Форум » Биография, астрология, тексты » 2010 Нелли Уварова » Ответить
2010 Нелли Уварова
респект:
Ответов - 153, стр:
1 2 3 4 All
респект: http://ru.trend.az/life/interesting/1613829.html 07.01.2010 15:34 10 самых грустных историй любви 2009 года (фотосессия) "Самое тихое расставание" В июле после четырехлетнего брака звезда сериала "Не родись красивой" Нелли Уварова и ее супруг режиссер Сергей Пикалов приняли решение расстаться. Их развод прошел также тихо, как и свадьба, после которой по слухам влюбленные с головой окунулись в работу и редко виделись. Причиной разрыва стал служебный роман Сергея с коллегой по съемочной площадке, 25-летней Анастасией Пугашкиной, и ее беременность, которую невозможно было скрыть. Стараясь забыть о своем неудачном браке, актриса с головой погрузилась в работу, а ее уже бывший супруг - в воспитание рожденной летом дочки.
респект: http://pro-ramt.livejournal.com/2010/01/25/ Январь, 25, 2010 "Алые паруса" - с премьерой! Первые зрители увидели первую премьеру нового года - музыкальный спектакль по повести Александра Грина "Алые паруса". Поздравляем с премьерой всех, кто создавал этот замечательный спектакль, всех, кто сопереживал, всех, кто его уже увидел, и всех, кому это еще предстоит! Овации и море цветов на поклонах – спасибо вам, наши замечательные зрители! Непременный послепремьерный банкет проходил в ресторане «Гудман», что на Неглинной. Не буду долго рассказывать, лучше покажу:))) Когда все собрались, вдруг раздались первые аккорды «Only you»: и Грей (Александр Рагулин) спел еще одну арию Ассоль (Рамиля Искандер). Алексей Владимирович Бородин вспомнил всех, кто создавал спектакль, поименно – и каждое имя встречали овацией! Елена Михайловна Долгина отметила, что при всей массовости спектакля, в нем виден каждый.
респект: http://www.radiomayak.ru/tvp.html?id=217685 Прямой эфир http://www.radiomayak.ru/player.html?freq=fm Радио "Маяк" 26.01.2010 19:05 Шоу "По-Большому" Гость: Нелли Уварова - актриса РАМТ
респект: http://www.uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?t=6&start=165 Ялта (Крым), 29 января 2010 г.
респект: http://www.phl.ua/_site/src/session_detail.aspx?_rubric_id=&_id=37654 30.01.2010 Пресс-конференция в Ялте. В Ялте прошла пресс-конференция по случаю спектакля великого русского писателя и драматурга Антона Чехова «Три сестры» в постановке британского режиссера Деклана Доннеллана. Участники пресс-конференции: Евгения Дмитриева, Нелли Уварова, Игорь Ясулович, Александр Леньков, Евгений Писарев, Андрей Мерзликин. дата съемки: 30.01.2010 автор: Титов Сергей
респект: http://www.uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?t=6&start=165 Крым, Ялта
респект: http://news.allcrimea.net/news/2010/2/7/1265532240/ февраль 2010 Актеры — сотворцы ролей На следующий день после украинской премьеры спектакля «Три сестры» режиссера Деклана Донеллана 30 января на сцене Театра имени Чехова состоялась пресс-конференция, где на вопросы журналистов ответили ассистент режиссера Евгений Писарев и актеры спектакля У постановки чеховских «Трех сестер» Донеллана широкая география. Премьера спектакля состоялась в 2005 году в Париже. В этом же году «Три сестры» английского режиссера показали в рамках Театрального фестиваля имени Чехова в Москве. — Сначала провели кастинг. Все как обычно. Актеры приходили из разных московских театров. Некоторые сотрудничают с ним уже не первый раз, — рассказал ассистент режиссера Евгений Писарев. — Первый период постановки спектакля проходил в буквальном смысле слова в лесах. Деклан увез всех нас в Тверскую область, на озеро Пено. В той глухомани не работали даже мобильные телефоны. Все погрузились в атмосферу репетиций. Абсолютно. Через десять дней завопили: «В Москву, в Москву!» Символично, не правда ли? Чеховские героини ведь тоже мечтали уехать в Москву, беззаветно веря в то, что именно там начнется новая жизнь. «Три сестры» английского режиссера посмотрели в Австралии, Колумбии, Новой Зеландии, Ирландии, Франции, Великобритании. — Большое счастье, что за границей мы играем, как правило, для русскоязычного населения. Это все-таки спектакль, который ездит по фестивалям, — отметил ассистент режиссера Евгений Писарев. — Россияне бывают в залах, но редко. Поэтому большое счастье, что мы играем Чехова для русскоязычных людей. Деклан Донеллан сделал такой спектакль, который понятен и интересен во всем мире. Евгений Писарев сидел в зале и в Колумбии, и в Австралии, во Франции, в Англии, везде. — Я смотрю и вижу, как эта история, казалось бы, не относящаяся ни к австралийцам, ни к французам, ни тем более к колумбийцам, захватывает их, — рассказал он. За границей во время спектакля идет технический перевод. Актеры понимают, что зритель должен не только смотреть, но и успевать читать титры на родном для него языке. Удивительно то, что к четвертому акту иностранцы перестают обращать внимание на титры, а смотрят только на актеров. — Нигде так не играется тяжело, как на своей территории, потому что у нас только ленивый не дает советы, как правильно ставить Чехова, — подчеркнул актер Андрей Мерзликин. Это третья работа Деклана Донеллана с российскими актерами. В Ялту спектакль «Три сестры» приехал благодаря Резервному Фонду России. Нелли Уварова (Ирина): «Деклан на протяжении пяти лет лично курирует проект, приезжает на гастроли. Каждый раз смотрит и свежим взглядом оценивает. Добавляет какие-то нюансы. Это дает нам повод не то, чтобы заново играть на сцене, а те же ситуации продумывать и играть с новым ощущением». Андрей Кузичев (Барон): «У Донеллана абсолютно демократичный метод работы, потому что он работает методом вопроса. Например, когда ставили третий акт, Деклан спрашивал: «Твой герой тушил пожар?» И ты можешь выбрать судьбу своего героя, понять — побоялся ли он тушил пожар или нет. Но за режиссером всегда остается право скорректировать тебя». Евгения Дмитриева (Ольга): «Помню, как во время спектакля в Лондоне, в театре протекла крыша. Представляете, во время пожара капает. Я вышла и подставила ведро. Ну, а что было делать? Но казусные ситуации, которые случаются во время спектакля, — это оговорки по тексту». Ирина Гринева (Маша): «Я всегда понимаю, что до меня эту роль играли другие артисты. Но меня-то не было! И моя индивидуальность — совершенно другая, поэтому окраска роли иная, личная. Мое понимание вносит определенную краску в Машу. Это моя Маша! Но в то же время это и Маша Деклана». http://www.uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?t=6&start=165 «Три сестры» в Ялтинском театре Чехова в день 150-летия Чехова
респект: http://www.uvarovanelly.ru/news/ 3 февраля 2010 года 7 февраля в 10-25 (по местному времени) в передаче "Позаочі" украинского канала "Интер" гостем станет Нелли.
респект: Дата эфира/события: воскресенье, 7 февраля 2010 анонс видео http://inter.ua/ru/announces/2010/02/07/pozaochi_uvarova "Позаочі" Нелли Уварова Казалось бы, к Нелли Уваровой просто приросло "лицо" "некрасивой Кати" из популярного сериала, который стал в свое время рейтинговым рекордсменом в Украине. На голову молодой актрисы тогда свалилась просто сумашедшая популярность. Но, к сожалению, для нее счастливая история Кати Пушкаревой в реальной жизни не повторилась... Об этом она расскажет в программе "Позаочі" - в воскресенье на "Интере"! О программе "Позаочі" Самые известные люди предстают перед зрителями с совершенно неизвестной стороны – вспоминают свои забытые эмоции и необъяснимые поступки, переживут заново взлеты и падения, увидят себя глазами бывших одноклассников, соперников, соседей, любимых....
респект: http://pro-ramt.livejournal.com/2010/02/14/ http://rutube.ru/video/91c350b11f460b20166cacae975c23a1/?ref=logo Февраль, 14, 2010. РАМТ на ТВ Сюжет в Новостях канала "Культура" о премьере спектакля "Алые паруса". видео
респект: http://vm.ru/news/2010/02/03/k-150-letiyu-a-p-chehova-89465.html 3 февраля 2010 К 150-летию А. П. Чехова ...Деклан ДОННЕЛЛАН. Взгляд образов с икон Я впервые встретился с Чеховым в 12 лет, в маленьком пригороде Лондона, где я родился. Там был любительский театр, не сильно отличающийся от того, что описан Шекспиром во «Сне в летнюю ночь». Чего им не хватало в технике, добирали с помощью эмоций. Эти простые люди – продавцы, медсестры – собирались и довольно часто играли Чехова, подолгу говорили о нем, влюблялись в него и его идеи. До сих пор между англичанами и Чеховым длится страстный роман. Я понимаю, как сильно повлияла на такое видение «холодная война». Мы представляли себе прекрасных аристократов, которые жили здесь до прихода советской власти. 25 лет назад я приехал в Россию, и тогда уже начался мой личный роман с Чеховым. Я начал читать его рассказы и понял, что абсолютно не понимал до этого Чехова. Рассказы заставили меня понять чеховскую любовь к людям, но вместе с тем почувствовать его взгляд – очень острый взгляд врача со скальпелем в руках. От этого сочетания просто захватывает дух. Мы, например, влюбляемся в Вершинина (так его описывает Чехов), но если вдуматься, Вершинин оставляет дома двух детей на попечение матери с суицидальным синдромом. Чехов не концентрируется на каком-то художественном видении. Он смиренно внимателен к тем людям, о которых пишет. И смотрит на нас, как смотрят образа с икон – сострадательно и строго. В нашем виртуальном мире, где индивидуализм стал богом, и мы все больше отдаляемся друг от друга (Интернет провоцирует нас замыкаться в своих мирах вместо реального мира), Чехов учит нас видеть друг друга такими, какие мы есть, и с божьей помощью быть добрее друг к другу.
респект: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=2730390 7 февраля в 10-25 (по местному времени) в передаче "Позаочі" украинского канала "Интер". видео
респект: http://inter.ua/ru/video/program/pozaochi/2010/06/01/nelli_uvarova Видеотека: канал ""Позаочі""Нелли Уварова Дата эфира/события: воскресенье, 7 февраля 2010 Казалось бы, к Нелли Уваровой просто приросло "лицо" "некрасивой Кати" из популярного сериала, который стал в свое время рейтинговым рекордсменом в Украине. На голову молодой актрисы тогда свалилась просто сумашедшая популярность. Но, к сожалению, для нее счастливая история Кати Пушкаревой в реальной жизни не повторилась... Об этом она расскажет в программе "Позаочі". фото
респект: http://inter.ua/ru/video/program/pozaochi/2010/06/01/nelli_uvarova Дата эфира/события: воскресенье, 7 февраля 2010 Видеотека: канал ""Позаочі""Нелли Уварова Казалось бы, к Нелли Уваровой просто приросло "лицо" "некрасивой Кати" из популярного сериала, который стал в свое время рейтинговым рекордсменом в Украине. На голову молодой актрисы тогда свалилась просто сумашедшая популярность. Но, к сожалению, для нее счастливая история Кати Пушкаревой в реальной жизни не повторилась... Об этом она расскажет в программе "Позаочі".
респект: http://www.novayagazeta.ru/arts/5020.html 08.02.2010 «Три сестры» вернулись в Ялту Юбилей Чехова отмечен спектаклем из Москвы 29—30 января в Ялтинском театре имени Чехова прошли гастроли Чеховского фестиваля. «Три сестры» в постановке Деклана Доннеллана сыграны в день 150-летия автора: ведь написана сия пьеса в Ялте. Желтый театральный особняк с восьмью белыми колоннами выстроен в переулке возле набережной на рубеже XIX и ХХ веков. В Ялте труппа Станиславского и Немировича играла для Чехова «Чайку» и «Дядю Ваню» МХТ. Здесь молодой Рахманинов аккомпанировал молодому Шаляпину, гастролировала Комиссаржевская, пели Плевицкая и Вертинский. После запустения 1990-х Ялтинский театр был отреставрирован в 2006—2008 гг. по инициативе и на средства московской Национальной резервной корпорации. НРК совместно с Чеховским фестивалем организовали и двухдневные юбилейные гастроли в январе 2010-го. «Три сестры» британского режиссера Деклана Доннеллана поставлены в Москве в 2005-м. Доннеллан собрал замечательных актеров: Чебутыкин — Игорь Ясулович, Маша — Ирина Гринева, Ирина — Нелли Уварова, Вершинин — Александр Феклистов, Тузенбах — Андрей Кузичев, Соленый — Андрей Мерзликин, Кулыгин — Виталий Егоров. Сценограф Ник Ормерод создал ностальгический фон, подобный старому семейному фото на твердом картоне: белые стулья и комоды, плетеные корзины и полосатые ткани, кукольный домик — фамильная игрушка Прозоровых, явно любимая и явно пребывающая в небрежении. Впрочем, эти люди с точеными лицами, дамы с камеями у ворота живут в городе N одиннадцать лет — а все как на бивуаке: в тоске, растерянности, в вечном порыве прочь и решительном нежелании дать чаю измученному Вершинину. Оттого, вероятно, их прекрасный ностальгический дом и рассечен на сцене пополам черной щелью. В ней клубится тьма. Из нее являются ряженые. В эту черную щель уходит Тузенбах — под пулю Соленого. …Сколько мистиков и пророков клубилось в России 1900-х. Антон Павлович Чехов к ним не принадлежал решительно! Но странные провидения связывают его пьесы, написанные в Ялте, — с будущим города. В белом чеховском доме над Ауткой дамы-экскурсоводы, самые поздние «антоновки», рассказывают: сейчас окно чеховского кабинета заслонено кронами вековых деревьев. Но в 1900-х, когда деревья, Чеховым и посаженные, еще не выросли, — окно кабинета глядело на Ялтинский порт и маяк Александра III. «Три сестры» и «Вишневый сад» с их финалами написаны «с видом» на тот мол, откуда в 1920-м «уйдут по воде» военные походным порядком. Две армии — Добровольческая и Донская. И с ними десятки тысяч чеховских персонажей в штатском. Впрочем, в Крыму на какой камень руку ни положи, каждый пульсирует историей России. Возрождение Ялтинского театра, юбилейные гастроли Чеховского фестиваля у Черного моря, под зимним дождем — глубоко естественны. Елена Дьякова
респект: http://www.uvarovanelly.ru/press/intervyu/2010_god/ Журнал "Имена" №2, февраль рубрика "21 вопрос" 1. Ваше любимое занятие? Мечтать по поводу и без него. По случаю и просто так. Мечтать и двигаться к осуществлению задуманного. 2. Событие последнего времени, поразившее вас больше всего? Легкомысленный отказ некоторых моих знакомых от участия в акции по сдаче крови только потому, что накануне нельзя будет пропустить стаканчик пива. 3. В какую историческую эпоху хотели бы жить? Я хотела бы быть современницей Бунина. 4. Ваш любимый литературный, театральный или киногерой? Сегодня это Рахиль Липман. Героиня повести Ицхакаса Мераса «Ничья длится мгновение». Я засыпаю и просыпаюсь, думая о ней. Я постоянно в диалоге с персонажем, которого мне придётся сыграть. 5. Кто из наших современников симпатичен более всего? Александр Феклистов, Михаил Жигалов, Игорь Ясулович, актрисы Чулпан Хаматова, Татьяна Веселкина, Вера Зотова – это люди, благодаря которым я не теряю веру в настоящее. 6. Какую книгу взяли бы с собой на необитаемый остров? Маркеса. «Сто лет одиночества». Эта книга рождает во мне массу фантазий. 7. Что Вы больше всего цените в друзьях? Мои близкие друзья – это почти, что я сама. Я их просто люблю и готова мириться со всем, что в них есть. 8. Ваша главная черта характера? Вот ведь никогда бы не смогла бы ответить на этот вопрос. Человек существо сложное и неоднозначное. Надеюсь, это и обо мне. 9. Ваш главный недостаток? Думаю их не мало. Но об этом смогут сказать только окружающие. 10. Какие человеческие слабости считаете наиболее простительными? Я всё время думаю о том, что всё можно и нужно прощать. Только, к сожалению, иногда этот путь к прощению затягивается на годы. 11. С каким человеком согласились бы застрять надолго в лифте? В период до премьеры мюзикла «Алые паруса» в РАМТе – с педагогом по вокалу. Думаю, мы бы с пользой потратили это время. 12. Какое слово или выражение употребляете чаще всего? В последние несколько лет: «Боюсь, что я занята» . 13. Какая была у Вас самая безумная трата денег? Никогда не признаюсь. Это потянет за собой ещё массу вопросов. 14. Любите ли Вы деньги? Люблю моменты, когда о них можно не помнить. А как только вспоминаю, начинаю не любить. 15. От чего вы устаете больше всего? От людей. Очень не люблю, когда одновременно говорят сразу несколько человек. У меня начинается паника. 16. Какие Ваши любимые имена – мужские, женские? Мужские: Георгий, Ладо и Фёдор. Женские: Аглая, Варвара и Агния. 17. Ваши любимые города? Тбилиси – это детство Флоренция – небо, мечта Москва – это жизнь, любовь, сила. 18. Какое Ваше самое большое достижение? Надеюсь, у меня всё ещё впереди. 19. Дар, которым Вам хотелось бы обладать? Дар отдавать, не жалея себя. 20. Чего Вам не хватает для полного счастья? Прямо сейчас – знания французского языка как родного. 21. Каков Ваш жизненный девиз? Несмотря ни на что, ветру навстречу. Галатея нашего времени Родилась 14 марта в Мажейкяй (Литва). Когда Нелли было 8 месяцев, семья переехала в Тбилиси. Сейчас актриса живет в Москве. В 2001-м окончила ВГИК (курс Георгия Тараторкина) С того же года – ведущая актриса РАМТа Широкая известность пришла к Нелли после роли Кати Пушкаревой в сериале «Не родись красивой» (2005)
респект: ФЕЙК
респект: http://www.newizv.ru/culture/2010-02-16/121911-aktrisa-nelli-uvarova.html «НИ» за 16 Февраля 2010 г. Актриса Нелли Уварова: «Самое трудное – ждать, пока позовут» ОЛЬГА ЕГОШИНА Для Нелли УВАРОВОЙ, звезды сериалов «Не родись красивой» и «Атлантида», этот сезон стал беспрецедентным по напряженности. Актриса сыграла уже четыре новые роли на сцене Российского академического молодежного театра, среди которых работа в новом спектакле «Ничья длится мгновение», поставленном Миндаугасом Карбаускисом. О работе над этой ролью, о трудностях сезона и о том, что для артиста страшнее – перегрузки или простои, – актриса рассказала читателям «Новых Известий». – Нелли, в этом сезоне РАМТ объявил о шестнадцати премьерных спектаклях, чем поставил своих актеров в условия, близкие к экстремальным. Но, похоже, для артистов чем больше нагрузка, тем интереснее жить? – Прошла уже половина сезона, и нагрузка, конечно, ощущается. У нас даже понедельники отменены. Раньше на выходной день – понедельник – назначались все дела: визит к врачу, поездка к родителям и так далее. Теперь такой возможности нет. И она не скоро появится. У меня уже четвертая премьера в этом сезоне. А впереди – работа с Занусси. Мы поедем всей командой в Польшу и там должны за месяц сделать спектакль. Правда, там не будет вечерних представлений. Мы будем только репетировать. И посмотрим, что получится. Такой метод глубокого погружения часто оказывается очень продуктивным. Например, когда мы репетировали «Трех сестер» с Декланом Доннелланом, то он увез всех в такое место, где даже мобильные телефоны не ловили сеть. Кроме нашей группы, там не было никого, так что волей-неволей пришлось вцепиться друг в друга… И это очень помогло работе над спектаклем. – И все же артисты боятся перегрузок? – Мне кажется, нет. Страшнее остаться без работы. Страшно, когда нет предложений, нет ролей... А когда их много и все они разные, как у меня в этом сезоне, – это здорово тонизирует. «Ничья длится мгновение» – моя четвертая премьера. Причем все четыре роли сыграны у разных режиссеров, из которых знакомый только Алексей Владимирович Бородин. С остальными я встречалась впервые. И это очень сложно – ведь с каждым нужно найти общий язык. Трудно довериться незнакомому человеку, понять, с чем он пришел. Поэтому и Егор Перегудов, и Катя Половцева осторожно приглядывались к нам, а мы к ним. И, конечно, эта «приглядка» тоже отнимала душевных сил. Но это такое счастье, когда всё не зря. Всё в плюс. И ты открываешь в себе какие-то новые стороны, новые возможности... Новый режиссер – это всегда новый взгляд на мир, который интересно понять. Он приходит с материалом, который априори знает лучше тебя. Его интересно послушать. Потом для меня всегда интересно понять логику его выбора, понять, как он представляет тебя в новой роли. Ведь важная составляющая актерского счастья – не только количество ролей. Но их разнообразие. Я очень рада, что в этом сезоне я играю такие разноплановые роли в таких абсолютно непохожих спектаклях. – Я знаю, что в связи с большим количеством премьер художественный руководитель вашего театра Алексей Бородин предложил желающим прервать отпуск и на две недели раньше приступить к репетициям. И оказалось, что таких желающих очень много... – Многие, кто был в отъезде или, как я, – на съемках, вернувшись, расстроились, увидев, что тут без них затеяли интересный проект – творческую лабораторию «Молодые режиссеры – детям». Когда я узнала, что в театре будут ставить мои любимые сказки Тоона Теллегена, я попросила режиссера и меня занять в спектакле. И, к счастью, оказалось, что это возможно. Так что моя мечта сбылась. Человек должен есть, спать, а актер еще должен играть. Это потребность организма. Даже сейчас при такой сумасшедшей нагрузке в театре репетируются и самостоятельные работы. Неизвестно, что из них получится, войдут ли они в репертуар. Но они репетируются... – У вас бывает, что вы сразу понимаете: о, вот моя роль! – Да, конечно. Вот на первой встрече с Миндаугасом Карбаускисом он спросил нас – меня и Дашу Семенову, – есть ли у нас какие-то предпочтения в ролях. И первая заговорила Даша: «Можно я назову, кого мне не хотелось бы играть? – Эстер». И я похолодела. Эстер – она центральный персонаж, проходит через весь роман, в нее влюблен герой... Но мне тоже совсем не хотелось ее играть... Потому что юных лирических героинь я играла не раз. Мы с Дашей переглядываемся, и я говорю, что вот Эстер мне бы тоже не хотелось... И Карбаускис нас утешил: «Не переживайте, у нас Эстер в спектакле вообще не будет!» А дальше все было как-то логично. Даше хотелось играть Ину Липман. А мне сразу захотелось Рахиль, и я играю Рахиль. Кстати, в спектакле «Под давлением» режиссер Егор Перегудов тоже спросил, кого бы мы хотели сыграть. И тоже не возникло спора. В результате каждая играла ту роль, которую хотела. Нам не пришлось перетягивать канат. Я понимаю, что так бывает не всегда, но когда такое получается – это счастье. – Ермолова говорила, что она одновременно видит своих героинь, слышит их и чувствует... А как складываются отношения с героинями у вас? – Самые счастливые работы, когда ты вдруг сразу начинаешь чувствовать свой персонаж. И это внутреннее самочувствие диктует свою пластику, свое дыхание, свой темпоритм. Ты начинаешь ходить и говорить уже «как она». И это огромное счастье, правда редкое. Первый раз со мной такое было в институте, когда мы готовили курсовые отрывки. И вот сейчас, репетируя спектакль «Ничья длится мгновение», я сразу как-то почувствовала непрерывность существования Рахили – существование без единой точки. – А есть у вас какие-то заветные роли, которые непременно хотелось бы сыграть? – Стараюсь не загадывать. Вот очень хотела сыграть героиню в «Кроткой» Достоевского. А тут узнала, что «Кроткую поставили в ТЮЗе, значит, моя мечта откладывается... – Вы закончили ВГИК и сразу поступили работать в РАМТ. Вы много снимаетесь, известность вам принес экран. Но вы всегда повторяете, что главное в вашей жизни – театр... – Когда я приехала поступать в Москву, то мечтала именно о театре, не о кино. Я плохо себе представляла, сколько в столице театральных институтов, где они расположены... Купила справочник по вузам Москвы, и страницу за страницей его листала, аккуратно подчеркивая все институты, где было актерское отделение. Поступала сразу во все. В Щепкинском училище слетела с первого же тура – там перепугались моего грузинского акцента. Потом отпало Щукинское училище и Школа-студия МХАТ. В ГИТИСе в том году курс набирали Петр Наумович Фоменко и Алексей Владимирович Бородин... Но тоже не сложилось… Во ВГИКе набирал курс Георгий Георгиевич Тараторкин, человек, перед которым я преклоняюсь. Я была счастлива попасть к нему. Он всегда повторял: главное – научиться основам профессии. Поэтому первые годы в институте нам было запрещено принимать участие в съемках, дабы не отвлекаться от учебы. Это было тяжело, но я понимала, что мастеру надо верить.
респект: http://uvarovanelly.ru/press/intervyu/2010_god/Kultpohod_mart_2010/ Культпоход, март 2010 года Нелли Уварова. Повод изнутри. Ольга Фукс Театральная публика узнала Нелли Уварову раньше сериальной – моноспектакль совсем ещё юнойактрисы «Правила поведения в современном обществе» номинировался на «Золотую маску». Театр в её жизни никогда не уступал первого места съёмкам – парадокс, но именно так её научили в Институте кинематографии. Только в этом сезоне у актрисы пять премьер – офисная драма «Под давлением 1-3» Роланда Шиммельпфеннинга, антимюзикл «Алые паруса», страшный и очень театральный роман Ицхокаса Мераса «Ничья длится мгновение» в постановке Миндаугаса Карбаускиса и «Доказательство» Дэвида Оберна (российский проект Кшиштофа Занусси), а в качестве отдушины – детский спектакль «Почти взаправду» Тоона Теллегена. - Как получилось, что Миндаугас Карбаускис, который взял столь длительную паузу, возобновил свой режиссерский путь именно у вас в театре? - Миндаугас появился очень неожиданно. У нас в работе огромное количество постановок – шестнадцать премьер за сезон. Но ему удалось заинтересовать нашего художественного руководителя Алексея Владимировича Бородина. Я была поражена, когда Миндаугас на первой встрече сказал, что прочитал повесть всего двадцать дней назад. И с первых же репетиций он давал нам слушать музыку, которая будет играть в спектакле, показывал эскизы декораций. Для меня эти репетиции – а я смотрела, как работают и над «чужими» сценами, - стали очень хорошими уроками профессии. - В спектакле «Ничья длится мгновение» среди ваших ролей есть героиня-еврейка, которая убивает рожденного ею ребенка, потому что это немецкий ребенок. Вы можете по-человечески понять такую силу духа? - Собственно, путь репетиций – это и есть поиск логики. Не знаю, сила ли это? Сила или слабость – суметь уйти от реальности? Это сегодня можно понять технологию суррогатного материнства, но в тот момент для нее это было чем-то сверхестественным. И ее сознание не выдерживает таких испытаний – потеря мужа, ребенка, да плюс эти опыты над ней. И потому она начинает жить не в настоящем, а в придуманном мире. А в нем живы муж, сын, есть семья, надежда, нет войны. Чтобы ей выжить, нужно не видеть реальности. Дело не в том, что она сильная, а в том, что она настолько верит в близкий конец войны, что не видит того, что происходит прямо сейчас. Страх рождает оптимизм, а оптимизм рождает силу и желание жить. - Передохнуть после премьеры «Ничьей» вам не удастся – сразу после этого репетиции у Кшиштофа Занусси в пьесе «Доказательство», где снова надо играть безумие, граничащее с гениальностью… - Да, 17 февраля мы выезжаем к нему на три недели, а 17 марта у нас уже премьера. Мы, четверо артистов, будем жить у него дома и репетировать в режиме тотального погружения. У меня такой эксперимент случается впервые. Но, видимо, режиссер знает, что он хочет, если берется поставить такой сложный материал в такие сжатые сроки. Он приезжал сюда, смотрел спектакли, общался с нами лично, провел своеобразный кастинг. Я играю дочь великого ученого, который сошел с ума, совершив несколько гениальных открытий в математике. Она тоже совершает открытия, но боится в этом признаться, потому что чувствует у себя признаки зарождающейся болезни. В такой роли не проскочишь на крупных мазках, темпераменте, юморе – только на точном психофизическом состоянии, которое требует тщательной проработки. Играть будем на большой сцене, что еще больше усложняет задачу. - Кто для вас является носителем гениальности? - Ой, я не мыслю такими категориями. Но когда я вижу, как Анна Маньяни просто идет по улице в кадре, или как играет Джульетта Мазина в «Дороге» или «Ночах Кабирии», то это западает в меня навсегда. - После спектакля «Почти взаправду» мой сын от избытка чувств рванул на конструкцию-«дерево», и только благодаря вашей хорошей реакции не рухнул с нее. Часто приходится сталкиваться с бурной детской непосредственностью? - Буквально каждый спектакль дарит встречу с непосредственной детской реакцией в крайних ее проявлениях. В этом году стало еще острее – несколько спектаклей вышли на Маленькой сцене. Когда начинается «Почти взаправду» (мой выход не сразу), я в щелочку подглядываю за зрителями. Хочется установить камеру и поснимать реакцию детей. Я вдруг в этом году осознала, что ради такого и пришла в профессию. Зрители не видят, что в зале идет отдельный, не менее захватывающий спектакль. Однажды на «Волшебнике Изумрудного города» мы (Железный Дровосек, Страшила, Лев и Элли, озвучившие Гудвину заветные желания) стоим на авансцене и вглядываемся вдаль, не понимая, где Гудвин. И вдруг я вижу, как в пятом ряду привстает маленькая девочка. Ну, думаю, сейчас и она свое желание выскажет. А она на весь зал: «Дровосек, я тебя обожаю». Мы едва не раскололись, а она не унимается: «Я люблю тебя, Дровосек». Конечно, специально такие ситуации обыгрывать не научишь. Однажды, когда моя Ласка в спектакле «Почти взаправду» в истерике повыкидывала засушенные цветы из книги, один мальчик быстро их собрал и преподнес девочке. Мне, конечно, пришлось обыгрывать, что день рождения-то у меня, так что спасибо большое. Но иногда мы специально устраиваем небольшой интерактив, чтобы вовлечь детей в игру, но держим всё под контролем, ничего случайного. Ребенку ведь только дай повод поиграть - и он сметет любого артиста, а нам все-таки надо, чтобы спектакль когда-нибудь закончился. Есть и другая проблема – дети иногда не понимают, что такое театр и как себя в нем вести. Они знают, что такое корпоративный праздник, устроенный вокруг самого ребенка, когда есть гости, какой-нибудь клоун, который всех вовлекает в действие. Бывает, такой ребенок посреди действия воскликнет: «подождите, остановите, я сейчас пописаю и приду», не сомневаясь, что по-другому не бывает. Ну да ничего, это же дети – главное, что их привели в театр и со временем они научатся быть зрителями. - Совсем не детский вопрос на детскую тему. Вы принимаете участие в акциях фонда «Подари жизнь». Страшно было впервые переступить больничный порог? - Первый раз - совсем не страшно, потому, что я мало что об этом знала. Потом становилось все страшнее, потому что пришло осознание того, что такое болезнь ребенка, борьба его родителей, в которой часто все упирается в огромные деньги и очень сжатые сроки. Осознание того, что всем помочь ты не в силах. И смирение, когда уходят из жизни люди, ставшие тебе очень близкими, - ведь оправдать это невозможно. И постепенно все сужается до вопроса, чем конкретно я сегодня могу помочь. Сейчас я стараюсь глобально об этом не думать, а действовать очень точечно. У меня был «подшефный» ребенок, с которым мы очень подружились. Он мог звонить мне в любой момент. Он долго лечился, потом находился под наблюдением, живя с родителями по съемным квартирам, опять лечился, но так и не смог побороть болезнь… Такие привязанности бесследно не проходят, и я теперь не могу к кому-то также привязаться. Стараюсь помогать самым «срочным», когда надо навалиться всем миром и собрать, например, деньги на операцию. В основном, делаю это в театре – больше мне обратиться не к кому. Артисты собирают, иногда зрителей подключаем. Зачастую ко мне обращаются обеспеченные люди, чтобы я как-то украсила праздник их ребенка. Раньше я от таких предложений отказывалась, потому, что у меня в жизни есть более интересные задачи, нежели просто зарабатывание денег. Но в последнее время стала соглашаться - с условием, что эти деньги будут перечислены на счет больного. И тогда сразу меняются акценты: я понимаю, ради чего трачу время, у одного ребенка - праздник, у другого - увеличиваются шансы на спасение, а человек, который расплачивается со мной таким образом, начинает задумываться об этой проблеме и помогать уже без моего участия. - Ваш курс во ВГИКе стал очень успешным. Тем не менее, в театральной среде вгиковское актерское образование считается не очень качественным. Вы сталкивались с таким отношением? - Совсем недолго – утверждение, что там нет актерской школы, быстро опровергалось делами. К тому же наш мастер Георгий Тараторкин собрал свою команду педагогов. Многие из них из Щукинского училища. Кроме того, он лично договаривался о просмотрах в театрах, и мы не бегали сами по худрукам, а показались всем курсом во все театры Москвы. У нас было шесть димлопных спектаклей, и начиная с третьего курса, мы играли их почти каждый день. Даже ныли – дайте, мол, нам хоть чуть-чуть отдохнуть. А нам говорили – поймите, такой загруженности у вас, может быть, никогда больше в жизни не будет. Я действительно уже не понимала: а как жить без спектаклей-то? Репетиции, танец, вокал, опять репетиции, вечером спектакль. А после цветов-поклонов еще и разбор полетов, а попросту - порка до часу ночи. Часто приходилось оставаться в институте, потому что денег на такси не было. После такой учебы в театре уже ничего не было страшно. - А сыграть моноспектакль «Правила поведения в современном обществе»? Обычно за моноспектакль берутся актеры опытные, известные, захотевшие взять всю ответственность на себя и даже, бывает, уставшие от партнеров. Все это было не про вас. - Да, если бы я знала все вышеперечисленное, никогда бы не решилась. Но я ничего такого не знала, просто меня увлек материал и фигура Александра Назарова, моего учителя. К тому же у меня было много сил, энергии и много свободного времени. Начиналось все авантюрно – никаких приказов о назначении, одна репетиция в кафе, другая - в гримерке. Вопрос о том, где мы будем это играть, на какие деньги арендовать сцену и кто придет на спектакль какой-то девочки, нас мало волновал. Мы даже были готовы к тому, что репетируем «в никуда». Наконец, мы все-таки решили обратиться к моему худруку – как-никак, я актриса РАМТа. Алексей Владимирович признался, что ничего не понял, но: «-Вы так заразительно говорите, что, наверное, знаете об этом больше моего. Попробуйте». А вот когда появилась дата премьеры, мне стало по-настоящему страшно. На репетициях я была не одна – ко мне все время выбегал режиссер, мы что-то придумывали. И вдруг – рядом никого нет! А теперь советую молодым – если нет работы, придумайте себе ее сами. Не надо сидеть и ныть, что не дают роль, это разрушает и тебя, и все вокруг. Не нужен повод извне, повод должен быть внутри. Играйте где угодно, хоть на дне рождении у мамы. Нет никакой гарантии, что это счастье – хорошая роль – будет сваливаться на вас с завидной регулярностью. Поэтому в самом начале мы находили любой повод для праздника и сочиняли дикое количество капустников. Даже без повода, скажет кто-нибудь «Дело было в Италии» - и вырастал целый капустник «Итальянский вечер». Или «Вечер немого кино». Иногда нас даже просили сыграть их еще где-нибудь. «Правила поведения» из той же серии – мне надо было чем-то жить и быть во что-то влюбленной. - Вам уже дважды довелось поработать с английскими классиками – Декланом Доннелланом и Томом Стоппардом. Есть ли какой-то специфический английский взгляд на русскую культуру? - И в том, и в другом я видела огромный интерес к русской культуре. Когда Доннеллан разбирал Чехова, я понимала, что никакие стереотипы по поводу того, как надо ставить «Трех сестер», на него не давят. Ко всему он подходил не с точки зрения иностранца, рассуждающего о России, а с точки зрения человека, в семье которого есть аналогичные характеры и ситуации. Вспоминал своих тетушек и племянниц, к которым, видимо, питает не самую большую любовь. Даже песню «Ах, вы сени, мои сени» мы не поем – никаких национальных признаков, только человеческие проявления. Стоппард поразил меня своим интересом к России. Просидел пять лет в библиотеках за чтением русских книг, часто приезжал сюда. Переживал, что не смог найти на Воробьевых горах памятник Герцену и Огареву, а когда ему показали, поразился, какой же он не интересный и загаженный. Он-то думал, что вся Россия почитает тут своих героев. А в начале этого сезона он снова встретился с нами и сказал, что хочет получше узнать Россию, для чего собрался проехать на поезде до Владивостока. Мол, библиотеки – это прекрасно, но надо все-таки поближе узнать тех, о ком он написал. Правда, с тех пор мы с ним еще не виделись. Фотографии Екатерины Цветковой Фотографии, предоставленные РАМТом
респект: фото
респект: http://www.uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?t=44&postdays=0&postorder=asc&start=390%20 Добавлено: Ср мар 03, 2010 1:10 am
респект: http://www.uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=3&t=267&start=90 март 2010 Телеканал "Культура" о пресс-конференции в РИА Новости, посвященной премьере спектакля "Доказательство" Уважаемые зрители! 10 марта в 19.30 и в 23.30 смотрите "Новости культуры" на телеканале "Культура" - один из сюжетов будет посвящен пресс-конференции Кшиштофа ЗАНУССИ, прошедшей 10 марта в РИА Новости и посвященной премьере спектакля "Доказательство". В пресс-конференции участвовали: Кшиштоф ЗАНУССИ; художественный руководитель РАМТа Алексей БОРОДИН; артисты РАМТа, занятые в спектакле "Доказательство", Нелли УВАРОВА, Евгений РЕДЬКО, Ирина НИЗИНА, Денис БАЛАНДИН. Впервые в истории Молодежного театра спектакль выпускается по так называемой европейской системе. Три недели актеры репетировали в Варшаве, затем еще две недели - в Москве. Пан Занусси отметил, что такое общение не является академическим способом учебы, но оно очень органично и дает большой результат. "Мольер со своей труппой не только работал, но и жил с ней. Репетиции в таком режиме проходят более интересно и интенсивно. При этом очень важен правильный подбор актеров, с ними должно быть не только легко, но и интересно и работать, и общаться. Когда такое совпадение случается, это замечательно! Мне кажется, что с этими людьми мы совпали", - отметил он. Пьесу "Доказательство" Занусси уже ставил несколько лет назад в Германии. Этот спектакль в России, конечно, будет отличаться, так как "здесь играют русские артисты, и это будет более эмоционально, чем в Германии". По словам Кшиштофа Занусси, это произведение ему близко, потому что он по первому образованию физик, а герой пьесы "Доказательство" - знаменитый профессор, гений математики. Главным вопросом пьесы Кшиштоф Занусси считает вопрос нормы, нормальности, тонкой грани между безумием и гениальностью. Премьера спектакля "Доказательство" состоится 18 марта. видео
респект: Новости ТВЦ, 2010 видео
респект: РИАновости, о постановке "Доказательство", 12-14 марта 2010 года видео
респект: http://www.uvarovanelly.ru/news/ 14 марта 2010 года С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ, НЕЛЛИ! ОСТАВАЙСЯ ВСЕГДА ТАКОЙ ЖЕ ДОБРОЙ, СВЕТЛОЙ И СОЛНЕЧНОЙ! НИКОГДА НЕ ТЕРЯЙ, НЕ ТЕРЯЙ СВОЕЙ МЕЧТЫ ТВЁРДО ВЕРЬ, ТВЁРДО ЗНАЙ: ВСЁ НА СВЕТЕ МОЖЕШЬ ТЫ!!!
респект: http://fff.flyfolder.ru/viewtopic.php?p=674575#674575 Смотреть: http://www.youtube.com/watch?v=e4CNy3PJXik
респект: http://www.tvkultura.ru/news.html?id=433096&cid=178 11:43 15.03.2010 Радиоспектакль по комедии Грибоедова «Горе от ума» 18 марта в эфире «Радио России» состоится премьера радиоспектакля по комедии Александра Грибоедова «Горе от ума». Ансамбль актёров, занятых в постановке, возглавляет народный артист России Михаил Козаков. Как утверждает сам Михаил Михайлович, возрождение традиции радиоспектаклей помогло ему исполнить заветную мечту - сыграть Фамусова. Подробнее рассказывают «Новости культуры». Презентация проекта прошла в Доме-музее Марии Ермоловой. Гостям вечера представили фрагменты записи. Режиссёр спектакля Александр Пономарёв отметил ряд актёрских работ. Прежде всего, это оригинальная трактовка образа Чацкого. В этой роли мы услышим Петра Красилова. Его оппонентом выступает Илья Ильин – Молчалин. Ксения Алфёрова – Софья, Нелли Уварова – Лиза. Они также представляют новое актёрское поколение. Мэтры отечественной сцены – Алла Покровская, исполнившая роль Хлёстовой, и Михаил Козаков (Фамусов) показывают пример прочтения классики в лучших традициях русского психологического театра. Михаил Козаков: «Мне хотелось сыграть или прочитать вчистую роль, без всяких помарок, новомодных вещей. Как учили, в классическом стиле, пускай несколько старомодном». видео
респект: http://www.uvarovanelly.ru/news/ 16 марта 2010 года с 18 по 26 марта в эфире "Радио России" слушайте радиоспектакль по комедии Александра Грибоедова "Горе от ума". Режиссер спектакля Александр Пономарёв. В постановке заняты актеры: Михаил Козаков, Пётр Красилов, Ксения Алфёрова, Нелли Уварова, Алла Покровская и другие. Начало спектакля в 20-30 по будним дням. Спектакль состоит из семи частей по 25 минут.
респект: видео
респект: http://www.uvarovanelly.ru/news/ 19 марта 2010 года В Российском Академическом молодёжном театре состоялась премьера спектакля "Доказательство". Несмолкающие овации, море цветов и поздравлений - всё это вчера было на сцене РАМТа. Зрители благодарили актеров: Нелли Уварову, Евгения Редько, Ирину Низину, Дениса Баландина и режиссера Кшиштофа Занусси за трогательную историю о гении на грани бузумства, о вере и поддержке того, кто находится рядом. Поздравляем с премьерой!
респект: http://www.uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?t=48&postdays=0&postorder=asc&start=645 22.03.2010 РАМТовцы сыграют в "Сто к одному" Уважаемые зрители! В Международный день театра в формате программы "Сто к одному" встретятся команды Российского Молодежного театра и Санкт-Петербургского Молодежного театра на Фонтанке. За РАМТ играют: Нелли УВАРОВА, Мария РЫЩЕНКОВА, Михаил ШКЛОВСКИЙ, Александр ГРИШИН и капитан - Денис БАЛАНДИН. Смотрите на телеканале "Россия-1" 27 марта в 13.10. http://www.ramt.ru/news/?content=item&item=1305 Уважаемые зрители! В Международный день театра в формате программы "Сто к одному" встретятся команды Российского Молодежного театра и Санкт-Петербургского Молодежного театра на Фонтанке. За РАМТ играют: Нелли УВАРОВА, Мария РЫЩЕНКОВА, Михаил ШКЛОВСКИЙ, Александр ГРИШИН и капитан - Денис БАЛАНДИН. Смотрите на телеканале "Россия-1" 27 марта в 13.10. http://www.uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?t=48&postdays=0&postorder=asc&start=645 Лоскутик. Пн Мар 22, 2010 4:54 pm Эфир ждем с 17 апреля! Искра. Вт Мар 23, 2010 2:51 pm Lurdes писал(а): Интересно, в каком году снимали эту передачу? в прошлом, около года назад
респект: ФЕЙК http://www.eg.ru/daily/cadr/18216/ 22 Марта 2010г. Нелли Уварова опять выходит замуж за артиста На минувшей неделе звезда сериала «Не родись красивой» Нелли УВАРОВА отметила 30-летие. В праздничный день актриса принимала поздравления и милые девичьему сердцу подарки от коллег и друзей. Но самый неожиданный сюрприз Нелли устроил ее друг Денис БАЛАНДИН, с которым она вот уже несколько месяцев неразлучна. Прошлым летом мы первыми сообщили, что Нелли рассталась с мужем Сергеем Пикаловым, с которым прожила в браке чуть больше трех лет (№ 29, 2009 г.). Супруг-режиссер желал, чтобы Уварова почаще занималась домашними делами и родила ему ребенка. Но актриса не хотела зарывать свой природный дар в кипу неглаженных пеленок и разговоры о беременности быстро переключала на другую тему. На съемках очередного проекта Пикалов познакомился с очаровательной костюмершей Настей Пугашкиной. Дружба стремительно переросла в любовь, и в июле прошлого года у пары родилась дочь. Развод - это абсолютно нормальная жизненная ситуация. Мы про это каждый день играем спектакли, к сожалению или к счастью, - призналась как-то в интервью Нелли. В Молодежном театре, где она служит уже девять лет, нам рассказали, что Уварова - девушка очень закрытая и никому из коллег душу изливать не станет. А уж тем более признаваться в том, что ее бросил муж и она завела нового любовника. Однако коллеги намекнули, дескать, появился у Уваровой кавалер, который не только вместе с ней выходит на сцену, но и проводит вечера за стенами театра. Зовут парня - Денис Баландин. Он приехал в столицу из Нижнего Новгорода. Парочку не раз видели в уютном кафе в тихом переулке недалеко от театра, где за чашкой фруктового чая они мило шептались. А на днях Денис появился в ювелирном салоне в одном из районов Москвы, где он снимает квартиру. Баландин подбирал два платиновых кольца. - Я тогда спросила: «Вас можно поздравить - скоро свадьба?» - рассказала продавец-консультант Елена. - Парень смутился, а потом произнес: «Хочу на день рождения подарок девушке сделать!» Секрет счастья Очевидцы замечают, что сблизились Нелли и Денис во время работы над спектаклем «Доказательство», который ставил Кшиштоф Занусси. Польский режиссер предложил исполнителям главных ролей приехать к нему на пару недель в Варшаву, порепетировать. Занусси не только проигрывал с артистами сцены, но и возил на выходные в Прагу и Париж, знакомил с достопримечательностями варшавских предместий. После возвращения в Москву Нелли было не узнать. С блеском в глазах она вдруг стала рассказывать любопытным гримершам театра, что супруга Занусси открыла ей глаза на любовь и брак. Актриса даже сообщила, что теперь всерьез задумалась о детях. - Пани Эльжбета сказала, что настоящая свобода для нее - это забота о любимом человеке. Я видела, как трепетно она готовит супругу обед, как ласково с ним разговаривает и с какой нежностью он ей отвечает. И я поняла, в чем счастье брака. В мелочах, которыми радуешь любимого человека каждый день, каждый час, каждую минуту, - делилась Нелли. Незабываемый вечер На свой юбилей Нелли решила не устраивать шумную вечеринку и приняла приглашение Дениса пойти в ресторан. Несмотря на то что девушка предпочитает готовить сама, балуя гостей отменными грузинскими блюдами, милому другу она отказать не могла. На следующий день актриса восторженно рассказывала, как замечательно провела вечер. В ее словах проскочило, что скоро они с Баландиным сообщат коллегам одну приятную новость, но пока об этом - ни-ни. Только отчего-то задумчиво поделилась: - А свадебное платье я закажу у сестры-модельера. Лучше нее никто не сошьет! P.S. В январе следующего года Денис отметит 30-летний юбилей. И, возможно, подарок от Нелли будет даже более важным и незабываемым, чем его.
респект: http://kazan.kp.ru/daily/24463/624226/ 27.03.2010 Нелли Уварова доказала теорему простых чисел Актрисе в очередной раз приписали роман с партнером по сцене Денисом Баландиным.В Российском молодежном театре прошла премьера спектакля «Доказательство» в постановке знаменитого польского режиссера Кшиштофа Занусси Зануда, сумасшедший профессор математики или гений, который нашел доказательство теоремы простых чисел, мудреной, как теорема Ферма? В этом интрига новой постановки РАМТ. Интрига раскрывается в финале. У профессора (Евгений Редько) есть младшая дочь Кэтрин (Нелли Уварова), которая, вместо того чтобы окончить университет, забросила учебу и стала сиделкой для своего психически больного отца. Атмосфера дома, пропитанная формулами и алгоритмами, сделала ее и гениальной, и... чуть-чуть сумасшедшей. После смерти профессора Кэтрин предъявляет тетрадь, в которой записано доказательство. Кто его автор: профессор или она сама? История почти детективная. Пороху добавляют лав стори между молодым аспирантом (Денис Баландин) и Кэтрин и непростые отношения между Кэтрин и ее расчетливой старшей сестрой (Ирина Низина). От сцены глаз не оторвать - спектакль смотрится на одном дыхании. Действие разворачивается на фоне небоскребов Чикаго и закатного неба. Хочется сказать спасибо всем участникам проекта: актерам, которые прекрасно справились с задачей режиссера Занусси, и самому пану Кшиштофу, который когда-то учился на физфаке Варшавского университета и потому в научной среде он как рыба в воде. И эти математические заморочки, и формула, что сумасшествие - обратная сторона гениальности, для него излюбленная тема, которой он владеет виртуозно. После спектакля я задала несколько вопросов исполнительнице роли Кэтрин Нелли Уваровой. - И все-таки кто доказал теорему - вы или ваш отец? - Безусловно, моя героиня. - А в жизни как у вас с математикой? - Мы с ней на дружеской ноге. Математика мне давалась легко - сплошные пятерки. Решение задач для меня было увлекательной игрой, которая поднадоела только в 11-м классе, когда я решила стать актрисой. - В этом сезоне вы играете в РАМТе уже пятую премьеру. Это очень много. На кино время остается? - Я сейчас не снимаюсь. Последние съемки были минувшим летом в фильме «Москва.ru» - он еще не вышел на экран. - Не боитесь, что зрители забудут вас? Все-таки известность вам принесла главная роль в сериале «Не родись красивой». - Абсолютно не переживаю по этому поводу. Моя жизнь в театре складывается очень интересно. А в гонке за узнаваемостью я участвовать не хочу. В том, что мое лицо перестало ассоциироваться с телеперсонажем, я вижу только плюс. Может быть, это откроет мне путь для новых интересных ролей - более серьезных, чем те, которые предлагает телевидение. - В Интернете появилась информация, что во время работы над спектаклем «Доказательство» между вами и вашим партнером Денисом Баландиным вспыхнула любовная история? - Это просто смешно! Денис женатый человек и, по-моему, счастлив в браке. Но я привыкла к подобным слухам. Когда вышел сериал «Не родись красивой», меня не раз «выдавали замуж» за Григория Антипенко. - А какое самое яркое впечатление от общения с Кшиштофом Занусси? Только, чур, не про репетиции. - Пан Кшиштоф познакомил нас с тетей своей жены. Этой уникальной женщине 106 лет. Она свободно говорит на трех языках, прекрасно выглядит. А главное, занимается делом своей жизни. Она создала пансион для слепых детей, отказалась от личного счастья, не была замужем. Целиком посвятила себя чужим больным детям. Ее частному приюту уже больше 80 лет.
респект: http://www.uvarovanelly.ru/news/ 27 марта 2010 года Дорогие друзья! Поздравляем всех: РАМТ, актеров, всех чья жизнь неразрывно связана с театром и, конечно зрителей с Международным днем театра! Желаем РАМТу - аншлагов! Актерам - вдохновения, замечательных ролей и благодарных зрителей! А нам - зрителям, чтобы театр всегда оставался большой частью нашей жизни! С праздником!
респект: 27.03.2010 Суббота, Телеканал "Россия1", 13:10 "Сто к одному" http://www.youtube.com/watch?v=EXDwUEyTEfs http://www.youtube.com/watch?v=mNmRIRFIBYg http://www.youtube.com/watch?v=VLTnUW5rCvk http://www.youtube.com/watch?v=xpTn-3Bcq48 http://pro-ramt.livejournal.com/58108.html pro_ramt wrote: 27 Мар, 2010 21:32 (UTC) ...многие смешные моменты в эфир просто не вошли, например, Дениса спросили, кто его назначил капитаном, и дальше был диалог о том, что он самовыдвиженец)))
респект: 27.03.2010 Суббота, Телеканал "Россия1", 13:10 "Сто к одному"
респект: фото
респект: http://ural.kp.ru/online/news/645829/ 06.04.2010 Сегодня утром труппа Российского академического молодежного театра прибыла в столицу Урала, чтобы дать несколько спектаклей «Эраст Фандорин». Среди участников Евгений Редько, а также молодые, но уже очень известные Петр Красилов и Нелли Уварова. - Я вообще до «Эраста Фандорина» играл Чиполлино и бегал из кулисы в кулису по разным театрам. А Алексей Владимирович Бородин позвал меня сыграть главную роль. Я очень благодарен этому спектаклю, – признался Петр Красилов. Восемь лет назад это была первая постановка по книгам Акунина. Тогда литератор с небольшим пренебрежением относился к театру. Но режиссер Бородин убедил его написать сценарий, и Акунина затянуло. Дошло до того, что в этом году он написал очередную книгу о Фандорине, действие которого проходит в старом театре РАМТа. - Он пришел к нам, попросил провести по всем закулисным закоулкам. А потом уединился с Нелли Уваровой, она открывала ему театральные тайны, – смеется лауреат Международной премии Станиславского Бородин. – А сейчас читаем книгу, действие в нашем театре и даже каждый актер угадывается в персонажах. В Екатеринбург приехало больше 50 артистов и работников сцены. Сопровождать труппу решился и художник театра Станислав Бенедиктов. Впрочем, театральный деятель рвался на Урал не только затем, чтобы поддержать коллег. - Года два назад я очень плотно сотрудничал с вашим Театром Оперы и Балета. Шили костюмы ко многим постановкам, «Каменному цветку», например. Работа продолжалась несколько лет, я тут жил. С тех пор у меня осталось тут много друзей, – рассказал Бенедиктов. Художник в спектакле постарался на славу. В итоге с помощью декораций в постановке делают до 29 перестановок, а актеры практически каждый раз появляются на сцене в новом костюме. - Еще до выхода фильма «Трансформеры» появился спектакль-трансформер – наш. С помощью каких-то кнопок и заклепок мы превращаем свой наряд в совершенно другой. На переодевание у артиста уходит не больше 40 секунд, а костюм сменить надо. Поэтому это уникальные наряды. Я даже сам не могу понять, как они сшиты,– рассказал по секрету Петр Красилов. Нелли Уварова практически не могла говорить. Девушка отвечала на вопросы хриплым, срывающимся голосом. В связи с этим она старалась побольше молчать, а за нее отвечали коллеги. Но, вспомнив о «Не родись красивой», она заговорила. "Некоторые идут на спектакли только чтобы посмотреть Катю Пушкареву. Но это хорошо. Они приходят, и мы должны их удивить своей работой", – сказала Нелли Уварова. А Евгений Редько, полюбившийся россиянам за роль Вольф Мессинга, отметил очень важную для себя тему спектакля – ответственность за свою и чужие жизни. И перешел к примерам из уральской жизни: участившиеся ДТП с детьми (См. «В Екатеринбурге ищут водителя-убийцу на «Тойоте Камри»). - Я знаю, что у вас в городе траур, погиб ребенок. Эта война на автомобильных дорогах, это безумие... Оно не просто взволновало Екатеринбург. Город содрогнулся… Сейчас ребенка уже не спасти. Борются за жизнь матери. Хотя бы, чтобы она осталась жива. Это ужасно. В этом и есть тема ответственности. Водитель не просто был ответственен за свою жизнь, он позволил себе забрать жизнь другого. Наш спектакль об этом тоже,– серьезно и горько проговорил Евгений Редько. Практически сразу после прилета актеры приехали в театр Драмы, где несколько часов репетировали спектакль. За процессом перемещения актеров и декораций, подсветкой и музыкальным сопровождением следил лично режиссер спектакля. Поначалу группа не могла отладить свет и перестановки, но к началу спектакля они успели провести генеральную репетицию. В городе РАМТ пробудет несколько дней. Но только утром среды у актеров будет свободное время. Каждый из них уже нашел занятие для себя. Впрочем, худрук Бородин не исключает и культурную программу, возможно, актеры увидят достопримечательности столицы Урала.
респект: http://www.justmedia.ru/analitika/culture/26851 7.04.10 10:45 Нелли Уварова: «Эраст Фандорин» — спектакль для семейного просмотра!» Исполнители главных ролей в театральном детективе по роману Бориса Акунина «Эраст Фандорин» рассказали екатеринбургским журналистам о своих ролях, охарактеризовали зрителя спектакля, раскрыли секрет того, как создавался танец Фандорина с Лизой, и поделились своими ощущениями от восьмилетней игры в этом спектакле. Пётр Красилов: Здравствуйте! Здравствуйте! Я где-то в феврале месяце имел честь побывать в городе Екатеринбурге и… покататься здесь на коньках! И вы знаете, меня обрадовало то, что в городе уже висели афиши нашего спектакля. Так что, мне кажется, что и вы, и все остальные зрители уже готовы к просмотру. — Расскажите, пожалуйста, о вашей роли. Что было интересно? Пётр Красилов: Всё было интересно, потому что это была моя первая роль, такая…(Звонит телефон) Простите! Евгений выключил телефон, а я свой – не выключил! Дело в том, что это была моя первая такая серьёзная, большая, объёмная роль в театре, потому что до этого я играл Чиполлино. И бегал из кулисы в кулисы по другим театрам. А тут Алексей Владимирович Бородин (художественный руководитель театра РАМТ — прим. ред.) разрешил мне поработать артистом всё-таки. Евгений Редько: Настоятельно рекомендовал! Пётр Красилов: Рекомендовал, да. И я согласился, потому что у меня не было другого выбора: я очень люблю свою профессию! (Улыбается.) И хочу работать именно артистом. Не знаю, мама, может быть, со мной не согласится… (Смеётся.) Но мне это нравится. А до того момента, как мне предложили сыграть Фандорина, я Акунина вообще не читал, если честно. Потому что все говорили, что это модный писатель, и если ты не прочитал Акунина, то ты какой-то странный человек. И мне казалось, что я побуду в таком случае лучше странным человеком. А когда надо было работать над ролью, то мне пришлось прочитать сначала то произведение, над которым мы работали, — «Азазель». А чтобы глубже понять персонажа, мне пришлось перечитать всего Акунина. И я несказанно этому рад! Потому что действительно автор — наверно, банально так говорить, но я произнесу это слово — он талантливый человек. И я рад, что на фоне других разных изданий, которые появляются на полках в книжных магазинах, есть ещё и Акунин. Мне кажется, что его мистификации, которые он организует в каждом своём произведении, очень интересны и имеют место быть в жизни. В истории мы знаем какие-то факты, но не знаем, по какой причине они произошли. Например, журналисты говорят нам одно (смеётся), а в голове человека происходит совсем другое. Третий человек может на эту тему поразмышлять и пофантазировать. И мне кажется, что эти фантазии очень интересны. —Всё-таки хотелось бы услышать о человеке, которого вы играете. Пётр Красилов: Это я! Это я в каких-то таких хороших своих проявлениях! Евгений Редько: Спешите видеть! —Восемь лет назад вышел телефильм «Азазель», в котором роль Эраста исполнил Илья Носков. Чуть позже состоялась премьера спектакля «Эраст Фандорин» в РАМТе, где главную роль всё это время исполняете вы. У вас была какая-то ревность, когда появились образы других Фандориных? Пётр Красилов: Честно? Нет! Понимаете, каждый артист имеет право на свой образ, право особой работы над ролью, право на своё слово. Как пример, театр от кино отличается тем, что в кино ты можешь работать один, а в театре ты не имеешь право работать один. Ты всегда работаешь вместе. Поэтому, да – это большой, объёмный спектакль, и там все вместе. И не только артисты, а, как это ни странно, ещё и режиссёр, и свет, и звук, и костюм. —Нина, расскажите, пожалуйста, о своём образе леди Эстер. Нина Дворжецкая: Она милая и хорошая. Понимаете, интрига это спектакля заключается в том, что так люди и должны думать, что она милая и хорошая. Поэтому я так и играю — милую и хорошую, очень положительную, с очень чистыми и прекрасными устремлениями женщину. Потому что то, что она придумывала и осуществляла — очень важно на самом деле. Грандиозная личность, которая придумала великую историю. Как к этому относится, будет решать каждый человек сам. Я её очень люблю — она грандиозная личность и грандиозный педагог. —Зрители вашего спектакля — кто они? Нелли Уварова: Мне кажется, тенденция последнего времени, которая в большей степени относится к РАМТу, заключается в том, что в театр стали ходить семьями. Раньше, может, тоже это было, просто я не обращала на это внимание. «Эраст Фандорин» — это как раз тот спектакль, когда, несмотря на продолжительность и вечернее время, многие приходят с детьми. Это такой спектакль для семейного просмотра. —В спектакле есть танец Эраста и Лизы. Что это за танец? Чем этот танец так трогает зрителя? Приходилось ли вам брать уроки хореографии? Нелли Уварова: Уроки хореографии… Собственно, у каждого человека процесс освоения своего тела, умения им владеть из детства тянется. Конкретно для спектакля нам приходилось репетировать и сочинять этот танец. Это было очень увлекательное занятие! (Улыбается.) У нас был режиссёр по пластике и отдельные специальные репетиции… Нина Дворжецкая: Ей трудно говорить, можно, я скажу? Они сами придумали этот танец! Пётр Красилов: Это не танец, это чувство. Понимаете? Нелли Уварова: Раскраснелась! Пётр Красилов: Дело в том, что в произведении очень мало сцен видимых, явных, между Эрастом Петровичем и Лизой. Это как в жизни бывает: человек кого-то встречает, а потом по прошествии многих-многих-многих лет встречает ещё раз и потом они женятся, и у них прекрасная семья. А в этом промежутке происходят разные события. Здесь то же самое. Если показать в начале спектакля первый момент встречи и в конце спектакля свадьбу, то для зрителя будет момент недосказанности. Поэтому, чтобы зрители поняли, нужен акт этого чувства, акт этой мысли, акт осознания того, что два человека полюбили друг друга. Этот танец является выражением этого чувства. Поэтому это не танец-действие, а танец-чувство, когда зритель понимает, что думают другие люди, которые находятся на сцене. Нам хотелось его сделать достаточно понятным. У нас каждое движение разложено на действие. Мы можем рассказать этот танец от начала до конца. Нам для того, чтобы танцевать этот танец, надо понимать, о чём мы говорим. Если мы это понимаем, то танец получается. Если не понимаем, то мы падаем. Нелли Уварова: За каждым движением есть история и сюжет. А в итоге — это рассказ о чувстве и о том, что два человека тянутся друг к другу. Вот и всё. —Спектаклю уже восемь лет. Чувства, эмоции, когда вы снова выходите на сцену — они сохранились с момента премьеры и самых первых спектаклей? Что-нибудь изменилось за это время? Нелли Уварова: Спектакль живёт, видоизменяется вместе с нами. У меня ощущение от этого спектакля, что у него очень лёгкое дыхание. Возможно, это всё ещё, конечно, тянется от автора, помогает сам материал. Мне легко дышать в этом спектакле! За себя могу сказать только одно: у меня крайне изменилась финальная точка в этом спектакле. Теперь я боюсь взрывов. Раньше не боялась. А теперь боюсь. Каждый спектакль идёт как в первый раз. Честно говоря, мне даже странно сейчас слышать такую цифру, как восемь лет. Я никогда об этом не думала. Пётр Красилов: Мы работаем над спектаклем каждый раз. На протяжении всей работы Алексей Владимирович говорит одну простую вещь, и мы в неё свято верим: «здесь и сейчас». От этой фразы устать невозможно. Здесь и сейчас. Евгений Редько: Тема очень серьёзная у спектакля. Если вкратце сказать — ответственность человека за собственную жизнь. И ответственность за то, что ты не имеешь права на жизнь другого человека. Ты не имеешь права её касаться, а уж тем более распоряжаться чужой жизнью. Ответственность в том ещё, что ты можешь нарушить чей-то путь, не задумываясь об этом. Вот это очень серьёзная ответственность. Искусство будет настоящим, если оно не будет говорить обо всех горестях сразу, которые существуют. Эта тема очень важна для нас. Поэтому для меня спектакль тяжёлый. Исполняя роли, мы с Ниной чувствуем эту ответственность. И на первых обсуждениях спектакля всегда кто-то из зрителей говорил о том, что страшно, что кто-то не слышит этой темы в спектакле. Спектакль, да, он очень увлекательный, подвижный, яркий. Но он волнует по-настоящему. Волнует сегодня и буквально сейчас. Нина Дворжецкая: Алексею Владимировичу удалось нас всех заразить этим спектаклем, сплотить. Я так люблю этот спектакль. Это спектакль — наш! В нашем театре — это наш спектакль. Мы его вместе играем. Может быть, из-за этого все восемь лет мы играем его каждый раз как в первый раз здесь и сейчас. —Костюм помогает перевоплощению. С каким чувством вы носите костюмы рубежа 19-20 веков? Какие ощущения, эмоции выходят на первый план? Пётр Красилов: Если честно, меня в театральном училище учили, что костюм — это приложение. Это не главный элемент, в принципе. Костюм помогает, но он не делает роль, как мне кажется. То, что внутри — то и выходит наружу. Костюм помогает зрителю. Например, костюмы Фандорина помогают зрителю перемещаться из одного места и пространства в другое. Потому что костюмы сделаны универсально. У нас у всех костюмы-трансформеры. Потому что максимум времени, которое даётся на переодевание — это 40 секунд. А надо переодеться полностью и ещё причесать свою голову. Не хватает времени. Поэтому у нас костюмы превращаются из одного в другой. Я не смогу вам точно сказать, каким образом, потому что я выкройки не видел (Улыбается.) В общем, в итоге человек заходит за кулисы в одном, а выходит в другом. И зритель уже тоже понимает, что он теперь находится в другом месте, в другом пространстве. И декорации у нас тоже в виде трансформеров. Они вроде компьютерной игры. Первые зрители спектакля думали сначала, что у них начались галлюцинации. Они думали: «как так, мы вроде бы сидим на одном и том же стуле, а всё вокруг меняется!» Это театр! Мы так привыкли, что в театре всё должно меняться. Здесь это действительно происходить как-то уникально, на глазах. Ещё и человек в другом костюме выходит. «Я сошёл с ума!» (Смеётся.) Поэтому костюм в этом спектакле, прежде всего, помогает зрителю. А мне помогает автор, мне помогает режиссёр. А в состоянии спектакля мне помогают мои партнёры. Станислав Бенедиктович (Бенедиктов, главный художник РАМТ — прим. ред.), простите меня, что я так о костюмах говорю! Станислав Бенедиктов: Так и есть, конечно. Пётр Красилов: Евгений, а тебе что помогает? Евгений Редько: Ты тоже помогаешь! Пётр Красилов: А я помогаю Евгению! —Вопрос к Нелли и Петру. Нельзя отрицать тот факт, что очень многие придут на спектакль потому, что узнали вас по ролям в популярных сериалах и очень любят вас за те роли. Как вы относитесь к тому, что они будут оценивать вас как исполнителей других персонажей? Пётр Красилов: Дело в том, что у меня был такой, я считаю, счастливый момент в моей жизни. Я тогда сыграл роль в сериале «Бедная Настя». Шёл я как-то по Красной площади, и ко мне подошла женщина и поблагодарила меня за то, что я артист и что я дарю радость людям. И сказала, что видела меня в спектакле «Эраст Фандорин». А я думал, что она поблагодарит меня за то, что я играл в сериале. И мне это намного приятнее, чем… Как это сказать? По телевизору — это всё часто употребляемое, а в театре мы намного искреннее, наверно. Нелли Уварова: Вы говорите о причинах, по которым зрители возможно придут. Причина, по которой зритель придёт в театр, — это неважно. Важно, что они придут. А у нас есть счастливая возможность их удивить. Мы ради этого выходим на сцену. А повод, по которому зритель приходит в театр — их много. Если один из них придет из-за нашей роли на телевидении, то я только этому рада.
респект: http://www.nakanune.ru/news/2010/4/6/22191893 6.04.2010 18:49 В Екатеринбурге впервые покажут спектакль о похождениях Эраста Фандорина. Жители Екатеринбурга получили возможность увидеть спектакль о похождениях литературного героя, сыщика Эраста Фандорина. Несмотря на то, что театр РАМТ гастролирует с ним уже восемь лет, уральские зрители увидят его впервые. Спектакль поставлен по повести "Азазель" – первому произведению детективной серии, автором которой является известный российский писатель Борис Акунин. Екатеринбургским зрителям покажут его впервые. Как отметил художественный руководитель театра Алексей Бородин, Екатеринбург – этот тот город, в котором мечтает побывать любая театральная труппа. "Эраст Фандорин" стал визитной карточкой для самого театра и ныне популярных киноактеров Петра Красилова и Нелли Уваровой. В 2002 г. Алексей Бородин пригласил никому не известных выпускников театральных вузов, чтобы через несколько лет они стали звездами кино и театра. Петр Красилов заявил, что для него роль Эраста Фандорина особенная. "Это моя первая большая роль в театре, поэтому она мне особенно дорога. Для меня каждый выход на сцену в роли Фандорина равноценен первому разу". Его словам вторит Нелли Уварова. "Он изменил мою жизнь. У него очень легкое дыхание. Возможно, что это тянется еще от автора. За себя могу сказать только одно: у меня крайне изменилась финальная точка в этом спектакле: теперь я боюсь взрывов. Раньше не боялась". Добавим, что посмотреть спектакль можно в Академическом театре драмы 6 и 7 апреля
респект: фото
респект: http://www.stolitsa.ee/news?8741 08.04.2010 Два мира Нелли Уваровой. Йосеф Кац Впервые приезжающая в Эстонию с гастролями актриса Нелли Уварова надеется, что зрители, знакомые с ней по телефильмам, не разочаруются, увидев ее на театральной сцене. - Два года назад, если не изменяет память, вы приезжали в Ригу, в этом году собрались в Таллинн. Вас тянет на вашу «малую Родину» - к Балтийским берегам? - Действительно тянет, не скрою. Даже не знаю точно, почему – в литовском Мажейкяе я прожила всего ничего, несколько месяцев после рождения, и помнить его, конечно, не могу. Потому, наверное, хочется приезжать к вам, что родители очень часто вспоминали Прибалтику, рассказывали про нее в таких красках, что всегда хотелось туда попасть. Я использую любую возможность побывать в ваших краях, и особенно приятно бывает, когда приехать мне удается не «просто так», а со спектаклем. С одной стороны – с утра можно погулять, вечером – отыграть роль: совместить приятное с полезным. Мой нынешний, первый в жизни, визит в Таллинн, – тоже своего рода такой вот «гастрольный туризм» - два в одном. - Какой спектакль везете вы таллиннским зрителям? - Не только я – в спектакле «Самое дорогое – бесплатно» по пьесе Юкио Мисима занято пять актеров. Спектакль антрепризный, но, несмотря на форму антрепризы, это очень серьезная по содержанию постановка. В главной роли в ней играет Георгий Тартаторкин - настоящий мастер актерского искусства. Мне, как его ученице, всегда хотелось сыграть с ним в одном спектакле, а потому участие в этой постановке для меня вдвойне приятно. В спектакле «Самое дорогое – бесплатно» я играю дочь героя Тараторкина. Моя героиня находится в том возрасте, когда человек оказывается на перепутье. Школа окончена, поступление в институт состоялась – самый порог взрослой, самостоятельной жизни. Разумеется, у девушки возникает вопрос – как ей жить в этой жизни. Оглядываясь на своих родителей, моя героиня видит, что они несчастливы. Задумываясь над тем, почему они несчастливы, она пытается наладить свое собственное счастье – готовится выйти замуж. И вновь оказывается перед дилеммой – не в отношении выбора супруга, а в отношении принципиального вопроса – нужно ли любить вообще? Ей кажется, что любовь – это проявление слабости… Она искренне любит – и пытается побороть это чувство. - Насколько близка вам ваша нынешняя героиня и что является самым дорогим для вас? - Героиня, безусловно, близка. Я задавалась похожими вопросами в самом недавнем прошлом, задаюсь ими и сейчас – они близки мне на личном уровне. Что же касается самого дорогого… Наверное, таким для меня является возможность играть с потрясающими артистами потрясающую историю. - Что, на ваш взгляд, является для актера более естественным – вживаться в судьбу своего героя, жить его жизнью, или же относится к ней как к маске – вроде тех, что надевают герои итальянской комедии del arte? - Если говорить конкретно обо мне, то у меня с каждой ролью складывались свои неповторимые взаимоотношения. В данном случае – если мы говорим о спектакле, который увидят таллиннские зрители – это, вне сомнения, «моя» история. Не сюжетно, а моя по внутренним ощущениям, переживаниям. Я не примеряю маску, а играю себя и про себя. - Так сложилось, что для людей, далеких от театра вы оказались «артистом одной роли». Насколько подобная слава, на ваш взгляд, сковывает артиста в профессиональной деятельности и не приходится ли вам доказывать зрителям, что вы – не «та самая Катя Пушкарева из телесериала «Не родись красивой»? - Я не затрачиваю себя на то, что бы доказывать кому-либо, что я не похожа на свою героиню ни в жизни, ни на сцене. Считаю, что тратить усилия и время на это – просто бессмысленно. Жизнь сама расставит свои акценты и приоритеты – и она расставляет их. Я просто живу. Просто работаю. И все. - Вы одновременно работаете на сцене и на съемочной площадке. Театр и кино для вас – это две стороны одной медали или два мира, существующих параллельно друг другу? - Безусловно, два этих мира пересекаются, и для меня нет между ними принципиальной разницы. Разве что, может быть, в технологии, в техническом плане – но не по сути своей. Я не стала бы делить мир кино и мир театра на две разные ипостаси. Мне в жизни необходимо и одно, и другое. Это дает возможность постоянно развиваться. Ведь в театре необходим повседневный, очень тщательный процесс – разбор роли, вживание в нее. Кино же требует от артиста возможность очень быстро «впрыгнуть» в новую ситуацию – такая вот «зарядка», чтобы не расслабляться слишком. Разбору роли в кино не учат, мгновенной реакции не выучишься в театре. Потому и одно, и другое для актера, на мой взгляд, важно одинаково: одно дополняет другое. - То есть если бы вам предложили отказаться от кино ради сцены или от театра ради кино, сделать выбор было бы вам непросто? - Надеюсь, что такой выбор не будет стоять передо мной никогда. - А если бы перед вами стоял соблазн попробовать себя в роли режиссера – попробовали бы? - Такие мысли у меня возникали и я даже пробовала что-то репетировать в качестве режиссера. И что-то даже, вроде, начало вырисовываться… Но я решила честно задать себе вопрос: что для меня интереснее – быть на сцене или вне ее. Подумав, я выбрала первый вариант. К сведению: Спектакль с участием Георгия Тараторкина и Людмилы Чурсиной "Самое дорогое — бесплатно" — 10 апреля в Центре русской культуры в Таллинне и 11 апреля в Концертном доме Йыхви.
респект: http://www.66.ru/news/freetime/59481/ 9.4.2010 «Солнечные дети» Екатеринбурга познакомились с актерами театра РАМТ В рамках гастрольного тура с театральным детективом «Эраст Фандорин», актеры Российского академического молодежного театра посетили детей с синдромом Дауна. Вместе они приняли участие в экскурсии на Ганину Яму, сообщили в Свердловской областной общественной организации поддержки людей-инвалидов с синдромом Дауна и их семей «Солнечные дети». Основная цель поездки к монастырю во имя Святых Царственных Страстотерпцев на Ганиной Яме не только ознакомительная. Проведенная фотосессия с Нелли Уваровой и девочки с синдромом Дауна Маруси Логиновой, положила начало проекту «Солнечная жизнь», цель которого — изменение отношения общества к людям с синдромом Дауна через соучастие и вовлеченность посредством визуальных образов. Организаторы проекта «Солнечная жизнь» — родители детей с синдромом Дауна и Екатеринбургское театральное агентство планируют продемонстрировать многогранность жизни ребенка с синдромом Дауна и его семьи. Когда актерам и режиссеру Алексею Бородину поступило предложение принять участие в этой акции, они откликнулись с удовольствием. Нелли Уварова активно занимается благотворительностью, помогает онкобольным. В ходе встречи родители детей с синдромом Дауна рассказали Нелли о том, что «Солнечные дети» занимаются в театральной семейной арт-студии «Синяя птица». Актриса пожелала «коллегам» творческих успехов и развития талантов. Все родители и дети с синдромом Дауна, принимавшие участие в экскурсии, получили приглашение на вечерний спектакль.
респект: http://infomax-ekb.livejournal.com/3217.html Apr. 12th, 2010 ...6 и 7 апреля в нашем городе прошел спектакль "Эраст Фандорин" по роману БОРИСА АКУНИНА "Азазель". На пресс-конференцию, посвященную премьере этого спектакля, собралось очень много журналистов. Вы наверняка видели репортажи в "Новостях", и на этой неделе сможете прочитать о спектакле в журналах " Теленеделя", "Телесемь" и других печатных СМИ. Те, кто был на спектакле были просто потрясены! Совершенно великолепная постановка лауреата государственной премии и многих других наград руководителя театра РАМТ Алексея Бородина и художника-постановщика Станислава Бенедиктова. Были привезены Все декорации спектакля! 29 перестановок происходят моментально - прямо на глазах у зрителей (паровоз летит прямо в зал!). Приехала ВСЯ труппа и весь технический персонал. Таким составом не выезжал со времён Советского союза ни один театр! Игра актёров - это особая тема. Петр Красилов, Евгений Редько (помните, "Я - Вольф Мессинг" на первом канале? - здесь он совсем другой!). Нина Дворжецкая (из знаменитой актерской династии Дворжецких) - она играет леди Эстер. Совершенно прекрасная нежная, лёгкая Нелли Уварова. Одним словом, будете в Москве - не пропустите, там он восьмой год идёт с аншлагами! В Израиле люди сидели на ступеньках! Сегодня мы публикуем фотографии с пресс-конференции, со спектакля и даже с репетиции - "из-за-кулисья"!
респект: http://nizina-irina.narod.ru/pressa/nosit-po-rus.html Всегда женщина №4, апрель 2010 НОСИТЬ ПО-РУССКИ Текст Арина Немцова Фото Анна Мелихова, Александр Деркач Елена Уварова – профессиональный дизайнер одежды. Периодически она работает художником на съемках телепрограмм и кинофильмов. Один из самых громких проектов – сериал «Не родись красивой». Его действие разворачивается в виртуальном доме моды. Впервые на съемочной площадке Елена оказалась ещё в 2000 году. - Меня пригласила знакомая – Анна Меликян, ныне известный режиссер, а тогда студентка ВГИКа. Она снимала короткометражный фильм «До востребования». На этом наше сотрудничество не закончилось: потом был фильм «Контрабас» и лирическая комедия «М+Ж», в котором Аня выступала уже в роли продюсера. Работала я и с другими режиссерами: Сергеем Пикаловым (фильм «Мымра»), ну и, конечно, с Александром Назаровым, режиссером сериала «Не родись красивой» - Как вы попали в сериал «Не родись красивой»? - Представители кинокомпании «Амедиа», которые запускали телепроект, приняли решение пригласить в качестве художника по костюмам именно дизайнера одежды: по сценарию события разворачиваются в доме моды, и они хотели, чтобы персонажи выглядели достоверно. Чтобы зритель видел одежду, реально отражающую какие-то тенденции; узнавал в героях людей, которые встречаются ему в жизни. То есть картинка должна была быть реалистичной и в то же время интересной по дизайну. - В сериале обыгрывается один из самых популярных сюжетов – трансформация Золушки в принцессу. Наверное, с профессиональной точки зрения такая работа была вам особенно интересна? - Конечно! Правда, образ «принцессы», который получился в итоге, несколько отличался от нашей первоначальной задумки. Притом что первой частью работы – когда героиня была в образе дурнушки – мы остались довольны. Но есть продюсеры, есть заказчики, и их видение красавицы, в которую превращается героиня, было несколько иным. Более стандартным, что ли. Они видели героиню в чем-то откровенно-облегающем, скорее соответствующем образу красотки из американского сериала «Дурнушка Бетти», по мотивам которого снимали «Не родись красивой». - А когда вы продумывали образ дурнушки, насколько ориентировались на её американский прототип? - На героиню «Дурнушки Бетти» я не ориентировалась вообще. Видела несколько серий перед запуском российского проекта, но по факту брекеты и очки – единственное, что объединяет двух героинь. Наша Катя – совершенно другая. Кстати, её первоначальный образ нарисовался практически сразу: как-то сложилось, что и художники, и режиссёр видели её примерно одинаково. Поэтому героиню мы «лепили» буквально по самым первым наброскам. МОДНАЯ БАБУШКА - По какому алгоритму складывается кинематографический образ? - Читаешь сценарий – появляется ассоциативная цепочка. Потом делаешь наброски, начинаешь подсматривать вокруг детали. Когда я продумывала образ Кати, всё время ходила с фотоаппаратом: фотографировала то, что потом могло бы пригодиться в работе. Однажды увидела в метро совершенно необыкновенную бабушку: она так идеально скомпоновала свой гардероб, что смотреть на неё было сплошное удовольствие. При этом было видно, что некоторые вещи служат ей уже не первый десяток лет: туфли явно куплены в 70-х, при этом они в точности соответствовали актуальным моделям из последних коллекций. Я вышла с ней на остановке, извинилась и попросила разрешения сфотографировать её. Когда мы формировали образ Кати, эта бабушка стала одним из звеньев ассоциативного ряда. - То есть дурнушка должна обязательно одеваться в ретро? - Необязательно, в её гардероб впишутся любые мешковатые вещи. Но в нашем случае стиль ретро был ожидаемым: по сценарию Катя совершенно не уделяла внимания одежде и часто брала вещи из гардероба мамы. Перед нами стояла задача «испортить» актрису, играющую Катю, но мы хотели при этом сделать её милой и трогательной. Ретро для подобной трансформации подходит как нельзя лучше. Мы изучали архивы дизайнеров, работающих в этом стиле, совершали набеги на блошиные рынки, какие-то вещи шили и вязали под заказ: жакетики, береточки… Ну и, конечно, брали одежду в магазинах. Примечательно, что в первой части сериала Катя Пушкарева, ещё будучи дурнушкой, ходила на работу с сумкой из последней коллекции Furlaи носила довольно концептуальные вещи из коллекции российского дизайнера Ольги Роминой – и эти вещи тоже работали на имидж Кати Пушкарёвой. Она была в них абсолютно идентична самой себе – дурнушке, которая одалживает одежду у мамы. Это прекрасная демонстрация того, что вещи могут смотреться совершенно по-разному – всё зависит от мастерства стилиста. - Что легче – «испортить» женщину или украсить её? - «Испортить» ничуть не легче, чем украсить. В обоих случаях необходимо учитывать массу нюансов: любое незначительное отклонение может сместить имидж в ту или иную сторону и привести к кардинальной смене картинки. Например, марка Pradaработает в стилистике, которая очень близка той, что мы выбрали для образа Кати: «модная бабушка». То есть силуэты, формы, оттенки и аксессуары примерно те же, но стоит чуть сместить акцент в одну сторону – получается актуальный стиль «модная бабушка», в другую – выходит классическая дурнушка. - Путь от дурнушки к красавице на съемках «Не родись красивой» проделала ваша сестра Нелли Уварова, которая сыграла роль Кати Пушкарёвой. Кто первым попал в проект – вы или Нелли? - Я. Процесс кинопроизводства складывается так, что первыми приступают к работе художники и команда постановщиков: рисуют образы, придумывают костюмы, стилистику. Уже будучи в команде, я наблюдала огромное количество актрис, пробовавшихся на роль главной героини: кастинги шли в течении двух месяцев. Когда утвердили мою сестру, продюсер сериала сообщил мне об этом первой. - А как вы относитесь к передачам, которые, по сути, повторяют ключевую сюжетную линию сериала – из Золушки в красавицы? - Думаю, что мгновенно такие трансформации не происходят – нужны комплексный подход и время: человек должен хотя бы немного пожить в новом образе, созреть для изменений. Я несколько раз замечала, что стилисты буквально ломали прежний образ и на пустом месте строили новый. Это неправильно: новый образ нужно создавать с учётом особенностей прежнего. Вот почему мы были не очень довольны образом преображённой Кати Пушкарёвой. Мы хотели сделать её более утончённой, а она получилась несколько агрессивно-сексуальной. Мы хотели оставить ей благородную приглушённую цветовую гамму, а в результате её переодели в открытые холодные цвета. В общем, получился стереотипный образ успешной, красивой женщины, который пропагандируют глянцевые журналы. На мой взгляд, человек, который вчера носил ретро и чей образ был милым и трогательным, не может вдруг превратиться в хрестоматийную бизнес-леди, даже если в его жизни произошли большие перемены и он трансформировался внутри. Трансформация так или иначе следует определенным законам логики. Она происходит естественно. Даже совершая такой невероятный карьерный скачок и превращаясь в красавицу, Катя Пушкарёва остаётся собой. Поэтому её образ должен был бы стать более свободным, индивидуальным – не таким жёстким и стандартным. Как это получилось. БЛИЖЕ К ТЕЛУ - После того как сериал получил широкую известность, вымышленный модный дом Zimaletto, в котором разворачивались события, стал реальным, а вас пригласили на должность его главного дизайнера. - Когда сериал стал уже достаточно популярным, у создателей появиласьидея предложить название модного дома Zimaletto какой-нибудь компании по производству одежды. Коммерческое предложение было направлено в самые крупные российские компании – и в результате откликнулись представители марки Sela. Это бренд уровня масс-маркет, и его генеральный директор давно хотела создать ещё один бренд, теперь уже уровня премиум. Наше знакомство произошло ещё в стенах «Амедиа»: меня представили как художника по костюмам сериала. Её – как человека, который планирует выпускать одежду под брендом Zimaletto. До окончания работы над сериалом оставалось ещё полгода, и генеральный директор Zimaletto захотела, чтобы первая коллекция её нового бренда, осень-зима, впервые была показана в одной из серий «Не родись красивой». Так мы и сделали: по сценарию в одной из заключительных серий должно быть дефиле, и в нём фигурировали вещи из реальной коллекции нового бренда Zimaletto. Зритель увидел эту серию в июне, а в сентябре коллекция уже появилась в магазинах. - На кого рассчитана ваша одежда? - На модных, динамичных работающих женщин – в общем, на современных жительниц мегаполиса. - Эта категория покупателей обычно может себе позволить вещи известных западных марок. Почему они должны идти именно к вам? - Недоверие к отечественным маркам, конечно, ещё присутствует. В первую очередь оно обусловлено психологическими проблемами: мы привыкли думать, что иностранная одежда лучше, качественнее. Но и у нас постепенно появляется свой покупатель. Как правило, у нас одеваются люди с более широкими взглядами, более свободной ментальности – главное, чтобы было удобно, качественно сшито и хорошо сидело. Несмотря на огромное количество иностранных брендов на российском рынке, у нас есть преимущества. Во-первых, широкий размерный ряд. Это большой плюс, так как многие российские женщины не могут подобрать себе одежду из-за отсутствия больших размеров: если 48-ой ещё можно найти, то больше – почти нереально. Ещё важный момент – мы закладываем в лекала стандарты среднестатистической российской женщины. Вы, наверное, замечали, что одежда одних и тех же размеров разных марок сидит на фигуре неодинаково? Например, одежда многих азиатских производителей часто бывает коротковатой и узковатой – и приходится брать на размер-другой больше. Мы учитываем то, что российская женщина чуть полнее, чем европейская, у неё больше грудь, полнота руки. В этом наш плюс: с одной стороны, мы стремимся, чтобы в коллекциях присутствовали европейское качество и шик, с другой – у нас работают российские дизайнеры, знающие особенности рынка. - Существуют ли ещё какие-то специфические особенности российского рынка кроме размера? - Как-то мы сделали коллекцию, где были пальто овальной формы. Мне нравятся пальто такой формы, к тому же она тогда была очень актуальна. Но в торговом зале эти модели предлагали в комплекте с поясом. То есть в более привычном, сглаженном варианте, чтобы у покупательниц была возможность приталить вещь. У нас многие бояться непривычных форм и любят, чтобы одежда была «ближе к телу», сидела по фигуре. Наши женщины считают, что таким образом они выглядят стройнее, ближе к классическим пропорциям, им так спокойнее. Или взять цвет. Сколько бы ни говорили, что российские женщины любят всё яркое, фаворитом всё равно остаётся чёрный. Возможно, это обусловлено нашими климатическими условиями: чёрное практичнее, удобнее, особенно когда на улице холод и слякоть. Но мы стараемся использовать не просто чёрный, а сложные тёмные оттенки: тёмно-фиолетовый, графит, чёрный с примесью антрацитового. КУЛЬТУРА ОДЕЖДЫ - Правда, что российские марки нередко копируют западных производителей? - Даже если бы хотели копировать, на то нет промышленной базы: ведь чтобы что-то подсмотреть и быстро это растиражировать, надо обладать ресурсами. Их отсутствие – главная проблема российских производителей: невозможно быстро реализовывать свои идеи. Допустим, российский дизайнер уловил какой-то тренд и понимает, что в следующем сезоне тот будет самым актуальным, но не факт, что он успеет воплотить свою задумку: то одного нет, то другого. У наших дизайнеров нет возможности быть современными. С другой стороны, вещи отечественных производителей по-своему уникальны. - Тем не менее на наших улицах куда реже, чем, например, в Европе, попадаются люди, о которых можно сказать «одеты со вкусом». - Европейских женщин отличает от наших внимание к аксессуарам. Они придают им особое значение и используют в больших количествах. Идёт по улице француженка – на ней обязательно и платочек, и ремешок, и подобранный по стилю браслет. Эта способность складывать из разных деталей цельный образ встречается там повсеместно: видимо, это и есть то, что называется культурой одежды. НЕЛЛИ УВАРОВА, актриса: - Лена старше меня на четыре с половиной года. Несмотря на разницу в возрасте, в детстве мы были очень дружны. Поэтому неудивительно, что именно я стала её первой моделью. Прекрасно помню тот голубой сарафан с васильками – Лена сшила его своими руками по собственным эскизам. Он мне так понравился, что я пошла на преступление – надела сарафан в школу. Несмотря на строжайший запрет носить что-либо кроме формы. Меня вызвали к директору, отчитали, но я была счастлива: теперь вся школа знала о таланте моей сестры. Это был её первый успех. Сегодня я с гордостью говорю: Елена Уварова – мой любимый дизайнер. И мне приятно, что даже в столице моды Париже мне часто приходится отвечать на восхищенный вопрос: «Кто вас одевает?» Её одежда вне времени. Она в прямом смысле стильна, поскольку мода – это нечто сезонное, мимолётное, а стиль вечен. ИРИНА НИЗИНА, актриса: - Одежда дизайнера Елены Уваровой заряжает энергией и желанием придумывать, изобретать, пробуждать творческий импульс. Я знаю об этом очень давно – с тех самых пор, как познакомилась с Еленой. Случилось это задолго до того, как она стала известной. Но я уже тогда начала носить одежду, придуманную Леной, и ношу до сих пор. В дизайнерской манере Уваровой меня подкупает прежде всего оптимизм – она умудряется даже серые вещи сделать жизнеутверждающими. Стиль Елены Уваровой сочетает в себе мягкость и нежность, графичность и силу. В её моделях всегда есть мысль, и эта мысль мне очень близка.
респект:
респект: ФЕЙКИ http://www.topnews.ru/news_id_35269.html Нелли Уварова назначила дату свадьбы Опубликовано 13.04.10 15:47 Актриса выходит замуж за партнера по театральной сцене Дениса Баландина. Как стало известно Life Showbiz, влюбленные официально станут мужем и женой осенью этого года - церемония бракосочетания состоится 10.10.2010. “Нелли и Денис решили обойтись без свидетелей, все-таки для нее это второй брак, - рассказали в театре РАМТ, где трудятся будущие супруги. - Будут только самые близкие, все по-семейному”. Предложение руки и сердца звезда сериала “Не родись красивой” Нелли Уварова получила 14 марта, в день своего 30-летия. Тогда Денис пригласил любимую в ресторан и там подарил обручальное кольцо. Уварова, не раздумывая, сказала “да”. По словам коллег возлюбленных, Нелли принципиально не хочет устраивать пышного торжества. Пара распишется в ЗАГСе, после чего в узком кругу отметит праздник в столичном ресторане. Нелли Уварова выходит замуж во второй раз Jungle / 13.04.2010 Актриса необычной красоты Нелли Уварова назначила дату второй в своей жизни свадьбы. После развода с режиссером Сергеем Пикаловым 30-летняя артистка решилась снова пойти под венец со своим партнером по театральной сцене Денисом Баландиным - он на год младше Нелли. Как стало известно Life Showbiz, влюбленные официально станут мужем и женой осенью этого года - церемония бракосочетания состоится 10.10.2010. - Нелли и Денис решили обойтись без свидетелей, все-таки для нее это второй брак, - рассказали в театре РАМТ, где трудятся будущие супруги. - Будут только самые близкие, все по-семейному. - Это наше, личное, - повторяет сама Уварова. Предложение руки и сердца звезда легендарного сериала "Не родись красивой" Нелли Уварова получила 14 марта, в день своего 30-летия. Тогда Денис пригласил любимую в ресторан и там подарил обручальное кольцо. Уварова, не раздумывая, сказала "да". - Мы их уже поздравили с грядущей свадьбой, сама церемония состоится 10 октября, - признались Life Showbiz сотрудники театра РАМТ. По словам коллег возлюбленных, Нелли принципиально не хочет устраивать пышного торжества. Пара распишется в ЗАГСе, после чего в узком кругу отметит праздник в столичном ресторане. http://www.vokrug.tv/news/show/Schastlivaya_data_dlya_Uvarovoi_3133/ апрель 2010 Счастливая дата для Уваровой Добавлена к Нелли Уварова Как мы недавно писали, Нелли Уварова собралась под венец. Ее избранником стал коллега по театральной сцене Денис Баландин. Магия чисел не обошла стороной и эту влюбленную парочку. С наступлением нового тысячелетия стало модным жениться 01.01.01, 02.02.02 и т.д. Так и Нелли с Денисом решили расписаться 10 октября 2010 года. Не так давно Уварова пережила предательство любимого человека — своего мужа, режиссера Сергея Пикалова, который закрутил роман со своей костюмершей, женился на ней. В этом браке у Пикалова родилась дочь. а у Нелли до сих пор нет детей, но теперь будет любимый муж. Разница в возрасте у будущих супругов невелика — невеста старше своего жениха всего на 1 год. Свадьбу продумывают заранее. Торжество планируется семейным, с небольшим количеством приглашенных гостей, а в ЗАГСе даже не будут присутствовать свидетели. Предложение руки и сердца Нелли также получила романтичное: 14 марта, в день 30-летия Уваровой, Денис пригласил любимую в ресторан и там вручил ей обручальное кольцо. Влюбленной девушке ничего не оставалось, как только произнести заветное «да». http://showbiz.siteua.org/Новости_Шоу-Бизнеса/143245/Актриса_Нелли_Уварова_готовится_к_свадьбе Время 15:17 Дата 14/04/10 Актриса Нелли Уварова готовится к свадьбе Российская актриса театра и кино, лауреат многочисленных конкурсов Нелли Уварова уже назначила дату свадьбы с коллегой по работе – актером Денисом Балданиным. По словам звезды, ее свадьба состоится в воскресенье 10 октября этого года (10.10.2010). Нелли долго не решалась на второй брак. Однако жених актрисы сделал ей предложение руки и сердца в день ее рождения 14 марта. И 30-летняя актриса не смогла отказать своему любимому. Главная героиня сериала «Не родись красивой» начала готовиться к свадьбе. Будущий муж актрисы, ее коллега и партнер по сцене настоял на том, чтобы на свадьбе присутствовали только близкие друзья и родственники. Влюбленных успели поздравить с предстоящим бракосочетанием сотрудники театра РАМТ, так как отмечать торжество с коллегами актеры не намерены. Осенью Уварова и Баландин распишутся в московском ЗАГСе, а затем тихо посидят в каком-нибудь московском ресторане.
респект: http://vrn.kp.ru/online/news/650681/ 14.04.2010 Нелли Уварова не приедет в Воронеж. Сразу две гастрольных постановки отменили в столице Черноземья. В субботу, 17 апреля, не будет комедии "Жених с того света" с Тимуром Родригезом и Нелли Уваровой, а во вторник, 20 апреля, не состоится спектакль "Наливное яблочко" с Ольгой Прокофьевой и Романом Мадяновым, которые планировались на сцене оперного театра. Зрители проявили недостаточный интерес к этим антрепризным постановкам.
респект: http://fff.flyfolder.ru/topic3466.html апрель 2010 "Чехов-гала": начались репетиции Алексей БОРОДИН приступил к репетициям спектакля "Чехов-гала" - в его основу положена композиция по одноактным пьесам А.П. Чехова "Медведь", "Предложение", "Юбилей", "Свадьба", "О вреде табака". Цитата: Алексей БОРОДИН: "Каждая история врывается в другую историю, прерывает её, начало следующей - в момент остановки предыдущей. Калейдоскоп человеческих страстей, столкновений, абсурдных ситуаций, неосуществленных замыслов оборачивается фантасмагорией "веселого" Чехова, энергией его театральности, чередой актерских бенефисов. Как пришла идея поставить одноактные пьесы Чехова? Я подумал: наша жизнь сегодня - скопище несуразиц, абсурда. В пьесах Чехова захотели отпраздновать свадьбу, ну, что получилось - известно. Захотели сделать предложение, отметить юбилей - ничего не получилось. Хотели, чтобы было хорошо, а ничего не выходит. И вся жизнь наша примерно из этого и состоит. Мне кажется, что этот спектакль - гимн человеческой несуразности". Премьерные спектакли 17 и 18 июня сыграют в рамках Международного чеховского фестиваля ramt.ru http://www.ramt.ru/plays/?content=item&item=1339
респект: http://www.photoxpress.ru/search/internal_search_base.asp?action_1=dir&action_1_param_1=69204 16 апреля 2010
респект: http://uvarovanelly.ru/press/intervyu/2010_god/Severnoe_poberezhe_17042010/ "Северное побережье" от 17 апреля 2010 года Нелли Уварова: "Лучшей наградой для меня является вера в меня". Арно Рудис. Сразу же после завершения спектакля «Самое дорогое - бесплатно» в йыхвиском Концертном доме мне удалось пообщаться с известной в России и за ее приделами актрисой Нелли Уваровой, популярность к которой пришла после таких телесериалов как «Не родись красивой» и «Атландида». - Большая часть вашего детства прошла в Тбилиси. В середине 90-х годов вы, будучи 14 летней девочкой перебрались, со своей семьей в Москву. Не было ли у вас тогда осознания того, что переезд в столицу России это прекрасная возможность попробовать свои силы в актерском искусстве? Или в те годы вы еще не мечтали влиться в так называемый «актерский цех»? - Честно говоря, я не хотела тогда переезжать из Грузии в Россию. Как никак я находилась в том возрасте, можно даже сказать на пороге вступления в новую взрослую жизнь. У меня в Грузии было много друзей и знакомых, с которыми было жалко расставаться. Хотя в глубине души осознавала, что смена прописки это прекрасная возможность для самореализации. Тогда я еще даже и не думала об актерском искусстве. В те годы мне хотелось заниматься танцами и вокалом, но из-за военных действий на территории Грузии это было весьма проблематично. Да и к тому же не спокойная обстановка в стране побуждала русскоязычных педагогов по интересам покидать Грузию. Перебравшись в Москву, я сразу же записалась в театральную студию и в кружок фотоискусства. Мне хотелось везде все успеть и я была готова окунуться во все сразу. - Насколько мне известно, вы подавали документы сразу в пять ВУЗов. В итоге вы были приняты в ВГИК на курс Георгия Тараторкина. С какими трудностями вам пришлось столкнуться при поступлении? - Во время поступления я на нервной почве потеряла голос. Тогда это было для меня страшным ударом, но Георгий Георгиевич, не смотря на мой временный недуг, дал мне шанс. Это обстоятельство очень подстегивало меня в учебе и внушало веру, что я иду правильным путем. - В сериале «Не родись красивой», который вам принес популярность, вы исполняли главную роль Кати Пушкаревой, работая на съемочных площадках со своим учителем Георгием Тараторкиным. Не было ли у вас во время съемок ощущения того, что главная героиня Катя Пушкарева в вашем лице сдает своего рода некий экзамен перед Георгием Тараторкиным, который в том сериале играл роль Жданова старшего? - Такое ощущение действительно имело место. Не скрою, было очень волнительно оказаться на одной съемочной площадке со своим мастером. Надо сказать, что своего рода экзамены на предмет профессионализма я продолжаю сдавать и по сей день, выходя на одни сцены с Георгием Георгиевичем со спектаклем «Самое дорогое - бесплатно», режиссером-постановщиком которого является Юрий Еремин. - В чем Нелли Уварова похожа на главную героиню телесериала «Не родись красивой» Катю Пушкареву? Свойственны ли для вас кардинальные изменения в жизни, которые имели место в судьбе Кати Пушкаревой? - В жизни я такая же упорная, как и Катя Пушкарева. Мне ни раз приходилось самой принимать решения, которые кардинальным образом меняли мою жизнь. В частности, переезд из Грузии в Россию. Конечно, это было решение моих родителей, но, тем не менее, они понимали, что я была к этому готова. - На ваш взгляд эстетическое восприятие театральных постановок в странах постсоветского пространства и в России одинаковое? - Думаю что да. Во всяком случае, во время гастролирования мне никогда не приходилось сталкиваться с явным каким-то процессом не понимания происходящего на сцене со стороны зрителей. - Это ваш первый визит в Эстонию? - Да в Эстонии я впервые и мне здесь очень нравится. Я сама родом из Литвы. В последнее время довольно-таки частенько бываю в родных краях, в которых у меня есть друзья и даже уже родственники. - Для Борщова А.Н. из фильма «Афоня» лучшей наградой было отсутствие жалоб со стороны жильцов. А что является лучшей наградой для Нелли Уваровой? - Вера в меня. Вообще всегда приятно, когда зрители верят в тебя, что придает дополнительную мотивацию для дальнейшего развития в плане профессионализма. - В фильме "Берегись автомобиля" замечательный актер Евгений Евстигнеев произнес фразу: "А не замахнуться ли нам на Вильяма, понимаете ли, нашего Шекспира?". А на что бы хотели замахнуться лично вы? Есть ли у вас роль, которую вам бы хотелось сыграть на сцене? - Да есть. Хотелось бы когда-нибудь сыграть одну из ролей по пьесе Ингмара Бергмана «Персона», которая затем легла в основу фильма. Там две женские роли, которые обе мне интересны. - Многие ваши коллеги по так называемому «актерскому цеху» участвуют в различных телепроектах. А сами не планируете принять участие в одном из таких телепроектах? - Пока что нет. Хотя в свое время предложения поступали. Более того, даже как-то участвовала в украинском телепроекте «Звёздные дуэты». Это было интересно и увлекательно, но сейчас просто-напросто нет свободного времени и желания на участие в подобного рода телепроектах. Хотелось бы полностью окунуться в удивительный мир театра. - Вам приходилось когда-нибудь озвучивать мультфильмы? Если да, то насколько это вам интересно? - Да приходилось. Последний мультфильм, который мне довелось озвучивать, назывался «Артур и минипуты», режиссером которого является Люк Бессон. Озвучивание мультфильмов лично мне доставляет колоссальное удовольствие. Это прекрасная возможность на мгновение вернуться в детство. г. Йыхви
респект: http://www.uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?t=34&start=495 апрель 2010 Вечер РАМТа в Доме актера.
респект: http://www.uvarovanelly.ru/photo/?content=photos&folder=148 19.4.2010 Вечер РАМТа в доме актера. Репетиция.
респект: Нелли в "Разговоре с А. Мягченковым", 19 апреля 2010 видео
респект: http://uksare.livejournal.com/87953.html Пишет uksare (uksare) @ 2010-04-23 21:46:00 Театральные впечатления для тех, кто не читает "Девичью" Сейчас в Петербурге проходит фестиваль детских театров "Арлекин". Мы с Леной посетили спектакль "Почти взаправду" (Москвичи, внимание! спектакль РАМТ!) Получили невыразимое удовольствие, Лена - по-своему, а я - по-своему. В одни моменты смеялись дети, в другие - мамаши :) Спектакль как бы про зверей, но на самом деле про людей, очень лиричный, глубокий и в то же время смешной, но с таким необычным юмором, что порой не занешь, плакать или смеяться. Актеры великолепные, костюмы продуманные, и практически в каждой сцене какие-то невероятные механизмы действуют. Сейчас стала искать в сети фотографии и увидела, что одну из ролей играет Нелли Уварова. Она невероятная красавица. www.ramt.ru/plays/
респект: http://www.uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?t=246&postdays=0&postorder=asc&start=150 22 апреля 2010 Слон, упавший с дуба Проекты РАМТа для юных зрителей Ирина АЛПАТОВА Источник: Газета "Культура" №45 (7708) 20-25 ноября 2009г В Российском Молодежном театре одновременно появились еще два премьерных детских спектакля. О взрослых и не говорим, театр последовательно выполняет свои сезонные обещания показать полтора десятка новых постановок. Детские же спектакли, "Приключения капитана Врунгеля" и "Почти взаправду", продемонстрировали еще и два разных подхода к постановкам для юных зрителей, а также полярные эстетики. То, что театр для детей явно нуждается в обновлении языка, давно уже стало аксиомой. Поискам в этом направлении как раз и посвящен проект РАМТа "Молодые режиссеры - детям", в котором, как уже говорилось, задействованы четверо недавних выпускников курса Сергея Женовача в РАТИ. Первый опыт под названием "Как кот гулял, где ему вздумается" в постановке норвежки Сигрид Стрем Рейбо мы уже видели и оценили по достоинству. Вернее сказать, оценили дети - самостоятельно, без наших взрослых подсказок. Спектакль "Почти взаправду", сделанный Екатериной Половцевой по сказкам голландского автора Тоона Теллегена, осуществлен в похожей эстетике. Хотя вряд ли стоит говорить об общей схожести постановок. Их роднит то, что использован столь любимый детьми принцип спектакля-игры, заключенной в маленькое пространство, где до актеров-персонажей рукой подать, да и они способны подхватить малыша на руки и отправить на сцену - поплясать в финале вместе с актерами. Или подержать какую-то веревочку, с помощью которой отправляются письма. Или сделать еще что-нибудь полезное и забавное. Получается, что ты - вроде бы зритель, но между актерами и публикой нет пограничной черты. "Сказки про все на свете" Теллегена также чуть-чуть напоминают "Сказки на всякий случай" Евгения Клюева. Своим общим посылом, когда всяческие Муравьи и Белки, вроде бы общаясь между собой по-сказочному несерьезно, на самом-то деле решают для себя самые серьезные вопросы. Что такое дружба или любовь? Как полагается скучать по приятелю? Нужно ли помогать другу и выручать его из беды? Правда, у Теллегена меньше философии и больше "детскости", а потому все ясно даже самым маленьким зрителям. Художником Ириной Уколовой придумана замечательная игровая конструкция, которую любой ребенок запросто соорудит дома из стульев, табуреток, подушек и прочей бытовой утвари. Из разных катушек и веревок делается почта, где конвертик крепится бельевой прищепкой и доставляется по назначению. Какая-нибудь фанерка, прислоненная к стене, служит дверью. Костюмы не менее изобретательны, причем с точки зрения детской фантазии. Словно бы ребенок собрался на новогодний маскарад, а мама решила не покупать готовый костюм, но обойтись подручными средствами. Этот момент смешно обыгран в одном из эпизодов, когда Белке (Анна Ковалева), приглашенной на вечеринку, нужно предстать в облике Шмеля или Моржа. Тут уж вся костюмная технология как на ладони. Да и актерам здесь приходится по ходу дела трансформироваться в разных представителей фауны. Так, Михаилу Шкловскому достался целый квартет персонажей: Ежик, Тушканчик, Червяк, Комар. Олегу Зиме - трио: Шмель, Морж, Крот. Нелли Уварова предстала в образе Бабочки-вамп и безбашенной Ласки. Подушки на животе и спине Романа Степенского означают, что перед нами - Слон. Хрупкий "интеллигентик" в очках - это Муравей Сергея Печенкина. Сказать, что актеры отбывают повинность, значит, попасть пальцем в небо. Нет, здесь бездна юмора, азарта, озорства, дурачества и смешной, утрированной "психологии". Плюс масса забавных ситуаций, из которых и состоят эти коротенькие сказочки, сменяющие одна другую. А главное, легкость исполнения и точное попадание в цель детского восприятия - при общей скромности выразительных средств. А вот "Приключения капитана Врунгеля", впервые представленные на театральной сцене маститым режиссером Борисом Гранатовым, - это совсем другая история, идущая на большой сцене и демонстрирующая "старый добрый ТЮЗ", во всех его проявлениях. Большая часть которых, кстати, давно подернута паутиной. Но если ее смахнуть, старомодно-традиционные приемы еще могут проявить себя. Не все же детям прятаться по камерным "черным комнатам" и "маленьким сценам", где их вмещается всего-то четыре-пять десятков. Нужны и большие формы, большой стиль, отчасти сдобренный современным звучанием (на уровне слов, правда, не смысла). Здесь любопытна сценография Степана Зограбяна, соорудившего яхту "Беда" из огромного спасательного круга и разноцветных флажков. А вот постановка весьма стандартна, так делались детские спектакли и десять, и двадцать, и тридцать лет назад. С тщательно костюмированными артистами (художник Ольга Резниченко), со всеми этими париками, толщинками, тельняшками и бескозырками. Врунгель (Юрий Григорьев), как водится, бодр и оптимистичен. Его помощник матрос Лом (Тарас Епифанцев) старательно комикует. Банкир Крафт (Вячеслав Николаев) выглядит и ведет себя как зловещий представитель капитала из советской страшилки. Бедолага Фукс (Алексей Блохин) все время попадает в нелепые ситуации. И аккомпанирует всему немногочисленная актерская массовка, поющая и пляшущая то в облике современных репортеров, то задекорировавшись перьями островных аборигенов. В общем, обычный детский спектакль, с музыкой, пением, танцами, где зрителю предлагается находиться на своем месте и в действо особо не вмешиваться, - и без него справятся. Ну а если говорить о перспективных ожиданиях, то они все-таки связаны в РАМТе с уже упоминавшимся молодежным проектом, в рамках которого нам предстоит увидеть еще два камерных спектакля. Вот уж там от поиска и молодой дерзости точно никуда не денешься.
респект: http://www.uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?t=246&postdays=0&postorder=asc&start=150 апрель 2010 Все очень хорошо придумано, плотно подогнано, в сценографии легко угадывается заброшенный чердак, полный тайн и хлама, который легко превращается в волшебный лес и несметные сокровища. Пару раз спектакль « подвисал» по темпу (в первой части), но актерам удалось его вытянуть, первый раз Нелли (ух, как крепко она возвращала всех из «подвисания»!), второй раз – Шкловскому-тушканчику. Маладцы. Режиссерских придумок куча, но это не выдумка ради выдумки, все оправданно и логично, узнаваемо, смешно, понимаемо детьми и принимаемо взрослыми, и смотреть на действо, сотворенное Половцевой, – сплошное удовольствие. Актеры все чудные, хорошо выученные, детский спектакль играют легко, азартно, обаятельно, ансамбль точный, никто из него ни на секунду не выпадает – но! Вот тут оно и начинается… Забавная прямодушная Белка-Ковалева, умница Муравей-Печенкин, упорный изобретатель и естествоиспытатель Слон-Степенский существуют в пределах определенного диапазона, возможно, заданного, но пределы его вполне четко просматриваются. Ежик-Тушканчик-Комар у Шкловского и Морж-Шмель у Зимы получаются несколько… однокоренными, что ли, чуть похожими по характерам и приспособлениям. И, глядя на Нелли, которая в том же ансамбле и в тех же предлагаемых обстоятельствах, понимаешь, почему она – лучшая. Отыгрывается все, до мелочей, до взгляда, до взмаха ресниц, приспособления не повторяются, оценки живые, и, главное, два АБСОЛЮТНО разных персонажа. Сыгранных этюдно, но так выверенно, чтобы за короткие минуты, пока Ласка готовится к своему дню рождения, все про нее понять – и как она хочет этого праздника, и как боится оказаться в центре внимания, и как ждет чуда, и как одновременно ждет того, что это чудо не состоится… Десять баллов из десяти. Даже одиннадцать из десяти. Плюс точное чувство времени на сцене, которое у актеров с опытом, конечно, приходит, но они старательно с ним борются. Когда смотришь на то, как Нелли отыгрывает любую ситуацию, понимаешь, что секундой раньше будет мало, секундой позже – много, но каждый раз получается идеальное «снятие». Бабочка – покоряет. Изумительная, обольстительная, роковая соблазнительница, чудесным образом занесенная в волшебный лес из самого Парижу, от первых автомобилей, электрического освещения, синематографа, кафе-шантана, модерна и арт-деко, появляющаяся на сцене с болтающимися на шее пуантами (встанет-таки потом на полупальцы!), осторожненько, словно после бурной вечеринки, немного виноватая – она не хотела задерживаться до утра, просто так получилось… Немножко надо всеми, немножко над будничной лесной жизнью, хрупкая и изящная, с ощущением ежесекундной готовности вспорхнуть и полететь дальше за ветром, который высушивает ее слезы.. Невидимые миру. Все очень хорошо. Все в меру – легко, не нравоучительно, цельно и прочно, маленький праздник в черной комнате, который остается с тобой и после того, как ты вышел из этой комнаты в светлый питерский вечер.
респект: http://www.uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?t=48&start=690 26.04.2010 Нелли Уварова на Радио "Маяк" Уважаемые зрители! 28 апреля в 19.05 слушайте в эфире Радио "Маяк" (103.4 fm) шоу "По-Большому". Гостем прямого эфира станет Нелли УВАРОВА. Ведущие - Елена Батинова и Максим Ковалевский. Не забудьте включить радио! http://www.ramt.ru/news/?content=item&item=
респект: http://www.radiomayak.ru/tvp.html?id=228285&cid= 28.04.2010 19:05, "Шоу "По-Большому"" Актриса Нелли Уварова в гостях у Лены Батиновой и Максима Ковалевского Гость: Нелли Уварова - актриса РАМТ КОВАЛЕВСКИЙ: У нас в гостях сегодня замечательная актриса Нелли Уварова. БАТИНОВА: Здравствуйте, Нелли. УВАРОВА: Добрый вечер. КОВАЛЕВСКИЙ: Нашим радиослушателям я хочу дать задание. Если вы хотите попасть на удивительный спектакль, который называется «Алые паруса», в котором Нелли играет почти… УВАРОВА: Одну из ролей. КОВАЛЕВСКИЙ: Да. Хотел сказать: почти самую главную роль. Итак, от вас требуется интересный увлекательный вопрос. И автор самого замечательного вопроса получит два билета в одни руки. БАТИНОВА: Расскажите, пожалуйста, про спектакль «Алые паруса». Это же будет премьера? УВАРОВА: Премьера состоялась в январе этого сезона соответственно. Это музыкальный спектакль. БАТИНОВА: По Грину? По Александру Грину? УВАРОВА: Да, по мотивам, да. БАТИНОВА: А, значит романтика. УВАРОВА: Ну да, да. В этом спектакле романтика, безусловно, присутствует, куда же без нее. Но, на мой взгляд, спектакль получился очень жестким. Такая история, правдивая история о девочке Ассоль, которая живет в жестоком мире. БАТИНОВА: А, вот как! То есть совсем не такая, для романтичных людей, без чудес, без прикрас, а все, как есть в реальной жизни? УВАРОВА: Да, почти. Но самая главная мысль (не знаю, романтическая она или нет), но это о том, что надо верить. И она верила. БАТИНОВА: Это правда. Потому что вообще, если честно, я замечаю, что последнее время стали появляться спектакли и, может быть, некоторые фильмы (не очень много, конечно), но от них такое впечатление, что режиссеры стирают просто пыль с произведений, которые ассоциировались, например, со свечами и романтикой. Они стирают и показывают реальное произведение - какое оно есть. И мы смотрим другими глазами, и от этого, конечно… УВАРОВА: Да, так и есть. Есть такое ощущение от этого спектакля, да. КОВАЛЕВСКИЙ: Нелли, здороваясь с вами в коридоре, я почувствовал мягкую, податливую руку. УВАРОВА: Ну и? БАТИНОВА: А ожидал другое что-то, да? КОВАЛЕВСКИЙ: Нет, вообще ничего не ожидал. Мы весь прошлый час обсуждали вопрос, стоит ли выплескивать гнев, или нужно все это держать в себе. А вы, несмотря на ваше мягкое рукопожатие, бываете в гневе? УВАРОВА: Бываю. Редко. У меня есть счастливая возможность все негативные эмоции, которые во мне как-то скапливаются, как-то сбрасывать их не в реальной жизни, а на сцене. Вот это счастливая профессия в этом смысле. КОВАЛЕВСКИЙ: Неужели родным и близким ничего не достается? УВАРОВА: Достается, но гораздо меньше, чем могло бы. КОВАЛЕВСКИЙ: А вот какая вы в гневе? Вы кричите, вы бьете посуду, вы хватаетесь за всякие предметы? Что происходит? БАТИНОВА: Замыкаетесь, может быть. КОВАЛЕВСКИЙ: Или да, наоборот, может быть, уходите поплакать в свою комнату, подушке все рассказываете. УВАРОВА: Нет, нет, нет. Я не ухожу плакать в уголок, нет. Если уж гнев, ярость, то с битьем посуды, к сожалению. КОВАЛЕВСКИЙ: С битьем посуды? Вы страшны в гневе. БАТИНОВА: А кто убирает, мне вот всегда интересно, после этого? УВАРОВА: Сама, сама, сама. КОВАЛЕВСКИЙ: Сама же, конечно. По-моему, это правила игры. То есть выплеснула эмоции - пойди убери за собой. УВАРОВА: Ну, конечно. А как, сама виновата. БАТИНОВА: А какой вы были в детстве? Потому что вы же хотели стать журналистом. Мне кажется, что дети, которые мечтают быть журналистом, они уже как бы заранее себя готовят, воспитывают в себе этот характер бойцовский. УВАРОВА: Я вот… БАТИНОВА: Не боец. УВАРОВА: Нет, я боец. Но я почему-то не думала об этой профессии в этом свете. Что мне нравилось, что притягивало мое внимание и какие-то будило фантазии? Это когда я видела на телевидении, наблюдала такие передачи, когда один на один ведущий, гость. Вот они сидят напротив друг друга и разговаривают. И всегда мне казалось: такие интересные вопросы, такие интересные ответы. И даже неважно, если, допустим, в передаче гостем был человек, которого я не знаю, возможно, политик какой-то, но мне все равно было интересно наблюдать, как задают вопросы, как отвечают, как все это происходит, как вот эта ткань вяжется. Мне было интересно. Вот именно это меня привлекало. Не газетные какие-то статьи, не журналы, а вот на телевидении и один на один. Ток-шоу. КОВАЛЕВСКИЙ: А сейчас вам не хотелось бы попробовать? УВАРОВА: Нет. БАТИНОВА: Спасибо. До свидания. КОВАЛЕВСКИЙ: Попробовать с другой стороны посидеть. Вот, скажем, вы хотели бы, например, с Леной поменяться местами или со мной? УВАРОВА: Нет, я однажды попробовала на телевидении, у меня был опыт. Недолгий. КОВАЛЕВСКИЙ: А это показали на широком экране? Кто-то все это видел? УВАРОВА: На широком украинском экране это было. КОВАЛЕВСКИЙ: Ну и как это было? УВАРОВА: Не здорово. КОВАЛЕВСКИЙ: Нет? Это объективная точка зрения? БАТИНОВА: Это другая профессия потому что, да? УВАРОВА: Это другая профессия. И дело в том, что в ухе у меня был… БАТИНОВА: А, это боги, боги, которые говорят за тебя все в наушник. УВАРОВА: Нет, они не говорили за меня. Но иногда в ухе у меня звучал голос и он транслировал, говорил мне: скажи ей, что ты ей не веришь, скажи, нам нужно, чтобы возник конфликт… А я человек, прямо наоборот существующий. Как только возникал конфликт, я тут же его… А это было ток-шоу, и было шесть гостей, и как только искра какая-то пробегала, я тут же пыталась ее загасить. А мне в ухо кричали: не надо, не надо, скажи ей, что это неправда… Ну, я не могла ответить, что я человеку верю. Или если я не верю, потом, после программы мы обсуждали. Я говорю: ну зачем? Если я вижу, вы видите, это и зритель видит, что человек откровенно врет. Зачем ему говорить: вы врете! Зачем? Я вижу и иронизирую над этим, но не говорю, что вы врете, и мы вас раскрыли. БАТИНОВА: Я просто для слушателей скажу, что это выпускающий режиссер, который обычно связывается с ведущим с помощью уха, которое внутри ведущего, в ухе ведущего. КОВАЛЕВСКИЙ: И когда у ведущего иногда изменяется выражение лица, это означает, что… БАТИНОВА: Что ему сказали: ты уволен, подонок! Я, кстати, сегодня тоже разговаривала с девушкой, она не читающая ведущая, но небольшой опыт есть у нее. И она говорит: я после съемок выхожу, сажусь в машину и думаю: а что же никто мне не говорит, как мне рулить и куда мне поворачивать? УВАРОВА: На самом деле это очень азартная профессия, очень азартная. И я погружалась в это целиком. Но я просто себе честно ответила на вопрос: хочу я себя посвятить этому? И ответила: нет, потому что мне интереснее та профессия, которой я занимаюсь, то есть актерская профессия - театр, кино. А разрываться… Может, кто-то умеет, я поняла, что я не могу, не хочу. БАТИНОВА: А какую еще профессию вы освоили, может быть, даже не думая о том, что вы когда-нибудь будете это делать? Ну, кроме телеведущей. УВАРОВА: Профессию? БАТИНОВА: Ну, может быть, ремесло. УВАРОВА: Не знаю. Но вот когда я села за руль несколько лет назад, то мне это так страшно понравилось, я испытывала и продолжаю испытывать удовольствие от вождения. Но мне даже пришла в голову мысль: я могла бы быть водителем такси. Это интересно так ездить по городу, маршрут всегда меняется, то есть, нет заданного маршрута. КОВАЛЕВСКИЙ: Нелли, вы только один раз сели за руль? Потому что сегодня-то вы на метро приехали. УВАРОВА: Сегодня по стечению обстоятельств я без машины. БАТИНОВА: А бывают такие дни? Вы можете это легко? Просто есть водители, которые не могут отказать себе, для них нет ни одного дня без машины. УВАРОВА: Могу, да, могу. Вот меня сейчас подвела погода. С началом весеннего, майского сезона я пересаживаюсь на велосипед. КОВАЛЕВСКИЙ: Да вы что? Правда? УВАРОВА: Да. А тут дожди, дожди, снег вдруг пошел на днях. БАТИНОВА: И даже я знаю, что Турцию объехали вы. Ну, не всю Турцию, часть. УВАРОВА: Ну, не всю, но да, было дело. КОВАЛЕВСКИЙ: Нет, ну Турция - это святое дело, там красота, свежий воздух, море и все такое. Ну а по Москве? У нас нет моря. БАТИНОВА: ГУМ, ЦУМ, Красная площадь… УВАРОВА: Нет, я не катаюсь по Москве вот так вот, просто бесцельно. Я из пункта А в пункт Б преодолеваю расстояния. КОВАЛЕВСКИЙ: Но небольшие? УВАРОВА: Ну, нет, в районе часа максимум. Больше - это уже не часто. КОВАЛЕВСКИЙ: А где вы храните велосипед? УВАРОВА: В подъезде на площадке. БАТИНОВА: А вот если вы в пункт Б приезжаете, то там где? УВАРОВА: В театре? Ну, в основном это театр. Или есть такой специальный замочек. КОВАЛЕВСКИЙ: И у вас не воровали? Я почему так интересуюсь, просто мы недавно обсуждали этот вопрос, и мы выяснили, что велосипед - хорошо, а хранить велосипед - плохо. УВАРОВА: Да, это правда, это правда. Первые дни я его любовно втаскивала в квартиру. БАТИНОВА: Вот это я люблю, особенно когда лифта не было, в детстве. Тащишь его. УВАРОВА: Но сейчас пришлось себя уговорить все-таки жаль бедного его оставлять в подъезде. КОВАЛЕВСКИЙ: Я хочу еще раз напомнить нашим слушателям. Друзья, если вы любите театр так же, как его любим мы, то у вас есть уникальная возможность получить абсолютно безвозмездно четыре билета на спектакль «Алые паруса», который случится 13 и 26 мая. Где? УВАРОВА: В Театре РАМТ - Российском академическом молодежном театре. КОВАЛЕВСКИЙ: Есть и такой театр? БАТИНОВА: Господи, Макс, ты с луны, что ли, свалился? УВАРОВА: Молодежный, есть. На Театральной площади он находится, вы не поверите. БАТИНОВА: Давайте про Турцию и велосипед. И про мотоспорт я хочу спросить тоже. КОВАЛЕВСКИЙ: Что, еще и мотоспорт есть? УВАРОВА: В смысле в виде спорта? БАТИНОВА: Ну, то, что вам очень импонируют мотоциклы, мотоспорт. УВАРОВА: Да, но как-то не складывается пока биография так. Нет, пока я только пассажиром бывала. КОВАЛЕВСКИЙ: Мне кажется, пассажиром страшнее гораздо, потому что ты не можешь управлять. УВАРОВА: Да, это правда, это правда. КОВАЛЕВСКИЙ: То есть, как болванчик сидишь сзади, и что случится, то случится. УВАРОВА: Да. КОВАЛЕВСКИЙ: Я не знаю, привлечет вас этот вопрос, который задает Вассерман: «Нелли, куда поедет через час?» БАТИНОВА: А вам знаком Вассерман? Потому что он спрашивает не только об этом. УВАРОВА: Нет, такого знакомого у меня нет, точно. БАТИНОВА: Все, тогда, Вассерман, ваши вопросы мы отложили про дальнейшую личную жизнь и так далее. КОВАЛЕВСКИЙ: А мне вдруг стало интересно: куда же вы поедете через час? УВАРОВА: А я еще не решила. КОВАЛЕВСКИЙ: Я могу вас подвезти туда, куда вы еще не решили? БАТИНОВА: Журналюка спрашивает: «Окончила ВГИК, мастерскую Георгия Тараторкина». Трудно было учиться у Тараторкина? И кого из современных актеров вы бы поставили в один ряд с вашим учителем?» УВАРОВА: Ох, трудно было учиться у Георгия Тараторкина. Но за все те трудности, которые он нам устраивал, я думаю, все его ученики (у него был только один курс - наш) благодарны. Потому что, как уже показывает практика, мы все-таки вышли подготовленными не только с точки зрения профессии актерской, как выйти на сцену и так далее, но и с точки зрения формирования характера актерского. Вот такие уроки нам тоже преподавали так, невзначай. Тогда мы рыдали, плакали. А со временем я стала понимать… Нам устраивали какие-нибудь срочные вводы, например, замены… БАТИНОВА: А, чтобы вы могли вести себя в этих ситуациях? УВАРОВА: Да, как-то нас сталкивали лбами. Вот тогда мне казалось, что как так можно, я не буду играть, потому что это нечестно… Ну что-нибудь такое. А потом я понимаю, что театр сплошь состоит из подобных ситуаций. КОВАЛЕВСКИЙ: Нелли, а как быстро учить текст? Есть специальная технология для этого? Или это только с опытом нарабатывается, если каждый день приходится много текстов заучивать и быстро их исполнять? УВАРОВА: Мне трудно ответить на этот вопрос, потому что у меня как-то с этим никогда не было проблем. КОВАЛЕВСКИЙ: Вы легко запоминали. Вы просто не работали на радио. Правда, когда работаешь на радио, тупеешь, потому что все написано на бумажке, и все можно прочитать, ничего не нужно учить наизусть. И мозг постепенно расслабляется. БАТИНОВА: Макс уже полгода так работает. УВАРОВА: Нет, ну просто в детстве я вот не помню, чтобы я учила стихотворения или какие-то отрывки, которые нам по литературе задавали наизусть. Как-то я не помню, чтобы я зубрила. Вот не зубрила, как-то вот читала и раз… КОВАЛЕВСКИЙ: Прямо схватывалось как-то. Ну, хорошо, а этому учат, в принципе? УВАРОВА: Ну да. Нет, специально этому не учат, этому можно научиться самому, если захотеть. КОВАЛЕВСКИЙ: То есть определенная технология, как добиться того, чтобы, прочитав… А еще есть технология - наискосок читают. БАТИНОВА: Это скорочтение, это совсем другая история. УВАРОВА: Да, я с этим не знакома. Но есть такое, я видела, когда в тексте, в диалоге сцены в кружочек обводят только свой текст, и сразу это очень собирает внимание, когда твой текст в кружке. Ну как бы это не совсем кружок, это овал. КОВАЛЕВСКИЙ: А я маркером пользуюсь зеленым. УВАРОВА: Или маркером, да, тоже помогает. Но как-то именно то, что границы твоего текста, они обозначены. Сразу глаз у тебя ничего лишнего не видит, он видит только то, что тебе нужно. КОВАЛЕВСКИЙ: Я не знаю, может быть, Вам миллион раз задавали этот вопрос. БАТИНОВА: Про Катю Пушкареву? УВАРОВА: Про Катю два миллиона раз задавали. БАТИНОВА: Потому что, конечно, все это по-прежнему спрашивают. КОВАЛЕВСКИЙ: Это про что? БАТИНОВА: Это сериал «Не родись красивой». КОВАЛЕВСКИЙ: А, я прошу прощения, Нелли, я не смотрел этот сериал. УВАРОВА: Не страшно. Я тоже. КОВАЛЕВСКИЙ: Правда? БАТИНОВА: Ну, это не с лучшей стороны нашего ведущего характеризует. УВАРОВА: Но я очень хочу посмотреть. БАТИНОВА: Хотите? УВАРОВА: Очень хочу. КОВАЛЕВСКИЙ: Наверняка у кого-то есть на видео. УВАРОВА: У меня есть. Только времени нет. БАТИНОВА: «Маркс и Энгельс» спрашивает о том, какая роль была для Вас самая интересная? УВАРОВА: Если в прошедшем времени говорить, если вспоминать спектакли, которые уже ушли из репертуара, то, наверное, это Аглая «Идиот» Достоевского режиссер Рижас Абати такой был у нас спектакль в РАМТе. К сожалению, он снят с репертуара, потому что контракт закончился. Это международный был проект. Но роль по-прежнему любима. КОВАЛЕВСКИЙ: Я бы за этот вопрос не дал билеты на спектакль. А вот Полина из Москвы задает следующий вопрос (вот это кандидат, на мой взгляд): «Нелли, а когда Вы едите на велосипеде, Вы закрепляете правую штанину прищепкой?» УВАРОВА: Нет. БАТИНОВА: А волосики закалываете? УВАРОВА: Надеваю головной убор либо косынку. Да, мешают волосы. КОВАЛЕВСКИЙ: Почему-то огромное количество вопросов про ваше детство. Я не знаю, чем так знаменательно Ваше детство, может быть, я просто не в курсе. Вот, например, из Санкт-Петербурга (без подписи) спрашивают: «Когда Вы были маленькой, прыгали ли на кровати в трусах и майке в тихий час в детсаде? Или сразу были серьезной девочкой и будущей актрисой?» УВАРОВА: Прыгала. Никогда не была серьезной. БАТИНОВА: А с шифоньера на кровать? УВАРОВА: Да. БАТИНОВА: Вот это вообще, я помню с детства, лучшее, что было. УВАРОВА: Прыгала, да. И подстрекала еще тех, кто не прыгал. И всегда вызывали моих родителей, это в садике и в школе было. Говорили: учится прекрасно, все хорошо, но поведение.… А для меня было самой главной задачей в детстве, самой большой мукой то, что родители рано уходили на работу, старшая сестра в первой смене училась, а мне во вторую надо было в школу. И меня будили, заплетали мне косички, банты вплетали в косички. И строго-настрого говорили, чтобы до двух часов прическа была целой, чтобы в школу пришла аккуратненькая, причесанная. Ну, представьте себе, до двух часов я одна дома, ну как сохранить бантики на голове? Это же катастрофа. А сама я плести не могла никак, вот это было самое большое наказание. КОВАЛЕВСКИЙ: Вообще это поразительная история с этими бантами. Моей сестре тоже (вот у меня картина из детства) каждое утро, моя сестра спит и ест одновременно, и ей в этот момент завязывают банты. УВАРОВА: Да, поэтому у меня была мечта состричь косички. КОВАЛЕВСКИЙ: Я думаю, что у всех девочек эта мечта. А главное, что и родители были бы счастливы, им бы тоже не надо было каждый день заплетать. УВАРОВА: Не разрешали. Я долго очень просила, просила, просила. В итоге я сама, не помню, сколько мне было, 11, по-моему, когда я пошла в парикмахерскую с мамой, села в соседнее кресло, впервые я была в парикмахерской, и решила воспользоваться моментом. Маму стригли, а меня рядом в кресле должны были чуть-чуть просто. То есть я за компанию. Давайте тоже первый раз в парикмахерской девочке что-нибудь сделаем. И я сказала парикмахерше, женщине. Она говорит: что вы хотите? Раз первый раз, давайте как-то… Я сказала: мне… я хочу, чтобы меня коротко-коротко так, чтобы легко-легко. И она начала меня стричь, а маму занимала другая парикмахерша, они обсуждали какую-то прическу мамину. И в какой-то момент мама обернулась, ей стало дурно, потому что все отстригли. Но я была счастлива. КОВАЛЕВСКИЙ: То есть Вы успели. УВАРОВА: Да. БАТИНОВА: А, кстати, пригодилось Вам что-нибудь из детства, может быть, из юности, когда Вы играли Катю Пушкареву? Потому что ведь Вы говорили в интервью, что Вас строго воспитывали родители. УВАРОВА: Да, конечно. Сейчас сложно говорить, что именно. Но масса каких-то деталей тащилась из своего собственного детства. Ну, те же самые косички, они из моего детства тоже, когда нужно было в косичках дома быть, потому что, когда читаешь книжку, уроки делаешь, чтобы волосы не свисали. Обязательно вот это каждый день. А поскольку моя героиня ответственная была и правильная, то она и заплетала, и убирала, потому что она же все время над книгами. Поэтому не могло и речи быть о стрижке или о чем-то. Волосы есть для того, чтобы их убрать. БАТИНОВА: Марина Срегеевна Дитина спрашивает: «Вы хотели бы попробовать а, может быть, Вы уже пробовали себя в роли режиссера или продюсера?» УВАРОВА: Продюсера - нет. БАТИНОВА: А почему Вы улыбнулись так? Вы даже не думаете о том, что могли бы? УВАРОВА: Нет, я говорю о том, что не пробовала. Чем там дальше дело закончится… КОВАЛЕВСКИЙ: Да, но ведь такая ответственность, такая ответственность. Зачем это нужно? БАТИНОВА: Ой, Макс, только ты боишься ответственности. УВАРОВА: Нет, никогда об этом не думала, боюсь, что меня на это не хватит. А режиссером - мысли были. КОВАЛЕВСКИЙ: Да, но такая ответственность. УВАРОВА: Ответственность - да. Но в этот момент ты же не думаешь, если чем-то горишь. Вот было такое, допустим, впервые в жизни я себя поймала, я не думала о режиссуре ничего такого, но просто мне так нравился отрывок в «Бесах» Достоевского, мужская сцена. И я поняла, что играть это никогда мне не придется, но мне очень нравилось, как там все происходит. И я помню, как я двоих своих однокурсников просто уговорила, убедила в том, что ничего лучше нет, что они должны делать именно этот самостоятельный отрывок. Я говорю: если хотите, я вам помогу, конечно. БАТИНОВА: Они сделали так? УВАРОВА: Сделали, да. Они потом показывались с этим в театр. И я просто убедилась, что вот лучшего нет. Даже в драматургии нет такой мужской сцены, как у Достоевского в «Бесах». КОВАЛЕВСКИЙ: Знаете почему? Потому что Вы были уверены в том, что Вы говорите, поэтому они и пошли за Вами. УВАРОВА: Да. Поэтому ответственность - есть ответственность. Какая разница, об этом не думаешь, если чем-то горишь. Я тогда этим горела, сейчас я даже не очень помню, в чем там дело. КОВАЛЕВСКИЙ: Очень много вопросов похожих, но суть одна. Что самое тяжелое и неприятное в процессе обучения - рассмеяться или заплакать? УВАРОВА: Для меня лично было трудно рассмеяться. КОВАЛЕВСКИЙ: Правда? УВАРОВА: Да, ужасно. КОВАЛЕВСКИЙ: Казалось бы, да? УВАРОВА: Вдруг, только поступив во ВГИК, я поняла, что я не смеюсь в голос, оказывается. Так звучно, чтобы было слышно. Не видно, что человек радуется, а слышно. И никогда у меня не получалось, вроде я человек жизнерадостный, а вдруг поймала себя на том, что я в голос не смеюсь, заливисто вот так не умею. БАТИНОВА: Просто у Вас не было компании такой, я Вас понимаю. УВАРОВА: Да нет, все было, но такого навыка не было. КОВАЛЕВСКИЙ: Хорошо, а научившись смеяться… Надеюсь, Вы научились? УВАРОВА: Я плакала. Да. Меня однокурсница, которая умела на все лады… КОВАЛЕВСКИЙ: Вы плакали, когда учились смеяться? УВАРОВА: Да. Мы с ней оставались после занятий. Ирина Сиротинская моя подруга она умела прямо шикарно: низко, громко, на высоких нотах - как угодно - сверху вниз, снизу вверх, о-хо-хо.… А я вот на нее смотрела и понимала, что никогда, никогда не освою. Она говорила: не бойся… КОВАЛЕВСКИЙ: Освоили? УВАРОВА: Ну, постепенно. Не все сразу, но постепенно как-то. Когда мне пришлось первый раз озвучивать себя же в кино, там была сцена, где я смеюсь, и я смотрела на экран и думала: боже, я заливаюсь, я никогда не озвучу саму себя. И когда мне пришлось себя заставить впервые это сделать у микрофона, как-то все… КОВАЛЕВСКИЙ: А вот скажите, когда, научившись (Вы же все-таки научились, я надеюсь, смеяться, во всяком случае, приблизились к этому), Вы потом ловили себя на мысли, что Вы уже в жизни смеетесь вот так, как Вы научились? УВАРОВА: Нет, я по-прежнему редко хихикаю в голос. КОВАЛЕВСКИЙ: Хихикаю в голос? УВАРОВА: Не смешите меня. КОВАЛЕВСКИЙ: Я, Вы знаете, могу похвастаться: меня Чулпан Хаматова учила плакать. УВАРОВА: Как? КОВАЛЕВСКИЙ: Я вам могу рассказать. УВАРОВА: Меня, когда просят научить, я не знаю как. Я не могу научить. КОВАЛЕВСКИЙ: Вот. Она мне сказала, что нужно расслабить мышцы лица. БАТИНОВА: Которые у тебя всегда расслаблены. КОВАЛЕВСКИЙ: Вот так вот все опустить вниз и подумать о чем-то нехорошем. БАТИНОВА: Ну как ты можешь найти это нехорошее, если ты в хорошем настроении, например? УВАРОВА: Можно, можно. Фантазия - это же великое дело. КОВАЛЕВСКИЙ: Конечно. Но она мне объясняла, что это прямо возможно на физическом уровне, то есть, расслабив мышцы. УВАРОВА: Но я об этом не думала. КОВАЛЕВСКИЙ: А как Вы? УВАРОВА: Когда приходится плакать на сцене или в кадре, для этого есть всегда какие-то основания: ситуация, в которой героиня находится. КОВАЛЕВСКИЙ: Ну, хорошо, вы 20 лет играете один и тот же спектакль, 20 лет каждый день на сцене Вы… БАТИНОВА: Переживаете? УВАРОВА: Да. КОВАЛЕВСКИЙ: И каждый день нужно переживать эту ситуацию или какую-то там? УВАРОВА: Да. Ну, вот у меня с этим как-то нет трудностей. Если бы мне 20 лет приходилось смеяться в одном и том же месте… БАТИНОВА: Потруднее было бы, да? УВАРОВА: Вот это потруднее, да. Но тут у каждого свои какие-то особенности. Особенно если нужно три-четыре ха-ха-ха, я бы трудилась. А плакать - нет. КОВАЛЕВСКИЙ: Вот если я Вас спрошу: научите меня плакать, вот как бы Вы меня учили? БАТИНОВА: Ну, Нелли сказала, что она не сможет тебя научить. УВАРОВА: Нет, научить, если из технических каких-то опять же подсказок, совсем никак. КОВАЛЕВСКИЙ: Я вот никак. БАТИНОВА: А где ты будешь плакать? В сберкассе, что ли? УВАРОВА: В жизни вы хотите? Для жизни чтобы применительно? Ну, можно долго смотреть, не мигая, куда-нибудь в одну точку. БАТИНОВА: А ты носи с собой глицерин. КОВАЛЕВСКИЙ: Ну, это уже нечестно, это уже тогда вспомогательные всякие шутки, это уже не так интересно. УВАРОВА: Ну, не знаю, чем Вам помочь. БАТИНОВА: Максим, ну тебя, потом почитаешь книжку. Альберт спрашивает: «Как Вы отметили 30-летие? Гламурненько или в кругу семьи?» УВАРОВА: У меня был спектакль на выпуске, 18 марта была премьера спектакля «Доказательство». И 14-го марта соответственно, когда мне исполнилось 30 лет, я была полностью занята вот этими предпремьерными хлопотами. БАТИНОВА: На работе, в общем. УВАРОВА: Да. И более того, моя партнерша по этому спектаклю Ирина Низина родилась в тот же день. Так вот 14-го марта мы как-то в театре, мы часто празднуем этот день рождения вместе в театре. И я бы и не праздновала вовсе - ни гламурненько, никак. Но количество вопросов, заданных на эту тему, сподвигнуло меня собрать самых близких дома. И это было прекрасно. Я рада, что все-таки они меня как-то вынудили. КОВАЛЕВСКИЙ: Нелли, у нас есть отличные новости. А отличные новости заключаются в том, что у меня день рождения 19 марта, и следующий день рождения мы можем отметить вместе. УВАРОВА: Да, объединиться, вполне. БАТИНОВА: Но сначала ты научись плакать, Макс. КОВАЛЕВСКИЙ: Вот какой у Вас характер на площадке? Спорите ли Вы с режиссером? УВАРОВА: Да. КОВАЛЕВСКИЙ: То есть вредина такая, да? УВАРОВА: Нет, совсем не вредина. Не часто спорю, но если я с чем-то не согласна, то я высказываюсь. Это не всегда спор, но я считаю, что нужно все-таки высказать все. КОВАЛЕВСКИЙ: Ну а в итоге-то режиссер всегда прав. УВАРОВА: Да, наверное. Нет, я склонна верить режиссеру. КОВАЛЕВСКИЙ: Ну а куда деваться-то? Ему же надо доверять. УВАРОВА: Надо. Доверять режиссеру надо. КОВАЛЕВСКИЙ: Вот тоже дилемма. БАТИНОВА: А скажите, Вас не раздражает, например, когда некоторые режиссеры позволяют себе говорить актеру, как ему нужно это делать. Или это норма? УВАРОВА: Нет, очень разные режиссеры. Настолько разные, что каждый раз, как в первый. БАТИНОВА: А Вы знаете их манеру? То есть у этого режиссера такая манера поведения… УВАРОВА: Ну, да. По-разному, с каждым режиссером по-разному, всегда складываются иные. Как ни кажется, что наконец-то ты уже готов к этой жизни, к встрече с режиссером новым, оказывается - все снова, заново. БАТИНОВА: Простите, что спрашиваю. Я потому что не знаю, и мне кажется, что это должно бесить просто, когда ты профи, а тебе говорят, как тебе делать. Хотя, конечно, если это не о-го-го какой режиссер! УВАРОВА: Нет, просто у режиссера, я всегда надеюсь, что у него есть общая картина, в которую ты должен вписаться, ты один из. Если я верю этому режиссеру, если я верю, что у него эта картина есть, тогда да. А если я понимаю, что он как-то так же в процессе, как и мы, то тут, конечно, я, либо начинаю спорить, либо тихо просто делаю, как мне кажется. КОВАЛЕВСКИЙ: Ага! Нелли, давайте подведем итог, кому достанутся билеты на Ваш спектакль «Алые паруса» за самый лучший вопрос. Я бы за прищепку отдал бы, однозначно. БАТИНОВА: Ну что это за вопрос? УВАРОВА: За прищепку? Про прищепку я не помню. КОВАЛЕВСКИЙ: Пристегиваете ли Вы штанину прищепкой, когда едите на велосипеде? УВАРОВА: Ну, нет. КОВАЛЕВСКИЙ: Ну, я не настаиваю. УВАРОВА: Вот что там было про детство? Как-то так мне радостно было вспомнить об этом. КОВАЛЕВСКИЙ: Прыгали ли Вы на кровати? УВАРОВА: Да. Вот прекрасный, по-моему, вопрос, прекрасный. Я бы не решилась задать такой вопрос. А кто-то решился. КОВАЛЕВСКИЙ: Согласен. БАТИНОВА: Нелли, спасибо Вам огромное, что Вы нашли время и пришли к нам. УВАРОВА: Спасибо вам. КОВАЛЕВСКИЙ: Спасибо огромное. Вам понравилось у нас? УВАРОВА: Да. БАТИНОВА: Спасибо большущее. КОВАЛЕВСКИЙ: Спасибо, Нелли. Пока. отрывок http://www.youtube.com/watch?v=AIxaUMxvkek Слушайте в аудиофайле. http://www.radiomayak.ru/tvp.html?id=228285
респект: http://fff.flyfolder.ru/topic413-2055.html апрель 2010, Esquire №5 10 ВЕЩЕЙ, КОТОРЫЕ СТОИТ УЗНАТЬ О ЖЕНЩИНАХ ОТ НЕЛЛИ УВАРОВОЙ
респект: www.uvarovanelly.ru 13 мая 2010 год https://lh3.googleusercontent.com/-XmCsazlH2HA/UrKRzc3bZ8I/AAAAAAAAEh4/IuZrFVSZHzc/s300/fon1.png 21 мая в 18-45 на канале "Культура" смотрите передачу "Российский академический молодёжный театр. Новые лица" из цикла "Дом актера". Гостями вечера в ЦДА им. А.А. Яблочкиной стали молодые актеры Российского академического Молодежного театра. Они показали свое умение петь, фехтовать, импровизировать. В заключение вечера состоялось посвящение в артисты. В вечере принимали участие: Алексей Бородин, Алексей Блохин, Вениамин Смехов, Нелли Уварова, Ирина Низина, Рамиля Искандер и молодые артисты РАМТа.
респект: http://www.uvarovanelly.ru/news/ 21 мая 2010 года 25 мая 2010 года ориентировочно в 19-00 по московскому времени на форуме нашего сайта состоится on-line с Нелли. Задать ей вопросы смогут все желающие, как зарегистрированные пользователи, так и гости. Точное время будет уточнено накануне (следите за новостями). По завершении on-line авторы самых интересных вопросов, которые выберет Нелли, получат по 2 пригласительных на премьеру спектакля "Чехов-GALA" на 17 и 18 июня 2010 года.
респект: http://fff.flyfolder.ru/topic413-2160.html 18.05.2010 Марина Сасина: Тему войны нам еще исследовать и исследовать! Сегодня на экранах кинотеатров и телевизоров идет множество фильмов на военную тематику. И почти каждая удачная премьера не обходится без горячих споров. Так случилось и с фильмом «Одна война», который поставила актриса и режиссер Вера Глаголева. Эта картина рассказывает историю женщин, живших на оккупированной территории и родивших детей от фашистов. После премьеры корреспонденту «Литера» удалось побеседовать с автором сценария этой картины Мариной Сасиной. – Над чем сейчас работаете? – У меня на стадии остановки четыре фильма – это высокобюджетное кино. По жанру два из них – военные фильмы. Одна из них – мелодрама о том, как мать и сын искали друг друга сорок лет, это итальяно-российский проект. Второй фильм – историко-фантастический фильм, действие которого разворачивается в ХIХ веке. Там действует царский двор времен Николая I. Еще военный детектив – но, к сожалению, пока их судьба остается открытой. В связи с кризисом эти фильмы оказались на стадии заморозки. Был еще один сценарий, который я написала совместно с актрисой Нелли Уваровой. Его, к сожалению, никак не удается снять, потому что в последнее время в Москве бесснежные зимы – а это классическая зимняя, новогодняя история со снегом, елками. Ну и в скором времени зрители увидят сериал «Шериф» по НТВ. Это классический милицейский сериал, в котором я выступала в качестве автора диалогов. http://www.liter.kz/index.php?option=com_content&task=view&id=2296&Itemid=2&bsb_midx=-1
респект: www.1tv.ru 21 мая 2010 года, Нелли Уварова http://nrkmania.ru/topic1644-2460.html 22 мая Первый канал покажет комедию "М+Ж". Главную роль в картине исполнила актриса Нелли Уварова. Героиня приехала в Москву из Минска. В первый же день у нее украли сумку с ключами от квартиры, в которой она остановилась, и мобильный телефон. Таким образом девушка оказалась отрезанной от мира… С партнером по фильму Григорием Антипенко Нелли Уварова работает уже не первый раз. На съемочной площадке актеры понимают друг друга без слов. Вообще актриса в первую очередь всегда обращает внимание на то, как мужчина смеется. "Насколько это искренне, насколько он в этот момент расслабляется", - отметила актриса. Семья актрисы долго жила в Грузии. Нелли умеет и любит готовить многие национальные блюда. К сожалению, ей не хватает времени для кулинарного творчества и пришлось найти "альтернативу" традиционным хачапури - кукурузные лепешки. Нужно замесить плотное тесто из кукурузной муки грубого помола, воды, соли и масла. Сформировать лепешки и обжарить их на сковороде с маслом. "Это прекрасный завтрак" - считает актриса. Накануне премьеры фильма актриса пожелала всем "не боятся приключений, которые дарит жизнь". "Пусть они не всегда радостные, как может показаться в первую минуту, но если относится к препятствиям в жизни, как к приключениям, то жизнь подарит счастливый исход" - уверена Нелли Уварова.
респект: http://www.tvkultura.ru/page.html?cid=2406 18:45, 21.05.10 Дом актера. "Российский академический Молодежный театр. Новые лица" Гостями вечера в ЦДА им. А.А. Яблочкиной стали молодые актеры Российского академического Молодежного театра. Они показали свое умение петь, фехтовать, импровизировать. В заключение вечера состоялось посвящение в артисты. В вечере принимали участие: Алексей Бородин, Алексей Блохин, Вениамин Смехов, Нелли Уварова, Ирина Низина, Рамиля Искандер и молодые артисты РАМТа. отрывок "Творческий вечер РАМТа"
респект: http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=45&t=308 Отвечает Нелли Вт май 25, 2010 6:20 pm Добрый вечер! Полетели! --------------------------------------------------------------------------------------------------- 6:37 pm Тимошка писал(а): Добрый вечер Нелли и всем форумчанам. Хотела бы задать такой вопрос: Нелли, Вы часто говорите, что надо мечтать. Мечтать о чем угодно. А если кажется, что мечта несбыточна, то стоит ли тратить на нее время? (Хотя, думаю, что для человека нет ничего невозможного. Летать и жить под водой - не в счет ) - Конечно. То время, которое мы тратим на мечты - счастливое время. Мечтая и фантазируя можно даже летать и жить под водой. Главный секрет - разрешать себе быть счастливой, хотя бы и в мечтах. А в реальной жизни, не смотря на разочарования, всегда находить что-то чему можно порадоваться. --------------------------------------------------------------------------------------------------------- 6:48 pm Галина . писал(а): Один из знаменитых актёров говорил что чувствует на каком ряду и на каком месте сидит зритель с положительной энергетикой и с отрицательной, который выводил его этим из себя, а Вы можете почувствовать это? Если да то что предпринимаете? - Я всегда играю спектакль для конкретного зрителя в зале. Это может быть знакомый мне человек или не знакомый. Я могу даже, если вдруг чувствую негативную энергетику из зрительного зала, сыграть спектакль для кого-то кого в зале нет, но кого бы я хотела видеть и кому бы хотела посвятить этот спектакль. Это могут быть разные люди, реальные и воображаемые. Зрители - одна из самых главных мотиваций выйти на сцену. -------------------------------------------------------------------------------------------------------- 6:58 pm TanyaBuslova писал(а): Нелли! Добрый вечер! Буквально только что вернулась с дискуссии «Героя – на сцену!», которая проходила в РАМТе, боялась опоздать на он-лайн с Вами. Долго думала, какой бы вопрос Вам задать, но, благодаря этой встрече, он возник сам собой. Сегодня прозвучало много мнений на тему, каким в современном театре должен быть Герой. В связи с этим, у меня вот какой вопрос: кто, на Ваш взгляд, соответствует званию «Герой на сцене»? И все-таки почему режиссеры уделяют мало внимания современной драматургии? Заранее спасибо за ответ) - Спасибо за вопрос. Вопрос хороший, но требует развернутой дискуссии. К сожалению или к счастью, я не мыслю такими масштабными категориями и любой драматургический материал, пропуская через себя, стараюсь сделать созвучным современным реалиям. ------------------------------------------------------------------------------------------------------- 7:08 pm Серёга писал(а): Здравствуйте. Чистое любопытство. Несколько лет назад, в одном из интервью Вас спросили насчёт первой машины. Как Вы её купили? Вы ответили, что её подарили родители. Тогда ведущий спросил, - Не страшно ли было за рулём? Вы ответили, - Нет. Села и поехала. И Вы добавили , что поехали к родственникам в другой город. Вот и вопрос, который не даёт мне покоя все эти годы. А права Вам родители с машиной подарили? - Хочу уточнить. Машину действительно подарили, но не родители, а компания "Амедиа". Прежде чем сесть за руль, безусловно, изучила правила дорожного движения и технику вождения. Кроме того, год мучила водителя, который возил меня на съёмки, вопросами о различных возможных ситуациях на дорогах и, сидя на пассажирском сидении, следила за движением, мысленно управляла автомобилем, стараясь принимать быстрые решения. Всем советую, кто хочет овладеть техникой вождения автомобиля, подобные упражнения. Управлять машиной не сложно, сложно всё видеть вокруг и быстро реагировать. --------------------------------------------------------------------------------------------------------- 7:10 pm Дева писал(а): Добрый вечер! Нелли, я считаю Ваш дуэт с Григорием Антипенко - лучшим на сегодняшний день в нашем кинематографе. Совместно, вы можете играть без слов, только глазами. Скажите, нет ли в планах у вас сняться в новых фильмах, где вы будете играть с ГА? Спасибо заранее - Спасибо. Думаю что мы ещё встретимся на театральной или съёмочной площадке. Но на данный момент конкретных планов нет. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------- 7:17 pm Эльвира писал(а): Нелли,беспокоит Ботанический сад Какие у вас приоритеты в жизни? Как располагаются в ней - работа, карьера, семья, муж, дети, вы сами, ваши родители... А может, что-то еще есть важное для вас? - Вся жизнь - это борьба, чтобы ничего из вышеперечисленного не выпустить из виду. Я бы объединила работу и карьеру в одно понятие, а семья, муж, дети и родители - в другое. Найти баланс между первым и вторым непросто, но возможно. Чем я и занимаюсь. Думаю, на сегодняшний день, успешно. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------- 7:22 pm ЛУШПА писал(а): Нелли! Вы моя любимая талантливая актриса! Я не могу наслаждаться вашим дарованием на сцене театра,поэтому хочу убедить вас всё-таки соглашаться на съёмки для кино и телевидения. У вас ВСЕ роли получаются прекрасно даже в слабом кино. Вопрос:будете ли Вы играть спектакль "ППСО" на французском языке? Если "да",то возможна ли ваша поездка с этим спектаклем во Францию в рамках "Года Франции в России"? Спасибо! - Я очень надеюсь, что "Правила поведения.." на французском языке состояться на сцене РАМТа и не только. С помощью руководства театра и режиссера, несмотря на множество "но", мы все настроены на положительный результат. Переговоры о гастролях во Франции имеют место быть, но не в рамках "Года Франции в России" --------------------------------------------------------------------------------------------------------- 7:28 pm Арина писал(а): Нелли с вашим прекрасным владением слова, складом ума, видением мира пробовали ли вы писать, мне кажется вам и это по плечу. Ведь кождое ваше интервью как глоток чистого воздуха - Спасибо. Писать пробовала, но рассказывать у меня получается гораздо лучше. Идей много и, возможно, когда-нибудь, в тандеме с человеком, который хорошо пишет они найдут себе дорогу. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------- 7:30 pm Даша писал(а): Здравствуйте, Нелли! Всего дважды мне удалось поблагодарить Вас в реале за Ваш талант и за Ваше доброе сердце. Надеюсь на будущие встречи. Скажите, есть у Вас в планах гастроли в Беларусь? Искренняя Ваша поклонница. От всего сердца Вам - Пока ничего не планируется. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------- 7:52 pm Тимошка писал(а): Спасибо большое за ответ. И еще один вопрос. Сразу прошу простить, если раньше уже задавался. С какими мыслями Вы выходите на сцену? Что происходит в голове, и может даже в душе (если это не слишком интимное), где-то за минуту до выхода к зрителю и первые секунды на сцене? Меняются ли ощущения после нескольких лет жизни с одним и тем же спектаклем? - С каждым спектаклем складываются свои отношения. Это как общаться с разными людьми: разного возраста, разной национальности, например. И перед каждым спектаклем ощущения всегда разные. Самая главная магия театра - здесь и сейчас в предлагаемых обстоятельствах прожить ещё одну жизнь рождает всегда одно и то же волнение, но мысли всегда разные. О них умолчу. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------- 7:59 pm Гость писал(а): Нелли! Добрый вечер! Давайте немного пофантазируем. ? У Вас появилась прекрасная возможность, как у героя из мультфильма «Вверх», совершить путешествие в собственном доме на воздушных шарах, куда бы Вы отправились? Хотели бы вот так, как герой, надуть множество ярких воздушных шаров, оставить все свои проблемы и дела на земле и отправиться, может быть даже, в кругосветное путешествие с другом или одной? Чем бы вы тогда стали бы заниматься во время путешествия? - Я бы отправилась в город моего детства Тбилиси прямо сейчас. Я бы не спешила, использовала бы время пути, чтобы побыть одной. И ещё, я бы хотела, чтобы меня никто не видел. Я уже однажды совершала такое путешествие во сне и множество раз в фантазиях. -------------------------------------------------------------------------------------------------------- 8:02 pm Галина . писал(а): Добрый вечер, Нелли. У вас был очень продуктивный год на премьеры и все хорошие, некогда было вздохнуть, но вот подходит крайняя премьера Чехов Gala, успехов вам! А где вы собираетесь провести свой долгожданный отпуск? - Планы на отпуск как всегда грандиозные, но раскрывать их не буду, так как главная цель - отдохнуть в уединении и набраться сил и впечатлений. ------------------------------------------------------------------------------------------------------- 8:06 Митя писал(а): Добрый вечер, Нелли! На просторах инета прочла вот такую информацию Цитата: 18.05.2010 корреспонденту «Литера» удалось побеседовать с автором сценария этой картины Мариной Сасиной. – Над чем сейчас работаете? . Был еще один сценарий, который я написала совместно с актрисой Нелли Уваровой. Его, к сожалению, никак не удается снять, потому что в последнее время в Москве бесснежные зимы – а это классическая зимняя, новогодняя история со снегом, елками. http://www.liter.kz/index.php?option=co ... sb_midx=-1 Это правда? Если правда, то мне интересно узнать – по какой причине Вы взялись за написание сценария? И это не праздное любопытство. Я считаю, что наше отечественное кино последних лет страдает не столько от отсутствия способных режиссеров и актеров, сколько главным образом от отсутствия интересных не банальных сценариев. Вы рассчитываете на прорыв в этом не легком деле? И действительно, единственная причина, по которой не удается снять фильм по вашему совместному сценарию – нехватка снега в Москве? - Нехватка снега одна из причин, кторая была на тот момент, когда планировались съёмки. Сценарий требует доработки, а на это необходимо время, которого у меня сейчас нет, но, я не исключаю возможности реализовать этот сценарий, так как привыкла доводить начатое до конца. --------------------------------------------------------------------------------------------------------- 8:07 pm МаринаП писал(а): Здравствуйте Нелли! Скажи, сыгранные вами роли, вас лично, как человека меняют? - Да. Вместе с ними я научилась прощать. -------------------------------------------------------------------------------------------------------- 8:09 pm Киноварь писал(а): Нелли,как моя любимая актриса,обещаете ли вы мне прямо в ближайшее время начать съёмки в кино(не одним же театралам лакомиться вашим талантом)? Есть ли планы на совместную работу с А.Назаровым? Спасибо! - Не поверите! Есть! Думаю, мы встретимся довольно скоро на съёмочной площадке. Надеюсь, ничто этому не помешает. --------------------------------------------------------------------------------------------------------- Небратья : Не верим! Счастью своему не верим! Ура! Поклон Александру Назарову передавайте! Нелли, ну соберите с ним всю Вашу убойную НРКовскую команду и жахните из всех творческих орудий по унылому сериальному пространству. --------------------------------------------------------------------------------------------------- 8:17 pm Лидия писал(а): Добрай вечер Нелли.Скажите что вы сейчас читаете? - На сегодняшний момент читаю сразу несколько книг. Томас Манн "Будденброки", Алексиевич "Последние свидетели" и "Дорога уходит в даль" Александры Бруштейн. Первую требует работа, вторую невозможно читать без передышки, слишком тяжело отзывается во мне, а третью - для настроения. --------------------------------------------------------------------------------------------------- 8:17 pm Лидия писал(а): Добрай вечер Нелли.Скажите что вы сейчас читаете? На сегодняшний момент читаю сразу несколько книг. Томас Манн "Будденброки", Алексиевич "Последние свидетели" и "Дорога уходит в даль" Александры Бруштейн. Первую требует работа, вторую невозможно читать без передышки, слишком тяжело отзывается во мне, а третью - для настроения. --------------------------------------------------------------------------------------------------- 8:27 pm Минчанка писал(а): Нелли, добрый вечер. Во-первых и в главных, спасибо за такую чудесную возможность, пообщаться с Вами в реальном времени. Во-вторых, хочу поблагодарить за такой успешный, яркий сезон, за Ваш труд, за творчество - непрерывную работу души, которой Вы делитесь с нами. Настоящим подарком стало Ваше сотрудничество с Миндаугасом Карбаускисом, и, хоть и ограничена, у нас, немосквичей, возможность увидеть спектакль, всё же следим за отзывами, материалами и, конечно, надеемся... Но первый вопрос «нетворческий». Я высоко ценю Вас и как личность, так что не терпится спросить о наболевшем. Думаю, и Вам как творческому человеку эти вопросы в какое-то время становились близки. Самодостаточность – хорошо или плохо? Совместимы ли чувство любви и потребность в личном, только своём, чётко ограниченном пространстве? Или если, находясь с человеком, испытываешь такую потребность, то это уже по определению не любовь? Ведь нет надежды на полное взаимопонимание, взаимопроникновение, а значит, и права говорить «люблю»? Другими словами, любовь – это растворение? Могут ли любящие люди иметь отдельные друг от друга интересы? Всё это, по сути, вопросы о Вашем определении любви. Всё-таки люди по-разному трактуют для себя это чувство, и мне бы хотелось узнать, как думаете Вы. И ещё. В одном из последних интервью, говоря о Сузуко, Вы говорили о боязни сильных чувств, о том, что решали для себя этот вопрос. Всё-таки, что лучше - смело идти навстречу или отступить и выбрать более безопасный, предсказуемый (ну, или который кажется таковым, судьба вообще обманщица) вариант? Сасибо большое заранее. Наталья - Пожалуй, вы озвучили мои собственные вопросы. Вопросы, которые звучат во мне ежедневно, иногда заглушая всё остальное. Я очень стараюсь быть честной по отношению к себе и очень ругаю себя за эти старания. Не всегда сердце в ладу с разумом, стараюсь слушать сердце. Вот видите? Опять стараюсь. В этом вижу ошибку. Слушать и верить, что услышишь. Жить, возможно, только так. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------- 8:38 pm Лоскутик писал(а): Нелли, ещё раз здравствуйте! Вот ещё немного вопросов. 1.Когда вы играете спектакль, для вас важен диалог со зрительным залом или вам просто нужно, чтобы игра вам самой приносила удовольствие? Вы часто чувствуете, что спектакль удается? Вот как «Берег утопии», когда фраза вашей героини «как не стыдно» вызвала живую реакцию в зале. 2 В спектакле «Доказательство» один момент меня удивляет. Требуя от других безоговорочного доверия, Кэтрин же не поверила Халу бездоказательно.(Стала же она обыскивать его сумку). Как вы считаете, гениальному человеку позволительно все? 3.Крайняя «Ничья» сыгралась удивительно. Спасибо вам всем за спектакль! Как вы относитесь к партнерству в этом спектакле и вообще на сцене. Важно ли оно для вас? Спасибо вам за разговор. И удачной вам Премьеры. Люба. - 1. Безусловно, я всегда помню о зрителях и слышу зал. Диалог важен и необходим. Актер всегда в диалоге с залом. Нельзя забывать - спектакль это взаимообмен энергии. 2. Я бы уточнила: гениальному человеку, которого любишь, можно всё. 3. В этом спектакле, и не только, партнерство крайне важно. С момента начала спектакля самый главный человек - это твой партнёр.
респект: http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=45&t=308 Отвечает Нелли Вт май 25 2010 9:01 pm Лера писал(а): Здравствуйте Нелли! У меня будет к вам несколько вопросов. -Почему вы решили стать актрисой? - По какому принципу вы выбираете роль? - Что главное в судьбе актера — талант или везение? - Что для вас важнее - мнение зрителей или критиков? -Хотели бы сняться в Голливуде? - А у вас в детстве были кумиры? Если да, то какие. - Вы человек уверенный в себе или сомневающийся? - Какие черты характера хотели бы приобрести, от каких избавиться? Заранее спасибо за ответ! Нелли! Вы очень талантливая актриса. Я не пропускаю ни один ваш спектакль в РАМТе. После каждого вашего выступления меня почему-то тянет на сцену. Я для себя решила поступать буду только на актерский. Может быть вы мне что-нибудь посоветуете? - Начнём с конца, оно же будет ответом на первый вопрос: поделюсь с вами своей историей. Желание стать актрисой выросло из желания быть рядом со счастливыми людьми на сцене учебного театра ГИТИС. Спектакль "Чудесный сплав" я смотрела 7 раз и меня очень тянуло на сцену, как и вас. - Что касается выбора ролей - скорее роли находят меня. - Думаю что самое главное - быть верной своей мечте, о таланте пусть рассуждают другие, а везение не заставит себя ждать, если вы двигаетесь вперёд без компромиссов с собой, несмотря на трудности, которые тоже не заставят себя ждать. - Критики для меня это тоже зрители, а мнение зрителя для меня важно. - Да. Почему нет. Опыт, новые люди, новые возможности. Будет, что рассказать. Шучу. Обо всём кроме первого "да". - Думаю это станет неожиданностью, но первым кумиром кино был Жан-Клод Ван Дамм. Мне было 8-9 лет и в детской комнате висели его портреты. Висели недолго, пристрастия изменились. С тех пор никогда не вешаю ничьих портретов, чтобы не чувствовать себя виноватой, что так недолго оставалась верна этому кумиру. А если серьезно, "кумиры" очень громко звучит, а я не люблю громких слов. - Сегодня отвечу одно, завтра другое. Жизнь всегда приподносит сюрпризы. Чуть почувствуешь себя уверенно, как тут же земля уходит из-под ног. --------------------------------------------------------------------------------------------------------- 9:05 pm Алёна писал(а): Нелли, здравствуйте! У меня к Вам несколько эгоистичный вопрос. Так как мне очень нравятся все ваши роли в кино, то меня волнует - почему их так мало? Не предлагают, или вы сознательно полностью погрузились в театральную работу? - Буду откровенна. На данный момент ролей в кинопроектах предлагают не много. Интересных и того меньше. Обратная ситуация в театре. Отсюда вывод. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------- 9:06 pm Таня писал(а): Добрый вечер, Нелли. Как хорошо, что можно с Вами общаться два вечера подряд. Спасибо, что нашли время для on-line. Алексей Мясников в недавнем таком же общении сказал: "Я на поклонах уже не персонаж, а актер". А как Вы? Кто стоит на авансцене, слышит аплодисменты (часто даже овации), крики "браво", принимает цветы? Заранее благодарю за ответ. luantaine - Актёр, конечно. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------- 9:14 pm Алёна писал(а): Ещё вопрос - скажите, остались ли у Вас друзья со съёмок "НРК", или с течением времени дружба со многими оказалась лишь лёгким приятельством? И есть ли у вас друзья-актёры в принципе, про которых Вы могли бы сказать - с ним я пошла бы в разведку. - Мы по-прежнему очень тепло общаемся. Связи, возникшие во время съёмок, не умирают. Правда не со всеми удаётся плотно общаться из-за нехватки времени. К счастью, некоторые дружеские связи переросли в настоящую дружбу. Так, например, с Виктором Добронравовым в разведку бы пошла, а с Ириной Сиротинской хожу уже достаточно давно, ещё со студенческой скамьи. Нас связывают уже не только творческие интересы, совпадают наши жизненные позиции.
респект: http://www.newsru.com/cinema/27may2010/perv.html Рейтинги по Москве за неделю с 17 по 23 мая 2010 В кинопоказе первое место зрители отдали фильму "М + Ж", показанному Первым каналом (рейтинг — 5,7%, доля — 17,9%). Григорий Антипенко и Нелли Уварова после проекта "Не родись красивой" вновь играют пару. Они встречаются на выставке, влюбляются, но расходятся. Однако подруга устраивает им "случайные" встречи. В итоге они сходятся вновь и теперь уже надолго, если не навсегда.
респект: http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=3&t=294&start=30 28 Май, 2010 at 5:06 PM В ожидании премьеры. фотографии репетиций спектакля "Чехов-GALA"
респект: Желтая газета №21 за 03.06.2010 Играли все что было сил – один лишь Меньшиков косил! В рамках театрального фестиваля «Черешневый лес» прошли футбольные матчи между актерскими командами. Предполагалось, что ребята по-дружески погоняют мячик. Но против азарта и амбиций не попрешь – игры вылились в бескомпромиссные противостояния. – Долбанули по ноге. Кто – не знаю… Носятся как угорелые! – припадая на левую ногу, синеющую прямо на глазах, пожаловался «ЖГ» солист группы «Ума2рман» Владимир Кристовский. – Жена, когда видит у меня синяки, отчитывает как мальчишку. Ты, говорит, плохой пример дочкам подаешь – вырастут хулиганками. А ведь у меня четыре дочери… Олег Меньшиков от греха подальше на поле не вышел, артистично изобразив растяжение связок – якобы неудачно прыгнул во время спектакля. Однако молодые коллеги сдали мэтра, что называется, с потрохами: Олег Евгеньевич стесняется раздеваться до трусов и майки, поскольку фигура теперь совсем не та, что прежде, даже животик обозначился… В общем, футбол Меньшиков заменил менее травмоопасным, но не менее увлекательным занятием – тискал, наплевав на любопытные взгляды, супругу Настю. – Теперь никакая сволочь не посмеет сказать, будто Меньшиков влюблен в мужика из своего театра, – не удержались от комментариев девочки-студентки. – Имеет право жену мацать! Звезда сериала «Не родись красивой» Нелли Уварова пришла поболеть за родной театр под ручку с «кавалером» – мальчуганом лет восьми. Когда «дама» отвлекалась на разговоры, ребенок тут же бил ее по голове зеленой трубкой. – Что, получила по чайнику? – уточнял нашкодивший «кавалер». – Мне совсем не больно, эта штуковина из картона. Пусть ребенок пошалит… Нет, это не мой сын. Коллега по театру, пока сам играет, попросил «попасти» отпрыска, – объяснила «ЖГ» актриса. К слову, осведомленные люди показали человека, с которым у разведенной с мужем несколько месяцев назад Уваровой вроде бы складываются новые интимные отношения. Этот симпатичный брюнет тоже служит в театре. Когда матч закончился, Нелли без тени смущения повисла у него на шее…
респект: http://www.uvarovanelly.ru/multimedia/photo/vmeste-s-nami/centra-socialnoj-adaptacii-i-professionalnoj-podgotovki-osobye-masterskie/vystavka-yarmarka-dekorativno-prikladnyh-izdelij-v-dome-aktyora-im.yablochkinoj.-3-iyunya-2010-goda. Выставка-ярмарка декоративно-прикладных изделий в Доме актёра им.Яблочкиной. 3 июня 2010 года.
респект: фото
респект: передача "Кто там...", Культура, 11.06.2010 Авторская программа Вадима Верника. В программе: актриса РАМТа Нелли Уварова в пяти премьерах театра сезона 2009-2010
респект: 11 июня 2010, 01.20 телеканал "Культура", авторская программа Вадима Верника "Кто там..."
респект: http://fff.flyfolder.ru/topic1158-900.html Владимир Беляйкин: «Я постоянно разочаровываюсь в знаменитостях!» 17 июня 2010 Наш земляк, ныне известный московский мастер пластической режиссуры Владимир Беляйкин, прочно обосновался в творческой элите российской столицы. С ним охотно сотрудничают ведущие театры и киностудии Москвы, его услугами пользуются маститые персоны шоу-бизнеса. Однако чтобы заполучить его, им всем нужно еще постараться. Настоящие профессионалы в наше время очень востребованы, тем более - признанные широким театральным сообществом. Владимир Беляйкин в 2008 году стал обладателем престижной театральной премии «Золотая маска» (номинация «Эксперимент») за совместную работу с Дмитрием Крымовым (спектакль «Демон. Вид сверху»). Правда, путь к признанию оказался ох каким нелегким. Наша справка Владимир Беляйкин родился в Саранске в октябре 1959 года. Творческую деятельность начинал в родном городе - с 1982 по 1985 г. работал актером в местном театре кукол. Затем пять лет учился в знаменитом московском театральном училище им. М.С. Щепкина. По окончании получил специальность - актер театра и кино. Там же, при училище, закончил ассистентуру сценического движения и фехтования у профессора А.Б. Немеровского. Начиная с 1990 года более пяти лет работал актером и педагогом в экспериментальном театре-школе Анатолия Васильева. 1992 год ознаменовался для Владимира Беляйкина первым серьезным успехом - он стал лауреатом международного конкурса по степу в г. Москве. В конце 90-х годов преподавал ритмику, степ, пластику в театральном училище им. М.С. Щепкина. В 2000-2004 г. работал в школе-студии МХАТ, затем преподавал в Международном Славянском институте им. Г.Р. Державина пластику и ритмику. Наш земляк работал и работает режиссером по пластике со многими выдающимися деятелями искусства. Много лет назад обычный саранский паренек из простой семьи даже и предположить не мог, что будет работать на одной сцене с легендами советского кино, обучать хореографическому искусству голливудских звезд и спорить на профессиональные темы с известнейшими режиссерами. Тогда он просто работал в местном кукольном театре и работой своей был доволен. Но судьба подарила ему шанс, все произошло, как в сказке: после долгих безуспешных попыток поступить в Щепкинское театральное училище ему улыбнулась, наконец, удача. Потом была работа в крупнейших театрах Москвы, преподавательская и режиссерская деятельность. Взлеты и падения, радости и разочарования… «Приспособленцы сейчас в почете» «В наше нелегкое время, как известно, выжить может только сильнейший, сильнейший и… угодливый, - только таким, по словам Владимира Беляйкина, и достаются сегодня места под щедрым солнцем Мельпомены. - В свое время я работал с известным режиссером Анатолием Васильевым, вот это был настоящий мастер своего дела! Сколько замечательных вещей он поставил и сколько мог бы поставить, если бы сумел влиться в эту серую массу и идти в ногу с этим сложным и беспощадным временем. Но он не смог, так как никогда не был приспособленцем. Вот его и выжили из страны. Сейчас он работает за границей, там его ценят и им восхищаются. А Джигарханян, Ширвиндт, Калягин и прочие - приспособились и живут себе, не тужат в родной стране. Благодаря Лужкову у каждого из них теперь по театру. Мне довелось пообщаться со всеми тремя, и особого восторга от этого я, если честно, не испытал. Как-то меня пригласил на работу в театр Джигарханяна его директор. Помнится, Армену Борисовичу очень не понравилось, когда я при нем упомянул имя Анатолия Васильева. Он с негодованием заметил, что театр Васильева - мертвая зона, и как о режиссере о нем ничего хорошего он тоже не сказал. Я готов был поспорить… А Джигарханян, как оказалось, таких спорщиков не любит». В театре у Александра Ширвиндта наш земляк работал над постановкой Полякова «Homo erectus». «Дурная пьеса - ничего не скажешь. И актеры взбалмошные, разболтанные, распустил их Ширвиндт. В театре у него полный бардак. И главное - на место нельзя никого поставить. Все они считают, что так оно и должно быть, а по-настоящему работать никто не хочет, да и потенциала - ноль. Разумеется, без конфликтов там не обходилось. И когда до Ширвиндта дошло, он, естественно, не на мою сторону встал. И такое во многих театрах происходит. Руководители - люди себе на уме. Особенно, на мой взгляд, в этом преуспел Александр Калягин, хитрый и пронырливый человек. Правда, в этом плане ему далеко до худрука МХАТа Олега Табакова. Вот этот уж точно своего не упустит, настоящий рвач! И причем многие о нем такого мнения. Деньги он очень любит. Во время подписания контракта я запросил свой обычный гонорар, а ему сумма очень не понравилась». Звезда Голливуда Шон Янг так и не смирилась с нашей действительностью Поработать в нашумевшем в свое время сериале «Есенин» нашего земляка пригласил его давний знакомый режиссер Игорь Зайцев. Владимир Беляйкин давал уроки хореографии исполнителям главных ролей - любимцу российских женщин актеру Сергею Безрукову и голливудской звезде Шон Янг. «Общаться с ними было очень интересно и увлекательно, тем более Сережу я знал еще по школе-студии МХАТ. Талантливый молодой актер, но уж слишком ушел в сериалы. Что ж поделаешь, сейчас это приносит неплохие деньги. Роль Есенина ему удалась, тем более в паре с Шон Янг. Вот это уж действительно яркая экстравагантная личность! Каждый ее новый день в России был полон сюрпризов. Она могла посвятить часы изучению биографии и творчества Есенина. В музее она постоянно донимала сотрудников вопросами, все для нее было интересно и увлекательно. И в итоге она великолепно вошла в роль. И мне с ней очень легко работалось, Шон понимала меня буквально с полуслова, но вот нашу российскую действительность она так и не смогла понять. Я сразу заметил, что у нас в России ей трудно, это ведь не Голливуд. Депрессия и постоянная хандра давали о себе знать и в итоге вылились-таки в спиртное. Как-то Шон Янг пришла на репетицию пьяной, а дело было в три часа ночи (мы работали в очень напряженном графике). В общем, уподобилась многим нашим актерам, которые и во время работы не могут без спиртного. Но справлялась она прекрасно даже в пьяном виде, демонстрировала самый настоящий профессионализм - вот что значит легенда Голливуда. Отъезд на родину стал для нее и огорчением, и облегчением. На съемочной площадке она нашла много друзей, и ей тяжело было с ними расставаться, но Россия как страна ее очень разочаровала. Она так и не привыкла к нашей жизни». «Современного шоу-бизнеса нет без лицемерия» С мэтрами современного шоу-бизнеса наш земляк в основном общается только на деловой почве. По его словам, многие из них очень далеки от своих блистательных экранных образов. «Взять хотя бы ту же Ладу Дэнс, довелось мне как-то поработать с ней на одной площадке. Дамочка решила попробовать себя в джазе, непонятно только - зачем, ведь она очень даже преуспела в попсе. А каждый должен заниматься своим делом. Выступала Дэнс вместе с оркестром Лундстрема, и во время концерта на ее долю пришлись только жидкие хлопки - до того бездарным было ее выступление. В то же время оркестр Лундстрема во время своих отдельных выходов собирал настоящие овации. Ну не умеешь ты петь джаз, не берись, неужели какие-то понты дороже собственной репутации?! Впрочем, на репутацию господам звездам, видимо, начхать. Лада Дэнс, созерцая успех оркестра, открыто материлась, мол, к … матери закончился бы быстрее этот концерт. И это артистка эстрады и кино! Да и само действие происходило в Театре эстрады. А тут этот мат… Лариса Долина - вот настоящая джазовая певица. Я с ней познакомился еще в 90-е. Талант, да и только. Умеет человек работать, и слушают ее с удовольствием». Певец Александр Малинин, по словам Владимира Беляйкина, недалеко ушел от своей звездной коллеги Лады Дэнс. «Изъявил желание взять у меня уроки пластики, для занятий пригласил к себе на дачу. Шикарнейшее место, хочу вам сказать! Большое количество персонала, и, что характерно, - все ненавидят своего хозяина. И, как оказалось, есть за что. Щедростью господин Малинин, мягко говоря, не отличается. За все время наших с ним занятий он меня даже чаем не напоил. И за уроки не заплатил». Вместе с шоуменом Валдисом Пельшем Владимир Беляйкин работал еще в театре МГУ. «Он очень хотел в свое время серьезно заняться театром, видел в этом свое будущее, но потом все-таки выбрал деньги. И уже не вспоминает о своей былой мечте, активно вращаясь в своей телевизионной сфере. Сейчас он для многих - недосягаемая величина. Умеет где надо улыбнуться и кому надо подмигнуть. А вот про Максима Галкина я бы этого не сказал, он ведет себя довольно просто и естественно, что нехарактерно для его общества. Я работал с ним на концертах, когда он писал свои первые пародии, уже тогда успех ему был обеспечен. А по поводу его якобы помолвки с Пугачевой разговоры утихли. Теперь все шутят, что, мол, она - его потерянная бабушка. Я как-то выступал на телевизионном поприще. Меня приглашали в качестве специалиста по пластике в передачи «Что хочет женщина» и «Принцип Домино». Но, честно говоря, телевидение - не моя стихия». Настоящий талант всегда скромен С этим утверждением целиком и полностью согласен наш земляк, тем более что жизнь неоднократно заставляла его в этом убеждаться. «С особой теплотой я вспоминаю свою встречу с легендой советского кино Георгием Вициным. Это был небольшой подмосковный концерт с небольшим количеством зрителей… Вицин вел себя легко и непринужденно, общался со всеми доброжелательно, а мне даже место свое стал уступать в микроавтобусе, когда мы ехали на выступление. Жил себе и жил человек на Старом Арбате, тихо так, скромно. И работал до последнего, хотя был уже в преклонном возрасте. Очень интересная личность - Михаил Задорнов. Я с ним год занимался пластикой. Этот знаменитый юморист объездил весь мир, неоднократно бывал в Тибете, увлекается йогой, делает упражнения по системе тибетских монахов. И при этом ведет довольно скромный образ жизни, не позволяя себе никаких излишеств». Из современных молодых артистов Владимир Беляйкин выделяет звезд сериала «Не родись красивой» Нелли Уварову и Григория Антипенко. «С Нелли мы познакомились во время работы над спектаклем «Фандорин». Она тогда играла в паре с артистом Петром Красиловым. Тот, если честно, малый высокомерный, смотрит на всех свысока - типичная звездная болезнь. А вот Нелли простая милая девушка, без всяких там амбиций. Она смотрела на меня, как на Бога, ловила каждое слово. Гриша Антипенко тоже показал себя настоящим профессионалом: больше дела - меньше слов. Мечтаю сделать постановку на древнемордовскую тематику «Предложения поступают, без этого не обходится. Вот совсем скоро начну работу над пьесой современного автора Александра Чугунова. Я очень бы хотел поставить спектакль в моем родном городе, но пока все остается на уровне бесполезных переговоров. И дело совершенно не в деньгах. У меня есть мечта: постановка на древнемордовскую тематику, с ритуалами и обрядами. А пока я работаю в других городах, много езжу. В Волгограде ставлю свой авторский спектакль «Без лишних слов», бываю и за границей. Еще в лихие 90-е мне предлагали работу в Голландии, Бельгии и Испании, но я отказался. Деньги, помнится, обещали хорошие, но нет ничего тяжелее ностальгии по родине…». http://www.vsar.ru/2010/06/v-belyaikin-razocharovyvaetsya-v-znamenitostyah/
респект: http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=3&t=294&start=45 Антон Белицкий 2010-06-16 23:48:00 ЧЕХОВ-GALA Любителям литературной классики и Чехова в частности советую выбраться на 13-ую премьеру этого сезона в РАМТе – «ЧЕХОВ-GALA» (в рамках Международного театрального фестиваля им. А.П.Чехова). Это композиция по одноактным пьесам А.П. Чехова «Медведь», «Предложение», «Юбилей», «Свадьба», «О вреде табака» в постановке художественного руководителя Алексея Бородина. А состав так просто фееричный – Илья Исаев, Нелли Уварова, Рамиля Искандер, Ирина Низина / Мария Рыщенкова, Дарья Семенова, Александр Доронин / Евгений Редько / Петр Красилов, Алексей Блохин, Алексей Веселкин, и др. Посмотреть можно 17 и 18 июня…
респект: http://www.uvarovanelly.ru/news/ 18 июня 2010 года 17 и 18 июня состоялась премьера спектакля "Чехов-GALA". Шквал оваций, море цветов - благодарность зрителей за великолепную постановку. Поздравляем весь коллектив Российского Академического молодёжного театра с таким мощным завершением насыщенного премьерами сезона. До встречи в новом театральном сезоне!
респект: отрывок из новостей 1 канала 18.6.2010 http://www.youtube.com/watch?v=tg8B4qBKvsw http://www.1tv.ru/news/culture/156339 18 июня 2010, Российский молодежный театр представил публике премьеру – спектакль "Чехов-gala" Премьера состоялась в рамках Международного Чеховского фестиваля, который сейчас проходит в Москве. В основе постановки - пять одноактных пьес. Причем, все они на сцене идут одновременно. Перед премьерой в гримерном цеху Российского молодежного театра не протолкнуться. В спектакле "Чехов-gala" занята практически вся труппа, и у каждого сложный грим, сложные костюмы и сложная задача: воссоздать эпоху без всяких скидок на театральную условность. Чеховский театральный фестиваль был в полном разгаре, а на этой сцене все еще шли репетиции и рождался жанр будущего спектакля, который должен был объединить сразу пять чеховских пьес. С одноактными пьесами Чехова "Медведь", "Предложение", "Юбилей", "О вреде табака" и "Свадьба" так еще никто не обращался. Один сюжет обрывается на полуслове и начинается совсем другая история, а ее подхватывает следующая. Каким-то образом режиссер уместил все пять произведений в час сорок реального времени. Алексей Бородин, режиссер-постановщик спектакля "Чехов-gala": "Тут очень важен ритм и темп существования людей так же, как и мы с вами существуем. Очень быстро. Казалось, все это должно завертеться в такую жизнь. Знаете, как мы в метро идем: у каждого свой ритм, свои интересы и все это вместе представляет фантасмагорию, эту жизнь". По черно-белому кинематографу у каждой из этих историй сложился свой водевильно-комедийный шлейф. А здесь актеров специально попросили не стремиться к водевилю и к чистой комедии. Режиссер дал установку не насмешить зрителя, а увлечь его Чеховым. Нелли Уварова, актриса: "И градусы растут параллельно каждой истории и на сцене одновременно около 20-30 человек, и это непрерывная жизнь персонажей. Для артистов это очень интересная задача. Сначала быть на первом плане, затем на втором, потом на третьем и даже на десятом плане. Здесь и такие планы есть". Вначале вслед за Чеховым они хотели рассказать исключительно об абсурдности жизни. Но пока работали над постановкой, добавилось настроение щемящей тоски по эпохе, которую уже не вернуть. Алексей Веселкин, заслуженный артист России: "Я вдруг понимаю: ребята мы живем уже в другой стране все это распугано, знаете, как жар-птиц распугали но кто-то успел про них написать. И музыки этой нет, и слов этих нет, и людей этих нет. И не будет больше никогда". Эпохи проходят, меняются костюмы, а абсурд остается. Потому так актуально звучит и непременно срывает аплодисменты вечное чеховское: "Мне душно! Дайте мне атмосферы!" Александр Казакевич
респект: http://www.uvarovanelly.ru/news/ 23 июня 2010 года Начались съёмки телевизионного фильма "Мамы". Режиссер Дарья Полторацкая. В ролях: Елена Яковлева, Нелли Уварова, Валерий Афанасьев, Александр Назаров, Анна Большова, Наталья Рыжих, Анна Страшенбаум и другие.
респект: http://www.uvarovanelly.ru/news/ 16 июня 2010 года 18 июня 2010 года состоится открытие внеконкурсной программы российского кино на 32-ом Московском Международном кинофестивале. Откроет программу фильм Александра Атанесяна "Близкий враг". Начало в 19-30 в Доме кино. Вход только по пригласительным.
респект: http://www.caravan.kz/article/?pid=238&aid=13866 25 июня 2010 г. Убойные звезды для Астаны. Арсен Нуртазин. Совсем скоро казахстанская столица станет центром притяжения звезд и поклонников кинобоевиков. С 27 июня по 1 июля здесь пройдет Международный кинофестиваль экшн-фильмов Astana. Стоит отметить, что бюджет кинофестиваля получился внушительным – 150 миллионов тенге. Причем эта сумма рассчитана только на организационные вопросы, гонорары приезжим звездам оплачивали спонсоры мероприятия. В программе показ 20 картин производства США, стран Европы, Азии и СНГ. Гостями фестиваля будут мировые звезды. Они приедут со своими новыми работами. Так, Дольф ЛУНГРЕН представит в Астане фильм “Опасная гастроль”, Майк ТАЙСОН – автобиографическую картину “Тайсон”, а фантастическую картину “Район № 9” – звезда этого фильма Шарлто КОПЛИ. Из россиян астанинский экшн-фестиваль посетят Владимир МАШКОВ, Леонид ЯРМОЛЬНИК, Андрей Панин, Дмитрий ПЕВЦОВ, Нелли УВАРОВА. Фильмом открытия станет лента американского режиссера Микаеля ХАФСТРЕМА “Шанхай”, закрытием – “Карате-кид” Харольда ЦВАРТА. Оба фильма являются новинками 2010 года, и в Астане пройдут их допремьерные показы. В рамках фестиваля будут представлены гала-премьеры года: “Сумерки. Сага. Затмение”, “Повелитель стихий”, “Близкий враг”, “Монстры” и другие. Церемонии открытия и закрытия фестиваля пройдут в Центральном киноконцертном зале “Казахстан”. А фильмы-участники можно будет посмотреть почти во всех кинотеатрах столицы.
респект: http://uvarovanelly.ru/news/ 25 июня 2010 года С 27 июня по 1 июля в Астане пройдёт первый Международный кинофестиваль экшн-фильмов "Astana", организованный режиссером и продюсером Тимуром Бекмамбетовым. В конкурсную программу вошёл фильм Александра Атанесяна "Близкий враг". Представлять картину на фестивале будут актёры Андрей Панин и Нелли Уварова. Зрителям Астаны представится возможность одним из первых посмотреть этот фильм в кинотеатрах своего города.
респект: http://www.astanafestival.kz/index.php/ru/multimedia/photogallery/114-closing-ceremony Церемония закрытия
респект: http://www.astanafestival.kz/index.php/ru/multimedia/photogallery/114-closing-ceremony 1 июля 2010 года в Астане завершился Международный кинофестиваль экшн-фильмов ASTANA.
респект: http://www.ramt.ru/news/?content=item&item=1412 Программа "Реальный мир" о репетициях "Чехов-GALA" Уважаемые зрители! 9 июля 2010 в 19.30 на 5 канале смотрите программу "Реальный мир", посвященную подготовке спектакля "Чехов-GALA": 13-я премьера сезона в процессе выпуска. Ведущий - Андрей Норкин. https://rutube.ru/video/bb2a6103a2e9f085d99395aec172c05d/?r=wd https://www.youtube.com/watch?v=LXjPHIPDp_8&t=2s
респект: http://www.caravan.kz/article/?pid=240&aid=14100 9 июля 2010 г. Андрей ПАНИН – один из представителей многочисленного, но также с трудом уловимого для прессы российского десанта, приехавшего на фестиваль Astana. Имея очень “праздничное” настроение с самого открытия форума, актер дал экспресс-интервью “Каравану”, где главной присказкой была фраза, вынесенная в заголовок. В казахстанскую столицу Андрей Панин прибыл, чтобы представлять на фестивале Astana картину “Близкий враг”, которая выйдет в прокат в октябре. Фильм снял Александр АТАНЕСЯН, на счету которого, например, такая лента, как “Сволочи”. Панин с удовольствием соглашается на съемки у этого постановщика, и на этот раз он исполнил прикованного к инвалидному креслу криминального авторитета. Кроме того, в картине снялись Евгения ТРОФИМОВА, Дмитрий ДЮЖЕВ и Нелли УВАРОВА, приехавшая вместе с Андреем Паниным в казахстанскую столицу. Надо ли говорить, что по негласной традиции, появившейся на фестивале Astana, показ “Близкого врага” не обошелся без казусов. После небольшого спича российских актеров, в ходе которого оба актера поделились, что картину еще не видели, а Панин и вовсе, будучи навеселе, ляпнул: “Все знают, что я п...рас”, начало сеанса в очередной раз задержали. Впрочем, у известного актера нашлось пять минут до показа, чтобы ответить на вопросы “Каравана”. – Андрей, можете в двух словах рассказать о кино, которое будете сегодня представлять? – А черт его знает. Я не видел его вообще. – В смысле? – Ну, буквально не видел. – Вы же примерно представляете, о чем оно? – Примерно – это криминальная драма. – А чем вы занимались на съемках? – Я играл некого человека со сложной судьбой, которому 79 лет. Мне чуть меньше сейчас. Самое главное, о чем я переживаю сейчас, насколько он будет принят людьми. – А что ваш герой делает? – Черт его знает. Забыл уже… – В смысле так много снимаетесь, что… – Просто, когда это было? Лет пять назад… – Вот этот вот “Близкий враг”? – Конечно, фильм снимали еще до войны с Грузией. – Сейчас мы с вами находимся на фестивале экшн-фильмов. Вам близко это направление? – Черт его знает. Если это хорошее кино, то, я надеюсь, недалеко. – То есть, по-вашему, и через насилие на экране можно что-то давать людям? – Черт его знает. Вот “Убить Билла” – это насилие, но дело не в этом. Мне просто не понравилось это кино, и все. – Один из последних громких кинопроектов с вашим участием – это “Утомленные солнцем-2”. Его-то вы, надеюсь, видели? – Без комментариев. – Почему, вы думаете, все так на него накинулись? – Знаете, у меня жена – фанатка Михалкова. Она сходила на фильм и сказала: “Посмотришь его как-нибудь потом”. Многое не удалось. Ну а что делать? Бывает и такое. – Чем вы вообще сейчас заняты, над чем работаете? – Черт его знает. Не могу сказать, что я с утра до вечера занят…
респект: Гришин с Нелли в кафе ФЕЙК
респект: ФЕЙК http://fff.flyfolder.ru/topic3393-45.html июль 2010
респект: http://www.kp.ru/daily/24521/669427/ июль 2010 ВОПРОС ДНЯ Немецкий осьминог Пауль смог предсказать исход всех матчей чемпионата мира по футболу, в том числе и финального. Отсюда вопрос: А вы бы что у осьминога спросили? Нелли УВАРОВА, актриса: - Ничего. Мне как-то так интереснее живется, когда я не заглядываю в будущее.
респект: http://art.gazeta.kz/news/?id=2137 13 июля 2010 «Близкий враг» Следующим эксклюзивом стал «Близкий враг» от режиссера Роберта Атанесяна («24 часа», «Сволочи»). В широкий кинопрокат картина выйдет только 14 октября. Это криминальная драма с участием Дмитрия Дюжева, Нэлли Уваровой и Андрея Панина, имеет как минимум один непредсказуемый сюжетный ход, которым многие зрители, возможно, будут шокированы. Интересно, что даже сами актеры, приехавшие в Астану, чтобы представить картину, сами до сих пор не посмотрели ее целиком. Вот и во время показа картины в рамках фестиваля, они вышли из зала, чтобы продолжить общение с прессой. Надо отметить, что «Близкий враг», как и «Шанхай» – далеко не экшн, а криминальная драма, которая наверняка придется по вкусу любителям современного российского кино.
респект: http://www.cultradio.ru/doc.html?id=365154&cid=204 12.07.10 19:19 «Театральная среда братьев Верников»: Гость: популярная актриса кино и театра Нелли Уварова. 14 июля в 19.05
респект: http://www.uvarovanelly.ru/news/ 25 июля 2010 года 7-го августа на телеканале "Культура" в 17-55 смотрите фильм "Прогулки по Берегу утопии", а в 18-20 начнется показ телеверсии спектакля Тома Стоппарда "Берег утопии". Вся трилогия будет показана в один вечер. До встечи на канале "Культура".
респект: http://www.tvkultura.ru/issue.html?id=96273 июль 2010 Том Стоппард. "Берег утопии" Спектакль Российского академического молодежного театра. 2 части. Запись 2010 года. Режиссер Алексей Бородин. По пьесе Тома Стоппарда. В ролях: Нелли Уварова, Евгений Редько, Степан Морозов, Алексей Веселкин, Александр Устюгов и другие артисты РАМТ. Трилогия Стоппарда "Берег утопии" - это панорама России, увиденная глазами выдающегося британского драматурга, портрет, напоминающий людям об их утраченных чертах. История начинается в 1833 году в Прямухино - родовом поместье будущего анархиста Михаила Бакунина. Друзья Бакунина - Виссарион Белинский, Николай Станкевич, Иван Тургенев - подолгу гостили в Прямухино. Их объединял страстный интерес к немецкой идеалистической философии. Четыре сестры Бакунина разделяют это увлечение. Жизнь молодых людей охвачена переизбытком любви и идеализма. Это молодые, непочтительные к старшим люди, которые говорят о философии, любви предательстве. Они влюбляются, впадают в уныние, пытаются примирить свободу со всеобщей справедливостью. В эфире: 7 августа 2010 года.
респект: http://uvarovanelly.ru/press/intervyu/2010-god/teatralnaya-afisha-avgust-sentyabr-2010 Театральная афиша, август-сентябрь 2010 года Нелли Уварова: МЕНЯ ОКРУЖАЮТ ОЧЕНЬ ХОРОШИЕ ЛЮДИ. После выхода на телеэкраны сериала «Не родись красивой» Нелли Уварова стала кумиром для миллионов молодых людей, которые увидели в её героине свою современницу, ничуть не похожую на гламурных барышень с идеальными пропорциями, что красуются на обложках бесчисленных глянцевых журналов. Катя Пушкарёва подарила новому поколению уверенность, желание быть самим собой и надежду, что в мире тотального прагматизма место для романтики всё же найдётся. А тем временем актриса Российского Молодёжного театра Нелли Уварова не останавливалась на достигнутом и не теряла голову от обрушившегося на неё успеха. Она с присущим ей упорством, въедливостью и дотошностью продолжала познавать суть своих сценических героинь, которых у актрисы уже больше тридцати пяти. В прошлом театральном сезоне Уварова сыграла в премьерных спектаклях «Доказательство» Оберна, «Алые паруса» Грина, «Ничья длится мгновение» Мераса, «Чехов-gala» (композиция по чеховским водевилям). - Нелли, скоро десять лет, как вы работаете в Российском Молодёжном театре. Кроме профессионального роста, чему вас научил театр, который артисты очень часто называют своим вторым домом? - В этом театре у меня произошёл серьёзный этап взросления. И случилось это благодаря тем людям, которые здесь работают, потому что большую часть своего времени я провожу в театре. По счастливому стечению обстоятельств или по воле художественного руководителя, который собирает команду, но именно здесь меня окружают очень хорошие люди. И я говорю не только об актерах. Тёплые, дружеские отношения складываются между всеми цехами. А это очень важно. Если говорить о том, что я обрела, то это, конечно, опыт, и сценический, и жизненный. Я делю гримёрную с замечательной актрисой Татьяной Весёлкиной. Мы очень дружим. Много разговариваем не только о театре, но и обо всём, что волнует. - Когда вы были ребёнком, вам пришлось много путешествовать с семьёй. Родились в Литве, а школьные годы прошли в Тбилиси, в Грузии. Потом переезд в Москву… С чем были связаны эти семейные путешествия и какие впечатления от них остались в вашей памяти? - Первый переезд в моей памяти не запечатлелся, но легенды о том, как было прекрасно жить в Литве в городе Мажейкяй, и рассказы об этом остались в нашей семье. Сама я этого не помню, но, по словам родителей, жизнь наша там была полна радостей. Переезжали мы по разным причинам. Родители не были военными, они были молодыми специалистами-нефтяниками и искали себя. Когда в семье было уже двое детей, они решили переехать поближе к родителям и жить большой дружной семьёй. Семья моей мамы жила в Грузии, в городе Тбилиси, и мы приехали туда. У меня было замечательное детство – солнечное, фрукты и овощи в изобилии, люди замечательные, всё вокруг было прекрасно до того момента, пока в Грузии не начались трагические события конца 80-х. Но даже это время я всё равно вспоминаю тепло, потому что оно совпало с этапом каких-то моих самостоятельных шагов в жизни. Не было работы, и родители были вынуждены много разъезжать в поисках заработка. И мы с моей сестрой Леной, она на пять лет старше меня, временно жили одни. Когда сестра уехала учиться в Москву, я осталась в Тбилиси и очень скучала, хотя понимала, что это начало взрослой жизни. Все переживания или препятствия – это багаж, который можно обернуть для себя в плюс или в минус. Я стараюсь оборачивать в плюс. В моей профессии нет ничего лишнего, всё может пригодиться. И эмоциональная память сильно помогает. Иногда, во время репетиций, она подсказывает мне верные вещи, к которым нельзя прийти путём чистой логики. Мне исполнилось четырнадцать, когда мы оказались в Москве. Я сразу ощутила, что это новый этап в биографии, может быть, потому, что уже не чувствовала себя ребёнком. Было интересно оказаться в большом городе. Мне казалось, что Тбилиси – крупный город, но в Москве я поняла, что попала не просто в большой, а в огромный мегаполис. Всё другое – люди, отношения, было ощущение, что появились какие-то новые краски в жизни. - Вас не пугала эта новая, неизвестная жизнь? - Вот так, чтобы до потери сознания или до потери себя, - нет. Паники перед этой самой новой жизнью у меня не было. А волнение – безусловно. Дело в том, что я очень не хотела уезжать из Тбилиси. Несмотря на все трудности той трагической поры. Меня всё устраивало, я не представляла себе другой жизни и не хотела её. Там остались люди, которые были мне близки. С ними я общаюсь по сей день. Мне было важно сохранить то, что у меня было, я не искала чего-то другого. Но я благодарна родителям, что в тот момент они проявили свою волю и увезли меня из Тбилиси, потому что передо мной открылись многие двери, появилась перспектива развития, о которой я даже не думала. Это сейчас я понимаю, что родители сделали правильный выбор, что они думали о будущем своих детей. Первые два года я плакала каждый день. Мне казалось, Москва – это временное явление, я получу образование и вернусь. Мне казалось, что, пока я под опекой родителей, я не могу выдвигать какие-либо требования, но не за горами те годы, когда я сама смогу принимать решения. Я себя этим успокаивала и, в принципе, была открыта новой жизни. В столице я попала в хорошую школу, где у меня достаточно быстро появились друзья. А могло быть иначе. Потому что мне рассказывали страшные истории о том, как издеваются над «новенькими», особенно в переходном возрасте. Но мне повезло… - Нелли, знаю, что желание стать актрисой не было вашей мечтой. Так что же повлияло на решение пойти в творческий вуз? - Я всегда была очень любопытная, многим увлекалась, меня кидало в разные стороны. Но в нашей семье всегда была музыка. Я и сестра учились в музыкальной школе по классу фортепиано, дома было два пианино, и мы играли в разных комнатах. Наша жизнь благодаря родителям была насыщенной, можно сказать, даже театрализованной. Это была заслуга мамы. На каждый праздник в школе мы писали сценарии, разыгрывали представления на дни рождения. С учительницей музыки, которая вела наш класс и была очень разносторонним человеком, мама и объединилась. Они устраивали вечера, например, вечер Баха. Кто-то рассказывал о его жизни, а кто-то аккомпанировал. Или вечер Чайковского. Даже наши экзамены были театрализованными, а не просто так – сел и исполнил программу. Зажигались свечи, родители пекли торты, заканчивалось всё застольем и играми. Мы с сестрой в этом жили и считали это абсолютно нормальным. Так было принято. Это была неотъемлемая часть детства. Только потом, когда я начала взрослеть, поняла, что такой образ жизни может стать профессией. Но серьезно об этом никогда не думала. Я всегда по-хорошему завидовала своей сестре, потому что она знала, чего хочет. Она постоянно рисовала. Мой крёстный отец – художник, и вместе с Леной они часто выезжали за город или в старый город, брали с собой мольберты и работали. А у меня такого основательного увлечения, как у Лены, не было. Я всё думала: «Ну как же так, у меня ничего такого не происходит!» Да, я учусь в музыкальной школе, есть успехи, выступаю на конкурсах, но свою дальнейшую судьбу с музыкой я как-то связывать не собиралась. Хотя родители думали, что я буду поступать в музыкальное училище. Я же знала, что этого, скорее всего, не произойдёт. Мне хотелось определённости, но её не было. В десятом классе возник разговор о педагогическом вузе, потом была идея поступать на факультет журналистики. Всё это обсуждалось, всё это было возможно, но меня это как-то не грело. Ещё я занималась в театральной студии, занималась с удовольствием, но как о профессии об этом роде деятельности совсем не думала. И лишь постепенно стала осознавать, что актёрство вовсе не развлечение. Я долго не признавалась себе в том, что могу этим заниматься серьёзно. И поступила во ВГИК. Всё завертелось, и дальше стало понятно, как это сложно, как серьёзно надо относиться к выбранному делу. - Наверное, вы больше хотели сниматься в кино, чем играть в театре, раз выбрали институт кинематографии, а не театральный институт? - Вовсе нет. Я хотела в театральный вуз. Просто я ничего не знала, куда и к кому надо поступать. Я взяла справочник и выписала те вузы, где был актёрский факультет. И стала звонить, узнавать, где есть подготовительные курсы. Во ВГИКе они начинались в сентябре, а в остальных институтах были позже. Это, собственно, и определило мой выбор. Меня взяли на курсы, и это было невероятное счастье. Я буквально была влюблена в то, что происходило каждый день, мы много занимались, у меня была большая вступительная программа, потому что хотелось многое попробовать. Год пролетел незаметно, и это было по-настоящему счастливое время, время надежд. А ещё мы наблюдали за тем, что происходит на экзаменах на втором, третьем, четвёртом курсах. И это тоже была хорошая школа, потому что можно было видеть результаты усилий. И я сама уже могла оценить, что хорошо, а что не очень, что получилось, а что – нет. Так ВГИК стал для меня практически родным, но я продолжала грезить театром. Поступала везде, чтобы увеличить шансы, и в результате могла даже выбрать где учиться. Но во ВГИКе курс набирал Георгий Георгиевич Тараторкин, который сидел на всех турах, в отличие от других институтов, где педагоги всё время менялись. Георгий Георгиевич набирал тогда свой первый курс, и он с самого первого прослушивания до последнего тура был на экзаменах. Это вызывало огромное уважение, потому что в других вузах мастер появлялся обычно в самом финале. И ещё… В самый ответственный момент у меня пропал голос. Я пришла на третий тур во ВГИК сразу после Школы-студии, где мне сказали, что не могут меня принять, потому что непонятно, что у меня с голосом, возможно, это профнепригодность. Предложили быть вольным слушателем. А Георгий Георгиевич на обсуждении спросил, что со мной случилось. Я прохрипела, что простудилась, съела мороженое. Он дал мне телефон врача в клинике СТД и сказал: «Вылечишься – будешь учиться». Он дал мне шанс! И тогда все мои амбиции по поводу других вузов отпали, потому что, кроме профессиональных, творческих дел. Во ВГИКе сработал ещё и человеческий фактор. Это и стало определяющим. - «Человеческий фактор» сработал только в момент поступления или давал о себе знать и в процессе учёбы? - Он дал о себе знать в самый трудный момент – когда надо было показываться в другие театры. У нас всё было чётко организовано. Георгий Георгиевич Тараторкин лично договаривался о показах, помогал нам и физически, и морально. Это тоже удивительно, потому что обычно студенты сами звонят и договариваются о показах. После окончания института ими уже никто не занимается. А мы приезжали целым курсом, всё было подготовлено, отрепетировано, был определённый порядок выступлений и так далее. Практически мы играли своеобразный спектакль из отрывков. И двенадцать из семнадцати человек получили приглашение в театры Москвы. Это замечательный результат. Мы были готовы на все сто. - Молодёжный театр изначально был вашей целью или вы мечтали работать в каком-нибудь другом столичном коллективе? - Ещё до поступления в институт очень хотела учиться у Петра Наумовича Фоменко и потом работать с ним. Мне нравилось то, что делали его ученики. Но, я понимала, что это нереально. Потом, уже во ВГИКе, я мечтала о теате им.Моссовета, потому что хотелось, чтобы связь с мастером не прерывалась. Все четыре года он для всего курса был персоной номер один. И была надежда продолжить профессиональные отношения в Театре им.Моссовета. Но не случилось, и я оказалась в Молодёжном, о чём нисколько не жалею. - Вам повезло, что после ВГИКа вы сразу были приняты в театр и вам не пришлось искать работу. Но новичков в любом театре всегда ждут испытания. Вы были к ним готовы? - Наверное, да. Вообще, к нам, вгиковцам, всегда относятся с подозрением. Сложилось такое мнение, что вгиковцы слабее, и опровергнуть это можно только делом. А расстраиваться из-за этого или стесняться того, что я из ВГИКа, мне кажется, очень глупо. Есть же мнение, что приезжие в Москве добиваются большего, чем москвичи, потому что они активнее, им надо больше работать и т.д. Вот так и мы, обиженные репутацией актерской школы ВГИКа, тоже имели дополнительный стимул, чтобы доказать, что мы ничем не хуже, а может, и лучше. На фразу, что нас только глазами хлопать научили, что можно ответить? Ну, можно расплакаться, обидеться, сказать гадость и уйти. А зачем? Если можно что-то сделать и изменить к себе отношение. А потом, все наши выпускники, каждый на своём месте, хорошо работали. Мы, конечно, хотели быть вместе и даже стать театром. Но это оказалось невозможно, потому что тогда надо было всё бросить и заниматься только этим. Начать с нуля. Но уже каждый держался за свой театр, в котором учился. - Нелли, вы не из семьи солидных бизнесменов, да и во ВГИК на занятия вы не приезжали на собственной иномарке. Ещё до института вы подрабатывали, потому учились на отлично, чтобы получить повышенную стипендию, на которую надо было жить. Словом, цену деньгам и силу денег знаете. Как вы к ним относитесь? - Хорошо, когда они есть. И самое удачное сочетание, когда деньги зарабатываешь своей профессией. А такое случается нечасто. Во всяком случае, я это часто вижу: интересы у людей одни, а способ заработать деньги другой. Так возникает неудовлетворённость своей профессией. Сейчас у меня так складывается, что я совмещаю два этих процесса. Когда училась во ВГИКе, все говорили о том, что в России артисты никогда хорошо зарабатывать не будут. Сейчас ситуация изменилась, и это большое счастье. А деньги? Когда они есть – это очень хорошо, это многое облегчает в жизни. Я хорошо знаю, что, когда их нет совсем, не надо впадать в панику оттого, что тебе кажется, будто ты падаешь в яму и оттуда уже не выбраться. Это ощущение мне знакомо, но поддаваться пессимизму нельзя. Я живу по принципу: есть деньги – хорошо, можно решать с их помощью какие-то крупные задачи. Нет – просто жить, покупать еду, думать, как их заработать. - Молодёжный театр – театр удивительный в том смысле, что количество спектаклей, которые он выпускает, очень велико. За девять лет вы сыграли почти что три десятка ролей. Думаю, артисты часто лукавят, когда говорят, что все роли одинаково важны. Из сыгранных вами какими гордитесь, какие были неожиданными или важными лично для вас и почему? - В театре моей первой ролью была Лиза в спектакле «Эраст Фандорин». Она для меня очень важна. Я понимала что это первая проба на профессиональной сцене. По количеству проведенного на сцене времени она небольшая, но я отнеслась к этой роли, как к самой главной. Для меня было крайне важно её сыграть. Репетиции шли почти год, но меня вызывали очень редко, потому что у меня сцены в начале и ближе к финалу. Я каждый день приходила к расписанию и с грустью удалялась, потому что до меня очередь никак не доходила. Наконец вызвали и меня. Я подошла к делу со всей ответственностью, на которую только была способна. - Но ответственный подход к роли не всегда гарантирует её успешное исполнение, такое уж загадочное искусство – театр. В вашем репертуаре есть особенный спектакль, к которому у вас наверняка был и особенный подход. Я имею ввиду «Правила поведения в современном обществе» Лагарса… - Да, особенный. Осознание себя в профессии произошло именно в этой работе. «Правила поведения в современном обществе» - это моноспектакль. Режиссер доверил мне материал, который был очень трудным. Я не знала, справлюсь или нет. Но если есть доверие со стороны, то надо сделать всё, чтобы это доверие оправдать. Александр Назаров, который был моим педагогом и вёл курс во ВГИКе, изначально не собирался ставить этот спектакль со мной. Он просто попросил меня прочитать пьесу и сказать своё мнение о ней. Мы долго обсуждали текст Лагарса, и у Александра Назарова родилась идея предложить эту роль мне. Для начала мы решили просто попробовать. Мы репетировали и в какой-то момент попросили Алексея Владимировича Бородина разрешить нам сыграть пьесу в Молодёжном театре. И он согласился. Этот спектакль стал для меня по-настоящему этапным, я до сих пор считаю его сложнейшим испытанием для себя. Моноспектакль – жанр очень сложный, ведь надо одной полтора часа держать внимание зрителей. Я до сих пор не понимаю, как я на это согласилась. Наверное, по легкомыслию. Потому что сейчас, если бы мне предложили подобный эксперимент, зная, какие это колоссальные усилия, чего это стоит, я бы не один раз подумала. Но в итоге это вылилось в серьёзнейшую работу, с которой я расту, которая дает мне возможность развиваться как актрисе, как человеку. Каждый раз, когда играю этот спектакль, вижу, как меняется зритель, чувствую, что сама становлюсь немного другой. Я уже не такая маленькая, ощущаю, что даже иначе смотрю на некоторые факты своей биографии, иначе их оцениваю. Идёт взаимный обмен. Да и многие мои коллеги по театру после «Правил поведения» стали меня иначе воспринимать. Потому что до премьеры наверняка думали: кто это такая? Только вчера, можно сказать, родилась и уже будет играть моноспектакль? Для моих коллег это был новый уровень знакомства со мной. Этапным стало для меня и участие в «Береге утопии». Изначально я репетировала роль Марии Огарёвой. В ходе репетиций Алексей Владимирович Бородин сделал рокировку и перекинул меня на другую роль – Натали Герцен. Времени у меня на неё было уже меньше, да и сроки поджимали. Мне казалось, что я не столько в актёрском, сколько в человеческом плане не готова играть эту роль, я ещё недостаточно выросла для неё. Так было и с мадам Реналь в «Красном и чёрном», когда приходится немного тянуться за героиней и в эмоциональном плане, и в жизненном опыте. Что же касается телевидения и кино, то не могу не сказать о Кате Пушкарёвой из сериала «Не родись красивой», которая развернула мою жизнь на сто восемьдесят градусов, изменила совершенно, встряхнула её, принесла новые краски, и краски не всегда радужные. Моя жизнь стала более насыщенной, я всё стала воспринимать острее. Всё вокруг перестало быть простым и понятным. И это здорово. В творческом плане роль была очень интересной, а в физическом – очень трудной. Но благодаря команде, которая снимала сериал, я прошла хорошую профессиональную школу. Я по максимуму узнала всё, с чем сопряжена работа на съёмочной площадке, и очень благодарна за это сериалу «Не родись красивой». - Вы человек целеустремлённый, волевой и, похоже, с сильным характером. Но всё-таки создаётся ощущение, что в душе вы романтик. А романтики, как правило, натуры мечтательные. Вам свойственно мечтать? - Да, конечно. Мне кажется, это свойственно каждому человеку. В детстве я очень много фантазировала, представляла себя на месте литературных героев, о которых читала. Мне, как и любому ребёнку, очень хотелось быстрее вырасти и повзрослеть. Сейчас мои мечты стали более конкретными и больше похожи на планы, которые можно реализовать. Хотя иногда я до сих пор позволяю себе мечтать, как в детстве – просто так… Беседу вела Жанна Филатова
респект: http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=4&t=121&start=315 август 2010 Продюсерский центр «ASG Production» при участии Высших курсов сценаристов и режиссеров, компании «KruchininaProduction» при поддержке Министерств культуры России и Латвии Городских дум Риги и Юрмалы, с 20 по 28 августа 2010 года в Риге и Юрмале проводит очередной Кинофорум «Экология души». На Открытии Кинофорума «Экология души» 20 августа Columbia Pictures представит европейскую премьеру триллера Александра Атанесяна "Близкий враг" http://uvarovanelly.ru/news/
респект: http://www.season.kz/articles/interview/1004.html 23.9.2010 Голливуд приехал в Астану Идея провести подобный киносмотр пришла к Тимуру Бекмамбетову и его другу – продюсеру Майку Симпсону. С легкой подачи столичного акимата, Астана – стала родиной первого кинофестиваля для фильмов с лихо закрученным сюжетом. На казахстанский праздник кино приехали «универсальный солдат» Дольф Лундгрен, скандально известный чемпион мира по боксу Майк Тайсон, голливудская кинодива Хилари Суонк, постановщик трюков фильма «Матрица» Ву Пин, актер Шарлто Копли, российские звезды Андрей Панин, Владимир Машков, Дмитрий Певцов, Елена Захарова, Алика Смехова, Нелли Уварова, кинорежиссер Сергей Бодров-старший и многие другие звезды кинематографа. Как признался Тимур Бекмамбетов, приглашать людей в Астану было сложно. «Никто не знает, где это находится, это очень далеко отовсюду. Дорога еще не проторена для кинозвезд и кинодеятелей. Это только начало. Поэтому мы смело и бескомпромиссно взялись за это дело и пойдем до конца. Первые шаги уже сделаны», – сказал наш знаменитый земляк.
респект: http://www.gogol.ru/teatr/stati/aleksei_borodin_my_ne_imeet_/ 2010-08-26 14:48:14 Алексей Бородин: «Мы не имеет права себе изменять». РАМТ открывает новый театральный сезон! Этими словами художественный руководитель Молодёжного театра Алексей Бородин завершил традиционный сбор труппы, который состоялся 25 августа. Уже 17 сентября театр примет первых зрителей, новый сезон открывается музыкальным спектаклем «Алые паруса» на музыку Максима Дунаевского. А пока глава РАМТа поделился замыслами на будущее, планов немало, а некоторые из них так и остались нераскрытыми. А они надо сказать, впечатляют, впрочем, по другому этот театр работать не умеет. Во-первых, успех постановки «Берег утопии» вдохновил театр и дальше продолжать творческое сотрудничество с автором трилогии Томом Стоппардом. Драматург уже передал РАМТу свою новую пьесу «Рок-н-ролл», над которой работает Адольф Шапиро. Чрезвычайно интересной обещает быть работа Миндаугаса Карбаускиса «Будденброки», спектакль по роману Томаса Манна. В прошлом сезоне режиссёр успешно поставил на сцене РАМТа спектакль «Ничья длится мгновение». Ещё одним приятным сюрпризом для поклонников театра станет постановка Юрия Ерёмина, с которым у РАМТа давняя дружба, «Дон Кихот» в версии Евгения Шварца. Молодые режиссёры, успешно показавшие свои работы в прошлом сезоне, и дальше будут осваивать пространство детских и юношеский спектаклей. Проект «Молодые режиссёры – детям» показал, что детский спектакль может быть интересен не только ребёнку, но и его родителям. «Город мастеров» в версии Николя Эрдмана, возможно, появится на маленькой сцене театра. Александр Кузин трудится над постановкой для детей. Ученик Сергея Женовача Егор Перегудов – режиссёр спектакля «Под давлением 1-3» о нелёгких отношениях офисного планктона, взялся за работу над повестями Л. Н. Толстого «Детство» и «Отрочество», также в сценическую композицию войдут воспоминания писателя, выдержки из его дневниковых записей и автобиографических заметок. В секрете пока держится замысел для «Ночного проекта». Напомню, что спектакли «ночного проекта» начинаются в 21.00 и 22.00 для удобства зрителей. Чтобы никакие рабочие будни и пробки не помешали добраться до театра. А до конца этого года зрители увидят ещё два новых спектакля – «Сентиментальные повести» по рассказам М. Зощенко и «Соглядатай» Мориса Панича, чёрная комедии в переводе Павла Руднева. По большому счёту, такой трудоголизм вовсе не бравада, эксперименты и поиски нового связаны с простым желанием понять своего зрителя, найти и даже воспитать его, но это мало походит на нравоучения, скорее на откровенный разговор, что называется, тет-а-тет. Поэтому Алексей Бородин и закончил собрание словами «мы не имеем права себе изменять». Почему? Зрители знают ответ на этот вопрос.
респект: http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=45&t=319&start=90 Нелли отвечает Сб авг 28, 2010 7:03 pm 9:17 pm Ксения писал(а): О Красном и чёрном. Ваша Луиза – невероятно чувственный женский образ, причём он отнюдь не достояние французского литератора, а созвучный знаковым литературным русским женщинам. Он развивается от внешней строгости, обременённой религией-долгом – общественным мнением, к явлению на свет белый внутреннего мироощущения, когда любовь и страсть есть неизмеримая ценность, сметающая оковы. Довольно неблизкий путь. Вопрос. Не было ли у Вас желания добавить действия, чтобы подольше насладиться метаморфозами, происходящими с Луизой. Мне бы хотелось это увидеть, не потому что образ не получился, а потому что очень хорошо получился, и было жаль с ним расставаться. Спасибо. - Конечно хочется больше возможностей и временных рамок для раскрытия образа Луизы, но, я надеюсь, что в других спектаклях у меня будет возможность продолжить этот путь. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------- 9:25 pm Минчанка писал(а): Нелли, чем для Вас лично, как актрисы, как человека, стало сотрудничество с Миндаугасом Карбаускисом? Возможно, оно внесло новые краски, даже изменило какие-то представления, дополнило? Легко работается вместе - вам, двоим талантливейшим молодым творцам, доказывающим своим творчеством, что всё-таки не всё поколение 70-х и 80-х - Духless (многообещающие, но растраченные, если широко применить определение писателя Сергея Минаева)? - Я всегда хотела поработать с этим режиссером, поэтому известие о том, что буду занята в его постановке, крайне меня обрадовало. Я понимала, что будет непросто, поэтому с ещё большим интересом ждала начала репетиций. Сейчас, когда премьера состоялась, а процесс продолжается, чему я безумно рада, могу сказать, что я помню каждую репетицию, начиная с самой первой. Помню именно потому, что они были удивительно плотные и насыщенные. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 9:26 pm Нина писал(а): Здравствуйте Нелли) Знаете иногда люди задумываются "в чем заключается смысл Моей жизни?" вы никогда не задумывались над этим вопросом? Если Да, то какой был ответ? - В нашем наследии. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 9:32 pm Небратья писал(а): Добрый вечер, Нелли и все здесь присутствующие! Волшебно сознавать, что Вы сейчас здесь, в одном виртуальном пространстве с нами, ведь оно уже давно стало частью реальной жизни. Мой первый вопрос в чём-то связан с вопросом Тани: Таня писал(а): А как Вы? Кто стоит на авансцене, слышит аплодисменты (часто даже овации), крики "браво", принимает цветы? А мне интересно, какова степень контроля Вами роли со стороны во время исполнения? И разнится ли эта степень в зависимости от вида драматического искусства, в которое вы вовлечены: сцена, сериал, "полный метр"? Где легче этот контроль потерять, т.е. полностью погрузиться в роль? И всегда ли такое погружение благотворно для роли? Если будут какие-то конкретные примеры, будет замечательно. - Во-первых, мне бы не хотелось разделять виды драматического искусства, для меня всё едино, это моя профессия. Поведение персонажа - это всегда осознанная воля артиста, просто иногда логика персонажа совпадает с логикой артиста и тогда возможны вдохновенные импровизации в заданном русле. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Вт май 25, 2010 9:45 pm Спасибо большое за вопросы. Сразу скажу, что не прощаюсь. Мне было очень интересно. Надеюсь, что никто не останется в обиде. Обещаю, что отвечу на все вопросы, которые на данный момент остались без ответа в ближайшем будущем. Ещё раз спасибо. Всем хорошего вечера. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Ср июн 09, 2010 10:24 pm Лидия писал(а): Добрый вечер Нелли!Расскажите как прошёл ваш выпускной,когда уходили со школы? Жалко наверное было расставаться со школой? - Выпускной! Да!.. Вот ждёшь его, ждёшь даже годы, фантазируешь, а потом, вдруг раз и всё происходит. Только ты уже другая и волнует тебя уже совсем не то, что в мечтах и фантазиях пока ты в 6, 7, 8 классе. Мой выпускной совпал по датам с поступлением во ВГИК. Я ужасно волновалась и понимала, что в 10-00, сразу после выпускного вечера мне необходимо быть на 3-ем туре во ВГИКе. Так что, получив аттестат, сыграв капустник и, станцевав с одноклассниками и их родителями несколько танцев, я поехала домой. То, что впереди волновало меня гораздо больше. Я безусловно расстроилась, что не могу остаться встречать рассвет с одноклассниками, но, но, но... Видимо желание поступить на актёрский факультет было гораздо ярче. Со школьными друзьями, а точнее с подругами я поддерживаю связь. Но не со всеми. Время безжалостно ко всем. Время, только время. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Гость писал(а): Здравствуйте, Нелли! В связи с недавно прошедшим футбольным матчем, в рамках розыгрыша кубка Маргариты Эскиной возник вопрос: Не хотели бы Вы поучаствовать в подобном мероприятии, и если бы представилась такая возможность, какой вид спорта Вы бы для себя выбрали? От многих актеров часто можно услышать, что им намного легче играется с постоянными партнерами по сцене, а у Вас не бывало такого, что неоднократная совместная работа наоборот мешала работе над спектаклем или фильмом? И еще один вопрос: Что привлекает Вас в актерских капустниках? Заранее большое спасибо! Вера - Я немного занималась баскетболом, но навыки со временем ослабевают. Я люблю поиграть во дворе, но, боюсь что в соревнованиях участвовать не стала бы, чтобы не облекать себя на многочасовые тренировки. Проигрывать ведь не хочется, значит надо тренироваться. Ну, а тратить на это время и силы не хочется. Есть дела поважнее и интереснее. Вот так. Но поболеть за своих очень даже могу. Юмор всегда (хорошо, не всегда, но часто) сопровождает репетиции в театре, да и на съёмочной площадке, именно он помогает выжить. Так, что много идей накапливается в процессе работы. Капустник - лучшее мероприятие, где можно выплеснуть все эти идеи и попробовать яркие, неожиданные образы. Безответственно и смело. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Искра писал(а): Неля, в «Сто лет одиночества» вам удается проследить родство всех Буэндиа? Помимо бесконечного удовольствия от чтения, к финалу каждый раз ловлю себя на мысли, что они все опять перепутались в моей голове. - Пока читала, вроде связь прослеживалась, но рассказать о ней не возьмусь. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Лидия писал(а): Спасибо огромное Нелли,за ваш ответ.Спасибо,что нашли время уделить время нам!Вы моя самая любимая актриса.И на мой взгляд вы читаете очень интересные книги.Скажите вы приедете к нам ещё в Санкт-Петербург с гастролями? - В августе или сентябре планируются гастроли со спектаклем "Самое дорогое - бесплатно". Точнее информация будет выложена позже. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Солнечный лучик писал(а): Добрый вечер, Нелли! Спасибо Вам за он-лайн! Скажите пожалуйста, снятся ли вам когда-нибудь репетиции или спектакли, съемки? Есть ли какая-то роль, которую хотелось бы играть всю жизнь? Есть ли у вас какой-нибудь "ритуал удачи" перед выходом на сцену? Вам нравится процесс грима? Спасибо. - Сны, сны, сны... Да, мне очень часто снятся репетиции, спектакли и съёмки. Чаще всего это мучительные сны. Мучительные, потому что иногда я во сне проигрываю целиком спектакль. Очень подробно. Бывало так, что сыгранный во сне спектакль заканчивался закрытием занавеса и через мгновение занавес снова открывался и спектакль начинался сначала. Или бывают страшные сны, когда ты на сцене вдруг забываешь текст или ты в другом костюме, или не в костюме вовсе. Это классика. Такие сны снятся очень многим артистам. Думаю во сне мы боремся со своими страхами. Но бывают и счастливые часы сна, когда мозг подбрасывает картинки вроде бы на отвлеченные темы, но вдруг проснувшись, ты понимаешь, что вместе со сном пришла ясность, как сыграть ту или иную сцену. Мне часто снятся сны. Почти каждую ночь. Я их запоминаю. Разные сны. Не только театральные. Я уверена, что сны нас тоже чему-то учат. Не заглядывая в сонник, всё равно чувствуешь их посыл. Часто во сне мы переживаем очень яркие эмоции. Иногда те, которые не знакомы нам в реальной жизни. Всё это помогает мне в профессии. - Нет. Удача в жизни, конечно, очень важна. Но не удача нужна на сцене, а точное знание зачем ты туда выходишь. Цель и задачи. Вот что главное. Но. Перед каждым спектаклем, все артисты, занятые в нём, собираются вместе, в круг, держа друг друга за плечи или кладя ладони одна на другую для того, чтобы увидеть друг друга, услышать тишину, почувствовать общее дыхание. Это длится минуту или две и со словами "с богом" мы разрываем круг и готовимся к началу. - Да. Это важный момент подготовки к спектаклю. Время для того, чтобы сосредоточится. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Lukomor писал(а): Здравствуйте Нелли. Практически все Ваши роли, даже в не очень удачных кинофильмах и сериалах мне интересны как зрителю. А были ли предложения, от которых Вы отказавшись потом сожалели? И если “ДА” , то в каких проектах мы не увидели Нелли Уварову? - Никогда не сожалею о том, что не случилось. Как правило, все мои взгляды и помыслы устремлены вперёд. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Искра писал(а): Неля, у вас большущий опыт интерактива со взрослыми зрителями в Правилах, в Почти взаправду - в полуметре дети и там тоже существует диалог. Сложнее вовлечь в игру ребенка или взрослого?? - Взрослого, конечно, если он забыл что когда-то был ребенком. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ М писал(а): Здравствуйте, Нелли! У меня два вопроса. Первый вопрос- как Вы считаете, должен ли актер мечтать о какой - то роли? Или же это может помешать в его деятельности? Второй вопрос более отвлеченный от творчества- запоминают ли актеры своих поклонников и какой для Вас самый лучший от них подарок? - Мечтать, конечно, можно и нужно, но не надо жить только одной мечтой. В этой профессии нужно быть открытым и готовым ко всему. - Могу сказать только за себя. Я многих знаю лично. А подарков было много. И, действительно, много запоминающихся, но хотелось бы рассказать об одном из последних. После спектакля "Ничья длится мгновение" мне подарили куклу в костюме моей героини "Рахиль". Это уже не первая кукла, их много, целая галерея образов. Авторы разные, но я всегда узнаю какая от кого. Возвращаясь к кукле Рахиль, этот подарок очень меня обрадовал, так как все остальные куклы, например, Лизонька (Фандорин), Лекторша в разных исполнениях, Натали Герцен (Берег Утопии), Элли (Волшебник...) - все эти роли я играю уже не первый год. Премьера "Ничья длится мгновение" состоялась совсем недавно. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Ксения писал(а): Нелли! Добрый день. Моё нижайшее почтение Вашему таланту. О Под давлением. Хоть в критике были мнения, что это драматический рассказ о новых взаимоотношениях людей, погруженных и высушенных бизнесом, карьерными амбициями, когда душевная - чувственная жизнь придавлена простотой, невыразительностью, одиночеством, но лично я не увидела ничего особенно нового. Ничто ни ново под Луной. Ваша Ангелика совершает с точки зрения бизнеса чудовищный поступок: она пренебрегла талантливым, перспективным планом Сабины для развития бизнеса в заморской стране. Она уволила её, не заботясь о том, что вместо неё, хорошего специалиста, способного развить этот бизнес в интересах всей корпорации и личного, Ангелики, процветания, поедет в заморскую страну, не поймёшь кто. То есть чувства Ангелики ураганом снесли выгоду. Ненавистная Сабина пошла под нож ущемлённого женского достоинства. Я, смотря этот спектакль, была в русской литературе, явившей бессмертные примеры, когда не только бизнеса, но и жизни лишались под ураганом чувств. Например, Леди Макбет Мценского уезда, Когда, чтоб стереть с лица ненавистной соперницы улыбку торжества, берёшь её в объятия и вместе с ней камнем в воду. Здесь - жизнь, Под давлением – бизнес. Чувства правят бал. И так было, и так есть, и так будет. Вопрос. Насколько в своём творчестве Вы обращаетесь к русской литературе, ищите ли Вы в ней, если так можно выразиться, прототипы чувств – душевных переживаний – моделей поведения в той или иной драматической перипетии. Ведь там слов не жалеют, чтобы рассказать о сложности внутреннего мира человека. И если можно, то конкретные примеры её влияния на Ваше творчество: какой литературный на какой драматический образ. - Литература всегда подпитывает ( работая над драматическим материалом ) все мучительные поиски характера и его проявлений. Не всегда это прямые параллели. Скорее чувственные и ассоциативные. Каждый новый образ складывается из прожитого, увиденного, прочитанного, подсмотренного и нафантазированного. Это замес массы впечатлений и мыслей. Это всегда какая-то особенная комбинация, где в приоритете что-то одно. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Тимошка писал(а): Спасибо большое за ответ. И еще один вопрос. Сразу прошу простить, если раньше уже задавался. С какими мыслями Вы выходите на сцену? Что происходит в голове, и может даже в душе (если это не слишком интимное), где-то за минуту до выхода к зрителю и первые секунды на сцене? Меняются ли ощущения после нескольких лет жизни с одним и тем же спектаклем? - Пожалуй нет ни одной мысли, которую я могла бы сформулировать. Это поток, сквозь который ни одна ясная мысль не способна запомниться и стать спутницей на долгие годы. Эмоции затмевают разум, а знание (зачем ты выходишь на сцену) оно как-будто и не в голове вовсе, а во всём организме. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ МаринаП писал(а): Нелли,скажите, Вы верите в случай, или ... ? - Знаете, оглядываясь на свою жизнь, мне кажется, что во многом "случай" сыграл в моей жизни важную роль. Но. Но, смотря вперёд, я не жду "случая", я просто искренне верю, что всё будет так, как должно быть. А поскольку жизнь - это процесс, это растянутое во времени се-го-дня!, то я стараюсь просто каждый новый день заполнить смыслом и радостью. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Лили Сколастика писал(а): Доброго вечера Скажите пожалуйста, часто ли вы просматриваете форумский раздел своего сайта? - Чаще всего, имея дело с интернетом, я просматриваю почту, и то по требованию, зная, что мне должны прислать сценарий или письмо. Время от времени бываю на этом сайте и прочитываю накопившиеся посты. Особенно радостно вдруг оказаться свидетелем разбора одного или другого спектакля или фильма. Знать, что вместе с нами много неравнодушных к проблемам детей (в разделе "Рядом с другом"). С теплотой вспоминаю о литературном конкурсе ("Души прекрасные порывы"). Радостно осознавать, что эта тема подпитывается и сейчас, когда конкурс давно закрыт. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Alena писал(а): Здравствуйте, Нелли! У меня будет такой вопрос. Представьте неординаргую ситуацию: идет драматический спектакль, например, "Красное и черное" и вдруг какой-нибудь зритель, безумно увлеченный спектаклем,допустим ребенок, взбираетя на сцену и пытается изменить под действия спектакля. Например, вырывает из рук Жульена Сорреля пистолет, когда тот входит в комнату Луизы с целью ее убить или пытается предупредить Лизу ("Эраст Фандорин") о грозящей ей опасности.....Это маловероятно,но все-таки....Какая у Вас будет реакция? Как Вы вообще реагируете на необычные ситуации на сцене? Спасибо! - Описываемая Вами ситуация, неожиданная и неординарная, всегда возможна на сцене. Существует множество подобных историй, которые переходят от поколения к поколению. По прошествии времени вспоминать о подобных случаях всегда смешно и весело, но быть участником, безусловно, страшно. Запрограммировать своё поведение невозможно. Невозможно быть готовым к неожиданностям. Это даже бессмысленно, на мой взгляд, продумывать схемы поведения. Жизнь всегда преподносит нам сюрпризы. И пусть это почти всегда стрессовые ситуации, проходя через них мы обретаем новый опыт и знания. А к этому я всегда открыта. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Владимир писал(а):Добрый вечер, Нелли! Пару месяцев назад встретил Вас на концерте белорусской группы "Детидетей". Я уже говорил Вам и ещё раз скажу: спасибо что открыли для меня эту бездну таланта и музыки. Видел как Вы общались с Аней. Откройте тайну: есть ли совместные планы или задумки? А как Вы впервые познакомились с "Детидетей"? Что Вас привлекло в их творчестве? - За знакомство с этой группой, лично я, благодарна жительнице Минска и, по счастью (не смотря на расстояние), поклоннице РАМТа - Елене (Искра). Именно она однажды, поздравив меня после спектакля, подарила мне диск этой замечательной группы. Прослушав его в машине по дороге домой, как-то сразу стало понятно, что в меня очень попадают эти песни. В дальнейшем была приятно удивлена узнав о том, что солистка группы Аня Хитрик - актриса театра и кино. В этих песнях как-то очень много смысла, души и энергии, помимо вокала и музыки. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Татьяна1 писал(а): Нелли! А Вы владеете какими-нибудь иностранными языками? На каких можете свободно разговаривать? - С иностранными языками я одновременно дружу и не дружу. Дружбу вожу с английским, французским, грузинским и армянским языками. Но, буду откровенной, ни один из них не льётся свободно и непринуждённо. Мои самые большие завоевания - это уверенность в том, что я всегда пойму о том, что хотят сказать мне, но я, к сожалению, не всё могу сказать сама. Поэтому, если рядом со мной человек, владеющий иностранным языком хоть сколько-нибудь лучше меня, я уступаю ему право первому объясняться. Это крайне неверно, но уже долгие годы я не могу справиться с этой напастью. Синдром отличницы в данном вопросе меня сильно подводит. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Лидия писал(а): Спасибо большое Нелли за ваши ответ!Скажите вы бы хотели сейчас вернуться в детство?Что вы больше любили делать в детстве? - Возможно, я бы хотела вернуться в детство, только ничего не меняя. Ничего. У меня было счастливое детство, несмотря на трудности, связанные с военно-политической обстановкой в Грузии в те годы. Было так интересно жить. У меня старшая сестра и старший двоюродный брат, с которыми мы очень дружны. Мне нравилось проводить время в их обществе. Я тихонько присутствовала на взрослых праздниках и наблюдала за всеми. А с младшими, опять же двоюродными, сестрой и братом и нашими друзьями мы придумывали новые игры, например, мы играли не в догонялки и прятки, а в "смывалки" от слова смываться, т.е. удирать. Да, в общем, многое нравилось в детстве. По крайней мере, вспоминается только хорошее. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Татьяна писал(а): Нелли, огромное спасибо за ваш труд, за прекрасные роли, вами исполненные!!!!!!!!! У меня вопрос - вы часто ездите со своими спектаклями на гастроли, а спектакль на выезде отличается от спектакля в стенах родного театра? И какую роль вы считаете для себя самой значимой на сегодняшний день? - Признаюсь, я люблю ездить на гастроли. Это всегда новые впечатления, эмоции, знания. Безусловно, волнение перед началом спектакля в разы увеличивается, но это радостное волнение, волнение выталкивающее тебя на сцену. Это азарт. Это новые горизонты. Это другой звук, это всегда - ВСЕГДА - новый зритель. Для спектакля, особенно многонаселённого, это всегда как холодный душ, это сродни тому, как открыть все окна в доме и устроить сквозняк, только с одной целью - проветрить устоявшееся и ненужное, сдуть пыль.
респект: http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=14&t=351&start=15 август 2010
респект: http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=14&t=351&start=30 август 2010
респект: ФЕЙК http://www.eg.ru/daily/cadr/21283/print/ 03 Сентября 2010г. Нелли Уварова беременна от бывшего мужа Антон БОГОСЛАВСКИЙ, Надежда БУШУЕВА. Актриса бросила жениха Дениса БАЛАНДИНА и вернулась к экс-супругу режиссёру Сергею ПИКАЛОВУ В свое время Уварова и Пикалов расстались именно из-за нежелания Нелли вести сугубо внутрисемейный образ жизни – следить за бытом, варить борщи, драить полы. Но больше всего обижало Сергея нежелание УВАРОВОЙ иметь от него детей. Тогда ищущий теплоты домашнего очага режиссер ушел к простой костюмерше Насте, которая тут же забеременела от него. Но в новом браке счастья режиссер не нашел. Совершенно случайно корреспонденты нашей газеты повстречали на улице Нелли Уварову. Невооруженным глазом было видно, что под балохонистым платьем она скрывала свое интересное положение. Новость, конечно, но не сенсация. Но дело в том, что сопровождал и тщательно оберегал от глаз посторонних актрису ее бывший муж Сергей Пикалов. В паре их было видеть неожиданно. Ведь у каждого уже давно своя семья: Пикалову 25-летняя костюмерша Настя Пугашкина родила дочку, Нелли собиралась замуж за коллегу Дениса Баландина. А тут такая встреча. Мы, было, списали историю на случайность. Но на следующий день в том же самом кафе в центре Москвы мы снова повстречали Пикалова и Уварову. Тогда мы решили испытать удачу и захватили фотографа, дабы запечатлеть свидание бывших супругов. Однако стоило фотографу «Экспресс газеты» нацелить свой объектив, Сергей Пикалов с ревом накинулся на него. Завязалась настоящая драка, все это время Уварова стояла в стороне. Пикалов требовал стереть фотографии беременной Уваровой и себя рядом с ней. Кстати, стоит отметить, что те же папарацци не раз в последнее время снимали парочку вместе - например, когда Уварова и Пикалов целовались в машине. Разные интересы Нелли Уварова и Сергей Пикалов познакомились в Российском академическом молодежном театре (РАМТ), где оба были заняты в одних и тех же спектаклях. (Пикалов долгое время служил актером.) Но романтические отношения между ними завязались чуть позже, на съемочной площадке сериала «Не родись красивой». Роман исполнительницы роли Кати Пушкаревой и режиссера проекта развивался бурно, хотя влюбленные пытались скрывать свои чувства от любопытных глаз. Даже живя в одной квартире, они старались приходить на площадку в разное время, чтобы никто не догадался о их связи. Когда прятать эмоции было уже бесполезно, Уварова и Пикалов решили узаконить отношения. Свадьба прошла тихо, в узком кругу родственников и самых близких друзей. Родители Нелли зятя полюбили сразу и верили в искренность его чувств к их дочери. Неприятный опыт у них уже имелся - у старшей сестры Нелли Елены отношения с супругом не заладились, и брак быстро развалился. Галина Григорьевна и Владимир Георгиевич были уверены, что их обожаемая младшенькая, ставшая звездой, не повторит судьбу старшей и сможет создать крепкую семью. Однако Сергей всячески уговаривал Нелли бросить карьеру и заняться бытом, семьей. Он очень хотел детей. А Уварова наоборот всегда делала ставку на работу. Пара съездила в 2008 году в свое последнее романтическое путешествие в Италию. По возвращении Сергей выдвинул ультиматум: или заводим ребенка, или расстаемся. Нелли выбрала работу. Именно тогда в жизни Пикалова появилась другая женщина. В октябре 2008 года Сергей Пикалов приступил к съемкам нового телемыла «Любовь не то, что кажется». И там Сергей познакомился с Настей Пугашкиной. Добрая, отзывчивая, веселая девушка на проекте работала художником по костюмам, и ей частенько приходилось обращаться за советом к креативному продюсеру Пикалову. Деловые отношения быстро переросли в интимные, и 25-летняя красавица забеременела. Счастью Сергея не было предела. Он сразу же оформил развод с Уваровой. С Нелли они расстались друзьями: каждый сделал свой выбор. Хорошо забытое старое - То, что Сергей и Нелли расстались – закономерность, - говорит психолог центра «Psychologies» Наталья Огибалова. – Они прожили друг с другом четыре года. Очень многие пары расстаются на таком сроке. Цель любых отношений двоих людей – что-то и кто-то третий. В идеале – ребенок. Но не обязательно. Общее дело: ремонт, дом, бизнес, - что угодно. Нелли и Сергей не нашли общего знаменателя. А, может, и не искали. Но это не значит, что любовь закончилась. Новая женщина исполнила мечту Сергея. Но ведь он хотел не просто ребенка, а ребенка от Нелли. Так что, боюсь, новые отношения Сергея не имеют отношения к любви. После расставания двух бывших супругов – Уваровой и Пикалова прошло два года. Развелись они как интеллигентные люди. - Развод - это абсолютно нормальная жизненная ситуация. Мы про это каждый день играем спектакли, к сожалению или к счастью, - призналась как-то в интервью Нелли. Все их коллеги по РАМТу, где Уварова служит девять лет, в один голос говорят, что не видели, чтобы Нелли страдала или оплакивала утраченные отношения. Наоборот она пыталась завести новые. Так, до последнего времени ее связывал союз с актером из Нижнего Новгорода Денисом Баландиным. Более того, коллеги артистов рассказали, что пара собирается пожениться, Денис даже купил обручальные кольца из платины. Но старое чувство взяло свое. Сергей ПИКАЛОВ - Нелли за два прошедших года очень повзрослела, - рассказала нам художник по гриму Молодежного театра Евгения Перегудова. – И если раньше она сутками жила в театре, ничто, кроме ролей ее не интересовало, то теперь все иначе. Она все силы вложила в недавний ремонт своей квартиры, в обустройство своего гнездышка. Кстати, ей с этим очень помог Сережа Пикалов – он ей сосватал знакомых рабочих. После этого у них все и закрутилось снова. Раньше Нелли говорила, что не хочет иметь детей, что ей еще рано. Но вот ей исполнилось 30 – и она заговорила совсем по-другому. Мы это событие отмечали в театре, я говорила с ней о семье, и тогда она призналась, что мечтает о сыне. Счастья с костюмершей Настей Пугашкиной Пикалов не нашел. И их отношения не спасла даже новорожденная дочка. Уварова через призму времени оценила Сергея. Недавно они вместе организовали благотворительную организацию, которая устраивает творческие вечера для больных деток. Сергей и Нелли сами участвуют в благотворительных аукционах и спектаклях, во всем друг друга поддерживают. Из холодной сдержанной карьеристки к 30-ти годам Уварова превратилась в заботливую, нежную и хозяйственную женщину. И сейчас она готовится стать мамой. И это не попытка построить счастье на осколках чужой семьи – Пугашкина Пикалова отпустила. Анастасия не смотря на молодой возраст поняла, что мужа не удержишь. Просто у них с Сергеем все случилось слишком стремительно. Кстати, сегодня Уварова очень символично снимается в телемуви «Мамы», где играет одну из главных ролей. Мы спросили у Нелли, как теперь она планирует совмещать работу в кино и театре с новым статусом будущей мамы и жены. - Вся жизнь - это борьба, чтобы ничего не выпустить из виду, - ответила нам актриса. - Я бы объединила работу и карьеру в одно понятие, а семья, муж, дети и родители - в другое. Найти баланс между первым и вторым непросто, но возможно. Чем я и занимаюсь. Думаю, на сегодняшний день, успешно. http://www.eg.ru/daily/cadr/21283/ 6.9.2010 "Экспресс газета"
респект: http://life-star.ru/page/3868
респект: http://www.karot.ru/project/279.html 2010г.5 сентября 2010г Место проведения: г. Арташат, Армения Драматический театр Начало: 19.00 Спектакль-акция «Суд идёт...» в постановке Московского Армянского Театра совместно с ведущими деятелями культуры России и Армении пьесы армянского драматурга Перча Зейтунцяна «Встать! Суд идёт!». В основе пьесы реальный судебный процесс, состоявшийся в 1921 году в Германии, над героем армянского народа Согомоном Тейлеряном, застрелившем в Берлине Талаат-пашу – зачинщика и идейного вдохновителя Геноцида армян. Участием в спектакле-акции свою гражданскую позицию по отношению к такому страшному явлению как геноцид выразили выдающиеся деятели культуры: народный артист России А.Петренко народный артист России И.Косталевский (Театр им. Маяковского) народный артист России Э.Виторган(Театр им. Маяковского) народный артист России Ю.Назаров народный артист России С.Сазонтьев (Театр МХТ им. Чехова) народный артист России А.Шейнин (Театр им. Моссовета) заслуженный артист России Г.-С. Багов (Школа Современной пьесы) заслуженный артист России О.Гущин (Театр им. Гоголя) заслуженный артист России Г. Мартиросян (Школа Современной пьесы) заслуженный артист России Г.Матвеев (Московский Театр Миниатюр) заслуженный артист России А. Семчев (МХТ им. Чехова) Лев Рахлин («Театр двух столиц", художественный руководитель) актеры: Нелли Уварова (Российский академический Молодежный Театр) Масаб Коробов (Сирия) А.Сафарян (Армения) Ереванский государственный академический театр им. Г.Сундукяна и другие; В спектакле заняты актеры «Московского Армянского Театра»: Артур Диланян, Антон Афанасьев, Зита Бадалян, Вячеслав Корниченко, Армен Степанян, Софья Торосян, Дмитрий Первушин, Лира Айларова, Наира Овсепян и другие. Видеосъемка - кинокомпания «BERG SOUND» (продюсер М.Погосов) Подбор актеров – Офелия Петросян Художник – Альберт Атоян (Киностудия им. Горького) Художник по костюмам – Нелли Шахбазова Музыка – Комитаса, Люлли, Г. Маллера, Г. Канчели Голос от автора – Армен Джигарханян Режиссер-постановщик – Слава Степанян
респект: http://uvarovanelly.ru/news/ 8 сентября 2010 года 13 сентября на канале "Домашний" с 17 до 18 часов смотрите передачу "Сёстры", которая посвящена сёстрам Елене и Нелли Уваровым.
респект: http://www.youtube.com/watch?v=mm35O8QOPRs ANJUTAism 13 сентября на канале "Домашний" в рамках документального цикла "Звёздные истории" передача "Сёстры", которая посвящена сёстрам Елене и Нелли Уваровым.
респект: http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=3&t=236&start=345 сентябрь 2010
респект: http://www.rian.ru/culture/20100922/278003518.html 22/09/2010 Вашингтон увидит спектакли британского режиссера с актерами из России ВАШИНГТОН, 22 сен - РИА Новости, Мария Табак. Жители американской столицы в октябре смогут увидеть на сцене Центра изобразительных искусств имени Джона Кеннеди спектакли "Три сестры" и "Двенадцатая ночь" в постановке известного британского режиссера Деклана Донеллана и с российскими актерами в ролях, сообщила РИА Новости в среду представитель центра. "В спектакле "Три сестры" роль Андрея исполнит Алексей Дадонов, Ольги - Евгения Дмитриева, Вершинина - Александр Феклистов, Маши - Ирина Гринева", - рассказала собеседница агентства. Роль Ирины исполнит звезда популярного сериала "Не родись красивой" Нелли Уварова. В "Двенадцатой ночи" главные роли исполнят Александр Арсентьев, Алексей Дадонов, Александр Феклистов, Илья Ильин, Игорь Теплов и Игорь Ясулович. Эта постановка шекспировского театра знаменита тем, что все роли в ней исполняют мужчины. Режиссер мотивирует художественное решение тем, что во времена Шекспира женщины в театре не играли. Донеллан собрал труппу актеров, которые сейчас играют в спектаклях "Борис Годунов", "Двенадцатая ночь", "Три сестры" и "Буря", в 1999-м году. Британец - президент Фонда поддержки чеховского международного театрального фестиваля, один из директоров театральной компании Cheek by Jowl, неоднократно представлявшей в США пьесы классического репертуара на английском и французском языках. В 1997-м году Донеллан поставил в петербургском Малом Драматическом театре шекспировскую "Зимнюю сказку", которая с успехом идет и по сей день, а в 2003 году Донеллан совместно с молдавским хореографом Раду Поликтару подготовил постановку балета "Ромео и Джульетта" для Большого театра. Первый художественный фильм Донеллана - "Милый друг" - выйдет на экраны в следующем году. В главных ролях в фильме снялись актеры Роберт Паттинсон, Ума Турман и Кристин Скотт-Томас. "Три сестры" в Вашингтоне можно будет увидеть 19 и 20 октября, а "Двенадцатую ночь" - 22 и 23 октября.
респект: http://culturavrn.ru/page/2452.shtml 22/09/2010 Российский академический молодежный театр не приедет в Воронеж 23 и 24 сентября в Воронеже должен был гастролировать Российский академический молодежный театр. На сцене академического театра драмы имени А. В. Кольцова РАМТ собирался показать спектакли по произведениям Бориса Акунина «Инь и Ян. Белая версия» и «Эраст Фандорин». Оба спектакля поставил художественный руководитель РАМТа Алексей Бородин. Роль Фандорина в первом спектакле играет Алексей Веселкин, во втором – Петр Красилов. Его партнершей выступает Нелли Уварова. К сожалению, праздник театра в Воронеже на этот раз не состоится. Организаторы объявили об отмене гастрольных спектаклей, не сообщая подробностей. Представитель администрация РАМТа, с которым мы связались по телефону, пояснил, что причина отмены гастролей – техническая. И актеры, и Алексей Бородин были готовы выехать в Воронеж (как было сказано, «сидели на чемоданах»), однако проблемы, связанные с прокатом спектаклей на воронежской сцене, не были вовремя разрешены. В частности, была упомянута проблема театрального света. Версия о том, что билеты стоимостью от 500 до 2000 руб. не разошлись, не подтвердилась. Как сообщила администрация Кольцовского театра, большая часть билетов была продана. Обидно. Заглядывая в недалекое будущее, можно предположить, что аналогичные проблемы могут возникнуть и при подготовке к показу спектаклей Международного Платоновского фестиваля.
респект: http://www.tribuna.ru/news/2010/09/22/news3480/ 22.09.10, Трибуна.ru Художественная диктатура – залог успеха ...А вот Алексей Бородин в Молодежном театре не боится за сезон выпускать по 13 премьер. В этом их будет 10. Вы спросите, как на это прореагировала труппа? – С восторгом! В этом уникальном коллективе, изгоняющем звездную болезнь, как чуму, всегда царит поразительная творческая атмосфера. Вы не поверите, но когда Нелли Уварова встала перед выбором: сниматься в кино или играть в спектакле «Берег Утопии», она, не задумываясь, выбрала второе. И вот результат: Том Стоппард предлагает театру поставить свою новую пьесу «Рок-н-ролл». Причем классные режиссеры рвутся сюда не ради больших гонораров, а ради актерского ансамбля, работающего, невзирая на часы. Капризный Миндаугас Карбаускис собирается удивить молодого зрителя сложным романом Томаса Манна «Будденброки», а Юрий Еремин – «Дон Кихотом» по Евгению Шварцу. Я более чем уверена, зрительный зал здесь всегда будет полон, потому что в этом театре есть душа и полет фантазии.
респект: http://www.uvarovanelly.ru/news/obnovleniya-sajta 29 сентября 2010 года В Видеозале фильма "Близкий враг" размещен Фильм о фильме. http://www.uvarovanelly.ru/multimedia/videozal/cinema/blizkij-vrag
респект: передача "Крупным планом", МногоТВ, 2010
респект: В программе «Крупным планом» телеканала «МНОГОсерийное ТВ». 28.09.2010
респект: ФЕЙК
респект: НТВ 2.10.2010 видео
респект: http://www.kp.ru/daily/24568/741044/ НТВ 2.10.2010 Нелли Уварова очень любит балы и наряды. Нелли Уварова поедет на бал Он пройдет 2 октября в Российском Молодежном театре Анастасия ПЛЕШАКОВА — 02.10.2010 Это совместный проект РАМТа со школой-студией старинного бального танца "Ангаже" . Идея мероприятия такая: возродить русские традиции усадебных балов, когда не только танцевали, но и устраивали театральные представления. Вот и на этот раз в театре пройдет специальный показ премьерного спектакля "Чехов-GALA" по одноактным пьесам А.П.Чехова. - В XIX веке балы, проводившиеся в здании нашего театра - старинном, изысканно красивом особняке на Театральной площади, – считались одними из лучших в Москве! - рассказал нам худрук театра Алексей Бородин. - И вот теперь в фойе Молодежного театра вновь зазвучит чарующая музыка – вальс и падеграс, мазурка и полонез, и пары закружатся в танце. Вас ждет незабываемый театральный вечер в атмосфере бала XIX века, с его изысканными манерами и торжественностью. Надо отметить, что со зрителями будут вальсировать артисты РАМТа, среди которых: Денис Баландин, Нелли Уварова, Илья Исаев, Евгений Редько, Петр Красилов и много других замечательных и талантливых артистов. В программе бала три танцевальных отделения. Обязательное условие для участия в бале – соответствующий случаю наряд.
респект: http://www.liveinternet.ru/users/brown_vampire/post137077019/ I`ll be back Понедельник, 11 Октября 2010 г. 11:25 Думала написать ещё вчера,ведь вчера была такая магическая дата 10.10.10. ,но ничего сверхестественного не произошло,жаль.сижу дома,болею,идет ремонт,это уже так надоело,повсюду пыль и только вчера на радость мне подключили компьютер спустя месяц...Недавно,а точнее в пятницу ходила на презинтацию книги моей бывшей учительницы по музыке,она же и учила Нелли Уварову играть на фортепиано.Так вот она выпустила книжку,точнее учебное пособие. Теперь она по всей России "разлетелась"! Хочу сходить куда-нибудь,но существует много "но",так что настроение не к черту,но все впереди. Мыслей у меня много,но что-то разучилась я и печатать,и выражать внятно их. надеюсь что скоро прийду в норму. А пока смотрю Сплетницу,пью горячий шоколад и жду лета.
респект: http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=3&t=267&start=330 октябрь 2010
респект: http://alexandrgrishin.forum24.ru/?1-5-0-00000002-000-150-0#109.001 Александр Гришин 13.10.2010 19:08. Aurora пишет: цитата: Что Вы имеете в виду под словом "пристрастия"? Что я умею-люблю готовить? Или мои любимые блюда? Поверьте, это разные вещи! - Спасибо за внимание к моему вопросу! Вообще-то лично для меня такая градация настоящее открытие. Мне всегда казалось, что "умею-люблю и любимые блюда" подразумевают знак равенства:) Но если Вы так ставите вопрос, тогда я имею в виду и то и другое!:)) Как раз эти понятия я разделяю. Дело в том, что некоторые мои любимые блюда я готовить, к сожалению, не умею. Например, моя мама потрясающе делает вареники с картошкой и капустой, борщ, фаршированный перец. Я - фанат! Я же больше люблю готовить "замороченные" блюда и мясо. Своих знакомых, родных и близких могу порадовать сборной солянкой, могу запечь свинину, готовлю любую рыбу и довольно успешно. Люблю куриные супы, супы с фрикадельками. В общем, готовить я очень люблю и имею свои наработки и маленькие секреты. Я так отдыхаю. В то же время - это потрясающий повод поупражнять фантазию. цитата: Мужчины же, особенно если их профессии далеки от кулинарии, и особенно мужчины женатые, на кухне удивительно беспомощны!:) - Позвольте с Вами не согласиться. К мужчине нужен подход, тогда, думаю, он будет вас радовать не только своим присутствием, но и кулинарными решениями. Кулинария - это сражение, в хорошем смысле этого слова, а любой мужчина - это воин.
респект: http://fff.flyfolder.ru/topic2344-1500.html октябрь 2010
респект: 13.10.2010 Дом культуры имени С.М. Зуева. Общенациональная программа `В кругу семьи`. Чтение пьесы Артура Миллера `Все мои сыновья`. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- http://www.uvarovanelly.ru/news/ 17 октября 2010 года Начались репетиции спектакля по пьесе Артура Миллера "Все мои сыновья". Режиссёр Кшиштоф Занусси. Спектакль ставится в рамках Общенациональной программы "В кругу семьи" В спектакле заняты: Валерий Золотухин, Екатерина Васильева, Ольга Остроумова, Нелли Уварова, Денис Баландин, Евгения Добровольская и другие. Премьера состоится 5 декабря в Екатеринбурге на открытии V кинофестиваля "В кругу семьи".
респект: http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=3&t=6&start=225 октябрь 2010 Цитата: A mesmerizing "Three Sisters' at the Kennedy Center" By Peter Marks The opening scene of Chekhov International Theatre Festival's "Three Sisters" at the Kennedy Center. (Tracy A. Woodward / The Washington Post) Anyone who's ever longed to hear Chekhov in Russian--or just longed for first-rate Chekhov--will want to make their way tonight to the Kennedy Center for the last of two performances of "Three Sisters," as imagined on the Eisenhower stage by director Declan Donnellan and a cast of marvelous Russian actors. The spare and finely observed production, which comes by way of the Chekhov International Theatre Festival and Donnellan's own company, Cheek by Jowl, brings to the fore all the tender anguish of Chekhov's story, of siblings coping with the growing sense of their entrapment in their narrow world. Donnellan weaves an invigorating tapestry, with a superbly balanced cadre of actors. Oh, and English surtitles are provided, so that the only thing to get lost in is the play's serenely rendered emotional truth. Tickets are still available. Visit http://www.kennedy-center.org or call 202-467-4600 http://voices.washingtonpost.com/arts-post/2010/10/theater_a_mesmerizing_three_si.html Перевод: Цитата: Завораживающие "Три сестры" в Кеннеди Центре. Все, кто когда-нибудь хотел услышать Чехова на русском - или просто хотел первоклассного Чехова - захотят сегодня посетить Кеннеди Центр, последний из двух спектаклей "Три сестры", представленный на сцене Эйзенхауэра, режиссером Декланом Доннелланом и прекрасными русскими актерами. Свободная и четко выраженая постановка, которую привез Чеховский Международный Театральный фестиваль и компания Доннелана, Cheek by Jowl, выдвигает на первый план всю тоску Чеховского рассказа, о сестрах и брате, которые пытаются совладать с чувством заточения в своем узком ограниченном мире. Доннелан плетет извилистый гобелен с прекрасно сбалансированным актерским составом. Ах, да, титры на английском, так что единственное, в чем вы теряетесь, так это в ясной передаче эмоциональной правды. Билеты ещё есть....звоните.....
респект: http://www.1tv.ru/news/culture/163541 15:16 Пятница, 22 октября 2010 В Вашингтоне русские артисты с успехом представили "Трех сестер" Свою версию известной пьесы в рамках Международного чеховского фестиваля в США привез британский режиссер Деклан Доннелан. Он славится сценическими экспериментами. Но этот спектакль, постановщик создал в классических традициях. Похоже, американской публике и в наши дни понятны образы, созданные Чеховым более 100 лет назад. Русская классика глазами британского режиссера на американских подмостках. Труппа Международного Чеховского фестиваля представила вашингтонскому зрителю "Трех сестер". Спектакль о светлых мечтах, больших жизненных планах, увы, растворившихся в тоске, ностальгии и излишней сентиментальности героев провинции на рубеже веков. У Деклана Доннелана свое отношение к чеховским "Сестрам". Говорит, что его роман с Россией и русским театром начался именно с этой пьесы. Герои Антона Павловича не просто современны, они, по словам режиссера, точная копия нынешнего поколения. Увлечение прошлым и нежелание изменить, казалось бы, наскучившую, но такую привычную жизнь характерно для многих в современной Америке. Деклан Донеллан, режиссер: "Америка парализована ностальгией, памятью о былом величии и невинности. И чем громче здесь кричат, что страна движется вперед, тем больше себя обманывают. Это чувство характерно для всех, для любого общества наших дней". Британец, известный своими театральными экспериментами, на этот раз остался верен классике. "Трех сестер" в вашингтонском Кеннеди-центре играют на русском с английскими субтитрами. Чеховский фестиваль собрал по-настоящему звездный коллектив: Евгения Дмитриева, Нелли Уварова, Андрей Мерзликин, Александр Феклистов и Игорь Ясулович. Многие из них играют Чехова давно, а некоторые – почти всю жизнь. Игорь Ясулович, народный артист РФ: "Чехов неисчерпаем, он ставит вопросы, заставляет думать, погружаться в мысли. Не обязательно в нашей профессии находить ответы. Важно задавать вопросы". За 5 лет "Трех сестер" в постановке Донеллана спектакль объездил не одну страну и даже не один континент, но в Америке его не показывали. Так что для Вашингтона это премьера. Премьера волнительна вдвойне, ведь все делается в конце концов для зрителя, и от его отношения зависит успех работы режиссера. Если так, то постановщику и его коллективу сильно переживать не стоит. Два дня показа – каждый раз полный зал, а реакция публики, признаются актеры, приятно удивила. Евгения Дмитриева, актриса театра и кино: "Они прохохотали весь спектакль, и это правильно. Потому что Чехов с его иронией, с его жесткостью не может быть слезливым, сопливым и страдальческим". Александр Феклистов, актер театра и кино: "Они открывают для себя Чехова сегодня, сейчас, в эту минуту, и это самое ценное". Говоря откровенно, Чехова в Америке знают далеко не многие. Его творчество интересует заядлых театралов и тех, кто любит русскую литературу, но и таких в американской столице достаточно. Джон Леско, зритель: "Герои Чехова универсальны, его пьесы словно написаны в наше время. Единственное, о чем я жалею, что автор умер так рано, в 44 года, ведь "Три сестры" и "Вишневый Сад" — вершина драматургии". Чеховский фестиваль в Вашингтоне, можно сказать, пробный шар, попытка понять – стоит ли возвращаться. Судя по откликам критиков и публики, столица Америки отныне окажется в графике будущих гастролей театра. Андрей Черкасов
респект: http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=3&t=6&start=225 Добавлено: Пн окт 25, 2010 4:09 pm Британский режиссер Доннеллан удовлетворен спектаклем «Три сестры», прошедшим в Центре «Кеннеди». Питер Маркс. Washington Post Четверг, 21 октября 2010г. “ В Москву! Москву! Москвуууу!” шепчет расстроенная Ирина на завершающих минутах первого акта «Трех сестер», режиссера Деклана Доннеллана. “Эти ироничные восклицания с артикуляцией вечного беспокойства и вспенивающейся тоски в исполнении Нелли Уваровой, – и заключительное восклицание «В Москву!»” – исполнено с мучительно угасающим вздохом. Вероятно, американский зритель и не понимает множество слов в этом прекрасном произведении, исполненном на родном языке Антона Чехова великолепными русскими актерами. Но сердца, несомненно, проникаются самой атмосферой произведения, духом завышенных надежд обитателей русской глубинки на рубеже 20-го века. В четверг вечером в центре «Кеннеди» в театре Эйзенхауэра с английскими субтитрами состоялась премьера спектакля «Три сестры» режиссера Доннеллана. Заключительное представление в рамках Вашингтонского тура состоялось в среду вечером. Сомнительно, что найдутся еще какие-либо другие постановки по мотивам Чехова как эта, которые оставят такое впечатление, будто вы чинно прогуливаетесь по исторической музейной выставке и ощущаете сам дух этих нервных взволнованных персонажей живших в другом времени и дышавших тем же воздухом, что и мы сейчас. Британский режиссер, чья творческая динамичная команда, совместно с участниками Международного Чеховского театрального фестиваля подготовила данную версию спектакля, признался, что он глубоко удовлетворен сотрудничеством со славянскими коллегами. В лучших интерпретациях «Три сестры» - это достаточно болезненный опыт, временами забавный, но, в то же время, глубоко трогательный, так как героям произведения становится все более очевидно, что чем больше они ожидают, тем меньше получат. Аудитория чувствует их непоколебимость, их ответственность перед взятыми на себя обязательствами, их отказ все бросить. Постановка Доннеллана позволяет нам увидеть их в ясном свете. Стенографист и дизайнер по костюмам Ник Ормерод использует только редкие визуальные элементы: несколько больших панно с изображениями домов и деревьев; несколько стульев и небольшой стол в столовой; макет дома, напоминающего «кукольный домик», который является, то ли частью имущества, то ли детским воспоминанием сестер. Напряженность характеров персонажей принимает истинно огромные размеры в рамках пейзажа, будь то портрет безмерной преданности мужа Маши - Кулыгина (Сергей Ланбамин) или же «цветущая тирания » - жена Андрея -Наташа (Екатерина Сибирякова). На первом плане сами сестры: непоколебимая Ольга (Евгения Дмитриева), печальная Маша (Анна Халилулина) и яркая Ирина. По мере того как героини грустят, суетятся, волнуются, зритель словно бы вовлечен, в своего рода, симбиоз. Когда они смеются, подначивая нелепое важничанье невестки – деревенщины, создается ощущение того, что три женщины попадают в знакомую ситуацию. Это их презрение пропитано страхом – Наташа становится главой дома и делает то, на что никто из троих не способен – что говорит о степени психологической специфики, которую актрисы вкладывают в свои образы. Произведение отражает социально-экономические и метафорические состояния бытия: безделье. Действия пьесы разворачиваются в обеспеченной усадьбе сестер и их брата Андрея (Алексей Дадонов), где главный вопрос – «Как убить время?»- некоторые персонажи имеют работу; другие же, в свою очередь гордятся тем, что испокон веков не работали. Все, что меняется – это искажение («эрозия») смысла молодой жизни, предстающее перед ними вечно. Андрей, например, устроился на бюрократическую работу в маленьком городке в глуши. В этом «парализованном королевстве» их окружают другие психологически - замороженные персонажи: военный доктор Чебутыкин (Игорь Ясулович), будучи пьяницей, он не оказывает сочувствия нуждающимся в его помощи. Речь Ясуловича, в которой Чебутыкин признается, что не испытывает ни малейшего сожаления по поводу случайной смерти пациента, просто великолепна. «Если бы только меня не существовало», - восклицает он – не из-за чувства вины, от всеобъемлющей бессмысленность собственной жизни. Актеры Доннеллана крайне четко и ясно играют в каждой сцене: вы можете чувствовать мучительный толчок противоречивых ощущений. Маша в блистательном исполнении Халилулиной - яркий пример. Наконец укрывшаяся в объятиях своего любимого, утопического романтика Вершинина (блистательный Александр Феклистов), в буре эмоций бросается на пол. Самодовольный Кулыгин подталкивает ее к послушанию и признанию ею неудовлетворенности своей судьбы. Совокупный эмоциональный эффект обретает свой апогей в последние моменты пьесы, в странной утешительной вере сестер в то, что то, к чему они пришли и является изначальной целью. «Однажды люди узнают причины всех этих страданий» - говорит одна из них – утверждение, которое в таком исполнении подтверждает свой душераздирающий характер. «Три сестры» По мотивам А. Чехова. Режиссер Деклан Доннеллан; освещение - Джудит Гринвуд; музыка - Сергей Чекрыжов, при участии Андрея Кузичева. Закрытие премьеры – среда – Центр исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди.
респект: http://uvarovanelly.ru/news/ 3 ноября 2010 года в 20-30 (московское время) в прямом эфире Радио "Говорит Москва" гостем будет Нелли. Эфир посвящен предстоящей премьере фильма "Мамочки". http://www.moskva.fm/play/4016/translation http://www.uvarovanelly.ru/news/ 3 ноября 2010 года Эфир на Радио "Говорит Москва" перенесен на 8-е ноября. Время эфира без изменений - в 20-30.
респект: http://art.gazeta.kz/news/?id=4625 8 Ноября 2010 г. Спектакль «Жених с того света» в Театре юного зрителя им. Сац 22 ноября 2010 года в 20:00 в Театре юного зрителя им. Сац состоится спектакль «Жених с того света». Режиссер Алексей Кирющенко (программа Первого канала «Большая разница», культовый сериал «Моя прекрасная няня», «Кто в доме хозяин?», спектакли «Чонкин» и «Бумеранг») В спектакле принимают участие:Труффальдино – Тимур Родригез; Беатриче – Нелли Уварова; Смеральдина - Татьяна Лесневская; Флориндо – Алексей Мясников; Сильвио – Илья Бледный; Клариче – Каширина Анжелика; Панталоне – Сергей Серов; Ломбарди – Иван Агапов; Бригелла – Олег Акулич. Знатный купец Панталоне, узнав о смерти жениха своей дочери Клариче, которого ни он,ни его дочь никогда не видели, собирается отдать ее замуж за молодого Сильвио. Однако неожиданно появившийся «жених с того света» вмешивается в их планы и предъявляет права на свою невесту. Кто этот таинственный господин и зачем он хочет помешать счастью влюбленных предстоит узнать зрителям. Труффальдино предстоит разгадать запутанные интриги и ситуации. Но спектакль этот все-таки о любви, на пути к которой порой встают многочисленные препятствия. Импровизированного уличного театра, изначально называющегося жанр дель арте, увидеть не придется. Но костюмированное представление, возможно, и с импровизационными репликами зрителям покажут. Главные роли в спектакле исполняют Тимур Родригез и Нелли Уварова. А это значит, что спектакль получился ярким и веселым, «антикварным пирогом со свежей и вкусной начинкой», как называют его сами авторы. Нелли Уварова играет характерную роль женщины, переодетой мужчиной, шоумен Тимур Родригез – слугу Труффальдино, соединяющего разлученных влюбленных. Спектакль создан по мотивам пьесы Карло Гольдони «Слуга двух господ», поставленной более полвека назад Джорджо Стрелером. Заново возрождать традицию комедии дель арте пришлось Алексею Кирющенко.
респект: http://fff.flyfolder.ru/viewtopic.php?p=778323#778323 ноябрь 2010 Nurlana-Sulu АБОНЕМЕНТ Ансамбль солистов Эрмитаж (3 концерта) Московский международный Дом музыки, Камерный зал, Москва Дата проведения: 04.11.10 18:59 4 ноября 2010 года, 19.00 Фейерверк Вивальди Ансамбль солистов «Эрмитаж» Алексей Уткин, гобой 25 февраля 2011 года, 19.00 Симфония кончертанта - Кончерто гроссо Ансамбль солистов «Эрмитаж» Алексей Уткин, гобой 8 апреля 2011 года, 19.00 Music De Salon Ансамбль солистов «Эрмитаж» Алексей Уткин, гобой Алексей Уткин, которого критики окрестили российским «золотым гобоем», организовал ансамбль солистов «Эрмитаж» в 2000 году. За десять лет музыканты завоевали известность своими исторически корректными интерпретациями барочных произведений, оригинальным прочтением классики и смелыми экскурсами в новейшую музыку. Они постоянно экспериментируют, демонстрируя широту своих музыкальных интересов. В новом абонементе программы барочной музыки соседствуют с литературно-музыкальными композициями «Времена года» и «Солженицын - Шостакович», созданными в содружестве с известными актерами Нелли Уваровой и Александром Филиппенко. http://www.moscowshows.ru/afisha/event_73368.html http://bilet.muz.ru/muz/ru/muzika/klasika/3/73368/ http://www.mmdm.ru/abonementsDescription/2010/01/01/185
респект: http://maxi4u.blogspot.com/2010/11/blog-post.html воскресенье, 7 ноября 2010 г. Читатели нашего еженедельника – одни из немногих в стране, (даже с учётом русскоязычных печатных изданий общеизраильского уровня), кто имеет возможность знакомиться на страницах своей газеты с оригинальными материалами о жизни и творческой деятельности популярнейших персонажей из мира музыки, театра, кино, политики и спорта. Это стало возможным благодаря тому, что наше издание, зачастую, становится ведущим информационным спонсором гастролей, а иногда и одним из организаторов больших концертов и выступлений. Креативный редактор еженедельника «Максимум», популярный журналист и радиоведущий Дмитрий Айзин, провёл десятки эксклюзивных интервью со звёздами первой величины из Израиля, США, Европы и стран СНГ. Все они опубликованы не только в популярнейшей рубрике «Star&Млад», но и во многих престижных онлайновых изданиях, в том числе и на официальных сайтах артистов и театров. В разное время собеседниками Дмитрия Айзина становились Лев Лещенко и Филипп Киркоров, Галина Волчек и Ирина Аллегрова, Юрий Шевчук и Дмитрий Харатьян, Илья Резник и Роман Виктюк, Александр Розенбаум и Матвей Ганапольский и многие-многие другие. Рубрика «Star&Млад» по-прежнему держит свои двери открытыми для знаменитых и интересных гостей – в ближайших выпусках «Максимума» читателей ждёт самое свежее эксклюзивное интервью Дмитрия Айзина с новой звездой российского театра и кино, актрисой Нелли Уваровой, исполнительницей главной роли в телесериале «Не родись красивой». Хочется сказать несколько слов и об участии «Максимума» в специальных международных проектах. Вот уже на протяжении нескольких лет наш еженедельник становится информационным спонсором грандиозных фестивалей и гала-концертов, таких как «Из России с любовью», «Еврейское местечко», Ашдодский международный кинофестиваль и т.д. В последние годы наша газета, единственная из израильских СМИ получила постоянную аккредитацию на международном фестивале искусств «Славянский Базар» в Витебске. В связи с этим хочется выразить особую благодарность Аркадию Крумеру – человеку, с именем которого связаны успехи многих крупных культурных проектов. МАКСИМУМ - ЭТО МАКСИМУМ УСПЕХА!
респект: http://www.liveinternet.ru/users/2389938/post139961588/ Отдых требуется всякому. Вторник, 09 Ноября 2010 г. 02:01 Я так устала от всего. Мое состояние сейчас описать вообще очень сложно. Оно иногда начинает приближаться к легкому сумасшествию. У меня хроническое недосыпание. Ну в этом я виновата сама. Нефиг гулять по ночам. Но если смотреть с другой стороны мне больше некогда. Утром в 10 я уже на работе, а с работы я иногда только в 11 вечера ухожу. И даже несмотря на это молодой организм требует общения. Вот так все и получается. Вчера вообще спала на работе))) Благо могу себе такое позволить. Конечно каждые минут 15 будили артисты с вопросами по работе, но зато за пару часов мне полегчало. А завтра у меня чуть ли не праздник, к 4 часам только на работу. Но зато потом последует ударная череда с утра и допоздна. Несмотря на все это я как никогда довольна жизнью. Конечно не во всех аспектах своего бытия... Но это об этом не стоит говорить. Хотелось бы рассказать что-нибудь интересное, но как то ничего не приходит в голову. В театре все вроде по прежнему. Работа кипит. Конечно весь интернет уже твердит о беременности Нелли Уваровой. Почитала я одну такую статью. С одной стороны смешно, а с другой противно. Приплели бывшего мужа Пикалова. Но он тут совершенно не причем. И Денис Баландин тоже. В театре всем известно кто является отцом. Но не буду распространяться широкой публике. Главное что бы у них все получилось. Хотя для артистов семейную жизнь вести сложно. А про другое театральное несведущие просто не поймут, так что можно и пропустить)))
респект: http://www.uvarovanelly.ru/news/ 10 ноября 2010 года Дорогие друзья! 11 ноября 2010 года в 18-00 в Центральном Доме актера им.Яблочкиной состоится дефиле актёрской моды. Показ пройдёт в рамках выставки "Шьем, рисуем, пишем, снимаем, моделируем, копим…". Это выставка художественно-прикладных работ, сделанных руками артистов театра и кино (живопись, рисунок, работы по дереву, фотографии, графика, чеканка, керамика, рукоделие и т.д.). В дефиле принимают участие артисты РАМТа, среди которых Нелли. Приглашаем вас на показ. Всех желающих прийти на показ мы включим в список приглашённых. Пишите по адресу abris2008@уandex.ru
респект: http://www.ramt.ru/news/?content=item&item=1503 11.11.2010 Алексей Бородин: "В поисках смысла" Уважаемые зрители! 13 ноября в 19.40 на телеканале ВКТ смотрите программу "В поисках смысла", посвященную РАМТу и Алексею БОРОДИНУ. В программе принимают участие Илья ИСАЕВ, Евгений РЕДЬКО, Нелли УВАРОВА.
респект: http://fff.flyfolder.ru/viewtopic.php?p=783522#783522 осень 2010 13 ноября в 19.40 на телеканале ВКТ программа "В поисках смысла", посвященная РАМТу и Алексею БОРОДИНУ. В программе принимают участие Илья ИСАЕВ, Евгений РЕДЬКО, Нелли УВАРОВА. http://www.vkt.ru/index.php?mod=prog&id=40
респект: http://public.fotki.com/pro-ramt/moda/13.html Домашний фестиваль актерских увлечений и дефиле актерской моды в ЦДА 10-11 ноября 2010 года
респект: фото
респект: http://luantaine.livejournal.com/12336.html November 12th, 13:01 РАМТ в Доме актера. И не только он. luantaine Вчера у нас с мужем такой день симпатичный получился. Начался он с выставки "Intertool 2010" в Экспоцентре. Много залов, интересных инструментов, и развлекали народ: три девушки, например, продемонстрировали танец живота, скрипка звучала в очень привлекательном исполнении. Потом мы заехали за билетами на концерт Ани Хитрик с новым проектом "Сундук" (бывшая группа "ДетиДетей"). А уж только потом двинулись в сторону Арбата. Пришли задолго до начала мероприятия в зале, чтобы рассмотреть работы, выставленные в фойе. Очень итересно. Не зря говорят, что талантливый человек талантлив во всем. Главное, чтобы у него было желание найти время для такого самовыражения. Разнообраное, необычное, разное по стилю и исполнению. Были и картины, и керамика, и куклы, и вышивка, и фотографии, и разнообразные поделки. Самым необычным, привлекающим внимание каждого был стенд работ Веры Зотовой. Каждый подошедший задерживался надолго, внимательно все рассматривая. С какой душой это было оформлено. Там были куклы, рамочка для фотографии, платье, фотографии. Очень понравились фотографии в коричневых тонах, как будто они старые. Немало актеров пришли посмотреть работы своих соратников. Вениамин Смехов тоже присутствовал, потом выяснилось, что он непросто так зашел. Много фотографов и три камеры снимали все происходящее. Но вот нас пригласили в в зрительный зал. И появляется первым на сцене - ведущий. Кто бы вы думали? Правильно! Алексей Веселкин. Сначала актрисы представляли модели, у которых по одной или несколько работ. Какое было живое, с эмоциями, комментариями дефиле. Это вам не скушный показ мод какого-нибудь дизайнера. Здесь костюмы оживали перед нами. А уж когда наступила пора демонстрировать свои модели Вере Зотовой, был разыгран настоящий спектакль под названием "Парк". Много участников: и Блохин с Панченко, и акрисы с детьми и без. Девочки радостно показывали, какие симпатичные костюмчики и платьица им придумала и сшила тетя Вера. Веселкин в конце сказал, что не мог представить, что Вера создала такое количество удивительных работ. А вечер завершился неожиданным и феерическим образом. Была представлена коллекция Галины Смеховой одежды и аксессуаров 50-70-х годов. И не просто представлена, а был создан целый спектакль, режиссерами которого были Вера Зотова и Нелли Уварова, а участниками - актрисы Молодежного и Вахтанговского театров. У Вениамина Борисовича вышла новая книга. Так вот, собирается очередь из желающих подписать книгу у автора. Каждая выходит из зала, создавая свой образ, соответствующий костюму, разыгрывая сценку. А на самой сцене все время продолжается действие, вовлекая вновь прибывших. Последней приходит Нелли в веселом желтеньком платье и становится в очередь первой. Наконец, появляется Смехов в халате, с сеточкой на голове, и все бросаются к нему. В конце появляется дама в пеньюаре. ("А ведь это была моя жена! Ух!" - сказал Веселкин). Вся коллекция была просто восхитительна, и представлена была удивительно весело. В заключение на сцену вышли все участники дефиле, и под бурные аплодисменты и крики "Браво" Алексей бросил к их ногам охапку цветов. Огромное спасибо организаторам и участникам праздника.
респект: http://vkontakte.ru/note23195429_10364133 НЕЛЛИ УВАРОВА, актриса. Цитата: Esquire, 2010, № 5, страница 80 Женщина – это слабое и беззащитное существо, от которого невозможно спастись. Женщина всегда знает, что совершает ошибку, и всё равно её совершает.
респект: http://pro-ramt.livejournal.com/92829.html#cutid1 ноябрь 2010 Вчера в Центральном Доме актера прошел показ модных коллекций в рамках выставки «Шьем, рисуем, копим…». Известные актрисы театра и кино представили на обозрение публики свои рукотворные коллекции, и в очередной раз доказали, что многогранность - неотъемлемая часть творческой натуры. Перед показом зрителям предстояло также оценить работы других участников выставки, среди которых были Людмила Петрушевская, Вера Зотова, Андрей Мягков, Мария Аронова, Андрей Панин…Разнообразие коллекций поражало как посетителей выставки, так и самих авторов. Живопись, графика, вышивка крестом, роспись по ткани, вязание крючком, а также фотография и сделанные вручную детские игрушки – вот лишь неполный список тех техник, которые превратились в хобби для любимых нами актеров. После осмотра выставки зрители отправились на дефиле: ведущий показа Алексей ВЕСЕЛКИН с легкостью и присущим ему остроумием создал уютную атмосферу в зале, а актрисы представили свои коллекции под «теплые» французские мелодии. Показ начался с венецианских масок Лады Марис и одежды от Ольги Будиной; Екатерина Бабаева представила свои цветочные «фантазии», а Марина Миронова одежду и аксессуары в технике лоскутного шитья. Одним из самых ярких номеров вечера стал показ Веры Зотовой, поддержать которую пришли артисты РАМТа: Евгения БЕЛОБОРОДОВА, Алексей БЛОХИН, Татьяна ВЕСЕЛКИНА, Анна КОВАЛЕВА, Татьяна НАДЕЖДИНА, Виктор ПАНЧЕНКО, Людмила ПИВОВАРОВА, Евгения ПРЕСНИКОВА, Александра РОЗОВСКАЯ, Мария РЫЩЕНКОВА, Оксана САНЬКОВА, Дарья СЕМЕНОВА, Янина СОКОЛОВСКАЯ, Ирина ТАРАННИК, Нелли УВАРОВА, Ульяна УРВАНЦЕВА… Они представили коллекцию, рассказав целую историю о том, что женщина остается неотразимой в любом возрасте и в любое время года. Не приходиться сомневаться, что такая яркая, оригинальная и уютная одежда пришлась зрителям по душе. А закрытием вечера стал показ платьев 50-х годов из частной коллекции Галины Смеховой.
респект: http://www.kp.ru/daily/24590/759103/ 13.11.2010 Вернисаж В Центральном доме актера прошла выставка актерских увлечений "Шьем, рисуем, пишем, моделируем..." Кто бы мог подумать, что картину «Таджикистан» (вверху) написала мать троих дочерей актриса Чулпан Хаматова. Где время находит? А нижний портрет сделан актером Николаем Чиндяйкиным. На портрете сам актер и его жена - баронесса Раса фон Торнау. Как мы поняли, живопись - основное увлечение актеров. Рисуют Нина Дробышева, Станислав Говорухин, Анатолий и Владимир Васильевы, Андрей Мягков... Чтобы внести разнообразие в эту актерскую «Третьяковскую галерею», рукодельница Нелли Уварова показала, что она хорошо вяжет крючком. А писательница Людмила Петрушевская делает украшения из пуговок, бусин и даже деталей от будильника, которые называет ожерельем.
респект: "Кино в деталях", 18.11.2010 видео
респект: http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=3&t=275&start=330 Вираж Пт ноя 26, 2010 9:20 pm Здравствуйте! Возможно, пришло время внести ясность. Причины вводов самые радостные для Нелли: ввиду ее ухода в декретный отпуск, который продлится, вероятно, до следующего сезона. Все спектакли, заявленные на сегодняшний день в афише, состоятся. Но, с уходом в декрет, творческая жизнь Нелли не останавливается. О планах дальнейших мероприятий мы будем сообщать по мере их подтверждения, чтобы избежать дезинформации. Следите за афишей и новостями. Спасибо!
респект: http://fff.flyfolder.ru/topic413-2955.html ноябрь 2010 http://www.tvkultura.ru/page.html?cid=812 00:45 03.12.10 Кто там... Авторская программа Вадима Верника. Гости: Елизавета Боярская, актриса Малого драматического театра – театра Европы, и ведущий актер Российского Молодежного театра Александр Гришин.
респект: http://vse-moi-synovja.livejournal.com/2746.html ноябрь 2010 Энн Дивер Артистка Российского Академического Молодежного Театра Популярная актриса театра и кино Лауреат Международного фестиваля "Радуга" Лауреат "Театральной премии МК" в номинации "Полумэтры" Лауреат чтецких конкурсов: -Смоленского -им. Яхонтова Обладательница премий: "За лучшую актерскую работу" - Международный кинофестиваль, Милан, 2000 год. (Фильм "Полетели") "За лучшую женскую роль" - Международный фестиваль ВГИК, Москва, 1999 год. (Фильм "Полетели") Исполнительница главной роли в спектакле Кшиштофа Занусси "Доказательство"
респект:
респект: http://www.afisha.ru/people/photo/291952/118664/ декабрь 2010 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ http://www.ramt.ru/news/?content=item&item=1541 30.11.2010 "Кто там..." - Александр Гришин 3 декабря 2010 в 00.45 авторская программа Вадима Верника "Кто там..." на телеканале "Культура".
респект: http://www.uvarovanelly.ru/news/ 11 декабря в прямом эфире Детского радио гостем ведущей передачи "Театральный кружок" Ирины Муравьёвой станет Нелли. Не пропустите эфир. Включите частоту 96.8 FM в 19-00. Повтор: 12 декабря в 18.00 Ведущая «Театрального кружка» народная артистка России Ирина Муравьева и её гости каждый субботний вечер переносят слушателей Детского радио в мир театра, раскрывают его секреты и таинства. В такой компании интересно обсудить новые постановки, узнать о жанрах, истории, профессиях театра.
респект: http://ru.euronews.net/newswires/641011-newswire/ ITAR-TASS, 15/12 11:23 CET Пресс-конференция, посвященная премьере спектакля Кшиштофа Занусси “Все мои сыновья”. В понедельник, 20 декабря , в 12:00 в ИТАР-ТАСС /Тверской б-р, д. 2, 2-й этаж/ состоится пресс-конференция, посвященная премьере спектакля Кшиштофа Занусси “Все мои сыновья”. В пресс-конференции примут участие режиссер спектакля Кшиштоф Занусси, народный артист России, Художественный руководитель Общенациональной программы “В кругу семьи” Валерий Золотухин, актеры: Екатерина Васильева, Ольга Остроумова, Евгения Добровольская, Нелли Уварова. Вход на пресс-конференцию представителей российских и зарубежных средств массовой информации – по предварительной аккредитации.
респект: http://vadirutthefirst.livejournal.com/138738.html Vadirut The First (vadirutthefirst) @ 2010-12-11 21:56:00 Итоги года: Театр 12.12.2009 - 11.12.2010 Нелли УВАРОВА «Доказательство», Российский Академический Молодежный театр
респект: ФЕЙК http://www.eg.ru/daily/cadr/23266/ Опубликовано 20 Декабря 2010 г. Номер 51 (828) Актриса вынуждена скрывать имя отца ребенка Личная жизнь Нелли УВАРОВОЙ - тайна за семью печатями. Какие бы страсти с актрисой ни происходили, на расспросы она не отвечает, вынуждая окружающих строить предположения, исходя из скудных фактов. Последние пять лет в прессе то и дело всплывали сообщения о беременности звезды, которая каждый раз волшебным образом «рассасывалась». Однако в настоящий момент артистка действительно в положении: сообщив об уходе в декрет главному режиссеру Российского академического молодежного театра, она весь коллектив поставила на уши. До последнего момента звезда сериала «Не родись красивой» исправно выходила на сцену РАМТа, в который пришла после окончания ВГИКа в 2001 году. Сейчас в ее карьере наметился перерыв по уважительной причине. Как рассказывают в театре, Уварова «шифровалась» до последнего: никто не догадывался о ее беременности до тех пор, пока она сама не пришла в кабинет главного режиссера Алексея Бородина с неожиданной новостью - жду ребенка, ухожу в декрет! Алексей Владимирович схватился за голову: что делать с репертуаром?! Нелли занята практически во всех кассовых спектаклях. В некоторых у нее есть замена, как в «Алых парусах», в других - она единственная исполнительница. На причитания главрежа Уварова ответила, что долго в декретном отпуске сидеть не собирается. После рождения ребенка, если все будет нормально, она планирует быстро вернуть форму и выйти на работу. Доказательство В шоке от новости и рядовые сотрудники. - Нелли такая скрытная! О ребенке мы узнали, когда вышел приказ о декретном отпуске, - сказали в дирекции театра. - А по внешнему виду не определишь. Она ходит в таких мешковатых нарядах! Когда Уварову спрашивают, кого поздравлять с отцовством, актриса улыбается и отшучивается: «Это только мой ребенок!» Причина ее скрытности не только в природной скромности звезды и нежелании афишировать личную жизнь. Нынешний избранник Нелли женат. Как нам рассказали по большому секрету, отец малыша - ее партнер по театру Денис Баландин. Слухи о его романе с Нелли уже просачивались в прессу, с тех пор как весной этого года они стали играть в спектакле «Доказательство». Пара все отрицала, никогда не светилась вместе, кроме как на сцене. Верного рыцаря Уваровой на публике играл ее бывший муж - режиссер Сергей Пикалов, с которым актриса умудрилась сохранить дружеские отношения после того, как он ушел к костюмерше Анастасии Пугашкиной, родившей любимому дочь. Денис живет вместе с Нелли в ее квартире - об этом знают в театре все. Однако жениться на Уваровой пока не может: супруга категорически не дает ему развода.
респект: http://rutube.ru/tracks/3920242.html?v=37db0f08e31109eaa88a0683a84e3763 Программа телеканала "Столица", эфир - 20 декабря 2010. Ирина Низина в программе "Городские истории" Отрывок, несколько слов Бородина о Нелли
респект: http://www.rian.ru/culture/20101224/312811774.html В канун Нового года в РАМТе представят спектакль "Соглядатай" Сюжет: Weekend: 24-26 декабря 2010 года МОСКВА, 24 дек 2010 - РИА Новости. Спектакль "Соглядатай" об эксцентричном молодом человеке и его тетушке, который поставил по пьесе современного канадского драматурга Мориса Панича Антон Яковлев, представит Российский академический молодежный театр (РАМТ) в пятницу, сообщили РИА Новости в пресс-службе РАМТа. © Фото: предоставлено Российским Академическим Молодежным Театром Александр Гришин в спектакле "Соглядатай" на сцене РАМТаВыпускник Школы-студии МХАТ и Высших курсов сценаристов и режиссеров, Яковлев поставил немало работ, в числе которых была и классика, и современная драматургия. Москвичам знакомы его недавние постановки в МХТ "Крейцерова соната" по Толстому и "Дуэль" по Чехову. "Предложение поставить пьесу Мориса Панича принадлежит художественному руководителю театра Алексею Владимировичу Бородину, которого я считаю своим театральным "крестным отцом" (на сцене РАМТа это моя вторая работа). И это оказалось очень кстати, потому что полезно после классики окунуться в современный материал, который позволит соединить русскую психологическую школу и западный авангардный театр. После несколько отстраненного взгляда окунуться в крупный план, в детальный разбор характеров персонажей, возвращаться на маленькую камерную сцену, когда актеры работают глаза в глаза со зрителем, где ничего не скроешь, очень важно. Это своеобразная лаборатория, экзамен на профессию", - сказал РИА Новости Яковлев. Тема пьесы и спектакля, по словам режиссера, общая и для классики, и для современной литературы - они о том, как человеку справиться с одиночеством, переосмыслить свою жизнь, понять, как он забрел в тупик. Главный герой пьесы - одинокий и крайне эксцентричный молодой человек. Он с нетерпением жаждет смерти своей тетушки - тихой старушки, которую он не видел с детства, и устраивает из ее отшельнической жизни безумный аттракцион. Эта история, и так почти детектив, приходит к необычной развязке. "Мне всегда интересен персонаж, который находится на грани, когда у него произошел серьезный сбой, и он, стремясь выйти из этого положения, пытается судить других, а это оказывается судом над самим собой", - сказал режиссер. Роль "Соглядатая" исполняет Александр Гришин - Яковлев уже работал с ним в своей первой постановке "Гупешка" в РАМТе. "Это замечательный актер, который обладает редким качеством - соединением органики, исповедальности и эксцентрики, что необходимо для создания образа этого персонажа", - отметил Яковлев. Автором сценографии выступил художник Николай Слободяник, с которым режиссер создает шестой по счету спектакль. Выпускник Санкт-Петербургского института живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина, член СХ России, Слободяник оформил уже более 30-ти постановок в разных театрах России.
респект: "Новости культуры" от 24.12.2010 Премьера спектакля "Соглядатай" РАМТ http://www.youtube.com/watch?v=GzLcsjMtKjs
респект: http://pro-ramt.livejournal.com/101352.html -----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
респект: http://www.1tvrus.com/vremya/schedule/2011-01-03 http://www.1tvrus.com/vremya/announce/7950/3596 декабрь 2010 Историко-биографический канал о жизни замечательных людей "Время" Понедельник, 03 января 19:00 и 03:00 «Роли исполняют... ». Встреча с Нелли Уваровой Авторская программа / «ЦТ», 2010 В гостях у Марины Райкиной - Нелли Уварова. Эта молодая и талантливая актриса проснулась знаменитой, как только на экраны вышел сериал «Не родись красивой» об умной дурнушке — Кате Пушкаревой. На самом деле Нелли Уварова — очень успешная, привлекательная актриса с яркой внешностью. Она закончила ВГИК и работает в Молодежном театре (РАМТ). Несколько лет назад огромный успех имел спектакль «Эраст Фандорин» с ее участием, а в этом году Уварова номинировалась на «Золотую маску» за лучшую женскую роль в спектакле «Правила поведения в современном обществе». В жанре сериала Нелли попробовала себя впервые и, как показал рейтинг проекта, девушке сопутствовала удача. Роль в сериале «Не родись красивой» сделала Уварову звездой. Между тем театральная публика и критики знают Нелли как серьёзную и успешную театральную актрису. За плечами актрисы также фильмы «Бумер», «Ангел на обочине», «До востребования» и др.
респект: http://www.ramt.ru/news/?content=item&item=1586 29.12.2010 Нелли Уварова в гостях у Марины Райкиной Уважемые зрители! 3 января в 17.00 смотрите авторскую программу Марины Райкиной "Роли исполняют..." на телеканале "Первый канал. Всемирная сеть". Героем передачи станет Нелли УВАРОВА.
полная версия страницы