Форум » Театр Вахтангова » 4(март-июнь2015) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-3) » Ответить
4(март-июнь2015) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-3)
респект: http://www.vakhtangov.ru/
респект: http://www.1tv.ru/news/culture/279878 17 марта 2015 Актриса Юлия Борисова отмечает 90-летие Сегодня юбилей у актрисы, чьё имя уже почти семь десятилетий связано с театром Вахтангова. Народной артистке СССР Юлии Борисовой – 90 лет. Она пришла в театр сразу после Щукинского училища и до сих пор играет в главных постановках. С днём рождения её поздравил Президент - он отметил: "Вас искренне любят за щедрый талант, беззаветное служение избранному делу, за истинную интеллигентность и внутреннее достоинство". Известно, что Юлия Борисова никогда не даёт интервью. Уговорить её публично отмечать юбилей тоже оказалось непросто. Но сегодня, в свой день рождения, она вышла на сцену в спектакле "Пристань". Ещё к юбилею в фойе проходит выставка. Фотографии и костюмы, в них она десятилетиями покоряет зрителей - остроумная, всегда с прямой спиной, неподражаемая красавица, которую коллеги называют безупречной.
респект: https://www.facebook.com/kirill.zayakin?fref=nf&pnref=story Кирилл Заякин, 18.3.2015 С корабля на бал — с Кириллом Кроком в студия 41.
респект: http://fedpress.ru/news/polit_vlast/anonses_date/1426696390-anonsy-sobytii-i-meropriyatii-na-19-marta-urfo Анонсы событий и мероприятий на 19 марта 2015. ...В 12:00 в отеле «Хаятт Ридженси» (Екатеринбург, улица Бориса Ельцина, 8) состоится пресс-конференция артистов театра имени Вахтангова. В пресс-конференции примут участие: директор театра Кирилл Крок, артисты Сергей Маковецкий, Людмила Максакова, Владимир Симонов, Владимир Вдовиченков и Анна Дубровская.
респект: https://www.facebook.com/142243042479920/photos/a.143174425720115.15269.142243042479920/813056148731936/?type=1&theater март 2015
респект: https://vk.com/public43163643 http://www.vakhtangov.ru/news/2345 март 2015 Вахтанговцы чествуют Юлию Константиновну Борисову. В день своего Юбилея народная артистка СССР Юлия Борисова сыграла в легендарном спектакле "Пристань", концовка которого сознательно была изменена Римасом Туминасом в честь именинницы. После спектакля прекрасная Юбилярша вышла на сцену в сопровождении Римаса Туминаса. Вахтанговцы исполнили в честь несравненной Юлии Константиновны "Хор пилигримов" из оперы Рихарда Вагнера «Тангейзер». Директор театра Кирилл Крок преподнес Юбилярше цветы. Юлия Константиновна обратилась к зрителям: «Я как-то очень легко считала годы моей жизни: 81, 82, 83… 89… А потом – Бог ты мой! Я даже не поняла, что происходит! Но хотела бы я начать жизнь заново? Вернуться на много лет назад. – Нет. Ведь тогда бы у меня не было бы Театра Вахтангова. Не было бы моего мужа – Исайя Исааковича Спектра. Не было бы моего горячо любимого сына. Не было бы моих дорогих внучек. Не было бы моих чудесных правнуков. И, наконец, в моей жизни и в жизни Театра не было бы Римаса Туминаса и Кирилла Крока. Это представить просто невозможно! За все я благодарю Бога. А дальше… надо подождать совсем немного и в жизни обязательно случиться Чудо!» Великую Вахтанговскую актрису зрители приветствовали овациями стоя.
респект: http://www.vakhtangov.ru/news/2344 март 2015 17 марта - Юбилей Юлии Константиновны Борисовой! С Юбилеем, дорогая Юлия Константиновна! Вы — актриса Божьей милостью. С первых ролей Вы влюбили в себя зрителей, и они остаются верны Вам по сегодняшний день. Невозможно забыть Настасью Филипповну, Вальку, Гелю, Клеопатру, Кручинину... Все яркие, неординарные, непохожие, наделенные особенностью характеров, жестов, озвученные вашим замечательным, удивительным, незабываемым Борисовским голосом. Ваш творческий путь щедро осыпан наградами. В Вас особая порода — в любой ситуации многолюдья, Вы выделяетесь неповторимостью индивидуальности. Смотреть на Вас, слушать, внимать — счастье. Актерское амплуа «Героиня» Вы несете и по жизни гордо, красиво, несгибаемо. Сколько Вам лет? Когда-то актриса Патрик Кемпбел («Милый лжец»), которую Вы прекрасно сыграли, сказала: «Мне 39 лет и ни на один день больше». Это не только о ней, но и про Вас. Глядя на Вашу стройную фигуру, прямую спину, высокие каблучки, звонкий голос — другой возраст Вам не под стать. Вы прожили красивую, счастливую, творческую жизнь, и сегодня, как и прежде, в «Евгении Онегине» и «Пристани» Вы пленяете своим мастерством, неувядаемостью и молодостью. Ваш духовный мир закрыт для бойких журналистов, Вы не рассказываете о себе, не делитесь планами. Но когда выходите на сцену, Ваша талантливая душа открывается и щедро дарит зрителям все свое богатство человека и актрисы. Дорогая Юлия Константиновна, Вы — единственная, неповторимая, прекрасная и нет сомнения в том, что это навсегда! С любовью, Вахтанговцы
респект: http://argumenti.ru/culture/n478/391604 12 марта 2015 В Петербург слетелись орлы – не золотые, настоящие! «Аргументы Недели», Татьяна Москвина 8 марта, в день рождения Андрея Миронова в театре «Русская антреприза имени Андрея Миронова» (Санкт-Петербург) состоялась пятая церемония вручения актёрской премии «Фигаро». (Приз – фарфоровая статуэтка Миронова в его коронной роли). Ни одна театральная премия не собирает такого количества знаменитостей, как эта. В Петербург реально «слетелись орлы» – не золотые, а настоящие. Потому что ни одна наша премия не замешана на крови влюблённого в театр человека – а эта замешана. То кровь художественного руководителя «Русской антрепризы» – народного артиста России Рудольфа Фурманова! Нет у «Фигаро» ни так называемого «экспертного совета» из бесславных ублюдков (их иногда называют «критиками»), ни жюри, которое своим надутым видом частенько прикрывает более или менее коррупционные схемы или создание ложных репутаций. Какие тут к чёртовой бабушке эксперты, чтобы вручить «Фигаро» –скажем, Александру Анатольевичу Ширвиндту? Ему вручили даже два: один как «Самому лучшему», другой – в номинации «Актёрское братство», это специальная композиция, которая изображает Миронова-Фигаро и графа-Ширвиндта в мизансцене из великого спектакля. Нисколько не смущённый присутствием благочестивого губернатора СПб Георгия Полтавченко, великолепный наш Ширвиндт развернул на сцене дивертисмент из актёрских баек, слепленных из неподражаемых модуляций ширвиндтовского голоса. С этими интонациями, как с соусом бешамель, можно съесть что угодно, но пафос ширвиндтовских речей был довольно горький: СМИ вовсю треплют личную жизнь артистов, а талант, а труд напрочь забывают! Да нет, не забывают. Кроме злобной черни, плюющей ненавистью в Интернете (как известно, «для лакеев нет великих людей»), есть блаженные люди вроде Фурманова. Его любовь к Миронову феноменальна, но не имеет оттенка восторженной бессмыслицы. В образе Миронова Фурманов любит и чтит Актёра. Не жалкую марионетку режиссёрских проказ, а вдохновенного, самостоятельного, творящего Актёра – обладателя настоящей человеческой личности. Такие и царили в этот вечер в «Антрепризе». Об этом – о том, что наши актёры частенько бывают куда глубже и больше, чем все их роли, и это чувствуется в тайне их личности, говорил уникальный режиссёр Александр Сокуров, вручая «Фигаро» Ирине Купченко. Изысканная красавица, актриса пронзительной душевной структуры, Купченко произвела впечатление интеллигентнейшего человека. Не то университетский профессор, не то, к примеру, известный хирург. И ясно, что Ирина Петровна постоянно читает книги, это всегда по лицу видно, кто читает, кто нет. «Фигаро» получила ещё одна неподражаемая «вахтанговка» – Людмила Максакова, актриса дьявольского темперамента, не знающая рамок амплуа. Максакова (кстати, не имеющая равных в умении одеваться) хоть завтра может сыграть что угодно. Немалое актёрское богатство попало в управление художественного руководителя Театра имени Вахтангова Римаса Туминаса, которому тоже досталась статуэтка «Фигаро» – видимо, в поощрение и напоминание: не забывать об актёрах. «Фигаро» получил блистательный танцовщик Владимир Васильев, щедро и разносторонне одарённый человек – он и фотографирует, и стихи пишет, так что на сцене «Антрепризы» состоялся небольшой поэтический турнир: стихи читали и Васильев, и бессменный президент актёрской премии «Фигаро» – Валентин Гафт. «Фигаро» прижал к груди и Владимир Андреев – очень тонкий, умный актёр, экс-худрук Театра имени Ермоловой, покинувший свой пост по доброй воле, чего в Москве вообще-то не бывает. (Там с таких постов выносят только вперёд ногами). «Фигаро» достался Ирине Соколовой, гениальной травести – актрисе ленинградского ТЮЗа, труженице, воспитавшей любовь к театру в тысячах детей. Сегодня эта удивительная театральная «зверюга» по-прежнему не сходит со сцены. Она лишена тщеславия, ей бы только работать. На церемонии Ирина Соколова вышла в составе квартета уморительных бабушек-певичек из спектакля «Антрепризы» «Баба Шанель» (прекрасные актрисы Лариса Леонова, Вера Карпова, Татьяна Захарова). Внезапно выступление было прервано руганью какой-то хабалки в меховой шапке. Фурия пробралась вперёд, вырвалась на сцену и стала приставать к суперзвёздам, сидевшим в первом-втором рядах. Только когда сумашайка заголосила с неподражаемым акцентом песню Пиаф, непосвящённым стало ясно – это шутка. То была талантливейшая актриса Ксения Каталымова, лауреат «Фигаро» прошлых лет: ведь премия не сосредоточена лишь в руках старшего поколения. Если говорить о среднем поколении, то «Фигаро» вручили Марии Лавровой, дочери Кирилла Лаврова, достойной актрисе БДТ и Дмитрию Певцову (Ленком). Певцов, элегантный без томности, исполнил две песни из репертуара Вертинского, сложенных в мини-спектакль о судьбе балерины – и пел прекрасно, с огоньком и чувством меры одновременно, что в актёрах вообще-то редкость. Вот – в Миронове это было, а теперь можно сказать, что и в Певцове это есть. Прямо-таки роскошно были представлены молодые лауреаты «Фигаро», две неописуемые красавицы: Евгения Игумнова (Театр имени Комиссаржевской) и Елизавета Боярская (Малый драматический театр). Тут не поймёшь, кто краше – у Игумновой красота изысканная, с китайским акцентом, а у Боярской – инопланетная. Она будто бы из другой материи, из лунного, что ли, камня… А что касается таланта и труда, то обе красавицы трудятся, как рабыни на галере и талантливы несомненно. Только что видела Боярскую в «Леди Макбет нашего уезда» (Московский ТЮЗ, постановка Камы Гинкаса) и могу предположить, что, конечно, перед нами разбег большой актёрской судьбы. В далёкий город Озёрск Челябинской области отправится «Фигаро», присуждённый артисту театра ЗАТО «Наш дом» Вохобжону Азимову. Конечно, любопытно было бы посмотреть на спектакли театра, но и без этого видно по лицу: перед нами подвижник, чудак, блаженный человек. И его «Фигаро» – это дружеский привет из Петербурга всем чудакам, подвижникам и блаженным людям русского театра. Держитесь, друзья! Помните, что в театре нет и не может быть ничего нового, кроме таланта! Надо петь, танцевать и играть хорошие пьесы близко к тексту! «Приз Холдена» (Холден – одна из первых ролей Миронова) достался ученице знаменитой Ирины Богачёвой – певице Эстер Устаевой. Надо заметить, «вручанты» зачастую не уступали калибром «получантам». Вручать «Фигаро» на сцену поднимались: актёры Олег Басилашвили, Светлана Крючкова, Игорь Скляр (с бородой, отрастил для съёмок), Юрий Гальцев (насмешил пением), Александр Олешко, Людмила Поргина (Н.П. Караченцов был в зале), Ирина Мазуркевич, Наталья Селезнёва, певица Ирина Богачёва, худрук Александринского театра Валерий Фокин (говорит-то он всегда умно), другие достойные лица… И среди них такая редкая на подобных церемониях птица, как А.Н. Сокуров. «Фигаро» по традиции получили и не актёры – драматург Виктор Мережко, создатель журнала «Сеанс» и фонда «Антон тут рядом» Любовь Аркус, пианист (аккомпаниатор Миронова) Юрий Маевский. А также драматург Василий Сигарев, который вышел на сцену в шапочке и заслужил реплику Ширвиндта – вот оно, наше будущее! (Да если бы, Александр Анатольевич. Поверьте, уже народилась тьма феноменов куда страшнее Сигарева, он в шапочке, но хотя бы пару неплохих комедий написал, а они уже с рогами и копытами…) В хорошем темпе провели церемонию обаятельные актёры «Русской антрепризы» – просто голливудская красотка Инна Волгина и Олег Куликович (неподражаемый тембр голоса). И конечно, сам бесподобный и феерический Рудольф Фурманов, который непрерывно бегал взад-вперёд, вверх-вниз, в смертельной тревоге за своё дело. Но всё получилось, драгоценный безумный антрепренёр! Всё удалось! «Элита по любви», никем нам не навязанная, а выбранная самым демократическим путём, то есть зрительским сердцем – в этот вечер торжествовала. И это было угодно Аполлону – Аполлону, богу искусств и повелителю муз. Муз, а не мух.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=398889936950295&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок, 19.3.2015 Пока мы на гастролях в Екатеринбурге в театре в Москве мы восстановили "историческую" справедливость, которая была изначально заложена в архитектуре парадных зрительских лестниц - мы заказали из латуни точные копии люстр, которые висят в нашем актерском большом фойе, из них наш главный художник Максим Обрезков сделал одну огромную люстру ее длина в собранном виде 13 метров, которая украсила и дополнила наш интерьер театра. Эту историю мы начали осуществлять в ноябре 2014 года и вот к международному дню театра - мы дарим нашему театру вот такой скромный подарок.
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=398888460283776&set=pb.100004878762403.-2207520000.1426774838.&type=3&theater
респект: https://vk.com/public43163643 http://tvkultura.ru/article/show/article_id/130264 18.03.2015 Юлию Борисову чествовали в стенах Театра имени Вахтангова Имя народной артистки СССР Юлии Борисовой вот уже почти семь десятилетий неразрывно связано с Вахтанговским театром. Впервые на его сцену она вышла ещё в годы учёбы в Щукинском училище и до сих пор играет в ведущих постановках театра. В честь юбилея Юлии Константиновны в спектакле «Пристань» появился новый финал. Какой – стало известно лишь во время торжественного вечера, посвящённого дню рождения знаменитой актрисы. Когда Юлия Борисова первый раз появляется в роли миллионерши Клары Цаханассьян, зал буквально замирает от восхищения. На сцене она предстает королевой — загадочной, изящной и, в то же самое время, величественной. Актриса мощнейшей энергетики и редкого дарования. Юлия Борисова пришла в театр в 49-м, и с тех пор ни одна ее работа не оставалась незамеченной. Великолепная Турандот, Настасья Филипповна, Клеопатра… каждая ее роль становилась эталоном. «Человек, который предан профессии, который отдал себя Вахтанговскому театру. Всегда Юлия Константиновна мне говорила, что нужно не бояться сцены, и сцена пойдет тебе на встречу. Вот эта небоязнь сцены, любовь сцены, дает ей возможность, силы выходить вот так на сцену», - убежден актер Евгений Князев. Юлия Борисова – прима театра Вахтангова, актриса-легенда. В то, что в этот вечер она отмечает 90-летие, кажется, не верит никто из присутствующих, включая и саму юбиляршу. «Я как-то очень легко считала годы моей жизни. А дальше-то – бог ты мой! Я даже не поняла, что происходит», - делится Юлия Борисова. В это раз актриса нарушила традицию – не отмечать день рождения, и впервые за много лет позволила труппе поздравить себя. Актеры исполнили в ее четь гимн, а зрители приветствовали юбиляршу стоя.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 http://tass.ru/kultura/1840716 19 марта 2015 Премия Театра имени Вахтангова впервые будет вручена 27 марта в Международный день театра Премия учреждена художественным руководителем Вахтанговского театра Римасом Туминасом в 2015 году Художественный руководитель театра им. Евгения Вахтангова, режиссер Римас Туминас © ИТАР-ТАСС/Сергей Карпов МОСКВА, 19 марта. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Московский академический театр имени Евгения Вахтангова проведет первую церемонию вручения собственной премии "Человек театра" в Международный день театра, который во всем мире отмечается 27 марта. Об этом ТАСС сообщили сегодня в пресс-службе театра, труппа которого объединила таких звезд, как Юлия Борисова и Василий Лановой, Людмила Максакова и Владимир Этуш, Ирина Купченко и Владимир Симонов, Сергей Маковецкий и Максим Суханов и еще многих- многих других. Премия учреждена художественным руководителем Вахтанговского театра Римасом Туминасом в 2015 году и будет ежегодно присуждаться "лучшим из лучших", достойным звания "Человек театра" из числа всех вахтанговцев, в результате закрытого голосования, проводимого коллективом театра. В пресс-службе отметили, что "не важно, на каком поприще трудятся лауреаты - выходят ли на сцену, работают ли в цехах, или в административной части театра. Важен их вклад в общее дело, преданность и беззаветное служение Театру Вахтангова". Процедура определения лауреатов такова: каждый участник голосования, заполнив анкету, предложил своих кандидатов. "В голосовании не принимало участие руководство театра: художественный руководитель Римас Туминас и директор Кирилл Крок", уточнили в пресс-службе. Обладателями Премии "Человек театра" станут вахтанговцы, набравшие наибольшее количество голосов. Их имена будут объявлены 27 марта на торжественной церемонии награждения, на которой будет присутствовать весь коллектив во главе со своим худруком. Праздничный вечер готовится под руководством режиссера- хореографа Анжелики Холиной. Музыкальный руководитель - Татьяна Агаева. Художник - Максим Обрезков.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, 19.3.2015 Вот такая оценка сегодняшнего спектакля Коляда Николай, 19.3.2015 Вчера позвонил Сергей Маковецкий и позвал на спектакль "Дядя Ваня" - театр Вахтангова приехал к нам на гастроли. Мы пошли с Тамарой Зиминой, я потащил книги и пьесы мои по просьбе Сергея. Я просто обалдел. Я давно такого счастья в театре не испытывал. Да простят меня москвичи, но все последние лет десять моих походов по московским театрам приводили к унынию и ненависти к театру как таковому. И тут вдруг такой бриллиант. Актеры работают на всю катушку, а не "чешут". Никогда не думал, что Вдовиченков может что-то кроме милиционеров в сериалах играть. А он артист просто блестящий. Высшего класса. Симонов - блестящий. Маковецкий - чудесный просто. Людмила Васильевна - все, все как один, один другого лучше. Глаз я не мог оторвать от сцены. Всё продумано, всё выстроено Туминасом, да как выстроено. И самое главное: играли не для "пингвинов", как обычно это бывает на таких выездных гастролях, не халтурили, не задыхались от своей значимости, а работали, как настоящие большие артисты. Надо сказать, что огромный зал Дворца молодежи не дышал. Никаких кашлей. Молчали, ловили каждое слово. В антракте я зашел за кулисы, поговорил с Сергеем, с Людмилой Васильевной Максаковой, подарил им книжки, пьесы и наши сувениры. Я их знаю триста лет. Максакова с Маковецким когда-то играли в моей пьесе "Полонез Огинского" у Виктюка. И так приятно было хвалить, потому что слова сами сыпались. Обычно ведь стоишь и маешься: "Да. миленько, славненько, браво, чудесно!". А тут прям хотелось их всех расцеловать и задушить от счастья. Потому что - вот это и есть Москва, вот это и есть высший пилотаж. Молодцы, вахтанговцы. Просто молодцы. https://www.facebook.com/profile.php?id=100007542463601&fref=nf
респект: http://ekbnews.tv/2015/03/19/gastroli-na-kotorie-uzhe-nevozmozhno-popast-teatr-vahtangova-vnov-v-ekaterinburge.shtml 19.03.2015 Гастроли, на которые уже невозможно попасть. Театр Вахтангова вновь в Екатеринбурге Сергей Маковецкий и Владимир Вдовиченков сыграют «Дядю Ваню». Сегодня артисты признались, почему им стал родным и спектакль и Екатеринбург Почти век театру Вахтангова рукоплещет весь мир и его гастроли — заметное событие. Билеты на спектакли горожане разобрали еще в ноябре, ведь вахтанговские звезды спускаются в Екатеринбург нечасто. Хотя для некоторых из них столица Урала — родная. Екатеринбург — театральный город, в один голос говорят актеры. Поэтому в гастрольном графике труппы он занимает первые позиции. Классического «Дядю Ваню» в постановке Римаса Туминаса не узнать. Режиссер очистил сцену от быта и не стал уделять внимание «земному». На первый план выходят — человеческие страсти. Римас Туминас сделал акцент на мыслях героев, на их душевных терзаниях их признаниях. Дядя Ваня в исполнении Сергея Маковецкого этакий симпатичным недотепа, искренний и чистый. Астров в лице Владимира Вдовиченкова сильный и даже брутальный, а Людмила Максакова предстает отважной дамой-вамп, готовой носить портфель за возлюбленным. Актеры признаются, своих героев любят, и за шесть лет жизни спектакля с ними сроднились. И все же, признаются актёры, в каждом городе публика особая. Поэтому главное чувствовать энергетику зрителей и стараться, что называется, влиться — спокойное сделать веселым, а веселое спокойным. Оттого на сцене ничего не отвлекает от диалогов, чувств и переживаний. Никаких громоздких декораций — здесь лишь минимум мебели, полумрак да легкая дымка. За которой не спрятать задушевный тон и блестящую игру актеров.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=399200566919232&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок, 20.3.2015 На экскурсии сегодня утром
респект: http://www.ural.aif.ru/culture/event/1470739 19/03/2015 В Екатеринбурге пройдут гастроли известного театра им. Вахтангова предоставлено КА Премиум Екатеринбург, 19 марта - АиФ-Урал. Творческая командировка в Свердловскую область у столичных артистов продлится до 22 марта. Всего же на одной из екатеринбургских площадок театр им. Вахтангова покажет два спектакля. У искушенной уральской публики будет шанс увидеть самые известные постановки московского учреждения культуры: «Дядя Ваня» и «Ветер шумит в тополях». К слову, каждое из этих действ было поставлено именитым режиссером Римасом Туминасом. Первый спектакль зрителям представят 19 и 20 марта, второй же – 21 и 22 марта. – Мы привезли в Екатеринбург именно эти две постановки, потому что они абсолютно любимы публикой, – отмечает директор театра им. Вахтангова Кирилл Крок, – они уже были в столице Среднего Урала, и по прошлым гастролям мы помним, какой живой зрительский, профессиональный интерес вызвали данные спектакли. Исходя из этих обстоятельств, было принято решение, что в этот раз мы повторим четырехлетней давности визит и привезем на Урал две наши лучшие постановки: это «Дядя Ваня» и «Ветер шумит в тополях». На сцене Дворца молодежи зрители смогут увидеть следующих известных отечественных актеров: Сергея Маковецкого, Людмилу Максакову, Владимира Симонова, Владимира Вдовиченкова и Анну Дубровскую.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 http://www.teatral-online.ru/news/13390/ 20 Марта 2015 У вахтанговцев появилась собственная театральная премия В.Б. "Человек театра" - так называется награда, особый почетный знак, который худрук Театра Вахтангова Римас Туминас предложил вручать наиболее отличившимся в работе вахтанговцам - от артистов до гримеров и костюмеров, от звукорежиссеров до реквизиторов. Первая торжественная церемония награждения пройдет в Международный день театра (27 марта). При этом, как сообщает пресс-служба, ни сам Римас Владимирович, ни дирекция не вправе выбирать лауреатов премии. Претенденты определяются в ходе тайного голосования (весь коллектив театра заполняет специальную анкету, а дальше сециальная комиссия занимается подсчетом голосов). Имена лауреатов объявят на торжественной церемонии, которую готовят хореограф Анжелика Холина, музыкальный руководитель Татьяна Агаева и художник Максим Обрезков. По окончании вечера "Театрал" сообщит имена лауреатов.
респект: http://ekb.kassy.ru/event/9823424/ Гастроли Театра им. Евг. Вахтангова в Екатеринбурге "ДЯДЯ ВАНЯ", 19, 20 марта 2015 Режиссер: Римас Туминас В спектакле заняты: Сергей МАКОВЕЦКИЙ, Владимир СИМОНОВ, Владимир ВДОВИЧЕНКОВ, Людмила МАКСАКОВА, Анна ДУБРОВСКАЯ, Евгения КРЕГЖДЕ и др. Чехов называл свои пьесы комедиями. Режиссеры и зрители гадали, почему эти истории, наполненные страданиями и недосказанностью, заканчивающиеся всегда на пронзительно-грустной ноте – комедии? Но тем не менее, его произведения уже давно стали хрестоматийными, а спектакли по пьесам Чехова ставят, кажется, в каждом театре. Не удивляйтесь, если придя на «Дядю Ваню» театра на им. Евг. Вахтангова, вы не узнаете знакомых персонажей, а известные слова зазвучат неожиданно. Римас Туминас не совершил акта вандализма, не переписал текст и не сократил его. Он прочел его с листа, как бы не догадываясь, что и до него были интерпретаторы. Он очистил сцену от быта, оставив поле битвы страстей, разбитых иллюзий, неслучившихся надежд. Режиссер и исполнители любят своих героев – таких разных, одиноких, порой смешных. В творчестве Чехова часто находят предтечу театра абсурда: герои говорят одно, делают другое, думают третье. «Дядя Ваня» Туминаса о том, что думают герои Чехова, и в чем признаются только в минуты душевного потрясения. Они порой косноязычны, как дядя Ваня, или излишне брутальны как Астров, но их признания вырываются из души яростно, как человек из душной комнаты на свежий воздух. Для Туминаса пьесы Чехова – путь поиска, разгадка сути, оправдание жанра. Каждая его постановка – приближение к смыслу этого загадочного слова комедия, так противоречащего контексту сюжета. Римас ТУМИНАС о спектакле: «Дядя Ваня» нужен сегодня, чтобы поддержать нас, чтобы мы не стали циничными, грубыми, бессовестными людьми. При всех выпавших на его долю жизненных обстоятельствах он не растерял качества достойного человека и продолжал работать. «Надо дело делать!», – пусть это будет девизом и нашего театра». «Пьесы Чехова так заиграны, что новой трактовкой русского классика удивить трудно. Лишь единицам удастся поразить театральный мир новым взглядом на этого выдающегося писателя и драматурга, которого в последние годы режиссура редко тревожит по делу. Сегодня как раз такой случай. Блистательная работа литовского режиссера доказала, что в лице Римаса Туминаса московский Театр им. Вахтангова обрел настоящего мастера». РИА НОВОСТИ «Великолепная постановка Римаса Туминаса принадлежит совершенно иной традиции: традиции российского режиссера Мейерхольда, который развил систему актерства, основанную на элементах спорта, акробатике и шутовском гротеске. Туминас сохраняет каждое слово текста Чехова. Но все выглядит или звучит не так, как мы ожидаем. Но главная радость постановки – во всетеатральном соединении слова, музыки, жеста и символов». The Guardian
респект: http://www.vakhtangov.ru/news/2347 март 2015 Пресс-конференция, посвященная гастролям Театра Вахтангова в Екатеринбурге. Европейско-Азиатские Новости Спустя четыре года в уральскую столицу вернулся Театр Вахтангова. Артисты приехали на гастроли в Екатеринбург с постановками «Дядя Ваня» и «Ветер шумит в тополях». О покорении лондонской публики, превращении спектаклей в крепкое вино и многодекорационном «Онегине» - в материале корреспондента агентства ЕАН. Зрители увидят знаменитые постановки 19 и 20 марта. На сцену выйдут такие известные артисты, как Владимир Вдовиченков, Сергей Маковецкий, Анна Дубровская, Владимир Симонов, Людмила Максакова и другие. По словам директора Театра Вахтангова Кирилла Крока, эти спектакли настолько всем полюбились, что у них не было выбора, кроме как вновь показать уральцам «Дядю Ваню» и «Ветер шумит в тополях». «Эти два спектакля абсолютно любимы публикой. Мы уже были в Екатеринбурге и помним, какой живой зрительский интерес вызвали постановки. Исходя из этого, мы приняли решение повторить визит четырехлетней давности», - рассказывает Крок. Владимир Вдовиченков, в свою очередь, пошутил, что выбор пал именно на эти спектакли, потому что в других он не играет. Он также подчеркнул, что «Дядя Ваня» придуман настолько хорошо, что с каждым годом качество постановки становится только лучше. «Заслуга нашего спектакля в том, что он живой. Меняемся мы, меняется спектакль. Но он выстроен очень талантливо. И потому с годами только набирает обороты. Это как с выдержанным вином. Здесь качество уже совсем другое начинается», - говорит Вдовиченков. Сергей Маковецкий добавил, что «Дядя Ваня» придуман так, что сыграть его плохо невозможно. При этом, по словам актера, любая замена артистов сильно отражается на постановке. «Это не тот случай, когда боец упал, его заменили и никто не заметил. Здесь все по-другому. Все персонажи точно подобраны для каждого исполнителя», - делится Маковецкий. Впрочем, на сегодняшний день «Дядя Ваня» уже успел покорить и российскую, и зарубежную публику. По словам народной артистки России Людмилы Максаковой, англичане были в восторге и дали высшую оценку спектаклю. «В Лондоне была странная история. Они там выпустили своего «Дядю Ваню» именно в тот момент, когда мы приехали с гастролями. В итоге английский зритель увидел и нашу постановку, и их. Наш спектакль получил максимальный балл – 5 звезд, а их – только три», - рассказала Максакова. Стоит отметить, что Театр Вахтангова в скором будущем может снова порадовать уральского зрителя. По словам Кирилла Крока, через год-два в Екатеринбург могут привезти постановку «Евгений Онегин». Если финансовые и организационные вопросы решатся успешно, то в город приедут 75 артистов и 2 огромные фуры со множеством декораций. Жители мегаполиса увидят не просто спектакль, а настоящий шедевр с использованием современного оборудования. По страницам прессы: Сергей Маковецкий и Владимир Вдовиченков: «Троллей на спектаклях не любим!» http://www.wday.ru/stil-zhizny/kultura/sergey-makovetskiy-i-vladimir-vdovichenkov-trolley-na-spektaklyah-ne-lyubim/ Владимир Вдовиченков: «Я рад, что «Левиафан» не получил «Оскар» http://eanews.ru/news/culture/Vladimir_Vdovichenkov_Ya_rad_chto_Leviafan_ne_poluchil_Oskar_19_03_2015/ «Не для пингвинов!»: отзыв Николая Коляды о гастролях в Екатеринбурге театра имени Вахтангова http://ngzt.ru/afisha/view/20-03-2015-nikolay-kolyada-recenziya-na-spektakl-dyadya-vanya-teatra-im-vahtangova-v-ekaterinburge-19-marta-2015-goda
респект: http://www.wday.ru/stil-zhizny/kultura/sergey-makovetskiy-i-vladimir-vdovichenkov-trolley-na-spektaklyah-ne-lyubim/ 19 марта 2015 Сергей Маковецкий и Владимир Вдовиченков: «Троллей на спектаклях не любим!» Сания Галеева Актеры проведут в Екатеринбурге четыре дня с «Театром им. Вахтангова». Сергей и Владимир рассказали Woman’s day о своем спектакле «Дядя Ваня», фильме «Левиафан» и сериале «Родина». Сергей Маковецкий и Владимир Вдовиченков на Урале Фото: Сания Галеева В «Дяде Ване» актеров менять сложно - Насколько вам комфортно играть в спектакле «Дядя Ваня»? Сергей Маковецкий: Мне очень комфортно. Есть спектакли, которые нельзя играть часто: в них нет драматургии, одна только литература, пусть и гениальная. Например, таков другой спектакль «Театра Вахтангова» – «Евгений Онегин»: его играть сложно, там нет драматургии, только энергия, которая тебя должна держать. Не всегда этой энергии хватает, когда ты его играешь 4 раза подряд. А такое часто бывает на гастролях – в Лондоне мы играли его 4 дня подряд! А вот «Дядю Ваню» играть легче: твое настроение не имеет никакого значения, помогают персонаж и драматургия. Мы играем спектакль уже шестой год при аншлагах. Он так придуман, что он не может идти плохо. Но это не тот случай, когда боец упал, бойца заменили и спектакль пошел дальше. Здесь настолько точно были разобраны персонажи конкретно для каждого исполнителя! Вот вам пример: ушла из жизни Галина Львовна Коновалова, теперь ее роль играет Инна Алабина. Играет хорошо, но некий шарм, который был у Галины Львовны, пропал... Любому человеку, который вводился в спектакль не с самого начала, сложно. Владимир Вдовиченков: Спектакль с годами только набирает обороты. Если в начале это был азарт, то сейчас «Дядя Ваня» – как выдержанное вино: уже настолько свой, ты столько раз его уже показывал, что приходит вторая влюбленность… - Чем зрители, поклонники вас удивляют? Сергей Маковецкий: Банки варенья и соленья нам на сцену не выносят. Даже водку не выносят! Удивляют реакцией после спектакля. Иногда бывает гробовая тишина, что нам нравится куда больше, чем какие-то аплодисменты. В «Дяде Ване» есть сцены, во время которых я не люблю, когда хлопают! Иногда аплодисменты такие, что понимаешь – это порыв. А иногда ясно, что один товарищ с чего-то сделал хлопок, а зал подхватил. Владимир Вдовиченков: Сейчас это называется троллинг… Сергей Маковецкий: Такие аплодисменты раздражают. Но тут уж публике не прикажешь – она реагирует так, как может. - Владимир, не расстроило, что фильм «Левиафан», в котором вы сыграли, не получил «Оскар»? Владимир Вдовиченков: Я не расстроился. Мне кажется, что «Левиафан» не заслуживает «Оскара». Фильм «Ида», который его взял, мне понравился больше. Это потрясающий фильм: эффект тот же, но полтора часа, коротко и ясно. - А предложений после «Левиафана» стало больше? Владимир Вдовиченков: Предложений стало меньше. Вы не смейтесь! Но думаю, если бы дали «Оскара», то они вообще бы пропали. Так почему-то всегда получается: как только ты чего-то добиваешься, о тебе стараются забыть в ту же минуту! - Сергей, Владимир, сериал «Родина», в котором вы вместе играете, идет всего три дня, но уже получил массу неоднозначных отзывов. Как вы считаете, что не получилось? Сергей Маковецкий: Боже мой, я посмотрел только две серии! Очень редко бываю дома. Когда была первая серия, играл спектакль. Когда вторая и третья, ехал к вам в Екатеринбург. Мне удалось посмотреть только вчера четвертую и пятую серии. То, что увидел, по-моему, очень здорово сделано. Я не смотрел американскую версию. Но многие мои друзья – фанаты американской «Родины», пересмотрели уже все четыре сезона, им есть с чем сравнивать. Они звонят мне и говорят: «С первой минуты было понятно, что это круто!» Один мой друг говорит: «Я в американской версии знаю все покадрово, что должно быть дальше, каждый монтажный стык». И на его взгляд, российская «Родина» сделана очень хорошо! Владимир Вдовиченков: Ты хорошо играешь, я видел! Пока нет возможности сформировать свое мнение. Надо досмотреть до конца – чем же все закончится? - Сергей, вы много раз бывали в Екатеринбурге. Он вам, наверное, хорошо знаком? Сергей Маковецкий: Для меня ваш город родной, потому что здесь я родился как актер кино. Это был 1991 год – страшное время! Тогда на Свердловской киностудии мы с режиссером Владимиром Хотиненко начали снимать «Патриотическую комедию». На следующий год снимали тут фильм «Макар». Я видел, как меняется власть на здании вашего правительства. Сначала был красный флаг, потом – никакого, а потом – наш, российский. Когда все творчески хорошо, то город становится родным.
респект: http://eanews.ru/news/culture/Vladimir_Vdovichenkov_Ya_rad_chto_Leviafan_ne_poluchil_Oskar_19_03_2015/ 19 марта 2015 Владимир Вдовиченков: «Я рад, что «Левиафан» не получил «Оскар» Российский артист Владимир Вдовиченков считает, что «Левиафан», в котором он сыграл главную роль, недостоин «Оскара», передает корреспондент агентства ЕАН. «Я не расстроился, что «Левиафан» не получил «Оскар», потому что, я думаю, он его не заслуживает. «Ида» (картина, получившая премию, - прим. ЕАН) мне понравилась больше. Это потрясающий фильм. Полтора часа, коротко и ясно», - рассказал нашему корреспонденту Вдовиченков. Актер также отметил, что после «Левиафана» его стали реже приглашать на съемки в других фильмах. «Предложений стало меньше. Думаю, если бы получил «Оскар», их бы вообще не было. Так всегда получается, как только ты чего-то добиваешься, про тебя забывают. Вон Кирилл Лавроненко получил приз за лучшую мужскую роль в Каннах. И где он сейчас? А ведь хороший парень», - говорит Владимир. Артист Театра Вахтангова добавил, что «Оскар» осложнил бы его жизнь. А так ему все еще есть куда расти. Ольга Анцирева, Европейско-Азиатские Новости.
респект: http://ngzt.ru/afisha/view/20-03-2015-nikolay-kolyada-recenziya-na-spektakl-dyadya-vanya-teatra-im-vahtangova-v-ekaterinburge-19-marta-2015-goda март 2015 «Не для пингвинов!»: отзыв Николая Коляды о гастролях в Екатеринбурге театра имени Вахтангова, москвичах и выпендреже Знаменитый екатеринбургский режиссер Николай Коляда на своей странице в «Фейсбуке» рассказал, насколько его впечатлил спектакль «Дядя Ваня» вахтанговцев. И дал очень жесткую оценку большинству современных постановок - выпендреж или примитив. Новости Екатеринбурга и Свердловской области - 20.03.2015. «18 марта позвонил Сергей Маковецкий и позвал на спектакль «Дядя Ваня» - театр Вахтангова приехал к нам на гастроли. Мы пошли с Тамарой Зиминой, я потащил книги и пьесы мои по просьбе Сергея». Николай Коляда: "Хотел задушить их от счастья!" Я просто обалдел. Давно такого счастья в театре не испытывал. Да простят меня москвичи, но все последние лет десять моих походов по московским театрам приводили к унынию и ненависти к театру как таковому. И тут вдруг такой бриллиант. Актеры работают на всю катушку, а не «чешут». Никогда не думал, что Вдовиченков может что-то кроме милиционеров в сериалах играть. А он артист просто блестящий. Высшего класса. Симонов блестящий. Маковецкий чудесный просто. Людмила Васильевна, все, все как один, один другого лучше. Глаз я не мог оторвать от сцены. Всё продумано, всё выстроено Туминасом, да как выстроено. И самое главное: играли не для «пингвинов», как обычно это бывает на таких выездных гастролях, не халтурили, не задыхались от своей значимости, а работали, как настоящие большие артисты. Надо сказать, что огромный зал Дворца молодежи не дышал. Никаких кашлей. Молчали, ловили каждое слово. В антракте я зашел за кулисы, поговорил с Сергеем, с Людмилой Васильевной Максаковой, подарил им книжки, пьесы и наши сувениры. Я их знаю триста лет. Максакова с Маковецким когда-то играли в моей пьесе «Полонез Огинского» у Виктюка. И так приятно было хвалить, потому что слова сами сыпались. Обычно ведь стоишь и маешься: «Да. миленько, славненько, браво, чудесно!». А тут прям хотелось их всех расцеловать и задушить от счастья. Потому что вот это и есть Москва, вот это и есть высший пилотаж. Молодцы, вахтанговцы. Просто молодцы. Николай Коляда о голосе Художника Думаю, что важнее режиссера в сегодняшнем театре нет никого. Конечно - драматургия, самое главное. Но после идут не актеры, а всё-таки - режиссер. Он разговаривает со зрителями через актеров и драматургию. Он рассказывает им историю, которая заставит и смеяться, и плакать, либо непонятно чему радоваться. Голос режиссера - самое главное. Голос Художника. Николай Коляда о выпендреже и примитиве Я вспоминаю, как Виктюк кричал про один театр: «Какая там режиссура?! Одна встала, две сели. Две встали, одна села - вот и вся режиссура!». А ведь и правда. Смотришь спектакли: они просто разведены. Чтоб актеры лбами не стукались. И всё. Тысяча таких спектаклей. Либо такой выпендреж, что не дай тебе Бог. И выпендривается, и выпендривается режиссёришко не по делу (другое тут слово должно быть, русское хлесткое, всем понятное) - выпендривается, выеживается, выкаблучивается и - конца краю нет. А что сказать хочешь? А про что речь-то, бояре? Ну, скажи, что ты сообщить мне в зрительный зал хочешь? Куда мчишься? Не дает ответа. Однажды мы с Туминасом смотрели такой спектакль. Одеваемся в гардеробе. Оба мрачные. Он ловит мой взгляд и говорит, улыбаясь (а спектакль был страшно богат на декорацию, но пустой как барабан): «Сколько бы тебе, Николай, хватило этих денег? - кивает в сторону сцены. - Года на три?» Я говорю: «Нет, на пять лет». И тут мы с ним как начали ржать, просто умирали от хохота. Да. Богато бывает на сцене: и тебе шампанское, и тебе цветы, и люрекс, и плазменные экраны - а нуль, ничего нету. Нет слова режиссера, не говорит ничего. Ходят звезды-пёзды по сцене и выёживаются. Тошнит от этого. Прости ты меня, Господи.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок поделился публикация Ольги Дьяковой. 21.3.2015 Два дня посвятила посещению гастролей Вахтанговского театра в Екатеринбурге, увидела два потрясающих спектакля "Дядя Ваня" и "Ветер шумит в тополях". Стоит сразу отметить что оба спектакля в постановке Римаса Туминаса - маэстро, гения! Сегодня был четвертый спектакль, просмотренный мной в Вахтанговском театре, до этого были "Пристань" (с него у меня начался первый вечер прибывания в Москве несколько лет назад) и "Дядюшкин сон". Вахтанговская школа самая сильная в России, а глубокая форма при ярком содержании каждого спектакля, заставляет зрителя жить происходящим на сцене вместе с актерами, забывать дышать, моргать, думать о чем-либо постороннем. Колоссальная стопроцентная выкладка актёров на сцене, к сожалению не всегда и не во всех театрах можно это увидеть, чего не скажешь о Вахтанговском театре. Спектакль "Дядя Ваня" - поглощает с первой же минуты, сливаешься с философией спектакля, наслаждаешься профессиональной игрой актеров, ловишь каждое их слово. На такие спектакли хочется сходить несколько раз, и каждый раз ты будешь видеть все новые и новые мысли, которые раньше не замечал. Зал сидел и не дышал. Приняли участие: #ВладимирСимонов #АннаДубровская #ЕвгенияКрегжде #ЛюдмилаМаксакова #СергейМаковеций #ВладимирВдовиченков #ЮрийКрасков #ИннаАлабина #СергейЕпишев Спектакль "Ветер шумит в тополях". Есть несколько видов спектаклей: спектакли в которые сразу же погружаешься с головой, спектакли-пустышки, вроде бы что-то актеры делают на сцене, но ни философия, не мысли, не настроение не доходят до зрители и последний вид спектаклей - спектакли-мозаика, вначале не очень понятно что происходит на сцене (игру актеров в этом случае не беру в расчет), но улавливаешь одну мысли, за ней вторую, потом третью и постепенно складывается вся картина целиком, в конце мурашки бегут по коже и ты понимаешь, что это гениальная постановка - вот именно такие постановки и отличают Римаса Туминаса от всех, именно к такому типу и относится спектакль "Ветер шумит в тополях". Самое интересно - слушать что думают о спектакле два типа людей: люди, которые не понимают картины, не видят её, уходят как правило в антракте и люди, которые либо доверились постановщику и актерам, либо знают куда и на что пришли. В спектакле играют три замечательных актера #ВладимирВдовиченков #МаксимСуханов #ВладимирСимонов. И все-таки очень хочется, чтобы зрители поняли, что необходимо соблюдать правило театра, выключая звук мобильных телефонов, очень сильно отвлекает от просмотра. Это было два волшебных для меня дня. БРАВО! Спасибо огромное! Приезжайте к нам в Екатеринбург чаще! #Екатеринбург #театрВахтангова #творчество #гастроли #МечтыСбываются #КультурнаяЖизнь
респект: https://vk.com/public43163643 http://eanews.ru/news/culture/Vdovichenkov_i_Makoveckiy_vernulis_v_Ekaterinburg_s_Dyadey_Vaney_19_03_2015/ 19 марта 2015 Вдовиченков и Маковецкий вернулись в Екатеринбург с «Дядей Ваней» Спустя четыре года в уральскую столицу вернулся Театр Вахтангова. Артисты приехали на гастроли в Екатеринбург с постановками «Дядя Ваня» и «Ветер шумит в тополях». О покорении лондонской публики, превращении спектаклей в крепкое вино и многодекорационном «Онегине» - в материале корреспондента агентства ЕАН. Зрители увидят знаменитые постановки 19 и 20 марта. На сцену выйдут такие известные артисты, как Владимир Вдовиченков, Сергей Маковецкий, Анна Дубровская, Владимир Симонов, Людмила Максакова и другие. По словам директора Театра Вахтангова Кирилла Крока, эти спектакли настолько всем полюбились, что у них не было выбора, кроме как вновь показать уральцам «Дядю Ваню» и «Ветер шумит в тополях». «Эти два спектакля абсолютно любимы публикой. Мы уже были в Екатеринбурге и помним, какой живой зрительский интерес вызвали постановки. Исходя из этого, мы приняли решение повторить визит четырехлетней давности», - рассказывает Крок. Владимир Вдовиченков, в свою очередь, пошутил, что выбор пал именно на эти спектакли, потому что в других он не играет. Он также подчеркнул, что «Дядя Ваня» придуман настолько хорошо, что с каждым годом качество постановки становится только лучше. «Заслуга нашего спектакля в том, что он живой. Меняемся мы, меняется спектакль. Но он выстроен очень талантливо. И потому с годами только набирает обороты. Это как с выдержанным вином. Здесь качество уже совсем другое начинается», - говорит Вдовиченков. Сергей Маковецкий добавил, что «Дядя Ваня» придуман так, что сыграть его плохо невозможно. При этом, по словам актера, любая замена артистов сильно отражается на постановке. «Это не тот случай, когда боец упал, его заменили и никто не заметил. Здесь все по-другому. Все персонажи точно подобраны для каждого исполнителя. Когда ушла Коновалова (Галина Львовна, актриса Театра Вахтангова, – прим. ЕАН), на ее место пришел другой человек. И хотя новая исполнительница, конечно, старается, но прежнего шарма, прежней души уже не вернешь. В спектакле есть пустота», - делится Маковецкий. Впрочем, на сегодняшний день «Дядя Ваня» уже успел покорить и российскую, и зарубежную публику. По словам народной артистки России Людмилы Максаковой, англичане были в восторге и дали высшую оценку спектаклю. «В Лондоне была странная история. Они там выпустили своего «Дядю Ваню» именно в тот момент, когда мы приехали с гастролями. В итоге английский зритель увидел и нашу постановку, и их. Наш спектакль получил максимальный балл – 5 звезд, а их – только три», - рассказала Максакова. Стоит отметить, что Театр Вахтангова в скором будущем может снова порадовать уральского зрителя. По словам Кирилла Крока, через год-два в Екатеринбург могут привезти постановку «Евгений Онегин». Если финансовые и организационные вопросы решатся успешно, то в город приедут 75 артистов и 2 огромные фуры со множеством декораций. Жители мегаполиса увидят не просто спектакль, а настоящий шедевр с использованием современного оборудования. Ольга Анцирева, Европейско-Азиатские Новости.
респект: http://www.kommersant.ru/doc/2680119 05.03.2015 «ВЕТЕР ШУМИТ В ТОПОЛЯХ», 21, 22 марта 2015 года Гастроли Театра им. Евг. Вахтангова в Екатеринбурге Режиссер: Римас Туминас В спектакле заняты: Максим СУХАНОВ, Владимир СИМОНОВ, Владимир ВДОВИЧЕНКОВ Французский драматург Жеральд Сиблейрас, при всей любви русских к французской культуре, почти неизвестен в нашей стране, что удивительно — ведь он настоящий мастер остроумного диалога, философ и провокатор. Герои его пьесы «Ветер шумит в тополях» ежедневно собираются на террасе дома. У каждого свое прошлое, но их неотвратимо тянет друг к другу, они обсуждают новости, балагурят, шумят, строят фантастические планы. Герои уже немолоды, хотя и не похожи на уходящую натуру. Жизнь будоражит их, мешает унынью. А прихватившие болячки — лишь повод для самоиронии. Соотечественник Сиблейраса Шарль де Голль сказал: «Достоинство нации определяется чувством юмора по отношению к себе». Этим качеством всецело обладают персонажи пьесы, в бесконечных перепалках друг с другом протекают мгновения их жизни, они мечтают о том, что не может случиться, и каждое утро приходят на террасу, понимая что впереди у них, как и у каждого их нас, — вечность. Пьеса, поставленная Римасом Туминасом в 2011 году, получила в 2006 году театральную премию Лоуренса Оливье в номинации «Лучшая комедия». Историю трех чудаков поведают замечательные актеры — Владимир Вдовиченков, Максим Суханов и Владимир Симонов в постановке Туминаса, чья режиссура — то живопись, то графика, которую он творит вместе с актерами. В этой работе знаменитого режиссера они ищут ответы на вопросы о вечности, гордости, любви, сострадании, и в этой многокрасочности заключена мощная энергетика, которая перехлестнет через рампу и захватит зрителей. Валентин ГАФТ о спектакле: «Отчего, в какой неразберихе Ваши покачнулись тополя? Не они ль стояли на Плющихе? Но в спектакле в этот вечер тихий Раскачали землю и меня» «Римас Туминас поставил спектакль о любви, дружбе и мужестве. Но это не героический эпос, а комедия. Это очень смешной спектакль о серьезных вещах — о молодости, которая никуда не уходит, а только прячется под панцирем лет, о мужестве, которое необходимо как на войне, так и в жизни, о том, что чудеса все-таки случаются на свете…» РБК-daily «У Туминаса сложился удивительно органичный спектакль, полный любви, надежды, сомнений и веры... Эта троица вахтангавцев — Владимир Симонов, Максим Суханов и Владимир Вдовиченков — творит на сцене что-то невероятное и настолько честное по своей природе, что не остается никаких шансов на сомнение зрителя». Кино-Театр.Ру
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 https://www.facebook.com/antonseverintv/posts/1095312910495761?pnref=story Антон Северин, 22.3.2015 Это было что-то невероятное! Я испытал целую бурю эмоций, посетив спектакль "Ветер шумит в тополях" театра им.Вахтангова! Все-таки как же сильно отличается игра столичных актеров. Интересно, что мешает так же проживать роль многим нашим местным звездам - непонятно:( от каких факторов это зависит? От режиссера, опыта актерского состава? Грустно как-то и обидно что ли.... После таких спектаклей возникает дикое желание ходить еще и еще на другие постановки, с преданными своему делу и ремеслу Актерами. Именно с большой буквы! P.s.: спасибо, Кирилл, за Ваш труд и за то, что привозишь таких актеров в Екатеринбург)))))
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?id=236116303133057&story_fbid=799756950102320 Юрий Бутусов - неофициальная страница (Yury Butusov - informal page), 23.3.2015 АФИША НА АПРЕЛЬ 2015 ПРЕМЬЕРА! Театр имени Евгения Вахтангова (Москва) "БЕГ" 11.04, 12.04, 21.04 в 19-00 http://www.vakhtangov.ru/shows/beg ОТКРЫТЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ «ЧЕРЕШНЕВЫЙ ЛЕС» и ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР имени Евгения ВАХТАНГОВА ПРЕДСТАВЛЯЮТ: 11 и 12 апреля 2015 года - ПРЕМЬЕРА СПЕКТАКЛЯ М.А. БУЛГАКОВА "БЕГ". В спектакле заняты: Сергей Епишев, Виктор Добронравов, Екатерина Крамзина, Ольга Лерман, Артур Иванов, Валерий Ушаков, Александра Стрельцина, Василий Симонов, Павел Попов, Андрей Злобин, Екатерина Нестерова. Пьеса «Бег» – знаковое для творчества Михаила Булгакова произведение. Е.С. Булгакова вспоминала: «Это была любимая пьеса Михаила Афанасьевича. Он любил эту пьесу, как мать любит ребенка». Валентин Каверин писал о пьесе: «Бег» разрушает условные границы жанра, то перед нами психологическая драма, то фантасмагория, почти выпадающая из реальных представлений об окружающем мире». Сценическая история пьесы «Бег» была непростой. После запрета в 1928 году ее репетиций во МХАТе, вопрос о постановке «Бега» четырежды рассматривался на заседаниях Политбюро. Второго, после «Дней Турбиных», появления белого офицерства на сцене власти не допустили. При жизни автора пьеса не была поставлена, что «было для М. Булгакова почти катастрофой». Премьера «Бега» состоялась только в 1957 году в Сталинграде. «Пьеса почти не имеет сценической истории. Семь более – менее известных постановок за 87 лет – это почти ничего. Факт довольно удивительный, учитывая восприятие пьесы как шедевра. И дело тут, как мне кажется, не в острой социальности,.. а в загадочной театральной фактуре, в невозможности найти сценический эквивалент фантастическим, невообразимым ремаркам Булгакова, да и самому тексту, произносимому людьми, населяющими эту пьесу. Вот такая, например, ремарка: «Поднимаясь в гибельные выси…». Это что такое? Это можно сыграть??? Это как??? Но как прекрасно! И не надо искать основу для постановки пьесы в событиях реальной жизни – это тупиковый путь, сужающий поиск и тему. Пьеса самоценна . «Бег» для меня – это состояние человека, проснувшегося после сна, в котором его преследовал кошмар, видения… а утром ты обретаешь покой… Ты один, очень тихо, в соседней комнате спят родные,.. все хорошо,.. и ты спокоен и счастлив…» Юрий Бутусов. Режиссер: Юрий Бутусов Сценография: Александр Шишкин Художник по костюмам: Максим Обрезков Художник по свету: Александр Сиваев Композитор: Фаустас Латенас
респект: https://www.facebook.com/142243042479920/photos/a.143174425720115.15269.142243042479920/815283585175859/?type=1&fref=nf&pnref=story 23.3.2015 Vilniaus maюasis teatras “Viena бdomiausiш teatro intrigш yra ta, kad tа paиiа dienа – kovo 27- аjа – vyks du grandioziniai renginiai. Lietuvos nacionaliniame dramos teatre bus rodoma genealaus lenkш reюisieriaus Krystiano Lupos premjera pagal Thomo Bernhardo pjesж „Didvyriш aikрtл“. Vilniaus maюasis teatras su tuo paиiu T.Bernhardu ir jo pjese „Minetis“ рvenиia reюisieriaus Rimo Tumino sugrбюimа. Tа dienа sostinлs Gedimino prospekte gali svyruoti elektros бtampa, sproginлti lemputлs ir vykti kitokia teatrinл velniava (nepamirрkite, kad kovo 27- oji – dar ir Tarptautinл teatro diena). Gal ir gerai, kad рiemet Auksiniш scenos kryюiш teikimo ceremonija vyks Kaune. Sostinei viso to bыtш per daug“ (юurnalas „MOTERIS“).
респект: https://vk.com/public43163643 http://tvkultura.ru/brand/show/brand_id/20927 март 2015 В гостях у Дарьи Златопольской неоднократный обладатель премий "Ника" и "Золотой Орел", народный артист России Сергей Маковецкий. Как сыгранные роли влияют на актера? Насколько книги и фильмы способны изменить мировосприятие и судьбу? Что делать, оказавшись в условиях мучительного выбора? Может ли любовь победить ненависть? Об этом и многом другом в новом выпуске "Белой студии".
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, 25.3.2015 https://www.facebook.com/TelekanalTeatr/photos/a.425767270770733.116835.425727337441393/1048431978504256/?type=1&fref=nf&pnref=story Телеканал Театр 27 марта в Международный день театра состоится 1-я церемония вручения Премии Театра имени Евгения Вахтангова «ЧЕЛОВЕК ТЕАТРА»! Премия учреждена художественным руководителем Театра имени Евгения Вахтангова Римасом Туминасом в 2015 году и будет ежегодно присуждаться «лучшим из лучших», достойным звания «Человек театра» из числа всех Вахтанговцев, в результате закрытого голосования, проводимого всем коллективом театра. И не важно, на каком поприще они трудятся - выходят ли на сцену, овеянные многолетней славой, или находится в тени звездных коллег, работают ли в цехах, или в административной части театра. Важен их вклад в общее дело, преданность и беззаветное служение Театру Вахтангова. Каждый участник голосования, заполнив анкету, предложил своих кандидатов. В голосовании не принимало участие руководство театра: художественный руководитель Римас Туминас и директор Кирилл Крок. Обладателями Премии «Человек театра» стали Вахтанговцы, набравшие наибольшее количество голосов. Праздничная церемония готовится под руководством режиссера - хореографа Анжелики Холиной. Музыкальный руководитель – Татьяна Агаева. Художник – Максим Обрезков.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 http://www.broadwayworld.com/off-off-broadway/article/3rd-Annual-Cherry-Orchard-Festival-to-Present-Vakhtangov-Theatres-SMILE-AT-US-OH-LORD-65-7-20150325 March 25, 2015 Following their triumphant, sold-out New York engagement last spring, the Vakhtangov State Academic Theatre of Russia returns with a new theatrical masterpiece Smile At Us, Oh Lord, based on the novels of Lithuanian-born Israeli writer Grigory Kanovich and directed by Rimas Tuminas (Eugene Onegin). Presented by The Cherry Orchard Festival Foundation (www.CherryOrchardFestival.org), Smile At Us, Oh Lord will play 4 performances at New York City Center (131 West 55th Street): June 5th at 8pm, June 6th at 2pm and 8pm and June 7th at 2pm. Tickets are $45-$150. With a plot full of tragi-comedic moments, accented by soulful music, and with a cast of 50 actors, Smile at Us, Oh Lord is a story of a "little man" vehemently opposed to wrong-doing, even as the world around him crumbles. His journey opens his eyes - and the audience's hearts - to the fate of Jews around the world during the first half of the 20th century. The Vakhtangov Theatre cast tells a common story that's linked with the larger parable of the great love of mankind. Smile At Us, Oh Lord is performed in Russian with English subtitles. The renowned cast of Smile At Us, Oh Lord includes: Viktor Sukhorukov (all performances), Vladimir Simonov (6/5 at 8pm, 6/6 at 2pm); Aleksei Guskov (6/5 at 8pm, 6/6 at 2pm); Sergei Makovetsky (6/6 at 8pm, 6/7 at 2pm); Yevgeny Knyazev (6/6 at 8pm, 6/7 at 2pm), Yulia Rutberg (all performances), Viktor Dobronravov (all performances). Smile at Us, Oh Lord is brought to life by the acclaimed artistic director Rimas Tuminas, composer Faustas Latenas, and set designer Adomas Yacovskis. This marks the return of the Vakhtangov State Academic Theatre of Russia after their sold-out run at City Center last year. Following the New York engagement, Smile At Us, Oh Lord will be presented at the Cutler Majestic Theatre in Boston. Rimas Tuminas is the recipient of the State Prize of the Russian Federation, Russian Festival of Performing Arts "Golden Mask" Award, International Stanislavsky Theatre Award, multiple Crystal Turandot Awards, and the Golden Nail Award. He has been the artistic director of the Vakhtangov State Academic Theatre of Russia since 2007, one of the oldest Moscow theatre companies founded by Eugene Vakhtangov, a student of Stanislavsky. In 2011, the theater was recognized as the most visited theater in Moscow. The Cherry Orchard Festival's mission is to introduce and promote global cultural activity and exchange of ideas, aiming to enlighten and engage audiences through performing and visual arts, educational programs and events. Tickets are available at the City Center box office and at www.cherryorchardfestival.org. Group tickets, student discounts, and VIP tickets are available by calling Festival's office at 1.800.349.0021 or e-mailing info@cherryorchardfestival.org. ABOUT GRIGORY KANOVICH - Soviet prose writer, poet, and dramatist, Grigory Kanovich wrote in Russian and Lithuanian and was born in the town of Ionava near Kaunas, into the family of an observant Jewish tailor. In 1953 he graduated from Vilnius University. His first writings were published in 1949. He wrote collections of poetry in Russian: Dobroye utro ("Good Morning," 1955) and Vesenniy grom ("Spring Thunder," 1960); of literary epigrams and parodies in Lithuanian ("With a Joyful Eye," 1964; Naked Ones on Olympus, 1981); 30 plays and film scenarios (some co-authored) on contemporary themes; and he translated literary prose from Lithuanian into Russian. Kanovich's Russian prose works are almost all devoted to the life of Lithuanian Jewry. The theme of the moral quest of a Jewish boy from a Lithuanian shtetl in his long stories "Ya smotryu na zvezdy" ("I Gaze at the Stars," 1959) and "Lichnaya zhizn"' ("Private Life," 1967) is developed in his trilogy Svechi na vetru ("Candles in the Wind") consisting of the novels: Ptitsy nad kladbishchem ("Birds over the Cemetery," 1974), Blagoslovi i list'ya i ogon' ("Bless Both the Leaves and the Fire," 1977), Kolybel'naya snezhnoy babe ("Lullaby for a Snowman," 1979, translated into Hebrew in 1983). The trilogy, the action of which takes place between 1937 and 1943, recreates the traditional world and spirituality of East European Jewry. The events, even those on the most massive scale such as the Holocaust, are presented through the eyes of a youth and, as he develops, of a young man; in its structure the novel in places resembles a lyrical diary. An epic, philosophic element predominates in Kanovich's cycle of novels devoted to Jewish shtetl life of the end of the 19th and early 20th centuries - Slлzy i molitvy durakov ("Tears and Prayers of Fools," 1983); I net rabam raya ("There's No Heaven for Slaves," 1985), Kozlenok za dva grosha ("A Kid for Two Pennies"). The ethnic character of the novels (the heroes' way of thinking, reminiscent of Talmudic dialectics, and their way of speaking) and the problems they raise (the aspiration of the Jewish masses for national self-preservation, the feeling of responsibility for the ethical and ethnic essence of the people, the tendency of part of the Jewish intelligentsia to reject its identity for the sake of career, and assimilation) brought these works popularity among Soviet Jews. Kanovich visited Israel in 1980 and settled there in 1993. ABOUT VAKHTANGOV ACADEMIC THEATRE OF RUSSIA - Founded by a legendary Russian theatrical director and Stanislavsky's scholar, Evgeny Vakhtangov, in 1921 and now led by one of the hottest European directors, Rimas Tuminas, legendary Vakhtangov State Academic Theatre of Russia is now Moscow's landmark, located in the very heart of the city, and rated as the best theater in Russia by both critics and audiences. Vakhtangov's troupe, that includes numerous Russian star actors, always presents the most original and interesting repertoire, with most of its productions being sold-out months in advance. Learn more about the company at www.vakhtangov.ru/en. ABOUT THE CHERRY ORCHARD FESTIVAL FOUNDATION - The Cherry Orchard Festival, a production of the Cherry Orchard Festival Foundation, a registered 501(c) (3) organization, is a multi-day, multi-cultural, multidisciplinary celebration of international arts in the heart of New York City and beyond, where newest and most daring projects are presented. Their mission is to introduce and promote global cultural activity and exchange of ideas, aiming to enlighten and engage audiences through educational programs and events. The Festival's vision is to create an ongoing dialogue between international artists and American audiences to promote greater cultural understanding, while encouraging family participation in the arts. The Foundation held their first annual International Arts Festival in New York City in 2013. Since then, the Festival expanded to Boston and Washington DC, where audiences were introduced to the critically acclaimed international theatre productions and provided with opportunities to enhance their Festival experience with educational pre-performance events and meet-the-artist sessions. For more information about the festival and to purchase tickets, visit www.cherryorchardfestival.org or call 1.800.349.0021.
респект: http://tribuna.ru/news/2015/03/19/63353/ 19 марта 2015 Юлия Борисова на троне Народная артистка СССР, обладательница двух орденов Ленина и Трудового Красного Знамени, лауреат Государственной премии РФ Юлия Борисова отмечает свой красивый юбилей. И хотя солидная цифра – 90 совсем не подходит для красавицы Принцессы Турандот, переиграть которую в исполнении Борисовой пока ни одной актрисе не удалось, ее творческое богатство навсегда останется при ней. Ведь Борисова у нас одна, и такой, как она, Настасьи Филипповны и Коллонтай в кино еще не было, не говоря уже о том, что несколько десятилетий Театра имени Вахтангова прошли под ее именем. Сейчас в репертуаре актрисы три спектакля: "Без вины виноватые", "Пристань" и "Евгений Онегин". Последние два возникли благодаря настойчивости Римаса Туминаса, который всеми правдами и неправдами вытащил из ее заколдованной "башни" и уговорил выйти на сцену в образе Клары Цаханассьян в отрывке из "Визита старой дамы" Дюрренматта, поскольку грех зарывать такой огромный талант, и публика оценила этот подвиг. Она стоя приветствовала миллионершу в золотом наряде с серебряным, по-прежнему певучим голосом несравненной Юлии, которой ничего не стоило преобразиться в Клеопатру и свести с ума Антония в исполнении Михаила Ульянова, а также "запудрить мозги" красавцу Василию Лановому в "Милом лжеце". Правда, есть у нее один недостаток: будучи представительницей публичной профессии, по складу характера она не публичный человек, на пушечный выстрел не подпускает к себе журналистов и интервью никому никогда не дает. Однажды мне повезло и я вышла на ее подругу заслуженную артистку России Галину Коновалову, которая недавно ушла из жизни, но мне все-таки хочется вспомнить то, что она говорила о Борисовой, ибо такой ее помнят немногие. – Юля – человек особенный. Она пришла к нам в 1949 году, ее муж – заместитель директора театра Исай Спектор долгие годы дружил с нашей семьей. Он был женат дважды, а потом заприметил в Щукинском училище Юлю, толстенькую, розовощекую девочку с длинной косой, которую ввели в спектакль "Много шума из ничего" на роль Геры, и от этого старая постановка зажила по-новому. На одно из представлений случайно зашел Сергей Герасимов и после сказал Рубену Симонову: из этой девочки вырастет большая актриса. И надо же было такому случиться – первая большая роль и Юля беременеет… Другая бы актриса отказалась рожать ради карьеры, но только не Юля. Она пожертвовала успехом ради ребенка, и никогда не пожалела об этом. С одной стороны, Юля очень целеустремленная актриса, а с другой – мать до мозга костей. Помню, когда мы были на гастролях в Ленинграде, куда Юля взяла и своего сына, он заболел, и когда я пришла в гостиницу Европейская, то увидела черную от горя женщину, которая лежит в ногах у Сашеньки и плачет. Будучи из очень простой семьи, Юля обладает железным характером и никогда не нарушает своих принципов: если кто-то ссорится с ней, то уже ее приятелем никогда не будет. Юле везло на режиссеров. Когда Рубен Симонов репетировал с ней и Мишей Ульяновым "Варшавскую мелодию", то я сидела на всех прогонах и видела, как Юля оттачивает до последнего миллиметра роль, после чего сказала ей: "Если бы я была мужчиной, то влюбилась бы в тебя".
респект: http://eng-football.livejournal.com/693009.html март 2015 В Москве 27 марта состоится вручение премии театра имени Вахтангова Об этом, ссылаясь на пресс-службу театра, проинформировало агентство «РИА-Новости». Как отмечается в сообщении, 27 марта — в Международный день театра — в театре имени Вахтангова пройдет торжественное вручение премии. В частности, речь идет об учрежденной по инициативе Римаса Туминаса, художественного руководителя театрального заведения, премии «Человек театра», за номинантов которой анонимно проголосует весь коллектив, кроме директора и художественного руководителя. По мнению Анжелики Холиной, режиссера-постановщика церемонии, вручение этой премии должно будет стать ярким праздником для всех лауреатов. Премию «Человек театра» вручат людям разных театральных профессий в девяти номинациях.
респект: https://www.facebook.com/nakhim.shifrin/posts/10206555082574650?pnref=story 26.3.2015 Нахим Шифрин. Из дневника Котельника "Прибирая сегодня пыльную полку, вспомнил вдруг про один из дней рождения Максаковой в тот год, когда премьера «Милого» была позади, и я уже хорошо знал дорогу к её гостеприимному дому. Тот вечер мне захотелось запомнить по минутам, я мечтал о том, чтобы где-то в нерушимом уголке памяти навсегда остались лица необыкновенных, родных до боли людей – Яковлева, Ефремова, Коноваловой, Кваши… За дальним торцом стола сидела Селезнева, и я поражался тому, что героиня Гайдая оказалась совсем другой, чем я ее представлял – такой же живой, но с другим, умным и даже хитрым блеском в глазах. Олег Николаевич Ефремов, который сидел справа от меня, к середине вечера вдруг нашел во мне благодарного слушателя и рассказывал мне что-то про пушкинского «Годунова». Увы, я мог только отчаянно кивать ему и понимал, что вряд ли могу оказаться ценным для него собеседником. Про Максакову можно рассказывать долго: вспоминать про её участие в людях, про необычный юмор, про редкую щедрость. Но для этого нужно взять разбег, которого трудно достичь в подписи под двумя фотографиями. Впрочем, в ней уместится моя благодарность ей – за актерские и житейские уроки. Из забавного вспомнилась почему-то совершенная глупость: как в Саратове, семеня по гололеду к трапу, мы навернулись на застывшей луже, и я, не успев опомниться, в одно мгновение зарылся в ее огромной шубе, даже не почувствовав боли от приземления. Потом помог ей подняться и удивился, услышав вместо ожидаемого кряхтения её густой смех, который время от времени неожиданно возобновлялся и в самолете. Когда мы приземлились в Москве, она встала с кресла и захохотала так, что я подумал, что с ней не все в порядке. «Посмотри, - басом сказала она, - в какой луже я, дура, сидела". Я глянул на сиденье и обомлел. Спасительный мех и вправду не дал ей почувствовать внесенный в салон внушительный кусок льда, превратившийся во время полета в растаявшую под ней лужицу…" 13.03. 2013 г.
респект: http://www.vakhtangov.ru/news/2352 2015 Вахтанговцы - лауреаты премии "Человек театра" МОСКВА, 27 марта. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. К Всемирному дню театра приурочил первое вручение собственной премии "Человек театра" Московский академический театр имени Евгения Вахтангова. На церемонии награждения премией отмечены 10 номинантов, главным среди которых по праву стал художественный руководитель Вахтанговского театра Римас Туминас. Лауреатов определили путем закрытого голосования всего коллектива, в котором не участвовало только руководство театра: худрук Римас Туминас и директор Кирилл Крок. В соответствии с уставом премии, ее обладателя выбирали из числа всех сотрудников театра, включая актеров, режиссеров, художников, работников администрации и производственных мастерских, гримеров, костюмеров, билетеров. В итоге, первыми лауреатами премии "Человек театра" стали: народные артисты СССР Юлия Борисова и Василий Лановой, заведующая режиссерским управлением Любовь Кузнецова, заместитель директора Алена Чумак, администратор Лариса Крюкова, главный администратор по эксплуатации здания Нина Булохова, сотрудник службы охраны Александр Озеров. Премией также отмечены два спектакля - "Ветер шумит в тополях" (режиссер Римас Туминас) и "Ревнивая к себе самой" (режиссер Александр Коручеков). Но все же главным победителем вахтанговцы признали своего худрука Римаса Туминаса. Вахтанговцы убеждены, что благодаря этому человеку их театр возродился, вернул себе былую славу, став одним из лучших сценических коллективов страны. Премия учреждена художественным руководителем Вахтанговского театра Римасом Туминасом в 2015 году и будет присуждаться ежегодно. В качестве премии лауреаты получают ювелирный памятный знак, напоминающий веточку сирени - любимый цветок Евгения Вахтангова, и денежное вознаграждение.
респект: http://ria.ru/culture/20150327/1054975168.html 27.3.2015 Римас Туминас награжден премией "Человек театра" РИА Новости. Владимир Федоренко МОСКВА, 27 мар — РИА Новости. Первая торжественная церемония вручения премии "Человек театра" состоялась в пятницу в Международный день театра у вахтанговцев. Эту премию учредил коллектив театра по инициативе своего художественного руководителя Римаса Туминаса. Награждение будет проходить ежегодно в День театра. Первыми лауреатами, удостоенными высокого звания "Человек театра", стали десять вахтанговцев. По установленным правилам, в определении "лучших из лучших" путем закрытого голосования участвовал весь коллектив за исключением худрука и директора. Римас Туминас и режиссер церемонии Анжелика Холина решили не устраивать театральных капустников, как это обычно любят делать артисты в этот день, а, как сказала ранее Холина РИА Новости, отметить профессиональный праздник вручением премии, сделав это настоящим торжеством, ярким, красивым, незабываемым событием в жизни тех, кого сами вахтанговцы назвали "Человеком театра". В числе первых лауреатов люди самых разных театральных профессий. Это не только артисты, но и работники мастерских, администраторы, сотрудники службы охраны. Многие из них впервые выйдут на прославленную вахтанговскую сцену, чтобы услышать признание своих коллег. Первыми лауреатами стали народные артисты СССР Юлия Борисова и Василий Лановой, заведующая режиссерским управлением Любовь Кузнецова, замдиректора Елена Чумак, главный администратор по эксплуатации здания Нина Булохова и администратор Лариса Крюкова, сотрудник службы охраны, многие годы служивший в театре машинистом сцены Александр Озеров. Награждены коллективы двух спектаклей: "Ветер шумит в тополях" (режиссер Римас Туминас) и "Ревнивая к себе самой" (режиссер Александр Коручеков). Главный сюрприз ожидал гостей праздника в конце вечера. Вахтанговцы единодушно назвали лауреатом премии, достойным звания "Человек театра", своего художественного руководителя Римаса Туминаса, благодаря которому Театр им. Вахтангова сегодня занимает ведущие позиции в России и получил признание за рубежом, где гастролирует с огромным успехом.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=402307779941844&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок, 28.3.2015 Прекрасное послевкусие после вчерашнего вечера в театре - вручение первой премии театра Вахтангова "Человек Театра"
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=402307176608571&set=pb.100004878762403.-2207520000.1427543735.&type=3&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=402305903275365&set=pb.100004878762403.-2207520000.1427543736.&type=3&theater
респект: http://www.vm.ru/news/2015/03/28/lyubov-i-siren-vilechili-hudruka-teatra-imeni-vahtangova-282293.html 28 марта 2015 Любовь и сирень вылечили худрука театра имени Вахтангова Анжелика Заозерская Римас Туминас на вручении премии «Человек театра» Фото: Александр Казаков, "Вечерняя Москва" Пятница, 27 марта. Вечер. Все хрустальные люстры, канделябры и лампочки в театре имени Вахтангова горят ярко и чисто. Театралы знают, что в этом храме последние восемь лет все на самом высоком уровне – лучшие спектакли, артисты, зеркала, кресла и… буфет. Простите, в этот раз, на празднике вахтанговцев, на вручение премии имени Евгения Вахтангова «Человек театра» – первой премии, не буфет, а банкет. Причем в парадном холле, на фоне портретов великих артистов и живописных полотен с героями спектакля Римаса Туминаса «Онегин» - Евгением, Татьяной, няней, Ленским, генералом… Только на банкет и успел обладатель одной из девяти наград премии – народный артист СССР Василий Лановой. Часы пробили девять вечера, и на редкость красивый, элегантный Лановой присоединился к своим. Его встретили криками «ура» и «браво», и сразу навстречу вышел художественный руководитель Римас Туминас – инициатор этой премии - и приколол цветок на пиджак Василия Семеновича. Туминас всегда называет Ланового главным рыцарем, и в этот раз – без перемен. Главный рыцарь сцены, ее защитник и верный слуга – Василий Лановой. Золотую брошь с драгоценными камнями в виде ветки сирени Римас Владимирович возносил туда, где она должна быть по итогам голосования всех работников театра Вахтангова. В этом выборе не принимали участия сам Туминас и директор театра Крок. Девять веток сирени, сотворенных по эскизу главного художника театра Максима Обрезкова, по иронии судьбы, перекликались с ошибкой одного дореволюционного журналиста, который в своей разгромной рецензии первого спектакля Евгения Вахтангова со своими вахтанговцами Первую студию назвал «девятой». А сирень – бутафорская – была главным украшением сцены этой постановки по прозе Бориса Зайцева, а еще одеколон «Сирень» - для создания атмосферы пьянящей весны. Тогда, в 1913 году, вахтанговцы были очень бедны – ни своего помещения, ни декораций, ни средств – только энтузиазм и страсть Евгения Багратионовича. И над сиренью в горшках, мешковиной на стенах и дешевым парфюмом издевался критик. Золотая брошь редкой красоты – подарок, который можно передать по наследству. Легенда вахтанговской сцены Юлия Борисова пришла на церемонию с сыном Александром и очаровательной внучкой – высокой белокурой блондинкой Дарьей (она работает в театре Вахтангова администратором). Юлия Константиновна легко и гордо взлетела на сцену родного театра, подняла правую руку, как это тысячи раз делала ее властная Турандот, и сказала: «Когда тебя признают твои коллеги, весь коллектив театра, не могу определить, что это такое? Какими словами выразить свою благодарность?». Правда, перед тем, как позволить Римасу Туминасу дотронуться до ткани ее серебристого наряда, Юлия Константиновна, в духе своенравной особы из пьесы Гоцци, хлопнула его по руке ладошкой. Римас Туминас, по единодушному мнению всех вахтанговцев, стал 10-м обладателем золотой сирени, которую ему приколола роскошная дама в золотом платье. Это был сюрприз. После награждения «Вечерняя Москва» спросила у Римаса Туминаса о его настроении, напомнив о той печали, с которой он поделился с нашими читателями накануне своего дня рождения 20 января этого года: - Да, настроение гораздо лучше, и самочувствие тоже. Любовь лечит. Точнее, не моя любовь, а любовь других – лечит. И я полон сил, идей, желаний… Да, и весна! Все начинается сначала. Все хорошо, теперь все хорошо, - с улыбкой признался Римас Владимирович. К сожалению, весна 1922 года, цветущая сирень не спасла великого Вахтангова. Режиссер скончался 29 мая, в возрасте 39 лет. В конце февраля, с ознобом и невыносимыми болями, неистово и героически он репетировал уже с Третьей студией «Принцессу Турандот». Марина Цветаева в своей повести «О Сонечке» назвала Евгения Вахтангова блистательным, но при этом сказала о нем убийственную фразу: «От него веяло и даже дуло холодом головы того, что обыватель называет фантазией» (так она мстила режиссеру за актрису Сонечку Голлидей, которую, как плакалась Сонечка, не любил Вахтангов, хотя по отчеству она Евгеньевна). Ни в одном театре мира нет столь высокого полета фантазии, как в театре Вахтангова, и сегодня это признает вся театральная планета. Но символом театра Вахтангова остается сирень – не птица, как в Московском Художественном театре, а кустарник, который цветет всего несколько дней, но цветет особенно. «Вечерняя Москва» осмелилась подойти к самой молчаливой актрисе русского театра и кино Юлии Борисовой (за свою долгую жизнь – 17 марта она отметила 90-летие - Юлия Константиновна не дала ни одного интервью) с вопросом: «Любите ли вы сирень?». Сын актрисы тут же высказал свое мнение: «Мама, это ведь журналисты – они все запишут и опубликуют?». Но этот был тот счастливый случай, когда Юлия Борисова заговорила, не боясь перьев: - Сирень – не самый любимый мой цветок. Она слишком широкая, распахнутая, не такая стройная и грациозная, как мне нравится. Но сирень – вахтанговское растение, поэтому я принимаю ее. - Юлия Константиновна, насколько вам приятно получить золотую брошь и звание «Человек театра» от Римаса Туминаса? - Думала, что подарят какой-то значок. Оказалось - украшение редкой красоты. Надо же было придумать эту сирень в виде броши, и саму награду – от имени Евгения Багратионовича. Как же хорошо работает башка у нашего художественного руководителя! Если раньше и были какие-то сомнения, то золотая сирень убедила меня в том, что Туминас – гений. Он вернулся славу нашему театру, достоинство и зрителя. Я очень счастлива. Самое удивительное, что после нашего разговора Юлия Константинова сама подошла ко мне и сказала: «Я люблю белую сирень… Не сиреневую, фиолетовую, голубую, а белую. Пожалуй, нет цветка красивее, трогательнее и нежнее Белой сирени. Так и напишите – я разрешаю: Юлия Борисова любит белую сирень». Сирень на Старом Арбате зацветет совсем скоро. Сейчас весна ранняя и, возможно, это случится сразу после премьеры на вахтанговской сцене спектакля «Бег» по пьесе Михаила Булгакова в постановке Юрия Бутусова.
респект: http://artrepriza.ru/theatre/dram/1373-rozhdenie-novoy-vahtangovskoy-tradicii-v-mezhdunarodnyy-den-teatra.html 28.3.2015 Рождение новой вахтанговской традиции в Международный День Театра Автор: Ольга Пурчинская В Международный День Театра всегда хочется чего-нибудь праздничного, торжественного, необычного. Такого события, которое даже в яркой, насыщенной жизни «домов, где живет искусство» запомнится надолго. По всей Москве можно увидеть афиши оригинальных спектаклей, концертов и капустников. Увидеть уникальные плоды творчества, специально готовящиеся заблаговременно, можно лишь один раз в году. 27 марта 2015 в театре имени Вахтангова зародилась новая традиция – вручение внутренней премии «Человек театра». Членами жюри, номинантами и лауреатами могли стать только вахтанговцы, за исключением художественного руководителя Римаса Туминаса и директора Кирилла Крока. В ходе тайного голосования были выбраны девять победителей: 1. Народная артистка СССР Юлия Борисова; 2. Народный артист СССР Василий Лановой; 3. Заведующая режиссерским управлением Любовь Кузнецова; 4. Заместитель директора Алена Чумак; 5. Администратор Лариса Крюкова; 6. Главный администратор по эксплуатации здания Нина Булохова; 7. Сотрудник службы охраны Александр Озеров; 8. Спектакль «Ветер шумит в тополях» (режиссер Римас Туминас); 9. Спектакль «Ревнивая к себе самой» (режиссер Александр Коручеков). Торжественная церемония не обошлась без сюрпризов. «Победителем во всех номинациях» сотрудники театра имени Вахтангова признали художественного руководителя Римаса Туминаса. Всем лауреатам был вручен элегантный приз – брошь из золота и драгоценных камней, изображающая веточку сирени с распустившимся пятилистным цветком. Эксклюзивный дизайн разработал главный художник вахтанговского театра Максим Обрезков. Ключевые моменты церемонии перемежались музыкально-пластическими номерами из спектаклей театра и его Первой студии. Ярких красок вечеру добавил танец в старинных костюмах, в которых много лет назад на вахтанговскую сцену выходили знаменитые артисты в легендарных постановках. Атмосферу великосветского салона подчеркнули таинственные, завораживающие звуки клавесина. Жизнь театра – не только радости, но и печали, и трагические потери. Памяти ушедших артистов был посвящен номер «Умирающий лебедь» на музыку К.Сен-Санса. Грация и изящество прекрасной птицы удивительно гармонично сочетается с утяжелением, надломом и визуальным страданием живого существа, возможно, раненого, доживающего последние мгновения земной жизни. Вахтанговский театр – это дом. Теплый, светлый, уютный, неизменно гостеприимный. Приходя сюда, зритель будет чувствовать себя, словно в гостях у любимых друзей. А чувство это создают те самые «Люди театра», работа которых делает публику «добрей, и благородней, и мудрей». Желаем, чтобы в здание на Арбате театралам всегда хотелось возвращаться снова и снова. С праздником!
респект: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.918693504818095.1073741853.180177612003025&type=1 "Человек театра", 27 Марта 2015 Вручение внутренней премии театра Вахтангова. Фотографии Марины Айриянц.
полная версия страницы