Форум » Мир искусства » Театр » Ответить
Театр
респект: разное
Ответов - 103, стр:
1 2 3 All
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=308359772698069&set=a.105605282973520.1073741828.100005721458201&type=1&theater http://www.staroeradio.ru/audio/12782 Антон Чехов - Рассказы. Читает Игорь Ильинский _______ М.Добужинский Эскиз декорации к спектаклю по рассказам А.Чехова, поставленного М.А.Чеховым в риджфилдском "Театре М.А.Чехова. С дарственной надписью М.А.Чехову от 1946 г. http://www.rgali.ru/object/224175140?lc=ru
респект: http://www.newizv.ru/culture/2014-11-28/211023-rekordsmeny-zritelskih-simpatij.html «НИ» за 28 Ноября 2014 г. Рекордсмены зрительских симпатий Любители сцены из 85 стран мира определили лауреатов премии «Звезда Театрала» 2014 года В понедельник, 1 декабря в Театре Вахтангова состоится вручение Премии зрительских симпатий «Звезда Театрала», организованной семь лет назад газетой «НИ» и журналом «Театрал». По традиции, в этот день на большой торжественной церемонии будет раскрыта главная интрига сезона: какие актерские и режиссерские работы оказались, по мнению зрителей, самыми лучшими в минувшем сезоне. Впрочем, уже сегодня мы можем раскрыть небольшой секрет: звания «Легенда сцены» удостоились Татьяна Доронина и Марк Захаров. Напомним, зрительское голосование проводилось с июня по ноябрь на сайте журнала «Театрал». В этом номере «Новые Известия» представляют основных номинантов. Большую торжественную церемонию будут вести Юлия Пересильд и Эдуард Радзюкевич.
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=624327464338278&set=a.624326567671701.1073742065.100002830906191&type=3&theater Галина Фесенко, 1.12.2014 В Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова.
респект: http://www.rg.ru/2014/12/02/teatral-site.html 02.12.2014 В Москве вручили премию "Звезда театрала" Текст: Ирина Корнеева Лучшим режиссером одной из самых демократичных и объективных театральных премий - "Звезда Театрала", большинство лауреатов которой определяются зрительским интернет-голосованием, - назван Лев Додин за спектакль "Вишневый сад". Художественный руководитель санкт-петербургского Малого драматического театра - Театра Европы на церемонию награждения в Москву приехать не смог, так как незадолго до того вернулся из Австрии, где ставил спектакль, и обратился к высокому собранию по телемосту с видеообращением: "После довольно долгой работы в Вене над оперой у меня накопилось множество дел дома - и организационных, и художественных - и все это надо развести или, наоборот, свести вместе. У нас очень много планов. И кроме того, мы довольно скоро приедем в Москву играть "Вишневый сад" в рамках "Сезонов Станиславского". Поздравить Льва Абрамовича с еще одной заслуженной наградой на сцену Вахтанговского театра поднялись кинорежиссер Светлана Дружинин и главный психиатр Министерства здравоохранения РФ, директор института судебной и социальной психиатрии имени Сербского, доктор медицинских наук и заслуженный врач России Зураб Кекелидзе. Юмор, во-первых, оценили, а во-вторых, отдали должное удачной традиции, которую после "Звезды Театрала" многие стали копировать: поскольку премия зрительская, то и вручать ее должны принципиально не только театральные деятели. Чемпион мира 2005-го и 2006-го года в профессиональном боксе Роман Кармазин вместе с создателем премии "Хрустальная Турандот" Борисом Беленьким награждали "Звездой Театрала" за лучшую женскую роль Ирину Муравьеву. "На Украине я услышал термин "жизненная актриса" - актриса, которая проживает жизнь своей героини. Это лучше, чем навязшее на зубах определение "блистательная", - характеризовал Борис Беленький "жизненную" актерскую работу Ирины Муравьевой в спектакле Малого театра "Филумена Мартурано". "Такие роли, как Филумена, - считает Ирина Муравьева, - это щедрый подарок судьбы. Не только потому, что мировой репертуар не слишком жалует героинь, умудренных жизненным опытом, хотя вам на это посетует любая актриса. Искренне разговаривать со зрителем о чувствах, которые приходят на смену юношеским влюбленностям, о том, с чем рано или поздно приходится сталкиваться практически каждому человеку, перешедшему экватор жизни, и не впадать при этом ни в мизантропию, ни в нудное морализаторство - вот что такое "Филумена Мартурано". В ролях известных благодарных зрителей, которым в этот вечер представилась возможность сказать публичное спасибо своим любимым актерам и режиссерам, выступали юристы, адвокаты, писатели. За лучшую мужскую роль "Звезда Театрала" досталась Федору Добронравову, бесподобно сыгравшему в спектакле Театра сатиры "Незабываемые знакомства". К великому удивлению всех собравшихся, она стала самой первой театральной премией актера (вы не ослышались), которую за отца пришли получить сыновья актера Иван и Виктор, растрогав зал искренним признанием, насколько эта награда действительно важна и дорога для их семьи. В номинации "лучший спектакль" победил "Гамлет/Коллаж" Театра наций в постановке Роббера Лепажа и исполнении Евгения Миронова. В связи с чем художественный руководитель Театр наций вышел на связь по скайпу и поблагодарил режиссера и зрителей. "Любимым театром" - в новой, появившейся только с этого года номинации, - стал МХТ им. Чехова. Его зрители проявили самую большую активность (в тройке лидеров еще фигурировали Вахтанговский театр и РАМТ). Олега Табакова официально со сцены поздравил с победой президент Торгово-промышленной палаты РФ Сергей Катырин. Лучшим русским театром за рубежом стал Рижский русский театр имени Михаила Чехова. Награду в этой номинации вручили главный редактор газеты "Новые Известия" и журнала "Театрал" Валерий Яков и актер Евгений Стеблов. "Период благополучия Рижского театра прошел еще во времена перестройки, - рассказывал художественный руководитель Рижского русского театра Игорь Коняев. - Настоящий взлет был с 1964 по 1988 год, когда здесь работал Аркадий Кац. С расколом СССР во всех национальных русских театрах началась нелегкая жизнь. Но дело в том, что русский театр в Латвии действительно необходим. Потому что при численности населения страны около 2 млн человек примерно 600 тысяч - русские. При этом в Латвии больше десяти драматических театров, а русский - только один". Единственная номинация - исключение из правила, лауреаты которой определяются не зрительским голосованием, а учредителями премии - это "легенда сцены". В этом году как легендарным "Звездам Театрала" рукоплескали Марку Захарову и Татьяне Дорониной. Художественному руководителю Ленкома "Звезду Театрала" передаст целая группа товарищей, а художественному руководителю МХАТа им. Горького, присутствовавшей лично, премию вручали посол Испании в России Хосе Игнасио Карбахаль Гарате и председатель Союза журналистов России Всеволод Богданов. Меценатом года назван Герман Греф.
респект: http://www.newizv.ru/culture/2014-12-11/211714-samaja-bystraja-premija.html «НИ» за 11 Декабря 2014 г. / Культура Самая быстрая премия В день своего 95-летия «Московский комсомолец» собрал весь цвет столичного театра Мила Денёва Маленький конференц-зал издательского дома наполняется большими именами: Олег Табаков, Светлана Немоляева, Иосиф Райхельгауз... Многие из них уже не раз получали награду за свои театральные работы в зале издательского дома и хорошо знают: здесь не будет пафоса и долгих речей, здесь все просто и по-товарищески, в режиме блиц и без цензуры. За 19 лет премия «Московского комсомольца» завоевала себе репутацию самой демократичной из профессиональных и свойское отношение самых маститых театральных фигур. Театральная премия МК считается самой независимой, «потому что зависит только от нас с Павлом Николаевичем», – шутит Марина Райкина, театральный обозреватель газеты «Московский комсомолец». Атмосфера дружеского капустника, встречи выпускников, где нет оценивающих и оцениваемых, а сплошные любители театра в самом высоком смысле этого слова. «Здесь можно выражать свои эмоции как угодно», – предупреждает в самом начале Райкина, – главное – не забывать кричать: «Слава Табакову!» Эта традиция существует столько же, сколько и премия. Олег Павлович как негласный символ занимает центральное место в первом ряду. За 19 лет премия стала для театральной общественности знаком, которым отмечается в театральном потоке то, что, по словам главного редактора «МК» Павла Гусева, должно остаться в мире зрителей навсегда, «хотя мы и не даем своим победителям спонсорские миллионы» («Жаль!» – бросает реплику некто из зала). «У нас самая короткая процедура», – замечает Марина Райкина и не обманывает. Буквально за 40 минут в бойком ритме через сцену проходит полный «дайджест» современного театра. Мэтры и «полумэтры», получая в подарок эксклюзивные тарелки «МК», в темпе передают микрофон друг другу. В первой номинации «Лучший дипломный спектакль» на сцену выбегают студенты Щукинского училища (спектакль «Кухня», режиссер Кирилл Пирогов) и актеры театрального колледжа Табакова (спектакль «Пастух и пастушка», режиссер Виталий Егоров). Исполнитель лучшей роли второго плана Виктор Добронравов (спектакль «Улыбнись нам, Господи», театр Вахтангова) до «Комсомольца» не доехал, как и Иван Янковский – победитель номинации «Лучшая мужская роль» («Театральный роман», Студия театрального искусства). «Вероятно, увязли в снегу», – ободряет гостей ведущая Марина Райкина, а на сцену шустро выбегает Никита Кобелев – режиссер спектакля «Бердичев» Театра Маяковского, признанный лучшим в номинации «Спектакль большой формы». Его «коллегой» по малой форме стал спектакль Театра Моссовета «Машенька», исполнительница главной роли в котором также была отмечена в номинации «Лучшая женская роль второго плана». Константина Хабенского на этой церемонии узнаешь не сразу: густая объемная борода, кепка с длинным козырьком. Хабенский получает награду в номинации «Лучшая мужская роль» (спектакль «Соло на контрабасе», МХТ имени Чехова). Хорошо знакомая зрителям по телевизионным ситкомам актриса Татьяна Орлова, получая приз в аналогичной женской номинации (спектакль «Бердичев», Театр Маяковского) обходится буквально тремя благодарственными фразами и эффектно уходит, бросая в зал: «Олег Павлович, вы мой кумир!» Опережая на доли секунды Марину Райкину, готовую сообщить о его отсутствии, в зале появляется Игорь Верник: «Я только сейчас с удивлением узнал, что моя роль, оказывается, второго плана. Как же так? Она же главная! Но в этих стенах понимаю, что должен сказать: «МК» виднее». «До сервиза на шесть персон мне не хватало одной тарелки», – благодарит за награду режиссер Марина Брусникина, чей спектакль «Лада, или Радость» в РАМТе, по мнению «МК», стал «Лучшим спектаклем малой формы». И конечно же, завершает речь традиционно: «Спасибо Олегу Табакову, что дал мне когда-то пинка, после чего я и оказалась в театре». «А вот у меня нет сервиза, – подхватывает шутку недавний лауреат премии «Звезда Театрала» Светлана Немоляева, получая эксклюзивную тарелку за «Лучшую женскую роль второго плана» в ранге «мэтры» (спектакль «Кант», Театр Маяковского), – зато у меня есть часы «Московского комсомольца». «Это было в лучшие времена», – парирует Марина Райкина. «Признанием года» становится спектакль «Гамлет|Коллаж» Робера Лепажа: он стал одновременно проектом года, прихватив новую для премии номинацию «Лучшая постановочная часть» и «Актер года». «Постановочная команда «Гамлета» совершила подвиг, – признается Евгений Миронов. – Для меня их работа в буквальном смысле означает, выживу я или нет». Напомним, что в спектакле Миронов один исполняет все роли, включая женские, и существует внутри мультимедийного куба. «Несмотря на то, что Табакову спектакль не понравился, – продолжает актер, – слава Табакову! – значит, нам есть куда развиваться». И, наконец, настала минута славы самого Табакова. Олег Павлович вышел на сцену, чтобы получить награду за Владимира Машкова – режиссера спектакля «№13D» МХТ имени Чехова. Начав с анекдота про свою семилетнюю дочку, которая на реплику папы, что, мол, он уже старенький, ответила: «Папа, ты не старый, ты новый», худрук Московского художественного неожиданно серьезно закончил: «Важно помнить, что мы играем не для царя-батюшки и еще кого-то там, а для зрителей».
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 http://www.youtube.com/watch?v=3hyLC06v9bY&feature=share Разговор. Леонид Эрман Опубликовано: 9 февр. 2015 г. Леонид Эрман – легендарный директор московского театра «Современник», отдавший ему всю жизнь. В 2012 году его уволили из театра по формальной причине «возраста». С того дня в «Современнике» Леонид Эрман не был ни разу… Откровенный рассказ человека, который не помнит обид. Ведущий программы – Александр Мягченков.
респект: http://www.obzor.lt/news/n15425.html февраль 2015 Впервые в Литве ставится пьеса Томаса Бернхарда «Минетти» Вильнюсский Малый театр (ВМТ) готовится к торжественному юбилею – 25-летию. Неделя праздничных мероприятий начнётся постановкой по пьесе известного австрийского писателя и драматурга Томаса Бернхарда «Минетти», которую сейчас репетирует в Вильнюсе легендарный режиссёр Римас Туминас. Спектакль состоится 5 и 6 марта 2015 года. Р.Туминас работает со своими постоянными партнёрами - композитором Фаустасом Латенасом и сценографом Адомасом Яцовскисом. Эти талантливые люди 25 лет тому назад создали и своим уникальным творчеством прославили Вильнюсский Малый театр. Пьеса, на которой Р.Туминас остановил свой выбор, входит в число пьес, написанных автором специально для известных актёров: «Минетти» (1977) – для Бернхарда Минетти, «Риттер, Дене, Фосс» (1984) – для Ильзе Риттер, Кирстена Дене и Герта Фосса.
респект: http://www.15min.lt/zmones/galerija/vilniaus-mazasis-teatras-ruosiasi-25-mecio-jubiliejui-ir-minecio-premjerai-61441#_ 2015 vasario 26d. Rimas Tuminas юada statyti spektaklб su Ralphu Fiennesu bei atveюti jб б Vilniш Vilniaus maюasis teatras 25-аjб jubiliejш pasitinka pristatydamas teatro meno vadovo, reюisieriaus Rimo Tumino premjera „Minetis“, kitа savaitж teatrа sveikins ir su aktoriais pasirodymа surengs violonиelлs virtuozas Davidas Geringas. Premjerа ir kitus рventinius renginius teatre ketvirtadienб teatre pristatжs ilgametis Vilniaus maюojo teatro vadovas R.Tuminas, jau septynerius metu dirbantis Maskvoje Valstybinio akademinio J.Vachtangovo teatre meno vadovu, atskleidл ir didesnius savo planus: gastrolлse su J.Vachtangovo teatro trupe Londone jis gavo pasiыlymа atvykti б Italijа ir parodyti Maюajame teatre statytas „Tris seseris“. Jis taip pat teigл turintis planш dirbti su garsiu britш aktoriumi Ralphu Fiennesu...
респект: http://www.15min.lt/naujiena/kultura/teatras/rimas-tuminas-zada-statyti-spektakli-su-ralphu-fiennesu-bei-atvezti-ji-i-vilniu-283-487701#_ Luko Balandюio/Юmonлs.lt nuotr./Spektaklio „Minetis“ repeticija Luko Balandюio/Юmonлs.lt nuotr./Rimas Tuminas
респект: http://www.15min.lt/naujiena/kultura/teatras/rimas-tuminas-zada-statyti-spektakli-su-ralphu-fiennesu-bei-atvezti-ji-i-vilniu-283-487701#galerija/61441/1354919 8Rimas TuminasLuko Balandžio/Žmonės.lt nuotr.
респект: http://vm.ru/news/2015/03/26/pesi-shekspira-v-russkom-prochtenii-282189.html 26 марта 2015 Пьесы Шекспира в русском прочтении Накануне Дня театра «ВМ» дозвонилась до историка театрального искусства и члена совета лондонского театра The Globe Норберта Кентрапа Захар Артемьев Театралы всего мира с большим уважением относятся к московским сценам. Наш город по праву считается одной из театральных столиц мира. «ВМ» дозвонилась до историка театрального искусства и члена совета лондонского театра The Globe Норберта Кентрапа, который рассказал, чем русский Шекспир отличается от английского. - Господин Кентрап, я — журналист из Москвы. Мы отмечаем День театра. Как известно, лондонский The Globe имеет связь с Москвой... - Да, в мае прошлого года наши актеры выступали в замечательном Театре Маяковского. Все были в восторге и от самой сцены, и от москвичей. Вокруг нашего события была создана замечательная атмосфера. Москвичи — благодарные зрители. Они с восторгом восприняли «Гамлета» в исполнении актеров The Globe. Мы сотрудничали и с Театром Вахтангова в рамках Международного фестиваля Шекспира. Уровень московских актеров просто потрясающий! Они выступали у нас во время фестиваля Globe to Globe и выделялись только одним — своим мастерством. - Сейчас поговаривают о закате театрального искусства, о том, что дни театра уже сочтены... - И вы, москвич, мне это говорите?! Вы, из города театров?! Об увядании театра говорят уже поколениями. Театр вечен. Просто это не массовый вид искусства в наше время. Телевидение, кино, интернет — они массовые. Но только театр дарит то личное, персональное тепло, полное погружение в события, воссоздаваемые актерами. Пока существуют утонченные и умные люди, интеллектуалы, театр будет жить. И мне очень хочется, чтобы театр жил вечно. - The Globe в переводе с английского — планета, глобус. Ваш театр оправдывает это название? - Конечно! Прямо сейчас, пока мы с вами разговариваем, наши актеры выступают в Африке, в Йоханнесбурге. С «Гамлетом». Театры The Globe есть практически во всех частях света: в Новой Зеландии, Канаде, Германии, Соединенных Штатах... Театральное искусство было и остается «золотым мостом», который связывает человечество.
респект: http://www.teatral-online.ru/news/13429/ 27.3.2015 Сегодня весь мир отмечает День театра Международный день театра был учрежден еще в 1961 году на Вене на IХ Конгрессе международного института театра при ЮНЕСКО, но в последние годы в России он отмечается с особым размахом. Так, в частности, пару лет назад появилась традиция предварять этот праздник специальной акцией "Ночь в театре". В нынешнем году в ней приняло участие 70 коллективов - от студенческого театра МОСТ до "Табакерки", от РАМТа до Театра Пушкина. Всю ночь в Москве играли спектакли, давали мастер-классы, читали стихи и общались со зрителями. Билеты на ночные мероприятия не продавались, вход осуществлялся только по предварительной записи. Праздник продолжается и на следующий день. 27 марта билеты со скидкой в 30-50% можно приобрести в Театр Джигарханяна, "Сатирикон", Et Cetera, "Балет Москва" и ряд других. А в Театре Вахтангова пройдет торжественная церемония вручения премии "Человек театра", которую учредил режиссер Римас Туминас. Отныне премия будет ежегодно вручаться тем вахтанговцам, которые, по мнению экспертного совета, внесли свой заметный вклад в развитие одного из старейших театров Москвы.
респект: http://m.bublik.delfi.ee/article.php?id=70716969 04.февраля 2015 Гастроли театра “Современник” в Таллинне 21 и 22 мая в концертном зале Nordea пройдут гастроли Московского театра “Современник”. Таллиннскому зрителю будут представлены постановки Римаса Туминаса — “Играем..Шиллера” (21 мая) и Галины Волчек — “Пигмалион” (22 мая). Шиллер — без корсетов и париков. Так в 2000-м году писали журналисты о новой постановке Римаса Туминаса “Играем… Шиллера” на сцене “Современника”. Это была первая работа литовского режиссера в Москве. Тогда главные роли — двух враждующих королев — Туминас отдал Марине Нееловой и Елене Яковлевой. Спектакль шел в театре более десяти лет, с неизменным аншлагом, но потом исчез из репертуара. Теперь Римас Туминас представляет обновленную версию Шиллера. На этот раз мятежную королеву Марию Стюарт играет Чулпан Хаматова. Бывают спектакли любимые и любимые особо. “Играем… Шиллера” для его создателей — как раз из особых. 13 лет назад Римас Туминас значительно сократил пьесу Шиллера и убрал из названия имя одной из королев, уравняв таким образом драмы двух заклятых соперниц. В 2000-х эта постановка стала одной из самых запоминающихся в “Современнике”. Сегодня возвращение Шиллера и ввод на роль Марии Стюарт Чулпан Хаматовой — снова — событие в театральной жизни. “Ни в коем случае не сравниваю, — говорит художественный руководитель театра “Современник” Галина Волчек. — Мне и первый спектакль нравился, там было много замечательного, но и Чулпан не та актриса, которая захочет повторять чужой рисунок, даже если он интересный. Она привнесла свое. Чулпан есть Чулпан”. Идея сыграть Марию Стюарт принадлежит самой Хаматовой. Работа увлекла ее настолько, что актриса прочитала Шиллера в оригинале, по крайней мере, текст Марии Стюарт. Говорит, чтобы лучше понять глаголы своей героини. “Я не могла себе отказать в этом счастье — поработать с Римасом, — рассказывает Чулпан Хаматова. — Я хочу получать удовольствие в первую очередь. А этот спектакль дает такое ощущение не только в тех сценах, в которых я занята, но и просто пока ты сидишь за кулисами и смотришь и невероятная Марина Неелова рядом”. “Я рад вернуться к этому спектаклю, — признается Римас Туминас. — Меня даже взволновало это действие, и взволновала не столько сама история, не сюжет, сколько таланты артистов. Чулпан Хаматова нашла, мне кажется, это существование такой небольшой ведьмы, призраком, но умеющий владеть и ухватить время смерти и владеть этим временем. Временем смерти. Вот это ее достижение в этом спектакле”. Спустя 13 лет Туминас сохранил концепцию спектакля, слегка изменив лишь рисунок некоторых ролей. Так что, кроме актерских работ, Шиллер по-прежнему притягателен яркими, эффектными метафорами, которыми так знаменит литовский театр вообще и режиссерский почерк Туминаса в частности. Едва ли ни самая яркая из всех — чаша с водой, которую слуги всюду носят за плененной Марией Стюарт. Низложенная, но не побежденная королева все время прикасается к воде — как будто рыба, которую выбросили на берег. В момент казни вода долго — до последней капли — будет вытекать из пробитого сосуда, пока не иссякнет жизнь Марии Стюарт — в возрожденном любимом спектакле. 13 лет назад литовский режиссер так пересказал немецкого классика, что поразил всю театральную Москву. Сегодня спектакль возвратился на сцену и накал страстей в нем остается прежним. фото Краткие отзывы прессы. “Результат — впечатляющий и необычный: строгая метафорическая режиссура европейского к“Результат — впечатляющий и необычный: строгая метафорическая режиссура европейского класса стройно подкреплена проверенным профессионализмом “современниковцев” и их способность к настоящим, глубинным психологическим погружениям и эмоциональным нагрузкам.” “Аргументы и факты” “Чтобы услышать звук гигантского колокола, долго и с трудом приходится раскачивать его язык. Зато гул этой махины долог и необъятен, он не пронзает слух, а намагничивает всё тело, будто преобразуя свои звуковые волны в магнитные. Подобное ощущение оставляет спектакль Римаса Туминаса.” “Новое время” “(…) спектакль “Играем… Шиллера!” представляет собой незаурядное, очень яркое и масштабное явление нынешней театральной жизни Москвы. Туминас прочитал, вернее будет сказать, “проиграл” шиллеровский сюжет как историю двух крупных личностей, рядом с которыми все бес исключения мужчины мелки, суетны, эгоцентричны едва ли не до глупости.” “Страстной бульвар” 21 мая на сцене Nordea спектакль “Играем..Шиллера”. В ролях: Марина Неелова Чулпан Хаматова Сергей Юшкевич Николай Попков Александр Кахун Кирилл Мажоров Евгений Павлов Геннадий Фролов Илья Древнов Потсановка Римаса Туминаса. 22 мая на сцене Nordea зрителям будет представлена постановка Галины Волчек “Пигмалион” (Б. Шоу). В ролях: Сергей Маковецкий Алена Бабенко Илья Лыков Александр Берда Мария Ситко Клавдия Коршунова Галина Петрова/Тамара Дегтярева/Марина Фиактистова Евгений Павлов и другие артисты театра. Постановка Галины Волчек фото
респект: http://vmt.lt/lt/naujienos/maistas_konfliktas_drasa_tylos2015_ Balandюio 17, 2015 Maiрtas, konfliktas, drаsa #Tylos2015 фото Geguюлs 12 – 18 dienomis Vilniuje vyks Tarptautinis teatro debiutш festivalis „TYLOS!”. Jau aрtuntus metus laukiamiausias geguюлs mлnesio festivalis iрtikimas savo misijai – б teatrа pritraukti naujа, ambicingiausiш ir drаsiausiш scenos menш kыrлjш bei юiыrovш kartа. 2015 „TYLOS!“ programoje – trys premjeros bei keturi jau бvertinti jaunшjш spektakliai. Рiemet festivalyje dalyvauja teatro kыrлjai iр Lietuvos, Latvijos, Rusijos, bei Italijos-Didюiosios Britanijos jungtinis projektas...
респект: http://twins-en.livejournal.com/47206.html#cutid1 twins_en, 12 май, 2015 в 16:59 Три сестры. Современник Вот как бывает, идешь ты по Парижу, ну например, вполне довольный и собой, и обстоятельствами: на завтрак у тебя были чудесный кофе с волшебными круасанами, обед был по распорядку и вполне по-французски изысканный, а вечером на ужин запланирована фуа-гра. И все замечательно, но только идешь ты, а в голове у тебя мысли, что хочешь ты элементарно банального картофельного пюре, как мама в детстве делала… Вот что-то похожее и случилась с нами после просмотра бутусовских «Трех сестер», весьма нас впечатливших, и даже желаемых к повторному просмотру. В итоге выбрали мы «Современник». Что сказать? спектакль не нов, с историей, и это не скрыть. Я не говорю, что он покрылся «плесенью», но чувствуется, что он редактировался и перекраивался (мало того, что это уже третья редакция, так она уже идет семь лет). На мой взгляд, его делает актерский состав, он же, к сожалению, и формирует состав зрительного зала: зал полон, но большинство, очевидно, пришли посмотреть на любимых актрис, а не пьесу. И вокруг нас слышались постоянные обсуждения: «ну что маются, страдают ерундой, что не живется?». Скажу откровенно, меня это раздражало безмерно, и в чем-то я была похожа на соседей, но уже в своем стремлении осудить их: «ну что не сидится молча, что не смотрится, не читается, и откуда в нас столько смелости решать, о чем можно страдать, а о чем не стоит». Также я была похожа на этих своих соседей в своем занудстве по излишнему подсчету деталей, которые я как пазл складывала и сверяла, подходят или не подходят: звук метели в начале (откуда метель? Была весна! Я, конечно, понимаю этот символ, но…) Ирина в ночной сорочке в третьем акте (ну здравствуйте! Не стала бы она при Кулыгине и Тузенбахе показываться в этом виде, хоть и выглядит удивительно трогательной) И этот вечный мишка плюшевый как-то уж очень сильно казался навязчивым. И четыре раза упавшая ширма в третьем акте. И вечно кружение под мостом – понятно, что все суета сует, но в глазах иногда рябило. Я также шла на актерский состав. Особенно меня интересовала Ольга Дроздова в роли Ольги. Вообще я всегда считала, что для актрис это наименее интересная роль. И только совсем недавно я поняла, сколько в этом образе внутренней силы и душевного благородства. И безусловно в игре Ольги Дроздовой это все присутствует, но безмерная усталость все-таки перекрывает все остальное. И только в финале – тихая печаль, тихое смирение в сочетании с природной красотой этой актрисы трогают сердце беспредельно. Также мне была интересна Светлана Иванова в роли Ирины, на мой взгляд она очень подходит под этот образ, есть в ней искренняя юная восторженная красота, и она сумела показать и разочарование, и тревогу, и смирение. Чуть может слишком настойчиво нам хотели ее представить девочкой в начале первого акта, но затем все выправилось, и далее она была более чем убедительной. Особенно мне было интересно узнать, что желание получить эту роль заставило актрису позвонить Г.Б.Волчек и предложить себя Совсем непросто у меня с Машей в виде Алены Бабенко, или Алены Бабенко в виде Маши. Мне она показалась несколько неубедительной, при чем на мой взгляд это не ее вина, а вина в трактовке роли. Особенно нелогична и неубедительна она в третьем акте, и на мой взгляд третий акт очень неровный и самый слабый. Момент, когда Маша хочет высказаться по поводу Андрея, решен как-то суетливо и не достоверно, будто бы Маша приревновав Вершинина к его семье в негодовании что-то желает сказать, но наталкивается на Кулыгина, сбивается, и быстренько придумывает повод поговорить об Андрее… Ну мне кажется как-то все это неловко и неумно, а главное недостоверно. Можно, конечно, трактовать и так, почему нет? Но зачем? Отдельных комплиментов заслуживает Елена Плаксина в роли Наташи, вот к кому ни каких вопросов и никаких претензий – целостный образ. Вид же, в котором она выходит в конце четвертого акта, говорит нам, что господин Вершинин, ох как ошибается, говоря, что таких как сестры будет потом шесть, потом двенадцать, режиссер с актрисой не дают нам иллюзий, что такие вот Наташи заполнят мир, вытеснив из него и красоту, и гуманизм. В итоге этот добротный спектакль все еще жив, хоть и не нов, в целом понравился, и пригоден к просмотру, когда хочется чего-то «классического». Он пользуется популярностью, зал полон, в конце зал доволен…Но если вернуться в кулинарные сравнения, это вполне достойное вино уже изрядно настоялось, уксусом, конечно, еще не стало, но и коньяком ему, увы не стать…
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100002202946732&fref=pb&hc_location=friends_tab http://oknovmoskvu.ru/teatr1/news_post/novyy-95-yy-sezon-v-ramte-severnaya-odisseya-pod-muzyku-petra-nalicha 26.08.2015 21:44 Новый 95-ый сезон в РАМТе: «Северная одиссея» под музыку Петра Налича В сентябре 2015 года премьерой спектакля «Северная одиссея» Российский академический Молодёжный театр откроет юбилейный 95-й сезон. В основе постановки – киносценарий Петра Луцыка и Алексея Саморядова. Режиссёр – Екатерина Гранитова. Музыкальное оформление – Пётр Налич. Премьера: 18, 25 сентября, 17, 30 октября. Пётр Луцык и Алексей Саморядов – одни из самых талантливых и самобытных отечественных кинодраматургов конца ХХ века – «эпохи переходного периода из ниоткуда в никуда». По их сценариям сняты «Дикое поле» М. Калатозишвили, «Савой» М. Аветикова, «Дети чугунных богов» Т. Тота, «Окраина» П. Луцыка, «Лимита» Д. Евстигнеева. Название «Северная одиссея» сценаристы позаимствовали у Джека Лондона, чей одноимённый рассказ – вестерн о титанических характерах покорителей Клондайка. «Северная одиссея» Луцыка и Саморядова – это «истерн» об авантюрном духе русских людей, вырвавшемся на свободу в лихие 1990-е, когда одни пытались выжить, а другие – нажиться. В основе сюжета – опасное приключение стихийной торговой экспедиции, чей караван идет по тайге сквозь снежные бури, бандитские засады и пограничные патрули. Над музыкальным решением спектакля работает известный композитор и певец Пётр Налич, который в 2010 году представлял Россию на конкурсе «Евровидение». Все песни и музыка в спектакле будут звучать в живом исполнении, а Пётр Налич и музыканты станут полноправными участниками драматического действия. Художник спектакля – известный эстонский сценограф и художник Росита Рауд. В ролях: Александр Доронин / Денис Шведов, Дмитрий Бурукин / Михаил Шкловский, Алексей Блохин, Владислав Погиба, Александр Гришин, Рамиля Искандер и другие.
респект: https://www.facebook.com/teatramt 28.8.2015 Российский академический Молодежный театр - РАМТ Сегодня в РАМТе состоялся традиционный сбор труппы перед началом юбилейного 95-го сезона. Планы театра озвучил Алексей Бородин. Юбилейный сезон мы откроем уже 18 сентября премьерой спектакля "Северная одиссея" в постановке Екатерины Гранитовой. В октябре нас ждет премьера спектакля по трем пьесам современных авторов, над которым работает Марина Брусникина. Алексей Бородин на Большой сцене начнет репетировать спектакль по пьесе английского драматурга Майкла Фрейна "Демократия". На Маленькой сцене Инна Савронская готовит спектакль по роману Джона Стейнбека "Зима тревоги нашей", а выпускник Мастерской С.В.Женовача в ГИТИСе Егор Равинский будет ставить спектакль "Свои люди - сочтемся" по пьесе А.Н.Островского. В Черной комнате Владимир Богатырев репетирует дебютную пьесу испанского драматурга Антонио Буэро Вальехо "В пылающей тьме". Продолжается работа над проектом "Большая сцена - детям", на январь запланирована премьера спектакля "Кролик Эдвард" по Кейт ДиКамилло, режиссер - Рузанна Мовсесян. В рамках проекта уже идут репетиции спектаклей "Рикки" Алексея Германа-ст. и Светланы Кармалиты в постановке Владимира Богатырева и "Четвертый богатырь" Родиона Белецкого в постановке Натальи Шумилкиной. В начале сезона мы посетим с гастролями Санкт-Петербург, Ульяновск, нижний Новгород, Саров, Петрозаводск и Воронеж. В труппу театра приняты Изнаур Орцуев, Юрий Трубин и Денис Фомин. Стажерскую группу актеров пополнил выпускник Театрального института им. Б.Щукина (курс Н. Дворжецкой) Иван Воротняк. Подробнее о наших планах на сезон читайте на сайте РАМТа: http://ramt.ru/news/news-385/ фото
респект: http://www.visualrian.ru/ru/site/feature/498883/ 18.9.2015 Показ спектакля Екатерины Гранитовой "Северная одиссея" фото: https://riamediabank.ru/story/list_498883/
респект: http://stilius.lrytas.lt/-12314502891229141025-an%C5%BEelikos-cholinos-meil%C4%97s-%C5%A1okis-maskvoje.htm МОЙ СТИЛЬ 09-01-2009, ДАЙВА КАЙКАРИТЕ Танец любви Анжелики Холиной в Москве Чёрная и злобная. Словно подтверждая сформировавшееся о себе впечатление, хореограф Анжелика Холина (38 лет) на завтрак в гостевых апартаментах литовского посольства в Москве не явилась. «Я завтраки просыпаю», - вовсе не злобно, а с улыбкой, поясняет Анжлика. И вовсе не в чёрном, но выделяясь красным капюшоном своей блузки, известный литовский хореограф выходит на московскую слякоть. Некоторое время спустя, встречаем её в государственном академическом театре им. Е. Вахтангова. Удивительно, но пьёт чай в кабинете руководителя театра, обставленном красивой мебелью в стиле барокко. Не каждый работник этого театра может себе позволить такую вольность. Но театром руководит земляк – режиссёр Римас Туминас. Эта деталь особенно важна в истории театра им. Е. Вахтангова, именно поэтому, когда Анжелика заглянула пообщаться с маэстро, она и влилась, взволновав мир любителей театрального творчества своим спектаклем «Берег женщин», что и определило дальнейшее сотрудничество двух творческих личностей. - Что послужило первопричиной вашего переезда из Вильнюса в Москву? - С сестрой Гретой решили посетить московские театры, посмотреть, чем люди живут, дышат, вынашивали мысль о возможной организации гастролей по Москве с программой танцевального театра Анжелики Холиной. А в театр им. Е. Вахтангова заглянули по пути, знали, что тут работает Римас Туминас. - У вас настолько дружеские отношения, что зашли без предупреждения, просто поздороваться? - Нет, ну что вы, могут ли быть с гением отношения такого рода? Я на него смотрю как на явление. Это уже участь таланта… - улыбается Анжелика. - По этой причине, от таких людей должно сквозить холодом, который препятствует желанию навестить, «просто проходя мимо». - В тот раз подумала, что в чужой стране человек ощущает себя одиноко, а поэтому ему должно быть приятно встретить кого-либо из своих. Так и случилось. Р. Туминас встретил нас с широкой улыбкой на лице. Спросила, как ему тут живётся и поинтересовалась, возможно ли организовать в этом театре гастроли моего театра. Он минутку помолчал, и говорит: «Возможно. Но предварительно ты должна тут организовать театральную постановку» - И какой была ваша реакция? - Без колебаний согласилась. Только потом подумала, что иногда, принимая решение, мы не понимаем всю важность происходящих событий. Только после премьеры «Берег женщин» я поняла всю важность этого события. А в то время, в кабинете Туминаса, всё было проще: нужна постановка? – Да, пожалуйста! Могу сделать. Слегка начала сомневаться после возвращения в Вильнюс, ведь придётся работать с актёрами, а не артистами балета. Поняла, что пришло время проверки своей профессиональности – я буду должна научить актёров танцевать. Только тогда поняла, что мне понадобится справиться с большой труппой, театром, в котором уже есть сложившиеся традиции. Иногда безмерно бываю благодарна той смелости, которая в необходимый момент приходит мне на помощь. - Каким образом, Москва, большой спешащий город, смог вас выманить из уютных объятий Вильнюса? - Москва для меня никогда и не была чужим городом. Я изучала балетную режиссуру в Московском университете театрального искусства (ГИТИС), с тех времён всегда хотелось сюда вернуться. Помню, проходя по Арбату мимо входа в театр им. Е. Вахтангова, ощущала особое дрожание воздуха. Словно уже тогда я знала, что мне суждено сюда вернуться в будущем. И это произошло в подходящее время. Во время своей учёбы, признаться, я боялась выходить в город, меня пугали большие открытые пространства, я в них тонула. А вот теперь, как только я сошла с трапа самолёта, почувствовала, этот город мне по плечу, и я смогу справиться. Ощутила, что духовно выросла, созрела, и в любом городе смогу творить и дышать полной грудью. Себя ощущаю уверенно и по той причине, что являюсь профессионалом в своей области деятельности. - Не слишком смело, высокомерно так утверждать? - Если я так говорю, то и несу ответственность за сказанное. Вы представьте, как бы я рисковала, утверждая это, если бы не могла бы этого подтвердить? Профессионализм не является неосязаемым. Он складывается из опыта, задела на будущее, выносливости и внутренней гармонии. И в обязательном порядке всё это должно подаваться в лёгкой манере. Таким образом, чтобы складывалось впечатление, что всё делается, создаётся, складывается само собой. Словно, не прилагая усилий. Работа с профессиональным артистом всегда должна быть праздником. Однако, обладая непоколебимой уверенностью в своих силах, не забываю учиться, быть ученицей. Это позволяет не терять связи с окружающим миром и способствует поиску новых направлений. Так как хороший режиссёр это тот, кто не только способен идти в ногу со временем, но и опережать его. - В чём отличие в работе в Вильнюсе и в Москве? - Москва – город постоянно спешащих людей, а хороший актёр не должен спешить. У него должно хватать времени и на то, чтобы подумать, побыть наедине с самим собою, понаблюдать за окружающим миром. Но многие, подчиняясь законам большого города, живут в ритме: одна нога на репетиции, другая – на съёмочной площадке, вечером спектакль, а после него – ночные съёмки. В Москве увидела выжатых, задавленных людей, без своего внутреннего мира, без внутреннего образа, каждый день бьющихся за существование. Поэтому, первоначально, мне понадобилось организовать труппу, заинтересовать актёров, убедить в том, что и танец, а не только слово, является также важным моментом самовыражения актёра на сцене. Также пришлось справиться и с фобией другого плана. Все вокруг стали равными, - и заслуженные артисты, и студенты. Все учились с нуля, словно первоклашки: женщины – ходить на ходулях, мужчины – правильно подавать руку женщинам, а что уже говорить о сложнейших па! Позже, некоторое время спустя, артисты сами стремились попасть на мои репетиции, а за дверью стояло множество желающих. Были и звонки от театральных звёзд с пожеланиями участвовать в постановке, и всё благодаря быстро разлетевшемуся слуху «это будет шедевр». В конце концов, актёры так и не поняли, как они настолько быстро и хорошо научились танцевать, ведь театральная постановка была создана за полтора месяца. - В чём различие актрис из России и Литвы. - В начале я не могла понять, почему русские актрисы не сияют, не ощущают себя женщинами, хотя сами, при этом, очень красивые. Выходит, революции, и советское воспитание превратило женщин этой большой страны в работниц, колхозниц, словно подавив, уничтожив ген, отвечающий за женственность. Вот вы подумайте, почему выходцы из России не становятся звёздами мирового уровня? Почему нет примеров выдающихся женственности, почему нет богинь на театральной сцене или в кино? Возьмите любую актрису из Голливуда, окружи её прожекторами, да, возможно, она играть будет хуже чем русская актриса, но в глазах будет сиять жизнь, характер, а в жестах и движениях будет видна женственность. Актрисы из России очень выносливые, но они задавлены. Тогда явно почувствовала различие между «Песнями женщин» в Вильнюсе и «Берегом женщин» в Москве. Тут актрисы пока не могут так же хорошо выражать любовь через танец, как это делают актрисы из Литвы. - Но ведь существует легенда, что русские женщины – высшее воплощение женственности, что очень сильно привлекает мужчин! Может, знаете истоки этой легенды? - Может это миф, который возник на базе прекрасных русских женщин, запечатлённых на старинных картинах и описанных в романах. Сами актрисы признаются, что что-то утеряно, и им это недоступно. В мире много различных женщин, но мы говорим о сцене, конкретном спектакле, в котором танцуют самые женственные дамы. Тут нужно влиться самой в стиль спектакля, двигаться и даже курить элегантно. - Что же получается, вы открыли актрисам, пожалуй, самую ужасную вещь, - они не женственны, и после этого выпустили их на сцену? - Нет, я имею право делать замечания актёру только в том случае, когда знаю каким образом можно эту ошибку исправить. Поэтому, с актрисами работала искренне, словно вылепливая всё заново – и взгляд, и жесты, и походку. Были, конечно, и негативные эмоции, но в таком случае рекомендовала посмотреть в качестве стороннего наблюдателя на актрис до начала занятий и после. Это была громадная работа, по трудоёмкости превышающая работу по созданию композиции. Актрисы меня понимали, слушались, а после премьеры каждая благодарила и рассказывала о новых ощущениях, которые они перенесут в обыденную, после театральной деятельности, жизнь. Это изменение – подарок, с этого времени они совсем по-другому будут играть в любой другой постановке. - Насколько хороши русские актёры? - Ой! Все мужчины в меня влюбились, - говорит, улыбаясь, Анжелика. – Только лишь потому, что «выдала разрешение» быть мужчинами, так как это было необходимо при постановке спектакля. Женщина, играющая самую лучшую роль, одетая в самое лучшее платье, не раскроется полностью, если рядом с нею не будет соответствующего мужчины. И с актёрами приходилось работать, убирать простоту и недоверие. Во время репетиций напрямую говорила им просто любить своего партнёра. Не бояться каждый день оказывать знаки внимания, говорить комплименты. Всё взаимосвязано, мужественность, сформированная во время жизни, чаще всего остаётся той же и на сцене. А сцена нуждается в галантных личностях. - Анжелика, вы знаете очень много секретов женственности, умеете справиться с мужчиной, но сами не замужем? - Как бы это не звучало парадоксально, если хочешь быть счастливой, должна научиться жить одна. Это не страшно, так как только в одиночестве слышны приходящие к тебе мысли, ощущаешь равновесие, которым, впоследствии, награждаешь окружающих людей. Кроме этого, в жизни однажды наступает такой период, когда хочется быть рядом с достойным тебя человеком. - В вас влюбились актёры, есть ли в наше время такие поклонники, которые устилали бы путь живыми цветами, дарили украшения и готовы были бы положить жизнь к ногам женщины? - Всякое бывает. Но проявления любви и внимания, связанные с профессиональной деятельностью, отличаются от любовных отношений, которые я хотела бы видеть между мужчиной и женщиной. - Вы очень хорошо разбираетесь в людях. Какие ошибки совершают женщины, в результате чего становятся настолько несчастными? - Возможно, они и не хотят быть счастливыми. Многие, несознательно, в большей степени хотят страдать. Но неудовлетворённость, почему-то, более свойственна женщинам. Радостные моменты жизни не фиксируются в памяти. Современность и стремление женщин равняться на мужчин принесло больше вреда, чем пользы. Очень хочется, чтобы женщины опомнились, и вернулись бы к законам, установленным природой, - может тогда появится больше мужественных мужчин и будет восстановлено равновесие. - Что вам нужно положить в свой чемодан, чтобы в постоянно шумящей Москве чувствовать себя счастливой? - Тогда не чемодан нужно вести, а целый дом, - смеется Анжелика. В аэропорте я заранее готова просить мужчин взять на себя часть вещей, чтобы избежать перевеса, с собой у меня только сумочка с документами. Понимаю, что должна быть для актрис образцом женственности. Это не значит, что я должна наряжаться, - а значит, что должна быть стильной, разной, излучать качество и другую, непривычную им эстетику. - Наверное, возите всю косметику с собой, именно поэтому так блестят ваши волосы, кожа лица, и так тщательно подобран цвет лака для ногтей. - Мне это не стоит дополнительных усилий. Накрашивая ресницы, могу думать о каком-нибудь танцевальном па. - Можете рассказать, какими косметическими средствами вы пользуетесь? - Лучшее косметическое средство – сон. Чувствую себя счастливой в том, что могу всегда спать столько, сколько захочу. Каждое утро делаю разминку, не завтракаю. Вот и вся косметика! Не делаю культа из ухода за собой, - это часть естественного существования человека. - И этого хватает для того, чтобы хорошо выглядеть? - Нет, не хватает. Ещё нужно никогда не перенапрягаться, не волноваться, чувствовать внутреннюю гармонию и в работе и в общении. Например, в Москве, только благодаря улыбке получилось пробиться к сердцу артистов. Они никак не могли понять, почему я всегда такая счастливая! Но я, на самом деле, так себя чувствую. Они ведь не знали, что в то время была в очной ставке с величайшим вызовом в моей жизни. - Для премьеры «Берег женщин» в Москве вы привозили с собой, как вы называете, платье для поклона? - Платье для поклона, то, в которое наряжалась, отправляясь на премьеру, показало моё отношение к театру, к постановке. Это являлось сюрпризом для актёров, словно театр в театре. Эти платья для меня придумывает Йозас Стакевичюс. Он и являлся автором моих костюмов для спектаклей. В своём творчестве он способен обожествить женщину. Он знает меня, знает, что могу надеть самую неожиданную вещь из его коллекции, знает, что не боюсь эффектного появления. Когда вышла, чтобы поклониться, после премьеры «Берег женщин», на мгновение на сцене всё замерло. Впоследствии, артисты шутили: спектакль для нас был подарком, а я – словно статуэтка «Оскар» за него. - Но многие актёры театрального искусства считают, что одежда – не главное, зрители должны оценивать только их работу. - Понимаю такую позицию, часто, бывает, артисты в своей повседневной жизни отдыхают от исполняемых персонажей, и предпочитают выбирать незаметный для окружающих облик. Но для меня более приемлемо, если человек, выбравший театральную сцену как род деятельности, сценическому образу следует и по жизни. Мне нравится, когда актрисы после спектакля выглядят другими, но по-прежнему, такими же уникальными. Уверена, что актрисе Малрен Дитрих не было лёгкой задачей вплоть до своей смерти выглядеть как богиня. Но именно такие типажи вдохновляют и другие поколения для творчества. Они остаются в подсознании, и, возможно, именно поэтому и появился мой «Берег женщин» по мотивам песен М. Дитрих. Мало кто знает все её сыгранные роли в кино, сюжеты с её участием, но вот её образ глубоко застревает в памяти. Он приглушает фантазию, заставляет любоваться. - В какой обстановке живёте? Важно ли вам в какой дом возвращаться? - Для меня очень важен домашний уют. Место, где живу, всегда было уникальным. Мне примером служила моя мама, она на протяжении всей жизни с нуля была способна создавать красоту. Когда я росла, я думала, что живу в королевских палатах, а всё благодаря моему отцу, архитектору-дизайнеру, который обычную квартиру в те хмурые времена превратил в произведение искусства. Квартира была белой, мама украсила её ковриками вишнёвого цвета, зеркалами и белыми портьерами, тонкими деталями, делающими дом теплее. Моя мама была способна сделать серую жизнь красивой. Мы никогда не жили зажиточно, но она не давала мне ощутить, что чего-либо нам не достаёт. Например, множество маленьких девочек в зимнее время носили тёплые обтягивающие штаны из белой шерсти, которые одевали под школьную униформу. Мама купить шерсть не могла, но она смогла совместить несколько десятков имеющихся в наличии остатков цветных ниток и связала пёстрые узорчатые чулки. После этого гордо заявила, - у тебя будут чулки как у Пеппи Длинный чулок. - Такие пригодились бы и в Москве, в гостевом доме при посольстве Литовской Республики, где из года в год изношенные одеяла уже слабо греют… Хотя, на повседневность и смотрите расслабленно, разве в этом городе вы не устаёте от серости, от неулыбающихся людей? На протяжении какого промежутка времени будете тут работать? - Всю жизнь… Хотела бы, - улыбается Анжелика. А что по поводу нехватки улыбок... Что сам излучаешь, то в ответ и получаешь от других.
респект: http://www.moteris.lt/veidai/acholina-nusprendziau-atlikti-eksperimenta-su-savo-gyvenimu.d?id=60192855 Virginija Majorovienл, Юurnalas "Moteris" 2012 m. gruodюio 14 d. 00:00 A.Cholina: nusprendюiau atlikti eksperimentа su savo gyvenimu Choreografл Anюelika Cholina iрvyko kurti б Maskvа. Savo laiрkа jai baigiau apgailestavimu: „Liыdna, kad iрplaukia galingiausi laivai...“ Б klausimа – kodлl, menininkл atsakл: „Dideliems laivams reikia plaиiш vandenш.“ фото © Юurnalas "Moteris" Anželikai Cholinai buvo 23-eji, kai, baigusi studijas Rusijos teatrinio meno akademijoje, namo vyko palydėta vieno profesoriaus žodžių: „Ko tu važiuoji į tas provincijos gūdumas? Lik Maskvoje – čia tau yra ką veikti.“ Tada idealistė, nešina baletmeisterės žinių bagažu, grįžo rūpintis savo šalies baleto likimu. Po 18 metų į jaunystės, studijų miestą išskrido su dar vertingesniu bagažu – neįkainojamos kūrybinės patirties, pripažinimo, žiūrovų meilės, Vardo. Naujausią savo darbą – spektaklį „Carmen“ – choreografė pastatė su rusų šokėjais Maskvoje, o jo premjera spalį vyks Vilniuje.Anželika, kodėl išvykote kurti į Maskvą? Ar nuo studijų laikų jutote šio megapolio trauką?Manau, kad tai natūralus posūkis mano gyvenime. Daugelis to klausia, o aš juokaudama atsakau vienu rusišku sakiniu:„Bolšomu karabliu nužno bolšoje plavanje“ („Dideliam laivui reikia plačių vandenų“). Lietuvoje jau kurį laiką jutau, kad viskas ima kartotis. O juk norisi ko nors įdomaus, nauja, todėl kilo mintis pamėginti perkelti savo veiklą į Maskvą. Iš pradžių pati labai nustebau dėl šio sumanymo, vėliau supratau, kad reikia tai daryti tuojau pat, kol neišgaravo pasitikėjimas po šokio spektaklio „Ana Karenina“ sėkmės Maskvoje. Nusprendžiau atlikti eksperimentą su savo gyvenimu. Ir viskas. Dabar esu Maskvoje ir jaučiuosi labai gerai...
респект: http://www.delfi.lt/pramogos/zmones/daug-metu-juodai-spalvai-istikima-acholina-isbande-sviesiaplaukes-ivaizdi.d?id=59928657 www.DELFI.lt 2012 m. lapkriиio 9 d. 09:53 Daug metш juodai spalvai iрtikima A.Cholina iрbandл рviesiaplaukлs бvaizdббvertink Jau daug metш lemtingos ir gan grieюtos moters бvaizdб kurianti Anюelika Cholina pasikeitл neatpaюбstamai. Jau daug metш tamsiai plaukus daюanti choreografл virto рviesiaplauke. Tiesa, tik fotosesijoje ir tik vienam юurnalo virрeliui... © DELFI (J.Markeviиiaus nuotr.)
респект: http://www.mk.ru/culture/2015/12/08/komu-svetila-zvezda-teatrala.html 8.12.2015 Кому светила Звезда Театрала В столице раздали самую народную премию Вечер понедельника на сцене Театра Вахтангова поздравляли лауреатов единственной зрительской премии «Звезда Театрала». В этом году самая народная награда вручалась в восьмой раз. На протяжении полугода в интернете за артистов, режиссеров или спектакли голосовали зрители по интернету. Вот арифметика «Звезды театрала» сезона 2014-2015: 59 тыс. 736 зрителей из 91 страны мира – цифры для премии рекордные. Именно зрители определяли список номинантов, а потом и лауреатов. Они выбирали спектакли, социальные проекты. По традиции, награды победителям вручали «зрители первого ряда» – деятели культуры, бизнесмены, политики, врачи, спортсмены, журналисты. Церемонию вели вахтанговцы — Ольга Тумайкина и Василий Симонов. Они объявляли имя победителя, тот поднимался на сцену и говорил прочувствованную речь. Самая длинная была у актера Александра Збруева — спич посвящался режиссеру спектакля «Борис Годунов», за работу в котором Александр Викторович был заслуженно отмечен. Самая трогательная речь — от Александра Коршунова, худрука театра «Сфера» ( спектакль «Обыкновенная история»). - Сегодня день ангела Екатерины. И в этот день наша семья всегда собиралась дома у мамы (мама — известный театральный режиссер Екатерина Еланская). Она строила этот театр и поэтому, я считаю, приз принадлежит ей. Как ни странно без единого слова обошелся любимец публики Виктор Сухоруков, отмеченный за императора Домициана в спектакле театра имени Моссовета «Римская комедия». Вышел в элегантном черном костюме, низко поклонился, принял цветы и покинул сцену. Лучшим музыкальным спектаклем зритель признал новосибирский «Тангейзер», о котором сегодня, увы, можно говорить ни как о художественном, а лишь политическом феномене. Спектакль, как известно, был снят из репертуара Минкультом по требованию православных и о нем судят в основном по шуму вокруг. Нет сомнения, что спектакль был интересный — делал то его талантливый молодой режиссер Тимофей Кулябин. Лучшим директором признан Кирилл Крок, директор театра имени Вахтангова. И по заслугам: несмотря на тяжелое наследство в виде долгостроя, Крок сумел построить и открыть великолепную новую сцену на 200 мест со всеми полагающимися театру помещениями и службами. Мы порадовались за актрису Нелли Уварову, которая много лет без шума и рекламы делает социальный проект «Наивно? Очень!». За главрежа РАМТа Алексея Бородина, выпустившего замечательный и очень важный для нашего времени спектакль «Нюренберг». И актрису Ольгу Остроумову. Валентин Гафт и Инна Чурикова единогласно отмечены как великие. -Я просто актриса, была ей и буду, - сказала в ответном слове Инна Михайловна. Никто с этим не поспорит, только добавит — лучшая, эллегантная,ю непредсказуемая. Вручавший Чуриковой цветы Зураб Церетелли сказал: - Мечта - создать ваш образ: или живописный или скульптуру. Но не больше, чем эта, - и показал на женское изваяние из гипса, стыдливо (потому что обнажена) притулившегося у левой кулисы. Публика шутку оценила, зная любимый масштаб Президента академии художеств. Марина Райкина
респект: http://www.kp.ru/video/531448/?view=desktop Премию «Звезда театрала - 2015» вручали в Московском академическом театре имени Е. Вахтангова
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1531423917179903&id=100009369271507 8.12.2015 Валерий Яков добавил 24 новых фото От "Звезды" до "Звезды"... Дорогие друзья, вот и прошла 8-я церемония нашей Премии "Звезда Театрала". В этом году она нам далась как никогда тяжело. И кризис душил, и спонсоры исчезали, и цензоры замаячили... Но, благо, друзья не предают и партнеры не подводят! И Премия состоялась. Как она прошла - судить вам, тем кто был и видел. А кто не был - может зайти на сайт журнала "Театрал" и, при желании, посмотреть. Но главное - мы сумели поддержать наших зрителей, которые из 91 страны мира голосовали за своих номинантов. И лауреаты получили приз зрительской любви. Ура! Поэтому - всем спасибо. Зрителям за то, что голосовали. Лауреатам и номинантам - за то, что пришли. Вручающим - за то, что вручали. Публике - за то, что болела. Спонсорам и партнерам - за то, что помогли. А вам, друзья, за вашу поддержку:)! Всем спасибо! Предлагайте теперь новых номинантов уже этого сезона. Голосуйте, И приходите на следующую "Звезду" Будем ждать и надеяться... https://www.facebook.com/profile.php?id=100009369271507&sk=photos&collection_token=100009369271507%3A2305272732%3A5 фото
респект: http://amiga-amada.livejournal.com/75100.htm amiga_amada, 9.12.2015 "Тангейзер": Приз за скандальность фото В понедельник в театре Вахтангова выдавали театральные премии. На этот раз организатором был журнал "Театрал". Каждый человек мог проголосовать за полюбившийся спектакль или актера на сайте журнала. В 13 номинациях были представлены спектакли и театры со всей страны, также была номинация "Лучший театр за рубежом". Безусловно, это было крайне любопытное мероприятие для любителей театра и искусства вообще. На сцене и в зале - множество знакомых лиц и любимых артистов. Как только начали объявлять номинантов на лучший музыкальный спектакль, все сразу стало понятно. Претендентами стали: - "Гамлет" (Большой театр) - "Джейн Эйр" (Театр Московская оперетта) - "Тангейзер" (Новосибирский театр оперы и балета) Ну конечно же, победил "Тангейзер"! Куда уж там Большому театру до "постановки века". По свидетельству очевидцев, этот спектакль не выделяется ничем, кроме желания создать скандал, никакой культурной ценности он в себе не несет. Но если плюнуть в верующих (конечно же, православных - мусульмане такого не прощают) и попытаться выставить в дурацком свете все то, к чему люди веками относятся с уважением - то внимание СМИ обеспечено. В общем, можно поздравить Новосибирский театр с удачной постановкой и грамотным выбором репертуара. Переплюнуть Большой театр не каждому удалось! А бывший режиссер этого театра, которого вскоре после скандала уволили, был представлен в номинации любимый театр (лучший директор) Но "по неловкой случайности" в этой номинации победил директор театра Вахтангова, в котором и вручали премию.
Aksai: цитата: Ну конечно же, победил "Тангейзер"! Куда уж там Большому театру до "постановки века". Ничего не могу сказать о постановке "Тангейзер", потому что не смотрела... а хотелось бы, что бы иметь свое представление, что бы понять, наконец, из-за чего весь "сыр-бор". Режиссера обвинили в том, что он, якобы, оскорбил чувства верующих... Может, надо пересмотреть всю мировую литературу и стереть с лица земли все произведения, в которых так или иначе затронуты чувства верующих? А добрая половина человечества, состоящая из атеистов? Их чувства?... Может, просто стоит соблюдать нейтралитет?... А уж фраза "мусульмане не допустили бы..." - вот из-за того, что они не допустили, теперь плачет весь мир. А почему в голосовании победил "Тангейзер" ясно, как день - это протест. Не стоит делить еще и нейтральные воды. И вторая часть цитаты: "Куда уж там Большому театру до "постановки века". Если так подходить к вопросу, то "Приз зрительских симпатий" из года в год должны получать не полюбившиеся актеры, режиссеры и спектакли, а только лишь БОЛЬШИЕ и ИМЕНИТЫЕ.
респект: Чтобы оценить художественность спектакля, да, конечно, его надо смотреть. Но верующих оскорбила сама концепция спектакля. Для католиков привычно смешение земного-плотского и религиозного. У них и откровения - книжечки есть, где монахини своего жениха небесного восчувствуют как мужчину. У православных на иконах лики, а не плотское изображение. Им в голову не придет свой низ поднимать на не подобающую ему высоту. Менталитет другой. Театр пострадал, потому что большинство россиян считают себя православными. Такова жизнь и театральная в том числе.
Aksai: респект пишет: Но верующих оскорбила сама концепция спектакля. Все-таки, надо смотреть спектакль, что бы понять насколько данная концепция была необходима, или, наоборот, недопустима. Сейчас я не могу быть ни "ЗА", ни "ПРОТИВ", может, посмотрев спектакль, я бы тоже ужаснулась необоснованным вольностям режиссера. Но статьи, где церковники обвиняют Пушкина в непочтительном отношении к священнослужителям (Сказка о попе..., и других произведениях, и других авторов), читала и выводы сложились неутешительные. респект пишет: Театр пострадал, потому что большинство россиян считают себя православными. 1. Если большинство, то почему "Тангейзер" получил приз? Деятели культуры, подчинившись православной политике, предложили маленькую компенсацию? 2. Можно считать себя православным, но думающим и не мести все в одну кучу. 3. И, наконец, какая разница, кем мы себя считаем, главное, кто мы есть на самом деле... (Сирано Бога отрицал, но был "угоден Богу") Это лирика... А в жизни имеет место быть, когда считающие себя православными, спокойно заказывают мешающих им людей, потом спокойно идут в церковь..., даже строят новые церкви.
респект: Церковь, священники это же только посредники, а они могут быть разными. Человеку самому бывает сложно понять, за что всё это свалилиось ему на голову. И через посредников ему объясняют за это , за то...за нарушение таких-то законов мироздания. Сирано очень гордый человек, он идеалист и не желает мириться с грехами людскими, принимая на себя функцию судии. Он женщину возводит на пьедестал, обожествляет ее, а это грех. За всё это и получает по носу. ... мне отмщение, и аз воздам Из Библии (церковно-славянский текст). Перевод: На мне лежит отмщение, и оно придет от меня (в смысле: отмщение не для человеческого суда).
Aksai: А мы на земном пути и имеем дело только с посредниками. И церковно-славянский текст написан ими же. А СИРАНО он гордый, да... идеалист... Он не то, чтобы "не желает мириться с грехами людскими", он просто не желает следовать их порокам (не грехам). И не судит он людей. Не судьей он выступает, а скорее, психологом, обнажая дурные наклонности и поступки, обращает на них внимание и их обладателя и окружающих. Он тот же посредник, только с точки зрения светской морали. И не обожествляет он женщину, а любит, именно, любит... Не знаю, как на счет тумака по носу но мне кааца, что прожив так, как хотел, он получил бессмертие
респект: Был бы он исполнен доброжелательства и любви, то есть был бы он гармоничен, то вряд ли имел такой носик. Верно в его характере было заложено что-то гипертрофированное, что и нашло отражение в формировании его организма. И разве он любит Роксану, больше чем свое эго. Ему легче смотреть на нее со стороны, на такую чистую и хранящую верность. Легче, чем рискнуть и подарить ей себя. Для него вероятно было непереносимо думать, что его если и не отвергнут, то на фоне такой красавицы он будет смотреться еще уродливей, а для Роксаны это будет значимо, если она выбрала красавца Кристиана. Он не мог не понимать, что его виртуальный образ, созданный в письмах, Роксана любит и забыть не может. Он обрек ее на одиночество. Возможно, он не верил, что Роксана сможет сохранить свою любовь в его соседстве, будучи он ее мужем. И его грело сознание, что она любит его виртуала и не желал терять эту любовь. Сирано умен, остроумен, отважен и верен. Он рыцарь печального образа и недаром он так привлек Гришу, любимая книга которого был "Дон Кихот".
Aksai: Нуууу, не знаю, Респектик Может и с такой точки можно посмотреть на носик... только я пас Если ему носик послан за кривизну, гипертрофированность души, то остальные, вообще, тогда должны быть чудовищами. Мысля-то стара, как мир - внешность бывает обманчива, как красивая, так и не красивая, так что всегда лучше разобраться. А Сирано, как и любой живой человек, не идеален, но что бы понять его поступки, надо поносить его шкурку. Теоретически мы все всё понимаем, а практически это понять невозможно... Что чувствует уродец изо дня в день, из года в год? Ведь ничего не меняется и не изменится никогда. (Это сейчас можно, в принципе, решить такую проблему при помощи медицины). Не многим под силу такое испытание, Сирано было под силу. Только вот, беда его в том, что и друзья его и недруги привыкли к его внешнему уродству, смирились, да даже не замечали ("я не встречал людей, прекраснее его", - говорили близкие друзья, - и вот такая характеристика - это победа его внутренней природы над внешней). Но сам он так и не смирился, и не привык к своему внешнему изъяну. респект пишет: Для него вероятно было непереносимо думать, что его если и не отвергнут, то по сравнению с такой красавицей он будет смотреться еще уродливей, С этим я совсем не согласна. Не любит Роксану? А кто тогда любит? Конечно, он любит тайно, ни на что не надеется, но муки ревности, куда от них деться? А он помогает влюбленным, опекает Кристиана, искренне привязывается к своему счастливому сопернику (только лишь выхлопотав себе возможность выговориться). Любимая венчается с другим (это уже все, навсегда), а он ломает комедию, помогая им. И почему он не решается подарить ей себя? Он готов был признаться, но гибель Кристиана потрясла не только Роксану, но и его самого. Мог он открыть правду? Конечно, нет. Роксану увезли с поля боя, Сирано остался воевать, а когда вернулся весь израненный, Роксана уже ушла в монастырь. Может она еще не приняла монашество, может еще можно было рассказать, но что рассказать? Что Кристиан достоин ее любви? Что он честен, благороден и достаточно умен и тонок, и любовь их к Роксане ничем не отличается, кроме как умением Сирано красиво выразить чувства. Но Сирано понимает, что красивая внешность Кристина, как и его красноречие это лишь оболочка, а суть любви у них одна. Возможно, он допустил ошибку, не рассказав всей правды... но его сомнения я понимаю и оправдываю. Роксана знала его с детства, не могла не видеть, каким он стал умным и талантливым, не могла не замечать его нежности к ней, а почему молчал о своих чувствах не трудно догадаться, но ничего, по отношению к кузену, не зажглось в ее сердце. А к Кристиану вспыхнула на расстоянии, совершенно ничего о нем не зная. Единственно, в чем виню Сирано, ему надо было прекратить обман сразу после того, как Роксана прогнала Кристиана. Пусть бы разобрались сами. Но... тогда бы не было истории, или была другая.
респект: http://www.spb.kp.ru/daily/26500/3368410/ 1.2.2016 Голый Константин Богомолов? Какое ню! Анастасия ПЛЕШАКОВА В центре «На Страстном» раздавали театральную премию «Гвоздь сезона», на которую пришли Нелли Уварова, Кристина Асмус, Алексей Кравченко, Виктор Вержбицкий, Павел Табаков, Игорь Миркурбанов и другие звезды московских театров В день церемонии ее автор, режиссер и один из двух исполнителей Константин Богомолов (второй неизменный ведущий — актер театра им.Вахтангова Сергей Епишев) разместил у себя в Facebook заботливое предупреждение. «Строго 18+. Не для чувствительных натур - слишком натурально». Спасибо, что предупредил. Хотя насколько «слишком» не ожидали даже искушенные критики, хорошо знакомые с творчеством этого режиссера. Переодевшись в женские платья Богомолов и Епишев «перевоплотились» в двух критикесс Огогошину и Рюмашеву. Актеры, выходившие на сцену за заслуженным призом, от растерянности несли всякую пургу. «Классная получилась герла!» - пытался шутить и подыгрывать Алексей Кравченко (он вместе с другими участниками спектакля «Мефисто» получил первый хрустальный гвоздь). «Трансвестит» Богомолов тут же парировал, мол, хорошо нам было с тобой, Леша, на репетициях спектакля «Идеальный муж». Кравченко смутился, его коллеги захихикали. На голове у Кравченко была шапка с большой буквой «М» (то ли потому, что получил Малый гвоздь, то ли, потому что есть еще подходящее слово на «м»). Короче, презент от Богомолова. Павел Табаков с шампанским. Фото: Анастасия ПЛЕШАКОВА И это была одна из самых безобидных шуток капустника. Большой театр вызывал у ведущих аллюзии с выражением «сходить по Большому». Сам приз — хрустальный шар, в который вбит хрустальный же гвоздь, - ассоциации с головой Александра Калягина в кепке. Калягин не только председатель Союза театральных деятелей, но и, надо думать, патрон церемонии. Шутили на разные тема: снесенных палаток, поджаренных на огне критиков — все шло в топку утонченного юмора. Ни пожалели ни бога, ни черта, ни евреев, ни Холокост. С матерком и скабрезностями. Да вот беда: из-за искусственного фальцета ведущих, довольно противного, многие шутки не были расслышаны. И остались не поняты. Однако либеральная публика ликовала: как смело, как безоглядно, наотмашь. Другая часть зрителей, менее либеральная, жестко диагностировала весеннее обострение у ведущих. Или, может, они извращенцы? Наконец, собравшись с мыслями выразил общее настроение режиссер и художественный руководитель академического молодежного театра Алексей Бородин. «Ребята, я ох...л», - сказал интеллигентный Бородин прямо со сцены. Кстати, его спектакль «Нюрнберг» и получил Гран-при — Большой хрустальный гвоздь. Виктор Вержбицкий, Павел Табаков и Игорь Миркурбанов пришли поддержать своего друга режиссера Константина Богомолова. Фото: Анастасия ПЛЕШАКОВА Но не это была кульминация праздника. Апофеоз случился позже, когда король церемонии Константин Богомолов наконец скинул не только маску и парик трансвестита, но и одежу... И оказалось, что король-то голый. И не только в переносном смысле. Прикрыв срам газетой «Культура» (и в этом тоже была сатира) бочком-бочком он пробирался из зала в сторону кулис. Но споткнулся, газета порвалась в самом неожиданном месте. И Константин показал зрителям то, что, наверное, и не хотел показывать... Говорят, Евгений Стеблов — первый заместитель председателя СТД уходил с церемонии очень расстроенный. Представший пред его очи обнаженный Богомолов (он фамильярно пытался еще и приобнять Стеблова) почему-то навел его на грустные мысли.
респект: https://www.facebook.com/natalya.stefani?fref=nf Наталья Стефани, 2.3.2016 Невинное дитя орало истошным голосом. По-видимому с памперсами на церемонии вручения премии "Большой гвоздь" было хуже, чем с гвоздями): Возможно, нужно было подождать, когда о церемонии напишет "Театрал", ибо КП для меня тоже самое, что Рэй Джордж Куни в афише театра - брезгливо сморщенный нос. Но как я однажды писала, что "и Куни можно играть, если его играть гениально", так и КП иногда можно воспользоваться в качестве иллюстрации, что Богомолов, конечно, невинное дитя, но иногда оно орёт истошным голосом. Это по-видимому как раз тот самый случай. Да! Кстати, кумир молодого поколения ГРДТ им. Бестужева. И теперь мне интересно выйдет директор оного театра 27 марта голым на сцену или нет. Если планируется, предупредите меня заранее, я обязательно приду посмотреть. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- https://www.facebook.com/natalya.stefani?fref=nf&pnref=story 1.3.2016 Стефани поделилась фото Театральные люди. Мне больше всего понравилось, что я угадала с Богомоловым, когда назвала его невинным дитя, абсолютно не подозревая, что он уже носит титул enfant terrible. https://www.facebook.com/nastrastnom/?pnref=story Театральные люди 1.32016, в 16:27 «Гвоздь сезона» в театральном центре «На Страстном» Вчера, 29 февраля, как всегда, при полном аншлаге, в Театральный центр "На Страстном" (Theatre Center "Na Strastnom")случилась очередная раздача «Гвоздей». Под нее попала не только пятерка избранных: «Юбилей ювелира» и «Мефисто» (МХТ им. А.П. Чехова), «Герой нашего времени» (Большой театр России / Bolshoi Theatre of Russia), «Бег» (Театр имени Вахтангова) и «Нюрнберг» (Российский академический Молодежный театр - РАМТ), но и причастные ко всем номинированным спектаклям команды во главе с режиссерами. Досталось и непричастным, но по тем или иным причинам подвернувшимся под безжалостную руку ведущих театральным деятелям разных масштабов. Отрывались на сцене (читай: вели церемонию) актер Сергей Епишев и enfant terrible отечественной режиссуры Константин Богомолов, ради торжественного случая переодевшиеся в барышень. И да – это было вопиюще и упоительно смешно. Образец залихватского хулиганства, когда уместны и мат, и шутки ниже пояса, и перегибы, и остроты на грани и за гранью фола, и резкие, и, может, для кого-то даже обидные выпады, и прочие неприличности, исполненные с таким полетом, что хочется только одного – чтобы всем, кто причастен к этому действу, никто и никогда не подрезал крыльев. Кого-то увиденное оскорбило до глубины души, кто-то мог счесть, что СТД выпорол сам себя, как та унтер-офицерская вдова. На самом деле гвоздь – по определению штука неудобная, и колет, и царапает, и ранит. Но эта смелая, отчаянная, резкая и гомерически смешная феерия на самом деле диагностирует только одно: пока наш театр так шутит, с ним все в порядке и он здоров. Персональное спасибо Богомолову и Епишеву, а также всем, приложившим руку к сценарию. И виват победителю – «Нюрнбергу»! «Я ох..л», – выдохнул со сцены его режиссер Алексей Бородин, уверяем – не только он, и в данном случае это лучшее, что могло в этот вечер со всеми нами произойти, в самом прекрасном смысле. Платон Аверин, Лена Маца, The Vanderlust Russia
респект: http://teatron-journal.ru/foje/teatron/item/3344-gvozd_sezona.html 01.03.2016 После вчерашнего… фото Пересказывать подробности ночи, проведенной в Театральном центре "На Страстном" с 29 февраля на 1 марта опасно. Непосвященные могут заподозрить рассказчика в злоупотреблениях, или просто в употреблении чего-то, что преследует употреблявших и преследуется по закону. Формально все цивильно – церемония вручения премии Союза театральных деятелей "Гвоздь сезона". Но это только прикрытие для театрального шабаша, случающегося на одном из семи московских холмов (Тверском холме или Страстной горке) раз в год. Действо опасное для лауреатов премии, их больно "прикалывают" хрустальными гвоздями (таков ее символ) бессменный автор и ведущий церемонии Константин Богомолов и его незаменимый напарник (тут больше подошло бы слово "соучастник") Сергей Епишев. Этот тандем воплощает театральный завет "играть, как в последний раз", ежегодно своими шутками заставляя публику не на шутку беспокоиться – не станет ли нынешняя церемония последней. Ведущие всегда на всякий случай прощаются, ибо не все им может проститься... Творческие люди ранимы и не все выдерживают щекотку "гвоздичных" острот, выходящих далеко за рамки дружеского подтрунивания. Настоящий друг тот, кто не боится говорить правду; авторы "Гвоздя сезона" "дерзают в забавном русском слоге" (в текстах филолога и поэта Константина Богомолова ни слова в простоте и все неспроста) "истину царям с улыбкой говорить". Со сцены обращаются адресно, без эзоповых приемов, шутят прямо "в лоб", метко и, порой, глядя в глаза адресату, – но не "лобово", не примитивно. Не все, однако, смешно, многое горько – высмеивают наболевшее. Не боятся высказывать со сцены то, что "дошло до горла", не "проглатывая" слов. Не о сценической, а о прямой (отрытым текстом и подтекстом) речи речь. Оттого на "Гвозде сезона" публика смеется, глядя на сцену и переглядываясь. Острят здесь действительно "заостряя". Церемония 2016 имела все признаки мистерии. (1) Таинственность. Билеты на церемонию не продаются, ее зрители, невольные участники, условное театральное братство (часто кажется, что "сводное"), как правило, знают друг друга и, не сговариваясь, собираются в одном и том же месте, в один и тот же поздний час. (2) Загадочность. Подготовиться к церемонии невозможно, никто не знает чего ждать от неповторимых и неповторяющихся авторов. Неизменными остаются лишь традиционные "до" и "после" ритуальные проходы с бокалами вокруг столов с лежащими на них гвоздями (кому не достались призовые хрустальные, могут довольствоваться поощрительными стальными). (3) Посвященность. Для многих эти "до" и "после" церемонии оказываются важнее и эмоциональнее самого повода встречи. "Повод встречи" дарит встречу и не (с)только с прекрасным, но с теми, кто прекрасное творят. Фотографы снуют, ловя и загоняя в кадр тех, кого положение обязывает надевать театральные улыбки и за пределами сцены; восторженные околотеатральные жаждут отметиться чужим вниманием, тянутся к театральным с просьбой что-то подписать "на добрую долгую", прикоснуться (буквально) к искусству. Это "до" и "после" дешево игривостью атмосферы и игристостью налитого в бокалы, но богато на любопытные зарисовки, которые подпитывают церемонию и/или лишний раз подтверждают справедливость звучащего со сцены. (4) Священнодействие, богослужение. Тут бы ограничиться фамилией "Богомолов", но нельзя не отметить, что нынешняя церемония стала и откровенной (отличилась разоблачениями и саморазоблачениями в прямом и переносном); содержала акт убийства и воскрешения из мертвых, не дающего покоя особо верующей общественности театрального режиссера (парадоксальным образом атмосфера церемонии навела на мысль, что без гвоздей не было бы и того самого нетеатрального воскресения); содержала обращение, устремленное не столько далеко, сколько высоко, выше колосников и здешней суеты. Сверху, если верить ведущим, ответили, но на иврите… Перевести не удалось. Вот и вечер с 29 на 1 переводу и пересказу не подлежит. Припоминаются свечи (мистерия как есть), переодевания, обнажения (истины и естества), падения в бездну сцены и полеты на безымянных высотах сарказма и русского не всегда литературного. Вспыхивают в памяти искры вчерашних мизансцен, слетают с языка остроты, но себе как-то не верится. Выдающимся, выбивающимся из ряда вон получился "Гвоздь сезона" образца 2016. Пограничным между колким февралем и обнадеживающим мартом. Да и 29 февраля, этот "лишний" день придал церемонии особый смысл. Кажется, такую планку можно покорять раз в четыре года, но "Гвоздь сезона" год от года бьет собственные никем иным не побитые рекорды. Занятной подробностью, пришедшей впору 29 числу, стал тот факт, что ведущие были облачены в женские наряды, высмеивающие одиозных критикесс. Именно 29 февраля, как гласит шотландская легенда, женщина может посвататься к любому желанному ей мужчине. Отвергнувшего нежное чувство ждут четыре года неудач, либо крупный штраф, – гласит закон с 1288 года, уточняя, что кромка наряда барышни должна быть непременно красной. Что ж, Константин Богомолов был как раз в красном… Отказавшимся разделить страстность его натуры и горячность иронии теперь есть на что списать неудачи ближайшего квартала. Винить стоит только себя. Впрочем, от наград не отказался ни один лауреат. А именно спектакли: "НЮРНБЕРГ", получивший Большой и Малый "Хрустальные гвозди" (Российский академический молодежный театр, режиссер Алексей Бородин); "ЮБИЛЕЙ ЮВЕЛИРА" – (Московский художественный театр им. А.П. Чехова, режиссер Константин Богомолов); "МЕФИСТО" (Московский художественный театр им. А.П. Чехова, режиссер Адольф Шапиро); "БЕГ" - (Государственный академический театр им. Евг. Вахтангова, режиссер Юрий Бутусов); "ГЕРОЙ НАШЕГО ВРЕМЕНИ" (Государственный академический Большой театр России, режиссер Кирилл Серебренников). Не знаю как премия (ее жюри и критерии отбора спектаклей таинственны и разглашению не подлежат), но церемония "Гвоздя сезона" – стержень театральной Москвы, а может и иной "дистанции огромного размера". Главное, чтобы на этот гвоздь не нашелся молоток. Чтоб не прибили. Пригвоздилась Эмилия Деменцова
респект: https://www.facebook.com/staroeradiopodcast/photos/a.1161257587235106.1073743129.1010974112263455/1372928619401334/?type=3&theater Старое Радио Подкаст http://www.staroeradio.ru/audio/11278 Станислав ЛЮБШИН в радиоспектакле "Дом окнами в поле", 1979 г.
респект: http://izvestia.ru/news/664069 14 февраля 2017 80 лет неформального общения Центральный Дом актера им. А.А. Яблочкиной отмечает юбилей 14 февраля в Театре Вахтангова состоится творческий вечер в честь 80-летнего юбилея Центрального Дома актера (ЦДА). На сцену выйдут Александр Ширвиндт, Леонид Ярмольник, Михаил Жванецкий, Геннадий Хазанов, Валдис Пельш, Нонна Гришаева, Ольга Дроздова, Мария Аронова, Александр Васильев и даже гендиректор «Первого канала» Константин Эрнст. — Константин Львович начинал здесь, в Доме актера, — рассказал «Известиям» худрук ЦДА Владимир Иванов. — Вместе с Юрой Васильевым, Димой Певцовым, Игорем Угольниковым, Игорем Золотовицким, Александром Жигалкиным и Эдуардом Радзюкевичем он был в молодежной секции. Это — одно поколение творческих людей. Потом все разошлись по разным кабинетам, заняли разные должности, но «прививка», сделанная в Доме актера, остается у них на всю жизнь. Вечера встреч, капустники, празднования юбилеев — привычная программа для ЦДА. Дом актера уникален и не имеет аналогов в мире. Только российские артисты готовы были после работы, в отпуска и выходные спешить на встречу с коллегами. Здесь начинали «Мастерская Петра Фоменко», «Квартет И», театры Александра Калягина и Армена Джигарханяна, здесь осуществляли свои проекты Олег Меньшиков, Михаил Козаков, Ольга Аросева, Людмила Гурченко и многие другие. Прежний ЦДА долгое время находился на улице Горького (ныне — Тверская) в клубе ВТО. Но в 1990 году здание на улице Горького сгорело. Новый дом нашли на Арбате, и это здание у ЦДА несколько раз пытались отнять. — Нам тогда даже один видный чиновник говорил: «Ну поймите, по-другому не будет. Чтобы такой кусок недвижимости в центре Москвы на Арбате принадлежал артистам? Под вас все время будут копать и пытаться эту собственность забрать», — продолжил Владимир Иванов. — Помню, как тогда вышел Петр Наумович Фоменко и сказал: «Вот сколько есть у меня наград, сорву с себя и брошу на ступеньки Белого дома. И пускай они после этого попробуют закрыть его. Откажусь от всех наград и званий!». После долгой борьбы всё разрешилось и поползновений отнять Дом актера больше не было. Как говорят старожилы, их спасло отсутствие парковки на Арбате. Недвижимость без нее не столь интересна даже в центре. По словам директора ЦДА, заслуженного артиста России Игоря Золотовицкого, все коммунальные услуги и налоги Дом актера платит сам. А еще — поддерживает традиции, заложенные его основателями Александром и Маргаритой Эскиными — не оставляют без внимания ветеранов сцены. — Нам для полного счастья не хватает денег, на которые бы мы доделали ремонт, — рассказал Игорь Золотовицкий. — В нашем здании только на трех этажах размещается Дом актера, остальное мы пытаемся сдавать в аренду, на которую и живем. Но по уставу наши арендаторы должны быть связаны с искусством, а какие сейчас деньги у творческих коллективов... Вот если у нас после ремонта откроются все четыре сценических пространства, мы будем самодостаточны, сможем зарабатывать театральной работой, проводя мероприятия, спектакли, фестивали. Ждать осталось не так долго. Уже к ноябрю заработает камерная, а затем и основная сцена. Это и станет главным подарком Дому актера на юбилей.
респект: http://tass.ru/kultura/4023117 15 февраля 2017 Центральный Дом актера отметил 80-летний юбилей На праздник пришли вдова первого президента РФ Наина Ельцина, режиссер Римас Туминас, актриса Татьяна Догилева, гендиректор ТАСС Сергей Михайлов, братья Юлий и Михаил Гусманы и другие МОСКВА, 15 февраля. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Историческое событие произошло в Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова, где в присутствии всей театральной Москвы отметил 80-летний юбилей главный актерский клуб страны - Центральный Дом актера имени А. А. Яблочкиной (ЦДА). Звезды были не только на сцене, но и в зале. На юбилей ЦДА пришли вдова первого президента России Наина Ельцина и заместитель мэра Москвы Леонид Печатников, режиссеры Римас Туминас и Юрий Грымов, актеры Людмила Максакова и Татьяна Догилева, Ольга Дроздова и Владимир Коренев, Эммануил Виторган и Валерий Баринов, председатель правления правления банка ВТБ 24 Михаил Задорнов, генеральный директор информационного агентства ТАСС Сергей Михайлов, братья Юлий и Михаил Гусманы и другие. В качестве главного угощения присутствующим был подан театральный "капустник", авторами которого стали руководители ЦДА: директор Игорь Золотовицкий, директор- распорядитель, актер и режиссер Александр Жигалкин и художественный руководитель Дома актера - режиссер Владимир Иванов. Первым перед зрителями выступил ансамбль МВД Росии, исполнивший попурри из советских песен, переделанных на юбилейную тему ЦДА, а завершил музыкальный пролог шутливый куплет на мелодию группы Queen "The Show Must Go On". И на сцене появилась сама Александра Александровна Яблочкина, в образ которой перевоплотился актер Эдуард Радзюкевич. Следующим номером, как объявили ведущие, выступили "дети Цискаридзе" - воспитанники Вагановской академии, возглавляемой известным танцовщиком. Произведения Баха исполнил арфист-виртуоз Александр Болдачев. На скрипке играл Сергей Стадлер. Елена Камбурова и Сергей Никитин исполнили песни. О Февральской революции 1917 года ко времени напомнил собравшимся Леонид Ярмольник, перевоплотившийся в Александра Керенского. Веселил публику Геннадий Хазанов. ЦДА поздравляли также молодые артисты "Ленкома" и женский квартет Вахтанговского театра в составе Марии Ароновой, Юлии Рутберг, Марины Есипенко и Елены Сотниковой. Пронзительная нота Провучала на вечере и пронзительная нота. Помянули тех, кто ушел из жизни в последние годы. На экране возникли портреты Майи Плисецкой, Елены Образцовой, Игоря Кваши, Юрия Любимова, Эльдара Рязанова, Галины Коноваловой, Вячеслава Шалевича, Георгия Тараторкина. Зал стоя аплодировал выдающимся мастерам. Но жизнь продолжается. Финал торжества зарядил зрителей оптимизмом. Сергей Шустицкий играл на рояле, Алексей Кортнев пел, Игорь Верник и Максим Галкин острили. Парад продолжили историк моды Александр Васильев, актеры Федор Добронравов, Юрий Васильев, Дмитрий Певцов, Валдис Пельш. С приветственным словом обратился к собравшимся генеральный директор Первого канала Константин Эрнст. Последним в когорте звезд появился худрук Театра сатиры Александр Ширвиндт. "От вранья и застольев что-то устал", - признался он. "Хотя, что наша жизнь? Дежавю. Боялся, что недоживю", - заключил Александр Анатольевич под всеобщий хохот зала, при этом пообещав непременно пожаловать и на следующий юбилей ЦДА. "Давно я так не смеялся", - оценил "капустник" гендиректор ТАСС Сергей Михайлов. Своим впечатлением поделился также Юлий Гусман. "Хочется повторить за замечательным поэтом: как здорово, что все мы здесь сегодня собрались, - сказал он. - Как будто на машине времени летишь в молодость, когда цветы были яркими и небо голубым. И все это - благодаря Дому актера. Дай бог ему здоровья еще на следующие 800 лет". Из истории Днем рождения ЦДА считается 14 февраля 1937 года. В этот день в центре Москвы, в здании на углу Тверской улицы, состоялся Пушкинский вечер, приуроченный к 100-летию смерти поэта. Изначально Дом актера задумывался как место "посиделок" и встреч театральной интеллигенции, за его создание ратовали люди, поистине легендарные: Яблочкина, Москвин, Турчанинова, Гельцер. И во многом благодаря их усилиям идеалистическую мечту удалось осуществить. Первым директором Дома актера стал Александр Эскин. Через полвека этот пост - почти как "по наследству" - перешел к его дочери Маргарите Эскиной, удивительной женщине, которую буквально боготворил весь театральный мир. На ее долю выпало огромное количество радостей и невзгод. Но даже пожар, случившийся в ЦДА - по роковому совпадению - 14 февраля 1990 года, она пережила достойно и сделала все возможное, чтобы сохранить уникальный актерский клуб. В конце 1991 года тогдашний министр культуры СССР Николай Губенко приютил Дом актера в здании министерства - на Арбате, 35, где и сейчас располагается ЦДА. В 2012 году ЦДА возглавил новый триумвират в составе директора Игоря Золотовицкого, директора-распорядителя Александра Жигалкина и художественного руководителя Владимира Иванова, которые поставили целью сделать Дом актера открытым для всех желающих. В соответствии с этой программой, в ЦДА показываются спектакли, проводятся фестивали, гастроли и мастер-классы известных российских и зарубежных мастеров. Для полноценной творческой деятельности в ЦДА уже два года ведется ремонт Большого зала, который должен превратиться в современное театрально-концертное пространство. Его открытие запланировано на сентябрь - октябрь текущего года.
респект: http://www.telegraf.lv/news/gvozdi-by-delaty-iz-etih-lyudei газета Сегодня, 15.03.2017 Гвозди бы делать из этих людей фото В Москве вручили премию лучшим спектаклям сезона. Единственным журналистом из Риги, присутствовавшим на церемонии, был журналист латвийской газеты «СЕГОДНЯ». Без неожиданностей В Москве, в центре «На Страстном», состоялось вручение премии Союза театральных деятелей «Гвоздь сезона». Это ежегодная премия, у которой нет никаких номинаций. Награду — премию «Маленький хрустальный гвоздь» — получает не актер, не режиссер или художник, а весь творческий коллектив, участвовавший в создании спектакля. Финалистов, то есть лучшие спектакли сезона, определяют критики экспертного совета, и «получанты» известны сразу — в этом нет никакой интриги. В этот раз лучшими спектаклями были названы «Русский роман» Миндаугаса Карбаускиса, «Кроличья нора» Сергея Голомазова, а также спектакль «Катерина Измайлова» Римаса Туминаса, «Утиная охота» и «Своими словами. Пушкин. Евгений Онегин» Дмитрия Крымова. Обладатель главного приза спектакль «Утиная охота» театра Et Cetera получил «Большой хрустальный гвоздь». Не обошлось и без интриги. Сначала главный гвоздь хотели вручить спектаклю Кирилла Серебренникова «Машина Мюллер». Церемония вручения премии «Большой гвоздь» совершенно лишена какого бы то ни было пафоса, это и не церемония, а скорее театральный междусобойчик. Здесь нет лишних людей — только театральные критики, деятели театра, актеры, режиссеры и их друзья, журналисты, пишущие о мероприятии. Словом, свои. Билеты не продаются, вход только по приглашениям. Может, именно поэтому на этой церемонии, как ни на одной другой, можно поглумиться и оторваться так, как ни на какой другой. Что, собственно, и сделали ведущие режиссер Константин Богомолов и актер Сергей Епишев. Клоуны и кровавая бойня В фойе постепенно собиралась публика. Пришел главред журнала «Сноба» Сергей Николаевич со спутницей, режиссер Дмитрий Крымов скромно пил сок и все равно попал в объективы фотографов. Но всеобщее внимание журналистов и папараци привлекла актриса, одна из основателей фонда «Подари жизнь» Дина Корзун. Девчушки, напоминающие школьниц, с рюкзачками и молодежными асимметричными стрижками о чем–то щебетали в одном из уголков зала. Среди них мы внезапно обнаружили звезду телесериала «Оттепель» Аня Чиповская, удивительно маленькая и напоминающая олененка Бемби. То тут то там мелькали известные по телеэкрану актеры, задействованные в современных сериалах. Общались и здоровались друг с другом режиссеры: вот Алексей Житинкин задает вопрос об отсутствующем Сан Саныче Калягине и посылает всем воздушные поцелуи, а вот актеры братья Верники конкурируют своими ослепительными улыбками со вспышками фотографов… Внезапно идиллия закончилась. Прямо на барной стойке в фойе возникли два страшных злых клоуна. «Привет, любимки!» — заявили они. И публика засмеялась. Они обозначили себя грустными клоунами: «Я — Николай Бурляев», — отрекомендовался первый. «А я — Евгений Стеблов». Почему именно так представились Богомолов и Епишев — «Сергей и Костик: один — актер, другой — агностик», — не знает никто. Вот так им захотелось. Ну а дальше понеслось. Скажу вам сразу: некоторые шутки — достаточно сальные и на самые что ни на есть ассенизаторские темы, да еще и приправленные крепким словцом (неприкрытым матом. — Прим. авт.) — было довольно сложно понять человеку не в теме. Это был внутренний, театральный юмор. Над которым публика заливисто хохотала, так как отлично понимала, о чем идет речь. Клоуны заявили, что им «не давали девушки», потому они и грустные. «Ну такое, в общем–то, бывает. Это твой крестик, Коля», — прокомментировал клоун, представившийся Евгением Стебловым. Бедному Стеблову вообще досталось в этот вечер так, что не позавидуешь, и это все при том, что актер является первым замом Александра Калягина в Союзе театральных деятелей РФ, силами которого, собственно, и существуют «Гвоздь сезона» и весь тот бедлам, что был нам показан. Тем не менее это самое pre–party было довольно–таки смешным. Внезапно перед клоунами возник «актер кино и драмы — Олег». Так он представился. И добавил: «Клал я на вашего Калягина! Он меня не принял в СТД!» И тут началось. Богомолов сорвал с себя маску клоуна и напал на Олега, угрожая револьвером и выкрикивая по–английски проклятия, подражая героям Тарантино: «Да ты на кого клал? Да знаешь ли ты, кто такой Калягин?». Дальше последовали непереводимый английский монолог и ответное мычание бедного Олега. После чего в помещении потух свет и в полной тишине раздались выстрелы. Когда же свет включился, в луже крови лежал бездыханный Олег, над ним стоял тоже почему–то забрызганный кровью Богомолов, который провозгласил: «И так будет с каждым, кто не верит в предлагаемые обстоятельства». Крымский гвоздь, крымская ставрида и указующий гарпун Ведущие предложили публике разделиться и проследовать в «Бабилон», в зал. Только мужчин они отправили по одной лестнице, а женщин — по другой. Так и началась 15–я церемония «Невежливые люди, или Гвоздь сезона в Крыму», как отрекомендовали свое мероприятие Богомолов и Епишев, успевшие переодеться в длинноволосых русалок с голубыми волосами, блестящими хвостами и с золотыми звездами на бюстгальтерах. Русалки разговаривали «голубыми» голосами и смешно и невпопад пиликали на гуслях. Через какое–то время стало понятно, что Богомолов с Епишевым вот таким жестким и циничным способом пытаются вычистить все авгиевы конюшни, простебать все что можно, взять на себя роль тех самых ассенизаторов от театра и, что называется, очистить театр как таковой от скверны. «Мы не сочиняем наши дурацкие шутки, — пояснили соведущие. — Мы озвучиваем вас, то, что у вас на душе, а на душе у вас тьма». Самого Калягина в зале не было. Возможно, оттого, что художественный руководитель театра Et Cetera просто не любит мат и хорошо знает, чего можно ждать от этой отвязной парочки ведущих. Зато было много шуток в адрес Калягина, Крыма, крымской ставриды и гарпуна. Судя по всему, отборных матерных шуток не выдержал и Дмитрий Крымов, поставивший спектакль «Своими словами. А. Пушкин «Евгений Онегин» в Школе драматического искусства. Он не поднялся на сцену за своим призом, а покинул зал раньше. Хотя знающие люди утверждают, что режиссер просто должен был посетить другой юбилей, проходивший в этот же день. Наш с вами почти что соотечественник, литовец Миндаугас Карбаускис и вовсе не пришел на вручение гвоздя, хотя поставленный им в Театре им. Маяковского «Русский роман» получал свою премию. Ведущие по этому поводу даже пошутили: «А вообще–то этот режиссер существует? А то никогда за премией не приходит». На что представители спектакля ответили: к сожалению, режиссер не смог прийти, так как готовится к премьере нового спектакля «Изгнание» (она состоялась 11 марта) по пьесе Марюса Ивашкявичюса. Тем временем Богомолов с Епишевым были бы не злыми демонами этой премии, если б не прошлись асфальтовым катком и по «Русскому роману» тоже. Никто в тот вечер не прошел незамеченным. Правда, некоторым везло меньше — их распинали чаще, а некоторым — больше, их почти не трогали. Вообще–то этот спектакль не о Льве Николаевиче Толстом, как вы могли бы подумать, а о Софье Андреевне. Именно из ее рук ел Лев Николаевич и именно ее перо записывало за светочем русской литературы. Поэтому–то за ней и закрепился псевдоним Сонька Золотая Ручка. Хрустальный вантуз для Кати Простебали и режиссера Владимира Панкова с его любовью к саунд–драме и звуковым эффектам. «У Володи иремофобия, то есть боязнь тишины», — заметила одна из русалок. Но режиссер на сцене не появился, он в этот момент был в Петербурге, где ставил чеховских «Трех сестер». Другой литовский режиссер, руководитель театра имени Вахтангова Римас Туминас, пришел за своей наградой с художником, хореографом и помощником. Поднялся на сцену под музыку «Катя–Катерина, маков цвет…» и со своим обычным непроницаемым видом поблагодарил за награду, вообще не реагируя на стеб ведущих. Гендиректор Государственного Большого театра России Владимир Урин сам предложил Туминасу поставить оперу Дмитрия Шостаковича «Катерина Измайлова» в Большом. Режиссер же, получив свою статуэтку, добавил, что спектакль получился «нежный, человеческий». А дирижер Большого, обратившись к нему, ответил: «Вы настоящее открытие для нашего театра. Мы рады с вами работать». Получил свой «хрустальный вантуз» (как пошутили ведущие) и спектакль «Кроличья нора». Режиссер Сергей Голомазов, руководитель Театра на Малой Бронной, поставивший этот очень достойный спектакль, также поднялся на сцену и поблагодарил за награду. Но не поднялась исполнительница главной роли в этом спектакле — актриса Юлия Пересильд, звезда телевизионного фильма «Гурченко», «Битва за Севастополь» и других. Хотя до начала действа казалось, что она к этому готовилась: актриса пришла в ярко–алом платье и выглядела сногсшибательно. Возможно, низкий юмор все же добил нежную Юлию. Путин — бог. Можно и не согласиться, но зачем? Про Дмитрия Крымова русалки–ведущие Богомолов и Епишев говорили почти что комплиментарно. Называли его русским Бобом Уилсоном. И объяснялись в любви. «Это наша поздняя любовь и поздняя режиссура. Он взял все у Уилсона. Потом все выбросил и создал свое. Это какая–то бескомпромиссная милота». И изложили якобы беседу с Крымовым. — Мы спросили у Дмитрия Анатольевича: как ты смог так смело поступить — поставить такое? У тебя там кто–то есть? Там, наверху? — Да, — улыбнулся Дмитрий Анатольевич. — Путин? — Бог — ответил Дмитрий Анатольевич. — Путин — бог, — сказал другой Дмитрий Анатольевич. — С этим сложно не согласиться, — добавил Богомолов. — Нет, с этим можно не согласится, но зачем? — под всеобщий хохот зала возразил Епишев. Затем русалки добавили, что все постановки Крымова — для детей. Для детей после 50 лет. Ну а потом была самая главная интрига вечера. Кому достанется Гран–при, или «Большой гвоздь», не знал никто. Богомолов открыл конверт и сказал: «Я правда, без дураков, очень рад за этот спектакль. Это действительно событие этого сезона — «Машина Мюллера» Кирилла Серебренникова». На сцену поднялись только что прилетевший из Риги режиссер Серебренников, Сати Спивакова, занятая в этой постановке, и другие создатели спектакля. Получив приз, радовались как дети. Но только Серебренников начал благодарить, как раздался голос Епишева: «Простите, случилась ужасная ошибка. Это не тот спектакль. Мы прочли приглашение для Сан Саныча Калягина на «Машину Мюллера», а Гран–при получает спектакль «Утиная охота» театра Et Cetera, и очень почетно его будет получать из рук режиссера «Машины Мюллера». Уже выходя из театра, Серебренников со спутницей с кем–то обсуждали: «Ну как мы сыграли? Нам же все поверили?» Сам маэстро–режиссер исчез почти сразу. Сати осталась общаться. К театральному бомонду присоединились Светлана Бондарчук с московским промоутером и проводником гламура Михаилом Друяном. Остальные быстренько разъезжались по домам. Тата НЕВСКАЯ.
респект: http://moslenta.ru/article/2017/03/07/gvozdsezona/ 7 марта 2017 Вбили театральный гвоздь фото Ведущий церемонии режиссер Константин Богомолов. Фото: Александр Щербак / ТАСС В Москве, в Театральном центре «На Страстном», состоялось вручение ежегодной премии Союза театральных деятелей «Гвоздь сезона». У премии «Гвоздь сезона» нет номинаций, награду получает не актер, режиссер или художник, а весь творческий коллектив, участвовавший в создании спектакля. Пятерку финалистов определили критики из экспертного совета. Каждый из лауреатов получил «Маленький хрустальный гвоздь», а обладатель главного приза — «Большого хрустального гвоздя». Собираться на церемонию гости начали загодя и вразнобой. Режиссер Дмитрий Крымов в более чем демократичном виде — сером свитере и в широких штанах с накладными карманами — пришел одним из первых и в ожидании начала церемонии скромно пил сок. Режиссер Константин Богомолов скандалил, что его гостям дали билеты не на тот ряд. Режиссер Андрей Житинкин посылал всем воздушные поцелуи. А актриса Юлия Пересильд, вся в красном, просто молчала, но была так хороша, что и этого оказалось достаточно. Случайных людей здесь не наблюдалось, да и наблюдаться не могло – согласно правилам премии, билеты на торжественную церемонию оглашения лауреатов не продаются, зато раздаются лишь приглашения «для своих». Так было 15 лет назад, когда «Гвоздь сезона» провели впервые. Так случилось и сейчас. Говоря о традициях, стоит заметить еще и вот что: согласно установившемуся правилу, пять спектаклей-финалистов объявляются заранее. А потому ни для кого, пришедшего в Театральный центр, понятное дело, не было никаким сюрпризом, что в этом году лауреатами стали несколько нашумевших постановок: «Катерина Измайлова» (Большой театр, режиссер Римас Туминас), «Кроличья нора» (Театр на Малой Бронной, режиссер Сергей Голомазов), «Русский роман» (Театр имени Владимира Маяковского, режиссер Миндаугас Карбаускис), «Своими словами. А. Пушкин Евгений Онегин» (Школа драматического искусства, режиссер Дмитрий Крымов) и «Утиная охота» (театр Et Cetera, режиссер Владимир Панков). Отчего такие общие формулировки? Да, опять же, из-за традиций, согласно которым у премии нет номинаций «лучший актер», «лучший режиссер» и «лучший художник». А что есть? А вот что: награду, то есть Маленький хрустальный гвоздь, получает театр, то есть весь творческий коллектив, участвующий в создании спектакля. Все это, конечно, убивает интригу и снижает накал страстей. Но – не до конца, потому что лишь только в самом конце вечера жюри, возглавляемое председателем Союзом театральных деятелей Александром Калягиным, и должно было название обладателя Большого хрустального гвоздя. Этого момента все и ждали. А, пока ждали, развлекались, как могли, с помощью постоянного автора, режиссера и ведущего церемонии — Константина Богомолова и его вечного напарника Сергея Епишева. Парочка вылезла из-за барной стойки в масках злых клоунов, один из которых представился почему-то Евгением Стебловым, а второй — Николаем Бурляевым, громко шутила, смешно проповедовала, угрожала пристрелить всех, кто не хочет верить в предлагаемые обстоятельства, и так обильно обливалась бутафорской кровью, что вскоре стала прекрасно гармонировать с платьем Пересильд. Чуть позже, уже на сцене, Богомолов и Епишев изображали знойных русалок со стрелами в задах, пиликающих на гуслях. В этом образе они и глумились над всеми гостями и лауреатами. —Когда Господь хочет наказать, он лишает разума, — заметил, глядя на все это, поднявшийся на сцену Евгений Стеблов, совершенно не шутя. И тут же со сцены спустился. Так открылась церемония. Первым поздравляли Владимира Панкова сотоварищи. Точнее, сотоварищи без Панкова, который в этот момент находился в Питере. Это, впрочем, не помешала обстебать его за чрезмерную любовь к музыке, жанру саунд-драмы и звуковым эффектам. фото Режиссер Римас Туминас (в центре). Фото: Александр Щербак / ТАСС Следующая порция шуток досталась Римасу Туминасу, да еще и под песню «Катя-Катерина». Над чем шутили? Над вечной мрачностью Римаса, конечно. Что совершенно не рассмешило мрачного Туминаса, без единой улыбки принявшего приз. Затем наградили Миндаугас Карбаускиса без Миндаугаса Карбаускиса и Дмитрия Крымова без Дмитрия Крымова, потому как он куда-то запропастился. И Голомазова с Голомазовым, но без испарившейся Пересильд, сыгравшей в «Кроличьей норе» главную роль. А что же в финале? —Я ужасно рад за этот спектакль, — начал речь русалка Богомолов, открыв конверт, - потому что это главное событие прошедшего сезона — без дураков. Это — «Машина Мюллер» Кирилла Серебренникова. И зал дружно зааплодировал столь смелому решено жюри, которое не побоялось наградить постановку, прославившуюся в том числе благодаря и рекордному количеству обнаженных тел. —Я хочу поблагодарить весь театр, — начал Серебренников. Но тут его прервали. Пародируя недавний скандал, случившийся на премии «Оскар», Епишев сообщил, что вышла досадная ошибка, и премия через пару секунд была вручена спектаклю «Утиная охота» Владимира Панкова. В общем, справедливо. Борис Войцеховский
полная версия страницы