравится заниматься баскетболом, русским бильярдом. фото samoshkinm – По вашим снимкам я также сделала вывод, что вы любите готовить… – Я считаю, что приготовление пищи – это мужское дело. И я с удовольствием готовлю, ведь это тоже определённый акт творчества. Люблю готовить и люблю вкусно поесть. Одно другому не мешает. – А родных своими кулинарными шедеврами балуете? – К сожалению, нет. Отсутствие свободного времени – это моя самая главная проблема на сегодняшний день. Хочется как можно больше времени проводить с детьми, поэтому всячески пытаюсь правильно распланировать свой график.
респект: http://www.usoevphoto.ru/index.php?/category/820 2017 26 ОКТЯБРЯ-ТЕАТРАЛЬНАЯ ПРЕМИЯ "МК"
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1289185624519122&set=pcb.1289186397852378&type=3&theater Галина Фесенко, 27.10.2017 И тут он посмотрел прямо в объектив... — в Московский Комсомолец.
респект: https://vk.com/vahtangovteatr Театр имени Евгения Вахтангова 19 дек 2017 в 11:12 Виктор Добронравов о спектакле «Царь Эдип». Действия «В работе с Римасом Туминасом важно делать то, что он говорит. Даже если не понимаешь. Просто делай – и всё. Завтра, или через месяц, или через полгода ты поймёшь и всё у тебя в голове сложится. Интуитивно и мозгами ты придёшь. Когда меня утвердили на эту роль – это была шоковая новость. Но Римасу нужен молодой, заносчивый, бунтарь. В начале это даже антигерой. Он в конце становится героем. Потеряв зрение, он обретает видение». Ближайшие показы 21 и 22 декабря...
респект: https://www.filmpro.ru/materials/60925 декабрь 2017 Интервью «Фильм Про». Виктор Добронравов: «Я мечтал сняться в “Движении вверх”» Иван Кудрявцев пообщался с актёром, исполнившим главную роль в фильме «Девушка с косой» «Девушка с косой» — остроумная новогодняя комедия, полнометражный дебют актрисы и сценариста Ольги Поповой. Девушке-режиссёру удалось собрать в кадре сразу и отца и сына Добронравовых — Фёдора и Виктора. Артисты востребованные и разборчивые: согласие таких исполнителей — знак безоговорочного доверия молодому автору. «Девушка с косой» про жизнь как праздник, который нужно спасти вечером 31-го жильцам одного столичного дома. Иван Кудрявцев: — Виктор, спасибо вам в очередной раз за блестящую актёрскую работу. Счастлив возможности очно выразить вам благодарность за мастерство, потому что видел вас и на театральной сцене, и всегда с огромным удовольствием наблюдаю вас на экране. Виктор Добронравов: Спасибо. Иван Кудрявцев: — Для себя я охарактеризовал картину «Девушка с косой» как… Про жизнь как праздник, который может в любой момент закончиться. И нужно ценить каждый миг этого праздника, каждый миг жизни. Виктор Добронравов: Это точно. Иван Кудрявцев: — У вас ведь не только роль, это практически камео — вы играете сына своего отца, персонажа Фёдора Добронравова. Вы с отцом встретили друг друга на площадке внезапно? Или вы договорились, что «да, это будет фильм, где мы снимемся вдвоём». Виктор Добронравов: Ну, да, конечно, был такой разговор: — Ты прочитал сценарий? — Ага. — Тебе понравился? — Мне понравился. — Слушай, было бы здорово сняться! Поступали какие-то предложения, и папа отказывался — то ли из-за интуиции, то ли из-за суеверия. В одном фильме пришлось бы мне убивать отца… А здесь — лёгкая, новогодняя комедия. Почему бы и нет? Иван Кудрявцев: — Ивана не пригласили? Виктор Добронравов: Второго сына не было в сценарии! Иван Кудрявцев: — Когда я, допустим, еду за рулём, я могу думать о чём-то своём, мне комфортно, хорошо, спокойно. Если я еду с кем-то из родителей, я осознаю, что еду как-то иначе. Я всё время себя оцениваю глазами родителей. Думаю: «Надо поосторожнее. А что они подумают? Не лихачу ли я?». Когда вы на площадке с отцом, вы забываете, что он отец? Вы просто работаете с коллегой? Или это что-то другое? Виктор Добронравов: Если бы это был не первый какой-то опыт, если бы у нас была практика работы с папой в разных жанрах, а так… конечно, необычно! Поворачиваешься, и там папа! И как-то это… непривычно! Папа настолько деликатен и мягок в профессии. И по отношению к моим работам. Он всегда приходит в театр Вахтангова. И даже если ему что-то не близко, он скажет: «Ну, вот это да! Это я уже не потяну!». Он никогда не скажет, что нечто вызывает у него категорическое неприятие или что-то. Иван Кудрявцев: — Кто-то из ваших коллег вспоминал с содроганием съёмки, на которых режиссёр давал команды робко, говорил так (тихо): «Мотор! Снято…». Из этого рассказа я сделал вывод, что актёру нужна всё-таки твёрдая рука, уверенного в том, что он работает с мастером. А дебютант — это то, что противоречит понятию твёрдой руки. Ольга Попова — режиссёр этого фильма. Насколько комфортно вам работалось под её началом? Молодой, начинающей девушкой в режиссёрском кресле? Виктор Добронравов: Меня сразу подкупила её деликатность, конкретность, утончённость в таких вещах. Комедию ведь очень сложно снимать. Тем более, если это — дебют. Мне совершенно неважно, как громко говорят «мотор» или «стоп» после дубля, можно сказать и так (тихо): «Стоп. Очень хорошо». И актёр будет рад. Я думаю, у Ольги Поповой большое будущее как у режиссёра. Она давно уже в профессии. Много пишет и сейчас снимается большой проект по её сценарию. Иван Кудрявцев: — Как собираетесь праздновать Новый год? Виктор Добронравов: Как обычно. С семьёй. Потому что со временем стало понятно, что Новый год — это единственный праздник, который может собрать нас всех вместе. Я отказываюсь от всех работ. Никогда не поступало мне таких предложений, от которых я бы не мог отказаться. Иван Кудрявцев: — Вы после новогодней ночи, на следующий день, через день в кино-то пойдёте? Виктор Добронравов: Обязательно. Иван Кудрявцев: — Вы уже решили, на что пойдёте в новогодние каникулы? Виктор Добронравов: Я хочу посмотреть наш фильм. Я до сих пор не посмотрел «Легенду о Коловрате». Я не посмотрел «Тайну Коко» — очень хочу сводить дочку. Иван Кудрявцев: — «Движение вверх»? Виктор Добронравов: «Движение вверх» — да! Я мечтал сняться, потому что баскетбол — это моя страсть. Но я ростом не вышел, я маленький, поэтому меня не взяли в этот фильм. Я очень горевал по этому поводу. Иван Кудрявцев: — А вы пробовались? Виктор Добронравов: Нет! Я даже по росту не прошёл, списали. Во флот не годишься, как в военкомате говорят. Так и тут. А баскетбол… Я чемпион Москвы. Много лет и душевной энергии отдал этому виду спорта. И да, очень хочу посмотреть этот фильм. Иван Кудрявцев: — Спасибо вам большое. Вдохновения вам и времени на всё, чтобы хватало! И на театр, и на кино, и на дом. Виктор Добронравов: Спасибо большое.
респект: https://vk.com/viktor_dobronravov Кристина Котт, 23 янв 2018 в 15:17 27 января в 13:00 в Московском доме книги на Новом Арбате состоится презентация нового журнала о театре и кино "Момент". В гостях - актеры Сергей Епишев и Виктор Добронравов. В первый номер журнала «Момент» вошло 9 интервью с прекрасными актерами театра и кино. В презентации журнала примут участие главные действующие лица — актеры Виктор Добронравов и Сергей Епишев (театр имени Евгения Вахтангова). Вы сможете взять у актеров автограф и задать свои вопросы. Ждем Вас в Литературном кафе, 2-й этаж!
респект: https://www.facebook.com/torgushnikova/posts/1965274393486930?pnref=story Саша Торгушникова добавила 4 новых фото — вдохновлена. 2 марта в 2:16 · Город Лондон, United Kingdom · Я никогда не видела такого снега в Москве... Спасибо, Лондон! Очень кинематографично❤️❤️
респект: https://www.sb.by/articles/nu-zdravstvuy-viktor-dobronravov.html 1.3.2018 Ну здравствуй, Виктор Добронравов Актер Виктор Добронравов рассказал о новом фильме, театральном детстве и отношении к своим ролям кино Популярный российский актер Виктор Добронравов приехал в Минск с приятной целью — презентовать фильм «Ну, здравствуй, Оксана Соколова!», в котором сыграл главную роль. Веселая комедия об актере–неудачнике, которого пригласили работать на радио, выросла из одноименной короткометражки, с триумфом прокатившейся по фестивалям. Причем в Минске, где предпоказ прошел за 10 дней до назначенного на 8 марта официального релиза, сам Виктор Добронравов увидел картину впервые. Корреспонденты «СБ» сумели вырвать артиста из цепких рук поклонниц и задать несколько вопросов о фильме и о жизни. — Сценарий фильма вам сразу понравился? — Когда мы снимали короткий метр, очень сдружились с режиссером. Кирилл Васильев — талантливый человек, и, когда он написал сценарий полного метра, у меня не возникло вопросов. Нас никто не торопил, на нас никто не давил. По секрету скажу, меня дождались, перенесли съемки на две недели позже, потому что до этого я как раз снимался в картине «Т–34» про танкистов. Снимали мы весело, и я надеюсь, что всем, кто захочет посмотреть фильм, он понравится. У него смешной сюжет, смешные ситуации, в которые попадают главные герои, никаких пошлых шуток — я это дело не люблю. Не хотелось бы стыдиться перед детьми, когда они вырастут. — Казусы на съемках и актерские импровизации — любимая тема для обсуждений у поклонников кино. У вас во время съемок что–то такое случалось? — В «Оксане Соколовой» есть сцена, когда мой герой теряет голос и пытается объяснить своим друзьям, что с ним произошло, а они ничего не понимают. Эту сцену мы на съемках прозвали «крокодилом» — из–за того, что играть приходилось жестами. И вот там мы, конечно, много прикалывались... Есть у нас замечательный артист, мной любимый Сережа Бурунов — фантастический человек, я давно его знаю, мы вместе учились в Щукинском училище. Так вот с ним невозможно находиться рядом на площадке. Потому что, когда он что–то делает, это гомерически смешно. В общем, разных эпизодов с импровизациями было много, и со стороны, скорее всего, будет не понять, что написано сценаристом, а что вошло в фильм вот так. — Для вашего героя все начинается с форс–мажора, а сами вы попадали в жизни в, казалось бы, безвыходные ситуации? — У меня есть на эту тему прекрасная история, связанная с Беларусью. Я был на гастролях в Вильнюсе с театром Вахтангова, спектакль «Евгений Онегин», а на следующее утро у меня стояла съемочная смена в фильме «Трюкач», который весь отсняли в Минске. Мне продюсер говорит: «Не проблема, все хорошо, тебя мой друг отвезет на своей машине к белорусской границе, а с той стороны тебя встретят». Я приезжаю, беру свои вещи, прохожу литовско–белорусскую границу и звоню встречающим: «Я у шлагбаума, а вы где?» «Мы тоже у шлагбаума, вас ждем». Но никого нет. Пару минут перебрасываемся этими «Я у шлагбаума — и мы у шлагбаума», и тут пауза и вопрос: «А вы на каком пункте?» Говорю: «Каменный Лог». Они: «Ой, а мы на другом». И я ночью по дороге от «Каменного Лога» иду с вещами и думаю: «Вот это да!», а мимо проносятся фуры... Остановился парень по имени Юра, он меня узнал и довез до МКАД, вызвал мне такси до гостиницы, еще и сожалел, что времени четыре утра и нельзя привезти меня домой к маме, чтобы она накормила пирожками. Вот такие у вас в Минске прекрасные люди! — Вы очень много играете в сериалах. Это по зову души или по необходимости? — Я не работаю без интереса. Меня в любом случае должно что–то зацепить — либо история, либо эпоха, режиссер, сценарий, партнеры. Я уже могу себе позволить не сниматься просто ради заработка. — Вы из театральной семьи, закулисный ребенок — наверное, и на сцену выходили с детства? — Мне было 8 лет, когда папа (Федор Добронравов. — Прим. авт.) стал работать в театре «Сатирикон», и с этого момента моя жизнь связана с театром. В первый раз я вышел на сцену в капустнике, потом лет в тринадцать у меня был номер — песня в одном из спектаклей. В общем, детство прошло за кулисами и не только. Так что я знал, как устроен этот мир изнутри. — Что сложнее лично для вас — кино или театр? — Это в зависимости от жанра. В такой комедии, как «Оксана Соколова», сниматься легко. А в таком спектакле, как «Царь Эдип» или «Бег» Булгакова, работать тяжело. И если взять серьезные тяжелые работы в кино — ну да, это непросто. Это разные правила игры. — В фильме «Зеркала» о Марине Цветаевой вы сыграли Константина Родзевича, чем вас зацепила эта роль? — Работать было очень интересно, потому что, во–первых, Марина Ивановна — культовая личность. Во–вторых, играть реально существующего человека, а не вымышленный персонаж — это всегда очень ответственно и волнующе. Родзевич — большая страница в биографии Цветаевой, ведь даже строки «Мне нравится, что вы больны не мной...» посвящены ему. Он был для нее очень важным человеком, в котором она находила то, чего не хватало ей в Эфроне. — Говорят, что некоторых артистов камера не любит. Как сделать так, чтоб полюбила? — Это к папе с мамой. Если ты родился таким, что тебя любит камера, то этого не отнять. — Многие актеры кино не могут выйти на театральную сцену... — ...а театральные — к камере. — Но у вас же получилось? — Еще нет. Я только в начале пути. — То есть свою немаленькую фильмографию вы не считаете? — Я это не воспринимаю. Мне нечем пока хвастаться. — А какую роль вы бы сочли достойной того, чтобы ею гордиться? Что–то очень серьезное, драматическое? — Необязательно. Если, к примеру, «Оксана Соколова» сложится, то почему нет? Смешить людей — тоже непростое дело. — И вы не испытываете дискомфорта, когда на экране выглядите смешно? — Нет, ни в коем случае, это моя работа! И я в этом фильме часто выгляжу смешно.
респект: https://www.facebook.com/groups/253448551364291/ http://www.teatral-online.ru/news/21157/ Виктор Добронравов: «Никто не знает, когда улыбнётся удача» Персона/ 8 Марта 2018 00:34/ Виктор Борзенко | Фото: Александра Торгушникова/ По итогам премии зрительских симпатий «Звезда Театрала»-2017 «Царь Эдип» Театра им. Вахтангова стал лучшим спектаклем прошлого сезона. На торжественной церемонии вручения премии, Римас Туминас, принимая статуэтку, сказал, что во многом эта победа удалась благодаря Виктору ДОБРОНРАВУ, который «давно уже стал большим артистом». Между тем, большой артист 8 марта отмечает небольшой юбилей – 35 лет. В преддверии этой даты мы поговорили о его «пути в искусстве», поисках и сомнениях. – Виктор, следишь за вашим творчеством и понимаешь, что это путь от вершины к вершине. Евгений Онегин, Хлудов, царь Эдип… И одна роль интереснее другой. Хотелось бы поговорить о природе творчества. Вы как-то настраиваете себя, чтобы ваши актерские поиски не прекращались? Словом, как выйти из зоны комфорта? – Да нет, просто хочется работать и двигаться вперед. Я чувствую внутри себя много сил. Мне кажется, что еще многое будет сделано. И процесс этот, кстати, зависит не только от меня, но и от партнеров по сцене, от тех условий, в которых живет и развивается театр. Взять, допустим, нами любимый спектакль «Бег». Там все мы работаем единой командой. И Римас любит этот спектакль именно за то, что в «Беге» блестяще выстроены партнерские отношения. А это в театре самое главное, этого он хочет всегда: чтобы роли не делились на «звездные» и «второстепенные», а чтобы спектакль являл собой единый механизм. То же самое и в «Царе Эдипе», и в «Евгении Онегине», и в «Улыбнись нам, господи», и в «Маскараде» – словом, в любой работе, в которую вложено много труда. – В этом плане «Царь Эдип» совсем непривычная постановка для современной сцены, поскольку для трагедии нужен особый градус игры. Кто-нибудь из артистов является для вас ориентиром в столь непростом жанре? – Не знаю, не делал никогда распределение на жанры. Но ориентиры есть, конечно. Например, Юрий Васильевич Яковлев всегда был для меня в их числе. Но самое большое влияние оказал на меня мой папа. Он никогда не делал назиданий, не сажал за стол, не говорил: «Вот, сынок, смотри, как надо», – но своим личным примером научил существовать в профессии. Это касается не только природы творчества, но и элементарных человеческих отношений. Я воспитан в классическом понимании театра. Я люблю, когда артисты с уважением относятся к сцене, к зданию, где они работают, к людям, с которыми соприкасаются. С этого надо начинать вне зависимости от величины таланта и количества званий. А хороших артистов всегда много, и среди старшего поколения, и среди сверстников. – Кстати, кого бы из сверстников вы назвали? – Понимаете, жизнь настолько насыщена, что я редко хожу в другие театры, не успеваю следить за кем-то (я и дома-то редко бываю). Но среди моих вахтанговских коллег очень мощный артист – Артур Иванов. Тут могу сказать без дураков, потому что я вижу, как он растет от роли к роли. Я очень за него рад, он самобытный, сильный и многогранный. Ему нужна какая-то большая роль в кино, чтобы он реализовался в полную мощь. – А как вы оцениваете собственный путь в кинематографе? – Я бы сказал, что у меня сейчас период накопления. Снимаюсь часто, но все это, скажем так, мимолетные проекты, а мне очень хочется работать в большом кинематографе, встретиться с солидным режиссером. – Разве вас не зовут? – Зовут, но Спилберг пока не звонил и Звягинцев тоже… Работа у нас такая. Никто не знает, когда улыбнется удача. И все же, мне кажется, ближе к сорока у меня пойдет кино, я надеюсь на это. – Второй сезон подряд «Царь Эдип» собирает аншлаги. Для вас, наверное, это сложный спектакль, поскольку Эдип почти всё время находится на сцене, все трагические повороты судьбы проходят через его сердце… – Я бы не сказал, что сложный. Перед выходом на сцену я не трясусь как осиновый лист, да и вообще тот период, когда дрожишь от мысли, что тебе играть спектакль, давно прошел. – Причину знаете? – Конечно. Так бывает только лишь в одном случае, когда работы очень много, когда ты в тонусе, когда тебе не нужно думать, как завести этот мотор. Он у тебя работает без конца. Но если ты сидишь годами без работы и тебе вдруг на голову сваливается большой материал, то тогда действительно становится тяжело и волнение серьезное. – Но все же, может ли что-то нарушить ваш актерский настрой? – Был момент, когда мы выпускали «Бег» с Юрием Бутусовым, и сразу после премьеры, на следующий же день, поехали на гастроли в Воронеж с «Евгением Онегиным». У нас у всех была паника, потому что Бутусов своей работой задал колоссальный внутренний темп, он в десять раз быстрее, чем в спектакле «Евгений Онегин». И мне казалось, что я сыграл всё за три секунды, но впереди оставалось еще две минуты сценического времени, и я не мог понять, как с собой совладать. Я стою на выход после сцены с брусничной водой («Скажи, которая Татьяна…»), а у меня внутри клокочет всё. То есть внешне ты спокоен, а в душе паника страшная: почему я ничего не делаю? Испытание не из легких, поэтому вот в такие моменты нужно уметь перестраиваться: если это «Онегин», то «Онегин», если «Бег» – то «Бег», если «Отелло» – то «Отелло». – Вы ведь можете попросить дирекцию, чтобы между этими спектаклями у вас был выходной? – Нет, потому что это дело исключительно актерского инструментария, и то, как ты готовишься к роли, настраиваешь себя перед выходом на сцену, – зависит исключительно от твоих навыков. Кроме того, в нашей профессии непринято жаловаться (так меня папа учил). Бывает, люди хоронят близких и в этот же день вынуждены играть комедию. Подвиг – не подвиг, но, мне кажется, это надо принять как данность, развивать свои силы, волю, мужество. Таковы условия, и здесь ничего не поделать. – Случаются еще и форс-мажоры. Мне рассказывали, как однажды из-за съемок вы не успели вовремя прилететь на спектакль и это, наверное, стало серьезным для вас ударом. – Конечно, я седой с тех пор хожу. Я снимался в «Трюкаче» под Коктебелем, и меня съемочная группа просто со слезами на глазах попросила задержаться еще на пол дня. Я говорил: «Нет, нет, я не летаю в день спектакля». – «Ну, пожалуйста, последний день съемок, вся экспедиция здесь, вся группа». И действительно это был ответственный момент. Я вошел в положение и должен был улететь в 6 утра. Но когда мы на рассвете прибыли в Симферополь, погоду объявили нелетной. Была осень, стоял густой туман. Ни один самолет не вылетел в тот день в течение десяти часов. Был полный аэропорт артистов, потому что в Крыму снималось много проектов, но вечерний спектакль был только у меня. И когда утром я понял, что не попадаю на репетицию к Анжелике Холиной (мы репетировали «Отелло»), я позвонил и сказал, что опаздываю. Когда в 12 часов я понял, что погода по-прежнему нелетная, а я до сих пор не улетел, то снова позвонил в театр и попросил искать Максима Севриновского, который мог бы сыграть Онегина. К нашему счастью, Максим был в Москве и у него не было спектакля. В общем, повезло. Он спас ситуацию. А я прилетел к концу первого действия и от колоссального волнения буквально ворвался в театр, хотя спектакль уже спокойно шел своим ходом и мое участие не требовалось. Но было жутко. С тех пор рисковать так боюсь, разве что бывает производственная необходимость. Допустим, мы играли «Онегина» в Грузии: утром я завтракал в Тбилиси, а вечером играл «Отелло» в Москве. Или вспомнить уральские гастроли. В 4 утра вылетаешь из Екатеринбурга, потому что вечером тебя ждут в столице. – Надо ведь еще и выспаться перед работой… – Нет, тут выспаться не получается. Просто еще изматывают перелеты, разные часовые пояса. Но на фоне моего отца лично мне грех жаловаться. У него вообще жуткие графики: он сегодня в Омске, завтра – в Петербурге, потом – Благовещенск, потом – Рига, потом пара спектаклей в Москве, потом Екатеринбург. Не представляю, как он живет. – Кстати, об отце. Вы часто говорите о том, какой большой он для вас авторитет. Но ведь и вы давно уже стали настоящим профессионалом. Федор Викторович советуется с вами? – Бывает, но редко. – А успеваете друг к другу ходить на премьеры? – Во всяком случае, стараемся. Он видел все мои работы, я побывал на его новых спектаклях – смотрел «…И море» в Театре сатиры, «Спасателя» в Театре Чехова. Очень важно друг друга поддерживать, конечно. – Со спектаклями Театра Вахтангова вы объездили уже пол мира, завоевали множество наград. Когда на долю артиста выпадает столь очевидный успех, странно, наверное, спрашивать о поиске своего режиссера, своего театра? – Для меня спектакли Туминаса и спектакли Бутусова – это определенно мой театр, хотя это совсем не похожие друг на друга режиссеры. Но важно понимать, что в искусстве всё относительно. Кто-то приходит на «Евгения Онегина» и уходит плюясь. А есть зрители, которые посмотрев «Бег», не могут сдержать своего недоумения и говорят: «Что это такое? Это громко, долго и сумбурно». И в то же время я знаю людей, которые ходят по шесть-семь раз на эту постановку и, зная спектакль наизусть, не прекращают лить слезы, говорят, что это фантасмагория, которая задевает их до глубины души. Сколько людей, столько и мнений. Единственное, могу сказать, что я ко всем режиссерам – от ретроградов до суперавангардных – отношусь с уважением. Это должно быть в природе нашей профессии. Римас правильно говорит: «В стеклянном доме камнями не бросаются». Он говорит это всегда про наш театр, чтоб мы друг друга берегли. Но если в целом посмотреть на театральный процесс, то ведь то же самое относится и к коллегам из других театров. Мы все заняты общим дело и потому лить грязь на кого-то я считаю занятием недостойным. – Вас ранят отзывы, на которые натыкаешься, например, в интернете, когда идет обсуждение кино или спектакля? – Сейчас стало очень модным хаять всё кругом. Мне, честно говоря, до глубины души обидно, когда это происходит. Дело в том, что некоторые люди имеют наглость отзываться о труде актера так, словно речь идет не о живом человеке, не о творческой личности, а о последней сволочи. Хочется спросить: «А ты кто? Что лично ты сделал в своей жизни?» Люди порой начинают такими колкостями бросаться, что охватывает дрожь: «артисты халтурят», «режиссер бездарь», «оператор ничего не делал». Это неправда! Я не видел в своей жизни людей, которые халтурили бы на съемочной площадке. Все работают, все занимаются профессией. Да, иногда не получается, иногда не всё идет хорошо, но чтобы собрался народ и сказал: «Фильм халтурный, играем в полноги», – такого не бывает. Вообще природа творчества полна парадоксов и противоречий. Иногда на площадке всё достойно и прекрасно, а выходит картина – провал. А иногда, наоборот, ничего не клеится, постоянно переставляют свет, администраторы ругаются, сроки срываются и так далее, а на экране в итоге – отличная работа. Тут не угадаешь. И еще, мне кажется, что человек так устроен, что если ему фильм (или спектакль) понравился, то он не будет писать об этом громких слов. Ну, понравилось и понравилось – рассказал знакомым. А если твоя роль никак не клеится с его представлениями, то он зайдет в интернет и обязательно напишет! По статистике, гораздо больше людей с негативными отзывами. Но это не значит, что позитивных отзывов меньше, их просто не пишут. – Как-то боретесь с подобной несправедливостью? – Стараюсь не обращать внимания. А успокаивает меня то, что я пока еще чувствую в себе определенные силы, ощущение собственной правоты. Я как актер нуждаюсь в критике, но умной. К умному человеку, который критикует, надо прислушиваться, а дураков слушать вообще не нужно. Но надо иметь смелость интересоваться тем, что о тебе говорят. Кто знает, вдруг, наконец, встретишь умного критика. – Это позиция, безусловно, смелого человека. Но скажите честно, отзыв может выбить из колеи или еще хуже – стать ненужным маяком: вот, дескать, результат моих трудов? – Когда ты участвуешь в спектакле Тютькина-Пупкина, то, наверное, любой отзыв может выбить из седла, но когда ты в команде Бутусова или Туминаса, то… не имеет никакого значения, что там пишут, поскольку ты знаешь цену своей трудоемкой работы. За спектакль «Бег» я горло перегрызу любому. Не нравится – не смотрите! Но лично мы любим эту работу бесконечно! У меня есть знакомые люди (большие профессионалы), к которым я мог бы прислушаться, но я знаю, что это не их театр. Вот пришел однажды человек, которого я не буду называть, народный артист, и стало ясно, что ему претит всё это действие. Он не любит режиссуру, которая слегка провоцирует зрителя, выводит из зоны комфорта. И в личном разговоре он привел весьма веские аргументы. Уважаю его точку зрения, хотя это просто дело вкуса. Театр должен быть разным. Бывает же, что и спектакли Римаса кому-то не нравятся. Кто-то судорожно ломает голову, чтобы лучше понять «Дядю Ваню», хотя по мне так в театре всё просто: произведение либо в тебя попадает, либо нет. И никаких разъяснений не требуется. Вот падает рис в контровом свете под красивую музыку в спектакле Бутусова «Добрый человек из Сезуана», а у меня слезы текут, и я не знаю почему. Вот просто какая-то струнка во мне зазвучала и всё. Как это можно вообще объяснить? Никак. – У вас много главных ролей. И даже с первых лет творчества вам всегда везло на интересные спектакли. Если начистоту: считаете себя счастливчиком, баловнем судьбы? – Не задумывался. Но, думаю да. Конечно. Я избалован был с самого начала, потому что когда я в 2005 году пришел в театр, мне сразу же дали Флоридора в «Мадемуазель Нитуш». Дальше было очень много вводов, а потом пришел Римас и поставил спектакль «Троил и Крессида». Сейчас в репертуаре нет этого названия, его жизнь была короткой, но мы не раз уже просили Римаса по возможности возобновить постановку. Сегодня спектакль прозвучал бы совершенно иначе, мы знаем, как его сыграть. – То есть, можно сказать, ваш творческий путь всегда складывался гладко… – Нет, не всегда. Не бывало такого спектакля, чтобы я вдруг сказал себе: «Всё отлично!» Всегда меня что-то тревожит и есть куда расти. Или вот скажем до прихода Туминаса был в театре период, когда молодые артисты долго ждали новых ролей. И никто не знал, получишь ты работу в следующем сезоне или этот процесс затянется. – Но что-то ведь держало вас в театре в столь непростой период? – Меня ничего не держало. Меня брали везде, где только показывался. У меня в училище был очень удачный, выгодно сделанный отрывок по Шукшину, поставленный Родионом Овчинниковым. Я даже не думал о Театре Вахтангова. Но однажды нас пригласили и попросили сделать для Михаила Ульянова импровизационный показ. В большом фойе, без костюмов, без реквизита. Михаил Александрович и зав. труппой Галина Львовна Коновалова сидели на пуфиках, а мы вместе с Сашей Стрельцыной играли отрывок из «Женитьбы Фигаро»: я – Фигаро, Сашка – Сюзанна. По окончании Михаил Александрович сказал (он к тому времени уже смотрел наши дипломные спектакли): «Мы хотели бы видеть вас в труппе театра. Мы на вас не давим, даем вам две недели подумать. До свидания». И я две недели ходил в раздумьях. – А какие были еще варианты? – Меня брали уже в «Сатиру», в Театр армии, в «Ленком», кажется, в Театр Моссовета. Везде брали. Но Евгений Владимирович Князев поймал меня в коридоре (а он был моим мастером курса) и сказал: «Витюша, если ты мне хоть как-то доверяешь, послушай меня: тебе надо работать в нашем театре». И две недели я ходил с этой мыслью. Я заходил в буфет, примеряясь, что это буфет театра, в котором я буду работать, что это стены, в которых я буду жить. И мысль постепенно стала меня греть. Почему – опять же не могу объяснить. Потом в буфете я подошел к Ульянову (по-моему, он и не сразу меня узнал) и сказал: «Михаил Александрович, я был бы счастлив работать, служить в Театре Вахтангова». Он ответил: «Хорошо. Я очень рад». И все. Есть даже фотография у меня где-то, где я в красной рубашке, а Михаил Александрович пожимает мне руку на сборе труппы в начале сентября 2004 года. Но, о чем я хотел сказать… У меня была такая юношеско-максималистская мысль, когда я пришел в Театр Вахтангова. Я ее сформулировал очень коротко: «Я пришел спасти Театр Вахтангова». Вот могу в этом признаться. – И спасли. – Да, да, стараюсь это делать. Тогда еще никто не знал, какой триумф ждет театр в последующие годы. А лично я был юным и просто хотел грызть землю зубами и заниматься любимым делом. Я ввелся, например, на все роли Паши Сафонова, который к тому времени уже выбрал для себя режиссуру и уходил из театра. Я играл и Степана в комедии «За двумя зайцами», и Медведенко в «Чайке», и очень много второстепенных ролей… Поэтому мне грех жаловаться. Да и папа опять же научил меня золотому правилу, что в театре нужно запастись терпением и ждать, ждать, ждать. Проблема нашего поколения как раз в том, что становится все меньше ребят, которые способны ждать. Сейчас никто не хочет служить. Все хотят быстрой славы, хотят сразу играть большие роли. А поработай, а потерпи, а «кушать подано»… Из моих уст, может быть, это прозвучит так, что я лукавлю, но надо было пахать на маленьких ролях – я пахал. Другое дело, что сейчас, конечно, когда у меня уже двое детей и карьера в расцвете, не хочется себя растрачивать силы на второстепенные проекты. Пришло осознание ценности времени. Нужно спешить, пока молод. Его нам никто не вернет. Жизнь уходит безвозвратно. Старшей моей дочке уже 7 лет, она пошла в школу, и это тоже добавляет ответственности. …Когда Бутусов ставил у нас «Меру за меру», я говорил ему, что если он снова придет к нам в театр, то я отменю любые проекты ради работы с ним. И действительно, когда мы репетировали «Бег», я отказался от очень интересных ролей в кино, поскольку понимал, что постановка Бутусова – это подарок судьбы. Или когда Римас сказал: «Ты нужен мне для спектакля «Царь Эдип», – я сделал так, чтобы никакие съемки не помешали репетициям, потому что это роли, которые невозможно пропустить. Не имеешь права пропустить такую роль у такого режиссера. И опять же к разговору о времени. Теперь все понимают, что Римас – выдающийся режиссер, хотя когда он пришел к нам в театр, ему, наверное, впервые в жизни пришлось доказывать кому-то, что он достоин, что он талантлив, что он профессионален. И это было, я думаю, для него очень тяжело. Но лично мне и моим сверстникам было дико интересно ощутить на себе, что представляет собой его творчество. Был крутой момент, когда мы выпускали «Троила и Крессиду», в прессе говорилось, что труппа раскололась на сторонников и противников Туминаса. Я помню, как после спектакля, на обсуждении, когда Римас сидел у себя в кабинете, а мы были в зале и ждали его, возникла пауза. И вдруг на сцену вышла Маша Аронова и прямо со слезами на глазах сказала очень проникновенные слова, что, мол, ребята, я вижу, к нам пришел большой художник, которого великий Вахтанговский театр просто сожрет. Нам ни в коем случае нельзя этого допустить. Давайте работать, давайте поддержим. Это был такой сильный момент, драматичный. И, мне кажется, что некоторые взглянули на него иными глазами. Я, может, слишком много секретов рассказываю, но просто хочу показать, что это за явление Римас Туминас. Был такой момент, когда мы с Владимиром Ивановым, нашим блестящим педагогом, замечательным режиссером, выпускали спектакль «Правдивейшая легенда одного квартала». И по разным причинам к премьере мы подошли не готовыми. Точнее сказать, у нас никак не решалась вторая половина второго акта, то есть последние 20 минут спектакля. И за несколько дней до премьеры Владимир Владимирович собрал весь состав и при художественном руководителе (Римас тогда только-только пришел к нам) сказал, что это первая премьера в его жизни, где он сталкивается с таким бардаком, который, к тому же, надо исправлять в кратчайшие сроки. Премьера была на грани срыва. Но Римас выдержал паузу, снял пиджак и сказал: «Давайте не отменять, попробуем еще что-то сделать». Владимир Владимирович ответил: «Если вы берете на себя ответственность и смелость мне помочь, я снимаю шляпу». И он действительно помог артистам прийти к логическому завершению своих ролей. Сейчас он этим занимается очень часто. Помогает и на новых площадках, и на Большой сцене. И это, на мой взгляд, дорогого стоит. На это нужно иметь смелость. Нужно иметь вообще силу воли. Гораздо проще сказать: это ваши проблемы, у вас не получилось, делайте что хотите. А он понимает, что это его театр. Была у нас постановка (не буду говорить названия), где Римас сказал режиссеру: «Я вижу, как моим артистам неудобно в ваших условиях игры. Давайте я помогу». Вот эта установка дорогого стоит.
респект: https://iz.ru/721854/denis-sutyka/refleksiia-i-samoedstvo-osobye-cherty-nashego-aktera 21 марта 2018 «Рефлексия и самоедство — особые черты нашего актера» Артист Виктор Добронравов — о сакральной миссии театра, военном кино и хриплом Эдипе Денис Сутыка Фото: ИЗВЕСТИЯ/Александр Казаков Актер Театра имени Вахтангова Виктор Добронравов — сын народного артиста РФ Федора Добронравова — получил известность благодаря своим театральным работам (на его счету, к примеру, царь Эдип в культовом спектакле вахтанговцев). В последнее время он активно занимается кинокарьерой. В феврале и марте на отечественные экраны вышли фильмы «Рубеж» и «Ну, здравствуй, Оксана Соколова!» с участием актера. На конец года намечена премьера военной драмы «Т-34». Корреспонденту «Известий» Виктор Добронравов рассказал, чем дорога ему военная тематика в кинематографе, как с годами меняются жизненные ориентиры, а также успокоил поклонников, переживающих за здоровье его отца. — Многие артисты, сыгравшие военных и, что называется, попавшие в тренд, впоследствии с трудом возвращаются в «мирные» фильмы. Режиссеры просто не видят их на «гражданке». — Вы знаете, мне, наоборот, всегда было странно, почему меня не снимают в военных картинах. Ведь по сути я социальный герой. Было всегда обидно, что какие-то проекты проходили мимо, но, видно, просто нужно было дождаться своего часа. Для меня тема войны на экране очень важна. Мой прадедушка воевал. Думаю, те события оставили отпечаток в семьях каждого из нас. И даже если у кого-то есть иллюзия, что война его не коснулась, это заблуждение. Все мы сегодня живем и говорим на русском благодаря подвигу наших дедов и прадедов. Отечественные кинематографисты делают абсолютно правильно, что обращаются к этой теме. Своей страной надо гордиться, защищать ее и отстаивать. В том числе и посредством кино. — Вы патриот? — Конечно! — В чем это выражается? — Я живу в Москве, работаю в Театре имени Вахтангова и плачу налоги. Гастролирую по всему миру, неся знамя русской культуры и театрального искусства в частности. В современной конъюнктуре всё это, увы, отходит на второй план. На открытии Олимпиады в Сочи в 2014-м был заложен очень правильный месседж миру: «Думая о России, помните, что это страна великих поэтов, писателей, композиторов, артистов, спортсменов». Я представляю одну из самых важных страниц в истории отечественной культуры — театр. Помню, когда-то играл в спектакле, в котором одна из новелл была посвящена проблеме отцов и детей, умению прощать и любить. Так вот, однажды мне написала девушка, которая не разговаривала с отцом восемь лет, а после увиденного позвонила ему. В этом и заключается мой скромный патриотизм. — В картине «Ну, здравствуй, Оксана Соколова!» вы впервые сыграли главную роль в полном метре. Не обидно, что это случилось только в 35-летнем возрасте, когда у других уже и в 25 огромный список? — Вы знали, кто такой Бенедикт Камбербэтч до того, как он появился в сериале «Шерлок»? После этого проекта человек просто ворвался в мировую актерскую элиту. И сделал это к 40 годам, а до того был известен только в Британии. При этом для меня непонятно, что значит проснуться знаменитым. Думаю, это должен быть плод кропотливой работы. Может быть, я просто чересчур критически к себе отношусь. Вот интересно, когда Роберт Дауни-младший приходит на премьеру «Железного человека», он думает: «Черт, вот здесь не получилось, тут не дотянул...» или «Да, детка, я король мира, я лучший»? Я тоже иногда думаю, а будет ли у меня кинопроект, после которого я скажу: «Да, ребята, мы это сделали круто!». Пока таких работ не было, хотя мне за свои роли не стыдно. Наверное, рефлексия и самоедство — особые черты нашего актера. Да и русского человека в целом, ведь Чацкий и Печорин — это же наши люди. У каждого своя дорога. Мой папа только к 50 годам стал всенародно любимым. Но до этого он же не плевал в потолок, а работал каждый божий день как каторжный. — Виктор, на днях СМИ облетела новость, что ваш папа попал в больницу. Как его самочувствие? — Слава богу, всё хорошо. Не волнуйтесь, ничего страшного нет. Скоро он вернется на сцену. — В фильме «Ну, здравствуй, Оксана Соколова!» ваш герой, радиоведущий, теряет голос. Вы, как актер, попадали в подобные ситуации? — Когда я работал в мюзиклах, то график был просто на износ. Каждый день спектакль, а следовательно — огромная нагрузка на связки. Работала в Большом театре фониатр Зоя Изгарышева, прекрасная женщина, которая нас просто спасала. А прошлым летом, когда снимали фильм «Т-34», мне приходилось много кричать. Сцены снимали в настоящем танке, я им рулил и что-то орал в башню командиру. Было много дублей, я надорвал связки, а вечером надо было играть царя Эдипа. Получился такой хриплый царь. — Неожиданно узнал, что у вас недавно был юбилей. — Ну, так: полукруглая дата. 40 лет не отмечают, а мои 35 вроде ни туда ни сюда. — Мне кажется, родиться 8 марта — отличный и продуманный ход со стороны мужчины. — Я, увы, на это никак не мог повлиять (улыбается). Спасибо маме, день и правда удачный. Девчонок своих я, естественно, поздравил. У меня их три — жена и две дочки. Но понятно же, что главный праздник в году — день рожденья (улыбается). В этот день играл Онегина в родном Театре имени Вахтангова, он закончился почти в 11 вечера. Так что отмечал событие дома, с женой. — Раз уж про родной театр заговорили, поделитесь впечатлениями: как прошли гастроли в Лондоне? — Мне показалось, что спектакль «Улыбнись нам, Господи» прозвучал в Лондоне как-то более отчетливо, чем в Москве. В нашей столице очень быстрый ритм жизни. Людям тяжело настроиться на философский лад, переключиться на медленное и подробное повествование. В Лондоне иной темп, что позволяет зрителю в своем естественном состоянии считывать все посылы. Да и сам спектакль шел по-другому. Когда играешь для иностранного зрителя, всегда что-то меняется. — Что именно? — Я бы сказал так: актеры работают так, чтобы в зале был понятен каждый жест и символ, которые в этом спектакле на вес золота. Зрителю тяжело смотреть постановку на чужом языке, отвлекаться на субтитры. Поэтому очень важна картинка. Для репертуара Театра имени Вахтангова этот спектакль с точки зрения зрительского интереса не стопроцентный хит. Брендом у нас дома стали «Онегин» и «Дядя Ваня». А в Лондоне «Улыбнись нам, Господи» воспринимали как сенсацию. Опять же когда ты в Москве смотришь историю про литовских евреев, то, наверное, тема не всегда в тебя попадает. А когда ты сам оторван от России, пусть даже эмигрировал уже много лет назад, всё равно по-другому воспринимаешь эту историю. Она про тебя, человека, оставившего родину, а, быть может, и родителей. Это попадает в самое сердце. — Не возникло ощущения, что из-за политической конфронтации на русский театр в Лондоне смотрят с легким прищуром? — Мы были на гастролях в Америке в самый разгар украинского кризиса. Там случались всякого рода провокации, люди стояли у театра с плакатами, но всё это в итоге оказалось полной ерундой, потому что зритель, увидевший спектакль, получил невероятное культурное наслаждение и меньше всего думал о политике. И сейчас все серьезные издания Лондона поставили хорошие оценки спектаклю, а зрители в соцсетях обменивались восторженными впечатлениями. В этом отношении мы ощущаем себя как некие послы мира. Думаю, в таком единении людей, на время забывающих о политике и дрязгах, заключается сакральная миссия театра. — В театре намечается премьера с вами? — Мы ждем, когда Римас Владимирович Туминас (худрук Театра им. Вахтангова. — «Известия») определится с названием. Юрий Бутусов должен в следующем сезоне начать репетиции. Посмотрим, что будет. На самом деле у меня в театре и так много работы. Честно говоря, меня пугает, что старые роли никуда не деваются, а новые продолжают появляться. Этот «ошейник» потихоньку затягивается, дышать уже тяжеловато. Все-таки есть дети, семья. Хочется иногда и их видеть. — То есть вы не из тех актеров, кто… — Из тех, из тех (улыбается)! Когда только пришел в театр, то просто ночевал здесь. Считал театр домом. Но тогда у меня не было семьи и детей. Сейчас вектор немного меняет направление. Хочу сам принимать участие в жизни детей, видеть, как они растут. Всё ведь для них по большому счету и делается. Справка «Известий» В 2004 году Виктор Добронравов окончил Щукинское театральное училище (курс Евгения Князева) и был принят в труппу Театра имени Вахтангова, где исполняет центральные роли в спектаклях «Царь Эдип», «Евгений Онегин», «Бег», «Улыбнись нам, Господи» и других. Играл в мюзиклах.
респект: https://tvkultura.ru/TVP передача "Судьбы скрещенья" Натан Альтман. Анна Ахматова
респект: https://www.youtube.com/watch?v=zgatZ1ETVqY Семейный альбом. Федор Добронравов видео Опубликовано: 20 мар. 2018 г. Семейный альбом. Фёдор Добронравов. Программа о звездах театра и кино Цикл программ о звездах театра и кино. Ведущий Евгений Додолев готовит подарок герою каждого выпуска – семейный фотоальбом. Среди его гостей – известные актеры, писатели, общественные деятели. Во время беседы с приглашенной звездой и его семьей зрители увидят фотографии разных лет: школьные годы, студенчество, театр, первые съемки, озвучание мультфильмов, кадры со съемочной площадки и тому подобное. Также создатели программы обещают собрать фотографии личной жизни звезд, на которых запечатлены их дети, мужья и жены, хобби и увлечения. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Vitaliy Konyushenko 7 июл 2018 · в Виктор Добронравов [Official Group]
респект: https://www.youtube.com/watch?v=__qgnS227f4 Сергей Епишев и Виктор Добронравов Московский Дом Книги Прямой эфир: 27 янв. 2018 г. 27 января состоялась презентация нового журнала о театре и кино "Момент". В гостях - актеры Сергей Епишев и Виктор Добронравов.
респект: https://vk.com/public43163643 https://vk.com/public43163643?z=video-43163643_456239171%2F74bdda01d18c623b5a%2Fpl_wall_-43163643 Академический театр им. Евг.Вахтангова 1 дек 2018 в 19:21 НТВ.Однажды. Виктор Добронравов видео ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- https://vm.ru/society/574165-viktor-dobronravov-u-menya-bylo-schastlivoe-detstvo Виктор Добронравов: У меня было счастливое детство Елена Садкова 16 декабря 2018 19:46 Виктор Добронравов в сериале «Чужая кровь» / Фото: Предоставлено пресс-службой Первого канала Семейная сага под названием «Чужая кровь» выходит на первом канале. Исполнитель одной из ролей Виктор Добронравов в интервью «Вечерке» рассказал о работе в этом телесериале, своем увлечении музыкой и новом фильме, который зрители смогут увидеть в январе 2019 года. На протяжении 16 серий зрители следят за судьбами героев сериала «Чужая кровь» (режиссер Ольга Субботина), события которого охватывают период с 1970-х до наших дней. Одну из главных ролей в фильме исполнил представитель яркой актерской династии Виктор Добронравов. — Виктор, нашему зрителю нравятся такие долгие истории с жизненными хитросплетениями и сложными семейными обстоятельствами. — Это же все про нас. Ведь сюжеты для кино берутся из жизни. Когда персонажей много, зритель всегда найдет, за кого зацепиться, кому симпатизировать, появляются любимчики среди героев, за которыми особенно следят. Мне кажется, этот жанр не умрет никогда, потому что он для всех возрастов. Такого персонажа, как Борис, я еще не играл. Мой герой ни перед чем никогда не остановится. Никакая ситуация не может поставить его в тупик. Он всегда найдет выход из положения, при этом он прямой, как дрова, и целеустремленный. — События фильма начинаются в 1972 году. Ваш герой взрослеет, меняется. Гримерам пришлось постараться? — Да, режиссер Ольга Игоревна Субботина не стала менять артистов в разные возрастные периоды. Иначе зрители бы запутались, кто кого играет, и сошли бы с ума (смеется). В 70-х нам по 30 лет, в наши дни, соответственно, по 65. Пластический грим актерам делал — на мировом уровне! — Алексей Ивченко со своей командой: пара часов — у пластиков, затем час — у гримера. А потом еще 12 часов в этом ходить... — В каком-то телеинтервью вам показали фрагмент спектакля с вашим участием. Вы закрыли глаза руками: «Ой, не надо!» Вы не смотрите свои работы? — Нет. Но я люблю на других артистов смотреть. — Но родные и близкие наверняка смотрят? — Конечно. Мама, например, следит за всеми нашими работами, премьерами. — И покритиковать может? — Мама всегда говорит как есть. Не хвалит, если хвалить не надо, и не критикует, если не за что. Для меня мама всегда была и остается самым строгим цензором. — Вы не раз рассказывали, что все детство провели за кулисами. А в каком спектакле вы впервые вышли на сцену? — Наверное, в 91-м году. В театре «Сатирикон» был спектакль «Маугли», папа (Федор Добронравов, с 2003 года — один из ведущих актеров Театра сатиры. — «ВМ») играл там Шерхана. И я в капустнике выходил в костюме Маугли и детским своим голосочком пел песню Саруханова «Дорогие мои старики». И весь театр умилялся до слез. Это было очень трогательно. А потом и в спектаклях я много выходил: в «Шоу — Сатирикон», в «Багдадском воре»… И на гастроли с папой ездил. И брат Ванька потом участвовал в спектакле «Слуги и снег». У него была там серьезная актерская работа. — Закулисье не отпугнуло? — Наоборот! Я обожал театр. Я знал, как он работает, как он устроен. Кто чем занимается, кто такие монтировщики, костюмеры, гримеры... Мне всегда нравилось его устройство и то, что это — такая игра для больших детей. У меня было счастливое детство. — Выбор профессии — желание продлить это счастье? — У меня не было других вариантов. Или у родителей не было возможностей чем-то другим меня занять: отправить в Англию учиться или еще что-то. Были тяжелые времена у всей страны, 90-е. И слава богу, что никогда у меня не было дурных компаний. Я либо играл в баскетбол, либо занимался музыкой, либо сидел у папы в театре. И это определило мою жизнь — я продолжаю заниматься музыкой, театром и, так или иначе, занимаюсь спортом. — В баскетбол на каком уровне играли? — Я так сильно любил эту игру, что даже какие-то чемпионские медали завоевывал в школе, на городских соревнованиях. — К занятиям музыкой вас родители подтолкнули? — Конечно, но задатки у меня были. Когда стало понятно, что надо куда-то идти, заниматься, папа спросил: «Какой хочешь инструмент?» Я ответил: «Саксофон». И четыре года играл. Потом поступил в театральную школу Сергея Казарновского. Спустя почти 20 лет мне это очень пригодилось: я играю на саксофоне в спектакле «Царь Эдип» в Театре имени Вахтангова. Вообще-то я из всего могу извлекать звуки. Но это часть профессии: актер должен уметь все изобразить так, чтобы зритель ему поверил. — Какие инструменты у вас в арсенале? — Гитара, пианино, саксофон, гармошка, укулеле, балалайка… На гуслях могу чуть-чуть играть. — У вас своя музыкальная группа, где вы вокалист. исполняете в основном кавер-версии известных композиций? — Только каверы и поем. Но делаем свои аранжировки. Амбиций писать свою музыку пока нет. Пока мне есть что сказать на сцене и в кадре, и именно этим я занимаюсь. — Когда вы поступали в театральный, не ловили косые взгляды: ну, понятно, династия? — Папина популярность, к счастью для нас с братом, случилась немного позже. А у меня уже случилась роль в «Не родись красивой», и только потом у папы была «Ликвидация». У Ваньки вообще было «Возвращение»… Папа актер, но никогда над нами это не довлело. И сейчас не довлеет. Потому что мы все разные, у каждого своя судьба. Я горжусь и отцом, и братом. — Отец одобрил ваш выбор профессии? — Он сказал: «Хочешь — иди. Я помогать не буду». — Брат Иван стал актером, глядя на вас? — Если я с 8 лет в театре, то Ваня, соответственно, с двух... — После какого спектакля отец понял, что вы сделали верный выбор? — На третьем курсе Щукинского у нас был педагогический показ — по рассказу Василия Шукшина «Гена Пройдисвет». Так получилось, что работа была удачной. И папа плакал от счастья. — Скоро на экраны выйдет фильм «Т-34» с вашим участием. Что ждет зрителя? — Это очень сильное, мощное, энергетически наполненное кино. Подобного зрители еще не видели. Это не очередная картина про танки, это... первая картина про танки! Никто еще не снимал на живых, идущих танках. Мы были первыми. Картина будет настоящая, мощная... СПРАВКА Виктор Добронравов родился в 1983 году в семье актера Федора Добронравова и воспитательницы детского сада Ирины Добронравовой. Служит в Театре имени Евгения Вахтангова, работает в антрепризе. В фильмографии актера около 70 ролей. Вокалист музыкального коллектива «Ковер-квартет». Женат, отец двух дочерей. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- https://161.ru/text/culture/2019/01/12/65824931/ Простые вещи Виктора Добронравова: «Надо жить и творить, а не потреблять и иметь» Известный актер отвечает на блиц 161.RU 12 января 2019, 09:05 Мы задаем простые вопросы: что такое любовь, дружба и свобода. Вещи вроде бы очевидные. Но каждый человек смотрит на них по-своему. Это и интересно. Сегодня на эти вопросы отвечает актёр театра и кино Виктор Добронравов, известный по ролям в фильмах «Ну, здравствуй, Оксана Соколова!», «Т-34» и сериале «Не родись красивой». — Что такое дружба? — Доверие, честность, любовь к другу. Дружба — это высшая форма отношений. — Что такое любовь к родине? — Это желание отдать себя без остатка, если потребуется. — Что такое ревность? — Это недоверие к партнёру. И комплексы. — Что такое музыка? — Это космос. Музыка — это искусство, которое ближе всех к Богу. Её нельзя понюхать, пощупать — она волшебна и неосязаема. — Какой звук ваш самый любимый? — Смех моих детей. — Самый нелюбимый звук? — Мелом по доске, вилкой по тарелке. — Что такое свобода? — Честное желание творить. — Какое ваше любимое ругательство? — Ну, это же нельзя говорить… Или можно? ******! — Ваше самое нелюбимое слово? — Гипотенуза. Человечек. — Юмор — про что это и зачем он? — Юмор — это то, что позволяет человеку подняться над ситуацией. — Что такое смерть? — Это начало. Переход. Хочется в это верить. — Чего бы вы не хотели делать? — Я бы не хотел делать то, что я не хочу делать, если меня заставляют. Поэтому я это не делаю. — Если Бог существует, о чём бы вы хотели спросить, оказавшись перед ним? — Я даже не знаю, что можно спросить у Бога, он же всё знает. Что я у него спрошу? Зачем я? Почему я? Но эти вопросы даны нам каждый день, и на них надо отвечать всю жизнь. Надо жить и творить, а не потреблять и иметь.
респект: https://www.womanhit.ru/stars/news/2019-08-27-vseti-pojavilos-redkoe-foto-dobronravova-sdocherju/ ВИКТОР ДОБРОНРАВОВ ВЫШЕЛ В СВЕТ С ЖЕНОЙ И ДОЧЕРЬЮ Поклонники обсуждают редкое семейное фото актера... ГЕННАДИЙ АВРАМЕНКО 27 АВГУСТА 2019 15:45 Пока метеорологи спорят по поводу того, сколько еще осталось лета, многие знаменитости уже решили, что пора вернуться в Москву и открыть светский сезон. На минувшей неделе состоялись сразу несколько премьер, и одна из них оказалась не по-летнему звездной. Папы, мамы, будущие мамы, дочки, сыночки и весьма игривое настроение. WomanHit.ru посмотрел на знакомые лица. Виктор Добронравов — редкий гость на премьерах, а уж возможность наблюдать его с женой Александрой и дочерью Варварой растрогала светских хроникеров почти до слез.
NadinBY: Виктор Добронравов раскритиковал зрителей, смотрящих в телефоны в театре Виктор Добронравов раскритиковал зрителей, пользующихся смартфонами во время спектакля. Мнением он поделился в личном микроблоге. "Хотелось бы поговорить о наболевшем, ответственности, помощи и милосердии, в конце концов. (...) Про бич телефонов говорить не буду. Все знают, что звонки и смс мешают", — обратился к пользователям Добронравов. фото https://ria.ru/20220214/dobronravov-1772681744.html
NadinBY: Виктор Добронравов и Микки Рурк снимутся в новом фильме Полански 17:03, 24 мая 2022 Российский актёр Виктор Добронравов сыграет в новом фильме Романа Полански «Дворец», съёмки которого пройдут в швейцарском городе Гштаде. Об этом сообщает портал Variety. фото Помимо Добронравова, в фильме заняты Микки Рурк, Фанни Ардан, звезда «Монти Пайтона» Джон Клиз, португальский актёр Жоакин де Алмейда и немецкий актёр Оливер Мазуччи, известный по сериалу «Тьма». Сценарий нового фильма Полански написал Ежи Сколимовский, музыку – композитор Александр Деспла. Оператором фильма будет снимавший все последние картины Полански Павел Эдельман. Действие ленты происходит в канун Нового года нового тысячелетия в роскошном отеле в Альпах. По словам создателей, это «провокационная комедия, показывающая наивность, гедонизм, коррупцию и социальную несправедливость, которые лежат в основе текущих мировых проблем». В создании фильма участвуют продюсерские компании из Польши, Швейцарии и Италии. Прокат «Дворца» запланирован на ноябрь 2022 года. Будет ли показан фильм в России, пока не сообщается. http://oteatre.info/dobronravov-sygrayut-u-polanski/?fbclid=IwAR1CMm1MDmdqn0QErTjvHa_PixwFG6RwqYE-oXVuGhE5ITV3vhn8AyPIBS4
респект: Павел Гусев 12 марта 2022 Команда творцов заняла второе место на бильярдном турнире . Мы довольны фото --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Добронравов опроверг информацию Variety о съемках у Полански 24 мая 2022, 20:51 iz.ru Российский актер театра и кино Виктор Добронравов в разговоре с «Известиями» опроверг информацию Variety о том, что он исполнит роль в фильме «Дворец» всемирно известного режиссера Романа Полански. По словам артиста, на роль он действительно был утвержден. Должны были начаться съемки, и график работы был готов. Однако из-за событий на Украине перестали выполняться авиарейсы, появились проблемы, сделавшие работу невозможной. В настоящее время съемки картины закончены, Добронравова в картине нет. Фильм Полански «Дворец» — черная комедия. Событий разворачиваются в шикарном отеле на курорте в швейцарских Альпах в 1999 на кануне Нового года. Судьбы постояльцев гостиницы переплетаются перед наступлением нового тысячелетия. В съемках приняли участие немецкий актер Оливер Мазуччи, звезда французского кино Фанни Ардан, Микки Рурк, Джон Клиз, португальский артист Жуакин де Алмейда и Фортунато Черлино. В прокат в Европе фильм выйдет осенью. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ https://argumenti.ru/interview/2019/11/636433 Актёр Виктор Добронравов: «Я бы хотел пожить в пушкинскую эпоху» 6 ноября 2019 Виктор Добронравов родился в Таганроге. Его отец – замечательный актёр Фёдор Добронравов. Актёром стал и младший брат Виктора Иван. Зрители знают Виктора Добронравова по ролям в таких фильмах и сериалах, как «Дело гастронома №1», «Оттепель», «Зеркала», «Чкалов», «Обними меня», «Трюкач», «Фамильные ценности», «Т-34», «Ангел-хранитель», «Шифр» и др. Виктор много играет в Театре Вахтангова. А еще он – актёр дубляжа. 14 ноября в российский прокат выходит анимационный фильм «Стражи Арктики», где Виктор озвучил одного из главных персонажей. - Виктор, чем вам была интересна роль Лиса в анимационном фильме «Стражи Арктики»? - Я озвучивал роль, которую в оригинальном варианте озвучивал известный голливудский актёр Джереми Реннер. Чем интересна? Я вообще обожаю озвучивать мультики. Мой герой – смешной, яркий, подвижный. Я, честно говоря, под конец просто устал его озвучивать, потому что мой зверёк присутствует в каждом кадре. Он всё время что-то делает, предпринимает. Он с самого детства хочет стать разносчиком почты. Но не буду рассказывать весь сюжет картины, чтобы осталась интрига. - А чем этот фильм может заинтересовать зрителя? - Чем обычно привлекают зрителя анимационные картины? Фильм смешной, яркий, жизнеутверждающий. В нём есть мысль. Надо чтобы каждый был самим собой, занимался любимым делом. На любом месте можно пригодиться и не обязательно быть суперзвездой. - Там ещё есть тема глобального потепления, таяния арктических льдов… - Это настолько большая тема! Но я такой маленький, а тема большая. Конечно, плохо, что тают ледники, но чем я могу им помочь? Я борюсь за экологию по-своему. Не мусорю, когда нахожусь на природе, никогда не брошу на землю бумажку, бутылку, остатки еды. Вот этим я с удовольствием помогу экологии, и каждый может так поступать. - А своих дочерей Варвару и Василису вы поведёте на «Стражи Арктики»? - Обязательно поведу. С большим удовольствием. - Ваши дочери уже проявляют какие-либо артистические наклонности? - К моему сожалению, да. Я бы не очень хотел, чтобы они стали артистками. Но есть какие-то генетические вещи. И дедушка артист, и брат мой артист, и я, и моя жена, оператор и фотограф, тоже вся в творчестве. Варвара и Василиса – яркие, они поют и танцуют, в поликлинике все дети как дети, а мои устраивают в коридорах спектакль. - Как сейчас здоровье вашего отца, знаменитого Фёдора Добронравова? - Всё хорошо, спасибо. Полтора года уже прошло после инсульта, он восстановился сразу практически. - Вы обсуждаете с отцом роли, свою работу? - Конечно. Я всегда спрашиваю его мнение. Выходит какой-то спектакль, папа приходит на премьеру, так же с кино. Но если со спектаклем что-то можно поправить, то с фильмами – нет. - А он вас критикует, или вы его? - Иногда. Но не то чтобы критикую, а рационально предлагаю. И папа тоже советует, подсказывает. Надо помогать, а не критиковать… Мы вот летом снялись втроём в кино – папа, брат Иван и я. Надеюсь, в следующем году фильм выйдет. Первый раз в кино мы сыграли втроём, сыграли семью – отца и двух сыновей. - О чём фильм? - Это история рабочей семьи. История любви младшего сына, которого играет Иван. Он влюбляется в девушку, которая сильно старше его. И родители считают, что она ему не пара. И начинают разрушать их счастье. - А как вы сами относитесь к подобным мезальянсам? - Любви все возрасты покорны. Это не я написал. - Чем обусловлен столь оглушительный успех военного фильма «Т-34», где вы сыграли одну из главных ролей? - Меня радует, что этот фильм посмотрело так много зрителей. Алексей Сидоров хотел снять кино про Победу, про подвиг людей, про их смекалку и храбрость. Когда мы ездили перед премьерой представлять «Т-34» по разным городам, прокатчики, хозяева кинотеатров, сильно сомневались, что народ пойдёт на картину. Ну, мужики да – танки, стрелялки, им это интересно. А женщинам – ну, что их там может увлечь? А когда на первой неделе народ пошёл семьями, с малыми детьми, стало понятно, что прокатная судьба фильма будет удачной. Стояла задача, чтобы картина была интересна молодёжи, и её не стыдно было показать старикам. А те, кто воевал, приняли фильм. Мы, помню, были в Ереване, и к нам подходили люди, которые до Берлина дошли на танке, руку жали и благодарили. Нас принимали танкисты в Союзе ветеранов, им тоже фильм понравился. У нас не было павильонов, мы снимали на настоящих танках. - Трудно водить танк? - Нет, нетрудно. Танк – это трактор с пушкой. У тебя есть два катка. Ты включил передачу, как в машине, выжал сцепление, нажал на газ. Если тебе нужно повернуть направо, ты зажал каток, а левый у тебя продолжает крутиться, и танк поворачивает направо. Нас всему этому обучали в Кубинке, на базе «Мосфильма», настоящие танкисты. Лёша полгода монтировал фильм, чтобы это всё выглядело динамично. Но многое, к сожалению, в фильм не вошло. 9 мая по телевидению будут показывать трёхчасовую версию картины «Т-34». Посмотрите! - Вы снимались в картине «Шифр», где действие происходит в 50-х годах прошлого века. Вам нравится стилистика той эпохи – архитектура, мода, музыка? - Нравится. Любой исторический фильм мне интересен. Это даёт отрыв от современности, заставляет артистов, сценаристов выбирать слова. Потому что по-другому говорили, с другими интонациями. Сейчас делается много исторических проектов. В следующем году запускается сериал про Ивана Грозного. Был сериал «Годунов», и теперь вся та команда будет работать над сериалом про Грозного. Я там буду играть Фёдора Басманова, одного из опричников. - В каком времени вы хотели бы еще пожить, кроме нашего? - Наверное, в пушкинскую эпоху. Мне было бы интересно посмотреть, как они жили, общались, свет московский, петербуржский. - Как у вас развита интуиция? - Хорошо, и она мне очень помогает в жизни. Я Рыба по гороскопу, поэтому многие вещи делаю интуитивно. И у папы тоже очень хорошо развита интуиция. Вообще у творческих людей должна быть интуиция, это же чувство неосязаемое, необъяснимое. - В каких фильмах сейчас снимаетесь? - Заканчиваются съёмки картины «Бомба», про физиков-ядерщиков. Послевоенные годы, Курчатов и его команда делают первый ядерный реактор, готовят первый взрыв ядерной бомбы в 1949 году. Я играю одну из главных ролей – физика-ядерщика. - А как у вас в школе было с физикой? - Плохо, этот предмет я не любил. И очень жалею, что не возникло интереса, предмет этот – один из самых занимательных. - А чего вам в жизни не хватает без физики? - Да нет, мне всего хватает, мне в жизни физика не нужна. Я гуманитарий. Я любил историю, русский язык и литературу. Географию. - Кстати, о географии. Какое путешествие было самым увлекательным? - В прошлом году я с супругой проехал на машине почти по всей Испании. За 6 дней мы посетили 8 городов. Такой маршрут Дон Кихота. Сделали много красивых фотографий, было очень познавательно. Мы много путешествуем, и с театром тоже. С «Евгением Онегиным» объехали почти весь свет. Были и в Америке, и сейчас неделю в Париже на Елисейских полях показывали этот спектакль. Мы даже ездили в Китай, и жили в городе, который сделан под старый город. Там нет ни одного высокого здания, всё, как в старом Китае. Выходишь из гостиницы, и у тебя там перед глазами тележки, лодочки. Тоже было очень интересно. - С кем из актёров старой школы вы играли в театре или снимались в кино? Чем они вас поразили, чему научили? - С Юрием Васильевичем Яковлевым я играл в «Чайке», и у нас были тёплые отношения, он меня очень привечал. Михаил Александрович Ульянов меня принял в театр, за что ему большое спасибо. Знаете, когда работаешь рядом с такими людьми, надо самому просто впитывать всё исходящее от них, как губка. Не ждать, пока тебя кто-то чему-то научит, а самому учиться у замечательных мастеров. Александр Малюгин ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- https://vm.ru/society/761367-viktor-dobronravov-dlya-menya-kajf-ne-na-scene-stoyat-i-ne-v-kadre Виктор Добронравов: Для меня кайф — не на сцене стоять и не в кадре Елена Булова 07 ноября 2019 17:44 14 ноября на экраны выходит анимационная комедия «Стражи Арктики». Главный герой «Стражей Арктики» — лис Свифти, который говорит голосом популярного актера Виктора Добронравова. С актером пообщалась обозреватель «Вечерней Москвы». — Виктор, интересно, что чувствует взрослый, состоявшийся артист, когда ему приходится озвучивать анимационного Лисенка? — Для меня вообще кайф — делать что-то другое в профессии, не на сцене стоять и не в кадре. Мультики озвучивать — это позитив, энергия, праздник сплошной. К несчастью, озвучивать мультфильмы получается не так часто из-за плотного графика в театре и кино. Мой персонаж изначально говорил голосом заокеанского артиста, задачей было переозвучить, слегка адаптировав его к нашему русскому менталитету. Это не так просто, потому что языки отличаются мелодикой. Свифти немного замучил меня, он очень активный, все время двигается, есть в каждом кадре, но этот Лис — прекрасный, он хочет стать героем своего городка. С его помощью до зрителя доносится главная мысль фильма — сделать мир лучше можно, только оставаясь самим собой. — Мне довелось вручать на фестивалях два приза за картины с вашим участием. Один — за фильм «Солдатик» Виктории Фанасютиной, где вы замечательно сыграли командира партизанского отряда. Другой — за короткометражную комедию «Ну, здравствуй, Оксана Соколова!». К чему у вас больше лежит душа — к комедии или к драме? — Главное, чтобы было интересно. Потому что бывает, что и в драматическом материале не интересно играть, и комедии попадаются глупые, тупые и пошлые. Мне понравилась трогательная история «Солдатика» — самого маленького героя Великой Отечественной, дошедшего до Берлина. Мы, взрослые артисты, все, по большому счету, подыгрывали и помогали главному шестилетнему герою. Я так воспитан в театре, что работать надо командой, и не важно, какая у тебя роль – большая или маленькая. Вообще, работая над образами военных приходится много читать воспоминаний. Так, например, было в фильме «Т-34», где мы штудировали дневники и всевозможные документы. — А часто бывает так, что актерски вы выкладываетесь, а потом выходит фильм, и вы им не довольны? — Я чаще всего недоволен собой — так устроен человек. Нам часто не нравятся наши фотографии, потому что все хорошо получились, а я как-то не так. Взгляд изнутри — один, а взгляд на тебя со стороны — другой. Я приучил себя смотреть на себя же со стороны, потому что актерам требуется работа над ошибками. — Вы себе — самый жесткий критик, или все-таки, мнение вашего талантливого отца ( Народного артиста РФ Федора Добронравова — «ВМ») имеет еще больший вес? — Ну как может быть мнение кого-то другого важнее собственного?! Другой человек не может рассказать, как тебе жить. Хотя, безусловно, есть люди, мнением которых я очень дорожу. Я дорожу мнением отца на свою работу, потому что он — гениальный артист. Но понимаю, что он на меня смотрит по-отечески, оценивая сына — Ну, есть такие отцы, которые всегда строги и не довольны детьми… — Мой папа очень мягкий человек. Я всегда гордился им, и всегда был уверен в собственных силах. Эти вещи не должны друг другу мешать. — Я люблю еще одну вашу роль — в «Оттепели» Валерия Тодоровского, где вы сыграли Петра Ефимовича Тодоровского. — Мне очень важно было попасть в волну ощущений Пера Ефимовича в тот период — творчества, полета, легкости какой-то. Это было очень ответственно, я понимал, кого играю. И старался делать то, что меня просил Валерий Тодоровский. — Вы сейчас снова работаете с Валерием Петровичем, теперь уже, как с продюсером, снимаясь в новой картине? — Да, это будет кино про физиков –ядерщиков с рабочим названием «Бомба». В конце ноября закончим фильм. История - про то, как мир спасли люди исключительно своим знанием и талантом. Без автоматов. Материал очень хороший — и кинематографически и социально. СПРАВКА Виктор Добронравов родился в Таганроге в семье актера и педагога. У него есть младший брат, который тоже стал актером — Иван Добронравов. После школы Виктор поступил в Театральное училище имени Щукина, которое окончил в 2004 году , в том же году был принят в труппу Театра имени Вахтангова. Выступает вокалистом в кавер-группе. Женат, воспитывает двух дочерей. ИНТЕРЕСНЫЙ ФАКТ Переехав в город Воронеж, семья Добронравовых поселилась на улице Лизюкова, той самой, где жил знаменитый котенок из мультфильма. Виктор прожил на ней пять лет — в комнате общежития, где, несмотря на тесноту, родители умудрились отгородить шторкой свой угол для детей.
респект: https://www.ok-magazine.ru/stars/chronicle/96552-andrey-zvyagincev-viktor-dobronravov-agata-muceniece-i-drugie-zvezdy-s-detmi-na АНДРЕЙ ЗВЯГИНЦЕВ, ВИКТОР ДОБРОНРАВОВ, АГАТА МУЦЕНИЕЦЕ И ДРУГИЕ ЗВЕЗДЫ С ДЕТЬМИ НА ПРЕМЬЕРЕ ФИЛЬМА «СТРАЖИ АРКТИКИ» 11.11.2019 13:11 В кинотеатре «Пионер» кинокомпания «Вольга» и Благотворительный фонд «Дом с маяком» провели российскую премьеру анимационной ленты «Стражи Арктики». ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- https://www.womanhit.ru/stars/interview/2019-12-26-viktor-dobronravov-jamogu-byt-strogim-sdochermi-achtoby-ihbalovat-unas-est-dedushki/ ВИКТОР ДОБРОНРАВОВ: «Я МОГУ БЫТЬ СТРОГИМ С ДОЧЕРЬМИ, А ЧТОБЫ ИХ БАЛОВАТЬ, У НАС ЕСТЬ ДЕДУШКИ» Накануне Нового года WomanHit.ru обсудил с актером семейные праздничные традиции, удачную профессию жены и диету вечно занятого человека УЛЬЯНА КАЛАШНИКОВА 26 ДЕКАБРЯ 2019 12:12 — Виктор, осталось всего несколько дней до Нового года — расскажите, где и как будете отмечать праздник? — Последние лет десять я провожу новогоднюю ночь с семьей на даче. Это единственный праздник, когда я знаю, что соберется вся семья: то есть я с женой и дочерьми, Ваня, брат мой, с женой и дочкой, папа, мама, близкие друзья и родственники. — У вас есть какие-то особые новогодние традиции? — Нет, просто куранты и подарки, праздничный стол и фейерверк. Я принимаю участие и в подготовке новогоднего стола, всегда салаты режу и еще что-то готовлю. Я это очень люблю, это часть праздника. К тому же — весьма творческий процесс. — Какие подарки вы любите дарить? — В последнее время стало сложно дарить подарки. Самые интересные, на мой взгляд, дарятся на дни рождения — в основном они связаны с какими-то эмоциями. Например, подарить полет в аэротрубе. Новый год — это, скорее, просто повод собраться. Когда у тебя за столом двадцать человек сидит, каждому суперподарок не вручишь. Но главное — внимание! — Кто становится Дедом Морозом для ваших дочерей? Вы не прикладываете к этому руку? — Это точно не я — у нас нет такой традиции, чтобы Дед Мороз приходил домой каждый год. К младшей приходит Дед Мороз в детский сад, старшая знает, что он где-то есть, и если вести себя хорошо, то он не оставит без подарка. — На Новый год принято подводить итоги. Каким для вас стал этот год в творческом плане? — Театральных премьер у меня в этом году не было, но много снимался в кино. Мы сняли фильм «Огонь» — блокбастер режиссера Алексея Нужного — про пожарных, которые спасают лес, деревню. Думаю, что это будет мощная картина, съемки были очень интересными. Конечно, не обошлось и без трюковых сцен, причем у всех артистов. Приходилось и с огнем непосредственно работать. Я также снялся в восьмисерийной картине «Бомба» режиссера Игоря Копылова, где моими партнерами были Женечка Брик, Женя Ткачук. Фильм про физиков-ядерщиков и создание первой ядерной бомбы в послевоенное время. Скоро должна выйти работа «Цыпленок жареный» — это наш ответ «Острым козырькам». — Говорят, вы еще снялись в картине, где главным героем стала собака… — Да, это история про овчарку по кличке Пальма, режиссера Александра Домогарова-младшего, — такое теплое семейное кино про дружбу мальчика и собаки. Я считаю, что нам всем надо идти в сторону хорошего семейного доброго кино. Этого сейчас так мало — мы же все представляем, в каком информационном потоке существуем! Но мы не должны забывать о том, что кино помимо развлекательной функции должно нести воспитательную, говорить о каких-то правильных вещах и пробуждать в нас добрые чувства. А у нас сейчас либо развлекательное кино, либо чернуха, где все плохо. Хочется, чтобы жизнеутверждающих картин было больше. — Как вам игралось с овчаркой на площадке? — Нормально. Тем более когда животное — практически профессиональный артист, оно знает, что такое камера, команды, где нужно встать, куда посмотреть… С детьми сложнее, потому что когда ребенок понимает правила игры, тогда получается результат, и зритель сразу сопереживает, а когда начинает использовать заученные интонации, здесь уже сложнее. Так что в фильме — и дети, и собаки, полный набор. — Вопрос, который не дает покоя вашим поклонникам, наверное, уже много лет: когда же на съемочной площадке соберется вся ваша актерская семья? — Мы как раз сняли такой фильм под рабочим названием «От печали до радости». Сняли его втроем — первый раз встретились в кадре папа, Ваня и я. Мало того что мы пересеклись в кадре — мы сыграли отца и двух сыновей. Очень драматичная и не без юмора история любви. Еще с нами играли Инга Оболдина и Ирина Пегова. Конечно, нам режиссеры и продюсеры уже давно говорили: вам бы найти материал и сыграть всем вместе. И вот наконец получилось. — Как вам всем вместе работалось? — Поначалу было волнительно: мы же впервые работали втроем. Каждый по-своему переживал, но все было очень деликатно, все в любви. В целом мы получили большое удовольствие. — Я знаю, что и жена ваша — тоже творческая личность, работает фотографом. Это помогает вам как-то в жизни? — Моя супруга работала со мной и на съемках фильма «Т−34», и в картине «Пальма» — во многих проектах. Я очень рад, что она фотограф, а не актриса, потому что профессия творческая, но при этом мы занимаемся разными делами, не пересекаемся в театре, кино. Наша работа предполагает очень большую отдачу, и когда у актрисы идет в гору карьера, это значит, что она должна посвящать себя профессии, сцене, а не семье. Поэтому я очень рад, что моя супруга, которая к тому же и мой самый близкий друг (мы больше двадцати лет дружим), занимается фотографией. Причем она хороший фотограф и большой профессионал. — Понятно, что в предновогодней суете покой вам только снится. И все же: как предпочитаете отдыхать, если находится свободное время? — Если у меня появляются один или два свободных дня, мы уезжаем на дачу. Если выпадает неделя — летим куда-нибудь отдыхать на море, в дальние края. Мы — обычные люди, обычная семья, у нас развлечения, как и у всех нормальных людей. — Я знаю, что вы хорошо поете. Ваша музыкальная карьера как-то развивается? — Сейчас я очень много работаю как артист в театре и кино, поэтому у меня нет возможности развивать музыкальное направление. Мы с ребятами раз-два в месяц собираемся нашей группой «Виктор Добронравов и Ковер-квартет» и играем в клубах. К нам приходят наши друзья. Мы делаем это не для заработка и не для карьеры, а просто чтобы получать удовольствие, собираться вместе. Это хобби, я очень рад, что оно не является моей профессией. — Интересно, и почему же? — Потому что если речь идет о серьезной работе, ты начинаешь заниматься этим постоянно. Вот вы смотрите на рыбака, который на своей лодке бороздит океан, и вам кажется, что это романтика! Если посмотреть со стороны — романтика, а если изнутри — страшные, тяжелые будни рыбака. Для меня музыка — это удовольствие, и я не хочу зависеть ни от каких продюсеров, чтобы надо мной не висели контракты, потому что тогда это становится работой. Нужно в один город поехать, в турне, туда-сюда… У меня был такой момент, когда несколько лет назад у нас получилось много концертов, и тогда я понял, что это превращается в работу. А работа у меня пока другая. — Виктор, вы практически не меняетесь с годами. Как вы поддерживаете форму? — Пока возраст позволяет еще быть в форме, честно говоря. Я хожу в спортзал, в баню периодически. Для меня баня — неотъемлемая часть жизни, она мне помогает. В бассейн хожу, занимаюсь спортом в фитнес-клубе. Это все нужно, чтобы тело было в тонусе, нельзя пузо отращивать. На ночь стараюсь не есть в последнее время. Понимаю, что организму нужно ночью восстанавливаться, а не переваривать еду, которую в него забросили перед сном. Но это очень непросто, потому что перед спектаклем в пять часов вечера ты уже не ешь, а в двенадцать ночи приехал домой — и голодный как зверь. Но перекусы тоже могут быть разными. Я, например, очень люблю сельдерей и яблоки. И это я могу есть сколько угодно и не поправляться. — Ваши дочки наверняка тоже растут творческими девочками? — Да, это так. Обе хорошо поют, танцуют, обе занимаются фигурным катанием. Старшей 9 лет, она занимается верховой ездой, рисует. Младшей — три с половиной года, в этом году хочу поставить ее на горные лыжи, старшую в прошлом году уже поставили. — Почему именно лыжи? Сами увлекаетесь этим видом спорта? — Да, и мне кажется, это какой-то правильный ход. Свежим воздухом тоже иногда нужно дышать. — Как вы отнесетесь к тому, если дочки захотят стать актрисами? — Я постараюсь им дать понимание того, что мир актерской профессией не заканчивается. Попытаюсь убедить их, что есть множество других интересных занятий, а уже если они после всего этого выберут актерство — то пожалуйста. На мой взгляд, это какой-то не самый правильный путь — идти по протоптанной дорожке: мой папа артист — и я пойду. Да, у меня так получилось, но, во-первых, я мальчик, а во-вторых, мое детство пришлось на девяностые годы, когда у моих родителей особо не было возможности предоставить мне выбор, куда идти. Я все свободное время проводил либо на спортивной площадке, где играл в баскетбол, либо за кулисами театра. Поэтому прикипел к миру театра, мы участвовали в капустниках, практически жили в театре «Сатирикон». Ну и к тому же помимо того, что папа — артист, у нас с братом, к счастью, с детства были актерские задатки. — Интересно, дочек вы в строгости воспитываете? — Я не могу сказать, что строгий в воспитании, но «воскресным папой» меня тоже не назовешь. Я, конечно, меньше времени провожу дома, чем их мама, потому что очень много работы. Но вполне могу быть строгим, если нужно, а для того, чтобы баловать, у нас есть дедушки.
респект: https://rusbatya.ru/viktor-dobronravov-esli-dochki-pojdut-v-aktrisy-eto-budet-ne-moya-vina/ Виктор Добронравов: «Если дочки пойдут в актрисы, это будет не моя вина» Марианна Николина 9 июня 2020 года Нужно не только гоняться за зрелищностью и кассовыми сборами, но и понимать, что фильмы должно чему-то учить, задавать зрителю вопросы и заставлять задумываться, уверен этот востребованный сегодня в кино и театре артист. Сам он рос на хороших фильмах и на примере собственного отца – актера Федора Добронравова, продюсерский центр которого в 2020 году выпускает свой второй кинопроект (первый – фильм «Жили-были»). В главных ролях трое Добронравовых – отец и два сына. Как живет и общается семья на работе и дома, рассказал «Бате» актер, музыкант и папа Виктор Добронравов. Виктор Добронравов – актер театра, кино и дубляжа, музыкант, лидер группы «Ковер-Квартет». Родился 8 марта 1983 года в Таганроге. Сын актера Федора Добронравова, старший брат актера Ивана Добронравова. Дебютировал в кино в 1998 году. Окончил Театральное училище им. Щукина (курс Е.В.Князева, 2004 г.). Стал известен после роли Федора Короткова в сериале «Не родись красивой». Снимался в фильмах «Оттепель», «Чкалов», «Интерны», «Т-34», «Солдатик», «Мамочки» и мн. др. Артист театра им. Е.Вахтангова. Заслуженный артист России (2018). Женат на фотографе Александре Торгушниковой. Воспитывает двух дочерей – Варвару (2010 г.р.) и Василису (2016 г.р.). Сын актера, брат актера — Как вам работалось на площадке проекта «От печали до радости»? Сниматься с отцом и братом — сложнее или проще, чем с посторонними людьми? — Играть семью было очень ответственно и волнительно. И с одной стороны, работать вместе сложно, потому что ты перестаешь быть сыном или братом, а становишься партнером. А партнеру иногда может что-то не понравиться, что-то неудобно, что-то вызывает эмоции. Но все прошло очень комфортно. Я, наоборот, очень жду возможности еще встретиться на площадке или на сцене с папой или братом — они замечательные артисты. — В вашей семье присутствует профессиональная конкуренция? Вы с братом соревнуетесь? — Нет, мы – друзья. Нам нередко предлагают роли в одних проектах, но всегда разных персонажей. Не было такого, чтобы мы пробовались на роль одного и того же героя. С Иваном мы очень похожи внешне, но отличаемся по темпераменту, да и возраст – брат младше меня. Поэтому никакой конкуренции нет – мы советуем друг другу, помогаем. — А с папой обсуждаете профессиональные вопросы? — Конечно. Недавно до 6 утра спорили. О чем не скажу – секрет (улыбается). Это нормально, вообще искусство – субъективно. Кому-то нравится одно кино, кому-то другое, то же с театрами и режиссерами. Естественно, начинаются обсуждения, вопросы «почему?..» — Известно, что ваш папа помимо актерского таланта владеет еще и различными ремеслами… — У него золотые руки — он может все! Сейчас, сидя в самоизоляции на даче он работает и по дереву, и по железу… — Вы с братом переняли это умение? — Так оно по наследству не передается — его надо изучать и получать! (смеется) Но я в свое время работал монтировщиком – в девятом, десятом, одиннадцатом классах школы и на первом курсе института, поэтому забить гвоздь, прикрутить шуруп, правильно поставить декорацию умею. Эти навыки мне и сейчас пригождаются… Анти-артистическое воспитание — У вас две дочери, у брата – дочь. Вам достаточно мужского общения в семье, есть с кем обсудить футбольный матч или фильм, такой, как, например «Т-34»? — Да, у нас бабье царство… (улыбается) Но, с другой стороны, даже будь у меня сын, стал бы я, допустим, с четырехлетним ребенком что-то обсуждать? Для всех подобных обсуждений у меня есть папа и брат! Так что ответ – да, мужского общения хватает! (смеется) — А воспитание дочерей представляет для вас какую-то сложность? — Мне не с чем сравнивать. Это мои первые дети. Я их очень люблю и надеюсь, что буду всегда для них хорошим папой. Дал Бог дочерей – и хорошо, будет третий – сын, замечательно, будет еще одна девочка – отлично! (улыбается) Вот если бы сейчас у меня были дочь и сын, я бы вам ответил, сложно ли воспитывать дочек. — Вам самому в детстве хватало общения с отцом? — Нет, конечно. Он очень много работал: уходил, когда мы еще спали, а приходил — уже спали. Были месяцы, когда он играл по тридцать два спектакля. Естественно, это было тяжело, и, чтобы чаще видеть отца, я массу времени проводил в театре: за кулисами, на репетициях, наблюдая за спектаклями, находясь за сценой. Возможно, поэтому я и занимаюсь тем, чем занимаюсь… — Как дочери относятся к вашему творчеству? — Они понимают, что папа, дедушка и дядя – артисты. Деда они постоянно видят по ТВ, где регулярно повторяют «Сватов», и они также понимают – дедушка известный человек. Мне кажется, что этого достаточно. Иногда они приходят в театр, смотрят какие-то спектакли, но я стараюсь лишний раз их туда не таскать, чтобы они не думали, что это их будущее. — То есть, вы не хотите, чтобы ваши дочери продолжили династию? Почему? — Ни в коем случае! Потому, что они девочки. Я много раз об этом говорил: не хочу, чтобы дочки пошли по моим стопам! Если бы у меня было два мальчика, я, может быть, и хотел бы, чтобы они стали актерами, потому что вся мировая драматургия строится на мужских ролях. Мужчина имеет гораздо более длинный актерский век. А женщина… Возьмите любую пьесу – в ней будет восемь мужских ролей и две-три женских. — И две из них — бабуси на заднем плане… — Да, и одна молодая героиня. А жизнь, она же длинная… Потому-то я и не хочу, чтобы мои дочери стали актрисами. Если они сами придут ко мне и скажут: «Папа, мы в театральное поступать собрались!» – это будет не моя вина, сам я их туда тащить не буду. Но даже вот стала девушка актрисой, выпустилась из института, ей 21 год. В этот момент ей бы семью создавать, детей рожать, а надо карьеру делать. Хорошо, отодвинула она семью, детей… Вот ей уже 35, надо заводить ребенка, а ей приходится цепляться за «уходящий поезд». Все это очень сложно. Женщина, по-моему мнению, должна быть хранительницей очага, мамой, а когда ты успешная востребованная актриса, быть мамой очень тяжело. Сильная женщина за спиной мужчины — С вашей супругой вы долго были знакомы до того, как завязались отношения. Как это произошло – «щелчок», внезапное прозрение? — Они развивались постепенно. Я считаю, что отношения надо закладывать как семечко: поливать, поливать и оно рано или поздно прорастет. Естественно, на меня повлияло и то, что происходило в семье родителей. Я, например, никогда не слышал, чтобы папа повышал голос на маму. Хотя воспитывать нас им приходилось в очень тяжелые времена. Мое детство пришлось на 90-е — денег и работы не было, как и возможностей, таких как сегодня. Сейчас я представляю, как трудно было мои родителям выживать с двумя детьми, без квартиры… Но, тем не менее, у меня осталось ощущение счастливого детства. Отец — уникальный человек, я таких не встречал, и мне в этом смысле очень повезло в жизни. Он часто мне «поднимал планку», делает это до сих пор и всегда был для меня эталоном. Мне хотелось быть похожим на него, поэтому сознательно или подсознательно я всегда стремился к тому, чтобы у меня не было кучи браков, разводов и множества детей от разных жен. Наша история с моей супругой чем-то схожа с жизнью моих родителей. Они тоже дружили со школы, вместе учились. Мы с моей женой также знакомы со школы, более двадцати лет, хотя я старше… — А как обстоят дела с ревностью в семье, где муж – актер, которому нередко приходится играть роль в паре с симпатичной девушкой?.. — Здесь ключевое слово «играть». Саша меня знает давно, знает, какой я человек. В юности и у нее были романы, и у меня, но она в курсе, что я однолюб, а то, что происходит в кино и театре – часть профессии. В театре можно лет десять играть один и тот же спектакль, где по сюжету у тебя любовь и ты целуешься с партнером. В кино то же самое делается за один или три дубля, но все это – только работа… — Ваша мама – педагог… — У моей мамы два высших образования: она окончила Воронежский институт искусств, а затем изучала менеджмент. Мама кем только не работала, но в итоге посвятила себя семье. Она иногда грустит, потому, что тоже хотела кем-то стать… — Но она воспитала таких сыновей! — Помимо сыновей она еще и мужа воспитала (улыбается). — А вот об этом подробнее. Вы считаете, что женщина воспитывает мужчину в браке? — Я коротко скажу: за каждым сильным мужчиной стоит сильная женщина. — То есть и вас Александра в семье – формирует, воспитывает, направляет? — Направляет. Александра — мой лучший друг, причем за всю мою жизнь, и мне кажется, что это самая крепкая формула отношений – когда рядом с тобой близкий тебе по духу человек. — Но чаще в семьях встречается другая формула, когда женщина на вторых ролях, ее мнение особо не учитывается и в основном она занимается детьми, стирает, готовит, убирает и т.д. Секрет вашей пары в равноправии? — Я считаю, что в браке должен быть тандем. Но это мы сейчас рассуждаем о том, как у меня в семье, и я думаю, что мне повезло. А все живут по-разному: у кого-то не так, жена моет посуду, рта не открывает и довольна. Отцовский урок — Как вы проводите время с дочками? — Обычно мы много путешествуем. Сейчас мы на даче и катаемся на велосипедах, гуляем. Зимой катаемся на лыжах, и я очень счастлив, потому что моя младшая встала на лыжи в 3 года, а я в 33! — Как ваши дочери общаются со «звездным» дедушкой. Он строгий или балует их? — Дед у нас добрый и, конечно, балует внучек. Я ругаюсь, а он говорит: «Вы родители, делайте что хотите, а я буду баловать!» — Дед нарушает систему воспитания… — Нарушает, постоянно, и не скрывает этого, но обычно, когда мы приезжаем к нему в гости. Сейчас в течение двух месяцев самоизоляции мы живем все вместе за городом, и контролировать процесс проще! (смеется) — Что для вас значит «быть отцом»? — Сложно ответить коротко. Для меня это любовь и ответственность, даже так: любовь, любовь, любовь и ответственность. — Ваше детство очень сильно отличается от того, что окружает ваших дочек, и у вас как у отца совсем другие финансовые возможности. Вы пытаетесь как-то их ограничивать? — Это очень актуальная тема. Я вырос с пониманием, что моим родителям жизнь давалась непросто и она тяжела. Почему-то с детства я это чувствовал, знал, хотя мне никто этого не говорил. Я просто видел, что происходит. Сейчас у нас есть возможность детей баловать, но все же надо как-то стараться делать так, чтобы они понимали, что деньги не сыплются с неба, а достаются тяжелым трудом. Я пока не знаю как, но я обязательно постараюсь донести это своим дочерям. — Самое главное, на ваш взгляд, чему вас научил папа – в жизни, в работе? — Я смотрю на своего отца и диву даюсь – он очень позитивный человек, добрый, светлый, открытый. Мне кажется, что именно эти качества помогают справляться с трудностями. А что касается профессии, он мне всегда говорил, надо быть готовым к случаю, к шансу, который тебе предоставит судьба. Представь: позвонили, позвали, а ты – толстый, спившийся… Надо быть все время в готовности к какому-то испытанию, даже в жизни, не только в работе. Ты всегда должен быть в форме. Папа всегда говорил маме: «Солнце, потерпи!» – и мама терпела, и, слава Богу, ей хватило терпения. У меня в этом плане в жизни все гораздо легче складывается: после института я сразу попал в театр Вахтангова и получил главные роли. На следующий год после выпуска у меня был большой проект – «Не родись красивой!», когда тут же стало трудно ходить по улицам. Да и потом я не чувствовал недостатка в работе. А папе было намного сложнее – не было таких крупных проектов, больших ролей в кино, он работал и стал наконец любимым артистом страны к 50 годам. Но до этого момента он пахал каждый день. Самый значимый отцовский урок для меня в том, чтобы быть готовым к случаю. Отец говорил: «Будь в тонусе, развивайся, читай хорошие книги, изучай иностранные языки, общайся с талантливыми людьми!» Вот этот опыт я обязательно передам своим детям.
респект: https://regnum.ru/news/cultura/3690396.html сентябрь 2022 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- https://news.myseldon.com/ru/news/index/223893922 Виктор Добронравов: «Всю жизнь пою — и в театре, и в кино» 17:00, 14 февраля 2020 г Виктор Добронравов — один из самых востребованных актёров нашего времени. Сейчас за плечами Виктора более 70 киноролей. Он рассказал корреспонденту «Севера столицы» о работе в кино и о семье. С овчаркой Лили мы сразу подружились — Виктор, несколько картин с вашим участием должны выйти в 2020 году. Что это за фильмы? — Их действительно много. В апреле выйдет «Стрельцов» про футболиста Эдуарда Стрельцова с Сашей Петровым в главной роли. Осенью, скорее всего, — фильм «Бомба» про физиков-ядерщиков. Также на этот год запланирована премьера «Обители» по роману Захара Прилепина и исторический детектив «Цыплёнок жареный». А в конце года выйдет «Огонь» — фильм-катастрофа с прекрасным актёрским составом во главе с Константином Хабенским. — А ещё фильм «Пальма» про собаку, забытую в аэропорту. — Да. Это история дружбы мальчика и собаки, которую интересно посмотреть всей семьёй. Светлая, добрая и весёлая, а не трагическая, как «Хатико» или «Белый Бим Чёрное ухо». В этом фильме я играю папу мальчика. На фоне отношений ребёнка и собаки развиваются остальные сюжетные линии персонажей. — Всегда было интересно, как в кино снимают собак… — Овчарка Лили, можно сказать, профессиональная актриса. На съёмки она приезжала со своим кинологом и великолепно выполняла всё, что от неё требовалось. У меня дома всегда были собаки, очень их люблю, так что мы сразу подружились. Закулисное детство — Ваша семья — прекрасный пример актёрской династии. Папа — популярный актёр, и у вас с братом отлично сложились актёрские судьбы. Вы бы хотели, чтобы дочери пошли по вашим стопам? — Я бы хотел, чтобы мои дети, прежде всего, понимали, что в мире есть много других профессий, помимо театра. Но если в конечном итоге они выберут театр — что ж, это будет их выбор. Сам я никогда в жизни о другой профессии не помышлял. Жизнь сложилась так, что я с детства хотел быть актёром. — Папа поддерживал вас в вашем выборе? — Моё детство пришлось на девяностые. Всё своё свободное время я проводил в театре. Теперь многое изменилось, и я стараюсь детям дать пространство для выбора, а не таскать их с собой, чтобы они выросли за кулисами. Моей старшей дочке девять лет. Это ещё не тот возраст, когда всё можно пустить на самотёк. В этом плане я обычный папа. Люблю разную музыку — У вас есть кавер-группа, с которой вы выступаете… — Сейчас мы играем изредка, раз в месяц собираемся. У всех очень много работы. Это наше хобби, так что мы никуда не торопимся и собираемся для удовольствия. — В детстве занимались вокалом? — Я ходил к прекрасному педагогу, занимался индивидуально. Всю жизнь пою — и в театре, и в кино. — А музыку какую предпочитаете? — Мне кажется, что увлечение какой-то определённой группой может быть в юности. А когда ты уже взрослый человек с двумя детьми, предпочтения становятся более широкими. Я в детстве увлекался творчеством Queen. А сейчас люблю и рок, и джаз, и хорошую советскую музыку — например, группу «Песняры». Ну и классику никто не отменял. Дети тоже слушают разную музыку — и классику, и что-то современное, и Майкла Джексона. В отпуск едем на море или на дачу — Расскажите о ваших семейных традициях. — Мы обычная семья. Вместе отмечаем праздники и дни рождения. Не знаю, что вам рассказать такого, что отличало бы меня от других счастливых отцов и мужей. В отпуск едем на море или на дачу, стараемся проводить больше времени вместе. Вот, например, в новогодние праздники я всю семью поставил на горные лыжи и сам встал впервые. Раньше я катался на доске — сноуборде. Теперь, когда я, обе дочки и жена освоили лыжи, мы всей семьёй получили колоссальное удовольствие. А младшая дочка ещё и 1-е место в своей группе заняла, ей вручили кубок. В свои три с половиной года она просто встала на лыжи и поехала, не испытывая никакого страха. Источник: Север Столицы ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ https://donday.ru/fedor-dobronravov-s-synom-voshitili-fanatov-pesney-pod-gitaru.html Федор Добронравов с сыном восхитили фанатов песней под гитару 11.03.2020, 11:59 Звезда сериала «Сваты» из Таганрога Федор Добронравов показал себя в уютной домашней обстановке с друзьями за столом. Видеозапись посиделок актера появилась в его «Инстаграме». На кадрах Добронравов в окружении актеров Михаила и Александра Ширвиндтов. Стоит отметить, что Добронравова можно часто встретить в гостях у Ширвиндтов: вместе актеры рыбачат и проводят выходные у реки. На этот раз на посиделки пришел и старший сын актера — Виктор Добронравов. Общение и застолье актеров легло в программу Михаила Ширвиндта на «Ютубе», а кусочек попал в соцсети. В «Инстаграме» опубликовали видео, где Виктор под гитару поет шуточную песню. Отец подпевает ему и громко смеется. Поклонники завалили актеров лестными комментариями. - Два поколения прекрасных: Ширвиндты и Добронравовы, - пишут в комментариях. - Актеры и обстановка шикарны! ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- https://ndn.info/citylife/35979-rybalka-eto-ne-khobbi-eto-schaste-i-mechta-viktor-dobronravov/ «Рыбалка — это не хобби, это счастье и мечта!» — Виктор Добронравов 04.06.2020ТВНЕДЕЛЯ Старший сын Федора Добронравова рассказал про свои новые киноработы и свои увлечения. Вы не найдете Виктора Добронравова в социальных сетях. Его там просто нет. Он даже страницу в Instagram завел лишь ради жены, которая у него профессионально занимается фотографией. В последние два с половиной месяца, когда театры не работают, а съемки временно приостановлены, Виктор все время посвящает семье: жене и двум дочерям. А еще дистанционно проводит мастер-классы. Поклонники актера театра имени Вахтангова недавно могли увидеть его в одной из главных ролей в картине «Т-34». А очень скоро увидят на большом экране в целом ряде работ: фильмах «Стрельцов», «Пальма» и «Огонь», а на телеэкране — в сериале «Грозный», а также в новом сезоне любимых всеми «Сватов», где Виктор сыграл отцовского персонажа Ивана Будько в молодости. История и ее герои — Виктор, в этом году телеканал «Россия» покажет исторический сериал «Грозный». Кого вы в нем играете? И что можете рассказать об этой работе? — Это будет история про царя Ивана Грозного — про его молодость и старость, про его путь: кому доверял, кого убил, кого пощадил… Это очень масштабный большой проект с огромным количеством прекрасных артистов. Интереснейшая работа, и не первая, снятая студией «Москино». Там собрался прекрасный актерский ансамбль, где Сергей Маковецкий не в первый раз выступает в роли Грозного, а Малюту Скуратова блестяще играет Виктор Сухоруков. Мне же отведена роль одного из опричников — Басманова-младшего… Работа была в самом разгаре, когда наступил карантин… Мы продолжали снимать маленькие сцены, без большого скопления людей, а потом и вовсе весь процесс был остановлен… — В последнее время наши режиссеры чаще снимают исторические ленты. Чем это обусловлено, почему режиссеры стали отдавать предпочтение этому жанру? — Не согласен. Во-первых, все это было всегда, в том числе и в советское время. А во-вторых — почему мы не говорим о большом количестве авторских фильмов, андеграунда, артхауса, фильмов, которые снимают молодые режиссеры, о социальных картинах — такие, например, как «Бык» Бориса Акопова (фильм получил в 2019 году гран-при кинофестиваля «Кинотавр». — Прим. авт.). Не говорим об авторском кино, которое делают Хржановский, Звягинцев, Герман-младший? Этих фильмов очень много… И тут вопрос: на что зрители больше обращают внимание? Конечно, исторические фильмы должны производиться. Например, фильмы про Великую Отечественную. Время идет, ветеранов той войны становится все меньше, а придет время, когда их никого не останется… Но мы-то должны помнить о том, кто воевал, кто победил и благодаря кому мы живем! Мы же вспоминаем войну 1812 года как что-то очень давнее, и Первую мировую почти уже забыли — а разве тогда никто не воевал? Воевали, и герои были! Но об этом все меньше говорят и вспоминают… — В 90-е годы наша киноиндустрия понесла потери — наше кино практически не снимали… В «нулевые» кинопроизводство возобновилось, но преимущественно лидерами показа были мелодрамы и криминально-детективные сериалы… Сегодня вектор изменился, и популярным стали другие жанры… — Если говорить про телевидение и кино — то всегда действует понятие героя нашего времени. В 90-е это были бандиты. Запад в ХХ веке тоже пережил криминальные войны, и это тоже отразилось в кино: это и фильмы про итальянскую мафию, и «Лицо со шрамом», и «Крестный отец», и «Однажды в Америке»… В гангстерских фильмах были герои того времени. У нас в 90-е были «новые русские», бандиты… В «нулевые» на экраны хлынули в огромном количестве сериалы про ментов… А сегодня это сериалы про врачей, сыщиков и бесконечные мелодрамы. Театр и кино — это зеркало реальности. И хорошо, что сейчас герой нашего времени — не бандит из 90-х, а врач или полицейский… «Стрельцов» и Петров — Виктор, в этом году на экраны выйдет спортивная драма режиссера Ильи Учителя «Стрельцов». Расскажите о работе над этим фильмом. Кого вы играете? — Это фильм про великого футболиста Эдуарда Стрельцова — история его любви и восхождения. Я играю одного из спортсменов, лидера, который хорошо себя зарекомендовал, но с приходом молодого талантливого новичка его вытесняют с главных позиций: уровень его дарования не соответствовал величию футбола. Но если Эдуард Стрельцов — фигура реальная, персона историческая, то мне достался персонаж собирательный, которого в реальности не существовало. — В фильме «Стрельцов» вы вновь сыграли с Александром Петровым, с которым уже снимались в картине «Т-34». Как вам с ним работалось? — Ой, да прекрасно работалось! Он — один из самых работоспособных артистов, которых мне доводилось видеть. Именно поэтому он тот, кто он есть. Он много трудится, много снимается и занимает сейчас высокую позицию в нашей киноиндустрии. Он огромный трудоголик, у него — колоссальная энергия, которой он заполняет пространство. Мы очень сдружились на первой картине, продолжаем дружить и созваниваться. Но если в «Т-34» я был другом главного героя, то в фильме «Стрельцов» я — антагонист, его соперник… Надеюсь, что еще не раз мы встретимся на съемочной площадке и поработаем вместе… — Еще одна картина, о которой не могу не спросить — фильм «Пальма» Александра Домогарова-младшего. — Картина должна была выйти в прокат в июне. Это семейное доброе кино про дружбу мальчика и собаки, снятое на основе реальных событий: когда овчарка в аэропорту «Внуково» несколько лет ждала своего хозяина. Было это в конце 70-х годов в СССР… Но никаких переплетений с сюжетом фильма «Хатико» здесь не ищите — их нет. Это совершенно другая, самостоятельная история — она светлая, добрая и смешная… Такого кино очень мало сейчас… Раньше такие фильмы снимались на Горьковской киностудии — на которой, к сожалению, давно уже ничего не производят… И у нас таких семейных лент очень мало. — И какова теперь судьба фильма «Пальма»? — Наверное, выйдет осенью этого года. Очень надеюсь на это… Добрые и смешные «Сваты» — В Беларуси завершились съемки седьмого сезона сериала «Сваты», где вы сыграли молодого Ивана Будько, которого в сериале играет ваш отец Федор Добронравов. Что вам запомнилось из того, что происходило на съемочной площадке? — Съемки не завершены — они были приостановлены в связи с пандемией. Но мы надеемся, что летом нам удастся завершить процесс… С моим участием там будут две новеллы — воспоминания молодости Ивана Будько. Первая — совместные годы жизни с Валюхой, рождение дочери. Вторая — кризис среднего возраста, как они через него проходили. — Вы уже снимались с отцом в третьем сезоне «Сватов»… — Да, снялся с братом в эпизоде. Когда приехали в Крым к отцу, чтобы его поддержать — он много работал и сильно по нам скучал, сценарист Андрей Яковлев предложил нам эпизодические роли. Было интересно сняться, пусть это были даже небольшие роли… — Виктор, в чем вы видите причину такой большой популярности и любовь зрителей к сериалу «Сваты»? Его показывают и на Украине, и у нас в России, и в Беларуси, и в Казахстане… — Я вам больше скажу: этот сериал — самый просматриваемый в Европе, его смотрят во всех странах, где говорят на русском. А причина популярности, наверное, в том, что «Сваты» — про семью, про какие-то светлые вещи. В нем нет пошлости, убийств, он — про наших родителей, про наших детей. Он очень смешной и трогательный. При его просмотре можно не только посмеяться, но и всплакнуть. Его смотрят дети, а их пустышкой заманишь не обманешь! Их не заставишь смотреть то, что им не нравится. Сериал поднимает настроение. Могу сказать, что седьмой сезон будет сделан в совершенно другом качестве: авторы сериала очень серьезно подошли к съемкам этого сезона, и это будет сделано на уровне большого кино. — Говорят, что седьмой сезон может стать последним? — Возможно, но я ничего об этом не знаю. Если все будет хорошо и наши страны будут дружить, как раньше, закончится пандемия и седьмой сезон пройдет успешно — то, возможно эта история будет продолжена… Виктор ищет, где рыба — Вы работаете в кино и театре — наверное, на путешествия времени не остается? — Стараюсь вырывать деньки, чтобы всей семьей съездить на море. Зимой мы были в горах, где хотелось поставить детей на лыжи… — Есть ли места, в которых вам хотелось побывать, но пока не удалось? — Таких мест много. Я никогда не был в Австралии, Новой Зеландии, Бразилии и Аргентине. Очень хочется побывать в Мексике, на Ямайке, в Гренландии и на Мадагаскаре… — У вас есть хобби? — Давно потерял интерес и ничего не коллекционирую. Мне нравятся разные виды спорта — баскетбол, бильярд, но это не хобби, а увлечение… А хобби? Наверное, это музыка. Прошло уже 12 лет, но мы по-прежнему играем чужие вещи, делаем каверы, но надо идти дальше и делать что-то другое (Виктор Добронравов — один из организаторов и солист «Кавер-Квартета», который состоит из профессиональных музыкантов и актеров. — Прим. авт.). Когда чаша наполнится, начнем что-то другое делать. Сейчас очень много работы, и нет времени на музыку… — Виктор, а рыбалку можно назвать вашим хобби? — Рыбалка — это не хобби, рыбалка — это жизнь! Но я не заядлый рыбак. У меня есть друзья, про которых можно сказать, что они — профессиональные рыбаки. А для меня рыбалка — это возможность забыть про работу: когда есть только удочка и вода, и все, и ты ни о чем больше не думаешь! Рыбалка — это счастье и мечта!.. А еще мне нравится подводная охота. У меня есть ружье и полная экипировка — родители подарили на один из дней рождения. Это очень интересный процесс, где адреналин поступает в кровь по капельке, а не сразу большим количеством, как, допустим, в прыжках с парашютом или с тарзанки. Это неторопливое, но очень захватывающее занятие. Свой красивый необычный мир, свои скорости, которые завораживают… — Самым большим уловом похвастаетесь? — Это было на Волге, когда мы за час поймали штук 30 жерехов…
респект: https://7days.ru/stars/privatelife/viktor-dobronravov-docherey-ya-postarayus-uberech-ot-akterskoy-professii.htm Виктор Добронравов: «Дочерей я постараюсь уберечь от актерской профессии» Актер дал откровенное интервью. Наталья Николайчик 04 Октября 2020 «Первый блок съемок «Стрельцова» состоял в основном из футбола. Целую неделю мы, артисты, только и делали, что гоняли мяч по полю. Не произносили текст, не играли сцены, просто набирали кинематографический материал. И вся группа вздохнула с облегчением, когда мы наконец-то приступили к драматическим сценам», — рассказывает актер. — Виктор, наконец-то вышел фильм «Стрельцов». Расскажите, чем вас заинтересовал этот проект. — Хороший, крепкий сценарий, прекрасный, талантливый режиссер Илья Учитель. По времени фильм снимался сразу после «Т-34», и мне показалось забавным, что мы с Сашкой Петровым снова будем вместе, но на этот раз я сыграю не его товарища, а его недруга. Это какой-то новый поворот наших творческих отношений. Я играю футболиста — антагониста главного героя на футбольном поле. Но мой персонаж, в отличие от Стрельцова, — это собирательный образ, такого человека просто не было. — Какой Саша Петров партнер? — Мы с Саней со времен «Т-34» в крепких дружеских отношениях. Встречаемся и вне съемок в те короткие периоды, когда у нас есть свободное время, тепло общаемся. Как партнер Саня прекрасен. Он мощнейший артист, очень работоспособный, постоянно пашет. Собственно, поэтому Петров и стал тем, кем является сейчас в нашей киноиндустрии. Он локомотив и может тащить за собой целую картину, что и делает из фильма в фильм. — Саша — фанат футбола и всегда в багажнике своей машины возит футбольный мяч. Вы с ним, когда встречаетесь, в футбол играете? — Нет, у нас другая традиция. Дружная актерская мужская компания сложилась после съемок в «Т-34», мы называем ее «экипаж». И вот экипажем — Юра Борисов, Антон Богданов, Саша и я — мы ходим в баню… А в футбол мы с Саней гоняли по работе. Тренировки на поле начались задолго до съемок «Стрельцова». Все болело, ведь мы тренировались целыми днями, наигрывая комбинации, которые предстояло снимать. Кино — дело не быстрое, делалось много дублей. Мы долго мучились, потому что первый блок состоял в основном из футбола. Целую неделю мы, артисты, только и делали, что гоняли мяч по полю. Не произносили текст, не играли сцены, просто набирали кинематографический материал. И вся группа вздохнула с облегчением, когда мы наконец-то приступили к драматическим сценам. — Мы с Саней со времен «Т-34» в крепких дружеских отношениях. Встречаемся и вне съемок в те короткие периоды, когда у нас есть свободное время, тепло общаемся. Как партнер Саня прекрасен. Он мощнейший артист, очень работоспособный, постоянно пашет. Собственно, поэтому Петров и стал тем, кем является сейчас в нашей киноиндустрии. Он локомотив и может тащить за собой целую картину, что и делает из фильма в фильм. — Саша — фанат футбола и всегда в багажнике своей машины возит футбольный мяч. Вы с ним, когда встречаетесь, в футбол играете? — Нет, у нас другая традиция. Дружная актерская мужская компания сложилась после съемок в «Т-34», мы называем ее «экипаж». И вот экипажем — Юра Борисов, Антон Богданов, Саша и я — мы ходим в баню… А в футбол мы с Саней гоняли по работе. Тренировки на поле начались задолго до съемок «Стрельцова». Все болело, ведь мы тренировались целыми днями, наигрывая комбинации, которые предстояло снимать. Кино — дело не быстрое, делалось много дублей. Мы долго мучились, потому что первый блок состоял в основном из футбола. Целую неделю мы, артисты, только и делали, что гоняли мяч по полю. Не произносили текст, не играли сцены, просто набирали кинематографический материал. И вся группа вздохнула с облегчением, когда мы наконец-то приступили к драматическим сценам. — Дублеры у вас были? — Конечно. Ни для кого не секрет, что очень часто в кино прибегают к услугам дублеров. Но в том и есть магия кино, магия монтажа, что, когда смотришь фильм, не замечаешь, что на экране другой человек. — А на фильме «Огонь», который выходит в прокат под Новый год, у вас была подстраховка? Вы там играли пожарного, за вас, наверное, по огненному лесу бегали каскадеры? — Нет, я все делал сам. Так была устроена съемка, что лица героев видны. У меня все трюковые моменты там связаны с вождением советского автобуса-пазика: я сбивал указатель на полном ходу зеркалом и много еще чего. После танка из фильма «Т-34» это вообще не страшно. — А не опасно было в огне сниматься? Вы, вообще, боитесь огня? — Фобий, связанных с огнем, у меня нет. Но стихия есть стихия. На фильме у нас работала очень крутая команда пиротехников, и я чувствовал себя защищенным. Мы каждую сцену репетировали, договаривались о расстоянии до огня и так далее, но, конечно, работали на пределе, когда действительно было и жарко, и больно. Вот снимаем, как мой герой лежит в автобусе, потеряв сознание и опершись на стекло головой. А стекло горячее. Я терпел. Естественно, не до ожога. Но такой материал предполагает, что придется ходить по краю. Картина будет крутая, там мощные, зрелищные съемки и отличный актерский состав, спасибо режиссеру Леше Нужному, который такую команду собрал. Мы снимали в Карелии, под Петербургом, под Москвой. А начали в Таганроге. И мне это было особенно приятно — работать на родине. — Вы там часто бываете? — Реже, чем хотелось бы. Вот иногда по работе. Параллельно с фильмом «Огонь» мы в Таганроге снимали еще и картину «Бомба» про нашего великого атомщика Курчатова и его команду. Сериал выйдет на канале «Россия», там же довольно скоро покажут «Обитель», где я играю Мизерницкого, белогвардейского офицера. Сейчас так много премьер одновременно, потому что из-за пандемии они были отложены. Жду выхода сериала «Грозный», там у меня нетипичная роль — я играю Федора Басманова, кровожадного и манерного садиста. — Я видела кадры из фильма у вас в блоге. — Да, там везде на площадке работал фотограф. Любопытные кадры. А на фильме «Огонь» снимала моя жена Саша. — Александра Торгушникова очень талантливый фотограф. В чем она талантлива еще? — Во всем, как любой по-настоящему талантливый человек. Она, например, прекрасно готовит. Из последнего — Саша делает очень вкусный хлеб из зеленой гречки. Вообще без муки, без яиц! Ну, я вам не буду рассказывать секрет рецептуры. — А есть у вас в семье какие-то традиции, правила, сложившиеся за время, которое вы вместе? — Я живу ради семьи и все свободное время пытаюсь проводить с ней. Сейчас времени немного, но весь карантин, все три с половиной месяца, мы просидели на даче в полной изоляции и в абсолютной любви. Никто не развелся, никто не умер, все живы-здоровы, все друг друга любят. И мне кажется, так и должно быть в любой благополучной, любящей большой семье. На карантине нам было здорово. Мы жили вместе: одиннадцать человек — восемь взрослых и трое детей — и четыре собаки. — Как вы проводили это прекрасное время? — Честно говоря, дни стали такими короткими. Утром проснулись, позавтракали, пошли гулять на улицу. Погуляли, пообедали, снова пошли гулять. Погуляли, поужинали, уложили детей — вот и день прошел, пора ложиться спать. Участок у нас достаточно большой, всем места хватало, мы катались на велосипедах, пускали мыльные пузыри, ходили в баню, с папой и братом Ваней играли в бильярд, точнее, если говорить правильно, — на бильярде. В общем, это было абсолютно счастливое время. В итоге я привык видеть своих детей и своих родителей каждый день. У меня возникла отчетливая потребность в этом! Но все мы живем наоборот, где-то работаем все время... — Как вы воспитываете своих девочек — Варю и Василису? — Ну как воспитываю? В любви. Стараюсь быть для них примером, как, в общем-то, и для меня был всегда мой папа. Стараюсь… Сказки рассказываю, книжки читаю, делаю все, чтобы они росли разносторонними, чтобы спортивными были. Мы много путешествуем. К морю, в горы, в Европу. Куда угодно. Зимой поставили девочек на лыжи, им очень понравилось, они прекрасно освоились. И теперь ждем снега, чтобы опять поехать куда-нибудь покататься. Старшая ходит на фигурное катание, занимается верховой ездой. Младшая тоже по мере сил за ней тянется, хочет на акробатику ходить. А вот с фигурным катанием у нее пауза. Начала, вроде понравилось кататься, потом говорит — не хочу. Мы и не заставляем. Пусть все будет по любви. Ни в театр, ни в кино дочерей тащить специально не собираюсь, постараюсь их уберечь от этого. — Вас, актеров Добронравовых, и так уже трое: Федор Викторович, вы и ваш брат Иван. Целая династия! А кем был ваш дед, Виктор Федорович? — Дедушка был строителем, бабушка работала на хлебокомбинате и много еще занятий перепробовала. И мне удивительно, что мой папа стремился к творчеству в семье, где у всех рабочие профессии. Хотя он не сразу артистом стал. В юности пошел по заводской линии. Поработал и слесарем-сборщиком, и сварщиком, и электриком, и оператором лаконаливочной машины. При этом играл в самодеятельности. У него уже была мечта стать артистом или театра, или цирка. Когда мне исполнился год, он поступил в Воронежский институт искусств. А вообще, у него действительно золотые руки. — Навыки работы руками он сохранил? — Да, он в этом плане человек одаренный. В 90-е, когда не было ни денег, ни нормальных товаров, отец сам, с паяльником в руках, чинил телевизор. Сам сделал двухэтажную кровать. Кстати, он варит самый вкусный борщ из всех, что я когда-либо пробовал. Еще папа сделал шикарную баскетбольную площадку рядом с домом. Смастерил деревянную основу, на нее прикрепил фанеру, пропитанную олифой. Расчертил точную — до миллиметра — разметку: трехочковую зону, зону штрафного броска и так далее. Кольцо и сетку периодически срывали какие-то вандалы, но папа восстанавливал все снова и снова. Он и меня пристрастил к баскетболу. И музыка в моей жизни тоже появилась благодаря ему. Отец учил меня играть на гитаре. А потом буквально взял за руку и отвел в музыкальную школу, где записал в класс саксофона. У меня никогда даже мысли не возникало понюхать клей в школе, выпить или что-то такое. Меня мягко направляли мои родители. А папа для меня вообще всегда был, есть и будет авторитетом номер один. — А был ли у вас с братом шанс стать кем-то другим, не актерами? — Думаю, нет. Мы выросли за кулисами. В 7—8 лет я уже выступал на капустниках. Мне было интересно находиться в огромном театре, где куча народу, спектакли, декорации, музыка, артисты, которые всегда шутят, смеются, веселятся, танцуют, поют. Я все свободное время проводил в «Сатириконе», знал каждый сантиметр от подвала до колосников. А Ванька вообще был маленьким артистом. В десять лет он сыграл свою первую большую роль в спектакле «Слуги и снег» вместе с папой. — Что общего у Добронравовых, кроме актерского таланта и фамилии? — У нас у всех троих — сломанные носы. Мы любим вместе ходить в баню. Любим до беспамятства своих женщин. Маму, жен, дочерей. — Ваш папа рассказывал, что плакал, когда смотрел в институте, как вы играете на экзамене в отрывке по Шукшину «Гена Пройдисвет». Играли вы здорово, и он заплакал от переполнявших его эмоций. — Да, ему понравилось. Обычно мужчины стесняются выражать эмоции, но только не папа. Он и Ваньку, и меня обнимает при встрече, при расставании. И когда его отеческая рука прикасается к спине — сразу ощущаю: все хорошо. У него огромная рука, он сам большой человек — его и зрители именно за это любят. От него исходит такое мощное тепло, что оно ощущается даже теми, кто находится по другую сторону телевизора. Где-нибудь, например, во Владивостоке. Знаете, сколько раз на гастролях в разных странах после спектакля ко мне подходили русскоязычные люди и говорили: «Передайте вашему папе, что, когда он на экране, невозможно выключить телевизор. Смотришь на него — хочется улыбаться и вообще жить дальше». — Я в Instagram* смотрела видео, где вы с отцом и братом поете «Добрые песни». — «Добрые песни» мы придумали, когда уже карантин заканчивался. Начали в День защиты детей, 1 июня. Потому что вокруг было столько негатива, все устали, все напряженные. Вообще, надо сказать, огромный отклик от этих «Добрых песен», люди пишут, просят: «Пожалуйста, пойте еще!» И это до слез, в самое сердце, до мурашек. И, честно говоря, нам не сложно. Я очень рад, что и папа нас поддержал. Эту идею, кстати, придумала моя жена Саша. И мы, скорей всего, будем продолжать. Просто сейчас много работаем и не видимся. У меня своя работа, у папы своя… Хотя недавно вместе съездили в Астрахань на рыбалку на три дня. Это был рай. Я бы и в октябре на рыбалку рванул, это ведь золотое время, но у меня все по минутам расписано. Снимаюсь в нескольких фильмах, и параллельно идут репетиции и спектакли в Театре имени Вахтангова, который открыл юбилейный, сотый сезон. Юрий Николаевич Бутусов приступает к постановке пьесы «Заговор чувств» по роману Олеши «Зависть». Я в этом спектакле занят и бегаю из театра на съемочную площадку и обратно. — Получается, что у вас сейчас золотой период? — Хочется верить, что он еще не начался. Мне почему-то кажется, что золотой период будет у меня после сорока, если все пойдет правильно. — Как вы представляете свою жизнь лет через двадцать, когда будете в возрасте вашего отца? — Я вижу себя в окружении детей и внуков, собак. У меня в руке удочка и бокал хорошего вина. И я спокоен и счастлив. При этом я конечно же работаю артистом, хотя не так интенсивно. (Улыбается.) -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Виктор Добронравов [Official Group] 10 авг 2020 6 августа 2020, Кино Mail.ru Толкалина с дочерью, Добронравов, Безрукова на премьере фильма В Москве представили фэнтези-картину «Ключ времени» ...Фильм рассказывает о мистическом Петербурге, овеянном тайнами, мифами и легендами. Там живет мечтательная девочка Ксюша. Оставшись круглой сиротой, она попадает в семью писателя и художницы, однако ее счастье находится под угрозой. Злые силы, черная зависть и ведьмины чары не дают покоя девочке и ее волшебному другу Парамону. Вместе они должны победить темную магию, запустив часы на башне Петропавловской крепости. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ https://thecity.m24.ru/articles/2541 В эфире программы «Ночная смена» – эксклюзивное интервью с актером Виктором Добронравовым. 06 августа, 2020 С актером пообщался ведущий Александр Богуславский.
респект: https://www.baby.ru/journal/dobronravov-doch-5/ май 2021 Сегодня у младшей дочери актера Виктора Добронравова день рождения. Маленькой Василисе исполнилось 5 лет. В честь первого юбилея дочери артист решил поделиться очень нежными кадрами, показывающими, как сильно изменилась девочка с рождения. На первом опубликованном Виктором снимке Василиса еще совсем крошка, судя по всему, это фото первых месяцев жизни малышки. Второй же снимок показывает наследницу Добронравова в настоящее время. Как быстро этот комочек превратился в прекрасную девочку!!! 5 лет - как 5 раз ресницами взмахнул... с днём рождения, дочь! ❤ – написал под кадрами счастливый отец. Если я захочу прыгнуть аксель, я точно попрошу Варю меня этому научить. Дочь довольно серьезно занимается фигурным катанием, сдает на разряды и прочее. Младшая, Василиса, тоже увлеклась фигурным катанием, глядя на старшую сестру. Но ни о какой спортивной карьере мы не говорим, все занятия — исключительно для общего развития, мышечного скелета и становления характера. Вырастить чемпиона мы никогда не хотели, поскольку знаем, что профессиональный спорт не имеет ничего общего со здоровьем и чреват серьезными травмами. Еще Варя занимается конным спортом, но это скорее хобби, ей нравится проводить время с лошадьми, — рассказывал о дочках в одном из интервью артист. Более того, Виктор Добронравов ничуть не способствует тому, чтобы его наследницы увлекались театром. Актер уверен, что желание стать артистом должно появляться у человека без чьего-либо вмешательства. Я стараюсь даже не брать дочерей на съемки или в театр, потому что они будут думать, что это их будущее. Вот я вырос за кулисами, на сцене, и поэтому у меня не было вопроса, кем бы мне стать, — рассказывал Добронравов. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- https://mir24.tv/articles/16360645/viktor-dobronravov-u-nas-v-seme-tabu-na-to-chto-kasaetsya-lichnoi-zhizni Виктор Добронравов: С женой у нас высшая форма отношений – мы лучшие друзья. ЭКСКЛЮЗИВ 13/05/2019 На счету актера Виктора Добронравова немало заметных ролей. В этом году в карьере актера случился новый взлет. Он исполнил роль механика-водителя Василенка в военной драме «Т-34» – фильме, который стал рекордсменом по кассовым сборам. Мало кто знает, что некоторое время назад актер болезненно переживал простой в карьере. Добронравова не утверждали на роли. Почему? Кто поддержал Виктора в сложный период? О работе и личной жизни актер рассказал в программе «Ой, мамочки» с Анжеликой Радж. — Виктор, военная драма «Т-34», в которой вы сыграли главную роль, преодолела планку в миллиард рублей кассовых сборов всего за шесть дней проката. Это стало рекордом в российском кинематографе. Лента попала в топ-лист самых кассовых проектов этого года. Вот лично для вас, для вашей карьеры эти рекорды что-нибудь значат? Виктор Добронравов: Конечно, безусловно! Тут я не могу кокетничать. Фильм «Т-34» – это для меня отправная точка в кино. Я 15 лет работаю артистом, и первый раз снимаюсь у Алексея Сидорова, в таком кино. Я имею в виду уровень подхода к материалу, к теме, к съемочному процессу, к кинематографу в целом. Уровень отношений между цехами, отношений между партнерами-артистами, очень высокий. И я понял, что надо всему этому соответствовать. — У нас уже столько и по-разному снимали фильмы о войне! Казалось бы, зрителя уже сложно удивить. Почему, на ваш взгляд, лента «Т-34» вызвала такой зрительский интерес? Виктор Добронравов: Все наши фильмы про войну превратились в коллективный плач народа по тем, кого мы потеряли. Но именно это Алексею Сидорову хотелось переломить: сделать фильм про Победу. — Вам пришлось освоить в процессе съемок профессию механика-водителя. А вот если бы сейчас, не дай Бог, конечно, пришлось бы прыгнуть в танк, завести его и отправиться в бой? Виктор Добронравов: Да хоть до Берлина! Танк – это трактор с пушкой, в этом нет ничего сложного. Вместо руля – рычаги, а в остальном там все так же, как в автомобиле: сцепление, тормоз, газ. — Ваш прадед прошел Великую Отечественную войну. Я знаю, что вы нашли в интернете его подвиги на этом пути. Виктор Добронравов: Да, на сайте «Подвиг народа» любой человек может это сделать. Прадедушка Ваня и прабабушка Нюся жили в Зернограде Ростовской области, в Краснодарском крае. И дедушка Ваня не любил рассказывать про войну. А я был в таком возрасте, что я его не расспрашивал. Я был очень маленьким, когда они умерли. А несколько лет назад мне стало интересно, и я нашел информацию о нем, и был просто поражен какими-то вещами. Это было в канун 9 мая. Я начал вбивать в поиск: фамилию, имя, отчество, где жил. И вдруг оказалось, что про него очень много всего известно, и интернет мне выдает всю информацию о нем. Я даже прослезился – настолько все это было неожиданно. Раньше было трудно отыскать данные про своих родственников. А теперь захотел узнать – пожалуйста, получи всю информацию! — Я наслышана, что вы со своими детьми ходите на парад Победы. Это так? И как вы объясняете своим маленьким дочкам, что это была за война? Виктор Добронравов: Ну не могу сказать, что мы ходим прямо на парад. Но мы часто доходим с дочками на Белорусскую в тот момент, когда и самолеты летят в сторону Красной площади, и техника идет в ту сторону, а потом техника возвращается мимо нас обратно. Что касается рассказов про войну, я объясняю дочкам по мере возможности. Я помню, когда старшей дочке было года четыре, я рассказал ей, что в театр Вахтангова во время войны попала бомба, и здание было разрушено. Она ужаснулась и спросила: «И ты умер?». Пришлось объяснять, что папа еще тогда и на свет не родился, и даже дедушка еще не родился. Что война была давно. — Не могу не спросить о вашем отце, Федоре Добронравове. В прошлом году он нас всех очень напугал своим инсультом. Как его здоровье? Виктор Добронравов: Да, он и себя-то напугал, и нас всех конечно тоже. Но сейчас с его здоровьем все в порядке. В марте этого года он сыграл что-то около 30 спектаклей, причем в разных городах. Это сумасшедшая нагрузка. Он гиперактивный человек, даже когда приезжает на дачу, он не может посидеть: отправляется дрова колоть. Проблема в том, что мы все живем в другом возрасте, чем нам кажется. Мне вот, например, кажется, что мне примерно 21 год. А мне 36, и когда студенты меня называют в театре по имени и отчеству, то я не могу отделаться от мысли, что они надо мной стебутся. Так же и папе кажется, что ему примерно 27. А ему уже под 60, и ресурс истощается. Мы все отгоняем своим машины раз в год на ТО. А про себя почему-то забываем. Однако спешу всех успокоить, что с папой сейчас все хорошо, все просто замечательно. — К вашему отцу Федору Викторовичу известность пришла в зрелом возрасте, примерно в 45 лет. К вам – в 22 года. а к брату Ивану – в 13 лет. Вы все втроем нарасхват. А кто из вас троих на данный момент более востребован? Виктор Добронравов: Сложно сказать. Наверное, папа, потому что у меня-то сумасшедший график, а у него он совсем безумный! Папа много работает в театре, много снимается. Но я вам скажу, что никто из нас троих не достиг своего потолка. Так и должно быть, к этому должен стремиться каждый актер. Вот папа – любимый артист миллионов людей (его любят за «Сватов», за «Ликвидацию», за «Шесть кадров», за другие роли). Но он артист глубочайший, мощнейший, и сейчас он переваливает в новую возрастную категорию. Он может сыграть очень глубокие роли: например, короля Лира, он может сыграть все что угодно! Так и должно быть у настоящего большого артиста. — У вас очень крепкая династия. У ваших родителей крепкий продолжительный брак, и у вас тоже. Вот сколько лет вы с женой Александрой вместе? Виктор Добронравов: Женаты мы девять с небольшим лет, а знакомы больше 20. Мы вместе учились в школе, она была помладше, потом мы стали взрослее, дистанция начала сокращаться. У нас действительно крепкая семья и я не перестаю повторять, что семья – это основа всего. И это должен помнить каждый. Потому что дети все записывают на жесткий диск. Вот что мы им туда запишем, то они и запомнят: как разговаривает папа с мамой, какие папа и мама читают книжки и смотрят фильмы. Нам с Ванькой, конечно, повезло. Семья у нас всегда была благополучной, хотя ведь девяностые годы: денег нет, прилавки пустые, годы лихие. Я вырос с ощущением, что деньги достаются не просто. Сейчас у меня и квартира в Москве, и машина, и дача, но я хочу донести до детей мысль, что деньги достаются с трудом. — У вас, у Добронравовых все так хорошо, что даже скучно. Я не могу даже задать вам каверзных вопросов! Виктор Добронравов: Знаете, так не бывает, чтобы все было хорошо. Допустим, в 2014 году, когда обвалился курс валюты, то съемки кино затормозились очень сильно, и я был без съемок целый год. Слава Богу, что есть театр Вахтангова, где я работаю, но было очень непросто. Это был мощнейший удар по самооценке – меня не звали, я не снимался! Саша чувствовала во мне тревогу. К тому же она привыкла, что я всегда хорошо зарабатывал. А тут: ипотека, няня, бензин, еда и так далее. В течение полугода я зарабатывал в месяц меньше, чем я должен был выплачивать. Но мне повезло, у нас высшая форма отношений – мы лучшие друзья, поэтому за все годы знакомства с Сашей я никогда не слышал от нее упреков. — Почему ваш брат Иван ничего не рассказывает о своей жене? Виктор Добронравов: У нас в принципе в семье табу на то, что касается личной жизни. Я вот говорю про свою Сашу только потому, что она так или иначе связана с моей профессией. По образованию она оператор, фотограф. Она очень часто фотографирует театр, она совсем недавно делала нам с папой и братом фотосессию, где мы все были с бородами. Получилась очень классная фотосъемка! Но я рассказываю о Саше как о фотографе, а не как о матери моих детей или о жене. Понимаете, никто никого не прячет, но интервью дома или на даче – это не наша история.
респект: prilepin 29 июня 2022, 14:49 Актёр Виктор Добронравов: МНЕ НЕ СТЫДНО. Я СЕЙЧАС ГОРДЫЙ После окончания Щукинского приглашён Михаилом Ульяновым в театр Вахтангова, где служит по сию пору. Первая роль в «Сочинение ко Дню Победы». В последнем фильме Олега Ефремова. Любимец публики и заслуженный артист. И вот он говорит: «Русофобия? Они не понимают с кем связались. Все, что происходит сейчас (в мире), вызывает у меня презрение. Я с удовольствием буду ездить в другие страны. Я не стану от этого беднее, если я обращу свой взор в другую сторону. Мне не стыдно, что я русский. Я сейчас гордый». Отлично сыграл в «Обители». И шедеврально читал ту же книгу на радио «Маяк». Горжусь.
респект: https://www.eg.ru/showbusiness/3051252-jizn-viktora-dobronravova/ Виктор Добронравов: «Всю жизнь меня преследует Андрей Миронов» 8 МАРТА 2023 8 марта актеру театра и кино Виктору Добронравову исполняется 40 лет. О том, как живет популярный актер, «ЭГ» собрал большой материал. Последние десять лет в свой день рождения Виктор Добронравов выходил на сцену театра Вахтангова в роли молодого Онегина в постановке «Онегин» (в спектакле — два Онегина. В этот раз Виктор сыграет роль, о которой мечтает каждый артист мира, — гениального Моцарта. Режиссер спектакля Анатолий Шульнев изначально знал, что в самой большой труппе России только один артист идеально подходит на эту роль. В пять лет пел арию Анны Австрийской Виктор вырос за кулисами театров – в Воронеже, а потом в Москве. С детства занимался музыкой, танцами, акробатикой и мечтал стать «мушкетером». Под музыку Дунаевского из фильма «Д`Артаньян и три мушкетера» просыпался, засыпал, делал уроки. Пел за всех героев, включая женщин. Главному режиссеру театра Ленком Алексею Франдетти, который брал у него интервью для своего канала, почему-то спел партию Анны Австрийской про мужской эгоизм герцога Бекингема «Мадонна, мне конец». Франдетти он впервые пожаловался на тень артиста Андрея Миронова, которая преследует его со дня рождения: - С Андреем Мироновым у меня много совпадений. Тот же день рождения в День женщин – 8 марта, и роли…. Мы оба – выпускники Щуки. Оба – из актерской семьи. И первая роль в театре Селестена – роль Андрея Миронова в фильме «Небесные ласточки», – отметил закономерность Добронравов. Виктор из той редкой категории универсальных артистов, к которой принадлежал Андрей Миронов. Но, в отличие от единственного сына знаменитых артистов Марии Мироновой и Александра Менакера, родившихся в центре Москвы и в центре Санкт-Петербурга, Виктор колесил с родителями по провинции, и к Москве привыкал с трудом. Первая душевная травма в Марьиной роще Виктор Добронравов – земляк Чехова, Фаины Раневской и Павла Деревянко. О своем детстве на юге России он вспоминает так: «Море, бабушки, друзья». Его отец Федор Добронравов учился в институте культуры Воронежа (его не взяли ни в один театральный вуз Москвы), куда перевез жену Ирину и старшего сына Виктора. В Воронеже родился младший сын - Иван Добронравов. Но однажды сам Аркадий Райкин заметил талантливого артиста Федора Добронравова и пригласил в свой театр «Сатирикон». Виктору тогда было семь лет. В первый класс он пошел в столичную школу в Марьиной Роще, и по его словам, испытал стресс. - Когда мы переехали в Москву в 1991 году, я оказался как в открытом море. Было непросто учиться в новой школе, вместе с москвичами. Более того, для меня переезд в Москву был душевной травмой, - признался в одном интервью Виктор. Одна девочка по имени Саша поддерживала мальчика из провинции, который вел себя тише воды, ниже травы. Они стали друзьями. Впоследствии школьная дружба переросла в любовь. Девочка стала известным фотографом – Александрой Торгушниковой, а Виктор Добронравов – артистом. В 2010 году у них родилась дочь Варвара, а в 2016-м – Василиса. Между прочим, Федор Добронравов тоже женился на своей однокласснице Ирине, с которой живет больше 40 лет в мире и согласии. В семье Добронравовых – матриархат Свою маму Ирину (педагог) Виктор называет главой семьи. - Мама – основа нашей семьи. На ней лежит очень много. Она – сильная женщина, - рассказал Виктор каналу «Вокруг ТВ». Федор Добронравов работал круглыми сутками, и весь дом, дети были на хрупких плечах Ирины. Федор Викторович не делал с детьми уроки, не читал нотации, а просто любил. И любит. Виктор считает своего отца воплощением доброты. - Наш папа - солнце. Добрейший человек. Даже не знаю, как таким светлым он родился? Папа никогда не повышал голос ни на меня, ни на брата, ни на маму. Действительно, папа удивительный, редкий человек, - поделился с «Вечерней Москвой» Виктор. А еще Федор Добронравов в отличие от многих артистов не расслабляется с помощью алкоголя. Трезвенником является и Виктор. Он с гордостью говорит о том, что сильно похож на отца. Федор Добронравов тоже считает, что старший сын – его копия, «только лучшая»: - Виктор по природе больше комик, как и я. И к жизни он относится как лицедей. Я тоже комик. А вот Ваня – трагик. Но это не значит, что комик не сможет играть короля Лира. Трагик очень сильно думает о своей природе. А комик – тот, кто про себя ничего не знает, а много знает про мир. Трагик копается в себе, а комик копается в мире. Витя – очень добрый парень, очень позитивный. Он оправдывает нашу фамилию… Стыд за славу байкера в сериале «Не родись красивой» Слава нагрянула к 22-летнему Виктору Добронравову после роли брутального байкера в популярном сериале «Не родись красивой». Несмотря на небольшую роль, он не затерялся среди харизматичных и симпатичных Григория Антипенко, Петра Красилова, Ильи Любимова, Артема Семакина. Виктор краснел при каждом комплименте от зрительницы. - Мне было стыдно, когда у меня просили автограф. На тот момент я ничего не сделал, ровным счетом ничего, и уже был узнаваем. Мой отец столько работал, стольким жертвовал, чтобы прийти к успеху, а я просто надел шлем, сказал пару фраз и все, - признался Виктор Добронравов. За 20 лет карьеры в кино он сыграл 90 ролей. Лучшей ролью считает роль таксиста в фильме «Т–34». «Искать разнообразие в любви» Всю пандемию Виктор со своей семьей, родителями, семьей младшего брата провели на даче. - У нас большая дача за городом и полгода мы все вместе жили. Ни разу не поссорились. Я – взрывной, эмоциональный, но не конфликтный. С женой иногда спорим, но до ссор дело не доходит. Любовь нужно подпитывать, наполнять. Искать разнообразные, новые формы. Мы с Сашей много путешествуем, - рассказал Виктор Добронравов. Фотограф Александра Торгушникова ездит с мужем на гастроли. Она фотографирует спектакли, артистов для театра и таким образом приносит пользу. Больше всех она фотографирует, конечно, мужа, но это простительно. Виктор Добронравов – артист номер один в театре. В прошлом году Александра опубликовала в сетях фотографию мужа с растрепанной шевелюрой, как у Бетховена, и с дьявольским гримом, и нашла теплые слова: - Мой дорогой и любимый мужчина! Мой Муз и Муж. С тобой очень хорошо, невероятно легко, но не всегда просто, иногда даже… Ты полон сюрпризов, и легок на подъем. На тебя всегда можно положиться и посадиться. А твое чувство юмора не оставляет людей без смеха. Иди только вверх, а я буду тебя подталкивать и пихать. Поговаривают, что Виктор Добронравов под каблуком у своей фотографини, что боится ее как огня.
респект: Газета «Культура» Театр«Амадей» в Вахтанговском: «За искренний союз… двух сыновей гармонии» Елена ФЕДОРЕНКО 13.03.2023 Премьера на Исторической сцене Вахтанговского — броское, яркое, парадоксальное и зрелищное сценическое прочтение известного исторического мифа о Моцарте и Сальери. Антонио Сальери — один из самых признанных и почитаемых композиторов своего времени — умирал в клинике для душевнобольных. Ряд исследователей, и их немало, считают, что причиной помутнения разума стала сплетня о том, что Сальери отравил Моцарта. Ее услышал и Пушкин — появилась на свет маленькая трагедия «Моцарт и Сальери», совершенное художественное произведение, сделавшее эту версию популярным мифом, а имя Сальери — нарицательным. В клинике Сальери пытался свести счеты с жизнью, а потом утверждал, что именно он убил Моцарта. До помрачения рассудка Сальери отвергал этот вымысел. Что заставило его клеветать на себя — останется тайной, но спектакль вахтанговцев предлагает свою версию, о ней — чуть позже. В 1979 году британский драматург Питер Шеффер написал пьесу «Амадей», фабульная интрига которой строится вокруг Антонио Сальери. Премьера состоялась в Лондоне, в театре Оливье, чуть позже «Амадей» появился на Бродвее. Имеет пьеса и российскую биографию: Георгий Товстоногов осуществил постановку в БДТ, в Художественном театре долго шел спектакль Марка Розовского с Олегом Табаковым в роли Сальери. Театр Вахтангова обратился к версии востребованного драматурга, сценариста, поэта Сергея Плотова, который поработал с текстом Шеффера: он не переосмысливал концепцию, но несколько изменил сюжетные линии пьесы, свел к минимуму бытовую жизнь Сальери, ввел новых действующих лиц, добавил современных злободневных реплик — чего стоит «вонючие гады, понаехали» или «Вена — не резиновая». А когда исполнитель роли Сальери объявляет антракт, рекламируя буфет и сообщая, что ему надо, извините, «пописать», — испытываешь неловкость. И это — Сальери, обостренно чувствующий совершенство?! Главным в спектакле стал дуэт двух композиторов, двух мировоззрений, двух мироощущений, поединок Моцарта и Сальери, противопоставление природы их таланта. Глубокомысленное, серьезное отношение к сочинительству Сальери и легкий, как брызги шампанского, дар Моцарта. Длинная, исполненная долга и аскезы, отмеченная кропотливой работой жизнь Сальери — и короткий, солнечный, многоцветный земной путь Моцарта. Зал держит в напряжении невероятно органичный артистический дуэт Алексея Гуськова (Сальери) и Виктора Добронравова (Моцарт). Точная игра, умное веселье, прекрасный ансамбль. Действие спектакля происходит в 20-е годы XIX столетия. Антонио Сальери разменял восьмой десяток лет жизни. Моцарта нет на свете уже более тридцати лет, но тень гения не оставляет Сальери, который переживает тяжелейший кризис: уже забыто время, когда он купался в славе, теперь его досаждают недуги и мысли о собственной несчастной судьбе. Известно, что люди со скорбной головой частенько разговаривают сами с собой, вспоминая пролетевшие годы. С такого монолога Сальери — подробного, детального, исповедального — и начинается спектакль. Он, молодой и талантливый, не был намерен ни с кем делиться славой и потому заключил сделку с Богом, пообещав Ему жить праведно, воздержанно и целомудренно, в обмен на вечное признание. Похоже, Всевышний принял условия: жизнь Сальери респектабельна, он ни в чем не нуждается, достаток, популярность, почитание, уважение императорского двора, а пост придворного капельмейстера он занимал дольше, чем Моцарт жил на свете. Но нежданно-негаданно появился зальцбургский вундеркинд, провинциальный выскочка Моцарт, и ему досталась божественная гениальность. К Моцарту Виктора Добронравова более всего подходят пушкинские эпитеты: «безумец» и «гуляка праздный». Он — вечный ребенок — не умеет считать деньги, ведет жизнь легкомысленного бонвивана, балагура, жуира, сластолюбца, он — насмешник — отпускает колкие шутки в адрес тех, кто рядом. Воспоминания, а они и есть содержание спектакля, разворачиваются под моцартовские мелодии, точно выбранные и тонко «соединенные» вариациями Полины Шульевой. Звучит Моцарт и фрагмент «Данаиды» — одной из лучших опер Сальери. Музыку представляет пластика. Моцарт-Добронравов накручивает пируэты, танцует дирижерскими жестами — так, что Курентзису и не снилось, подпрыгивает, склоняется в вычурных реверансах, вибрирует пальцами рук, имитирует лебединые взмахи крыльев, замирает в позе «Лебедя» Михаила Фокина, более известного как «Умирающий лебедь». Пластическая речь, придуманная хореографом Игорем Пиворовичем, — чрезмерна и остроумна. Впечатляют декорации Максима Обрезкова. Темное пространство сцены «впитало» все переливы сумрачных оттенков. Стеллажи с книгами, разбросанные рукописи на рабочем столе, неясные пожухлые портреты на стенах — все запущенно, здесь давно уже никто не работает. Волшебный свет (художник по свету Александр Матвеев) то «распахивает» коробку сцены до размеров императорского дворца, то сужает до убогого, отмеченного нищетой жилища Моцарта. На общем сером фоне лишь иногда вспыхивают яркие краски — например, вызывающе алый костюм Моцарта во втором акте (художник Мария Данилова). Сальери-Гуськову эпикурейство Моцарта невыносимо, и в том, что этот шут, фигляр, повеса пишет гениальную музыку, он чувствует какую-то глобальную несправедливость. Мелодии приходят к Вольфгангу сами, когда он играет в бильярд, попивает вино, милуется с любимой Констанцией. Именно чувство острой несправедливости, а не зависть или месть, движет поступками Сальери-Гуськова. Он иезуитскими способами унижает Моцарта, подталкивает к бедности и безденежью, лишает учеников, настраивает против Амадея сильных мира сего, плетет череду интриг. Придворный композитор с легкостью создает Моцарту невыносимую жизнь. Гуськов играет пронзительно и одержимо. На дуэте Гуськова и Добронравова держится весь спектакль. К финалу, похоже, Сальери понял, что сделки с Богом не проходят. Они возможны с нечистой силой — вспомним «Фауста». И Сальери объявляет себя отравителем гения — умышленно, тогда он сможет войти в историю, и, вспоминая Моцарта, потомки произнесут и его имя. Поставил спектакль Анатолий Шульев, и в сценической партитуре немало перекличек с известным фильмом Милоша Формана, а щебетание и трепет движений, летучая пластика юбок на дамах, порхание снежинок, красивые и грустные мизансцены напоминают эстетику спектаклей Римаса Туминаса, в мастерской которого учился режиссер нынешнего «Амадея». Текста в спектакле гораздо больше, чем подтекстов, зрителя старательно развлекают — психологическая драма переходит в клоунаду, сентиментальные признания оборачиваются гротеском, промелькнувшие полутона чувств не выдерживают натиска истовой манеры игры, зримой и с надрывом. Молодой режиссер-эрудит не оставляет нам времени для раздумий, да оно, быть может, и не нужно — все, даже то, что хотелось бы додумать, объяснит Сальери в своих монологах-исповедях. Мужской дуэт Сальери и Моцарта ведет спектакль, и все остальные действующие лица «работают» на это двухголосие. Им достались роли-краски, энергия массовых оперных сцен, исполняемых под фонограмму. Актеры изо всех сил пытаются сделать свои роли-зарисовки запоминающимися, что вахтанговцам удается. Мила и привлекательна простушка Констанция Екатерины Крамзиной — жена гениального Моцарта. Ученицу Сальери, пряную примадонну Катарину Кавальери, актриса Каролина Койцан играет в комедийном регистре, ее манерная и нарочито импозантная дива становится типажом узнаваемым и современным. Два странных человечка, поначалу похожие на птичек перелетных, оказываются слугами просцениума, остроумно названными Бемолем и Диезом (Григорий Здоров и Мамука Патарава), они почти не покидают подмостков, оправдывая каждый сюжетный и эмоциональный поворот. Откровенно карикатурны представители высшего светского общества: покровитель искусства император Иосиф II (Федор Воронцов) — молод, красив, всемогущ; женоподобный масон барон Ван Свитен (Евгений Косырев) игрив и забавен, пока дерзкий Моцарт в «Волшебной флейте» не прикоснулся к «святая святых» — масонским ритуалам; королевский гофмейстер Фон Штрек (Валерий Ушаков) — истово и пылко пытается заслужить монаршую милость, директор оперного театра Розенберг (Александр Рыщенков) — непутевый тугоум, мечтающий о спокойных буднях, которым так мешают сценические инновации. Действие летит стремительно, образ спектакля — вечное движение. Режиссер сделал упор на создание захватывающего динамического зрелища, и оно получилось — зрители не скучали.
респект: https://ndn.info/citylife/38251-viktor-dobronravov-izobretaet-retsepty-sredi-nochi/ Виктор Добронравов изобретает рецепты среди ночи 19.08.2020 ТВНЕДЕЛЯ Известный актер признался, что готовить очень любит, но считает кухню территорией жены. Виктор Добронравов известен не только как сын знаменитого Федора Добронравова — он и сам в актерской профессии уже успел проявить себя достаточно заметно (заслуженного артиста РФ у нас просто так не дают). Не каждый мужчина, который много работает, может похвастаться своими кулинарными талантами. Актер театра и кино Виктор Добронравов может. Он на кухне мастер на все руки: может приготовить и первое, и салат, и второе, и сделать шашлык. Виктор считает, что приготовление пищи — это творческий процесс, любит экспериментировать — может, например, среди ночи изобретать оригинальный рецепт паштета. И хотя в целом он сторонник правильной и здоровой пищи, но с легкостью может позволить себе сделать шаг в сторону. Вопрос на засыпку — Виктор, любите ли вы готовить? — Очень! Могу и суп приготовить, и сделать салат, и пасту, и шашлыки — да что угодно. Кстати, это очень часто задаваемый вопрос. Обычно еще спрашивают: «А какое у вас коронное блюдо?» Или: «Что вы любите готовить больше всего?» Но я действительно очень люблю готовить, потому что это творческий процесс. Недавно ночью решил сделать паштет. И делал его далеко не первый раз, но каждый раз готовлю по-разному. Чуть больше лука, чуть больше морковки и добавляю другие ингредиенты — экспериментирую. Получилось вкусно, но каждый раз выходит по-разному. Поэтому повторяю: мне очень нравится сам процесс. — А чем кормят на репетициях в театре? И какой у вас рацион на день? — Никакого особого рациона нет. Я могу съесть рыбу или куриную грудку — просто стараюсь не есть жирное. Съемочный процесс довольно длительный и заканчивается порой поздно, ты много работаешь, поэтому обедать иногда приходится, когда все уже ужинают… Но я стараюсь есть правильную и здоровую еду. — А за рационом следите? — Нет, нет, не слежу — но, как уже говорил, стараюсь. У меня есть знакомый, который за этим следит, считает калории… Но я, к сожалению — или к счастью, не слежу… — Можете позволить себе сладкое или что-нибудь вредное? — Легко! Почему я должен от этого отказываться? Главное, конечно, знать меру. А так — ритм жизни настолько энергозатратный, что эти калории все равно сгорят. Ну и плюс я стараюсь держать себя в форме и регулярно посещаю спортзал.
респект: https://www.vesti.ru/television/article/2470296 22 февраля 2020 12:18 "Мы превратились в настоящих спортсменов" – Виктор Добронравов о съемках "Стрельцова" История легендарного футболиста Эдуарда Стрельцова, рассказанная языком кино, уже покорила сердца многих российских зрителей. "Идеальный фильм про советского супермена" – вот, пожалуй, лучшая характеристика этой захватывающей картины. У него было все: амбиции, молодость и невероятный талант, который помог обычному дворовому парню вознестись на вершину славы. Но в одном шаге от триумфа звезда футбола потеряет не только перспективу мирового чемпионства, но и кое-что поважнее спортивной карьеры – любовь и личное счастье. Одну из главных ролей в спортивном блокбастере "Стрельцов" сыграл Виктор Добронравов. Его герой Артемов – крепкий игрок знаменитой команды "Торпедо". Новичок Стрельцов с самого начала кажется ему наглым выскочкой, горячий пыл которого не помешает остудить. Существовал ли этот персонаж в реальности? С какими трудностями пришлось столкнуться во время съемок? И – почему биографию Стрельцова нельзя трактовать однозначно? Об этом актер рассказал в эксклюзивном интервью корреспонденту медиаплатформы "Смотрим" Александре Мартыновой. - Ваш герой Артемов – главный противник Эдуарда Стрельцова, причем не только на поле. Действительно ли был такой спортсмен в команде "Торпедо"? - К моему счастью, это выдуманный персонаж, собирательный образ. Не было такого футболиста в реальности, поэтому с меня взятки гладки! Мне в этом плане легче, чем Саше (Петрову – прим. ред.). Нет никаких родственников, потомков, которые мне могут сказать: "Ага!". Но такие линии нужны, необходимы противовесы главному герою. - Какие чувства им движут? - Личные интересы! Он – лидер команды, уже практически ветеран, и приходит какой-то молодой парень, никто его не знает, никто ведь не догадывается, что он впоследствии станет легендой на все времена. Человек думает о себе, как и все мы. - Вы оправдываете его поступки? - Конечно, такая у нас работа. В принципе, мы и в жизни сами себя всегда оправдываем. Поступки наши со стороны могут казаться плохими, а мы так не считаем. - Насколько вы владели мячом к моменту утверждения на роль и чему научились в процессе подготовки к съемкам? - Я всегда любил футбол. Мальчишкой играл, и в Театре Вахтангова у нас команда была: мы участвовали в разных театральных чемпионатах... Но к моменту съемок я совершенно футболом не занимался – пришлось вспоминать. Мы тренировались много, наигрывали комбинации, ходили на тренировки, все болело... Я вообще очень люблю за это свою профессию, когда нужно чем-то новым овладеть, что-то старое вспомнить. - А как проходили съемки футбольных сцен? - Было тяжело! Первые дней десять мы снимали только футбольные сцены. Мы не были артистами в этот момент, а превратились в настоящих спортсменов. Вместо драматических сцен мы только играли в футбол – долго и упорно. В первый же съемочный день я сломал руку и всю картину снимался со сломанной рукой. Все это вдобавок происходило во время театрального сезона, я играл спектакли с гипсом – в общем, было весело. - Эпизод, где один из футболистов ломает руку на поле, случайно не с вас писали? - Нет, это уже было в сценарии. - О чем для вас фильм "Стрельцов"? - Мне кажется, это жизнеутверждающее кино о том, что такое страсть, и что такое призвание, что такое настоящее величие. О долгом и разнообразном жизненном пути, на котором каждый из нас сталкивается с трудностями, перипетиями. И наш выбор – как идти дальше, как эти испытания принимать, что из них выносить и как двигаться вперед. - Вам бы хотелось знать, что на самом деле произошло со Стрельцовым, и почему так трагически сложилась его судьба? - Мне вообще интересно знать, как движется история. Я всю жизнь с детства любил этот предмет, но сейчас, будучи уже взрослым человеком, я понимаю, что история – это что-то совершенно непонятное, потому что каждый рассказывает ее, как хочет. К примеру, для нас – мы победили во Второй мировой, для американцев – американцы, для французов – французы, для англичан – англичане. То есть, все оценивают с высоты собственной колокольни. Мне всегда казалось, что есть документы – ребята, было вот так, но даже это не доказательство! - Почему зрителю стоит посмотреть этот фильм? - Мы должны помнить свою историю, любить свою страну и верить в наше кино, которое развивается семимильными шагами!
респект: https://vakhtangov.ru/press/viktor-dobronravov-chuvstvovat-sebya-svobodnym/ Виктор Добронравов «Чувствовать себя свободным» Театральная афиша столицы от 1 октября 2020 Чтобы оценить актерский талант Виктора Добронравова, обязательно посмотрите его в спектаклях Театра им. Вахтангова «Царь Эдип» (Эдип), «Бег» (Хлудов), «Евгений Онегин» (Онегин). С первого же появления на сцене он завораживает экспрессией и гипнотизмом игры. Его сила – в обезоруживающей открытости, искренности, которые помогают создавать образы неприкаянных душ, скитальцев, чудом оставшихся в живых и не понимающих, как распорядиться своей жизнью после ударов судьбы. Через сплав безумного сна, сотканного из абсурда, трагедии и буффонады, его герои призывают нас задуматься над вечными вопросами о метафизике любви и власти, рока и возмездия. — В оригинале название пьесы звучит как «Эдип-тиран». Греческое tyrannos – властелин, захвативший трон путем переворота. Есть ли политический подтекст в вашей роли? — Эдип в пьесе много говорит о власти. Думаю, главный месседж Туминаса заключается в следующем: в наше время, как и в последние несколько сот лет, никто из правителей не берет на себя ответственность за содеянное, ни один человек из власти не имеет силы воли, достоинства встать и на весь мир сказать: да, это моя вина. Политика стала игрой без правил, вернее – правила меняются так часто, что уже не имеют значения. Можно подписать любую бумажку о ненападении, потом эту бумажку скомкать и выкинуть – и трава не расти. Эдип в этом плане сильная личность, он признал свою вину за несчастья, обрушившиеся на Фивы, и понес наказание. — Для меня ваш Эдип – самый оригинальный из всех виденных. Похож на итальянского мафиозо, да еще играет на саксофоне! — Он играет на саксофоне, когда его начинают одолевать сомнения по поводу того, кто убил его отца. Эдип постепенно закрывается в себе, саксофон – это символ внутреннего голоса. В конце, когда он слепой уходит из Фив, ему вручают саксофон. Все, что ему остается, – это внутренний монолог и одиночество. Однажды на репетиции Туминас сказал: «В этой сцене хорошо бы сыграть на саксофоне». Я сразу ответил: «Хорошо, я сыграю». – «А ты умеешь?!» – «Я учился в музыкальной школе по классу саксофона». – «Да ладно!» (Улыбается.) У меня, как в «Евгении Онегине», «вся жизнь моя была залогом свиданья верного с тобой» – когда учишься чему-то, а потом в один прекрасный день эти навыки пригождаются. — И все же странно, почему властолюбивый Эдип не стал драться за трон, а ушел в изгнание? — Нам сейчас сложно понять, как это можно – самому отказаться от власти. В древности, наверное, люди были другие – сильнее духом. Римас очень хорошо по этому поводу сказал: когда Эдип был зряч, он был слепцом, а когда ослеп, то прозрел. Как происходила эволюция в его душе, от нас скрыто. Римас предлагал нам много фантазировать по поводу характера Эдипа, в том числе и хулиганить в своих предположениях: может, у него запой и он потерял интерес к жизни? Ему скучно, так как он объелся власти? Он всегда уверен в своей правоте, потому что приравнял себя к Богу? Думаю, основные перемены в нем стали происходить, когда он увидел повесившуюся от горя мать. Это для него был шок, аффект. Древние греки умели навести ужас: тут тебе и отцеубийство, и инцест, и самоубийство, и ослепление в наказание – и все это на фоне пандемии в городе. Пережив с героями весь этот кошмар, в итоге понимаешь, что в жизни нет деления на злых и добрых, у каждого есть шанс принять ситуацию такой, какая она есть, не оправдывая себя. — Когда-то родители пытались убить младенца Эдипа. Но он выжил, вырос и погубил мать и отца. Вы верите в возмездие? — Вы имеете в виду теорию бумеранга: пошлешь в мир волну – вернется цунами? Да, от судьбы не убежишь. Но в моем мироощущении это не бумеранг, а весы. Все наши поступки – на чаше весов. Если ты сделал что-то плохое, перевешивает в одну сторону, сделал что-то хорошее – в другую. У каждого свои весы. Поиск баланса – основная задача человека. Моя старшая дочь Варя в пятилетнем возрасте была на премьере в Эпидавре. Смотрела «Эдипа» и плакала: ей было страшно. Потом я ее спросил: «Ты поняла, о чем спектакль?» И был поражен ее ответом: «О человеке, который пытался убежать от судьбы». — Если от судьбы не убежать – значит, не может быть и свободы? — Свобода – это когда ты плывешь в середине большой реки и не поджал лапки, не лежишь на спине, подчиняясь течению, как бревно, а можешь плыть поперек или против течения, нарабатывая мышцы и становясь сильным, можешь выйти на берег и снова войти в воду. Да, ты все равно двигаешься в русле реки, но направление-то выбираешь сам. Главное – в этом потоке у тебя есть свой выбор, свои возможности, которыми ты можешь воспользоваться. Поэтому важно не быть бревном, а то есть большой риск доплыть до водопада и упасть в обрыв. — В вашей актерской шкатулке есть еще одна трагическая история – «Бег». Как вам работалось в системе режиссера Бутусова? — У Юрия Николаевича вывешиваются приказ о начале работы над пьесой и список артистов, а кто кого будет играть – всегда загадка. Я вообще никогда в жизни не думал, что буду Хлудовым. Мне на тот момент было 33, и я был уверен, что слишком молод для роли генерала, а потом узнал, что Дворжецкому во время съемок фильма было 27, и это меня успокоило. С Бутусовым всегда сложно, он выводит актера из зоны комфорта, ищет новые пути-тропинки, так что выпуск «Бега» был непростым. Лишь где-то за полтора месяца до премьеры у нас словно что-то переключилось в головах, и все пазлы начали складываться. Был период ощущения полного кризиса. Помню, мы с Валерой Ушаковым каждую репетицию делали этюды из разных сцен, показывали Юрию Николаевичу десятки вариантов: ему нужен импульс для фантазии, вдохновения. Порой покажешь ему какую-нибудь ерунду, а он в ней вдруг увидит зерно, которое даст гениальное решение образа, мизансцены. Так из коллективного бессознательного, практически из ниоткуда Бутусов придумал задыхающегося от бега таракана, причем мы не говорили о «Превращении» Кафки, идея родилась сама собой, спонтанно. В этом чудо творческого процесса. С нетерпением жду начала репетиций в октябре. Бутусов ставит «Заговор чувств» по роману Олеши «Зависть». Премьера намечена на январь 2021-го. — Хлудов, не задумываясь, расстреливает даже безвинных. Откуда в нем это зверство? Еще он часто повторяет: «Я болен, я очень болен». Это намек на его пристрастие к морфию? — Я отталкивался не от слова «болезнь», а от слова «боль». Я много думал о его семье, есть ли у него жена, дети, родители, как он их потерял, если потерял, где они, что за боль у него внутри? Для меня это именно психическое расстройство, а не морфий или алкоголь. Мне кажется, играть отчаянное исступление намного интереснее, чем наркотическую историю. Что происходит с душой, когда отнимаешь жизни у других? В этом своем безумии, страшной боли, хронической бессоннице он сходит с ума. Человек с двумя револьверами в руках, не спавший несколько месяцев, страшен. И когда он осознает свою беспомощность, что война проиграна, он может наделать много жестокостей. Под тяжестью ударов судьбы Хлудов сгибается и превращается в ходячего таракана, насекомое на полусогнутых ногах, но насекомое, полное достоинства. И в конце спектакля, будучи раздавленным и абсолютно несчастным, приставив дуло к виску, он распрямляется и улыбается, берет смерть за руку, и она его уводит. — Давайте поговорим о спектакле «Евгений Онегин». Меня поразило, как тонко англичане восприняли постановку. В одной из лондонских рецензий была такая мысль: весь европейский бомонд того времени был заражен дендизмом, который диктовал определенный стиль жизни – сплин, эгоизм, презрение к романтическим чувствам. А вы как объясняете эгоцентризм Онегина? — Начитался Байрона, напридумывал себе образ – пустой, красивый, холодный, демонический аристократ. Кстати, эта же тема звучит и в «Маскараде» Лермонтова. Арбенину 27, и он уже разочарован в жизни, а про себя говорит: я сердцем стар. Ему кажется, что он уже все видел, все познал. Глупая игра в кого-то, возможно из-за моды или страха быть самим собой. Подобное неизбежно происходит с любым человеком во все времена. Ты растешь, в поисках идеала ищешь кумиров, подражаешь им во всем. Не всем удается потом преодолеть эту ловушку и стать самим собой, найти свое место в жизни. Мне в этом плане повезло. Родители отдали меня в интернат – уникальную школу-пансион с углубленным изучением английского языка, где был бассейн, два спортивных зала и, главное, филиал музыкальной школы. А в старшем школьном возрасте я стал заниматься в Класс-центре Сергея Казарновского. Здорово, когда жизнь окружает тебя талантливыми людьми и дает верные ориентиры – хорошие книги, фильмы… — Что с вашим Евгением могло случиться в путешествиях, что он вдруг по возвращении сходит с ума по замужней Татьяне? — (Улыбается.) «Запретный плод вам подавай: А без того вам рай не рай». Когда мы выпускали спектакль, я играл в финале искренне влюбленного героя, который испытывает отчаяние от того, что пропустил свою судьбу, то есть я играл душевную драму. А потом через какое-то время, на гастролях в Израиле, Римас вдруг говорит: «Нет, он не изменился, такие люди не меняются. Он пришел и требует: а ну-ка быстро будь моей, я хочу, мне надо. Он по-прежнему эгоист. Даже если бы Татьяна на следующее утро пришла к Онегину с двумя чемоданами и сказала «я твоя», он бы испугался и сбежал. Он пустышка». Мне новая трактовка очень понравилась. С тех пор я играю этот вариант. — Всегда было непонятно, как можно влюбиться в человека, которого давно знал? Вы вот учились с женой в школе, но влюбились не сразу. Как вдруг пришло озарение? — Так случилось, что к 14 годам все лишние люди из моей жизни ушли своими дорогами, а наши пути с Сашей, наоборот, сошлись, стало ясно, что ближе нее у меня никого нет и что с ней я абсолютно счастлив. Кстати, у моих родителей похожая история: они тоже учились вместе в школе. Детская любовь – самая сильная, так как рождается из дружбы, самой близкой формы отношений. — А что у вас интересного в кино, других проектах? — В телефильме «От печали до радости» мы впервые снялись все вместе – папа, мой брат Ваня и я. Это трогательная история про рабочую семью. Осенью на втором канале выйдет сериал «Бомба», где я играю физика-ядерщика. Наконец-то научная интеллигенция возвращается на экраны. Фильм о том, как зарождалась ядерная промышленность в СССР, что мир на земле после Второй мировой войны обеспечили не люди в погонах, а гениальные физики. Для меня герои нашего времени – ученые, врачи и учителя… Подходят к концу сьемки сериала «Грозный». Это очень интересный, масштабный, исторический проект с целой плеядой ярких и всеми любимых актеров. Я в нем играю одного из опричников. И, кстати, там снимается немало вахтанговцев… Нашей группой «Ковер-Квартет», где я как солист исполняю зарубежные хиты в стиле джаз, соул, фанк, мы будем продолжать выступать на различных столичных (и не только) площадках. — Ваш отец Федор Добронравов недавно ушел из «Сатиры». А что может вас подвигнуть уйти из театра? — Журналисты раздули чуть ли не трагедию, а я не вижу тут никакой проблемы. Мы же не крепостные. Человек может устать, или у него появились другие планы, например мемуары писать, садом на даче заниматься, читать. Иногда полезно делать паузы. В идеале я бы хотел себя чувствовать свободным, допустим осуществить давнюю мечту – на два месяца отправиться на яхте по Тихому океану. Возможно, в какой-то момент я захочу отвязаться от театра, как мой отец, и пуститься в свободное плавание. Место силы? — Таганрог – город, где я родился. В детстве каждое лето ездил туда к дедушке и бабушке. — Любимые книги? — В юности роман Толкина «Властелин колец». Недавно на одном дыхании прочел «Дзен и искусство ухода за мотоциклом» Роберта Пирсига. Проглотил почти все книги Макса Фрая. Был просто потрясен историческим романом Алексея Иванова «Сердце Пармы» и «Лавром» Водолазкина. — Хобби? — Кухня. Люблю готовить. Русский бильярд. Баскетбол. Обожаю рыбалку. — Чем удивляют дети? — На днях младшая дочь Василиса заявила: «Я тебя в обиду никому не отдам». ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Василиса (род. 31 мая 2016). Определим энергетическую сущность кверента рождённого 31.05.2016 9 Белый маг. Белые маги имеют удивительную возможность управлять своей энергией. Они могут ее отдавать, когда это необходимо, но сами никогда не стремятся забрать энергию.
респект: https://www.intermedia.ru/news/352193 Отец и сыновья Добронравовы станут рабочей семьей в фильме «От печали до радости» на «России» 29.10.2020 09:29 Премьера лирической комедии «От печали до радости» состоится на телеканале «Россия» 5 ноября 2020 года. В центре истории режиссер Эдуард Парри крепкая и дружная семья Трифоновых (отца и сыновей сыграли Федор, Виктор и Иван Добронравовы, впервые снявшиеся вместе) – рабочая династия, которая всю жизнь трудится на вертолётном заводе. Владимир Трифонов (Фёдор Добронравов) – глава семьи, передовик труда, победитель заводских конкурсов художественной самодеятельности – простой человек с добрым сердцем. Всё в его семье было хорошо, пока не пришла беда: младший сын Пашка (Иван Добронравов) влюбился в Любу Звонареву (Ирина Пегова) – женщину намного старше себя, да ещё и с тремя детьми! Мать Паши – Надя (Инга Оболдина) не смогла смириться с такой невесткой. Владимир вынужден вмешаться и попросить Любу прекратить отношения с его сыном. Но разве можно построить жизнь другого человека по своим правилам, не разрушив при этом его счастье и судьбу?
респект: https://www.vesti.ru/television/article/2481904 08 ноября 2020 11:37 "Это работа мечты": Виктор Добронравов о съемках в "Бомбе" 9 ноября на телеканале "Россия 1" – премьера остросюжетного сериала "Бомба". "Эта история о том, что мир спасли люди без автоматов", – рассказал в интервью исполнитель одной из главных ролей Виктор Добронравов. Хотите стать свидетелями испытаний первой советской атомной бомбы на Семипалатинском полигоне? Включайте телевизор в 21:20! В понедельник, 9 ноября, на телеканале "Россия 1" начинается показ масштабного сериала "Бомба" от продюсерского центра Валерия Тодоровского. В центре сюжета – история атомной промышленности СССР. Над созданием нового оружия работают молодые талантливые физики, для которых такие понятия, как "подвиг" и "Родина" – не просто слова. За свои идеалы, за гигантский прорыв в науке, за судьбу человечества и любимой страны каждый из них готов отдать жизнь. Одного из таких самоотверженных ученых сыграл известный актер Виктор Добронравов. Артист рассказал о съемках, своем герое и сложностях в работе над ролью. - Что вас как актера заинтересовало в этом проекте? Почему вы согласились на съемки? - Как тут не согласиться? Такой материал, такой актерский состав. Прекрасный режиссер Игорь Копылов, продюсер Валерий Петрович Тодоровский – это тот случай, когда все галочки закрыты, везде все хорошо. Меня всегда хотя бы одна галочка должна трогать: материал хороший или хороший партнер, или партнерша, или замечательный режиссер. А тут все прекрасно – это такая работа мечты. Исторический проект, снятый по реальным событиям. Я очень люблю погружаться в ту или иную профессию, новую историю. Это часть актерской специальности, которая меня очень радует всегда. - Долго ли вы вживались в образ ученого человека советской эпохи? - В кино надо быстро все делать. Нет такого, что ты там годами можешь готовиться. Мы ради этого работаем в театре, чтобы там набирать какой-то багаж, опыт, а потом в кино его быстро использовать. Поэтому я не могу сказать, что долго. Съемки шли около пяти месяцев. Проект большой. Приходилось успевать по ходу дела. Работать было непросто: было очень много технологичного текста, нужно было запоминать реакции, элементы, а своими словами тут не скажешь. - Действие картины разворачивается в Москве, на Урале, в Сарове, Семипалатинске, а также в Копенгагене и США. Главные герои живут в закрытых городах, работают в секретных лабораториях. А где побывали вы во время съемочного процесса? - Моя линия не требовала посещения закрытых городов. Мы снимали в Москве и большой блок снимали между Таганрогом и Ростовом. В моих родных краях снимали, в поле в Семипалатинске полигон – то, что касается подготовки к взрыву. А так в основном Москва. - В сериале появляются реальные исторические лица – великие физики Игорь Курчатов и Юлий Харитон, государственные деятели Лаврентий Берия и Борис Ванников. Вы сыграли ученого Кирилла Муромцева. Ваш герой вымышленный? - Мне вообще везет на таких выдуманных персонажей в реальных историях. Вот "Стрельцов" недавно вышел. История как бы о реальном человеке, а я играю выдуманного, вымышленного персонажа. Это сразу немножко развязывает руки. Нет никаких родственников, наследников, которые тебе скажут, что не так все было. - Что вы можете рассказать о своем персонаже? Насколько он вам близок? - Мне близка его жизненная дорога, стезя. Кирилл Муромцев любит то, что он делает. Он ученый, но звезд с неба не хватает. В отличие от своего друга и коллеги Рубина, которого сыграл Женя Ткачук. Рубин – гений. Богом поцелованный. А этот не поцелованный, но работяга. Мне кажется, что я в профессии и как артист, наверное, не гений. Но работаю, люблю работать, поэтому мне было близко вот такое его начало трудоголическое, если можно так сказать. Он очень любит свою жену. И он, конечно, патриот своей страны. Таких персонажей играть не всегда просто, потому что нет внешних признаков, герой раскрывается в своих поступках, в своих решениях. - Можно сказать, что в основу фильма лег подвиг, который советские ученые совершили много лет назад? - Безусловно. Просто мало кто знает, что за эти два года страна потратила бюджет чуть ли не больше, чем на всю войну. Родить ядерную промышленность – это колоссальные масштабы. Это огромные объемы работы в суперсжатые сроки. То, что американцы делали за 20 лет, надо было сделать за два года. И потом, это же работала и разведка, и шпионы, и агенты. Поэтому наш фильм о том, что мир спасли люди с ручкой в руке. Не с автоматом, не военные. А люди в халатах. На ближайшие 60 лет ни одной крупной войны нет, потому что они это сделали. - О чем все-таки этот сериал? Какова его главная тема? - Это история нашей страны, очень интересная тема. Как мы живем? Почему мы живем именно в таком мире? Я имею в виду всю планету. А еще – фильм про творческих людей, во многом первопроходцев. Ну и, опять же, там история любви, куда без этого.
респект: Виктор Добронравов [Official Group] 16 ноя 2020 https://www.youtube.com/watch?v=2lzTZ1CdcUw Виктор Добронравов в программе ОТЦЫFROVKA
респект: AVM Media 21 ноя 2020 в 11:37 программа «Когда все дома с Тимуром Кизяковым» Виктор Добронравов @viktor_dobronravov , замечательный актёр театра, кино и телевидения, певец и танцор, представитель знаменитой актёрской семьи, открывает тайны кино, рассказывая о том, что может увидеть только человек, находящийся по другую сторону экрана. В передаче принимают участие жена артиста Александра Торгушникова, фотограф, и две дочки, Варвара и Василиса.
респект: https://www.vesti.ru/television/article/2488661 22 ноября 2020 13:05 Виктор Добронравов признался, что никогда не пробовал дефлопе В это воскресенье Тимур Кизяков отправился в гости к актеру Виктору Добронравову. Многие зрители помнят его по роли официанта, подающего гостю дорогого ресторана редкое блюдо – дефлопе. В эфире канала "Россия 1" актер признался: он даже не знает, что это такое. На этот раз программа "Когда все дома" решила навестить одного из ярких представителей знаменитой актерской семьи – Виктора Добронравова. Он встретил гостей за чашкой чая вместе с супругой Александрой и дочерьми – Варварой и Василисой. О знакомстве с будущей женой, совместной работе с отцом и братом, а также предпочтениях в выборе ролей Виктор рассказал в беседе с Тимуром Кизяковым в эфире канала "Россия 1". Многим он запомнился манерным официантом, подающим в дорогом ресторане уникальное блюдо – дефлопе. Как признается Виктор, сам он эту диковинку никогда не пробовал и даже не знает, что это такое. И все же именно маленький эпизод с его участием ушел в народ и разлетелся на цитаты. Его фамилия берет свое начало с давних времен. Отец Виктора, всеми любимый актер Федор Добронравов, даже проводил специальное исследование с целью составить генеалогическое древо семьи. Как выяснилось, исторически все фамилии с корнем "добро" ранее относились к церковнослужителям. Виктор родился в Таганроге, но в 1991 году, когда Константин Райкин пригласил его отца в "Сатирикон", переехал вместе с родителями в Москву. Времена были тяжелые: чтобы как-то прокормить семью, папа подрабатывал Третьяковской галерее, а мама временно стала посудомойкой, пока не устроилась воспитателем. В 1997-м Витя поступил в джазовую театральную школу "Класс-Центр", где и познакомился с Александрой. Это было не просто обучение, а настоящая творческая лаборатория, откуда было только два пути: в театральный или музыкальный. Виктор выбрал актерский факультет, так как все детство провел за кулисами вместе с отцом, а Саша пошла в операторы, хотя изначально готовилась поступать в архитектурный. Теперь она всерьез занимается фотографией, много работает в кино и даже сыграла вместе с мужем эпизодическую роль в фильме "Т-34". "В отличие от меня, Саша упоминается там дважды: как фотограф на площадке и как актриса, жена Василенка. Когда мой персонаж едет на тракторе в конце, Саня меня встречает в закатном солнце, в косыночке. Такая красивая", – рассказывает Виктор. По его мнению, с появлением кинематографа в жизни Александры, ее фотоработы стали еще более глубокими и наполненными. Много лет они просто дружили, но в какой-то момент поняли, что друг без друга не могут. Свадьбу сыграли в 2009-м, а уже через год на свет появилась Варя. Виктор и Александра много работают – нередко приходится просить о помощи бабушек и дедушек, которые с радостью берут на себя заботу о детях. На отдых у актера времени практически не остается – лишь иногда удается в гордом одиночестве выбраться в баню, очиститься духовно и физически, или раз в год отправиться на рыбалку. Ну а в остальном сил и энергии придают домашний уют и любимые девочки рядом. Совсем недавно канал "Россия 1" показал премьеру фильма "От печали до радости", где Виктор сыграл вместе со своим отцом и братом Иваном. "Это абсолютно семейное кино, и я очень рад, что картина была так тепло встречена", – признается актер. Зрители были действительно счастливы увидеть на экране сразу всех Добронравовых и не перестают благодарить их за возможность насладиться их прекрасным семейным ансамблем. "Я все время говорю: слава тебе господи, что у меня и у Вани есть предпосылки, что мы можем заниматься этой профессией: мы не картавые, слух есть, голос есть, можем бегать, прыгать, танцевать, драться, фехтовать – ну все, что должен уметь артист. Было бы печально, если бы мы выросли в театре, а к этому никаких предпосылок не имели бы", – говорит Виктор. В чем, по мнению актера, главная ценность многосерийного фильма "Бомба" о советских физиках-ядерщиках? Как на съемках масштабной исторической саги "Грозный" удалось воссоздать темные времена средневековой Руси? Почему сниматься в картине с присутствием компьютерной графики сложнее, чем в реальных декорациях? За что Федора Добронравова называют "безответственным дедом"? И кем в будущем хотят стать дочери Виктора Добронравова? Ответы – в программе "Когда все дома". Смотрим прямо сейчас!
респект: https://lipetskmedia.ru/news/view/141305-Viktor_Dobronravov_.html Виктор Добронравов: "Было горячо" 20:09, 10 января 2021 Хорошо, когда не надо ничего играть, молчаливые роли — это подарки артистам, а хаять свой дом и свое кино — неправильно. Об этом заслуженный артист России Виктор Добронравов рассказал перед выходом в прокат героической картины Алексея Нужного «Огонь», в которой он сыграл пожарного. Режиссер фильма старался минимизировать объем компьютерной графики, чтобы в глазах актеров отражалось настоящее пламя. Было горячо — Каково это было — сниматься в условиях реального пожара? — Мне всегда нравится, когда не нужно ничего играть. Когда управляешь настоящим танком, не надо притворяться, что управлять им тяжело, так и есть. Вот и на съемках «Огня» было действительно горячо — все вокруг полыхало. Это дает эффект присутствия. — Читала, что все актеры занимались специальной физподготовкой перед съемками, чтобы выполнять трюки. Что вам пришлось делать? — Не сказал бы, что это была физподготовка. Я и без съемок всегда стараюсь быть в форме: хожу в спортзал, бегаю, плаваю. Все как у обычных людей, ничего особенного. В фильме мне пришлось водить пазик. Кажется, в кадре я уже управлял всеми транспортными средствами, а после танка мне и вовсе ничего не страшно. Но в этом фильме я вел автобус по горящей дороге — это оказалось непросто. Были эпизоды, когда мы ехали по лесу, а дорогу заволакивал дым. На расстоянии вытянутой руки ничего не видно, а ехать надо. Непонятно, где в следующий момент появится дерево, в которое ты въедешь. — Персонаж у вас молчаливый. Когда вам предложили эту роль, как отреагировали? — Порадовался. Еще лет десять назад меня бы увидели в роли Макса — поющего парня с гитарой, веселого, балагура, которого в картине сыграл Тихон Жизневский. Мне нравится, что я меняюсь, что режиссеры видят меня в разных амплуа. Молчаливые роли — это подарки, артистам такие всегда в кайф. В жизни я совсем не такой: не молчаливый и бороду не ношу. Каждый — частица страны — Сегодня, когда все стремятся к успеху и финансовому благополучию, такие профессии, как пожарный или спасатель, считаются уделом неудачников. Опасно, платят мало, работа тяжелая. Осуждаете тех, кто так думает? — Это нормально. В природе есть красивые и яркие птицы, а есть муравьи и черви, без которых планета не смогла бы существовать. Есть профессии заметные, а есть молчаливые. При этом то, что для них будни, для нас — геройство и сумасшедший риск. Есть хорошее выражение: «Люди всякие нужны, люди всякие важны». Есть шахтеры, есть таксисты, есть рыбаки и другие рабочие профессии. Те, кто работает на заводах, например сварщики, никого не спасают, не занимаются геройством каждый день, но на их плечах держится все: страна, экономика. Человек прикручивает маленькую деталь, но без нее не работает весь большой механизм. Отношусь к таким профессиям с большим уважением. Артисты тоже могут быть известными, популярными, да хоть суперзвездами, но при этом могут играть в спектакле крохотную роль, без которой постановка бы не сложилась. Мне кажется, каждый из нас должен ощущать себя частью общего, частичкой большой страны. — Как оцениваете общее помешательство исключительно на успехе? — Не вижу в этом ничего плохого, просто все должно быть в меру. — Мне кажется, плохо, когда не профессионализм, а именно успех становится самоцелью. Почему современные дети хотят быть блогерами? Потому что в 10 – 12 лет можно зарабатывать миллионы. — На эту тему мне вообще говорить не хочется. — Почему? У вас же дочки растут. Трудно их воспитывать в эпоху Instagram и TikTok? — Думаю, я вложу в их головы здравый смысл. Что касается соцсетей, ни TikTok, ни Instagram у моих детей нет. — Запрещаете? — Конечно. У Instagram вообще-то есть правила, где написано, что этим приложением можно пользоваться только с 12 лет. Хотя бы это дает мне право не разрешать своей старшей дочери заводить там страницу. Вот будет ей 12 лет, тогда пожалуйста. — Обычно знаменитые родители чуть ли не с рождения заводят своим детям аккаунты и ведут их сами. — Такова наша реальность. Я далек от соцсетей. У меня есть только страничка в Instagram, и то по причине, что моя жена фотограф и делает много прекрасных снимков, которыми я и делюсь. Ни в одной другой социальной сети меня нет. Я против подмены настоящей жизни виртуальной реальностью. Свой дом надо любить — Говорят, что создатели многих российских фильмов, в том числе «Огня», стали снимать в голливудской манере. Это лишает картины души. — Что? Нет души? (актер начинает говорить все громче и эмоциональнее. — Прим. авт.) Они что, не смотрели этот фильм? Обрыдаться, обсмеяться — что значит «нет души»? Это фильм-катастрофа, в нем должен быть масштаб, зрелищность, в какой еще манере это подать, если не в голливудской? Я очень рад, что возникают такие фильмы, как «Салют-7», «Движение вверх», «Т-34», «Легенда №17», «Экипаж», «Огонь». Эти картины возвращают русского зрителя в кино, возвращают ему веру в отечественные фильмы, в то, что мы умеем снимать. Почему, когда мы ходим на «Мстителей», не плюемся? Мы жуем эту жвачку уже много лет. Я считаю, что фильм «Огонь» очень душевный, он гораздо больше, чем просто фильм-катастрофа. Это история про людей, у каждого персонажа своя завершенная, проработанная линия. К любому фильму можно придраться, кино — не пряник, чтобы всем нравится. Но есть объективные вещи: эта картина очень цельная, мощная, эмоциональная. Что касается критики — критиковать несложно. Гораздо сложнее снять кино. Сталкиваюсь с этим всю мою осознанную жизнь, но никогда не понимал тех, кто хает свой дом. Свое кино надо любить. То, что происходит с ним в последние годы, — это развитие семимильными шагами, причем в разных жанрах. Кто-то считает, что и театр у нас уже не тот, как в советское время. А я думаю, что это неправда. У нас есть прекрасные театры, и я служу в таком, есть прекрасные режиссеры, замечательные артисты и спектакли, которые со временем станут великими, войдут в историю. — Кстати о театре. Вам тяжело играть перед залом, в котором 25 процентов зрителей? — Тяжело, но человек привыкает ко всему, вот и мы привыкли. Скучаем по полным залам, по какой-то непринужденной атмосфере праздника. Но сейчас такое время, когда ты постоянно вынужден поправлять маску, оглядываться на кашляющих. — В одном из интервью вы рассказывали, что ваша супруга — ваш лучший друг, а ваша мама — лучший друг для вашего отца. Как к этому можно прийти в браке? — Не знаю, как это сделать, если этого изначально нет. Мы с женой были друзьями со школы. Позже мы поняли, что ближе друг друга у нас никого нет и не стоило бы упускать такую возможность, терять такую близкую связь (смеется). То же самое было у моих родителей — они знали друг друга со школьной скамьи. Для дружбы нужно взаимоуважение и терпение. И любовь, конечно. Любовь как константа, как что-то непреходящее. В 2004 году Виктор Добронравов окончил Щукинское театральное училище (курс Евгения Князева) и был принят в труппу Театра имени Вахтангова, где исполняет центральные роли в спектаклях «Царь Эдип», «Евгений Онегин», «Бег», «Улыбнись нам, Господи» и других. Играл в мюзиклах. Фильмография актера насчитывает более 60 теле- и киноработ, в том числе в фильмах «Не родись красивой», «О чем говорят мужчины», «Оттепель».
респект: https://www.ok-magazine.ru/stars/interview/169011-viktor-dobronravov-mne-uzhe-v-starshih-klassah-bylo-ponyatno-chem-ya-hochu-zanimatsya-i-kuda-pojdu#section3 Анна Антонова 05.01.2021 13:01 ВИКТОР ДОБРОНРАВОВ: «МНЕ УЖЕ В СТАРШИХ КЛАССАХ БЫЛО ПОНЯТНО, ЧЕМ Я ХОЧУ ЗАНИМАТЬСЯ И КУДА ПОЙДУ» В фильме-катастрофе «Огонь», который вышел в прокат 24 декабря, Виктор Добронравов сыграл свою полную противоположность. О том, чем актера привлекла роль молчаливого пожарного и что может вывести его из себя, Виктор рассказал в интервью ОK! Виктор, было невероятно сложно поймать вас для этого интервью. Свободного времени нет совсем? Почти. Сейчас, например, я в городе Сочи на съемках фильма, а уже завтра полечу обратно в Москву играть спектакль. Потом снова вернусь в Сочи, и так далее... Так происходит уже довольно продолжительное время, я привык. За этот год я насчитала около десяти проектов с вашим участием в кино и на телевидении, которые уже вышли или только готовятся к выходу… Можно сниматься годами, а фильмы по каким-то причинам выходить не будут. Зато потом выйдут все скопом — у меня этой осенью именно так и произошло. Это непрогнозируемо. Конечно, бывают простои в съемках, мы же все живые люди. В этом плане театр, конечно, совсем другое, он дает некую стабильность. А съемки сегодня есть, завтра нет. А что у вас в приоритете на сегодняшний день? Театр имени Вахтангова — мое основное место работы. В кино случаются еще предложения, на которые вы соглашаетесь по большей части из-за хорошего гонорара? Последние время, слава богу, снимаюсь только там, где действительно хочется и интересно. Один из таких фильмов — «Огонь». На Викторе: парка Jil Sander, поло Brunello Cucinelli; тренч, водолазка, брюки, ботинки — Всё Dior Homme Насколько я знаю, съемки проходили в разных городах России и в кадре даже были настоящие лесные пожары… Настоящий огонь был, но лес ради нас никто, конечно, не поджигал. (Улыбается.) Просто как раз в тот момент горела Сибирь, и съемочная группа выезжала малым составом, чтобы снять горящий лес. Вообще съемки были очень масштабные и очень зрелищные. Я думаю даже, что в нашем кинематографе подобного еще никогда не делали. Я не часто работаю с режиссерами младше меня, и Лёша Нужный просто поразил меня своей глубиной, профессионализмом, своей чистотой. Уверен, у него впереди огромное количество больших фильмов в разных жанрах. Он собрал прекрасную команду, начиная с оператора Миши Милашина — одного из лучших операторов в нашей стране, и заканчивая актерской группой во главе с Константином Юрьевичем Хабенским, с Ваней Янковским, Андреем Смоляковым, Виктором Ивановичем Сухоруковым, Ирой Горбачёвой и другими замечательными артистами. Это будет история про жизнь, про людей. Вы играете пожарного, спасателя —насколько вам вообще близко амплуа героя? Мой персонаж понравился мне тем, что очень отличается от меня. Он немногословный, молчаливый, грустный. Бородатый. (Улыбается.) Мне такого играть еще не приходилось. В жизни вы действительно его полная противоположность? Да, и обычно мне предлагают роли более энергичные и яркие. Думаю, впереди будет еще много разных ролей, просто нужно выбирать и следить за тем, чтобы это было интересно и мне самому, и зрителям. Конечно, всегда интереснее играть то, что тебе не близко, — злодеев, например. Вы много рассказывали о том, что всё детство провели за кулисами театра «Сатирикон», наблюдая за работой отца — Фёдора Добронравова. Был ли у вас шанс выбрать другую профессию? Честно говоря, нет. Мне уже в старших классах было понятно, чем я хочу заниматься и куда пойду. По стопам отца пошел и ваш младший брат Иван. Ощущали когда-нибудь конкуренцию между собой? Мы все очень разные, разновозрастные, разнохарактерные. И при этом очень похожи. Мы всегда радуемся успехам друг друга. Как раз недавно вышел фильм «От печали до радости», где мы сыграли втроем. Это был мой первый опыт совместной работы и с папой, и с братом. Как складывались отношения на площадке? Сюрпризов не было? Было очень волнительно встретиться на съемках и понять, что мы превращаемся в партнеров, то есть мы играли отца и сыновей, но совершенно других. Я получил огромное удовольствие от этого партнерства. Наверняка вам не раз приходилось слышать о том, что дорогу в профессию вам проложил отец… Главное, что я сам знаю, как я жил и как пришел туда, где нахожусь сейчас. Я поступил на платное отделение, никакого блата не было. На бюджет меня перевели из-за хорошей учебы. А что говорят другие, мне всё равно. Сейчас вообще так много негатива вокруг, и этот пресловутый хейт настолько вошел в нашу жизнь, что люди даже не замечают, как они во всем этом погрязли. Это тема для глубокого исследования, я бы сказал. Недавно в инстаграме я выложил крик о помощи: мои друзья сейчас борются за жизнь своего сына — была врачебная ошибка, и вот уже третий год они занимаются его реабилитацией. И после долгих поисков необходимых специалистов нашли в Испании, я выложил пост о сборе средств. И среди прочих комментариев одна дама написала: «Неужели у нас в стране нет докторов, что вы махнули в Испанию?» У меня просто волосы встали дыбом! Я захожу к ней на страницу, а у нее в шапке профиля написано: «Делаю мир светлее». Я думаю: какой странный способ. Когда ты пытаешься с миру по нитке собрать хоть что-то, чтобы помочь родителям, которые столкнулись с такой страшной бедой, а человек пишет такую ересь. Так что негатива очень много, и я вообще стараюсь не поддаваться этому, не вступать в диалоги в соцсетях, не учить никого уму-разуму. Сразу блокируете? Надо просто быть выше этого. Нужно стараться не обращать внимания на такие комментарии, но они меня расстраивают. Вот ты живешь, работаешь, набиваешь какие-то шишки, ошибаешься, у тебя своя дорога, свой путь, полный всяких трудностей... Вот, кстати говоря, далеко ходить не надо. Продюсером фильма «От печали до радости» выступал мой папа, он снял этот фильм, оставшись, грубо говоря, в долгах. Фильм добрый, про любовь, про семью. А кто-то пишет в комментариях: ну понятно, тут Добронравов на Добронравове, сплошное кумовство. Какое, к черту, кумовство? Люди нашли сценарий, нашли режиссера, нашли оператора, сделали фильм для вас, для зрителей, для тебя конкретно, который сидит и пишет всякую чушь! И вот как с этим бороться, я не знаю. Что-то я завелся... Вас легко вывести из себя? Да нет... Просто у актеров очень подвижная психика, приходится часто плакать, смеяться, быстро себя раскачивать. И за счет того, что психика такая живая, может быть, иногда излишне реагируешь на какие-то вещи. А на близких эти издержки профессии не отражаются? Семья ведь и существует для того, чтобы все трудности проходить вместе, чтобы помогать, поддерживать в нужный момент. У вас с женой Александрой достаточно редкая для актерской среды история отношений — вы уже больше десяти лет в браке, а знакомы вообще со школы. Случалось преодолевать кризисные моменты? Мы еще на свадьбе шутили, что все кризисы у нас уже позади, потому что к этому моменту мы были лучшими друзьями, нам не нужно было тратить время на то, чтобы узнать друг друга поближе. В целом всё протекает очень гармонично. Может, кризисы еще впереди, кто знает. То есть дверьми не хлопаете, тарелки не бьете? Ну так я вам всё и рассказал. (Улыбается.) Может, хлопаю. Я вообще парень темпераментный, могу быть и импульсивным. Я же донской казак! Вот оно что! Так что какая-то южная кровь во мне присутствует. Но я очень отходчивый, зла и обиды стараюсь не держать, это глупо. Когда муж и жена — лучшие друзья, это надежное партнерство и большое везение. Это точно. Существуют даже какие-то статистические данные о том, что такие союзы действительно очень крепкие. Периодически я тоже думаю о том, что мне везет. Но для того, чтобы везло и дальше, нужно прикладывать усилия, чтобы не опускалась планка уровня жизни, уровня взаимоотношений, карьеры, вообще всего. Рано или поздно всё равно произойдет какая-то стагнация, это тоже закон жизни. Просто нужно работать над собой, расти. А вы перфекционист? Доводите всё до идеала? Не могу сказать, что я перфекционист, но какие-то проявления этого во мне присутствуют. Мне очень тяжело даются чуть-чуть криво висящие картины или фотографии на стене — обязательно подойду и поправлю. В этом, пожалуй, да. А вообще у нас дома творческий беспорядок. У вас с Сашей подрастают две дочки… Варваре 10 лет, Василисе — 4. Я очень люблю проводить с ними время, мне радостно видеть, как они растут. Чем сейчас увлекаются девочки? Они занимаются фигурным катанием. То есть у вас за кулисами они не сидят. Я стараюсь их от этого ограждать. Почему? Совершенно не обязательно, чтобы они шли по моим стопам. Пусть они идут своей дорогой. Они сами не проявляют интереса к театру или вы препятствуете? Я хочу, чтобы у них было много своих собственных интересов, чтобы они не жили моими. Они знают, кем я работаю, — вот и весь их интерес. У меня в детстве не столько был даже интерес сначала, сколько выхода другого не было, так складывалась жизнь в 90-е. Вы не только играете в театре и снимаетесь в кино, но также занимаетесь озвучанием мультфильмов, компьютерных игр, играли в мюзиклах. Считаете себя универсальным артистом? Мне всегда хотелось им быть. Моя профессия очень разнообразна, и для меня важно как можно больше в ней уметь и делать. Если у меня это получается, я очень рад. У вас же еще есть собственная кавер-группа… Это просто увлечение. Мы с ребятами собираемся и играем уже много лет. Просто делаем музыку, которая нам нравится, нас приходят послушать друзья. Мы кайфуем на сцене, они — в зале, это просто хобби. Несмотря на занятость, музыка из вашей жизни не уходит. Музыка — это волшебство, я ее очень люблю. И в театре много приходится с ней работать, и, надеюсь, еще в кино будет какой-нибудь мюзикл. Я бы с удовольствием принял участие в кинематографическом мюзикле! И потом, можно не только петь, но и танцевать. У нас в театре был пластический спектакль «Отелло», где не было ни одного слова, мы существовали под музыку. Еще есть спектакль «Анна Каренина», где тоже мы существуем без слов, это тоже музыка. А были роли, о которых потом приходилось жалеть? Я не думаю об этом. Снялся — значит, так было надо. Это тоже какой-то жизненный опыт. Мы там, где мы есть. И чтобы прийти туда, где ты есть, нужно пройти дорогу. Она может быть кривой, с ямами, с остановками, можно сделать несколько шагов назад или в сторону — но это всё нужно пройти. Иногда совершать ошибки. Жалеть об этом, мне кажется, неправильно. И надо думать не о том, чтобы вернуться назад и начать правильно, надо закончить правильно. Надо продолжать правильно, а не думать о том, что было сделано и как. Есть такая фраза: мы не делаем ошибок, мы делаем вариации. В интервью ОК! несколько лет назад вы сказали, что свою роль в кино еще не сыграли. Надеюсь, что так и есть. До сих пор? Конечно. И надеюсь, что так и будет продолжаться. Что это будет путеводная звезда где-то вдалеке, за которой я буду идти как ослик за морковкой. (Улыбается.) Сам путь не менее важен и интересен. Да, потому что результата в нашей профессии нет. Есть только процесс. Фото: Георгий Кардава. Стиль: Ксения Доркина. Ассистент стилиста: Полина Чистякова. Груминг: Мария Боровская
респект: https://nn.aif.ru/culture/person/uveren_budet_krasivo_viktor_dobronravov_o_yubileynom_nizhnem_novgorode?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop&utm_referrer=https%3A%2F%2Fyandex.ru%2Fnews%2Fsearch%3Ftext%3D 09.04.2021 12:26 Злата Медушевская «Уверен, будет красиво». Виктор Добронравов о юбилейном Нижнем Новгороде Виктор Добронравов / Ирина Гладунко / АиФ В год 800-летия Нижнего Новгорода город ждут знаковые культурные мероприятия. Одна из первых ласточек — гастроли Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова со спектаклем «Евгений Онегин». Это часть большого гастрольного тура в честь столетия театра. «АиФ-НН» встретился с одним из ведущих актёров вахтанговской труппы Виктором Добронравовым. Гастроли как путешествие Злата Медушевская, «АиФ-НН»: Виктор, а вы любите гастроли? Виктор Добронравов: Я вообще театральный ребёнок, моё детство прошло за кулисами театра «Сатирикон» (отец Виктора — Народный артист РФ Фёдор Добронравов, — прим. ред.) Обожаю гастроли! Артисты проводят вместе много времени: репетируют, общаются, гуляют по городу, в который приехали. Люблю долгие разговоры в купе поезда… Театральные гастроли — это своеобразное путешествие по стране, знакомство с ней. Вот сегодня я вышел из номера гостиницы в десять утра и до самого начала спектакля гулял по Нижнему Новгороду. Весна, солнце, воздух, потрясающие виды, открывающиеся с вашей набережной. Покупаешь себе стаканчик кофе, идёшь и радуешься жизни. Это то, что «прочищает» голову, даёт возможность отдохнуть от насыщенной работой жизни в столице. За 17 лет моей работы в театре поездок по стране было много, и в Нижнем Новгороде я бывал не раз. Всегда очень приятное впечатление от города. Видно, что сейчас вы активно готовитесь к 800-летию. Много чего ремонтируют в центре. Уверен, что будет красиво! - Сейчас есть тенденция, когда известные театральные режиссёры из Москвы уезжают ставить спектакли в провинциальные театры. Вы как к этой тенденции относитесь? - Прекрасно отношусь. То, что на Москве свет клином не сошёлся, для многих — уже факт. У нас огромная страна, масса талантливых людей. До того же Нижнего Новгорода из столицы ехать всего четыре часа на поезде, иногда на дачу в Подмосковье дольше добираешься. Почему бы на нижегородской сцене не поработать режиссёру из Москвы? - Вы приехали в наш город со спектаклем «Евгений Онегин», играете в нём главную роль, знаковую для многих актёров. Что значит она для вас? - На самом деле, в нашем спектакле Онегиных два. Один – молодой, это моя роль и, кстати, не очень большая. Второй – Онегин повзрослевший. Его играет народный артист России Сергей Маковецкий. Кроме Онегина, в моей творческой жизни есть другие знаковые роли. Например, Эдип в спектакле Римаса Туминаса «Царь Эдип». Премьера состоялась в самом большом амфитеатре мира — 14-тысячном Эпидавре в Греции — на двух языках. Это был бесценный опыт. С «Евгением Онегиным» опять же в постановке Римаса Туминаса мы объездили почти весь мир, и везде нас ждал успех, особенно за рубежом. В спектакле много сцен, где нет слов, но зрителям всё понятно. Это одна из особенностей постановки. Много знаменитых пушкинских строк остались вне сцены... Когда мы репетировали и сокращали текст «Евгения Онегина», я был в шоке. Казалось, что за это нас распнут: «Пушкин — наше всё! Что вы с ним сделали?!». Но спектакль так «соткан», что зритель не замечает отсутствия некоторых моментов. Это, безусловно, заслуга режиссёра. Начните с себя - Вы не первый раз играете на нижегородский сцене. Скажите, наш зритель особенный или мало чем отличается от столичного? - Столичный зритель искушённый. Для него поход в театр — уже давно не событие. Люди приходят на премьеры в джинсах и кроссовках. Приезжаешь в Нижний Новгород, Ярославль, Владимир и видишь, что зрители в красивых платьях, костюмах. Это приятно. Публика по-другому относится к тому, что происходит на сцене. Всегда чувствуешь более тёплый приём. - Вам важно быть известным на всю страну актёром? Или можно работать в провинциальном театре, иметь своего зрителя и быть счастливым в профессии? - Думаю, сейчас есть много возможностей, чтобы как можно больше людей узнало, что ты хороший актёр, работающий в провинциальном театре. Можно работать в Нижнем Новгороде, иметь здесь своего зрителя, при этом сделать видеопортфолио и отправить его в актёрское агентство. Опять же, четыре часа на поезде — и ты снимаешься в Москве. Известные режиссёры могут прийти в театр Вахтангова, посмотреть на твою работу, а про условного талантливейшего Ивана Иванова, который работает в театре Нижнего Новгорода, они просто ничего не знают. В нашей профессии иногда важно мечтать широко. Для меня узнаваемость у зрителя — это плод многолетней творческой работы. Мне непонятна фраза: «Он проснулся в 20 лет знаменитым». И что ты сделал кроме этого громкого проекта? Я был суперпопулярен после сериала «Не родись красивой». Но меня люди воспринимали не как актёра, а как персонаж из телевизора. Не так важна известность, как возможность работать в интересных проектах, будь то театр или кино. Хочется быть разным… - Что пожелаете нижегородцам в год 800-летия их родного города? - Побольше любви, радости, света. На самом деле, если мы что-то хотим менять в жизни города к лучшему, то начинать надо с себя. Не надо сидеть смотреть и говорить: «Эх! Мой город! Кто ж тебя изменит?». Всё в ваших руках. Начните с малого. В наших силах делать окружающий мир лучше. За нас это никто не сделает. ВИКТОР ДОБРОНРАВОВ Родился в 1983 году в Таганроге. Ведущий актёр Государственного академического театра им. Е. Вахтангова. Популярный киноактёр, актёр дубляжа.
респект: https://www.omskinform.ru/news/155807?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop&utm_referrer=https%3A%2F%2Fyandex.ru%2Fnews%2Fsearch%3Ftext%3D Виктор ДОБРОНРАВОВ: «Омск стал почти родным городом от 21.06.21 в 18:35 Звезда театра и кино, сыгравший в спектакле «Бег» генерала Хлудова, рассказал о своей сложной роли и тепло вспомнил Михаила Ульянова. Гастроли Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, проходившие в Омске с 14 по 20 июня, завершились спектаклями «Бовари» на сцене Омской драмы и «Бег» – на сцене Омского музыкального театра. Подробнее о спектакле «Бег» по Михаилу Булгакову в постановке Юрия Бутусова рассказал заслуженный артист России Виктор Добронравов. Он блестяще воплотил роль генерала Хлудова. Звезда театра и кино, фильмография которого насчитывает более 70 работ, конечно же, отлично знаком с картиной «Бег» режиссеров Алова и Наумова. Есть мнение, что театры не так часто ставят «Бег», потому что зрители вольно или невольно будут сравнивать спектакль с фильмом, где гениально сыграли Владислав Дворжецкий, Михаил Ульянов, Евгений Евстигнеев и еще целая плеяда советских актеров. И что переиграть их сложно или даже невозможно. – «Бег», конечно же, видел много раз, но страха, что фильм будут сравнивать со спектаклем, не было. В процессе репетиций узнал, что на момент выпуска нашего спектакля я был старше, чем Владислав Дворжецкий, который сыграл роль Хлудова в кино. Эти глаза его фантастические, точеный профиль… мы-то все думаем, что он был не старый, но взрослый, а актеру на момент съемок не исполнилось и 30 лет. Это стало неожиданностью. Конечно же, играть такие роли – всегда экзамен, – признался Виктор Добронравов. В спектакле «Бег» режиссера Юрия Бутусова применяется очень интересный прием. Генерал Роман Хлудов по ходу действия становится все меньше и меньше. Физически. Дело в том, что к концу спектакля артист передвигается на полусогнутых ногах, горбится. – Это практически Кафка, превращение: человек сгибается под грузом ответственности и того, что он сотворил. Но он должен был это сделать. Это его и ломает, он сходит с ума, потому что с таким грузом невозможно жить, – поясняет свой прием Виктор Добронравов. – Мы придумали и создали этот образ, меня никто не заставлял ходить на полусогнутых ногах. С Юрием Бутусовым все происходит не так, как обычно, а через актерские предложения, пробы, этюды, это такая семья, в которую ты попадаешь на 4–5 месяцев. Свой мир, своя команда, это всегда театр в театре – спектакли Юрия Бутусова. Все думают, что самое сложное – выучить текст. Так вот это самое простое в нашей работе. А вот придумать новый мир – самое сложное, будь то кино или театр. Самая важная задача, стоящая перед творцами, – создать новую реальность, которую зритель увидит и в нее поверит... Или не поверит. Вот это самое сложное! Про личные сложности вообще не думаешь, когда стоит очень большая задача перед коллективом. ...Вахтанговцы держат марку, понимая, что несут ответственность перед теми великими актерами, режиссерами, которые создавали театр и продолжали его традиции. Один из них – Михаил Ульянов. Виктор Добронравов служит в театре имени Вахтангова с 2004 года, то есть он застал Михаила Ульянова, который руководил коллективом до самой смерти. Мастера не стало в 2007 году. Большая дружба между Омским драматическим и театром имени Вахтангова зародилась в годы Великой Отечественной войны. 22 месяца вахтанговцы пробыли в эвакуации в Омске, где работали с омичами на одной сцене по очереди. Такое не забывается, в том числе и потому, что память о том времени бережно передается из поколения в поколение. Еще одной связующей нитью был и остается Михаил Ульянов, который родился в Омской области и профессиональные азы получал в студии при Омском областном драмтеатре. – Михаил Александрович принимал меня в театр, у нас сложились теплые дружеские отношения, я счастлив, что в моей жизни было знакомство с таким человеком, – вспоминает Виктор Добронравов. – Ульянов был великим по всем статьям – по актерским, человеческим. Актер передал и свой самый любимый момент общения с Михаилом Ульяновым. – Однажды после спектакля «Мадемуазель Нитуш» по трансляции помощник режиссера мне говорит: «Добронравов, к Ульянову!». Столько сразу мыслей! Господи, что случилось, что я натворил? Захожу, и он так тепло говорит: «Проходил мимо, зашел в зал и остался, досмотрел спектакль. Хочу сказать, что вы очень выросли». Было еще очень много приятностей, которые мог бы и не говорить... Это было приятным шоком, и это воспоминание на всю жизнь. Мой самый любимый момент, который греет душу, – рассказал актер. Виктор Добронравов также поделился своим отношением к Омску: – Поскольку наши театры побратимы, периодически мы бываем в Омске с гастролями, я здесь, наверное, в пятый раз, поэтому город уже стал родным. Сюда всегда приятно приезжать, любим у вас бывать! Известный актер уточнил, что Омск стал первым городом, куда театр имени Вахтангова вывез на гастроли спектакль «Бег». Это очень сложносочиненный, большой спектакль с грандиозными декорациями, светом, музыкальным оформлением. – Мы его никогда не вывозили, это премьера. За 7 лет первый выездной «Бег». Надеемся, что пробьем брешь и будем возить этот спектакль, потому что он самобытный, интересный, необычный, и его стоит посмотреть, – считает Добронравов. Актер пояснил, что технически сложный спектакль – это не просто дань времени. Абсолютно все, каждая деталь работает на то, чтобы донести до зрителя свое видение булгаковского произведения, какие-то смыслы, ничего случайного здесь нет. Сложная сценография и все специальные эффекты помогают создать атмосферу снов. Ведь «Бег» – это сны, ночные кошмары. Удивительная, ни на что не похожая фантасмагория, где хаос в начале сменяет кристальная пустота в конце. Фото Андрея Кудрявцева
респект: Свободное время в Омске 1 июл 2021 в 16:54 В рамках «Больших гастролей» Театра имени Евгения Вахтангова мы побеседовали с Виктором Добронравовым. Можно ли актёру сделать выбор между кино и театром? Что такое «добрая песня» и какая она сейчас – узнаете в свежем интервью.🎙 https://vk.com/viktor_dobronravov?z=video-176475192_456239891%2Ffa876a7978dba77565%2Fpl_post_-176475192_1759
респект: https://artmoskovia.ru/viktor-dobronravov-kogda-kinoproizvodstvo-tvoya-tarelka-perestaesh-volnovatsya.html?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop&utm_referrer=https%3A%2F%2Fyandex.ru%2Fnews%2Fsearch%3Ftext%3D Виктор Добронравов: «Когда кинопроизводство – твоя тарелка, перестаешь волноваться» 09.07.2021 Актер Театра имени Евгения Вахтангова Виктор Добронравов встретился с участниками образовательного заезда «Артполяна», который проходит на площадке арт-кластера «Таврида» в Крыму. Он рассказал о специфике работы театрального актера в кино, технических особенностях работы на камеру, поделился профессиональными лайфхаками. Молодые актеры, режиссеры и театральные менеджеры интересовались, как их коллега работает над ролью и с какими трудностями сталкивался в начале своего творческого пути. Виктор Добронравов считает, что для улучшения образовательного процесса в театральных вузах и подготовки актеров к работе в кино необходимо делать факультативы на постоянной основе. Объяснять студентам, что такое съемочная ось, виды объективов и как лучше играть при том или ином способе съемки. А побороть зажимы перед камерой поможет только опыт. «Когда кинопроизводство – твоя тарелка, перестаешь волноваться. Все приходит с опытом», – полагает эксперт. Большое внимание Добронравов уделил теме работы над собой и важности развития внутреннего мира актера. «Родители дали нам жизнь. Но дальше мы прокладываем свою дорогу сами, и к этому нужно подходить осознанно. Следите за большими артистами, читайте хорошие книги, смотрите качественные фильмы. Анализируйте и записывайте это на свой внутренний жесткий диск», – сказал он и посоветовал книгу Алексея Иванова «Сердце пармы» и документальный сериал «Последний танец» Джейсона Хехира. Виктор Добронравов поделился семейными лайфхаками для успешной работы: «Этому меня научил папа: если вы украдете, например у Леонова, какую-то оценку, то в жизни никто не скажет, что вы сыграли, как Леонов. Но бывают такие гениальные оценки, которые просто необходимо сохранять себе. Это поможет расширить ваш актерский инструментарий». Участники творческой встречи попросили Виктора порекомендовать, за какие роли стоит браться начинающему актеру. Спикер заметил, что сам он всегда полагается на интуицию, однако не может давать такой совет всем, ведь не у каждого она хорошо развита. «Лучше хвататься за все и слушать себя. Конечно, можно и вляпаться во что-то. Но плохой опыт – тоже опыт. Сегодня на встрече я кажусь успешным и знаменитым, но никто же не знает, сколько я совершил ошибок», – сказал эксперт. Виктор Добронравов на «Тавриде» уже не в первый раз. Он отметил необычность пространства арт-кластера и особенно арт-объект «Человек, смотрящий в море». «Было приятно в живую общаться с актером, чувствовать его отдачу. Мне, режиссеру, интересно было узнать, как взаимодействовать с артистом на площадке. Но и для актеров это, несомненно, полезная встреча. Виктор Добронравов напомнил нам, что все мы люди и проходим через похожие трудности. Он настоящий актер, умеет заряжать и мотивирует на дальнейшее развитие», – рассказал о своих впечатлениях участник арт-школы Михаил Попков.
респект: https://www.youtube.com/watch?v=WdBB8x8WjX4&t=6s Надежда Думина 19 июл 2021 · в Виктор Добронравов [Official Group]
респект: Тихон Жизневский | Официальная группа 26 авг 2021 в 0:58 Играем в футбол вместе с коллегами по цеху! В это воскресенье благотворительный матч в пользу подопечных Фонда Константина Хабенского @khabensky_fund Включайте трансляцию 29.08 в 12:00,в аккаунте @patrikifilmfestival и болейте за нас! @palsascha actorsashapetrov dmitry_khrustalev nuzhny viktor_dobronravov #instagram@tihonzhiznevskiy>#ТихонЖизневский
респект: Виктор Добронравов [Official Group] 30 авг 2021 запись творческой встречи с заслуженным артистом РФ Виктором Добронравовым, которая состоялась 28 августа в 20:00 в рамках Всероссийской акции «Ночь кино» на открытой площадке ремесленного двора «Добродей» в Туле Центр развития кино ТУЛА видео: https://vk.com/viktor_dobronravov?z=video-119852876_456239203%2F7df736fddbba657780%2Fpl_wall_-8410355
респект: Надежда Думина 14 сен 2021 · в Виктор Добронравов [Official Group] Информация со страницы: https://vk.com/irina_kupchenko Завершился съёмочный период фильма «Французский мастер»! Впереди монтаж и постпродакшн! Режиссёр фильма - Юсуп Разыков #ИринаКупченко #ЮсупРазыков #ФранцузскийМастер Ирина Петровна сыграет свекровь главной героини. Алексей Гуськов дал ей почитать сценарий. Они же вместе работают в Театре им. Вахтангова. Ирина Петровна согласилась со словами: «С удовольствием». Элитный массажист становится главным подозреваемым в деле об исчезновении нескольких клиенток его салона. Все исчезнувшие — молодые девушки, стремящиеся выбраться из провинциальной глубинки в столицу, сделать карьеру моделей или просто стать дорогими содержанками.
респект: Анна Головко 4 окт 2021 в 4:31 Актер Виктор Добронравов viktor_dobronravov 🎭🎬 Если бы у меня были старшие брат с сестрой)))❤❤ @aronova_masha @mikhailpolitseimako Актриса Мария Аронова aronova_masha 🎭🎬 • Наконец-то серьезно поговорила с @viktor_dobronravov . Ну и как обычно, не совсем серьезно ответил он мне 😂 #антреприза #приворотноезелье #театр #виктордобронравов https://www.instagram.com/p/CUf4p7QItpI/ • «Взрослые и очень серьезные люди»…. #приворотноезелье #антреприза #марияаронова #михаилполицеймако https://www.instagram.com/p/CUf7LMVIzSL/
респект: https://59.ru/text/culture/2021/10/07/70178429/ Антон Богданов и Виктор Добронравов снимают фильм в Перми. Он о подростках, любви и счастье. Мы поговорили с актерами Мы побывали на киноплощадке и пообщались с режиссером и актером 7 октября 2021, 08:01 В Перми проходят съемки фильма «Кино=добро» (0+), авторами сценария которого стали пермяки Михаил Шулятьев и Антон Богданов. Это альманах из пяти двухминутных фильмов-новелл о подростках, старшем поколении и человеческих ценностях. Снимает фильм компания «Проспект мира». Мы побывали на съемках одной из новелл под рабочим названием «Настоящая красота». По сюжету столичный продюсер, его играет Виктор Добронравов, отправляется на поиски талантов в провинцию. В сцене, которую снимали у Оперного театра, он знакомится с уличной певицей (роль исполнила 13-летняя московская школьница Ярослава Дегтярева, ставшая известной благодаря выступлению на шоу «Голос. Дети» (0+) в 2016 году), просит у нее гитару и играет сам. Виктор Добронравов и 13-летняя Ярослава Дегтярева Фото: Ирина Молокотина — Снимаем! — раздается команда. Вокруг актеров плотно встают операторы и ассистенты с микрофонами и светоотражателями. Антон Богданов тут же отсматривает материал. Температура близка к нулю. Команда одета по-зимнему — в шапках и дождевиках поверх зимних курток. Несмотря на дождь, съемку не прерывают. Прохожие, движущиеся по другой стороне улицы, увидев камеры, машут руками и случайно попадают в кадр. Из-за этого сцену переснимают еще несколько раз. — Снято! — наконец звучит голос Антона Богданова. — Всем греться — в библиотеку! Пушкинка на время стала базой для киностудии. Здесь актеры отдыхают и переодеваются. В аудиториях проходит кастинг подростков, играющих в эпизодах. Один читальный зал на время становится гримеркой, другой — костюмерной. При этом все эти дни библиотека открыта для читателей. Мы расспрашиваем режиссера фильма Антона Богданова и актера Виктора Добронравова. Они рассказывают о фильме, детях, их пристрастии к Instagram и кино. О добре и вечном Антон: Это короткометражки, которые должны немного улыбнуть людей. Они о хорошем и вечном. И это некоммерческий проект, он будет в общем пользовании в интернете, на региональных телеканалах, и надеемся, дойдет до федерального канала. В каждой истории снимаются известные артисты, над ними работают разные режиссеры, и один из них я. Где будут снимать коллеги, неизвестно, но мы будем рекомендовать им снимать в Перми. — Это федеральный проект? Антон: Изначально фильм появился как федеральный проект, но руководство края заинтересовалось им и полностью профинансировало. Поэтому натурные съемки нескольких новелл мы ведем в Перми, что-то снимем в Москве. Пермь нам нравится, она набирает обороты за счет рибейта (программа частичного финансирования съемок в регионах за счет местных бюджетов. — Прим. ред.), энергетики и природных ресурсов. — О чём будет история, которую сегодня снимали? Антон: Про стариков и детей, отношения поколений. Дежурное название новеллы — «Настоящая красота» (0+). Фильм затрагивает и тему фальшивых ценностей у молодежи. Сейчас многие болеют «Инстаграмом», хотят попасть в кино и снимать клипы. Другие видят себя в роли блогеров. Почему нет? Но когда это становится самоцелью и человек ничего, кроме этого, не хочет и не знает, это уже страшно и превращается в трагедию. Наша история об этом. — У вас обоих есть дети. Будете привлекать их в кино? Антон: Демьян снялся в эпизоде фильма «Нормальный только я» (6+) и в «Иване Семенове» (0+). Он приходил на площадку «Семенова», общался с пацанами. Так получилось, что один мальчик не смог сняться, и я предложил ему: «Иди в кадр». И он кайфанул. Но я не тащу его в кино. Знаю, насколько это тяжелый труд. Виктор: Я тоже не тащу. Захотят (у Виктора две дочки. — Прим. ред.) — это будет их выбор. Антон: Мы же понимаем, что это работа. Мы ее обожаем, хотя и есть трудности. Но когда ты представляешь, что режиссер будет 12 часов мучить твоего ребенка, то немного напрягаешься. Если он пришел на съемки, то становится актером. Я не жалел детей на съемках, к сожалению. Или к счастью. Дети получают за эту работу деньги, и родители говорят: «Давай, давай, старайся». Когда ты видишь это, то думаешь: «Нет, наверное, я этого не хочу». Но сын свой выбор сделает сам. Чтобы не светиться, надевал кепку — Виктор, в прошлом году вы снимались в фильме-катастрофе «Одна» (18+). Съемки проходили под Губахой. Когда премьера? Виктор: В феврале или весной. Работа в процессе, впереди только озвучка и постпродакшн — монтаж и обработка видеоматериала. — На съемках вы жили в Губахе. Что осталось в памяти? Виктор: Я сам не москвич, таганрожец, понаехал в столицу. Всегда люблю общаться с людьми. Между жителями столицы и глубинки есть большая разница в открытости, простоте. Много гулял по Губахе. Чтобы не светиться, просто старался кепку надеть пониже, опустив козырек. Люди хоть и узнавали, но проходили мимо, словно думали: «Да что он тут забыл?» И я очень люблю уральскую природу. Сейчас, когда особенно нет возможности выехать за границу, мы можем оглянуться вокруг и увидеть, какая богатая у нас страна: Урал, Алтай... Ездить и ездить. — У вас очень много фильмов выходит, только за один 2020 год их было восемь. Как удается находить время для себя и семьи? Виктор: Главное — искать этот баланс, гармонию между работой и домом. Потому что, когда работы много и на семью нет времени, это плохо. Но когда ты только дома, в семье и не работаешь, как это было в карантин, это тоже перевес. Хотелось бы, чтобы работы было меньше, а ее качество увеличивалось. Фильмов много, но какие-то лежат и не выходят не первый год. Например, мы с Антоном снимались в большом проекте «Цыпленок жареный» (18+) и уже третий год ждем, когда он выйдет. Это большой исторический проект, огромная работа постановщиков и художников, колоссальный актерский ансамбль. Всё это накапливается, а потом как начинает выходить! И люди думают: «О, господи! Да он снимается каждый день!» А это не так. — Виктор, вы музыкант и играете в группе «Ковер-квартет». Судя по тому, как сыграли сегодня на гитаре на съемках, вы в хорошей форме как исполнитель. Виктор: Музыка всегда была хобби, для души. Группа есть, никуда не делась, и, если нужно устроить концерт, мы его устроим. Но пока много планов по первостепенной работе. Сейчас готовится спектакль по Толстому «Война и мир» (16+) в театре Вахтангова. Я играю Болконского. Наш театр недавно приезжал в Пермь с «Онегиным» (16+). Я тоже играю в нём главного героя, но на тот момент отпросился у театра на съемки и в Пермь не приехал.
респект: https://pravda-nn.ru/interview/viktor-dobronravov-u-stsenariya-chempiona-mira-bylo-draftov-navernoe-tridtsat/?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop&utm_referrer=https%3A%2F%2Fyandex.ru%2Fnews%2Fsearch%3Ftext%3D ВИКТОР ДОБРОНРАВОВ: «У СЦЕНАРИЯ «ЧЕМПИОНА МИРА» БЫЛО ДРАФТОВ, НАВЕРНОЕ, ТРИДЦАТЬ» 13:55, 12.01.2022 Режиссер Алексей Сидоров снял захватывающую историю о шахматном матче за звание чемпиона мира между Анатолием Карповым и Виктором Корчным в октябре 1978 года на филиппинском курорте Багио. Этот матч вошел в историю по нескольким причинам. Прежде всего, конечно, уровень игроков. Затем, схватка за шахматной доской воплощала собой и битву идеологий, за ходом которой следили зрители со всего мира. И это возвело поединок двух гроссмейстеров до политизированной интриги небывалого уровня. Опять же, у матча была своя, достаточно обширная, предыстория. Роль молодого Карпова сыграл Иван Янковский. В роли диссидента Корчного, источающего желчь и обиду на страну, выступил Константин Хабенский. На предпремьерном показе в «Империи грез Небо» перед кинозрителями, предваряя фильм, выступил исполнитель одной из главных ролей Виктор Добронравов. Он сыграл роль сотрудника КГБ, сопровождавшего Карпова в Багио. Чемпион остался доволен – Расскажите, пожалуйста: как проходили съемки спортивного фильма? – Съемки шли долго, сложно. Начали в самый разгар пандемии – это июль 2020 года – когда все болели. Должны были снимать на Филиппинах, но поехать не могли, потому что границы были закрыты, и вообще все было против шерсти, процесс оказался очень непростым… но дико интересным. Я не сказал бы, что этот фильм – спортивный. Он базируется много на чем, и в последнюю очередь это спортивная драма, – отметил актер. – Фильм – удивительный! Я со времен Советского Союза не могу вспомнить лент, в которых было бы столько любимых артистов: Янковский, Хабенский, Сухоруков, старший Добронравов и так далее, и так далее. И сюжет настолько «держит», настолько он закручен… Это как в фильме «Движение вверх»: мы знали, что Советский Союз победил в том матче, но это не мешало нам с замиранием сердца до последней минуты следить за тем матчем. Так и тут: мы тоже знаем, что Карпов станет чемпионом мира, но фильм идет в постоянном напряжении, и от экрана невозможно оторваться ни на миг. – Так, выходит, фильм – не о шахматах? – Он, прежде всего, о любви: к женщине, к папе, к маме, к Родине, к игре. Он – о страсти, о самопожертвовании, о том, что такое цель, и о том, на что ты можешь пойти, чтобы достичь этой цели. О том, стоит ли это делать, если предстоит идти по головам. Он о том, что тебе недосуг позвонить, скажем, бабушке – «сейчас мне некогда, у меня работа, у меня карьера» – а потом и звонить-то некому оказывается. Фильм – обо всем. О жизни. – Как вы оцениваете релиз в целом? Работу актеров, сюжет – он ведь основан на реальных событиях? – Совсем недавно мы видели на экране фильм-катастрофу «Огонь» с противостоянием Янковского и Хабенского. Хабенский руководил пожарной группой, а Янковский был дурачилой, который ухлестывал за его дочерью. В «Чемпионе мира» они вновь оказались в оппозиции, но никому и в голову не приходит подумать, что «это же те самые артисты». В этом – магия нашей профессии. Янковский сыграл Анатолия Карпова. Анатолий Евгеньевич был на премьере и остался очень доволен результатом. Конечно, он отмечал, что в каких-то ситуациях происходило по-другому. Например. Я играю полковника КБГ, который руководит безопасностью штаба Карпова, и мой персонаж – вымышленный, собирательный. Анатолий Евгеньевич рассказывал, что его безопасностью занимались три подполковника КГБ, то есть в моем лице соединились три реальных персонажа. Впрочем, практически все герои фильма – реально существовавшие и до сих пор живущие люди, потому что история приближена к реальным событиям. Но, между тем, фильм не случайно называется художественным. Если мы хотим посмотреть, как было «на самом деле», то надо смотреть документальные фильмы. Режиссер художественного кино берет на себя право что-то приукрасить. Вот, например, когда мой папа рассказывает какую-нибудь историю, все безудержно хохочут – он всегда очень ярко, лихо рассказывает – мама говорит: «Да нет, все было не так. А было вот так и эдак». Но уже никто не смеется. И папа произносит: «Ну, и кому нужна твоя правда?». В этом – сущность художественного рассказа: где-то присочинить, деталей добавить. Общий смысл не меняется, но сюжет начинает играть новыми красками.
респект: https://pravda-nn.ru/interview/viktor-dobronravov-peremeny-vsegda-vstrechayut-s-nedoveriem-no-oni-vsegda-k-luchshemu/ ВИКТОР ДОБРОНРАВОВ: «ПЕРЕМЕНЫ ВСЕГДА ВСТРЕЧАЮТ С НЕДОВЕРИЕМ, НО ОНИ ВСЕГДА К ЛУЧШЕМУ» 14:29, 19.01.2022 Ольга Севрюгина Фильм «Чемпион мира», который вышел на экраны перед Новым годом, сразу стал одним из лидеров проката. История о легендарном шахматном поединке Анатолия Карпова и эмигранта Виктора Корчного, который длился больше трёх месяцев, даже спустя десятилетия вызывает сильные эмоции. На премьерном показе нижегородцам фильм представил исполнитель одной из главных ролей Виктор Добронравов. Рокировка – Только не подумайте, что это – спортивная драма, – предостерегает актёр. – Это фильм о чём угодно и только в последнюю очередь о спорте. Я со времён Советского Союза не могу вспомнить фильм, где бы было такое количество любимых народом артистов и сюжет, который держит с первой до последней минуты. Да, мы знаем, что Карпов – чемпион мира. Но настолько фильм затягивает, что невозможно оторваться ни на минуту. Мы снимали его долго и сложно, но он получился безумно интересным. – Почему в прокат его выпустили именно сейчас, когда обычно показывают новогодние и рождественские сказки, а не серьёзные драмы? – У нас стало доброй традицией на Новый год смотреть не новогодние фильмы: «Т‑34», «Движение вверх», «Огонь». Это хорошее народное патриотическое кино без политики и социалки. Этот фильм – не исключение. Самое интересное, что сразу пять артистов перекочевали в него из фильма «Огонь» – Иван Янковский, Константин Хабенский, Антон Богданов, Виктор Сухоруков и я. – Ваш герой – сотрудник КГБ, который едет с Карповым в Багио на Филиппины в составе команды гроссмейстера. Чем для вас интересен этот персонаж? – Для меня это был актёрский вызов – сыграть что-то, ничего не играя. Мне нравится экспериментировать. В «Т‑34» у меня было много текста и белорусский язык, в фильме «Огонь» – бородатый молчаливый персонаж, который сказал пять слов за весь фильм. А здесь герой молчаливый потому, что такова его профессия. Для него сошлись два разных мира, он увидел людей, которые всю жизнь работают головой. Только не подумайте, что я считаю, что сотрудники КГБ не работают головой, но у них совершенно иные задачи, – улыбается актёр. – В фильме есть эпизод, когда в машине шахматисты оживлённо обсуждают партию, которую проигрывают в голове, и помнят, где какая фигура стоит. Для обычного человека это нереально! Так профессиональные игроки в карты помнят, какая карта вышла, а какие в колоде остались. Это вопрос профессионализма. Мой герой действительно поражён этим новым для него миром. Фильм «Чемпион мира» – новая работа известного режиссёра Алексея Сидорова, знакомого зрителям по сериалу «Бригада» и фильмам «Бой с тенью» и «Т‑34». В основу сюжета легла реальная история матча за звание чемпиона мира между двумя выдающимися гроссмейстерами – Анатолием Карповым (его сыграл Иван Янковский) и Виктором Корчным (эту роль исполнил Константин Хабенский), который эмигрировал из СССР незадолго до состязания. Их решающая битва состоялась в 1978 году в Багио, на Филиппинах. За этим событием следил весь мир: игра растянулась на три месяца, а преимущество постоянно переходило от одного претендента к другому. Но особенно запомнился этот матч из-за политических манёвров с обеих сторон. – А в жизни вы умеете играть в шахматы? – Конечно, и шахматная доска у меня есть дома. Но не могу сказать, что я прихожу домой с работы и сажусь играть. А вот на съёмках мы все играли и перечитали огромное количество шахматной литературы. Мне очень нравилось читать о том, кто, когда, с кем, как играл, кто у кого и как выиграл. В фильме все ходы партий повторены досконально. В процессе написания сценария Анатолий Карпов был бессменным консультантом, и тот, кто разбирается в шахматах, это сразу поймёт и оценит. И получит отдельное удовольствие. Но в то же время фильм художественный. А режиссёр художественного кино берёт на себя право что-то приукрасить. Вы знаете моего папу. Когда он рассказывает какую-нибудь историю ярко и лихо, все хохочут. А потом мама говорит: да нет, всё было не так, а вот так и вот эдак. И никто не смеётся. И папа всегда говорит: «Ну и кому нужна твоя правда?». В этом – сущность художественного рассказа: где-то приукрасить, добавить деталей. Смысл от этого не меняется, но история играет новыми красками. Фильм уже назвали одним из самых правдивых в современной истории кино. Да это и неудивительно, ведь одним из консультантов был сам Анатолий Карпов. Драматический папа – Кстати о ваше папе, Фёдоре Добронравове. В этом фильме вы сыграли вместе. Как вам такая совместная работа? – Это счастье! С ним вообще находиться на площадке – счастье! У нас уже был опыт совместных съёмок в фильме «От печали до радости», где мы вообще втроём снимались – с папой и братом Иваном. В «Чемпионе мира» я не пересекался с ним на съёмочной площадке, но очень рад за папу в этом фильме, потому что режиссёр Алексей Сидоров не побоялся взять отца на драматическую роль – роль без всяких хохм и смехов, за которые его любят зрители. В итоге папа смог продемонстрировать, что он – глубокий драматический артист. И его работа просто прекрасна в этом фильме. А кто хочет юмора, то на Новый год стартовали новые «Сваты» – пожалуйста! – Многие зрители отметили, что, сыграв отца Карпова в этом фильме, ваш папа получился даже более трогательным, настоящим и ярким, чем главный герой. А вы что скажете? – Шапка Мономаха всегда тяжела, главный герой тянет сюжет. А отец – это самое больное место главного героя. Его ахиллесова пята, и поэтому он очень трогает зрителей, которые ему сопереживают. И одна из задач фильма – чтобы после него зритель вышел и позвонил родителям. Они – самое важное, что у нас есть. А ещё – надо сходить в магазин и купить шахматную доску! Солдаты театра – Будем ждать! А ещё надеемся увидеть вас на сцене на гастролях с театром им. Вахтангова. Как при такой загрузке в кино вам удаётся и в театре оставаться на заглавных ролях? – Мы много приезжали в ваш город, и всегда нас здесь тепло встречали. Очень приятно видеть, как город преобразился к юбилею. Вахтанговский театр для меня – это дом, это жизнь, это первостепенное место. Всё остальное – кино, антрепризы – вторично. Главное – театр. – У вашего театра тоже недавно был знаковый юбилей – 100 лет. Как отмечали? – С размахом! Наш художественный руководитель Римас Владимирович Туминас придумал очень интересную штуку. В день столетия театра спектакля в нём не было, но там звучали голоса артистов, которые много лет играли на его сцене: Михаил Ульянов, Юрий Яковлев, Василий Лановой, Владимир Этуш и многие другие. Весь день в театре звучали стихи, проза и фрагменты спектаклей в их исполнении. А зрители ходили по театру, как по музею. Весь он был уставлен костюмами и декорациями. Можно было свободно зайти в кабинет директора или художественного руководителя. Это был день открытых дверей, и это было очень интересно. Театр даже не справлялся с потоком посетителей, и приходилось на время перекрывать вход и впускать их группами. Зрители очень хотели разделить с нами радость в тот день. Виктор Добронравов – заслуженный артист России, известный российский актёр театра, кино и дубляжа. В его фильмографии более 70 ролей. Самые известные фильмы «Чкалов», «Огонь», «Стрельцов», «Пальма», «Грозный», «Обитель», «От печали до радости». Родился в Таганроге в 1983 году. Старший из двух сыновей актёра Фёдора Добронравова. Музыкант, лидер группы «Ковёр-Квартет». После окончания театрального училища имени Щукина в 2004 году был принят в труппу театра им. Евгения Вахтангова, где работает по сей день. Женат. Отец двух дочерей – Варвары (2010 г. р.) и Василисы (2016 г. р.). – Кстати, а ваши дочки ходят в театр? Собираются продолжить театральную династию Добронравовых? – Откуда же я знаю? Но точно не буду прилагать к этому никаких усилий. Они знают, где я работаю, они ходят на все премьеры. Недавно моя старшая дочь посмотрела премьерный спектакль «Война и мир», который идёт пять часов, и я видел, что ей было очень интересно. Мы потом долго обсуждали постановку. Они ходят и на все наши кинопремьеры. Но тащить их в мир актёрства я не собираюсь. Если они выберут этот путь, то это будет только их выбор. – А как вы вообще оцениваете ситуацию, которая сейчас складывается в театрах? За последний год многие столичные коллективы бунтовали против различных назначений, нововведений и решений руководства. Что происходит в театральном мире? – Да кто вам это сказал? Никто не бунтует. Это снимают и ставят руководителей. Так что это чисто организационные дела. Наше дело маленькое. Мы как солдаты на войне. Велят тебе идти в атаку – вот и иди не раздумывая! Просто, наверное, какой-то период перемен начался. А перемены всегда встречают с недоверием. Но они всегда к лучшему!
респект: Надежда Думина 1 апр 2022 · в Виктор Добронравов [Official Group] Белая студия. Виктор Добронравов https://smotrim.ru/video/2389265?fbclid=IwAR35R14ZYIkRnH_I_IlvBBM7ykVEHARWGOog25-Utm9RvW6Oi9nca6pyygU
респект: Надежда Думина 9 апр 2022 · в Виктор Добронравов [Official Group] Творческая встреча с Виктором Добронравовым
респект: Надежда Думина 10 апр 2022 · в Виктор Добронравов [Official Group] Виктор Добронравов: Украина, Дапкунайте, эмиграция, Туминас и русофобия /// ЭМПАТИЯ МАНУЧИ видео: https://vk.com/viktor_dobronravov?z=video208406152_456239261%2F7ca33f0a72f9486999%2Fpl_post_-8410355_1561
респект: Надежда Думина 11 апр 2022 · в Виктор Добронравов [Official Group] видео: https://smotrim.ru/video/2398009 Линия жизни Виктор Добронравов 8 АПРЕЛЯ 2022, 20:15
респект: https://www.youtube.com/watch?v=jgMvcHK_8e0&embeds_euri=https%3A%2F%2Fvk.com%2F&embeds_origin=https%3A%2F%2Fvk.com&feature=emb_logo МЮЗИКЛ И РОК-ОПЕРА| ВЫПУСК 25 | «Нелёгкий лёгкий жанр» с Алексеем Франдетти В двадцать пятом выпуске программы Алексей Франдетти расскажет о дорогом российскому сердцу мюзиклом поджанре, рок-опере. Специальный гость программы – российский актёр театра и кино, певец и музыкант. Лидер группы «Ковёр-Квартет». Заслуженный артист Российской Федерации, Виктор Добронравов. Для зрителей кавер песни «Highway to Hell» («AC/DC») и «Снилось мне» (музыка и слова Романов А.) исполняет Виктор Добронравов.
респект: https://teleprogramma.pro/swim/viktor-dobronravov-rodilsya-u-morya-tak-chto-plavayu-s-detstva_nid4325787_au73603au_cr73603cr?utm_source=yxsport&utm_medium=desktop Виктор Добронравов: «Родился у моря, так что плаваю с детства» 31 июля 2022 Популярный актер рассказал нам о своем отношении к плаванию и спорту. Если бы поэт Александр Грибоедов, имевший склонность к «говорящим» фамилиям, писал про актерскую династию Добронравовых, он бы сам удивился, как их семейное имя подходит всем ее представителям. Виктор Добронравов, востребованный актер театра и кино, его брат Иван, звезда «Возвращения» Андрея Звягинцева, их отец, Федор Викторович, любимый страной за «Ликвидацию», «Сватов» и самую добрую улыбку нашего кино – все они производят впечатление людей спокойных, умных и светлых. Мы-то уверены, что в наш век скандалов и перебранок именно спорт помогает им сохранять психологическое здоровье. А так это или нет, мы выяснили у Виктора, в чьей фильмографии есть и работы про спорт – сериал «Чемпион», «Стрельцов», «Чемпион мира». «Любовь к спорту – в генах» – Виктор, вы всегда в прекрасной спортивной форме. Много занимаетесь? – В детстве любил командные виды спорта и «заразился» баскетболом. Мы были чемпионами Северо-Восточного округа Москвы. Ну и потихонечку играл в футбол и волейбол. В последние годы увлекся хоккеем. Мне супруга даже подарила полную экипировку. Но со временем понял, что хоккей отнимает очень много сил. Особенно подъем в пять утра… Так что сейчас больше люблю его смотреть. Но я хожу в спортзал, поддерживаю форму. Турник – святое дело. Не каждый день, конечно, у меня же работа не сидячая. В Театре Вахтангова есть фитнес, могу перед спектаклем позаниматься в зале: потянуться, побегать на беговой дорожке несколько километров, потом в сауну зайти – и вперед, на спектакль. – Как вам прививали любовь к спорту? – Это не прививалось даже, просто гены. Спасибо маме с папой. Мне все игровые виды спорта легко давались. – А плавать в каком возрасте научились? – С плаванием вообще интересная штука. Я родился в Таганроге, на Азовском море, а у нас там с глубиной беда. Поэтому я плавал как бог! Но всегда точно знал, что если остановлюсь, то могу встать ногами на дно. И так до третьего класса. А потом уже в Москве в школе мы стали ходить в «Олимпийский». И плавал я очень хорошо. Проплывал пятьдесят метров под водой на одном дыхании. Сейчас с огромным удовольствием плаваю на море, когда туда удается попасть. Из моря меня просто не вытащишь. – А дочек своих как плавать учили? – Потихонечку, постепенно, как обычно и учат детей. Старшая научилась плавать где-то в шесть лет, мы как раз тогда выпускали в Греции спектакль «Царь Эдип», а младшая и того раньше. – Вы спорт как болельщик любите? – Очень! Я никогда не болел за какую-то определенную команду, но всегда болею за сборную, в каком бы виде спорта она ни выступала. Всегда ощущаю себя боевой единицей армии болельщиков. И очень радуюсь, когда наши спортсмены успешно защищают честь страны. За большими спортивными событиями очень интересно наблюдать, потому что спортсмены показывают высочайший уровень мастерства. – Удалось побывать на каких-то матчах, когда чемпионат мира по футболу проходил у нас? – Нет, к сожалению. Мы как раз в этот момент снимали фильм «Стрельцов», и я каждый день был на футбольном поле. Это было забавно – двенадцать часов я играл в футбол, а потом смотрел матчи. В общем, чувствовал необыкновенную сопричастность со спортом в то время. – Вы сами знакомы с кем-то из спортсменов? – С Сашей Овечкиным несколько раз пересекались, играли в футбол. С Кержаковым играли вместе с «Фондом Хабенского». С Олегом Знарком поддерживаем отношения, приходил Олег Валерьевич к нам на спектакли. С Алексеем Немовым у всей нашей семьи очень теплые, дружеские отношения. «Сломал руку в первый съемочный день» – Вы играли футболиста в сериале «Чемпион» и в фильме «Стрельцов». Как-то специально вас готовили к этим ролям? – Конечно! Когда снимали фильм про Стрельцова, у нас были постоянные тренировки на стадионе «Торпедо». Причем команда состояла наполовину из артистов, а наполовину из футболистов. Мы подтягивали спортсменов по актерскому мастерству, а они нас в футбольном плане. Я и хоккеем-то увлекся тоже не просто так: когда-то давно мне сказали, что один мой знакомый режиссер будет снимать фильм в поддержку Олимпиады в Сочи, и спросили: «Витя, а играешь ли ты в хоккей?» Я ответил: «Нет, не играю». И тут же приобрел всю экипировку и начал заниматься. Артисты должны овладевать теми умениями, которыми обладают наши герои в кино или в театре. В театральном училище этот раздел называется «профнавык». Ты должен за короткий срок овладеть каким-либо навыком или сделать вид, что ты им овладел. Это часть актерской профессии, нужно всего по чуть-чуть. – Поэтому у вас в арсенале такое количество музыкальных инструментов, которыми вы владеете? – Владею – это громко сказано. Любой профессиональный музыкант рассмеется, когда вы скажете, что я чем-то там владею. А для зрителя, для обывателя я могу сесть и за рояль, и взять в руки и гитару, и саксофон, и за барабанной установкой посижу. Но музыка требует постоянной практики. – Во время съемок «Стрельцова» вы сломали руку. Как это случилось? – Мы делали с каскадером трюк, и в какой-то момент что-то пошло не так. Так бывает. Произошел несчастный случай, у меня вылетел локоть. Первый съемочный день, кости в разные стороны, разрыв связок. Впереди еще все съемки и параллельно другой проект. В общем, было весело. И еще спектакли в Театре Вахтангова играл. Сейчас все, слава богу, заросло. Жив-здоров. Кстати, в восстановлении очень помогло плавание. – Ваш Артемов в фильме «Стрельцов» отрицательный герой, в «Чемпионе мира» вы играете человека из КГБ в команде Карпова. Режиссеры решили подпортить вам положительный имидж неоднозначными персонажами? – Ну, кагэбэшник у меня совсем не отрицательный, а очень даже положительный. Он Карпова только защищает. Артемов в «Стрельцове» в финале примиряется с главным героем, становится тренером – встает на правильную дорогу. Но мне хочется играть разные роли. Вот сейчас вышел фильм «Одна» - о том, как девушка выжила после падения с пятикилометровой высоты после авиакатастрофы. Там я тоже играю сотрудника КГБ, который руководит спасательной операцией. Не могу сказать, что он прямо положительный человек, но мне и хочется играть разных: и смешных, и страшных, и плохих, и хороших – главное, ярких. Чтобы зрителя удивлять. – А что точно вас оттолкнет в сценарии? – Мне кажется, что есть какие-то вещи, над которыми нельзя смеяться, я так воспитан. Мама и папа старались привить нам с братом советское воспитание, в хорошем смысле этого слова. Не буду вдаваться в подробности, но недавно я от нескольких проектов отказался по той или иной причине. Мне показалось, что я не готов ни по-актерски, ни почеловечески к некоторым темам. Я же выбираю, что мне играть, как и зритель выбирает, что смотреть. Вот сейчас говорят, что наши кинотеатры в сложном положении. Но ведь зрителей не силой загоняли на голливудские фильмы, блокбастеры и комиксы. Мы сами обеспечивали этим фильмам миллиардные сборы. Когда мы смотрим дурацкую американскую комедию с голливудскими звездами, мы почему-то закрываем глаза на то, что это не сильно высокое искусство. А когда у нас снимается легкая комедия, мы почему-то говорим: «Ой, какая гадость». А может, не надо ни на кого оглядываться и посмотреть, что у нас во дворе творится? Давайте оценим, что делает наш кинематограф. И поверьте, делается много хорошего и интересного. – Вам не кажется, что наши фильмы часто довольно шаблонно сделаны? – Нет, все идет своим чередом. У нас кино развивается семимильными шагами. Еще десять лет назад мы не могли представить, что наши фильмы будут занимать первые места в прокате, будут выходить на международный уровень, что их будут смотреть на Netflix и что Стивен Кинг скажет про сериал «Эпидемия»: «Это очень круто сделанный продукт». И то, что сделали ребята с «Майором Громом» – это прекрасно, я считаю! А ведь это совсем еще первые шаги в жанре комикса. Кто мог подумать, что будет такой динамичный фильм про шахматы – «Чемпион мира»? Все у нас хорошо, поверьте. И будет хорошо. «Папа всегда у плиты» – Сейчас актеры в основном ведут здоровый образ жизни. А вот раньше, если читать воспоминания, в 80-е, 90-е почти всегда большую роль в общении играл алкоголь. Да и курили практически все. Что вдруг изменилось? – Просто жизнь меняется. В 70-е, 80-е курили все и везде: в автобусе, в самолете, в поезде, в ресторане, в кинотеатре – было такое время. А сейчас представить себе, что в ресторане, в закрытом помещении сидит человек и курит сигарету, – это дикость какая-то. И я этому рад. Сам я курю, только если это нужно по сюжету. Например, на съемках фильмов «Т-34» и «Чемпион мира» постоянно приходилось курить. А в жизни я не курю и счастлив. С возрастом все люди к этому приходят. Вдруг понимаешь, что уже нельзя есть на ночь, пить много пива, есть всякий фастфуд. Но может, и не все к этому приходят, каждый сам за себя решает... – Вы были гостем в кулинарной программе, где признались, что очень любите готовить. Предпочитаете полезную еду или шашлычком балуетесь? – А что вы смеетесь? Между прочим, шашлычок – это очень полезное блюдо. Правильно сделанный шашлык – это мясо, соль, перец и лук. Ничего там вредного нет. Я вот несколько раз сидел на бездрожжевой диете, когда исключается сахар, спирт и дрожжи. А шашлычок ешь сколько хочешь. И было прекрасно! – Ваше коронное блюдо? – Их у меня миллион. Это все равно как если бы меня попросили: спой любимую песню или назови любимый фильм. Люблю простые блюда. Например, овощной салат, как у нас в Таганроге делают: помидоры, много лука, и заправить сметаной, все это ставится на полчаса в холодильник – и потом можно умереть от восторга, как это вкусно! Или так: помидоры, огурцы, много зелени, заправить сметаной или подсолнечным маслом. Секрет южной кухни: все, что растет в огороде, – в салат. Почему я люблю готовить? Потому что это творчество, это процесс. Это просто удовольствие. Неважно что, важно как. Можно и рыбу запечь в духовке, можно и мясо пожарить, и салат сделать, и суп сварить – что угодно. Ничего в этом сложного нет. Я по знаку гороскопа Рыбы и, может быть, поэтому делаю это все интуитивно. – Дочки не удивляются, когда папа встает к плите? – Что вы?! Папа постоянно у плиты. Автор текста: Елена Садкова
респект: https://www.ok-magazine.ru/stars/interview/291061-viktor-dobronravov?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop 08.08.2022 10:08 ВИКТОР ДОБРОНРАВОВ: «МЕНЯ ПРЕЖДЕ ВСЕГО ЗАБОТИТ МОЙ ПЕРСОНАЖ, ТО, КАК МНЕ ЕГО СЫГРАТЬ» В онлайн-кинотеатре KION вышел драматический триллер-катастрофа «Одна». Картина основана на реальных событиях, в ней рассказывается о фантастическом спасении после авиакатастрофы. Мы поговорили с исполнителем одной из главных ролей в картине Виктором Добронравовым. Фильм «Одна» за три уик-энда заработал 174 миллиона - это беспрецедентный результат для российского фильма в июньском прокате. Как вы думаете, в чем успех этой истории? Секрет успеха нашей картины заключается прежде всего в том, что это честное кино, которое само по себе жизнеутверждающее, а сейчас, да и вообще во все времена, такие фильмы крайне необходимы. Когда вы прочитали сценарий фильма, какие у вас были впечатления о нем? Вы предполагали, что фильм ждет такой успех? Впечатления от сценария были хорошие, он сразу меня зацепил. А думал ли я об успехе картины? Честно говоря, я никогда не думаю заранее о таких вещах. Меня прежде всего заботит мой персонаж, то, как мне его сыграть. Почему вам было интересно сыграть вашего персонажа Князева? Сильно изменился его образ от того, который был прописан в сценарии, до финального воплощения на экране? Каким вы пытались его сделать? Таких персонажей, как Князев всегда играть интересно, потому что они на меня не похожи. Они другие. Я не военный, не сотрудник правоохранительных органов. Жизнь таких людей всегда интересно играть, воплощать их истории в жизнь. Расскажите про съемки – это всегда интересно, когда речь идет о фильме-катастрофе. Где снимали натуру, были ли с этим связаны какие-либо сложности? Мы снимали в Пермском крае и в Москве. Я много летал на вертолетах, набегался по уральским холмам и предгорьям. Было очень интересно, я вообще обожаю такие вещи на съемках. Именно этим кино и отличается от театра. Пермский край нас очень тепло принял. А сложности чаще всего бывают связаны с погодой: сегодня солнце, завтра дождь, а в кадре нужно, чтобы было наоборот. Это всегда так. Наша индустрия все чаще обращается к позднесоветским временам и событиям из этих времен. Как думаете, почему? Какую вы находите в этом времени романтику? Конечно, в этих картинах чувствуется своя романтика. У меня в прошлом году вышла “Пальма”, и эту картину условно можно было бы снять, наверное, в наше время. Собаку забыли в аэропорту, но время было другое, скорость была другая, характеры были другие. Есть все-таки в этом времени какая-то неуловимая романтика, тем более я и сам чуть-чуть застал советское время. В прокате сейчас непростая ситуация – новых релизов мало, но зато прокатывают классику. А вы пересматриваете сейчас старые фильмы? Можете посоветовать от себя читателям фильм, который лично вас выручает в сложные времена? Старые фильмы я, конечно, люблю и пересматриваю. Во все времена меня выручает картина “Любовь и голуби”, могу смотреть ее бесконечно. В ней есть и юмор, и правда, и гротеск, и потрясающие артисты, смешные диалоги и жизнь. А как вы проводите лето? Какие места посещаете, чем занимаетесь? Первый месяц лета я как обычно еще работаю. Июнь - это всегда гастроли, завершение сезона в театре Вахтангова. А весь июль я провел в Армении на съемках с моими прекрасными партнерами Мариной Александровой, Ольгой Тумакиной и Юрием Быковым. Остаток лета проведу в заботах: в пробах, встречах, делах и, может быть, даже успею съездить на море. Вы сказали, что провели месяц в Армении на съемках. Чем вам запомнилась эта страна? Армения - прекрасная страна, замечательная, солнечная. Там фантастические абрикосы, черешня и много чего еще другого. Добрые и открытые люди. Я был очень рад провести там целый месяц в работе. Любите ли вы проводить отпуск в России или зарубежные путешествия предпочтительнее? Какие места хотели бы посетить? Путешествовать очень люблю, неважно где - за границей или в России, страна у нас огромная. Ее одну, наверное, за всю жизнь не объедешь. Я был на Байкале и еще не раз бы вернулся туда. Дагестан - место невероятной красоты. Много-много мест у нас, куда можно поехать. Зимой был в Териберке, видели с женой Северное сияние, потом после бани окунулся в Баренцево море. Это, конечно, тоже впечатления на всю жизнь. А как часто вам удается приезжать на малую родину? В Таганрог приезжаю нечасто, к сожалению, так как очень много работы, а времени мало. Но я стараюсь всё не забывать свой город. Весной приезжал туда с младшей дочкой на майские праздники, ей очень понравилось.
респект: аудио: https://echoperm.ru/themes/14/345/172138/ Виктор Добронравов [Official Group] 19 янв 2023 в 18:40 «Надкушенное яблоко» / Виктор Добронравов / театр и кино / Большой выпуск
респект: https://spbdnevnik.ru/news/2023-03-08/viktor-dobronravov-mne-nravitsya-kogda-menya-ne-zazhimayut-ramki-amplua Марина Алексеева 8 МАРТA 2023 Виктор Добронравов: «Мне нравится, когда меня не зажимают рамки амплуа» 8 марта популярному актеру Виктору Добронравову исполнилось 40 лет. Трудно ли держать планку семьи Добронравовых? Какие роли он считает для себя самыми важными и за что любит свою профессию, актер рассказал «Петербургскому дневнику» Фото: Александр Глуз/«Петербургский дневник» – Виктор, вы как-то сказали, что чаще всего вам предлагают роли положительных героев. Одна из них – в фильме «Т-34», который недавно вновь показали по телевидению. – Мне очень дорога работа в этой картине. На мой взгляд, это особенный фильм. В нем я сыграл механика-водителя Василенка. Говорил на белорусском языке и водил несколько машин, причем один из танков – Т-34-76 участвовал в боях в Великой Отечественной войне. Его подняли из болота и отреставрировали. Мой первый тренировочный заезд состоялся зимой при двадцатиградусном морозе и пронизывающем ветре. А летом, когда картину уже снимали, возникла другая проблема – невыносимая жара и духота. Помимо физических трудностей, были и эмоциональные. Так, в сцене побега из концлагеря не сразу удалось достичь нужного накала. И тогда режиссер Алексей Сидоров решил завести нам Rammstein, для чего в танк поместили большую колонку. Музыка гремела, мотор ревел, зато все получилось. «Т-34» – очень мощная картина, с потрясающей операторской работой, не имеющей аналогов в киномире: никто еще не снимал актеров на идущих танках. – Как и пожарных, образ одного из которых вы воплотили в фильме-катастрофе «Огонь». – Этот персонаж дорог мне тем, что очень отличается от меня. Он немногословный, грустный и молчаливый. За весь фильм я и десятка слов не сказал, такого играть еще не приходилось. Но мне нравится, что я меняюсь, что режиссеры видят меня в разных амплуа. На съемках «Огня» было действительно горячо – всё вокруг полыхало. Это дает эффект присутствия. В фильме мне пришлось водить «пазик». В управлении им ничего сложного нет. Тем более, что после танка мне ничто уже не страшно. Но здесь нужно было вести автобус по горевшей дороге, когда на расстоянии вытянутой руки ничего не видно, а ехать по настоящему лесу надо... В другом эпизоде мой персонаж должен был спасти спутниковый телефон из палатки, на которую падало горевшее дерево. Мы много это репетировали. Когда уже все сняли и потушили, я заглянул туда. От моей желтой пожарной каски не осталось ничего, вообще ничего, такой силы был огонь. А перед заездом на мост, который грозил вот-вот обрушиться, я должен был на всей скорости сбить зеркалом указатель возле остановки. Мы сделали много дублей. И каскадеры сказали: какой ты молодец! Но в фильм это не вошло. В кино вообще бывают обидные моменты, когда очень много времени чему-то посвящаешь, а потом эти кадры вырезают из картины. – А есть у вас любимые роли? - У меня нет рейтинга фильмов или героев. Я играл и героические, и драматические, и комедийные роли, сыграл даже подлеца. Например, мой персонаж Артемов в фильме «Стрельцов» калечит соперника, подставляет его перед тренером. В «Цыпленке жареном» – увлекательном детективе про нэп, мой герой – очень страшный человек, психически нестабильный, жаждущий власти. И мне было безумно интересно покопаться в этом. А вот в «Пальме», где я сыграл пилота, был совсем другой образ. В этой картине мы подняли тему любви и ответственности за тех, кого приручили. – Вы считаете, что искусство должно смягчать сердца? – Конечно, ведь мы делаем картины в первую очередь для зрителей. Думал ли я играть Онегина или Хлудова, царя Эдипа или Болконского? Они все очень разные, и я счастлив этому. Мне нравится, когда есть объем, когда тебя не зажимают рамки амплуа. Мой папа еще в начале своей карьеры играл по тридцать два спектакля в месяц. И, когда я собрался поступать в театральный, предупредил, что помогать не будет, что я всего должен добиваться сам. – То есть вопрос выбора профессии перед вами не стоял? – Я вырос в театре. С самого детства был за кулисами и знал его как свои пять пальцев. Однажды сам вышел на сцену в капустнике то ли в восемь, то ли в девять лет... В старших классах школы и в институте работал монтировщиком сцены, поэтому прибить, прикрутить, собрать, разобрать все что можно сумею. Мне очень нравится работать руками, наверное, это гены. Фото: Александр Глуз/«Петербургский дневник» – Вы имеете в виду своего отца Федора Добронравова? – Да, у папы золотые руки. Он и слесарь, и сварщик, и столяр, и плотник. Если надо, сумеет и с микросхемой разобраться. Он может сделать все! Например, в детстве, когда лишних денег в семье не водилось, он смастерил для меня и брата кроватки. Папа – пример настоящего русского мужика. А еще он абсолютный оптимист. Когда он рассказывает какую-нибудь историю, все хохочут. А потом мама говорит: да нет, всё было не так, а вот так и эдак. Но никто не смеётся. И папа всегда шутит: «Ну и кому нужна твоя правда?» Папа – настоящий фанат своего дела. Он для меня высшая планка. И все время эту планку он не просто держит, а постоянно поднимает ее для меня и брата. Конечно, мы все очень разные, но при этом похожи. И всегда радуемся успехам друг друга. В фильме «От печали до радости», это такая очень трогательная история о любви, нам довелось сыграть втроем. Это был мой первый опыт совместной работы и с папой, и с братом. Я получил огромное удовольствие от этого партнерства. – Вы играете в театре и в кино, озвучиваете мультфильмы и компьютерные игры. А еще у вас есть собственная кавер-группа. – Это просто увлечение. Мы с ребятами собираемся и играем уже много лет. Делаем музыку, которая нам нравится. Главное для меня – Вахтанговский театр. Это дом, это жизнь. Как раз в день рождения там состоялась премьера спектакля «Амадей», где я играю роль Моцарта. Это моя актёрская версия композитора. В кино готовлюсь к съемкам в большом проекте, который запускается весной. Это исторический фильм про Козельск, он называется «Злой город». Моя профессия очень разнообразна, и для меня важно как можно больше в ней уметь делать. За это я и люблю ее. Могу честно признаться: я счастливый человек. СПРАВКА Виктор Добронравов – заслуженный артист России, известный российский актёр театра и кино. Старший из двух сыновей популярного актера Федора Добронравова. Родился в Таганроге в 1983 году. После окончания театрального училища имени Щукина в 2004 году был принят в труппу театра имени Евгения Вахтангова, где работает по сей день. В его фильмографии более 80 ролей. Самые известные фильмы: «Чкалов», «Огонь», «Стрельцов», «Пальма», «Грозный», «Обитель», «От печали до радости». Женат. Отец двух дочерей – Варвары и Василисы.
респект: Журнал Театр. 18 февраль 2023 в 23:44 · Добронравов и Гуськов станут Моцартом и Сальери в премьере Шульева 7 и 8 марта на Основной сцене Вахтанговского театра пройдёт премьера спектакля Анатолия Шульева «Амадей». Главные роли сыграют Виктор Добронравов и Алексей Гуськов. История Моцарта и Сальери, рассказанная в «Амадее», вдохновлена одной из знаменитых «Маленьких трагедий» Пушкина. Версию британского драматурга Питера Шеффера играли британские и американские звёзды, на отечественной сцене её также можно было увидеть в исполнении артистов первой величины (наиболее известен МХАТовский спектакль Марка Розовского с Сальери — Олегом Табаковым), а мировую популярность сюжет приобрёл благодаря одноимённому фильму Милоша Формана. В вахтанговской постановке режиссёр Анатолий Шульев использует сценическую версию Сергея Плотова. В анонсе премьеры сказано, что это история «не о зависти, а о неразделённой любви»: «Для Сальери мучительно осознавать, что Бог выбрал своим инструментом другого человека. Он объявляет сделку с Богом недействительной и начинает ему мстить, уничтожая Моцарта. <…> Обычно, говоря о расплате за вечность, мы вспоминаем историю Фауста. Сальери, в отличие от Фауста, хотел заключить сделку с Богом, а не с дьяволом. Но Бог не заключает сделок. Высшим наказанием для Сальери стало мучительное понимание бессмертия музыки Моцарта и осознание бессмысленности своих действий». «Амадей» для ученика Римаса Туминаса Анатолия Шульева станет дебютом на Основной сцене Вахтанговского — до этого он выпустил в театре несколько камерных работ. Пресс-службе театра он прокомментировал переход в «большую форму» так: «Основная (историческая) сцена, безусловно, накладывает отпечаток на работу. Это огромное пространство, его надо освоить, надо построить в этом пространстве мир путаных воспоминаний Сальери, мир музыкальной неординарности Моцарта. И именно чёрная бездонная пропасть вахтанговской сцены помогает усилить темы, звучащие в этой истории, она помещает голос человека в контекст вечности». Впервые в спектакле Шульева будут участвовать и оба исполнителя главных ролей — Виктор Добронравов (Моцарт) и Алексей Гуськов (Сальери). Кроме них, в премьере заняты артисты Екатерина Крамзина, Фёдор Воронцов, Олег Макаров, Евгений Косырев, Александр Рыщенков, Валерий Ушаков, Полина Кузьминская, стажёры Вахтанговского Семён Арзуманов, Эюб Фараджев, Каролина Койцан, студенты Щукинского института Мамука Патарава и Григорий Здоров. Одну из центральных ролей сыграет Полина Рафеева — также студентка «Щуки», занятая во многих спектаклях Вахтанговского, исполнительница главной женской роли в «Генерале и его семье» Светланы Земляковой. Виктор Добронравов рассказал пресс-службе театра о своём видении роли: «Моцарт живёт в наших представлениях, в мемуарах, в исследованиях, в художественных произведениях, но мы не знаем, каким он был на самом деле. В кино есть понятие „актёрского дубля“, когда актёр показывает свою версию сцены, как он её видит. Так и в спектакле будет моя актёрская версия Моцарта. Я вижу человека, любящего жизнь и черпающего в ней своё вдохновение, недоступное для Сальери. В отличие от Сальери, Моцарт подбирает своё вдохновение буквально „с пола“, не боясь пропускать жизнь через себя и полностью принимая тот факт, что он сам инструмент в руках Бога. Безусловно, он виртуозный музыкант с великолепной техникой, но источник его гениальности находится в его восприимчивости к жизни, в его открытости. В конечном счёте, мы рассказываем о двух сторонах творчества, ремесле и вдохновении. Если убрать одно или другое, творчество станет невозможным. А любить или не любить Моцарта — это любить или не любить его отношение к жизни, соглашаться с ним или нет». «Моцарт жизнь жил, а Сальери жизнь себе придумал, — объяснил Алексей Гуськов пресс-службе театра. — Поэтому долгая жизнь Сальери стала ему в тягость, а короткая жизнь Моцарта была прекрасной. Вот тема, которая волнует меня сегодня. Всё, что происходит, мы увидим через воспоминания Сальери, пережившего Моцарта на много лет, услышим его монологи, почувствуем его горечь. Он будет трогательным, человечным, ошибающимся». «История Моцарта и Сальери — это не только исторический эпизод, это уже почти миф, который поднимает много важных вопросов о человеческой жизни, — подытожил Шульев в разговоре с пресс-службой Вахтанговского. — Собственно, каждый рано или поздно спрашивает себя: как стать счастливее, чем наполнить собственную жизнь, чтобы она имела смысл, и что останется после неё. Сальери вместе с Моцартом и другими героями ищет ответы на эти вопросы прямо на наших глазах и находит порой довольно парадоксальные ответы». Помимо режиссёра, над премьерой работают автор сценографии, главный художник Вахтанговского Максим Обрезков, художник по костюмам Мария Данилова, художник по свету Александр Матвеев и композитор Полина Шульева (автор вариаций звучащих в спектакле сочинений Моцарта и Сальери). Анатолий Шульев окончил Театральный институт имени Бориса Щукина (курс Нины Дворжецкой и Римаса Туминаса). Дипломный спектакль режиссёра, «Король умирает» по пьесе Ионеско, в 2016 году был показан на Новой сцене Вахтанговского театра. Здесь же он поставил «Дурочку» (2021) по одноимённой пьесе Лопе де Веги. А на Симоновской сцене Вахтанговского в 2017 году вместе с однокурсниками, выпускниками режиссёрской мастерской Туминаса Гульназ Балпеисовой, Владимиром Бельдияном и Хуго Эрикссеном, — спектакль-альманах «Стефан Цвейг. Новеллы» (Шульев работал над новеллой «Принуждение»). В числе других постановок Шульева — спектакли в Московском академическом театре имени Маяковского и Московском драматическом театре имени Пушкина. Преподаёт в ГИТИСе. Мы в Telegram — t.me/oteatre и ВКонтакте — vk.com/oteatre
респект: https://www.kp.ru/daily/27470/4726525/ 27 февраля 2023 18:48 Виктор Добронравов сыграет взбалмошного Моцарта, Алексей Гуськов - коварного Сальери Неожиданные образы создадут известные артисты на театральной сцене Виктор Добронравов и Алексей Гуськов на афише спектакля "Амадей" Театра им. Вахтангова. В начале весны в столичных театрах выйдут спектакли, которые нельзя пропустить по ряду причин. Ну хотя бы потому, что в них заняты любимые, популярные актеры. ...В Вахтанговском театре - «Амадей». Это будет спектакль не о зависти, а о неразделенной любви в постановке Анатолия Шульева. По легенде, Антонио Сальери пообещал Богу вести праведную жизнь в обмен на славу. Но дар гениальности получает не он, а Моцарт, бестактный и «взбалмошный подросток» в исполнении Виктора Добронравова. Сальери-Алексей Гуськов понимает, что он обманут. Любовь Бога обращена на Моцарта, а не на Сальери. Он решается на месть. В спектакле прозвучат музыкальные произведения Вольфганга Амадея Моцарта и Антонио Сальери. Над постановкой работали сценограф Максим Обрезков, художник по костюмам Мария Данилова, композитор Полина Шульева… «Амадей» - первая премьера этого сезона на Основной сцене Театра им Вахтангова.
респект: https://www.mk.ru/culture/2023/03/07/v-den-rozhdeniya-dobronravov-stal-mocartom.html 07.03.2023 В 19:36 В день рождения Добронравов стал Моцартом Сорокалетие известный артист отметит на сцене Восьмого марта актер Вахтанговского театра Виктор Добронравов отметит сорокалетие. В этот день он выйдет на историческую сцену гением музыки — Вольфгангом Амадеем Моцартом в премьерном спектакле «Амадей» (сценическая версия Сергея Платова). Лучшего подарка для артиста нельзя и придумать. ВИКТОР ДОБРОНРАВОВ (МОЦАРТ). ФОТО: АЛЕКСАНДРА ТОРГУШНИКОВА Впрочем, Моцарт появится не сразу: сначала возникнет кукла Моцарта — ей управляют два кукловода, которые сами как фантастические персонажи: то ли птицы, то ли люди. И только потом вылетит этот шалопай Моцарт. Живой, который живет, как ему хочется, — иначе не умеет. — Моцарт был гениален, мне не нужно это играть, — говорит Виктор перед последним прогоном. — Мы не знаем, каким он был на самом деле. В кино есть понятие «актерского дубля», когда актер показывает свою версию сцены, как он ее видит. Так и в спектакле будет моя актерская версия Моцарта. В отличие от Сальери Моцарт подбирает свое вдохновение буквально с пола, не боясь пропускать жизнь через себя и полностью принимая тот факт, что он сам — инструмент в руках Бога. А Антонио Сальери, которого играет Алексей Гуськов, заключил пари с Богом: он обещает Богу целомудрие и праведную жизнь в обмен на возможность стать знаменитым композитором. Он убежден, что Бог согласится на сделку. Но дар от Бога получает не серьезный придворный композитор, а взбалмошный мальчишка. Имя Amadeus означает «любовь Бога». На постановку «Амадея» в Вахтанговский приглашен Анатолий Шульев, у которого на Новой сцене с успехом идет спектакль «Дурочка» Лопе де Веги. Исполнительница главной роли в этом спектакле — Екатерина Карамзина — в премьерной постановке стала женой Моцарта и матерью двух его детей Констанцией. Спектакль получился чисто вахтанговский — яркий, насыщенный импровизациями, адресованными в том числе сегодняшнему зрителю. Австрийский двор, танцы и, конечно, божественная музыка Моцарта — в спектакле звучат фрагменты из 16 его произведений. Режиссер Анатолий Шульев уверен, что история Моцарта и Сальери — это не только исторический эпизод, это уже почти миф, который поднимает много важных вопросов о человеческой жизни: как стать счастливее, чем наполнить собственную жизнь, чтобы она имела смысл, и что останется после нее. Сальери вместе с Моцартом и другими героями ищет ответы на эти вопросы прямо на наших глазах и находит порой довольно парадоксальные ответы.
респект: https://www.perm.kp.ru/online/news/5213161/ 5 апреля 2023 18:36 Актеры Виктор и Иван Добронравовы покатались на лошадях в поселке Прикамья Знаменитые гости побывали в поселке Шемети Екатерина Оборина Фото: ВКонтакте / Конный двор «Белый Берег» В поселке Шемети Пермского края побывали известные российские актеры Виктор и Иван Добронравовы. Знаменитые гости покатались на лошадях, прогулялись по конюшне и сфотографировались с козочками. Об этом «В курсе.ру» рассказала руководитель конного двора «Белый Берег» Василина Богатенко. Отмечается, что звездные гости приезжают к ним уже не в первый раз. Кроме того, Виктор и Иван пообещали приехать вновь. Напомним, Виктор и Иван Добронравовы, а также Олег Фомин планируют снимать два фильма на территории Пермского края. Названия и детали пока не раскрываются.
респект: Из жж kvakl_brodakl 7 апреля 2023, 20:56 "Амадей" (Театр имени Евгения Вахтангова) Сводила маму на премьеру этого сезона - спектакль "Амадей" в театре имени Евгения Вахтангова. Получили очень большое удовольствие. Спектакль очень сильный и очень красивый. Алексей Гуськов - отличный Сальери, но Виктор Добронравов - просто невероятный, фантастический и потрясающий Моцарт. Пьеса Питера Шеффера, давшая жизнь гениальному фильму Милоша Формана, теперь легла в основу сценической версии Сергея Плотова. В спектакле много прекрасной музыки и удивительная пластика, которая передаёт даже не столько творческий процесс, сколько способность музыкой жить, дышать и двигаться, причём совершенно естественно - в отличие от неестественного, кукольного, марионеточного придворного этикетного поведения. "Амадей" - это история не о крахе сделки с Богом и не об опыте спора с Богом, а о том, что Бог дышит, где хочет, и никто не может указывать ему, где именно дышать. Amadeus в переводе с латинского - "любовь Бога", и эту любовь не может одолеть ни власть, ни зависть, ни корысть, ни даже сама смерть.
респект: https://vk.com/viktor_dobronravov Быть или не быть. Виктор Добронравов 26 апр. 2023 г. Первый выпуск авторской программы Ольги Боровской «Быть или не быть?» Серия выпусков расскажет о закулисье театральных институтов, театров, актерской профессии и жизни театрального мира. Программа «быть или не быть?» создавалась как маяк для абитуриентов театральных вузов! Каждый выпуск будет рассказывать больше об истории театра, а интервью со звездами откроет реалии сегодняшнего дня!
респект: https://ug.ru/bolshe-chem-moczart/ Учительская газета, №16 от 18 апреля 2023. Больше, чем Моцарт На сцене Театра имени Евгения Вахтангова премьера «Амадея» Автор: Марина МЕРКУЛОВА Однажды великий пианист Святослав Рихтер написал в своем дневнике: «Ну что это с Моцартом? У кого же он действительно получается?» И действительно, маэстро называл Моцарта своим самым трудным композитором и много раз повторял, что не может «ухватить его», чем больше пытается, тем больше тот ускользает. А что же происходит с образом Моцарта «на театре»? За ответом мы с вами отправимся в Театр имени Евгения Вахтангова. Первой премьерой 102‑го сезона на большой сцене стал спектакль «Амадей» режиссера Анатолия Шульева – диалог о противостоянии двух композиторов. Известно, что основатель театра Евгений Багратионович Вахтангов помогал Константину Сергеевичу Станиславскому репетировать роль Сальери в 1915 году на сцене Московского Художественного театра. В самом Вахтанговском «маленькую трагедию» Пушкина поставил в 1959 году Евгений Симонов, Моцарта в ней играл Юрий Любимов, позже – Алексей Кузнецов, который, узнав о планах вновь представить историю Моцарта и Сальери на вахтанговской сцене, пожелал постановке XXI века «не быть скучной». Что-что, но скучно зрителям все три часа точно не будет! Изящный, стильно-пастельный, наполненный ироничными импровизациями и сегодняшними каламбурами, спектакль рассказывает историю, сюжет которой каждый знает наизусть. Дело происходит в Вене. Антонио Сальери (Алексей Гуськов), известный столичный композитор, неожиданно знакомится с Вольфгангом Амадеем Моцартом (Виктор Добронравов) и с ужасом понимает, что лучшей музыки, чем творения зальцбургского провинциала, он никогда не слышал. Что делать? Как пережить поражение? Уж не остановить ли выскочку, который пишет «больше, чем музыку»? Ответ на вопрос, действительно ли Сальери отравил Моцарта, много лет назад дал Александр Сергеевич. Наше все утвердительно разрешил этот давний спор, а мы ему доверились. Конечно, защитников Сальери в каждом веке отыщется немало, вам расскажут, что Антонио Сальери написал более 40 опер, 36 лет занимал пост придворного капельмейстера, воспитал величайших учеников – Бетховена, Шуберта, Листа. Бюст Сальери занимает свое почетное место в Парижской опере. Талантливый композитор и педагог отравил соперника из ревности и зависти – возможно ли такое? Пушкинский миф стал проклятьем Сальери, поэтому зрителям в зале вместе с Алексеем Гуськовым предстоит сложный путь избавления от шлейфа штампов. «Меня интересует тема фатальной несправедливости, которая существует в природе, – говорит режиссер Анатолий Шульев. – Одного наделяют талантом, другого – нет, мы можем этого даже не понимать и потому сильно страдать». Реальна ли история отравления Моцарта руками Сальери или художественно домыслена – разве так важно? Пушкину она дала возможность сформулировать величайшую константу о том, что «гений и злодейство – две вещи несовместные». Вахтанговский же спектакль, пожалуй, вовсе о другом. Моцарт, создающий «больше, чем музыку», давно стал для нас «больше, чем Моцартом», застывшим неприкосновенным авторитетом. Но тот же Рихтер видел в Моцарте не музейный экспонат, а живого человека, мечущегося между светом и тенью. Взяв за основу пьесу британского драматурга Питера Шеффера, в вахтанговском театре придумали историю не столько о непреодолимом чувстве зависти посредственности к гению, сколько о двух половинках одного целого. Судите сами. Когда-то в молодости Сальери заключил сделку с Богом, пообещал отказаться от любых мирских удовольствий, только бы стать великим композитором. Ему кажется, что он идет на самоотречение, на пожертвование ради одной Музыки, но на самом деле из-за неимоверного тщеславия. Только бы стать первым, и чтобы мир крутился вокруг него. Обещание Сальери сдерживает и заслуженно ожидает награды. Теперь ему все должны! Но появление юного гения Моцарта ломает логическую и поверенную алгеброй картину мира Сальери. Моцарт – повеса, балагур, забияка, легкомысленный вихрастый мальчишка, и это никак не мешает его божественному дару. Этакий «Фигаро здесь – Фигаро там», он записывает ноты без единой помарки, ведь у души без фальши не бывает черновиков. Он открыт миру, любит жизнь, черпает в ней вдохновение и проявляет стальную волю, только когда речь заходит о музыке: «Много нот в моем сочинении? Нет, столько, сколько нужно, ваше величество. Хотите оперу запретить? А она уже написана. Здесь, в голове». Его волшебные звуки, словно пение птиц: они украшают мир, ничего не ожидая в ответ. И под его музыку как зачарованные танцуют все, включая сильных мира сего. «Гениев назначает Бог, с ним невозможно договориться. Тыкнет пальцем наугад – и гений готов. А нам-то что делать? – обиженно спрашивает в финале Сальери и отвечает: – Жить. Просто жить. Заповедь «не укради» я нарушил еще в юности, я обокрал себя. Сам у себя украл жизнь». Сальери Алексея Гуськова – просто чеховский дядя Ваня с его «пропала жизнь». Он не подсыпает яд в бокал Моцарта, но он его действительно убивает. Единственный, кто способен в полной мере оценить гениальность Моцарта, он не помогает ему, когда может, а, наоборот, дает советы, ведущие к гибели. Моцарт, как мы знаем, умер в 35 лет в полной нищете и был похоронен в общей могиле как последний бедняк. Мог ли благополучный и обласканный королевским двором Сальери помочь ему получить место, хорошее жалованье, улучшить условия его жизни? Безусловно. Но не стал. Услужливо склонившись, тихо, даже деликатно, он, словно паук, плетет сети, в которых Моцарт неостановимо движется к разорению и смерти. Говорят, Сальери придумал легенду об отравлении Моцарта, чтобы хотя бы этим войти в истории, ибо прославиться было его заветным желанием. Но вахтанговский Сальери в финале прозревает, поднимаясь до высот трагедии. Развеваются седые кудри полубезумного старика, который только на пороге смерти понял, где ошибся. Кажется, что у него даже есть шанс что-то исправить. Почему нет? Пока человек живет здесь, на земле, все еще можно изменить. И только Моцарт в алом бархатном камзоле замер на графитовой скале, где-то там, ближе к небесам. Звучит его музыка, которую он оставил нам навсегда.
респект: 30.04.2023 15:16 "Вахтангов у себя дома". Во Владикавказе открыли Дом великого режиссера
респект: 30.4.2023
респект: https://muzlifemagazine.ru/propusk-v-bessmertie/ ПРОПУСК В БЕССМЕРТИЕ ТЕАТР ИМЕНИ ЕВГЕНИЯ ВАХТАНГОВА ПОКАЗАЛ СПЕКТАКЛЬ О ВЗАИМООТНОШЕНИЯХ МОЦАРТА И САЛЬЕРИ ТЕКСТ: ЮЛИЯ ЧЕЧИКОВА 3.5.2023 В середине апреля коллективу Театра имени Вахтангова представили нового главного режиссера – им стал ученик Римаса Туминаса и Нины Дворжецкой, выпускник Щукинского училища Анатолий Шульев. Этому назначению предшествовала премьера спектакля «Амадей» по мотивам одноименной пьесы британского драматурга Питера Шеффера (сценическая версия Сергея Плотова). Роли композиторов-антагонистов исполнили Алексей Гуськов и Виктор Добронравов. Сценографическое решение придумал Максим Обрезков, Мария Данилова – костюмы. Удостоенная наград Лоуренса Оливье и «Тони» пьеса Шеффера впервые была сыграна в Лондоне более сорока лет назад, в 1980-е на ее основе возник сценарий к знаменитому фильму Милоша Формана «Амадей». С тех пор утекло много воды – с Антонио Сальери давно снято клеймо убийцы-отравителя, его музыка все чаще оказывается в фокусе различных коллективов по всему миру, его оперы возвращаются на сцены театров и получают престижные награды («Тарар» и «Армида» в исполнении Les Talens Lyriques под управлением Кристофа Руссе в 2020 и 2022 годах стали лауреатами ICMA), вокальные и инструментальные пьесы Сальери и Моцарта соседствуют в концертных программах и на дисках. Фигуры двух композиторов-современников перестали принадлежать исключительно академической среде и закрепились в массовой культуре – теперь они появляются в клипах, мультипликационных ситкомах, они становятся героями мюзиклов (французский мюзикл 2009 года «Моцарт. Рок-опера» на музыку Жан-Пьера Пило и Оливье Шультеза имел колоссальный коммерческий успех не только в Европе, но и в России). С течением времени в постановках пьесы Шеффера, выдержавшей более тысячи показов на Бродвее, появились подчас совершенно непредсказуемые, продиктованные актуальными европейскими тенденциями смыслы – так, в 2016 году спектакль «Амадей» Майкла Лонгхёрста представил публике британской столицы чернокожего Сальери – Лусиана Мсамати. Впрочем, если вспомнить, что на партию Иуды Искариота в экранизации мюзикла Эндрю-Ллойда Уэббера 1973 года был приглашен афроамериканец Карл Андерсон, то прецедент в Королевском национальном театре перестает казаться чем-то из ряда вон выходящим… Что же касается нашего родного московского драмтеатра, то, говоря о нем, невозможно не упомянуть легендарный спектакль Марка Розовского с Олегом Табаковым и Сергеем Безруковым в МХТ имени Чехова. Главное отличие мхатовского долгожителя от нового вахтанговского «Амадея» – строгое следование канону драмы. Анатолий Шульев же решил сильно переработанную Сергеем Плотовым историю о гении и посредственности в неожиданном ключе: его спектакль не только ведет повествовательную линию о Моцарте, но и заимствует принципы моцартовской dramma giocoso. На стыке высокого и низкого стилей, остроумного иронического и глубоко трагического рождается грандиозная двухактная фантазия-притча, в сердце которой – наследие венского классика. «Амадей» не претендует на историческую достоверность и не является байопиком, однако художественный вымысел не загораживает самого главного: после себя Моцарт оставил великую музыку – эту истину утверждает и автор пьесы, и режиссер вахтанговского спектакля. Новый «Амадей» сохранил если не все, то многие опорные конструкции литературного первоисточника в виде таких извечных тем, как место творческой личности в социальной иерархии, внутренний конфликт художника, отношения мужчины и женщины. Несмотря на всю фундаментальность и серьезность каждой из этих тем, ни одна из них не обрушивается на зрителей с нарочитым назиданием. Шульев, кажется, постиг виртуозное мастерство Моцарта скрывать универсальное за внешней кажущейся простотой. Завязка такова: венецианец Антонио Сальери еще в отрочестве заключил Фаустовский договор с Всевышним, пообещав ему свои добродетели и благочестие взамен на «бессмертие» – возможность стать большим композитором и музыкой воздавать хвалу Богу. Карьера Сальери складывается самым успешным образом, он занимает статусную должность капельмейстера при дворе молодого «либерального» императора Иосифа II из рода Габсбургов, сына Марии Терезии. Однако в Вену приезжает Вольфганг Амадей Моцарт – бывший вундеркинд, обладающий феноменальным талантом импровизации, сверхъестественной музыкальной памятью и умением создавать совершенное. Нечто божественное ускользает от Сальери, и он приходит к выводу, что обманут небесами – бездна отделяет его дарование от гения Моцарта. Не в силах с этим смириться, он в отчаянии объявляет Богу войну. Моцарт – «музыкальная погрешность», и только с ее устранением вновь воцарится гармония – уверен Сальери. О душевных терзаниях итальянского композитора и о событиях, участником и свидетелем которых он явился, публика узнает из первых уст: Сальери выходит на сцену для публичной исповеди. Жаждет ли он искупления грехов или ищет понимание у простых, заурядных, как он сам, людей? И так ли уж зауряден Сальери, автор сорока опер, учитель Бетховена, Шуберта и Листа? Как писал об «Амадее» Формана в своих дневниках советский актер Олег Борисов, «исповедь – сколь сильный, столь и опасный театральный прием», так как увеличивает во сто крат фальшь, если она присутствует. Но Алексей Гуськов играет с таким невероятным жаром, что не дает ни малейшего повода усомниться в искренности убеждений своего героя. Этой масштабной, трудоемкой роли он придает высокохудожественную огранку. Если в фильме Формана Сальери (Ф. Мюррей Абрахам) – личность отталкивающая, демоническая, сродни графу Калиостро – еще одному синьору со скандальной репутацией, то Сальери в исполнении Алексея Гуськова – в первую очередь глубоко страдающий и философски мыслящий художник, способный по достоинству оценивать прекрасное. Его восторженное преклонение перед музыкой Моцарта чистосердечно – он рассуждает о ней с почти священным трепетом, возводит ее в культ. Может быть, поэтому душевные муки Сальери вызывают столько сочувствия, сопереживания. Он – не пушкинский злодей, но жертва неистовой любви к искусству, самоотверженный служитель высокой цели, заблудившийся в поисках истины. Весь сюжет строится на его воспоминаниях. Сальери фактически берет на себя функцию режиссера повествования и на этих правах мог бы дать публике утрированно безнравственный портрет своего конкурента, однако этого не происходит: Сальери не стремится гиперболизировать в образе Моцарта порочность «праздного гуляки», напротив, он всячески подчеркивает в нем присутствие божьей искры. Не случайно выход Моцарта в сцене знакомства с кайзером Иосифом II сопровождается струящимся заоблачным светом. Если в классических интерпретациях тех же пушкинских «Маленьких трагедий» внимание акцентируется на Сальери, и его характер становится главной действующей силой пьесы, то в спектакле Шульева все механизмы приходят в движение только с появлением Моцарта. Поэтически идеализированный образ австрийского гения, кажется, вобрал в себя многие яркие черты персонажей «итальянской трилогии» Моцарта – Да Понте: это и неиссякаемая напористость, кипучая энергия, жизнерадостность и острословие Фигаро; и легкость и веселый нрав Деспины; и бесконечное жизнелюбие и дерзость Дон Жуана… Все эти качества помогают центральному персонажу не терять почву под ногами в ситуациях, которые в пьесе Шеффера преподнесены со всей серьезностью как конфликт художника и общества. В вахтанговском спектакле пафос этого противостояния снижен за счет юмора, и те же самые эпизоды решены в духе комедии del arte. Нравы придворной Вены XVIII века, «города злословия», показаны через образы императора Иосифа II (Федор Воронцов), гофмейстера Фон Штрека (Валерий Ушаков), барона Ван Свитена (Евгений Косырев), директора оперного театра Розенберга (Александр Рыщенков). В фильме Формана все вельможи, за исключением, пожалуй, кайзера, – статисты и призваны для того, чтобы подчеркнуть косность мира, с которым пришлось соприкоснуться нонконформисту Моцарту. У Шульева вся эта придворная массовка перестает быть таковой – каждый из этих героев, как участник ренессансного карнавала, получил готовый комический типаж: чопорный и претенциозный наследник Марии Терезии, брутальный тевтонец Фон Штрек, эксцентричный масон Ван Свитен, догматик Розенберг. Через отношения с каждым из этих персонажей раскрывается Моцарт-новатор, Моцарт-революционер музыкального театра. Популярный жанр зингшпиля он превратил в нечто более сложное, привнеся в него шекспировский реализм и обратив свой взор на характер и психологию простого обывателя. Подобно Прометею, Моцарт «творит людей» (эта отсылка к возвышенной миссии возникает в спектакле вместе со стихотворением Гёте в исполнении Валерия Ушакова), а чувство юмора и присущая австрийцам самоирония спасает от неудач. Справедливости ради нужно заметить, что в спектакле отсутствует упоминание о Праге, сполна вознаградившей создателя «Дон Жуана» за все фиаско в австрийской столице. Виктор Добронравов, исполнитель титульной роли, продемонстрировал в этой работе потрясающий по широте актерский диапазон. Своему герою он подарил выигрышные сценические черты, способные покорить сердце даже самого скептически настроенного зрителя. Для реального Моцарта выражением игровой стихии всегда служила ирония, и этим инструментом Добронравов пользуется в той же мере виртуозно, как и языком тела – его пластичность позволяет ему воспроизводить почти балетные па, что удачно дополняет эффектный рисунок роли. Моцарт – природное олицетворение музыки, ее совершенства – глядя на движения Добронравова, в этом не возникает никаких сомнений. В «Амадее» Шульев многократно реализует прием «театра в театре», это связано с еще одним действующим лицом – самой музыкой. Разыгрываемые сцены премьерных показов опер Моцарта «Похищения из сераля», «Свадьбы Фигаро», «Волшебной флейты» становятся своего рода смысловыми контрапунктами в исповеди Сальери. Музыка выходит на первый план в качестве концертных номеров (ария Констанцы из первого акта «Путешествия из сераля» Ach, ich liebte, war so glücklich, ария Гипермнестры Foudre celeste! Je t’appelle из оперы «Данаиды» Сальери), переходя в фоновое звучание, сопровождает моменты рефлексии героев, она рождается на наших глазах, когда Моцарт шутя переделывает сочиненный в его честь приветственный марш, она комментирует события и становится их центром, она существует над интригами и вопреки им, она единственная сфера жизни Моцарта, требующая абсолютной достоверности. Интересны и своеобразны в спектакле женские образы. Выпускница Щукинского института Каролина Койцан играет ученицу Сальери – оперную диву и первую исполнительницу партии Констанцы в «Похищении из сераля» Катарину Кавальери. Арию Донны Эльвиры Mi tradì quell’alma ingrata к венской премьере «Дон Жуана» Моцарт написал специально для Кавальери. Сильный голос, отличавшийся впечатляющей подвижностью и звучностью в низком регистре, компенсировал в Кавальери недостатки внешности. Героиня Каролины Койцан вырастает на почве комического – визитной карточкой становится низкий тембр голоса, а манерные движения и утрированное жеманство дополняют забавный масочный персонаж «бойкой девицы с веселыми глазками». Контрастно обрисован характер невесты и впоследствии жены Моцарта Констанции Вебер – ее играет Екатерина Крамзина. Этот персонаж целиком принадлежит драме. Его патетика возникает из внутренней борьбы, сомнений, колебаний, попытки совершить акт самопожертвования (в сцене у Сальери дома). «Амадей» Вахтанговского театра не только продолжает традиции Римаса Туминаса, но развивает их, совершенствует. Говорят, что весна – время обновлений. С Анатолием Шульевым вахтанговская труппа получила новый творческий заряд, что подтвердил этот драйвовый, интеллигентный, весенний спектакль, который хочется пересматривать заново и наслаждаться высококлассными актерскими работами, смаковать режиссерские находки и пытаться уяснить для себя простую истину, что многие из нас живут для искусства, но лишь для избранных оно одно из естественных проявлений в жизни. А музыка Моцарта – вечна, популярна и остается непостижимой.
респект: https://vk.com/viktor_dobronravov?w=wall-8410355_1790 Kion.ru 5 мая 2023 в 15:00 Приглашаем вас на премьерный показ драмеди Виктора Шамирова «Меньшее зло» в рамках проекта «КАРО.Арт». Премьера оригинального проекта KION состоится 10 мая в столичном кинотеатре «Октябрь». Фильм представят актеры Виктор Добронравов и Юлия Гревцова! Это ироничная мелодрама о двух парах, которые запутались в себе и своих отношениях. Они живут прошлым, их не устраивает настоящее, но еще больше они боятся перемен.
респект: https://www.mk.ru/social/2023/06/08/viktor-dobronravov-celovalsya-s-zhenoy-na-krasnoy-dorozhke.html 8.6.2023 В 10:57 Виктор Добронравов целовался с женой на красной дорожке Актер Виктор Добронравов, сын легендарного Федора Добронравова, устроил яркий романтический перформанс на красной дорожке перед показом фильма "Сквозь время ". Вместе с ним на премьеру пришла большая компания: жена Александра и две девочки. Фанаты знают, что у Виктора две дочери, но оказалось, что только одна из них - Варвара - дочь Добронравовых, а вторая - подруга девочки. Младшую, семилетнюю Василису, пока решили не брать на гламурное мероприятие. В процессе фотографирования Виктор с женой также устроили отдельный от детей выход и позировали вдвоем. Сначала Добронравов поцеловал супругу, а она в долгу не осталась, начав " дурачиться " на красной дорожке. Сначала девушка игриво меняла позы, то поднимая ножку , от опуская, затем- попыталась запрыгнуть к мужу на руки, но Виктор вовремя дал знать, что не готов к такому развитию событий. Благодаря активности этой пары у фотографов появились живые снимки, о чем журналисты с камерами еще долго говорили на красной дорожке.
респект: https://vk.com/viktor_dobronravov?w=wall-8410355_1985 Авангард Медиа 13 июн 2023 в 14:26 Актёр театра и кино Виктор Добронравов посетил стенд Медиа Группы «Авангард» на Международном фестивале Positive Hack Days 12 и дал нам объёмное интервью. В ходе него он поведал о присутствии и — парадоксально — отсутствии высоких технологий в жизни своей семьи (не обошлось и без эпизодов с мошенниками). Рассказывая об опыте исполнения роли в сериале «Технарь», гость отметил, что реальную ИБ познать ему, к сожалению, не довелось — всё решили сценарий и монтаж. Что до внедрения искусственного интеллекта в процесс кинопроизводства, Виктор лаконично отрезал «это дорога в пропасть» и «качать информацией нужно свой мозг».
респект: https://vk.com/viktor_dobronravov?w=wall-8410355_2005 Виктор Добронравов: Патриоты не мусорят во дворах Дмитрий Толкачев 15 июня 2023 13:10 Фото: Александр Авилов / АГН Москва 15 июня в прокат выходит фантастический фильм «Сквозь время». Одну из главных ролей в нем исполнил актер театра и кино Виктор Добронравов. «Вечерка» пообщалась с заслуженным артистом России. — Виктор, когда слышишь имя вашего героя — изобретателя Итана, появляется ассоциация с героем Тома Круза Итаном Хантом в популярном голливудском фильме «Миссия невыполнима». Есть ли здесь какая-то связь? — Это вопрос скорее к авторам сценария. Я сам как-то не задумывался об этом. Для меня вообще загадка, как сценаристы подбирают имена и фамилии для своих героев. Почему, например, Виктор, а не Александр? Или — Семен, а не Петр? Есть, наверное, здесь какая-то магия звучания. Мой персонаж получился колоритным, мне он симпатичен. Я не фанат своих работ, архив не собираю. Но когда я смотрел этот фильм, зрелищный, с запутанной историей, — глаз не дергался. Я раньше в фантастическом кино не снимался. Ради этой работы отказался от ролей в двух исторических фильмах, где мог сыграть очередного энкавэдэшника и военного, — потому что это я уже делал. — На ваш взгляд, фильм больше ориентирован на западные образцы или на нашу классику? — Фильм снят на двух языках, русском и английском, изначально он ориентирован на зрителей всего мира. И это был вызов для нас: можем ли мы снимать конкурентоспособное кино, которое будет востребовано везде. И то, что картину уже приобрели многие мировые площадки, говорит о том, что у нас получается. — В рассказе Рэя Брэдбери «И грянул гром» путешественники во времени изменили все, попав в прошлое и совершив ошибку. Насколько мы творцы своего будущего? — Мне кажется, что все время надо думать о настоящем. О близких, о том, кем ты сам являешься. «Есть только миг между прошлым и будущим — именно он называется жизнь» — я только недавно задумался о смысле этой песни, которую очень люблю. Вдумался в эти строчки. Есть еще одна фраза, которая мне очень нравится: «В жизнь длиной в мгновенье не планируй ничего, кроме любви!» И зачем думать о том, что было или будет? Думай про «сейчас» — ведь уже через секунду оно станет прошлым. А будущее — настоящим. — А в какой исторический период вам бы хотелось попасть: в прошлое или будущее? — Не задумывался. Но я с большим интересом посмотрел на Моцарта — как он играл, как выглядел. Мечтал бы оказаться на концерте Фредди Меркьюри… Было бы интересно пообщаться с Чарли Чаплиным. А что в будущем? Оно — сокрыто. — В фильме вы сами исполняли трюки. Насколько трудно было? — Да не было там особых трюков. Ну побегал, ну попрыгал, упал. Разве что однажды попал под взрыв, в котором обгорели брови, ресницы, волосы и борода. Вот это был небольшой шок. — Вам по сюжету пришлось и паять, и заниматься сваркой. А в жизни вы тоже мастерски обращаетесь с различной техникой? — В этом фильме ничего особо сложного мне делать не приходилось. Работа со сварочным аппаратом — не такая уж трудная. К тому же у меня папа (народный артист РФ Федор Добронравов. — «Москва Вечерняя») начинал сварщиком. А вот с тем, например, как устроен компьютер, я незнаком — в отличие от моего героя. — Вы снимались в российских военных фильмах: «Т-34», «Герой 115», «Солдатик». Все они посвящены теме патриотизма. А что для вас лично в сегодняшних реалиях значит это понятие? — Для меня большое значение имеет понятие «дом». Знаете, есть такая штука, очень распространенная, когда люди говорят: «Ну ты же знаешь, что у нас — все не пойми как…» Так сделайте лучше! Кто мусорит в подъезде, на улице, не убирает за своими собаками? Это же вы, люди, делаете сами. И сами можете это изменить, стать ответственнее. Мне кажется, что патриотизм в этом. Если углубляться в этот вопрос, уйдем в политическую тему. Сегодня без нее никак. Я могу одно сказать: у меня не было мыслей уехать куда-либо, скрыться. Я — дома. Работаю в лучшем театре страны (Театр Вахтангова. — «Москва Вечерняя»). Люблю Москву, люблю Россию. Люблю свою родню, которая живет в Таганроге, друзей, которых у меня много по всей стране. Но, может, быть патриотом — это не мусорить в своем дворе? — А у тех артистов, кто уехал из страны, осудив военную спецоперацию, по-вашему, есть шанс вернуться? — Такой шанс есть у всех. Я не сторонник каких-то обратных санкций. Кто может запретить людям уезжать, приезжать? Мы свободные люди. Я захотел — уехал в Зимбабве, захотел — в Китай или во Францию. Все люди разные, и у всех свое восприятие реальности. И кто им может запретить бояться? У них так работает инстинкт самосохранения. А во мне, например, просыпаются какие-то глубинные вещи. Я — крестьянин. Мне хочется взять мотыгу, грабли, палку — и идти защищать свой дом. ДОСЬЕ Виктор Добронравов появился на свет 8 марта 1983 года в Таганроге в семье актера Федора Добронравова и воспитателя детского сада Ирины Добронравовой. Окончил Театральный институт имени Бориса Щукина. Актер театра, кино и мюзиклов, музыкант, певец. Заслуженный артист России. Женат, отец двух дочерей. Коротко о главном — В 2009 году вы получили главную мужскую роль в бродвейском мюзикле «Красавица и Чудовище». Нужны ли нам в России бродвейские проекты? — Мне кажется, это не совсем наша история. Но для развития, самоосознания, самоопределения — это неплохо. Вообще у нас в стране есть культура музыкальных спектаклей. Я про такие проекты, как «Три мушкетера» по книге Дюма. Это потрясающий музыкальный спектакль и при этом драматический фильм. Нам нужно без отрыва от мира заниматься своими проектами. Это же наше родное, мы на этом выросли. — Дочери, Варвара и Василиса, хотят тоже стать актрисами? — Станет ли актрисой старшая, Варя, не знаю, время покажет. Мне кажется, что у Василисы больше актерских задатков. Но я никого тянуть в профессию не буду. Пусть сами выбирают, чем им заниматься. — Ваш отец, артист Федор Добронравов, помогает в работе? — Мы недавно выпускали спектакль «Амадей». Я позвал папу на первый прогон. Естественно, он дал какие-то советы мне и моим партнерам. Отец — великий артист своего времени. Опытнейший. Так что я к нему прислушиваюсь. Папа очень деликатный, если что-то и советует, то очень мягко. Есть поговорка: «В стеклянном доме камнями не бросаются». У нас давно партнерско-доверительные отношения и с папой, и с братом (актер Иван Добронравов. — «Москва Вечерняя»). Мы всегда друг с другом обмениваемся мнениями, и у нас полное взаимопонимание. — Каково это, сниматься в кино с родными? — В фильме «От печали до радости» (2020) я играл и с отцом, и с братом. Очень интересный опыт. Одно дело — просто быть вместе в кадре, а другое — играть людей, связанных семейными узами. Картина получила хорошие отзывы. В моем понимании она близка советскому кино, картине «Москва слезам не верит» (1979). О простых человеческих ценностях, конфликте поколений, о любви. Важно в наше время не забывать о том, что правда ценно, в погоне за контентом, рейтингом, деньгами. И таких фильмов, как «От печали до радости», мало — а их надо снимать и снимать.
респект: https://vk.com/viktor_dobronravov?w=wall-8410355_2028 Театральные люди 6 июн 2023 в 17:16 «В театре нужно быть добрым. Вообще нужно быть добрым, и я могу сказать по своим последним ощущениям: в России, и в Москве в частности, людям очень не хватает доброты. Это я могу сказать как гражданин Москвы, как человек, который ездит за рулем, ходит по улицам. Все немножко замкнутые, затюканные, злые… И очень не хватает доброты. Когда в Интернете случайно увидишь нарезку о том, как люди переводят старушек через дорогу, текут слезы. Потому что это так просто, элементарно. Я мечтаю увидеть старушку — пока не попадалась. Я говорю о том, что в этом поступке нет ничего особенного, а воспринимается как чудо. Это трагедия нашего времени… …Ждать — наша профессия, а уж съемок — тем более. Сегодня у тебя есть три проекта параллельно, а завтра закончатся — ничего не будет. И сиди жди. Я знаю, что нужно не ждать, а пахать. Нас так учили, а там как карта ляжет, как Бог даст. Профессия очень многое позволяет делать — играть в театре, озвучивать мультики, сниматься в мюзиклах. Да занимайся музыкой, создавай группу — все это части актерской профессии. Стараюсь не забывать народную мудрость: "На Бога надейся, а сам не плошай". Если сидеть и ждать, что уготовила судьба, то можно спиться, облениться, заплыть жиром. А если быть хозяином своей судьбы, то рано или поздно фортуна улыбнется». «Когда вижу опавшую листву, в голове всплывает картинка: папа, опустив голову, метет разноцветные листья. Мне года два, я прилип к окну, бью кулачками по стеклу и кричу: «Папочка, родненький, забери меня!» Мы переехали из родного Таганрога в Воронеж, потому что отец после неудачных попыток поступить в московские театральные вузы решил учиться в воронежском. Мы жили в общежитии, денег родителям не хватало, и папа подрабатывал дворником в моем детском садике. Я этого, конечно, не знал. И не понимал, почему он подметает улицу и отворачивается от меня, а я в это время должен сидеть с чужими людьми».
респект: https://vk.com/viktor_dobronravov?w=wall-8410355_2055 Виктор Добронравов. Актер театра и кино 26 июня 2023 в 0:55 В поле зрения появилась старая видео-запись за 2018 год. Проект для школьников "Классные встречи". #ВикторДобронравов #КлассныеВстречи2018
респект:
респект: https://uznayvse.ru/zvezdyi/110122.html «Он меня никогда ничему не учил»: актер Виктор Добронравов об отношениях с отцом 4 июля 2023 Виктор Добронравов очень походит на своего отца, точно с таким же римским профилем, мужественным подбородком, лучистым глазам. Вылитый Федор Викторович – и в таланте ничуть ему не уступает. «Папа никогда не шел по головам…» Виктор появился на свет, когда его отец был еще совсем мальчишкой — 21 год. Представьте себе, молодая пара, живущая в крайней бедности, едва сводящая концы с концами. В люльке сопит младенец. Кроме взаимной любви и надежд на лучшее будущее, ничего больше нет. В те годы — как и следующие лет двадцать — семья жила скромно. Не было ни квартиры, ни нормальной зарплаты. Федор крутился как мог, чтобы прокормить детей: даже мыл полы в Третьяковке после смены в театре. Витя и его брат Иван видели, с каким трудом папа пробивал себе дорогу в профессии. И все равно выбрали творческую стезю. Когда пришло время поступать в институт, о какой-то «проторенной дорожке», кумовстве и блате речи не шло. Федор еще не был звездой экранов, его знали только в узких театральных кругах, так что Виктору пришлось добиваться всего собственными силами. А сил поначалу не хватало: в Щукинском училище взяли только на платное отделение. Ивана и вовсе выгнали после первого курса. Короче говоря, Добронравовым ничего не дается легко, но совесть и честь у них всегда на первом месте. «Мой папа никогда по головам не шел. Я стараюсь придерживаться его дороги», — делится Виктор. Главный пример Сегодня Виктор с папой скорее друзья, нежели в классическом понимании «отец и сын». Во всяком случае, назидательность в их отношениях начисто отсутствует. В них больше юмора и самоиронии. Актер не помнит, чтобы хоть раз крупно ссорился с отцом. «Я могу с ним в чем-то не соглашаться. Мы можем с пеной у рта отстаивать свое мнение. Но ругаться… не припомню», — объясняет Добронравов. Семья Добронравовых в молодости По словам Виктора, отец его никогда ничему не учил. Долгих разговоров «по-взрослому» между ними не было. «Я просто был рядом и смотрел, как он живет, работает, общается, разговаривает с мамой, с нами», — вспоминает актер. А еще Виктор никогда не видел отца пьяным. Даже удивительно: ведущий артист «Сатирикона», душа компании, постоянно придумывающий какие-то смешные истории, чтоб только всем было нескучно. Более веселого, остроумного балагура и рассказчика, чем Федор, надо еще было поискать. Даже когда уже все гости во хмелю валились под стол, отец вел себя прилично. О совместных фильмах На счету Добронравовых много совместных проектов — более 15. В тех же «Сватах» Витя играл героя своего отца в молодости. Хотя опыта съемок у Федора ого-го, в последние годы ему все чаще хочется учиться у сыновей. «Если раньше я ощущал разницу в возрасте, то сейчас… ну кого я буду учить! Они умнее, они лучше, быстрее, образованнее. Это следующее поколение!» — заявляет глава семейства.
респект: https://vk.com/viktor_dobronravov?w=wall-8410355_2136 Виктор Добронравов. Актер театра и кино 22.7.2023 в 19:31 ОНЛАЙН ТЕАТР - прямые трансляции спектаклей «Подумываю сделать моноспектакль». Интервью с актером Виктором Добронравовым Совсем недавно на экраны вышел фантастический триллер режиссера Александра Богуславского «Сквозь время». Поговорили с исполнителем главной роли в фильме — актером Виктором Добронравовым. Узнали, почему театр — это не про деньги, чем его привлекают моноспектакли и почему он любит дурацких «Симпсонов». Зритель энергию возвращает своими аплодисментами В театре на танке не покатаешься и на лошади не поскачешь. Конечно, кино дает возможности, которых театр не даст никогда. И, наоборот, театр дает тебе возможность общения с залом. А это действительно энергетическая история, когда ты встаешь на сцену, на поклоны. Спектакль может длиться без малого пять часов, и зритель тебе эту энергию возвращает своими аплодисментами. Это непреложный факт, что там происходит энергообмен. И как бы ты ни устал физически, твой внутренний урановый стержень заряжается. Такого никогда не даст кино, никогда не даст линза камеры. Может быть, это может дать партнер, который рядом с тобой, но это дубль, дубль, дубль… А если проект большой, то вообще выходит лоскутное одеяло. Театр — это не про деньги Если ты получаешь зарплату побольше, то у тебя и аппетиты становятся побольше. Ты купишь шмотку получше, телефон подороже, будешь копить на машину подороже или ипотеку возьмешь крупнее. Театр — это не про деньги. Вообще, я уверен, для всех артистов театров, особенно в регионах, это про любовь и про искусство. Но тут надо расставлять приоритеты. Допустим, когда мне Римас Туминас сказал, что я нужен ему для репетиции спектакля «Война и мир», я отказался от очень большого проекта. Я фактически отказался от огромных денег, потому что понимал, что их я в перспективе заработаю. Меня, возможно, когда-нибудь еще позовут в кино, а вот Римас Туминас мне больше такую роль не предложит. Про художественных руководителей театров Мне кажется, что театр — это дело молодое. И все были молодыми: Захаров, когда руководил «Ленкомом», да и Ширман достаточно молодым пришел в Театр сатиры. Еще важно, чтобы художественный руководитель был режиссером. Но это не догма. Есть прекрасный пример Евгения Миронова, и есть прекрасный пример Константина Хабенского, который, будучи одним из самых снимающихся артистов своего поколения, возглавил театр. Я каждый раз удивляюсь, как он все успевает и откуда у него хватает энергии на все: репетировать, сниматься, смотреть спектакли других режиссеров. Он постоянно в театре что-то делает, придумывает, генерирует идеи. Поэтому такое тоже бывает. Худрук может быть таким генеральным менеджером, но все равно во главе угла — творчество. Поплакать и посмеяться, вообще не отрывая пятую точку Моя жена сейчас работает фотографом во МХАТе, и я благодаря ей стал туда ходить. Это так интересно. Олег Меньшиков, по-моему, говорит в одном из интервью о том, что стоматолог в свободное от работы время не пойдет смотреть, как другой стоматолог делает операцию. Поэтому я иногда сижу в зале, смотрю и думаю, какое же интересное это место — театр: он дает тебе возможность испытывать разные ощущения и эмоции, задуматься, вспомнить, поплакать и посмеяться, вообще не отрывая пятую точку. Про современную литературу «Подумываю сделать моноспектакль». Интервью с актером Виктором Добронравовым Я с большим удовольствием читаю Евгения Водолазкина и Алексея Иванова. Когда мы учились, нам говорили, что все кончилось на Серебряном веке. И мне было так обидно: как же так? Талантливые люди, что ли, перестали рождаться в нашей стране? Во всех областях, не только в науке и спорте. Значит, балерины продолжают рождаться, а драматурги и писатели — нет? Я считаю, что есть потрясающие романы и их, естественно, неминуемо ждут экранизации. Того же Иванова, например. Хотя у него уже «Географ глобус пропил» экранизировали, как и «Сердце пармы» с «Пищеблоком». Театр — это зеркало Я вырос в театре «Сатирикон» — это были 1990-е годы. И репертуар был очень крепким, актерская труппа была потрясающая, и театр был полон всегда. Всегда! «Сатирикон» 1990-х годов — это потрясающая труппа с потрясающим репертуаром. Я не могу отвечать за другие театры, потому что я был ребенком, видел только то, что видел. А дальше, наверное, была какая-то тенденция вдоха после лихих 1990-х. Ведь театр отражает время и общество. Театр — это зеркало. Поэтому сейчас, в наши непростые времена, нам как никогда нужен и театр, и кинематограф. И наш кинематограф нам необходим. Год назад фразу в одном из моих редких интервью растиражировали: Виктор Добронравов заявил, что мы проживем без голливудского кино! Живем — и прекрасно живем, и снимаем и комедии, и хорроры, и триллеры, и фантастику — мы все можем! Помню, когда я поступал в институт, это был первый год, когда Гришковец появился на театральном пространстве со спектаклем «Как я съел собаку». Я смотрел спектакль не знаю сколько раз. Потом еще заслушал до дыр диски в машине. Сидит один человек, который выговаривает не все буквы и что-то не всегда слышно говорит, но оторваться от этого невозможно! Ты смеешься и рыдаешь. Это про тебя и про каждого сидящего в зале. Поэтому я вообще, честно говоря, подумываю сделать моноспектакль — это интересно, это вызов. Это челлендж. Много, наверное, кто играл — это не самоцель. В смысле это не какая-то статусная штука, что вот артист дожил до моноспектакля. Дело не в этом, просто всегда интересно взять и рассказать историю одному. Любопытно, в моей творческой биографии такого еще не было. Дурацкий юмор, дурацкое все Очевидно, что во главе угла новых видов искусств с теми же моноспектаклями и иммерсивными шоу — развлечения. Но если за этим есть содержание, мысль и мораль? Американцы в этом плане очень круто давно научились делать шоу со смыслом. Вот есть мои любимые дурацкие «Симпсоны». Дурацкий юмор, дурацкое все, но в конце каждой серии есть смысл. Папа любит детей, дети любят родителей, это хорошо, а это плохо. Как бы там ни было, в этом есть смысл. И это важно. Поэтому если в зрелище еще есть какой-то смысл, какое-то содержание и какое-то семечко, которое потом может прорасти в голове, то это уже неплохо.
респект: https://vk.com/viktor_dobronravov?w=wall-42701957_1388 Лиза Задорожная. Фотограф 10 авг 2023 в 13:39 Варя с мамой и папой в ожидании сестренки Больше фото www.lizadorozhnaya.ru/vesennjaja #фотосессия_беременности
респект: https://www.youtube.com/watch?v=VtG_zNkRg-w Семейный альбом. Федор Добронравов 17 янв. 2021 г. Цикл программ о звездах театра и кино. Ведущий Евгений Додолев готовит подарок герою каждого выпуска – семейный фотоальбом. Среди его гостей – известные актеры, писатели, общественные деятели. Во время беседы с приглашенной звездой и его семьей зрители увидят фотографии разных лет: школьные годы, студенчество, театр, первые съемки, озвучание мультфильмов, кадры со съемочной площадки и тому подобное. Также создатели программы обещают собрать фотографии личной жизни звезд, на которых запечатлены их дети, мужья и жены, хобби и увлечения.
респект: https://vk.com/viktor_dobronravov?w=wall-8410355_2216 Виктор Добронравов. Актер театра и кино 11 сен 2023 в 8:59 Поздравляем с днём рождения актёра Фëдора Викторовича Добронравова! #ФëдорДобронравов #ДеньРождения
респект: 24.4.2014
респект:
респект:
респект:
респект: https://start.ru/journal/intervyu-s-viktorom-dobronravovym?ysclid=lrdd14q8op718159569 январь 2024 «Конкретный дядечка»: Виктор Добронравов о роли в «Инспекторе Гаврилове», экранизациях сказок и разных Онегиных Элиза Данте Виктор Добронравов исполнил главную роль в новом комедийном сериале на START «Инспектор Гаврилов». Это история о том, как криминальный авторитет Саша Медный волей судьбы становится главой полицейского участка в небольшом городе. Мы поговорили с актёром о том, как проходили съёмки и каким получился его персонаж. Также в интервью Добронравов рассказал о будущем фильме «Евгений Онегин», поделился своими мыслями о популярных темах в российском кино и «сказочном» периоде. Ваш герой в сериале обладает жёстким характером и специфической манерой говорить — скрытной и отрывистой. Как вы готовились к роли? Изучали воровскую культуру? Есть ли какие-то персонажи (например, Саша Белый, Данила Багров или Иван Хлестаков), которыми вы вдохновлялись для образа? Нет. Никак не готовился, учил текст и слушал режиссёра. Лже-Гаврилов, он же Медный, поневоле наводит порядок в Усть-Шахтинске своими способами. Как вы думаете, почему это смотрится так комично? Потому что это комедия положений: криминальный элемент оказывается в сердце правоохранительных органов провинциального городка и вынужден быть тем, кем он не является. Вот и все вводные, которые позволяют сюжету развиваться в юмористическом ключе. Судя по первым сериям, у вашего героя есть несколько любовных интересов: коллега Наташа и официантка Людмила. Как вы думаете, чем их привлекает Медный? Он мужик! Альфа-самец, стильно одевается, прямо говорит. Очень такой конкретный дядечка. Я думаю, у него есть всё для того, чтобы привлекать женщин. Какие сцены вам было снимать сложнее всего? Какие съёмочные дни, наоборот, были самыми весёлыми? Временами было сложно сохранять серьёз и не колоться. Когда у тебя партнёры Алексей Демидов или Катя Стулова, бывает трудно, потому что они очень смешные артисты. Мне от папы досталось это качество: когда я вижу, что актёр играет гениально, я не могу сдерживать смех и колюсь. Какая атмосфера была на площадке? Прекрасная была атмосфера! Когда постановщик — Кирилл Васильев, всегда отличная обстановка: он очень тонкий актёрский режиссёр. И он собрал именно тот ансамбль, какой хотел. Для него важно, чтобы были те люди, которые его понимают и обладают хорошим чувством юмора. Мы правда очень классно провели время. Медный видит сны, где его зовёт девушка или разоблачают полицейские. Как вы думаете, почему он не любит показывать свои эмоции? Вы считаете его ранимым персонажем? Не думаю, что ранимость Медного закладывалась. Наверное, она присутствует в каждом, потому что мы все живые и боимся определённых вещей: потерять близких, любимую. Он такой же живой человек. Какой герой из сериала ваш любимый? Наверное, Куценко, персонаж Лёши Демидова. Потому что этот герой — сказочный дебил. Он очень смешной, трогательный и глупый. Если бы вы встретились однажды с Медным в купе или в отделении полиции, о чём бы вы поговорили? Какой интересный вопрос. Думаю, что это Медный бы со мной говорил, а не я с ним. Наверное, ему было бы любопытно. О чём беседовать с человеком, о котором ничего не знаешь? Вряд ли бы он сказал: «Я Саша Медный, криминальный элемент». Сам-то он не сильно разговорчивый. Скорее, он бы меня разговорил, а не я его. И что бы вы ему рассказали? Про свою жизнь. Обычно о чём люди в поезде разговаривают? Рассказывают, как они живут. Порой самые искренние беседы бывают в купе с незнакомым человеком. Вы часто играли представителей криминального или околокриминального мира, например в сериале « Цыплёнок жареный». Это случайность или вы специально выбираете роли злодеев? Чем они вас привлекают? Злодея всегда играть интересно, потому что драматургически в любой истории это тот герой, который делает запрещённые вещи. Нельзя в обычной жизни грабить банки, убивать и нарушать закон. Когда есть возможность побыть персонажем, который делает что-то неординарное, — конечно, это очень занимательно. Ваш герой в фильме « Солдатик» абсолютно положительный? Мой герой — командир Красной армии. Как говорилось в фильме «Здравствуйте, я ваша тётя», «я старый солдат и не знаю слов любви». Он человек, который не способен свои чувства выразить, потому что он военный. Когда к нему попадает малыш, к которому прикипели все солдаты, конечно, он не может его бросить и становится для него отцом. Причём это же всё снято по реальным событиям! Вам было интересно его играть? Я не играю там, где мне неинтересно. Также вы озвучиваете Кощея в мультфильмах «Похититель невест» и «Тайна живой воды». Какой он, ваш Кощей? Мой Кощей — современный, новый какой-то, другой, молодой — не старик чахлый, обожает петь. В общем, он неплохой парень, который хочет любви. То есть он не злодей? Нет, он не злодей. Репутация у него такая. Как вы считаете, почему сегодня многие кинематографисты возвращаются к сюжетам народных сказок? Был спрос на это. Я помню, несколько лет назад с многими друзьями и знакомыми продюсерами мы говорили о том, как жалко, что у нас так мало сказок, как здорово было бы, если бы мы снимали сказки по нашим сюжетам. И спрос нарастает. Кино снимать долго: надо сначала написать сценарий, потом найти деньги, запустить производство, снять, смонтировать, выпустить в прокат — это три-четыре года или даже пять лет. Поэтому сейчас такой период в нашей киноиндустрии. Я не вижу в этом ничего плохого: сказки — всегда прекрасно. Вспомните, сколько советских лент мы смотрели. Пускай потом наши внуки будут включать фильмы, которые сейчас выходят, и говорить: «Вот, был такой период — сказочный». Вы уже успели посмотреть « Слово пацана»? Ещё нет, но очень хочу посмотреть! Там много моих друзей играет. Самыми популярными сериалами в России часто становятся истории о полицейских и преступниках: «Бригада», «Улицы разбитых фонарей», «След», «Ликвидация», « Слово пацана». Как вы думаете, почему эти темы так интересны зрителям? Это всё-таки разные вещи на самом деле. Вы немножко, на мой взгляд, смешали жанры. Что касается «Бригады» или «Улицы разбитых фонарей», это сериалы, попавшие в своё время и в своего героя. В конце 90-х был один герой — бандит. Такой период был. Потом героями стали полицейские, потом — врачи, очень много выходило бесконечных сериалов про врачей. Сейчас новые веяния. А «Ликвидация» — это вообще уникальный проект! Это историческая детективная драма, в которой сошлось всё: материал, режиссёр, актёры, — такие попадания бывают нечасто. Те же самые «Сваты» — лента про нас, наших родителей, бабушек и дедушек. Они тоже герои нашего времени. Почему этот сериал так любят в народе? Потому что он про нас. Вы сыграли Евгения Онегина в новом фильме Сарика Андреасяна и также исполняете эту роль в театре. В чём разница между вашими Онегиными? Каковы отличия образов в театральной постановке и в кино? Они очень разные. Спектакль Римаса Туминаса — это режиссёрская трактовка произведения. У нас два Онегиных (один из них взрослый, который вспоминает свою молодость), два Ленских. В спектакле мой герой скорее похож на какого-то Дракулу, демона: он весь в чёрном, с прилизанными волосами. Онегин сам себе придумал персонажа демонического и в нём существует. А в кино... Спасибо Сарику, что дал мне возможность в другую сторону пойти: я работаю над этой ролью 10 лет в театре. Фильм лучше иллюстрирует роман: в нём более детализированы костюмы и стрижки, больше исторических соответствий. Мне очень нравилось идти по пути этого дендизма: усталость во взгляде и пренебрежение к роду человеческому. Смысл жизни этого персонажа — быть скучающим денди. До вас Онегина играли другие актёры: Рэйф Файнс, Вадим Медведев. Что вы привнесли нового в эту роль? Чем в целом отличается свежий «Евгений Онегин» от предыдущих картин? Не знаю, это надо будет у зрителя спросить, когда выйдет фильм. Я ещё картину не видел — как же могу говорить о ней как о чём-то свершившемся? Точно знаю, что кино будет потрясающе красивым. Надеюсь, нам всем будет на что посмотреть.
респект: https://vk.com/viktor_dobronravov?w=wall-211173349_15231 А теперь внимание! — главные новости 24 янв 2024 в 13:50 Объятия Цыганова со Снигирь и огромный мейн-кун: как прошла премьера фильма «Мастер и Маргарита» 23 января в кинотеатре «Октябрь» на Новом Арбате состоялась громкая презентация фильма «Мастер и Маргарита» по одноименному роману Михаила Булгакова. Корреспондент издания «Внимание, новости!» посетил светскую премьеру картины и рассказал, что на ней происходило. Новую интерпретацию романа снял режиссер «Серебряных коньков» Михаил Локшин. Роль Воланда досталось немецкому актеру из «Бесславных ублюдков» Аугусту Дилю. Евгений Цыганов сыграл Мастера, а Юлия Снигирь — Маргариту. Также в картине появились Леонид Ярмольник, Юрий Колокольников, Алексей Гуськов, Марат Башаров, Игорь Верник и многие другие. Исполнители главных ролей Юлия Снигирь и Евгений Цыганов в фильме любовники, а в жизни — муж и жена. При этом пара крайне редко появляется вместе, и даже на премьере «Мастера и Маргариты» они выходили к фотографам по-одному. Снигирь к красной дорожке явно готовилась: актриса выбрала шикарное блестящее черное платье. А вот ее супруг — вышел в черной футболке и костюме. Как признавался сам актер, ему хотелось побыстрее сбежать от многочисленных камер. В конце Снигирь и Цыганов все-таки вышли вместе, однако вели себя крайне сдержанно. Пара позировала, держась за руки, в какой-то момент Евгений даже слегка приобнял супругу, но на публичный поцелуй они так и не решились. На премьеру пришли и другие актеры из «Мастера и Маргариты». Алексей Гуськов, который сыграл Майгеля, вышел на дорожку в строгом черном костюме, в рубашке и бабочке того же цвета. Исполнительница роли Геллы, актриса Полина Ауг, тоже выбрала мрачный наряд. Артистка вышла в элегантном платье с вырезом на животе, дополнив образ большой цепью на шее. А вот Леонид Ярмольник, сыгравший доктора Стравинского, появился в более ярком образе: поверх черной футболки актер надел белый кардиган. Пожалуй, главной звездой прошедшей кинопремьеры стал мейн-кун Кеша. Именно он исполнил роль говорящего кота Бегемота. Фотографы долго не отпускали пушистую звезду с дорожки. К нему даже выстроилась целая очередь из звезд, желающих сделать с ним фото. Стоит отметить, что Кеша, как и любой другой профессиональный актер, умело позировал и не вредничал из-за бесконечных вспышек камер. Премьеру посетили и другие актеры: Анна Котова вышла в откровенном красном халате, а Виктор Добронравов появился в темной водолазке и сером пиджаке. «Мастер и Маргарита» выходит в широкий прокат уже 25 января.
респект: https://vk.com/viktor_dobronravov?z=video-98976670_456247870%2Fba1ffb0bd8341f37c0%2Fpl_wall_-8410355 февраль 2024 Виктор Добронравов. Мой герой видео: https://rutube.ru/video/8783536928f0e9658bdacf83669129ae/?t=2 Виктор Добронравов рассказал, как справляться со сложными ролями и почему не верит в лирические мелодрамы, можно ли сыграть злодея с тройным дном и что такое актерское счастье, как влюбиться в театр в зрелом возрасте и что артисту помогает переключаться между разными спектаклями, а также как одному записать аудиокнигу со множеством героев.
респект: https://vk.com/viktor_dobronravov https://russia.ru/news/na-vystavke-prosla-tvorceskaia-vstreca-s-akterom-viktorom-dobronravovym НА ВЫСТАВКЕ ПРОШЛА ТВОРЧЕСКАЯ ВСТРЕЧА С АКТЁРОМ ВИКТОРОМ ДОБРОНРАВОВЫМ 25.02.2024 В павильоне Е «Мир цифры» состоялась творческая встреча с актёром театра и кино, певцом, музыкантом, лидером музыкальной группы «Ковёр-квартет» Виктором Добронравовым. Он ответил на вопросы детей из центров содействия семейному воспитанию. Мероприятие было организовано редакцией «ТАСС Дети», модератором встречи выступила советник руководства ТАСС Дарья Черняховская. Один из вопросов касался фильма «Онегин», который выйдет в прокат уже в марте. Виктор Добронравов исполнил в картине роль главного героя. «В фильме мой герой отличается от того Онегина, которого я долгое время играю в театре. Он ближе к такому простому бытовому существованию. Вообще я бы посоветовал всем прочесть роман, потому что там очень красивый текст, это красота нашего родного языка, это необходимо читать и перечитывать. А для тех, кто не хочет читать: я буквально вчера закончил работу над аудиоверсией «Онегина». Очень скоро выйдет роман в моём прочтении», — сказал Виктор Добронравов. Он отметил, что играть Евгения Онегина в кино и в театре — разные вещи. «Я десять лет играл эту роль в театре, а потом меня спросили: а не хотел бы ты сыграть его в кино? А там уже совсем другие правила игры. В театре на лошади не поскачешь! В театре нужно играть и понимать, что перед тобой — тысячи человек, они все должны меня видеть. Конечно, играть Онегина в кино мне было интересно. Получается, я готовился к этой работе десять лет, сам того не зная», — отметил актёр. В ходе встречи Виктор Добронравов также коснулся нюансов своей профессии. «На самом деле запоминать текст для актёра — это база, это то, что мы и должны делать. Если это стихотворный текст, то его запоминать проще, потому что он ритмичен, а вот если это проза, обычный текст, его запоминать сложнее. Бывают такие моменты, когда нужно сыграть какого-нибудь учёного, физика или химика — и тут своими словами не скажешь, это приходится учить долго и сложно», — подчеркнул Виктор Добронравов. Рассказал актёр гостям выставки и о личном — о своих мечтах. «Я мечтаю о многом. О том, чтобы мир был на земле. Мечтаю о том, чтобы была гармония, чтобы всё было в правильных пропорциях. Пожалуй, это моя главная мечта. Чтобы я хотел идти на работу, а после работы хотел бы отдохнуть — и чтобы и того, и того было вдоволь! И мечтаю о том, чтобы когда-нибудь у меня было много-много детей. Сейчас у меня две дочки», — заключил Виктор Добронравов. Международная выставка-форум "Россия" — это важнейшие достижения страны, собранные на одной площадке. В течение всего времени проведения выставки гостей ждут культурные мероприятия, насыщенная деловая и образовательная программа. Посетителям представлены экспозиции 89 регионов России, ведущих федеральных ведомств, корпораций и общественных организаций. Выставку уже посетило более 7 млн человек. Она проходит на территории ВДНХ в Москве с 4 ноября до 8 июля.
респект: https://vk.com/viktor_dobronravov?w=wall-171295994_678 Книжный Dостоевский 16 мар 2024 в 13:01 Делимся с вами кадрами со вчерашнего эксклюзивного публичного разговора "Евгений Онегин. Нужно ли экранизировать классику?"
респект: https://kino.mail.ru/news/61534_viktor_dobronravov_ob_onegine_ottse_i_heiterah/ 8 марта 2024 Екатерина Комаровская Накануне премьеры «Онегина» Виктор Добронравов рассказал Кино Mail.ru о работе в театре и с Сариком Андреасяном, об усталости от роли и отношении к хейтерам, а также о советах отца и разочаровании в людях - Какой была ваша первая реакция, когда Сарик Андреасян предложил попробоваться на Онегина в фильм? Были ли сомнения и почему все же согласились? - Прежде чем согласиться на любое предложение, в первую очередь читаешь сценарий. Это первостепенная задача. Сценарий фильма «Онегин» мне очень понравился. Тот вариант, который я читал, был четырехсерийным, и написан был очень здорово, потому что представлен в формате прозы с большой любовью к пушкинскому тексту. Мне показалось это очень интересным, тем более что в материале я был уже давно. Поэтому сходил на пробы, которые, кстати говоря, Сарик провел очень серьезно — с декорациями, костюмами. Иногда так кино не снимается, как снимались эти актерские пробы. Так что сомнений у меня никаких не было, что я могу эту роль играть, и изначально был уверен в своих силах. - Вы играете Евгения Онегина в постановке театра им. Вахтангова уже десять лет. Наступает ли в какой-то момент у актера усталость от роли, когда играешь ее столько времени? - Наверное, такой момент настает всегда. Но это тот самый момент, когда ты должен любить свою работу. Это как нам всем кажется, что работа моряка полна романтики, а на самом деле это тяжелейший труд, огромная физическая нагрузка. В театре, как и, наверное, в любом деле, то же самое. В какой-то момент это становится твоей работой, и зрителю неважно, какие у тебя проблемы дома или в жизни. Ты просто должен выходить и играть свою роль. С этим нужно уметь справляться — усталостью, длительной дорогой. И надо не забывать, в том числе, играя в спектаклях Римаса Туминаса, с каким большим художником ты имеешь дело, чтобы потом не получилось, как в пословице: «Что имеем не храним, потерявши — плачем». Стараюсь любить и ценить те работы, которые я имею в театре, потому что это работа больших режиссеров. - Вы пришли в фильм уже с четким осознанием, как делать эту роль? Или собирали ее заново? Чем в итоге ваш Онегин у Сарика Андреасяна отличается от Онегина Туминаса? - Театральный Онегин — это режиссерский театр. Здесь не нужно было заниматься бытом или исторической правдой. Он скорее больше похож на дракулу, на демона, которого он сам себе придумал. Какой-то такой выдуманный персонаж самого себя. А в фильме, поскольку он еще и в прозе, мы говорим бытовым текстом. В кино моя работа была в том, чтобы погрузиться в эпоху: как ходили, как говорили, как смотрели, как себя ощущали. Это было для меня интересно: в знакомом мне материале что-то попробовать, находить новое. - А почему решили оставить Онегина в историческом сеттинге, а не перенести в современность? - Это вопрос, скорее, не ко мне, а к режиссеру. Но я думаю, что, лишив историю пушкинского текста, — собственно, главного достоинства этого материала, — Сарик сделал ставку на красоту визуальную, красоту эпохи. А это костюмы, интерьеры, экстерьеры, природа. И это потрясающая красота, которая стоит здесь во главе угла. Мы никогда не добились бы этого в современном нашем обществе, потому что одеваемся мы не так изысканно, и вообще мир пошел в какую-то другую сторону, нежели то время. - Перечитывали роман перед съемками? И сколько раз вообще перечитывали, удивите цифрой? - Роман перечитывал, конечно, перед съемками. И перечитывал несколько раз тогда, когда мы выпускали спектакль. За последние годы, наверное, раз восемь. А еще перечитывал роман с комментариями Юрия Лотмана. Это очень интересно, всем рекомендую! Потому что уже в середине 19 века, пишет Лотман, читатель не понимал всех отсылок, всего смысла, который заложен в романе, чего уж говорить про наше время. - Онегин — собирательный образ молодого дворянства пушкинской эпохи, с ее хандрой, разочарованием в жизни, опустошенностью. А современному молодому поколению этот герой насколько близок, как вам кажется? - Во-первых, как раз в фильме он не такой уж молодой в моем исполнении. Но именно поэтому Сарик сделал своих героев старше — потому что даже в 40 лет люди в наше время остаются инфантильными, не способными принимать решения, делать выбор, как-то серьезно отвечать за свои поступки и так далее. Я думаю, что это всегда было и всегда будет, но условный «возрастной ценз» сместился сейчас как раз лет на 15−20. В те времена люди просто взрослели быстрее, уже выдавали замуж в 13−14 лет. А сейчас у нас все совсем по-другому. Далеко ходить не надо за примерами, все вокруг нас. Хандрить русскому человеку только дай. Вообще все русские классические герои — это рефлексирующие люди. В любом произведении, будь то проза или стихотворный текст. Печорин, Чацкий... - А вам лично это близко? Часто испытываете чувство разочарования — в жизни, в людях? «Кто жил и мыслил, тот не может в душе не презирать людей…» - Ну, скорее в людях, может быть. А разочарование в жизни — ни в коем случае. Дело в том, что есть такая фраза: «Если вы во мне разочаровались — это ваша проблема. Я вас не очаровывал». Надо делать выводы какие-то, с кем-то продолжать общаться, выбирать круг общения и тянуться к светлым, талантливым, интересным, разносторонним людям. А с неинтересными людьми не общаться. - Онегин признает свои ошибки, но понимает, что ничего уже не изменить. Вы бы сейчас что сказали себе 25-летнему? - Сказал бы: «Не бойся совершать ошибки!». Это самая главная, пожалуй, мысль, потому что любой из нас боится ошибиться. Но кто ничего не делает, тот и не ошибается. А человек деятельный ошибается и идет дальше. Это очень важная мысль. - Зрители всегда чутко, если не сказать болезненно, относятся к обращениям к классике, а тут и Пушкин, и переделывание оригинального текста в прозу, и режиссер со своей преданной армией хейтеров… Не было у вас страха, когда шли в проект, что может обрушиться волна хейта? - Стараюсь об этом не думать. Потому что если об этом думать, слушать и читать все, что пишут, тогда можно сразу уходить из профессии и идти в монастырь. Страхи и волнения всегда есть, даже когда Римас Туминас репетировал Евгения Онегина, мы все думали, что нас растерзают критики. А спектакль был с большой любовью принят и критиками, и зрителями, и до сих пор по всему миру мы его возим. Я, вступая в эту работу, был уверен в своих силах, мне было интересно попробовать сделать этого персонажа в кино, тем более, в непривычном для меня прозаическом варианте. Всегда интересно делать что-то новое, чего ты не делал, под другим углом взглянуть на знакомый материал. - Как вообще относитесь к критике по отношению к себе? Читаете отзывы в интернете? - Не читаю. Кто-то очень много о себе думающий всегда может написать какие-то дерзкие слова в твой адрес. Я стараюсь это все не читать, потому что этого не нужно делать просто. Надо знать, от кого критику принимать и безусловно ее слышать и слушать, но только от тех людей, которые имеют на это право или могут вам тем самым помочь, а не убить и растоптать ваш, так сказать, нежный цветок. Иногда, бывает, случайно наткнусь на что-нибудь, а потом думаю: «Зачем я прочитал?». Какие-то слова могут очень сильно попасть куда-то. И зачем? У меня есть люди, к совету которых я прислушиваюсь. Это старшие коллеги или близкие друзья, или просто талантливые, образованные, разносторонние люди, которые могут не относиться к актерской, театральной или любой другой киношной профессии. Отзывы в интернете — увольте. И всем советую не читать это все. - А отец, Федор Добронравов, вас много критикует, дает советы? - Не критикует, но советы дает, конечно. Мы же друзья, коллеги, родные и близкие люди, мы друг другу советуем, и это правильно. Порой со стороны видны какие-то вещи, которые не видны изнутри. Когда мы выпускали последнюю мою театральную работу «Амадей», папа и Ваня (Иван Добронравов — прим.ред.) были первыми зрителями и посоветовали очень много всяких нюансов как мне, так и моим коллегам, которые прислушались и делают так, как было сказано. - У вас много общих проектов с отцом, а в фильме «От печали до радости» вы в главных ролях и вместе с Федором, и с вашим братом Иваном. Вам нравится сниматься вместе? - На самом деле, у нас не так много общих проектов. Пожалуй, единственный раз, когда мы играли на одной площадке вместе, тем более семью, — это был очень интересный опыт. Такой волнительный, трогательный. Я надеюсь, мы еще не раз встретимся на площадке, потому что и папу, и своего брата я считаю очень большими артистами. Объективно это или нет, но я имею право на свое собственное мнение. И оно совпадает с мнением миллионов других людей. - Какой ваш любимый фильм с участием папы? Или любимая его роль? - Любимый фильм, наверное, «Ликвидация». И роль там же. Ну и, конечно, Будько. Куда же без него. Я вас уверяю, все папины роли еще впереди. Он вступил сейчас в такую актерскую пору, очень насыщенную для мужчины. Этот период — с 60-ти до 75-ти — при правильном стечении обстоятельств может подарить ему много работы и много интересных ролей, в чем я абсолютно уверен. - А дочери уже выражают желание продолжить актерскую династию? Будете рады этому или, наоборот, отговариваете? - Я, конечно, не уговариваю их. Они очень одарены, очень творческие и музыкальные, обе очень хорошо двигаются. Глупо это отрицать, но я их не тянул в это. Посмотрим, что они захотят в жизни, как будут складываться их предпочтения. Захотят пойти — пусть идут, но тянуть их в это я не буду. Я говорил об этом в каждом интервью, на протяжении вот уже 13 лет. - У вас в театре сильнейшие главные роли, трагические герои — от Болконского и Онегина до Хлудова в «Беге» и Глостера в «Короле Лире». Чувствуется ли нехватка такого масштаба в кино, если говорить о ролях, которые вам предлагают? - Конечно, сейчас мало таких масштабных ролей и материала, как Болконский, Онегин, Хлудов и Глостер. Просто потому, что очень сильно увеличился поток информации, очень много разных исканий в разных жанрах. И, честно сказать, по поводу Сарика Андреасяна с его армией хейтеров — ему не занимать уверенности. Просто человек не боится и делает то, что ему хочется, что ему интересно и что ему нравится. Большая смелость нужна для этого. А ему ее не занимать. И это здорово! У него была мечта снять «Онегина» — он взял и снял. Нашел хороший сценарий, нашел деньги, нашел возможность, договорился в самых потрясающих локациях провести съемки. Вот тебе и Царское село, и все лучшие особняки Петербурга, и Пушкинские горы. Для этого нужно иметь смелость и стержень. Поэтому я, конечно, надеюсь, что наша индустрия будет все больше обращаться к какому-то большому материалу. Вот недавно даже вышел фильм «Мастер и Маргарита» — это же огромное кино, переосмысление романа, новое прочтение. Каждый день не будешь выпускать такие глобальные работы. - А много приходится отказываться? И от чего? - Отказываюсь очень много, так как невероятно много приходится читать сценариев. Отказываюсь от того, что скучно. От того, что было. От того, во что сам не сможешь поверить, потому что надо же все через себя пропускать, свой инструмент заставлять работать, чтобы он звучал и чтобы зритель смог поверить. Для этого ты должен сам поверить в то, что ты делаешь. - Что, кроме работы и семьи, помогает вам жить эту жизнь? - Баня мне помогает. Очень люблю русский бильярд. Спорт люблю: баскетбол, волейбол. Люблю отдыхать с семьей. У артистов все как у людей, мы же такие же люди. - Успеваете сами, как зритель, заряжаться искусством — будь то кино или театр? Что из просмотренного вас в последнее время впечатлило? - Из последнего просмотренного в кино меня впечатлила экранизация «Мастер и Маргарита». В театре большое удовольствие получил в МХТ, посмотрев спектакль «Винни-Пуховские чтения» Гришковца. Это просто замечательно, трогательно, смешно и грустно одновременно. Всем рекомендую. И к нам в Театр Вахтангова приходите, у нас много хороших спектаклей
респект: https://vk.com/viktor_dobronravov?w=wall-8410355_2593 Мечталлион. Виктор Добронравов. Эфир от 17.03.24 В гостях Виктор Добронравов. Актер театра и кино! Поговорили о масленице, о съемках фильма "Онегин" и даже вместе с Митей постояли на гвоздях. #ВикторДобронравов #Мечталлион #Масленица" видео: https://vk.com/viktor_dobronravov?z=video-222732428_456239132%2F25a07e2d4c25cef3cc%2Fpl_post_-222732428_676
респект: https://vk.com/viktor_dobronravov?w=wall-8410355_2594 Виктор Добронравов. Актер театра и кино 22.03.2024 в 0:03 от Елизаветы Лукьяновой 😎Виктор Добронравов на предпоказе фильма «Онегин» (Московский кинотеатр «Октябрь». 05.03.2024)
респект: https://vk.com/viktor_dobronravov?w=wall-8410355_2611 Виктор Добронравов. Актер театра и кино 22.3.2024 в 15:08 Театр Вахтангова выходит на экватор Больших гастролей. Завершили показы спектакля «Царь Эдип». Как сказал Виктор Добронравов: «Искусство объединяет Грецию и Россию. От Москвы до Камчатки».
респект: https://vk.com/viktor_dobronravov?w=wall-8410355_2668 Виктор Добронравов. Актер театра и кино 13.4.2024 в 15:01 от Надежды Думиной Эпиграмма, посвящённая Сергею Юрскому, тут чрезвычайно подходит: "Когда б его услышать мог месье Гие де Мопассан, должно быть, слезы б он глотал: "Мне б так ПИСАТЬ, как он ЧИТАЛ!.." 😆😜 рассказ М.Горького "Вечер у Панашкина" https://vk.com/viktor_dobronravov?w=wall-8410355_2668
полная версия страницы