Форум » Театр » Отелло (9 ноября 2013) » Ответить
Отелло (9 ноября 2013)
респект:
Ответов - 117, стр:
1 2 3 All
респект: ...- Сейчас у вас в планах "Отелло". Как и "Кармен", такой спектакль уже был в вашей режиссерской биографии. Почему вы решили взяться за него снова? - Мне жалко этого спектакля, он прошел только десять раз. В Литве за него я получила все возможные премии, мой Яго уехал работать в Китай, и жизнь спектакля закончилась, не начавшись. декабрь 2012 http://ach.lt/ru/spektakli/otelas-2/ Премьера – 30 мая 2006 г. Продолжительность - 1 ч. 40 мин. «Отелло» - хореографический спектакль на музыку современных композиторов. Хореограф - Анжелика Холина. О спектакле: «Отелло» Уильяма Шекспира является трудно управляемым материалом для танца. В мире, по мотивам этой трагедии создано только несколько хореографических постановок. Спектакль А. Холиной в то же время инновативный и классический. Особенно раскрылся Aуримас Сибирскас, создав наводящего Ягу, ставшего осью спектакля. Трудная роль досталась кордебалету: масса должна была стать морем, а затем перевоплотиться в военных, и наконец – в черные мысли. Анжелика Холина: «Мой «Отелло» - спектакль о разрушительных побегах ревности, мастерски выращенных из искры. Если бы люди поняли, что ревность это большая сила саморазрушения, сколько историй любви было бы сохранено». фото, видео http://ach.lt/ru/spektakli/otelas-2/ ---------------------------------------------------------------------------- http://antipenko.forum24.ru/?1-2-0-00000046-000-0-0#003.001 Идут репетиции нового спектакля "Отелло" Режиссер — постановщик: Анжелика Холина. В спектакле участвуют: Григорий Антипенко, Ольга Лерман, Виктор Добронравов Театр им.Вахтангова, основная сцена, премьера 9 ноября 2013г. 8 ноября 2013г. прогон спектакля «Отелло» для СМИ в 12.00, для пап и мам в 19.00 9 и 10 ноября 2013г. - премьера в 19.00 Страница спектакля на сайте: http://antipenko.com/teatr/otello.html/
респект: http://antipenko.forum24.ru/?1-2-0-00000046-000-0-0#003.001 http://www.vakhtangov.ru/persones/holina Холина Анжелика Анжелика Холина - режиссер - хореограф - родилась в Вильнюсе в 1970 г. Ставить балеты начала еще в 1991г., будучи студенткой ГИТИСа (РАТИ). Сегодня Анжелика Холина - одна из самых известных балетмейстеров Литвы, обладатель театральной премии Kristoforas (балет «Медея», 1996 г.), а так же Театральной премии «Золотой крест» (балет «Отелло», 2006 г.). Хореографические миниатюры в постановке Анжелики Холиной с учениками Вильнюсской Балетной школы и Мюнхенской академии танца с большим успехом принимали участие в международных конкурсах балета во многих городах мира: Лозанне, Варне, Москве, Париже, Токио, Нью-Йорке, Стокгольме, Мюнхене и Хельсинки. В 2000 г. был основан Театр танца Анжелики Холиной. Театр организовали Анжелика и ее сестра – Грета, в настоящее время являющаяся его директором. Независимый творческий процесс, проповедуемый театром, способствует созданию оригинальных работ, суть которых - праздник человеческого воображения и широкое применение хореографических возможностей. В течение 18-ти летнего творческого пути Анжелика Холина создала 5 балетов, более 50-ти хореографических миниатюр, 12 действий танца, стала постановщиком хореографических номеров к операм и фильмам.
респект: http://www.goldenmask.ru/pers.php?id=1025&year=19&cat=7&nom=-5 Ольга Лерман Окончила Театральное училище им. Б.В. Щукина в 2011 – курс Ю. Нифонтова. В том же году принята в труппу Театра им. Евг. Вахтангова. Роли: Арлетта, Фауна – «Незаученная комедия», Мещанка – «За двумя зайцами…» М. Старицкого, Mein blondes Baby – «Берег женщин» по мотивам песен М. Дитрих, Татьяна – «Евгений Онегин» по А. Пушкину. Роли в других театрах: Кармен – «Carmen» на музыку Ж. Бизе и Р. Щедрина в Театре танца А. Холиной, Вильнюс, Нэнси Грей – «Нэнси» Дж. Пулмена в Театре Сатиры. Номинация - лучшая женская роль, спектакль Анна Каренина ("Золотая маска")
респект: http://teatron-journal.ru/index.php/item/712-holina Среда, 26 Декабрь 2012 12:10 Анжелика Холина: "Мы должны помочь людям стать лучше" Как много можно рассказать пластикой тела! Движением рук, шагами, взглядами, поворотом головы…. У литовского режиссера и хореографа Анжелики Холиной артисты говорят без слов. И не просто говорят – кричат, шепчут, зовут, умоляют, прощают. Язык танца – язык чувств, поистине интернациональный язык. В постановках выпускницы Вильнюсской балетной школы и московского ГИТИСа Холиной переплетаются классический балет, современный танец и драматическое искусство. На ее творческом счету уже более двадцати спектаклей – в собственном театре A|CH в Вильнюсе, в других литовских и зарубежных театрах. Она работает и в Москве – с российскими драматическими артистами. Дебютом на московской сцене был "Берег женщин" в Театре им. Вахтангова (2008 г.). В этом году увидели свет еще два спектакля – "Анна Каренина" (Театр им. Вахтангова) и "Кармен" (Театр им. Пушкина). Как рождаются спектакли с такой неповторимой эстетикой, чему может научить театр и почему важно говорить о чувствах – об этом и другом Анжелика Холина рассказала в интервью нашему изданию. - В этом году в Москве состоялись премьеры двух ваших спектаклей - "Анна Каренина" в театре им. Вахтангова и "Кармен" в театре им. Пушкина. Почему вы выбрали именно эти произведения, именно эти темы? - А может быть, темы выбрали меня? Я специально не задумываюсь, что ставить. Просто живу, чем-то занимаюсь, думаю, наблюдаю.... И в один день приходит мысль, что вот об этом можно было бы порассуждать. Я не мистифицирую этот процесс. Просто живу, и эти мысли приходят сами, но я всегда их жду. У меня много предложений из разных театров, но я никогда не спешу соглашаться. Я должна почувствовать, что именно эта идея на данный момент имеет возможность развития во мне самой. - В ваших спектаклях артистам приходится выражать свои мысли в танце и обходиться без слов. Сложно ли обучить хореографии драматического артиста? - Мне не сложно. Еще легче, если артист по природе своей – артист. И возможно здесь не стоит разделять артистов балета и драматических актеров. Если человек может вживаться в другую кожу, другую натуру, превратиться внутренне в другого человека, с ним легко. Такие артисты как инструмент, который нужно только настроить – сказать, чего я хочу. - Как вы выбираете актеров для своих спектаклей? - Выбор актера происходит с простого разговора. Мне не надо ничего проверять, просить, чтобы он сыграл или станцевал. Я люблю поговорить, почувствовать артиста, понять, чем он живет. Я предлагаю попробовать какую-нибудь сцену из спектакля и наблюдаю, как он себя в этом чувствует. Такие пробы - это экзамен, прежде всего, для меня. Я должна заинтересовать артиста, заразить его своей идеей. На что обращаете внимание во время разговора? На человека, на суть его. Какой он, чем он веет, сколько у него есть врожденной глубины, широты, что взгляд говорит. Это природа, от которой невозможно отказаться. Глаза человека говорят о том, что с ним можно испытать…. Я очень люблю, когда артист ко мне приходит вообще как белый лист. Мне не надо ничего из того, что он умеет. Мне нужен только он сам. Чем он больше сумеет отказаться от своего характера и от того, что он знает, тем лучше. Это не обязательно касается интеллектуальной информации. Вообще, я очень рада, что отличаю актеров по сути. Потому что сейчас очень многие идут в эту профессию, но неправильно понимают театр, думают, что можно через сцену стать знаменитым и популярным, заработать деньги, что все будет легко удаваться. Такие артисты, как бабочки, которые живут один день. Я их отличаю и не сужу их. Это естественно, что люди все разные. Мы все зависим от времени, в котором живем, и люди являются отражением этого времени. Вообще если хочешь увидеть человека, надо на него смотреть. Это могут все, только не все думают, что это важно. Все же хотят себя показать, понравится, продать себя. Жалко, что в наше время все занимаются только собой, своей значимостью, внешностью, каким-то мифом о себе. Все это так пусто. Мне кажется, смысл жизни человека есть только в том, чтобы стать лучше. И театр – прекрасная лаборатория для этого. - Пластические данные артистов важны? - Для меня нет. Я в профессии давно, работала со многими артистами разных поколений, и у меня накопился опыт. Я просто считываю информацию с человека и могу многое про него понять: что он может, какой у него характер. Нам же не просто так дано именно такое тело. Оно всегда связано с внутренним сложением. Фактура очень много может сказать о характере. Я люблю считывать информацию и ее использовать, чтобы артисту открыть и показать его самого. Мне кажется, все люди умеют танцевать, просто не все знают об этом. Каждый танцует по-своему, но в этом и прелесть – в этой индивидуальной органике. Я от нее исхожу и очень люблю ставить конкретно на артистов. Чтобы их инструмент зазвучал, их тело зазвучало, я обязательно должна идти от их природы. От этого никуда не деться. Сцена – это то место, где видно все. Это единственное место, где нельзя врать. Здесь должно быть точное попадание во всем: в выборе актера, в предложенном ему рисунке, в движениях, которые его недостатки спрячут, а достоинства раскроют. - Какими качествами артисты должны обладать, чтобы вам с ними работалось легко? - От артистов я хочу только одного – чтобы они любили свою профессию. Больше мне ничего не надо. У меня есть свои тайны, как надо подходить к артисту. Для меня очень важна атмосфера, потому что история спектакля начинается не с его премьеры, a с первого дня, с разговора, с первой репетиции: все должно быть сразу хорошо, бесконфликтно. Конечно, я многое диктую на репетициях, потому что знаю, чего я хочу. Но чтобы артист раскрылся, к нему нужно по-человечески подойти, и согреть, и освободить от ответственности, от того как он видит себя, потому что часто это мнение – о самом себе – бывает слишком самокритично, или артист вообще не видит своих достоинств. Только тогда можно надеяться на результат, который мне нужен. Неужели полностью удается избежать конфликтов? Это мое основное условие работы в театре. Конфликтов не должно быть и не бывает. Это привилегия слабых. - Но как часто артисты настаивают на своем понимании роли… - У меня немножко другая специфика. Они здесь не могут смело себя проявить, для них это новый жанр. Они приходят и ждут, какие движения я покажу, что расскажу о сцене, о роли. Только когда они входят во вкус, скажем, уже на тридцатой репетиции и примерно ориентируются в том, что происходит, тогда они могут что-то предложить. Но мне это необязательно. Если я не знаю, даже в мелочах, чего я хочу, как же я могу ставить спектакль? Я не могу так, я должна все знать от и до. - А где вы находите артистов? Их кто-то рекомендует? - По-разному. Для меня нет особой разницы, с кем работать. Я всегда думаю, что есть случай. Для меня и для актера. Мы оказываемся в одно и то же время в одном месте, поговорим – и все, идем завтра репетировать. Чаще всего так и происходит. Или у меня возникает замысел спектакля, я звоню кому-то из артистов: "Ты можешь прийти на репетицию?" – "Не могу". Кому-то другому звоню: "Можешь прийти?" – "Могу" – "Хорошо, приходи". Я ставлю и балеты, и драматические спектакли, и оперетту, и оперу. Часто бывает такой микс: артисты балета участвуют вместе с драматическими актерами. Но какого-то определенного принципа подбора у меня нет. Просто каждая тема требует своего выражения, и мне нужно найти тех, кто лучше на сегодняшний день мог бы эту тему выразить, создать нужные роли. - От чего вы изначально идете в постановках – от внешнего рисунка или от внутреннего наполнения? - От музыки. Чтобы приступить к постановке, сначала надо найти музыкальный материал, который бы отражал то, что мне нужно, его сложить, скомпоновать. Это самая интересная и самая сложная часть работы. В принципе я иду от каких-то картин в своей голове, часто абстрактных, но больше всего от музыки, которая ложится на эти картины. Потом, когда приходит актер, он вносит свою энергию, которую я обязательно учитываю. Самое важное – все эти компоненты свести в единое целое. И если в какой-то момент я чувствую, что могу уже отстраниться, что спектакль уже не под моим влиянием и может существовать сам, мы его выпускаем. Я не могу всего объяснить, многое делаю просто интуитивно и этого не скрываю. Я не копаюсь в каких-то материалах. Все мои спектакли есть отражение меня самой. Для меня театр – возможность познания самой себя, и это самое интересное. А если моя работа интересна и другим, это очень радует. Долго ставите один спектакль? "Анну Каренину" ставила сорок пять дней, "Кармен" в общей сложности примерно столько же. Я не люблю ставить долго, люблю быстро. Потому что нельзя затирать тему. Я как-то чувствую, когда надо выпустить спектакль, чтобы и не переждать, и раньше не закончить работу. После премьеры я бываю на каждом спектакле, всегда репетирую, что-то меняю, что-то напоминаю артистам, слежу за качеством. Для меня это очень важно. Должно быть внимание к театру и артистам: это же все живое искусство! И мне очень интересно смотреть, как развивается спектакль и как артисты развивают роли. После премьеры спектакля в нем происходит много важных процессов. - Вы работаете в театрах в Вильнюсе и в Москве. Есть ли разница? - Я не ощущаю особый контраст. Москва для меня никогда не была чужим городом. Я здесь училась. Мой папа русский, и он тоже учился в Москве. Это все близкое и родное. И потом Литва долго была в Советском Союзе, я это время застала. Москва всегда была рядом, хотя бы по телевизору. - А зрители как-то различаются в России и Литве? - Люди везде одинаково чувствуют. Мы танцевали «Анну Каренину» в Турции, и мусульмане все поняли, реакции были абсолютно такие же, как в Москве и Вильнюсе. Так что не нужно думать, что где-то чувствуют больше, где-то меньше. Просто из трех миллионов людей во всей Литве только двести тысяч ходят в театры. Показал спектакль несколько раз, он еще не успел набрать обороты – и все, публика закончилась. Так что понятно, почему я здесь. Я хочу, чтобы спектакли жили. - Насколько важна для вас оценка ваших спектаклей публикой, критиками, коллегами? К чему мнению прислушиваетесь? - Статьи я не читаю. Зачем? Я сама себе судья, я все понимаю. Тем более я же не знаю этих авторов. Мне даже иногда бывает их немножко жалко. Я считаю, что мои спектакли для чувствительных людей. Но если человек не наделен восприимчивостью, как же я могу ожидать, что он почувствует передаваемую мысль, флюиды между артистами. Он смотрит и видит, что актриса подняла ногу, а актер сделал пируэт. Все. А для другого один только взгляд будет значить так много, что он заплачет, понимая, какие отношения между героями. Вообще пишущие должны быть осторожны с выражением мнения. Сейчас большинство хотят быть экстравагантными, стараются остро и смело высказаться. Но на самом деле получается глупо. Поэтому я давно не читаю статей. - Расскажите, пожалуйста, о своем театре в Литве. - У нас есть репертуар, но нет труппы. На каждый спектакль, как и в Москве, я собираю новых артистов. Но я работаю не только в своем театре, часто ставлю как приглашенный балетмейстер в разных театрах. В прошлом году я поставила в Национальном театре грандиозный балет на национальную тему, которым я очень горжусь внутренне. Это "Барбора Радвилайте". Любовь королей…. Такая литовская история Ромео и Джульетты. И мы – все те, кто работал над ним – доказали, что национальная тема имеет место быть. Я патриот своей страны, и для меня важно здесь работать. - Не собираетесь показать спектакль в Москве? - Этот спектакль слишком большой, в нем участвует вся национальная опера. Другие, наверное, хотела бы. Но я не стремлюсь в этой жизни успеть все. Сейчас я больше хочу ставить и чувствую, что для этого есть внутренние ресурсы. Это надо использовать. Было и так, что я вообще ничего не делала – лежала на море и все. Так я тоже люблю. Но сейчас у меня есть энергия, все легко получается, и я хочу использовать этот момент. "Кармен" – независимый спектакль, он принадлежит моему A|CH театру, а сцену театра Пушкина мы только арендуем. Это антреприза, как говорят в Москве. Хотя часто такое название имеет оттенок чего-то не слишком качественного. Для меня это странно. В моем понимании театр – это большие вложения и большая ответственность. Мы же идем на сцену рассказывать людям о людях. Как же можно это делать средне? Должно быть качество. И "Кармен" – мощный, большой, дорогой спектакль. - Чаще всего антрепризы создают ради развлечения зрителей. Как вы относитесь к такому театру? - Я не люблю об этом думать и кого-то критиковать. Просто говорю, что надо понимать, что театр – это отражение нашего времени, и через то, что происходит в театре, можно понять, что происходит в нашей жизни. Пусть будет всякое. Всем хватит места под солнцем. - Как вы считаете, театр должен чему-то учить зрителя? - Обязательно. Для меня во всяком случае. Я люблю, когда режиссер понимает, почему он об этом говорит и что он этим хочет сказать. Это такая миссия: мы должны помочь людям стать лучше. Именно поэтому надо делать спектакли и только по этой причине. Если есть другая причина, то надо играть у себя на кухне, показывать спектакли маме. - А на ваш взгляд, о чем должен быть театр? - Театр должен рассказывать o людях и об их судьбах. Об отношениях между мужчиной и женщиной. Режиссер – такая профессия, когда ты должен опережать время. Не отражать, а опережать. У меня все спектакли о любви. Мы все переживаем очень большую нехватку любви. В этом тоже отчасти виновато время. Например, сейчас мальчиков и девочек учат, по сути, продавать себя, объясняют, как для этого надо выглядеть, что говорить, но не развивают их духовный мир, культуру общения между мужчиной и женщиной. Но в итоге, жить они будут не с картинкой, а с духом человека. На это внимание никто не обращает, поэтому столько сломанных отношений, судеб. Создают семью две «картинки», через время вылезает их собственное пустое "я", и общий домик рушится. Нас не учат ни общаться, ни любить, ни отдавать, ни понимать, что такое любовь. Я понимаю, трудно о чувствах говорить, но надо о них говорить! Может быть, человек со временем, с опытом может сам что-то понять, переоценить. Но чаще всего бывает уже поздно, просто поздно. Мы не умеем ни построить отношения, ни сохранить их, ни выразить любовь. Мы все очень закрытые. Мне кажется, это не хорошо по отношению к самому человеку. В театре мы должны отражать отношения. В каждой пьесе, в каждом сюжете, который является классикой, есть мораль. И только классика актуальна, все остальное в современной литературе чаще всего только вариации или эксцентричные выходки. Мы и теперь существуем в схемах, которые описаны в классических сюжетах. И исход судеб людей будет всегда один и тот же. Все самому о себе можно предвидеть, понять, в какую из схем ты сам попал. - Неужели время не накладывает свой отпечаток на эти схемы? - Думаю, что нет. Все повторяется. У всех все одно и то же в жизни. - Сейчас у вас в планах "Отелло". Как и "Кармен", такой спектакль уже был в вашей режиссерской биографии. Почему вы решили взяться за него снова? - Мне жалко этого спектакля, он прошел только десять раз. В Литве за него я получила все возможные премии, мой Яго уехал работать в Китай, и жизнь спектакля закончилась, не начавшись. - Это будет совершенно новый спектакль или вы будете повторять прежний рисунок? - Я же меняюсь каждый год. Как я могу делать то же самое? Нет, не могу. Я чувствую, что тогда недоделала, недосказала. С этим жить трудно. Хочется отдать до конца дань этой теме и этому спектаклю. И потом я хочу исправить свои ошибки. Я это не называю повтором ни в коем случае, потому что это лично для меня не повтор. - Хотели бы вы перенести свои спектакли в кино, снять фильм? - Это совсем другая специфика. Я не пробовала, не знаю. Может быть, если бы я имела возможность больше побыть в этой кухне, я бы смогла ответить. Я работала только с американцами, мы делали два фильма с кинокомпанией «Warner Brothers». Там я ставила массовые танцевальные сцены. Но это не то же самое, что ставить самой. На самом деле мои спектакли как кино. Я много внимания уделяю постановке света: через свет можно создаться много атмосферных моментов. И как в кино большое значение имеют крупные планы, игра актеров – очень субтильная, тонкая игра. Я это люблю, я выстраиваю даже взгляды, они должны быть точны. Важно, сколько времени актер будет смотреть, как, каким ракурсом. Mне нравится, что киношники любят мои спектакли. - Расскажите, как вы пришли в профессию. - Я не думаю, что я в нее пришла. Сколько себя помню, я всегда в ней существовала – в балете, в театре. С четырех лет начала заниматься в балетном кружке, и как-то плавно все переходило из одного в другое. Я всегда просто делала то, что умела, что чувствовала. И то, что это вылилось во что-то значимое, это счастье. Я чувствую себя очень счастливым человеком. Для меня это важно. И я каждый день думаю: "Как же все-таки все хорошо". Беседовала Юлия Ионова
респект: http://www.vashdosug.ru/msk/theatre/article/68549/ Журнал «Ваш Досуг» №16 (25 апреля - 6 мая 2012) Анжелика Холина: «Мы «проезжаем» по душам друг друга» 25 апреля 2012 г. В Театре имени Вахтангова — премьера «Анны Карениной». «ВД» поговорил с постановщиком спектакля хореографом Анжеликой Холиной и узнал, как заставить драматических артистов танцевать и почему люди не могут быть счастливы. - Как получилось, что Вы ставите «Анну Каренину» в Москве? - Предложение мне поступило от Римаса Туминаса. Он захотел продолжить наше сотрудничество после «Берега женщин». Сказал, что эстетика моих спектаклей вписывается в его видение репертуарной политики Театра Вахтангова. Это, конечно, приятно. Кроме того, я счастлива, что ставлю второй спектакль именно в юбилейный сезон этого театра. Значит Маэстро меня ценит. - Как возник интерес к роману Толстого именно как к основе для балета? - Не стоит называть нашу постановку балетом. А насчет интереса. У меня есть принцип: не ставить того, чего не понимаешь и не чувствуешь. Мне очень близка правда Толстого. - В чем для Вас суть романа? - Я точно так же спрашиваю своих артистов «скажите, о чем мой спектакль?». Они отвечают — «обо всем». Понимаете, я хочу отразить в спектакле целую жизнь. Мне трудно выделить что-то одно. Но если обобщить, то, наверное, это спектакль о тоске по любви. Женщина не должна быть орудием для удовлетворения самолюбия мужчины. Для меня поезд у Толстого это общество. Мы «проезжаем» по душе друг друга. Нам всегда всего мало. Я в принципе думаю, что люди не могут быть счастливыми до конца. - Почему? - Никто не понимает, что такое любовь. Все сотрудничают со своим эгоизмом. А настоящая любовь, она приносит только боль. Любовь — это конкретное действие. Любить значит делать что-то для другого.Безвозмездно и вовремя. Сейчас такое время, что все хотят только брать. Никто не дает. Даже если хочешь дать, не знаешь, как это сделать. Нас учат считать и писать, но не учат общаться. Мне кажется, что скоро самыми популярными профессиями будут профессии психолога и психотерапевта. Все будут говорить с ними, а не друг с другом. Хорошо, если психолог попадется честный, и будет стараться помочь. Ведь есть такие, которые просто выписывают таблетки. - К какой мысли Вы хотели бы подвести зрителя? - Вот поэтому я не люблю интервью. Я не хочу к чему либо подводить зрителя и навязывать свою точку зрения.Я только делюсь с ним своими мыслями,а дальше человек сам выбирает, думать ему об этом или нет. - Как Вы считаете, этот роман актуален? Современная молодежь, например, полна цинизма и скепсиса. И вся эта история для них скорее повод для насмешек. - Их можно понять. Ведь этот роман — первое произведение, в котором говорится о праве женщины на любовь. Мы сегодня это право имеем, и все вроде бы равны. Но меня лично интересует в этом романе столкновение разных человеческих природ. Это всегда актуально. - Что Вы имеет в виду? - Как женщины выбирают мужчин? Вот, какой он прекрасный: он знает три языка, играет в теннис, работает в банке, катается на лошадях. Но ведь он это делает для себя. А что он делает для женщины? Как он воспитан? Уважает ли он женщину? Он хочет ее подчинить или он будет носить на руках? Наконец, он эмоциональный человек или рациональный? Вот основные вопросы. Тот же Вронский. Если бы Анна учла, что он жил без отца, что его мама вечно пропадала в салонах, что он не был приучен отдавать. Возникла химия, и она кинулись в отношения как в омут. Подумала, что это любовь. В финале ей кажется, что Бог ее обманул. Но на самом деле она обманула себя сама. - Роль Анны Карениной априори непростая. Почему Вы отдали ее молодой актрисе Ольге Лерман? - Во-первых, ее выбрал Маэстро. А во-вторых, он пригласил Ольгу в труппу. Это говорит о многом. Мне даже кажется, что идея ставить этот спектакль возникла из-за нее. Он хотел видеть Ольгу в роли Анны. И он угадал. Она идеально мне подходит. Она способна мгновенно перевоплотиться, мне только надо дать ей конкретную задачу. У Ольги отличная хватка, она быстро всё запоминает. - У нее есть хореографическая подготовка? - Хореографическая подготовка есть только у того, кто закончил московскую школу, школу в Санкт-Петербурге или в Перьми. Ольга закончила Бакинскую школу народного танца и думала, что никогда больше не будет танцевать. Настолько ей привили нелюбовь. Я ее понимаю, сама заканчивала балетную школу. Знаю, что там за дисциплина, манера поведения с девочками. Мне необходимо было сделать все, чтобы она снова полюбила танец. - В одном из интервью Евгений Князев признался, что сначала был не согласен участвовать, ему была непонятна эстетика невербального театра. Но Вы его уговорили. Как Вам это удалось? - Этому гениальному артисту надо было только понять, что все будет хорошо. Что его никто не поставит в неловкое положение. И я сказала — «мы просто попробуем». Попробовали. И он с головой кинулся в работу. - Он танцует в спектакле? - Конечно! У Князева много хореографического текста. - Вас не смущает возраст артистов? - Возраст имеет только душа человека. - Вы сказали, что «Анна Каренина» — о тоске по любви. Вы поэтому выбрали музыку Шнитке в качестве музыкальной основы спектакля? Услышали эту тоску? - Я бесконечно счастлива, что мне пришла в голову мысль сосредоточиться именно на этой музыке. Настолько она глубока и многослойна. В ней есть и легкость, и глубина. Вообще чего в ней только нет. Надо только услышать. - Как Вам кажется, почему в мире главным романом Толстого считают «Анну Каренину», а не «Войну и мир»? - Может быть, так и не считает никто. Мы не можем этого проверить. И вообще вы уверены, что сегодня в мире люди читают книги? Это большой вопрос. - Есть мнение, что русскую классику могут сыграть и почувствовать только русские артисты. - Я думаю, когда чувствуешь материал, национальность вообще не при чем. - В чем состояла самая большая сложность этой работы? - Ни в чем. Я знаю, чего хочу. И я умею научить. А вахтанговцы умеют учиться. - Что бы Вы еще могли бы сказать о Театре Вахтангова? - Мне нравится атмосфера, которую создает Римас Туминас. Она очень творческая. - Анжелика, почему вы ушли из классического балета? - Я любопытная. Я принимаю все, что мне предлагает жизнь. Не засоряю себя негативом. И я рано начала ставить. В 25 лет сделала в Оперном театре Вильнюса «Медею». Мне тогда захотелось сделать что-то еще, — стала репетировать «Берег женщин»... Во мне почувствовали потенциал, стали опасаться. А вдруг я займу их место? Постановку запретили. Через дорогу находился Национальный драматический театр. Я пришла к Римасу Туминасу и сказала «мне не дают сделать спектакль. Может быть, вы дадите?». Как ребенок. Он сказал — «да, давай, только с драматическими артистами». Тогда, в 1998 году и произошло это соединение. До сих пор все спорят, что это за жанр. Кричат «да кто она такая?» - Вас это задевает? - Я никогда не читаю тексты критиков. Они не могут сказать мне ничего, чего я не знаю сама. - И все-таки, Вы могли бы сами определить стиль Вашей хореографии? - А надо? Я забочусь не о стиле, а ищу выразительные средства. Либо волнует то, что происходит на сцене. Либо не волнует. По такому принципу делаются все мои спектакли. Их нельзя друг с другом сравнивать .«Кармен» абсолютно не похожа на «Анну Каренину», а «Каренина» на «Медею». Я могу ставить как угодно. И классические балеты тоже. Тема диктует стилистику. Мне, в первую очередь,важно, понял ли зритель что-то, был ли тронут, заставила ли я его быть лучше? Увидел ли он в спектакле самого себя? - Но ведь разница между драматическими и балетными артистами все же существует? - Научить танцевать можно кого угодно. Мне не важно, имеет человек школу или нет. Участвует в спектакле не тело, а душа. Ее надо увидеть и раскрыть, слепить тот образ, который нужен. - У Вас есть ориентиры в мире танца? - Нет. Мой отец — архитектор и художник всегда говорил мне «не смотри, как делают другие, делай сама». Я так и делаю. Нет, я, конечно, ориентируюсь, знаю фамилии, направления, театры. Но не вникаю. Мне интересна я сама. Творчество — это еще один способ познать себя. - Вы считаете, любую ли эмоцию можно станцевать? - Да. Надо просто дружить с собственным телом и подсознанием. Я убеждена, что у каждого из нас своя пластика. Через нее можно многое понять о человеке. - Есть мнение, что режиссер-постановщик, хореограф-постановщик — это не женские профессии. - Я тоже так считаю. Я должна проявить неженские качества, вести людей за собой, должна быть лидером. Я это умею, но не люблю. Мне бы хотелось, чтобы лидером был мужчина. - То есть, выходя из театра, Вы становитесь другим человеком? - Абсолютно. Я умею разделять себя на работе и себя-настоящую. В жизни я очень мягкая. Мне нравится быть женщиной. Я знаю, как ею быть. Почему бы этим не пользоваться? - Вы верите в счастливые финалы любовных историй? - Конечно, верю. Нельзя не верить. - Как Вы сами понимаете любовь? - Когда я хочу смотреть на мир глазами конкретного мужчины, а он мечтает смотреть на него — моими. - Может ли женщина быть счастливой без мужчины? - Надо быть счастливой. А для этого надо - оставаться в гармонии с собой. Находясь в таком состоянии, женщина притягивает в свою жизнь все остальное. И мужчин тоже. - За это надо держаться женщине, когда вокруг все так зыбко, мужья уходят, с работы увольняют, друзья куда-то исчезают? - Надо все это принимать. Мы же всегда получаем уроки. И еще я уверена, что все всегда к лучшему. - Вы способны на безумства ради чувства? - Раньше решиться было проще. Сегодня я сразу вижу, по какой схеме будут развиваться отношения. Все очень предсказуемо. Так хочется, чтобы кто-то удивил. Тогда я точно буду способна на безумства. - Чего Вам хочется от жизни? - Мне всего хватает. Я очень счастливый человек. Я живу так, как хочу. Занимаюсь любимым делом. Я даже не считаю, что работаю. Просто творю чудеса. - Что Вам нравится в Москве? - Жизнь здесь более активная, чем в Вильнюсе. Мне это нравится. Все говорят «пробки». Я ни разу не попадала в пробку и думаю, что не попаду. Не надо думать о проблемах, и они не возникнут. Я хочу попробовать здесь жить. Если после «Карениной» поступят предложения, я их рассмотрю. Анжелка Холина родилась в Вильнюсе, училась в Москве. Получив диплом режиссера балета РАТИ, вернулась в Литву, где стала признанным хореографом, основала собственный театр танца Anz˘elika Cholina Dance Theatre. «Анна Каренина» не первый опыт Холиной в Вахтанговском — хореографическая композиция по мотивам песен Марлен Дитрих «Берег женщин» уже четыре года с успехом идет на сцене театра Текст: Наталья Витвицкая
респект: http://ruskino.ru/art/10191/shot/34932 Ольга Лерман и Александр Черных на съемках фильма "Красавчик"
респект: http://actrisy.ru/archives/5232 Танцующая Каренина Ольги Лерман 3 Май, 2012 Это второй опыт театра на ниве танца: первым стал «Берег женщин» в постановке Анжелики Холиной, теперь вот — роман Толстого «Анна Каренина», работы того же хореографа. Судя по всему, хореограф из Вильнюса — отчаянная дама, потому что, имея в наличии скромный танцевальный ресурс драматических артистов, она сваяла масштабное полотно. Причем в отличие от разных сценических вариантов бессмертного романа, где постановщики обычно вычленяют треугольник Каренина—Вронский—Каренин, Холина развернула многие линии романа, сопроводив их музыкой Малера, Шнитке, Чайковского и Форе. Все начинается с вокзала, где ждут Анну: она приезжает к брату Стиве, семья которого оказалась на грани краха. Все одеты в черное, на черном фоне, на стульях. Этот единственный предмет мебели в количестве 20 штук, пройдя через весь спектакль, выступит в разном качестве — от шума светского общества до поезда, грохочущего колесами на стыках. Три люстры по периметру торжественно зависли над сценой, как в оперном театре. Впрочем, опера тоже будет. Но пока — балет. Причем скоростной, как тот скорый поезд, приближающий трагические события. Множество персонажей в черном, дамы, кавалеры, служащие… Массовые проходки-пробежки, дуэты, изломанная пластика. Кто из них кто, где Анна и кто Вронский: демонического вида юноша в жилетке или похожий на панка скользкий тип? Если не прочитать синопсис в стильной программке, то разобраться сложно. И тем не менее Холина вывела на сцену не только Анну с Вронским, но и Стиву с Долли Облонской, Кити с Левиным, княгиню Бетси Тверскую с мужем, не говоря даже о мамаше Вронского, мечтающей женить сына на княгине Сорокиной. Конечно же, Каренин и мальчик Сережа — действительно мальчик в матроске, то за роялем, то на гимнастическом бревне. Смотреть спектакль поначалу мешает мысль, что танцуют драматические артисты, а значит, им надо сделать скидку. С другой стороны, ни о каком бонусе не может быть и речи, раз «продукт» вынесен на суд зрителей. Не знаю, как с точки зрения балетных критиков, но работают в современном танце молодые вахтанговцы поразительно. Скорость, отточенность движений и свобода существования в довольно сложном пластическом рисунке поражают. Особенно Анна — актриса Ольга Лерман. Она — безусловное открытие этой премьеры. Стоит с ней познакомиться поближе. Звонок после премьеры. — Оля, это ваша первая роль в театре? — Первая главная. До этого я играла в «Береге женщин» у Анжелики Холиной и в «Незаученной комедии» — это наш студенческий спектакль по комедии дель арте. — Все-таки у вас сложная роль, то есть партия. У вас есть хореографическая подготовка? — Да, я из Баку, восемь лет отучилась в Бакинском хореографическом училище, а доучивалась в Краснодаре. В какой-то момент (это часто бывает у подростков) я стала толстой, психовала из-за этого, меня, как и многих в училище, гнобили, хотела уйти, но окончила училище, потому что настаивала мама. Сейчас я занимаюсь любимым делом, то есть работаю актрисой и танцую. Разве это не прекрасно? — Для танцевальной роли приходится сидеть на диете? — Сейчас нет, у меня есть свой режим питания. Главное — есть немного. — И все-таки — довольно сложная хореография. Легко ли вам и другим артистам было во время репетиции? — Да, есть сложные вещи, которые я давно не делала. Я сто лет не прыгала жэте. Но с Анжеликой потрясающе было работать нам всем. И это только кажется, что у нас сумасшедшие нагрузки, и мы устаем. На самом деле мы очень любим этот спектакль и получаем от него удовольствие. У Ольги Лерман — два основных партнера: Дмитрий Соломыкин (Вронский) и Евгений Князев (Каренин). Конечно, опытнейший актер Князев не танцует, но очень органично существует в общем пластическом рисунке, и могу предположить, что хореограф не пыталась загрузить его роль сложными пластическими элементами. Дмитрий Соломыкин замечателен в роли Вронского, как и Мария Волкова в роли Долли, Федор Воронцов — Левина, а Валерий Ушаков — Стивы. — Есть сцена, к которой ты боишься подступать? — Я боюсь только начала, когда я приезжаю на бал. Не знаю почему, но боюсь. Самое сложное для меня в спектакле — дышать в один такт с партнером. — Ты работаешь в театре, где много звезд. Есть кумир? — Многими восхищаюсь, от каждого хочется много взять. У меня вот есть авторитет — это Федор Викторович Добронравов, папа Вити и Вани Добронравовых. Он и замечательный артист, и человек глубокой души. — Что бы ты еще хотела сыграть? — Я хотела бы и героическую роль сыграть, и комическую — в общем, в разных жанрах себя попробовать.
респект: http://www.obzor.lt/news/n6576.html 15 октября 2012 В премьере “Carmen” в Вильнюсе – лауреат престижной российской премии Ольга Лерман В премьере “Carmen” А.Холиной в Вильнюсе – лауреат престижной российской премии Ольга Лерман Актриса драматического Театра им. Е.Вахтангова Ольга Лерман за роль Анны в танцевальном спектакле Анжелики Холиной “Анна Каренина” (Москва) была удостоена престижной театральной награды России – премии “Хрустальная Турандот”. Эту талантливую молодую актрису мы скоро увидим и в Вильнюсе. 24 октября в “?kio banko teatro arena” будет показана премьера постановки А.Холиной “Carmen”, в которой Ольга Лерман играет главную роль Кармен. С Ольгой ЛЕРМАН беседует Ингрида Бачялите. - Как Вы познакомились с хореографом Анжеликой Холиной? - Первое знакомство было когда я вводилась вместо другой актрисы в спектакль "Берег женщин" в театре им. Е.Вахтангова, который Анжелика поставила здесь в 2008 году. Было и страшно, и интересно, что она скажет, потому что текст ставился на другую актрису, мне надо было его себе «присвоить», и я сделала это так, как понимала... И она посмотрела, сделала паузу, во время которой хотелось умереть, и сказала тогда: "Очень хорошо" – медленно, со своим распевным акцентом, так что начало нашего знакомства было приятным. - Ваша первая роль в танцевальном спектакле была роль Анны Карениной. С какими трудностями Вам пришлось бороться? - Трудностей было много, но боролись мы с ними вместе, потому, я думаю, и победили! Я маленького роста, у меня мелкие черты лица, я моложе своей героини, мои движения, реакция были мелкие и резкие. Надо было искать походку, жесты, вообще открывать себя с другой стороны. - Какой у Вас опыт в танце? Анжелика Холина говорит, что не делала Вам никаких поблажек ни в Анне, ни в Кармен – Вы должны танцевать сложные балетные партии и соло, и дуэты… – Я закончила хореографическое училище, правда, последние два курса училась на народном отделении. Но то, что делала со мной Анжелика, я делала впервые, мы сочиняли не просто танец, а настоящий текст, который абсолютно логичен и понятен. И да, она не давала мне спуску, и сейчас не даёт, и это мне очень нравится, я открываю в себе новые возможности и души, и тела! - За дебют в роли Анны Вы только что были награждены «Хрустальной Турандот». Что это значит для Вас? - Мне очень приятно. Думаю, это не только моя награда, весь состав спектакля должен был получить такую награду, потому что для каждого артиста это был дебют в таком жанре, в таком решении! Каждый что- то новое в себе нашёл благодаря Анжелике, она открывает людям глаза на них самих, это редкий дар, данный не всем. Думаю, мне очень повезло, что я её встретила на своём жизненном и творческом пути! - 24 октября Вы приезжаете в Литву со спектаклем “Carmen”, где Вы будете самой Кармен. Что можете сказать про её портрет? Какакя она, Ваша Кармен? - Мы все очень ждём этого дня. И трепетно, и страшно, и очень желанно! Моя Кармен такая, какой увидит её каждый зритель для самого себя. Зачем же я сейчас буду рассказывать всё, тогда не случится чуда. Если я знаю, что мне подарят на день рождения, я уже не радуюсь так от души, как радовалась бы, не зная!.. - Весь июль Вы репетировали в Литве, в Паланге. Что это Вам дало? - Конечно, это очень помогло! Мы в Паланге сделали почти все сольные сцены. И с партнёрами познакомились, притёрлись друг к другу! И на солнышке полежали, и в Балтийском море искупались. В общем, сделали большую работу и успели отдохнуть. - Вашими партнёрами в “Carmen” стали Леонид Бичевин и Эльдар Джанибеков (в роли дона Хосе). Что можете сказать про них? - Очень хорошие партнёры, замечательные и талантливые артисты. Эльдар и Лёня совершенно разные, и в этом их прелесть. Мне нравится работать и с тем, и с другим. Они меня очень поддерживают, и я имею в виду не только поддержку как элемент хореографического текста, но и морально. Так что я могу сказать про них, что они прекрасны. - Как бы Вы назвали спектакль Анжелики Холиной “Carmen” – это драматический балет или пластическая драма? - Ни то, ни другое! Это хореографический спектакль с драматическими артистами. Я бы сказала, что это "Спектакль Анжелики Холиной". Вот как бы я это назвала. - Это будет Ваше первое выступление на литовской сцене? Чего ожидаете? - Я ожидаю, что литовская сцена нас примет, зритель нам порадуется, надеюсь, нам удастся удивить Литву! Это двойная ответственность - выпускать премьеру не на родине! Все артисты из России, для всех это впервые, и каждый осознаёт свою значимость в этом спектакле. Мы все связаны, и потому, когда кого-то нет, мы сразу это чувствуем! Надеюсь, это не будет выглядеть хвастовством или кокетством, если я скажу, что русские артисты в большинстве своём могут работать с совершенно разными режиссёрами не только по мысли и восприятию жизни, но и по национальности.
респект: http://www.1turandot.ru/winners/winner_lerman/ Ольга ЛЕРМАН Актриса Премия «Хрустальная Турандот» ◾2012 Лучший дебютант (Анна в спектакле «Анна Каренина» Театр им. Евг. Вахтангова) Окончила Театральное училище им. Б.В. Щукина в 2011 году, курс Ю.Б. Нифонтова. В том же году принята в труппу Театра имени Евг. Вахтангова. Занята в спектаклях: «Анна Каренина», «Берег женщин», «За двумя зайцами», «Незаученная комедия». «Не знаю, как с точки зрения балетных критиков, но работают в современном танце молодые вахтанговцы поразительно. Скорость, отточенность движений и свобода существования в довольно сложном пластическом рисунке поражают. Особенно Анна — актриса Ольга Лерман. Она — безусловное открытие этой премьеры». Марина Райкина, «Московский Комсомолец»
респект: http://www.bilettorg.ru/well-known-actors/739/ Российская актриса театра и кино Ольга Лерман родилась 25 марта 1988 года. На выбор профессии, по словам Ольги, оказали немалое влияние родители, работа которых связана с театром. Ольга и ее брат в детстве часто посещали утренние и вечерние спектакли, наблюдали за репетиционным процессом, также доводилось принимать участие в постановках, что сулило огромную радость. Окончив в Баку хореографическое училище, Ольга решила поехать в Москву и поступать в театральный – мама ее в этом решении поддержала. Ольга Лерман - выпускница ВТУ им. Б.В.Щукина. Обучалась на курсе Ю.Б.Нифонтова, диплом получила в 2011 году. Работает в Государственном академическом театре им. Евг. Вахтангова. В репертуаре Ольги Лерман – роли Арлетты и Фауны в «Незаученной комедии», Мещанки в спектакле «За двумя зайцами», участие в постановке «Берег женщин», а также роль Анны в спектакле «Анна Каренина». Ольга признается, что получает колоссальное удовольствие от работы, она счастлива проживать на сцене разные судьбы, совершать поступки, которые, возможно, в жизни никогда не придется совершить и говорить слова, которые не хватит смелости высказать. Не скрывает, что в юности, читая «Анну Каренину», рассматривала Анну как глупую женщину, не знающую, чего она хочет, потом – как женщину несчастную. Сейчас Ольга считает Каренину счастливой. Она счастлива, потому что испытывает настоящие, искренние чувства, истинную любовь… Возможно, говорит Ольга, перечитав роман через десять лет, ей откроются новые грани этого характера. Берег женщин Премьера спектакля «Берег женщин» в Театре Вахтангова прошла в 2008 году. Критики сразу же отметили необычность этой постановки, так как прежде в репертуаре театра не было танцевальных и хореографических спектаклей. «Берег женщин» для Театра Вахтангова поставила литовский хореограф Анжелика Холина, взяв за основу постановки репертуар Марлен Дитрих. В этом спектакле нет слов: актеры доносят драматическую суть сюжета до зрителя посредством пластики движений, экспрессии и чувственной проникновенности. Действие на сцене разворачивается во время войны. Девушки-эмигрантки в ожидании корабля проводят время в портовом кабаке. Канву спектакля без слов составляет жизненная драма героинь, их сломанные войной судьбы, страхи, переживания и надежды. Эмигрантки стараются отвлечься от грустных мыслей с помощью легкого флирта с официантами и посетителями кабака. Но трагизм все равно угадывается в их образах.
респект: http://usoevfotosait.ru/picture.php?/172798
респект: http://www.teatral-online.ru/news/8923/ 12 Марта 2013. Персона. Ольга Лерман «Мне иногда везет, даже не понимаю, почему» Татьяна ВЛАСОВА Молодые артисты, приходя в театр, годами ждут главных ролей. Но Ольга Лерман не из их числа. Она уже сейчас играет Анну Каренину и пушкинскую Татьяну – роли, о которых дебютантам можно и не мечтать. В Театре Вахтангова Лерман совершила невероятно быстрый взлет, за 2 года - две главные роли: «Мне иногда везет, даже не понимаю, почему». Ольга выросла в Баку. Сидела на репетициях у мамы. Заглядывала на спектакли к папе. А сама хотела стать балериной. Но с 9-го класса решила поступать в театральный. Когда слетела с конкурса в Школу-студию, плакала навзрыд и уже собиралась уехать. Подруга остановила: «Не глупи и попробуй в Щукинское». Лерман послушалась – и абсолютно не жалеет. «Театралу» она рассказала о своих первых шагах в Театре Вахтангова, об отношениях в труппе, подарках Людмилы Максаковой и репетициях спектакля «Евгений Онегин». - Ольга, вы помните, как вас пригласили на роль «Анны Карениной»? - Когда я попала в Театр Вахтангова, ввелась вместе с несколькими девочками в спектакль «Берег женщин». Анжелика Холина приехала нас посмотреть, а потом написала мне: «Буду пробовать тебя на Каренину». Это было удивительно. Я сначала даже не поверила. На тот момент Карениной я себя не ощущала. - И как проходили пробы? - Мы встретились и первое, что пробовали, это дуэт с Вронским. Я помню, мы снимали пробы на телефон, у нас даже осталась запись. Это было трогательно, с одной стороны, а с другой стороны, чудовищно. У меня была еще короткая стрижка, я пришла в какой-то маечке – в общем, вид был не располагающий. И тело было другим. Сейчас, в работе с Анжеликой, все меняется, «появляются» новые мышцы, начинает где-то болеть – и я понимаю: о, значит, это место задвигалось. Прихожу в ту форму, в которой была, когда училась в хореографическом училище. - Анжелика поняла, что вы подходите на роль Анны Карениной буквально с первой пробы, с первого дуэта? - Я думаю, что сомнения у нее были. Безусловно. Но меня она как-то сразу «обволокла» заботой, любовью – и такое отношение мне очень помогло. Когда режиссеры любят своего артиста, у него сразу «открывается» и преданность, и желание работать. Потому что есть ощущение, что ты выступаешь в соавторстве, что ты большая часть одной большой работы. - Анжелика Холина сказала, что вы очень правильно выбрали профессию, потому что в жизни вы мышка, вас можно не заметить, а на сцене – божество. Вы ощущаете этот контраст? - Я в жизни – не хочу, конечно, лукавить – не очень люблю знаки внимания, а когда я выхожу на сцену и получаю энергию от зрителей, слышу аплодисменты на поклонах, мне это очень приятно. Понимаю, что смогла чем-то обменяться. А в жизни комфортнее держаться в тени. У меня есть друзья, мы прекрасно общаемся. Но не могу сказать, что я заводила, душа компании. Конечно, я чего-то боюсь, может быть, в чем-то не уверена. На сцене легче. Ты играешь и смотришь на это немножко со стороны. - Раньше в театр принимали по-особенному. Старейшая актриса Театра Маяковского рассказывала, что их смотрел не только худрук, но и все корифеи театра. Как вас принимали, помните? - Мы играли выпускные спектакли, и на один из них пришла Галина Львовна Коновалова. Она потом пообщалась со студентами, наговорила много теплых слов, а через некоторое время позвонила мне и сказала: «Вы должны показаться Римасу Владимировичу». Он предварительно пришел на наш спектакль, но было совершенно непонятно, выделяет он меня или нет. В итоге показывалась в театре не только я, но и мой сокурсник, который сейчас тоже работает в Театре Вахтангова, Федя Воронцов. Мы вместе делали отрывок, играли «Бешеные деньги». Мне кажется, это было ужасно. - А мне кажется, вы ужасно самокритичны. - Нет, я просто реально смотрю на вещи. До этого показа мы встречались с Римасом Владимировичем. Он вызвал меня в кабинет и просто расспрашивал, как на собеседовании: где снималась, что играла. С 3-го курса я работала в Театре сатиры, поэтому не то чтобы дрожала, что после выпуска останусь без театра. Но, честно говоря, попасть в Театр Вахтангова уже не рассчитывала. Для меня было большим удивлением, когда Галина Львовна позвонила поздравить и сказала, что я понравилась. - Вы не раздумывая, наверно, перешли в Театр Вахтангова? - В Театре сатиры я что-то играла, а здесь Римас Владимирович сразу ничего не обещал. Сказал, что первые месяцы придется посидеть без ролей. Но у меня было ощущение, что все сложится хорошо. И я не обманулась. - Для вновь пришедшего, наверно, важно, чтобы кто-то из старшего поколения передавал свой опыт, подсказывал, направлял. В Театре Вахтангова это принято? - Вообще в Театре Вахтангова в большинстве своем очень доброжелательно относятся к новичкам. Не отворачиваются, если мы делаем грубые ошибки, предположим, в общении с другим артистом. Подсказывают, как надо. На самом деле, в театре есть традиция – актеры старшего поколения оказывают знаки внимания молодым. Когда я выпустила «Анну Каренину», Людмила Васильевна Максакова сказала, что у нее есть для меня подарок. И принесла шкатулку, которую ей подарила Цецилия Львовна Мансурова. Она, как и Максакова, когда-то играла Анну Каренину. Я, возможно, тоже когда-нибудь передам эту шкатулочку по наследству. А сейчас храню в ней серьги Анны Карениной и другие драгоценности, которые надеваю во время спектакля. Это очень символично. На каждый спектакль появлялась какая-то удивительная вещь. Когда репетировала Татьяну, говорили, что в финале надо бы добавить к образу какую-то «деталь». И Людмила Васильевна, не раздумывая, принесла на следующий день висячие серьги. Она любит делать людям подарки. Теперь финальную сцену я играю в ее сережках. Галина Львовна Коновалова всем девочкам на женской стороне, когда мы выпускали «Онегина», принесла пирожные и другие приятные мелочи. - Образ вы продумываете в процессе вплоть до таких мелочей, какие у вас будут серьги? - На самом деле, из мелочей все и складывается. Когда мы только начинали репетировать, у меня и прически были другие. А по мере приближения к финалу все менялось, становилось все более удобным, привычным. Например, я все время верчу косу. Это мне подсказала Сюзанна Павловна Серова, педагог из ГИТИСа. С ее подачи появилось много интересных мелочей. В работе над ролью Татьяны мне также очень помогла Анжелика. Она присутствовала у нас на репетициях: в спектакле – ее хореография. - А как ощущает себя дебютантка, которая только пришла в театр и сразу получила главную роль? Это же большая ответственность… Приходится идти в сторону страха? - Я к этому относилась, прежде всего, как к работе. На самом деле, можно получить главную роль и просто ее не сделать. Когда мне дали Каренину, я испугалась, что могу не справиться. Мне доверили такую роль, возложили такую ответственность, а я не оправдаю ожиданий. Так же и с Татьяной произошло. Главная роль – это всегда в первую очередь страх. Но ты, безусловно, борешься за нее. И себе не даешь возможности расслабляться, и коллегам. Вообще у нас такая профессия: все время, выходя на сцену, мы кому-то что-то доказываем – себе, окружающим, зрителям, критикам. И конкуренция есть, но здесь, в Театре Вахтангова, она абсолютно здоровая. Конечно, бывают и нездоровые вещи, но мне, во всяком случае, повезло – я с интригами не столкнулась. Очень надеюсь, что у меня получится в первую очередь остаться человеком. Я считаю, нужно быть честным во всем. Как только начинаешь хитрить, изворачиваться, ничего не получается. Это я уже поняла. - Татьяну вы играете в очередь с литовской актрисой. Вы конкурируете между собой? - Рисунок роли у нас один, но мы, конечно, две разные Татьяны. Мизансцены – это единственное, что у нас сходится. Мы совершенно разные люди – по-разному думаем, чувствуем, говорим. Безусловно, между нами есть конкуренция. Допустим, если я сегодня не репетирую, а репетирует Вильма, то мне немножко мучительно, хочется тоже быть на репетиции, хотя сегодняшний день надо бы посвятить другому человеку. Но все в рамках здравого смысла. - Какие ваши, исключительно ваши находки остались в этом образе? - Когда делали финальную сцену, мы все думали, как же вынести онегинское кресло. И вдруг я перевернула его и потащила за собой. И не предполагала, что это может иметь какой-то смысл. Но Римас Владимирович сказал: «Да-да, давайте попробуем!» Появилось ощущение, что Татьяна тащит это кресло, этого Онегина, как вечный крест. Я просто предложила какое-то движение, а режиссер сделал так, чтобы оно заиграло. Поэтому я не могу сказать, что в спектакле есть мои находки. Даже если я что-то придумывала, все равно без руки Туминаса, без его фантазии это не обрело бы смысл. - А были моменты, когда вы находились в состоянии отчаяния, не понимали, куда двигаться дальше? - Конечно, были моменты, когда я думала, что надо уходить из театра, когда, я не понимала даже, зачем мне дали эту роль. Может быть, я не смогу играть, может быть, не стоит? Я уже ненавидела эту Татьяну. Но это нормально. За время репетиций переживаешь всю гамму чувств. - Вы в чем-то на нее похожи, на пушкинскую Татьяну? - Ну, да, конечно. Мне близко ее ощущение от жизни, ее отношение к любви. Не зря же эта героиня является русской. - А в чем эта русскость проявляется? - Все русские женщины такие вот отчаянные, решительные, верные, ну, может быть, не все, но в большинстве своем. Анжелика Холина иногда говорит: «Вот вы, русские, мне нравится с вами работать, потому что вас попросишь закричать, так вы начинаете ор-р-р-рать изо всех сил». Русскость, мне кажется, в этой полной, 100%-й самоотдаче. Татьяна на все сто отдается любви, на все сто отдается верности. - Вам не кажется, что это исключительно литовский взгляд на русскую героиню? - Я не уверена, что это только литовский взгляд. Татьяна не тихоня. Мне кажется, она именно такая, темпераментная. Она ведь жила в удаленной губернии, в усадьбе. Я тоже жила в деревне, у бабушки, и с детства помню это ощущение, когда здесь и сейчас ты один – хозяин этого огромного поля, этого сумасшедшего пространства. И с этими полями Татьяна прощается, уезжая в Москву, прощается со всем, начиная с дома Онегина. И в эти минуты не думаешь о сдержанности, когда внутри – все на разрыв. И только приезжая в Москву, а потом в Петербург, она зажимает в себе эмоции, не дает им выхода. Это очень трудно. Может быть, поэтому у меня пока не получается читать последний монолог. Ну, почему бы, выслушав Онегина, просто не уйти? Ничего не сказать или сказать ему «убирайся!» Нет, Татьяна говорит и говорит, потому что внутри у нее – пожар. Но все это надо тушить. - Честно говоря, не ожидала от Татьяны такой темпераментности, такой порывистости. Это вас не пугало, не ломало ваши представления о пушкинской Татьяне? - Да, у меня было впечатление от Татьяны, как от томной девушки, которая вздыхает и смотрит в окно. Но это интересно первые три минуты. Мне понравилось, что мы ломали стереотипы. Римас Владимирович говорил на репетиции, что Татьяна «дикая», даже «убогая». И сначала я пробовала играть так, будто она кривая, с задранным плечом. Темпераментна Татьяна, на самом деле, только в вопросе любви, только в состоянии, когда выражает свое чувство. А дальше, на протяжении спектакля, она учится сдерживать свои эмоции, зажимать себя. Это, действительно, становится интересно, потому что появляется развитие. - Вы, когда Татьяну репетировали, параллельно что-то смотрели, читали? - Никогда не знаешь, откуда придет ответ. Его можно из книги вычитать, узнать из просмотренного фильма. А, может, кто-то пройдет мимо, ляпнет что-то, а ты понимаешь: это именно то, слово, которое тебе по-актерски помогло. В «Онегине» мы всем театром читали Лотмана. Но мне показалось, что все это слишком научно. Еще я посмотрела передачи Валентина Непомнящего – и вот оттуда, пожалуй, я много «вычерпала» для себя. У него есть свое отношение к Пушкину. Я это как-то сразу увидела. - Как вы узнали, что будете играть Татьяну? - Татьяну уже репетировала другая актриса, но я подумала, что надо попытать счастье. Выучила письмо Татьяны, поймала в коридоре Римаса Владимировича и сказала, что я должна ему почитать. И тогда он позвал на репетиции. Ну, я пришла, очень долго сидела, пока читали все другие артисты… У меня уже всё как-то успокоилось. А потом, спустя несколько репетиций, Туминас вдруг сказал: «Ну, что Лерман, почитайте письмо». Это были ужасные пробы. Я морально не подготовилась. Придумала себе, что вот встречу его в уголке и почитаю, а он поставил меня в совершенно другую ситуацию. - Когда «Онегин» готовился, на сайте театра очень долго не было распределения ролей. Обычно первое, что известно –это кто будет играть, а здесь интрига держалась до последнего. Почему? - Потому что спектакль придумывался методом проб и ошибок. Мы тоже долго не знали, кто кого будет играть. «Вы сегодня почитаете за Ленского, а вы – за Татьяну», – говорил Туминас. Все могли быть Татьянами или Татьяны вообще могло не быть. Кому-то даже придумывали имена, как Володе Вдовиченкову, гусару в отставке, или Кате Карамзиной, страннице с домрой. Их же нет у Пушкина. До конца было непонятно, что играть. Кто-то сходил с ума, потому что не понимал: Боже, что же я здесь делаю? Но мы просто верили, что к концу все сложится. - Интересно, как Римас Владимирович репетирует? Я удивилась, когда увидела в новостном сюжете, как Туминас что-то показывает на сцене, причем очень темпераментно… - Туминас очень любит показывать. Он же был артистом, и, мне кажется, ему иногда этого очень не хватает. Помню, как он таскал на себе кровать... Я думаю, он получает колоссальное удовольствие, когда выходит показывать за артистов – и делает это очень хорошо, как за мужчин, так и за женщин. Мне кажется, и многие со мной согласятся, что режиссеры гениально показывают потому, что в этот момент у них нет чувства ответственности. Они играют не для зрителей – и делают это легко. Поэтому нам всегда говорят: «Легче относитесь, легче!» Когда ты легок, все идет на раз-два. - Туминас по ходу репетиций вам сразу дает оценку или обычно молчит? Как у вас с обратной связью? - Нет, он может просто уйти после репетиций. Ты репетировал-репетировал, что-то начувствовал, настрадал, а он может не сказать тебе ни слова. А следующую репетицию, наоборот, начнет с замечаний: вот это было ужасно, попробуем еще раз. И ты начинаешь вспоминать, а когда это было? Ты думаешь о себе, а он уже думает за всех. У него в голове рисуется целое. И ему иногда просто не хватает ни сил, ни времени, чтобы что-то разъяснять. Если он дал тебе роль, значит, он тебе доверяет. Уже в конце он тебя подсоберет, подправит. - Вы на критику реагируете болезненно? Вас это заводит или деморализует? - Меня заводит, но иногда могу и разревется. По-разному бывает. Но, мне кажется, нужно прислушиваться к критике. Если все время хвалят, ты останавливаешься: нет преграды, через которую нужно перепрыгнуть. - В вашем актерском коллективе принято высказывать друг другу если не критические замечания, то пожелания? - Ну, иногда говорят. Слушать можно всех артистов, но верить нужно только своему режиссеру. Если ты идешь его дорогой, значит, надо ему как проводнику отдать первое, ведущее место. - И все-таки есть у вас в Театре Вахтангова человек, к которому вы прислушиваетесь и можете назвать своим наставником? - Безусловно, я очень благодарная Анжелике. Она мне повстречалась как режиссер, потом открылась для меня как человек. Очень многому у нее учусь, и не только профессии. Люблю с ней разговаривать, люблю ее слушать. Мне нравится, как она думает. Один раз Анжелика сказала: «До 25 лет человек должен слушать, после 25 лет можно учиться говорить », – и мне засело это в голову. Да, наверно, Анжелика – это мое большое везение. Даже она меня иногда спрашивает: «Почему тебе так повезло?» Мне, действительно, иногда везет, и я порой даже не понимаю, почему. - Вы, наверно, очень решительный человек, как Татьяна, если вы в какой-то момент решились подойти к Туминасу с монологом, можно сказать, пошли ва-банк. - Мне кажется, если тебе чего-то хочется, ты должен это попробовать. Меня брали в театр, где я могла бы танцевать всю жизнь. Но я поехала в Москву. У меня было ощущение, что точно нужно ехать, потому что потом я уже никогда этого не сделаю. С каждым годом будет все страшнее и страшнее. Надо рисковать. Если не получится, ты сам себе скажешь: я пытался, даже не один раз, я сделал все, что мог. - Вы приглашаете родных и друзей на свои спектакли? - Приглашала родителей на «Каренину», на «Онегина» пока не приехали. Приглашаю педагогов. Хочу еще, чтобы бабушка посмотрела. Она у меня очень чувствительная. Помню, мы играли «Незаученную комедию», на выпускном курсе. Это была комедия дель арте, мы со сцены говорили со зрителями, и я даже сказала, что моя бабушка приехала посмотреть спектакль. У нее был фонтан эмоций. Она и испугалась, и удивилась. Я хочу, чтобы она и «Каренину» увидела, и «Онегина». Думаю, она будет плакать…
респект: http://www.vashdosug.ru/msk/theatre/article/70039/ Журнал «Ваш Досуг» № 8 (6 - 17 марта 2013) Ольга Лерман: «Я хочу сыграть всё!» 4 марта 2013 г. Молодая актриса Театра им. Вахтангова, красавица Ольга Лерман сыграла Татьяну Ларину в новом спектакле-хите Римаса Туминаса «Евгений Онегин». В интервью журналу «Ваш Досуг» она рассказала о том, как ей досталась эта роль. А заодно о юморе Пушкина, философии Туминаса и своих мечтах. - Ольга, почему театр? - Мои родители всю жизнь работают в театре. Мама — помощник режиссера в Театре им. Самеда Вургуна города Баку. Папа — артист. Когда я была маленькая, мне часто приходилось выступать на сцене в детских спектаклях, но при этом актрисой я быть не хотела. Мечтала стать балериной. И я поступила в Хореографическое училище города Баку, последние три курса заканчивала в Краснодаре. Ближе к выпуску поняла, что не хочу всю жизнь отдать танцам. Станцевала отчётный концерт и улетела в Москву, поступать в Театральный Институт. «Иногда мне кажется, я родилась не в свое время» - Как ты поступала, и чем тебе запомнились годы учебы? - Я с первого раза поступила в Театральный институт им. Щукина. Учиться мне нравилось, я встретила множество интересных людей, педагоги всегда относились с душой. Но если бы мне сейчас предложили еще поучиться, я бы отказалась. Дело не в усталости, просто этот этап завершился. Я хочу настоящей работы. - У тебя она есть. Расскажи, пожалуйста, как ты попала к Римасу Туминасу? - Ближе к концу учебы Александр Анатольевич Коручеков поставил в Щуке «Незаученную комедию». Я играла Арлекина и Яростную влюблённую. На спектакль пришла Галина Львовна Коновалова (актриса нашего театра, а также заведующая труппой), потом пригласила Римаса Туминаса. Он пришел. Мы с ним поговорили. На тот момент я не видела ни одного его спектакля. Он просто показался мне хорошим человеком, которому можно доверять. Но было одно «но» — на тот момент я уже работала в Театре Сатиры. Пришлось идти с повинной к Александру Анатольевичу Ширвиндту — мол, так и так, хочу играть в вахтанговском театре. При этом я очень просила оставить мне мои роли в Сатире. Он отказался. Сегодня, конечно, я ни о чем не жалею. Там я играла Малыша в спектакле «Малыш и Карлсон», а здесь — Анну Каренину. «Я не желею о своем выборе. В Сатире я играла Малыша, а в Театре Вахтангова — Анну Каренину» - Кстати, о первых больших ролях в Театре Вахтангова. Почему ты, драматическая актриса, согласилась на бессловесные роли? Жанр спектаклей Анжелики Холиной можно отнести скорее к балету, чем к драме. - Я не думала соглашаться мне или нет. Я была ошарашена самим предложением. До последнего не верила, думала, если буду кого-то играть, то Китти. А что касается жанра спектаклей Анжелики, они понятны без слов. Понятны и прекрасны. - Сразу после Карениной ты получила роль Кармен в еще одном спектакле Холиной. Как они изменили тебя? - Меня изменили не роли, а сама Анжелика Холина. После встречи с ней, я взглянула на себя с совершенно другой стороны. Я стала внимательней относиться к себе, к своему любимому делу. Для меня было большим подарком после первой роли получить предложение о второй. Это большой комплимент. - Что было самым трудным в работе? - Пришлось вспомнить хореографическое училище, снова отказать себе в еде. Кроме того, хореография Анжелики сильно отличается от классической. Каждое движение в ее партитуре что-то означает. Я танцую как будто проговариваю текст. К этому поначалу трудно было привыкнуть. «Я безумно хотела играть Татьяну. Пришла к Римасу и упросила меня послушать» - После того, как ты вошла в труппу одного из лучших театров Москвы, тебе что-то новое открылось в профессии? - В первую очередь, я научились существовать в огромном коллективе. Когда я училась, я была сама себе хозяйкой. Сама искала реквизит, придумывала костюм и грим. А в театре каждой частью моего персонажа занимаются отдельные люди. Есть опасность расслабиться, растеряться. У меня так было. Мне было странно придумать в своей голове один образ, а потом стыковать его с тем, что придумал художник или костюмер. - У тебя есть любимый спектакль в родном театре? - Я люблю «Ветер шумит в тополях». Я знаю, что критики спектакль не оценили. Мне все равно. Спектакль замечательный, я плакала. - Как ты попала в спектакль «Евгений Онегин»? Ведь, насколько я знаю, предполагалась одна актриса на эту роль — Вильма Кутавичюте. - Так и есть. Но я безумно хотела играть. Поймала в коридоре Римаса Владимировича и попросила его разрешить мне присутствовать на репетициях и дать шанс прочитать «Письмо Татьяны». Конечно, я читала плохо, с трагическими интонациями. Но Римас Владимирович все-таки меня взял в спектакль. «Римас Туминас непредсказуем. Он как отдельная планета» - О репетициях Римаса Туминаса ходят легенды. - Всё было: пот, слезы... Многое не получалось, думаю, и сейчас многое не получается. Римас Туминас непредсказуем. Он как отдельная планета. Безусловно, очень глубокий человек, он умеет вытаскивает из артиста такое, о чем сам артист даже не догадывается. Бывает диктатором, может накричать. Пока мы репетировали «Онегина», я его и ненавидела, и любила, и разочаровывалась, и снова любила. После выпуска появилось чувство благодарности. Конечно, я не все понимаю в его философии, но точно знаю, что это только в силу моего возраста. - Перед тем, как начать работу над ролью Татьяны, ты, наверняка, перечитала роман «Евгений Онегин». - О да. Разница между впечатлениями от чтения в школе и сейчас огромна. Я считаю преступлением заставлять зубрить Пушкина в школе. Его же поэтому все ненавидят. Для меня самой это всегда был «тяжелый школьный Пушкин». Сейчас же я открыла его заново. И воздушный слог, и удивительное чувство юмора. Да, собственно, и саму героиню я увидела другой. Сначала она была для меня мечтательной барышней. А потом я разглядела в ней дикость, жесткость. Характер, наконец. У нее на все есть свой взгляд. - Тебе это близко? - Мне многое близко в моей героине. Отношение к жизни, к любви, к верности. Иногда мне вообще кажется, что я родилась не в свое время. Сегодня совсем другие идеалы. - Твои представления о героине всегда совпадали с видением Римаса Туминаса? - Не всегда, но я не спорила. Он в сто тысяч раз больше меня понимает. Помню, как мы репетировали сцену с няней. Я произносила текст томным голосом, растягивая слова, заламывая руки. Он остановил и предложил сыграть любовную горячку, сумасшествие. И все сразу пошло, как по маслу. Татьяна живет сердцем, дышит, как чувствует. Она ничего из себя не изображает. - Ты упомянула сцену с няней. Ее играет Людмила Максакова. С тобой рядом играют и другие звезды — Юлия Борисова, Сергей Маковецкий... Ты перед кем-то из них робеешь? - Если между людьми существуют статусы, никогда не получится общего результата — качественного спектакля. Так что все откидывают свои народности и заслуженност на репетициях. Конечно, у всех из нас есть свои странности. Но, знаете, меня еще в Щуке научили всегда восхищаться партнером на сцене. Правило — «всегда предполагай, что твой партнер гениальнее тебя» — работает. «Одно время я боялась, если у меня так много главных ролей уже сейчас, может я скоро умру?» - Ольга, сейчас твоя карьера в самом начале. И сразу такой взлет. Нет страха перед будущим? Вдруг после Лариной или Карениной, попросят играть лягушку? - Одно время у меня был другой страх. Я думала, если у меня так все замечательно складывается, может я скоро умру? А насчет будущего. Когда ты боишься, происходит ровно то, чего ты боишься. И если я буду очень не хотеть играть третий гриб справа, именно его я и буду играть всю оставшуюся жизнь. - О каких ролях ты мечтаешь сегодня? - Я хочу сыграть всё. И Джульетту, и Офелию, всех на свете героинь... (улыбается). Еще интереснее мальчика сыграть, или чудовище. Хочется попробовать все, пока есть силы и желание. - Критики боишься? - Нет. Я всех читаю, думаю потом, что изменить в роли. Помню мы поехали в Новосибирск. И местный критик написал, что моя Каренина как будто из античной трагедии сбежала, много жестикулирует и гримасничает. Я намотала на ус, «подобрала» лицо. Надо уметь учиться. «На репетициях все откидывают свои заслуженности и народности. Иначе спектакля не получится» - Что тебя радует, кроме театра? - Обожаю смотреть кино. Последнее сильное впечатление — фильм Beautiful Алехандро Гонсалеса Иньярриту. В театр я тоже хожу. Очень люблю «Сатирикон» и женовачей. А недавно я попала на зонг-оперу Todd. Какой же я восторг испытала — лучшего мюзикла я еще не видела, хотя и не люблю этот жанр. Там поет солист группы «Король и Шут». Он делает это так круто, что я, действительно, испытала катарсис. - Как ты расслабляешься в выходной день? - Я сплю. Или ем вкусности. Обожаю бывать на море, но пока нет времени. - Какова твоя главная цель? - Я хочу остаться человеком в любых ситуациях. И не переставать развиваться. И как человек, и как актриса. Текст: Наталья Витвицкая. Журнал «Ваш Досуг» № 8 (6 - 17 марта 2013)
респект: http://news.mail.ru/inregions/moscow/90/culture/13342515/ 3 июня 2013, 03:18 (мск) | Культура | Газета «Коммерсантъ» Лауреаты вышли на опушку Вручением премии имени Олега Янковского «Творческое открытие» закрылся фестиваль искусств «Черешневый лес». Хотя владелец Bosco di Ciliegi Михаил Куснирович беспрестанно подчеркивал, что мероприятие это исключительно семейное и «для своих», вечер проходил в Доме Пашкова, гости позировали многочисленным фотокорреспондентам, а развлекал всех весьма прославленный «Копельман-квартет» Вручение премии «Творческое открытие» — это всегда двухчастное мероприятие. В первой части собравшимся предлагается концерт классической музыки, во второй — раздача тяжеленных черешен муранского стекла людям, которые, по мнению попечительского совета фестиваля, в прошлом году открыли себя с новой и лучшей стороны. В общем, среди лауреатов практически никогда нет неизвестных персон. Исключением мог бы стать кинорежиссер Сергей Лобан, получивший год назад приз за фильм «Шапито-шоу», но и он добрался до награды «Черешневого леса» уже в статусе весьма титулованного автора. Эта сбалансированная двухчастная структура дополнительно уравновешивается прелюдией, когда гости на лужайке у входа могут съесть мороженое и поприветствовать друг друга, и кодой, когда уже под покровом ночи свежие лауреаты высаживают на этой же лужайке свои специальные лауреатские саженцы черешни. К слову, нынешний фестиваль — первый в истории, когда посадкой деревьев занимались только отмеченные наградами члены Bosco-family. Все остальные на традиционном субботнике могли посадить только анютины глазки. Музыкантов объявлял сам господин Куснирович. Он объяснил, что «для своих» хотел найти очень хороших исполнителей. Действительно, на самой первой церемонии выступил оркестр Гидона Кремера, в прошлом году — пианист Денис Мацуев. За советом господин Куснирович обратился к маэстро Владимиру Спивакову, и тот посоветовал «Копельман-квартет». Сам господин Спиваков присутствовал тут же, в этот вечер он составил компанию вдове первого президента России Наине Ельциной и вдове Олега Янковского Людмиле Зориной. На протяжении всего исполнения Струнного квартета N2 Петра Чайковского господин Спиваков не расслаблялся: он слушал произведение буквально всем телом и явным образом страдал, когда некоторые гости принимались хлопать между частями. На бис квартет исполнил «Листки из ненаписанного дневника» Кшиштофа Пендерецкого. Кажется, наибольшее впечатление эта музыка произвела на артиста Леонида Ярмольника, который потом до конца вечера склонял фамилию композитора всеми мыслимыми способами. Ведение церемонии награждения взял в руки лично господин Куснирович, что было очень кстати: вроде бы он никого не ограничивал в словах, да и сам не молчал, но впервые мероприятие завершилось до полуночи. Лауреатами церемонии стали Рената Литвинова за роль в крайне неоднозначном фильме Йоса Стеллинга «Девушка и смерть», Владимир Спиваков за серию концертов, которые он и его оркестр дают в самых неожиданных местах в рамках «Черешневого леса», Оксана Фандера за главную роль в фильме «Огни притона» (вручавший ей награду режиссер Вадим Абдрашитов сравнил ее работу с «лучшими примерами итальянского неореализма»), режиссер Сергей Женовач за спектакль «Москва--Петушки», хореограф Анжелика Холина за спектакль «Анна Каренина», режиссер Константин Богомолов за «Год, когда я не родился». Заочно получили свои награды актеры Олег Меньшиков и Сергей Шакуров. Для вручения самого последнего приза на сцену поднялась исполнительный директор фестиваля Эдит Куснирович, чтобы отдать приз художнику Борису Мессереру. В ответном слове господин Мессерер рассказал весьма забавную и живую историю о том, как однажды, навестив в реанимации Булата Окуджаву, он с супругой Беллой Ахмадулиной пришел в ресторан с твердым намерением не начать выпивать уже в полдень: «Мы оба были на нервах, но время было все-таки очень раннее. А на Белле была потрясающая огромная шляпа с вуалью, она выглядела в тот день особенно прекрасно. Когда она прикуривала сигарету, вуаль загорелась и через секунду вся шляпа полыхала. Я смог ее быстро потушить. Ни один мускул в эти секунды не дрогнул на ее лице, но после этого мне уже ничего не оставалось, как попросить у официанта 300 грамм водки. Я это рассказываю к чему? К тому, что никогда не надо изменять себе и своей сущности!» Эта история, как мало какая другая, соответствует призыву Янковского-Мюнхгаузена: «Улыбайтесь, господа!», который господин Куснирович повторяет в финале каждой церемонии. Евгения Милова
респект: http://vakhtangov.theatre.ru/history/performance/otello/3521/ Ведомости 7.03.2000 Трагедия дель арте Премьера «Отелло» в Театре им. Вахтангова Уильям Шекспир — моднейший драматург сезона. Юрий Любимов поставил «Хроники», Андрей Житинкин — «Венецианского купца». На очереди — спектакль по той же пьесе в исполнении Роберта Стуруа и театра Et Cetera. Как это ни смешно, но и постановок «Отелло» вышло две штуки за три месяца: в декабре Борис Морозов выпустил ревнивого мавра на сцену Театра армии, в начале марта случилась вахтанговская премьера. Поглядев на морозовскую вампуку, в которой артист Дмитрий Назаров, выкрашенный под цвет «Нескафе», рычит и стонет на манер провинциального трагика Несчастливцева, режиссер Евгений Марчелли сделал свой спектакль в полном соответствии с известным «смирноффским» слоганом «Почувствуйте разницу!». Отелло у него — блондин (Владимиру Симонову специально обесцветили волосы), Дездемона — девушка легкого поведения, поручик Яго — персонаж, приятный во всех отношениях. Прочие действующие лица выглядят так, словно на сцене Театра им. Вахтангова играют комедию дель арте: Родриго одет в костюм Арлекина, венецианские вельможи, появляющиеся точно куклы из прорези в огромном белом парусе, могли бы носить имена Бригеллы или Панталоне. В отличие от карнавальной массовки Отелло и Яго (Сергей Маковецкий) ходят в форме морских пехотинцев, а офицерские жены Дездемона (Анна Дубровская) и Эмилия (Лидия Вележева) щеголяют в гимнастерках с мужского плеча и беззастенчиво кокетничают с новобранцем Кассио. При этом вся компания озадачивает публику стилем поведения, в котором удивительным образом сочетаются нравы казармы и светского салона. Не сказать, что приемы, которыми пользуется Марчелли, относятся к разряду театральных ноу-хау Но ни на какие откровения «Отелло» и не претендует — ни по части формы, ни в том, что касается интерпретации классического сюжета: вся трактовка здесь сводится к стилистической игре и выворачиванию старых театральных штампов наизнанку. Впрочем, несколько эпизодов срежиссированы не без изящества. Лирические этюды поставлены как видеоклип: текст идет фонограммой, «картинка» — «рапидом». В труднейшем номере обязательной программы — сцене убийства Дездемоны — и постановщику, и актерам удается счастливо избежать патетики. Шекспировских страстей нет — и хорошо, что нет. В трагедии дель арте они совершенно ни к чему. Марчелли сделал очень правильный спектакль. Вслед за Владимиром Мирзоевым он занялся адаптацией модернистской театральной лексики для нужд поп-культуры, что следует признать делом не только выгодным, но и крайне полезным. В конце концов, только так и можно сформировать на московской сцене нормальный современный мейнстрим, способный потеснить в репертуаре те безнадежно просроченные театральные консервы, которые приходится числить мейнстримом сейчас. •Трагедия скверного характера, Алиса Никольская, Культура, [23.03.2000] •Трагедия дель арте, Олег Зинцов, Ведомости, [7.03.2000] •Белеет мавр одинокий в тумане моря голубом, Глеб Ситковский, Вечерний клуб, [4.03.2000] •Убийство под хохот партера, Ирина Родионова, Сегодня, [2.03.2000]
респект: http://www.hotticket.ru/acts/6503/ Театр: Театр Вахтангова 2001, гастроли литовского театра "Мено фортас" Сцена: Основная сцена Театр: "Meno Fortas" (Литва) Автор: У. Шекспир Продюсеры: Мено Фортас, La Biennale di Venezia Сопродюсеры: Министерство культуры Литвы, Aldo Miguel Grompone Режиссер: Эймунтас Някрошюс «Роковая любовь уподоблена в этом спектакле морской пучине, шум которой сопровождает едва ли не все кульминационные моменты трагедии, место действия (кипрский берег) становится метафорой. Здесь все стоят - у бездны мрачной на краю. Разбежавшись из глубины сцены, Отелло время от времени подбегает к обрыву (авансцене) и заглядывает вниз - сейчас нырнет. Вот и в любовь он ныряет, как с крутого склона в океан: выжить в этой смертоносной стихии невозможно, но погрузиться в нее - блаженство. В какую-то минуту Отелло берет жену за талию и подносит к обрыву, Дездемона отчаянно кричит. Туда не то что прыгнуть - смотреть страшно. Вода вообще является одним из главных действующих лиц спектакля. Она не только манит, но и пьянит. В самом начале Отелло предлагает ее возлюбленной в бокале, затем в кружке, и, отведав этот безалкогольный напиток, Дездемона чувствует любовное томление. А когда страсти раскалятся добела, вода начнет литься из обрамляющих сцену дверей, и кажется, что сейчас море выйдет из берегов и накроет собой Кипр». Марина Давыдова, газета «Время новостей» «Возьмем лучший спектакль Някрошюса «Отелло» (мне он кажется вершиной театральной судьбы замечательного литовца). Выкинем из него все слова, но оставим звуковой мир и музыку. И почти ничего не изменится. Не потому, что актеры говорят по-литовски. Для этого режиссера слово не слишком-то важно. Его спектакли — это система пластических метафор, передающих глубинные смыслы подлинника, серия идей, воплощенных в пространстве, в мизансценах, в движении, в звуках. Они позволяют ему достигнуть того, чего театр прежних времен добивался с помощью слова». Алексей Бартошевич, сайт OpenSpace «Этого "Отелло" хочется смотреть бесконечно. Он гипнотизирует подобно нескончаемому шуму морского прибоя, который сопровождает весь спектакль. Легкие гамаки подвешены на фоне неба, точно корабельные паруса. Два комических брата-близнеца (Викторас Баублис и Йонас Баублис) раскачиваются в такт волнам, прижимая к себе корабельную утварь. Кажется, что с того момента, когда порывистая Дездемона шагнула по мосткам на корабль Отелло, оба они становятся пленниками морской стихии. Волны превращаются в нескончаемый танец любви и смерти - никогда еще метафоры Някрошюса не были столь просты и лаконичны. Морем здесь дышит все, и кажется, что в радостном гомоне моряков, их подруг, в крике чаек, в полковом вальсе, который бренчит на рояле офицер, в легком бризе, надувающем гамаки-паруса, в гордо сложенных из них крестах запечатлелся сам воздух Средиземноморья - густой, насыщенный морской солью и ветром. (…) Красота их дуэта навсегда войдет в мировую театральную классику. Одержимый любовью и ревностью Отелло подхватывает и несет свою птицу прямо к обрыву, где бушует морская пучина, едва успевая притормозить на самом краю сцены. В этом их беге, согласующемся с движением волн (вперед-назад), запечатлен трагический образ раненой любви: по привычке они играют в старую игру, в которой радость прошедшего счастья соединяется со смятением и хаосом. (…) Остаются только этот нескончаемый бег Отелло и Дездемоны под штормовой накат волн и их последний вальс, в котором он сжимает ее в смертельных объятиях любви и боли. И еще одна незабываемая деталь - квинтэссенция някрошюсовского театра: Эмилия с ужасом смотрит на Отелло-убийцу и нежно вытирает ему вспотевший лоб. Так и сам Шекспир ужасается, презирает и милует в одно и то же время». Алена Карась, «Российская газета» Театр Meno Fortas (Вильнюс, Литва). Основан в 1998 году Эймунтасом Някрошюсом. Театром в привычном смысле слова не является, постоянной труппы не имеет, и сцены, пригодной для проката спектаклей, тоже. В штате Meno Fortas – 7 сотрудников, включая художественного руководителя. В репертуаре пока 7 спектаклей, пользующихся большим спросом в Европе и мире. Государством не спонсируется, существует за счет доходов от гастрольных и фестивальных спектаклей и спонсорских вливаний.
респект: http://www.smotr.ru/pressa/rec/othello_n.htm Отелло. Постановка Эймунтаса Някрошюса. Рецензии на спектакли Время новостей, 1 декабря 2000 года Марина Давыдова. Смерть в Венеции Эймунтас Някрошюс показал свой третий спектакль по Шекспиру - "Отелло" Фото Дмитрия Матвева Отелло (Валдас Багдонас) и Дездемона (Эгле Шпокайте) толи танцуют, то ли готовятся к прыжку в бездну. Официальная премьера должна состояться в марте в Венеции, но фактически ее уже сыграли несколько дней тому назад в Вильнюсе. Зал был забит до отказа, и случайных зрителей в этом зале не было. Спектакли Някрошюса давно уже стали событием номер один в театральной Европе, а провинциальная прибалтийская страна местом паломничества продвинутых служителей Мельпомены. Всякий раз после очередной премьеры «доброжелатели» режиссера с надеждой вопрошают: ну и как вам Някрошюс (в смысле - не исписался ли он)? И всякий раз им хочется ответить вопросом на вопрос: а вы с чем, собственно, сравниваете? Ибо спектакли гениального литовца имеет смысл сопоставлять только с его же собственными спектаклями. Все прочие произведения театрального искусства сопоставления этого по большей части не выдерживают. Так и с «Отелло». Трагедия о ревнивом и доверчивом мавре замыкает шекспировскую трилогию (прежде были поставлены «Гамлет» и «Макбет») лишь формально и вообще стоит в творчестве театрального мага несколько особняком. Что понятно. Някрошюс склонен к метафизическим парадоксам, любит оперировать абстрактными категориями и выяснять отношения с потусторонним миром, существование которого он, как и всякий интеллектуал, время от времени ставит под сомнение. Но в отличие от пьес о датском принце и шотландском узурпаторе "Отелло" возможности для выходов в метафизику почти не дает. В этой трагедии гораздо важнее психология, взаимоотношения персонажей, постижение самых сильных человеческих чувств - любви, зависти, ревности. И Някрошюс не стал природе текста сопротивляться. В его последней премьере нет той символической насыщенности, от которой прежде замирало дыхание, сценическая атмосфера кажется более разряженной, а театральный текст более внятным и простым. Вместе с тем для современной сцены эта постановка в чем-то даже более принципиальна, чем гениальный «Гамлет» и ошеломляющий «Макбет». Конечно, и в «Отелло» визуальных образов предостаточно: тазики становятся лодочками, лодочки - гробами, паруса - то гамаком, то качелями, то саваном, странный черный флаг-балдахин превращается в сочок, с помощью которого любвеобильный Кассио (Кестутис Якштас) охотится за девушками. Но поражает в данном случае не столько изощренность метафор, сколько умение выстраивать человеческие отношения по законам психологического театра, не меняя их шекспировского масштаба. Рецензируя двух "Отелло", поставленных в Москве в прошлом сезоне, критики выражали невольное сомнение в возможности существования трагедии (а уж тем более трагедии любовной) на современных подмостках. Неслучайно и в добротно-традиционном спектакле Театра Армии и изысканно-постмодернистком Театра Вахтангова в самые патетические моменты зрители начинали хихикать, а на фразе "Молилась ли ты на ночь, Дездемона?" и вовсе смеялись в голос. Буйная слепота страстей явно казалась им перепевами мыльных телесериалов. Някрошюс возвращает почти уже погребенный критиками и публикой жанр на современную сцену, а Владас Багдонас, артист неистового темперамента и фантастической мужской энергетики, доказывает, что и страсть, и бешеную ревность можно сыграть убедительно. Роковая любовь уподоблена в этом спектакле морской пучине, шум которой сопровождает едва ли не все кульминационные моменты трагедии, место действия (кипрский берег) становится метафорой. Здесь все стоят - у бездны мрачной на краю. Разбежавшись из глубины сцены, Отелло время от времени подбегает к обрыву (авансцене) и заглядывает вниз - сейчас нырнет. Вот и в любовь он ныряет, как с крутого склона в океан: выжить в этой смертоносной стихии невозможно, но погрузиться в нее - блаженство. В какую-то минуту Отелло берет жену за талию и подносит к обрыву, Дездемона отчаянно кричит. Туда не то что прыгнуть - смотреть страшно. Вода вообще является одним из главных действующих лиц спектакля. Она не только манит, но и пьянит. В самом начале Отелло предлагает ее возлюбленной в бокале, затем в кружке, и, отведав этот безалкогольный напиток, Дездемона чувствует любовное томление. А когда страсти раскалятся добела, вода начнет литься из обрамляющих сцену дверей, и кажется, что сейчас море выйдет из берегов и накроет собой Кипр. Самое удивительное, что, несмотря на столь очевидное (почти лобовое) уподобление любви океану, несмотря на рискованные - почти на грани пошлости - ходы (скажем, вышитый цветами земляники платочек Дездемоны превращен у Някрошюса в большой черный платок с громадными красными розами), спектакль в целом кажется нешумным, спокойным и очень камерным. Взаимоотношения Отелло с властями не имеют здесь большого значения, его социальное положение и мавританское происхождение (стоит ли говорить, что Багдонас играет без традиционного грима) тоже. Герой погружен в свой внутренний мир, и рассказывая, как и почему и как его полюбила Дездемона, обращается не к окружающим, а к самому себе. Себе пытается это объяснить. Этот одетый в светлые холщовые брюки и футболку человек отличается от прочих лишь одним - умением без остатка отдаваться чувствам. И в этом, а не в интригах хитроумного антагониста, причина его трагедии. Яго (Роландас Казлас) внешне совсем не похож на коварного интригана. Так, молодой белобрысый мальчишка. Его мальчишеское желание чувствовать себя красивым и незаурядным (в самом начале спектакля он становится в позы микеланджеловского Давида и мироновского дискобола), в общем, совершенно безопасно. И если бы не было рядом Отелло, он жил бы себе и жил. Но человеческое и мужское величие генерала действует на него почти гипнотически. Во второй части спектакля он будет ходить с аршином, прикрепленным к постаменту-табуретке, и все смотреть на него - знай сверчок свой шесток. А ближе к концу вместе с Родриго и Касио прыгнет-таки в бушующее море. Пучина всех к себе манит, но губит она лишь Отелло. Яго и его жена Эмилия (Маргарита Жемелите) - тоже милая девчонка, дурашливая такая, все обижается, что муж не обращает на нее внимания, - остаются в этом спектакле в живых. Отелло пытается задушить своего дьявола-искусителя, но не может - падает замертво. А вот Дездемона от его объятий гибнет. И объятия эти - самый выразительный момент спектакля. Они, по сути, все и объясняют. Ибо отношения мавра и венецианки (ее играет балетная литовская прима Эгле Шпокайте) все время стоят на смертельной грани. Неистовый танец героев (они исполняют его дважды - в первой части и ближе к концу) оба раза напоминает поединок, а попытка генерала обнять свою возлюбленную всякий раз - попытку задушить. Это гибельные объятия. Зримое воплощение того, что в обыденном русском языке описывается обычно выражением: любить до смерти. А в поэтическом - знаменитыми строчками Тютчева: «О, как мучительно мы любим,/ Как в буйной слепоте страстей/ Мы то всего вернее губим,/ Что сердцу нашему милей». Вообще-то Някрошюс имеет обыкновение, особенно поначалу, менять свои спектакли. Что-то выбрасывать, что придумывать вновь. Но эти гибельные объятия, этот безумный танец он выбросит вряд ли. Во всяком случае мне, едва ли не впервые в жизни удалось, глядя на сцену, в полной мере почувствовать, что такое смертельная любовь. Ведомости, 8 мая 2001 года Олег Зинцов. Фаталист "Отелло" Эймунтаса Някрошюса В рамках Всемирной театральной олимпиады в Москве прошли двухдневные гастроли литовского театра "Мено фортас" со спектаклем "Отелло" в постановке Эймунтаса Някрошюса. После устроенной спектаклю грандиозной овации стало окончательно ясно, кого московская публика считает сегодня главным театральным гуру. Лет шесть назад Някрошюс привез в Москву "Трех сестер" и этот спектакль расколол публику и критику надвое. Одни восторгались радикализмом постановки, другие, завидев чеховского Вершинина в эсэсовском плаще и с горящим распятием в руках, тихо ругались или громко хлопали дверями в антракте, называли спектакль антирусским и обвиняли режиссера в глумлении над всем святым. Кто теперь про это вспомнит? "Три сестры" - не в идеологическом, конечно, а в эстетическом смысле - и впрямь были на грани, а порой и за гранью фола, но поражало в них не пренебрежение правилами хорошего театрального тона, а чудовищная режиссерская власть - над текстом, пространством, зрительным залом. Потом Някрошюс показал "Гамлета", в котором лед плавился в огне, обжигающие капли разъедали бумажную рубашку датского принца и воздух сцены ощутимо пропитывался стылым потусторонним туманом. Сопротивляться этому спектаклю было уже невозможно. Метафоры Някрошюса - природные первоэлементы: огонь, вода, земля - воздействовали почти физически, как удар или прикосновение. На "Гамлете" зал ежился от холода, когда Призрак ставил принца босыми ступнями на кусок льда, на "Макбете" вздрагивал, когда в бревно с размаху всаживали топоры. После "Гамлета" и "Макбета" с их ошеломляющей образностью "Отелло" смотрится на удивление скромно. Конечно, венецианский мавр таскает за собой флотилию каких-то разбитых корыт, с колосников свисают свернутые паруса, два странных персонажа на заднем плане раскачивают пустые прозрачные канистры, изображая буйки, а сквозь железные двери по бокам сцены сочится вода. Но вся эта несложная метафорика сводится к одному образу: любовная страсть зарифмована с морским прибоем, и Някрошюсу нет никакого дела до банальности этого сравнения - он может позволить себе прямоту и пафос, давно уже, казалось бы, немыслимые на сцене. В его спектакле Отелло с самого начала влечет к пропасти: танец мавра с Дездемоной в конце первого акта кажется репетицией сцены убийства. Эта поэзия страсти почти не нуждается в тексте - недаром на роль Дездемоны Някрошюс пригласил литовскую приму-балерину Эгле Шпокайте. Результат, однако, оказался парадоксальным: "Отелло" меньше всего похож на любовную трагедию. Впрочем, из трех шекспировских спектаклей Някрошюса последний выглядит самым простым. В нем нет ни той жуткой мистической измороси, которая завораживала в "Гамлете", ни колдовских испарений, что сводили с ума Макбета. Не то чтобы метафизику сменила психология - Някрошюса по-прежнему интересуют не характеры, а человек вообще, поставленный в центр трагедии. Он не слишком настойчиво спорит с шекспировским текстом, но все традиционные трактовки пьесы (как, например, трагедии обманутого доверия) в его спектакле разом делаются ненужными. Странно при этом лишь то, что литовскому режиссеру постоянно приписывают стихийность и антиинтеллектуализм. Его шекспировские спектакли внутренне абсолютно логичны - иногда кажется, что Някрошюс рационален почти как Роберт Уилсон. Остров Кипр стал в новом спектакле местом, где человек соразмерен окружающей его водной стихии - как Отелло - или ничтожен на ее фоне - как Яго с его мелочной завистью. Режиссер раз за разом повторяет одну и ту же мизансцену: Отелло бежит к рампе под грохот прибоя и тут же бросается обратно вглубь сцены, а невидимый звуковой вал катится за ним, чаще послушно отставая, иногда сбивая с ног. Эта стихия - мера всех вещей и человека в том числе: его любви, одержимости, гордыни. По этому идеальному камертону Някрошюс выверял ритм своего спектакля, в котором самое страшное - не буря страстей, а наступающий вслед за ней мертвый штиль. "Гамлет", "Макбет" и "Отелло" сложились в трилогию не только формально. Их герои словно переходят из одного сюжета в другой, чтобы, умерев, как персонажи мифа, воскреснуть в новой ипостаси. Гамлет в исполнении литовской рок-звезды Андрюса Мамонтоваса был совсем юным; он ничего не выбирал и подчинялся воле отца беспрекословно. Макбета (Костас Сморигинас) , прошедшего "земную жизнь до половины", вели к гибели игривые и пленительные ведьмы вместе с его собственной женой. Отелло, которого играет премьер "Мено фортас" Владас Багдонас, - самый старший из шекспировских героев Някрошюса и единственный, кому дана свобода воли. У него нет всегдашнего алиби венецианского мавра - простодушия. Он словно бы знает все наперед, как Эдип. Не случайно в первой серии шекспировского триптиха именно Багдонас играл призрака отца Гамлета. Последние сцены "Отелло", закольцовывая трилогию Някрошюса, возвращают нас к трагедии принца Датского. В финале "Гамлета" Призрак рыдал над убитым сыном, и шекспировский сюжет оборачивался историей о вине отцов перед детьми. Не отыгранная тогда фраза "Дальше - тишина" кажется теперь самым точным определением долгой сцены после убийства Дездемоны, когда время трагедии замедляется, словно в мозгу курильщика марихуаны, а Отелло бесконечно переставляет с места на место какие-то цветочные горшки и глядит на мертвое тело жены пустыми глазами. После "Отелло" Някрошюс собрался было вернуться к начатой когда-то постановке "Короля Лира", но передумал.
респект: http://www.usoevphoto.ru/premia_yank_2013/index.html 31.05.2013 Вручение премии Олега Янковского "Творческое открытие 2012-2013", Москва, Дом Пашкова
респект: Avgustin http://antipenko.forum24.ru/?1-2-0-00000046-000-0-0 04/09/2013 http://www.itar-tass.com/c17/863367.html "Евгений Онегин" из Вахтанговского театра в новом сезоне совершит мировое турне. МОСКВА, 4 сентября. /Корр. ИТАР-ТАСС Ольга Свистунова/. Официально новый, 93-й по счету, сезон в Московском академическом театре имени Вахтангова откроется 5 сентября. Однако здесь уже кипит работа. Сказку Шарля Перро "Кот в сапогах" репетирует со студентами 4 курса Щукинского училища известный режиссер Владимир Иванов. Сегодня состоится пресс-показ спектакля, премьера которого объявлена на 7 сентября. "Детского спектакля у нас не было давно, и мы долго мечтали о его появлении", - сказал в интервью ИТАР-ТАСС директор Вахтанговского театра Кирилл Крок, выразив надежду на то, что постановка будет успешной и прочно закрепится в репертуаре. Он особо подчеркнул, что "Кот в сапогах" - это дипломная работа нынешних выпускников Щукинского училища. Впоследствии предполагается ежегодно вводить в этот спектакль студентов четвертого курса. Что касается других планов, то они, по словам Крока, в основном определены. Так, на начало ноября намечена премьера "Отелло" в постановке мастера хореографических версий Анжелики Холиной. После Нового года, ориентировочно в начале февраля, должен выпустить свой очередной спектакль худрук вахтанговцев Римас Туминас. На сей раз он обратился к роману современного русского и литовского писателя Григория Кановича под названием "Улыбнись нам, Господи", в котором рассказывается история жизни еврейского местечка. В Вахтанговском театра увидит также пьеса Виктора Шендеровича "Потерпевший Гольдинер". Ее поставит Вячеслав Кокорин. Кроме того, репертуар студии Вахтанговского театра пополнится двумя названиями. Это будут "Шесть персонажей в поисках автора" Пиранделло и "Пеллеас и Мелизандра" Метерлинка. А на Малой сцене сыграют гоголевскую "Женитьбу" в постановке Александра Кутасова. Словом, в предстоящем сезоне вахтанговцы будут трудиться на трех площадках. Но и этого, как выясняется, им недостаточно, потому что театр осуществит еще и многочисленные гастроли. "В наступающем сезоне состоятся выступления в Ульяновске, Орле, Калуге, Иркутске, Красноярске, Саранске, Южно-Сахалинске, Владикавказе, - перечислил Крок. - А зарубежными пунктами станут Куба, Германия, Испания. По этим направлениям отправятся разные спектакли". А вот главному фавориту прошлого сезона - пушкинскому "Евгению Онегину" - предписан поистине фантастический вояж. Нашумевший спектакль в постановке Римаса Туминаса с участием самых ярких звезд вахтанговской труппы - Сергея Маковецкого, Владимира Вдовиченкова, Людмилы Максаковой, Юлии Борисовой, Галины Коноваловой и многих других - совершит мировое турне. В ноябре "Онегин" побывает в Вильнюсе и Санкт-Петербурге. В январе его пять раз покажут в Париже. В марте столько же раз сыграют в Афинах. В мае "Евгения Онегина" будут принимать в Нью-Йорке, Бостоне и Торонто. В июне - в Тель-Авиве, в июле - в Лондоне. Завершится турне в октябре будущего года в Риге и Таллине. "Все контракты уже подписаны", - сообщил Крок. А подводя итоги минувшего сезона, добавил, что в общей сложности было дано 364 спектакля, посещаемость которых составила 93,89 проц. "К тому же, по данным Министерства культуры РФ, за первое полугодие 2013 года у нас одна из самых высоких средних зарплат среди драматических трупп России", - заключил директор Вахтанговского театра.
респект: https://www.facebook.com/anzelika.cholina?fref=ts 18.9.2013 http://www.respublika.lt/lt/naujienos/kultura/interviu/choreografe_anzelika_cholina__tarp_vilniaus_ir_maskvos/ Choreografл Anюelika Cholina - tarp Vilniaus ir Maskvos 2013 rugsлjo mлn. 06 d. 11:34:02 VAIDA BIИKUTЛ Рiuo metu daugiausiai laiko praleidюianti Maskvoje "A|Ch" рokio teatro бkыrлja Anюelika Cholina mлgaujasi galimybe dirbti su tokiais kultыros pasaulio grandais kaip reюisierius Rimas Tuminas ir talentingiausi Maskvos aktoriai. Anюelikos Cholinos spektaklis "Ana Karenina" бvertintas keturiose prestiюinio Rusijos teatrinio apdovanojimo "Auksinл kaukл" nominacijose, choreografei бteikta Olego Jankovskio premija, Lietuvoje - Riterio kryюius uю nuopelnus kultыrai, "Kristoforas" uю geriausiа choreografijа ir du "Auksiniai scenos kryюiai". Anюelika Cholina pasakoja apie naujausius savo darbus. - Netrukus Maskvos J.Vachtangovo teatro юiыrovai iрvys jau treиiа jыsш spektaklб. Kaip atsitiko, kad pradлjote dirbti Maskvoje? - Man atrodo, kad iр jos niekada ir nebuvau iрvykusi: visas gyvenimas susijжs su tuo miestu. Tлvas Maskvoje mokлsi Architektыros institute, aр pati mokiausi GITIS (Rusijos teatro meno universitetas. - Aut. past.). Lemtingiausi turbыt buvo 2008 m., kai su seserimi Greta б Maskvа nuvaюiavome be jokio plano - tiesiog paюiыrлti, kaip per laikа pasikeitл miestas. Uюsukome pas kа tik J.Vachtangovo teatrui pradлjusб vadovauti Rimа Tuminа ir, юinoma, pokalbis pakrypo apie darbus. Seniai svajojau б Maskvа atveюti teatrа "A|Ch", norлjau savo dлstytojams GITIS iрreikрti dлkingumа. Paklausiau Rimo Tumino, ar galлиiau savo рokio spektaklб atveюti б J.Vachtangovo teatrа. Maestro atsakл teigiamai, tik prieр tai liepл spektaklб pastatyti jo teatre. Iрkart sutikau, nors vлliau, юinoma, sukaustл baimл. Laikui bлgant supratau, kad tai natыralus posыkis mano gyvenime: pleиiasi erdvл ir reikia рб iррыkб priimti. Taip 2008 m. J.Vachtangovo teatre atsirado spektaklis "Moterш krantas'", 2012 m. "Ana Karenina". Рiais metais, subыrusi Maskvoje nepriklausomа artistш trupж, pastaиiau "Carmen" ir рtai lapkriиio pradюioje J.Vachtangovo teatre dar viena mano premjera - "Otelas". - Vis dлlto aktorius iр Maskvos atsiveюлte repetuoti б Palangа. - Tokias iрvykas planuoju kiekvienа vasarа, man patinka, kad galiu aktorius nustebinti, sukurti tokiа erdvж, kurioje jie galлtш ir dirbti, ir ilsлtis. "Otelа" repetuoju su tikrai ryрkiomis scenos юvaigюdлmis: Grigorijumi Antipenka, Viktoru Dobronravovu, Olga Lerman, Pavelu Techeda-Kardenu. Teatro sezonu jiems sunku susirinkti kartu repetuoti - spektakliai, filmavimai, - o per dvi savaites Palangoje galiu pastatyti esmines scenas. Nuolat bыdami kartu, daug kalbamлs apie spektaklб, tai - puikus laikas, nes aktoriai priklauso tik man. Be to, jie dюiugina palangiрkius kiekviename юingsnyje dalydami autografus. - Rudenб gastroliш б Lietuvа atvykstanиio J.Vachtangovo teatro spektaklio "Eugenijus Oneginas" choreografijа statлte jыs. Ar nebuvo sunku dirbti su Rimu Tuminu? - Dirbti su tikru scenos Meistru visada бdomu, be to, tai - neбkainojama patirtis. Bыdama J.Vachtangovo teatre, ateidavau paюiыrлti jo repeticijш, kartais рб tа patardavau, o dirbti statant "Eugenijш Oneginа" buvau pakviesta oficialiai. Maestro klausiau, kam jis mane kvieиia, nes pats puikiausiai pastato bet kokб sceninб judesб. Jis neprisiriржs prie metodikш, taisykliш, todлl sukuria dar бdomiau, originaliau. Klausinлjau, kol gavau atsakymа: "Aр duodu mintб, o tu jа iрrutulioji ir uюbaigi." Spektaklyje vaidina sudлtingos, ryрkios asmenybлs ir dirbti su jomis, sudominti, бveikti jas - didюiausia uюduotis, юinoma, ir malonumas. Teatre ir man, ir Maestro rыpi юmonлs, istorijos apie juos. Net jeigu gyvenime esi ne pats geriausias юmogus, statydamas spektaklб gali atgailauti ir ten sukurti patб tikriausiа idealш pasaulб, idealiа meilж, parodyti юmonлms jш klaidas ir nuodлmes. - Ar bыnant Maskvoje nekamuoja tлvynлs ilgesys? - Svarbiausia Lietuvoje neuюsibыti per ilgai, nes tada labai sunku iрvaюiuoti: pasineri б tа ramybж, nuostabiа gamtа. (Рypsosi.) Vien ko vertas Lietuvos pajыris: иia ne Karibai, kur visа laikа toks pat mлlynas dangus, иia niekada nebыna taip pat. Be galo юavu. Юurnalistai Maskvoje klausia, kaip tokia maюa рalis iрaugina tiek daug aukриiausio lygio meistrш. Manau, kad юinau atsakymа: Lietuvoje mes dar turime laiko pabыti ramыs. Vis daюniau tas nuolatinis bлgimas, deja, б niekur, apgauna. - Esate pakviesta kurti spektakliш Izraelyje, Kijeve, Minske, taip pat ne viename Maskvos teatre. Kas bus su teatru "A|Ch" Lietuvoje? - Mano teatras bus tol, kol bыsiu aр. Iр karto po gastroliш su "Ana Karenina" Rusijoje, jau spalio 1-аjа, рб spektaklб rodysime Lietuvos nacionaliniame dramos teatre - tai bus vienintelis spektaklis Vilniuje. Iki metш galo taip pat aplankysime Kaunа, Klaipлdа, Alytш, o Panevлюio publika matys spektaklб "Vyrai ir moterys". Spektakliuose vaidina aukриiausio lygio artistai iр Nacionalinio operos ir baleto teatro ir Vilniaus maюojo teatro aktoriai. Иia dar tikrai pastatysiu spektakliш ir tikiuosi, kad tai padaryti bus lengviau nei iki рiol. Juk sakoma, kad savame kraрte pranaрu nebыsi... Gal бrodюiusi savo svorб kitur, иia taip pat lengviau бkvлpsiu. Dюiaugiuosi, kad mыsш юiыrovai iрvys "Eugenijш Oneginа", tikiuosi, "Otelа" taip pat pavyks atveюti б Lietuvа. Kodлl gi nepasakyti tiesos: labiausiai noriu bыti mylima Lietuvoje. Parengta pgala dienraриio „Respublika“ priedа „Laisvalaikis“ ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ http://www.respublika.lt/lt/naujienos/kultura/interviu/choreografe_anzelika_cholina__tarp_vilniaus_ir_maskvos/ 2013-09-06, ВАЙДА БИЧКУТЕ Хореограф Анжелика Холина – между Москвой и Вильнюсом Анжелика Холина, основательница танцевального театра "A|Ch", чаще всего находясь в Москве, наслаждается возможностью работать с такими мировыми гениями как режиссёр Римас Туминас и рядом талантливейших московских актёров. Спектакль Анжелики Холиной «Анна Каренина» номинирован четырьмя престижными номинациями русского театра «Золотая маска», Анжелике вручена премия им. Олега Янковского. В Литве Анжелика Холина награждена Крестом Рыцаря - за вклад в культуру, «Кристофором» - за лучшую хореографию, кроме этого ей вручены два «Золотых креста сцены». Анжелика Холина рассказывает о своих новейших работах. - Скоро, зрители московского театра им. Е Вахтангова смогут увидеть уже третий по счёту ваш спектакль. Что послужило причиной тому, что вы начали работать в Москве? - А мне кажется, что я из неё и не уезжала: вся моя жизнь связана с этим городом. Мой отец учился в Москве в Архитектурном институте, а я сама училась в ГИТИС (Российский Государственный Институт Театрального Искусства. – прим. автора). Пожалуй, поворотным стал 2008 год, когда мы с моей сестрой Гретой поехали в Москву без предварительно составленного плана, - просто посмотреть, как за время нашего отсутствия изменился город. Заглянули к Римасу Туминасу, только что вступившему в должность творческого руководителя театра им. Е Вахтангова, и, что вполне предсказуемо, вся беседа свелась к творчеству, работе и будущим планам. Я давно мечтала привезти театр "A|Ch" в Москву, этим хотела выразить глубокую благодарность своим преподавателям из ГИТИС. Я спросила Римаса Туминаса, смогу ли я привезти свой танцевальный спектакль в театр им. Е. Вахтангова. Маэстро ответил положительно, но с одним условием, я должна буду поставить театральную постановку в его театре. Я сразу согласилась, но позже, что вполне естественно, меня начали одолевать страх и опасения. Но некоторое время спустя поняла, это естественный поворот в моей жизни: пространство расширяется, и я должна принять этот вызов. Таким образом, в 2008 году, в театре им. Е. Вахтангова и появился спектакль «Берег женщин», в 2012 – «Анна Каренина». В этом году, собрав в Москве независимую труппу артистов, поставила «Кармен», и вот, в начале ноября, в театре им. Е. Вахтангова состоится ещё одна моя премьера – «Отелло». - Как бы то ни было, но для репетиции вы привезли актёров из Москвы в Палангу. - Такие мероприятия планирую каждое лето, и мне очень нравится, тот факт, что иногда удаётся удивить актёров, создать такую атмосферу, в которой они не только смогли бы работать, но и отдыхать. Спектакль «Отелло» репетирую с очень яркими звёздами театральной сцены: Григорием Антипенко, Виктором Добронравовым, Ольгой Лерман, Павлом Техена-Карденас. Во время театрального сезона им трудно всем сразу собраться вместе на репетицию – съёмки, спектакли, - а вот за две недели в Паланге смогу поставить серьёзные сцены. Находясь постоянно вместе, много говорим о спектакле, и это отличное время, так как все актёры, всё их время – полностью принадлежит мне! Кроме всего прочего они радуют местных, на каждом шагу раздавая автографы. - Осенью на гастроли в Литву приезжает спектакль из театра им. Е. Вахтангова «Евгений Онегин», в этой постановке вы на себя взвалили всю подготовку хореографической составляющей. Какие трудности были у вас при работе с Римасом Туминасом? - Знаете, работать с настоящим мастером сцены всегда интересно, кроме всего прочего, это неоценимый опыт. Присутствуя в театре им. Е. Вахтангова, бывало, приходила, чтобы посмотреть на его репетиции, иногда давала советы, но, работать над спектаклем «Евгений Онегин» уже была приглашена официально. Я спрашивала у маэстро, недоумевая, - зачем он меня приглашает, - так как сам сможет наилучшим образом поставить сценическое движение любой сложности. Он в своём творчестве не привязывается к методикам, правилам, и поэтому его творения выходят более интересными и оригинальными. Упорно спрашивала, пока получила следующий ответ: «Я даю идею, а ты её прорабатываешь и завершаешь». В спектакле роли играют сложные, яркие личности, а следовательно, работать с ними, заинтересовать и преодолеть их – как сложная задача, так и своеобразное удовольствие. В театре меня и маэстро сильней всего волнуют люди, их истории. Если даже в обыденной жизни ты не самый лучший человек, то при постановке спектакля можешь раскаяться, и там, в той среде, создать самый идеальный реальный мир, идеальную любовь, показать зрителям их грехи и ошибки. - Когда вы находитесь в Москве, не съедает ли вас тоска по родине? - Самое главное, слишком долго в Литве не задерживаться, а если это случится – то очень сложно будет уехать. Находясь в Литве, погружаешься в то спокойствие, прекрасную природу, с улыбкой рассказывает Анжелика. Чего только стоит морское побережье: конечно, тут не Карибы, где круглый год синее небо, но местное море всегда разное, изо дня в день. Очень очаровательно. Московские журналисты интересуются, каким образом такая маленькая страна умудряется рождать такое количество мастеров высшего уровня. Подозреваю, мне известен ответ: В Литве у нас всё ещё остаётся времени побыть в одиночестве. Чаще всего тот ежедневный бег с препятствиями, увы, в никуда, это обманка. - Вас приглашают ставить спектакли в Израиле, Киеве, Минске, а также во множество московских театров. Что будет дальше с вашим театром "A|Ch" в Литве? - Мой театр будет существовать до тех пор, пока буду существовать я. Сразу, после завершения гастролей по России, уже 1 октября, этот спектакль будет показываться в Национальном литовском театре драмы, - это будет единственный спектакль в Вильнюсе. В течение этого года также планируем посетить Каунас, Клайпеду, Алитус, а зрителям из Паневежиса представится возможность увидеть спектакль «Мужчины и женщины». В спектаклях роли исполняют как артисты высочайшего уровня из Национального театра оперы и балета, так и актёры Малого вильнюсского театра. Я уверена, что тут ещё буду ставить спектакли, и надеюсь, что это можно будет сделать легче, нежели до сих пор. Ведь не зря говорится: «В своём краю пророком не станешь»… Возможно, после того, как получилось доказать свой вес за границей, мне и тут будет легче вздохнуть. Мне очень притяно, что наши зрители смогут увидеть спектакль «Евгений Онегин», также, надеюсь, что и «Отелло» также получится привезти в Литву. И почему бы мне откровенно не признаться: больше всего хочу быть любимой в Литве. Статья подготовлена с использованием материалов приложения «Досуг» к ежедневнику «Республика»
респект: http://vakhtangov.ru/shows/Otello_kholina сентябрь 2013 Либретто Анжелики Холикой ОТЕЛЛО хореографический спектакль по пьесе Уильяма Шекспира Ближайшие даты исполнения: 9ноября (19:00) 10ноября (19:0) 21ноября (19:00) В репетициях принимают участие: Григорий АНТИПЕНКО, Ольга ЛЕРМАН, Виктор ДОБРОНРАВОВ, Анастасия ВАСИЛЬЕВА. Екатерина КРАМЗИНА, а также артисты Первой Студии Театра имени Евгения Вахтангова и студенты 4 курса Театрального училища имени Б.В. Щукина. Режиссер - хореограф: Анжелика Холина Художник - сценограф: Мариус Яцовскис Художник по костюмам: Мария Данилова Художник по гриму: Д. Жаките - Бучиене Художник по свету: Т. Валейка Ассистент хореограф-репетитор: Ж. Байкштите Помощник режиссера: Наталья Меньшикова Пять лет тому назад режиссер-хореограф Анжелика Холина предложила к постановке спектакль «Берег женщин» неожиданный по форме, в эстетике невербального театра. С успехом принятый зрителями, эксперимент был продолжен постановкой «Анны Карениной» по роману Льва Толстого, где пластическое решение органично передавало гармонию слова и смысла, а изысканная хореография – особый художественный объем. «Отелло» У. Шекспира – третий опыт совместной работы хореографа и театра. Анжелика Холина выбирает для воплощения своих замыслов произведения, ставшие эталоном в литературе и драматургии, наполненные трагическими коллизиями, своеобразием характеров, острой фабулой, сюжетом, где противоборство героев требует не только совершенного пластического воплощения, но и энергетической мощи душевных сил. Уход от традиционного прочтения известного произведения неизменный путь режиссера-хореографа Анжелики Холиной. Она плетет паутину отношений – ревности, любви, предательства, а потом как бы разматывает этот клубок перипетий изобличающих правду, трагическую в своей невиновности, отвратительную в зависти и лжи, беззащитную и пронзительную в судьбе безвинной жертвы. Анжелика Холина: «В театре мне хочется говорить о любви, взаимоотношениях и судьбах людей, поэтому я выбрала «Отелло» - великое произведение Шекспира, где он изобразил страшную, поистине потрясающую трагедию человека, который убил самое дорогое ему существо и лишил свою жизнь всякого смысла. Мне хочется возбудить чувство ужаса перед страшной ошибкой и преступлением, до которого дошел благородный, доверчивый и добрый человек в ослеплении ревности. Хочется показать, как чистейшей души человек может запутаться в сетях клеветы, как он, думая, что борется за нравственную чистоту, убивает свою невинную, любимую жену, наказывая сам себя за то, что поддался безумию». Спектакль рекомендован для зрителей старше 16 лет (16+).
респект: shtany55 http://antipenko.forum24.ru/?1-2-0-00000046-000-40-0#034 Отелло Страничка спектакля на сайте театра Вахтангова http://www.vakhtangov.ru/shows/Otello_kholina
респект: shtany55 http://antipenko.forum24.ru/?1-2-0-00000046-000-40-0#039 Ещё раз афиша "Отелло" с сайта театра Вахтангова, несколько изменённая
респект: http://www.vashdosug.ru/msk/theatre/performance/530868/ Отелло, современный танец Постановка: театр им. Евг. Вахтангова, ул. Арбат, 26 Ближайшие даты: сб. 9 Ноя 19:00, вс. 10 Ноя 19:00 Хореографический спектакль Анжелики Холиной по трагедии Шекспира. В главных ролях — Ольга Лерман и Григорий Антипенко. «Отелло» У. Шекспира — третий опыт совместной работы хореографа и театра. Анжелика Холина выбирает для воплощения своих замыслов произведения, ставшие эталоном в литературе и драматургии, наполненные трагическими коллизиями, своеобразием характеров, острой фабулой, сюжетом, где противоборство героев требует не только совершенного пластического воплощения, но и энергетической мощи душевных сил. Уход от традиционного прочтения известного произведения неизменный путь режиссера-хореографа Анжелики Холиной. Она плетет паутину отношений — ревности, любви, предательства, а потом как бы разматывает этот клубок перипетий изобличающих правду, трагическую в своей невиновности, отвратительную в зависти и лжи, беззащитную и пронзительную в судьбе безвинной жертвы. Анжелика Холина:«В театре мне хочется говорить о любви, взаимоотношениях и судьбах людей, поэтому я выбрала „Отелло“ — великое произведение Шекспира, где он изобразил страшную, поистине потрясающую трагедию человека, который убил самое дорогое ему существо и лишил свою жизнь всякого смысла. Мне хочется возбудить чувство ужаса перед страшной ошибкой и преступлением, до которого дошел благородный, доверчивый и добрый человек в ослеплении ревности. Хочется показать, как чистейшей души человек может запутаться в сетях клеветы, как он, думая, что борется за нравственную чистоту, убивает свою невинную, любимую жену, наказывая сам себя за то, что поддался безумию».
респект: http://www.vakhtangov.ru/newspaper/Vakhtangovec_11.pdf
респект: http://www.teatral-online.ru/news/10306/ 17 октября 2013 Анжелика Холина заставит танцевать Отелло На сцене Театра Вахтангова появится «Отелло» в постановке Анжелики Холиной, автора 15 хореографических спектаклей, 2 балета и более 50 хореографических миниатюр. Она руководит одним из самых крупных и успешных театров танца в Литве, а с 2008 года плотно сотрудничает с Римасом Туминасом. Свой первый сезон в качестве художественного руководителя он открывал именно ее спектаклем. В «Береге женщин» Анжелика Холина заставила танцевать почти всю вахтанговскую труппу. И продолжила свои опыты в «Анне Карениной». Кстати, в последней, аншлаговой премьере «Евгений Онегин» – тоже ее хореография. Для воплощения своих замыслов Холина выбирает произведения, ставшие эталоном, с трагическими коллизиями, где противоборство героев требует не только совершенного пластического воплощения, но и больших душевных затрат. Уход от традиционного прочтения – неизменный путь режиссера-хореографа. Она плетет паутину отношений, а потом как бы разматывает этот клубок перипетий. «В театре мне хочется говорить о любви, взаимоотношениях и судьбах людей, поэтому я выбрала «Отелло» – великое произведение Шекспира, где он изобразил страшную, поистине потрясающую трагедию человека, который убил самое дорогое ему существо и лишил свою жизнь всякого смысла». В новом спектакле Отелло сыграет, а точнее станцует, Григорий Антипенко, Дездемону – Ольга Лерман, а Яго – Виктор Добронравов. Премьерные показы пройдут 9 и 10 ноября.
респект: RATANN http://antipenko.forum24.ru/?1-2-0-00000046-000-60-0#050 http://www.vakhtangov.ru/shows/Otello_kholina На сайте театра на странице спектакля появился полный состав исполнителей. Примечательно,что вторым исполнителем роли Яго заявлен Антон Семкин, актер театра им. Ермоловой, играющий роль Левки Крика в "Одессе 913", и сокурсник Григория Александровича. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- http://wecherom.ru/teatr-tanca-anzheliki-holinoi/ ТЕАТР ТАНЦА АНЖЕЛИКИ ХОЛИНОЙ В МОСКВЕ Премьера хореографического спектакля Анжелики Холиной (Литва) «Отелло», на музыку современных композиторов по мотивам пьесы Вильяма Шекспира состоится 9 и 10 ноября 2013, в субботу и воскресенье, в 19.00, на сцене театра им. Евг.Вахтангова. В ролях: Отелло — Григорий Антипенко, Дездемона – Ольга Лерман, Яго – Виктор Добронравов. Сценограф спектакля Мариус Яцовскис, работает с Анжеликой с 1990 года. В Государственном академическом театре им. Евг.Вахтангов они вместе сделали замечательные спектакли — «Берег Женщин» (2008) и «Анну Каренину» (2012), за которую художник был номинирован на «Золотую Маску». http://teatron-journal.ru/index.php/component/k2/item/1749-otello Хореографический спектакль по мотивам пьесы Шекспира "Отелло" поставят в театре Вахтангова Хореографический спектакль на музыку современных композиторов по мотивам пьесы Уильяма Шекспира "Отелло" поставят в театре имени Евгения Вахтангова, сообщает пресс-служба театра. В спектакле сыграют Григорий Антипенко (Отелло), Ольга Лерман (Дездемона), Виктор Добронравов (Яго). Сценограф спектакля Мариус Яцовскис, хореограф – Анжелика Холина. Премьера состоится 9 и 10 ноября. http://chekhoved.net/blogs/future/118-tanets_otello Танец ревнивого Отелло Театр имени Евгения Вахтангова продолжает пополнять свой репертуар пластическими спектаклями: на этот раз на сцене будут танцевать Шекспировского «Отелло». Режиссер и хореограф постановки — соотечественница художественного руководителя театра Анжелика Холина, которая уже работала здесь над постановками «Берег женщин» и «Анна Каренина». Поставленный в 2008-м году «Берег женщин» критики сразу окрестили «нетипичным», «необычным» — это была первая пластическая работа театра, понравившаяся зрителю своей необыкновенной красотой, поэтичностью при отсутствии слов. Со своей второй работой на сцене Вахтанговского — «Анна Каренина» (премьера — 28 апреля 2012 года) — режиссер победила во множестве номинаций фестиваля «Золотая маска» 2013 года, а актриса, исполнявшая роль Анны (Ольга Лерман), стала лауреатом премии «Хрустальная Турандот». Ольга Лерман принимает участие и в новой постановке театра, исполняя роль Дездемоны. Танцевать Отелло будет Григорий Антипенко, Яго — Виктор Добронравов, Кассио — Павил Тэхэда Кардэнас. Также в спектакле примут участие артисты Первой Студии Театра имени Евгения Вахтангова и студенты 4 курса Театрального училища имени Б.В. Щукина.
респект: http://vk.com/public43163643 http://www.jnjn.ru/2cm Expert Online» /01 ноя 2013 Афиша: Танцующий Отелло. Маргарита Аваньянц. Римас Туминас пять лет назад открыл России талантливого литовского хореографа Анжелику Холину. Теперь уже автора 15 хореографических спектаклей, двух балетов и более 50 хореографических миниатюр, руководителя Театра танца в Вильнюсе. Став в 2008 году художественным руководителем Театра Вахтангова, Туминас открыл свой первый сезон в театре именно спектаклем Холиной – «Берегом женщин». Объемная, с путанно-красивыми линиями хореография сочеталась с невероятной пластикой артистов и мощной чувственной энергетикой всего действа. В постановке была занята чуть ли не вся труппа театра, которую Холина превратила в танцующую. Сотрудничество вахтанговцев и Холиной оказалось успешным и продолжилось. В партнерстве с московским театром была поставлена «Анна Каренина», которая также стала знаковым событием в театральной жизни столицы. Затем режиссер-хореограф представила «Евгения Онегина» и «Кармен». Во всех странах, включая Россию, спектакли проходят с аншлагами. И вот – «Отелло». По мотивам пьесы Шекспира на музыку современных композиторов. Это третья совместная работа Холиной и Театра им. Евгения Вахтангова и новая премьера литовского хореографа. Всегда только шекспировские страсти Эстетикой невербального спектакля Анжелика Холина образно, но совершенно точно передает смысл произведения. Эмоционально, в душевных порывах, надломах, создавая и магнетическую связь, и взрыв противоборствующих персонажей. Причудливый рисунок танцевальных сцен, изысканные па и жесты – говорят лучше, чем любые слова. Это касается всех постановок Холиной. Для своих работ она выбирает не просто яркие – ярчайшие произведения. В них в обязательном порядке присутствуют всплеск эмоций, накал страстей, неоднозначные поступки, трагедия чувств, трагедия человеческих отношений. Было бы странно, если бы Холина не взялась за Уильяма нашего. «Отелло». Клубок противоречий, в котором запутаны многоцветные и многофактурные нити человеческих характеров и деяний. Добродетель и любовь, интриги и предательство, ревность и убийство; прозрение, отчаяние, раскаяние, угасание. Танцующие актеры на пределе душевных затрат – это тактика Холиной. Сверхзадача каждого артиста – дойти до сути величайшей трагедии, вскрыть ужасающую и страшную изнанку лжи, зависти и ревности, которые доведут благородного, доверчивого человека до убийства невинной жертвы, до убийства самого дорогого для него существа. Подвести танцовщиков к выполнению такой непростой задачи – это уже стратегия Холиной. Премьерные показы хореографического спектакля Анжелики Холиной «Отелло» состоятся на сцене Театра им. Е. Вахтангова 9 и 10 ноября. Следующие показы – 21 ноября, 1 декабря, 19 декабря. В новом спектакле роль Отелло исполнит Григорий Антипенко, Дездемону – Ольга Лерман, Яго – Виктор Добронравов. http://www.youtube.com/watch?v=F99Q-JGgdZI (первая версия) Хореограф - Анжелика Холина. Сценограф -- Мариус Яцовскис. Художники по костюмам - Вида Симанавичюте и Александрас Рогребноюс. Продолжительность - 1 ч. 40 мин. Премьера -- 30 мая 2006 г. В ролях: Отелло - Aмилкар Морет Гонсалес (Куба), Нериюс Таускус. Дездемона - Куша Алекси (Швейцария), Маргарита Mакеева. Яго - Ауримас Сибирскас. Кассия - Мантас Дарашкявичюс.
респект: https://www.facebook.com/anzelika.cholina?hc_location=stream 3.10. 2013 Anželika Cholina После репетиции "Отелло"... Премьера 9-10 ноября в театре Вахтангова
респект: https://www.facebook.com/anzelika.cholina?fref=ts 4.11.2013 "Othello" in progress
респект: http://www.visualrian.ru/ru/site/feature/354803/ 07.11.2013 Прогон спектакля "Отелло" в театре Вахтангова Автор фотографий: Владимир Федоренко
респект: http://www.visualrian.ru/ru/site/gallery/index/id/2315433/context/%7B%22feature%22%3A%22354803%22%7D/ Прогон спектакля "Отелло" в театре Вахтангова 07.11.2013 Актер Григорий Антипенко в роли Отелло и актриса Ольга Лерман в роли Дездемоны в сцене из спектакля "Отелло" в постановке режиссера-хореографа Анжелики Холиной в Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова в Москве.
респект: voshod442 http://antipenko.forum24.ru/?1-2-0-00000046-000-80-0#063 http://vk.com/theatre_cynic 7.11.2013 Типичный театральный циник. Обязательно сходите на "Отелло". Премьера 9 ноября.
респект: http://www.metronews.ru/novosti/otello-stancuet-v-teatre-vahtangova/Tpomkg---y9MNT3WFvo4c/ 7.11.2013 Отелло станцует в театре Вахтангова 9 и 10 ноября 2013 года в театре им. Вахтангова состоится премьера хореографического спектакля Анжелики Холиной (Литва) «Отелло». Постановка обещает стать важным событием театрального сезона «Отелло» Уильяма Шекспира – третий опыт совместной работы литовского режиссера-хореографа Анжелики Холиной и театра под руководством Римаса Туминаса. Пять лет назад она впервые предложила поставить танцевальный спектакль «Берег женщин» на песни Марлен Дитрих. С успехом принятый зрителями эксперимент был продолжен постановкой «Анны Карениной» по роману Льва Толстого, где хореография была совмещена с игровым театром. Спектакль «Анна Каренина» в прошлом году был номинирован на «Золотую маску». На этот раз Холина обратилась к Шекспиру. Уйдя от традиционного прочтения классической трагедии, она решила показать шекспировские страсти языком пластики тела. – В театре мне хочется говорить о любви, взаимоотношениях и судьбах людей, поэтому я выбрала «Отелло» – великое произведение Шекспира, где он изобразил страшную, поистине потрясающую трагедию человека, который убил самое дорогое ему существо и лишил свою жизнь всякого смысла, – рассказывает Анжелика Холина. Станцевать ревнивого мавра предстоит Григорию Антипенко, погибнуть от его руки – Ольге Лермановой (Дездемона). Яго станет Виктор Добронравов. – Я люблю работать с русскими актерами, они – другие, – говорит литовский хореограф. – Темперамент другой, масштаб внутренний. Русская душа – это орган, именно орган, абсолютно конкретное в человеке, такая чаша. Холина любит и московскую публику: – Мои спектакли для чувствительных людей. И люди считывают то, что я хочу сказать. Принимают очень хорошо. И плачут. И не было ни одного спектакля без бурных оваций стоя. Я работаю в Москве в новом жанре. Понимаю, что больше так никто не делает. Спектакли разные, но все они красивые. Для меня очень важна эстетика. Это имеет большую силу. Создать красоту на сцене очень сложно, но я как раз этим и занимаюсь. Сценография, костюмы, красивые люди, смысл на сцене – все очень важно. Люди должны идти не «на имя», где стоят на сцене стол, два стула и говорят «две звезды». Люди должны получить красивое смысловое зрелище, эмоции.
респект: https://www.facebook.com/anzelika.cholina 8.11.2013 Mano ''Otelas'' Vaxtangove...Premjera lapkricio 9-10 d.
респект: http://tvkultura.ru/news/ http://news.mail.ru/inregions/moscow/90/culture/15555874/ 8 ноября 2013, 12:50 (мск) | Культура | РИА Новости Вахтанговский театр дает историю Отелло, рассказанную языком танца МОСКВА, 8 ноя — РИА Новости, Наталия Курова. Премьера безмолвного пластического спектакля «Отелло» в театре имени Вахтангова, поставленного хореографом Анжеликой Холиной по трагедии Шекспира, состоится в субботу на основной сцене, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра В спектакле, где нет слов, а только движения, играют не профессиональные танцоры, а актеры. «Я люблю работать с драматическими артистами, — сказала Холина после пресс-показа спектакля. — Прежде всего потому, что их невозможно заставить сделать то, чего они не понимают или не чувствуют — они стремятся оправдать каждый свой шаг на сцене. А это очень важно, ведь я люблю ставить спектакли про людей, их судьбы, их чувства. Я не люблю пустых танцев, пустых историй. Я хочу достучаться до сердец зрителей. Хочу, чтобы они почувствовали правду, идущую со сцены». «Отелло» — третья совместная работа Холиной и вахтанговцев. Первая — «Берег женщин» прошла пять лет назад. Затем была «Анна Каренина», и вот теперь «Отелло», к постановке которого, по словам хореографа, «она готовилась всю жизнь». «Я выбрала произведение Шекспира, где великий автор рассказал о страшной трагедии человека, который запутавшись в сетях клеветы, убил самое дорогое для него существо, лишив свою жизнь всякого смысла, — сказала Холина. — Я хотела показать, что чувство — в данном случае такое чувство как ревность, может сделать с человеком — разрушить его жизнь и жизнь окружающих». В спектакле заняты как артисты, с которыми Холина уже работала, так и «новички» — не только студенты театрального училища имени Щукина и артисты Первой Студии театра, но и опытные актеры, впервые пробующие себя в жанре пластического спектакля. Например — исполнитель заглавной роли Григорий Антипенко, для которого, по его собственному признанию, те невероятные полгода, когда шли репетиции, стали временем как бы освоения профессии заново, и он благодарен хореографу за терпение. Злосчастную супругу сыграет Ольга Лерман — постоянная участница спектаклей Холиной, для которой исполнила три роли и все главные: в «Кармен» на сцене театра имени Пушкина, «Анне Карениной» на вахтанговской сцене, и вот теперь Дездемона. Хореограф считает, что актрисе удалось воплотить на сцене особенности каждой из своих героинь. В спектакле также заняты артисты: Виктор Добронравов (Яго), Павел Тэхэда-Кардэнас (Кассио). Автор сценографии Мариус Яцовскис работает с Холиной с 1990 года. Анжелика Холина — выпускница ГИТИСа, балеты начала ставить еще студенткой. В 2000 году был основан Театр танца Анджелики Холиной, один из самых успешных сегодня в Литве. Анжелика создала 5 хореографических спектаклей, 2 балета и более 50 хореографических миниатюр, которые с успехом принимали участие в международных конкурсах балета во многих городах мира.
респект: https://www.facebook.com/wingwave/media_set?set=a.663262397041645.1073741929.100000736738116&type=3Театр Евгений Люлюкин. 8.11.2013 Театр Вахтангова - хореографический спектакль "Отелло" Пресс-показ 07.11.2013. Красивая во всех смыслах постановка. Завораживает. Хореограф Анжелика Холина...
респект: http://www.1tv.ru/news/culture/245706 08 ноября 2013, Пятница, 14:11 Режиссер-хореограф из Литвы поставила в Москве трагедию "Отелло" Шекспировские страсти языком тела. Хорошо знакомая история звучит по-новому, точнее движется. Музыка экспериментальная, слов никаких. Артистов драматических режиссёр заставила танцевать. "Что мне пришлось пережить за это время, сколько мне пришлось всего перестрадать, пересмотреть, перебрать заново, то есть фактически я опять пошёл в Щукинское училище и снова, так сказать, начал осваивать профессию", - рассказывает исполнитель роли Отелло Григорий Антипенко. "Венецианский мавр" вне Венеции. Постановка нарочно лишена примет места и времени. История универсальна, потому и актуальна. Пластическое воплощение с эмоциональным надрывом. Страстный Отелло сменяет добродушие на жестокость, его доверчивость порождает ревность. Дездемона как выражение гармонии юна и прекрасна. Всегда рядом коварный Яго хороводит интриги, разобраться в которых едва ли под силу. "Я просто хотела показать, что может чувство сделать с человеком, как его разрушить. Если бы спросить у людей, какие они чувства испытывают больше всего, назвать пять каких-то самых ярких, ревность вошла бы туда", - считает режиссёр-хореограф Анжелика Холина. Не балет и не драма - спектакль на стыке жанров. Ставили его четыре месяца. Репетировать хореограф и артисты поехали к морю, чтобы проникнуться духом сюжета. Море и на сцене. В исполнении кордебалета - студентов Щукинского училища. Через минуты они же играют военных, а позже воплощают тёмные мысли, съедающие душу главного героя. На сцене полный минимализм. Единственная декорация - конструкция, которая одновременно корабль, якорь и просто люстра. Абстрактно и символично. Чёрный цвет как ощущение тревоги и предчувствие трагической развязки. В белом только Дездемона. В её движениях лёгкость, нежность и трепет. В круговороте людских пороков она единственная безгрешна. Актриса Ольга Лерман признаётся: её героиня научила всегда быть честной. "Наверное, мы все были такими когда-то, но с каждым разом как-то больше всего узнаём и перестаём быть Дездемонами", - считает исполнительница роли Дездемоны Ольга Лерман. Коварство и любовь, предательство и ревность, нежность и безжалостность - в этом многообразии чувств каждый увидит свою историю, уверены авторы спектакля. На откуп зрителю клубок перипетий, распутав который, он непременно что-то отыщет в глубине самого себя. Маргарита Шило
респект: http://www.1tv.ru/news/culture/245706 08 ноября 2013, Пятница, 14:11 Режиссер-хореограф из Литвы поставила в Москве трагедию "Отелло" https://www.youtube.com/watch?v=GPbF909s9EY
респект: http://www.1tv.ru/news/culture/245706 08 ноября 2013, Пятница, 14:11 Режиссер-хореограф из Литвы поставила в Москве трагедию "Отелло"
респект: http://ru.euronews.com/newswires/2199774-newswire/ 7.11.2013 МОСКВА. /Ольга Свистунова/. Московский академический театр имени Вахтангова не устает поражать воображение зрителей. Труппа, имеющая в своем репертуаре целую обойму неординарных работ, готовит публике очередной сюрприз – хореографическую версию шекспировского “Отелло”. Премьера объявлена на 9-10 ноября. Сегодня первыми оценить новое творение вахтанговцев смогли журналисты. На пресс-показе стало очевидным: такого танцующего Отелло мы еще не видели. На язык танца перевела шекспировскую трагедию известный литовский хореограф и режиссер Анжелика Холина.
респект: http://www.moscvichka.ru/moscvichka/2013/11/08/rezhisser-horeograf-anzhelika-holina-zhivu-po-printsipu-zdes-i-sejchas-6480.html 8.11.2013 Режиссер-хореограф Анжелика Холина: Живу по принципу здесь и сейчас. Ольга Лаптева. 9 ноября в театре им. Вахтангова состоится премьера хореографического спектакля Анжелики Холиной "Отелло". Спектакль обещает стать значимым событием театрального сезона. В 2011 году Анжелика Холина была награждена Рыцарским крестом ордена «За заслуги перед Литвой» в области культуры. В 2012 г. спектакль Холиной "Анна Каренина" в театре им. Евг. Вахтангова был номинирован на "Золотую Маску". - Вы давно в Москве? - Я живу в Москве год. Мне всегда нравился город. Вообще-то я здесь с 18-ти лет – училась в ГИТИСе, периодически приезжала, потом работала в Вильнюсе, и снова судьба повернулась так, что я приехала надолго... - Что произошло? -Я люблю много работать, люблю масштаб, люблю ставить большие спектакли. Москва – город с потенциальными возможностями. Я попала в эпицентр, потому что я работаю в театре Вахтангова - одном из самых лучших в Москве, ставлю здесь свой третий спектакль… Меня пригласил Туминас. 5 лет назад я ставила «Берег женщин», пару лет назад – «Анну Каренину». Я работала «наездами» в Москве по его приглашению. Но, кажется, я все время была здесь, и поэтому сейчас живу – без напряжения, работаю – с удовольствием, я знаю, что должна жить в этом городе. Если вы спросите о привязанностях, то я еще очень люблю жить в Литве, а работать все-таки в Москве, и еще отдыхать – в любой точке планеты, где захочу. Мне это нравится. Я люблю постоянную новизну. И хорошо понимаю свою натуру. Так что для дальнейших предложений я тоже открыта, и приму их легко. - Где вам сложнее работать? Карьера сложилась быстро и успешно в Москве и в Вильнюсе… - Сейчас не сложно уже нигде. Я уверена в том, что делаю. Если же уверенности нет, я не берусь, потому что мне нужен результат, который я запланировала и хочу. И я не хочу ошибок. Каждый человек, по-моему, интуитивно понимает и предчувствует результат. Я вслушиваюсь в себя, и только потом берусь за работу, точно зная, что сделаю ее хорошо. - Помогает ли вам город понять себя? - Когда я была студенткой, я боялась города. Подолгу не выходила из дома. Мне казалось, что Москва – это серые здания, бегущая масса людей… Я не была влюблена в Москву, как сейчас. Контраст я почувствовала 5 лет назад, когда мы с сестрой приехали к родственникам, и я поняла, что все уже по-другому. Ушло ощущение страха, другим стало все вокруг, я выросла, Москва перестала давить… В каждом городе нужно иметь свои любимые места. У меня они есть. Я обращаю внимание на старую городскую архитектуру. Ведь люди всегда видят, что они хотят для себя. В городе легко переключить сознание на желаемое. Поэтому мне очень нравится старая Москва, улочки, где есть атмосфера. Мне нравится водить машину здесь. Я никогда не стою в пробках, потому что понимаю, когда и где нужно проехать. Я люблю европейского типа кафе. Мне не нужен пафос. Нужен уют, я люблю общаться и в этом городе можно встретить много интересных людей. Не привыкла видеть проблемы, чувствую себя оптимистично и счастливо. Умею не видеть, что и вправду плохо. Это ведь вопрос выбора – каким видеть мир. Все в голове… - Что для вас значит ваша работа? - Я просто умею ее делать, и все. Я заминаюсь танцем с 4 лет. Началось все рано, я успешно вошла в профессию. Сначала танцевала в кружке, потом поступила в балетную школу. Плавно перешла в другую профессию – случай… Меня не взяли в Театр Оперы и балета. Отец предложил попробовать поступить в ГИТИС. И у меня все получилось. И еще я никогда не чувствовала страха перед постановками. Это немаловажно. Мой первый балет был поставлен в Национальном театре оперы и балета Литвы. Мне в ту пору было 24 года. И потом все пошло само-собой. Я даже не задаю себе вопросы в отношении профессии. Я делаю то, что умею. И все! - Поддерживают ли вас родители? - Мои родители - прекрасные интеллигентные люди. С детства благодаря им я посещала театры, выставки. Мы были близки к театру. Папа – художник, архитектор. Мама – с невероятным чувством прекрасного. В советские времена когда все было в дефиците, в нашем доме этого не чувствовалось, так она умела изысканно все сотворить. Мы с сестрой жили в постоянной красоте и мнимом достатке… - Как вы планируете свой отдых? - Моя профессия для меня – отдых. Последний двойной отдых был в Прибалтике. Я привезла московских артистов в Палангу, и мы репетировали новый спектакль «Отелло», который скоро выйдет в театре Вахтангова. Паланга – курортный город. Мы репетировали, отдыхали, были очень довольны и практически счастливы. Что касается других поездок, то мы с сестрой, как правило, едем куда-нибудь зимой. Я люблю лето, солнце, и пытаюсь хотя бы один месяц в год себя ничем не занимать. И каждый раз осваиваю новое место на планете. Еще у нас есть манера поехать неожиданно в Европу, собравшись на выходных. Придумаем, например, полететь в Амстердам завтра, и так делаем. По ощущениям – хочется, и едешь. - Как происходит процесс работы? - Всегда по-разному. «Кармен» я делала на русских артистов, это большой спектакль. Пошли слухи что я собираю труппу и артисты сами ко мне потянулись на пробы. Они хотят со мной работать и это облегчает ситуацию. Ничего никому не нужно доказывать. - В чем ваша личная сила? - Наверное, в том, что я знаю, чего хочу. Могу организовать людей, дать им уверенность, это то, что есть у меня самой. Очень важно понимать, что артист откроется, когда подходишь к нему с любовью и уважением. Чувствуешь – и происходит обмен. Я все делаю через любовь, красоту. Я просто всегда хотела работать, не боялась конкуренции. Даже когда в 98-м году мне запретили закончить одну постановку в Национальном театре оперы и балета, я пошла в Национальный Драматический театр к Римасу Туминасу, и тогда я сделала первой то, что и до сих пор продолжаю этот опыт - на одной сцене соединяю драматических актеров и артистов балета. Когда несколько лет спустя мы с сестрой приехали к родным в Москву и зашли в театр Вахтангова поздороваться с Туминасом, он снова пригласил меня. И я поставила «Берег женщин» на песни Марлен Дитрих. Это был поворот в моей жизни. Но очень естественный. Мне нравится работать с русским театром. Это – глубокие театральные корни, культура, традиции. В России также образованные интеллигентные зрители. И очень хочется строить диалог со сцены. Мы ездим на гастроли. Были в Омске, Ярославле, Новосибирске, только что вернулись из Кубы. График развивается. Я показала «Берег женщин» и «Кармен» в Литве. Там всегда очень ждут мои работы. Я люблю работать с русскими актерами, они - другие. Темперамент другой, масштаб внутренний. Русская душа – это орган, именно орган, абсолютно конкретное в человеке, такая чаша. В Москве высокая конкуренция, все варятся в этом, хотят, придумывают, строят планы, здесь другое стремление, сила. И мне это очень нравится. Мир вокруг меня я научилась контролировать, я понимаю свое новое качество. И нарабатываю потенциал. Зрителей не обманешь, они тонко чувствуют… - В чем особенность московских зрителей? - Мои спектакли для чувствительных людей. люди считывают то, что я хочу сказать. Принимают очень хорошо. И плачут. И не было ни одного спектакля без бурных оваций стоя. Я работаю в Москве в новом жанре. Понимаю, что больше так никто не делает. Спектакли разные, но все они – красивые. Для меня очень важна эстетика. Это имеет большую силу. Создать красоту на сцене очень сложно. Но я как раз этим и занимаюсь. Сценография, костюмы, красивые люди, смысл на сцене. Все очень важно. Люди должны идти не «на имя», где стоит на сцене стол, 2 стула и говорят «две звезды». Люди должны получить красивое смысловое зрелище. Эмоции. Я хочу воспитывать публику. И не могу изменить себе. - Чем отличается работа в литовском театре? - Надо сказать одну важную вещь – в Литве театр славен режиссером. Всех ведущих режиссеров знают персонально. В Литве вообще много режиссеров мирового масштаба. Мне кажется, это потому, что в Литве есть время поработать спокойно, побыть с собой один на один, прислушаться. Страна располагает к этому, дает возможность. Мне кажется, смысл – в остановке мгновения. Мы бежим куда-то, не понимая, что стоим в это время на месте. А смысл – в паузе, в отключении от суеты. И поэтому в Литве театр – качественный. Он – про людей. Их надо понимать – отношения, психологию и на сцене приближаться к правде о человеке… - А в жизни? - Я вижу людей. По походке, фигуре, глазам. Поэтому очень точно подбираю артистам роли, это немаловажно. Все начинается с общения. Мне нравится общаться с людьми, принимать их разными. Любить их всех. Каждый человек может что-то сделать, дать, просто это нужно в нем увидеть. Конечно, отношения исчерпываются. Но это неважно. - Что вы планируете для себя в ближайшем будущем? - Я не знаю, что будет завтра. Живу по принципу «здесь и сейчас». Я открыта для жизни, для завтрашнего дня, не загадывая и не придумывая наперед. Я создаю себе некий комфорт, но, когда надо, мгновенно концентрируюсь. Стороны моей жизни – личной и профессиональной- не смешаны. Я свободна. Я бы хотела, чтобы люди не теряли веру в театр, ведь он показывает какие мы и напоминает, что мы смертны…
Makfa: Отзыв Юлии Чечиковой на спектакль "Отелло" http://vk.com/theatre_cynic Обещала рассказать про "Отелло". Сразу оговорюсь - я не из числа фанатов классического балета и современного танца. Все это от меня как-то далеко. Тем не менее, работа есть работа, и раз редакция сказала, журналист задание выполнит. Честно - я не ожидала ничего такого, что бы могло меня потрясти. Декораций почти нет, но это осознаешь уже после интро. Танец моря исполняет массовка, безликая и безмолвная. Безликая - потому что лица накрепко обтянуты тканью (медсестер из Сайлент хилл помните? Вот что-то в этом духе). Безмолвная - в спектакле нет слов, только танец, движения. Интересно, что они видят сквозь такую суровую маску? Под пронзительную, душещипательную музыку появляются герои - выходят из кованного каркаса, который служит и кораблем, и люстрой (она периодически так зловеще раскачивается, что создается впечатление - сейчас она упадет и убьет весь этот призрачный мирок). Антипенко и его команда - отряд красавцев. Все актеры с яркой романтичной внешностью. Исключение - Виктор Добронравов. Он удивительно преображается, становится отталкивающим, даже уродливым. Луч света в темном царстве (бОльшая часть действа проходит все-таки в сумраке) - выходы Дездемоны. Она - воплощение всего самого чистого и благородного, что может быть в женщине. Дело даже не в белом романтичном платье. Ее характер, эмоции в ее танце. Лерман тонкая, нежная, хрупкая. История любви ее героини с Отелло в начале - это абсолютная гармония, взаимопонимание. А где есть высокие отношения обязательно найдется завистник. Больше не скажу ни слова, идите на премьеру. Особенно, если вы - девушка)
респект: http://vk.com/club55499240 https://www.facebook.com/anzelika.cholina 9.11.2013 Po generalinлs "Otelo" repeticijos
респект: http://musecube.org/?p=124220 09.11.2013 «Отелло». Слепая любовь и губительная ревность. Елена Пенкина, специально для MUSECUBE. В следующем году мировое сообщество отметит 450-летие со дня рождения Уильяма Шекспира. В связи с этим уже сейчас в некоторых театрах идут премьерные показы новых постановок по произведениям английского драматурга и поэта. В Театре Вахтангова уже 9, 10 и 21 ноября театралы смогут увидеть хореографический спектакль «Отелло» в постановке Анжелики Холиной. В 2006 году Холина уже ставила «Отелло» в Литве, но, к сожалению, жизнь спектакля оказалась очень короткой – его показали на сцене только десять раз. Прошло несколько лет и хореограф вновь обращается к данному произведению. Нельзя сказать, что это повтор один в один. Проходит время и видение художника меняется, появляются новые идеи и акценты. А самое главное – это исполнители, совсем другой коллектив, только из-за этого постановка уже не будет повторением. Так уж повелось, что в хореографических спектаклях Холиной нередко главные роли исполняют отнюдь не танцоры. В новой постановке роль родовитого мавра, генерала на венецианской службе исполняет актер театра и кино Григорий Антипенко, образ коварного помощника Яго воплотил его коллега по цеху Виктор Добронравов, роль обманутого лейтенанта Кассио досталась третьекурснику Щукинского училища Павлу Тэхэда Кардэнасу, а юную Дездемону сыграла Ольга Лерман – исполнительница главных ролей предыдущих спектаклей Анжелики Холиной («Анна Каренина», «Кармен»). С одной стороны, для актеров театра и кино, участие в подобном хореографическом проекте, где нет слов, является настоящим испытанием, с другой же – настоящие актеры должны уметь убедительно перевоплощаться в любой образ, даже танцора. Репетиции «Отелло» проходили летом в литовском курортном городке Паланга на берегу моря. Уже не первый раз этот уголок становится своеобразным летним лагерем для актеров, местом для творческой работы и отдыха. Возможно, именно поэтому первым, что услышит зритель, когда медленно погаснет в зале свет, будет нарастающий шум моря. Как и ожидалось, декорации постановки довольно минималистичные: прямоугольные колонны и своеобразный остов корабля-якоря в виде чаши, который в дальнейшем поднимут к потолку – вот и все, что увидит зритель. На самой же сцене господствует строгий и мрачный черный цвет, который разбавляется лишь светом и разноцветными мазками женских платьев. Зато ничего не будет отвлекать от наблюдения за движениями, пластикой актеров. В своих постановках Анжелика Холина удачно сочетает танец, драматический сюжет и музыку. «Чтобы приступить к постановке, сначала надо найти музыкальный материал, который бы отражал то, что мне нужно, его сложить, скомпоновать. Это самая интересная и самая сложная часть работы», – говорит в одном из ранних интервью хореограф. Наверное, поэтому в спектакле музыкальные композиции современных композиторов подобраны таким образом, что не возникает ощущения разрозненных номеров. В данном спектакле также много времени уделено раскрытию новых возможностей артистов. Здесь требуются не только эмоциональные затраты исполнителей, но и хорошая физическая подготовка. Танцевальные сцены полны сложных поддержек, элементов, порой граничащих с акробатическими трюками, которые приходится исполнять даже Ольге Лерман. Кордебалет из числа артистов Первой Студии Театра им. Евгения Вахтангова и студентов четвертого курса Театрального училища имени Б.В. Щукина также играет не последнюю роль. Благодаря им, на сцене воссоздается образ моря, накатывающих волн, чаек, турецкого войска, а в моменты душевных терзаний главных героев они призваны показать их внутреннюю борьбу, усилив ее визуально. Весьма необычны их однотонные костюмы-трико, облегающие, как вторая кожа, в сочетании с юбками, шароварами или подобием накидок. Полностью скрывая лицо, костюмы создают немного жутковатое впечатление. По замыслу Холиной в действии теперь нет, например, венецианского двора, сенатора Брабанцио, дворянина Родриго. От первоначального сюжета Шекспира осталась лишь основная канва истории, которая легко читается в танце. Отелло Григория Антипенко в постановке настоящий главнокомандующий, за которым моряки отважно идут в бой с турками, он уверен в себе, серьезен и суров. Но стоит генералу остаться с Дездемоной, как он сразу становится нежным и любящим, он ее надежная опора, тот, кто защитит и поддержит. Дездемона Ольги Лерман очень трогательная, трепетная, а то, что весь спектакль героиня босая, придает еще большую беззащитность образу. Ее, как ребенка, Отелло ставит себе на мыски шнурованных сапог и так они медленно шагают, обнявшись. В одной из сцен Отелло вновь и вновь рассказывает юной девушке, внимающей с жадным обожанием, о своих подвигах, приключениях, здесь зритель и без слов, как будто, слышит от нетерпеливой Дездемоны: «Еще, расскажи еще!» Влюбленные не знают, что все их счастье начинает рушиться уже в тот момент, когда Отелло назначает себе в заместители молодого Кассио. Как же Яго уязвлен этим назначением, в нем кипит гнев, непонимание, ведь он должен был занять это место, и теперь он намерен отомстить обоим. В спектакле показано, что в каждом человеке есть светлая и темная сторона, и Виктору Добронравову досталась весьма сложная роль показать противоречивость своего персонажа через движения тела. Кстати, Анжелика Холина отозвалась о Викторе, как о полном попадании в образ. В какой-то момент разум Яго застилают эмоции, он наслаждается ими, пока не становится слишком поздно и зависть берет верх. Добронравов показывает, что Яго как будто надевает маску своего темного «я» и теперь ему не выбраться из созданного лабиринта злобы. Эти метания помогают изобразить безликие актеры в темных одеждах, которые все плотнее обступают героя и буквально утягивают его все глубже во мрак. Со сцены Яго удаляется в какой-то безвольной позе, в полуприседе, опустив руки. Теперь он заложник, если не раб, своих эмоций. В исполнении Павла Тэхэда Кардэнаса Кассио – любимец женщин, слегка зазнавшийся назначением новоиспеченный лейтенант. Зная его вспыльчивость, Яго ничего не стоит «по-дружески» подпоить Кассио и подстроить драку. В тот момент, когда в запале юнец поднимет руку на Отелло, его новые погоны слетят с плеч. В итоге Кассио раздавлен, Отелло разочарован, а Яго празднует свою первую победу – теперь он снова самый надежный и верный друг для генерала. Яго в спектакле напоминает Дьявола, который с левого плеча нашептывает, да подталкивает всех к краю. Именно Яго, по интерпретации Холиной, обращает внимание Кассио на Дездемону. Для того девушка вмиг становится тем лучом, который вытаскивает из отчаяния, на других он и внимания не обращает, вот только она не отвечает ему взаимностью. Своими наговорами Яго зарождает в душе Отелло подозрения в верности Дездемоны, не последнюю роль, конечно, потом сыграет и роковой платок. Сцена, в которой Яго в красках рисует Отелло измену Дездемоны, наверное, одна из самых запоминающихся. Здесь снова появляются «безликие мысли», вот только сменились костюмы – из бесформенных они превратились в многослойные темные юбки, как и ложь Яго, которая обрела конкретные слова, стала такой убедительной. Вместе с ними появляются такие же безликие черные тени Дездемоны и Кассио, играющие свои роли со слов Яго. Здесь Григорий Антипенко мимикой передает целую гамму эмоций Отелло: страх, неверие, отчаяние. Его, также как и ранее Яго, подхватывают «безликие», Отелло терзают сомнения, в которых он увязает все больше. Возможно, главный герой не столько доверчив, сколько по-военному прямолинеен, он не будет как-то юлить, стоить коварные планы, лицемерить, соответственно он и в других не подозревает таких качеств, поэтому принимает навет на жену за чистую монету. В конечном счете, Отелло становится безвольным заложником чужих слов и всепоглощающей ревности, он теряет самое главное – веру в своего дорого человека. Теперь танец Дездемоны и Отелло сплошная мука для обоих. Отелло холоден и резок, каждое движение направлено только на то, чтобы сделать больно Дездемоне, оттолкнуть, показать, как неприятны ему ее прикосновения, так как в ее жестах теперь видится лишь обман. А все попытки Дездемоны понять, что же произошло, терпят неудачу. Потеряв поддержку и доверие мужа, Дездемона, как сломанная кукла: падает, пытается подняться, сделать шаг и снова падает. В самой трагической и роковой сцене между героями появляется третий – человек во всем черном, страшное «я» Отелло, которое в конце оказывается с лицом Яго. Остается только вопрос: был ли все-таки разоблачен столь жестокий обман или подобные «Яго» будут продолжать безнаказанно свой путь? Со времени написания пьесы Шекспира прошли столетия, но люди не на много изменились, они все также полны страстей и противоречий. Режиссеры, постановщики, сценографы и хореографы продолжают говорить со зрителем посредством сцены, актеров, универсального языка танца и жестов. А те впоследствии после спектакля продолжают задаваться самыми разнообразными вопросами: почему некоторым из нас так важно признание, зачем к нему стремиться, не обращая внимания на методы его достижения, из-за чего порой мы обманываемся в людях и даем себя обмануть, для чего с нами рядом находится любящий человек, если мы не слушаем или даже не слышим его, доверяя суждениям и наветам чужих людей. Вопросы. Их всегда много, остается лишь найти правильные ответы. Елена Пенкина, специально для MUSECUBE Полный фотоотчёт Кристины Бабаевой http://musecube.org/?p=123988
респект: http://www.ntv.ru/novosti/717897/#ixzz2k8jfnJBF 09.11.2013, 12:10 Бледный Отелло и ненакрашенная Дездемона выяснят отношения без слов. Москвичи увидят «Отелло» в новом прочтении. Главный герой станет европейцем, на сцене не будет декораций, кроме одной металлической конструкции с черными воронами, а Дездемона выйдет к зрителям ненакрашенной. За весь спектакль артисты не произнесут ни слова, зато будут много танцевать В столичном Театре имени Вахтангова состоится премьера шекспировского «Отелло» в новом прочтении. Ни слова из знаменитой пьесы зрители не услышат, весь сюжет трагедии актеры… станцуют. Корреспондент НТВ Алексей Ивлиев убедился, что язык жестов и движений вполне понятен. На сцене Театра Вахтангова герои «Отелло» не произнесут ни единой реплики, будут звучать крики чаек, шум морских волн и музыка. Зрителям покажут бесконечное движение и переплетение тел на сцене. С помощью танца режиссер Анжелика Холина передает чувства героев трагедии, даже те, кто не читал Шекспира, понимают, что они испытывают. Минимализм прослеживается не только в шекспировском тексте. Минимализм во всем, на лицах героев даже грима нет. Ничто не должно отвлекать зрительского внимания от красоты движения, от великолепия человеческого тела. Из декораций на сцене будет всего одна металлическая конструкция с воронами, а главный герой из мавра превратился в европейца.
респект: http://www.ntv.ru/novosti/717897/#ixzz2k8jfnJBF 09.11.2013, 12:10 Бледный Отелло и ненакрашенная Дездемона выяснят отношения без слов. https://www.youtube.com/watch?v=OWKrDhxNtZc
респект: http://www.ntv.ru/novosti/717897/#ixzz2k8jfnJBF 09.11.2013, 12:10 Бледный Отелло и ненакрашенная Дездемона выяснят отношения без слов.
респект: ФБ Евгения Люлюкина. https://www.facebook.com/wingwave
респект: http://tvzvezda.ru/news/vstrane_i_mire/content/201311091308-vcgp.htm 9 ноября 2013, 13:22 В театре имени Вахтангова премьера балета «Отелло» Шекспировские страсти – языком пластики. На сцене театра Вахтангова сегодня вечером дают «Отелло» в постановке режиссера из Литвы. Актеры, не удивляйтесь, будут танцевать и не проронят за весь спектакль ни слова. Но от этого вечная история станет только эмоциональнее.
респект: http://tvzvezda.ru/news/vstrane_i_mire/content/201311091308-vcgp.htm 9 ноября 2013, 13:22 В театре имени Вахтангова премьера балета «Отелло» https://www.youtube.com/watch?v=BkdSOrD9K_8
респект: http://tvzvezda.ru/news/vstrane_i_mire/content/201311091308-vcgp.htm 9 ноября 2013, 13:22 В театре имени Вахтангова премьера балета «Отелло»
респект: http://www.itar-tass.com/c17/949162.html 09/11/2013 В Вахтанговском театре станцуют "Отелло" МОСКВА, 9 ноября. /Корр.ИТАР-ТАСС Ольга Свистунова/. Ни одного слова не произносят герои спектакля "Отелло", премьеру которого дает сегодня Московский академический театр имени Вахтангова. Текст шекспировской трагедии, поставленной известным режиссером-хореографом из Литвы Анжеликой Холиной, полностью переведен на язык танца и пластики. У себя дома, в Вильнюсе, она возглавляет очень успешный Театр танца. На ее счету уже 15 хореографических спектаклей, два балета и более 50 хореографических миниатюр. Впрочем, ее имя хорошо знакомо и москвичам, особенно тем, кто регулярно посещает Вахтанговский театр. С этой труппой Анжелика Холина сотрудничает давно и плодотворно. С тех самых пор, как ее возглавил Римас Туминас, который и пригласил талантливую соотечественницу поработать на вахтанговской сцене, слегка превратив ее еще и в балетную. "Римас сыграл огромную роль в моей судьбе, - призналась Анжелика в интервью ИТАР-ТАСС. "Свой первый балет "Медея" я поставила в Национальном оперном театре Литвы, - рассказала она. - Мне тогда едва исполнилось 24 года, я была неопытна, наверное, поэтому больше ставить в Национальном оперном театре мне не дали". Но, как выяснилось из разговора, Холина оказалась не из робких. "Я просто перешла на другую сторону улицы и попала в Национальный драматический театр, которым руководил Римас Туминас, - продолжила Анжелика. - С тех пор я работаю с артистами как драмы, так и балета". Теперь ее сотрудничество с Римасом Туминасом благополучно развивается и в Москве. Более того, когда он только возглавил Вахтанговский театр, то первым спектаклем, выпущенным под его художественным руководством, стал "Берег женщин" в постановке Анжелики Холиной. Было это пять лет назад. А в прошлом году Холина выпустила на вахтанговской сцене следующий хореографический спектакль - "Анну Каренину" по мотивам романа Льва Толстого. И вот сегодня она готова представить московской публике свою третью работу в Вахтанговском - шекспировскую трагедию "Отелло". "В театре мне хочется говорить о любви, взаимоотношениях и судьбах людей, поэтому я выбрала "Отелло" - великое произведение Шекспира, где он изобразил страшную, поистине потрясающую трагедию человека, который убил самое дорогое ему существо и лишил свою жизнь всякого смысла, - пояснила хореограф. - Мне хочется возбудить чувство ужаса перед страшной ошибкой и преступлением, до которого дошел благородный, доверчивый и добрый человек в ослеплении ревности. Хочется показать, как чистейшей души человек может запутаться в сетях клеветы, как он, думая, что борется за нравственную частоту, убивает свою невинную, любимую жену, наказывая сам себя за то, что поддался безумию". Языком танца и пластики эту трудную историю расскажут драматические артисты: Григорий Антипенко /Отелло/, Виктор Добронравов /Яго/, Павел Тэхэда Кардэнас /Кассио/, Нино Кантария /Эмилия/ и другие. Исключение составляет лишь исполнительница роли Дездемоны - Ольга Лерман, которая в юности профессионально училась балету. Оформил спектакль постоянный соавтор Анжелики Холиной - известный литовский сценограф Мариус Яцовскис.
респект: http://vmdaily.ru/news/2013/11/10/anatomiya-dobra-i-zla-221962.html 11:29 10 ноября 201 Анатомия добра и зла. Валерий Модестов Режиссер-хореограф Анжелика Холина предложила свою версию пластического прочтения трагедии Шекспира «Отелло» Фото: из программки к спектаклю В театре Вахтангова состоялась премьера. Режиссер-хореограф Анжелика Холина предложила свою версию пластического прочтения трагедии Уильяма Шекспира «Отелло». Необычность этой постановки заключается в том, что исполнители – драматические актеры, которые проживают свои роли в движении. Благодаря изобретательной режиссуре и умело подобранной музыке (Адамс и другие современные композиторы), они наполняют пластическую драматургию спектакля эмоциональным смыслом, который понятен всем и каждому без перевода. И это не пантомимная иллюстрация текста великой трагедии (что-то вроде зримой песни), а высокая поэзия чувств. «Отелло» Холиной – современная хореодрама, выдержанная в одной пластической тональности и основанная на развитии контрастов и на последовательном развертывании простых житейских тем; хореодрама, в которой изображено столкновение добра и зла. На протяжении всего спектакля именно с этих позиций режиссер тщательно анализирует характеры и поступки своих героев, а в финале ставит не точку, а многоточие. Холина собрала прекрасный актерский ансамбль. Не претендуя на лавры профессиональных танцовщиков, ребята творят чудеса на сцене. Драматическим талантом, музыкальностью и простой, местами бытовой пластикой они добиваются необыкновенно сильного эмоционального воздействия на зрителей, которые следят не за движениями исполнителей, а за чувствами их персонажей. Особо следует сказать о главных героях. Отелло (Григорий Антипенко) лишен расхожих примет чернокожего ревнивца. Поверив в измену жены, он испытал чувство величайшей обиды, нанесенной правдивости и доверию, которые соединили их с Дездемоной (Ольга Лерман) в земной жизни. Эта невероятная обида настолько помрачила его разум, что он убил ту, единственную, без которой жизнь теряла всякий смысл. Его ревность сродни любви, которую называют безумной. Антиподом и Отелло, и Дездемоны – натур благородных, глубоко друг другу родственных, является «честный Яго», в котором воплотились многие низменные качества человеческой природы. Виктор Добронравов создал образ легко узнаваемого карьериста, завистника и интригана. Ему несносна «душевная красота» преданного, но слабовольного Кассио (П. Тэхэда Кардэнас), он ненавидит Отелло с Дездемоной: первый оскорбляет его своим величием, вторая – своей чистотой. Его главный принцип: цель оправдывает любые средства. В тяжелом зрелище чужих несчастий мы черпаем мужество, чтобы жить самим. Таково свойство шекспировских трагедий, вливающих в человека веру, надежду и всепобеждающий оптимизм. Успеху спектакля способствовали и три художника (М. Яцовскис, М. Данилова и Т. Валейка), которые одели и показали спектакль в лучшем свете.
респект: http://vk.com/grigoriy_antipenko_group http://artrepriza.ru/theatre/dram/1051-v-teatre-vahtangova-poselilsya-neobychnyy-otello.html 10.11.2013 05:02 В театре Вахтангова поселился необычный "Отелло". Мария Ипполитова, Катерина Новикова. В театре Вахтангова – премьера. Шекспировский «Отелло». В спектакле нет ни одной реплики, зато есть танцы, чувства и страсть. Рассказать историю «Отелло» при помощи танца предложила режиссер-хореограф Анжелика Холина. Это не первый опыт сотрудничества театра Вахтангова с известным хореографом. В 2008 Холина поставила здесь «Берег женщин», в 2012 - «Анну Каренину». Необычность данной постановки заключается еще и в том, что в ней задействованы актеры, не занимающиеся танцами профессионально. В театре Вахтангова поселился необычный "Отелло". О том, насколько сложно изъясняться на языке тела, мы поговорили с режиссером и актерами Ревнивый мавр: Григорий Антипенко Григорию Антипенко было очень сложно решится на эту роль. По признанию актера, несколько раз он отказывался от участия в постановке, а затем снова соглашался. Непросто пришлось ему на репетициях: небогатый хореографический опыт, солидный по меркам танца возраст… Однако Анжелика Холина поверила в него и не ошиблась: сейчас на сцене он выглядит уверенно и весьма достойно. «Я не могу точно охарактеризовать ту палитру чувств, которую вызывает во мне все, что со мной произошло за последние полгода (а именно такой был репетиционный период). Что мне пришлось пережить за это время, сколько мне пришлось перестрадать, пересмотреть, перебрать заново! Я как бы вновь вошел в Щукинское училище и заново осваивал профессию. Честно говоря, я жду последней премьеры 10 ноября. Мне кажется, после этого что-то случится. Разверзнется земля, вулкан посреди Москвы вылезет…» Коварный Яго: Виктор Добронравов Григорий Антипенко, восхищаясь пластичностью коллеги, называл Виктора «человеком-пауком». Действительно, Виктор потрясающе двигается на сцене. И это не мудрено. По его словам, он готовился к этому всю жизнь. «Мне кажется, вся жизнь наша предыдущая была подготовкой к этой роли. Если бы мы в институте плохо двигались, и если бы в театре не приходилось много работать (театр обязывает быть в форме), мы бы не справились. В театре артист «набирает» (есть такое понятие). И вот сейчас есть возможность отдать то, что мы набрали». Несмотря на то, что Виктор играет злодея, он очень любит своего персонажа. «Артист всегда пытается оправдать своего персонажа, такова суть профессии, без этого никак. Я своего героя очень люблю, потому что я его играю. Мы же все себя любим, какими бы мы ни были. Мы все неплохие люди. Просто обстоятельства, которые складываются, ставят нас перед выбором, который мы делаем… или не делаем. Мой персонаж сделал свой выбор, и плохо тем, кто встал на его пути». На наш вопрос о трудностях Добронравов откровенно признался, что репетировать было нелегко, каждый день приносил новые испытания. «Последнее время трудности – проснуться, встать, прийти. Все болит. Ничего не помогает». Смелый Кассио: Павел Тэхэда Кардэнас Павел – студент 3 курса Щукинского училища. На время постановки «Отелло» ему разрешили не ходить на мастерство. Однако, по словам Павла, он с лихвой восполняет пропущенные занятия на репетициях в театре. Павел рассказал нам, что выражать эмоции через танец – совсем не сложно. «Мы же двигаемся «от тела». Вот мы, например, радуемся, и у нас первым движется тело. Слова вторичны. Владение телом и пластикой, на мой взгляд, для актера важнее». Режиссер-хореограф: Анжелика Холина На вопросы журналистов Анжелика отвечала очень остроумно и метафорично. Когда ее спросили о жанре постановки, она провела аналогию с женщиной: «Вот вы встречаетесь с женщиной. Вы думаете из какой она семьи, какой национальности какую школу закончила, какой институт, какая у него профессия?! Она вам либо нравится, либо нет. И здесь так же: надо думать о воздействии на зрителя, а не о том, какими приемами оно достигнуто». О сложностях работы с непрофессиональными танцорами Холина также высказалась метко: «У меня один критерий – чтобы был хороший человек». Хореограф заставляет артистов пробовать что-то новое, смело экспериментирует и раскрывает новые таланты. «Я так люблю шампанское, поэтому очень люблю рисковать. Это вопрос только самой меня, насколько я сумею из них вынуть все то, что они могут, но еще не знают об этом. Надо просто делать, и в процессе они понимают, что могут еще и так. Я не разделяю артистов на студентов и выпускников, опытных и нет, каждый спектакль – все сначала». Холина не любит «пустых танцев и пустых историй». Поэтому она и выбрала для постановки полную трагических коллизий пьесу. «Спектакль - о чувствах и отношениях между людьми. Если попросить людей называть 5 самых ярких чувств, ревность вошла бы в этот список. Я хотела показать что могут чувства сделать с человеком, как разрушить его жизнь и жизнь тех, кто вокруг. Я наблюдаю за жизнью, я это вижу, мне хочется, чтобы люди стали лучше через этот спектакль». Отличное сочетание музыки, костюмы, декораций и хореографических номеров заставляют оживать историю о знаменитом ревнивце. На ум приходят шекспировские строки, а сердце начинает стучать чаще, сопереживая героям спектакля. Фотографии Марии Ипполитовой
респект: http://artrepriza.ru/theatre/dram/1051-v-teatre-vahtangova-poselilsya-neobychnyy-otello.html 10.11.2013 05:02 В театре Вахтангова поселился необычный "Отелло". Мария Ипполитова, Катерина Новикова.
респект: http://www.vakhtangov.ru/shows/Otello_kholina/23697160 10.11.2013
Makfa: Greta Cholina. Опубликовано 10 Ноя 2013 г. http://www.youtube.com/watch?v=HTf-HlErm28 Отелло (хореогрф-постановщик Анжелика Холина) Аплодисменты после первой премеры. Театр им. Евг. Вахтангова.
Каспер: http://artrepriza.ru/theatre/dram/1051-v-teatre-vahtangova-poselilsya-neobychnyy-otello.html
респект: https://www.facebook.com/anzelika.cholina?fref=ts 11.11.2013 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- http://ru.delfi.lt/misc/culture/anzhelika-holina-postavila-v-moskve-otello.d?id=63253910 11 ноября 2013 г Анжелика Холина поставила в Москве "Отелло" В театре Вахтангова состоялась премьера. Режиссер-хореограф из Литвы Анжелика Холина предложила свою версию пластического прочтения трагедии Уильяма Шекспира «Отелло», пишет vmdaily.ru. Необычность этой постановки заключается в том, что исполнители – драматические актеры, которые проживают свои роли в движении. Благодаря изобретательной режиссуре и умело подобранной музыке (Адамс и другие современные композиторы), они наполняют пластическую драматургию спектакля эмоциональным смыслом, который понятен всем и каждому без перевода. И это не пантомимная иллюстрация текста великой трагедии, а высокая поэзия чувств. «Отелло» Холиной – современная хореодрама, выдержанная в одной пластической тональности и основанная на развитии контрастов и на последовательном развертывании простых житейских тем; хореодрама, в которой изображено столкновение добра и зла. На протяжении всего спектакля именно с этих позиций режиссер тщательно анализирует характеры и поступки своих героев, а в финале ставит не точку, а многоточие. Холина собрала прекрасный актерский ансамбль. Не претендуя на лавры профессиональных танцовщиков, ребята творят чудеса на сцене. Драматическим талантом, музыкальностью и простой, местами бытовой пластикой они добиваются необыкновенно сильного эмоционального воздействия на зрителей, которые следят не за движениями исполнителей, а за чувствами их персонажей. Особо следует сказать о главных героях. Отелло (Григорий Антипенко) лишен расхожих примет чернокожего ревнивца. Поверив в измену жены, он испытал чувство величайшей обиды, нанесенной правдивости и доверию, которые соединили их с Дездемоной (Ольга Лерман) в земной жизни. Эта невероятная обида настолько помрачила его разум, что он убил ту, единственную, без которой жизнь теряла всякий смысл. Его ревность сродни любви, которую называют безумной. Антиподом и Отелло, и Дездемоны – натур благородных, глубоко друг другу родственных, является «честный Яго», в котором воплотились многие низменные качества человеческой природы. Виктор Добронравов создал образ легко узнаваемого карьериста, завистника и интригана. Ему несносна «душевная красота» преданного, но слабовольного Кассио (П. Тэхэда Кардэнас), он ненавидит Отелло с Дездемоной: первый оскорбляет его своим величием, вторая – своей чистотой. Его главный принцип: цель оправдывает любые средства. В тяжелом зрелище чужих несчастий мы черпаем мужество, чтобы жить самим. Таково свойство шекспировских трагедий, вливающих в человека веру, надежду и всепобеждающий оптимизм. Успеху спектакля способствовали и три художника (М. Яцовскис, М. Данилова и Т. Валейка), которые одели и показали спектакль в лучшем свете. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- http://vk.com/wall137536_4920 10.11.2013
Makfa: http://www.mk.ru/culture/theatre/article/2013/11/11/943672-shekspira-postavili-na-puantyi.html 12 ноября 2013 г Шекспира поставили на пуанты. Павел Ященков. В Вахтанговском опять дают балет В театре Вахтангова необычная премьера — балет «Отелло». Хотя почему необычная? Хореограф Анжелика Холина ставит тут уже третий спектакль. Публики видимо-невидимо. Премьера вызвала ажиотаж. Несмотря на то что в Большом параллельно идет премьера балета Пьера Лакотта, в зале много балетных. Смотрим на сцену. Свет еще не погасили, но уже звучит плеск волн… Когда открыли занавес, девушки в развевающихся синих платьях с задрапированными лицами изображают эти самые волны, перекатываются, музыка и сопровождающий ее женский голос несутся в пространство зала. В центре сцены — конструкция, напоминающая корабль. Крики чаек — и танцовщицы, что сгруппировались у борта корабля, по-птичьи машут руками. На корме, как в «Титанике», двое влюбленных. Это Дездемона, полюбив бесстрашного мавра, убегает из родного дома и вступает с ним в брак. Затем конструкция, освобождая сценическое пространство для танцев, поднимается вверх и оказывается гигантской люстрой, на которой сидят зловещие птицы. Эта великолепная люстра, собственно, и будет на протяжении 2 актов основной декорацией спектакля (художник-сценограф — Мариус Яцовскис). Я написал «пространство для танцев», но собственно танцев как таковых в балетном понимании в спектакле и нет. Что-то похожее на танец исполняет Яго, когда впадает в ярость и задумывает коварный план. Есть хореографический, а точнее — акробатический монолог у Кассио. «Танцы» у Дездемоны и Отелло: Дездемона, нежно обнимая Отелло, встает ему на ступни ног, и таким образом они двигаются по сцене. В основном же это перебрасывания друг через друга, перекатывания по сцене, пирамиды — массовка поднимает героя над собой и перегруппировки, похожие на парады физкультурников. Это балет, но, конечно, в самом первоначальном понимании этого слова — когда в первых придворных балетах («Комедийный балет королевы» или «Балет фей Сен-Жерменского леса») через пластические сцены излагался сюжет. Как бы там ни было, в этом драмбалете, а точнее, в хореографическом спектакле по пьесе Шекспира все понятно и без слов. Экспериментальное направление вахтанговцев (впрочем, не только у них: в театре Пушкина тоже делают подобные эксперименты) пользуется популярностью и входит в моду. Билетов на предыдущий драмбалет Анжелики Холиной — «Анна Каренина» — не достать. ] фото: Михаил Гутерман В чем тут секрет? Не в простой же доходчивости изложения: шекспировский текст, уложенный в две странички пересказа в программке и в 2 часа 20 минут ненапрягающего пластического действа (хотя есть в некоторых сценах неоправданная затянутость). Особый дар хореографа-постановщика — это работа с кордебалетом. Массовка помимо декоративной, обрамляющей танцы главных героев несет еще и важную «психологическую» функцию. Как и в настоящем балете, в «Отелло» кордебалет помогает ощутить внутренний мир героев, их мысли, сомнения. С мастерством это воплощается, например, во 2-м действии, в сцене ревности Отелло… Кордебалет все с теми же задрапированными лицами (то есть вовсе «без лиц»), словно древнегреческие злобные богини судьбы — парки, опутывает героя паутиной ревности, предательства, окружает в удушающее кольцо, из которого, кажется, не выбраться наружу… Волны-мысли кружат Отелло в этом кольце — словно засасывая в воронку человеческого цунами. В центре этой имеющей глубокий внутренний смысл картины кроме Отелло оказывается и похожий на палача черный человек (также «без лица») — как будто альтер эго главного героя, черная сторона его личности. Именно он толкает Отелло на убийство собственной жены в порыве безумной ревности, а затем снимает свою черную личину, оказываясь Яго (сцена проведена Виктором Добронравовым пластически и психологически точно). Признаться, на премьеру «Отелло» я собирался, не рассчитывая увидеть что-то оригинальное: зачем драматическим артистам балет? Они хореографически не выучены — и что может предъявить «городу и миру» Холина? И ошибался. Предъявить она может прежде всего свое совершенно оригинальное, независимое ни от каких авторитетов видение мира и не похожее ни на кого хореографическое мышление. Музыка Пярта в любовной сцене Отелло и Дездемоны в конце первого акта заимствована у Ноймайера. Тем не менее живого классика хореографии Холина не копирует — сочиняет сцену пусть и под ту же музыку, но исключительно в своем ключе. И правильно делает: лучше Ноймайера мизансцену, когда Дездемона медленно разматывает платок, которым обернуты бедра Отелло, не придумаешь. Холина делает любовную сцену, наполненную томлением и нежной грустью, по-своему убедительной. Холина умеет работать именно с драматическими актерами, придумывает для них простые и убедительные движения, наполняет их смыслом. На этом, например, построена партия Отелло. Актера Григория Антипенко (Отелло), в отличие от Павла Тэхэда Кардэнаса (Кассио) или Ольги Лерман (Дездемоны), имеющей балетное образование, пластичным не назовешь. Но придуманные для него позы, жесты, взгляды убедительнее целых хореографических сцен. Когда в последней сцене Отелло и Дездемона просто берут друг друга за руки и уходят от зрителя в черноту закулисья, простой этот жест пробирает до дрожи.
респект: Avgustin http://antipenko.forum24.ru/?1-2-0-00000046-000-180-0#130 поклоны, премьера 9.11.2013 https://www.youtube.com/watch?v=hbsIibQe8KA
респект: http://www.teatrall.ru/post/131_tantsuesh-li-tyi-na-noch-dezdemona-teatr-imeni-vahtangova-pokazhet-novyij-plasticheskij-spektakl/ 8 ноября 2013 г. ТАНЦУЕШЬ ЛИ ТЫ НА НОЧЬ, ДЕЗДЕМОНА? Автор - Юлия Чечикова. Фото автора с пресс-показа спектакля. Театр имени Вахтангова покажет новый пластический спектакль. Еще не утихли бурные дискуссии вокруг трактовки «Отелло» Юрием Бутусовым, как уже в эти выходные столичной публике будет представлена еще одна версия шекспировской трагедии. Режиссером выступает Анжелика Холина. Если брутальный сатириконовский спектакль изучает самые темные свойства человеческой сущности, то вахтанговский преследует иную цель – по-своему рассказывает историю о любви и о разрушительной силе ревности. Шекспировские страсти разворачиваются в некоем иллюзорном мире вне конкретного континента, страны, эпохи, причем все эти пространственно-временные нюансы не так уж и важны. Важна эстетика. Холина намеренно стремится делать красивые спектакли, щедро приправленные романтикой, и «Отелло» не исключение. Если герой – воин (в литературном оригинале даже с высоким чином «генерал»), то он будет наделен самыми ценными мужскими качествами. Главный герой красив не только внутренне, но и внешне – мавр в современном театре уже не в моде, поэтому вместо «страшилища, в котором все противно», предстает атлетичный, статный Григорий Антипенко (в черной военной форме он чем-то напоминает клерика Джона Престона, сыгранного Кристианом Бэйлом в фильме «Эквилибриум»: те же плотно сжатые, напряженные губы, тот же пронизывающий взгляд). Впрочем, такого яркого персонажа могло бы и не быть – сам Антипенко, кажется, до сих пор не может окончательно поверить в то, что Холина не ошиблась с выбором. «Я жду премьеры. За те полгода, что мы репетировали спектакль, мне очень много пришлось пережить. Я благодарен режиссеру за терпение, ведь ей буквально пришлось из камня высекать моего Отелло». Анжелика Холина любит ставить драматических актеров в нехарактерные для них рамки хореографического действа, а благосклонные отзывы критики и интерес публики – веское доказательство тому, что ее эксперименты обогащают жизнь современной театральной сферы. «Когда артист выступает не в своем жанре, ему не нужно чувствовать ответственность. Нужно просто довериться режиссеру. Гриша Антипенко сначала не понял, куда попал. Теперь я уверена, что Отелло станет для него ролью ролей. Все актеры, если их уважать и любить, способны выдавать такое!» Не один Антипенко оказался в затруднительной ситуации. Перед его партнершей Ольгой Лерман стояла не менее сложная творческая задача: актрисе нужно было создать новый образ, который бы не повторял героинь других спектаклей, не так давно появившихся в репертуаре Театра Вахтангова («Евгений Онегин», «Анна Каренина»). «Мне кажется, ей это удалось, - говорит Холина. – Она меня удивляет и я ее тоже». Действительно, удивиться есть чему, и даже в плане физической нагрузки: хрупкой Дездемоне приходится повторять за своим партнером сложные движения и в какой-то момент держать его на своей спине (ветераны танцев на льду Марина Анисина и Гвендаль Пейзера, не раз использовавшие аналогичный прием, содрогнулись бы при виде такой акробатики). Исполнитель роли Кассио, студент третьего курса «Щуки» Павел Тэхэда Кардэнас попал в проект с легкой подачи Евгения Князева. «Я пришла в институт, - рассказывает Холина. – Спросила, не хочет ли кто-нибудь сыграть у меня в новом спектакле. Евгений Князев взял Пашу за руку, подвел ко мне: «Вот это очень пластичный мальчик». Коварного Яго играет Виктор Добронравов. «Он – страшный человек. Но я его люблю. Почему? Как можно не любить своего героя?», - шутит актер. Язык пластических спектаклей Холиной не прост, но доступен рядовому зрителю. Более того, он очень конкретный и аргументированный. Актеры не произносят ни слова, но смысл движения четко считывается со всеми вложенными в него эмоциональными нюансами. Это касается не только лирических сцен, но и тех, в которых появляется юмор. «Я не люблю пустых танцев. Да и с драматическими актерами мне нравится работать еще и потому, что их невозможно заставить делать то, чего они не понимают», - говорит Холина. Спектакль «Отелло» в ноябре: 9, 10, 21 ноября
респект: http://tvkultura.ru/article/show/article_id/103063 12.11.2013 | 09:49 Отелло стал героем современной пластической драмы Эра Туминаса для вахтанговцев стала временем экспериментов, а для зрителей – чередой ярких и резонансных премьер. Новое название в афише – «Отелло». Это третий спектакль театра в жанре пластической драмы, и третий опыт работы с труппой хореографа из Литвы Анжелики Холиной. Предыдущие два оказались удачны – «Берег женщин» с песнями Дитрих и «Анна Каренина» на музыку Шнитке. «Каренина», кстати, только что сорвала овации на Международном театральном фестивале в Гаване. Судьба «Отелло» ещё неясна, но актёры постановку уже полюбили – как ни странно, за муки. Рассказывают «Новости культуры». Две премьеры «Отелло» с разницей в месяц в «Сатириконе» и театре имени Вахтангова, событие в театральной Москве. У Бутусова – современная драма, у Холиной – танцевальная. Григорий Антипенко до сих пор не верит, что его «Отелло» не произнесет ни слова. Шекспировскую историю расскажет языком пластики и тела. «Весь этот спектакль для меня вызов, – признается Григорий Антипенко. – Я его принял, зрителям судить насколько удалось, мне кажется – удалось». По театральным меркам – спектакль небольшой, чуть меньше двух часов. На идею работают тридцать человек. Выпускники Щуки, имея мощную подготовку по сценическому движению и пластике, не балетные артисты. Их главный аргумент – слово. Но здесь – только танец. Для хореографа спектакля Анжелики Холиной чем тяжелее, тем интереснее – она хоть и на чужой территории, но знает, как заставить работать актеров на результат и добиться максимум. «Главное, актеров вначале обмануть, – говорит Анжелика Холина. – Ему ничего не надо делать: походит, поднимает руки, а потом научить сложному». Виктор Добронравов сыграть Яго мечтал давно, и вот – мечта сбылась. Роль, в которой нет полутонов. Все на грани. Здесь не просто прыжки и кувырки: роль на разрыв, когда оголены нервы. «Все болит: суставы, мышцы, душа болит», – признается актер. Отелло Холиной – не темнокожий мавр, Анжелика ушла от привычных клише – ведь ревность – разрушительное чувство, не имеющее границ и расовой принадлежности. «Поговорить о ревности и показать, как это чувство человека разрушает изнутри и вокруг него – мне показалось, эта тема универсальна», – отмечает Анжелика Холина. Ольгу Лерман, после Анны Карениной ролью Дездемоны не испугать. Конечно, помогает школа краснодарского хореографического. Но здесь особая манера – не танца – движения…новый язык, который как иностранный с ходу не дается. «Спектакль ставили с вдохновением, – рассказывает Ольга Лерман. – Появилось то, с чем работали, шло изнутри». Современный драматический ищет не только новые ходы, новые жанры. Театру нужны актеры способные не только убедительно произносить монологи – быть синтетическими. «Отелло» Холиной подтверждение этого. Новости культуры 12.11.2013. https://www.youtube.com/watch?v=dyOTOXOdYtY ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- http://rus.ruvr.ru/2013_11_11/Bezmolvnie-strasti-Otello-v-Teatre-imeni-Vahtangova-8994/ 11 ноября 2013, 12:30 Вахтанговцы станцевали "Отелло". © Фото: «Голос России» В московском театре имени Вахтангова состоялась очередная премьера. Классика высшей пробы - Шекспир, "Отелло" - рассказана языком пластики, без единого слова. В последнее время артисты этой драматической труппы все чаще экспериментируют. И делают это мастерски "Отелло" - уже третий спектакль на сцене Театра имени Вахтангова, решенный в жанре пластической драмы. Первым пять лет назад был "Берег женщин" - вариации на тему "женщина и война" с песнями Марлен Дитрих, затем - "Анна Каренина" по роману Толстого на музыку Альфреда Шнитке. И вот - "Отелло", с музыкой современных композиторов, главным образом, американца Джона Адамса. "Берег женщин" вызвал противоречивые отклики, зато "Каренина" имела успех сногсшибательный и в России, и за рубежом: например, совсем недавно ей рукоплескала Куба. От постановки Шекспира ждали не меньшего, и ожидания оправдались: спектакль получился цельным, страстным, абсолютно понятным даже для тех зрителей, кто подзабыл детали трагической истории ревнивца Отелло, убившего свою любимую супругу Дездемону. Режиссер-постановщик всех трех спектаклей - хореограф из Литвы Анжелика Холина. В интервью "Голосу России" она рассказала, почему решила поставить именно эту шекспировскую трагедию: "Я выбираю материал не по масштабу пьесы, не по популярности, а по сердцу. Ставлю только то, что я чувствую. Я сама очень хорошо понимаю, что такое чувство ревности и насколько оно разрушительно для человека. Разобрать этот процесс – как ревность разрушает человека и его окружение – вот это было интересно… Такая лаборатория души человека". ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ http://tvkultura.ru/article/show/article_id/103063 12.11.2013 | 09:49 Отелло стал героем современной пластической драмы
респект: http://www.fraufluger.ru/culture/Na_stsene_Teatra_im_Vahtangova_stantsevali_Otello.htm 11 Ноября 2013 На сцене Театра им. Вахтангова станцевали «Отелло» фото Прошедшие выходные для Театра им. Вахтангова ознаменовались премьерой постановки «Отелло» Уильяма Шекспира. •Режиссер Анжелика Холина в третий раз сотрудничает с театром под руководством Римаса Туминаса. Ее конек – отточенная хореография, поэтому Отелло по задумке литовки танцует практически безостановочно. Роль ревнивого мавра досталась Григорию Антипенко, его возлюбленную Дездемону, которой предстоит погибнуть от его руки, сыграла Ольга Лерман. •«В театре мне хочется говорить о любви, взаимоотношениях и судьбах людей, поэтому я выбрала «Отелло» - великое произведение Шекспира, где он изобразил страшную, поистине потрясающую трагедию человека, который убил самое дорогое ему существо и лишил свою жизнь всякого смысла», - рассказала Холина. •Увидеть «Отелло» на сцене Театра им. Вахтангова можно будет 21 ноября, 1 и 19декабря, 4 и 25 января. О билетах, по традиции, стоит позаботиться заранее.
респект: http://www.trud.ru/article/13-11-2013/1302978_otello_v_teatre_vaxtangova_onemel.html 13 Ноября 2013г. «Отелло» в театре Вахтангова онемел. Виктория Пешкова. Литовский хореограф Анжелика Холина поставила в театре Вахтангова «Отелло» без слов. С недавних пор в спектаклях Театра имени Вахтангова перестали говорить. Конечно, не во всех: постановка без слов на драматической сцене — большая редкость. На этот рискованный путь знаменитый коллектив ступил в прошлом году, пригласив литовского хореографа Анжелику Холину ставить «Анну Каренину». Тот спектакль стал сенсацией сезона, собрав букет премий. И вот вахтанговцы вместе с литовской гостьей решили развить успех, замахнувшись на «нашего Вильяма Шекспира», что особенно понятно в год 400-летия Великого барда. На премьере побывала и с постановщицей пообщалась корреспондент «Труда». Можно ли было поставить «традиционный» драматический спектакль «Отелло»? Конечно, но классический перевод, хотя бы и пастернаковский, пожалуй, показался бы сегодняшним 20-летним слишком пафосным. Прибегнуть же к переводу «актуальному» и разыграть человеческую трагедию как зловещий постмодернистский карнавал — не в правилах художественного руководителя прославленной труппы Римаса Туминаса и тем более самих вахтанговцев. Бессловесный театр для молодого, а значит, особо чуткого к фальши зрителя (за него и борется худрук Вахтанговского) может быть интересным и убедительным: словом или интонацией можно и соврать, жестом, движением — не получится. Анжелику Холину отсутствие хореографической выучки у драматических актеров не пугает, наоборот — подстегивает воображение: она уверена, что все люди умеют танцевать, просто не все об этом догадываются. В версии Анжелики Холиной присутствуют только главные персонажи и только главные повороты сюжета. Венеции и Кипра XVI века не отыскать ни в фантастической сценографии Мариуса Яцовскиса, ни в выразительных костюмах Марии Даниловой, ни в музыкальном решении: драмы предательства и ревности, увы, случаются во все времена. В каждом спектакле, и «Отелло» не исключение, Холина стремится разобрать на составные части сложный механизм отношений двух любящих (или думающих, что они любят) людей. Женщина не должна быть средством самоутверждения мужчины — об этом была ее «Анна Каренина», и «Отелло», похоже, о том же. Трагедия заглавного героя (Григорий Антипенко) не в ревнивом характере, как у Шекспира, и не в доверчивости, как считал Пушкин, а в неспособности к искренней любви. Он гордится своими ратными подвигами, и Дездемона для него скорее награда, соответствующая ценности совершенного, а не личность, достойная прочного чувства. Потому он и верит клевете Яго, который у Виктора Добронравова меньше всего похож на канонического дьявола во плоти: это вполне реальный и оттого еще более жуткий человек-таран, сметающий все на пути. Не менее современен и благородно-инфантильный Кассио Павла Тэхэдо Кардэнаса, прибегающий к заступничеству жены своего «босса», вместо того чтобы самому восстанавливать свое доброе имя. Но главной героиней Холина все-таки делает Дездемону. Ольга Лерман играет не просто наивную девочку, увлекшуюся героем, но юную женщину, роковым образом ошибившуюся в выборе. Она оценила храбрость и мужество своего избранника, но не поняла, что война приучила его к быстрым, решительным и безжалостным решениям. Заботливого и чуткого мужа из Отелло не могло получиться по определению. Классика потому и вечна, что ее сюжеты из века в век проступают в каждой человеческой судьбе. За ошибки молодости мы платим дороже и горше, чем за любые другие. Так что в расчете вахтанговцев на юную аудиторию есть смысл: «протанцевав» судьбу Отелло, вдруг кто-то спохватится и выкарабкается из безжалостного сюжета в собственной жизни. У Шекспира ведь грядущее наказание Яго неотвратимо, смерть интригана хотя бы отчасти искупает сотворенное им зло. У Холиной все страшнее и больше похоже на реальную жизнь: Яго облачается в черный балахон, скрывает лицо капюшоном и растворяется среди теней, мерно скользящих по сцене. В любую минуту он может вынырнуть, как черт из табакерки, и сломать еще чьи-то судьбы, если влюбленные, подобно Отелло, позволят себе безрассудство «любить без меры и благоразумья». Голос Анжелика Холина: — Все мои спектакли — о том, как человеку не хватает настоящей, непридуманной любви. Детей с пеленок учат добиваться успеха, объясняя, как для этого надо разговаривать, одеваться. В результате человек превращается в рекламную картинку, под которой нет души, нет искренних чувств. И пару он себе выбирает исходя из того, нравится ему картинка или нет, а когда цвета на картинке блекнут, он ее выбрасывает и начинает искать новую, все равно оставаясь одиноким. И в этом одиночестве он виноват сам: если не умеешь отдавать, ничего взамен не получишь. Как Отелло, мы не умеем ни строить отношения, ни беречь их.
респект:
респект: http://www.ntv.ru/video/646787/ НТВ утром 13.11.2013 Григорий Антипенко играет Шекспира и танцевальные битвы https://www.youtube.com/watch?v=66runZSf9sU
респект: http://vk.com/grigoriy_antipenko_group После прогона "Отелло", 07.11.13. Фотографии Дмитрия Дубинского.
респект: http://vk.com/grigoriy_antipenko_group После прогона "Отелло", 07.11.13. Фотографии Дмитрия Дубинского.
респект: http://www.vakhtangov.ru/shows/Otello_kholina http://www.vashdosug.ru/msk/theatre/article/71709/ 12 ноября 2013 г. «Отелло»: от любви до ненависти — одно па. Текст: Наталья Витвицкая. Холина заставила вахтанговцев танцевать Шекспира. «Отелло» Шекспира — едва ли не главная пьеса сезона. Не успели театралы оправиться от впечатлений после бутусовской версии трагедии в театре «Сатирикон», как случилась премьера в Театре им. Вахтангова. Эстетика кардинально другая: без абсурдистких отвлечений и бьющей под дых эксцентрики (чем так славен Бутусов). Хореограф Анжелика Холина подарила публике рафинированную мелодраму, сыгранную без слов. Само собой, поклонники театра, прежде всего, эффектного и чувственного, в восторге. Стиль Холиной завсегдатаям Театра Вахтангова хорошо известен — она ставила здесь хореодрамы «Берег женщин» и «Анну Каренину». Многие видели и ее спектакль «Кармен», сделанный в том же, невербальном ключе. Обязательные составляющие: совершенная сценография, «проверенная» музыка (здесь — Джон Адамс), сюжет, противопоставляющий мир мужчины миру женщины и... драматические артисты, выступающие в балетном амплуа. Хореографию трудно назвать выдающейся, но нескучной — безусловно. Язык тела для Холиной — самый внятный и вполне конкретный. Она уверена — сфальшивить или «переиграть» в танце невозможно. Хореограф вытаскивает из каждого своего артиста не очевидные таланты, дает роли «на вырост» и на преодоление. Ольга Лерман вместо привычного ей образа сильной женщины с прошлым (Каренина, Кармен) в новом спектакле примеряет образ кроткой голубки Дездемоны. Сериальный супергерой Григорий Антипенко пытается справиться с ролью страдающего от ревности мавра. Великолепному драматическому артисту Виктору Добронравову достается один из самых виртуозных танцевальных отрывков, — танец зависти и злости Яго не может не удивить даже самых ожесточенных скептиков. Намеренные красивости (в которых так любят обвинять Холину критики) — главное, за чем стоит идти на этот спектакль. Сценография Мариуса Яцовскиса безупречна: черный шелковый фон, зловещие очертания старой люстры в разрушенном доме (на люстре сидят неподвижные вороны). Резкий всплеск света и цвета на сцене — Дездемона в белоснежном платьице с невесомым шлейфом. И изумрудные шаровары турецких воинов, с которыми меряется силами отряд Отелло. Несмотря на минималистское оформление, сцена смотрится эффектно. Черно-белый трагический мир оживает на глазах. В финале Дездемона, как подстреленная чайка, падает замертво. Ее поглощает тьма. А когда черного цвета на земле (и на сцене) становится больше, никого уже не спасти. Анжелике Холиной и ее артистам удалось в этом спектакле главное — шекспировские страсти не кажутся здесь отвлеченными. Всё узнаваемо и страшно. И история о человеке, который, убив любовь, растерзал собственное сердце и уничтожил надежду на счастье, тоже вполне сегодняшняя. фото Екатерины Цветковой ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- http://www.vakhtangov.ru/news/2172 Вахтанговцы – номинанты Ежегодной театральной премии «ЗВЕЗДА ТЕАТРАЛА» 2 декабря 2013 года в Театре имени Евгения Вахтангова в шестой раз состоится вручение премии зрительских симпатий "Звезда театрала". "Звезда Театрала" - единственная российская награда в сфере театрального искусства, которая обладает статусом независимой премии зрительских симпатий. Шесть лет назад её учредил Издательский дом "Новые Известия". За это время Премия "Звезда Театрала" стала символом непредвзятой оценки, честной победы и общественного признания, потому что её лауреатов определяет самое массовое жюри - многотысячная зрительская аудитория. Вахтанговский театр выдвинут на театральную премию в трех номинациях: Спектакль «Евгений Онегин» («Лучший спектакль») Римас Туминас - «Лучший режиссер» (спектакль «Евгений Онегин») Владимир Вдовиченков – «Лучшая роль второго плана» (роль - Гусар в отставке в спектакле «Евгений Онегин»). Приглашаем всех поклонников Вахтанговского театра, принять участие в голосовании! Проголосовать можно на сайте журнала «ТЕАТРАЛ»: http://www.teatral-online.ru/star/nominations/
респект: http://izvestia.ru/news/560607 13 ноября 2013 Вахтанговский театр станцевал «Отелло». Алла Шевелева. Григорий Антипенко (Отелло) и Ольга Лерман (Дездемона) обошлись без текста великого драматурга. Фото предоставлено пресс-службой Вахтанговского театра Пять лет назад Римас Туминас привел в Вахтанговский театр свою соотечественницу, хореографа Анжелику Холину, с которой сотрудничал в Литве, и она сочинила «Город женщин» — танцевальный ретроспектакль без слов, в котором актрисы театра от мала до велика блистали в образах див 1940-х годов. В прошлом сезоне Холина замахнулась на «Анну Каренину», снискав славу режиссера, умеющего найти оригинальный подход к «нетанцующим» драматическим артистам. В этой же работе она открыла молодую актрису Ольгу Лерман, исполнившую роль Анны (чуть позднее актриса сыграла Кармен в антрепризной постановке Холиной). Пресс-служба Вахтанговского театра В новом спектакле Лерман досталась партия Дездемоны, роль Отелло исполнил Григорий Антипенко, Яго — Виктор Добронравов. Лишив голоса великую пьесу Шекспира, режиссер ее изрядно сократила и сопроводила музыкой Джона Адамса и других современных композиторов. Действие спектакля перенесено из Венеции в некое условное пространство (художник — Мариус Яцовскис). Душные черные декорации, огромная люстра в форме клетки, тусклые лучи света (сложную световую партитуру создал Тадас Валейка). Дездемона в белом платье (единственное светлое пятно в палитре спектакля) недолго упивается любовью, мрачный кордебалет в мгновение ока превращает ее в безмолвную куклу, перед смертью танцующую страшный танец: сломленная и покинутая, она с размаху падает на пол, словно не в силах управлять своим телом. Режиссера интересует механизм разрушения гармонии. Шаг за шагом Холина изучает надвигающиеся несчастья, погружая героев в беспросветный мир, где царствуют зависть, навет, ложь и жестокость. В финальной сцене с Отелло кажется, что Дездемона заведомо мертва. Утратив веру в ее любовь, Отелло морально уничтожил самое дорогое существо гораздо раньше, чем физически. Для крепкого драматического актера Антипенко, играющего застегнутого на все пуговицы доблестного генерала, который вдруг становится беззащитным и доверчивым, танцевальный Отелло — роль на преодоление. Его партнерша Ольга Лерман, напротив, чувствует себя в танце как в родной стихии. Любое появление на сцене легкой, стремительной и импульсивной девочки кажется внезапной вспышкой солнечного света. Во многом этот образ навеян легендарной постановкой Эймунтаса Някрошюса, в котором Дездемону играла балетная прима Эгле Шпокайте. Роль шекспировского злодея в постановке Холиной — своеобразный бенефис Виктора Добронравова. Его Яго не просто обиженный завистник, а почти князь тьмы, отдающий приказания силам зла. В вахтанговском спектакле он командует огромной массовкой безликих теней — фигуры в черном трико сопутствуют Яго, опутывают сетями жизнь главных героев, засасывают в черную воронку Отелло, обступая его со всех сторон. «Ревность — чудовище, само себя зачинающее и рождающее». Талантливый полководец одерживает победу над иноверцами, но проигрывает собственным сомнениям. Яго правит бал теней, но в ключевой сцене, вплетаясь в танец Отелло и Дездемоны, превращается в одну из них. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- http://www.trud.ru/article/13-11-2013/1303034_prima_bolshogo_teatra_olga_smirnova_pirozhok--ne_takaja_uzh_strashnaja_zhertva.html 13 Ноября 2013г Прима Большого театра Ольга Смирнова: Пирожок - не такая уж страшная жертва ...- Что из увиденного недавно потрясло? - Меня не в первый раз потрясают спектакли хореографа-режиссера Анжелики Холиной, которая поставила в театре Вахтангова "Кармен", "Анну Каренину", а теперь вот - "Отелло". Она ставит хореографические спектакли на драматических актеров, и, что интересно, мой балетный глаз совершенно не видит дилетантства в исполнении. Все подчинено музыке, идее, танец актеров захватывает, ты чувствуешь правдивость на сцене без малейшей затянутости. Но самое главное - спектакли заставляют задуматься о ценностях жизни. Наше досье Ольга Смирнова родилась в Санкт-Петербурге. Ведущая солистка Большого театра. В 2011-м окончила с отличием Академию русского балета имени Вагановой и была принята в труппу Большого. Станцевала свыше 10 больших партий - Мирту в "Жизели", Фею Сирени в "Спящей красавице", Аспиччию в "Дочери фараона", Никию в "Баядерке", сольные роли в "Драгоценностях" Джорджа Баланчина, Терпсихору в "Аполлоне" Баланчина, Анастасию в "Иване Грозном" Юрия Григоровича, Одетту-Одиллию в "Лебедином озере", Татьяну в "Онегине" Джона Крэнко. Обладательница Гран-при Михайловского театра за 2009 год. В 2013-м получила главный балетный приз - "Бенуа де ля данс".
Makfa: http://www.youtube.com/watch?v=tOYtbQauGoc Вахтанговский Отелло. Валерий Мясников.Опубликовано 13 Ноября 2013 г. Хореографическая композиция Анжелики Холиной
респект: propeller http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=51&t=23882&start=640 http://portal-kultura.ru/articles/theater/15677-viktor-dobronravov-yago-ne-zlodey-on-obizhen/ 14.11.2013 Виктор Добронравов: «Яго — не злодей, он обижен». Анна ЧУЖКОВА. В Вахтанговском — премьера. На этот раз пьесу Шекспира здесь станцевали «Отелло» — уже третья работа литовского балетмейстера Анжелики Холиной на арбатской сцене. Ей предшествовали «Берег женщин» по мотивам песен Марлен Дитрих и «Анна Каренина». Трагедию венецианского мавра хореограф поставила на музыку Джона Адамса и других современных композиторов, а Шекспира заставила замолчать. В спектакле нет ни одной реплики — драматические артисты полностью погружены в танцевальную стихию. В прочтении Холиной история потеряла несколько сюжетных оборотов и стала предельно доступной. Хореография понятна, как комиксы. Ревность и злоба здесь предстают буквально — в виде хоровода серых существ. В роли покорной Дездемоны — постоянный соавтор балетмейстера на московских сценах Ольга Лерман. Партию Отелло исполнил Григорий Антипенко. А под маской главного злодея оказался Виктор Добронравов. культура: Как угораздило из Онегина одним жете попасть на роль Яго? Ведь еще весной мы Вас видели в премьере Туминаса. Добронравов: Есть такая профессия… Все время нас мотает. А что? Это интересно, хотя и непросто, конечно. Но я счастливый артист. культура: На сцене, где правит танец, драматическому таланту развернуться сложно. Добронравов: Свободы мало, но и в том же «Онегине» ее нет. Там не менее жесткая структура спектакля, продуманный режиссерский рисунок, который не стоит нарушать. Есть много нюансов, возможностей для игры. Но их стоит удерживать в рамках «текста». культура: В каком переводе танцуете «Отелло»? Добронравов: На сей раз мы по этому поводу не заморачивались. Перечитал Шекспира перед работой, дабы освежить память. А вот когда трудились над «Мерой за меру» с Бутусовым, какие переводы только не проштудировали. Одна сцена отсюда, другая оттуда. В нашем «Отелло» даже некоторых персонажей нет — Родриго, например. культура: Успели посмотреть спектакль Бутусова в «Сатириконе»? Добронравов: Пока нет. Был очень нервный выпуск премьеры и мало свободного времени. Но обязательно схожу. Уважаю Юрия Николаевича. Кстати, если все пойдет по плану, он должен ставить весной у нас. Правда, пока никто не знает, что именно. Может, даже и сам режиссер. культура: Это Ваш первый танцевальный спектакль? Добронравов: Да. культура: Как работалось в новом жанре? Добронравов: Дико интересно. Физически очень сложно, конечно. Все болит, приходится постоянно пить витамины. Каждый день думаешь: надо еще раньше лечь и еще плотнее позавтракать культура: Без текста — как без рук? Добронравов: В «Онегине» весь второй акт ни слова не произношу. Тоже в большей степени пластическая работа. И ничего! Молчание — золото. Зато какая большая роль! культура: «Зачем в ловушку душу он мою поймал и тело?» — вопрошает Отелло в финале. А Вы как для себя ответили? Добронравов: Мой Яго — недооцененный, обиженный маленький человек с кучей комплексов и амбиций. Но ни в коем случае не злодей. Таких полно. Просто по ходу пьесы он начинает чувствовать запах крови и входит во вкус. Все само собой вышло: то-се, пятое-десятое, платок дурацкий подвернулся…Он же сам практически ничего не делает, только нашептывает чего-то там Отелло. культура: В 30-е была популярна фрейдистская трактовка: Яго ненавидит Отелло, потому что ревнует. Добронравов: Дездемону к нему? культура: Наоборот. Добронравов: О, как весело! Ну что же, всякое случается... Это искусство — каждый видит, как хочет. Про Онегина с Ленским слышал подобное… культура: В английском театре была традиция — исполнители Яго и Отелло менялись ролями. Манит амплуа мавра? Добронравов: Ну, в этом случае поменяться не получится. Анжелика «плясала» от возможностей каждого. Актеры все-таки не профессиональные танцовщики, которых любое движение можно попросить сделать. Мы не учились ногу задирать и прыгать. Поэтому другую партию мне не исполнить. Если бы я был, как Гриша Антипенко — высокий и красивый — может, и играл Отелло. культура: Зачем в драматическом театре хореографическая постановка? Не проще поручить балет профессионалам? Добронравов: Театр всеобъемлющ. У этих спектаклей есть свой зритель. культура: Ваш отец, популярный актер Федор Добронравов, уже посмотрел «Отелло»? Добронравов: Был на одном из первых прогонов. Ему очень понравилось. Папа — благодарный зритель. Правда, не любит заумные спектакли. культура: Но это не наш случай. Какую работу теперь от Вас ждать? Добронравов: Скорее всего, в марте Римас выпустит спектакль — «Улыбнись нам, Господи». культура: Кого будете играть? Добронравов: Это секрет даже для меня. Там снова необычная инсценировка. Если бы спросили: «Кого ты играешь в «Маскараде»? — я бы не смог ответить. В спектакле со сцены ни разу не ухожу. Но у Лермонтова персонажа такого нет. Какой-то Иван. Более того — «человек Зимы». Для Римаса это нормально, как и для Юрия Бутусова. Если Туминас попросит, я готов все действие простоять без движения у задника. Он же гений.
Makfa: http://wecherom.ru/tancuyut-otello/ 18.11.2013 \ Понедельник В ТЕАТРЕ ИМЕНИ ЕВГЕНИЯ ВАХТАНГОВА ТАНЦУЮТ «ОТЕЛЛО» В Московском театре имени Евгения Вахтангова литовский хореограф Анжелика Холина представила третий хореографический спектакль по пьесе Уильяма Шекспира «Отелло», сделанный на музыку современных композиторов, в том числе Джона Адомса (США). Пять лет назад она впервые здесь поставила хореографическую композицию «Берег женщин» по мотивам песен Марлен Дитрих. В ней во всей красе молодая поросль театра продемонстрировала свою необыкновенно красивую пластику и артистизм. Затем, в 2012 году, на легендарной сцене состоялся хореографический спектакль «Анна Каренина», поставленный по мотивам романа Льва Николаевича Толстого на музыку Альфреда Шнитке. В нём с неизменным успехом по сей день в главных партиях выступают ректор Театрального института имени Бориса Щукина, народный артист России Евгений Князев (Алексей Каренин) и недавняя выпускница этого вуза, талантливая актриса Ольга Лерман (Анна Каренина), получившая в родном Баку, как нельзя, кстати, хореографическое образование. Теперь оно помогает ей создавать без единого слова разные по характеру балетные образы, в которых она демонстрирует свои восхитительные технику и пластику. Не исключением является и вверенная ей трагическая роль Дездемоны в спектакле «Отелло», где она, танцуя, блестяще передаёт чувства и переживания своей героини. Маленькая и хрупкая, в белом легком платье, со светлой улыбкой на лице, она трепетно парит по сцене, выражая нежность и безграничную любовь к венецианского мавру. А затем, от непонимания того, что же вдруг случилось, начинает страдать и безрезультатно доказывать всеми своими выразительными средствами преданность ему. Во втором действии мятущаяся Ольга Лерман в образе Дездемоны, под ускоряющийся темп музыки, на босу ногу (так было на протяжении всего спектакля!) танцует до изнеможения, то падая ничком на сцену, то поднимаясь, показывая тем самым всю глубину своего отчаяния. В отличие от неё атлетически сложённый Григорий Антипенко, выступающий в роли Отелло, не учился ранее балетному искусству. Но при этом удивительно тонко смог передать в мимике, жестах, пластике движений противоречивые чувства своего героя: любовь и нежность, которые сменяются на неоправданную жестокость по отношению к неповинной ни в чём жене. Это происходит после того, как им овладела жгучая ревность, вызванная наговором на неё. При этом, он, в порыве ярости, то со всей силой отбрасывает Дездемону от себя, то круто заламывает ей руки, обвивая ими её незащищённую шею. На брифинге, прошедшем после пресс-показа спектакля, артист признался, что за последние полгода (таким примерно был репетиционный период) ему пришлось так много пережить, перестрадать, пересмотреть и перебрать заново, что он снова пошел в Щукинское училище, которое закончил в 2003 году, чтобы заново освоить актерскую профессию. И сознался, что за окончательный результат своей работы он, прежде всего, благодарен режиссеру спектакля, которому в его (Антипенко) лице пришлось столкнуться со сложнейшим материалом. Из него, конечно, надо было что-то «высекать», что стоило колоссальных усилий и труда. И еще ему была необходима невероятная вера в себя как актера. В свою очередь, Анжелика Холина, приглашая драматического актера к участию в хореографическом спектакле, говорит: «Надо попробовать; доверься мне, и всё будет хорошо». И все пробуют до тех пор, пока она не поймет, что артист всецело втянулся в работу. А что касается Григория Антипенко, то для него, по её словам, оказалось важным очень точное попадание в роль. С большим пластическим мастерством образ дерзкого, подлого и даже жалкого Яго воплотил Виктор Добронравов, один из ведущих молодых актеров Вахтанговского театра. Да так, что временами кажется, что чуть ли ни Яго становится главным действующим лицом в хореографическом спектакле Анжелики Холиной, а не Отелло, который быстро и доверчиво попадает под влияние своего поручика, не подозревая, что тот нарочито строит козни против него. Именно Яго на протяжении первого действия исподтишка ищет способ сотворить зло, показывая это через невообразимо коварные ужимки и прыжки, кувыркание через голову или мельтешение ногами вприсядку, что вызывает отвращение к нему. Именно он, перехватив слетевший с плеч Дездемоны легкий белый шарф, спешно заворачивает в него тело Кассио, распластавшегося на полу после кутежа. И, выбрав удобный случай, подводит к нему Отелло, который убеждается в измене Дездемоны. А когда Яго забирает себе шарф и, комкая его, прячет за пазуху, то время от времени украдкой поглядывает на него, испытывая при этом наслаждение от того, что ему удалось причинить зло любящим друг друга сердцам. После того, как Виктору Добронравову задали вопрос о том, может ли он оправдать своего персонажа, он ответил, что артист всегда оправдывает того, кого играет. И ещё добавил, что любит своего героя, несмотря на то, что тот – страшный человек. «Как мне его не любить?! Мы все любим себя, какими бы не были. Просто складывающиеся обстоятельства ставят нас перед выбором, который мы делаем. Мой персонаж свой выбор сделал; и плохо тем, кто встал на его пути». Отрадно, что роль лейтенанта Кассио, подчиненного Отелло, удалась студенту 3 курса Театрального института имени Бориса Щукина Павлу Тэхэда Кардэнасу, окончившего в 2011 году актерский факультет Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова. Он признал, что сложные пластические элементы, и даже акробатические номера, которые выполнялись на сцене, участники спектакля зачастую придумывали сами. Что касается трудностей, то они случались каждый день: например, бывало трудно проснуться и встать, потому что после репетиций всё, оказывается, болит … Примечательно, что в спектакле задействованы актеры Первой студии Вахтанговского театра, сформированной из выпускников разных творческих вузов, а также многочисленные студентки Театрального института имени Бориса Щукина, искусно воплощавшие в танце, например, бушующие волны. Ведь первое действие спектакля начинается с морского шторма, во время которого в гавань после победы над турками прибывает корабль Отелло. Так что, наверно, не случайно, Анжелика Холина репетиции с актерами начинала в Паланге, расположенной на берегу Балтийского моря… Алла Буловинова
респект: http://www.kp.ru/daily/26160.5/3047657/ 18.11.2013 Григорий Антипенко задушил Дездемону. Анастасия ПЛЕШАКОВА. Театр им. Вахтангова рассказал историю обезумевшего от ревности Отелло языком танца Григорий Антипенко и Ольга Лерман передают шекспировские страсти языком тел. Фото: Екатерина ЦВЕТКОВА Спектакль поставила режиссер Анжелика Холина. Зритель уже знаком с ее пластическими постановками. Вначале это был «Берег женщин», где танцевальные номера сопровождались песнями Марлен Дитрих. В прошлом году - премьера по мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина». Теперь в эстетике невербального театра вахтанговцы замахнулись на Вильяма нашего Шекспира. - В театре мне хочется говорить о любви, взаимоотношениях и судьбах людей, поэтому я выбрала «Отелло», где Шекспир изобразил поистине потрясающую трагедию человека, который убил самое дорогое ему существо и лишил свою жизнь всякого смысла, - призналась Анжелика Холина. И вот по ее команде актеры говорят о любви, умирают и ревнуют, сражаются с турками, празднуют победу и строят коварные планы под музыку современного американского композитора Джона Адамса. Ни единой реплики, только движения и танец. Здесь нет классических батманов и арабесок, как, например, на сцене Большого, и тем не менее актеры демонстрируют такую танцевальную подготовку, как будто все как один выпускники хореографических училищ. Исполнительница роли Дездемоны - актриса Ольга Лерман - молодая звезда вахтанговской труппы (после роли Анны Карениной она сыграла Татьяну Ларину в спектакле Римаса Туминаса). Благородного, доверчивого, но ревнивого Отелло играет Григорий Антипенко, прославившийся в сериале «Не родись красивой». Кто бы мог подумать, что этот актер-альпинист (как оказалось, у Антипенко хобби - покорять в одиночку горы Кавказа) великолепный исполнитель современного танца.
респект: http://www.m24.ru/articles/30254 19.11.2013 Актеры театра Вахтангова станцуют "Отелло" в полном молчании https://www.youtube.com/watch?v=V1euy0DCeTE На сцене театра Вахтангова покажут хореографический спектакль "Отелло" в постановке литовского хореографа Анжелики Холиной. Драматические актеры будут выражать свои чувства посредством танца. В новой постановке театра имени Вахтангова актеры молчат в течение всего действия, передавая эмоции посредством танца. Речь идет о спектакле "Отелло" литовского режиссера и хореографа Анжелики Холиной. В свое время Холина уже перевела на язык танца "Анну Каренину" Толстого. Также мастер представила зрителям экспериментальную пластическую постановку "Берег мечты". Сюжет знаменитой шекспировской пьесы несколько упрощен. Оставлены лишь основные линии. По словам Холиной, она любит работать именно с драматическими актерами, которых "не заставишь сделать то, чего они не понимают". "Уход от традиционного прочтения известного произведения неизменный путь режиссера-хореографа Анжелики Холиной. Она плетет паутину отношений – ревности, любви, предательства, а потом как бы разматывает этот клубок перипетий изобличающих правду, трагическую в своей невиновности, отвратительную в зависти и лжи, беззащитную и пронзительную в судьбе безвинной жертвы", - отметили в театре Вахтангова. Для самих актеров работа над Отелло стала настоящим испытанием. Григорий Антипенко, исполняющий роль ревнивого Мавра, признался, что "ломал" себя на каждой репетиции. Билеты на спектакль можно приобрести в интернет-магазинах. Стоимость - от 2000 рублей. "Отелло" покажут 21 ноября и 1 декабря. Начало – в 19.00.
респект: http://www.kp.ru/daily/26160/3048548/ 19.11.2013 «Отелло»: слова отброшены, тела разобраны, сердца раздавлены. Анна БАЛУЕВА. В театре имени Вахтангова состоялась премьера танцевального спектакля, где страсти безмолвны, но так же горячи и разрушительны, как 400 лет назад у Вильяма Шекспира Это новая постановка хореографа Анжелики Холиной, чья прошлогодняя «Анна Каренина» стала событием в театральной жизни и вехой для вахтанговцев, а ее работа в «Евгении Онегине» Туминаса, безусловно, способствовала его успеху, да и Ольгу Лерман, играющую, к слову, во всех трех постановках, сделала вахтанговской звездой. О несчастном ревнивце кто только слово не замолвил – книжку все читали, оперу многие слушали и кино смотрели, но вот так, без гениального текста автора (хотя классический балет тоже есть), не станет ли животрепещущая история мавра и убиенной им жены пошловатой? Финал-то уголовный, без вариантов, - душит. Как это сделать «голыми руками»? То есть одной пластикой и даже без знаменитого вопроса мавра «Молилась ли ты на ночь, Дездемона»? Но, говорят, хороший хореограф языком тела даже таблицу Менделеева изобразит. А уж если ему в помощь хорошая музыка (Джон Адомс и другие современные композиторы), прекрасные, умные, костюмы и такие же декорации, то и вовсе не заскучаешь. Центр сцены - огромная черная люстра, вверху похожая и на клетку с умершими птицами и внизу на остов корабля, на котором плывут на бой с турками моряки во главе со своим генералом (Отелло здесь не «страшилище чернее сажи», показывать инаковость через расовые различия или иноверство - это сейчас грубо, хотя, конечно, сам Шекспир позволял себе и не такие некорректности!). С ним Яго (великолепный Виктор Добронравов, убедительный, инфернальный злодей) и простак Кассио. Дездемона среди них в своих белых одеждах, с тонкой, легкой, импульсивной пластикой заранее трагична. Совершенно другие краски Анжелика Холина нашла для распутной Бьянки (Лада Чуровская) – резкие, выразительные, интригующие. Но едва ли не самая чудесная находка – все решения кордебалета. Девушки (на поклонах оказавшиеся все до единой красавицами) затянуты, как кегли, от талии до макушки в тонкую ткань, меняется лишь низ костюмов вместе с образами. Изумрудные шаровары и золотые носатые туфли, когда они танцуют турецкое воинство, юбки – волны, многоярусные оборки а-ля Кармен– губительные страсти. И уже в финале, когда танцовщицы все в черном кружат вокруг люстры–клетки, понятно, что это мрачные неотвязные мысли, мучающие Отелло, как стражники в тюрьме и что ад – у нас в головах и больше нигде. Режиссер: Анжелика Холина В ролях: Григорий Антипенко, Ольга Лерман, Виктор Добронравов ГДЕ: Театр им. Вахтангова, ст. м. «Смоленская», Арбат, 26 КОГДА: 1, 19 декабря Цена билетов: 250 – 1600 руб.
респект: http://vk.com/id195652057 Татьяна Мухина "Отелло" 21.11.2013, поклоны http://vk.com/video195652057_166833869 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 25 ноября 2013 http://www.afisha.ru/performance/95995/review/515332/ Анастасия Паукер Безапелляционный приговор шекспировской трагедии Анжелика Холина, похоже, намерена пригласить на танец всю труппу Вахтанговского. Литовский режиссер-хореограф уверенно завоевывает репертуарные просторы театра: кроме «Отелло» здесь можно увидеть ее же «Берег женщин», где за основу взяты песни Марлен Дитрих, и уже ставшую хитом «Анну Каренину» — обе постановки сделаны на стыке драмы и балета, в жанре так называемого хореографического спектакля, который на московской сцене уже не редкость. И Олег Глушков с «фоменками» и гитисовскими студентами, и Сергей Землянский в Театре им. Пушкина приучают драматических актеров к языку тела. Вот и Холина, лишая актера слов, но не требуя взамен профессиональной хореографии, с одной стороны, выбивает у него почву из-под ног, а с другой — помещает в зону абсолютной свободы. Которую актеры в этот раз обретали, преодолевая текст движением. Весь театральный мир в этом году празднует юбилей Шекспира — самое время перевести пьесу драматурга с английского на интернациональный. Партитура «Отелло» у Холиной нарочито лишена жесткой структуры — она составлена из разрозненных композиций Джона Адамса, Арво Пярта и других композиторов-минималистов; хореография — оммаж Пине Бауш и Матсу Эку, правда, эковская выверенная острота и нарочитая угловатость приобретают тут недосоленную сентиментальность. Самые выразительные сцены — с участием кордебалета: утонченные девушки в чулках на голове изображают то воинствующих турок, то морские волны, а ближе к финалу — «черные мысли» (как указывает программка), которые завладевают Яго и Отелло, а потом и всем сценическим пространством. Венчает происходящее грозная металлическая конструкция над сценой — это и каркас корабля, и огромная люстра, и главное мерило всего происходящего, строгим судьей нависшее над головами персонажей. Из всех этих многосложных компонентов складывается достаточно простая картина: Яго — подлец, Отелло — ревнивец, Дездемона — агнец. Ясность высказывания, таким образом, вступает в диссонанс с изобилующей излишествами формой, в которую оно облачено. Создается ощущение, что эта избыточность порой служит лишь для того, чтобы скрыть неприспособленность актеров к танцу — тогда как сам жанр подразумевает не отменную хореографическую подготовку актера, а тонкое сочетание в танце его драматических навыков с выразительными, но посильными для него движениями. Видимо, Холина все еще пытается нащупать баланс между непрофессионализмом драматических актеров в танце и отсутствием необходимости этот непрофессионализм скрывать.
респект: http://vk.com/grigoriy_antipenko http://www.teatron-journal.ru/index.php/item/1877-son_razuma Вторник, 26 Ноябрь 2013 20:27 Сон разума Поскольку четыреста пятьдесят лет Шекспиру исполняется не каждый год, то многие театры решили обратиться к пьесам великого английского драматурга. Пока актеры театра Сатирикон пытаются обжить загроможденное пространство сцены, созданное режиссером Юрием Бутусовым и его верным художником Александром Шишкиным в спектакле "Отелло", Евгений Миронов и Робер Лепаж репетируют "Гамлета" в 3D, а в театре имени Пушкина Деклан Доннеллан готовит премьеру комедии "Мера за меру", актеры театра имени Вахтангова под руководством литовского хореографа Анжелики Холиной освоили новый хореографический спектакль. В качестве сюжета выбрана пьеса Шекспира "Отелло". "Молилась ли ты на ночь, Дездемона?" — эта фраза известна даже тем, кто не читал пьесу. А имя Отелло, ревнивого мужа, сходящего с ума от ревности, и убивающего ни в чем неповинную жену, давно стало нарицательным. Несмотря на мрачный сюжет, пьеса "Отелло" лучше всего встраивается в линию спектаклей, созданных Анжеликой Холиной. Уже в первой совместной работе с труппой театра Вахтангова "Берег женщин" Холина нашла интересную для себя тему. И тему эту можно условно назвать словом "Женщина". В "Береге женщин" перед нашими глазами проходит целая череда женских судеб, вовлеченных в войну. В "Анне Карениной" мы вместе с хореографом отправляемся в исследование внутреннего мира главной героини. В "Отелло" же с первых минут спектакля на первый план выходит именно Дездемона. Среди черных стен сцены, зажатые со всех сторон металлическими прутьями огромной лампы, герои плывут к берегам Венеции. И среди этого мрака лучи света выхватывают Дездемону. В белом платье, юная и беззаботная она полна счастья в объятьях Отелло и окружающий мрак, кажется, вовсе не замечает. Этот разрыв между мечтой и реальностью был уже в "Анне Карениной". На новом уровне мы его видим в "Отелло". Ольге Лерман, исполнявшей роль Карениной, роль Дездемоны помогла раскрыться с новой стороны. Актриса показывает нам настоящее развитие образа. В начале спектакля перед нами юная девушка, в финале — отчаявшаяся и обезумевшая от горя женщина, находящая в удушающих объятиях ревнивого мужа не смерть, а покой и избавление от страданий. Если Шекспир в начале пьесы нам еще позволяет надеяться на счастливый финал, то мир, созданный Анжеликой Холиной на сцене, сразу разрушает все иллюзии. Одинаковые, покрытые черной непроницаемой тканью, лица окружают героев. Мы можем их принять за рыб и чаек, окружающих приближающийся корабль. Но потом они неожиданно превращаются в турецкие войска. Однако самые необычные превращения происходят во втором действии. Как демоны, порожденные заблудшим разумом, начинают окружать они Отелло (Григорий Антипенко). И он подчиняется их хороводу, все больше удаляясь от своей юной жены. Уже первая любовная сцена Отелло и Дездемоны подчеркивает хрупкость их счастья. Босыми ногами жена встает на ноги мужа, однако затем тут же убегает и кружится по сцене. Отелло обнимает пустоту, он погружен в себя и не замечает происходящего. Ни разу за танец Дездемона не посмотрит ему в глаза. Отелло рядом, она его любит. Но его ли? В отчаянии Дездемона будет пытаться найти его взгляд в финале, но будет слишком поздно. Отелло уже будет "черным". Яго (Виктор Добронравов) лишь добавит ветра, но пламя будущих пожаров зарождается именно в этой первой сцене. Отелло слишком сосредоточен на себе и своих чувствах, поэтому первые же предположения Яго о неверности Дездемоны выводят его из душевного равновесия. Дездемона же так и не сможет понять причины своих страданий. Сломленная, покинутая и одинокая она будет стремиться к свету. Ее юные мечты, надежды, желания разбиты. Жизнь потеряла для нее всякий смысл. И последний сон стал подобен смерти. Поскольку сюжет пьесы значительно сокращен, то из спектакля трудно понять ради чего старается Яго довести до безумия Отелло. Образ Яго становится символом зла ради самого зла. Его зависть к Кассио (Павел Тэхэда Кардэнас) получает свое удовлетворение сразу же после лишения его занимаемой должности. А ордена Яго не нужны. Небрежно он толкнет их ногой и пойдет дальше разрушать и без того неустойчивый мир в душе Оттело. История жизни Кассио, Эмилии (Нино Кантария) и Бьянки (Лада Чуровская) получает еще более сокращенный вариант. Для основной линии спектакля они уже не важны. В финале есть только двое — Отелло и Дездемона. И хотя под черной маской откроется лицо Яго, он выходит за границы отдельного персонажа. Он часть каждого из нас. Отелло проиграл этот поединок. Черные тени забираются на решетки стен. А Яго набрасывает на голову черный капюшон и вместе с тенями продолжает свой путь. Испанский художник Франсиско Гойи для одного из своих офортов выбрал поговорку "Сон разума рождает чудовищ". К сожалению, эти чудовища иногда оказываются сильнее тех, кто их породил. Сны развеивала Анна Никифорова Фото предоставлены пресс-службой театра ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- http://vk.com/public43163643 Фотофильм к спектаклю "Отелло", театр Вахтангова, 2013. Dubinskyphotostudio Опубликовано 25 Ноя 2013 г.
респект: https://www.facebook.com/anzelika.cholina/media_set?set=a.10201981971565133.1073741827.1060685102&type=1 ОТЕЛЛО премьера 2013.11.09-10 театр Вахтангова, Москва
респект: https://www.facebook.com/anzelika.cholina/media_set?set=a.10201981971565133.1073741827.1060685102&type=1 ОТЕЛЛО премьера 2013.11.09-10 театр Вахтангова, Москва
респект: http://culturavrn.ru/theatre/10980 02.12.2013 Воронеж Вахтанговский театр поставил «Отелло» в позицию. Текст: Анна Бояринова. Фото предоставлено пресс-службой театра. «Отелло» Уильяма Шекспира – третья совместная работа хореографа Анжелики Холиной и Вахтанговского театра. Пять лет тому назад Холина поставила здесь спектакль «Берег женщин» - в эстетике невербального театра. Эксперимент был продолжен постановкой «Анны Карениной» по роману Льва Толстого. Театральную Москву сотрясают эксперименты. Переосмыслить, вдохнуть другую жизнь, актуализировать, – режиссеры ставят разные задачи в работе с классикой. Находить новые формы у всех получается по-разному, поэтому нередко эксперимент равен провокации и скандалу. Постановка трагедии «Отелло» в театре имени Евг. Вахтангова – это хореографическая фантазия по пьесе Шекспира, лиричная, сокровенная история любви в постановке Анжелики Холиной. Душу вашу выворачивать не будут, шокировать сознание и врываться в подсознание тоже, – вахтанговцы допустили эксперимент на сцене, но не в зрительном зале. Свет, декорации, музыка – все это играет решающую роль в спектакле. Сценограф Мариус Яцовскис решил пространство в геометрическом ключе: в глубине стоят восемь устремленных вверх прямоугольных пластов, по бокам – по четыре таких же вертикальных створа, над сценой возвышается похожая на якорь металлическая конструкция с чайками на наконечниках. Художник по свету Тадас Валейка придал драме Шекспира интимный и романтический окрас: в глубине прожекторы бросают вертикальные лучи вдоль каждого пласта; по бокам из створов пробивается свет, причем также видна только его перспектива, а сами прожекторы спрятаны в кулисах; сверху из зала на сцену спускается синий луч. Вместе сценография и свет сравнимы по экспрессии с артистами, делают их движения органичными и даже немного текучими – теплый свет рассеивает резкость выпадов и смягчает угловатость актеров, превращает их перемещения в танец. Сдержанные скрипичные мелодии Джона Адамса и шум прибоя окончательно погружают зрителя в пучину чувств. Художник по костюмам Мария Данилова выбрала для артистов черные костюмы и трико, в отдельных сценах девушки предстают в цветастых платьях из «летящей» ткани. Невинная Дездемона облачена, конечно, в легкое белое платье. «Мне хочется возбудить чувство ужаса перед страшной ошибкой и преступлением, до которого дошел благородный, доверчивый и добрый человек в ослеплении ревности. Хочется показать, как чистейшей души человек может запутаться в сетях клеветы, как он, думая, что борется за нравственную чистоту, убивает свою невинную, любимую жену, наказывая сам себя за то, что поддался безумию», – таким своим возвышенным порывам режиссер нашла решение. Сюжет Шекспира нанизан на пластику восходящих звезд труппы: Григория Антипенко в роли Отелло, Виктора Добронравова в роли Яго и Ольга Лерман в роли Дездемоны. В спектакле также участвуют десятки приглашенных артисток, которые заполняют сценическое пространство, создают атмосферу любви, страсти, гнева, в которой рождается конфликт. Лейтмотивом здесь выступает не только морская тема, но и движение по кругу. Яго, замышляя недоброе, оказывается в кругу вихрем проносящихся темных прелестниц. Отелло, подговоренный Яго, также начинает метаться по кругу, осмысляя убийство. В синеве сценической глубины и в приглушенном свете эти метания приобретают черты морской воронки, обрекающей на смерть все, что в нее попало, – так режиссер показывает губительность и неразрешимость зависти Яго, доверчивости Отелло. Спектакль очень геометричен и сдержан. Холина сделала ставку на минимализм и не прогадала. «Отелло» элегантен. И все-таки танцем назвать движения артистов нельзя – вне декораций и освещения они, кажется, потеряют всякую осмысленность. Это не балет, хотя действо и заявлено как «хореографический спектакль». Никаких низких плие, батманов, гран па де де актеры, конечно, не демонстрируют. При этом очевидно виртуозное владение телом не только каждого актера в отдельности: импульсы, посылаемые друг другу, схватываются живо и легко, энергия перетекает от одного другому, образуя на сцене один большой живой организм. Оценивая актеров, можно сказать, что они дали «мастер-класс по сценическому движению», – так было бы справедливее в отношении драматического театра. Пожалуй, небольшой диссонанс в подзаголовке – единственное пятнышко у вахтанговского «Отелло». Эксперимент удался. И согревающая в снежную зиму радость от театра пребудет, как всегда, в душе каждого арбатского зрителя.
респект: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.599057153475158.1073742302.371496016231274&type=1 ТЕАТРАЛЬНЫЙ МИР № 12 2013г. ТЕАТР ИМ. ЕВГ. ВАХТАНГОВА Ирина ЛОПУХИНА. РАЗМЫШЛЕНИЯ У ТЕАТРАЛЬНОГО ПОДЪЕЗДА. Государственный академический театр им. Евг. Вахтангова У. Шекспир «Отелло» Режиссер-хореограф — Анжелика Холина Художник-сценограф — Мариус Яцовскис Художник по костюмам — Мария Данилова Художник по свету — Тадас Валейка Репетиторы — Живиле Байкштите, Анастасия Королькова Помощник режиссера — Наталья Меньшикова Нам не дано предугадать, как слово наше отзовется… Ф.И. Тютчев В ожидании премьеры хореографического спектакля по пьесе Уильяма Шекспира «Отелло» на музыку Джона Адамса и других современных композиторов в театре им. Е. Вахтангова слова Федора Тютчева волей-неволей всплывали в памяти, заставляя вновь и вновь задуматься, отчего с таким постоянством на театральных сценах произведения классиков мировой литературы — А.С. Пушкина и Л.Н. Толстого, Н.В. Гоголя и А.П. Чехова, П. Мериме и Ш. Перро (список можно продолжать бесконечно) — воплощаются режиссерами в балетные и хореографические спектакли, не оставляя ни единому слову великих писателей возможности прозвучать, а сюжеты их произведений пересказывают при помощи пластики, музыки и других невербальных средств. Не хватает новой драматургии? Или классика потому и классика, что вечна во все времена? Конечно же, все уже когда-то было, да и в новых жизненных обстоятельствах, спустя столетия, всегда будут новые Золушки и Джульетты, Онегины и Каренины. По книгам каждый будет представлять их по-своему, в зависимости от знания истории, литературы и живописи. Но каждая новая эпоха, как известно, задает и новые импульсы для развития языка, формируя свой языковой вкус. Так, может быть, сейчас настает время, когда людям следует помолчать, предоставив право музыке и языку жестов выйти на первый план? Может, прав был Плутарх, говоря, что «природа дала каждому два уха и один язык, чтобы меньше говорить, но больше слушать»? Согласно этой логике наши газа, руки и ноги также имеют преимущества перед языком. И тому уже есть подтверждения: приветствие на языке племени Банту дословно переводится: «Что Вы танцуете?» Размышления на эту тему, не скрою, подогревало обсуждение письма потомков А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Ф.М. Достоевского, Л.Н. Толстого, Б.Л. Пастернака, М.А. Шолохова, а также Натальи Дмитриевны Солженицыной, которое в канун премьеры «Отелло» было разослано участникам Российского литературного собрания, намеченного на 21 ноября 2013 г. В нем также высказывалась озабоченность по поводу обеднения языка, оскудения мысли и, как следствие, одичания душ… Признаюсь, некая настороженность присутствовала из-за влияния примитивных стереотипов восприятия шекспировских произведений — как драматические актеры выступят в роли танцовщиков и как без слов прозвучит: «Молилась ли ты на ночь, Дездемона?»! Но все опасения и сомнения развеялись, как только я оказалась в театре. Зал был полон, а разговоры о Шекспире, прочитанном в подлиннике, слышались буквально со всех сторон. Суждения о хореографическом и музыкальном воплощении этого произведения были не менее профессиональными, что подогревало интерес к «Отелло» еще сильнее. Увиденное превзошло все ожидания. Замечательная, совершенно новая хореография в безупречном исполнении непрофессиональных (за редким исключением) танцоров была убедительнее слов, да простит меня великий Шекспир! Хотя назвать артистов театра им. Е. Вахтангова «непрофессиональными танцорами» было бы изначально неверно. Именно в Щукинском училище, которое окончила большая часть труппы театра, всегда была сильнейшая танцевальная подготовка, а изысканная пластика и виртуозное владение телом всегда выгодно отличали студентов «Щуки». Несмотря на то что в спектакле, конечно же, были главные действующие лица (Отелло, Дездемона, Яго, Кассио и др.) и так называемые участники массовых сцен (волны, турки, мысли), не стану по отдельности воспевать достоинства каждого — именно потому что у каждого их было немало. Лучше убедитесь в этом сами и оцените высочайшее мастерство и Григория Антипенко, и Виктора Добронравова, и Павла Тэхэды Кардэнаса! Но вот промолчать о потрясающей работе Ольги Лерман (Дездемона) не могу. Да и никто из тех, кто видел, не смог бы! Единственная в белом, трепетная, нежная, воздушная, как мотылек, она стала настоящим открытием вахтанговской сцены! Я даже рискну утверждать, что спектакль с полным успехом мог бы называться «Дездемона» благодаря именно высочайшему мастерству актрисы и режиссера-хореографа Анжелики Холиной. А уж если идти в своих «рискованных» суждения до конца, то этот спектакль с полным правом мог бы быть представлен не только на арбатской сцене, но и на сценах крупнейших театров оперы и балета как в России, так и за рубежом. Не стану утверждать, что сейчас и впрямь наступило время «акустического парадокса», когда звуки музыки проникают в оба уха, а слова в одно ухо влетают, а из другого вылетают. Но посмотрев «Отелло», отдаю пальму первенства музыке и танцорам, соглашаясь с Альбертом Эйнштейном: «Танцоры — атлеты Бога»!
респект: https://www.facebook.com/yana.motovilova Яна Мотовилова 22 ноября 2013 г. Темные силы нас злобно гнетут (с) или Яго в Вахтангова. После «Анны Карениной» спектакли Анжелики Холиной я жду как из печки пирога. Долгожданная премьера «Отелло». Специально не взяла билеты на первый показ, чтобы дать артистам «растанцеваться». Сегодняшний спектакль был третьим, если не считать пресс-показа и «пристрела» для родственников. Дала себе слово не читать отзывы, не смотреть фото-репортажи и, более того, даже не стала открывать описание спектакля на сайте театра. Чтобы, как говорится, с чистого листа. Единственное, перечитала произведение. Все таки со сцены не прозвучит ни слова, нужно было восстановить в памяти картинку, т.к. одной генеральной линии будет мало (как мне казалось). А оказалось – трагедию порядком сократили, осушив притоки, оставили только саму реку, зато уж ее-то дали во всю ширь с разливом. Основной тон чудесной хореографической постановке задает кордебалет. Он просто сделал этот спектакль! Потрясающая находка режиссера. Сначала кажется банальным – волны, чайки, потом трансформируется в армию турков, а дальше начинается самое интересное – зависть, злоба, ревность, страхи, наветы, тревоги – и это все в движении. Каждая мысль, каждая эмоция была материализована и вступала в диалог с героями, со зрителями. В одной из сцен надвигающийся темный омут уверенно шел в зал, и казалось, что эта чернота сейчас накроет первый ряд, растворится в партере и неминуемо настигнет каждого. Очень зрелищные и очень сильные абсолютно все сцены с участием кордебалета. Весь накал страстей в спектакле передан в движениях, в музыке, в игре света, а скорее тьмы. Минимум декораций, и так все правильно! Отойду от спектакля на пару шагов. В театре, конечно, переаншлаг. Люди были даже в так называемом правительственном ложе, которое часто пустует даже при аншлагах. С недавних пор я знаю причину – до него по закулисью идти три дня полем, семь дней лесом:) В Вахтангова я влетела без минуты семь. И это уже во второй раз. Как бы не стало традицией... На входе охранник проверял сумки. Увидев это, я автоматически затормозила, на ходу снимая пальто, разматывая шарф и плечом скидывая сумку. Как вдруг почему-то: «Вы проходите», а девушке, зашедшей передо мной, и молодому человеку, зашедшему следом за мной: «А Вы, будьте добры, покажите сумку, и Вы тоже». Я поблагодарила охранника, покосилась на этих людей (такого же приличного вида, у девушки такая же примерно сумка как у меня), и, продолжая удивляться, прошмыгнула в гардероб. За что такая честь?:) Может я все глаза охране промозолила своей жизнью в этом театре? То в кассы, то на спектакль, то на экскурсию. Везде охрана, я всегда с ними здороваюсь. Они в Вахтангова удивительно обходительные. Но это еще не все. Знаете, вот все лавры в театрах всегда достаются артистам и режиссерам. Иногда кусочек откалывается сценографам, художникам, композиторам. А я хочу сказать большое спасибо людям, работающим в гардеробе! Именно этого театра. Во-первых, здесь в принципе гардероб устроен очень грамотно. Огромный зал успевают раздеть и одеть в считанные минуты. Всегда вежливые (ну, или мне всегда везет). И в чем особенно молодцы: когда на одной точке не оказывается людей (зрителей), а на другой образуется пусть самая малочисленная, но очередь, соседний гардеробщик переходит сюда в помощь, только предупреждает, что одеваться нужно будет подойти в другое «окно». Ведь это так просто. Распределяют народ мгновенно. И я еще понимаю, что перед спектаклем люди идут неравномерно, и отсутствие очередей можно объяснить в том числе этим. Но после спектакля тысяча человек спускается одной волной. 5 минут и театр пустой! Чуть ты где-то замешкался и выходишь уже почти под выключение света в фойе:) Фантастика! Вернемся к главным лицам. Пока не спектакля. Театра. На третьем звонке я влетела в партер и пошла искать подругу и свой восьмой ряд. Только села, мимо прошагал директор театра. В антракте прошуршала в «тренерском прикиде» режиссер спектакля (на поклоны вышла, естественно, уже в вечернем платье и на каблуках). Перед вторым действием в партер тихонько заглянул худрук - волшебник Туминас, стало совсем уютно и хорошо:) Ну, и, наконец, актеры на сцене. Преимущественно молодежь. Все на своих местах, все молодцы, просто я их не знаю. Дездемону играла, что уже кажется традиционным и естественным, Ольга Лерман. По-моему, она нашла свою нишу. Абсолютно ее история – такие вот пластические спектакли. Искренняя, светлая, трогательная. Воздушная, нежная, парящая. Сломленная и безжизненная в конце, еще живая, но внутри уже убитая. Отелло (барабанная дробь) – Григорий Антипенко. Единственное мое опасение в ожидании премьеры – это исполнитель роли мавра. Вот уж что было для меня премьерой, так это Антипенко на сцене. Пожалуй от формирования мнения воздержусь, пусть пока остается незнакомым мне артистом. А в роль Отелло вписался отлично. Такой рубленый солдафон, т.е. генерал. Простой, доверчивый, правильный, в некотором смысле параллельно-перпендикулярный. Все как доктор (т.е. автор) прописал. Но срубила генерала гнилая ревность. Драматические сцены актеру бесспорно удались. Кручения верчения Лерман вокруг себя тоже (простите употребление таких слов, было на самом деле очень красиво!). А вот улыбаться ему не стоит. Вид становится сразу какой-то придурковатый. Зря он, конечно, наснимался в идиотских сериалах. Теперь ему ломать и ломать этот образ. А теперь Яго! Я сказал: Яго!:) Фантастичнейший Виктор Добронравов! Злой гений. Всем заправлял этот подлый завистник, этот вершитель тьмы. Вплетаясь в «диалоги», появляясь и отдаляясь. Дышал в спину, следил взглядом. Жал руку, проникал в мысли. Демонический, абсолютно демонический Яго. И исполнен просто на сто из ста! На поклонах я накачала мускулатуру в руках:) Фееричный выход преобразившегося кордебалета усилил овации. И заслуженное Браво в адрес прекрасной Анжелики Холиной! Литовцы, творите еще! ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- поклоны 4.1.2014
Alia_5: Григорий как воин, мужество и сосредоточенность!
респект: https://vk.com/grigoriy_antipenko_group http://wanted-fs.com/news/1435 06 Февраль 2014 Григорий Антипенко стал чемпионом среди Отелло. В театре им. Вахтангова отличная постановка Шекспира. Все пишут про Олимпиаду, у всех вопрос, кто зажжет в Сочи Олимпийский огонь... А я о простом, тихом, но прекрасном. С огромным удовольствием посомтрела "Отелло" в театре им. Вахтангова. Это красиво, по-московски как-то уютно, очень профессионально. Меня совершенно поразил Антипенко, который для меня всегда был "Не родись красивой": такой он мужественный, яростный, пластичный и совсем не шекспировский и очень, наоборот, шекспировский Отелло. Костюмы и сцена - на пять баллов, - являясь неотъемлемой частью действия, они при этом не навязчивы и очень просты. Ольга Лерман вообще двигается так, словно она вся одно сплошное, не кончающееся движение. Виктор Добронравов, который должен был играть Яго, гастролирует с "Евгением Онегиным", поэтому играл Артём Сёмкин, который тоже одно сплошное ура! Я всё это к чему, я к тому, что рано или поздно ажиотаж вокруг Олимпиады кончится, и она сама кончится, так вот, в уютный, наверное, уже мартовский вечер сходите! Дарья Вожагова, киновед, фото fotobank.ru
респект: https://vk.com/id1078482?w=wall1078482_1391 6.2.2014 На спектакле "Отелло" вчера
респект: 14.2.2014 фото
респект: 14.2.2014 поклоны
респект: https://vk.com/public43163643 https://www.youtube.com/watch?v=pf9gMddaFVg Опубликовано 10 марта 2014 г. https://www.youtube.com/watch?v=wYnL-Ld8bH0 9 ноября 2013 года состоялась премьера спектакля «Отелло» по У. Шекспиру. Режиссер-хореограф Анжелика Холина («Берег женщин» Театр им. Евг. Вахтангова; «Анна Каренина» с). Анжелика Холина: «В театре мне хочется говорить о любви, взаимоотношениях и судьбах людей, поэтому я выбрала «Отелло» - великое произведение Шекспира, где он изобразил страшную, поистине потрясающую трагедию человека, который убил самое дорогое ему существо и лишил свою жизнь всякого смысла. Мне хочется возбудить чувство ужаса перед страшной ошибкой и преступлением, до которого дошел благородный, доверчивый и добрый человек в ослеплении ревности. Хочется показать, как чистейшей души человек может запутаться в сетях клеветы, как он, думая, что борется за нравственную чистоту, убивает свою невинную, любимую жену, наказывая сам себя за то, что поддался безумию».
респект: видео https://vk.com/grigoriy_antipenko_group?z=video-45774119_169037243%2F01b252e3a60e6b8faa "Отелло", поклоны, 23.06.14.
респект: http://musecube.org/?p=167863 02.11.2014 «Отелло» по-вахтанговски Евгения Троицкая в КубТеатр Если вы, собираясь на «Отелло» в Театр Вахтангова, предвкушаете услышать знаменитое «Молилась ли ты на ночь, Дездемона?», то придется сразу развеять ваше желание в самой жесткой форме. Потому что ни одного слова за весь спектакль вы не услышите. Зато увидите много всего интересного! «Отелло» по-вахтанговски – пластический (или хореографический – как кому больше нравится) спектакль талантливого режиссера и хореографа Анжелики Холиной. Это третья ее работа в жанре невербального театра. Сначала были «Берег женщин», «Анна Каренина», а год назад состоялась премьера шекспировской драмы «Отелло». Сразу стоит сказать, что классический вариант пьесы претерпел некоторые изменения. Режиссер грамотно расставила акценты при создании спектакля: концентрация эмоции и событий в хорошем смысле этого слова просто зашкаливает. С первой до последней секунды зрителю не дадут расслабиться – публика, кажется, совсем не против. И еще одна удивительная вещь: заглавный герой – мавр в оригинале – предстает перед нами в абсолютно европейском образе, что нисколько не мешаете восприятию действия. Вообще, актерский состав придется по душе и завсегдатаям театра, и тем, кто любит видеть знакомые лица на сцене. В главных ролях – давние коллеги не столько по театральной, сколько по сериальной сцене (вспомните «Не родись красивой») – Григорий Антипенко (Отелло) и Виктор Добронравов (Яго). Роль Дездемоны исполняет хрупкая Ольга Лерман. Вообще, количество задействованных в пьесе актеров достаточно велико – и это самым благоприятным образом сказывается на режиссерской задумке и последующем ее воплощении. Занавес открывается. Зрителя мгновенно погружают в атмосферу мрачности и напряженности. Отелло обнимает Дездемону, их окружают офицеры и подруги. А стоят они все будто бы в каркасе наполовину затонувшего корабля, который через пару минут поднимется к потолку и превратится в огромную люстру, меняя свое очертание на протяжении всего спектакля. Вокруг главных героев танцуют волны – девушки, одетые в синие плотные костюмы, закрывающие актрис от макушки до пят. Действие разворачивается в танце. Здесь будет и любовь, и война, и взлеты, и падения, и радость, и беда. Но не будет произнесено ни слова. Единственное, что вы услышите – это музыкальное сопровождение, состоящее из мелодий современных композиторов. Сцена преимущественно пуста – только во второй части спектакля на заднем плане появляются минималистические декорации. Сцена полностью отдана во власть Его Величеству Танцу. За полгода, которые были отведены на репетиции спектакля, актеры отточили свое пластическое мастерство до блеска. Иначе чем еще объяснить невероятную легкость, с которой выполняются и танцевальные движения, и настоящие акробатически трюки – без всякой поддержки или страховки! И это отсутствие физических преград позволяет публике наслаждаться игрой актеров во всем блеске и таланте. Каждое чувство проживается не только в танце, но и в безмолвной эмоции. Ревность, ложь, любовь, лицемерие, коварство – все то, о чем несколько веков назад написал Шекспир. Как Отелло и Дездемона счастливы, как военный с верными солдатами отправляется воевать, как привычный уклад жизни резко меняет после назначения Кассио, как Яго тщательно готовит свой план и исполняет его…. Особенно драматичен финал спектакля. Известный всем эпизод с убийством Дездемоны, последующими муками и самоубийством Отелло сопровождается не просто мрачной и гнетущей музыкой, но и особой сценой, в которой, пожалуй, сосредоточена вся скорбь и отчаяние. По сцене бродят люди и мысли в черных одеяниях, будто бы не замечая произошедшего – вот таким и предстает перед нами мир этого действия. Атмосферность обстановки позволяет зрителю почувствовать себя в современном европейском театре, где все сделано модно и со вкусом, но при этом сохраняется та фантастическая игра актеров, в которую поверит даже самый большой скептик. И с таким театром тоже нужно знакомить российского зрителя – с чем вахтанговцы и непосредственно все, кто имеется отношение к спектаклю «Отелло», справляются на «отлично». И овации по окончании спектакля – приятное тому подтверждение. Евгения Троицкая, специально для MUSECUBE Фотографии взяты с официального сайта театра имени Евгения Вахтангова.
респект: "Звезда театрала", 1.12.2014 отрывок с награждением "Отелло" в номинации ЛУЧШИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ https://www.youtube.com/watch?v=xk-Ho8BUsyI https://vk.com/grigoriy_antipenko_group https://vk.com/teatral_online 1.12.2014 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- https://www.facebook.com/photo.php?fbid=624273514343673&set=pb.100002830906191.-2207520000.1417504774.&type=3&theater Галина Фесенко, 2.12.2014 Премия творит чудеса: Отелло и Яго мирно уживаются на сцене и даже улыбаются друг другу Лучший музыкальный спектакль - "Отелло" Анжелики Холиной. https://www.facebook.com/galina.fesenko.35/media_set?set=a.624326567671701.1073742065.100002830906191&type=3 Премия "Звезда Театрала". Торжественная часть. 1.12.2014· Снято в Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова Юбилейная съемка! Снимала "Звезду" в пятый раз! http://www.teatral-online.ru/star/
респект: https://i.instagram.com/p/8EOZjBE9Tr/?taken-by=cholina_anzelika 26.9.2015 cholina_anzelika"Othello"
респект: https://i.instagram.com/p/9J69AoE9Rm/?taken-by=cholina_anzelika cholina_anzelika Othello / Vakhtangov theatre / Vilnius / 2015.10.22
респект: https://i.instagram.com/p/9Ml_nVE9R0/?taken-by=cholina_anzelika cholina_anzelika Othello / Vakhtangov theatre / Vilnius / 2015.10.23
респект: http://www.obzor.lt/news/n18250.html 26 октября 2015 Гастроли театра им. Евгения Вахтангова в Вильнюсе: Отелло 22 и 23 октября на сцене Литовского национального драматического театра состоялись показы хореографического спектакля «Отелло» в постановке Анжелики Холиной при участии труппы Московского театра имени Евгения Вахтангова на музыку Джона Адамса и других современных композиторов. «Отелло» как и другие спектакли А. Холиной, обладают своей особенной магией, которая является отличительной особенностью творчества хореографа и привносит в театральную жизнь многих театров исключительную атмосферу. «Отелло» - это, пожалуй, самый «громоздкий» спектакль А.Холиной в силу большого количества задействованных актеров, массовых сцен и «утяжеленной» сценографии. Поэтому смотреть «Отелло» -это нелегкая задача, требующая от зрителя некоторых усилий. Трагедии У.Шекспира –это не увеселительная прогулка, и А.Холина ясно даёт нам это понять. Отелло в исполнении Григория Антипенко безусловно хорош. Наблюдая за ним на сцене, легко поверить в то, что Дездемона (Ольга Лерман) не просто так потеряла голову от чар великого полководца, тайно с ним обвенчалась и уплыла на Кипр. Прекрасно справился со своей ролью и Виктор Добронравов. Его Яго – настоящая придворная «змея», знающая свое дело в придворных интригах, умеющая убеждать людей и добиваться своего. Ревность Отелло, которая приводит к столь печальному концу, очень правильно прочитана в спектакле режиссером. Действительно, проблема Отелло не столько в безумной ревности к Дездемоне, сколько в слепой доверчивости к Яго. Выбирая между верой другу и помощнику и верой в возлюбленную, Отелло выбирает первое. Всегда считалось, что предательство и интриги - привилегия женщин, даже таких ангельских, миловидных и беззащитных, как Дездемона. Удивительно, как А.Холина мастерски сумела передать душевные терзания Отелло. Сцена ревностных метаний мавра является украшением и главным акцентом постановки. Спектакль радует не только прекрасным подбором актеров (напомним, что все они драматические актеры (!) и в главных ролях - Григорий Антипенко-Отелло, Ольга Лерман-Дездемона, Виктор Добронравов-Яго, Павел Тэхэда Кардэнас-Кассио), но и сценографическими решениями (сценограф – Мариюс Яцовскис, Литва). В итоге усилия, приложенные зрителем для просмотра постановки окупаются сполна, благодаря огромного энергетическому заряду, передаваемому со сцены. 25 октября в театре им. Е.Вахтангова в Москве состоялась премьера спектакля Анжелики Холиной «Мужчины и Женщины»! Надеемся, что литовский зритель сможет увидеть в Литве и этот спектакль! Алиса МИЛЛЕР, специально для «Обзора» Фото со спектакля «Отелло» в Вильнюсе Дмитрия Матвеева
респект: http://www.moteris.lt/veidai/diena-su-a-cholina-teatre-kaip-ji-gyvena-maskvoje.d?id=69366502 Diena su A. Cholina teatre: kaip ji gyvena Maskvoje Asta Lipštaitė, Žurnalas "Moteris" 2015 m. spalio 24 d. 00:00 Kai paskambinau kūrybos 25-metį šį rudenį minėsiančiai choreografei, režisierei, A׀CH teatro įkūrėjai Anželikai Cholinai (45 m.) tartis dėl interviu ir pasiūliau kartu praleisti vieną dieną, ji atsakė: „Turėtumėte atvažiuoti pas mane į Maskvą.“ Tai nuskambėjo kaip pokštas, tad mestelėjau: „Aš – mielai...“ Šis pasakojimas – apie tai, kaip žodis tampa kūnu. Ir apie tai, kaip neįmanoma tampa įmanoma. Drabužiai – prekių ženklų „Escada“, „Balenciaga“, „Emporio Armani“, rankinė – prekių ženklo „Stella McCartney“ © Žurnalas "Moteris" (G. Žilinsko nuotr.) Anželika su seserimi A׀CH teatro vadove Greta Cholina padarė viską, kad šis noras išsipildytų. Nuvykusi į Maskvą, savo heroję lydėjau į repeticijas Maskvos valstybiniame akademiniame Jevgenijaus Vachtangovo teatre, užkulisius, – visur sekiojau kaip uodega. Vakare žiūrėjau čia Anželikos pastatytą „Otelą“ (spalio 22–23 d. jis bus rodomas ir Vilniuje). Pernai jam, kaip geriausiam metų muzikiniam spektakliui Rusijoje, skirtas Teatralo žvaigždės apdovanojimas. Šią vienintelę nepriklausomą teatro premiją skiria žiūrovai ir teatralai iš 85 pasaulio šalių. Labai norėjau pabendrauti su A. Cholinos trupės nariais. Slapta vyliausi, jog apie Anželikos fenomeną (vėliau suprasite, kodėl taip sakau) pavyks pasikalbėti su Vachtangovo teatro meno vadovu Rimu Tuminu. Būtent šis režisierius pakvietė išradingą ir ambicingą lietuvių kūrėją dirbti kartu. Nuo to laiko praėjo bemaž septyneri metai, choreografė įsitvirtino viename prestižiškiausių Maskvos teatrų, tapo gerbiama (įvertinta Olego Jankovskio apdovanojimu „Metų atradimas“), o Rusijos aktoriai jai siūlosi patys. „Vis dėlto man mieliausia Lietuvoje, – prisipažins choreografė vėliau. – Esu savo krašto patriotė. Mielai sugrįžčiau, jei kas pakviestų.“ Drabužiai – prekių ženklo „Balenciaga“ © Žurnalas "Moteris" (G. Žilinsko nuotr.) Pirmas susitikimasVakarop nusileidusi Vnukovo oro uoste sulaukiu Anželikos žinutės, jog išskubėjo į susitikimą teatre. Vėliau paaiškėja, kad derino būsimo bendradarbiavimo su garsia Rusijos teatro ir kino žvaigžde Marku K. Bogatyriovu detales (jis šoks naujame A. Cholinos spektaklyje „Vyrai ir moterys“, premjera įvyks spalio mėnesį). Choreografė man praneša: kai iš oro uosto nuvažiuosiu iki Kievkiy traukinių stoties, manęs lauks ir į viešbutį nuveš vairuotojas Volodia. Po kurio laiko atskrieja žinutė su klausimu, ar man viskas gerai, ar spėjau į traukinį. Senasis Arbatas – jaukus, ramus ir, mano akimis, labai paryžietiškas rajonas. Netgi mano nakvynės vietoje, viešbutyje „Arbat House“, per pusryčius skambėdavo Carlos Bruni ir kitų prancūzų atlikėjų įrašai... Šis viešbutis – vos kelios minutės nuo Anželikos namų. Režisierė trečius metus nuomoja erdvų būstą pačiame šio rajono centre, Povarskaja gatvėje, netoli Sodų žiedo (Sodovoje kolco). Nuo namų iki J. Vachtangovo teatro – 15 minučių pėsčiomis. Tiesa, jei labai skuba, kartais į darbą A. Cholina važiuoja automobiliu. Anželika ganai greitai perprato tenykščio vairavimo ypatumus, spūsčių nesibaimina. Daugumą savo susitikimų choreografė planuoja senojoje miesto dalyje, nes čia beveik viską galima pasiekti pėsčiomis. Per gana trumpą laiką šiame teatre Anželika padarė stebuklą. Išmokė aktorius jaustis reikalingais, oriais, save mylinčiais ir vertinančiais kūrėjais. R. Tuminas Susitinkame prieš devynias vakaro „Arbat House“ fojė. Neskubrus savimi pasitikinčios moters rankos paspaudimas, įdėmus žvilgsnis. Vilki, kaip ir įsivaizdavau, juodai. Ši spalva iš tiesų tinka nedaugeliui moterų, bet Anželikai – tobulai. Su batais gana aukšta platforma atrodo aukštesnė, žengia ramiu, lėtu žingsniu – taip nebūdinga išprotėjusio megapolio gyventojoms! Bet iš bendro šio miesto konteksto ši moteris iškrenta.„Rašytojų klubas“ – netoliese esantis restoranas. Čia renkasi tik uždaro menininkų klubo nariai, kultūros elitas, neretai vakarieniauja pati primadona Ala Pugačiova. A. Cholina šiame restorane mėgsta susitikti su aktoriais. Čia ji įkalbinėjo ir žinomą Rusijos aktorių Grigorijų Antipenk1 šokti jos spektaklyje „Otelas“ pagrindinį vaidmenį. Kodėl kvietė garsenybę? Nesibaimino, jog daugeliui jis – vis dar Andrejus Ždanovas iš televizijos serialo „Bjaurusis ančiukas“? Mano klausimas Anželiką nustebina: „Tikrai taip manot? Nežinojau, kad tą filmą rodė ir Lietuvoje, nežiūriu televizoriaus. Grišą pasirinkau dėl faktūros – man reikėjo didelio aktoriaus. Be to, pajutau, kad gali išjausti vaidmenį, nes yra be galo intelektualus, myli savo darbą, kartu jis – ir labai uždaras, savikritiškas, – paaiškina. – Nemanau, kad jo populiarumas buvo kliūtis, netgi priešingai – vadinamieji vieno vaidmens aktoriai (G. Antipenka yra sukūręs per 40 vaidmenų teatre ir kine, vis dėlto ir mūsų, ir kaimynės šalies žiūrovai jį geriausiai atsimena iš populiaraus televizijos serialo – aut. past.) turi galimybę parodyti, ko yra verti, pabūti kitokie, praplėsti savo galimybių ribas. Gal pusę metų jį kviečiau ir įkalbinėjau.“ Duodamas interviu prieš pat spektaklio repeticiją 41-ų metų G. Antipenka taip prisimena pirmąjį susitikimą su A. Cholina: „Susipažinome per apdovanojimo „Krištolinė Turandot“ ceremoniją. Tada dar nedirbau J. Vachtangovo teatre, Anželikos nepažinojau. Kai ją pamačiau, man pasirodė labai keista ir įdomi. Priėjo prie manęs ir pasakė: „Otelas.“ Tada visiškai nieko nesupratau! Susidomėjau, kas ji tokia, ką sau leidžia. Pamatęs jos spektaklį „Ana Karenina“, likau be žado. Kai man pasiūlė šokti Otelą, rimtai net nesvarsčiau, abejojau savo galimybėmis. Na, jūs tik pažiūrėkit į mane – argi aš panašus į šokėją? Be to, man buvo 38-eri, baiminausi, jog neištempsiu vaidmens fiziškai ir apvilsiu jaunesnius kolegas, o pirmiausia – Anželiką. Taigi jai teko gerokai paplušėti, kol mane įkalbėjo. Šimtą penkiasdešimt kartų siūliau jai persigalvoti ir apsvarstyti kitas kandidatūras, visaip atsikalbinėjau ir žiauriai ją tikrinau. Bet ji buvo labai atkakli“, – žurnalui „Moteris“ pasakoja G. Antipenka.Vakarienė baigiasi prieš vidurnaktį. Senasis Arbatas beveik tuščias – tylu, ramu, jokių naktinėtojų, oras neįprastai gaivus. Lėtai žingsniuojame viešbučio link, turiu laiko paklausinėti Anželikos, ar čia jaučiasi sava. Juk Maskva buvo jos studijų miestas – 1993-iaisiais A. Cholina baigė Rusijos teatrinio meno universitetą (GITIS). „Šis miestas man niekada nebuvo svetimas. Bet išvykau dėl Lietuvos – norėjau dirbti savo krašte, kelti baleto kultūrą“, – šypteli baletmeisterė. Prisimena, kad šio jos poelgio nesuprato nei dėstytojai, nei kurso kolegos. „Kai kūriau Vilniuje, į Maskvą norėjau atvežti savo spektaklių, kad parodyčiau, ką veikiu Lietuvoje, kodėl ten taip veržiausi“, – sako A. Cholina. Iki šiol jos 85-erių metų dėstytoja baleto pedagogė Olga Tarasova nepraleidžia nė vienos savo auklėtinės premjeros. Kai įsitvirtino Maskvoje, ėmė svajoti, kaip puiku būtų surengti J. Vachtangovo teatro gastroles Lietuvoje ir parodyti savo spektaklius gimtosios šalies žiūrovams. Ši svajonė išsipildė: spalio mėnesį rodomi visi trys choreografės pastatyti spektakliai: „Ana Karenina“, „Moterų krantas“ ir „Otelas“. Padėkoju savo herojei už įsimintiną vakarą. Kitą rytą manęs laukia labai intensyvi ir įdomi diena, tad, pasižymėjusi kelias pastabas savo kelionės užrašuose, smingu į palaimingą miegą.Diena teatreĮ teatrą keliaujame pėsčiomis. 12 val. turime dalyvauti R. Tumino naujojo spektaklio repeticijoje. Prieš tai ketiname užsukti pas maestro. Pakeliui kalbamės apie... Anželikos ryto ritualus. Choreografė keliasi be žadintuvo. „Labai mėgstu pamiegoti, – sako ji. – Jei nereikia niekur skubėti, galiu ir dvylika valandų praleisti lovoje.“ Svarbiausias ryto ritualas – neskubant dar lovoje išgerti kavos ir pasimankštinti. Rimo Tumino kabinete kvepia teatru ir dūmais. Neapsakomas jausmas vien būti knygomis, albumais, popierių šūsnimis nukrautoje, nuotraukomis bei paveikslais nukabinėtoje patalpoje. Maestro pliko žolelių arbatą, ant lėkštelės lėtai smilksta cigaretė. Į aukštą fotelį panirusio R. Tumino bendražygio kompozitoriaus Fausto Latėno iš pradžių net nepastebiu. Vyrai rusiškai kalbasi su kolege. Suprantu, kad sprendžia netikėtai kilusias problemas – į R. Tumino repeticiją negalės atvykti pagrindinio vaidmens atlikėjas, tad tenka kurti atsarginį planą. Anželika nė kiek nesutrinka, nesusierzina, ramiai įsitraukia į diskusiją. Nusprendžiama rengti A. Cholinos šokio trupės repeticiją. Su R. Tuminu ir F. Latėnu kalbėjusi moteris išeina skambinti teatre šiuo metu nesantiems aktoriams, kad kuo skubiau atvyktų į repeticiją. Maskvos valstybinio akademinio J. Vachtangovo teatro meno vadovo Rimo Tumino kabinete choreografė dažna viešnia – su režisieriumi ją sieja daug bendrų sumanymųir ateities planų © Žurnalas "Moteris" (A. Lipštaitės nuotr.) Tada R. Tumino žvilgsnis pakrypsta mano pusėn. Maestro pakyla, prieina, ištiesia ranką. Prisistatau, pasisakau, jog atvykau čia rinkti medžiagos straipsniui apie A. Choliną ir pasinaudoju proga paprašyti trumpo interviu po repeticijos. Jaudulys, stipri empatija ir kabinete esančių asmenybių autoritetas ima stingdyti raumenis, o Anželika, priešingai, atrodo visiškai rami. „Teatre kasdien iškyla kokių nors klausimų, problemų ir jas reikia greitai šalta galva išspręsti“, – sako A. Cholina ir pasiūlo kavos. Kofeinas išjudina mintis ir protą, keliaujame į repeticiją. Vis dėlto tokie nenumatyti atvejai kainuoja žilų plaukų...Norėdamas aptarti kelis reikalus, į kabinetą Anželiką pasikviečia teatro direktorius Kirilas Krokas. „Ramiai nepraeisi“, – šypteli iš direktoriaus kabineto maždaug po dešimties minučių išėjusi choreografė.„Kaip čia kvepia“, – tokie buvo pirmieji mano žodžiai įžengus į didžiąją teatro salę. J. Vachtangovo teatras – vienas garsiausių ir seniausių šalyje, o ši salė laikoma viena geriausių Maskvoje. Talpi ir kompaktiška (yra 1055 vietos), be galo jauki. Beje, J. Vachtangovo teatras yra „Moters“ bendraamžis – šiemet jis mini 94-erių metų sukaktį. Techninis personalas kabina dekoracijas, tariasi su režisiere, ką ir kaip daryti. Teatre visi vieni su kitais sveikinasi, jaučiuosi lyg supama mielaširdingų giminaičių.Anželika su visais bendrauja mandagiai ir pagarbiai. „Bendraudama su aktoriais niekada nekeliu balso, jie tuo vis dar stebisi, – šypteli. – Gerbiu save ir žmones, su kuriais dirbu.“ Netrukus gaunu progą tuo įsitikinti.Neplanuota repeticija vyksta kitoje salėje – ši baigiama įrengti. Čia kvepia remonto dulkėmis ir kreida. Į šią salę žiūrovai pirmąkart rinksis jau spalį, ji bus atidaryta A. Cholinos spektakliu „Vyrai ir moterys“.Anželika paprašo paleisti savo išmaniajame telefone esantį garso įrašą, jį stovėdama išklauso įdėmiai, susikaupusi. Nutilus muzikai, regis, jau žino, kaip atrodys 2 min. 30 s trukmės kompozicija. Judesius kiekvienam artistui parodo kartą ar du, šie iš karto atkartoja. Jauniesiems aktoriams atrodo vėjai galvoje, bet dirba susikaupę. Keliems vėluojantiems aktoriams režisierė tepasako: „Juk žinote, kad nemėgstu chaltūros.“ Ištaria tai tokiu ramiu ir tyliu balsu! Aktoriai žino, kad Anželika įpratusi repeticijas pradėti laiku ir pati niekada nevėluoja. Nuoširdžiai sakau, kad ji yra geriausias režisierius, su kokiu man kada nors teko dirbti. Kūrėja iš didžiosios raidės, kurianti šedevrus. G. Antipenka „Jūs taip iš karto ir surežisavote tą kompoziciją?“ – po beveik dvi valandas trukusios repeticijos klausiu atvirai stebėdamasi. „Taip“, – atsako A. Cholina taip, lyg nebūtų ko nė klausti. Kiekvienas genialus jos šokio spektaklis gimsta ir yra saugomas galvoje – jokių užrašų ar eskizų. Gyvenime nešokę dramos aktoriai po trijų mėnesių repeticijų juda taip lengvai ir plastiškai, jog atrodo, kad tai jiems nekainuoja nė menkiausių pastangų! „Patikėkite, didelis darbas padaryti, kad taip atrodytų, – sako choreografė. – Visa esmė ir yra sukurti tą lengvumo jausmą.“ Savo akimis mačiau, kiek pastangų aktoriams kainuoja kiekviena scena. Tai vėliau patvirtino ir G. Antipenka: „Kiekvieną kartą lipdamas į sceną jaučiuosi taip, lyg iš naujo peržengčiau rubikoną. Maždaug kartą per mėnesį svarstau, išgyvensiu po spektaklio ar ne, nes vaidmuo labai sunkus fiziškai. Psichologiškai jis taip pat sudėtingas, nes negali atsiriboti nuo pagrindinio personažo jausmų, nevalingai juos išgyveni, jiems pasiduodi... Po spektaklio iš manęs būna likę tik vargano kūno likučiai ir nualinta siela. Reikia bent dviejų dienų, kol susirenku iš naujo ir vėl galiu normaliai gyventi.“ Anželika Cholina su spektaklyje „Otelas“ šokančiais aktoriais. Jie labai myli lietuvių choreografę, o tuo, kaip juda scenoje, neįmanoma nesistebėti. © Žurnalas "Moteris" (A. Lipštaitės nuotr.) Bet ko tuomet taip plėšytis? Ko lįsti į tą galerą? „Rusijos aktoriai yra avantiūristai. Pati jų klausiu, kodėl sutinka šokti mano spektakliuose. Sako: „Mums įdomu, nes mes niekada to nedarėme, norime pabandyti.“ Ir man tada labai smagu su jais dirbti, matau, kaip dega jų akys. Manau, manimi pasitiki“, – sako pašnekovė.Kai po repeticijos vargais negalais pavyksta trumpam pagauti R. Tuminą, maestro patvirtina – A. Cholina ne tik talentinga choreografė, bet ir pedagogė iš pašaukimo. „Per gana trumpą laiką šiame teatre ji padarė stebuklą. Moterys vėl ėmė jaustis moterimis, vyrai – vyrais. Ji turi savybę kiaurai permatyti žmones, geba įžvelgti ir išryškinti geriausias aktorių savybes. O svarbiausia – išmokė juos pasitikėti savimi, jaustis reikalingais, oriais, save mylinčiais ir vertinančiais kūrėjais. Būtent – kūrėjais, ne atlikėjais. Anželikai pavyko rasti bendrą kalbą su aktoriais, jie besąlygiškai ją myli ir ja pasitiki“, – savo žodžiais neabejoja teatro vadovas. Paprašytas prisiminti pirmąjį susitikimą su A. Cholina, maestro teigia: „Ji pas mane atėjo, išklausiau ją ir pakviečiau į teatrą. Pirmasis spektaklis naujame J. Vachtangovo teatro sezone buvo ne mano, o jos, nors daug kas mane atkalbinėjo, ragino pačiam pirmiau prisistatyti. Įtikino ji mane. Įtikino, sukaustė, atėmė visą mano valią... Anželika labai valinga, valdinga, aštroka, gali būti labai arši ir reikli. Man labai patiko, kad save vertina, savimi tiki – ko reikia, tą pasieks. Tai mane ir papirko.“ Smalsu, ką tokio tada choreografė pasakė, kad iš karto įgijo teatro vadovo pasitikėjimą? „Aš padarysiu. Aš galiu.“ – pripažįsta R. Tuminas. – Valia, tikslo siekimas ir žinojimas mane pavergė ir įtikino. Jokio koketavimo ar žaidybos.“Po repeticijos A. Cholina pasilieka pasikalbėti su aktoriais. Išėjusios patraukiame į teatro valgyklą. Čia po repeticijų užkandžiauja ir scenos žvaigždės, ir žiburiukai. Kainos daugiau nei draugiškos, o patiekalai ir nedidelės valgyklėlės atmosfera nukelia į vaikystę. Anželika užsisako vištienos kepsnį, morkų salotų ir paprašo arbatos.„Ar per tuos kūrybinės veiklos metus teatre užgyvenote žmonių, kuriuos galėtumėte vadinti tikrais draugais? Ar čia įmanoma tokia sielų bendrystė?“ – klausiu, kol pašnekovė gurkšnoja arbatą. Anželika susimąsto. „Kai kuriuos vadinu bendrasieliais, – taip artimus širdžiai žmones linkusi vadinti A. Cholina. – Svarbu, kad jie būtų „tos pačios kraujo grupės“. Tokius sutiktus labai branginu. Tai daugiau nei šiaip draugystė.“ Vienas tokių žmonių, lydėjęs ir tebelydintis kūrybiniame kelyje bemaž nuo pat pradžių – scenografas Marijus Jacovskis. „Aš labai mėgstu bendrauti, nes tik bendraudamas su kitais geriau pažįsti save“, – įsitikinusi pašnekovė.Pietų pertraukėlė baigėsi, metas keliauti į „Otelo“ repeticiją. A. Cholinos šokio spektaklį „Otelas“ afišos fragmentas. Spalį šį kūrinį gali išvysti ir Lietuvos žiūrovai © Žurnalas "Moteris" (A. Lipštaitės nuotr.) Otelas. Paskambinęs G. Antipenka praneša A. Cholinai, jog ateis truputį vėliau, tad interviu mums lieka visai nedaug laiko. Bet ir tiek užteko, kad suprasčiau – galimybių ribos talentingam žmogui neegzistuoja. „Iki sutikau Anželiką, gyvenime nebuvau rimtai šokęs. Apskritai esu nerangus – jūs tik pažiūrėkit į mane! O ji privertė mane patikėti, jog galiu šokti. Iki šiol nesuprantu, kaip jai pavyko?..“ – gūžteli pečiais įspūdingo stoto 1,85 m aktorius.Nors augo visai šalia kino studijos „Mosfilm“ (beje, irgi žurnalo „Moteris“ vienmetės), nuo vaikystės aistringai domėjosi biologija, studijavo farmaciją, tačiau vaistininku netapo. Daug metų ieškojęs savo pašaukimo (mokėsi netgi buhalterijos), atrado aktorystę. Ir G. Antipenka, ir A. Cholina vienu balsu teigia, kad choreografei teko įveikti Kalvarijas, kad įkalbėtų aktorių šokti „Otele“. „Ją negailestingai kankinau, – ir juokais, ir rimtai prisipažįsta G. Antipenka. – Bet ji privertė mane patikėti, kad aš galiu, o aš esu geras fruktas, patikėkit. Jeigu įtikino mane, jai nėra nieko neįmanoma. Anželikos nuopelnas, kad atradau savyje tai, ko nė nenumaniau esant. Ji yra unikali režisierė, panašios į ją nesu sutikęs. Nuoširdžiai sakau, kad ji yra geriausias režisierius, su kokiu man kada nors teko dirbti. Tvirto charakterio, bet kartu labai moteriška ir jautri. Profesionali ir žmogiška. Beprotiškai talentinga, o jos energetika pribloškianti. Ji įkūnija viską, koks, mano manymu, turėtų būti tikras režisierius. Manau, ji apskritai viena geriausių režisierių visoje šalyje. Ji neturi konkurentų. Kūrėja iš didžiosios raidės, kurianti šedevrus. Didis žmogus, ir aš nebijau šito žodžio. Man bus įdomu stebėti tolesnį jos kelią, nes galo tikrai nematyti...“
респект: продолжение Anželika pažadino mano moteriškumą. Visi šalia jos norime būti gražesni, geresni, protingesni, stipresni. Ji skatina tobulėti ir augti. O. Lerman Stebėjau visą „Otelo“ repeticiją, tačiau tai, ką išvydau per patį spektaklį, atėmė žadą – nuoširdžiai rekomenduoju pažiūrėti šį šedevrą. Nuo to, ką scenoje išdarinėja G. Antipenka ir A. Cholinos atradimu vadinama 27-erių solistė Olga Lerman, kūnu laksto šiurpuliukai. Plojau atsistojusi ir šypsojausi Jago vaidmenį kūrusiam Antonui Siomkinui – jis taip pat paliko neišdildomą įspūdį.„Nusilenkimo“ suknelės. Laukdama spektaklio, apžiūrinėjau publiką. Supratau, kodėl per vakarienę Anželika taip nustebo išgirdusi mano klausimą, ar iki spektaklio spėsiu parlėkti į viešbutį persirengti ir apsiauti aukštakulniais. Tenykštė publika eidama į teatrą nesipuošia. Žiūrovams svarbiau, ką išvys scenoje, o ne tai, kaip atrodo. Spektaklis baigiasi apie vienuoliktą vakaro. Užkulisiuose laukdama A. Cholinos (scenoje ji ilgokai kalbasi su G. Antipenka ir A. Siomkinu) nusispiriu batelius ir padėkoju sau, kad ryte juos sugrūdau į rankinę ir visą dieną tampiausi su savimi. Ir kad, norėdama vakare atrodyti puošniau, visą dieną vaikščiojau su maža juoda suknele. Ir kad į rankinę įsimečiau raudoną lūpdažį, vakarinius auskarus. To reikėjo ne savo savigarbai patenkinti, o dėl Anželikos: lipdama į sceną nusilenkti publikai, ji visuomet atrodo nepriekaištingai, pasipuošusi ir aukštai laikydama galvą.„Nusilenkimo“ suknelėms (taip jas vadina pati Anželika) režisierė skiria daug dėmesio – šis drabužis rodo jos santykį su spektakliu ir apskritai teatru. Todėl neįsivaizduoju, kaip galima ateiti žiūrėti spektaklio su sandalais ir džinsais.„Vilniuje išeinu nusilenkti tik per premjeras, o čia priimta, kad režisierius pasirodo publikai po kiekvieno spektaklio. Tai labai svarbu aktoriams, – paaiškina A. Cholina. – Iš pradžių buvo keista, bet teko priprasti. Aktoriai nesuprastų tokio akibrokšto, jei neišeičiau.“ „Otelo“ aktorės merginos paskutinį kartą pakilus uždangai į sceną išėjo su vienodomis mažomis juodomis suknelėmis, aukštakulniais, lūpas pasidažiusios raudonai... Anželikos mokykla. Režisierė su savo atradimu - aktore Olga Lerman. ji šoka visuose A. Cholinos spektakliuose. © Iš asmeninio A. Cholinos albumo Dezdemoną „Otele“ šokanti O. Lerman interviu davė sėdėdama ant palangės likus dvidešimčiai minučių iki spektaklio pradžios! Tokį laiką paskyrė pati. „Ji geležinė“, – apie savo solistę sako A. Cholina. O Olga man prisipažino: „Anželika pažadino mano moteriškumą. Manau, ir kitos aktorės tai patvirtintų. Ji visuomet labai stilinga, pasitempusi, labai graži, daug iš jos išmokau – ne tik scenos paslapčių.“ Anželikos fenomenasApie Anželikos fenomeną kalba visi su režisiere dirbantys ir ją nors kiek pažįstantys teatro žmonės. Pirmiausia – į J. Vachtangovo teatrą ją pakvietęs R. Tuminas: „Anželika gana greitai suvaldė tenykščius aktorius, nes pati yra labai atvira. Ją besąlygiškai priėmė ir vietos teatro visuomenė. Viso teatro kontekste Anželika labai ryški. Spektaklis „Ana Karenina“ nešiojamas ant rankų. Jis vadinamas mažuoju stebuklu, stebimasi, kad Tolstojų galima išreikšti plastika, judesiais. Režisierė analizuoja gyvenimą, yra atvira ir nevaidina menininko. Anželika mėgsta ilgas repeticijas ir juodą darbą. Turi nežmoniškos kantrybės – net akmenį išmokytų šokti. Aktoriai ją vertina ir myli. Visi nori pas ją šokti.“Iš Baku kilusi O. Lerman prisipažįsta, kad iš pradžių A. Cholina jai atrodė griežtoka, šalta, rezervuota. „Buvau tik atėjusi į teatrą, vis girdėjau minint jos vardą, bet nebuvau Anželikos mačiusi, – prisimena Olga. – Kažkodėl maniau, jog ji blondinė, tą gerai prisimenu (juokiasi). Ranką prie širdies pridėjusi galiu pasakyti, kad daugelis teatro merginų ir vaikinų labai pasikeitė, kai atėjo dirbti A. Cholina. Ji turi unikalią savybę įžvelgti žmogaus stipriąsias savybes. Labai švelniai, be prievartos ji priverčia aktorius išsilukštenti, patikėti savimi, pažadina norą keistis, peržengti savo galimybių ribas, išsilaisvinti. Visi šalia jos norime būti gražesni, geresni, protingesni, stipresni. Ji skatina tobulėti ir augti.“ O. Lerman už jai pačiai brangiausią Anos Kareninos vaidmenį yra apdovanota prestižine Rusijos teatro Krištolinės Turandot premija. Aktorė tvirtina šoksianti A. Cholinos spektakliuose tol, kol ją kvies.Kuo gi režisierė taip traukia artistus? Juk šokti dramos aktoriui, ypač neturinčiam specialaus pasirengimo, – sudėtinga. „Jie nori su manimi dirbti, nes yra ištroškę įdomių vaidmenų, – paaiškina pašnekovė. – Sako, kad su manimi įdomu.“ A. Cholinos mintis papildo Olga: „Anželika visiškai atsidavusi savo profesijai ir tiki tuo, ką daro. Ji turi savitą režisūros stilių ir estetinės kalbos manierą, moka išreikšti jausmus, jaučia grožį. Man garbė su ja dirbti, nes tada matau savo darbo prasmę.“
респект: ЖУРНАЛ «ЖЕНЩИНА», 24-10-2015, АСТА ЛИПШТАЙТЕ Один день в театре с Анжеликой Холиной, её жизнь в Москве Когда позвонила, хореографу, текущей осенью отмечающему 25-летний юбилей своей творческой деятельности, основательнице театра A׀CH, Анжелике Холиной (45 лет), чтобы договориться об интервью, и с предложением провести вместе один день, на что получила задорный ответ: «Для этого вы должны приехать ко мне, в Москву». Это прозвучала как невинная шутка, но, задумавшись, поняла – «Да с удовольствием…» Этот рассказ о том, как слово становится осязаемым. И о том, как ранее невозможное становится возможным. Анжелика вместе со своей сестрой, Гретой Холиной, руководительницей театра A׀CH, сделали всё, чтобы моё желание исполнилось. Отправившись в Москву, я за своей героиней непрерывно проследовала и на репетицию в Московский государственный академический театр им. Евгения Вахтангова, и в закулисье. Вечером смотрела постановку Анжелики - «Отелло» (22-23 октября будет показываться и в Вильнюсе). В прошлом году эта постановка признана лучшим музыкальным спектаклем года в России и была удостоена награды «Звезда театрала». Это единственная независимая награда в сфере театрального искусства, в которой лауреат определяется голосованием театралов и зрительской аудитории из 85 стран мира. Очень хочется пообщаться с членами театральной труппы А. Холиной. Втайне надеюсь, что о феномене Анжелики (позже поймёте почему так говорю) получится поговорить с Римасом Туминасом, художественным руководителем театра им. Е. Вахтангова. Именно этот режиссёр пригласил Анжелику, изобретательную и амбициозную литовку, работать вместе. С тех времён прошло без малого 7 лет, за это время хореограф смогла закрепиться в одном из самых престижных театров Москвы, была удостоена награды (получила премию им. Олега Янковского «Находка года»), кардинально поменяла к себе отношение, в результате чего российские актёры сами предлагают участвовать в её постановках. Как бы то ни было, но мне приятнее быть в Литве, - чуть позже признается хореограф. Я патриот своей страны. С удовольствием вернулась бы, если бы меня позвали». Первая встреча Вечером, приземлившись в аэропорту Внуково, получаю сообщение от Анжелики, «Убежала на встречу, в театр». Позже прояснилась, что она согласовывала будущее сотрудничество с Марком Константиновичем Богатырёвым, известной звездой Русского театра и кинематографа (он будет танцевать в новом спектакле А. Холиной, «Мужчины и женщины», премьера состоится в октябре). Анжелика мне сообщила, когда доеду из аэропорта до Киевского железнодорожного вокзала, меня там будет ждать водитель Володя, который доставит до порога гостиницы. Через некоторое время приходит SMS сообщение с вопросом: - «Всё ли в порядке? Успела на поезд?». Старый Арбат – уютный, спокойный, и, с моей точки зрения, район с явным налётом романтики Парижа. Даже в гостинице «Арбат Хаус» , где я остановилась, по утрам, во время завтрака, проигрывались аудиозаписи Карлы Бруни и других исполнителей французской эстрады… Данная гостиница расположена в нескольких минутах пути от дома, где живёт Анжелика. Режиссер уже на протяжении трёх лет снимает просторную квартиру в самом центре этого района, ул. Поварская, недалеко от Садового кольца. Дорога от дома до театра им. Е. Вахтангова занимает 15 минут пешей прогулки. В те дни, когда А. Холина очень спешит, ей приходится пользоваться автомобилем. Анжелика весьма быстро переняла особенности местного вождения, тесноты на дорогах не боится. Большинство своих встреч хореограф планирует в старой части города, так как тут практически в любую часть можно добраться пешком. «За достаточно короткий промежуток времени работы в этом театре, Анжелика смогла совершить чудо. Научила актёров чувствовать себя нужными, важными, любимыми и ценимыми культурными деятелями» Р. Туминас Собираемся к девяти вечера в фойе гостиницы «Арбат Хаус». Неторопливое пожатие руки уверенной в себе женщины, внимательный взгляд. Оделась, как я и представляла, в чёрное. На самом деле, этот цвет подходит не многим женщинам, но для Анжелики – идеально. В сапожках с достаточно высокой платформой выглядит выше ростом, шагает спокойным тихим шагом, и это так несвойственно для жителей обезумевшего мегаполиса. Да, эта женщина не укладывается в рамки этого города. «Клуб писателей» - ресторан неподалёку. Тут собираются только члены закрытого клуба культурных деятелей, культурная элита столицы, тут часто можно видеть за ужином саму примадонну, Аллу Пугачёву. Тут она встречалась с Григорием Антипенко, известным российским актёром, уговаривала его на главную роль у себя в спектакле «Отелло». Почему приглашала знаменитость? Не опасалась, что для большинства он всё ещё Андрей Жданов из телевизионного сериала «Гадкий утёнок»? Мой вопрос удивил Анжелику: «Вы на самом деле так думаете? Не знала, что этот фильм показывали и в Литве, не смотрю телевизор. Гришу выбрала из-за фактуры, мне нужен был знаменитый актёр. Кроме этого почувствовала, что он сможет прочувствовать роль, так как он очень интеллектуальный, любит свою работу, – но одновременно он и очень замкнут, самокритичен, - пояснила Анжелика. Не считаю, что его популярность была преградой, даже наоборот, - актёрам, играющим в одном действии (Г. Антипенко сыграл более 40 ролей в театре и кино, но зрители нашей и соседних стран его превосходно помнят из популярного телевизионного сериала – заметка автора), предоставляется возможность доказать чего они достойны, побыть другими, расширить границы своих возможностей. На протяжении полугода я его приглашала и уговаривала». Когда мы брали интервью перед репетицией спектакля у 41-летнего Григория Антипенко, о первой встрече с А. Холиной он рассказал следующее: «Познакомились на церемонии награждения «Хрустальная Турандот». В те времена я ещё не работал в театре им. Е. Вахтангова, и Анжелику я не узнал. Когда её увидел, она мне сразу показалась очень странной и интересной. Смело подошла ко мне и сказала: «Отелло». Тогда я совсем ничего не понял! Заинтересовался, кто она такая, и какое имеет право такое себе позволять. Но увидев её спектакль «Анна Каренина», потерял дар речи. Когда она мне предложила танцевать Отелло, я даже всерьёз это не рассматривал, сомневался в своих способностях. Да вы посмотрите на меня, похож ли я на танцора? Кроме того, мне на то время уже было 38 лет, опасался, что не смогу физически справиться с ролью, и разочарую более юных коллег, а особенно - Анжелику. В результате ей пришлось достаточно потрудиться, чтобы меня уговорить. Полторы сотни раз предлагал ей передумать, и рассмотреть другие кандидатуры, всячески её отговаривал и ожесточённо её убеждал. Но она была очень настойчивой», - рассказал Г. Антипенко в интервью для журнала «Женщина». Ужин завершается ближе к полуночи. Старый Арбат почти пуст – тихо, спокойно, никаких полуночников, необычайно свежий воздух. Медленно, прогулочным шагом, направляемся в сторону гостиницы. Достаточно времени, чтобы поинтересоваться у Анжелики, ощущает ли она тут себя своей, местной. Москва – город, в котором она училась, в 1993 году А. Холина окончила Университет театрального искусства (ГИТИС). «Этот город мне никогда чужим не был. Почему уехала из Литвы? Хотела работать в своей области, поднимать балетную культуру», - с улыбкой отвечает балетмейстер. Вспоминает, что этот поступок не поняли ни её преподаватели, ни коллеги с курса. «Когда занималась творчеством в Вильнюсе, то в Москву хотела привезти свой спектакль, чтобы показать что делаю в Литве, и почему я так туда стремилась», - рассказывает А. Холина. До сих пор 85-летняя преподавательница балетного мастерства Ольга Тарасова не пропустила ни одной премьеры своей воспитанницы. Когда обжилась в Мосеве, начала мечтать о том, как было бы хорошо организовать гастроли театра им. Е. Вахтангова в Литве и показать свои спектакли зрителям родной страны. И эта мечта исполнилась: в октябре будут ставиться все три хореографических спектакля: «Анна Каренина», «Берег женщин» и «Отелло». Благодарю свою героиню за запоминающийся вечер. Следующий день у меня очень насыщенный, поэтому, сделав несколько заметок в своём дорожном блокнотике, проваливаюсь в благодатный сон. День в театре В театр идём пешком. В 12 часов должны участвовать в репетиции нового спектакля под руководством Р. Туминаса. Перед началом собираемся заглянуть к маэстро. В процессе пешей прогулки разговариваем об… утренних ритуалах Анжелики. Анжелика просыпается без будильника. «Очень люблю поспать, - говорит она. – Если спешить никуда не нужно, могу и двенадцать часов кряду провести в постели». Самый важный утренний ритуал – без спешки, ещё находясь в кровати, выпить кофе и размяться. В кабинете Римаса Туминаса ощущается запах театра и дыма. Нахлынуло неописуемое чувство пребывания в загруженном книгами, альбомами ворохами разнообразных бумаг помещении со стенами, увешанными фотографиями и портретами. Маэстро попивает травяной чай, на тарелочке медленно тлеет сигарета. Сразу не заметила погрузившегося в высокое кресло единомышленника Р. Туминаса, композитора Фауста Латенаса. Мужчины разговаривают на русском языке с их коллегой. И тут понимаю, решают внезапно возникшую проблему, - на репетицию Р. Туминаса не сможет явиться актёр, играющий главную роль в постановке, приходится продумывать запасной план. Анжелика без малейшего смущения и раздражения, спокойно втягивается в дискуссию. Решили заниматься подготовкой репетиции танцевальной труппы А. Холиной. Женщина, разговаривавшая с Р. Туминасом и Ф. Латенасом выходит обзванивать актёров, которые в настоящее время не в театре, с просьбой срочно явиться на репетицию. Затем, Р. Туминас поворачивается ко мне. Маэстро встаёт, подходит и протягивает руку. Я представилась, рассказала о том, что приехала чтобы собрать информацию для написания статьи об А. Холиной, заодно пользуюсь представившейся мне возможностью попросить о кратком интервью после репетиции. Волнение, сильная эмпатия, и авторитет людей, присутствующих в кабинете начинает холодить мышцы, однако, Анжелика, наоборот, выглядит полностью спокойной. «В театре каждый день возникает ряд различных вопросов и проблем, и их нужно оперативно, с холодной головой, решать», - говорит А. Холина и предлагает мне кофе. Кофеин очищает мысли, направляемся на репетицию. В любом случае, такие непредвиденные события стоят нескольких седых волосинок. Желая обсудить несколько вопросов, Анжелику приглашает к себе в кабинет директор театра Кирил Крок. «Спокойно пройти не дадут», - улыбнувшись, говорит хореограф, 10 минут спустя выходя из кабинета директора. «А как тут пахнет», - мои первые слова при входе в большой зал театра. Театр им. Е. Вахтангова – один из старейших и лучших театров в стране, а этот зал считается одним из лучших по всей Москве. Вместительный и компактный (всего 1055 мест), и очень уютный. Кроме этого, театр им. Е. Вахтангова ровесник журнала «Женщина», в текущем году ему исполняется 94 года. Технический персонал занимается расстановкой декораций, советуются с режиссером, что и как делать. В театре все друг с другом здороваются, складывается ощущение, что вокруг меня добросердечные родственники. Анжелика со всеми общается вежливо, с уважением. «Общаясь с актёрами никогда не позволяю себе повышать голоса, а они до сих пор этому удивляются, - улыбается. – Уважаю себя и людей, с которыми работаю». В ближайшее время у меня выдаётся возможность в этом убедиться. Незапланированная репетиция проводится в другом зале, в то же время завершается подготовка этого зала. Тут пахнет строительной пылью и мелом. Этот зал впервые распахнёт двери для своих зрителей уже в октябре, со спектаклем А. Холиной «Мужчины и женщины». Анжелика просит внимания, и запускает со своего смартфона аудиозапись, сосредоточенно, внимательно стоит и слушает. Складывается впечатление, что как только музыка стихает, она уже знает, как будет выглядеть композиция длительностью 2 минуты 30 секунд. Каждому артисту отдельно показывает движения, иногда хватает одного раза, иногда двух. С первого взгляда, у самых юных актёров ещё ветер в голове, но стараются, сосредоточенно выполняют указания. Нескольким опоздавшим актёрам режиссёр говорит: «Знаете же, я не люблю халтуры». И произносит это таким тихим и спокойным голосом! Актёры знают, что Анжелика привыкла начинать репетиции в строго назначенное время, а сама никогда не позволяет себе опаздывать. Говорю откровенно, она – лучший режиссёр, с которым мне посчастливилось когда либо работать. Творец с большой буквы. Творец, создающий шедевры. Г. Антипенко «Вы прям сразу и продумали ту композицию?» - после практически двухчасовой репетиции, открыто удивляясь, задала ей вопрос. «Да», - ответила А. Холина, так просто, без интонации, словно в этом ничего особенного. Каждый гениальный её танцевальный спектакль рождается и хранится у неё в голове, - нет ни записей, ни эскизов. Ни разу на сцене не танцевавшие актёры театра драмы, три месяца спустя начинают двигаться настолько легко и непринуждённо, со стороны это выглядит, словно это им не составляет никаких усилий! «Поверьте, самая большая работа в том, чтобы это так выглядело, - рассказывает хореограф. Вся суть и заключается в том, чтобы создать именно то ощущение лёгкости». Своими глазами видела, скольких усилий от актёров требует каждая сцена. Что позже подтвердил и Г. Антипенко: «Каждый раз, отправляясь на сцену, чувствую себя заново перешагнувшим Рубикон. Минимум раз в месяц приходит мысль, смогу ли выжить после текущего спектакля. Роли с очень тяжёлой физической нагрузкой. С психологической точки зрения тоже сложно, ты не можешь отграничивать себя от чувств основного персонажа, ты не имеешь права недобровольно их выражать и поддаться им… После спектакля от меня остаются ошмётки моего тела с истощённой душой. После этого требуется, как минимум два дня, чтобы собраться заново и снова нормально жить». Зачем тогда так разрываться? Зачем лезть в эту галеру? «Русские актёры - авантюристы. Сама у них спрашиваю причину, почему соглашаются танцевать в моих спектаклях. А они отвечают: «Нам интересно, так как мы никогда раньше этим не занимались, хотим попробовать». После таких слов мне становится очень приятно с ними работать, вижу как горят их глаза. Думаю, они в меня верят», - признаётся собеседница. Когда всеми правдами и неправдами удаётся словить Р. Туминаса, маэстро подтверждает: - А. Холина не только талантливый хореограф, но и педагог по призванию. «За достаточно короткий промежуток времени работы в этом театре она смогла сделать чудо. Женщины снова начали себя чувствовать женщинами, а мужчины – мужчинами. Она обладает выдающейся способностью – видеть человека насквозь, способна увидеть и проявить лучшие свойства актёров. Но самое главное – научила актёров верить в себя, чувствовать нужными, важными, любимыми и ценимыми культурными деятелями. Именно деятелями, а не исполнителями. Анжелика смогла найти общий язык с актёрами, они безапелляционно её любят и верят ей», - не сомневаясь в своих словах, резюмировал руководитель театра. При просьбе вспомнить первую встречу с А. Холиной, маэстро утверждает следующее: «Да она сама ко мне пришла, я тогда её выслушал и пригласил в театр. Первый спектакль в новом театральном сезоне театра им. Е. Вахтангова был не моим, а её. Многие меня пытались отговорить, убеждали выступить первым. Но убедила она меня, убедила, сковала, забрала мою волю… Анжелика очень волевая, властная, слегка островатая, может быть очень резкой и требовательной. Мне она очень понравилась, понравилась тем, что ценит себя, верит в себя, и если что ей и понадобится – она достигнет этого. Это меня и подкупило». Интересно, что тогда сказала Анжелика, в результате чего сразу заслужила доверие руководителя театра? «Я сделаю. Я могу», - признаётся Р. Туминас. – Воля, стремление к цели и то, что она меня знала, меня поработило и убедило. Не было никаких игр и кокетства». После репетиции А. Холина остаётся побеседовать с актёрами. Затем, на выходе, направляемся в сторону столовой. Тут, после репетиций, закусывают и звёзды сцены и начинающие светлячки. Цены вовсе не дружественные, а сами угощения и атмосфера небольшой столовой переносит воспоминаниями и детство. Анжелика заказывает жаркое из курицы, морковный салат, чай. За все те годы творчества в театре у вас появились люди, которых могли бы называть настоящими друзьями? Возможно ли тут такое единение душ? – интересуюсь, пока собеседница пьёт неспешно, мелкими глоточками, чай. Анжелика задумалась. «Некоторых называю общими душами, - так называю людей, близких моему сердцу. – А самое важное, чтобы они были «одной и той же группы крови». Повстречав таких, очень их ценю. Это значительно больше чем дружба». Один из таких людей, сопровождавший почти всё время, и сопровождающий меня теперь по творческому пути – сценограф Мариюс Яцковскис. «Я очень люблю общаться, так как лучше всего узнаёшь себя только общаясь с другими людьми», - уверена моя собеседница. Обеденный перерыв закончился. Пора на репетицию «Отелло». Отелло. Позвонивший по телефону Г. Антипенко сообщил А. Холиной о том, что будет чуть позже, выходит, время, отведённое на интервью, уже заканчивается. Но и его хватило, чтобы я поняла – не существует границ возможностей для талантливого человека. «До встречи с Анжеликой в жизни никогда серьёзно не танцевал. Вообще-то я очень неповоротливый, - да вы только посмотрите на меня! А она заставила меня поверить в то, что смогу танцевать. До сих пор для меня непонятно, как же это вышло?..» - пожимает плечами актёр с массивным телосложением, ростом 1,85м. Хоть и детство проходило недалеко от киностудии «Мосфильм» (также, ровестник журнала «женщина»), с самого детства страстно интересовался биологией, изучал фармацевтику, но фармацевтом так и не стал. На протяжении многих лет искал своё место в этом мире (даже бухгалтерии обучался), открыл в себе способность к актёрской деятельности. И Г. Антипенко и А. Холина в один голос утверждают, что хореографу пришлось преодолеть Калварию, чтобы уговорить актёра танцевать в постановке «Отелло». «Я её безжалостно мучил, - и в шутку, и в серьёз признаётся Г. Антипенко. – Но она заставила меня поверить в свои силы, а я «фрукт» ещё тот, поверьте мне. Если она смогла убедить меня, то перед нею все дороги открыты, у неё нет недостижимых высот. Вклад Анжелики в том, что она помогла мне обнаружить в себе то, о чём я раньше и не подозревал. Она – уникальный режиссёр, похожей на неё ни разу не встречал. Я искренен в своих словах, она лучший режиссёр, с которым мне когда-либо посчастливилось работать. Одновременно обладая твёрдым характером, умудряется оставаться очень женственной и чувствительной к окружающим. Профессионал своего дела не лишённый человечности. Безумно талантливая, со сногсшибательной энергетикой. Она олицетворяет все качества, которыми, по моему мнению, должен обладать настоящий режиссёр. Думаю, что она одна из лучших режиссёров по всей стране. У неё нет конкурентов. Творческая личность с заглавной буквы, та, кто создаёт шедевры. Великий человек, и я не боюсь этого слова. Мне будет очень интересно наблюдать за её дальнейшей карьерой, сложно и предположить, каких высот она сможет достичь…» «Анжелика пробудила во мне женственность. Когда находимся рядом с нею, хочется быть красивее, лучше, умнее и сильнее. Она стимулирует нас совершенствоваться, расти над собой». О. Лерман Наблюдала за всей репетицией «Отелло», однако, то, что пришлось увидеть во время спектакля, отняло дар речи, - чистосердечно рекомендую посмотреть этот шедевр. От того, что вытворяют на сцене Г. Антипенко и 27-летняя Ольга Лерман, также называемая находкой А. Холиной, бегут мурашки по коже. Аплодировала стоя и улыбалась Антону Сёмкину, - он также оставил неизгладимое впечатление. Платья для «поклонов». В процессе ожидания спектакля посмотрела на окружающих меня людей. Поняла, почему Анжелика так удивилась, во время ужина, услышав мой вопрос, успею ли я перед спектаклем сбегать в гостиницу, переодеться и одеть туфли на шпильках. Местная публика, при походе в театр, не уделяет излишнего внимания нарядам. Для зрителей важно то, что они увидят на сцене, а не то, как они выглядят. Спектакль завершается около одиннадцати вечера. В закулисье, в процессе ожидания А. Холиной (на сцене она довольно долго разговаривает с Г. Антипенко и А. Сёмкиным), с удовольствием стягиваю туфли и мысленно благодарю себя за предусмотрительность, что утром их закинула в сумочку и весь день с собой таскала. А для того, чтобы вечером выглядеть нарядно, на протяжении всего дня ходила с маленьким чёрным платьем. А также за то, что в сумочку забросила и красную помаду, и вечерние серёжки. Это требовалось не для удовлетворения своего тщеславия, но из-за Анжелики: выходя на сцену для поклона публике, она всегда выглядит безукоризненно, нарядная, с высоко поднятой головой. Режиссёр уделяет много времени платьям для «поклонов» (Анжелика так их называет) – этот наряд показывает её отношение к спектаклю и вообще к театру. Поэтому я не представляю, как можно явиться в зал для просмотра спектакля в сандалиях и джинсах. В Вильнюсе выхожу на поклон только во время премьер, а тут так принято, что режиссёр должен выходить к публике после каждого спектакля. Для актёров это очень важная составляющая, - поясняет А. Холина. – первоначально это казалось странным, но пришлось привыкнуть. Если не выйду, актёры не потерпят такого неуважения. Актрисы, игравшие роль в «Отелло» на последнем подъёме занавеса на сцену вышли в одинаковых чёрных маленьких платьях, на высоких каблуках, губы подвели красным… Школа Анжелики. Ольга Лерман, играющая роль Дездемоны в спектакле «Отелло» дала интерьвью сидя на подоконнике за 20 минут до начала спектакля! Такое время для встречи она сама назначила. «Она железная», - так о своей солистке рассказывает А. Холина. А сама Ольга мне призналась: «Анжелика пробудила во мне женственность. Уверенна, тоже самое подтвердят и другие актрисы. Она всегда очень стильная, подтянутая, очень красивая, очень многому у неё научилась, - и это утверждение касается не только сценических секретов». Феномен Анжелики Об феномене Анжелики говорят все с режиссёром работающие и хоть слегка её знающие, люди из театра. Первое – в театр им. Е. Вахтангова пригласивший её Римас Туминас отметил: «Анжелика довольно быстро справилась с местными актёрами, так как сама по себе она очень открытый человек. Её безусловно приняло и общество местного театра. На общем фоне театра Анжелика очень сильно выделяется. Спектакль «Анна Каренина» носят на руках. Его называют малым чудом, и удивляются тому, что Толстого можно выразить пластикой, движениями. Режиссёр анализирует жизнь, открыта для всего нового и не играет в культурного деятеля. Анжелике нравятся чёрная работа и длинные репетиции. Обладает нечеловеческим терпением, - она способна научить танцевать даже камень. Актёры её очень ценят и любят. Все хотят танцевать у неё в спектаклях. О. Лерман, родом из Баку, признаётся, что в начале А. Холина для неё выглядела довольно строгой, холодной, отстранённой от коллектива. «Я только что пришла в театр, повсюду слышала её имя, но ни разу её не видела, - вспоминает Ольга. – Почему-то была уверена, что она блондинка, вот это хорошо помню (улыбается). Положив руку на сердце, могу с уверенностью сказать, что множество парней и девушек из театра изменились, когда пришли работать к А. Холиной. Она обладает уникальным свойством, - видеть сильные стороны человека. Очень мягко, без принуждения она заставляет актёров сбрасывать скорлупу со своей индивидуальности, начинать верить в себя, пробуждает желание меняться, преодолевать границы своих возможностей, становиться свободными. Когда находимся рядом с нею, хочется быть красивее, лучше, умнее и сильнее. Она стимулирует нас совершенствоваться, расти над собой» О. Лерман, за самую дорогую для сердца, роль Анны Карениной, награждена престижной премией российского театра «Хрустальная Турандот». Актрисса утверждает, что будет танцевать в спектаклях А. Холиной до тех пор, пока её будет она приглашать». Чем же режиссёр так привлекает артистов? Ведь танцевать актёру драмтеатра, особенно без специальной подготовки, - сложно. «Они хотят со мной работать, так как соскучились по интересным ролям, - поясняет моя собеседница. – Говорят, что со мной интересно». Мысли А. Холиной дополняет Ольга: «Анжелика полностью отдалась своей профессии и верит в то, что делает. Она выработала свой режиссёрский стиль и манеру эстетического общения, умеет выражать чувства, чувствует красоту. Для меня честь с ней работать, именно тогда я вижу смысл своей работы».
респект: http://zmones.lrytas.lt/veidai-ir-vardai/ka-anzelikai-cholinai-reiskia-nusilenkimo-sukneles.htm фото
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10207354365631627&set=a.2585409908787.132916.1060685102&type=3&theater Anželika Cholina, 6 января 2015 "Othello" / Vakhtangov theatre / 2016.01.05
респект: https://vk.com/wall-81983735_26101 Григорий Антипенко|Grigoriy Antipenko 15/1/2016 Анжелика Холина представила Вильнюсу своего "Отелло" Валерий Суанов о Григории Антипенко с 26 мин. https://www.youtube.com/watch?v=qUc05zeKlBU
респект: https://www.youtube.com/watch?v=hjPlphV-KOk ObzorLT, Опубликовано: 9 сент. 2016 г. Валерий Суанов о спектакле Анжелики Холиной "Отелло" В Национальном драматическом театре Литвы при полном аншлаге 6 и 7 сентября 2016 года состоялась премьера спектакля «Отелло» известного литовского режиссёра-хореографа Анжелики Холиной. Впрочем, это не совсем премьера, так как спектакль был поставлен 10 лет тому назад (это была дипломная работа курса А.Холиной), но показана всего лишь раз десять, поскольку труппу покинул актер, занятый в роли Яго, а замену ему Анжелика не нашла. Затем спектакль был поставлен в 2013 году в театре им. Евг. Вахтангова, где с огромным успехом идет и по сей день. В этом спектакле заняты драматические актеры театра, в роли Отелло – Григорий Антипенко, в роли Дездемоны – Ольга Лерман. Этот спектакль с огромным успехом прошел и в Вильнюсе в рамках 25-летия творчества Анжелики Холиной. Хореограф мечтала восстановить спектакль и в Вильнюсе, в Театре танца Анжелики Холиной. Самое сложное было найти актеров на главные роли. Случай (гастроли в Осетии) свел Анжелику с замечательным танцором и хореографом Валерием Суановым, которого она и пригласила на роль Отелло в Вильнюс.
респект: https://vk.com/gr_antipenko март 2017 фото
респект: https://www.facebook.com/anzelika.cholina?fref=ts Anželika Cholina, Olya Lerman и Pavel Tejeda Kardenas находятся в Театр имени Евгения Вахтангова. 28 Сентябрь 2018 Otelas / ❤️ / 2018.09.28 фото
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10215661642388354&set=pcb.10215661656548708&type=3&theater
респект: https://antipenko.kamrbb.ru/?razdel=2&x=read&tema=71&start=20 http://www.vakhtangov.ru/news/3083 2018 14 декабря хореографический спектакль «Отелло» будет представлен в последний раз. «Отелло» по трагедии У. Шекспира стал третьим хореографическим спектаклем, поставленным Анжелики Холиной на Вахтанговских подмостках с участием драматических артистов. Первой московской постановкой Холиной в эстетике невербального театра был «Берег женщин» по мотивам песен Марлен Дитрих (2008 г.), следующей – «Анна Каренина» по роману Л.Н. Толстого (2012 г.). Премьера спектакля «Отелло» по пьесе У. Шекспира состоялась 9 ноября 2013 года. В его создании приняла неизменная команда Анжелики Холиной: сценограф Мариус Яцовскис и художник по свету Тадас Валейка. Костюмы создала Мария Данилова. В постановке звучит музыка Джона Адамса и других современных композиторов. В главных ролях: Григорий Антипенко (Отелло), Ольга Лерман (Дездемона), Виктор Добронравов (Яго), Павел Тэхэда Кардэнас и Дмитрий Гудочкин (Кассио), Мария Кулик (Эмилия), Лада Чуровская (Бьянка), Максим Севриновский (Шут). Спектакль стал » в 2014 году лауреатом VII ежегодной премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший музыкальный спектакль. 14 декабря состоится прощальный спектакль «Отелло». Приглашаем зрителей в последний раз насладиться спектаклем «Отелло», великолепным мастерством Вахтанговских артистов, красотой музыки, хореографии, костюмов и декораций, в которых оживают великие шекспировские страсти.
респект: https://antipenko.kamrbb.ru/?razdel=3&x=read&tema=39&start=260#new https://www.instagram.com/p/BrYvLe9neQ6/?utm_source=ig_web_copy_link lyonchiss, 15.12.2018 Театр имени Евгения Вахтангова Как сказала @motilda_igorevna «как не посмотрю, Алена смотрит спектакль с открытым ртом» 😂 не контролировала этот процесс😂 но хореографическая постановка «Отелло» безумно понравилась! Движения, жесты, мимика, бешеные эмоции, энергетика - без слов! Я ждала этого момента и наконец дождалась! И всё-таки есть что-то эдакое, когда встречаешься с артистом вживую, это позитивное и приятное чувство не описать словами😍
респект: https://www.facebook.com/anzelika.cholina?fref=ts Anželika Cholina с Elvira Tsymbal и еще 25 в Театр имени Евгения Вахтангова. 14 декабря в 23:07 2018 Отелло / 2018.12.14. / ❤️ фото
респект: "Звезда театрала", 1.12.2014 отрывок с награждением "Отелло" в номинации ЛУЧШИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ
респект: http://musecube.org/?p=173419 Повод: VII церемония награждения лауреатов зрительского голосования премией «Звезда Театрала». Дата: 01.12.2014. Место: Театр им. Вахтангова. Автор репортажа: Кристина Бабаева.
респект: http://musecube.org/?p=173419 Повод: VII церемония награждения лауреатов зрительского голосования премией «Звезда Театрала». Дата: 01.12.2014. Место: Театр им. Вахтангова. Автор репортажа: Кристина Бабаева.
респект: https://clck.ru/9NKmQ Вести.RU 2 декабря 20140 Зритель подвел театральные итоги года
респект: 2013
респект: разное
полная версия страницы