Форум » Мир искусства » Актеры сериалов, кино, театра » Ответить
Актеры сериалов, кино, театра
респект: разные
Ответов - 61, стр:
1 2 All
респект: http://www.telesem.ru/serials/3984-schastlivy-vmeste-dvojnoj-prazdnik Счастливы вместе: двойной праздник Екатерина САЛТЫКОВА, 28.07.2010 В конце июля две актрисы сериала отметили 30-летие. 25 июля отпраздновала день рождения Наталья Бочкарева, исполнительница роли Даши Букиной. А 28-го – Юлия Захарова, сыгравшая Дашину соседку и подругу Лену Полено. Актрисы, которые, кстати, дружат и вне кадра, рассказали «Телесемь» о том, что общего в их отношениях с мужчинами в фильме и в жизни. Даша… чтобы реанимировать любовь, устраивает романтические ужины и заказывает номер в гостинице. Гена всеми силами старается увильнуть от супружеского долга. Наталья Бочкарева: Всем семьям, особенно тем, у кого есть дети, советую иногда устраивать романтические вечера для двоих. Кроме того, мы с мужем (адвокат Николай Борисов. – Прим. «Телесемь») делаем друг другу сюрпризы, дарим сувенирчики. Важно внимание, пусть оно даже примет форму сорванных с клумбы ромашек. Даша… тратит деньги мужа до копейки и ищет заначки по дому. Н.Б.: Бюджет в семье должен быть общий. Если я захочу что-нибудь купить себе, обсужу это с мужем. Правда, куплю в любом случае, я имею на это право. Даша… рисует на мужа карикатуру «Пустышка в штанишках». Ее печатают в журнале. Н.Б.: Если бы я рисовала на мужа дружеский шарж, он был бы в генеральском мундире. А сама я предстала бы в образе смешной девчонки. Даша… раздражает мужа обилием вещей в гардеробе. Однажды в ее отсутствие он устраивает распродажу. Н.Б.: С мужем у нас бывают прения по поводу одежды. Мне иногда хочется похулиганить, а он педант и считает, что женщина всегда должна выглядеть элегантно. Даша… решает стать дизайнером и перестроить ванную, из-за чего ссорится с Геной. Н.Б.: Квартира – моя гордость. Над ее дизайном я поработала от и до, начиная с цвета стен и заканчивая маленькими статуэточками. Кроме того, в интерьере мои картины. Мужу нравится. Слово родным Виктор Логинов (Гена Букин): – Я очень нежно люблю Наташу и с удовольствием поздравляю ее с 30-летием! За время съемок Наташа вышла замуж, родила двоих детей и получила в подарок от мужа машину. Родила, кстати, не отходя от съемочного процесса, чем меня поразила. В общем, Наташа – сильная и красивая женщина, которая увлечет любого. А досталась в жены мне. Ой, то есть Гене Букину. Николай Борисов, муж: – Поздравляю Наташу с днем рождения и дарю миллион ромашек! У нас есть общее увлечение – любим петь караоке. Любимая песня – «Две звезды». На Наташином дне рождения, конечно, споем. А отмечать будем в Болгарии, где отдыхают дети (сыну Ивану три года, дочке Маше – два. – Прим. «Телесемь»). Лена… мужа, Толика Полено, в сознательном состоянии впервые увидела наутро после свадьбы. Знакомства и саму свадьбу не помнит, поскольку была пьяна. Юлия Захарова: Диму (Дмитрий Веркеенко, актер. – Прим. «Телесемь») впервые увидела, когда мне было лет 14. Пошла на Красную площадь, а там снимались «Тай-ны дворцовых переворотов», где он играл молодого Петра II. Дима был воплощением мечты о прекрасном принце. Но познакомил нас полгода назад мой экранный муж Паша Савинков, который учился с Димой во ВГИКе. Лена… устраивает с мужем ролевые игры в спальне. Ю.З.: Однажды Дима пришел ко мне на спектакль «Квадратура круга». Это советская пьеса, я была в береточке и матроске. После спектакля он сказал: «Давай заберем костюм домой и устроим ролевые игры!» И подмигнул. Но я от этой идеи отказалась. Мы справляемся пока традиционными средствами. Лена… чтобы отомстить мужу, который заглядывается на девушек, идет в стриптиз-клуб. Ю.З.: У нас с Натальей была идея пойти в мужской стриптиз. Но нашим любимым это не понравится. Да я и не ощущаю потребности гладить чужое мужское тело, да еще за собственные деньги. Лена… нечаянно разбивает машину мужа. Ю.З.: Диминому авто это не грозит: я не умею водить и не стремлюсь к этому. В отличие от меня Наталья – совершеннейший Шумахер! Лена… чтобы порадовать мужа, покупает нарядное платье. Ю.З.: Считаю, что, покупая платье, женщина делает подарок себе. Если хочешь порадовать мужчину, купи что-нибудь ему. Хотя... если ты нравишься себе в новом платье, мужчина это оценит. Слово родным Павел Савинков (Толик Полено): – Поздравляю Юлю с днем рождения! Она – женщина с зашкаливающим чувством юмора. Об этом говорит то, что она серьезно отнеслась ко мне как к актеру на пробах. А на свою героиню совсем не похожа. Не злая, в отличие от истерички Лены, и хороший друг. Когда я впервые попал к ней домой, увел куклу – Сталкера из фильма Тарковского. Она сделала ее сама. Юля когда-то занималась изготовлением кукол, но почти все их раздарила. Дмитрий Веркеенко, гражданский муж: – Юля – светлый человек. Она не устает меня удивлять. Например, недавно помогла девушке-бомжу и даже купила ей сотовый телефон. С Юлей мы планируем и свадьбу, и детей – думаю, это произойдет скоро.
респект: http://www.chel.aif.ru/culture/article/15062 Наш земляк в Москве стал звездой сериалов Статья «От Анжелики к Гамлету» из номера: «АиФ - Челябинск» №37 от 15 сентября 2010 Челябинец Степан Морозов - один из многочисленных наших земляков, кто сделал карьеру в столице. Он уже успел сняться во многих известных сериалах и кинокартинах и уверяет, что пробиваться на экран ему практически не пришлось - всё произошло само собой. Выпускника Челябинской академии культуры и искусства, ученика Наума Орлова, актёра Российского академического театра молодёжи зрители знают по ролям в фильмах «Ландыш серебристый-2», «Поп», а также популярных сериалах «Дорогая Маша Березина» и «Каменская-2». Без репетиций и проб - Степан, а в чём именно разница между работой в полнометражных фильмах и сериалах? - Однажды я пробовался на роль в комедийном сериале типа «Счастливы вместе». Сценарий получил за час до съёмки, тогда же впервые увидел своих партнёров. Едва успел прочесть текст, нужно выходить на площадку. Работать на партнёра, произносить текст, подглядывая в шпаргалку, и при этом выглядеть комично, обаятельно и не выходить из роли! Ни о каких репетициях, разумеется, даже не вспоминалось. Я жутко растерялся. Если тебе важна твоя роль, твоя работа, выдержать такой ритм очень сложно. Хотя для многих сериалов - обычная практика. Они снимаются практически с одного дубля, без каких-то сомнений и раздумий над ролью. - Но ведь на театральной сцене дублей вообще нет! А в спектаклях тебе приходилось быть и комичным, и трагичным. - Театр - это совсем другое. Там есть репетиции, ты можешь оттачивать приёмы на спектаклях. А в полнометражном кино есть время и, главное, задача погрузиться в роль. Нащупать, найти нужное настроение. Во время съёмок фильма «Поп» мне никак не удавался один довольно сложный монолог. Я думал, репетировал, не спал, переживал… Огромное спасибо режиссёру Владимиру Ивановичу Хотиненко за терпение - этот монолог мы снимали два дня! Сериалы же снимаются по серии, а то и по несколько в день. И это всегда отражается на качестве игры актёров. - Но вот сериал «Каменская», в котором ты снимался, снят вполне качественно! И актёры там играли очень хорошие. Настоящие звёзды! - Так и есть. Сегодня существуют сериалы, которые правильнее было бы назвать многосерийными фильмами: многие из них сняты на плёнку, режиссёры там не жалеют дублей, а актёры - сил. К числу таких сериалов я, пожалуй, отнёс бы новый проект Хотиненко «Достоевский», который скоро выйдет на экраны. Это телевизионное 8-серийное кино, очень красивое и качественное. Сериалы «Каменская» тоже сделаны очень хорошо. Кстати, роль Сергея в одной из серий «Каменской-2» - дебютная моя роль в кино. - Правда? И как это было? - Первое, что делает актёр, оказавшись в Москве, - составляет портфолио и развозит его по всем киностудиям. В тот день я и моя коллега, челябинская актриса Рамиля Искандер, как раз привезли свои фотографии на Мосфильм. Идём мы по коридору, и вдруг из-за двери выглядывает женщина. Смотрит на меня пристально несколько секунд, а потом заявляет: «Молодой человек, не хотели бы вы показаться на Петровке, 38?». Выяснилось, как раз в этот момент режиссёр Юрий Мороз проводил там съёмку очередной серии «Каменской». Им на небольшую роль нужен был типажный актёр. Я, разумеется, сразу же поехал. Кастинга, собственно, никакого и не было, монологов перед камерой я не читал. Юрий Павлович утвердил меня сразу, как только увидел, и уже на следующий день начались съёмки. До сих пор помню свой первый съёмочный день. Дело было в московском ночном клубе. Мы с партнёром играли двух друзей, оказавшихся на концерте молодой певицы, которую, кстати, играла Анжелика Варум. Тогда я впервые увидел её вживую. По сценарию мой подвыпивший приятель пытается ухватить Анжелику за ногу, я его торможу, и в ходе неразберихи появляется Анжеликин маниакальный поклонник. Он убивает моего друга ножом, потому что недоволен нашим поведением. Всю серию Елена Яковлева разыскивает этого маньяка. - Пообщаться со звёздами в тот раз удалось? - С Яковлевой и Гармашом, к сожалению, нет. Съёмки были абсолютно в разное время. Зато в «Достоевском» я снимаюсь с Чулпан Хаматовой и Евгением Мироновым. Очень интересные, лёгкие, обаятельные. Весёлые люди, но вдумчивые актёры. Мечта о Фандорине - А среди звёзд есть какое-то пренебрежительное отношение к тем, кто соглашается играть в сериалах? - Я бы не сказал. Да ведь и многие звёзды охотно идут на это! Хотя, опять же, очень многое зависит от того, какой сериал и что за эффект вы ожидаете от него получить. Конечно, если актёр не имеет постоянного места работы и только сидит в ожидании сериальной роли или бегает по кастингам, перебиваясь эпизодами в третьесортных ситкомах, велика вероятность, что он навсегда себя похоронит. Но вместе со мной в Российском академическом молодёжном театре работают, например, Нелли Уварова и Пётр Красилов, которые благодаря сериалу «Не родись красивой» стали известны широкому зрителю. Почему бы и нет? Сейчас они играют хорошие роли и прекрасно себя чувствуют. - А ты лично в каких сериалах не согласился бы играть? - Почему именно в сериалах? Я не согласился бы играть любую роль, которая мне не интересна, у режиссёра, который не ставит своей целью сделать хороший продукт. А интересную роль у хорошего режиссёра я буду играть и в кино, и на сцене, и в сериале. - А какую роль ты мечтаешь сыграть? - Эраста Фандорина. Наш ответ их Джеймсу Бонду. Английский джентльмен, американский супермен, российский мужчина. Если ты помнишь, первый фильм о Фандорине был как раз сериалом. Но в плане темперамента роли этот герой - настоящий современный Гамлет! Автор: Анна КНОЛЛЬ
респект: http://7dn.ru/article/7days/492487 20-26 сентября 2010, "7 Дней" Ольга Будина: «Врать Науму я не хочу!» Наталья Окулова «Одной живется непросто. Приходится во всем рассчитывать только на себя. С другой стороны, ощущение, что все можешь сама, очень дорогого стоит. Я ни на что его не променяю, ни на какое чувство защищенности», — говорит Ольга Будина. «Я так устала, что, кажется, могу заснуть стоя», — смеялась Ольга Будина по дороге в аэропорт. Неожиданно образовавшиеся выходные, выпавшие как раз на день рождения сына Наума, очень обрадовали актрису, одновременно снимающуюся в нескольких проектах. «Мне хотелось устроить Науму праздник, ведь я так мало его вижу!» Вечером Ольга собрала всех родственников, и они отметили шестилетие сына в боулинге, а утром мама с ребенком уже летели в Швейцарию. Там, в лучшем отеле Женевы «Grand Hotel Kempinski», в номере люкс с видом на знаменитое Женевское озеро, актриса надеялась восстановить силы: «Хочется уже расслабиться, почувствовать себя женщиной, побывать в СПА-салонах, которыми славится Швейцария, погулять с Наумом, да, наконец, просто отоспаться!» Корреспонденты «7Д» составили маме и сыну компанию. — Вы, Ольга, похоже, из тех людей, которые не боятся круто менять свою жизнь. Сначала с головой ушли в брак, распрощавшись с профессией, полностью посвятив себя семье, а потом так же неожиданно, без комментариев, развелись. Никогда не жалели о том, что сделали? — Все правильно, это моя принципиальная позиция. Кто знает, сколько кому из нас отпущено — 30, 40, 50 лет? В любом случае это слишком маленький промежуток времени, поэтому хочется прожить его так, чтобы душа радовалась. Нужно просыпаться с ощущением того, что наступил новый прекрасный день, а не терпеть еще один ужасный. Осознание этого пришло только с возрастом, и сегодня я понимаю, что менять себя не буду уже ни для кого. Я хороша такая, какая есть. Когда выходила замуж, совершенно сознательно прекратила работать. Может, со стороны это выглядело странно — сумасшедшая, бросила все на пике карьеры. Но для меня тогда это было единственно правильным решением. Я считала, что мои актерские амбиции просто не могут быть удовлетворены, мне не нравилось практически все, что предлагали. Знакомые крутили пальцем у виска: «Через год тебя забудут, сложно будет возвращаться!» Но уходила я не для того, чтобы вернуться. Искренне считала, что семья теперь — моя жизнь. Я тогда испытывала невероятную усталость от карьеры, и, решив, что смогу творчески развиваться, заботясь о близких, я намеренно порвала связи с миром. Вот почему крах моего брака стал двойной трагедией. Чтобы жить дальше, пришлось снова вернуться в мир, в который я возвращаться не хотела и не планировала. — Все до сих пор помнят публикацию, в которой вы рассказывали, как счастливы с мужем Александром Наумовым, как ждете своего сына. На фото вы выглядели такими счастливыми. Что случилось? — В действительности так все и было. Я поселила себя в «микромире», никаких посторонних людей видеть не хотела. Когда родился Наум, я даже не ходила с ним на детскую площадку. Собирала еду, брала сына на руки и шла в дальний лес. Весь день мы сидели на травке, смотрели на букашек, я кормила его грудью. А потом все изменилось. Знаете, когда я думаю, что стало причиной неудачи, понимаю — все случилось слишком быстро! Я была очень неосмотрительна. С Александром мы ведь до свадьбы встречались всего четыре месяца! Было бы время лучше узнать друг друга, никакой семейной жизни не было бы. Конечно, сыграло роль то, что мой будущий муж понравился сразу и всем. Все твердили, какой он прекрасный и замечательный. Мои родственники были от Александра в восторге. Мама сказала: «Теперь я спокойна, иди замуж, я буду счастлива». К тому же он очень красиво ухаживал, был невероятно хорош в компаниях, застольях. В Новый год так романтично сделал мне предложение, что я заплакала. Словом, не было никаких сомнений, что этот человек может составить женское счастье. Да еще окружающие постоянно напоминали: «Тебе уже 28, а ты еще не замужем!» Это в Европе только в 30 становишься невестой, а в России в эти годы уже полагается «сходить замуж» хотя бы один раз. Бог с ним, что не тот человек, разведешься потом, зато штамп останется. Теребили и журналисты, приписывали мне какие-то дурацкие романы. Хотелось закрыть эту тему, и я… «сходила замуж». Словом, такая ситуация говорит лишь об одном: слушать надо только себя. То есть других слушать можно, но поступать надо так, как хочешь сама. Между нами действительно были серьезные чувства, в этом нет никаких сомнений, иначе не появился бы Наум. Но, уже находясь в браке, я вдруг поняла, что мы диаметрально противоположные люди. Сегодня с момента разрыва отношений прошло уже пять лет, и вдаваться в детали нет никакого смысла. Скажу только, что самое важное чувство, при котором брак (даже в отсутствие любви) может продержаться, — уважение к свободе личности. Это подразумевает, что ты в любом случае доверяешь человеку. Позволяешь ему делать что хочется, идти куда хочется. Ты даже позволяешь ему совершать ошибки, потому что он имеет на них право. А наша совместная жизнь была бесконечным преодолением. Каждый день меня ставили в ситуацию, когда я делала не то, что хотела. В какой-то момент поняла, что общий язык искать уже бессмысленно. Поймите, я старомодно воспитана, мои родители всю жизнь прожили вместе. Мне кажется, женщина не должна сама уходить, неправильно это. С одной стороны, мой уход был преступлением, с другой — все во мне кипело, свербило, фонтанировало, и я понимала, что так больше не хочу. Я себя спросила: «Насколько важна для тебя глянцевая картинка удачного замужества? Будешь продолжать сохранять видимость брака или начнешь по-настоящему жить?» Словом, однажды я взяла Наума в охапку, вызвала такси и уехала. — Что же такого страшного должно было произойти, чтобы с грудным ребенком на руках уехать неизвестно куда? —Да ничего страшного не произошло! Но когда ты понимаешь, что предел настал, совершенно не обязательно ждать следующего дня. И поехала я не куда-нибудь, а к родителям. Ну зачем себя уговаривать: «Вот я еще недельку потерплю. Может, что-то изменится?» Да не может быть ничего, и раз ты это понимаешь — уходи. Я ни о чем не жалею, мало того, уверена, что это один из самых правильных моих поступков. Сказала себе: любой человек имеет право на ошибку, и решила с самого начала — никого ни в чем обвинять не буду. Приняв для себя решение об уходе, стала думать, как буду жить дальше. На что? Вставила в телефон старую сим-карту. Обзвонила знакомых, сказала, что готова работать. Очень по-разному люди отреагировали, многие «отреклись». Было интересно наблюдать, как знакомые меняют отношение, осознав, в какой ситуации я нахожусь. Я удивилась, как быстро меня списали, кое-кто даже перестал здороваться. Тогда сказала себе: «Спокойно, спокойно. Кто останется рядом — тот настоящий друг. Только такие и нужны». Я благодарна всем, кто остался. Никогда этого не забуду. — Оля, муж не пытался вас вернуть? Все--таки у вас общий ребенок. — Когда я уходила, Саша сказал: «Хо-чешь самостоятельности? Посмотрим, как у тебя это получится!» С тех пор мы не общались. Мне кажется, он так и не простил мне ухода. — На что же вы с Наумом тогда жили? —Это было такое открытое плавание. Но если заранее все время представлять, что тебя ждет и как это страшно, никогда ни на что не отважишься. А тогда я поверила, что готова ко всему. Был драйв, я не чувствовала ударов. Просто хотела себя уважать, понимаете? Фильм «Москва слезам не верит» вспоминала с иронией. Там есть эпизод, где героиня Веры Алентовой, мать-одиночка, ставит будильник на пять утра и плачет. А я не жалела себя ни секунды, хотя после развода начался сложный период. Жить в малогабаритной квартире, где кроме нас с Наумом существовало еще пять человек, было невыносимо. Я бедно одевалась, денег едва хватало на метро, если по работе встречалась с людьми в ресторанах, то говорила, что не голодна. Мне просто нечем было заплатить. Тяжелое время. Тогда меня, кстати, стали приглашать поработать в рекламе, но я считала, что должна вернуться на экраны с чем-то более достойным. Хотя на предложенные даже за один ролик деньги спокойно могла бы решить острый жилищный вопрос, но отказалась. Ждала стоящего предложения, и оно поступило. Меня пригласили на главную роль в картине «Жена Сталина». Вот с таким проектом вернуться было не стыдно! Единственное, о чем жалела, так это о том, что бросила кормить Наума— я кормила его грудью ровно год. Считаю, материнское молоко дает ребенку все. У меня был просто бзик, я очень много ела, хотела, чтобы молоко было питательнее. Конечно, сильно растолстела. Тогда только ленивый по этому поводу не прошелся. Журналы писали: «Будиной надо худеть! Ее никто не узнает!» Я бы плюнула на все, мне хотелось жить так и дальше, но работа требовала определенной формы. Правда, бросив кормить, я все равно держала Наума только на натуральном прикорме, сама перетирала овощи, варила кашки, так что мой ребенок вообще не знает баночной еды. Он и сегодня не пьет газировку и не ест фастфуд. Причем теперь уже совершенно сознательно. Когда-нибудь я напишу об этом еще одну книгу (В 2007 году актриса выпустила книгу «Дневник Ольги Будиной. Говорящая беременность». — Прим. ред.). В итоге я взялась за себя, сыграла в «Жене Сталина», а на гонорар от картины купила однокомнатную квартиру в родном Одинцове. Так мы с Наумом стали жить отдельно. — Вы с мужем не видитесь, но с сыном- он как-то все же общается? —Нет. Сегодня Саша живет в другой стране. Мы с Наумом на эту тему не раз говорили. Не хочу врать ему, как это делают иногда, что папа умер или что он капитан дальнего плавания. Наум знает, что у него есть папа, который, как я все-таки надеюсь, его очень любит, просто живет далеко, и у нас нет возможности встретиться. Я боялась, что какой-то внутренний конфликт у сына может возникнуть, но он, слава Богу, очень открытый мальчик, и мы все всегда обсуждаем. Поскольку мужское воспитание для мальчика очень важно, я стараюсь, чтобы Наум чаще общался с моими «родными мужчинами» — с папой и братом. Устраиваю детские праздники, на которых все вместе шалят. Наум в свои шесть лет очень взрослый. У него даже девушка уже есть. (Смеется.) Мы тут отдыхали на Кипре и познакомились с семьей московских кардиологов. Они были со своей дочерью Аришей, в которую Наум влюбился. Когда справляли его шестилетие в боулинге, сидел и хмурился, но стоило Арише позвонить и поздравить (приехать она, к сожалению, не смогла), как Наум расцвел. Конечно, у меня болит сердце, что ребенок растет без отца, да и я много работаю, но, кажется, сын уже все понимает. Однажды утром спросил: «Ты опять уйдешь?» — «Да, сынок, мне надо на работу». — «А если я тебя не пущу?» Тогда села и объяснила, что мне нужно оставлять его одного, потому что на заработанные денежки мы покупаем еду, игрушки, конфеты, катаемся на каруселях… Наум послушал, подошел, обхватил голову руками и воскликнул: «Ну почему все так устроено?!» А недавно пересказал свой сон: «Знаешь, мне приснилось, что у меня десять мам. Одна всегда со мной, вторая в кино снимается, третья в Париж летает, четвертая на концертах поет, пятая в спектаклях играет, шестая с друзьями встречается, седьмая к детишкам ездит, у которых никого нет…» Я чуть не заплакала, так это все обрадовало и удивило! Сын дал понять, что он все понимает. — При такой жизни вас еще хватает на чужих детей? Вы ведь создали свой благотворительный фонд, который занимается помощью детям-сиротам. Как вы к этому пришли? — С проблемой отказников и сиротства я столкнулась после рождения Наума. И была поражена. Это очень болезненная проблема. А года три назад однажды вечером я сидела в Интернете, и вдруг на экране возникла реклама — помощь детям-сиротам. Там было фото очаровательного малыша с такими пронзительными глазами... Кликнула на этот сайт и всю ночь читала и плакала. Стала изучать эту тему и выяснила, что детям помогают, но как-то бессистемно. С другой стороны, сейчас много тех, кто готов и хочет помочь, а при этом не знает как. И, главное, непонятно, кому можно доверять. Ведь у нас полно всяких фондов, но никакой гарантии, что деньги, которые ты перечислил, дойдут куда надо. У меня почти год ушел на то, чтобы представить, что конкретно я могу сделать для сирот. Я понимала, что мало просто отнести в детдом одежду. Да, там очень нужна материальная помощь, но моральная — еще больше! Я провела свою первую благотворительную акцию (это был аукцион, концерт и лотерея), на которой нам удалось собрать 1 миллион 76 рублей. Эту сумму мы распределили на ремонт в трех больничных палатах, где живут дети-отказники, купили протез для двухлетней девочки, чтобы ее могла взять к себе мать-одиночка (денег на протез у нее просто не было). Потом мы построили дом для многодетной семьи. Они жили в таких условиях, что органы опеки хотели расформировать детей из этой дружной семьи по детским домам! Вскоре зарегистрировали фонд, появился свой расчетный счет, сейчас запускаем сайт. В мае прошел Первый российский благотворительный кинотеатральный фестиваль в Адыгее, где я была президентом... Мы придумали потрясающие гуманитарные программы: «Сказкотерапия», «Арттерапия», «Музыка во мне», «Уникальная личность». Я с нетерпением жду, что в ближайшее время они начнут работать. Сначала, может быть, в одном из московских приютов, потом поедем в регионы — в тамошних детдомах все значительно сложнее. Фонд на сегодняшний день — главная проблема. Я прихожу вечером со съемок и полночи отвечаю на письма, которые присылают детишки. К тому же требуются гигантские усилия по добыче финансов, я ведь зарплату сотрудникам из своего кармана плачу. Но это не значит, что ради денег надо идти вразнос. Да, я много работаю, но из предложенных проектов стараюсь выбрать лишь самые интересные. Не могу заниматься заведомой халтурой. Вот сняли первый блок программы «Добрый вечер, Москва!» на ТВЦ — и я поняла, что это не мое. Как только убедилась, что мне нашли замену, со спокойным сердцем ушла. После успеха «Земского доктора», говорят, будет продолжение. Замечательно, я согласна, но сначала прочту сценарий. Уже некоторое время мечусь между Москвой и Киевом: позвали в музыкальный проект вроде наших «Двух звезд». А в почте уже три новых сценария ожидают. — После разрыва с мужем прошло пять лет. Вы молодая и красивая женщина, которая знает, чего хочет. Кругом полно привлекательных мужчин, за вами наверняка многие ухаживают… —Да что вы, какие романы?! У меня два сериала в год. Я задумалась на эту тему, только когда ваш вопрос услышала. Сегодня мы живем в совсем не романтическую эпоху, хотя я — неисправимый романтик, но надо успеть очень много сделать, прежде чем позволить себе любовь. В моем представлении мужчина — тот, кто, начиная отношения с женщиной, априори берет на себя ответственность за нее и ее ребенка. Если я этого не чувствую, дальше улыбок дело не пойдет. Если встреча произойдет — прекрасно. Значит, мы все будем счастливы. А пока мы с Наумом будем просто жить и трудиться. И знаете, что самое интересное? И так мы тоже будем счастливы! Женева — Москва
респект: http://www.trud.ru/article/16-09-2010/250404_marija_mashkova_ne_tolko_my_prinimaem_reshenija_s_kem_byt_i_ot_kogo_rozhat.html Газета Труд - 15.09.2010 Мария Машкова: «Не только мы принимаем решения, с кем быть и от кого рожать» В новом фильме Ольги Субботиной «Про любоff» Мария Машкова играет роль покорительницы Москвы и охотницы за толстосумами с Рублевки. О любви, профессии и семье Мария рассказала в интервью «Труду-7». — Фильм «Про любоff» на первый взгляд может спугнуть преобла-данием женской тематики и дамским составом: сценарист — Оксана Робски, режиссер — Ольга Субботина, две главные героини, да еще их подружки... — Да, наша история женская. Правда, я не видела окончательный вариант картины, но думаю, что женскую руку в ней ощутит каждый зритель. — Судя по вашим предыдущим киногероиням, можно предположить, что и Рита — девушка ироничная. Каждую свою героиню вы наделяете само-иронией и легким пренебрежением к собственной красоте? — Я вообще скептически отношусь к канонам женской красоты, тем более если речь идет об актрисе. По-настоящему красивой, эталоном должна быть модель, а не актриса. «Какая ты красивая!» — очень сомнительная, на мой взгляд, похвала. Моя бабушка, которая смотрела по телевизору многосерийный фильм «Одержимый», позвонила мне и сказала: «Машенька, я должна тебе сказать, что в жизни ты намного-намного красивее и намного-намного моложе». — В фильме «Про любоff» вы играете провинциалку. А в жизни ощущаете себя столичной штучкой или девочкой из Новосибирска? — В Москве я живу с 7 лет, но москвичкой себя до сих пор не ощущаю. Может, причина в том, что формирование ребенка происходит до трех лет, а в этом возрасте я жила в городке Толмачево под Новосибирском. Но Москва до сих пор для меня очень большой город, где слишком много места. Если честно, то и в Новосибирске сейчас я комфортно себя не чувствовала бы. Сегодня у меня нет своего города, где мне было бы уютно. — Одна героиня в романе модного писателя Сергея Минаева «Миллионер» говорит: «Москва — столица мужчин». Согласны? — Не могу сказать, что Москва — мужской город, но, чтобы успешно жить здесь, надо иметь мужской характер. Москва — резкий, агрессивный город, как любой мегаполис. — Мария, у вас такой нежный голос, а играете вы преимущественно сильных, решительных женщин. Нет ли здесь противоречия? — Если я играю сильных женщин, это вовсе не означает, что я сама сильная. Вот моя мама — уникальный человек, намного нежнее и тоньше, чем я, если уж сравнивать. Мама — настоящая, стопроцентная женщина, а я только учусь ею быть. — Уникальностью обладает и ваш отец — актер Владимир Машков. Во время нашего с ним интервью я чуть-чуть поняла, какими качествами должен обладать российский актер, чтобы стать звездой мирового уровня. — И какими же? Расскажите! Так интересно! — Во-первых, интуицией, которая помогает ему выбирать материал, режиссера, команду. Во-вторых, иметь живой интерес к новым людям, необычным характерам, типажам. А не иметь — барьеров, преград и предрассудков. — Я понимаю, о чем вы говорите, и даже готова с этим согласиться. Папа — человек большого таланта. Когда выдается возможность, я с удовольствием прислушиваюсь ко всему, что говорит мой отец. Правда, в нашей семье не очень-то принято советоваться и советовать друг другу. Другое дело, если ты обращаешься за помощью. — В связи с рождением дочери у вас даже не было перерыва в съемках. Более того, один фильм выходит за другим. Как умудряетесь совместить кормление двухмесячного ребенка с такой занятостью? — Кстати, в фильме «Про любоff» я снималась беременной. Любопытно, что и моя героиня Рита под конец фильма узнает, что она в положении. — Можно предположить, что избранник Риты — мужчина богатый? — Герой Евгения Стычкина ведет небедное сосуществование, хотя он и не олигарх. В начале фильма моя Рита повернута на материальных ценностях, но в результате она понимает, что деньги — не главное в жизни. — А Мария Машкова могла бы полюбить мужчину без имени, без состояния? — А в моей жизни никогда и не было богатых мужчин. — Ваш муж Александр Слободяник — сын всемирно известного пианиста, вы — дочь знаменитых актеров... — Александр и сам прекрасный пианист, и я пытаюсь быть актрисой. — Благодаря мужу в жизнь вошла серьезная музыка? — Я так счастлива, что это случилось. Моя семья и я в частности очень далеки от музыки. Несмотря на то что я работаю в одном из самых музыкальных драматических театров страны — «Ленкоме», у меня колоссальные проблемы со слухом, пою я ужасно. Не знаю, как терпит моя двухмесячная дочь Стефания, когда я пою колыбельные. — А для любви нужен талант? Или любовь — стихийное бедствие? — Любовь — так или иначе большое испытание, а если и бедст-вие, то приятное. Любовь дает огромный стимул и в жизни, и в творчестве. — После разрыва с Артемом Семакиным не боялись обжечься? — Мне кажется, что не только мы принимаем решения, кому с кем быть и от кого рожать детей. Наше досье: Мария Машкова Родилась 19 апреля 1985г. в Новосибирске в семье актеров Елены Шевченко и Владимира Машкова. Дебютировала в возрасте 11 лет в фильме «Маленькая принцесса». Год училась в Плехановской академии, затем окончила Щукинское училище. Актриса театра «Ленком. Замужем за пианистом и бизнесменом Александром Слободяником. 6 июня 2010 год у пары родилась дочь Стефания. Лауреат молодежной премии «Триумф».
Admin: http://www.eg.ru/print/cadr/21649/ 22 Сентября 2010г. Андрей Кузичев: Мне перед детьми не стыдно! Валерия РОДИОНОВА. Муж Виктории Толстогановой измену считает проявлением распущенности Актеру Андрею КУЗИЧЕВУ исполнилось 40 лет. По суеверным соображением эту дату мужчины не отмечают. Тем не менее мы решили поздравить артиста, который давно перешел из ранга «муж Виктории ТОЛСТОГАНОВОЙ» в ранг талантливого лицедея. Накануне юбилея наш корреспондент встретился с Андреем в московском кафе. За чашкой чая Кузичев поделился самым сокровенным. - Я очень отчетливо ощущаю свой возраст, хотя многие уверены, что я гораздо младше, - заметил актер. - Знаете, жизнь поменялась, во всяком случае, в последние два года. (Вероятно, здесь Андрей имеет ввиду частые размолвки с женой Викторией Толстогановой; весной этого года в театральной тусовке активно обсуждалось, что супруги и вовсе официально развелись из-за того, что Вика встретила другого мужчину и ушла к нему. Однако, сами Кузичев и Толстоганова отказываются комментировать изменения в своей личной жизни. – В.Р.). Многое становится неважно. Раньше хотелось ходить на разные тусовки, а теперь понятно - это ничего нового в жизни не дает. - Андрей, простите за бестактный вопрос. Вы с Викой действительно расстались? - (После небольшой паузы.) Я читал об этом в газетах. Сплетни распространяются очень быстро, и все начинают их активно обсуждать. Ко всему, что пишут, я отношусь спокойно. Привык. - Но ведь не раз писали (и информацию эту иллюстрировали соответствующими снимками), супруга ваша везде появляется с другим мужчиной… - Смешно это муссировать. Мы с Викой делимся всем друг с другом. Она мне самый родной человек. - А можете представить, что влюбились и ушли от жены? - Я не верю в эти страсти. Это распущенность - во всяком случае, для меня. Я этого никогда себе не позволял и не позволю. А за других я не отвечаю. Взрослые поступки - Какие чувства испытали, когда стали отцом, когда дочка Варя появилась на свет? - Сейчас уже не помню свои ощущения, но весьма положительные, космические. Малыши рождаются не людьми. а пришельцами. И когда ты смотришь на пришельца, в существование которого не верил, становится просто удивительно. Много изменилось с ее появления. Для меня теперь все женщины немного дочки. Они все какие-то маленькие… - А кто девочке такое имя необычное придумал? - По святкам она - Ульяна. Но Вика и ее мама настояли, чтобы дочка была Варей. Мне сначала не очень нравилось это имя, так как наша педагог в ГИТИСе Наталья Алексеевна Зверева сказала: «Нет! Только не Варвара! Вы ребенку жизнь испортите - столько «р», взрывное имя!» Вот Варя такой и получилась: очень активная – может все вокруг разнести. - Расскажите о ваших родителях. - К сожалению, их уже нет в живых. Мама была рада, что я стал актером. Она в свое время занималась балетом и ее мечта о сцене воплотилась во мне. Отец ушел из жизни, так и не дождавшись моих киноработ. Я ведь поздний ребенок. - Они успели побывать на вашей с Викой свадьбе? - Успели, хотя свадьбы, как таковой и не было. Мы расписались 9 августа 1996 года, а накануне я написал родителям записку (они были на даче, а мы в Москве): «Приглашаетесь в Москву по случаю бракосочетания вашего сына». Они приехали немного ошеломленные. Мы выпили шампанское, а вечером с Викой уехали отмечать свадьбу с друзьями. - Для вас был так важен штамп в паспорте? - Тогда мне было уже 26 лет. Институт позади, а, значит, закончился определенный этап в жизни и началась взрослая пора. Нужно совершать и взрослые поступки. Стал женщиной - В спектакле «Двенадцатая ночь» вы играете женщину. Трудно было вживаться в образ? - В этом спектакле я всячески старался избежать трансвестизма, гей-намеков. Женщину сыграть - занятие непростое. В даму в свое время перевоплощались многие великие артисты: Калягин, Табаков. Моя Вика смотрела спектакль с моим участием - ей понравилось. Она ведь тоже, как и я, играла Виолу в «Двенадцатой ночи», но в другой постановке. - Кстати, вы можете замолвить словечко перед режиссером за супругу, или она за вас? - Виктория за меня может замолвить словечко, а я за нее - никогда не буду! Я никого и ни за кого не прошу. И за себя в том числе. - Бывало, что сумма гонорара за роль хорошая, а сценарий - не очень? - Меня еще ни разу не соблазняли суммой гонорара. Конечно, деньги для меня важны - семья большая. Но я предпочитаю такие роли, за которые не будет стыдно потом перед детьми. - С супругой сложнее играть, чем с «чужой тетей»? - Легче. Мы играли вместе в фильме «Май». Вика мне очень помогала, подсказывала. Кто еще подскажет, если не родной дорогой человек?! - Андрей, вас можно чем-то удивить? - Хорошим фильмом или спектаклем. Из последнего увиденного очень понравилась картина «Простые вещи». Замечательная режиссерская работа. Всем рекомендую!
Нина: http://old.inforotor.ru/news/11522552 28.02.2011 Иван Охлобыстин: «Я старпёр» Телезрители признали его лучшим в номинации «Любимый актер» помогли получить народную премию еженедельника «Теленеделя» ТЕЛЕзвезда, которую исполнитель главной роли в сериале «Интерны» получил на днях в Киеве. - Иван, всем интересно узнать о вашей жене, которая редкий гость на вечеринках... - Женщина – как цветок: надо подождать, когда он распустится, глупо судить о нем, глядя на бутон или росток. А моя жена сейчас в цвету… С годами наши отношения приобрели более трогательный и нежный характер, потому что я лучше узнал Оксану (актриса Оксана Арбузова, сыгравшая главную роль в фильме «Авария - дочь мента. – Прим. ред.). - Как распределяете родительские обязанности? - Мать для семьи – это главное. Отец – это кормилец. Но в семейных отношениях есть такие понятия как «мамины сыночки» и «папины дочки». Лучше всего мне удается наладить контакт именно с девчонками (у Ивана и Оксаны шестеро детей: двое сыновей – Василий и Савва; четверо дочерей – Анфиса, Евдокия, Варвара и Иоанна. – Прим. ред.). Мальчики, они и мальчики, с ними особо поговорить не о чем, скучновато, а вот с девочками совсем другая ситуация – они веселые. Они всегда меня стараются раньше разбудить. А я, чтобы хоть немного поспать показываю, где у меня в кармане лежат 100 рублей. Очень часто они придумывают разные истории, чтобы я не мог им отказать в какой-либо их просьбе. Или, например, едем с Дусей, я у нее спрашиваю: «Почему ты мне ничего не рассказываешь о своей жизни, может быть, я смогу тебе чем-то помочь…». И она рассказывает. - Быстро нашли общие темы с дочками? - У меня с девчонками уговор против мамы. Наша мама любит делать все по правилам. А я тихонечко приношу разные мультики (хорошо хоть научился скачивать их). Жена, конечно, ругается по этому поводу, но ничего, поругается и пойдет себе на кухню или к подруге сплетничать. А дети дальше на радостях смотрят мультики. Вот вам и семейные ценности. - Не ограничивает доступ детей к интернету? - Бывает, детей соберу, особенно если что то пестрое в интернете о себе найду, хвалебное. Говорю: «Дети! Идите и запоминайте – вот про папу пишут! Очень папа сексуальный!» Хотя это игра такая, конечно. - Как-то готовитесь к съемкам? - Всегда! Тренируюсь…. Даже некоторых на площадке от матерных выражений отучаю. Вообще, конечно, есть множество всяких киношных примет, например, если сценарий упал, то нужно сразу же сесть на него, причем хитро. Единственная примета, которой я пользуюсь: все приметы - к деньгам! Мне об этой примете бабушка рассказала. - Раньше вы вообще не появлялись на светских мероприятиях. Сейчас заглядываете туда, но не так часто. Почему? - Я очень сильно удивляюсь, когда смотрю различные журналы, где на обложках светятся звезды гламура неопределенной сексуальной ориентации, тусующиеся в клубах. Интересно, когда они успевают работать при такой активной развлекательной жизни? Разговаривал я как-то с журналисткой и ее основные вопросы были: «Где я тусуюсь?». Я ответил: «В спортзалах, в парке с женой и детьми!». Такие ответы ее явно не интересовали. Далее посыпались вопросы типа: «А правда, что большинство артистов пьют?». На что я отвечал, мол, по статистике больше пьют летчики-рейсовики, а мы, актеры, по статистике на 35 месте. Очень часто донимают вопросами по поводу моего кума Миши Ефремова. Спрашивают, правда ли, что его бьет жена. В общем, очень много глупых вопросов, и чему только учат сейчас в вузах? Всем нужны только сенсации, кто столько пьет, с кем спит, тусуется. - Кто из «интернов» вам больше всего нравится? - Все хороши. Лобанов, актер Александр Ильин, очень симпатичен. Романенко, он же Илья Глинников, старательно подходит к поставленной задаче, Кристина Асмус (в сериале Варя Черноус) – хороший человек, Света Пермякова (медсестра Люба) отличная . Вадим Демчог, венеролог Купитман, трудолюбивый, успевает и на съемках быть, и на радио пишет какие-то программы... - Часто получаете знаки внимания от молодых поклонниц? - Сейчас, когда молодые девчонки полюбили меня за доктора Быкова, я уже старпер и мне дергаться некуда! А какая беда могла случиться, если бы в этот момент я был голенастым отроком?! Какое беспокойство и какая изломанная жизнь! - Вашего доктора Быкова часто сравнивают с доктором Хаусом. Не раздражает подобный факт? - Хаус – классический детектив. А Быков – педагогическая поэма. Могу сказать, что данные персонажи – это востребованные люди, которые не пудрят мозги своими рассуждениями, а говорят сразу прям, что «У вас там что-то с…». И не поможет вам никакой Леопольд Роскошный, вам может помочь венеролог, проктолог. Его кабинет там-то….. То есть люди, которые говорят конкретные вещи. Поэтому и зритель тяготеет больше к реальности. Источник: tv.ua
респект: http://www.teleseven.ru/teleheroes/5737-marina-aleksandrova-vse-moi-romany-dlyatsya-po-3-goda 02.06.2011 Марина Александрова: все мои романы длятся по 3 года Перед премьерой комедии «All inclusive, или Все включено!» актриса фильма встретилась с его сценаристом – главным редактором журнала MAXIM Александром Маленковым. Досье родилась: 29 августа 1982 года в г. Кишкунмайша (Венгрия) образование: Театральное училище им. Б.В. Щукина карьера: с 2006 года – актриса театра «Современник», снялась более чем в 30 фильмах и сериалах семейное положение: разведена ПРЕДПОЧТЕНИЯ блюдо: блины из кабачков, овощное рагу безалкогольный напиток: кипяченая вода алкогольный напиток: белое вино стиль в одежде: casual спорим, вы не знали, что… Марина Александрова часто ходит в общественную баню. – Марина! Ты много работаешь, ведешь бурную личную жизнь, успеваешь путешествовать, заниматься спортом и при этом хорошо выглядеть. Расскажи нам, как это все сочетается. – Чтобы все приносило удовольствие, не надо слишком увлекаться чем-то одним, не нужно фанатизма. В первую очередь это касается работы. Я отдаю профессии очень много времени и сил, но не готова ради нее жертвовать своей женской судьбой. Бывает, читаешь в биографиях великих актрис – она решила не рожать детей или бросила мужа ради какой-то роли… Это же кошмар! Когда умру и предстану перед Господом, роли ему показывать не буду. На земле останутся мои дети, мои поступки, воспоминания обо мне как о человеке. И я для себя решила, что в актерской профессии главное – остаться человеком. Потому что, между нами, эта профессия такая... очень скользкая. – Какая-какая? – Где-то беспринципная и циничная. Я пытаюсь сохранить себя. Например, никогда не соглашаюсь сниматься в нескольких проектах параллельно. Во-первых, это меня как актрису губит, потому что уже не понимаю, кто я сегодня – доярка или пастушка. Во-вторых, жизнь сразу начинает проходить мимо, я не успеваю ни читать, ни смотреть, ни думать. А как учат в американских актерских школах, рост актера зависит от роста личности. Свободные отношения – Какое место должен занимать мужчина в жизни Марины Александровой? – Лидирующее! У меня папа военный – какое же место мужчина может занимать в моей семье? – Значит, ты готова под него подстраиваться? – На сегодняшний день я, кажется, научилась это делать – где-то уступить, где-то промолчать. Вот, например, я ненавижу опаздывать. И когда люди опаздывают, особенно мужчины, это для меня проявление неуважения. И вот как-то мы общались об этом с Людмилой Алексеевной Чурсиной, и она говорит: «Вот я тоже раньше не любила, когда опаздывают. И один раз водитель приехал позже, чем нужно, и мы опоздали на самолет. А этот самолет разбился! То есть жизнь надо воспринимать такой, какая она есть, и если кто-то куда-то не успевает, значит, так оно и нужно». И вот эти ее слова изменили мое отношение ко времени и вообще к тому, что происходит с людьми. Ну что, думаю я теперь, иногда мужчины опаздывают. Ничего страшного. – Что еще ты научилась прощать мужчинам? – Пока не смогла научиться прощать жадность. Я сама нежадный человек: на любимых, на родителей не жалею денег. Но когда мужчина по отношению ко мне начинает проявлять излишнюю расчетливость, меня прямо всю выкручивает. С этим мужчиной у нас ничего не получится. Мне кажется, что чем больше ты отдаешь, тем больше получаешь. Нужно быть свободным от своих желаний, нельзя чего-то очень сильно хотеть. И также в отношениях с мужчиной. Нельзя его слишком сильно держать. Надо давать ему свободу, не забывая, кстати, и о своей. Нужно вести отношения, разжав руки, а не сжав кулаки. Любовь и женская дружба – А ты никогда не ревновала? – Ревновала. Но я ревную, когда вижу конкретную ситуацию, а не когда я себе ее нафантазировала. Я как актриса себя ограничиваю в этом воображении, потому что оно может меня довести до белой горячки. – Есть популярная, особенно на словах, женская позиция – главное, чтобы я не знала и соблюдались приличия. – Я думаю, такое происходит, когда люди уже сто лет вместе. А когда только год или два – вы еще живете в иллюзии, что так будет всегда, ни о каких приличиях еще не говорят. Наверное, если когда-нибудь я... – А у тебя были такие долгие отношения? – Нет! Ты что! У меня максимум 3 года, и все сразу заканчивается. – Ладно, вернемся к этой теме, когда ты проживешь с кем-нибудь хотя бы четыре года. А как пресловутая женская дружба, на нее у тебя хватает себя? – Обычно мы с подругами созваниваемся на бегу: «Я в центре, у тебя есть полчаса? Давай попьем кофе!» Собираемся мы разве что по праздникам. – Семейная жизнь мешает дружбе? – Той, которая проверена временем, нет. Мои подруги – это в основном те, с кем я училась в Щукинском. И мы все равно общаемся, кто бы сколько детей ни нарожал. Если что случится, три из них точно примчатся ко мне среди ночи, одна даже из Питера. Развлечения в дождливую погоду – Борьба за красоту отнимает много времени? – Самое главное – это сон. Залог красоты и сейчас, и в будущем. Я люблю ложиться рано и вставать рано. Мне нужно не меньше шести часов... – Всего шести? Так мало? – Дольше восьми часов я вообще не могу спать! Наверное, мне повезло. Возраст пока позволяет не слишком много времени тратить на внешность. Я делаю массаж – и тела, и лица, пользуюсь увлажняющими кремами. Никогда не ложусь спать, не сняв макияж! В каком бы состоянии я ни пришла, где бы я ни гуляла. – Похвально, Марина! А что ты ешь? – Мясо не ем давно, причем не по вегетарианским соображениям, а просто не люблю. Еда должна быть здоровой: овощи свежие или гриль, морепродукты, бездрожжевой хлеб, никакой газировки. Иногда могу слопать картошку фри – мой единственный соблазн! Еще я занимаюсь с тренером раза четыре в неделю – функциональный тренинг, пресс, дорожка... – С ума сойти! У тебя вообще остается время просто побездельничать? Если да, я начну сомневаться, что у нас единая концепция пространства-времени. – Не забывай – я сплю по шесть часов. Остается, конечно! Я могу прийти домой после спектакля и час бездумно смотреть телевизор. Или залезть в Facebook – меня это сейчас прямо захватывает. – Какие фильмы тебе помогают отдыхать? – Зависит от настроения. Иногда Бергман или Антониони, а иногда американская комедия. Особенно в дождливую погоду, когда не хочется заморачиваться на серьезном. – Наш фильм «Все включено!» – он как раз такой? – Именно! Во-первых, его можно смотреть всей семьей. И уровень юмора в нем довольно высокий, что в последнее время редкость в нашем кино. А потом там такая замечательная компания подобралась. Такую и по телевизору-то приятно видеть, а уж в кино и подавно! Для меня открытие – Анна Ардова. И Федя Добронравов – удивительный человек! С Олей Медынич мы очень подружились. Вообще, комедия «Все включено!» получилась очень яркой, солнечной – картинка очень красивая, там уникальной камерой какой-то снимали. Я первый раз была в Турции, до этого не понимала, что такое турецкий отдых. Масштаб меня немного напугал. Зато множество наших туристов попали в кадр и смогут себя лицезреть на киноэкране. – Ты играла аниматоршу. А в жизни ты могла бы так работать? – С удовольствием! Во-первых, играла детского аниматора, а я обожаю детей, и они меня тоже. Думаю, мы бы нашли общий язык. А потом, у любого актера в запасе масса игр и тренингов – мне кажется, я бы могла быть хорошим аниматором. – Давай подведем итог: ты нашла свой баланс, свою гармонию в жизни? – А я разве не похожа на гармоничного человека? – Похожа, но ты же актриса... Ты похожа на того, на кого хочешь в данную минуту. – Нет, я в жизни никогда не играю! Можно заиграться, я с этого начала: главное в актерской профессии – остаться человеком.
Наблюдатель: http://drevo-art.ru/home/ Программа "Крупным планом" с Людмилой Артемьевой на телеканале "МНОГОсерийное ТВ".
респект: http://www.argumenti.ru/culture/n294/112560 22 июня 2011 Прыгнула – и полетела «Аргументы Недели», подготовил Александр ГАВРИЛОВ Юлия РУТБЕРГ родилась в театральной семье. Ее отец Илья Григорьевич Рутберг – известный актер, заслуженный деятель искусств России. И сама Юля много играет на драматических подмостках в Театре им. Вахтангова. Широкий зритель знает ее по фильмам «Похороны Сталина», «Каменская», «Участок», «Не родись красивой» и другим. – Юлия, а вас никогда не сравнивали с Фаиной Раневской? – Спасибо, конечно. Но я о себе более скромного мнения: есть всего несколько работ в моей жизни, за которые могу себя похвалить. А к Фаине Георгиевне Раневской я отношусь с огромным уважением, она всем доказала, что из маленьких ролей тоже можно сделать шедевры. Например, вряд ли кто вспомнит фильм «Александр Пархоменко» 1942 года выпуска. Но все помнят великолепную тапершу с папиросой в зубах. Какого же масштаба была эта личность, если ее до сих пор так любят зрители! – Какие ваши новые работы в кино мы увидим в ближайшем будущем? – Режиссер Егор Грамматиков снимает 8-серийную сагу о войне. Там у меня маленькая роль, но очень значимая и трагическая. Есть еще какие-то предложения, но я не рассматриваю проекты с большим количеством серий. – Почему? Ведь чем длиннее сериал, тем больше гонорары. – Во-первых, боюсь, что не потяну, «длинное кино» у меня не получается. Мой предел – 8–12 серий. А уж 50 или 100 серий –это, извините, не ко мне. Что касается денег… Конечно, в государственных театрах нищенские зарплаты. Если ты такой умный, то почему ты такой бедный – это очень правильное выражение. Я не хочу быть бедной, но при этом хочу оставаться умной! А вообще у меня есть ощущение, что моя семья в порядке, никто не голодает. – Ваш «Театральный проект Юлии Рутберг», созданный несколько лет назад, выпустил всего один спектакль – «Вся эта суета». В чем причина такой «малой продуктивности»? – Да, ничего другого я в качестве продюсера пока не выпускала. И чувствую, что мне не очень по зубам эта профессия, потому что я человек честный и порядочный. У меня все актеры получают свои денежки, пусть и маленькие, а я сама очень часто играю этот спектакль бесплатно. Как бы то ни было, мы все равно победили Москву, потому что до сих пор существуем. Играем и на театральных сценах, и в клубном формате. Для меня этот спектакль важен еще и потому, что я там существую не только в ипостаси артистки, шансонье, но еще и как личность. Могу говорить от первого лица о том, что мне нравится, не нравится, о том, что мне дорого. Это для меня прорыв. – Что репетируете в родном Театре имени Вахтангова? – «Медею» Жана Ануя. А осенью грядет 90-летие нашего театра, большой юбилей. Главный режиссер Римас Владимирович Туминас отказался от концерта и хочет сделать спектакль под рабочим названием «Пристань», где будут обязательно заняты все наши замечательные старики, наши звезды. Вероятно, каким-то образом будем там заняты и мы. А вообще у меня много всяких планов. Я такой человек, у которого в голове все время что-то варится. Не люблю сидеть на месте, всегда бегу вперед. – Вы же еще и в антрепризах успеваете играть! – Да, в прошлом году выпустили спектакль «Скандалы галантной богемы». Очень симпатичная пьеса, когда-то с большим успехом шла во Франции, ее играли Фанни Ардан и Жерар Депардье. А вот теперь мы с моим супругом Анатолием Лобоцким имеем честь играть. – Спектакль «Хлестаков» Театра имени Станиславского, где вы играете жену Городничего, существует уже много лет, получил немало престижных премий… – Главное, что он стал открытием гигантского артиста Максима Суханова. У него были и до этого очень хорошие работы, но именно здесь сошлись какие-то линии, возникло «золотое сечение». Хлестаков в трактовке Максима стал разорвавшейся бомбой. Благодаря такому «прыжку» Макса, мне кажется, и я «выпрыгнула» вслед за ним. И полетела!.. «Хлестаков» – это не спектакль-однодневка, не просто каноническая школьная программа, а авторская работа, и по сей день актуальная. Недавно в Петербурге на «Хлестакове» зал стоя аплодировал нам десять минут. Вот как горячо реагируют зрители на Гоголя. И не только школьники, но и взрослые люди! – Юлия, 22 июня будет ровно два месяца, как умер Михаил Козаков, в проектах которого вы много играли. Почему-то после его ухода больше вспоминали не работы великого актера и режиссера, а семейные дрязги, разбирательства артиста с женами из-за квартир… – Когда об артистах начинаются досужие разговоры, кого он прокормил, сколько у него было жен, хочется воскликнуть: друзья мои, это не ваше дело! Почему кто-то считает себя вправе без стука, без «здравствуйте» входить в личную жизнь великих людей? Михаил Михайлович Козаков был великим актером, творцом. У него был сложнейший характер, мы с ним ругались на репетициях до посинения, но я счастлива, что судьба свела меня с ним. Он был требовательным к другим, но еще больше – к себе. Совершенно блистательно поставил «Безымянную звезду», «Покровские ворота». Но времена изменились. Публика всегда была на вытянутой руке от артиста, а теперь ему тыкают, по плечу бьют. Не сметь!
респект: в программе «Крупным планом» телеканал «МНОГОсерийное ТВ» Наталья Бочкарева
респект: http://www.tvkultura.ru/issue.html?id=91570 06.04.2010 "В главной роли..." у Юлиана Макарова Олеся Судзиловская (немного о спектакле "Результат налицо")
респект: http://7dn.ru/article/chronic/591835/2 23.09.2011 Евгений Миронов: «Ущипните меня!» Несколько лет труппа столичного Театра Наций, которым руководит Евгений Миронов, скиталась по чужим площадкам, пока в родных стенах шла реконструкция. И вот наконец ремонт завершен! Долгожданный праздник начался с визита премьера Владимира Путина, которому доверили вбить в новую сцену старинную серебряную монету — по примете это должно принести театру хорошую кассу. А уже вечером Миронов встречал своих друзей — актеров и режиссеров, с которыми начинал на других площадках. «Проходите, пожалуйста, не стесняйтесь. Оглядитесь, посмотрите, оцените... — гостеприимный худрук светился от счастья и лично проводил экскурсии по еще пахнущему краской зданию. — Поднимитесь на второй этаж в фойе, загляните в гардероб, не проходите мимо буфета. Мне хочется, чтобы вы увидели все, что мы сделали. Даже не верится, что больше не придется упрашивать худруков других театров, чтобы арендовать помещения для репетиций и спектаклей. У нас теперь снова есть свой дом, такой современный и красивый. Все, что сейчас происходит, — это волшебный сон. Ущипните меня!» — улыбался Миронов. Поздравить Евгения Витальевича с открытием Театра Наций пришли и те, кто помогал во время реконструкции — кто морально, кто материально. Леонида Парфенова сопровождала дочь Маша: «Я ужасно рад за Женю! Он все время повторял, что не доживет до завершения ремонта. Когда он впервые вошел в это здание, было ощущение, что сюда упала бомба. Но все трудности позади». Все гости старались лично поздравить Евгения Миронова, кто-то подолгу говорил с ним, как народный артист Александр Калягин, а кто-то просто подбегал, чмокал в щеку и спешил дальше осматривать театр, как Федор Бондарчук и Владимир Машков. Марине Голуб пришлось выстоять целую очередь, чтобы поговорить по душам с Мироновым: «К Женьке, конечно, не подобраться. Для меня лично сегодня тройной праздник. Во-первых, рада очень за Женю, он потрясающий человек и уникальный актер. Во-вторых, моя дочь Настя работает в Театре Наций продюсером, и она организовала сегодняшний вечер. И в-третьих, восстановили сцену, на которой я, еще будучи студенткой, выступала, ведь раньше это здание было филиалом МХАТа. То есть мне выдался еще и вечер приятных воспоминаний о молодости». «Да, именно тут я делал первые шаги, пока был студентом, — говорил Игорь Верник своей невесте. — Если позовут сыграть в Театре Наций, почту за честь». Весь вечер Евгений Миронов даже не присел. Более того, многие заметили, что он ходит прихрамывая, опираясь на трость. В этом году актер серьезно травмировал ногу и перенес операцию в Мюнхене. «Еще не все знают о травме и удивляются, почему я расхаживаю с тростью. Некоторые думают, что это я для солидности завел палочку, все-таки я худрук, мне вроде как полагается, — смеется Миронов. — Нет, трость ненадолго, и нога скоро заживет. Не это главное! Наш театр реконструирован — и мы вернулись домой. Я счастлив!»
респект: http://eg.ru/daily/cadr/28001/ Вячеслав Манучаров: Этуш принял меня за девочку! Олеся ИВАНОВА. Опубликовано 04 Октября 2011г. В студенчестве у актера был роман с нынешней снохой Татьяны Васильевой Вячеслав МАНУЧАРОВ, сыгравший в кино лидера группы «Ласковый май» Андрея РАЗИНА, телеведущий и один из ключевых артистов шоу «Большая разница», на этой неделе отмечает 30-летие. Нынче этот улыбчивый, искрящийся позитивом молодой человек занят дни и ночи напролет, его график расписан аж до начала следующего года. А 26 февраля на Трафальгарской площади он станет ведущим фестиваля «Русская масленица в Лондоне», где будет присутствовать сама королева Елизавета. - Считается, что 30 лет - это определенный рубеж. Какие жизненные итоги можете подвести? - Итоги разные. Самое большое мое достижение - это я сам, потому что к тридцати годам я только-только себя нашел. Например, научился находить ключики к людям, хотя иногда приходится показывать зубы. Я - коренной москвич, вырос в классической семье, у меня никогда не было проблем с жильем, с деньгами, рос маменькиным сынком. Сейчас мне, например, часто приходится отказываться от предложений. Потому что их очень-очень много. Но с другой стороны, когда у актера много предложений - это подарок судьбы. Ведь в актерскую профессию люди идут от недолюбленности, чтобы зрители их любили. Я - яркий тому пример. (Стоит разъяснить: отец артиста умер, когда Славе было всего девять лет, мама занимала большую должность и все время была на работе - Манучаровым занималась главным образом тетка. - О. И.) Вячеслав с бывшей супругой Викой - Год назад у вас родилась дочь. Времени хватает на нее? Когда последний раз гуляли с коляской? - Времени вообще ни на что не хватает, даже на Арину. К сожалению, даже нет возможности погулять с ней. В основном своего ребенка я вижу на фотографиях. (К слову, на днях Манучаров официально развелся с супругой Викторией Селиверстовой, прожив с ней чуть больше года. Почему? Говорит: «Не сложилось». Осведомленные же люди уверяют, что жену актер оставил из-за страсти к давней подруге Ксении Вилор. Несмотря на развод, деньги на содержание малышки Слава дает ее матери стабильно. - О. И.) - На экране вы - сплошной позитив, в реальности - такой же? Про некоторых комиков говорят, что от них в будничной суматохе ни шутки, ни улыбки не дождешься. - В жизни я более собранный, жесткий и четкий. Стараюсь быть легким и там, и там. И это - самое главное мое качество. Но меня удивляют коллеги, когда говорят: «Как мы устали от славы, можно нас не снимать сейчас, все автографы - потом». Хочется в ответ нагрубить: «Что ты выделываешься? Зачем тогда пошел в эту профессию?» Разлучница Ксюша - Как относитесь к розыгрышам? - Я по-доброму к людям отношусь. Вот надо мной любят подшутить. Забавный случай был, когда мне позвонил человек и голосом Ильи Авербуха начал зазывать на шоу «Лед и пламень». На что я сказал, памятуя, что мои друзья любят прикалываться: «Послушайте, перестаньте меня разыгрывать!» Тут берет трубку Люба Толкалина и говорит: «Ты что, обезумел совсем? Это же на самом деле Авербух!» Мне было та-а-ак стыдно! Подарил маме шубу - Ваша первая роль на телеэкране была в рекламе шоколадного батончика «Финт». Как туда занесло? - Я только-только поступил в Щуку. И вот стоим всем курсом на улице. Я тогда был огромный, весил 135 килограммов, длинные кудри - одним словом, такой смешной, розовощекий парень. И вдруг ко мне подходит ассистент по актерам этой рекламы: «Вы нам необходимы! Мы снимаем рекламу шоколадки. Очень большой бюджет. Вы должны у нас сниматься!» Заплатили мне тогда 150 долларов. По тем временам это было действительно много. - На что потратили гонорар? - Большую часть родителям отдал. Мама шубу купила. А то, что себе оставил, прогулял с однокурсницей. - В студенчестве у вас случилась большая любовь, из-за которой даже похудели вдвое. Кто была эта девушка? - Эх, была не была! Скажу! Это моя однокурсница Анастасия Бегунова (нынче эта актриса замужем за сыном Татьяны Васильевой. - О. И.), которую я тогда безумно любил. Она поставила мне условие: «Если хочешь быть рядом со мной, хотя бы похудей!» Пришлось в срочном порядке заняться фигурой. - А помните свою первую пародию? - Это было в Щуке, на одном из контрольных уроков я делал пародию на бабку-соседку. Выходил и говорил какую-то глупость типа: «Лешка, ссаный кот, вот стоит тут, я-то в булочную пошла...» В аудитории сидел Владимир Этуш, куратор нашего курса. Посмотрел на меня и говорит: «Хорошо, спасибо, Леночка». Я ему: «Владимир Абрамович, я - не Лена, я - Слава». Этуш сильно удивился, но сказал, что номер мой ему все равно понравился. Однокурсница Анастасия БЕГУНОВА заставила будущую звезду похудеть в два раза Работал в пиццерии - Много снимаетесь в комедийных ролях, не боитесь, что вас перестанут воспринимать как серьезного актера? - В комедийных проектах не отказываюсь сниматься, потому что живем в такое непростое время, люди устали, так что пусть смотрят веселое кино и улыбаются. Мне часто предлагают роли каких-то больных людей: маньяков, убийц. Но это мне не по душе. - Знаю, что школьником вы на несколько лет уехали в Лондон. - В Королевскую британскую школу на три с половиной года отправила мама. В первый же день у меня украли документы и деньги. Пришлось все зарабатывать самому. И когда мои одноклассники отдыхали, я работал в пиццерии и старикам помогал. - Каких премьер ждать с вашим участием? - Почти закончили снимать фильм «Моя безумная семья», который выйдет в начале января. Там масса серьезных каскадерских трюков. В один из дней второй режиссер заявил мне: «Я забыл вызвать каскадера, ты же сам прыгнешь?» - «Откуда?» - «С высоты пятиэтажного дома». Пришлось прыгать самому. Как вспомнишь, так вздрогнешь... СПРАВКА * Вячеслав МАНУЧАРОВ родился в 1981 году в Москве в семье начальника меховой фабрики и директора парикмахерского салона. * В 2003 году окончил Театральное училище имени Б. В. Щукина. * Шесть лет служил в Российском академическом молодежном театре. * Снимался в фильмах и сериалах « Простые истины», «Анна Каренина», «Глухарь в кино», «Любовь-морковь-3». * В «Большой разнице» делал пародии на Марата Башарова, Сергея Зверева, Сергея Безрукова, Ивана Урганта, Андрея Малахова, Диму Билана и других. Коллеги по спектаклю «Пигмалион»: Вячеслав МАНУЧАРОВ, Григорий АНТИПЕНКО, Анастасия БЕГУНОВА, Спартак СУМЧЕНКО, Павел САФОНОВ и Ольга ЛОМОНОСОВА Тайна фамилии * Фамилия Манучаров происходит от старого армянского рода - Манукчарянц. Во время революции семью прадеда актера расстреляли. Когда бабушка Вячеслава стала личным библиотекарем Ленина, фамилию отрезали, превратив в Манучаров. По материнской линии семья актера происходит от старой купеческой династии Шепелевых, которые имели графский титул. Прикинь! * Недавно актер купил загородный дом в элитном подмосковном поселке Малаховка. Раньше в этом месте находилось семейное гнездо Манучаровых. Но десять лет назад дом сгорел, а вместе с ним и антикварные вещи: древние иконы и ценные книги из библиотеки Ленина. Бабушка и мама Вика в Арине души не чают
респект: http://www.telesem.ru/teleheroes/6285-vyacheslav-manucharov-u-menya-est-vse-krome-lyubvi Вячеслав Манучаров: у меня есть все, кроме… любви Лика БРАГИНА, 30.09.2011 Актер «Большой разницы» впервые рассказывает о недавнем разводе. Досье родился: 6 октября 1981 года в г. Москве образование: Театральное училище им. Б.В. Щукина театральная карьера: в 2003–2009 гг. играл в РАМТе телекарьера: шоу «Большая разница», ведущий программы «Вкус жизни» кинокарьера: снялся более чем в 20 фильмах, в том числе «Простые истины», «Смокинг по-рязански», «Ласковый май», «Отблески», «Хроники измены», «Любовь-морковь-3» семейное положение: разведен. Дочь Арина, 11 месяцев – Говорят, в 20 лет ума нет – и не будет, в 30 лет денег нет – и не будет, в 40 лет семьи нет – и не будет. Мне 6 октября исполняется 30. Смею надеяться, что ум у меня есть, деньги тоже, а вот семья... Так получилось, что юбилей я встречаю холостяком. Мой первый официальный брак, длившийся два года, распался. Юридически мы развелись около месяца назад, но вместе не живем уже давно. Несмотря на то что у нас с Викторией есть прекрасная дочка, наши пути разошлись. И они теперь никак не соприкасаются. Почему я развелся? – Я благодарен бывшей жене Вике: она адекватно, абсолютно по-европейски подошла к ситуации расставания. Когда любовь уходит, что с этим делать? Хотя в чем-то я, наверное, виноват. Меня никогда не было дома, все время жил в состоянии «скоро увидимся». В общем, настал момент, когда мы поняли, что не подходим друг другу. Практически в один день урегулировали все юридические вопросы. Раздела имущества не было, так как вместе мы не успели ничего нажить – ни квартиры, ни дома, снимали жилье. И все мое имущество и моя семья сегодня – чемодан и концертный костюм. Зачем же женился? – С Викторией у нас была большая любовь. Но, увы, для меня (не знаю, как для Вики) она быстро закончилась. Когда расписывались, мне казалось, что чувство к Вике останется со мной навсегда. И поженились мы задолго до того, как Вика забеременела. Появление на свет Ариши не было случайностью, ребенок был желанным. Как часто вижу ребенка? – Сейчас мы с Аришей почти не общаемся: Вика не хочет, чтобы в жизни девочки был папа. У Виктории давно другая жизнь, и мне не хочется в нее вторгаться. Я не хочу тяжб и судов, не хочу создавать негатив вокруг дочки и отбирать ее силой. Но верю, что через какое-то время дочь обязательно ко мне придет, сколько бы грязи на меня ни было вылито. А сейчас нужно переждать и не бить по-больному. Ведь Ариша – моя копия. И имя ей давал я. У меня всегда было два любимых имени – Нина, так звали мою бабушку, и Арина. Ласково я дочку называю Ариночка, Аринуль, Ариныч-Горыныч. Увы, я не застал многих этапов в ее жизни – первый шаг, первое слово, но я услышал и увидел главное – ее первый вздох. Она родилась на моих глазах. Я плакал, взяв ее на руки сразу после рождения. И еще, может быть, это неуместно сейчас звучит, но я хочу еще детей, и не одного. Я искренне надеюсь, что у меня будет большая и счастливая семья. Какую подругу ищу? – Вряд ли актрису. Рыбак рыбака видит издалека, и как актер я любую фальшь чувствую сразу. Еще на первом курсе мой педагог в институте Варвара Алексеевна Ушакова сказала: «Манучаров, запомните, вашим обаянием можно грабить и раздевать людей». Тогда я не придал этому значения, а сейчас понимаю, о чем она говорила. Конечно, моей спутнице придется зачастую становиться женой декабриста и многое терпеть. Но дома я человек уютный, очень хозяйственный, все тащу в дом, чтобы он был полная чаша. Недаром я наполовину армянин. И еще я в буквальном смысле фартовый. К тому, с кем я рядом, обязательно приходит счастье. Даже после того, как я ухожу, им везет. Все мои бывшие женщины нахватали себе состоятельных мужей. У одной муж миллионер, у другой нефтяник, у третьей эмвэдэшник. И даже если мы расстались, женщина всегда может прийти ко мне за помощью. Например, с первой любовью мы поддерживаем отношения до сих пор, хотя у нее уже давно семья и двое детей. Мы встречаемся, мило общаемся, правда, ее муж об этом не знает. Нередко бывшие звонят мне, чтобы посоветоваться в выборе друга: «Познакомилась с таким-то. Скажи, стоит – не стоит?» Чаще всего я искренне отвечаю: «Не стоит. Так хорошо, как было у нас с тобой, с ним не будет. И не разменивайся». Женюсь ли по расчету? – Никогда. Я, к сожалению, даже не смогу сыграть любовь. Можно сыграть секс, страсть, пошлость, но любовь – нет. А нелюбовь видно за версту. Хотя даже очень умные люди часто себя обманывают. Не любят сердцем, но им просто нравится заниматься сексом с определенным человеком. у меня сейчас нет никаких отношений – ни серьезных, ни несерьезных, я один, и меня это не тяготит. Ходят слухи о моей любвеобильности, но на самом деле у меня большой опыт длительных, серьезных отношений. И мне давно неинтересны истории одноразовой, фрагментарной связи. На 30-летие я хочу пожелать себе одного – любви. Все остальное у меня уже есть. Почему мне трудно? – Я считаю себя интеллигентом, хотя и не всегда веду себя подобающим образом. Постоянно будешь интеллигентным, тебя быстро сожрут, тем более в нашей актерской профессии. Иногда надо показывать зубы, даже мне, бывшему в детстве маминым и бабушкиным сынком и внучком. Как я это делал? Вот ситуация: я работал в театре. Готовился спектакль к сдаче худсовету. Все уже в зале, а я задержался в гримерке, перекрестился, собираюсь выйти. И обнаруживаю: дверь закрыта с той стороны, и выйти я не могу. Кое-как взламываю дверь и подлетаю к бабушке-билетерше на этаже: «Кто-то в театре есть?» Она: «Нет-нет! Все на сцене». Но, испугавшись моего грозного вида, все же назвала фамилию артиста, который только что прошел на сцену. Что ж, пришлось дать ему по морде. Вот это называется – идти по головам? Были еще похожие ситуации. Идет спектакль. На сцене я и один очень известный заслуженный артист России. Он не подает мне реплики, делает все, чтобы запороть сцену. Когда занавес закрылся на три минуты, я закричал: «Ты что творишь?» И услышал такой ответ: «Ну ты ж теперь медийный, узнаваемый, справишься и так». Я не выдержал и начал его дубасить прямо на сцене. В итоге занавес открылся, а на сцене драка. Сразу после этого инцидента я ушел из РАМТа, хлопнув дверью и высказав художественному руководителю в лицо все, что я думаю о его псевдорежиссуре. Для чего мне нужны деньги? – Деньги для меня – прежде всего средство для развития карьеры и возможности жить дальше. Я недавно начал петь, а это требует больших вложений. Да, может, в чем-то мне проще. Я коренной москвич, и мне не нужно покорять этот город. У меня всегда были квартиры, машины, дачи, состоятельные родители. Но в этом и минус. Если у москвича, у которого все есть, благостное состояние продлится долго, то к нему настолько привыкаешь, что потом вообще не хочется что-либо делать. Поэтому я сделал себе как бы прививку провинциального голода и успеха. Ведь только провинциалы покоряют Москву сразу, у них нет выбора, если не они, то их. В моей жизни были просто сумасшедшие, чумовые деньги, огромные гонорары. Когда вышел фильм «Ласковый май», высокопоставленные фанаты группы приглашали меня постоянно и платили баснословные суммы. Сейчас моя цель – обеспечить достойными благами близких. И достроить свое гнездышко. Я купил дом в Подмосковье и теперь просто болен им. Все думаю, как там идет ремонт, что еще надо приобрести. Мечтаю создать такой дом, куда хотелось бы привести вторую половинку.
респект: http://7days.ru/article/fashion/592205/5
респект: 27.01.2007 Программа "Субботник", М.Жигалов http://www.youtube.com/watch?v=10_F6xIPEJc
респект: http://7days.ru/article/privatelife/592649/1 11.11.2011, "7 дней" Олеся Железняк:«Даже дети счастью не помеха» Наталья Николайчик «Мне двадцать один год, а я уже в больнице для стариков. На нервной почве отказали все внутренние органы, и я оказалась в институте геронтологии. Кажется, жизнь закончилась. Да и карьера не удалась…» Олеся Железняк: Начиналось все просто здорово — Марк Анатольевич Захаров, руководитель нашего курса в РАТИ, предложил мне, его студентке-второкурснице, сыграть роль в спектакле «Варвар и еретик». Моими партнерами стали Броневой, Чурикова, Янковский, Джигарханян, Абдулов, которых я боготворила с детских лет. С одной стороны, я испытывала ликование и восторг, с другой — волнение и дикий, парализующий страх. Отчетливо помню первую репетицию. Мне дали листочек с четырьмя строчками и сказали: «Спойте…» Петь я должна была запредельно высоким голосом. В полной тишине под звук собственных шагов я медленно прошла через весь зал, развернулась, вытянулась по струнке, набрала в легкие побольше воздуха и запела… каким-то неестественно низким утробным голосом. Когда закончила, в зале наступила тишина, показавшаяся мне зловещей. Первым заговорил Абдулов: «Если бы меня попросили такое сделать, я бы умер». Меж тем я выжила и даже приступила к репетициям. Несмотря на ужасающее пение, Марк Анатольевич доверил мне роль Марфы, служанки героини Инны Михайловны Чуриковой. Так начались полтора месяца ада. Я не могла понять, что делаю здесь, на сцене, среди этих богов? Кто они и кто я? С каждым днем крепло внутреннее убеждение: я бездарность. Мне было очевидно: произошла ошибка, я случайно попала и в эту профессию, и в этот замечательный театр. Принимая это как данность, я ждала, когда мое ничтожество заметят все остальные. Этого не происходило. В ожидании позорного разоблачения я страдала. Очень часто у меня случались приступы паники, внезапно наступало удушье, перед глазами плыли круги, а сердце бешено колотилось. Я перестала спать, практически ничего не ела и голода при этом не испытывала. Теряла силы с каждой репетицией. Одевалась теплее и теплее. Напяливала много слоев одежды: теплые свитера, кофты, колготы, штаны, носки. Созрела к тому, чтобы нахлобучить шапку. Так велико было желание закрыться от всех и вся. Когда стояла на сцене и видела ИХ, как булгаковская Маргарита думала: «Невидима и свободна, невидима и свободна», — занималась медитацией. Однажды Марк Анатольевич сказал: «А теперь, молодое дарование, поправьте кофточку Инны Михайловны», — и я с ужасом поняла, что не могу этого сделать, не слушаются руки. Ко мне несколько раз подходил Олег Иванович Янковский и, сочувственно качая головой, говорил: «Железняк, Железняк...» Он сразу отнесся ко мне очень тепло и по-доброму, я же в свою очередь не раз ловила себя на мысли, что внешне он очень похож на моего отца. Когда на одной из последних репетиций я сидела вся укутанная в какое-то немыслимое длинное пальто, Янковский опустился передо мной на колени и заглянул в глаза: «Что с тобой?» Я чувствовала себя ужасно, но ничего не ответила. Последней каплей стала репетиция с Леонидом Сергеевичем Броневым. Он должен был бросить мне фразу: «Марфа, хочешь на рулетку?» — на которую моя героиня по сценарию отзывалась восторженным криком. Когда Броневой произнес реплику, я чуть не упала в обморок, но собрала последние силы и издала тихое: «Пу-у-у…» Леонид Сергеевич обернулся к Захарову и сказал: «Марк Анатольевич, если она так будет играть, я уйду со сцены». Внимательно обведя всех взглядом, я поняла, что на репетиции больше не приду. Ощущала себя так, как будто тяжело больна. С трудом доползла до поликлиники. Там вынесли вердикт — срочно в больницу. О том, что мне нужно лечь в стационар, я сообщила в театре. До сих пор очень благодарна Марку Борисовичу Варшаверу, директору «Ленкома», он подключил свои связи в области медицины, и меня определили в институт геронтологии, который специализируется на лечении пожилых людей. Как мне потом объяснили врачи — там мне было самое место. Все мои органы оказались изношенными, как у древней старухи: не работали печень, почки, желудок, было истощение сердечной мышцы. Меня переводили из отделения в отделение. Начался нескончаемый круговорот обследований, процедур, уколов, капельниц. В результате моя карта распухла до гигантских размеров и стала даже толще, чем у пожилых пациентов, населяющих это медицинское учреждение. Я была намного младше других, и, видимо, поэтому меня, внучку полка, полюбили все соседки по палате. Они меня подкармливали, рассказывали истории из жизни. Особенно запомнилась одна бабушка. Она постоянно жаловалась: «Олеся, не могу спать. Видишь, Валерка опять пришел, смотрит на меня из окна. Зашторь его, чтобы не смотрел. Ой, он лезет, лезет…» — ей мерещился старый ухажер, героически штурмующий окно шестого этажа. Несмотря на это, я была счастлива — пытка сценой закончилась. Никогда — ни до, ни после больницы — у меня не было так много свободного времени, чтобы в тишине и покое поразмышлять обо всем на свете. Лежа на продавленной панцирной сетке, на которую был брошен старый матрас, застеленный проштампованным бельем, и укрываясь коротким казенным одеялом, я прокручивала в голове свою жизнь. Чем больше я о ней думала, тем светлее и радостнее она мне казалась. Даже мучительные репетиции уже не представлялись такими зловещими. Лишь один эпизод из прошлого меня настораживал. Он касался моей личной жизни. Африканские страсти Незадолго до больницы Спартак — парень, с которым я встречалась, в приступе ревности избил моего знакомого. Я была испугана. Понадобилось время, чтобы снова смогла ему доверять. В том, что мой избранник не монстр, окончательно убедилась, лежа в больнице. Спартак ежедневно навещал, подбадривал, носил гостинцы, выгуливал в скверике, беседовал с врачами. Делами, а не словами доказал, что добрый, заботливый и чуткий человек. Спартак Сумченко: Сам не ожидал от себя такой агрессии. Молодой, горячий, влюбленный, я очень ревновал Олесю. Тогда наш роман был в разгаре. А познакомились мы двумя годами ранее — на подготовительных курсах во ВГИКе. По моему календарю наша встреча произошла 10 февраля, по Олесиному — 31 января. К общему знаменателю в этом вопросе мы так и не пришли. Мы учились в разных подгруппах. Как-то выйдя на перемену, я увидел двух девиц. Они были настоящими антиподами: одна — крепенькая и маленькая, другая — изящная и высокая. Первая — симпатичная, а вторая — завораживала. Я сразу подумал: «Каких только баб не бывает!» Одета необычная девушка была не как другие. Все — в футболки и спортивные штаны, а она — в коричневый танцевальный купальник, сильно короткие, едва доходящие до середины голени широкие лыжные штаны из плащовки, из-под которых торчали гетры и яркие носки в оранжево-зеленую полоску. Ноги нереальной, просто нечеловеческой длины. Я тогда не очень понял своего к Олесе отношения. Мне кажется, люди вместе еще до того, как признаются друг другу и себе: я нашел, встретил, теперь мы вместе. До того как становятся парой и уж тем более гораздо раньше, чем официально женятся и выходят замуж. В вопросах любви первые взгляды и ощущения — самое важное. Образ Олеси отложился на отдельной полочке, и какое-то время я с ним жил. На курсах учились очень симпатичные девушки, с которыми я кокетничал. Все они были красивы привычной красотой, стояли в одном ряду. Олеся казалась существом с другой планеты, пришельцем — я не понимал ни ее внешности, ни характера. Олеся: Я тоже не очень понимала этого парня в бандане с кудрявыми волосами. Спартак был активный, улыбчивый. Водил к себе в квартиру каких-то девочек. Спартак: Свидания не очень клеились, в моей программе уже был вирус — в голове и сердце засела Олеся. В какой-то момент я отпустил ситуацию и честно себе признался: «Хочу быть только с ней». Когда подготовительные курсы закончились, Олеся поступила в РАТИ на курс к Марку Захарову, а я — в Щукинское училище к Владимиру Иванову. Но это не помешало развитию нашего романа. Мы встречались после занятий и шли гулять. Обычно маршрут выбирала Олеся. И тогда я понял, что не знаю Москву, а она знает: переулки, кафешки, булочные, магазинчики, скверики. Меня не покидала мысль: «Значит, и до встреч со мной она здесь гуляла, пила кофе, целовалась. А с кем?» Этот вопрос меня мучил. К тому же в трудноописуемое существо, которым Олеся являлась, сразу и крепко стали влюбляться ребята с параллельных курсов. Парни были интересные, не абы кто, харизматичные красавцы, натуры художественные в лучшем смысле этого слова. Самыми опасными конкурентами из всех мне казались двое: оператор из ВГИКа, который очень красиво ее фотографировал, и актер с амплуа героя-любовника с курса Петра Фоменко. До меня доходили слухи, что последний настроен серьезно. Наш с ним конфликт случился в один из вечеров, когда я пришел из «Щуки» в РАТИ, чтобы проводить Олесю домой. Она задерживалась на дополнительной паре, и я пошел искать аудиторию, в которой проходили занятия. Поднимаюсь на второй этаж, народу почти никого, и тут ко мне прямой, темпераментной походкой, с посылом «А судьи кто?» направляется человек, берет без слов под руку. Вся его энергия сконцентрирована в этом жесте, мол, надо объясниться. Я сразу понял, это тот самый Олесин поклонник. Две-три секунды переваривал, а потом развернулся и ударил. Рука у меня тяжелая. Вечером того же дня мне позвонил Володя Епифанцев и спросил, зачем я избил главного героя его спектакля ногами. Я ответил, что ногами не умею, что так руками бью. Олеся: После той драки я стала местной героиней, шла по коридору РАТИ, и студентки с восторгом смотрели на меня и спрашивали: «Это из-за тебя?» — «Да, это из-за меня...» — и прятала глаза. Спартак устроил расправу совершенно напрасно. С этим парнем мы просто дружили. Спартак: Слух о моем поступке на следующий же день дошел до «Щуки». Ко мне подошел руководитель курса Владимир Иванов и в присущей ему манере, покручивая ус, начал: «Спартак, я скажу вам одно. В психологии есть такой тест — способны ли вы ударить человека по лицу?» Как же мне стало стыдно! Ведь я лично расписался в том, что урод, быдло, злодей. Больше всего угнетало то, что Олеся думала обо мне плохо. Олеся: Для меня этот эпизод с нечеловеческой ревностью вообще был непонятен. Я не привыкла к обожанию парней и, поступив в институт, не могла взять в толк, почему вызываю интерес противоположного пола, и уж тем более такие африканские страсти. Реальная любовь Олеся: Я долгое время считала себя неказистой и страдала от безответной любви. Мне пять лет. Тонкие косички, банты, ножки-спички, а у меня уже симпатия. Причем не к одному мальчику, а сразу к нескольким. Как-то посмотрела фильм «Внимание, черепаха!», как мальчик, переодетый в девочку, бросается на поле, где танки, и кричит: «Внимание, черепаха!» — чтобы гусеницами ее не раздавили. Этот эпизод меня очень впечатлил, и я выходила в наш обычный московский двор с домашней черепахой и ждала, когда на улице появятся мои «любимые» — Олег из второго подъезда, Ваня из четвертого и Владик с первого этажа. Когда видела их, опускала черепаху на траву и начинала возле нее кататься с криками: «Внимание, черепаха! Внимание!» — привлекала внимание потенциальных кавалеров. Но мои выкрутасы не сильно их интересовали, и я, вдоволь накувыркавшись, вставала с земли, отряхивалась, брала под мышку зверя и топала домой. На другой день повторялось то же самое. Когда пошла в школу, оказалась самой высокой в классе и с первого по одиннадцатый класс сидела на последней парте с каким-нибудь двоечником, хулиганом, вшивым или заморышем, который вытирал козявки о стул. У меня только такие были соседи — ни одного нормального. Зато в подружках ходили первые красавицы. Я удачно оттеняла их прелести. Жила я в мире грез. Обожала ходить в библиотеку и в кино. Самыми любимыми были сеансы «детям до шестнадцати». Высоченная как каланча, я донашивала пальто старшей сестры и ее лохматую песцовую шапку и выглядела гораздо старше своих лет. В кинотеатр «Саяны», что рядом с домом, я приходила с лучшей подружкой Светкой Шубукиной, едва достававшей мне до локтя. На нашу парочку пристально смотрели, потом говорили мне вежливо: «Вы проходите», а Светке строго: «А вы домой!» И я ей шептала: «Свет, ну ладно, я пошла. Потом тебе расскажу». Шубукина стояла, прижавшись носом к стеклу, и наблюдала, как я гордо шагаю в сторону зала. Дойдя до своего места, я усаживалась и застывала на все время, что шел сеанс. Какой же красивой была экранная любовь!
респект: продолжение А в десятом классе у меня случилась любовь реальная. Предметом страсти стал красавец гандболист из одиннадцатого класса. В спорте он делал успехи, и его фото красовалось на школьном стенде. Однажды я пошла на преступление — фотографию утащила, принесла домой и долгими вечерами тяжко над ней вздыхала, горько плакала, а в порыве чувств украдкой целовала. Гандболист о моих страданиях не догадывался, хотя я всячески старалась привлечь его внимание — громче всех хохотала на переменах и вызывающе одевалась. Самой ценной вещью в гардеробе были ядовито-зеленые колготки, которые я надевала чуть ли не каждый день. Но колготы не помогли, красавец гандболист, как и большинство спортсменов, любил блондинок с большой грудью. Узнав это, я пролила море слез. Когда ходить с красными глазами и опухшим носом надоело, решила, что стану известной артисткой, а гандболист будет еще локти кусать! Правда, осуществить задуманное было не так просто, как я предполагала. На вступительных экзаменах в РАТИ меня ждало еще одно испытание: дойдя до последнего тура, я провалилась. Помню, стою перед приемной комиссией, и мне говорят: «Вы такая интересная, талантливая, неординарная, но нам не подходите». Я, не в силах осознать произошедшее, с улыбкой бежала по переулкам в сторону метро. Потом, улыбаясь, ехала в вагоне, шла по дороге к дому. Только оказавшись в квартире, все осознала. Тут-то меня накрыло горе. Я и рыдала, и причитала, и скулила. Переживала, что никакая я не артистка. Но потом успокоилась, собралась и решила пойти на подготовительные курсы во ВГИК. Именно там я встретила Спартака... Просто поразительно, как в жизни все связано и переплетено! …Провалявшись на больничной койке полтора месяца, я выписалась. Думала, что в звездный театр меня не пригласят. Я упустила свой шанс. Премьера спектакля «Варвар и еретик» уже состоялась без меня. Все шло своим чередом. Я ходила на свидания со Спартаком. Училась у Захарова. Несмотря на то что сильно подвела Марка Анатольевича, на третьем курсе он позволил мне танцевать в массовках, а на четвертом доверил крошечную роль в спектакле «Мистификация». Правда, надеждой на то, что буду приглашена в театр на постоянной основе, я себя не тешила, да меня туда никто и не звал. И вот однажды еду в театральном лифте вместе с Захаровым. Марк Анатольевич вдруг вскидывает на меня взгляд и, как обычно, невозмутимо спрашивает: «Вы уже сделали фотографию для театрального фойе?» — «Нет». — «Нужно сделать», — и вышел. Так я стала актрисой «Ленкома». Вскоре Спартака пригласили в труппу Вахтанговского театра. Начиналась взрослая жизнь. Спартак: В нее Олеся вступила с серьезным заявлением: «Спартак, давай поженимся!» Я не растерялся и ответил: «Давай!» Это было в июне, а поженились мы в августе. Уже перед свадьбой мы стали жить в моей двухкомнатной квартире на Кутузовском проспекте. Я был ее полноправным хозяином, моя мама к тому времени перебралась к отчиму. Папа умер от инфаркта, и она во второй раз вышла замуж. Олеся: Спартак жил там не один, а с кошкой Пулей, настоящей нахалкой. Как только я появилась в квартире, она стала активно метить территорию. В том, что с Пулей мы не уживемся, я окончательно убедилась в день свадьбы. Отмечали ее дома. Приготовили ужин, накрыли белой скатертью стол. Не успели сесть, видим: посередине стола сидит кошка и, нагло глядя мне в глаза, гадит. Спартак: В этот же день Пуля поменяла место жительства. Спустя несколько месяцев у нас появился бульмастиф Боб... Олеся: Через некоторое время мы захотели завести вторую собаку, но вовремя расшифровали, в чем дело — нам просто нужно было о ком-то заботиться, так проявлялся наш родительский инстинкт. И мы задумались о детях. Я почувствовала: мамы нет Спартак: Слышал, когда Охлобыстин встретил свою будущую жену, они договорились: «А давай родим много детей». У нас такого не было. Хотя, не надо ходить ни к гадалке, ни к Фрейду, многодетность — это то, что в Олесе заложено, я же просто подхватил ее внутреннее стремление. В начале нашего романа я часто приходил к ней в гости и всегда поражался, насколько у Олеси большая, шумная, веселая и счастливая семья. Олеся: Для меня семья всегда была тылом, дающим силы. Родители переехали в Москву с Украины в 50-х годах: мамочка — из села Пятихатки, папочка — из поселка Посуньки. Я и две мои сестры — Люда и Оксана — родились уже в столице, но каждое лето ездили в Посуньки к родственникам. Деревня была очень смешно устроена — ее жители носили только две фамилии: по левую руку от главной дороги жили семьи Железняк, по правую — Посунько. По утрам приветствовали друг друга, выкрикивая из-за забора: «О, Железняки!» — «О, Посунько!» И хохотали. В воздухе было разлито ощущение абсолютного счастья. Козы, куры, утки, гуси, свиньи, коровы, луг, речка — это моя детская жизнь. В Москве мне жилось не хуже, здесь дворовые друзья. А главное — любимые родители, без которых я не мыслила своего существования. …Когда восемь лет назад ушел папа, я резко ослабела. Полгода он тяжело болел, сиделок не нанимали, за ним ухаживала мама. Мы надеялись на чудо, но его не произошло. Он умер в апреле, Савелий родился в августе. Внук с дедом на этой земле не встретились… С папой моя картина мира была целостной, без него разрушилась. Будто бы на глобусе пропал континент, а вместо него — зияющая дыра. Мне казалось, не смогу с этим жить. Смогла. Но все равно боль потери никуда не уходит, она все время со мной, где-то глубоко. Я и сейчас говорю, а у меня мурашки… Думаю, маме было еще тяжелее, чем мне. Они с отцом очень любили друг друга. Без папы бодрая и активная мама стала угасать, тяжело заболела, перестала ходить, стала терять зрение. Когда пять лет назад родилась Агаша, она ее не увидела — к тому времени была абсолютно слепой. Только просила описать, какая у нее внучка, и я садилась на краешек кровати и рассказывала. Мамочка умерла два года назад. Вроде бы к этому шло, но все равно стало страшным ударом. У нас с мамой была очень сильная духовная связь. То, что ее нет, я почувствовала сразу. Около одиннадцати вечера, когда уже уложила Савелия и Агашу, в соседней комнате раздался звонок. Трубку взял Спартак, разговор был короткий. И вдруг в моей голове возникла мысль: «Мамы нет». Расспрашивать мужа ни о чем не стала, у меня теплилась надежда, что проснусь завтра и пойму: кошмар почудился. Когда Спартак разбудил меня в семь утра, я, только взглянув на него, поняла, это не сон. Сказала: «Я все знаю, ничего не говори». Смерть невозможно победить. Но я нашла способ, как восстановить разрушающуюся модель большой счастливой семьи, в которой я когда-то жила, — самой создать такую же. Вскоре после смерти мамы я поняла, что жду третьего малыша. Мы с мужем были очень рады. Мне повезло, что Спартак поддержал меня в желании иметь много детей. Так же он поддержал меня в желании рожать вместе. Я очень тревожный человек, и для меня присутствие мужа рядом в трудный момент просто жизненно необходимо. А за дверью — тайная лаборатория Спартак: Первенца мы рожали в 72-м роддоме. Перед родами я оплатил официальный договор, сдал все анализы. Был во всеоружии: с необходимыми справками и знаниями, почерпнутыми из журналов. И вот у Олеси схватки, я — рядом. Под роды отведен целый этаж, разделенный на боксы: до пояса стена, дальше — стекло. Олеся лежит, я стою. И вижу: на этаже шесть баб рожают. У одной все заканчивается, другая только ойкать начала, третью везут, у четвертой уже ребенок кричит, рядом врачи суетятся. Линия фронта, передовая. У Олеси роды принимал завотделением. Помимо нас он вел всех женщин, зашел к Олесе, оценил ситуацию, понял, что родит не скоро, и обратился ко мне: «Ты начинай, а я пошел...» Я волновался страшно, жена мучается, а врача все нет и нет, но в нужной фазе появился — спокойный как удав. Он миллион раз все проделывал, а для нас это — премьера. Когда появился малыш, я был поражен. Рождение ребенка — это как схождение Благодатного огня у Гроба Господня. Только верующие в преддверии чуда замирают, а тут сплошные нервы и крик: «Держись, Олеся! Я с тобой!» — и вся эта ахинея, слова самые замечательные, любовь-морковь, дружба, поддержка. А как иначе? Ты же видишь, как жене больно. Как только ребенок появился — у меня слезы брызнули из глаз, ничего с собой поделать не мог. Когда родилась Агафья, я тоже плакал. На третьих родах говорил себе: «Спартак, все фазы известны. Ты не плачешь. Не плачешь. Не плачешь…» — и начинал рыдать. Только самым стойким отцам, которые присутствуют на родах, поручается важное дело — перерезать пуповину. Это что-то вроде перерезания красной ленточки во время торжественного открытия строительного объекта, с тем лишь исключением, что кусочек атласной ткани потом трепетно хранят, а пуповину — синюшно-серую субстанцию — за ненадобностью выбрасывают в эмалированное больничное ведерко — брыньк… Когда все процедуры завершились и Савелия приложили к Олесиной груди, я вышел, покачиваясь, в коридор, чтобы как-то прийти в себя. Я ведь 18 часов там провел — вечер, ночь, утро. Устал ужасно, перенервничал. И вот иду как в тумане по коридору, вижу, какая-то дверь. Открываю — там врач сидит, перед ним огромный казан с пловом. Говорит: «Спартак, заходи...» — и берет из такого же ведра, в которое я только что пуповину бросил, кусочек мяса. Мне показалось, он достает пупок. Просто фильм ужасов: а за дверями тайная лаборатория… И продолжает: «Плов будешь?» Я, зеленея, мотаю головой: «Нет, спасибо...» Уговаривать он меня не стал, у них там не до сантиментов — не хочет человек, фиг с ним, а самому нужно подкрепиться, восьмые роды подряд. Из той комнатки я выскочил как ошпаренный. В голове крутится мысль: пупки свеженькие, почему бы и нет… Потом, когда уже солнце светило вовсю, я осмелел и спросил у того врача: «Вы что, пупки новорожденных едите?» Он заржал: «Ты что?! Нет, конечно...» Мне объяснили, что ведерко это другое, на нем написано «второе блюдо», и мясо, порезанное на кусочки, было заготовлено заранее. Обычная говядина. Олеся: Через два дня после родов я пошла на УЗИ, села в очередь. Тетки меня узнали — я уже тогда в фильме «Ландыш серебристый» сыграла главную роль, — подвинулись, местечко расчистили и продолжили болтать: «Ой, а у нас тут случай был — рожал мужик с бабой. Он какой-то больной на голову. Представляете, что удумал: свечки по всей палате поставил... Наверное, сектант». Я поворачиваюсь к ней: «Это муж мой был…» Она поперхнулась: «Да?... Ну что… нормально…» А Спартак действительно в родильный бокс принес толстенькие свечки, которые долго горят, по углам расставил — атмосферу нужную создавал… Как же мне смешно тогда стало, так и вошла на УЗИ, давясь от хохота… У меня многие спрашивают: «Как это, когда муж на родах присутствует?» Я сразу эту тему прекращаю. На этот вопрос каждый должен отвечать сам. Все! Я ухожу! Спартак: В появлении наших детей на свет есть периодичность, за которой мы, конечно, следим. Один подрастает — другой появляется. Савелий уже во второй класс пошел, ему восемь, Агафье — пять, Прохору — год. Олеся: Дети меняют жизнь к лучшему. Ты становишься сильнее, мудрее, опытнее. Дети помогают ценить каждую минуту. У нас все отлажено: встаем в шесть — шесть пятнадцать. Утром Спартак готовит горячий завтрак, кормит Савелия, отводит в школу. И завертелось. Спартак: Мы темпераментно живем, весело. Начали уборку в платяном шкафу и плавно перешли к разбрасыванию книг… Нам такая жизнь нравится, правда, не факт, что нашим детям захочется построить семью как у нас. Как-то я Савелия спрашивал: «Сын, у тебя тоже будет много детей?» — «Нет, один». — «Почему?» — «Шумно». Олеся: Мы, как и много лет назад, живем в старой квартире на Кутузовском проспекте. Недавно болтала со своей подругой: «Знаешь, мы живем в нашей двушке, и мне хорошо». Говорят, для творческого человека нужно уединение, а я не могу находиться одна, мне тревожно. Зато при необходимости легко уединяюсь в своих мыслях на кухне, варя макароны, а в метро по дороге в театр учу роли... В сентябре этого года пришла на сбор труппы в «Ленком». Сижу, вся в волнении, открытие сезона все-таки. Слышу, начинают все хлопать, оборачиваются на меня, букет дарят. Моя подруга Ира Серова толкает в бок: «Чего ты сидишь, встань, тебя же поздравляют». Спрашиваю: «Да? А с чем?» — «С рождением третьего ребенка». Удивляюсь: «Так он у меня почти год назад родился!» — но приятно, конечно. Хотя все равно многие удивляются: как это, артистка и детей рожает? Бытует мнение, что это несовместимо. А я благодарна Богу, что не поставлена перед выбором: дети или работа. Чудесным образом удается это совмещать. Я работающая мама и не вижу в этом никаких проблем. Через месяц после родов возвращаюсь в театр, но при этом продолжаю кормить грудью. Приходится малышей таскать на гастроли, съемки... Но я к этому приспособилась. Про нас говорят: они необычная пара, жена работает, муж посвящает время семье. Как-то даже упрекнули, что Спартаку не даю сниматься. Но это не так, у него тоже есть и спектакли, и фильмы. Спартак: Просто сейчас их меньше, чем у Олеси. Она объективно более успешная, чем я. Признаю это спокойно и жену к профессии не ревную. Мы в ролях не конкуренты — разный пол. К тому же с юности читаю религиозно-философскую литературу. Этот багаж позволяет думать, что у человека есть ровно столько, сколько ему необходимо. Горжусь тем, что я — единственный мужик во дворе, который гуляет с детьми на площадке и встречает сына из школы. Олеся: За это мужу я очень благодарна. Скажу честно — легче отыграть три спектакля, чем провести целый день дома с детьми. Спартак: Я всегда думаю: поехать на кастинг, ввестись в антрепризу или отвести сына на карате, а дочку на хореографию? Чаще всего побеждают карате и хореография. Разумеется, карьеру так не строят. Мы неправильные артисты. Два сапога пара — в приоритете и у меня, и у Олеси семья. Думаю, нам очень повезло, что мы встретили друг друга. Но у нас есть серьезная проблема — восемь лет подряд постоянно хочется спать. Иногда по утрам у меня случаются срывы. Несколько раз по недосыпной злобе орал, что должен побыть один и поэтому ухожу. Всем было ясно — только воздух сотрясаю. Олеся: А однажды, после очередной бессонной ночи, обалдевший от беспрерывного младенческого крика, помятый и взъерошенный Спартак, одной рукой качая месячного Прохора, а другой помешивая манку для наших старших, обратился ко мне, такой же помятой, взъерошенной и красноглазой: «Зачем мы с тобой это сделали? Зачем родили столько детей?!» И это было сильнее монолога Гамлета… Такой момент отступничества. Правда, весь драматический накал испарился после того, как мы оба часок вздремнули. Любовь — живучая штука. Тут даже дети счастью не помеха.
респект: http://www.czechtoday.eu/akteri/michail-zhigalov-kinoakt-rom-ya-tak-i-ne-stal.html 01.07.2011 Михаил Жигалов: Киноактёром я так и не стал… Имя Михаила Жигалова хорошо известно современному зрителю. Однако, несмотря на внушительную фильмографию, артист считает, что киноактёром он так и не стал. Большую часть своей жизни Михаил Васильевич посвятил работе в театре. Насладиться игрой замечательного актёра, сыгравшего в дуэте с блистательной Лией Ахеджаковой в спектакле «Персидская сирень» смогли и зрители Праги. Спектакль прошёл в мае, а уже на начало июня в рабочем графике артиста запланированы гастроли в Англии, Италии... О работе, бесконечных поездках, семье Михаил Жигалов беседовал с журналистом «Пражского телеграфа» Марией Урсул. - Вы много работаете: снимаетесь, играете. Время на себя остаётся? - Нет. - Как же Вы справляетесь? - Не знаю. Я не отдыхал уже...Даже не могу вспомнить, когда я в последний раз отдыхал. Но в этом году решил на всё плюнуть, выделить 20 дней и поехать на Алтай путешествовать. - В одном из интервью Вы признались, что Ваше хобби – рыбалка? - Рыбалка для меня – это не способ ловли рыбы. Это – отдых. У меня есть друзья, которые берут меня с собой. Вот они – рыболовы-профессионалы, а я в это время просто наслаждаюсь природой, я люблю природу. Могу, например, два дня ловить рыбу, а на третий пойти по грибы. - Что Вы сейчас читаете? - В данный момент читаю «Поэты и цари» Валерии Новодворской. - А где больше заняты – в кино, в театре? - Сегодня я не снимаюсь. И вообще, считаю, что я не киноактёр, киноактёром я так и не стал. И видимо, никогда не стану. - Не любите кино? - Всю жизнь кино служило для меня средством заработка. Сейчас я понимаю, что это неправильно. И кино должно было бы от меня за это отвернуться. Но не отвернулось, слава Богу. Полгода явообще не снимался. Но самое обидное:вроде есть интересная роль, а тут смотришь – график гастролей. - По-прежнему играете в «Современнике»? - До недавнего времени я там доигрывал несколько спектаклей, а сейчас не играю. Хотя из театра не ушёл. - Где же играете? - Вот уже 10 лет как Международный союз общественных объединений «Международная конфедерация театральных союзов» проводит международный театральный фестиваль им. А.П.Чехова. У организаторов в своё время возникла гениальная мысль: приглашать лучших европейских режиссёров и вместе с нашими актёрами делать спектакли. 10 лет тому назад я попал в эту историю. Английский режиссёр Деклан Доннеллан начинал тогда ставить «Бориса Годунова». За всё время мы сделали 4 спектакля: «Борис Годунов»Пушкина, «Двенадцатая ночь» Шекспира, «Три сестры» Чехова. Сейчас выпустили «Бурю» Шекспира. - Как Вам работается с английским режиссёром? - Мне так нравится, как он работает!У него гениальные спектакли. Летом он проводит кастинг, в августе на две недели увозит всех участников из Москвы. И не ближе, чем километров на 300, где идеальная русская природа. Мы не можем уехать ни домой, ни на съёмки и на 2 недели погружаемся... почти что на необитаемый остров. - Как проходит сама работа? - После завтрака начинаются репетиции, этюды. Кончается тем, что в конце этих двух недель мы проигрываем весь спектакль этюдно. И знаете, по основным сюжетам, по образам, по историям фантазия разыгрывается... Это такое удовольствие! Потрясающе! Затем с ноября по начало января работаем в репетиционном зале театра «Моссовета».Потом выезжаем в Париж. В его пригороде, в театре «Близнецы», где нам на целую неделю отдают сцену, мы с утра до ночи репетируем. Через неделю играем премьеру. Тамошний зритель – замечательный, но, не в обиду ему будет сказано, играть так в Москве, Лондоне – нельзя, а в Париже можно. Уровень театра там, скажем, средний, он ниже,чем в России и Англии. Поэтому для них это нормально. И мы три недели играем. Фактически – это прогоны со зрителем, потому что мы играем, режиссёр сидит в зале, записывает замечания, утром – замечания, репетиции, переделки, вечером играем. Так каждый день, и к концу этих трёх недель – это уже другой спектакль. Потом мы возвращаемся в Москву... - Наконец-то домой! - За две недели пребывания в Москведома я был в общей сложности полтора дня. - А остальное время? - У меня висели хвосты в кино, поэтому срочно пришлось полететь в Киев. В это же время у нас с Лией Ахеджаковой был гастрольный тур Тюмень-Екатеринбург-Челябинск.Я мотался со съёмок на гастроли и обратно. Когда вернулся в Москву, в этот же день самолётом полетел в Англию. Мы три недели работали в Англии, спектакли шли в университетских городах, таких, как Оксфорд и других. Затем Лондон, где мы отработали одиннадцать спектаклей подряд, на полных аншлагах. А сейчас в Москве будем открывать Чеховский фестиваль «Бурей». - Репетируетечто-то новое? - Доннеллан не бросает свои спектакли. Мы уже 10 лет работаем и все 4 спектакля играем. Осенью играли «Бориса Годунова» в Париже, в январе поедем с ним в Австралию, в Сидней, в июне везём «Три сестры» в Англию. Он всё время следит за спектаклем. Это такое удовольствие! Это режиссёрвысокого уровня, он входит в пятёрку лучших европейских режиссёров. - Какой из спектаклей в его постановке впечатляет Вас больше всего? - Он поставил «Бориса Годунова». Эта пьеса Пушкина за 200 лет существования не имела сценического успеха. Даже у Эфроса(я студентом участвовал в его спектакле в массовке) было скучно. Доннеллан поставил спектакль так, что зритель его смотрит без антракта. По-настоящему – это, вообще, событие в истории русского театра. Потому что эту пьесу наконец-то удалось воплотитьзрелищно. За ней уже закрепилась слава, что это произведение для чтения. Когда мы играли «Бориса Годунова» в Овиньоне, к нам подошла министр культуры Франции. Говорит какие-то восторженные слова: «Как вы из разных театров играете так слаженно, словно ансамбль?». Я говорю:«Зачем вы сюда приехали, у нас по плану осенью спектакль в Париже, пришли бы посмотрели». Она отвечает: «Вот это мой советник, он посмотрел позавчераваш спектакль и сказал, что если я сейчас не посмотрю, я потом буду себя ругать за то, что не увидела это раньше. Я сним сейчас совершенно согласна!» И дальше она говорит такую вещь: «Конечно, я читала Пушкина, знаю эту пьесу, но я знаю, что у неё не было успеха. И я про себя думала: наверное, это пьеса для чтения. И только сейчас могу сказать в глаза любому человеку, что Пушкин – это драматург уровня Шекспира. И сказать это не потому, что я это у кого-то вычитала, а потому, что увидела это сейчас своими глазами». Дорогого стоит! - Как Вы выносите такой сумасшедший ритм? Где черпаете силы?И при этом умудряетесь находиться в прекрасной форме – физической и творческой! - Где только можно. К тому же я ещё стараюсь жить по системе Порфирия Иванова, обливаюсь холодной водой. Но при таком образе жизни – сегодня здесь, завтра – там, наверное, сложно придерживаться определённой системы? Сложно. И дети мои находятся практически без меня. Правда, сейчас уже немного легче стало. В этом году жена и дочка и в Париж прилетали, и в Лондон жена со мной летала, даже в Новую Зеландию. За эти 10 лет мы объехали весь мир, я не говорю уже о Европе.Три раза были в Колумбии, где проводится один из самых крупных колумбийских фестивалей, и в Венесуэле, и Аргентине, и Бразилии, и Чили, и Австралии, Новой Зеландии, Корее, Японии, Тайване, Гонконге.... Это, конечно тяжело, но в то же время так здорово! - Действительно, в этом случае не обойтись без поддержки семьи. - Конечно, семья поддерживает. И хорошо, что сейчас появляется такая возможность, что они могут быть рядом со мной. - Сколько лет Вашей дочери? - Двадцать лет. - Она уже определилась с выбором профессии? - Сейчас она учится на 4 курсе, на российско-голландском факультете. В следующем году учёба будет проходить в Голландии, потом возвращаются, пятый курс заканчиваютдома, и получают два диплома: российский и европейский. - Каковы успехи в учёбе? - Учится хорошо! - Планы на ближайшее время уже составлены? - У нас близятся гастроли в Англии и Италии, Испании и Ереване, Австралии... Так что скоро опять в дорогу. - От имени читателей «Пражского телеграфа» я Вам желаю дальнейших творческих успехов, сил, любви зрителей! - Спасибо.
респект: http://7days.ru/article/beauty/596879 15.08.2012 Юлия Куварзина: «Лишний вес принес мне успех» Известность пришла к Юлии Куварзиной благодаря ролям смешных толстушек — сначала была обаятельная Таня Пончева по прозвищу Пончик в сериале «Не родись красивой». Затем полненькие героини в «Ворониных» на СТС и в «Леснике» на НТВ. Но недавно Юлии удалось воплотить мечту каждой женщины — она сбросила более 20 килограммов, причем всего за три месяца! Юлия Куварзина никогда не чувствовала себя толстой и некрасивой. Лишний вес стал стремительно и неумолимо прибывать сразу после замужества: муж Леша так вкусно готовил шашлык, утку и многое другое, что совместные ужины неизбежно отражались на фигуре. «Однажды я взвесилась, увидела на весах 75 килограммов и решила: вот он, конец света, — улыбается Юлия. — Хотя, оглядевшись по сторонам, обнаружила, что жизнь не изменилась: я играла те же роли, никто ничего вроде бы не замечал или делал вид, что не замечает. Тогда я плюнула и задвинула весы под кровать. Затем я села за руль автомобиля, который тоже оказал плохую услугу — пешие прогулки свелись к минимуму. А когда меня утвердили в сериал «Не родись красивой» на роль Пончика, режиссер Саша Назаров сказал: «Ты нам подходишь, но было бы лучше, если бы ты была еще на десять килограммов потолще!» «Да ни за что!» — подумала я. Но, видимо, спинной мозг, в отличие от головного, уловил задачу, поставленную режиссером, и я, как ответственная артистка, выполнила ее, поправившись за год съемок ровно на десять кило. Работать в сериале было крайне интересно, у нас подобралась отличная команда, я всем сердцем полюбила свою роль, меня стали узнавать на улицах, в магазинах, на заправках, хвалили, делали комплименты, и, наверное, во многом именно из-за этого я долго не решалась предать образ толстенького Пончика, который принес мне столько радости и позитива. Пик моей полноты пришелся на время после родов, когда я кормила Лизу грудью. Я очень хотела кормить сама, а молока было мало, и поэтому я, согласно народным рецептам, налегала на борщи, икру, пила пол-литровыми чашками чай с молоком. Меня разнесло как на дрожжах. Это как раз совпало с первыми сериями «Ворониных», в которых я выглядела круглым стогом сена, а весила больше 90 килограммов». Муж, актер Алексей Аптовцев, о похудении не заговаривал и был всем доволен, да и остальные вокруг твердили, что Юля так обаятельна и мила, так выгодно отличается от банальных худышек, которые не имеют собственного шарма и вообще все одинаковые. «Но я-то понимала, что 90 килограммов — это уже не просто юношеская припухлость и моя яркая индивидуальность, а большая нагрузка для организма, которая в будущем скажется на здоровье и самочувствии, повлияет на качество жизни и работы». Однако ввязываться в утомительную борьбу с лишним весом Юле совсем не хотелось. Одним из решающих моментов стал вот какой случай. На зимнем празднике СТС в Серебряном Бору все катались на лошадях, снегоходах, собаках и санках. Дочка уговорила маму съехать вместе с самой высокой горы. «Я в огромной шубе уселась на ледянку и обнаружила, что для Лизы места совсем мало. Втиснув ее кое-как рядышком, одной рукой я намертво вцепилась в ручку ледянки, а другой с силой прижала к себе дочку. Когда мы съехали с горы, то у меня свело руки, а на ладонях остались синяки от впивавшихся ногтей. Гора была жутко крутая, люди вылетали с нее кубарем, и, пока мы мчались вниз, я пережила звериный ужас. Я боялась, что Лиза может как-нибудь пострадать только из-за того, что я такая жирная и ей мало места! Я почувствовала себя уродом, мне стало обидно и досадно. После этого случая я много думала и поняла, что веду себя безответственно по отношению к дочери. Она не должна страдать от того, что у меня, видите ли, такая фактура! Я просто обязана привить ей любовь к здоровому образу жизни и правильные пищевые привычки, а главное — быть ей в этом примером. Одним словом, я срочно записалась на фитнес, а в начале марта очень удачно попала на проект по похудению». Знакомство со звездным диетологом Маргаритой Королевой стало для Юлии Куварзиной судьбоносным. В первую встречу они проговорили семь часов подряд, ведь самое главное в борьбе с лишним весом — это заставить человека захотеть измениться. Думаете, диетолог посадила Куварзину на строжайшую диету? Ничего подобного! «Самое главное — это найти мотивацию, а уж потом подобрать систему питания. Мне предписали шестиразовое дробное питание: каждые два с половиной — три часа я ела. В перерывах между едой пила чистую негазированную воду, по два — два с половиной литра в день. Утром натощак тоже стакан воды за полчаса до завтрака. Промежутки между едой и водой — получасовые. Мне нельзя было пить черный чай и кофе, но зеленый, фруктовый, травяной — в любом количестве. Из сладкого разрешалось три чайные ложки меда в день — это не так уж мало. Еще изредка кусочек черного шоколада. Выпечка и хлеб исключены полностью, только хлебцы или ржаные тостики. Жареное нельзя, можно вареное, приготовленное на пару или запеченное. Приветствовались все фрукты, кроме винограда и бананов. От соли пришлось отказаться полностью — ни крупинки! Разрешались нежирные сорта рыбы, птицы и мяса. Кстати, рыба и мясо на пару казались такими вкусными, что отсутствие соли не вызывало проблем. Из молочного можно только йогурты без добавок и нежирный творог до 5%. Каждый день необходимо съедать столовую ложку оливкового масла первого отжима. В течение дня пища не должна повторяться, а порция не может превышать 250 граммов. Нельзя одновременно есть рыбу с картошкой, к примеру. Лучше соединить рыбу с салатом, а в другой прием пищи через два часа съесть ту же вареную картошечку с огурцом. У меня было ощущение, что я только и делаю, что ем — восхитительное время! Единственное, что вышибало из седла, — это разгрузочные дни. Один, помнится, был очень для меня жестоким: шесть раз в день я ела только несоленый рис и пила воду с тремя ложками меда. Зато другой разгрузочный день с очень вкусной кефирной окрошкой был совершенно прекрасен. Разумеется, нельзя есть после семи вечера. Вот и вся премудрость!» Соблюдая эти нехитрые правила дробного и частого питания, Юлия начала стремительно худеть с первой же недели эксперимента. Она ела по шесть раз в день, а килограммы уходили. Еще она три раза в неделю по часу занималась фитнесом, ходила в бассейн, сауну и на массаж. «Я поняла, что моя проблема заключается не в том, что я ем, а в том, как я ем. Я привыкла есть редко, но помногу, а в моем случае делать этого категорически нельзя. Потому что мой организм, не зная, когда случится следующий прием пищи, ведет себя как блокадник и даже невинное яблочко склонен откладывать в жирок, про запас. Чтобы не поправляться, я обязательно должна придерживаться режима питания, больше двигаться. Не пихать в рот все без разбору, а есть по часам, не травмируя организм, чтобы не делать из него блокадника. У меня самой психология дворняжки — поем что бог пошлет, что найду. А это неправильно. Надо учиться заботиться о себе, продумывать рацион заранее, так же как я продумываю свою одежду. В конце концов, от того, как я питаюсь, зависит не только мой внешний вид, но и мое здоровье, качество всей моей жизни, роли, будущее моей семьи». Сбросив 22 килограмма, Куварзина вдруг столкнулась с другой проблемой — теперь, когда она приходит на пробы, все разводят руками: «Зачем же ты так сильно похудела?» Но поправляться ради роли, даже очень желанной, она пока не готова, пусть лучше костюмеры подкладывают ей «толстинки». «Три месяца, за которые я похудела, это очень короткий срок. Я рада и безмерно благодарна всем, кто мне помог, но также я понимаю, что это не повод кричать: «Ура, я худая! Я победила!» Это работа на всю жизнь».
респект: http://izvestia.ru/news/534714 8 сентября 2012 «Моя героиня — запутавшаяся карьеристка, мечтающая о полноценной семье» Мария Машкова — об «Идеальном браке», ортодоксальной алкоголичке и переезде в Питер всей семьей В Петербурге проходят съемки телевизионного фильма «Идеальный брак». В главной роли снялась Мария Машкова. В перерыве между съемками с актрисой встретилась корреспондент «Известий» Светлана Мазурова. — Ваша героиня Наталья Феоктистова — успешный маркетолог, 36 лет. Вас состарили на 10 лет? — Нет, меня не «старили». Нутром, нутром берем! (Смеется.) Зачастую в сценарии возраст героини условен. Да и потом, я всегда выглядела старше своего возраста. С 18 лет играю довольно взрослых барышень. Кажется, никогда мне не предлагали 16-летних девушек. — Те, кто читал сценарий, считают, что это смесь нашего «Служебного романа» и американской «Красотки». Ваша героиня больше похожа на персонажа Алисы Фрейндлих или Джулии Робертс? — Возможно, истории в чем-то пересекаются. В мировой литературе, драматургии уже давно всё написано и рассказано. Темы, по большому счету, одни и те же: жизнь, смерть, любовь, измены, одиночество. Сюжетов тоже немного, а дальше — фантазии на темы… Моя героиня — запутавшаяся карьеристка, мечтающая о полноценной семье. — Кто играет ее подруг? — Прекрасные актрисы Анна Уколова и Евгения Дмитриева. — А мужчины? — Тут история сложная. Сначала моя Наталья любит героя Петра Красилова, который предает ее, после этого она принимает решение жить без мужчин, без чувств — со всеми вытекающими последствиями. Ну и, конечно же, в тот самый момент встречает героя Сергея Перегудова, и жизнь меняется. — Вам понравился сценарий? — Понравился! Поэтому я и приняла решение сниматься. Выдержан в жанре, с юмором, есть что играть, над чем подумать и улыбнуться. Это лирическая, романтическая комедия — мне в таком жанре еще не доводилось работать. За океаном он очень популярен, а мы, как мне кажется, только начинаем с ним экспериментировать. По-моему, у нашего режиссера Егора Анашкина получается существовать в этом жанре, не уходя в мелодраму или в чистую комедию. И хотя он молод и я никогда у него не снималась и не смотрела его фильмы, я пошла за ним «слепо»... — Вашей дочке всего пять месяцев, а старшей — два года. Как вы решились на съемки в Петербурге? — С удовольствием переехала сюда на три месяца. Со всей семьей: две дочери, две собаки и один муж! Года три назад я снималась в Питере в «Одержимом», провела здесь всё лето и с тех пор безгранично полюбила этот красивый город, для меня ни в коем случае не депрессивный. Хотя погулять по дождливому ночному Невскому и порефлексировать бывает очень приятно... — Интересно, что сейчас здесь снимается и ваш папа (актер Владимир Машков. — «Известия») — тоже в главной роли, в сериале «Пепел». Вы общаетесь? — Конечно. Он прекрасный отец и самый настоящий дед. А о съемках лучше спросите у него. — Недавно сразу несколько СМИ сообщили: «Мария Машкова развелась со вторым мужем, бизнесменом Александром Слободяником». И подкусили: «Хотя актриса снимается сейчас в главной роли в фильме «Идеальный брак», в жизни у нее брак развалился»… — Понятия не имею, откуда журналисты время от времени берут информацию. Всё ложь, начиная с того, что мой муж никогда не был бизнесменом. Не знаю, как у меня будет складываться жизнь дальше, но, полагаю, что сейчас я переживаю лучшие ее проявления: у меня есть работа, чудесная семья и даже две собаки. А с детьми мне на данный момент больше всего помогают муж, пианист, который готовится к записи пластинки музыки Сергея Рахманинова, няня и мой папа, который целиком и полностью отвечает за морально-психологическое состояние старшей дочери Фани (Стефании. — «Известия»). В том смысле, что только благодаря деду Вове она с достоинством пережила и с радостью приняла появление младшей сестры. — Вы заняты еще в одном проекте — «Бывшая жена». Расскажите о нем. — Там 12 серий, в каждой — автономная история. Главная роль — у Нелли Уваровой. Снимает Дарья Полторацкая, талантливый режиссер, мы знакомы давно, со съемок «Талисмана любви». Я с радостью встретилась сейчас в Петербурге с Нелей и Дашей (мы работали вместе в сериале «Не родись красивой»). Я настороженно отношусь к женщинам-режиссерам, но Дарья, на мой взгляд, серьезное исключение из правил. Она конструктивна, авторитетна (не авторитарна!), неистерична. Я получила огромное удовольствие, играя небольшую роль опустившейся женщины, ортодоксальной алкоголички, у которой забирают ребенка в детский дом. А какой был прекрасный грим! — Фильмография у вас большая. (Уже в 11 лет Маша Машкова сыграла в фильме Владимира Грамматикова «Маленькая принцесса». — «Известия»). Выделите сами 3–4 своих работы. — «Закрытые пространства», «Забытый». (Задумывается.) Пожалуй, всё. Надеюсь, получится хорошая история в фильме «Охота на гауляйтера». Военная драма про уничтожение Вильгельма Краубе, генерального комиссара Белоруссии. Прототип персонажа — фашистский гауляйтер Вильгельм Кубе. — В «Закрытых пространствах» роль Вики писали специально для вас? — Да. Сейчас тот же автор, прекрасный сценарист Игорь Ворскла пишет еще одну историю, где будет роль для меня. — Ваша мама, актриса и режиссер Елена Шевченко, ставит спектакли, а вы в них играете. — Мама поставила один спектакль — «Штирлиц идет по коридору…» по пьесе Аллы Соколовой «Фантазии Фарятьева». Сейчас он называется по-другому — «Три подушки». Это мой любимый спектакль, лучшее, что со мной произошло в театре. Я еще училась на третьем курсе и играла Любу, а теперь уже играю Александру, старшую сестру. С мамой мы вместе заняты в антрепризе «Уйти нельзя остаться» по пьесе Вуди Аллена «Централ-парк вест». Кстати, там играет Максим Виторган, с которым мы встретились и на съемках «Идеального брака». Он чудесный партнер, глубокий и умный человек. Сейчас он на две недели уехал, его ощутимо не хватает на площадке. — Почему вы ушли из «Ленкома»? Кино перетянуло? — Нет. Просто закончился этот период моей жизни. Я очень благодарна театру. Мои родители так мной гордились, когда, закончив институт, я пришла на показ и Марк Анатольевич принял меня в труппу! Я сразу сыграла в спектакле «Варвар и еретик». Меня ввели на роль, которую играла Мария Миронова. Тогда еще был жив Александр Гаврилович Абдулов, и мне посчастливилось поработать с ним на одной сцене. Я играла главную женскую роль в «Тартюфе» в паре с Максимом Сухановым, одним из моих самых любимых актеров. И в «Городе миллионеров» — с Инной Михайловной Чуриковой. И еще в моей жизни состоялись два больших серьезных разговора с Марком Анатольевичем — о профессии и не только. В принципе, даже если бы я в «Ленкоме» не сыграла ни одной роли, этих двух важных бесед мне было бы вполне достаточно. С огромной нежностью вспоминаю и театр «Практика». Я там играла один спектакль «Три действия по четырем картинам». К сожалению, сейчас его нет. Я люблю театр и надеюсь, что еще буду играть на сцене. Для артиста это очень важно. Но в XXI веке актеру непросто находиться в труппе репертуарного театра, существовать по законам прошлого, годами ждать ролей… — В семь лет вы выходили на сцену Театра имени Маяковского с Натальей Гундаревой. Что вам запомнилось? — Запомнилось, как Наталья Георгиевна выбегала за кулисы и брала своей горячей рукой мою. У меня дыхание перехватывало. Безусловно, в семь лет я не понимала, что передо мной великая актриса. Но в детстве чувствуешь энергию человека, пожалуй, даже лучше, чем когда-либо потом. Моя работа в спектакле «Виктория» заключалась в том, что я выходила на сцену с Гундаревой и бежала к своему отцу, которого играл Джигарханян. Он брал меня на руки, уносил со сцены. И когда спускался по лесенке вниз, в оркестровую яму, всегда шутил: «О, я чувствую, что ты от бабушки приехала, беляшей наелась!»
респект: "Hello" №38, сентябрь 2012
респект: http://7days.ru/article/chronic/625733 02.11.2012 Наталья Бочкарева сходила с дочкой на свадьбу пони Трогательная история любви героев мультсериала «Дружба — это чудо» увенчалась на днях грандиозной свадьбой Принцессы Каденс и Шайнинг Армора. Бракосочетание милых лошадок прошла в подходящем месте — в банкетном зале Московского ипподрома. Гостями тематического мероприятия стали около двух сотен человек: победители творческого конкурса из разных городов страны, приехавшие в столицу вместе с родителями, а также российские звёзды с детьми: Екатерина Старшова, Анастасия Кочеткова, Наталья Бочкарева, Алиса Крылова, Алекс Малиновский и другие. Воздушные шары, флаги с логотипом «My Little Pony» создавали праздничное настроение уже на подходе к зданию. К услугам гостей были развлекательные программы, танцы, конкурсы, викторины, сладкий фуршет и море подарков. Церемониальный зал был ярко украшен в стиле любимого мультфильма. Принцесса Каденс и Шайнинг Армор появились под звуки марша Мендельсона. Красавицу-невесту сопровождали шесть нарядных подружек: Катя Старшова, исполнительница одной из главных ролей в сериале «Папины дочки», Маша — дочка звезды сериала «Счастливы вместе» Натальи Бочкаревой, Маша — дочка певицы Анастасии Кочетковой, а также три победительницы конкурса «Королевская Свадьба пони». Подружки невесты выполняли важную миссию. Они встречали гостей, учавствовали в свадебном танце, бросали букеты невесты, и самое главное — помогали молодоженам надеть обручальные кольца. Финалом торжественной церемонии стала дегустация вкуснейшего свадебного торта, которым смогли полакомиться все гости необычного праздника.
Галина: http://www.neva24.ru/a/2012/11/16/Ekaterinu_Vilkovu_sluchajn/ Екатерину Вилкову случайно обвенчали с коллегой 16 ноября 2012, 15:03 | Юлия Андреева Актера Юрия Чурсина и его партнершу по фильму Екатерину Вилкову по ошибке обвенчали на съемках. Священник отчего-то не понял, что снимается кино, и сделал все на совесть. Чурсин и Вилкова, кстати, вполне счастливо женаты, но не друг на друге. Актеры снимаются в историческом фильме, и сейчас съемки проходят в Чехии. По сценарию Чурсин и Вилкова должны были изобразить венчание в небольшой церкви. Ассистенты должны были найти исполнителя роли духовного лица, но решили не морочиться и позвали настоящего священника. Как выяснилось позже, пастор не знал, что снимается кино, он был уверен, что молодожены решили запечатлеть свою свадьбу с помощью профессионалов. То, что жених с невестой были одеты в исторические костюмы, его тоже не смутило: мало ли кто как наряжается, тем более на свадьбу. Когда режиссер скомандовал "начали", священник начал читать текст на латыни, причем не останавливался, даже когда его об этом просили. Когда же наконец он закончил, то принялся искренне поздравлять "молодых". И тут-то и выяснилось, что свадьба была ненастоящая, а пастор обвенчал актеров всерьез. Священник был в ужасе, сообщают dni.ru: "О, Господи, я же прочитал главную молитву!" – приводит его слова издание. Актеры тоже были шокированы тем, что теперь вроде как женаты: "Первая мысль: муж Илья меня убьет, если узнает! Даже не знаем, что теперь делать…" – говорит Вилкова. Также dni.ru приводят комментарий православного священника, сына актера Валерия Золотухина: "Это серьезный духовный скандал! Ведь получилась профанация таинства. Конечно же, Господа обмануть нельзя, но получается, что священник ради корысти невольно солгал Создателю. Священнику нужно обратиться к своему начальству, к епископу, чтобы тот наложил вето на это таинство", – возмущается отец Дионисий. Екатерина Вилкова в прошлом году вышла замуж за коллегу Илью Любимова, недавно у них родилась дочь Павла. Партнер Вилковой Юрий Чурсин женат довольно давно, у него двое детей, его супруга Анна – домохозяйка.
респект: http://www.telesem.ru/heroes/hot-pager/8648-tatyana-arntgolcz-uspevayu-i-rabotat-i-rebenka-vospityvat 14.02.2013 ответы на вопросы Чему научили вас съемки в кино? Лариса Викторовна, 55 лет, пенсионерка – Мне нравится сражаться с собой, чтобы понять, что я еще могу. Например, в фильме «Сердце врага» у меня роль на немецком языке. Я его долго учила, спала с плеером. А для съемок в сериале «Лапушки» я научилась танцевать стриптиз. Занималась по экспресс-методу: несколько занятий по часу. И поняла, что это огромный труд, своего рода спорт, который мало отличается от гимнастики. В скольких картинах вы снимались вместе с сестрой-близнецом Ольгой? Вас не путали на площадке? Наталья СИНИЦЫНА, 43 года, библиотекарь – Мы вместе снимались в фильмах «Глянец», «Зачем тебе алиби?» и «Лапушки». Работается нам легко, ведь мы с Олей с рождения понимаем друг друга с полуслова. И нет, не вспомню случая, чтобы нас перепутали. Остались ли в вашей жизни друзья детства? Клавдия ПОЛЯНСКАЯ, 64 года, пенсионерка – В Калининград, где я выросла, приезжаю очень редко. Из друзей детства многие тоже перебрались в Москву. Но, к сожалению, из-за сумасшедшей занятости на общение с ними мало времени. Ведь дружба – это тоже труд, здесь недостаточно периодически обмениваться эсэмэсками. Правда ли, что вы хорошо шьете? Алевтина, 40 лет, медработник – Не знаю, откуда такая информация. Рукоделием, вышиванием я увлекалась в глубоком детстве, но уже давно этим не занимаюсь. Есть у вас домашние животные? Мария ШИРШОВА, 29 лет, ассистент режиссера – Животных люблю, в родительском доме были собаки и кошки. Но сейчас в силу занятости не могу себе позволить кого-то завести. Как вам удается совмещать съемки и воспитание дочки? Марина ФЕДОРОВА, 27 лет, работник банка – Нужно выбирать, что важнее. Я сразу бросила работать, как только узнала, что беременна, ушла из «Ледникового периода». И после рождения Маши не сразу вернулась в строй. Сниматься начала через год. При желании все можно совмещать. Если я уезжаю надолго на съемки, беру Машу с собой.
респект: "HELLO!" №43 , 23 октября 2012 Дочь Владимира Машкова снимается в кино с 11 лет. Популярность пришла к ней после роли в сериале «Не родись красивой». К настоящему моменту Мария успела поработать в лучших театрах Москвы, сняться в десятках фильмов, дважды выйти замуж Весной Мария родила вторую дочь — и тут же на съемки. Летом ушла из «Ленкома», потому что в рамках репертуарного театра ей стало тесно. Ровно четыре минуты своего времени (ни секундой больше) потратила на пробы в новый телефильм — вполне достаточно! В том, как привыкла действовать Мария, определенно чувствуются гены отца. Название этого фильма — «Идеальный брак» — может показаться символичным. С мужем, музыкантом Александром Слободяником, у Марии полное единодушие. Они вместе четыре года. Растят дочерей — Стефанию (или Фаню, так ее называют дома), которой сейчас два с половиной года, и восьмимесячную Александру. Кажется, говорить о воспитании детей актриса может бесконечно. Но и тут она верна себе: сразу предупреждает, что с мужем и дочерьми еще не снималась ни для одного издания и делать этого в ближайшем будущем не намерена. Так решила. — Маша, только что закончились съемки телесериала «Идеальный брак», где ты сыграла 36-летнюю героиню... — Я не переживаю из-за возрастных ролей. Так случилось, что мне с самого детства предлагают роли, где я выгляжу старше. Моя мама (актриса Елена Шевченко. — Ред.) рассказывала, что она до определенного возраста тоже выглядела довольно взросло, а потом начала «молодеть». И я на это рассчитываю. (Улыбается.) Что касается нового фильма, то оказалась я в нем, можно сказать, стихийно. Когда были объявлены пробы, мы всей семьей находились в другом городе. И нам пришлось сделать их самостоятельно — муж подавал реплики и снимал меня на iPпопе. У нас было всего четыре минуты на то, чтобы успеть отправить отснятый материал. В тот момент мы опаздывали в детский сад за Стефанией, рядом рыдала наша младшая дочь —Александра. В общем, это были самые занимательные и самые экстремальные пробы в моей жизни! — На съемки в Петербург ты тоже приехала с семьей? — Да, меня сопровождали обе дочери, муж, няня и две собаки. Для нас сняли замечательную квартиру, которая когда-то принадлежала именитому дирижеру. Интересно, что, когда к нам приехала Сашина мама — профессиональный музыкант, виолончелистка, вдруг выяснилось, что она была в этой квартире много лет назад... — Получается, что ты практически не расстаешься с близкими. Почему же недавно появились слухи о том, что ваш брак с Александром распался? — Для меня до сих пор загадка, кому нужно было распускать столь нелепые слухи. Самое забавное, что «новость» появилась как раз к годовщине нашей свадьбы. — Для тебя лично идеальный брак — это реальность? — Честно говоря, мне не нравится рабочее название фильма. Когда я слышу слово «брак», у меня возникает какое-то физиологическое отторжение. Для меня это нечто среднее между некачественной продукцией и каким-то «бараком». «Брак», «взбрык», «барак» — такие вот ассоциации. При этом я с радостью ношу обручальное кольцо и в семье у нас все хорошо. — Твоя героиня сознательно идет на то, чтобы стать матерью-одиночкой. Ты могла бы представить себя на ее месте? — Это важный момент: она встречается с мужчиной только для того, чтобы родить. Я свою героиню не осуждаю, это ее путь. Но лично мне не хотелось бы оказаться на ее месте... Кстати, наше знакомство с партнером по фильму Сергеем Перегудрвым произошло на съемках сцены... поцелуя! К тому времени съемочный процесс шел уже около месяца, я успела сыграть большую часть судьбоносных сцен. И все время допытывалась у режиссера: «Ну, какой он? Хотя бы опишите мне — кого я так люблю, по кому так страдаю...» (Смеется.) — Маша, с рождением детей твое отношение к работе как-то изменилось? — Знаете, могу абсолютно точно сказать, что благодаря рождению детей я стала интереснее как актриса. Во время беременности в психике стали происходить такие прекрасные изменения! Я заметила, что у меня обострились сенсорные чувства, внимание, бдительность, восприимчивость в целом. Понятно, что эти физиологические и психические изменения предназначены для того, чтобы помогать детям в выживании, но я все это широко использую в профессии. (Смеется.) В последнее время постоянно слышу о том, что с рождением детей я стала намного талантливее, и объясняю этот факт исключительно изменением гормонов в организме. — Ты помнишь свои ощущения, когда узнала о том, что у тебя будет первый ребенок? — Ни паники, ни страха не было. На протяжении всей беременности меня ждали исключительно приятные эмоциональные «приобретения». Дефицита в работе тоже не наблюдалось, особенно много я снималась, когда ждала младшую дочь. Работала параллельно в нескольких проектах и чувствовала себя прекрасно. Один из них — военный сериал «Охота на гауляйтера» про убийство фашистского партийного функционера Вильгельма Кубе. Я сыграла партизанку, будучи на шестом месяце. Кстати, костюмерам это не стоило никаких хлопот — выглядела я настолько «скромно», что многие даже не заметили особенных изменений в моей фигуре. — У ваших дочерей минимальная разница в возрасте. Так было запланировано? — Все дети запланированы. Вообще, мне кажется, что один ребенок в семье — это мало, и я очень хорошо понимаю женщин, которые стремятся стать мамами еще и еще. — Когда ты решила вернуться в профессию сразу после рождения младшей дочери, муж разделял твой энтузиазм? — Саша в меня верит. Он ни разу не усомнился в том, что я должна заниматься своим делом. Муж легок на подъем, как и я, и мы всюду следуем друг за другом. Например, приезжаем на новое место и берем рояль в аренду — я снимаюсь, а муж готовится к записи новой пластинки Рахманинова. Кстати, моя мудрая бабушка как-то сказала мне: «Маша, мужичка отпускать куда-то дольше, чем на две недели, нельзя». И я ей верю. (Смеется.) — Однажды ты обмолвилась, что если полюбишь кого-то, то этот мужчина будет непременно похож на твоего отца. Так и получилось? — Наверное, я говорила это очень давно — в каждом из нас заложены «эдиповы комплексы». Могу сказать однозначно: Саша на моего отца не похож, он совершенно другой. Это два разных типа мужчин, их просто невозможно сравнивать. — Александр помогает тебе воспитывать дочек? — Да, очень. Недавно Саша пошутил, что без него, как ему кажется, я и няня можем запросто вывести девочек на улицу зимой в бальных платьях. В этом, если честно, есть доля правды. — У дочек по твоей линии все артисты, по линии мужа — музыканты. От занятий музыкой, наверное, девочкам точно не удастся увильнуть? — Фаня ежедневно садится за рояль, что-то играет и даже заставляет меня танцевать. Я считаю, нам, взрослым, следует думать о своем образовании, о собственном росте, а уж дети со своим будущим сами разберутся. Они родились в XXI веке, у них есть Интернет, iРаd, iPпопе и прочие полезные гаджеты. Моя двухлетняя дочь спокойно берет в руки iPпопе, снимает блокировку и находит все, что ей нужно. Меня это, конечно, пугает, но я считаю: остановить прогресс невозможно. Понятно, что надо дозировать доступ ребенка к каким-то вещам, но тотально его ограничивать и давать в руки только бумажные книжки уже не получится. Хотя я стараюсь сама читать ей как можно больше. Например, сборник «Поэзия Серебряного века», одну из моих любимых книг, я читала Фа-не буквально с самого ее рождения. Больше всего дочке нравился Маяковский — под его ритмичные драматические стихотворения она засыпала. Сейчас безусловным хитом является сказка о Колобке. — Маша, а чем занимаются твои братья, сыновья мамы от второго брака? — Средний, Никита, учится в Америке, пробует писать сценарии. Учитывая, насколько непросто в России дело обстоит с хорошими сценариями, я очень рассчитываю на брата, вся надежда на него. (Улыбается.) А младший, Сева, — мальчик с очень нестандартным мышлением. Я слышала, что сейчас появились дети новой формации — не дети-индиго, а дети-кристаллы. Так вот это про моего брата. Он очень своеобразен, талантлив и свободолюбив. — Твои папа и мама уже освоились в ролях дедушки и бабушки? — К моему удивлению, папа помогает нам даже больше, чем мама. Я испытываю огромное удовольствие, когда вижу, как он играет с внучками. Недавно сделал Фане подарок — преподнес ей «бриллианты». Детские, конечно, ненастоящие — зато по колечку на каждый палец. Лично ей надевал. Боюсь, молодым людям в жизни Фани будет очень непросто ее удивить. (Улыбается.) — Тебе довелось работать с папой в кино и с мамой в театре. С кем было комфортнее? — Во-первых, кино и театр — это принципиально разные вещи. Во-вторых, то, что я делала у папы, сложно назвать ролью. Это был эпизод в фильме «Папа». Я просто побывала на площадке и увидела, каков мой отец в работе. Помню мощное ощущение гордости за него, за свою фамилию, за то, что я имею отношение к этому человеку. А с мамой было сложно работать, очень сложно. — Она была слишком требовательна к тебе? — Думаю, женщинам в режиссерской профессии вообще очень непросто существовать. Либо ты приобретаешь мужские качества, тем самым вызывая у окружающих некоторое отторжение, либо продолжаешь оставаться женщиной со всеми вытекающими последствиями: совершеннейшей путаницей в голове, невозможностью сформулировать мысль и так далее. Тем не менее главная роль в спектакле мамы «Штирлиц идет по коридору» (сейчас он называется «Три подушки») — это лучшее, что произошло со мной в театре. Мне было 16 лет, когда мы начали работать над этой постановкой, и я играла младшую сестру. Прошли годы (смеется), и я стала играть старшую сестру—а роль младшей перешла к Агнии Кузнецовой. Потом в какой-то момент я ушла в декретный отпуск. Однажды, когда я ждала появления на свет первой дочери, мне позвонили из театра и предложили в срочном порядке заменить заболевшую актрису, которая играла тетушку Фарятьева. Обратились ко мне, потому что я играла спектакль десять лет и знала его наизусть. Я была на седьмом месяце беременности, и мне предстояло сыграть 50-летнюю женщину! Провал казался мне совершенно очевидным. Но я не просто сыграла эту роль, а имела большой успех. Как я это сделала, не знаю. Когда спустя год произошла аналогичная ситуация, в театре снова вспомнили обо мне и попросили повторить это чудо. Я не стану вдаваться в унизительные подробности, но скажу, что, уже не будучи беременной, я была ужасна. Так что, думаю, в моем случае единственная возможность двигаться вперед в профессии — это продолжать рожать детей. (Смеется.) — Сколько детей ты хочешь? — Не знаю. Буду продолжать, пока не кончатся силы и роли.
NadinBY: Звезды большого города. Выпуск № 135 "Вячеслав Манучаров" http://www.redmediatv.ru/video.php?id=58693
респект: propeller http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=51&t=23882&start=440 http://rus.ruvr.ru/2013_04_25/Mihail-ZHigalov-Moja-zhizn-v-kino-nachalas-s-seriala/ 25 апреля 2013 Михаил Жигалов: "Моя жизнь в кино началась с сериала" («Красноярский рабочий», Красноярск ) «Я уже был на грани того, чтобы отказаться от роли: только начали, а контакта нет. Что дальше делать, если вся картина ещё впереди?» Популярные артисты Лия Ахеджакова и Михаил Жигалов побывали в Красноярске недавно со спектаклем "Персидская сирень", поставленным по пьесе Николая Коляды. Михаил Васильевич согласился ответить на несколько вопросов. - Вы приезжаете с "Персидской сиренью" в Красноярск второй раз. Помните, как вас приняла наша публика тогда? - Знаете, ваш город ассоциируется для меня не со спектаклем, не с нашим приездом, а с гастролями "Современника" в начале восьмидесятых. Тогда был жив Виктор Петрович Астафьев, с которым мы общались. Я подружился с местными спелеологами, с ними было безумно интересно. А с "Персидской сиренью" мы объездили всю Россию, играли в Италии, Америке, Германии. Да где мы только не были... У нас скромные на вид декорации, но мы с ними играем в Москве тоже, особенно гордимся тем, что в Санкт-Петербурге Большой драматический театр имени Товстоногова, кроме нас, ни один антрепризный спектакль к себе на площадку не пускал. Сейчас, пока БДТ на ремонте, играем в Театре комедии. Такое уважение дорогого стоит. - Антрепризные спектакли можно условно разделить на две категории - чёс и честная работа. Ваш спектакль относится ко второй. Что это - уважительное отношение к зрителю, к себе и своей профессии? - И то и другое. Важна сама история спектакля. Николай Коляда написал эту пьесу для нас с Лией. Работала над "Персидской сиренью" группа талантливых людей - наши друзья: режиссёр Боря Мильграм, известный художник Алла Коженкова, Асаф Фараджев, человек, который много работал с Виктюком, делал музыкальное оформление. Может быть, именно в таланте этих людей и заключается долголетие спектакля? Когда мы начинали делать спектакль, у нас не было никаких денег, пришлось занять, чтобы заплатить за декорации и костюмы. Где-то год мы сами ничего не зарабатывали, но расплатились со всеми. - Расскажите, пожалуйста, о своей работе с Иосифом Хейфицем над фильмом "Подсудимый" по повести Бориса Васильева "Суд да дело", в котором вы сыграли инвалида Великой Отечественной войны? - Роль возрастная, точнее, герой проживает жизнь в кадре. Сначала в конце войны Скулов познакомился с девушкой, которая потом стала его женой, и затем действие происходит уже в наши дни. Иосиф Ефимович хотел, чтобы эту роль играл один актёр. Снимали в Кишинёве. Решили выехать поздней зимой, чтобы снимать как бы весну под осень. Приехали, а там снегу выше крыши. А группа - в весенних костюмах. Процесс стоит, деньги идут, метража нет. И тогда начали с тюремных сцен. Снимаем день, второй, третий, и каждый раз режиссёр говорит: "Михаил Васильевич, умоляю вас, светлее!" Я раз светлее, два светлее, а потом перестаю понимать: человек убил, требует себе высшей меры наказания, а режиссёр просит - "Светлее!" Честно говоря, мы - игравший роль старого адвоката Ролан Быков, оператор Валера Блинов и я - даже устроили негласный заговор. К сожалению, Борис Васильев тогда болел, а мы так хотели его вызвать, чтобы он посмотрел, что это такое: картина ведь жёсткая, а просят светлее и светлее. Снимаем небольшую сцену в узкой камере в Екатерининской тюрьме в Кишинёве, где когда-то Котовский сидел: два яруса приделанных к стене нар, полуподвальное окошечко. Зима, холодно... Иосиф Ефимович - невысокого роста, в полушубке, покрытом брезентом, в шапке с ушами, похожий на пингвина, в роговых очках, в меховых варежках, ходит вокруг. Камера узкая, оператор наверху, звук, свет - и некуда сунуться. Мы с Валерой Блиновым договорились: пока Хейфиц не видит, давай снимем так, как считаем нужным, без этого "светлее"... А я уже был на грани того, чтобы отказаться от роли: только начали, а контакта нет. Что дальше делать, если вся картина ещё впереди? Договорились. Голос из коридора: "Камера! Мотор! Начали!" Сцена заключалась в том, что на дворе весна, на зарешеченное окно прилетела птичка, с которой Скулов разговаривает. Собираюсь двинуться к окну, как вдруг слышу откуда-то снизу: "Михал Васильич, только умоляю вас, светлее!" Поворачиваюсь и вижу! Представьте себе: человеку восемьдесят лет! И он во всей этой амуниции пролез из коридора под нижними нарами (Михаил Жигалов опускается на пол и демонстрирует, как это делал Иосиф Хейфиц.- С. П.). И как будто какая-то стена рухнула! Я понял, что режиссёру именно так очень нужно. После этого пришла вера в Иосифа Ефимовича, и всё пошло как по маслу. К сожалению, судьба у картины не заладилась: консультант, какой-то большой судья, потребовал, чтобы в финале был оправдательный приговор. Съёмочная группа выступила категорически против - рушится весь смысл картины. Закрыть её не могли - восьмидесятилетие народного артиста СССР, лауреата государственных премий Иосифа Хейфица. "Подсудимый" получил самую низкую прокатную категорию и тихо прошёл по клубам. Смешно: картина ещё не вышла, а в газете "Известия" появилась разгромная рецензия. Такое было время... - К участию в сериалах вы относитесь как к заработку или мотивация здесь иная? Что для вас становится решающим при вопросе - участвовать или нет? Актёрский состав, сценарий, режиссёр?.. - И то, и другое, и третье... Я свою жизнь в кино начал с сериала "На всю оставшуюся жизнь", который по повести Веры Пановой "Спутники" поставил Пётр Наумович Фоменко. И этим сериалом я горжусь до сих пор. Это один из лучших фильмов о войне, хотя войны там почти нет. Как театральный актёр, к кино я относился потребительски, и только сейчас понимаю, что был неправ. Есть актёры кино, есть театральные, а я придумал группу - театральные актёры, снимающиеся в кино, к которой, пожалуй, себя отношу. Конечно, чем замечательнее сценарий, чем больше смета, чем подробнее можно снимать, тем лучше. Конечно, хочется сниматься в хорошем. Я стараюсь это делать, но есть ещё жизнь, есть семья, которую надо кормить. И я как профессионал должен своей профессией обеспечивать жизнь своих родных. Раньше, когда работал в "Современнике, который был в то время одним из лучших театров страны, а может и мира, театральных денег хватало, как говорится, только на бензин. На помощь приходили кино, телевидение, радио, хотя это была немножко другая работа. Порой перед съёмкой шёл даже не к худруку, а ко второму режиссёру. Больше всего любил сниматься на студии имени Горького, потому что там платили лучше. Студия эта считалась студией детских и юношеских фильмов, а если снимаются дети и животные, то выработка уменьшается, отсюда больше съёмочных дней. Если дети снимались на "Мосфильме", то нужно было писать официальные письма, чтобы были созданы соответствующие условия для увеличения количества съёмочных дней. Было время, я боялся, что кино от меня отвернётся, но, к счастью, этого не произошло, и до сих пор попадаются работы интересные. Сериалы, впрочем, смотрю мало - некогда, да и особого желания нет. - В "Петровке, 38" вы впервые в советском кино сыграли наркомана. Как начальство это разрешило? И как вы это играли, практически не зная о существовании данной проблемы? - Действительно, ничего о наркомании не знал. А насчёт разрешения - к автору повести Юлиану Семёнову. У него были какие-то связи в госбезопасности. И ему разрешали то, чего не позволяли другим. Как и писателю Эдуарду Хруцкому (Михаил Жигалов играл в фильме "Приступить к ликвидации", снятом по роману Эдуарда Хруцкого, который ставил режиссёр "Петровки, 38", "Огарёва, 6" Борис Григорьев.- С. П.), который работал в архивах МВД. Ещё был фильм Игоря Гостева "Беспредел" - удивительная вещь, когда разрешили весь фильм снимать в зоне. Возвращаясь к "Петровке, 38". Мы с Жорой Юматовым пошли в психушку, чтобы узнать, что это за наркоманы такие, а герой Юматова - полковник Садчиков - заикался. Как надо заикаться, чтобы это было правильно, правдиво, органично, и чтобы, как говорил сам Юматов: "М-м-м... над-д-д-о заи-и-каться о-очень до-о-стоверно, но при этом ф-фильм не д-должен стать двухсерийным..." Ему быстро всё показали, а со мной было сложнее. Шёл 1980 год, когда считалось, что в стране наркомании нет. Стал расспрашивать, но все медики отводили глаза в сторону, отделываясь общими словами. Не на того напали. Я приходил несколько дней подряд, и наступил момент, когда им захотелось выговориться. Когда поняли, что я свой, они мне столько понавыкладывали медицинских карт, разрешили общение с пациентами. Я научился с первого взгляда отличать алкоголиков от наркоманов, стал специалистом в этой области, что дало свои плоды в работе над ролью бандита-наркомана по кличке Сударь. Потом врачи мне говорили, что сыграно физиологически достоверно. - С режиссёром фильма Борисом Григорьевым вы дружили? - Нет, он был замкнутым человеком и в жизни, и на съёмках, хотя я несколько раз бывал у него дома. Боря, сам из Сибири, из Иркутска, очень мечтал снимать Астафьева, у него был сценарий, но, к несчастью, умер в августе прошлого года. Сергей Павленко
респект: "Караван историй", май 2013, Проза звезд Иван Жидков "Счастливые дни" ... Жена Татьяна, сочувствуя, советует: «Не рви себе нервы». Вместе мы пять лет, а кажется, что всю жизнь. Конечно, у меня, как у каждого нормального мужчины, были ро-маны. Но хватало меня ненадолго, наступал момент, когда становилось ясно: не мое. Кого искал? На этот вопрос знаю совершенно точный ответ: маму своих детей. Едва увидев Татьяну, понял — это она. Штамп в паспорте не имел для обоих большого значения, мы очень скоро стали жить вместе, сняли квартиру на «Алексеевской». Но на регистрации брака по всем правилам я все же настоял. Правда, обошлись без традиционных фаты и куклы на капоте. Было такое ощущение, что если соблюдем свадебный этикет, закатим банкет человек на сто, то завтра пойдем разводиться. Так что собрали семерых самых близких друзей, пригласили Танину сестру-близняшку Олю и отправились в ЗАГС в джинсах и майках. Я как вошел в зал, как посмотрел на солидную даму-регистраторшу с красной лентой через плечо, так и покатился со смеху, а за мной и вся компания. Дама пытается произнести заученный текст, а меня душит хохот. По идее, должен был волноваться, а получилось наоборот, стал ее переспрашивать: — Что-что? Как вы говори-те? В мире и согласии? А это как? Дама смутилась, речь полу-чилась скомканной, а в финале я еще и забрал у нее обручальные кольца и сам надел их и себе, и Татьяне. — Так не делается! Это плохая примета! — заволновалась дама. Я человек не суеверный. У нас был роскошный праздник, весь вечер гуляли по ресторанам, пили шампанское, веселились, пели песни, а наутро каждый отправился на свою съемочную площадку. Слышал, супруги-актеры, случается, ревнуют друг друга к профессии. Мне это чувство не знакомо. Мы же оба работаем на благо нашей семьи, и если у Татьяны в какой-то мо-мент предложений сниматься стало больше, чем у меня, это круто, отлично! Помню, когда по телевидению шел сериал «И все-таки я люблю...», где Таня играла женщину трудной судьбы, причем и молодую, и в возрасте, я сидел у телевизора и рыдал, пролил, наверное, целый тазик слез — так мне ее было жалко. Знаю одну супружескую актерскую пару, где муж устраивает жене скандал, видя, как она целуется с партнером на экране. Хочется спросить: «Ты разве не знал, на ком женил-ся?» Это все равно что говорить финансисту: «Почему опять цифры? Если еще раз тебя с ними увижу убью!» Таня — актриса, с ее стороны было бы непрофессионально заявить режиссеру: «Я не буду целоваться в кадре, потому что муж расстроится». Я не ревную Таню к ее прошлому, к экранным партнерам, хотя знаю, что рабочие отношения нередко перетекают в нашей профессии в личные. Но моя жена повода так думать не давала. Да и я ей тоже, хотя мои партнерши чудесные женщины. Обожаю Свету Иванову, Катю Кузнецову, они не только красавицы, но и умницы. Самая восхитительная внешне девушка мне абсолютно неинтересна, если она глупа. Более того, я считаю: если человек очень красив, на него возложена огромная ответственность — он просто обязан быть умным. Как в каждой нормальной семье, у нас случаются разногласия. Я очень вспыльчивый, могу завестись с полоборота и наорать, знаю за собой такой грешок. Спасибо, что Таня с Машей меня терпят. Таня не стояла перед мучительным выбором: рожать или не рожать ребенка. Женщину, которая заявила бы: «Карьера для меня важнее тебя и ребенка», обходил бы за километр. Ну и снимайся сколько хочешь, но только живи без меня. Беременность Татьяна перенесла легко и в положенный срок произвела на свет Марию Ивановну. С именем определились сразу после то-го, как УЗИ показало, что у нас будет девочка. Когда родилась, взглянул на нее и понял.- моя копия, лишь разрез глаз Танин. Сегодня Маше три с половиной года. Она растет симпатичной, веселой, милой и позитивной, бегает, прыгает, смеется и вьет из меня веревки. «Папа, поиграй со мной в лошадку», — просит дочь, и я тут же плюхаюсь на четвереньки и вожу ее по квартире. Маша обожает модничать, наряжается в красивые вещички, которые мы скупаем для нее в огромных количествах, и дефилирует по комнатам. Еще любит играть в песочнице, кричит: «Папа, я тебе куличики приготовила, попробуй!» Сердце разрывается от нежности, когда ребенок засыпает у меня на плече. Шея затекает, но боюсь пошевелиться, что-бы ее не разбудить. Первое слово, которое Маша произнесла, было «ка». Что это означало — бог весть. Все, что ни попадалось под руку, называлось у нее «ка». Сейчас словарный запас дочки огромен, она смешно называет гаишников «галешниками», любит придумывать слова. А еще она нас всегда ждет. Увы, таков удел актерских детей. Если Таня работает, то отвозит Машу к бабушке и дедушке в Калининград, или вызывает в Москву тещу, или берет Машу с собой на съемки и гастроли. То, что ее родители — узнаваемые люди, Маша пока не осознает. Ей все еще кажется, что всех пап и мам показывают по телевизору. Появятся ли у нашей дочери братишки и сестренки? Не знаю, как Бог даст. Я не против, очень люблю детей. Но в этом вопросе многое зависит от Татьяны. А сейчас я доволен тем, что есть. Люблю работу, у меня прекрасная семья и есть ощущение перспективы.
респект: "ЭГ" 29.4.2013 Перед вами, уважаемые читатели, необычные игральные карты. Тузы - мэтры отечественного кино, маститые режиссеры, имеющие большой вес в искусстве. Короли и дамы - звезды, сыгравшие немало ярких ролей. Валеты - любимцы почтенной публики! Десятки - артисты, каждая из ролей которых бьет в яблочко. Девятки - молодые, но уже зарекомендовавшие себя лицедеи. Восьмерки, семерки и шестерки - многообещающие имена, надежда нашего искусства. (И не надо забывать, что козырная «мелочь» запросто бьет некозырного туза!)
Alia_5: Я гадаю с 12 лет! Самая счастливая карта колоды - 9 червей! Даже туз пикей с девяткой означает страсть!
респект: http://deti.mail.ru/news/olga-arntgolc-vpervye-stanet-mamoj/ 14 мая 2013 Популярная актриса Ольга Арнтгольц и ее супруг Вахтанг Беридзе ожидают появления первенца. Ольга Арнтгольц, сестра-близнец актрисы Татьяны Арнтгольц, вскоре станет мамой. Из-за того, что срок беременности еще небольшой, интересное положение Ольги пока незаметно. Ольга Арнтгольц продолжает работать над фильмом «Я рядом», в котором она играет девушку по имени Эля, брошенную родителями. Съемки будут продолжаться еще по крайней мере полтора месяца, и, возможно, к концу съемок Ольгу придется заменять ее сестре-близнецу Татьяне Арнтгольц. После окончания съемок Ольга намерена целиком посвятить себя будущему материнству. Ради будущего ребенка актриса уже отказывается от весьма заманчивых съемочных предложений. Супруг Ольги, актер Вахтанг Беридзе, полностью поддерживает ее стремление заниматься только семьей: он готов работать за двоих, только бы Оля могла проводить как можно больше времени с ребенком. Актриса утверждает, что самое большое счастье для женщины – быть матерью. «В детях заключается смысл жизни, это драгоценнейший подарок. Но что-то планировать в этом вопросе бессмысленно. Дети даются нам от Бога, и каждому в свое время», – в одном из недавних интервью сказала Ольга. Напомним, что Ольга Арнтгольц и Вахтанг Беридзе поженились в 2009 году. Познакомились будущие супруги во время игры в спектакле «Ханума», и близкие отношения у них возникли далеко не сразу. Однако в какой-то момент оба поняли, что не могут жить друг без друга. С появлением ребенка их брак станет еще более счастливым, как считают и Ольга, и Вахтанг.
респект: http://www.echo.msk.ru/programs/dithyramb/1065038-echo/#element-text 5.05.2013 Дифирамб Гости: Сергей Юрский актер театра и кино, театральный режиссер, сценарист, народный артист России К.ЛАРИНА: Начинаем нашу программу. Напомню, здесь в студии ведущая Ксения Ларина, а в гостях у нас совершенно замечательный человек Сергей Юрьевич Юрский, наш большой друг и товарищ, соратник по борьбе. Здравствуйте, Сергей Юрьевич. С.ЮРСКИЙ: Здравствуйте, Ксения. Христос воскрес. К.ЛАРИНА: Воистину! С.ЮРСКИЙ: Вот. Такой день, когда в особых положениях сейчас находятся люди. Одни вспоминают эту ночь, которая была для них важной, а, может, важнейшей, другие разбрелись по дачам, по домам, в городе пустовато, все притихли. А мы что будем, стараться тревожить или, наоборот, гладить по голове и говорить «Тихо, тихо»? К.ЛАРИНА: Только бить по голове будем. С.ЮРСКИЙ: Бить по голове? К.ЛАРИНА: Да. (смеется) С.ЮРСКИЙ: В такой день? Да? Ну, не знаю. К.ЛАРИНА: Здесь уже поступают вопросы от наших слушателей. Я напомню номер SMS +7 985 970-45-45. В течение ближайших 45 минут, пока мы будем с Сергеем Юрьевичем здесь в прямом эфире, ждем с нетерпением ваших вопросов любых – конечно же, на любые ответит Сергей Юрский. Я начну прямо с вопроса, поскольку это тема, с которой я хотела начать наш разговор. Надежда спрашивает вас «Когда состоится премьера вашего спектакля о Шагале? Видите, народ уже в курсе». С.ЮРСКИЙ: Это я могу ответить при том, что мы еще не вышли на сцену Театра Ермоловой, у нас есть 10 дней. И будем ли мы готовы в материальном смысле, я имею в виду декорации, костюмы, все прочее. Это мои заботы, каждого дня, в том числе и сегодняшнего. Мы сделаем 2 генеральных, которые покажем, так сказать, приглашенной публике 20-го – 21-го. И сыграем 2 спектакля первых премьерных 22-го, 23-го мая, то есть через 2 недели с небольшим. К.ЛАРИНА: В Театре Ермоловой? С.ЮРСКИЙ: В Театре Ермоловой. К.ЛАРИНА: Ну, что за вещь? Немножечко об этом расскажите. Это пьеса оригинальная, да? С.ЮРСКИЙ: Да. Я давным-давно ставлю только оригинальные пьесы вопреки общему вкусу, который говорит «А где это уже шло? А где это имело успех? А как это играли в Англии, в Америке, во Франции, в Италии, в Японии, где угодно?» Это не играли. Это новая вещь и новый поворот для меня. И театральный поворот. Поэтому привкус эксперимента, а значит опасности, требование к зрителю слышать слова. А слова, по-моему, хорошие. Слова написаны свободным стихом Зиновием Сагаловым. К.ЛАРИНА: То есть это в стихах пьеса? С.ЮРСКИЙ: Старым автором, который много работал в своем родном городе Харькове на Украине и ставился. Но такой пьесы и в таком духе пьесы он не писал никогда. Хотя, он очень многих делал героями своих пьес. И Михоэлса, и Чайковского, и Кафку, и разных людей. А вот такой пьесы он не писал. Он приедет к нам тоже на премьеру посмотреть, как мы превратили в театральное действие его, в общем говоря, поэму на 2 голоса. А это театральное действие, где голосов гораздо больше. Как голоса мужчин и женщин, так и голоса оркестра, который участвует в спектакле как персонаж. К.ЛАРИНА: И 3 актера – вы, Наталья... С.ЮРСКИЙ: 3 женщины и один мужчина. К.ЛАРИНА: А кто 3 женщины? С.ЮРСКИЙ: Мужчина – это я. 3 женщины – это Наталья Тенякова, Анна Гарнова и Людмила Дребнева. К.ЛАРИНА: А Дребнева – она в Театре Моссовета. С.ЮРСКИЙ: Они все были когда-то в Театре Моссовета, но Тенякова давно во МХАТе, Дребнева давно в театре Школа драматического искусства. Гарнова, правда, она в Моссовете. К.ЛАРИНА: Ну, это ваша труппа. С.ЮРСКИЙ: И мы все вместе переходим сейчас не на службу в Театр Ермоловой, а на сценическую площадку, которую, спасибо, нам решился предоставить Олег Меньшиков. К.ЛАРИНА: Хочу вам сказать, что за последнее время это уже второй мой разговор, связанный с Шагалом. Александр Наумович Митта был в нашей студии, и вот он сейчас закончил фильм про Шагала и Малевича. С.ЮРСКИЙ: Я знаю, да. К.ЛАРИНА: И это удивительно, как вдруг сегодня этот человек, этот персонаж исторический стал таким востребованным. С.ЮРСКИЙ: Что-то висит в воздухе. Но я думаю, что с Миттой мы разойдемся. Это будут разные вещи. Я даже сперва собирался назвать спектакль «Шагал». Но коли уже выходит фильм «Шагал и Малевич», мы это название убрали в скобки, во вторую строчку, оставили первое авторское название «Полеты с ангелом». Вот, с этим названием мы и пойдем на встречу с публикой. К.ЛАРИНА: Вы, действительно, встречались с художником? С.ЮРСКИЙ: С Шагалом? К.ЛАРИНА: Да? С.ЮРСКИЙ: Нет. К.ЛАРИНА: Нет? С.ЮРСКИЙ: Я отсутствовал. Он был у нас в гримерной, и мои товарищи с ним встречались, и он расписался у нас на потолке, отказался рисовать что-нибудь. Не отказался, а сказал, что «Могу, но это очень дорого будет стоить». Он был, и Шагала я воспринимаю как нашего современника. Но я имею дело, все-таки, не с реальным Шагалом, а с большим, с его судьбой. А судьба у него, конечно, совершенно уникальная и удивительная. Выразить ее трудно, потому что вся его судьба внутри него. У него, ну да, 2 эмиграции, да, голод, да, он пережил и революцию, и ее взлеты, и ее костенения (России), он пережил и фашизм конкретно, и разные страны. Но особенность его в том, что он в этом многомиллиардном населении земного шара, где все стремятся сгруппироваться, как-то друг друга поддержать, войти в группу. Все группами. Он никогда не вошел ни в одну группу, он не имеет учителей, он не имеет учеников. Он никогда не занимался самовыдвижением или самоутверждением. Он просто непрерывно работал. Это был его... Все содержание жизни. Во имя чего? Во имя любви. Он не мог разобраться, судя по пьесе. Я исхожу только теперь из пьесы. И вот эта любовь... Но любовь играть на сцене – это дело интимное, нельзя. А, вот, покаяние, насмешливость по отношению к себе самому в разные годы, и покаяние перед теми, кого он любил, прежде всего, перед... Вечный долг и покаяние перед матерью и перед своей любимой женщиной. Как была эта любовь, как ушла она и как для него вечным покаянием остается память о ней. К.ЛАРИНА: Скажите, Сергей Юрьевич, а еврейская тема есть? С.ЮРСКИЙ: Конечно, есть, но не она определяет спектакль. Это само собой разумеется. Потому что он – человек мира и его искусство стало мировым, и даже в большей степени мировым, чем у него на родине здесь. Здесь он известен, он почитаем, но отраженным светом, как ни странно. Об этом тоже есть насмешливая сцена. Что такое? Почему под картинкой в Лувре написано «французский художник Марк Шагал»? Вот эта проблема остается. Французский ли он? Еврейский ли он? Русский ли он? Потому что он из России, и он пронизан и этими отсветами. Какой? Мировой или абсолютно эгоистично, напрямую говорящий с богом? А бог-то его, все-таки, это Иегова, то есть еврейский бог, библейский бог, который прежде всего запрещает рисовать. Не изображай, ничего никогда не изображай ни того, что наверху, ни того, что внизу, ни того, что под землей. Он именно этим грешил. И это тоже покаяние, потому что смерть пришла и тогда нужно покаяться во всем, что он и делает. К.ЛАРИНА: Насколько такой глубины работы сегодня востребованы публикой, на ваш взгляд? С.ЮРСКИЙ: Ксения! Находясь в 2-х неделях от премьеры я скажу публично, потому что для меня радио «Эхо Москвы» – это публичное дело. Не востребовано. Ничего не востребовано, сейчас это большая беда. Востребовано только то, что часто повторяется в виде рекламы и, как я уже сказал, имеет ссылки. Это уже играли там, это уже имело успех там, это уже имеет тираж 15 миллионов пластинок. А тогда автоматически включается «Надо и мне в это включиться». Я взял себе смелость с уже давних довольно времен, начиная с «Фантазий Фарятьева» ставить только девственные пьесы. Не тронутые, первоначальные. Чем и занимался все эти годы, исключая моих самых дорогих и любимых – Островского, Ионеску. Но это вкрапления. В основном, я ставил девственные пьесы. К.ЛАРИНА: Ну, вы можете себе это позволить в любом случае, потому что у вас имя брендовое, да? С.ЮРСКИЙ: Не знаю, не знаю. Бренды меняются, а я в какой-то степени подобно Шагалу не занимаюсь, не уделяю времени собственному бренду или его поддуванию, чтоб он не сдувался. Этим не занимаюсь. К.ЛАРИНА: Ну, смотрите. Это антрепризный спектакль. С.ЮРСКИЙ: Нет. К.ЛАРИНА: Нет? С.ЮРСКИЙ: Антреприза предполагает непрерывное передвижение чисто коммерческое. Тот, кто взялся... Это много я прошел людей, которые по разным причинам либо брались и бросали эту затею. Начиная с Театра Моссовета, которому я, естественно, предлагал это делать. Но по разным причинам – недопонимали, не доверяли, не были уверены, что бренд сработает, по-разному. И разные продюсеры. В результате это Арт-Партнер XXI, то есть Леонид Роберман, вот, он взялся за это дело, прекрасно понимая, что это спектакль для сознательных гастролей. Не для того, чтобы говорить «Покупайте нас, покупайте нас. Кто купит, сразу поедем». Нет. Не сразу поедем или вообще не поедем, а поедем туда, куда считаем нужным, потому что, как вы поняли, это не расхожая вещь. К.ЛАРИНА: Не бродвейская комедия. С.ЮРСКИЙ: Да, да. Это и не из еврейской жизни, а это из французской жизни, это и из Витебской жизни. Но это... Это про то, про что говорит плотность стиха. К этому тоже надо привыкнуть. Плотность. Тут нужно слушать, что сказано, кто захочет это сделать, привыкнут ли к этому. Сразу ли примут, не сразу ли примут. Мы идем по острию ножа. Это эксперимент, это опасность. Вот в этом чувстве я пришел к великому празднику христову воскресению. Вот тут-то мы и сидим, потому что в другие дни я просто работаю по 12 часов в день над этим спектаклем. К.ЛАРИНА: Ну, тьфу-тьфу-тьфу, я плюю через левое плечо и надеюсь, что все будет нормально и премьера состоится обязательно, надеюсь, ее увидим и еще и обсудим, может быть. Сергей Юрьевич, а вот если далеко от театра не уходить, сегодня... А, собственно говоря, у нас сейчас новости. Давайте я тогда этот вопрос уже задам после новостей. Напомню, что это Сергей Юрский и вы можете свои вопросы тоже присылать – я не собираюсь монополизировать это право. Обязательно ваши вопросы тоже буду передавать Сергею Юрьевичу. НОВОСТИ К.ЛАРИНА: Возвращаемся в программу. Напомню, что сегодня в нашей студии Сергей Юрьевич Юрский. Вот, про театр и публику. Заметила, Сергей Юрьевич последнее время, что публика с особым восторгом и готовностью, давно забытой уже, ловит всякие политические намеки и аллюзии в спектакле. Я вот пока не очень понимаю, как к этому относиться. Это хорошо или плохо? Потому что в советское время, безусловно, этот Эзопов язык, на котором говорили произведения искусства, кино и театр. Ну, в театре это было особенно заметно, что как публика это чувствует, как считывает эти намеки на сегодняшнюю жизнь. Это показатель чего? Как вы думаете? То, что театр стал более актуален или это с чем-то другим связано? С.ЮРСКИЙ: Нет, это привычка и это интернетная поверхностность. К.ЛАРИНА: Ах, вот так, да? С.ЮРСКИЙ: По-моему, да. Вот, про это я знаю, да. Как в галерее или в музее самом лучшем: «Ага, ага, ага. Ой! Это я видел! А, это мне конфеты дарили, на конфетной коробке было, да-да-да. Вот это картина!» К.ЛАРИНА: Вы думаете, с этим связано? С.ЮРСКИЙ: Я думаю, что с этим. К.ЛАРИНА: Мне кажется, что нет. Мне кажется, что это, все-таки, связано с неким общим ощущением несвободы, когда о каких-то вещах вслух уже нельзя говорить, и когда... С.ЮРСКИЙ: Почему? говорят вслух. К.ЛАРИНА: да? Вы думаете? С.ЮРСКИЙ: Да. Говорят. Другое дело, что эти слова, уши замазаны чем-то и они не доходят, не проходят или насквозь проходят и исчезают в безднах нашего сознания. Нет. Говорить говорят. Чего только не говорят. В результате только ритм воздействует. Поэтому из машин несутся, из автомобилей при полуоткрытых стеклах несутся эти страшные ритмические напряженные звуки ударных электронных инструментов, и это человек сидит там и мне... Самому-то мне противно это слушать, но я беспокоюсь за человека, который сидит. По-моему, он безнадежен. К.ЛАРИНА: (смеется) Скажите, пожалуйста, почему так Совок востребован? Почему так все хотят опять построить то, что уже было? С.ЮРСКИЙ: А потому что фантазии нет представить что-нибудь другое. Остается представлять то, что уже было, о чем уже люди кто забыл, кто перепутал, а кто никогда и не знал. И говорит, что вот это. А Совок в смысле искусства дал замечательные вещи. То есть то, что называется словом «шестидесятники», оно объединяет не только шестидесятников буквально. И несколько дальше. И вообще были произведения, которые объединяли всех в своем интересе, не обязательно в почитании общем, но в интересе. Какие фигуры были, не буду сейчас перечислять, в литературе, в театре, в музыке. К.ЛАРИНА: Это просто Ренессанс был, 60-е годы. С.ЮРСКИЙ: Ну, конечно. Ну, конечно. К.ЛАРИНА: Оттепель. С.ЮРСКИЙ: Но это-то осталось, и поэтому когда глядят, часто очень слышишь, говорят «Слушай, вот не могут сейчас делать такие фильмы как, вот, были. Значит, я люблю то время». Это логически, конечно, разорванные вещи, люди это соединяют очень искусственно. Значит, поэтому то время. Но, действительно, тогда под прессом цензуры, под прессом злостного внимания власти ко всему, что делается в области искусства, идеологии, литературы и всего прочего, выковывались колоссальные таланты вопреки этому. И они все живы, и можно посмотреть. И та скоропись или скороделанье, или сериальность, когда как встали на рельсы, так по этим рельсам и едем. А эта железная дорога – обожаемая мною ведь, но к искусству отношения не имеет. Проложенный путь. Второй раз ехать по нему в искусстве нельзя. Или это начинается снижение, кризис. А стремление сейчас: как встали на путь, так и до Владивостока и гоним составы своего успеха. К.ЛАРИНА: Ваше отношение к возвращению звания «Герой труда»? С.ЮРСКИЙ: Нейтральное. Если это нравится кому-то... У меня нету ни возмущения, ни восхищения, ни того, ни другого. Ну, вот, решили вернуть Героя труда. Будут ли теперь так люди мучиться и бороться за это звание как боролись (а я это хорошо помню) за то, чтобы стать Гертрудой, то есть Героем социалистического труда, потому что это давало и охранную грамоту для людей искусства, охранную грамоту. Сейчас она, в общем, не нужна. Сейчас это просто знак сближения с высшими эшелонами власти: признан, замечен, присоединен к трудящимся руками. Труд – самое великое, что есть. Но под трудом, все-таки, всегда понималась работа руками. Когда Герой социалистического труда балерина или... К.ЛАРИНА: Она работает ногами. (смеется) С.ЮРСКИЙ: ...писатель, это некоторое смещение по органам тела. Поэтому... К.ЛАРИНА: Ну ладно. Вон дирижер тоже работает руками. Попробуйте постоять вот так помахать. С.ЮРСКИЙ: А я вообще не представляю ту энергию, которую источает Гергиев. Не представляю, потому что рождественский фестиваль у него прямо переходит в пасхальный, а пасхальный в следующий фестиваль кроме того, что он руководит всем этим. Но, действительно, вот, награда нашла героя, по-моему. К.ЛАРИНА: Ну смотрите, все равно это же некие символы (все, что я вам предлагаю обсудить). Все равно так или иначе это какие-то вновь взращиваемые заново эти мифы советские, которые живучие и не убиваемые. И мифология – она опять строится заново. Для кого это? Почему ничего другого, никакого другого проекта не может предложить сегодняшняя идеология, если она существует? С.ЮРСКИЙ: В тайности, в подсознании и другие мифы гораздо более старинные, они пришли в нашу жизнь. Например, ковер-самолет. Это же давняя очень сказка, смешанная и принятая славянством, и по всей видимости, ковер, все-таки, наверное, восточная поначалу сказка. Теперь она осуществлена и это один из явных признаков сегодняшнего успеха, неуспеха и всего прочего. Ковер-самолет – что это такое? Это, во-первых, большие деньги, потому что надо оплачивать это дело. Во-вторых, громадное количество людей, которые должны участвовать в создании ковра-самолета, то есть самого самолета, ковра, который нужно ткать, и всех удобств, чтобы ветер не дул еще. Это очень важно. И, наконец, паспорта, который дает возможность пересечения границ. Вот, кто это сделал, тот в сказке. Вот он миф, который сейчас. Ковер-самолет. А еще важнее это сегодняшние проблемы олигархические, зависти к олигархам, ненависти к олигархам. Психологическое состояние самих олигархов, где есть разные люди, очень разные. Это не стандарт, это всегда опасное положение на самом верху, на юру, на ветру. Это вторая сказка, скатерь-самобранка. Как сделать так, чтобы скатерть была чистая и наполнялась всем тем, что даже представить себе нельзя? Уже люди стали догадываться, что если скатертей много, то не хватит товару и самих скатертей. И, следовательно, придется с чужих столов их срывать и товары, то есть яства, которые выставляются, это у кого-то кто-то только потянул кубок к губам, говорит «Подожди-подожди, там более важные люди на скатерти расположились и требуют». И удивляться тому, что мир богатеет... По радио, по телевидению, в известиях все время звучит слово «миллиарды». Все время как когда-то рубли. Сейчас – миллиарды. Этот задолжал тому столько-то десятков миллиардов, этот нарушил законодательство на столько-то миллиардов. Этот купил что-то за столько-то... Вот такая вот штуковина. Но это не безбрежно. Значит, где прибывает с такой силой, удивляться нечему, что говорят «Как это так при этом вот столько-то миллионов от голода умерло, столько-то миллионов живет за чертой бедности? Как это так? Как это так?» - «А так. Это и есть осуществление великих сказочных надежд человечества, которые случились». Ковер-самолет! Сколько на нем поместится, на ковре? Ковер ограничен. Скатерть-самобранка. Где собрать нам много скатертей, того, что должно валиться бесконечно? Деньги пухнут сами, голод как буквальный физический, так и интеллектуальный, который тоже наблюдается (это, ведь, и с интеллектом происходит), он усиливается. Усиливается. Интернет, этот крокодил жрет-жрет-жрет, и люди все больше говорят «Мне все принадлежит. Что захочу, то и посмотрю. Вот, я сяду и посмотрю все, что хочу». И постепенно неизвестно, что же я хочу, что я в результате смотрю. И кроме поверхностности, случайных, обрывочных, путаных сведений, которые наползают одно на другое, не остается ничего. И только желать, как бы, присоединиться к тем, у кого скатерть-самобранка и у кого ковер-самолет». К.ЛАРИНА: Замечательная речь просто. (все смеются) Обвинительная. С.ЮРСКИЙ: Нет, это просто сегодня я освобожденный, в день Пасхи, так сказать... К.ЛАРИНА: Почему? Вот, вы не любите интернет. Я уже не первый раз замечаю. С.ЮРСКИЙ: Но я люблю Пасху! К.ЛАРИНА: (смеется) Давайте про искусство. Я вам задала вопрос во время перерыва, что вы видели в последнее время, что вам показалось интересным и важным в театре? С.ЮРСКИЙ: Буду краток, потому что время наше ограничено. Я видел 3 спектакля. По мере того, как я их видел, назову. Первый был в Москве. Это был спектакль «Добрый человек из Сезуана» в Театре Пушкина в постановке Бутусова с очень интересной музыкой и замечательной Александрой Урсуляк. Это актерская работа – редкость такого уровня, такого наполнения, такого напряжения. И весь ансамбль. И хотя к Бутусову, которого я довольно много видел, у меня накопились всякие претензии, здесь я порадовался за драматический театр. Хотя, в основном, я драматический театр просто вижу, что он умирает, его нет. И если я делаю спектакль о Шагале, то это во славу драматического спектакля, где есть конфликт, где есть слово, которое прежде всего слово, а не прекрасные танцы или прекрасное пение, или менее прекрасные танцы и совсем плохое пение. Драматическое искусство вот там я увидел. Это было первое. К.ЛАРИНА: Кстати, простите, просто я добавлю тогда, что здесь и пение присутствует, но оно – драматическое пение. С.ЮРСКИЙ: Да нет, это Брехтовское пение. К.ЛАРИНА: Да, блестящее, блестящее! На немецком языке они это делают. Это просто... С.ЮРСКИЙ: Этот спектакль – я бы мог его, так сказать, отрецензировать, но тогда я занял бы все время. Я был в Риге на коротких гастролях, не гастролях даже, а приеме. Город меня принимал, а я выступил там. И в эти 3 вечера, в один из них я пошел на спектакль Херманиса в городской театр «Обломов». Спектакль на, естественно, латышском языке, без перевода. Спектакль «Обломов» Гончарова, на который ходят так, что мы сидели в осветительской ложе, хотя меня принимали на очень таком, уважительном уровне как коллегу, товарища. Попасть на него очень трудно. Билеты покупаются за несколько месяцев, гастролировал он по всему миру. И я увидел совершенно изумительный драматический спектакль, о чем и говорил на встречах и даже на своем концерте, и актер, игравший Обломова, замечательный. Был в этом зале, вышел на сцену, мы с ним приветствовались. На меня сильное впечатление произвел этот спектакль. И третий спектакль был недавно – это МХАТ, это спектакль «Начнем все сначала». Очень название не манкое. К.ЛАРИНА: Что это такое? В наш МХАТ? С.ЮРСКИЙ: Да, это МХАТ имени Чехова. Это американский спектакль. У него сложное название «Трансформация в зеркалах отражений». Они решили дать его вторым титром, а назвали по-русски своим способом. Поставил американец с нашими актерами. Он меня поразил внутренним перевоплощением. Это проблемы американские, психологические проблемы в форме комедии, внутри которой невероятная печаль. И вот это сочетание комических ситуаций и внутренней печали, потому что это психологически тупиковая ситуация. Это люди, которые стараются что-то исправить в себе, чтобы пристроиться к миру и чтобы полной грудью дышать. Оказывается, это очень трудно и все это в иронической форме. К.ЛАРИНА: А кто там играет? С.ЮРСКИЙ: Я не узнал актеров, потому что они без грима, они в костюмах, прекрасных, кстати, костюмах, очень изящно сделанных, в пространстве баскетбольной площадки, где периодически, действительно, люди играют в баскетбол, потом начинается действие. Они... Я не узнал свою дочь, потому что это американцы. Они говорят по-русски, но их проблемы американские и их пластика, их ход мысли американский. Зрителям предлагается либо посмеяться «Ой, какие у них проблемы и как они на них наткнулись», или ощутить, что это проблемы-то всемирные. Рано или поздно все проблемы приходят от них к нам, от нас к ним. Все приходит. И тогда если догадываются до этого зрители, на премьере, на которой я был, мне кажется, зрители догадались. Это был очень активный прием из затаенности. Сперва затаенность «Что происходит? Не узнаем людей», а потом узнаем, а потом в них узнаем и себя. Вот эти 3 спектакля я выделяю как особенные факты моей зрительской жизни. К.ЛАРИНА: Ваше отношение к актуальному театру, документальному театру? С.ЮРСКИЙ: Я его мало знаю, но... К.ЛАРИНА: Театру публицистическому, скажем так. С.ЮРСКИЙ: Да, театр, который определенным образом себя ограничивает, я говорю, что спасать надо драматический театр. Растаскивать его в разные стороны – это добивать его. Так добивают пантомимическим театром, театром мюзикла, театром песни. К.ЛАРИНА: Но это же разные все направления. С.ЮРСКИЙ: Разные. И еще документальный театр. В принципе, театр, который растаскивается в сторону газеты, репортажа, мгновенной реакции, это тоже не театр. Это не пережеванное, не усвоенное и не сотворенное в результате явление. Театр более медленная и более монументальная вещь. И поэтому я... Просто я последнее время не видел вещей. Наверное, некоторые бы меня очень даже коснулись. Вполне понимаю зрителей, которые стремятся к этой актуализации своего театрального впечатления. Но это не мой путь просто. Не мой, не мой. Пути мне осталось мало. Я делаю свой последний спектакль, на большее у меня не хватит сил, независимо от того, что бог даст дальнейшей жизни. Но сил больше не хватит. На то, что я играю в Шагале, я думаю, что вообще ни у кого бы не хватило сил. Это только мой опыт дает возможность выдержать это, 9 ролей. Последнее. Всё! Но до конца моего пребывания в театре или в искусстве, или в публичной сфере я буду жалеть о крушении нормального драматического репертуарного театра и бороться за существование его остатков. К.ЛАРИНА: Ну, давайте тогда разберемся, если успеем. А что вы вкладываете в это понятие «драматический репертуарный театр»? Это же не модель управления, да? С.ЮРСКИЙ: Это и модель управления, потому что репертуарный театр – это труппа. И публика, которая ходит в этот театр, смотрит не сменяющиеся кассеты, которые ставятся, а вот такой спектакль. Это другой режиссер, другое мышление, другие актеры, все другое. А ходят в театр, в котором знают: вот в этой труппе идет некий творческий либо подъем, либо спуск, но я уважаю их поиск, это их поиск. Это не купленная на это время сцена и не сделанный спектакль. Вот, сделали и поехали по другим городам. Это здесь, на этом месте мы знаем, ради чего мы по этой дорожке ходим. Такая публика была в БДТ многие годы. Не все годы. Это очень трудно держать. Такая публика была в Современнике, такая публика была на Таганке. Репертуарный театр – это моя жизнь, и поэтому за остатки этого я стараюсь бороться. К.ЛАРИНА: Ну так вы... Я понимаю, о чем вы говорите. Но это же все равно театр лидера, да? Это Товстоногов, это Любимов, это Эфрос, это Гончаров, если мы говорим о конкретных стилистических каких-то вещах. С.ЮРСКИЙ: Ну, лидеры всегда и везде. Только как?.. К.ЛАРИНА: А сегодня, посмотрите, весь репертуарный театр, большинство репертуарных театров строит свой репертуар по типу антрепризы, как вы описали – кассеты только меняют, понимаете? С.ЮРСКИЙ: Да, но лидер всегда и везде есть. Иногда это режиссер, художественный руководитель, иногда это актер, который, так сказать, определяет все вокруг себя. Это со времен Мольера так. И драматург. Это бывает важно, что главный нерв создает драматург, потому что театр ставит его, он его открыл, он его ставит, он его предъявляет. Но сейчас просто это изменилось. Сейчас главное, человек, сильно себя проявивший на экране телевизора, это может быть и актер, и ведущий, и диктор. Кто угодно. Его явление на сцене может быть определяющим. Но актер театральный, то есть перевоплощающаяся фигура, имеющая нутряную энергию воздействия, а не шлейф того, что он всем известен как вот это лицо. Это, все-таки, профессия совсем другая. Это божий дар иного качества. Если этого не станет совсем, то не станет и театра вообще. К.ЛАРИНА: Это Сергей Юрский, у которого никогда не было своего театра. Но театр Юрского существует, он есть, слава богу. И вот, возвращаясь к началу нашей передачи сегодняшней, я, все-таки, хочу еще раз наших слушателей призвать посмотреть новый спектакль Сергея Юрьевича. Он говорит, что это последний спектакль. Я бы не хотела, конечно, в это верить, но спорить не имею права по этому поводу. Посмотрим, что называется. А премьера 22 мая должна быть, еще раз повторим. С.ЮРСКИЙ: Официально 22-23 мая первый спектакль на сцене Театра Ермоловой. К.ЛАРИНА: Со своей труппой играет Сергей Юрский, которая у него тоже есть, замечательные актеры, которые его чувствуют, которые работают с ним и в спектаклях Театра Моссовета, в «Полонезе» и в «Предбаннике», которые работали в «Провокации». Есть своя труппа. С.ЮРСКИЙ: И в «Стульях». И те 30 названий, которые мы играли с Теняковой в нашей жизни. К.ЛАРИНА: А почему вам театра не дали, Сергей Юрьевич? С.ЮРСКИЙ: А? К.ЛАРИНА: Почему вам театр не дали свой? С.ЮРСКИЙ: Во-первых, теперь мне он уже не нужен. А когда я мог бы это делать, у меня были с властями не очень хорошие отношения. Об этом не могло быть и речи. Тогда у меня был план театра. А потом я полагал, что это совершенно для меня не годится уже. Поздно! Поздно, а мне уже не нужно. К.ЛАРИНА: Спасибо вам большое за разговор. С.ЮРСКИЙ: Спасибо, Ксения! К.ЛАРИНА: Удачи и с праздником. Пока. С.ЮРСКИЙ: С праздником!
респект: propeller http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=51&t=23882&start=460 Кто хочет стать миллионером? (Первый канал, 25.05.2013) Раиса Рязанова, Михаил Жигалов и Валерия Ланская, Евгений Пронин. СМОТРЕТЬ: http://qps.ru/KGAPN ....или здесь: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=uWietkwTVr8#!
Галина: посмотрев в театре Вахтангова "Евгения Онегина" я просто влюбилась в эту актрису Ольга Лерман.... Молодые артисты, приходя в театр, годами ждут главных ролей. Но Ольга Лерман не из их числа. Она уже сейчас играет Анну Каренину и пушкинскую Татьяну – роли, о которых дебютантам можно и не мечтать. В Театре Вахтангова Лерман совершила невероятно быстрый взлет, за 2 года - две главные роли: «Мне иногда везет, даже не понимаю, почему». Ольга выросла в Баку. Сидела на репетициях у мамы. Заглядывала на спектакли к папе. А сама хотела стать балериной. Но с 9-го класса решила поступать в театральный. Когда слетела с конкурса в Школу-студию, плакала навзрыд и уже собиралась уехать. Подруга остановила: «Не глупи и попробуй в Щукинское». Лерман послушалась – и абсолютно не жалеет. «Театралу» она рассказала о своих первых шагах в Театре Вахтангова, об отношениях в труппе, подарках Людмилы Максаковой и репетициях спектакля «Евгений Онегин». - Ольга, вы помните, как вас пригласили на роль «Анны Карениной»? - Когда я попала в Театр Вахтангова, ввелась вместе с несколькими девочками в спектакль «Берег женщин». Анжелика Холина приехала нас посмотреть, а потом написала мне: «Буду пробовать тебя на Каренину». Это было удивительно. Я сначала даже не поверила. На тот момент Карениной я себя не ощущала. - И как проходили пробы? - Мы встретились и первое, что пробовали, это дуэт с Вронским. Я помню, мы снимали пробы на телефон, у нас даже осталась запись. Это было трогательно, с одной стороны, а с другой стороны, чудовищно. У меня была еще короткая стрижка, я пришла в какой-то маечке – в общем, вид был не располагающий. И тело было другим. Сейчас, в работе с Анжеликой, все меняется, «появляются» новые мышцы, начинает где-то болеть – и я понимаю: о, значит, это место задвигалось. Прихожу в ту форму, в которой была, когда училась в хореографическом училище. - Анжелика поняла, что вы подходите на роль Анны Карениной буквально с первой пробы, с первого дуэта? - Я думаю, что сомнения у нее были. Безусловно. Но меня она как-то сразу «обволокла» заботой, любовью – и такое отношение мне очень помогло. Когда режиссеры любят своего артиста, у него сразу «открывается» и преданность, и желание работать. Потому что есть ощущение, что ты выступаешь в соавторстве, что ты большая часть одной большой работы. полностью интервью здесь.. http://www.teatral-online.ru/news/8923/
респект: http://vk.com/t_grad_tv#/t_grad_tv http://izvestia.ru/news/551528 6 июня 2013 Актер Михаил Полицеймако — о новом проекте РЕН ТВ, бисексуальности современного театра и магнетизме Ленина Завершились съемки фэнтези-сериала «Тайный город», премьера которого состоится на канале РЕН ТВ осенью. Актер Михаил Полицеймако, исполнивший в картине одну из ключевых ролей, рассказал «Известиям» о новом фильме и долгосрочных планах. — Кого вы сыграли в «Тайном городе»? — Моего персонажа зовут Птиций — это человек-чудо, который умеет перевоплощаться в птицу. Птиций — управляющий клуба: веселый попугай, чуть трусоватый, интриган, который предает людей и торгует информацией. Одним словом, колоритный малый. — Вы приняли участие в сериале из-за редкого для российского кинематографа жанра фэнтези? — Обычно я соглашаюсь на работу с проверенными людьми. Мы с продюсером «Тайного города» Витей Алисовым знакомы с 2001 года, выпустили несколько совместных картин. Я доверяю его компании и каналу РЕН ТВ, на котором выйдет сериал. Уверен, как только «Тайный город» наберет обороты, съемки продолжения неминуемы. — Как оцениваете последние работы коллег в фантастическом жанре? — Не хочу никого обидеть, но несколько картин, которые появились не так давно, страдают низким качеством монтажа и спецэффектов, что сильно мешает восприятию. Я надеюсь, в «Тайном городе» сработает эффект «Ночного дозора» — зрителя поведет за собой история о «других» людях, которые живут среди нас. Понятно, что в Голливуде с иным бюджетом подобные картины снимают, в «Блэйде» (боевик с Уэсли Снайпсом) и драк побольше, и спецэффекты другие, но «Дозор» привлек зрителей сценарием и хорошими актерскими работами. У нас в «Тайном городе» главную роль играет талантливый актер Павел Прилучный, и вся остальная актерская компания очень интересная — важно, что в команде нет случайных людей. — Сейчас вы имеете возможность выбирать материал, когда-то выбор был намного меньше. Помните, после какой роли к вам пришла популярность и ситуация изменилась? — Я за такими вещами не слежу. Я кроме театра, кино и телевидения не умею ничего делать, даже гвоздь забить не могу. Если я себя не выплескиваю, не реализуюсь, мне становится плохо душевно. Для меня важно не то, что бы на улице узнали, важно, когда подходят и поблагодарят за сыгранную роль, потому что она понравилась. Свои зрители — вот что ценно, а успех и талант — это относительно. Если говорить об успехе моего отца (Семена Фарады. — «Известия»), который был одним из самых популярных советских актеров, то когда он заболел и девять лет лежал с инсультом, никому не было до него дела. — В этом году вы выпустили сразу несколько премьер в Театре киноактера и Театре Сергея Безрукова «ЧП бульвар». А почему вы не работаете в репертуарном театре? — Репертуарные театры — это письма, написанные от руки. Время писем ушло, их заменили электронные. Мой дед работал в БДТ с Товстоноговым, родители всю жизнь служили в театре, мама до сих пор работает в Театре на Таганке. Раньше было другое отношение к артистам и театру. Я убежден, артистов надо любить, они не должны получать гроши, жить в плохих квартирах, потому что это люди, на которых смотрят. Я играл в Театре на Малой Бронной, где роскошные артисты, но у них почему-то грустные глаза. Я вижу, как живет театральная молодежь. — Сама система вам кажется устаревшей? — Есть образцовые театры вроде «Мастерской Петра Фоменко» и МХТ имени Чехова, но это скорее исключения из правил. Обычно в репертуарных театрах работают расслабленные люди, которые знают, что их не уволят, а актер должен быть, как заяц в высокой траве — всегда наготове, с ушками на макушке. Я видел репертуарный театр «Фольксбюне» в Берлине, но там менеджер, директор, службы и актеры вызываются на проект. Грубо говоря, это антреприза в театре. Человека могут в другой раз в спектакль не взять. Ему платят за репетиции и за спектакль, в котором он принимает участие. Если мы говорим о социальном пакете, то он должен быть предоставлен автоматически, но творческий человек должен бороться за свою зарплату. — У антрепризы свои проблемы: зритель не ходит на серьезный материал, играть приходится в комедиях. — Почему? Я играл в антрепризном спектакле Даши Михайловой «Дело №» по роману «Братья Карамазовы» с моим покойным другом Владиком Галкиным и Андреем Ильиным. Несколько лет я играю в спектакле «Маленькие комедии» с Марией Ароновой и Сергеем Шакуровым. Да, это водевиль, но ведь по Чехову, это не по Рею Куни. В Театре Сергея Безрукова мы выпустили спектакль «ЧП бульвар» по пьесе Галина, а «Приворотное зелье» — это флорентийская комедия. Но в театре сейчас тоже ставят в основном комедии, потому что народ хочет отдохнуть, и театр — это зрелище. Сейчас большая конкуренция театра с антрепризой, границы постепенно стираются. — У вас есть объяснение, почему, несмотря на то что Станиславский и Немирович боролись за репертуарный театр, антреприза продолжает цвести пышным цветом? — Я с вами не согласен. Немировичу и Станиславскому помогал деньгами Савва Морозов, он построил МХТ. Художественный театр изначально был антрепризой, но она была гениально организована. Репертуарный театр — это явление советское. Нигде в мире такого нет. Антреприза — это постоянная работа с разными партнерами и режиссерами. Артист в антрепризе растет, если она хорошая. В репертуарном театре актеры пьют, потому что им скучно. В антрепризе у вас на это нет времени, там другая ответственность и другие деньги. Я по детству помню, по Театру на Таганке, по другим государственным театрам, что артист там приравнивался к челяди. — Может, это зависело от конкретного художественного руководителя? — Послушайте, огромное количество молодых артистов уходят и будут уходить из репертуарного театра в том числе и потому, что постепенно он становится бисексуальным. Он не должен быть таким, потому что театр — это образец отношений. Туда ходят смотреть за идеальными ситуациями из жизни. Если любовь, то она безусловна, ей в душе завидуют и сопереживают. Не важно, какие в жизни артисты, это их дело, но на сцене они должны идеально воплощать любовь, порок, измены. Я вижу происходящие перемены, как это вылезает на телевидении, как подростки разговаривают непонятными голосами. Меня это пугает, потому что у меня дети, и я не понимаю, как они во всем этом будут расти. — Представляете, какое огромное количество возможных творческих предложений вы перечеркнули сейчас? — Знаете, я горжусь тем, что при моей профессии я не могу ничего украсть и говорю правду — поэтому я сплю спокойно. Что значит перечеркнул? Я сам не хочу в этом участвовать. Смотреть на полумальчиков и полудевочек не хочу. Другим полумальчикам и полудевочкам, наверное, нравится, но не нужно это культивировать. Человек может заниматься чем хочет — у себя дома под одеялом, но не на сцене. — Современный театр хочет затрагивать табуированные темы. — Современный театр уже не знает, что ему сделать, чтобы привлечь к себе внимание. Лучше бы он давал возможность работать талантливым людям со своим стилем. Когда-то власти упустили Колю Рощина, не дали ему театр. А я помню, как к нам в РАМТ пришел Михаил Ульянов, и от его безумной фантазии просто ошалел. После «Короля-оленя» зашел за кулисы и сказал: «Коля, приходите ставить к нам в театр». — Из-за нехватки талантливых людей вы занялись режиссурой? — Я выступил сорежиссером спектакля «Маленькие трагедии» по Пушкину, но опыт получился неоднозначным. Я горжусь дуэтом Донны Анны — Анны Тереховой и Дона Гуана — Вячеслава Разбегаева, они хорошо смотрятся вместе, получилась роль Альбера у Филиппа Бледного. — Что еще хотели бы поставить? — Самую кровавую трагедию Шекспира «Тит Андроник», в которой 14 убийств, 34 трупа, три отрубленные руки и один отрезанный язык. А еще есть идея поставить пьесу про Ленина. Взять, например, «Кремлевские куранты» или «Человек с ружьем» и разобраться, отчего был так влиятелен этот человек. Чем было вызвано такое преклонение, эффект Кашпировского? Не идеализировать его, а проанализировать. Женя Миронов в сериале играл Достоевского не бородатым писателем, а играл больного человека. — Думаете, антреприза даст вам возможность осуществить такие смелые планы? — Посмотрим. Обычно мы вместе обсуждаем возможные варианты. Понимаю, что будет сложно.
Галина: http://teatron-journal.ru/index.php/item/712-holina Среда, 26 Декабрь 2012 Анжелика Холина: "Мы должны помочь людям стать лучше" Как много можно рассказать пластикой тела! Движением рук, шагами, взглядами, поворотом головы…. У литовского режиссера и хореографа Анжелики Холиной артисты говорят без слов. И не просто говорят – кричат, шепчут, зовут, умоляют, прощают. Язык танца – язык чувств, поистине интернациональный язык. В постановках выпускницы Вильнюсской балетной школы и московского ГИТИСа Холиной переплетаются классический балет, современный танец и драматическое искусство. На ее творческом счету уже более двадцати спектаклей – в собственном театре A|CH в Вильнюсе, в других литовских и зарубежных театрах. Она работает и в Москве – с российскими драматическими артистами. Дебютом на московской сцене был "Берег женщин" в Театре им. Вахтангова (2008 г.). В этом году увидели свет еще два спектакля – "Анна Каренина" (Театр им. Вахтангова) и "Кармен" (Театр им. Пушкина). Как рождаются спектакли с такой неповторимой эстетикой, чему может научить театр и почему важно говорить о чувствах – об этом и другом Анжелика Холина рассказала в интервью нашему изданию. - В этом году в Москве состоялись премьеры двух ваших спектаклей - "Анна Каренина" в театре им. Вахтангова и "Кармен" в театре им. Пушкина. Почему вы выбрали именно эти произведения, именно эти темы? - А может быть, темы выбрали меня? Я специально не задумываюсь, что ставить. Просто живу, чем-то занимаюсь, думаю, наблюдаю.... И в один день приходит мысль, что вот об этом можно было бы порассуждать. Я не мистифицирую этот процесс. Просто живу, и эти мысли приходят сами, но я всегда их жду. У меня много предложений из разных театров, но я никогда не спешу соглашаться. Я должна почувствовать, что именно эта идея на данный момент имеет возможность развития во мне самой. - В ваших спектаклях артистам приходится выражать свои мысли в танце и обходиться без слов. Сложно ли обучить хореографии драматического артиста? - Мне не сложно. Еще легче, если артист по природе своей – артист. И возможно здесь не стоит разделять артистов балета и драматических актеров. Если человек может вживаться в другую кожу, другую натуру, превратиться внутренне в другого человека, с ним легко. Такие артисты как инструмент, который нужно только настроить – сказать, чего я хочу. - Как вы выбираете актеров для своих спектаклей? - Выбор актера происходит с простого разговора. Мне не надо ничего проверять, просить, чтобы он сыграл или станцевал. Я люблю поговорить, почувствовать артиста, понять, чем он живет. Я предлагаю попробовать какую-нибудь сцену из спектакля и наблюдаю, как он себя в этом чувствует. Такие пробы - это экзамен, прежде всего, для меня. Я должна заинтересовать артиста, заразить его своей идеей. На что обращаете внимание во время разговора? На человека, на суть его. Какой он, чем он веет, сколько у него есть врожденной глубины, широты, что взгляд говорит. Это природа, от которой невозможно отказаться. Глаза человека говорят о том, что с ним можно испытать…. Я очень люблю, когда артист ко мне приходит вообще как белый лист. Мне не надо ничего из того, что он умеет. Мне нужен только он сам. Чем он больше сумеет отказаться от своего характера и от того, что он знает, тем лучше. Это не обязательно касается интеллектуальной информации. Вообще, я очень рада, что отличаю актеров по сути. Потому что сейчас очень многие идут в эту профессию, но неправильно понимают театр, думают, что можно через сцену стать знаменитым и популярным, заработать деньги, что все будет легко удаваться. Такие артисты, как бабочки, которые живут один день. Я их отличаю и не сужу их. Это естественно, что люди все разные. Мы все зависим от времени, в котором живем, и люди являются отражением этого времени. Вообще если хочешь увидеть человека, надо на него смотреть. Это могут все, только не все думают, что это важно. Все же хотят себя показать, понравится, продать себя. Жалко, что в наше время все занимаются только собой, своей значимостью, внешностью, каким-то мифом о себе. Все это так пусто. Мне кажется, смысл жизни человека есть только в том, чтобы стать лучше. И театр – прекрасная лаборатория для этого. - Пластические данные артистов важны? - Для меня нет. Я в профессии давно, работала со многими артистами разных поколений, и у меня накопился опыт. Я просто считываю информацию с человека и могу многое про него понять: что он может, какой у него характер. Нам же не просто так дано именно такое тело. Оно всегда связано с внутренним сложением. Фактура очень много может сказать о характере. Я люблю считывать информацию и ее использовать, чтобы артисту открыть и показать его самого. Мне кажется, все люди умеют танцевать, просто не все знают об этом. Каждый танцует по-своему, но в этом и прелесть – в этой индивидуальной органике. Я от нее исхожу и очень люблю ставить конкретно на артистов. Чтобы их инструмент зазвучал, их тело зазвучало, я обязательно должна идти от их природы. От этого никуда не деться. Сцена – это то место, где видно все. Это единственное место, где нельзя врать. Здесь должно быть точное попадание во всем: в выборе актера, в предложенном ему рисунке, в движениях, которые его недостатки спрячут, а достоинства раскроют. - Какими качествами артисты должны обладать, чтобы вам с ними работалось легко? - От артистов я хочу только одного – чтобы они любили свою профессию. Больше мне ничего не надо. У меня есть свои тайны, как надо подходить к артисту. Для меня очень важна атмосфера, потому что история спектакля начинается не с его премьеры, a с первого дня, с разговора, с первой репетиции: все должно быть сразу хорошо, бесконфликтно. Конечно, я многое диктую на репетициях, потому что знаю, чего я хочу. Но чтобы артист раскрылся, к нему нужно по-человечески подойти, и согреть, и освободить от ответственности, от того как он видит себя, потому что часто это мнение – о самом себе – бывает слишком самокритично, или артист вообще не видит своих достоинств. Только тогда можно надеяться на результат, который мне нужен. Неужели полностью удается избежать конфликтов? Это мое основное условие работы в театре. Конфликтов не должно быть и не бывает. Это привилегия слабых. - Но как часто артисты настаивают на своем понимании роли… - У меня немножко другая специфика. Они здесь не могут смело себя проявить, для них это новый жанр. Они приходят и ждут, какие движения я покажу, что расскажу о сцене, о роли. Только когда они входят во вкус, скажем, уже на тридцатой репетиции и примерно ориентируются в том, что происходит, тогда они могут что-то предложить. Но мне это необязательно. Если я не знаю, даже в мелочах, чего я хочу, как же я могу ставить спектакль? Я не могу так, я должна все знать от и до. - А где вы находите артистов? Их кто-то рекомендует? - По-разному. Для меня нет особой разницы, с кем работать. Я всегда думаю, что есть случай. Для меня и для актера. Мы оказываемся в одно и то же время в одном месте, поговорим – и все, идем завтра репетировать. Чаще всего так и происходит. Или у меня возникает замысел спектакля, я звоню кому-то из артистов: "Ты можешь прийти на репетицию?" – "Не могу". Кому-то другому звоню: "Можешь прийти?" – "Могу" – "Хорошо, приходи". Я ставлю и балеты, и драматические спектакли, и оперетту, и оперу. Часто бывает такой микс: артисты балета участвуют вместе с драматическими актерами. Но какого-то определенного принципа подбора у меня нет. Просто каждая тема требует своего выражения, и мне нужно найти тех, кто лучше на сегодняшний день мог бы эту тему выразить, создать нужные роли. - От чего вы изначально идете в постановках – от внешнего рисунка или от внутреннего наполнения? - От музыки. Чтобы приступить к постановке, сначала надо найти музыкальный материал, который бы отражал то, что мне нужно, его сложить, скомпоновать. Это самая интересная и самая сложная часть работы. В принципе я иду от каких-то картин в своей голове, часто абстрактных, но больше всего от музыки, которая ложится на эти картины. Потом, когда приходит актер, он вносит свою энергию, которую я обязательно учитываю. Самое важное – все эти компоненты свести в единое целое. И если в какой-то момент я чувствую, что могу уже отстраниться, что спектакль уже не под моим влиянием и может существовать сам, мы его выпускаем. Я не могу всего объяснить, многое делаю просто интуитивно и этого не скрываю. Я не копаюсь в каких-то материалах. Все мои спектакли есть отражение меня самой. Для меня театр – возможность познания самой себя, и это самое интересное. А если моя работа интересна и другим, это очень радует. Долго ставите один спектакль? "Анну Каренину" ставила сорок пять дней, "Кармен" в общей сложности примерно столько же. Я не люблю ставить долго, люблю быстро. Потому что нельзя затирать тему. Я как-то чувствую, когда надо выпустить спектакль, чтобы и не переждать, и раньше не закончить работу. После премьеры я бываю на каждом спектакле, всегда репетирую, что-то меняю, что-то напоминаю артистам, слежу за качеством. Для меня это очень важно. Должно быть внимание к театру и артистам: это же все живое искусство! И мне очень интересно смотреть, как развивается спектакль и как артисты развивают роли. После премьеры спектакля в нем происходит много важных процессов. - Вы работаете в театрах в Вильнюсе и в Москве. Есть ли разница? - Я не ощущаю особый контраст. Москва для меня никогда не была чужим городом. Я здесь училась. Мой папа русский, и он тоже учился в Москве. Это все близкое и родное. И потом Литва долго была в Советском Союзе, я это время застала. Москва всегда была рядом, хотя бы по телевизору. - А зрители как-то различаются в России и Литве? - Люди везде одинаково чувствуют. Мы танцевали «Анну Каренину» в Турции, и мусульмане все поняли, реакции были абсолютно такие же, как в Москве и Вильнюсе. Так что не нужно думать, что где-то чувствуют больше, где-то меньше. Просто из трех миллионов людей во всей Литве только двести тысяч ходят в театры. Показал спектакль несколько раз, он еще не успел набрать обороты – и все, публика закончилась. Так что понятно, почему я здесь. Я хочу, чтобы спектакли жили. - Насколько важна для вас оценка ваших спектаклей публикой, критиками, коллегами? К чему мнению прислушиваетесь? - Статьи я не читаю. Зачем? Я сама себе судья, я все понимаю. Тем более я же не знаю этих авторов. Мне даже иногда бывает их немножко жалко. Я считаю, что мои спектакли для чувствительных людей. Но если человек не наделен восприимчивостью, как же я могу ожидать, что он почувствует передаваемую мысль, флюиды между артистами. Он смотрит и видит, что актриса подняла ногу, а актер сделал пируэт. Все. А для другого один только взгляд будет значить так много, что он заплачет, понимая, какие отношения между героями. Вообще пишущие должны быть осторожны с выражением мнения. Сейчас большинство хотят быть экстравагантными, стараются остро и смело высказаться. Но на самом деле получается глупо. Поэтому я давно не читаю статей. - Расскажите, пожалуйста, о своем театре в Литве. - У нас есть репертуар, но нет труппы. На каждый спектакль, как и в Москве, я собираю новых артистов. Но я работаю не только в своем театре, часто ставлю как приглашенный балетмейстер в разных театрах. В прошлом году я поставила в Национальном театре грандиозный балет на национальную тему, которым я очень горжусь внутренне. Это "Барбора Радвилайте". Любовь королей…. Такая литовская история Ромео и Джульетты. И мы – все те, кто работал над ним – доказали, что национальная тема имеет место быть. Я патриот своей страны, и для меня важно здесь работать. - Не собираетесь показать спектакль в Москве? - Этот спектакль слишком большой, в нем участвует вся национальная опера. Другие, наверное, хотела бы. Но я не стремлюсь в этой жизни успеть все. Сейчас я больше хочу ставить и чувствую, что для этого есть внутренние ресурсы. Это надо использовать. Было и так, что я вообще ничего не делала – лежала на море и все. Так я тоже люблю. Но сейчас у меня есть энергия, все легко получается, и я хочу использовать этот момент. "Кармен" – независимый спектакль, он принадлежит моему A|CH театру, а сцену театра Пушкина мы только арендуем. Это антреприза, как говорят в Москве. Хотя часто такое название имеет оттенок чего-то не слишком качественного. Для меня это странно. В моем понимании театр – это большие вложения и большая ответственность. Мы же идем на сцену рассказывать людям о людях. Как же можно это делать средне? Должно быть качество. И "Кармен" – мощный, большой, дорогой спектакль. - Чаще всего антрепризы создают ради развлечения зрителей. Как вы относитесь к такому театру? - Я не люблю об этом думать и кого-то критиковать. Просто говорю, что надо понимать, что театр – это отражение нашего времени, и через то, что происходит в театре, можно понять, что происходит в нашей жизни. Пусть будет всякое. Всем хватит места под солнцем. - Как вы считаете, театр должен чему-то учить зрителя? - Обязательно. Для меня во всяком случае. Я люблю, когда режиссер понимает, почему он об этом говорит и что он этим хочет сказать. Это такая миссия: мы должны помочь людям стать лучше. Именно поэтому надо делать спектакли и только по этой причине. Если есть другая причина, то надо играть у себя на кухне, показывать спектакли маме. - А на ваш взгляд, о чем должен быть театр? - Театр должен рассказывать o людях и об их судьбах. Об отношениях между мужчиной и женщиной. Режиссер – такая профессия, когда ты должен опережать время. Не отражать, а опережать. У меня все спектакли о любви. Мы все переживаем очень большую нехватку любви. В этом тоже отчасти виновато время. Например, сейчас мальчиков и девочек учат, по сути, продавать себя, объясняют, как для этого надо выглядеть, что говорить, но не развивают их духовный мир, культуру общения между мужчиной и женщиной. Но в итоге, жить они будут не с картинкой, а с духом человека. На это внимание никто не обращает, поэтому столько сломанных отношений, судеб. Создают семью две «картинки», через время вылезает их собственное пустое "я", и общий домик рушится. Нас не учат ни общаться, ни любить, ни отдавать, ни понимать, что такое любовь. Я понимаю, трудно о чувствах говорить, но надо о них говорить! Может быть, человек со временем, с опытом может сам что-то понять, переоценить. Но чаще всего бывает уже поздно, просто поздно. Мы не умеем ни построить отношения, ни сохранить их, ни выразить любовь. Мы все очень закрытые. Мне кажется, это не хорошо по отношению к самому человеку. В театре мы должны отражать отношения. В каждой пьесе, в каждом сюжете, который является классикой, есть мораль. И только классика актуальна, все остальное в современной литературе чаще всего только вариации или эксцентричные выходки. Мы и теперь существуем в схемах, которые описаны в классических сюжетах. И исход судеб людей будет всегда один и тот же. Все самому о себе можно предвидеть, понять, в какую из схем ты сам попал. - Неужели время не накладывает свой отпечаток на эти схемы? - Думаю, что нет. Все повторяется. У всех все одно и то же в жизни. - Сейчас у вас в планах "Отелло". Как и "Кармен", такой спектакль уже был в вашей режиссерской биографии. Почему вы решили взяться за него снова? - Мне жалко этого спектакля, он прошел только десять раз. В Литве за него я получила все возможные премии, мой Яго уехал работать в Китай, и жизнь спектакля закончилась, не начавшись. - Это будет совершенно новый спектакль или вы будете повторять прежний рисунок? - Я же меняюсь каждый год. Как я могу делать то же самое? Нет, не могу. Я чувствую, что тогда недоделала, недосказала. С этим жить трудно. Хочется отдать до конца дань этой теме и этому спектаклю. И потом я хочу исправить свои ошибки. Я это не называю повтором ни в коем случае, потому что это лично для меня не повтор. - Хотели бы вы перенести свои спектакли в кино, снять фильм? - Это совсем другая специфика. Я не пробовала, не знаю. Может быть, если бы я имела возможность больше побыть в этой кухне, я бы смогла ответить. Я работала только с американцами, мы делали два фильма с кинокомпанией «Warner Brothers». Там я ставила массовые танцевальные сцены. Но это не то же самое, что ставить самой. На самом деле мои спектакли как кино. Я много внимания уделяю постановке света: через свет можно создаться много атмосферных моментов. И как в кино большое значение имеют крупные планы, игра актеров – очень субтильная, тонкая игра. Я это люблю, я выстраиваю даже взгляды, они должны быть точны. Важно, сколько времени актер будет смотреть, как, каким ракурсом. Mне нравится, что киношники любят мои спектакли. - Расскажите, как вы пришли в профессию. - Я не думаю, что я в нее пришла. Сколько себя помню, я всегда в ней существовала – в балете, в театре. С четырех лет начала заниматься в балетном кружке, и как-то плавно все переходило из одного в другое. Я всегда просто делала то, что умела, что чувствовала. И то, что это вылилось во что-то значимое, это счастье. Я чувствую себя очень счастливым человеком. Для меня это важно. И я каждый день думаю: "Как же все-таки все хорошо". Беседовала Юлия Ионова
респект: propeller http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=51&t=23882&start=480 http://www.parents-online.ru/zvezdi/znamenitie-roditeli/_article/yuliya-kuvarzina/ 20 Мая 2013 Юлия Куварзина: Кодекс воспитания Вера Евсеева. Журнал «Счастливые родители», №171 Пончик в «Не родись красивой», Настя в «Ворониных» – Юлия Куварзина настолько органична в своих ролях, что зрители нередко ассоциируют любимую актрису с ее героинями и их телевизионными семьями. Юлия пришла в гости к «С.Р.» вместе с дочкой Лизой и рассказала нам о своей настоящей семье и своих принципах воспитания. СЧАСТЛИВЫЕ РОДИТЕЛИ Юлия, в новых сериях «Ворониных» на СТС у вашей героини только недавно появился ребенок. Между тем вы сами – мама уже почти пять лет. Скажите, насколько дети влияют на творчество мамы-актрисы? ЮЛИЯ КУВАРЗИНА Мир абсолютно меняется! Когда я училась в Школе-студии МХАТ, мой учитель, руководитель курса О.П. Табаков, говорил нам, что артистка должна родить обязательно, только тогда она будет способна передать весь диапазон женских чувств. «Ну, это не про меня, – думала я тогда, – позже рожу обязательно, но вряд ли что-то серьезно изменится, потому что уж я-то знаю, что такое дети». Поскольку я росла вместе с младшим племянником и как нянька ухаживала за ним (ради чего порой даже прогуливала школу), мне казалось, что для меня ребенок – это очень естественно и знакомо. Тем более что я всегда была окружена детьми, ведь первое мое образование педагогическое: я преподавала в младшей школе, и мне это очень нравилось. Но после родов все изменилось, Табаков оказался абсолютно прав! Знаете, когда надеваешь очки с разноцветными линзами? У меня небольшой минус, и я вожу машину в очках, а поскольку у нас частенько пасмурно и серо, что меня угнетает, стала делать линзы разных цветов. У меня есть очки оранжевые, голубые, зеленые, розовые... Что меняется, когда надеваешь их? Все! Становится более насыщенным, ярким. И плюс ты все видишь! Наверное, когда появилась Лиза, я стала сильнее и в то же время осторожнее. Поменялось ощущение счастья, ощущение себя. Все в моей жизни как-то подвинтилось, подкорректировалось, встало на свои места. Теперь я легче отношусь к проблемам, связанным с работой и всем прочим. У меня есть ребенок, которому я до какого-то возраста точно буду нужна. И это самое главное дело в моей жизни. Может меняться окружение, интересы, а ребенок остается. Это – часть меня, это мое продолжение. С.Р. Именно девочку хотели? Ю.К. Я рада, что у меня девочка. Ведь, чтобы вырастить достойного мальчика в сегодняшнем мире, должен быть такой верный уклад семейной жизни. Чтобы в наш век бесполости из мальчика получился настоящий мужчина, нужно приложить огромные усилия. Я вижу мальчиков, которые в пять лет не могут оторваться от компьютерной игры, и их папа ничего сделать не может, потому что сам играет. В этом смысле, я думаю, женщины более счастливы, так как больше защищены природой, у них есть материнский инстинкт, есть ответственность на уровне спинного мозга. А у мужчин… Конечно, если говорить о гениальности, то это сплошь мужские имена: Бах, Моцарт, Пушкин. И ни одной женской фамилии! Но в среднем – а среднего несравнимо больше и оно рядом – женщины чаще адекватнее. Не подумайте, что я хочу обидеть прекрасных мужчин! Все равно мы без них никуда, и они нам нужны. И тем более радостно, когда видишь, что, несмотря ни на что, хорошие мальчики все-таки вырастают. И даже с одной мамой и даже в не совсем благополучных семьях. А от чего это, собственно говоря, по-настоящему зависит? С.Р. Думаете, люди уже рождаются с определенным характером и наклонностями? Ю.К. То, что процент врожденных качеств велик, безусловно, но велик и воспитательный момент. Для меня воспитание – это не когда одергивают и поучают: «Так делай, так не делай!», «Застегнись! Выпрями спину!» Есть афоризм, многое объясняющий для меня в этом вопросе: «Не пытайся воспитывать ребенка. Воспитывай себя». Очень мудро и очень просто. Вот этот момент в воспитании очень для меня важен. Но это и есть самое трудное. И крайне важно научить малыша с детства получать радость от жизни, проявлять к ней интерес и чувствовать себя в гармонии с собой и окружающим миром. Но самое главное, конечно, любовь. С.Р. И какими конкретными методами вы всего этого добиваетесь? Ю.К. Я Лизе все свои действия по отношению к ней всегда объясняла, когда она у меня еще в животе сидела. Например, поговорю с кем-нибудь на высоких тонах, покричу, потом живот поглажу и говорю: «Прости. Я сейчас сделала плохо. Но пойми, я просто больше не могла терпеть, не выдержала!» И, как сумасшедшая, говорящая сама с собой, рассказываю животу всю ситуацию. Так я делала, потому что понимала, что уже подаю пример, а все время быть хорошей невозможно, поэтому надо свои поступки объяснять. И тебя обязательно поймут. И сейчас так же происходит, во всяком случае я очень старюсь. Я не говорю, что это универсальный механизм воспитания, но я в него верю, и он неплохо работает. С.Р. Лиза – какая она сейчас? Похожа на Вас в детстве? Ю.К. Она такая лайт-я, более мягкий вариант. Я никогда не была пай-девочкой, всегда очень живой, непоседливой, эмоциональной. Лиза обожает похохотать с самого раннего детства, как и я. Я была как Петрушка, и моя мама, отнюдь не к радости своей, даже говорила: «Здравствуйте, зрители, мы – Петрушкины родители!» Лиза, если входит в раж, тоже такой становится, но вообще вполне может быть спокойной, часами рисует, лепит, у нее больше терпения. А я была чистый холерик, в любой ситуации оказывалась в центре, все вокруг играли в мои игры, и взрослые, и дети, я требовала гипервнимания. Она тоже так может, но ее легче остановить. Лиза очень любит папу. Знаете (говорю это с долей иронии), меня-то понятно, за что она любит, но папа (как любой папа) меньше мамы принимает участие в жизни дочери – и за что она его так любит?! Не так много времени он с ней проводит, потому что Алексей, как и я, актер, часто на съемках, в разъездах и, конечно, тоже ее любит, но в нее эта любовь, родство уже словно вмонтированы. Но у нас папа уже опытный, Лиза его не первый ребенок, он уже проходил многое из того, что для меня случалось впервые, и помогал своей уверенностью. С.Р. Лиза ходит в детский сад? Ю.К. Ходит, в самый обычный. И ей нравится. В 2,5 года первый раз попробовали – не получилось, не стали мучить и с удовольствием, пошли в 3,5. Еще у нас остается няня Галя, которую все мы любим, а Лиза просто обожает. С.Р. Многие мамы испытывают моральные неудобства перед детьми из-за того, что работа занимает очень большое место в их жизни. А вы? Ю.К. Я согласна с одним психологом, который сказал: «Гораздо эффективнее и лучше для ребенка, если мама посвятит лично ему 20 минут, чем он проболтается с ней, по ее делам целый день». Думаю, в режиме нашей жизни есть и плюсы, и минусы. И в любом случае до идеала дойти невозможно. А еще я убеждена в том, что ребенок тоже должен быть удобен маме, нельзя выстраивать всю свою жизнь, подчиняя только ему. Ребенок должен понимать, что есть определенная иерархия, у всех есть свои права, обязанности – и у него в том числе. С.Р. Вы – строгая мама? Ю.К. Не знаю. Смотря, в чем дело. Если дело двух копеек не стоит, это одно. Но, если что-то серьезное… Вот недавно был стресс, один из сильнейших в нашей жизни. Мы, с Лизой вместе, пошли на репетицию в театр. Я оставила дочь в гримерке. Уходя, сказала, что с того места, где она сидит, убегать никуда нельзя. Часа два с половиной длилась репетиция, раз пять я приходила, проверяла. Вообще Лиза в этом смысле очень послушная, и я была в ней уверена. Но, когда я пришла в пятый раз, ее на месте не оказалось. Конечно, в глубине души я понимала, что все нормально, она в театре, посторонних нет, на улицу ее никто не выпустит, да она и не пойдет… Но полпроцента риска оставалось. В такие моменты я становлюсь сумасшедшей! Звоню на вахту, где наблюдают за камерами по всему театру, откуда сообщают, что последний раз видели ее в фойе возле сцены. А на сцене люки по три метра, в которые можно провалиться… Представляете мое состояние?! Нашла, конечно. Лизу увела, не подозревающая о моих страхах артистка, и дочь, которая всех в театре знает, бегала возле сцены. «Где ты находишься и где должна быть?» – грозно спросила я. А потом отшлепала ее по попе. Я делаю это крайне редко, знаю, что это плохой метод, но в тот момент такая разрядка была необходима. Отшлепав ее как настоящая мать-садистка, со словами: «Я тебе доверяла, ты сидела в открытом пространстве, но не оправдала моего доверия» я закрыла ее на ключ в гримерной, объяснив, что и в следующий раз буду поступать так же, если не смогу доверять ей. Посидела она там полчаса, и я ее выпустила. С.Р. Иногда после наказания родителей мучает совесть… Ю.К. Мне, конечно, было ее жалко, но иногда надо руководствоваться не эмоциями, а адекватностью. И, поскольку мы обсуждаем всегда и все, вечером еще раз обсудили ситуацию. Я рассказала о своих чувствах, Лиза о своих. Надеюсь, мы поняли друг друга. С.Р. Юля, ваши родители были против актерской карьеры, и поэтому вы сначала получили педагогическое образование. А если в будущем вас не устроит выбор Лизы? Ю.К. Буду рада любому выбору, главное, чтобы она чего-то хотела. И не буду, например, настаивать на высшем образовании, если она не захочет. Я встречала много прекрасных и счастливых людей без него. И против актерского образования тоже ничего против не имею. Если Лиза захочет, я сделаю все, чтобы помочь ей в этом, всячески ее продвинуть, буду ее готовить, отправлю к лучшим педагогам. С.Р. А сейчас Лиза чем любит заниматься? Ю.К. Очень любит рисовать и танцевать. К нам даже ходит педагог по рисованию. К концу года хочу добавить занятия по танцам или художественной гимнастике, потому что Лиза достаточно женственная и пластичная. А совсем недавно дочь меня порадовала – в Египте научилась не бояться воды. Это большое достижение, если учесть, что раньше она, перед тем как войти в море, экипировалась жилетом, нарукавниками, спасательным кругом и плавала только там, где очень мелко. А в Египте понтоны, дна вообще нет, у Лизы только жилет, а плавать она очень хотела. Так хотела, что, без всякого моего принуждения, полезла в воду – и ей это понравилось! Более того, глядя на меня, плавающую в маске и наблюдающую за рыбами, попросила купить ей такую же, и мы, в масках, плавали вместе. И это при том, что дочь раньше боялась опускать голову в воду и даже мытье головы мы всегда оттягивали до последнего момента. Вот такая наша маленькая общая победа! Совет от звезды Когда дочь утром не хотела есть кашу, я решила предложить ей выбор: геркулесовую, гречневую или творог. Иногда договаривалась о меню уже с вечера. И это сработало так хорошо, что через 3–4 дня она стала говорить: «Мамочка, что сама хочешь, то я и съем». А потом даже придумала поговорку: «Что есть, то и буду есть!».
респект: ...- Сейчас у вас в планах "Отелло". Как и "Кармен", такой спектакль уже был в вашей режиссерской биографии. Почему вы решили взяться за него снова? - Мне жалко этого спектакля, он прошел только десять раз. В Литве за него я получила все возможные премии, мой Яго уехал работать в Китай, и жизнь спектакля закончилась, не начавшись. декабрь 2012 http://ach.lt/ru/spektakli/otelas-2/ Премьера – 30 мая 2006 г. Продолжительность - 1 ч. 40 мин. «Отелло» - хореографический спектакль на музыку современных композиторов. Хореограф - Анжелика Холина. О спектакле: «Отелло» Уильяма Шекспира является трудно управляемым материалом для танца. В мире, по мотивам этой трагедии создано только несколько хореографических постановок. Спектакль А. Холиной в то же время инновативный и классический. Особенно раскрылся Aуримас Сибирскас, создав наводящего Ягу, ставшего осью спектакля. Трудная роль досталась кордебалету: масса должна была стать морем, а затем перевоплотиться в военных, и наконец – в черные мысли. Анжелика Холина: «Мой «Отелло» - спектакль о разрушительных побегах ревности, мастерски выращенных из искры. Если бы люди поняли, что ревность это большая сила саморазрушения, сколько историй любви было бы сохранено». фото, видео http://ach.lt/ru/spektakli/otelas-2/
респект: http://vk.com/grigoriy_antipenko http://mediananny.com/raznoe/2300471 июль 2013 «Новый канал» и FILM.UA вместе. И при чем тут Фиалко В начале лета я рассказывала вам, что компания FILM.UA совместно с «Новым каналом» готовят производство романтической комедии «Одинок по контракту». Рассказываю дальше: вчера стартовали съемки картины, ее создатели разбили традиционную тарелку, ну а я разузнала немного подробностей о проекте. Картина ориентирована на молодую аудиторию, поэтому и команду выбрали соответствующую: главные роли исполнят молодые актеры Ольга Лерман (Россия) и Вацлав Верхол (Польша). Собственно, главные герои Также в фильме примут участие Ольга Тумайкина, Сергей Перегудов, Андрей Саминин, Валерий Созановский, Александр Дулин и Наоми Вульф. А в качестве guest star приглашены Серега, Оля Полякова и Алан Бадоев. Режиссером проекта стал Евгений Матвиенко, дебютирующий в полнометражном кино. Оператор фильма - Владимир Иванов, снявший короткометражный фильм «Кросс», который получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 2011 года. Генпродюсеры - Игорь Сторчак и Владимир Локотко, продюсеры - Ольга Задорожная и Ирина Петрикей, исполнительный продюсер - Андрей Ризванюк. Пару слов о сюжете: главным героем фильма станет восходящая звезда Слава Лебедев, фронтмен рок-группы «Сердце города», а героиней - юная Лиля Фиалко, которая влюбляется в музыканта, не подозревая о его славе. Проблема заключается в том, что по контракту Павлу нельзя не только жениться, но и встречаться с девушкой, чтобы не разрушить свой сценический образ и не лишиться фанаток. Фамилия главной героини меня , признаюсь, удивила. Поэтому вопрос о ней я задала одному из генпродюсеров фильма Игорю Сторчаку: - Лилю не делали родственницей Даши Фиалко целенаправленно. Просто автор сценария дал героине «цветочную» фамилию Фиалкина, которая мне показалась кукольной, и я попросил изменить. В общем, все получилось случайно, но мне нравится - у Даши красивая фамилия. - А сама она в курсе? - Да, я писал ей об этом, мы посмеялись. Поскольку речь в картине пойдет о музыканте, создатели обещают богатый саундтрек, созданием которого займутся молодые группы. «Одинок по контракту» будет сниматься в Киеве до конца августа. Премьера фильма состоится на «Новом канале» весной 2014 года.
полная версия страницы