Форум » Рядом в жизни и в профессии » Ольга Ломоносова и Павел Сафонов (3) » Ответить
Ольга Ломоносова и Павел Сафонов (3)
респект:
Ответов - 43, стр:
1 2 All
респект: https://www.wpolitics.ru/muzhskoj-aromat-novy-j-spektakl-pavla-safonova/ МУЖСКОЙ АРОМАТ» — НОВЫЙ СПЕКТАКЛЬ ПАВЛА САФОНОВА 15, Дек, 2015 Шум моря, крики чаек, пустой берег, брошенные пюпитры, статуя амура, пианино, понтон… И одинокий мужчина, вспоминающий прошлое, которое убежало, как убегает сквозь пальцы песок. Все это мы видим на сцене театра в начале спектакля Павла Сафонова, поставленного по роману Жана Ануя «Оркестр». «Мужской аромат» — так называется премьера спектакля театральной компании «Маскарад», роли в которой исполняют пять очень разных женщин: Алиса Гребенщикова, Ольга Ломоносова, Инга Оболдина, Дарья Повереннова, Анна Уколова, и один мужчина. Зато какой! Самый красивый и интеллигентный актёр современности – Даниил Страхов. Шесть человек — шесть составляющих оркестра, который играет на берегу моря для отдыхающих в пансионе. Шесть человек, которые по роду своей профессии доставляют радость людям, но никто не знает, что происходило и происходит в жизнях этих людей, как каждый из них хочет счастья и любви — счастья в его представлении. А представление одного человека может совершенно не совпадать с представлениями других людей. И как бы ты не хотел что-то изменить, есть обязательства, от которых никуда не деться, есть родные, о которых нужно заботиться. Здесь у каждого “инструмента-героя” своё соло, во время которого он, как на исповеди, расскажет свою боль. «Время – песок», — произнесет героиня Ольги Ломоносовой, и время действительно убегает, высыпается как песок, жизнь быстро пролетает, часовые стрелки неумолимо отсчитывают секунды, минуты, часы жизни. Между диалогами и монологами вставлены пластические номера, которые тоже напоминают о времени. Как тиканье часов меняется положение актеров, они как куклы то ломаются, то снова собираются с силами, выпрямляясь после починки. Здесь каждый играет главную роль. Может несколько больше отдано вниманию пианисту (Даниил Страхов) – он единственный мужчина, его делят две женщины, и он не знает, как существовать в оркестре, чтобы не обидеть обоих, но у него дома ещё и больная жена, и нужно быть рядом с ней. А ведь мечтает он совсем о другом: в пронзительном монологе в конце, с щемящей болью, оставшись один на один с залом, он поделится, что хочет быть просто свободным, ни с чем и ни с кем не связанным, хочет быть “солнцем”, идти по пляжу и согревать людей подставляющих тела под его лучи. Актеры играют с такой самоотдачей, что кажется, их игра превосходит историю, которую пытаются нам рассказать со сцены, и не очень понятен ответ на вопрос «зачем поставлена эта пьеса?». И название – «Мужской аромат», зачем изменили? Ведь здесь каждый главный персонаж. Но тот, кто придет посмотреть на актёров, играющих в спектакле, не останется равнодушным. Ну и для того, чтобы просто провести хорошо вечер, пожалуй, этот спектакль неплохой вариант.
респект: 1.11.2023 Завершение гастролей скоро на... #через#годы#через#расстояния#вместе встреча в Томске
респект: https://worldpodium.ru/news/daniil-strahov-olga-lomonosova-inga-oboldina-anna-ukolova-darya-poverennova-i-alisa?ysclid=lofsnu74jn85799666 21.04.2022 Даниил Страхов, Ольга Ломоносова, Инга Оболдина, Анна Уколова, Дарья Повереннова и Алиса Гребенщикова в спектакле «Мужской аромат. Оркестр» Многие из нас знают фразеологизм «Человек-оркестр», но обычно его применяют к людям, которые добились успеха в нескольких областях и проявили себя в разных видах искусства. Однако, на наш взгляд, каждого человека можно смело назвать «Оркестром», ведь в каждом из нас сочетается бесконечная гамма чувств и симфония поступков. Эмоциональная и энергетическая палитра «музыкальной партитуры» нашей жизни трансформируется мгновенно и молниеносно - здесь нет определённых жанров и стилей, как нет мажора и минора: в безмятежном счастье всегда можно найти поводы для меланхоличной грусти, а в пронзительной драме рано или поздно проглянет жизнеутверждающий лучик солнца. Сегодня мы хотим рассказать о потрясающем спектакле театральной компании «Маскарад» «Мужской аромат. Оркестр», в котором на примере разных судеб и противоречивых характеров шести не похожих друг на друга людей изящно и искусно завуалирована глубинная психология человека и бесконечная проблема выбора жизненных приоритетов. Премьера спектакля «Мужской аромат. Оркестр» состоялась 14 декабря 2015 года, репортаж с премьеры по ссылке - https://worldpodium.ru/news/spektakl-muzhskoy-aromat-kaleydoskop-raznyh-sudeb-i-zavorazhivayushchiy-shleyf-glubokih-emociy. В этом году спектакль отмечает семилетие, которое точно можно назвать «Великолепной семёркой» - постановка покорила с гастролями разные города и страны, многие возвращаются на «Мужской аромат. Оркестр» повторно. Спектакль поставлен по пьесе «Оркестр», опубликованной в 1959 году. Автор - талантливый французский драматург и сценарист, выдающийся деятель литературы XX века, один из создателей интеллектуальной драмы- Жан Ануй, инсценировка — Михаил Палатник. В постановке режиссёра Павла Сафонова задействован блистательный актёрский ансамбль - Даниил Страхов, Ольга Ломоносова, Инга Оболдина, Анна Уколова, Дарья Повереннова, Алиса Гребенщикова. На сцене разворачивается Лазурный берег Франции: чарующе и призывно плещется морской прибой, слышится крик чаек, в воздухе витает аромат морского бриза и курортной романтики. События происходят в прибрежном курортном кафе, в котором каждый вечер публику развлекает небольшой оркестр, состоящий из пяти женщин-музыкантов и одного пианиста. Действие постоянно балансирует между сценой и закулисьем, где у каждого героя своя драма, диссонанс желаемого и действительного. Мысли персонажей поглощены не искусством, а личными проблемами и нереализованными иллюзиями и амбициями. Центральная история разворачивается вокруг отнюдь не равнобедренного любовного треугольника: личные взаимоотношения пианиста Леона (Даниил Страхов), виолончелистки Сюзанны (Ольга Ломоносова) и руководителя оркестра мадам Ортанс (Инга Оболдина) переплелись в странной и сложной паутине правды и лжи, искренности и фальши, любви и ревности. «Он безнадежно женат, она - безнадежно одинока. Их многолетняя связь - короткие встречи в дешевых номерах провинциальных гостиниц. Все стало рутиной, рождающей безразличие и усталость. И вот уже рядом опытная, волевая соперница. Она не будет ждать, она не будет жалеть. Их время счастливой любви проходит, проходит неумолимо. И нужно найти силы его остановить…» Женатый, но не любящий супругу Леон - обаятельный, харизматичный мужчина, который раним, капризен, не склонен к скандалам и выяснениям отношений. Кажется, он сам не понимает - кто он? Запутавшийся в лабиринтах судьбы джентльмен или циничный эгоист? Музыкальным инструментом Леон владеет виртуозно, но обрести жизненную гармонию гораздо сложнее. Темпераментная, рефлексирующая Сюзанна пожертвовала репутацией ради романа с женатым мужчиной. Но едва ли возможно счастье, построенное на лжи и предательстве - за влюблёнными неумолимо следит неукротимая стрелка циферблата, а бесценное время жизни и молодости, словно песок, безвозвратно ускользает сквозь пальцы, и повернуть его вспять невозможно. Ещё более осложняет отношения между героями вдруг активизировавшая соперница - властная, непоколебимая, уверенная в своих чарах мадам Ортанс. Устоит ли Леон перед соблазнительной, страстной женщиной? Также в спектакле взаимодействуют ещё три восхитительных леди, каждая из них в определённый момент становится «первой скрипкой» «Оркестра» и рассказывает свою историю. Принёсшая свою жизнь в жертву дочернему долгу перед больной матерью Патриция (Анна Уколова) пытается убедить себя и окружающих в том, что уход за престарелой «Клянчей» и есть смысл её существования. Она требует от матери полного подчинения в качестве платы за свою заботу, тем самым становится для самого родного человека скорее мучителем, чем спасителем. Её антиподом является Памела (Дарья Повереннова) - дерзкая, эффектная дама не может жить без мужского внимания. Ради мимолётных романов и увлечений она предаёт свою единственную дочку, компенсируя недостаток внимания дорогими подарками и нарядами. Но разве платья и игрушки заменят ребёнку материнское добро и тепло? Не менее узнаваемой выглядит и колоритная Эрмелина (Алиса Гребенщикова) - «сорока-сплетница», которая всегда знает всё о других, а сама живёт в «воздушных замках» своего воображения и вымышленных чувств, пропуская и упуская то, что действительно важно и нужно. «Оркестр» многогранен и многолик: одни отчаянно и самозабвенно борются за право оставаться самим собой и быть счастливым, другие - плывут по течению, не в силах сопротивляться обстоятельствам. Каждый образ спектакля - целостная история со своей судьбой и характером, с личной драмой. Героям веришь, сочувствуешь и сопереживаешь или, напротив, не понимаешь и не принимаешь их поведение. В спектакль филигранно интегрирована хореография. Балетмейстер Алишер Хасанов искусно вплёл в увлекательное драматическое действие оригинальные танцевальные номера. Больше всего пластики у героев Даниила Страхова и Ольги Ломоносовой. Героиня Ломоносовой Сюзанна буквально парит над сценой, что выглядит особенно достоверно и вдохновенно благодаря балетным навыкам актрисы, которая, прежде чем поступить в Щукинское училище, окончила хореографическое по профессии артист балета. Как же грациозно Ольга крутит фуэте! Костюмы Евгении Панфиловой подчёркивают яркую индивидуальность каждого персонажа. Важным и ярким акцентом является поэзия Марины Цветаевой и Иосифа Бродского, которая добавляет нерв и градус происходящему на сцене. Финал спектакля парадоксален и непредсказуем. Смогут ли герои понять, признать и исправить свои ошибки или попытаются переложить ответственность за фатальные решения в судьбе на других? Каким будет заключительный аккорд «Оркестра»? Мы, конечно, не будем разрушать интригу. Этот «Мужской аромат. Оркестр» вдохновит и восхитит даже самых искушённых зрителей, а в некоторых персонажах многие узнают себя. Благодаря таким спектаклям, как «Мужской аромат. Оркестр», в которых зашифрован весь спектр драмы и множество противоречий мужчин и женщин, кто-то из нас, возможно, остановится в шаге от фатального выбора в своей судьбе, а, может быть, решится что-то исправить. «У влюблённых в унисон бьются сердца, а у нас с тобой бьётся секундная стрелка...» Следите за афишами театральной компании "Маскарад"! Пусть вопреки всем обстоятельствам «маятник времени нашей жизни» будет счастливым, «Оркестр» судьбы играет романтичные сонеты и трогательные симфонии, а «Аромат» реальности благоухает флёром положительных эмоций и вдохновения! Спустя 6,5 лет после премьеры спектаклем «Мужской аромат. Оркестр» вновь вдохновлялась Бурулева Юлия Фотографии - Павлухина Елена (фото сделаны 14 декабря 2015 года на премьере спектакля)
респект: https://vk.com/wall-43937143_82313 04 октября 2023 года 19.00 ТЮЗ им. Брянцева ❗Гастроли Театра Луны на Малой Ордынке Месяц в деревне Павел Сафонов: «Месяц в деревне» — за этим стоит столько постановок, идей, артистов… Наша история, как акварельный рисунок, где на закате синева неба смешивается с розовым и жёлтым, переходя в сиреневый… Где жизнь в её обычных рамках разума и обычаев становится тюрьмой. И хочется вырваться, и убежать по этому Лугу, и укрыться травой. Туда, где нет стен, нет этикета, правил, а есть просто лето с её густыми сумерками и мошкарой над костром… Любви, любви, любви .... Шепчут комары и пчёлы, и даже рыбы в пруду… Нам хочется, чтобы великая пьеса Тургенева стала такой горячей и чистой, как и тогда, когда это писалось. Но отношения, энергия и конфликты — как сегодня, когда все слишком много знают, но мало чувствуют и редко любят по-настоящему. Жизнь идёт, в ней много разного, но нет Любви… то есть Воздуха для Натальи Петровны… есть ли смысл в таком случае и как тогда дышать? Как от этого избавиться, излечиться… и к чему избавляться, вот об это сложном Лете эта пьеса И. Тургенева».
респект: https://musecube.org/otchet/otchet-theatre/mesjac-v-derevne-neudovletvorennaja-potrebnost-v-ljubvi/ Месяц в деревне: неудовлетворенная потребность в любви Ольга Владимирская 26.01.2023 Театр Луны представил спектакль Павла Сафонова. Постановочная группа с участием художников Константина Розанова, Тамары Эшбы, Руслана Майорова создали удивительно размеренную пасторальную картинку, в которой все выверено и идеально: солнце не слепит, комары не досажают, летнее неторопливое безвременье и бессуетность… Но, как известно, для полного счастья всегда какого-то пустячка и не хватает. В пьесе Тургенева таким пустячком, а, точнее, точкой неравновесия стал дефицит любви, неудовлетворенная потребность в совершенно определённом чувстве, недостаток совершенно определённых эмоций, с ним, этим чувством, связанном. Человек так устроен, что хочет любить и получать любовь от окружающего мира (если не хочет и/или не получает, то компенсирует это в чем-то другом, но это совсем другая история). И людей-то, не чужих друг другу, в доме с избытком, но… душно. Все эти живущие под одной крышей — нарциссовый в своём отношении к супруге Аркадий Сергеевич Ислаев (Михаил Бабичев, Максим Щёголев), стыдящийся любого проявления эмоций и чувств, включая любовь к природе, друг мужа Михаил Александрович Ракитин (Алексей Кондрахов, Александр Гундарев), безыдейный представитель старшего поколения Анна Семёновна Ислаева (Людмила Светлова, Елена Кондулайнен, Светлана Фролова) с окисшей в девичестве компаньонкой Лизаветой Богдановной (Надежда Луцкая, Поля Барышникова), проходными, но важными для идеи Шпигельским (Максим Лебедев, Александр Песков), Шаафом, Григорий Архипов, Олег Чудницов), Большинцовым (Михаил Клюшкин, Дмитрий Новицкий) и девушкой Катей (Полина Каменева, Марина Иванова) — настолько душны в современном прочтении этого слова, что любое новое лицо просто обречено стать эпицентром внимания. Приезжему учителю Алексею Николаевичу Беляеву (Дмитрий Воронин, Артур Походня) не надо было быть горячим мачо, томным Ромео или отрабатывать родительские амбиции в обучении десятилетнего Коли (он остаётся за кадром). Все, что требуется от Беляева: быть здесь и сейчас и оправдывать чужие неоправданные ожидания. Здесь, в усадьбе, так скучно и размеренно, что хозяйка усадьбы Наталья Петровна (Ольга Ломоносова) и ея воспитанница Верочка (Вероника Лысакова, Марина Иванова) внезапно приобретают совершенно иные роли и играют в совершенно иные игры. Вслед за ними подтягиваются и остальные герои, образуя сложные геометрические фигуры любви. Все также размеренно и пасторально. В точности по Тургеневу. Признаться, прежней эстетике Луны отвечает лишь Верочка. Взбалмошная, игривая, безудержно веселая, громкая, милая, восторженная Верочка. Меняющаяся с третьим звонком после антракта Верочка. Остро и впервые чувствующая Верочка. Опустошённая своим решением Верочка. Наталья Петровна привнесла в эту духоту с нотками верочкиной свежести что-то неуловимо контрастное: при ней спутанным кружевом есть возраст, опыт, яркое пальто и удушающая всех недолюбленность и недовлюбленность. Во всей этой пасторали сидит занозой тот самый недостающий пустячок… А все присутствующие мечтают о глотке свежей воды и пишут пальцем в душном воздухе свои надежды на счастье…
респект: https://obzornik.press/в-театре-луны-поставили-месяц-в-дерев/ В Театре Луны поставили «Месяц в деревне» о жизни без воздуха ЯНВ 20, 2023 В спектакле Павла Сафонова главную роль сыграла приглашенная звезда Ольга Ломоносова В Театре Луны, который не так давно возглавил актер и режиссер Евгений Герасимов, поставили «Месяц в деревне». Пьесу Ивана Тургенева, написанную в середине XIX века, адаптировал Павел Сафонов и поставил спектакль об отсутствии воздуха, о жизни, в которой нечем дышать. Дефицит кислорода больше всех ощутила Наталья Петровна в исполнении приглашенной звезды Ольги Ломоносовой. Липы, жужжание пчел над головой… Какой, в сущности, прекрасной могла бы быть жизнь. «Давно ли, кажется, все было так тихо, так покойно в этом доме… и вдруг… откуда что взялось! Право, мы все с ума сошли», – скажет Наталья Петровна. И молодой учитель ее сына Беляев говорит: «Мне душно здесь, мне хочется на воздух». Мужчины уезжают в неизвестность, оставляя любимых и нелюбимых женщин, возможно, навсегда. «И надолго вы уезжаете? – Не знаю… Может быть, надолго», «Вы уезжаете? И вы уезжаете?»… Павел Сафонов сделал спектакль, напоминающий акварель. Все светло, грустно и легко, даже когда сгущаются тучи и жизнь становится тюрьмой, когда, как он говорит, хочется убежать туда, где нет стен и правил, а есть лето с густыми сумерками, мошкарой, комарами и пчелами, где рыбы в пруду. Павел Сафонов попытался написанную много лет назад пьесу сделать такой же горячей и чистой, как в момент ее создания, чтобы отношения, энергия и конфликты были сегодняшними, когда все слишком много знают, но мало чувствуют и редко любят по-настоящему. Сложное лето Тургенева, ставшее роковым для его персонажей, наполнилось современными предчувствиями и драматизмом. На сцене ничего лишнего. Пространство серо-голубое и ощущение безвременья. Мы немного в прошлом, но больше в настоящем. Нет помещичьего дома, усадьба как мираж. На сцене пара колонн, плетеные кресла, ваза с высушенными травами. Где-то высоко парят красиво обработанные доски. Все из натуральных материалов, модно, актуально, немного гламурно. За сценографию отвечал сам режиссер в тандеме с многолетним главным художником Театра Луны Константином Розановым. Художник по костюмам Татьяна Эшба, создавшая прекрасную и вполне самостоятельную коллекцию, как для подиума, известна своими работами в МХТ им. Чехова, «Мастерской Петра Фоменко», по «Преступлению и наказанию» в постановке Кончаловского в Театре мюзикла, фильмам «Дама Пик» Лунгина и «Отцы и дети» Авдотьи Смирновой. Костюмы из натуральных тканей в светлой серо-бежевой гамме акварельно приглушены и прекрасны. Даже нелепая Лизавета Богдановна неожиданно появляется с восточным веером и в японского образца жакете. Наталья Петровна носит струящиеся платья и брюки современного кроя. Ее серый кардиган словно из бутика. В воздушном капроне головного убора она напоминает «рабу любви» Елену Соловей. Красный бархатный жакет в финале становится кровавой отметиной. Это красиво и уместно. Многое в возрасте персонажей перепуталось. Тот, кто у Тургенева зрелых и даже преклонных лет, оказывается на сцене молодым. Главные действующие лица чуть старше персонажей, хотя то, что человек переживает в тридцать, не всегда совпадает с чувствами сорокалетних. Ольга Ломоносова — единственная актриса, у кого нет замены. В расчете на нее, скорее всего, и выбиралась пьеса ее мужем Павлом Сафоновым. И это первая для нее работа в Театре Луны. Наталья Петровна Ислаева хороша собой, чувственна и безотчетно коварна. Она не в силах справиться с нахлынувшими чувствами, томится до поры до времени, а потом погубит ревностью себя и неопытную воспитанницу. Рядом с ней муж Аркадий Ислаев (Михаил Бабичев) – любящий, многое понимающий, готовый простить и понять. Таких обычно не любят. В доме живет еще один все понимающий друг семьи Ракитин, испытывающий к Наталье Петровне ту самую любовью, в какой трудно сознаться мужу и другу, но от которой ему ни холодно, ни жарко. Он строен, красив, спокоен, порядочен, тонко устроен, но для страсти совсем непригоден и, как говорит Наталья Петровна, никогда не заставит ее плакать. А ей хочется перемен, освежающей грозы. Ракитина тоже сыграл приглашенный артист Алексей Кондрахов, играющий в Театре Луны еще несколько спектаклей. Из фразы Натальи Петровны, сказанной Ракитину, о том, что мы тут разговариваем, точно кружево плетем, возникают многие образы и ассоциации. «А вы видали, как кружево плетут? В душных комнатах, не двигаясь с места… Кружево — прекрасная вещь, но глоток свежей воды в жаркий день гораздо лучше», – произносит она монолог, а зрители считывают его. 21-летний учитель Беляев (его играет Дмитрий Воронин) невольно становится той силой, которая взорвет размеренную жизнь. Можно только гадать, что в нем увидели прекрасные женщины — Наталья Петровна и ее 17-летняя воспитанница Вера, которую сыграла Вероника Лысакова, проживающая за время спектакля словно две жизни. Беляев производит на Наталью Петровну сильное впечатление, и объяснение этому стоит искать не в нем, а только в ней. В Беляеве нет ничего, что могло бы спровоцировать этот огонь. Пока он носился с бумажным змеем, в нем была хоть какая-то юношеская энергия, а потом она иссякла. Как это у Чехова? «Жизнь наша еще не кончена. Будем жить! Музыка играет так весело, так радостно, и, кажется, еще немного, и мы узнаем, зачем мы живем, зачем страдаем… Если бы знать, если бы знать!» В «Месяце в деревне» она звучит слишком громко, врывается в действие, но не привносит ни грусти, ни боли. Зато все это есть в сцене огненного колеса, которое вспыхивает, начинает вращаться, и ты ощущаешь то хрупкое равновесие, которое в любой момент может быть нарушено. Во втором акте герои сидят в полутьме, друг за другом, образуя живую ленту, словно отправились с багажом в неизвестность, куда-то бегут. Аркадий Ислаев произносит фразу: «Все улепетывают, кто куда, как куропатки, а все потому, что честные люди… И все это разом, в один и тот же день…» Кажется, что эти слова написаны не Тургеневым, просто добавлены кем-то. И кто-то из зрителей готов проверить их подлинность по оригиналу.
респект: https://aif.ru/culture/person/olga_lomonosova_ya_veryu_v_razdelnoe_pitanie 20.01.2019 00:13Ольга Шаблинская Ольга Ломоносова: «Я верю в раздельное питание» Кофе для настроения Ольга Шаблинская, «АиФ»: Ольга, сейчас все говорят про здоровое питание, существует масса разных диет и систем. Что под правильным питанием подразумевает актриса Ольга Ломоносова? Ольга Ломоносова: Я верю в раздельное питание, считаю, что нельзя смешивать белки и углеводы. Когда я придерживаюсь этой системы питания, чувствую себя очень хорошо. А ещё я ем много молочных продуктов, хотя в последнее время говорят, что взрослым молоко вредно. Но я очень люблю творог – и без него мне будет грустно. Я и шоколад себе позволяю, и десерты, хотя знаю, что сахар – это страшный яд, но не могу я совсем без яда. (Смеётся.) Не могут быть люди идеальными, точно так же идеальное питание почти невозможно – для меня по крайней мере. Я пыталась есть какие-то правильные конфеты из фиников, но они не приносят того удовольствия, что даёт шоколад. – А что, кроме шоколада, приносит вам удовольствие? – Вы знаете, иногда достаточно просто выпить кофе с каким-то вкусным десертом в хорошей компании. Приятно вырваться с мужем в кино и посмотреть хороший фильм. Иногда для поднятия настроения можно пойти с сыном Фёдором на детскую площадку, он невероятно забавный сейчас – возраст такой. Но универсального рецепта нет. Иногда кажется, ну сейчас я выпью кофе и это мне поднимет настроение – ан нет, не работает, требуется что-то другое. Мы же женщины, мы переменчивы. Поэтому всегда разные способы приходится искать. – Вы сейчас говорили про кофе для настроения. Но ведь это вредно, он обезвоживает организм… – Если я не выпиваю хотя бы чашку кофе в день, я плохо себя чувствую. У меня низкое давление, мне кофе нужен. Иначе просто глаза открыть не могу. У нас есть кофемашина, но при этом я дома кофе не пью – я люблю, чтобы он был с молоком. Когда еду на съёмочную площадку всегда стараюсь уговорить водителя проехать мимо кофейни. И никакие статьи про обезвоживание из-за кофе на меня не влияют! – А детям вы пробуете прививать любовь к здоровой пище? Детворе ведь не нравятся всякие морковки-горошки. – Старшая дочь в большей степени прислушивается к рекомендациям, касающимся здорового образа жизни. Она уже приближается к подростковому возрасту, её интересует внешность. Может сказать: «Мам, сегодня правильно питаемся». И овощи она ест с удовольствием. Среднюю совершенно не волнует правильное питание, овощи она категорически не любит, и как я ни пытаюсь заставить её их есть, пока не получается. А что касается маленького, понятное дело, он пока ест то, что ему дают, но уже начинаются капризы. Во всём нужна мера – А как вы относитесь к чудесам современной косметологии? – Мне кажется, это здорово, что косметология ушла вперёд, это помогает не то чтобы совсем не стареть, но выглядеть ухоженно в зрелом возрасте. – А вы что именно делаете сейчас? – Я кормящая мать. Пока ничего. – А когда закончится кормление, вы что-то хотели бы сделать для своей внешности? – Есть косметолог, которому я вполне доверяю, и она мне иногда что-то предлагает. Я очень осторожно отношусь к разным вмешательствам, не люблю, когда на лице остаются следы посещения косметолога. Поэтому я если делаю что-то с собой, то только щадящие процедуры. Конечно, мне 40 лет и мой косметолог борется со мной. Но я не могу ходить в синяках, оставшихся после каких-нибудь уколов. Многие мои подружки так делают, и я думаю: а когда она красивая уже будет в конце концов? Вообще, у нас в стране какой-то культ молодости. Например, в Европе много женщин в возрасте, которые, несмотря на морщины, выглядят замечательно. Я не видела за границей дам, злоупотребляющих подтяжками лица, а у нас явный перебор в этом плане. Конечно, никому не хочется стареть, но и превращать лицо в маску неохота.
респект: https://teatrtogo.ru/2023/01/13/mesyacz-v-derevne-novyj-spektakl-pavla-safonova-v-teatre-luny/ «Месяц в деревне» – новый спектакль Павла Сафонова в Театре Луны Автор записи:Анна Смолякова Запись опубликована:13.01.2023 Летний зной, деревенская тишина, лениво-тягучее время, долгие, приятные беседы и… перевернутый с ног на голову мир, кипящие эмоции, невыносимость бытия. Все это – «Месяц в деревне» Ивана Сергеевича Тургенева. Современники не оценили произведение драматурга, критики считали его несценичным, а цензурный комитет и вовсе запретил пьесу в первоначальном варианте. Даже горячая поклонница таланта Тургенева – актриса Александринского театра – Мария Савина, выбравшая «Месяц в деревне» для своего бенефиса, попросила писателя разрешения сократить текст. Тургенев, живший тогда в Париже, прислал любезный ответ: «Согласен, но сожалею, так как пьеса писана не для сцены и не достойна вашего таланта». Писатель был слишком строг к себе, ведь все герои пьесы – это яркие образы, которые могут стать подарком для любого артиста. И пусть история, на первый взгляд, проста, в ее глубинах таятся движения человеческой души, понятные и интересные каждому. В основе пьесы – любовный четырехугольник. Жена помещика Ислаева – Наталья Петровна – влюбляется в Алексея Беляева, учителя своего сына. К 21-летнему студенту неравнодушна и Верочка – юная воспитанница хозяйки дома. В другой петле этого узла – давний друг дома Ракитин, безнадежно влюбленный в Наталью Петровну. В Театре Луны эти узелки бережно распутывает режиссер Павел Сафонов, предоставляя зрителю возможность увидеть и понять как хрупок и неустойчив внутренний мир человека. В команде спектакля: художник Константин Розанов, художник по костюмам Тамара Эшба, художник по свету Руслан Майоров. В главной роли – Ольга Ломоносова. В преддверие премьеры, которая состоится 20 января, Павел поделился с нами своими мыслями о спектакле. Фото: Анна Смолякова «Мне хочется, чтобы Тургенев (и наш спектакль) стал для зрителя путешествием по миру чувств, в котором самое главное – это необходимость любви. Сейчас очень много жесткости, а эта усадьба – островок какой-то беззаботности, даже при всех внутренних конфликтах и человеческих несовершенствах. Это разговор о чистоте, наивности, и не только Верочки, но и Натальи Петровны. Открытие для себя любви в любом возрасте – для меня разговор о необходимости иногда и вдруг выныривать из будней в другую плоскость. Мне хочется об этом говорить и рассматривать, в этом много поэзии. Ты просыпаешься утром, тебя впереди ждет длинный день, в котором есть чуть забредшая влюбленность или сильное чувство, которое может в итоге перевернуть жизнь. Главным образом эти вещи подтолкнули меня к пьесе, но в ней есть и другие мысли. У Тургенева, как и у любого классика, внутри любой незатейливой ситуации есть философия жизни, на что ее стоит тратить, о чем она, а это тоже всегда создает свой объем». «Наш спектакль имеет классическую форму, я не переношу историю в современный мир. Мне кажется, настоящее в спектакле должно быть с точки зрения человеческих открытий и затрат, и тогда это вызовет доверие и сочувствие, даже если поведение героев нам кажется несколько архаичным. Мы не смотрим на происходящее сквозь розовые очки, наша задача – донести до зрителя мысль о том, что разобраться в собственных отношениях, чувствах, принять решение – очень непросто. Человек все равно примерит это на себя, ведь глобально человеческие взаимоотношения не изменились. И сейчас есть такие девушки, как Верочка. Даже если она, условно, красит волосы и слушает другую музыку, по отношению к любви или той ситуации, которая происходит у героини, современная девушка может себя представить на ее месте. И такой перфекционизм, такой захлеб от ощущения мира, переполняющие эмоции – все это, мне кажется, не меняется в зависимости от эпохи». «Очень важным, на мой взгляд, является тот факт, что герои очевидно меняются к финалу. Мы можем не знать, что именно будет с ними дальше, но видим их трансформацию. У кого-то она ярче, как, например, у Верочки, у кого-то менее выражена, но она точно есть. Ислаев вынырнул, очнулся от своей рутины, Ракитин нашел в себе силы уехать. Их хрупкий мир исчезает, он уже не будет прежним. Происходящие события развернули героев друг к другу, заставили по-настоящему друг друга увидеть, и я этим любуюсь и это хочу показать. Здесь есть красота, мимолетность нескольких дней, но такая насыщенная внутренняя жизнь». «Любой сюжет можно излагать разными красками, формами и средствами. В своей истории я апеллирую больше к хрупкости, какой-то бескожности, незащищенности человеческой перед страстями, перед вещами, которые вроде бы находятся в зоне комфорта, но могут однажды взорваться и лишить чего-то привычного. В нас много скрыто и иногда нужно об этом вспомнить и увидеть, но через призму того, что человек все-таки очень скучен и пуст без любви. Любовь делает людей красивее, хоть и приносит им много несчастий. Все равно это очень светлая и непостижимая магия, сила. Сила, которая управляет людьми против их воли и разума. Вот о таком безумии мне и хочется поговорить».
респект: https://teatral-online.ru/news/34190/ 1 Октября 2023 08:00 ПАВЕЛ САФОНОВ: «СЕЙЧАС ОСОБЕННО ВАЖНО ЗНАТЬ, ЧТО ИЛИ КОГО ТЫ ЛЮБИШЬ» ИНТЕРВЬЮ 1 ОКТЯБРЯ 2023 08:00 ТАТЬЯНА ВЛАСОВА | ФОТО: АНАТОЛИЙ МОРКОВКИН В театре «Современник» под конец прошлого сезона вышла премьера «Мещане». Почему в пьесе Горького многие вещи звучат сегодня «горячо, полемично, страстно», а противоречия в отношениях отцов и детей вырастают до масштабов высокой трагедии, мы поговорили с режиссером Павлом Сафоновым. – Павел, какие противоречия в нашем обществе сейчас рифмуются с тем, что написано в «Мещанах»? – Мне было интересно взять чуть общее, чуть шире поставить вопрос: сейчас время собирать камни, или надо их разбрасывать? Потому что не только в нашей стране, а вообще в мире, держат курс на агрессию, разрыв отношений, разрушения, даже со словом «свобода» соединенные. Предполагается, что не стоит обращать внимания на риски – иногда важно что-то сломать, что-то сдвинуть, и каждый доказывает, что, собственно, нужно сделать. В пьесе Горького, действительно, очень много конфликтных моментов, ссор, непримиримых столкновений. Вместе с тем мне показалось, что все эти персонажи по-своему несчастны и «выброшены на берег после кораблекрушения». Они пытаются понять причину несчастья, и каждый трактует ее по-своему. Почему так холодно стало дома? «Топили, а холодно…» Вообще дом как пространство мы расширяли до более масштабного – наша страна или даже Земля. Имеет ли смысл тратить время жизни, отведенное здесь, на то, чтобы мучить, уничтожать друг друга? Это пространство хотелось наполнить тоской по любви, подвесить эту ноту над мучительными для всех процессами внутри семьи. Даже жестокость, иногда ослеплённость отца, она связана как раз с необходимостью видеть проявление любви – у детей, у близких – чтобы понять, что ты не напрасно жил, что ты значим для них, что дом ты всю жизнь строил не зря. Сейчас особенно важно знать, что или кого ты любишь. Мы, конечно, сместили «центр тяжести» пьесы к отцу и к семье. Хотя обычно доминирует Нил – провозвестник нового и, безусловно, герой, потому что он борется за независимость, плюет на отцовские догмы, запреты, а деспотичный старик всем только мешает. Мне показалось, что сегодня это не самый интересный ракурс. Хотелось посмотреть на «Мещан» именно через призму отцовской правды, но не в том смысле, что он безусловно прав – конечно, он во многом заблуждается – и все-таки с позиции Бессеменова стала немножко сложнее вся эта полемика с детьми. Потому что дети, с одной стороны, понимают, что да – есть другая жизнь, есть свобода, есть возможность уехать, что тоже современно звучит. Рвануть отсюда? Да запросто! Плевать, что жил здесь – устроюсь на новом месте. Вот философия Нила, молодого человека, который считает, что в общем-то ничего не должен дому Бессеменова. Это задевает и ранит отца. Но при этом и Нил страдает отчасти. Пьеса Горького – она вся с «нарывами», которые мы и старались вскрыть, а дальше уже смотреть, куда прикатится эта группа людей, кто в итоге окажется прав. По сути, отец терпит поражение. Остается один, несмотря на все попытки удержать детей. Но потеряв и проиграв, он в точке своего отчаяния пытается сделать жест – сажает дерево. И это мое ощущение, что все-таки в мире существует красота, гармония – надо её замечать, ценить, пытаться улавливать её нюансы и, может быть, не быть оголтело, отчаянно бескомпромиссным. Тогда, возможно, мир будет лучше. В общем, «Мещане» – это длинный лабиринт с очень противоречивыми взаимоотношениями, из которого, наверно, все-таки есть выход. Надо просто попытаться его найти. – Почему вы пытались поднять социальную драму до уровня высокой трагедии, дотянуть героев Горького до уровня героев Шекспира? Кажется, потенциал текста не настолько велик… – Мы «прошили» это шекспировским духом, наверно, потому что мир меняется. Утопать в микромире городка или даже дома, в бытовых подробностях и житейских обстоятельствах не хотелось. Показалось, что нужен другой объем, нужна графичность, крупность и внутренняя фантазийность, театральность. Сегодня текст звучит иногда по-шекспировски открыто и провоцирует на открытые эмоции: здесь много безумия – и в отношениях с близкими, и в связи с тем, что человек боится наступающего на него времени. Это, действительно, звучит горячо: «Время страшное. Всё трещит, всё ломается». И не знаешь, как остановить. Старик Бессеменов – вспомнилась сейчас повесть Хемингуэя «Старик и море» – отбивается, как от акул, от новой реальности и пытается сохранить свой уголок, свой дом, своих детей от того, что в общем неизбежно. Показалось, что это сродни шекспировским страстям. Но даже в самых яростных сценах вдруг возникает и юмор, и нелепость, когда люди сталкиваются лбами, упираются, а оказывается – или не нужно это было совсем, или решалось проще. Когда репетировали, мы говорили про их химическую зависимость: Бессеменовы – как четыре элемента, которые не могут разорваться. Не могут они разорвать родственные нити, которые вроде бы уже надорваны, не могут предать друг друга, пытаясь мысленно это обосновать. – Как вы искали пространственный образ спектакля с Максимом Обрезковым? Как вам представлялось место, откуда все хотят рвануть по разным поводам? – Максим Обрезков предложил в итоге наших разговоров образ дома – и мне захотелось, чтобы была видна реальная стена «Современника», потому что это тоже дом. Поэтому мы оголили по возможности сцену. Это холодноватое, разреженное пространство дополнила труха, которую мы положили на авансцене – она, во-первых, дает ощущение нашей близости к земле, как это ни банально звучит, во-вторых, передает и одинокость, и бесприютность. С самого начала дом, где все по земле ходят, – это пристанище, проходной двор. И простор декорации, и земляная насыпь (точнее ее эквивалент – настоящую не положишь) дали возможность персонажам звучать, как на юру, как если бы они кричали о своей боли в небо, в пространство, в темноту. Показалось, что это верная интонация сегодня. – Что сближает Бессеменова с королем Лиром? Вы же его интонацию пытаетесь расслышать… – «Ослепленный любовью» – так я для себя формулировал образ Бессеменова. Как и в короле Лире, в нем есть жесткость, слепота, претензии к детям, требования относительно того, как нужно любить отца, как правильно выразить это, чтобы он почувствовал или поверил. Это расхлебывает вся семья, и сам он в итоге приходит к потерям и к трагедии. При том что видел необходимость их защитить, но свою странную любовь и заботу «перевел» в деспотизм, ограничение свободы и конфликт. Эта модель поведения имеет оттенок нашей, русской лировщины. Шекспировские ассоциации разбросались по спектаклю, когда мы с Женей Панфиловой обсуждали костюмы. Перчихин, скажем, – не просто бомж нашего времени и вида, а спившийся шут Лира, как мы между собой его называли. Кроме того, внутри пьесы есть тема театра, полемика с тем, как компания Шишкин-Цветаева видят свою миссию, участвуя в благотворительных спектаклях, как они немного «купаются» в актерстве и считают, что театр дарит смысл, что он весом. Это смешно для Петра, например, который был на акции протеста и встретился с реальным насилием, а главное – без всякого театра проживает и проигрывает дома сцены шекспировского духа. Помните, «Шесть персонажей в поисках автора», где есть труппа актеров, и вдруг приходят персонажи и говорят: «Ребята, а чем вы тут вообще занимаетесь?» Играют сцену – и актеры открывают рот: «Как?.. – А мы внутри это носим». Отец, мать, Петр и Татьяна – они носят в себе театр, только не играют, а живут такими страстями, такими категориями правды, бескомпромиссности, отчаяния, высекают такую энергию. Поэтому имеют право сказать: «Знаете, ваш театр нам кажется немного наивным. Хотя, наверно, вы делаете благородное дело». В общем, возникла надстройка шекспировского толка, и она подсказывает, что эта история повторяется в разных плоскостях, каждый проживает свою версию, но с ощущением предшественников. – Почему на главную роль решили позвать именно Балуева? Тут же, очевидно, не только маркетинговый ход. – Когда я пришел в «Современник», мы сначала обсуждали другую пьесу, а Балуева сюда позвали тоже в другой спектакль, но не срослось. Пока я делал «Самоубийцу» в Театре Вахтангова, рассыпалась немножко первоначальная идея. И тогда мы вышли на разговор с директором и Владом Ветровым о новом названии. Я предложил «Мещане», а они говорят: «Тут Балуев ходит одиноко. Хотим позвать». На роль отца кандидатуры были другие в голове, но здесь – удача, случай, судьба. Потому что и Александру Николаевичу это оказалось близко. Когда мы стали разговаривать про одиночество, я почувствовал, что в этом большом, сильном, брутальном, но действительно одиноком человеке, очно много нежности, очень много скрытых потерь. Показалось, что, когда он будет бороться с невозможностью изменить время, с невозможностью пробиться к самым близким людям – и терпеть неудачу, это будет трагичнее, интереснее, чем было бы с другими. Эта фигура вдруг образовала вокруг себя энергетическое поле, артисты «Современника» прекрасно его восприняли, не просто как звезду, а как личность. Балуев стал главной точкой притяжения, приложения сил, вокруг которой возникали круги с точки зрения всех персонажей. Он, как выяснилось, театральный актер редкого обаяния, самочувствия, внутреннего наполнения. Самое интересное, когда он ничего не делает, замирает на сцене – невозможно оторваться. – Кто из артистов труппы «Современника» стал для вас главной находкой? – Я бы сказал, что неожиданной была встреча с Мариной Хазовой. Оказалось, что у нас есть случайные пересечения, потому что я работал с Машей Трегубовой, а это, как выяснилось, ее дочка. Разговорившись, узнал, что Марина еще студенткой участвовала во втором варианте «Вассы Железновой» Анатолия Васильева – легендарном спектакле, который шел в Театре Станиславского. Она много говорила про то, как Васильев репетировал Горького, как эта постановка стала событием и «взорвала» театр. Оказалась, Марина – человек, абсолютно преданный делу, без фальши и вранья. Она в хорошем смысле меня провоцировала на всех репетициях. Я «сфонтанирую», предложу, а она: «Подожди, а что тут?» – не сразу бросалась делать, где-то оспаривала, где-то уточняла. Это умный партнер, тонкий, интеллигентный человек, с таким бэкграундом, что не провести – надо предлагать по сути и не пытаться пойти по верхам. В общем, Марина – тоже открытие для меня. Это, конечно, номер два. У Сережи Гирина трагикомичный Перчихин получился, с юмором и болью, тонкий и не внешний, хотя рисунок роли предлагался острый, смешанный с шутовством. Вика Романенко с отчаянностью бросалась в самые сложные сцены, как и молодые артисты: Влад Прохоров, Даня Попов, совсем юная Вероника Амирханова. Они вот только вошли в «Современник», первые роли сыграли. Их энергия очень взрывная – на репетициях было совсем не скучно. Марина Лебедева – тоже одно из открытий. Она играет роль Елены очень по-своему и очень отчаянно – мы нашли ее болевую точку. В общем весь состав я могу только похвалить. Бывает по-разному, но на «Мещанах» так сложилось, что меня услышали. И сейчас, мне кажется, они все ясно звучат и все больше любят наш спектакль.
респект: https://smotrim.ru/video/2618106 Главная роль Павел Сафонов. Эфир 22.05.2023 Театр имени Евг. Вахтангова представил премьеру спектакля "Самоубийца". Театр Луны представил премьеру спектакля "Месяц в деревне".
респект: https://teatral-online.ru/news/32701/ ПАВЕЛ САФОНОВ: «СВОБОДА – ЭТО УМЕНИЕ НЕ ПРЕДАВАТЬ...» НА СИМОНОВСКОЙ СЦЕНЕ ТЕАТРА ВАХТАНГОВА ПРЕМЬЕРА СПЕКТАКЛЯ «САМОУБИЙЦА» ИНТЕРВЬЮ 20 ДЕКАБРЯ 2022 20:51 ДЕНИС СУТЫКА Режиссер Павел Сафонов 21 и 22 декабря представляет свой спектакль по пьесе Николая Эрдмана – человека с очень непростой судьбой. Его драматургия была, с одной стороны, под запретом в советский период, а с другой - его сравнивали с самим Гоголем. Накануне премьеры режиссёр рассказал «Театралу» о близости эстетик Вахтангова и Эрдмана, созвучии извечных вопросов и конфликтов, в которых пребывали герои пьесы в начале ХХ века, и их актуальности в наши дни. - Биографии многих драматургов и писателей неразрывно связаны с ныне легендарными театрами. Какую роль сыграл Николай Эрдман в становлении Театра Вахтангова? - Конечно, история не знает сослагательного наклонения, но если бы судьбы Вахтангова и Эрдмана сложились не столь трагично, то, вполне вероятно, эти люди были бы очень дружны, а пьесы последнего вышли бы в театре. Николай Робертович написал интермедии к спектаклям Вахтанговского театра «Лев Гурыч Синичкин», «Два веронца», «Мадемуазель Нитуш» и даже в начале 1930-х годов новый злободневный текст маскам в спектакле «Принцесса Турандот» самого Вахтангова. Он стоял у истоков зарождения Театра на Таганке, его очень высоко ценил вахтанговец Юрий Петрович Любимов. В 70-е годы Любимов вместе с коллективом пытался добиться снятия запрета на постановку пьесы «Самоубийца», но, увы, не вышло. По складу поэтического мышления, по чувству и остроте юмора, по фантасмагоричности пьесы Николая Эрдмана близки эстетике Театра Вахтангова. Евгений Богратионович проповедовал фантастический реализм, и это понятие как нельзя лучше подходит к «Самоубийце». Пьеса насыщена человеческой болью, нереализованностью, какой-то одинокостью души человека в социуме. При этом вокруг главного героя возникает абсолютный цирк жизни. Некая гипербола, как у Гоголя. Кроме того, эта пьеса – серьёзный вызов для артистов. В ней есть гротеск, ирония, фарс и, в то же время, психологизм. Кажется, что кирпичи нужно складывать в определённую корзину, и вдруг выясняется, что это заблуждение. Ты перетаскиваешь их в другую, но и это оказывается ошибкой. Фокус же в том, чтобы жонглировать этими кирпичиками. Быть лёгким в очень напряжённом темпоритме. - Пьесы Эрдмана при его жизни в СССР были под запретом. В 1969 году он печально признавался: «Вот я совершенно забыт, и моя жизнь как драматурга давно кончилась…». Вы видите свою задачу в том, чтобы вернуть работы драматурга в актуальное театральное пространство? - На днях собирал ребёнка в детский сад, включил мультфильм «12 месяцев». И вдруг увидел фамилии авторов сценария: Самуил Маршак и Николай Эрдман. Он же написал сценарии ко многим прекрасным фильмам, но, реализоваться по всей видимости мечтал именно в театре, чего ему в силу конфликта с властью не удалось. У талантливых людей всегда очень сложная судьба. Не знаю, насколько сможем вернуть эту фамилию в широкие массы поклонников театра, но то, что мы сейчас с артистами получаем колоссальное удовольствие от репетицией, и от того, как сегодня может пронзительно и современно прозвучать пьеса Эрдмана, уже дорогого стоит. Главный герой «Самоубийцы» Подсекальников мучается вопросом: есть ли загробная жизнь или нет. Если представить, что она всё же существует, то, наверное, Эрдман с интересом посмотрит оттуда нашу работу. Мы трепетно отнеслись к материалу, очень немного сократили, ничего от себя не добавляли. У каждой пьесы есть свой градус. И когда актёры его достигают, то зритель начинает слышать пульс пьесы и автора. Надеюсь, нам удалось приблизиться к выполнению этой задачи. - Кстати, Вас, как режиссёра не пугает судьба пьесы? Её пытались поставить Станиславский и Мейерхольд, но она попала под запрет, и на долгие десятилетия была забыта. Лишь в 90-х годах «Самоубийцу» поставил Валентин Плучек, после – Юрий Любимов, но, насколько можно судить по воспоминания очевидцев, спектакли эти не стали яркими событиями. - Поверьте, для режиссёра нет лёгких пьес. Всё вначале страшно, загадочно, но и маняще. Когда я делал в Театре Вахтангова свой второй спектакль, и мы с Людмилой Максаковой выбрали «Чайку» Чехова, то на меня только ленивый не шикал и не махал руками. Мол, ты с ума сошёл: в Вахтанговском и «Чайку»? Или, например, «Утиная охота» Вампилова у многих не получалась, а у нас, как мне кажется, вышел неплохой спектакль. Всегда азартно делать то, что тебя вдруг тронуло. Мы сейчас на находимся на предпремьерном драйве, но ещё не было зрителя, который своей реакций и покажет, насколько эта пьеса может сегодня прозвучать. - Режиссёров часто спрашивают об актуальности текста. Выбирая материал к постановкам, вы оцениваете его через такие критерии? Как, вообще, Вы понимаете, что да, это я хочу ставить? - Трудно осознать, в какой именно момент у тебя ёкает сердце. Это похоже на зарождение любови. Ты встречаешься со знакомой девушкой, вы изредка обедаете, беседуете, но ты не замечаешь её, как женщину, и вдруг с удивлением обнаруживаешь, что она классная! Ты сам не понимаешь, что происходит, но хочешь видеть её чаще, пытаешься узнать её лучше. Всё – завертелось. А, бывает, химия происходит с первого взгляда. С драматургией и литературой у режиссёра точно так же. Если говорить про «Самоубийцу», то я прочитал пьесу ещё во время пандемии. Потом мы с Римасом Туминасом начали обсуждать материал. Ещё – царствие небесное - был жив Фаустас Латенас, ему тоже идея нравилась, и мы разрабатывали её втроём. Однако случился локдаун, все планы полетели, но мысль поставить эту пьесу уже сидела внутри и вызревала. Сейчас, как мне кажется, ситуация конфликта индивидуума и окружающего мира с его хаосом и безумием разрослась в разы. Человек начинает терять себя, повторять чужие слова, подключаться к различным процессам и событиям, ещё не успев понять, зачем ему это надо и, вообще, его ли это. Как тут сохранить себя? Эти обстоятельства только прибавили интереса к «Самоубийце». Я, безусловно, соотношу себя в этой пьесе с главным героем. Его героизм заключался не в том, что он хотел застрелиться из-за целей других, а в том, что, наоборот, выбрал жизнь, пришёл к тому, что нужно найти свой путь. Каждому, грубо говоря, нужно найти свою трубу и дудеть в неё, а не подключаться к общему оркестру. И если бы каждый человек нашёл своё место в этой жизни, то, возможно, в мире было бы больше гармонии. - Вы обращали внимание на то, что эта пьеса в том числе о внутренней свободе человека. Каждый трактует это понятие по-своему. Например, Римас Туминас говорил о том, что для него свобода заключается в ограничениях. В чём она заключается для вас? - (Задумывается) Не терять детское ощущение жизни. Именно в детстве человеку присуща чистота восприятия событий, и в этом смысле он цельный. С годами начинаются всякие навороты - карьера, семья, столкновение с социумом. Активно подключаются мозги, случаются неудачи, появляются мозоли и шрамы. Свобода – это ещё и умение не предавать то, что ты любишь. Надо доверять своей природе, своему я. Это очень сложно, но когда ты слышишь себя в хоре голосов, то, мне кажется, становишься сильнее, гармоничнее и свободнее. - Почему выбрали на роль Подсекальникова Юрия Цокурова? - Может возникнуть прямая ассоциация с тем, что он играет на всех инструментах, в том числе, как и главный герой «Самоубийцы» на трубе, но важнее оказалось другое, и я рад, что не ошибся в выборе. В актёрской и человеческой природе Юры есть детская восторженность и детская трагичность. Он с одной стороны как будто бы не защищён от этого мира, с другой в чём-то по-своему уверенный, нелепый, светлый и какой-то очень буквальный. Эти его неповторимые качества органично подходят к нашей истории. Я очень рад, что бросился с Юрой в это плавание. Он выполняет самые сложные задачи, очень работоспособен, восприимчив. И со мной идёт на контакт, и себя в этом не теряет. Надеюсь, что у него выйдет прекрасная работа. Собственно, как и у других замечательных артистов, занятых в спектакле. Олег Макаров буквально печёнкой чувствует Эрдмана. Прекрасно попадают Вася Симонов, Катя Крамзина, Ася Домская и другие. Состав у нас замечательный. Думаю, зрители получат много удовольствия и увидят этих артистов с новой стороны.
респект: https://uznayvse.ru/zvezdyi/109962.html «Он был несвободен»: как Ольга Ломоносова влюбилась в Машкова, а вышла замуж за другого 20 апр 2023 Благодаря Владимиру Машкову звезда «Не родись красивой» и «Шпиона» Ольга Ломоносова решилась на серьезные перемены в жизни. Однако актриса сделала ставку не на того мужчину… Лето, море, любовь Ольга родилась в Донецке, позже переехала в Киев и свою творческую карьеру начинала там же. Она с ранних лет занималась гимнастикой, потом балетом. Легкая, как пух, виртуозно техничная — казалось, судьба девушки предопределена. После окончания училища Оле, как одной из лучших студенток, выпал шанс стажироваться в Германии: предел мечтаний! Коррективы в распланированную жизнь девушки внёс отдых в Крыму. На берегу моря она познакомилась с актерами московского театра. Балерина попала в стихийную атмосферу веселья, уморительных шуток, шумных застолий. Новые друзья позвали ее в Москву, пообещав показать город. Окрыленная Ольга с радостью согласилась — времени перед стажировкой было еще много. Та неделя перевернула все с ног на голову. В столице девушка повстречала харизматичного Владимира Машкова — и потеряла покой. Случился эффектный, но короткий роман. Актер наслаждался обществом хорошенькой танцовщицы, которая была на 15 лет его моложе, она же смотрела на него с нескрываемым восхищением. Чувства были настолько сильными, что будущая звезда решила отказаться от поездки в Германию. Родители были в ужасе. «Папа очень долго собирал документы, подыскивал мне квартиру. А потом я пришла и сказала, что никуда не поеду. Думала, он меня убьет», — вспоминает артистка. В поисках счастья Увы и ах, жаркое любовное приключение ни во что так и не переросло — выяснилось, что Машков вел двойную игру. «Просто такие харизматичные мужчины никогда не бывают свободны, всегда есть какая-то женщина рядом», — констатирует Ломоносова. Покидать полюбившуюся Москву Оле не хотелось. Она без труда устроилась танцовщицей в Музтеатр Станиславского и Немировича-Данченко, а потом и вовсе поступила в Щукинское училище — на актрису. Ломоносова, одаренная, пластичная, с каким-то французским шармом и умением держаться на публике, удачно “вписалась” в российское кино. Благодаря сериалу «Не родись красивой» (2005) она вмиг прославилась среди зрителей стран постсоветского пространства. Ну а интрижка с Машковым забылась быстро. Наслоились новые увлечения. Ветер перемен унес прочь недавние страсти и уколы совести. К тому же, вскоре на горизонте возник актер и режиссер театра Вахтангова Павел Сафонов. Дальше — как по накатанной: чудесный роман, уютная квартира, налаженный быт, трое детей.
респект: 22.11.2020 День сыновей
респект: 9 апреля 2021
респект: 10.8.2023
респект: 24.8.2021
респект: https://www.eg.ru/showbusiness/3485082-olga-lomonosova-prostilas-so-starshey-docheryu/ 7 АВГУСТА 2023, 18:35 У Ломоносовой в этом году — премьера за премьерой. Недавно зрители увидели Ольгу в сериале «Шпион», а потом — и в главной роли в детективе «Все как у людей. Продолжение». Актриса живет в плотном графике, при этом она не хочет видеть рядом на съемочной площадке своих детей. «Он был совсем мальчишкой» Первый, официальный, брак Ломоносовой не продлился и двух лет. Некоторые считали, что в ЗАГС Ольга отправилась назло женатому Владимиру Машкову, к которому не смогла остаться равнодушной. Актриса вышла за Евгения Ряшенцева, сына известного поэта, на стихи которого написаны песни для «Гардемаринов» и «Мушкетеров». Евгений учился на продюсерском факультете во ВГИКе. Ольга в Москве окончила «Щуку». Приехала из Киева, где поступала в местное хореографическое училище. Начинала в столице как артистка балета. Почему не сложился первый союз? Евгений немного старше Ольги. При этом его отец Юрий Ряшенцев уверял: «Он был совсем мальчишкой, когда стал мужем. А Оля — властная женщина, и ее, наверное, немного раздражала Женина детскость. Ко всему прочему, он постоянно делал ей какие-то глупые замечания профессионального толка. Может, и ревновал попусту». Сегодня Ольга — мама троих детей. Все они рождены от актера и режиссера Павла Сафонова. Несмотря на длительные отношения и многодетность, пара, судя по всему, свои отношения официально так и не зарегистрировала. «Мне комфортно с ним и весело без пышных торжеств. Павел — мой человек со всеми его достоинствами и недостатками. Я до Паши однажды была замужем, и мне там не понравилось», — уверяла артистка. «Стала гораздо больше дорожить семьей» Старшую дочь Ольги и Павла зовут Варварой. Ей уже 16. В прошлом году девушка решила покинуть отчий дом. Варвара во многом пошла в маму. У наследницы актерско-режиссерской пары большие способности к балету. Варвара поступила в Московское хореографическое училище им. Лавровского, но мечтала о другом — об Академии русского балета им. Вагановой в Санкт-Петербурге. К тому, что совсем юная Варвара перебралась в Северную столицу, Ломоносова привыкала с трудом. «Мы съездили, показались, и ее взяли! Если честно, очень не хотелось отпускать ребенка. Но она настолько уперлась, что не слушала мои доводы и не реагировала на мои слезы. Сначала мы все очень скучали без Вари, и сейчас скучаем. Я заходила в ее комнату и плакала, потому что комната была пустая, без ее вещей», — говорит актриса. Отношения ее с наследницей здорово изменились за последнее время. Ломоносова делится: «Когда Варя жила в Москве, она любила закрыться в своей комнате, чтобы ее не доставали родители. А сейчас она стала гораздо больше дорожить семьей. Видимо, ей нас так не хватает, что для нее очень ценно проводить время с нами». «Сразу сказала: «Нет, нет, нет!» Теперь Ольга сосредоточена на воспитании 12-летней Александры и шестилетнего Федора. У Саши интересов множество. «Учится в музыкальной школе, поет в хоре, ходит в актерский кружок, занимается современными танцами и фигурным катанием — она его обожает, дома на паркете скачет, круги нарезает», — смеется Ломоносова. Федор тоже растет музыкальным. Сам сочиняет песни. «Папа занимается его музыкальным образованием, и в свои шесть лет Федя знает The Beatles, Queen», — рассказывает артистка. А вот задействовать наследников вместе с собой в фильмах и спектаклях Павел и Ольга не хотят. Артистка восклицает: «Сниматься?! Да вы что! Буквально на днях мне предложили Федора снять в одном проекте. А я сразу сказала: «Нет, нет, нет!» Мне кажется, что если Федя, с его обаянием, попадет в кино, то мы его там потеряем. По-моему, одной актрисы в семье пока достаточно». Сейчас в производстве находится очередной фильм с участием Ольги Ломоносовой. Она играет главную роль в приключенческом фильме с рабочим названием «Северный полюс».
респект: 21.8.2021
респект:
респект: https://www.gazeta.ru/culture/news/2023/07/05/20815262.shtml 05 июля 2023, 18:59 Екатерина Короткова Актриса Ольга Ломоносова рассказала в интервью с изданием «7Дней», что не разрешает детям сниматься в кино. Ломоносова призналась, что на днях ей предложили снять шестилетнего сына Федора в одном проекте. Звезда отказалась. Она заявила, что их семье «пока достаточно» одной актрисы. «А я сразу сказала: «Нет, нет, нет...» Мне кажется, что если Федя, с его обаянием, попадет в кино, то мы его там потеряем», — рассказала артистка. Ломоносова воспитывает троих детей от режиссера Павла Сафонова. Артистка родила первенца в 2006 году. Девочку назвали Варварой. Сейчас старшая дочь артистки является студенткой Академии русского балета имени А.Я. Вагановой. Младшая дочь Ломоносовой Саша появилась на свет в 2011 году. Она учится в музыкальной школе, поет в хоре, ходит в актерский кружок, занимается современными танцами и фигурным катанием. В 2017-м артистка родила сына Федора. «Феде нравится все: он то мушкетер, то гардемарин, то неуловимый мститель. Очевидно, что сын очень музыкальный: на ходу ловит мелодии, тут же их поет, еще и сам сочиняет песни. Папа занимается его музыкальным образованием, и в свои шесть лет Федя знает The Beatles, Queen», — поделилась Ломоносова.
респект: 2023
респект: 06.12.2023
респект: https://www.m24.ru/videos/kultura/02122023/645340 02 декабря 2023, 23:30 Павел Сафонов поставил спектакль "Бедность не порок" по пьесе Островского Погадать и поколядовать предлагает театр Русская песня. Режиссер Павел Сафонов поставил спектакль "Бедность не порок" по пьесе Островского. Постановка перенесет зрителя в таинственную и, казалось бы, забытую атмосферу святочных вечеров с гаданиями и колядками. На премьере побывал Давид Виннер. Подробнее: https://www.m24.ru/videos/kultura/02122023/645340?utm_source=CopyBuf
респект: https://worldpodium.ru/news/premera-spektaklya-bednost-ne-porok-v-teatre-russkaya-pesnya-koloritnye-nacionalnye-tradicii Премьера спектакля «Бедность не порок» в театре «Русская песня»: колоритные национальные традиции, незыблемые нравственные ценности и вечные смыслы 08.12.2023 Морозный зимний вечер, вальсирует снегопад, ярко мерцают звёзды, серебристые лучи, исходящие от луны, подёрнутой дымчатой пеленой, озаряют пространство пленительным интригующим светом… Это не картина известного живописца, а чарующая атмосфера нового спектакля Московского государственного академического театра под руководством Н.Г. Бабкиной «Русская песня». 1 и 2 декабря знаменитый режиссёр Павел Сафонов, о постановках которого мы неоднократно рассказывали, представил на основной сцене театра "Русская песня" премьеру спектакля «Бедность не порок». Постановка приурочена к 200-летнему юбилею гениального русского драматурга Александра Николаевича Островского и к 170-летию известной пьесы. «Бедность не порок» снова и снова подтверждает, что классика вечна - актуальность произведений выдающегося драматурга поражает, удивляет и восхищает! Парадоксально, но факт: в динамичном и «прогрессивном» двадцать первом столетии пьесы Островского ничуть не менее, а во многих аспектах даже более актуальны, чем в патриархальном и самобытном девятнадцатом веке. Согласно уникальному стилю театра «Русская песня», в новом спектакле изящно и искусно синхронизируются колоритные национальные традиции, незыблемые нравственные ценности и вечные смыслы. Публика погружается в интригующую атмосферу Святок: как все мы знаем, это славянский народный праздничный комплекс зимнего календарного периода, состоящий из двенадцати дней «от звезды и до воды», то есть от появления первой звезды в канун Рождества и до крещенского освящения воды. Таинственные гадания, увлекательные предания, оригинальные колядки, обаятельные ряженые… эти и многие другие национальные традиции великолепно интегрированы в захватывающее сюжетное действие, которое разворачивается в доме богатого уездного купца Гордея Торцова (Александр Чернявский). Его дочь – Любовь Гордеевна (Александра Никифорова, в другом составе - Глафира Глазунова)– влюблена в небогатого, но чистого душой приказчика Митю (Антон Лызо, в другом составе - Илья Ильиных). И тот влюблен, только свататься не может, поскольку беден – куда ему до купеческой дочки. У Торцова на дочь свои планы – он мечтает выдать ее замуж за богатого старика-фабриканта Африкана Коршунова (Олег Кассин, в другом составе - заслуженный артист России Григорий Сиятвинда). Гордей Торцов буквально очарован модными столичными и зарубежными трендами - он мечтает, чтобы дочка жила в столице, а провинциальные обряды и обычаи купец считает примитивными и старательно пытается ими пренебречь. Помогает дочери и дипломатично пытается «усмирить» амбиции меркантильного мужа хранительца домашнего очага Пелагея Егоровна (народная артистка России Надежда Бабкина). «Серым кардиналом» в этой захватывающей и вечно актуальной истории станет незадачливый брат Гордея Торцова, промотавшийся купец Любим Торцов (Иван Замотаев). Этого любящего выпить повесу никто не воспринимает всерьёз, а в нём гораздо больше порядочности, мудрости и чести, чем в тех персонажах, которые пытаются казаться благородными джентльменами… Иван Замотаев является не только исполнителем одной из главных ролей, но и автором музыкальной редакции известных произведений, звучащих в спектакле (в том числе “Петрушки” Игоря Стравинского), и композитором, написавшим оригинальную музыку для постановки. Сценография виртуозного художника Максима Обрезкова как всегда масштабна, метафорична и атмосферна: зрители чувствуют себя не свидетелями, а участниками событий! Подчёркивают и обрамляют индивидуальность героев и костюмы Тамары Эшбы. Модные наряды Гордея Торцова, ориентированные на столичные и заморские тенденции, контрастируют с нелепым, небрежным, но зато искренним и наивным образом его брата Любима. Изысканные национальные костюмы Пелагеи Егоровны и жителей деревни (многогранных артистов Театра «Русская песня», балета «Живая планета») оттеняет лаконичный романтичный облик Любовь Гордеевны, которая не может идти против воли отца, но и покориться его безумным приказам ей невыносимо. Персонально хотелось бы отметить филигранную работу хореографа Павла Ивлева: «Бедность не порок» смело можно назвать не только музыкально-драматическим, но и пластическим спектаклем. Многие мизансцены концептуально выстроены в балетной стилистике, и это смотрится очень органично и гармонично. СЛОВО СОЗДАТЕЛЯМ Режиссер – Павел Сафонов: – Самое главное для всей постановочной группы – создать, казалось бы, забытую атмосферу прошлой жизни – когда морозным вечером скрипит под ногами снег, когда гудит печка, когда откуда-то издали льется русская песня про любовь и разлуку… Все это хранится у нас глубоко в подсознании, в глубине души. Нужно только до этой души достучаться. Максим ОБРЕЗКОВ художник-постановщик спектакля «Бедность не порок»: – Я с огромным интересом окунулся в мир русской классики, драматического театра и народной песни. Работая над оформлением спектакля, старался, чтобы декорации, согласно режиссерскому замыслу, погружали зрителя в волшебный, красивый, возвышенный и чуточку наивный мир ожидания рождественского чуда. Актриса театра и кино, исполнительница роли Любови Гордеевны Александра Никифорова: – Святки – это время, полное волшебства и тайны, когда в самое безвыходное положение, самую большую беду может вмешаться Чудо, способное соединить вместе два чистых и любящих сердца. Наш спектакль наполнен новогодним чудом, звоном бубенчиков на резвых саночках и, конечно, русской песней, звонкой и веселой! Актриса театра и кино, исполнительница роли Любови Гордеевны Глафира Глазунова: – Островский – мой любимый драматург. Он непревзойденный мастер подлинного русского театра, всегда современный, всегда живой. Играть Островского для меня большая радость, а когда в спектакле звучит русская песня – это просто счастье. Моя героиня носит звонкое имя – «Любовь». Это имя выражает и смысл пьесы, и образ моего персонажа – искренняя, честная, преданная, влюбленная, сильная. Вот какая Любовь Торцова. Актер театра и кино, Исполнитель роли Африкана Савича Олег Кассин: – Мир пьес Островского напоминает мне мир русских сказок, и в этой сказке мне досталась роль этакого Кощея. Но и ему нужна любовь! Сможет ли любовь сделать его Человеком? Актер театра и кино, исполнитель роли Гордея Карпыча Торцова Александр Чернявский: – Всегда с радостью соглашаюсь принять участие в спектаклях театра «Русская песня». Внутри коллектива царит атмосфера добра, любви и взаимопонимания, Войти в такой коллектив – большое удовольствие, стать в нём своим – огромная удача, а всем вместе взяться за пьесу великого Островского – настоящее счастье. Искренний трепет сердец, звучащих в унисон Постановка Павла Сафонова пронизана трогательной нежностью и искренним трепетом сердец, наполнена мудрыми метафорами, аллюзиями, аллегориями и вечными истинами. Герои спектакля «Бедность не порок» снова и снова подтверждают неоспоримый факт: не всё то золото, что блестит, а чистое сияние белоснежного снега, мерцание ярких звёзд, искренний блеск глаз, волнующий ритм сердец, бьющихся в унисон, гораздо дороже всех сокровищ и богатств мира. Сменяются эпохи, меняются традиции, внедряются инновации, стремительно развиваются технологии, но главные человеческие ценности остаются неизменными и не измеряются финансовыми эквивалентами. Кульминационная развязка и жизнеутверждающий финал прекрасного спектакля, оставляющего в сердце тёплый нежный свет и дивный шлейф чудес и волшебства, дарят надежду на лучшее, веру в людей, в торжество добра и триумф справедливости. В ближайшие месяцы лично убедиться в том, что «Бедность не порок», можно 20 декабря, 18 и 19 января, 13 февраля. Трогательной нежностью прекрасного спектакля вдохновлялись: корреспондент - Бурулева Юлия фотограф - Павлухина Елена
респект: https://www.gazeta.ru/family/news/2023/12/11/21898711.shtml декабрь 2023 Звезда «Не родись красивой» показала 17-летнюю дочь-балерину Анастасия Гильмиярова Звезда «Не родись красивой» Ольга Ломоносова показала 17-летнюю дочь-балерину. Она публично поздравила Варвару с днем рождения и опубликовала в соцсетях фото с торжества. «Как быстро пролетело это время. Я мама такой взрослой дочери, как так? Я же это...еще молода и бодра. Горжусь до неба и обратно, люблю и желаю, чтобы твои самые дерзкие мечты сбывались, ты умеешь, я знаю. А мы все рядом», — написала артистка. Старшая дочь знаменитости является студенткой Академии русского балета имени А.Я. Вагановой, она поступила туда в 2022 году. Звезда «Не родись красивой» рассказывала, что Варвара пошла по ее стопам — в 1998 году Ломоносова с отличием окончила Киевское хореографическое училище, а потом работала в Москве в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Позже знаменитость поступила в Театральное училище им. Щукина и начала сниматься в кино. Артистка воспитывает троих детей с режиссером Павлом Сафоновым. Помимо Варвары, они растят 12-летнюю дочь Александру и 6-летнего сына Федора.
респект: 2 янв. 2023 г. #новогоднийфильм #комедия ОЛЬГА ЛОМОНОСОВА В НОВОГОДНЕЙ КОМЕДИИ! - НАЗАД К СЧАСТЬЮ - Новогодний фильм - Премьера HD https://www.youtube.com/watch?v=9YUZsi46Hvo Даже дети знают, что в Новый год могут произойти самые необычные, самые невероятные события, могут исполниться самые заветные желания. Только Маша не верит в чудеса. Она давно привыкла надеяться только на собственные силы. 31-го декабря, в канун Нового года, и к тому же - в годовщину знакомства с любимым человеком, Сергеем – у Маши как раз назначена презентация ее рекламного проекта. Проекта, от которого зависит ее дальнейшая карьера. Но, как это часто бывает, неприятности начинаются с самого утра...
респект: https://www.kino-teatr.ru/lifestyle/news/y2022/12-16/29995/ 16.12.2022 14 декабря в кинотеатре «Каро 11 Октябрь» состоялась светская премьера фильма «Чук и Гек. Большое приключение» о путешествии на крайний Север в канун Нового года. Среди гостей премьеры были Юлия Снигирь, Александр Самойленко, Александра Ревенко и Михаил Конев, Анна и Мария Пересильд, Иван Кокорин, Ольга Ломоносова, Алина Насибуллина, Пётр Буслов и другие. Подробнее на Кино-Театр.РУ https://www.kino-teatr.ru/lifestyle/news/y2022/12-16/29995/
респект: https://teatral-online.ru/news/34190/ ПАВЕЛ САФОНОВ: «СЕЙЧАС ОСОБЕННО ВАЖНО ЗНАТЬ, ЧТО ИЛИ КОГО ТЫ ЛЮБИШЬ» ИНТЕРВЬЮ 1 ОКТЯБРЯ 2023 08:00 ТАТЬЯНА ВЛАСОВА В театре «Современник» под конец прошлого сезона вышла премьера «Мещане». Почему в пьесе Горького многие вещи звучат сегодня «горячо, полемично, страстно», а противоречия в отношениях отцов и детей вырастают до масштабов высокой трагедии, мы поговорили с режиссером Павлом Сафоновым. – Павел, какие противоречия в нашем обществе сейчас рифмуются с тем, что написано в «Мещанах»? – Мне было интересно взять чуть общее, чуть шире поставить вопрос: сейчас время собирать камни, или надо их разбрасывать? Потому что не только в нашей стране, а вообще в мире, держат курс на агрессию, разрыв отношений, разрушения, даже со словом «свобода» соединенные. Предполагается, что не стоит обращать внимания на риски – иногда важно что-то сломать, что-то сдвинуть, и каждый доказывает, что, собственно, нужно сделать. В пьесе Горького, действительно, очень много конфликтных моментов, ссор, непримиримых столкновений. Вместе с тем мне показалось, что все эти персонажи по-своему несчастны и «выброшены на берег после кораблекрушения». Они пытаются понять причину несчастья, и каждый трактует ее по-своему. Почему так холодно стало дома? «Топили, а холодно…» Вообще дом как пространство мы расширяли до более масштабного – наша страна или даже Земля. Имеет ли смысл тратить время жизни, отведенное здесь, на то, чтобы мучить, уничтожать друг друга? Это пространство хотелось наполнить тоской по любви, подвесить эту ноту над мучительными для всех процессами внутри семьи. Даже жестокость, иногда ослеплённость отца, она связана как раз с необходимостью видеть проявление любви – у детей, у близких – чтобы понять, что ты не напрасно жил, что ты значим для них, что дом ты всю жизнь строил не зря. Сейчас особенно важно знать, что или кого ты любишь. Мы, конечно, сместили «центр тяжести» пьесы к отцу и к семье. Хотя обычно доминирует Нил – провозвестник нового и, безусловно, герой, потому что он борется за независимость, плюет на отцовские догмы, запреты, а деспотичный старик всем только мешает. Мне показалось, что сегодня это не самый интересный ракурс. Хотелось посмотреть на «Мещан» именно через призму отцовской правды, но не в том смысле, что он безусловно прав – конечно, он во многом заблуждается – и все-таки с позиции Бессеменова стала немножко сложнее вся эта полемика с детьми. Потому что дети, с одной стороны, понимают, что да – есть другая жизнь, есть свобода, есть возможность уехать, что тоже современно звучит. Рвануть отсюда? Да запросто! Плевать, что жил здесь – устроюсь на новом месте. Вот философия Нила, молодого человека, который считает, что в общем-то ничего не должен дому Бессеменова. Это задевает и ранит отца. Но при этом и Нил страдает отчасти. Пьеса Горького – она вся с «нарывами», которые мы и старались вскрыть, а дальше уже смотреть, куда прикатится эта группа людей, кто в итоге окажется прав. По сути, отец терпит поражение. Остается один, несмотря на все попытки удержать детей. Но потеряв и проиграв, он в точке своего отчаяния пытается сделать жест – сажает дерево. И это мое ощущение, что все-таки в мире существует красота, гармония – надо её замечать, ценить, пытаться улавливать её нюансы и, может быть, не быть оголтело, отчаянно бескомпромиссным. Тогда, возможно, мир будет лучше. В общем, «Мещане» – это длинный лабиринт с очень противоречивыми взаимоотношениями, из которого, наверно, все-таки есть выход. Надо просто попытаться его найти. – Почему вы пытались поднять социальную драму до уровня высокой трагедии, дотянуть героев Горького до уровня героев Шекспира? Кажется, потенциал текста не настолько велик… – Мы «прошили» это шекспировским духом, наверно, потому что мир меняется. Утопать в микромире городка или даже дома, в бытовых подробностях и житейских обстоятельствах не хотелось. Показалось, что нужен другой объем, нужна графичность, крупность и внутренняя фантазийность, театральность. Сегодня текст звучит иногда по-шекспировски открыто и провоцирует на открытые эмоции: здесь много безумия – и в отношениях с близкими, и в связи с тем, что человек боится наступающего на него времени. Это, действительно, звучит горячо: «Время страшное. Всё трещит, всё ломается». И не знаешь, как остановить. Старик Бессеменов – вспомнилась сейчас повесть Хемингуэя «Старик и море» – отбивается, как от акул, от новой реальности и пытается сохранить свой уголок, свой дом, своих детей от того, что в общем неизбежно. Показалось, что это сродни шекспировским страстям. Но даже в самых яростных сценах вдруг возникает и юмор, и нелепость, когда люди сталкиваются лбами, упираются, а оказывается – или не нужно это было совсем, или решалось проще. Когда репетировали, мы говорили про их химическую зависимость: Бессеменовы – как четыре элемента, которые не могут разорваться. Не могут они разорвать родственные нити, которые вроде бы уже надорваны, не могут предать друг друга, пытаясь мысленно это обосновать. – Как вы искали пространственный образ спектакля с Максимом Обрезковым? Как вам представлялось место, откуда все хотят рвануть по разным поводам? – Максим Обрезков предложил в итоге наших разговоров образ дома – и мне захотелось, чтобы была видна реальная стена «Современника», потому что это тоже дом. Поэтому мы оголили по возможности сцену. Это холодноватое, разреженное пространство дополнила труха, которую мы положили на авансцене – она, во-первых, дает ощущение нашей близости к земле, как это ни банально звучит, во-вторых, передает и одинокость, и бесприютность. С самого начала дом, где все по земле ходят, – это пристанище, проходной двор. И простор декорации, и земляная насыпь (точнее ее эквивалент – настоящую не положишь) дали возможность персонажам звучать, как на юру, как если бы они кричали о своей боли в небо, в пространство, в темноту. Показалось, что это верная интонация сегодня. – Что сближает Бессеменова с королем Лиром? Вы же его интонацию пытаетесь расслышать… – «Ослепленный любовью» – так я для себя формулировал образ Бессеменова. Как и в короле Лире, в нем есть жесткость, слепота, претензии к детям, требования относительно того, как нужно любить отца, как правильно выразить это, чтобы он почувствовал или поверил. Это расхлебывает вся семья, и сам он в итоге приходит к потерям и к трагедии. При том что видел необходимость их защитить, но свою странную любовь и заботу «перевел» в деспотизм, ограничение свободы и конфликт. Эта модель поведения имеет оттенок нашей, русской лировщины. Шекспировские ассоциации разбросались по спектаклю, когда мы с Женей Панфиловой обсуждали костюмы. Перчихин, скажем, – не просто бомж нашего времени и вида, а спившийся шут Лира, как мы между собой его называли. Кроме того, внутри пьесы есть тема театра, полемика с тем, как компания Шишкин-Цветаева видят свою миссию, участвуя в благотворительных спектаклях, как они немного «купаются» в актерстве и считают, что театр дарит смысл, что он весом. Это смешно для Петра, например, который был на акции протеста и встретился с реальным насилием, а главное – без всякого театра проживает и проигрывает дома сцены шекспировского духа. Помните, «Шесть персонажей в поисках автора», где есть труппа актеров, и вдруг приходят персонажи и говорят: «Ребята, а чем вы тут вообще занимаетесь?» Играют сцену – и актеры открывают рот: «Как?.. – А мы внутри это носим». Отец, мать, Петр и Татьяна – они носят в себе театр, только не играют, а живут такими страстями, такими категориями правды, бескомпромиссности, отчаяния, высекают такую энергию. Поэтому имеют право сказать: «Знаете, ваш театр нам кажется немного наивным. Хотя, наверно, вы делаете благородное дело». В общем, возникла надстройка шекспировского толка, и она подсказывает, что эта история повторяется в разных плоскостях, каждый проживает свою версию, но с ощущением предшественников. – Почему на главную роль решили позвать именно Балуева? Тут же, очевидно, не только маркетинговый ход. – Когда я пришел в «Современник», мы сначала обсуждали другую пьесу, а Балуева сюда позвали тоже в другой спектакль, но не срослось. Пока я делал «Самоубийцу» в Театре Вахтангова, рассыпалась немножко первоначальная идея. И тогда мы вышли на разговор с директором и Владом Ветровым о новом названии. Я предложил «Мещане», а они говорят: «Тут Балуев ходит одиноко. Хотим позвать». На роль отца кандидатуры были другие в голове, но здесь – удача, случай, судьба. Потому что и Александру Николаевичу это оказалось близко. Когда мы стали разговаривать про одиночество, я почувствовал, что в этом большом, сильном, брутальном, но действительно одиноком человеке, очно много нежности, очень много скрытых потерь. Показалось, что, когда он будет бороться с невозможностью изменить время, с невозможностью пробиться к самым близким людям – и терпеть неудачу, это будет трагичнее, интереснее, чем было бы с другими. Эта фигура вдруг образовала вокруг себя энергетическое поле, артисты «Современника» прекрасно его восприняли, не просто как звезду, а как личность. Балуев стал главной точкой притяжения, приложения сил, вокруг которой возникали круги с точки зрения всех персонажей. Он, как выяснилось, театральный актер редкого обаяния, самочувствия, внутреннего наполнения. Самое интересное, когда он ничего не делает, замирает на сцене – невозможно оторваться. – Кто из артистов труппы «Современника» стал для вас главной находкой? – Я бы сказал, что неожиданной была встреча с Мариной Хазовой. Оказалось, что у нас есть случайные пересечения, потому что я работал с Машей Трегубовой, а это, как выяснилось, ее дочка. Разговорившись, узнал, что Марина еще студенткой участвовала во втором варианте «Вассы Железновой» Анатолия Васильева – легендарном спектакле, который шел в Театре Станиславского. Она много говорила про то, как Васильев репетировал Горького, как эта постановка стала событием и «взорвала» театр. Оказалась, Марина – человек, абсолютно преданный делу, без фальши и вранья. Она в хорошем смысле меня провоцировала на всех репетициях. Я «сфонтанирую», предложу, а она: «Подожди, а что тут?» – не сразу бросалась делать, где-то оспаривала, где-то уточняла. Это умный партнер, тонкий, интеллигентный человек, с таким бэкграундом, что не провести – надо предлагать по сути и не пытаться пойти по верхам. В общем, Марина – тоже открытие для меня. Это, конечно, номер два. У Сережи Гирина трагикомичный Перчихин получился, с юмором и болью, тонкий и не внешний, хотя рисунок роли предлагался острый, смешанный с шутовством. Вика Романенко с отчаянностью бросалась в самые сложные сцены, как и молодые артисты: Влад Прохоров, Даня Попов, совсем юная Вероника Амирханова. Они вот только вошли в «Современник», первые роли сыграли. Их энергия очень взрывная – на репетициях было совсем не скучно. Марина Лебедева – тоже одно из открытий. Она играет роль Елены очень по-своему и очень отчаянно – мы нашли ее болевую точку. В общем весь состав я могу только похвалить. Бывает по-разному, но на «Мещанах» так сложилось, что меня услышали. И сейчас, мне кажется, они все ясно звучат и все больше любят наш спектакль.
респект: https://www.1tv.ru/shows/dobroe-utro/nashi-gosti/mariya-butina-i-kukly-naslednika-tutti-dobroe-utro-fragment-vypuska-ot-28-03-2023 28.3.2023 Ольга Ломоносова — о фильме «Шпион». Доброе утро. В студии — исполнительница одной из главных ролей в сериале «Шпион», актриса Ольга Ломоносова. Она рассказывает о своей героине, о работе над ролью и о съемках с Сергеем Безруковым. ... В студии – исполнительница одной из главных ролей в сериале «Шпион», актриса Ольга Ломоносова. Она рассказывает о своей героине, о работе над ролью и о съемках с Сергеем Безруковым. Сергей Безруков в остросюжетном детективе «Шпион».
респект: https://nrk.5bb.ru/viewtopic.php?id=68#p24010 https://forumupload.ru/uploads/001b/d3/65/5/217290.jpg декабрь 2023
респект: январь 2024
респект: https://actualnews.org/exclusive/490076-zvezda-ne-rodis-krasivoj-olga-lomonosova-pokazala-17-letnjuju-doch-balerinu.html 11.12.2023 Звезда «Не родись красивой» Ольга Ломоносова показала 17-летнюю дочь-балерину Звезда популярного российского сериала «Не родись красивой» актриса Ольга Ломоносова опубликовала фото, на котором запечатлена вместе с дочерью-балериной Варворой. Трогательная публикация артистки появилась в социальных сетях. Пост Ольга Ломоносовй был посвящен дню рождения дочери Варвары. Актриса опубликовала фото, на котором позирует вместе с уже взрослой наследницей. На столе перед именинницей стоит красивый торт с одной свечой. В сопровождении к посту артистка призналась, что не заметила, как быстро пролетело время, и как она стала мамой такой взрослой дочери, хотя сама еще бодра и молода. Ольга Ломоносова отметила, что гордится наследницей и безумно ее любит. Также она пожелала Варваре, чтобы в ее жизни исполнялись самые дерзкие мечты, пообещав, что близкие всегда будут рядом. Отметим, старшая дочь Ольги Ломоносовой в 2022 году поступила в Академию русского балета имени Вагановой. Сама актриса рассказывала, что наследница пошла по ее стопам. Звезда «Не родись красивой» тоже получила образование в Киевском хореографическом училище и даже работала в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко в Москве. Позже она получила актерское образование в Театральном училище имени Щукина. Ольга Ломоносова состоит в браке с режиссером Павлом Сафоновым. Супруги растят троих детей. Помимо старшей Варвары у пары есть 12-летняя дочь Александра и 6-летний сын Федор. Автор: Нина Лукашева Источник: www.gazeta.ru
респект: 6.1.2024 olgalomonosovaa Это были волшебные каникулы 🙌🏻 С Рождеством! @hygge_dacha спасибо за прекрасный домик 🤍 А теперь за работу 💪🏽
респект: 6.1.2024 olgalomonosovaa Это были волшебные каникулы 🙌🏻 С Рождеством!
респект: https://antipenko.kamrbb.ru/?razdel=3&x=read&tema=40&start=240 https://www.youtube.com/@otkroitedavid 17.1.2024 Ольга Ломоносова — о современном театре и кино, спектакле «Месяц в деревне» и новых проектах «Есть популярность у народа, а есть популярность – у элит. Я, условно, – народ» Давид Виннер встретился с актрисой Ольгой Ломоносовой. Почему она отказалась работать в «Ленком» у Марка Захарова и не пошла в театр Вахтангова? Как народный сериал «Не родись красивой» повлиял на карьеру актрисы? Возвращается ли в театр «мода» на классику, о чём Ольга спорит с режиссёром Павлом Сафоновым, и какое кино она мечтает снять? О цензуре, внутреннем камертоне артиста и современном искусстве — смотрите в новом выпуске «Откройте, Давид»! 00:00:00 - 00:01:36 Откройте, Давид! 00:01:36 - 00:03:17 Ольга Ломоносова – это в первую очередь кино или театральная актриса? 00:03:17 - 00:04:24 Евгений Герасимов о знакомстве с Ольгой Ломоносовой 00:04:24 - 00:05:08 О любимом спектакле в своём исполнении: «Месяц в деревне» 00:05:08 - 00:06:51 Чем отливается «Месяц в деревне» от других спектаклей? Про современные интерпретации классических произведений и отношение к текстам Павла Сафонова 00:06:51 - 00:08:43 Павел Сафонов о спектакле «Месяц в деревне». Про роль Ломоносовой в этом спектакле 00:08:43 - 00:11:00 Про серьёзность в каждой роли Ломоносовой. С чем связанно? Про балетную школу 00:11:00 - 00:14:56 Зачем пошла в актрисы вместо балета? Про балет и про понимание балета 00:14:56 - 00:20:30 Пробивная ли Ольга Ломоносова? Пойдёт ли за себя просить? 00:20:30 - 00:23:48 Павел Сафонов про Ольгу Ломоносову в борьбе за роль 00:23:48 - 00:27:28 Почему ушла из театра Вахтангова? 00:27:28 - 00:30:28 Про предложения ролей после популярности сериала «Не родись красивой» 00:30:28 - 00:35:10 Про Netflix и сериал «Лучше, чем люди». Про популярность у народа и популярность у элит 00:35:10 - 00:36:12 Про сериал «Ничего особенного», снятый для Netflix, который не вышел 00:36:12 - 00:39:55 Евгений Герасимов про классику в репертуаре театра Луны 00:39:55 - 00:42:07 Насколько сегодня изменилось и деградировало ли искусство? Мнение Ольги Ломоносовой 00:42:07 - 00:44:08 Павел Сафонов про выбор ролей для Ольги Ломоносовой в театре и кино 00:44:08 - 00:51:11 Нужна ли сегодня цензура в театре и кино? 00:51:11 - 00:56:09 Должна ли быть внутренняя цензура у каждого артиста? Разделась бы в кадре Ольга Ломоносова? 00:56:09 - 00:57:57 Евгений Герасимов про предстоящие постановки в театре Луны 00:57:57 - 00:59:32 Про популярность сериала «Всё как у людей» 00:59:32 - 01:01:26 Пожелания Давида 01:01:26 - 01:01:41 Пожелания Ольги Ломоносовой
респект: 1 января 2024 v.varechka Москва
респект: https://russcult.ru/article.php?id=5321 «Фантастическая Кармен» в театре Гоголя. Опубликовано 25.01.2024 в разделе Искусство | Москва В рамках Фестиваля искусств Юрия Башмета в театре на улице Казакова презентовали зрителям музыкально-драматическую постановку по мотивам новеллы П. Мериме, оперы Ж. Бизе «Кармен» и «Кармен-сюиты» Р. Щедрина. Авторская идея Юрия Башмета, режиссер Павел Сафонов, драматург Михаил Палатник, сценография – Мария Трегубова. В спектакле «Фантастическая Кармен» заняты драматические актеры Ольга Ломоносова, Илья Шакунов и Павел Сафонов; солисты балета Екатерина Шипулина, Руслан Скворцов и Александр Волчков; солисты оперы Ирина Шишкова, Олег Цыбулько, Игорь Онищенко. Место в оркестровой яме занял Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета. Действие происходит в сегодняшнее время в лечебнице для душевнобольных. Именно туда в состоянии шока, с амнезией поступает знаменитый режиссер Хосе (Илья Шакунов), убивший свою возлюбленную, талантливую актрису Карменситу (Кармен воплощают три героини Ольга Ломоносова, Ирина Шишкова и Екатерина Шипулина). Бред, галлюцинации, сны, перевернутая реальность и мрак беспамятства… Мистический доктор (Павел Сафонов) выводит Хосе из «того света», восстанавливая для героя и зрителей череду событий, приведших к трагедии. Хосе наблюдает за всем происходящим как бы со стороны, а три совершенно разных Кармен ему в этом помогают. Финал спектакля – правдивое осознание главного героя и ужаса того, что он совершил. К сожалению, изменить уже ничего невозможно…. Постмодернистский Проспер Мериме, соединение оперы и балета посредством безумных снов, страсть и безумие Хосе в «общении» с тремя Карменситами, только к финалу понимающего, что он потерял – таков сюжет «Фантастической Кармен». «Спектакль интересно придуман и композиционно сложен. В нем есть энергия драматического спектакля, оперы и балета. И все эти формы гармонично сосуществуют. Мы его играем редко, и каждый показ приносит удовольствие, потому что это действительно фантасмагорическая история. Она связана с любовью и трагедией. Помимо всего разрушительного в этой любви, мы в ней старались отыскать и красоту, и смысл. За счет этой формы старались подарить зрителю историю о поиске гармонии, сказать о том, что жизнь и любовь - они бесценны», - сказал главное о постановке режиссер Павел Сафонов. Апофеоз постановки – в финале звучит увертюра, помогающая Хосе понять, что он все-таки ЛЮБИЛ свою Кармен. Но иногда эта самая ЛЮБОВЬ сводит людей с ума… Владимир Сабадаш. Светлана Юрьева. Фото – Дмитрий Коробейников.
респект: olgalomonosovaa 28.1.2024 Вчера состоялась премия Золотой Орёл, наш сериал Шпион был номинирован.., приятно ) Орла мы не получили, не приятно ) Шучу 😂очень рада была повидаться со многими, страшно хотелось обнять Анатолия Михайловича Мукасея( великий оператор!!) но я сдержалась😂 наблюдала со стороны 😉поздравляю коллег!!!! Орлы полетели по домам🙌🏻@mercuryjewellery @tsum_moscow Спасибо 🙏🏻 и отдельная благодарность и любовь @goucha 🖤 комментарии v.varechka самая прекрасная >>>
респект: 6.1.2024 olgalomonosovaa Это были волшебные каникулы 🙌🏻 С Рождеством!
респект: https://moskvichmag.ru/lyudi/eto-moj-gorod-aktrisa-olga-lomonosova/ 01.08.2023 Это мой город: актриса Ольга Ломоносова АНАСТАСИЯ МЕДВЕЦКАЯ О невозможности жить без Москвы, о кафе, где в студенческие годы надо было съесть омлет, чтобы почувствовать себя мегаэлитой, и о том, что пора прекратить благоустраивать уже благоустроенное. Я родилась… В Донецке. Я сразу вспоминаю два места: бульвар Пушкина и площадь Ленина, утопающие в розах. Бабушка жила как раз на бульваре Пушкина, и мы с сестрой проводили там время: родители занимались своими делами, отправив нас к бабушке с дедушкой. У них была большая приличная сталинская квартира, они жили где-то на третьем этаже — выглядываешь в окно, и ощущение, будто ты в самом центре этого города. Мне казалось, что лучше Донецка нет ничего, хотя Донецк — промышленный город, там толком нет старого города, он очень советский. При этом там, как в Минске — несмотря на то что город маленький, улицы большие. Не помню зимы в Донецке, хотя она наверняка там была. Осталось детское ощущение летнего цветущего города. Когда случился Чернобыль, отца перевели в Киев. Мы с мамой приехали в мае — посмотреть город, ведь понимали, что нам придется здесь жить. И меня страшно все пугало, хотя там в отличие от донецкой однушки у меня появилась своя комната, но Киев казался каким-то дико большим, надписи на украинском — будто за границей. Я в нем терялась. Ощущения, что нас ждет крутая жизнь, не было. Родители оставили меня на год в Донецке, чтобы обустроиться на новом месте, и этот год я провела, мечтая о Киеве. Не потому что хотелось переехать, а потому что родители там — слезные письма им писала: заберите меня отсюда, жду, когда мы снова встретимся. И уже через год переезд в Киев был именно желанием. Моя московская история… Сначала я приехала в Москву, по сути, проездом — я ехала в Пермь на балетный конкурс «Арабеск». Пересадка была в Москве — мы погуляли, я посмотрела этот гигантский город, постояла на Красной площади — собственно говоря, все. А обратно я ехала уже страшно расстроенная, потому что ничего не выиграла. Потом я приехала в Москву к своим друзьям, и это была феерия: я познакомилась с театрами — очень много времени проводила в «Сатириконе», тогда Машков ставил «Трехгрошовую оперу», я сидела на всех репетициях. Я увидела Москву не тусовочную, но с яркой оберткой, а не бытовую. Она открылась мне вечерней, очень дружественной. Мне казалось, что Москва просто ждет, когда приедет Оля и начнет здесь жить. И так я провела неделю. Уезжала со страшными слезами, ведь успела влюбиться. И через год отказалась от своих планов уехать в Германию, чтобы учиться и жить там, и поняла, что хочу переехать в Москву. И приехала показываться в театр Станиславского. Дальше Москва показала себя уже с другой стороны — она была не такая дружественная. А переехала я, кстати, удивительно — в юбилейный год для Москвы, ей исполнялось 850 лет. Любимые районы… Я люблю центр Москвы, район, где живу — метро «Университет»: Воробьевы горы, Нескучный сад — это все совсем родное. Первое время я снимала квартиры на окраинах — это были разнообразные далекие точки, поэтому первая квартира, которую я сняла в центре — на Новослободской: и мне казалось, что элитнее человека нет, я мегасчастливейшая и дико богатая, потому что живу на Новослободской. Но после того как я поснимала квартиру там, когда появилась возможность, я купила квартиру на Сретенке. Поэтому люблю Чистые пруды, ведь жила рядом. А после этого переехала подальше, на Университет — у меня уже были дети, хотелось гулять. И это реально очень крутой район. Я люблю Арбат — понятно, что когда я училась в Щуке, в его окрестностях было проведено много времени. Все эти переулки — очень близкие сердцу. На Старом Арбате было прекраснейшее кафе-столовка «Му-му» — ты можешь себе позволить зайти купить себе чай, а в нагрузку дадут конфет «Коровка». Такое нищее прекраснейшее время. Когда наша с Маринкой Александровой финансовая ситуация чуть-чуть улучшилась и мы стали сниматься, то стали позволять себе зайти в кафе «Республика» и съесть там омлет — просто космос, ты такая элита! Очень много кусочков моего детства запрятано на Арбате. Нелюбимые районы… А не очень я люблю Ленинградку — многие друзья живут на Динамо или на Аэропорте: и вроде зелено, и сталинские дома, но саму Ленинградку я не люблю, прямо от Белорусского вокзала и поехали дальше. Очень она большая. Москвичи отличаются от жителей других городов… Да ничем не отличаются, по крайней мере для меня, может, потому что я сама такая москвичка, приехавшая. Но все равно я ощущаю этот город родным, здесь я провела больше лет, чем в каком-либо другом месте. Киевлянкой я, например, вообще себя не ощущала: во-первых, когда я приехала в Киев, у меня было ощущение, что я здесь ненадолго, во-вторых, там я училась в хореографическом училище, а учеба там будто жизнь еще в одном городе, потому что по сути ты больше ничего не видишь, все эти восемь лет у тебя один маршрут, ты тратишь очень много времени на занятия, а потом на каникулы тебя увозят отдыхать. Киев я начала узнавать потом, когда начала сниматься там, живя в Москве. Но я очень скучаю по нему — это все равно мое детство, еще та маленькая Оля. Иногда мне снится Киев. Я бы хотела изменить в Москве… Это вещи мне неподвластные. Но в Москве просто зашкаливает количество людей — все равно это мегаполис. Как только ты из него выезжаешь, то не можешь без него — начинаешь скучать. Москва дико удобная, особенно в других городах начинаешь оценивать, что дома 24 часа в сутки у нас есть доступ ко всем магазинам, к доставке, да черта в ступе можно найти — я не жалуюсь. Но иногда это количество энергии и всего-всего давит, выезжаешь и понимаешь, как круто уехать из Москвы. Волей-неволей Москва закручивает тебя — это не значит, что ты каждый день работаешь, но своими новостями она тебя закруживает в вихрь. Москва прямо очень активная, она мне нравится, я ее очень люблю и не могу без нее, но иногда мне надо выехать в Питер, чтобы порадоваться какому-то такому спокойствию. Бывает, что Москва меня прямо задушивает, но ничего с этим не сделать, любой мегаполис так устроен. Но количество людей меня просто выбивает — иногда думаешь: господи, как же мы все здесь помещаемся? И хотела бы изменить все, что касается строительства и благоустройства. Наш район все благоустраивают-благоустраивают, но никак не благоустроят. Куда уж лучше? Но его все благоустраивают. Но стоит заметить, что Москва очень чистая в отличие от того же Питера. Мои премьеры… В октябре планируется выход спектакля «Иллюзия счастья» — с Граней Стекловой и Ильей Шакуновым. Сейчас начнем его репетировать. Дальше даже не знаю, столько всего навыходило на телике. К моему прискорбию, Netflix ушел от нас, поэтому то, чего я очень ждала, пока не случилось — я говорю о шоу, посвященном людям с особенностями развития, «Ничего особенного». Фото: Мария Барабина
полная версия страницы