Форум » Театр Вахтангова » 2(июнь-сент.2014) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-1) » Ответить
2(июнь-сент.2014) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-1)
респект: http://www.vakhtangov.ru/
респект: https://www.facebook.com/people/Kirill-Krok/100004878762403 http://minkultrb.ru/news/detail.php?SECTION_ID=95&ELEMENT_ID=7009 8 Сентября 2014 «Дядя Ваня» в Улан-Удэ Фото: http://www.vakhtangov.ru/ На целую неделю столица республики превратилась в театральную Мекку. Такой подарок жителям Бурятии сделал театр имени Вахтангова. Зритель с упоением наслаждался такими спектаклями, как «Евгений Онегин», «Анна Каренина», «Дядя Ваня», «Посвящение Еве», «Обычное дело». На расстоянии вытянутой руки можно было увидеть Василия Ланового, Людмилу Максакову, Ирину Купченко, Сергея Маковецкого, Владимира Симонова, Юлию Рутберг. Перед тем, как показать «Дядю Ваню» бурятскому зрителю, вахтанговцы переживали: спектакль сложный. Чеховский «Дядя Ваня» понятен не всем и рассчитан на особую публику. Спектакль – настоящая квинтэссенция находок. Это уникальная сценография, музыка, и, конечно же, актерский состав. Дядю Ваню сыграл Сергей Маковецкий. От его игры невозможно оторваться. По замыслу режиссера Римаса Туминаса, дядя Ваня – почти вымерший тип незлобивого непрактичного чистого человека, героя явно не нашего времени. В когорте талантливых актеров, занятых в спектакле – Владимир Вдовиченков, который сыграл доктора Астрова, бесподобная Людмила Максакова, Евгения Крегжде, сыгравшая Соню, Владимир Симонов, который предстал перед нами в роли профессора. По словам последнего, бурятский зритель его удивил своей искренностью и наивностью. Владимир Симонов: «Что рождает искренность и правду, все наивные были, Чехов, Толстой, без наивности ничего не сделаешь. Зритель в Улан-Удэ, он наивный, он детский с широкими глазами, у него душа открывается, он смотрит как ребенок и нам это очень приятно и чем больше зритель смотрит как ребенок, он больше впитывает в себя». По словам режиссера Римаса Туминаса, в зале была такая энергетика, что не артисты начинали спектакль, а зрители. Римас Туминас, режиссер театра им. Вахтангова: «Мы привыкли говорить, что там нас приняли, там, но здесь, вы удивили нас, у вас нет комплексов, вы свободные люди, вам нечего прятать , значит идем навстречу друг другу». Спектакль «Дядя Ваня» – глубоко философский, герои ищут себя, свое место в жизни. Все на полутонах. По словам Римаса Туминаса Чехов всегда современен, его «Дядя Ваня» – это фантастический реализм. Создавая постановку, Римас Туминас, хотел, чтобы, посмотрев спектакль, люди начали относиться к себе по-другому. «Пробудить творческий потенциал (в каждом есть) и помочь отодвинуть болезнь, смерть, отодвинуть, чтобы человек подумал, что он вечен, что вечность существует». После триумфальных гастролей в Бурятии, труппа театра в полном составе отправится в Тбилиси, затем в Лондон, Канаду, Францию и Италию. Автор: Надежда Хлыстова, http://baikal-atv.ru/
респект: https://www.facebook.com/people/Kirill-Krok/100004878762403 https://www.facebook.com/photo.php?fbid=530321207114797&set=a.125145240965731.38449.100004107682148&type=1 9.9.2014 Виктория Лукина с Открытием 94 Сезона' ВАХТАНГОВЦЫ, в Добрый ПУТь
респект: https://www.facebook.com/people/Kirill-Krok/100004878762403 http://www.arigus-tv.ru/news/item/68257/ 8 сентября 2014 года В Улан-Удэ отгремели большие гастроли театра им. Вахтангова http://www.youtube.com/watch?v=yZH0FssXHD8 Послевкусие театрального экстаза. Какое впечатление гастроли именитого театра произвели на горожан, и что запомнилось самим артистам? Российские звезды привезли с собой 5 фур с декорациями. Гастролей такого масштаба современный Улан-Удэ еще не видел. Более ста артистов одного из лучших театров страны – театр им. Вахтангова посетил наш город с недельной программой. - Вы знаете, когда я увидела анонс в мае, я просто обалдела, честно сказать! Потому что бывая в Москве, не удается сходить. Для улан-удэнцев такого шанса больше не будет, наверное. Шансом воспользовались более 7 тысяч горожан. Знаменитая труппа показала в Улан-Удэ 8 своих лучших спектаклей. В главных ролях – первый состав театра. - Это, наверное, совершенство – то, к чему мы должны стремиться, как вообще ощущать этот мир, как сопереживать… - Полностью погрузившись туда, в сцену, в глаза, в дыхание, в актеров полностью, в тела! - Я смотрела, затаив дыхание, и просто хотела сказать спасибо каждому. Не остались равнодушными и сами звезды. Гостей приятно удивили не только достопримечательности Бурятии, но и местные зрители. Евгений Князев, народный артист Российской Федерации, лауреат государственной премии Российской Федерации: Я даже не ожидал, что мы окажемся в таком регионе, где люди будут очень любезные, тактичные. Они узнают на улице, но никто не хватает за руку. А если подходят, то они аккуратно скажут: «Мы благодарим вас за роли в кино. Как хорошо, что вы приехали. Как вам Бурятия?». Сергей Маковецкий, народный артист Российской Федерации: Вдруг показалось, что принимали правильно, очень правильно. В Москве немножко все-таки в зале… не все, но есть снобы, которые идут на модный спектакль. А здесь принимали очень наивно и открыто. Например, когда я выстрелил на сцене, раздался выстрел, и в зале вскрикнули: «А!». Как дети. Этот чистый прием мне очень понравился. Кроме того, вахтанговцы приняли участие в работе Фестиваля национальных театров. Они провели ряд встреч и мастер-классов не только с нашими артистами, но и гостями из Калмыкии, Татарстана, Хакасии и Монголии. Анна Степанова, театровед, театральный критик, профессор ГИТИС: Улан-удэнские актеры русского и бурятского театра, они получают очень мощный допинг для дальнейшего развития. И вот это вот дальнейшее развитие, мне кажется, это очень важный вклад в движение вашего театра. Совершенно иной уровень мастерства, который задали эти гастроли, мне кажется, что они очень скоро скажутся и на практике ваших театров.
респект: https://www.facebook.com/people/Kirill-Krok/100004878762403 http://www.vakhtangov.ru/news/2274 сентябрь 2014 Театр имени Евгения Вахтангова открывает 94 сезон. 9 сентября в Театре имени Евгения Вахтангова, накануне открытия 94 сезона состоялся традиционный сбор труппы. В большом зрительское фойе, в радостном предвкушении начала сезона, собрались Вахтанговцы. Многие из них буквально накануне прилетели из Улан-Удэ, где только что закончились масштабные гастроли Театра. Сбор труппы начался показом документального фильма о наиболее значимых событиях прошедшего сезона театра – гастроли и юбилеи, репетиции и премьеры, закрытие сезона и ремонт театра – все то, чем жили, чему радовались и чем гордились Вахтанговцы в ушедшем сезоне. В своей речи директор театра Кирилл Крок подвел итоги 93 сезона – яркого и плодотворного. В прошедшем сезоне афиша театра пополнилась 9 названиями, среди которых: на основной сцене - «Кот в сапогах» по пьесе Г.Калау (реж.В.Иванов), «Отелло» У.Шекспир (постановка А.Холиной),«Улыбнись нам, Господи», Г.Канович (реж. Р.Туминас), на малой сцене - «Женитьба» Н.Гоголь (реж. С.Кутасов), «Крик Лангусты» Д.Марелл (реж. М.Цитриняк),«Ревнивая к себе самой» Тирсо де Молина (реж.А.Коручеков), в Первой студии Вахтанговского театра - «Шесть персонажей в поисках автора»Л.Пиранделло (реж.О.Герасимов), «Пелеас и Мелисанда» М.Метерлинк (реж.В.Агеев), «Мисс Никто из Алабамы» В.Льюс (реж.С.Медведева). Вахтанговцы поздравили своих коллег, удостоенных званиями, премиями и наградами в 2013-2014 году, среди которых: Премией «Звезда Театрала» за спектакль «Евгений Онегин» отмечены режиссер Р. Туминас и артист В. Вдовиченков (номинация «роль второго плана»). Театральная премия СТД РФ – «Гвоздь Сезона. Гран-При» присуждена спектаклю «Евгений Онегин». Лауреатами Премии МК 2013 за роли в спектакле «Евгений Онегин» стали: Л. Максакова, В. Вдовиченков, О. Лерман, М. Волкова. Премией «Золотая Маска» за спектакль «Евгений Онегин» отмечены: режиссер Р. Туминас и художник по костюмам М. Данилова. Лауреатами Премии МК 2014 год (спектакль «Улыбнись нам, Господи») стали: В. Сухоруков (Авнер), В. Добронравов (Хлойне-Генех), А. Яцовскис (Сценография). Спектаклю «Анна Каренина» присужден Диплом Международного Фестиваля в Гаване. Спектакль «Кот в сапогах» удостоен Премии фестиваля «Лига Синей птицы». Премия «Звезда Театрала» в номинации «Легенда сцены» присвоена Ю.В. Яковлеву. Р.В. Туминас получил благодарность Президента РФ и премию О.П. Табакова «За возрождение живой жизни в Театре имени Евгения Вахтангова». Орденом Александра Невского награждены В.С. Лановой и В.А. Этуш. Василий Лановой удостоен Ордена Дружбы. Владимир Этуш - за успешное воспитание актерской смены – отмечен Премией СТД РФ имени М. Царева. Фаустас Латенас награжден Национальной премией Литвы. Е.В. Князев – Лауреат конкурса «Оперетта LAND» за особые заслуги перед театром. В.И. Сухоруков стал обладателем Премии Олега Янковского за роль Авнера в спектакле «Улыбнись нам, Господи». Ю.В. Шлыков удостоен звания «Народный артист России». К.И. Крок – отмечен премией «Театрал» в номинации «Директор Театра». 93 сезон был богат юбилеями. В прошедшем сезоне Вахтанговцы отпраздновали 80-летие В.С. Ланового и В.А. Шалевича, 90-летие Е.Е. Федорова. Вахтанговцы поздравили с 50-летием творческой деятельности Заслуженного деятеля искусств РФ, Заслуженного артиста РФ Алексея Кузнецова. Гастрольная деятельность Театра расширяется с каждым годом.Со спектаклями «Анна Каренина», «Дядя Ваня», «Последние луны», «Посвящение Еве», «Ветер шумит в тополях», «Окаемовы дни», «Предательство», «Тихая моя Родина», «Матренин двор», «Медея», «Мера за меру», «Пелеас и Мелисанда» Вахтанговцы гастролировали в Смоленске, Ульяновске, Туле, Калуге, Иркутске, Санкт-Петербурег, Воронеже, Красноярске, Саранске, Сергиевом Посаде, а также: в Гаване, Барселоне, Вильнюсе, Риге, Таллине, Крайове, Реклингхаузене, Неаполе. Спектакль «Предательство» совершил большой гастрольный тур по городам Германии. «Евгений Онегин» начал мировое турне и уже побывал в Вильнюсе, Санкт-Петербурге, Париже, Красноярске, Нью-Йорке, Бостоне, Торонто, Тель-Авиве, Улан-Удэ. Кирилл Крок рассказал о предстоящих гастролях Театра Вахтангова в новом сезоне. В 2014-2015 году спектакль «Евгений Онегин» продолжит мировое турне: Рига, Таллинн (октябрь), Лондон (февраль), Берлин, Баден-Баден (апрель), Нью-Йорк (июнь). Открытию сезона предшествовали масштабные гастроли театра в Улан-Удэ со спектаклями «Евгений Онегин», «Анна Каренина», «Дядя Ваня», «Посвящение Еве», «Обычное дело», «Медея», «Игры одиноких», «Тихая моя Родина». В октябре спектакль «Дядя Ваня» будет показан в Тбилиси, а «Анна Каренина» в Риге и Таллине. В ноябре зрители Череповца увидят «Маскарад». В декабре «Бесы» будут представлены в Пекине (Китай), а «Пристань» в Санкт-Петербурге. В январе Афины (Греция) ждут «Анну Каренину». В апреле - «Евгения Онегина», «Анну Каренину» и «Посвящение Еве» привезут в Воронеж. В мае зрители Красноярска увидят спектакли «Улыбнись нам, Господи», «Кот в сапогах», «Анна Каренина» и «Маскарад». В июне «Берег женщин» и «Ветер шумит в тополях» привезут в Германию, в июле в Нью-Йорке и Бостоне будут представлены «Улыбнись нам, Господи» и «Маскарад». В завершении выступления Кирилл Крок процитировал Паоло Коэльо: «Решать. Меняться. Стремиться вперед. Мыслить. Принимать вызовы. Вставать и действовать. Отказываться от стереотипов. Достигать. Мечтать. Открывать. Верить. Останавливаться. Слушать себя. Расти. Побеждать. Смотреть на жизнь открытыми глазами». Римас Туминас начал свое выступление с вручения Гран-при феcтиваля Vasara«за сценический профессионализм и актерскую смелость»: Юлии Рутберг – «Когда в человеке столько солнца и света, ему не нужно искать его на стороне». Художественный руководитель поделился планами Театра на 94 сезон. Первой премьерой станет спектакль в постановке Владимира Мирзоева«Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше, премьера которого состоится буквально на следующий день – 10 сентября. В дальнейших планах Театра постановки на основной сцене: Юрия Бутусова - «Бег» М. Булгакова, Сильвиу Пуркарете - Мольер или Гольдони, Адольфа Шапиро - «Это так, если вам так кажется» Пиранделло. Весной 2015 года откроется новая малая сцена театра. К ее открытию будут выпущены спектакли: «Елизавета Английская» Ф. Брукнера, реж. Г. Туминайте; «Подросток» Ф. Достоевского, реж. А. Яковлев; «Дом Бернарды Альбы» Г. Лорки, реж. А. Холина; «Артист» А.П. Чехова, реж. В. Бельдиян; «Путешественник», реж. П. Гамбо, «Минетти» Т. Бернхарда, реж. Р. Туминас. Планируются самостоятельные работы Олега Лопухова и Юрия Краскова над спектаклями: «Сверчок на печи» Ч. Диккенса и «Памятник» В. Жеребцова. В своей речи Римас Туминас отметил, что «сила театра в единстве коллектива - как «Пристань», где все поддерживают друг друга, где не должно быть премьерства, где ведущие артисты должны заботиться не о том, чтобы еще раз победить, блеснуть, а за радость почитать сыграть эпизод в партнерстве с молодыми актерами, помогая им достичь вершины. Мы продолжаем традицию приглашения лучших режиссеров мирового класса. Мы опираемся на классику и радуемся открытию новых авторов. Мы должны не бороться, а создавать, совершенствоваться и побеждать в единстве взглядов на творчество и сегодняшний день. Мы не политиканы, а созидатели, вдохновители единых взглядов на события мирового контекста. Ничто мне не помешает, ничто меня не сдвинет, находить в вас, и может быть вы во мне найдете, то доверие, ту любовь, которую я испытываю к вам. И я с вами остаюсь и хочу с вами работать». В завершении праздника режиссер и педагог Владимир Иванов представил Вахтанговцам кандидатов в Первую студию театра.
респект: https://www.facebook.com/people/Kirill-Krok/100004878762403 http://www.newizv.ru/culture/2014-09-10/207448-budem-zarazhat-drug-druga-energiej-tvorchestva.html 10.9.2014 «Будем заражать друг друга энергией творчества» Театр Вахтангова открылся с программной речи Римаса Туминаса Виктор Борзенко фото Фото: АНАТОЛИЙ МОРКОВКИН Вчера новый театральный год Вахтанговского театра открылся сбором труппы и пресс-показом новой постановки Владимира Мирзоева. Официальный отчет и подведение итогов минувшего сезона заняли полчаса. По количеству сыгранных спектаклей, завоеванных наград, триумфальных вечеров как в России, так и за рубежом вахтанговцы побили все мыслимые рекорды. После показанной одновременно на двух больших экранах видеолетописи, запечатлевшей главные события минувшего сезона, об успехах и достижениях коллектива рассказал директор театра Кирилл Крок. «Отразилось это и на зарплатах. Впереди нас только Мариинский театр», – похвалился он. Раздались бурные овации, сквозь которые отчетливо слышались крики «браво» ведущих артистов труппы – Юлии Рутберг, Евгения Князева, Виктора Добронравова… И директор, словно оправдываясь, пояснил: «В этом заслуга всего коллектива». Буквально накануне театр Вахтангова вернулся из Улан-Удэ, где сыграл восемь спектаклей (а всего за год на гастролях за рубежом вахтанговцы показали 31 спектакль, в России – 18). «Когда в Улан-Удэ публика после каждого спектакля не расходилась и, не отпуская артистов, скандировала «Спасибо!», мы в очередной раз ощутили, как театр нужен в глубинке. Мы не вправе забывать о жителях провинции. Поэтому и в новом сезоне наше мировое турне будет перемежаться с поездками по России», – подчеркнул Кирилл Крок. Театр ждут, например, в Воронеже и Череповце. А среди зарубежных городов спектакли Римаса Туминаса сыграют в Риге и Таллинне, Берлине и Баден-Бадене, Лондоне и Нью-Йорке. «Такое в жизни Нью-Йорка случается крайне редко, чтобы одну и ту же постановку американцы просили привезти дважды. Как вы помните, в мае наш «Евгений Онегин» прошел в США с триумфом, но в июне 2015 года мы повезем его вновь, – отметил директор. – Американцы говорят: поскольку в прошлый раз Римас Владимирович приехать не смог, турне следует повторить». Шутку артисты оценили. Сам Римас Туминас, который не был в США из-за болезни, заверил, что на этот раз он сделает все возможное, чтобы сопровождать театр Вахтангова на гастролях. Несмотря на относительно короткий срок, прошедший после реабилитации, режиссер отличался исключительным жизнелюбием, всем своим видом напоминая не то большого ученого, не то философа, который встал из-за письменного стола, чтобы сказать о наболевшем. Его программная речь, как всегда, отличалась метафоричностью, за которой, впрочем, читалось главное: театр – это дом, и его интересы предавать нельзя. «Не ищите солнца на стороне, оно в каждом из нас, – начал он. – И не надо ни с чем бороться, просто надо не сдаваться. Я сам недавно понял это, когда хотел поставить злой спектакль, на что-то ответить, кого-то вразумить, но на следующий день подумал: «Боже, а зачем?» Здоровье так же заразительно, как и любая болезнь. Поэтому, оставаясь строителями, будем заражать друг друга энергией творчества. Изо дня в день мы строим наш особый театральный мир. Построили уже, наверное, пять этажей. Но ничто не вечно. И когда однажды они рухнут, Фаустас Латенас напишет музыку для этого красивого действа…» Артисты засмеялись. Но шутливые интонации худрука сменились назиданием: «Очень вас прошу, прекратите считать, у кого сколько слов в пьесе и кому сколько времени в спектакле уделил режиссер. Мы занимаемся общим делом, и, поверьте, публика замечает каждого из вас. Популярность не зависит от хронометража. Почему только «Пристань» нас объединяет? С этим пора заканчивать, ведь объединять должен каждый спектакль». Первой премьерой сентября станет комедия в постановке Владимира Мирзоева «Безумный день, или Женитьба Фигаро», в дальнейших планах – работы Юрия Бутусова (вероятнее всего, это будет булгаковский «Бег»), Сильвиу Пуркарете и Адольфа Шапиро. А на малой сцене, которая в нынешнем сезоне откроется в новом здании театра, выйдут спектакли «Подросток» по Достоевскому (режиссер Антон Яковлев), «Дом Бернарды Альбы» Гарсиа Лорки (Анжелика Холина), «Артист» Чехова (Владимир Бельдиян), «Минетти» Бернхарда (Римас Туминас) и особая работа, рассчитанная, как сказал худрук, «для нашей мадам Максаковой» – «Елизавета Английская» Брукнера (постановка Габриэллы Туминайте). Сам же Римас Владимирович подчеркнул, что хотел бы взять тайм-аут – он намерен посвятить часть своего времени сотрудничеству «со своим родным» вильнюсским Малым театром, которому в нынешнем сезоне исполнится 25 лет. Но в ближайшее время сообщит вахтанговцам об очередной пьесе, и «начнется работа».
респект: https://www.facebook.com/people/Kirill-Krok/100004878762403 https://www.facebook.com/profile.php?id=100002202946732&sk=photos&collection_token=100002202946732%3A2305272732%3A69&set=a.708022939281131.1073741850.100002202946732&type=1 сентябрь 2014 "Безумный день или Женитьба Фигаро"
респект: https://www.facebook.com/people/Kirill-Krok/100004878762403 https://www.facebook.com/sergey.petrov.35175/posts/10152641039543346 сентябрь 2014
респект: https://www.facebook.com/people/Kirill-Krok/100004878762403 https://www.facebook.com/sergey.petrov.35175/posts/10152641223223346 10 сентября 2014
респект: http://vk.com/public43163643 http://www.mk.ru/culture/2014/09/09/khudruk-teatra-vakhtangova-prizyvaet-ne-borotsya-a-soprotivlyatsya.html 9.9.2014 Худрук театра Вахтангова призывает не бороться, а сопротивляться Еще один храм Мельпомены открыл сезон Как в высоченном многослойном торте на круглом столе установлены фужеры один на другом — в восемь рядов и официант ловко сверху из двух бутылок одновременно льет в них шампанское. Пузыристое шампанское заполняет бокалы и течет по тонким стеклянным ножкам. Так необычно начался сбор труппы в театре имени Вахтангова — прежде здесь не наливали. Впрочем, шампанским сбор закончился. С подробностями из театра со Старого Арбата — обозреватель «МК». На лестнице служебного входа стоит немолодой человек и отлавливает артистов: «Автограф, пожалуйста». — А почему берете автографы не после спектакля? — спрашиваю я его. Он скромничает, надвигает кепочку на глаза и говорит, что у него коллекция, и он собирает автографы не только великих вахтанговцев, а особенно молодых. Мастера и молодые заполняют портретное фойе, где два официанта с двух сторон в четыре руки разливают по бокалам шампанское, которое с верхнего восьмого ряда течет донизу, но, не заливая скатерть. Вот это виртуозность! — Уметь надо, — важно говорит один, опорожняя новые бутылки. Фойе забито до отказа, артисты перемешались с технарями, старые с молодыми, и настроение у всех приподнятое. Для этого немало оснований, что и подтверждает директор театра Кирилл Крок, который со свойственной ему педантичностью, обращается к статистике. Она впечатляет: в прошедшем сезоне на большой сцене сыграно 282 спектакля, на малой — 115, в студии — 80, за рубежом — 31 и в российских городах — 18. Точное число зрителей Вахтанговского — 293217, гастроли девяти популярных спектаклей расписаны с октября вплоть до июня следующего года — начнутся в Тбилиси, закончатся в Нью-Йорке. — Кстати, о Нью-Йорке, — говорит Крок, — это исключительный случай для США, когда спектакль (речь идет о «Евгении Онегине») уже однажды сыгранный приглашается еще раз. В июне 2015 года мы его покажем уже на другой престижной площадке — в Линкольн-центре. Ну и под занавес еще одна позитивная информация от директора — зарплаты актеров Вахтанговского высокие: впереди только Мариинский театр из Петербурга, а это для драматического театра ситуация уникальная. Режиссер театра Владимир Иванов представляет восьмерку новичков — они приняты кандидатами в студию Вахтанговского: три девчонки и пять парней, среди них — сын Маши Мироновой и внук двух великих актеров Андрея Миронова и Юрия Яковлева — Андрей с фамилией Удалов. Но парень держится скромно, в том, что он из двойной театральной династии — заслуга не его, придется больше других доказывать, что он и без мощных актерских кланов сам чего-то стоит. Наконец, Римас Туминас берет слово, его особенно ждут. Все отлично помнят, как на открытии прошлого сезона он произнес, как оказалось, пророческие слова: «Я чувствую беду, ощущение тревоги, как будто войны…» Все аж вздрогнули. Тогда ещё не было Майдана, Одессы, аббревиатур ДНР и ЛНР, никто не знал Порошенко, Яценюка и Коломойского. На этот раз его слушают его глуховатый голос с особым вниманием. — Я написал речь, но читать не буду… Все мы думаем о любви и счастье, что оно бесконечно, но оно уходит. В ком есть солнце, жизнь, тот останется. И мы останемся все, в свете этого театра. Знаете, я понял, что бороться не надо — это некрасиво, неприлично. Просто надо не сдаваться. Что бы ни случилось, какие бы беды на нас не напали, мы с вами всё строим и строим. Вот мы уже построили, наверное, пять этажей. А потом, наверное, рухнем — но красиво. Фаустас Латенас (композитор театра — М.Р.) напишет музыку и это станет ещё одним спектаклем — самым красивым. На финал своей философской речи Римас припас конкретную «дубинку» — цитату из Рузвельта, которую на свой счет восприняли многие известные артисты: «Не повышайте голос, но держите наготове дубинку». — А дубинка у меня есть, — подвел итог Римас Туминас. — Репертуар сверстан до Нового года, и я обращаюсь к артистам, которые снимаются или отпрашиваются. Мы всегда идем вам на встречу, но… Прошу вас — не надо унижаться, будьте гордыми и вам заплатят зрители в десять раз больше. Зло земное потонет в нашем милосердии. Наконец, был оглашен список новых постановок — «Бег» по Булгакову поставит Юрий Бутусов, Адольф Шапиро — «Это так, если вам так кажется» Пиранделло и Сильвиу Пуркарете будет работать над Мольером или Гольдони. Пять новых постановок случится на новой малой сцене (уже идут отделочные работы). А сам Туминас, как он сказал, «сам с собой ведет переговоры о будущей постановке». — Переговоры не закончены. Позвольте мне взять небольшой тайм-аут. Представитель Министерства культуры Софья Апфельбаум была самой краткой, что ещё раз доказывает: «Краткость — сестра таланта». Сезон вахтанговцы открывают премьерой - "Безумный день или женитьба Фигаро" в постановке Владимира Мирзоева. Марина Райкина
респект: http://www.mk.ru/culture/2014/09/09/khudruk-teatra-vakhtangova-prizyvaet-ne-borotsya-a-soprotivlyatsya.html 9.9.2014
респект: https://www.facebook.com/people/Kirill-Krok/100004878762403 http://tvkultura.ru/article/show/article_id/117983 11.09.2014 94-й сезон Театра имени Вахтангова начался с безумного дня http://www.youtube.com/watch?v=7OQwLNOE3pI С безумного дня начался новый 94-й сезон Театра имени Вахтангова. Рассказывают «Новости культуры». Первая премьера - постановка Владимира Мирзоева по знаменитой комедии Бомарше. При этом режиссёр отметил, что его интересуют не перипетии женитьбы Фигаро, а именно состояние лёгкого безумия, характерное и для сегодняшнего общества. Концепция спектакля читается уже на афише, где «Безумный день» отпечатано крупным шрифтом, «Женитьба Фигаро» – мелким. Зрителю сразу ясен предмет режиссёрского исследования. «Сегодняшний контекст это название продиктовало, потому что все-таки "Женитьба Фигаро" предполагает некое праздничное состояние умов и праздничное состояние на сцене. И хотя у нас театр игровой, веселый, но мера абсурда, мера безумия должна соответствовать безумию первой реальности», - отметил режиссер Владимир Мирзоев. Главная роль – графа Альмавива – у Максима Суханова. Граф – сторонник архаичных правил, - переоделся в новый костюм и поселился в современных декорациях. В этой работе занята как молодежь театра, так и студийцы, причем на каждую роль заявлены по два или по три исполнителя. Необычайно интересен и музыкальный ряд – кажущиеся обязательными фрагменты сочинений Баха, Моцарта, Боккерини перебивает музыка современного литовского композитора Фаустаса Латенаса. Когда-то «Безумный день» слыл предвестником Великой французской революции. Свободолюбивые монологи цирюльника Фигаро рождали настоящие бури в театральных залах. Пушкин писал: «Бомарше терзает все, что еще почитается неприкосновенным». Мирзоев и его команда обошлись со своим зрителем куда более гуманно. Это не драма, а именно комедия абсурда, вполне уместного на театральной сцене. «Мне так нравится, как играют мои коллеги, как все это задумано, придумано. Это очень смешно и очень по-актерски. Это даже напоминает комедию дель арта. Такие тонкие проявления у ребят в таких непростых режиссерских задачах!» – отметила заслуженная артистка России Юлия Рутберг.
респект: http://vk.com/public43163643 http://users.livejournal.com/_arlekin_/2919981.html 2014-09-09 "Безумный день, или Женитьба Фигаро" П.Бомарше в театре им. Е.Вахтангова, реж. Владимир Мирзоев Во времена Мольера был популярен жанр или, как сейчас бы сказали, формат "комедии-балета". Бомарше жил и творил гораздо позже, но Мирзоев мыслит категориями не историческими, а вневременными, и все самое для него интересное в пьесе через актеров, преимущественно молодых, студийцев, рассказывает на языке тела, движения, танца (хореография Артура Ощепкова). Вот и два-три состава исполнителей - явление, для современного драматического театра редкое, зато для танцевального - норма. Конечно, персонажи в спектакле говорят и довольно много, но иногда кажется, что текст мешает им еще сильнее, чем одежда, от которой они так и норовят избавиться хотя бы частично. Облегающие черные майки-безрукавки в первых эпизодах действа превращают главных и второстепенных персонажей в кордебалет униформистов, активные телодвижения которых сверкают ярче любых красок на фоне бесцветной декорации под некрашеное дерево, неброской абстрактной компьютерной видеопроекции и шестов с бумажными вертушками. Собственно, в спектаклях Мирзоева, как правило, все вожделеют всех, и "Женитьба Фигаро" для такого взгляда на мир (а это именно мирзоевский взгляд на мир и на театр в целом, а не на конкретные пьесы) подходит не худшим образом. От страсти, причем безадресной, равнонаправленной сразу на многие объекты, изнемогает не только едва созревший Керубино, но и остальные действующие лица, от графа Альмавивы (Максим Суханов - неизменный главный герой спектаклей Мирзоева и единственный из артистов, кто не имеет второго состава) до Марселины, и, конечно, Фигаро (жаль, я не увидел в этой роли Леонида Бичевина - он сидел в зале, а на сцене работал представитель как раз студийного поколения Павел Попов, и в предложенных обстоятельствах справлялся блестяще). Помимо пластики, телесности, энергия прорывается и другими способами - например, посредством эффектного барабанного шоу под конец первого акта, убойной во всех смыслах пантомимы с освежеванием собственноручно графом муляжа туши оленя или вставных музыкальных номеров (репертуар - от блатняка до сатирических стишков "Господин Искариотов" в исполнении Базиля; особое место в музыкальном оформлении занимает "Эммануэль" - режиссеру показалось, что так будет созвучно настоящему имени заглавного героя, полученном им при рождении), не говоря уже про приколы типа "а вас я попрошу остаться", неловкую имитацию Графиней (я смотрел состав с Мариной Есипенко) манер Ренаты Литвиновой, упоминаний "Александровского сада" с "Эхом Москвы" и еще много чего по мелочи в том же духе. И надо признать, энергия эта не иссякает ни на минуту, бьет не переставая, как электрошоком, щекочет нервы - но больше на тактильном уровне, не на интеллектуальном. В "Женитьбе Фигаро", помимо неукротимой сексуальности, при некотором желании без особого труда можно обнаружить и другие темы, тоже на свой лад небезынтересные - однако Мирзоев предпочитает - сознательно, даже демонстративно - обходить их стороной, ограничиваясь разве что использованием в качестве приправы словечек и интонаций босяцкого сленга, что опять-таки придумано им не специально для "Женитьбы Фигаро", а проявилось очень давно, и если в давнишнем "Хлестакове" (с тем же Сухановым, естественно) привкус уголовной романтики казался знаком времени, то сегодня это один из самых нехитрых способов прямого, лобового воздействия на праздную публику, не несущий в себе никакой мысли, но, впрочем, достигающий запланированного результата.
респект: http://vk.com/public43163643 http://artrepriza.ru/theatre/dram/1279-figaro-otkryvaet-94-y-sezon-v-teatre-vahtangova.html 11.9.2014 Фигаро открывает 94-й сезон в театре Вахтангова 9 сентября фойе театра Вахтангова не было заполнено зрителями, как это бывает в дни спектаклей: на радость фотографам и журналистам концентрация знаменитых, всеми любимых артистов на квадратный метр превысила общее количество «звезд» на открытии 36 Московского Международного кинофестиваля, состоявшегося этим летом. Название этому чудесному событию – сбор труппы перед началом очередного театрального сезона. Атмосфера напоминала праздничную, не омрачил ее даже тот факт, что большинство актеров и сотрудников театра только что вернулись из Улан-Удэ, где с грандиозным успехом прошли гастроли вахтанговцев, и не успели отдохнуть после поездки в другой часовой пояс. Цветы, книги, перевязанные подарочными лентами, и шампанское дополнили картину праздника. Сезон для зрителей открывался постановкой Владимира Мирзоева пьесы Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро», для присутствующих же на сборе труппы театра – документальным фильмом о прошедшем сезоне, напомнившем о веселых и грустных событиях, успехах и достижениях, потерях и приобретениях… Фигаро открывает 94-й сезон в театре ВахтанговаОткрыл «торжественную часть» директор театра Вахтангова Кирилл Крок. Он подвел итоги 93-го сезона, насыщенного событиями. В прошедшем сезоне афиша театра пополнилась 9 названиями, среди которых: на основной сцене - «Кот в сапогах» по пьесе Г.Калау (реж.В.Иванов), «Отелло» У.Шекспир (постановка А.Холиной),«Улыбнись нам, Господи», Г.Канович (реж. Р.Туминас), на малой сцене - «Женитьба» Н.Гоголь (реж. С.Кутасов), «Крик Лангусты» Д.Марелл (реж. М.Цитриняк),«Ревнивая к себе самой» Тирсо де Молина (реж.А.Коручеков), в Первой студии Вахтанговского театра - «Шесть персонажей в поисках автора»Л.Пиранделло (реж.О.Герасимов), «Пелеас и Мелисанда» М.Метерлинк (реж.В.Агеев), «Мисс Никто из Алабамы» В.Льюс (реж.С.Медведева). Вахтанговцы поздравили своих коллег, удостоенных званиями, премиями и наградами в 2013-2014 году, среди которых: Премией «Звезда Театрала» за спектакль «Евгений Онегин» отмечены режиссер Р. Туминас и артист В. Вдовиченков (номинация «роль второго плана»). Театральная премия СТД РФ – «Гвоздь Сезона. Гран-При» присуждена спектаклю «Евгений Онегин». Лауреатами Премии МК 2013 за роли в спектакле «Евгений Онегин» стали: Л. Максакова, В. Вдовиченков, О. Лерман, М. Волкова. Премией «Золотая Маска» за спектакль «Евгений Онегин» отмечены: режиссер Р. Туминас и художник по костюмам М. Данилова. Лауреатами Премии МК 2014 год (спектакль «Улыбнись нам, Господи») стали: В. Сухоруков (Авнер), В. Добронравов (Хлойне-Генех), А. Яцовскис (Сценография). Спектаклю «Анна Каренина» присужден Диплом Международного Фестиваля в Гаване. Спектакль «Кот в сапогах» удостоен Премии фестиваля «Лига Синей птицы». Премия «Звезда Театрала» в номинации «Легенда сцены» присвоена Ю.В. Яковлеву. Р.В. Туминас получил благодарность Президента РФ и премию О.П. Табакова «За возрождение живой жизни в Театре имени Евгения Вахтангова». Орденом Александра Невского награждены В.С. Лановой и В.А. Этуш. Василий Лановой удостоен Ордена Дружбы. Владимир Этуш - за успешное воспитание актерской смены – отмечен Премией СТД РФ имени М. Царева. Фаустас Латенас награжден Национальной премией Литвы. Е.В. Князев – Лауреат конкурса «Оперетта LAND» за особые заслуги перед театром. В.И. Сухоруков стал обладателем Премии Олега Янковского за роль Авнера в спектакле «Улыбнись нам, Господи». Ю.В. Шлыков удостоен звания «Народный артист России». К.И. Крок – отмечен премией «Театрал» в номинации «Директор Театра». В минувшем сезоне театр много гастролировал, спектакли вахтанговцев посчастливилось увидеть жителям Смоленска, Ульяновска, Тулы, Калуги, Иркутска, Санкт-Петербурга, Воронежа, Красноярска, Саранска, Сергиева Посада и даже в Гаване, Барселоне, Вильнюсе, Риге, Таллине, Крайове, Реклингхаузене, Неаполе. Большой гастрольный тур по городам Германии совершил спектакль «Предательство», а «Евгений Онегин» начал мировое турне и уже был показан в Вильнюсе, Санкт-Петербурге, Париже, Красноярске, Нью-Йорке, Бостоне, Торонто, Тель-Авиве, Улан-Удэ. В новом сезоне гастрольные поездки продолжатся. Спектакль «Евгений Онегин» продолжит путешествие: Рига, Таллинн (октябрь), Лондон (февраль), Берлин, Баден-Баден (апрель), Нью-Йорк (июнь). В октябре в Тбилиси увидят спектакль «Дядя Ваня», а в Риге и Таллине - «Анну Каренину». В ноябре «Маскарад» отправится в Череповец. В декабре «Бесы» будут представлены в Пекине, а «Пристань» - в Санкт-Петербурге. В январе в Афины отправится «Анна Каренина», а в апреле она вместе с «Евгением Онегиным» и «Посвящением Еве» прибудет в Воронеж. В мае жители Красноярска смогут увидеть спектакли «Улыбнись нам, Господи», «Кот в сапогах», «Анна Каренина» и «Маскарад». В июне «Берег женщин» и «Ветер шумит в тополях» поедут в Германию, в июле в Нью-Йорке и Бостоне зрители ожидают «Улыбнись нам, Господи» и «Маскарад». Фигаро открывает 94-й сезон в театре ВахтанговаС большим нетерпением как артисты, так и журналисты ожидали объявления о грядущих премьерах и планах на начинающийся сезон. Об этом рассказал художественный руководитель театра Римас Туминас. Первой премьерой, как уже было известно, стал спектакль «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше в постановке Владимира Мирзоева, назначенный на 10 и 11 сентября. В дальнейших планах театра «Бег» М. Булгакова в постановке Юрия Бутусова. Эстафету у него примут Сильвиу Пуркарете - Мольер или Гольдони, Адольф Шапиро - «Это так, если вам так кажется» Пиранделло. Весной 2015 года ожидается открытие новой малой сцены театра. К ее открытию планируется выпуск спектаклей: «Елизавета Английская» Ф. Брукнера, режиссер Г. Туминайте; «Подросток» Ф. Достоевского - А. Яковлев; «Дом Бернарды Альбы» Г. Лорки - А. Холина; «Артист» А.П. Чехова - В. Бельдиян; «Путешественник» - П. Гамбо, «Минетти» Т. Бернхарда, - Р. Туминас. В планах также работы Олега Лопухова и Юрия Краскова над спектаклями: «Сверчок на печи» Ч. Диккенса и «Памятник» В. Жеребцова. В своей речи Римас Туминас призвал актеров помогать друг другу, передавать опыт молодежи. Сила театра в единстве коллектива - как «Пристань», где все поддерживают друг друга, где не должно быть премьерства, где ведущие артисты должны заботиться не о том, чтобы еще раз победить, блеснуть, а за радость почитать сыграть эпизод в партнерстве с молодыми актерами, помогая им достичь вершины. Мы продолжаем традицию приглашения лучших режиссеров мирового класса. Мы опираемся на классику и радуемся открытию новых авторов. Мы должны не бороться, а создавать, совершенствоваться и побеждать в единстве взглядов на творчество и сегодняшний день. Мы не политиканы, а созидатели, вдохновители единых взглядов на события мирового контекста. Ничто мне не помешает, ничто меня не сдвинет, находить в вас, и может быть вы во мне найдете, то доверие, ту любовь, которую я испытываю к вам. И я с вами остаюсь и хочу с вами работать». 94-й сезон театра интригует и обещает много интересного. Хочется пожелать вахтанговцам успехов, удачного воплощения всех планов жизнь и отсутствия невосполнимых потерь. И помнить цитату, которой поделился в своем выступлении Кирилл Крок: У счастья нет размера, объема, срока годности. Счастья никогда не бывает мало или много. Но одно точно: счастье есть вокруг нас, в нас, просто мы его не всегда замечаем, и когда тот период жизни проходит, мы с недоумением понимаем: как же мы были счастливы! Увы, слишком поздно. Будьте счастливы каждый день! Марина Айриянц Фотографии Марии Ипполитовой
респект: http://vk.com/public43163643 http://artrepriza.ru/theatre/dram/1280-zhenitba-figaro-konflikt-vlasti-i-naroda-na-scene-teatra-imeni-vahtangova.html 11.9.2014 "Женитьба Фигаро": конфликт власти и народа на сцене театра имени Вахтангова 1779 год. Последняя четверть XVIII века. Эпоха Просвещения – время, когда искусство становится не просто способом развлечения, а, в первую очередь, источником Знания. Именно тогда французский драматург и публицист Пьер-Огюстен Карон де Бомарше (24.01.1732 – 18.05.1799) написал одну из самых известных своих пьес – комедию «Безумный день, или Женитьба Фигаро» («La Folle Journée, ou le Mariage de Figaro»). Начиная со дня премьеры (27.04.1784), произведение пользовалось неизменным успехом среди публики, ежедневно забивавшей зал до отказа. Спустя 2 года бессмертное творение великого француза получило новое воплощение – В.А.Моцарт написал оперу, названную «Свадьба Фигаро» («La nozze di Figaro»). В России шедевр Бомарше «увидел свет» в 1785 году на сцене Михайловского театра. Первая постановка состоялась при участии «французского» состава столичной труппы. В дальнейшем многие отечественные коллективы регулярно включали «Женитьбу Фигаро» в свой репертуаре как в царской России, так и в Советском Союзе. Один из самых ярких спектаклей в нашей стране, безусловно – это «Безумный день…» режиссера Валентина Плучека (театр Сатиры), благодаря экранизации (1974) доступный и поныне. В XXI веке одна из самых известных пьес Пьера Бомарше по-прежнему популярна и постоянно входит в афишу многих театров. 10 сентября 2014 года театр имени Вахтангова открыл свой 94 сезон премьерой «Женитьбы Фигаро» режиссера Владимира Мирзоева. Накануне представителям СМИ показали небольшой фрагмент спектакля – вторую половину первого акта. "Женитьба Фигаро": конфликт власти и народа на сцене театра имени ВахтанговаПервое, на что обращает внимание зритель, когда занавес только раздвигается – это почти аскетичный минимализм в оформлении сцены (художник-сценограф – Анастасия Бугаева). Декорация представляет собой фантастическую деревянную конструкцию, из которой возникают и будуар, и массажный стол, и ванная комната графини Розины. Яркие, эффектные наряды героев с легким оттенком современности создала художник по костюмам Алла Коженкова. Во время пресс-показа, к сожалению, не довелось увидеть всех персонажей спектакля, зато некоторые герои появились на сцене в 2, а то и в 3 воплощениях. Так, заглавную роль за небольшой промежуток времени исполнили Дмитрий Соломыкин, Павел Попов и Леонид Бичевин. В образе его невесты Сюзанны по очереди появлялись Лада Чуровская и Полина Кузьминская. Графиню Розину сыграли Заслуженная артистка России Марина Есипенко и Анна Антонова. И только граф Альмавива в спектакле всего один – лауреат Государственной премии России Максим Суханов. Другие герои выходили на сцену на небольшой промежуток времени, и поэтому появились лишь в одном составе: Марселина – Вера Новикова, паж Керубино – Максим Севриновский, учитель музыки Базиль и судья Бридуазон – Эльдар Трамов, доктор Бартоло – Олег Лопухов, садовник Антонио – Заслуженный артист России Александр Галевский. "Женитьба Фигаро": конфликт власти и народа на сцене театра имени ВахтанговаРежиссерское решение Владимира Мирзоева превратило графа Альмавиву в человека, находящегося в далеко не юном возрасте. Остальные действующие лица – Фигаро, графиня, Сюзанна, Керубино – намного моложе него. В руках старшего персонажа сосредоточены власть и богатство, он – обыкновенный самодур, который делает только то, чего ему хочется, категорически не интересуясь мнением, желаниями и чувствами других. Молодежь, естественно, обеспечена гораздо меньше, зато энергии, задора, хитрости и ума у них – хоть отбавляй. А это значит, что обвести тирана вокруг пальца будет не так уж сложно! Ведь когда за дело берется такой человек, как Фигаро, успех гарантирован! Интересно режиссерское решение по поводу юного пажа Керубино. В этой роли по очереди на сцену будут выходить Максим Севриновский и Василиса Суханова. Ассоциации отбрасывают зрителей в Австрию, в 1876 год, когда В.А.Моцарт писал свою оперу, в которой эта партия доверена женскому голосу меццо-сопрано, и это – один из самых ярких образов для травести. Любопытно, какие результаты принесет эксперимент в драматическом театре. Спектакль имеет насыщенное музыкальное оформление: ни с чем не сравнимый эффект достигается за счет привлечения «живого» оркестра (состав: Михаил Айнетдинов, Валерия Дмитриева, Полина Евланова, Ольга Жевлакова, Владимир Свешников, Евгений Полтораков и Николай Мызиков), исполняющего знаменитые мелодии Дж.Россини, В.А.Моцарта, И.С.Баха и Л.Боккерини, переложенные для инструментального ансамбля Ильей Рейбархом. Эмоциональный накал усиливается при помощи мощного «хора» их барабанов, «созданного» героями пьесы. …Итак, в доме графа Альмавивы ожидается важное событие – свадьба его камердинера Фигаро и Сюзанны, камеристки графини Розины. События, интриги, деликатные моменты нарастают лавинообразно, и с каждой секундой нити сюжета запутываются все сильнее. Кто же победит в этом бесконечном поединке между старшим (граф) и младшим (Фигаро, Сюзанна, графиня, Керубино) поколениями, между властьимущими, в чьих руках сосредоточено нешуточное состояние, и их вассалами, судьба которых всецело зависит от воли господина? Об этом вы узнаете, посмотрев спектакль «Безумный день, или Женитьба Фигаро» на сцене театра имени Вахтангова. Ольга Пурчинская
респект: http://vk.com/public43163643 http://mosday.ru/news/item.php?330669 09.09.2014 Вахтанговский театр откроет сезон премьерой спектакля "Безумный день, или Женитьба Фигаро" Премьерой спектакля "Безумный день, или Женитьба Фигаро" откроет 10 сентября свой новый, 94-й сезон Московский академический театр имени Вахтангова. Комедию Бомарше поставил известный режиссер Владимир Мирзоев, пригласивший к исполнению главных ролей Максима Суханова, Марину Есипенко, Анну Антонову, Дмитрия Соломыкина, Леонида Бичевина, Марию Бердинских. Впрочем, новый сезон для вахтанговцев начался еще в конце августа, когда они впервые за всю историю своего театра отправились с большими гастролями в Бурятию. С 1 по 7 сентября в Улан-Удэ было показано восемь лучших спектаклей. В их числе - "Евгений Онегин", "Анна Каренина", "Дядя Ваня", "Посвящение Еве", "Обычное дело", "Медея", "Игры одиноких" и спектакль-концерт "Тихая моя Родина...". В них занята почти вся труппа, а среди исполнителей главных ролей ведущие актеры театра - Василий Лановой, Людмила Максакова, Ирина Купченко, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Алексей Гуськов, Юлия Рутберг, Лидия Вележева, Виктор Добронравов, Евгения Крегжде и другие. Вахтанговцы играли на двух площадках - в Бурятском академическом театре драмы имени Хоца Намсараева и на сцене Русского драматического театра имени Н. А. Бестужева. В общей сложности было дано 13 представлений, которые прошли с триумфальным успехом. "Я очень доволен гастролями", - поделился впечатлениями с ИТАР-ТАСС художественный руководитель Вахтанговского театра Римас Туминас. "Первые спектакли нового сезона не у себя дома - это дополнительное напряжение, азарт. Очень хорошее начало, - отметил Туминас. - Не доказать, не завоевать, а раскрыть то, что в глубине. И это удалось. Ну а прием, ритуалы, встречи, внимание! Публика потрясающая. Все читает, все понимает. Природа удивительная. И, конечно, Байкал, в котором просто необходимо было искупаться. Непередаваемое ощущение". Однако Туминас заметил, что "сейчас самая большая забота - это премьера "Женитьбы Фигаро" Владимира Мирзоева. "Потом надо разобраться с Юрием Бутусовым, который также приглашен на постановку. Очень тяжело идут переговоры по выбору материала", - сказал худрук Вахтанговского театра. По его словам, одним из главных событий сезона станет открытие Малого зала, который должен вступить в строй в конце марта 2015 года. "Но новую площадку надо освоить, обжить, обеспечить репертуаром, чем мы и займемся уже в конце октября. Надо будет пригласить поработать в Малом зале режиссеров Владимира Иванова, Антона Яковлева, Габриэллу Туминайте. Я бы сам хотел сделать спектакль небольшого формата", - поделился планами Римас Туминас. Однако какой спектакль задуман, худрук вахтанговцев не сообщил. "Пока конкретного названия у меня нет, поэтому сегодня на сборе труппы я извинюсь перед артистами. Надеюсь, они меня поймут, - сказал режиссер. - Меня сбило тяжелое лето, болезнь. Совсем недавно все было радостно, а потом навалилась какая-то грусть, трепетность жизни". "Но до конца года я определюсь", - пообещал Туминас.
респект: http://vk.com/public43163643 http://mifrael.livejournal.com/137572.html 2014-09-11 "Безумный день, или Женитьба Фигаро", театр Вахтангова, 10.09.14. В прошлом году в антракте одного неудачного спектакля мне сказали - надо уметь признаваться себе в своих чувствах. Часто я всё-таки больше в себе причину ищу, чем в спектакле, но не всегда же что-то не так именно со мной?.. Вот и сейчас - по-моему, просто не получилось.Как-то даже обидно - искрене ждала хорошего, а в итоге не слишком-то понимаю, что и зачем посмотрела. Такое ощущение, словно это не театр Вахтангова, а антреприза какая-то... Несмешные шутки, ненужное осовременивание речи персонажей всякими словечками, странная попытка актуализирования материала... Нет, правда, вы серьёзно? "Оставлю без (...) еды, воды, пармезана"? "Эхо Москвы"? Отдаёт знакомым "Знает Липутин". А как партерчик с балкончиком счастливы, что их любят! Впрочем, это ещё хотя бы запоминается. Хотя действительно смешно мне было, пожалуй, только на паре реплик Фигаро. И я не говорю, что страшную пытку "крапивкой" изобрели имено в "Скупом" РАМТовском... Не знаю этого просто. Но уши что-то ощутимо торчат, те самые, из финала спектакля, что надевают на себя персонажи. А ещё ощущение кучи малы, куда впихнуто невпихуемое и несочетаемое. Тут и пластические номера, и барабаны (они прекрасны, не спорю), и песни различной тематики и жанров, и кровь-кишки-олень, и сам спектакль, и отстранение от него, и и узнаваемые цитаты (интересно, чего это придти надо было не на сеновал, а в Александровский сад? непорядок)... О, ещё большую дырку забыла. Маленькие на спинках стульев (придают им относительно спорный вид, кстати), а большая в декорации, причём не обыгрывается она решительным образом никак, если я не моргнула в этот момент. Загадочные дверцы в столах тоже хороши, впрочем. Неприличное слово тоже было. В отличие от Богомолова, ощутимо не к месту. И что обидно - меня даже не вырубало, только зевалось неудержимо, особенно в антракте. В общем, грустно очень получилось... Ок, может, я просто сноб, зануда, далека от жанра, и всё на самом деле хорошо по мнению прочих зрителей. Но буду хотя бы снобом со своим мнением тогда :)
респект: http://moskva.bezformata.ru/listnews/bezumnij-den-v-ispolnenii-vahtangovtcev/23940814/ 11.09.2014 Вечерняя Москва «Безумный день» в исполнении вахтанговцев Сентябрь – месяц премьер. Театр имени Евгения Вахтангова представил комедию Бомарше «Безумный мир, или Женитьба Фигаро» в сценическом прочтении Владимира Мирзоева. Взяв за основу первую часть названия комедии Бомарше, а точнее, его первое слово, режиссер задумал показать нашу «безумную жизнь» в конфликте обновляющегося бытия с рутиной сознания на примере всевластия и безнаказанности одних и полной незащищенности других, доказав в очередной раз, что классика бессмертна, а потому современна. Для этого Мирзоев вслед за Бомарше «влечет на сцену, раздевает и терзает всё, что еще почитается неприкосновенным». Так, в созданном им безумном мире смещены привычные акценты. Главным героем становится живущий по понятиям граф Альмавива в блестящем исполнении Максима Суханова, а острослову Фигаро (Л. Бичевин) отведена скромная роль современного правдоискателя. Однако его разоблачительные реплики и монологи о нравах современного общества теряются в карнавальной стихии комедийной развлекательности и грохоте барабанов этого безумного, безумного мира. Спектакль получился театральный и зрелищный. Он поставлен в «вахтанговской традиции», когда на сцене царят игра, импровизация, актерский азарт, ирония, юмор… Актеры активно включились в предложенную игру, представив набор первоклассных театральных масок: ловкая, прагматичная Сюзанна (Л. Чуровская); увлекающаяся, не лишенная наивности Графиня (М. Есипенко); постоянно влюбленный малыш Керубино (М. Севриновский)… Изобретательно и образно решены пластические сцены (А. Ощепков). Оформление и костюмы спектакля (А. Бугаева и А. Коженкова) лишены знаков времени, что добавляет происходящему актуальности. «Когда я ставлю спектакль, – сказал как-то Мирзоев, – свою веру не снимаю и не вешаю на вешалку, как номерок». В этих словах заключено творческое кредо режиссера, имеющего личностную позицию и свой взгляд на мир, которые он пытается донести до зрителей в раскрытии вечных тем противостояния добра и зла.
респект: http://vk.com/vahtangovteatr http://portal-kultura.ru/articles/theater/59977-graf-sukhanov-koroleva-maksakova-i-prints-bezrukov/ сентябрь 2014 «Культура». Анна Чужкова. Граф Суханов, королева Максакова и принц Безруков. «Премьерой 94-й сезон встретила вахтанговская сцена. «Женитьбу Фигаро» поставил Владимир Мирзоев со своим любимым актером — Максимом Сухановым — в роли графа Альмавивы. На сборе труппы довольный худрук Туминас объявил: наконец, завершились переговоры с Юрием Бутусовым. Режиссер уже в конце сентября приступит к постановке булгаковского «Бега». Поработает на легендарной сцене и один из лучших румынских режиссеров Сильвиу Пуркарете. Правда, он еще не определился, за кого возьмется: Мольера или Гольдони? Адольф Шапиро подарит нам постановку по Пиранделло «Это так, если вам так кажется». Сам Римас Туминас попросил у труппы разрешения взять паузу. В конце марта откроется новая Малая сцена театра. Прежнюю превратят в репетиционный зал. Предстоит большая работа по переносу репертуара. Кроме того, в камерном пространстве будет выпущено пять премьер. «Дом Бернарды Альбы» Гарсии Лорки поставит хореограф Анжелика Холина. За чеховского «Артиста» возьмется ученик Римаса Туминаса Владимир Бельдиян. Антон Яковлев перенесет на подмостки «Подростка» Достоевского. А дочь худрука Габриэлла Туминайте поработает с Людмилой Максаковой. Актриса предстанет в образе Елизаветы Английской в пьесе Фердинанда Брукнера. Вероятно, появится на Малой сцене и диккенсовский «Сверчок на печи», знаковый для вахтанговской школы. Здесь же Туминас обещает поставить «Минетти» — пьесу австрийского драматурга Томаса Бернхарда о старом актере, мечтающем в последний раз сыграть короля Лира».
респект: https://www.facebook.com/people/Kirill-Krok/100004878762403 http://tvkultura.ru/article/show/article_id/117885/brand_id/19725/type_id/3 11.09.2014 Вахтанговский театр начал новый сезон с премьеры спектакля по пьесе Бомарше http://www.youtube.com/watch?v=Pzq1vUDdvVI С «Безумного дня» начал накануне свой новый 94-й сезон театр имени Вахтангова. Играли премьеру, постановку Владимира Мирзоева по пьесе Бомарше. И было видно публике, что режиссёра интересуют не Женитьба и не Фигаро, а именно сам безумный день, который частично перенесён в современность. Безумие – главный предмет исследования. Но сам режиссёр ясности мысли не терял, выстроил ясную, чёткую концепцию, в работе опирался на молодые актёрские силы. Рассказывают «Новости культуры». На афише спектакля крупными буквами написано: «Безумный день». «Женитьба Фигаро» – мелким шрифтом. Это не просто такой дизайн, отражение концепции режиссера Владимира Мирзоева. Он хотел убрать с афиши и «женитьбу» и даже интригана «Фигаро», если бы это не сбивало зрителя с толку. Безумие – вот с чем хотел «поиграть» режиссер. «Сегодняшний контекст это название продиктовал, – рассказывает режиссер, – потому что все-таки “Женитьба Фигаро” предполагает некое праздничное состояние умов и праздничное состояние на сцене. И хотя у нас театр игровой, веселый, но мера абсурда, мера безумия, она должна соответствовать безумию окружающей первой реальности». Главная роль – графа Альмавивы – у Максима Суханова, звезды театра, с которым Мирзоев сделал уже не одну работу. Граф, сторонник архаичных правил, переоделся в новый костюм и поселился в современных декорациях – условных, деревянных, аскетичных, что ни критиков, ни зрителей ничуть не смутило. «У такого художника, как Владимир Мирзоев, не столько важно миропонимание, сколько мироощущение. – говорит исполнительный директор театрального фестиваля «Vasara в Друскининкай» Елена Тамулянис. – У нас с ним совпадают мироощущения. Все это тоже служение красоте. Потому что можно изобразить у Пикассо – его кошки, и у малых голландцев, например, собаки. Это все равно прекрасно». «Спектакль захватывает буквально с первых мгновений своей живостью, свежестью, – отмечает театральный критик Светлана Телятникова. – Все время чувствуется свежее чувство юмора, которое присуще, мне кажется, режиссеру. События, вроде, происходят в XIX веке, но они невероятно современны. Все актеры хорошо играют. Все смотрится на одном дыхании!» В этой работе – занята как молодежь театра, так и студийцы, причем на каждую роль заявлены по два или по три исполнителя. Это новшество вызвало реакцию разную, неоднозначную. «Это сложнее, чем если бы был один состав, – считает актер Максим Суханов. – И то и то и то нужно проходить с разными составами, я не могу разделить мнение о том, что хорошо, когда есть много составов – я считаю, что это вредно. Но есть еще и другие мнения. И есть производство. Я все равно считаю, что лучше все репетировать в одном составе». В спектакле звучит музыка Моцарта, Баха, Россини, Боккерини. То, чего не хватило, написал композитор Фаустас Латенас. Музыкальные номера вообще – фишка спектакля. Эта пьеса Бомарше считалась когда-то символом Великой французской революции. Свободолюбивые монологи цирюльника Фигаро рождали настоящие бури в театральных залах. Пушкин писал: «Бомарше терзает все, что еще почитается неприкосновенным». В задачи режиссера Владимира Мирзоева что-либо или кого-либо терзать не входило. Стиль рококо хоть и выдержан, но за внешней фривольностью и игривостью – глубокие внутренние размышления режиссера-философа, который в пьесе Бомарше расставил свои акценты. «”Мы в восхищении”, – кричал кот Бегемот. Я в таком восторге! – признается заслуженная артистка России Юлия Рутберг. – У меня ощущение, что я уже откупорила бутылку шампанского. Мне так нравится, как играют мои коллеги, как все это задумано, придумано. Это очень смешно и очень по-актерски. Это даже напоминает комедию дель арте. Такие тонкие проявления ребят в таких непростых режиссерских задачах!» Безумный день – не только в жизни Фигаро, это та безумная атмосфера, в которую люди погружены сегодня, утверждает Владимир Мирзоев. Оппозиция современного сознания и архаики – вот в чем конфликт. Тема серьезная, но режиссер обходится без дидактики. Это – комедия, игра и сплошной театр!
респект: https://www.facebook.com/people/Kirill-Krok/100004878762403 https://www.facebook.com/profile.php?id=100002841942588&sk=photos&collection_token=100002841942588%3A2305272732%3A69&set=a.591547254283334.1073741882.100002841942588&type=1 сентябрь 2014 Театр имени Евгения Вахтангова открывает 94 сезон. 9 сентября в Театре имени Евгения Вахтангова, накануне открытия 94 сезона состоялся традиционный сбор труппы. В большом зрительское фойе, в радостном предвкушении начала сезона, собрались Вахтанговцы. Многие из них буквально накануне прилетели из Улан-Удэ, где только что закончились масштабные гастроли Театра. А после встречи для журналистов был пресс-показ нескольких сцен из премьеры спектакля «БЕЗУМНЫЙ ДЕНЬ, или Женитьба Фигаро», которым Вахтанговский театр открывает 94-й сезон.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100002841942588&sk=photos&collection_token=100002841942588%3A2305272732%3A69&set=a.591547254283334.1073741882.100002841942588&type=1 сентябрь 2014
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100002841942588&sk=photos&collection_token=100002841942588%3A2305272732%3A69&set=a.591547254283334.1073741882.100002841942588&type=1 сентябрь 2014
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100002841942588&sk=photos&collection_token=100002841942588%3A2305272732%3A69&set=a.591547254283334.1073741882.100002841942588&type=1 сентябрь 2014
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100002841942588&sk=photos&collection_token=100002841942588%3A2305272732%3A69&set=a.591547254283334.1073741882.100002841942588&type=1 сентябрь 2014
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100002841942588&sk=photos&collection_token=100002841942588%3A2305272732%3A69&set=a.591547254283334.1073741882.100002841942588&type=1 сентябрь 2014
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100002841942588&sk=photos&collection_token=100002841942588%3A2305272732%3A69&set=a.591547254283334.1073741882.100002841942588&type=1 сентябрь 2014
респект: https://vk.com/public43163643?z=video-43163643_169961945%2F7584d64b3564009f02 https://www.youtube.com/watch?v=yj0jFs50Dy0 Сбор труппы театра имени Евг. Вахтангова 2014 г Телеканал ТЕАТР фото
респект: http://telekanalteatr.ru/sbor-truppy-teatra-imeni-evg-vaxtangova-2014-g.html Сбор труппы театра имени Евг. Вахтангова 2014 г. 9 сентября в Театре имени Евгения Вахтангова, накануне открытия 94 сезона состоялся традиционный сбор труппы. В большом зрительское фойе, в радостном предвкушении начала сезона, собрались Вахтанговцы. Многие из них буквально накануне прилетели из Улан-Удэ, где только что закончились масштабные гастроли Театра. Художественный руководитель театра Римас Туминас поделился планами Театра на 94 сезон. Первой премьерой станет спектакль в постановке Владимира Мирзоева «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше, премьера которого состоялась на следующий день – 10 сентября. В дальнейших планах Театра постановки на основной сцене: Юрия Бутусова — «Бег» М. Булгакова, Сильвиу Пуркарете — Мольер или Гольдони, Адольфа Шапиро — «Это так, если вам так кажется» Пиранделло. Весной 2015 года откроется новая малая сцена театра. К ее открытию будут выпущены спектакли: «Елизавета Английская» Ф. Брукнера, реж. Г. Туминайте; «Подросток» Ф. Достоевского, реж. А. Яковлев; «Дом Бернарды Альбы» Г. Лорки, реж. А. Холина; «Артист» А.П. Чехова, реж. В. Бельдиян; «Путешественник», реж. П. Гамбо, «Минетти» Т. Бернхарда, реж. Р. Туминас. Планируются самостоятельные работы Олега Лопухова и Юрия Краскова над спектаклями: «Сверчок на печи» Ч. Диккенса и «Памятник» В. Жеребцова. В своей речи Римас Туминас отметил, что «сила театра в единстве коллектива — как «Пристань», где все поддерживают друг друга, где не должно быть премьерства, где ведущие артисты должны заботиться не о том, чтобы еще раз победить, блеснуть, а за радость почитать сыграть эпизод в партнерстве с молодыми актерами, помогая им достичь вершины. Мы продолжаем традицию приглашения лучших режиссеров мирового класса. Мы опираемся на классику и радуемся открытию новых авторов. Мы должны не бороться, а создавать, совершенствоваться и побеждать в единстве взглядов на творчество и сегодняшний день. Мы не политиканы, а созидатели, вдохновители единых взглядов на события мирового контекста. Ничто мне не помешает, ничто меня не сдвинет, находить в вас, и может быть вы во мне найдете, то доверие, ту любовь, которую я испытываю к вам. И я с вами остаюсь и хочу с вами работать».
респект: https://vk.com/public43163643 http://m.kp.ru/online/news/1842733/ 13 сентября 2014 Театр Вахтангова покажет воронежцам "Евгения Онегина" и "Анну Каренину" Гастроли труппы пройдут в нашем городе в 2015 году Фото: Татьяна ПОДЪЯБЛОНСКАЯ Приятная новость для любителей искусства! В 2015 году в Воронеже запланированы гастроли Государственного академического театра имени Вахтангова под руководством Римаса Туминаса. Гастроли вахтанговцев пользуются большим спросом у воронежцев: театр успешно показывал "Дядю ВАню" на Платоновском фестивале в 2012-м, и в феврале этого года столичная труппа провела масштабные гастроли в нашем городе - давали спектакли "Посвящение Еве", "Последние луны", "Ветер шумит в тополях" и "Медея". Ну а в следующем году вахтанговцы покажут в Воронеже спектакль «Евгений Онегин», с которым театр с успехом гастролировал в Израиле, Франции, Греции, Великобритании и других странах. Кроме того, театр имени Евгения Вахтангова покажет в столице Черноземья спектакль «Анна Каренина», где все драматические актеры играют жестами, не произнося ни слова.
респект: https://vk.com/public43163643 http://fed.sibnovosti.ru/culture/277272-vahtangovtsy-otkryli-amerike-evgeniya-onegina 11.09.2014 Вахтанговцы открыли Америке «Евгения Онегина» В театре им. Евгения Вахтангова состоялось торжественное открытие 94-го сезона. Шумно и весело было в фойе, где после летних каникул собралась труппа. Впрочем, каникулы были не у всех - многие «вахтанговцы» только что прилетели из Улан-Удэ, где с успехом прошли гастроли театра. Празднично-романтичную атмосферу подогревали пирамиды бокалов для шампанского на столиках, усыпанных лепестками роз. В родных стенах с радостью, как после долгой разлуки, встретились Людмила Максакова и Евгений Князев, Юлия Рутберг и Максим Суханов, Ольга Тумайкина и Елена Сотникова, Владимир Вдовиченков и Виктор Добронравов. С восторгом приветствовали актеры и гости театра семейную пару – Алексея Гуськова и Лидию Вележеву. Место в почетном первом ряду по праву занял ветеран театра - всенародно любимый Владимир Этуш. - Я рад, что Министерство культуры РФ возрождает масштабную гастрольную деятельность российских театров, - сказал директор театра Кирилл Крок. - Правда, вахтанговская труппа гастролировала всегда. Этим летом наш «Евгений Онегин» путешествовал по Америке и Канаде. Но американцы на следующий год ждут нас с этим спектаклем снова - это уникальный случай! А все потому, что мы приехали не в полном составе – с нами не было режиссера постановки Римаса Туминаса. В следующем году нас также ждут в Германии, Англии, Греции, Латвии и Эстонии. В особенности же я счастлив, что мы будем много ездить по России. Такого теплого и благодарного зрителя, как в российской глубинке, трудно где-либо найти! Минутой молчания почтили память выдающегося актера Юрия Яковлева, ушедшего из жизни меньше года назад. Наконец слово взял художественный руководитель театра Римас Туминас. Сначала он вручил Гран-при прибалтийского фестиваля «Vasara» Юлии Рутберг, а потом обратился к актерам. - Если в человеке есть солнце, свет — он никогда не будет искать это на стороне, - сказал Римас Туминас. - Я думаю, мы с вами останемся в этом театральном свете. Я благодарю всех вас за помощь и поддержку, и... я очень люблю вас! Надеюсь, что никакие перипетии не смогут помешать мне работать здесь, вместе с вами. В грядущем сезоне зрителей ждет открытие новой сцены, новые лица (на сборе труппы публике представили нескольких подающих надежды выпускников школы-студии, которые теперь будут полноправными членами театрального коллектива) – и, конечно же, новые прекрасные постановки! Напоследок актерам и сотрудникам театра вручили две книги - вахтанговской примы Галины Коноваловой «Легенды Вахтанговской сцены» и литовской актрисы Гражины Байкштите «В саду Римаса Туминаса». Марина Долгорукая, фото Алексея Родченко (ИА «Столица»)
респект: https://vk.com/public43163643 http://fed.sibnovosti.ru/culture/277272-vahtangovtsy-otkryli-amerike-evgeniya-onegina 11.09.2014
респект: http://tvkultura.ru/article/show/article_id/117885/brand_id/19725/type_id/3 11.09.2014 Вахтанговский театр начал новый сезон с премьеры спектакля по пьесе Бомарше С «Безумного дня» начал накануне свой новый 94-й сезон театр имени Вахтангова. Играли премьеру, постановку Владимира Мирзоева по пьесе Бомарше. И было видно публике, что режиссёра интересуют не Женитьба и не Фигаро, а именно сам безумный день, который частично перенесён в современность. Безумие – главный предмет исследования. Но сам режиссёр ясности мысли не терял, выстроил ясную, чёткую концепцию, в работе опирался на молодые актёрские силы. Рассказывают «Новости культуры». На афише спектакля крупными буквами написано: «Безумный день». «Женитьба Фигаро» – мелким шрифтом. Это не просто такой дизайн, отражение концепции режиссера Владимира Мирзоева. Он хотел убрать с афиши и «женитьбу» и даже интригана «Фигаро», если бы это не сбивало зрителя с толку. Безумие – вот с чем хотел «поиграть» режиссер. «Сегодняшний контекст это название продиктовал, – рассказывает режиссер, – потому что все-таки “Женитьба Фигаро” предполагает некое праздничное состояние умов и праздничное состояние на сцене. И хотя у нас театр игровой, веселый, но мера абсурда, мера безумия, она должна соответствовать безумию окружающей первой реальности». Главная роль – графа Альмавивы – у Максима Суханова, звезды театра, с которым Мирзоев сделал уже не одну работу. Граф, сторонник архаичных правил, переоделся в новый костюм и поселился в современных декорациях – условных, деревянных, аскетичных, что ни критиков, ни зрителей ничуть не смутило. «У такого художника, как Владимир Мирзоев, не столько важно миропонимание, сколько мироощущение. – говорит исполнительный директор театрального фестиваля «Vasara в Друскининкай» Елена Тамулянис. – У нас с ним совпадают мироощущения. Все это тоже служение красоте. Потому что можно изобразить у Пикассо – его кошки, и у малых голландцев, например, собаки. Это все равно прекрасно». «Спектакль захватывает буквально с первых мгновений своей живостью, свежестью, – отмечает театральный критик Светлана Телятникова. – Все время чувствуется свежее чувство юмора, которое присуще, мне кажется, режиссеру. События, вроде, происходят в XIX веке, но они невероятно современны. Все актеры хорошо играют. Все смотрится на одном дыхании!» В этой работе – занята как молодежь театра, так и студийцы, причем на каждую роль заявлены по два или по три исполнителя. Это новшество вызвало реакцию разную, неоднозначную. «Это сложнее, чем если бы был один состав, – считает актер Максим Суханов. – И то и то и то нужно проходить с разными составами, я не могу разделить мнение о том, что хорошо, когда есть много составов – я считаю, что это вредно. Но есть еще и другие мнения. И есть производство. Я все равно считаю, что лучше все репетировать в одном составе». В спектакле звучит музыка Моцарта, Баха, Россини, Боккерини. То, чего не хватило, написал композитор Фаустас Латенас. Музыкальные номера вообще – фишка спектакля. Эта пьеса Бомарше считалась когда-то символом Великой французской революции. Свободолюбивые монологи цирюльника Фигаро рождали настоящие бури в театральных залах. Пушкин писал: «Бомарше терзает все, что еще почитается неприкосновенным». В задачи режиссера Владимира Мирзоева что-либо или кого-либо терзать не входило. Стиль рококо хоть и выдержан, но за внешней фривольностью и игривостью – глубокие внутренние размышления режиссера-философа, который в пьесе Бомарше расставил свои акценты. «”Мы в восхищении”, – кричал кот Бегемот. Я в таком восторге! – признается заслуженная артистка России Юлия Рутберг. – У меня ощущение, что я уже откупорила бутылку шампанского. Мне так нравится, как играют мои коллеги, как все это задумано, придумано. Это очень смешно и очень по-актерски. Это даже напоминает комедию дель арте. Такие тонкие проявления ребят в таких непростых режиссерских задачах!» Безумный день – не только в жизни Фигаро, это та безумная атмосфера, в которую люди погружены сегодня, утверждает Владимир Мирзоев. Оппозиция современного сознания и архаики – вот в чем конфликт. Тема серьезная, но режиссер обходится без дидактики. Это – комедия, игра и сплошной театр!
респект: фото
респект: фото
респект: https://www.facebook.com/galina.fesenko.35/media_set?set=a.588710447899980.1073742009.100002830906191&type=3 Галина Фесенко Театр им. Вахтангова. Сбор труппы 09.09.14 Совершенно не в тему ремарка: Римаса Туминаса, как и Миндаугаса Карбаускиса, снимать можно до бесконечности. Наверное, если бы на сборе труппы был Латенас, я бы тоже к нему камерой прилипла как рыбка-прилипала :)
респект: https://www.facebook.com/galina.fesenko.35/media_set?set=a.588710447899980.1073742009.100002830906191&type=3 Галина Фесенко Театр им. Вахтангова. Сбор труппы 09.09.14 фото
респект: http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/33390401/figaro-ne-zhenis 15.09.2014 «Женитьба Фигаро» в Театре Вахтангова обошлась без женитьбы и почти без Фигаро В спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро», поставленном Владимиром Мирзоевым в Театре им. Вахтангова, главным стал не Фигаро, а граф Альмавива в исполнении Максима Суханова Это уже второй Бомарше за год, но между спектаклями Евгения Писарева в Театре Пушкина (вышел в мае) и Владимира Мирзоева в Театре Вахтангова так мало общего, что, кажется, перед нами две разные пьесы. Как там пела Сюзанна у Бомарше? «Здесь смешался глас рассудка с блеском легкой болтовни»? Так вот ничего не смешалось. За гласом рассудка пожалуйте в Театр Пушкина, за легкой и полубезумной болтовней — к вахтанговцам. Разница бросится в глаза, даже если не глядеть на сцену, а просто сличить высказывания режиссеров. Писарев, например, поморщившись от слова «безумный», избавился от первой части названия, оставив на афише одну лишь «Женитьбу Фигаро». Оно и понятно: его спектакль — сама умеренность и аккуратность. Мирзоев же, напротив, признается: «Я бы убрал с афиши и “женитьбу”, и даже интригана Фигаро, если бы это не сбивало зрителя с толку». Не знаю, чего уж там испугался Мирзоев. Сбивать зрителя с толку — его фирменная режиссерская особенность, и «Безумный день» не стал исключением из правила. Но то, что Мирзоев тихо замотает свадьбу Фигаро и Сюзанны, действительно выяснится не при первом взгляде на афишу, а лишь в финале спектакля. Не повезло и остальным персонажам: массовая матримониальная окольцовка просто-напросто отменена — ведь это бы обозначало торжество разума и конец всем безумствам. А режиссеру хочется, чтоб безумства не кончались, чтоб они за нами мчались. Поэтому он ограничится тем, что заставит пригорюнившегося Альмавиву виновато надуть губки в финале и сказать: «Я больше не буду». Чему, разумеется, никто не поверит. Что касается «интригана Фигаро», которого Мирзоев собирался убрать с афиши, то он в спектакле, по сути, и так вычеркнут. Во-первых, перед нами никакой не интриган, а просто наивный и восторженный молодой человек, который в силу своей безголовости совсем бы пропал без хитромудрой Сюзанны (Лада Чуровская). А во-вторых, его роль сильно ужата и, как только на сцену выходит Альмавива — Суханов, Фигаро безнадежно тушуется на его фоне. Леонид Бичевин (в других представлениях графского камердинера могут сыграть и Дмитрий Соломыкин, и Павел Попов) играет не роль слуги, а служебную роль. В свою очередь, граф Альмавива — не просто хозяин дома, но и хозяин положения. В этом есть известная логика: Фигаро у Бомарше — воплощение народного здравого смысла, а графский произвол Альмавивы грозит сделать безумным не только один день, но и весь миропорядок. Если же режиссер ни в грош не ставит скучную рассудочность и хочет превратить свой спектакль в апологию театрального безумства, то что ж? Тогда да здравствует хаос, свободная любовь и граф Альмавива. Достойный продолжатель дела Альмавивы — Керубино (Максим Севриновский; в другом составе эту роль играет Василиса Суханова), готовый переспать со всеми представительницами женского пола не только на сцене, но и в зале («Я люблю тебя, партерчик! Я люблю тебя, балкончик!» — кричит он в пароксизме всепобеждающего вожделения, пока его пытаются скрутить другие участники спектакля). В каком-то смысле «Безумный день» в постановке Мирзоева чем-то напоминает его старый спектакль «Дон Жуан и Сганарель» в Театре Вахтангова, где главного сладострастника всех времен и народов играл все тот же Максим Суханов. Похотливому хозяину вновь противостоит благоразумный слуга, но симпатии режиссера вновь на стороне первого. Можно провести и другие параллели между мирзоевским Мольером и мирзоевским Бомарше: перед нами, как и девять лет назад, эклектичное музыкальное шоу, где веселая песенка всегда важнее скучных классических реплик. Тогда пели блюз, сейчас отдают предпочтение изысканному блатняку или песенкам на стихи Беранже, но суть одна: спектакль превращается в собрание разудалых гэгов и эстрадных номеров, которые напрочь забивают смысл происходящего. Но зачем Мирзоеву смысл, когда у него есть Суханов? Хаос рулит, безумие торжествует, веселье правит бал. Вот кто только объяснил бы, почему от этого всепобеждающего бездумного и безумного веселья в какой-то момент делается до ужаса скучно?
респект: https://vk.com/public43163643 http://www.vashdosug.ru/msk/theatre/performance/549272/tab-reviews/review74399/ 15 сентября 2014 г Графские развалины Наталья Витвицкая Максим Суханов в новом спектакле Владимира Мирзоева. Театр Вахтангова открыл сезон премьерой Владимира Мирзоева. Режиссер, считающийся одним из главных постмодернистов русской сцены, поставил «Безумный день, или Женитьбу Фигаро» Бомарше. Вышло эффектно, но невнятно. Впрочем, всем поклонникам творческого дуэта Мирзоев–Суханов понравится. Текст Бомарше Мирзоев сильно сократил, кое-что переписал на современный лад (к примеру, сад, в котором происходит финальное объяснение героев, стал Александровским, а графиня Розина превратилась в Зину). Место действия режиссер перенес в безвременье, декорации исключил совсем. При этом карнавальная стихия всем известной комедии никуда не делать. Судя по всему, для Мирзоева не только день Фигаро безумен, но и весь мир вокруг. В спектакле множество кажущихся иррациональными придумок: здесь вам и тюремная романтика (Альмамива поет блатные песни и, в принципе, живет по понятиям), и африканские страсти (все хотят всех), и пародия на Ренату Литвинову, и коллективные танцы, и игры с переодеваниями. Графа режиссер переодел в африканский костюм, Фигаро нарядил в кожаные штаны, графиню — в мужской костюм, а Сюзанну — в индийское сари. Главная роль в спектакле отведена графу Альмамиве (Максим Суханов), ловкий слуга (а вместе с ним все семейство графа) — второстепенные персонажи. Актеры хорошо и с видимым воодушевлением играют, но они взаимозаменяемы. Все как будто состоят на подпевках у главной «рок-звезды». Графиня, Сюзанна, Керубино, Марселина, сам Фигаро по команде Альмамивы встают по росту, играют на барабанах, радостно напяливают на себя кандалы и принимают любые наказания. Разоблачительный монолог Фигаро о нравах современного общества теряется на фоне всеобщего поклонения графу. Суханов фантастически играет абсолютную неадекватность и слепую убежденность в собственной неотразимости. Зал заходится от смеха, когда он кокетливо поправляет торчащие во все стороны седые кудряшки, или манерно вытягивает ногу в трогательном гольфике, или недоуменно вопрошает ослушавшуюся жену: «Зина, в чем дело?» Он ребенок и старик в одном лице, и страшный (и современный) самодур. Но именно его безумный герой оправдывает весьма спорную режиссуру. Убери Суханова из спектакля — и никакого спектакля не будет. На первый план выйдет стремление Мирзоева к многозначности подтекста ради… многозначности подтекста. Перед премьерой режиссер сказал, что поставил спектакль о том, как «современный человек вынужден подчиняться архаическим практикам, как элита не поспевает за обществом». Может быть, так и задумывалось, но пока это совершенно неочевидно. И новый спектакль вахтанговцев смотрится исключительно как бесцельная комедия об обаятельнейшем самодуре. Главный плюс постановки — сокрушительная харизма и исключительное дарование актера Максима Суханова.
респект: https://vk.com/public43163643 http://www.mk.ru/culture/2014/09/11/v-teatre-vakhtangova-sygrali-pervuyu-premeru-sezona.html 11 сентября 2014 В театре Вахтангова сыграли первую премьеру сезона Безумный день мясника Альмавива «Фигаро тут, Фигаро — там». Где только не ставят теперь «Безумный день, или Женитьбу Фигаро»! Казалось, только что сдали в Пушкинском; через полтора месяца он же грядет в Образцовском. Ну а сегодня на первый план уже вышел «Фигаро» Вахтанговского — премьеру сыграли в день открытия сезона. Этот «Фигаро» в постановке Владимира Мирзоева войдет в историю как фанерный. В Вахтанговском весьма удивлялся обозреватель «МК». При первом же упоминании бессмертной комедии Бомарше вырастает ряд синонимов: роскошный, шикарный, искрометный, фееричный. В первую очередь они применительны к декорациям, коих, живьем и в записи, специалистами и любителями видено множество. Роскошные, изобретательные декорации у Левенталя были в Сатире и у Шейнциса — в «Ленкоме», где «Фигаро» до сих пор идет на одних аншлагах. Буквально с оперным размахом выступил в Пушкинском Зиновий Марголин, ну а про иностранные постановки я вообще не говорю. Очевидно, утомившись от избыточности сценографической эмоции, Владимир Мирзоев вместе с художником Анастасией Бугаевой решили пойти против течения, и следует признать, это им удалось на все сто. «Фигаро» в Вахтанговском… как бы это поточнее сказать… доведен до тонкого слоя фанеры. И это не фигура речи, призванная подчеркнуть утонченность и изысканность работы для гурманов, — налицо минимализм, граничащий со скромностью загородной недвижимости в поселке класса «шанхай». Ничего дурного в фанере как материале нет (какие только миры на сценах из нее не возводились!), но тут как нигде понимаешь роль декорации в успехе и судьбе спектакля. Декорация — это рама, контекст, который поддерживает, подпитывает, развивает, углубляет и дополняет режиссуру, работу художника по костюмам… В «Безумном дне…» декорация Бугаевой делает все то же самое, только с частицей «не». Ну никак «шампанское» от Бомарше не вяжется с ее фанеркой. Даже если это действительно безумный день как зеркальное отражение любого дня российской действительности. А всего-то — какая-то фанерная стенка по заднику сцены с прикрепленными к ней, наподобие створок, другими фанерками, да одна деревянная лестница, выезжающая из кулис, — а стиль никак не идет, как платья палевого цвета к лицу Городничихи в пьесе Гоголя. Возможно ли такое, чтобы работа сценографа расшатала конструкцию опытного мастера? Оказывается, талант надо иметь, чтобы спектакль шатался, как палуба корабля при качке: на фанерном фоне теряются все его составляющие — костюмы (художник Алла Коженкова), актерская игра, хотя если рассматривать все и всех по отдельности, то особых претензий нет. И тем не менее… По жанру «Безумный день» — фарс, во многом построенный на актерской импровизации. Но импровизацией как хорошо отрепетированным действием не все артисты владеют: тут лучше всех преуспел исполнитель роли графа Альмавивы Максим Суханов. Собственно, он благодаря своей харизматичности, особой фактуре, юмору и дару импровизатора стал (хотел того режиссер или нет — неясно) живым центром фанерной конструкции. Вот он выезжает на лестнице — стар, лохмат, похотлив. Интонации, паузы, реакции на партнеров, расслабленность в мышцах, хитрая улыбочка… И с первых же минут зал — в плену его необъяснимого обаяния. Любимцу прощаются даже пошловатости, которые стараются не замечать, как муху, зачем-то севшую на шикарное блюдо. И само собой выходит, что про главного героя, чье имя впечатано в название комедии, как-то забывают: он всего лишь повод смотреть на графа. Как тот невозможно обаятельно поет шансон, липнет к служанке жены, потрошит силиконовую косулю — тесак и руки в кровище, как у мясника. Неотразим! А вот с Фигаро незадача вышла. Режиссер при одном Суханове назначил на эту роль сразу трех исполнителей. С учетом плотности репертуара Вахтанговского спектакль будет идти не чаще, чем раз в месяц. То есть у студийца Павла Попова, молодых актеров Леонида Бечевина и Дмитрия Соломыкина шанс выйти в «Фигаро» — два-три раза в сезон. Шанс незавидный во всех смыслах слова: и себя не покажут, и в роли не вырастут. И еще одна загадка: зачем милый небольшой оркестрик, который скрасит живым звуком недостатки любой постановки, нужно прятать за фанеру? Понятно, что о музыкантах никто не подумал, ну а про звуковую волну с фанерным препятствием на пути даже неспециалисту в акустике рассказывать не надо. Марина Райкина Заголовок в газете: Безумный день мясника Альмавива Опубликован в газете "Московский комсомолец" №26622 от 12 сентября 2014
респект: http://www.bbc.co.uk/russian/multimedia/2012/11/121107_makovetsky_seva_interview.shtml?bw=bb&mp=wm&bbcws=1&news=1 ноябрь 2012 Сергей Маковецкий - о загадке успеха Чехова на Западе http://www.youtube.com/watch?v=zRq0V1bSFQo В начале ноября в Лондоне проходят гастроли московского театра им. Евгения Вахтангова, который впервые привез в британскую столицу нашумевший спектакль режиссера Римаса Туминаса по пьесе Чехова "Дядя Ваня". Главную роль в постановке исполняет российский актер Сергей Маковецкий. 6 ноября, через день после начала лондонских гастролей театра Вахтангова, Сева Новгородцев поговорил с Сергеем Маковецким о спектакле, которому некоторые лондонские критики дали рейтинг "пять звезд".
полная версия страницы