Форум » Рядом в жизни и в профессии » Нелли Уварова (2) (продолжение-1) » Ответить
Нелли Уварова (2) (продолжение-1)
Admin:
Марина: фото
респект: тинушка http://nuga.mybb.ru/viewtopic.php?id=247&p=18#p96790 апрель 2014 Эпизоды: Церемония вручения премии АПКиТ http://www.youtube.com/watch?v=VzkI4Uc9ni4&feature=youtu.be
респект: https://m.vk.com/club1500952?z=photo-1500952_327368951%2Fwall-1500952_2326 15 апреля 2014 День донора в РАМТе.
респект: http://izvestia.ru/news/569406 17 апреля 2014 «Левиафан» Звягинцева будет бороться за каннское золото Продюсер Роднянский считает этот фильм лучшей картиной режиссера ...В официальном конкурсе «Короткого метра» есть фильм «Последний». В пресс-релизе фестиваля он числится как продукция Азербайджана, но на самом деле это совместная российско-азербайджанская картина, снятая режиссером Сергеем Пикаловым — тем самым, что известен своими сериалами, в том числе «Не родись красивой». Герой — ветеран войны, человек, переживший всю свою семью: и жену, и детей, давно не выходивший из дома и проводящий все время в общении с холодильником. До того момента, пока жизнь его вдруг резко не меняется... Как сказала «Известиям» сопродюсер фильма Мария Иванова, они счастливы тем, что их фильм попал в число девяти отобранных из 3,5 тыс. присланных в Канн короткометражек. И что надеются также на представление «Последнего» в Российском павильоне, о чем уже начали переговоры... ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- http://www.proficinema.ru/mainnews/festival/detail.php?ID=157632 18.04.2014 Азербайджанский фильм российского режиссера Сергея Пикалова – в конкурсе короткометражного кино в Каннах 17 апреля 2014 года стали известны участники конкурса короткометражных фильмов 67-го Международного Каннского кинофестиваля, который пройдет с 14 по 25 мая. В этом году из полученных на рассмотрение 3450 короткометражных фильмов из 128 стран мира, в конкурсную программу комитетом Каннского кинофестиваля было отобрано 9 киноработ, среди которых фильм «Последний» совместного производства России и Азербайджана. Фильм азербайджанского производства примет участие в Каннском фестивале впервые. «Последний» («Sonuncu» / «The last one») - это короткометражный художественный фильм режиссера Сергея Пикалова о ветеране Второй Мировой войны, последнем живущем на Земле. Съемки этой 15-минутной философской притчи проходили на протяжении 6 дней в городе Шабран, в 120 километрах от Баку, в деревне Сура. Работа над российско-азербайджанским проектом велась совместно киностудией «Buta films» и «Азербайджанфильм». Проект является дебютом молодых продюсеров Марии Ивановой и Насиба Пириева (компания «Buta films») в художественном кино. До этого они занимались исключительно документальными проектами. За восемь лет существования компании «Buta films» в эфир и прокат вышло около 80-ти документальных фильмов и цикловых программ. Мария Иванова: «Год назад мы с моим партнером Насибом Пириевым решили снять свой первый художественный короткометражный фильм и попросили всех знакомых режиссеров отправить нам сценарии. Проект Сергея Пикалова показался нам ярким и очень необычным. От идеи до реализации прошло всего 9 месяцев. Это действительно было похоже на рождение ребенка. Только у ребенка было около 60 отцов и матерей. Это международный проект. История, которая рассказывается в фильме, могла произойти в любой стране. Ведь ветераны живут во всем мире. Осуществить проект нам помогло министерство культуры Азербайджанской Республики, а остальные средства были частными. Съемки проходили в 100 километрах от Баку, в деревне Сура. Основная съемочная группа была из России. Замечательный оператор Денис Мадышев, который талантлив от Бога, очень тонко почувствовал тему и передал атмосферу и красоту азербайджанской природы. Когда позвонили с Каннского фестиваля, я не посверлила своим ушам! Не может быть! Я очень рада за нас, за нашу команду! Это общая победа! Кино - вне политики. В 30 лет попасть в основной конкурс с первым же проектом - это невероятно!» Насиб Пириев: «Мы, безусловно, очень рады этой новости. Фильм "Последний" - наш первый фильм и сразу такой "выстрел"! Для Азербайджана и азербайджанского кино такого жанра – это огромный шаг. Тема, затронутая в фильме – внимание к старшим - касается всего человечества. Именно это наверно и привлекло наших французских коллег. Новому поколению стоит обратить внимание на эту проблему. Конечно, с нетерпением будем ждать результатов в мае. Очень надеюсь, что мы сможем и в дальнейшем реализовывать подобные проекты.» Режиссёр-постановщик фильма «Последний» – Сергей Пикалов. Он известен широкой публике по сериалу «Не родись красивой» с Нелли Уваровой в главной роли. Также выступил в качестве режиссера-постановщика телевизионного фильма «Мымра» с Владимиром Вдовиченковым и сериала «Личное дело капитана Рюмина». Недавно закончил работу над проектом для Первого канала – сериалом «Второе дыхание» с Маратом Башаровым и Викторией Толстогановой в главных ролях. Сергей Пикалов: «Это такая ошеломительная новость, что в голову не приходит ни одного более или менее подходящего афоризма про удачу, неожиданно настигающую человека. Надо просто продолжать дышать. Вдох, выдох... Это кино сделано людьми, а уж какой они страны происхождения - вопрос государственного межевания. Никто на съемочной площадке не думал, что мы снимаем русское кино или азербайджанское. Мы разговаривали на одном языке - языке кинематографа. Жизнь гораздо абсурднее и изобретательнее любого вымысла. Это и доказывает история в нашем фильме. Как говорится, ОСНОВАНО НА РЕАЛЬНЫХ СОБЫТИЯХ. Кино - труд коллективный. Каждый приносит что-то своё и нанизывает на стержень начальной идеи. Поэтому не до конца понятен термин авторского кино. Но если и называть наш фильм авторским, то тогда каждый работавший над ним - автор. Если вытащить из машины одну деталь, она может и поедет, но уже не будет цельной, и не факт, что доберётся до конца пути.» Оператор-постановщик Денис Мадышев работал вместе с режиссером Сергеем Пикаловым на сериале «Второе дыхание». В 2012 году снял свою первую короткометражку, которую поставил Андрей Мерзликин «GQ». Пришел в художественное кино из документалистики. Из заметных работ: «Иосиф Бродский. Разговор с небожителем» (две номинации на ТЭФИ), «Юрий Олеша по кличке «писатель», «Гарик Сукачев. Всё по-честному» (государственная премия «Страна»). Роль старика исполнил азербайджанский актер Идрис Рустамов. Он славится в Азербайджане своим сложным характером. Никогда не соглашается на роль, если ему не нравится сценарий, поэтому и ролей у него не так много – всего семь. В проект «Последний» актер попал благодаря своей фактурной внешности. Режиссер Сергей Пикалов сразу обратил внимание на безвозврастного старика. Хотя не такой он уж старик – Идрису всего 66 лет. Роль юноши исполнил Джордж Кафаров. 15-тилетний подросток живет и воспитывается в детском доме недалеко от Баку. Он уже успел сняться в десятках фильмов и даже со знаменитой актрисой Азией Ардженто. Автор: по материалам пресс-службы Молодежного центра Союза кинематографистов РФ, фото - Светлана Романова
респект: Marina http://nuga.mybb.ru/viewtopic.php?id=247&p=19#p97387 http://www.sobesednik.ru/kultura-i-tv/20140425-nelli-uvarova-gotovitsya-stat-mnogodetnoy-materyu 25 Апреля 2014 Нелли Уварова готовится стать многодетной матерью Звезда сериала «Не родись красивой» надеется, что станет многодетной мамой в ближайшее время. 34-летняя Нелли Уварова сейчас полностью сосредоточена на воспитании дочери Ии. В этом году девочке исполнится три года. По словам актрисы, малышка каждый день ее приятно удивляет. – Дочери стараюсь уделять все свободное время, – призналась Нелли. – Мы вместе и в зоопарк ходим, и просто в парке гуляем. Иногда бываем в кино. Сейчас в нашем окружении появилось много детей наших друзей. Поэтому теперь мы практикуем совместные вылазки в парк, в лес: ребенок счастлив. Дети сейчас уже в том возрасте, когда могут играть вместе, а у нас есть возможность пообщаться с друзьями и насладиться обществом друг друга. Для того чтобы уделять дочери как можно больше времени, Нелли отказалась от светских мероприятий. На тусовках сейчас ее почти не бывает, но Уварова по этому поводу не переживает. Главное, чтобы муж и дочь были довольны, а тусовки подождут. – Мне не хочется, чтобы семья и ребенок страдали от огромного количества пригласительных конвертов в почтовом ящике, – продолжает Уварова. – Конечно, при желании можно успевать все. Но это не для меня. Печалит, что из-за выбранной профессии мы не можем выстроить систему жизни семьи. Ребенок вынужден лавировать между нами. Но, судя по ее темпераменту, ей это хорошо удается! Сама Нелли не скрывает: она мечтает подарить дочери братика и сестричку. И в своих мечтах видит себя многодетной мамой. – Мне нравится цифра четыре, – улыбается Нелли, рассуждая о том, сколько детей она хочет иметь. – Но загадывать нельзя. Как Бог даст, так и будет. Но мне хочется четверых! Несмотря на материнский инстинкт, от профессии Нелли отказываться не собирается. – Мы больны работой и уже не сможем от нее отказаться никогда, – продолжает актриса. – Это уже даже не вопрос зарабатывания денег, а образ жизни! Раньше сниматься в сериалах считалось дурным тоном. Никто не верил в этот процесс. Шли годы, качество с каждым годом улучшалось, и сейчас это стало престижным. На телевидении появляются проекты, в которых мне, например, хочется участвовать. Хотя я не могу сказать, что кому-то из своих коллег завидую белой завистью. Видно, просто потому, что не все проекты видела. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- https://www.facebook.com/profile.php?id=100001433727751&hc_location=stream 14.5.2014 Елена Вахрушева Всегда успокаиваюсь разгребая архивы. Так и не увидевший свет фильм. 20 сентября 2012 года. Съемки пилотной серии "Пузаны" ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- kontorrka.4adm.ru http://starfactory.pro/event/25/public-talk-c-agentami-i-aktera 29.04.2014 Продюсерский центр Starfactory Продюсерский центр StarFactory продолжает инновационные разработки в области public relations и внедрение уникальных форматов работы. На этот раз им стал public talk между популярными актерами и известнейшими кастинг-агентами, который состоялся 29 апреля в стенах продюсерского центра. Тема встречи была настолько острой и злободневной, что обсудить ее пришли более 40 актеров, знакомых нам по отечественным сериалам и художественным фильмам (Нелли Уварова, Светлана Камынина, Ксения Кузнецова, Александр Лымарев, Екатерина Дубакина, Амаду Мамадаков и другие..) На вопросы отвечали Екатерина Палюрина и Ирина Васина - кастинг-агенты, которые являются посредниками между миром кино, телевидения и актерами. В первую очередь всех актеров интересовал вопрос, как избавиться от штампа одной роли. И о том, как все же раскрыть свой потенциал и не остаться всю жизнь в роли врача или бандита. В процессе общения также поднимались темы личности режиссера, личности актера и, как следствие, их взаимодействие во время кастингов и съёмочного процесса. Обсудили и уровень профессионализма как кастинг-директоров, так и самих актеров и режиссеров. В зале также присутствовал кастинг-директор нашумевшего сериала «Физрук»-Елена Хальцова. Интересным фактом о сериале стало то, что в нем было задействовано большое количество начинающих актёров, неизвестных широкой публике. Были открыты секреты отбора тех самых «темных лошадок» сериала, ставшего таким популярным за такой короткий срок. Во второй части public talk в качестве экспертов на вопросы отвечали популярные актеры. И уже кастинг-директора и агенты, а также молодые и начинающие актеры смогли задать вопросы. Актеры поделились своим мнением и затронули существенно важные проблемы взаимодействия. Обсудили грамотное актерское портфолио, рассказали об актерской практике. Важным стало заявление актеров о том, что синопсис для проб не способен передать четкого образа, который желает видеть режиссер, в нем не за что зацепиться в представленном образе.Требуется полный сценарий роли, чтобы понять характер героя, на которого претендует актёр. В заключении встречи Екатерина Палюрина и Ирина Васина резюмировали: кастинг- это встреча двух компетентных людей, замешанных в творческом сотрудничестве. А также дали подробные советы о грамотном посещении кастингов. И самым главным из них стал - всегда оставаться личностью. И главным итогом стало всеобщее желание встречаться как можно чаще и обсуждать все профессиональные и личные вопросы в дружеской обстановке. Особенно приятно было получить слова благодарности в адрес продюсерского центра StarFactory от актеров, агентов и директоров за профессиональную организацию встречи.
респект: Marina http://nuga.mybb.ru/viewtopic.php?id=247&p=20#p97898 http://ramtograf.ru/portret-uvarova-05-14.html 06.05.2014 Нелли Уварова: «В детстве мне хотелось просто быть героем» Справка: Нелли Уварова. В 2001 году окончила курс Г.Г.Тараторкина во ВГИКе и сразу начала работать в РАМТе. За 13 лет своей службы в нем она сыграла в 22 спектаклях, 14 из них идут в текущем репертуаре театра: «Алые паруса» (Мэри), «Берег утопии» (Натали Беер, Натали Герцен, Мэри Сатерленд), «Волшебник Изумрудного города» (Элли), «Доказательство» (Кэтрин), «Красное и черное» (г-жа Реналь), «Лада, или Радость» (Лада), «Ничья длится мгновение» (Рахиль Липман, Мария Блажевска, Она Климене), «Под давлением 1-3» (Ангелика), «Почти взаправду» (Ласка, Бабочка), «Скупой» (Фрозина), «Чехов-GALA» (Змеюкина), «Эраст Фандорин» (Лиза). Визитная карточка актрисы – моноспектакль «Правила поведения в современном обществе», в котором Нелли выступает в роли лектора. Встречаясь с Нелли в жизни, вы попадаете под ее огромное человеческое обаяние. Не актерское, не сыгранное, а идущее откуда-то из глубины души. Кажется, что этот человек предельно счастлив, несмотря на трудности, которые бывают и в ее жизни тоже, как и в любой другой. И этого личного счастья хватает на то, чтобы сеять добро, искренне любить других, сдавать кровь, всячески поддерживать тем, кому сложнее. И не на словах, а деятельно. Созданный ею проект «Наивно? Очень» делает сегодня маленькие, но очень уверенные шаги к реализации идеи организации рабочих мест для особых людей, кому путь к официальной работе на производстве закрыт. При этом, делая такие большие в человеческом смысле дела и являясь одной из ведущих актрис РАМТа, Нелли – человек очень скромный и работоспособный. Может, потому и дано ей так много возможностей, что дано много сил. И расходует она их по назначению, идя по выбранному однажды пути, нисколько не изменяя ему, несмотря на то, что путь этот складывался из случайностей. – Нелли, Вы ребенком переехали из Грузии в Москву. Сложно было на новом месте? – Приехав из Грузии, мы находились в статусе беженцев. Сразу устроиться в школу было практически невозможно. Мы с родителями обошли множество мест, но меня никуда не брали. Бесконечные отказы были для меня тяжелым ударом. Помню, было 26 августа, дети готовились к началу занятий и шли с новыми учебниками. Мама поняла, что где-то рядом школа и решила попробовать еще раз. Я, обиженная на весь белый свет, в очередной раз ждала маму у дверей этой случайно встретившейся нам школы. В тот момент я чувствовала, что или сейчас, или никогда. Лучше пойду работать, чем буду и дальше получать отказы. Но директриса этой школы оказалась душевным человеком, поняла нашу ситуацию и под честное слово без всяких документов разрешила мне приходить на занятия. Так произошло чудо, 1 сентября я пошла в школу. – А первая настоящая встреча с театром состоялась когда? – Как-то раз, выходя из студенческой общаги, где жила моя сестра, я встретила женщину, которая предложила мне пойти в студенческий театр ГИТИСа. «Конечно, хочу! – ответила я, – но у меня нет денег…» Тогда эта женщина подарила мне билет. Такие случайные встречи – удивительный факт. Это было в 1994 году. Мой первый поход на московский спектакль. Я совершенно погибла сразу же, с первого мгновения, начала покупать билеты в этот театр и изучила весь репертуар, хотя любимым оставался все же, самый первый спектакль – «Чудесный сплав». Его я посмотрела 17 раз. А однажды подошла к кассе, и, не успев произнести ни слова, получила входной билет. Меня приняли за студентку ГИТИСа. С этого дня я стала ходить в театр бесплатно. Меня запомнили, я стала «своей», но этим положением никогда не пользовалась: не пыталась знакомиться и общаться со студентами, режиссерами и прочей театральной элитой. Для меня они были люди сцены, которые заряжали сумасшедшей энергией. Я до сих пор отчетливо помню момент, когда я захотела стать актрисой: мне показалось, что люди на сцене очень счастливы. Они все играли разные спектакли, но их объединяла какая-то положительная энергия. Я поняла, что актер – это настоящая профессия, к которой мне захотелось прикоснуться. И я поступила в студию филиала Театра юного актера. – Быстро ли Вы испытали ощущение счастья на сцене? – Пожалуй, уже на первом студийном спектакле счастье присутствовало, но больше все-таки волнение. Я была самой взрослой в группе и в своем первом спектакле играла дедушку. Конечно же, посмотреть мою первую работу пришли родители. К этой постановке я отнеслась очень серьезно. Так как раньше занималась художественной гимнастикой, то в одну из сцен вставила немного акробатики. По сюжету, дед занимался каким-то делом, а потом резко замертво падал. Во время падения я должна была закрыть глаза, притворившись бездыханной, и вдруг увидела, как в зале кто-то резко вскочил. Это была моя мама. Она не ожидала такого хода событий и очень за меня испугалась: стояла и пыталась понять, было ли задумано мое падение по сценарию или я свалилась по-настоящему. На самом деле, каждое выступление отнимает много сил, чувство счастья где-то растворяется. Но потом обязательно возвращается. – Помните тот момент, когда у Вас появилось желание поступать в театральный? – Помню два момента. В 11 классе стало понятно, что нужно определяться с профессией. Для себя я уже приняла решение, но как его озвучить? Мне было страшно произнести свое желание вслух, пока не произошло одно очень важное для меня событие. Школа, в которой я училась, входила в пятерку лучших школ города Москвы. К тому же, наша классная руководительница была очень творческим человеком. Несмотря на то, что она вела два класса, ей удавалось выделить время и на постановку спектаклей с нами, и на туристические походы. Поскольку я была новенькая, я не была занята в школьных спектаклях как актриса, но при этом активно помогала с оформлением. В итоге, незаметно для себя, я оказалась в роли второго режиссера. Педагог оставляла меня с ребятами и наказывала им меня слушаться. Так что уже с 10 класса мне приходилось брать на себя много ответственности. Однажды я, как обычно, проводила какую-то закулисную работу, и вдруг услышала, что педагоги меня обсуждают: «Эта новая девочка – это же талантище!» Это было как гром среди ясного неба. Я вдруг почувствовала свою силу и обрела уверенность в себе. Теперь только оставалось это оправдать. – Получается, что Вы случайно оказалась в этой школе, случайно получили билет в театр, случайно услышали фразу людей, которая вселила в Вас уверенность, что Вы на что-то способны. Это сколько же случайностей привели Вас в театр! – Да, и эта фраза была первым важным событием, после которого я решила озвучить родителям свое желание поступать на актерский факультет. В школе я училась хорошо, поэтому родители не сильно беспокоились, какую профессию я выберу, но волновались, что я все время пыталась уйти от разговоров о будущем. Когда я сообщила свое решение, родители, конечно, приняли эту новость скептически, мол, время еще есть, переболеет. Но я с того момента, как определилась, уже больше не сворачивала с пути. Единственный компромисс, к которому мы с родителями пришли – это мое поступление на два факультета одновременно: на актерский и на «достойный», за который будет не стыдно родителям. Сошлись на педагогическом. – В итоге, Вы учились параллельно в двух вузах? – На самом деле, до этого не дошло. Экзамены на педагогический факультет были только в июне, а к тому моменту я уже почти была студенткой ВГИКа, пройдя множество отборочных туров. Это меня и спасло, так как необходимость подавать документы в другой вуз отпала. Родители видели, как сильно я загорелась и, зная, наверное, твердость моего характера, поняли, что я от своего не отступлюсь, поэтому с каждым месяцем все меньше и меньше на меня давили. Я говорила о двух моментах, определивших мою актерскую судьбу. Первый – это когда я решила озвучить родителям выбор своей будущей профессии. А вторым был разговор с преподавателем моей театральной студии юного актера. Прошел год с тех пор, как я туда поступила. За это время у меня с преподавательницей сложились очень теплые, доверительные отношения, поэтому я решила поделиться с ней своим желанием профессионально заниматься актерской карьерой. Я пришла к ней с вопросом о том, как она смотрит на мое решение поступать на актерский факультет. Но она категорически заявила: «Ни в коем случае!» Это меня, конечно, убило. Я спросила, почему? В мой адрес уже прозвучало слово «талантище», а тут – кардинально «нет». Я шила декорации, я играла дедушку! Этот человек, как никто другой, знает мои способности и может мне сказать, имеет ли мне смысл поступать в театральный или нет, и именно этот человек, которому я всецело доверяла, как никому на белом свете, говорит мне «нет»! Почему? «Мало иметь талант, нужно иметь актерский характер!» – И как же это повлияло на Ваше решение? – Такие беседы тоже не случайны. Я могла в тот же день отказаться от своей идеи, но этот разговор подействовал на меня ровным счетом наоборот. В 11 классе я перестала ходить в театральную студию, поступила на подготовительные курсы во ВГИК и уже занималась там, а преподавательнице своей сказала, что у меня больше нет времени посещать студию, так как я готовлюсь к поступлению. При этом я не уточнила, куда поступаю, а она не спросила. Следующая наша встреча состоялась только в мае, когда я ей призналась, что все-таки решила поступать в театральный. Она спросила, есть ли у меня программа? Я говорю, есть. «Прочитаешь?» И я начала читать. В тот вечер она несколько раз перезванивала мужу и говорила, что задержится. Мы с ней сидели до часа ночи, она очень вдохновилась материалом и хотела успеть вложить в меня что-то важное. Ее помощь для меня была неоценима. Я не удержалась и спросила ее: «Почему Вы мне год назад сказали, что мне категорически нельзя поступать на актерский факультет?» Она ответила, что теперь говорит «да». Видимо, год спустя, увидела во мне что-то, чего не замечала раньше, какую-то твердость духа, может быть. Поняла, что я не отступилась, больше не просила ее о помощи и шла своим путем. Она сказала «да»! Тогда это так много для меня значило! Мы до сих пор общаемся с Людмилой Виленовной, это замечательный человек! – Неужели актер обязан обладать твердым характером? Кажется, наоборот, он должен быть пластилином в руках режиссера? – В жизни каждого человека масса разочарований. В актерской среде они случаются намного чаще. При этом артист не должен уставать от жизни, переставать верить в себя, в свою профессию, в свое предназначение. Вообще, он не должен никогда останавливаться, обязан держать высокую внутреннюю планку, чтобы с достоинством исполнять любые роли на сцене. На это требуется невероятное количество моральных сил и здоровья. Я не удивлю вас, если скажу, что мы все немножко спортсмены, всегда должны быть в форме, быть готовыми в любой момент вскочить и начать работать. Отсутствие графиков и нормально выстроенной жизни либо ломает характер, либо его закаляет. – О какой профессии Вы мечтали в детстве? – В детстве часто мечтают о какой-то конкретной профессии, а мне просто хотелось быть героем. Я вообще была большой фантазеркой и очень часто в своих мечтах спасала кого-нибудь, например, детей из-под колес автомобиля. Когда я засыпала, то постоянно представляла себя героем. Я очень любила этот момент отхода ко сну, когда не нужно было делать уроки или заниматься музыкой. Ты уже никому не нужен и оставлен наедине с собой. Свет выключен, все думают, что ты спишь, а ты лежишь и мечтаешь. И вот эти фантазии постепенно переходили в сон. Я очень любила видеть сны, потому что они, как правило, были продолжением моих фантазий, а потом я пыталась вспомнить свои сны утром, продолжая придумывать сюжет. Там была такая богатая жизнь! Свою будущую профессию я все время меняла в своих мыслях: то я доктор, потому что мне нравилось, как они спасают людей в фильмах о войне. А однажды походила с мамой по кабинетам и заразилась офисной жизнью. Я ходила и понимала, что вот она – жизнь, и какое-то время предавалась этим мечтам. Я представляла себе, как снимаю трубку: «Але. Документ? Да, сейчас сделаю. Готово, зайдите, отнесите вот это на подпись». Я фантазировала и думала, что интереснее в жизни вообще ничего нет. На столе стоит печатная машинка, телефон, бумажки, ручки. Красота просто! Я была очарована этими дверьми, коридорами. Потом мне страшно захотелось быть продавщицей. Это ведь тоже интересно! Берешь кусок сыра, кладешь на весы, ставишь одну гирьку, вторую, третью, а впереди – очередь. И с каждым ты общаешься: «Вам сколько? Какой кусок?» Этот процесс мне безумно нравился. А еще я любила ездить на велосипеде, каталась, в основном, по утрам, потому что не было машин на дорогах и, заодно, покупала хлеб и молоко. Я выходила в 6 утра, занимала очередь у всех палаток и каталась в свое удовольствие. Люди стоят, разговаривают, ждут, пока хлеб привезут, разгрузят и начнут продавать. Все считали, что я такая помощница, а я про себя знала, что, наоборот, я просто придумала способ часами кататься на велосипеде, и, главное, все оставались довольны! Я приносила с утра молоко, хлеб и прочие продукты, при этом вдоволь накатавшись. В тот момент я мечтала, что буду спортсменкой, например, велогонщицей. Мечты постоянно сменяли друг друга, но об актерской карьере я никогда не думала. Я считала эту профессию, как и мои родители, несерьезной. Мне казалось, что актрисами хотят быть все девочки, это просто надо пережить и все. Поэтому я никогда не говорила об этом вслух и даже не обсуждала сама с собой. Понятно, все хотят быть актрисами, а я хочу быть журналисткой. Все хотят быть актрисами, а я буду начальницей какой-нибудь, как мама. Или химиком. Или биологом. Мысль стать актрисой была всегда самой последней, пока я не приехала в Москву и не посетила свой первый спектакль. После этого ко мне пришло понимание, что профессия актрисы – это самая настоящая профессия, это дело жизни! – Если бы Вы не стали актрисой, то чем бы стали заниматься? – Возможно, выбрала бы профессию журналиста и поступила на факультет журналистики. Потом, вероятно, я бы там не прижилась и ушла. Может быть, в итоге, я что-нибудь писала бы, поступив на сценарный факультет. Не знаю. У меня периодически случается какое-то буйство фантазий. Еще меня подталкивали к режиссуре. Тот же Александр Назаров, который предложил мне сыграть моноспектакль «Правила поведения в современном общества», советовал поступить на режиссерский. Но я, если честно, еще не наигралась. – Если Ваша дочка когда-нибудь изъявит желание стать актрисой, Вы ее поддержите? – Мы с мужем затрагивали этот вопрос, потому что наша дочка уже разыгрывает сцены из мультиков. Она только-только начинает ходить в театры и быть зрителем и еще не знает о том, что родители у нее артисты. Но это желание идет откуда-то изнутри. Вот она посмотрела недавно мультфильм «Холодное сердце» и начала копировать действия героини, петь, общаться с воображаемой сестрой, как это было в мультике. Это все – ее игровые фантазии. Хотя, я думаю, все дети этому подвержены. Но муж говорит, что ее участь уже определена, она – клоун! Мне нравится его идея, здорово, если она пойдет дальше. Ведь клоунада – это глубже и серьезнее. – Как Вы попали в РАМТ? – После окончания ВГИКа я очень хотела устроиться на работу в театр, поэтому участвовала во всех показах. Приоритетными были Театр Моссовета – там служил мой мастер Георгий Тараторкин, и мне не хотелось прерывать с ним связь. В Театр Моссовета меня не взяли, но работать в театре очень хотелось. После показа в РАМТе прошла отбор. И очень рада, что попала именно сюда – это живой театр. – Какой был Ваш первый спектакль? – Мой первый ввод был в спектакль «Приключения Тома Сойера» – через него проходят все новенькие, а первой премьерой стал «Эраст Фандорин». – Вам повезло, что первой Вашей премьерой был спектакль в режиссуре именно Алексея Владимировича Бородина. Как быстро возник у Вас контакт с режиссером, в чем заключался опыт первой работы с ним, и вообще опыт первой серьезной работы на профессиональной сцене? – В спектакле «Эраст Фандорин» я играю Лизу Эверт-Колокольцеву. Эта роль очень важная, поскольку соприкасается с линией главного героя и с ней связано финальное событие всей истории. У меня две сцены в начале и выход в самом конце. Это всегда очень ответственно – начинать и заканчивать спектакль. Но тогда, конечно, я об этом не думала, осознав ответственность уже ближе к премьере. Я была в азарте нового опыта, все мои партнеры были мне незнакомы, я только пришла в новый театр, и для меня все было новым. Но поскольку роль была небольшая, мне приходилось подолгу ждать следующей репетиции. Между ними мог быть двухнедельный перерыв, месячный, так как репетировались другие сцены. И мне постоянно казалось, что до меня никак не доходят руки. Но могу сказать, это всегда было очень активное ожидание, я старалась по возможности присутствовать на репетициях даже тех сцен, в которых не была занята, чтобы понять язык этого спектакля, язык Алексея Владимировича Бородина. Мне было недостаточно моих репетиций, мне казалось, что только я начинаю погружаться, как репетиция заканчивается. И до следующей, наверное, придется еще долго ждать. Хотелось непрерывности. Параллельно с репетициями сценическими шли репетиции пластических номеров в репетиционном зале – это тоже помогало сохранить непрерывность процесса. И первым контактом с Алексеем Владимировичем, если его так можно назвать, был момент, когда он принял наш танец, срепетированный, придуманный и выстраданный без него. И то, что он принял его сразу, очень меня вдохновило, и стало понятно, что мы в одном русле мыслим, на одном языке разговариваем, одинаково видим и чувствуем ткань спектакля, создавая разные его кусочки на разных площадках. Этот режиссерский язык был для меня новый, но в тот момент возникло какое-то интуитивное чувство, что мы на одном языке говорим. И счастье этого осознания вдохновляло. Потому что страх и сомнения – а это тоже неотъемлемая часть профессии – отнимают очень много сил. А когда ты перестаешь бояться, играя на сцене, пробуя, репетируя, силы затрачиваются уже на другое, идти вперед легче, проще. И возникает ощущение, что у тебя есть право на высказывание, Алексей Владимирович дает тебе это право. – А ведь ваш с Петром Красиловым вальс из «Эраста Фандорина» стал одной из самых ярких сцен спектакля. Расскажите о его появлении. – В какой-то момент Алексею Владимировичу показалось, что в спектакле не хватает истории любви, а это очень важно для линии главного героя. И так получилось, что небольшим танцем мы решили линию взаимоотношений, без которой трагедия главного героя не прозвучала бы так пронзительно в финале. Репетировали много, Петя был один на роль Фандорина, а мы с Татьяной Веселкиной репетировали роль Лизы в паре. Мне очень повезло с ней, Таня – удивительный человек и прекрасная актриса. Я только пришла в театр тогда, и она очень мне помогала, у нас сложились доверительные взаимоотношения. И с Петей мы сразу же прониклись друг к другу. Он очень азартный по-актерски человек. Мы втроем собирались в репетиционном зале, включали музыку и танцевали. Хореограф был очень загружен, к нам приходил только иногда, и мы ужасно боялись его обидеть. И вот когда мы свой танец уже выстрадали и полюбили и хотели отстоять право на существование именно этого танца, который родился из актерских импровизаций, то попросили Алексея Владимировича посмотреть наш вальс. И Алексей Владимирович сказал: «Молодцы, работайте». – Есть понятие «мой режиссер». Можно ли с полной уверенностью сказать, что Алексей Владимирович – Ваш режиссер, Ведь Вы играете почти во всех его спектаклях? – Режиссер мой, да. Потому что диалог с режиссером в работе не всегда возможен. Я наблюдала в репетиционном процессе разное: и только монолог режиссера, и, как ни странно, только монологи артистов, когда они берут на себя инициативу, и у режиссера даже нет возможности вставить слово. А находиться в творческом диалоге с режиссером – это такое волевое решение обеих сторон, которое, в результате, дает очень большую свободу творчеству. И Алексей Владимирович эту свободу предоставляет, направляет, дает возможность ошибаться, что мне тоже очень нравится. Могу предположить, это происходит потому, что Алексей Владимирович не только режиссер, но и педагог. И в своих постановках, в том, как он работает с артистами, это проглядывается. Он, начиная постановку, всегда отправляет нас в путь, никогда не требуя результата сразу. И это тоже дает свободу. Ты понимаешь, что ты в пути, твоя задача двигаться вперед. А рядом человек, который тебе поможет. – Перебирая сыгранные Вами в РАМТе роли, по хорошему завидуешь Вашему репертуару: здесь и «Идиот» Достоевского, и «А зори здесь тихие…» Васильева, и «Таня» Арбузова, и «Лоренцаччо» де Мюссе, и «Берег утопии» Стоппарда, и «Красное и черное» Стендаля, и «Ничья длится мгновенье» Мераса. Огромный диапазон тем и возможностей для внутреннего роста. Отметьте наиболее яркие для Вас самой, наиболее трудные в преодолении работы, которые явились для Вас этапами в профессии и жизни. – Если пройтись по поверхности, посмотреть глобально, то можно сказать, что это «Эраст Фандорин», потому что это первый выход на большую сцену. «Правила поведения…», потому что это первая смелость-наглость решиться на моноспектакль, прийти с инициативой, отстоять ее и потом выйти с ней к зрителю. А еще и потому, что эту работу оценили профессионалы. Номинация на «Золотую Маску» была как гром среди ясного неба, потому что мы на это не рассчитывали, а делали спектакль потому, что не могли его не делать. И, безусловно, «Берег утопии», потому что, мне кажется, какую бы роль я не играла в этой трилогии, во мне всегда присутствует осознание того, что я внутри глобального мероприятия и события. Это какой-то отдельно стоящий спектакль для меня. Но я не слукавлю, если скажу, что для меня каждый спектакль – этап. Каждый сопряжен с каким-то усилием. Следом за «Эрастом Фандориным» меня распределили на роль Аннунциаты в спектакль «Тень». Его режиссер Юрий Еремин большой провокатор, и он оказывал на меня очень сильное давление в репетициях. Но этот натиск необходимо было выдержать. Было ощущение, что ты находишься внутри процесса вопреки, и все время нужно делать над собой усилие – человеческое, не актерское, – чтобы не расплакаться, не сбежать с репетиции. Это было какое-то закаливание характера. И я ему очень благодарна, что он меня через эту мясорубку пропустил в первые годы работы в театре. В тот момент мне было очень сложно, но сейчас стало понятно, что если бы не было тогда такого опыта, потом, может, мне было бы сложнее с другими режиссерами. Допустим, ко встрече с Миндаугасом Карбаускисом, тоже провокатором, я уже была внутренне готова, когда внутренние силы уже не тратились на рефлексию, а кидались только на поиск. Роль Аннунциаты была вся на сдерживании. Режиссер буквально ставил мне задачи: отойди подальше, отвернись, тихонечко стой. А я все думала: как же добро будет побеждать, если оно такое безвольное?
респект: – А разговаривать нельзя было с ним? – Нет. Это как раз тот случай, когда диалог невозможен. И настолько безвольно выстраивался мой образ, что я все время внутренне протестовала против такой трактовки. И на этом сдерживании многое потом родилось. Нужно было столько всего в себе подавить, чтобы в результате, стоя в стороне молча, все-таки эту энергию протеста выплеснуть. То есть энергия моего протеста вылилась в энергию протеста героини, и произошло совпадение. Может быть, этого и добивался режиссер: тираня меня, высекал нужную энергию. Наверное, так. Судя по тому, что потом мы с Юрием Ивановичем выпустили еще несколько спектаклей в РАМТе и не только, мы нашли точки соприкосновения и глобального понимания друг друга. – Почти сразу с «Тенью» вышел спектакль «Правила поведения в современном обществе», после которого все стали говорить, что у нас в театре появилась прима. Читая пьесу, было совершенно не понятно, как это можно поставить, ведь это настоящий «телефонный справочник». Расскажите о работе над этим спектаклем. – Сначала постараюсь коротко объяснить, как он возник. Александр Назаров был одним из педагогов по актерскому мастерству на курсе во ВГИКе. В течение учебы мы выпустили с ним несколько спектаклей, между нами возникла хорошая творческая связь, и после выпуска мы общались теперь уже на дружеских началах. Он работал в тот момент в МХТ, и как-то мы встретились в перерыве между репетициями. Он сказал: «Слушай, нашел такую пьесу… Вот прям ужасно загорелся, хочу делать ее с Ахеджаковой. Почитаешь? Нужен свежий взгляд». Собственно, на нее он и делал ставку, и должна эта премьера была выйти в «Современнике», если бы опять бы не сошлись звезды. Реакция у меня на эту пьесу была ужасной. Перечитывала несколько раз абзацы, пытаясь не упустить нить, а потом поняла, что никакой нити-то нет! В общем, я была страшно раздражена. Не помню, что я тогда наговорила. Меня эта работа никак не касалась, и я высказалась прямо и горячо так, что в конце наших посиделок он сказал: «Слушай, я сейчас смотрел на тебя и подумал, а, может быть, это ты сыграешь?» Я ему говорю: «Подождите, секундочку, Вы, что, издеваетесь надо мной?» Он говорит: «Ну, ты так сейчас горячо рассказывала, что… Я понял, что там есть какое-то зерно, но я вот до сих пор для себя не могу ответить на вопрос, что же меня так зацепило. А ты поняла. Давай попробуем». Мы начали встречаться, «разминать» материал. Денег на то, чтобы выпустить этот спектакль, нужно было немного, но кто на него пойдет? Кто пойдет на вчерашнюю студентку, на моноспектакль? Абсурд! Но, тем не менее, мы как-то так друг друга поджигали, что стало понятно: надо делать. Мы встречались с ним в кафе, пока это было возможно, потом в гримерке, переместились в репетиционные залы РАМТа. И в какой-то момент он говорит: надо решать, где и с кем мы выпускаем этот спектакль. Поскольку ты актриса РАМТа, то сначала надо идти с предложением к руководству. А я-то здесь второй год только работаю, какие предложения, тем более – моноспектакль? Алексею Владимировичу дали пьесу заранее, чтобы он был готов к разговору, потом он вызвал нас, был страшно возмущен, сказал: «Я ничего не понял». Тогда Назаров начал ему рассказывать, я подключилась, и мы наперебой стали ему объяснять, как это будет, что это будет, что мы уже давно в репетициях и можем что-нибудь показать. Он сказал лишь: «Ну, покажите…» Это был очень страшный момент моей жизни, когда буквально через несколько дней я увидела, что Алексей Владимирович поставил спектакль в план, повесили распределение – актриса Уварова, стояла даже дата премьеры. Я-то думала: ну сейчас покажем кусочки, если понравится, то может быть когда-нибудь… Я никогда не задумывалась, как это страшно. Когда увидела распределение, жизнь мне стала не мила. Я поняла, если мы не выпустим спектакль, то все, это конец, из РАМТа надо уходить. Спасение было только в работе. Приходить на репетиции, ни о чем не думать, фантазировать. Я бы еще обязательно хотела упомянуть Ларису Ломакину. Она – художник декораций, она же придумывала свет и костюмы и внесла очень много. Решение пространства дало нам сразу хорошую воздушную подушку. Это спектакль нас троих. Первые годы Назаров вел спектакль, старался приходить, корректировать, но потом наша занятость нас развела, и он стал реже приходить, и вот многие годы спектакль живет абсолютно своей жизнью. Недавно у нас были гастроли в Таджикистане. Александр Владимирович ездил туда со мной. Мне было очень важно, чтобы он был рядом, потому что зал был, по-моему, мест на 800, совсем не камерный. И, посмотрев спектакль, он сказал: «Мне кажется, ты знаешь об этом спектакле больше, чем я, поэтому я боюсь сейчас нарушить твое какое-то тайное знание о нем. Громче, ярче, вот все, что я могу тебе сказать». Он даже не стал в структуру входить. Сказал: «Этот спектакль живет своей жизнью, и он абсолютно твой, я боюсь что-то нарушить в этой конструкции». – И этот спектакль стал Вашей визитной карточкой в театре. – Я сравниваю это с прыжком из самолета, – не будучи уверенным, что у тебя за спиной – рюкзак или парашют – надо прыгать. Ну, прыгнула, а потом уже стало понятно, что спектакль стал визитной карточкой. Колоссальный опыт, который ты нигде не получишь никогда за долгие годы. То, что Алексей Владимирович взял это в репертуар РАМТа, на тот момент был очень щедрый аванс. Ответственность большая была. Повезло, что спектакль полюбился зрителю. Могу добавить только, что дальше этот спектакль мне в жизни очень помогал. Некоторые фильмы случились только потому, что был этот спектакль. Однажды мою кандидатуру предложили на роль в фильме «Я остаюсь». Режиссер не хотел меня брать: «Я не смотрел «Не родись красивой», где Вы снимались, ничего плохого о Вас не думаю, потому что я Вас не знаю. Я знаю только картинку, но мне эта картинка не подходит». Потом совсем без энтузиазма попросил рассказать о себе. Я говорю: «Ну, в театре работаю, сегодня спектакль» – «Да? Какой?» – «Ну, вот «Правила...», придете?» – «Приду». Все! Я еще была в гримерке, когда мне позвонили и сказали: «Вы утверждены. Больше никаких проб не будет». И аналогичный случай был с фильмом «М плюс Ж». А потом был спектакль «Таня» – тоже школа жизни. Я должна была играть эпизодическую роль невесты, но в процессе репетиций меня перекинули на роль Дуси в состав с Ульяной Урванцевой. А мне, само собой, грезилась Татьяна. В тот момент мне казалось, что внутренне я очень совпадала с главной героиней. Но эта роль не твоя – и это испытание, когда надо репетировать в спектакле «Таня» роль Дуси. И у меня сначала с Дусей был конфликт. Это было впервые, когда я была в диалоге не с режиссером, а с персонажем, мы с Дусей прямо вели переговоры. И, слава Богу, к премьере я успела понять, что такие характерные роли – это благодать. Играя Таню, я бы так много себе позволить не могла, а играя Дусю, я могла все. На каждом спектакле, можно сказать, я шалила с удовольствием, с ощущением «э-ге-гей». А Даша (Д.Семенова – актриса РАМТа, исполнительница роли Тани – прим. ред.), у которой очень близкая мне игровая природа, всегда это ловила и отдавала. В наших парных сценах мы всегда существовали в каком-то кайфе по-партнерски. После Дуси я с удовольствием берусь за такие роли, когда можно безответственно шалить, пока главные герои «тянут паровоз в светлое будущее», и получать удовольствие, и радоваться жизни и профессии. Когда на тебе не лежит груз ответственности за весь спектакль, а при этом есть возможность громко, ярко существовать. Так каждый спектакль ставит новые вопросы, на которые нужно отвечать. Каждый раз – это какое-то усилие, с разным связанное. «Красное и черное», например. Я была удивлена распределению, когда увидела себя в роли мадам Реналь, а подумала, какая же я Реналь, если я, извините, Дуся, к примеру. – Но это же было после «Берега утопии». После Натали Герцен уже можно было выйти и в роли мадам Реналь, или Вы себя ею не чувствовали? – К этому моменту я роман не перечитывала, и у меня было какое-то общее ощущение, что это такая взрослая дама. А когда в связи с распределением я взялась перечитать роман, я поняла, что героине 29 лет, мы с ней ровесницы, и я подумала: секундочку, это я! Это я! С «Берегом» было немножко не так. Натали Герцен я стала в процессе. Сначала во второй части я должна была играть Марию Огареву. Мне очень нравилась эта роль, нравилась сцена Марии Огаревой и Натали Герцен. Сцена шикарная. Я репетировала ее с Ирой Низиной, которая и была Натали Герцен. Но когда возникла необходимость, мы репетировали роль Натали уже в пару с Ирой, и так получилось, что на финишную прямую я вышла в роли Натали Герцен одна. Это было в ходе репетиций, и уже некогда было пугаться. – Сложно в одном спектакле сразу три роли сыграть, когда нет времени подготовиться и надо из одного образа быстро перейти в другой? – Для меня не сложно. Я такой человек, что не могу репетировать только один спектакль. Я знаю, есть артисты, и их много среди моих знакомых, которым тяжело быть занятыми в двух работах одновременно, потому что вся воля, все силы, все мысли направлены на что-то одно. Я, напротив, если занята чем-то одним, ничего не успеваю, не могу сосредоточиться на этом. А если у меня есть разные объекты, требующие моего внимания, это меня очень концентрирует. Сначала я занимаюсь одним, потом полностью переключаюсь на второе, отдыхая от первого. Возможность резкого переключения освобождает меня от лишних волнений, у меня нет времени рефлексировать, бояться. И мне не нужно давать это время, я начну его чем-то заполнять, что может мне, в результате, помешать. Получается, что внутри этого спектакля, играя разные роли, весь день я должна быть собранной. Если бы я не играла в первой части, то, я думаю, что к началу второй части «Берега утопии» я была бы уже слишком взведена в ожидании ответственности играть Натали Герцен. А поскольку до Натали Герцен я – Наташа Бейер, где опять же можно дурить, у меня нет времени беспокоиться. А еще между первой и второй частью у меня так мало времени, что я успеваю только добежать до гримерного цеха, перегримироваться, одеться и выбежать на сцену. – В театре Вы начали переходить к серьезному репертуару. И вдруг среди всего этого появляется детский спектакль «Почти взаправду», где Вы выступаете в совершенно неожиданных образах: обаятельной сумасшедшей Ласки и трогательной Бабочки. Было невозможно представить, что после таких серьезных ролей Вы согласитесь на Тоона Теллегена. – Вы не поверите, но это один из моих любимых писателей, которые меня вдохновляют. У нас была традиция с первым мужем в день зарплаты ходить в книжный магазин «Москва». Там я и наткнулась случайно на эту книжку. Сказки коротенькие, стою, читаю. Показываю мужу, а он: «Бред какой-то...» Обычно мы с ним совпадали во мнениях, и я расстроилась. В тот день книжку не взяла. А потом опять на нее наткнулась. Бред, не бред, а мне нравится. Купила первую, вторую, третью, целую серию. В тот период я подрабатывала в Высшей школе экономики, там есть театр, у истоков которого стояли мы с двумя моими однокурсниками. И там впервые я решилась поставить этот спектакль. Там «разминала» эти сказки Тоона Теллегена, как Назаров когда-то разминал со мной «Правила поведения…». Потом я дарила эти книжки друзьям в нашем театре. Но ни у кого не было желания поставить спектакль, а у меня до этого руки не доходили. И вдруг катастрофа, просто катастрофа. В РАМТе была лаборатория молодых режиссеров с выпускниками курса Женовача. А я даже не слышала об этом. Я бы приняла участие, люблю такие затеи. И вот одна из студенток выбрала Тоона Теллегена. Отрывок уже показали, и спектакль приняли к постановке. Уже и распределение висит. И я думаю: я уже столько лет ношусь с этими книжками, а тут мимо меня проходит спектакль! И вот на этой эмоции встречаю Алексея Владимировича. Кстати, это качество – говорить то, что думаешь – и помогает, и мешает мне в жизни. В данном случае помогло: «Алексей Владимирович, как же так, у нас Теллегена будут ставить, а я с ним под подушкой сплю, это мой антидепрессант!» Он говорит: «Да?» Я говорю: «Да! Можно я хотя бы в состав с кем-нибудь?» Он говорит: «Уварова, ну вообще! Тебе, что, заняться нечем? Хотя… Режиссер только что была у меня, и сказала, что ей не хватает одной девочки». – Надо же какие случайности в жизни! – И тогда он познакомил меня с режиссером, она тоже удивилась. «Главная роль уже занята, – говорит. – Ну, ладно, приходите на репетицию». – А потом в списке Ваших ролей появляется еще и собака – главная героиня взрослой премьеры нынешнего сезона «Лада, или Радость». Была ли у нее собака – прототип? – Нет, это собирательный образ. Он складывался в процессе репетиций и размышлений, как бы это могло быть. Но, конечно, в репетиционный период я стала пристальнее обращать внимание на всех собак. У меня никогда не было своей собаки, но я очень дружу с Александром Феклистовым, с которым мы работали в спектакле «Три сестры» театра «Ле Жемо», и у него очень много собак, он живет загородом. Понимаете, у них с женой те самые собаки, каждая собака с судьбой, историей, это дворняги, которых они спасали, оперировали, буквально с того света доставали. Они очень трепетно относятся к этим живым существам. Я поехала к ним в гости с семьей. И самым главным стало даже не наблюдение за собаками, которые вокруг постоянно бегали, а то, как хозяева выстраивают с ними взаимоотношения. Вот это вдруг стало важнее. Взаимоотношения людей и собак. То есть эта связь невероятная, которую я никогда не испытывала, но увидела ее воочию, и то, как моя дочка общалась с собаками – она не испытывала страха, когда вокруг нее бегало пять огромных собак. Нет страха, есть настоящая любовь. Это меня зарядило какой-то уверенностью в необходимости этого материала. И тем, что важнее думать не о том, как я буду играть собаку, а о том, как выстроить взаимоотношения с каждым героем. – Что же в итоге помогает выстраивать роль и отношения с героями в этом спектакле? – У нас прекрасная команда, как-то все сошлись характерами. Мы все столько лет уже работаем вместе, часто встречались в других работах, но такого единения еще нигде не было, какие-то новые струны нашли и не хочется их терять. Поэтому сейчас мы друг за друга очень держимся. Не знаю, сколько еще эта эйфория общности продлится. Есть спектакли, например, где я стараюсь не пересекаться ни с кем в антракте, где нужно успеть забежать в гримерку, закрыть дверь и молить Бога, чтобы никто в эту дверь сейчас не постучал, даже участники спектакля, не говоря уже о посторонних. А «Лада…» – это тот спектакль, в котором во время антракта я сразу бегу в гримерку к Тане Матюховой и Наталье Чернявской и прошусь: «Я посижу у вас?» Боюсь терять эту связь, боюсь оставаться одна. И после спектакля мы тяжело расходимся. Не хочется разрушать возникшую атмосферу. – А вообще насколько страшен контакт с людьми за кулисами во время спектакля, насколько он выбивает тебя из общего ощущения роли? – Как правило, меня это не очень отвлекает. Просто в каждом спектакле складывается своя атмосфера. Она задается режиссером изначально, и материал диктует свои правила работы. В каких-то спектаклях просто необходимо постоять, поболтать, послушать анекдоты и через секунду выйти на сцену. Какие-то требуют времени на одиночество и анекдоты оказываются некстати. Но, как правило, этого и не происходит. Я не задумывалась над этим, но, наверное, это все-таки распространяется на всех участников – какое-то общее ощущение уместности одного или другого. Когда в антракте появляется кто-то извне, я это не очень люблю, потому что это сразу уносит тебя в совершенно другую жизнь. С актрисами спектакля мы можем говорить о чем угодно, можем рассказывать о детях, даже о политике, но все равно мы остаемся внутри какой-то одной системы, не нарушая атмосферы. А кто-то извне может нечаянно привнести какие-то другие смыслы. А вот то, что происходит на «Ладе…», было еще на спектакле «Идиот», который, безусловно, во многом для меня этапный. На нем мы не только в антракте не могли расстаться, но даже после окончания спектакля не расходились. Иногда, когда театр закрывался, мы переходили в кафе. Сначала мы, может, говорили о спектакле, а потом – о чем угодно. В тот момент мы находились в какой-то связке, вместе пережив такой сильный опыт, что никак не могли оторваться друг от друга. Это как будто несешь что-то хрупкое, и нужно, пока есть силы, нести аккуратно и вместе, чтобы донести это и не разбить. – Ничего себе, что Режис Обадиа сделал с вами… – Да, такое редко бывает. В «Ладе…» нечто похожее, но чуть на другой эмоции. Это приподнятое настроение, эйфория после спектакля, когда испытываешь чувство благодарности партнерам за то, что мы сейчас вместе рассказали историю, и одним «спасибо» не получается выразить все, что чувствуешь. И если сейчас ты на кого-то это не выльешь, то, наверное, первого встречного в метро будешь обнимать. Поэтому мы обнимаемся с партнерами и с легким сердцем расходимся. В этот момент кажется, что ближе людей нет, и страшно с ними расстаться, и кажется, что это не повторится. А когда это повторяется, опять страшно, что этого больше не произойдет. А потом опять. – Вы говорили о том, что выбрали актерскую профессию, когда Вам показалось, что люди в ней очень счастливы. Вас именно это в профессии держит? – Да, это есть. И многие приходят в нее, наверное, поэтому. Но почему не уходят? Ведь из этой профессии очень даже можно уйти. В тот год, когда я пришла в РАМТ, из него ушел артист Денис Зюркалов, к сожалению, его уже нет в живых. И тогда он ушел не из театра, ушел из профессии. Для меня это был шок. Его здесь ценили, любили, уважали, у него были роли. Его не выбросили на берег, он был востребован, и волево принял решение. Но сейчас мне не кажется это невероятным, потому что внутри профессии, как оказалось, постоянно нужна мотивация. И на разных этапах разная. Только на эйфории счастья, влюбленности долго не продержишься. Репетируя «Ладу…», я для себя ответила на этот вопрос так: мне все время хочется пробовать что-то, чего ты еще не делал, пробовать разные жанры, формы, себя в этих формах – это дает энергию. А сейчас меня уже посещает мысль, что это не то, что может тебя задержать в профессии, потому что есть ощущение конечности этих поисков, ты должен уже выворачиваться наизнанку и вставать на уши, чтобы не скучать. И если раньше меня все-таки больше интересовал язык, то сейчас важнее стало, какую историю я рассказываю. Потому что в любой истории есть что-то, что ты так или иначе транслируешь. И это то, что сейчас меня в профессии удерживает. – «Ничья…» из тех историй? – «Ничья длится мгновенье» – безусловно, та история, которую хочется рассказывать. Это то, что болит. И я крайне благодарна Карбаускису за выбор этого материала. У нас была с ним любопытная встреча до распределения ролей. Он, видимо, составил список, с кем хочет попробовать работать, и мы вместе с Дашей Семеновой одновременно попали на разговор с Миндаугасом, заранее прочитав роман. На ней он спросил: «А вы сами кого бы хотели сыграть?» В романе много женских ролей, и все хороши. И это тот случай, когда не важно, какую ты роль играешь. Важно, что ты играешь в этом спектакле у этого режиссера. И Даша сказала: «Можно я первая скажу, что я не хочу играть». И она просто сорвала у меня с губ (почему я говорю, что мы с ней очень совпадаем): «Я не хочу играть Басю». Это девушка, в которую влюблен главный герой, о которой он в спектакле постоянно рассказывает, это его девушка-мечта, девушка-весна. И Миндаугас сказал: «Нет-нет, что вы, ее не будет совсем, потому что у каждого зрителя своя девушка-весна, и выводить ее на сцену – самоубийство». Мы обе были ему страшно благодарны, потому что сразу выдохнули, и сразу стало понятно, что мы как-то одинаково мыслим. А дальше он выслушал наши пожелания, Даша сказала, что если выбирать из двух предложенных ролей, то она хотела бы сыграть Ину Липман, а я сказала про Рахиль. Он сказал: «Как странно, я как раз думал совсем наоборот, но давайте попробуем». Попробовали, и спора не вышло, так и закрепили. – В Вашем репертуаре два спектакля про войну: «А зори здесь тихие…» и «Ничья…», наверняка, несравнимые с другими спектаклями по внутренним затратам. Нужно ли в таком материале абстрагироваться, чтобы не случилось саморазрушения, или ты не имеешь права отстраняться и это преступно по отношению к профессии? – Я не считаю, что это преступно, если ты умеешь кидать себя в обстоятельства на все сто, и так же на все сто выбираться из этих обстоятельств. И это очень даже необходимо делать, потому что человеческие ресурсы не бесконечны. Но этот урок мне преподали еще во ВГИКе. Я играла Хромоножку в «Бесах». Это была часть студенческого спектакля по разным романам Достоевского, который, естественно, мы периодически играли. Отрывок длился 20 минут, а в себя я приходила потом еще часа два. Сцена заканчивалась моей истерикой, состоянием аффекта и обрывалась. В спектакле есть возможность этот пик пережить и пойти дальше, но когда ты играешь сцену, вырванную из контекста, это ни во что не вытекает. И каждый раз я в соседней аудитории еще часа два рыдала, потому что сначала мне нужно было себя в эту бездну кинуть, а потом оттуда себя достать. И в какой-то момент режиссер, педагог Владимир Петрович Поглазов просто заглянул в эту аудиторию, где артисты переодевались, и случайно обнаружил меня, рыдающую в углу, заваленную какими-то тряпками. И он сказал: «А что, у Уваровой что-то случилось?» А мои однокурсники, которые с пониманием относились к моей истерике, благоговейным шепотом говорят: «Нет-нет, просто она в себя не может прийти». И он вдруг: «Что? Ну-ка быстро встала!» И стал на меня так кричать! Если бы он мог, он бы еще меня отхлестал по щекам, но крика было достаточно, чтобы привести меня в чувство. Он сказал: «Если ты не можешь прийти в себя, значит, ты не здорова, у тебя проблемы с психикой. И значит, тебе делать нечего в этой профессии. Это сейчас ты играешь одну сцену, а в спектакле тебе нужно будет через две минуты сыграть уже другую по состоянию сцену, или, может, флешбэк какой-нибудь – пятью годами ранее, например. А ты, видите ли, в себя не можешь прийти. Не можешь? Уходи!» И это была шоковая терапия. – Быстро подействовало? – Эта эмоция никуда не девается, просто ты учишься в себе ее зажимать до момента, когда эти пары можно выпустить. И в спектакле, как правило, бывает так, что ты это в спектакле же и отдаешь. – В какой-то другой сцене? В другом виде? – Да, да. Просто эту энергию нужно использовать для другого, а не позволять себе купаться в отчаянии, потому что не это есть профессионализм. Профессионализм именно в том, чтобы уметь свои эмоции зажимать или, когда нужно, их раскрывать, отдавать. И если бы такого опыта у меня не было, мне было бы сложно играть в спектакле «Ничья…», особенно в моем жизненном контексте, когда мне пришлось сыграть пару спектаклей, будучи уже беременной, и выйти в этой роли сразу после родов. И если не выключаться, можно, наверное, сойти с ума. – Но, тем не менее, невозможно не думать, не размышлять о судьбе героя, которого ты выходишь играть на сцене. В Вашей последней премьере «Лада, или Радость» есть кульминационный момент – монолог Лады, когда на ее хозяйку нападают волки. Что Вы чувствуете, произнося этот монолог? – В жизни мне не представилось возможности проявить себя настоящим героем, а здесь это становится реальным. Когда репетируешь, действительно, задаешься вопросом: а ты сама когда-нибудь бросишься на волков или какую-то злую силу ради кого-то? Ты конкретно. Я не знаю, правда, не знаю ответа на этот вопрос. Мне бы хотелось думать, что да, брошусь. Лада вселяет в меня уверенность, что если в моей жизни случится такой момент, я не отступлюсь. В интервью использованы материалы встречи актрисы Нелли Уваровой с Театроведческой секцией РАМТа и зрительскими клубами «Премьера» и «Театральный словарь». Олеся Мойса Мария Четырина Ольга Бигильдинская
респект: фото
респект: http://www.grish-in.ru/ официальный сайт А.Гришина 19 апреля 2014 ВНИМАНИЕ: МОТОР! Начались съемки сериала "Нянька" (режиссер - Сергей Пикалов), в котором Александр сыграет одну из небольших ролей. http://www.kino-teatr.ru/kino/movie/ros/104987/annot/ Жанр: историческая мелодрама Главная героиня этой истории — простая деревенская девушка Татьяна разлучается с любимым в трагическое время раскулачивания. На ее руках оказываются два чужих маленьких ребенка. Спасая их, Татьяна проходит через немыслимые испытания и через двадцать лет снова обретает свою любовь. http://grishki.livejournal.com/ August 15th, 2013 ГрИшкИ. Дорога Теоретически она одна, а фактически... Самолеты, поезда, автобусы, троллейбусы и автомобили это часть дороги, ее неизменный антураж. Гостиницы, завтраки, театры, спектакли, магазины, люди в конце концов... Дорога. Но теперь она стала легче, мне есть, куда возвращаться. Есть, к кому приезжать. Есть, ради чего ускорять бег транспорта, увеличивать скорость общения... лишнюю минуту с тобой не заменит... Ничто не заменит. Поэтому любая дорога, куда бы она ни вела, это дорога домой! Помни, что уезжая, я начинаю сразу же возвращаться.
респект: ласточка http://nuga.mybb.ru/viewtopic.php?id=247&p=20#p98583 http://vm.ru/news/2014/05/21/gleb-panfilov-v-ogne-broda-net-249550.html 21 мая 2014 Глеб Панфилов. В огне брода нет Таким был Глеб Панфилов в 1975 году. На «Ленфильме» на съемках фильма «Прошу слова». Глебу Панфилову 21 мая — 80 лет! Народный артист России, академик Российской академии кинематографических искусств и наук, Глеб Панфилов пришел в кино, имея за плечами профессию инженера-химика, опыт кинолюбительства и работы на телевидении. ...Нелли Уварова, актриса: - Должна признать, что я никогда до встречи с Глебом Панфиловым, да и после, не встречала такую теплую и профессиональную работу режиссера. Мы пересеклись с ним всего пять съемочных дней в фильме «В круге первом». Меня поразило то, с какой любовью был организован весь съемочный процесс. Такой слаженности в работе, которая проходила без криков и шума, я не встречала нигде. Несмотря на то, что работа шла непростая и в кадре было задействовано много актеров, все работала как часы и он при этом всегда оставался внимателен ко всем: от актеров до ассистентов и гримеров. Он никогда не повышал голоса, всегда говорил тихо, но работа шла точно и слаженно. Видимо, ему хватает какой-то внутренней силы, чтобы сосредоточить всех участников съемочного процесса в работе и делать ее в едином порыве. Я ни разу не слышала, чтобы он повысил на кого-то голос, что нехарактерно для многих режиссеров, которые буквально упиваются властью. Я даже не знаю, есть ли такой второй режиссер, который умеет так работать. Спасибо вам огромное, Глеб Анатольевич! Здоровья вам и вашей семье. И чтобы до вас долетали только радостные вести. ...Роман Мадянов, актер: - Здоровья, здоровья и еще раз здоровья вам, дорогой наш Глеб Анатольевич! Все остальное приложится. Мне посчастливилось сниматься у него в картине «В круге первом». Это было незабываемая работа, которую я делал с большим удовольствием и радостью. Признаюсь ему в любви и абсолютном преклонении. Долгих лет ему творческой жизни. Он замечательный. Он один из режиссеров, который любит актеров. В процессе съемок я очень волновался, как я, актер невысокого роста, сыграю своего героя, рост которого по сценарию был под два метра. Панфилов подошел ко мне говорит: «Ромочка, золотой мой, мне важно, что у тебя внутри, а то чтобы ты выглядел на экране двухметровым – моя забота. Отбрось сомнения , не нервничай и работай спокойно». У меня словно выросли крылья от такого теплого и искреннего совета и поддержки.
респект: http://ramt.ru/news/news-187/#.U4K5BtJZqUm 22.05.2014 Репетиции "Нюрнберга" продолжаются На Большой сцене РАМТа продолжаются репетиции спектакля "Нюрнберг" по киносценарию Эбби Манна в постановке Алексея БОРОДИНА. Премьера состоится в начале следующего сезона. Главные роли в спектакле исполнят Александр ГРИШИН, Евгений РЕДЬКО, Илья ИСАЕВ, Степан МОРОЗОВ, Нелли УВАРОВА...
респект: фото
респект: https://m.vk.com/nellyuvarova Встреча с Нелли Уваровой 9 марта https://vk.com/club64438622
респект: фото
респект: ласточка http://nuga.mybb.ru/viewtopic.php?id=247&p=20#p99306 фото Июнь 15, 2014 Актриса Нелли Уварова - инициатор акций по безвозмездной сдаче крови http://www.myvideo.az/?video_id=1917433
респект: https://m.vk.com/nellyuvarova 94-й сезон РАМТ откроет спектаклем "Лада, или Радость" в постановке Марины БРУСНИКИНОЙ. Премьера спектакля "Нюрнберг" по киносценарию Эбби Манна в постановке Алексея БОРОДИНА запланирована на 10-11 октября. Репертуар на сентябрь-октябрь http://ramt.ru/news/news-202/#.U6AeCijNm3I
респект: http://www.city-fm.ru/news/show/100458396.html 19 июня 2014, 02:15 Кшиштоф Занусси: "Мой список великих женщин России - огромный" 17 июня классику мирового кинематографа Кшиштофу Занусси исполнилось 75 лет. Режиссер буквально на один день вернулся в родную Варшаву, чтобы отметить юбилей со своей семьей. Ночью 17 июня Занусси прилетел из России в Польшу, а завтра, 19 июня улетает обратно в Москву, на Московский Международный кинофестиваль. «Трибуне» удалось поздравить пана Кшиштофа с днем рождения и задать ему несколько вопросов. Ради российских зрителей Занусси оставил своих гостей, приехавших в его большой дом из других стран. - Пан Кшиштоф, вы вернулись в Варшаву с почетной наградой Международного кинофестиваля имени Андрея Тарковского «Зеркало» - «За вклад в мировой кинематограф». Были ли вы знакомы с Андреем Арсеньевичем, любите ли его творчество? - Андрей Тарковский жил в моей квартире в Париже за год до смерти. В своих «Дневниках» Андрей описал нашу дружбу, причем подробно. Еще и поэтому для меня очень важно получить награду имени Тарковского в том месте, где в детстве жил очень близкий мне человек. В Иваново, на кинофестивале, я посмотрел в небо, и подумал: «А рад ли Андрей этому дару?». Мне кажется, что Тарковский на мой вопрос ответил бы «Да». Ведь на Венецианском кинофестивале, входя в состав жюри, он очень боролся за мой фильм «Императив». Наша связь была чрезвычайным явлением, которое среди режиссеров – из разных стран, - редкость. Несмотря на то, что у нас с Тарковским – противоположные темпераменты, и разные вероисповедания, но по большинству пунктов мы совпадали. - В чем состояла главная разница между вами и Андреем Тарковским? - Андрей – человек необыкновенной интуиции, чувственности. Тогда как я – гораздо разумнее. Но это объяснимо – ведь я – представитель латинской культуры, тогда как Тарковский – византийской. Андрей – самый яркий режиссер вселенной по имени Византия. - Ваши любимые российские актрисы – Чулпан Хаматова и Нелли Уварова активно занимаются благотворительностью, спасая жизни других людей. Может быть, вы их еще любите и за их «сердце» (вспоминается ваш фильм «Сердце на ладони»? - В списке моих любимых еще актриса Ирина Медведева. Но самая любимая, самая обожаемая – Екатерина Васильева. На самом деле, мой список великих женщин России – огромный.
респект: тинушка http://nuga.mybb.ru/viewtopic.php?id=214&p=21#p99963 http://www.slideshare.net/nataliya_sheb/2buklet-all фото ЭКСПЕРТ, №2623, 29 ИЮНЯ 2014 НЕЛЛИ УВАРОВА: В НАШЕЙ ВЗРОСЛОЙ – ТИРЕ - ВЗРОСЛОЙ ЖИЗНИ. Проект «Наивно? Очень» открывает нам мир особенных людей, а им позволяет социализироваться. 26 мая на столичном дизайн-заводе «Флакон» прошел фестиваль «Я — предприниматель», собравший представителей малого бизнеса, экспертов, социальных предпринимателей и сотни москвичей. Гости фестиваля получили возможность побывать в «Городе доброго бизнеса» и увидеть работу и результаты деятельности сто- личных социальных предприятий: книжного автобуса «Бампер», фонда садовой терапии «Сад в городе» и многих других. В конце дня, насыщенного встречами, мастер-классами и неформальным общением, состоялось награждение самых ярких участников фестиваля, представивших наиболее успешные кейсы. Лучшим резидентом «Города социального бизнеса» был признан проект Нелли Уваровой «Наивно? Очень», дающий работу художникам с ограниченными возможностями. Во время работы площадки состоялась креативная сессия «Как нам продвинуть социальный бизнес», в ходе которой представители социальных предприятий и эксперты обсудили актуальные для сектора вопросы. - Извините за бардак! — ресницы вспархивают как бабочки: Нелли пытается переставить чашки на столике, заваленном печеньем, пряниками, блюдечками, чашечками. — У нас с утра была многонаселенная репетиция! Мир стремится к хаосу, гримерные — в особенности. Всю жизнь человек борется с хаосом в своей отдельно взятой гримерной. Но некоторые помогают тем, чью жизнь хаос поглотил бы без остатка. Несколько лет назад актриса Нелли Уварова создала проект «Наивно? Очень» — интернет-магазин, продающий чашечки, тарелочки, магниты, сделанные руками людей, которые никогда не станут взрослыми. Сейчас Нелли ведет сбор средств на Планете.ру, чтобы открыть магазин наивных подарков на Большой Дмитровке недалеко от РАМТа и на проспекте Мира у входа в Ботанический сад МГУ. — Что будет продаваться в магазинах? Тоже вещи, сделанные детьми? — Взрослыми. Так принято — называть их детьми: многие люди с отставанием в развитии либо с детским сознанием — это взрослые с чистым детским разумом. Поэтому то, что они делают, заряжено положительной энергией. Груз взрослой жизни там не читается. Несмотря на то, что им очень непросто живется. Мы позиционируем себя ближе к магазину подарков — как правило, это вещи, которые хочется подарить. — Когда вы столкнулись со взрослыми-детьми, насколько этот опыт оказался отличным от вашего прежнего опыта? — Сначала это был контакт с одним ребенком, росшим на моих глазах — дочерью подруги. Потом я попала в их сообщество. Мне представлялось, что жизнь родителей, воспитывающих особых детей, протекает в атмосфере драмы. Я была готова увидеть людей угнетенных, а увидела прямо обратное — свободных, счастливых, светлых людей. И была поражена этим. А потом ответ сам пришел. Рядом с такими людьми невозможно иначе жить, потому что они сами очень светлые. — Какие они? — Эти взрослые-дети меня — взрослого-взрослого — учат самым простым истинам. Без поучения, просто тем, какие они сами, такие люди делают окружающих чище, правильнее. Они не вызывают чувства жалости, наоборот, хочется тянуться к ним, потому что они что-то знают, чего не знаешь ты. Они просто живут в ином измерении рядом с нами... со многими из них даже не поговоришь. Познать их мир можно только через плоды их творчества. (Нелли берет чашку со столика. На чашке — кривой карандашный рисунок: девочка в кепке и в очках, в пальто на пуговицах — с этого рисунка все и началось. Его нарисовала Маша, дочь ее подруги.) Понятно, что это искусство не для всех. Как любое другое искусство. Но оно дарит радость и непосредственность. Чего в нашей взрослой-тире-взрослой жизни о-очень не хватает. — А что им дает эта работа? — Для них это тоже очень важно. Потому что... (тяжело вздыхает) отчужденность от общества они тоже ощущают. Многие стремятся к общению и не получают его, потому что людей, незнакомых с такого рода обществом, они отпугивают. С годами это накапливается, и появляется страх. Для таких людей это важный момент социализации, непросто арт-терапия. Для них это означает, что они нужны этому миру, они нужны нам, обществу. Ну и плюс заработок. Их семьи малообеспеченные: часто только матери воспитывают таких ребят и не могут работать, потому что привязаны к ним. Иногда мама находит работу на дому, но таких единицы. — Как вы воспринимаете это: как социальный бизнес или благотворительность? — Социальный бизнес. Нам многие рекомендовали создать фонд. Но мы пошли другим путем. И для ребят важно, что вещи, сделанные их руками, продаются. Это не рука помощи и не разовая акция — это может быть стабильной работой, заработком. В первую очередь мы думали о них. Мы верим в этих ребят, в искусство особых ребят. И если бы мы пошли путем благотворительности, то никогда бы не ответили себе на вопрос, продается ли их искусство, говоря сегодняшним языком. Нужно ли искусство особых ребят или это семейные радости? Мы дико рисковали, но решили взять на себя ответственность открыть мир особого искусства как часть мира искусства. — А если про социальный бизнес, как вы считаете, есть ли у него перспективы в России? — Я не хотела погружаться в решение серьезных вопросов, но приходится сталкиваться с огромным количеством проблем, создавая социальный бизнес. Тем не менее этот путь верный, а потому возможный. Пройдут годы, пока этот путь станет верным и прямым. Пока он очень извилистый. Но о социальном бизнесе уже заговорили. Люди, занимающиеся им, пытаются находить друг друга в нашей большой стране и друг другу хоть чем-то помогать. В коридорах театра костюмеры обсуждают свои подработки — шесть, нет, восемь свадебных платьев. Лифт поднимается и спускается, вверх и вниз. Кассы продают билеты. Дверь служебного входа открывается на шумную, яркую Дмитровку. Солнце бьет в глаза. Магазины продают яркие разноцветные туфли и весенние резиновые сапоги. Люди заходят, люди выходят. Скоро где-то среди этого цвета и шума появится новый магазин, люди войдут туда и купят яркую красную чашку, или синюю вазу, или тарелку с жирафом, раскрашенным, как пчела, и называющимся почему-то зеброй. И унесут домой частичку наивной яркой радости, вышедшей из рук незнакомого им, доброго и странного человека. Ольга Тимофеева
респект:
респект: http://www.youtube.com/watch?v=aseuRCiTmQs Опубликовано: 20 февр. 2014 г. РАМТ. Спектакль «Лада, или радость» 20 ноября 2013 г. на сцене РАМТа состоялась премьера постановки Марины Брусникиной «Лада, или радость». Мастер поэтического театра Марина Брусникина на этот раз обращается к прозаическому опыту поэта-модерниста Тимура Кибирова.
респект: http://telekanalteatr.ru/ramt-spektakl-lada-ili-radost.html РАМТ. Спектакль «Лада, или радость» 20 ноября 2013 г. на сцене РАМТа состоялась премьера постановки Марины Брусникиной «Лада, или радость». Мастер поэтического театра Марина Брусникина на этот раз обращается к прозаическому опыту поэта-модерниста Тимура Кибирова. Впрочем, эта «хроника верной и счастливой любви» наполнена самой чистой и светлой поэзией. Лада (в исполнении Нелли Уваровой) – маленькая собачка с неподдельной преданностью в огромных глазах, которая дарит радость всем, кто ее окружает. А окружают ее девочка Лиза (Александра Аронс), подружившаяся с собакой во время летних каникул, старушка Егоровна (Татьяна Матюхова), продавщица сельмага Рита (Наталья Чернявская), первый парень на деревне Жора (Тарас Епифанцев), гастарбайтер Чебурек и даже кот Барсик (обоих играет Алексей Блохин). А обитают они в идиллическом пространстве далекой русской деревни. Художник Николай Симонов разместил на сцене волнообразный деревянный помост, превращающийся то в ухабистую дорогу, то в зимние сугробы, то в извилистую речку, а то и вовсе в уютный деревенский домик с печуркой внутри. Нелли Уварова отмечает, что ей давно хотелось роли без слов, и образ Лады, не дающий возможности спрятаться за текстом – это серьезный шаг вперед в профессии. И Марина Брусникина, и Тимур Кибиров смотрят на историю Лады поэтическим взглядом. Только лирика помогает в жизни отдельно взятой деревеньки увидеть, как на ладони, реальность во всем ее многообразии: смешной, грустной, страшной, трепетной, и, главное, наполненной безграничной иронией и любовью.
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=305129309648729&set=a.305167676311559&type=1&theater Официальный фотоотчет о Фестивале - "Я помогаю городу!". 28-06-201
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100001433727751&hc_location=stream Елена Вахрушева поделилась фотографией Ольги Поповой-Качелкиной. https://www.facebook.com/photo.php?fbid=305129309648729&set=a.305167676311559&type=1&theater Официальный фотоотчет о Фестивале - "Я помогаю городу!" 28-06-201
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100001433727751&hc_location=stream https://www.facebook.com/photo.php?fbid=493678944098201&set=a.493678007431628.1073741904.265507273582037&type=1&theater
респект: https://m.vk.com/nellyuvarova?z=photo-57240489_332705620%2Fwall-32649406_3902 2014
респект: ласточка http://nuga.mybb.ru/viewtopic.php?id=293&p=5#p100354 https://vk.com/myluga?w=wall-49813043_16344 Город Луга и Лужский район - Новости С 8 июля начинаются съемки нового исторического фильма "Спутники". В главной роли Нелли Уварова, Угрюмов Сергей, Сирин Александр, Мельникова Дарья. Режиссер-Постановщик Иван Шурховецкий. Публикуем данную информацию по той причине, что с 28 июля съемки будут проходить в Луге. Желающие попасть на экраны телевизоров могут попытать счастье и записаться на пробы в группе Съемки тхф СПУТНИКИ https://vk.com/public73931155
респект: http://www.grish-in.ru/me.html Родился 16 июля 1974 года...
респект: ласточка http://nuga.mybb.ru/viewtopic.php?id=247&p=20#p100849 https://vk.com/w.tasha 22.7.2014
респект: https://m.vk.com/nellyuvarova 24 июл в 16:51 Кинокомпания "Марс Медиа" В сериале "Спутники", съемки которого продолжаются в Питере, одну из главных женских ролей играет Нелли Уварова.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100005721458201 Старое Радио Подкаст "ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ ЭТОГО АРТИСТА? ПОМНИТЕ ЛИ ЕГО ГОЛОС?" 7 мая 2014 в 7:39 Людмила Дягилева Я какое-то время переписывалась с мамой Леонида Дьячкова - Ариадной Сергеевной. Интеллигентнейшая женщина. В редакцию, где я работала, она написала о сестре, ставшей прототипом героини романа Веры Пановой "Спутники". Публикация появилась в газете "Советская Онега". А после этого мы просто переписывались. Она была врачом-педиатром и мне- в ту пору молодой маме- давала советы... Недавно перечитала ее письма, сколько в них теплоты и материнской заботы обо мне и моих детях....Смерть сына подкосила Ариадну Сергеевну.
респект: http://instagram.com/p/qzZ-JOu2KN/ 25.7.2014 Петровский арсенал vadik_tik Сегодня я познакомился с прекрасной женщиной, чудесной актрисой и замечательным добрым человеком - Нелли Уваровой. Мучаться с 7 утра на съемочной площадке стоило только ради этого ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- http://ramt.ru/news/news-213/#.VImmhtJxmUl 28.08.2014 Сбор труппы 2014 28 августа в РАМТе состоялся традиционный сбор труппы перед началом театрального сезона. 94-й сезон РАМТ откроет премьерой прошлого сезона - спектаклем "Лада, или Радость" по первому прозаическому опыту поэта Тимура Кибирова в постановке Марины БРУСНИКИНОЙ. Уже 26 сентября нас ждет первая премьера на Большой сцене: "Денискины рассказы" в постановке молодого режиссера Рустема ФЕСАКА. Постановка по любимым с детства рассказам Виктора Драгунского о правдивых и невероятных приключениях Дениса Кораблева и его друзей откроет долгожданный проект "Большая сцена - детям". В ролях: Алексей Бобров, Александр Девятьяров, Мария Турова, Анна Дворжецкая, Степан Морозов, Оксана Санькова, Андрей Бажин и другие. Премьера "Нюрнберга" по киносценарию Эбби Манна в постановке Алексея БОРОДИНА состоится 10 октября. В ролях: Александр Гришин, Евгений Редько, Илья Исаев, Степан Морозов, Нелли Уварова, Дарья Семенова, Тарас Епифанцев, Виктор Цымбал, Алексей Веселкин, Алексей Мясников, Елена Галибина и другие. Премьеру в течение всего сезона будет сопровождать большая Образовательная программа...
респект: propeller http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=14&t=351&start=100 август 2014
респект: propeller http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=14&t=351&start=100
респект: http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/19725/episode_id/1052347/video_id/1042389
респект: ласточка http://nuga.mybb.ru/viewtopic.php?id=247&p=21 http://www.youtube.com/watch?v=b5f-o5o0HqU 14.9.2014 Нелли Уварова на радио Маяк Актриса Нелли Уварова в гостях у шоу "Воскресный папа". видео --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- http://www.kleo.ru/items/planetarium/nelly_uvarova_detsky_sad.shtml%202014 29.08.2014 Нелли Уварова: «Придется самим организовывать детсад» ...— У нас во дворе уже свой маленький детский сад — много малышей возраста Ии, и они все очень дружны, — сказала актриса. — Если Ия, например, болеет, то она очень тоскует по своим друзьям. Она не тот ребенок, который может сидеть в комнате и тихонько заниматься чем-то одна. Ей нужно пространство, общение. Но проблема с садом у нас уже возникла. Мы давно встали в электронную очередь, и спустя год я решила на всякий случай взглянуть, как там дела. И вот за этот год в очереди нас откинуло еще на двадцать мест: мы были 120, стали 140. Практически без шансов попасть в этот самый сад… Я посмотрела на это и поняла, что придется нам самим организовывать свой детский сад. Например, в РАМТе, где я служу, у нас такая мысль бродит. Потому что у нас в театре очень много молодых родителей. Пожалуй, нужно как-то эту идею осуществить.
респект: http://itar-tass.com/novosti-partnerov/1448518 17 сентября 2014 Кинопоезд "ВГИК-95": из Москвы во Владивосток за 23 дня МОСКВА, 17 сентября 2014 г. /Пресс-центр Молодежного центра Союза кинематографистов/ -- В 2014 году Всероссийскому государственному институту - университету кинематографии имени С.А. Герасимова исполняется 95 лет. В юбилейный год старейшей Госкиношколы в мире и Год Культуры в России запланирована масштабная акция - "Кинопоезд"ВГИК-95", который пересечет тысячи километров нашей необъятной Родины вместе со знаменитыми выпускниками, педагогами, а также студентами ВГИК. Проект поддержан Министерством культуры РФ, РЖД, администрациями 15 регионов России, Союзом кинематографистов России и другими организациями. Организаторы акции - ВГИК, кинокомпания ВГИК-Дебют и Молодежный центр Союза кинематографистов России. 23 сентября в 9-50 с Ярославского вокзала города Москвы отправится специально брендированный КИНОПОЕЗД "ВГИК-95". Знаменитые выпускники и мастера ВГИКа, среди которых режиссеры Никита Михалков, Владимир Наумов, Владимир Меньшов, Владимир Грамматиков, Сергей Соловьев, Джаник Файзиев, Наталья Бондарчук, Сергей Мирошниченко, Владимир Фокин, Владимир Котт, Слава Росс, Максим Зыков, Юлия Нович, Антон Коломеец, продюсеры Федор Попов и Алексей Рязанцев, актеры Инна Макарова, Наталья Белохвостикова, Зинаида Кириенко, Тамара Семина, Александр Михайлов, Татьяна Конюхова, Лариса Лужина, Анна Михалкова, Борис Токарев, Наталья Аринбасарова, Эвклид Кюрдзидис, Алена Бабенко, Елена Ксенофонтова, Наталья Гвоздикова, Нелли Уварова, Ольга Зайцева, Любовь Толкалина, Кирилл Плетнев, Ольга Попова, Ксения Суркова, сценаристы Аркадий Инин и Людмила Кожинова, киновед Сергей Лазарук и многие-многие другие проведут в пути 23 дня, проедут через 15 российских городов (Ярославль, Кострому, Киров, Пермь, Екатеринбург, Тюмень, Омск, Новосибирск, Красноярск, Иркутск, Улан-Улэ, Читу, Биробиджан, Хабаровск) и доберутся до Владивостока, где 15 октября состоится торжественное закрытие акции. В путешествии будут сниматься документальные фильмы "Дневник Кинопоезда ВГИК-95", фильм о ветеранах Великой Отечественной Войны к 70-летию Победы, а также видеодневники. В каждом из 15-ти городов запланирована большая культурная программа: на разных площадках пройдут концерты с участием известных кинематографистов - выпускников, преподавателей и студентов ВГИКа, мастер-классы знаменитых актеров и режиссеров, показы игровых, документальных и анимационных фильмов, созданных ВГИКовцами, в том числе дипломные работы классиков отечественного киноэкрана, класс-концерты студентов актерского факультета и дискуссионные встречи молодых кинематографистов. В рамках акции состоится более чем 100 мероприятий на 50 кино- и театральных площадках. Гости Кинопоезда по пути его следования примут участие в 3-х кинофестивалях: "Встречи на Вятке" (Киров), "Флаэртиана" (Пермь), "Уровень шума" (Владивосток). Кроме того в каждом регионе ВГИК в рамках акции "ВГИК - городу" подарит свои лучшие фильмы, книги, журналы. Сопредседателями Оргкомитета по празднованию 95-летия ВГИК являются Министр культуры Владимир Мединский и председатель Союза кинематографистов Никита Михалков. "Вот уже 95 лет ВГИК воспитывает замечательных и разных кинематографистов. Эта акция - как большой фильм. Она должна стать летописью ВГИКа. Это будет большое постановочное действо, и все наши усилия сейчас должны быть направлены именно сюда", - считает инициатор проекта Никита Михалков. Подробная информация о проекте "КИНОПОЕЗД ВГИК-95" на сайтах www.vgik.info и www.moviestart.ru а также в социальных сетях: "В контакте" и фэйсбук. https://vk.com/kinopoezd_vgik95 https://www.facebook.com/pages/%D0%9A%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D0%B5%D0%B7%D0%B4-%D0%92%D0%93%D0%98%D0%9A-95/791950140827612
респект: http://alexandrgrishin.forum24.ru/?1-3-0-00000024-000-0-0#001 http://www.volzsky.ru/index.php?wx=16&wx2=21285 18 сентября 2014 В «ВДТ» состоится премьера спектакля московского режиссера Александра Гришина На днях в Волжском драматическом театре состоялась пресс-конференция, посвященная премьере спектакля «Добрый человек из...» (по пьесе Бертольда Брехта «Добрый человек из Сычуани»). Режиссер-постановщик спектакля – московский актер и молодой режиссер Российского академического Молодежного театра (РАМТ), Театра Наций и «ВДТ» – Александр Гришин. Обычному зрителю Гришин известен своими ролями в фильмах и сериалах «Прощай, любимая», «Трио», «Сволочи», «Холодное солнце», «Русские амазонки-2», «Солдаты», «Кулагин и партнеры», «Кто в доме хозяин» и многих других. А волжанам Гришин уже знаком своей постановкой спектакля «А зори здесь тихие» в «ВДТ» в 2010 году. Премьера спектакля «Добрый человек из..» состоится в «ВДТ» 19 и 20 сентября в 18.30. Жанр: пьеса-парабола в 2-х действиях. Продолжительность – 2 часа 45 минут, рейтинг 18+. Волжский.ру побывал на пресс-конференции, где представители СМИ расспросили Александра Гришина и ведущих актеров спектакля о предстоящей премьере. В беседе участвовали также исполнители главных ролей спектакля – волжские актеры Валентина Грачева, Дарья Дьяченко и Андрей Васильев. – Строили мы-строили и, наконец, построили! – такими словами открыл пресс-конференцию Александр Гришин. – Мы делали эту премьеру долго: в общей сложности 3 года. Гришин подробно рассказал о том, как пришла идея поставить спектакль, как шла его подготовка, какие необычные декорации, музыка и свет будут в премьере «ВДТ» этого сезона. О спектакле: – Моя постановка максимально приближена к жизни простых людей, и многие увидят знакомые для себя вещи и проблемы. Это уникальное произведение мировой драматургии! Автор писал пьесу как отрывок из жизни, думая, что когда-нибудь жизнь поменяется, и все, что он писал, будет не так… Но, к несчастью для него, и к счастью для нас – она не потеряла своей актуальности! Почему у спектакля жанр параболы? Да потому что парабола – это сравнение с нашей жизнью, в которой мы все живем! Надеюсь, что спектакль произведет на зрителя впечатление не только удручающее, но и позитивное, – отметил Александр Гришин. О трудностях при подготовке спектакля: – Трудности есть всегда, труппа молодая. У актеров было одно видение, у меня несколько другое, находили общие точки соприкосновения, – поделился Гришин. – Режиссер отличается от актера тем, что должен видеть спектакль целиком, от начала до конца. Убедить труппу пойти за собой – часть режиссерской профессии, я использую разные методы убеждения! Но любой спор талантливых и культурных людей, если они говорят на одном языке – это нормально, и договориться можно всегда. О том, насколько сложно было ставить спектакль и вживаться в новые роли, рассказали и ведущие актеры труппы «ВДТ». Валентина Грачева: – 50 лет назад я, будучи студенткой Волгоградской театральной студии, уже играла в этом спектакле. Но сейчас – как будто мне заново открыли глаза на эту пьесу. Тогда было все неосознанно…А сейчас я играю мать, и где-то согласна с автором. Актриса также приоткрыла секрет сценической постановки и декораций спектакля: – Когда на сцене появились эти коробки, когда все начало выстраиваться – все эти трубы, когда всё ожило, я подумала – это же наш город! Особенно, когда в окнах засветились фонарики! Дарья Дьяченко: – Честно могу признаться, что относительно своей героини я в жизни попадала не во все обстоятельства, в которых существует она. Для меня это очень большая ответственность, автором задана такая очень серьезная тема, а режиссером даны серьезные задачи. Здесь делать либо хорошо, либо, как говорится, не прикасаться. Андрей Васильев: – Сложности будут всегда, когда соприкасаешься с автором. Брехта показывать невозможно, пока не пропустишь через себя, не переваришь, и не выдашь – вот в этом и сложность. Я оправдываю своего героя: если в нашей нелегкой жизни человеку выпадает шанс разбогатеть, он хочет встать не на одну ступеньку выше, а шагать сразу через десять ступенек! Из пешки в дамки – таково состояние нашего социума. О декорациях и музыке в спектакле: – Это не самый дорогой спектакль, но вообще – дешевых спектаклей не бывает. Даже эти коробки для сцены – ребята ездили, договаривались, искали, кто-то даже не давал их! А несколько и вовсе сломались в ходе репетиций. Но мне хотелось, чтобы в спектакле все было настолько просто, проще некуда, чтоб было аж страшно, – подчеркнул Гришин. – В спектакле будет живая музыка, – поделился режиссер. – Электрогитара потрясающе влилась в спектакль! С музыкальной составляющей нам сильно помог талантливый волжский гитарист Олег Коробков, который просто «завёлся» на мою сумасшедшую идею! В спектакле вы его увидите – он тоже будет на сцене. О восприятии спектакля: – Волжскому театру всего 6 лет, один из самых молодых в России, и нам надо воспитывать своего зрителя. Я не хочу развлекать зрителя – это не про меня. Театр должен не только развивать, но и учить. О чем этот спектакль? Я иду по улицам, вижу бесконечные рекламные щиты, и не вижу ничего, кроме этого! Эти ящики – модель города и нашей жизни, которые давят. У спектакля есть социальный подтекст. Автор пьесы сам был против кривляния и лицедейства, он даже набирал на роли людей из народа. Хочется, чтобы люди приходили не тупо поржать, а подумать, правильно ли мы живем. Приходить, смотреть, плакать, сострадать, удивляться... О том, как родилась идея поставить спектакль: – Я сам играл роль Ян Суна когда-то давно. Но 3 года назад я прочитал эту пьесу еще раз, и у меня был полный шок! Я читал ее под осенние песни ДДТ – «Ночная пьеса», «Пацаны» – послушайте, и поймете, почему я взял эту пьесу и решил ее поставить. К счастью, я нашел здесь единомышленников! О проблемах развития «ВДТ»: – Да, безусловно, есть проблемы: текучесть кадров, низкая зарплата – когда актеры отпрашиваются с репетиций, чтобы заработать где-то еще. А надо, чтобы они не сводили концы с концами, а фантазировали и творили. Я тоже работаю здесь на бесплатных началах, хотелось бы мотивацию, чтобы привлекать профессионалов – хореографов, педагогов по вокалу, выйти другой уровень. О себе и своей профессии: – Мне нравится работать, я люблю свою профессию, и я считаю – я в ней не лишний. Я хотел быть артистом, я им стал. Я люблю сидеть день и ночь в этих стенах. Видеть глаза зрителей. Люблю, когда получается, злюсь, когда не получается. Мне есть что сказать – достаточно богатый жизненный опыт в мои 40 лет позволяет мне искать свой театральный язык, и переносить мой опыт на этот язык. Я в профессии 18 лет, но мне еще учиться и учиться, – говорит режиссер О продолжительности спектакля: – Да, спектакль идет около 3-х часов. Но я не хочу выбрасывать важные для меня вещи. Первый акт 1 час 40 минут, второй акт – час. Пусть остаются те, кого это заденет, пусть они будут с нами, пусть они будут счастливы или будут в потрясении. И для меня это будет шаг вперед. Или пусть скажут после спектакля: «Надо что-то менять, так жить нельзя». И тогда значит, что всё это не зря, – отметил Александр Гришин. А на сцене «ВДТ» тем временем, под чутким руководством Александра Гришина, идут последние репетиции перед премьерным показом. Екатерина Герасимова
респект: тинушка http://nuga.mybb.ru/viewtopic.php?id=347 https://vk.com/event75473787 2 окт 2014 в 16:04 Александр Гришин: "Несмотря на главную роль у меня практически нет текста. Мне приходится почти два часа молчать. Поэтому убедить зрителя, что мой герой прав в том решении, которое принимает в конце спектакля, очень тяжело. Мы делаем спектакль о выборе, о том, что такое человек, и о том, что значит - в любой ситуации им оставаться". До премьеры - 8 дней.
респект: propeller http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=6&t=400&start=1000 https://vk.com/club1500952 30 сен 2014 в 16:11 Друзья! Сегодня, 30 сентября в 0.30 смотрите в эфире телеканала "Москва 24" программу "Правда 24". Гостями в студии станут Нелли Уварова и Александр Гришин. Повтор - в 03.30. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- http://www.m24.ru/videos/63264?attempt=2 30.09.2014 "Правда 24": Актриса Нелли Уварова рассказала о спектакле "Нюрнберг" Александр Гришин и Нелли Уварова рассказали о новом спектакле "Нюрнберг". Тяжело ли мужу с женой играть на одной сцене? Не возникают ли между супругами-актерами скандалы из-за ролей? Об этом и многом другом - в программе "Правда 24" с Евгением Додолевым. видео
респект: https://vk.com/event75473787 http://people-on-plate.ru/1920/ 03.10.2014 Александр Гришин: «Играть человека, у которого есть совесть, — это трудно» Артист Российского Академического Молодёжного театра Александр Гришин сыграл много запоминающихся ролей. Но самой яркой, пожалуй, стала роль нациста Шогера в спектакле Миндаугаса Карбаускиса «Ничья длится мгновения». Холодная насмешливая жестокость, с которой персонаж Гришина относится к беззащитным людям, лёгкость, с которой он берёт на себя роль вершителя судеб, ужасает и восхищает одновременно. И вот ситуация развернулась на сто восемьдесят градусов. В новом спектакле Алексея Бородина «Нюрнберг» Гришин играет судью Хейвуда, возглавляет суд над фашистами, снова выносит приговор, но на этот раз, находясь с другой стороны. Об этом повороте судьбы, о главной премьере нового сезона РАМТА и о многом другом Александр рассказал нам. фото Саши Торгушниковой - Первым делом поговорим о самом актуальном – о «Нюрнберге», спектакле, в котором у Вас главная роль. Вы играете судью над нацистами. В другом спектакле – «Ничья длится мгновение» – Вы сами играли нациста. Вы проводили такую параллель? Какие у Вас ощущения по этому поводу? - Первая мысль была, конечно: «Доприказывался!» (смеёмся). Параллели, конечно, есть, всё крутится по спирали. Играть злодеев, как в «Ничьей», всегда интересней, нежели пафосных героев. Но отношение партнёров и зрителей к такому персонажу, как Шогер однозначное – его ненавидят. В «Нюрнберге» другая история. Тут я нахожусь по другую сторону баррикады. К тому же, у меня, несмотря на главную роль, совсем немного текста. Поэтому убедить зрителя, что ты прав, очень тяжело. - Прав в чём? - В том решении, к которому приходит мой герой. Что по-другому нельзя, невозможно. Что никакая идея не должна быть способной заставить нас совершить несправедливость. «Ничья» и «Нюрнберг» – два разных спектакля, но по сути они об одном и том же. «Нюрнберг», репетиция спектакля - «Нюрнберг» можно назвать актуальным спектаклем? - Конечно! Я преклоняюсь перед Алексеем Владимировичем (Бородиным, художественным руководителем РАМТа – прим. ред.) и тем, что он постоянно придумывает. Он гений! Он из тех людей, которые очень точно чувствуют время. - Вы считаете, театр должен реагировать на актуальные социальные, политические события? - Если он настоящий, живой, он будет отражать то, что происходит в мире, в стране. А для чего тогда театр вообще нужен? - Для развлечения, например. - Никогда не относил себя к тем зрителям, которые хотят развлекаться, и к тем артистам, которые хотят развлекать. Я готов смеяться и смешить, но всегда должен знать, для чего делаю то, что делаю. Даже ситком должен быть сделан для чего-то. Просто заработать денег? Этого мало. - Вас не разочаровывают зрители, которые приходят в театр развлечься? До которых не доходит Ваш посыл со сцены? - К счастью, в РАМТ в основном приходят люди, которым не всё равно. Но такое отношение воспитывалось годами. Мне нравится, что Бородин не идёт за зрителем. Он его воспитывает. Да, кто-то не поймёт и уйдёт, кто-то скажет – ерунда. Но те, которые поймут и останутся, потом приведут сюда своих детей. Может быть, в нашем театре не так много комедий, но те, которые есть, сделаны со вкусом. Тут никогда не будет пошлости. - Давайте вернёмся к «Нюрнбергу». Расскажите, как рождается спектакль. - Спектакль сам по себе трудный. Инсценировка сделана на основе киносценария. А кино – это крупные планы. Нам нужно было переложить всё на театральный язык. Можно сказать, что в этом спектакле я играю на том музыкальном инструменте, на котором не привык играть. Нужно найти в себе эти струны, кнопки, клавиши, а это нелегко. - Как Вам досталась роль судьи Хейвуда? Был кастинг? - Нет, это решение режиссёра спектакля. Знаете, бывает так: получаешь роль и все равно смотришь на другие. Но в процессе работы постепенно начинаешь к своей роли привыкать, и чем глубже в неё погружаешься, чем больше работаешь над ней, тем быстрее приходит осознание её необходимости в твоем сегодняшнем «я». А там и до любви недалеко. Ведь любовь – это труд. Хотя это довольно сложно: играть мужчину, у которого, к сожалению, есть совесть (смеётся). - Вы можете сформулировать, о чём получился спектакль? Чего ждать зрителям? - После спектакля каждый сделает свой вывод, о чём он. Мне кажется, мы делаем спектакль о том, что значит – в любой ситуации оставаться человеком. - Очень хочется поговорить о Шогере. Вы частично уже сказали, но всё же – каково это – играть единственную отрицательную роль в спектакле? - Тяжело. Потому что энергия в любом случае направлена против тебя. Я не застал войны. Но отрицательное отношение к нацизму, к фашизму у нас в крови. Поэтому играть тяжело, но в результате интересно. Самое трудное – находить какие-то вещи, за которые можно было бы ненавидеть своих партнеров. Чтобы это было убедительно. Ты же на самом деле их всех любишь. Тем более что в рисунке Карбаускиса (Миндаугас Карбаускис — режиссёр спектакля, — прим. ред.)тонкая грань: ты вроде бы ничего не делаешь, но при этом делаешь всё. - Вернёмся немного назад. Что привело Вас в театр? - В самом раннем детстве я мечтал быть пожарным, милиционером, но когда в пятом классе увидел спектакль «Иркутская история», который поставили в нашей школе, меня не стало, я влюбился. Начал просить маму, чтобы она отдала меня в школьный театр. Но тогда я был еще слишком мал, и свой первый спектакль – «Мещанин во дворянстве» — сыграл только в девятом классе. Там есть такая роль – Ковьель, слуга Клеонта. Даже в программке моё имя стояло! Это были счастливые времена! После школы поступив в Донской Государственный Аграрный университет на факультет ветеринарии, я первым делом узнал, есть ли в университете театр. Оказалось, что был, но распался. Мы с друзьями сделали все, чтобы его воссоздать. Играли в КВН, участвовали в конкурсах художественной самодеятельности, пародировали артистов… - А почему Вы не стали получать театральное образование? - Это даже не рассматривалось. Я же из села (село Дубовка, Ростовская область, – прим. ред.), а чтобы ехать поступать в Москву, нужны были, как мне говорили, огромные деньги. Но когда меня отчислили из ДГАУ, Наталья Леонидовна, мой первый режиссер, благодаря которой я влюбился в театр, посоветовала мне все же поступать в театральный вуз. И мы стали готовиться. В результате поступил в ГИТИС на курс Алексея Владимировича Бородина. - Вы сразу после учёбы стали играть в РАМТе? - В РАМТ меня взяли, но мне хотелось попробовать что-то еще. Я поступил в труппу Театра на Юго-Западе, где был совершенно другой, неизвестный для меня театр, было очень интересно. Там я переиграл много ролей, меня постоянно вводили в различные спектакли из богатого репертуара театра… - А что сложнее – делать спектакль с нуля или вводиться в уже готовый? - Вводиться сложнее. Когда спектакль только рождается, у тебя есть время. Это как бег на длинную и короткую дистанцию. Работают разные группы мышц, по-разному работает дыхание. Когда вводишься, нужно не испортить спектакль, влиться в уже сложившийся коллектив. Вообще, я считаю, что от вводов спектакли становятся только хуже. За исключением тех моментов, когда ввод даёт спектаклю новую жизнь. Но это бывает редко. - Сейчас Вы пробуете себя в качестве режиссёра… - Пока это только попытки. Я пытаюсь найти свой театральный язык. - Если всё получится в режиссуре, вы оставите актёрство? - Не знаю. Я пока не отношусь к себе как к режиссёру. У меня нет режиссёрских амбиций, мне просто есть, что сказать. И радостно, что есть люди, готовые слушать.
полная версия страницы