Форум » Театр Вахтангова » 1(сент.2013-июнь2014) Театр. Сегодня и вчера. » Ответить
1(сент.2013-июнь2014) Театр. Сегодня и вчера.
респект: http://www.vakhtangov.ru/
респект: http://sanktpeterburg.bezformata.ru/listnews/rimas-tuminas-priroda-prosit/14500043/ 03.10.2013 Римас Туминас: «Природа просит сотворить» Завтра в Петербурге открывается XXIII международный театральный фестиваль «Балтийский дом» Ольга ШЕРВУД Его девиз – «Русские!» по названию первого же спектакля режиссера Иво ван Хове и театра Toneelgroep Amsterdam. А еще более – по смыслу: пришла пора подумать о том, что дает классическая русская литература и драматургия нам самим и миру. О том, что мы все хотим/способны из нее взять. И, соответственно, попытаться определить: мы – те же самые русские, что в XIX веке, или уже какие-то иные?.. Однако не все столь академично. Признаем, что нынешние времена порождают и совсем другие ассоциации. С одной стороны, «русские» соотносятся с иностранцами – «ближними» и «дальними» (о, лукавые слова!) и даже иноверцами в эпоху, когда говорить об имперских амбициях уже смешно, но пока еще и не вполне свободно. С другой – самоидентификация тех, кто воспитан в русском языке и культуре, нынче, скорее, терпит, нежели воспаряет. Вместе с патриотизмом. И вот это, полагаю, главное. В общем, девиз фестиваля на предваряющей пресс-конференции был назван провокативным – а театр и хотел возбуждения спора. За творцов и одновременно нерусских на ней, авансом и на словах, отвечал Римас Туминас – худрук Вахтанговского театра, основатель и худрук Малого драматического театра Вильнюса. Этот замечательный режиссер – один из друзей фестиваля вообще (два года назад он весь был посвящен Туминасу); нынче он покажет на «Балтийском доме» своего «Евгения Онегина», чем дело и завершится 18 ноября. Вот несколько фрагментов из ответов Римаса ТУМИНАСА на вопросы прессы, в том числе вашего обозревателя. Они слегка отрывочны, но, мне кажется, понятны абсолютно: – ...еще в студенческие годы я приезжал в ваш город... большое небо у вас. Здесь небо. В Москве этого нет. Хочу поприветствовать этот фестиваль. Он тоже сопровождает меня всю жизнь. С первого приезда его люблю; всегда его хочу приблизить, протянуть, как-то объединить, пока жив – что-то еще сделать... чтобы о нас не забыли. Европа нас забыла. А «Балтийский дом» – нет. Когда-то мы здесь были «Западом», таинственным, незнакомым, и нам всем нравилось такое название. Ведь в мире мы вообще были неизвестны. Помню встречу с Фиделем Кастро. Я не хотел сказать: «СССР», сказал: «Литва». Он задумался. Я стал уточнять географию: «Польша... Балтийское море...», чтобы он сориентировался. Он думал-думал, а потом просто похлопал меня по плечу... (После распада Союза) второй, третий, пятый год нами очень интересовались, а потом забыли. Украина, Грузия стали приоритетами. Мы не блещем – ни баскетболом, ни театром, мы стали провинцией европейской. Мне жаль. В физике, в химии, в кибернетике мы известны, но в театральном пространстве – только «Балтийский дом» наше спасение и наша гордость. Всех нас вы рождаете для мира и для Европы. Русский, нерусский... эта русская душа здесь, в Петербурге. Фестиваль не платит, а хочется приехать. Наверное, в самом начале была заложена любовь. Этот фестиваль – от необходимости, от любви. Мне приятно. Это фестиваль города, фестиваль Европы. Очень хочется поучаствовать в этой любви. – Почему я взялся за Пушкина? Что в нем современного?.. Вот гляжу я на этот портрет Сталина. (Президент фестиваля Андрей Ловягин сказал, что «Балтийский дом» по идеологическому посылу берет свое начало в контркультуре Ленинграда 1970-х – в противостоянии тоталитаризму, официозу и всему губительному для культуры; он продемонстрировал календарь на следующий год с портретом вождя народов, изданный организацией, страшно пострадавшей в период культа личности и террора. – О. Ш.) Не надо нас убивать такой памятью. Очищаться надо. Может, Пушкиным. Почему не Пушкин? Не Лермонтов? Не Гоголь, Достоевский? Опять Сталин... так и будем жить с этим привидением, с этой угрозой. Это ведь выпускают не зря. Они снова приходят, чтобы нас убивать. О Пушкине попытаюсь сказать коротко. Знаете, Грибоедов пытался создать героя – Чацкого. Не вышло. Пушкин с Онегиным. Не вышло. Лермонтов с Печориным. Не вышло. Почему же? Ведь искали, подражали французским, английским... там состоялись герои. А здесь нет. Пытался, пытался Пушкин... и мне так его жалко... Он хотел такой образ создать для России. Для нас, чтобы дать пример жизни. Ничего не получилось. Онегин убил, уехал... куда уехал? Не отправился на войну или еще куда-то, чтоб стать героем, вернуться раненым к Татьяне. Нет, где-то отдыхал, шлялся, а потом явился к Тане – мол, это мое! Отдайте! Я же сотворил ее, она ж меня любила... Вот схватить то, что уже готово. Что уже создано. Самому не творить, самому не создавать... Ну и наказан тем, что отобрали у него любовь. И он ничего не может... Конечно, я бы назвал спектакль «Татьяна». Она внутри. Она и есть любовь, верность, преданность. И боль, и красота. Достоевский не зря писал, что Пушкин лучше бы назвал роман ее именем. А такие, как Онегин, Чацкий, живут на земле и не доверяют ей. Живут в стране и подозревают эту же страну. Это подозрение, эта поза... вот она и убивает. Героиня, конечно, Татьяна. А все эти мужчины имеют значение только для историков русской литературы. Обломовщина... наконец-то Гончаров с Обломовым закончил этот поиск героя. А что дальше? Что мы получили? Да, пришел Сталин... вот такой «герой». (Аплодисментами ответил зал на эти слова. – О. Ш.) – Иногда думаю, что меня (как режиссера) даже много. Достаточно. Иногда и голым себя ощущаю, раздетым: все глядят, пора и спрятаться... Сезон Вахтанговского театра очень интенсивный, гастроли в Канаде, Америке, Израиле, Лондоне, Париже... Но гастроли всегда убыточны, а зарплата людям – главный показатель для руководителя. Я обязан обеспечить людей зарплатой. Мы зарабатываем в Москве. И потому чаще играем дома. Было плохо. Двенадцать лет мы никуда не ездили. А сейчас просто летаем. Вынуждены для «Онегина» делать две декорации – одну оставлять дома, а другую возить по Европе, для «Дяди Вани» тоже. Я карту повесил в кабинете, когда звонят пригласить на фестиваль, смотрю на карту: успеет декорация доехать? Вот таким образом решаем, могут ли гастроли быть. – «Русские!» – да, это провокация. Например, наше министерство культуры говорит: «Почему «Русские!»? Не станем помогать. Вздрагивают все еще. Но название фестиваля – это смелость. Это гордость и смелость. Кто слаб – пускай не приезжает. (Смех в зале, аплодисменты. – О. Ш.) А все слабые и сомневающиеся пусть думают: что Обама скажет? Кто силен – тот приедет. Конечно, и меня упрекают, что мой ученик Кирилл Глушаев едет со спектаклем по Горькому, но я говорю: «Вы! Актеры! Вы театр литовский! Вы должны в Россию ехать и быть с ними! Прекрасное название! Провокационное, сильное, вызывающее и точное!» (Аплодисменты. – О. Ш.) Следующий фестиваль будет – «Литовцы!». – Дало, дало министерство культуры денег на приезд Глушаева. Молодцы. Они смотрят доброжелательно все же. Знают этот фестиваль. Отзывчивы. Сколько могут, дают. Я рад этому. – Я жалею организаторов всех фестивалей. Их делают безумцы. Это невозможно. Это затраты: театр – дорогое дело. Никак не пойму авторов фестивалей, природу их энтузиазма. Они не зарабатывают на этом, на нуле выходят... Но видно одно: природа просит сотворить. Наверное, это их беспокоит. И поэтому я приезжаю сюда, как... Ну как была вот мать жива... я вот приезжаю к ней... вот что такое этот фестиваль. Нет, они все же странные какие-то люди. (смеется) – Раньше, конечно, фестивали были другие: и актеры, и весь театр смотрели спектакли друг друга, общались. Как Маковецкий говорит: «Нет хуже коротких гастролей». Теперь только короткие. Беда просто. Ничего не успеваешь! Нет романов... (смеется) А фестивали – это театр с театром, все знакомятся, влюбляются, это во всех смыслах роман... В театре события должны быть. Кто-то кого-то родил, «убил», развелся... Хочется, чтобы возникли чувства. Нет возможности сейчас. Конечно, это финансы виноваты. Гостиницы дороги. А как хочется, чтобы актеры задержались чуть-чуть!.. Вот в Друскининкае я попытаюсь, чтобы остались. (В июле там прошел международный театральный фестиваль VASARA 2013, где президентство принял на себя Римас Туминас. – О. Ш.). Не подумайте, что он чисто литовский – он больше московский, петербургский... – Не надо бояться, что русская литература была великой, а теперь нет, а значит, девиз фестиваля будет комплиментом прошлому. Это тема нынешнего кризиса якобы. Но я родился с кризисом и, наверное, умру с ним. Везде кризис всегда. В литературе, в поэзии, в театре, в кино – «Кризис, кризис». Да никакого кризиса нет! Все нормально. Все хорошо. – О национальности режиссера говорить нет смысла. Даже у вас, где Товстоногов был грузин. Главное – игра. Она где начинается? Где теряется? Если человек это понимает, то любой национальности может быть. Он должен чувствовать, как начинается жизнь и как она заканчивается... ФОТО vakhtangov.ru Кстати В основной программе – 12 спектаклей крупнейших мастеров европейской сцены, а также уже известных постановщиков более молодого возраста. В третий раз фестиваль представляет программу «Театральный фреш» – из названия видно, что речь пойдет о «свежем»: это студенческие спектакли ведущих театральных школ Голландии, Польши, Литвы, Латвии и России. Среди спектаклей – «Вечера на хуторе близ Диканьки. Отменяются» Лаборатории Дмитрия Крымова, «Гроза» мастерской Юрия Бутусова в СПбГАТИ, «Дорогая Елена Сергеевна» Вильнюсской академии музыки и театра, «Наш класс» Краковской театральной академии, «Из России с любовью» Театральной академии Маастрихта и СПбГАТИ и другие. Особая нота фестиваля нынче звучит в честь выдающегося петербургского фотографа Валерия Плотникова. 4 октября в фойе «Балтийского дома» открывается его выставка «Это не юбилей, а просто круглая дата!» (сам день рождения маэстро – 20 октября) – более ста портретов известнейших людей, каждый из которых – настоящий творец, а 11 октября он проведет творческий вечер – мастер-класс. И, наконец, еще один весьма важный и торжественный проект фестиваля – вручение премии «Балтийская звезда», которая присуждается за развитие и укрепление гуманитарных связей в странах Балтийского региона. В этом году церемония состоится в десятый раз, и она оказалась «двойной». В начале сентября награду получили балерина Майя Плисецкая, композитор Родион Щедрин, дирижер Валерий Гергиев. 11 октября традиционно в Эрмитажном театре будут чествовать латвийскую актрису Лилиту Озолиню, петербургского поэта Александра Кушнера и генерального директора Эстонской национальной оперы Айвара Мяэ. В номинации «Память» назван польский писатель и драматург Славомир Мрожек (1930 – 2013).
респект: http://www.vakhtangov.ru/newspaper/Vakhtangovec_10.pdf осень 2013 Гастроли театра. Cезон завершился, а гастроли продолжались. Открылся летний гастрольный тур 13 июля шекспировским спектаклем «Мера за меру» (постановка Юрия Бутусова), который был показан на IX Шекспировском фестивале в городе Дьюла (Венгрия). Фестиваль проходил в Замковом театре. Исторический Дьюлайский замок, возраст которой превышает шесть веков, принимает труппы разных театральных стилей, но особое место в программе занимает Шекспировский фестиваль. 20 июля спектакль «Медея» был представлен в литовском Друскининкае на I Международном театральном фестивале «VASARA» («Лето»), президентом которого стал художественный руководитель Театра имени Евгения Вахтангова Римас Туминас. Тема фестиваля - «Классика и XXI век». Юлия Рутберг исполнительница роли Медеи: «Спектакль "Медея" был показан е неофициальной программе этого фестиваля. В Москве спектакль идет на малой сцене, где в зале - 8о человек, а тут играли в зале на 450 мест, и спектакль прозвучал, не только ничего не потерял, но и обрел новые краски, был прекрасно принят публикой: зал встал, приветствуя нас. Играли мы без перевода, публика нас понимала». В конце августа - начале сентября Театр имени Вахтангова привез сразу семь спектаклей в Смоленск, которому исполняется 1150 лет. На сцене Смоленского государственного драматического театра им. А.С. Грибоедова были сыграны спектакли «Анна Каренина», «Окаёмовы дни», «Последние луны» и «Посвящение Еве». На сцене Смоленского Камерного театра состоялись показы спектаклей «Медея», «Тихая моя Родина», «Матрёнин двор». Гастроли были организованы при содействии Министерства культуры РФ, что дало возможность порадовать смоленских театралов невысокими ценами на билеты. Юлия Рутберг о том, как проходил спектакль «Медея» на сцене смоленского Камерного театра: «Играли в зале на 250 мест. На втором спектакле вдруг на сцене появилась бабочка, и внимание сразу переключилось на нее. Но мы ее."включили в спектакль", ведьмы играли миф, в нем есть мистика, и бабочка - это было что-то необычное, таинственное. Бабочка стала дополнительным символом, душой Медеи и душой ее несчастных детей». "Как я провел лето" Многие помнят, что первым школьным заданием в начале учебного года было написание сочинения на тему: «Как я провел лето». Вот и мы, начиная новый сезон, обратились к актерам Вахтанговского театра с вопросом: как они провели лето. Как оказалось, для многих вахтанговцев время летнего отпуска - это возможность участия в новых творческих проектах. Актеры не устают от профессии, а жаждут новой работы. Съемки, концерты, выступления, встречи со зрителями - естественное и желанное времяпрепровождение. Владимир ЭТУШ: «С женой Еленой был в Италии. Там у нее живут родственники и мы несколько лет подряд навещаем их. А потом отправились в Австрию - нас пригласили виноделы И вино, конечно, пили... А потом и в санатории были в Геленджике». Василий ЛАНОВОЙ: «Я летом снимался, давал концерты. Принимал участие в Международном детском кинофестивале «Алые паруса» - я много лет его президент. Фестиваль проходил в Крыму, в лагере «Артек», в Болгарии и Греции». Людмила МАКСАКОВА: «Отдыхала замечательно! В Италии, в Сан-Ремо со своей подругой Галиной Волчек. В восторге от поездки, плавали, и ... что могут делать актриса и режиссер - говорили об искусстве. А до этого была на даче под Ригой». Евгений КНЯЗЕВ: «Я недавно начал работу над кинообразом Тевье-молочника. Работа в разгаре, мне необыкновенно интересно. А еще много времени занимался ремонтом - здание Театрального института им. Щукина ждет серьезное обновление, меняют перекрытия, ремонтируют большую сцену. Это огромное хозяйство, много проблем» Владимир СИМОНОВ: «Отдыхал на Волге в своем родном, городе, я ведь из Сызрани, что под Самарой. Там у меня живут родственники, похоронены родители. Я купался, ходил на рыбалку, ловил бычков, учил младшего сына плавать. А в августе по традиции отправился в санаторий «Актер» в Ялте. Правда, актеров там уже почти нет». Сергей МАКОВЕЦКИЙ: «Я не понимаю отдых как «лежание» на пляже, собирание грибов-ягод. И вообще я неинтересен для прессы - не напиваюсь, дебоши не устраиваю, скандалы не затеваю. Летом снимался в двух новых проектах, но по условиям контракта рассказывать о них не имею права. Были и небольшие перерывы в работе, тогда с удовольствием знакомился со старинными русским городами - Переславлем-Залесским, Костромой. Поклонился Чудотворной Феодоровской иконе Пресвятой Богородицы, которая является главной святыней Костромы». Виктор ДОБРОНРАВОВ: «Летом ездил на Волгу на рыбалку вместе с Машей Ароновой и ее семьей. Поймал судака весом 2,5 килограмма. А в основном много работал». Юлия РУТБЕРГ: «Снималась. Ездила на гастроли со спектаклем «Медея» в Друскининкай и Смоленск. Десять дней провела на даче и десять дней в Турции, где просто превратилась в рыбу - плавала по 5 часов в день».
респект: http://www.visualrian.ru/ru/site/feature/347784/ 10.10.2013 Пресс-показ спектакля "Женитьба" в Театре имени Евг.Вахтангова Александра Бледная (Агафья Тихоновна) и Михаил Васьков (Подколесин) в сцене из спектакля режиссера Сергея Кутасова "Женитьба" по одноименной пьесе Н.В. Гоголя в Театре имени Евг. Вахтангова в Москве.
респект: http://www.newizv.ru/culture/2013-10-16/190768-zvezda-teatrala-2013.html «НИ» за 16 Октября 2013 г «Звезда Театрала»-2013. Представляем номинантов премии. 2 декабря в Театре Вахтангова уже в шестой раз пройдет торжественная церемония вручения наград «Звезда Театрала», учрежденных журналом «Театрал» и газетой «Новые Известия». На протяжении года общественный совет собирал зрительские отзывы о наиболее полюбившихся актерских и режиссерских работах. Кому достанутся награды в этот раз – покажет зрительское голосование, которое стартовало на сайте журнала «Театрал» (www.teatral-online.ru). Сегодня мы знакомим вас с претендентами в номинации «Лучший режиссер». Самые честные выборы Римас Туминас. «Евгений Онегин». Театр имени Вахтангова В этом спектакле Туминас свободен, как может быть свободен режиссер, ощущающий актерское доверие. По-пушкински легко он совмещает иронию с сентиментальностью, пародийный настрой с подлинными трагическими моментами, усиленными щемящей музыкой Фаустаса Латенаса. Режиссер явно попадает в тон этой свободы, пренебрегающей всякими канонами и условностями. Он не иллюстрирует Пушкина, а сочиняет новый роман, сокращая и сценически дописывая оригинал. Кирилл Серебренников. «Идиоты». «Гоголь-центр» В спектакле Серебренникова (по мотивам одноименного фильма Ларса фон Триера) действие происходит в современной Москве. Но без буквального перенесения сюжета в сегодняшнюю столицу: другая ментальность, отношение к «иным», политический и социальный контекст – все это послужило поводом для режиссерского переосмысления оригинальной истории. По замыслу Серебренникова, действие возникает прямо во время репетиций: драматург Валерий Печейкин вместе с творческой группой ищет в реалиях Москвы ситуации, в которых могут оказаться «новые юродивые». Спектакль балансирует на грани между документальностью и свободной «вариацией на тему». Сергей Женовач. «Москва – Петушки». Студия театрального искусства В первую минуту известие, что Сергей Женовач выбрал для постановки «Москву – Петушки», ошеломляло; потом быстро стало понятно, что ничего правильнее и не придумаешь. Где же еще смогут так услышать каждое слово культовой поэмы Ерофеева, каждый ее словесный завиток? К тому же мысли, темы, герои поэмы Ерофеева сейчас кажутся настолько не своевременными, что какой бы еще театр взялся вернуть их в наше сознание и в нашу жизнь? Сергея Женовача всегда интересовали герои, которые не вписываются в современный мир, существуют перпендикулярно ему. А теперь Веничка – дальний родственник булгаковского Мастера, грустный и деликатный алкоголик, автор коктейлей «Сучий потрох» и «Слеза комсомолки». О других претендентах на «Звезду Театрала» читайте в одном из ближайших номеров «НИ»
респект: voshod442 http://antipenko.forum24.ru/?1-2-0-00000049-000-40-0#039 http://vk.com/public43163643 15.10.2013 Сбор труппы Театра им. Евгения Вахтангова 2013 год http://www.youtube.com/watch?v=8jvxWvxlwk8#t=75 http://telekanalteatr.ru/sbor-truppy-teatra-im-evgeniya-vaxtangova-2013-god.html 5 сентября 2013 г. в театре Вахтангова состоялся традиционный сбор труппы. В преддверии нового 93-го театрального сезона художественный руководитель Римас Туминас озвучил планы на предстоящий год. Среди премьер нового сезона – сказка «Кот в сапогах» Владимира Иванова, которую он поставил совместно со студентами 4-го курса Щукинского училища. Анжелика Холина, известная по постановкам «Берег женщин» и «Анна Каренина», исследует шекспировскую тему и представит хореографическую версию «Отелло» уже в начале ноября. Римас Туминас после Нового года выпускает премьеру «Улыбнись нам, Господи» по роману Григория Кановича. Также репертуар театра пополнят «Женитьба» С. Кутасова, «Шесть персонажей в поисках автора» О. Герасимова, «Пелеас и Мелисандра» В. Агеева, «Потерпевший Гольдинер» В. Кокорина. Главным сюрпризом стала презентация нового планшета сцены, придуманная Римасом Туминасом. Большие планы уготованы главному фавориту прошлого сезона – «Евгению Онегину». С постановкой Римаса Туминаса театр отправится в мировое турне.
респект: http://www.facebook.com/notes/государственный-академический-театр-имени-евг-вахтангова/деловой-журнал-harvard-business-review/176025772589653 Деловой журнал «Harvard Business Review». 14 октября 2013 г. Художественный руководитель Театра имени Вахтангова о том, как его театр зажил новой жизнью. На должность художественного руководителя театра имени Вахтангова меня пригласили в 2007 году, после смерти Михаила Ульянова, 20 лет возглавлявшего театр. Мне уже поступало такое предложение годом ранее, еще при жизни Михаила Александровича, но тогда я отказался — во многом по этическим соображениям. И на этот раз решение далось мне нелегко. На родине, в Литве, я руководил Малым театром Вильнюса, который я основал в 1990 году, — оставлять его было жаль, а совмещать работу в двух театрах и тем более в двух странах было почти нереально. Ну и конечно, я отчасти представлял себе состояние Вахтанговского театра, и понимал: чтобы вывести его на достойный уровень, придется преодолевать множество препятствий. И все же, поразмыслив, я согласился. У меня уже был опыт сотрудничества с московскими театрами: в 2000 году я поставил «Играем... Шиллера!» в «Современнике», в 2002-м — «Ревизора» в театре Вахтангова. К тому моменту, как мне предложили встать во главе Вахтанговского театра, я уже пообещал Галине Борисовне Волчек поставить в ее «Современнике» еще один спектакль — «Горе от ума». Не выполнить обещания я не мог, поэтому, принимая предложение, выдвинул условие: окончательно к исполнению новых обязанностей приступлю после того как выпущу спектакль и завершу дела в Литве (у меня были обязательства перед актерами Малого театра и перед студентами Литовской академии музыки и театра). О моем назначении труппе объявили 20 августа: Михаил Швыдкой, в те годы руководитель Федерального агентства по культуре и кинематографии, официально представил меня коллективу. До конца года я фактически жил на два театра: днем репетировал в «Современнике», вечером ездил в Вахтанговский просматривать спектакли. В этом был свой плюс: оставаясь в каком-то смысле человеком со стороны, я мог приглядеться к театру, постепенно проникнуть в его суть, оценить его состояние. Репертуар За те несколько месяцев, что я бывал в Вахтанговском театре наездами, мне стало понятно: многое нужно менять — и в первую очередь репертуар. Некоторые спектакли казались сильно устаревшими — одни морально, другие — по театральному языку. Я наметил постановки, с которыми стоило бы расстаться, и постепенно, к концу сезона из репертуара ушли семь спектаклей. В постперестроечный период, с появлением антреприз, многие театры стали перекраивать свой репертуар, отдавая предпочтение дешевым развлекательным спектаклям и шоу. Всем казалось, что люди жаждут смеха, веселья, и борьба за зрителя велась с помощью комедий. У меня на этот счет иное мнение: я убежден, что театру нужна драма, даже трагедия. Эти жанры не обязательно должны быть тяжелыми по восприятию — и трагедию, и драму можно рассказать легко, ясно, внятно, если сочетать комические элементы с трагическими. Да и комедия, как говорил Пушкин, «не основана единственно на смехе, но на развитии характеров и нередко близко подходит к трагедии». В первые же два года мы выпустили трагедию Шекспира «Троил и Крессида», «Последние луны» — две одноактовые пьесы о стариках, чеховского «Дядю Ваню», который открыл новую страницу в истории театра и получил все мыслимые и не мыслимые театральные премии. В театр были привлечены выдающиеся режиссеры: Юрий Любимов, Владимир Мирзоев, Юрий Бутусов, Михаила Цитриняка. Я пригласил в театр талантливого балетмейстера из Литвы Анжелику Холину. Уже в 2008 году она поставила новый для театра хореографический спектакль «Берег женщин» - по мотивам песен Марлен Дитрих. — о женщинах, бегущих от ужасов войны. Если обычно в основе постановки лежит драматургия, а мысли выражаются с помощью слов, то в «Береге женщин» на первом плане музыка и пластика. Вахтанговцы проявили большой интерес к работе в новом для них жанре, поэтому позже, в 2012 году, Анжелика Холина выпустила у нас еще один спектакль — «Анна Каренина». Труппа Некоторые изменения, которые я проводил, поначалу вызвали в коллективе недовольство. Это вполне объяснимо: часть актеров лишилась ролей из-за снятия спектаклей, часть, особенно старшее поколение, с недоверием отнеслась к новым постановкам. Я не стал принимать специальных мер, чтобы преодолеть сопротивление труппы, а сделал ставку на откровенность, открытость и терпеливую работу. Я с улыбкой подходил к актерам, приглашал их на разговор, общался с ними. К этим беседам тщательно готовился — старался как можно больше узнать о человеке, понять, чем он живет. По-моему, интересоваться каждым актером, каждым членом труппы — одна из важнейших задач руководителя творческого коллектива. Говорил я с труппой и через репертуар: стал предлагать материал, который позволил бы задействовать в постановке актеров всех поколений, и это успокоило коллектив. Я начал ставить спектакли — терпеливо, с полным доверием к актерам, и постепенно люди поверили мне, поняли, что я не враг, а наоборот, даю им работу. Они увидели: я знаю, что делаю, — и у них загорелись глаза! Сегодня в мой адрес высказывают только одну претензию: «Почему я не занят у вас?». Особенно страдают женщины. Я нашел выход из ситуации: разрешил актерам самостоятельно ставить спектакли в малом зале, приглашать режиссеров, делать то, что им хочется, — а я этот процесс курирую. Если из трех-четырех таких постановок выйдет одна, это очень хорошо. У нас из ста актеров иногда бывает занято 65, негде даже репетировать. Актеры не должны простаивать: чем больше они сидят без дела, тем труднее им будет в будущем получить роль. А людям, не задействованным в одном-двух сезонах, я откровенно говорю: пробуйтесь в другие театры, иначе жизнь так и пройдет. Нашлось решение и другой типичной проблемы. Если актеры недовольны распределением ролей, если они видят себя в другом образе, я предлагаю им: «Пробуйтесь дублерами. И вы поймете, что я прав, что эта роль вам не нужна, вы просто этого еще не видите. Вы можете ошибаться, так давайте вместе посмотрим, ошибка это или нет». Я никогда сразу не отказываю — все должно быть аргументировано и доказательно, тогда актеры не будут обижаться. Сломить сопротивление коллектива было лишь одной из моих задач. На это ушло примерно полгода. Другой задачей, над которой я бьюсь до сих пор, было привить людям понимание того, что они делают общее дело, создают спектакль, а значит, все вместе творят театр. Актер не должен думать, сколько у него текста, сколько времени он находится на сцене, главный он в спектакле или нет, — все это не важно. Поэтому я ищу материал, в котором нет главных героев, специально придумываю новых персонажей, которых нет в пьесе, или вывожу незначительных персонажей на первый план. Распределяя роли, я создаю не иерархию, а круг людей, которые будут заняты в спектакле. Люди тяжело, несвободно принимают идею ансамблевости. Возможно, дело в менталитете, в традициях, в условиях жизни. В Москве все хотят подняться на вершину. В Литве не так: там у актеров никогда не было звездности, их никто не ждал у служебного входа, не брал у них автографов. Это, скорее, традиция русского театра. Утверждая принцип ансамблевости, приходится одновременно бороться с конфликтами в коллективе — это две взаимосвязанные задачи. Люди должны понять: если мы не объединимся, забыв о распрях, унаследованных от старых времен, театр вскоре придет в упадок. Труппу очень сплачивают совместные мероприятия, праздники. Мы отмечаем Старый Новый год, юбилеи. Мы стали вместе закрывать сезон — актеры выходят на улицу перед театром и дают прощальный концерт. Открывать сезон умеют все, а закрывать — никто: актеры сразу разбегаются. А мы попробовали, и у нас получилось. Способность к совместной работе зависит в том числе от индивидуальных качеств человека. Я убежден: актер должен быть добрым. Сегодня в театре главное — человеческое сердце, а потом уже характер, профессия. Значит, надо вести себя соответствующим образом, никого не оскорблять, не интриговать. Чего я никогда не потерплю в своем театре, так это невежества, хамства и пошлости —качеств, которые, к сожалению, во многом характеризуют современность. Наверное, это единственное, за что я могу уволить. Другая важнейшая для театра проблема — преемственность поколений. Я уделяю много внимания возрастным актерам, нашим патриархам — стараюсь сделать все, чтобы они не старели, не закрывались. Для этого им нужно общаться с молодыми, интересовать их жизнью и, конечно, играть с ними. В то же время я внимательно смотрю на молодежь. Мы приняли в театр 16 молодых актеров (сейчас их осталось десять — это естественно), чтобы они были одной крови, чтобы знали и чувствовали друг друга и чтобы в конце концов сформировали поколение выдающихся актеров — таких, как Этуш, Яковлев, Лановой. Я создал студию — не по прихоти и не только как дань традиции Вахтанговского театра. Талантливых молодых актеров очень много, но вводить их в театр по одному — по два сейчас нет смысла. Студия работает как самостоятельная структура, она будет давать нам новые кадры, подпитывать большой и малый залы театра. Я призываю всех наших актеров ходить на спектакли Студии, на них продаются билеты, следить за судьбами молодых, присматриваться к ним, ведь в какой-то момент им придется сойтись друг с другом на сцене. ДИРЕКЦИЯ Одно из самых сильных потрясений я испытал, когда узнал, какую зарплату получают мои актеры. Например, народная артистка РСФСР Ирина Купченко получала девять тысяч рублей! Я стал изучать финансовый и административный аспекты жизни театра и понял, что до труппы не доходят деньги. Выяснилось, что у нас ведется двойная бухгалтерия и практически все средства—в том числе за гастроли, аренду помещений, продажу билетов, заказы на производство костюмов, реквизита, декораций — уходят в некий фонд созданный дирекцией. В довершение всего у нас в театре действовала система штрафов — за опоздания на репетиции, за проступки во время спектаклей и т.д. Заместитель директора требовал, чтобы все помощники режиссера, знавшие изнутри жизнь спектаклей, писали ему докладные записки на актеров, то есть, по сути, доносы. Помощники режиссера были напуган: если они не находили за неделю, скажем, пару провинившихся, считалось, что они плохо работают, не видят нарушений или покрывают виновных. Актеры очень переживали, мучились; иногда кто-нибудь даже оказывался в долгу у театра: размер штрафа превышал размер зарплаты. Я начал присматриваться к другим театрам — как обстоят дела там. И задумался: почему у нас, например, нет жилья для молодых актеров? Юристы, администрация доказывали мне: дело в том, что наш театр — федерального значения; если бы мы были московским театром, то могли бы договориться с мэром. На самом деле все общежития были несколько лет как проданы, отданы — изъяты из реестра собственности театра. Я стал интересоваться техникой, оборудованием — почему плохой свет, звук? Почему грязно в театре? Почему мы ничего не ремонтируем? А каждое лето только делаем косметический ремонт фойе.. Почему не просим дотаций, чтобы привести гримерные, цеха, за кулисы в порядок? Я по своей природе хозяйственный человек, так что все это бросалось мне в глаза. Разобравшись в том, что происходит в театре, я понял: безликий репертуар на руку Дирекции. Ей не нужны хорошие спектакли, ей нужна спокойная жизнь и полная свобода действий. Например, она создала собственную систему распространения билетов через свою коммерческую фирму «ИП…», которой платили огромные комисионные-35%. Наши билеты не продавались в городских кассах, нас не было в городских афишах —театр фактически были исключен из московской театральной жизни. Когда все вскрылось, я подумал: терпеть это нельзя — нужно либо уезжать, либо действовать. И я взорвался. Собрал все документы, которые были в театре, нашел человека, разбирающегося в финансовых и юридических вопросах, и попросил его помочь мне. Ночи напролет мы сидели в кафе, просматривали бумаги — он подчеркивал сомнительные места, а я своей рукой писал: «Изменить», «Это недолжен подписывать» и т.д. Оказалось, что многое в этих документах было «подставой»: дирекции, узнав, что я пытаюсь распутать этот клубок, и, не сумев переманить меня на свою сторону, почувствовала угрозу и попыталась меня скомпрометировать. Но я не испугался — я иностранец, гость в этой стране, и чемодан у меня всегда под рукой. Собираясь в Москву, я шутил: встречусь с Путиным, с Медведевым, с Пугачевой — и все, программа будет выполнена, можно будет спокойно возвращаться. Правильным решением тогда мне показалось пойти к министру культуры Александру Авдееву и рассказать ему о ситуации в театре. Я не спал всю ночь, принял душ, оделся и сидел до девяти утра, чтобы позвонить и потребовать срочного приема. Я пришел к министру без документов, без доказательств — просто рассказал обо всем, что узнал. И Авдеев мне поверил. Существенную роль в исходе встречи сыграло мое иностранное гражданство. Наверное, министру стало неудобно, что я все увидел и раскрыл, и он согласился мне помочь. Если бы я не был иностранцем, меня бы, конечно, уволили. А тут получилось наоборот — меня сделали первым лицом в театре и передали мне все функции: и финансовые, и хозяйственные. Это развязало мне руки. Новая жизнь Я обманул ожидания дирекции театра — там думали: раз я иностранец, я буду спокойным, покладистым, буду ставить спектакли и ни во что не вмешиваться. А я оказался строптивым и, получив дополнительные полномочия, уволил директора театра, его замов, главного бухгалтера, главного экономиста — всего 11 человек. Директора многих Московских театров тогда не могли понять, как я пошел на этот конфликт. Они считают: если человека пригласили в Москву на такую высокую должность, он должен быть счастлив. Для них это настолько ценно, что они даже не могут представить себе, что мир большой, что театры есть везде. А труппа меня поддержала. Вскоре я пригласил новую дирекцию и начал менять старые правила и установки. Прежде всего, я в несколько раз повысил зарплаты актерам. Начал с наших ветеранов — их зарплаты стали одними из самых высоких в Москве. И если раньше, когда я подписывал зарплаты Лановому, Яковлеву, мне было стыдно за то, что кумиры моей юности получают гроши, то теперь я спокоен. Затем я в три раза поднял зарплаты среднему поколению — 33 актерам, которые, хотя и были мало заняты, фактически создавали наших звезд, играя рядом с ними. Когда я увеличил им зарплату, они возмутились. Сначала я не мог взять в толк, чем они недовольны, но потом понял: их все время унижали, говорили, что они никому не нужны, что они не так талантливы и поэтому мало получают. Когда им вдруг заявили, что они красивы, нужны, достойны, они не могли в это поверить — а что если опять обманут? Но прошло два-три месяца, и все успокоилось. В конце концов, я повысил зарплаты и всем остальным сотрудникам театра. Сегодня в театре одна из самых высоких средних зарплат по Москве среди театров. В то же время мы отменили систему штрафов. Сегодня, если я чем-нибудь недоволен, я об этом откровенно говорю. Иногда выношу предупреждения, но чаще просто объясняю актеру: я бы вас наказал, но ведь этим я накажу и вашу семью, а при чем здесь ваши дети, жена? И актеры меня понимают. Теперь они реже опаздывают, стали более ответственными. Вместо наказаний я сделал ставку на мотивацию, прежде всего финансовую. Мы разработали систему баллов — специальная комиссия определила, сколько баллов будет начисляться человеку за репетицию, за спектакль, за вызовы, за премьеру. Эти баллы накапливаются и выплачиваются актеру в виде денежного вознаграждения. Мы выдаем квартальные премии и премии за помощь театру в непредвиденных ситуациях, например за срочный ввод в спектакль. Не менее важна и моральная мотивация. Актера нужно подбадривать, говорить ему, что он личность, что он постепенно вырастает в настоящего художника, творца. Такая поддержка придает сил, уверенности. Как только я уволил дирекцию, у нас в кассе появилась огромная стопка билетов на следующий месяц — их вернули из своего «ИП…» . Если бы билеты продавались в обычных кассах, такого бы не случилось. Я вышел из положения — обратился к своему сокурснику, генеральному директору городских касс, и тут же вся Москва узнала о нашей ситуации и нам помогли эти билеты распространить. Сегодня мы продаем билеты не только через кассы, но и через интернет-агентство и сайт театра. Пересмотрели мы и систему сдачи сцены в аренду. Когда я пришел в театр, мы сдавали свою площадку на 10—12 дней в месяц, и в это время сами не играли. Никто даже не знал, кто именно выходит на нашу сцену, никто не смотрел этих спектаклей и не читал рецензий на них. А ведь понимать, каков репертуар, вкус и художественный уровень театров, которые у нас играют, очень важно. Зрителю, когда он к нам приходит, зачастую все равно, какая труппа сегодня на сцене. Мы прервали все договоры и сегодня сдаем нашу площадку в аренду всего два-три раза в месяц — не всем подряд, а выборочно, осмысленно. Мы через суд отвоевали двухэтажный особняк, расположенный позади театра, — его тоже сдавали в аренду, но денег нам не платили. Мы привели его в порядок и открыли в нем Первую студию Вахтанговского театра. Мы получили в центре Москвы общежитие для молодых актеров там сейчас 18 комнат со всеми удобствами в каждой комнате, мебелью и бытовой техникой; вернули в театр музей и все экспозиции. Мы полностью заменили всю световую и звуковую аппаратуру — и наша сцена стала одной из лучших в Москве. Мы провели ремонт и реставрацию зрительного зала, технических помещений, гримерок, цехов. Сегодня гардеробщики, обувщики, открывая шкафы, радостно говорят: «Ну теперь-то жить и жить!» — чисто, красиво. К нам теперь все рвутся, хотят у нас работать. Сейчас идет активное строительство, которое было начато 15 лет назад новый зал-трансформер на 250 мест и многофункциональный комплекс со складами для хранения декораций и помещениями театральных служб, который должны ввести в действие в конце 2014г. Постепенно театр вышел на высокий уровень по всем показателям — и по управлению, и по сборам, и по зарплатам, и по техническому оснащению. Мы получаем дополнительное финансирование — то, что раньше называлось «грант», — которое дается на три года за творческие успехи. При этом на каждый рубль, приходящий из бюджета, мы сами зарабатываем два с половиной. Мы много гастролируем и почти полностью распродаем билеты — сегодня наш театр один из самых посещаемых в столице. Мы так все организуем, чтобы можно было уехать со спектаклями, например, в Смоленск и Ульяновск и одновременно играть в Москве. Для этого необходимо все хорошо просчитать и распределить роли так, чтобы актеры не дублировались. Иногда мне приходится убеждать режиссеров — все хотят, чтобы у них играли звезды, а я им говорю: «Посмотри на эту актрису, она ничуть не хуже. Возьми ее, и ты откроешь актера и будешь горд собой всю жизнь!». Мы высоко взлетели и по художественной части. Нас постоянно зовут на гастроли и фестивали в России и за рубежом. Это вдохновляет труппу, создает доверительную атмосферу. Актеры вновь почувствовали гордость за профессию. В этом сезоне предстоят гастроли спектакля «Евгений Онегин» в Вильнюсе, Питере, Париже, Нью-Йорке, Лондоне, Афинах, Омске, Израиле… Я плохо отношусь к радикальным реформам — считаю, что все преобразования нужно проводить мягко, осторожно, с уважением к людям, к театру. Прежний директор, когда мы говорили об актерах, как-то признался мне: «Я ненавижу их всех». Я тоже любить не хочу, я уважаю — а это крепче, лучше. От любви можно стать слабым, бессильным. А уважать человека, его профессию, его работу — это совсем другое дело. Что такое сегодня «эффективный театр», это слово стало почти ругательным в нашем лексиконе по отношению к театру, а мне оно нравиться, потому, что я убежден, что театр Вахтангова сегодня и есть –эффективный театр по всем составляющим его жизни. Сейчас ведется много разговоров о неизбежной гибели репертуарного театра. Я очень не люблю эти разговоры. Конечно, многие театры закроются, но только те, которые не будут заниматься актером, человеком, его природой, его психологией, его жизнью, его радостью, его смертью и бессмертием, тем, как он способен рваться — и театр с ним — к вечности, к красоте. Туминас Римас Владимирович Лауреат Государственной премии РФ, российской театральной премии «Золотая маска», премий К.С. Станиславского, «Гвоздь сезона», «Хрустальная Турандот», «Звезда Театрала». В 2010 году награжден орденом дружбы за большой вклад в развитие культурных связей с Российской Федерацией, сохранение и популяризацию русского языка и русской культуры за рубежом.
респект: http://vk.com/public43163643 http://www.1tv.ru/prj/nightshow/vypusk/22961 24 апреля 2013 года Сергей Маковецкий http://www.youtube.com/watch?v=gx_QQvySr-U
респект: http://vk.com/vahtangovteatr http://mixtv.mixnews.lv/mixtv/video/3269/ 21.10.2013 Актер театра и кино Сергей Маковецкий в программе "Разворот"
респект: http://ru.delfi.lt/misc/culture/russkaya-ulica-intervyu-s-tuminasom-i-rasskaz-o-burbulyatore.d?id=63041782 15 октября 2013 г. Встреча со знаменитым литовско-российским режиссером Римасом Туминасом в преддверии гастролей московского театра им. Е. Вахтангова в Литве. http://www.youtube.com/watch?v=hXEYYBTCrMs
респект: http://vk.com/vahtangovteatr http://www.mk.ru/culture/theatre/interview/2013/10/20/933315-karenina-stantsuet-pokubinski.html 21 октября 2013 г. Каренина станцует по-кубински? Михаил Лазарев. Вахтанговцы везут на фестиваль в Гавану хореографию любви и смерти. ...В Москве вовсю заморозки, а в Гаване +30, завершается сезон дождей; огромный зал Национального театра Кубы готов к приему гостей — уже пошел частичный монтаж декораций к хореографической фантазии Анжелики Холиной «Анна Каренина», которую театр им. Вахтангова решил показать на престижном гаванском Международном фестивале, посвященном в этом году Константину Сергеевичу Станиславскому (150 лет со дня рождения). Фестиваль на Кубе — штука серьезная, уж 15-й по счету, и сейчас в нем примут участие около 40 профессиональных театров из более чем 20 латиноамериканских стран. Задача форума — привнести на подмостки новые мировые тенденции и режиссерские решения, — имя юбиляра обязывает. К тому же на Кубе глубокие театральные традиции — одних стационаров около шести плюс многочисленные смотры. Данный — самый крупный (пару лет назад здесь выступал театр Калягина со спектаклем на песни военных лет). Интересно, что вахтанговцы сюда прежде не наведывались; сюрпризов ожидается масса — премьеры, мастер-классы, плюс фотовыставка, запечатлевшая исторические встречи (в Москве, правда) Михаила Ульянова, Юлии Борисовой etc. с Фиделем Кастро, Эрнесто Че Геварой... О подробностях необычных гастролей нам рассказал директор театра Кирилл Крок. — Почему везете именно «Каренину»? Она благодаря танцу интернациональна по языку? — И в этом тоже дело. Полгода назад мы вместе с Давидом Смелянским поехали на Кубу для переговоров о фестивале. Первоначально думали везти «Дядю Ваню». Но, как только зашли в Национальный театр Кубы, увидели этот зал на 2,5 тысячи мест, огромную сцену, как в Кремлевском дворце, — сразу решили, что понятнее и логичнее показать здесь именно «Анну Каренину». Тем более «Анна» имеет сумасшедший успех в Москве... спектакль более чем интернациональный, близкий по духу. — Хотя, казалось бы, у вас драмтеатр, а не театр оперы и балета... — А вот представьте себе, что танцуют наши же драматические артисты — щукинцы, не имеющие хореографической подготовки. В этом большая ценность, что Анжелика Холина работала именно с труппой, а не с приглашенными танцовщиками. — Декорации уже отправили? — Почти 700 килограммов (костюмы, реквизит) улетели на самолете через Париж еще неделю назад, а часть декораций делают на месте наши партнеры (отослали им чертежи, фотографии): ведь аутентичные конструкции по габаритам просто не вошли бы на борт! — А для тех кубинцев, кто не в теме толстовского романа, вы сделаете бегущую строку? — Нет-нет, на свои деньги издали буклет на испанском, где описывается вся фабула, рассказывается о создателях спектакля, ну и вообще объясняется, что такое театр Вахтангова в Москве... Ведь «творческий десант» числом немаленький — почти 50 человек едет (одних актеров в «Анне Карениной» 29). — А театр в то же самое время продолжает функционировать в Москве... — А мы всегда именно так строим работу; а то предложений о гастролях такое количество, что в Москве просто можно было бы не играть, на что мы, естественно, пойти не можем. Приходится искусно совмещать. Но эти гастроли очень важные: за девяносто с лишним лет своей истории театр побывал уж везде — и в Европе, и в США, и в Канаде. Но ни разу на Кубе. Помимо трех спектаклей состоятся встречи с артистами театра, с худруком Римасом Туминасом, пройдут мастер-классы Анжелики Холиной...
респект: https://www.facebook.com/anzelika.cholina?fref=ts Anželika Cholina 11 ч. назад. 22.10.2013 On our way to Cuba — с Pavel Tejeda Kardenas и Marijus Jacovskis в Aeroexpress to SVO.
респект: http://www.dni.ru/culture/2013/10/22/262407.html 22.10.2013 Вахтанговцы покажут "Анну Каренину" на Кубе Сцена из спектакля "Анна Каренина". Фото: ИТАР-ТАСС Труппа Московского академического театра имени Вахтангова отправилась с гастролями на Кубу впервые за свою более чем 90-летнюю историю. За десять дней зрителям острова Свободы покажут более 70 спектаклей, в том числе и знаменитую хореографическую постановку "Анна Каренина" по мотивам романа Льва Толстого. Вахтанговцам выпала высокая честь – открыть престижный Международный театральный фестиваль в Гаване. "Это крупнейший в Западном полушарии смотр сценического искусства, – подтвердил директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. – Нынешний фестиваль будет юбилейным, 15-м по счету, он посвящен знаменательной дате, которую в этом году отмечает все цивилизованное человечество, – 150-летию со дня рождения Константина Сергеевича Станиславского". Понятно, что данное обстоятельство накладывает особую ответственность на участников гаванского фестиваля, в афише которого значатся 40 профессиональных трупп из 20 стран. Театральный праздник продлится с 25 октября по 3 ноября этого года. За это время кубинские зрители увидят свыше 70 спектаклей разных жанров. Первой перед ними предстанет "Анна Каренина" – хореографическая версия по мотивам романа Льва Толстого. "Наша "Анна Каренина" повсюду имеет сумасшедший успех", – без ложной скромности заметил директор Вахтанговского театра, добавив, что спектакль, действительно, "очень красив, музыкален и пластичен, в нем заняты 29 талантливых актеров". В программу гастролей включена пресс-конференция с участниками и создателями постановки. Для ее автора – хореографа Анжелики Холиной – предусмотрена отдельная встреча со зрителями. А худрук Вахтанговского театра режиссер Римас Туминас преподаст кубинским коллегам мастер-класс, передает ИТАР-ТАСС. Помимо спектакля, вахтанговцы привезут в Гавану фотовыставку, отразившую в кадрах биографию своего театра. Среди экспонатов, в частности, есть снимки, запечатлевшие Михаила Ульянова, Юлию Борисову, других знаменитых вахтанговцев во время встречи в Москве с Фиделем Кастро и одним из руководителей Кубинской революции, легендарным Эрнесто Че Гевара. "Для кубинских театралов мы издали красочный буклет на испанском языке, открывающийся приветствием министра культуры России Владимира Мединского", – продолжил Крок. Выступать вахтанговцам определено на сцене Кубинского Национального театра. "Это огромная площадка, вмещающая 2,5 тысячи зрителей", – уточнил директор театра. Однако, как заверяет принимающая сторона, билеты на все три представления вахтанговцев уже полностью реализованы.
респект: http://www.prensalatina.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=47801:2013-10-25-14-56-58&opcion=pl-ver-noticia&catid=2&Itemid=106 2013 Гавана, 25 окт (Пренса Латина) Международный фестиваль театра, проводимый в 15 раз в Гаване, торжественно открылся вчера на сцене Национального театра Кубы постановкой Московского академического театра им. Вахтангова «Анна Каренина». Открытие Фестиваля театра в Гаване Хореографическая версия по мотивам романа Льва Толстого была принята с большим успехом кубинской публикой и завершилась продолжительной овацией. Зал театра был заполнен до отказа творческой интеллигенцией, студентами институтов и училищ изобразительных искусств, любителями русской литературы и поклонниками российского театрального искусства. На кубинской премьере спектакля присутствовали также министр культуры Рафаэль Берналь и посол Российской Федерации на Кубе Михаил Камынин. Присутствующие горячо аплодировали всем без исключения участникам постановки, и удвоили овации исполнительнице главной роли в спектакле «Анна Каренина», обладающей большим хореографическим мастерством, Ольге Лерман. Ее Анна Каренина поразила и восхитила кубинскую публику. Театральный фестиваль Гаваны продолжается выступлениями театров из 18 стран Латинской Америки и Европы.
респект: http://www.itar-tass.com/c17/925716.html 25/10/2013 "Анна Каренина" из Вахтанговского театра с триумфом станцевала на Кубе. ГАВАНА, 25 октября. /Корр. ИТАР-ТАСС Ольга Свистунова, Иван Валюк/. "Анна Каренина" из Московского академического театра им. Вахтангова с триумфом дебютировала в минувший четверг на подмостках Гаваны. Такой эффектный пролог был предпослан Международному театральному фестивалю, который сегодня торжественно откроется в кубинской столице. И тогда вновь дадут "Анну Каренину". Накануне вечером зал Кубинского Национального театра, рассчитанный на 2,5 тысячи мест, был заполнен до отказа, причем публика была самая отборная - гости и участники предстоящего фестиваля и творческая элита островного государства во главе министром культуры Рафаэлем Берналем. Россию представлял посол РФ на Кубе Михаил Камынин. Спектакль шел на едином дыхании, и темпераментные, отзывчивые зрители живо реагировали на все перипетии хореографической версии по мотивам романа Льва Толстого. Завершилась "Анна Каренина" оглушительной овацией. Публика стоя аплодировала более 15 минут, и гром аплодисментов в зале вполне мог соперничать с грозовыми раскатами разыгравшейся над столицей бури. Впрочем, вахтанговскую "Анну Каренину", которая идет уже не первый год, аншлагами и зрительскими восторгами не удивишь. История главной героини толстовского романа, рассказанная языком танца, повсюду имеет непреходящий успех. Неслучайно, что именно этот спектакль, не требующий перевода, составил афишу первых в истории прославленной российской труппы гастролей на Кубу. На Остров Свободы отправились большим коллективом порядка 50 человек. В их числе - артисты, постановочная часть, администрация. Этот творческий десант возглавил худрук вахтанговцев Римас Туминас. Управляющий "триумвират" дополнили директор театра Кирилл Крок и постановщик "Анны Карениной" известный литовский хореограф Анжелика Холина. Приехал и художник спектакля Мариус Яцовскис. Не везли из Москвы, пожалуй, только декорации - их изготовили на месте в полном соответствии с оригиналом. А вот артисты в количестве 29 человек были только свои. Особо отметим, что все они молодые драматические, а не балетные актеры, как того, казалось бы, требовал жанр хореографического спектакля. Большинство из них - недавние выпускники Щукинского училища. Кстати, его ректор, народный артист РФ Евгений Князев, тоже занят в спектакле - играет роль Каренина, органично вписавшись в среду своих бывших и даже нынешних воспитанников. Последние представлены в лице Павла Техеда Карденаса. Экзотическая фамилия этому студенту 3-го курса "Щуки" досталась от его отца - кубинца по происхождению. И надо же было случиться такому счастливому совпадению, что, благодаря гастролям вахтанговцев в Гаване, парень впервые попал на родину своего отца, познакомился с бабушкой и дедушкой, которые смогли, наконец-то, увидеть внука, да к тому же еще отметить его день рождения. Как раз накануне открытия гастролей Павлу Техеда Карденасу исполнилось 23 года. "Это самый лучший подарок", - сказал именинник. И, обращаясь к товарищам, добавил: "Я очень хочу, чтобы Куба вам понравилась". Надо заметить, что вахтанговцы в плотном графике репетиций все же смогли улучить время, чтобы погулять по старинным улочкам Гаваны, заглянуть в любимый бар Эрнеста Хемингуэя "Флоридита", понежиться в лучах ослепительного солнца на пляже вблизи кубинской столицы. "Проехаться до пляжа на ретроавтомобиле выпуска 1959 года - это ярчайшее впечатление", - признался ИТАР-ТАСС Евгений Князев. Он рассказал, что впервые на Кубе, однако еще с детства помнит песню "Куба - любовь моя". По словам артиста, нынешняя жизнь на Острове Свободы его несколько опечалила бедственным положением людей, но при этом поразил феномен неизбывной музыкальности, веселости и открытости кубинцев. "Поэтому, я думаю, что наш спектакль, хотя и создан на сложную музыку Альфреда Шнитке, будет воспринят гаванцами с воодушевлением", - заключил Евгений Князев. Так и вышло. Спектакль прошел "на ура". Горячо аплодировали всем без исключения участникам постановки, потребовавшей не только драматического, но и хореографического мастерства. И все же на этом фоне особенно выделялась восходящая звезда Вахтанговского театра Ольга Лерман. Ее Анна Каренина была на сцене примой в прямом и переносном смысле. Сегодня "Анну Каренину" дадут в Гаване вновь. На сей раз она откроет здесь 15-й Международный театральный фестиваль. Этот смотр, крупнейший в Западном полушарии, собрал в своей программе более 40 профессиональных трупп из 20 стран. Вахтанговский театр приглашен почетным гостем, которому выпала честь дать старт престижному форуму сценического искусства. Перед спектаклем пройдет пресс- конференция участников и создателей "Анны Карениной". "Хедлайнером" этой встречи выступит худрук вахтанговцев Римас Туминас, которого в труппе уже окрестили на кубинский манер - команданте.
респект: http://www.itar-tass.com/c17/927606.html 26/10/2013 Худрук Вахтанговского театра Римас Туминас стал на Кубе "команданте" Фото ИТАР-ТАСС/ Сергей Карпов ГАВАНА, 26 октября. /Корр. ИТАР-ТАСС Ольга Свистунова, Иван Валюк/. Буквально одних суток хватило Московскому академическому театру им. Вахтангова, чтобы о нем заговорила вся Гавана. Открыв гастроли в четверг и продолжив их в пятницу, прославленный российский коллектив произвел здесь феноменальный фурор своей "Анной Карениной" - хореографической версией по мотивам романа Льва Толстого. Приезд знаменитой труппы на Остров Свободы уже расценили как важный культурный "прорыв", а худрука вахтанговцев Римаса Туминаса окрестили на кубинский манер "команданте". Конечно, такое звание льстит режиссеру, хотя в применении к себе он воспринимает столь высокий титул исключительно с улыбкой. Потому, наверное, и рассказал в интервью ИТАР-ТАСС, как 25 лет назад встретился с настоящим команданте Фиделем Кастро. "Я был участником большого театрального конгресса, который проходил на Кубе, представлял Союз театральных деятелей Литвы, - вспоминает Туминас. - Скажу честно, что на заседаниях конференции я особо не засиживался - регистрировался и ждал подходящего момента, чтобы улизнуть. Я был молод, меня тянуло на улицу, чтобы почувствовать реальную жизнь Острова Свободы". Похоже, впечатления той поры до сих пор греют душу Римасу Туминасу, потому что он на секунду умолк, закурил сигарету, и только после этого продолжил. "И вот однажды нам сказали, что мы все должны быть обязательно на приеме у Фиделя Кастро. Разумеется, все подчинились неукоснительно. Нас очень долго держали в фойе, где было невероятно душно. Мы-то думали, что нас вот-вот пустят в зал, Фидель нас поздравит, и торжественный момент будет завершен. Но открылась другая дверь, нас запустили в удивительную оранжерею, где были бары, щедро накрытые столы. Такого приема я доселе никогда не видел. Мы расслабились, начали выпивать, закусывать и в общем-то позабыли про Фиделя. И вдруг в два часа ночи он появился. Красивый, статный, могучий человек. Французы, англичане, итальянцы, как стояли с фужерами в руках, так и пошли к лидеру кубинской революции. Наша, советская, делегация побросала рюмки, утерла губы, прежде чем приблизиться к Фиделю. Я же подошел к нему со стаканом в руках и долго пытался объяснить, откуда я приехал. Рассказывал, что Литва - это республика на Балтийском море, по соседству с ней находится Польша. Наверное, я не сумел определить точное географическое положение, и Фидель, конечно, из моих слов ничего не понял. Но, тем не менее, закивал головой, мол, знаю, что такое Литва, похлопал меня по плечу, разлив виски на ботинки". Сейчас Римас Туминас приехал на Кубу во главе одного из лучших театров России - Вахтанговского. Неслучайно, что именно этому коллективу выпала честь открыть в Гаване Международный театральный фестиваль, посвященный знаменательной дате всего мирового сценического искусства - 150-летию Константина Сергеевича Станиславского. "Вахтангов был любимым учеником Станиславского, - пояснил Римас Туминас на пресс-конференции, состоявшейся после открытия форума. - Мы стараемся развивать традиции великих мастеров театра". Наглядным доказательством тому стала "Анна Каренина", которая потрясла кубинцев, и не только простых зрителей, но и профессионалов. "Это исключительный, вкуснейший спектакль", - восторгались театроведы со стажем. Их более молодые коллеги восклицали: "Великолепно, поразительно, вау!". И даже самые строгие критики были едины во мнении: "На Кубу приехал театр с большой буквы, который привез искусство высшей пробы". Вахтанговский театр был приглашен в ранге почетного гостя Международного театрального фестиваля, в программе которого участвуют более 40 профессиональных трупп из 20 стран мира. "Мы благодарны мировому сценическому сообществу, представленному на кубинских подмостках", - сказала хозяйка фестиваля, директор Национального совета по культуре Хисела Гонсалес. Она не скрыла, что ее страна не имеет средств, чтобы оплатить визит таких признанных коллективов, поэтому они вынуждены приезжать за свой счет. "Особенно мы рады принимать у себя в гостях Вахтанговский театр из России. Мы островное государство, которое не имеет границ, и таким же безграничным, в образном значении этого слова, является и искусство вахтанговцев", - подчеркнула Гонсалес. Фестиваль в Гаване продлится до 3 ноября. В его афише значатся 70 спектаклей разных жанров. Театр им. Вахтангова, который уже дважды показал свою "Анну Каренину", в третий, заключительный, раз сыграет здесь этот спектакль 27 октября.
респект: https://www.facebook.com/anzelika.cholina?fref=ts 29.10.2013
респект: https://www.facebook.com/anzelika.cholina?fref=ts 29.10.2013
респект: https://www.facebook.com/anzelika.cholina?fref=ts 29.10.2013
респект: https://www.facebook.com/anzelika.cholina?fref=ts 29.10.2013
респект: https://www.facebook.com/anzelika.cholina?fref=ts 29.10.2013
респект: https://www.facebook.com/anzelika.cholina?fref=ts 29.10.2013
респект: http://vk.com/public43163643 30.10.2013 Вахтанговцы стали частыми и желанными гостями на родине своего художественного руководителя Римаса Туминаса в Вильнюсе. Спектакли «Троил и Крессида», «Дядя Ваня», «Маскарад», «Последние луны», «Медея» и др. обрели множество поклонников среди литовских зрителей. В рамках гастролей в Вильнюсе проходят не только спектакли, но и творческие встречи, мастер-классы, пресс-конференции с участием Вахтанговцев. В середине ноября Театр имени Евгения Вахтангова вновь приедет в Вильнюс, чтобы представить свой премьерный спектакль «Евгений Онегин» в постановке Римаса Туминаса, премьера которого состоялась недавно - 13 и 14 февраля 2013 года. Спектакль будет показан 13 и 14 ноября на сцене Национального драматического театра Литвы. 15 ноября Владимир Симонов, Максим Суханов и Владимир Вдовиченков выйдут на сцену драматического театра в постановке Римаса Туминаса по пьесе Ж. Сиблейраса «Ветер шумит в тополях». -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- http://tvkultura.ru/article/show/article_id/102548 01.11.2013 | 16:12 Министр культуры РФ вручил благодарности президента Римасу Туминасу и Владимиру Федосееву Министр культуры РФ Владимир Мединский вручил сегодня деятелям культуры государственные награды и почетные звания, присвоенные указами президента России. Церемония прошла в Большом театре, на которую пригласили 60 награжденных. "Чем богата земля наша? Нефтью и газом? Это не главное. Главное - это люди, которые творят", - сказал министр. Он заметил, что деятели культуры по-разному относятся к званиям и наградам, считая, что основное для них - народная любовь. "Она есть у каждого из вас, но внимание государства - это подтверждение этой любви", - считает министр. В основном деятели культуры ограничивались словами благодарности в личной беседе с Мединским и к микрофону не выходили. Отличительной особенностью церемонии стало и то, что в Большой театр пришли практически все награжденные. За большие заслуги в развитии музыкального искусства, многолетнюю творческую деятельность почетной грамотой президента РФ награжден оперный певец Зураб Соткилава. Благодарность главы государства получили худрук Театра имени Вахтангова Римас Туминас и художественный руководитель Большого симфонического оркестра имени Чайковского Владимир Федосеев. Ордена "За заслуги перед Отечеством" IV степени вручены композитору Эдуарду Артемьеву и популярному актеру Михаилу Филиппову. Ордена Почета получили актриса Театра имени Маяковского Галина Анисимова и председатель Союза композиторов России Владислав Казенин. Ордена Дружбы удостоен актер "Ленкома" Виктор Раков. А известные актрисы Алена Бабенко и Ирина Пегова стали заслуженными артистками России. ИТАР-ТАСС
респект: http://vk.com/public43163643 http://www.jnjn.ru/2cg Московский Комсомолец № 26374 от 1 ноября 2013 г В «МК» вручены призы номинантам Театральной премии-2013 Людмила Максакова: «Я уж ветеран вашей премии: 15 лет назад получила чайник!» ...Два часа дня. По ступенькам главного входа в «МК» (того самого, на котором неделю назад «доброжелателями» была брошена дымовая шашка, едва не спалившая газету) поднимаются лучшие люди театра — худрук МХТ Олег Табаков с худруком-вахтанговцем Римасом Туминасом, затем Людмила Максакова, а еще Ефим Байковский, теоретик театра Анатолий Смелянский, Владимир Вдовиченков... Час пробил — получите по заслугам: в 18-й раз «МК» затевает самую скоростную и остроумную раздачу театральных слонов, то есть цветов и тарелок, сделанных по спецзаказу в Петербурге. Среди фаворитов сезона-2012/2013 — театры Маяковского, «У Никитских ворот», Гоголь-центр, «Серпуховка». Самый главный сюрприз — визит в «МК» Юрия Петровича Любимова, который вместе с женой Каталин два часа героически простоял в пробке на развязке близ Белорусского вокзала, но с пути не свернул и к нам все-таки доехал. Никаких номинаций касательно Любимова, кроме как «человек года», в российской культуре и быть не может: — Я хочу поднять тост за вас, — главред Павел Гусев встречает великого режиссера у себя в кабинете, — какие напитки предпочитаете? — Крепкие, — отзывается Юрий Петрович, разглядывая портреты Ленина, Сталина, Микояна, Черненко, Ельцина, — узнаю тут своих друзей… (Касательно «друзей» его тон немного ироничен.) К слову, днем раньше режиссер был в Кремле, где ему вручили орден «За заслуги перед Отечеством». Однако возвращаемся в зал. Обычно под церемонией награждения театральной премией подразумевается многочасовая вечерняя процедура, где много скучных речей, фраков и бесконечных «спасибо» мамам, режиссерам и спонсорам. «МК» жестко с этой традицией порвал: во-первых, вечером у всех спектакли, во-вторых, на речь от силы 20 секунд, а в-третьих, «спасибо» только Олегу Павловичу Табакову, нашему доброму талисману, без которого не обходится ни одно вручение... Собственно, актер Павел Табаков (сын), получивший премию за роль Прова в спектакле «Год, когда я не родился», смущаясь сказал: «Спасибо, Олег Павлович». — Домашняя заготовка, — парировал мэтр. Кстати, премии, кто не в курсе, как раз и вручаются в четырех номинациях: мэтры, полумэтры, начинающие и «другие категории». — Рад всех видеть в наших стенах, — начал Павел Николаевич, — газета у нас независимая, хулиганистая, здесь работают свободные люди... — Очень рад, что я здесь присутствую, — отзывается Анатолий Смелянский (совместно с Игорем Сокологорским, атташе по культуре посольства Франции в РФ, он получает премию в категории «проект года» за спектакль «Впервые на русском». — Я.С.), — рад, что вижу здесь Павла Гусева, который подарил некоторое время назад одну из самых ярких политических характеристик своего оппонента из одного очень серьезного учреждения: «Не надо рассуждать! Вы посмотрите на свое лицо — там же вся таблица Менделеева!». Это лучшее, что я слышал в отечественной журналистике за последние годы! (Зал грохнул от аплодисментов.) ...Идеолог и куратор премии Марина Райкина добавляет масла в огонь, припоминая, чем вообще знаменательно 31 октября: тут и Хэллоуин, и день работников СИЗО и тюрем (смех в зале), учреждение знака «Почетный работник НКВД», наконец, мумию Сталина вынесли из Мавзолея: — Вот мы и должны решить, кто тут святой, а кто нечисть, — шутят в зале. — А что вы смеетесь? Павел Николаевич лично вычеркивал не понравившихся ему артистов! — Да ну? А мы думали, здесь все решает только Олег Павлович! ...После веселой пикировки с мест церемония продолжается. В этом году появилась неожиданная номинация «ввод в спектакль», и приз взяла красавица Юлия Чебакова за образ Нины («Он в Аргентине», МХТ им. Чехова). Театралы знают, что год назад в этой роли на сцену выходила Марина Голуб. Ее не стало, спектакль решили закрыть. Но... ради спасения проекта решили попробовать ввести Чебакову. — И было трудно, и трудно остается, — делится актриса впечатлениями, — но ради светлой памяти Маши... — и принимает еще приз за режиссера Диму Брусникина, который накануне угодил в больницу и не смог быть в «МК». Увы, прозвучала и еще одна грустная нотка. Только что Москва схоронила любимую Ольгу Аросеву. Премия готовилась давно, Ольга Александровна радовалась и готовилась прийти на вручение (номинация «ансамбль» за спектакль Виктюка в Театре сатиры на троих: Аросеву, Веру Васильеву и Елену Образцову). И вдруг ее не стало. По иронии судьбы она даже осталась в списках на вход... И пусть — Аросева остается с нами навсегда. — В жизни не было счастливее мгновения, чем работа над спектаклем, — вспоминает Вера Кузьминична. — Аросева — это свет и добро, от нее вам спасибо... «Лучший спектакль для подростков» увезли на «Серпуховку» Тереза Дурова и восемь ее артистов за потрясающий спектакль «Они поженились, и у них было много…» — совместный проект с посольством Франции и Французским институтом. А премией за лучшую акцию — «Отдаленная близость» — отмечены институт Гете, интеграционная студия «Круг II» и Центр драматургии и режиссуры. Целую овацию в свой адрес выслушал Ефим Байковский — это, несомненно, главная мужская роль в категории «мэтры» за образ оценщика Грегори Соломона в «Цене» Театра Маяковского. Кстати, совсем недавно «Цена» Хейфеца каталась на гастроли в Тель-Авив, и публика стоя аплодировала минут пятнадцать после израильской премьеры. В продолжение гастрольной темы: только что вахтанговцы с «Анной Карениной» вернулись из сложной поездки на Кубу. В «МК» плеяда вахтанговцев получает кучу призов за «Евгения Онегина»: это и Людмила Максакова (лучшая женская роль второго плана — их в «Онегине» у Людмилы Васильевны было несколько), и «гусар» Владимир Вдовиченков (лучшая мужская второго плана), и Ольга Лерман за Татьяну Ларину, и, конечно же, боевая и задорная Мария Волкова (Ольга). Так держать! Правильно было сказано не раз, что Театр Вахтангова сегодня на подъеме, на кураже. Это всегда чувствуется, и это кайф. Недаром, собственно, Римас Туминас вышел получать главный приз — все за того же «Онегина», ставшего лучшим спектаклем большой формы. — Я уж ветеран премии «МК», — заявила Людмила Максакова, — 15 лет назад приходила получать, так мне дали приз — чайник. (Смех в зале.) Ну что ж, кофе я люблю... теперь и тарелочка пригодится! К сожалению, опять же по причине гастролей, до нас не смог доехать Марк Розовский: его «малая форма» (а именно «Похороните меня за плинтусом») просто очаровала (особенно ролью бабушки, которую сыграла колоритная и сильная актриса Галина Борисова, взявшая «лучшую женскую роль» в категории «мэтры»). Нельзя не отметить и блестящую работу Маяковки — «Любовь людей» — Юлия Силаева за Людку берет «лучшую женскую» в «полумэтрах», Алексей Фатеев — «лучшую мужскую», а «лучший спектакль» в категории «начинающих» достается режиссеру Никите Кобелеву. Мало кто будет возражать и против вручения худруку драмтеатра им. Пушкина Евгению Писа реву приза за большой спектакль в «полумэтрах» «Добрый человек из Сезуана» — работа, понятно, Бутусова, но он не смог приехать. Здесь же за «малую форму» берет и МХТ им. Чехова — классный брусникинский спектакль «Он в Аргентине». Ну а в «начинающих», малая форма достается «Электре» из Театра наций в режиссуре Тимофея Кулябина и «лучшей мужской роли» Олега Савцова. «Гоголевцы» — Саша Ревенко и Юра Лобиков — приехали прямо с репетиции Давида Бобе. Взяли свои премии и за Филиппа Авдеева. Расходились все в немного приподнятом настроении — всем известно, что лучшего фуршета, чем в середине дня, в «МК», просто не бывает.
респект: http://www.kremerphoto.ru/mk/index.html Театральная премия "МК" в редакции газеты "Московский Комсомолец" 31.10.2013
респект: propeller http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=51&t=23882&start=620 http://www.cultradio.ru/doc.html?id=477070&cid=46 30.10.13 13:05 «Действующие лица»: итоги театрального фестиваля в Литве «VASARA – 2013» ГОСТИ: художественный руководитель фестиваля «VASARA – 2013» Олег Ефремов и член оргкомитета Эдгард Брэдис. ТЕМА: Итоги театрального фестиваля в Литве «VASARA – 2013» ВЕДУЩИЕ: Владислав Борецкий и Оксана Подрига Олег Ефремов: «На фестивале были Юлия Рутберг и Григорий Антипенко с «Медеей». Могу сказать, что это ее роль от Бога. Я лично не очень люблю Ануя вообще. Это, может быть, неправильно, но если говорить конкретно о «Медее», лично мне ближе еврипидовская. Но Юлия потрясающе это делает, и Григорий замечательный. До этого спектакля я не видел его на сцене как театрального артиста, но он замечательно с этим справляется, где-то я был даже радостно удивлен. А в Рутберг там совершенно удивительная мощь». Эдгар Брэдис: «Как зритель могу сказать, что «Эмилия Галотти» и гродненский театр – единственный случай, когда очень сильно совпало мнение жюри и зрителей. Мы собирали мнения от зрителей после каждого спектакля конкурсной программы. Эти два спектакля были теми, которые очень сильно совпали. Были и другие, где были очень довольны зрители, выходили с восторгом, но жюри замечали недоработки в технических деталях. В случае с «Эмилией Галотти» и гродненским театром вопросов не было». маленький отрывок http://www.youtube.com/watch?v=W0wFuh-nqpo
респект: http://www.mk.ru/culture/theatre/interview/2013/10/31/939415-tantsyi-s-revolyutsiey.html Московский Комсомолец № 26374 от 1 ноября 2013 г. Танцы с революцией. Ян Смирницкий. «Анна Каренина» довела Кубу до исступления. Что есть Куба в глазах обывателя? Кофе, ром, сигары да старик Хэм (память о котором здесь хранит каждый бар)? Фидель, Че, революция, Гуантанамо? Ну так вот Куба в довершение ко всем своим мифам добавила еще один — театральный. И важно не то, что фестиваль проходит уж в 15-й раз (нынче он посвящен 150-летию со дня рождения Станиславского, и в Кубинском национальном театре свою «Анну Каренину» трижды дает Вахтанговский театр), — событий подобного уровня Остров свободы не знал давно: словами местных театралов, «мы словно заново родились». Вид на Гавану со стороны «антипиратской» крепости. фото: Ян Смирницкий — Садитесь, — приглашает таксист, — от гостиницы до театра — 6 куков. (Местная валюта, т.н. конвертируемый песо, он лишь в кошельках иностранцев; аборигены расплачиваются параллельными деньгами — мелкими «черными» песо. — Я.С.) — Но позвольте, — возражают артисты, — вчера это стоило три... — Три — на обычной машине, а у меня раритет — «Форд» 1951 года выпуска, белый лакированный салон, вот эмблема эмалированная, с утра помыл... Это верно: львиная доля машин на острове — огромные «Бьюики», «Шеви» и «Кадиллаки» 50-х годов, этакое наглядное пособие, из чего в свое время пошли наши «Победы», «Волги», «Чайки»... Латаные-перелатаные «бомбовозы» чадят, скрежещут подвеской, но едут. Также уютно себя здесь чувствуют наши «Жигули», «Москвичи», «уазики» (на последних гоняет полиция). — Так, начинаем репетицию! — провозглашает уже в театре постановщик Анжелика Холина. Впервые встречаю режиссера, который столь трепетно ухаживает за своим спектаклем — ездит с ним повсюду: в Тулу, в Смоленск, на Кубу, а что делать? Танец есть танец, тренинг артистам нужен регулярный, постановка-то без слов, где каждый видит свою Каренину, с ужасом наблюдая стилизованное приближение поезда из швыряемых в Анну (актриса Ольга Лерман) стульев... фото: Ян Смирницкий — Наш спектакль прекрасен тем, что ему не нужен перевод, — комментирует г-жа Холина, — «Каренина» — для чувствующих, и счастье, что на Кубе именно такие люди... — Для чувствующих и влюбленных, — поправляет ее худрук Театра Вахтангова Римас Туминас. Он в первый же день купил в старом городе зеленую кепи с Че Геварой и объявил себя команданте всех вахтанговцев. Последние это известие приняли с восторгом. — Вообще страна удивительная, — добавляет народный артист Евгений Князев (Каренин), — теперь понимаю, почему Хемингуэй, умирая, назвал себя кубинцем. Актриса Мария Волкова, сыгравшая роль Дарьи Облонской, катается на ветвях экзотического дерева. фото: Ян Смирницкий ...В первый же вечер гигантский зал набился битком. Шоу началось еще на улице: живые скульптуры в костюмах данайцев песочного цвета подвезли к стенам театра троянского коня; из жертвенного чрева, как водится, вышел Одиссей, распахнул двери и впустил благодарного зрителя — богемных гаванцев и артистов трупп Бразилии, Франции, Финляндии, Уругвая, Аргентины, прибывших на фестиваль. Звонки символично давали паровозными гудками. Что смешно: незадолго до гастролей один вахтанговский артист эмигрировал в Германию; вместо него срочно ввели студента 3-го курса подшефного Щукинского училища Павла Техеду Карденаса, рожденного в России, — и что вы думаете? Едва переступив порог отеля, он встретил своих кубинских бабушку и дедушку, о которых отродясь и понятия не имел! фото: Ян Смирницкий ...Реакции на спектакль были живыми и частыми — почти каждый законченный танцевальный рисунок гаванцы награждали аплодисментами. — Меня все время пытаются отнести к какому-то жанру, — сетует постановщик Анжелика Холина, — не надо этого делать; я свободный художник. Да, у меня хореографическое образование; в 24 года поставила свой первый балет «Медея», была молодая, неопытная... Больше мне ставить в Национальном оперном театре Литвы не дали. Ну что ж, я перешла улицу и оказалась в Национальном... драмтеатре, которым тогда руководил Туминас. С этих пор (начиная с постановки «Берег женщин». — Я.С.) я работаю с артистами как драмы, так и балета вперемежку. ...Холина раскрыла карты: «Анна Каренина» была создана всего за 40 дней и является в некотором смысле мистификацией: всем кажется, что здесь заняты профессиональные танцоры. Но нет — станок за плечами лишь у Ольги Лерман, остальных учили двигаться практически с нуля. «Причем импровизировать они не могут, — добавляет Анжелика, — знают лишь четкий рисунок роли и не более». «Команданте» Римас Туминас указует путь своим артистам к Национальному театру Кубы. фото: Ян Смирницкий — Работа безумно интересная, — говорит Ольга Лерман «МК», — мы растем с этим спектаклем и как артисты, и как люди; хотя первоначально я не ассоциировала себя с этой героиней. — Для вас ее действия оправданны? — А как можно играть, если ты ее для себя не оправдываешь? Если б она осталась в финале жива, понять ее, наверное, было б сложнее. С ней непременно должно было что-то случиться: она так чувствовала. Я вообще считаю, что с людьми происходит только то, что они хотят. И хорошее, и плохое. Человек вправе менять свою жизнь, и он это должен делать. фото: Ян Смирницкий — Но освоить роль было непросто? — Хореографический текст выучить можно, но ведь это не самоцель; другое дело — преподнести этот спектакль именно как драматический, раскрыть характер... Кубинские театроведы после премьеры во всеуслышание заявили, что это «Театр с большой буквы», «революция в искусстве», «постановка вкуснейшая». «А что вы думаете, — парировал один из организаторов феста с русской стороны, продюсер Давид Смелянский, — на «Анну Каренину» даже в Москве не попасть! Мы вот обсуждали: какой же театр России должен приехать сюда на юбилей Станиславского. Для меня сомнений не было, что на Кубе Россию представят вахтанговцы — один из немногих театров в Москве, находящийся на подъеме в своем творчестве». — Хочу заметить, — говорит Римас Туминас, — что «Каренина» — это часть нового процесса в нашем театре, когда появляются и танцевальные спектакли, и вокальные, а также постановки с серьезной музыкальной составляющей... Так и удивляем Москву! Что до Анжелики (режиссера. — Я.С.) — она не только блестяще строит рассказ пластически, но и всесторонне воспитывает актеров: женщины начинают чувствовать себя женщинами, мужчины раскрепощаются, держат осанку, входят в театр гордо... а актер ДОЛЖЕН чувствовать себя гордо! Вон в Москве все такие озабоченные бегали, а тут так расцвели! фото: Ян Смирницкий ...На третьем спектакле случилось невозможное: буквально перед самым началом администрация театра, сломленная зрительским наплывом, была вынуждена открыть еще один балкон, который пустовал чуть ли не с момента постройки здания. «Город наш», — шептали вахтанговцы, видя такой ажиотаж. Особую любовь кубинцев вызвала певица, сопрано Мария Пахарь, — единственный живой голос в спектакле, — она появляется в конце и поет арию Татьяны, в то время как актеры ей рукоплещут, бесшумно потрясая ладонями... При этом стоит она — как на сцене — на высоком, довольно узком брусе... — Все бы оно ничего, — улыбается Мария, — но на репетиции брус не был хорошо закреплен, и я еле на нем удержалась... — Великолепно! Исключительно! Поразительно! — кричала публика. — Это просто «вау»! Ну как так можно поставить? — А надо просто браться за материал, который понимаешь, — отвечала Холина, — тогда все приходит само собой. Хотя, конечно, и сложности были — как без них? Большая часть декораций (например, городские столбы) делалась прямо на месте (везти их из Москвы просто нереально); красивые хрустальные люстры были сняты из одного реставрируемого театра близ местного Капитолия... — Мы счастливы, что искусство не имеет границ, — сказала г-жа Гонзалес, директор национального совета по культуре, — хотя, увы, из-за особенностей островной экономики можем принять только тех, кто сам может к нам приехать, ведь средств здесь немного... Но благодаря Театру Вахтангова уровень фестиваля оказался необычайно высоким. — Мне Куба понравилась своим климатом, — делится впечатлениями Ольга Лерман, — я же в Баку прожила все детство: там тоже нет зимы, тоже дожди... — А мне Куба чем-то напоминает Советский Союз 70–80-х годов, — говорит Евгений Князев, — вот в этом времени мы и находимся... Мы же помним, когда всё на улицах продавали, стадионы были рынками, новый и старый Арбат были рынками... люди как-то выживали. Вот здесь сейчас примерно то же самое: идешь по центральной улице, и тебя затаскивают то в один магазин, то в другой — сигары купи, ром купи... Не все блещет качеством, но, повторюсь, людям надо выживать. Больно смотреть на полуразрушенные дома. Могу в данном случае пожелать им разумных правителей, которые повели бы их правильным путем. Но... это трудно. И пожелания эти наивны. Да, хочется, чтоб все были счастливы. Но так не бывает. Нигде. Как говорится, и горького не до веку и сладкого не дополна... — В «Анне» у вас очень интересный образ — вы удивительно органичны среди танцующих артистов, причем ваших же учеников из «Щуки». — В этом как раз элемент фантастического реализма: жестом и пластикой передается душа. Ведь как вышло? Когда мне только предложили эту роль, я думал отказаться — настолько странным казался образ. Но Анжелика на первой же репетиции прошла за Каренина сцену — объяснение после скачек. Видя это, предо мной неожиданно всплыли слова Толстого — я услыхал их через жест, походку: «Те чувства, которые вы испытали при падении одного из ездоков...» Прихожу домой, открываю Толстого — фраза звучит именно так. После чего я сразу согласился на роль. Преодолевая себя, больную спину... Но так здорово играть с молодыми артистами — это ж будущее Театра Вахтангова. И на них все надежды. Гавана.
респект: http://www.usoevphoto.ru/mk_2013/index.html 31.10.2013 18-я театральная премия МК, редакция МК, Москва
респект:
респект: http://www.vakhtangov.ru/news/2167 2013 30 октября в спектакль «Евгений Онегин» состоялись два ввода. В роли Молодого Онегина дебютировал Максим Севриновский. Имя Максима Севриновского было заявлено в программке с момента премьеры. Но вышел артист на сцену в спектакле «Евгений Онегин» только 30 октября. Для молодого студийца это первая работа на основной сцене Театра Вахтангова. Максим один из самых талантливых артистов Первой студии Вахтанговского театра, где он сыграл в двух спектаклях: «Птицы» - Бюргера и Прометея и «Шесть персонажей в поисках автора» - Отец. Заслуженная артистка России Елена Сотникова давно завоевала любовь зрителей Вахтанговского театра. Свой творческий путь она начала в 1982 году. В арсенале актрисы более тридцати ролей, много главных. Образы, созданные Еленой – Соня в «Лешем», Кити в «Анне Карениной», Генриетта в спектакле «Три возраста Казановы», Джейн в «Марии Тюдор», Донна Анна в «Маленьких трагедиях», Екатерина в спектакле «Государь ты наш батюшка…», Дашкова в «Царской охоте», Она в спектакле «Последние луны», Дженнифер (Игры одиноких) отличают невероятная женственность, тонкий психологизм, умное прочтение. Красота не мешает ей в создании и характерных, гротесковых ролей, которые актриса играет с удовольствием, озорно, с большим юмором. Елена Сотникова в роли Московской кузины безусловно украсила своим талантом маленький, но важный эпизод спектакля «Евгений Онегин».
респект: http://www.youtube.com/watch?v=czTo0tUMNj4 Театр им. Вахтангова на пресс-конференции Анны Карениной в кубинской Гаване. http://www.youtube.com/watch?v=czTo0tUMNj4 Анастасия Дорогонова . Опубликовано 01 Ноя 2013 г. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- https://www.facebook.com/anzelika.cholina 5.11.2013 Вахтанговский на Кубе http://www.youtube.com/watch?v=S0qcanlkOw4 Анастасия Дорогонова. Опубликовано 04 Ноя 2013 г.
респект:
респект: http://www.teatral-online.ru/news/10414/ 5 Ноября 2013 «Звезду Театрала» будут вести критик и монтировщик сцены 2 декабря на сцену Театра Вахтангова поднимутся лауреаты «Звезды Театрала» – зрительской премии номер один. Свои поздравления победителям готовят Карэн Шахназаров и Эльдар Рязанов, Галина Хомчик, солистка проекта «Песни нашего века», и Александр Олешко, известный не только как телеведущий и шоумен, но и как музыкальный исполнитель. Постановкой вечера занимается режиссер Театра Вахтангова Владимир Иванов. Ведущая – Юлия Рутберг. Актриса выступит в непривычной для себя роли «театральной критикессы». Номинантов «Звезды Театрала» она будет обсуждать со звездой «Шести кадров» Эдуардом Радзюкевичем. Ему по сценарию выпала роль монтировщика сцены, который тоже по долгу службы каждый день разбирает спектакли, но совсем не так, как это делают критики. О театре он судит по-простому, по-зрительски – и с этих позиций поспорит с Рутберг о том, кто же должен получить награду. Среди претендентов – Римас Туминас и Кирилл Серебренников, Елизавета Боярская и Александра Урсуляк, Владимир Вдовиченков и Игорь Костолевский, Лия Ахеджакова и Александр Балуев. Напоминаем, что лучших в десяти основных номинациях определит зрительское он-лайн голосование.
респект: http://www.m24.ru/articles/29558 Максиму Суханову исполнилось 50 лет Максиму Суханову 10 ноября исполняется 50 лет. Московским зрителям актер знаком своими ролями в драматическом театре имени Станиславского и театре Вахтангова, а также в фильмах "Страна глухих", "Богиня: как я полюбила", "Борис Годунов" и других. Максим Суханов родился в Москве 10 ноября 1963 года, в 1985 году он закончил щукинское училище и стал актером театра Вахтангова. Актер много играл в спектаклях и фильмах модернистского режиссера Владимира Мирзоева и дважды удостаивался Государственной премии России за главные роли в его постановках - "Хлестакове" и "Сирано де Бержераке". Среди других наград Максима - премия "Ника" за роли в фильмах "Страна глухих", "Человек, который знал все" и "Орда", а также премия "Золотой овен" за лучшую мужскую роль в фильме "Женщин обижать не рекомендуется". В последние годы актер часто появляется в спектаклях Римаса Туминаса. Поздравление Максиму Суханову отправил премьем-министр РФ Дмитрий Медведев. "Многогранный талант позволил Вам состояться в самых разных профессиях - как актеру, продюсеру, композитору и даже ресторатору. Все, за что Вы беретесь, Вы делаете творчески, вкладывая в работу свое мастерство и редкое обаяние", - отметил Медведев в поздравительной телеграмме.
респект: http://www.teatral-online.ru/news/10419/ Вышел в свет свежий номер журнала «Театрал» – «Театральные Новые Известия» На страницах ноябрьского номера вы прочтете: • почему Юрия Яковлева не принимали в театральные институты...
респект: http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/19725/episode_id/697605/video_id/697651/viewtype/picture Эфир от 11.11.2013 (15:40). "Евгений Онегин" из Театра имени Вахтангова отправляется в мировое турне http://www.youtube.com/watch?v=0vhW7ThE4Pw
респект: http://vk.com/public43163643 http://www.itar-tass.com/c17/950997.html 11/11/2013 "Евгений Онегин" из Вахтанговского театра отправился в мировое турне МОСКВА, 11 ноября. /Корр. ИТАР-ТАСС Ольга Свистунова/. Один из главных фаворитов Московского академического театра имени Вахтангова - пушкинский "Евгений Онегин" отправился в мировое турне. Первым пунктом вояжа станет Вильнюс, что весьма символично, ведь постановку нашумевшего спектакля осуществил худрук вахтанговцев, известный литовский режиссер Римас Туминас. Как стало известно ИТАР-ТАСС, в Вильнюсе "Онегина" сыграют дважды - 13 и 14 ноября. Оттуда спектакль проследует в Санкт-Петербург, где продолжит своё мировое турне. А потом в путешествии по свету вахтанговского "Евгения Онегина" будет сделана пауза. Правда, короткая, потому что почти сразу после новогодних праздников великолепный спектакль вновь отправится в дорогу. В январе-феврале "Онегина" шесть раз покажут в Париже. В июне его будут принимать в Нью-Йорке, Бостоне и Торонто. А далее - в Риге, Таллинне, Лондоне и Афинах. Вот такой грандиозный тур предстоит "Евгению Онегину", автор которого - великий русский поэт Александр Сергеевич Пушкин, по иронии судьбы, никогда не был за границей и, как теперь сказали бы, считался "невыездным". Впрочем, это обстоятельство ничуть не помешало ему прославиться на весь мир и стать признанным классиком всех времен и народов. Нет сомнений, что новый всплеск интереса к пушкинскому гению со стороны иностранцев спровоцирует театральный "Евгений Онегин", которого абсолютно неординарно поставил с вахтанговской труппой режиссер Римас Туминас. В его сценической версии Онегиных два: в образе молодого Евгения предстает актёр Виктор Добронравов, а пожившего своё героя играет Сергей Маковецкий. Ленских тоже два: юный - Василий Симонов, постаревший и философствующий - Олег Макаров. А вот Татьяна на протяжении всего спектакля, в соответствии с романом, - молода. Правда, актрисы две, они исполняют свою роль "в очередь" - в разных представлениях. Это - Евгения Крегжде и Ольга Лерман. Есть в спектакле и такие персонажи, которых у Пушкина нет и в помине. К примеру, текст от автора озвучивает "гусар в отставке" - Владимир Вдовиченков. А сцену "Сон Татьяны" воплощает знаменитая Юлия Борисова. Несколько героинь объединила в своем лице не менее известная Людмила Максакова. Всего же в вахтанговском "Онегине" занято 29 артистов. Что же касается спектакля в целом, то он продолжается чуть более трех часов и, конечно, вместил далеко не всю "энциклопедию русской жизни", а только её отдельные главы. К примеру, первой фразы пушкинского романа: "Мой дядя самых честных правил, когда не в шутку занемог", - зрители в спектакле не услышат, потому что начинается он в танцклассе с настоящим балетным станком и гигантским зеркалом, заменяющим задник сцены. Такие потрясающие декорации придумал замечательный литовский художник Адомас Яцовскис - постоянный соавтор Римаса Туминаса. Еще один соотечественник и постоянный партнер режиссера - композитор Фаустас Латенас, естественно, возложил на себя музыкальное оформление. Между прочим, фрагменты из оперы "Евгений Онегин" в одноимённом спектакле вахтанговцев начисто отсутствуют. В нём звучат "Старинная французская песенка" Чайковского из его "Детского альбома", квартет Шостаковича и вариации самого Латенаса. В общем, зарубежных зрителей ждет совершенно неожиданный "Онегин". Его премьера состоялась 13 февраля, и с тех пор он идет в Москве с сумасшедшим аншлагом. На гребне феерического успеха спектакль отправился сегодня в мировое турне.
респект: http://www.vakhtangov.ru/newspaper/Vakhtangovec_12.pdf КУБА-ЛЮБОВЬ МОЯ! В октябре 2013 года впервые за более чем девяностолетнюю историю вахтанговцы отправились на Кубу. В качестве почетных гостей они открывали 15-й международный фестиваль в Гаване, существующий с 1980 года, куда съехались 40 профессиональных театров из 20 латиноамериканских стран. В афише фестиваля было представлено 70 спектаклей разных жанров. В 2013 году фестиваль посвятили 150-летию со дня рождения К.С Станиславского, который является непререкаемым авторитетом для многочисленных, пусть и небольших, драматических театров Кубы. Поэтому неудивительно, что на фестиваль пригласили театр из России, основанный одним из талантливейших учеников Станиславского Евгением Вахтанговым. Задача представительного форума - привнести на подмостки новые тенденции, идеи и предложения, а также продемонстрировать самые заметные постановки мировых театров. Новаторский спектакль вахтанговцев «Анна Каренина», в котором драматические актеры виртуозно соединили традиции театра переживания, умение постичь характер, передать тончайшие нюансы чувств и безупречное владение сложным языком современной хореографии, оказался уместным на фестивале. Кроме того, язык пластики понятен без перевода, а мастерство молодых актеров столь высоко, что перипетии знаменитого романа доходили до сердец зрителей. Конечно, Театр Вахтангова, подтверждая репутацию коллектива, для которого нет мелочей, подготовил стильный буклет, где, кроме истории театра, кратких справок о создателях спектакля, изложена и фабула романа. Костюмы и реквизит были отправлены в западное полушарие заранее, а тяжелые декорации изготовили на месте по чертежам и фотографиям. Первый спектакль сыграли 24 октября на сцене Национального театра Кубы, открытого в 1979 году и расположенного на Placa de la Revolusion (площади Революции). Зал на 2,5 тысячи мест был заполнен до отказа, среди присутствующих находились гости и участники предстоящего фестиваля и творческая элита островного государства во главе с министром культуры Рафаэлем Берналем. Россию представлял посол РФ на Кубе Михаил Камынин. Темпераментные зрители живо реагировали на происходящее и наградили создателей спектакля оглушительной овацией - публика стоя аплодировала более 15 минут. 25 октября «Анну Каренину» вновь показали в Гаване - спектакль москвичей открывал сам фестиваль. В третий раз спектакль был сыгран 27 октября, но и в этот день огромный зал не смог вместить всех желающих. Пришлось даже открыть балкон третьего яруса, что случилось второй раз за время тридцатилетнего существования театра. «Анна Каренина» потрясла кубинцев, и не только простых зрителей, но и профессионалов. Особо отмечали работу Ольги Лерман (Анна), Евгения Князева (Каренин), Федора Воронцова (Левин), выступление певицы Марии Пахарь, исполняющей арию Татьяны из оперы «Евгений Онегин». «Это исключительный, вкуснейший спектакль», - восторгались театроведы со стажем. Их более молодые коллеги восклицали: «Великолепно, поразительно, вау!», «Революция в искусстве». И даже самые строгие критики были едины во мнении: «На Кубу приехал театр с большой буквы, который привез искусство высшей пробы». Хозяйка фестиваля, директор Национального совета по культуре Хисела Гонсалес подчеркнула: «Особенно мы рады принимать у себя в гостях Вахтанговский театр из России. Мы - островное государство, которое не имеет границ, и таким же безграничным, в образном значении этого слова, является и искусство вахтанговцев». Российский коллектив произвел фурор своей «Анной Карениной». Приезд знаменитой труппы на Остров Свободы расценили как важный культурный «прорыв», а худрука вахтанговцев Римаса Туминаса окрестили на кубинский манер «команданте». «Вахтангов был любимым учеником Станиславского, - пояснил Римас Туминас на пресс-конференции, состоявшейся после открытия форума. - Мы стираемся развивать традиции великих мастеров театра». Сам Римас Туминас впервые оказался на Кубе 25 лет назад, на театральном конгрессе представлял Союз театральных деятелей Литвы, встречался и беседовал с Фиделем Кастро. Пресс-конференция постановщика-хореографа спектакля «Анна Каренина» Анжелики Холинои также вызвала живой, острый интерес участников фестиваля, гостей, всех интересующихся поиском новых средств сценической выразительности. Внимание зрителей, участников фестиваля и гостей привлекла выставка, привезенная вахтанговцами, рассказывающая об истории театра. На ней представлены и фотографии встречи Михаила Ульянова и Юлии Борисовой с Фиделем Кастро и Эрнесто Че Геварой во время их визита в Москву. Вахтанговцы успели осмотреть столицу Острова Свободы, погулять по старинным улочкам Гаваны, заглянуть в любимый бар Эрнеста Хемингуэя «Флоридита», проехаться до пляжа вблизи кубинской столицы на ретроавтомобиле выпуска 1959 года, понежиться в лучах ослепительного солнца, искупаться в океане. А недавно влившийся в спектакль студент 3-его курса Щукинского института Павел Тэхэда Кардэнас благодаря гастролям на Кубе впервые увидел своих дедушку и бабушку, и произошло это в день его рождения. Отец актера - кубинец, и вот такой неожиданный сюрприз. Очевидно одно - гастроли стали важным шагом в укреплении дружеских и творческих связей наших стран, еще одной убедительной победой Вахтанговцев.
респект: http://www.vakhtangov.ru/newspaper/Vakhtangovec_12.pdf
респект:
респект: http://www.vakhtangov.ru/
полная версия страницы