3(сент.2014-март2015) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-2)

Форум » Театр Вахтангова » 3(сент.2014-март2015) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-2) » Ответить

3(сент.2014-март2015) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-2)

респект: http://www.vakhtangov.ru/

Ответов - 301, стр: 1 2 3 4 5 6 7 8 All

респект: https://vk.com/wall-50334704_2405?z=video5319295_169934362%2Fd02a7c33d1e646b0c9 Людмила Максакова. Дама с характером. vk.com/protheatre - Самое интересное из жизни современного театра Добавлена 25 сен 2014 http://www.youtube.com/watch?v=beY3sSLMccM https://yandex.ru/video/preview/4261755911321222617

респект: http://www.vakhtangov.ru/mediabox/newspaper http://www.vakhtangov.ru/upload/media/7b9af28a11.pdf Выпуск №21. 2014 год. Сентябрь

респект: https://vk.com/wall-50334704_2405 канал Культура. Людмила Максакова. Линия жизни. vk.com/protheatre - Самое интересное из жизни современного театра Добавлена 25 сен 2014 в 22:51 http://www.youtube.com/watch?v=M7OeBJkO7g0

респект: http://vk.com/public43163643 http://www.arigus-tv.ru/news/video/259/68628/ 29 сентября 2014 года "Думы": Сергей Маковецкий Выпуск от 28.09.14 г. Сергей Маковецкий - актёр театра и кино, Народный артист Российской Федерации.

респект: http://vk.com/public43163643 http://www.vashdosug.ru/msk/theatre/article/74435/ 22 сентября 2014 г Граф Суханов В вахтанговской премьере «Безумный день» важнее, чем «Женитьба Фигаро», а главным героем становится граф Альмавива в исполнении Максима Суханова. Продюсерское агентство, сеть театральных буфетов, клуб «Маяк» и даже два отеля в Берлине — все это хозяйство связано с именем Максима Суханова. Но нам он все-таки интересен не этим. Чем живет замечательный актер сегодня? У 50-летнего Суханова нет звания народного артиста. Говорят, он сам отказался от выдвижения, мол, «мне этого не нужно». Впрочем, при всей популярности и востребованности назвать его «народным» язык не поворачивается — Максим, конечно, артист «не для всех». На улице его узнают редко. И харизма, и брутальная внешность, и роли, которые он выбирает (или которые выбирают его), и манера игры, часто определяемая критиками как странная или неожиданная, — лучшее тому подтверждение. Доброе слово …Театр Вахтангова, где Максим Александрович верно служит с 1985 года. Открытие сезона. Сбор труппы — отличная возможность поинтересоваться у его коллег: «А чем вам интересен артист Суханов?» -------------------------------------------------------------------------------- Римас Туминас, главный режиссер: «О!.. Это — орган! Это — классика. Он сам этого, может, не понимает, но он — органная музыка. Своенравный? Нет, нет! Там, где есть логика, где есть убеждение, он послушен. Он ненавидит в работе ложь, но мы (Суханов играет в спектакле Туминаса «Ветер шумит в тополях». — Прим. «ВД») друг другу не врали. Это гений». Уверен, подобную характеристику из уст мэтра с восторгом восприняли бы дедушка и бабушка Максима, которые тоже были актерами, учились у Мейерхольда. Или его отчим — поэт и легендарный колумнист «Московского комсомольца» Александр Аронов, подробно писавший о каждой роли Суханова и оказавший сильное влияние на становление его личности. -------------------------------------------------------------------------------- Леонид Бичевин, звезда молодого поколения Вахтанговского театра, играет с Сухановым в двух спектаклях: «Максим — очень свободный человек. За ним интересно наблюдать — огромное и необычное впечатление производит. Он здорово работает с текстом — присваивает его с первой репетиции, как будто сам на ходу сочиняет пьесу, как будто слова рождаются здесь и сейчас. Он позволяет себе никуда не спешить, может над любой запятой зависнуть и разыграть ее, даже если это в итоге и не войдет в спектакль, но все равно пойдет в копилку, а образ обретет объем. Максим с первых репетиций ловит стихию роли, получается как будто он уже играет спектакль, общается со зрителем. То ли это с опытом пришло, то ли у него дар такой». -------------------------------------------------------------------------------- Анастасия Васильева, актриса: «Хороший ли он актер? Мне кажется, очень! Он разнообразен. Ему плевать, что о нем подумают. И он замечательный партнер. Да, «тянет на себя одеяло», но этому же всегда интересно противостоять!.. Или вот вам пример: я попала в аварию, у меня было сотрясение мозга. А вечером — «Дон Жуан». Позвонила Максиму: «Тут такое дело… Я в больнице, сотрясение, но я могу…» Он сразу же: «Все, отменяем спектакль». Ему не надо, чтобы кого-то срочно ввели на мою роль или чтобы партнерша была на сцене немного не в себе… Он ни на кого не похож! Самобытен, оригинален и независим. Он независим даже от своего любимого дела — он не раб профессии, а абсолютный хозяин в ней. Может, этому способствует наличие у Максима бизнеса. Он делает то, что хочет! Это качество, которому надо поучиться…» Дельный человек Бизнесом Суханов начал заниматься еще старшеклассником, когда разводил на продажу аквариумных рыбок и варил джинсы. В школе у него даже было прозвище Рубль. Предпринимательство позволяет ему отказываться от участия в сериалах, годами ждать и очень тщательно выбирать роли в большом кино (на его счету три премии «Ника», работа с Валерием Тодоровским, Никитой Михалковым, Андреем Прошкиным, Константином Лопушанским, Федором Бондарчуком) и серьезно сосредоточиться на театре. И актерскую профессию он не считает зависимой. Кирилл Рубцов, актер: «В нашем театре Максим — это отдельная планета. Расскажу случай, подтверждающий его независимость. Спектакль «Сирано де Бержерак», на часах — без пяти семь, зрителей полный зал, а у Максима… не приклеивается нос! Гримеры использовали новый клей, и латексный нос Сирано испортился. Суханов сказал: «Мне так некомфортно, и я на сцену не выйду». И не вышел. А спектакль отменили по техническим причинам». От «Ревизора» к «Фигаро» Прежде чем выслушать еще одного коллегу, необходима ремарка: Суханову повезло — у него есть «свой» режиссер. Почти 20-летнее сотрудничество с Владимиром Мирзоевым принесло артисту главные роли в дюжине нашумевших спектаклей и в фильме «Борис Годунов», две Госпремии, «Золотую маску» и прочие призы. Но главное другое — они во многом разделяют взгляды на искусство и жизнь. У них, как утверждает Максим, психологическая совместимость. Владимир Мирзоев: «Режиссер и актер — это всегда сложные отношения, но у наших — фундамент не только творческий, но и человеческий. И в сложных ситуациях моей жизни — в театре и вне его — Максим всегда себя вел как верный товарищ. Я стараюсь отвечать тем же. Мы с ним встретились, когда начали репетировать «Ревизора» в Театре Станиславского, это был далекий 1995-й год. И вот мы репетируем, репетируем, сделали несколько эпизодов, уже назначена премьера. И вдруг выясняется, что Максим заболел гепатитом и слег в больницу. Ему нужно лечиться и примерно полгода нельзя работать. И я оказался перед выбором: назначена премьера, у меня есть договор, а Максим, возможно, и через полгода не оклемается, болезнь-то коварная. При этом надо иметь в виду — в то время он не был звездой, работал в Театре Вахтангова, играл даже главные роли, но в общем-то о нем мало кто знал. Директор театра мне говорит: «Давай что-то придумывать, звать кого-то другого». И Максим — о том же: «Я не знаю, как будут развиваться события…» Но я понимаю: никто другой не сможет в том рисунке, что мы с ним уже нашли, сыграть так, как мне нужно. И решил ждать его выздоровления. С этого и начались наши взаимоотношения. Полгода спустя мы выпустили спектакль. Это к вопросу — почему мы до сих пор работаем вместе». Первый состав В новом спектакле Мирзоева «Безумный день, или Женитьба Фигаро», которым вахтанговцы открывали сезон, Суханову отдана роль графа Альмавивы. И граф в этой небесспорной версии великой комедии, где упор постановщиком сделан именно на безумие и абсурд, задвигает на задний план и Фигаро, и прочих персонажей. Актер играет провинциального самодура, пещерного человека или, по его же словам, «мученика у власти». В отличие от других исполнителей, у Максима в этом спектакле замены нет. Спрашиваю его перед премьерой: не тяжело ли будет выходить на сцену три вечера подряд? «Нет. У меня пока достаточно сил. Уж это-то я выдержу. И я бы не занимался театром, если бы он не был мне интересен. Какой тогда смысл? Никакого. Как же работать без кайфа? Никак. Вообще я считаю, что для спектакля несколько составов вредно. Лучше один. Репетирую я очень медленно и не понимаю — в какой момент у меня рождается окончательный образ, иногда это происходит рано, а иногда перед премьерой. И времени, если репетировать с кем-то в очередь, может не хватить. В тот раз работа шла быстро, дружно, придумывалось все легко. Я всегда люблю работать с новыми актерами, с молодыми партнерами — это создает особую атмосферу». — Кстати, о новых партнерах. В этом спектакле роль юного пажа Керубино, влюбленного во всех женщин графского замка, играет ваша дочь Василиса. Волнуетесь за нее? — Волнуюсь, но в меру. Я вижу: она хорошо все делает, и мне это доставляет удовольствие. — Понятно, что вы, Максим, еще весь в «Безумном дне», но кто-то уже сказал вам: «Вставайте, граф! Вас ждут великие дела?» Что у вас в планах? — Вполне возможно, будет фильм. Но он уже очень долго готовится, поэтому не знаю, как об этом говорить. Нет, это не секрет. Продюсеры анонсировали меня. Картина будет называться «Викинг», режиссер Андрей Кравчук. Проект Первого канала, дорогой и очень тщательный в смысле проработки Текст: Влад Васюхин

респект: https://www.facebook.com/people/Kirill-Krok/100004878762403 Наталья Стефани 29.9.2014 Случайно встретила на сайте среди других гостей! Возможно, все уже посмотрели, но делюсь): http://baikal-atv.ru/video/26/29689 Открытый эфир с Римасом Туминасом (15.09.14)

респект: http://vk.com/public43163643 http://fed.sibnovosti.ru/culture/277272-vahtangovtsy-otkryli-amerike-evgeniya-onegina 11.09.2014 Вахтанговцы открыли Америке «Евгения Онегина» В театре им. Евгения Вахтангова состоялось торжественное открытие 94-го сезона. Шумно и весело было в фойе, где после летних каникул собралась труппа. Впрочем, каникулы были не у всех - многие «вахтанговцы» только что прилетели из Улан-Удэ, где с успехом прошли гастроли театра. Празднично-романтичную атмосферу подогревали пирамиды бокалов для шампанского на столиках, усыпанных лепестками роз. В родных стенах с радостью, как после долгой разлуки, встретились Людмила Максакова и Евгений Князев, Юлия Рутберг и Максим Суханов, Ольга Тумайкина и Елена Сотникова, Владимир Вдовиченков и Виктор Добронравов. С восторгом приветствовали актеры и гости театра семейную пару – Алексея Гуськова и Лидию Вележеву. Место в почетном первом ряду по праву занял ветеран театра - всенародно любимый Владимир Этуш. - Я рад, что Министерство культуры РФ возрождает масштабную гастрольную деятельность российских театров, - сказал директор театра Кирилл Крок. - Правда, вахтанговская труппа гастролировала всегда. Этим летом наш «Евгений Онегин» путешествовал по Америке и Канаде. Но американцы на следующий год ждут нас с этим спектаклем снова - это уникальный случай! А все потому, что мы приехали не в полном составе – с нами не было режиссера постановки Римаса Туминаса. В следующем году нас также ждут в Германии, Англии, Греции, Латвии и Эстонии. В особенности же я счастлив, что мы будем много ездить по России. Такого теплого и благодарного зрителя, как в российской глубинке, трудно где-либо найти! Минутой молчания почтили память выдающегося актера Юрия Яковлева, ушедшего из жизни меньше года назад. Наконец слово взял художественный руководитель театра Римас Туминас. Сначала он вручил Гран-при прибалтийского фестиваля «Vasara» Юлии Рутберг, а потом обратился к актерам. - Если в человеке есть солнце, свет — он никогда не будет искать это на стороне, - сказал Римас Туминас. - Я думаю, мы с вами останемся в этом театральном свете. Я благодарю всех вас за помощь и поддержку, и... я очень люблю вас! Надеюсь, что никакие перипетии не смогут помешать мне работать здесь, вместе с вами. В грядущем сезоне зрителей ждет открытие новой сцены, новые лица (на сборе труппы публике представили нескольких подающих надежды выпускников школы-студии, которые теперь будут полноправными членами театрального коллектива) – и, конечно же, новые прекрасные постановки! Напоследок актерам и сотрудникам театра вручили две книги - вахтанговской примы Галины Коноваловой «Легенды Вахтанговской сцены» и литовской актрисы Гражины Байкштите «В саду Римаса Туминаса». Марина Долгорукая, фото Алексея Родченко (ИА «Столица») фото

респект: http://www.go812.ru/news/633293 Новости Санкт-Петербурга - Четверг, 2 октября 2014 В Петербурге состоялась церемония вручения международной премии «Балтийская звезда» фото Эта премия ежегодно вручается за развитие и укрепление гуманитарных связей в странах Балтийского региона. Вот и на этот, уже 11-й раз, церемонию решено было провести в Петербурге, в Эрмитажном театре. Состоялось вручение премий в рамках международного театрального фестиваля «Балтийский дом», который сейчас проходит в Петербурге. «Культурно-историческое назначение этой премии в том, чтобы показать, что вообще существует такой регион, как Балтийский, и что в нем развивается особая, свойственная только ему, культура», - заметил директор государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский. Международная премия «Балтийская звезда» была учреждена в 2004 году при непосредственном участии, в том числе, министерства культуры России. «У нас нет никаких сомнений, что те люди, которые награждаются здесь сегодня, это самые достойные люди. Спасибо им за то, что эта премия продолжает жить», - заявил председатель комитета по культуре Петербурга Василий Панкратов. А людей сегодня награждали действительно достойных. Первую премию вручили художественному руководителю Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова и художественному руководителю Вильнюсского Малого театра Римасу Туминасу. «Понимаю, что выбор было сделать непросто, но вы сделали правильный выбор (улыбается). Это действительно очень важная премия для меня. Я очень благодарен, спасибо вам», - выступил с речью Римас Туминас. Еще одним лауреатом стала народная артистка СССР Елена Образцова. «Мне бы, конечно, лучше спеть (улыбается). Но в любом хочу сказать спасибо за то, что мне вручают эту премию. Желаю всем счастья, любви и здоровья», - сказала Елена Образцова. Ну, и третьим лауреатом премии «Балтийская звезда» стал народный артист СССР и почетный гражданин Петербурга Олег Басилашвили. «Надо говорить что-то умное, а мы, артисты, привыкли говорить те глупости, что написали другие люди (улыбается). Я по наивности своей думал, что в 21-м веке люди поумнели, и прекратятся войны, бомбы, убийства. Я жестоко ошибался. Высокое предназначение культуры как раз в том, чтобы объединить человечество. Поэтому я всем хочу пожелать, прежде всего, здоровья и мира», - отметил Олег Басилашвили. Каждый лауреат сегодня, помимо особого диплома, получил также нагрудный знак в виде золотой морской звезды с бриллиантом в центре и денежную премию. Также в рамках церемонии награждения лауреатами в номинации «За поддержку культуры» были признаны художники Николай и Светлана Карлыхановы, а в номинации «Память» - российский и эстонский певец Георг Отс и народный художник России Владимир Корбаков. фото

респект: http://www.metronews.ru/novosti/baltijskuju-zvezdu-vruchili-v-ermitazhe/Tponjb---ktZwbZyxbZZOg/ 2.10.2014 "Балтийскую звезду" вручили в Эрмитаже фото Театральную премию получили Басилашвили, Туминас и Образцова Эта премия вручается в Петербурге в 11-й раз. Лауреатами становились люди, чей талант получил широкое международное признание. Сегодняшняя церемония вручения премии прошла в рамках XXIV Международного театрального фестивваля «Балтийский дом». В этот раз «Балтийскую звезду» получили знаменитый актёр Олег Басилашвили, художественный руководитель двух театров – имени Евгения Вахтангова в Москве и Малого драматического в Вильнюсе – Римас Туминас, а также оперная певица Елена Образцова. Традиционно премию вручали в Эрмитажном театре. – В 1946-м, сразу после войны мы с бабушкой приехали в Ленинград, – рассказал после церемонии награждения Олег Басилашвили. – И мы сразу же пошли в Эрмитаж. Он был абсолютно пуст. Меня поразили масштаб и величие музея, и я на всю жизнь запомнил запах пола и картин. С тех пор каждый раз, бывая в Эрмитаже, вспоминаю ту историю. – Для меня этот театр – почти родной дом, – рассказал Metro режиссёр Римас Туминас. – Я участвовал во всех фестивалях. 25 лет назад в Вильнюсе только-только появился Малый театр. Это были трудное время: ни денег, ни помещения. Через год нас пригласили на фестиваль «Балтийский дом». Мы привезли спектакль «Улыбнись нам, Господи» и получили за него главную премию, которую вручал председатель жюри Юрский. Мы были так счастливы! Возвращались в Вильнюс на автобусе. Где-то на середине пути, в Латвии, мы остановились. И я искупался в озере – прямо в одежде. Тогда «Балтийский дом» открыл нам дорогу в Россию. С тех пор я получил много премий, но этой буду дорожить особенно.

респект: http://niktaroff.com/categories/drama/figaro-vahtangov 01 Октябрь 2014 Театр им. Евгения Вахтангова - «Безумный день, или женитьбы Фигаро» Автор: Анна Бояринова «В “Безумном дне” я увидел возможность очень важного разговора. О том, как современный человек вынужден подчиняться архаическим практикам, как элита ментально не поспевает за обществом, которое стремительно обновляется», – говорит режиссер Владимир Мирзоев, чья постановка на сцене театра им. Евг. Вахтангова «Безумный день, или женитьбы Фигаро» с успехом представлена московской публике. Действительно, какая еще комедия способна в такой непринужденной форме, так ненавязчиво и убедительно вскрыть механизмы сопряжения верхушки общества и ее низов? Не зря эту комедию Бомарше запретили к показу в 1784 году. Но революции, как известно, родина Бомарше не избежала, и Вольтер заметил некоторое время спустя, что «сатира должна быть колкою и веселою». После этих слов комедия вернулась на сцену парижских театров. После этих слов – и после революции. Мирзоев не призывает к революции в обществе – режиссеру гораздо важнее произвести революцию в сердцах и умах зрителей. Вахтанговский театр – лучший драматический театр страны, и его публика пестрит представителями правящих элит и их окружения. Режиссер не ставит строгой задачи высмеять сторонников либеральных идей или человека патриотической формации. Например, свидание графиня назначает графу у стен Кремля, в Александровском саду, – не только романтично, но и патриотично. В то же время шепот и комментарии других героев, подглядывавших за ними, обозначен в спектакле как «эхо Москвы» – прямой намек на известную всем либеральную радиостанцию. Сюжет пьесы для Мирзоева становится своеобразной рамочной конструкцией, внутри которой он, верный заветам Бомарше, заигрывает только с теми людьми власти, которые, как говорится, оторвались от реальности – неважно, какие взгляды они проповедуют. Максим Суханов в роли графа Альмавива создал образ героя вне времени. Конечно, он играет по Бомарше – играет человека, полного сознания собственного величия, грациозного и непринужденного буржуа. Однако грацию и непринужденность такого человека Суханов явно подглядел в наших днях. Какой он – богатый человек, в каждом движении которого читается упоение удавшейся-таки в конце концов жизни? Он хромает на правую ногу – хромота эта как отблеск лихой молодости… Он седой, и волосы его нарочито взлохмочены в знак пренебрежения к мнениям и взглядам окружающих, – он считает себя выше этого… Домашний тиран, он, однако, похотлив и любит помоложе… В его руках сосредоточена власть не только над женой – от его решений зависит жизнь сотней, а то и тысячей людей. Узнаете? Это всего лишь граф Альмавива… Волшебство пьесы Бомарше показано у Мирзоева во всей своей прелести: никаких оценок на сцене – только смех зрителей способен «вернуть на землю» графа Альмавива и близких ему по духу людей наших дней. Эта антитеза, в которой герой XVIII века противопоставляется человеку XXIвека, тоже входит в замысел режиссера. «Наш спектакль не модернизация в строгом смысле слова, но эклектика, динамика и, главное, безумие, которое здесь вполне в духе актуального постмодерна. Не правда ли, сама жизнь сегодня выглядит как странный коллаж – мифологий, обычаев, заблуждений», – считает Мирзоев. Из XVIIIвека действие выводит и сценография Анастасии Бугаевой. Пространство обрамлено светлой фанерой, а к заднику сцены прикреплены такого же древесного цвета створки, которые, складываясь как страницы книг, прячут героев по ходу спектакля. Сцена оформлена скупо, реквизита нет, однако прекрасное решение этой пустоте нашла художник по свету Майя Шавдатуашвили: на артистов направлен свет прожектора, который разбрасывает их тени по древесному замку графа. Получилось очень содержательно и метафорично: нет, это не призраки жертв сладострастия Альмавивы, но это призрачность его самодовольной жизни… Сатира в прямом и самом полном смысле слова – это «Безумный день, или женитьба Фигаро» в постановке Мирзоева. Изящно и ловко она «бьет» по графам любых мастей сильнее закона. В отличии от закона, она совсем неизбирательна.

респект: http://baikal-atv.ru/video/26/296894/ Открытый эфир с Римасом Туминасом (15.09.14)

респект: http://www.interfax-russia.ru/NorthWest/news.asp?id=545923&sec=1671#.VC2oTRf6MTY.facebook 02.10.14 Басилашвили, Образцова и Туминас стали лауреатами премии "Балтийская звезда" Санкт-Петербург. 2 октября. ИНТЕРФАКС СЕВЕРО-ЗАПАД - Церемония вручения международной премии "Балтийская звезда" прошла в четверг в Эрмитажном театре Петербурга, передал корреспондент "Интерфакса". Награды за укрепление и развитие гуманитарных связей в странах Балтийского региона в 2014 году удостоены Народный артист СССР Олег Басилашвили, Народная артистка СССР Елена Образцова, а также художественный руководитель Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова и Вильнюсского Малого театра Римас Туминас. Все лауреаты получили нагрудный знак в виде золотой морской звезды с бриллиантом в центре, диплом и денежную премию. "Мне очень приятно быть здесь. Благодарю всех, от кого зависело это решение. В свою очередь я постараюсь соответствовать тому уровню, до которого добрались люди, получавшие эту премию в прошлом", - сказал О.Басилашвили. Художники Николай и Светлана Карлыхановы получили приз в специальной номинации "За поддержку культуры", в номинации "Память" отметили российского и эстонского певца Георга Отса, а также народного художника России Владимира Корбакова. "Я хочу сказать, что выбор безупречен. Мало есть премий, где настолько безупречный выбор лауреатов. Я вас всех поздравляю", - обратился к победителям директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский. Международная премия "Балтийская звезда" учреждена в 2004 году и вручается как знак признания достижений деятелей культуры Германии, Латвии, Литвы, России, Финляндии и Эстонии в расширении международного сотрудничества. В числе лауреатов премии - директор Государственного Эрмитажа М.Пиотровский, кинорежиссеры Анджей Вайда, Александр Сокуров, актеры Барбара Брыльска, Донатас Банионис, театральные режиссеры Лев Додин, Эймунтас Някрошюс, Валерий Фокин, композиторы Родион Щедрин, Раймонд Паулс, дирижеры Валерий Гергиев, Юрий Темирканов, поэты и писатели Томас Венцлова.

респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=322693554559045&set=pcb.322693917892342&type=1&theater Darya Odinokina с Мария Волкова. 1 сентябрь 2014 рядом с г. Улан-Удэ, респ. Бурятия фото

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 http://www.youtube.com/watch?v=NdG3_6eQWHI&feature=share РИМАС ТУМИНАС ЭКСКЛЮЗИВ Опубликовано: 21 марта 2014 г. Телеканал НТВ мир

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 https://www.facebook.com/goldenmaskfestival 9.10.2014 Фестиваль "Золотая Маска" "Евгений Онегин" Театра им. Вахтангова будет показан в Таллине 10 октября, а пока на сцене кипит невидимая глазу зрителя работа ) — здесь: Tallinn, Estonia (4 фото)

респект: http://vk.com/public43163643 http://rus.err.ee/v/culture/da8fda34-5194-40d5-bdda-f92499e50ace 9.10.2014 Фестиваль "Золотая маска" в Таллинне откроется громкой постановкой театра им. Вахтангова "Евгений Онегин" Евгения Савина http://www.youtube.com/watch?v=5bTybjweuPA В Таллинн приехали лауреаты театрального фестиваля "Золотая маска". Уже завтра парад спектаклей откроет нашумевшая постановка Римаса Туминаса "Евгений Онегин" - самый кассовый и аншлаговый спектакль театра Вахтангова. За неделю "Золотая маска" побывает не только в столице, но и в Тарту и Силламяэ, передает «Актуальная камера». Фестиваль "Золотая маска" в Таллине откроется громкой постановкой театра имени Вахтангова "Евгений Онегин". Такой энциклопедии русской жизни здесь точно еще никто не видел. Завтра на сцене концертного зала "Нокия" появятся сразу два Онегина: старый и молодой. «Один пустой, надуманный, красивый, какой-то демон, что-то сам себе напридумывал. А другой — прожил жизнь, понял все свои ошибки, глупости и поступки», – рассказывает исполнитель роли Евгения Онегина Виктор Добронравов. На каждого Онегина придется и по Ленскому. Удивятся зрители не только удвоенному количеству главных персонажей, но и появлению новых героев. Так, Людмила Максакова исполнит роль няни и танцмейстера. По словам актрисы, только после просмотра спектакля можно понять всю глубину ее персонажа. «Там очень много смыслов, спектакль сложный. Каждый может найти что-то для себя. Он призывает к какому-то эмоциональному размышлению, там очень много линий, сюжетов», – говорит Людмила Максакова. И очень мало от самого Пушкина. Но, как уверяют актеры, этого никто не заметит. «Нет строк "Мой дядя самых честных правил". Римас очень многое убрал. Мы на репетициях хватались за голову — как? И этого нет? И этого? Но спектакль так построен, что нет ощущения, что роман покромсан, как-то беспощадно сокращен», – говорит Виктор Добронравов. «Это такой монтаж чувства и поэзии, стиха и голоса с музыкой, с эмоцией, взгляд с жестом. Все мне это показалось возможным. Я, конечно, рисковал, но не боялся», – отмечает режиссер, художественный руководитель театра имени Вахтангова Римас Туминас. Фестиваль "Золотая Маска" в России проходит 20 лет, в Эстонию приезжает уже в десятый раз. По словам президента фестиваля Георгия Тараторкина, этот театральный роман двух стран теперь никогда не прекратится. «Это необходимо творцам, чтобы сохранять критерий и не поддаться окружающим театр развращающим соблазнам. Это необходимо зрителю, чтобы в разнообразии того, что предлагается, понять, что есть что», – говорит Георгий Тараторкин. Показ лучших спектаклей России продлится ровно неделю. В свой юбилейный год "Золотая Маска" побывает не только в столице, но и в Тарту и Силламяэ. Расширилась не только география, но и целевая аудитория. В этот раз "Золотая маска" ждет и самых маленьких театралов — им привезли лучшие детские постановки. Юлия Сокол, редактор.

респект: http://ru.focus.lv/kultura/teatris/zvezdy-vahtangovskogo-teatra-i-velikaya-yuliya-borisova-na-zolotoy-maske-v-estonii-v-ponedelnik-uzhe 10. Октябрь 2014 Звезды Вахтанговского театра (и великая Юлия Борисова!) на "Золотой маске в Эстонии". В понедельник -- уже в Риге Пресс-конференция "Золотой Маски" в Эстонии" - 2014. Участники: Президент фестиваля "Золотая Маска" Георгий Тараторкин, вице-канцлер Рауль Орешкин, вице-мэр Таллина Михаил Кылварт, художественный руководитель Театра им. Вахтангова Римас Туминас, артисты Театра им. Вахтангова Людмила Максакова и Алексей Гуськов, координатор фестиваля "Золотая Маска" в Эстонии" Светлана Янчек. Среди участников -- и великая русская актриса, Герой Социалистического труда Юлия Борисова. В понедельник 13 сентября "Золотая маска" переезжает в Латвию.

респект: https://vk.com/public43163643 http://baltija.eu/news/read/40422 10.10.2014 Юбилейная «Золотая маска в Эстонии» - очередной праздник встречи с самим собой Праздник встречи с самим собой - так назвал театр выдающийся российский актер и президент фестиваля «Золотая маска» Георгий Тараторкин, слова которого неоднократно цитировались на торжественном приеме, состоявшемся в Таллинской ратуше в пятницу, 9 октября, по случаю открытия десятого, юбилейного фестиваля «Золотая маска в Эстонии». Об этом со ссылкой на пресс-службу Таллинской мэрии сообщает интернет-портал популярного таллинского издания «Столица». «Золотая маска - феcтиваль российский, представляющий в Москве каждую весну лучшие спектакли различных театров страны. Но с 2005 года он стал большим культурным событием и для Эстонии, в частности, благодаря инициатору и бессменному руководителю этого проекта Светлане Янчек. К организаторам и участникам фестиваля в Ратуше обратился вице-мэр Таллина - города, который все эти годы поддерживает «Золотую маску в Эстонии» - Михаил Кылварт. «10 лет, - сказал он, - это большой срок, когда можно говорить уже не просто о традиции, а об истории. Но историю делают люди, поэтому хочу поблагодарить всех, кто десять лет делал эту историю, тех, кто дарил и дарит нам радость встречи с самим собой, с великим театральным искусством». От Министерства культуры Эстонии собравшихся приветствовала вице-канцлер Анне-Ли Реймаа. "Слово "театр" - сказала она, - на многих языках звучит одинаково. Понятен без перевода и язык театра, сближающий народы". Выступивший с ответным словом актер театра им. Вахтангова заслуженный артист России Алексей Кузнецов - спектаклем этого театра "Евгений Онегин", удостоенным премий "Золотой маски" в нескольких номинациях, открывается сегодня фестиваль в Эстонии - не преминул заметить, что хотя вахтанговский театр и не столь древен, как Таллинская ратуша, но успел накопить традиции, которые одними рассматривают как тормоз на пути к новому, а другими, как тормоз, не позволяющий катиться назад. Участники фестиваля надеются, что таллинский зритель унесет из зала что-то для себя новое, тем более, что вахтанговцы имели возможность обкатать его на театральной публике США и ряда стран Европы, а потому смогут представить таллинцам уже вполне готовую работу. Фестиваль продлится до 17 октября. Российские театры покажут свои работы в Таллнне, Тарту и Силламяэ.

респект: https://vk.com/public43163643 https://www.youtube.com/watch?v=73sVvlY0rT8 "Евгений Онегин" в Нью-Йорке. Опубликовано: 29 мая 2014 г. Ежегодный международный фестиваль "Вишневый сад" украсил майский репертуар театрального Нью-Йорка самым кассовым спектаклем последних московских сезонов. Театр имени Вахтангова привез свою лучшую постановку "Евгений Онегин". Американская премьера пройдет в нью-йоркском сити-центре и в театре Маджестик в Бостоне. Сайт: http://www.rtvi.com

респект: https://vk.com/vahtangovteatr?z=photo-30639188_343065021%2Fwall-52679152_1603 октябрь 2014 Фестиваль "Золотая Маска" Пресс-конференция "Золотой Маски" в Таллине

респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://www.vakhtangov.ru/news/2158 Новый номер газеты ВАХТАНГОВЕЦ! Выпуск №22. 2014 год,октябрь. Газета на сайте: http://www.vakhtangov.ru/mediabox/newspaper

респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://m.rus.delfi.ee/article.php?id=69921801 10 октября 2014 Ратуше знаменитый российский актер прикоснулся к исторической колонне: ”На удачу!” "Золотая маска в Эстонии Маргарита Корнышева. Foto: Heiki Rebane Kuldne Mask Eestis 2014 vastuvõtt Raekojas На состоявшемся сегодня приеме в честь театрального фестиваля ”Золотая маска в Эстонии” ветеран Вахтанговской сцены заслуженный артист России Алексей Кузнецов потрогал колонну ”на удачу”. ”С надеждой, что она будет нас здесь сопровождать”, — отметил он. ”Коллектив театра Вахтангова, конечно, не такой древний, как то место, где мы с вами находимся, но наш театр тоже имеет свою историю, она нам представляется славной, — продолжил Кузнецов. — И в этом месте, понятно, что все выступающие говорят о традициях. Да, традиции — это великая вещь, но давайте подумаем, что такое традиция? Это то, что не дает идти дальше, идти выше, консервирует, как-то замораживает? На наш взгляд, наоборот, традиция — это то, что не позволяет идти назад, вниз, а требует движения вверх и вперед”. Актер сказал, что сообразно такому пониманию традиции вахтанговцы привезли в Эстонию спектакль, ”который и традиционен, и достаточно современен — с использованием многих видов и жанров театрального искусства”. ”Должен вам сказать, что мы готовились к приезду к вам и прокатывали наш спектакль так немножко в Америке, в Канаде, во Франции, чтобы сегодня он был готов для просмотра вашей замечательной публикой”, — добавил Алексей Кузнецов. Собравшихся приветствовали также вице-канцлер Министерства культуры Анне-Ли Реймаа и вице-мэр Таллинна Михаил Кылварт. Программу фестиваля откроет вечером спектакль Театра им.Евг.Вахтангова "Евгений Онегин". А кто еще был на приеме в Ратуше, вы можете посмотреть здесь:

респект: http://m.rus.delfi.ee/article.php?id=69921801#dgsee-140919:2xdFxOVc4tl8ZQarw_XgAB Kuldne Mask Eestis 2014 vastuvхtt Raekojas Foto: Heiki Rebane

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 12.10.2014 Кирилл Крок. "Золотая Маска" в Эстонии"-2014. Мы в Таллине, а я в Судаке....))))))

респект: https://www.facebook.com/goldenmaskfestival/photos/a.730427410339030.1073741998.177755282272915/730427527005685/?type=1&theater

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 12.10.2014 Кирилл Крок. "Золотая Маска" в Эстонии"-2014.

респект: https://www.facebook.com/goldenmaskfestival/photos/a.730433503671754.1073741999.177755282272915/730433517005086/?type=1&theater

респект: https://www.facebook.com/goldenmaskfestival/photos/pb.177755282272915.-2207520000.1413182579./729609357087502/?type=3&theater

респект: https://www.facebook.com/goldenmaskfestival/photos/pb.177755282272915.-2207520000.1413182577./730428843672220/?type=3&theater

респект: http://ru.focus.lv/borisova-maksakova-kupchenko-makoveckiy-tuminas-i-drugie-klassiki-vahtangovsokgo-uzhe-v-rige-otkryli 13. Октябрь 2014 14:48 Борисова, Максакова, Купченко, Маковецкий, Туминас и другие классики Вахтанговского уже в Риге, открыли выставку Photo source: Андрей Шаврей, FOCUS.LV и пресс-фото. Сегодня спектаклем в постановке Римаса Туминаса "Евгений Онегин" (версия московского театра им. Евг. Вахтангова) открывается фестиваль "Золотая маска в Латвии". По этому случаю прошла пресс-конференция в банке Rietumu, традиционно поддержавшем фестиваль, а также открытие выставки, посвященной великому театру -- в галерее банка на первом этаже. Перед прессой предстали корифеи театра -- великая Юлия Борисова, легендарные Людмила Максакова, Ирина Купченко, Сергей Маковецкий, Василий Симонов, бывшая рижанка Евгения Крегжде. Все они предстанут сегодня в театре "Дайлес" в "Евгении Онегине", билеты на который были проданы еще полгода назад. Фестиваль продлится до 18 октября и FOCUS.LV будет следить за его событиями.

респект: http://ru.focus.lv/borisova-maksakova-kupchenko-makoveckiy-tuminas-i-drugie-klassiki-vahtangovsokgo-uzhe-v-rige-otkryli 13. Октябрь 2014 14:48

респект: https://vk.com/public43163643 http://ru.focus.lv/kultura/teatris/chetyre-olhi-u-gorodskogo-kanala-ot-uchastnikov-zolotoy-maski . Октябрь 2014 Четыре ольхи у городского канала от участников "Золотой маски" В Риге и Вентспилсе до 18 октября проходит театральный фестиваль "Золотая маска". И уже в третий раз проводится прекрасная акция - участники фестиваля высаживают деревья у городского канала. На сей раз высаживали черную ольху - артисты московского театра им. Евг. Вахтангова и Михайловского театра Санкт-Петербурга. Высадили деревья и от имени театра кукол Санкт-Петербурга и московского театра им. А.Пушкина, которые прибудут на фестиваль позднее. Под мудрым руководством директора фестиваля Юлии Лочмеле к посадке приступили представители спонсоров -- шеф департамента по маркетингу и рекламе банка Rietumu Сергей Гродников, руководство Severstallat, худрук вахтанговцев Римас Туминас, ректор училища им Щепкина Евгений Князев, артисты Михайловсокго театра. Все были по-настоящему счастливы, пели.

респект: https://vk.com/public43163643 http://www.mixnews.lv/ru/culture/news/2014-10-14/162034 14.10.2014 Режиссер Римас Туминас: в любой женщине живет Татьяна Ларина (ВИДЕО) В рамках театрального фестиваля "Золотая маска" в Латвии" в Ригу прибыл художественный руководитель Государственного академического театра им. Е. Вахтангова, режиссер Римас Туминас, рассказавший MIX TV о своем спектакле "Евгений Онегин", который 13 октября вызвал овации и у рижской публики. "Русская литература долго хотела сотворить Героя, но не получалось, -- сказал режиссер. -- Чацкий -- антигерой, Онегин -- тоже. Прав был Достоевский, когда говорил, что живет вот такой Евгений Онегин на своей земле -- и не доверяет ей, живет на своей родине -- и подозревает ее. Много в России таких онегиных, циничных, недоверчивых, ничего не делающих. Я хотел развенчать Онегина в нашем сознании. Он не герой, он небольшой подлец. За ним нет истории, нет поступков, поэтому Пушкин и отобрал у него любовь". Отметив, что онегиных много и в наше время, режиссер ответил на вопрос, остались ли еще в современной жизни татьяны ларины. "В любой женщине живет Татьяна Ларина, - поделился своим мнением Туминас. - Красота, верность, преданность родине есть в каждой. Женщины в наше время сильнее, и это прекрасно". Вместе с артистами и руководителями других театров, участвующих в фестивале (Михайловский театр, Большой театр кукол (Санкт-Петербург), Театр им. А.Пушкина (Москва), Римас Туминас поучаствовал в традиционном для "Золотой маски" в Латвии" мероприятии -- посадке деревьев в честь каждого театра у Городского канала. Фестиваль "Золотая маска" в Латвии" продлится до 18 октября.

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 15.10.2014 Кирилл Крок, "Золотая Маска" в Латвии"-2014.

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 http://www.rosbalt.ru/exussr/2014/10/15/1327467.html Росбалт, 15/10/2014 19:00 Вахтанговский "Онегин" покорил гостей "Золотой маски" в Риге РИГА, 15 октября. Фестиваль "Золотая маска в Латвии", который традиционно проходит при поддержке крупнейшего частного банка страны Rietumu, открылся в Риге спектаклем "Евгений Онегин" театра им. Евгения Вахтангова. Постановка Римаса Туминаса была показана при полном аншлаге, собрав цвет латвийской интеллигенции и светского бомонда. Публика после спектакля долго и с шумным энтузиазмом выражала свое восхищение работой режиссера и игрой актеров. Как отметили гости и участники мероприятия, в этом году организаторами была подобрана особенно яркая программа. Помимо "Онегина", рижским зрителям будет представлено еще одно классическое произведение русской литературы – "Анна Каренина", также в постановке театра им. Вахтангова. Современный балетный театр представляет "Многогранность. Формы тишины и пустоты" Михайловского театра (Санкт-Петербург), театр для детей – "Бармалей" Большого театра кукол (Санкт-Петербург). Западноевропейская драматургия ХХ века будет представлена легендарной пьесой Брехта "Добрый человек из Сезуана" в постановке театра им. Пушкина (Москва). Пред открытием фестиваля в банке Rietumu состоялась пресс-конференция, посвященная началу IX сезона "Золотой маски в Латвии". На ней присутствовали организаторы и партнеры "Маски", актеры-вахтанговцы Сергей Маковецкий, Виктор Добронравов, Людмила Максакова, Владимир Симонов, Евгения Крегжде (в прошлом – рижанка), а также главный режиссер театра Римас Туминас. "В этом спектакле есть все – музыка, танец, вокал, монолог… даже убийство. "Евгений Онегин" — это уникальное драматургическое произведение, аналога которому в мировой литературе найти сложно. В этом произведении самые разные аспекты и грани соединены в целостную картину. Мне оставалось только раскрывать ее и разговаривать со зрителем сквозь эти образы", – рассказал о замысле спектакля Туминас. "В этом спектакле много образов, и одним из самых интересных и загадочных мне кажется зазеркалье. Оно показывает нам – что было и что будет, что есть и чего нет. Фантазия намного глубже и богаче знания. Поэтому появление двух Онегиных – молодого и постарше, того, кто оглядывается назад – в одном спектакле неслучайно. Такая интерпретация расширяет понятие страсти и любви", — отметил исполнитель одной из главных ролей Сергей Маковецкий. После пресс-конференции в художественной галерее Rietumu состоялось открытие выставки "История театра им. Вахтангова в фотографиях". Ее открыла Людмила Максакова, рассказав о встрече с Евгением Вахтанговым, о первых постановках его театральной мастерской, которые вовсе не были столь успешными; о последующих творческих победах великого мастера и высокой оценке Станиславского, которую тот дал работе Вахтангова. На открытии выставки также присутствовал ректор Академии культуры Латвии Янис Силиньш, который рассказал о связях латвийского театра и его актеров со студией Евгения Вахтангова; о постановках учеников мастера в Латвии.

респект: https://www.facebook.com/nvinky?fref=ufi 10.10.2014 Наташа Винокурова, Old City of Tallinn

респект: http://niktaroff.com/categories/drama/mademoiselle-nitouche-vahtangov 17 Октябрь 2014 Театр им. Евгения Вахтангова - «Мадемуазель Нитуш» Анна Бояринова Московский театр имени Евгения Вахтангова занимает особое место в истории русского драматического театра. Если бы весь театр был космосом, то Вахтанговский был бы в нем отдельной вселенной. Здесь все необычно, уникально и прекрасно в своей непохожести. Нагляднее всего феномен Вахтанговского проявился в особом понимании смеха. Природу вахтанговского юмора разгадать сложно – им можно только восхищаться и питать свою душу. Вспомните «Принцессу Турандот», которая столько десятилетий была живым торжеством вахтанговской концепции театра-праздника, где сказочный по сюжету спектакль сам становился сказкой для играющих артистов. Когда восемь лет назад было решено снять с показа «Принцессу Турандот», для многих это было трагическим событием. В конструкции этого спектакля были сохранены заветы самого мастера Вахтангова, был он удивительным по форме спектаклем – доброй и шутливой историей, где высмеивалось все, что оказывалось в поле зрения артистов. Мало кто тогда, в 2006 году, заметил, что уже два года как на сцене театра шел тот же, по сути, спектакль, только под другим названием – «Мадемуазель Нитуш» в постановке Владимира Иванова. И сегодня, когда спустя столько лет вы вновь приходите в этот театр, сердце ваше так же, как это было со зрителем почти сто лет назад, беззаботно радуется и вырывается на три с половиной часа в мир волшебства и высшей пробы актерского мастерства – в мир, открытый когда-то «Принцессой Турандот» и продолжающий жить в «Мадемуазель Нитуш». В спектакле «Мадемуазель Нитуш» отразилось все лучшее, что оставил Вахтангов своим ученикам в наследство. В первую очередь, это сам принцип построения комического спектакля: фантастический сюжет в блестящей и душевной игре артистов становится, как уже было отмечено выше, сказкой, и в эту сказку играют сами артисты. Помогают им в этом приемы отстранения. Это можно было бы назвать театром абсурда, но актеры здесь, и это уже во вторую очередь, смело и легко комментируют своих персонажей, нелогичность их поступков, бросают реплики зрителям в зал, косвенно или прямо оценивают известных всем современных людей, обыгрывают ситуации из реальной жизни в заданных спектаклем условиях и так далее. Смесь театра абсурда с эстрадой, иными словами. Если бы не феерическая, невероятно заразительная игра артистов, которые на сцене импровизируют во всю ширь своего таланта, происходящее было бы невероятно скучно! Александр Олешко, Мария Аронова, Артур Иванов, – все они, выпускники «Щуки», не понаслышке знают, что такое праздник по-вахтанговски. Главное здесь – не сюжет, а их, артистов, остроумные комментарии. Они не только создают образы своих героев, но и выражают свое отношение к ним. Например, в середине последнего акта Аронова, блистательно играющая начальницу монастырского пансиона для девочек, женщину строгих христианских правил, взывает к небесам: «За что?! За что, Господи?! За что мне играть такие долгие спектакли?!» Все, что попадется под руку в момент импровизации, все оживает и играет в руках артиста. В сцене, где герой Олешко, Селестен-Флоридор, пытается остаться неузнанным братом начальницы пансионата, которого, кстати, обаятельно, увлекательно, здорово и, в целом, безумно талантливо играет Артур Иванов, – так вот в этой сцене Селестен-Флоридор натягивает на себя все, что попадается под руку Олешко. Именно так – Олешко остался собой, артистом очень редкого, светлого и благодатного таланта, и сыграл при этом хормейстера. Равно как и Аронова осталась собой, но и сыграла начальницу. Волшебство, магическая красота спектакля в том, что все эти разделения между «я» артистов и их образами не заметны глазу зрителя. «Мадемуазель Нитуш» – это чудесное перетекание действия из спектакля в реальность, со сцены в зал, к зрителю. Неслучайно в конце второго акта артисты выбегают к публике, позволяя своим героям пошалить и здесь. Каждый раз здесь все будет играться по-новому: новые комментарии будут делать герои артистов, новые одежды натянет на себя Селестен-Флоридор и вместе с Денизой, так лирично сыгранной Евгенией Крегжде, найдет новое объяснение своей вольности перед начальницей. Ведь главный скрепляющий элемент всего в этом спектакле – импровизация. Именно она так пленяет зрителя и, незаметно для него самого, удерживает его в зале на протяжении 3 с половиной часов! И все это время – непрерывный фейерверк шуток, тонкого юмора, энергии и ума великолепных артистов. Без преувеличения можно сказать, что такой заряд бодрости и озорства, такую терапию смехом не предлагает ни один столичный театр. Это место навсегда останется за Вахтанговским театром – навсегда, пока там будут идти спектакли, выдержанные в форме «Принцессы Турнадот». Они могут носить другое название, но суть в них должна оставаться той, какой когда-то ее задумал Евгений Вахтангов. Станиславский называл такое направление в театре «фантастическим реализмом». Когда он посмотрел первую постановку «Принцессы Турандот», то своему ученику, лежавшему при смерти Евгению Вахтангову, сказал, что он умирает победителем. Спустя столько лет слова Станиславского не теряют актуальности. Пока вахтанговский «фантастический реализм» будет жить на сцене, его театр будет победителем. Так оно и есть. Фото с оф. сайта театра.

респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://www.vakhtangov.ru/news/2292 октябрь 2014 Состав спектакля «Последние луны» пополнился новыми исполнителями! Как известно, часть Вахтанговской труппы вчера завершала спектаклем «Анна Каренина» гастроли фестиваля «Золотая маска» в Таллинне. Из-за занятости актеров во вторую часть спектакля «Последние луны» на роли «обитателей пансиона» потребовались срочные вводы. С ролью, ранее исполнявшейся Любовью Корневой, легко и красиво справилась Елена Мельникова. Со вторым «обитателем пансиона» - дирижером рождественской мессы - зрителей ждала неожиданность: на сцену вышел Римас Туминас! Впрочем, дирижировать труппой или хором для Маэстро не внове. Режиссер был столь органичен и элегантен, что его выход стал маленькой прелестной изюминкой, украсившей спектакль. Жать только, что выход режиссера-постановщика был сугубо разовой акцией. Поздравляем Елену Мельникову и Римаса Туминаса с успешными вводами!

респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://www.vakhtangov.ru/news/2295 октябрь 2014 Два дебюта Марии Волковой. Мария Волкова - выпускница курса В.В. Иванова Театрального института имени Бориса Щукина, была принята в Вахтанговский театр в 2008 году. Ее первый спектакль «Белая акация» в постановке Владимира Иванова, где актриса сыграла капризную и обаятельную Ларису, стал событием в жизни театральной Москвы. Многочисленные поклонники «Белой акации» приходили на спектакль снова и снова, а артисты мгновенно стали «звездами» молодой части Вахтанговской труппы. Спектакль был удостоен премии «Золотой лист». Природную музыкальность и пластичность актрисы заметила Анжелика Холина – роли в спектаклях «Берег женщин» (композиция «Bitte geh nicht fort») и «Анна Каренина» (Долли), такие разные и такие яркие, расширили ее творческий диапазон. В 2010 году Римас Туминас доверил Марии роль Нины в спектакле «Маскарад», где ее партнером по сцене стал Евгений Князев. В 2013-м году Мария вновь была приглашена в спектакль Римаса Туминаса - «Евгений Онегин», где сыграла роль Ольги Лариной. Эта работа принесла ей профессиональное признание – премию МК в номинации «Начинающие». В спектакле «Пристань» Мария Волкова до сих пор играла Француженку в отрывке «Игрок» Ф.С. Достоевского, поставленном для Людмилы Максаковой. Сегодня зрители смогут увидеть Марию в этом отрывке в новой роли - Мадемуазель Бланш. В декабре актрису ждет еще один дебют, который состоится на гастролях в Китае в спектакле «Бесы», поставленном Юрием Любимовым. В премьерном спектакле Мария сыграла сложнейшую возрастную роль - Варвару Петровну Ставрогину. В Пекине Мария Волкова выйдет на сцену в роли Дарьи Шатовой.

респект: http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/19725/episode_id/1138196 21.10.2014 Новости культуры. Эфир от 21.10.2014 (10:00) http://www.youtube.com/watch?v=f1DbyMNA--Q История знаменитой "Щуки" – на выставке "От простого к сложному".

респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1504930929771609&set=p.1504930929771609&type=1&theater Елена Этуш 21.10.2014 Андрей Сербиненко. Замечательный артист и человек!

респект: https://vk.com/public43163643 https://www.youtube.com/watch?v=MEyQuqhDP9Y#t=19 http://www.youtube.com/watch?v=czAXMfJIKwE ПБК: Золотая маска – 2014 Опубликовано: 13 окт. 2014 г. Любителей театра ждёт одна из самых захватывающих недель года. На сценах Риги и Вентспилса будут представлены российские спектакли – номинанты и лауреаты театрального фестиваля Золотая маска. А открывает фестивальный марафон нынешнего года спектакль театра имени Вахтангова «Евгений Онегин» режиссёра Римаса Туминаса. В постановке, признанной одной из лучших на российской сцене, заняты ведущие актеры вахтанговского театра.

респект: http://www.1tv.ru/news/culture/270300 23 октября 2014 Знаменитый театральный институт имени Щукина отмечает столетний юбилей Юбилей сегодня отмечает одна из лучших актерских школ страны — театральному институту имени Щукина исполнилось сто лет. История прославленного училища началась с провала спектакля, после которого режиссер Евгений Вахтангов провел разбор ошибок и прочитал лекцию студентам — это и было началом училища, и с тех пор уроки мастерства передаются талантливыми артистами и педагогами из поколения в поколение. http://www.youtube.com/watch?v=dj4883tyUe0 Юбилей сегодня отмечает одна из лучших актерских школ страны — театральному институту имени Щукина исполнилось сто лет. История прославленного училища началась с провала спектакля, после которого режиссер Евгений Вахтангов провел разбор ошибок и прочитал лекцию студентам — это и было началом училища, и с тех пор уроки мастерства передаются талантливыми артистами и педагогами из поколения в поколение. Они превращают театр в праздник, как когда-то им завещал великий Вахтангов. Все вместе на одной сцене - студенты и педагоги, дебютанты и народные артисты, или просто щукинцы. Сегодня знаменитому Щукинскому училищу исполняется 100 лет. Сейчас это крупнейший театральный вуз. За век было 117 актерских выпусков и 52 режиссерских, среди выпускников - 203 народных артиста. А когда-то группа из пяти студентов во главе с учеником Станиславского Евгением Вахтанговым решила основать свою драматическую студию. Поставили первый спектакль и с треском провалились. "Вахтангова отлучили от преподавания. Станиславский сказал: нет, вы преподавать не можете. Тем не менее, потом они тайно все равно стали заниматься", - рассказывает народная артистка РСФСР Людмила Максакова. Занимались в крохотной московской квартирке, пока не нашли свою сцену. Первые выпускники блистали на ней в "Принцессе Турандот", а театральная школа стала существовать при театре Вахтангова. И чуть позже была названа в честь его любимого ученика Бориса Щукина. В здание в одном из арбатских переулков театральный институт имени Щукина переехал в 1937-м, правда, тогда это была лишь маленькая Вахтанговская школа, но с тех самых пор все студенты в один голос говорят, что путь до мечты пусть и не такой уж простой, зато до неё всего 190 шагов. И лежит он прямо к легендарному театру имени Вахтангова. До сих пор вся его труппа состоит только из выпускников Щукинского училища. Педагоги института тоже все как на подбор — щукинцы. Про них ходят легенды, а их воспитанники спустя много лет узнают друг друга по их цитатам. "У Людмилы Владимировны любимая фраза была. Когда ты делаешь какой-то этюд, и он заканчивается, она говорит: кискин бред", - вспоминает народный артист РФ Евгений Князев. Целую плеяду звездных актеров воспитал ректор Борис Захава. Строгий и требовательный, при нём за нарушение дисциплины отчислили Никиту Михалкова. А ещё Захава в пух и прах раскритиковал студенческий спектакль щукинца Юрия Любимова "Добрый человек из Сезуана", постановка, которая скоро перевернула все представления о театре и из которой выросли первые актеры Таганки. "Он весь в пятнах ко мне подбежал и начал меня ругать, что я идиот, что я не понимаю, где я живу! Он испугался, что его выгонят и даже закроют училище", - рассказывал режиссер, народный артист РФ Юрий Любимов. Кстати, именно Захава принял в училище будущего ректора "Щуки" Владимира Этуша. Причем принял по блату — за молодого студента попросил уже легендарный к тому времени Рубен Симонов. "Мне скоро будет сто лет и училище Щукина вровень со мной идет. И вся моя жизнь — это Щукинское училище", - признается народный артист СССР Владимир Этуш. "Сегодня я играю с этим человеком спектакль. Это мой партнер. Представить себе, что когда-нибудь я вообще дотронусь до ректора института! Мы проходили и каменели каждый раз, когда он поднимался по лестнице", - вспоминает народная артистка Мария Аронова. Диплом с отличием Андрея Миронова, дневник по профнавыку Константина Райкина - в Бахрушинском музее, как на ладони, вековая история Щукинского училища. И пусть его выпускников часто обвиняют в закрытости и излишнем консерватизме, сами они утверждают, что лишь передают свои традиции из поколения в поколение. "Знаете, почему блестит нос? Потому что студенты придумали себе: если перед зачетами и экзаменами они потрут Вахтангова, то он им поможет", - рассказывает народный артист РФ Евгений Князев про примету студентов. Но их главной традицией по-прежнему остается непревзойденное мастерство, секрет которого разгадать со стороны вряд ли получится.

респект: https://vk.com/public43163643 http://www.m24.ru/articles/58386?attempt=3 23.10.2014 Сто лет "Щуке": знаменитые актеры – о студенческой жизни и "адовой работе" Фото: m24.ru В четверг, 23 октября, легендарная "Щука" – Театральный институт имени Щукина отмечает 100-летний юбилей. Юрий Яковлев, Владимир Этуш, Алла Демидова, Анастасия Вертинская, Екатерина Симонова, Максим Суханов – вот далеко не полный список выпускников-щукинцев. Где Виктор Добронравов прятался от вахтерш, какие скороговорки учил Александр Ширвиндт, почему нынешнего ректора Щукинского института не зачислили с первого раза и как Рубен Симонов играл спектакли для нефтяников - в материале M24.ru. Александр Ширвиндт, актер театра и кино, режиссер, художественный руководитель Театра сатиры Справка M24.ru Театральное училище имени Щукина окончил в 1956 году, после чего был зачислен в труппу Театра-студии киноактера. Работал в театре имени Ленинского комсомола, Театре на Малой Бронной. С 1970 года играет в Театре сатиры. В 2000-м занял пост художественного руководителя театра. Работа на сцене: спектакли "Обыкновенное чудо", "Дом, где разбиваются сердца", "Горе от ума", "Ревизор", "Орнифль", "Мольер" ("Кабала святош") и другие. Фильмы с участием Александра Ширвиндта: "Ирония судьбы, или С легким паром!", "Двенадцать стульев", "Трое в лодке, не считая собаки", "Вокзал для двоих", "Зимний вечер в Гаграх" и другие. "Я один из самых старых профессоров Щукинского училища, начал преподавать в 1957 году. 23 октября у "Щуки" юбилей. А я вспомнил, что ровно 60 лет назад в этот день мы с двумя уже покойными однокурсниками – Славой Соколовым и Славой Лавровым – написали песню, которая потом стала почти гимном училища: "Знакомый дом в зеленой тихой улице, со сценой здесь подружишься навек. И, гордый славою студента-щукинца, войдет в искусство новый человек". Сейчас молодые ребята поют эту песню, думая, что она народная, а у нее есть авторы. Самой большой моей трагедией во время обучения на первых двух курсах была неправильная дикция, не выговаривал "ч", "ш", "щ". Поэтому постоянно тараторил скороговорки вроде "Щегленок щупленький за рощей нещадно плакал и пищал", чтобы меня не выгнали из училища. Что касается щукинских традиций, то сейчас, к сожалению, это все стало более размыто. Но какие-то островки индивидуальности остались. Есть предметы, которые вообще ни в одном театральном институте не преподают. У нас очень сильная кафедра сцендвижения и фехтования, замечательная кафедра художественного слова во главе с Василием Лановым – он фанат слова, стиха и Пушкина. Ректор "Щуки" Евгений Князев – не только замечательный педагог. Он оказался еще и замечательным прорабом, сделал из училища настоящий храм: чисто, красиво, современный дизайн. Так что училище живо. И, кстати, в моем Театре сатиры из труппы в 100 человек 38 актеров – выпускники Щукинского училища". Виктор Добронравов, актер театра и кино Справка M24.ru Театральное училище имени Щукина окончил в 2004 году. Тогда же был зачислен в труппу театра имени Вахтангова. Театральные работы Виктора Добронравова: "Чулимск прошлым летом", "Сирано де Бержерак", "Чайка", "Пиковая дама", "Маскарад", "Евгений Онегин", "Отелло". Снялся в сериалах "Московские окна", "Не родись красивой", "Сваты". "Поступление далось мне тяжело, волновался, у меня подкашивались ноги, тряслись поджилки. И, уже будучи студентом, я не мог спокойно смотреть на абитуриентов, которые готовились в коридорах училища, мне становилось дурно. Я поступил в 2000-м году. Весело было по ночам, когда мы оставались готовиться к самостоятельному показу. Прятались от вахтерш по аудиториям, репетировали отрывки. Жизнь в театральном вузе кипит с утра до ночи. А готовиться к показу нужно самостоятельно, в свободное время. Поэтому часто студенты репетируют по ночам. Как-то нас накрыла вахтерша и давай записывать фамилии. Ну мы и начали представляться: "Раскольников… и так далее". Вначале у меня была боязнь выхода на сцену, но к четвертому курсу она прошла. Учился хорошо по всем предметам, кроме мастерства. Самой серьезной учебной работой для меня стал спектакль по рассказу Шукшина "Кони привередливые". Мы готовили спектакль от и до, все сами: стругали, прибивали, вешали. Спектакль своими руками – это, пожалуй, то, чего мне не хватает в театре сегодня. Были ли традиции? Да, в училище первый курс помогает выпускному четвертому, который готовит дипломный спектакль. Первокурсники выступают в роли костюмеров, гримеров, постановщиков. У нас был шлыковский курс, ученики Юрия Шлыкова: Юра Чурсин, Сережа Епишев, Света Антонова. Мы дружили. А еще нам очень повезло, застали педагогов старой школы: Аллу Казанцеву, Альберта Бурова, Юрия Авшарова. Это мастера, которые входят в золотой фонд Щукинского училища, они воспитали не одно поколение талантливых актеров. Сейчас я, к сожалению, далек от "Щуки" в силу того, что плотно занят в профессии. Но, может быть, когда наберусь опыта, вернусь в училище в качестве педагога. Хотел бы пожелать щукинцам сохранить искреннюю любовь к профессии. Сейчас у людей она куда-то улетучивается". Зинаида Славина, актриса театра и кино, народная артистка РФ Справка M24.ru Окончила Щукинское училище в 1964 году. Дипломный спектакль Зинаиды Анатольевны "Добрый человек из Сезуана" в постановке Юрия Любимова послужил толчком к созданию Театра на Таганке. Славина сыграла более чем 1600 спектаклей в Театре на Таганке, в числе которых "Тартюф", "Мать", "Мастер и Маргарита", "Преступление и наказание", "Зори здесь тихие", "Гроза", "На дне", "Мисс и мафия", "Афган". Фильмы с участием Зинаиды Славиной: "Детский мир", "Семейные обстоятельства", "Нос", "Иван да Марья", "Вашингтонский корреспондент", "Дорога к морю". "Я мечтала стать актрисой с детства. Учась в школе, я ходила в дом пионеров, драмкружок, много читала, собирала фотографии актеров. Этот альбом до сих пор берегу. По окончании школы подавала документы в ГИТИС, ВГИК, Щепкинское и Щукинское училища. Однажды даже ездила поступать в Ленинград. Поступила только на третий год в Щукинское училище. Студенческие годы вспоминаю как напряженную умственную и физическую работу. Мы оттачивали мастерство, учились произносить текст так, как если бы это были тобой написанные строки, чтобы был посыл этого текста от твоего сердца к сердцу и душе зрителей. Занимались с утра до ночи. Учили наизусть десятки, если не сотни текстов. И их надо было знать в совершенстве. Любое несоответствие текста вызывало его многократное повторение – брались за тетради и учили, учили, учили. Что касается дипломного спектакля "Добрый человек из Сезуана", то его режиссер Юрий Любимов требовал от нас достоверности образов. Утром мы репетировали, вечером играли спектакль. Первоначально в Театре на Таганке играли по 30-40 спектаклей. Во все времена у многих складывается ложное представление об актерской профессии. Почему-то думают, что работа актрисы – это цветы и поклонники. Ничего подобного. Это адова работа. Студентам-щукинцам я бы пожелала беречь свое здоровье и в первую очередь бросить курить – очень вредит голосу. Всегда нужно помнить, что искренность и эмоциональные затраты в твоей игре на сцене зачастую помогают людям в их жизни. Любите свою профессию. Безразличные и холодные не приживаются в театре, быстро уходят из профессии". Рубен Симонов, актер, режиссер педагог Справка M24.ru Театральный институт имени Щукина окончил в 1974 году. Поступил в труппу Театра на Малой Бронной, где сыграл одну из самых значимых своих ролей в спектакле "Покровские ворота". Спектакли с участием Симонова – "Горя бояться – счастья не видать", "Девушка-гусар", "Дайте мне старуху". В "Щуке" преподает актерское мастерство. "Я вырос в доме, где жили Анна Орочко, Цецилия Манскурова. Это педагоги, которые учили и моего деда, и моего отца, и меня. Я занимался на курсе у Веры Константиновны Львовой. Щукинское училище – это игра, чрезвычайно веселая, талантливая, остроумная. Помню, отдыхали всегда вместе, у Театра Вахтангова был свой дом отдыха, свое подсобное хозяйство. Из студенческих традиций назову одну – влюбленность в своих педагогов. Во время обучения для меня было самым сложным побороть влияние собственной известной фамилии. Удалось это сделать на втором курсе, когда нас послали на производственную практику в Тюменскую область к нефтяникам. Там студенты играли отрывки, которые делали еще на первом и втором курсах. И вот этим нестоличным зрителям было наплевать, Симонов я или обычный актер. Тогда-то я и понял, что на сцене меня держит не моя фамилия, что я сам чего-то стою. Помню, по щукинской традиции мы помогали четверокурсникам Наташе Варлей, Юре Богатыреву, Наташе Гундаревой готовить спектакли. За счет этой постоянной взаимопомощи мы все время на одной волне. Мы все друг друга любим и помним. Мне очень повезло, что сразу после училища я попал в Театр на Малой Бронной. Меня пригласили на роль Костика в "Покровские ворота". Не было простоя. Я сразу взялся за серьезную работу. Всякое дело живое. Дерево растет, и театр растет. Вот Щукинскому училищу уже 100 лет. За счет того что педагоги обновляются, есть возможность учиться у нескольких мастеров, узнавать разные школы. Из этого складывается театральный институт. Блестящие занятия пластикой, музыкой, пением – все это и отличает Щукинское училище. Выпускника "Щуки" на съемочной площадке видят сразу. У него свой язык, жесты. "Пусть те, кто сегодня выходит на сцену, достойно ушедших актеров оценят. И помнят о том, что на этих подмостках их духом бессмертным пропитаны доски». Вот строчки из стихотворения, которые подходят в качестве напутствия студентам Щукинского училища". Актер, педагог, ректор Театрального института имени Щукина Евгений Князев – о таланте и системе мастерских – Евгений Владимирович, вспомните, как вы поступали в Щукинское училище. – Поступал я дважды. Я, как и большинство абитуриентов, подавал документы во все театральные институты, но удача мне улыбнулась в Щукинском училище. Прошел два тура – это серьезно для большого конкурса. Но мне сказали, что я очень молод (на тот момент мне было 16 лет). Мне порекомендовали попробовать свои силы через год. Но я подумал, что это отговорка и мне никогда не поступить. И я поступил в Политехнический институт, который благополучно закончил. Но мне нравился театр, я понял, что не смогу работать инженером ни одного дня. Так я решил снова попытаться поступить в Щукинское училище. И меня взяли. Я благодарен своим педагогам, прежде всего Людмиле Владимировне Ставской, которая приняла меня на курс. – За годы существования "Щука" поменялась? Есть ли новый вектор развития, новые традиции? – Жизнь института не сильно поменялась. Мы живем по тем традициям, в которых существовали 50-60 лет назад. Мы сохраняем наши праздники, наша методика преподавания практически неизменна. Она трансформируется разве что вместе с новыми тенденциями времени. Например, сегодня популярен пластический, музыкальный театр. Поэтому мы придаем этому больше значения. А вообще, все наши прикладные предметы – основные, сложно выделить что-то одно. Одним студентам интересна пластика, другим драматическое направление. Мы все это подмечаем и развиваем. Так, ввели музыкальные курсы, готовим артистов для музыкального театра. Наши выпускники – Артур Эйзен работал в Большом театре, Ефим Кациров стал солистом Театра Оперетты. – Чем "Щука" отличается от других театральных институтов? – У нас нет системы мастерских, студенты не привязаны к определенному педагогу. То есть у нас преподает фактически вся кафедра актерского мастерства. Это принцип, который зародился еще в 1925 году. Основоположником идеи стал Борис Сергеевич Захаров, который считал, что со студентами должны работать все педагоги. – Что бы вы хотели пожелать абитуриентам, студентам и выпускникам Щукинского института? – Ставить благородные цели и добиваться их.

респект: http://vm.ru/news/2014/10/24/prazdnovanie-100-letiya-teatralnogo-instituta-imeni-borisa-schchukina-269127.html#scrolltop Празднование 100-летия театрального института имени Бориса Щукина (24 октября 2014) Торжественный вечер на сцене Театра имени Евгения Вахтангова в честь 100-летия Театрального института имени Бориса Щукина. Александр Ширвиндт читает юбилейный выпуск газеты "Вахтанговец" Фото: Александр Казаков, "Вечерняя Москва" Торжественный вечер на сцене Театра имени Евгения Вахтангова в честь 100-летия Театрального института имени Бориса Щукина. Александр Ширвиндт, нароный артист России, выпускник Щукинского училища, признался, что гордиться может только училищем. Фото: Александр Казаков, "Вечерняя Москва"

респект: https://vk.com/public43163643 https://www.teatrall.ru/post/866-nastoyaschij-semejnyij-prazdnik/ «Щука» - так называют на студенческом слэнге училище имени Щукина при Театре имени Вахтангова, кузницу кадров для множества театров. На это прозвище сами щукинцы обижаются. Никакой фамильярности, лучше, чтобы все было официально и с уважением. В двери «Щуки» заходят дерзкие юнцы, а выходят мастера, которых жаждут заполучить в свои проекты телевизионщики и киношники. Конечно, не перед всеми судьба расстилает ковровую дорожку, но не об этом сейчас речь. «Щука» остается одним из авторитетнейших вузов в стране. Профессиональная планка здесь не опускается никогда, и это во многом благодаря тому, что выпускники «Щуки» сами идут сюда преподавать. Преемственность и традиция – на этих столпах училище прочно держится сто лет. По бокам от входа в фойе выстроились Щукинские новобранцы: каждого гостя решено встречать бурными овациями. Прибывают все новые и новые выпускники самых разных поколений, и всех встречают так, словно нет разницы в званиях, масштабе успеха. Здесь и заслуженные, и народные, и просто любимые. Сквозь толпу пытается пробраться Максим Суханов, в двух шагах от него Юрий Григорьев (долгое время вел передачу «Спокойной ночи, малыши») обменивается новостями с друзьями. Наталья Селезнева за минуту до интервью говорит с худруком Театра сатиры, Александром Ширвиндтом. Лестницей выше празднование переходит в банкетный формат, и именно тут журналисты обступили Владимира Этуша. Сквозь толпу к легенде Театра Вахтангова пробирается Сергей Жигунов. Никакие звонки, сообщающие о начале торжественного капустника, не могут заставить щукинцев пройти в зал. Сотрудникам театра приходится с колокольчиком ходить по этажам, упрашивая публику занять места. В партере самые именитые, самые уважаемые выпускники. Галерку облюбовала молодежь. Но и в зале гул не смолкает, и на сцену выходит режиссер Владимир Иванов, который просит все-таки настроиться на концерт. Гаснет свет, и в лучах софитов появляется Евгений Князев, ректор училища имени Щукина и актер Театра имени Вахтангова. «Должен был выступать наш министр культуры, Владимир Мединский, но у него инфлюэнция, и он решил не приезжать, чтобы не заражать окружающих». Сообщение приходится по вкусу всем собравшимся, звучат громкие аплодисменты. Колкости в сторону минкульта еще прозвучат ни раз – Геннадий Хазанов отметит «удачный ввод» Григория Ивлева вместо Мединского. В концерте, решенном как экскурсия по некому выставочному центру, проводником по тематическим павильонам стал Павел Любимцев. Князев перевоплотится в предсказателя Вольфа Князинга-Евгения Мессинга (Мессинг – одна из самых удачных ролей актера в сериальном направлении), на сцену выведут толку ребятишек – каждый из них будет нести табличку с именем новорожденного, чьим родителем является щукинец. Вспомнят и про иностранцев, постигавших актерское ремесло в стенах училища, и про тех, кому все собравшиеся в той или иной степени должны быть благодарны своим образованием. Геннадий Хазанов со сцены рассказывал о том, как его не приняли в Щукинское училище. Рассказывал сочно, так, что публика буквально плакала от смеха. «Да и слава богу, что не приняли, а то был бы актером в каком-нибудь драматическом театре»! «Актер – это не профессия, а диагноз, дорогие мои друзья», - точно подметил Александр Олешко в образе Елены Малышевой в пародийном номере. Наверно, это самый перспективный диагноз и единственный в своем роде, о котором можно говорить с улыбкой.

респект: http://tvkultura.ru/article/show/article_id/121284 23.10.2014 | 10:09 Театральный институт имени Щукина отмечает юбилей http://www.youtube.com/watch?v=ulO0L7nGXoQ Столичные театралы называют его шутливо и с любовью – «Щука». Театральный институт имени Щукина сегодня отмечает юбилей. Днём рождения одного из ведущих театральных вузов страны считается 23 октября 1914 года, когда молодой актёр Художественного театра Евгений Вахтангов провел первое занятие по системе Станиславского с участниками любительской театральной студии. 100-летие «Щуки» отметят торжественным вечером в Вахтанговском театре. Все желающие смогут посмотреть на сайте института онлайн трансляцию концерта. А в аудитории заглянули «Новости культуры». Чтобы своими глазами, в лицах, увидеть 100-летнюю историю Щукинского училища, достаточно подняться по его лестнице с первого на пятый этаж. Здесь по стенам, в строгой хронологии, висят фотографии всех курсов и дипломных спектаклей – с самого начала существования Училища. История вахтанговской школы началась с провала. Участники обыкновенного драмкружка попросили Евгения Вахтангова – ученика Станиславского – поставить с ними спектакль «Усадьба Ланиных». Премьеру критика обругала. После этого Вахтангов предложил любителям обучить их мастерству. Чем и занялся уже осенью 1914-го. С этого момента отсчитывается история сначала студии, потом школы, переросшей со временем в училище. В студию набирал не по таланту, но по общности творческой крови. Александра Ремизова две недели ехала к Вахтангову из Харькова на крышах поездов – так хотела попасть в студию. Тот взял ее без экзаменов – за явное родство идеалов. Угадал одну из лучших учениц и продолжательницу традиции. «Она была учительницей всех нас, она была ученицей Вахтангова. Понимаете – это всего-навсего – одни объятия, одно рукопожатие. Очень близко. И получается, что Евгений Багратионович к сегодняшним – всего два колена. Понимаете, как близко? Аж даже дух захватывает», – признается профессор Театрального института имени Щукина, заслуженная артистка России Анна Дубровская. Вахтангов делал театр–праздник, творил свой придуманный мир. Его студия – семья, в которой все друг другу – друзья. Символом стала цепь, когда актеры берут друг друга за руки перед спектаклем, подчеркивая, насколько они вместе. Знаменитую вахтанговскую цепь с тех пор держат многие поколения актеров и студентов. «Мы существуем в этом духе и работаем этим духом, защищаем свои традиции, потому что легко разрушать, а сохранять, передавать – очень трудно. И моя задача, чтобы мы умели это передавать, чтобы умели сохранить то, что нам досталось, людей, которые всю жизнь свою посвятили театру», – убежден народный артист России, ректор Театрального института имени Щукина Евгений Князев. Фантастический реализм, облаченный в глубокую форму, так определяют вахтанговский стиль изнутри «Щуки». Кстати, свою альма-матер здесь стараются называть полностью – никаких «Щук» – только Щукинское училище. О том, как вышло, что знаменитая вахтанговская школа оказалась названа в честь ученика Вахтангова, лучшего исполнителя роли Ленина, Бориса Щукина, знает Марина Иванова, историк театра, автор двухтомной летописи вуза. «Борис Щукин поступил в студию к Вахтангову в 20-м году. Щукин был актером гениальным. Вахтангов это понял, стал активно использовать. Но Щукин очень рано умер, в 39-м году. Так как Театр имени Вахтангова уже был, а очень хотелось увековечить имя Щукина, получилось, вроде как естественно, – назвали имени Щукина», – объясняет искусствовед, профессор Театрального института имени Щукина Марина Иванова. С тех пор Щукинское училище – одно из самых авторитетных. Легендарные ректоры – Борис Захава, Владимир Этуш. На каждом курсе – известные лица. Любимов, Борисова, Ульянов, Яковлев, Гриценко, Лановой. Многих из них позже объединила сцена Театра Вахтангова. Как, например, в легендарном спектакле «Принцесса Турандот». Следующие поколения – Филатов, Богатырев, Кайдановский, Дыховичный, Гундарева, Симонова – были разбросаны по разным театрам. Сегодняшняя молодежь несет всю ту же высокую школу. «Актерская профессия – это профессия действия. Поэтому нужно просто прыгнуть, поверить в себя, отдать все, что можешь, и дальше уже анализировать, пробовать как-то по-другому. Вот этой смелости актерской учит Щука», – говорит актер Григорий Антипенко. «Это самое лучшее время, которое было. Оно настолько невероятное, многообразное. Проходя мимо, хочется поклониться, потому что это невероятные стены», – уверяет актриса Ольга Ломоносова. Щукинское училище уже давно известно за пределами России. «"Золотого льва" мы получили в Венеции в 2006 году. Было две номинации: "за прошлое" и "за будущее". Вот "за будущее" получило Театральное училище имени Щукина. Мы не подавали туда заявку. Эта театральная биеннале, обследовав все театральные школы мира, выбрала нашу», – рассказал народный артист России, ректор Евгений Князев. В Щукинском училище нет традиционных мастерских. Студенты проходят обучение у разных мастеров, получая весь набор возможностей, методов и подходов. Большинство преподавателей в прошлом – выпускники Училища. Только здесь можно застать, например, знаменитого актера Василия Ланового в совершенном ином амплуа. К 100-летию Щукинского училища, в скверике перед центральным входом, открыли памятник Вахтангову. Стройный, энергичный, влюбленный в театр, он теперь лично встречает каждого студента. У первокурсников появилась новая традиция: жать руку бронзовому Вахтангову. Павел Любимцев – выпускник и преподаватель, придумал текст клятвы, которую отныне студенты произносят перед отцом–основателем, и несут в себе живую традицию, не размыкая цепи.

респект: http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/19725/episode_id/1138982/video_id/1090871 Новости культуры.Эфир от 23.10.2014 (15:00) http://www.youtube.com/watch?v=dSwPqsTJs3Q

респект: https://vk.com/public43163643 http://rus.postimees.ee/2966259/rimas-tuminas-ja-iwu-geroja-russkoj-literatury 26 октября 2014 Римас Туминас: я ищу героя русской литературы Художественный руководитель московского Театра им. Вахтангова – личность легендарная, пишет еженедельник "День за Днем". Римас Туминас. фото: архив «Золотой Маски в Эстонии» Став своим в театральном мире России (на таллиннской пресс-конференции актриса Вахтанговского театра Людмила Максакова назвала режиссера гением, и в этой шутке чувствовалась солидная доля правды), Туминас, кажется, остается посторонним в Москве. Он – единственный иностранец, который руководит российским театром, и не простым, а одним из именитейших; он литовец, до сих пор не без акцента и не слишком чисто говорящий по-русски. На первый взгляд, парадоксально, что именно этот человек ставит «Евгения Онегина», ключевую книгу русской классики, – и его постановка признается как нельзя более точно отражающей русскую культуру. С другой стороны, никакого парадокса здесь нет: Туминас – режиссер от бога, и кому как не ему понимать самую суть любого текста, достойного театральных подмостков? Интервью с Римасом Туминасом состоялось в день, когда в Таллинне показали «Евгения Онегина», перед самым спектаклем. – Вы как театральный режиссер ничего не делаете просто так. Как возник замысел поставить именно «Евгения Онегина»? – Чтобы ответить на этот вопрос, я должен упомянуть о других своих спектаклях: «Горе от ума» по Грибоедову и «Маскарад» по Лермонтову. Чацкий, Арбенин, теперь вот Онегин – это моя попытка отыскать героя русской литературы... Я хотел понять, кто такой герой русской литературы – и как этого героя искали русские классики. На Западе к началу XIX века герой уже состоялся, причем давно, у этого героя были какие-то идеалы. А в России обрести героя никак не получалось. И у Пушкина Онегин ведь не получился. Я его могу скорее осудить, чем ему посочувствовать. И очень жаль, что Пушкин хотел создать русского героя на века – а у него не получилось. Почему? Исследование этого вопроса – это и есть линия от Грибоедова и Пушкина к Лермонтову и дальше к Тургеневу, к «Отцам и детям»... «Евгений Онегин» – это ответ на вопрос, почему в России судьбы столь трагичны. И моя судьба – тоже: когда я читаю «Онегина», что-то во мне откликается. В нем есть какая-то трагичность, несбыточность. Но – остается мечта, остается надежда, нежность какая-то... Вот что притянуло меня к Пушкину. Я не волновался, когда его ставил, я знал, что в России Пушкин – это всё, наше всё... Я замахнулся на «наше всё» и думал: ну теперь меня точно убьют! (Смеется.) И так уже обвиняли меня в том, что я – чуть ли не разрушитель русской культуры, иностранный агент, специально засланный с этой целью в Россию. Это все смешно, конечно. Я очень люблю русскую классику – я рос на классике, и русской, и литовской, и для меня это все рядом, это все мне близко. – На пресс-конференции вы сказали, что «Евгений Онегин» – это спектакль в каком-то смысле и о вас тоже, о том, как человек вспоминает о себе в прошлом и, может быть, хватается за голову. Но нужна ли такая рефлексия? Многие живут без нее – и не страдают... – Вроде бы не страдают, да... (Грустно усмехается.) Эх, не обойти жизнь никак. Не обойти, не обмануть ни жизнь, ни смерть. Я хотел бы обмануть смерть, отодвинуть ее, чтобы она удалилась – и не только от меня, но и от близких людей, от нас всех. Но я наказан – наказан, видимо, потому, что я жил как-то не так. Точно, как Евгений Онегин – он жил и подозревал в чем-то свою страну, жил и не доверял никому. Ты живешь в долг, потом думаешь: нет, я еще успею принести какую-то пользу и себе, и людям, – но жизнь проходит, и ты понимаешь, что не успеешь, и долги увеличиваются, а тебе нечем расплатиться. Вот почему я ввел в спектакль пожилого Онегина – из-за расплаты. Это как бы я. Не в том смысле, что я похож на Онегина, на это я не претендую ни в коем случае. Но все-таки я где-то отождествляю себя с ним, словно приближаюсь к нему... Душа болит. Я нашел нерв в старом Онегине – живой нерв: он уже может осмыслить свою молодость и понимает, что искупить ничего нельзя, что долги большие. И куда деваться?.. – А этот взгляд из настоящего в прошлое может что-то изменить в настоящем? – Да, безусловно. Я не хочу ставить точку, заканчивать жизнь – я хочу измениться. Учиться, меняться, стать человеком, быть человеком – таково мое желание, и желание это огромно.

респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://www.teatral-online.ru/news/12573/ 27.10.2014 «Минувший век был не простым, но интересным» Владимир Этуш объявил старт новому столетию Виктор Борзенко Вековой юбилей Щукинского театрального училища долго не начинался. Праздник отмечали в минувший четверг на сцене Театра Вахтангова, однако в фойе, партере и на всех ярусах наблюдалась одинаковая картина: выпускники разных поколений делились друг с другом новостями и, казалось, не особо и ждут, когда погасят свет и откроется занавес – со времен окончания ВТУ событий в их жизни накопилось множество. В зале Этуш и Ширвиндт, Лановой и Борисова, Райкин и Фокин, Рутберг и Аронова… Полный перечень звездных имен занял бы несколько страниц. И все равно этот список был бы не полон, ведь за сто лет вахтанговская школа подарила миру великих мастеров, в числе которых Юрий Любимов, Андрей Миронов, Ролан Быков, Михаил Ульянов, Юрий Яковлев, Александр Кайдановский и многие другие. Поэтому перед постановщиком праздника Владимиром Ивановым была труднейшая задача – с одной стороны, не забыть о гостях, а с другой, не превратить мероприятие в вечер воспоминаний. Но выход из положения нашелся довольно оригинальный: вечер сделали в жанре своеобразной экскурсии по Выставке достижений нашего хозяйства. В роли главного экскурсовода выступил главный натуралист России Павел Любимцев, а его сопровождающими были зав.кафедрой режиссуры Михаил Борисов и педагог Анна Дубровская. Странички памяти перемежались с капустником, номера молодых щукинцев – с выступлением звезд российской сцены… Открывал вечер Евгений Князев, который к удивлению зала из уважаемого ректора вдруг превратился в «магистра всех возможных и невозможных парапсихологических наук, человека-легенду Вольфа Князинга (он же Князь Мессинг)». Заиграла таинственная музыка, и взъерошенный Князинг заговорил в стихах о своих феноменальных способностях: «Без напряженья, должен вам сказать: // Могу предметы я передвигать. // Удар меня не свел на днях едва, // Я посмотрел на расписание устало: // Речь передвинулась на место мастерства, // А мастерство на место танца встала. // Еще мой уникальный дар таков, // Что я везде вхожу без пропусков: // В любую дверь. // И что особенно приятно, // Без пропусков я выхожу обратно…» Поэтический монолог загадочного ректора публика встречала аплодисментами: смех звучал после каждой реплики, поэтому к моменту, когда на сцену пригласили «ошибку студенческого набора» – Геннадия Хазанова, зал был уже разогрет до предела. «Как сказал мудрец Коэльо, – начал Хазанов, – ничего в мире не бывает совершенно ошибочного. Даже сломанные часы дважды в сутки показывают точное время». Он выдержал паузу, переждал аплодисменты и вонзил еще одну сатирическую иглу: «Поэтому никаких претензий к преподавательскому составу у меня нет». В зале снова смех и крики «браво». Хазанов продолжает: «В 1963 году на консультации один из преподавателей вынес для меня смертельный вердикт. Он написал: «Нет юмора и темперамента». Другими словами, меня смешали известно с чем. Кстати, однажды Ширвиндт мне сказал: лучше, когда тебя с этим смешивают, чем когда с этим путают. Честно говоря, я очень хотел бы сегодня попробовать еще раз прочесть басню или прозу. Но вижу во втором ряду выразительный взгляд Ширвиндта, который в 1964 году на прослушивании мне сказал: «Слушай, не примут тебя сюда. Есть такое место в Москве –Училище циркового и эстрадного искусства. Давай туда. Это такая компенсация для бездарных. Может, как-то там сложится». Дай бог ему здоровья, вот он сидит во втором ряду. Спасибо вам большое, что не взяли, а то… работал бы сейчас в драматическом театре и ждал бы гранта…» И все же речь Хазанова не прошла бесследно. Когда через полчаса на сцену вышел Александр Ширвиндт, то первым делом произнес: «Сто лет наше училище учит студентов наблюдению, движению, пластике… А я сижу на вечере и вижу, что словом блестяще владеют только выпускники циркового училища». Не обошлось и без самоиронии: «Этот юбилей какое-то радостно-грустное событие, – продолжил Ширвиндт. – Недавно мне исполнилось 80 лет, потом отметили 90-летие Театру сатиры, а сейчас 100 лет училищу. Поднабрал! Шутить совсем не хочется, но хочется вспомнить песню, которую мы ровно 60 лет назад сочинили про нашу альма-матер». Здесь Александр Анатольевич замолчал, вспоминая слова. Из зала стали подсказывать, и он подытожил: «Мои старухи-однокурсницы помнят эту песню лучше меня – они дадут вам переписать. А если серьезно, я многое сделал в жизни, но по душе гордиться могу только училищем». Под занавес над сценой появился большой экран, заиграли фанфары как в предновогоднем обращении президента, но вместо президента страны в кадре возник художественный руководитель института Владимир Этуш. «Через несколько минут мы шагнем из настоящего в будущее, – сказал он под громкие аплодисменты зала. Зрители уловили тонкую иронию в пародийно-чиновничьем обращении. – Минувший век был непростым, но интересным. Мы добились очень многого. Да практически всего, что мы на данный момент добились, мы добились за этот век. И еще большего добьемся в наступающем столетии. Поэтому встречаем его с надеждой. Давайте поблагодарим друг друга за понимание и помощь за любовь и заботу. Желаю всем нам здоровья и счастья! С новым веком, щукинцы!» Заиграла музыка, и щукинцы, прямо не выходя из зала Театра Вахтангова, дружно перешагнули в новый век.

респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=321456311380356&set=a.124202954439027.1073741827.100005479691361&type=1&theater 26.10.2014 Adomas masto

респект: https://www.facebook.com/vasily.michkov.5/posts/728526130573194 27.10.2014 Василий Мичков Разве можно что-то сказать... выговорить... когда эти самые юные щукинцы встречают тебя на пороге Театра Вахтангова... их можно понять - они рукоплещут Райкину, Ширвиндту, Стеблову, Этушу, Фокину, Пирогову, Ароновой, Суханову, Яковлевой, Лановому, Борисовой, Шлыкову, Жигалкину, Ярмольнику, Радзюкевичу, Захаровой, Будиной, Подкаминской... несть им числа... щукинскому братству, отмечающему в этот день свой вековой юбилей. Все главное происходило в фойе - до и после. Когда каждый вглядывается в каждого... волнительно выхватывая свои родные лица - сокурсников, педагогов, учеников. Радостные объятия... вскрики... мы еще живы. Ты помнишь? Гриша Белов, Григорий Акинфович... теплый наш, удивительный человек... Таня Яковенко рядом с Аленой... красивые Вы мои... Стас, с тобой не виделись 30 лет... хорошо обнимемся... сердце ощутить... Юрия Вениаминович... сегодня можно сказать, что я - за Вас... мне кажется, школа пошла бы совсем по-другому Пути... Александр Павлович... бязь-бязь такая... Александр Владимирович, ну, красавец, нисколько не изменился... супруга звонит... Аллочка Борисовна... как же Вы хорошо выглядите... с юбилеем Вас... здравствуйте, Римас... какая стать у Вас, Лида... и недалеко Юля... и этот наш хоккеист... с праздником...совсем не помню человека, Константин Аркадьевич... хорошая оправа... а Вы тоже щукинка?... я с последнего курса Пантелеевой... эти уже хороши... Михаил Юрьевич, а Вы в том же пиджаке - как неделю назад... Сан Саныч, а Ваш взгляд я оценил...цепко... Сцена... Валентина Петровна... прижму... Макс... ты стал как большая скала... красивая, дородная... Эмма Васильевна... это мои ученики... все подходят и подходят... Александр Анатольевич, со всеми Вас юбилеями... рукопожатие... Марина Сергеевна... еще не пришла... Андрей Альбертович - как всегда в сторону... только глазами - помню, рада... Владимир Абрамович... кто же знал... Владимир Владимирович... колокольчик... в зал бы пора... так мы никогда не начнем... и еще надышаться... как Вы постарели... очень поправились... очень...каким блестящим был педагогом... Игорь Владимирович, расскажи... все, почти все, что на сцене... нет...нет...нет... не туда Вы, ребята... не туда... интеллекта нет... нет ума... не те... не про то, ребята... вот только лица - на экране - тех... от которых сжимается сердце... и льются ручьем слезы ... и Вы, Александр Анатольевич - и о времени, и о себе. И Эдик с Сашей - взмах и поклон аристократу Шлезингеру... и опять фойе... родные... Анечка... прилетела на похороны Юрия Петровича... и осталась... все прощаемся... опять на десятилетия...с кем-то на жизнь... Кирилл Альфредович, дай тебя потормошить... обнять тебя... глазами надышаться... поговорить...здесь...в арочке... интонация... разговаривать надо... Пушкина надо... Андрей Борисович, это что-то невероятное... эти 30 лет...где они для Вас?!... "как меня в Харькове принимали"... студенты рукоплещут и чуть не несут на руках машину Актрисы... все четыре курса в Доме актера... здравствуйте, Василий... еще миг... еще... школа моя... родная моя школа... ты - мое самое невероятное и счастливое Событие... Мы - щукинцы... Лучшие. www.vmichkov.ru

респект: https://vk.com/public43163643 http://www.vakhtangov.ru/news/2299 октябрь 2014 Вахтанговцы со спектаклем «Дядя Ваня» приглашены для участия в Международном фестивале искусств им. Михаила Туманишвили Gift, который открылся в пятницу, 17 октября. Спектакль будет представлен 30 и 31 октября на сцене Большого зала Тбилисского государственного академического русского драматического театра имени А. С. Грибоедова. В течение четырех фестивальных недель зрители Тбилиси смогут увидеть выдающиеся спектакли из разных стран мира – России, Франции, Америки, Грузии, Украины. Фестиваль Gift был учрежден в 1997 году международными фестивалями искусств (Эдинбург, Аделаиды, Мельбурн и Перти) и на основе решения их легендарных директоров. Со дня основания мероприятие поддерживают такие великие деятели искусств, выдающиеся режиссеры и актеры как Питер Брук, Анатолий Васильев, Тельма Холт, Ванесса Редгрейв, Анджей Вайда. Gift - единственный фестиваль в Грузии, который является членом Европейской ассоциации фестивалей. Мероприятие проводится при поддержке министерства культуры и охраны памятников и Центра культурных мероприятий столичной мэрии.

респект: https://vk.com/public43163643 http://www.griboedovtheatre.ge/index.php?option=com_content&view=article&id=392%3A2014-10-08-11-45-33&catid=5%3A2012-12-20-15-37-21&Itemid=1 октябрь 2014 ТЕАТР ВАХТАНГОВА НА СЦЕНЕ ГРИБОЕДОВСКОГО 30 и 31 октября на сцене Большого зала Тбилисского русского драматического театра имени А. С. Грибоедова будет представлен спектакль театра имени Евгения Вахтангова «Дядя Ваня» с участием Сергея Маковецкого, Людмилы Максаковой, Владимира Симонова и других мастеров российской сцены. Режиссер-постановщик - художественный руководитель театра Римас Туминас. Спектакль пройдет в рамках Международного театрального фестиваля Gift. Премьера «Дяди Вани» состоялась в сентябре 2009 г. Он стал лауреатом премии «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучший спектакль сезона 2009–2010 г.», Международной театральной премии имени Станиславского-2010, ежегодной театральной премии Союза театральных деятелей России «Гвоздь сезона» и Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучший спектакль года» (2011 г.).

респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://sulakvelidze.com/Article-65278-Category-14.html 2014-10-09 Тбилисский русский театр поздравил Театральный институт им. Щукина с юбилеем Автор: Нази Жоржолиани Источник: Новости-Грузия Директор Тбилисского государственного русского драматического театра им. А.С. Грибоедова Николай Свентицкий от имени театра поздравил старейший театральный вуз России - институт имени Щукина со 100-летним юбилеем. Свое поздравление Свентицкий высказал в ходе мультимедийного видеомоста Москва – Тбилиси – Кишинев, приуроченного к юбилею Театрального института и организованного на мультимедийных площадках агентства РИА Новости, в том числе - международного пресс-центра РИА Новости в Тбилиси. "Для нас очень приятно и почетно в преддверии славного юбилея поздравить великое училище – институт Щукина. … Будьте здоровы, мы любим вас! Мы хотим слышать только о ваших успехах! Мы хотим вас видеть! Приезжайте к нам! Не забудьте, что есть такая страна – Грузия, есть такой город – Тбилиси, а в этом городе есть театр Грибоедова, которому в следующем году исполняется 170 лет!", - заявил Свентицкий. Он рассказал, что Грибоедовский театр, который считается самым старым русским театром за пределами России, в следующем году отпразднует свой 170-летний юбилей. По словам Свентицкого, за период его работы в театре работали три выпускника Театрального института имени Щукина. "Это Этери Абзианидзе, которая сейчас живет в Израиле, ныне покойный Леонид Пярн и блестящая, великолепная, великая актриса, народная артистка Грузии Валентина Семина - удивительная актриса, которой сейчас чрезвычайно не хватает в нашем театре", - сказал Свентицкий. "Это была такая школа, что мы нашей молодежи всегда шептали: "Вот, посмотрите на Валю, научитесь чему-нибудь". Она действительно очень многому их научила. Семина была носителем большой щукинской школы", - отметил Николай Свентицкий. Он также рассказал, что в Грузии в театральном университете имени Шота Руставели сегодня есть русская группа, состоящая из 9 человек. "Мы сейчас также воспитываем студентов, недавно набрали новый курс. Но у нас есть колоссальные проблемы: дело в том, что в нашей стране в театральном вузе все предметы изучаются на грузинском языке. Отсутствует такой предмет, как история русского театра, большие проблемы с русской сценической речью, ее преподают наши лучшие актеры, но этого недостаточно", - сказал директор Грибоедовского театра. Свентицкий выступил с предложением наладить сотрудничество и найти формы взаимодействия для обучения грузинских актеров в России. "Может быть, найдутся какие-то формы и возможности для этого. Может, возможно приглашать наших студентов – одного-двоих, как позволят обстоятельства, на короткое время в Щукинское училище, чтобы они почувствовали значимость русской театральной школы, чтобы что-то услышали и увидели, научились чему-то и потом вынесли на нашу сцену", - предложил Свентицкий. Представители института имени Щукина выразили готовность к сотрудничеству. Декан режиссёрского факультета, заведующий кафедрой режиссуры Михаил Борисов заявил о готовности безвозмездно провести для грузинских студентов мастер-классы по актерскому и режиссерскому мастерству. Николай Свентицкий, в свою очередь, озвучил свою идею о проведении 10-дневной летней школы для студентов в рамках празднования 170-летия Грибоедовского театра. "Возможность пригласить ведущих специалистов института Щукина - это праздник общения для нашей молодежи. И это бы принесло необходимые плоды для нашего театра. Можно провести летнюю школу на Черноморском побережье. Если будет на то воля Щукинского училища, мы пригласим 4-5 педагогов. Мы будем и отдыхать, и работать - семинар "на солнце", - заключил Свентицкий. В ходе видеомоста юбиляров также поздравили выпускники института имени Щукина разных лет из ближнего и дальнего зарубежья. Ранее премьер-министр РФ Дмитрий Медведев подписал распоряжение о праздновании в 2014 году 100-летия основания Театрального института имени Бориса Щукина при Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова. Вот уже 100 лет институт им. Щукина творит историю, вписывая в нее все новые имена талантливых актеров и режиссеров.

респект: https://vk.com/vahtangovteatr https://m.facebook.com/profile.php?id=295227333942305 GIFT - Georgian International Festival of Arts in Tbilisi "Vaxtangov Theatre at Tumanishvili!!!"

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, 29 октября 2014

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, Тбилиси, 31.10.2014 Вчера на спектакле Дядя Ваня и после

респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://itar-tass.com/kultura/1541488 30 октября 2014 Московский театр имени Вахтангова открывает гастроли в Тбилиси В грузинской столице покажут спектакль "Дядя Ваня" © ИТАР-ТАСС/Александр Куров ТБИЛИСИ, 30 октября. /Спец. корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Московский Государственный академический театр им. Евг. Вахтангова во главе с художественным руководителем Римасом Туминасом прибыл на гастроли в Тбилиси. На афише только один спектакль - чеховский "Дядя Ваня", который в грузинской столице сыграют дважды - 30 и 31 октября. Премьера "Дяди Вани" в постановке Туминаса состоялась в 2009 году и произвела фурор. По откликам зрителей и критиков, спектакль стал событием в современном театре. Успех обеспечили декорации художника Адомаса Яцовскиса, музыка композитора Фаустаса Латенаса и звездный актерский состав. В главной роли - Сергей Маковецкий, в других ролях - Людмила Максакова, Владимир Симонов, Владимир Вдовиченков, Анна Дубровская, Евгения Крегжде. За пять лет своего существования вахтанговский "Дядя Ваня" отмечен множеством наград. В их числе - "Хрустальная Турандот", Международная премия имени Станиславского, приз Союза театральных деятелей РФ "Гвоздь сезона", Национальная театральная премия "Золотая маска". Однако, как считают в театре, главной наградой "Дяде Ване" стали неизменные аншлаги: востребованностью он пользуется повсюду. Его показывали во многих городах России, а также в Израиле, Эстонии, Латвии, Литве, на Украине, в Чехии, Греции, Великобритании, Италии. Теперь этот список продолжит Грузия. Играть вахтанговцы будут на сцене Тбилисского Русского драматического театра имени Грибоедова. Как сообщили ТАСС организаторы гастролей, "Дядя Ваня" включен в афишу Международного фестиваля искусств имени выдающегося грузинского режиссера, народного артиста СССР Михаила Туманишвили (1921-1995). Смотр открылся в Тбилиси 17 октября и продлится месяц, до 17 ноября. В его программе выступают театральные коллективы из России, Грузии, США, Франции и других стран.

респект: https://vk.com/vahtangovteatr?z=photo-52679152_344265624%2Falbum-52679152_00%2Frev 31.10.2014 Фото GIFT - Georgian International Festival of Arts in Tbilisi (https://www.facebook.com/pages/GIFT-Georgian-Internat..).

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 31.10.2014 Кирилл Крок Вчера десять минут зрители стоя аплодировали Дяде Ване

респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://www.ekhokavkaza.mobi/a/26668377.html 31.10.2014 «Дядя Ваня» без «срока годности» Анастасия Словинская Маковецкий в роли дяди Вани бесконечно органичен. Зрители, как по команде, аплодировали в конце каждого монолога, произнесенного Маковецким О том, что «в человеке все должно быть прекрасно», вчера еще раз напомнила тбилисскому зрителю труппа театра имени Вахтангова. В рамках международного фестиваля «Подарок» вахтанговцы сыграли «Дядю Ваню». Посмотреть постановку Римаса Туминаса с Сергеем Маковецким в главной роли пришли, кажется, все поклонники театра в грузинской столице – аншлаг был полный. «Отчего я тогда не влюбился в нее и не сделал ей предложение?! Ведь это было так возможно! И была бы теперь моею женой! Теперь оба мы проснулись бы от грозы, а она испугалась бы грома. А я прижал бы ее в свои объятия и шептал бы: «Не бойся, я здесь»! Эти слова, вложенные Чеховым в уста дяди Вани еще в конце 19-го века, остаются такими же понятными и близкими зрителю и сейчас. Сожаление о прошлом, несбывшихся мечтах, быстротечности времени – чувства, не имеющие «срока годности». Маковецкий в роли дяди Вани бесконечно органичен – он неуверен, несуразен, а оттого особенно трогателен в попытках обрести свое счастье под луной, нависшей в декорации над сценой. Он похож на ребенка, будто бы по ошибке оказавшегося в теле старика. Беспомощному, но такому искреннему дяде Ване вчера сопереживал весь зал. Зрители, как по команде, аплодировали в конце каждого монолога, произнесенного Маковецким: «Милая, милая сестра моя! Где ты теперь? Если бы она знала.... – Дядя, что знала? – Тяжело... Нехорошо... (аплодисменты)» Все персонажи в спектакле Туминаса немного смешны, но от этого не менее трагичны. Владимир Симонов, исполнивший роль профессора Серебрякова, гротескно комичен – его профессорская стать улетучивается, как только он остается наедине со своей супругой Еленой Андреевной. Все они – обитатели усадьбы, о былом величии которой теперь напоминает лишь обшарпанная статуя льва, – страдают от безысходности, в которой они погрязли, как в болоте уже очень давно – и нет ни сил, ни смелости вытащить себя оттуда. За три часа трагедии, разыгранной Туминасом на сцене, в жизни его персонажей не меняется ничего – отчаяние просто достигает своего пика, а после все возвращается на круги своя, оставив героям надежду на то, что облегчение может наступить хотя бы после смерти. «А когда наступит наш час – мы покорно умрем и там, за гробом мы скажем, что мы плакали, страдали, что нам было горько, и Бог сжалится над нами, и мы с тобой, дядя, увидим жизнь светлую! Мы увидим, как все наше страдание и зло земное потонут в милосердии»! Эти слова, вычеканенные Соней – профессорской дочкой в финале спектакля – звучат не как утешение: в них нет свойственной христианской вере кротости и смирения. Это скорее приказ – все должно быть так! Когда-нибудь обязательно должно... Нужно отдать должное и композитору – Фаустасу Латенасу. Музыка в спектакле дополняет образы, будто бы вторя их настроениям. Так, пронзительные тягучие скрипки сменяются ритмичным пиццикато, напоминающим ксилофон, как отчаяние – напускной беззаботностью. О своеобразном, авторском прочтении Чехова Туминасом после спектакля вчера говорили все – как грузинские коллеги вахтанговцев, так и простые любители театра. Говорит актер Зура Кипшидзе: «Давно я такого хорошего «Дядю Ваню» не видел. Просто великолепно – и режиссер, и сценография, и музыка, но самое главное – мой друг Маковецкий, и не только он. Там просто потрясающий (актерский) ансамбль». Труппа вахтанговцев оценила восторг грузинской публики, долго не отпускавшей актеров со сцены после окончания спектакля. По словам дяди Вани – Сергея Маковецкого, реакция зрителя говорит сама за себя – спектакль удался. А исполнитель роли профессора Серебрякова Владимир Симонов отметил темпераментность грузинской публики: «Жалко, мы редко видимся. Она (грузинская публика) не такая, как все. Она, грузинская – театральная, темпераментная. Большое спасибо судьбе, что мы сюда попали!». Впрочем, несмотря на положительные отзывы о спектакле, некоторые покидали его с тяжелым сердцем. Безысходность и отчаяние, от которых порой не остается ничего, как взять и завыть на луну, отозвались эхом и в какой-то степени передались зрителям…

респект: http://www.mk.ru/culture/2014/10/30/kak-makoveckiy-byl-ministrom-gruzii.html Опубликован в газете "Московский комсомолец" №26664 от 31 октября 2014 Как Маковецкий был министром Грузии Россия делает театральные подарки Тбилиси Марина Райкина — Товарищи, не стесняйтесь, проходите. И не задерживайтесь, давайте поживее, — говорит Сергей Маковецкий тем, кто входит в большой кабинет министра культуры Грузии. А входят люди не простые — Людмила Максакова, Владимир Вдовиченков, Сергей Епишев, Инна Алабина, их худрук Римас Туминас и директор Кирилл Крок, художник Адомас Яцлвскис и сопровождающие русскую делегацию театральные деятели Тбилиси. Сам же Маковецкий сидит в министерском кресле — вид серьезный, казенный, как будто всю жизнь провел в нем, а не на академической сцене. Таким было первое появление вахтанговцев в Тбилиси на международном фестивале GIFT, куда столичный театр привез свой знаменитый спектакль «Дядя Ваня». С подробностями из солнечной Грузии — обозреватель «МК». фото: Марина Райкина Сергей Маковецкий в кресле министра. GIFT в переводе с грузинского означает подарок, и это название у фестиваля совсем не случайно. Первый состоялся в 1997 году — в совсем не подходящее для искусства время: Кавказ тогда был неспокоен, в Чечне, что неподалеку, война, на улицах разруха и бедность... Сергей Маковецкий еще помнит черную от копоти, почти сожженную гостиницу «Иверия». Но во все времена находились безумцы, которые вопреки здравому смыслу высаживали сады на минном поле. Такой была и, похоже, остается Кэти Долидзе, директор фестиваля и худрук театра имени Туманишвили. — В 1947 году в разрушенном Эдинбурге один человек пришел к властям города и сказал: «Если хотите возродить город, давайте делать фестиваль искусств, — рассказывает Кэти, — его выгнали в дверь, а он вошел в окно, и опять с идеей фестиваля. Сейчас весь мир знает Эдинбургский фестиваль и стремится на него попасть. Так что мы тоже хотим поднять страну. Идею Долидзе поддержали тогда выдающиеся люди — Питер Брук, Ванесса Редгрейв и другие, которые в качестве поддержки и подарка 17 лет назад привезли в разрушенную Грузию свои постановки. Весь этот экскурс в историю я выслушиваю в кабинете министра культуры Грузии, где с грузинским гостеприимством принимают вахтанговцев накануне первого показа «Дяди Вани». Министра нет — вызвали на заседание правительства, и Сергей Маковецкий в шутку занял его кресло — ну как будто народный артист всю жизнь был чиновником: все наблюдают моментальное перевоплощение в вежливого холодного чинушу. — А вы знаете, — говорит Маковецкий, — я в Тбилиси уже четвертый раз, но больше всего помню двухтысячный год — я приезжал со спектаклем «Черный монах». Тогда в городе не было света, то есть он все время гас, и мы так договорились, что Кама (Гинкас) и Гетта (Яновская) будут из зала фонариками светить нам на сцену. А потом дали свет, и театр был в тот вечер единственным местом, где в городе был свет. Сейчас таких проблем в Грузии, разумеется, нет. Культурой в стране руководят молодые люди, которые (и это очень важно) сами стояли у истоков знаменитого тбилисского джазового фестиваля, знают, что это такое, не понаслышке. Во всяком случае, министр культуры Георгадзе (кстати, внук Председателя Верховного Совета СССР Георгадзе), придя в министерство, сразу обозначил стратегический вектор своей команды: «Грузия должна стать страной фестивалей». Только в октябре в Тбилиси проходят шесть. Приезд вахтанговцев — подарок для города: театр играет без гонорара. На сцену выйдет Сергей Маковецкий — не министром культуры Грузии, а лучшим дядей Ваней российского театра, что подтверждено многочисленными призами, полученными как артистом, так и самим спектаклем в разных номинациях. Кстати, Сергей Маковецкий и Римас Туминас стали лауреатами премии имени Михаила Туманившими «За совершенство в искусстве». — А у меня состояние ужаса, — говорит Кэти Долидзе, — билетов нет, все требуют пригласительные. А их тоже нет. Ну в этом нет новости, в России такая же театральная болезнь, точно диагностированная Михаилом Булгаковым еще в «Театральном романе». Он писал, что никому не придет в голову бесплатно спросить банку килек в магазине или проехать на трамвае, а вот получить контрамарку — обязательно.

респект: https://www.facebook.com/295227333942305/photos/a.421495361315501.1073741857.295227333942305/422442691220768/?type=1&theater 18 октября 2014 Фотографии GIFT - Georgian International Festival of Arts in Tbilisi · Страница GIFT - Georgian International Festival of Arts in Tbilisi

респект: https://www.facebook.com/295227333942305/photos/a.421495361315501.1073741857.295227333942305/427385977393106/?type=1&theater 31.10.2014 GIFT - Georgian International Festival of Arts in Tbilisi

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 31.10.2014 Кирилл Крок Прекрасная Грузия сегодня на экскурсии — с Александром Кулябиным в Джвари.

респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=340775109428445&set=pcb.340775296095093&type=1&theater 31.10.2014 В Джвари.

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 31.10.2014 Кирилл Крок, рядом с Mts'khet'a, Georgia · Пусть Adomas Jacovskis нам завидует

респект: https://www.facebook.com/295227333942305/photos/a.427085197423184.1073741862.295227333942305/427086147423089/?type=1&theater 30.10.2014 GIFT - Georgian International Festival of Arts in Tbilisi

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 31.10.2014, Кирилл Крок, фото:Старый Тбилиси

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 1.11.2014, Кирилл Крок. После спектакля не менее теплый ужин в чудной компании прекрасных друзей. Faetoni/ფაეტონი https://www.facebook.com/photo.php?fbid=341004316072191&set=pcb.341004676072155&type=1&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=341004362738853&set=pcb.341004676072155&type=1&theater

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 http://itar-tass.com/kultura/1547053 31 октября 2014 Вахтанговский театр представил в Тбилиси спектакль "Дядя Ваня" Постановка, показанная в рамках Грузинского международного фестиваля искусств, прошла с аншлагом Актеры Сергей Маковецкий и Владимир Вдовиченков (слева направо) в сцене из спектакля "Дядя Ваня". Архив © ИТАР-ТАСС/Александр Куров ТБИЛИСИ, 31 октября. /Спец. корр. ТАСС Ольга Свистунова/. На Грузинском международном фестивале искусств в Тбилиси с успехом прошел спектакль Вахтанговского театра "Дядя Ваня". Нашумевший московский спектакль, включенный в программу смотра, был показан дважды: 30 октября и в пятницу вечером. Оба представления прошли с аншлагом и завершались овацией зрительного зала. Не случайно, что жюри Международного фестиваля искусств не стало дожидаться окончания смотра (он продлится до 17 ноября), присудив самую почетную награду вахтанговскому "Дяде Ване". Приза "За совершенство в искусстве" удостоены постановщик спектакля, худрук Вахтанговского театра Римас Туминас и актер Сергей Маковецкий, исполнитель заглавной роли. Церемония награждения состоялась на сцене Театра имени Грибоедова, где проходили гастроли вахтанговцев. Призы лауреатам вручила художественный руководитель фестиваля Кети Долидзе. "То, что мы увидели, это совершенство, - сказала она. - Дороже искусства ничего нет". Долидзе напомнила, что возглавляемый ею фестиваль родился в 1997 году. Потом наступили "холодные, голодные, военные времена", когда было не до фестивалей. "В 2013 году фестиваль возродился. Надеюсь, он будет жить всегда", - заключила она. "Это неожиданная радость, но очень приятная", - признался, принимая награду, Маковецкий. Приз представляет собой статуэтку, изображающую выдающегося грузинского режиссера, народного артиста СССР Михаила Туманишвили (1921-1995), имя которого носит Грузинский международный фестиваль искусств. В интервью корр. ТАСС Сергей Маковецкий рассказал, что неоднократно бывал в Тбилиси. "Последний раз я приезжал сюда в 2000 году со спектаклем "Черный монах" в постановке Камы Гинкаса, - продолжил актер. - Темные улицы, сожженная гостиница "Иверия". Нас предупредили, что в Тбилиси проблемы со светом, и мы прихватили с собой фонарики. Начался спектакль, и буквально через минуту свет погас. Мы включили фонарики и продолжали играть. Но свет, на наше счастье, вскоре зажегся и горел только в том зале, где мы показывали спектакль". Нынешний приезд, по словам Маковецкого, для него уже четвертый по счету. "Конечно, сейчас времена переменились, - констатировал актер. - В Тбилиси, наверное, уже не возникает проблем со светом". "Но я очень волновался перед встречей с требовательным грузинским зрителем. И, мне кажется, мы остались довольны друг другом", - заметил он. 31 октября Вахтанговский театр завершил свой краткий визит в Тбилиси. Однако, как сказала корр. ТАСС худрук Грузинского международного фестиваля искусств, есть намерение пригласить Вахтанговский театр с большими гастролями в следующем году. Что касается нынешнего фестиваля, то он проходит с 17 октября. В его программе уже выступили коллективы из США, Франции и России. Вахтанговцев на фестивальных подмостках сменят представители Санкт-Петербурга, которые привезут четыре разных сценических проекта. Завершит смотр Андрей Кончаловский, который покажет грузинским зрителям свой фильм "Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына" и спектакль "Три сестры", поставленный в Театре имени Моссовета.

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 1.11.2014, Кирилл Крок, фотография (Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова).

респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=792605847466271&set=pcb.792606114132911&type=1&theater 31.10.2014

респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=792605854132937&set=pcb.792606114132911&type=1&theater 31.10.2014

респект: https://vk.com/public43163643 http://exclusive-magazine.ru/articles/2014/6/rimas_tuminas/ номер 6, 2014 Римас Туминас «Задача театра – гармонизировать мир» Жизнь и творчество Римаса Туминаса отлично иллюстрируют мысль о том, что самым действенным способом объединения постсоветского пространства могла бы стать общая культура. Консерватория в Вильнюсе и диплом режиссера в Москве; двадцать лет работы в Государственном академическом драматическом театре Литвы, создание Малого театра Вильнюса в провозглашенной независимой Литве и постановки в лучших московских атрах, престижная российская награда «Золотая маска», которая в 1998-м вручалась Туминасу за лучший спектакль, но уже в категории «зарубежного». А в нынешнем, 2014-м – «Золотая маска» вновь, уже за постановку «Евгения Онегина» на «своей» сцене Театра Вахтангова. После того когда Римаса Владимировича, приглашенного «варяга», в 2007-м позвали на должность художественного руководителя этого легендарного академического театра. Постановок Туминаса придирчиво ждала вся театральная Москва. Каков результат? Сегодня это один из самых посещаемых драматических театров в России. – Римас Владимирович, вас можно поздравить с очередной успешной премьерой, спектаклем «Улыбнись нам, Господи». Фактически это попытка показать дорогу жизни на примере одной еврейской семьи. Но сами вы называете этот спектакль опасным. Почему? – Зачастую еврейская тема в искусстве воспринимается достаточно враждебно. Казалось бы, уже столько всего сделано в этом направлении, но все равно внутри заложена какая-то «бомба». Для меня же здесь были важны общечеловеческие проблемы, а вовсе не какие-то сугубо еврейские. Выбирая эту пьесу, я вставал на опасный путь, но это мой путь или даже, можно сказать, наша общая ДОРОГА. Путь этот все называют по-разному: дорогой к счастью, к демократии, к свободе. Не важно, как назовете, главное – не стоять на месте, не любоваться собой, таким великим и необыкновенным. Не красоваться перед другими. Бывает, человек стоит на одном месте, а ему кажется, что он движется. Или сделает шаг и думает, что его обязательно кто-то должен заметить и оценить. Мы любуемся собою, мы слишком горды и высокомерны. Это нам мешает идти вперед, а значит, и развиваться. А уже в дороге мы понимаем, что спасать нужно не только своего ближнего, но и все человечество. Нужно ощущать себя частью человечества. Нет чужой боли, нет чужого горя. Вся боль – это и твоя боль. Поэтому можно уже говорить о дороге познания мира и познания нашей собственной жизни. Именно поэтому этот спектакль и является опасным, но я сознательно иду на это. Наверно, так я пытался декларировать какие-то мои внутренние устремления, без оглядки на мнение других. – В артистической среде мы это наблюдаем постоянно. Приходится ли вам переламывать актеров? – Переламывать – это фактически означает напоминать всем, и не только актерам, о том, что мы смертны. Уходящее время – одна из самых важных тем, которые меня волнуют. Когда-то поэт Батюшков сошел с ума, пытаясь понять, что же такое время. Даже уничтожил все часы в своем доме. Лично для меня уходящее время ассоциируется с образом бабушки, бредущей пасмурным днем по безлюдной улочке с корзинкой, наполненной всякой всячиной. Что она несет? Куда идет? Какая у нее боль? Вглядываясь в эту сгорбленную старушку, понимаешь, что у тебя уже нет права на самолюбование, что собственные проблемы не столь уж серьезны по сравнению с ее ношей. – Не слишком ли безрадостный взгляд на время? Все-таки человечество в целом стало жить лучше. – Нам хочется думать, что мы стали жить лучше. И особенно хочется думать, что наши дети и внуки будут жить еще лучше. В нас живет вечное стремление к празднику жизни. Мы постоянно движемся к этому празднику, а он все дальше и дальше. Но это и хорошо, что мы так никогда до него и не доберемся. Потому что, наверно, если попадем, то разочаруемся и развитие прекратится. – В свое время Оскар Уайльд говорил: «У человека могут быть две трагедии, первая – никогда не добиться исполнения своего самого заветного желания, а вторая – когда это желание исполнилось». – Вполне с этим согласен. Не дай бог реализовать все свои желания, тогда все движение вперед прекратится. Потому я и говорю про постоянное движение к празднику жизни, а не про то, как реально на нем оказаться. Но в вечной погоне за сиюминутным мы забыли одно святое слово – «сеять». Никто ничего не «сеет». Никто не «пашет», не создает что-то своими руками. Большинство давно уже превратилось в потребителей и пользователей. Потому-то у этих людей и нет ДОРОГИ, они ее просто не ищут, поскольку считают, что им все кто-то должен поднести, причем все и сразу. Еще и критикуют, что не так поднесли. – Хорошо, конечно, идти по своей собственной дороге, однако мы не можем отгородиться от окружающей действительности. Как вы сами решаете эту проблему? – Нынешние катаклизмы нужно вбирать, пытаться понять, но никого не судить. Не нужно пугать войной, ее не будет, если мы все мирно будем заниматься любым созидательным трудом, даже просто сажать в своем собственном саду. Мы не должны быть заложниками политических игр или финансовых афер. Единственно, чьими заложниками мы можем позволить себе быть, – это культура и искусство. Но если все-таки катастрофа произошла, то не стоит бесконечно оплакивать обломки, а нужно опять строить и двигаться вперед. И в этой созидательной работе задача театра на Земле – гармонизировать мир, который многие другие постоянно норовят разрушить. А мы, как пчелы, вновь и вновь должны воссоздавать гармонию в человеческих душах. Может быть, этот процесс не имеет конца и безнадежен, но мы будем все время продолжать строить свои «соты», потому что другого выхода нет. Одни разрушают жизнь, а в противовес им другие должны ее постоянно воссоздавать. Пусть хоть в чьей-то памяти да останется гармония, созданная нами на сцене. Лично мне хотелось бы нарисовать талантливую картину, чтобы остаться в памяти подольше. Или роман написать. – А вы рисуете? – Немного занимаюсь скульптурой. Может быть, во мне говорит эгоизм, ведь скульптура – это более долговечно, чем спектакль. Мне очень хочется, чтобы после меня осталось что-то долговечное. – Как вы можете описать свою собственную ДОРОГУ? – Путь каждого человека представляет собой часть общечеловеческой дороги. Мы встаем на нее и должны идти, прокладывая себе путь умом, талантом, энергией или какими-то другими созидательными качествами. Судьба у каждого своя, но сообща человечество должно двигаться к общим целям, общему «празднику», который отодвигается все дальше и дальше. Да, мы все зависим от рока, который ведет нас по жизни, мы его пленники. Но это вовсе не означает, что при этом мы должны становиться рабами на Земле. Наоборот, в той степени свободы, которая нам отпущена судьбой, мы должны стараться максимально проявить себя. Честно говоря, мне противна вечная игра человеческих амбиций, которая все время приводит мир на грань катастрофы. Я не хочу постоянно быть чьим-то заложником в этой жизни. Именно поэтому в каждом спектакле мне хочется позвать зрителей в какое-то другое измерение, в обещанный жизнью праздник, в рай, навсегда потерянный человечеством. – Желание оторваться от грешной земли в любом театре наталкивается на путы каждодневных обязанностей, столкновений интересов и административных проблем. Наверняка до небесной гармонии очень далеко, когда приходится выбирать актеров на главные роли среди многих талантливых и амбициозных? – К сожалению, в актерах нужно постоянно убивать звездную болезнь, иногда и очень неприятными методами. Когда актер начинает чувствовать себя «его величеством», то творчество и совместная работа невозможны. Каждый новый спектакль должен очищать артиста от наслоения прежних штампов и заново наполнять его эмоциями, как в первый раз. Нужно всегда помнить, что все мы смертны. На сцене актер выполняет волю режиссера, но играет-то он даже не перед зрителями, а перед Богом. За тобой наблюдает и будет судить какая-то высшая сила, для нее и нужно играть. Есть известная мысль, которую многие приписывают Шекспиру, хотя до него ее выразил Пьер Ронсар: «Весь мир – театр, мы все – актеры поневоле. Всесильная судьба распределяет роли, И небеса следят за нашею игрою». Я абсолютно с этим согласен: «небеса следят за нашею игрою». Вот, на что должна быть нацелена и игра актеров, и сама постановка, – на оценку небес. И если говорить с актером откровенно, то он обязательно тебя поймет. А если еще и публика поймет и примет спектакль, то, мне кажется, именно тогда мир будет немного гармонизироваться. Хотя бы на те три часа, пока длится спектакль. – Легче ли вам работать в классическом репертуарном театре или, наоборот, сложнее, поскольку здесь свои устоявшиеся отношения и признанные звезды? – Режиссер должен суметь впитать историю театра, не отбрасывая ее, а при этом раскрыть возможности труппы по-новому. Использовать потенциал театра, но не носить у себя на шее «камень» из интриг, традиций и предпочтений. Иначе у него не получится ничего стоящего. Однако каждый актер носит на себе свой «камень», а я хочу его раздробить и очистить актерскую душу, раскрыть ее для новых экспериментов. Через нового персонажа актер должен все время и сам себя освобождать. Признаюсь, все время заставлять людей освобождаться и меняться, очень тяжело. Гораздо легче не иметь постоянной труппы, а набирать артистов в зависимости от постановки. Тогда нет ни человеческих обязательств, ни социальных. Однако в театральной жизни это путь некоего «мещанства» и приспособленчества. Путь слабости. Я бы тоже где-то в душе мечтал быть вольным художником в цилиндре и белом шарфе, который легко и изящно порхает по разным театрам, как по званым балам. Конечно, это очень удобно, когда набираешь, кого хочешь, и делаешь, что хочется. Да, сейчас я, в принципе, волен выбирать по своему желанию, но многого не могу себе позволить, потому что тогда потеряю особый момент творчества в собственных актерах. А хочется добиться нечто такого, что может удивить и их самих. Скажу так: избавиться от груза грехов и жизненных наслоений самому и помочь избавиться от него актерам – это один из самых приятных, хотя и сложных моментов в моей работе. В театре мы все время пытаемся избавиться от грехов, а небеса следят за нами. Может быть, это прозвучит несколько высокопарно, но спектакль я сравниваю с молитвой. Несложно сделать нечто авангардное, раздеть актеров на сцене, а вот зажечь огонь в зрителях – это по-настоящему трудно. Есть театр, а есть шоу, и это нужно разграничивать. Лично я нахожусь в театре и хотел бы, чтобы он театром и оставался. – Вы говорите о театре так, как о нем говорили веке в ХIХ. Но сегодня у многих актеров потеряно понятие служения сцене и профессиональная планка из-за этого сильно снижается. При этом, когда на сцену выходит Юлия Борисова, начинавшая актерскую карьеру еще в 50-х прошлого века, поражаешься ее гибкому голосу и молодой осанке. А готовы ли молодые артисты «умирать» в театре каждый вечер или проще мелькать в сериальном «мыле»? – К счастью, артисты последнее время возвращаются в театр, к своим истокам, как будто к роднику напиться. Театр – родина актера, его семья. Это меня очень радует. Было время, когда артисты разбегались, хотели быстрой славы, денег, и это вполне понятно, ведь актеру трудно жить, содержать семью. Сам стараюсь отпустить их на съемки, поскольку понимаю, что без этого сегодня нельзя. – Римас Владимирович, вы производите впечатление достаточно строгого человека. Откройте тайну, каковы ваши «слабые стороны»? – Моя слабость – это любовь. Не могу отказать тем, кто меня любит как человека или как режиссера. Тогда у меня не хватает характера сказать «нет». Не помню, то ли я прочитал где-то эту фразу, то ли сам придумал, но мог бы пошутить так: если бы я был женщиной, то постоянно ходил бы беременной. Меня вдохновляет любовь и мечта. – Вы привыкли к успехам своих постановок, а был ли спектакль, который считаете недооцененным? – Да, пожалуй. Мне лично очень дорог спектакль «Ветер шумит в тополях» французского автора Сиблейраса. Это удивительная пьеса. Однако после шумного успеха в Москве моего «Дяди Вани» на меня просто напали за эту постановку. Я бы даже сказал сильнее: хотели уничтожить. Сразу вспомнили, что я литовец, стали изображать чужаком. «Зачем его пригласили?», «Почему он не ставит современных российских авторов, а берет такие пьесы?..» Я же вовсе не против современной русской пьесы. Как только встречу такую, которая меня затронет, так непременно и поставлю. В Москве умеют необычайно восхвалять, но и безжалостно уничтожать. Так я и живу, между уничтожением и славой. – Но, наверно, уже закалились? Прошли те самые «огонь, воду и медные трубы»? – Кажется, и, правда, все прошел, больше никто и ничто не пугает. Даже смерть. Испытанием для меня теперь является каждый новый автор. Я должен его понять и возвысить. Через него обретаю что-то новое в самом себе. И потому ничего не боюсь. Пытаюсь этот мир автора донести до других. Очень часто слышу от режиссеров: «Я хочу себя выразить». Но кто мы такие, чтобы все время выпячивать себя? Чем мы интересны? Выразите автора, выразите эпоху, почувствуйте и передайте ее «аромат», если, конечно, сумеете. А не так, как сейчас стало модно ставить: по мотивам. Достоевский или другой великий автор превращается при таком подходе в какого-то «дружка», с которым можно особо не церемониться. Хотелось бы пошутить, но доля правды в этой шутке есть: нужно ввести цензуру и запретить за государственные деньги измываться над классикой. Хочешь уродовать классиков – трать свои деньги. А то пытаются делать «про жизнь», не понимая ее и не раскрывая. Но что-то никто не торопится назначить меня главным цензором. – Цензором быть не так-то легко. Например, Аксаков, автор сказки «Аленький цветочек», одно время очень хорошо зарабатывал на этом поприще, но не выдержал, постоянно пропуская в печать вольнодумные, по мнению императора, произведения. Из вас цензор, похоже, тоже не получится, даже не мечтайте. – Помечтать все-таки можно. Уж очень не хочется допускать уродования классики. – В Театре имени Евгения Вахтангова целая плеяда «старой гвардии» народных и заслуженных артистов. Как вы находите с ними общий язык? – Конечно, очень сложно, ведь это уже сложившиеся, масштабные личности. Но, когда ты им не врешь, а открыто декларируешь свои цели, они это понимают. Когда идешь по пути искусства и познания, вырабатывается собственный творческий язык. Сначала он может быть непонятен, но актеры к нему прислушались. И сейчас замечательные, всеми любимые актеры театра из «старой гвардии» – мои друзья и опора. Я их любил и раньше, когда в этом театре еще не работал, а они меня полюбили сейчас. Не устаю восхищаться ими, ведь именно эти люди сохраняют дух театра. Они могут играть мало, но само их присутствие уже очень многое значит. В них по-прежнему живет страсть к театру. Одной из наших старейших актрис, Галине Коноваловой, 98 лет. Пока мы с вами беседуем, она вместе с легендарной Юлией Борисовой играет на сцене. Так вот, Галина Львовна иногда иронизирует: «Всего 30 лет актеру, а он уже в депрессии, жизнь, видите ли, у него разбита». Он пьет антидепрессанты, если не что-нибудь похуже. Ее же собственный пример демонстрирует, что и в 98 можно быть звездой! Интересно Римас Владимирович Туминас (1952 г.р., Кельме, Литовская ССР. Отец литовец, мать русская, из семьи старообрядцев) – режиссер, лауреат Гос. премии России (1999), премии «Золотая маска», премии «Живой театр» (2011), премии «Хрустальная Турандот» за спектакли «Дядя Ваня» (2011), «Пристань» (2012), «Евгений Онегин» (2013), премии «Звезда театрала» в номинации «Лучший режиссер» (2013), худ. руководитель Государственного академического театра им. Е. Вахтангова (с 2007 г.). В 1970–1974 гг. учился в Литовской консерватории. Выпускник режиссерского факультета ГИТИСа (курс И. Туманова). В 1979–1990 гг. – режиссер, в 1994–1999 гг. – гл. режиссер Национального драматического театра Литвы. В 1990 г. основал и возглавил Малый драматический театр Вильнюса. В Театре им. Вахтангова поставил спектакли «Троил и Крессида» У. Шекспира (2008), «Последние луны» (по пьесам Ф. Бордона и Г. Мюллера, 2008), «Дядя Ваня» А. Чехова ( 2009), «Маскарад» М. Лермонтова (2010), «Ветер шумит в тополях» Ж. Сиблейраса ( 2011), «Пристань» (по мотивам произведений Б. Брехта, И. Бунина, Ф. Достоевского, Ф. Дюрренматта, А. Миллера, А. Пушкина, Э. де Филиппо, У. Шекспира); к 90-летию Театра им. Е. Вахтангова (2012) спектакль «Евгений Онегин» А. Пушкина. Интервью вела ВЕРА МЕДВЕДЕВА

респект: http://www.vesti.ru/videos/show/vid/583321/cid/1/# 9 марта 2014 Римас Туминас: миссия театра - гармонизировать мир http://www.youtube.com/watch?v=x4Rx7ro4DpU

респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=340823169423639&set=pb.100004878762403.-2207520000.1414909230.&type=3&theater 31 октября 2014, Кирилл Крок, Старый Тбилиси.

респект: https://vk.com/public43163643 https://clck.ru/9MCRL Опубликован в газете "Московский комсомолец" №26666 от 6 ноября 2014 Дядя Ваня с грузинским акцентом Вахтанговцы на мосту Россия — Грузия У Маковецкого серьга в ухе — маленькая, блестящая. «Ничего себе дядя Ваня, продвинутый-то какой! — думаю я. — Хорошо, что маленькая, из зала ее не должно быть видно». А Володя Симонов, он же профессор Серебряков, примеряет мохнатую белую папаху — глаз не видно: купил, когда на экскурсию в горы ездил. А Вдовиченков позирует с художником Яцовскисом на фоне гор, окутанных дымкой, точно женские плечи — шалью. Так заканчиваются в Тбилиси последние дни вахтанговцев на фестивале GIFT, ставшем мостом между Россией и Грузией. С подробностями — обозреватель «МК». Лауреаты премии Туманишвили — Римас Туминас и Сергей Маковецкий с Кети Долидзе. Фото: Кирилл Крок — Вообще-то мы сами в шоке, — говорит мне арт-директор GIFTA Кети Долидзе. — Обычно в это время у нас золотая осень, плюс 20, а тут как у вас в Москве — прохладно и разве что снег не идет. Да, с погодой не повезло, но зато нам повезло с «Дядей Ваней». Вахтанговцы на фестивале отыграли два спектакля на площадке Русской драмы имени Грибоедова. Кстати, театр этот во многих смыслах оказался для вахтанговцев примечательным. Скажем, совсем рядом с ним расположена бывшая гимназия, где учился Евгений Вахтангов — выходец из состоятельной армянской семьи, но связавший жизнь только с русским театром. — А вы знаете, какие люди у нас работали? — интересуется у меня директор Грибоедовского театра Николай Свентицкий, человек холерического темперамента, в длинном пестром шарфе. — Булат Окуджава здесь в статистах бегал, а его выгнали. И знаете за что? (Ему явно не нужен мой ответ. — М.Р.) Стоял как-то он солдатиком без слов в одном спектакле, а товарищ его расколол, то есть рассмешил, он засмеялся — его и попросили. Наверное, правильно сделали, а то кем бы он стал?.. В два фестивальных дня Грибоедовский трещал по швам — столько желающих было попасть на московского «Дядю Ваню». Много я приемов видела, но как вахтанговцев принимали в Тбилиси... Круче, чем чеховскую Аркадину из «Чайки»: «Ах, как меня принимали в Харькове, — декламировала она. — Студенты подарили мне брошь». А в Тбилиси заняты все места, включая откидные и приставленные, на полу в проходах живого места нет. Зрители, не сдерживаясь, кричали после отдельных сцен, а в финале стоял стон. Цветов мало (только от фестиваля), но это потому, что живут люди скромно, если не сказать — за чертой. Но об этом — позже. А за кулисами не протолкнуться: студенты в ожидании, пока артисты разгримируются, забивают коридор — ждут Вдовиченкова, Симонова, Максакову, Маковецкого — с листочками и ручками. Непривычная для нашей реальности нескрываемая восторженность — как в старом кино про экзальтированных курсисток, гимназистов, в обморок падающих при виде кумиров. Нет, в обморок никто не грохнулся, но слезы восторга я видела. Старый Тбилиси в ожидании реконструкции. фото: Марина Райкина Вообще GIFT — едва ли не единственный тот мост, что соединяет Россию и Грузию, хотя и с односторонним движением: в сторону Грузии. При всем своем международном статусе, мировых именах, приезжающих на фестиваль с 1997 года, русский театр здесь — на особом положении. Такова политика его матери-основательницы Кети Долидзе. Она — дочь патриарха грузинского кино, его, собственно, и создавшего, Семена Долидзе. Горячая и красивая грузинская женщина унаследовала от отца страсть к открытиям, созиданию, невзирая на времена и власть, стоящую у руля. — Кети, вас не упрекают, может, в чрезмерном сочувствии к русскому искусству? Все-таки после конфликта в Осетии наши отношения изменились. — Сейчас нет ни одного упрека. Когда у власти был Саакашвили, меня обвиняли в «русофильстве», рисовали на меня карикатуры. А мне плевать, я же понимаю, что они на ненависти к России делают карьеру. Пусть рисуют, пусть я — враг народа, но это смешно. Знаешь, как однажды было: на одном фестивале Саакашвили сделал все, чтобы встретиться с Андроном Кончаловским, тогда приезжала к нам его «Чайка», и встреча состоялась в доме одного нашего предпринимателя. До четырех утра с ним сидел, говорил про дружбу народов, называл меня ангелом фестиваля, а в ноябре 2007 года сделал этот ужас: травил людей, студентов газом. Тогда творилось что-то жуткое. Я так тебе скажу: каждая власть, когда начинает использовать силу, начинает умирать. Это всегда начало конца. И в результате Саакашвили закрыл GIFT, пять лет его не было. А Иванишвили вернул фестиваль. — А Россия вам помогает? — В этом году я никого не беспокоила. Но с 1997 года, практически с самого начала, у нас был ангел-хранитель — Людмила Ивановна Швецова. Она столько сделала для фестиваля! В 99-м вообще не было денег, и она прилетела на «Тбилисобу», то есть на наш День города, с артистом Малого театра Сережей Еремеевым и привезла уникальные записи из Малого театра, уникальную библиотеку, и мы все книги тогда отдали в школы, библиотеки. Она привезла спектакль Горевого. И фестиваль состоялся. Я с ней часто говорила по телефону, и она мне ни разу не сказал, что больна. Как я теперь плачу по ней, как скорблю... Нам всегда помогал Михаил Швыдкой, он большой друг. Может, на будущий год я обращусь к Министерству культуры России, к Москве. Но если это кому-то не нравится — не страшно. Наш зритель исхудал за последние 20 лет. Я же приглашаю искусство высшего разряда: Вахтанговский — высокий класс, Кульбертбалет — это же чудо, если лаборатория, то как у Крымова… Честь была, когда приезжал с мастер-классом Анатолий Васильев. Когда у тебя такая планка, ниже опускаться нельзя. Памятник Михаилу Туманишвили. фото: Марина Райкина Надо сказать, что изначально Долидзе задумывала свой GIFT как фестиваль искусств: кроме театра были кино, художественные акции, выставки, и главное, что произошло, — фестиваль спас знаменитый старый Тбилиси, который в 90-е годы стоял как неживой. — Весь старый город был мертвый, и мы тогда на двух улочках устроили художественные акции с шотландскими студентами и нашими художниками, работал уличный театр из Франции. Там, где был караван-сарай, шли ночные встречи, гуляния… И тогда бизнесмены обратили внимание, стали вкладываться в старый город. Это сейчас там дорого арендовать место для искусства, а тогда ничего не стоило. Ресторанов не было, ничего не было — все играли бесплатно. Сейчас фестивальный центр сместился в Театр имени Михаила Туманишвили, внутри похожий на старинный дом: круглые столы под скатертями в фойе, лампы с абажурами — будто и не в театр ты пришел, а в гости к хорошим людям, где тебя приняли, накормили, обогрели, а не обобрали. И тут я должна сказать о главном герое GIFTa — Тбилиси, городе теплом, несмотря на ненадежную погоду; щедром, несмотря на его очевидную бедность; красивом, несмотря на обветшалость прежних роскошных кварталов. Тбилиси — край солнца и роз — сегодня больше напоминает разоренное дворянское гнездо, которое старается выжить, сохраняя достоинство. Пока отреставрированы дома на главных проспектах — Руставели и бывшем Плеханова, но делаешь шаг в сторону — и натыкаешься на облезлые стены, обвалившуюся штукатурку, покосившиеся балконы с некогда изящнейшими решетками, облезлые двери с ржавой ковкой и пустые глазницы окон, заделанных фанерой. Но именно здесь понимаешь, что бедность и агрессия никак не связаны между собой. Да, люди живут очень трудно, многие (а не единицы) сводят концы с концами. А как иначе при пенсии в 150 лари (примерно 85 долларов) — замороженная курица стоит 12 лари. Старушки на улицах просят подаяния, много профессиональных детей-побирушек, за которыми присматривают опытные дяди и тети. Зарплата артистов, например, в театре Туманишвили — на рубли 13–17 тысяч выходит. В Грибоедовском артисты получают побольше. Но ни я, ни кто из московских артистов или технарей ни разу не столкнулись с отчуждением, равнодушием, повышенными тонами. Наоборот, с тобой на улице незнакомые люди разговаривают, как с хрустальной вазой, — непривычно бережно. фото: Марина Райкина А еще в Тбилиси я выяснила, зачем дядя Ваня носит серьгу. У артиста Маковецкого идут съемки «Тихого Дона», где он играет Пантелеймона Прокофьевича. — У меня на съемках настоящая серьга, — говорит Маковецкий после последнего «Дяди Вани». — Митрий, потомственный казак, для съемок дал мне серьгу своего деда — она серебряная, настоящая. Но на спектакле я не могу ее носить, как ты понимаешь. И чтобы ухо не заросло, пришлось вставить эту маленькую. Знаешь, мой Пантелей — очень интересный тип: с одной стороны — бешеный темперамент, а с другой — наивный и хитрован такой. А вообще страшный фильм будет: Гражданская война, чудовищная, бессмысленная, беспощадная. В финале он такой растерянный, он уже не хозяин… Сейчас у нас закончился осенний блок, впереди зимняя, потом весенняя натура. Фильм будет готов, думаю, не раньше осени 15-го года. Марина Райкина

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&sk=photos&collection_token=100004878762403%3A2305272732%3A5 октябрь 2014

респект: https://www.facebook.com/people/Kirill-Krok/100004878762403 Кирилл Крок, 7.11.2014 http://www.vakhtangov.ru/upload/media/90497664d7.pdf Вышел новый номер газеты ВАХТАНГОВЕЦ! Выпуск №23 2014 год,ноябрь.

респект: http://photomam.livejournal.com/15608.html Nov. 8th, 2014 Прогулка по Москве...Арбат

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, 8.11..2014 Пока многие спорят, занимаются политикой и еще черт знает чем, мы занимаемся делом заканчиваем строительство Новой сцены театра: зал на 250 мест, 6.500 кв. метров служебные помещения, гримерки, склады и многое другое. Сейчас на нашем объекте идут отделочные работы, очень надеемся открыть новую сцену театра весной 2015 года. Спасибо всем кто с нами это делает и трудиться каждый день на благо Театра Вахтангова. — здесь: Москва, Арбат, театр им. Евгения Вахтангова

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, 8.11..2014

респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://www.vakhtangov.ru/news/2302 13.11.2014 Ровно 93 года назад, 13 ноября 1921 года, в бывшем особняке Берга, на том месте, где и сейчас располагается театр (Арбат, 26) Третья студия МХТ под руководством Е.Б. Вахтангова открыла свой первый театральный сезон в собственном помещении. Студии, где овладевали азами актерского мастерства юноши и девушки, исполнилось уже семь лет, но лишь теперь, обретя свое собственное здание, они смогли почувствовать себя настоящим Театром. В день открытия Театра Студийцы представили спектакль «Чудо святого Антония» М. Метерлинка и концерт, в котором К.С. Станиславский прочитал «Пророка» и отрывок из «Скупого рыцаря», Михаил Чехов выступил с отрывком из «Ревизора» и рассказом «Торжество победителя», а Евгений Вахтангов – с рассказом Мопассана «Бродяга». Именно эта дата и считается Днем рождения Театра имени Евгения Вахтангова. Позже, ученица Е.Б. Вахтангова - Мария Синельникова напишет: "Он мечтал о том, чтобы Арбат стал городом искусства. Он мечтал о том, что на Арбате, где будет стоять наш театр, будут построены мастерские художника, студии музыканта. Все лучшее должно быть собрано в театре. Евгений Богратионович мечтал о театре как о неком городе, где должны жить замечательные люди, отдавшие себя безвозвратно искусству, которое не должно знать компромиссов, искусству высокому и требовательному". 13 ноября на Вахтанговской сцене будет представлен спектакль «ПРИСТАНЬ» - дань памяти тем, кто внес неоценимый вклад в его становление и развитие, уважение и восхищение теми, кто и сегодня составляет его гордость и славу.

респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=345109348995021&set=a.115999161906042.20032.100004878762403&type=1&theater 12.11.2014 Кирилл Крок Красота - это страшная сила.

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 15.11.2015

респект: https://vk.com/public43163643 http://www.cultradio.ru/brand/audio/id/57980/ Радио "Культура". 16 ноября 2014 в 15.05. "Искусственный отбор". Ведущий программы Григорий Заславский. Гость: директор Театра им. Вахтангова Кирилл Крок. Темы: юбилей театра и творческие планы; слияние с Московским драматическим театром им. Симонова. http://www.youtube.com/watch?v=hgzFEKMJIrg

респект: https://vk.com/public43163643 http://niktaroff.com/categories/drama/onegin-vahtangov 05 Ноябрь 2014 Театра им. Евгения Вахтангова - «Евгений Онегин» Автор: Анна Бояринова Спектакль «Евгений Онегин» в московском театре имени Евг. Вахтангова – событие в театральной жизни России. И дело даже не в том, что эта постановка Римаса Туминаса стала лауреатом множества национальных премий, среди которых «Золотая маска» и «Хрустальный Турандот». В этом спектакле удалось сделать то, что сделал когда-то сам Александр Сергеевич Пушкин: рассказать о нашей жизни в понятиях, показать русскую жизнь как энциклопедию. К гению слова добавился гений режиссуры. Получился шедевр. Именно это свойство – рассказать интересно о давно всем известном – стало главным достоинством вахтанговской постановки «Евгения Онегина». Именно этому служат игра всех именитых артистов, сценография и, конечно, режиссура. Трудно представить, что такой глубокий и легкий спектакль мог бы поставить кто-нибудь другой – не Туминас. Нежность и ум – это редкое единство качеств присуще режиссеру. Даже если кто-нибудь бы и взялся за инсценировку романа в стихах, то это, определенно, было бы лишено такого изящества. В чем жизнь русского народа? В суевериях, в неистребимом желании ровняться на Запад и упрямой вере в собственное отечество, в романтизме и веселости наряду с суровостью и хладнокровием. Подтексты и ироничные намёки в спектакле создают смысловую многослойность, а простота метафор – легкость её восприятия. Начнём, однако, с вольностей, которые себе позволил режиссёр. Конечно, пришлось сократить поэму, однако, по задумке Туминаса, существенная часть авторских отступлений сохранена. Тем самым Туминас, как и Пушкин, увел свой спектакль от банальной истории любви. Вторая вольность – это введение вторых главных героев: вместе с молодыми Онегиным (Виктор Добронравов) и Ленским (Василий Симонов) на сцене появляются их повзрослевшие двойники (Онегин – Алескей Гуськов, Ленский – Олег Макаров), и именно они читают поэтические размышления Пушкина о жизни. Кроме того, есть совершенно новые персонажи: гусар в отставке (Владимир Симонов), который также читает только лирические отступления поэта, и странница с древнерусской балалайкой домрой (Екатерина Крамзина), которая дает Онегину молчаливые наставления и скоморошничает. Эта странница имеет вид чертенка: в темных одеждах, с взлохмоченными волосами, бледным худым лицом. Блуждая по сцене, печалясь от грубости Онегина и искренне скорбя по убитому Ленскому, она олицетворяет тайну души русского народа: не слишком цивилизованного, но слишком и до боли сердечного. Онегин видит несогласие своей странницы и поступает вопреки ей – из упрямства или от брезгливости к мнению такого невзрачного советчика. Торжество замысла Туминаса в том, что именно странница оказывается ближе всех к истине и созвучнее лирическим отступлениям Пушкина. К жизни поэта отсылает заяц (Василиса Суханова), неожиданно выбежавший на пути кареты Лариных на московскую ярмарку невест. Вообще, тема суеверий русского народа читается во всём: в сценографии, где задник сцены – одно большое зеркало. Как известно, зеркало в Древней Руси – это граница между миром реальным и потусторонним. Зеркало не только преломляет в своем отражении жизнь заглавного героя: у него под руководством танцмейстера (Людмила Максакова) девушки готовятся к балу и делают плие с батманами, у зеркала гадает Татьяна (Евгения Крегжде). При этом реквизитная насыщенность пространства минимальная, что создает еще больший объём представляемой жизни. А на сцене – именно жизнь России первой половины XIX века: с балами, каретами, московскими родственниками и петербургским бомондом, с провинциальным романтизмом и близостью природы. Как и Пушкин, Туминас не делает героев главными и второстепенными – у него все равны и все являются незаменимой частичкой описываемой жизни. Поэтому все на сцене так внятны и оригинальны: у всех великолепная пластика с выверенными до кончиков пальцев движениями, все имеют свой выход, - все равнозначны. Широта и размах Руси показаны в праздниках: на именинах Татьяны танцуют с истинным русским задором и радостью, самоотверженно и бессознательно! Cама Татьяна предстает тончайшей и чистейшей сутью русской женщины – мечтательной, порывистой, но сильной и преданной тому, во что верит. А верит она в любовь: «Я другому отдана, и буду век ему верна», - любовь смиренная, высшая, божественная, торжествует в сознании героини над земной плотской любовью. В Евгении Крегжде, в ее мимике и внутренней музыкальности, есть всё, чтобы показать Татьяну «русскою душой». Незатейливость и безобидность Ольги (Наталья Винокурова) была очертена благодаря любимому и исключительно народному русскому инструменты баяну: героиня с ним всегда. И сразу все вопросы о ее высокомерии и недалекости отпадают – она создана для другого счастья, более упрощенного. Но она прекрасна! Не стоит удивляться литовским фамилиям в описании спектакля в программке: и режиссер Римас Туминас, и сценограф Адомас Яцовскис, и композитор Фаустас Латенас, и Евгения Крегжде, - все эти люди давно доказали верность русской культуре и России. А сам спектакль, так деликатно и любовно сделанный ими, еще раз подтверждает, что русская культура и русский народ всегда будут интересны – как интересны красота, парадокс и талант.

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок 19.11.2014 В конце 2015 года планируем этот спектакль 10 раз сыграть в Америке http://www.alefmagazine.com/pub3778.html -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- https://vk.com/vahtangovteatr 6 окт. 2014 г Прикосновение к тайне. Майя ФОЛКИНШТЕЙН …Сара Бернар – Юлия Рутберг — женщина с сильным характером и к тому же одержимой жаждой перевоплощения. Вследствие чего и написание мемуаров она превращает в игру, в которую постепенно втягивается совсем не склонный к лицедейству типичный «маменькин сынок» Питу (в исполнении Андрея Ильина)… Действующих лиц в спектакле двое — Сара Бернар и Жорж Питу. Актриса и ее секретарь. Она пишет мемуары, он ей в этом процессе помогает. Вот, в сущности, и весь сюжет пьесы американского драматурга Джона Маррелла, которая в афишах именуется то «Криком лангусты», то «Смехом лангусты». По смыслу, конечно, точнее «крик», что полнее отражает суть произведения Маррелла, по жанру тяготеющего к драме. И — очень популярного у нас в стране. Скажем, пьеса Маррелла много лет подряд шла на подмостках филиала Театра имени Вл. Маяковского в режиссуре Сергея Яшина со Светланой Немоляевой и Александром Лазаревым-старшим в главных ролях. Обращался к пьесе и Александр Бурдонский, назвавший свой спектакль в ЦАТРА «Дуэль королевы» и занявший в нем Алину Покровскую и Игоря Марченко. Наверное, театральные гурманы вспомнят и телевизионную версию «Крика лангусты» с участием Елены Юнгер (Елене Владимировне, кстати, принадлежит оригинальный вариант перевода пьесы, рассчитанный на Фаину Раневскую, которая, увы, так и не решилась сыграть Сару Бернар) и Виктора Гвоздицкого. А кто-то, вероятно, слышал «Крик лангусты», записанный Аллой Демидовой и Виталием Вульфом, в эфире одной из радиостанций. В сезоне 2013/2014 года пьеса Джона Маррелла в редакции Жоржа Вильсона и переводе Марии Зониной появилась в репертуаре Малой сцены Театра имени Евг. Вахтангова. Хотя вахтанговка здесь одна — Юлия Рутберг. Партнер же актрисы Андрей Ильин и режиссер спектакля Михаил Цитриняк (для которого это третий опыт сотрудничества с Театром имени Вахтангова после «Медеи» Ж. Ануя и «Игр одиноких» Н. Саймона) — свободные художники. И вряд ли поводом для их совместного культурного начинания стала грядущая в октябре 2014 года 170-я годовщина со дня рождения Сары Бернар. Скорее всего, авторами спектакля руководило желание на примере одной из самых значительных персон истории мирового театра поразмышлять о парадоксах актерской личности, вместе со зрителями прикоснуться к этой тайне за семью печатями. Ведь каким-то чудом артистам удается при работе над ролями из ничего, буквально из воздуха, создавать нечто. И именно у них получается с годами не стареть, приобретая морщины и седину, сохранять молодость своих сердец. Естественно, все это относится к облаченной в изысканные черно-белые одежды (художник по костюмам — Вита Севрюкова) Саре – Рутберг, на протяжении часа двадцати минут, пока длится спектакль, восседающей в плетеном белом кресле, которое окружает множество рассыпанных по полу мелких камешков (так сценограф Мария Рыбасова указывает на то, что действие «Крика лангусты» разворачивается на вилле Сары Бернар, расположенной на морском берегу). Впрочем, слово «восседает» не совсем подходит к героине Рутберг. Потому что это больше подобает упавшему духом человеку. Но не Саре – Рутберг — женщине с сильным характером и к тому же одержимой жаждой перевоплощения. Вследствие чего и написание мемуаров она превращает в игру, в которую постепенно втягивается совсем не склонный к лицедейству типичный «маменькин сынок» Питу. Подобная исключительно артистическая бацилла и помогает Саре – Рутберг держаться на плаву. Да, разговоры о сложных отношениях с матерью и сестрой, воспоминания о предательствах мужчин, о других, мягко говоря, непростых обстоятельствах своего в итоге оказавшегося блистательным, но на деле невероятно тернистого жизненного пути доставляют ей боль, но все это одновременно служит также источником для своеобразного реванша. И эта возможность отыграться, пусть и гипотетическая, пусть только на страницах книги, придает Саре – Рутберг силы. Этот душевный кураж доминирует в ролевой палитре Юлии Рутберг — актрисы темпераментной, эмоциональной. Но в роли Сары Бернар она интересна еще и практически не известными нам лирическими проявлениями своей индивидуальности, нечаянными паузами, выразительной, чуть изломанной пластикой, которая порой говорит много больше о внутреннем состоянии ее Сары, нежели длинные монологи. В такие моменты отдаешь должное тонкому партнерству Юлии Рутберг и Андрея Ильина, в очередной раз доказавшего, что он в первую очередь артист интеллектуального плана. Не случайно наиболее органичным для Ильина становится тот фрагмент спектакля, где его Питу, подыгрывая Саре – Рутберг, примеряет на себя философско-ироничный образ Оскара Уайльда. Не оставляет равнодушным и финал, когда Питу – Ильин не может скрыть своего преклонения не только перед актерским, но и перед человеческим талантом «божественной Сары». Жаль лишь, что придуманный режиссером некий постскриптум к спектаклю с исполнением Рутберг и Ильиным танцев начала прошлого, XX века несколько снижает благородный пафос предложенного нашему вниманию сценического действа. Все-таки данный ход, как правило, присущ антрепризным, исключительно развлекательного толка проектам, каковым «Крик лангусты» в Театре имени Евг. Вахтангова, несмотря на то что он сделан сборной творческой командой, уж точно не является. Ведущая рубрики — Майя ФОЛКИНШТЕЙН, Россия Фото Валерия Мясникова предоставлены пресс-секретарем Театра имени Евг. Вахтангова Еленой Кузьминой.

респект: https://vk.com/public43163643 20.11.2014 Академический театр им. Евг.Вахтангова Режиссер Юрий Бутусов приступил к репетициям спектакля по роману Михаила Булгакова «БЕГ». Его соавторами станут: сценограф Александр Шишкин, художник по костюмам Максим Обрезков, композитор Фаустас Латенас, хореограф Николай Реутов, художник по свету Александр Сиваев. В репетициях принимают участие: Сергей Маковецкий, Виктор Добронравов, Сергей Епишев, Андрей Злобин, Артур Иванов, Нино Кантария, Екатерина Крамзина, Ольга Лерман, Ксения Нестерова, Павел Попов, Василий Симонов, Дмитрий Соломыкин, Александра Стрельцина, Валерий Ушаков. Премьера спектакля намечена на апрель 2015 года. http://teatr.ru/docs/tpl/new.asp?id=2430&tid=13 ...Читки проходят в экспозиционном зале Театра Вахтангова на 3-м этаже, где устраивают выставки. Это фойе часто используется для застольного периода репетиций. Премьера «Бега» должна состояться весной 2015 года».

респект: https://www.facebook.com/permalink.php?id=100006454416305&story_fbid=1739636046261526 19.11.2014 ПРЕМИЯ "ЗВЕЗДА ТЕАТРАЛА" 1 декабря в Театре им. Евг. Вахтангова состоится торжественная церемония награждения VII Премией зрительских симпатий "Звезда Театрала". В церемонии примут участие Марк Захаров, Владимир Этуш, Сергей Лазарев, Лев Додин, Римас Туминас, Данила Козловский, Виктор и Федор Добронравовы, Олег Табаков, Максим Матвеев и другие номинанты. Уже известно, что "Звезду Театрала" 2014 посетят и лауреаты прошлых лет - Вера Васильева, Александр Ширвиндт, Лариса Голубкина, Юрий Соломин, Евгений Князев, Светлана Немоляева, Григорий Антипенко, Владимир Андреев, Александр Галибин и др. Среди гостей Премии окажутся писательница Татьяна Устинова, мастер спорта Валерий Газзаев, редактор и издатель Ирина Прохорова, писатель Виктор Ерофеев, кинорежиссер Светлана Дружинина, адвокат Генри Резник, дизайнер Вячеслав Зайцев, правозащитница Людмила Алексеева и др. Ведущими вечера выступят Юлия Пересильд и Эдуард Радзюкевич. Режиссер церемонии — лауреат премии имени Андрея Миронова "Фигаро", заслуженный артист, режиссер театра имени Вахтангова Владимир Иванов. Номинации VII церемонии вручения Премии «Звезда Театрала» (01.12.2014) Легенда сцены Лучший спектакль Лучший режиссер Лучшая мужская роль Лучшая женская роль Лучшая мужская роль второго плана Лучшая женская роль второго плана Лучшая антрепризный спектакль Лучший социальный проект Лучший музыкальный спектакль Лучший спектакль для детей и юношества Лучший русский театр за рубежом Любимый театр (лучший директор) – введена в 2014г. Меценат года «Звезда Театрала» — единственная российская награда в сфере театрального искусства, которая обладает статусом независимой премии зрительских симпатий. За 7 лет существования Премия стала символом непредвзятой оценки, честной победы и общественного признания, потому что её лауреатов определяет самое массовое жюри — многотысячная зрительская аудитория. В течение театрального сезона публика номинирует и отбирает понравившиеся премьерные работы в режиме on-line на интернет-портале Премии www.teatral-online.ru/star. А в конце года на торжественной церемонии награждения по итогам голосования объявляются победители. В прошлом году с целью поддержки и продвижения социально ориентированных акций редакция журнала «Театрал» учредила специальную номинацию — «Лучший социальный проект в театре». Кроме того, была учреждена номинация «Лучший русский театр за рубежом» для продвижения русского театрального искусства и культуры в странах постсоветского пространства. А чтобы отметить порою незаметный, но значимый труд директоров театров, с этого года была введена номинация «Любимый театр». Среди лауреатов Премии прошлых лет такие звезды, как Алиса Фрейндлих, Юрий Яковлев, Владимир Этуш, Сергей Лазарев, Светлана Немоляева, Марк Захаров, Инна Чурикова, Сергей Безруков, Евгений Миронов, Юлия Пересильд, Юрий Любимов, Валентин Гафт, Александр Ширвиндт, Юрий Соломин, Элина Быстрицкая, Вера Васильева и многие другие фавориты публики. Главная номинация премии — «Легенда сцены» — предлагается редакцией журнала «Театрал» и утверждается Общественным советом Премии. В его состав входят заслуженные мастера спорта России Илья Авербух и Алина Кабаева, руководитель Департамента культуры Москвы Сергей Капков, заслуженный тренер СССР Валерий Газзаев, генеральный директор ОАО «ВымпелКом» Андрей Кудряшов, народная артистка СССР Алла Пугачева и другие. В этом году в номинации «Легенда сцены» будут награждены народные артисты Марк Захаров и Татьяна Доронина. Прямую интернет-трансляцию Премии будет осуществлять компания «Ростелеком» на rostelecom.ru/live2/, newizv.ru, teatral-online.ru, mir24.tv, vashdosug.ru, а также портал: http://kinoavtograf.ru/news/news_short/1874-zvezda-teatrala-2014.html‪

респект: https://vk.com/public43163643 Опубликован в газете "Московский комсомолец" №26679 от 21 ноября 2014 Пустой зал вам судья Театр им. Рубена Симонова становится филиалом театра им. Вахтангова ...Начнем с простого: кто из вас знает о существовании Театра им. Рубена Симонова, находящегося, между прочим, в сердце Москвы — на Арбате, в Калошином переулке? Впрочем, злорадствовать на тему невостребованности уже нет смысла — доигрались, пардон за каламбур: театр как самостоятельная творческая единица прекращает свое существование, доведя в декабре последние спектакли. Актеры, естественно, недовольны: пишут письма, рвутся в бой, голодовка-забастовка, мол, «отстоим родные пенаты...» — да отстаивать уже нечего, вот в чем беда. Ни худрука, ни своего лица, ни зрителя. А что дальше — нам рассказал директор театра им. Вахтангова Кирилл Крок. Фото: teatr-simonova.ru Несколько слов из истории. Когда-то, еще в 1988-м, народный артист Евгений Симонов создал на базе двух курсов Щукинского училища театр-студию. Создал и создал — вполне естественная вещь. Своей площадки театр поначалу не имел. Но в 1995-м он торжественно въехал в помещение на Арбате (благо прежний градоначальник на помещения для театров был щедр), тогда же ему присвоили имя легендарного вахтанговца Рубена Симонова — отца Евгения. С театром связывались какие-то амбициозные надежды: несколько лет им руководил Юрий Яковлев, с 1998-го по 2013-й — Вячеслав Шалевич. В одном интервью начала 2000-х Шалевич говорил мне: «Роль худрука — самая трудная. Согласился я на это только из-за того, что театр носит имя Рубена Симонова, моего крестного отца «на театре». Я сторонник того, чтобы люди состоявшиеся ценили своих учителей, и хорошо б, если почаще о них говорили. Я помню, что Рубен Николаевич при слове «Вахтангов» всегда — где бы он ни находился — вставал по стойке «смирно». Искусство кончится, если кончится эта преемственность, она должна быть в душе и в характере, в достоинстве». Золотые слова, но, увы, четко зафиксироваться в сознании москвичей театр Симонова так и не смог, а полтора года назад Вячеслав Шалевич и вовсе ушел со своего поста по состоянию здоровья. Кстати, в приватных беседах бывший худрук уже тогда намекал, что лучшее будущее для рубеновского театра — слиться с его прародителем, Вахтанговским. Но как быть, если театр Симонова — городского подчинения, а Вахтанговский — федерального? — А вышло все следующим образом, — рассказывает «МК» директор Вахтанговского Кирилл Крок, — два года назад к нам обратилось руководство Департамента культуры Москвы с предложением рассмотреть вопрос о возможности взять театр Симонова под себя. При этом было сказано — и с этим мы, безусловно, согласны, — что театр является неэффективным, непосещаемым, никаких там культурных событий и достижений нет. — Да, но он был основан самим Евгением Симоновым... — Так вот, учитывая этот факт, что театр был основан одним из худруков театра Вахтангова Евгением Симоновым; учитывая и тот факт, что сам театр Вахтангова сейчас находится на пике своего творческого подъема, ренессанса и экономического благополучия, — всем должно быть понятно, что лучшей судьбы, чем слияние с нами, для театра им. Рубена Симонова и не придумать. А Департамент культуры, между прочим, сказал простую вещь: либо мы, вахтанговцы, соглашаемся на слияние, а московские начальники думают, как это юридически оформить, переподчинив Симонова Минкульту, либо... они ВСЕ РАВНО отдают его под крыло другого театра (или сделают открытую сценическую площадку), поскольку цель одна — чтоб в этом здании забурлила наконец какая-то культурная жизнь. — Но раздаются возгласы о захвате, квадратных метрах... — Какой захват? Какие метры? У нас скоро открывается своя собственная вторая сцена на 250 мест — потолки вон красят. Мы в сценах как таковых не нуждаемся. Но поступить подло по отношению к имени и Рубена, и Евгения Симоновых мы не можем. Тем более театр находится через дорогу от нас. Хотя многие ваши читатели наверняка этого не подозревают. — Так в настоящий момент переход юридически зафиксирован? — На сей день подписано постановление Правительства РФ от 18 октября №2072 о том, что театр им. Рубена Симонова передается в федеральную собственность с его дальнейшей ликвидацией как юридического лица и присоединением имущественного комплекса к театру Вахтангова. — А что там предполагает театр Вахтангова делать? — Официально это будет филиал имени Рубена Симонова. Но сначала — и этим мы займемся сразу с нового года — нужно будет провести глобальную реконструкцию (ее проектом сейчас занимаемся). Средства потребуются внушительные. — А театр нуждается в ремонте? — Да не просто нуждается — туда зайти стыдно! Это не театр, а какой-то заброшенный Дом культуры. В таком виде под брендом театра Вахтангова мы не можем продавать билеты. — Да, но «отставленная труппа» — против... — А есть очень интересная статистика, которую уместно сейчас привести, отбросив все эмоциональные выпады друг против друга. И с нею не поспоришь. Зал в театре Рубена Симонова — на 140 мест. Актеров в труппе — 34. В репертуаре у них 16 спектаклей, пять из которых — детские. И вот у меня данные: с 1 января по 11 июня 2014 года (т.е. за полсезона) театр сыграл 154 спектакля, на них был продан 14 221 билет. То есть зал наполнялся, дай бог, наполовину. Причем прежняя (не нынешняя) дирекция придумала такую уловку: через кассу «продавали» зрителю «нулевой» (т.е. бесплатный) билет, и за этот период таких билетов было передано 3436... — А зачем? — Они отображались в электронной системе как проданные — это для того, чтобы для начальства повысить планку посещаемости. То есть от сидящих на спектаклях 70 человек в среднем отнимайте еще 22 бесплатника. Затем они придумали тариф с 50%-ной скидкой, ну и вышло в итоге, что с 1 января по 11 июня на каждый спектакль в реальности у них было продано не более 48 билетов. Вот и вопрос: нужен такой театр Москве? С посещаемостью не поспоришь, а все остальное — бла-бла-бла, сотрясание воздуха. Они письма пишут: мол, зрители возмущаются. Да какие тут зрители? Чего возмущаться? Что, на месте театра будет ресторан или баня? Через год там будет замечательный театр — кто ходил, тот и будет ходить. — А как распорядитесь труппой? — Все будем решать индивидуально. Театр Вахтангова не резиновый, всех принять не можем. Там есть несколько человек, которые основали театр 25 лет назад вместе с Евгением Рубеновичем, — они, безусловно, получат приоритет во вхождении в нашу труппу на основе срочного трудового договора. — Артисты о судьбе своей горькой узнали на днях? — Да о чем вы говорите? Труппе это было объявлено мной лично в конце прошлого сезона, в июне. Сейчас мы отсматриваем все их спектакли (в число «мы» входит, например, помощник Римаса Туминаса по творческим вопросам Дмитрий Трубочкин — доктор искусствоведения, театровед; плюс еще театроведы, я хожу по мере возможности). И наше коллегиальное решение будет предложено Римасу Туминасу — стоит эти спектакли в дальнейшем оставлять или нет. — А кто до последнего времени у них худруком являлся? — Вот уже полтора года (после ухода Шалевича) худрука у них нет. Это абсолютно патовая ситуация. Да, они сейчас кричат, чтобы им назначили нового руководителя, что они должны остаться самостоятельными, но... этот разговор просто несерьезен. Они никак себя не проявили за 25 лет — ни экономически, ни творчески. Зато у меня на руках — шесть приказов о вынесении выговоров и предупреждений ряду артистов за нарушение трудового распорядка (пьянство, опоздание, неприход в день спектакля, незаконная ночевка в театре после спектакля). Шесть приказов на 35 актеров за полгода! А ведь это только те, которые вынесены, а часто же дело заканчивалось устным внушением… Так что в своем статусе театр Рубена Симонова доработает до 31 декабря 2014 года. И на этом — все. Потом на год — ремонт. Кстати, мы позвонили продолжателю династии, заслуженному артисту театра Вахтангова — Рубену (тоже) Симонову (сыну Евгения и внуку легендарного Рубена): — Если бы мой отец видел, во что превратилась его идея, я думаю, он был бы очень недоволен, что такой театр носит имя великого Рубена Симонова. И первым бы потребовал, чтоб из названия это имя убрали… И последнее: руководство Вахтанговского театра сделает из Симонова не просто филиал — во-первых, будут выселены все арендаторы (чтобы просто театр выглядел театром, а не офисным центром), во-вторых, в самом зале будет сцена-трансформер для большей свободы в театральных экспериментах, а следовательно, и в репертуаре (а то основная и малая Вахтанговские сцены сделаны в классическом итальянском стиле). Так что ждем открытия через год. Ян Смирницкий

респект: https://www.youtube.com/watch?v=tx7UArQs8bI О предательстве и изгнании отца из театра Вахтангова - дочь Евгения Симонова http://www.youtube.com/watch?v=tx7UArQs8bI Teatr Rubena Simonova Zritely Опубликовано: 11 нояб. 2014 г. "... и его спасением был театр им. Рубена Симонова, в основе которого были его студенты, которые его обожали." Фрагмент интервью. Ольга Симонова-Партан, дочь Евгения Рубеновича Симонова, Народного артиста СССР, Лауреата Государственных Премий, Кавалера Ордена Трудового Красного Знамени и основателя нашего театра, рассказывает о своей книге "Ты права, Филумена! Вахтанговцы. За кулисами театра", посвященной своим родителям. В студии радио "Эхо Москвы", 17 июня 2012г. http://echo.msk.ru/sounds/899471.html

респект: https://vk.com/wall-59299698_1064 ноябрь 2014 Союз студенческих СМИ Выпускники Театрального института имени Бориса Щукина при Государственном академическом Театре имени Евг.Вахтангова Курс Владимира Владимировича Иванова «Мне всегда хотелось сделать спектакль, где комедия положений заканчивалась бы трагедией, драматическая сцена взрывалась бы гротесковой перепалкой, а клоунский выпад рождал лирический монолог. Это и есть сон в летнюю ночь: отсутствие единого жанра, параллельные сюжеты, невероятные ходы и еще более невероятная развязка. Волшебники, духи, феи… Любовь, любовь, любовь… Я пытался уловить в этом спектакле ту невидимую и тонкую реальность, которая открывает горькую красоту нашего мира и человека. Человека — со всеми его противоречиями, эгоизмом, гордыней, незнанием своей природы и тайн мироздания…» Павел Сафонов http://www.youtube.com/watch?v=uorXkaKz2Kk Опубликовано: 20 нояб. 2014 г. Выпускники Театрального института им. Б. Щукина Уильям Шекспир «СОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬ» Режиссер Павел Сафонов

респект: https://www.facebook.com/vahtangovteatr/photos/a.128406594018238.1073741828.128395184019379/317187881806774/?type=1&theater Кирилл Крок, 24.11.2014

респект: http://lev-semerkin.livejournal.com/611930.html?thread=5427546 lev_semerkin, 23-ноя-2014 10:07 am Лучший вариант для выхода из блогопаузы – вспомнить о недавнем театральном впечатлении из самых простых, самых первичных, азбучных. Начинать надо с букваря, с первой буквы алфавита. Первая буква театрального алфавита та же, что и в греческом, в латинице и в кириллице – буква «А». Театр начинается не с «В» (вешалка). А также не с «Д» (драматургия), не с «К» (концепция) и не с «Р» (режиссура). Театр начинается с Актера. Открывается занавес – на сцене актер, Владимир Абрамович Этуш. «ПОТЕРПЕВШИЙ ГОЛЬДИНЕР», А.Дубровская, 2014 г. (6) Публика встречает актера аплодисментами – еще нет ни драматургии, ни концепции, еще не сказано ни одного слова, а театр уже начался. Зрителю предьявлен актер. Но не просто актер, а Его Величество Актер. Актер с большой буквы «А», первой буквы театрального алфавита. Первый Актер. Тут уместно вспомнить персонажа, которого так и зовут Первый актер (без имени, только порядковый номер). Персонаж из пьесы, которую можно назвать первой пьесой театра (не по времени написания, по значению), из «Гамлета». Владимир Этуш играл Первого актера в «Гамлете» Петера Штайна и это было лучшее, самое содержательное исполнение этой роли на моей памяти. Роль совсем небольшая и только когда ее исполняет Первый Актер, роль получает обьем. Первый Актер привносит туда себя, свою собственную жизнь, свою театральную славу, свою рефлексию - он смотрится в эту роль, как в зеркало, изображение удваивается, переотражается многократно, возникает театр в театре, бесконечная глубина отражений. Вот такого актера зритель встречает аплодисментами - сразу, как только увидит и узнает. Аплодирует в кредит – таким актерам у зрителей всегда открыт кредит доверия. Аплодирует в благодарность, просто за то, что он есть. За кредитную историю (за прошлые роли) и авансом - за ту роль, которую он начинает играть прямо сейчас. Это ведь театр, это не встреча актера (или любой другой известной персоны) с публикой. На сцене не просто Этуш, на сцене актер и персонаж, един в двух лицах Этуш и Гольдинер. Гольдинер спит в кресле, нога в гипсе (он ведь «потерпевший Гольдинер», так называется спектакль). Рядом с креслом на столике кассетный магнитофон, звучит музыка – «Трутся спиной медведи о земную ось». Песенка про медведей из «Кавказской пленницы» обьединяет актера и персонаж, Этуша и Гольдинера (и товарищ Саахов третьим незримо присутствует). Она обьединяет также и всех зрителей советских и постсоветских. И не только это, песня Зацепина обьединяет еще и Америку с Россией – ведь это один из первых советских твистов. Твист родился в Америке, обошел весь земной шар, проник за железный занавес (медведи трутся спиной, это они твист танцуют), и вот теперь вернулся обратно в Америку вместе с советским кинозрителем по фамилии Гольдинер, с бывшим советским человеком, а ныне эмигрантом. Вот как много может сказать (показать) один театральный эпизод без слов – первая сцена спектакля, самая лучшая его сцена. Потом появляется второй персонаж и начинается текст. Текст Шендеровича это самое большое (и, пожалуй, единственное) разочарование от спектакля. Я не поклонник Шендеровича телевизионного и общественного деятеля, но от его театрального текста ждал чего-то более свежего и оригинального. Потому, что видел спектакль по его пьесе «Два ангела, четыре человека». Очень удачная постановка, как раз очень эффектная драматургически, с неожиданными поворотами, оригинальными персонажами - спектакль уже 13 лет держится в репертуаре театра п/р Табакова. А тут всё вторично. Сюжетная завязка эффектная, но не своя, заимствована из пьесы Джефа Бэрона «Посещая мистера Грина». Пьеса на двоих (двое мужчин, старый и молодой, идеально для антрепризы), она имела большой успех, на сайте автора можно посмотреть огромный перечень постановок в самых разных странах (http://www.jeffbaron.net/vmgproductionlist.html). Постановок в России там нет (может быть произошло разделение сфер влияния). Адаптацию пьесы для русскоязычного зрителя сделал Шендерович, заменил приходящего мужчину на приходящую женщину, перенес действие в русский Брайтон (поближе к потенциальным зрителям), наверное с подобных шагов и следует начинать адаптации, но ведь потом надо еще и пьесу написать. А здесь характер героини никак не выстроен, «за русский Брайтон» отвечают самые общие места и заезженные штампы (еврейские, советские, антисоветские, американские, антиамериканские), вплоть до пересказа старых анекдотов. Заготовка, а не пьеса. Можно понять, почему ее не приняли в вахтанговском театре, этот текст не уровня вахтанговского театра. Такую пьесу никакая режиссура не спасет. Такую пьесу может спасти только актер, что собственно и произошло в данном случае. (ант)Репризный спектакль. Первый Актер может все. Может на сцене спать, а потом проснуться и рассказать старый анекдот. Он это сделает по-своему, со своей уникальной интонацией, со своей хитрой улыбкой. То, чего не написал драматург, он добавит от себя. Сделает паузу, овладеет залом и потом сделает все, что захочет. Сложнее приходится партнерше. В роли приходящей к Гольдинеру американки (и тоже эмигрантки, но другой волны, другого поколения) Ольга Тумайкина. Для полноценного спектакля на двоих, спектакля-дуэта в пьесе нет материала, актриса работает вторым номером, ассистирует, помогает Первому Актеру. Тумайкина подает мячи (бьет Этуш). Она делает это хорошо. Это ведь не только антрепризный спектакль. Это спектакль репризный. Его успех выстроен из реприз, как из кирпичиков. Пас – удар – гол, публика смеется и аплодирует (в ситкомах в нужных местах вставляют закадровый смех в зале, для надежности, Этушу этого не требуется, удар у него поставлен). Вот так от репризы к репризе по незамысловатой траектории и движется эта постановка. А чтобы публика не заскучала от повторения однообразных приемов, предусмотрены паузы, разделяющие действие на сцены, и музыкальные паузы. Актеру нужно перевести дух, переодеться и выйти с новой порцией реприз. Уж чем-чем, а репризами автор его обеспечил, и на том спасибо. В результате публика получает именно то, за чем и пришла: увидела любимого актера, в большом спектакле (два действия), в главной роли, сыгранной без всяких скидок на возраст. Все авансы зрителю возращены, кредит доверия стал еще больше. В финале аплодируют стоя. Впрочем, у пьесы Шендеровича есть и еще одно достоинство, помимо реприз. У пьесы очень хорошее, многообещающее название. «Потерпевший» – слово многозначное. Тут и буквальный, юридический смысл и смысл расширительный, символический. «Терпеть бедствие», «потерпеть крушение», просто «терпеть». Потерпеть, претерпеть, терпение. Терпение качество очень важное, особенно для Гольдинера, для Этуша, для советских и бывших советских людей. И особенно для людей 1923 года рождения. Тут открывается философия, философия история, тема поколения, тема страны и народа, тема времени/места, Тема с большой буквы. Автор пьесы не развил тему, заявленную в названии, очень жаль. Эмиграция 90-х ничем не хуже эмиграций предыдущих поколений и тоже достойна большой литературы, своих «Поздних соседей» и своего Грегори Соломона. Первый Актер, чтобы сыграть Тему, есть. Он ведь играет Грегори Соломона в «Цене» (в вахтанговской «Пристани»), и там выстреливает репризами и имеет успех, но при этом раскрывает все философское символическое, что в этой роли содержится. Но нет у нас нового Башевиса Зингера и Артура Миллера.

респект: https://vk.com/wall-43163643_2056 28.11.2014 Академический театр им. Евг.Вахтангова «ПОДРОСТОК» – начало репетиций. Режиссер Антон Яковлев приступает к репетициям спектакля «Подросток» по роману Ф.М. Достоевского. Сценограф – Николай Слободяник, художник по костюмам – Максим Обрезков. В репетициях примут участие: Алексей Гуськов, Лидия Вележева, Елена Сотникова, Василий Симонов, Владимир Логвинов, Мария Волкова, Ольга Лерман, Лада Чуровская, Дмитрий Соломыкин, Кирилл Рубцов, Рубен Симонов, Анастасия Лукьянова, Александр Павлов, Андрей Злобин, Юрий Поляк. Антон Яковлев окончил Школу-студию МХАТ (курс Василия Маркова) в 1991 году. От Школы-студии МХАТ стажировался в Оксфорде (Англия). Его первая режиссерская работа - спектакль «Малые супружеские преступления» Э.Э. Шмитта в Русской антрепризе им. А. Миронова (Санкт- Петербург) - номинант театральной премии «Золотой софит». Сегодня – он автор постановок в крупнейших московских театрах: МХТ им. Чехова - «Крейцерова соната» Л. Толстого и «Дуэль» А. Чехова; Et Cetera - «Драма на охоте» А. Чехова; Малый театр - «Священные чудовища» Ж. Кокто и «Село Степанчиково и его обитатели» Ф.М. Достоевского; РАМТ - «Гупёшка» В. Сигарева и «Соглядатай» М. Панича. В 2010 году А. Яковлев за спектакль «Дуэль» награжден Золотым дипломом Международного театрального форума «Золотой Витязь» за лучшую режиссёрскую работу и инсценировку прозы А. Чехова. В Театре имени Евгения Вахтангова в 2007 году был автором инсценировки и режиссёром-постановщиком спектакля «Мелкий бес» по роману Ф. Сологуба. Сценография - Николай Слободяник. Новая работа Антона Яковлева в Вахтанговском театре – спектакль «Подросток» - будет приурочена к открытию новой сцены в 2015 году.

респект: http://musecube.org/?p=172369 27.11.2014 Безумный вечер Альмавивы Евгения Троицкая в КубТеатр «Безумный день, или Женитьба Фигаро» — любимая многими театрами и зрителями пьеса, которая с успехом идет в большом количестве театров. Обратиться к шедевру Бомарше решил и Театр Вахтангова. Стоит сразу сделать маленькую оговорку: в классическом (возможно, даже образцовом) понимании «Фигаро» премьерят в этом сезоне в Театре им. Пушкина. Так что все любители канонического прочтения могут смело отправляться смотреть постановку на Тверской бульвар. А вот тем, кто любит премьеры с неожиданным решением и готов к сюрпризам – милости просим в гости к вахтанговцам. Режиссер Владимир Мирзоев подошел к вопросу постановки не совсем стандартно и представил на суд зрителя спектакль, где главную роль исполняет вовсе не Фигаро, а граф Альмавива. О том, что у заглавного героя здесь далеко не главная партия, можно догадаться ровно в тот момент, когда на сцене на выдвижной лестнице появляется Он – буквально звезда вечера – граф в исполнении талантливейшего Максима Суханова. Персонаж неоднозначный, но поразительный одновременно. Все три часа спектакля незамысловатые декорации (замок из листов фанеры сначала приводит в изумление), столы и стулья перемещаются с космической скоростью, актеры меняют наряды, звучит музыка великих классиков (Моцарта, Баха, Россини), слышен смех зрительного зала (который, что называется, буквально «забит до отказа»). Трудно сказать, что пьеса поставлена по тексту «от и до». Это, скорее, переложение, или спектакль, созданный по мотивам одноименной комедии Бомарше. Потому что режиссер привнес в постановку актуальные и понятные всем собравшимся шутки, а образы действующих лиц постоянно балансировали на грани классики и современности. И, конечно, лихая замена главного действующего лица. Посему логичны намерения (но лишь намерения) Мирзоева убрать из названия совершенно лишнее словосочетание — «Женитьба Фигаро». Одним словом – действительно безумно. Ведь где еще встретишь представителя благородных кровей, поющего блатной шансон? Однако канва повествования тем не менее сохранена: предстоящая свадьба (которой уделено не так много внимания, как предполагалось) Фигаро и Сюзанны, умирающий от любви к графине и одновременно заигрывающий со зрителями Керубино; решительная Марселина, которая собирается женить на себе Фигаро, задолжавшего ей немалую сумму. И всем этим безумием руководит растрепанный и странноватый граф Альмавива, который не прочь расстроить все происходящее. Забегая вперед: герою сделать этого не удастся. Он, как в любой сказке, признает все свои ошибки, раскается во всех своих грехах. И в одно мгновение превратится из ворчливого персонажа в абсолютно добродушного. Невозможно не сказать о том, что Максим Суханов справился с возложенной на него задачей на максимально высоком уровне. Его актерская натура, знакомая многим по киноработам (чего стоит только «Страна глухих»!), заражает обаянием. Находились среди зрителей и люди, которые пришли на спектакль исключительно ради этого актера. У всех остались разные впечатления от постановки, но, кажется, Суханов покорил все. Блистали и коллеги актера: Марина Есипенко (Розина), Дмитрий Соломыкин (Фигаро), Лада Чуровская (Сюзанна), Максим Севриновский (Керубино). Титул «Самый забавный эпизод» по праву заслуживает сцена свидания в лесу. В ней гротескность спектакля достигает своей кульминации. Герои облачаются в феерические элементы костюмов, шутят уже безо всяких границ, про Фигаро и вовсе никто не вспоминает! За несколько эпизодов до этого (в сцене суда) заглавного героя и вовсе рядят в официанты, не давая как следует провести линию своей защиты. Возможно, именно поэтому пронзительный монолог, который должен произносить Фигаро во второй части спектакля, был немного невнятен и не произвел должного впечатления. Впрочем, даже если поверхностно взглянуть на действие, то озадачить зрителя, думается, не входило в основной план всех работавших над постановкой. Скорее, представить свое видение, рассмешить, подарить театральному миру новый взгляд на привычные вещи. Ведь легкая безумность никогда никому не повредит. Евгения Троицкая, специально для MUSECUBE

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, 28 ноября в 19:01 Череповец, на гастроли с Маскарадом https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, Cherepovetz, 29.11.2014

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, Cherepovetz, 29.11.2014 На банкете после спектакля

респект: http://mirnov.ru/rubriki-novostey/kultura/popadi-na-zvezdu-prjamaja-transljacija-teatralnoi-premii-na-saite-mira-novostei.html 30.11.2014 Попади на «Звезду»: прямая трансляция театральной премии на сайте «Мира новостей» 1 декабря (в понедельник) в Театре Вахтангова на большом праздничном вечере будут вручены награды лауреатам VII ежегодной театральной премии «Звезда Театрала». Впервые трансляция в прямом эфире будет вестись на сайте «Мир новостей» - на этой странице! Напомним, голосование проходило с июня по конец ноября на сайте журнала «Театрал» (teatral-online.ru), и за все это время в нем приняли участие десятки тысяч человек из 85 стран мира. В церемонии примут участие номинанты - Владимир Этуш, Сергей Лазарев, Лев Додин, Римас Туминас, Данила Козловский, Виктор и Федор Добронравовы, Олег Табаков, Максим Матвеев, Нелли Уварова и многие другие. Уже известно, что «Звезду Театрала» в этом году посетят и лауреаты прошлых лет - Вера Васильева, Александр Ширвиндт, Лариса Голубкина, Юрий Соломин, Евгений Князев, Светлана Немоляева, Григорий Антипенко, Владимир Андреев, Александр Галибин и др.. Лауреатом в специальной номинации «Меценат года» дирекция Премии назвала Германа Грефа. Под его руководством «Сбербанк России» осуществил целый ряд крупнейших театральных проектов. Так, в частности, «Сбербанк» оказывает спонсорскую помощь «Театру наций», МХТ им. Чехова, Театру под руководством Калягина Et Сetera, фестивалю и премии «Золотая маска» и Московскому пасхальному фестивалю под руководством Валерия Гергиева. Герману Грефу будет вручена серебряная статуэтка мима и знак лауреата. Ведущими вечера выступят Юлия Пересильд и Эдуард Радзюкевич. Режиссер церемонии - Владимир Иванов. Лауреатов поздравят Театр танца Аллы Духовой «Тодес», Владимир Иванов и группа «Рондо», Артур Назиуллин, Шарип, «Фортуна-брасс», Стас Михайлов и др.. Начало церемонии в 20:00.

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, 30.11.2014 Сегодня на экскурсии ранее утро Кириллово Белозерский монастырь, сегодня перед спектаклем.

респект: http://www.newizv.ru/lenta/2014-12-02/211209-zvezda-teatrala-2014-razdala-nagrady-luchshim-akteram-i-rezhisseram.html 2 Декабря 2014 г. 00:11 «Звезда Театрала-2014» раздала награды лучшим актерам и режиссерам В понедельник, 1 декабря в Москве наградили лауреатов «Звезды Театрала» (СМОТРЕТЬ ФОТО). Церемония вручения единственной в России премии зрительских симпатий в сфере театрального искусства проходила в театре имени Вахтангова. Лучшей актрисой и лучшим актером стали Ирина Муравьева и Федор Добронравов. Премию за «Лучший спектакль» получил «Гамлет| Коллаж». Евгений Миронов, худрук Театра наций и исполнитель всех шекспировских ролей в спектакле не смог попасть на церемонию, но вышел на прямой сеанс связи. Он передал привет зрителям и, конечно, режиссеру Роберу Лепажу. Награду за Миронова получает его первый помощник в Театре наций известный театральный критик Роман Должанский. Лев Додин победил в номинации «Лучший режиссер». За победу в этой номинации с руководителем МДТ-Театра Европы спорили худрук Театра Вахтангова Римас Туминас и худрук Московского ТЮЗа Кама Гинкас. Премию «Звезда Театрала» в номинации «Лучший спектакль для детей» получил «Кот в сапогах», Театр Вахтангова. Награду ему вручил человек, умеющий порадовать и детей и взрослых – художественный руководитель киностудии «Союзмультфильм» Михаил Алдашев. «Для меня чудо этого спектакля заключается в том, что актеры на сцене тоже переживают свое «детство»: они профессию открывают через сказку», – говорит режиссер Владимир Иванов. Победителем в номинации «Лучший музыкальный спектакль» стал «Отелло» Театра Вахтангова. Награду получали Григорий Антипенко, который сыграл, а точнее станцевал Отелло, попробовав себя в новом качестве, а также Анжелика Холина – автор 15 хореографических спектаклей, 2 балетов и более 50 хореографических миниатюрю Она руководит одним из самых крупных и успешных театров танца в Литве, а с 2008 года плотно сотрудничает с Римасом Туминасом. Свой первый сезон в качестве художественного руководителя он открывал именно ее спектаклем. Награду вручали лидер группы «Рондо» Александр Иванов и директор Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина Марина Лошак. Лучшим из антрепризных спектаклей был признан «Потерпевший Гольдинер». Награду в этой номинации получает самый преданный читатель «Театрала» Владимир Абрамович Этуш. «Очень приятно, что зрители проголосовали за наш спектакль, – говорит режиссер-постановщик Анна Дубровская. – Конечно, спектакль с участием Этуша не может пройти незамеченным – с Владимиром Абрамовичем всегда связан успех. Потому что он настоящий артист, «тяжелая артиллерия», легенда русского театра». Поздравить Владимира Этуша на церемонию «Звезды Театрала» ко всеобщему удивлению приехал популярный певец Стас Михайлов. В новой для «Звезды Театрала» номинации «Любимый театр» побеждает МХТ имени Чехова. Как выяснилось, своим постоянным и активным зрителем могут похвастаться Театр Вахтангова, РАМТ, МХТ им. Чехова, который в итоге набрал самое большое количество голосов в ходе голосования за претендентов из лонг-листа. Заслуженную награду получает Олег Павлович Табаков. Поздравил его президент Торгово-промышленной палаты РФ Сергей Николаевич Катырин. А в номинации «Лучший русский театр за рубежом» победил Рижский русский театр им. Михаила Чехова. Награду в этой номинации вручали главный редактор газеты «Новые Известия» и журнала «Театрал» Валерий Яков и народный артист России Евгений Стеблов. Награды в номинации «Легенда сцены» получили артистка Татьяна Доронина и режиссер Марк Захаров. «Счастье, что это торжество происходит в здании обожаемого мной театра, и я могу выразить искреннее восхищение вахтанговцами, - сказала Доронина. - Настоящие легенды - это артисты Театра Вахтангова, Юлия Борисова, Василий Лановой». А вот Марк Захаров, не смог присутствовать на церемонии - он находится на лечении в Мюнхене, но, как обещал, смотрел прямую трансляцию «Звезды Театрала». Получить награду – чтобы передать из рук в руки – на сцену поднялась команда «Ленкома»: директор театра Марк Варшавер, завлит Юлия Косырева, любимцы публики Александр Збруев и Дмитрий Певцов. Напомним, победителей «Звезды театрала» определяют уже в седьмой раз. Лауреатов данной премии выбирают не профессиональные критики, а обычные зрители путем интернет-голосования. В течение всего театрального сезона публика номинирует и отбирает понравившиеся премьерные работы в режиме online.

респект: http://www.vakhtangov.ru/news/2309 Вахтанговцы - Лауреаты VII ежегодной премии «Звезда Театрала». 1 декабря на сцене Театра имени Евгения Вахтангова прошла церемония награждения лауреатов VII ежегодной театральной премии «Звезда Театрала». «Звезда Театрала» — единственная российская награда в сфере театрального искусства, которая обладает статусом независимой Премии зрительских симпатий. В нынешнем году в голосовании участвовали театралы из 85 стран мира. На праздничном вечере чествовали лучших в сезоне актеров и режиссеров, ставших лидерами интернет-голосования. Ведущие вечера - Юлия Пересильд и Эдуард Радзюкевич. Режиссер церемонии – заслуженный деятель искусств, заслуженный артист России Владимир Иванов. Лауреатами в главной номинации премии - «Легенда сцены» - стали народные артисты Марк Захаров и Татьяна Доронина. Среди Лауреатов «Звезды Театрала» - Вахтанговцы: - в номинации «Лучший спектакль для детей и юношества» - «Кот в сапогах» по сказке Ш. Перро в постановке Владимира Иванова. Авторы сценической версии – Владимир Иванов и Сергей Плотов, художник – Максим Обрезков, музыкальный руководитель – Татьяна Агаева, художник по свету - Майя Шавдатуашвили, балетмейстер - Олег Глушков. В спектакле заняты студенты выпускного курса ТИ имени Бориса Щукина. - в номинации «Лучший музыкальный спектакль» - «Отелло» по пьесе У. Шекспира. Режиссер-хореограф Анжелика Холина, сценография – Мариус Яцовскис, художник по костюмам - Мария Данилова, художник по свету - Тадас Валейка. В главных ролях: Григорий Антипенко, Ольга Лерман, Виктор Добронравов, Антон Семкин, Павел Тэхэда Кардэнас, Дмитрий Гудочкин. - в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» - Виктор Добронравов - Хлойне-Генех в спектакле «Улыбнись нам, Господи». Постановка - Римаса Туминаса, сценография - Адомаса Яцовскиса, музыка – Фаустаса Латенаса. – в номинации «Лучший антрепризный спектакль» - Владимир Этуш и Ольга Тумайкина - спектакль «Потерпевший Гольдинер» (Компания «Частный театр»). Мы благодарим всех зрителей, подаривших свои голоса Вахтанговцам!

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&fref=nf&pnref=story Кирилл Крок, 2.12.2014

респект: http://www.visualrian.ru/ru/site/feature/433603/ 1.12.2014 Вручение премии зрительских симпатий "Звезда театрала"

респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=624266441011047&set=pb.100002830906191.-2207520000.1417505976.&type=3&theater 2.12.2014 Галина Фесенко Когда все уже в зале, в фойе можно случайно поймать Римаса Владимировича. — в Театр имени Вахтангова.

респект: "Звезда театрала", 1.12.2014 отрывок с награждением "Отелло" в номинации ЛУЧШИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ http://www.youtube.com/watch?v=7qt3Tq7M5-U https://vk.com/teatral_online 1.12.2014 В номинации «Лучшая мужская роль второго плана» побеждает Виктор Добронравов! Награждают знатоки мужских и женских тайн – писатель Татьяна Устинова и журналист, ныне – профессор МГИМО, а ранее – генерал внешней разведки Юрий Кобаладзе! http://www.youtube.com/watch?v=pcbVHAbdo3k ---------------------------------------------------------------------------------------------- https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&fref=nf&pnref=story 2.12.2014

респект: https://www.facebook.com/galina.fesenko.35/media_set?set=a.624326567671701.1073742065.100002830906191&type=3 Премия "Звезда Театрала". Торжественная часть. 1.12.2014· Снято в Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова Юбилейная съемка! Снимала "Звезду" в пятый раз! http://www.teatral-online.ru/star/

респект:

респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=624266427677715&set=pb.100002830906191.-2207520000.1417505976.&type=3&theater 1.12.2014

респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=624266381011053&set=pb.100002830906191.-2207520000.1417505976.&type=3&theater 1.12.2014 Галина Фесенко Самая-самая Козочка! — в Театр имени Вахтангова.

респект: https://vk.com/grigoriy_antipenko_group https://vk.com/teatral_online 1.12.2014

респект: http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/19725/episode_id/1151816/video_id/1106584 2.12.2014 Награда зрительских симпатий присуждается путем интернет-голосования на сайтах журнала «Театрал» и газеты «Новые известия». http://www.youtube.com/watch?v=Bu5TfJLx1fo Известно, что в искусстве нет демократии. Самый заядлый театрал не может навязать драматургу финал пьесы, а режиссёру – концепцию спектакля. Но может зажечь собственную «Звезду». Премия зрительских симпатий «Звезда театрала», учреждённая редакциями журнала «Театрал» и газеты «Новые Известия», присуждается путем интернет-голосования на сайтах изданий. Но победителей в самой почётной номинации – «Легенда сцены» - выбирают эксперты. В этом сезоне этот титул присвоен Марку Захарову и Татьяне Дорониной. На церемонии награждения в Театре имени Вахтангова побывали «Новости культуры». В этом году у премии «Звезда Театрала» - новая номинация – «Любимый театр». Наградить решили лучших директоров – в финал попало три театра – РАМТ, МХТ имени Чехова и Театр Вахтангова, где проходит церемония награждения. По итогам интернет-голосования любимым всеми директором стал Олег Павлович Табаков. «Три важных вещи сделал – один театр, другой театр на ноги поставил и школу сочинил. Очень важно оставить людей, которые будут продолжать это дело делать!» - отметил художественный руководитель МХТ имени Чехова, народный артист СССР, лауреат премии Олег Табаков. 53 тысячи 700 зрителей в этом году заходили на портал «Театрал-онлайн», выставляли для голосования любимых артистов и спектакли, а затем выбирали лучших из шорт-листа. В итоге главный приз – «за лучший спектакль» – получил «Гамлет. Коллаж». Чудеса техники, на которых во многом построена постановка канадца Лепажа, обеспечили телемост с Евгением Мироновым из Екатеринбурга, где сейчас гастролирует Театр Наций. «Десятки тысяч людей по всему миру – в Канаде, Израиле, Мексике – все за нас голосуют, а я в Екатеринбурге, – тут тоже знают про это спектакль! И все его ждут. Не знаю, как мы сможем довезти наш кубик, чтоб он не рассыпался», - отметил народный артист России, лауреат премии Евгений Миронов. Не смог приехать и получить статуэтку лично и режиссер, названный «лучшим», - Лев Додин – за спектакль «Вишневый сад». Лучшей актрисой театралы назвали Ирину Муравьеву за её Филумену Мартурано в Малом театре. Лучшим актером выбрали Федора Добронравова – за роль в спектакле Театра Сатиры «Незабываемые знакомства». Его сын – Виктор Добронравов – три раза выходил на сцену. Получал приз за отца, затем как участник «лучшего музыкального спектакля» - выбран вахтанговский «Отелло» - и, наконец, как исполнитель «лучшей мужской роли второго плана» в спектакле Римаса Туминаса «Улыбнись нам, Господи». «Работаем же мы не за премии! Мы должны повести эту работу в Америку летом, и я уверен, она там найдет своего зрителя», - отметил Виктор Добронравов. Лучшей актрисой второго плана выбрали Светлану Немоляеву – за её роль в Маяковке в спектакле «Кант». Все предыдущие шесть лет организаторы «Звезды театрала» не интересовались географией премии. В этот раз выяснилось, что любители театра голосуют из 85 стран – среди которых - Германия, Америка, Израиль и Нидерланды.

респект: http://www.ntv.ru/novosti/1269696/#ixzz3KjNGMKHq 2.12.2014 http://www.youtube.com/watch?v=E1hvW-uz6xc В столичном Театре имени Вахтангова накануне раздавали «Звезды театрала». Это название ежегодной премии, которую можно считать призом зрительских симпатий. Победителей в этом конкурсе определяют не критики, а публика. Кому в этом году достались награды, узнал корреспондент НТВ Дмитрий Новиков. Эту премию уже давно называют самой независимой театральной премией страны. Десятки тысяч столичных и нестоличных театралов в течение года после премьеры каждого спектакля отмечали лучших из лучших, принимая участие в электронном голосовании. Все это ради ответа на главный вопрос: что же в этом театральном сезоне больше всего восхищало зрителей. Премию «Звезда театрала» в номинации «Лучшая женская роль» в этом году зрители отдали народной артистке России Ирине Мурвьёвой за блестящую игру на сцене Малого театра в спектакле о любви «Филомена Мартурана». Не только статуэтку, но и шпагу с надписью «Честь. Долг. Отечество» получил в награду Олег Табаков. Он победил в номинации «Лучший директор театра». Определились зрители и с лучшим русским театром за рубежом. Статуэтка «Звезда театрала» отправится в Рижский русский театр имени Михаила Чехова. А Татьяна Доронина и Марк Захаров победили в номинации «Легенда сцены». В этом году появилась новая номинация под названием «Лучший социальный проект, связанный с театром». Победителями в ней стали актеры благотворительного фонда «Доктор клоун». В свободное от работы время они играют веселые мини-спектакли в детских больницах и онкологических центрах. Максим Матвеев, актер: «Наш вид деятельности напрямую связан с театром, напрямую связан с актерством, и если театр может производить такое терапевтическое воздействие на наших маленьких пациентов, то чем же еще заниматься, как не этим?»

респект: voshod442 http://antipenko.forum24.ru/?1-2-0-00000052-000-0-1-1417503404 https://www.facebook.com/photo.php?fbid=624273514343673&set=pb.100002830906191.-2207520000.1417504774.&type=3&theater Галина Фесенко, 2.12.2014 Премия творит чудеса: Отелло и Яго мирно уживаются на сцене и даже улыбаются друг другу Лучший музыкальный спектакль - "Отелло" Анжелики Холиной.

респект: http://www.mk.ru/culture/2014/12/02/v-moskve-zazhglas-novaya-zvezda-teatrala.html 2.12.2014 В Москве зажглась новая «Звезда театрала» «Легендами сцены» в этом году признаны Татьяна Доронина и Марк Захаров ...Итак, в понедельник на Вахтанговской сцене прошла изящная церемония вручения премии «Звезда театрала». Надо сказать, что это — единственная в стране премия зрительских симпатий, и поспорить с этими симпатиями очень сложно: лауреаты до более чем заслуженные. Во-первых, в самой почетной номинации «Легенды сцены» награды получили Татьяна Доронина и Марк Захаров, впрочем, Марк Анатольевич прийти не смог (он сейчас на лечении в Мюнхене), но за него поднялась на сцену звездная команда — Александр Збруев, Дмитрий Певцов, директор «Ленкома» Марк Варшавер и завлит Юлия Косырева. А Татьяна Доронина не поскупилась на комплименты в адрес Вахтанговского театра: — Настоящие легенды — это ваши артисты, — сказала она, — это Юлия Борисова, Василий Лановой... это счастье, что торжество проходит в здании обожаемого мною театра. «Лучшим спектаклем» был признан — и это справедливое решение — нашумевший «Гамлет. Коллаж» в Театре наций; Евгений Миронов, будучи на гастролях, обратился к публике с видеообращением, поблагодарив зрителей и режиссера Робера Лепажа (награду за него взял Роман Должанский). А вот выбрать «лучшего режиссера» было совсем непросто. И за это звание «спорили» Кама Гинкас (худрук московского ТЮЗа), Римас Туминас (Театр Вахтангова), но все же... победил руководитель МДТ – Театра Европы Лев Додин. Зато лучшим спектаклем для детей был признан «Кот в сапогах» Вахтанговского театра, на который просто не достать билетов — настолько он популярен в столице. Кстати, приз постановщикам вручил худрук «Союзмультфильма» Михаил Алдашев. В копилку Вахтанговского награду принес и «Отелло», признанный «Лучшим музыкальным спектаклем», — на сцену поднимались режиссер-хореограф Анжелика Холина и Григорий Антипенко... Лучшей актрисой и лучшим актером стали Ирина Муравьева и Федор Добронравов, заслужившие шумные аплодисменты зала. В этом году у премии появилась и новая номинация — «Любимый театр», в которой победил МХТ им. Чехова; а награду худруку театра Олегу Павловичу Табакову вручил президент Торгово-промышленной палаты Сергей Катырин. Остается лишь добавить, что лучшим антрепризным спектаклем стал «Потерпевший Гольдинер» (получал Владимир Этуш); а «Лучшим русским театром за рубежом» стал Рижский русский театр им. Михаила Чехова. «МК» присоединяется к поздравлению лауреатов! Ян Смирницкий

респект: http://musecube.org/?p=173419 Повод: VII церемония награждения лауреатов зрительского голосования премией «Звезда Театрала». Дата: 01.12.2014. Место: Театр им. Вахтангова. Автор репортажа: Кристина Бабаева.

респект: http://musecube.org/?p=173419 Повод: VII церемония награждения лауреатов зрительского голосования премией «Звезда Театрала». Дата: 01.12.2014. Место: Театр им. Вахтангова. Автор репортажа: Кристина Бабаева.

респект: https://clck.ru/9NKmQ Вести.RU, 2 декабря 2014 Зритель подвел театральные итоги года

респект: https://www.facebook.com/permalink.php?id=128395184019379&story_fbid=320293948162834 http://www.teatral-online.ru/news/12774/ декабрь 2014 «Звезда Театрала» стала вечером актеров Добронравовых Татьяна Власова В номинации на звание лучшего актера сезона, без преувеличения, шла самая жесткая конкурентная борьба. В ходе интернет-голосования каждый из артистов – Федор Добронравов, Данила Козловский и Сергей Лазарев – успел выбиться в лидеры с минимальной отрывом, в один-два процента голосов. Причем ситуация менялась ежедневно, и кто станет лауреатом, было неясно вплоть до последнего дня голосования. Результат для многих стал неожиданностью – «Звезду Театрала», свою первую театральную награду, получил Федор Добронравов. Присутствовать на церемонии он не смог и прислал двух своих представителей – сыновей и продолжателей актерской династии: старшего Виктора, который трижды за вечер поднимался на сцену, и младшего Ивана, который успел сняться в фильме Андрея Звягинцева «Возвращение», а недавно дебютировал в Театре Антона Чехова, причем вместе со своим отцом. Награду братья Добронравовы получили из рук адвоката Генри Резника. «Такая семейственность, естественно, должна только приветствоваться, – подчеркнул президент Адвокатской палаты Москвы. – Известно давно, что столичная театральная сцена прирастает провинцией: Смоктуновский, Евстигнеев, Янковский, Толмачева. – В данном случае, московское театральное общество было одарено Таганрогом, откуда Федор Добронравов». За вечер Виктор Добронравов трижды поднимался на сцену. Сначала в компании режиссера-хореографа Анжелики Холиной и Григория Антипенко – вахтанговский «Отелло», где Добронравов играет Яго, стал абсолютным лидером в номинации «Лучший музыкальный спектакль». А затем один, уже как победитель в номинации «Лучшая мужская роль второго плана», за роль в спектакле Римаса Туминаса «Улыбнись нам, Господи». «Жизнь научила плакать, Римас научил работать, папа научил всему на свете, в том числе рассказывать анекдоты – пригодилось», – сказал он, получая награду из рук Татьяны Устиновой. Подмечено точно – Хлойне-Генех в самозабвенно-чаплиновском исполнении Виктора Добронравова запоминается по еврейским анекдотам. «Известность мешает в первую очередь моему отцу, – рассказал Виктор Добронравов «Театралу». – У него очень мало свободного времени, которое он мог бы провести с семьей. И в те редкие часы, когда у него появляется возможность отдохнуть, он не может выйти на улицу. Потому что прохожие буквально атакуют его. И если раньше просто просили автограф, то сейчас, когда у каждого в кармане мобильный телефон с камерой, все хотят с ним сфотографироваться. Это как лавина: один человек подошел и… собирается толпа. А отказывать папа не умеет. И это беда. Поэтому популярность ему мешает. А мне нет – не мешает. Я счастлив и горд, что моего папу любят во всем мире. В какую бы страну мы ни приезжали, у него везде находятся поклонники. Но в плане моего «карьерного» роста – здесь все зависит только от меня». На вопрос, насколько зритель в массе своей (а жюри «Звезды Театрала» – самое массовое жюри) способен проголосовать за искусство, а не за мейнстрим, не за «бестселлер», Виктор Добронравов ответил: – Хотелось бы верить, что способен. Если говорить о зрителе Театра Вахтангова, то он изменился, конечно, за эти годы, с тех пор как Римас пришел к художественному руководству. Причем это происходило не сразу – далеко не сразу – и сейчас процесс продолжается, именно воспитание зрителя. В театр стали ходить другие люди. Это видно. И было видно, что первые спектакли Туминаса смотреть было нелегко – многие уходили из зала, не понимали, не принимали. Но со временем все выровнялось, и зритель «подтянулся». Об этом Римас говорит всегда: не нужно опускаться до зрителя, наоборот, театр призван подтягивать до своего уровня, не развлекать, а приближать к искусству. Зритель должен к нему тянуться. Хочется верить, что он может и должен отличать котлеты от мух.

респект: https://vk.com/vahtangovteatr декабрь 2014 "ИТАР-ТАСС". Ольга Свистунова. В театре им. Вахтангова прошло вручение премии зрительских симпатий "Звезда театрала". "Титул "Лучшего актера" достался Федору Добронравову, артисту Театра сатиры. Примечательно, что его сын - Виктор Добронравов, актер Театра имени Вахтангова, получил премию за "Лучшую роль второго плана"... Лауреатом сразу в двух номинациях вышел Театр имени Вахтангова. Здесь собирает аншлаги "Лучший спектакль для детей и юношества", которым, по мнению публики, является "Кот в сапогах". В репертуаре этой же труппы значится и "Лучший музыкальный спектакль". Это "Отелло" в хореографической версии Анжелики Холиной. В Вахтанговском театре работает и главный герой "Лучшего антрепризного спектакля" "Потерпевший Гольдинер" - народный артист СССР Владимир Этуш... По традиции победителям были вручены золотые значки и эксклюзивные фарфоровые статуэтки итальянского дизайнера Фабрицио Сманиа, изготовленные специально для премии на старейшей чешской мануфактуре Rudolf Kampf".

респект: propeller http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=51&t=23882&start=920 http://www.teatral-online.ru/star/gallery/2014/

респект: http://studioprimfo.livejournal.com/205858.html

респект: https://vk.com/public43163643 http://www.vm.ru/news/2014/12/06/yuozas-budrajtis-na-litse-dolzhno-otrazhatsya-sostoyanie-dushi-272830.html 6 декабря 2014 Юозас Будрайтис: «На лице должно отражаться состояние души» Анжелика Заозерская Встретившись с навестившим столицу советским и литовским актером Юозасом Будрайтисом, корреспондент «ВМ» поинтересовалась, зачем он возит с собой целый набор фототехники, поговорила с ним об искусстве фотографии и не только. - Когда вы работали атташе по культуре посольства Литвы в России, много времени отдавали фотографии. Она и сегодня остается вашим увлечением? - Сейчас занимаюсь ею с еще большей страстью. Снимаю все подряд. Хотя нет, неправда: объект или субъект должен меня взволновать. Больше всего люблю снимать лица, на которых отражается определенное состояние души. Пейзажи попадают в мой объектив только тогда, когда в них есть какое-то таинство. - Как находите объекты для съемки? - Часто — самым неожиданным образом. Недавно, например, ранним утром пробирался на машине через плотную завесу тумана. Увидел старинную усадьбу. Остановился, чтобы сфотографировать. Из домика вышел мужчина. На нем были фиолетовые штаны, в руках он держал топор. И с этой штуковиной пошел по шоссе прямо на меня. Думаю, ну все — сейчас получу топором по голове. Но когда человек приблизился, по выражению его лица понял, что он не агрессивен. Это придало мне смелости, и я стал снимать в открытую. И вдруг увидел, что на руке, которой он стал тереть глаза, нет пальца. И я поймал себя на мысли: «Какой хороший портрет, какая фактура!» - А вы полюбопытствовали — почему мужчина гулял ранним утром по трассе с топором? - Недалеко паслись его коровы, и топор ему понадобился, чтобы переставить колья, к которым они были привязаны. Он назвал мне свое имя, но оно оказалось таким странным, кажется, белорусским, что я его не запомнил. Как только вернусь в Литву, сразу поеду к нему — за именем. Для меня и для него это важно. - Радуются ли в Литве успехам московского театра имени Вахтангова, которым руководит ваш соотечественник Римас Туминас? - Римас — маг, волшебник, чародей, гений... Я завидую вахтанговцам, что они имеют такого режиссера. Во всех театрах, в которых работал Туминас, актеры в него влюблялись... Между прочим, я был одним из тех «внутренних голосов», который говорил Римасу: «Тебе надо быть в театре Вахтангова». Он размышлял — принять ему предложение или нет, сомневался, а я оказался той маленькой козявкой, подтолкнувшей его к тому, чтобы согласиться. Будучи атташе по культуре посольства Литвы в Москве, я отчетливо видел, что в театре Вахтангова ничего серьезного нет, а если Туминас к ним придет, будет все. - Но труппа тут же начала писать в министерства кляузы с требованием выгнать литовца Туминаса из русского театра… - Я тогда сказал Сергею Маковецкому: «Держите его, ребята, защищайте, никому не отдавайте — вы с ним будете очень счастливыми». На что Маковецкий ответил: «А мы его и защищаем, и любим». - Что вы думаете об уровне современного российского кино? - В последние годы я видел мало российских фильмов. Даже не смог посмотреть новую картину Павла Лунгина «Дирижер», в котором сыграл литовский актер Владас Багдонас. С другой стороны, мне интересен Петр Мамонов, и я, конечно, смотрю все фильмы с его участием. - Чем Мамонов вам интересен? - Он очень оригинальный, не-обыкновенный человек! У него невероятно мощная энергетика. Еще мне нравится, как он выглядит. - Горожанин Мамонов некоторое время назад переехал в деревню. А вы, деревенский, где живете сейчас? - В Вильнюсе, но часто бываю в усадьбе у своего сына Мартина. Он - генеральный директор Национального драматического театра в Вильнюсе. - Большинство ваших персонажей — словно бы из XIX века. Интересно, вы во всех видите Онегиных, Печориных, Наташ Ростовых? - Для меня XIX век — как путеводитель в русскую душу. Но это не означает, что я не люблю сегодняшнюю Россию. Правда, мне кажется, что очень быстрый ритм жизни, которым живут россияне, мешает вам воспринять нечто более глубокое, цельное, первозданное. - Будучи на дипломатический службе, вы жили в Москве. Любите этот город? - Бывают мгновения, когда я не просто люблю Москву, а люблю ее страстно — и не думайте, пожалуйста, что литовцы — холодный народ! Мы очень горячие, можем даже камни оживлять. Так вот, приступы любви к вашей столице случаются у меня, как правило, ранними воскресными утрами. А вот сегодня ехал из аэропорта и думал: «Господи, как же можно жить в городе, где полжизни приходится проводить в дороге?!» Понимаете, ведь в моем возрасте тратить на это время — нелепо. - Ну есть же метро, в котором ежегодно открываются новые станции. - Да, в молодости я только подземкой и ездил. А сейчас... Я страшный интроверт, так сказать, вещь в себе, а для таких людей, уж вы мне поверьте, быть на виду — нелегкое испытание. СПРАВКА Родился 6 октября 1940 года в деревне Липинай Литовской ССР. В 1961 году снялся в фильме режиссера Жалакявичюса «Никто не хотел умирать», который сделал его популярным. С 1996 по 2011 год был атташе по культуре посольства Литовской Республики в России.

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 http://minkultrb.ru/media/video/detail.php?ELEMENT_ID=7017&SECTION_ID=103 "Вести. Интервью" (http://www.bgtrk.ru/). Гости программы - Валентина Борисовна Фёдорова, театровед, критик; Кирилл Игоревич Крок, директор театра им. Евг. Вахтангова. Эфир от 5 сентября 2014 года http://www.youtube.com/watch?v=OOJIlKizDxA

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок рекомендует статью. 11.12.2014 Поздравляем всех и наших в первую очередь https://clck.ru/9NjBW 10.12.2014 В 19-й раз вручена премия в области сценических искусств «МК» — главный по тарелочкам. Театральным Это был фейерверк, бурлеск и задушевное мероприятие в одном флаконе. Пир духа, одним словом. 19-я театральная премия «Московского комсомольца» ворвалась в нашу редакцию и, как всегда, совершила маленькую, но очень нежную революцию. Всем победившим братьям и сестрам досталось по серьгам, то есть по очень красивым тарелочкам — спецзаказ из императорского фарфора. Ну а кто у нас сегодня дежурный по тарелочкам? Ба, знакомые все лица! Главред «МК» Павел Гусев и редактор отдела культуры Марина Райкина — это постоянные вручанты. Однако дух премии возникал постепенно. Первым и без опоздания, чуть ли не за час до начала, пришел Виктор Сухоруков. Ну да, многочисленные роли высших сановных особ дают о себе знать. — Я как актер не сторонник пьедесталов и конкуренции. Нет слова для меня «приз» и «премия», а есть слово «подарок». Лучше дарите подарки! Хотите — холодильниками, утюгами, электробритвами! Пусть это будет некий знак признания, уважения, восхищения, но не спортивные термины. А всем начинающим я пожелаю оставаться талантливыми людьми и трудоголиками. А мэтр, полумэтр ты, четверть или кончик — это не так важно! А из начинающих первой появилась очень талантливая Надя Лумпова (лучшая актриса в категории «Начинающие»): «Для меня это уже вторая премия «МК», — говорит она, — и я очень рада, что на этот раз наградили именно наш спектакль «Машенька». Для меня это очень важная история, с которой многое связано. Много там выстрадано, выплакано, выделано». Пресс-зал заполнился. А вместе с заходившими людьми проникал и тот самый дух — дух творчества и его величества Театра. Вовремя, само собой, не начали, ждали кого-то. Кого? Вы еще спрашиваете! Олега Павловича Табакова. Все-таки у каждой премии есть свои незыблемые традиции, которые необходимо выполнять. Так вот, одна из них — присутствие ОЧЕНЬ БОЛЬШОГО МЭТРА на нашей церемонии. И не просто присутствие… Все победители, получив награду, должны, понятное дело, сказать дежурные (но очень важные!) слова, поблагодарить тех, этих, но главное… Главное выразить свою признательность «МК», а вслед — Олегу Павловичу, отцу родному всех артистов. Просто так надо, и все. Признательность «МК» и Табакову выражали: «Начинающие», для которых вообще видеть в первом ряду перед собой большого русского артиста — просто великая радость; «Полумэтры» и «Мэтры». Впрочем, еще до знаков благодарения не изумился, решив, что так необходимо по сценарию. Гоголь — он и в «МК» Гоголь. Марина начала вновь: «Итак, сегодня произошли следующие события: умерла княжна Тараканова, Лев Яшин получил «Золотой мяч» и… исполнилось 95 лет нашей газете!» В принципе все мэтры и наиболее раскрученные полумэтры проявили необычайную тактичность и никоим образом не тянули одеяло на себя: Константин Хабенский — лучшая роль в категории «Полумэтры» — приехал прямо из аэропорта: — Правильно сейчас сказала Татьяна Аугшкап: каждая премия бодрит. В первую очередь это приятно не только мне, но и моим близким, а также всем, кто помогал создавать этот спектакль. Значит, что-то мы не зря сделали. Иосиф Райхельгауз и Игорь Верник (у него наша премия — вообще первая в жизни, и это при такой популярности!) точно понимали мизансцену. Несмотря на высшие персональные призы, они здесь все еще и служили статистами на бенефисе одного человека — Олега Павловича Табакова. И каждый с удовольствием играл в эту игру — потому как в принципе это было справедливо. Евгений Миронов, актер года: «Спасибо «МК», что отметил постановочную часть спектакля «Гамлет/Коллаж», потому что от них зависит, выживу я или нет. В прямом смысле слова. А также, несмотря на то, что Олегу Павловичу спектакль не понравился, хочу повторить: «Слава Табакову!». В спектакле я играю 11 мужских ролей и 2 женские роли. Думаю, надо не останавливаться на этом. Теперь вслед за «Гамлетом» можно сыграть в жанре моноспектакля еще и «Вишневый сад», и «Оптимистическую трагедию...» Когда все успевшие к раздаче получили свое, вдруг появился Иван Янковский (лучшая мужская роль — Максудов, номинация «Начинающие», спектакль «Записки покойника», Студия драматического искусства). «Извините, я тут в пробку попал…» — «Хорошо начинаешь, — заметил Евгений Миронов и тут же, практически без паузы: — А вы что думаете об Олеге Павловиче Табакове?» Янковский сильно смутился, так как еще не знал правила большой игры. Но ему популярно объяснили. Ну а в самом конце слово взял тот, кому эта премия и посвящалась. Табаков сказал несколько добрых слов о возрожденном спектакле «Номер 13D»: «Год уже у нас посещаемость опять 99,9%. Это очень важно. Я же не говорю, что мы делаем совершенный спектакль. Но он пользуется вниманием и безусловным доверием зрителей. Важно помнить, что мы играем не для царя-батюшки и не для кого-то еще, а для зрителей» — и рассказал историю. — Мы как-то плыли на гастроли на теплоходе, и Женька Евстигнеев, самый гениальный из всех гениальных, вдруг говорит: «Я сейчас им Чехова прочту» (Табаков буквально точь-в-точь показал великого Евстигнеева). Вышел на палубу: «Душечка», Антон Павлович Чехов». Три минуты он так читает, пять, и тут капитан корабля пошевелил что-то у себя в интимном месте (это было оружие) и вдруг как заорет: «Пошел вон, сука!» Так Олег Павлович расцветил свое выступление, посвященное нерушимой, но опасной связи театра и зрителя. А дальше все как всегда — большая коллективная фотография. И опять Табаков рассказал историю о единственном и неповторимом русском слове, которое в таких случаях нужно говорить. Ну, чтобы все засмеялись, а все и засмеялись. А что, плакать?! Все-таки жизнь продолжается. Такая непонятная, бесшабашная, дурацкая жизнь, которую в день своего рождения так раскрасила наша газета. Александр Мельман, Никита Карцев

респект: https://vk.com/public43163643 http://www.tv100.ru/news/evgenij-onegin-v-postanovke-rimasa-tuminasa-v-peterburge-v-ramkah-festivalya-zolotaya-maska-103221/ 12.12.2014 «Евгений Онегин» в постановке Римаса Туминаса в Петербурге в рамках фестиваля «Золотая маска» В случае с бесспорным шедевром Театра Вахтангова («Евгением Онегиным» в постановке Римаса Туминаса) повторение - это мать учения. Далеко не все распробовали спектакль, ради которого фестиваль «Балтийский дом» растянули аж на два месяца - все ждали гастролей москвичей. Теперь вахтанговцы снова в Петербурге, в рамках фестиваля «Золотой маски». Два Онегина, двое Ленских, вымышленный Туминасом отставной гусар, странница с домрой, стройные балетные па под пронзительную музыку - все это лишь доказательства простой мысли режиссера. Маковецкий-Онегин - эгоист, лентяй, неспособный любить, достойный лишь презрения. Да и дуэль у Пушкина не развязка нелепой ссоры, а более чем символический акт. Это выстрел Пушкина по Ленскому, как по пошлой литературе, которая обваливалась на Россию, как тогда, так и сейчас.

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок 12.12.2014

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок 12.12.2014 За несколько минут до начала Евгения Онегина

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок 12.12.2014 · Санкт-Петербург Гастроли спектакля театра Вахтангова - "Улыбнись нам, Господи" в Нью-Йорке (Америка) - > http://nipora.com/new-york-театр-им-вахтангова/141611 Фестиваль «Вишнёвый Сад» представляет: Государственный Академический театр им. Вахтангова со спектакдем «Улыбнись нам, Господи», в двух частях. Премьера в Америке! После восторженной критики и оглушительного успеха спектакля «Евгений Онегин», Государственный Академический Tеатр имени Вахтангова возвращается в Нью-Йорк с новой постановкой. По романам Григория Кановича «Улыбнись нам, Господи» и «Козлёнок за два гроша». Инсценировка и постановка – Римас Туминас. В спектакле заняты ведущие актёры театра: Виктор Сухоруков, Владимир Симонов, Евгений Князев, Алексей Гуськов, Сергей Маковецкий, Юлия Рутберг, Григорий Антипенко, Виктор Добронравов, и другие актеры театра. «Улыбнись нам, Господи» — это рассказ о долгом жизненном пути стариков-евреев, едущих из местечка в город, чтобы узнать о судьбе сына одного из них, попавшего в беду. Много неожиданностей подстерегает путников. Длинна эта дорога, но еще длиннее воспоминания о прошлом, о радостях и печалях, о несбывшихся надеждах, и о горьких потерях. В основе спектакля один сюжет – дорога к детям, и один смысл – философия жизни, где каждому уготовано свое место. К финалу еврейская тема уже перерастает в общечеловеческую: это спектакль о том, что родители и дети всегда живут на разных берегах, о вечной дороге и о повозке жизни, в которой каждый везет свой скарб воспоминаний, и о том, что никакая сила не сможет заставить человека отказаться от мечты о свободе и от надежды на счастье, только… «Улыбнись нам, Господи». Цены на билеты: от $55 до $150. Спектакль по-русски с субтитрами на английском.

респект: https://www.facebook.com/nvinky?fref=ufi Наташа Винокурова, 11 декабря в 22:46, Александринский Театр На этой сцене это было как-то особенно волнительно и трепетно

респект: https://www.facebook.com/nvinky?fref=ufi Наташа Винокурова, 12.12.2014, Санкт-Петербург· Спасибо Римасу Владимировичу за наводку!!! Неделю назад открыли восточную часть главного штаба Эрмитажа, и я уже тут!!! Это, конечно, фантастика. На самом деле тут местами еще ремонт, но сохранившиеся залы, где жили члены министерства иностранных дел и финансов России - это невероятная красота. Вот только таблички не успели развесить. Приходится мучать вопросами работников музея. Ходишь здесь и думается, будто у них то была совсем другая жизнь, нежели у нас. А разве? Мы вот Пушкина играем и что? Всё про нас, про сегодняшних. Такая же жизнь, такие же человеки, такие же беды, радости, проблемы. Правда, антураж всё же другой) Ну очень уж красиво А у нас Ikea 🙈 Да и пушкинский язык упростили до "о'кейси" 🙈 На четвертом этаже самое больше собрание Матисса, Бэкона и почти всех импрессионистов из центрального Эрмитажа перенесли сюда А ещё успела сбегать посмотреть открывшийся пару дней назад после реставрации собор в Зимнем. Тоже fantastique, конечно.

респект: http://radiomayak.ru/shows/show/id/58709/date/12-12-2014/ 12.12.2014 Большое интервью Кирилла Крока "Я для себя считаю самой главной оценкой своего труда, когда в конце спектакля полный зал стоя аплодирует актерам, которые на сцене, нашим актерам, и я вместе с ними. И для меня это - высший катарсис, высшая похвала, высший итог деятельности сегодняшнего дня и итог деятельности директора". В гостях у Андрея Максимова директор Театра имени Евг. Вахтангова Кирилл Крок. http://www.youtube.com/watch?v=kz35-7RS3As

респект: https://vk.com/vahtangovteatr Фестиваль "Золотая Маска" 12 дек 2014 "Золотая Маска" в Санкт-Петербурге"-2014. Спектакль "Евгений Онегин" Театра им. Вахтангова Фотографии Владимира Постнова

респект: https://vk.com/vahtangovteatr?z=photo-30639188_348998653%2Fwall-52679152_1796 12 декабря 2014

респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://teatron-journal.ru/foje/teatron/item/2297-figaro_vahtangova 09.11.2014 Безумие Фигаро было предрешено Воскресенье. Хороший день для вечернего спектакля. В этот день перевели часы, что уже станет причиной "не с той ноги", опозданий или, напротив, раннего прихода, во время которого кто-то из человеческой расы подхватит насморк. То есть безумие было предрешено. Что мы знали о спектакле в Вахтанговском? Страшная реклама робота с красным языком пугала нас на протяжении летнего и начала осеннего сезонов. Конечно, алый кровавый язык – это, прежде всего, текст неумирающей комедии, которую в нашем случае решили немного отравить почти гоблинским переводом в лице главного переводчика Суханова. Режиссер Владимир Мирзоев, человек с большой буквы взял на роль безумного (именно он, а не устои, и не окружение тому виной) графа поручика брутальных ролей с большой буквы месье Суханова. Безумие – вот что во главе. Не Писаревская "Свадьба", где красота и помпоны в ушах. Здесь царит самое настоящее палаточное (номер 6 или 50) безумие, с которого, конечно же, уходят люди. Зрители хотят, ой как хотят смотреть на это со стороны, но недолго. Кому-то хватает самого начала и только самые крепкие сидят до выхода актеров и цветочного поклонения им. "В палате – ничего лишнего" – провозгласили режиссер и его поддержали художник Анастасия Бугаева. Ни колющих, ни режущих, ни тяжелых предметов. Легкие стулья, тройные стены, все то, что не может быть травмоопасным. Фигаро и Сюзанна, облаченные в спортивные наряды (джинсы, майка), играют в кошки-мышки, но какие-то дикарские кошки-мышки. Это танец дикарей. Конечно, они танцоры. И каждым движением норовят показать, что они не идут, а совершают па или фуэте, а то и тройное сальто-мортале. Последнее мы скорее подразумеваем, ведь как ни крути, но для уровня Фреда Астера и Джинджер Роджерс нужно тренироваться у станка две жизни. "Ты испытываешь мое терпение", – говорит Фигаро, снимая футболку, тем самым совершая работу сотней мышц. Она отвечает ему тем же. Фигаро реально целует Сюзанну и не прочь, не дожидаясь кровати, изучить еще один элемент танца на полу. Базилио – учитель пения, реальный кот Базилио с лисой Алисой, Марселиной, у которой приступ на приступе. Приступ старости. Она пьет успокоительное стакан за стаканом. Доктор, понимая, что он не совсем та скрипка для Марселины, прописывает ей выйти замуж за Фигаро, который куда больше походит на претендента. У него такая скрипка, он постоянно в каком-то движении. А что нужно постаревшей женщине – молодой и резвый, за которым пусть погонишься и не догонишь, но точно погонишься. В следующей сцене с Керубино, Сюзанна – Ума Турман. В кимоно. Резка и порочна. Одновременно раздеваются. Такое ощущение, что все друг с другом спят. "Это же ее африканский лифчик", – кричит паж. "Бурагозо! Бурагозо!" Слова не вымараны, они трижды переведены. На наш, на понятный. Может быть, даже чересчур. Кресла нет! Есть стул с дыркой в спине, столы со створками и стены. И прячутся герои за стену, которая напоминает двойной чизбургер с тройной котлетой. Приход графа – событие. Сперва появляется лестница-трап. На вершине сам граф Суханов. Взлохмаченный; на голове сконцентрировано все царившее безумие. Аля Эйнштейн. Хромает, как доктор Хаус. Ведет – как урка, сплевывает шелуху от семечек в руку Фигаро, поет лирический блатняк, отдаленно напоминающий крик-боль Армстронга. "Убила ты во мне все доброе и светлое". Но это обращено к супружнице Розине, которую граф по-свойски зовет Зина. А для Сюзи (так по-свойски он кличет свою служанку) у него подарок – золотая подвязка. На бедрах, да на своих. "Проявляй свою власть!" – зловеще говорит он, заметив ботинки пажа. "Спрятаться некуда, везде народ". Игра в безумие с залом – типичный утренник в детском саду. "А мы все равно видим!" Адвокат пробирается по стенке, как паук. Безумный, который всего боится. Он и поет о своем страхе. Никак он не ожидал здесь встретить свой самый большой кошмар. Теперь становится понятно, что граф Суханов вовсе не один из них, он здесь главный – за врача. Главврач, который пользуется тем, что его окружение безумно. Очень удобно. Ему просто сделать из служанки средство утешения, а из мешающих ему фигур – солдат. А таких немало. Сколько препятствий на пути к простой шалости. Но убрать-то их нужно. Шалость важнее. Керубино поет, как Высоцкий, и прячется в платье Розины. Страшно? "Задерите ему рукава", – приказывает граф. Грохот барабанов – это его стук в дверь. Вам мало? Граф ругается на немецком, зажимая молоток между ног. "Ключ дала!", – приказывает он своей жене. Еще? Садовника (классический мхатовский) он мучает под контрабас. То есть вершит безумие. Только ради одного… Во втором действии появляется туша оленя, трофей, который делит граф. "Раньше ты мне все говорил" – жалуется он Фигаро. Главврач понимает, что пациент что-то от него скрывает и показательно, что бывает с теми, кто его не слушается. Но у Фигаро всегда есть шанс, так как Сюзанна в какой-то степени производная от него. Суд карикатурен. Фанерная кафедра плюс лестница, приставленная не там. Найденный мальчик Эммануэль сопровождается французской классикой. На этом месте хочется зевнуть, если бы не следующая сцена с предчувствием адюльтера. "Как стемнеет, приходи в Александровский сад". У графа течет слюна и если бы Мирзоев снимал кино, то мы смогли рассмотреть все более детально. Сад. Базилио водит – как в картине Брейгеля, где слепых ведет слепой. Действительно темно. У народа (мужской ее части) появляются огромные рога. Только сейчас замечаешь огромный ворох свисающих камней (яиц, сморщенного винограда?). Он спустится, дождавшись, пока две девушки в красном – одинаковые, как две куклы с одним ценником в магазине не поиграют с графом Сухановым в кошки-мышки. Танец дикарей. Вердикт – смотреть, потому что безумие всегда интересно. Об этом еще сам Чехов говорил. Не только через "номер шестого". Был еще "Черный монах". И дядя Ваня. А у Бомарше чаще всего вкладывали в безумие суету, но всегда забывали про смирительные рубашки и разноцветные таблетки в пластиковых стаканчиках. Никто не хочет идти в театр на свадьбу, но все не прочь попасть на безумие. Воскресенье. Хороший день для безумия. Или спектакль про то самое. Впал в безумие Роман Шабанов

респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://ukr-times.com/102725-vnuchka-maksima-gorkogo-o-vseh-zhenschinah-gorkogo-my-uznali-tolko-posle-ego-smerti.html 15 декабря 2014 Внучка Максима Горького: "О всех женщинах Горького мы узнали только после его смерти" Имя: Дарья Пешкова Родилась: 12.10.1927 в Неаполе (Италия) Дарья Максимовна Пешкова — московская актриса и одна из двух дочерей сына Максима Горького. Младшая сестра другой внучки Горького — архитектора Марфы Максимовны, была женой Сергея Гегечкори, сына Лаврентия Берии. Пешкова принимает активное участие в конференциях, Горьковских чтениях и других памятных мероприятиях в честь деда. В 2008 году передала директору МУП "Государственный литературный музей им. Максима Горького" в Нижнем Новгороде книгу с автографом деда: в книге "На дне" 1903 года рукой писателя написано "Жене и другу Екатерине Павловне. Алексей". Самые известные произведения писателя — "На дне", "Детство", "Мещане". До сих пор обстоятельства смерти Горького и его сына многие считают подозрительными. Ходили слухи об отравлении, но подтверждений они не нашли. В мае 1936 года после посещения могилы сына Горький простудился на холодной ветреной погоде и заболел. Проболел три недели и 18 июня скончался. Согласно допросам Генриха Ягоды, Горький был убит по приказу Троцкого, а убийство сына Горького, Максима Пешкова, было его личной инициативой. После смерти писатель был кремирован, его прах находится в урне в Кремлевской стене на Красной площади в Москве. Перед кремацией мозг Горького был извлечен и доставлен в Московский институт мозга для дальнейшего изучения. — Дарья Максимовна, в этом году исполняется 120 лет книге вашего знаменитого деда, Максима Горького, "Старуха Изергиль" и 65 лет с того момента, как вы начали служить в Московском театре им. Вахтангова. Не кажется ли вам, что с таким родством вы могли бы добиться гораздо большего в профессии? — Я никогда в жизни ничего не получила от этой фамилии, ни в театре, ни в училище. Ко мне всегда относились поэтому с уважением. Это ценится, когда человек не спекулирует своими знаменитыми родными. Я всегда была очень скромной, никогда не просила ролей. Мне по моему характеру, особенно сейчас, нельзя быть актрисой. Я наблюдала и наблюдаю, как просят, уговаривают дать какую-то роль. Я никогда этого не делала, так мы были воспитаны. Моя мама очень дружила с Рубеном Николаевичем Симоновым, у них много лет были хорошие отношения. Я окончила Щукинское училище, как-то сразу вошла в театр Вахтангова, и вот уже столько лет там. И потом — я не предатель, не предала бы училище. Я осталась в этом театре и довольна своей жизнью. — Что сейчас вас радует помимо театра? — Дети, внуки, все более-менее благополучно. Сын у меня в Ирландии живет (Максим Пешков— посол России в Ирландии. — Авт.), все ребята устроены, у всех своя жизнь: кто учится в школе, кто совсем вырос, так что много времени я на них не трачу. С удовольствием езжу к дочери помочь с внуками, а сейчас уже и с правнуками. Чтобы продолжить род и сохранить фамилию, мы сына Максимом назвали, и внук Максим, и один из правнуков тоже. — У вас в семье существовал "культ великого человека"? Было ли со стороны близких какое-то обожание, выполнение просьб и капризов деда? — Не могу сказать, что обожание было… Его просто любили. У него и в душе, и в поведении не было такого, мол, я — великий человек. Он был очень скромным. Все знали, что у него есть определенный распорядок жизни. Допустим, утром он завтракает, потом идет в кабинет и работает. И когда работает, его нельзя беспокоить. У него были свои привычки. Например, каждое утро он выпивал два сырых яйца, для них был даже специальный бокал. Очень любил смотреть на огонь, сидел у камина и получал от этого настоящее удовольствие. Для нас с сестрой он часто разжигал костер на участке, мы собирали ветки, шишки, а сам он ходил или сидел возле костра. — А как думаете, смог бы Горький существовать и творить в наших реалиях, окажись он в сегодняшнем времени? — Я думаю, он везде мог бы существовать. Он был очень коммуникабельным человеком, мог ко всему приспособиться в хорошем смысле слова. У него не было врагов — его все любили и уважали. И я не о семье говорю, а о тех, кто был связан с ним по литературе, по другим каким-то делам. Возможно, были какие-то трения, цензура, но нам он никогда об этих вещах не рассказывал. — Есть ли у вас любимые произведения Горького? — Не могу назвать какое-то определенное, хотя я все читала. Очень люблю его пьесы, всегда хожу в театр, если ставят что-то по Горькому. Скажу честно, "Жизнь Клима Самгина" далась мне нелегко. Начала еще в молодости, долго откладывала, потом все же дочитала с трудом. — Ваша семья сейчас получает какие-то гонорары от изданий произведений Горького? — Абсолютно ничего. До войны издавались книги, печатались пьесы, и конечно, что-то выплачивали, во время войны ничего не издавалось, да и 15 лет со дня смерти прошло, так что никаких гонораров мы как наследники не получали с того времени. Но я стараюсь поддерживать память о деде и чувствую в этом необходимость именно сейчас, когда Горький начал возвращаться в память народа таким, каким был в действительности. Советская власть сделала из него партийного писателя, хотя он ни дня не был в партии и относился к революции скептически. Слава Богу, после перестроечного перерыва Горького стали больше изучать в школах, а его драматургия вышла на сцену в постановках молодых режиссеров. — Вы родились в такой знаменитой семье, на вашем пути встречалось много знаковых режиссеров, талантливых людей. Какие люди на вас повлияли? — Моя бабушка, а потом и мама, были очень гостеприимными людьми. Бабушка была "верным другом всех", ее все очень любили. Наш дом всегда был полон гостей, среди которых оказывалось очень много интересных людей. Еще при жизни Горького приходил к нам писатель Ромен Роллан со своей женой, она была переводчицей, они часто гуляли в Горках, было очень весело, я хорошо помню эти встречи. Однажды был такой случай, когда из какого-то ателье прислали нам с сестрой голубые платья, такие легкие, шелковые. А тогда никто еще не знал, что такое шелк. И вот Роллан как раз был у Горького, а нас с сестрой, таких нарядных, привели к гостям. До сих пор помню это ощущение шелка. Горький спросил: "А что это такое?" Мама обьяснила, что это прислали из ателье для девочек. Он сказал: "Немедленно снять и отправить в детский дом!" Можете себе представить, какая была трагедия и какие слезы! Вот такое воспитание, и это правильно — урок на всю жизнь. Еще помню случай, мы тогда еще совсем маленькие были с сестрой и жили в Сорренто, в Италии. Там почти в каждой комнате был камин — Горький вообще очень любил камины. А у нас была детская столовая, где нас кормили. Давали нам постоянно или кашу, или макароны. И вот эти макароны так мне надоели, что я стала их выбрасывать в камин — нас воспитывали так, что на тарелке ничего оставлять нельзя. Со временем в камине завелись мыши, и никто не мог понять, откуда они там взялись. Как-то Горький открыл дверь и увидел, что я выбрасываю в камин макароны и, так сказать, кормлю мышей. Он схватил меня за шкирку, и до сих пор помню, как возмущенно сказал мне: "Дети в России голодают, а ты кормишь мышей. Как тебе не стыдно!" Хотя через десять минут мы помирились, он снова был любимым дедушкой, но урок этот я запомнила на всю жизнь. — Несмотря на "громкую" фамилию, вы жили небогато? — Мы жили очень экономно и скромно. Правда, в Москве мы жили в особняке, где сейчас находится музей Горького. А дом в Сорренто был не наш собственный — мы его арендовали. Там до сих пор висит мемориальная доска, на которой написано на итальянском и на русском языках, что там жил русский писатель. — А как вы оказались в Италии? — Ой, у Горького было очень плохое здоровье, и врачи сказали, что московский климат ему совершенно не подходит. Пришлось снять дом в Италии, и мы туда переехали всей семьей. Я родилась в Неаполе, потом мы жили в Сорренто несколько лет с мамой, папой и сестрой Марфой. Потом, когда окончательно вернулись в СССР, правительство предоставило нам дом в Форосе, в небольшом поселке, очень симпатичный. Я не знаю, что там сейчас — мы ездили туда лет десять назад, но нас не пустили. — Когда вы жили все вместе, Горький был добытчиком в семье? — Нет. Казна была общей. Да и папа работал. Он был близок к Дзержинскому. Однажды его послали за хлебом для Москвы в Сибирь. В этой командировке он написал рассказ под названием "Лампочка Ильича". И отослал его для публикации, подписав своим настоящим именем. Не разобравшись, "Лампочку" опубликовали как рассказ Максима Горького. А дедушка папе в шутку говорил, мол, ты такой талантливый, что даже гонорары за меня получаешь. — А что сталось сейчас с дачей писателя в Горках? — Кто-то там живет, судя по всему. Однажды я туда приехала, позвонила, сказала что жила здесь, и хотела узнать, хотя бы висит ли там мемориальная доска. Охранник сказал: "Я вас пустить не имею права, сейчас посмотрю, по-моему есть". Минут через десять он вернулся и говорит: "Да, висит мемориальная доска, что здесь жил и умер Горький". Но кто там живет, неизвестно. — С какого возраста помните деда? — Тот случай с камином произошел, когда мне было пять лет, вот примерно с этого возраста помню. А умер он в 1936 году, мне было тогда всего девять лет. Но впоследствии никогда в семье не говорилось — имей в виду, что ты внучка Горького. Конечно, мы знали кто мы, но никогда на этом не делали акцента. — Какое любимое блюдо было у всей вашей семьи? — Какого-то определенного не было — что давали, то и ели. Бабушка сама не готовила, у нас была помощница по хозяйству. Никаких деликатесов я не помню. На праздники или дни рожденья были и пироги, а в основном все просто и повседневно. — Вы с сестрой Марфой учились в одной школе с дочерьми генсеков. Марфа — со Светланой Аллилуевой, а вы — с дочерью Молотова, тоже Светланой. Что это была за школа? — Кстати, сестра Марфа сейчас живет в Испании, у нее малюсенькая квартирка. Она не работает, на пенсии. Вот на Новый год должна приехать ко мне. А школа была 175-я, она тогда считалась одной из лучших в Москве. Директор школы была очень строгой, в школе была хорошая дисциплина, хорошие учителя. Кстати, с дочкой Сталина моя сестра очень дружила. Тогда было принято, что у каждого был охранник. Так охранник дочери Сталина сидел всегда внизу, в учительской на первом этаже — она не разрешала ему подниматься в класс. А охранник Молотовой находился в классе. У Светланы были проблемы с позвоночником, и ее отец привез из Германии, где проходила встреча Молотова и Риббентропа, специальную парту, чтобы она прямо сидела. Эту парту поставили впереди, рядом с учительницей. Охранник сидел рядом с ней, на переменке выходил вместе с ней в коридор. Сын Берии тоже там учился, очень хороший был, интересный человек (за него вышла замуж сестра Дарьи Пешковой Марфа. — Авт.). — С какого возраста помните деда? — Тот случай с камином произошел, когда мне было пять лет, вот примерно с этого возраста помню. А умер он в 1936 году, мне было тогда всего девять лет. Но впоследствии никогда в семье не говорилось — имей в виду, что ты внучка Горького. Конечно, мы знали кто мы, но никогда на этом не делали акцента. — Какое любимое блюдо было у всей вашей семьи? — Какого-то определенного не было — что давали, то и ели. Бабушка сама не готовила, у нас была помощница по хозяйству. Никаких деликатесов я не помню. На праздники или дни рожденья были и пироги, а в основном все просто и повседневно. — Вы с сестрой Марфой учились в одной школе с дочерьми генсеков. Марфа — со Светланой Аллилуевой, а вы — с дочерью Молотова, тоже Светланой. Что это была за школа? — Кстати, сестра Марфа сейчас живет в Испании, у нее малюсенькая квартирка. Она не работает, на пенсии. Вот на Новый год должна приехать ко мне. А школа была 175-я, она тогда считалась одной из лучших в Москве. Директор школы была очень строгой, в школе была хорошая дисциплина, хорошие учителя. Кстати, с дочкой Сталина моя сестра очень дружила. Тогда было принято, что у каждого был охранник. Так охранник дочери Сталина сидел всегда внизу, в учительской на первом этаже — она не разрешала ему подниматься в класс. А охранник Молотовой находился в классе. У Светланы были проблемы с позвоночником, и ее отец привез из Германии, где проходила встреча Молотова и Риббентропа, специальную парту, чтобы она прямо сидела. Эту парту поставили впереди, рядом с учительницей. Охранник сидел рядом с ней, на переменке выходил вместе с ней в коридор. Сын Берии тоже там учился, очень хороший был, интересный человек (за него вышла замуж сестра Дарьи Пешковой Марфа. — Авт.). "Гадостей о личной жизни Горького пишут много. На самом деле у него действительно были романы с актрисой Художественного театра Марией Федоровной Андреевой и с Марией Будберг, которая была его секретарем" — А почему вам не удалось закончить эту школу? — Я была комсомолкой, причем такой рьяной, очень следила за дисциплиной. Был у нас один педагог, который плохо ко мне относился. А я за правду все время боролась в классе. И была преподавательница литературы, совершенно потрясающая, со всеми ребятами была на "вы" и меня очень уважала. Когда я была в 10-м классе, она мне сказала: "Я считаю, что вас не выпустят в этой школе, не дадут сдавать экзамены, провалят. Вот такое к вам отношение, советую вам перейти в другую школу. Я вам помогу". В итоге она перевела меня в обычную, районную школу, где я проучилась месяца два—три, сдала нормально экзамены и получила аттестат. — В каких отношениях вы были со Светланой Молотовой? — В замечательных. И в школе, и после школы мы дружили — она очень хорошая. Абсолютно простая в поведении — ее воспитывали в строгости, спуску не давали. Это было заметно по тому, как она вела себя в школе. Также и Серго Берия был очень скромным воспитанным мальчиком. Но был в нашей школе и страшный случай. Учился у нас сын министра авиационной промышленности Володя Шахурин. И однажды приехали две девочки, дочери дипломата Уманского. Приехали они в отпуск месяца на два, и их определили в нашу школу. В одну из сестер влюбился сын Шахурина, но он ей не нравился. Она долго не хотела с ним встречаться, но однажды он все-таки ее уговорил, это было уже перед их отъездом обратно. Пошли они в Кремль на прогулку, он спросил, не хочет ли она остаться. Девочка отказалась, тогда он вытащил пистолет и ее застрелил. А потом и сам застрелился. — А какой была ваша бабушка, супруга Горького, Екатерина? — Она была великой женщиной, председателем Красного Креста, была связана с Польшей, помогала политзаключенным вернуться на Родину. Очень многим евреям помогла уехать в Палестину. Потом, когда прошли годы, она заболела, и ей оттуда присылали лекарства — бабушку помнили и очень уважали. Когда они поженились с Горьким, то очень мало жили вместе, но до самой смерти были связаны по работе — она очень ему помогала. — Если почитать воспоминания современников и критиков, то Горького называли альфонсом, мужчиной, который жил за счет других женщин. Разделяете ли вы это мнение? — Гадостей много пишут. На самом деле у него действительно был роман с актрисой Художественного театра Марией Федоровной Андреевой, и с Марией Будберг, которая была его секретарем. Вот три женщины в его жизни были — моя бабушка, Андреева и Будберг. Но мы на эту тему очень мало говорили — специально не спрашивали, так что узнали, только когда его уже не было в живых. — Вы помните свою последнюю встречу с Горьким? — Мы тогда жили в Горках, каждый день приходили к нему, когда он болел. Много разговаривали, он что-то рассказывал, спрашивал про наши дела. И вот однажды нам сказали, что сегодня вы туда не пойдете — дедушка неважно себя чувствует. Потом мы узнали, что его уже нет, приезжало много народу, врачи. Нам сказали, что нужно пойти и проститься. Мы подошли к его кровати, попрощались и все. — Правда ли, что Сталин оказывал вашей маме знаки внимания? — Он вообще хорошо относился к нашей семье. Даже когда не стало Горького, то приезжал на дачу, но это было просто ради приличия — он был воспитанным человеком, и мама была воспитанной женщиной. Может быть, это совпадение. Когда прошли годы, папы не было уже много лет, у мамы были отношения с другим человеком, он был директором горьковского музея, и его очень быстро арестовали. Хотя такое время было, что многих арестовывали. Но к нам отношение всегда было хорошее. Когда началась война, мама с бабушкой остались в Москве, потому что надо было эвакуировать все мемориальные вещи. Потом все перевезли в Куйбышев, а нас отправили в Ташкент. — В смерти вашего отца в 36 лет, а потом и в смерти Горького усматривали много мистицизма, что на тот свет их отправили не без помощи людей, которым это было выгодно. — Ну, не совсем так. Папа был очень открытым человеком, и конечно, людям, которые знали его, он мешал. Отец был коммунистом, много ездил по стране и видел жизнь реальную, а не ту, которая представлялась из Кремля. И поэтому вскоре понял, что то, во что он верил, несет народу не благо, а сплошные несчастья. Отец стал отходить от партийной работы, охладевать к революции, его взяли под контроль. Поди-ка не выпей за Сталина, потом еще раз... А Горький был очень болен, у него легкие были в ужасном состоянии, и его смерть была ожидаемым событием — она произошла без посторонних вмешательств. А вот смерть отца явно была спланирована. Его оставили ночевать на морозе, он сильно простудился, а антибиотиков тогда не было, и он умер от простой пневмонии.

респект: https://vk.com/vahtangovteatr Вышел новый номер газеты "ВАХТАНГОВЕЦ"! Выпуск №24 2014 год, декабрь. http://www.vakhtangov.ru/mediabox/newspaper http://www.vakhtangov.ru/news/2158

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок 16.12.2014 Как говорил великий классик "...Делом нужно заниматься господа ...!" Сегодня, перед завтрашним отлетом на гастроли с спектаклем "Бесы" в Китай сделали обход с Римасом Туминасом наших новых территорий, нужно отдать должное строителям они действительно набрали хорошие обороты, отделочные работы идут полным ходом, почти закончен "обще-строй". Сдаются инженерные сети, монтируют подъемник для декораций в кармане сцены, сделана вся трубная разводка театральной технологии, устанавливают в общественных местах сантехнику и светильники. Для серьезности наших намерений открыть Новую сцену для репетиций спектаклей в марте 2015 года, предлагаю взглянуть наш фото отчет.

респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://www.rg.ru/2014/12/22/maksimov.html 22 декабря 2014 г. Чтобы итоги нас не подводили. Андрей Максимов. Я люблю придумывать пословицы народов мира. Хобби у меня такое. Народам мира ведь трудно, правда? Вот и хочется им помочь. Скажем, норвежская пословица: "Чтобы пройти по тонкому льду, надо идти быстро и не останавливаться", а еврейская: "Куда еврея ни посади, он все равно смотрит на дорогу". Но это-так - к слову. И вот придумал я пословицу, которая мне почему-то кажется английской: "Если ты не подводишь итоги - итоги подводят тебя". Я абсолютно убежден, что каждый человек должен подвести личные итоги года хотя бы для того, чтобы не сбиться с собственных ориентиров и чтобы в будущем идти по правильной дороге. Эта моя колонка - последняя в уходящем году. Поэтому хочу подвести некоторые - повторяю - личные итоги, абсолютно не претендуя на объективность. Ведь колумнист отличается от неколумнистов только тем, что свои итоги может обнародовать. Надо воспользоваться такой возможностью. Итоги буду подводить из области культуры, потому что политику уважаю, но сторонне: то есть стою в стороне и уважаю. Искусство как-то интересней, потому что воздействует сильнее... Начнем с театра. "Улыбнись нам, Господи!" Римаса Туминаса в театре имени Вахтангова - не просто лучший для меня спектакль года, но театральное произведение, которое открывает новые горизонты (простите за пафос). Туминас настолько доброжелательный и живой (в смысле немонументальный) человек, что как-то неловко называть его великим. А он - великий. Он превращает спектакль в нечто иное, чему нет определения. Исповедь? Да, но не только. Действо? Безусловно. Философское зрелище? И это есть. Философская мелодрама? Можно и так. А вот одного определения нет. Для меня направление в современном театре задают не те режиссеры, которые превращают классические произведения в площадку для игры собственного ума, а именно Туминас: очень глубокий и очень искренний режиссер. В кино для меня - это две картины двух братьев Михалковых: "Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына" Андрея Михалкова-Кончаловского и "Солнечный удар" Никиты Михалкова. Понятно, что это две совершенно разные картины, но для меня они объединяются не родственными, а гораздо более глубинными связями: они сняты свободными людьми. Режиссеры рассказывают так и о том, как и о чем они считают нужным. Безоглядно. Художники словно выходят на центральную площадь города и кричат о главном, о том, что их волнует и что им болит. Причем делают они это, на мой вкус, очень своеобразно и талантливо. А это уже наше дело - услышать или нет. Понятно, что оценивать работу своих телевизионных коллег мне неудобно. Равно, как ясно и то, что для меня лично главным итогом была возможность работать в программе канала "Культура" "Наблюдатель", поскольку именно благодаря ей я смог общаться с невероятно интересными людьми самых разных возрастов и профессий. И все-таки мой личный победитель телегода есть: это фильм Владимира Хотиненко "Бесы" на канале "Россия 1". Картина, которая доказывает, что телесериал дает возможность говорить серьезно о самом важном. Понятно, что у каждого русского человека свой Достоевский, и принять чужой взгляд очень трудно. Хотиненко не просто экранизировал знаменитый роман, не просто дал возможность зрителю увидеть поразительную игру актеров - хотя, конечно, все это очень важно. Для меня самое главное, что это - очень личное высказывание режиссера, что через Достоевского Хотиненко не испугался поделиться с нами чем-то очень важным для него самого, очень личным. В литературе я бы отметил две книги: об одной говорили все, о другой - мало кто. Первая - это роман Захара Прилепина "Обитель" - книга, возвращающая нас к высокому русскому роману, в которой есть поразительный русский язык и удивительные характеры. Да, это исторический роман, причем исторически достоверный. Но для меня главное, что это - произведение про людей, если угодно - школа познания человека. Вторая - это книга известного израильского фотографа Дмитрия Брикмана "Увидеть увиденное". Формально говоря: это книга для тех, кто хочет научиться фотографировать, то есть буквально для всех, потому что сегодня у каждого в руке - телефон с фотоаппаратом, и каждый нет-нет, да и делает снимки. Но, по сути, это очень глубокая книга о том, как видеть мир, как остановить свой бег по жизни, чтобы вглядеться в те жизненные детали, которые, в сущности, и составляют для нас картину мира. Брикман учит не фотографов - он учит всех людей не просто смотреть, но видеть. Книга не только замечательная, но очень полезная. Особняком стоит открытие Олимпиады в Сочи - поразительное художественное зрелище, показавшее, что для нас нет ничего невозможного и мы можем быть "впереди планеты всей", если только захотим. Если же говорить об итоге самом-самом, то он для меня - в переполненных театральных и концертных залах, в очередях в кассу в книжные магазины... Стоит ли много говорить о том, что мы переживаем сейчас не очень простой период? Но это не отворачивает людей от культуры и искусства, а, наоборот, разворачивает к ним. Я не помню, чтобы в иные годы столько людей приходило на презентации моих книг в книжные магазины. И дело не во мне. Дело в тяге людей к серьезным разговорам, в их желании осознать собственную суть и собственные смыслы. Именно это позволяет мне вступать в будущий год с оптимизмом. Несмотря и вопреки. Чего и вам желаю. До встречи в 2015 году!

респект: https://vk.com/public43163643 http://www.tribuna.ru/news/2014/12/19/58002/ 19 декабря 2014 Премия "Фигаро" попадет в руки Демидовой, Максаковой, Туминаса, Певцова и Боярской Рудольф Фурманов, народный артист России, директор-художественный руководитель Санкт-Петербургского театра «Русская антреприза» имени Андрея Миронова специально для "Трибуны" рассекретил список лауреатов российской национальной актерской премия имени Андрея Миронова «Фигаро». Эта театральная премия за исключительные достижения в области актерского искусства ежегодно вручается в городе на Неве 8 марта, в день рождения А.А.Миронова, на сцене театра его имени. - В отличие от учредителей многих премий, мы не стремимся сохранить интригу до момента вскрытия на сцене конверта с именем лауреата, - сказал Рудольф Фурманов, - Наши лауреаты уже доказали свою неповторимость, заняли свое место в театральном искусстве, и мы не хотим устраивать странных соревнований между большими мастерами, а просто награждаем лучших из лучших. За четыре года существования премии "Фигаро" ее лауреатами были: Юрий Яковлев, Игорь Кваша, Василий Лановой, Валентин Гафт, Олег Басилашвили, Олег Табаков, Николай Караченцов, Вера Васильева, Юрий Соломин, Людмила Чурсина, Инна Чурикова, Эдвард Раздинский, Левон Оганезов, Юлиан Панич, Эммануил Виторган, Лев Додин, Валерий Фокин, Светлана Крючкова, Мария Миронова, Евгений Миронов, Ирина Пегова, Сергей Безруков, Игорь Скляр, Данила Козловский. И вот недавно попечительский совет премии "Фигаро" под председательством Валентина Гафта утвердил имена тех мастеров, что станут лауреатами пятой премии "Фигаро", и для читателей "Трибуны" я с радостью раскрываю карты. 8 марта будущего года, в Петербурге, мы наградим блистательную Аллу Демидову, Римаса Туминаса, главного режиссера Театра имени Евгения Вахтангова, актрису Театра имени Вахтангова Людмилу Максакову, актера Театра "Ленком" Дмитрия Певцова, актрису Евгению Игумнову (она прекрасно справилась с ролью Анны Карениной в спектакле "Алексей Каренин" Василия Сигарева на сцене "Русской антрепризы"), пианиста Юрия Маевского, драматурга и режиссера Виктора Мережко, актрису Малого драматического театра - Театра Европы Елизавету Боярскую. 8 марта 2015 года моему другу Андрею Александровичу Миронову могло бы исполниться 74 года. Прекрасный возраст для актера, каким он был, для режиссера, руководителя театра, каким мог бы стать. И хотя Андрюши нет с нами вот уже 27 с половиной лет, мы его помним, любим, чтим. И стремимся соответствовать той высокой планке, которую он поднял в своем искусстве, которая и стала ориентиром для лауреатов премии "Фигаро". P.S. от автора. За пять лет существования премия "Фигаро" доказала свой высокий статус уже хотя бы тем, что здесь практически не бывает "неявок". Несмотря на необычный и, прямо скажем, не самый удобный день вручения премии (8 марта - у всех праздник, а у актеров еще и спектакли, гастроли!), практически все лауреаты приезжают на церемонию вручения, почитая за честь принять фарфоровую статуэтку из расписного бисквитного фарфора, изображающего Андрея Миронова в его коронной роли Фигаро (премия не имеет денежного эквивалента). Петербургская премия к себе манит лучших мастеров отечественного театра еще и потому, что в этот вечер им удается погрузиться в уникальную атмосферу театра, где все окружено любовью к Андрею Миронову, его творческому наследию (фотографии, афиши, костюмы), а также любовью к театру 70-80-х годов прошлого столетия - времени творческой активности Андрея Александровича. Список лауреатов-2015, несомненно яркий, достойный. Одно "но": время летит вперед, остается все меньше мастеров, с которыми судьба сводила Андрея Александровича. И как-то странно, что до сих пор среди лауреатов премии нет Ларисы Ивановны Голубкиной, народной артистки России, вдовы Андрея Миронова, нет и Александра Анатольевича Ширвиндта, народного артиста СССР, худрука Театра Сатиры, нет народной артистки России Нины Николаевны Ургант, нет композитора Александра Наумовича Колкера... А ведь время неумолимо, и не лучше ли, позабыв какие-то старые внутрицеховые обиды и личные отношения, поспешить отметить достойных и любимых самим Мироновым людей! ------------------------------------------------------------------------------- https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, 24 декабря 2014 г. · Продолжаю рассказ и фото показ, новой сцены театра сегодня предварительно приняли 10 помещений театра. К концу года строители обещают сдать два фойе, после новогодних праздников гардероб. С февраля начнем монтаж светового и звукового оборудования. Вот такие новогодние радости в театре.

респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://www.vakhtangov.ru/news/2318 декабрь 2014 «ЛЮДМИЛА МАКСАКОВА. Мое горькое, горькое счастье». Театральные мемуары. Театр имени Евгения Вахтангова продолжает свою издательскую деятельность. В завершение 2014 года сотрудники музея Вахтанговского театра совместно с издательством «Театралис» выпустили книгу «ЛЮДМИЛА МАКСАКОВА. Мое горькое, горькое счастье» - театральные мемуары. Тираж 1 000 экземпляров. Предисловие к книге написала Инна Натановна Соловьева. Послесловие – Ольга Егошина. На страницах этой книги народная артистка России Л.В. Максакова рассказала о своей театральной жизни, съемках в кино, встречах с выдающимися людьми, которые окружали ее с детства, о родном доме, о своем взрослении. Отдельная часть посвящена ее маме – великой певице Большого театра Марии Петровне Максаковой. «Все это написано легко: память ведет руку, само собой – к месту и ярко ложится слово. Так должны уметь писать все, но кто же так сейчас умеет. Это утрачено, а если еще встречается, то удивляешься. Написано живо. Видно, слышно, ощутимо на ощупь, уловим вкус и запах. Оговоримся: все встает перед глазами, если умеешь читать" (И.Н. Соловьева). В книге представлены фотографии театральных костюмов актрисы и реквизита из спектаклей с ее участием. Часть, озаглавленная «Обратная точка», представляет статьи, посвященные творчеству Л.В. Максаковой. Презентация книги состоится 22 января 2015 года. Впоследствии книгу можно будет приобрести в Книжной лавке Вахтанговского театра.

респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://www.vakhtangov.ru/news/2319 декабрь 2014 Скоро выйдет в свет книга Дмитрия Трубочкина «РИМАС ТУМИНАС. Московские спектакли». Дмитрий Трубочкин - искусствовед, историк театра, театральный критик - подготовил к печати книгу, в которой он анализирует московский период творчества Римаса Туминаса. В предисловии автор пишет о причинах, побудивших его к работе над этим изданием: «О Римасе Туминасе сказано и написано довольно много – и по-литовски, и по-русски; он этого, безусловно, заслуживает как один из крупнейших театральных режиссеров современности. Пресса и телевидение относятся к нему с повышенным вниманием: Римас – желанный гость любой программы, театральные журналисты всегда рады возможности взять у него интервью. Не доставало пока только научного исследования о его спектаклях. Желание ввести феномен режиссера Туминаса в научный обиход – первая причина взяться за книгу. Я не составлял биографию режиссера или историю Вахтанговского театра современного периода. Мне хотелось нарисовать творческий облик Туминаса исключительно через спектакли. Поэтому я сознательно пошел на то, чтобы не сочинять его режиссерский портрет в качестве отдельной главы: пусть он проступает через анализ его спектаклей. Писать кратко и афористично о человеке искусства – интересно и увлекательно; но в этой книге важнее, на мой взгляд, как можно подробнее охарактеризовать сложность и глубину замысла работ Туминаса, богатство, полноту и прихотливость сценической жизни, которой он насыщает свои драмы. Римас Туминас с марта 2000 года по март 2014 года выпустил в Москве одиннадцать спектаклей. Поэтому в книге одиннадцать глав: по одной на каждый спектакль. Главы расположены по хронологии; их можно читать по отдельности и в любом порядке. Однако облик режиссера и динамика его развития проявится только после чтения всей книги – желательно, по порядку глав. Надеюсь, что мой читатель прочтет ее с ответным увлечением и найдет в ней для себя пользу, ибо главная цель у нас одна и та же: понимание театра. В конце книги я поместил пять приложений. В четырех дано сопоставление оригинальных версий драматургических произведений русской классики со сценическими редакциями Туминаса («Ревизор» Гоголя, «Горе от ума» Грибоедова, «Дядя Ваня» Чехова, «Маскарад» Лермонтова), а в пятом – полный текст рабочего экземпляра «Евгения Онегина», за предоставление которого еще раз сердечно благодарю Театр имени Вахтангова. Цель этих приложений – подробно проиллюстрировать способы интерпретации русской классики Туминасом. Работа режиссера с оригинальным текстом – лучший отправной пункт для тех, кто хочет ощутить движение режиссерской мысли от драматургии к спектаклю». Презентация книги «Римас Туминас. Московские спектакли» состоится 22 января 2015 года.

респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://itar-tass.com/opinions/interviews/1675405 29 декабря 2014 Сергей МАКОВЕЦКИЙ: я киевлянин, живущий в Москве и приносящий только добро Популярного актера театра и кино, народного артиста РФ Сергея Маковецкого в наступающем 2015 году зрители увидят сразу в трех кинопремьерах. В интервью ТАСС он рассказал о том, почему захотел сыграть "лицо кавказской национальности" и как, будучи киевлянином, воспринимает события на Украине. - Скажите, как вы, уроженец Киева, воспринимаете украинские события? - Да, я киевлянин. Но я не понимаю, что происходит, поэтому стараюсь этой темы совсем не касаться. Если я начинаю думать об этом или смотреть новости, у меня возникает желание что-то делать. Я звоню моим друзьям на Украину. Они мне говорят: "У нас ничего такого страшного не происходит." У них, наверное, свой, какой-то зомбированный взгляд. Мы видим ситуацию иначе. И где правда? На какой она стороне? Может быть, оставить все как есть, само рассосется? Но так же нельзя. - Вы сами в ближайшее время не собираетесь побывать на Украине? - Последний раз я был в Киеве в октябре прошлого года, до всех этих революций на Майдане. Конечно, в Киев я обязательно поеду. Там могила моей мамы, там моя родина. Как же я не проведаю Батькивщину. Но я поеду как абсолютно мирный человек, как актер, который родился в Киеве и никогда его не забывает. Я мирный посол, посол доброй воли. Я киевлянин, живущий и работающий в Москве и, мне кажется, приносящий только добро. - Как вы относитесь к запрету показа российских фильмов, въезда российских артистов в ту или иную страну, и на Украину в частности? - Когда "взрываются культурные мосты", прерываются веками сохранявшиеся творческие связи, это страшно. Ведь искусство, оно без автоматов, оно мирное, может быть, самое мирное на планете. У актеров нет национальности. Но в той кризисной ситуации, которая сложилась сейчас в отношениях между Украиной и Россией, с особой тщательностью надо выполнять заповедь: не навреди. Надо быть очень аккуратным. Любое твое действие, твой поступок могут быть восприняты под другим углом - не под объективным взглядом. Это не значит оглядываться, но постоянно отдавать себе отчет, что можно сделать, а чего в этой обстановке делать не следует. Надо быть дипломатами. Как ведет себя Лавров! Как гениально ведет себя Путин! В чем их можно упрекнуть? Они ведут себя достойно, тактично, гениально. Это вселяет надежду, что мудрое решение будет найдено. Если, конечно, мир не сойдет с ума. Господь может допустить дойти до пропасти, но, слава богу, еще ни разу не позволил нам туда упасть. Но дойти до края допускал, мы уже сейчас на краю пропасти. - При этом вы надеетесь на мирное решение вопроса... - А как же. Если думать, что ничего хорошего уже не будет, очень сложно выходить на сцену. - Накануне праздников хочется спросить, с чего начнется для вас Новый год? - Уже 1 января в прокат выйдет шестая серия популярной мультэпопеи о трех богатырях, которую так любят дети. Прежде с успехом были показаны пять серий: "Алеша Попович и Тугарин Змей (2004), "Добрыня Никитич и Змей Горыныч" (2006), "Илья Муромец и Соловей-разбойник" (2007), "Три богатыря и Шамаханская царица" (2010), "Три богатыря на дальних берегах" (2012). Шестая серия называется "Три богатыря. Ход конем". В ней мой герой Князь Киевский, которого я бессменно озвучиваю, впервые запоет. Так что для меня это будет своего рода новое амплуа. А для детворы - продолжение любимого мультика, хороший подарок к Новому году. - А какие подарки готовите для взрослых зрителей? - Жду премьеры фильма "Ч/Б", что означает "Черно-белый". По жанру это трагикомедия про бытовой национализм и ксенофобию, в последнее время охватившие людей в разных странах. Создавала картину бывшая команда КВН "Махачкалинские бродяги", чемпион Клуба веселых и находчивых. Снимал ленту молодой режиссер Евгений Шелякин, дебютант в полнометражном кино. Андрей Галанов, на мой взгляд, написал потрясающий сценарий. В его основе история, рассказывающая о взаимоотношениях русского националиста по имени Ярослав и кавказского жулика Нурика, о том выборе, который предстоит сделать этим людям между своими предубеждениями и человеческими ценностями. Ребята случайно столкнулись на лестнице, завязалась драка, и русский парень пырнул кавказца ножом. Это начало картины. А во второй сцене они оба на озере. И русский парень спрашивает кавказца: "Ты жив?" А тот отвечает: "Нет, я теперь твой ангел-хранитель". Вдвоем им предстоит пройти большой духовный и географический путь, на протяжении которого их ожидают забавные и опасные приключения, а их взгляды на жизнь во многом претерпят изменения. Таково вкратце содержание фильма. - Кого играете вы? - Кавказца. Его зовут Алхан, он бизнесмен, собирающий коллекцию раритетов, самым дорогим из которых является сейф, принадлежавший Николаю Васильевичу Гоголю. - Но вы же совершенно не похожи на "лицо кавказской национальности". Почему вы согласились сниматься? - Что касается внешности, то ее преображение оказалось делом несложным. Я слегка отрастил бородку, гримеры ее подкрасили в более густой цвет, немного подтемнили глаза, и внешний образ был найден. Главное было в другом. Когда я прочитал сценарий, я сразу захотел участвовать в этом фильме. Потому что мне понравилось, как он задуман: рассказать довольно сложную историю в легком, доступном для зрителя жанре трагикомедии. Я вообще считаю, что о сложном надо говорить как можно проще. "Ч/Б" уже был показан на нескольких фестивалях, и я видел, как воспринимают эту картину зрители. Они смотрят с удовольствием, живо реагируют на удачные реплики персонажей. Неслучайно, что на фестивале в Женеве картина получила приз зрительских симпатий, она также была отмечена на фестивале "Московская премьера". В широкий прокат фильм должен выйти 19 февраля, чего я жду с нетерпением. - Интересно, сколько раз в месяц вы выходите на сцену? - В среднем десять раз. У меня "Евгений Онегин", "Дядя Ваня", "Улыбнись нам, Господи" - в Театре имени Вахтангова, "Пигмалион" - в "Современнике", "Черный монах" - во МТЮЗе. Прекрасные спектакли, прекрасные авторы, которые позволяют мне содержать себя в порядке. - Какие-то новые работы ожидаются на театральной сцене? - К сожалению, Римас Туминас (худрук Театра имени Вахтангова. - ТАСС), с которым я мечтаю продолжить работать, пока никаких новых названий не предлагает. Режиссеры, которые приходят в Вахтанговский театр, меня не приглашают. - Неожиданно слышать о вашей недовостребованности в театре. Но, похоже, вы с лихвой восполняете ее в кино. Какие еще кинопремьеры с вашим участием состоятся в 2015 году? - Думаю, что скоро выйдет сериал "Родина", режиссером которого стал Павел Лунгин. Это отечественная версия одноименного американского телесериала. В США уже готовится четвертый сезон. У нас же канал "Россия 1" закупил пока права на первый сезон. Некий контртеррористический центр ведет расследование по делу русского офицера, который долго находился в плену, его освобождают, но есть подозрение, что он завербован главным террористом с целью совершения террористического акта. Я играю "мозги" этого центра - профессора Вольского, большого умницу. Этот сериал уже снят, он включает 13 серий, которые, я надеюсь, зрители будут смотреть уже в начале Нового года. Продолжу сниматься у Сергея Урсуляка в "Тихом Доне". Я играю Пантелея Прокофьевича Мелехова. Очень интересный персонаж. Он безраздельный хозяин своего куреня, какой-то даже оголтелый, непримиримый. Но начинается война, и Мелехов-старший растерялся, потому что его перестали слушаться. Одна смерть, другая. Он уже не чувствует себя полновластным хозяином. Война и по нему прошла. Съемки ведутся в станице Вешенской, на родине автора романа Михаила Шолохова. Там построены замечательные декорации. Уже сняты летний и осенний периоды, в январе будет зимний период, а потом - заключительный этап - весна. Всего будет снято десять серий. Предполагается, что премьера состоится на телеканале "Россия 1" в конце 2015 года. - Рассказ о новой экранизации "Тихого Дона" навел меня на мысль о ремейках. Как вы к ним относитесь? - "Тихий Дон", который сейчас снимается, не ремейк, это сегодняшний взгляд на роман Шолохова, который Сергей Урсуляк выражает с помощью молодых актеров. Они ровесники героев, которых играют. Ведь в начале истории Гришке всего 17 лет. А возвращается он 25-летним. Его встречает сын, есть маленькая надежда на какое-то будущее. Хотя мы понимаем, какое будущее было после Гражданской войны. Конечно, нельзя не вспомнить знаменитую картину Сергея Герасимова "Тихий Дон". Замечательная, превосходная работа, но в ней без партийного руководства, без большевиков нельзя было обойтись. Время было такое. А в ленте Урсуляка нет ни хороших, ни плохих. Здесь именно то, что есть в романе. Муки мученические у Григория, и перед глазами этот молодой австрияк, которого он зарубил непонятно почему. Бессмысленность с одной и другой стороны. Это сегодняшний взгляд на роман, который снимает Сергей Урсуляк. А вот относительно ремейков скажу, что, на мой взгляд, нельзя переснимать "Калину красную", "Отец солдата", "Простую историю" с Мордюковой и Ульяновым. Нельзя было переснимать "Джентельменов удачи". Ну, не получится, как у Данелии. Есть картины, которые трогать нельзя. Они вошли в золотой фонд кинематографа. - Лично у вас есть какие-то творческие табу? При каких условиях вы ни за что не согласитесь сниматься? - Не могу сниматься просто ради денег. У меня не получается. Если пойду на компромисс, это мне выходит боком. Я начинаю нервничать, ночью переписывать сценарий. Если я чувствую, что ничто не цепляет, душа никак не откликается, зачем же в этом принимать участие. Это, во-первых. Во-вторых, о каких-то вещах я не хочу говорить. Нельзя играть персонажа, его ненавидя. А как можно оправдать человека, который не оправдывается? От таких предложений я тоже отказываюсь категорически. - А что послужило причиной недавних слухов о вашем уходе из Вахтанговского театра? Тоже принципиальная позиция? - Много лет назад, когда в нашем театре Петр Фоменко ставил "Без вины виноватых", он хотел пригласить меня на роль Незнамова. Но ему сказали, что я собираюсь эмигрировать, и режиссер не пригласил меня в свой спектакль. Потом история повторилась с его "Пиковой дамой" - опять "поработали" любители слухов. Так вот, людям, которые таким образом хотят меня "уволить", хочу сказать, что у них не получится. Я никуда не собираюсь уходить. Когда-то я попытался это сделать - перейти в другой театр. Но быстро понял: не могу. Я очень рад, что остался в Театре Вахтангова, у которого были разные времена, но я навсегда осознал, что это мой театр. С приходом Римаса Туминаса я еще раз убедился в этом: он привнес истинно вахтанговское в великом понимании этого слова. Кстати, 1 июля исполнится ровно 35 лет, как я был зачислен в труппу Театра имени Вахтангова, с которым связана вся моя творческая жизнь. - Если бы вы не стали актером, то кем бы могли быть? - Однажды я играл в игру: сидел и думал, что было бы, если бы я не поступил в театральный институт? Тогда я попал бы в школу сержантов ВДВ. Когда я пришел в военкомат в 17 лет, а я был ватерполистом, на меня посмотрели и черным по белому написали: школа сержантов ВДВ. Что было бы дальше? Может, я стал бы генералом армии. А если нет? В школу сержантов ВДВ я поступил бы в 1976 году, а там Афганистан... Возможно, меня бы уже не было. Я ведь не знаю. Я могу только придумать. И я бросил эту игру. Как только я "завязал", мне дали пьесу Фриша, не помню, как она называлась. Там некий человек лежит на больничной койке, к нему приходит то ли Судьба, то ли Смерть и предлагает: давай переиграем. Он начинает мысленно выстраивать возможные варианты жизни и отказывается, оставляя все как есть. Когда мне предложили сыграть в этой пьесе, я отказался, потому что переиграл ее уже много-много раз. Я убежден, что сделал правильный выбор: актер - уникальная, невероятно сложная, нежная и неожиданная профессия. Беседовала Ольга Свистунова

респект: https://vk.com/vahtangovteatr Вечерний Ургант. 415 выпуск, 30.12.2014 В гостях программы "Вечерний Ургант" Сергей Васильевич Маковецкий http://www.1tv.ru/videoarchive/86501&p=31105

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 6.1.2015 Кирилл Крок поделился, фотография -‘๑’- С Нами Стыдно, зато Весело -‘๑’-

респект: https://www.facebook.com/vlad.etush?fref=photo Елена Этуш, 13.1.2015 Традиционный Старый Новый Год в театре. Здорово : вкусно и весело))) — с пользователями Кирилл Крок и Евгений Князев.

респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=311532882371306&set=t.100004878762403&type=1&theater

респект: https://vk.com/public43163643 январь 2015 Итоги программы «Большие гастроли. Театральное лето России-2014» 6 октября 2014 года в Международном мультимедийном пресс-центре ТАСС состоялась пресс-конференция: итоги программы «Большие гастроли. Театральное лето России-2014»

респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://www.moe-online.ru/news/view/308941.html?_utl_t=fb 04 января 2015 Театр имени Вахтангова привезет в Воронеж Сергея Маковецкого и Василия Ланового В апреле в Воронеж с гастролями вновь приедет театр имени Вахтангова под руководством Римаса Туминаса. Артисты этого театра, среди которых Василий Лановой, Сергей Маковецкий, Ирина Купченко и другие, в 2014 году приезжали в столицу Черноземья. Они показали воронежской публике четыре постановки, и все дни, что шли гастроли, в зрительных залах были аншлаги. Поэтому организаторы гастролей решили пригласить труппу Вахтанговского театра в наш город еще раз. Уже известно, что в апреле 2015 года артисты покажут в Воронеже спектакли «Посвящение Еве», «Евгений Онегин», с которым театр с успехом гастролировал в Израиле, Франции, Греции, Великобритании и других странах, и «Анна Каренина», где все драматические актеры играют жестами, не произнося ни слова. В постановках участвуют Сергей Маковецкий, Виктор Добронравов, Евгения Крегжде, Людмила Максакова, Василий Лановой, Евгений Князев и другие. Гастроли театра имени Вахтангова пройдут в столице Черноземья с 16 по 20 апреля на сцене Воронежского концертного зала (улица Театральная, 17).

респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://www.grekomania.ru/events/theatre/946-anna-karenina-v-ispolnenii-artistov-teatra-vahtangova-v-afinah 16 января 2015 г. - 18 января 2015 г. «Анна Каренина» в исполнении артистов театра им. Вахтангова в Афинах С 16 по 18 января 2015 года театр им. Вахтангова представляет на сцене театра Бадминтон шедевр Льва Толстого «Анна Каренина» в постановке Анжелики Холиной. Режиссёр и один из самых самобытных хореографов последнего времени Анжелика Холина исследует роман Толстого, ставя акцент на динамике движения. Как говорит сама режиссёр, «Я ищу эквивалент гармонии слова и смысла в пластике. Ведь каждое движение таит в себе смысл, адекватный слову». Хореографический спектакль представляет историю женщины, бросившей вызов условностям своего времени, одновременно отражая нравы российского общества 19-го века, но и вневременные проявления ревности, вины, лицемерия и эротического инстинкта, актуальные как для того времени, так и для современного общества. Смелый эстетический подход, хореография и интерпретация актеров объединяют роман Толстого с 21-м веком. Важную роль играет великолепная музыка Альфреда Шнитке, которая подчёркивает глубину, тонкость и достоверность персонажей.

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, 15.1.2015 Все эти фото, что выложил Крок, Валерия Мясникова, но альбом закрыт. Всего в альбоме 46 фото, Гриша только на трех фото.

респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=370895516416404&set=pcb.370896106416345&type=1&theater

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 январь 2015

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 январь 2015 https://www.facebook.com/musnikoff/media_set?set=a.801699863234214.1073741837.100001826241579&type=1

респект: http://www.vakhtangov.ru/news/2323 январь 2015 Вахтанговцы встречают Старый Новый год. 13 января 2015 года большое зрительское фойе Театра преобразилось. Вокруг красавицы-елки были накрыты столы, за которыми собрались Вахтанговцы, чтобы вместе отметить Старый Новый год. Это одна из любимейших традиций Театра Вахтангова. В этот вечер на импровизированную сцену выходят и руководитель театра Римас Туминас, и его директор Кирилл Крок, и Вахтанговские музыканты, и сотрудники театра, и, конечно же, артисты – от студийцев до корифеев, чтобы подарить друг другу праздник, поздравить друг друга, и в который раз, удивить всех своими талантами!

респект: http://www.vakhtangov.ru/news/2158 Выпуск №26 2015 год, январь. http://www.vakhtangov.ru/upload/media/b01ba4f56c.pdf

респект: https://vk.com/public43163643 https://clck.ru/9QMaT 17 января 2015 ИТАР-ТАСС Вахтанговский театр с успехом представил в Афинах свою постановку "Анны Карениной" Хореографическую версию по мотивам романа Льва Толстого вахтанговцы покажут еще дважды - 17 и 18 января АФИНЫ, 17 января. /Корр. ТАСС Юрий Малинов/. С огромным успехом выступили в пятницу вечером в крупнейшем зале греческой столицы "Бадминтон" артисты Московского академического театра имени Вахтангова. Они представили местной публике спектакль "Анна Каренина" - хореографическую версию по мотивам романа Льва Толстого. После представления зрители долго не отпускали актеров, награждая их бурными овациями. "Анну Каренину", поставленную известным литовским хореографом Анжеликой Холиной, вахтанговцы покажут еще два раза - 17 и 18 января. Директор театра Кирилл Крок отметил в беседе с корр. ТАСС, что этот спектакль находится на стыке жанров. "Некоторые называют его психодрамой, пластическим или танцевальным представлением, - пояснил он. - Актеры драматического театра в нем не говорят ни слова, но зрителям все абсолютно понятно. Это такое новое творческое направление в нашем театре, которое появилось благодаря Анжелике Холиной: драматические актеры только танцуют в спектакле". Крок отметил, что нынешний приезд театра в Афины - уже третий. "Некоторых из актеров нынешнего представления местная публика уже видела в спектакле "Маскарад", который мы привозили в Афины в 2013 году, - сказал директор. - Первый раз мы очень волновались, когда приезжали в 2012 году с чеховским "Дядей Ваней", потому что "Бадминтон" - это огромный зал, в котором можно показывать рок-концерты. Теперь волнение отступило, нас уже знают зрители. Интересно, что очень многие греки любят именно русскую классику, а так как в нашем театре она представлена широко, мы показываем ее здесь". Директор сообщил, что 18 февраля начнутся гастроли Театра Вахтангова в Лондоне спектаклем "Евгений Онегин" в театре "Барбикан", являющемся крупнейшей и театральной площадкой Европы. "Там у нас будет пять спектаклей подряд, - сказал Крок. - В середине мая состоятся гастроли по Германии, а "Анна Каренина" поедет по России. Участие нашего театра заявлено и в программу перекрестного года России и Греции, который будет проводиться в 2016 году". Исполнитель роли Каренина народный артист РФ, ректор Театрального института имени Щукина Евгений Князев заявил корр. ТАСС, что очень рад, что вахтанговцы показывают "Анну Каренину" именно в Греции, на родине театра. "Мы прекрасно понимаем, что именно в этой стране в период расцвета античной цивилизации в V веке до нашей эры зародилось театральное искусство, из-за этого возникает ощущение непрерывности и связи веков, - сказал актер. - Очень приятно, что сюда приглашают русский театр, это вызывает гордость за свою Родину и свой творческий коллектив". Режиссер-хореограф Анжелика Холина поделилась, что не хочет причислять свой спектакль к какому-либо жанру. "Я очень не люблю какие-то обозначения, правила или рамки, - сказала она корр. ТАСС. - Есть либо выразительные и волнующие спектакли, либо какие-то другие. Я никогда не искала названия к своим спектаклям, это не важно, просто делала, как чувствую. Иногда какой-то жест или взгляд выразительнее, чем слова". Холина отметила, что для "Анны Карениной" было трудно найти музыку. "Произведения Альфреда Шнитке стали для меня большим подарком, - рассказала она. - Когда я их прослушивала, проявлялся сюжет, конкретные сцены. Для спектакля использованы фрагменты совершенно разных произведений композитора, даже есть музыка из кино. Шнитке - гений, он идеально чувствовал человека, в каждом его творении есть драматургия, и это мне сильно помогало". Режиссер подчеркнула, что ей очень интересно работать с драматическими актерами, "особенно с русскими, потому что русские артисты чувствуют боль другого человека". "А в русской классике этой боли вообще горы, и они прекрасно понимают, что они играют, и делают это тонко, точно и очень интересно. За это я люблю русских артистов, у них есть душа", - сказала Холина.

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, 16.1.2015, Греция Анжелика , скромно у афиш своего спектакля, которыми завешен весь центр города

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, 17.1.2015 Перед началом спектакля Анна Каренина в Афинах очередь за билетами в кассу мы уверены в себе, приходят зрители к нам, те кто видел и Маскарад (2014)и Дядю Ваню (2013) - наши Вахтанговские , наши зрители — здесь: Badminton Theater

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, 18.1.2015 Начинаем второй спектакль "Анна Каренина " в Афинах в прекрасном театре в зале аншлаг — здесь: Badminton Theater Кирилл Крок ...Это не афиша, а первая страница журнала "События культурной жизни в Греции", сегодня гулял по Афинам и увидел в печатном киоске

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, 18.1.2015

респект: http://vm.ru/news/2015/01/19/rimas-tuminas-moya-taktika-nezhnaya-sila-276291.html 19 января 2015 Римас Туминас: «Моя тактика - нежная сила» Анжелика Заозерская Римас Туминас ворвался в театральную жизнь Москвы стремительно. Много лет прослужив главным режиссером Национального драматического театра Литвы, а после основав и возглавив Малый драматический театр Вильнюса, в 2007 году он принял предложение Федерального агентства по культуре и кинематографии стать художественным руководителем Государственного Академического театра имени Евгения Вахтангова. 20 января Римасу Туминасу исполняется 63 года. В интервью «ВМ» один из лучших театральных режиссеров мира, которому удалось возродить славу вахтанговского театра (между прочим, в феврале в рамках мирового турне спектакль Римаса Туминаса «Евгений Онегин» отправится в Лондон), делится размышлениями о времени, о русской жизни в контексте мировой истории… А также впервые объясняет, почему сейчас в его сердце поселилась печаль. - Римас Владимирович, мы беседуем с вами в сочельник, когда магия правит бал. В постановке романа Пушкина «Евгений Онегин» вы показали, в какой стихии оказалась Татьяна, решившись на любовное гадание. Как относитесь к неистребимому желанию русского человека заглянуть в будущее? А еще говорят, что мы очень суеверны и подвержены чертовщине. - В гаданиях девушек я вижу красоту, тайну, поэзию, нащупывание нерва будущего. А вот новогодние гадания, которые показывают на ТВ-каналах, - такая клоунада, лицедейство, дурдом! Каналы на десять лет вперед отпраздновали новогодние праздники, и зачем тратить деньги на постановку новых шоу, если можно повторять старые – все равно они одинаковые! Кажется, будто весь мир живет в сплошном веселье. И вдруг на фоне этого балагана происходят страшные трагедии, как теракты во Франции. Хочется сказать: «Давайте скромнее, давайте тише». Для этого и существует Рождество, Крещение, чтобы в тишине услышать и небо, и звезды, и голоса животных… Не надо закрывать небо, звезды, ночь… Время теряем, а его не так много. А спектакли хочется делать очень подробные, тонкие, и непременно нежные, тихие, глубокие, с явлениями, смыслами, событиями… - В сентябре прошлого года на сборе труппы в театре Вахтангова вы сказали, что пока не знаете, о чем будет ваш следующий спектакль, что надо накопить сил, избавиться от злости. Разумеется, театральный мир России ждет именно ваших постановок. - Откровенно скажу, что-то меня подкосило – и здоровье, и повторяющийся цикл моего пребывания в театре. Семь лет я возглавляю театр имени Вахтангова, а именно через каждые семь лет происходит осмысление того, что же происходит в театре. Для этого на некоторое время необходимо остановиться, задуматься, заглянуть внутрь себя… К сожалению, неизбежно все становится рутиной – от спектакля к спектаклю, от пьесе к пьесе, пусть красивой, благополучной, но по сути рутиной. А в воздухе чувствую другой способ существования, иной диалог, но какой именно, пока не знаю. Признаюсь, что ощущаю себя заложником театра имени Вахтангова. Строил-строил театр, а построил для себя тюрьму. Заложник еще и потому, что должен обслуживать интересы театра, которым руковожу, и, конечно, обязан выпустить новую премьеру (премьера последней моей постановки «Улыбнись нам, господи» состоялась в марте 2014 года) и все это осознаю. Но так хочется тряхнуть стариной и начать безумно жить, или же поставить нечто безумно-невероятное, что разрушит стены тюрьмы. - Не пугайте нас, пожалуйста. Неужели вам так плохо, что чувствуете себя узником? - Рано или поздно театр все равно становится тюрьмой. Правда, в тюрьме тоже бывают праздники. Главное, чтобы эти праздники не были только в тюрьме, а праздники – для всех, для зрителей. - Звезда вахтанговской сцены Людмила Максакова сказала мне в интервью, что Римас Туминас и труппа стали единым организмом, одной кровью и плотью, и что теперь вас не разлучить. А ведь это очень серьезно! - В том-то и главная проблема, что друг без друга мы уже не можем. В такой ситуации необходимо убить то, что любишь больше всего, совершив таким образом жертвоприношение. Но кто должен принести себя в жертву? Я должен принести себя в жертву или пожертвовать другим? В такой ситуации кроме тревоги, одиночества, сомнения, беспокойства ничего другого в данный момент предложить своей труппе не могу. Да, именно такая атмосфера сегодня окружает нас, служителей театра Вахтангова. В романе Бориса Пастернака «Доктор Живаго» есть ценная мысль о том, что искусство всегда говорит о смерти, и в этом откровенном разговоре рождается новая жизнь. Пожалуй, кроме смерти ничего другого я не могу предложить театру имени Вахтангова, но это предложение с надеждой – если мы будем честно и правильно говорить о смерти, значит, откроем новую жизнь и новую веру. Сегодня театру необходима новая вера или, говоря светским языком, новый девиз. Обязан выдать своей труппе новый девиз после 19 января. Ни в коем случае не буду призывать не сдаваться. Только смерть! А уж отодвинуть ее, обмануть и попытаться обрести бессмертие - этим и попробуем заняться в новом году. - Когда я спросила у Виктора Сухорукова, приглашенного вами из другого театра на роль самоубийцы Розенталя в спектакль «Улыбнись нам, господи», как Римасу Туминасу так точно удалось попасть в наше время, артист ответил: «Туминас – гений». Римас Владимирович, объясните, каким образом вы чувствуете время? - Сухоруков слишком щедрый, добрый, богатый человек, что он так оценивает других. А ощущение времени всегда есть внутри. Всегда. Но сегодня я трудно слышу время недалекого будущего. Все аргументы, чтобы быть, продолжить, остаться, бороться, дерзать, исчерпаны. Такой вот переломный момент. Надо найти мотивацию, чтобы работать дальше. - Неужели все так пессимистично? - Читатель не должен подумать, что если я заговорил о смерти, то и будущие спектакли будут грустными, мрачными. Наоборот, когда размышляешь о смерти, приходят в голову и Гольдони, и Боккаччо, и эпоха рыцарства. Кстати, мне видится наступление или, точнее, возвращение эпохи рыцарства, когда умирают либо за женщину, либо за свободу. С открытостью, честностью, решимостью идти до конца - ныне забытыми, «смятыми» принципами. У нас же – вторые, третьи планы, подтексты. Наступает время, когда люди должны жить исключительно первым планом, без оправданий, отступлений, с абсолютной верой в свои слова. Мы идем на дуэль - мы добиваемся справедливости. - Римас Владимирович, дуэль – прямая, без клоунады, не так, как у Дон Кихота с ветряными мельницами? - Прямая битва. Как в трагедиях Шекспира, с началом, что мир разрушен, преступен, и надо его гармонизировать. Правда, Шекспир не написал шестого акта: как жить людям уже в гармоничном мире, когда все враги убиты, злодеи наказаны? Мы же слабые и, увы, не наследники истории, а ее сочинители. Продолжаем сочинять новую историю, а стать достойными наследниками, увы, не в силах! Пока живем в третьем акте шекспировской трагедии, делим земли, наследства, деньги, любовь, мир, и, кажется, конца этому дележу нет… Напомню, что Шекспир в XVI веке уже написал пять актов, и приложил план шестого, но в 21 веке мы все еще в третьем, в самой гуще имущественного конфликта. - Давайте поговорим о русской классике, которую вы с большим успехом ставите в театрах России. Наверняка, у вас есть версия – что стало с Онегиным в уничтоженной автором 10-й главе? Где оказался главный герой, что с ним произошло? - А то, что произошло со всей Россией. Александр Сергеевич хотел завершить и роман, и придать герою черты настоящего героя, но этого не случилось. Так, как и не случилось у Грибоедова с Чацким, у Тургенева с Базаровым, у Лермонтова с Печориным… Не удается нам создать если не идеального, но хотя бы такого героя, которому можно было бы подражать, на котором основывалась бы мораль будущего. Возможно, Пушкину надо было послать Онегина на войну? Как в 1812 году вернулся после победы над Наполеоном генерал, за которого Татьяна вышла замуж. Она вышла замуж, полюбив его за человеческий поступок, за действие, за веру. Если бы Онегин вернулся не просто из странствий по теплым краям, не исключено, что Татьяна, узнав его другого, изменила бы к нему отношение. А так пропал человек по гостиницам и вдруг явился – зачем? А Чехов с «Дядей Ваней», что называется, закрыл вопрос героя надолго. - Монолог Сони из пьесы «Дядя Ваня» часто произношу для себя в те минуты, когда опускаются руки: «Мы, дядя Ваня, будем жить. Проживём длинный-длинный ряд дней, долгих вечеров; будем терпеливо сносить испытания, какие пошлёт нам судьба; будем трудиться для других и теперь». - Да, надо трудиться… и «все утонет в нашем милосердии». Но в русской литературе это всегда звучит в устах женщины, а не мужчины. - Вы же не решились назвать свою постановку «Татьяна», почему? - Внутри театра, на репетициях всегда повторял: «Это – Таня, это про нее». Но я сопротивляюсь модным веяниям, когда режиссеры бросаются названиями, как хотят. На мой взгляд, в своем собственном названии постановки классического произведения есть высокомерие, неуважение, пренебрежение. Я считаю, что если есть «Онегин» - пусть будет «Онегин», «Маскарад» - так «Маскарад». Более того, убежден в том, что, сохраняя авторское название, текст, режиссер и его спектакль становятся богаче. Что искать новые трактовки, когда все же давно решено самим создателем? - Ваш «Онегин» в феврале отправляется на гастроли в Лондон. До этого, судя по международной прессе, он покорил Америку. Как лично вы можете объяснить большой интерес Запада к русской классике? Все-таки почему им так необходим наш Пушкин, Толстой, Достоевский, Чехов, когда у них есть свои гиганты литературы? - Для Запада вечная загадка – почему у них, русских, не получается? Почему ни в любви счастья нет, ни три сестры никуда не могут уехать, ни героям стать никто не может, хотя все предпосылки для этого есть? Ну, не могут они понять: отчего же, когда так хорошо начинается, и так красиво, и все широко раскрыто, в конце все это рушится? Запад оценивает героев весьма рационально, по конечному результату. Например, в Литве объявили героями тех мужественных людей Дарюса и Гиренаса, которые в 1933 году перелетели Атлантический океан, но до цели не долетели, погибли. Тогда как в Европе спрашивают: «Так долетели они или нет? А если не долетели, тогда какие они герои?». Они признают только: получилось или не получилось? И никакие объяснения, что компас сломался, не убеждают. Возможно, нам стоит почаще задумываться над тем: почему же все-таки не получается? - Может быть, нам интереснее процесс, чем результат, поиск, чем пьедестал? - Да, нет же – на самом деле, нам очень нравится, что у нас не получилось! Этим самым мы подводим себя к мучениям, слезам, разрывам, уходам… Кстати, русский драматический театр такой сильный и глубокий во многом потому, что мы любим несчастливые финалы. Разве будете отрицать, что мы с удовольствием бросаем любовь, прощаемся, расходимся, умираем – и все это так чувственно, так волнительно. - Классики так написали. Неспроста же Лев Толстой «бросил» Анну Каренину под поезд? - Скользко было, поскользнулась… А если серьезно, истоки несчастья - из глубин русской истории. Русские часто ходят рядом со смертью, они ее знают и, что самое поразительное, любят. А смерть - это самое глубокое, что может быть с человеком, поэтому и наша литература такая глубокая, и русский психологический театр. На Западе смерть не любят, и предпочитают о ней молчать, и слова Пастернака «Искусство говорит о смерти» для них чужды, хотя и загадочны. Но я повторяю мысль о том, что, признавая смерть, не уходя от нее, мы уже создаем нечто новое. - Смерть впитываешь с молоком матери. Мое первое воспоминание – смерть прадеда, прошедшего три войны, а следом за ним, смерть его сына - героя Второй мировой войны, и бесконечные слезы бабушки, мамы. Мы же придумываем смерть, она в нас – от предков? - Россия выживала, страдала, воевала. Из-за этого часто возникают призывы к борьбе. Но лично я давно устал от войны и борьбы. Став на путь сражения, мы ищем конфликт, причины конфликта, его природу, но при этом забываем, что являемся прямыми наследниками конфликта. Дело в том, что конфликт – живое явление, живое существо, которое мы принимаем и продолжаем. Если мы принимаем конфликт, будучи его наследниками, то должны найти способы его обойти и поправлять его природу. Упаси, Господи, думать, что мы – авторы конфликта. Если мы найдем в себе силы отказываться от конфликтов, начнем слышать звуки мира, а не только звуки вокруг своего дома. - Римас Владимирович, не секрет, что актеры – народ непростой, требующий особого подхода. А театр – такой мир, которым можно управлять только очень сильный человек. Объясните, пожалуйста, свою тактику, стратегию художественного руководителя театра? - Согласен, актеры – народ нелегкий! «Нежная сила театра» - такую тактику я себе придумал. Это отказ от придуманной дисциплины, наведения порядка. Руководство театром я начал с того, что отменил всякие санкции за опоздания, нарушения. Я призвал к доверию и к профессионализму. Ведь если ты профессионал, то непременно придешь вовремя, не так ли? Но для начала надо их понять, простить, поверить, дать свободу, и они откликнуться, и сами все будут делать хорошо и вовремя. Никогда не скрывал тот факт, что если хватаю человека, то уже не отпускаю. В этом и есть сила – поймать человека, удержать. Я – не из тех, кто отпускает свои добычи. Да, добровольные, но добычи. Это может быть не только человек, артист, но и образ. Для режиссера важно поймать своих людей и свои образы… Один эпизод во многом определил всю мою жизнь в театре, весь путь, которым следую по сей день. В раннее субботнее утро, осенью, сидел у дантиста, вцепившись в кресло, а в окно увидел пожилую женщину, с тяжелой сумочкой, едва идущую. Невольно подумал: «Кому же сейчас плохо – мне или ей?». Трудно поверить, но в то мгновение моя зубная боль исчезла. Эта женщина, бедненькая, когда-то была молодой, красивой, любимой, а сейчас, возможно, купила утром булочку, молочка и идет со своей ношей… В образе пожилой женщины я увидел судьбы и своей бабушки, и мамы, и других женщин. Именно с тех пор мне захотелось рассказывать о людях, а не о себе. Когда я увидел в лице той женщины всех женщин, мне показалось и глупо, и стыдно открывать себя, как говорится, самовыражаться. Вахтанговский театр понял мое желание – через другого выражать свои мысли, чувства. Вахтанговцы играют других людей, а не себя в предлагаемых обстоятельствах, и с этой целью изучают жизнь, мир, людей. - Римас Владимирович, как быстро вы нашли понимание со стороны труппы театра Вахтангова? Сегодня вас все любят – есть за что: вы дали театру все, о чем он только можно мечтать – славу, почет, достоинство, творчество. С чем вы столкнулись вначале? - Любого человека, приехавшего из другой страны, принять в свой родной дом непросто. Но если этот человек ощущает боль, как и ты, значит, он твой человек, не так ли? Только надо быть очень-очень откровенным, и в этом - главная сложность нашей профессии. Можно взять любую маску – неразговорчивого, замкнутого, сурового, странного, и с ней пройти, не заметив других. Но со своей стороны я отказался от любого маскарада и сразу стал говорить с вахтанговцами откровенно и начистоту. - Но ведь своей откровенностью вы себя обезоружили, подставили под удары, которые, как известно, имели место быть? - Я пришел в очень сложный театр, в сложное время, и люди понимали, что находятся в трудной ситуации. Изо всех сил они старались выглядеть благополучно, не сдаваться… Как же я мог с ними притворяться другим? Да, это самая большая смелость – быть открытым и честным по отношению к людям, которые в тебя поверили. Как долго я испытывал стыд, что не мог платить им ту зарплату, которую они заслуживают. Думал уйти, уступить место другому. «Какой же я руководитель, что не могу платить людям деньги, чтобы они жили как люди?» - мучился, задавая себе этот вопрос. Но финансовые проблемы позади, и актеры театра Вахтангова во всех отношениях живут хорошо. Причем я не уволил ни одного артиста. Много советчиков было, убеждающих меня в том, что нужно избавляться от балласта. - Ваш друг Юозас Будрайтис в интервью «ВМ» сказал, что Римас Туминас так сильно любит артистов, даже бездарных, что никому не может из них показать на дверь. Неужели это правда? - В театре Вахтангова нет бездарных артистов. Но я не пришел сюда, чтобы строить здесь свой дом или делать свой театр. Я приехал в Москву исключительно для того, чтобы продолжить те традиции русского театра, на которых сам воспитывался. В этой ситуации руководитель не имеет право ничего ломать (кроме вопиющей несправедливости, когда артистов театра Вахтангова штрафовали за все, и в результате многие вообще не получали зарплату). Надеюсь, мне удалось вернуть театр Вахтангова к его истокам с помощью современных метафор. - Римас Владимирович, вы с актерами добры и милосердны. Тогда как один артист рассказал мне, что не будет играть сцену в одной из последних ваших постановок, потому что ему, звезде, лень сидеть за кулисами три часа в ожидании своего выхода. Артист сказал, что вы его поняли и отпустили. - Одно из главных существований в театре – быть творцом не только своей роли, но и спектакля, а значит, быть в ансамбле. Считать минуты пребывания на сцене, сколько текста - так примитивно, старо, что я просто улыбаюсь таким чудакам и терпеливо жду. Может, человек еще молод, может, что-то не понимает, но поймет? Он будет жить, играть, и почувствует, что быть в спектакле очень важно, ведь каждый спектакль – из клеточек каждого. А если все время считать, то главной роли можно и не дождаться. К тому же в театре надо пройти все. Допустим, ты - самый великий артист, легенда, но будь любезен – подай молодому человеку чай. В традициях вахтанговской школы, когда корифеи служат молодым, а значит, будущему. Ведь молодые потом всю жизнь будут вспоминать, как легенда подала им шляпу, зонтик. Для молодых нужно создавать праздники – любым способом. И прощать, многое прощать. - Назовите, пожалуйста, тройку самых гениальных мастеров вахтанговской сцены? На премии «Звезда театрала», проходящей в вашей театре, Татьяна Доронина восхищалась Николаем Гриценко. - Великолепная тройка - Николай Гриценко, Юрий Яковлев и Михаил Ульянов… Театр Вахтангова возвращается к методу студии, согласно которому мы будет брать не по одному выпускнику театрального училища, а группами, студиями. - Римас Владимирович, нет ли у вас планов поставить спектакль для Московского Художественного театра. Олег Табаков в интервью «ВМ» признался, что с этим предложением обращался к вам неоднократно. - Меня влечет и «Современник», в котором я начал свой русский путь с постановки «Марии Стюарт», и, конечно, МХТ. Олег Павлович – глубоко близкий мне человек, и я хорошо его чувствую как актера, знаю… Действительно, Табаков постоянно предлагает поставить в Московском Художественном театре спектакль, и я сказал ему «да» (кстати, на вручении премии «Звезда театрала»). Но вот успеть бы и чтобы не обидеть свою труппу. Скажут ведь: «Ушел на сторону куда-то», и будут правы. Но мне хочется поставить спектакль, чтобы артисты и вахтанговский сцены, и мхатовской поняли, что мы – один театр и делить нам нечего. - Когда Юрий Петрович Любимов лишился своего театра на Таганке, вы предложили ему работу – постановку спектакля «Бесы» по роману Достоевского. Именно в театре Вахтангова состоялась прощание с Юрием Петровичем. Расскажите, пожалуйста, о дружбе, сотрудничестве с Любимовым. - Когда ушел Юрий Петрович, у меня было чувство несправедливости от всего. Да, остались его спектакли, книги, рукописи. Но нам не удалось познать его гениальный мозг, и многое осталось неузнанным. Надо было торопиться учиться у него, когда Любимов работал в театре, ставил «Бесы», когда часами мы сидели в моем кабинете… Никогда не забуду сильную пургу и свой день рождения, и звонок Юрия Петровича, что он едет меня поздравлять. Я ему говорю: «Что вы, зачем? Я сам приеду, ведь такая метель». Ждал его, смотрел в окно, и увидел укутанного с головы до ног, под ручку с Каталин. Юрий Петрович стал раскутывать свое лицо от шарфа и рассказал о том, что с финской войны, где обморозил лицо, у него аллергия на мороз. Оставшись вдвоем, мы стали говорить о моей жизни. Юрий Петрович жалел меня, как отец, а я, как сын, извинялся перед ним, понимая свои грехи и слабости. - В чем ваш главный грех? - Когда я слабею, ненавижу себя лютой ненавистью, и в тот момент не чувствовал театр в своих объятиях. А Юрий Петрович объяснял мне, как надо постоянно держать театр в своем кулаке, и что для этого делать. Любимов приказал мне переместить семью в Москву, чтобы борщ был домашним. После этого разговора мы стали очень близкими людьми. Кстати, Любимов отправил меня в больницу, чтобы я обследовался. Я пришел навестить его в больницу, а он стал говорить врачам, чтобы они меня проверили, и тут же договорился об осмотре. С тех пор я стал посещать больницы. Мы постарались сделать все, чтобы Юрий Любимов вернулся в свой дом, где начал свой путь как актер, как режиссер, и чтобы он всегда остался в театре Вахтангова. И теперь Юрий Любимов живет в театре Вахтангова, как другие корифеи. Здесь дух и Михаила Ульянова, и Рубена Симонова, и Николая Гриценко… - Римас Владимирович, вы родились в один день с Федерико Феллини и наверняка должны любить кино? - Как раз Феллини – мой любимый режиссер, а за ним другие итальянцы – эпохи неореализма. Что касается российского кино, мне нравится ранний Михалков.

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, 21.1.2015 Вот так вчера после вечернего спектакля мы поздравили МАСТЕРА с его Днем рождения !

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403

респект: http://belan-olga.livejournal.com/1798295.html January 20th, 2015 ...Мне позарез нужно было снять Людмилу Максакову на репетиции тогда еще только зарождающего спектакля "Евгений Онегин". Людмила Васильевна в раздумьях сказала: "Вряд ли Римас разрешит. Даже если я попрошу. Он не любит, когда на репетициях посторонние". Наша съемочная группа впала в уныние. Решили: мы все равно будем снимать Максакову в интерьерах театра Вахтангова в то время, когда в малом репетиционном зале Римас Туминас будет репетировать "Онегина". А там посмотрим... Завлит театра, которая симпатизировала нашему оператору (он снимал здесь уже не первый раз), удалось уговорить главного режиссера. "Десять минут. Он разрешил только 10 минут! не подведите!" - напутствовала нас главлит. Римас Владимирович стремительно шел по фойе. Торопился на репетицию. Недобрым взглядом глянул на нашу аппаратуру, остановился. Я поздоровалась и что-то проблеяла про то, что репетиции люблю больше самих спектаклей. От волнения мой голос дрожал. Он усмехнулся в усы... Мы снимали два часа, столько времени шла репетиция. Туманис вел себя совсем не так как обычно ведут себя главные режиссеры. Сидел тихонько в кресле и тихим голосом давал указания. Но в зале стояла такая тишина, чтобы даже если бы он шептал - его все слышали. Потом я смотрела "Евгения Онегина" из зала. Как удалось режиссеру бережно сохранить текст Пушкина и создать совершенно гениальное театральное представление? Кто знает! В этом - загадка всех великих режиссеров. Как же повезло театру Вахтангова!

респект: http://www.rg.ru/2015/01/21/maksakova-poln.html 21.01.2015 Горькое счастье Максаковой Сегодня актриса представит новую книгу, где рассказывает все про всех без единой сплетни Текст: Ирина Корнеева , Фото, видео: Виктор Васенин 22 января состоится презентация книги Людмилы Максаковой "Мое горькое, горькое счастье", выпущенной Вахтанговским театром в издательстве "Театралис". Когда за литературные воспоминания берется большая актриса, велик риск невольно впасть в патетику: как я торжественно прошла из правой кулисы в левую... Здесь - решительно не тот случай. Книга Максаковой неожиданно роскошна. И по богатству оформления - она похожа на подарочное издание библиотеки всемирной истории искусств, и по содержанию - возьмете в руки вечером просто полистать, а очнетесь только когда дочитаете последнюю страницу под утро. Слог легок и изящен. Драматургия захватывающе стройна, сюжет увлекателен. Редкая возможность попасть в закулисную жизнь актрисы, - ведь интервью Максакова практически не дает. От жанра мемуаров, несмотря на титульный лист, категорически открещивается: "Это не мемуары, это рассказы о людях, с которыми мне довелось общаться и работать". Литературные портреты ее кисти получаются такими объемными, будто вас не просто посвятили в подробности характеров легендарных режиссеров, актеров и знаменитостей, которые составляли и составляют ближайшее окружение актрисы, - вас с ними словно лично познакомили. Отдельное удовольствие для женской половины читателей - полюбоваться в приложении галереей театральных костюмов из ролей Максаковой - с эпиграфом Станиславского: "Чтобы познакомиться со своей пластикой, надо предварительно позаботиться о своем костюме". В художественно-театроведческом обрамлении вступления Инны Соловьевой и послесловия Ольги Егошиной, кажется, нет ни одного лишнего слова - но зато бездна тончайших наблюдений. По оценке Инны Соловьевой, то, что нам предлагают прочесть, не назовешь ни автобиографией, ни записками: "В обстоятельства своей жизни Максакова не введет. Личного интерьера не ждите. Нет и интерьеров Вахтанговского театра. Ни одной сплетни. Насмешливая и общительная, эта книга уважает чужую замкнутость. Соблюдает свою. Читать это в высшей степени интересно". Прожившая всю жизнь в одном доме Большого театра в Брюсовом переулке, и имеющая всего одну запись в трудовой книжке - Вахтанговского театра, актриса приглашает читателей к себе не в гости - в собеседники. Во фрагментах и цитатах из книги, приведенных ниже, воспользуемся такой щедростью? Уроки Брюсова переулка В квартире, где довелось мне жить от рождения до сегодняшнего дня, я ничего не изменила. Все, что происходило здесь, было и остается чрезвычайно дорогим для меня. Родной переулок, любимый с детства… Если бы вы знали, кто жил в Брюсовом переулке, ходил по нему!.. Весь цвет советской интеллигенции помещался в районе Брюсова переулка. Все друг друга знали. Мужчины тогда еще носили шляпы, на улице перед дамами они их снимали, в жару или мороз - неважно. Дамы, например, Наталья Дмитриевна Шпиллер, мамина ближайшая подруга, необыкновенная красавица, - у нее была еще дореволюционная шляпка с вуалеткой, она носила ее и при советской власти, и это никого не смущало. В общем, они держались как люди девятнадцатого века, которых как будто случайно забросило в суровый двадцатый. Какой урок я извлекла? Мужчина должен снимать перед женщиной шляпу, ну если не буквально, то внутренне. О бренности Романтически настрой, виолончель, музыка, французский язык… из этого коктейля соткалось какое-то странное существо, которое очень рано стало задумываться о смысле жизни. Однажды - мне, наверное, исполнилось лет десять, это был день моего рождения - проснулась и подумала: боже мой, а я ведь когда-нибудь умру! Эта мысль меня взволновала… И вскоре другая мысль осенила мое воспаленное сознание: Пушкин ведь тоже умер! Это меня утешило. В конце концов я пришла к выводу, что жизнь конечна и надо ее кому-то или чему-то посвятить. Но кому? Или чему? Вопрос оставался открытым еще долгое время… О детском распорядке Итак, детская жизнь. В нашей квартире день начинался с тишины. Все домашние ходят на цыпочках: мама спит. (Мама Людмилы Максаковой - певица Большого театра Мария Максакова - "РГ") Мы существовали в разных "часовых поясах", детское утро раннее, а мама спала до 11-12, ведь ее спектакли начинались в 8 вечера, заканчивались в 12 ночи, после них всегда шел разбор с двумя-тремя очень близкими друзьями и сестрой, подробный анализ каждой фразы, каждой ноты. Так всю жизнь… … Когда я позже разбирала мамины бумаги, нашла листок из перекидного календаря (на столе всегда стоял перекидной календарь со списком дел и забот на каждый день), и там, в день смерти Макса Карловича (мужа Марии Максаковой - прим. ред.), карандашом сделана одна неровная строчка: "Умер мой дорогой…" Мама была абсолютно неприступной женщиной, блоковской Незнакомкой. Граница, отделяющая ее от мира, была столь ощутимой, что никто и никогда не мог и не смел нарушить этот образ с "траурными перьями". Да, как ни странно, много было траура в жизни этой женщины, но никто и никогда не знал до конца ее тайны, того, что чувствовала и исповедовала только она одна. Что означала эта суровая сдержанность? Можно только строить догадки. Семнадцати лет вышла замуж за 50-летнего вдовца и, как пушкинская Татьяна, до его смерти осталась ему верна. Был ли в ее жизни еще кто-то, подобный тому, кому писала письмо Татьяна? У красивой, блестящей актрисы поклонников не могло не быть, но мы ничего не знали об этом, не знаем и не узнаем никогда. В наше болтливое время, когда не только любовь, но и малейший флирт становится достоянием всех и вся, понять это трудно. видео http://www.rg.ru/2015/01/22/maksakova-video.html Про Большой театр Прослужив 35 лет безупречно и самоотверженно, отдав все силы, душу, жизнь Большому театру, поставив его выше всего и вся, будучи в прекрасной вокальной и сценической форме, мама получила конверт: на кусочке папиросной бумаги было напечатано - с такого-то числа такого-то месяца сего года она переводится на пенсию. Объявленные спектакли с ее участием стояли в афише, она к ним тщательно готовилась, как всегда… Перед этим точно такой же экзекуции подвергся Николай Семенович Голованов, он пришел в театр, и на вахте у него попросили предъявить пропуск, а когда показал, то пропуск отобрали и сообщили, что здесь он больше не работает! Все это было настолько невероятно, неожиданно, жестоко и бесчеловечно, что не знаешь, как об этом писать. Мама мужественно и молча перенесла удар, но следствием этого стала ужасная болезнь. После долгого и малодейственного лечения она приняла решение, "поставила точку", как она любила говорить. И решила, что надо продолжать жить. Начались далекие долгие поездки. Конечно, не дача, не бытовые дела гнали ее, а больное, обиженное сердце, которое надо было как-то успокоить... О воле и свободе Мы однажды заспорили с Беллой Ахмадуллиной по поводу пушкинской строки "На свете счастья нет, а есть покой и воля…" Что такое воля? Я считала, что слово "воля" должно восприниматься в значении "свобода", а Бэла утверждала, что пушкинская "воля" - это мужество и твердость человека, его непоколебимость, его сила… Не знаю до сих их пор ответа на этот вопрос. Вот уже и Беллы нет на свете, а порой приходит отчаяние от мысли, что мы с ней о многом не договорили, не доспорили, многое не выяснили, во многом не разобрались… В двадцать лет Мне было двадцать лет!… Помимо театра появилось кино, стала сниматься. Кино - Бог, киномир - мечта, фестиваль в Каннах, гастроли с театром в Италии, Греции, Австрии. Я закружилась в этом вихре без оглядки. После спектакля вместо того, чтобы отдохнуть, приготовиться к завтрашней репетиции - очередная компания, споры, болтовня, острословие. У меня дома все было по-другому. Мама даже по телефону говорила редко, только по делу и коротко, если хотела с кем-то поговорить, приглашала домой, и это был разговор с человеком и его глазами, а не с телефонной трубкой. А мне звонили без конца, и я часами висела на телефоне, обсуждая то да се, теряя даром драгоценное время. Мама терпела и молчала и только один раз сказала спокойно и тихо: "Как ты себя растрачиваешь? Зачем? Ведь человеку отпущен определенный запас сил, и он не так велик. Ты сейчас сгоришь. Как будешь жить дальше?" Но правота ее слов мне стала ясна гораздо позже. А тогда казалось, я буду жить вечно, скакать и прыгать, лететь в вихре вальса и радости, праздник жизни продлится бесконечно, и все будут меня обожать и любить… О Фоменко Когда случаются взаимоотношения между актрисой и режиссером (творческие, разумеется), вообще все меркнет. Такие отношения ни с чем не сравнимы… Если случается такой союз, такой альянс, такая сцепка, когда ты понимаешь, что это твой режиссер, а он понимает, что ты его актриса, из которой ему легко вылепить, словно из глины, любой требуемый образ, - тогда работа в радость и можно репетировать 24 часа в сутки, как, собственно, и репетировал Петр Наумович всю жизнь, окружив себя подобными "своими" энтузиастами сцены… …Петр Наумович все время повторял как заклинание: "В искусстве - все как в любви, все как в любви…" Он хотел тебя всю, круглосуточно и настойчиво; совершенно забывал о себе: переставал бриться, смотреть на часы, не замечал ни времени суток, ни дней недели, ни времени года… За время репетиций у него не было никакой другой жизни, ничто другое для него просто не существовало. Он как бы приковал себя к галере и дал клятву, что доплывет до берега и довезет нас, несмотря на снег, дождь, ветер, метель и бурю. И довез, и доплыли. Мы очень в него верили и очень его любили - и не скрывали этого. Правда, и его кредо было: "Я хочу вам всем объясниться в любви". И он сдержал слово: каждому сочинил роль, каждому посвятил романс. Он не щадил себя, отдавая нам весь жар своей щедрой и талантливой души. Спектакль "Без вины виноватые" - это дитя взаимного обожания и любви. Успех был громадный. На премьеру пришла Мария Владимировна Миронова, которая потеряла в буфете серьгу - дорогую и необыкновенно красивую. Она совсем не огорчилась: "Да ну ее к черту, эту сережку, я тут такое видела!"… …Но вот кончились репетиции, прошла премьера, отзвучали аплодисменты-комплименты, и он разжал объятия. "Жизнь выпала копейкой ржавою…" Напрасно теперь искать его глаза - они на вас больше не смотрят, тщетно пытаться его окликнуть - он все равно не услышит; вы можете встать на колени, рыдать, рвать на себе волосы и даже посыпать голову пеплом - он все равно этого не заметит, с банкета смоется в форточку, из театра улизнет по пожарной лестнице. "Неужели это он?" Да, это все он - Петр Наумович Фоменко, мое горькое, горькое счастье. Ему можно было все, тебе - ничего… О дне сегодняшнем Сегодня многое за порогом моего восприятия. Но я и не хочу понижать этот порог, ту высокую интонацию, подаренную мне мамой. Тогда, в 60-х, нас влекло не столько к радикальным формам, сколько к непривычному духу свободы. Хотели заговорить, дышать "свободно". А сегодня все лишено настоящей высоты, того, из-за чего люди занимались театром, кино и искусством вообще. Мы сегодня словно обманываем собственную репутацию. Отсюда и мое ощущение, что все уходит, разваливается. Все, что казалось естественным, красивым. Нам говорят - так было всегда. Нет - так было не всегда. Так не было… Я живу в странном временном состоянии: чем острее ритмы и перемены сегодняшнего дня, тем спасительнее мои воспоминания о маме и ее актерском поколении. Их творческий опыт достигнут тяжкими страданиями. Но при всем том они никогда не разуверялись в главном - в своем предназначении. Мама ушла с ощущением выполненного долга и не зря прожитой жизни. Она не хотела делиться со мной тяготами пройденного пути, а пыталась втолковать самое существенное - необходимость вопреки всем приговорам судьбы "нести свой крест и веровать". На сцене ли ты работаешь, появляешься ли на киноэкране, пишешь ли пьесы или романы, управляешь ли театром… Она стремилась выделить сверхзадачу Жизни. И следовать ей во всем.

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, 22 января 2015 «22 января в Театре Вахтангова состоялась презентация книг «Римас Туминас. Московские спектакли» Дмитрия Трубочкина и «Людмила Максакова. Мое горькое, горькое счастье».Наш фото отчет. Книги можно приобрести в книжном киоске в театре.

респект: http://itar-tass.com/kultura/1713533 22 января 2015 Театр имени Вахтангова представляет книги о Римасе Туминасе и Людмиле Максаковой После презентации издания можно будет приобрести в книжной лавке Вахтанговского театра МОСКВА, 22 января. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. В Московском академическом театре имени Вахтангова состоится презентация двух новых изданий, посвященных ведущим мастерам театра. Это книга о худруке вахтанговцев "Римас Туминас. Московские спектакли" и мемуары народной артистки РФ Людмилы Максаковой "Мое горькое, горькое счастье". Накануне своей "книжной премьеры" Людмила Максакова решительно открестилась от жанра мемуаров. "Это не мемуары, это рассказы о людях, с которыми мне довелось общаться и работать", - уточнила актриса. А относительно названия добавила, что "у актера больше горечи, чем удач". "Удачи мимолетны, а горечи бесконечны", - призналась она. Максакова повествует о своей театральной жизни, съемках в кино, встречах с выдающимися людьми, которые окружали ее с детства, о родном доме, своем взрослении. Отдельная часть посвящена ее матери, певице Большого театра Марии Максаковой. "Все это написано легко: память ведет руку, само собой, к месту и ярко, ложится слово, - отмечает в предисловии искусствовед Инна Соловьева. - Так должны уметь писать все, но кто же так сейчас умеет. Это утрачено, а если еще встречается, то удивляешься. Написано живо. Видно, слышно, ощутимо на ощупь, уловим вкус и запах. Оговоримся: все встает перед глазами, если умеешь читать". В книге представлены фотографии театральных костюмов актрисы и реквизита из спектаклей с ее участием. Отдельную часть составили статьи, посвященные творчеству Максаковой, авторами которых в разные годы были Михаил Ульянов, Виталий Вульф, Роман Виктюк, дочь Максаковой, Мария. Книгу "Римас Туминас. Московские спектакли" написал известный театральный критик Дмитрий Трубочкин. В интервью ТАСС он сообщил, что в определенном смысле стал первооткрывателем творчества знаменитого литовского режиссера. "О Римасе Туминасе сказано и написано довольно много, и по-литовски, и по-русски, он этого, безусловно, заслуживает как один из крупнейших театральных режиссеров современности, - заметил Трубочкин. - Пресса и телевидение относятся к нему с повышенным вниманием: Римас - желанный гость любой программы, театральные журналисты всегда рады возможности взять у него интервью. Не доставало пока только научного исследования об его спектаклях. Желание ввести феномен режиссера Туминаса в научный обиход было главной причиной взяться за книгу". По словам театрального критика, он "не составлял биографию режиссера или историю Вахтанговского театра современного периода". "Мне хотелось нарисовать творческий облик Туминаса исключительно через спектакли, поставленные им в Москве, на сегодняшний день их насчитывается 11, первый из них, "Играем Шиллера", был выпущен в марте 2000 года в "Современнике", - напомнил Трубочкин. В книге 11 глав: по одной на каждый спектакль. Главы расположены по хронологии, их можно читать по отдельности и в любом порядке. "Однако облик режиссера и динамика его развития проявится только после чтения всей книги - желательно, по порядку глав", - рекомендовал автор. Как сообщили ТАСС в пресс-службе Театра имени Вахтангова, сразу после презентации книги можно будет приобрести в книжной лавке Вахтанговского театра.

респект: http://artrepriza.ru/theatre/dram/1339-v-novyy-god-s-novymi-knigami.html 23.1.2015 В Новый год – с новыми книгами В театре имени Евгения Вахтангова возникла замечательная традиция – начинать календарный год с презентации новых книг. Три года назад это были произведения об Анатолии Кацынском и Николае Гриценко, в прошлом - «В саду Римаса Туминаса» и «Вахтанговские легенды» Галины Коноваловой. Сегодня же вышли в свет две абсолютно разные и совершенно необходимые любителям театра книги: «Мое горькое, горькое счастье», принадлежащая перу Народной артистки России Людмилы Максаковой, и «Римас Туминас. Московские спектакли» искусствоведа Дмитрия Трубочкина. Людмила Васильевна рассказывает не только о своем театре и съемках в кино, но и об интересных людях, с которыми ее сводила судьба, родных и близких, своем взрослении, даже о собственном доме, но, по словам выдающегося искусствоведа Инны Натановны Соловьевой, в обстоятельства своей жизни не введет. Вера Анатольевна Максимова, театровед, театральный критик: Это книга действительно прелестная, до легкости. Книга, как и телевизионный экран, ужасная штука. Притвориться невозможно. Книга является портретом человека, если, конечно, человек не поставил перед собой задачу скрыться за страницами. Эта книга совершенно прозрачная. Я Людмилу Васильевну увидела, я ее почувствовала и, начиная с обложки, книга очень красивая, блистательная, замечательно сделанная. И это по тону, по стилю, по росту актрисе Людмиле Максаковой. Я знала, что она пишет, и пока она писала, у меня были всякие подозрения. Потому что пишущих хорошо актеров почти нет. Долгий опыт жизни приучил меня, что часто обманывают, поэтому я думала: «Неужели, сама?». Оказалось, что сама. Действительно, очень изящное, простое и при этом крайне выразительное письмо. Вторая представленная книга несколько сложнее, особенно для неподготовленного читателя. В ней дается детальный анализ всех московских постановок Римаса Туминаса, мастера метафор и загадок, поэтому интересна она не только заядлым театралам, но и профессионалам – искусствоведам, режиссерам, актерам, художникам. Дмитрий Трубочкин, искусствовед, автор книги «Римас Туминас. Московские спектакли». Я решил задумать книжку достаточно просто по структуре – охарактеризовать режиссера через спектакли. Я очень серьезно отношусь к театроведению. Это не историческая наука, это эстетика. Есть несколько девизов. Первый девиз – самый древний - «без гнева и пристрастия». Это не значит, что нужно быть бесстрастным в искусстве, без страсти в искусстве ничего не поймешь, тем более, в спектаклях Римаса Владимировича, не отдаваться стихии оценок «вот это хорошо, а это плохо», а характеризовать серьезно, подробно и с доверием, которое эти спектакли внушают. Они очень серьезно устроены, мне хотелось в них разобраться, дать себе отчет, почему мне что-то нравится. Это есть театроведческий материал о современном режиссере, который мне хотелось бы показать. Потом есть еще один замечательный девиз в классической эстетике, я его хорошо помню, пытаюсь осуществлять. Что такое эстетическое восприятие? Это способность мыслить и с доверием, и с расположением, и с симпатией к актеру, к спектаклю, к театру. Мы стараемся воспринимать (это профессиональная черта) спектакли всех режиссеров с доверием и с симпатией, но бывает, что через 10-15 минут после начала спектакля рушится и доверие, и симпатия. А вот Римас Владимирович, его спектакли – это мой личный опыт и не только мой – когда относишься к ним с начальным доверием, этим эстетическим, человеческим доверием, оно крепнет, ширится, наполняется новыми фактами, хочется задавать вопросы, хочется с артистом побеседовать. Мне хотелось дать именно такой научный взгляд, написать научную книжку. Там все спектакли за 14 лет, начиная с «Играем Шиллера» и заканчивая «Улыбнись нам, господи» в театре Вахтангова. Я взял эпиграфом слова Пастернака: Не знаю, решена ль Загадка зги загробной, Но жизнь, как тишина Осенняя – подробна. Вот эта подробность жизни – то, что покоряет в спектаклях Римаса Владимировича. Обе книги уже можно приобрести в театральном киоске. Торопитесь, тираж ограничен! Марина Айриянц

респект: https://vk.com/vahtangovteatr https://www.teatrall.ru/post/1393-knigi-o-lyudmile-maksakovoj-i-spektaklyah-rimasa-tuminasa-predstavili-v-teatre-vahtangova/ 22.1.2015 Книги о Людмиле Максаковой и спектаклях Римаса Туминаса представили в театре Вахтангова ТеатрALL побывал на пресс-конференциии и презентации изданий В фойе Театра имени Вахтангова вновь негде было яблоку упасть: актеры, театралы, журналисты присутствовали при представлении двух новых изданий. Автором одного из них - «Мое горькое, горькое счастье» - выступила народная артистка Людмила Максакова; второго – «Римас Туминас. Московские спектакли» – Дмитрий Трубочкин. Перед Дмитрием Трубочкиным стояла задача - дать исчерпывающий анализ спектаклей Римаса Туминаса, поставленных на сцене Театра имени Вахтангова. Отсюда и композиция книги: каждая глава посвящена конкретной театральной работе, материал расположен в соответствии с датой выпуска спектакля. «Мне хотелось дать научный взгляд, - говорит автор. - Про Римаса Владимировича можно многое написать: и про то, как он замечательно работает, репетирует, как девушки и женщины бесконечно поют ему дифирамбы, и как складывается его творческая и человеческая судьба. Мне тоже было интересно погрузиться в эту стихию, но потом я все-таки понял, что хочу написать научную книгу. Благодаря этому замыслу произошло то, к чему я давно стремился – профессиональное сближение с Театром имени Вахтангова. Я все-таки получил кредит доверия у артистов, у Римаса Владимировича, и это мне дало бесконечно многое. Если бы не это сближение с труппой, книжки бы не случилось. Самый главный замысел издания был таков – отметить большое событие: новый взлет Вахтанговского театра». Увесистый фолиант прекрасного полиграфического качества издан тиражом 1000 экземпляров. Его оформлением занималась внучка Галины Коноваловой, А. Осенева. Она же выступила художником театральных мемуаров Людмилы Максаковой. Актриса в своей манере представила и поблагодарила за работу: «Я хочу разделить этот позор вместе с ней. Первое спасибо я сказала». Как выяснилось в ходе презентации, идейным вдохновителем воспоминаний Максаковой был директор театра, Кирилл Крок. Именно ему удалось каким-то чудом уговорить актрису взяться за перо. «Мы договорились и мучительно продвигались к тому, чтобы эта книга увидела свет», - признался Крок. Сама виновница события сослалась на смущение и, процитировав Мольера («Мне хотелось бы быть «в ударе и блистать остроумием»), рассказала, почему же дала Кроку одобрительный ответ: «Я очень долго живу, и на моей памяти было очень много директоров. Кирилл Игоревич обладает удивительной способностью любить театр, но не только в одном направлении, а во всех, и, что очень ценно, любить артиста. Это сейчас такая редкость! Я думаю, стоит сказать ему спасибо и как автору идеи, и за материальное обеспечение». В финале своей речи Максакова зачитала благодарность Туминасу, которая начиналась такими словами: «Драгоценный Римас Владимирович! Все нижесказанное не могло бы произойти, если бы не ваша фантастическая фигура!» Немногословный режиссер, получив в руки микрофон, пошутил в адрес любимой актрисы: «Я всегда ее боюсь! Я ее давно знаю, она очень мне дорога, но я все равно ее боюсь». А потом, уже серьезно сказал: «Да, я наверно могу считать себя счастливым! Такие книги вышли одна за другой. А еще хочу и третью. Может, еще какой-то московский период у меня будет впереди». Автор - Юлия Чечикова Фото автора

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 видео Кирилл Крок, 23.1.2015 Съемка сюжета была в декабре, на сегодня по картинке, строители продвинулись очень серьезно в плане общестроительных работ http://www.tvc.ru/news/show/id/59926 Обновлённую Малую сцену театра Вахтангова строители сдадут в марте Совсем немного осталось до открытия новой сцены в театре имени Вахтангова. Работы, которые продолжались почти 17 лет, завершатся уже в марте. Малый зал будет вмещать 250 человек. У Малой сцены театра Вахтангова – сердце-трансформер. Единое пространство сцены и зрительного зала будет принимать любые формы по задумке сценаристов и режиссеров. "У нас есть классическая, итальянская сцена, где четкое разделение: зрительный зал - сцена. А чтобы у театра было больше возможностей для фантазии, простора творчества, поэтому это пространство построено как зал-трансформер", – рассказал директор государственного академического театра им. Е. Вахтангова Кирилл Крок. Раздвижной зал рассчитан на 250 человек. Между актерами и зрителями практически не будет границ: ведь подвижная планировка исключает привычный занавес. С появлением Малой сцены общая площадь театра увеличится вполовину. Здесь появятся просторные гримерные, большое помещение для репетиций и даже гидравлический подъемник, для него уже готова шахта. "Машина с декорациями подъезжает, декорации сгружаются с автомобиля, и подъемник поднимает на уровень сцены", – объясняет директор государственного академического театра им. Е. Вахтангова Кирилл Крок. А раньше это приходилось делать вручную. Перемен в театре Вахтангова ждали очень долго. Новый корпус начали строить 17 лет назад. Из-за длительного согласования проекта и смены инвесторов Малая сцена превратилась в долгострой. "Я пять лет назад пришел в театр – здесь были сваи и котлован. Практически за пять лет произошел прорыв – то, что мы сейчас видим", – подчеркнул директор государственного академического театра им. Е. Вахтангова Кирилл Крок. Малая сцена с главным зданием театра Вахтангова представляет единый ансамбль. Но все-таки это театр в театре: со своим фойе и гардеробом. Новый корпус театра Вахтангова стилистически продолжает основное здание и гармонично вписывается в архитектуру старого Арбата. У Малой сцены будет отдельный вход, но попасть сюда можно будет и через внутреннее театральное сообщение. Малую сцену строители обещают сдать к концу марта. Но для зрителей открытие состоится в сентябре. Артисты уже репетируют спектакли для премьерной недели. Какие – пока держится в секрете. Наталья Тарасова, Алексей Комаров, Василий Батурин. "ТВ Центр".

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, 26.1.2015 Сегодня провели большое совещание по завершению строительства Новой сцены театра, когда ходишь и смотришь каждый день - ощущение, что все делается очень медленно и не так , как хочется. Но фотографии позволяют зафиксировать реальные изменения, что позволяет сказать, мы уверенно движемся к завершению этой эпопеи длиною в 12 лет. Самое главное, что удалось сделать строителям и нашему инвестору, это получить разрешение на постоянный электрический ввод мощностей на наш комплекс. Приняли сегодня с небольшими замечаниями порядка 15 помещений. С четверга начнут монтаж оборудования и станков в производственных цехах. Каждый день понимаю, как важно двигаться к своей цели маленькими шагами, большой результат виден только на расстоянии. Нужно в театре заниматься театром вот и все, а те деятели, которые любят громче всех кричать и заниматься всем чем угодно, только не делом для своего театра, пусть немного покурят в стороне...на обочине. Сегодня площадь театра Вахтангова составляет 11 000 тыс.кв.метров, при заключении в 2003 году инвест контракта М.А.Ульяновым, театр передал под застройку 2.500 кв. метров складов и гаражей. Сейчас мы получаем в государственную собственность 6.500 тыс.кв. метров. То есть площади театра увеличиваются практически в два раза относительно 2003 года, при этом все это построено без копейки бюджетных средств. Могу себе представить, как радовался бы сейчас Ульянов: ему обещали построить все за 3-4 года, а растянулось все это на долгих 12 лет.Наше дело все это завершить достойно и открыть Новую сцену театра для репетиций в марте месяце, а для дорогих зрителей в сентябре неделей премьер по задумке Римаса Туминаса.

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, 26.1.2015

респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://angliya.com/2015/01/21/different-onegins/ 21.01.2015 Маковецкий, Гуськов, Добронравов: «Наши Онегины получились разные» С 18 по 21 февраля 2015 года в Лондоне пройдут гастроли легендарного Театра имени Евгения Вахтангова Ольга Кентон Продюсер Оксана Немчук совместо с компанией Artsbridge, воодушевившись успехом прошлых гастролей вахтанговского «Дяди Вани», решила привезти в культурный центр «Барбикан» уже успевший завоевать множество наград спектакль «Евгений Онегин». «Я уверена, что этот блистательный, метафоричный, тонкий спектакль покорит сердца зрителей», – отметила Оксана Немчук. Спектакли Римаса Туминаса всегда удивляют своей метафизикой, изящным непривычным для зрителя прочтением текстов великих драматургов и писателей. Порой возникает ощущение, что режиссер сумел вычитать между строчками что-то совершенно новое и более того, смог увлечь и актеров, с которыми работает, и зрителей в иное измерение. Может быть, поэтому и не удивляет, что в спектакле «Евгений Онегин» задействовано сразу несколько актеров, исполняющих главную мужскую роль: молодой амбициозный, талантливый Виктор Добронравов и два мэтра – Алексей Гуськов и Сергей Маковецкий (два состава). Всем трем удалось прочувствовать и передать совершенно разные образы Онегина. На произведениях Пушкина выросло не одно поколение, но рассказы, стихи, поэмы Пушкина гораздо значительнее, глубже, чем мы себе можем представить, чем этому учат в школах, а «Евгений Онегин» тем более. Возможно, мы не всегда и не все «дотягиваем» до Пушкина… А для иностранного зрителя он будет понятен? Найдет ли он отклик в их душах? Сергей Маковецкий: Когда читаешь это произведение первый раз, а потом перечитываешь в другое время, то обращаешь внимание на что-то, что раньше не заметил. Вот я, действительно, раньше не обращал внимания, что роман написан так, как будто уже прошло время!.. Для режиссера, читающего Пушкина, главным в этой жизни являются проблема пустоты, бессмысленные страдания, саморазрушение. Кажется, что Туминас высмеивает «лишних людей» русской литературы, не способных на разумные и ответственные поступки, такие как любовь. Под звуки меланхоличной музыки, чередующейся с бравурными отрывками, он создает портрет русского мира, наполненного неуверенностью, страстями, неизбежным горем от большого ума и ежедневными заботами: дураки и непроходимые дороги. Именно в этой фантазии, в этой неожиданной интерпретации и просматриваются пушкинское присутствие, его манера говорить, его ирония. Речь ведь идет не только о стихах или о построении сцен спектакля. Поведение персонажей может изменяться в разных направлениях. Каждый может стать иным человеком, включая моего персонажа, которому до смерти скучно, хотя он кажется чрезвычайно изобретательным. Здесь также присутствует ирония. Вы же не думаете, что здесь все всерьез? В «Евгении Онегине» очень много удивительной театральности, она притягивает, нельзя забывать о страсти и о стихах. Алексей Гуськов: «Евгений Онегин» — это история простая, как жизнь, и такая же вечная, как жизнь. Девочка полюбила, а ее отвергли. И вот мы в спектакле три с половиной часа об этой истории говорим, и это могут понять все и во всем мире. Границы и санкции исчезнут, а Пушкин останется. Виктор Добронравов: Мне проще сказать, что думаю теперь: всю школьную программу следует перечитывать не раз. Потому что когда вырастаешь и начинаешь читать — все как будто заново открывается. В школе, что ты можешь понять? Сам пороху не нюхал, не любил, не терял. Ты — ребенок. Может быть, в 15 лет одна несчастная любовь и была, но что это за любовь? И для школьника «Онегин» — это просто история о несложившейся любви. И только потом понимаешь гениальность произведения. Сюжет-то двухкопеечный: он, она, нет-да, и все — до свидания, не случилось. А как это написано!.. Сейчас это можно сравнить с сериалом — мощным таким, который снимается по сезону в год. Как на Западе — «Игра престолов». Сериал в хорошем смысле слова: он интригует читателя. И такой огромный объем нельзя снять за неделю, за месяц. И неспроста Пушкин писал это почти восемь лет. Насколько сложно было работать над образом Евгения Онегина? Есть ли в этой роли что-то близкое, значимое для вас? Сергей Маковецкий: Попытка передать Пушкинскую интонацию – это ювелирная высокоточная работа, поскольку ирония автора, в том числе в представлении серьезных экзистенциальных вопросов, позволяет удалить все лишнее и показать самое главное. Роман совершенно неслучайно называют «энциклопедией русской жизни». Алексей Гуськов: Это очень яркий образ – повзрослевшая личность в воспоминаниях и размышлениях о своих юных годах. Но действительно ли он изменился? Поступил ли бы он подобным образом снова? Вероятно. Хотя Онегин и хочет казаться мягким, добрым и заботливым, на самом деле он не раскаивается. Он хочет быть любимым, как и любой другой человек, но он не знает, как любить, не умеет отдавать себя. Мой Онегин — это, безусловно, версия. Меня Римас Туминас попросил сделать более резкого Онегина – у Сергея Васильевича он романтичнее. Римас Владимирович дал мне установку: Онегин – золотой эгоист. Я задал вопрос: «Вы не боитесь – Пушкин, наше все». Римас сказал: «А ты почитай, что о нем написано. Столичная штучка, абсолютный бонвиван, убивший человека, без семьи, и как в той песне – «каким ты был, таким ты и остался» – не изменившийся». Наши с Сергеем Маковецким Онегины получились разные хотя бы потому, что мы совершенно разные актеры. Как вы знаете, Станиславский говорил: «Идите от себя, и как можно дальше». Виктор Добронравов: Времена меняются, а суть людская остается той же. Подумайте, ведь и сейчас люди в массе своей не хотят служить – они хотят получить «все сразу и сейчас». Онегин, он такой же. Он, молодой совсем человек, но уже стар душой, пресыщен жизнью, он пуст или, скорей, наполнен самим собой. И это тоже удивительно соответствует нашим дням. Посмотрите, сколько Онегиных вокруг! Мне жаль моего героя, мне жаль упущенного им: «Ведь счастье было так близко, так возможно!». Во время репетиций спектакля вы вносите какие-то изменения, бывает так, что уже отработанную сцену решаете изменить? В целом вы с вашим героем на «ты» или на «вы»? Сергей Маковецкий: Интонации, нюансы – необъяснимы. Почему сегодня на 139-м спектакле вы эти фразы так произносите, как не произносили никогда. Что случилось с вами? Ничего. Погода шикарная, настроение – хорошее, а почему сегодня так больно? Как это объяснить? Да может, и не надо – иначе не с чем на сцену будет идти. Мы все расставим на полочки, и нам тогда с вами будет скучно. Хочется, чтобы была какая-то загадка. Алексей Гуськов: К слову, я стал частью этого спектакля не так давно (да и в Театре Вахтангова я не старожил). Я опасался каким-нибудь образом разрушить сложившийся настрой спектакля, был очень осторожен. Я люблю партнеров и стараюсь понимать каждого и чувствовать. Меня так воспитали. И вообще, «Я – последняя буква в алфавите», – так мама говорила. А наше искусство как таковое без партнера вообще невозможно. Поэтому я люблю работать с партнерами над разными ролями. Химия, которую мы создаем на сцене, очень важна. На ваш взгляд, есть какие-то отличия выступлений на сцене Театра имени Евгения Вахтангова от гастрольных выступлений, где легче – дома или за рубежом? Сергей Маковецкий: Это классика, и я уверен, что во всех странах мира люди хотят быть счастливыми, всегда находят это счастье или не находят, всегда на пути к нему, но только в нюансах. Меня часто спрашивают, будете ли вы адаптировать спектакль под какую-то страну, но если каждый раз что-то адаптировать, то от классика ничего не останется. Я не разделяю зрителей на русских и зарубежных. Я жду внимания публики. Зритель должен видеть и слышать то, что происходит на сцене. Вы чувствуете, как реагирует зал? Сергей Маковецкий: То, что происходит со мной на сцене, и то, что происходит с моими друзьями, которые сидят в зале, – это немыслимо. Они говорят: мы смотрим спектакль, и нам хочется слушать и молчать. Спектакль избирает публику, и публика избирает спектакль. Я всегда чувствую тишину. Хорошую тишину. Актер всегда понимает, что он делает. Что есть общего у Онегина с его современниками, в чем различия? Виктор Добронравов: В спектакле два Онегина, они разные и они схожи, и один на другого взирает с сожалением. Один пустой, надуманный, красивый, какой-то демон, что-то сам себе напридумывал. А другой — прожил жизнь, понял все свои ошибки, глупости и поступки. Эти изменения, наверное, вижу и чувствую только я, и только внутри себя. Существуют некие маленькие струнки, и они начинают звучать иначе, мелодия меняется, я перестраиваюсь. Волей-неволей я ощущаю себя обезьянкой – я, играя Онегина в молодом возрасте, должен быть похож на человека, который играет Онегина в старшем возрасте. И «обезьянка» внутри меня старается подстроиться под партнера, быть на него похожей. Римас Туминас: художественный руководитель Театра имени Евгения Вахтангова с 2007 года. Родился в 20 января 1952 года в Кельме. Лауреат Государственной премии РФ, лауреат Национальной премии Литвы, лауреат российских театральных премий «Золотая маска», «Гвоздь сезона», «Хрустальная Турандот», «Звезда театрала», премии имени К.С. Станиславского, премии газеты «Московский комсомолец», международной премии «Балтийская звезда». Сергей Маковецкий: народный артист РФ, лауреат государственной премии РФ. Родился 13 июня 1958 года в Киеве. Окончил театральное училище имени Б.В. Щукина в 1980 году, курс А.А. Казанской. В том же году принят в труппу Театра имени Евгения Вахтангова. Алексей Гуськов: народный артист РФ, лауреат Государственной премии РФ. Родился 20 мая 1958 года в городе Бжег. В 1979 году поступил в Школу-студию МХАТ, сейчас там преподает. В 2011 году приглашен в Театр Вахтангова. С 1994 года – президент анимационной студии «Ф.А.Ф. Интертейнмент». Виктор Добронравов: родился 8 марта 1983 года в Таганроге. В 2004 году окончил театральное училище им. Б.В. Щукина, курс Е.В. Князева. В том же году принят в труппу Театра имени Евгения Вахтангова. Фотографии © В. Мясников, Д. Дубинский, предоставлены Театром им. Е. Вахтангова

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, 26.1.2015 Пока мы занимаемся стройкой пришла афиша из Лондона

респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://www.vz.ru/news/2015/2/1/727282.html 1 февраля 2015 Греческий телеканал начал ежедневно передавать программы о России Греческий телеканала «Аттика» включил в программу передачи о России и русском языке – с этой недели они выходят практически ежедневно, сообщил руководитель Российского центра науки и культуры в Афинах Петр Куприков. «Аттика» вещает на столичный регион и охватывает более половины населения Греции, он работает под эгидой мэрии города Аспропиргос. «В июне 2014 года РЦНК и Аспропиргос подписали протокол о сотрудничестве, в его рамках предусмотрено взаимодействие с каналом «Аттика». С каналом мы вышли на три проекта. Первый – это передача о культуре России, второй – уроки русского языка для совсем маленьких детишек, третий проект – уроки русского языка для взрослой аудитории. И для нас, и для канала эти проекты стали новеллой», – рассказал Куприков, передает РИА «Новости». «В неделю выходит три программы и три повтора, то есть шесть часов в неделю греческая аудитория видит Россию, видит программы о нашей культуре и о русском языке», – сообщил руководитель РЦНК. Программа о российской культуре и России выходит еженедельно во вторник в прайм-тайм – в восемь часов вечера и повторяется в субботу. С российской стороны в проектах по культуре участвуют профессиональные музыканты, певцы, артисты. В понедельник будет обсуждаться введение литературного раздела. «К нему мы хотим подключить московского журналиста Никоса Сидиропулоса – он пишет и на русском, и на греческом языке», – отметил Куприков. По его словам, на следующей неделе выйдет передача о театре Вахтангова. «Недавно в Афины приезжал театр Вахтангова с потрясающей постановкой «Анны Карениной». Драматический театр сделал балетный спектакль, причем на очень высоком уровне. В рамках подготовки гастролей театра мы договорились, что будет сделана передача о нем, и телеканал сделал ее. Она состоит из двух частей, первая часть выйдет на следующей неделе. Программа еще монтируется – это и интервью, и репетиции, и практически все первое отделение спектакля. Греки, которые не попали в театр «Бадминтон», где шел спектакль, теперь смогут увидеть его», – сообщил руководитель РЦНК. «Мы получили возможность расширить зрительскую аудиторию. Спасибо театру Вахтангова, и поздравления с таким потрясающим проектом», – сказал Куприков. Что касается передач о русском языке, то для детей они начались на прошлой неделе, а для взрослых – на этой. По словам Куприкова, канал очень помогает с точки зрения режиссерской и операторской работы. «Нам не стыдно за наши передачи – они сделаны на очень хорошем уровне», – заявил он. РЦНК планирует расширять сотрудничество с телеканалом. «Я благодарен и мэрии Аспропиргоса, и лично мэру Николаосу Милитиу, и послу России Андрею Маслову, и всем сотрудникам и руководству канала», – сказал руководитель РЦНК. Он надеется на помощь российских телеканалов, что они смогут предоставить документальные фильмы о России. «Аттика» же обещает помочь сделать греческие субтитры, если будут фильмы. «А ведь это может подтолкнуть интерес к России, показать какая она – большая и разная. Сейчас мало кто об этом знает. Мы хотим, чтобы греки приезжали в Россию», – добавил Куприков. «Есть возможность коренным образом изменить дисбаланс, который был на греческом телевидении при старом правительстве. Помощь российских телеканалов материалами и фильмами была бы очень важной и нужной, и я надеюсь, мы ее получим», – сказал Куприков. По его словам, планируется выйти и на другие телеканалы, в газеты, на интернет-порталы, тем более что греческая аудитория позитивно воспринимает Россию. «Информация о России очень востребована», – считает Куприков. Говоря о контактах греческой стороны с Россией, руководитель РЦНК сообщил, что мэрия Аспропиргоса готовит соглашение о взаимодействие с Феодосией, и в ближайшее время делегация мэрии поедет в Крым. РЦНК также ежемесячно проводит музыкальные вечера, вход на которые бесплатен. На последнем вечере, 27 января, посвященном Моцарту, зал не вместил всех желающих – люди слушали музыку даже в фойе. На вечера приходят и сотрудники дипмиссий других стран – послушать Моцарта в исполнении греческих музыкантов, в частности, пришел посол Швейцарии в Афинах Лоренцо Амберг. Ранее председатель Европарламента Мартин Шульц заявил, что желание нового правительства Греции сотрудничать с Россией вызывает беспокойство. В четверг глава МИД Греции Никос Котзиас на переговорах с министром иностранных дел Германии Франком Вальтером Штайнмайером заявил, что Греция не позволит Евросоюзу не считаться с ее мнением при принятии решений, в том числе в отношении санкций против России, и пообещал, что этот вопрос будет поднят на совете глав МИД ЕС. Позднее Китзиас заявил, что ЕС должен начать диалог с Россией, а не вводить против нее новые санкции и что по требованию Греции из текста коммюнике совета глав МИД стран ЕС была убрана фраза о введении новых санкций против России. Лидер победившей на парламентских выборах партии СИРИЗА и новый премьер Греции Алексис Ципрас заявил, что будет добиваться списания сотен миллиардов евро в виде кредитов «тройки» (Евросоюз, ЕЦБ и МВФ), которые были потрачены на стабилизацию греческого суверенного долга и частично на финансирование государственных расходов. Ципрас заявил в победной речи, что «тройке» кредиторов «пришел конец». В пятницу в Афинах министр финансов Греции Яннис Варуфакис заявил, что Греция не намерена сотрудничать с миссией «тройки» европейских кредиторов. Он подчеркнул, что, по его мнению, этот трехсторонний комитет проводит антиевропейскую политику. Глава Еврогруппы Йерун Дейсселблум выслушал перевод слов греческого министра и заявил тому при выключенных микрофонах: «Ты только что убил «тройку».

респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://www.vakhtangov.ru/news/2329 Театрал, 28 января, 2015 http://www.teatral-online.ru/news/13117/ На вручении зрительской премии «Звезда Театрала», которая проходила 1 декабря в Театре Вахтангова, Олег Табаков (на церемонию он пришел за наградой в номинации «Любимый театр») предложил Римасу Туминасу поставить спектакль на сцене МХТ имени Чехова. И худрук вахтанговцев сказал ему «да». «Олег Павлович – глубоко близкий мне человек, и я хорошо его чувствую как актера, знаю, – подтвердил Туминас в интревью «ВМ». – Но вот успеть бы и чтобы не обидеть свою труппу. Скажут ведь: «Ушел на сторону куда-то», и будут правы. Но мне хочется поставить спектакль, чтобы артисты и вахтанговский сцены, и мхатовской поняли, что мы – один театр и делить нам нечего».

респект: http://www.anglija.today/renginiai/ambasadoje--dokumentines-juostos-pakeliui-i-prieplauka-perziura Paskelbta: 2015 vasario 3 d.

респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://www.vakhtangov.ru/news/2330 февраль 2015 «Странная миссис Сэвидж» – начало репетиций. Режиссер - постановщик Владимир Иванов приступил к репетициям спектакля «Странная миссис Сэвидж» по пьесе Джона Патрика. Авторы сценической версии – Владимир Иванов и Сергей Плотов. Художник – Максим Обрезков. Музыкальное оформление – Татьяна Агаева. В главной роли – народная артистка СССР Юлия Борисова. В роли доктора Эмметта – заслуженный артист России Андрей Ильин. В спектакле так же заняты молодые Вахтанговцы, выпускники разных лет Щукинского театрального училища, курса В.В. Иванова: Ксения Кубасова, Артур Иванов, Кирилл Рубцов, Ольга Немогай, Екатерина Крамзина, Анастасия Домская и др. Премьера спектакля ожидается весной 2015 года и будет приурочена к открытию новой Вахтанговской сцены.

респект: заняты...выпускники разных лет жаль, что Григорий Александрович там не упомянут... его фактура плюс семь лет музыкальной школы какой шикарный из него получился бы Джеф

Дуся_Дуся: Маленький нюанс -- "выпускники разных лет курса В.В.Иванова"

респект: так-то так, но в традициях щукинцев со дня основания училища было - не делить учеников разных мастеров на своих и чужих

респект: http://niktaroff.com/categories/drama/weding-vahtangov 04 Февраль 2015 Театр им. Евг. Вахтангова - «Женитьба» Ставить на сцене Гоголя – задача не из простых. Несмотря на внешнюю динамику с переездами и визитами,что можно найти в любом произведении великого русского писателя, главное действие разворачивается в невидимой плоскости – мыслей, ощущений, предчувствий персонажей. В этом-то и сложность – показать на сцене именно идейную и чувственную эволюцию героев. Осознавая это, с еще большей радостью хочется представить вам постановку Сергея Кутасова «Женитьба» по Гоголю (премьера – 21 сентября 2013 года) на малой сцене московского Театра имени Евгения Вахтангова – спектакль одновременно абсолютно гоголевский и вахтанговский. Вахтанговского лоска и пробы ему придает великолепная, естественная, ироничная игра щукинца Михаила Васькова в роли Подколесина. Если можно было бы говорить об его игре, как о предмете в движении, то это – перышко, безобидно и завораживающе летящее по дуновению ветра. Насколько легким кажется его перевоплощение, настолько же оно требует мастерства и опыта от артиста. Не каждый способен, скажем, краснеть потому, что его застенчивый герой заговорил о дамских ручках, а у Васькова это получается не как трюк, а как доказательство высшего профессионализма – когда артист вживается в роль, не побоюсь этих слов, до мозга костей. С первой и до последней минуты не покидает ощущение, что его Подколесин вышел на сцену прямо со страниц гоголевской рукописи! Пластика, мимика, смех, походка, - все сливается в одно огромное утверждение дара артиста. Уверена, что будь Гоголь в зале, то игра Васькова его бы очень порадовала. Вторую главную роль, Агафью Тихоновну (невесту), играет Александра Бледная. Сразу, как она появляется перед зрителями, в стенах театра словно просыпаются невидимые его хранители, творящие здесь характерную, домашнюю и остроумную, атмосферу. Они бодрствуют тогда, когда блистает неотразимая Мария Аронова на сцене – они же, продолжая аналогию, пробуждаются, когда выходит Александра Бледная. Эти две артистки похожего темперамента, с той лишь разницей, что в Бледной с истинно русским женским духом соседствует непосредственный романтизм, который позволяет создать смешному проявлению на сцене беззащитную огранку. Именно это свойство – делать абсурдность беззащитной – является главной чертой ее игры в спектакле. Это покоряет. А женихи – все, как на подбор! За душу берет рассказ бравого моряка Жевакина (Владислав Гандрабура) о том, что, возможно, причина провалов на любовном фронте в нем самом... Думаю, в этом артисте, одаренном, конечно, большим чувством юмора, таится неменьший дар лирического артиста, который хотелось бы увидеть однажды во всей полноте... Вообще, актерский состав спектакля на редкость силен и слажен, что, кстати, есть не во всех постановках на малых сценах прочих столичных театров. Ольга Гаврилюк в роли тетки, Елена Иванова – свахи, Евгений Карельских – друга Подколесина, Олег Форостенко – Яичницы, Вадим Александров – отставного пехотного офицера, Татьяна Казючиц – девочки-гитаристки, Андрей Злобин в роли слуги, - все артисты воссоздают мир гоголевской реальности, в которой детали, интонации, жесты красноречивее слов. Отлично подобрана и музыка. Композитор Дмитрий Чуйков нашел ненавязчивый, но завораживающий слух фортепианный и скрипичный с элементами чуть заметной электроники фон, который вносит вторую по значимости лепту в гоголевский реализм на сцене (первая, конечно, игра артистов). Есть два замечания, которые, может быть, субъективные, но все же – к художнику Акинфу Белову. Думаю, что недостаточно света в спектакле, особенно в первой картине с разговором Подколесина и Степана. Если свет можно при желании выстроить по-новому, то вот серость сценографии, к сожалению, нет: мне кажется, что светлые тона декораций увели бы постановку в менее депрессивный Петербург Гоголя. Если мне кто-нибудь объяснит смысл такой серости, отсылающей к Достоевскому и Белому, то я откажусь от замечания. Возможно, это объясняется Великим постом, в который происходит действие спектакля, но ведь пост можно держать и в светлом, более «теплом» помещении. Тем более, что Гоголь – домашний, бытописующий повествователь… Как бы то ни было, единственное, что в силах составить истинный успех спектакля, – это актерская игра. Здесь она на очень высоком уровне. Это, бесспорно, одна из лучших российских премьер по Гоголю за последние два года.

респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://www.vakhtangov.ru/shows/beg февраль 2015 М.А. Булгаков. БЕГ ОТКРЫТЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ «ЧЕРЕШНЕВЫЙ ЛЕС» и ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР имени Евгения ВАХТАНГОВА ПРЕДСТАВЛЯЮТ: 11 и 12 апреля 2015 года - ПРЕМЬЕРА СПЕКТАКЛЯ М.А. БУЛГАКОВА "БЕГ". В спектакле заняты: Сергей Епишев, Виктор Добронравов, Дмитрий Соломыкин, Екатерина Крамзина, Ольга Лерман, Артур Иванов, Валерий Ушаков, Александра Стрельцина, Василий Симонов, Нино Кантария, Павел Попов, Андрей Злобин, Александр Горбатов, Екатерина Нестерова. Пьеса М. Булгакова «Бег» написала в 1928 году и при жизни автора не была поставлена, что «было для М. Булгакова почти катастрофой». Основой сюжета послужили воспоминания об эмиграции первой жены М. Булгакова Л. Белозерской, бывшего генерала Я. Слащова-Крымского, возвратившегося в Советскую Россию, отдельные сюжеты из рассказов А. Аверченко, А. Толстого и др. Но это был фактический материал, а художественный замысел опирался на трагическое осмысление братоубийственной войны, что, к сожалению, оказалось актуальным и сегодня. «Бег» был принят к постановке во МХАТе, но по решению Главреперткома репетиции были прекращены под предлогом: «Булгаков искажает классовую сущность белогвардейщины и весь смысл Гражданской войны. Пьеса ставит своей задачей возвеличить методами театра вождей и участников белого движения и вызвать к ним симпатии и сострадание зрителей». 26 марта 1957года в Сталинграде состоялась премьера «Бега». По этому поводу друг Булгакова, драматург и мемуарист С. Ермолинский писал Е.С. Булгаковой: «Милая Леночка! 26 марта первый раз на свете был сыгран «Бег»! 11 апреля 2015 г. - премьера спектакля «Бег» в Театре имени Евгения Вахтангова в постановке Юрия Бутусова. Как сегодня рассказать о смертельно больной России, раздираемой гражданской войной, о людях, живущих в жестокой реальности и снах – мечтах об обретении Родины? Герои разных сословий, потерявшие дорогу в беге от самих себя и обстоятельств, скитаются по миру. Они разные – сломленный, запутавшийся интеллигент Голубков, беспомощная Серафима, отчаянный фаталист Чернота и бесконечно измученный, всё потерявший, больной человек с разорванной душой – генерал Хлудов. Его путающиеся сознание между явью и снами, жестокостью и благородством, преследуют призраки убитых им людей. Страдающий и беспомощный он бежит от реальности эмиграции в неизбывной тоске по России, куда возвращается за покаянием и возмездием. "В «Беге» тема разочарования, тема разрушенных иллюзий, тема тупика, безостановочный бег похожий на бред, на кошмар, на страшный сон – не случайно отдельные акты названы снами". - Ю. Юзовский. "Бег" разрушает условные границы жанра, то перед нами психологическая драма, то фантасмагория, почти выпадающая из реальных представлений об окружающем мире". - В. Каверин. Сегодня эта пьеса, к сожалению, актуальна как никогда. Куда движется Россия? Режиссер: Юрий Бутусов Сценография: Александр Шишкин Художник по костюмам: Максим Обрезков Композитор: Фаустас Латенас

респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=379770268862262&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок, 6.2.2014 Продолжаю еженедельный фотоотчет о завершении строительства Новой сцены театра.Несмотря на трудности и различные вопросы, которые возникают десятками каждый день, мы медленно , но верно двигаемся вместе с инвестором и строителями к нашей цели: начать репетиции новых спектаклей в марте месяце на Новой сцене, чтобы в сентябре открыть это пространство для зрителей - неделей премьер по задумке Римаса Туминаса, это будет очень красиво.На следующей неделе начнем монтаж оборудования на сцене и в производственных цехах.Общестроительные работы практически будут завершены на следующей неделе, очень на это надеюсь. Занимаясь всем этим каждый день с утра до вечера, порой не успеваю даже зайти в зрительный зал театра , где идут наши спектакли, чтобы посмотреть свои любимые моменты, они у меня есть в каждом спектакле. Порой чувствую, как мне этого просто не хватает, как воздуха в душном помещении... Сегодня разговаривая про один театр, мне сказали, что артисты этого театра очень хотят играть свои спектакли... я ответил, что если бы кто-то еще хотел это смотреть, мы сейчас не обсуждали вопрос присоединения этого не успешного театра к театру Вахтангова. Всегда думаю, что чем более убогий театр, тем более в нем нереализованные актеры, есть еще горе-руководители и особенно худ.руководительницы театров, которые свое творческий не профессионализм неспособность к созиданию прикрывают пустыми разговорами, постоянными сплетнями и интригами.Говорите дальше, а мы будем заниматься делом.

респект:

респект: https://vk.com/public43163643 http://www.teatral-online.ru/news/13176/ Новоселье у фонтана «Турандот» Театр Вахтангова готовится к открытию Новой сцены Татьяна Власова Вахтанговцы еще в 1985-м устраивали субботники, празднуя скорое появление новой сцены. Но вместо здания получили строительную «дыру». Работы на исторической «красной линии» Старого Арбата остановились, толком не успев начаться. «Когда я пришел в театр пять лет назад, здесь стоял заброшенный котлован, из которого торчали железобетонные сваи», – вспоминает директор Театра Вахтангова Кирилл Крок. Сейчас на Новой сцене – строительная пыль столбом, но сразу видно – переезд не за горами. Готовы и складские помещения – декорации уже не придется возить с Беговой; и просторные театральные мастерские – ютится в цехе четыре на четыре метра тоже не придется. Театр получил 6500 м² площади вместо 2500 – нашлось место даже для душевых и тренажерного зала. «Здесь у нас будет мультимедийная библиотека для сотрудников», – говорит Крок, открывая двери в зал с панорамным окном и видом на старую Москву. Кстати, при застройке нового комплекса воссоздали исторический фасад. Он продолжает стиль неоклассицизма Театра Вахтангова. «Родственные связи все равно должны существовать», – считает художник Максим Обрезков. Поэтому в дизайн-проекте Новой сцены современные решения соседствуют с классикой. Классическая мебель окажется в окружении состаренных стен под темный бетон, с декоративной патиной. А терракотовый цвет, который преобладает на Основной сцене, авторы концепции решили передать через ржавчину – будут ржавые двери, ржавые шахты лифта, ржавые панели с надписями и цитатами театральных деятелей, от классиков до современников. «Есть ряд трудностей, которые мы должны преодолеть, чтобы воплотить все в жизнь, – предупреждает Максим. – Но в целом должно получится необычное театральное пространство». Из современных придумок – интерактивная колонна, которая свяжет все три этажа и будет работать как информационный блок. Зрители смогут подойти, поводить руками по сенсорным экранам – и узнать подробнее об актерах, режиссерах и спектаклях Театра Вахтангова, в том числе о будущих премьерах. Но это еще не все – художники решили добавить фотографии, напечатанные на стекле, и пустить по стенам светящиеся витрины. Они должны опоясывать каждый этаж и «иллюстрировать» репертуар в выставочном формате. «У нас есть классическая итальянская сцена на 1000 мест, полностью оборудованная верхней и нижней механизацией. Но теперь будет и сцена-трансформер – пространство, которое по желанию режиссера или художника можно «модулировать» и видоизменять, – рассказывает Кирилл Крок о главном приобретении. – Пойдемте за мной». Преодолев затемненные и труднопроходимые зоны, попадаем в блэкбокс, где тестируют выдвижной зрительный зал, или бличер. В собранном виде он напоминает стену и почти не занимает места. Механизм запускают с пульта – и за считанные минуты выезжает десять рядов. Их расположение может быть любым, не только традиционным. Из модульных станков можно собрать, например, каре или ринг, то есть расположить зрителей с четырех сторон от сценической площадки. Дизайнерские решения блэкбокса не коснулись. Он должен быть предельно аскетичным. «В зрительской зоне – в основном темные тона, поэтому сначала была идея сделать зал как активное ярко-рыжее пятно, яркий апельсин, – поясняет художник. – Но потом, посоветовавшись, решили остановиться на черном цвете, чтобы зал оставался нейтральным. Здесь удивлять не будем ничем, кроме спектаклей». «Театр Вахтангова давно мечтал о новой необычной площадке. Только с легкой руки Петра Наумовича Фоменко зрительский буфет был превращен в Малую сцену, где играли легендарный спектакль «Без вины виноватые». Но это смешно – всего 65 мест !» – уточняет Кирилл Крок. Не сравнить с игровым пространством в 250 – есть где развернуться, причем всей труппе. Это директор, говоря о репертуарных планах, подчеркивает особо: – Новое поколение вахтанговцев получит дополнительные возможности реализовать себя на Новой сцене. Но только их площадкой, их территорией она не будет. Это единый комплекс, с общими инженерными системами и творческими силами. Новая сцена должна разгрузить Основную и работать с ней параллельно. К переезду готовится часть спектаклей текущего репертуара и планируются новые постановки. По словам Римаса Туминаса, ожидается мощный старт: – Для нас важно, что откроет Новую сцену одна из великих актрис нашего времени, примадонна Театра Вахтангова Юлия Константиновна Борисова. Василий Лановой, Владимир Симонов и многие другие Вахтанговцы. Мы планируем неделю премьер на Новой сцене, творческие проекты наших друзей, думаю в открытии сцены примет участие «гость» мой Малый Вильнюсский театр». На сегодняшний день у нас уже готовятся четыре новых спектакля. Антон Яковлев приступил к репетициям по «Подростку» Достоевского. Пьесу Джона Патрика «Странная миссис Сэвидж» репетирует Владимир Иванов, в главной роли – Юлия Борисова. Анжелика Холина будет возобновлять свой «Берег женщин», с которым театр сейчас поедет в Германию, а, кроме того, будет делать пластический спектакль «Дом Бернарды Альбы». И есть задумки и у меня к сентябрю поставить спектакль. Открыть Новую сцену мы планируем неделей премьер, то есть каждые два дня – новый спектакль Театра Вахтангова. Еще пять лет назад расширение площади, а значит, и мощности театра вдвое казалось почти невероятным, но Кирилл Крок ситуацию изменил: – В 2003 году Михаил Александрович Ульянов, на тот момент художественный руководитель, с согласия Министерства культуры и Росимущества заключил инвестиционный контракт, где говорилось, что Театр Вахтангова передает под застройку земельный участок, который принадлежит государству, и два здания общей площадью 2500 квадратных метров – «правое крыло театра», как его называли. Оно находилось за фонтаном «Принцесса Турандот», но тогда еще и фонтана не было. Контракт был заключен с частной инвестиционной компанией, которая вязла на себя обязательства спроектировать и построить многофункциональный комплекс, включая Новую сцену. Ульянову обещали, что через четыре года все будет готово. Но эта история растянулась на долгих 12 лет. В кризисный 2008-й у инвестора были сложности. Плюс поменялось законодательство – и выяснилось, что проект уже не соответствует правилам застройки исторического центра. Несколько раз он менялся, проходил разные согласования. В итоге строительство приостановили. Мы перезапустили процесс и за пять лет вместе с инвестором, которому, конечно, надо сказать спасибо, несмотря на то, что есть много проблем, почти довели дело до конца. Конечно, за это он получает бесценные апартаменты на Арбате. Но Театр Вахтангова к ним никакого отношения не имеет. Мы получаем только Новую сцену. И, заметьте, построена она без бюджетных средств, без единого государственного рубля.

респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://oknovmoskvu.ru/teatr1/news_post/gorkoe-schaste-lyudmily-maksakovoy-i-priklyucheniya-rimasa-tuminasa-v-rossii 26.01.2015 Горькое счастье Людмилы Максаковой и приключения Римаса Туминаса в России. Текст: Марина Долгорукая, Мария Дубинская Фото: Дмитрий Дубинский В Театре имени Вахтангова состоялась презентация сразу двух книг – «Римас Туминас. Московские спектакли» и «Людмила Максакова. Моё горькое, горькое счастье». Одновременно две книги о Вахтанговском и о закулисной жизни в нём вышли, благодаря творческой инициативе директор театра Кирилла Крока. Театру пора открывать свою личную библиотеку – издания, посвящённые вахтанговцам, появляются с завидной регулярностью. Только за последние несколько лет вышли книги об актёрах Анатолии Кацынском и Николае Гриценко, «Вахтанговские легенды» Галины Коноваловой и «В саду Римаса Туминаса» Гражины Байкштите. Директор Театра Вахтангова Кирилл Крок рассказал о том, что издание театром книг об актёрах и режиссёрах уже стало доброй традицией. «Я долго живу и видела множество театральных директоров, но такого директора, как Кирилл Игоревич, встречаю впервые. Он живёт не в отдельном пространстве, а вместе со всеми нами, артистами, и так любит нас!» - призналась во время презентации Людмила Васильевна Максакова. На страницах своей книги Народная артистка России рассказывает о театре, о встречах с выдающимися деятелями культуры и лучшими современными режиссёрами. Размышляет о своём детстве, о времени вообще. И, конечно, делится воспоминаниями о своей матери — выдающейся оперной певице, легенде Большого театра Марии Петровне Максаковой. Знаменитая актриса с трепетом относится ко всему, что связано с родным Вахтанговским театром. Она поведала гостям мероприятия трогательную историю о кусочке старой вахтанговской сцены, который до сих пор хранится у неё дома. «Когда Римас Туминас ремонтировал сцену – а попросту говоря, полностью менял её покрытие – он поручил распилить деревянные подмостки на кусочки и раздать всем актёрам театра. И после этого новая сцена нас приняла! Театр – это отклонение от нормы. Это уход в другую реальность, в которой очень хорошо, я так понимаю, не одной мне. Не хочу, чтобы появление моей книги выглядело как финальная мизансцена и благодарю нашего фантастического Римаса Владимировича за то, что он подарил театру Вахтангова новую жизнь!» - сказала Людмила Максакова. Все присутствующие поддержали «начинающего автора» аплодисментами, да и вообще атмосфера на презентации царила очень тёплая и душевная. Дмитрий Трубочкин, автор книги о Римасе Туминасе. А книгу о Римасе Туминасе, художественном руководителе Театра Вахтангова, написал доктор искусствоведения Дмитрий Трубочкин. В ней повествование идёт непосредственно о московском периоде жизни известного литовского режиссёра. К слову, Римас Владимирович недавно отметил день рождения – 20 января ему исполнилось 63 года – и эта книга стала для него замечательным подарком. «Туминас – один из немногих иностранцев, которого в Москве полюбили и приняли все: и труппа театра, и зрители. Сначала я даже пытался выучить литовский язык, но потом понял – чтобы почувствовать ту любовь, с которой работает Туминас, этого не нужно» - отметил Дмитрий. Книга получилась очень подробной, насыщенной скрупулёзными описаниями, разбором и анализом спектаклей, поставленных Римасом Туминасом в Москве за 15 лет - пока их насчитывается десять (столько же и глав в издании). Рассматриваются не только вахтанговские спектакли, но и постановки в "Современнике". Книга будет интересна как профессионалам театрального мира, так и поклонникам таланта Туминаса. «Наверное, я могу считать себя счастливым человеком, – взял в руки микрофон сам режиссёр, – Но, знаете, обо мне пока вышло только две книги, а мне уже хочется увидеть третью! Надеюсь, моя московская жизнь продолжится…». По словам вахтанговцев, Римас Туминас не только фантастический режиссёр, но и очень сердечный человек. Поздравить «земляка» приехал Ремигиюс Мотузас, новый посол Литвы в России. Он пожелал Римасу Туминасу успехов и расширения его театральной деятельности, в том числе, в других странах, а Людмиле Васильевне дипломат подарил букет экзотических цветов. На презентации также присутствовали артисты театра – ректор Щукинского училища Евгений Князев, Елена Сотникова, Андрей Зарецкий и другие. В завершении Людмила Максакова зачитала слова благодарности и восхищения, обращённые к Римасу Туминасу, которые позволяют прочувствовать всю глубину той искренней любви и уважения, которые к режиссёру испытывают артисты театра на Арбате, 26. «Дорогой Римас Владимирович! Спасибо, что Вы полюбили Вахтанговский театр, вернули ему звонкость, яркость, праздник и славу, о которой, наверное, Вы меньше всего думали. Спасибо, что обогрели стариков спектаклем «Пристань». Галина Львовна (Коновалова) Вас обожала и считала посланником небес. И действительно, Вы сотворили чудо — её последние годы стали блистательными. А Юрий Петрович! (Любимов) Вы протянули ему руку в одну из самых драматических минут его жизни: собственные дети выгнали его из дома, им для них же построенного. Он всегда говорил о Вас с придыханием, что в принципе ему было несвойственно. Спасибо, что даёте мне возможность стоять на сцене, без которой жизнь для меня теряет всякий смысл. Дай Вам Бог здоровья и сил. Поверьте, художника спасает только работа. Ваша, как считает общественное мнение, любимая актриса Л. Максакова».

респект: http://www.vakhtangov.ru/mediabox/articles/press/29558 Дата публикации: 11 февраля 2015. Издание: Time Out London Московский Академический театр имени Вахтангова привозит в «Барбикан» грандиозную, сюрреалистическую версию великого романа в стихах Пушкина Автор: Анджей Луковски Великий пушкинский роман в стихах «Евгений Онегин» уже не раз имел огромный успех в виде оперы и балеты. Но его никогда не ставили, как обычную пьесу — по всей видимости, из-за того что никто не знал, что делать с богатым поэтическим языком Пушкина на сцене. Потребовалось почти 200 лет, чтобы кому-то — точнее, Римасу Туминасу, смелому и неординарному руководителю прославленного Московского государственного академического театра имени Вахтангова — пришло в голову замечательное решение: оставить стихи, как есть. Текст его «Евгения Онегина» — пушкинский; в субтитрах использован стихотворный перевод на английский. Радикальному преобразованию подверглось действие: Туминас лишил обстановку реалистичности и превратил её в нечто эфемерное, похожее на сновидение, на фоне которого разворачивается стилизованное повествование с рассказчиком (Владимир Симонов) и двумя Онегинами: пылким и преисполненным чувства собственной важности юношей в исполнении Виктора Добронравова и более взрослым и задумчивым мужчиной в исполнении Сергея Маковецкого. В своём более позднем воплощении Онегин горько сожалеет о том, что допустил ошибку всей своей жизни, отвергнув чувства милой Татьяны и сочтя её слишком провинциальной для такого великого человека, каким он надеялся стать. Татьяна в исполнении Евгении Крегжде — несомненно, звезда всей постановки: она отправляется в странствие, не уступающее по своему размаху путешествию Онегина; в каком-то смысле ей приходится играть за обоих. Она необычайно экспрессивна, и её роль почти не требует перевода — её переполняет бьющая через край энергия молодости и откровенности, которая, к великому разочарованию, со временем остывает и оборачивается сухой практичностью. Если вас немного смущает длительность спектакля — три с четвертью часа, не считая антракта… что ж, вы имеете полное право опасаться. В постановке Туминаса много любопытных трюков и замечательных заготовок, но порой складывается впечатление, что их слишком много. История постепенно движется к кульминации, когда Татьяна отвергает Онегина. Но у романов, в отличие от пьес, свой неспешный ритм, а неукротимое воображение Туминаса ещё более замедляет ход пьесы. Взять для примера оригинальную, остроумную совершенно нереальную сцену с озорным зайцем, которая отлично смотрелась бы в первую пару часов, но на третьем кажется лишней и ненужной. И всё же перед нами, безусловно, самый что ни на есть настоящий театр европейского режиссёра, и если что-то в нём не соответствует нашим представлениям о сдержанности и ясности, он с лихвой компенсирует все недостатки своим образным и эмоциональным богатством. Автор рецензии посетил московскую постановку в декабре 2014 года.

респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://www.vakhtangov.ru/upload/media/08e2ccb2fe.pdf Новый выпуск газеты "Вахтанговец"! Выпуск №27. 2015 год. Февраль.

респект: http://www.liveinternet.ru/users/lada_vitalina/post256856301/ 16 Января 2013 г Проект Екатерины Рождественской "Родня".

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&fref=photo 17.2.2015

респект: https://vk.com/public43163643 http://tvkultura.ru/article/show/article_id/128505 17.02.2015 Театр имени Вахтангова покажет "Евгения Онегина" в Лондоне Московский академический театр имени Вахтангова отбыл на гастроли в Лондон. В британской столице российская труппа покажет знаменитого "Евгения Онегина". Сценическую версию пушкинского романа в стихах в постановке Римаса Туминаса сыграют четыре раза подряд - 18, 19, 20 и 21 февраля. Выступать вахтанговцам предстоит в культовом месте - в культурном комплексе Барбикан. Расположенный в самом сердце Лондона, он являет собой крупнейший в Европе центр искусств. "Нам предоставлен зал на тысячу пятьдесят мест", - сообщил директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. По его словам, билеты, цены на которые варьировались от 11 до 100 фунтов стерлингов, полностью раскуплены на все спектакли московской труппы. Впрочем, к аншлагам вахтанговскому "Онегину" не привыкать. Его сценическая история началась с премьеры, состоявшейся 13 февраля 2013 года, и продолжается по сей день. За два года своего существования спектакль и его создатели собрали целую коллекцию наград, среди которых "Хрустальная Турандот" и театральная премия газеты "Московский комсомолец", премия зрительских симпатий "Звезда театрала" и "Гвоздь сезона", приз дирекции фестиваля "Балтийский дом" и, наконец, Национальная театральная премия "Золотая маска". "При этом спектакль постоянно обновляется, - заметил Крок. - Так, прежде, со дня премьеры заглавного героя бессменно играл Сергей Маковецкий, потом в этом образе предстал еще один популярный актер - Алексей Гуськов. И артисты стали попеременно играть Онегина, что и продемонстрируют на гастролях в Лондоне". Крок напомнил, что подобную метаморфозу пережил и один из ключевых героев "Евгения Онегина" - так называемый "гусар в отставке", произносящий текст от автора. Изначально его играл Владимир Вдовиченков, затем в этом образе предстал другой исполнитель с громким именем - народный артист РФ Владимир Симонов. "В очередь" играют эпизод "Сон Татьяны" Юлия Борисова и не менее знаменитая Ирина Купченко. Сразу несколько ролей исполняет Людмила Максакова, у которой пока нет "дублерши". А вот Татьяны у вахтанговцев - две: Евгения Крегжде и Ольга Лерман, они также играют в разных составах. "Наш "Евгений Онегин" - во всех отношениях замечательный спектакль", - считает директор Вахтанговского театра. Недаром именно ему выпала почетная миссия - совершить поистине беспрецедентный мировой тур, который начался 13 ноября 2013 года в Вильнюсе. Затем спектакль сыграли в Санкт-Петербурге, на международном фестивале "Балтийский дом". "Онегина" видели также в Красноярске и Улан-Удэ. А среди зарубежных городов он побывал в Риге, Таллине, Тель-Авиве, Париже, Нью-Йорке, Бостоне и Торонто. Очередным пунктом мирового тура станет Лондон.

респект: https://vk.com/public43163643 http://tvkultura.ru/article/show/article_id/128502 Сегодня в "Главной роли". 17 февраля 2015 Сегодня гостем Юлиана Макарова в программе «Главная роль» станет директор Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Кирилл Крок. Речь пойдет о мировом турне спектакля «Евгений Онегин» и открытии Новой сцены театра, а также о гастрольных планах. Все подробности мы узнаем из первых уст в программе «Главная роль» 17 февраля в 19:15, сразу же после выпуска «Новостей культуры».

респект: https://vk.com/public43163643 http://www.ng.ru/culture/2015-02-18/100_onegin.html 18.02.2015 Театр Вахтангова начал гастроли в центре Barbican "Онегин" среди главных событий в Лондоне Григорий Заславский Онегин-Маковецкий - как денди лондонский. И в Лондоне. Фото с официального сайта Театра им. Евг. Вахтангова Академический театр им. Евг. Вахтангова начинает сегодня гастроли в Лондоне, четыре вечера подряд театр сыграет на сцене центра Barbican "Евгения Онегина" Римаса Туминаса. Билеты были раскуплены уже за несколько месяцев, а сами гастроли британская компания АртсБридж готовила на протяжении 18 месяцев. То есть начинали работу, когда все еще в Европе и конкретно на Украине было в порядке, и не было оснований беспокоиться, что какие-то политические перемены и санкции могут запросто сорвать приезд московского театра в Великобританию. Впрочем, несмотря ни на какие перемены, русское присутствие в афише Barbican`а приятно радует глаз: в ноябре и с успехом прошли гастроли Лаборатории Дмитрия Крымова московского театра "Школа драматического искусства", сейчас вот приехал и четыре вечера подряд будет играть "Онегина" Театр Вахтрангова, а в середине апреля здесь на целых десять дней приезжает спектакль "Мера за меру", в афише обозначено, что это продукция лондонского театра "Чик бай Джаул" Деклана Доннеллана, но на самом деле это - совместная продукция "Чика..." и московского Театра имени Пушкина, в спектакле заняты только русские актеры и в буклете театрального центра честно сказано, что идет спектакль на русском. Но приезд Театра Вахтангова во всех отношениях случай - особенный. Во-первых, - большой академический театр и большой спектакль, который идет три часа с четвертью, а занято в нем около сорока человек, причем технические службы театра приехали за несколько дней до начала гастролей, с тем, чтобы приготовить площадку. Сцена Барбикана отличается от московской и существенно, здесь зал поднимается амфитеатром, почти окружая сцену, обнимая ее с трех сторон, отчего даже на четвертом-пятом рядах ощущение, будто сцена у тебя - перед самыми глазами, как на ладони. Так что приехав в Лондон, Римас Туминас прямиком отправился в театр, и то, что увидит лондонская публика вполне можно будет назвать лондонской версией московского "Онегина", здесь и мизансцены, и свет - почти все, в том числе и манера подачи текста будут несколько другими, в сравнении с московским спектаклем. Продюсеры радуются тому, что половина, даже больше публики, купившей билеты, - англоговорящие, что, в общем можно понять, - здесь помнят успех, который выпал два года тому назад, когда вахтанговцы приезжали с "Дядей Ваней", так что даже можно сказать, что у Театра Вахтангова в Британии уже есть и свой зритель и даже - свои поклонники. Газета "Гардиан" в топе главных культурных событий недели назвала гастроли "Онегина" среди нескольких главных театральных премьер. И хотя многие лондонские театральные рецензенты за полгода специально приезжали в Москву, чтобы увидеть спектакль, сейчас продюсеры замерли в ожидании ночных "звезд" - по традиции сразу после премььеры обозреватели всех газет, сразу по возвращении домой, выставляют спектаклю свои оценки. В прошлый раз вахтанговский "Дядя Ваня" даже выиграл одну звезду у лондонской версии той же версии чеховской пьесы, со звездами британского кино в главных ролях. Сегодня цвет лондонского театра и кино ждут на "Онегине". Правда, уже известно, что на спектакль не придет Рейф Файнс, которого считают поклонником не только Театра Вахтангова, но и конкретно Сергея Маковецкого. Дело в том, что у Файнса как раз сегодня и все эти дни - премьера в Национальном театре, он играет главную роль в спектакле "Человек и Сверхчеловек". Но Файнс уже успел увидеть "Онегина", когда был не так давно в Москве, интерес его к этому спектаклю объясним еще и тем, что актер играл Онегина в известном английском фильме, после спектакля он зашел за кулисы, где почти каждому из наших актеров наговорил комплиментов, а Маковецкому даже признался, что его Онегин и вообще его игра для Файнса - неизменный источник вдохновения. Приятно, что и говорить! Лондон

респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=385899041582718&id=100004878762403&pnref=story 19.2.2015 Кирилл Крок добавил 4 новых фото — с Юрием Шлыковым в One New Change's Roof Terrace. На экскурсии по Лондону

респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=386088198230469&id=100004878762403&pnref=story 19.2.2015 Кирилл Крок добавил 8 новых фото. Ислингтон. На приеме в резиденции посла РФ в Лондоне

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&sk=photos&collection_token=100004878762403%3A2305272732%3A69&set=a.208463679326256.1073741825.100004878762403&type=3

респект:

респект: https://vk.com/public43163643 http://www.mk.ru/culture/2015/02/19/onegin-zazhigaet-v-londone.html?_utl_t=fb "Московский комсомолец" №26747 от 20 февраля 2015 "Онегин" зажигает в Лондоне Британцы стоя приветствовали спектакль Вахтанговского театра Принято считать, что британцы чопорны и весьма сдержанны в проявлении эмоций. Но, похоже, так бывает не всегда. Во всяком случае, в минувшую среду «Евгения Онегина» Театра имени Вахтангова лондонцы приветствовали стоя, не скупясь на аплодисменты и громкое выражение чувств. Так что нашумевший московский спектакль в постановке Римаса Туминаса в прямом смысле уже успел наделать шуму и в Лондоне. С подробностями из британской столицы корреспондент «МК». Сразу оговоримся, что для выступлений вахтанговцам предоставлен зал на 1050 мест, расположенный в культовом месте Лондона — в культурном центре «Барбикан», крупнейшем в Европе. Под одной гигантской крышей здесь находится масса залов — выставочных, театральных, концертных. На этих площадках традиционно представляют свои работы ведущие английские актеры, здесь проходят престижные фестивали, в этих стенах размещается один из главных британских театральных брендов — Королевская Шекспировская компания. Но и гостей здесь бывает предостаточно. К примеру, сейчас «Барбикан» оказался целиком русским. В одном зале выступают Валерий Гергиев с Лондонским симфоническим оркестром, а в другом зале — вахтанговцы играют своего «Онегина». Принимая московских артистов, хозяева комплекса радушно объявили: «Пусть «Барбикан» будет вам родным домом в Лондоне на время вашего визита». Однако первый день присутствия в «родном лондонском доме» немало напугал вахтанговцев. Приехавшая 17 февраля команда сразу приступила к подготовке премьеры, объявленной на среду. Специалисты опробовали сцену, монтировали декорации, отлаживали звуковую и световую аппаратуру, как вдруг весь огромный «Барбикан» оглушила пронзительная сирена. Как выяснилось впоследствии, сработала противопожарная сигнализация. И хотя никакого задымления или тем более возгорания не случилось, находившимся в комплексе людям пришлось незамедлительно покинуть здание. «Мы много выступаем за границей, но с такой ситуацией столкнулись впервые», — говорили технические сотрудники Вахтанговского театра. «Мы сразу бросились выключать утюги, сворачивать костюмы, — делились костюмерши, — но все розетки отключились автоматически». «Похоже, угроза была ложной или лондонская противопожарная система обладает какой-то особой сверхчувствительностью», — предполагали вахтанговские «технари». Но как бы то ни было, через некоторое время сирена сработала повторно. К счастью, эта форс-мажорная история происходила в отсутствие артистов. Актеры волновались уже на следующий день, в день премьеры. Худрук вахтанговцев Римас Туминас заметно нервничал. Буквально за одну репетицию, с первого раза, ему надо было «вписать» масштабный спектакль в новое сценическое пространство, которое в значительной степени отличается от родных вахтанговских подмостков. «Всего три года прошло, а мы снова здесь, будем опять ходить по Лондону, заглядывать в окна Королевского дворца и мечтать, не выглянет ли Елизавета», — балагурит во время короткого перекура Сергей Маковецкий. Сейчас он Онегин. А три года назад приезжал на берега Темзы Иваном Войницким — главным героем чеховской пьесы «Дядя Ваня». Ее с успехом показал в Лондоне Вахтанговский театр в ноябре 2011 года. Тогда на спектакль пришло много знаменитостей. Был, к примеру, Рэйф Файнс. На «Онегина» звездный англичанин прийти не сможет — сам играет в Национальном театре премьеру пьесы Бернарда Шоу «Человек и сверхчеловек». «Онегина» Рейф Файнс видел в Москве, — говорит Маковецкий. — Он тогда мне признался, что «Онегин» — это его вдохновение». Первого «Онегина» в Лондоне играли вдохновенно. Зрители, до отказа заполнившие зал, буквально не отрывали глаз от сцены, на которой уверенно, четко и пронзительно вели свои партии Сергей Маковецкий, Людмила Максакова, Юлия Борисова, Владимир Симонов, Виктор Добронравов, Олег Макаров, Василий Симонов, Евгения Крегжде. Среди первых зрителей, судя по их реакции, равнодушных не было. На первом «Онегине» присутствовал весь корпус ведущих британских критиков. Многие из них уже видели «Онегина» в Москве, но сейчас, в Лондоне, должна разрешиться важная интрига — критики выставляют свои оценки. Высший балл — 5 звезд. Удостоится ли заветной «пятерки» вахтанговский «Евгений Онегин», станет ясно по ближайшим публикациям британской прессы. Что же касается обычной публики, то она свой выбор уже сделала. Билеты на вахтанговского «Онегина» стоимостью от 11 до 100 фунтов полностью раскуплены до конца гастролей, которые завершатся 21 февраля. Кстати, доподлинно известно, что у перекупщиков цены на билеты достигли фантастической суммы в 450 фунтов. Так что фавориту театральной Москвы и в Лондоне обеспечен безусловный аншлаг. Ольга СВИСТУНОВА, Лондон

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 http://tvkultura.ru/article/show/article_id/128682 19.02.2015 | 10:11 Театр имени Вахтангова покажет своего "Онегина" в Лондоне "Евгений Онегин" вновь странствует, но не без цели. Вахтанговский театр привез свой знаменитый спектакль в Лондон. Четыре вечера подряд "Евгений Онегин" будет идти на сцене крупнейшего в Европе центра искусств – Барбикан. Технические работники приехали за несколько дней до начала гастролей, чтобы подготовить сцену. Ведь площадка сильно отличается от привычной для столичных артистов – зал поднимается амфитеатром. Художественный руководитель Театра имени Вахтангова на репетиции в Лондоне шлифовал каждую реплику, совершенствовал жесты. Так что жителям Туманного Альбиона фактически представили обновленную версию спектакля. Все три с половиной часа постановка идет на русском языке. Лондонцы даже отказались от синхронного перевода, чтобы внимать оригиналу, интонациям, которые вряд ли передадут сухие субтитры. Но на них и не смотрят. "В данном романе преобладает визуальность, рассказ, - отмечает художественный руководитель Театра имени Вахтангова Римас Туминас. - Они будут читать эти картины". "Они говорят: "Мы знаем эти произведения! Мы - культурные люди, мы знаем Чехова, мы знаем Пушкина, нам не нужно переводить". Если через сцену передаются страстность, беда, боль, любовь, это невозможно не услышать", - говорит народный артист России Сергей Маковецкий.

респект: http://www.15min.lt/naujiena/kultura/teatras/pirma-karta-lietuvoje-statoma-thomo-bernhardo-pjese-minetis-283-486084 Publikuota: 2015 vasario 19d. D.Matvejevo nuotr. / Vilniaus maюajame teatre repetuojama pjesл „Minetis“

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 http://www.teatral-online.ru/news/13246/ февраль 2015 «Как денди лондонский…» В столице Великобритании с триумфом проходят гастроли Театра Вахтангова Виктор Борзенко В первый же день гастролей зрители центра сценических искусств Barbican устроили «Евгению Онегину» громовую овацию – аплодировали стоя. А утром 19 февраля (т.е. на следующий день после первого показа) газета The Times назвала «Онегина» главным событием театрального сезона в Лондоне. Пресс-служба театра Вахтангова То что Римас Туминас – режиссер уникального дарования, – Англия узнала еще три года назад, когда в рамках мирового турне Театр Вахтангова показал здесь своего «Дядю Ваню». Тогда же было получено предложение повторить гастроли. Однако дирекция театра решила, что по многу раз эксплуатировать чеховскую постановку будет неправильно и пообещала привезти другой спектакль. Поэтому едва в декабре 2014 года британские издания запестрели анонсами предстоящих гастролей, публика выстроилась в кассу. Всего три фразы Rimas Tuminas, Alexander Pushkin и Eugene Onegin произвели магическое воздействие. – Задолго до начала гастролей все билеты в большой зал центра Barbican (а это 1100 мест), были раскуплены, – сообщил «Театралу» директор Театра Вахтангова Кирилл КРОК. – В день первого спектакля спекулянты продавали у входа билеты в партер по 450 футов (примерно 42,8 тыс. руб. – «Т»), что для Лондона полный рекорд. В зале не было ни одного свободного места. Лично я простоял почти весь спектакль. В числе почетных гостей был посол России в Великобритании Александр Яковенко, посол Литвы и множество представителей дипломатического корпуса. Однако не только русскоговорящая публика туманного Альбиона пришла на спектакль. В буфете и в фойе звучала английская речь. Были здесь и чопорные английские дамы, и по-европейски раскованная молодежь, и элегантные в вечерних костюмах джентльмены. Перед входом в зрительный зал всем желающим выдавали наушники (в них транслируется перевод). Но оказалось, что они мало кому понадобились. Сергей Маковецкий, играющий одну из главных ролей в спектакле, убежден, что дело в универсальном языке Пушкина: очередной мастерский спектакль Римаса Туминаса не нуждается в переводе. – Я сам был свидетелем – англичане говорят: «Мы знаем Пушкина, нам не нужно переводить», – отметил он. – Но дело не только в Пушкине, а еще и в том, что через сцену передаются страсть, беда, боль, любовь! И не услышать это просто невозможно. Иными словами, Пушкин и Туминас одинаково звучат на всех международных языках. Но во время гастролей оказалось заметно еще и другое: сейчас много говорится о положении России на Западе, центральные телеканалы ежедневно сообщают о непростой международной обстановке. Однако ничего подобного в эти триумфальные для Вахтанговского театра дни заметить не удалось. Никаких эпатажных заявлений и акций протеста, провокационных выкриков и манифестаций. Ровно тот случай, когда все нации оказались равны перед великим произведением Пушкина (как отметила The Gardian, «Это совершенная театральная постановка – столь же изящная и воздушная, как падающий снег»), а театр сыграл свою примиряющую роль. P.S. Гастроли состоялись благодаря финансовой поддержке Фонда Прохорова ВТБ 24 и Минкульта. Продюсер Оксана Немчук. Пресс-служба театра Вахтангова

респект: http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/19725/episode_id/1174051/video_id/1138106 Эфир от 19.02.2015 (23:00). Лондонская публика с восторгом принимает "Евгения Онегина" Театр имени Вахтангова привёз в Лондон своего "Евгения Онегина", уже ставшего знаменитым "Онегина". Четыре вечера подряд спектакль идет на сцене центра искусств "Барбикан".

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&fref=nf февраль 2015 http://www.thestage.co.uk/reviews/review.php/40852/eugene-onegin-img «Евгений Онегин» Дата публикации: 19 февраля 2015 года, 10:18 Автор: Наташа Трипни Легендарная поэма Пушкина «Евгений Онегин» в постановке Римаса Туминаса из находящегося на мировых гастролях российского Государственного академического театра имени Вахтангова, преисполнена захватывающей образности. Её отличительные признаки — поразительная точность и удивительная композиция. Задник просторной сцены покрыт зеркалами, и всё пространство оформлено художником Адомасом Яцовскисом так, чтобы напоминать балетный класс. С одной стороны сцены толпятся люди, на другой стоит одинокий Онегин, а между ними — большая тёмная пустота. В воздухе стоит дымка, материальное отражение сожалений и раздумий, и на наших глазах взрослый Онегин обращается к своему более молодому «я». Татьяна в исполнении Евгении Крегжде — женщина, которая безнадёжно влюбляется в Онегина и отправляет ему письмо с признанием — преисполнена бурной, кипучей энергии. Она буквально сияет юностью и надеждой. Титры, мелькающие высоко над сценой, словно беспокойная птица, часто кажутся слишком далёкими, чтобы как-то помогать понимать происходящее, а стихотворный перевод воспринимается, как безжизненный. Но сама сцена наполнена жизнью, и многочисленные актёры — всего в спектакле занято 45 человек — проносятся по ней под музыку Фаустаса Латенаса. Возможно, временами действия слишком много, оно разворачивается на протяжении трёх с лишним часов и иногда сбивает с толку (например, интерлюдия с зайцем), но в течение этого времени встречаются как чрезвычайно остроумные моменты, так и мгновения тишины, а также поистине волшебные сцены: раскачивающиеся на серебряных качелях женские фигуры, вальсирующая с огромным медведем дама, неожиданный буран, покрывающий весь мир персонажей снегом. Вердикт: Образно захватывающая постановка легендарной поэмы Пушкина

респект: http://www.vakhtangov.ru/mediabox/articles/press/29569 «Евгений Онегин», Барбикан, обзор: «Блестяще!» Дата публикации: 19 февраля 2015 Автор: Серина Дэйвис Издание: Telegraph Сценическая версия великой поэмы Пушкина вышла восхитительной и захватывающе странной, утверждает Серина Дэйвис Звёздный литовский режиссёр Римас Туминас, возглавляющий прославленный Московский театр имени Вахтангова с 2007 года, любит высокие концепции. Он рассуждает о «действии без действия» и однажды заставил чеховского персонажа танцевать с плугом. Его вахтанговская сценическая версия пушкинского «Евгения Онегина» пользуется в России большой популярностью на протяжении двух лет, но может ли в высшей степени образная, экспрессивная интерпретация обрести успех в тех краях, в которых «Онегин» — гимн неразделённой любви и упущенных возможностей, вызывающий глубокий отклик в русской душе — не является национальной поэмой? Оказалось, что действительно может. Это была одна из самых замечательных театральных постановок на моей памяти. Она была захватывающе странной с самого первого мгновения, когда поднявшийся занавес открыл прекрасные декорации Адомаса Яцовскиса: одна-единственная колонна на сцене и тёмное зеркало, образующее задник и придающее величие загадочному тёмному пространству. В первые минуты, увидев как по сцене пробежал чертёнок с всклокоченными волосами, размахивающий балалайкой, я обеспокоилась, уж не переборщил ли Туминас со своими идеями. Но все странности постановки смягчаются рядом неоспоримо грандиозных визуальных решений и действием, которое чудесным образом порхает между комедией абсурда и трогательной проникновенностью. Туминас по-умному поступает с персонажами; например, есть два Онегина — один молодой и тщеславный, второй более зрелый и мудрый. Он эксперт и в деталях — благодаря листанию страниц, он каким-то образом превращает книгу в птицу; когда Татьяна видит Онегина в первый раз, после того как призналась в любви к нему в знаменитом письме, в воздухе раздаётся глухое биение сердца. И в самом деле, его умение выделять драматические моменты завораживает. Когда Онегин убивает Ленского на дуэли, Ленский, скорее, садится, а не падает что кажется чрезвычайно трогательным; его обнажённая спина изгибается в позе раба Микеланджело, а между тем под звуки баркаролы Оффенбаха падает снег. Когда Онегин наконец-то влюбляется в Татьяну, после того как она уже вышла замуж за другого, раскачивающая на качелях Татьяна в буквальном смысле становится ангелом вне пределов досягаемости. Но посреди этих завораживающих зрительных образов находится место и чудесному действию. Актёры настолько экспрессивно произносят стихи Пушкина, что временами даже нет необходимости смотреть на титры. Спектакль играют в разном составе, но Евгения Крегжде, игравшая Татьяну в первый вечер, несомненно, выделялась на фоне остальных — насколько инстинктивна и непосредственна она была в первой половине, настолько же благородна во второй. Но самый ярким моментом спектакля, несомненно, был эпизод, когда Онегин признавался Татьяне в своей запоздалой любви, и выражение её лица менялось от отрешённости до пустого отчаяния. В зале был слышен плач. Для русских Пушкин настолько же велик, как для нас велик Шекспир. И эта постановка действительно шекспировского масштаба по своему замыслу и по своей проникновенности. Высокие концепции в ней задействованы, чтобы выполнить старую как мир задачу искусства превратить отдельное частное событие в универсальное, показать неудачную любовь Татьяны и Онегина, как историю о каждом разбитом сердце и о любой потере, о которой мы сожалеем всю свою жизнь. Великолепно, поразительно и вполне блестяще.

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 февраль 2015 The Times Theatre Евгений Онегин в театре «Барбикан» Сэм Марлоу Дата публикации: 20 февраля 2015 года Эпичная, но, вместе с тем, сокровенная и ошеломительно красивая, а также грандиозная и временами сбивающая с толку. Инсценировка классического романа в стихах Пушкина (который в своё время стал основой оперы и балета), поставленная режиссёром Римасом Туминасом из Московского государственного театра имени Вахтангова, впечатляет своим масштабом, экстравагантностью, сочетанием поэзии, хореографии и изысканной образностью. Иногда образное великолепие грозит подавить собой историю, а неудобные титры не всегда помогают не говорящим по-русски зрителям. Но Туминас и блестящие актёры из его труппы сумели разработать красноречивейший язык движений, который более чем компенсирует недостаток понимания. Постановка насквозь пропитана духом романтизма; она далека от натуралистичности и походит на сон. Разворачивается она в балетном классе…

респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=387254131447209&id=100004878762403 http://www.whatsonstage.com/off-west-end-theatre/reviews/eugene-onegin-barbican_37187.html 19 Feb 2015 «Евгений Онегин» (театр «Барбикан») — язвительный, меланхоличный и прекрасный Российский Государственный академический театр имени Вахтангова впервые ставит на сцене роман Пушкина. Майкл Коувени, 19 февраля 2015 года, Лондон На этой неделе состоятся всего четыре показа этой поразительной постановки Московского государственного академического театра имени Вахтагова, так что дело не терпит отлагательств: сценический вариант «Евгения Онегина» язвителен, меланхоличен и прекрасен; действие преисполнено страсти и красноречиво; «русский дух» бесспорен — стихотворная форма сохранена, музыкально нетронута и удачно сопровождается титрами. Этот театр немногим более двух лет назад уже приезжал в Вест-Энд со своей постановкой «Дяди Вани», которая в том сезоне затмила все немногочисленные местные версии, доказав, что настоящий, эмоционально взвешенный и удачно показанный Чехов не обязательно должен быть исключительно натуралистичным, строгим и антитеатрально серьёзным, построенным по знакомым общепринятым шаблонам. Режиссёр Римас Туминас переносит действие в огромный танцевальный класс с зеркалами и занавесами, создавая тем самым эффект «представления» и акустической камеры, отражающей эхо центрального квартета: Татьяна влюбляется в беспечного денди Онегина, который отвергает её и, в свою очередь, заигрывает со старшей сестрой Татьяны, кокетливой Ольгой, что раздражает его друга Ленского; между друзьями происходит дуэль; годы спустя Онегин понимает, что любит Татьяну, но она к тому времени уже вышла замуж за генерала и уже сама отвергает его. Время сжимается благодаря тому что на сцену сразу выходят молодой и взрослый Онегины, балетная труппа репетирует свою версию истории, а Татьяна переживает ряд волнений и потрясений словно во сне, в сопровождении русского медведя и на фоне парящих на качелях юных девушек в длинных платьях, падающего снега, играющей музыки и танцующих актёров. Пытаться выделить физические составляющие пьесы — значило бы поставить себе почти непосильную задачу. Постановке присущи определённая текучесть и волшебство, даже со вставками народной музыки, Чайковского и Оффенбаха, против которых возражать невозможно. Создаётся впечатление, что в путь пустилась вся страна, и все сердца бьются в унисон. Туминас добавил в пьесу несколько дополнительных персонажей, отсутствующих в романе, как и добавил параллельную историю, воспоминание об одном эпизоде из жизни Пушкина, когда он едва не оказался вовлечённым в восстание декабристов 1825 года. Как и в своём «Дяде Ване», Туминас показывает себя мастером сценической поэзии и достигает того уникального русского синтеза физического действия, музыки, освещения и декораций (в исполнении Адомаса Яцовскиса), который служит антитезой брехтовского подхода, но, между тем, не лишён водевильного и жестикуляционного размаха, сардонических замечаний, звонкого голоса и эмоционального великолепия. Актёры, как во всех лучших российских театрах из Москвы, и театра Руставели из Грузии, постановки которых мы наблюдали, не полагаются исключительно на «эффекты», а отталкиваются от них. Их стиль не связан с какой-то эпохой, он существует вне времени. Такого рода театр и такой вид игры мы видим крайне редко. Со сцены даже доносится голос великого русского экранного Гамлета, Иннокентия Смоткуновского, умершего двадцать лет назад, но до сих пор соперничающего за наше внимание с музыкой Чайковского и Шостаковича.

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&fref=nf http://russia.tv/video/show/brand_id/58500/episode_id/1174411 20.2.2015 репортаж о гастролях театра в Лондоне

респект: http://russianbritania.co.uk/culture/theatre/news/article27431.html 21.2.2014 Вахтанговский «Онегин» получил высшую оценку британской критики — пять звезд Спектакль Театра имени Вахтангова "Евгений Онегин" в постановке Римаса Туминаса получила высшую оценку британской критики — пять звезд. Гастроли знаменитого спектакля завершаются в субботу. Выступления вахтанговцев начались 18 февраля. Тогда режиссер Римас Туминас сказал в интервью ТАСС, что думает только об одном — «об успехе и славе для Пушкина и для театра». «Онегин» получил успех у лондонской публики: каждый вечер спектакль собирал полный зал. Самый высокий бал — пять звезд — выставила московским артистам влиятельная The Daily Telegraph. Обозреватель газеты Серена Дэвис в своей рецензии назвала их работу «абсолютно блестящей». Отмечая, что «Пушкин для русских столь же велик, как для британцев Шекспир», она пишет, что «постановка — „шекспировская“ по амбициям и способности тронуть за душу». «Это был один из самых необычайных театральных вечеров на моей памяти», — признает Дэвис. На «пятерку» постановку вахтанговцев оценил и авторитетный британский профильный сайт What's on stage. А консервативная The Times дала нашумевшему спектаклю солидные четыре звезды. Критик издания Сэм Марлоу отзывается о «Евгении Онегине» как об «эпическом, но при этом задушевном и поразительно прекрасном» действе. Столь же почетные четыре балла получил спектакль от газеты The Financial Times.

респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10153129430147679&set=pcb.10153129428077679&type=1&theater 18.2.2015 Наташа Винокурова

респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10153131778702679&set=a.10151145384152679.448476.775402678&type=1&theater 19 Февраль 2015 Наташа Винокурова

респект: https://www.facebook.com/nvinky/photos?pnref=lhc февраль 2015

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок 22.2.2015 Лондон взят !!! Все огромное спасибо и особенно Оксане Немчук — здесь: Barbican Theatre https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&sk=photos&collection_token=100004878762403%3A2305272732%3A69&set=a.208463679326256.1073741825.100004878762403&type=3

респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=387486528090636&set=pcb.387487031423919&type=1&theater

респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=387486678090621&set=pcb.387487031423919&type=1&theater

респект: https://vk.com/public43163643 http://ru.euronews.com/newswires/2949380-newswire/ 20.2.2015 Великолепным назвали в Великобритании “Евгения Онегина” Вахтанговского театра ЛОНДОН, 20 февраля. /Корр. ТАСС Роман Подервянский/. Британские критики назвали сегодня исполнение на лондонской сцене “Евгения Онегина” Московским академическим театром имени Вахтангова великолепным и блестящим. Сценическую версию пушкинского романа в стихах в постановке Римаса Туминаса вахтанговцы исполняют в британской столице четыре раза подряд – 18, 19, 20 и 21 февраля. Для выступлений российской труппе предоставлен зал на 1050 мест, расположенный в культурном центре “Барбикан”. На этой площадке, в стенах которой размещается знаменитая Королевская Шекспировская компания, представляют работы ведущие английские актеры. Высшую оценку выставила российским исполнителям критик газеты “Дейли телеграф” Серена Дэвис. Постановке Туминаса, руководящего театром с 2007 года, удалось, как отмечает Дэвис, “покорить британские берега проникновенной поэмой Александра Пушкина”. “Поэт для русских столь же велик, как для британцев Шекспир, – отмечает она . – Постановка вахтанговцев – “шекспировская” по замыслу и воздействию на зрителей”. “Это был один из самых необычайных для меня театральных вечеров”, – пишет Дэвис. “Евгений Онегин” Вахтанговского театра, по мнению критика газеты “Таймс” Сэма Марлоу, – “эпическая, но в то же время задушевная поразительно прекрасная” постановка, с “поэзией, хореографией и изысканными образами”. “Порой внешнее великолепие, – как пишет Марлоу, – угрожает подавить сюжет”. Сопровождающие показы в Лондоне субтитры, поясняет он, “не всегда вполне помогают зрителю вникнуть в суть происходящего на сцене”, однако “Туминас и его стремительная труппа используют красноречивый язык жестов, что вполне это компенсирует”. Майкл Биллингтон в газете “Гардиан” высоко отзывается об исполнительской сценографии, игре актеров, создавших “серию незабываемых картин”, “ослепляющие снежные вихри”, различные образы, связанные с фигурой Татьяны. В то же время, как считает Биллингтон, “остроумному, оригинальному” спектаклю “не хватает некоторой доли пушкинской легкости”. “Редкой, мастерски осмысленной” постановкой назвал “Онегина” вахтанговцев критик газеты “Файнэншл таймс” Иан Шаттлуорт. Работы по роману в стихах Пушкина – нередкое явление на оперной или балетной сцене, но, как отметил автор, он впервые столкнулся с его версией в драматическом театре. По словам Шаттлуорта, Туминас и его труппа успешно преодолевают сложности перенесения на драмсцену произведения Пушкина.

респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://www.1tv.ru/sprojects_edition/si23/fi36173 21 февраля 2015 года Мария Аронова Гость программы "Смак" - актриса театра и кино Мария Аронова. Она готовит драники с грибным соусом по семейному рецепту. В процессе приготовления Мария Аронова рассказывает о съемках в фильме "Батальонъ". Также в программе - мастер-класс от народной артистки России: как заплакать за две с половиной секунды. Драники с грибным соусом от Марии Ароновой

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 22.2.2015 Кирилл Крок поделился фотография Nemchuk Oksana. https://www.facebook.com/photo.php?fbid=994948950522752&set=a.625066007511050.1073741827.100000229698585&type=1&theater

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 https://clck.ru/9SB52 23 Февраль 2015 г Ирина Гульнева Онегин Туминаса через два года после премьеры "Онегин" в прочтении Туминаса для меня очень важный спектакль. И не потому даже, что обе составляющие - любимые пушкинские строфы когда-то на спор выученного наизусть романа (спор, кстати, проиграла, сбилась в двух местах), и детище одного из любимых режиссеров, чьи спектакли не пропускаю, столь значимы. Он примиряет меня с этой страной, с моим глубоко спрятанным чувством любви и кружит в русском вальсе воспоминания. Не секрет, что популярность театра Вахтангова и спектаклей, поставленных его художественным руководителем велика, афиши пестрят аншлагами. Однако, этот удивительный художник "коварен": он выставляет в "Онегине" два состава, и ведь невозможно устоять, пытаешься увидеть оба! Прошло два года с премьерного показа (http://staraya-koryaga.livejournal.com/310450.html), спектакль 10 февраля я увидела несколько иной. Он словно стал изысканней и жёстче, оставаясь при этом романтичным и нежным. В чем секрет? В составе, вернее в трех актёрах. Не сравниваю мастерство, уровень высокий в обоих случаях. Но акценты другие! Гусар в отставке, персонаж вымышленный, но задающий тон спектаклю, ведущий его, управляющий, словно дирижёр оркестром - роскошный Владимир Симонов! Как он пушкинские строки произносит, как любит он героев этих всех, то станет тенью их, то отражением, и жесты, и небритость - всё в нём вызывает восхищение. Признаюсь, я ждала и опасалась Онегина - Алексея Гуськова. Да, прямолинейности боялась, но напрасно. В нем было всё - растерянность и властность, и холодность, надменность, ироничность и горечь, и глубокая печаль. От этого Онегина порой мурашки шли по коже. Фразу: "Учитесь властвовать собой!" - он произносит с ударением на каждом слове и с особым смыслом. Он отповедь такую дал Татьяне - с ленцою льва, успевшего столь сытно пообедать, что может и на волю отпустить попавшуюся в когти невеличку. Онегина-Гуськова не забудешь... И как прекрасно они с Виктором Добронравовым друг друга дополняют, даже похожи. Нежной, хрупкой, неопытной и юной стала Татьяна в исполнении Евгении Крегжде. В начале резвая ребячливость ее слегка насторожила, но искренность и солнечность покорили. Сцена знакомства с князем, как они начали есть свой "пуд соли", неожиданна и хороша! И много, много такого в этом спектакле. И прекрасная Маша Бердинских, которая талантливо сыграет даже если от ее роли зайчика останется лишь хвостик. И оба Ленских, и тот, что был (Василий Симонов), и тот, кто мог бы быть (Олег Макаров). И несравненная няня Люмилы Максаковой. И Ольга (Мария Волкова) с душою - аккордеоном и легкомысленными кудряшками. И танцы, и перчатки, и дуэль, и кибитка, и снег, и странница, и качели, и музыка, и медведь... Мне лишь не хватило Юлии Борисовой (что поправимо), и Г.В. Коноваловой (что, увы, уже нет.). А в целом - это такое завораживающее, почти магическое зрелище, и так сладко видеть и смаковать детали и нюансы, и замечать солнечные зайчики от зеркала, прыгающие по зрительному залу, и шелест книжных страниц, словно дней невозвратных полёт, и каждого на сцене. Спектакль, который хочется смотреть бесконечно. И, напоследок, к оппонентам: всё, что хотел сказать А.С. Пушкин, можно прочесть в его гениальном романе. А в спектакле можно увидеть то, как гениально прочел этот роман Римас Туминас, и его любовь и к автору, и к героям, и ко всем нам, в итоге. Наслаждайтесь!

респект: http://www.vakhtangov.ru/mediabox/articles/press/29579 «У нас в России много Онегиных» Дата публикации: 19 февраля 2015 Автор: Онор Бейтс Издание: The Stage.co.uk На спектакле «Евгений Онегин» в Москве. Сегодня вечером (19 февраля), завтра и в субботу в лондонском «Барбикане» будет показана первая в истории театральная адаптация пушкинского романа в стихах «У нас в России много Онегиных» Самый популярный в Москве театр, Театр имени Вахтангова, приехал в Лондон с «Евгением Онегиным» — постановкой, которая, несомненно, вызовет большой резонанс. Художественный руководитель театра, Римас Туминас рассказал Онор Бейтс об уникальном прочтении пушкинского шедевра в исполнении его труппы Внимание, русские идут! После своего предыдущего визита, который был отмечен пятизвёздочными обзорами и собирал полные залы, российский Государственный академический театр имени Вахтангова возвращается в Лондон, на этот раз с литературным произведением дорогим каждому русскому сердцу Александра Пушкина. «Евгений Онегин», как и выполненный в том же стиле и вдохновлённый Мейерхольдом вахтанговский «Дядя Ваня» — экспрессионистская и эмоционально насыщенная постановка. С формальной точки зрения, сопровождаемая оригинальными стихами, но без зримо реалистичной обстановки, она абстрактна, но при этом очень, очень живая. Затея эта очень смелая, но коллектив взялся за неё со всем присущим ему воображением и талантом, используя свои уникальные методы — что, пожалуй, несколько удивительно, принимая во внимание бытующие предубеждения против российского авторитаризма. «Мы начали работу, и те эпизоды, которые нельзя было сыграть, произносились вслух, — говорит художественный руководитель театра Римас Туминас приятным низким тембром. — Мы всегда так работаем. Сначала мы стараемся что-то сыграть, и только когда не получается, прибегаем к тексту. Я всегда начинаю со зрительных образов, но если актёрам кажется, что это не действует, они жалуются, и я использую текст». Мне кажется, что это верно лишь отчасти. Несмотря на своё добродушие, Туминас всегда упорно и чётко преследует свою цель. Но любопытно, что такая хорошо организованная постановка с настолько поразительными, будто сделанными на заказ сценическими образами, начиналась с такого зыбкого процесса. В ней отражается общий дух всего коллектива, и это явно ощущается во время представления. Когда я смотрела спектакль в Москве, в зале сидели зрители, ради которых Художественный совет Англии пошёл бы на любое преступление — дети с родителями, влюблённые пары, подростки. Пушкин в России столь же популярен, как и поп-звёзды, а классика — всеобщее достояние. Постановка грандиозна и разворачивается на чистой сцене со смело расставленными декорациями. Она одновременно обладает и мощью и утончённостью; музыкальные фрагменты из произведений Чайковского, Шостаковича и Оффенбаха подчёркивают меланхолическое настроение, время от времени оживляемое шутливыми и остроумными эпизодами. «Я всегда репетирую с музыкой, — говорит Туминас — Я стараюсь найти вдохновение в мелодике произведений, а потом мы стараемся передать её в зримых образах». Есть и какая-то пробуждающая смутные грёзы лиричность в русском языке, на котором идёт спектакль. В «Барбикане» он сопровождается титрами английского перевода пушкинских стихов, которые, судя по тому, что я читала в Москве, сами по себе произведение искусства. Но перевод в действительности не так уж и обязателен, настолько зримо передаёт повествование само действие постановки. Едва увидев Туминаса после спектакля, я сразу же ощутила всю разницу между российским и британским восприятием театра. «Ну, что вы думаете об этом?» — спросил он нас, расплываясь в улыбке. Интересно, как бы критики, вроде Майкла Биллинтона, ответили на этот вопрос сразу же после представления. Тем не менее, быть допущенной святую святых — это действительно волнует; а в качестве великого мэтра — команда ассистентов так и относится к нему, как к мэтру — Туминас просто очарователен. Для него сердце спектакля — это Татьяна. Ольга Лерман — настоящее откровение в роли героини, которая из шаловливой девочки превращается в женщину с тихой внутренней силой и неотразимой грацией. «Татьяна деревенская девушка, — говорит Туминас. — Тот эпизод, когда она в большом городе просыпается ночью и, усевшись на деревянный кухонный стол, ест варенье ложкой — это своего рода воспоминание о деревне». Далее он говорит о том, что Онегин — это изначальный лишний человек, типичный образ русский литературы 19-го века. Это лишившийся иллюзий аристократ, трагические обстоятельства в жизни которого происходят из-за его неспособности или желания как-то активно им противодействовать. «Пушкин хотел сделать его героем, но, вместе с тем, и наказывает его, — говорит Туминас. — Русские писатели всегда хотели создать какого-нибудь героя, но у них не получалось это сделать до конца. В том, что они не знали, как воплотить свою идею, и заключается трагедия русской литературы», — продолжает он, разводя руками в шутливом разочаровании. Но в несовершенстве образа Онегина заключается и его богатство, в том числе и чувство неудовлетворённости и неспособности найти своё место — те чувства, которые, по мнению Туминаса, особенно актуальны и для современной России. «Онегин живёт в своей родной стране, но относится к ней с недоверием, —рассуждает Туминас. — Я хотел показать чувство отстранённости, свойственное тем, кто живёт в нашей стране, но не доверяет ей. У нас тут много Онегиных». Один из таких «Онегиных» и родившийся в Литве Туминас: «Я литовец, но живу здесь. Наверное, из-за этого меня можно назвать предателем. Но и в России я тоже как чужак», — объясняет он. Тем не менее, Туминас отвергает все предположения о том, что такие чувства повлияли на его восприятие текста. «Не хочу становиться жертвой политической ситуации!» Продюсер Оксана Немчук, родом из Украины, соглашается с Туминасом в том, что единственный способ преодолеть конфликт России с их странами — это продолжать совместную работу поверх границ и усиливать диалог, а не прерывать его. Как она замечает с улыбкой, в том, что спектакль по произведению русского писателя в Лондон привезли литовец и украинка заключается своя любопытная ирония, но такие акции не только важны, но насущно необходимы. «Мне кажется, что искусство и совместная работа над произведениями искусства способны построить такие мосты. Для меня это вовсе не проблема», — говорит она. Вместе с тем они не хотят, чтобы жёсткая политика их стран вмешивалась в их работу, и надеются, что благодаря их постановке люди осознают, что искусство может преодолеть жестокость, какими бы огромными ни казались разногласия. Как с уверенностью в голосе заявляет Немчук: «Я совершенно уверена в том, что должна поступать именно так. Это не простая прихоть». 5 фактов, которые вы не знали о Вахтанговском — Государственный академический театр имени Е. Вахтангова был основан Евгением Багратионовичем Вахтанговым, изначально как студенческая театральная студия - «Нет праздника — нет спектакля», заявлял Вахтангов в своей статье «С художника спросится»; этот девиз и поныне остаётся для театра руководством к действию. - В 2011 году опрос среди зрителей подтвердил, что это самый посещаемый театр Москвы. - Театр расположен в сердце Москвы на исторической улице Старый Арбат. Его основной зал вмещает 1050 человек, а в Малом зале на 250 человек показываются экспериментальные постановки. - При театре работают музей и мемориальная квартира-музей Вахтангова, которую в 1931 году открыла и которой первоначально заведовала его вдова. Государственный театр имени Вахтангова: Художественный руководитель: Римас Туминас Директор: Кирилл Крок Количество спектаклей (за 2014 год, Москва): 502 Количество спектаклей на гастролях: 58 Примерное количество зрителей в 2014 году: 297 800 Количество сотрудников: 280 Доход: 7 689 000 фунтов стерлингов, включая государственные субсидии

респект: http://www.theguardian.com/stage/2015/feb/19/eugene-onegin-review-inventive-illustration-of-a-great-poem Thursday 19 February 2015 12.50 GMT Eugene Onegin review – lovestruck and snowblind in St Petersburg Barbican, London Rimas Tuminas’s production, though witty and full of memorable, inventive imagery, misses some of Pushkin’s deft lightness ‘A fine impetuosity’ … Eugeniya Kregzhde as Tatyana in Eugene Onegin. Photograph: Dmitry Dubinsky Although Pushkin’s novel in verse has yielded a famous opera and ballet, it has rarely been dramatised. Watching this production, conceived and directed by Rimas Tuminas for the Vakhtangov State Academic Theatre of Russia, I began to understand why. It is, as Pushkin’s biographer TJ Binyon points out, a work of extraordinary literariness: what you end up with on stage, for all Tuminas’s inventiveness, feels like an illustration of a great poem, rather than its essence. The basic story is well known: the lovestruck Tatyana, having been spurned by the Byronic dandy of the title, in turn rejects him when she becomes a married St Petersburg beauty. Tuminas wittily frames the action inside a ballet-school, makes imaginative use of a vast, shifting mirror, and has two actors playing the older and younger Onegin and Lensky, the poet he kills in a duel. Tuminas also creates a series of unforgettable images. The hopelessly smitten Tatyana pounds the pillows of her bed with the frenzied ardour of Shakespeare’s Juliet. Her passage to St Petersburg is accompanied by a blinding flurry of snow. Best of all is the sight of her as a society hostess whose captive conformity is echoed by six white-gowned chorines on swings. Freeze the action at any moment and you would have a memorable image. But, for all Tuminas’s visual gifts and skilful use of music ranging from folksongs to Offenbach, it remains a strangely undramatic affair. As a shredded version of Charles Johnston’s English translation hurtles across the surtitle screen, I felt we were seeing a picture-book version of the poem. Eugeniya Kregzhde brings a fine impetuosity to Tatyana, Sergei Makovetskiy exudes the right regretful lassitude as the older Onegin and the veteran Ludmila Maksakova makes a striking impression as an imperious dance-master. But, although the Russian speakers around me were in ecstasies, I missed, over close to three-and-a-half hours, the speed and lightness of Pushkin’s poem.

респект: http://www.theguardian.com/stage/2015/feb/22/eugene-onegin-vakhtangov-state-academic-theatre-barbican Sunday 22 February 2015 Eugene Onegin review – a dazzlingly unconventional homage to Pushkin Barbican, London High emotion drives this anarchic Russian production in which the doomed lovers are accompanied by dancing damsels and a brooding ukulele Wacky edges: Vakhtangov State Academic Theatre of Russia’s Eugene Onegin. Photograph: Dmitry Dubinsky Director Rimas Tuminas’s Eugene Onegin for Vakhtangov State Academic Theatre of Russia is a dazzlingly unconventional homage to Pushkin – a dramatisation of his verse novel that is as marvellous, in its own way, as Tchaikovsky’s opera, and competes with it for length (at almost three and half hours including interval). It begins as an ending: a swan song. A ballet dancer raises a valedictory arm. And this is fitting because farewells – Onegin, a St Petersburg dandy, makes a wrong, life-blighting decision in rejecting Tatyana – define the story. When Onegin runs into exquisite, cast-off Tatyana years later, she is married to someone else and will not, although she confesses she still loves Onegin, leave her husband. The dance studio mirror at the back of the stage (designer Adomas Jacovskis) means the audience looks through a glass darkly at everything that does, and does not, happen. This is a production that allows for emptiness, misty recesses, shadowy corners and a vertiginous darkness intermittently overtaken by snow. Faustas Latenas’s music, sometimes with a bullying folksy gaiety, is as unrelenting as time. Russian, to the untutored ear (there are subtitles), is a language made for elegy. Crystal glasses are raised to toast a past about which Onegin has every reason to feel remorse. But the dance – for this is as much dance as spoken drama – must go on. One of the innovations is to have old Eugene Onegin (Sergei Makovetskiy) on stage at the same time as spivvy young Onegin (Viktor Dobronravov). Both Onegins look unworthy, smaller than the feelings they have inspired. There is a contrast between callous innocence (young Onegin) and disillusioned wisdom (Onegin senior). There are two Lenskys also. Young Lensky (Vasiliy Simonov) is a head-tossing poet in a long buff coat. The elder Lensky is the more modest (Oleg Makarov). This doubling is a way of cheating and collapsing time, an opportunity for irony and excruciating regret. Brilliant detail: Eugeniya Kregzhde as Tatyana in Eugene Onegin with the bench she moves about. Photograph: Dmitry Dubinsky There is only one Tatyana (Eugeniya Kregzhde). When she writes her love letter to Onegin, the white feathers of her quill seem ready to take flight, and after confessing her passions to her nanny she drags her single iron bed around in jubilation. Her ardour would be comic were it not about to turn to tears. Once she has been rejected by Onegin, Tatyana lugs a garden bench about (as if love invariably involved furniture removal). The bench is a brilliant detail – a cartoon of what it is to be unequal to an emotional burden. Tatyana’s nanny (Lyudmila Maksakova) watches and listens. She resembles an eccentric, bespectacled nun who has seen it all, done it all and forgotten most of it. The production is marvellously layered, with support from dancing damsels with long plaits. It has wacky, anarchic edges – my favourites, a twig-like old lady (Lubov Korneva) unexpectedly boogying in a corner, and a brooding domra player (Natalia Vinokurova) with a cloud of hair, bent double, scurrying hither and thither. I love these squiggles in the narrative’s margins, reminders that even the most minor characters have stubbornly independent lives. And yet the most remarkable thing is the production’s unity, the way that at certain points a single emotion governs and pervades everything. And I loved the play’s incidental acknowledgement of the power of the book. Books appear like birds, the wind turning their pages into wings.

респект: http://www.teatral-online.ru/news/13256/ 25 Февраля 2015 Лондонская пресса шумит о Театре Вахтангова Британская критика высоко оценила cпектакль «Евгений Онегин» в постановке Римаса Туминаса. Самый высокий бал – пять звезд – выставила обозреватель газеты The Daily Telegraph, назвав работу вахтанговцев «абсолютно блестящей» и признав, что это был «один из самых необычайных театральных вечеров» на ее памяти. Пятерку» «Евгению Онегину» поставил и авторитетный британский профильный сайт What's on stage, а консервативная The Times отзывалась о нашумевшем спектакле как об «эпическом, но при этом задушевном и поразительно прекрасном» действе, выставив солидные четыре звезды. На четыре балла абсолютный хит Театра Вахтангова оценила и газета The Financial Times.

респект: http://www.vakhtangov.ru/mediabox/articles/press/29576 Дата публикации: 20 февраля 2015 Евгений Онегин в театре «Барбикан» Автор: Сэм Марлоу Издание: The Times Theatre Эпичная, но, вместе с тем, сокровенная и ошеломительно красивая, а также грандиозная и временами сбивающая с толку. Инсценировка классического романа в стихах Пушкина (который в своё время стал основой оперы и балета), поставленная режиссёром Римасом Туминасом из Московского государственного театра имени Вахтангова, впечатляет своим масштабом, экстравагантностью, сочетанием поэзии, хореографии и изысканной образности. Иногда образное великолепие грозит подавить собой историю, а неудобные титры не всегда помогают не говорящим по-русски зрителям. Но Туминас и блестящие актёры из его труппы сумели разработать красноречивый язык движений, который более чем компенсирует недостаток понимания. Постановка насквозь пропитана духом романтизма; она далека от натуралистичности и походит на сон. Разворачивается она в балетном классе, где порхающие девушки выстроились у станка под руководством облачённой в чёрное, но блистательной «мадам». Огромное дымчатое зеркало вбирает в себя и отражает сцены; роскошная народная музыка смешивается с фрагментами Чайковского, Шостаковича и звуками слегка расстроенного фортепьяно для репетиций. Стареющий мрачный Онегин (Сергей Маковецкий) с сожалением наблюдает за тем, как его более молодой и элегантный байронический двойник (Виктор Добронравов), утомлённый бесплодной погоней за удовольствиями, переезжает в деревню и разбивает сердце Татьяны (Евгения Крегжде). Его друг-поэт Ленский — которого Онегин позже убьёт на бессмысленной дуэли — также представлен в двух лицах, как пылкий юноша и как сентиментальный пожилой человек, которым он мог бы стать. Но эмоциональное сердце представления — это Татьяна. Она пленительна — особенно в те моменты, когда в сердцах бросается на кровать, охваченная безнадёжной страстью, или когда её поднимают на качелях уже после того, как она вышла замуж и вошла в высшее петербургское общество; она качается среди стайки птиц, сама похожая на прекрасную, но оглушённую и почти недвижную птицу. Очень трогательно, когда Онегин с пепельным, бескровным лицом, похожий на вампира, бессердечно отвергает её любовь, а потом беззаботно перешагивает через тела упавших танцовщиц, вся она коченеет, а на её лице отражается боль. Тьму время от времени освещают озорные комические фрагменты, от смешно подпрыгивающей дамы на провинциальном балу и деревенского концерта блеющих овец и ржущих лошадей до празднования дня рождения, сопровождаемого тоскливым воем ветра и заунывными песнями гостей и весьма остроумным образом превращающегося в хитрую пародию на русскую тоску. Страдания часто идут руку об руку с абсурдом; Татьяна под конец скользит по сцене в объятиях огромного чучела медведя на колёсиках. Это одновременно и о напоминание о любви, которую они могли бы разделить с Онегиным, и выразительное подтверждение того, что их шанс на счастье давно упущен; этот эпизод столь же печален, смешон, нелеп и пронзительно болезнен, как сама жизнь.

респект: http://www.ng.ru/culture/2015-02-22/100_oneginuk.html 22.02.2015 Пять звездочек для русского "Онегина" В один из вечеров в лондонском Barbican`е аплодировали сразу и Туминасу, и Валерию Гергиеву Григорий Заславский Фото официального сайта The Barbican Centre. © Dmitry Dubinsky В субботу вечером в лондонском Barbican Center закончились гастроли Академического театра им. Евг. Вахтангова. Четыре вечера подряд тысячный зал был полон, уже на третьем спектакле, нарушая свои же правила, служители разрешали тем, кому не хватало приставных стульев, смотреть спектакль, стоя в проходах. В финале многие аплодировали стоя, хотя сами лондонцы признают, что поднять лондонский Barbican удается немногим. Barbican Center - одна из самых известных европейских площадок. Построенный около полувека назад, этот центр представляет собой сильно улучшенный вариант советских представлений о прекрасном: в огромном комплексе есть и концертный зал на тысячу с лишним мест и, по соседству, такой же почти большой театральный, плюс еще несколько кинозалов, два выставочных, несколько кафе, а кроме того здесь еще действуют какие-то кружки, работает киноклуб для любителей немого кино. Здесь - постоянная база Королевского Шекспировского театра и театра Деклана Доннеллана "Чик бай Джаул", репетирует несколько оркестров и много чего еще. При этом в концертном зале - фантастическая акустика, когда дирижировал русской программой Валерий Гергиев, звук был даже в самых укромных боковых уголках - совершенно кристально прозрачен, увы, в Москве даже старинные залы сегодня такой же акустикой похвастать не могут. А по соседству в это же самое время играли вахтанговского "Онегина" и друг другу эти тысячные залы и эти громкие во всех отношениях события не были слышны и ничуть не мешали. Даже публика в пересекающихся антрактах как-то умело была распределена и в фойе не было тесно. Успех "Евгения Онегина", кажется, превзошел ожидания организаторов, хотя руководитель британской компании "АртсБридж" честно признается, что шла к этой площадке пять лет (достаточно сказать, что за Театром Вахтангова следуют гастроли "Антигоны" с Жюльетт Бинош, а ближе к концу сезона сыграет свою "Последнюю ленту Крэппа" Роберт Уилсон. Но Уилсон, например, играет три вечера, а "Онегина" поставили в афише четыре вечера подряд, что, в общем, для русского репертуарного театра привычным не назовешь, но тут помогло то, что вахтанговцы уже имеют два состава. Так что открывал и закрывал гастроли Онегин - Сергей Маковецкий, а два спектакля посередине роль зрелого героя исполнил Алексей Гуськов. Менялись и Татьяны: в одном составе ее играет Евгения Крегжде, в другом - Ольга Лерман. Ещё про приятное - про успех (что и говорить, победа нашего театра в Лондоне - не то же самое, что рассказы чеховской Аркадиной о том, как ее принимали в Харькове, к тому же далеко не всякий театр, способный поразить фестивальную публику, способен собирать вот так тысячные залы четыре вечера подряд, хотя мог бы, это очевидно, играть с аншлагами и дольше): лондонские критики в ночь после премьеры, даже вот такой, гастрольной, выставляют спектаклям свои звезды, так вот наш "Онегин" получил самые высшие пять звезд от обозревателей сразу нескольких газет, в том числе "Дейли Телеграф", четверку поставили "Файненшнл Таймс" и три звезды - в "Гардиан", правда, выглядит это странно - под восторженной рецензией, наверное, самого известного в Лондоне критика Майкла Биллингтона, который сцену письма Татьяны назвал шекспировской по своему размаху, по силе эмоций, а под нею - эти самые три звезды. Интересно было наблюдать за реакцией британской публики, русского языка не понимающей (как принято здесь вежливо говорить любому: "О, ваш английский много лучше моего русского!"), на происходящее на сцене. В первый вечер экран с субтитрами повесили слишком высоко и зрители просто пренебрегли переводом. Что не помешало овациям в финале. Так вот, оказалось, что "Евгений Онегин" в Англии - один из самых известных русских сюжетов, как сказала мне Алеся Маньковская, которая много лет уже живет в Лондоне и преподает в консерватории, "Онегин" по популярности идет сразу после чеховских пьес. Уж не говоря об опере, которую там или тут ставят в Англии каждый сезон. Сравнительно недавно прошел фильм с Рэйфом Файнсом в заглавной роли, плюс к этому англичане воспринимают Онегина как своего, - как-никак он русский Чайльд Гарольд, а еще - русский вариант их "Гордости и предубеждения", в общем, история и сам герой - понятные, близкие, но главное - известные. Настолько, что можно обойтись без перевода. Перед первым спектаклем Туминас репетировал с актерами весь день, почти до последней минуты, и даже начал ругаться на актеров, когда кто-то заметил, что пора уже идти на грим. Сцена в Barbican Center совсем другая, зал поднимается амфитеатром, можно сказать - обнимая сцену с трех сторон, поэтому приходилось фактически придумывать новую редакцию. Плюс к этому часть прожекторов пришлось арендовать. Сами приборы привезли, а работать с ними местные осветители не умеют, так что приходилось художнику по свету Майе Шавдатуашвили придумывать, как обойтись имеющимся светом без потерь. На репетиции Туминас, стоя в зале, не только проходил с актерами весь текст, но и пытался показать, как двигаться, протанцовывая то в одну, то в другую сторону из конца в конец зала: "Жаль, - говорил он, - не могу выйти на сцену, чтоб показать, в зале прохода нет". Действительно, чтобы попасть в другой ряд, надо выйти из зала и войти через другую дверь. Когда спектакль начинается, все двери очень красиво и одновременно бесшумно захлопываются, оставляя публику один на один со сценой. Когда Владимир Симонов, который играет в "Онегине" постаревшего гусара, прислушавшись к неоднократным просьбам режиссера опустить руки, опустив их по швам, начал что-то изображать пальцами, вызвав всеобщее веселье на сцене, Туминас тоже засмеялся и себе под нос проговорил: "Вот, так и надо играть". А вслух, когда решает похвалить, говорит актеру: "Вот, Симонов сейчас красив... Задумчивый... Как Борис Годунов!" - и все понимают эту заднюю мысль режиссера, напоминающего актеру его недавний побег на сторону - в спектакль Петера Штайна на сцене Et Cetera. Этой пушкинской игривости Туминас сумел в итоге добиться от актеров. Игривости, игры, которые вовсе не убивают драматизма и даже накала страстей. Да, Татьяна очень смешно никак не может найти себе место в постели и взбить подушку, которая никак не слушается и "не понимает", чего от нее требует хозяйка, но в то же время всем в эти минуты совершенно понятно взволнованное состояние Татьяны, тут же снимаемое хулиганским выходом няни - Людмилы Максаковой с сигаретой во рту: здешней Тане душно в комнате от ее бесконечного курения, это понятно. Было интересно смотреть, как в финале, начав аплодировать, зрители вставали по мере выхода все более и более главных исполнителей и большая часть зала поднялась в одном порыве, когда вышел Сергей Маковецкий, конечно, бывший центром этой истории. Как, пробежавшись по клавишам пианино в доме Лариных, Онегин вызывает всеобщее "ах", так и Маковецкий проходится в этом спектакле по всему регистру: он играет усталого циника, но и аристократа, и тонкого наблюдателя пушкинских деталей - "как эта глупая Луна на этом глупом небосводе", мгновенно меняя представления Ленского о прекрасном. "Любите самого себя!" - этот аккорд в его исполнении звучит, как смертный приговор. Татьяна с ним не согласна и потому в ужасе мечется по сцене, сгибаясь под грузом садовой скамейки, дорогой ей, как последнее свидетельство ее искренних признаний и пылкого девичьего чувства. Снег, который впервые - еще только сыгранный, не настоящий, - появляется в сцене дуэли, его, точно в страшноватой, смертельной русской плясовой утаптывают деревенские секунданты, в финале настоящей метелью заметает весь мир. Русский снег, бессмысленный (о чем так точно говорит Маша в "Трех сестрах!") и беспощадный... В антракте я разговариваю с их лондонской критикессой, которая от спектакля в восторге и от Маковецкого нашего тоже. Весь спектакль писала что-то в свой блокнот - критики всего мира похожи друг на друга. Хвалит Онегина: "Этот актер немного напоминает Айронса. Но он намного интереснее, чем Айронс!" Ну, что же, я тоже так считаю.

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 http://radiovesti.ru/article/show/article_id/161292 24 Февраля, 2015 г "Онегин" получил пять звёзд: итоги гастролей театра Вахтангова Григорий Заславский Театр Вахтангова вернулся в Москву после триумфальных гастролей в Лондоне на сцене крупнейшего в Европе "Барбикан-центра". 4 дня подряд труппа театра играла свой знаменитый спекталь "Евгений Онегин" в постановке Римаса Туминаса. В постановке заняты Сергей Маковецкий, Юлия Борисова, Ирина Купченко. Британская газета Guardian по итогам гастролей поставила театру высшую оценку и опубликовала сразу две восторженных рецензии. Свидетелем успеха стал обозреватель "Вестей ФМ" Григорий Заславский. "Барбикан-центр", построенный и открытый в начале 80-х, последние лет десять среди своих программных целей имеет и такую - показывать все лучшее, что происходит в мировом театре. Сперва предполагалось, что центр станет постоянной площадкой для Королевского шекспировского театра, но потом Королевский шекспировский отошел в сторону, и "Барбикан" сконцентрировался на международных проектах. Менеджеры признают, что в Англии своя и очень хорошая актерская школа, поэтому приучить британскую публику к тому, что что-то хорошее в театре происходит и за пределами острова, было не таким уж простым делом. Но годы берут свое и вот, на "Онегине" московского Академического театра имени Вахтангова все четыре вечера подряд залы были не просто полными, а переполненными. Несмотря на очень строгие правила, капельдинеры в итоге разрешили тем, кому не хватило места, стоять в проходах. А тут важно сказать, что в "Барбикане" вообще немало самых разных залов, о масштабах этого центра можно судить по тому хотя бы, что два соседних тысячных зала, музыкальный и театральный, находятся почти что впритык друг к другу, что не мешает одновременно проходить концертам и спектаклям без ущерба для звука того и другого, а в один из вечеров, так совпало, в театральном зале шел не скажу что тихий "Онегин" Римаса Туминаса, а в соседнем Лондонским филармоническим оркестром дирижировал Валерий Гергиев. И там, и там - больше тысячи слушателей и зрителей. При этом даже в фойе перед началом не было ощущения тесноты. Вахтанговский театр играл как раз в самом большом зале - на 1050 мест, притом, что, например, театр Пушкина, который приезжает в Лондон через месяц, будет играть спектакль Деклана Доннеллана "Мера за меру" в соседнем зале театральной школы, в котором 300 мест. В Европе театральный успех определяется оценками критиков, оценками самыми настоящими, как в школе, только лондонские критики выставляют их спектаклям в виде звездочек. И в ночь после премьеры все к ней причастные волнуются, ожидая, сколько же звезд им поставят сейчас обозреватель Times или, например, Daily Telegraph. Так вот, у театра Вахтангова тут вышла целая история, равных которой даже лондонские театралы не припомнят: Daily Telegraph сразу поставила вахтанговскому "Онегину" пятерку. Times и Financial Times - по четыре звезды, что тоже приятно, поскольку, например, в лондонском метро оскаровские фильмы рекламируют даже с тремя звездочками от кинообозревателей тех же газет. Так вот, в Guardian нашему "Онегину" как раз поставили после первого спектакля тройку. И эта невысокая оценка выглядела очень странно и даже нелепо под восторженной рецензией знаменитого британского критика Майкла Биллингтона. И через день в Guardian дали еще одну и снова положительную рецензию на русского "Онегина", над которой - заслуженные пять звездочек. Две статьи об одном, к тому же приезжем, спектакле - случай уникальный. Не говоря уже о том, что этот спектакль приехал из России, о которой в те же самые дни и уже не первый месяц по английскому телевидению рассказывали только в контексте украинского конфликта, где про нас вспоминают, когда говорят о пророссийских сепаратистах.

респект:

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок 25.2.2015 Financial Times (перевод) «Евгений Онегин», «Барбикан», Лондон — отзыв Иан Шаттлворт Пушкинский роман в стихах получил редкую и умело поставленную театральную трактовку (4 звезды) «Евгений Онегин» довольно известен, как опера или балет (недавно постановку в Королевском театре для Financial Times описывала Луиз Левин), но это первая на моей памяти театральная постановка пушкинского романа в стихах. Римас Туминас и актёры российского Государственного академического театра имени Вахтангова придали своей версии временами явно выраженный балетный дух. В этом, кстати, и состоит решение проблем, которые ставит задача воссоздания произведения Пушкина на драматической сцене (здесь спектакль идёт на русском языке с английскими субтитрами). Прежде всего, в нём мало диалогов, как таковых: ряд многословных речей и рассуждений по мере того, как Онегин упускает свои шансы на осмысленную, приносящую удовлетворение жизнь, но мало собственно реплик. И между тем, невозможно полностью избавиться от слов, от их ритма и от их размера — всё происходящее описывается 14-строчной пушкинской строфой энергичного четырёхстопного ямба. Как вывести слова на передний план, и как одновременно преодолеть зависимость от них? Туминас вводит рассказчиков, более зрелые воплощения Онегина (которого на показе для прессы играл Сергей Маковецкий, хотя большинство ролей исполняют разные актёры) и его друга Ленского (в исполнении Олега Макарова), что является некоторой вольностью, поскольку Ленский погибает на дуэли и не успевает настолько повзрослеть. Эти персонажи берут на себя львиную долю пересказа и изложения авторских мыслей о жизни, о любви и о русском духе. Во время таких рассуждений сцена часто превращается в простые картины. Действие происходит где-то в другом месте, в череде почти или полностью бессловесных эпизодов, во время которых говорят образы. Некоторые из этих эпизодов сюрреалистичны, например, сон молодой соседки Онегина, Татьяны (в исполнении преисполненной светом Евгении Крегжде), безумно влюблённой в него; или причудливая сцена охоты на зайца (эпизод из жизни Пушкина, а не из поэмы). Другие стилизованы почти под натурализм — например дуэль, спровоцированная глупой надменностью Онегина, на которой он убивает своего лучшего друга. Некоторые откровенно сатиричны, например сцена невыносимо мрачных именин Татьяны, пародия на балы петербургского общества. Что у постановки Туминаса общего с оригиналом Пушкина, так это то, что через какое-то время отвлекаешься даже от такой пышной, нарочито показной формы и начинаешь просто ценить содержание.

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок 25.2.2015 The Arts Desk (перевод) Чарующий «Евгений Онегин» Волшебное воплощение пушкинского романа в стихах, теперь и в Лондоне Фисун Гюнер Воскресенье, 15 февраля 2015 года Пушкин для России — то же самое, что Шекспир для наших родных островов. А «Евгений Онегин», бессмертный роман в стихах Пушкина, впервые опубликованный в 1825 году — самое любимое и почитаемое произведение классической русской литературы. Нам, за пределами России, он, конечно же, больше известен по великой опере Чайковского. Также у нас есть балет Джона Кранко 1965 года на музыку Чайковского, постановка которого в настоящее время идёт в Королевском театре в Ковент-Гардене. Теперь же планку устанавливает редкая «разговорная» адаптация. Спектакль в двух актах, идущий почти три с половиной часа, в основном остаётся верным оригинальным пушкинским стихам. И если судить по тому, как его принимали в Москве, то на следующей неделе в Барбикане, где его будут показывать с субтитрами, он должен произвести настоящий фурор. В адаптации художественного руководителя Вахтанговского театра Римаса Туминаса «Евгений Онегин» — это впечатляющая постановка. На почти пустом, похожем на пещеру чёрном пространстве сцены действуют 45 актёров. Зеркальная стена, тёмная и блестящая, отражает и иногда искажает движения грациозных танцовщиц. Мы оказываемся в балетном классе, которым руководит грозная мадам (величественная Людмила Максакова, которая также играет простоватую деревенскую няню Татьяны), говорящая на придворном французском. Вдохновенные декорации Адомаса Яцовскиса переносят часть действия в балетный класс, где невинные девушки в бледных, парящих шифонах, страстно мечтают о настоящей любви. Нависающее над всеми зеркало не только отражает движения актёров, но и навевает на мысли о двойном повторении, и, в первую очередь, о двойном отказе, который лёг в основу сюжета: сначала Онегин беззаботно отвергает Татьяну, едва поднимая взгляд от своих ухоженных ногтей, и тем самым жестоко разбивает все её надежды; затем Татьяна, замужняя дама петербургского общества отказывает Онегину, хотя и признаётся в том, что до сих пор любит его. Ольга Лерман потрясающа в роли молодой героини, импульсивно признающейся в своей любви в письме, и обречённой на одни лишь муки из-за безразличия Онегина. Сцена, где она швыряет подушки и прыгает в кровати, передаёт её эмоциональное возбуждение с комедийной лёгкостью. Симпатичный Алексей Гуськов с взъерошенными волосами совершенно убедителен в роли Онегина — эффектного, но пустого денди, бывшего на протяжении почти двух столетий своего рода антигероем русской литературы. Более зрелые актёры оттеняют его в ключевых моментах, играя роль умудрённого оптом зрелого человека. В сцене дуэли, где Онегин готов произвести роковой выстрел в своего юного друга, идеалиста Ленского, которого он опозорил, флиртуя с его невестой (бойкой сестрой Татьяны, которую с редкой симпатией играет Мария Волкова), зрелый персонаж с сожалением взирает на нервного юнца, неловко достающего пистолет. Слегка усталый от света гусар в отставке (Владимир Симонов) служит своеобразной рамкой действия в роли рассказчика. Как бы ни убедительно играли все 45 актёров, и какой бы прекрасной ни казалась хореография, настоящая душа постановки — это Татьяна Ольги Лерман, передающей удивительную глубину и широкий спектр эмоций. Это поистине завораживающее представление, и она удерживает внимание на всём его протяжении. Очень большую роль играет и музыка. Здесь есть фрагменты и Чайковского и Шостаковича, служащие частями музыкального сопровождения в котором доминирует энергичная современная композиция Фаустаса Латенаса. Пунктиром выделяют действие русские и французские народные песни, передающие двойной мотив утончённой светскости и манерности и более простых, земных связей с русской землёй. По сути, музыка — один из самых запоминающихся элементов в высшей степени творческой постановки, в которой достигается равновесие между игривостью и пафосом. Пушкин был мастером такого хрупкого равновесия, повествуя о муках неразделённой любви, о сожалении и о разочаровании удивительно лёгкими штрихами, от которых на душе становится одновременно и горько и приятно. Как и пушкинский роман в стихах, пьеса пронизана юмором. Есть в пьесе и много бессловесных моментов, как забавных, так и пронзительно нежных, которые оставляют неизгладимое впечатление и не требуют перевода с русского: Татьяна, жадно поглощающая варенье из банки и трогательно делящаяся им со своим гораздо более старшим кавалером (фотография справа) — эпизод, указывающий на её деревенское воспитание и тоску по дому; любопытная сцена, когда словно ниоткуда выпрыгивает актёр в костюме зайца, но настолько смешно, что это кажется полной капитуляцией перед абсурдом; чарующая сцена ближе к концу пьесы, похожая на сон, или, возможно, на отрывок из фильма Басби Беркли, в которой девушки раскачиваются на подвешенных высоко качелях, и которая словно замедляет время перед тем, как реальность вступит в свои права и вынудит пойти на сделку с чувством; снежная буря, окутывающая странников с фонарём; Татьяна, вальсирующая с огромным чучелом медведя — лейтмотив её сновидений. Возвышенные моменты волшебной постановки.

респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://www.rg.ru/2015/02/25/dendi.html 24.02.2015 Как денди лондонские Завершились гастроли "Евгения Онегина" Вахтанговского театра в Великобритании Ирина Корнеева Это спектакль-путешественник: "Евгения Онегина" Римаса Туминаса уже видели в Литве, Санкт-Петербурге, Париже, Нью-Йорке, Бостоне, Торонто, Израиле, Красноярске и Улан-Удэ. Когда пришел черед рукоплескать Лондону, обстановка для российских международных культурных обменов вокруг была не самая благоприятная. Что в итоге? "Великолепно, поразительно и вполне блестяще... Для русских Пушкин настолько же велик, как для нас велик Шекспир. И этот спектакль действительно шекспировского масштаба по своему замыслу и по своей проникновенности", - цитата из лондонской прессы, не поскупившейся на похвалы и наградившей "Онегина" самыми лестными эпитетами. Как на фоне санкций проходили гастроли, рассказывает директор Театра им. Вахтангова Кирилл Крок. - Кирилл Игоревич, судя по восторженным отзывам английской прессы, никакого негативного отношения и гнета санкций театр на себе не почувствовал. Кирилл Крок: Потому что искусство призвано не ставить барьеры, а разрушать их, снимать конфликтные ситуации, делать людей добрее и пытаться менять этот мир в лучшую сторону. Никаких санкций или же какого-то предвзятого отношения к русскому театру, к нам, к актерам, к сотрудникам театра мы не заметили. Более того: отношение наших английских партнеров было очень доверительное и теплое. И мы чувствовали поддержку нашего продюсера и организатора гастролей Оксаны Немчук, которая является гражданкой Украины. Никаких проблем не возникало. Мы говорили только о театре и о спектакле. - Четыре вечера подряд вы играли четыре спектакля. И пошли на то, чтобы привезти два состава "Евгения Онегина": играл и Алексей Гуськов, и Сергей Маковецкий; и две Татьяны у вас было в Лондоне - увидели и Евгению Крегжде, и Ольгу Лерман. Как продюсер гастролей согласилась на такое? Обычно ведь из экономических соображений делается выбор в пользу одного в ущерб интересам и амбициям другого. Кирилл Крок: Это принципиальная позиция Театра имени Вахтангова и художественного руководителя Римаса Туминаса: когда мы выезжаем на гастроли, всегда едут два состава, кто играет спектакль в Москве. И в "Евгении Онегине" у нас нет первого и второго состава, есть два абсолютно равноценных, равноправных исполнителя этих ролей - и Маковецкий, и Гуськов, и Крегжде, и Лерман. Это наша позиция, и когда мы только договаривались о гастролях, мы нашим партнерам и продюсеру Оксане Немчук это озвучили. Мы вернулись с гордостью, мы победили, как сказал Римас Туминас. Мы победили ситуацию, мы доказали, что есть искусство, которое не подвержено ни политике, ни геополитике, ни каким-то другим разногласиям. Было до слез приятно смотреть, как англичане, которые вообще-то сдержаны на эмоции, стоя аплодировали русским артистам и кричали браво. Это редкий случай, когда газета "Гардиан" за четыре дня два раза помещала материал двух разных театральных критиков о спектакле "Евгений Онегин". И это в разгар, когда по телевизору, по английским каналам непрерывно дается информация о том, что идет война на Украине, которую якобы развязала Россия. Гастроли стали реальным примером сотрудничества людей: наш продюсер, гражданка Украины Оксана Немчук, и русский театр в Лондоне произвели сенсацию. - Зал культурного центра "Барбикан", где проходили гастроли Вахтанговского театра, - на 1050 мест. Немаленькая площадка. По свидетельствам очевидцев, билеты перепродавали втридорога - за 450 фунтов при максимально официальной цене в 100 фунтов. Благодаря "Онегину" мы узнали, что в Лондоне тоже есть перекупщики... Кирилл Крок: Я встретил в антракте случайно в фойе свою знакомую, которая работает и живет в Лондоне, и поинтересовался, когда она покупала билеты? Она сказала: в июне. А сколько наших русских соотечественников подходили на "лист ожидания" и ждали, что кто-то откажется от брони, от билета, сокрушались, что, когда они в начале декабря опомнились, что нужно купить билет, их уже не было. Мы получили огромную прессу. У них принято, что на каждой премьере каждый театральный критик выставляет звездность - от одной до пяти звезд. Театр Вахтангова получил только одну оценку "три" от одной газеты. Все остальные - "четыре", "пять". Это удивительная история, которая лично у меня вызывает абсолютное чувство гордости: "Таймс" поставила четыре звезды, "Дейли телеграф" - пять звезд, "Гардиан" - одна статья пять звезд, вторая - три звезды, газета "Сцена Англии" - четыре звезды и так далее. Наш "Онегин" в Лондоне собрал действительно великолепную прессу, поверьте мне, не каждая премьера на лондонской сцене собирает столько звезд. - Уже известна география следующих гастролей, где будут ждать вашего "Онегина" дальше? Кирилл Крок: Сейчас мы ведем активную переписку по поводу возможности показа спектакля "Евгений Онегин" в Италии, Греции и Германии. Визитная карточка Литовский режиссер Римас Туминас возглавил Театр имени Евгения Вахтангова в 2007 году. С его приходом театр занял одну из ведущих позиций среди российских театров. Будучи художественным руководителем Вахтанговского театра, Римас Туминас выпустил спектакли: "Троил и Крессида" (2008), "Последние луны" (2008), "Дядя Ваня" (2009), "Маскарад" (2010), "Ветер шумит в тополях" (2011), "Пристань" (2011), "Евгений Онегин" (2013), "Улыбнись нам, Господи" (2014). В 2010 году он был награжден орденом Дружбы за большой вклад в развитие культурных связей с Российской Федерацией, сохранение и популяризацию русского языка и русской культуры за рубежом.

респект: Документальный фильм Pakeliui į prieplauką 2014 / Lithuania / 39 min / N-13 Filmas „Pakeliui į prieplauką“ skirtas vienam ryškiausių šiuolaikinių teatro režisierių Rimui Tuminui. Jis – Vilniaus mažojo teatro įkūrėjas (1990 m.) ir daugiametis jo vadovas, nuo 2007 m. – Valstybinio akademinio J. Vachtangovo teatro Maskvaoje meno vadovas. Dokumentinėje juostoje stengiamasi atskleisti R. Tumino teatro virtuvės išskirtinumą ir ypatingą jo režisuojamų spektaklių repeticijų skonį. Фильм "Путь к причалу" посвящен одному из самых известных современных театральных режиссеров Римасу Туминасу. Он - основатель Малого театра Вильнюса (1990)... С 2007 года художественный руководитель театра имени Вахтангова. Фильм пытается раскрыть театральную кухню уникальных спектаклей Туминаса... отрывок http://kinopavasaris.lt/lt/filmai/4358-pakeliui-i-prieplauka

респект: https://www.facebook.com/142243042479920/photos/a.143174425720115.15269.142243042479920/803442699693281/?type=1&theater 26.2.2015 Vilniaus maюasis teatras Reюisierius Rimas Tuminas: "Teatras - liga ir bлda. Be jo neiрtverиiau nл mлnesio. Turiu jam tarnauti, kiek iрmanau ir kiek galiu laikytis humanistinлs pozicijos, kurios tikslas - harmonizuoti gyvenimа. Esu pasmerktas, nes man reikia vлl ir vлl atkurti tа pasaulyje paюeistа, gal iрniekintа harmonijа."

респект: http://www.obzor.lt/news/n15425.html февраль 2015 Впервые в Литве ставится пьеса Томаса Бернхарда «Минетти» Вильнюсский Малый театр (ВМТ) готовится к торжественному юбилею – 25-летию. Неделя праздничных мероприятий начнётся постановкой по пьесе известного австрийского писателя и драматурга Томаса Бернхарда «Минетти», которую сейчас репетирует в Вильнюсе легендарный режиссёр Римас Туминас. Спектакль состоится 5 и 6 марта 2015 года. Р.Туминас работает со своими постоянными партнёрами - композитором Фаустасом Латенасом и сценографом Адомасом Яцовскисом. Эти талантливые люди 25 лет тому назад создали и своим уникальным творчеством прославили Вильнюсский Малый театр. Пьеса, на которой Р.Туминас остановил свой выбор, входит в число пьес, написанных автором специально для известных актёров: «Минетти» (1977) – для Бернхарда Минетти, «Риттер, Дене, Фосс» (1984) – для Ильзе Риттер, Кирстена Дене и Герта Фосса.

респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://ria.ru/culture/20150224/1049443221.html 24.02.2015 Вахтанговский театр ведет переговоры о гастролях в Италии и Германии © РИА Новости. Владимир Федоренко МОСКВА, 24 фев — РИА Новости. Вахтанговский театр ведет переговоры о гастролях в Италии, Греции и Германии, где может быть показан спектакль "Евгений Онегин", сообщил директор театра Кирилл Крок; он отметил также, что на недавних гастролях в Лондоне "вахтанговцы" не ощутили предвзятого отношения, несмотря на сложную политическую обстановку. Премьера "Евгения Онегина" на родной вахтанговской сцене состоялась в феврале 2013 года и имела большой успех у зрителя, удостоилась высокой оценки критиков. Она была отмечена рядом престижных наград, в том числе главной театральной премией России "Золотая Маска". В спектакле заняты артисты Вахтанговского театра, в том числе Сергей Маковецкий, Алексей Гуськов, Владимир Симонов, Людмила Максакова, Юлия Борисова, Ирина Купченко, Евгения Крегжде, Ольга Лерман, Виктор Добронравов. "Сейчас мы ведем активную переписку по поводу возможности показа спектакля "Евгений Онегин" в Италии, Греции и Германии", — сказал Крок в интервью, которое выйдет в "Российской газете" в среду. Только что завершились гастроли "вахтанговцев" в Лондоне. Крок отметил, что, несмотря на непростую политическую обстановку, Вахтанговский театр не ощутил предвзятого отношения. "Потому что искусство призвано не ставить барьеры, а разрушать их, снимать конфликтные ситуации, делать людей добрее и пытаться менять этот мир в лучшую сторону. Никаких санкций или же какого-то предвзятого отношения к русскому театру, к нам, к актерам, к сотрудникам театра мы не заметили. Более того: отношение наших английских партнеров было очень доверительное и теплое. И мы чувствовали поддержку нашего продюсера и организатора гастролей Оксаны Немчук, которая является гражданкой Украины", — пояснил директор театра. Он подчеркнул, что никаких проблем не возникало. Крок заявил, что "вахтанговцы" вернулись с гордостью: "Мы победили, как сказал Римас Туминас (худрук театра — прим. ред.). Мы победили ситуацию, мы доказали, что есть искусство, которое не подвержено ни политике, ни геополитике, ни каким-то другим разногласиям. Было до слез приятно смотреть, как англичане, которые вообще-то сдержаны на эмоции, стоя аплодировали русским артистам и кричали браво". Он отметил, что это редкий случай, когда газета Guardian за четыре дня два раза помещала материал двух разных театральных критиков о спектакле "Евгений Онегин". "И это в разгар, когда по телевизору, по английским каналам непрерывно дается информация о том, что идет война на Украине, которую якобы развязала Россия. Гастроли стали реальным примером сотрудничества людей: наш продюсер, гражданка Украины Оксана Немчук, и русский театр в Лондоне произвели сенсацию", — добавил Крок. Кроме того, высоко оценили "Евгения Онегина" не только зрители, но и театральные критики. Крок рассказал, что в Лондоне принято, что на каждой премьере каждый театральный критик выставляет "звездность" — от одной до пяти звезд. Так, по словам директора театра, Times поставила "вахтанговцам" четыре звезды, Daily Telegraph — пять звезд, Guardian — одна статья пять звезд, вторая — три звезды, газета "Сцена Англии" — четыре звезды.

респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://www.vakhtangov.ru/mediabox/articles/press/29594 ЮЛИЯ БОРИСОВА. «Все в ней жизнь, все свобода» Дата публикации: 1 марта 2015 Автор: Ольга Егошина Издание: Театральная афиша Свой 90-летний юбилей отмечает Юлия Борисова. Впервые на вахтанговскую сцену она вышла еще студенткой театрального училища в 1947 году и за годы своего служения переиграла десятки главных ролей, создав запоминающиеся характеры принцессы Турандот и Настасьи Филипповны, Виринеи и Гелены в «Варшавской мелодии» Л. Зорина, Вальки-дешевки в «Иркутской истории» А. Арбузова и Клеопатры. Ее многолетний партнер по сцене Михаил Ульянов как-то обмолвился: «Юлия Борисова стала не звездой даже, а целой планетой Театра имени Вахтангова, любимой актрисой столицы, главным украшением и гордостью артистического цеха». Словосочетание «счастливая судьба» почему-то редко применяют по отношению к юбилярам, особенно если юбиляр – женщина и к тому же актриса. Кажется, что путь актрисы счастливым не бывает по определению: надежды никогда не совпадают с реальностью, а все роли, о которых мечтается, переиграть опять же попросту невозможно! И эта тень упущенных возможностей грозным фоном маячит даже за самыми успешными актрисами-звездами. Кажется, Юлия Борисова нигде и ни разу на упущенные возможности не жаловалась. А вот про то, что ей везло с театром, режиссерами, партнерами, упоминает при каждом удобном случае. Недавно Юлия Борисова отметила 65-летие своего романа с вахтанговской сценой. Свой театр угадала сразу и сохранила ему верность на десятилетия (ее не раз соблазняли самыми выгодными предложениями: Василий Топорков звал во МХАТ, Михаил Царев – в Малый театр). Верность – театру, направлению, любви – константа характера Борисовой. Замуж она также вышла один раз: после смерти мужа больше 35 лет верна его памяти. Она пришла в вахтанговскую труппу в удачный момент, когда художественный руководитель театра Рубен Симонов сделал ставку на молодежь – Владимира Этуша, Михаила Ульянова, Николая Гриценко, Юрия Яковлева. И среди блистательных дебютантов Борисова не затерялась, ее первенство было всеми признано и неоспоримо. А ее дуэт с Михаилом Ульяновым стал главным магнитом для нескольких поколений зрителей. Играла ли Юлия Борисова капризную сказочную принцессу Турандот или гордую польку Гелену из «Варшавской мелодии», или изломанную Вальку-дешевку из «Иркутской истории» – на сцене жила, дышала, смеялась и плакала завораживающе прекрасная женщина. На Юлии Борисовой великолепно сидят театральные костюмы любой эпохи: сногсшибательные туалеты миллионерши Эпифании, затканное серебром концертное платье польки Гелены, золотая мантия-водопад Клеопатры, ширпотребовское пальтишко и красный берет Вальки-дешевки, вызывающий наряд Клары Цаханассьян. Актриса умеет вжиться в самые разные стили и манеры: от Скриба (томная королева Анна в «Стакане воды») до Шекспира (порывистая Клеопатра в «Антонии и Клеопатре»). Редко снимавшаяся, она каждое свое появление на экране, будь то в «Идиоте» или в фильме «Посол Советского Союза», делала событием, переживаемым всей страной. Раскосые глаза ее Настасьи Филипповны, отчаяние в хрипловатом голосе, летящая фигура оставались в памяти на годы и десятилетия, как осталась какая-то царственная стать ее Кольцовой (прообразом была Александра Коллонтай), на чьих плечах палантин из кролика смотрелся настоящим горностаем. Актеров часто называют зеркалами эпохи. Михаил Ульянов и Юлия Борисова облагораживали и укрупняли черты современников. Они играли не типы людей тех лет, но воплощения идеала времени. Им хотелось подражать, на них хотелось походить. Сколько начальников – от сельской глубинки до высших эшелонов власти – учились у Ульянова рубленой речи и резкости жеста. Сколько женщин Советского Союза пытались прищуривать глаза, «как Борисова», и искали в голосе тремолирующие переливы и легкую хрипотцу, как у кумира. И это не только магия таланта. По словам Константина Симонова, в вахтанговских корифеях «жила та независимая от профессии человеческая сила, без которой в моем представлении даже самому большому таланту вечно чего-то не хватает». Человеческие, индивидуальные качества сливались с создаваемыми ими образами. Личностные черты давали своего рода гарантию правды играемых типов. Вошедшие в анекдоты возмущения начальства и публики, когда ее любимцы вдруг появлялись в фарсовых или отрицательных ролях, имели важный подтекст. «Правильность», «хорошесть» человеческого естества актера обеспечивали доверие к «правильности» его образов, как золотой запас страны обеспечивает ее бумажные деньги. В 1993 году Петр Фоменко предложил ей роль актрисы Кручининой в спектакле «Без вины виноватые» – и роль стала одной из самых блистательных сценических побед актрисы. Вся актерская жизнь Юлии Борисовой давала дополнительные рефлексы роли актрисы Кручининой, ее гордости, ее незапятнанной актерской репутации, ее человеческому достоинству. И одним из самых лирических моментов спектакля была минута, когда Шмага (Михаил Ульянов) тихо запевал романс «Сидели мы с тобой в гостиной без огней», а Кручинина откликалась словам и мелодии. И, сидя у ног Шмаги, вдруг тянулась к нему, припадая головой к его старым грязным башмакам. И тут сливались игра и правда. Давняя ли партнерша Юлия Борисова сейчас на сцене тянулась к своему лучшему из партнеров – Михаилу Ульянову? Актриса ли Кручинина отдавала дань давнему знакомству-партнерству с провинциальным комиком Шмагой? И что так завораживало зрительный зал? Минута настоящего театра, когда сливаются роль и судьба, актер и герой, игра и правда? Пришедший в Вахтанговский театр литовский мастер Римас Туминас к юбилею театра сделал королевский подарок столичной публике – выпустил спектакль «Пристань», где премьеры труппы театра сыграли фрагменты ролей, которыми обделила их жизнь. Юлия Борисова вышла на сцену в роли Клары Цаханассьян из «Визита старой дамы» Дюрренматта. Мультимиллионерша, старая дама выплывает на паланкине из глубины сцены победительной принцессой Турандот. Золотой наряд, длинное перо на шляпе, знакомый голос с легкой хрипотцой и оттяжечкой на гласных: «Я всегда останавливаю поезд»… В «Евгении Онегине» Юлия Борисова появляется в сцене «Сна Татьяны», читая пушкинский текст – и он летит над залом, обретая особый оттенок исповедальности и тайны… Актриса, сыгравшая на сцене варианты самых полярных женских судеб, любимая актриса Москвы, уникальный мастер и человек, Юлия Борисова относится к числу тех редких художников сцены, чье существование дает то этическое оправдание профессии, о котором так тосковал Станиславский.

респект: http://www.russiangap.com/2015/02/oksana-nemchuk-london-odna-iz-teatral-ny-h-stolits-mira-i-za-dostojny-e-ploshhadki-idet-bor-ba/ February 27, 2015 Оксана Немчук: “Лондон — одна из театральных столиц мира, и за достойные площадки идет борьба” Katia Nikitina В Лондоне с большим успехом прошли гастроли театра им. Вахтангова с постановкой “Евгений Онегин”. В проекте приняли участие лучшие творческие силы всего мира. Режиссер Римас Туминас – из Литвы, продюсер Оксана Немчук – из Украины, Пушкин – русское “наше всё”. Зритель – английский. Для Оксаны Немчук это не первый опыт такого рода. Она уже привозила в Лондон театр Вахтангова (с “Дядей Ваней”) и “Современник” (с “Вишневым садом” и “Тремя сестрами”). По окончании гастролей мы встретились, чтобы обсудить отношение британцев к русской классике и поговорить о сложностях организации крупных театральных проектов в Лондоне. Russian Gap: По вашим ощущениям, как все прошло? Оксана Немчук: Хорошо прошло – все, как планировалось. RG: Можно выдохнуть наконец? Я слышала, вы начали готовиться к этим гастролям за полтора года. ОН: Да. Лондон — одна из театральных столиц мира, и за достойные площадки идет борьба. Чтобы получить ее, нужно прежде всего заслужить доверие. А это не так просто, особенно если речь идет об иностранной компании, с другим языком, другими традициями и ментальностью. Британцы очень осторожны. Если ты уже завоевал какое-то доверие и твое имя знают, тебе дадут возможность снова проявить себя. Но договариваться обо всем надо начинать очень заранее. RG: Для этих гастролей вы рассматривали только Barbican? ОН: Я очень долго к нему стремилась. По моим ощущениям, это первая ступень к Национальному театру, который, как мы знаем, ставит только собственные спектакли, но, тем не менее, бывает, они приглашают какие-то иностранные силы для реализации своих идей. Сам по себе Barbican — это крупный мировой центр, выступления в котором очень ценятся международными театральными организациями. Спектакли на его сцене — очень мощный посыл для всего мира. RG: В прошлом году в Barbican дважды приезжала “Лаборатория Дмитрия Крымова”, еще пару лет назад шел очень популярный спектакль “Мастер и Маргарита”. Правда, это уже в британской постановке, но все равно есть ощущение, что для русского искусства эта площадка открыта. Это так? ОН: Barbican работает не только с русскими, они выбирают интересные проекты со всего мира. В этом их цель — показать британскому зрителю мир в разных красках и проявлениях. Если тот или иной коллектив интересен, менеджер принимает решение дать ему возможность поработать на их площадке. RG: “Евгений Онегин” шел всего четыре вечера, при этом, судя по ажиотажу, вы спокойно могли тут остаться как минимум на пару недель. Почему так мало? ОН: Лучше быть востребованными, чем чувствовать, что зритель от нас устал. Я не думаю, что рынок готов к двухнедельным гастролям одной пьесы одного театра. Но все развивается, все меняется. Если мы решимся выходить на месячные гастроли, то к этому надо будет еще готовиться. RG: А почему вы выбрали именно “Онегина”? Не было опасений из-за сложностей перевода? ОН: Потому, что он прекрасен! Опасений за перевод не было. Даже если бы актеры просто молчали на сцене, это было бы восхитительно и красиво. Римас Туминас — режиссер, которого может понять любой человек на Земле. Его язык очень универсален. И наших актёров здесь уже тоже знают. Сергея Маковецкого, после гастролей в 2010 году, английский зритель до сих называет “Дядя Ваня”. RG: Сколько человек вам пришлось сюда вывезти? ОН: 70. Включая актеров и всех, кто помогает этому спектаклю состояться. RG: Чисто технически — как перевозятся декорации? Все эти огромные колонны, которые стоят на сцене, мебель… ОН: Колонны десегментируются, перевозятся на машинах. Вообще, тандем прекрасного режиссера и художника — я говорю об Адомасе Яцовскисе — очень органичен и лаконичен. Все декорации складываются, трансформируются, все очень удобно и красиво. В итоге не только легко работать, но и на сцене мы получаем ту великую простоту, которой так сложно иногда бывает добиться. RG: Не надо быть экономистом, чтобы понимать, насколько это затратное мероприятие – вывезти в Лондон столько людей, оплатить площадку, все организовать. Если не секрет, ваши затраты окупаются? Это коммерческий проект? ОН: Подобные гастроли – это всегда дотационные проекты. Помимо того, что вы перечислили, очень большая затратная часть ушла у нас на рекламу: мы провели масштабную рекламную и пиар-компанию. Это все очень дорого. Понятно, что такие затраты за четыре дня никто не покроет. Но подобные проекты очень благодатно сказываются на имидже страны и хорошо работают на российскую театральную историю. Еще несколько лет мы будем получать дивиденды в виде признания и узнавания. И у самого театра, естественно, подобные гастроли отражаются на количестве заказов в России и в других странах. RG: Есть какая-то статистика по покупке билетов: сколько русских пришло на спектакль, сколько британцев? ОН: Я думаю, соотношение процентов 60 на 40. Когда я вижу более молчаливый зал, понимаю, что больше британцев. Надо понимать еще, что Barbican – площадка для театралов, которые привыкли думать, работать и распознавать что-то новое. В отличие от West End, куда люди чаще заглядывают за развлечением и отдыхом и зачастую оказываются более восторженными, в Barbican публика сдержанная. На первом показе “Евгения Онегина” мне показалось, что процентное соотношение было те же 60 на 40, но уже в пользу англичан. RG: Британская критика от постановки осталась в полном восторге. Поделитесь продюсерским секретом: вы как-то работали с местной прессой? ОН: Конечно, работала. Всех секретов я открывать не буду, но есть технологии. Здесь было очень много моих коллег, продюсеров, все поздравили меня с очень хорошими отзывами. Между собой мы за этим следим: кто что получил, кто что сказал — у нас негласное соревнование. Критика здесь серьезная и независимая, как-либо влиять на нее невозможно. И это была наша большая победа: ревью в очень серьезных изданиях вышли очень позитивными. RG: Вы давно в этом бизнесе? Как все началось? ОН: Давно. Я училась актерскому мастерству, и уже на третьем курсе меня пригласили в Национальный театр в Киеве. Что было, наверное, очень круто. Но характер у меня такой, что подчиняться мне сложно. А актер все же должен уметь это делать: принимать не свои мысли, трансформироваться, жить в предлагаемых обстоятельствах. Я, очевидно, при неплохих актерских возможностях, не чувствовала себя достаточно свободной в закрытой обстановке одного театра. Я хотела сама руководить собственными обстоятельствами, сама форматировать свое время и пространство. Понимаю, что ужиться со мной было сложно. Поэтому актерство оставило меня, но театр в моей жизни остался. И сейчас я занимаюсь тем, что мне нравится, что не заставляет меня ломать себя и собственную природу. RG: Вы живете в Киеве, но много работаете с российскими театрами и организуете гастроли по всему миру. Можете перечислить основные проекты, которые вышли с вашим участием? ОН: В Лондон я второй раз привожу театр Вахтангова. Долгое время я работала с “Современником”. В Украине я работала и с Большим театром, и с Мариинкой — там у меня было много проектов. Но потом как-то начала меняться политическая ситуация… Да и вообще в какой-то момент ты вырастаешь из привычных рамок. Начинаешь ставить себе сложные задачи. Мне интересно было поработать в других странах. Я организовывала гастроли во Франции, сейчас собираюсь поехать на Бродвей. RG: Как вы решились приехать первый раз со спектаклями в Лондон, никого здесь еще не зная? ОН: Для продюсера Лондон — очень важная вершина. Наш бог — Дягилев, делал смелые времяформирующие проекты. Я читала его дневники, он пишет: “Снова не могу добиться встречи с директором театра Друри-Лейн…” Он ходил по тем же улицам, думал, очевидно о каких-то схожих делах. Сколько времени прошло, а все то же самое! Потрясающее чувство сопричастности к чему-то важному, большому великому… В общем, Лондон была моя цель, и я ее достигла. Я не могу сказать, что совсем с нуля: все же за мной стояли большие проекты дома и гастроли в Париже, так что я не была просто фантазеркой. Тем не менее приехать с одним буклетом театра “Современник” в Лондон — это было круто. Зато сейчас у меня здесь много друзей, партнеров, которые меня поддерживают, рекомендуют. Здесь очень сильна система рекомендаций. Директор группы театров cэра Кэмерона Макинтоша, Ричард Джонстнон, рекомендовал меня директору Barbican — и это, конечно, повлияло на их ко мне отношение. То есть в этот раз я пришла не с улицы. RG: Что самое сложное было в организации лондонских гастролей? ОН: Что касается моей деятельности — наверное, консолидировать средства. В Лондоне, конечно, все намного сложнее, чем в России и Украине: больше конкуренция, меньше лирики. Дома у нас еще есть лирические отношения между театрами и друзьями. Здесь этого нет. Важны прежде всего качество и ответственность. Но если ты отвечаешь за то, что говоришь, и предоставляешь нужное качество, не подводишь ни себя, ни своих партнеров, то тебе будет зеленый свет. При этом, естественно, надо понимать ментальность англичан, изучать их опыт. RG: Актеры, которые приехали с театром, успели хотя бы посмотреть Лондон? ОН: Конечно. У них были экскурсии, многие сами куда-то ездили. Они очень любят Лондон. Отчасти это, наверное, связано с тем, что здесь у них уже были очень удачные гастроли, они любимы и обласканы зрителем. Даже плохую погоду многие воспринимают как подарок. RG: А вы сами успеваете отдыхать? ОН: Ой, я не люблю отдыхать. Но это со всеми моими коллегами так. Общаешься с продюсерами, директорами театров, спрашиваешь: “Ты отдохнул?” Он отвечает: “Отдыхаю”, а сам на телефоне, в почте, в фейсбуке. Тут такой когнитивный диссонанс: если ты отдыхаешь, значит, никому не нужен. Я отдыхаю, когда смотрю кино, читаю, встречаюсь с семьей и друзьями, готовлю… А представить себя на пляже, без телефона — не могу, заранее начинаю нервничать. Фото: Катя Никитина

респект: http://www.russiangap.com/2015/02/o-chem-pisal-pushkin-spektakl-evgenij-onegin-v-londone/ February 20, 2015 О чем писал Пушкин. Спектакль “Евгений Онегин” в Лондоне Katia Nikitina Мы в Russian Gap не анонсировали “Евгения Онегина”, потому, что билеты на него были распроданы чуть ли не раньше, чем запустился наш сайт. Уже месяц назад встревоженные соотечественники начали охотиться за лишним билетиком в театр на “наше всё”, а первое выступление вахтанговцев в “Барбикане”, говорят, подняло на ноги и заставило аплодировать стоя даже строгих британских критиков. В общем, ажиотаж и успех. Радость и слезы. Последнее — не в рамках фигуры речи. Половину первого и весь второй акт “Онегина” я, например, проплакала, потому что Пушкин, сукин сын, задел те струны, на которых держится и русская душа, и девичья эмоциональность, и восприимчивый к красотам языка ум. Так вот, оказывается, за что боготворили Пушкина 200 лет назад! Моя восторженность может быть оправдана грандиозностью произошедшей вещи: я (несмотря на десятки читаных раз до этого) действительно наконец поняла, о чем писал классик, и почему “Онегин” — это зеркало русской жизни. Не только вчерашней, ушедшей в прошлое вместе с помещиками и крепостными, но и сегодняшней, в которой мы все живем, и в которой вряд что-то изменится еще через 200 лет. Девушки из провинции все так же рвутся в Москву – на “ярмарку невест”, где им отрезают толстые косы и заставляют танцевать еще более нелепые, более вычурные французские танцы. Мама Татьяны плачет, не зная, кому пристроить бедную дочь. Татьяна мается от любви и невозможности говорить о ней. За внешней простотой и благопристойностью деревенского праздника, именин, таится душераздирающая тоска. Девушки поют романсы, в них — отчаянные мечты выйти замуж и борьба за счастье в замужестве. Мужчины пьют и не знают, что делать со своей жизнью. Стреляют. Дороги разбиты, хороших трактиров нет. Трогательная горбунья с домрой постоянно пребывает на сцене, выбирая укромные уголки, — это пугающе обаятельная русская хандра. Постановщик “Евгения Онегина” Римас Туминас очень бережно подошел к тексту и сути оригинала. Признаюсь: оказавшись на генеральном прогоне, я не сразу поняла всю прелесть такого решения. Неужели, подумала я, они будут читать в стихах весь роман? И да, читали. “Громко и с выражением”. Но именно в этой, невероятно бережной и при этом крайне личностной актерской подаче, герои Пушкина обрели настоящие голоса и лица, и сам роман зазвучал по-новому. Но так, что автор, думаю, остался бы очень доволен. Главным отходом от оргинала стало введение в постановку постаревших Ленского и Онегина, читающих как тексты героев, так и авторские слова. Роль старого Онегина делят Сергей Маковецкий и Алексей Гуськов (в Лондон приехали оба), молодого Евгения играет Федор Добронравов (и нельзя, конечно, не заметить, до чего они с Гуськовым внешне в этой роли похожи). Роль баллетмейстера и няни исполняет блистательная Людмила Максакова, гусара в отставке (который также читает авторский текст) — Владимир Симонов. В сцене сна появляются Ирина Купченко и Юлия Борисова. В пьесе много женских ролей. Главная героиня — безусловно, Татьяна (с ее ролью отлично справляются Ольга Лерман и Евгения Крежде), но за хрупкой фигурой девушки неотступно следует женский хор, и это выводит частную историю в пространство универсальных ценностей и вопросов: о любви, счастье, радостях и горестях жизни. Нет ни одной темы, затронутой как в самом романе “Евгений Онегин”, так и в его вахтанговской постановке, которая звучала бы сегодня неактуально или преувеличенно. Момент этого узнавания, включение собственного опыта в универсальное художественное пространство — то, что лично для меня сделало поход на этот спектакль одним из сильнейших театральных впечатлений, полученных за всю жизнь. (Не могу не заметить в скобках, что оно было бы еще сильнее, если бы уважаемые соотечественники на соседних местах не щелкали беспрерывно айпадами и афонами. Такое, честно говоря, я встречала в театре впервые. Друзья, вы что? Так нельзя, даже если на сцене стоит сам Гуськов и вам хочется этим фактом похвастаться!) В общем, надо чаще перечитывать и пересматривать классику. Пушкин — гений, он все уже знал до нас.

респект: http://www.15min.lt/zmones/galerija/vilniaus-mazasis-teatras-ruosiasi-25-mecio-jubiliejui-ir-minecio-premjerai-61441#_ 2015 vasario 26d. Rimas Tuminas юada statyti spektaklб su Ralphu Fiennesu bei atveюti jб б Vilniш Vilniaus maюasis teatras 25-аjб jubiliejш pasitinka pristatydamas teatro meno vadovo, reюisieriaus Rimo Tumino premjera „Minetis“, kitа savaitж teatrа sveikins ir su aktoriais pasirodymа surengs violonиelлs virtuozas Davidas Geringas. Premjerа ir kitus рventinius renginius teatre ketvirtadienб teatre pristatжs ilgametis Vilniaus maюojo teatro vadovas R.Tuminas, jau septynerius metu dirbantis Maskvoje Valstybinio akademinio J.Vachtangovo teatre meno vadovu, atskleidл ir didesnius savo planus: gastrolлse su J.Vachtangovo teatro trupe Londone jis gavo pasiыlymа atvykti б Italijа ir parodyti Maюajame teatre statytas „Tris seseris“. Jis taip pat teigл turintis planш dirbti su garsiu britш aktoriumi Ralphu Fiennesu...

респект: http://www.15min.lt/naujiena/kultura/teatras/rimas-tuminas-zada-statyti-spektakli-su-ralphu-fiennesu-bei-atvezti-ji-i-vilniu-283-487701#_ Luko Balandюio/Юmonлs.lt nuotr./Spektaklio „Minetis“ repeticija Luko Balandюio/Юmonлs.lt nuotr./Rimas Tuminas

респект: http://www.15min.lt/naujiena/kultura/teatras/rimas-tuminas-zada-statyti-spektakli-su-ralphu-fiennesu-bei-atvezti-ji-i-vilniu-283-487701#galerija/61441/1354919 8Rimas TuminasLuko Balandžio/Žmonės.lt nuotr.

респект: http://www.teatral-online.ru/news/13283/ 2 Марта 2015 Римас Туминас выпустит спектакль в Вильнюсе 5 марта в Вильнюсском Малый театр представят премьеру спектакля «Минетти» по пьесе известного австрийского писателя и драматурга Томаса Бернхарда и в постановке Римаса Туминаса. Этим спектаклем откроется неделя праздничных мероприятий, посвященных 25-летию Малого театра. В 1990 году именно Римас Туминас стал инициатором его создания и до сегодняшнего дня не оставляет художественное руководство этим замечательным коллективом. Театр неоднократно приезжал в Москву со спектаклями «Маскарад», «Три сестры», «Мадагаскар» и многими другими. Над новым спектаклем Туминас работаел со своими постоянными партнёрами - композитором Фаустасом Латенасом и сценографом Адомасом Яцовскисом. Кстати, именно с совместной работы этого творческого трио и начинался знаменитый Малый театр в Вильнюсе. Пьеса Бернхардта входит в цикл произведений автора, написанных специально для известных актёров. В 1977 году автор создал ее для Бернхарда Минетти и назвал по фамилии актера. В Литве оно будет поставлена впервые. Кстати, на сборе труппы Театра Вахтангова, Римас Туминас обещал, что сценический вариант «Минетти» будет им создан и для малой сцены Вахтанговского.

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 http://pulseparty.ru/articles/iskusstvo/bolshie-gastroli-teatra-imeni-evgeniya-vahtangova-v-voronezhe?fb_action_ids=391184841054138&fb_action_types=og.likes март 2015 Большие гастроли театра имени Евгения Вахтангова в Воронеже! С 16 по 20 апреля на сцене Воронежского концертного зала пройдут большие гастроли театра имени Евгения Вахтангова. Московский государственный академический театр имени Евгения Вахтангова неоднократно приезжал в наш город. Но на этот раз гастроли будут особенными: вахтанговцы привозят в Воронеж свои лучшие современные постановки: «Евгений Онегин» и «Анна Каренина». По просьбам зрителей также будет показан спектакль «Посвящение Еве» с Василием Лановым и Евгением Князевым. «Анна Каренина» - хореографическая версия романа Льва Толстого в постановке известного литовского балетмейстера и режиссера Анжелики Холиной. В вахтанговской афише он значится с 2012 года и с тех пор удостоился многих призов. Спектакль стал лауреатом премии «Вильянуэва-2013» как лучший иностранный спектакль года на Кубе, получил несколько номинаций на премию «Золотая маска», а исполнительница главной роли Ольга Лерман награждена театральной премией «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучший дебют». Переложив прозу Толстого на язык пластики, Анжелика Холина сделала, по словам критиков, нечто совершенно невероятное: историю любви, понятную без слов. Все роли в спектакле исполняют драматические артисты, но делают это абсолютно органично, не уступая профессиональным танцорам. Спекталь получился изумительно красивым! Искусно поставленный свет, как будто тоже исполняющий свой танец, чудесные костюмы и великолепная актерская игра. Анжелика Холина: «Я никогда не искала названия жанра к своим спектаклям, это не важно, просто делала, как чувствую. Иногда какой-то жест или взгляд выразительнее, чем слова». Спектакль «Евгений Онегин» в постановке Римаса Туминаса - визитная карточка театра, с которым он объехал весь мир. Только за прошлый год в гастрольной карте спектакля значатся Франция, Греция, США, Канада, Израиль, Великобритания. И везде триумф! Спектакль Римаса Туминаса разрушает стереотипы, он, как всегда, авторский, увиденный и выстроенный полифонично, музыкально и эмоционально. Своим спектаклем Туминас стирает «хлам воспоминаний» ранее увиденного и прочитанного. Он открывает новый смысл в характере и сюжете. Волею режиссера, персонажи Онегина и Ленского раздвоились, и их постаревшие ипостаси сосуществуют на сцене с теми юношами, которыми они были когда-то, наблюдая за ними сквозь светотени воспоминаний. В спектакле заняты народные артисты России Сергей Маковецкий, Алексей Гуськов, Людмила Максакова, Владимир Симонов, а также молодые, но уже известные актеры театра Вахтангова: Виктор Добронравов, Олег Макаров, Евгения Крегжде, Мария Шастина. Спектакль «Евгений Онегин» — обладатель пяти театральных премий, в том числе национальной театральной премии «Золотая маска-2014». Из-за плотного графика зарубежных гастролей и сложной сценографии со спектаклями «Евгений Онегин» и «Анна Каренина» театр практически не гастролирует по России. Для воронежцев, всегда тепло принимающих вахтанговцев, сделано приятное исключение. В Воронеж приедет три еврофуры с декорациями и фура со специальным световым и звуковым оборудованием. Декорации в спектаклях весьма необычны. Например, для «Евгения Онегина» на сцене будут размещены несколько поворотных зеркал размером во всю высоту сцены и подъемно-опускные качели. Для их крепления используется десять цепных электрических лебедок с пятисоткилограммовой грузоподъемностью. Сложный световой рисунок в спектаклях «Евгений Онегин» и «Анна Каренина» требует особого оборудования, которого нет в Воронеже и близлежащих городах, поэтому его тоже привезут из Москвы. На гастроли в Воронеж приедут художественный руководитель театра имени Евгения Вахтангова, режиссер Римас Туминас, режиссер-постановщик Анжелика Холина, директор театра Кирилл Крок, а также 50 артистов театра и около 40 человек постановочной группы. Всего в гастролях примет участие около 100 сотрудников театра. «Мы показываем спектакли так, как это видят зрители в Москве — без всяких скидок на то, что мы на гастролях и можем сделать что-то как-то попроще», - отмечает директор театра Вахтангова Кирилл Крок.

респект: http://kultura.lrytas.lt/scena/a-dapsys-teigia-kad-aktoriai-egzistuoja-tik-cia-ir-dabar.htm?p=1 2015-03-02 A. Dapšys teigia, kad aktoriai egzistuoja tik čia ir dabar (видео на литовском языке) http://tv.lrytas.lt/?id=14242667501424185077 http://tv.lrytas.lt/?id=14238398621423735992

респект: http://kultura.lrytas.lt/meno-pulsas/rimas-tuminas-vilniuje-rezisuoja-thomas-o-bernhardo-mineti.htm 2015-02-20 Rimas Tuminas Vilniuje reюisuoja Thomas'o Bernhardo „Minetб Vilniaus maюasis teatras rengiasi iрkilmingam 25 m. jubiliejui. Рventiniш renginiш savaitл prasidлs R.Tumino reюisuota pjese „Minetis“ Premjera numatyta kovo 5 ir 6 d. Vienas iрkiliausiш Lietuvos reюisieriш – R.Tuminas – dirba su savo nuolatiniais kыrybiniais partneriais – kompozitoriumi Faustu Latлnu ir scenografu Adomu Jacovskiu. Рie menininkai prieр 25 – erius metus sukыrл ir savo unikalia kыryba iрgarsino Vilniaus maюаjб teatrа. Reюisierius, pasirinkжs iki рiol Lietuvos teatre nestatytа Thomas'o Bernhardo pjesж „Minetis“, prisipaюбsta – jam artima Bernhardo pasaulлjauta. „Bernhardui bыdinga tema – nuolatinis nepasitenkinimas. Nepasitenkinimas tuo, kа daro jis pats ir tuo, kas vyksta aplinkui. Aр taip pat esu kupinas nevilties. Nevilties, kuriа turiu nugalлti per юaidybos menа ir vлl pakilti б tikлjimа. Kad ir kur bыиiau – Lietuvoje, Anglijoje, Izraelyje ar Rusijoje – visuomet pradedu teatrа nuo nevilties ir einu б viltб. Tai – vienintelis kelias“. Pasak pjesлs vertлjos Jurgitos Mikutytлs „tai – jautri pjesл apie 30 metш scenoje nestovлjusб ir paskutinб kartа karaliш Lyrа svajojantб suvaidinti senа aktoriш, kuris iрlieja savo mintis apie menininko egzistencijа, vaidybos menа, tobulumo siekimа, santykб su publika, sustabarлjusiа ir pramogш bei patogumш trokрtanиiа visuomenж, gyvenimo paradoksalumа“. T.Bernhardo pjesл atveria keistа gyvenimo tikrovж, deformuotus юmoniш santykius, susvetimлjimа, vidinб юmogaus pragarа. Ypatingai svarbus рios pjesлs pagrindinis herojus aktorius – maestro Minetis, kurб Vilniaus maюojo teatro scenoje бkыnys aktoriai Arvydas Dapрys ir Vladas Bagdonas. Jiems patikлtas personaюas sukreиia minиiш srauto galia, jo skelbiamos tiesos юiыrovui teikia iрlaisvinanиios galios. Maestro Rimo Tumino pastatymas apeliuoja б intelektualш, teatro menа ypaи vertinantб, iрpaюбstantб юiыrovа. „Tai – pjesл, kuri laukл savo aktoriaus, savo laiko. Ji labai kinematografiрka, labai feliniрka. Рios pjesлs scenarijus paraрytas kiekvieno юmogaus biografijoje. Kiekvieno юmogaus gyvenime – kaip griauиiai – slypi nesлkmлs, finalo scenarijus. Bet tas finalas kartu yra nepaprastai graюus“. Tai teatrologлs Audronлs Girdzijauskaitлs mintys...

респект: http://kultura.lrytas.lt/meno-pulsas/rimas-tuminas-nesiliauja-svajoti-apie-teatro-soda.htm 2015-02-26 Rimas Tuminas nesiliauja svajoti apie Teatro sodа Vilniaus maюasis teatras 25-аjб jubiliejш pasitinka pristatydamas teatro meno vadovo, reюisieriaus Rimo Tumino premjerа „Minetis“. Kitа savaitж teatrа sveikins ir su aktoriais pasirodymа surengs violonиelлs virtuozas Davidas Geringas, vyks kompozitoriaus Fausto Latлno autorinis vakaras. Auginti nugalлtojш kartа R.Tuminas, filosofuodamas apie Maюojo teatro ateitб, ryюtingai akcentavo, jog teatru reikia auginti nugalлtojш kartа, spektakliai turi ne bauginti, ar pamokslausti, o drаsinti. „Юmoniш likimш ir gyvenimш analizл – Maюojo teatro likimas“ – pasidalindamas ir prisiminimais apie pirmuosius teatro spektaklius, dabartiniш teatro patalpш Gedimino prospekte paieрkas, бvardino reюisierius. Juk ilgа laikа Maюasis teatras neturлjo patalpш, o prieр рimtmetб dabartinлse patalpose veрлjo юiemos sodas. Maюojo teatro 25 metш jubiliejaus renginiш ciklа „Rytoj – diena ir рventл!“ pradлs R.Tumino reюisuotas spektaklis „Minetis“. Austrш prozininkas, dramaturgas ir poetas Thomas Bernhardas 1976 metais paraрytа pjesж dedikavo didюiam vokieиiш aktoriui Bernhardui Minetti. Tai pjesл apie aktoriш, trokрtantб paskutinб kartа suvaidinti karaliш Lyrа. Apsikabinжs metш metus skaiиiuojantб lagaminа, Minetis kaip kokio Godo laukia teatro vadovo. Spektaklis – aktoriaus ir publikos akistata. Senas aktorius dalinasi mintimis apie menininko egzistencijа, vaidybos menа, tobulumo siekimа, sustabarлjusiа ir pramogш trokрtanиiа visuomenж bei gyvenimo paradoksalumа. Pagrindinб pjesлs herojш Maюojo teatro рventinлje premjeroje бkыnys aktorius Arvydas Dapрys, dirbantis рioje trupлje nuo pat jos бsikыrimo. Aktorius,teigл, kad jam vaidinti aktoriш: „tai ne tik galimybл paрnekлti apie save, savo, sau – galimybл iрeiti б kitа erdvж, kuri gali sujungti daugiau юmoniш, atrasti kaюkа bendro“. Pjesлje stipriai jauиiama baimлs ir neюinomybлs tema. „Visi meninkai bijo“, – sako Minetis. A. Dapрys pripaюino, jog baimл iр tiesш egzistuoja: „Юiыrint iр рalies, gali nuskambлti keistai. Juk ne apie baimж eiti б scenа pasakoja Minetis. Tai baimл bыti nesuprastam, neiрgirstam, baimл likti migloje“...

респект: http://niktaroff.com/categories/drama/sirano-in-vakhtangov 01 Март 2015 Театр им. Евг. Вахтангова - «Сирано де Бержерак» Автор: Анна Бояринова Несмотря на пятнадцатый сезон на сцене, «Сирано де Бержерак» Владимира Мирзоева в театре имени Евгения Вахтангова идет с аншлагом и в созвучии времени. Ставить классику может только живой классик – тогда постановка будет иметь полноценный и всепроникающий успех, как и подобает любой классике. Этот спектакль – одно из совпадений качества режиссуры и пьесы, которые так редки сегодня на столичной сцене, но так парадоксально обильны на легендарных арбатских подмостках. Написанная в 1897 году французским поэтом Эдмоном Ростаном, пьеса описывает судьбу другого поэта, жившего в середине XVIIвека, – Сирано де Бержерака (Максим Суханов). Одаренный способностью к хлестким рифмам и живостью ума, Сирано, как и подобает большому дарованию, чувствителен к грубости окружающих, - в этом заключается сила его творчества, это дает его стихам глубину и печаль переживаний. По замыслу природы, Сирано должен оставить после себя след в истории: для решения этой задачи ему дан огромный нос, который, плюс ко всему, привлекает нескончаемый поток насмешек – лицо де Бержерака уродливо. Это испытание природы Сирано де Бержерак проходит с честью истинного гения, коему не свойственны злодейства. Любя поклонницу поэзии прекрасную Роксану (Анна Антонова), он всем существом переживает невозможность взаимности. Герой решает помочь бездарному, но смазливому Кристиану (Дмитрий Соломыкин), в которого влюблена Роксана, – он пишет ей любовные письма в стихах за подписью Кристиана. Роксану покоряют стихи, и она обручается с Кристианом, но его тут же отправляют на войну, и де Бержерак едет вмести с ним, чтобы писать и с фронта письма своей тайной любви. Когда Кристиан погибает, Роксана уходит в монастырь, а Сирано не осмеливается во всем ей признаться. Истина открывается перед ней в финале, когда главный герой умирает. Те, кто знают Максима Суханова по ролям Сталина в «Детях Арбата» и в «Утомленных солнцем – 2», будут очарованы и окончательно покорены этим артистом в роли Сирано де Бержерака. Он играет человека, прямые и косвенные уколы в жизни которого – такая же реальность, как и стихи. Для него его дар – это единственное оружие, которое позволяет отстаивать право на индивидуальность. Доводя некоторые проявления Сирано до Бержерака до абсурда, Суханов оправдывает эти «концерты», давая своему герою такую же волю для сердечных проявлений. Не будь столь искреннего и неподдельного страдания на сцене и такой детской беззащитности, зритель бы не понял, в чем, собственно, легендарность этого персонажа. Грусть поэта в удивительно естественном исполнении Суханова, его мечты и тревоги, резонируют с общепринятыми в последнее время дежурными улыбками вопреки всему на англосаксонский манер. Артист наслаждается своим героем, импровизирует на фортепиано, вступает в некоторых сценах в визуальный диалог со зрителем… Выводя своего героя за пределы шаблонного поведения и пленяя своей естественностью в любой сцене, артист «выводит» и зрителей из лицемерных, циничных рамок светского существования и освобождает от условностей. Не менее интересны игра Анны Антоновой и Дмитрия Соломыкина. Первая показывает духовную эволюцию Роксаны – из легкомысленной и падкой на внешнюю красоту кокетки она к финалу преображается в женщину, которой в мужчине решающими становятся красота души и сердца. Второй виртуозно играет телом «плоского» во всех отношениях красавчика: Соломыкин занимательно и смешно демонстрирует физическую готовность Кристиана держать удар – это, в конце концов, создает противовес образу Сирано, который также отбивается, но рифмами и стихами. Такое «пластическое» решение образа Кристиана делает возможным ненавязчивое торжество в спектакле тезиса «сила есть – ума не надо». Самая сильная сцена, как и положено, в финале. Сирано де Бержерак умирает и перед смертью признается в любви Роксане. На сцене собрались все участники его жизни, в том числе и умерший Кристиан. Сирано раздает им наследство – носы из своей коллекции, Кристиану достается маска. Когда все получили подарки, Сирано медленно выходит из круга людей и так же неспешно удаляется в глубь сцены, пока не исчезает вовсе. А остальные, «прозревшие» ценой смерти, застывают на месте и лишь машут Сирано в след… Сценография Аллы Коженковой в спектакле очень простая, но благодаря правильно выстроенному свету, она «играет» по-разному. Главный элемент здесь – фасадная стена дома с окнами, закрепленная на вращающемся круге сцены. Она крутится, представая то своей светлой стороной, то темной, то боком. Самое же сильное впечатление создается во второй части спектакля, когда стена «уезжает» в глубину, а падающие лучи прожектора отбрасывают на задник сцены ее тень, в которой явно угадывается силуэт римского Колизея. Этот трагикомедийный спектакль по-настоящему смешон в первой части и грустен во второй. В нем все сцены очень экспрессивны и содержательны. Нет и вольных трактовок пьесы в переводе Щепкиной-Куперник – она была лишь избавлена от бытописательных сцен, сдерживающих динамику развития основной сюжетной линии. Нестандартность реакций героев в мимике, жестах, той же пластике, - все до сих пор проникнуто свежестью. Если вы соскучились по великолепной актерской игре в лучших традициях русского психологического театра, по ценностям достойных людей и по личностям в сложных жизненных обстоятельствах, то этот спектакль восполнит эти пробелы и останется несравненным впечатлением на долгие годы.

респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://www.timeout.ru/msk/artwork/185886 март 2015 Безумный день, или Женитьба Фигаро Режиссер/Постановщик: Владимир Мирзоев Актер: Максим Суханов Обаятельная комелия о предвестнике революции Фигаро, поставленная Мирзоевым. Роскошные поместья графа Альмавивы на сцене Театра им. Евг. Вахтангова представлены некрашеной фанерой, которая пошла на глухие стены, катающиеся лесенки и столы, которые таскают туда-сюда безостановочно на протяжении всего спектакля. Режиссеру Владимиру Мирзоеву, выпустившему премьеру по знаменитейшей комедии Бомарше, впечатление от которой Пушкин сравнивал с шампанским, по большому счету не так и важны оказались декорации, приметы времени, в котором разворачивается действие, да и само это действие. Зачем отвлекать внимание зрителей на женитьбу какого-то там Фигаро, когда Максим Суханов играет Альмавиву? Бенефициант в широких пижамных штанах и принтованном «тишоте» выбредет на сцену заспанным, помятым, с нечесаным нимбом седеньких волос на голове, но с прежним неудержимым обаянием, и властной рукой стянет одеяло спектакля на себя, мало обращая внимание на партнеров. И зритель послушно будет ловить каждую его ухмылку, каждую реплику, наслаждаясь привычным, но от этого не менее любимым сухановским дуракавалянием. На таком фоне юный Фигаро теряется из виду. Да и режиссер отводит ему явно служебную роль. Его предстоящая свадьба настолько не важна, что про нее к финалу и вовсе забывают. Леонид Бичевин играет его заносчивым пылким мальчишкой, у которого не получается ничего, за что бы он с охотой ни взялся. Прикрывает все его проколы очаровательная озорная Сюзанна в исполнении Лады Чуровской — белокурая бестия, гибкая, живая, уверенная в своих чарах, которые пускает в ход при любом затруднении. Единственным соперником и Альмавивы, и Суханова на сцене оказывается Керубино. Новичок театра Максим Севриновский графского пажа не превращает, как принято, в юного херувима, гоняющегося за дамскими поцелуйчиками. Его Керубино — тот еще пройдоха, который уже давно «право первой ночи» во владениях Альмавивы оставил за собой. Поистаскавшийся граф за ним просто не успевает, всякий раз оказываясь вторым в очереди. Да и актерское обаяние Севриновского позволяет ему заигрывать с залом с не меньшим успехом, чем Суханову. В этом соперничестве — главная интрига «Безумного дня» вахтанговцев. Привыкший быть баловнем судьбы Суханов-Альмавива вдруг начинает замечать, что она, злодейка, все меньше внимания обращает на его капризы. Незаметно утекающее время таких потерь не лечит…

респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=391662117673077&id=100004878762403 Кирилл Крок, 4.3.2015 Это скриншоты из фильма В. Бельдияна, последние съемки Галины Львовны Коноваловой, сам фильм мы покажем 27 марта на первой театральной премии Театра Вахтангова "Человек театра". Придумал эту премию Римас Туминас надеемся, что она станет ежегодной традицией театра. ...Кирилл Крок. Думаю, что эта премия пока внутреннее мероприятие театра, а фильм мы подумаем как показать на одном из федеральных каналов.

респект: https://www.facebook.com/142243042479920/photos/a.143174425720115.15269.142243042479920/806397696064448/?type=1&theater 5.3.2015 https://www.facebook.com/142243042479920/photos/a.143174425720115.15269.142243042479920/806397916064426/?type=1&theater 5.3.2015 Vilniaus maћasis teatras.

респект: https://www.facebook.com/142243042479920/photos/a.143174425720115.15269.142243042479920/806398132731071/?type=1&theater 5.3.2015 https://www.facebook.com/142243042479920/photos/a.143174425720115.15269.142243042479920/806398132731071/?type=1&theater 5.3.2015

респект: https://www.facebook.com/142243042479920/photos/a.143174425720115.15269.142243042479920/806398252731059/?type=1&theater 5.3.2015 Vilniaus maћasis teatras

респект: http://teatr.ru/docs/tpl/new.asp?id=2509 05.03.2015 Римас Туминас празднует 25-летие создания вильнюсского Малого театра 5 и 6 марта на сцене вильнюсского Малого театра (ВМТ) состоится премьера спектакля «Минетти» Т. Бернхарда в постановке художественного руководителя театра Римаса Туминаса. Этой премьерой открывается неделя праздничных мероприятий, посвященных 25-летию создания театра. Пьеса известного австрийского писателя и драматурга Томаса Бернхарда «Минетти» написана в 1977 году для известного актера Бернхарда Минетти, и ее обычно играют ведущие актеры. Сценографию к спектаклю Туминаса создал художник Адомас Яцовскис, музыку написал композитор Фаустас Латенас. Вместе с ними Туминас уже 25 лет работает в вильнюсском Малом театре. На сборе труппы Театра Вахтангова в сентябре 2014 года Римас Туминас пообещал, что создаст сценический вариант «Минетти» для малой сцены Вахтанговского театра.

респект: прошлогодняя статья http://www.kp.ru/daily/26294/3172773/ 14 Октября 2014 Римас Туминас признался, что в Литве недовольны тем, что он работает в России Анастасия ПЛЕШАКОВА Политики поставили художественного руководителя театра им.Вахтангова перед сложным выбором Не так давно на сборе труппы в театре им.Вахтангова его художественный руководитель Римас Туминас сказал, что сегодняшние напряженные отношения между Россией и Евросоюзом коснулись и его, гражданина Литвы. Мол, в последнее время в Литве неоднозначно воспринимают его работу в московском театре, который он сделал одним из самых успешных в России. Литовцы хотели бы, чтобы Туминас вернулся на родину, где он возглавляет Малый драматический театр Вильнюса. Тем самым политики поставили Туминаса перед сложным выбором. Это признание руководителя театра для всех вахтанговцев прозвучало неожиданно. Да и сам Туминас, как мы поняли, не хотел бы из театра уходить. И как ему быть в этой ситуации? - Я думал, что меня не коснутся эти геополитические проблемы, - признался «КП» Римас Владимирович. - Но, увы, они коснулись. Это больно и тяжело, когда тебя ставят перед выбором. Российская компартия предложила мне, отказаться от недвижимости в Литве. Там у меня - квартира, дом, что неудивительно, ведь я приехал работать в Москву, когда мне было уже 56 лет. Где-то я должен был жить все эти годы. С одной стороны, заявления коммунистов просто смешны. Но с другой, и литовцы недовольны тем, что я работаю в России. Хотя вначале они были очень довольны, мол, я дипломат от культуры. А сейчас ввиду известных вам политических событий, я уже вроде и не дипломат, а какой-то диссидент... Не дай Бог, если культура попадет в эту политическую мясорубку. Я уезжать из Москвы, конечно, не собираюсь. Еще годика два надо поработать, а там видно будет. Уходить из театра надо на подъеме, с цветами.

респект: http://www.vakhtangov.ru/mediabox/newspaper Выпуск №28. 2015 год. Март

респект: http://www.vakhtangov.ru/mediabox/newspaper Выпуск №28. 2015 год. Март

респект: https://vk.com/vahtangovteatr Вышел новый номер газеты ВАХТАНГОВЕЦ. Выпуск №28 2015 год, март. http://www.vakhtangov.ru/upload/media/844748ed00.pdf http://www.vakhtangov.ru/news/2158

респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=358335957691966 http://www.vakhtangov.ru/news/2338 март 2015 Театр имени Евгения Вахтангова совместно с порталом Лента.ru организует два промо-показа спектаклей. На сайте Лента.ru состоится бесплатная трансляций спектаклей: 9 марта - «Дядя Ваня» А.П. Чехова (постановка Римаса Туминаса), 28 марта - «Сирано де Бержерак» Э. Ростана (постановка Владимира Мирзоева). Трансляция других спектаклей Вахтанговского театра ежемесячно проходит на нашем официальном сайте. Спектакли демонстрируются в трех камерном режиме, с возможностью для пользователя выбрать нужный ракурс изображения в любой момент действия. Стоимость просмотра – 400 рублей. Мы приглашаем всех поклонников Вахтанговского театра стать и нашими интернет зрителями!

респект: http://www.lrytas.lt/pramogos/zmones/vilniaus-mazasis-teatras-jubilieju-pradejo-didingai.htm#.VPlQgzhhQxY.facebook 2015-03-05 Vilniaus maюasis teatras jubiliejш pradлjo didingai Vilniaus maюasis teatras mini 25 metш jubiliejш. Ketvirtadienio vakarа рventiniш renginiш savaitж pradлjo teatro бkыrлjo, reюisieriaus Rimo Tumino premjera „Minetis“.

респект: http://www.lrytas.lt/pramogos/zmones/vilniaus-mazasis-teatras-jubilieju-pradejo-didingai.htm#.VPlQgzhhQxY.facebook

респект: http://www.lrytas.lt/pramogos/zmones/vilniaus-mazasis-teatras-jubilieju-pradejo-didingai.htm#.VPlQgzhhQxY.facebook

респект: http://www.lrytas.lt/pramogos/zmones/vilniaus-mazasis-teatras-jubilieju-pradejo-didingai.htm#.VPlQgzhhQxY.facebook

респект: http://www.lrytas.lt/pramogos/zmones/vilniaus-mazasis-teatras-jubilieju-pradejo-didingai.htm#.VPlQgzhhQxY.facebook

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 6.2.2015 Кирилл Крок поделился, публикация Vilniaus mažasis teatras.

респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=393164167522872&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок. 6.3.2015 Это фото отчет от 5 марта мы принимали у строителей кухонный блок помещений нашего театрального арт-кафе и немного помещений на 2 и 3 этаже. Из 199 помещений приняли порядка 50. После праздников примем еще порядка 20 помещений. Дело медленно, но упрямо движется к завершению строительства. В конце марта заканчивается срок действия инвест контракта надеюсь, что строители все в основном успеют сделать. Очень помогло и придало ускорение- проведение выездного совещания на нашем объекте с участием структур Правительства Москвы.

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&sk=photos&collection_token=100004878762403%3A2305272732%3A5

респект: https://vk.com/public43163643?z=photo-37689355_355961326%2Fwall-43163643_2275 2015 Римас Туминас выпустил новый спектакль к 25-летию Малого театра в Вильнюсе. 5 и 6 марта 2015 года Вильнюсский Малый театр представил премьеру спектакля «Минетти» по пьесе Томаса Бернхарда и в постановке Римаса Туминаса. Это откроет неделю праздничных мероприятий к 25-летнему юбилею театра. В команде с режиссером работали его постоянные партнеры - композитор Фаустас Латенас и художник Адомас Яцовскис. Сценический вариант «Минетти» создан и для малой сцены Вахтанговского

респект: http://www.vakhtangov.ru/news/2339 март 2015 Спектакль «Берег женщин» - хореографическая композиция по мотивам песен Марлен Дитрих – был первой постановкой Анжелики Холиной в Театре имени Евгения Вахтангова. Его премьера состоялась в завершение юбилейного сезона театра 22 августа 2008 года. Спектакль высоко оценили и полюбили Вахтанговские зрители. Затем последовали «Анна Каренина» и «Отелло», так же завоевавшие множество поклонников и почитателей, и «Берег женщин», несмотря на постоянные аншлаги, выбыл из репертуара. И, тем не менее, его не забыли. По многочисленным просьбам наших зрителей, руководство театра приняло решение о возобновлении постановки. В спектакле, как и прежде, заняты полюбившиеся зрителям артисты: Инна Алабина, Анна Антонова, Мария Бердинских, Анастасия Васильева, Мария Волкова, Марина Есипенко, Нино Кантария, Екатерина Крамзина, Евгения Крегжде, Ольга Лерман, Вера Новикова, Екатерина Симонова, Василиса Суханова, Мария Шастина, Владимир Бельдиян, Виктор Добронравов, Сергей Епишев, Артур Иванов, Олег Лопухов, Олег Макаров, Кирилл Рубцов, Дмитрий Соломыкин, Валерий Ушаков. Актерский состав пополнился и новыми исполнителями: Аделина Гизатуллина, Алексей Гиммельрейх, Екатерина Крамзина, Наталья Кийко, Анастасия Лукьянова, Виталийс Семеновс, Павел Тэхэда Кардэнас, Лада Чуровская. В Международный женский день 8 марта спектакль будет представлен на Вахтанговской сцене в 15.00 и в 19.00. Это - подарок дорогим нашим зрительницам! А в мае постановку уже ждут зрители Германии. Театр имени Евгения Вахтангова представит 4 спектакля «Берег женщин» в г. Реклингхаузен.

респект: http://kultura.lrytas.lt/scena/maskvoje-dirbantis-rezisierius-r-tuminas-norisi-grizti.htm 2015-03-04 Maskvoje dirbantis reюisierius R. Tuminas: „Norisi grбюti“

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&fref=nf http://www.annews.ru/news/detail.php?ID=284123&_utl_t=fb 07.03.2015 Премия "Фигаро" приурочена ко дню рождения Андрея Миронова На сцене театра имени Андрея Миронова 8 марта состоится вручение пятой ежегодной премии "Фигаро". Вручение премии приурочено ко дню рождения великого артиста. Премия "Фигаро" по традиции будет вручена в трех основных номинациях. "Лучшими из лучших" в этом году стали Ирина Соколова, Елизавета Боярская, Дмитрий Певцов, Мария Лаврова, Евгения Игумнова и Вохобжон Азимов,заслуженный артист России, актер Озёрского театра драмы и комедии "Наш дом" (Челябинская область). А вот "Самым лучшим" в 2015 году признан Александр Анатольевич Ширвиндт, народный артист России, художественный руководитель Московского театра Сатиры. В номинации "За служение русскому репертуарному театру" в 2015 году премия "Фигаро" будет вручена художественному руководителю государственного академического театра имени Е.Б. Вахтангова Римасу Владимировичу Туминасу и актеру театра и кино, театральному педагогу, н.а.СССР Владимиру Андрееву. "За служение театральному Отечеству" премия будет вручена Алле Демидовой и актрисам театра имени Е.Б. Вахтангова Людмиле Максаковой и Ирине Купченко...

респект: https://vk.com/public43163643 Кирилл Крок - интервью для журнала «Театрал» В марте завершится долгострой на Арбате. Спустя 12 лет после начала строительных работ откроет свои двери Новая сцена Театра Вахтангова. В здании по соседству с основным в начале сезона пройдет неделя премьер, среди которых «Странная миссис Сэвидж» с примадонной вахтанговской труппы Юлией Борисовой, а также «Подросток» по Достоевскому, в постановке Антона Яковлева, и танцевальный спектакль Анжелики Холиной «Дом Бернарды Альбы». Оператор - Валерий ЯКОВ Монтаж Людмилы ЧЕРЕХОВСКОЙ

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 8.3.2015 Кирилл Крок поделился фотография Vilniaus Mažasis Teatras.

респект: https://www.facebook.com/vlad.etush Елена Этуш, 9.3.2015 Итак, приступим. Писать буду частями, так как мой ipad не прикрепляет к одному посту много фотографий. Прежде всего огромное спасибо Михаил Филатов, который между концертами в Нюрнберге и в Мюнхене решил присоединиться к нам в Вене и пойти с нами на концерт. Так как его хорошо знает и Мирей, и все ее помощники, то организационные вопросы он взял на себя. В результате мы сидели не на балконе, куда у нас были билеты, а в середине 3 ряда партера. На концерте присутствовала съемочная группа главного австрийского телеканала, которая делала репортаж о концерте. И так как наша живописная группа выделялась на общем фоне (прежде всего парадностью одежды), а наш букет привлекал всеобщее внимание, то они, разумеется, подошли для комментариев к нам. Какова же была их радость, когда им объяснили, что возглавляет нашу группу знаменитый артист из России, который специально приехал в Вену на концерт. Владимир Абрамович дал интервью, ответив на их вопросы и рассказав, чем ему нравится Мирей. При входе наверх контролеры не пускали нас с нашим букетом, сказав, что он слишком большой и будет мешать противопожарной безопасности (бред какой!). И сколько им ни объясняли, что мы гости Мирей, букет они у нас отобрали, обещав вернуть после концерта. И каково же было наше удивление, когда уже после начала концерта один из служащих практически ползком вернул нам наш букет. Думаю, что это вмешался Марк, помощник Мирей, и уладил проблему. Марк - это вообще отдельная история. Он практически вездесущ. Такое впечатление, что он ухитряется быть в нескольких местах одновременно. Решает и улаживает все проблемы. И нет такой мелочи, которая ускользнула бы от его внимания. Потрясающий помощник! Итак, мы в зале, концерт начался. Как говорят на нашем телевидении :"Мы скоро продолжим, не переключайтесь"))) Концерт. За те два месяца, прошедшие с того момента, как мы увидели по телевизору концерт в Олимпии и решили ехать в Вену, я много читала о Мирей Матье как материалов в прессе, так и мнения зрителей и поклонников. Многие говорят, что пик ее формы был в каких-то прошлых годах. Так вот, НИЧЕГО ПОДОБНОГО. Пик ее формы ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС. За эти годы она ничего не потеряла, а только приобрела : она сохранила свой удивительной красоты голос и приобрела совершенно потрясающий артистизм и драматизм. Владимир Абрамович это особо оценил. Концерт пролетел, как одно мгновение. Хотелось, чтобы она пеле и пела. Во втором отделении, когда она спела "Очи черные", Владимир Абрамович вышел к ней с букетом. Она представила его залу, сказав, что месье Владимир Этуш, старейший артист из России, специально приехал на ее концерт, чему она очень рада. Но тут случилось непредвиденное. После этих слов половина зала рванула к сцене. Люди встали стеной у сцены и в проходах и не хотели уходить. Мирей немного растерялась, так как нужно было продолжать концерт, а ползала стоит возле сцены. Но, поняв, что зрители не уйдут, она продолжила. Если бы вы видели, что творилось в зале!!! Люди пели вместе с ней, танцевали, непрерывно аплодировали. Но самое интересное приключилось под конец. Когда концерт закончился и она ушла за кулисы, публика не хотела расходиться. Все хором скандировали :"Мирей, Мирей". Так продолжалось минут 10. И когда стало ясно, что никто не уйдет, дирижер оркестра пошел за кулисы ее позвать. И какова же была радость зрителей, когда Мирей все же вышла на сцену, УЖЕ В ХАЛАТЕ)))) И спела еще две песни, держа одной рукой микрофон, а другой придерживая полы халата, чтобы не распахивались (последнее фото как раз в халате)))) Что творилось в этот момент в зале, описать словами нельзя. Публика просто неистовствовала. Я думала, в зале рухнет потолок))) Не переключайтесь. Следующий пост о том, что было за кулисами И наконец... Концерт закончился. За нами пришли представители Мирей, чтобы проводить нас к ней. Перед входом в служебную часть помещений стояла огромная толпа народу. Все хотели попасть к ней и получить автограф. Мы с трудом протиснулись сквозь эту толпу. В гримерку нас провели незамедлительно. Когда мы вошли, то первое ощущение от Мирей было такое : КРОШЕЧНАЯ)))) Именно это слово пришло в голову всем нам. Со сцены она так не смотрится. Она выглядит, как хрупкая фарфоровая статуэтка. Даже прикасаться к ней, кажется, нужно с осторожностью))) Она была нам очень рада. Мы вручили ей подарки из нашего театра : книгу о театре, изданную к юбилею, медаль с изображением Евгения Вахтангова, брелок со счастливым 13 номером, черепашку, привезенную из Эмиратов и буклет фотографий Владимира Абрамовича, подписанный для нее по-французски. Kirill Krok, Кирилл Игоревич, больше всего ей понравилась медаль с изображением Вахтангова и буклет. Тут же понесла показывать маме. Жаль, я в суматохе не сделала замечательный снимок : ее мама сидит в инвалидной коляске и держит на коленях буклет и коробку с медалью. Владимир Абрамович сказал, что очень хотел бы видеть Мирей у нас в театре и передал приглашение от дирекции. Она сказала, что ей это очень интересно. Я передала ей привет от русских поклонников и слова любви. Она сказала что очень любит Россию и тут же ЗАПЕЛА ГИМН РОССИИ. Представляете? И мама знает много русских слов. В общем, встреча получилась очень теплой и прекрасной. Прощались с нами уже как со своими. Надеемся, до новых встреч, Мирей.

респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://www.vakhtangov.ru/news/2341 март 2015 Римас Туминас, Людмила Максакова и Ирина Купченко – лауреаты Российской национальной премии имени Андрея Миронова "Фигаро". 8 марта в Санкт-Петербурге на сцене театра "Русская антреприза" состоялась пятая церемония вручения российской национальной актерской премии имени Андрея Миронова "Фигаро". Премию учредил в 2010 году Рудольф Фурманов, художественный руководитель и директор театра, в память о выдающемся актере, с которым работал в концертах, именем которого назвал в 1988 году свой театр, первый в России контрактный репертуарный. Премию "Фигаро" ежегодно вручают за исключительные достижения в области театрального искусства. Символом стало изображение Андрея Миронова в роли Фигаро на сцене московского театра Сатиры - это статуэтка из бисквитного фарфора с росписью, разработанная петербургским скульптором Мариной Никольской на Императорском фарфоровом заводе. За блистательное исполнение ролей на российской театральной сцене в номинациях "Самый лучший" и "Актерское братство" в 2015 году признан Александр Ширвиндт. В номинации "За служение русскому репертуарному театру" отмечены Римас Туминас - художественный руководитель театра имени Евгения Вахтангова и народный артист СССР Владимир Андреев. Народная артистка России Людмила Максакова, народная артистка России Ирина Купченко и народный артист СССР Владимир Васильев стали лауреатами премии в номинации "За служение театральному Отечеству". Лауреатами премии стали так же: Ирина Соколова, Мария Лаврова, Дмитрий Певцов, Елизавета Боярская, Евгения Игумнова, Вохобжон Азимов (Озерск Челябинской области) ("Лучшие из лучших" за блистательное исполнение ролей на российской театральной сцене). Главный приз премии «Фигаро» в 2015 г. был вручен народному артисту России Виктору Мережко. ("За служение российскому театральному и киноискусству"). Специальных призов удостоены: Юрий Маевский, пианист, один из аккомпаниаторов Андрея Миронова на протяжении многих лет (номинация "Музыкальный полиглот"), Любовь Аркус, создатель журнала "Сеанс", российский киновед и основатель центра "Антон тут рядом" (номинация "Пером и шпагой"), Василий Сигарев, драматург (номинация "Лидер современной драматургии"). "Приз Холдена" (по названию дебютной роли Андрея Миронова) вручен Эстер Устаевой. Лауреатов премии имени Андрея Миронова «Фигаро» поздравил Президент РФ Владимир Путин. "В нашей стране по праву гордятся именами замечательных актеров, вписавших яркие страницы в историю отечественного театра. Они завоевали искреннюю любовь зрителей многих поколений, а их творческое наследие навсегда останется неотъемлемой частью национальной культуры", - говорится в поздравительной телеграмме.

респект: https://www.facebook.com/adomas.jacovskis?fref=pymk Adomas Jacovskis, 17 Февраль 2015, Лондон

респект: http://tvkultura.ru/article/show/article_id/129783 10.03.2015 В Петербурге вручили Российскую национальную актерскую премию «Фигаро» имени Андрея Миронова. Пятая церемония, по традиции, прошла в день рождения артиста 8 марта. Поздравительную телеграмму в адрес лауреатов направил президент России Владимир Путин. Награда «Самый лучший» в этом году присуждена худруку театра Сатиры Александру Ширвиндту. Он стал также обладателем впервые учрежденного специального приза «Актерское братство». В номинации «лучшие из лучших» отмечены Елизавета Боярская, Дмитрий Певцов, Мария Лаврова, Евгения Игумнова. Премию «За служение русскому репертуарному театру» получили худрук Вахтанговского Римас Туминас и народный артист СССР Владимир Андреев. Награды «За служение театральному Отечеству» вручены Алле Демидовой, Людмиле Максаковой и Ирине Купченко. Победителям вручили фарфоровые статуэтки, изображающие Андрея Миронова в роли Фигаро. Призы вручали также «лучшие из лучших»: президент премии Валентин Гафт, Светлана Крючкова, Валерий Фокин, Александр Сокуров. «Это люди, большинство из которых значительно раньше стали создавать художественные произведения, проявились в искусстве, чем я, и многие из них даже являются моими учителями в художественной практике», – поделился кинорежиссер, сценарист, заслуженный деятель искусств РФ Александр Сокуров.

респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=830881636984319 март 2015 Русский драматический театр им. С.Вургуна Впервые в Баку только 21 апреля на сцене Русского Драматического театра состоятся гастроли популярных российских артистов, народного артиста России Эммануила Виторгана и Анжелики Агурбаш с новым юбилейным спектаклем «Король Треф - карта любви». У этого необычного проекта несколько составляющих. Во-первых, жанр - Музыкальный кино-спектакль. Он оригинален как для театра, так и для кино. Главный режиссер театра Вахтангова Римас Туминас сказал, что был очень удивлен необычной формой спектакля и что за таким форматом скрывается целый космос новых, еще неоткрытых возможностей. Во-вторых, это синтез трех жанров - кино, театр и эстрадное искусство. В-третьих, в кино-спектакле участвует певица Анжелика Агурбаш. Это ее первый опыт работы в театре. И надо сказать успешный опыт, ставший приятным откровением для всех, кто был на предпремьерных показах. Об этом также свидетельствует пресса тех городов, в которых прошли первые гастроли «Короля Треф...». Так же с радостью приняла предложение участвовать в проекте, любимая всеми, народная артистка России Людмила Максакова. Ее подкупила необычная, экспериментальная форма, предложенная режиссером Александром Герасимовым. Образ мистической Мадам, был блестяще воплощен Людмилой Максаковой - блистательным мастером - на экране. Это современная, душевная, проникновенная история любви - чего сейчас так не хватает в нашем чудовищном материализованном мире. Спектакль о реальных ценностях: любви и преданности. Искренности и откровенности. История границ, которые влюбленные часто возводят между собой и годами живут внутри этих границ, как за колючей проволокой, не видя и не слыша друг друга. Сьемки проекта проходили в Италии, в Юрмале, Риге и Москве. Подготовка к спектаклю шла на протяжении семи месяцев. Музыка к спектаклю написана дирижером, композитором Юрием Потеенко - (дважды лауреат премии «Золотой орёл» за лучшую музыку к фильму). Специально для спектакля были написаны песни композитором Игорем Крутым и поэтами: Джахан Полыевой, Ильей Резником. В основу спектакля была положена пьеса «Король Треф» написанная Александром Герасимовым. По признанию многих критиков пьеса оказывает психотерапевтический эффект, когда зрители со слезами на глазах (слезы от счастья, от радости за героев) покидают зрительный зал, происходит своего рода катарсис - очищение души от всего наносного, всего того, что так мешает жить в любви, согласии и со-участии.

респект: https://vk.com/vahtangovteatr март 2015 http://www.vakhtangov.ru/news/2343 Театр имени Евгения Вахтангова привезет в Екатеринбург два спектакля Римаса Туминаса. Служба новостей «АПИ», Екатеринбург Гастроли Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова пройдут в Екатеринбурге с 19 по 22 марта. Уральцев ждут сразу два спектакля, поставленных Римасом Туминасом - «Дядя Ваня» и «Ветер шумит в тополях», - сообщили АПИ в концертном агентстве «Премиум». «Событие это из разряда уникальных. В гастрольном графике театра сегодня почти нет свободных дат: «вахтанговцев» восторженно принимают США, Канада, Германия, Франция, Испания, Италия, Израиль и Куба, именитые театральные фестивали и многочисленные зрители в городах России. И это неудивительно: с самого своего основания, вот уже почти 100 лет, театр заставляет рукоплескать Москву, а за ней и весь остальной мир», - рассказали в концертном агентстве. В спектакле по пьесе Антона Павловича Чехова «Дядя Ваня» зрители не сразу узнают знакомых персонажей, а известные слова звучат неожиданно. Римас Туминас прочел текст с листа, очистил сцену от быта, оставив поле битвы страстей, разбитых иллюзий, неслучившихся надежд. «Дядя Ваня» нужен сегодня, чтобы поддержать нас, чтобы мы не стали циничными, грубыми, бессовестными людьми. При всех выпавших на его долю жизненных обстоятельствах он не растерял качества достойного человека и продолжал работать. «Надо дело делать!» - пусть это будет девизом и нашего театра», - рассказывает о спектакле режиссер Римас Туминас. В спектакле заняты Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Владимир Вдовиченков, Людмила Максакова, Анна Дубровская, Евгения Крегжде и другие. Спектакль «Ветер шумит в тополях» поставлен по пьесе французского драматурга Жеральда Сиблейраса. Ее герои ежедневно собираются на террасе дома, обсуждают новости, шумят, строят планы. Они уже немолоды, но жизнь их будоражит, мешает унынью. Историю поведают Владимир Вдовиченков, Максим Суханов и Владимир Симонов. Спектакль поставлен в 2011 году. Спектакли состоятся на сцене Екатеринбургского Дворца молодежи.

респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=811012782269606&id=142243042479920 13.3.2015 „Vilniaus maюojo teatro gimimas – tai realaus юmogaus svajonлs бsikыnijimo istorija. Tas юmogus – Rimas Tuminas“, - raрo юurnalistл Rыta Kliрytл straipsnyje „Maюajame teatre nebus mirties“ („Valstieиiш laikraриio“ priede apie gyvenimo bыdа ir kultыrа). „Sutemoms aplink tirрtлjant, pasaulyje gausлjant liыdesio, jo kыryboje vis daugiau to amюino rasos рvytлjimo, kurб, viliamлs, dar ilgai atspindлs ir stiklinis Maюojo teatro kupolas“.

респект: https://www.facebook.com/142243042479920/photos/a.143174425720115.15269.142243042479920/811317772239107/?type=1&theater 14.3.2015 Vilniaus maюasis teatras "Jeigu teatro kыrinб бsivaizduotume kaip namа, galлtume sakyti, kad reюisieriaus Rimo Tumino statiniai transliuoja рviesа, рilumа, tikлjimа - papildinius bыties, kuriш visais laikais labiausiai trыksta юmogui. Visш, pasiilgusiш юmogui gyvybiрkai bыtino, tikro, бkvepianиio teatro laukiame VMT premjeriniame spektaklyje "Minetis" pagal Thomo Bernhardo pjesж, kovo 27, 28 dienomis..."

респект: https://www.facebook.com/142243042479920/photos/pb.142243042479920.-2207520000.1426360159./787165344654350/?type=3&theater

респект: http://tvkultura.ru/article/show/article_id/129791/brand_id/24835/type_id/2 11.03.2015 К юбилею Юлии Борисовой 17 марта юбилей отмечает народная артистка СССР Юлия Борисова. К этой дате на телеканале "Россия К" – программы "Творческий вечер Юлии Борисовой в Доме актера" (17 марта, 20:40) и Хрустальный бал "Хрустальной Турандот" в честь Юлии Борисовой (21 марта, 18:05), художественный фильм "Идиот" (16 марта, 23:45, 17 марта, 17:00) и спектакль "Милый лжец" (21 марта, 15:55). Народная артистка СССР Юлия Борисова – ярчайший представитель вахтанговской школы, в традициях которой, по словам актрисы, играют "и душой, и сердцем, и нервами". Ее уникальному дарованию подвластно как максимальное душевное обнажение, почти публичная исповедь, так и яркая бурлескная театральность. Всю свою жизнь Борисова верна театру им. Евг. Вахтангова, на сцене которого воплотила самые полярные женские образы – от принцессы Турандот до Клеопатры. На протяжении десятилетий она была лучшей исполнительницей знаковой для театра роли Турандот. В кино Юлия Борисова снималась, к сожалению, очень мало. В ее биографии только две большие кинематографические работы – Настасья Филипповна в "Идиоте" Ивана Пырьева (16 марта, 23:45, 17 марта, 17:00) и прообраз Александры Коллонтай в фильме Георгия Натансона "Посол Советского Союза". Но даже если бы она сыграла одну только Настасью Филипповну, имя Борисовой все равно было бы вписано в золотой фонд отечественного кино. Эта роль – одна из сложнейших в мировом кинематографе, и Юлия Борисова исполнила ее блестяще. Долгие годы трудно было представить себе эту героиню в исполнении другой актрисы. В программе "Творческий вечер Юлии Борисовой в Доме актера" (17 марта, 20:40) актриса предстает как блистательная рассказчица, искренняя и трогательная, остроумная и серьезная. Юлия Константиновна говорит о своей семье, о любви, об особой атмосфере вахтанговского театра, о роли сцены и кино в своей жизни, об актерской профессии. "Актерская профессия – единственная на земле воскрешает человеческий дух на сцене. Путь к душе зрителей определяется духовным потенциалом самого актера – его болью, страданием, радостью. От его эмоционального накала, духовного мира зависит то, как он заговорит со зрительным залом". Маргарита Эскина называла Борисову человеком-ориентиром в актерской профессии: "В жизни, профессии, содружестве актерском должны быть люди-ориентиры, люди, чья человеческая и профессиональная планка дают вам возможность точки отсчета. Вот Борисова – это точка отсчета актерской профессии. Она осталась верна вахтанговской школе и театру не столько с точки зрения профессиональных особенностей, стиля и манеры, она осталась верна духу как коллектива, как театра, как человеческому сообществу, в который она когда-то пришла". 21 марта в 15:55 в эфире – спектакль Адольфа Шапиро "Милый лжец" с участием Юлии Борисовой и Василия Ланового. По пьесе Дж. Килти, в основе которой – переписка знаменитого английского драматурга Бернарда Шоу и актрисы Патрик Кэмпбел. После спектакля в 18:05 – в честь Юлии Борисовой. "Хрустальный бал "Хрустальной Турандот". Поздравить несравненную актрису собрались актеры разных театров и поколений – Василий Лановой, Петр Фоменко, Кирилл Пирогов, Евгений Князев, Михаил Филиппов, Анна Дубровская, Нонна Гришаева, Юлия Пересильд. Для кого-то Юлия Константиновна – вечно недосягаемый идеал, для кого-то – удивительный партнер по сцене. Василий Лановой поздравляет любимую актрису от себя и от Пушкина: "…Отечество почти я ненавидел. Но я вчера Борисову увидел, и примирен с отечеством моим...". Наследница Юлии Борисовой по роли Турандот Анна Дубровская тоже не удержалась от стихов: "Да вот она, единственная, вот. Прекрасней всех прекрасных Турандот. И сколько б Турандот мы не играли, лишь Юлия стоит на пьедестале... Юлия Борисова – это имя свято! Соткано кулисами, сценой и Арбатом". Принимают участие актеры Московского театра "Сатирикон", "Лаборатории Дмитрия Крымова", Московского музыкального театра "Геликон-опера", студенты Театрального института им. Б. Щукина. Ведущая вечера Мария Аронова.

респект: https://www.teatrall.ru/post/1749-teatr-vahtangova-vnov-priglasili-s-gastrolyami-v-ameriku/ 16 марта 2015 Театр Вахтангова вновь пригласили с гастролями в Америку Артисты представят в Нью-Йорке спектакль «Улыбнись нам, Господи» «После оглушительных гастролей со спектаклем “Евгений Онегин” московский Театр имени Вахтангова возвращается в США с новым спектаклем – “Улыбнись нам, Господи”», – пишут на сайте New York City Center. Гастроли Театра Вахтангова в Америке состоятся с 5 по 7 июня в рамках ежегодного фестиваля искусств Cherry Orchard («Вишневый сад»). Артисты уже принимали участие в этом фестивале в прошлом году, когда привозили в Нью-Йорк «Евгения Онегина». На этот раз труппу Римаса Туминаса пригласили представить новый спектакль – «Улыбнись нам, Господи», премьера которого состоялась год назад. Гастроли пройдут в одном из престижных залов Нью-Йорка – New York City Center. «Улыбнись нам, Господи» – пьеса по роману русского и литовского писателя Григория Кановича. В центре сюжета – судьба стариков-евреев, которые, отправляясь на поиски сына одного из них, вспоминают о своей молодости, о несбывшихся надеждах и потерях. «В этой истории один сюжет – дорога к детям и один смысл – философия жизни, где каждому уготовано свое место», – говорят создатели постановки. В спектакле принимают участие Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Алексей Гуськов, Владимир Князев, Виктор Сухоруков, Григорий Антипенко, Виктор Добронравов, Юлия Рутберг.

респект: http://tribuna.ru/news/2014/12/19/58002/ 19 декабря 2014 Премия "Фигаро" попадет в руки Демидовой, Максаковой, Туминаса, Певцова и Боярской Михаил Садчиков Рудольф Фурманов, народный артист России, директор-художественный руководитель Санкт-Петербургского театра «Русская антреприза» имени Андрея Миронова специально для "Трибуны" рассекретил список лауреатов российской национальной актерской премия имени Андрея Миронова «Фигаро». Эта театральная премия за исключительные достижения в области актерского искусства ежегодно вручается в городе на Неве 8 марта, в день рождения А.А.Миронова, на сцене театра его имени. Автор фото: Михаил Садчиков - В отличие от учредителей многих премий, мы не стремимся сохранить интригу до момента вскрытия на сцене конверта с именем лауреата, - сказал Рудольф Фурманов, - Наши лауреаты уже доказали свою неповторимость, заняли свое место в театральном искусстве, и мы не хотим устраивать странных соревнований между большими мастерами, а просто награждаем лучших из лучших. За четыре года существования премии "Фигаро" ее лауреатами были: Юрий Яковлев, Игорь Кваша, Василий Лановой, Валентин Гафт, Олег Басилашвили, Олег Табаков, Николай Караченцов, Вера Васильева, Юрий Соломин, Людмила Чурсина, Инна Чурикова, Эдвард Раздинский, Левон Оганезов, Юлиан Панич, Эммануил Виторган, Лев Додин, Валерий Фокин, Светлана Крючкова, Мария Миронова, Евгений Миронов, Ирина Пегова, Сергей Безруков, Игорь Скляр, Данила Козловский. И вот недавно попечительский совет премии "Фигаро" под председательством Валентина Гафта утвердил имена тех мастеров, что станут лауреатами пятой премии "Фигаро", и для читателей "Трибуны" я с радостью раскрываю карты. 8 марта будущего года, в Петербурге, мы наградим блистательную Аллу Демидову, Римаса Туминаса, главного режиссера Театра имени Евгения Вахтангова, актрису Театра имени Вахтангова Людмилу Максакову, актера Театра "Ленком" Дмитрия Певцова, актрису Евгению Игумнову (она прекрасно справилась с ролью Анны Карениной в спектакле "Алексей Каренин" Василия Сигарева на сцене "Русской антрепризы"), пианиста Юрия Маевского, драматурга и режиссера Виктора Мережко, актрису Малого драматического театра - Театра Европы Елизавету Боярскую. 8 марта 2015 года моему другу Андрею Александровичу Миронову могло бы исполниться 74 года. Прекрасный возраст для актера, каким он был, для режиссера, руководителя театра, каким мог бы стать. И хотя Андрюши нет с нами вот уже 27 с половиной лет, мы его помним, любим, чтим. И стремимся соответствовать той высокой планке, которую он поднял в своем искусстве, которая и стала ориентиром для лауреатов премии "Фигаро". P.S. от автора. За пять лет существования премия "Фигаро" доказала свой высокий статус уже хотя бы тем, что здесь практически не бывает "неявок". Несмотря на необычный и, прямо скажем, не самый удобный день вручения премии (8 марта - у всех праздник, а у актеров еще и спектакли, гастроли!), практически все лауреаты приезжают на церемонию вручения, почитая за честь принять фарфоровую статуэтку из расписного бисквитного фарфора, изображающего Андрея Миронова в его коронной роли Фигаро (премия не имеет денежного эквивалента). Петербургская премия к себе манит лучших мастеров отечественного театра еще и потому, что в этот вечер им удается погрузиться в уникальную атмосферу театра, где все окружено любовью к Андрею Миронову, его творческому наследию (фотографии, афиши, костюмы), а также любовью к театру 70-80-х годов прошлого столетия - времени творческой активности Андрея Александровича. Список лауреатов-2015, несомненно яркий, достойный. Одно "но": время летит вперед, остается все меньше мастеров, с которыми судьба сводила Андрея Александровича. И как-то странно, что до сих пор среди лауреатов премии нет Ларисы Ивановны Голубкиной, народной артистки России, вдовы Андрея Миронова, нет и Александра Анатольевича Ширвиндта, народного артиста СССР, худрука Театра Сатиры, нет народной артистки России Нины Николаевны Ургант, нет композитора Александра Наумовича Колкера... А ведь время неумолимо, и не лучше ли, позабыв какие-то старые внутрицеховые обиды и личные отношения, поспешить отметить достойных и любимых самим Мироновым людей!

респект: http://tribuna.ru/news/2015/03/10/62753/ 10 марта 2015 Театральную премию "Фигаро" вручили в Санкт-Петербурге Михаил Садчиков, Татьяна Мироненко В Театре "Русская антреприза" имени Андрея Миронова на Петроградской стороне, в праздничный вечер 8 марта, была вручена самая знаменитая петербургская премия – "Фигаро". Автор фото: Михаил Садчиков, Татьяна Мироненко К участникам торжественной церемонии телеграммой обратился Президент РФ Владимир Владимирович Путин: "Сердечно приветствую вас в Северной столице – на торжественной церемонии вручения Российской национальной премии имени Андрея Миронова "Фигаро". В нашей стране по праву гордятся именами замечательных актеров, вписавших яркие страницы в историю отечественного театра. Они завоевали искреннюю любовь зрителей многих поколений. А их творческое наследие навсегда останется неотъемлемой частью отечественной культуры. Премия "Фигаро" вручается за значительные достижения в области сценического искусства. И отрадно, что она присуждается не только известным мастерам, но и молодым талантам. Именно им – беречь и развивать уникальные традиции российского театра, заложенные такими выдающимися мастерами, как Андрей Миронов. Поздравляю лауреатов с заслуженной наградой, желаю вдохновения и новых успехов. А всем участникам церемонии – добрых, незабываемых впечатлений". На небольшую сцену мироновского театра за пять часов церемонии поднималось настоящее созвездие: Александр Ширвиндт, Олег Басилашвили, Римас Туминас, Владимир Васильев, Елизавета Боярская, Людмила Максакова, Ирина Купченко, Евгения Игумнова, Дмитрий Певцов, Владимир Андреев, Мария Лаврова, Виктор Мережко, Андрей Могучий, Валерий Фокин, Фабио Мастранджело, Семен Альтов, Сергей Шолохов, Александр Сокуров, Василий Сигарев, Ирина Соколова, Ирина Мазуркевич, Игорь Скляр, Юрий Гальцев. Вели церемонию Олег Куликович и Инна Волгина. По традиции премию вручили в трех основных номинациях. "Лучшие из лучших" (за блистательно исполнение ролей на российской театральной сцене), "За служение русскому репертуарному театру" и "За служение театральному Отечеству". "Лучшими из лучших" названы: Ирина Соколова, Елизавета Боярская, Дмитрий Певцов, Мария Лаврова, Евгения Игумнова и Вохобжон Азимов (он – заслуженный артист России, актер Озёрского театра драмы и комедии "Наш дом" из Челябинской области). А "Самым лучшим" стал неподражаемый Александр Анатольевич Ширвиндт, народный артист России, художественный руководитель Московского театра Сатиры, отметивший прошлым летом свое 80-летие, но не растерявший ни бодрости духа, ни искрометного юмора. В номинации "За служение русскому репертуарному театру" статуэтку "Фигаро" получил: художественный руководитель государственного академического театра имени Е.Б. Вахтангова Римас Туминас (премии буквально сыпятся на голову литовского мастера!), а также и актер театра и кино, театральный педагог, народный артист СССР Владимир Андреев (он прибыл в Петербург вместе со своей супругой, культовой актрисой театра и кино Натальей Селезневой – в браке они с 1968 года!). Примадонны Людмила Максакова и Ирина Купченко были отмечены в разделе "За служение театральному Отечеству". На сайте Театра имени Миронова накануне праздника сообщалось, что компанию Людмиле Васильевне и Ирине Петровне составит не кто иной, как Алла Демидова, однако Алла Сергеевна на Большом проспекте Петроградской стороны в этот вечер замечена не была (редкий случай: обычно на "Фигаро" – "стопроцентная явка"!). Народный артист СССР, поистине гений сцены Владимир Викторович Васильев в Петербурге награжден премией "Фигаро" в номинации "Бог танца. Мастер. И Икар…". Главный приз премии "Фигаро" в этом году получил также народный артист России, сценарист, драматург, актер Виктор Иванович Мережко, создавший своим пером такие культовые картины, как "Полеты во сне и наяву", "Родня" и многие другие. Спецпризы нашли также Юрия Маевского, аккомпаниатора Андрея Миронова, создателя журнала "Сеанс", киноведа и основателя центра "Антон тут рядом" для детей-аутистов Любовь Аркус, драматурга Василия Сигарева. Молодая певица и актриса Эстер Устаева, ученица оперной Примадонны Ирины Богачевой, получила весьма оригинальный "Приз Холдена". На церемонии царил дух творчества, импровизации (чего стоит одно только громоподобное появление в рядах публики базарного вида дамочки, которая на поверку оказалась героиней нового спектакля "Баба Шанель" Театра на Петроградской!) юмора, и, можно сказать, она была задумана и воплощена в "стиле Андрей Миронова". Многих озадачил дирижер, художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного театра Мюзик-холл Фабио Мастранжело. Самый знаменитый итальянец в России заметил, что у него на Родине ударение в слове "Фигаро" делает на первом слоге, а не на последнем, как то и дело произносили гости и лауреаты. Корреспонденты "Трибуны" попытались тут же найти ответ в Интернете, и, если верить глобальной сети, то ударение на первом слоге делается, когда речь идет об оперном персонаже. А если вести разговор о театральном герое, то правильней будет перенести ударение на завершающий слог. Как говорится, возможны варианты! Впервые на премии "Фигаро" был вручен спецприз в номинации "Актерское братство". Из рук Рудольфа Фурманова оригинальную статуэтку получил Александр Ширвиндт. Это композиция, над которой работали скульптор Галина Ивлева и художник София Колчина, высотой 40 сантиметров. Она изготовлена в единственном экземпляре на Императорском Фарфоровом заводе в кратчайшие сроки. Фарфоровая скульптура изображает Александра Ширвиндта и Андрея Миронова в сцене из легендарной "Женитьбы Фигаро". Роспись закончена 28 февраля нынешнего года. В этот вечер премии сыпались как из рога изобилия… И все же корреспонденты "Трибуны" не забывали о том, что написали в анонсе премии "Фигаро": "… как-то странно, что до сих пор среди лауреатов премии нет Ларисы Ивановны Голубкиной, народной артистки России, вдовы Андрея Миронова… нет и народной артистки России Нины Николаевны Ургант, нет композитора Александра Наумовича Колкера... А ведь время неумолимо, и не лучше ли, позабыв какие-то старые внутрицеховые обиды и личные отношения, поспешить отметить достойных и любимых самим Мироновым людей!"

респект: https://www.teatrall.ru/post/1764-segodnya-yulii-borisovoj-ispolnyaetsya-90-let/ 17 марта 2015 17 марта легендарной актрисе театра и кино Юлии Борисовой исполнилось 90 лет В свой юбилей прима Театра имени Вахтангова вновь выйдет на сцену Легендарная «принцесса Турандот» сыграет Клару в спектакле «Пристань», концовка которого в этот раз будет необычной. Юлия Константиновна Борисова родилась в Москве 17 марта 1925 года. Еще до окончания учёбы в Щукинском театральном училище была принята в труппу Театра им. Вахтангова, которому хранит верность по сей день. Среди огромного количества ролей, которые сыграла актриса в этом театре, - Турандот, Настасья Филипповна, Виринея, Клеопатра, Валя в «Иркутской истории» А. Арбузова, Гелена в «Варшавской мелодии» Л. Зорина, Мария в «Марии Тюдор» Виктора Гюго. Многие спектакли худрук театра Вахтангова Рубен Симонов и его сын режиссёр Евгений Симонов ставили специально для Борисовой. Юлия Борисова почти всегда отказывалась от киноролей, считая себя театральной актрисой, а с 1980 и вовсе перестала сниматься. Тем не менее ее роли в кино запомнились всем. В Елену Кольцову из фильма «Посол Советского Союза» зрители влюбились сразу, а её Настасья Филипповна в «Идиоте» до сих пор считается лучшей. «Актер должен быть закрытым, он должен нести секрет, чем он творит. Вот в Юле все это собрано в идеальном варианте, в идеальном порядке. Доброта и гражданственность, любовь к творчеству, играет, когда больная, потому что есть чувство долга – всё это создает вот эта стройная, хрупкая женщина, всё в ней собирается», - говорит об актрисе еще один знаменитый «вахтанговец» Василий Лановой. А актриса Людмила Максакова так описывает королеву Вахтанговского театра: «Вообще, это уникальное явление, чтобы человек, долетев в своей художественной и нравственной жизни до больших высот, смог там долго удерживаться. Даже примеров таких нет. Наши с ней спектакли — «Без вины виноватые», «Принцесса Турандот», другие, и я всегда вижу полную гармонию человека и актрисы. Обычно что-то приносится в жертву, но в данном случае мы видим редкое умение сочетать дом и сцену. Хотя Юлия Константиновна сама говорит, что предпочитает дом. Скажем, мне как актрисе нужен режиссер (я сама себе недостаточно доверяю). А вот Юлия Константиновна такой мастер, что сама умеет делать роли, знает, чего хочет. Она — адвокат своих ролей. Между нами большая дистанция, но я всегда смотрела на нее снизу вверх». 17 марта Юлия Борисова сыграет на сцене родного театра Клару в спектакле «Пристань» по мотивам произведений Ф. Достоевского, А. Пушкина, И. Бунина, Бертольда Брехта, Фридриха Дюрренматта, Артура Миллера и Эдуардо де Филиппо. Специально к юбилею актрисы художественный руководитель постановки Римас Туминас и режиссёры В. Иванов, А. Кузнецов А. Дзиваев и В. Ерёмин преподнесут зрителям сюрприз, изменив концовку спектакля.

респект: http://tvkultura.ru/article/show/article_id/130182 17.03.2015 Юлия Борисова принимает поздравления с юбилеем Есть женщины, о которых можно высказываться только в одном жанре, - объяснения в любви. Так говорят коллеги о Юлии Борисовой. Сегодня «эталонная» актриса вахтанговской сцены принимает поздравления с юбилеем. На протяжении десятилетий лучшая исполнительница знаковой для театра роли Турандот носила вполне «официальный» титул - «принцессы вахтанговцев». Затем, разумеется, стала «королевой». А у королев нет возраста. Подтянутая и элегантная Юлия Борисова несколько раз в месяц – на сцене вахтанговского театра. Это – бенефисные выходы. Зал замирает, видя тонкую и изящную игру в роли миллионерши Клары в «Пристани», и восхищается смелостью актрисы, которая так легко идет на эксперименты: в «Евгении Онегине» народная артистка Советского Союза – будто двойник пушкинской Татьяны - на бис читает строфы про страшный сон героини. Биография Юлии Борисовой кажется идеальной: никаких невероятных усилий на пути к славе, никаких «желтых» фактов личной жизни. Пришла – увидела – победила. Щукинское училище и сразу – Вахтанговский театр, и сразу – из молодых актрис в знаменитые. С 47-го она, в основном, в главных ролях – это Турандот и Настасья Филипповна, Гелена в «Варшавской мелодии» Зорина и Валя в «Иркутской истории» Арбузова. Режиссеры многие спектакли ставили специально с расчетом «на Борисову». «Она делает все в полную силу, в полную ногу. Она ничего не позволяет себе сделать просто так. Фоменко ставил ей невероятные задачи: залезть на шкаф. Она полезла на лестницу. "Давайте, ставьте лестницу!" И стала там работать», - вспоминает народный артист России Евгений Князев. Ее преданность театру поражает! В кино - всего две значительные работы, после которых даже не театралы стали поклонниками Борисовой. Ее Настасья Филипповну в «Идиоте» Пырьева до сих пор называют лучшей из лучших. А фильм «Посол Советского Союза», в котором Юлия Борисова сыграла женщину-дипломата, прообраз Александры Коллонтай, стал одним из лидеров проката 1970 года. Между этими ролями – промежуток больше 10 лет. Борисову заваливали предложениями о съемках, а она отвергала один сценарий за другим и жила театром, как аскет, никого не впускающий в свою келью. «Актер должен быть закрытым, он должен нести секрет, чем он творит. Вот в Юле все это собрано в идеальном варианте, в идеальном порядке, - убежден народный артист СССР Василий Лановой. - Доброта и гражданственность, любовь к творчеству, играет, когда больная, потому что есть чувство долга – все это создает вот эта стройная, хрупкая женщина, все в ней собирается». Истинно вахтанговская актриса – это бренд, в котором зрелищная игра соединяется с чувством формы. Юлия Борисова, способная на озорство и кураж, абсолютно свободная на сцене, и по сей день в частную жизнь допускает лишь близких. И избегает лишнего сияния славы.

респект: https://vk.com/public43163643 http://www.1tv.ru/news/culture/279863 17 марта 2015 Легенда Театра имени Вахтангова, актриса Юлия Борисова, отмечает 90-летний юбилей Сегодня юбилей отмечает актриса, имя которой вот уже почти семь десятилетий неразрывно связано с Вахтанговским театром - народной артистке СССР Юлии Борисовой 90 лет. Войдя в труппу сразу после Щукинского училища, она создала десятки ярких образов. Борисова до сих пор играет в ведущих постановках театра. В своём поздравлении Президент отметил, что актриса принадлежит к плеяде выдающихся мастеров, которые хранят традиции российской сцены. Юлия Борисова, которую коллеги называют "примой" и "легендой", никогда не даёт интервью. Уговорить её публично отмечать юбилей оказалось делом непростым. Она согласилась лишь после того, как её убедили, что это нужно театру и зрителям. В честь Юлии Константиновны в спектакле "Пристань" был сделан новый финал. Какой - станет известно лишь во время торжественного вечера. К юбилею актрисы приурочена и выставка в Вахтанговском театре. На разных этажах представлены сценические костюмы, в которых она блистала в "Принцессе Турандот", "Милом лжеце" и других известных постановках. Поклонники творчества Борисовой могут увидеть уникальные фотографии, сделанные во время её спектаклей в разные годы.

респект: http://www.tvc.ru/news/show/id/63761 17 марта 2015 Актриса Юлия Борисова отмечает 90-летний юбилей 17 марта одна из самых красивых и загадочных актрис - Юлия Борисова - отмечает свой юбилей - 90 лет. День рождения она встречает на сцене родного театра Вахтангова, которому посвятила 66 лет своей жизни. Юлия Борисова отмечает сегодня свой 90-летний юбилей на сцене - в спектакле "Пристань". В честь именинницы вахтанговцы решили изменить финал постановки, исполнить Верди. Для актрисы, славящейся своей красотой, гордостью и несгибаемостью, это абсолютно естественный выбор. Она отдала своему театру целую жизнь - 66 лет Борисова служит Вахтанговскому. Верна себе во всем: неизменно срывает аплодисменты, на публике - всегда великолепна, с улыбкой и прямой спиной, но... ни одного интервью. Ни при каких обстоятельствах. У неё было не так много ролей в кино. Но зато - каких! Настасья Филипповна в "Идиоте" Пырьева стала настолько точным попаданием в образ, что режиссеры до сих пор не видят альтернативы. А Елена Кольцова, чьим прототипом послужила Александра Коллонтай в фильме "Посол Советского Союза", по-прежнему вызывает восхищение и гордость. В любой роли Борисова - живая, остроумная, и всегда - невероятно обаятельная. Коллеги и друзья говорят о Борисовой с придыханием. Да они, похоже, и смотрят на неё так же. С трепетом. "Она меня всегда поражала удивительным даром и обаянием, и удивительной отдачей. Она влюбляла в себя партнёра и сама влюблялась в него", - рассказывает народный артист РСФСР Вячеслав Шалевич. Она действительно - живой человек. Но во многом - безупречный. Чего ей это стоило и стоит, она никогда не расскажет. Неподражаемая и блистательная Юлия Борисова. Человек-загадка. Ольга Стрельцова, Александра Сергомасова, Сергей Давидяк, "ТВ Центр", Москва.

респект: http://www.rg.ru/2015/03/17/borisova.html#/4866_ae6eea5d/1/ 16.03.2015 Дар Турандот и тайный код Юлия Борисова празднует головокружительный юбилей Девяносто - Юлии Борисовой. Трудно что-то добавить к этому имени и этой дате - так царственно сияет в них жизнь и судьба. И вечная загадка: как она выучились этой героической повадке, этой королевской стати, которую можно стяжать только правом крови, или силой духа? При гордой поступи и царственности Борисова - обладательница странного, мальчишески ломающегося голоса, точно в глубине ее свернулся подросток, не терпящий компромиссов, звонко бросающий вызов врагам. У Юлии Борисовой, пришедшей в Театр им. Вахтангова сразу после войны, навсегда остался этот звонкий, почти детский голос подвига, о котором мечтали миллионы девочек и мальчиков воевавшей страны. И голос мечты. Такой и стала сыгранная ею уже в 60-е годы принцесса из сказки Гоцци. Трудно представить себе Турандот уже не с ее - Борисовой - голосом и гордой, строптивой и озорной статью. Турандот стала ее маской, но задолго до нее, в 1958 году, она уже сыграла принцессу - гордую, бесстрашную, озорную, ранимую и трагически одинокую Настасью Филипповну в спектакле "Идиот". Позже, уже в середине 60-х, Иван Пырьев снял ее в одноименном фильме, но и там она продолжала нести тот же свет озорной девочки-подранка. И не то чтобы она думала об этом, но само собой получилось, что смиренная и смелая Борисова создала не просто галерею характеров, где каждый явно и неуловимо отличается от другого, но маску самой Юлии Борисовой. Да, именно так - в согласии с эстетикой Карло Гоцци и намерениями Евгения Вахтангова она создала маску. Какова она? А вот: быстрый, реактивный ум, острый, веселый, лучистый, сияющий взгляд, озорство и удаль, скрытые боль и опыт, детский порыв, стояние на краю подвига, никакой жертвенной позы, в голосе - вызов. Разве не таковы ее Клеопатра, сыгранная с Михаилом Ульяновым, и с ним же - Гелена в "Варшавской мелодии"? Конечно, и другие бывали, и в них властность и царственность доминировала над всем остальным. Но все же лукавая и смелая, героическая и в самой глубине сохранившая одинокую и бескомпромиссную душу подростка - такой Борисову знает большинство ее зрителей. Но как она сама говорит про свою профессию, актера творит человеческая глубина. Вот этой волнующей глубиной наполнены все ее роли. Мы не знаем, кто и какая она на самом деле, Юлия Борисова. Более закрытой актрисы трудно себе представить. В кино почти не снималась, и кроме Коллонтай и все той же Настасьи Филипповны в пырьевском фильме, в память киноискусства не вошла. Возможно, в силу монастырской строгости своего личного "устава", возможно, потому, что ее актерский дар - слишком театральный, "так сейчас не носят" - не подошел все более опрощающемуся кинематографу. В самом деле - кому сейчас нужны дивы вроде Греты Гарбо или Марлен Дитрих? Способность поднять человеческое существо до экзотического, волшебного цветка или инкрустировать его такими самоцветами, о которых никто и не знал, - это забытое искусство театра-праздника, каким его исповедовал Вахтангов. Юлия Борисова - именно дива. Манерное щебетание на вершинах регистра как будто сопровождается гулом органа, и оттого ее кокетливое травестийное существование дарит чувство покоя. До 1987 года она играла по премьере, а то и по две в год. Но когда в 1993 году Петр Фоменко решил поставить у вахтанговцев "Без вины виноватые", Юлия Борисова уже обладала статусом чуть позабытой легенды. Поставив спектакль в буфете театра, Фоменко сроднил его с кабаре, и на грани смешения всех возможных жанров, легко путая мастерство актрисы со слезами матери, Борисова вновь стала королевой этого спектакля-праздника, спектакля-посвящения великой традиции театрального театра. Так же грандиозно - на грани гротеска и высокой мелодрамы - сыграла она "Визит дамы" Дюрренматта в спектакле-коллаже Римаса Туминаса "Пристань", посвященном 90-летию театра им. Вахтангова. Боль, сыгранная сквозь экзотическое птичье оперенье, с веселым щебетом и озорством - этот тайный код Юлии Борисовой незабываем. Спасибо за праздник, Юлия Константиновна! Народная артистка СССР Юлия Борисова в роли Елены Николаевны Кольцовой в фильме "Посол Советского Союза". Фото: Мастюков Валентин/ ТАСС Народная артистка РСФСР Юлия Борисова и артист Василий Лановой в спектакле "Миллионерша". Государственный академический театр имени Евг. Вахтангова. Заслуженная артистка РСФСР Юлия Борисова, заслуженный артист РСФСР Михаил Ульянов и заслуженная артистка РСФСР Е. Коровина в пьесе А. Арбузова "Иркутская история" на сцене театра им. Е. Вахтангова. Народная артистка СССР Юлия Борисова в роли Турандот в сцене из спектакля "Принцесса Турандот" в постановке Государственного академического театра имени Е.Б. Вахтангова. Артисты театра имени Е. Вахтангова Михаил Ульянов и Юлия Борисова на записи спектакля "Конармия" в радиостудии.

респект: http://www.vm.ru/news/2015/03/16/yuliya-borisova-printsessa-turandot-stala-korolevoj-stseni-281210.html 16 марта 2015 Юлия Борисова. Принцесса Турандот стала Королевой сцены Ольга Кузьмина Когда она выходит на сцену, зал сначала замирает, а затем захлебывается овациями. Чуть склонив голову в знак признательности и любви к тем, кому она подарила жизнь и талант, – зрителям, она выдерживает паузу. И наступает тишина. Слова и интонации ее героини ловят, боясь пропустить хоть миг из этого чуда, ведь на сцене – легенда. Юлия Борисова. Лет десять назад Маргарита Эскина, знаменитая директор Дома актера, со вздохом сказала: «Как жаль, что Юленька, неповторимая совершенно Юлия Константиновна, не дает интервью, ведь она и никто другой у нас – звезда театра, настоящая, без пылинки на совести и биографии». А потом добавила, подумав: «Хотя, наверное, я внутренне ее понимаю. Она так давно отстранилась от всего этого…» Маргарита Александровна говорила о Борисовой с благоговением. Как о великой актрисе. Как об удивительной женщине. И так о ней говорят все, кто имел счастье работать с ней или общаться. 17 марта Борисовой – 90. Она прекрасно выглядит и играет, как всегда, выкладываясь полностью. И как и прежде не дает интервью. Она родилась в Москве, 17 марта 1925 года, в 24 окончила «Щуку» и сразу была принята в театр имени Вахтангова, на сцене которого начала выступать еще студенткой. Родившаяся весной, она и была весенней – звенящей, как ручей, гибкой, легкой, как колыханье веток ивы над его стремительными водами. Именно она стала легендарной принцессой Турандот, что теперь, как символ театра, установлена рядом с его царственными колоннами, упирающимися в Арбатскую брусчатку. И лучше нее никто не понял и не сыграл Настасью Филипповну – выписанную Достоевским с невероятным чувством любви и восхищения, познакомиться с которой можно было и посмотрев спектакль или потрясающий фильм Ивана Пырьева. Они удивительно совпали во времени – она и Рубен Симонов, теперь уже легендарный худрук Вахтанговского театра. Очарованный ее живостью и талантом, он специально для нее поставил несколько спектаклей, составивших славу и актрисы, и театра, которому Борисова верна уже много десятилетий. К слову о верности… Однолюбы в нашем мире встречаются не часто. Личная история Борисовой – та, в которую она никого не пускает и не пускала, - сама могла бы стать тканью для спектакля или книги. Ее единственным мужем был уникальный человек, ярчайшая личность – директор-распорядитель Театра имени Вахтангова Исай Спектор. Он прожил обидно мало, всего 58 лет, и актриса, невероятно тяжело пережившая его уход, больше не вышла замуж. Хотя влюблялись в нее десятками, если не сотнями... Но в этой лебединой верности – она вся. Цельная натура не может себе изменить, а все, кому посчастливилось работать с ней или общаться, именно цельность отмечают как ее основное качество. Именно поэтому, наверное, у Юлии Константиновны не так много ролей в кино, как хотелось бы. Она слишком была занята театром. Хотя мне, еще маленькой, Борисову подарили радиопередачи «Театр у микрофона», и даже не-театралы открывали ее как актрису, с восторгом просмотрев постановки, которые транслировали по телевидению. «Город на заре», «Миллионерша», «Иркутская история», «Конармия», «Антоний и Клеопатра» - бесполезно спорить, где она сыграла лучше. Да вспомним хотя бы кинороль Елены Кольцовой в фильме «Посол Советского Союза»! Кольцова, прообраз знаменитой Александры Коллонтай, рассматривая королевскую вышивку, выносит ей вердикт со знанием дела: «В ней – ни единого узелка!» Вот и в актерских работах Борисовой тоже никогда не было узелков. Они были безупречны. Ее Кольцова была так хороша, что на нее смотрели с придыханием. Прошло немногим меньше полвека, и так же хороша ее Клара Цаханассьян в «Пристани» - той, что срывает аплодисменты сегодня. Так же обворожительна была Кручинина в «Без вины виноватые» - этой потрясающей ролью Борисова отмечала свой предыдущий юбилей на сцене родного театра десять лет назад. Ну а роль Патрик Кэмпбэлл в «Милом лжеце» вообще кажется написанной именно для нее – такой же ироничной, мудрой и легкой, как знаменитая визави Бернарда Шоу. У Юлии Борисовой много наград – орденов, медалей, званий. Много профессиональных премий. Но высшей наградой для нее была и остается возможность играть. И лишь одна сторона театральной жизни не коснулась даже ее подола – мир закулисья. Ни интриг, ни сплетен, ни скандалов – ни с чем из этого за годы жизни и работы Юлия Борисова не сталкивалась и даже тени на ее репутации никогда не было. Сознательно уйдя от всего этого, она оказалась много выше этого, а по сути – недоступна. С днем рождения, великая принцесса, ставшая Королевой. Сил вам, здоровья и долгих-долгих лет.

респект: https://vk.com/public43163643 http://www.teatral-online.ru/news/5062/ 17 Марта 2015 Против течения Галина Коновалова о приме Театра Вахтангова Юлии Борисовой Об авторе: Галина Коновалова (1916-2014), актриса Театра Вахтангова в 1936-2014 гг., заведующая труппой. Автор многочисленных очерков о выдающихся вахтанговцах, опубликованных в 2011-2014 гг. в рубрике "Легенда сцены" журнала "Театрал". Все, кто бы ни писал о Юлии Борисовой, обязательно начнут свою статью, рецензию, заметку – все что угодно – со слов о том, как в Вахтанговский театр в таком-то году из училища была принята девушка – очень полненькая, с ярким румянцем, с толстущей косой до пояса, и как потом эта толстенькая краснощекая девушка превратилась в такую элегантную и утонченную королеву сцены. Но что делать с этим клише, что делать с этой «вводной частью» каждого повествования, где вспоминается «начало пути» (как пафосно!) этой замечательной актрисы (что всем известно и с чем никто не спорит) и этой удивительной, ни на кого не похожей женщины – Юлии Борисовой? Два разных человека Обычно сыгранные роли, сама атмосфера кулис незаметно, неотвратимо накладывают на артиста неизгладимый отпечаток этакого «актерства». Невольно, даже против своего желания, актеры и в жизни начинают немного играть, то и дело «представляя что-то». У Юли все иначе. Она на сцене и она в жизни – это два совершенно разных человека. И дело тут не в том, что за долгие, долгие годы ее пребывания на сцене (почти всегда триумфального!) к ней не прилипло ничего театрального, премьерского. Будучи (говоря старомодным языком) примадонной театра, главной героиней, она сумела сохранить и трепетное отношение к сцене, и некоторую неуверенность в себе (что свойственно только очень одаренным людям), и поразительное чувство влюбленности в партнера – словом, все то настоящее, что отличает боль иного артиста от тех, кого сейчас так щедро называют звездами. Она не звезда. Она актриса. И тут мне хочется сказать главное: как, став по-настоящему большой актрисой, актрисой до мозга костей и неожиданно совершенно изменившись внешне (откуда вдруг появились лебединая шейка, осиная талия, профиль камеи?), она не утратила редких человеческих качеств. Всем людям театра, от мала до велика, известно, что такое получить главную роль (особенно для начинающей актрисы). Так вот, на заре туманной юности, в далекие 1950-е годы недавней выпускнице Щукинского училища «повезло» – ей доверили прекрасную роль Эпонины в «Отверженных» по Гюго. И надо же такому случиться: выясняется, что она ждет ребенка! Что сделала бы в подобном случае почти любая молодая актриса? Ответ очевиден. А Юлия, не задумавшись, отказывается от роли… И в результате выигрывает – рожает замечательного, голубоглазого, светловолосого мальчика, ставшего впоследствии ее радостью, гордостью, подарившего ей двух прекрасных внучек и целый «коллектив» великолепных правнуков, а вернувшись в театр, успешно играет свою Эпонину на равных правах с другой актрисой! Нравственное благородство Юлии Борисовой в наш прагматичный (если не циничный) век вызывает не только восхищение, но даже некоторую оторопь. «Борисова лучше» Будучи необыкновенно горячей и самоотверженной матерью, она являла собой и уникум дочерней любви. Никогда не забуду, как вернувшись из больницы, где она целый день просидела у постели больной матери, и отыграв первый акт «Марии Тюдор», где она, естественно, играла главную роль, Юля срывала с себя королевские одежды, порываясь мчаться обратно в больницу в испуге, что не дозвонилась в очередной раз в палату. Слава Богу, звонок состоялся, и она смогла вернуться на сцену. Я намеренно делаю акцент на исключительных человеческих качествах моей, смею сказать, долголетней и обожаемой подруги, потому что сценические ее работы достаточно освещаются как в прессе, так и в театроведческой литературе. И тем не менее она как-то гордо не поддалась упоению своей славой, громким овациям и всеобщему восхищению, осталась не просто скромной, а как бы отстраненной от этой театральщины, от этих, хотя и очень искренних восторгов, осталась по сей день, по сей час человеком высоких принципов, самых горячих привязанностей и глубокой веры в свое предназначение. Не хотела писать о творчестве, о сыгранных ею ролях, но не могу удержаться. Вспоминаю, как после премьеры «На золотом дне» по Мамину-Сибиряку, где Юля блистательно сыграла роль Анисьи, в прессе появилась статья очень своеобразной и скупой на похвалу Серафимы Бирман (знаменитой актрисы и театрального деятеля), где она с восхищением писала о двух равно невероятных сценических явлениях – роли Анисьи и ее исполнительнице. А вот высказывание известного и старейшего артиста МХАТа Василия Топоркова: «Все говорят: «Ах, Мария Гавриловна Савина, ах, ах». Но ведь на сцене никто из вас ее не видел и могу сказать: Борисова лучше». К этим двум отзывам и прибавить нечего. Однако прибавлю свое личное, незабываемое впечатление от некоторых шедевров Борисовой – ее дуэта с Юрием Яковлевым в «Насмешливом моем счастье» Малюгина, ее Вальки-дешевки в арбузовской «Иркутской истории» и, наконец, от лебединой песни Рубена Николаевича Симонова – «Варшавской мелодии», где без слез вспомнить Юлию не могу. И последнее… То, что сотворил с Островским блистательный Петр Фоменко в спектакле «Без вины виноватые», где каждая роль – бриллиант и где в этом созвездии сверкает Юлия.

респект: http://www.teatral-online.ru/news/13371/ 18.03.2015 Юлия Борисова отмечает юбилей Актрису поздравляют Вячеслав Шалевич, Рубен Симонов младший, Евгений Князев Татьяна Петренко У Юлии Борисовой счастливая актерская судьба. Сразу после окончания Щукинского театрального училища ее взяли в Театр Вахтангова. Было это в конце 40-х годов, когда театром руководил Рубен Николаевич Симонов, а на сцене играли молодые Владимир Этуш, Михаил Ульянов, Юрий Яковлев. Очень скоро Борисова стала ведущей актрисой. Ее не раз приглашали в другие театры, но в самом начале творческого пути угадав свой, она осталась ему верна. Михаил Ульянов называл ее «не звездой, а целой планетой». Вячеслав Шалевич, актер Театра Вахтангова - Правильно говорят, что настоящая учеба начинается в театре. Помню, в спектакле «Неписанный закон» я играл казаха, а Юлия Константиновна – казашку. Роль у меня не шла, но я надел национальный костюм, почувствовал себя увереннее и, не дожидаясь ее реплик, затараторил свой текст. Борисова остановилась: «Слава, запомните, пока я не сказала последнее «ять», не сметь вступать!» Это замечание дало мне понимание того, что я на сцене не один. В дальнейшем вся моя работа в театре была тесно связана с Борисовой. Практически все основные роли я сыграл с ней. Это и «Иркутская история», и «Черные птицы», и «Без вины виноватые». Юлия Константиновна, конечно, артистка уникальная. Своим мастерством она как бы приподнимала тебя, дотягивала до уровня своего таланта. Я уже не говорю о том, какой она чуткий партнер, умеющий слушать. Репетировать с ней было одно удовольствие. Полная отдача с ее стороны не оставляла никакой возможности расслабиться. Репетиции были такие насыщенные, что казалось, уже больше нет сил. Но на следующий день они находились, все повторялось, и так до тех пор, пока роль не была отточена до совершенства. В Юлию Борисову влюблялись все партнеры – надолго, вернее, навсегда. Это испытывали абсолютно все, кто с ней работал. И я не исключение. Рубен Симонов младший, актер Театра Вахтангова Впервые я увидел её в «Турандот». Мне было десять лет. Это было восхитительно. Вся наша семья была покорена Юлией Константиновной: и дед – Рубен Николаевич, и отец – Евгений Рубенович, и я. Она воплощение фантастической любви к театру, уникальной преданности профессии. Я посвятил ей стихотворение: Я не знаю в точности, Описать смогу ли я В этой многострочности, Что такое Юлия? Яркими алмазами Это имя светиться, Было мне предсказано С ней на свете встретиться. Юлия Борисова – Более чем звание, Золотом прописано В театральном здании Не стихами с прозою, Не словами лестными, Это имя создано Силами небесными. Юлия – явление, И скажу без лести: Это воплощение Скромности и чести Юлия Борисова – Это имя свято. Соткано кулисами Сценой и Арбатом. Евгений Князев, ректор Театрального института имени Бориса Щукина - Будучи еще студентом Политехнического института, я как-то поздно вечером проходил мимо служебного подъезда Театра Вахтангова, где после спектакля стояла толпа. Мне стало интересно, кого же все они ждут. Я остановился и увидел, как вышла хрупкая, невысокая женщина. Это была Юлия Борисова. Когда я поступил в Щукинское и стал ходить на постановки с участием Борисовой, завидовал артистам, которые не то, что играли с ней, а просто стояли рядом на сцене. Какие же они счастливые! Потом я пришел работать в Театр Вахтангова, и меня ввели в спектакль «Антоний и Клеопатра», на небольшую роль. Стоя перед Борисовой, я не мог поверить, что это происходит со мной. Затем мне представился счастливый случай. Петр Фоменко приступил к репетициям «Без вины виноватые» и предложил мне роль Григория Незнамова. Волею судеб я оказался партнером Юлии Константиновны. На выпуске спектакля нужно было пройти текст, и все стали быстро произносить реплики. Борисова же начала играть, а я, как и все, пробалтывал свой текст. Она остановилась, попросила сделать паузу, подозвала меня и сказала: «Если хочешь стать хорошим артистом, никогда не позволяй себе работать в полноги, работай в полную силу». Этот совет я запомнил на всю жизнь. Юлия Константиновна сначала обращалась ко мне: «Вы, Женя», – но однажды в коридоре сказала мне «ты». И на одном из вечеров бросила в мой адрес фразу: «Я думала, что у меня больше не будет партнеров, а оказалось, еще один появился». Она поставила меня в один ряд со своими великими партнерами по сцене. Я за это ей благодарен. При встрече в театре мне каждый раз хочется стать перед ней на колени, что я и делаю. Мне хочется поднять ее на руки – и я поднимаю, а она радуется и хохочет. Мне хочется сказать ей: «С тех пор, как я увидел вас у седьмого подъезда служебного входа, прошло много времени. Я повзрослел и сейчас уже могу играть не сына, а вашего мужа, отца, даже дедушку, потому что вы с тех пор ничуть не изменились!»

респект: http://www.newizv.ru/culture/2015-03-17/216583-princessa-turandot-rossijskogo-teatra.html «НИ» за 17 Марта 2015 г. Принцесса Турандот российского театра Сегодня у актрисы Юлии БОРИСОВОЙ юбилей Ее поздравляет коллега из Вахтанговского театра Марина ЕСИПЕНКО: – Когда я только поступила в Вахтанговский театр и мы стали репетировать спектакль «Стакан воды», где Юлия Константиновна играла Королеву Анну, а я играла Абигаль, произошел забавный случай. Однажды меня на служебном входе встретила одна из старейших актрис нашего театра и вдруг говорит: «Постойте, деточка, встаньте, повернитесь боком». Я повернулась, а она говорит: «Послушайте, вам надо срочно потолстеть, вас же в профиль не видно со сцены». Я в слезах прибегаю на репетицию, Юлия Константиновна спрашивает, что случилось, я рассказала. И она мне говорит: «Марина, запомни на всю жизнь: подложить и нарастить мы всегда сможем, а вот убавить – гораздо сложней. Иди и репетируй». Юлия Константиновна! Хочу пожелать вам как женщине – здоровья, любви, а как актрисе – новых хороших работ. Любовь детей и внуков, слава Богу, у вас есть. Хороших партнеров и долголетия!

респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://www.kp.ru/daily/26354/3236701/ 18.3.2015 Принцесса Турандот Советского Союза Анна БАЛУЕВА Сегодня отмечает 90-летие Юлия Борисова - одна из красивейших актрис страны и звезда Вахтанговского театра В свои 90 лет Юлия Константиновна до сих пор играет на сцене - в спектакле «Пристань» ее героиня Клара Цаханассьян потрясает прекрасной фигурой не меньше, чем самоиронией. А в триумфальном «Евгении Онегине» она, величественная дама с дивным голосом, является Тане Лариной во сне. Юлия Борисова не дает интервью. Она и раньше беседами никого не баловала. Закрытый для суеты характер. Великая Клеопатра и принцесса Турандот - это же не просто сыгранные ею роли - это сама Юлия Борисова и есть. Реинкарнация, не иначе! Юлия Константиновна - по преимуществу театральная звезда. С первых ролей она влюбляла в себя зрителей. Ее Настасью Филипповну, Вальку, Гелю, Кручинину, Марию Тюдор забыть невозможно (многие постановки можно посмотреть на DVD)... Все яркие и неординарные. Актриса всю жизнь была верна одному театру. С 49-го сразу после Щукинского училища стала хозяйкой в Вахтанговском. За всю историю этого театра там были всего три такие королевы - Цецилия Мансурова, Галина Пашкова и она, Юлия Борисова. Да, она была замужем за Исаем Исааковичем Спектором, который директорствовал там 9 лет. Но это не имело никакого значения. Когда он внезапно умер от разрыва сердца, Борисова осталась на троне - просто по праву блестящего таланта. Она, красивейшая женщина страны, оставшись в 35 лет вдовой, больше замуж не выходила, хотя в нее, конечно, влюблялись безумно. Театральные дрязги ее никогда не касались, и все сплетники умолкали под ее величественным взглядом. Юлия Борисова на гастролях с театром, Гагарин уже слетал в космос и теперь мировая легенда. Они встретились осенью 1961 года в Чехословакии, после ее спектакля. Оба молоды и беспечны. Гагарин поцеловал красавице руку, и еще неизвестно, кто больше гордился этой встречей! Ах, если бы Юлия Борисова снималась в кино! Она затмила бы славой Лиз Тейлор (их, кстати, все время сравнивали). Но зазвать ее туда было почти невозможно. Как упорно этого добивался Георгий Натансон - он никого, кроме Борисовой, на роль Елены Кольцовой в свой фильм «Посол Советского Союза» не хотел - и точка. Вот как он вспоминает эти уговоры: «При первом же телефонном разговоре получил отказ. «Я не киноактриса. Да, я с радостью снималась у Ивана Александровича Пырьева. То время - одно из счастливых мгновений в моей актерской судьбе. Вряд ли еще встречу режиссера, который так же уважал бы мой талант, преклонялся передо мной как актрисой». «Это очень интересный образ! - уговаривал я. - Умница. Владела всеми европейскими языками. Красавица. Генеральская дочь, она ушла в революцию. Наконец, теоретик любви как «стакана воды - выпито и забыто». Борисова рассмеялась». Только человеческий масштаб героини мог склонить Борисову согласиться на ту или иную роль. Человеческое величие - главный ее критерий. А недостаток нравственности - как, например, у гулящей Вальки из «Иркутской истории», заставлял Борисову драться и защищать героиню как тигрица. На всякий случай напоминаем, что Юлия Борисова - Герой Социалистического Труда, народная артистка СССР и лауреат Госпремии. Сейчас у нее большая семья - внуки и правнуки.

респект: http://www.ng.ru/culture/2015-03-17/16_turandot.html 17.03.2015 Королева Турандот Актриса Юлия Борисова отмечает юбилей В 2011 году Театр им. Вахтангова отмечал 90-летие – вместо привычных в этом случае торжественных вечеров-капустников худрук Римас Туминас поставил спектакль «Пристань», одинаково ценный подарок как для зрителей, так и для актеров. На сцену поочередно выходили все те, кому, по сути, обязано своим существованием само понятие «вахтанговская школа»: Владимир Этуш, Василий Лановой, Юрий Яковлев. У каждого из них здесь была своя небольшая, на полчаса, но главная роль – для кого-то повторение давно сыгранного и любимого, для кого-то возможность наконец исполнить желанную партию. В какой-то момент из-за кулис звучит ничуть не постаревший, узнаваемый с первых нот голос Юлии Борисовой. Прима Вахтанговского появлялась на подмостках в буквальном смысле на руках – точнее, на золотом троне, как и положено ее героине, миллионерше Кларе Цаханассьян из пьесы Фридриха Дюрренмата «Визит дамы». Все та же осанка, безупречная фигура и по праву слегка надменный взгляд свысока. Ничуть не изменившийся, кажется, со времен фильма пырьевского «Идиота» 1958 года, где Борисова сыграла Настасью Филипповну. Эта роль стала одной из немногих киноработ Борисовой, которая почти всю жизнь – более 60 лет – посвятила театру, причем одному-единственному. В Вахтанговский актриса поступила в 1949 году сразу после окончания Щукинского училища – и почти мгновенно стала ведущей актрисой с главными ролями. От Геро и Клеопатры в пьесах Шекспира до той же Настасьи Филипповны и, конечно, Турандот во второй, поставленной Рубеном Симоновым, версии знакового для Театра им. Вахтангова спектакля. Она сама была будто воплощением тех театральных принципов, которые оставил в наследство труппе сам Евгений Вахтангов, – достоинство, профессионализм и вместе с тем ироничность, легкость, театральность, бесконечная игра, серьезная и не очень. Кажется, даже спустя полвека в «Пристани» Борисова появляется все той же Принцессой Турандот – в золотом платье, с оркестром и свитой, кокетливой и жестокой, насмешливой и одновременно глубоко трагической героиней. За это время, конечно, превратившейся в Королеву.

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 март 2015 http://www.mk.ru/culture/2015/03/16/yuliya-brisova-koroleva-gulyayushhaya-sama-po-sebe.html Юлия Борисова. Королева, гуляющая сама по себе Сегодня у актрисы юбилей Только не спрашивайте, сколько ей лет, — во-первых, задавать подобные вопросы королеве неприлично. А во-вторых, таким возрастом можно только гордиться. Вторая по счету после Цецилии Мансуровой принцесса Турандот давно получила статус королевы. Королевы вахтанговской сцены. Великая бабушка с внуком Ее величество ни на кого не похожа: никаких царственных жестов, повелительного тона, капризов, соблазнов… Это не она. А какая она в жизни — на этот вопрос мало кто может ответить: Юлия Константиновна Борисова презирает публичность, интервью не дает и, конечно же, не является ньюсмейкером. Ей это просто не нужно. А нужно — дом, семья, главой которой она является по сей день. Разговор с Богом — она глубоко верующий человек. Юлия Борисова живет в театре как будто отдельной жизнью — не участвовала, не состояла, не подписывала. Не от страха, а по совести и достоинству. Ее муж — Исай Спектор — многие годы был директором-распорядителем в Вахтанговском театре. Но никто не припомнит случая, чтобы положение мужа ее к чему-то обязывало. Более того, после его смерти она ни разу не переступила порога кабинета, который муж занимал. Она как кошка, которая гуляет сама по себе. Не задает вопросов. А когда спрашивают, может отмолчаться. Для нее значимо одно-единственное место в театре — сцена. А здесь она — истинная королева, и это ни у кого не вызывало и не вызывает сомнения. Можно перечислять роли — все в десятку. Но говорить о них она все равно не будет — смотрите и восхищайтесь. Ведь преклонение — обязательная часть ритуала при проходе королевы среди ее подданных. Только поклонение ей ни к чему. О Юлии Борисовой нам рассказали ее партнеры. Сергей МАКОВЕЦКИЙ: — Сказать, что это чудо, — ничего не сказать. Прелестная, замечательная… Я имел честь работать с ней всего в одном спектакле — в «Кабанчике». Она играла мою маму, и я до сих пор помню ее глаза. В одной сцене я должен был заплакать, и мне это было очень легко сделать. Потому что на меня смотрели глаза мамы. И я плакал, но стеснялся и потому отворачивался. Так она меня мгновенно разворачивала к залу — как же мне с ней легко работалось! А как она выходит на сцену! Шикарно, быстро, всегда с прямой спиной. Она в прекрасном возрасте, в прекрасной форме и с юмором. Вот недавно мы были на гастролях в Лондоне, и нас пригласили к послу. Я сказал: «Я не позволю вам ехать в автобусе, поедем только на машине. Я вас никуда не пущу, я за вас отвечаю». — «Сережа, как скажете». С ней рядом был мужчина. Я никогда не слышу от нее никаких проблем, ни разу не видел выступающей на собраниях. Я уверен, что никто в театре не знает про ее личную жизнь, и это правильно — личная жизнь неприкосновенна. И еще одно качество этой великой актрисы — ее глаза, как она смотрит на партнера. Я был еще студентом, мы сдавали спектакль «Ожидание». И там танцевал Стас Жданько. Он делал это грандиозно, но еще более грандиозно на него смотрела Юлия Константиновна. Я хочу пожелать ей одного — здоровья, хотя на свое 100-летие Владимир Зельдин со сцены даже разозлился: «Что вы мне все желаете здоровья? На «Титанике» все были богаты и здоровы». Я считаю, он не прав: хорошее настроение тогда, когда человек себя хорошо чувствует. Людмила МАКСАКОВА: — Вообще, это уникальное явление, чтобы человек, долетев в своей художественной и нравственной жизни до больших высот, смог там долго удерживаться. Даже примеров таких нет. Наши с ней спектакли — «Без вины виноватые», «Принцесса Турандот», другие, и я всегда вижу полную гармонию человека и актрисы. Обычно что-то приносится в жертву, но в данном случае мы видим редкое умение сочетать дом и сцену. Хотя Юлия Константиновна сама говорит, что предпочитает дом. Скажем, мне как актрисе нужен режиссер (я сама себе недостаточно доверяю). А вот Юлия Константиновна такой мастер, что сама умеет делать роли, знает, чего хочет. Она — адвокат своих ролей. Между нами большая дистанция, но я всегда смотрела на нее снизу вверх. Евгений ФЕДОРОВ: — Становление Юли как актрисы произошло на моих глазах, и это было в спектаклях режиссера Александры Ремизовой «На золотом дне», «Отверженные», а уже потом было все остальное. Она замечательная партнерша, играть с ней одно удовольствие. Почему-то сейчас вспомнил наши гастроли в Париже, куда мы привезли «Иркутскую историю». Как же она играла! Много об этом писали, а Жан-Поль Готье в своей рецензии помимо отменной актерской игры написал о ее великолепных ножках. Но они же действительно великолепны — лучшие ножки Вахтанговского! Марина ЕСИПЕНКО: — Бог как будто пошутил над нашей схожестью с ней, но я во время репетиций не подходила к Юлии Константиновне с вопросами — робела. А мы репетировали во время первого путча, по городу валялись перевернутые троллейбусы. Я ночевала в гримерке, где сидела Юлия Константиновна. Накануне премьеры мне приснился сон, будто ко мне пришла Мансурова (первая Турандот) и сказала: «Деточка, ты волнуешься? Все будет хорошо! Ты слышишь?» А после премьеры Юлия Константиновна сама ко мне подошла и спросила: «Мариша, что же вы ко мне постеснялись подойти?» — «Я не смела». А потом у меня были срочные вводы в другие спектакли, и я помню, как Юлия Константиновна сидела в зале, приходила на репетиции вместе с другими великими артистами. И никакой звездности я не видела в ней, наоборот — они смотрели мой костюм, все до мелочей. Я у нее многому научилась, например не спорить с режиссером. Юлия Константиновна сначала сделает, что тот просит: «На голову встать? Пожалуйста» — и как стойкий оловянный солдатик все выполняет, а потом постарается убедить его в том, что считает нужным. Когда я пришла в театр и репетировала, одна артистка сказала мне: «Деточка, тебя же не видно из-за швабры. Как тебя еще в профессию взяли?» Я тогда мало что понимала, разревелась, бегу по коридору. Навстречу Юлия Константиновна: «Не обращай внимания и запомни: никогда не вини театр — театр ни в чем не виноват. Руководство, артисты могут ошибаться, но не театр». И это стало истиной для меня. И еще одно: «Единственное место, где ты сможешь что-то доказать, — это сцена». Думаю, что ей в свое время приходилось тяжело, не в шоколаде жила, но главным для нее оставалось одно: «Доказательство — на сцене». И еще, не знаю почему, но ее хочется носить на руках. Наверное, от безумной женственности, которая от нее исходит. Евгений КАРЕЛЬСКИХ, партнер в спектакле «Пристань»: — Могу только одно сказать — мне крупно повезло с партнершей, начиная со спектакля «Идиот» и заканчивая «Пристанью». Такое редко случается, когда твой партнер как будто в тебе растворяется и за тебя играет то, что ты недоиграл. Я помню, как на спектакле «Без вины виноватые» я забыл слова: у меня ввод, толком репетиции не было, и я ужасно волновался. Короче, моя реплика, а я забыл слова. Повисла пауза, я вижу, как Юлия Константиновна на меня выразительно смотрит, глаз у нее такой хитрый. Я тоже на нее смотрю и читаю в ее глазах: «Ну давай, парень, вспоминай». И действительно — страх прошел, я вспомнил, и все встало на свои места. Как королева будет отмечать свой юбилей? Представьте себе — никак! Вежливо, но настойчиво попросила, чтобы не было речей, подарков, шумихи. Сегодня вечером сыграют «Пристань», где у королевы Вахтанговского — прекрасная и неожиданная роль. А когда зритель покинет зал и закроется занавес, актеры не уйдут со сцены. Они просто споют в честь королевы гимн. А какая же королева без гимна! Марина Райкина Заголовок в газете: Королева, гуляющая сама по себе Опубликован в газете "Московский комсомолец" №26764 от 17 марта 2015

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 17.3.2014 https://www.facebook.com/photo.php?fbid=865153836888772&set=a.148602571877239.36052.100001824904644&type=1&theater Кирилл Заякин Готовимся. Театр Вахтангова 19-22 марта

полная версия страницы