Форум » Театр Вахтангова » 5(июнь-сентябрь2015) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-4) » Ответить
5(июнь-сентябрь2015) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-4)
респект: http://www.vakhtangov.ru/ [/url]
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 https://www.facebook.com/torgushnikova?pnref=story Саша Торгушникова добавила 67 новых фото в альбом «Улыбнись нам господи. Америка.» 13 Июнь 2015 в 23:38 Это была трудная сьемка. Сломанный экран фотоаппарата. Никакой возможности отследить материал. Просто цифровая пленка. Волнение, что ничего не получится... Спасибо прекрасным артистам и работникам театра! Впереди Канада) — с Андреем Злобиным.
респект: https://www.facebook.com/torgushnikova/media_set?set=a.1075855849095460.1073741832.100000131641153&type=3&pnref=story Улыбнись нам господи. Америка. июнь 2015
респект: https://www.facebook.com/torgushnikova/media_set?set=a.1075855849095460.1073741832.100000131641153&type=3&pnref=story Улыбнись нам господи. Америка. июнь 2015
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1075857469095298&set=a.1075855849095460.1073741832.100000131641153&type=3&theater
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1075858865761825&set=a.1075855849095460.1073741832.100000131641153&type=3&theater
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1075862259094819&set=a.1075855849095460.1073741832.100000131641153&type=3&theater
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1075872082427170&set=a.1075855849095460.1073741832.100000131641153&type=3&theater
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок добавил 6 новых фото — с Еленой Дунаевой и Евгением Князевым в Hornblower Niagara Cruises. 14.6.2015 https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&sk=photos&collection_token=100004878762403%3A2305272732%3A5
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=433314600174495&set=pb.100004878762403.-2207520000.1434349968.&type=3&theater Кирилл Крок, 14.6.2015 В Hornblower Niagara Cruises.
респект: http://www.mk.ru/culture/2015/06/14/vakhtangovskiy-teatr-vstretili-v-bostone-geyparadom.html 14.6.2015 Вахтанговский театр встретили в Бостоне гей-парадом Агрессии никакой, как на Первомае - весело и шумно Три спектакля «Улыбнись нам, Господи», завершающие американский тур театра им. Вахтангова в Бостоне, обошлись без пикетов с политическими лозунгами, что имели место в Нью-Йорке. Напротив, столица штата Массачусетс утопала в расслабляющей жаре, доброжелательности и была щедра на аплодисменты русским артистам. А в субботу вообще расцвела всеми цветами радуги — здесь прошел традиционный гей-парад. Наши не смогли принять участие хотя бы в качестве зрителей — в это время играли дневной спектакль. Но именно из-за гей-парада на пятнадцать минут задерживают спектакль: улицы перекрыты, и в театре Маджестик, где работают вахтанговцы, ждут тех, кто в истерике ищет объездные пути и парковку. — Мы тоже могли бы колонной пройтись, — говорит Римас Туминас. Он потягивает кофе в общей комнате, где уже собрались все, кто занят в первых сценах. Например, Саша Рыщенков — у него замечательный выход с двумя барышнями, одну из которых он несет на плече, звукорежиссер и композитор Вадим Буликов, пара молодых из массовки. Шутку о коллективном участии в гей-акции оценили все. фото: Марина Райкина Идут забавные дяденьки, одетые в тетенек с соответствующими костюмами и манерами: парики, туфли или сапоги на высоких платформах, чулки в сетку и на резинках, королевские наряды и военная форма, лифчики на волосатой груди. При этом тетенек, переодетых в дяденек, нет: они не тяготеют к декорированию, как мужчины, — ну разве что волосы выкрашены в цвет радуги. Все охотно позируют на камеры, дают интервью, улыбаются, машут руками — у ребят звездный час! Но это не самое экзотичное — лесбиянки на мотоциклах, украшенных кружевами, — это да! Но странная вещь — кажется, что секс-меньшинств, вышедших на звездную дорожку, куда меньше, чем традиционно ориентированных граждан. Как на праздник идут семьи, причем даже с малолетними детьми, и коляски в радужных цветах. Опять же туристы — традиционно много японцев. Группы поддержки — школы, оркестры (школьные и военные), танцующие подростки, клуб ретроавтомобилей. А также многочисленные общества, например, бисексуалов, отцов геев и геев-отцов. Но больше всего меня поражает, что в параде участвуют стаффордширские терьеры со своими хозяевами. 20 холеных откормленных стаффов, страшных на вид, но разодетых в розовые юбочки, дают себя погладить всякому, не делая скидок на половую принадлежность. Кстати, на плакате, который развернули хозяева над собачьими мордами и моей головой, я только и успеваю прочесть «разум». Хотя самое распространенное слово на плакатах «рrid», то есть «гордость». Я точно не знаю, чем все они гордились, наверное, своей настоящей, традиционной терпимостью, которая нам, увы, и не снилась — ни в половом, ни в политическом, ни в каких других вопросах. А потому что, как поется в песенке из мультфильма моего детства, «мы народ горячий и не выносим нежностей телячьих». фото: Марина Райкина А я в Бостоне гордилась нашими, которые в этот день отыграли сразу два спектакля. Причем всеми — и артистами, и постановочной частью. За класс игры, которого здесь не видели. Гордилась двумя Викторами — Сухоруковым и Добронравовым, которые играли все спектакли без замены. Римасом Туминасом, этим веселым и отчаянным художником, который впрыснул нашему театру инъекцию новых идей и не боялся сметь свое суждение иметь, не совпадающее с политическим трендом. А еще Сережей Маковецким, который своим особенным сипло-мягким голосом на поклонах говорит стоячему зрительному залу: — Знаете, счастлив, что в этот день я на этой сцене и среди друзей. В свой день рождения особенно хорошо играть. Марина Райкина Опубликован в газете "Московский комсомолец" №26833 от 15 июня 2015
респект: http://tass.ru/kultura/2039769 14 июня 2015 Худрук Вахтанговского театра впервые поставит спектакль в Нью-Йорке В новом сезоне режиссер Римас Туминас также станет дебютантом Большого театра БОСТОН, 14 июня. /Спец.корр.ТАСС Ольга Свистунова/. Художественный руководитель Московского академического театра имени Вахтангова Римас Туминас приглашен поставить спектакль в Нью-Йоркском Линкольн-центре. Об этом сам режиссер сообщил корр.ТАСС в Бостоне, где завершилась американская часть заокеанского турне Вахтанговского театра. 16 и 17 июня прославленная российская труппа выступит в канадском городе Торонто. На афише вахтанговцев только один спектакль - "Улыбнись нам, Господи". Поставленный худруком вахтанговцев Римасом Туминасом по произведениям израильского писателя Григория Кановича, он объединил ведущих актеров труппы, в числе которых - Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Алексей Гуськов, Виктор Сухоруков, Юлия Рутберг, Виктор Добронравов и другие. В Нью-Йорке спектакль сыграли четыре раза, затем трижды - в Бостоне. Все представления прошли с аншлагом и неизменно завершались стоячей овацией. Финальное выступление получилось действительно неординарным, потому что совпало с днем рождения исполнителя одной из главных ролей Сергея Маковецкого. И заполненный до отказа зрительный зал поздравил актера долго не смолкавшими аплодисментами. Именинник не остался в долгу, обращаясь к публике, он сказал: "Я счастлив быть на этой сцене с моими любимыми друзьями и с вами, американские зрители". К месту будет напомнить, что ровно год назад вахтанговцы с триумфом показали в США своего замечательного "Евгения Онегина". "В следующем году я приглашен поставить спектакль в Линкольн-центре, - рассказал Туминас. - Я получил это предложение некоторое время назад, обдумал и дал согласие. Так что традиция ежегодного присутствия вахтанговцев в театральной жизни Америки, надеюсь, продолжится". Относительно нынешних гастролей худрук Вахтанговского театра признал, что выступлениями доволен. "Мы достойно выступили в Америке, - отметил Туминас. - Мы показали сложный спектакль и были поняты". "Это моральная и духовная победа поддержит нас в дальнейшей работе", - убежден он. О планах Вахтанговского театра По возвращении из заокеанского турне вахтанговцы отправятся на гастроли в Красноярск. "Затем, 3 июля, мы закроем сезон в Москве и возьмем короткий тайм-аут, потому что уже в конце июля нам предстоит поездка в Израиль со спектаклем "Улыбнись нам, Господи", - информировал Туминас. - В начале сентября нам предстоят большие федеральные гастроли во Владикавказе, на родине нашего отца-основателя Евгения Багратионовича Вахтангова, куда повезем 10 разных спектаклей". Очередной сезон Вахтанговского театра стартует 14 сентября. А на 3 октября запланировано открытие новой сцены, расположенной по соседству с главным зданием театра. В этот день состоится премьера спектакля "Минетти" по пьесе немецкого драматурга Томаса Бернхарда. Ставит спектакль Римас Туминас, главную роль - великого трагического артиста "Минетти" - исполнит Владимир Симонов, в спектакле также заняты Людмила Максакова, Алексей Кузнецов и творческая молодежь театра. Туминас также добавил, что готовит спектакль и для основной сцены. Туминас дебютирует в Большом театре Однако, как сообщил Туминас, Вахтанговским театром его личные творческие планы не ограничиваются. И дело не только в Нью-Йоркском Линкольн-центре, где Туминасу впервые предстоит поставить спектакль. В новом сезоне он также будет дебютантом Большого театра. "Генеральный директор ГАБТа Владимир Урин предложил мне поработать в Большом, он подумал, что я смогу, но я, хоть и согласился, но очень боюсь", - признался Римас. По его словам, ему предстоит поставить оперу Шостаковича "Катерина Измайлова". В качестве сценографа выступит его постоянный соавтор, художник Адомас Яцовскис. Премьера должна состояться в феврале будущего года исторической сцене ГАБТа.
респект: https://www.facebook.com/home.php Елена Этуш с Ольгой Тумайкиной, 14.5.2015 У самовара я и моя Маша)))) Мы поставили настоящий самовар, на дровах. Чай замечательный и душистый.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок поделился публикацией Александра Игнатова. 15.6.2015 https://www.facebook.com/profile.php?id=100001701996613&pnref=story Разгружаем и монтируем "Улыбнись нам, Господи" в Торонто. Последние спектакли в Америке 16 и 17. — с Еленой Шумовой и Ivanov Kirill в Elgin and Winter Garden Theatres.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100001701996613&sk=photos
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок добавил 9 новых фото. 15.6.2015 · Торонто · Сегодня в театре прошла пресс конференция завтра и после завтра спектакли в Торонто
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=433750596797562&set=a.208463679326256.1073741825.100004878762403&type=3&theater
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10206559402453630&set=a.4683630738582.2178810.1528272360&type=1&theater Polina German Kelly · 13 Июнь 2015
респект: https://www.facebook.com/guskov.aleksei/posts/1004249929593816?pnref=story Алексей Гуськов добавил 15 новых фото. 10 Июнь 2015 в 6:30 · NY, партнер по спектаклю, декорация, небо, режиссер, театр...
респект: https://www.facebook.com/guskov.aleksei/posts/1005594019459407?pnref=story Алексей Гуськов добавил 3 новых фото. 13 Июнь 2015 в 4:23 · Бостон. 12 июля. Театр Magestic… начало репетиции… уже писал раз, но с удовольствием повторюсь: в театре режиссер — Бог, но актеры, увы, атеисты … самые лучшие актеры, конечно, у Диснея… плохого актера он просто стирает. Сейчас Бог театра Вахтангова поднимет занавес и увидит своих атеистов… худших будет потихоньку стирать в порошок ☺
респект: https://www.facebook.com/guskov.aleksei/media_set?set=a.196742390344578.50298.100000264560232&type=3
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=433967016775920&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 7 новых фото. 16.6.2015 · Торонто Мы в Торонто , а в Москве в театре переезжает запасник костюмов тысячи экземпляров хранения за самые разные годы, заботливо собранные за долгие годы работы нашими костюмерами. В новом здании огромный склад хранения костюмов , который мы оборудовали самыми современными раздвижными стеллажами. Уже три дня переносят из чердачного помещения костюмы, теперь будет простор и удобство. Спасибо всем кто этим занимается в Москве)))))
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=433976210108334&id=100004878762403 Кирилл Крок, 16.6.2015 · Торонто Из России: путешествие евреев в новое столетие 0COMMENTSPRINT ФОТО: ВАЛЕРИЙ МЯСНИКОВ Кристофер Валленберг «GLOBE CORRESPONDENT», 11 ИЮНЯ 2015 Г. НЬЮ-ЙОРК — Когда Римас Туминас впервые поставил «Улыбнись нам, Господи», театральную адаптацию двух новелл прославленного еврейского драматурга Григория Кановича, в начале 1990-х в Литве, эта бывшая советская республика только-только выходила из периода бурной борьбы за независимость. Объявив о своем суверенитете первой из республик, Литве пришлось почувствовать на себе всю ярость советской метрополии со вспышками насилия и кровопролития, политическими и экономическими санкциями, а также попытками свержения уже избранного нового правительства. Действие спектакля «Улыбнись нам, Господи», поставленного Туминасом вместе с Государственным академическим театром имени Евгения Вахтангова из России, происходит в Литве на рубеже 20 века, когда русское революционное движение, стремящееся к свержению царизма, набирало силу. Однако Туминас увидел четкие параллели между этими двумя временными периодами. Как он отметил, снова свистят пули. «Когда я работал над первой версией этого спектакля 20 лет тому назад, то было время беспокойства и тревоги», говорил Туминас, выступая с помощью переводчика в репетиционном зале Городского Центра в Нью-Йорке, где на прошлых выходных «Улыбнись нам, Господи» был показан четырежды. «Сегодня ситуация повторяется – этот конфликт между Россией и Европой из-за Украины. Она также напоминает мне эпоху, показанную в новелле Кановича, действие которой происходит более 100 лет назад на рубеже 20 века. Вот почему я подумал – сейчас самое время снова восстановить этот спектакль в Москве». Постановку представляет фестиваль «Cherry Orchard», и ее покажут в театре «Катлер Маджестик» в Бостоне в пятницу и субботу в ассоциации с фондом «ArtsEmerson». Донося свою точку зрения, Туминас цитирует главного персонажа драмы, Эфраима Дудака (в исполнении Сергея Маковецкого, который играет по очереди с Владимиром Симоновым), пожилого и стойкого еврея, резчика по камню из еврейского местечка в Литве. Стоя у ее могилы, Эфраим говорит со своей покойной женой Леа об их сыне Гирше, которого захватил поток революционных страстей, и который попытался убить генерал-губернатора империи в Вильнюсе. Сейчас Гирш ожидает суда, и Эфраим решает отправиться в Вильнюс и навестить сына в тюрьме, надеясь добраться туда прежде, чем Гирша повесят или сошлют на каторгу. «Что стало с миром, Леа?. . . Какие ужасные времена. Так мало мыслей и так много пуль. Уж лучше иметь мысль, подобную пуле, нежели пулю вместо всяких мыслей». По дороге в столицу, Эфраим встречает двух евреев, которые становятся его попутчиками. Шмуле-Сендер (Алексей Гуськов, сменяющийся с Евгением Князевым), водовоз, предлагает своему другу Эфраиму сопроводить его на повозке, которую тянет его любимая лошадь. Еще один соотечественник Эфраима – Авнер Розенталь (Виктор Сухоруков) – когда-то был преуспевающим бакалейщиком, но пожар, уничтоживший его магазин, привел его к жизни в нищете и превратил в бурный источник комического в этой драме. Сам Туминас говорит, что он частично рассматривает этот спектакль как отображение «вечной истории родителей и их прощания с детьми». «По пути, Эфраим и его спутники встречают других персонажей, присоединяющихся к их поездке. Путешествие превращается в историю о родителях, собравшихся навестить детей — эту вечную историю о родителях, стремящихся быть ближе к детям, и о детях, отдаляющихся от родителей и начинающих жить своей собственной жизнью». Трио путешественников рассматривают их поездку в Вильнюс, называемый ими «Иерусалимом Литвы», как некое паломничество в землю обетованную. Однако на своем пути они сталкиваются с неожиданными опасностями – от стаи волков, напавших на их повозку поздно ночью, до цыгана, укравшего лошадь Шмуле-Сендера. Для Туминаса, который, как и Канович, вырос в Литве, эта история глубоко личная – не только потому, что он был свидетелем развала советского режима, но также из-за его связей с еврейской общиной его родного города. «В детстве мы жили рядом с евреями, и у меня было немало друзей среди еврейских ребятишек. Я просто помню все те повседневные сцены, когда приезжал еврей с тележкой, и он торговал или обменивал какие-то вещи. В Литве, наши два народа очень близки. Мы – люди одной судьбы. Я бережно храню память об этом и историю моих родителей и предков – так же, как Канович делает это в своей новелле». Туминас говорит, что нападение стаи волков можно интерпретировать как метафору еврейского погрома. И вправду, высшей точки напряжения спектакль достигает в метафорическом финале – предзнаменовании неизбежных страданий и катастрофы еврейского народа в первой половине 20 века. «В наше время, для евреев нет хороших новостей», печально произносит Авнер в какой-то момент. «Мой персонаж отвечает ему: но ведь все ждут каких-то хороших вестей, разве не так? Не только евреи, а вообще все? И это одна из ключевых идей спектакля», говорит Алексей Гуськов. В «Улыбнись нам, Господи» нет восхитительных ярких изображений и элегантности «Евгения Онегина», которого театр Вахтангова и фестиваль «Cherry Orchard» представляли в Бостоне год назад. В конце концов, это история о бедных евреях из маленького местечка из Восточной Европы на рубеже веков. Вместо этого, «Улыбнись нам, Господи» становится печальной элегией с элементами острых и поэтических образов. Как и в «Евгении Онегине», здесь присутствуют следы сказочного и фантастического, будь то коза (Юлия Рутберг), парящая в воздухе, когда занавес подымается в начале спектакля, или устрашающая финальная картина. Туминас говорит, что самым трудным было показать напряженный путь трех мужчин через сельскую местность и лес по пути к столице. «Как можно показать дорогу? Как заставить повозку двигаться без каких-либо технических ухищрений, сооружений или кратких видеоизображений? Я всегда отбрасываю такие решения, потому, что воображение актера и художника может творить чудеса на сцене без каких-либо технических эффектов или приспособлений». Туминас считает, что «Улыбнись нам, Господи» в той же мере является драмой о судьбе евреев в 20 веке, в какой и общечеловеческой историей о безжалостном ходе времени. «Спектакль должен дать зрителям ощущение того, что время летит, оно ускользает от нас», говорит режиссер. «Но также важно не стать циничным или злым из-за того факта, что время уходит, и не жить в страхе. Просто надо научиться принимать то, что у нас есть лишь это время на земле». «УЛЫБНИСЬ НАМ, ГОСПОДИ!» Постановка Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова (Россия) по мотивам новелл Григория Кановича Режиссер Римас Туминас Представляет фестиваль «Cherry Orchard» в ассоциации с фондом «ArtsEmerson» Место показа: Cutler Majestic Theatre, пятница и суббота Стоимость билетов: $45-$125 заказ по тел. 617-824-8400 или на сайте www.artsemerson.org С Кристофером Валленбергом можно связаться, написав по электронному адресу: chriswallenberg@gmail.com.
респект: https://www.bostonglobe.com/arts/theater-art/2015/06/13/journey-freighted-with-meaning-artsemerson-smile-lord/V2DwsFN90bSK8me2MTuE1K/story.html A journey freighted with meaning in ‘Smile at Us, Oh Lord’ By Don Aucoin Globe Staff June 13, 2015 “Wherever I go, I’m traveling to my funeral,’’ a character in “Smile at Us, Oh Lord’’ remarks, his tone somewhere between doleful and matter of fact. “All life is a long or short road to the cemetery.’’ As that line suggests, an elegiac mood suffuses this fascinating production by the Vakhtangov State Academic Theatre of Russia, which unfolds in dreamlike fashion, with flashes of humor, as it traces a journey across Lithuania by three Jewish friends at the start of the 20th century. Under the auspices of ArtsEmerson, “Smile at Us, Oh Lord’’ has arrived at the Cutler Majestic Theatre for a lamentably brief run that ends Saturday. It should be noted that there’s nothing brief about the production itself: At three hours and 20 minutes, including intermission, it would benefit from a bit of pruning. But Vakhtangov artistic director Rimas Tuminas, who directs “Smile at Us, Oh Lord’’ from his own adaptation of “A Kid for Two Farthings,’’ by Lithuanian-Israeli novelist and playwright Grigory Kanovich, has fashioned a production that is visually and emotionally compelling enough that time does not drag for the most part. (Tuminas was also the guiding force behind Vakhtangov’s “Eugene Onegin,’’ presented by ArtsEmerson at the Cutler Majestic last year). A huge additional asset is Faustas Latenas’s music, which ranges from lyrical underscoring to suddenly crashing chords that reverberate through the theater like the soundtrack to the end of the world. The three friends buffeted by fate are Ephraim Dudak, a stonecutter, portrayed by Sergei Makovetskiy (who alternates in performance with Vladmir Simonov); Avner Rosenthal, a grocer-turned-pauper, played by Viktor Sukhorukov; and Shmule-Sender Lazarek, a water carrier portrayed by Evgeny Knyazev (alternating with Aleksei Guskov). The impetus for their trip in Shmule-Sender’s horse-drawn cart is a grim one: Ephraim’s son, caught up in anti-czarist passion, has tried to assassinate the Vilnius Governor-General. The son now faces exile or execution, and the father is determined to see him one last time. So he and his companions leave their shtetl and head for Vilnius, encountering along the way a man, played by Pavel Popov, whose journey is also freighted with meaning: He is headed for Jerusalem. During their travels, sundry misadventures befall them. Their horse is stolen, they are attacked by wolves, they are stopped by an aggressive army officer intent on rounding up recruits. Ephraim and Shmule-Sender remain stoic, but a lifetime’s accumulated weight of sorrow seems to oppress Avner, whose emotions, movingly communicated by Sukhorukov, are closer to the surface. The achievement of “Smile at Us, Oh Lord,’’ which is presented in Russian with English supertitles, is that it feels both specific and allegorical. The trio’s travails seem rooted in their own time and place while also serving as a microcosmic foretaste of the vast suffering that awaited Jews further on down the road in the 20th century. *** SMILE AT US, OH LORD Adapted by Rimas Tuminas from Grigory Kanovich’s novel “A Kid for Two Farthings’’ Directed by Rimas Tuminas Music, Faustas Latenas Set, Adomas Jacovskis. Costumes, Aleksandra Jacovskite. Lights, Maya Shavdatuashvili and Alexander Matveev. Sound, Vadim Bulikov. Production by Vakhtangov State Academic Theatre of Russia. Presented by Cherry Orchard Festival and Arts Emerson, at Cutler Majestic Theatre, Boston. Through Saturday. 617-824-8400, www.artsemerson.org Don Aucoin can be reached at aucoin@globe.com.
респект: http://www.teatral-online.ru/news/13867/ 16 Июня 2015 Туминасу предложили поработать в США Римас Туминас поставит в следующем году спектакль в Линкольн-центре. Это предложение поступило после триумфальных гастролей Театра Вахтангова в Нью-Йорке, куда прошлым летом привозили «Евгения Онегина», а на этот раз приехали со спектаклем «Улыбнись нам, Господи». «Так что традиция ежегодного присутствия вахтанговцев в театральной жизни Америки, надеюсь, продолжится», – сказал Туминас. – Мы достойно выступили в Америке. – Мы показали сложный спектакль и были поняты. Это моральная и духовная победа поддержит нас в дальнейшей работе». В планах у Туминаса также премьера спектакля «Минетти» по пьесе немецкого драматурга Томаса Бернхарда, которым откроется Новая сцена Театра Вахтангова, и дебют в Большом театре, где он поставит оперу Шостаковича «Катерина Измайлова». Премьера должна состояться в феврале будущего года исторической сцене ГАБТа.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=434055963433692&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 2 новых фото — здесь: Elgin and Winter Garden Theatres 16.6.2015 Начинаем спектакль аншлаг, волнение...
респект: https://www.youtube.com/watch?v=ZgXVF644_nI&feature=youtu.be Svetlana Dvoretsky Meet The Artists event - The Vakhtangov Theatre Опубликовано: 16 июня 2015 г.
респект: http://tass.ru/kultura/2037839 12 июня 2015 Театр им. Вахтангова отметит День России в США Гастроли в Бостоне продлятся до 13 июня. 16 и 17 июня вахтанговцы выступят в канадском городе Торонто, где и завершат свой тур Сцена из спектакля "Улыбнись нам, Господи" © ИТАР-ТАСС/Вячеслав Прокофьев БОСТОН, 12 июня. /Спец. корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Московский академический театр им. Вахтангова, совершающий гастрольный тур по США, отметит День России в Бостоне. 12 июня в этом американском городе российская труппа впервые покажет свой спектакль "Улыбнись нам, Господи". Поставленный худруком вахтанговцев Римасом Туминасом по произведениям израильского писателя Григория Кановича, он объединил ведущих актеров труппы, в числе которых Сергей Маковецкий, Владимир Симанов, Евгений Князев, Алексей Гуськов, Виктор Сухоруков, Юлия Рутберг, Виктор Добронравов и др. По маршруту "Евгения Онегина" Ровно год назад вахтанговцы побывали в США со своим нашумевшим спектаклем "Евгений Онегин" и произвели фурор. В нынешнем году организаторы гастролей - продюсеры фестиваля "Вишневый сад" - решили повторить успех, но уже с другой постановкой вахтанговцев. "Фестиваль искусств "Вишневый сад" проходит ежегодно в конце мая - начале июня", - пояснила в беседе корр. ТАСС продюсер смотра Ирина Шабшис, подчеркнув, что "фестиваль включает в свою афишу самые качественные, интересные и яркие работы международного театрального сезона". "Второй год подряд мы приглашаем вахтанговцев, - сказала Шабшис, - после ошеломительного успеха "Евгения Онегина" теперь мы показываем "Улыбнись нам, Господи", который также принимается публикой "на ура". Четыре представления, состоявшиеся в Нью-Йорке, прошли с аншлагом и неизменно завершались стоячей овацией. Впереди - три представления в Бостоне, билеты на которые также все проданы. Отклики прессы Как это всегда бывает, интерес публики в немалой степени подогревается рецензиями в СМИ. Спектакль "Улыбнись нам, Господи" привлек внимание самых авторитетных изданий США. Так, The New York Times пишет: "Эта постановка ("Улыбнись нам, Господи" - прим. ТАСС) совсем лишены яркого блеска "Евгения Онегина", сыгранного этой же труппой год назад". Но далее, развивая мысль, автор статьи поясняет: "Эти персонажи олицетворяют бедных евреев Восточной Европы, и в их жизни много непривлекательных моментов. Но все же сцены поразительной красоты и изящества остаются фирменной чертой художественного руководителя театра Вахтангова Римаса Туминаса, который является автором обеих постановок". Рецензент отмечает работу художника Адомаса Яцовскиса, игру актеров Юлии Рутберг, Сергея Маковецкого и Владимира Симонова, Алексея Гуськова и Евгения Князева, Виктора Добронравого. Однако самую замечательную игру, по мнению "Нью-Йорк таймс", "демонстрирует Виктор Сухоруков, блестящий комик, в исполнении которого его герой Авнер кажется немного не от мира сего, иступленным, возможно, немного сумасшедшим, и в целом вызывает глубокую печаль". "Эта трехчасовая постановка начинает казаться затянутой ближе к концу, но резкий и жуткий финал, задуманный Туминасом, сразу уничтожает какое-либо ощущение усталости. Для него эти персонажи не просто люди, движущиеся по пути к Вильнюсу. Они евреи, путешествующие в ХХ век, а мы ведь знаем, что их там ждет", - заключает "Нью-Йорк таймс". Вопреки пикету и санкциям Дополнительную рекламу вахтанговцам создала неожиданная политическая акция. Небольшая группа пикетчиков, порядка 10 человек, четыре дня подряд дежурила у входа в Нью-Йорк Сити- центр, где выступали вахтанковцы, призывая зрителей не аплодировать актерам Алексею Гуськову, Евгению Князеву и директору театра Кириллу Кроку, которые подписали письмо в поддержку позиции президента РФ Владимира Путина по Украине и Крыму. Однако на реакцию зрителей подобные увещевания не оказали никакого влияния. Кстати, Евгений Князев узнал одну из пикетчиц. "Это Ирина Бровина, выпускница театрального института им. Щукина, - рассказал Князев, который ныне является ректором этого вуза. - Но наша бывшая выпускница давно уехала в Америку, где теперь ходит на забастовки". "В 2000 году Вахтанговский театр приезжал в США со спектаклем "Без вины виноватые", - напомнил Князев, выступая на встрече со зрителями, состоявшейся в Нью- Йоркской публичной библиотеке. Встреча завершала цикл "Литература и театр" и собрала аншлаг. "И вот 15 лет спустя мы снова в Америке, - продолжил Князев, - уже с нашим новым художественным руководителем, благодаря которому вахтанговская школа еще больше окрепла, расцвела и завоевывает мир". Свидетельством тому - полные залы на наших спектаклях и оглушительные аплодисменты зрителей. "Да и в обычной жизни никакого охлаждения со стороны американцев мы не почувствовали", - заметил Князев и с улыбкой добавил: "Наоборот, в одном из магазинов, узнав, что мы русские, нам сделали 25-процентную скидку". Мнение Туминаса Позитивную оценку дал проходящим гастролям худрук Вахтанговского театра Римас Туминас. "Мы собой довольны. Мы достойно выступили в Нью-Йорке, показав сложный спектакль, и были поняты", - сказал он на встрече со зрителями. А на вопрос о том, как художнику работается в России, Туминас ответил, что ему работается хорошо. "Это не только мое мнение", - подчеркнул режиссер. Что же касается политического аспекта, то, по словам Туминаса, строгий, может быть, даже жесткий режим необходим. Иначе кончится обустройство страны, считает режиссер. Все вернется к хаосу и революциям. А это, наверное, никому не нужно, убежден Туминас. Потому строгость, дисциплина, сильное управление необходимы. Демократия и свобода возникают не сразу. Этому надо учиться, менять психологию. Должно пройти 20-30 лет, и тогда будет меньше пуль и больше мыслей, резюмировал худрук Вахтанговского театра. Гастроли в Бостоне продлятся до 13 июня. 16 и 17 июня вахтанговцы выступят в канадском городе Торонто, где и завершат свой тур. Как и в прошлом году, заокеанские гастроли Вахтанговского театра проходят при финансовой поддержке Министерства культуры РФ.
респект: http://www.vakhtangov.ru/mediabox/newspaper http://www.vakhtangov.ru/upload/media/10af88b142.pdf Газета "Вахтанговец" Выпуск №31. 2015 год. Июнь
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, 17.6.2015 Вот такими овациями мы закончили вчера спектакль, сегодня крайний спектакль в Торонто и домой в Москву. Следующий спектакль "Улыбнись нам господи" в Тель-Авиве в конце августа, в Москве в конце октября...
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 http://www.russianweek.ca/blogs/%D0%B2%D0%B0%D1%85%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%B3%D0%BE%D0%B2-%D0%BE%D1%82-%D0%B4%D1%83%D1%88%D0%B8-%D0%B2-%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%BD%D1%82%D0%BE/ “ВАХТАНГОВ”: ОТ ДУШИ В ТОРОНТО Posted on Thursday, June 18, 2015 Канадской “двухдневкой” в Торонто закончились вторые подряд гастроли московского театра имени Вахтангова в Северной Америке. Труппа возвращается в Россию, а корабль с декорациями отправлен по совсем другому адресу: через некоторое время эту постановку ждет турне по Израилю. В прошлый раз вахтанговцы представляли в США и Канаде “Евгения Онегина” – неоднозначное действо, которое по-прежнему вызывает бурные споры у зрителей и критиков, но для которого аншлаг – привычное, приятное душе любого артиста, явление. На этот раз американцам и канадцам представили пьесу “Улыбнись нам, Господи”, написанную по произведениям Григория Кановича. В основе постановки – печальная история начала прошлого века. Вдовец, каменотес Эфраим Дудак из литовского штеттла отправляется в Вильно. Здесь за покушение на губернатора арестован его сын. Надежды выручить дитя мало, но хотя бы попрощаться… Сосед Эфраима Шмуле-Сендер решает поддержать земляка. Его собственный сын – давно в Америке, но писем практически не пишет, а внуков одинокий Шмуле и не видел никогда. Правда, вдовец завещает написать на его могиле “мистер”. За ними увязывается бывший лавочник, а ныне городской сумасшедший Авнер Розенталь. Сошедший с ума торговец ныне мечтает лишь об одном – стать высоким деревом. Терять всем троим нечего, и после того, как Эфраим отдает местному раввину свою хромую козу, они пускаются в путь. Перед зрителями практически все время действия – на сцене импровизированная телега с запряженной в нее, но невидимой клячей (только не дай вам Бог обозвать ее так: для хозяина Шмуле она – орлица!). Путешествие оказывается очень долгим, да и цель его печальна. Странным образом в компании оказывается еще один персонаж – Хлойне-Генех. Ироничный, немного сумасшедший и не слишком отягощающий кобылу… *** Зрителю представлена совершенно не однозначная драма. Перед ним ставится задача проникнуться идеей. не только писателя, столько рассказавшего о евреях литовского штеттла, сколько, скорее, режиссера-постановщика. Литовца Римаса Туминаса, который, по его собственным словам, рассказывал вовсе не о евреях, а о вечной проблеме отцов и детей, о трагедии родителей, не способных перенести расставание, даже, скорее – разрыв в мышлении разных поколений. Но, тем не менее, от вечной “еврейской темы”, рожденной вместе с этим древним народом, никуда не деться. Как говорили артисты, у них поначалу никак не получалось играть евреев. Попытки передать специфический колорит речи, ужимки, характерные жесты не приводили к искомому результату. Но вот когда актеры стали играть проще и без ссылки на еврейскую специфику – все встало на свои места. Спектакль тяжелый, долгий (3 часа 20 минут, как говорится в афише “Вахтангова”), одноплановый (по декорациям), выдержанный в “монохромной”, если так можно выразиться, цветовой гамме. Повторюсь – зрителю надо хорошенько поработать над собой, чтобы вникнуть – что же, собственно, происходит. Собственно, ничего и не происходит. В конце все же понимаешь, что телега эта с невидимой лошадью, обозначенной почему-то женским портретом на импровизированной оглобле, никуда не едет. То есть, трясущиеся в ней на ухабах евреи, конечно, думают, что едут, а на самом деле… Катится не повозка, а наша жизнь, а дети, что ж, все дальше от родителей. На самом деле способа догнать ее, ушедшую и разъехавшихся, разбежавшихся, разлетевшихся детей – нет. Что понравилось: Первое – это шикарная, блестящая, профессиональная игра актеров. Сергей Маковецкий, Евгений Князев, Виктор Сухоруков, Юлия Рутберг, Виктор Добронравов и все другие исполнители и крупных, и “мелких” ролей отрабатывают “на все сто”! К сожалению, Торонто не повезло. К спектаклю 16 июня что-то произошло с голосом у Маковецкого, и начало получилось откровенно “смазанным”. Однако остальные артисты, поняв проблему, не ударили лицом в грязь, и постепенно действие все же вошло в нужную колею. Обаял по-настоящему Евгений Князев, который, усердно восседая на козлах, подбрасывал овса лошади, выполнял роль “электрика” – каждый раз при очередной “кормежке”, очередной порции корма, на сцене ярко вспыхивал свет: кобыла таким образом трогала с места, и путь в Вильно продолжался. Хлойне-Генех Виктора Добронравова естественным образом очаровал. Изрядно эпатажный (впрочем, таковы до определенной степени все действующие лица) персонаж его шел несколько “контрапунктом” к тому, что первоначально происходило на сцене. Затем, правда, все четверо дружно выстроились в живую цепочку, и уже не вызывало сомнений совершенно определенное единение “обитателей” телеги. И особенно ярким пятном был на сцене Виктор Сухоруков, чью игру отмечали зрители и в Бостоне, и в Нью-Йoрке, где до этого побывал “Вахтангов”. Как мне кажется, режиссер, безусловно, и уже давно выработавший свой собственный артистический язык, не случайно обращается к писателю Кановичу. Еврейская история, изложенная с должной печалью и юмором самими евреями – что может быть более объемным или даже всеобъемлющим, если рассказывать о полноте, о разнообразии, о противоречиях нашей жизни? И (как говорится на страничке спектакля – на сайте самого театра) “каждому уготовано свое место. Все есть в этих воспоминаниях, нет только радости и надежды. А может быть случится, наконец, чудо и палестинец доберется до земли обетованной, сына Эфраима оправдают, а Авнер, превратившись в дерево, обретет вечную жизнь? И все это произойдет?!! Только улыбнись нам, Господи”! После личного общения, разговоров с актерами и постановщиками сложно говорить, конечно, о недостатках, но я попробую. Мне (это сугубо личное мнение, которое может и не совпадать с мнением большинства) не хватило динамики. Даже небольшие приключения в пути наших четверых не двигали этот “экипаж” быстрее. Может быть, такова задумка режиссер, но мне, порой, хотелось немного “подстегнуть” невидимую кобылу. Как мне показалось, не смогли разнообразить темпо-ритма действия сцены с “волками”, с неопознанными военными, свадьбой/похоронами цыган. К сожалению. Не слишком понравился образ козы, прекрасно, тем не менее, сыгранной Юлией Рутберг. Подача, если хотите, образа – слишком очевидна, слишком “панибратская” по отношению к зрителю со стороны постановщика. Не понравились отпускаемые Хлойне-Генехом шуточки. Анекдоты эти известны не первый год, и либо было их обыгрывать по-другому, либо, извините, искать хохмочки посвежее. И главное – мне (да и не только мне) показалось, что спектаклю не хватает точки. Конечно, возразите вы мне – какая же точка в истории еврейского народа? Но в нашей истории она есть. Мы, конечно, догадываемся, что никакого прощения сыну Эфраима не будет, но недоговоренность кажется здесь излишней. По мне, так любой спектакль, любое шоу (извините) должны быть понятны и не посвященному в действо, в творчество автора человека. Заглянул в программку, прочел либретто – и вот, смотришь. В данном спектакле неподготовленность зрителя, на мой взгляд, может привести к трагическому результату – к совершеннейшему непониманию происходящего. Касается это и “польских” сцен с вкраплениями Полонеза Огиньского (намека на то, что и Польша, как и Литва была частью российской империи), и играющего на невидимой скрипке музыканта, и сцены с умершим-неумершим конокрадом – “цыганом” Йoселе. Еще, даже следя за логикой сюжета, остается не совсем понятным – от чего же именно умирает Авнер Розенталь? Читавшие оригинал Кановича, конечно, поймут, но мы же говорим о “просто публике”. Кроме того, даже если постановка эта не о евреях, от того, что основана она на еврейской истории, все же не уйдешь. Поэтому “нарушение еврейской этики”, а именно – “совместные” танцы мужчин с женщинами, несколько “нетрадиционное” зажигание свечей и другие, более мелкие детали, для многих не могут остаться незамеченными. А зачем же делать такие обидные помарки? Впрочем… Конечно, традицией является “большое спасибо”. Но в данном случае оно будет искренним. Я хотел бы поблагодарить всех организаторов гастролей, торонтскую компанию Show One Productions, директора театра Вахтангова Кирилла Крока, всех, кто занимался ошеломительно непростой логистикой этого турне. Совсем немаловажно заметить: гастроли эти состоялись в совсем непростой для отношений наших стран ситуации. В условиях взаимных претензий и санкций, безусловно, организация турне была совсем не простой задачей. Отмечу, что знаю о том, что всяческую и всякую помощь, в том числе и финансовую, оказало в этом случае труппе министерство культуры Российской Федерации. Многие могут сказать – “конечно, им же нужна пропаганда”! В этом случае, однако, позволю себе не согласиться. Спектакль об общечеловеческих ценностях не имеет ничего общего с пропагандой – ни политики, ни образа жизни в России. Если говорить об искусстве – перед нами было именно оно. Без окраса в цвета каких-либо знамен. Поэтому в ответ на поклоны находившихся на сцене артистов – наши искренние, громкие и продолжительные… P.S. Признанием качества “привезенного материала” для меня лично явилось мнение моей собственной дочери, видевшей спектакль в Бостоне. Она, выращенная в Канаде, в первый раз в своей жизни пошла на русскую драму. До этого моя взрослая дочь предпочитала ходить на местные “большие” афиши – мюзиклы, шоу, концерты. Но тут – то ли тематика, то ли масштаб ее привлекли. И она же мне “настоятельно рекомендовала” – “папа, это надо посмотреть”, и она назвала игру Сухорукова “замечательной”. Я ей верю. P.P.S. Открою секрет: директор вахтанговцев пообещал, что в следующем году мы вновь увидим их в Торонто. A bientot! Владимир Каневский
респект: https://vk.com/public43163643 2015 «Бег» Бутусова: Солярис, воплощающий сны Анна БАЛУЕВА Четыре часа трагичнейшего Булгакова под композиции «Пинк Флойд» в открытом космосе – это - ей-богу! - поражает в самое сердце и это так величественно, что останется в памяти навсегда Тем более что сильнейшее ощущение конца времен, заложенное в «Беге», оно для нас, жителей одной шестой, и так как день сурка: не изживается. Только вздохнули, начинай сначала. Поэтому истинная классика нас никогда не перестает будоражить. Пьеса Михаила Булгакова «Бег» поставлена в театре Вахтангова известным театральным режиссером Юрием Бутусовым (главреж театра Ленсовета). История гибели Белой армии в Крыму и личных трагедий булгаковских героев-скитальцев Серафимы Корзухиной, преданной мужем, приват-доцента Голубкова, Романа Хлудова и генерала Чарноты почти не имеет сценических воплощений (когда-то Сталин запретил его ставить МХАТу, в Москве была правда постановка табакерки 2003 года со Смоляковым - Хлудовым, да исчезла, а вот фильм 70-го года, наверное, многие видели. Спектакль Бутусова, конечно, совсем другая планета - если хотите, Солярис, материализующий сны. Снов тоже восемь, как и в тексте Булгакова. Но они здесь – гипнотическое зрелище (сценография Александра Шишкина), ассоциации, превращения. В первом действии персонажи кажутся по-гулливеровски огромными, и все они отрезаны от пространства огромной вахтанговской сцены техническим лязгающим занавесом, похожим на обшивку вагона или корабля. На авансцене - Серафима (Екатерина Крамзина), ее трясет от тифозного жара. Ей приносят и приносят пластиковые стаканчики с водой, их уже целая вереница на полу. У персонажей выбеленные лица и нарисованные изумленные брови. У высоченного влюбленного в Серафиму Голубкова (Сергей Епишев) накладной зад, но он при этом совсем не вызывает смеха. Здесь есть человек-бронепоезд (Валерий Ушаков) и бег задом наперед, как будто пленка отматывается назад, здесь из кровавой бархатной ложи, как черт, выпрыгивает верткий Корзухин, здесь все элементы фантасмагории повторяются и повторяются, как маятник, качая адреналин, растворяя и забрая тебя внутрь происходящего. Где ты, что ты - уже неважно. Ты частичка времени. Как и генерал Хлудов, который в конце первого акта быстро-быстро перебирая кистями рук, буквально превращается в несущегося таракана. Эта сильнейшая сцена потрясает еще больше от того, что в антракте ты видишь, что в первом ряду партера сидят висельники с мешками на головах. Один из которых потом окажется ожившим призраком вестового Крапилина. Во втором, «константинопольском», акте в огромном пространстве сцены под двойной красной луной с прожекторами, похожими на летящих насекомых, жестокий белый генерал Роман Хлудов становится человеком-крючочком (как играющий его Виктор Добронравов уменьшился ровно вдвое – непостижимо). И то, как он, больной и нищий моет пол из ведерка, и как генерал Чарнота (Артур Иванов), тряся бубном, неистово поет "ну а я-а-а-а, а я остаюю-юсь", забыть совершенно нельзя. Звуковой дизайн спектакля вообще бьет в цель, включая в себя, кроме Пинк Флойд, и «Океан Эльзы», и знаменитый шлягер «Mr.Sandman», сопровождающий в спектакле русских вдов, выброшенных на панели Европы. «Бег» Бутусова заканчивает галлюциногенный сквозной персонаж - сломанная белая хромая кукла без лица, с вывернутыми назад руками и колышущейся колоколом юбкой: она уводит сгорбленного маленького Хлудова в бескрайнюю темноту сцены, откуда звучит финальный выстрел в висок. Ст. м. "Смоленская", Арбат, 26 28 мая, 21 июня, 2 июля
респект: http://news.ge/ru/news/story/139296-rimas-tuminas-ja-kak-chapaev-otstaivaju-evropejskie-cennosti 19.6.2015 Римас Туминас: Я как Чапаев отстаиваю европейские ценности Римас Туминас поговорил с DW о том, как меняются российские актеры, почему он, литовец, не намерен уезжать из России, что долговечнее власти и за что он любит кротов. Завершился традиционный театральный фестиваль Ruhrfestspiele - один из самых крупномасштабных в Германии. Его участником (не первый раз, кстати) был и Государственный академический театр им. Евгения Вахтангова. Он привез спектакль "Ветер шумит в тополях" по пьесе Жеральда Сибейраса , в котором играли Владимир Вдовиченков, Максим Суханов и Владимир Симонов. Корреспондент DW Анастасия Буцко воспользовалась гастролями, чтобы поговорить с постановщиком спектакля и худруком театра, литовским режиссером Римасом Туминасом. DW: Вы привезли камерный спектакль по пьесе современного французского драматурга, не слишком известного и в Германии. Да еще играли на русском языке. Не боялись показывать его немецкой публике? Римас Туминас: Этот спектакль отличается очень скрупулезной, глубокой актерской игрой. Для сегодняшнего этапа развития театра важен такой способ игры и такой тип драматургии, напоминающей "В ожидании Годо" Беккета. Персонажи ожидают мессии, Бога - или хотя бы какой-то подсказки из небес. А актеры, кстати, как раз любят рисковать, им нравится играть на незнакомом большинству зрителей языке. Это для них вызов: смогут ли они донести мысль, а не только текст, своей игрой? - Вы, будучи западноевропейцем и по паспорту, и по происхождению, и по темпераменту, руководите очень русским театром. Как вы там себя чувствуете? - Я всегда чувствую себя гостем, и это, наверное, мне и помогает: между нами существует некая дистанция. А актерская и режиссерская школа Литвы во многом основывается именно на умении "десантироваться" в любую ситуацию, к любому персонажу на сцене. Эту условность игры, умение играть не "характер", а нечто большее, я привнес и пытаюсь в театре Вахтангова развивать. Надо сказать, что эта традиция восходит к корням самого театра. Не зря шутят, что к нам "вернулся дух Вахтангова". Я не приспосабливался, не заискивал перед труппой, а сразу начал очень интенсивно работать. Так мы стали одним из самых популярных театров в Москве. - Известно, что актеры из России плохо приживаются в немецких театрах, по крайней мере, раньше это было так. Почему? - Сейчас ситуация меняется, и русские актеры стали очень восприимчивы к другим школам - немецкой, французской, итальянской... Раньше считалось, что театр может быть только психологическим, главное – характер, конфликт. Но это представление трескается. Главное сейчас – размышление о человеке в мире. А характер уже потом. Я люблю повторять строфу Ронсара, французского поэта, который жил за сто лет до Шекспира. Ему принадлежат знаменитые слова о том, что весь мир - театр, а мы все в нем - актеры. Но Ронсар уточняет, что мы - актеры поневоле, и у него есть продолжение: "Всесильная судьба распределяет роли, и небеса следят за нашею игрой!" Вот это главное: уметь играть "небесам", а не только публике. А русский актер долго разговаривал "на горизонтальном уровне". Он искал на земле психологию, поэзию, и никак не мог взлететь. Сегодня актеры стремятся взлететь, и надо им помочь. Это я стараюсь делать. - Некоторые из ваших коллег по режиссерскому цеху отказываются сейчас работать в России по политическим причинам. Для вас вопрос так никогда не стоял? - Нет, не стоял для меня такой вопрос. Я считаю, что подобное потакание политической конъюнктуре неуместно. Те, кто отказываются, делают это от слабости. От меня тоже ждали, что я подам в отставку и вернусь в Литву в знак протеста. Но я считаю, что надо быть там, где труднее. Помните, как в фильме "Чапаев": "Где должен быть командир? Впереди, на лихом коне!" Вот я сегодня чувствую себя таким Чапаевым на лихом коне: отстаиваю здесь европейские ценности. Когда Россия опять откроется для Европы, а Европы - для России, тогда я, может быть, и уйду. А сейчас мне надо быть здесь, как стражнику, как солдату наших общих ценностей - европейских и российских. - Я прочитала, что ваша мать была русской, из литовских старообрядцев. А кем вы себя чувствуете? - Я себя чувствую, конечно, литовцем. Предки моей матери бежали в Литву триста лет назад. Но я чувствую в себе и эту частицу крови и горжусь ей. Помню, у моего деда всегда висели рядом портреты государя императора и великого князя литовского и, конечно, икона. Историю надо знать и верить в нее. - Кстати, об истории и ее знании: тут президент Путин недавно заметил, что в пакте Молотова-Риббентропа не было ничего особенно плохого. Как вы к этому относитесь? - Я плохо к этому отношусь. Пакт и тайный протокол к нему были направлены на аннексию прибалтийских стран и Польши, и эти факты неоспоримы. В 1939-1940 годах треть литовцев либо расстреляли, либо депортировали, и эта боль, буквально физическая, всегда во мне, в моей памяти. Слова Путина я понимаю как призыв к патриотизму. Не удивлюсь, если и другие ошибки окажутся больше не ошибками: дескать, в Афганистане надо было отстаивать национальные интересы, и тоже мы правы, получается. И кубинский кризис тоже был нужен. Но история долговечнее, чем власть, и память вернется. - Вернемся к вашему театру. Портит ваших актеров звездность? - Кого как... Да портит, конечно! И на отношениях в театре это сказывается. Лишь вчера стал знаменит, и нате вам - звезда! Я смотрю на них как на детей, которые играют в популярность. - Скажите, а что такое "партия кротов?" - Это шутка времен Советского Союза: у нас была такая игра в оппозицию. Невинная театральная актерская игра: мы создали между театрами команду и назвали ее "партия кротов". Мы не называли это "второй фронт" или "фронт свободы", тут нас бы сразу закрыли. - А почему именно кротов? - Кроты - добрые, честные, они труженики, хоть и слепые, но чувствуют жизнь лучше, чем многие. Они не воруют, и коррупции у них нет. Они живут в своем мире. Сейчас партия кротов снова нужна.
респект: http://www.m24.ru/articles/76442 июнь 2015 Римас Туминас поставит спектакль в Нью-Йорке Фото: m24/Юлия Чечикова Художественный руководитель Театра имени Вахтангова Римас Туминас поставит на сцене нью-йоркского Линкольн-центра спектакль. Об этом режиссер сообщил ТАСС. "В следующем году я приглашен поставить спектакль в Линкольн-центре, – рассказал Туминас. – Я получил это предложение некоторое время назад, обдумал и дал согласие. Так что традиция ежегодного присутствия вахтанговцев в театральной жизни Америки, надеюсь, продолжится". Театр имени Вахтангова на днях закончил гастроли в США. 16 и 17 июня труппа выступит в Канаде, где представит спектакль "Улыбнись нам, Господи", премьеру сезона 2013-2014 года. Что касается московских планов Туминаса, то его ждут в Большом театре. Владимир Урин предложил режиссеру поставить оперу Дмитрия Шостаковича "Катерина Измайлова". Сценографом выступит его постоянный соавтор, художник Адомас Яцовскис. Премьера намечена на февраль 2016 года на Исторической сцене.
респект: https://vk.com/public43163643 http://www.newizv.ru/culture/2015-06-19/221404-vsegda-hochetsja-poshutit.html «НИ» за 19 Июня 2015 г. / Культура «Всегда хочется пошутить…» Как артисты Театра Вахтангова покоряли США и Канаду Виктор Борзенко, Нью-Йорк – Бостон Второй год подряд Театр им.Вахтангова завершает сезон большим гастрольным туром по Северной Америке. Сначала были Нью-Йорк и Бостон в США, а под занавес два спектакля сыграли в канадском Торонто. В прошлом году здесь же проходили гастроли «Евгения Онегина», в нынешнем – привезли философскую притчу «Улыбнись нам, Господи» по романам Григория Кановича. Артисты в шутку называют эти гастроли «старой доброй традицией» и обещают впредь привезти еще что-нибудь интересное. Да и как нарушить традицию, когда в каждом городе зрители спрашивают у входа лишний билетик (не только по-русски, но и по-английски!), а по окончании спектакля долго аплодируют стоя. Впрочем, актерская шутка оказалась недалека от истины. Похоже, что на будущий год вахтанговцы вновь посетят США, поскольку в первые же дни гастролей художественный руководитель театра Римас Туминас получил такое приглашение от «Линкольн-фестиваля», проходящего в Нью-Йорке. Программа пока обсуждается, но коллектив уже гадает, на чей день рождения выпадет эта поездка. Дело в том, что второй год подряд свои дни рождения на гастролях отмечают актеры Владимир Симонов и Сергей Маковецкий. В спектакле «Улыбнись нам, Господи» им досталась одна роль (в разных составах) – роль нищего каменщика Эфраима Дудака, который отправляется в город, чтобы успеть на суд к своему блудному сыну, стрелявшему в губернатора. Образ мрачный, молчаливый. Эфраим и сам как грузный, неотесанный камень, оказавшийся на склоне лет в одиночестве. «Дети – это не близкие. Дети с годами становятся далекими», – с пронзительным драматизмом произносит он нехитрую фразу, но всякий раз зал взрывается аплодисментами: нащупана болевая точка. Кстати, похоже, что настроением Эфраима, его умудренным взглядом на прожитые годы в какой-то мере заразились и сами артисты. Сергей Маковецкий, например, в свой день рождения написал трогательные стихи про жизнь и судьбу, которые вечером после спектакля прочитал друзьям за кулисами. ...Гастрольный график насыщен. В три часа дня репетиция, в восемь вечера – спектакль. Но все же в промежутках между ними артисты успевали пробежаться по центру города. И каждый знал, что в каком бы городе ни гастролировал театр, Алексей Глебович Кузнецов будет искать книжные магазины, Юлия Рутберг и Евгений Князев побегут в музеи, Виктор Сухоруков успеет съездить на экскурсию, Римас Туминас внезапно для всех скроется в поисках старинных городских улочек, а молодые артисты будут изучать меню экзотических кафе и ресторанов. На встрече в Национальной библиотеке Римас Туминас рассказал о своих планах приехать на будущий год. После одной из таких прогулок Сергей Маковецкий подошел к Виктору Сухорукову и, поймав взгляды коллег, гордо сообщил: «Смотри, Витька, какой я плащ себе купил. Давно искал. Мечта! В Москве таких нет. Это очень дорогая фирма», – здесь он повернулся к Сухорукову боком, чтобы тот разглядел фирменный лейбл, а заодно и все окружающие полюбовались. Виктор Иванович, не меняясь в лице, как бы между делом говорит: «Да-да, хороший плащ, Сережа. Как тебе повезло. Я тоже давно такой ищу – для электрички, для огорода…» Стоящие рядом артисты катятся со смеху. Маковецкий отмахивается – уходит в другую сторону. На этих гастролях у них с Сухоруковым еще не раз возникали словесные (разумеется, дружеские) перепалки. Так, например, в Нью-Йорке на встрече со зрителями, которая прошла в зале Национальной публичной библиотеки, Виктор Сухоруков рассказал, что у него от разглядывания небоскребов болит шея, но всякий раз, видя клочок неба, он вспоминает, что под этим небом находится и его родной город Орехово-Зуево. Затем микрофон оказался в руках у Маковецкого. «Когда приходишь на встречу, всегда хочется пошутить, – сказал актер, настроившись на серьезный лад. – Но я смотрю на вас и думаю: мне не хочется ни шутить, ни хохмить. Вчера, когда на дневном спектакле зал встал в едином порыве…» Вдруг как бы в продолжение раздалась фраза Сухорукова: «И аплодировал Маковецкому!..» Маковецкий не удержался и прокомментировал: «Все-таки Виктор Иванович замечательный артист, но сволочь страшная. Чтобы он позволил своему коллеге вести сцену – да боже упаси! Поэтому он и сейчас мешает мне общаться со зрителями. Да еще и свое Орехово-Зуево сюда приплел». У входа в «Сити Центр» зрители спрашивали лишние билеты. Фото: ВИКТОР БОРЗЕНКО На гастроли Театр Вахтангова приехал в составе 54 человек. К сожалению, посольство США отказало в визе главному осветителю театра, и за пульт управления пришлось срочно садиться его заместительнице (которая, кстати, со своей задачей блестяще справилась, несмотря на то, что в спектакле сложнейшая световая партитура, а сцена нью-йоркского «Сити Центра» на два метра уже, чем в Москве). Почему осветителю отказали в визе (несмотря на то, что в прошлом году он принимал участие в поездке) – вопрос из разряда риторических: американское консульство принимает решения без объяснения причин. Хотя порой до курьезов доходит. «Когда я пришла в американское посольство получать визу, сидела очаровательная американка, – рассказала Юлия Рутберг. – Она у меня спрашивает: – Вы в Театре Вахтангова работаете? – Да. – Ах да, ваши же приходили. А с каким спектаклем вы едете? – «Улыбнись нам, Господи». – А кого вы там играете? – Козу. – Простите? – Я играю Козу. Здесь она растерялась и деликатно спросила: – Простите, а у вас большая партия? Она думала, что это вообще опера. – Ну, партия солидная, – говорю я. – А почему вы пришли не со всеми? – Вы знаете, я была в Берлине, поэтому задержалась. – А в Берлине тоже была Коза? – Нет, у меня есть еще пара животных, с которыми я выступаю». И в Нью-Йорке, и в Торонто, и в Бостоне спектакли игрались на русском языке, а перевод транслировался на специальных экранах, установленных над сценой. Но когда на сцене такие актеры, как Евгений Князев, Сергей Маковецкий, Виктор Сухоруков, Алексей Гуськов и Владимир Симонов, перевод особо и не требовался (это чувствовалось по вниманию зала). «В который раз убеждаешься, что перевод нужен только в бытовых случаях. Если в спектакле все идет правильно, то он понятен и без слов, – говорит Юлия Рутберг. – Когда я паспортный контроль проходила, очень суровый дядечка у меня спросил: – Как называется спектакль, который вы играете? – Я решила произнести его по-английски. У нас же Give us a smile, oh Lord. А я вместо smile (улыбка) сказала smеll (что в переводе означает запах). Он очень странно на меня смотрел и пытался понять, зачем я приехала. А приехала я, чтобы провести один из лучших периодов своей жизни».
респект: shtany55 http://antipenko.forum24.ru/?1-2-0-00000047-000-0-1-1434946213 http://krasnoyarsk.vibirai.ru/afisha/other/festival_teatralnyy_sindrom_tvorcheskaya_vstrecha_s_mihailom_citrinyakom_i_grigoriem_antipenko-1598270?d=1435050000&ad=1435050000 Фестиваль «Театральный синдром»: творческая встреча с Михаилом Цитриняком и Григорием Антипенко 23 июня 2015 в 14:00 С 20 по 27 июня 2015 года Фонд Михаила Прохорова проведет в Красноярске фестиваль «Театральный синдром», в рамках которого пройдут гастроли Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. Помимо показа знаменитых спектаклей театра имени Вахтангова, красноярцев ожидает насыщенная параллельная программа. В рамках параллельной программы пройдут творческие встречи со знаменитыми режиссерами и актерами театра имени Вахтангова: Василием Лановым, Людмилой Максаковой, Евгением Князевым, Михаилом Цитриняком и Григорием Антипенко. На творческих встречах планируется живое общение режиссеров и актеров с залом. Гости расскажут о театральной жизни столицы, об их родном театре имени Евгения Вахтангова и ответят на любые вопросы ценителей театрального искусства. 23 июня с 14.00 до 15.30 – Творческая встреча с Михаилом Цитриняком и Григорием Антипенко. Михаил Цитриняк Режиссер Окончил Театральное училище им. Б.В. Щукина, курс А. А. Казанской. Уже на первом курсе начал заниматься режиссурой, а со второго - ставить со своими однокурсниками и с другими студентами отрывки из пьес. И один из дипломных наших спектаклей – «Утиная охота» на своем актерском курсе поставил как режиссер, еще будучи студентом. После окончания актерского факультета Михаила Цитриняка приглашают учиться сразу на третий курс режиссерского факультета. Это был единственный случай за всю историю Щукинского училища: поступить на очное отделение, сразу на третий курс института, в советские времена было просто невозможно. Поставив дипломный спектакль в Чите, Михаил вернулся в Москву и начал работать во МХАТе, где выпустил спектакль «Надежда» (по пьесе А. Червинского «Блондинка за углом»). Через 2,5 года перешел в Театр имени М. Ермоловой, когда его возглавил Валерий Фокин, а затем создал уже свой театр-студию, под названием «Наш Театр», в который пришел и Борис Кинер. В начале девяностых театр прекращает своё существование. Михаил Цитриняк был избран президентом ассоциации театров-студий СССР. Михаил много преподавал за границей: в Ирландии и Голландии, ставил спектакли в Германии, работал старшим преподавателем в Щукинском училище, режиссером на известной телевизионной программе «Старая квартира» и «Большой ремонт», в сериале «Не родись красивой». В 2009 - 2011 годах работал креативным продюсером в кинокомпаниях «Мостелефильм» и Киностудия «Версия». В Театре имени Евгения Вахтангова выпустил спектакли: в 2011 году – «Медея» Ж. Ануя, в 2012 – «Игры одиноких» Н. Саймона, в 2014 – «Крик лангусты» Д. Марелла. В спектаклях заняты ведущие артисты театра: Юлия Рутберг, Григорий Антипенко, Елена Сотникова, Ольга Тумайкина, Андрей Ильин и др. 10 лет выступает на эстраде в дуэте с композитором Борисом Кинером. Григорий Антипенко актёр В юности занимался в театральной студии «Свеча» при ДК Савеловского района, но актером становиться не собирался, пока в 22 года судьба не привела Григория в «Сатирикон», где он проработал 2 года монтировщиком сцены. Параллельно с этой работой начинает заниматься в подготовительной группе при Школе-студии МХАТ, пробуя свои силы, как актер. В 2003 году окончил Театральное училище имени Б. В. Щукина, курс Р. Ю. Овчинникова. В 2011 года был приглашен в Театр имени Евгения Вахтангова в постановку Михаила Цитриняка «Медея». В сентябре 2013 года вошел в состав труппы Театра имени Евгения Вахтангова. Из ролей в Театре имени Евгения Вахтангова: Язон (Медея) реж. Михаил Цитриняк Отелло (Отелло) реж.- хореограф Анжелика Холина Палестинец (Улыбнись нам, Господи). Лауреат премий «Звезда Театрала»: в номинации «За лучшую антрепризу года», за спектакли «Одесса – 913», и «Двое на качелях», 2013, в номинации в номинации «Лучший музыкальный спектакль» за спектакль «Отелло», 2014.
респект: https://vk.com/wall-10378955_327586 22.6.2015 Наш город Красноярск В Красноярске стартовал "Театральный синдром" Вчера в Красноярске открылся фестиваль «Театральный синдром» . Главное событие фестиваля—гастроли Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова и Театрального института имени Бориса Щукина. Организатор фестиваля «Театральный синдром» –Фонд Михаила Прохорова при поддержке Правительства Красноярского края и Администрации города Красноярска. В первый день в Красноярском молодежном театре ТЮЗ прошли творческие прослушивания абитуриентов в Театральный институт им. Б Щукина. А также в театре им. Пушкина был показан спектакль «Ночь ошибок с участием студентов 4 курса Театрального института им. Б Щукина.«Ночь ошибок» – это комедия положений в чистом виде. Флирт, невольные обманы, сплошь титулованные благородные дамы и галантные кавалеры, три часа совершеннейшей путаницы, но как всегда в комедии дель-арте счастливый финал. После спектакля «Ночь ошибок состоялся класс-концерт «Учитель и ученик» с участием преподавателей и студентов вуза. Завтра красноярцев ждет спектакль «Медея», в котором играют мэтры Вахтанговского театра – Юлия Рутберг и Григорий Антипенко. http://krskplus.ru/afisha/
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, 23.6.2015 Начинаем гастроли на фестивале "Театральный синдром" сегодня "Медея"
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=436559903183298&set=a.208463679326256.1073741825.100004878762403&type=1&theater Кирилл Крок, 23.6.2015 Начали !!!!
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, 23.6.2015 Завтра здесь завтра буде "Дядя Ваня"
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 http://www.gornovosti.ru/glavnoe/yuliya-rutberg-sygral-medeyu-v-krasnoyarske74996.htm 23.06.2015 Юлия Рутберг сыграла Медею в Красноярске Автор: Марина ЯБЛОНСКАЯ Фото: bilettorg.ru Сегодня, 23 июня, состоится официальное открытие фестиваля «Театральный синдром». Он откроется спектаклем «Дядя Ваня» Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова с участием Сергея Маковецкого, Людмилы Максаковой, Владимира Симонов, Владимира Вдовиченкова, Анны Дубровской, Евгении Крегжде и др. В Красноярске проходит фестиваль «Театральный синдром», в рамках которого пройдут гастроли и Театрального института имени Бориса Щукина. Организатор фестиваля «Театральный синдром» – Фонд Михаила Прохорова. Зрителей ждет не только один из самых именитых спектаклей из репертуара столичного театра, но и открытые лекции директора театра им. Е. Вахтангова Кирилла Крока.: (конференц-зал Красноярского драматического театра имени А. С. Пушкина, пр. Мира, 73) 12.00–14.00, тема: «Особенности применения маркетинговых технологий в театре»; 14.30–16.30, тема: «Продажи театральных билетов: личный опыт»; 16.30–17.30, тема: «Электронный билет». Так же в Доме кино состоится творческая с режиссёром Михаилом Цитриняком и актёром Григорием Антипенко. Вчера в Театре юного зрителя был показан спектакль «Медея» в постановке Михаила Цитриняка. Главные роли в «Медее» исполняли Григорий Антипенко и Юлия Рутберг. Для этих исполнителей роли героев древнегреческой трагедии в переложении Ануя стали знаковыми в их театральной карьере. «Медея» - очень для меня важный спектакль, который сыграла уже 120 раз, - сказала Юлия Рутберг. – Некоторые зрители во время спектаклей рыдают». Эксклюзивное интервью с одной из самых популярных и востребованных актрис театра и кино Юлией Рутберг читайте в четверг в нашей газете.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=436970533142235&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 3 новых фото. 23.6.2015 Начали спектакль "Дядя Ваня" перед театром огромная толпа людей, кто не смог попасть и купить билет. Всех кого можно пропустили стоять на балкон, особенно студентов театрального института, но всех пропустить так и не смогли зал не вмещает всех желающих даже постоять))) весь город завешен нашей рекламой, хотя билеты были проданы на все спектакли за два дня после начала продаж. Причем билеты очень не дорогие , что бы как можно больше людей смогли придти в театр. Можно многим поучится как нужно работать у Фонда Прохорова.
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=436969153142373&set=pcb.436970533142235&type=1&theater
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=436969173142371&set=pcb.436970533142235&type=1&theater
респект: https://www.facebook.com/100004878762403/videos/437111496461472/?pnref=story Кирилл Крок, 23.6.2015 Вот так, впрочем , как и всегда мы закончили спектакль " Дядя Ваня" в Красноярске огромное спасибо Фонду Прохорова
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок поделился фото Фонд Михаила Прохорова. 24.6.2015 Сегодня утром https://www.facebook.com/288296987893568/photos/a.647341455322451.1073741831.288296987893568/912182568838337/?type=1&theater Фонд Михаила Прохорова Друзья! Пресс-конференция, посвященная открытию фестиваля Фонда Михаила Прохорова "Театральный синдром", началась.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=437311773108111&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 4 новых фото. 24.6.2015 Начинаем , а вернее продолжаем наши гастроли на фестивале "Театральный синдром" в Красноярске организованные Фондом Прохорова сегодня в ТЮЗ е показываем спектакль "Ревнивая к себе самой", а в Пушкинском театре " Дядя Ваня"
респект: https://www.facebook.com/100004878762403/videos/437342619771693/?pnref=story Кирилл Крок, 24.6.2015 С любовью и восторгом публики закончили спектакли в Красноярске в ТЮЗе и в Пушкинском театре.
респект: http://m.krsk.kp.ru/online/news/2088332/ 22 июня 2015 «Театральный синдром» на 22 июня: что увидят красноярцы Татьяна РЯБИНИНА Программа фестиваля Сегодняшний спектакль пройдет на сцене ТЮЗа. В программе фестиваля: открытые лекции директора театра им. Е. Вахтангова Кирилла Крока(конференц-зал Красноярского драматического театра имени А. С. Пушкина, пр. Мира, 73): 12.00–14.00, тема: «Вопросы права, изменения законодательства в области театра»; 14.30–16.30, тема: «Авторское право. Практика в театре»; 19.00 – спектакль «Медея» с участием Юлии Рутберг, Григория Антипенко и др. (Красноярский молодёжный театр ТЮЗ, ул. Академика Вавилова, 25). В пьесе сталкиваются два мира – Медея и Ясон, свобода и мещанский стандарт жизни. Но в их поединке не может быть победителя. Смерть – граница их вражды и выбор ее – высшее проявление свободы личности. Смерть – не поражение Медеи, а ее нравственная победа. Напомним, ежегодный фестиваль «Театральный синдром» проходит с 20 по 27 июня, в его рамках пройдут гастроли Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова и Театрального института имени Бориса Щукина. Организатор фестиваля «Театральный синдром» –Фонд Михаила Прохорова.
респект: http://www.topnews24.ru/news/krasnoyarsk/81865-artisty-vahtangovskogo-teatra-pokazhut-krasnoyarcam-dyadyu-vanyu.html 23 июня 2015 Артисты вахтанговского театра покажут красноярцам «Дядю Ваню» В Красноярске в эти дни проходит фестиваль «Театральный синдром». В этом году в нем принимают участие актеры театра имени Вахтангова и Театрального института имени Щукина. Сегодня в рамках «Театрального синдрома» в театре имени Пушкина в 19 часов состоится спектакль «Дядя Ваня» с участием Сергея Маковецкого, Владимира Вдовиченкова и других известных актеров. Одновременно в театре юного зрителя, также в 19 часов, будет представлен спектакль «Медея» с Юлией Рутберг и Григорием Антипенко в главных ролях. До этого, с 12 часов до 13:30, на арт-чердаке Дома кино пройдет творческая встреча с известной актрисой Людмилой Максаковой. С 14 часов до 15:30 состоится встреча с режиссером Михаилом Цитриняком и актером Григорием Антипенко. Кроме того, с 12 до 17:30 в конференц-зале театра имени Пушкина пройдут открытые лекции директора театра имени Вахтангова Кирилла Крока о маркетинге и продажах билетов в театр. Фестиваль «Театральный синдром» продлится в краевом центре до 27 июня.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок добавил 2 новых фото. 25.6.2015 Ранее утро в Москве , а Красноярске уже 12-00 мы начали репетицию "Анны Карениной" сегодня у всех у нас очень трудный будет спектакль, дело в том , что наш артист играющий Вронского сломал ногу , поэтому у нас срочный ввод и впереди два спектакля на фестивале))) — здесь: Красноярский Драматический Театр имени Пушкина
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&sk=photos&collection_token=100004878762403%3A2305272732%3A69&set=a.208463679326256.1073741825.100004878762403&type=3
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок поделился публикацией Фонд Михаила Прохорова. 25.6.2015 Друзья! А вот так Красноярск благодарил артистов театра им. Е. Вахтангова за чудеснейший спектакль по пьесе А.П. Чехова "Дядя Ваня", который красноярцы смогли посмотреть благодаря Фонду Михаила Прохорова на фестивале «Театральный синдром». Ура!
респект: https://www.facebook.com/pages/%D0%A4%D0%BE%D0%BD%D0%B4-%D0%9C%D0%B8%D1%85%D0%B0%D0%B8%D0%BB%D0%B0-%D0%9F%D1%80%D0%BE%D1%85%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B0/288296987893568?sk=photos_stream
респект: https://vk.com/domkinokrsk Дом кино — Красноярск Завтра, 23 июня, с 14.00 до 15.30 в Доме кино пройдёт творческая встреча с режиссёром Михаилом Цитриняком и актёром Григорием Антипенко. Михаил Цитриняк окончил Театральное училище им. Б.В. Щукина, курс А. А. Казанской. В Театре имени Евгения Вахтангова выпустил спектакли: в 2011 году – «Медея» Ж. Ануя, в 2012 – «Игры одиноких» Н. Саймона, в 2014 – «Крик лангусты» Д. Марелла. Григорий Антипенко в юности занимался в театральной студии «Свеча» при ДК Савеловского района, но актером становиться не собирался, пока в 22 года судьба не привела Григория в «Сатирикон», где он проработал 2 года монтировщиком сцены. Параллельно с этой работой начинает заниматься в подготовительной группе при Школе-студии МХАТ, пробуя свои силы, как актер. В 2003 году окончил Театральное училище имени Б. В. Щукина, курс Р. Ю. Овчинникова. В 2011 года был приглашен в Театр имени Евгения Вахтангова в постановку Михаила Цитриняка «Медея». В сентябре 2013 года вошел в состав труппы Театра имени Евгения Вахтангова. Из ролей в Театре имени Евгения Вахтангова: Язон (Медея) реж. Михаил Цитриняк Отелло (Отелло) реж.- хореограф Анжелика Холина Палестинец (Улыбнись нам, Господи). Лауреат премий «Звезда Театрала»: в номинации «За лучшую антрепризу года», за спектакли «Одесса – 913», и «Двое на качелях», 2013, в номинации в номинации «Лучший музыкальный спектакль» за спектакль «Отелло», 2014. * Встречи проходят в рамках параллельной программы фестиваля «Театральный синдром». **На все встречи вход свободный. https://www.facebook.com/288296987893568/photos/a.647341455322451.1073741831.288296987893568/912867532103174/?type=3&theater
респект: http://newslab.ru/news/661750 24 июня 2015 Фестиваль «Театральный синдром» официально открылся в Красноярске В Красноярске официально открылся региональный фестиваль «Театральный синдром». Это масштабная культурная акция, которую Фонд Михаила Прохорова ежегодно проводит для жителей Красноярска и Красноярского края. Проект направлен на поддержку театрального искусства и знакомство жителей регионов с последними тенденциями развития современного театра. Фестиваль проходит под знаком «неизлечимой любви к театру», предлагая зрителям не только познакомиться с лучшими постановками российских и европейских театральных коллективов, но и ставя перед собой более глобальную задачу: постараться «заразить» зрителей этим сильным чувством. Исполняющая обязанности министра культуры Красноярского края Татьяна Веселина рассказала: «Много лет мы в содружестве с фондом на территории Красноярского края получаем очень интересные, глубокие, современные и актуальные проекты. Каждый спектакль, который привезен в рамках „Театрального синдрома“, — это событие, огромная благодарность театру, его директору и артистам, которые в течение недели здесь живут на сцене и дают жить нам». В этом году центральным событием стали гастроли Государственного академического театра им. Евгения Вахтангова. Кроме того, прошел отбор абитуриентов на первый курс специальности «Актерское мастерство» в Театральный институт имени Бориса Щукина. В первые дни фестиваля красноярцам показали спектакли студентов 4 курса института — комедию положений «Ночь ошибок» и «Заповедник» по Сергею Довлатову. Затем в Театре юного зрителя представили спектакль «Медея» по пьесе Жана Ануя: в спектакле столкнулись два мира — «Медея» и «Язон», свобода и мещанский стандарт жизни. Главные роли исполнили актеры Юлия Рутберг и Григорий Антипенко. Соучредитель Фонда Михаила Прохорова Ирина Прохорова отметила: «В этом году нам оказал честь замечательный театр Вахтангова, вместе с театральным институтом имени Бориса Щукина, приехав к нам в Красноярск. Я уже слышала, как в городе обсуждают спектакли, и хочу сказать, что в Красноярске замечательная публика, подготовленная, очень вдумчивая, искренняя и вежливая. Так бывает не везде, и очень приятно, когда артисты и публика понимают друг друга». Также она добавила, что по сравнению с прошлым годом, идет развитие фестиваля: в этом году привезли не просто отдельные спектакли, также проводится параллельная программа, которая включает лекции, мастер-классы и встречи с актерами Государственного академического театра им. Евгения Вахтангова. Директор театра имени Евгения Вахтангова Кирилл Крок рассказал, что для осуществления гастролей в Красноярск привезли порядка 140 человек: «Мы много раз бывали в Сибири, но почему-то никогда не заезжали в Красноярск. Первый показ состоялся благодаря тому, что Ирина Дмитриевна пришла в наш театр. Это огромный труд и огромные финансовые затраты. Тогда нужно было привезти 80 человек, 2 фуры декораций, заплатить огромный райдер по свету, чтобы зрители в Красноярске увидели спектакль таким же, каким он идет в Москве, без каких-либо потерь качества. И сейчас театр будет здесь целую неделю. Когда я вчера узнал, что билеты на „Дядю Ваню“ были по 150 рублей, для меня это было такое потрясение, потому что я знаю суммы затрат, которые фонд произвел, чтобы это все состоялось». За три дня до приезда в Красноярск театр был на гастролях в Канаде и США. Кирилл Крок заметил: «Красноярск отлично смотрится на маршруте: Нью-Йорк — Бостон — Торонто — Красноярск. Нам здесь очень уютно и хорошо». Официально фестиваль открылся спектаклем по пьесе Антона Чехова «Дядя Ваня», режиссера Римаса Туминаса. Режиссер предложил интересную трактовку, главные роли исполнили актеры Сергей Маковецкий, Людмила Максакова, Владимир Симонов, Владимир Вдовиченков, Анна Дубровская. «Дядя Ваня» является одной из самых популярных постановок театра им. Е. Вахтангова и всегда собирает полный зрительный зал. 24 июня состоится еще один показ этого спектакля. В оставшиеся фестивальные дни, до 27 июня, зрителей ожидают спектакли «Ревнивая к себе самой», «Анна Каренина» и «Посвящение Еве».
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок загрузил/a новoe видео. 25.6.2015 · Красноярск, Красноярский край · Сыграли "Анну Каренину" , как было волнительно, как мы все держали кулаки за Диму Ендальцева - он огромный молодец за 9 репетиций выучить спектакль, повредить ногу на репетиции в Москве, не сорвать гастроли театра в Красноярске - это маленький подвиг актерский на сцене. Конечно, еще раз говорю: браво и спасибо Анжелике Холиной за огромный труд. Всем актерам и службам театра спасибо за терпение и веру)))
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, 25.6.2015
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=965943283426946&id=100000338493876&pnref=story Екатерина Морозова добавила 4 новых фото — грустна с Anželika Cholina и Михаилом Дергачевым в Красноярский Драматический Театр имени Пушкина. 26.6.2015 Сережа Каренин вырос, последний спектакль в этой роли закончился, грустно, но на душе спокойно, впереди много нового и интересного. Спасибо огромное всем, очень волнительно и трогательно! Особое огромное спасибо Анжелике Холиной , Мишка счастливый человек
респект: https://www.facebook.com/people/Kirill-Krok/100004878762403 Кирилл Крок поделился публикацией Ирины Татарниковой. 27 Июнь 2015 в 18:15 ·
респект: https://www.facebook.com/people/Kirill-Krok/100004878762403 Александра Авдеева. Кирилл Крок. 27 Июнь 2015 в 22:41 Пресс-конференция в Красноярске
респект: http://www.kp.ru/online/news/2092537 26.6.2015 «Театральный синдром» продолжается: Василий Лановой и Анна Каренина Программа на 26 июня Фестиваль «Театральный синдром» завершается, осталось буквально два дня, и сегодня, 26 июня, в программе два события, которые нельзя пропустить! 13.00–14.30 – творческая встреча с народным артистом СССР Василием Лановым (Арт-чердак Дома кино, пр. Мира, 88). Он всю жизнь, с 1957 года, верен Театру имени Евгения Вахтангова, где он сыграл более 50-ти ролей. 19.00 - хореографический спектакль по мотивам романа Л.Н. Толстого "Анна Каренина" (16+) (на сцене драмтеатра им. Пушкина). Режиссер Анжелика Холина. Сценография Мариуса Яцовскиса. В постановке заняты: Ольга Лерман, Евгений Князев, Дмитрий Соломыкин и др. Напомним, ежегодный фестиваль «Театральный синдром» проходит в Красноярске с 20 по 27 июня, в его рамках прходят гастроли Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова и Театрального института имени Бориса Щукина. Организатор фестиваля «Театральный синдром» – Фонд Михаила Прохорова.
респект: https://www.facebook.com/pages/%D0%A4%D0%BE%D0%BD%D0%B4-%D0%9C%D0%B8%D1%85%D0%B0%D0%B8%D0%BB%D0%B0-%D0%9F%D1%80%D0%BE%D1%85%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B0/288296987893568?pnref=story http://enisey.tv/news/society/86700/ 24 Июня 2015 Московские театральные звезды приехали с гастролями в Красноярск В Красноярске начался фестиваль "Театральный синдром". В этом году в грандиозном мероприятии принимают участие актеры академического театра им.Вахтангова и театрального института Бориса Щукина. Накануне в Пушкинском прошел спектакль "Дядя Ваня". На сцене выступили Сергей Маковецкий, Владимир Вдовиченков и Людмила Максакова. Постановка не раз становилась лауреатом различных театральных премий. А сегодня известные актеры рассказали о проекте в целом. В этом году организаторы решили выйти за рамки традиционной программы показов и больше времени посвятить творческим встречам артистов со зрителями. Поклонников ждут лекции, поэтические вечера, пройдет и отбор абитуриентов в театральный институт им.Щукина. Организатором фестиваля, как и раньше, выступил Фонд Михаила Прохорова. Сестра бизнесмена Ирина Прохорова отметила, что интерес к мероприятию у красноярцев огромный, билетов в кассах уже почти не осталось, тем более что стоят они всего 150 рублей. А сами актеры еще раз подчеркнули уникальность постановок. В одном из спектаклей театра Вахтангова, например, роль молодой играет пожилая женщина в возрасте 97 лет. СЕРГЕЙ МАКОВЕЦКИЙ, АКТЕР ТЕАТРА И КИНО: "Открывается занавес, и наша Галина Львовна в таком мольеровском парике, припудриваясь, играя вот этими бусами, глядя в зеркало, говорит: "Может, водочки?". Рустам Хамдамов когда смотрел спектакль, ему искренне понравился спектакль, и он говорит: "Когда открылся занавес, я подумал, что смотрю Теннеси Уильямса, а не Чехова". ИРИНА ПРОХОРОВА, СООУЧРЕДИТЕЛЬ, ПРЕДСЕДАТЕЛЬ ЭКСПЕРТНОГО СОВЕТА ФОНДА МИХАИЛА ПРОХОРОВА: "Я уже слышала, как в городе постоянно обсуждают, восхищаются, так что боюсь, что еще раз придется приехать. Потому что 150 рублей, конечно, вещь прекрасная, но мест недостаточно для всех желающих. Для меня это радостно говорить: все-таки в Красноярске замечательная публика, подготовленная, очень искренняя, очень вдумчивая и очень вежливая". И сегодня же с актерами встретился губернатор края Виктор Толоконский. На протяжении часа говорили о развитии нашего региона, о местных красотах и культуре. Виктор Толоконский рассказал о том, что в нашем регионе сегодня театры весьма популярны и очень востребованы. Площадки практически всегда собирают аншлаги на постановки местных режиссеров. Любят театры не только в Красноярске, но и других городах края - Канске, Ачинске, Шарыпово, Минусинске, Норильске. Актеры признались, что приезжают в Красноярск с большой охотой, но из-за скоротечности гастролей не успевают посмотреть местные красоты. Виктор Толоконский пообещал устроить им экскурсию в ближайшее время. ВИКТОР ТОЛОКОНСКИЙ, ГУБЕРНАТОР КРАСНОЯРСКОГО КРАЯ: "Конечно, когда приезжают такие коллективы, такие театры, такие труппы, такие известные всей стране люди, то конечно это создает и атмосферу и надежду и будущее. Поэтому в Красноярске праздник, и я вам за этот праздник очень признателен и очень благодарен".
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=914817365241524&id=288296987893568 29.6.2015 Фонд Михаила Прохорова Друзья! Вот и закончился фестиваль "Театральный синдром", организованный Фондом Михаила Прохорова. В этом году состоялись гастроли блистательного театра имени Евгения Вахтангова, который привез в Красноярск свои лучшие спектакли и насыщенную образовательную программу. С особым успехом прошли творческие встречи с артистами театра. Представляем вам фото встречи со всенародно любимым актером Василием Лановым, это было незабываемо!
респект: http://www.krskstate.ru/press/news/gubernator/0/news/77838 24 июня 2015 Губернатор Виктор Толоконский встретился с организаторами и участниками фестиваля "Театральный синдром" Сегодня Губернатор края Виктор Толоконский встретился с соучредителем Благотворительного фонда культурных инициатив Ириной Прохоровой, а также руководителем и артистами Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. Глава региона отметил, что приезд таких коллективов, как Вахтанговский театр и Театральный институт имени Бориса Щукина вызывает огромный интерес красноярского зрителя. "Замечательные спектакли, великолепные актёры, насыщенная программа гастролей – всё это чрезвычайно востребовано в Красноярске, где есть свои исторические и современные культурные традиции", - сказал Виктор Толоконский. "У жителей нашего огромного края большие амбиции в сфере культуры, и нужно реализовать их как можно более полно", - подчеркнул Губернатор. Виктор Толоконский рассказал гостям, как много культурных инициатив рождается в самом Красноярске и какой поддержкой пользуются масштабные культурные проекты, подобные Красноярской ярмарке книжной культуры. Губернатор поблагодарил Ирину Прохорову за плодотворное сотрудничество с краем и в частности за организацию в Красноярске регионального фестиваля "Театральный синдром", который создаёт особую театральную атмосферу, дарит незабываемые встречи с талантливыми современными режиссёрами и актёрами. Ирина Прохорова в свою очередь заявила, что Фонд культурных инициатив заинтересован в долгом партнёрстве с Красноярским краем, поскольку каждый из проектов здесь находит хороший отклик, большую поддержку красноярцев. Напомним, в первые дни фестиваля, который проходит при поддержке Правительства края и администрации города Красноярска, жители и гости краевой столицы уже имели возможность увидеть в ТЮЗе блестящую работу студентов легендарной театральной "Щуки", посмотрев спектакли "Ночь ошибок" и "Заповедник". Вахтанговцы на сцене ТЮЗа и Красноярского Пушкинского театра покорили зрителей мастерством, представив "Медею" по трагедии Жана Ануя в постановке Михаила Цитриняка и чеховскую комедию "Дядя Ваня", поставленную художественным руководителем Вахтанговского театра Римасом Туминасом. Во время встречи с Губернатором народный артист России Сергей Маковецкий выразил сожаление, что красноярские гастроли вахтанговцев так краткосрочны. Идею сделать их более продолжительными и регулярными поддержали все участники встречи, среди которых были директор театра имени Евгения Вахтангова Кирилл Крок, режиссёр Михаил Цитриняк и народный артист России Владимир Симонов.
респект: http://newslab.ru/article/662818?utm_source=vk&utm_medium=post&utm_term=soc&utm_content=soc&utm_campaign=soc 30.06.2015 Юлия Рутберг: «Сцена — это увеличительное стекло, где всё чрезвычайно» Красноярск пережил «Театральный синдром» Фестиваль «Театральный синдром» завершился в Красноярске. В этом году он был целиком отведен гастролям Театра имени Евгения Вахтангова. Одним из первых спектаклей показали «Медею» (режиссер — Михаил Цитриняк) с Юлией Рутберг в главной роли. Newslab.ru встретился с актрисой, чтобы поговорить о театре, зрителях, актерской преданности и табу на сцене. Юлия Рутберг Фото предоставлено театром им. Е. Вахтангова Вы пришли в Вахтанговский театр сразу после окончания училища и играете здесь до сих пор. Почему? Я работаю во многих театрах, по всему миру, просто «по прописке» это мой дом, а дом может быть один. Нельзя же жить и дома, и в 50 съемных квартирах. С большим удовольствием работаю в театре Станиславского и Немировича-Данченко с Феликсом Коробовым, с великолепным, роскошным оркестром. Вообще много с оркестрами работаю, много лет работала в театре Станиславского, драматическом, у меня масса сольных проектов, и мне это нравится. Но возвращаюсь я всегда в самый любимый, прекрасный и самый дорогой — Вахтанговский, просто по группе крови. Не зря так долго поступала в Щукинское училище и оказалась в Вахтанговском театре — это для меня не просто стечение обстоятельств, а золотое сечение. Проработала в нем 26 лет и никуда уходить не собираюсь. «Театральный синдром» привез в Красноярск в этом году сразу столько спектаклей театра Вахтангова, что это дает зрителю? Можно системно взглянуть: тут и малая и большая формы, причем в большой это и пластический спектакль, и классический, и спектакль звезды Василия Семеновича Ланового, нашего старожила театра, который уже долгое время идет с успехом, — не так много старшего поколения осталось. Какие самые необычные места вам приходилось посещать с театром или с другими проектами? Улан-Удэ, озеро Байкал совершенно фантастическое место. Везде есть что-то интересное. И Красноярск интересное место, жаль, я не могу никуда поехать - только вернулась из Канады и США, где у нас было 16 дней гастролей, поэтому не совсем понимаю, сколько сейчас времени, где я, что я, у меня костерок в голове горит. Везде свои музеи прекрасные, люди прекрасные, природа. Расскажите, как родители повлияли на вас в профессиональном плане? Кого вы еще можете назвать своими учителями? Мама и папа всегда были моими главными советчиками (Юлия Рутберг родилась в потомственной театральной семье. Отец — Илья Григорьевич Рутберг, заслуженный деятель искусств России, один из основателей студенческого театра «Наш дом». Мать — Ирина Николаевна Суворова, закончив Гнесинский институт, преподавала в музыкальной школе по классу фортепиано. Бабушка и дедушка по материнской линии работали танцорами в театре «Остров танца»). Многие люди говорили, что «ваша новая работа прекрасна и замечательна», а мама с папой могли сказать, что вообще-то, это повтор вот этого и вот того. Любая похвала от отца уже сама по себе была как халва. Папа никогда меня не уничтожал, но мог сказать очень жесткие вещи, и был всегда прав, тем более что мы с ним безумно похожи и даже общие ошибки делали. У родителей я училась двадцать пятым кадром, просто жила и училась перманентно — вся моя жизнь это учеба у родителей. А педагоги, которые были и в ГИТИСе и в Щукинском училище — я просто попала в кладовую солнца, россыпи бриллиантов, это были люди другой эпохи. Юлия Рутберг на репетиции Фото предоставлено театром им. Е. Вахтангова В Красноярске проходит отбор абитуриентов в Щукинский институт. Кому это нужно прежде всего? Во-первых, не у всех есть возможность, в основном финансовая, доехать до Москвы. Ну и из Красноярска лететь все-таки больше четырех часов. Вообще это практиковалось всегда, у нас в училище оказывались ребята, которым даже присниться не могло, что их возьмут, и до них как-то доберется училище само. Поэтому, мне кажется, что это замечательная идея. Наши педагоги ездили на конкурсы чтецов и отбирали ребят, смотрели таланты. В Красноярске отсмотрели порядка 60 человек, и вот троих отправили прямо на конкурс. Поэтому от всей души поздравляю Красноярск и ребят, у которых была такая возможность. То, что они поедут и без всякой очереди пройдут — это такая гуманистическая творческая акция. Можно ли, на ваш взгляд, в таком возрасте понять, что человек талантлив? Я сама ежегодно поступала в Щукинский, и меня всё не брали, а потом решили взять на всякий случай, с большими боями. Если ты имеешь дело с человеческим материалом, с живыми людьми, приговор выносить не надо, особенно в начале пути. Мне кажется, искусство — это та зона, в которой один человек может быть прав, а сто — не правы. И всё познается со временем, и только время показывает, кто прав, а кто не прав. Сиюминутная правда очень недолгая в искусстве. Какие для вас есть табу в театре? Считаю, что мат на сцене невозможен! Никогда не буду этого делать. Правда, один артист все-таки убедил меня, что это возможно: когда я у Сергея Женовача посмотрела Венечку Ерофеева, и мальчик, который его играл, два раза ругнулся матом, я просто поняла, что это уместно — причем он делал это в контексте и пронзительно. Еще меня коробит голое тело на сцене, за редчайшими исключениями. Сцена — это такое увеличительное стекло, где всё чрезвычайно. Либо это усиливает впечатление от чего-то, либо вгоняет тебя в ступор. Исповедую актерский театр и не люблю, когда артисты являются вешалками для костюмов или занимаются физкультурой с точки зрения балетмейстера или хореографа, такие послушные исполнители воли режиссера. Это не отменяет постановочных спектаклей, но просто артист очень важен. Когда я пришла в театр, оказалась рядом с такими людьми как Михаил Ульянов, Юрий Яковлев, Алла Казанская — такие люди, когда ты забываешь обо всем, тонешь в их чувствах. Вы входили в оргкомитет «Золотой маски». Как относитесь к ситуации, которая развернулась вокруг неё? Я рассталась с «Маской», когда там сменилось руководство — меня когда-то позвал Эдик Бояков (Эдуард Бояков — создатель фестиваля «Золотая маска») и мы начинали и делали. А потом пришли другие люди и сделали то, что хотели они. Я люблю новые дела, но годами этим заниматься мне неинтересно, мы достигли, мы сделали — премия была достойная, и я несколько раз ее вела, вручала. А сейчас другой этап. Но вы следите за этой премией? Считаете, что это некое мерило? Критерии есть, но всё весьма субъективно, и в зависимости от того, какие члены жюри — такие спектакли побеждают. Что человеку нравится, за то он и голосует, с этим ничего нельзя сделать. С другой стороны, всегда учитываются социальные ситуации, экономические и так далее. Поэтому я к премиям отношусь совершенно спокойно и больше всего люблю их вручать. Юлия Рутберг Фото предоставлено театром им. Е. Вахтангова Не всегда на телевидении выходят качественные работы, но ваша фамилия в титрах — всегда «знак качества», это тяжело дается? Индустрия, которая сейчас называется кино, это, за редчайшим исключением, продюсерская индустрия. Берут людей, которые что-то умеют, и из них выжимают всё, потому что скорости немыслимые, плюс совершенно жуткие сценарии. Ребята, которые играют Чехова, Достоевского, Толстого, Мольера, Ануя, у них есть материал. А в сериалах приходится сопротивляться ереси, для этого нужен опыт. Если чувствую, что могу сопротивляться, тогда иду и пытаюсь делать свое дело. Мне часто говорят «вы моложе выглядите в жизни, а в этом сериале у вас морщины». В сериале — не я. Зачем же я везде буду Юлия Рутберг? Это персонаж, женщина, которую играю. Будет ли она уродцем, будет ли алкоголичкой со сломанными пальцами, морщинами — люди меня узнают и идентифицируют, но это не я. Артиста берут для того, чтобы он сыграл чью-то жизнь, чью-то судьбу, поэтому мне иногда неловко за моих коллег, которые не очень утруждаются. Совершенно всё равно, седая я на экране или с бородой — так надо, понимаете, так надо! Это Юля плюс еще кто-то. Вернее: еще кто-то плюс Юля. Естественно, играю своими эмоциями, своими чувствами, но это и называется «роль». Каким должен быть режиссер, чтобы вы захотели с ним работать? Умным. И талантливым, желательно. Режиссер, для которого артист является необходимой фигурой на сцене, — не баннеры, не светомузыка, не экраны, а живой человек. Мне всегда восхитителен и прекрасен театр Раневской и Плятта «Дальше тишина», спектакль Плисецкой, Васильева и Лиепы «Спартак», это могут быть разные жанры, например, театр Елены Камбуровой, которая голосом совершает чудеса. Для меня номер один — артист. Очень ценю театральных художников, потому что оформление спектакля — это огромный мир, в котором пребывают актеры. Музыка — это безмерно важно. Но центром притяжения является артист. Какова идеальная степень участия актера в спектакле, сколько вам нужно свободы? Свобода — это осознанная необходимость. И когда это «осознанная необходимость», — свобода позволяется. Свобода — когда режиссер тебе точно объяснил, куда ты можешь ходить, про что ты можешь ходить, потому что сговор артиста с режиссером и есть смысл спектакля. Любую пьесу разные артисты и режиссеры могут поставить совершенно про разное. В Москве идет «Медея» Камы Мироновича Гинкаса, идет «Медея» наша, вышла сейчас в опере — везде называется одинаково, но с каких разных сторон подходят к одному и тому же персонажу! Расскажите о вашей Медее (показы спектакля «Медея» с Юлией в главной роли состоялись в Красноярске 22 и 23 июня)? Что она значит для вас, как на вас повлияла? Я ее адвокат! Считаю, что это уникальная женщина, мне нравится ее играть. И мне очень нравится, что Михаил Григорьевич Цитриняк, удивительный по тонкости режиссер, из страшного спектакля, безысходного, не сделал чернуху, а сделал светлый финал, эти тряпочки (в финале спектакля актриса держит в руках две тряпки, метафорично изображающие ее детей). С одной стороны, это невозможно — люди начинают задыхаться, плакать, кто-то видит, что это две девочки, кто-то — что два мальчика, а кто-то на полном серьезе нам говорит, что вот это — мальчик, а это — девочка, хотя человек на тряпочки смотрит! Это прекрасно, это значит, у человека пробуждается фантазия. Для меня «Медея» уже несколько лет мерило моего состояния — внутреннего, профессионального, человеческого. У вас в спектакле тяжелая, требующая невероятной отдачи роль, что она лично вам дает? Колоссальный энергообмен с залом. Я не только трачусь, но еще и много получаю, вижу, как реагируют люди. Зрители плачут, задумываются, хотят прийти второй раз, боятся ко мне подходить, думая, что со мной нельзя разговаривать, что я кого-нибудь задушу. А мы уже сыграли больше 120 спектаклей, поэтому сейчас абсолютно нормально с вами разговариваю, это моя работа. Публика бывает разная, но для меня это уважаемые люди, которым хочу рассказать важное, но и хочу получить от них внимание, слезы, их улыбки, их вопрошающие глаза, когда они уйдут и будут думать. Мы привезли в Красноярск по-настоящему качественные спектакли. И когда столько зрителей, когда я увидела зал — люди встали, аплодируют, мне хочется такую публику поблагодарить. По-настоящему хорошие спектакли — это не просто развлечение, когда ты вышел и забыл, где был. Нет, нет, нет. Мне кажется, что у всех людей, которые посмотрели спектакли театра Вахтангова, разные впечатления, но я очень надеюсь, что эти спектакли будут путешествовать вместе с ними — внутри. И как-то останутся, а не выветрятся через секунду. На первых этапах бывает, когда спектакль артиста не отпускает, когда ты буквально черного цвета, и это закономерно. Но идет адаптация. Конечно, если артист способен взять такой материал, отыграть его, то многие роли становятся проще — у других режиссеров, в других театрах. У тебя натренирован организм. «Медея» и еще один спектакль, «Крик лангусты», которые мы сделали с Михаилом Григорьевичем (Михаил Цитриняк, режиссер), меня держат в таком прекрасном творческом состоянии. И мне кажется, сейчас я этакая настоящая цирковая лошадь, много чего могу сделать. Правда, уже конец сезона, и силы на исходе. Приеду от вас, сыграю два «Крика лангусты», и угомонюсь на немножечко. Какие проекты с вашим участием ожидаются в ближайшем будущем? У нас открывается новая сцена в театре, будет перенос и «Медеи», и «Крика лангусты», много поездок, концертов, всего. С кино сейчас трудно, все то отменяется, то запускается — это зависит во многом от экономической ситуации. А вообще, конечно, меня трудно застать дома, потому что я все время где-то. Ну и слава богу, пока силы есть.
респект: https://www.facebook.com/people/Kirill-Krok/100004878762403 Кирилл Крок, 30.6.2015 Дорогие друзья! 3 июля в 21.30 приглашаем вас на праздничный вечер, посвященный закрытию 94 сезона Вахтанговского театра, ставший доброй традицией Вахтанговцев. В 19.00 на сцене Театра будет представлен спектакль «Евгений Онегин» в постановке Римаса Туминаса. А в 21.30, по традиции, перед зданием театра на Арбате, начнется праздничный концерт. Попрощаться со зрителями и поклонниками театра до 14 сентября на импровизированную сцену Арбата выйдут Вахтанговцы всех поколений - от корифеев театра до студийцев – Юлия Борисова, Людмила Максакова, Василий Лановой, Евгений Князев, Сергей Маковецкий, Александр Павлов, Артур Иванов, Александр Галевский, Анатолий Меньщиков, Олег Лопухов, Виктор Добронравов, Валерий Ушаков, Владимир Бельдиян, Эльдар Трамов, а также студенты Театрального института имени Бориса Щукина. Вечер ведет – Эльдар Трамов. В программе – чтецкие, музыкальные и хореографические номера, самостоятельные работы Вахтанговцев. Завершат уличное представление участники спектакля «Евгений Онегин», которые вместе с Римасом Туминасом после спектакля выйдут на Арбатскую сцену. Праздник состоится в любую погоду! Ждем вас, дорогие друзья!
респект: http://tass.ru/kultura/2090193 3 июля 2015 Театр имени Вахтангова закроет сезон уличным праздником на Арбате Организаторы заявили, что праздник состоится при любой погоде фото © ТАСС/Вячеслав Прокофьев МОСКВА, 3 июля. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Уличным праздником на Арбате закроет в пятницу свой 94-й сезон Московский академический театр имени Вахтангова. Действо на открытом воздухе начнется в 21:30 мск, и, как уверяют организаторы, состоится при любой погоде. В концертном представлении примут участие вахтанговцы всех поколений - от корифеев труппы до студийцев. Ожидается, что на импровизированные подмостки выйдут Юлия Борисова, Людмила Максакова, Василий Лановой, Евгений Князев, Сергей Маковецкий, Артур Иванов, Олег Лопухов, Виктор Добронравов, Валерий Ушаков, Владимир Бельдиян, а также студенты Театрального института имени Бориса Щукина. "Вести программу будет Эльдар Трамов, актер Первой студии театра, - рассказали ТАСС в пресс-службе Вахтанговского театра. - Завершат концерт участники спектакля "Евгений Онегин", который в этот вечер будет идти в театре. Во главе с худруком вахтанговцев Римасом Туминасом они появятся на уличной сцене сразу после финальных поклонов, чтобы под залпы фейерверка попрощаться со зрителями до нового сезона". Планы на лето и новый сезон Следующий сезон для вахтанговцев будет юбилейным, 95-м по счету. Он откроется 14 сентября выдающимся спектаклем "Пристань" в постановке Римаса Туминаса. Однако актерам во время летнего "антракта" предстоит не только отдыхать, но и немало потрудиться. Так, уже в конце июля труппа отправится в Израиль со спектаклем "Улыбнись нам, Господи". "А 4 сентября мы начнем большие федеральные гастроли во Владикавказе", - сообщил ТАСС директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. По его словам, в столицу Северной Осетии отправятся десять спектаклей, состоится 16 показов, а гастроли продлятся целую неделю. "Эти гастроли очень важны для нас - ведь мы будем выступать на родине отца-основателя нашего театра Евгения Багратионовича Вахтангова", - заявил Крок. Что касается нового сезона, то и в этом смысле Театр имени Вахтангова ждут важные события. "Мы откроем новую сцену", - пояснил Крок. Эта площадка, соседствующая с основным зданием театра, уже практически готова. Предполагается, что первый спектакль здесь сыграют 3 октября. Это будет пьеса немецкого драматурга Томаса Бернхарда "Минетти", которую ставит Римас Туминас. Главную роль - великого трагического артиста Минетти - исполнит актер-вахтанговец Владимир Симонов. "Надеюсь, что к 1 ноября закончится объединительный процесс нашего театра и бывшего Театра имени Рубена Симонова, который станет нашим филиалом. Его официальное открытие должно состояться в конце 2016 года. Так что вместе со студией у Вахтанговского театра вскоре будет четыре сцены", - резюмировал Крок.
респект: http://www.m24.ru/articles/77770 30.06.2015 Вахтанговцы закроют театральный сезон концертом на Арбате Фото: m24.ru/Юлия Чечикова 3 июля Театр имени Вахтангова закроет сезон традиционным уличным концертом. В 21.30 на импровизационной сцене на Старом Арбате начнется представление, подготовленное вахтанговцами – в программе вечера музыкальные, хореографические номера. Ведущий – Эльдар Трамов, актер Первой студии театра, выпускник училища имени Щукина. После показа спектакля "Евгений Онегин" (он состоится на основной сцене театра в 19.00), столичного рекордсмена по количеству зарубежных гастролей, попрощаться со зрителями и поклонниками до 14 сентября выйдут вахтанговцы всех поколений – от корифеев театра до студийцев – Юлия Борисова, Людмила Максакова, Василий Лановой, Евгений Князев, Сергей Маковецкий, Артур Иванов, Олег Лопухов, Виктор Добронравов, Валерий Ушаков, Владимир Бельдиян, Эльдар Трамов, Александр Павлов, Александр Галевский, Анатолий Меньщиков, а также студенты Театрального института имени Бориса Щукина. Обещает появиться и худрук театра – Римас Туминас. В театре отмечают, что праздник состоится в любую погоду.
респект: https://www.facebook.com/rubtsov?fref=nf&pnref=story Кирилл Рубцов, 4.7.2015 Вот так, после спектакля Онегин, наша сцена ненадолго превратилась в кинозал. Сегодня мы увидели замечательный фильм Владимира Бельдияна Vladimir Beldi"Гудение шмеля". Спасибо Вова, за этот миг встречи с Галиной Львовной Коноваловой, которая, как сказал Алексей Гуськов, так никогда и не покидала наш Вахтанговский театр!!! Спасибо тем, кто СОтворил это кино: Толян Меньщиков, Мария Волкова, Кирилл Крок, Darya Odinokina и многие многие другие... фото
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100000942879846&pnref=story 4.7.2015 Александра Авдеева в Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова Вальс и конфетти! Закрытие 94-го сезона Театра им.Е.Б.Вахтангова. 03.07.2015г. видео https://www.facebook.com/profile.php?id=100000942879846&pnref=story
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=439997809506174&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 9 новых фото — с пользователями Евгений Князев и Толян Меньщиков. 4.7.2015 Вот так закрыли на Арбате фото
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&sk=photos&collection_token=100004878762403%3A2305272732%3A69&set=a.115999161906042.20032.100004878762403&type=3 http://newslab.ru/article/662818?utm_source=vk&utm_medium=post&utm_term=soc&utm_content=soc&utm_campaign=soc 30.06.2015 Юлия Рутберг: «Сцена — это увеличительное стекло, где всё чрезвычайно» Красноярск пережил «Театральный синдром» Фестиваль «Театральный синдром» завершился в Красноярске. В этом году он был целиком отведен гастролям Театра имени Евгения Вахтангова. Одним из первых спектаклей показали «Медею» (режиссер — Михаил Цитриняк) с Юлией Рутберг в главной роли. Newslab.ru встретился с актрисой, чтобы поговорить о театре, зрителях, актерской преданности и табу на сцене. Юлия Рутберг Фото предоставлено театром им. Е. Вахтангова Вы пришли в Вахтанговский театр сразу после окончания училища и играете здесь до сих пор. Почему? Я работаю во многих театрах, по всему миру, просто «по прописке» это мой дом, а дом может быть один. Нельзя же жить и дома, и в 50 съемных квартирах. С большим удовольствием работаю в театре Станиславского и Немировича-Данченко с Феликсом Коробовым, с великолепным, роскошным оркестром. Вообще много с оркестрами работаю, много лет работала в театре Станиславского, драматическом, у меня масса сольных проектов, и мне это нравится. Но возвращаюсь я всегда в самый любимый, прекрасный и самый дорогой — Вахтанговский, просто по группе крови. Не зря так долго поступала в Щукинское училище и оказалась в Вахтанговском театре — это для меня не просто стечение обстоятельств, а золотое сечение. Проработала в нем 26 лет и никуда уходить не собираюсь. «Театральный синдром» привез в Красноярск в этом году сразу столько спектаклей театра Вахтангова, что это дает зрителю? Можно системно взглянуть: тут и малая и большая формы, причем в большой это и пластический спектакль, и классический, и спектакль звезды Василия Семеновича Ланового, нашего старожила театра, который уже долгое время идет с успехом, — не так много старшего поколения осталось. Какие самые необычные места вам приходилось посещать с театром или с другими проектами? Улан-Удэ, озеро Байкал совершенно фантастическое место. Везде есть что-то интересное. И Красноярск интересное место, жаль, я не могу никуда поехать - только вернулась из Канады и США, где у нас было 16 дней гастролей, поэтому не совсем понимаю, сколько сейчас времени, где я, что я, у меня костерок в голове горит. Везде свои музеи прекрасные, люди прекрасные, природа. Расскажите, как родители повлияли на вас в профессиональном плане? Кого вы еще можете назвать своими учителями? Мама и папа всегда были моими главными советчиками (Юлия Рутберг родилась в потомственной театральной семье. Отец — Илья Григорьевич Рутберг, заслуженный деятель искусств России, один из основателей студенческого театра «Наш дом». Мать — Ирина Николаевна Суворова, закончив Гнесинский институт, преподавала в музыкальной школе по классу фортепиано. Бабушка и дедушка по материнской линии работали танцорами в театре «Остров танца»). Многие люди говорили, что «ваша новая работа прекрасна и замечательна», а мама с папой могли сказать, что вообще-то, это повтор вот этого и вот того. Любая похвала от отца уже сама по себе была как халва. Папа никогда меня не уничтожал, но мог сказать очень жесткие вещи, и был всегда прав, тем более что мы с ним безумно похожи и даже общие ошибки делали. У родителей я училась двадцать пятым кадром, просто жила и училась перманентно — вся моя жизнь это учеба у родителей. А педагоги, которые были и в ГИТИСе и в Щукинском училище — я просто попала в кладовую солнца, россыпи бриллиантов, это были люди другой эпохи. Юлия Рутберг на репетиции Фото предоставлено театром им. Е. Вахтангова В Красноярске проходит отбор абитуриентов в Щукинский институт. Кому это нужно прежде всего? Во-первых, не у всех есть возможность, в основном финансовая, доехать до Москвы. Ну и из Красноярска лететь все-таки больше четырех часов. Вообще это практиковалось всегда, у нас в училище оказывались ребята, которым даже присниться не могло, что их возьмут, и до них как-то доберется училище само. Поэтому, мне кажется, что это замечательная идея. Наши педагоги ездили на конкурсы чтецов и отбирали ребят, смотрели таланты. В Красноярске отсмотрели порядка 60 человек, и вот троих отправили прямо на конкурс. Поэтому от всей души поздравляю Красноярск и ребят, у которых была такая возможность. То, что они поедут и без всякой очереди пройдут — это такая гуманистическая творческая акция. Можно ли, на ваш взгляд, в таком возрасте понять, что человек талантлив? Я сама ежегодно поступала в Щукинский, и меня всё не брали, а потом решили взять на всякий случай, с большими боями. Если ты имеешь дело с человеческим материалом, с живыми людьми, приговор выносить не надо, особенно в начале пути. Мне кажется, искусство — это та зона, в которой один человек может быть прав, а сто — не правы. И всё познается со временем, и только время показывает, кто прав, а кто не прав. Сиюминутная правда очень недолгая в искусстве. Какие для вас есть табу в театре? Считаю, что мат на сцене невозможен! Никогда не буду этого делать. Правда, один артист все-таки убедил меня, что это возможно: когда я у Сергея Женовача посмотрела Венечку Ерофеева, и мальчик, который его играл, два раза ругнулся матом, я просто поняла, что это уместно — причем он делал это в контексте и пронзительно. Еще меня коробит голое тело на сцене, за редчайшими исключениями. Сцена — это такое увеличительное стекло, где всё чрезвычайно. Либо это усиливает впечатление от чего-то, либо вгоняет тебя в ступор. Исповедую актерский театр и не люблю, когда артисты являются вешалками для костюмов или занимаются физкультурой с точки зрения балетмейстера или хореографа, такие послушные исполнители воли режиссера. Это не отменяет постановочных спектаклей, но просто артист очень важен. Когда я пришла в театр, оказалась рядом с такими людьми как Михаил Ульянов, Юрий Яковлев, Алла Казанская — такие люди, когда ты забываешь обо всем, тонешь в их чувствах. Вы входили в оргкомитет «Золотой маски». Как относитесь к ситуации, которая развернулась вокруг неё? Я рассталась с «Маской», когда там сменилось руководство — меня когда-то позвал Эдик Бояков (Эдуард Бояков — создатель фестиваля «Золотая маска») и мы начинали и делали. А потом пришли другие люди и сделали то, что хотели они. Я люблю новые дела, но годами этим заниматься мне неинтересно, мы достигли, мы сделали — премия была достойная, и я несколько раз ее вела, вручала. А сейчас другой этап. Но вы следите за этой премией? Считаете, что это некое мерило? Критерии есть, но всё весьма субъективно, и в зависимости от того, какие члены жюри — такие спектакли побеждают. Что человеку нравится, за то он и голосует, с этим ничего нельзя сделать. С другой стороны, всегда учитываются социальные ситуации, экономические и так далее. Поэтому я к премиям отношусь совершенно спокойно и больше всего люблю их вручать. Юлия Рутберг Фото предоставлено театром им. Е. Вахтангова Не всегда на телевидении выходят качественные работы, но ваша фамилия в титрах — всегда «знак качества», это тяжело дается? Индустрия, которая сейчас называется кино, это, за редчайшим исключением, продюсерская индустрия. Берут людей, которые что-то умеют, и из них выжимают всё, потому что скорости немыслимые, плюс совершенно жуткие сценарии. Ребята, которые играют Чехова, Достоевского, Толстого, Мольера, Ануя, у них есть материал. А в сериалах приходится сопротивляться ереси, для этого нужен опыт. Если чувствую, что могу сопротивляться, тогда иду и пытаюсь делать свое дело. Мне часто говорят «вы моложе выглядите в жизни, а в этом сериале у вас морщины». В сериале — не я. Зачем же я везде буду Юлия Рутберг? Это персонаж, женщина, которую играю. Будет ли она уродцем, будет ли алкоголичкой со сломанными пальцами, морщинами — люди меня узнают и идентифицируют, но это не я. Артиста берут для того, чтобы он сыграл чью-то жизнь, чью-то судьбу, поэтому мне иногда неловко за моих коллег, которые не очень утруждаются. Совершенно всё равно, седая я на экране или с бородой — так надо, понимаете, так надо! Это Юля плюс еще кто-то. Вернее: еще кто-то плюс Юля. Естественно, играю своими эмоциями, своими чувствами, но это и называется «роль». Каким должен быть режиссер, чтобы вы захотели с ним работать? Умным. И талантливым, желательно. Режиссер, для которого артист является необходимой фигурой на сцене, — не баннеры, не светомузыка, не экраны, а живой человек. Мне всегда восхитителен и прекрасен театр Раневской и Плятта «Дальше тишина», спектакль Плисецкой, Васильева и Лиепы «Спартак», это могут быть разные жанры, например, театр Елены Камбуровой, которая голосом совершает чудеса. Для меня номер один — артист. Очень ценю театральных художников, потому что оформление спектакля — это огромный мир, в котором пребывают актеры. Музыка — это безмерно важно. Но центром притяжения является артист. Какова идеальная степень участия актера в спектакле, сколько вам нужно свободы? Свобода — это осознанная необходимость. И когда это «осознанная необходимость», — свобода позволяется. Свобода — когда режиссер тебе точно объяснил, куда ты можешь ходить, про что ты можешь ходить, потому что сговор артиста с режиссером и есть смысл спектакля. Любую пьесу разные артисты и режиссеры могут поставить совершенно про разное. В Москве идет «Медея» Камы Мироновича Гинкаса, идет «Медея» наша, вышла сейчас в опере — везде называется одинаково, но с каких разных сторон подходят к одному и тому же персонажу! Расскажите о вашей Медее (показы спектакля «Медея» с Юлией в главной роли состоялись в Красноярске 22 и 23 июня)? Что она значит для вас, как на вас повлияла? Я ее адвокат! Считаю, что это уникальная женщина, мне нравится ее играть. И мне очень нравится, что Михаил Григорьевич Цитриняк, удивительный по тонкости режиссер, из страшного спектакля, безысходного, не сделал чернуху, а сделал светлый финал, эти тряпочки (в финале спектакля актриса держит в руках две тряпки, метафорично изображающие ее детей). С одной стороны, это невозможно — люди начинают задыхаться, плакать, кто-то видит, что это две девочки, кто-то — что два мальчика, а кто-то на полном серьезе нам говорит, что вот это — мальчик, а это — девочка, хотя человек на тряпочки смотрит! Это прекрасно, это значит, у человека пробуждается фантазия. Для меня «Медея» уже несколько лет мерило моего состояния — внутреннего, профессионального, человеческого. У вас в спектакле тяжелая, требующая невероятной отдачи роль, что она лично вам дает? Колоссальный энергообмен с залом. Я не только трачусь, но еще и много получаю, вижу, как реагируют люди. Зрители плачут, задумываются, хотят прийти второй раз, боятся ко мне подходить, думая, что со мной нельзя разговаривать, что я кого-нибудь задушу. А мы уже сыграли больше 120 спектаклей, поэтому сейчас абсолютно нормально с вами разговариваю, это моя работа. Публика бывает разная, но для меня это уважаемые люди, которым хочу рассказать важное, но и хочу получить от них внимание, слезы, их улыбки, их вопрошающие глаза, когда они уйдут и будут думать. Мы привезли в Красноярск по-настоящему качественные спектакли. И когда столько зрителей, когда я увидела зал — люди встали, аплодируют, мне хочется такую публику поблагодарить. По-настоящему хорошие спектакли — это не просто развлечение, когда ты вышел и забыл, где был. Нет, нет, нет. Мне кажется, что у всех людей, которые посмотрели спектакли театра Вахтангова, разные впечатления, но я очень надеюсь, что эти спектакли будут путешествовать вместе с ними — внутри. И как-то останутся, а не выветрятся через секунду. На первых этапах бывает, когда спектакль артиста не отпускает, когда ты буквально черного цвета, и это закономерно. Но идет адаптация. Конечно, если артист способен взять такой материал, отыграть его, то многие роли становятся проще — у других режиссеров, в других театрах. У тебя натренирован организм. «Медея» и еще один спектакль, «Крик лангусты», которые мы сделали с Михаилом Григорьевичем (Михаил Цитриняк, режиссер), меня держат в таком прекрасном творческом состоянии. И мне кажется, сейчас я этакая настоящая цирковая лошадь, много чего могу сделать. Правда, уже конец сезона, и силы на исходе. Приеду от вас, сыграю два «Крика лангусты», и угомонюсь на немножечко. Какие проекты с вашим участием ожидаются в ближайшем будущем? У нас открывается новая сцена в театре, будет перенос и «Медеи», и «Крика лангусты», много поездок, концертов, всего. С кино сейчас трудно, все то отменяется, то запускается — это зависит во многом от экономической ситуации. А вообще, конечно, меня трудно застать дома, потому что я все время где-то. Ну и слава богу, пока силы есть.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=926318777409543&id=100000942879846&pnref=story Александра Авдеева добавила 26 новых фото. 4.7.2015 Феерический праздник был сегодня на Старом Арбате - закрытие 94-го сезона Театра им.Е.Б.Вахтангова. По тому, что происходило в течение чуть более часа на улице, можно сказать, что театр относится к своим зрителям с любовью и благодарностью! Артисты читали стихи, пели, били чечетку! Поскольку последним спектаклем сезона стал "Евгений Онегин", то Пушкин царствовал, как прямо, так и косвенно. И не только в привычном исполнении Василия Ланового, но и Евгения Князева, прочитавшего "Вакхическую песню". Звучал и Геннадий Шпаликов. А в исполнении Александра Павлова прозвучала уникальная вещь - он читал стихотворение Евгения Рубеновича Симонова! Были на сцене и студенты ТИ им.Щукина, и его недавние выпускники. Зрители имели возможность вспомнить некоторые премьеры завершившегося сезона и заглянуть краешком глаза в сезон будущий! Завершили праздник вышедшие после сыгранного спектакля "онегинцы" вместе с Римасом Туминасом. Простились с сезоном под вальс из "Принцессы Турандот", конфетти и огни! Спасибо всем артистам за сезон, за этот прекрасный праздник! С окончанием! Хорошего отдыха! Набирайтесь сил, здоровья, ярких впечатлений!
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=440022876170334&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок поделился публикация Марины Тимашевой. 4.7.2015 в 3:11 Наше... это все сезон закрыт... Марина Тимашева Пошла я на представление театра им. Вахтангова по случаю закрытия сезона. Пошла просто так, без служебной надобности, стояла не в загоне для прессы, а по ту сторону, со зрителями. Поражена тому, как слушали, как смотрели. Люди между собой вообще не переговаривались, не тыкали друг друга в бок ( "вон Лановой, вон Маковецкий, вон Князев"), они вели себя как в театре. И какой замечательный маленький концерт на улице устроил театр. Поразительный цирковой номер выпускника этого года ( Александр Лимин, курс Нины Дворжецкой), милейшие музыкальные первокурсники ( нет, уже второкурсники:-), которых вывел на сцену и поддерживал Князев, все той же энергии, что и в "Беге", Артур Иванов с "Я остаюсь, чтобы жить" ( раскачал народ, прямо скажем), красавец ( без всяких скидок на возраст) Лановой. Пушкина читал, пел из "Офицеров" . Прекрасно. А потом фейерверк, и на сцене приплясывали Князев с Туминасом, а под сценой плясали Марина Райкина с Олей Свистуновой:-) И еще я видела, как актеры, не занятые в действии в эту конкретную минуту, поддерживали своих. Хороший театр и на улице - хороший театр:-)
респект: https://www.facebook.com/spankova1?pnref=story Sophie Sobolevskaya добавила 6 новых фото. 4.7.2015 в 2:12 Закрытие сезона. Театр Вахтангова. Лучший. фото
респект: https://www.facebook.com/irina.gulneva?pnref=story Ирина Гульнева добавила 8 новых фото. 4.7.2015 Поклоны с "Онегина" и немножко закрытие сезона в Вахтанговском. Удалось увидеть практически только фейерверк. Не смогла уйти со спектакля)). Прекрасные все какие! Спасибо вам, вахтанговцы! До осени! фото
респект: https://www.facebook.com/irina.gulneva/media_set?set=a.111189168956892.17030.100001974281494&type=3 фото
респект: https://www.facebook.com/olga.evstigneeva.1/posts/737403089705016?pnref=story Olga Evstigneeva добавила 17 новых фото. 4.7.2015 Вот так...совершенно случайно,гуляя по Старому Арбату,попали на закрытие сезона театра им.Вахтангова...
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=737402859705039&set=a.310536755724987.64524.100003059967198&type=3&theater фото
респект: https://www.facebook.com/gerasimov.mcd?pnref=story Евгений Герасимов загрузил/a новoe видео. 4.7.2015 Под впечатлением от вчерашнего вечера - закрытие театрального сезона в театре им. Вахтангова прошло просто потрясающе! После спектакля "Евгений Онегин" в постановке Римаса Туминаса на Арбате собралось огромное количество зрителей: песни, стихи в исполнении артистов и ликование восхищенной публики! Непередаваемые эмоции, думаю, все, кто был в этот вечер на Старом Арбате, - в восторге! видео https://www.facebook.com/gerasimov.mcd/videos/1512710815637028/?pnref=story
респект: https://www.facebook.com/musnikoff?pnref=story Валерий Мясников добавил 112 новых фото в альбом «ЗАКРЫТИЕ СЕЗОНА В ТЕАТРЕ ВАХТАНГОВА». 4.7.2015 фото https://www.facebook.com/photo.php?fbid=737402859705039&set=a.310536755724987.64524.100003059967198&type=3&theater
респект: https://www.facebook.com/people/Kirill-Krok/100004878762403 Валерий Мясников был с Кириллом Кроком. 4.7.2015 фото
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=865234450226645&id=100002202946732&pnref=story Дмитрий Дубинский добавил 30 новых фото. 4.7.2015 3 июля в 21.30 сосотоялся праздничный вечер, посвященный закрытию 94 сезона Вахтанговского театра, ставший доброй традицией Вахтанговцев. В 19.00 на сцене Театра был показан спектакль «Евгений Онегин» в постановке Римаса Туминас А в 21.30, по традиции, перед зданием театра на Арбате, начался праздничный концерт. Попрощаться со зрителями и поклонниками театра до 14 сентября на импровизированную сцену Арбата вышли Вахтанговцы всех поколений - от корифеев театра до студийцев – Василий Лановой, Евгений Князев, Сергей Маковецкий, Артур Иванов, Виктор Добронравов, Валерий Ушаков, Эльдар Трамов, Александр Павлов, Александр Галевский, Анатолий Меньщиков, а также студенты Театрального института имени Бориса Щукина. Вел вечер – Эльдар Трамов.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100002202946732&sk=photos&collection_token=100002202946732%3A2305272732%3A69&set=a.218430078240422.53070.100002202946732&type=3
респект: https://www.facebook.com/people/Kirill-Krok/100004878762403 Кирилл Крок поделился фото Дмитрия Дубинского. 4 Июль 2015 в 17:14 фото
респект: https://www.facebook.com/artur.ivanov.31?pnref=story Александра Авдеева 4 Июль 2015 Закрытие 94-го сезона Театра им.Е.Б.Вахтангова. 03.07.2015г фото
респект: http://oknovmoskvu.ru/teatr1/news_post/odin-letniy-vecher-na-arbate-prazdnik-ot-vakhtangovtsev 04.07.2015 20:25 Один летний вечер на Арбате: Праздник от вахтанговцев Текст: Мария Дубинская Фото: Дмитрий Дубинский Вчера Театр Вахтангова подарил всему Арбату замечательный праздник. По случаю закрытия 94 сезона артисты по доброй ежегодной традиции собрались на улице перед зданием родного театра и устроили костюмированный капустник. Феерический. Потому что – по-другому вахтанговцы не умеют! Стихи, песни, отрывки из спектаклей… Арбат, уже не «тёк, как река» - по Окуджаве – а буквально застыл перед легендарным зданием № 26 на одном месте. Среди зрителей обнаружились Нелли Кобзон и депутат Московской городской думы, актёр Евгений Герасимов. Попрощаться с поклонниками театра до 14 сентября на импровизированную сцену вышли вахтанговцы всех поколений – Василий Лановой, Евгений Князев, Марина Есипенко, Сергей Маковецкий, Артур Иванов, Виктор Добронравов, Валерий Ушаков, Эльдар Трамов, Александр Павлов, Александр Галевский, Анатолий Меньщиков, а также студенты Театрального института имени Бориса Щукина. Актёры, которые в этот вечер играли на сцене в спектакле Римаса Туминаса «Евгений Онегин» - Олег Макарова, Евгения Крегжде, Мария Бердинских, Екатерина Симонова и другие тоже успели выйти к арбатской публике на поклон Это было действительно здорово. А завершающим аккордом мероприятия стал салют из блёсток, которые разлетелись по всему Арбату, от МИДа до кинотеатра Художественный. Ещё долго сверкающие полосочки будут удивлять прохожих… Хотим пожелать вахтанговцам отличного летнего отдыха, набраться красивых впечатлений, идей и с новыми силами открыть грядущий 95 сезон!
респект: https://www.youtube.com/watch?v=MDWF_QY5gQI&feature=share ЗАКРЫТИЕ 94 СЕЗОНА В ТЕАТРЕ ИМЕНИ Евг. ВАХТАНГОВА Валерий Мясников. Дата загрузки: 5 июля 2015 г.
респект: http://www.mk.ru/culture/2015/07/05/vakhtangovcy-vyveli-na-arbat-evgeniya-onegina.html Вахтанговцы вывели на Арбат "Евгения Онегина" Театр закрыл очередной сезон В пятницу вечером Старый Арбат - вначале улицы и в конце ее - вдруг резко опустел. Спрашиваете куда подевался народ? Да все стянулись к театру Вахтангова, на ступеньках которого артисты , теперь уже по традиции закрывали свой 94-й сезон. Традиция, заведенная худруком Римасом Туминасом несколько лет назад отлично прижилась на старой московской улице - как известно, прорастает только правильная идея. фото: Геннадий Черкасова 21.30. Театр Вахтангова. Справа памятник принцессе Турандот. По центру перед входом - эстрада. Толпа собралась преогромнейшая. Но не праздная из случайных зевак, не скучающая, а восторженно-сосредоточенная. Знает зачем пришла: у финиша сезона театра Вахтангова уже есть репутация качественного действия, уличного волшебства. Но на этот раз то, что увидела публика превзошло ее ожидания. На эстраде, обложенной звуковыми колонками и аппаратурой, вроде бы форма концерта. Но он так сложен и идет, что вдруг всеми ощущается атмосфера роскошного и веселого бала. Где выходит принцесса Турандот ( Марина Есипенко), студенты Щуки во главе со своим ректором Князевым и музыкальным номером, брызжущим молодой энергией. Будут элегантные игры с рапирами и выход масок в роскошных костюмах. Элегантно прошлись по премьерам сезона - Артур Иванов рванул драйвовую композицию из последней постановки "Бег" режиссера Бутусова. Тут же - презентация нового и новой сцены. А Лановому достаточно было крикнуть: "Привет, Арбат", чтобы Арбат отозвался тысячным эхом: "Привет !" Василий Семенович с потрясающей военной выправкой, несмотря на годы - читает Пушкина, потом - песня из фильма "Офицеры". Артист Менщиков читает Геннадия Шпаликова: "Я шагаю по Москве как шагают по доске..." Александр Павлов поет романсы, а мужской квартет (Добронравов, Ушаков, Трамов, Иванов) на голоса раскладывают арию Германа из "Пиковой дамы": " Сегодня ты, а завтра - я. Ловите миг удачи! Пусть неудачник плачет..." Поражает публика - смотрит, слушает, подпевает и кричит "Ура-ааааа". Точно как в спектакле "Евгений Онегин", который в этот самый момент заканчивается на основной сцене. Там гусар, он же рассказчик, кричит откинув голову назад с острым кадыком: "Москва-аааааа! Я думал о тебе-еее!" Всеобщее Староарбатское сосредоточение, коллективная концентрация - на художественном, на настоящем. На том, что не имеет ничего общего с уличными мероприятиями и концертами под фанеру. Вахтанговцы готовят свое закрытие серьезно. Они не обманывают публику ни в зале, ни на улице. Пожалуй это сегодня единственная в Москве труппа, которая выходит на улицу к своему зрителю. Чтобы попрощаться всего-то на пару месяцев. - Если бы вы знали, как мы ждали этого момента, - говорит Туминас- я про отпуск. (Хохот прокатился по толпе). Но мы скоро вернемся. А теперь последнее прощальное наше слово скажет герой сегодняшнего спектакля Евгений Онегин, но уже пожилой. И вышел Сергей Маковецкий, красивый, талантливый, в черном пальто. - Во-первых, не последнее слово, а во-вторых, совсем не пожилой. Дорогие друзья, буквально несколько минут назад я кричал на сцене:"Кого ж любить? Кому же верить? Кто не изменит нам один?" Теперь, стоя здесь, я понимаю, что весь театральный сезон мы прожили в обоюдной любви. Артисты в костюмах покидают сцену. Машут руками. Уже ушли, а люди все стоят. Как будто не верят, что праздник кончился. Худрук даже растерялся, один стоит посреди сцены - что делать? Что еще сказать? А никто не уходит от металлических ограждений, потому что трудно расстаться с праздником, что случился в пятницу поздним вечером на Старом Арбате и который московские власти изо всех сил стараются превратить в мертвую зону. Спасибо, что вахтанговцам разрешили выступать до 23.00. Марина Райкина Заголовок в газете: Евгения Онегина вывели на улицу Опубликован в газете "Московский комсомолец" №26851 от 6 июля 2015
респект: http://vm.ru/news/2015/07/04/vals-konfetti-i-pushkin-teatr-imeni-evgeniya-vahtangova-zakril-sezon-ulichnim-prazdnikom-290959.html Вальс, конфетти и Пушкин: Театр имени Евгения Вахтангова закрыл сезон уличным праздником Елена Смородинова 4.7.2015 3 июля на сцене на Старом Арбате перед Вахтанговским – аншлаг такой же, как и в зале, где в честь закрытия сезона давали нашумевшего не только в России, но и в мире «Евгения Онегина» Римаса Туминаса. фото Закрытие 94-го сезона в Вахтанговском театре Фото: Александр Казаков, "Вечерняя Москва" А пока одни зрители наблюдали за энциклопедией русской жизни, превращенной худруком Вахтанговского в театральное чудо, другие смотрели на подрастающее поколение вахтанговцев: студентов-первокурсников, точнее, уже второкурсников Театрального института имени Бориса Щукина, вывел на сцену ректор знаменитой «Щуки» Евгений Князев, а выпускник этого года Александр Лимин удивил владением еще и цирковыми дисциплинами. В перерывах между номерами ведущий Эльдар Трамов рассказывал о планах театра: - Открытие новой сцены будет уже в октябре. Будут премьеры – спектаклей «Минетти» в постановке Римаса Туминаса, хореографический спектакль «Мужчина и женщина» в постановке Анжелики Холиной и спектакль «Возьмите зонт, мадам Готье» с несравненной Юлией Константиновной Борисовой, - и Трамов уходит со сцены, уступая место артистам. Песней «Я остаюсь», исполнитель роли генерала Чарноты из свежей премьеры, «Бега» по Булгакову в постановке Юрия Бутусова, актер Артур Иванов еще больше раззадорил одну из легенд Вахтанговского - Василия Ланового.Лановой не только читал стихи, но и спел знаменитое «От героев былых времен» из кинофильма «Офицеры» так, что, казалось, слезы сами собой польются. А кульминацией праздника стал выход артистов спектакля «Евгений Онегин» на уличную сцену прямо из зала Вахтанговского. А вместе с на уличную сцену поднялся и режиссер постановки, Римас Туминас. Художественный руководитель театра был лаконичен: - Мы долго ждали этого дня, - сказал Римас Владимирович. – В театре мы работаем не для зрителя – мы работаем для неба. А небо видит тех, кто собирается в зале. Спасибо вам за вашу веру и вашу верность. Ваши вахтанговцы. А завершили вечер фейерверк, конфетти и знаменитый вальс из «Принцессы Турандот», который танцевали и на сцене, и прямо на Старом Арбате. КСТАТИ Новая сцена Вахтанговского откроется 3 октября премьерой «Возьмите зонт, мадам Готье», которую режиссер Владимир Иванов ставит специально для народной артистки СССР Юлии Борисовой, отметившей в этом году 90-летний юбилей. В пьесе немецкого драматурга Томаса Бернхарда «Минетти», над которой работает Римас Туминас, главную роль великого трагика Минетти сыграет актер Владимир Симонов. А режиссер Антон Яковлев работает над «Подростком» по Достоевскому. фото
респект: Видео http://tvkultura.ru/article/show/article_id/136764/
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=441159006056721&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 10 новых фото. 7 Июль 2015 в 20:09 Только отгремело закрытие сезона на Арбате, мы начали ремонт в театре, нам предстоит за 56 дней отпуска до конца августа сделать очень многое, как всегда думаешь, как мы все это провернем и успеем. Вот наши планы: две правительственные (Сталинские) ложи,(сохранив исторический облик), рабочие галереи на сцене, на месте складов в зоне зрительского фойе новые женские туалетные комнаты на 1 и 3 этажах, чтобы избавиться от очередей во время антрактов, отремонтировать старую столярку, и сделать там монтажную площадку. На первом этаже, где был прачечный цех, сделать душевые для работников сцены нашего театра. В фойе и служебных коридорах все покрасить, и отциклевать паркетные полы. Отремонтировать склад светоцеха на 3 этаже, куда не ступала нога строителей с 70-х годов. На 4 этаже новые гримерки для студентов, где раньше были склады костюмов. В начале сезона покажем наш роскошный запасник костюмов в новом здании и новые цеха, и административные помещения.Из бутафорского цеха на 4 этаже сделать полноценный репетиционный зал. Смонтировать новое световое оборудование на Новой сцене. Вот так, простите, может, что по мелочи и забыл. Фотографии начала ремонтных работ. Всем друзьям, сотрудникам театра, коллегам спасибо за Ваш ТРУД на благо театра. Всех очень люблю и ценю, набирайтесь сил отдыхайте... Жду в конце августа в нашем доме - Театре Вахтангова ! фото
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&sk=photos&collection_token=100004878762403%3A2305272732%3A69&set=a.115999161906042.20032.100004878762403&type=3
респект: https://vk.com/public43163643 http://osradio.ru/culture/80320-gastroli-teatra-vakhtangova-na-rodine-vakhtangova.html 3 июля 2015 Гастроли театра Вахтангова на родине Вахтангова 2 июля директор Русского театра Владимир Уваров встретился с журналистами, чтобы сообщить им радостную для театралов весть: в сентябре впервые во Владикавказ с большими гастролями приедет московский театр имени Вахтангова. Вахтанговцы в рамках федеральной программы «Большие гастроли-2015» привезут во Владикавказ девять спектаклей, которые будут идти на двух театральных площадках города: на сцене Осетинского театра и на сцене Русского театра. «Беспрецедентный случай - гастроли лучшего театра России во Владикавказе. С приходом в качестве художественного руководителя Римаса Туминаса попасть в Москве на ряд спектаклей просто невозможно - такой ажиотаж, - говорит Владимир Уваров. - Мой друг звонил мне из Лондона, они с женой ходили на «Евгения Онегина» в постановке Туминаса, - оглушительный успех. Римас приезжал к нам в город на открытие памятника Вахтангову в 2013 году. Тогда мы с ним говорили о необходимости привезти спектакли театра Вахтангова на родину Вахтангова. Мы - театры-близнецы: два театра, которые носят имя Вахтангова, - московский театр и владикавказский. Мы подарили им не только Евгения Вахтангова, но и Симоновых, которые тоже - владикавказцы. Кстати, внук Рубена Симонова со своей внучкой, которая уже тоже звезда вахтанговского театра, приедет к нам». Во Владикавказе мы увидим лучшие спектакли театра: «Дядю Ваню», «Медею», «Анну Каренину», «Маскарад», «Дядюшкин сон», «Матренин дом», «Ревнивая к себе самой», «Крик Лангусты» с великой Юлией Рутберг в главной роли...Приедет звездный состав театра: Маковецкий, Симонов, Максакова, Князев, Рутберг, Ильин, Вдовиченков, Этуш, Лановой, Аронова... Лучшие актеры работают на сцене этого театра: Суханов, Сухоруков, Гуськов... Кроме спектаклей, состоятся творческие встречи с Князевым, Кроком, Ароновой, Ильиным, Лановым. Пройдут семинары для журналистов, театральных педагогов, критиков. Пройдут презентации книг, издаваемых театром Вахтангова. Искусствовед Дмитрий Трубочкин прочитает лекцию «Что такое современный театр?», состоится встреча с главным редактором журнала «Театрал» Виктор Борзенко и многое, многое другое. Билеты на все спектакли театра Вахтангова можно заказывать с 15 июля. Мадина ТЕЗИЕВА, «Владикавказ»
респект: https://vk.com/public43163643 http://eclectic-magazine.ru/vaxtangovcy-zazhgli-arbat/ июль 2015 Вахтанговцы зажгли Арбат Театр Вахтангова порадовал москвичей и гостей столицы театрализованным представлением по случаю завершения 94-го сезона. Праздник на главной пешеходной улице столицы начался под оглушительный бой барабанов участников спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро». На подмостках перед театром к радости многочисленной публики выступили как корифеи театра, так и молодые актеры. В исполнении заслуженных артистов России Александра Галевского, Александра Павлова, Анатолия Меньщикова, народных артистов Евгения Князева прозвучали стихи Александра Вертинского, Рубена Симонова, Александра Пушкина, Геннадия Шпаликова. Не оставили равнодушными зрителей зажигательный романс «Ой вы, кони», который спел заслуженный артист Александр Павлов. Артур Иванов в образе генерала Чарнота из спектакля «Бег» хитом «Я остаюсь!» так завел всю публику, что многие подпевали и притоптывали в такт. Абсолютно в традициях вахтанговцев смотрелся трогательный костюмированный номер с масками в исполнении артистов Первой студии. Также в программе был уникальный номер с рапирами (студент Щукинского училища А. Лимин) и модный степ, виртуозно исполненный Василием Цыганцовым. На «ура» была встречена ария Германа из оперы П.И. Чайковского в исполнении Вахтанговского квартета: Виктора Добронравова, Валерия Ушакова, Эльдара Трамова и Артура Иванова. Молодые вахтанговцы познакомили со спектаклем «Минетти» — первой премьерой нового 95-го сезона. Шквалом аплодисментов приветствовали мэтра театра народного артиста СССР Василия Ланового, с блеском прочитавшего стихи А.С. Пушкина и исполнившего легендарную песню из культового фильма «Офицеры». После спектакля попрощаться со зрителями на сцену вышли участники завершающего сезон спектакля «Евгений Онегин» вместе с художественным руководителем театра Римасом Туминасом и исполнителем роли Онегина Сергеем Маковецким. Неожиданным и приятным заключительным аккордом праздника для зрителей стало грандиозный праздничный салют из конфетти под легендарный вальс из любимого спектакля «Принцесса Турандот». Людмила Зарубинская Фото: Валерий Мясников
респект: https://vk.com/public43163643 июль 2015 http://www.vakhtangov.ru/news/2387 Сергей Маковецкий, Юлия Рутберг и Андрей Ильин – участники Международного театрального фестиваля «VASARA 2015» 17 июля в Друскининкай (Литва) в третий раз стартует Международный театральный фестиваль «VASARA 2015». Фестиваль организован под патронажем Лауреата государственных премий Литвы и России, художественного руководителя Театра имени Евгения Вахтангова и основателя Вильнюсского Малого театра - Римаса Туминаса. Друскининкай славен не только санаториями и водами, но и своей культурной жизнью, на протяжении многих лет здесь проходят различные музыкальные и театральные мероприятия. До 4 августа зрителям будет предложен красочный и разнообразный репертуар: спектакли, встречи, творческие вечера. На фестиваль в Друскининкай прибудут Елена Камбурова с музыкальным спектаклем «Снился мне сад», приуроченным к юбилею великой российской певицы, Сергей Маковецкий (26 июля), Ольга Остроумова и Валентин Гафт (3 августа), Агне Шатайте, признанная в Литве лучшей актрисой этого года (1 августа). На фестиваль приглашен Вахтанговский спектакль «Крик лангусты» по пьесе Дж. Маррела в постановке Михаила Цитриняка. В спектакле заняты: заслуженная артистка России Юлия Рутберг, которая 8 июля отметит свой юбилей и заслуженный артист России Андрей Ильин. Спектакль будет представлен 22 июля.
респект: http://www.vakhtangov.ru/news/2385 июль 2015 8 июля - Юбилей заслуженной артистки России Юлии Рутберг! Дорогая Юлия Ильинична! Позвольте выразить Вам глубокое уважение и признательность в день Вашего юбилея! Каждая встреча с Вами на сцене вызывает восхищение и благодарность. Ваш талант виртуозен и многообразен. Вы меняете краски, Вы меняете маски: то загадочная, глубокая и ироничная Тайная недоброжелательность в пушкинской «Пиковой даме», то стильная и высокомерная Дама в «Сказке» В. Набокова, то холодная светская красавица Гонерилья в «Лире» У.Шекспира, то полная контрастов, одиночества и безнадежности Морин («Королева красоты» Мак Донаха), то трагичная Медея, поражающая страстностью, мощной энергией и тонким лиризмом, то ослепительная красавица, победительная и ранимая, Сара Бернар, то волшебная, будто сошедшая с полотен Шагала, Козочка в «Улыбнись нам, Господи» Г. Кановича. Вы зрелый мастер широкого диапазона — от гротескной комедии до высокой трагедии. Вам удается невозможное — сыграть талант. Ваше мастерство и вдохновение дарят зрителям незабываемые минуты наслаждения. Вы яркая одаренная актриса, готовая экспериментировать и открывать новые творческие горизонты. Не имеет значения, какая цифра юбилея значится круглой, но в Вашем случае она символична — пятерка, как высшая оценка таланта. Дорогая Юлия Ильинична, несомненно, все, о чем Вы мечтаете, чего очень хотите — сбудется! От всей души желаем здоровья, сил, счастья, новых побед! С любовью, Вахтанговцы
респект: http://tass.ru/kultura/2101689 8 июля 2015, 10:45 Медведев поздравил с юбилеем заслуженную артистку России Юлию Рутберг МОСКВА, 8 июля. /ТАСС/. Премьер-министр России Дмитрий Медведев поздравил с юбилеем заслуженную артистку РФ Юлию Рутберг. Об этом сообщается на сайте кабмина. "Вам, яркой и неповторимой актрисе, приме Вахтанговского театра, подвластны самые разные роли: трагические и характерные, комические и лирические. Каждую из них вы наполняете глубоким содержанием и особой элегантностью, - отмечает председатель правительства в поздравлении Рутберг. - Поклонники хорошо знают ваше творчество, ценят вашу замечательную, вдохновенную игру на сцене и в кино, искренне любят вас". Медведев пожелал актрисе здоровья, удачи и хорошего настроения. Юлия Рутберг отмечает в среду 50-летие. В отличие от многих своих коллег-женщин, она спокойно относится к возрасту. "Мне 50 лет и я уже дважды бабушка, чем очень горжусь", - сказала именинница в интервью ТАСС, добавив, что круглую дату отметит вместе со всей своей большой семьей на отдыхе в Болгарии. Своей второй семьей Рутберг, по ее признанию, считает Театр имени Вахтангова. "Это мой театр по группе крови, - говорит актриса. - Здесь я проработала 26 лет и никуда уходить пока не собираюсь".
респект: http://cursorinfo.co.il/news/culture/2015/07/08/ulibnis-nam--gospodi----spektakl--obrechenniy-na-uspeh/ 8.7.2015 "Улыбнись нам, Господи" - спектакль, обреченный на успех 27-29 августа в гостях у Х Международного фестиваля "Гешер" снова театр им. Евг. Вахтангова. На этот раз Римас Туминас представит на суд зрителей спектакль "Улыбнись нам, Господи". Новая постановка режиссера Римаса Туминаса по романам писателя Григория Кановича. В центре истории - судьба литовского еврейства, раскрытая через рассказ о "маленьком человеке", упорно противостоящем злу, о долгом жизненном пути стариков евреев, едущих из местечка в Вильно узнать о судьбе сына одного из них, покушавшегося на жизнь генерал-губернатора. История еврейского местечка Мишкине стала общечеловеческой притчей. "Евреи просят Господа улыбнуться, и я прошу Господа о том же. Все мы - евреи, русские, литовцы - просим Господа об одном и том же. Наш спектакль о долгой дороге жизни, дороге к детям: чем мы больше приближаемся к ним, тем дальше они от нас. Мы туда едем, едем, и хорошо, что не доедем никогда. Короткая дорога, как говорит один из героев, ведет только в корчму и на кладбище. А в долгой дороге есть все: события, воспоминания, приключения, огорчения…" - рассуждает Туминас. Работа Туминаса поражает своим масштабом, удивительной эстетикой, тонкостью, мудростью и невероятной пронзительностью. Режиссер вдохнул жизнь и одушевил предметы, статику превратил в движение и сделал из истории одного маленького еврейского местечка целый мир - пронизанный печалями, радостями и невероятной любовью, виртуозно используя фантастическую музыку Фаустаса Латенаса и философские тексты Григория Кановича. Туминас воссоздал местечко без местечковости и пафоса, изящно используя юмор и утонченный гротеск, которые вызывают одновременно улыбку и слезы зрителя, проникая в самую душу. В спектакле заняты великолепные актеры, покорившие израильскую публику в прошлом году в постановке "Евгений Онегин" – Алексей Гуськов, Владимир Симонов, Виктор Добронравов, а также вместе с ними на сцену выйдут Сергей Маковецкий, Юлия Рутберг, Евгений Князев, Григорий Антипенко и Виктор Сухоруков. Блистательная игра ведущих актеров, по словам московских критиков, "обрекла спектакль на успех". Спектакль "Улыбнись нам, Господи" будет показан в Тель-Авиве на сцене театра "Гешер" 27, 28 и 29 августа. Дополнительная информация и заказ билетов в кассе театра "Гешер"
респект: http://www.teatrasvasara.lt/lt_LT/ июль 2015 Festivalis ir teatro tradicijų tęstinumas Druskininkai – labai senas kurorto tradicijas turinti gydomoji vietovė. Čia XVIII a. lankėsi karalius Lietuvos kunigaikštis Stanislovas Augustas Poniatovskis, o Rusijos imperatorius Nikolajus I pasirašė ir Druskininkų plėtros planą, kuriame minimos gydymo ir kultūros erdvės. 1850 m. Druskininkuose poilsiavo ir koncertavo įžymus kompozitorius Stanislovas Moniuška. XIX a. pabaigoje ir XX a. pradžioje Druskininkuose pastatyta keletas sanatorijų ir vasarnamių, panašių į to meto Europos kurortų pasatus pritaikytus ne tik gydymui ir poilsiui, bet ir kultūriniams renginiams – koncertams, kameriniams teatrams, tad juose vyko aktyvus kultūrinis gyvenimas. Pirmojo pasaulinio karo išvakarėse čia ilsėdavosi beveik 19 tūkst. poilsiautojų, kurie čia atvykdavo ieškodami poilsio kūnui ir sielai, tad siekdami atgaivinti istorinę Druskininkų kultūrinę tradiciją – kamerinius teatrus, pradėjome tarptautinių teatro renginių, globojamų režisieriaus Rimo Tumino, ciklą, kurį pavadinome „Vasara“. Pirmasis Tarptautinis teatro festivalis „Vasara ” vyko 2013 metais. Jame apsilankė ir spektaklius žiūrėjo per 6000 žiūrovų. Globojant Lietuvos Respublikos Kultūros ministerijai, surengtas tarptautinis teatro festivalis „Vasara 2013“ Druskininkuose sujungė 19 teatrų, 11 pasaulio valstybių, 300 aktorių ir režisierių iš Lietuvos, Rusijos, Baltarusijos, Moldovos, Armėnijos, Izraelio, Lenkijos, Vokietijos, Čilės, Ukrainos ir Amerikos. Festivalio žiūrovus džiugino Lietuvoje ir už mūsų šalies ribų žinomos bei gerbiamos teatro žvaigždės – Regimantas Adomaitis, Liudmila Čiursina, Vsevolodas Šylovskij, Vladas Bagdonas, Aleksandras Burdonskij, Evgenija Simonova, Eglė Gabrėnaitė, Julija Rutberg, Grigorijus Antipenko ir kiti. Liepos 17 dieną prasideda tarptautinis teatro festivalis „Vasara Druskininkuose 2015“, kuris organizuojamas Druskininkuose jau trečius metus iš eilės. Iki rugpjūčio 4 d. žiūrovams bus pasiūlytas spalvingas repertuaras: spektakliai, susitikimai, kūrybiniai vakarai... ...Festivalio spektakliai bus rodomi EGLĖS sanatorijos ir SPA VILNIUS Druskininkai salėse. „Džiaugiamės, jog Druskininkuose gydo ne tik oras, vanduo, pušynai, bet ir menas: spektakliai, susitikimai su iškiliais aktoriais, režisieriais, kūrybiniai vakarai neabejotinai padeda atsigauti žmogaus dvasiai“ – sako festivalio mecenatai ir organizatoriai. Jie kviečia visus kurorto gyventojus ir svečius į festivalio atidarymą liepos 17 dieną, 19 valandą. Atidarymui numatytas J.Kamburovos muzikos ir poezijos teatro spektaklis „Sapnavau aš sodą“ (Rusija).
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=442964225876199&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 25 новых фото. 13.7.2015 О большом деле и стенаний по поводу... Сегодня начинается процесс юридической передачи имущества и собственности бывшего Театра имени Рубена Симонова, и вот о чем я думаю: как можно в течение 25 летней жизни этого театра не любить свой собственный дом, чтобы довести его до такого состояния - сегодня я покажу Вам при помощи фотографий (без фотошоп), которые я сделал при обходе здания в Калошинном переулке все это, но ни одна фотография не передает той атмосферы пустоты и кошмара. Все эти годы разные руководители и директора театра заботились только об одном: сдать как можно больше помещений на 3 и 4 этажах здания в аренду, причем вне закона, цель - личное обогащение, могу это утверждать. Проходя по этим чудовищным коридорам и помещениям, думал, а ведь за 25 лет, сдавая это все в аренду, можно было бы театр в центре Москвы привести в порядок, сделать из него "конфетку" чисто внешне. Можно было за 25 лет поставить хорошие спектакли, сделать театр посещаемым.... Однако, все с точностью наоборот.Писать об этом не хочу - посмотрите сами на эти фотографии - это Московский театр в центре города. Особенно мне смешно читать письма в защиту этого несчастного театра, что мы - Театр Вахтангова, разрушили один из самых успешных и теплых театральных домов в Москве, театр в который можно было пойти с семьей, детьми !!!!...Нам предстоит немало усилий, чтобы на месте, что называют "театром с удивительной атмосферой и домашним уютом", открыть настоящий театр - Филиал Театра Евгения Вахтаногова имени Рубена Симонова.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 http://www.obzor.lt/news/n16941.html июль 2015 К юбилею потрясающей Юлии Рутберг «Крик лангусты» Великолепная Юлия Рутберг, которая в прошлом году так трогательно рассказала историю Сары Рутберг, в этом году приедет в Друскининкай, на фестиваль «Vasara» со спектаклем «Крик лангусты», где выступит в роли «самой знаменитой актрисы за всю историю», а так же величайшей Женщины - Сары Бернар. Пьеса рассказывает о последнем лете великой актрисы Сары Бернар. Ей 77 лет, она сидит на берегу французского курорта Бель Иль ан Мер в плетёном кресле и пытается вместе со своим верным помощником Питу дописать второй том мемуаров. Она путешествует по своей жизни, возвращаясь то к себе шести, то двадцати, то тридцативосмилетней. Проигрывает заново свою жизнь, роли, желающая жить и играть не смотря ни на что. И не важно, что людей, про которых она вспоминает, нет рядом - зато рядом есть верный писарь (заслуженный артист России Андрей Ильин), который "вполне сгодится" для того, чтобы стать партнёром «Божественной актрисеё и сыграть её мать, великого Оскара Уайлда, монахиню из частной школы Грандшамп, а также индейцев, паровозы и другие объекты воспоминаний и безудержной фантазии легендарной Сары.
респект: http://www.teatrasvasara.lt/ru_RU/ Международный театральный фестиваль «Лето в Друскининкай 2015» 17 июля стартует Международный театральный фестиваль «Лето в Друскининкай 2015», который в Друскининкай организуется третий год подряд. До 4 августа зрителям будет предложен красочный и разнообразный репертуар: спектакли, встречи, творческие вечера. На Международном театральном фестивале «Лето в Друскининкай 2015» – Валентин Гафт и Ольга Остроумoва, Сергей Маковецкий и Елена Камбурова, Агне Шатайте и Влада Бичкуте и многие другие звезды театра и кино. Гости фестиваля В этом году можно будет увидеть замечательные спектакли,такие как спектакль театра Музыки и поэзии Елены Камбуровой”Снился мне сад”( к юбилею великолепной Елены Камбуровой),Спекталь театра им.Е. Вахтангова”Крик лангусты”(к юбилею потрясающей Юлии Рутберг),спектакль ”Жизнь на двоих”(к юбилею неповторимого Валентина Гафта). Впервые на литовской сцене появится Сергей Маковецкий с моноспектаклем ”Неслучайная встреча”! Из Вильнюса приедит один из лучших спектаклей Малого театра ”Самоубийца”,в котором увидим прекрасную актрису, признанная Лучшей актрисой этого года, кавалер Золотого Креста сцены Агне Шатайте. В Друскининкай ожидаются гости из Украины – театрстудия теней «Papasony» со спектаклем «Жанна д’Арк» и дугие театр,а также,по многочисленным просьбам, своими воспоминаниями и удивительными историями поделятся Лора Гуэрра и Юрий Рост. Для самых маленьких Организаторы фестиваля не забыли и о маленьких зрителях, o спектаклях для всей семьи. Им покажут спектакль «Девочка со спичками». Это спектакль Аркадия Винокура(работавшего с Юрием Никулиным(!),а также на лучших сценах Швеции,Дании и многих других стран) с элементами магии: из рук рассказчика появляются снег, огонь, цветы. Сказку творят все зрители: они становятся прохожими, деревьями, имитируют холод, метель, поют хором… Единственный в Литве Театр объектов – Stalo театр пригласит на спектакль-видение для детей и всей семьи «Путешествие ягнёнка». В этом поэтическом спектакле цветных теней рассказывается история Сотворения мира. Спектакли фестиваля будут показаны в залах Друскининкайского санатория «EGLĖ» и «SPA VILNIUS Druskininkai». «Мы рады, что в Друскининкай лечит не только воздух, вода, сосновые леса, но и искусство: спектакли, встречи с выдающимися актёрами, режиссёрами, творческие вечера, безусловно, помогают возрождению человеческого духа», – утверждают меценаты и организаторы фестиваля. Намечено, что на открытии зрители увидят постановку Театра музыки и поэзии Е.Камбуровой «Снился мне сад» (Россия). Во все дни фестиваля в городе Друскининкай будут продаваться билеты в разных местах курорта: в магазине «Maxima» (ул. Чюрлёнё), в «SPA Vilnius Druskininkai», санатории «Eglė». Билеты также можно приобрести по интернету на сайте www.bilietai.lt и в кассах bilietai.lt
респект: http://www.pnp.ru/news/detail/91017 16 июля 2015 года Режиссёру Театра им. Е. Вахтангова планируют назначить госпенсию Литвы Министерство социальной защиты и труда Литвы предложило назначить государственную пенсию первой степени художественному руководителю Государственного академического театра им. Е. Вахтангова в Москве, известному литовскому режиссёру Римасу Туминасу. Туминас родился 20 января 1952 года и только сейчас по литовским законам достиг пенсионного возраста. Государственная пенсия первой степени назначается в Литве всем лауреатам Национальной премии в области культуры и науки. В 1990 году Туминас основал и возглавил Малый драматический театр Вильнюса. С 1994 по 1999 год он был главным режиссёром Национального драматического театра Литвы. Национальную премию получил 20 лет назад. С 2007-го руководит Государственным академическим театром им. Е. Вахтангова. Литовский режиссёр удостоен и ряда российских премий и наград: Государственной премии Российской Федерации, премии «Золотая маска», ордена Дружбы и других. Размер Государственной пенсии первой степени в Литве — 232 евро.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?id=381062158384&story_fbid=10153526033533385 AEROSTAR HOTEL MOSCOW добавил(а) 3 новых фото. 16.7.2015 Старый Арбат Арбат - некая социокультурная общность. С рубежа XVIII и XIX столетий здесь преобладали дома-усадьбы дворян, а со второй половины XIX века сосредоточилась московская интеллигенция. Советская эпоха ознаменовалась пущенной по Арбату трамвайной линией и, по сути, уничтожением облика этой старинной улицы. Исчезли большинство церквей и особняков с колоннами и лепниной. Но облик Старого Арбата все же сохранен, и почти каждый дом его хранит свою, порой уникальную, историю. На Арбате находится ряд достопримечательностей, в частности, театр имени Вахтангова, дома, связанные с жизнью известных поэтов - А. С. Пушкина, Андрея Белого и Б. Ш. Окуджавы (Пушкину и Окуджаве на Арбате поставлены памятники) и стена памяти рок-музыканта Виктора Цоя, находящаяся в Кривоарбатском переулке. https://www.facebook.com/AEROSTAR/photos/pcb.10153526033533385/10153526033093385/?type=1&theater
респект: http://9tv.co.il/video/2015/07/01/56375.html 1.7.2015 «О том, как литовский режиссер решил поставить в Москве спектакль по романам израильского автора...» - репортаж 9 канала о предстоящих гастролях театра им. Вахтангова в Израиле. Заказ билетов: http://bit.ly/1dv3m9F "Улыбнись нам, Господи" В рамках 10-го Международного фестиваля "Гешер" израильтяне смогут увидеть спектакль Римаса Туминаса "Улыбнись нам, Господи", поставленный по произведениям писателя Григория Кановича.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=444089085763713&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 17 новых фото. 17.7.2015 Середина лета в Москве, в театре ремонт полным ходом.Надеюсь, очень, что это последнее лето в театре с таким большим ремонтом, просто это последние зоны и помещения, которые за пять лет мы не ремонтировали капитально...
респект: http://lenta.ru/news/2015/07/17/theatre/ 17 июля 2015 В театре имени Вахтангова завершилась реконструкция малой сцены Фото: vakhtangov.ru В Москве полностью завершены работы по реконструкции малой сцены театра имени Евгения Вахтангова. Об этом сообщает «Интерфакс» со ссылкой на заместителя мэра Москвы по вопросам градостроительной политики и строительства Марата Хуснуллина. «Строительство осуществлялось в рамках инвестиционного проекта по созданию многофункционального комплекса. По их завершении малая сцена и часть помещений многофункционального комплекса будет передана в эксплуатацию театру», — заявил Хуснуллин, добавив, что уже в новом сезоне труппа сможет давать представления на новой площадке. Малая сцена расположена рядом с основным зданием театра по адресу: Арбат, дом 24-26 — Большой Николопесковский переулок, дом 4, строения 2 и 5. Зрительный зал рассчитан на 250 мест. В настоящее время сезон в театре имени Вахтангова закрыт. Новый, 95-й сезон откроется 14 сентября спектаклем «Пристань» в постановке Римаса Туминаса.
респект: http://www.finch.ru/details/realty/zk_turandot_residences_turandot_rezidens.html Клубный дом Turandot Residences расположен на пересечении Старого Арбата 24-26 и Малого Николопесковского переулка, он примыкает к, пожалуй, самому знаменитому зданию Арбата — театру им. Вахтангова. Такое соседство не могло не отразиться на архитектурном облике здания и его внутренних интерьерах. Архитекторов клубного дома Turandot Residences вдохновила его близость к театральному кварталу и к фонтану “Принцесса Турандот”. Знаменитая одноименная постановка театра им. Вахтангова по пьесе Карло Гоцци, ставшая визитной карточкой театра, также сыграла свою роль в оформлении экстерьеров элитного дома Turandot Residences. Маски, расположенные по всему фасаду клубного дома, намекают на принадлежность Turandot Residences к царству Мельпомены и Талии. В отделке интерьеров также нашли своё отражение элементы театрального искусства — авангардный орнамент костюмов пьесы «Принцесса Турандот» стал основой узора на карнизе в лобби. Turandot Residences представляет собой здание переменной этажности. Четырёхэтажная часть дома, фасадом выходящая на улицу Старый Арбат и Николопесковский переулок, оформлена в классическом стиле и украшена масками комедии и трагедии. Восьмиэтажная часть — построена в современном стиле и расположена с тыльной стороны дома. Такой архитектурный проект здания можно назвать образцом бережного отношения к исторической застройке Москвы — благодаря четырёхэтажной «фасадной» части Turandot Residences отлично вписан в среду старинных строений Старого Арбата. Более того, проект Turandot Residences — результат бережной реконструкции памятника архитектуры. В Turandot Residences размещено всего 34 апартамента с просторными террасами (от 50 до 250 кв.м) и 2 шикарных пентхауса (400 и 690 кв.м). Комфорт проживания обеспечен не только просторной площадью (от 113 до 281 кв.м) и великолепной отделкой интерьеров, но и подземным паркингом, службой консьержей, бесшумными скоростными лифтами, системой «Умный дом», круглосуточной охраной, переговорной комнатой, детской игровой комнатой, клубным библиотечным залом, wellness-зоной для спортивных занятий, а также прекрасным внутренним двором с ландшафтным дизайном. Из резиденций на верхних этажах Turandot Residences можно любоваться прекрасными видами Арбата и его окрестностей, особенно красивыми в вечернее время. Арбат XXI века – это престижный район, богатое архитектурное наследие которого сочетается с роскошными современными домами. Здесь сосредоточено множество элитных магазинов, дорогих ресторанов, современных клиник, различных музеев и театров. Это замечательное место для проживания, во всех аспектах и смыслах. Агентство элитной недвижимости Finch предлагает купить резиденцию в Turandot Residences и каждый день, как пел Булат Окуджава, наблюдать из своих окон «арбатского романса старинное шитьё»…
респект: http://ru.delfi.lt/misc/culture/leto-v-druskininkaj-gaft-makoveckij-rutberg-vse-oni-vlyubleny-v-litvu.d?id=68510400 "Лето в Друскининкай": Гафт, Маковецкий, Рутберг — все они влюблены в Литву Наталия Зверко, ru.DELFI.lt пятница, 17 июля 2015 г. 17 июля стартует Международный театральный фестиваль «Лето в Друскининкай 2015», который проводится третий год подряд. До 4 августа зрителям будет предложен красочный и разнообразный репертуар: спектакли, встречи, творческие вечера. «Почему мы везем эти все спектакли и привозим их с радостью? Не власть и сила, а дух и культура делают бессмертие. Это же объединяет людей и государства и вызывает слезы сострадания», - говорит один из организаторов фестиваля Елена Тамулянис. - Елена, чем в этом году порадует литовская часть программы фестиваля? - В этом году у нас 11 спектаклей, включая и творческие вечера. Будет показано 4 спектакля из Литвы. Это спектакль независимых создателей «Рой», режиссера Эгле Кижайте, которая на Международном театральном фестивале «Лето в Друскининкай 2014» удостоилась Приза зрительских симпатий. Будет показан и спектакль для всей семьи «Путешествие ягненка» Сауле Дягутите. Спектакль "Самоубийца" © Organizatorių archyvo nuotr. Зрители также увидят литературные этюды по новеллам известного австрийского писателя С.Цвейга «24 часа из жизни женщины» и «Девочка со спичками» Аркадия Винокура для семейного просмотра. Закрывать фестиваль будет спектакль Комедия Николая Эрдмана «Самоубийца». Художественным руководителем нашего фестиваля является Габриэле Туминайте, мне довелось видеть ее спектакль в «Современнике», и я считаю, что она одна из лучших режиссеров. Габриэле зарекомендовала себя как очень зрелый, грамотный, деликатный и безумно талантливый режиссер. А президентом фестиваля является знаменитейший литовский режиссер с мировым признанием Римас Туминас. - Российская программа в этом году разнообразна и в значительной степени проникнута ностальгической ноткой.... - На фестивале будут показаны пять российских спектаклей. Приедут именитейшие московские артисты, мы их всех вызываем из отпусков, и приедут они только ради встречи с Литвой и только ради уважения и признания таланта Римаса Туминаса. В этом году с репертуаром было не все просто. Но должна сказать, что на фестиваль к нам приезжают люди — честь, красота и совесть России. Их подписи вы не увидите никогда и нигде ни под какими некрасивыми воззваниями и петициями. Мы тщательно отбираем своих гостей. И это для нас очень важно, чтобы имя Римаса Туминаса сияло достаточно ярко. А таких людей у нас очень немного. - Фестиваль открывается выступлением неповторимой Елены Камбуровой, проникновенный голос которой потрясал в 70-80-е, а чего стоит ее «Мечта» в финале фильма «Раба любви»!... Насколько сейчас творчество Елены востребовано? - Елена Камбурова с 1992 года является руководителем Театра музыки и поэзии. Ее театр любимый у Римаса Туминаса, Камбурова также была любимой певицей самого Петра Фоменко. Он, уже будучи тяжело больным, из больницы приходил не в свой театр, а в театр Елены Камбуровой. И ее юбилей, 75-летие, отмечалось как раз в театре Петра Фоменко. Елена совершенно удивительный человек, я уже не говорю голосом какой красоты, какого широчайшего диапазона она исполняет романсы. 20 июня с Римасом Владимировичем мы были приглашены на ее вечер в зале П.Чайковского, и люди там не просто сидели - они стояли в проходе. Причем, голос Елены с годами не меняется совершенно... Она такая же озорная, кроме того, она еще и актриса и обыгрывает каждую пьесу. И спектакли у нее — это чудо из чудес. Театр небольшой, поэтому билеты не очень дешевые в ее театр, но мест нет никогда. Елена может исполнять разные роли и в тоже время оставаться собой — и правдивой, и благородной, и безмерно доброй, и снисходительной к другим, но только не к себе. Программкой к ее спектаклю «Снился мне сад» служат «Ведомости» 1904 года, в которых указан день, когда умер Антон Павлович Чехов. Так что нас заранее подготавливают к тому, что мы будем смотреть и слушать. Театр назвал этот спектакль «Романсом в интерьере». Это как бы поэтическое путешествие в чеховскую эпоху - меланхоличный и приятный сон о том, что уже возможно только театру Камбуровой. Спектакль оформлен с большим вкусом, в нем даже используется фарфор XIX века, это потрясающе изысканный спектакль с настроениями и духовными поисками конца XIX века. И автором идеи как раз является Елена Камбурова. - В Друскиникай также приедут маститые актеры, которые в Литве уже бывали — Валентин Гафт с женой Ольгой Остроумовой и сам Сергей Маковецкий... Гафт был здесь лет пять назад с программой эпиграмм, хотя он пишет и прекрасные лирические стихи... - Cпектакль Валентина Гафта и Ольги Остроумовой называется «Жизнь на двоих». Валентин Гафт всегда настаивает, чтобы в афишах Ольгу Остроумову писали первой. Это действительно прекрасная артистка, которая блистала и в «Доживем до понедельника», и в «А зори здесь тихие». Ольга - ведущая актриса театра «Моссовета». Их спектакль делится на две части, и каждый из них пока играет другой, не покидает сцену, а стоит за кулисой и слушает все, что говорит второй. Это очень трогательно. Начинает Оля и у нее - весь «Серебряный век», она играет на гитаре, поет, и сам Гафт считает, что лучше ее поэзию «Серебряного века» не читает никто. Ольга и Валентин встретились поздно, но любовь было главное в их жизни, они равновеликие! И для А.Ахматовой, и М.Цветаевой любовь — это главное, и это все сливается воедино, и читает Ольга эти стихи потрясающе. А В.Гафт с своей части начинает с эпиграмм, потому что знает, как они любимы публикой, но прочтет и лирику собственного сочинения, причем замечательную. Он даже как-то утром мне позвонил и начал читать, а Оля ему: «Валя, Леночке уже достаточно». А я говорю: «Нет, нет, не достаточно, почитайте». И он с такой радостью читал. Надо сказать, что настоящая поэзия действительно пришла к нему, хотя он еще пока не осознает это. Но я филолог, кандидат филологических наук, я вижу, что это настоящая поэзия...В Вильнюс приедет и замечательный актер Сергей Маковецкий, недавно он получил звание лучшего актера Европы и орден Святого Николая Чудотворца Украинской церкви... Вообще это очень уютный актер, из тех, чьи работы можно смотреть и смотреть. В своем моноспектакле «Неслучайная встреча» С.Маковецкий будет рассказывать о кино и театре, о встречах с интерeсными людьми, будут и рассуждения и воспоминания, и стихи, и отрывки из Н.Гоголя, и кадры из фильмов... Но все это будет носить такой импровизационный характер. Все спектакли будут переведены на литовский язык, но к сожалению перевести С.Маковецкого не удастся, потому что все это - импровизация. - Кроме того, в Друскининкай покажут спектакль с несравненной Юлией Рутберг в роли Сары Бернар. - Да, это спектакль по пьесе канадского писателя Джона Маррела «Крик лангуста» с Юлией Рутберг и Андереем Ильиным. Этот спектакль мы привозили на прошлый фестиваль, но из-за большого горя, которое произошло в семье артиста Ильина спектакль был отменен буквально за несколько часов. И на сцену вышла в черном платье одна Юлия Рутберг, которая играла саму себя — яркую, эмоциональную, звонкую, трагичную, веселую. Они буквально за один час составили программу выступления. Люди выходили и плакали. Поэтому она у нас получила приз «За актерскую солидарность и смелость». А Римас Владимирович сказал: «Долги надо отдавать». Поэтому этот спектакль будет показан в этом году. Я еще раз хочу подчеркнуть, что приезжающие сюда артисты влюблены в Литву. У меня у самой дедушка литовец, который был репрессирован и расстрелян, меня кровь сюда зовет, а вот эти люди, не имея крови литовской, просто любят Литву. Воздух ли виновен в этом или улыбки людей, их доброжелательность, которая тут разлита — в этих озерах, в этой синеве небес, мягкости атмосферы? Все с большой радостью возвращаются сюда. Хотя фестиваль у нас некоммерческий, все едут очень охотно. - Вы сказали о том, что в Литву едут артисты, которые не ставили подпись ни под какими политическими инициативами, однако некоторое время назад из уст самого маэстро Римаса Туминаса прозвучали слова, которые в некотором смысле оправдывали режим президента России Владимира Путина... В Литве его за это серьезно критиковали... - Да, я сама очень переживала по этому поводу, не говоря уже о том, как переживал Римас Владимирович. Иногда слова, которые вылетают у людей эмоционального и творческого склада - это не суть их мышления. Это может быть что-то сиюминутное и выдернутое из контекста. Знаете, как-то кто-то Баратынскому написал, что вот-де А.Пушкин и многоженец был. Да, сказал тот, подлец, но иной. Вот Туминас — он иной. Он столько красоты, счастья и радости дает миру! И кроме того, еще трудно сказать, кто больший патриот Литвы! Ведь у нас в театре им. Е.Вахтангова без конца выставляются работы литовских скульпторов и художников. А когда Литва председательствовала в Совете ЕС, Римас Владимирович организовал возле театра Вахтангова ярмарку прикладного искусства, концерт литовской музыки. И когда в Дом Балтрушайтиса в Москве приезжают с концертами литовские музыканты, Римас Владимирович весь свой театр не просто приглашает, а все обязаны просто туда придти на концерт и считают это за честь. И молодежь железно идет вся, их там всегда можно увидеть. Так что если у нас в России и Москве знают о Литве, то это благодаря Римасу Туминасу.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 http://www.15min.lt/naujiena/kultura/teatras/prasidejo-tarptautinis-teatro-festivalis-vasara-druskininkuose-2015-283-516491 Publikuota: 2015 liepos 18d. 10:50 Prasidлjo tarptautinis teatro festivalis „Vasara Druskininkuose 2015“ Festivalio nuotr. / Jelena Kamburova ir Rimas Tuminas Savaitgalį Druskininkuose prasidėjo tarptautinis teatro festivalis „Vasara 2015“ į kurį susirinko svečiai iš Lietuvos, Ukrainos, Italijos, Rusijos. Rūtos Duobaitės nuotr./Festivalio meno vadovė Gabrielė Tuminaitė Festivalio atidarymui pasirinktas Jelenos Kamburovos muzikos ir poezijos teatro spektaklis „Sapnavau aš sodą“, kuriame buvo atliekami romansai – populiarūs ir mažai žinomi, įmantrūs, sentimentalūs, liūdni ir linksmi. Jie nukėlė į praeitį, priminė istorines akimirkas. Festivalio organizatoriai pasidžiaugė, jog būtent J.Kamburovos spektakliu: jaudinančiu, giliu, istoriniu- prasidėjo festivalis. Kitą savaitę į festivalį atvyksta J.Vachtangovo valstybinio akademinio teatro trupė bei unikalus šešėlių teatras-studija „Papasony“ iš Ukrainos. Į festivalį atvykęs meno istorijos daktaras, profesoriusn Aleksejus Bartaševičius sako, jog jam festivalio programoje įdomiausia Lietuvos režisierių darbai, nes jie – vieni stipriausių ir įdomiausių Europoje. Šiemet festivalyje nemažai lietuviškų spektaklių: „24 valandos iš moters gyvenimo“ pagal garsaus rašytojo Stefano Cveigo noveles. Spektaklio sumanytoja ir idėjos autorė – aktorė Valda Bičkutė sako, jog šio spektaklio gimimas – vienas iš didžiausių jos gyvenimo stebuklų. „Lyg savaime apsijungė viskas – nuostabūs, gilūs ir ekspresyvūs Stefano Cveigo tekstai, talentingos kolegės. Taip pat į komandą įsiliejo genialios dailininkės, sukūrusios ypatingą estetiką – Laura Tulaitė ir Ramunė Piekautaitė. Jų kurti kostiumai džiugina tiek žiūrovų, tiek mūsų pačių akis kaskart ruošiantis spektakliui. Kai dar tik nešiojau šią idėją, svarsčiau ar bus šiuolaikiniam žmogui suprantami subtiliausi sielos virpesiai, aktorinis teatras be jokių specialiųjų efektų. Tik žodis, tik mintis, tik jausmas iš širdies į širdį. Žiūrovai sako, kad jaučia net kvapus, mato vietas, kambarius ir žmones, apie kuriuos pasakojame“. Arono Soskino ir Kristinos Platonovienės nuotr./Rimas Tuminas Itin laukiamas nepriklausomų kūrėjų spektaklis „Spiečius“ , režisierė – Eglė Kižaitė, kuri pernai tarptautiniame Druskininkų teatro festivalyje „Vasara“ 2014 m. pelnė žiūrovų simpatijų prizą už darbą „Atleisk jiems — jie nežino, ką daro“. „Spiečius“ – šiuolaikinė pjesė apie žmonių sielų artumą, laisvę pasirinkti ir lemtį. Pjesė yra pastatyta daugiau kaip šešiolikoje pasaulio šalių, o šiemet debiutavo ir Brodvėjaus teatre. Nick‘as Payne visose šalyse yra vertinamas už intelektualų ir įtaigų istorijos pasakojimą. Pagrindinius vaidmenis kuria aktorius Edgaras Žemaitis ir Benita Vasauskaitė, kuri už kitus savo darbus jau tris kartus apdovanota „Auksiniu scenos kryžiumi“ (trys apdovanojimai visai kūrybinei komandai). Savaitgalį prasidėjęs festivalis tęsis iki rugpjūčio 4d. Festivalio uždarymui numatyta Gabrielės Tuminaitės režisuota Nikolajaus Erdmano komedija „Savižudis“ (Vilniaus mažasis teatras). Festivalio nuotr./Kirilas Glušajevas ir Gabrielė Tuminaitė 1928 m. N. Erdmano parašytas „Savižudis“ buvo labai sudėtingo likimo. Literatūros kritikai ir interpretatoriai tekstą pripažino kaip talentingai parašytą ir itin aktualų. Tai buvo lyg „tiksinti bomba“. Ne veltui aukščiausia to meto politinė valdžia uždraudė pjesę, Stalinas rašė: „Aš nelabai geros nuomonės apie pjesę. Artimiausi mano draugai mano, kad ji tuštoka ir net kenksminga“. Tokių kenksmingų tekstų pasaulio dramaturgija tikrai neturi daug . Tai yra viršukalnės. Viršukalnės, kurios yra statomos, prie jų grįžtama, jos maitina šiuolaikinį teatrą. Jis būtų seklus be tokių tekstų , be tokios klasikinės medžiagos kaip „Savižudis“. Festivalio nuotr./Kirilas Glušajevas ir Gabrielė Tuminaitė Arono Soskino ir Kristinos Platonovienės nuotr./Rimas Tuminas
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Александра Авдеева поделилась ссылкой в Хронике Кирилла Крока. 18 Июль в 23:03 https://www.youtube.com/watch?v=vitDkjIWGTk&feature=share Театр им. Евг. Вахтангова. Юбилей Юлии Борисовой Опубликовано: 28 мая 2015 г. 17 марта 2015 года Юлия Борисова отметила свой юбилей - 90 лет. Юлия Борисова отметила юбилей на сцене - в спектакле "Пристань". В честь именинницы вахтанговцы решили изменить финал постановки.
респект: http://tvkultura.ru/article/show/article_id/136764/ 06.07.2015 | 12:17 Артисты Вахтанговского театра встретились со зрителями на старом Арбате Артисты Театра имени Вахтангова отметили завершение театрального сезона. Он был насыщенным и плодотворным: два премьерных спектакля – «Бег» в постановке Юрия Бутусова и «Женитьба Фигаро» Владимира Мирзоева, а также мировые гастроли. В 94-й раз актёры и режиссеры этого театра подводят итоги уходящего сезона. «В творческом плане я очень-очень доволен этим сезоном, хотя он был очень трудным, очень напряженным, мы очень много играем, очень много разъезжаем. То, что интерес вызвал театр у молодых, классика – это и Лермонтов, и Пушкин, и Булгаков, и Чехов, – вот это, наверное, самая значимая для меня победа», – отметил художественный руководитель Театра имени Вахтангова Римас Туминас. По традиции театр простился с публикой до следующего сезона на импровизированной сцене – на старом Арбате. Живой диалог со зрителем вели вахтанговцы всех поколений – от корифеев театра до студийцев. В чтецких, музыкальных и хореографических работах они представили отрывки из спектаклей прошедшего сезона и то, что ожидает публику в новом. Осенью артисты приступят к работе над спектаклями «Минетти» по пьесе немецкого драматурга Томаса Бернхарда, хореографической постановкой «Мужчины и женщины» и «Возьмите зонт, мадам Готье» с легендой Вахтанговского театра – Юлией Борисовой.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/19725/episode_id/1215947/video_id/1200069/ Новости культуры. 20.7.2015 Реконструкция Новой сцены театра Вахтангова завершена. С её появлением общая площадь театра увеличилась вполовину. Работы длились более десяти лет. Директор театра провёл первую экскурсию по новому помещению для нашей съёмочной группы.
респект: http://dramantre.ru/rekonstrukciya-novoj-sceny-teatra-vaxtangova-zavershena-novosti-kultury-tvkultura-ru.html Реконструкция Новой сцены Театра Вахтангова завершена / Новости культуры Tvkultura.ru . 20.07.2015 | 19:32 Реконструкция Новой сцены Театра имени Вахтангова, которая длилась более десяти лет, полностью завершена. С её появлением общая площадь театра увеличилась вполовину. Но несмотря на то, что Новая сцена с главным зданием представляет единый ансамбль, это театр в театре со своим фойе и гардеробом. Единое пространство сцены-трансформера и зрительного зала на 250 мест, просторные гримёрные и помещения для репетиций. Директор театра провёл первую экскурсию по новому помещению для нашей съёмочной группы. Привычный адрес Вахтанговского театра – Арбат, 26. В новом сезоне наконец откроется так называемая Новая сцена театра – она располагается рядом, в отдельном здании по адресу Арбат, 24. Вход будет рядом с фонтаном "Турандот" – рядом с вывеской "Кассы" скоро появится табличка "Новая сцена". Этого события ждали 13 лет! По одному из переходов, соединяющему историческое здание Вахтанговсокого и новое, мы попадаем с директором театра Кириллом Кроком в ещё пахнущий краской ультрасовременный зал. "Это зал-трансформер. В нём нет жесткой привязки "сцена – зрительский зал". Рассчитан на 250 мест. Это "бличер" – трибуна для зрителей, если говорить по-русски. Сейчас она закрыта. Это изделие привезено в Москву из Австрии. При помощи нажатия одной кнопочки из этого большого шкафа получается трибуна для зрителей", – показывает он. По последнему слову техники сделано всё. Софитный подъем со световым оборудованием. И карман сцены – закулисное пространство, где хранятся декорации и костюмы. Теперь их можно "доставлять" сюда с улицы. "Платформа для разгрузки декораций. Эта платформа опускается вниз на уровень земли. На неё можно загрузить декорации и реквизит в три с половиной тонны и поднять", – рассказывает Кирилл Крок. Новое пространство и новое оснащение появилось у разных цехов театра. Шить костюмы будут здесь. Красить, гладить и стирать их тоже будут с помощью современной техники. Например, появились сушилки для белья. Особая гордость театра – огромный столярный цех, где изготавливают мебель для спектаклей, декорации. Теперь сложно представить, как всё это ютилось в одном здании Вахтанговского. "В освободившихся помещениях нашего исторического здания мы сможем организовать, уж простите, зрительские туалеты – потому что у нас их очень мало, и надеемся избавиться от очередей, и те службы и цеха, которые занимали гримёрки, отдадим, как это и предполагалось исторически, актерам", – говорит директор. Главный художник Вахтанговского театра Максим Обрезков отвечал за весь дизайн Новой сцены. Новое фойе цвета мокрого асфальта подчеркивает её современность и технологичность. Цена всего этого – 923 миллиона рублей. Директор театра отмечает, реализовано всё без копейки бюджетных денег, благодаря частным инвесторам: "Инвестор, который готов выполнить определенную задачу – и за это на той земле, которую ему передали под инвест-конракт, помимо театра он строит какие-то квадратные метры себе для коммерческой реализации. Хоть находимся в одном здании, абсолютно автономно существуем", – поясняет он. В распоряжении Театра Вахтангова – три этажа наверху и три этажа внизу. Под землей, например, обещают фитнес-центр для артистов и парковку для зрителей.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок поделился альбом Marina Levitskaya. 22.7.2015 Вот немного фотографий из Америки с гастролей театра в июне 2015 года, есть немного ностальгии, даже не знал,что за кулисами работал и скрывался прекрасный человек с фотоаппаратом. https://www.facebook.com/marina.levitskaya.7/media_set?set=a.10155737967150234.1073741834.527540233&type=3 Stage wings shooting. Съемка из-за кулис. Гастроли Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова в Нью Йорке в программе Cherry Orchard Festival. "Улыбнись нам, Господи!"
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 http://www.mk.ru/culture/2015/07/22/itogi-teatralnogo-sezona-mk-obyavlyaet-laureatov-svoey-premii.html 22.7.2015 Итоги театрального сезона: "МК" объявляет лауреатов своей премии Где много крика, там нет ума Театральный сезон-2014/15 закончился. Выдохнем — он оказался хуже некуда. Утомил, измотал, не обнадежил. Потому что НЕ премьеры и фестивали стали событиями, а скандалы, крики, двойные стандарты и амбиции, междоусобные войны в театральном сообществе. Вот хроника ушедшего сезона. С ЛЕТА 2014-го Российский театр живет уже не в мирные времена. Война на востоке Украины, санкции Запада. Непонятные и оттого еще более гадкие политические игры, в которых не разобраться даже специалистам. Спектаклей на тему Россия—Украина пока нет, но начинается кампания против главного редактора журнала «Театр» (СТД на деньги Минкульта) Марины Давыдовой. «На государственные деньги издается журнал с антигосударственными взглядами. Как такое возможно?» — поставлен вопрос в статье, напечатанной по «доброй» традиции под псевдонимом в малоизвестной газете «Столетие». Такова реакция на номер театрального издания, посвященный украинскому театру в период Майдана. Упрек театрам и художникам государственным рублем будет держаться в топе весь сезон. СЕНТЯБРЬ Театр на Таганке продолжает возмущаться. Опять ему плоха дирекция (тогда еще Владимир Флейшер), неугодны молодые режиссеры, внедренные Департаментом культуры для исправления ситуации свежими силами со стороны. Ничего не меняется: группа товарищей под прикрытием профсоюзов ходит, жалуется, строчит жалобы во все инстанции. Группа малочисленна, а большинство почему-то безмолвствует. Значит, их устраивает театральная война? СЕНТЯБРЬ Столетие войны 14-го года отмечено всего двумя спектаклями о Первой мировой — «Война» 40-летнего Владимира Панкова, лидера sound-драмы (копродукция Чеховского и Эдинбургского фестивалей), и «19.14» 22-летнего актера Александра Молочникова (МХТ им. Чехова). Оба из поколений, не переживших никакую войну, рисуют страшную картину. У Молочникова на Малой сцене Художественного — кабаре с трупами. «Война» Панкова — без единого выстрела. Природа войны, кошмар ее и бесчеловечность пропущены у него через три литературных источника — «Смерть героя» Ричарда Олдингтона, «Илиаду» Гомера и «Записки кавалериста» Гумилева. Столь странное на первый взгляд соединение английского романа 1928 года с записками русского офицера и поэта, к тому же скрепленных великой древнегреческой книгой, вылилось в мистерию. ОКТЯБРЬ начинается с тяжелой утраты, которая подводит жирную черту под серьезным этапом русского театра начала 21-го века. 5 октября умирает Юрий Петрович Любимов — лидер, театральный режиссер, силу влияния которого испытал не только отечественный, но и мировой театр. Он развил систему театра Брехта и привил ее на русскую почву. Ему только исполнилось 97. Пожил хорошо. Сделал очень много. Пережил еще больше. Напишут: Любимов — эпоха (особенная, невозможная, неповторима), рухнувшая с его уходом в пропасть. Масштаб личности, соответствующий масштабу страны. При жизни Мастер скажет: «Моей ноги не будет на Таганке — ни при жизни, ни после смерти». Поэтому гроб стоит на сцене Вахтанговского, а закадровый голос объявляет: «Согласно воле Юрия Любимова, большая просьба проводить его в полнейшей тишине». И это едва ли не первый случай в практике театральных панихид, когда великих не провожают аплодисментами. Вместо аплодисментов — хор: «Аллилуйя, аллилуйя, совершенный там покой…» ОКТЯБРЬ Театр.DOC лишается крохотного подвального помещения в Трехпрудном переулке. Без объявления причин муниципальные власти расторгают договор на аренду, и частный театр, коим является DOC, остается на улице. Поднимается шум: «доковцев» объявляют политическими жертвами властей — они устраивают спектакли и акции на злобу дня (свидетельский театр «Пусси Райот», гастарбайтеры в Москве и прочее), что вносят остроту в текущий процесс. DOC переезжает на Басманную, где у него возникает конфликт уже с местными жителями: не всем нравится, когда под окнами вечерами — тусовка/галдеж/курилка. Вечный для интеллигенции вопрос — как совместить переживания вообще за страну с интересами конкретных людей — остается открытым. ОКТЯБРЬ Кажется, начинается возрождение Театра кукол им. Образцова. Здесь впервые за много лет появляется спектакль для взрослых — «Женитьба Фигаро» в постановке Бориса Константинова. На сцене — театр в театре. Прием не новый и даже старомодный, а потому опасный — сколько мастеров прошли по этой дорожке, но не все оставили след. «Женитьба Фигаро» из театра Образцова лихо и изобретательно прошла проторенным путем, оставив после себя восторг и художественные открытия. Самая большая загадка театральной Москвы — Электротеатр «Станиславский» — в советском девичестве просто театр им. Станиславского на Тверской, а в дореволюционном — кинотеатр. В 2013-м этот очаг культуры, переживший за 10 лет 7 (!!!) режиссеров, Департамент Москвы отдает Борису Юхананову. Почему именно ему? На этот вопрос ответа нет, но судя по тому, с каким размахом там идет ремонт, ясно, что за Юханановым стоят большие деньги, причем не государственные. Невероятно, но факт — труппа, съевшая не одного худрука, даже не подавившись, притихла. Из недр театра просачивается информация — хорошие зарплаты и бесплатно кормят. Но помимо хлеба насущного здесь заваривается интересная жизнь, полная рисковых экспериментов. В РАМТе — «Нюрнберг» в постановке Алексея Бородина по одноименному фильму (сценарий был отмечен «Оскаром»). И зал, где сидит точно две трети молодежи, очень внимательно слушает текст, несмотря на его политическую и судебную риторику. И у этой сосредоточенности есть несколько объяснений — во-первых, написано как будто сегодня и про сегодня, во-вторых, это талантливое полифоничное зрелище, что сродни монументальной опере с хорами и протагонистами. НОЯБРЬ В культуре происходят знаковые перемены, зеркальные политической линии страны. В Министерстве культуры меняют кадры и экспертов в советах: на место радикалов заступают одиозные патриоты. Как показывает время, новые эксперты с рвением отстаивает театр другого «полюса». Апологеты современного искусства также протестуют, набирая очки пиаром. Радикалы и патриоты друг друга стоят. В проигрыше только те, кто занимается НЕ провокационным, НЕ политическим или традиционным театром, а ПРОСТО театром. В Театре Наций молодой режиссер Тимофей Кулябин выпускает спектакль «#Сонетышекспира». Применение символа Интернета — хэштега — к великому классику — великий обман, на который пошел Кулябин. Его прочтение сонетов Шекспира — анти-Интернет, которое востребовано теми, кто знает в красоте толк. Эстетская постановка, не имеющая ничего общего с действительностью. Цитата из Кулябина: «Я устал от агрессии, от злобы. Я хочу красоты. Мне страшно жить в спорах, в агрессии, захлестнувшей страну и театр». Он еще не знает, что через пару месяцев его имя запестрит на первых полосах газет, оно взорвет соцсети, а сам он в Новосибирске, откуда родом, предстанет перед судом. ДЕКАБРЬ Пушкинский театр отмечает 100-летие создания Камерного театра, на которое собирается чуть ли не вся театральная Москва, хотя широкой публике название — Камерный — мало что говорит. И тем не менее театр Александра Таирова, созданный в первый год Первой мировой, заслуживает и рассказа о нем, и памяти. У режиссера Евгения Писарева получится не столько вечер воспоминаний, сколько полноценный спектакль, который выполнит просветительскую функцию: зритель должен знать своих героев, даже если они были одиночками и с судьбой трагической. ЯНВАРЬ Небольшой антракт на зимние каникулы. Публика отдыхает, у театров — самый заработок, тем более в условиях скоротечного ослабления рубля. Уже неактуальна частушка осени: «За окном октябрь,/Наступила осень,/Евро — 50,/доллар — 38». Евро уже за 80, в связи с чем шутки заканчиваются, начинается паника — люди скупают в магазинах телевизоры, гречку, не говоря про сахар/соль. Состоятельные — авто/недвижимость. При такой невнятной экономической ситуации в театрах задумываются о снижении цен на билеты, понимая, что человек уже стоит перед выбором — хлеба или зрелищ? Московские театры, особенно популярные, еще до экономического коллапса нереально завышают цены — по 15 тысяч загибают на лучшие места. Спрашивается: жизнь при демократии — какой ценой? ФЕВРАЛЬ Поистине историческим событием становится юбилей актера Владимира Зельдина. 100 лет бывает раз в жизни, но мало кто до такой даты доживает. Зельдин дожил и явил миру и публике, собравшейся в Театре Российской армии, то, отчего все только руками развели: «Как такое возможно?! Невероятно!!!» Действительно невероятно: столетний артист поет, читает стихи и играет полноценные сцены из спектаклей так, как не могут те, кто значительно моложе него. А шарм? А манеры?.. Громкий скандал под названием «Тангейзер». Впервые в новой истории России режиссер привлечен к судебной ответственности за театральную постановку. Тимофею Кулябину, тонкому, образованному и тихому молодому художнику, вменяется в вину оскорбление чувств верующих, нанесенных оперой «Тангейзер» Вагнера. Когда пройдет время и все стороны успокоятся, станет ясно, что Кулябин просто первым попал в запущенную машину идеологической борьбы, а руками верующих устроена показательная порка в назидание художникам. Но до сих пор остаются вопросы: почему все наши потрясения идут только от наказания? Почему верующие во Христе или те, кто таковыми себя называет, жаждут крови всех «младенцев»? Во спасение Тимофея театральная общественность собирала подписи не только по стране, но и миру, чтобы хоть как-то защитить товарища по цеху. «Производство дела прекратить за отсутствием события правонарушения» — такое решение суда все здравомыслящие люди встретили аплодисментами. МАРТ Гоголь-центр — постановка Кирилла Серебренникова — «Обыкновенная история» по роману Гончарова 1847 года написания. На раскаленный вопрос — как же сегодня ставить классику, чтобы не оскорбить память создателя? — режиссер отвечает: ставить жестко и хорошо. С помощью Гончарова Серебренников интересно рассматривает время и поколения, пожившие или родившиеся уже в Новой России. «Бег» Михаила Булгакова — в Вахтанговском. Ни одной звезды. На старте — молодое поколение вахтанговцев. Но после премьеры и овации с цветами ясно, что на академическом небосклоне появились новые звезды — Виктор Добронравов, Екатерина Крамзина, Сергей Епишев, Валерий Ушаков, Артур Иванов, Василий Симонов. Снова Таганка, на этот раз недовольная назначением нового директора — Ирины Апексимовой. Уже через месяц она почувствует, что значит оказаться в этом «зверинце». На нее полетят письма и доносы вплоть до мэра Москвы, с бледным видом она будет отчитываться за то, что еще не успела натворить. Однако судя по тому, с какой активностью к делу Апексимовой подключится Мосгордума, становится ясно, что борьба за директорское кресло идет серьезная, с подключением всех административных ресурсов столичной мэрии. И что крикливая группа активистов с Таганки — всего лишь инструмент в чьих-то руках, о чем наивные не догадываются. Таганка продолжает демонстрировать стране образец безнаказанного цинизма: те, кто выгнал Любимова из театра, ускорив тем самым его кончину, кричат, что они его самые верные ученики на страже его же традиций… АПРЕЛЬ Редкость — «Самоубийца» в театре Сергея Женовача, режиссера, живущего в стороне от общественно-политического шума, довольно четко обозначающего свою личную позицию: он «над», он «вне». И это позволяет ему, не впадая в крайности, оставаться художником, а не деятелем от искусства. Еще раз настойчиво заявлена и его художественная позиция: его театр вне новых технологий, часто прикрывающих и зачастую закрывающих актеров. В центре его спектаклей («Самоубийца» не исключение) — артист, и только артист. Одно имя уж точно стоит запомнить — Вячеслав Евлантьев в роли Семена Подсекальникова. Не успел закончиться фестиваль «Золотая маска», как начинается трехмесячная битва с ней и за нее. На словах — никаких проблем: фестивалю 20 лет, нацпремии за театральные достижения — столько же. Но почему-то ряды недовольных растут. Надо понимать, что там, где есть конкурс, оценка с последующей раздачей наград, всегда будут недовольные. Но нельзя не понимать, что за 20 лет должна быть ротация в жюри и особенно экспертных советах (спец в балете не может быть спецом в опере или в мюзикле), корректировка в системе оценок. В противном случае получаем предпосылки для революционной ситуации: верхи (оценщики) не хотят ничего менять, низы (кого оценивают) не желают мириться с тем, как оценивают. Но еще поражает другое: люди, которые бьются за ротацию власти в стране, никак не допускают мысли о ротации власти на территории театра и в частности — театральной премии. Двойные стандарты или несокрушимость совкового мышления? Взаимоотношение художника с властью — остро и точно поставлен вопрос в мхатовском спектакле «Мeфистo» (роман «Мефистофель» Клауса Манна). Режиссер Адольф Шапиро, лично испытавший тяжелую руку власти на себе и своем знаменитом Молодежном театре в Риге сразу после развала СССР, имеет на этот счет печальный опыт. Да и сегодняшний день то и дело подбрасывает нам примеры, убеждающие в одном: если тема эта для мира вечна и болезненна, то в России она носит еще и родовые, уродливые черты. Особая ценность «Мефисто» — дает понять отличие художника от художника-пиарщика: первые о гражданской позиции не кричат, а делают спектакли, в которых все можно прочесть — эту самую позицию, а не позу, честность, достоинство и боль. МАЙ Неприятная новость: на счету Гоголь-центра — около нуля. Это не произведение Владислава Суркова, некогда инсценированное в МХТ Кириллом Серебренниковым, а реальный «ноль» на счетах театра. Как случилось, что Центр современного искусства за полгода истратил годовой бюджет, не знает никто. Но факт дискредитации либерального крыла искусства — налицо. Его оппоненты торжествуют: «Вместо того чтобы обвинять власть в коррупции, может, вы у себя в доме разберетесь?..» ИЮНЬ Студенческий спектакль «Мадонна с цветком» («Табакерка») сделан из ничего — без особых декораций, тем более серьезного бюджета. Есть много артистов на тесной сцене, молодых, жаждущих всего (азарта, игры, успеха), есть сильный режиссер. Все это сделало свое дело: успех у «Мадонны» большой, на ней плачут, не скрывая слез. И не только потому, что спектакль о Великой Отечественной и Победе, которую так шумно недавно отметили. Просто это талантливо и искренне. ИЮНЬ На сцене Театра сатиры — чудо. Это Вера Васильева в главной роли спектакля «Роковое влечение». Через каких-нибудь два месяца ей исполнится 90. Выглядит потрясающе, легко ступает по крутой лестнице на каблучках и меняет роскошные туалеты звезды Голливуда времен немого кино. Васильева — сама звезда. МАЙ–ИЮЛЬ Чеховский фестиваль два месяца продолжает театрально просвещать не только Москву, но и Россию… Джеймс Тьере, Филипп Жанти, Лин Хвай Мин, Де Марси Мота, Сильви Гилем, Изабель Юппер — все здесь. ВЕСЬ ГОД С разной степенью активности обсасывается вопрос о мате в произведениях искусства. Только ленивый не требует мата на сцене — от продвинутых художников до тех, кто и в театре не был. Интереснее всех суждения на этот счет — у Евгения Гришковца. Цитата: «Можно с уверенностью утверждать, что последние четверть века происходит сознательно-бессознательная героизация мата в нашей культуре. И вот уже несколько лет, как эта героизация приобрела практически системный характер, поскольку в этом процессе приняло активное участие Министерство культуры России. Самым сильным действием по приданию мату именно героического ореола стал так называемый «Закон о мате». Закон этот насколько своевременен, настолько же и глуп, поскольку непродуман, очень груб и имеет все шансы произвести обратный эффект». И еще: «Мат стал легко употребляем сиюминутно и в любой среде. И произошло удивительное! Мат именно по причине утраты своего историко-культурного закрытого и табуированного места утратил и свою сущностную силу, а также значение. Он потерял свой вес. Из мощной и темной силы превратился в языковой мусор и бессмысленную грязь». Превосходная мысль, превосходно изложенная. ПРЕМИЯ «МК» СЕЗОН 2014/15 МЭТРЫ 1. Лучшая женская роль — Наталья Тенякова (супруга ювелира, королева Елизавета, «Юбилей ювелира», МХТ им. Чехова). 2. Лучшая мужская роль — Олег Табаков (ювелир, «Юбилей ювелира», МХТ им. Чехова). 3. Лучшая женская роль второго плана — Евгения Симонова, Елена Шанина (мать, «Война», копродукция, Чеховский и Эдинбургский фестивали). 4. Лучшая мужская роль второго плана — Валерий Толков (Вольтер, «Кандид», театр «У Никитских ворот»). 5. Лучший спектакль большой формы — «Мефисто» (МХТ, реж. Адольф Шапиро), «Нюрнберг» (РАМТ, реж. Алексей Бородин). ПОЛУМЭТРЫ 1. Лучшая мужская роль — Алексей Агранович (Гоголь-центр, «Обыкновенная история», Адуев-страший); Игорь Миркурбанов (Венечка, «Вальпургиева ночь», «Ленком»). 2. Лучшая женская роль второго плана — Алла Казакова (Агава, «вакханки», Электротеатр «Станиславский»). 3. Лучшая мужская роль второго плана — Олег Малахов (Молчалин, «Горе от ума», Школа драматического искусства). 4. Лучший спектакль большой формы — «Война» (копродукция, Чеховский и Эдинбургский фестивали, реж. Владимир Панков); «Самоубийца» (Студия театрального искусства, реж. Сергей Женовач). 5. Лучший спектакль малой формы — Александр Марин («Мадонна с цветком», Театр/студия под руководством Олега Табакова). НАЧИНАЮЩИЕ 1. Лучшая женская роль — Екатерина Крамзина (Серафима Корзухина, «Бег», театр им. Вахтангова). 2. Лучшая мужская роль — Павел Акимкин («Война», копродукция Чеховского и Эдинбургского фестивалей); Вячеслав Евлантьев (Подсекальников, Студия театрального искусства). 3. Лучшая женская роль второго плана — Анна Кузьминская (Лиза, «Горе от ума», Школа драматического искусства); Наталья Качалова (Ипполитовна, «Мадонна с цветком», театр/студия под руководством Олега Табакова). 4. Лучшая мужская роль второго плана — Владимир Гуськов (Александр, «Последние», Театр им. Маяковского). 5. Лучший спектакль малой формы — «Сонеты Шекспира» (Тимофей Кулябин, Театр Наций). ДРУГИЕ НОМИНАЦИИ 1. Проект года — «Синяя птица» (Электротеатр, Реж. Борис Юхананов). 2. Акция года — 100 лет Камерному театру (Театр им. Пушкина, реж. Евгений Писарев). 3. Ансамбль года — Янина Романова, Дарья Фролова, Инна Тимофеева («Потанцуем...», «Современник»). 4. Спектакль для детей — «Маугли» («Театриум на Серпуховке», реж. Тереза. Дурова). 5. Кукольный спектакль большой формы — «Женитьба Фигаро» (Театр им. Сергея Образцова, реж. Борис Константинов). 6. Кукольный спектакль малой формы — Кук-кафе «У Шекспира» («Тень», реж.: Илья Эппельбаум, Майя Краснопольская). 7. Дебют года — Юлиана Гребе («Мадонна с цветком», театр/студия под руководством Олега Табакова). 8. Директор театра — Ирина Корчевникова (Театр им. Сергея Образцова). 9. Актриса года — Вера Васильева. Марина Райкина
респект: http://www.delfi.lt/pramogos/kultura/pradejo-ginti-r-tumina-rusijoje-zmones-zino-apie-lietuva-tik-del-jo.d?id=68538574 июль 2015 Pradėjo ginti R. Tuminą: Rusijoje žmonės žino apie Lietuvą tik dėl jo Natalija Zverko, ru.delfi.lt 2015 m. liepos 21 d. 16:36 Liepos 17 d. prasidėjo jau trečius metus iš eilės organizuojamas tarptautinis teatro festivalis „Vasara Druskininkuose 2015“. Iki rugpjūčio 4 d. žiūrovams bus pasiūlytas spalvingas ir įvairus repertuaras: spektakliai, susitikimai, meninės vakaronės. Rimas Tuminas © DELFI (T.Vinicko nuotr.) „Kodėl atvežame visus šiuos spektaklius? Ne valdžia ir galia, o dvasia ir kultūra suteikia nemirtingumą. Tie patys dalykai vienija žmones bei valstybes (...)“, - sakė viena iš festivalio organizatorių Jelena Tamulianis, tašo ru.DELFI.lt. – Jelena, kuo šiais metais džiugins lietuviška festivalio dalis? – Šiais metais turime 11 spektaklių, įskaitant ir menines vakarones. Bus parodyti keturi spektakliai iš Lietuvos: nepriklausomų kūrėjų spektaklis „Spiečius“. Šio spektaklio režisierei Eglei Kižaitei 2014 m. vykusiame tarptautiniame teatro festivalyje „Vasara Druskininkuose 2014“ įteiktas žiūrovų simpatijų prizas. Taip pat bus parodytas visai šeimai skirtas spektaklis „Avinėlio kelionė“ (rež. Saulė Degutytė). Dar žiūrovai turės galimybę pamatyti literatūrinių etiudų pagal garsaus austrų rašytojo Stefano Zweigo noveles „24 valandos iš moters gyvenimo“ ir „Mergaitė su degtukais“ (rež. Arkadijus Vinokuras). Šie spektakliai taip pat skirti visai šeimai. Festivalio uždarymo proga bus rodoma Nikolajaus Erdmano komedija „Savižudis“. Mūsų festivalio meno vadovė – Gabrielė Tuminaitė. Turėjau progą pamatyti jos spektaklį teatre „Sovremennik“, todėl manau, kad ji – viena geriausių režisierių. Gabrielė yra labai brandi, delikati ir neįtikėtinai talentinga režisierė. Festivalio prezidentas – garsusis visame pasaulyje žinomas režisierius Rimas Tuminas. – Rusų programa šiais metais įvairialypė, su itin išreikšta nostalgijos gaida... – Festivalyje bus rodomi penki rusų spektakliai. Atvyks garsūs menininkai iš Maskvos, juos visus kviečiame iš atostogų, taigi jie atvyks vien tam, kad susitiktų su Lietuva , tik iš pagarbos R. Tumino talentui. Šiais metais repertuarą sudaryti nebuvo paprasta, tačiau tenka pripažinti, kad į festivalį atvykstantys žmonės – tai Rusijos garbė, grožis ir sąžinė. Jų parašų neišvysite ant jokių negražių raginimų ir peticijų. Mes atidžiai renkamės savo svečius. Mums labai svarbu, kad R. Tumino vardas žibėtų pakankamai ryškiai. Tokių žmonių nėra daug. – Festivalį pradėjo nepakartojamos Jelenos Kamburovos pasirodymas. Jos nuostabus balsas žavėjo aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose, pakanka prisiminti vien jos atliktą dainą „Svajonė“ filmo „Meilės auka“ finale! Ar Jelenos kūryba šiuo metu paklausi? – Jelena Kamburova nuo 1992 m. vadovauja Muzikos ir poezijos teatrui. Šį teatrą labai mėgsta Rimas Tuminas. Be to, J. Kamburova buvo mylimiausia paties Piotro Fomenkos dainininkė. Jau sunkiai sirgdamas jis iš ligoninės eidavo ne į savo, o į Jelenos Kamburovos teatrą. Jos 75-asis jubiliejus buvo švenčiamas Piotro Fomenkos teatre. Jelena – neįtikėtinai nuostabus žmogus, jau nekalbant apie nepakartojamo grožio jos balsą, platų diapazoną, kuriuo ji atlieka romansus. Birželio 20 d. su Rimu Vladimirovičiumi buvome pakviesti į jos vakarą P. Čaikovskio salėje. Žmonės ne tik sėdėjo, bet ir stovėjo. Be to, Jelenos balsas metams bėgant visiškai nesikeičia... Ji tokia pat žaisminga, o tai, kad ji dar ir aktorė, suteikia jai galimybę apžaisti kiekvieną pjesę. Jos spektakliai – tikras stebuklas. Teatras nėra didelis, todėl bilietai nėra pigūs, bet laisvų vietų niekada nėra. Jelena gali atlikti įvairius vaidmenis, bet tuo pačiu sugeba išlikti savimi – ji būna tikra, kilni ir neįtikėtinai gera, nuolaidi kitiems, ne tik sau. Jos spektaklio „Sapnavau aš sodą“ programėlė – 1904 m. „Vedomosti“, kur nurodyta diena, kurią mirė Antonas Pavlovičius Čechovas. Taip esame iš anksto ruošiami, ką matysime ir girdėsime. Teatras šį spektaklį pavadino romansu interjere. Tai lyg poetiškas pasivaikščiojimas po A. Čechovo epochą, melancholiškas ir malonus sapnas apie tai, kas įmanoma tik J. Kamburovos teatre. Šis spektaklis paruoštas itin skoningai, panaudotas net XIX a. porcelianas, tai neįtikėtinai gražus spektaklis su XIX a. pabaigos nuotaikomis ir dvasiniais ieškojimais. Šios idėjos autorė – pati Jelena Kamburova. – Taip pat į Druskininkus atvyks gerai žinomi aktoriai, Lietuvoje buvę ir anksčiau: Valentinas Gaftas su žmona Olga Ostroumova, Sergejus Makoveckis. V. Gaftas čia lankėsi prieš penkerius metus su epigramų programa, nors rašo jis ir pats nuostabias lyrines eiles. – Valentino Gafto ir Olgos Ostroumovos spektaklis vadinasi „Gyvenimas dviem“. V. Gaftas visada nurodo, kad afišose O. Ostroumova būtų minima pirma. Ji iš tikrųjų nuostabi aktorė, gerai žinoma iš atliktų vaidmenų filmuose „Išgyvensime iki pirmadienio“, „O aušros čia tykios“. Ji – viena pagrindinių teatro „Mossovet“ aktorių. Jų spektaklis – iš dviejų dalių, kiekvienas iš jų, kol kitas vaidina, nuo scenos nenueina, o laukia užkulisiuose ir klausosi visko, ką savo kitas. Tai labai jautru. Pradeda Olia, jos visas „Sidabrinis amžius“, ji groja gitara, dainuoja, o Gaftas mano, kad geriau už ją „Sidabrinio amžiaus“ poezijos niekas neskaito. Olga ir Valentinas susitiko vėlai, tačiau meilė jų gyvenime buvo svarbiausia, jie vienas kito verti. Tiek A. Achmatovai, tiek M. Cvetajevai meilė – svarbiausia, visa tai susilieja į visumą, o Olga šias eiles skaito nepakartojamai. Savo dalį V. Gaftas pradeda nuo epigramų, nes žino, kad jas mėgsta publika, bet paskaitys ir savos kūrybos lyrikos, kuri iš tikrųjų nuostabi. Jis kažkurį rytą man paskambino ir pradėjo skaityti, o Olia jam sako: „Valia, Lenočkai jau gana“. „Ne, ne, negana, paskaitykite“, - patikinau aš. Jis skaitė su tokiu džiaugsmu. Derėtų pasakyti, kad tikroji poezija iš tikrųjų pas jį atėjo, nors jis to dar kol kas ir nesuvokia. Vis dėlto aš esu filologė, filologijos mokslų daktarė, matau, kad tai – tikroji poezija... Į Vilnių taip pat atvyks ir nuostabus aktorius Sergejus Makoveckis, kuris neseniai pelnė geriausio Europos aktoriaus vardą ir Ukrainos bažnyčios Šv. Mikalojaus ordiną. Jis iš tikrųjų labai jaukus aktorius, vienas iš tų, kurių darbus galima žiūrėti daug kartų. Savo monospektaklyje „Neatsitiktinis susitikimas“ S. Makoveckis pasakos apie kiną ir teatrą, apie susitikimus su įdomiais žmonėmis, bus ir pasamprotavimų bei prisiminimų, eilių, ištrauktų iš N. Gogolio darbų, kadrų iš filmų. Vis dėlto visa tai bus improvizacinio pobūdžio. Visi spektakliai bus verčiami į lietuvių kalbą, deja, S. Makoveckio išversti nepavyks, nes tai bus improvizacija. – Be to, Druskininkuose bus parodytas spektaklis su nepakartojama Julija Rutberg, atliksiančia Saros Bernar vaidmenį. – Taip, tai spektaklis pagal kanadiečių rašytojo Johno Marellio pjesę „Langusto klyksmas“, kuriame vaidmenis atliks Julija Rutberg ir Andrejus Iljinas. Šį spektaklį buvome atvežę į praėjusių metų festivalį, tačiau dėl didelės nelaimės, įvykusios aktoriaus A. Iljino šeimoje, spektaklis buvo atšauktas likus vos kelioms valandoms iki jo pradžios. Į sceną išėjo viena J. Rutberg juoda suknia ir vaidino pati save, buvo ryški, emocionali, skardi, tragiška ir linksma. Vos per valandą sudarėme pasirodymo programą. Žmonės ėjo lauk ir verkė. Taigi ji gavo iš mūsų premiją už aktorinį solidarumą ir drąsą. Kadangi R. Tuminas pasakė, kad skolas reiki grąžinti, rodysime šį spektaklį šiais metais. Dar noriu pabrėžti, kad čia atvykstantys artistai įsimylėję Lietuvą. Mano pačios senelis yra lietuvis, jis buvo represuotas ir sušaudytas, taigi mane šaukia čia kraujas, o šie žmonės, neturėdami lietuvių kraujo, tiesiog myli Lietuvą. Ar kaltas oras, ar žmonių šypsenos, jų geraširdiškumas, kurio čia apstu – šiuose ežeruose, dangaus mėlyje, atmosferos švelnume? Visi su dideliu džiaugsmu čia grįžta. Nors festivalis nėra komercinis, visi noriai čia atvyksta. – Jūs sakėte, kad į Lietuvą atvyksta menininkai, nepasirašę jokių politinių iniciatyvų, tačiau prieš kurį laiką iš paties maestro R. Tumino lūpų nuskambėjo žodžiai, kurie pateisino Rusijos prezidento Vladimiro Putino režimą. Lietuvoje dėl šio pareiškimo jis buvo itin rimtai kritikuojamas. – Taip, aš pati taip pat labai išgyvenau dėl to, jau nekalbant apie tai, kaip tai išgyveno R. Tuminas. Kartais žodžiai, išsprūstantys emocionalios ir meniškos prigimties žmonėms, nėra jų mąstymo esmė. Tai gali būti šis tas trumpalaikio, ištraukto iš konteksto. Žinote, kažkada kažkas Baratynskiui pasakė, kad A. Puškinas turėjo daug moterų. Taip, atsakė jis, jis – niekšas, bet jis kitoks. Taigi R. Tuminas – kitoks. Jis tiek grožio, laimės ir džiaugsmo pasauliui suteikia!Maža to, sunku pasakyti, kas yra didesnis Lietuvos patriotas. Juk pas mus E. Vachtangovo teatre nuolat eksponuojami lietuvių skulptorių ir dailininkų darbai. Kai Lietuva pirmininkavo Europos Sąjungos Tarybai, R. Tuminas šalia E. Vachtangovo teatro surengė taikomojo meno mugę, lietuvių muzikos koncertą. O kai į Jurgio Baltrušaičio namus Maskvoje koncertuoti atvyksta lietuvių muzikantai, R. Tuminas ne tik kviečia visą teatrą, mes visi tiesiog privalome nuvykti į koncertą, tai vertinama kaip didelė garbė. Jaunimas taip pat eina, juos ten visada galima pamatyti. Taigi jei pas mus Rusijoje ir Maskvoje žmonės žino apie Lietuvą, tai tik Rimo Tumino dėka
респект: http://kultura.lrytas.lt/scena/r-tuminas-sedo-i-druskininku-teatro-festivalio-prezidento-kresla.htm 2015-07-18 R.Tuminas sлdo б Druskininkш teatro festivalio prezidento krлslа
респект: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.379093398962373.1073741863.102741833264199&type=3 20.7.2015 Nuostabios atidarymo рventлs akimirkos dлkojame fotografui R.Kvaraciejui
респект: https://www.facebook.com/102741833264199/photos/a.379987715539608.1073741865.102741833264199/379987748872938/?type=3&theater 24.7.2015
респект: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.380743442130702.1073741867.102741833264199&type=3 Vasara Druskininkuose добавил(а) 22 новых фото в альбом «"Neatsitiktinis susitikimas" su Sergejumi Makoveckiu». 27.7.2015 Arono Soskino nuotr. (lairaštis "Obzor")
респект: https://www.facebook.com/102741833264199/photos/a.380743442130702.1073741867.102741833264199/380745465463833/?type=3&theater 27.7.2015
респект: https://www.facebook.com/pages/Vasara-Druskininkuose/102741833264199?ref=profile 27.7.2015 Vasara Druskininkuose Sekmadienio vakarа б sausakimра „Eglлs“ sanatorijos salж Druskininkuose rinkosi рimtai юiыrovш pasiюiыrлti Sergiejaus Makoveckio monospektaklб „Neatsitiktinis susitikimas“. Dviems юiыrovams рis vakaras buvo absoliutus atsitiktinumas o gal kaip tik pats tikriausias neatsitiktinis susitikimas. http://kurortoradijas.lt/kultura/148-neatsitiktinis-ignato-susitikimas-su-sergejumi-makoveckiu Neatsitiktinis Ignato susitikimas su Sergejumi Makoveckiu Sergejus Makoveckis pakvietл Ignatа Zavialovа ir jo mamа Elenа Kozlovа б festivalб „Vasara Druskininkuose 2015”, kur jis rodл monospaktaklб „Neatsitiktinis susitikimas” Sekmadienio vakarа б sausakimра „Eglлs“ sanatorijos salж Druskininkuose rinkosi рimtai юiыrovш pasiюiыrлti Sergiejaus Makoveckio monospektaklб „Neatsitiktinis susitikimas“. Dviems юiыrovams рis vakaras buvo absoliutus atsitiktinumas o gal kaip tik pats tikriausias neatsitiktinis susitikimas. Kol юiыrovai ieрkojo savo vietш ir eiliш, vakaro юvaigюdл sлdлjo fojл ir jaukiai рnekuиiavosi su berniuku Ignatu. Berniukas rankose spaudл dovanш gautа S. Makoveckio knygа su autografu: „Mano brangus Ignatai, linkiu tau laimлs“. O savo pasirodymа Sergejus Makoveckis pradлjo юodюiais: „Aиiы visiems, kas рiandien иia atлjote ir ypatingai maюam berniukui – Ignatui, kuris yra рioje salлje“. Sergejaus ir keturiolikmeиio Ignato paюintis uюsimezgл pasirodymo iрvakarлse. Jie susitiko vienoje kavinлje, kur peterburgietл Elena su sыnumi Ignatu uюsuko savo gimtadienio proga. Iрeidami iр kavinлs jie nedrаsiai linktelлjo vakarieniaujanиiam S. Makoveckiui. Koks netikлtumas jш laukл po minutлs, kai jш mylimiausias aktorius priлjo prie jш pasikalbлti ir apkabinti Ignatа. „Paaiрkлjo, kad Ignatas su mama matл S. Makoveckio afiрas mieste, юinojo, kad jш mylima юvaigюdл vieрi Druskininkuose, kur jie atvyko gydytis. Ignatas dievina Makoveckб, jo vaidmenis, jo бgarsintus animacinius filmus. O ir jis pats turi talentа: lanko animacijos studijа, labai graюiai pieрia, raрo scenarijus, svajoja tapti kino reюisieriumi. Berniuko tлtis – literatas, vertлjas, iрvertжs б rusш kalbа lietuviш poeto Eugenijaus Aliрankos eilлraриius. Sergejaus ir Ignato susitikimas baigлsi tuo, kad Sergejus Makoveckis juos pakvietл jau kitа dienа apsilankyti savo spektaklyje, б kurб buvo parduoti visi bilietai. Po spektaklio Ignatas niekur neskuba. Mлgaujasi. Юiыrovш salж palieka paskutinis. Maюa to, iрeidamas jis susipaюбsta su festivalyje vieрinиiu garsiu reюisieriumi, animatoriumi, scenaristu, pedagogu, prodiuseriu Andrejumi Chrюanovskiu kuris бteikia savo vizitinж kortelж ir papraрo berniukа atsiшsti savo pieрiniш. O juos gavжs, paюada susisiekti. O gal ir susitikti... Sekmadienio vakarа vienoje рirdelлje iрties бvyko „Neatsitiktinis susitikimas“. Rыta Jakimauskienл
респект: https://www.facebook.com/people/Kirill-Krok/100004878762403 http://www.m24.ru/articles/80367 28.07.2015 13:26 Директор Театра имени Вахтангова Кирилл Крок: "Театр – территория компромисса" Фото: Владимир Яроцкий/m24.ru Новый сезон для Театра имени Вахтангова будет особенным. В октябре произойдет событие, которого ждали тринадцать лет: в соседнем доме, вплотную примыкающем к основному зданию, откроется новая сцена. Реконструкционные работы завершились на прошлой неделе, осталось только установить табличку над входом, справа от фонтана "Принцесса Турандот", где располагаются кассы. Третья сцена вахтанговцев оборудована по последнему слову техники, начиная с платформы, способной поднимать декорации весом 3,5 тонны, и заканчивая информационными плазменными панелями в фойе – их еще только предстоит запрограммировать под нужды театра. Цеха – столярный, по ремонту костюмов, бутафорский, красильный, прачечная – переезжают в просторные отремонтированные помещения новой сцены. В историческом здании тоже решили провести небольшие косметические работы. Пока труппа в отпусках, здесь красят, проводят циклевку паркета, занимаются перепланировкой интерьеров: на освободившихся площадях будет оборудован большой репетиционный зал, а также три дополнительные женские туалетные комнаты для зрителей.
респект: https://www.facebook.com/people/Kirill-Krok/100004878762403 Кирилл Крок, 28 июля 2015в 15:41 Юля ! Красавица, умница http://salat.zahav.ru/Articles/8481/julia_rutberg_interviu 27.07.2015 Золотая монета Юлии Рутберг Фото: пресс-служба Если говорят об актрисах, ни на кого не похожих, играющих и живущих по-своему, наперекор стереотипам, первой вспоминают Юлию Рутберг. У нее своя, отдельная ниша в сегодняшнем театре, ее работоспособности и энергии можно только позавидовать. Юлия не скрывает свой возраст и называет себя счастливой женщиной В конце августа московский театр имени Евгения Вахтангова покажет в Израиле три спектакля "Улыбнись нам, Господи", одну из ролей в котором играет Заслуженная артистка России Юлия Рутберг. - Юлия, театр Вахтангова привозит в Израиль спектакль-притчу "Улыбнись нам, Господи" в постановке Римаса Туминаса по роману Григория Кановича. О чем он? - Я не люблю говорить о том, чего еще не было, но у этого спектакля сильные "кислородные подушки": прекрасный текст Кановича и великолепная режиссура Туминаса, одного из лучших постановщиков и мыслителей современного театра. Кроме этого, художник, композитор и замечательная труппа театра Вахтангова. А как мы сыграем - это улыбнись нам, Господи. - Римас Туминас во второй раз ставит этот спектакль: вначале в Литве, теперь в театре Вахтангова. Почему он к нему вернулся? - Так получилось, что почти одновременно ушли из жизни несколько актеров, игравших главные роли в литовской постановке. И Туминасу пришлось ее закрыть, но он хотел, чтобы спектакль возродился. Волею судеб Римас Туминас оказался в театре Вахтангова и почувствовал, что время пришло. - В спектакле "Улыбнись нам, Господи" вы играете роль козы. Что это? Говорят, за козу сражалась Людмила Максакова и другие актрисы, но досталась она вам. - Я не сражалась, не имею такого обыкновения. Роль предложил мне Римас Владимирович, я внимательно выслушала его пожелания, и началось наше сотворчество. Роль наполнена метафорическими, метафизическими смыслами, коза – это еврейское тотемное животное. Она сопровождает главного героя в долгом пути, который он проходит. Коза довольно старая, хотя, я надеюсь, что в моем исполнении она не выглядит слишком древней. Какая есть… Роль непростая, я почти все время молчу, это моя первая роль практически без слов. Трудная, но очень интересная роль. В ней много пластики, и я посвятила ее своему отцу (Илье Рутбергу), который всю свою жизнь отдал пантомиме. В этой роли тщательно отобраны жесты, выражения лица, глаз – то, чем занимался мой папа и учил меня. - Вы служите в театре Вахтангова со дня окончания училища. Как удалось новому главному режиссеру Римасу Туминасу найти нужный ключ к театру с такими мощными традициями? - У него это получилось за счет смысла. Туминас был очень внимателен по отношению к старикам. К юбилею театра он поставил "Пристань", в спектакле сыграли все наши старейшие актеры, самые уважаемые, самые почитаемые люди, которых уже начали списывать как уходящую натуру. Этот спектакль стал очень востребованным, на него летали зрители из Нью-Йорка, Парижа, Берлина и Барселоны. В тоже время Туминас пригласил в театр многих молодых артистов, создал студию. Не забывая стариков и детей, он опирается на среднее поколение. Нас не так много, но воспитанные Михаилом Александровичем Ульяновым, мы много играли. Мы настоящие беговые лошади. С нами можно ставить глубокие, серьезные спектакле, Туминасу было предоставлено хорошо воспитанное театральное поколение. - Тем не менее, вы играете в спектаклях, поставленных другими режиссерами. За роль Медеи в спектакле, который создал Михаил Цитриняк, вы получили самую престижную российскую театральную премию "Хрустальная Турандот". - Римас Владимирович понимает, что у него не хватает времени, чтобы обеспечить работой всех, кто может играть много и интенсивно. Он дает нам такую возможность, что говорит о его мудрости как художественного руководителя театра. Это способ актера привлечь к себе внимание – не разговорами, а готовой работой. Но Туминас строго следит за происходящим, не все, что ему предъявляют, получает финансирование. Сейчас, в связи с открытием новой сцены, в театре Вахтангова шквал готовящихся спектаклей. Мне кажется, что в каждом углу идут репетиции, и это хорошо. У нас огромная труппа, Туминаса на всех просто не хватит. А работать нужно, потому что жизнь проходит. - Кроме театра, вы работаете в кино, на телевидении, ведете фестивали. Вам это все интересно? - У меня есть жадность к жизни и ощущение ее кратковременности и быстротечности. Нужно многое успеть, потому что я много могу, много умею и хочется это реализовывать. У меня была своя программа на телевидении, я снимаюсь в кино, езжу с сольными чтецкими и музыкальными программами, работаю с оркестром, что мне безумно нравится. Пока все успеваю. Но мне важна не сумма прописью, а важно, зачем я выхожу на сцену. Иногда я делаю паузу, путешествую. Езжу в Париж, в Испанию, в Нью-Йорк и другие замечательные места. Даже не выезжая из Москвы, я могу погрузиться в другую жизнь – например, сейчас я хожу на конкурс Чайковского, где играют потрясающе одаренные люди. У меня ощущение, что здесь я нашла настоящее искусство. - Ваша работа в телевизионном кино подарила вам роль Фаины Георгиевны Раневской в сериале "Орлова и Александров". Сложно было ее играть? - Я давно и предметно изучала жизнь и творчество Фаины Георгиевны, и первое, что сделала - отказалась от роли. Режиссер настаивал, говорил, что если я столько знаю о Раневской, то должна ее защитить от многочисленных пошлостей, которые о ней говорят и приписывают. Я согласилась, но сказала, что не собираюсь играть реинкарнацию великой актрисы, а передам свое отношение к ней. - Оно у вас совершенно особое, вы не раз об этом говорили. Кто еще вызывает у вас восхищение? - Цецилия Мансурова, Верико Анджапаридзе, Софико Чаурели. В разное время они по-разному на меня влияли, это очень важные для меня женщины, прекрасные, необыкновенные. - Юлия, недавно вы отметили юбилей. У вас есть особое отношение к датам? - Мне не страшно, мне весело. Я много успела, у меня прекрасные друзья, великолепная семья. У меня есть фамилия, которую я продолжаю, я не опозорила своего отца, великого, грандиозного человека. Вокруг очень талантливые, очень одаренные люди. Если бы мне предложили вернуть юность, я бы отказалась, потому что мне интересно жить. За ценности, приобретенные в серьезных боях, я заплатила золотой монетой своей жизни. И еще у меня двое внуков, таких ангелов, что вернуться в молодость и отказаться от них – это нужно быть совсем дурой. Римма Осипенко Спектакль "Улыбнись нам, Господи" будет показан в Тель-Авиве на сцене театра "Гешер" 27, 28 и 29 августа. Дополнительная информация и заказ билетов в кассе театра "Гешер" и по телефону: 03-5157000 или здесь Источник: salat.zahav.ru
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=447647098741245&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 11 новых фото. 28 июля 2015 в 22:31 Сегодня мы дошли, нашли - "клад".... Огромный подкоп под улицей Арбат благополучно завершен, врезка в коллектор городской сети выполнена. На глубине 10 метров вынут грунт, пробита штольня, длина туннеля 7.5 метров. Все это сделано ради одной цели - оборудовать в зоне фойе театра новые туалетные комнаты. Немного фотографий с других рабочих моментов из сегодняшней (летней) жизни театра Вахтангова.
респект: http://mnenieguru.ru/index.php/intervyu/17-lyubov-k-teatru-i-bolshe-nichego Журнал ТЕАТРАЛЬНЫЙ МИР № 8-9. 2013г. "Любовь к театру, и больше ничего..." - интервью с директором театра им. Вахтангова Кириллом Кроком Автор: Лариса КАНЕВСКАЯ. Опубликовано в ИНТЕРВЬЮ С САМЫМИ ИНТЕРЕСНЫМИ ЛЮДЬМИ Кирилл Игоревич Крок, директор Государственного академического театра им. Евг. Вахтангова, дорожит своим местом и гордится своей работой, в которую вкладывает всю свою душу и все свое время. Он прошел серьезную многолетнюю школу театрального закулисья и не боится никакой ответственности, вникая во все мелкие и глобальные вопросы и проблемы в одном из лучших театров страны. Говорить о новых проектах, о вахтанговцах Кирилл Игоревич готов часами, попутно отвечая на звонки, принимая решения, не терпящие отлагательств. Неформальный диалог с одним из самых передовых и энергичных театральных деятелей Москвы журнал «Театральный мир» с удовольствием представляет своим читателям… — Директор — это административная должность, по сути - чиновник, но Вы, Кирилл Игоревич, производите впечатление совершенно творческой личности… — Я и не ощущаю себя чиновником, клерком, просто — частью большого творческого организма. Мне все в театре знакомо, все понятно. Я пришел сюда не из бизнеса, не из антрепризы, мне понадобилось пройти длинный путь: начинал монтировщиком, был и бутафором, и осветителем, и художником, и завпостом. Я окончил художественную школу и художественный институт, учился в юридическом институте, который бросил на третьем курсе, потому что больше не мог разрываться между институтом и театром. Испортил из-за этого отношения с родителями: они категорически не хотели, чтобы я занимался этой театральной ерундой, а мечтали, чтоб у меня было юридическое образование, надежный кусок хлеба…. На самом деле я никогда не любил чиновничью работу и не смог бы ею заниматься в каком-либо учреждении. От обилия бумаг меня иногда трясет. Хотя я понимаю, что без документов невозможно обойтись. Вот в кабинете ими забиты все папки, как вы видите… — Сколько часов Вы работаете, чтобы все успевать? Что Вами движет? — Любовь к театру и больше ничего. С одиннадцати до одиннадцати я каждый день в театре и знаю, что мне нужно сделать, а приходя домой, понимаю, что забыл что-то, иногда просыпаюсь ночью и бегу записать, что еще надо успеть. Я чрезвычайно увлечен театром, понимаете, как ребенок увлечен игрой, и не могу насладиться. Я каждый день ощущаю, что служу великому театру. Имя ему — театр Вахтангова. — А на сцену Вас не тянет? — Никогда. — Вас часто можно увидеть на экране, на сцене, когда заходит речь о театре Вахтангова, когда вахтанговцам вручают премии… — Знаете, никогда не хотел быть публичной личностью. Публичность имеет свою оборотную сторону. Прихожу домой, консьержка выскакивает: «Ой, а я вас сегодня видела по телевизору…» — мне это неприятно. Никто раньше не знал, где работаю, а теперь все знают, и это не доставляет мне удовольствия. И не рвусь я туда. Вот недавний пример: на вручении премии «Хрустальная Турандот» Римас Владимирович Туминас со сцены объявил: «Сейчас сюда выйдет директор нашего театра…» Я сам бы не поднялся ни за что. Я прекрасно отдаю себе отчет, что на сцене должны находиться творцы, а себя я ощущаю помощником творца. Дело директора — создавать режиссеру, художнику, артистам комфортные условия для творчества. Где надо — помочь, где надо — подсказать, где надо — поддержать, и я стараюсь это делать. Я всегда оставался в тени, но сегодня в театре Вахтангова это у меня не всегда получается, приходится быть немножечко публичным, но я воспринимаю это как часть своей работы, не более того. — Вам присущи решительность и энергичность, весьма полезные качества… — Меня, честно говоря, сильно напрягают люди медлительного склада, я с ними органически не могу работать, даже если они очень хороши в своей профессии. Я люблю яркость, мобильность, азарт, оперативность. — В этом Вы совершенно совпадаете с замечательной вахтанговской актрисой Галиной Коноваловой… — Галина Львовна — уникальный, удивительный человек, я часто с ней общаюсь. Она все и всех помнит, все знает. А какой у нее язык! Обычно с возрастом люди начинают говорить медленно, хуже формулируют мысль, а тут — такой острый и светлый ум! Мы с ней общаемся абсолютно на равных, она тут же схватывает, тут же отвечает. Ей только осталось еще освоить Facebook и посты писать… — Вы сами невероятно активный пользователь социальных сетей… — Пять лет назад, когда все только появилось, один актер поделился со мной, что завел себе страничку в «Одноклассниках», и предложил мне сделать то же самое. Я лишь отмахнулся пренебрежительно. Кто б мне тогда сказал, что я буду активно выкладывать в Facebook все, имеющее отношение к театру Вахтангова? Жизнь так быстро несется, не хватает времени на общение со многими людьми, и социальные сети в этом смысле выручают… — Кирилл Игоревич, про Вас можно сказать: «Солдат дослужился до генерала». Начав с монтировщика, Вы стали директором одного из первых театров страны. Насколько далеко простираются Ваши амбиции сегодня? — Я всегда хотел работать в хорошем театре. Меня очень тяготило, что я не могу полностью реализоваться в профессии и что мои силы, энергия, опыт не востребованы в полной мере в небольшом малоизвестном театре, где я работал. Я понимал, что стой я хоть на ушах и продавай все билеты, занимайся театром, его строительством, обустройством, гастролями — гори и вибрируй, но рядом со мной — болото, тишь да гладь. Мне это было обидно, я понимал, что уходят годы, истощается энергия, хотелось самореализации, поэтому, когда поступило предложение от Римаса Туминаса, я сходу согласился. Хотя для меня это было также неожиданно, как и для всех в Москве, поверьте… — А можно поподробнее, как это произошло? Вы же были в тот момент директором-распорядителем театра «Модернъ» и заместителем ректора Школы-студии МХАТ… — Да, МХАТ в моей жизни появился, потому что я понимал безвыходность моего существования. В том театре, где я служил, мне хотелось большого, серьезного, ответственного дела, а его не было. Да, в общем-то, в любой работе через пять–восемь лет нужно что-то менять, а если линия горизонта остается ровной, ничего не происходит, становится скучно. Анатолий Миронович Смелянский пригласил меня в учебный театр Школы-студии МХАТ помочь выпустить несколько спектаклей. Когда я все это сделал, он вызвал меня к себе и предложил мне стать директором учебного театра. Я подумал и согласился. Прошел еще год, и он предложил мне стать его замом по административно-хозяйственной части, потому что он увидел, как театр стал работать, какой в театре порядок. У театра появилась огромная зрительская аудитория. Знаете, нашлись люди, которые обожают студенческие спектакли, готовы платить за это деньги, так что студия может даже получить доход, хоть и небольшой, но все равно приятно. Мы с Анатолием Мироновичем много сделали и в самой школе-студии: поменяли полностью световое и звуковое оборудование в учебном театре, планшет сцены, осуществили ремонт в служебных и учебных аудиториях, в общежитии, заново отделали туалетные и душевые комнаты, коридоры, репетиционный зал, зал для занятий фитнесом и многое другое. Дай Бог, чтобы это было сохранено и приумножено. А с Римасом Владимировичем меня познакомили на премьере «Дяди Вани». Думаю, таких знакомств у него каждый день было достаточно. Потом он мне позвонил, мы с ним встретились, он расспрашивал меня о школе-студии, о работе в театре, об использовании грантов, все это было похоже просто на консультацию… — Не жаль было расставаться с учебным театром, в который Вы вложили столько души? — Жалко, но поймите, в одном театре я отработал десять лет, в школе-студии я отработал девять лет… — Вы в театре Вахтангова уже три года. Вы тоже подписывали контракт, как и худрук? — Конечно, у Римаса Владимировича подписан контракт с Министерством культуры до 2016 г., и я надеюсь, что до того времени мы поработаем в этих славных стенах… — Театр Вахтангова всегда славился внутренней живой атмосферой, духом доброжелательности и любви к родному театру, патриотизм чувствуется даже у гардеробщиц и билетерш. Но идеального коллектива ведь не бывает. Приходится ли Вам принимать непопулярные решения? — Да, конечно, и не думайте, что у нас здесь все так все просто. Театр — огромный организм, сложная структура. В театре работает триста восемнадцать человек, это по штату, без актеров, которые у нас работают по договору. Иными словами, это огромный коллектив творческих людей со своими мыслями, взглядами на жизнь. Приходится говорить кому-то «нет», потому что есть интересы театра, законы его существования, считаться с которыми обязаны все. — Я знаю, что у Вас действует целая система поощрений, в том числе премии, благодарности и пр., а система наказаний существует? — Римас Владимирович считает, что нужно лечить добром. Не розгами, а конфетами, не горчичниками, а медом, не уколом, а таблеткой, не горькой микстурой, а сладкой малиной, так что мы не применяем наказаний, хотя мне иногда приходится уменьшать размер премий за трудовую провинность. — Нескромный вопрос: в Вашем театре служат одни из самых высокооплачиваемых актеров, Вы можете привести какую-то статистику? — По статистике того года мы даже чуть обошли МХАТ в плане оплаты труда персонала. У нас люди держатся за свои места. Цифра, которая заложена в госзадании по оплате труда, — 65,8. Это средняя зарплата по театру, а в реальности она выше. Мы с вами прекрасно понимаем, что такое средняя зарплата. — Между ГИТИСом, МХАТом, Щукой и Щепкой всегда существовала здоровая конкуренция, а еще ревность. Раньше в театре Вахтангова служили исключительно выпускники Щуки, а как сегодня? — Конкуренция — это двигатель всего; это ведь хорошо, когда люди к чему-то стремятся. Смешение кровей благотворно для потомства. Мы впервые за всю историю театра Вахтангова попытались эту кровь перемешать в Первой студии. Она создана в основном на базе щукинцев, но там представлены и все основные театральные школы Москвы. — Символично, что Первая студия создана ровно через сто лет после организации той самой легендарной Третьей студии МХТ, которую возглавил Евгений Вахтангов. Хотя, возможно, это случайное совпадение… — Это случайное совпадение. История такова: когда я пришел в театр, старый особнячок, находящийся прямо за ним, был сдан предыдущей дирекцией в аренду. Арендаторы ничего не платили театру, хулиганили, устроили там гостиницу на час. Я начал процесс их выселения, выиграл три суда, они не съезжали, даже поставили у входа человека с автоматом. Я отключил им все системы жизнеобеспечения, они написали на меня заявление в милицию о том, что я нарушаю федеральный закон. Ко мне пришел участковый, собиравшийся завести на меня уголовное дело. Я спросил, нужно ли, чтобы на вверенной ему территории располагался криминальный элемент, который не исполняет решения суда и пр., участковый подумал и понял меня правильно. — Победа! — Да, мы их выселили. Дом находился в ужасающем состоянии, ни нормального отопления, ни ремонта, один туалет на этаж, коридорная система, грубо говоря, ночлежка. Встал вопрос, что с ним делать. Я сначала предложил Римасу Владимировичу сделать там репетиционный зал, с которыми у нас проблема. Потом Римас сказал, что ему очень хочется, чтобы при театре была молодежная студия, чтобы не просто брать очередных выпускников в труппу (в большой труппе бывшие студенты расползаются, кто-то, не найдя себе места, отсеивается), а чтобы у них тут было общее дело, свои спектакли. И мы решили оборудовать маленький камерный студийный зал. Мы все отремонтировали за свои деньги (так же как и общежитие для актеров, в котором мы и мебель поставили, и шторы повесили, и плазменные панели в каждой комнате). — Множество знаменитых вахтанговцев вспоминали, сколько лет после окончания института им пришлось ждать первого выхода на сцену не в массовке, а Вашей молодежи так повезло! — В том году мы успели выпустить только один спектакль «Птицы» по Аристофану, но сегодня подготовлены еще два спектакля, с сентября будут играться двенадцать спектаклей в месяц, и к Новому году там будет полноценный маленький репертуарный театр. Я горжусь: в 19:00 у нас заполняется тысячный зал, в 19:30 сто зрителей поднимаются посмотреть спектакль на малой сцене, а в маленький домик за театром приходят пятьдесят зрителей, чтобы увидеть спектакль молодежной студии. Три спектакля в один вечер — это ж счастье для директора! Я иногда не успеваю все обежать, посмотреть, как встречают зрителей, какое настроение на сцене и в зале. А вскоре рядом с театром откроется еще комплекс, где у нас будет зал на двести пятьдесят мест, театральный клуб, в котором по выходным будет кабаре, и наши артисты в нем будут показывать свои творческие вечера, играть, петь, танцевать, читать стихи… — Несколько лет этот комплекс был унылым долгостроем, была информация, что ведется строительство многофункционального торгово-развлекательного комплекса. Без торговли и сегодня никак? — Объясню. Это строительство началось при Михаиле Александровиче Ульянове. Театр мечтал о малой сцене, и лет семнадцать назад был заключен инвестиционный контракт. В то время по-другому построиться было нереально, у государства не было денег, люди в 1990-е гг. плохо ходили в театр. И театр поделился принадлежащей ему землей с условием, что ему будет построен новый зал и предоставлены площади для театральных нужд. Закон обратной силы не имеет, поэтому здесь будет торговый комплекс: наверху — безумно дорогие квартиры, а в центре будет сердце — малая сцена театра Вахтангова и огромное количество жизненно необходимых нам вспомогательных помещений (порядка шести тысяч квадратных метров). — Каким образом подъезжать к этому центру? Вечная проблема центра — парковка, многие зрители опаздывают в театр, не находя места для своей машины. — Это обусловлено историческим местонахождением театра Вахтангова, но там будет трехуровневая стоянка, а вход на сцену и в зал будет через нас, а не через торговый центр. — Вы член профессиональной гильдии директоров и театральных менеджеров России, какие цели и задачи у этой организации? — Эта организация — правопреемник Клуба директоров Центрального Дома актера им. А.А. Яблочкиной. Когда не стало Маргариты Александровны Эскиной, многое утеряло смысл. С моей точки зрения, Дому актера нельзя было терять такой клуб, но жизнь распорядилась иначе. Я хожу на все сборы, собрания, встречи, жизнь покажет... — Мечтаете ли Вы к концу сезона об отпуске, или Вам не надо от театра отдыхать? — Надо, и я хочу, но не получается, разве что дней на десять. Я, правда, быстро восстанавливаюсь, мне к концу отпуска уже надоедает все и хочется на работу. — Вы не успеваете ходить в другие театры? — Почему это? Я посмотрел все самые громкие премьеры Москвы. Мне интересно, какие спектакли называют новым веянием, новой эстетикой. Я видел все премьеры Гоголь-центра, МХТ, Пушкинского театра и др. Сам я любитель художественного направления. Я люблю театр эмоциональный и не приемлю мат на сцене и разные гадости. Я знаю, что жизнь — гадкая штука, но не хочу это слышать со сцены, не хочу историй про желудочно-кишечный тракт. Провокационный театр — не мой. — Вы можете подсказать, посоветовать Римасу Владимировичу, что ему ставить? — Я считаю себя не вправе советовать и влезать в творческий процесс. Вот если Римас Владимирович приходит ко мне поразмышлять вслух, я стараюсь вникнуть и поддержать, а определиться он должен сам. Я убедил его подумать над постановкой «Евгения Онегина», о которой он давно мечтал, но не решался… — Вахтанговская молодежь много снимается. Вы поддерживаете это в театре? — А почему нет? Что ж в этом плохого? Мы поддерживаем… — В общем-то, это довольно выгодно театру, поскольку многие зрители, особенно приезжие, идут в театр посмотреть на лицо «из телевизора»… — Да, при этом все должны понимать, что известным актера может сделать кино и телевидение, а мастером — только театр… — Как Вы помогаете молодежи расставить правильно приоритеты, и как Вы справляетесь с заменами, если актеры поголовно уходят в сериалы? — У нас еще в июне был составлен полугодовой репертуарный план до 1 января, этим самым мы показываем актерам в труппе, как планируем жить. Понятно, что жизнь может внести какие-то свои коррективы, какой-то спектакль отменится, какой-то перенесется по причинам болезни того или иного актера, но нужно подстраивать свои личные планы под жизнь театра. И они подстраивают, планируют. Римас Владимирович разрешает актеру перевестись во второй состав из-за съемок, хотя понимает, что любой ввод в спектакль может его разрушить. Если мы будем запрещать, мы никогда не вырастим следующее вахтанговское поколение. Мы не просто должны его вырастить, но еще и поднять, чтобы они смогли встать на место тех, кто сегодня главный. А если они нигде не будут сниматься, их никто не будет знать, то они никогда не станут звездами, и что будут делать с этим театром люди, пришедшие в театр после нас? Ведь театр не заканчивается на нас, а продолжается... Глупо не пускать актеров на съемку, надо всячески способствовать этому. Если актера будут узнавать на улицах по сериалу и спрашивать, в каком театре его можно увидеть, кто в итоге выиграет? Я, как директор театра, отвечающий за наполняемость зала. — Зачем Вам нужна онлайновая история при ваших аншлагах? — Мы живем в огромнейшей стране. Для какого-то маленького театра эта история не нужна. Если туда на спектакли плохо ходят и никому не нужно их искусство вживую, то кто ж будет смотреть видеотрансляцию этих спектаклей? Но учитывая, что театр Вахтангова — это бренд, один из лучших российских театров, известные актеры, известные спектакли, то эта история для тех, кто не может приехать в Москву. У нас на сайте можно купить билеты в театр, а можно билеты на видеотрансляцию. Мы даем зрителю возможность смотреть спектакль с трех камер, онлайновый пользователь сам может переключаться с ближнего плана на дальний, с левого края сцены на правый, может купить билет на трансляцию и смотреть ее в течении 12 часов… Мир большой много часовых поясов. — И много у Вас виртуальных зрителей? — Не могу сказать, что очень много, но на каждый спектакль покупаются такие билеты. Правда, мы не показываем последних премьер. Конечно, если б в онлайне показали «Евгения Онегина» или «Пристань», желающих было б гораздо больше. Но мы этого не делаем, чтобы сохранить хороший театральный ажиотаж вокруг этих спектаклей. — Сегодня в связи с реформами не прекращается брожение умов в театральном мире, спорят о разрушении репертуарного театра. Какова Ваша позиция в этом вопросе? — На самом деле важны всего две составляющие: на сцене — артисты, в зале — зрители. Если это есть, то этот конкретный театр имеет право на существование, а если нет, то не надо уважаемому руководителю театра говорить о театральной мафии, о заговоре критики, об уничтожении российского репертуарного театра, не надо, это все от лукавого. Просто то, что производят они, никому не нужно, и в таком театре следует многое менять. Не закрывать ни в коем случае, но менять и менять жестко. О каком просветительском моменте можно говорить, когда тридцать человек на сцене и двадцать в зале? Хотите творческого поиска, так откройте студию на сорок зрительских мест, и у вас там будет аншлаг. Тогда вам нужна лаборатория, а не театр. Учредитель дает деньги, следовательно, имеет право требовать отчет о работе. Ах, вы не хотите так работать? Так найдите спонсора, мецената, идите в банк, пусть он вам платит зарплату, а вы будете сидеть и делать глубокие творческие изыскания… А если к вам в театр не ходят, значит, вы не то или не так ставите, не чувствуете время… — Сейчас в Вас заговорил чиновник, возможно, в перспективе, министр культуры… — Просто мне дико, когда люди заняты не делом, а пересудами и возмущениями. Я по своему опыту работы знаю, что нет такого театра, который нельзя было бы продать. Просто надо пахать и добиваться аншлага не за счет приглашенных зрителей, а продавать билеты, строить грамотно репертуар, думать о зрителе, разговаривать с ним серьезно, заниматься актерами, выращивать труппу… Творческая профессия по жизни связана с кастингом: ты всю жизнь должен доказывать, что ты можешь. Так что нечего тут обижаться, господа хорошие, надо работать и доказывать, даже если ты народный артист. Никогда не забуду, как Владимир Абрамович Этуш, народный артист СССР, волновался, словно мальчишка, перед последней премьерой («Окаемовы дни»). Уж, казалось бы, что ему-то волноваться, он только выходит на сцену — сразу град аплодисментов, а он волнуется…
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, 29.7.2015 СМОТРИТЕ С 9,40 репортаж о нашей Новой сцене http://www.tvc.ru/channel/brand/id/9/show/news "Город новостей". Эфир от 29.07.2015 14:50
респект: http://www.teatral-online.ru/news/14111/ 31.7.2015 Борис Мездрич и Кирилл Крок выбились в лидеры Но у читателей еще есть возможность изменить ход голосования По традиции в самый разгар лета наступает и пик зрительского голосования на форуме премии «Звезда Театрала». Кто победит – предугадать очень сложно (результаты меняются ежедневно). По данным на 30 июля в номинации «Любимый театр (лучший директор)» определились два лидера – это Кирилл Крок, директор столичного Театра им. Вахтангова и Борис Мездрич – экс-директор Новосибирского театра оперы и балета, снятый Министерством культуры со своей должности после скандала вокруг оперы «Тангейзер». Другие номинанты пока отстают от лидеров с отрывом приблизительно в 5-10%. Но у читателей еще есть возможность в корне изменить ситуацию. Заходите на страницу премии и голосуйте. Результаты голосования будут объявлены в декабре на большой торжественной церемонии. «Театрал» дозвонился до Бориса Мездрича. – Борис Михайлович, когда Минкульт снимает человека с должности, а зрители активно его поддерживают, о чем это говорит? – Думаю, это говорит о том, что профессиональная работа, если она получается и хорошо сделана, и я говорю не только о «Тангейзере», но о театре в целом, всегда вызывает отклик. И у профессионального сообщества, и у зрителей. – Выходит, чиновники обошлись с вами не очень хорошо, а зрители все понимают? – Заблуждаться могут все. И публика, и чиновники. Вопрос в том, меняется ли эта точка зрения со временем. Либо люди начинают понимать, что заблуждались, и тогда на свет появляется истина, и есть смысл надеяться, что все не так плохо. Но если же такой процесс, осмысления и переосмысления не происходит, то ситуация может быть близкой к безнадежной. Вот такой диапазон. – Поделитесь, как сейчас складывается ваша судьба? Нашли ли место по душе? – Пока нет, я занимаюсь самоподготовкой. Это очень полезная процедура в любое время и в любом возрасте. Например, вот даю вам интервью – это тоже самоподготовка. Переговоры, конечно, идут, но о результатах говорить рано. – А что же случилось на самом деле в Театре на Литейном? Уж очень странная вышла история. – Жизнь рассудит, что там на самом деле произошло. Я пока этот сюжет комментировать не хочу, и даже больше — не могу. А там дальше посмотрим. Записала Виктория Иванова Полную версию интервью читайте в «Театрале» в ближайшее время.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Anželika CholinaКирилл Крок, 5.8.2015 Kirill Igorjevich, ot vsex SPASIBO za Palangu! — в городе Паланга.
респект: http://www.obzor.lt/news/n17178.html август 2015 Юлия Рутберг о Лете в Друскининкай. И не только Завтра, 4-го августа, закрывается занавес самого значительного в Литве летнего международного театрального фестиваля "Лето в Друскининкай" (Vasara Druskininkuose 2015). В программе фестиаля было много достойных работ, но даже на фоне этого созвездия выделялся спектакль Государственного академического театра им. Евг. Вахтангова (Россия) «Крик лангусты» Джона Марелла (режиссёр Михаил Цитриняк). Перед литовской публикой предстали Юлия Рутберг и Андрей Ильин. Великолепная Юлия Рутберг в этом году привезла в Друскининкай, на фестиваль «Vasara», спектакль, где выступила в роли «самой знаменитой актрисы за всю историю» - Сары Бернар. Немолодая уже Сара Бернар (Юлия Рутберг) сидит в кресле на приморской вилле, мучается от жары, предается воспоминаниям и продолжает играть… Партнером по драме памяти выступает Жорж Питу (Андрей Ильин) – секретарь, помогающий актрисе писать мемуары. Сцены из артистической жизни перемежаются отрывками из некогда популярных спектаклей, ворчливыми спорами с Питу и бессмысленным, но жарким противостоянием с Солнцем.
респект: https://vk.com/wall-10239073_62744 ОФИЦИАЛЬНЫЙ ФАН-КЛУБ АЛЕКСАНДРА ОЛЕШКО 6.8.2015 У меня квадратные глаза от удивления и восхищения!!! В театре им. Е.Б.Вахтангова во время летних каникул опять грандиозные переделки, реконструкции, реставрации - строительство новой / малой сцены завершается!!!! Всё это хозяйство под руководством директора театра Кирилла Игоревича Крока! Все отдыхают, а он нет!!!! Театр расширяется, углубляется, становится ещё удобнее, краше, современнее! Не утратив все свои исторические достоинства!!!! Спасибо за такую огромную, трудную, но очень нужную работу!!!!!!!! Новым стенам новых спектаклей и зрителей!!!!! Успеха и восторженных откликов!!!!! Спасибо директору за увлекательную, подробную, потрясающую экскурсию по стройке! Воистину тот, кто любит свою работу, добивается удивительных результатов!!!! Спешите в театр им Е.Б.Вахтангова!!!!!!!)
респект: http://www.tvc.ru/news/show/id/73417/photo_id/174784/slider_photo/174784#sl 29 июля 2015 В театре Вахтангова готовят сразу четыре премьеры Новое здание Театра имени Вахтангова Новый сезон театр Вахтангова начнёт осенью сразу с четырёх премьер и на новой сцене. Реконструкция, которая растянулась на 17 лет, наконец-то закончилась, и теперь здесь появился многофункциональный комплекс. Он оборудован по последнему слову техники. Театр Вахтангова теперь стал в два раза больше. Рядом с историческим выросло здание долгожданной новой сцены. Вход в него будет у фонтана Турандот. Зрительный зал сейчас практически черный квадрат. Огромен и пуст. Только трибуна для зрителей, которая будет постоянно менять положение. Ведь это зал-трансформер. Современные режиссеры любят поиграть с пространством - для них это идеальный вариант, передает "ТВ Центр". "Видите, как много дверей, там есть везде обходной коридор, поэтому в любой точке зрительного зала может появиться артист", - рассказывает директор Государственного академического театра имени Вахтангова Кирилл Крок. Три этажа сверху, и три - под землей. В новом здании появился самый большой в Москве театральный столярный цех, где будут делать декорации. "Наш столярный цех ютился в жутких условиях в маленькой комнатке, сейчас мы получили огромную столярную мастерскую, полностью оборудованную импортными столярными станками полного цикла", - отметил Крок. Раньше декорации и хранить было негде - каждый день увозили на склад на Магистральную улицу. Теперь для них есть и специальные карманы, и автоматическая платформа для разгрузки. Новоселье празднуют и художники, и музыкальная, и литературная часть. Чтобы не разрушать магию театра, закулисье публике обычно не показывают. Таких современных, функциональных производственных цехов - красильных, гладильных - у вахтанговцев никогда не было. Поэтому здесь с гордостью демонстрируют, к примеру, шкафы для сушки костюмов. Новая сцена Вахтанговского - один из столичных долгостроев. Первый инвестконтракт был подписан 13 лет назад, когда театром руководил еще Михаил Ульянов. Менялись и инвесторы, и сам проект. На строительство потрачено 923 миллиона рублей. Из них - ни копейки бюджетных денег, только средства инвестора. В историческом здании сейчас, кстати, тоже ремонт. Переоборудуют освободившиеся после переезда разных цехов и служб помещения. "В старом здании мы делаем устройство зрительских туалетов, чтобы избежать очередей, мы будем оборудовать новый репетиционный зал, мы, там где были гримерки, делаем, собственно говоря, гримерки, а не склады, как было раньше и отдаем их артистам", - пояснил Кирилл Крок. Сезон откроют 14 сентября. А на новой сцене первый спектакль "Минетти" - о судьбе актёров - сыграют 3 октября. В этой постановке Римаса Туминаса в главных ролях мэтры Людмила Максакова и Владимир Симонов. Начинать вообще решили ударно. Октябрь на новой сцене станет месяцем премьер - их будет сразу четыре. Юлия Богоманшина, Максим Сидоренко, "ТВ Центр".
респект: https://vk.com/public43163643 http://www.teatral-online.ru/news/13176/ август 2015 Новоселье у фонтана «Турандот» Театр Вахтангова готовится к открытию Новой сцены Татьяна Власова Вахтанговцы еще в 1985-м устраивали субботники, празднуя скорое появление новой сцены. Но вместо здания получили строительную «дыру». Работы на исторической «красной линии» Старого Арбата остановились, толком не успев начаться. «Когда я пришел в театр пять лет назад, здесь стоял заброшенный котлован, из которого торчали железобетонные сваи», – вспоминает директор Театра Вахтангова Кирилл Крок. Сейчас на Новой сцене – строительная пыль столбом, но сразу видно – переезд не за горами. Готовы и складские помещения – декорации уже не придется возить с Беговой; и просторные театральные мастерские – ютится в цехе четыре на четыре метра тоже не придется. Театр получил 6500 м² площади вместо 2500 – нашлось место даже для душевых и тренажерного зала. «Здесь у нас будет мультимедийная библиотека для сотрудников», – говорит Крок, открывая двери в зал с панорамным окном и видом на старую Москву. Кстати, при застройке нового комплекса воссоздали исторический фасад. Он продолжает стиль неоклассицизма Театра Вахтангова. «Родственные связи все равно должны существовать», – считает главный художник Театра Вахтангова Максим Обрезков. Поэтому в дизайн-проекте Новой сцены современные решения соседствуют с классикой. Классическая мебель окажется в окружении состаренных стен под темный бетон, с декоративной патиной. А терракотовый цвет, который преобладает на Основной сцене, авторы концепции решили передать через ржавчину – будут ржавые двери, ржавые шахты лифта, ржавые панели с надписями и цитатами театральных деятелей, от классиков до современников. «Есть ряд трудностей, которые мы должны преодолеть, чтобы воплотить все в жизнь, – предупреждает Максим. – Но в целом должно получится необычное театральное пространство». Из современных придумок – интерактивная колонна, которая свяжет все три этажа и будет работать как информационный блок. Зрители смогут подойти, поводить руками по сенсорным экранам – и узнать подробнее об актерах, режиссерах и спектаклях Театра Вахтангова, в том числе о будущих премьерах. Но это еще не все – художники решили добавить фотографии, напечатанные на стекле, и пустить по стенам светящиеся витрины. Они должны опоясывать каждый этаж и «иллюстрировать» репертуар в выставочном формате. «У нас есть классическая итальянская сцена на 1000 мест, полностью оборудованная верхней и нижней механизацией. Но теперь будет и сцена-трансформер – пространство, которое по желанию режиссера или художника можно «модулировать» и видоизменять, – рассказывает Кирилл Крок о главном приобретении. – Пойдемте за мной». Преодолев затемненные и труднопроходимые зоны, попадаем в блэкбокс, где тестируют выдвижной зрительный зал, или бличер. В собранном виде он напоминает стену и почти не занимает места. Механизм запускают с пульта – и за считанные минуты выезжает десять рядов. Их расположение может быть любым, не только традиционным. Из модульных станков можно собрать, например, каре или ринг, то есть расположить зрителей с четырех сторон от сценической площадки. Дизайнерские решения блэкбокса не коснулись. Он должен быть предельно аскетичным. «В зрительской зоне – в основном темные тона, поэтому сначала была идея сделать зал как активное ярко-рыжее пятно, яркий апельсин, – поясняет художник. – Но потом, посоветовавшись, решили остановиться на черном цвете, чтобы зал оставался нейтральным. Здесь удивлять не будем ничем, кроме спектаклей». «Театр Вахтангова давно мечтал о новой необычной площадке. Только с легкой руки Петра Наумовича Фоменко зрительский буфет был превращен в Малую сцену, где играли легендарный спектакль «Без вины виноватые». Но это смешно – всего 65 мест !» – уточняет Кирилл Крок. Не сравнить с игровым пространством в 250 – есть где развернуться, причем всей труппе. Это директор, говоря о репертуарных планах, подчеркивает особо: – Новое поколение вахтанговцев получит дополнительные возможности реализовать себя на Новой сцене. Но только их площадкой, их территорией она не будет. Это единый комплекс, с общими инженерными системами и творческими силами. Новая сцена должна разгрузить Основную и работать с ней параллельно. К переезду готовится часть спектаклей текущего репертуара и планируются новые постановки. По словам Римаса Туминаса, ожидается мощный старт: – Для нас важно, что откроет Новую сцену одна из великих актрис нашего времени, примадонна Театра Вахтангова Юлия Константиновна Борисова. Василий Лановой, Владимир Симонов и многие другие вахтанговцы. Мы планируем творческие проекты наших друзей. Думаю, в открытии сцены примет участие «гость» – мой Малый Вильнюсский театр. На сегодняшний день у нас уже готовятся четыре новых спектакля. Антон Яковлев приступил к репетициям по «Подростку» Достоевского. Пьесу Джона Патрика «Странная миссис Сэвидж» репетирует Владимир Иванов, в главной роли – Юлия Борисова. Анжелика Холина будет возобновлять свой «Берег женщин», с которым театр сейчас поедет в Германию, а, кроме того, будет делать пластический спектакль «Дом Бернарды Альбы». И у меня есть задумки к сентябрю поставить спектакль. Открыть Новую сцену мы хотим неделей премьер, то есть каждые два дня – новый спектакль Театра Вахтангова. Еще несколько лет назад расширение площади, а значит, и мощности театра вдвое казалось почти невероятным, но вдруг вопреки привычным обстоятельствам ситуация переменилась. А дело было так... – Начну с начала всей этой истории, – говорит Кирилл Крок. – В 2003 году Михаил Александрович Ульянов, на тот момент художественный руководитель, с согласия Министерства культуры и Росимущества заключил инвестиционный контракт, где говорилось, что Театр Вахтангова передает под застройку земельный участок, который принадлежит государству, и два здания общей площадью 2500 квадратных метров – «правое крыло театра», как его называли. Оно находилось за фонтаном «Принцесса Турандот», но тогда еще и фонтана не было. Контракт был заключен с частной инвестиционной компанией, которая вязла на себя обязательства спроектировать и построить многофункциональный комплекс, включая Новую сцену. Ульянову обещали, что через четыре года все будет готово. Но эта история растянулась на долгих 12 лет. В кризисный 2008-й у инвестора были сложности. Плюс поменялось законодательство – и выяснилось, что проект уже не соответствует правилам застройки исторического центра. Несколько раз он менялся, проходил разные согласования. В итоге строительство приостановили. Мы перезапустили процесс и за пять лет вместе с инвестором, которому, конечно, надо сказать спасибо, несмотря на то, что есть много проблем, почти довели дело до конца. Конечно, за это он получает бесценные апартаменты на Арбате. Но Театр Вахтангова к ним никакого отношения не имеет. Мы получаем только Новую сцену. И, заметьте, построена она без бюджетных средств, без единого государственного рубля.
респект: ...Хорошо знающий Россию и русских, выходец из Литвы, руководитель московского театра имени Вахтангова Римас Туминас заявил в интервью с литовской радиостанцией Žinių radijas...о России «Чтобы завтра она стала более демократичной, с понятиями свободы, невозможно. И не надо постоянно жаловаться, что у них нет того и этого. Да, этого нет, и…не будет», — сказал Туминас. Сообщает v7ved.ru со ссылкой на kavkazcenter.com Он отметил, что когда на гастролях в Нью-Йорке в июне этого года заявил, что Россия нуждается в жестоком и жестком режиме, он не имел ввиду конкретно Путина. «Я имел в виду, что история этого государства такова, что даже если к власти придет демократ, он по-прежнему будет вынужден стать таким же, потому что все предпосылки и история его к этому подтолкнут. Или его бы убрали и снова стали бы искать жесткую руку»...
респект: http://weekend-il.livejournal.com/426733.html 15.8.2015 История про всех и для всех... «Очень это трудный спектакль, – признается заслуженная артистка России Юлия Рутберг. Вообще мне кажется это про всех. Это Ноев ковчег» Театр им. Евгения Вахтангова скоро посетит Израиль, чтобы порадовать публику премьерой спектакля Римаса Туминаса «Улыбнись нам, Господи» по роману Григория Кановича «Козленок за два гроша». Это история о судьбе «маленького человека» в мире жестокости и несправедливости, рассказанная на примере литовского еврейства. О чем она? О долгом жизненном пути стариков евреев, Эфраима и Шмуле-Сендера, едущих из местечка в Вильно узнать о судьбе сына одного из них, покушавшегося на жизнь генерала губернатора. Весь спектакль – это долгая, полная приключений и неожиданных встреч дорога. Путь проходит под бесконечные воспоминания путников, их прошлое полно обид, разочарований и утрат. Прямо на глазах зрителей на сцене рождается повозка из мебели, чемоданов и разной рухляди, всего того, что тяжело нести с собой, но руки не поднимаются выбросить. Повозка становится ковчегом для путников, иногда компанию им составляют встречные бездомные и бедняки. «Улыбнись нам, Господи» – история про всех и для всех. В повозке-ковчеге есть место для каждого, и обращение к Господу за улыбкой тоже ото всех, кто в ней нуждается. В этой истории один сюжет – дорога к детям и один смысл – философия жизни, где каждому уготовано свое место. «Куда бы мы ни поехали, куда бы ни шли, мы едем и идем к нашим детям. А они идут и едут в противоположную от нас сторону все дальше и дальше… И никогда мы с ними не встретимся…». А может быть случится, наконец, чудо и палестинец доберется до земли обетованной, сына Эфраима оправдают, а Авнер, превратившись в дерево, обретет вечную жизнь. И все это произойдет?!!! Только улыбнись нам, Господи! В конце августа на сцене театра Гешер постановка, покорившая зрителей России и Америки. Не пропустите, возможность разделить с героями их нелегкий путь. Билеты уже в продаже в Кассе Браво. Александра Жданова
респект: http://cursorinfo.co.il/news/culture/2015/08/17/komu-ulibnetsya-gospodi- 17 августа 2015 Кому улыбнется Господи? На следующей неделе с 27 по 29 августа в рамках Х Международного фестиваля «Гешер» театр им. Евг. Вахтангова покажет новую постановку режиссера Римаса Туминаса «Улыбнись нам, Господи» Этих гастролей израильские театралы ждали целый год – с тех пор, как увидели «Евгения Онегина» - великолепную работу художественного руководителя театра имени Евг. Вахтангова Римаса Туминаса. В новом спектакле по романам писателя Григория Кановича «Козленок за два гроша» и «Улыбнись нам, Господи» заняты блистательные актеры, покорившие публику в прошлом году – Алексей Гуськов, Владимир Симонов, Виктор Добронравов, вместе с ними на сцену выйдут Сергей Маковецкий, Юлия Рутберг, Евгений Князев, Григорий Антипенко и Виктор Сухоруков. «Князев раскрылся как трогательный лирик. Всегда острый, он стал поэтом: мягким, лиричным. Симонов окаменел, стал Моисеем – тяжелым, мудрым философом. Вспыльчивый, с быстрой реакцией Маковецкий раскрылся как мыслитель, как человек, который разыгрывает тему в глубоких паузах… Мне очень приятно, что каждый актер расцвел по-новому. Так и должно быть. Тем и прекрасны наши знаменитые актеры, что в каждом новом спектакле они раскрывают новые грани своего таланта», - отметил в одном из интервью Римас Владимирович. В центре истории – судьба литовского еврейства, о долгом жизненном пути стариков, едущих из местечка в Вильно узнать о судьбе сына одного из них, покушавшегося на жизнь генерал-губернатора. Туминас воссоздал местечко без местечковости и пафоса, изящно используя юмор и утонченный гротеск, которые вызывают одновременно улыбку и слезы зрителя, проникая в самую душу. Его работа – масштабная, тонкая эстетитчная и невероятно мудрая, настоящее, глубокое высказывание Мастера. Спектакль получился очень многослойный, философский. Он оставляет удивительно светлое чувство. «У этого спектакля сильные «кислородные подушки»: прекрасный текст Кановича и великолепная режиссура Туминаса, одного из лучших постановщиков и мыслителей современного театра. Кроме этого, художник, композитор и замечательная труппа театра Вахтангова. А как мы сыграем – это улыбнись нам, Господи», - отметила актриса Юлия Рутберг. Спектакль «Улыбнись нам, Господи» будет показан в Тель-Авиве на сцене театра «Гешер» 27, 28 и 29 августа.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 https://www.teatrall.ru/post/2420-oleg-tabakov-kak/ 17.8.1015 17 августа исполнилось 80 лет Олегу Табакову. ТеатрALL решил не заниматься кумиротворчеством и попросил людей театра рассказать о разных ипостасях и сторонах деятельности народного артиста, художественного руководителя МХТ, педагога и продюсера. ...Как культурный политик Кирилл Крок, директор Театра им. Вахтангова: Табаков — настоящий художественный политик. Ни один человек не может устоять перед его нечеловеческим обаянием — ни один чиновник в том числе. То, что у нас есть Табаков — счастье и для МХТ, и для всего театрального сообщества. Театр — это всегда поиск смыслов, взаимопонимания и компромисса. И Табаков всегда в числе тех, кто эти смыслы ищет и этих компромиссов добивается. В дни кризиса с «Тангейзером» Олег Павлович одним из первых подписал письмо с требованием прекратить решать вопрос художественных качеств спектакля в прокуратуре и суде (и назвал происходящее «травлей» — ТеатрALL). Он умеет быть твердым и одновременно спокойным: я помню, как достойно он вел себя, когда в театре приходили следователи в рамках расследования уголовного дела. Вообще, нужно отметить верность Табакова руководимому им театру. До его прихода у МХАТа были проблемы со всем — со зданием, со зрителем, с репертуаром. И он все эти проблемы решил. Я как директор театра ежедневно сталкиваюсь с этими проблемами, и понимаю, какого труда стоит решить хотя бы часть из них. Не стоит забывать и о том, что для очень многих людей театра именно он стал спиной и крышей. В самом прямом смысле — благодаря его усилиям многие артисты стали москвичами...
респект: https://www.facebook.com/vlad.etush Елена Этуш, 17.8.2015 Как хорошо вечерком на набережной морским воздухом подышать Смайлик «smile» И погоды какие стоят!!!
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?id=251914341631774&story_fbid=530186700471202 ТеатрALL добавил(а) 3 новых фото. 18.8.2015 Лето в театре - это волшебное время. Артисты отдыхают. А театр приводят в порядок, красят и реставрируют. ТеатрALL побывал в театре им. Вахтангова, где сегодня и завтра моют историческую люстру. Кроме того, заменили перегоревший лампочки и установили каркасную сетку, предотвращающую падение пыли и битого стекла в зал.
респект: http://www.obzor.lt/news/n17352.html август 2015 III Международный театральный фестиваль Лето в Друскининкай - 2015 - уже история Казалось бы, что только вчера фестиваль в Друскининкай закрылся спектаклем Вильнюсского Малого драматического театра ''Самоубийца'' (режиссёр Г.Туминайте) по пьесе Н.Эрдмана, а уже страницы этого театрального праздника воспринимаются как прекрасно изданный буклет-напоминание. И просто замечательно, что венцом фестиваля стал спектакль, вызвавший самый настоящий фурор! Зрители минут 20 апплодировали стоя! Спекталь шел на литовском языке с титрами на русском, свободных мест не было. "Мы ходим на спектакли литовских режиссеров, чтобы вдохнуть свежего воздуха, - восторженно заявила одна из зрительниц. - А тут еще такая игра!..'' Много комплиментов получили в этот вечер литовские актеры и просто от зрителей и от таких мэтров как Сергей Маковецкий, Ольга Остроумова. Опубликовано: 15 авг. 2015 г. С 17 июля по 4 августа 2015 года в литовском городе-курорте Друскнининкай проходил III Международный театральный фестиваль "Лето в Друскнинкай - 2015". Почётный президент фестиваля, знаменитый литовский режиссёр Римас Туминас в эксклюзивном интервью газете "Обзор" (Литва) поделился своими впечатлениями о том, насколько фестиваль, проводящийся по его эгидой, отвечает задумкам Маэстро. С Римасом Туминасом беседовала корреспондент "Обзора" Цецилия Курляндчик. Автор видеосюжета - Арон Соскин, "Обзор"
респект: http://ru.delfi.lt/news/live/rimas-tuminas-mirnoj-rossii-200-let-zhdat.d?id=68724520 четверг, 13 августа 2015 Римас Туминас: мирной России 200 лет ждать Россия не может в одночасье стать демократической страной, считает выходец из Литвы, руководитель театра имени Е.Вахтангова Римас Туминас. Литовский режиссер подчеркивает, что поддерживает россиян, однако не согласен с политикой Кремля. С другой стороны, Туминас считает, что России необходима авторитарная власть — в противном случае в стране к власти пришли бы бандиты. Об этом он сказал в интервью радиостанции Žinių radijas."Чтобы завтра она стала более демократичной, с понятиями свободы, невозможно. И не надо постоянно жаловаться, что у них нет того и этого. Да, этого нет, и некоторое время пока не будет. Не нужно с этим смириться, но нужно понять. (...) Если бы сейчас не было вертикали власти, губернаторами стали бы и олигархи, и бандиты, пришел бы хаос или очередная революция - это не нужно ни Европе, ни Литве. Нужно терпеть, терпеливо приглашать к себе", - сказал Р. Туминас. Он отметил, что когда на гастролях в Нью-Йорке в июне этого года заявил, что Россия нуждается в жестоком и жестком режиме, в противном случае она вернулась бы к хаосу, он не имел ввиду конкретно Путина. "Я имел в виду, что история этого государства такова, что даже если к власти придет демократ, он по-прежнему будет вынужден стать таким же, потому что все предпосылки и история его к этому подтолкнут. Или его бы убрали и снова стали бы искать жесткую руку», - сказал Р. Туминас. Тем не менее, он говорит, что питает надежду, что придет время, когда Россия станет демократической и мирной страной. "В это (мирную Россию – ред.) верили и Пушкин, и Толстой, и Достоевский. Прошло 200 лет, еще 200 осталось ждать", - сказал Р. Туминас. Он также отметил, что разговоры, что он пропутинский режиссер, у него вызвали смех. Туминас говорит, что как раз своей работой способствует распространению демократии и либеральных идей в России.
респект: http://lenta.ru/articles/2015/07/29/ingvar/ 29 июля 2015 «Он был настоящим суперменом гор» Ингвар Эггерт Сигурдссон о роли альпиниста Букреева в голливудском «Эвересте» ... - Букреев принадлежит поколению, которое во многом росло на мифе об альпинизме — на сверхпопулярных романтических фильмах и книгах о нем. Советский герой 1960-70-х шел в горы проверять себя на прочность и в чем-то бежал от повседневности. - Не знаю, можно ли назвать Букреева романтиком в прямом смысле слова — в основе его авантюризма лежал строгий прагматизм, многолетняя спортподготовка. И уж точно горы не были для него способом эскапизма. Он ни от чего не бежал. Он жил ими. Но это могло быть не так для людей предыдущих поколений. А о каких фильмах идет речь? - Самыми большими хитами были «Вертикаль» и «Белый взрыв». В обоих снимался Владимир Высоцкий. - Про Высоцкого мне рассказывал Римас Туминас. Теперь обязательно посмотрю.
респект: http://rus.delfi.ee/projects/opinion/rimas-tuminas-delfi-ya-sam-sebe-cenzor-mogu-sebya-otpravit-v-ssylku-i-potom-radostno-vernutsya?id=71417699 07. май 2015 Римас Туминас — Delfi: я сам себе цензор. Могу себя отправить в ссылку и потом радостно вернуться Юлия Родина. rus.delfi.ee Литовский режиссер, художественный руководитель театра им. Вахтангова Римас Туминас в интервью Delfi сказал, что ненавидит, когда актеры играют приблизительно, жалеют себя и не тратятся. ”Если уж пришел в эту профессию, то ты ранен и никогда не выздоровеешь”, — уверен он. Именно такие правила игры он установил для актеров, которые заняты в его постановке ”Играем… Шиллера”. 21 мая ее можно будет увидеть в Таллинне в рамках гастролей театра ”Современник”. Туминас поставил спектакль еще в 2000 году, он 10 лет был в репертуаре ”Современника”, а недавно после перерыва снова вернулся на сцену. Роль Елизаветы, королевы Английской, исполняет Марина Неелова. Марию Стюарт играет Чулпан Хаматова. - В мае таллиннский зритель увидит ваш спектакль ”Играем…Шиллера”. Видевшие его говорят, что с годами спектакль не потерял актуальности, а, напротив, стал еще более злободневным, потому что последние годы явили миру множество примеров отчаянной борьбы за власть и ее последствий. Согласны ли вы с такой трактовкой? - Нет, наверное. Конечно в самом произведении, в самом контексте существует вопрос власти — как выдержать эту власть. Интриги, борьба… Эта мысль существует сама по себе, настолько, насколько она присутствует в материале. Но я не ставил спектакль о власти. Власти и народ… Или власть и художник… Мне кажется, это не тема, которую можно выделить или решить. Тем более, что эти вопросы нерешаемы. Мы не имеем никакого влияния ни на политиков, ни на общественность, если мы беремся заниматься такими проблемами. Существовал вопрос родни. Как у Стюарт, так и у Елизаветы. Это история двух женщин, потерявших родню, семью. И попытка вернуться не к власти, а к жизни, чтобы не быть сиротами. Этот спектакль о сиротах, о сиротстве. Так бы я сказал. - В спектакле два ключевых сильных женских образа, которые создают Марина Неелова и Чулпан Хаматова. Это сильные героини? Решают ли они проблему сиротства и возможно ли ее вообще решить? - Еще надо вспомнить Елену Яковлеву, которая играла Марию Стюарт (в первой редакции спектакля — прим. ред.). На ее роль теперь пришла Чулпан Хаматова. Но Чулпан — это не просто ”ввод” в спектакль, это чуть новый образ. По силе, по индивидуальности они одинаково важны (обе роли — прим. ред.). Это две женщины, на которых лежит спектакль. Эти женщины, как в театре — личности, так и личности исторические, они держат театр. Все мужчины во власти этих двух актрис. Мне это так радостно! Что мужчины вокруг вынуждены подчиняться этим двум актерским личностям. - Целый ряд актеров, занятых в ваших спектаклях, в интервью признавались, что вы толкаете их к самосовершенствованию. Насколько вы на самом деле строги, требовательны к своим актерам? Бывало ли такое, что актер не хотел соответствовать, и приходилось с ним расставаться? - Нет, расставаться не приходилось. Но вернуть в репетиционный процесс — да. Потому что ненавижу я, как теперь ускользает от нас суть. Мы поверхностно изучаем явления, людей, приблизительно играем, имитируем правду… Даже театральную правду, прикрываясь театром. Нет раненых этим долгом — долгом актерской профессии. Все немножко хотят сохранить себя для чего-то, беречь себя, не тратиться… Вот это ненавижу! Если уж пришел в эту профессию, то ты ранен и никогда не выздоровеешь. И эти две женщины, и остальные участники спектакля это понимают. Потому эти женщины и держат спектакль. Я ставил именно такие условия игры: чтобы не позволять себе — ни расслабляться, ни отступать, ни сдаваться. Я продолжаю пропагандировать такое предназначение актерской профессии и в Вахтанговском театре. - В 2010 году в интервью литовскому Delfi вы признались, что вы сторонник жесткой цезуры, но цензуры внутренней. Каково сейчас ваше отношение к цензуре — внутренней и внешней? И ощущаете ли вы на себе цензуру? - Нет, я не ощущаю на себе цензуру. Лучший цензор — я сам. Я сам могу себя и наказать, и выслать себя в ссылку, и потом из нее радостно вернуться. Есть некая высшая цензура, как я люблю повторять: ”Всевышняя судьба распределяет роли. А небеса следят за нашею игрою”. Вот небеса, которые на нас смотрят, которым мы играем, там и есть самый главный цензор. Его надо всегда иметь в виду. Помнить, что этот третий глаз, он где-то высоко, в небесах. Он наблюдает за нами. Он и есть главный наш цензор: цензор духовности, нашей профессиональности, нашей судьбы. - Когда-то вы сказали, что ”в моменты сомнений, отсутствия веры, когда перед глазами мелькают тени старости и смерти, а также злобы и досады”, тогда Вы идете к доктору Чехову. Вы и сейчас к нему обращаетесь? - Да, до сих пор. И сейчас у меня есть в планах в Лондоне вернуться к Чехову и поставить его ”Трех сестер”. - Почему же вы продолжаете к нему возвращаться, в чем его феномен для вас? - Потому что он рассматривал вопросы счастья, смотрит на нас людей, на себя, на то, как мы бьемся, как мы любим. У него ведь очень много любви. Все сочиняли, все стремились быть счастливыми, как сегодня, так и в прошлые века. Искали счастье, бились за него, искали его через любовь. Но счастья нет. Он всегда с иронией смотрел на это, но он жалел нас: ”Как так… бедные люди. Хотят счастья…” Каждый хочет счастья. Так это смешно… Потому что счастья нет и быть не должно, как он говорит. Только надо знать, что оно существует — но не для нас. Вот его парадокс, его взгляд. Наверное, именно это и притягивает нас к нему — то ли познать это счастье через любовь, то ли опровергнуть, то ли испытать, попробовать, попробовать добиться. И второе — это время, которое тоже очень существенно важно для Чехова: время уходящее и проходящее. Ведь мы теряем время каждый час, каждый день. И потом уходим в небытие. То есть вот эта тема дороги без счастья — вот что влечет к Чехову и почему мы к нему возвращаемся.
респект: http://cursorinfo.co.il/news/culture/2015/07/21/rimas-tuminas--teatr--eto-prazdnik--prazdnik-zhizni/ 21 июля 2015 Римас Туминас: «Театр – это праздник. Праздник жизни» 27-29 августа в гостях у Х Международного фестиваля «Гешер» снова театр им. Евгения Вахтангова, покоривший в прошлом году театралов постановкой «Евгений Онегин». На этот раз Римас Туманис представит на суд зрителей спектакль «Улыбнись нам, Господи» по романам писателя Григория Кановича. В преддверии гастролей Римас Владимирович рассказал, что особого нашел в романах Кановича и как еврейская тема стала общемировой. «Наш спектакль - о долгой дороге жизни» - Римас Владимирович, чем вас привлек Григорий Канович? – Произведения Кановича - тонкая, щепетильная проза, пронизанная любовью к родителям. Дети, как говорит один из героев Кановича, «дальше далекого», они уходят и уходят все дальше и дальше. Родители уже не способны их догнать, остановить. Родительская боль, потери, расставания - эти темы волнуют автора. В путешествии к детям раскрывается судьба евреев, их мироощущение на той части земли, которая называется «Ерушалаим да Лита». Конец XIX - начало XX веков. В Вильно (современный Вильнюс) жило много евреев. Город называли северным Ерушалаимом… Я - литовец, католик, не еврей. Но мне очень нравится глубокое, уважительное, бережное отношение евреев к земле Литвы. Мне приятно, когда в центре Москвы звучат названия литовских городов и разворачивается история, которая происходит в Литве. В Тель-Авиве мне тоже будет приятно услышать названия родных мест, поделиться со зрителями краем, о котором мало кто знает. - Как проходила работа над спектаклем? - В основе инсценировки, над которой мы работали в Вильнюсе и продолжили работать в Москве, два романа Григория Кановича: «Козленок за два гроша» и «Улыбнись нам, Господи». В детстве в деревне меня окружало много евреев. У нас сложились давние отношения, и я начал репетиции с мыслями о том, что это пьеса о евреях. Работа не заладилась. Все встало на свои места только тогда, когда я понял смысл названия. Евреи просят Господа улыбнуться, и я прошу Господа о том же. Все мы - евреи, русские, литовцы - просим Господа об одном и том же. Наш спектакль – о долгой дороге жизни. Дорога к детям: чем мы больше приближаемся к ним, тем дальше они от нас. Мы туда едем, едем, и хорошо, что не доедем никогда. Короткая дорога, как говорит один из героев, ведет только в корчму и на кладбище. А в долгой дороге есть все: события, воспоминания, приключения, огорчения… Дорога важна для всех: для автора, его героев, для нас… И сразу все как-то сдвинулось, и работа стала более радостной и прозрачной… – Двадцать лет назад вы уже обращались к творчеству Кановича в Малом вильнюсском театре. Что заставило вас вернуться к нему? – Вернуться спровоцировала несчастная судьба вильнюсского спектакля, когда один за другим ушли из жизни два актера - исполнители главных ролей. Я не смог ввести кого-либо на эти роли, и вильнюсский спектакль остался недоигранным. Я все время думал, что его надо доиграть. - В какой мере вахтанговский спектакль отличен от вильнюсского? - Может быть, форма спектакля спровоцировала остроту, но, мне кажется, московский спектакль острее. Появилось эмоциональное движение внутри спектакля. Актеры играют стремительнее. Русская актерская школа, которая зиждется на конфликте, действии, проявляется ярче и резче в московском спектакле, чем в вильнюсском. - За двадцать лет изменился мир, изменилось время. Оно тоже стало эмоциональнее… - Да, разъединенный мир отражается на спектакле. Раздробленности стало больше, потому спектакль и звучит эмоциональней. Сегодня я по-новому воспринимаю эту историю. Все другое – время, актеры, страна, театр, я сам… В спектакле отражается наше время без специальных актуализаций или поисков современности. Я в этом смысле очень консервативный человек. Современность – это мышление. Если мы мыслим сегодняшними категориями, значит, это и есть современно. Романы Кановича – вечные, как народные песни. Их поют в разные моменты жизни. - Работая с еврейской темой, всегда легко сбиться на какие-то внешние проявления: акцент, походка, жесты… Насколько были важны для вас эти детали? – Мы специально не делали еврейского акцента, но в проходах, движении, хореографии, которую я предложил актерам, есть специфическая походка деревенского, местечкового Вечного жида. Больше – ничего. В еврейских персонажах я хотел показать собирательные образы. Еврей, русский, литовец – одним словом, Человек! – Римас Владимирович, в театр Вахтангова почти никогда не приглашают актеров из других театров, а вот для спектакля «Улыбнись нам, Господи» было сделано исключение. На роль самоубийцы Розенталя вы пригласили Виктора Сухорукова. Почему? У вас в труппе не нашлось актера такого уровня? – Бывает и такое. У нас очень хорошие актеры, но на все роли всей мировой драматургии не соберешь труппы. Как-то мы еще с Михаилом Ульяновым, Царство ему небесное, говорили на эту тему: «Такая труппа, а роль N некому сыграть»… Я знал Сухорукова давно, мы учились почти параллельно, рядом. Наша давняя мечта встретиться на сцене осуществилась! – Как вы считаете, он попал в роль? – Да, он очень органичен в этой роли и в партнерстве с другими актерами. Все стали единым ансамблем. Вот это самое важное. Театр, может быть, перестал быть домом и семьей, но единым ансамблем должен быть обязательно. В каждом спектакле необходимо актерское единение. - Раскрылись ли в этом спектакле по-новому актеры, с которыми вы не раз работали? Увидели ли вы в них новые краски? - Да, Князев раскрылся как трогательный лирик. Всегда острый, он стал поэтом: мягким, лиричным. Симонов окаменел, стал Моисеем – тяжелым, мудрым философом. Вспыльчивый, с быстрой реакцией Маковецкий раскрылся как мыслитель, как человек, который разыгрывает тему в глубоких паузах… Мне очень приятно, что каждый актер расцвел по-новому. Так и должно быть. Тем и прекрасны наши знаменитые актеры, что в каждом новом спектакле они раскрывают новые грани своего таланта. «…Жить в шестом акте…» - Римас Владимирович, давайте ненадолго вернемся в прошлое. В 2007 году вы были уже очень известным и успешным режиссером. У вас был театр в Вильнюсе, вы поставили «Играем Шиллера» в «Современнике» и могли бы работать с разными труппами в качестве приглашенного режиссера. Что заставило вас согласиться на предложение стать руководителем Вахтанговского театра? - В Вильнюсе я построил театр, которого очень ждал. Это случилось в 1990 году. Вот уже двадцать пять лет мы вместе. Но со временем я почувствовал, что построил себе тюрьму. Я не мог быть свободным, я вынужден был их обслуживать. Ответственность за каждого человека в театре так давила на меня, что я подумал: «Нет, надо меняться, надо их оставить, чтобы они забыли меня, чтобы они могли работать с другими режиссерами – не только со мной». И вот как раз предложение стать руководителем Вахтанговского… Я не сразу согласился. При жизни Ульянова отказался. Только после его смерти как-то рискнул… Я сидел возле дома, в баре. Читал. И был звонок. И я сказал: «А давай попробую». После трех бокалов пива. (Смеется.) Ну, вот и пробую уже восьмой год. Засиделся… Здесь тоже получается тюрьма. Еще двери открыты, но на окнах уже решетки. Моя беда в том, что я подчиняю себя театру. Актеры идут за мной и думают, что без меня не могут. Могут, могут! Если со мной что-то случится, они должны уметь быть гибкими. Вообще, может быть, не надо так долго задерживаться в одном театре. - Получается, что любой театр со временем превращается в тюрьму? - Для меня - режиссера, руководителя театра - да. Для актеров - нет. Они приобретают свободу творчества, а я в ответе за всех, и это сказывается. Тяжело становится нести бремя ответственности. Хочется сбросить груз. Наверно, это свойственно каждому человеку - что-то переломать в жизни. - То, что вы говорите, касается только вашего личного отношения к театру, или это как-то связано с общей ситуацией в обществе? – Я вам скажу откровенно. Когда я пришел в Вахтанговский театр, у меня были воля, сила, я чувствовал, что Россия открыта Европе, а Европа - России, верил, что мы все находимся на общей территории театра, искусства. Я ощущал себя нужным, был горд, что участвую в этом процессе. А сейчас у меня такое ощущение, что теряется смысл и цель. Нужны новые мотивации, чтобы быть, остаться, верить… Убежать, конечно, можно, но это было бы, наверно, нечестно перед самим собой. Надо объединяться, разговаривать, доказывать, спорить, что мы не звери, что мы люди и надо каждого человека уважать и любить. В любых условиях надо продолжать творить и верить в лучшее. Я говорил уже как-то: Шекспиру понадобились пять актов с потерями героев, любимых, но в конце восторжествовала справедливость, была достигнута гармония. И все. Шестой акт он не написал. Как жить дальше? Как жить в гармонии и справедливости? Шестой акт нам самим надо дописывать и жить в шестом акте, а не оставаться на третьем, где интриги, зависть, зло… Надо стремиться гармонизировать жизнь вокруг себя и призывать к этому людей, с которыми работаешь. Не весь мир, а хотя бы один пятачок. Для меня такой пятачок - театр, в котором я работаю. - В советские времена театроведы, театральные критики, историки театра определяли эстетические критерии театра. Как вам кажется, сегодня режиссеры, актеры прислушиваются к критике, или театр существует сам по себе, а театральная критика - сама по себе? - Сейчас, к сожалению, режиссеры существуют сами по себе. У критиков не хватает одного органа - творческого. Все стали эгоистами, все стали значительными, думая только о себе. Они не читают, не смотрят, не вглядываются, зато быстро определяют: «Это плохой…», «Это хороший…». Все на продажу. Нет осмысления и творческого подхода. Таким образом, мы остаемся одни. Для справки: Писатель, поэт и драматург Григорий Семенович Канович родился в Каунасе в 1929 году в семье портного, соблюдавшего еврейские традиции. В 1953 году окончил историко-филологический факультет Вильнюсского университета. Канович один из немногих авторов, писавших в Советском Союзе на еврейскую тему. Печатается с 1949 года. Автор сборников стихов на русском языке («Доброе утро», 1955; «Весенний гром», 1960) и литературных эпиграмм и пародий на литовском языке («Веселым глазом», 1964; «Нагие на Олимпе», 1981), 30 пьес и киносценариев (некоторые в соавторстве). Проза Григория Кановича на русском языке почти вся посвящена жизни литовского еврейства, тема нравственных исканий еврейского мальчика из литовского местечка (повести «Я смотрю на звезды», 1959; «Личная жизнь», 1967) развивается в трилогии «Свечи на ветру» (романы: «Птицы над кладбищем», 1974; «Благослови и листья, и огонь», 1977; «Колыбельная снежной бабе», 1979). Эпическое, философское начало преобладает в цикле романов, посвященных жизни еврейского местечка конца XIX - начала XX веков («Слёзы и молитвы дураков», «И нет рабам рая», «Козленок за два гроша»). Стиль Кановича - лиризм в соединении с иронией и метафоричностью - придает его романам характер притчи, а афористическая, насыщенная меткими каламбурами речь героев, в которой ощущаются интонации и строй языка идиш, восходит к русско-еврейской литературе 1910 - 1920-х годов. Книги Григория Кановича переведены на одиннадцать языков и вышли в свет общим тиражом свыше миллиона экземпляров. За утверждение гуманистических ценностей в литературе удостоен Национальной премии Литвы в области искусства и культуры 2014 года. За романы «Слезы и молитвы дураков» и «И нет рабам рая» удостоен Национальной премии Литвы. За заслуги в области культуры награжден одним из высших орденов Литвы: орденом Гедиминаса. В 1989-1993 гг. возглавлял еврейскую общину Литвы. Репатриировался в Израиль в 1993 году. Живет в Бат-Яме. Лауреат премии Союза писателей Израиля. В прошлом году вышло пятитомное собрание сочинений автора - «Пятикнижие Григория Кановича». Спектакль «Улыбнись нам, Господи» будет показан в Тель-Авиве на сцене театра «Гешер» 27, 28 и 29 августа.
респект: http://vestnik.ca/tv-rimas-tuminas-toronto-001021-05-2015/ май 2015 Римас Туминас об антисемитизме в театре и жажде творить В июне легендарный московский театр имени Вахтангова посетит Торонто с гастролями и представит спектакль “Улыбнись нам, Господи!” в постановке прославленного режиссера Римаса Туминаса и с такими звездами, как Сергей Маковецкий и Виктор Сухоруков, в главных ролях. Незадолго до начала гастролей, корреспондент “Вестника Торонто” встретился с режиссером в Москве и поговорил о спектакле-притче и том, как в Вахтанговский театр вернулась свежесть театральной жизни. Смотрите прямо здесь и прямо сейчас наше новое эксклюзивное интервью Опубликовано: 20 мая 2015 г.
респект: http://www.obzor.lt/news/n17251.html 2015 Елена Камбурова: театр должен делать человека лучше Когда любители театра узнали, что Международный театральный фестиваль «Лето в Друскининкай-2015», президентом которого является выдающийся литовский режиссёр Римас Туминас, в этом году откроет спектакль театра Музыки и поэзии Елены Камбуровой «Снился мне сад», то многие восприняли это как знак от Римаса Туминаса: вот камертон, который задаст тон всему фестивалю. Но когда стало ещё известно, что этот спектакль приурочен к юбилею великолепной российской певицы Елены Камбуровой, то звук камертона стал определять не только театральное звучание самого высокого уровня, но и чисто человеческое, весьма и весьма важное в наше время. Спустя несколько дней после спектакля, открывавшего фестиваль и прошедшего с невероятным успехом, корреспонденты "Обзора" встретились с Еленой Камбуровой и попросили её рассказать, какое место в её жизни занимает Литва, какую роль собеседница отводит театру в нынешнее время циничного зарабатывания денег и ещё много о чём другом. И выяснились весьма любопытные подробности. В частности, Елена Камбурова сообщила, что Вильнюс волею судьбы и Ролана Быкова стал её своеобразным крёстным отцом. Впрочем, все подробности - в интервью корреспондента "Обзора" Цецилии КУРЛЯНДЧИК.
респект: https://www.facebook.com/adomas.jacovskis 27.8.2015 Adomas Jacovskis добавил 3 новых фото в альбом «iOS Photos».
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 http://www.vakhtangov.ru/shows/minetti август 2015 Минетти по пьесе Томаса Бернхарда В главной роли - народный артист России Владимир Симонов. В спектакле участвуют: народная артистка России Людмила Максакова, заслуженный деятель искусств, заслуженный артист России Алексей Кузнецов, заслуженная артистка России Агнесса Петерсон, Мария Волкова, а так же артисты Первой Студии Вахтанговского театра. Томас Бернхард — автор истории, названной «Минетти» и написанной для реально существующего актера — Бернхарда Минетти, не очень известен в России, да и за рубежом его имя не часто появляется на афишах театров. В старой гостинице на берегу Балтийского моря в канун Нового года Артист, случайно оказавшейся там, подводит итог уходящей жизни, размышляя о превратностях судьбы, о смысле профессии, о взаимоотношениях актера и публики, о своем предназначении и Миссии. Премьера спектакля намечена на 3 октября 2015 года и будет приурочена к открытию Новой сцены Театра имени Евгения Вахтангова. Спектакль рекомендован для зрителей старше 16 лет (16+). Постановка: Римас Туминас Художник - сценограф: Адомас Яцовскис Художник по костюмам: Котрина Дауётайте Композитор: Фаустас Латенас Хореограф: Анжелика Холина...
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=457559977749957&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 2 новых фото. 27.8.2015 Пока мы на гастролях в Израиле , в театре на новой сцене продолжаем монтировать новое световое оборудование
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Виталий Семенов, 27.8.2015 Спасибо Театр Гешер.
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=457625074410114&set=a.208463679326256.1073741825.100004878762403&type=1&theater Кирилл Крок, 27.8.2015 Начали с богом первый спектакль "Улыбнись нам господи " в Израиле Аншлаг !!! Билетов нет в продаже с июня месяца !
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=457635241075764&set=a.208463679326256.1073741825.100004878762403&type=1&theater Кирилл Крок, 27.8.2015 Вот как то так
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=457676441071644&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 4 новых фото. 27.8.2015 С автором после спектакля под овации зрителей в театре Гешер
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=457676344404987&set=pcb.457676441071644&type=1&theater
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=457694484403173&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 4 новых фото. 27.8.2015, Тель-Авив
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, 27.8.2015, Тель-Авив С автором после спектакля в Израиле ...
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=554951551324190 Zimmer "Mugrabi", 27.8.2015 Улыбка Господа? Тель-Авивская набережная из окна машины. По дороге в "Гешер" на спектакль "Улыбнись нам, Господи" Г.Кановичюса (театр им. Е.Вахтангова)
респект: https://www.facebook.com/guskov.aleksei?pnref=story Алексей Гуськов, 27.8.2015 Григорий Канович …. Вместе… Сыграли спектакль в «Гешере», автор в зале… Ничего больше по-сердцу, чем "Слёзы и молитвы дураков» за последнее время не прочел… Первые 20 минут спектакля - наши ощущения на сцене, как инфузории под микроскопом… С советским воспитанием - по имени/отчеству, после спектакля на встрече говорить – Григорий?… и заминка, не проходит, не выдавливается из себя… Вспомнил историю еще с одним автором, у кого пытался безрезультатно выпытать отчество… И только мой учитель Валерий Семенович Фрид улыбнувшись сказал, что помнит точно, что Папа у автора был ☺ Поэтому: Яков Семенович Канович – СПАСИБО! И Римас, и Адомас, и Фаустас, и лесистая Литва – СПАСИБО! И мои коллеги по спектаклю – СПАСИБО! Уж больно про сейчас, и ах и ох, как про нас сегодняшних, про время, про то, что, как нам кажется - надо претерпеть, пережить… а может и нет… и, возможно, что нам так зря кажется, что надо терпеть!? А может и не надо, потому как иного-то времени у нас не будет….!!! Поэтому – пусть Он нам всем улыбнется, и именно сейчас! УЛЫБНЕТСЯ!!! этот ГОСПОДи!!! Другого-то времени у нас точно не будет… Поэтому еще и ешё раз: — Душа больна…— Больное время — больные души, надо, лечить время.— Надо лечить себя…Боже праведный, сколько их было — лекарей времени, сколько их прошло по земле! А чем все кончилось? Кандалами, плахой, безумием. Нет, время неизлечимо. Каждый должен лечить себя и, может, только тогда выздоровеет и время...
респект: https://www.facebook.com/guskov.aleksei/posts/1047483935270415?pnref=story
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 https://www.facebook.com/photo.php?fbid=949904078386313&set=a.204986899544705.50732.100001001884219&type=1&fref=nf&pnref=story Rina Zak, 28.8.2015 "Улыбнись нам, Господи" Г.Кановича (театр им. Е.Вахтангова) - предчувствие Холокоста Давно я не была на таком длинном спектакле - 3.5 часа. Однако это был самый короткий длинный спектакль в моей жизни, за которым последовала длинная бессонная ночь. Холокост не начинался с погромов, к нему вела длинная дорога. Нет, не случайно на сцене творчество литваков - чудом уцелевших представителей еврейской общины Литвы, сгинувшей в огне Катастрофы. Это в первую очередь израильский писатель Григорий Канович (первый писатель в СССР, затронувший еврейскую тему). Его романы "Улыбнись нам, Господи" и "Козленок за два гроша" лежат в основе этого пронзительного спектакля-притчи. Это и сценограф Adomas Jacovskis, автор костюмов (моя подруга) Alexandra Jacovskyte, ну и, конечно, режиссер Римас Туминас и автор музыки Фаустас Латенас - не литваки, но литовцы, "кое-что" волею судьбы понимающие в этой трагедии. На сцене рассказ о долгом жизненном пути стариков-евреев, едущих из местечка в Вильно, чтобы узнать о судьбе Гирша Дудака - сына одного из них, покушавшегося на жизнь генерал-губернатора. Путь тяжелый, это вообще тяжелый спектакль, как для актеров, так и для зрителя. И очень тяжело об этом писать. Ведь для меня эти 3.5 часа вместили в себя 2000 лет мучительных скитаний в галуте. Безнадежность пути скрашивает только попутчик "Палестинец", отказавшийся от всего старого, даже от своего имени. Ему предстоит длинная дорога - в Эрец-Исраэль, но эта дорога - луч света. Полный решимости "Палестинец" направляется не в Вильно - литовский Иерусалим, а в настоящий реальный Иерусалим, тот, что в Стране Израиля. И я знаю, чувствую, что он преодолеет эту дорогу, в отличие от тех, кто цепляется за старое, ужасное, но привычное, для который "родина - это память". Господь не улыбнулся героям спектакля, он улыбнулся лишь "Палестинцу", выбравшему новый путь, и конечно, зрителю. Фото Victoria Victoria Shub В ссылке еще много ее замечательный фотографий http://vikashub.livejournal.com/246027.html — с Lilia Nasonov-Finkelman, Svetlana Korolyova и Tania Tomer.
респект: https://www.facebook.com/victoria.shub?pnref=story Victoria Shub добавила 32 новых фото. 28 августа 2015 в 1:26 Самым сложным в сегодняшнем вечере было доехать домой. Потому что глаза еще горят, руки подрагивают, а в голове крутятся, спотыкаются, носятся, выстраиваются, разбиваются в дребезги, снова встают, находят друг друга, забываются, сталкиваются и преобразуются хаотичные мысли в осознанные слова, а слова в предложения, а уж они... А они снова начинают извилистый путь, потому что по дороге попался светофор и все хитросплетения и умозаключения насмарку. Передо мной еще мелькают лица известных артистов, в ушах звучат диалоги, которые хочется разобрать на цитаты, а еврейская душа, с которой настойчиво, в течении трех в половиной часов смахивали пыль, обнажая все самое сокровенное, никак не хочет следить за знаками и полосами движения. Она рвется выплеснуть наружу все переживания и суждения, охи и ахи, замечания и восхищения. С фотографией все гораздо проще, поэтому на мой взгляд самые харАктерные, выложу прямо сейчас, ну а текст пусть за ночь сформируется и остынет... --------------------------------------------------------------------------------- http://vikashub.livejournal.com/246027.html vikashub, 28 августа 2015 в 10:34 "Улыбнись нам, Господи!" by Театр Вахтангова. Тель-Авив. Четверг. Вечер. На улице все еще жарко и душно, но в зале театра "Гешер" приятная прохлада. И снова, благодаря пиар-агентству я имею возможность быть чуть ближе к сцене, чем обычно. Сегодня я успеваю впитать кусочек репетиции легендарного тетра Вахтангова, перед началом спектакля. О, эта особая дрожь, когда одной рукой пытаешься открыть тяжеленные двери зрительного зала (ведь в другой руке камера) и еще не знаешь, что увидишь в первую секунду. Первым появляется голос, даже голоса, мощные, пронзительные и я даже не сразу улаливаю, почему испытываю отдельное удовольствие просто от звука. Ну да, конечно, потому что это русский язык! Театр у меня неизменно связан с Россией и само собой, спектакли производят гораздо больший эффект, если я их воспринимаю на родном языке, все-таки, многолетняя привычка. Но не отвлекаюсь, справившись, наконец, вхожу и замираю у стенки. На сцене настоящее действо, не репетиция в полноги, нет! Тут актеры мечут гром и молнии, прыгают, яростно жестикулируют и уже в этот момент я понимаю, что спектакль "Улыбнись нам, Господи" мне понравится, точно понравится. Пьесу-притчу по роману Григория Кановича поставил Римас Туминас. Блистательный режиссер сидит в зале и периодически что-то говорит актерам. На подмостках очень известные личности, талантливые люди, ну и просто, одни из моих самых любимых артистов: Владимир Симонов, Алексей Гуськов, Виктор Сухоруков, Юлия Рутберг, Виктор Добронравов и другие. Тут снова открывается дверь и заходит мужчина в светлом костюме. Головы всех немногочисленных присутствующих сразу поворачиваются к нему - это автор, сам Григорий Канович. Он тихонько садится рядом с режиссером и начинает наблюдать, как из слова рождается действие да такое, что лишает полностью всех сторонних чувств и приковывает взгляд на три с лишним часа. Я каждый раз думаю о том, что невероятно сложно играть тяжелые спектакли, что наверное пропускать все переживания через душу крайне больно. Но каждый раз попадая на репетицию, я вижу, что актеры улыбаются, смеются, шутят и лично у меня это сразу снижает избыточный градус трагического пафоса и я уже заранее с хорошим настроением сажусь в кресло. Этим вечером спасибо за улыбки двум Викторам: Добронравову (он просто нескончаемый источник импровизационного юмора) и Сухорукову, который будто порхает по сцене, разряжая густой драматичный воздух репетиции, внезапной широкой улыбкой. Перед входом в театр играет мини-оркестр. Народная еврейская музыка очень органично воспринимается среди мощенных камнем улиц и интелигентных лиц. Но вот третий звонок и все спешат занять места. Зал битком, я делаю пару кадров приветствия директора нашего театра Лены Крейндлиной и Кирилла Крока (театр Вахтангова) и наконец сажусь в зал. Еврейское местечко, как обычно бедное и удручающее. Отец - Эфраим Дудак (В.Симонов) узнает, что его сын в далеком Вильнюсе покушался на жизнь генерала губернатора и его будут судить. Будни Эфраима похожи как две капли воды: подоить Козу (Ю. Рутберг), поговорить с могилами жены и детей, съесть несуществующий обед... Но тут у него появляется цель - увидеть своего ребенка до суда, ну или до казни, как повезет. Эфраим всю жизнь был камнетесом, он немногословен, суров и крепок как кусок гранита. Помочь ему вызываются два друга: бесконечно добрый и сочувствующий лирик-водовоз Шмуле-Сендер (А. Гуськов) и бывший бакалейщик, а ныне порошайка, главный бедняк на деревне, а по совместительству редкостный говорун и нытик - Авнер Розенталь (В. Сухоруков) и вот, отдав Козу на попечение соседям, эта троица отправляется в путь. Все как в старом анекдоте о том, что еврею хорошо только в дороге, лишь в пути они раскрываются, переживают сильнейшие драмы, встают на защиту друг друга, помогают ближним и берут двух попутчиков: немного трусливого, но тонко чувствующего и очень славного Хлойне-Генеха (В.Добронравов) и человека (П.Попов), идущего в Иерусалим, чтобы возвести Храм. В спектакле завораживающая сценография, огромное количество мельчайших деталей, которые максимально приближают театр к жизни, герои все время что-то находят, чем-то стучат, внезапно появляются брызги воды, ну и конечно, свет и музыка находятся в истином тандеме, постоянно усиливая друг друга... Я, наверное, никого не удивлю если скажу, что очень люблю комедии. Но почему-то современных режиссеров они мало интересуют. Всем хочется глубины, нерва, вспоротой души. Я же считаю, что нет ничего более вечного, чем стремление к радости и счастью, ведь по сути все эти переживания и есть приквел к нему. Когда я попадаю на тяжелый спектакль, то в момент трагического перегиба (такое бывает часто), стараюсь абстрагироваться, начинаю оценивать игру, эффекты, декорации, одним словом, отвлекаться, чтобы не впасть в удручающее уныние. Но на этот раз все досконально продумано. Будто режжиссер соврешенно точно знал, когда мой предохранитель вот-вот должен сработать и тут же невероятный Добронравов, просто излучающий радость и счастье, переключал внимание на себя и зал с облегчением выдыхал, смеялся и разглаживал морщины переживания. А потом снова, узел затягивался и распускался благодаря Сухорукову, который своей бешеной харизмой может сразить вообще всё, на расстоянии моего 12 ряда точно, да и наверняка далеко за пределы самого театра. Что меня сразу захватило и не отпускало до конца - это настроение. Еврейское настроение, не современное, а тогдашнее, смех сквозь слезы, шутки над собой, грустные глаза, вечное желание, чтобы тебя не трогали, оставили в покое:"Ну почему, - говрит герой Сухорукова, - у других все заканчивается хорошо, а у евреев только начинается хорошо, а заканчивается плохо" Эти картины будто вышли из под пера Шолома Алейхема, Шмуэля Агнона, Исаака Зингера. Я абсолютно точно так и представляла всех героев, каждый из них обязан быть в подобном местечке и актеры просто до невероятной точности, до сгорбленых движений, до несмелой полуулыбки, до высоких интонаций, когда они одни и заискивающего почтенного шепота, когда вокруг внезапные и непонятные солдаты, передали всю суть, весь цимес еврейского народа. Они смогли погрузиться сами и погрузить нас, до последней эмоциональной капли. Евгений Князев, второй исполнитель роли Шмуле-Сендера тоже был в зале, его вам посчастливится увидеть 28 или 29 августа, на заключительных спектаклях фестиваля "Золотая маска". Зал рукоплескал и не отпускал артистов, на сцену вышел весь творческий состав, вечер несомненно удался. Ну а у нас.. у нас уже утро, то есть нет, словами Авнера Розенталя:"Почему уже утро? Еще утро! Еще! Ведь так больше радости!" Спасибо за еврейскую радость театру Вахтангова!
респект: https://www.facebook.com/olga.goldin.127/posts/10206747710585382?pnref=story 28.8.2015 Olga Goldin добавила 3 новых фото Четыре еврея и коза. Как же я ждала этого вечера! Римас Туминас привёз нам очередной свой блистательный спектакль. Трагический и смешной, как и сама жизнь. Философский, как притча и земной, как бородатый анекдот. В основе - дилогия Григория Кановича «Улыбнись нам, Господи» и «Козленок за два гроша». "Улыбнись нам, Господи!" собрал на сцене Вахтанговских звёзд - Владимира Симонова, Алексея Гуськова, Юлию Рутберг, Виктора Добронравова и приглашённого для этого спектакля Виктора Сухорукова. И каждый из них был великолепен по-своему. Мудрый и печальный каменотёс Эфраим Дудак – Владимир Симонов. Суетливый и нервический Шмуле-Сендер Лазарек - Алексей Гуськов. Трогательный и трагикомический Авнер Розенталь – Виктор Сухоруков (мой фаворит в этом спектакле!), Юлия Рутберг дивно сыграла почти бессловесную роль козочки. А Виктор Добронравов поразил актёрским мастерством в роли Хлойне-Генеха. Совершенно космическая музыка Фаустаса Латенаса, от которой сердце поёт и плачет, стала той канвой спектакля, без которой действие просто невозможно представить. Сценография Адомаса Яцовскиса - камень, дерево, вода, зерно… Как виртуозно "строится" из домашнего скарба повозка с лошадью-сундуком... Сюжет пересказать можно, но, наверное, бессмысленно. Потому что то, что происходит на сцене, гораздо глубже и глобальней. Завидую тем, кто будет смотреть спектакль в пятницу и субботу. Я бы пошла ещё раз! Смайлик «smile» Отдельным подарком было увидеть и услышать (после спектакля) самого Григория Кановича. 86-летний писатель просто был счастлив и сказал, что то, что он увидел в этот вечер на сцене, сделало его моложе! Ну и, конечно, Римас Туминас... Я в него влюбилась с первого взгляда ещё в прошлом году, на пресс-конференции перед "Евгением Онегиным". Он бесконечно талантлив, умён и красив. Будем ждать его новых работ. И спасибо "Гешеру" за эти театральные фестивали, позволяющие нам видеть такие шедевры!
респект: https://www.facebook.com/dima.brickman?pnref=story Дмитрий Брикман поделился фото Александра Гура-Арье. 28.8.2015 Сегодня на простые «Детские недетские вопросы» отвечал главный режиссер театра им. Вахтангова Римас Владимирович Туминас. Ну что вам сказать… скрипя зубами я произнес фразу «Передача 'Детский недетский вопрос' подошла к концу». 59 минут потрясающе интересного разговора с потрясающе интересным человеком. Одно обидно – только десятую часть вопросов, которые пометил как обязательные, задать успел.
респект: https://www.facebook.com/pages/ItonTV/350058745026615?pnref=story 28.8.2015 Iton-TV с Туминас, Римас Владимирович в ItonTV После съемки. Бокал с Мастером
респект: http://t7-inform.ru/s/interestingly/20150822105148 22.08.2015 5 откровений Марии Мироновой ...«Сын лежал на полу лучших музеев» – Я обожаю путешествовать. С первым мужем даже после того, как развелись, мы часто вместе куда-то ездили в отпуск. И наш сын Андрей в детстве лежал на полу в лучших музеях мира: в Лувре, в Прадо, в маленьких музеях Швейцарии. Он уставал, ему было скучно – вот он и засыпал. Потом служители бегали по музею и спрашивали, чей это мальчик. Но в конце концов лежание на полах музеев дало свой результат – сыну передалась моя страсть к искусству... А на сцену он впервые вышел, когда ему было восемь лет. На сборе труппы нашего театра «Ленком» на гастролях в Израиле Андрей сидел с артистами в зале. И когда Марк Анатольевич Захаров поинтересовался, есть ли у кого-то вопросы и предложения, мой активный сын встал и спросил: «Марк Анатольевич, вон там сцена?» – «Да». – «А можно я на нее выйду?» И вышел! Так что его первый выход на сцену состоялся на Святой земле. А в 21 год Андрей дебютировал на сцене Вахтанговского театра в детском спектакле «Кот в сапогах» в главной роли Кота. Приходил домой после спектакля с охапками цветов. Я такое количество букетов получала только в дни самых громких премьер! http://www.vakhtangov.ru/shows/kot_v_sapogah Кот ...Андрей Удалов
респект: http://botinok.co.il/node/103055 2015-08-28 Режиссера Туминаса обожания пост Люди, талантливые от бога, поцелованные в макушку не одним ангелом, а целым сонмом - они одаривают нас не только плодами своего гения: книгами, картинами, спектаклями... Просто постоять рядом - за счастье, поговорить - подарок судьбы. Римас Туминас превращает в необыкновенное чудо все, к чему прикасается. Если завтра он решит поставить телефонный справочник - это тоже будет нечто такое, что будет смотреться как магия и волшебство. В прошлом году это был "Онегин" - ошеломительная постановка, в этом году - "Улыбнись нам, Господи". Я обожаю режиссуру Туминаса, но темы спектакля немного боялась, боялась тяжелого материала, и тяжелых эмоций. уже в антракте вывела для себя формулу - не важно, какую постановку привозят вахтанговцы, важно - кто постановщик. Такое впечатление. что у Римаса Владимировича в рукаве волшебный порошок, как у Динь-Динь из "Питера Пена" - все, что им посыпается, обретает способность летать. Все решено как-то необыкновенно и в то же время - просто. Несколько тумбочек, столов, стульев и лавок создают полную иллюзию что лошадь - живая, а колымага, которую она тащит - скрипит от старости. А потом вдруг поняла - ведь так играют дети? Два стула и простыня у них и звездолет, и пиратский корабль и царская зала. В кулурах успела спросить у Римаса Владимировича (как мне казалось - в шутку): как он все это придумывает? А он совершенно серьезно ответил: "А я ничего не придумываю. Все - написано. Надо просто вчитываться в текст. Внимательно вчитываться в текст - там все есть. А по-разному у всех получается... Вот есть у Лермонтова Демон и у Врубеля - Демон. Разное, одинаковое?" Рассказал, что в Москве спектакль приняли сначала настороженно - из-за тематики, но по мере изменения действительности публика начинает прочитывать там двойные ,эзоповы смыслы. В Америке принимали прекрасно - оно и понятно. А предстоящие гастроли в Лондон? В Лондоне Вахтанговский театр давно уже принимают как бренд, ждут как театр, и не зацикливаются (в данном случае) на "тематике". Познакомились с композитором, постоянным соавтором Туминаса - Фаустасом Латенасом. Его музыка - еще один полноправный участник постановки. Еще удалось побеседовать с великим актером Виктором Сухоруковым. Если Туминас превратит в грандиозное постановку телефонного справочника, то Сухоруков этот справочник гениально сыграет. Нет, не сыграет. Он и будет им! Полное перевоплощение, когда всему - веришь! Даже когда его герой исчезает за кулисой, зритель по-прежнему видит и чувствует бывшего бакалейщика, ныне нищего Авнера Розенталя. Актер рассказал, что получить приглашение от Туминаса было за счастье, что роль перекликается с его личной судьбой - у него тоже было до и после, что ему есть еще над чем работать, и что надо быть не только в образе, но и уметь балансировать на шаткой конструкции из ничем не скрепленных столов и все время следить за центром тяжести, чтобы сохранять равновесие. Я бы проговорила до завтрашнего утра, но актерам предложили прошествовать в автобус - ведь завтра снова играть. Правда, порекомендовать сходить на спектакль не могу - билетов нет. Разве что на лишний. Сегодня в зале видела несколько пустых мест - кто-то не доехал, потому что продано было все! Буду теперь ждать следующего года - новый Гешеровский фестиваль "Золотая маска", новую вахтанговскую постановку. P.S. По поводу вечных тем... Три еврея, покинувших свое местечка, в ужасе от неизведанности ,чужести огромного мира,который они не знали - чем не аллегория всего человечества, прилепленного к крохотной планетке, которая микроскопическая пыль в нашей Галактике, которая в свою очередь также наноразмеров в масштабах Мегагалактики. Долгий путь к Храму - в образе ли Вильно, или святого города Йерушалаима - попытка найти смысл и место в этой пугающей бесконечности И этот долгий путь в 2000 лет, оставивший тяжелый посттравматический синдром - как избавиться от него в ничтожно малый срок в 67 лет? Что ответить тем из нашего же племени, кто кричит что мы зациклены на своем Холокосте и что пора сбросить его с корабля современности? Вольно ж нам, живущим в своей стране морщиться, оглядываясь назад.. "Почему среди птиц нет нищих?" -вопрошает Авнер Розенталь.- "Почему же среди деревьев нет нищих?" Хороший вопрос, Господи. Что же ты так редко улыбаешься своему последнему,в шестой короткий день сделанному, творению?.. Комментарии Olga Goldin Да, всё именно так. Восторг , восхищение, безмерное уважение к создателям этого волшебства. Ещё подумалось о том, как прекрасно и метафорично в спектакле обыгрывается груда камней. Это и могилы ушедших родных, и символ очищения, и жар костра, не обжишающего того, у кого есть вера. Вообще, образ Палестинца - очень интересен. Может быть, от того, что сыгран он был несколько скованно, не получилось яркого звучания. Florence Камни настоящие и ,по словам Виктора Ивановича, привезенные из Москвы. В сцене с баней, когда они крутятся с огромными булыжниками на спине: когда они поначалу пытались камушки поменьше брать, Римас Владимирович страшно ругался и заставлял брать самые большие.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 http://kavtoday.ru/reg-so/126-obshchestvo-i-kultura/novosti/1939-teatr-vakhtangova-na-rodine-evgeniya-vakhtangova 29 Августа 2015 Театр Вахтангова на родине Евгения Вахтангова В столице Северной Осетии с 1 по 12 сентября пройдут гастроли театра имени Евгения Вахтангова в рамках федеральной программы "Большие гастроли-2015". В Год литературы в исполнении артистов театра Вахтангова жители Осетии увидят спектакли больших и малых форм, преимущественно произведения классиков. Торжественное открытие больших гастролей Вахтанговского театра состоится 4 сентября. Во время гастролей пройдут встречи вахтанговцев с интеллигенцией республики, пресс-конференции, круглые столы, семинары по театральной журналистике и современному театру. "Мы с нетерпением ждём гастролей на родине основоположника нашего театра, тем более, что здесь, во Владикавказе нам предстоит выйти на сцену Русского драмтеатра, который тоже носит имя Е. Вахтангова. Североосетинские зрители увидят спектакли так, как их видят зрители в Москве, без всяких скидок на то, что мы на гастролях. Во Владикавказ приедут около ста вахтанговцев",- отметил директор театра Кирилл Крок.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 https://www.youtube.com/watch?v=T_X4_fra-Q8&feature=youtu.be Grigory Kanovich at Vakhtangov "Smile Upon Us, Lord" finale Опубликовано: 29 авг. 2015 г. Smile Upon Us, Lod, Tel Aviv 27.08.2015, Gesher theater 10th International festival "Smile Upon Us, Lord" - R. Tuminas, A. Jacovskis
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 http://wildgrass.livejournal.com/39956.html wildgrass. Август 28, 2015 Улыбнись нам, Господи Вчера вечером израильские зрители встретились с любимыми артистами театра имени Вахтангова. Режиссер Римас Туманис представил на наш суд спектакль «Улыбнись нам, Господи» по романам писателя Григория Кановича. Этот спектакль не относится к разряду тех, которые посмотришь с улыбкой и, выйдя из зала, быстро забудешь, погрузившись в свои, само собой, очень важные житейские дела. Нет, ты будешь сопротивляться его тягучей безысходности, будешь с радостью ловить искры тепла и надежды, будешь двигаться по дороге жизни вместе с его героями. И не надейся, что эта история, сыгранная талантливыми актёрами, оставит тебя за порогом театра. Не получится! Ты будешь думать о нем, ты будешь пытаться понять его, ты будешь вспоминать реплики и размышления старого каменотеса Эфраима, бывшего лавочника, а теперь нищего Авнера Розенталя, мечтающего стать деревом, суетливого и нервного Лазарека, грустную, хромоногую Козочку. По словам Римаса Туманиса: « Произведения Кановича - тонкая, щепетильная проза, пронизанная любовью к родителям. Дети, как говорит один из героев Кановича, «дальше далекого», они уходят и уходят все дальше и дальше. Родители уже не способны их догнать, остановить. Родительская боль, потери, расставания - эти темы волнуют автора. В путешествии к детям раскрывается судьба евреев, их мироощущение на той части земли, которая называется «Ерушалаим да Лита». Конец XIX - начало XX веков. В Вильно (современный Вильнюс) жило много евреев. Город называли северным Ерушалаимом… Я - литовец, католик, не еврей. Но мне очень нравится глубокое, уважительное, бережное отношение евреев к земле Литвы. Мне приятно, когда в центре Москвы звучат названия литовских городов и разворачивается история, которая происходит в Литве. В Тель-Авиве мне тоже будет приятно услышать названия родных мест, поделиться со зрителями краем, о котором мало кто знает.» Невозможно не восхищаться тем визуальным миром, который придумал постоянный соавтор Туминаса художник Адомас Яцовскис. Миром еврейским и одновременно с примесью вечных примет литовского спектакля – камень, дерево, вода, зерно… Как здорово и виртуозно быстро собирается новый импровизированный «ноев ковчег» – повозка, на которой герои отправляются в путешествие. Из самого разного скарба – чемоданов, сундуков, мешков. И здоровенный сундук с повешенным на него женским портретом забавно символизирует лошадь. И Лазарек – Алексей Гуськов, не с хлыстом, но с палочкой в руке, этой лошадью не правит, но словно бы дирижирует. Ею и всей поездкой. Трогательный и трагикомический Авнер Розенталь – Виктор Сухоруков, похожий на новое и весьма своеобразное воплощение почти шекспировского шута. Как и положено шуту, подчас затмевающему королей, Розенталь – Сухоруков становится центром этой истории, ее самым активным и непредсказуемым игроком, за которым можно наблюдать безостановочно и не уставая при этом. Писатель, поэт и драматург Григорий Семенович Канович родился в Каунасе в 1929 году в семье портного, соблюдавшего еврейские традиции. В 1953 году окончил историко-филологический факультет Вильнюсского университета. Канович один из немногих авторов, писавших в Советском Союзе на еврейскую тему. За утверждение гуманистических ценностей в литературе удостоен Национальной премии Литвы в области искусства и культуры 2014 года. За романы «Слезы и молитвы дураков» и «И нет рабам рая» удостоен Национальной премии Литвы. За заслуги в области культуры награжден одним из высших орденов Литвы: орденом Гедиминаса. В 1989-1993 гг. возглавлял еврейскую общину Литвы. Репатриировался в Израиль в 1993 году. Этот спектакль не только о евреях, он о всех людях, о разобщенности поколений, о непонимании друг друга, и еще о том, что только в дороге наша жизнь, а, приехав к пункту назначения, мы с этой жизнью прощаемся. Этот спектакль метафоричен, философичен и, прежде всего, труден, он заставляет задуматься над очень многим, заставляет пережить в себе боль и сочувствие, скорбь и вечную горькую иронию жизни. Но его стоит посмотреть! Спектакль «Улыбнись нам, Господи» будет показан в Тель-Авиве на сцене театра «Гешер» 28 и 29 августа. Так что еще есть шанс познакомиться с его героями и прожить вместе с ними часть их жизни. Спасибо Виктории Шуб за прекрасные фотографии.
респект: https://www.facebook.com/liliafin?pnref=story Lilia Nasonov-Finkelman, 28 августа 2015 в 1:31 Ночь. Недавно вернулась из театра. Еврейская философская притча «Улыбнись нам, Господи!» по мотивам романов Григория Кановича. Постановка Римаса Туминаса.Государственный академический театр имени Е. Вахтангова. Все действие воспринимается на одном дыхании. Этот спектакль метафоричен, философичен и, прежде всего, труден, он заставляет задуматься над очень многим, заставляет пережить в себе боль и сочувствие, скорбь и вечную горькую иронию жизни. Это размышления о судьбе всего человечества, о вечной дороге и о повозке жизни, в которой каждый везет свой скарб воспоминаний. Еврейская деревня в Литве, на окраине российской империи. Три старика отправляются в дорогу, узнав, что сын одного из них совершил покушение на генерал-губернатора. Многовековая еврейская мудрость и грустный юмор, давным-давно впечатанный в фольклор. И очень грустно, что родители всегда пытаются догнать своих детей и им это никогда не удается. Туминас называет свой спектакль молитвой и притчей, что вполне в духе вахтанговских традиций. Длинна дорога в Вильно, но еще длиннее воспоминания о прошлом, полном лишений и обид, о смерти, что поджидает каждого, о не сбывшихся надеждах, о потерях, которых не вернуть… Сцены выстроены идеально гармонично. Одно слово - потрясение. Спектакль очень сложный в эмоциональном плане. Замечательный Виктор Сухоруков играет Авнера Розенталя: «Ничего нового я не придумываю, просто использую накопленный опыт». Восхительна Юлия Рутберг в безмолвной, но такой выразительной роли козочки. Алексей Гуськов и Виктор Добронравов - эти разноплановые актеры прекрасно вписываются в ансамбль. Режиссёр Римас Туминас сам объединил в сценическое действо два романа своего земляка Григория Кановича. Этой истории сто лет. Он мог бы быть очень смешным, этот спектакль, если б не был таким грустным. "Тогда это было время распада, насилия и ненависти. Так и сейчас происходит опять. Опять мир возвращается к пулям, отказывается от мысли", — считает режиссёр Римас Туминас. Спектакль окончен. Зрители аплодируют стоя. На сцену приглашают Григория Кановича, который уже много лет живет в Израиле... Очень трогательно звучат слова благодарности писателю. И цветы, цветы...
респект: http://www.vashdosug.ru/theatre/performance/2424870/ Театр им. Евг. Вахтангова Мужчины и женщины, Окт.: ср 7, чт 8, вс 25 Хореограф: Анжелика Холина Танцевальный спектакль о любви и страсти. Это спектакль-повествование, сотканный из постоянных превращений отношений и чувств: кокетство, любовь, страсть, ревность, соперничество, предательство. Мужчины и женщины — какие они есть и какими хотят казаться. Анжелика Холина: «Природа мужчины и женщины разная. Они пытаются познать друг друга, не будучи искренними и открытыми. Любовь приносит только боль, потому что люди не умеют дарить чувства безвозмездно. Природа любви противоположна природе человека, я отдаю — антипод корыстному — я хочу. Люди стремятся к счастью, пренебрегая этими постулатами, поэтому в итоге приходят к поражению. Поэтому они не могут быть счастливы до конца».
респект: из цитат Анджелины Джоли ...Любовь — это когда ты отдаешь, и тебе хочется отдавать еще больше. Страсть — это когда ты берешь, и тебе хочется брать еще.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 http://www.youtube.com/watch?v=lrjQEyYRsIU В Улан-Удэ отгремели большие гастроли театра им. Вахтангова Опубликовано: 9 сент. 2014 г. http://arigus-tv.ru/news/item/68257/
респект: https://www.facebook.com/adomas.jacovskis?fref=pymk Sergey Kanovich, 30 августа 2015 в 15:04 · In Hebrew and Russian - weekly main TV news "Looking At The World" on Israel Channel 1 about Grigory Kanovich and "Smile Upon Us, Lord" of Lithuanian-Russian team staged by Vakhtangov theater. 600 plays were performed at the time in Lithuania. The play was revived 2 years ago in Moscow. great acknoledgement by Israel mainstream media to this cultural event. Lithuanian Ambassador was present and was introduced to all public as well Daumantas Todesas Adomas Jacovskis Alexandra Jacovskyte Faustas Latėnas Nida Ka Noy Ka Daniel Kanovich Jurga Kanovich-Gaidamaviciute Mark Kanovich Miraim Kanovitch Lisa Aboukrat-Kanovitch Danka Kanovich Damián Curbelo Kanovich Sandra Kanovich Lena Kreindlin https://www.youtube.com/watch?v=G4ka7pwu-iI
респект: https://www.facebook.com/vitaly.semyonov.9 Виталий Семенов добавил 2 новых фото. 1 сентября 2015. Сбор студии театра Вахтангова. фото
респект: http://iton.tv/vse-programmy/detskie-nedetskie-voprosy/item/3794-rimas-tuminas-angely-zhivut-na-galjorke#.Vea_XUXGGl4.facebook 2.9.2015 Римас Туминас: - Ангелы живут на галёрке. "Какой телефон у Бога?", "Как говорить неприятную правду?", "Ты много врёшь?", "За что не любят евреев?", "Что такое руль в голове?", "Зачем люди носят маски? "… - На эти и другие простые «Детские недетские вопросы» на телеканале ITON.TV отвечает главный режиссер Театра им. Вахтангова Римас Туминас.
респект: http://osradio.ru/culture/81998-culture.html 31 августа 2015 Театр Вахтангова - родине Е.Б. Вахтангова! В канун нового своего 95 сезона с 4 по 12 сентября 2015 года в рамках федеральной программы «Большие гастроли. Театральное лето России - 2015» под девизом «Театр Вахтангова - родине Е.Б.Вахтангова!» во Владикавказе состоятся гастроли Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. Гастроли организованы при поддержке Министерства культуры РФ и Министерства культуры Республики Северная Осетия-Алания. Программа гастролей разработана Театром имени Евгения Вахтангова совместно с Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры РФ. Театр имени Евгения Вахтангова принимает участие в предстоящем широкомасштабном проекте с особым воодушевлением. Вахтанговцам предстоит побывать во Владикавказе, на родине основателя Театра - Евгения Багратионовича Вахтангова. Спектакли пройдут на сценах Русского академического театра им. Евгения Вахтангова и Северо-Осетинского государственного академического театра им. В.В. Тхапсаева. Художественный руководитель Академического русского театра им. Е.Вахтангова (Владикавказ) Владимир Уваров: «Римас Туминас с артистами приезжал во Владикавказ на открытие памятника Е.Б. Вахтангову в 2013 году. Тогда мы с ним говорили о необходимости привезти спектакли театра Вахтангова на родину Вахтангова. Мы - театры-близнецы: два театра, которые носят имя Вахтангова - московский театр и владикавказский. Мы подарили им не только Евгения Вахтангова, но и Симоновых, которые тоже - владикавказцы!». В Год литературы в программу гастролей вошли спектакли больших и малых форм, преимущественно по произведениям классиков. Зрителям Владикавказа будут представлены девять спектаклей, составляющих гордость и основу репертуара Театра: «Дядя Ваня» А.П.Чехова, «Анна Каренина» (хореографический спектакль по роману Л.Н. Толстого), «Дядюшкин сон» Ф.М. Достоевского, «Маскарад» М.Ю.Лермонтова, «Матренин двор» А.И.Солженицына, «Посвящение Еве» Э.-Э. Шмитта, «Ревнивая к себе самой» Т. Де Молина, «Медея» Ж. Ануя, «Крик лангусты» Д. Марелла. Среди участников гастролей - народные артисты СССР Василий Лановой и Владимир Этуш, народные артисты России - Людмила Максакова, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Мария Аронова, заслуженные артисты России - Юлия Рутберг, Андрей Ильин, Лидия Вележева, Владимир Вдовиченков, Марина Есипенко, Анна Дубровская, известные молодые Вахтанговцы - Виктор Добронравов, Григорий Антипенко, Евгения Крегжде, Ольга Лерман и многие другие. Среди режиссеров-постановщиков - лауреат Государственной премий РФ и Литвы Римас Туминас, заслуженный деятель искусств РФ Владимир Иванов, хореограф, доцент Литовской Академии музыки и театра Анжелика Холина, Сергей Яшин, чей спектакль «Посвящение Еве» идет на Вахтанговской сцене с неизменными аншлагами уже 16 лет, Михаил Цитриняк - автор спектаклей «Медея» и «Крик лангусты», ставшими бестселлерами Вахтанговского репертуара и молодой талантливый режиссер Александр Коручеков - автор постановки «Ревнивая к себе самой». 4 сентября перед началом гастрольных спектаклей в фойе Русского и Северо-Осетинского театров откроется фотовыставка «Театр Вахтангова. Вчера и сегодня». Затем состоится торжественное открытие «Больших гастролей» Вахтанговского театра. На церемонии будут присутствовать временно исполняющий обязанности заместителя председателя правительства РСО-А Л.Я.Кесельбренер, художественный руководитель театра им. Вахтангова Р.В.Туминас, директор театра К.И.Крок, генеральный директор Федерального центра поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры РФ А.А. Прохоров. В программе предстоящих гастролей запланированы творческие встречи с интеллигенцией Владикавказа и пресс-конференции, в которых примут участие режиссеры-постановщики - Римас Туминас, Владимир Иванов, Анжелика Холина, Михаил Цитриняк и ведущие артисты Вахтанговского театра - Василий Лановой, Людмила Максакова, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Мария Аронова, Юлия Рутберг, Андрей Ильин, Григорий Антипенко и др. В день прибытия артистов состоится возложение цветов на мемориальном кладбище «Город ангелов» в г.Беслан. С особым волнением Вахтанговцы ждут посещения владикавказской гимназии N5, где учился Евгений Вахтангов. В тот же день к памятнику Е.Б.Вахтангова будут возложены цветы. В Литературной гостиной состоится презентация книг, изданных Вахтанговским театром за последние 5 лет, которые представят научные сотрудники музея театра - И.Л. Сергеева и М.Р.Литвин, народная артистка России Людмила Максакова - автор книги «Мое горькое, горькое счастье» и член Президиума Совета при Президенте РФ по культуре и искусству, секретарь Союза театральных деятелей РФ, заведующий сектором античного и средневекового искусства Государственного института искусствознания, доктор искусствоведения Дмитрий Трубочкин - автор книги «Римас Туминас. Московские спектакли». Директор театра Кирилл Крок проведет «круглые столы» с руководителями и администрацией театров, темы которых: «Юридические аспекты деятельности театра. Вопросы применения авторского права. Практический опыт» и «Театральный менеджмент. Продажи театральных билетов. Электронный билет». Для журналистов, критиков и студентов факультета журналистики Северо-Осетинского государственного университета им.К.Хетагурова доктор искусствоведения Дмитрий Трубочкин, заведующая отделом культуры газеты Московский комсомолец Марина Райкина, главный редактор журнала «Театрал» Виктор Борзенко, специальный корреспондент ИТАР ТАСС Ольга Свистунова, театровед Валентина Федорова проведут семинары по театральной журналистике и современному театру, представят обзор московских премьер за последние два года. Директор Театра Вахтангова Кирилл Крок: «Мы с нетерпением ждем гастролей на родине основателя нашего театра Е.Б. Вахтангова, тем более, что здесь, во Владикавказе, нам предстоит выйти на сцену Русского театра Владикавказа, который тоже носит имя Евгения Вахтангова. При отборе спектаклей из огромного репертуара нашего театра, мы исходили из принципа, что должны представить всё самое дорогое и самое лучшее, показать широкие творческие возможности Театра. Зрители во Владикавказе увидят спектакли так, как их видят зрители в Москве - без всяких скидок на то, что мы на гастролях. Декорации и полный комплект звукового и светового оборудования доставлены на пяти фурах. Во Владикавказ приедут около ста Вахтанговцев». Генеральный партнер организации гастролей во Владикавказе - «Галерея керамики» и строймаркет «МАРИО». Пресс-служба Министерства культуры РСО-А
респект: oksve http://antipenko.forum24.ru/?1-2-0-00000056-000-0-1-1441189185 http://tass.ru/kultura/2227844 2 сентября 2015 Театр Вахтангова отправился с гастролями во Владикавказ Гастрольный коллектив возглавит худрук вахтанговцев Римас Туминас © Митя Алешковский/ТАСС, архив МОСКВА, 2 сентября. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Московский академический театр имени Вахтангова отправился с большими гастролями во Владикавказ - на родину своего основателя Евгения Багратионовича Вахтангова. В столицу Северной Осетии выезжает коллектив вахтанговцев в составе более 100 человек. Их выступления пройдут в рамках федеральной программы "Большие гастроли. Театральное лето России - 2015". "Тур предстоит действительно грандиозный, - сказал ТАСС директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. - Выступления пройдут с 4 по 11 сентября, за эти восемь дней состоится 16 показов спектаклей девяти названий. Идти постановки будут в том же виде, что и в Москве, для чего во Владикавказ уже отправлены пять фур с декорациями, световым и звуковым оборудованием". Гастрольный коллектив возглавит худрук вахтанговцев Римас Туминас. Спектаклем в его постановке - чеховским "Дядей Ваней" - и откроются гастроли. В их дальнейшей афише значатся "Анна Каренина" (хореографический спектакль по роману Льва Толстого), "Дядюшки сон" по Достоевскому, "Маскарад" Лермонтова, "Матренин двор" Солженицына, а также "Посвящение Еве", "Ревнивая к себе самой", "Медея" и "Крик лангусты". Среди участников гастролей - народные артисты СССР Василий Лановой и Владимир Этуш, народные артисты России - Людмила Максакова, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Мария Аронова, заслуженные артисты РФ - Юлия Рутберг, Андрей Ильин, Лидия Вележева, Владимир Вдовиченков, Марина Есипенко, Анна Дубровская, молодые вахтанговцы - Виктор Добронравов, Григорий Антипенко, Евгения Крегжде, Ольга Лерман и многие другие. Играть вахтанговцы будут на двух площадках - на сцене Северо-Осетинского государственного академического театра имени Тхапсаева и в Русском академическом театре имени Евгения Вахтангова. "В мире всего два театра, носящие имя Вахтангова, - в Москве и Владикавказе, - пояснил Кирилл Крок. - Так что мы по сути братья и давно установили побратимские отношения. И наши нынешние гастроли - это совместный проект". Крок напомнил, что сама идея родилась в 2013 году, когда группа вахтанговцев побывала во Владикавказе на открытии памятника Вахтангову. "Тогда мы получили приглашение приехать со спектаклями", - продолжил Крок, добавив, что гастроли организованы при поддержке министерств культуры РФ и Республики Северная Осетия - Алания. Крок отметил, что совместно с Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры РФ сформирована очень насыщенная программа. Помимо показа спектаклей она включает выставки, презентации книг, мастер- классы, встречи с творческой интеллигенцией Северной Осетии, лекции по театральной педагогике и журналистике. Также в целях повышения квалификации запланированы "круглые столы" с администрацией и директорами театров Северного Кавказа, заключил Крок.
респект: http://osradio.ru/culture/82077-culture.html 2.9.2015 «Большие гастроли-2015»: «звездные родственники» во Владикавказе В канун 95 сезона с 4 по 12 сентября 2015 года в рамках федеральной программы «Большие гастроли. Театральное лето России - 2015» под девизом «Театр Вахтангова - родине Е.Б.Вахтангова!» во Владикавказе состоятся гастроли московского Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. Этому важному в жизни владикавказских театралов событию и была посвящена 31 сентября пресс-конференция художественного руководителя и директора Русского театра Владимира Уварова. Он рассказал, как родилась сама идея гастролей: «Римас Туминас с артистами приезжал во Владикавказ на открытие памятника Евгению Вахтангову в 2013 году. Тогда мы с ним говорили о необходимости привезти спектакли театра Вахтангова на родину Вахтангова. Мы - театры-близнецы: два театра, которые носят имя Вахтангова - московский театр и владикавказский. Мы подарили им не только Евгения Вахтангова, но и Симоновых, которые тоже - владикавказцы!». Спектакли пройдут на сценах Русского и Осетинского театров. «Если вы обратили внимание, то репертуарная афиша построена так, что вы имеете возможность посмотреть все спектакли: каждый спектакль идет два дня. Если вы, например, сегодня пошли смотреть «Дядю Ваню» в Осетинский театр, то завтра вы можете посмотреть «Ревнивую к себе самой» на сцене Русского театра. То есть у владикавказских зрителей есть возможность посмотреть все девять спектаклей вахтанговцев, включенных в гастрольную афишу». В Год литературы в программу гастролей вошли спектакли больших и малых форм, преимущественно - по произведениям классиков. Это - девять спектаклей, составляющих основу репертуара театра: «Дядя Ваня» А.П.Чехова, «Анна Каренина» (хореографический спектакль по роману Л.Н. Толстого), «Дядюшкин сон» Ф.М. Достоевского, «Маскарад» М.Ю.Лермонтова, «Матренин двор» А.И.Солженицына, «Посвящение Еве» Э.-Э. Шмитта, «Ревнивая к себе самой» Т. Де Молина, «Медея» Ж. Ануя, «Крик лангусты» Д. Марелла. «Фуры декораций уже на подъезде к Владикавказу. Техника летит самолетом», - рассказал журналистам Владимир Уваров. 4 сентября перед началом гастрольных спектаклей в фойе Русского и Северо-Осетинского театров откроется фотовыставка «Театр Вахтангова. Вчера и сегодня». В программе гастролей - творческие встречи с интеллигенцией Владикавказа и пресс-конференции, в которых примут участие режиссеры-постановщики - Римас Туминас, Владимир Иванов, Анжелика Холина, Михаил Цитриняк и ведущие артисты Вахтанговского театра - Василий Лановой, Людмила Максакова, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Мария Аронова, Юлия Рутберг, Андрей Ильин, Григорий Антипенко и другие. С особым волнением Вахтанговцы ждут посещения владикавказской гимназии N5, где учился Женя Вахтангов. В Литературной гостиной Владикавказа в магазине «Книги» на Джанаева состоится презентация книг, изданных Вахтанговским театром за последние пять лет. Их представят научные сотрудники музея театра - И.Л. Сергеева и М.Р.Литвин, народная артистка России Людмила Максакова - автор книги «Мое горькое, горькое счастье» и член Президиума Совета при Президенте РФ по культуре и искусству, секретарь Союза театральных деятелей РФ, заведующий сектором античного и средневекового искусства Государственного института искусствознания, доктор искусствоведения Дмитрий Трубочкин - автор книги «Римас Туминас. Московские спектакли». Директор театра Кирилл Крок проведет «круглые столы» с руководителями и администрацией театров: «Юридические аспекты деятельности театра. Вопросы применения авторского права. Практический опыт» и «Театральный менеджмент. Продажи театральных билетов. Электронный билет». Для журналистов, критиков и студентов факультета журналистики Северо-Осетинского государственного университета им.К.Хетагурова доктор искусствоведения Дмитрий Трубочкин, заведующая отделом культуры газеты «Московский комсомолец» Марина Райкина, главный редактор журнала «Театрал» Виктор Борзенко, специальный корреспондент ИТАР ТАСС Ольга Свистунова, театровед Валентина Федорова проведут семинары по театральной журналистике и современному театру, представят обзор московских премьер за последние два года. Среди участников гастролей - народные артисты СССР Василий Лановой и Владимир Этуш, народные артисты России - Людмила Максакова, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Мария Аронова; заслуженные артисты России - Юлия Рутберг, Андрей Ильин, Лидия Вележева, Владимир Вдовиченков, Марина Есипенко, Анна Дубровская, известные молодые Вахтанговцы - Виктор Добронравов, Григорий Антипенко, Евгения Крегжде, Ольга Лерман и многие другие... «Есть режиссерские театры, - говорит Владимир Уваров. - Вахтанговский театр всегда славился как театр актерский. Вспомним Гриценко, Плотникова, Мансурову, Щукина, Абрикосова, Ульянова... Этот театр славен традицией великих актеров. Лучшего в России театра сейчас нет и это - один из лучших театров в мире. Я сам «щукинец» и я в восторге, я счастлив, что коллектив в 150 человек - звездный состав - едет к нам. В Москве практически невозможно попасть на спектакли этого театра. Цена билета доходит до 8 тысяч рублей, и билеты бывают раскуплены на месяц вперед. Их ждут в Италии, Франции, - везде. Но они едут сюда, во Владикавказ, на родину Евгения Багратионовича. В Осетии понятие родственных уз - свято. А это - наши звездные родственники!» Мадина Тезиева, «Владикавказ»
респект: http://www.pravda.ru/culture/theatre/drama/02-09-2015/1273153-teatr-0/ 02.09.2015 Знаменитый московский драматический театр имени Евгения Вахтангова показал спектакль Римаса Туминаса "Улыбнись нам, Господи" Инна Шейхатович Театральный зал — квинтэссенция человечества. Целого мира. Всей планеты. Здесь возникает нечто эфирное, летучее, неудержимо льющееся. Закрепить, повторить, сделать константой атмосферу одного зала, одного отдельно взятого вечера невозможно. Спектакль — уникален. Прошел — и умер. Не удержишь его. В этом сила, гениальность и печаль искусства театра. Люди в своей гордыне и безмерности претензий додумаются до еще более невероятных свершений науки и техники, еще страшнее "отчуждят" человека от человека, а тихий говорок и потрескивание сценических половиц навсегда, пока мы еще живы, пока мы есть, останется с заплутавшим среди "гаджетов" человечеством. Писатель Григорий Канович (Кановичюс, как его и сегодня, когда он давно и бесповоротно живет, а Израиле, зовут литовцы) всегда умел сложить, сплести символическую и печальную канву. "Нет рабам рая" — твердила я себе, пробираясь по джунглям, болотам, по пустоте пустыни, по собственной веревочной лестнице к тонкому осколочку света. Что-то из прозы этого автора стало символом моей веры. Вера — не гнет, не броня, не упрямое мракобесие, не тотальное тупое подчинение, а открытая рана. "Только прикоснись — и она отзовется чьей-то болью". Этот тихий человечный постулат "от Кановича" я бережно храню. "Улыбнись нам, Господи" и "Козленок за два гроша" — два звена цепи, спаянные временем. Две нити из светлого литовского полотна, сотканного евреем Кановичем. Знаменитый московский драматический театр имени Евгения Вахтангова показал на сцене нашего любимого "Гешера" спектакль своего гуру, главрежа и трансформатора Римаса Туминаса "Улыбнись нам, Господи". "Гешер" стал "мостом" (а именно так переводится с иврита его название) для большого и важного потока российской культуры. Для обмена умными и талантливыми идеями. Театр помогает сломать "китайские" стены и навести мосты. И делает это уже десять лет подряд. Привозит очень значительные, знаковые, спорные работы лучших режиссеров Москвы и Питера. Спектакли-легенды. Спектакли- диспуты. Открывает публике целую планету искусства сегодняшней России. Не всем это помогает, потому что для диалога нужны два участника (например, один коллега, журналист, пишущий на иврите и не знающий русского, сказал мне с горделивой усмешкой свободного человека: "Нет, не иду…Я попросту не готов три часа слушать русский язык"). Английский он бы слушал вполне вдохновенно…Бог с ним, с коллегой. У всех свои недостатки, никто не идеален. Хотя… Спектакль Римаса Туминаса по мотивам Григория Кановича разворачивается, как долгая и невеселая притча. Как старая шпалера, пропитанная, пронизанная рембрандтовским лучом (правда и победа художника по свету Майи Шавдатуашвили). Тремоло ветра, голоса леса, пульс, токи земли — это музыка замечательного, философски и театрально мыслящего композитора Фаустаса Латенаса. Плазма звуков не тянет на себя, не отвлекает — но одухотворяет. Музыкальный план живет, движет вперед груду вещей, которые нам преподаны, как повозка. Ее тащит одинокая неюная лошадка. Сценограф Адомас Яцовскис изображает лошадь, как портрет-камею дамы прошлых веков, в пышном наряде. Камея прикрепляется к сундуку (или ящику). Хочешь накормить сундук-лошадку — дай овса. Находка хороша, но слишком холодна, абстрактна. О чем спектакль? Трое немолодых людей едут в Вильно. В дороге полуживая лошадь все норовит умереть, оставить их, беспомощных и слабых. Все трое одиноки. Каменотес Эфраим (его играл в нашем спектакле органичный, беспримерный, глубокий Сергей Маковецкий) едет повидать сына Гирша. Сын стрелял в генерал- губернатора, ранил его — и теперь ждет суда. Отец хочет как-то участвовать в его судьбе, то ли искать адвоката, то ли просто быть рядом. При другом раскладе сыну он не больно-то и нужен был… Водовоз Шмуле-Сендер (Евгений Князев играет его как-то по-лесковски сочно и ярко, реалистично, с налетом некой русской готики) ироничный, то заполошный, то безмерно терпеливый. Нищий, голодный, бывший бакалейщик, а ныне демагог и шут Авнер Розенталь (его с размахом, страстно, с явной ориентацией на сольную партию, на собственный спектакль — бенефис вне партнеров и общего контекста играет Виктор Сухоруков) все время говорит. Балансируя на жердочке, на сундуке, на камнях. Взлетает. Карабкается. Принимает позы. Жонглирует словами. Лавиной слов идут к нам все герои. Словами баррикадируют темную тревожную тропу сюжета. Слушать временами трудно, хочется паузы. Тишины. Текст выстроен плотно, размеренно. Будто на конгрессе. На педсовете. На брифинге. Темы — разносторонние. Евреи и семья, прошлое, будущее, земля, мечты, небо, молитва. Странно, не к месту вшитые анекдоты. Баня в одежде, но с "обжигающими" камнями, которые многозначны и судьбоносны. Умозрительное и реальное пересыпают песчинки, будто трясут песочные часы. Перед нами грех и поступок, разбитые судьбы, несбывшееся и утраченное, сны — и двое врат, между которыми пролегает дорога и идет все это словесное, медленное, декларативное действие. Одни врата — это небесный град, своего рода Иерусалим, рай, светлая территория, куда после смерти уходит уставший, но просветленный Авнер-Сухоруков, они — как путь в иную жизнь, где все, возможно, будет хорошо, другие — как дыра, провал, пропасть, откуда в финале выбегут какие-то непонятные люди -убийцы в маскировочных халатах, чтобы потравить наших страдальцев-путешественников из пульверизаторов. В тройку беседующих вливается шут, калика перехожий, по-цирковому каскадный, герой-премьер Хлойне Генех (уникально техничный, ультимативно солирующий Виктор Добронравов). Хлойне Генех чего только не делает! Извивается ужом и шепелявит, прыгает в ведро с водой, шпарит еврейскими анекдотами, несмешными и не очень уместными…Как я не старалась, я не нашла соединяющего звена между всеми путешественниками. Не уловила, что они дружны, что как-то эмоционально связаны. В чем состоят произошедшие с ними за время пути перемены. Каждый говорит без связи с целым, с единой линией. Даже не говорит — вещает… Здесь в более выигрышном положении Эфраим Сергея Маковецкого, сосредоточенно-неспешный, человек, который живет внутренней жизнью, умеет передать состояние глубокого погружения в мысль. В самого себя. Ему все-таки веришь. Или веришь чуть больше, чем водовозу и бакалейщику-погорельцу. Режиссер Туминас, который, безусловно, в своей профессии генерал, даже маршал, умеет расставить смысловые акценты, умеет найти бездну выразительных деталей, трюков, символов. Символы идут на зрителя стеной. Это и анимационная (в смысле — одушевленная!), прелестная, тонкая, смелая, даже эротичная коза, которую деликатно и мило играет Юлия Рутберг, и шествие — уход Палестинца (суровый, гордый, как Бар-Кохба, очень старательно изобретающий игру на невидимой скрипке и что-то вроде еврейского акцента Павел Попов) вверх по лестнице (намек на лестницу Яакова? На особую связь народа нашего с Богом?)… Волки-ряженые, дети, которых изображают взрослые дяди и тети, сосущие палец или леденец, солдат, состоящий из двух человек — раешный, балаганный, пошлый. Это, разумеется, поэтично, народно, у Шагала были такие намеки, такие сказочки, тут есть дух батлейки, площадных театров Европы, очень фантазийно — но не убеждает. Меня, во всяком случае, не убедило. Большая многозначительность осталась потугой. Претензией. Попыткой, замахом на нечто значимое, из ряда вон выходящее, обо всех и для всех. А уж таинственные люди с пульверизаторами -это просто из области "пусть догадываются". Как-то даже неуважительно по отношению к зрителям. Все равно, что в финале "Отелло" послать за зверски убитой Дездемоной человечка с моторчиком. А зал пусть себе догадывается, зачем это и почему… Театр имени Вахтангова сыграл. "Улыбнись нам, Господи" — букет хороших актеров, знающих ремесло. И никак не спектакль о евреях. Скорее, камерная повесть о пути через жизнь. Еще один эксперимент большого мастера-режиссера. Одного из лучших. И его опыты заслуживают внимания и уважения. Открывая фестивальный спектакль, директор "Гешера", режиссер Лена Крейндлина сказала, что мы продолжим показывать в Израиле продукцию театров России. Дай Бог ей, ее театру, всем нам удачи. Без культуры пещера, пустыня победят, а этого не должно случиться!
респект: https://www.facebook.com/DetskijVopros?fref=nf 2.9.2015 Главный режиссер театра им. Вахтангова Римас Туминас в программе «Детский недетский вопрос» Ну нечего мне к этой фразе добавить. Нечего!!! Скрипя зубами я произнес фразу «Передача 'Детский недетский вопрос' подошла к концу». 59 минут потрясающе интересного разговора с потрясающе интересным человеком. Одно обидно – только десятую часть вопросов, которые пометил как обязательные, задать успел. фото
респект: http://users.livejournal.com/_arlekin_/3177315.html?thread=14401635 Пишет Слава (_arlekin_) 2015-09-01 22:18:00 "Последний ацтек" ("Потерпевший Гольдинер") В.Шендеровича в ШСП, реж. Иосиф Райхельгауз Первыми в Москве к "Потерпевшему Гольдинеру" Виктора Шендеровича обратились именно в "Школе современной пьесы" (до ШСП пьесу ставили русскоязычные евреи в США и привозили сюда на гастроли), однако намного громче название прогремело в связи с драматичной коллизией, которую сопровождала работа над "Гольдинером" в театре Вахтангова (та интрига и доныне более интересна, чем сама по себе пьеса, если уж на то пошло) и которая в итоге закончилась тем, что проект усилиями Владимира Этуша, выбравшего для себя роль Гольдинера и ни в какую не пожелавшего от нее отказываться вопреки настояниям театрального начальства, осуществился как антрепризный, в таком виде я его посмотрел год назад: http://users.livejournal.com/_arlekin_/2986628.html А до "Последнего ацтека" в ШСП дошел только что - интересно было прежде всего сравнить две версии. Конечно, как ни сравнивай, а скверная, банальная и пафосная, неумело сконструированная пьеса (то же можно сказать и про все остальные драматургические опыта Шендеровича в крупной форме - при том что он добивался потрясающих, гениальных результатов в диалоговых-миниатюрах, и в абсурдистских сценках, и в сценариях к незабвенному телешоу "Куклы") на сценический шедевр ни при каких обстоятельствах не потянула бы. И все-таки сопоставить антрепризный вариант постановки Анны Леонардовны Дубровской и репертуарный Иосифа Райхельгауза не просто любопытно, но и важно. По форме, по стилистике спектакль Райхельгауза очевидно сложнее, изощреннее, оригинальнее. "Потерпевший Гольдинер" в антрепризе "Театральный марафон" и задуман, и реализован как бенефис Владимира Абрамовича Этуша, в чем есть и свой плюс, но явный минус в том, что никакие выразительные средства, и без того используемые режиссером Дубровской в более чем скромных дозах, не могут с Этушем конкурировать. А выдающийся актер накопленные годами опыт и обаяния бросает на то, чтоб преподнести своего героя в максимально выигрышном свете - при том что (и если в пьесе Шендеровича есть за что зацепиться, то вот эта нехитрая, но серьезная мысль) Гольдинер - мелкий негодяй, который банкротством всей своей жизни, и социальным, и семейным, в какой-то степени расплачивается за собственную подлость, а вернее, трусость, за отказ от естественных принципов человеческого существования. Мало того, американофобская риторика еврея, отказавшегося от своего еврейства в СССР опять-таки из трусости и собственной ничтожности, вынужденного доживать в США, куда его притащил сын, подавшийся из обычных советских комсомольцев в ортодоксальные иудеи (в умные иудеи, поэтому поехал не в Израиль, а в Америку, и родителей вывез), но категорически не способный отказаться от заблуждений прежней жизни, у сегодняшней русской целевой аудитории вызывает безусловный восторг и приятие на голубом глазу, хотя у Шендеровича выпады старика против страны, которая его приняла на полное обеспечение, следует рассматривать как краску характера этого вечно неблагодарного поганца. В общем, там по сути нет спектакля, а есть Этуш, который что ни делает - все работает на его статус (заслуженно и объективно высокий), но не на общий замысел, ввиду отсутствия такового. "Последний ацтек" в этом смысле - прежде всего режиссерский опус, пускай и оставляющий артистам пространство для творчества. Альберт Филозов играет того же Гольдинера, насколько позволяет материал, тоньше и глубже Этуша, на полутонах, в ансамбле не перетягивая одеяло на себя - формально это безусловное достоинство спектакля. Кроме того, его основная партнерша, Татьяна Веденеева, как никогда к месту в данном конкретном образе: молодящаяся, не чурающаяся, помимо косметических, также и хирургических процедур дамочка неопределенного возраста - Веденеева подходит для такого типажа идеально, и это лучшая ее актерская работа в "Школе современной пьесы". Спектакль Райхельгауза живее, динамичнее и за счет включения эпизодических персонажей (маленький Наумчик в кипе, внук Розы, появляется под занавес первого акта; а во втором оттуда же, из зала, выходит бакалейщица Фира - колоритная Елена Санаева в бейсболке и майке с логотипом "Голосуй, или проиграешь!" двадцатилетней давности, сегодня тоже добавляющим определенную ироническую, но в чем-то тоскливо-ностальгическую окраску ее персонажу). Динамика действия усилена и за счет постоянной, но неслучайной, метафорически насыщенной трансформации пространства (сценография Алексея Трегубова). Вместо комнатного дивана центральное место в квартирке Гольдинера занимает уличная лавка, вместо цветка в горшке - пальмовое дерево; постепенно, от эпизода к эпизоду, стараниями Джейн стариковская берлога преображается, ближе к финалу Женя срывает старомодные, чуть ли не совковые обои, замкнутая выгородка буквально размыкается, и за ними открывается вид (ну тоже нарисованный, конечно - по бюджетам постановки ШСП и "Театрального марафона" сопоставимы) набережной, а уж какая на Брайтон-бич набережная - это ни театр, ни даже кино передать не в состоянии, там надо побывать: достаточно отойти от линии метро, действительно громыхающей немилосердно, в сторону берега - и попадаешь в параллельный мир. Но все это элементы формы. Что же касается содержания - социально-историческая подоплека в антрепризном "Гольдинере" с Этушем вывернута наизнанку, преподнесена вульгарно и популистски, но хотя бы сохранена и считывается, а в спектакле ШСП она полностью утонула в абстрактно-лирическом настроении. Убогие американофобские филиппики, у Шендеровича характеризующие поначалу Гольдинера как отвратительного провинциально-совкового жидка, Райхельгаузом сокращены и приглушены, однако вместо них усилен романтический настрой персонажа, в финале приобретающий лирическое, мелодраматическое звучание, а это еще хуже, делает заглавного героя еще более фальшивым, и пьесу окончательно лишает смысла. Прежде всего такой подход исключает всякую возможность хоть как-то заявить, в частности, о моральной (если уж не уголовной, к сожалению) ответственности прежде партийных, ныне воцерковленных, но в том и другом случае своекорыстных "дрессированных" евреев за то, что нынешняя ЭрЭфия, благополучно ими оставленная, окончательно превратилась в фашистский концлагерь. (Кстати, в версии пьесы, использованной Райхельгаузом, есть и такой "ироничный" мини-диалог главных героев: "Я думала, вы за Путина..."-"А я за Путина! Так им и надо!!" - кажется, не было этих реплик в спектакле Дубровской с Этушем и Тумайкиной). А попутно и напомнить, например, что в организованный андроповским КГБ ради антиизраильской, по сути антисемитской пропаганды "антисионистский комитет" входили, помимо всяких ничтожеств, такие фигуры, как Татьяна (ныне покойная) Моисеевна Лиознова и Элина (ныне православная) Авраамовна Быстрицкая. У Райхельгауза в исполнении Филозова на первый план выходит то обстоятельство, что Гольдинер, какой бы ни был, несет в себе память об исчезнувшей (ах если бы, вашими устами...) советской "цивилизации", касательно же персонально Гольдинера - он небезнадежен, у него еще есть перспективы и наладить личную жизнь, и адаптироваться к жизни американской - что уж совсем ни с чем не сообразно и еще более, чем в случае с героем Этуша, становится поперек и внутренних законов пьесы, и исторических реалий, и здравого, адекватного отношения к современной действительности. Но смысл в спектакле ШСП теряется в том числе и на чисто сюжетном уровне: признаюсь по совести - если б я до этого не видел антрепризного "Потерпевшего Гольдинера", то вряд ли бы до меня дошло, что именно Вульф Моисеевич Гольдинер, он же Владимир Михайлович Семенов (кстати, в версии с Этушем еврейский акцент и антураж несколько притушен, в спектакле Райхельгауза с Филозовым - подчеркнут и гиперболизирован), был тем самым "негодяем" - определение Жени-Джейн - по вине которого Женин отец лишился работы, с трудом устроился дворником, а потом вынужден был эмигрировать. Райхельгауз совсем этот мотив не убирает, но не просто не подчеркивает, а наоборот, затирает, задвигает, насколько это возможно, выводя на первый план мелодраматический аспект и превращая "Потерпевшего Гольдинера" в потенциальную лав-строи, что даже безотносительно к сюжету и пафосу пьесы Шендеровича (ее собственное художественное качество в данном случае вопрос второй) исторически некорректно и творчески непродуктивно, да просто, учитывая помимо прочего возраст персонажей, нелепо.
респект: http://users.livejournal.com/_arlekin_/2986628.html Пишет Слава (_arlekin_) 2014-12-02 13:13:00 "Потерпевший Гольдинер" В.Шендеровича, "Театральный марафон", реж. Анна Дубровская Предыстория постановки интереснее самой пьесы - впрочем, ненамного, да и пьеса - не ах какой эксклюзив. Года два назад ее показывала русскоязычная труппа из Нью-Йорка у Райхельгауза в "ШСП" (я не ходил), а затем там же вышла и собственная версия Иосифа Леонидовича под названием "Последний ацтек", с Филозовым и Веденеевой (тоже не видел) - ну вышла и вышла, громким событием не стала. Гораздо громче прогремело название пьесы, когда она НЕ вышла в театре им. Вахтангова. Шендерович публично упрекнул театр в том, что премьеру отменили по политическим соображениям - ну он же, Шендерович, такой ярый борец-правозащитник, вот ему в государственном учреждении культуры и дали от ворот поворот. Театр парировал, что от пьесы, заплатив за нее автору неплохой аванс, пришлось отказаться по художественным соображениям, что ее и изначально взяли исключительно ради Этуша, очень за нее по необъяснимым причинам радевшего, но многострадальный спектакль не складывался и даже ради Этуша не стали портить афишу. Сказать по совести - пьеса и правда не шедевр. Как правда и то, что к чисто художественным вопросам трения при ее постановке в театре Вахтангова, естественно, не сводились. При этом у Шендеровича есть пьесы, еще хуже написанные, как "Два ангела, четыре человека" или совершенно убогий "Воскресный выезд общества слепых", и ничего, они шли и идут - вообще по сценической востребованности Шендерович-драматург, несмотря на свою неравную борьбу с православно-фашистским имперско-милитаристским мракобесием, из ныне живущих авторов на крупных общедоступных сценах (не брать в расчет эксперименты, рассчитанные на узкую аудиторию) вполне конкурирует с Юрием Поляковым, и хотя идеологически общего у них мало, качество драматургии одного и другого примерно одинаковое. "Потерпевший Гольдинер", конечно - поделка, сработанная грубо, если сравнивать с короткой сатирической прозой Шендеровича двадцати-и более-летней (гениальное "В деревне Гадюкино дожди" - это ведь Шендерович, а не все знают), с лаконичными, но блестящими абсурдистскими диалогами начала 90-х, многие из которых я до сих пор наизусть помню ("с вами поедет Розенкранц Иванович, всю валюту будете отдавать ему" и т.п.), с первыми сезонами телешоу "Куклы", наконец. А если с вышеупомянутыми же "Слепыми" в Сатире - не такая уж позорная вещь. Обычная, для антрепризы - приемлемая. Сюжет - про старого еврея, живущего на Брайтон-Бич ностальгией по советскому прошлому, где он вынужден был сменить фамилию Гольдинер на Семенов, отказаться от данного при рождении имени и отчества, против убеждений вступить в партию, дрожать от страха круглый год, чтобы два раза в год получать продуктовый набор с палкой колбасы, а теперь, живя в Америке, распевающего песни о БАМе, ненавидящего США, считающего всех американцев идиотами, а американских мужчин - еще и поголовно голубыми. В его квартиру на Брайтон-Бич, над которой регулярно проносятся с грохотом поезда метро, заявляется миссис Уотсон, или просто Джейн, недавно сбившая Гольдинера на манхэттенском переходе - второй раз за двадцать лет Гольдинер добрался до Манхэттена, чтоб по рекомендации другого старого советского еврея полюбоваться на голого поющего ковбоя, поэтому и шел по дороге на красный свет. Приговоренная судом к 80 часам общественных работ, Джейн, сама уроженка Харькова, в Америку попавшая трехлетней девочкой, ухаживает за мерзким старцем, погруженным всем сердцем, всем сознанием в выморочный коммуно-империалистический миф, сначала по обязанности, потом по доброте душевной - стоически выслушивает оскорбления от неблагодарного полуживого маразматика в каталке, а Гольдинер тем временем распускает по Брайтон-бич слухи о своих сексуальных успехах с молодухой к ужасу и ревности бакалейщицы Фиры. Спектакль в результате и вышел как антрепризный - с Этушем. Что нашел для себя Этуш в пьесе Шендеровича - такая же загадка на уровне нонсенса, как то, зачем Гольдинер поперся с Брайтон-бич на Манхэттен ради голого ковбоя. Однако обыкновенной трагикомедией о том, как одинокий старик обрел новый стимул к жизни в дружбе со случайной знакомой, фабула не сводится. Во втором акте выясняется, что не кто иной, как Гольдинер был парторгом цеха, где работал отец Джейн-Евгении, и именно он, больше из собственного страха, чем по идейным убеждениям, способствовал тому, чтоб отца Жени уволили, лишили возможности работать по специальности, фактически принудили к эмиграции. В связи с чем вульгарные антиамериканские филиппики Гольдинера из первого акта должны приобретать совершенно иной тон и окрас. Вот только этого, увы, не происходит. Русские с удовольствием хлопают каждому выпаду неблагодарного старого еврея против страны, где он, не в пример "великой державе" с ее колбасой два раза в год, сытно устроился благодаря сыну, ортодоксальному иудею, предпочевшему, в свою очередь, благополучие североамериканских штатов израильским трудностям, и с незамутненной совестью проклинает тупых американцев, ставя им в пример высокодуховный, преисполненный энтузиазма советский строй, все под шлягеры Кобзона и другие старые песни о главном, разумеется. А потом, когда возникает повод сделать некие выводы относительно того, чего стоит энтузиазма Гольдинера-Семенова, какой ценой давались составляющие предмет его гордости за "великую державу" победы, когда это, в общем, по замыслу автора, понимает сам Гольдинер, когда есть возможность взглянуть на него не как на потерпевшего, но как на обвиняемого - целевая аудитория по инерции, нимало не смущаясь, продолжает и покаянные сетования героя вкупе с воспоминаниями про колбасный дефицит принимать за логическое следствие его расставания с "родиной", невозможность свыкнуться к "бездуховному" американскому существованию. Отчасти, надо признать, тут дело и в Этуше - Владимир Абрамович слишком солидную долю собственного обаяния передает своему, мягко говоря, сомнительному персонажу; и в актерской режиссуре, заведомо не предполагающей подробного, детального анализа материала, тем более его парадоксальной интерпретации. Но основная проблема, по-моему - драматургический материал и его создатель. При всей условности формы и банальности содержания "Потерпевший Гольдинер" в чем-то - произведение на свой лад честное. Мой короткий, но незабываемый опыт посещения Брайтон-Бич позволяет судить, что многие детали в ней, от грохота поездов прямо над головой до старых евреев, на дощатой набережной у океанах ностальгирующих по советскому прошлому (сам слышал: "а ты помнишь?"-"конеЧно я помню!!"), не высосаны из пальца, а имеют достаточно прямое отношение к действительности, и каково среди этих безобидных на вид русскоговорящих еврейских старичков процентное соотношение палачей и жертв, борцов и конформистов - трудно предположить навскидку, да и отделить одно от другого не всегда просто. Кроме того, спектакль позволяет оценить как яркие актерские краски Тумайкиной, увы, мало востребованные театром Вахтангова (за долгие годы - одна премьера на малой сцене в пьесе Саймона, которая по качеству недалеко ушла от "Гольдинера" Шендеровича) и то, как осторожно, с толком, в рамках вкуса она ими пользуется, так и манеру Этуша - пускай целиком построенную на старых штампах, но его, Этуша, неповторимых штампах, не подсмотренных, а выработанных десятилетиями творческого труда, и одно удовольствие наблюдать, как изящно, тонко, легко, иронично Этуш этими штампами жонглирует. Так что, может быть, красуйся на афише "Потерпевшего Гольдинера" имя Юрия Полякова - оно бы смотреть органично. Но пьесу написал не Поляков, а Шендерович, уж такой из себя весь несогласный, оппозиционный, что даже, как он сам утверждает, из-за его политической позиции судьба его опуса в театре Вахтангова сложилась столь неблагополучно. Но вот наблюдая и слушая, с каким восторгом русские, всего-то лишь пришедшие посмотреть, как в кунсткамеру, на живого "старого Этуша о главном", нежданно в качестве бонуса получают по полной программе излюбленный антиамериканско-расистско-антисемитско-гомофобский продуктовый набор без какого-либо противоядия от фашистской заразы (а даже если "Потерпевший Гольдинер" задумывался писателем как "сеанс черной магии с последующим разоблачением", то авторская мысль потерялась среди популистских пошлостей и расхожих благоглупостей, и никакого "разоблачения" не происходит), а вместо попытки переосмыслить лживые ностальгические клише - примирительно утешительное "ничего нельзя было сделать", остается лишь согласиться с дирекцией театра им. Вахтангова, которая в свое время, отвечая на последовавшие за отказом от постановки пьесы оскорбительные выпады Шендеровича, в официальном заявлении, помимо справедливой оценки художественного качества текста, не преминула указать, что, по всей видимости, ярый борец-правозащитник Шендерович, не удовольствовавшись безвозвратным авансом за невыпущенный спектакль, чересчур раздосадован потерей авторских отчислений.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок поделился публикацией Наташи Афанасьевой. 3.9.2015
респект: https://www.facebook.com/natasha.afanasieva.7?pnref=story
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=459539214218700&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 5 новых фото. 3.9.2015 Сегодня вот так!
респект: https://www.facebook.com/100001043538759/posts/1044183375626437/?pnref=story Елена Мамонтова в Фиагдон, 3.9.2015 Путешествие пока без подробностей ( их очень много!)
респект: https://www.facebook.com/100001043538759/posts/1044183375626437/?pnref=story
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=459615320877756&id=100004878762403 Кирилл Крок добавил 28 новых фото, 3.9.2015 г. Владикавказ, респ. Северная Осетия-Алания · Сегодня поездка в горы в Владикавказе прекрасное время и отличное настроение у всех!
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&sk=photos&collection_token=100004878762403%3A2305272732%3A69&set=a.208463679326256.1073741825.100004878762403&type=3
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&sk=photos&collection_token=100004878762403%3A2305272732%3A69&set=a.208463679326256.1073741825.100004878762403&type=3
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=459614674211154&set=a.208463679326256.1073741825.100004878762403&type=3&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=459614727544482&set=a.208463679326256.1073741825.100004878762403&type=3&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=459615247544430&set=a.208463679326256.1073741825.100004878762403&type=3&theater
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок поделился публикацией Златы Фидаровой. 4.9.2015
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=972892072772793&set=oa.404275773109502&type=3&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=972892282772772&set=oa.404275773109502&type=3&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=972892602772740&set=oa.404275773109502&type=3&theater
респект: http://nvlz.ru/culture/teatr-vahtangova-otkryivaet-gastroli-vo-vladikavkaze-srazu-na-dvuh-ploshhadkah/ 4/9/2015 Театр Вахтангова открывает гастроли во Владикавказе сразу на двух площадках ВЛАДИКАВКАЗ, 4 сентября 2015. Московский академический театр имени Вахтангова открывает в пятницу большие федеральные гастроли во Владикавказе, на родине своего основателя Евгения Багратионовича Вахтангова (1883-1922). Играть артисты будут одновременно на двух площадках — на сцене Северо-Осетинского государственного академического театра имени Тхапсаева и в Русском академическом театре, также носящем имя Евгения Вахтангова. Но начало гастролей предварит общий мемориальный пролог. «Утром мы всей труппой возложим цветы к памятнику Вахтангову», — рассказал ТАСС директор московского Вахтанговского театра Кирилл Крок. Он напомнил, что в 2013 году на открытие этого памятника во Владикавказ приезжала небольшая группа во главе с худруком Римасом Туминасом. «Теперь мы все вместе отдадим дать памяти выдающемуся деятелю театра, затем всем коллективом посетим гимназию, где учился Вахтангов», — продолжил Крок. Ожидается, что с труппой московских вахтанговцев встретится временно исполняющий обязанности главы Республики Северная Осетия-Алания Тамерлан Агузаров. А вечером старт гастролям даст вернисаж. Выставка «Театр Вахтангова. Прошлое и настоящее» торжественно откроется в Северо-Осетинском государственном театре, после чего на его сцену выйдут герои чеховского «Дяди Вани» — одного из лучших спектаклей московских вахтанговцев. Другой свой спектакль — «Ревнивая к себе самой» по пьесе Тирсо де Молина — столичные артисты параллельно будут играть в Русском театре имени Вахтангова. Выступления московской труппы продлятся до 11 сентября. За это время состоится 16 показов спектаклей девяти названий, в числе которых — «Анна Каренина» (хореографический спектакль по роману Льва Толстого), «Дядюшки сон» по Достоевскому, «Маскарад» Лермонтова, «Матренин двор» Солженицына, а также «Посвящение Еве», «Медея» и «Крик лангусты». Среди участников гастролей — народные артисты СССР Василий Лановой и Владимир Этуш, народные артисты России — Людмила Максакова, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Мария Аронова, заслуженные артисты РФ — Юлия Рутберг, Андрей Ильин, Лидия Вележева, Владимир Вдовиченков, Марина Есипенко, Анна Дубровская, молодые вахтанговцы — Виктор Добронравов, Григорий Антипенко, Евгения Крегжде, Ольга Лерман и многие другие. Гастроли организованы при поддержке министерств культуры РФ и Республики Северная Осетия — Алания, отметил Крок, добавив, что совместно с Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности министерства культуры РФ сформирована очень насыщенная программа. Помимо показа спектаклей она включает выставки, презентации книг, мастер- классы, встречи с творческой интеллигенцией Северной Осетии, лекции по театральной педагогике и журналистике. Также в целях повышения квалификации запланированы «круглые столы» с администрацией и директорами театров Северного Кавказа, заключил Крок. Источник: http://tass.ru/kultura/2235281
респект: https://vk.com/wall7242912_2090 Андрей Макаров, 4.9.2015 Артисты театра им.Вахтангова стоя аплодировали постановке учеников гимназии N 5 г. Владикавказ. Юные таланты получили приглашение в Москву. @ Гимназия 5 Ордена Знак Почета им. Луначарского А. В.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=459860690853219&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 4 новых фото. 4.9.2015 Город Владикавказ
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=459862237519731&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 10 новых фото, 4.9.2015 Город Владикавказ. В гимназии где учился Вахтангов. Что устроили и показали дети учащиеся гимназии - капустник на тему спектаклей театра Вахтангова, всех не просто порадовало, а довело до слез. Этот чудесный коллектив мы приглашаем в Москву к нам в гости в ноябре на день рождения театра.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=459862237519731&id=100004878762403&pnref=story
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=459868854185736&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 3 новых фото. 4.9.2015 г. Владикавказ, респ. Северная Осетия-Алания
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, 4.9.2015 г. Владикавказ, респ. Северная Осетия-Алания · Начали репетицию спектакль и открытие гастролей через два часа
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1044677928910315&id=100001043538759&pnref=story Елена Мамонтова добавила 6 новых фото. 4.9.2015 Сегодня днем театр им. Вахтангова побывал в гимназии номер 5, где учился Евгений Багратионович. Удивительные, талантливые, свободные и обаятельные ребята - ученики старших классов сделали капустник! Да такой, что любой столичный театр позавидует! Десяток ребятишек, два музыкальных руководителя. .. Но какие тексты написаны! С таким знанием всех спектаклей репертуара, с юмором, с такой ответственностью, культурой мысли и самого подхода к делу! Мастера смеялись и плакали, как в лучшие времена театральных вечеров. Директор театра Кирилл Крок пригласил всех исполнителей, блеснувших талантом, в Москву, в театр! Расходы, как и полагается джентльмену, за счет принимающей стороны. Надо уметь мечтать - тогда что-то обязательно происходит!
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1044677848910323&set=pcb.1044677928910315&type=1&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1044677862243655&set=pcb.1044677928910315&type=1&theater
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок поделился фото Златы Фидаровой. 4.9.2015
респект: http://osradio.ru/culture/82145-programma-meroprijatijj-proekta-teatr-vakhtangova.html сентябрь 2015 Программа мероприятий проекта «Театр Вахтангова на родине Вахтангова». «Большие гастроли. Театральное лето России» 2 сентября 13.10 аэропорт «Владикавказ», г. Беслан Прибытие труппы Государственного академического театра им. Вахтаногова во главе с художественным руководителем театра Римасом Туминасом, посещение «Города ангелов», возложение цветов 4 сентября 13.00 ул. Армянская Возложение цветов к памятнику Е. Вахтангова ул. Церетели, гимназия № 5 Посещение гимназии, где учился Вахтангов и встреча с педагогами и учащимися школы 17.30 Осетинский театр Открытие фотовыставки «Театр Вахтангова. Вчера и сегодня» 18.00 Осетинский театр Торжественное открытие творческого проекта «Театр Вахтангова на родине Вахтангова» Показ спектакля «Дядя Ваня» А. Чехов 18.00 Русский театр Открытие фотовыставки «Театр Вахтангова. Вчера и сегодня» 18.30 Русский театр Торжественное открытие творческого проекта «Театр Вахтангова на родине Вахтангова» Показ спектакля «Ревнивая к себе самой» Т. Де Молина 5 сентября 15.00 отель «Александровский» Пресс-конференция участников проекта «Театр Вахтангова на родине Вахтангова» для представителей СМИ 15.00 факультет журналистики СОГУ им. К. Хетагурова Семинар для журналистов и театральных критиков в рамках проекта «Театр Вахтангова на родине Вахтангова» - зав. отделом культуры газеты «Московский комсомолец»» Марина Райкина 18.00 Осетинский театр Показ спектакля «Дядя Ваня» А. Чехов 18.30 Русский театр Показ спектакля «Ревнивая к себе самой» Т. Де Молина 6 сентября 12.00 Русский театр Творческая встреча с народной артисткой РСФСР, лауреатом Государственной премии РФ Людмилой Максаковой 13.10 аэропорт «Владикавказ» Прибытие народного артиста СССР Владимира Этуша 14.00-17.00 Русский театр Круглый стол на тему «Юридические аспекты деятельности театра, вопросы применения авторского права. Практический опыт». Ведущий - директор театра им. Вахтангова К. Крок 18.00 Осетинский театр Показ спектакля «Анна Каренина». Л. Толстой 18.30 Русский театр Показ спектакля «Медея». Ж.Ануй 7 сентября 12.00 Русский театр,малый зал Творческая встреча с режиссером-хореографом театра им. Вахтангова, доцентом Литовской Академии музыки и театра Анжеликой Холиной 12.00 филфак СОГУ им. Хетагурова Семинар для журналистов и критиков. Ведущая - - спецкор. Агентства «ИТАР-ТАСС» Ольга Свистунова 12.00 Владикавказский колледж искусств им.В.Гергиева Семинар по театральной педагогике. Ведущая - - кандидат искусствоведения Ольга Андрейкина 14.00 Русский театр, малый зал Творческая встреча с режиссером Михаилом Цитриняк, актерами - заслуженной артисткой РФ Юлией Рутберг, Григорием Антипенко 14.00 Литературная гостиная магазина «Книги» (ул. Джанаева, 20) Презентация книг, изданных театром им. Вахтангова - научный сотрудник Музея театра им. Вахтангова Дмитрий Трубочкин, актриса Людмила Максакова 18.00 Осетинский театр Показ спектакля «Анна Каренина». Л. Толстой. 18.30 Русский театр Показ спектакля «Медея». Ж Ануй 8 сентября 12.00 филфак, журфак СОГУ им. Хетагурова Творческая встреча с главным редактором журнала «Театрал» Виктором Борзенко 12.00 Владикавказский колледж искусств им.В.Гергиева Семинар по театральной педагогике 12.00 факультет искусств СОГУ им. Хетагурова «Что такое современный театр» - Лекция: Дмитрия Трубочкина, доктора искусствоведения, члена Совета по культуре при Президенте РФ 13.00 Русский театр, малый зал Творческая встреча с народным артистом РФ, лауреатом Государственной премии РФ, актером, театральным педагогом, ректором Театрального института им. Б. Щукина Евгением Князевым 14.00 Русский театр, малый зал «Круглый стол» на тему «Театральный менеджмент. Продажи театральных билетов. Электронный билет» с зам. директорами, главными администраторами, зав. билетными столами театров республики. Ведущий - директор театра им. Вахтангова Кирилл Крок 18.30 Русский театр Показ спектакля «Матренин двор» А.Солженицын 18.00 Осетинский театр Показ спектакля «Дядюшкин сон» Ф.Достоевский 9 сентября 12.00 Владикавказский колледж искусств им.В.Гергиева Семинар по театральной педагогике 12.00 журфак СОГУ им. Хетагурова Лекция театрального критика Валентины Федоровой «Обзор Московских театральных премьер» - 13.00 Русский театр, малый зал Творческая встреча с режиссером, заслуженным деятелем искусств РФ, заслуженным артистом РФ Владимиром Ивановым и актрисой театра, заслуженной артисткой РФ Марией Ароновой 13.10 аэропорт «Владикавказ» Прибытие народного артиста СССР Василия Ланового 20.40 Русский театр, малый зал Обсуждение спектакля «Матренин двор» в рамках семинара по театральной педагогике 18.30 Русский театр Показ спектакля «Матренин двор» А. Солженицын 18.00 Осетинский театр Показ спектакля «Дядюшкин сон» Ф.Достоевский 10 сентября 12.00 Русский театр, малый зал Творческая встреча с народным артистом СССР Василием Лановым 18.00 Осетинский театр Показ спектакля «Маскарад» Лермонтов 18.30 Русский театр Показ спектакля «Крик лангусты» Д.Марелл 11 сентября 13.00 Русский театр, малый зал Творческая встреча с заслуженным артистом РФ, актером Андреем Ильиным 18.00 Осетинский театр Показ спектакля «Посвящение Еве» Э.-Э. Шмитт. 18.30 Русский театр Показ спектакля «Крик лангусты» Д.Марелл
респект: http://tass.ru/kultura/2238348 5 сентября 2015 Вахтанговский театр встретили овациями во Владикавказе Выступления труппы на родине Вахтангова начались сразу на двух площадках - на сцене Северо-Осетинского государственного академического театра имени Тхапсаева и в Русском академическом театре ВЛАДИКАВКАЗ, 5 сентября. /Спец. корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Цветами, аплодисментами и возгласами "браво" встретили в минувшую пятницу во Владикавказе московский академический театр имени Вахтангова. Выступления столичной труппы на родине Вахтангова начались сразу на двух площадках - на сцене Северо-Осетинского государственного академического театра имени Тхапсаева и в Русском академическом театре, также носящем имя Евгения Вахтангова. На одной сцене показали чеховского "Дядю Ваню", на другой - "Ревнивую к себе самой" Тирсо де Молина. В обоих залах гремела овация. С официальным словом по поводу открытия гастролей выступил врио вице-премьера Республики Северная Осетия - Алания Леонид Кесельбренер. "От имени временно исполняющего обязанности главы Республики Северная Осетия-Алания Тамерлана Агузарова хочу поприветствовать легендарный московский Вахтанговский театр, - сказал он. - Эта замечательная труппа приехала во Владикавказ после почти 35-летнего перерыва. Но для настоящего искусства, как говорится, не существует времени и расстояний". "Не сомневаюсь, что у вахтанговцев будет успех, потому что наша публика, хоть и взыскательная, но очень теплая и доброжелательная", - отметил врио вице-премьера. Перед спектаклями труппа вахтанговцев во главе с художественным руководителем Римасом Туминасом возложила цветы к памятнику своего основателя, установленному во Владикавказе в 2013 году. Затем она отправилась в гимназию, где учился и делал первые шаги в искусстве Евгений Багратионович Вахтангов. Учащиеся встретили гостей танцем и традиционным осетинским угощением, а затем показали "капустник", представляющий собой остроумный экскурс по всем девяти спектаклям вахтанговцев, приехавшим на гастроли во Владикавказ. Артисты были растроганы, о чем написали в гимназической книге почетных гостей. А в довершение получили в подарок уникальный школьный звонок. Как выяснилось, таких звонков всего два - один находится во владикавказской гимназии №5, другой - теперь будет храниться в Москве, в театре Вахтангова. Директор театра Кирилл Крок пригласил юных артистов приехать в столицу. "Мы абсолютно всем обеспечим", - заверил он, высказав единственное пожелание, чтобы капустник был показан в Москве 13 ноября в честь 95-летия театра. Сегодня московские артисты вновь покажут "Дядю Ваню" и "Ревнивую к себе самой". В дальнейшей афише гастролей значатся "Анна Каренина" (хореографический спектакль по роману Льва Толстого), "Дядюшки сон" по Достоевскому, "Маскарад" Лермонтова, "Матренин двор" Солженицына, а также "Посвящение Еве", "Медея" и "Крик лангусты". Среди участников гастролей - народные артисты СССР Василий Лановой и Владимир Этуш, народные артисты России - Людмила Максакова, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Мария Аронова, заслуженные артисты РФ - Юлия Рутберг, Андрей Ильин, Лидия Вележева, Владимир Вдовиченков, Марина Есипенко, Анна Дубровская, молодые вахтанговцы - Виктор Добронравов, Григорий Антипенко, Евгения Крегжде, Ольга Лерман и многие другие. Гастроли организованы при поддержке министерств культуры РФ и Северной Осетии, отметил Крок, добавив, что совместно с Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности министерства культуры РФ сформирована очень насыщенная программа. Помимо показа спектаклей она включает выставки, презентации книг, мастер-классы, встречи с творческой интеллигенцией Северной Осетии, лекции по театральной педагогике и журналистике. Также в целях повышения квалификации запланированы "круглые столы" с администрацией и директорами театров Северного Кавказа, заключил Крок.
респект: https://www.facebook.com/mashapakhar?pnref=story Мария Пахарь добавила 9 новых фото. 3 сентября в 22:33 г. Владикавказ, респ. Северная Осетия-Алания Чудесный день в горах
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10204834401767575&set=a.10200888269556736.1073741829.1464790269&type=1&theater Мария Пахарь, 3 сентября 2015 рядом с г. Владикавказ, респ. Северная Осетия-Алания Anastasia Begunova и Екатерина Симонова. https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10204834402807601&set=pcb.10204834404367640&type=1&theater Мария Пахарь, 3 сентября 2015 рядом с г. Владикавказ, респ. Северная Осетия-Алания
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=460283710810917&id=100004878762403 Кирилл Крок, 6.9.2015 Владикавказ, респ. Северная Осетия-Алания · отредактировано Вот такие стихи нам написали дети из Пятой гимназии Владикавказа, где учился Вахтангов: - Вахтангов вернулся в город школьного детства! - Нашлось наконец-то волшебное средство – Купить землякам его/ заветный билет, Дающий нам право увидеть весь цвет Вахтанговской школы, вахтанговский след… - Звёздных имён ярких/ целый букет! - Великих артистов! - И юных актёров! - Спектакли прекрасных таких режиссёров! - Увидеть, как мастерски сыграны роли! - Судьбе благодарны за эти гастроли! - Комедии, драмы, котурны и маски! Спектакли – как дядюшки Римаса сказки! Дядюшки Римаса? – Да! Дядюшка Римас – Осетии друг. Он, говорят, Вахтангова внук! Нет, не по крови! По сути, по духу! Он в головах не терпит разруху! И снова театр, вне всяких сомнений, Надёжная Пристань для всех поколений! – Вахтангов на Римаса смотрит с высот, И благословенье театру даёт. - Почти уж сто лет со времён Турандот Прошло… Но театр, чтя память, идёт В ногу со временем нашим. Не так ли? - Об этом/ гастрольные скажут спектакли! - Спектакли эти в рекламе не нуждаются! - В театр спешите! Гастроли начинаются!
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?id=486121378093346&story_fbid=934688633236616 ИД "Терские ведомости" добавил(а) 10 новых фото, 6.9.2015 В гранд-отеле "Александровский" (г. Владикавказ) состоялась пресс-конференция руководства Государственного Академического театра им. Е. Вахтангова (г. Москва), находящегося в Северной Осетии по программе "Большие гастроли". Гости пообщались с журналистами, рассказали о своих планах. Одна из самых интересных тем, поднятых на конференции, - организация во Владикавказе дома-музея Евгения Вахтангова федерального значения. Родовой дом Вахтанговых находится в городе на улице Чермена Баева. Современное состояние этого здания, к сожалению, оставляет желать лучшего, подверглось многочисленным переделкам. Более того, оно практически аварийное. Тем не менее, было высказано твёрдое убеждение в том, что музей должен быть создан. Этот дом во Владикавказе - единственное место в мире, где родился и жил выдающийся актёр и режиссёр Евгений Багратионович Вахтангов. Обещано содействие в поднятии вопроса на самом высоком уровне, чтобы инициировать выкуп здания у нынешних владельцев проведение дальнейших необходимых организационных, технических и творческих мероприятий. Рассчитываем, что всё это обязательно сбудется! На фото - участники пресс-конференции, журналисты, а также вид здания Вахтанговых на улице Чермена Баева. "Терские ведомости" (фото Феликса Киреева)
респект: https://www.facebook.com/terskievedomosti/photos_stream
респект: https://www.facebook.com/terskievedomosti/photos/pb.486121378093346.-2207520000.1441514134./934686279903518/?type=3&theater
респект: Админ http://antipenko.forum24.ru/?1-2-0-00000056-000-0-1-1441520582 http://www.intermedia.ru/news/283227-teatr-vahtangova-otkroet-sezon-na-novoy-scene 03.09.2015 Театр Вахтангова откроет сезон на Новой сцене Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова открывает 95-й театральный сезон 14 сентября 2015 года. По традиции в этот день состоится сбор труппы, причем в этом году он впервые состоится на Новой сцене театра. Об итогах 94-го сезона Вахтанговского театра, о художественных проектах на сезон 2015 – 2016, о Новой сцене и Параде премьер, приуроченном к ее открытию, расскажет художественный руководитель театра Римас Туминас. А об экономических итогах прошедшего сезона и перспективах на будущее, о предстоящей гастрольной деятельности театра будет говорить его директор Кирилл Крок. Для желающих после сбора труппы будет проведена экскурсия по новому зданию. На сборе труппы вахтанговцы поздравят юбиляров, отметивших свои дни рождения летом - заслуженную артистку России Юлию Рутберг, заслуженную артистку России Марину Есипенко и народного артиста России Евгения Князева. Кроме того будут представлены юбиляры нового сезона - Людмила Максакова, Наталья Молева, Михаил Васьков (3 января) и др. А Римас Туминас познакомит труппу с молодыми артистами, принятыми в сентябре в Первую студию, и новыми административными сотрудниками. Вечером театр представит спектакль «Пристань», поставленный Римасом Туминасом к 90-летнему юбилею театра. Участниками спектакля станут Юлия Борисова, Владимир Этуш, Василий Лановой, Людмила Максакова, Вячеслав Шалевич, Ирина Купченко, Евгений Князев и др. Начало сбора труппы в 12.00.
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=692730767524284&set=pcb.692730960857598&type=1&theater Наташа Афанасьева, 4 сентября 2015 https://www.facebook.com/photo.php?fbid=692730767524284&set=pcb.692730960857598&type=1&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=692730910857603&set=pcb.692730960857598&type=1&theater
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1032463970100041&set=a.789570354389405.1073741828.100000093431174&type=1&theater Виталий Семенов, 30 августа 2015 Домой — путешествует в Москва из Tel Aviv Ben Gurion International Airport (Tlv) (Tel Aviv, Israel)
респект: http://proartinfo.ru/afisha/1014830-teatr-im-evgeniya-vakhtangova-otkryvaet-95-sezon Театр им. Евгения ВАХТАНГОВА открывает 95 сезон Даты мероприятия: 06.09.2015 Адрес: 119002, Москва, ул. Арбат, д. 26 Время: 12:00; 14 сентября 2015 года Возрастное ограничение: 12+ 14 сентября 2015 года Театр имени Евгения Вахтангова открывает 95 сезон. По традиции в этот день в 12.00 состоится сбор труппы. Для многих место проведения этого торжественного мероприятия будет неожиданным. Вахтанговцы, гости театра и представители СМИ впервые попадут на Новую сцену, где и состоится праздник открытия 95 сезона. Об итогах творческой деятельности 94 сезона Вахтанговского театра, о художественных проектах на сезон 2015 – 2016, о Новой сцене и Параде премьер, приуроченном к ее открытию, расскажет художественный руководитель театра Римас Туминас. Об экономических итогах прошедшего сезона и перспективах на будущее, о предстоящей гастрольной деятельности театра - директор театра Кирилл Крок. Особое внимание в выступлении директора будет уделено предстоящему открытию Новой сцены театра. Для желающих, после сбора труппы, будет проведена экскурсия по новому зданию. На сборе труппы Вахтанговцы поздравят юбиляров, отметивших свои дни рождения летом: заслуженную артистку России Юлию Рутберг (8 июля), заслуженную артистку России Марину Есипенко (30 июля), народного артиста России Евгения Князева (9 августа). Будут представлены юбиляры нового сезона: народная артистка России Людмила Максакова (26 сентября), Наталья Молева (17 декабря), заслуженный артист России Михаил Васьков (3 января) и др. Римас Туминас познакомит труппу с молодыми артистами, принятыми в сентябре в Первую Студию и новыми административными сотрудниками. Вечером 14 сентября театр распахнет свои двери для зрителей и представит спектакль «ПРИСТАНЬ», поставленный Римасом Туминасом к 90-летнему юбилею театра. Сезон открывают Вахтанговцы – корифеи: Юлия Борисова, Владимир Этуш, Василий Лановой, Людмила Максакова, Вячеслав Шалевич, Ирина Купченко, Евгений Князев и многие другие.
респект: http://region15.ru/news/2015/09/06/10-40/ 6 сентября 2015 Московский театр Вахтангова попросил руководство республики переоборудовать владикавказский дом режиссера в музей Московский театр им. Е. Вахтангова попросил руководство республики переоборудовать владикавказский дом режиссера в музей. Свое предложение артисты озвучили на прошедшей накануне пресс-конференции. По словам директора театра Кирилла Крока, имя Вахтангова сегодня является международным брендом и республике «нехорошо разбрасываться им». «Весь дом, где режиссер родился, жил и вырос, сегодня практически занят коммунальными квартирами. Это очень обидно. Поэтому Московский театр им. Вахтангова обращается к руководству Северной Осетии с предложением сделать из дома музей. Мы понимаем огромную финансовую составляющую и готовы принять в этом посильное участие. Если это чудо произойдет, наш театр наполнит его экспонатами, жизнью, возьмет его в федеральную собственность и на текущее содержание. Это наш долг», — добавил господин Крок. В рамках пресс-конференции, участники поделились и впечатлениями о Владикавказе. «Мы потрясены красотой, чистотой и прозрачностью города, очарованы фантастической природой Владикавказа», — сказал народный артист России Владимир Симонов. Также артисты театра отметили благодарное отношение зрителей Северной Осетии. «Тут нет такого циничного отношения к артистам, как в столицах, мол «покажите и удивите нас». Здесь зритель внимает по принципу «обмануть меня не трудно, я сам обманываться рад». Это очень приятно и радостно», — признался заслуженный артист России Владимир Вдовиченков. В пресс-конференции, прошедшей в гранд-отеле «Александровский», также приняли участие худрук Государственного академического театра им. Е. Вахтангова Римас Туминас, актеры театра Евгений Князев, Людмила Максакова, Владимир Симонов, Сергей Маковецкий и Владимир Вдовиченков, худрук владикавказского Академического русского театра им. Е. Вахтангова Владимир Уваров и др. Напомним, гастроли Московского театра во Владикавказе проходят в рамках федеральной программы «Большие гастроли-2015». В течение 8 дней на сценах Русского академического театра им. Вахтангова и Северо-Осетинского государственного академического театра им. Тхапсаева труппа представит спектакли «Дядя Ваня», «Анна Каренина», «Дядюшкин сон», «Маскарад», «Матренин двор», «Посвящение Еве», «Ревнивая к себе самой», «Медея» и «Крик лангусты». Карина 15-Хадаева
респект: http://www.teatral-online.ru/news/14284/ 6.9.2015 «Такой прием был только в Колумбии» Вахтанговцы приехали на родину отца-основателя своего театра Виктор Борзенко, Владикавказ Перед началом гастролей во Владикавказе Людмила Максакова, Сергей Маковецкий, Рубен Симонов и многие другие артисты прославленной труппы посетили Беслан. Сначала кладбище – огромный погост в 333 могилы при въезде в город, а затем и школу, где 11 лет назад случилась одна из самых кровавых трагедий за всю историю человечества. Не было речей и громких слов. Никто не фотографировал, потому что, как сказал художественный руководитель театра Римас Туминас: «всех пронзила страшная боль. И от этой боли в душе родилось чувство полной беспомощности. Я ходил и думал: откуда берется это запредельное зло? Почему даже в цивилизованном обществе оказалось невозможным его победить?» На встрече с прессой Сергей Маковецкий тоже сказал, что поездка в Беслан оставила неизгладимый след в его душе. «Я благодарен за то, что нам дали возможность это видеть, – отметил актер. – Когда о трагедии ты слышишь по телевизору, это переворачивает душу. Невозможно спокойно жить, зная, что рядом с нами случилась такая беда. Но когда ты это видишь воочию, то становится еще невыносимее, с одной стороны. С другой стороны, ты пытаешься понять, на чем основано мужество тех людей, которые перенесли эти чудовищные испытания и продолжают жить, превозмогая боль. Лично я не знаю ответа на вопрос, как можно жить, потеряв родных детей. И когда мы слышали рассказы очевидцев, то этот вопрос разрастался с новой силой. Не перестаю удивляться их способности пережить то, что они пережили». В гастрольной поездке разговоры о Беслане возникали сплошь и рядом. О трагедии вспоминали за обедом и по пути в театр, на пресс-конференции и на встрече с местной администрацией. Соседний от Владикавказа городок, название которого прогремело на весь мир вместе с чудовищным по своей мощи терактом, постоянно приходит на ум. «Мы начинаем гастроли, а я с ужасом представляю, как в такой же сентябрьский день по этим солнечным улочкам дети с мамами шли в школу», – поделилась с корреспондентом «Театрала» актриса Инна Алабина. «У любой боли есть оборотная сторона, – считает Римас Туминас. – В страданиях рождаются светлые чувства, приходит осознание случившемуся, меняется мировоззрение… Ничего не остается, как смириться с болью для того, чтобы слушать ее». Эти слова были произнесены на встрече с местной администрацией. Впрочем, свою мысль Римас Владимирович повторил и на улице, когда к режиссеру подошла одна из журналисток и поинтересовалась, не боится ли театр начинать гастроли со столь серьезной программой. Во Владикавказ вахтанговцы (в рамках федеральной программы «Большие гастроли») привезли 9 спектаклей, в числе которых «Анна Каренина» и «Дядя Ваня», «Медея» и «Матренин двор», «Крик Лангусты» и «Посвящение Еве»... «Дело в том, что подобные вопросы возникают сегодня в любом городе, куда бы ни приехал столичный театр, – комментирует ситуацию директор Федерального центра поддержки гастрольной деятельности Антон Прохоров. – Происходит это потому, что после распада Советского Союза театры утратили возможность возить в регионы серьезный репертуар, гастроли сменились выступлениями антрепризы, и люди привыкли к коммерческим комедиям, которые можно сыграть на трех стульях – без полноценных декораций. Кроме того, мы сталкиваемся с ситуацией, что зрители попросту не верят тому, что в их город приедут знаменитые артисты, да еще и с качественными спектаклями. Долго не покупают билеты – боятся быть обманутыми. И только когда, наконец, с трапа самолета сходят, так называемые, медийные лица, народ бежит в кассу». Во Владикавказе еще знойное лето. Днем температура воздуха достигает 35 градусов, но несмотря на жару спектакли идут при полных аншлагах одновременно на двух республиканских сценах. «Невероятно радушный прием, – поделился своими впечатлениями Владимир Вдовиченков, играющий в спектакле «Дядя Ваня» доктора Астрова. – Иногда даже боишься: публика дает тебе столько авансов! Дай бог, не облажаться. Осетинский зритель очень открыт и восприимчив. Я ему благодарен – так нас принимали только в Колумбии. Невероятное ощущение: едва только открывается занавес, как зрители сразу же аплодируют и не перестают этого делать до самого конца спектакля, пока ни закроется занавес. Просто в Колумбии постоянная атмосфера праздника. И эту же атмосферу я уловил на спектакле во Владикавказе». Два года назад вахтанговцы небольшой делегацией (Римас Туминас, Евгений Князев, директор театра Кирилл Крок) открыли во Владикавказе памятник легендарному режиссеру. Место нашлось на редкость удачное: в центре старого города, на пустыре – рядом с армянской церковью и домом самого Евгения Богратионовича. Здесь прошло его детство. По этим неровным южным улочкам юный Вахтангов ходил в гимназию, причем путь его пролегал мимо дома Никогайоса Симонянца – знатного купца, чей сын Рубен впоследствии, оказавшись в Москве, познакомится однажды с Вахтанговым, станет преданным его учеником, а после смерти Евгения Богратионовича возглавит театр. Во Владикавказе сохранился уклад старого торгового города. Про местный колорит, столь привлекательный для туристов, можно говорить часами. Однако по сей день нет музея Вахтангова (в его доме с 1918 года располагаются коммунальные квартиры). Кирилл Крок еще в первый свой приезд говорил местной администрации о готовности оказывать посильную финансовую помощь музею. Повторил он свое намерение и на сей раз. Но дело тяжело сдвинуть с мертвой точки, поскольку, как оказалось, обитатели коммуналок прописали на своей жилплощади множество родственников и по закону при расселении каждому из них местная администрация должна предоставить квартиру. Для городского бюджета задача эта непосильная. И пока остается только лишь надеяться на то, что однажды чудо все-таки случится. «Благодаря этой поездке я перенеслась мыслями в 1961 год, потому что меня в Театр Вахтангова принимал Рубен Николаевич Симонов. И в театре еще много было непосредственных учеников Евгения Богратионовича. И сколько историй они рассказывали о Вахтангове, я не могу вам передать. Они считали его пророком. Для них это имя было не просто именем учителя… Они относились к нему, как к какому-то сверхсозданию. И все это пронеслось в памяти, когда мы возложили цветы к его изваянию, когда пошли посмотрели дом, а затем посетили гимназию. Какие были рассказы об этом легендарном человеке! Знаете, когда Евгений Богратионович уже сильно болел и было мало надежды на спасение, какой-то пророк сказал его ученика, что если они пойдут ночью на какую-то поляну и станут выкорчевывать огромные вековые пни, то Вахтангова поправится. И вот они пошли ночью на эту поляну в надежде на чудо. Они верили ему, как богу. Теперь памятник есть во Владикавказе, стараниями Жени Князева монумент открыт и в Москве возле нашего училища (за что я готова сама Жене отлить монумент). И мы чувствуем себя частью этой системы, о которой мечтал Вахтангов: школа – студия – театр. А уж о том, как принимают нас в этом городе, я и не говорю. Все-таки есть между нами космическая связь. И в этом заслуга Вахтангова».
респект: http://www.delfi.lt/pramogos/kultura/r-tuminas-prisipazino-pateisinantis-ziauru-v-putino-rezima.d?id=68206876 R. Tuminas prisipažino pateisinantis žiaurų V. Putino režimą DELFI, 2015 m. birželio 10 d. 14:47 Šią savaitę Maskvos Jevgenijaus Vachtangovo teatro vadovas, režisierius Rimas Tuminas su gastrolėmis vieši Amerikoje. Po pasirodymo Niujorke „Youtube“ kanale išplatintas skandalingas lietuvio pasisakymas apie tai, kaip jis pateisina Rusijos prezidento Vladimiro Putino režimą. © DELFI (T.Vinicko nuotr.) Режиссер Римас Туминас: "Нам нужен жестокий режим." Дата загрузки: 9 июня 2015 г. Description http://www.youtube.com/watch?v=-ek6a60k_7A
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=460582390781049&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 9 новых фото. 6.9.2015 Владикавказ, респ. Северная Осетия-Алания Этот вечер сегодня плавно перерос в ночь
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=460582324114389&set=pcb.460582390781049&type=1&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=460582344114387&set=pcb.460582390781049&type=1&theater
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=460589714113650&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 5 новых фото — с Anželika Cholina и еще 2. 6.9.2015 г. Владикавказ, респ. Северная Осетия-Алания · отредактировано А вот , что было дальше ))))
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=460589657446989&set=pcb.460589714113650&type=1&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=460589667446988&set=pcb.460589714113650&type=1&theater
респект: https://www.facebook.com/media/set/?set=oa.404275773109502&type=3 2-12 сентября 2015 г.ГАСТРОЛИ ТЕАТРА ИМ. ВАХТАНГОВА
респект: https://www.facebook.com/natasha.afanasieva.7/media_set?set=a.194566537340712.45925.100003621023194&type=3 Наташа Афанасьева, сентябрь 2015
респект: https://www.facebook.com/mashapakhar/media_set?set=a.10200888269556736.1073741829.1464790269&type=3 Мария Пахарь, сентябрь 2015
респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://alaniatv.ru/programmy/sobitia_nedeli/?releases&id=2618 Вести-Алания. События недели 6 сентября 2015 / 10:20 ...- Большая программа, полный комплект декораций и конечно «звездный» состав. В рамках федерального проекта «Большие гастроли. Театральное лето России» актеры легендарного театра имени Вахтангова представят свои лучшие постановки на родине Вахтангова.
респект: https://www.facebook.com/vahtangovteatr/photos/a.128406594018238.1073741828.128395184019379/429546587237569/?type=1&fref=nf&pnref=story http://www.mk.ru/editions/daily/2015/09/06/dom-gde-rodilsya-evgeniy-vakhtangov-stanet-muzeem.html 6.9.2015 Дом, где родился Евгений Вахтангов, станет музеем? Вахтанговский театр, который сейчас находится на гастролях во Владикавказе, обратился к руководству города и региона с предложением передать родовой дом Евгения Вахтангова театральному коллективу. Здание, расположенное на углу улиц Армянской и революционера Чермена Баева на берегу Терека, — жилое, рассчитано на восемь семей и находится сейчас не в лучшем состоянии. По словам директора Вахтанговского театра Кирилла Крока, после расселения жильцов театр готов взять на себя работы по реставрации здания и созданию в нем музея.
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=135991186746576&set=pcb.135991870079841&type=1&theater 7.9.2015
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок добавил 4 новых фото в альбом «iOS Photos». 7.9.2015 Сегодня презентация книг изданных театром Вахтангова за последние пять лет
респект: http://alaniatv.ru/vesti/?id=15472 7.9.2015 Московский театр имени Вахтангова готов взять на себя создание в Северной Осетии дома-музея театрального деятеля Московский театр имени Вахтангова готов взять на себя создание в Северной Осетии дома-музея знаменитого театрального деятеля. Об этом руководство театра сообщило на пресс-конференции, которая прошла накануне. Артисты считают, что в доме, где жил Евгений Вахтангов, просто необходимо открыть музей. Здание сейчас нуждается в ремонте, в некоторых квартирах еще живут люди. Вахтанговцы обратились к руководству республики и Владикавказа с просьбой поддержать идею. Кирилл Крок, директор Московского академического театра им. Вахтангова: «Когда мы подошли к дому где он жил, вырос, мы увидели, что дом занят коммунальными квартирами. Это обидно. Мы понимаем, что это сложно, и мы готовы принять посильное участие». Артисты, среди которых Людмила Максакова, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Владимир Вдовиченков, также рассказали о своих первых впечатлениях от общения с владикавказской публикой, назвав ее одной из самых теплых и отзывчивых. Поразила артистов и красота природы и старой части города. Вопрос о том, возможны ли совместные постановки, не получил однозначного ответа. Журналистов интересовало и то, как подбирался гастрольный репертуар. На это москвичи ответили, что решили показать во Владикавказе самые интересные и разнообразные постановки. Напомним, что коллектив знаменитого театра приехал в рамках федеральной программы «Большие гастроли» и под лозунгом «Театр Вахтангова – Родине Вахтангова». За несколько дней зрителям покажут девять спектаклей. На сцене появятся такие легенды, как Владимир Этуш и Василий Лановой. Владимир Вдовиченков, заслуженный артист России: «Зритель настолько открыт, настолько восприимчив, что бы ты ни предложил, он готов рассмотреть, впитать, переварить. Очень благодарный зритель. Я таких зрителей не встречал».
респект: shtany55 http://antipenko.forum24.ru/?1-2-0-00000050-000-140-0-1441678099 http://alaniatv.ru/habaerta/vesti-iryston/?id=15484 Спектакль «Медея», 7.9.2015 (на осетинском языке)
респект: http://www.vakhtangov.ru/upload/media/dda6b460d1.pdf Выпуск №32-33. 2015 год. Август, Сентябрь shtany55 http://antipenko.forum24.ru/?1-2-0-00000058-000-0-0-1441639609 "Вахтанговец" Продолжаются репетиции самостоятельных работ – «Трамвай «Желание» Теннесси Уильямса и «Гроза» А.Н. Островского. Предполагается, что зрители смогут увидеть эти спектакли после Нового года На Новую сцену «переедут» шедшие раньше в Малом зале спектакли – «Медея», «Крик лангусты», «Игры одиноких», «Ревнивая к себе самой».
респект: Haty, спасибо! http://www.vakhtangov.ru/upload/media/dda6b460d1.pdf Выпуск №32-33. 2015 год. Август, Сентябрь Вахтанговский театр второй год подряд начинает новый сезон масштабными гастролями: в 2014 году Театр побывал в Улан-Удэ, в 2015-м – во Владикавказе, на родине основателя Театра – Ев- гения Вахтангова. Девять наименований спектаклей, шестнадцать показов, большая культурная программа – презентация книг, выпущенных Театром, творческие встречи, лекции, мастер-классы – таков творческий итог поездки. Через несколько дней после завершения гастролей, 14 сентября 2015 года, прошел сбор труппы в Москве – впервые на Новой сцене Театра Вахтангова. Ее открытие станет центральным событием 95-го сезона, местом многочисленных премьер и напряженного творческого поиска. Как всегда подвели итоги прошедшего сезона: было сыграно 510 спектаклей, что на 33 больше, чем в предыдущем. Из них в большом зале – 291, в малом – 142, в студии – 77. Спектакли посмотрели почти 300 000 чело- век. Зрительская посещаемость и зарплата сотрудников по-прежнему остаются одними из самых больших в отрасли. На гастролях было сыграно 72 спектакля (вместо 49 в предыдущем сезоне). Театр побывал в семи российских городах, а также посетил десять стран. Вахтанговцам аплодиро- вали в Вильнюсе, Риге, Таллине, Афинах, Лондоне, Тбилиси, Пекине, в двух городах США – Нью- Йорке и Бостоне, в Торонто. Перед началом нового сезона Театр отправился в Тель-Авив, где с успехом показал спектакль «Улыбнись нам, Господи». Главное в жизни театра – творческие достижения. Первой премьерой сезона на большой сцене станет спектакль «Девичник над вечным покоем» по пьесе Айвона Менчелла – трогательная и смешная история о трех немолодых вдовах-подружках, решивших сохранять верность ушедшим мужьям. Как будут разворачиваться события – узнают зрители, пришедшие на премьеру спектакля Альгирдаса Латенаса, которая состоится в конце ноября. В спектакле заняты Юлия Рутберг, Марина Есипенко, Ольга Чиповская, Елена Сотникова, Юрий Красков. Некоторые планы, объявленные в начале прошлого сезона, будут осуществлены в этом – приедет на постановку классической комедии известный румынский режиссер Сильвиу Пуаркарете. И, конечно, 95-ый сезон будет ознаменован парадом премьер на Новой сцене, который откроется 3 и 4 октября 2015 года. Первым будет показан спектакль «Минетти» по пьесе известного австрийского писателя Томаса Бернхарда. В этом глубоком и одновременно ярко-театральном спектакле-размышлении Римаса Туминаса главную роль сыграет Владимир Симонов. В постановке также заняты Людмила Максакова, Агнесса Петерсон, Алексей Кузнецов, Мария Волкова и молодое поколение – студийцы Театра. Затем, 7 и 8 октября, сыграют пластический спектакль «Мужчины и женщины», сочиненный и поставленный Анжеликой Холиной на музыку классических балетов. В спектакле заняты студийцы Театра, а также звезда телесериала «Оттепель» Анна Чиповская, выпускница Щукинского училища, буквально выросшая в Вахтанговском театре. В середине октября состоится премьера пьесы Ива Пло «Возьмите зонт, мадам Готье!» (постановка Владимира Иванова) с несравненной Юлией Борисовой в главной роли. Антон Яковлев готовит на Новой сцене спектакль «Подросток» по роману Ф.М. Достоевского, который зрители смогут увидеть в ноябре. В ролях – Алексей Гуськов, Лидия Вележева, Владимир Логвинов, Ольга Лерман, Мария Волкова и др. А в декабре на Новой сцене появится спектакль для детей «Питер Пэн» по роману Дж. Барри – подарок маленьким зрителям к Новому году. Кроме того, на Новую сцену «переедут» шедшие раньше в Малом зале спектакли – «Медея», «Крик лангусты», «Игры одиноких», «Ревнивая к себе самой». Продолжаются репетиции самостоятельных работ – «Трамвай «Желание» Теннесси Уильямса и «Гроза» А.Н. Островского. Предполагается, что зрители смогут увидеть эти спектакли после Нового года.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=460873500751938&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 7 новых фото. 7.9.2015 г. Владикавказ, респ. Северная Осетия-Алания · Сегодня после спектакля "Медея" у нас украли нашу артистку Полину Кузьминскую : она у нас невеста нашего актера Владимира Владимир Шульева, он родом из Владикавказа. Специально тайно приехал сюда для совершения Кавказского ритуала и украл у нас Полину))))
респект: https://www.facebook.com/100004878762403/videos/460875284085093/?pnref=story Кирилл Крок загрузил/a новoe видео. 7.9.2015 г. Владикавказ, респ. Северная Осетия-Алания Вот так мы сегодня закончили спектакль "Медея"
респект: https://www.facebook.com/vlad.etush?fref=nf&pnref=story Елена Этуш, 7.9.2015 Деньрожденный ужин))) Спасибо отелю "Александровский" во Владикавказе. Мне устроили замечательные подарки и сюрпризы в этот день))) А дивный букет от Kirill Krok)))
респект: http://gztslovo.ru/news_full/novosti/Akter-Teatra-im-E-Vahtangova-Vladimir-SHulev-ukral/ 08.09.2015 00:38 Актер Театра им. Е. Вахтангова Владимир Шульев украл невесту в центре Владикавказа Вечером 7 сентября, после последнего показа спектакля «Медея», зрители, покидающие театр, стали свидетелями важного события в жизни двух молодых актеров. Владимир Шульев, недавно прибывший в город, украл из театра актрису Полину Кузьминскую, завернув ее в бурку. Обряд, проведенный по всем традициям, завершился романтичным предложением руки и сердца под открытым небом перед глазами десятков восторженных зрителей. Наконец, после долгожданного положительного ответа прозвучал залп салютов, под ярким светом которых молодожены поцеловались. Затем начался всеобщий праздник: осетинские танцы и шампанское. Молодых поздравляли и зрители и просто прохожие. Со всех сторон звучали осетинские тосты и музыка. Поздравила жениха и невесту и актриса Театра им. Е. Вахтангова Юлия Рутберг, исполнившая главную роль в спектакле «Медея». Актриса пожелала молодым счастья и была восхищена поступком Владимира. Танцы и шампанское плавно перетекли в «селфи с молодоженами», после чего зрители стали расходиться. На такой радостной ноте завершился еще один спектакль в исполнении актеров труппы Театра им. Е. Вахтангова. Зарина Дзагоева, фото Марат Гурциев
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок добавил 6 новых фото. 8.9.2015 2 ч · г. Владикавказ, респ. Северная Осетия-Алания · У памятника Вахтангову, в книжном магазине после презентации наших книг
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=461089694063652&set=pcb.461090140730274&type=1&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=461089730730315&set=pcb.461090140730274&type=1&theater
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 http://tvkultura.ru/article/show/article_id/140865/?fb_action_ids=461131530726135&fb_action_types=og.recommends 07.09.2015 | 12:50 Театр имени Вахтангова отправился во Владикавказ Театр имени Вахтангова, в преддверии 95-го сезона, отправился во Владикавказ. Это не простые гастроли, это гастрольно-театральный проект под названием «Театр Вахтангова на родине Вахтангова». Сначала актёры побывали в Беслане, посетили мемориал Город ангелов. А 4 сентября во Владикавказе прошло возложение цветов к памятнику Евгению Вахтангову. Он установлен рядом с домом, где родился выдающийся режиссер. Играть вахтанговцы будут на двух площадках – в Русском театре и на сцене Северо-Осетинского театра имени Тхапсаева. Там же размещена фотовыставка «Театр Вахтангова. Вчера и сегодня». В гастрольной афише девять спектаклей - «Дядя Ваня», «Анна Каренина», «Дядюшкин сон», «Маскарад», «Матренин двор». В столицу Северной Осетии вахтанговцы приехали почти полным составом - около сотни человек во главе с художественным руководителем театра - Римасом Туминасом. «Осетины - очень талантливые люди в искусстве, - отметил художественный руководитель Театра имени Вахтангова Римас Туминас. - Много музыкантов, театралов. Здесь земля культурных деятелей, родина культурных людей. Мы рады быть здесь, нам хватит энергии на весь сезон».
респект: http://www.mk.ru/culture/2015/09/08/vakhtangovcy-boryutsya-za-svoy-dom-i-skorbyat-po-detyam-beslana.html 8.9.2015 Вахтанговцы борются за свой дом и скорбят по детям Беслана Спецкор «МК» сопровождал театр в гастролях по Северной Осетии «Вахтанговцы на родине Вахтангова»- под таким девизом проходят гастроли московского академического театра в столице Северной Осетии — Владикавказе. Девять названий (16 показов) играют на двух основных сценах города — в русском драматическом, что носит имя Евгения Вахтангова, и в национальном имени Хетагурова. Кроме культурной миссии, важность которой для региона с трагической судьбой трудно переоценить, здесь обсуждался интересный проект. С подробностями из Владикавказа обозреватель «МК». Дом Вахтангова. Двор. фото: Марина Райкина Последний раз Вахтанговский был во Владикавказе 38 лет назад — привозил свой фирменный спектакль «Принцессу Турандот». С тех пор много воды утекло — нет прежней страны, в репертуаре Вахтанговского нет «Принцессы Турандот». Родовой дом создателя театра — в самом центре города, напротив армянской церкви — находится в запущенном состоянии. А дом предков Рубена Симонова, продолжателя дела Вахтангова, вообще разрушен. фото: Марина Райкина Из досье «МК»: Евгений Багратионович Вахтангов родился во Владикавказе в 1883-м году в семье табачного фабриканта. Вместо того, чтобы продолжать прибыльное дело деда по линии матери, увлекся театром. Перебрался в Москву, где сначала закончил университет, юридический факультет, но жизнь свою посвятил театру. Работа в Художественном у Станиславского, создал студию, из которого вырос театр, ставший с 1926-го года носить его имя. Мы обратились к руководству региона и мэрии Владикавказа с предложением, чтобы в родовом доме Вахтангова создать театральный центр и музей (его, между прочим) до сих пор нет в городе. — говорит директор Вахтанговского Кирилл Крок. — Для этого что нужно? Расселить семьи, которые до сих пор здесь проживают, не знаю сколько их. А все остальное — реконструкцию, наполнение содержанием — сделаем мы. Все расходы театр, разумеется, возьмет на себя. Идея безусловно хороша и у Вахтанговского, как финансово успешного театра, средств хватит, но насколько это по силам для городских властей? Сколько сегодня семей живет в двухэтажном домике из светло-желтого кирпича, что на углу улиц Армянской и Баева? Каково его физическое состояние? Отправляюсь с инспекцией: маленький тесный дворик некогда богатого дома табачного фабриканта пребывает совсем в неприглядном виде — асфальт весь в колдобинах и дырах, стены обшарпанны, лестницы на второй этаж кривые. Женщина вышла во двор и ворчит: «Уж сколько раз мы обращались к властям, ответ один — денег нет, делайте все за свой счет. А не у всех есть деньги». И это чистая правда — например, зарплата ведущего (!!!) артиста в русской драме — всего 14 тысяч с копейками, а у кого-то вообще 5-7 тысяч. Какой на фиг «за свой счет» — тут людям прокормиться бы. Как мне удалось выяснить, в доме Вахтангова (мемориальная доска подтверждает, что он «деятель советского искусства) на сегодняшний день проживает всего 8 семей. Еще есть арендатор — кафе. Первое название общепитовской точки вообще было арабское, но владельца устыдили именем Вахтангова и посоветовали назваться «Турандот». - А вы согласились бы уехать из дома при условии, если вам дадут отдельную квартиру? — спрашиваю у нескольких жильцов. Ответ однозначный: “Конечно, если не на окраину из центра переселят. Мечтаем». Вот Александра Федоровна здесь живет 61 год, она показывает мне квартиру — две большие комнаты, а перед ними небольшая галерейка с кухней и санузлом. — Господские покои были на втором этаже, — поясняет она, а здесь табачный магазин находился, контора дела вела. Мы то своими силами ремонт делаем, вот отопление провели — теперь тепло, а в других... В других и пол провалился, и трещины пошли. Стыдно как-то перед человеком, который пользу принес Отечеству и потомкам. Новый мэр Владикавказа Сергей Дзантиев сказал, что всецело «за», но в городском бюджете они не смогут найти денег на расселение. Какой может быть выход? Передать дом Вахтангова в федеральную собственность. Вахтанговский Центр городу безусловно нужен: это стало ясно уже с первых спектаклей москвичей. Открылись гастроли «Дядей Ваней» — 159 -й раз уникальный состав актеров в уникальной и даже исторической в судьбе самого театра постановки вышел на сцену национальной драмы. — Знаешь, вроде давно его играем, но в нем есть что-то такое, отчего не устаешь, — говорит мне дядя Ваня, то есть Сергей Маковецкий. — Не с каждым спектаклем такое бывает. Играют легко, элегантно, с тонкой чеховской интонацией. Его и других артистов, поклонники ловят артистов перед спектаклем и особенно после. Фото, автографы и селфи, которое, скажем, Маковецкий терпеть не может. Но терпит. Владикавказ не избалован столичными большими артистами: здесь в основном эстрадники. А ведь город театральный хотя бы с точки зрения цифр: на 350 тысяч жителей — шесть театров. - Что и говорить, принимают нас хорошо, — рассказывает Сергей. — Но у меня страшное впечатление было от Беслана, куда мы сразу заехали из аэропорта. Вот дышать там не можешь, понимаешь? Беслан — это горе, это ад республики и всей страны на многие годы. Когда туда попадаешь, получаешь нокаут от звенящей тишины над мемориалом с гранитными плитами и стройным рядом детских могилок. А когда вступаешь в спортивный зал с пустыми окнами и дырами в полу, понимаешь, что слова и вся информация, известная на сегодняшний день — пустой звук для сердца. Их счастливые лица смотрят на тебя в упор со стен — вот вся семья в одночасье исчезла — мать-учительница и четверо ее детей. Они улыбаются — снимались-то до... Трагедия одиннадцатилетней давности не имеет и никогда не будет иметь срока давности, она обрастает подробностями, от которых становится жутко. Когда следователи смотрели записи (их делали террористы), они, сильные, опытные мужики, больше десяти минут не выдерживали, выскакивали из комнаты. Как старшеклассниц насиловали и тут же убивали, как малышей швыряли в кипяток, снимая на камеры... Вот как после этого жить? А играть? Живут, хотя глаза у многих как выжженные. Параллельно с «Дядей Ваней» на сцене русской драмы, где в 1912-м году попробовал свои силы юный Вахтангов и больше года проработал Михаил Булгаков, вахтанговцы показали два других спектакля — «Ревнивая к себе самой» (Реж. Александр Коручеков) и «Медея» (Реж. Цетриняк). Потом подъехала «Анна Каренина» — большой драмбалет Анжелики Холиной с молодой труппой и Евгением Князевым в роли Каренина. Он говорит мне: «в Щукинском у нас обучалась осетинская студия и считалась едва ли не самой сильной. Талантливая нация». Книжная программа — Людмила Максакова и работники театрального музея презентует свои новые книги: актриса о семье, времени, театре, Наконец приезжает Владимир Этуш (были опасения, что по состоянию здоровья не сможет), чтобы выйти в главной роли спектакля «Дядюшкин сон». А закроют гастроли Василий Лановой с Евгением Князевым, сыграв свой хит «Посвящение Еве».
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1641969076059379 Надежда Потапова, 8.9.2015 23-летний Андрей МИРОНОВ продолжит семейную театральную династию актеров.Он зачислен в труппу театра им.Вахтангова.
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=965870720101202 8.9.2015 Федеральный центр поддержки гастрольной деятельности В рамках программ "Большие гастроли 2015" и "Театр Вахтангова - родине Вахтангова" уже состоялись и еще состоятся творческие встречи, круглые столы и семинары. Круглый стол с директорами театров директора театра Вахтангова Кирилла Крока, семинар на тему "Культурная журналистика" сегодня провели заведующая отделом культуры газеты "Московский комсомолец" Марина Райкина и специальный корреспондент ТАСС Ольга Свистунова, состоялась творческая встреча со зрителями режиссера-хореографа Анжелики Холиной и создателями и актерами спектакля «Медея»: режиссером Михаилом Цитриняком, актерами Юлией Рутберг, Григорием Антипенко. Начал работу семинар "Театральная педагогика". Впереди творческая встреча с актером, ректором Щукинского училища Евгением Князевым, лекцию «Что такое современный театр» прочтет доктор искусствоведения Дмитрий Трубочкин, с читателями встретится главный редактор журнала «Театрал» Виктор Борзенко и редактор газеты "Вахтанговец" Валентина Федорова,состоится творческая встреча с режиссером Владимиром Ивановым и замечательными актерами Театра Вахтангова Марией Ароновой, Василием Лановым, Андреем Ильиным.
респект: https://i.instagram.com/p/7Vyvydwszo/?taken-by=angelangelina15 8.9.2015
респект: http://region15.ru/news/2015/09/08/17-48/ 8 сентября 2015 Вахтанговцы провели мастер-классы и творческие встречи в СОГУ В преддверии 95-го сезона, Московский академический театр имени Вахтангова проводит гастроли во Владикавказе. Визит именитого театра стал возможным благодаря федеральной программе "Большие гастроли-2015". В афише вахтанговцев значатся девять лучших спектаклей, в которых занята почти вся труппа. В рамках гастролей актеры провели мастер-классы и творческие встречи в СОГУ. Что называют современным или актуальным искусством, чем оно отличается от классических образцов и как современное искусство сосуществует с привычными академическими формами - объяснял студентам СОГУ доктор искусствоведения Дмитрий Трубочкин. Для будущих журналистов заведующая отделом культуры газеты «Московский комсомолец» Марина Райкина, главный редактор журнала «Театрал» Виктор Борзенко, специальный корреспондент ИТАР-ТАСС Ольга Свистунова Подробнее: http://region15.ru/news/2015/09/08/17-48/, театровед Валентина Федорова провели семинары по театральной журналистике и представили обзор московских премьер за последние два года. «Культура – капризная дама. Обязательно должна полюбить тебя, чтобы ты смог о ней писать. У информации о культуре должен быть образ. Без него, материал выйдет сухим и скучным», - делилась Марина Райкина. В концертном зале СОГУ прошла встреча с заслуженным артистом России Юрием Красковым. Актер рассказал о своих ролях в театре, в частности про моноспектакль по произведению Н. В. Гоголя "Записки сумасшедшего", где он исполнил роль Поприщина. «Эта работа актуальная и важная, поскольку затрагивает общечеловеческие вещи. Особенно остро здесь звучит тема нереализованности творческой и душевной», - отметил актер. По словам гостей, для них – это не простые гастроли: «Театр принимает участие в этом широкомасштабном проекте с особым воодушевлением. Ведь мы находимся на родине основателя Театра – Евгения Вахтангова». Пресс-служба СОГУ
респект: https://www.facebook.com/video/video.php?v=1631394717102253 8.9.2015 ГТРК Алания Что делать провинциальному театру, чтобы зритель его полюбил? И почему Осетия - родина легендарных театральных деятелей? Ответ Римаса Туминаса в программе "Культура". Полная версия программы: http://alaniatv.ru/programmy/vesti-kultura/?releases&id=2616
респект: http://alaniatv.ru/programmy/vesti-kultura/?releases&id=2616 4 сентября 2015 Культура. Встреча с вахтанговцами Гости прямого эфира программы "Культура" - Римас Туминас, художественный руководитель Театра имени Е. Вахтангова и Рубен Симонов, актер, режиссер, драматург. Разговор пошел, конечно же, о театре и проекте "Театр Вахтангова на родине Вахтангова". Какова цель визита актеров и режиссеров в Северную Осетию, и какие сюрпризы готовят театралы владикавказскому зрителю в рамках проекта? - смотрите в программе "Культура" с Ириной Газаевой.
респект: shtany55 http://antipenko.forum24.ru/?1-2-0-00000050-000-0-1-1441793189 http://www.vladikavkaz-osetia.ru/news/?news=28178 09.09.2015 ЮЛИЯ РУТБЕРГ: Я НИКОГДА НЕ БОЯЛАСЬ БЫТЬ ДУРОЙ Творческая встреча с актерами-вахтанговцами Юлией Рутберг и Григорием Антипенко, а также режиссером Михаилом Цитриняком носила серьезный характер. Обсуждались проблемы современного состояния российского театра и перспектив его развития. – Разорвана связь со временем, – сокрушался Михаил Цитриняк. – Нет поступательного движения. Театр стал КВНом. Мы видим отказ от психологического театра, приход странных людей в него. Это грустное ощущение. Имена Станиславского и Вахтангова становятся сегодня ругательными, ироничными. – Когда нет идеи, когда театр превращается в коммерческое заведение, он лишается духовного направления, для которого и существует театр, – продолжал Григорий Антипенко. – Я никогда не боялась быть дурой и говорить: «А король-то – голый!». Если все восторгаются, а мне что-то не нравится, я не впишусь в это стадо. Сейчас у нас все модно, подчинено какой-то вкусовщине, но всегда более ценно то, что связано с человеческой душой, – не отставала Юлия Рутберг. Актеры рассказали о том, насколько работа над постановкой «Медеи» была сложной. Результат оправдан: «Медея» получилась действительно сильной. Однако потрясающая энергетика Юлии Рутберг рассеивалась во внезапно оказавшимся большим зале Русского театра. А моменты тишины на сцене, которую боишься спугнуть своим дыханием, то и дело прерывались телефонными звонками в зале, цоканьем каблуков скучающих зрителей и скрипом двери театральной ложи, в которой сидел небезызвестный Олег Тайсаев, почему-то предпочитавший смотреть спектакль в фойе с телефоном. Юлия Рутберг рассказала о своих пеших прогулках по Владикавказу. Она успела посетить мечеть и пообщаться с верующими: «Я спрашиваю: «А само здание мечети древнее?». Старец с бородой отвечает: «Да, ему сто десять лет». Вздыхает и прибавляет: «Если это можно назвать древним». Мы с ним еще поговорили, он мне сказал: «Ты каждый день наверняка грешишь. И сегодня вечером опять пойдешь». Владикавказские зрители могут увидеть Юлию Рутберг еще и в другом спектакле: 10 и 11 сентября в Русском театре будет «Крик лангусты» о жизни Сары Бернар. А с Михаилом Цитриняком можно будет пересечься и на еще одной творческой встрече, в которой также примет участие актер Андрей Ильин.
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=925439494191019 Тамара Кайтукова, 9.9.2015 АННА НА ЦЫПОЧКАХ - так назвала свою заметку о спектакле театра Е.Вахтангова " Анна Каренина" журналист газеты " Владикавказ" Елизавета Чухарова. Балет для Владикавказа – зрелище непривычное. Пластический спектакль – тем более. Пластический спектакль по толстовской «Анне Карениной» – вообще за гранью фантастики. Вахтанговский театр привез во Владикавказ на гастроли один из своих экспериментов: сейчас в его репертуаре сразу несколько пластических спектаклей. А его режиссер и хореограф-постановщик Анжелика Холина встретилась с театралами. Девушка-режиссер с интересной внешностью и очаровательным литовским акцентом вызвала плохо скрываемый интерес у мужской части публики. Особенно после того, как сказала, что живет одна и никого не любит. Патриарх Русского театра, актер и режиссер Вячеслав Вершинин даже начал интересоваться: «Анжелика, скажите, а сколько вы стоите? Мы вас хотим!». И Анжелика почти согласилась, ответив, что ей интересны любые предложения, свободного времени много и обсуждение вопросов сотрудничества вполне реально. Анжелика Холина рассказала, что «Анна Каренина» была поставлена всего за сорок дней. Все актеры – непрофессиональные танцовщики. Другими словами, за это время нужно было не просто поставить спектакль, а научить вахтанговцев танцевать. Исполнительница роли Карениной Ольга Лерман – единственная, кто окончила хореографическое училище. Маленький рост Ольги стал дополнительной краской к образу Анны: весь спектакль она ходит на цыпочках, чтобы казаться выше. – Люди не знают на самом деле, какие они имеют возможности, – считает Анжелика Холина. – И дело режиссера – их раскрывать. На самом деле нет никаких ограничений, мы их всегда сами придумываем в жизни. Спектакль вызвал ряд вопросов у зрителей. Местные критики пытались навязать Анжелике несуществующие в нем метафоры и совершенно ненавязчиво дать советы по части режиссуры. Однако А. Холина знает, что делает: – Не ищите название для жанра спектакля! Ты приходишь и просто смотришь. Есть единственный критерий: нравится или нет! В театре для меня особенно важно приблизиться к правде жизни, поэтому я очень люблю общаться и наблюдать...
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=925431560858479 Тамара Кайтукова, 9.9.2015 У НАС РОМАН С ВАШИМ ГОРОДОМ - сказал на встрече с журналистами директор театра Е.Вахтангова Кирилл Крокк. Об этом и многом другом рассказала читателям газеты " Владикавказ " Мадина Тезиева – Два года назад во Владикавказе на открытии памятника Евгению Багратионовичу Вахтангову прозвучала идея: открыть в городе дом-музей великого режиссера. Насколько это реально? – Мы говорили об этом с представителями городских властей Владикавказа. Они согласны, но все упирается в финансы. Дом надо расселить, людям надо дать квартиры. Само здание «родового гнезда» Евгения Вахтангова – в аварийном состоянии. Особняк надо «привести в чувство», реконструировать, создать экспозицию и так далее. Мы готовы к этому. Сразу после наших гастролей во Владикавказе я пойду на прием к министру культуры РФ Владимиру Мединскому. Буду просить его поддержать эту идею, оказать содействие. Долг Театра Вахтангова – возродить этот чудный дом, в котором прошло детство, отрочество, ранняя юность Евгения Вахтангова. Многое сохранилось: печь, камин, стены… Меня поразила открытость людей, живущих в этом доме, их гостеприимство. Они пустили нас в свои квартиры, в один голос говорили о том, что будут только рады, если память великого режиссера будет увековечена открытием дома-музея в его родном городе. – В Москве есть Мемориальная музей-квартира Е.Б. Вахтангова в Денежном переулке, 12. Как вы с этим музеем сотрудничаете? – Это филиал нашего театра. В этой квартире Евгений Вахтангов провел последние четыре года своей жизни. Здесь он умер. Сохранилась его личная библиотека. В мемориальной квартире проходят «Исполнительные вечера» – как при жизни самого Е. Вахтангова. У нас там большая образовательная программа: лекции театроведов, вечера чтецов, экскурсии и так далее. – Как запустить финансовый механизм по превращению владикавказского дома Вахтангова, что рядом с Армянской церковью, в дом-музей? – Если особняк переведут на уровень федеральной собственности, то мы его выкупим. Для этого нужно согласие городских властей Владикавказа. Если дом-музей будет филиалом нашего театра, то мы обещаем его отреставрировать, восполнить обстановку, сделать экспозицию, малую сцену, чтобы один раз в месяц приезжали с выступлениями наши артисты: Сергей Маковецкий, Юлия Рутберг, Мария Аронова, Василий Лановой… Я думаю, это будет красивый образовательный и культурный проект. Мэр Владикавказа Сергей Дзантиев поддерживает эту идею и будет нам помогать. Тем более что в вашем городе у нас уже есть брат-«близнец» – Русский театр им. Е. Вахтангова. – Что вы можете сказать о технической оснащенности брата-«близнеца» – Русского театра им. Е. Вахтангова во Владикавказе? – Ваши театры – и Русский, и Осетинский – слабо оснащены современным световым и звуковым оборудованием. Чтобы наши спектакли владикавказский зритель смог увидеть так, как они идут в Москве, мы взяли в аренду (чтобы не оголять свой стационар) только светового и звукового оборудования на два миллиона рублей. Пришло пять фур с декорациями и оборудованием. Одних только авиабилетов для актеров было куплено 150 штук. Мы хотели, чтобы вы увидели всех наших артистов. – Если все будет идти, как задумано, насколько быстро реализуется проект по превращению родового дома Вахтангова в его дом-музей? – Это процесс небыстрый. Думаю, что он займет полтора года. – Какой еще из городов Кавказа удостоился чести принимать к себе большие гастроли театра им. Е. Вахтангова? – Два года назад мы были в Пятигорске. Вот, пожалуй, и все. Мы очень много работаем. За год у нас 502 спектакля на стационаре и свыше 555 на гастролях. И это при том, что в году – 365 дней. Огромный прокат… Но мы не цирк-шапито – относимся к театру, как к своему дому. Поэтому гастроли для нас – большая ответственность, тем более во Владикавказе – на родине Евгения Багратионовича.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?id=100000052949328&story_fbid=1047811865230568 Зарема Джикаева добавила 11 новых фото. 9.9.2015 До окончания гастролей в рамках проекта "Театр Вахтангова на родине Вахтангова" всего три дня. Позади пять гастрольных дней и целый океан чувств, безбрежный океан, полученных попавшими на спектакли везунчиками. Отыгранные спектакли, творческие встречи, семинары и мастер-классы, интервью, встречи однокурсников-щукинцев, ожидания поклонников у служебных входов своих кумиров, наконец, предложение руки и сердца не на сцене, а в реальной жизни. Обо всем этом В эфире радио "Алания" ежедневно.
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1047811581897263&set=pcb.1047811865230568&type=1&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1047811655230589&set=pcb.1047811865230568&type=1&theater
респект: http://alaniatv.ru/vesti/?id=15498 8.9.2015 Театр имени Евгения Вахтангова показал североосетинскому зрителю хореографическую постановку «Анны Карениной» Без слов. Североосетинский зритель оценил хореографическую постановку театра имени Евгения Вахтангова «Анна Каренина». Накануне спектакль представили на сцене Осетинского театра. Два с половиной часа бессмертное произведение Толстого в актерской пластике и без единой фразы. Театралы поняли, приняли и восхитились. Исполнение классического произведения в экспериментальной форме публика назвала безупречным. За два с половиной часа артисты не сказали ни слова, но зрителям они, кажется, и не были нужны. Лишь первые несколько минут публика недоумевала: как «Анна Каренина», как Толстой и без всем известного «О чем ты? Чего ты? Молчи, глупое». Евгений Князев, который играет роль Каренина, сам вначале не совсем понимал, как, и даже готов был отказаться от роли. Но первая встреча с режиссером все изменила. Евгений Князев, народный артист России: «Это достаточно авантюрно, вообще. Доверие к режиссеру и к этой затее, что можно рассказать этот блистательный роман, где слово является главным действующим лицом и переложить это на язык пластики, казалось нереальным». И если Каренин Князева практически статичен, монументален и, между тем, наполнен и обладает магнетическим взглядом, его супруга Анна Каренина на контрасте – подвижна, пластична и легка, эмоциональна и чувственна. Это первая роль Ольги Лерман в Вахтанговском театре. Ольга Лерман, актриса: «Моя первая роль большая без слов. Это для меня большой опыт. Я училась в академическом вузе театральном. Я училась говорить. Я училась танцевать до театрального вуза, но больше направлена на текст». Во время спектакля зритель погружается в мир танца, пластики, в котором актеры настолько убедительны, что появляется сомнение, а нужны ли слова, чтобы сказать о главном, а нужно ли кричать, чтобы быть услышанным. Трудно поверить, что почти все актеры, занятые в спектакле, не имеют хореографической базы. Все начиналось с азов. Дмитрий Яндальцев, приглашенный артист театра имени Евгения Вахтангова: «Для меня это неожиданность, я абсолютно не танцующий актер. Не буду скромничать – огромная воля и желание участвовать в этой красивой, стильной, эстетично наполненной постановке». Каждая эмоция отдается невидимой вибрацией в зале. Режиссер Анжелика Холина знала, на что шла. Говорит, слова порой не так точны, порой готовы солгать интонации. Танцевать может каждый, но не каждый знает об этом, уверена режиссер. Анжелика Холина, режиссер: «Слова, они передают спектаклю некий быт. А здесь сливается музыка, дух человека, артиста. Эти образы, им, мне кажется, легче и интереснее играть. Именно в таком жанре любое произведение можно положить на этот язык, на танец. Просто надо это знать и чувствовать». Эксперимент не поняли единицы, человек 15 покинули зал на первых минутах спектакля. Те, кто остались, признались в любви всей труппе, и даже открыли Толстого заново. Валентина Дудаева, зритель: «Оригинально. Мы даже не ожидали, что это будет вот так. Все ждут, что актер выйдет на сцену, заговорит, запоет, но чтоб затанцевали – это уже интересно». Красивая, стильная, лаконичная – так говорят о постановке Холиной критики. В оформлении музыки Альфреда Шнидке спектакль врезается в память. Вахтанговцы справились великолепно. Владикавказская публика, удивленная и покоренная, отблагодарила щедрыми овациями. Театральный праздник во Владикавказе продлится до 12 сентября. В программе лучшие спектакли из репертуара Московского Вахтанговского театра. Показы проходят на сценах Академического русского и Осетинского театров. Роза Камболова
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок поделился публикацией Златы Фидаровой. 9.9.2015 4 сентября 2015 г. У ПАМЯТНИКА ВАХТАНГОВУ И В 5 ШКОЛЕ
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок поделился публикацией Златы Фидаровой. 9.9.2015 4 сентября 2015 г. СПЕКТАКЛЬ "ДЯДЯ ВАНЯ" АКТЕРЫ И ЗРИТЕЛИ
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1045839645460810&id=100001043538759&pnref=story Елена Мамонтова добавила 6 новых фото. 6 сентября 2015 в 18:08 Дом, где жил и армянская церковь, в которой крестился Е.Б. Вахтангов
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1045839492127492&set=pcb.1045839645460810&type=1&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1045839615460813&set=pcb.1045839645460810&type=1&theater
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1045848052126636&id=100001043538759&pnref=story Елена Мамонтова добавила 7 новых фото 6 сентября 2015 в 18:27 Записали очень содержательное и доброе интервью с Римасом Владимировичем Туминасом на родине отца - основателя великого театра. В конце говорили о роли, да чего там, - о миссии театра! Два с половиной часа рядом с гением. Материал большой. В фильм весь разговор явно не войдет. Сделаю из видео текстовый материал. Что с ним делать потом, пока не знаю... Подумаю об этом завтра))))
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1045847828793325&set=pcb.1045848052126636&type=1&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1045847935459981&set=pcb.1045848052126636&type=1&theater
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1045847962126645&set=pcb.1045848052126636&type=1&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1045847988793309&set=pcb.1045848052126636&type=1&theater
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1045855298792578&id=100001043538759&pnref=story Елена Мамонтова добавила 17 новых фото. 6 сентября 2015 в 18:50 · Сегодня уезжаем, до свидания, Владикавказ! Нам было хорошо и интересно. (чуть козу не забрали..))))
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1045853835459391&set=pcb.1045855298792578&type=1&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1045853978792710&set=pcb.1045855298792578&type=1&theater
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1045861882125253&id=100001043538759&pnref=story Елена Мамонтова добавила 5 новых фото. 6 сентября 2015 в 19:11 · Кирилл Крок, лучший директор театра ( по результатам опроса интернет-издания Театрал и по моему глубочайшему убеждению) - среди артистов и сотрудников.
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1045861818791926&set=pcb.1045861882125253&type=1&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1045861845458590&set=pcb.1045861882125253&type=1&theater
респект: http://alaniatv.ru/vesti/?id=15535 10.9.2015 Тамерлан Агузаров обещал посодействовать в создании дома-музея Евгения Вахтангова Врио главы республики Тамерлан Агузаров обещал посодействовать в создании дома-музея Евгения Вахтангова. Просьбу озвучивали и ранее, но сегодня на личной встрече с Агузаровым еще раз вахтанговцы попросили увековечить память театрального деятеля, создав в доме, где он родился, музей. Московский театр готов оказать посильный вклад. Тамерлан Агузаров сказал, что инициатива заслуживает внимания. Тамерлан Агузаров, врио главы Республики Северная Осетия-Алания: «Хочу сказать, что предпримем все усилия, для того, чтобы реализовать то, что вы озвучили. Есть проблема, но будет здорово, если сохраним как дом-музей» Евгений Князев, народный артист РФ, РСО-Алания: «Конечно, это трудно сделать, там живут люди. Это целая история, но нам бы очень хотелось. Нет сейчас директора театра, но он говорил, что театр готов принять активное участие в том, чтобы музей создался». Тамерлан Агузаров поблагодарил артистов за подаренный театральный праздник, попросил приезжать чаще в Северную Осетию. Вахтанговцы, в свою очередь, выразили благодарность главе и жителям республики за теплый прием. Тамерлана Агузарова артисты пригласили на празднование 95-летнего юбилея театра. На встрече врио Главы вручил звездным гостям звания: народного артиста республики получили Василий Лановой, Евгений Князев и Владимир Этуш. Лидия Вележева, Анна Дубровская и Юлия Рутберг стали заслуженными артистками Северной Осетии. Как признались актеры, Осетия для вахтанговцев – особенное место, родное и любимое. Василий Лановой, народный артист СССР, РСО-Алания: «У нас у всего театра сложилось впечатление, что это наше хорошее родовое имение. И эти чувства всегда сохраняем и приезжаем особенно радостно».
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?id=486121378093346&story_fbid=937307329641413 ИД "Терские ведомости" добавил(а) 4 новых фото. 11.9.2015 Тамерлан Агузаров поблагодарил «вахтанговцев» за яркий театральный праздник на осетинской земле Сегодня временно исполняющий обязанности Главы республики Тамерлан Агузаров встретился с актерами легендарного государственного Академического театра имени Е. Вахтангова, находящимися с гастролями во Владикавказе. Во встрече принимали участие врио вице-премьера Правительства РСО-Алания Леонид Кесельбренер, врио министра культуры РСО-Алания Фатима Хабалова, художественные руководители Северо-Осетинского Академического театра имени В. Тхапсаева Казбек Губиев и Русского Академического театра Владимир Уваров. «Театр Вахтангова – родине Вахтангова». Под таким девизом в рамках федеральной программы «Большие гастроли» уже неделю впервые за последние 35 лет во Владикавказе проходят гастроли одного из старейших лучших театров России – театра имени Вахтангова, которому в ноябре текущего года исполняется ровно 95 лет. Безусловно, это знаменательное событие в культурной жизни республики. Девять спектаклей, привезенных «вахтанговцами», с огромным успехом и аншлагами идут на сценах государственных театров Северной Осетии. Владикавказскому зрителю представлены лучшие спектакли театра: «Дядя Ваня», «Медея», «Анна Каренина», «Маскарад», «Дядюшкин сон», «Матренин дом», «Ревнивая к себе самой», «Крик Лангусты». В ролях – почти весь звездный состав: Василий Лановой, Владимир Этуш, Юлия Рутберг, Евгений Князев, Мария Аронова, Лидия Вележева, Сергей Маковецкий, Людмила Максакова, Владимир Вдовиченков и другие. Тамерлан Агузаров с особой теплотой приветствовал дорогих гостей, поблагодарил актеров за праздник, который они привезли в республику. «Рад, что в канун открытия 95-го театрального сезона вы нашли возможность посетить Северную Осетию – родину выдающегося деятеля театрального искусства Евгения Багратионовича Вахтангова, нашли время и желание порадовать осетинского зрителя своими прекрасными постановками. Спектакли, судя по отзывам зрителей, пользуются большим успехом. Это яркий, незабываемый праздник для театралов Осетии. Спасибо вам за него!», – сказал Агузаров. Руководитель республики также подчеркнул, что театр имени Вахтангова на протяжении многих десятилетий воспитывает у зрителя любовь к классике, формирует художественный вкус публики, сохраняет верность богатейшим традициям вахтанговской школы. Говоря об основателе театра – великом режиссере, уроженце Владикавказа Евгении Вахтангове, Тамерлан Агузаров отметил его особый вклад в развитие культуры родной Осетии, в которой он родился и вырос. «Мечту организовать свой театр во Владикавказе Вахтангову не удалось осуществить. Но, тем не менее, сегодня владикавказский Русский театр с гордостью носит имя Вахтангова. Театр этот любим и востребован народом Осетии», - подчеркнул Агузаров. Он пожелал труппе театра удачи и ярких творческих успехов, а также выразил надежду, что гастроли «вахтанговцев» в Северной Осетии станут традиционными. Своими впечатлениями о гастролях на родине Евгения Вахтангова поделились гости. Василий Лановой, который не первый раз посещает Северную Осетию, отметил, что приезжает во Владикавказ как в родовое имение любимого театра, и что это «особое чувство». Юлия Рутберг подчеркнула, что выступать на владикавказской сцене – великая честь и особая ответственность. Евгений Князев, Мария Аронова, Лидия Вележева, Анна Дубровская с восхищением говорили о теплом приеме, который им оказал владикавказский зритель. Актеры театра обратились к Тамерлану Агузарову с просьбой создать музей Евгения Вахтангова в доме на пересечении улиц Армянской и Ч. Баева во Владикавказе, где он родился и вырос. «Безусловно, инициатива, с которой вы выступили – создать музей в доме, в котором родился и воспитывался Евгений Вахтангов заслуживает уважения и, конечно же, одобрения. Сохранить такой памятник культурного наследия, как дом Евгения Вахтангова, является делом чести для нас. Несправедливо допустить разрушения здания, связанного с именем нашего выдающегося и прославленного земляка, являющегося предметом гордости всех владикавказцев. Мы приложим все усилия, чтобы эту вашу инициативу реализовать», – сказал руководитель республики. «За вклад в развитие театрального искусства» временно исполняющий обязанности Главы РСО-Алания своим указом присвоил группе актеров театра имени Вахтангова почетные звания республики. Так, звания «Народный артист Республики Северная Осетия-Алания» удостоены Василий Лановой, Евгений Князев, Владимир Этуш и Мария Аронова. Звание «Заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания» присвоено Лидии Вележевой, Юлии Рутберг и Анне Дубровской. Пресс-служба Главы и Правительства РСО-Алания
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=976157432446257&set=oa.404275773109502&type=3&theater Злата Фидарова, 10.9.2015
респект: https://i.instagram.com/p/7W_wTEE9f0/?taken-by=cholina_anzelika 8.9.2015 https://i.instagram.com/p/7YWfqRE9bd/?taken-by=cholina_anzelika 9.9.2015
респект: https://i.instagram.com/p/7YWt08E9bw/ 9.9.2015 https://i.instagram.com/p/7YXMUxE9cu/?taken-by=cholina_anzelika 9.9.2015
респект: https://www.facebook.com/vahtangovteatr/photos/a.128406594018238.1073741828.128395184019379/435083303350564/?type=1&fref=nf&pnref=story Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова, сентябрь 2015 «Вечерняя Москва». Анжелика Заозерская. Как Марк Анатольевич и Олег Павлович в гости собирались. «Когда театральный сезон стартовал, у зрителя слишком большой выбор: что смотреть? Афиши пестрят звездными именами, а названия пьес так и манят. Корреспондент «ВМ» обратилась к людям, чей профессионализм не подвергается сомнениям, и предложила назвать спектакли, которые они сами бы хотели посмотреть. А чтобы усложнить задачу, мы попросили их ни в коем случае не называть спектакли «своих» театров… Марк Захаров, художественный руководитель театра «Ленком»: - Большое впечатление на меня произвел спектакль Юрия Бутусова «Бег» в Театре имени Вахтангова, который рекомендую посмотреть всем, кто еще не успел… Олег Табаков, художественный руководитель МХТ им. Чехова: - Я большой поклонник творчества Римаса Туминаса и видел все его постановки, включая последнюю «Улыбнись нам, Господи» на вахтанговской сцене. Рекомендую. Неоднократно предлагал и предлагаю, просил и прошу Римаса поставить на нашей сцене все, что он захочет. Надежда на это есть». http://vm.ru/news/2015/09/06/kak-mark-anatolevich-i-oleg-pavlovich-v-gosti-sobiralis-296501.html
респект: https://www.youtube.com/watch?v=fqA3nR2oqjs&feature=youtu.be Театр Вахтангова в гимназии №5 Опубликовано: 12 сент. 2015 г. В 2015 году во Владикавказе 135-летие отмечает гимназия №5 им. Луначарского. 4 сентября гимназия, в которой учился Евгений Вахтангов, принимала у себя в гостях ярких актёров театра им. Вахтангова. Талантливыми учениками гимназии был поставлен капустник, которому артисты аплодировали стоя...
респект: http://alaniatv.ru/vesti/?id=15563 11.9.2015 Во Владикавказе прошли завершающие спектакли гастролей Государственного театра имени Евгения Вахтангова Даже лангуста может кричать, если очень больно. На сцене Русского театра идет постановка вахтанговского театра «Крик Лангусты». Спектакль – один из двух, завершающих вахтанговский гастрольный тур в Северную Осетию. Режиссер постановки – Михаил Цитриняк, актеров всего двое: Андрей Ильин и Юлия Рутберг. Перед спектаклем участники постановки встретились с поклонниками. На творческом вечере присутствовали коллеги, студенты, почитатели творчества. Михаил Цитриняк рассказал о сложностях работы над спектаклем, о том, что постановка – живой организм, который дорабатывается и обрабатывается на каждой репетиции. «Крик Лангусты» – особенно непростой. Это история о Саре Бернар, ее играет Юлия Рутберг, французской актрисе начала прошлого века с непростой судьбой. Главная героиня на сцене – сидя, она инвалид. Рядом с ней находится секретарь, который помогает писать мемуары. Как не отпускать зрителя при всем кажущемся отсутствии динамики? Что сделать, чтобы спектакль «бил», заставлял почувствовать? Михаил Цитриняк и Андрей Ильин рассказали о творческих задачах и методах. Андрей Ильин, заслуженный артист России: «Я прежде всего отталкивался от персонажа, который блистательно написан автором. И благодаря талантливейшей Юлии Рутберг и режиссеру спектакля искали зерно роли, искали истину. И она была найдена. Мы играем этот спектакль с огромным удовольствием, очень дорожим им, храним его, как драгоценную вещь». Михаил Цитриняк, режиссер спектакля «Крик Лангусты»: «Когда ты берешь любой материал, в том случае, если он созвучен тебе и жизни людей, если ты чувствуешь созвучие, понимаешь, что это может волновать театр, в отличие от других видов искусства, он обязательно должен заставлять плакать и смеяться. Он обязан потрясать, если этого не происходит, то это плохой спектакль». Еще один заключительный спектакль сегодня прошел в Осетинском театре. Это «Посвящение Еве». Обычная сентиментальная история благодаря мастерству актеров превращается приключенческую. В главных ролях Василий Лановой и Евгений Князев. Постановка по пьесе Шмитта в Вахтанговском театре стала визитной карточной. По сюжету писатель, живущий на острове, уединился и избавил себя от лживой светской публики. Его покой нарушил журналист. Между персонажами разворачивается конфликт. И опять во всем виновата любовь, которая сильнее смерти, ненависти и одиночества. Режиссер постановки – Сергей Голомазов.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок добавил новое фото. 12.9.2015 Последние приготовления на Новой сцене к сбору труппы в понедельник 14 сентября в 12-00
респект: https://vk.com/vahtangovteatr Театр имени Евг.Вахтангова Николай Коляда, 13.9.2015 На набережной в Коктебеле торгуют артистами. В том числе - продают Людмилу Васильевну Максакову ))))
респект: http://www.mk.ru/culture/2015/09/14/teatr-imeni-vakhtangova-kupit-vo-vladikavkaze-dom-samogo-vakhtangova.html 14.9.2015 Театр имени Вахтангова купит во Владикавказе дом самого Вахтангова Подробности уникального проекта стали известны «МК» О своем судьбоносном решении руководство театра объявит уже сегодня в 12 часов дня на сборе труппы. Оно принято после возвращения артистов с гастролей из Владикавказа - родины основателя Вахтанговского. Обозревателю "МК" стали известны подробности этого проекта, название которому - благодарная память. Не на словах ( великий, учитель, традиции и пр.). фото: Марина Райкина - Честно говоря, ужасно стыдно, что дом создателя нашего театра находится в таком плачевном состоянии - рассказал "МК" директор вахтанговского Кирилл Крок. - В городе, где он родился, нет даже музея Евгения Багратионовича. А в доме... Теперь это просто обычный жилой дом в центре города с разбитым двором, старыми перекрытиями - в общем, неприглядная картина. Справка "МК": Стоит напомнить, что Евгений Вахтангов родился во Владикавказе в 1883 году и провел здесь 20 лет своей жизни. Учился в местной гимназии, которая до сих пор носит не его имя, а почему-то Луначарского. До отъезда в Москву, где он поступил на юридический факультет Московского университета, юный Вахтангов пробовал свои актерские силы в местном театре. Только в 2012-м недалеко от дома Вахтангову открыли памятник. Если с фасада дом еще имеет хоть какой-то вид (на нем даже красуется доска советского периода), то со двора - ни больше не меньше воронья слободка с покосившимися лестницами и облупившимися стенами. Сейчас здесь проживает десять семей с разным достатком: у одних квартиры в порядке, у других требуется капитальный ремонт, но денег нет. Нет средств на реконструкцию исторического здания и у местной власти. - Сначала мы надеялись на помощь руководства Владикавказа, думали, что они расселят дом, а после этого реконструкцией его и созданием там музея вместе с театральным Центром займемся мы, - продолжает Крок. - Но поняли , что в республике на это реально нет денег (им бы свои проблемы решить). Поэтому мы решили своими силами начать расселять жильцов, купить им новое жилье. На это с учетом цен на квартиры во Владикавказе уйдет примерно 20 миллионов рублей. - А жильцы не возражают? Может они не захотят уезжать - все-таки дом Вахтангова находится в самом центре? - Я разговаривал с людьми. Все не против перебраться в новое комфортное жилье, разумеется, не на окраину. Мэр Владикавказа Сергей Дзантиев обещал нам поддержку. - Извините, но откуда театр возьмет столько денег еще и на расселение? Одна реконструкция с ремонтом потребует немалых средств? - Мы эти деньги до конца года собираемся заработать нашей основной уставной деятельностью, то есть на показами спектаклей в Москве. И, надеюсь, тогда сможем приступить к решению проблемы, - уверен Крок. Во время гастролей Крок и худрук Туминас обсуждали вопрос расселения жильцов с мэром Владикавказа - он хочет обратиться к крупнейшим бизнесменам города, что бы те помогли купить две квартиры, а оставшиеся восемь выкупит Вахтанговский. Это должно произойти уже в будущем году и после расселения родового гнезда Вахтангова должна последовать процедура перевода объекта из городской собственности в федеральную. А вот тут театр надеется на помощь министерства культуры России. "И тогда, - говорит Крок, - можно думать о реставрации и ремонте". Безусловно, в театральной практике страны это беспрецедентный шаг, когда не министерство, а сам театр выкупает историческую недвижимость. И если план осуществится, то это будет историческая справедливость по отношению к памяти Вахтангова - удивительному человеку и художнику, так много сделавшему для российской театральной школы, нескольких поколений актеров. Марина Райкина
респект: http://news.rambler.ru/lifestyle/31323168/?utm_source=vkontakte&utm_medium=sharing 14.9.2015 Театр Вахтангова откроет 95-й сезон на новой сцене Римас Туминас Фото: © ИТАР-ТАСС/Павел Смертин Юбилейный, 95-й сезон Московский академический театр имени Вахтангова откроет в понедельник на новой сцене. Здесь состоится сбор труппы, в которой служат такие актеры, как Владимир Этуш, Василий Лановой, Юлия Борисова, Людмила Максакова, Мария Аронова, Сергей Маковецкий, Алексей Гуськов, Ирина Купченко, Владимир Симонов, Владимир Вдовиченков и многие другие. Возглавит эту команду худрук Римас Туминас. "Впервые за 95 лет мы изменили устоявшемуся правилу и проведем традиционный после «летнего антракта» сбор труппы не в фойе нашего исторического дома, а в примыкающем к нему здании, где и расположилась новая сцена. Покажем, что театр приобрел, благодаря реализации инвестиционного контракта, хотя на это потребовалось долгих 13 лет", — заявил в интервью ТАСС директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. Бывший долгострой Как выяснилось, контракт этот с согласия Министерства культуры и Росимущества был заключен еще в 2003 году при бывшем худруке вахтанговцев Михаиле Ульянове. Цель контракта заключалась в том, чтобы на земле, находившейся в оперативном управлении у театра, построить театрально-деловой центр с новой сценой для вахтанговцев. Шли годы. Разорился и сменился инвестор. Поменялось законодательство, и многие проблемы казались неразрешимыми. "Преодолеть пришлось многое, — признал Крок. — Но пять лет назад все же начались активные действия, и долгострой превратился в строительную площадку. И вот теперь мы, наконец, получили новую сцену, площадь которой вместе с административно-вспомогательными помещениями составила 6 250 кв метров. Таким образом, общее пространство, занимаемое театром, увеличилось на 60% составляет 17,5 тысяч квадратных метров". По словам Крока, новая сцена Вахтанговского театра построена инвесторами без привлечения бюджетных средств, затраты составили около 1 млрд рублей. Но инвесторы не остались внакладе: взамен вложенных в строительство денег они получили квадратные метры в центре Москвы, на Арбате, на которых смогут разместить апартаменты и торгово-деловую зону. «Думаю, за последние десять лет это один из примеров успешного сотрудничества бизнеса и театра», — отметил Крок, добавив, что Министерство культуры поддержало театр и выделило средства на приобретение светового и механооборудования. "В итоге мы получили оснащенную по последнему слову техники сцену-трансформер. Современно выглядит и зрительный зал, рассчитанный на 250 мест: его интерьер, соединяющий разные стили — от модерна до хайтека, с порога погружает зрителей в экспрессивную театральную среду. Кресла для публики не закреплены, а представляют собой мобильный блитчер и могут передвигаться по пространству зала в зависимости от задач режиссера", — рассказал Крок. "Работы и денег хватит всем" Вахтанговский театр пользуется невероятной популярностью. Его спектакли в прошлом сезоне посмотрели 300 тысяч человек. «Заполняемость зала составляет 96,3%, и свободных мест практически не бывает никогда», — подтвердил Крок. Он сообщил, что, по данным Министерства культуры РФ, Вахтанговский театр является самым эффективно работающим театральным коллективом в стране. За 2014 год на один вложенный бюджетом рубль Вахтанговский театр зарабатывал 2,5 рубля от уставной деятельности, под которой понимается показ спектаклей в Москве и на гастролях. "В прошлом сезоне мы сыграли 510 спектаклей в Москве и еще 74 спектакля на гастролях", — информировал Крок. Театр побывал в семи российских городах, а также посетил десять стран. Вахтанговцам аплодировали в Вильнюсе, Риге, Таллине, Афинах, Лондоне, Тбилиси, Пекине, в двух городах США — Нью— Йорке и Бостоне, в Торонто и Тель-Авиве. Перед открытием нового сезона вахтанговцы совершили большой гастрольный тур во Владикавказ — на родину основателя своего театра Евгения Вахтангова, где показали девять лучших спектаклей репертуара. "В наступающем 95-м сезоне география запланированных гастролей не менее обширна. Вахтанговцы проедут буквально по всей России — от Калининграда до Южно-Сахалинска, а зарубежные маршруты пролягут в страны Прибалтики, Грузию, Италию, США и Канаду", — перечислил Крок. По его словам, Театр Вахтангова может похвастаться самой высокой оплатой труда в отрасли. «Средняя зарплата по итогам 2014 года у нас составила 95 350 рублей», — уточнил Крок. В труппе работает 121 человек. В наступающем сезоне творческий коллектив пополнят 11 молодых актеров, в числе которых, в частности, внук артиста Андрея Миронова — Андрей Удалов. "Работы и денег хватит всем", — заверил Крок и, перефразировав расхожую поговорку, пошутил: в Вахтанговском театре «финансы не поют романсы». Директор отметил, что театр не испытывает серьезных проблем с финансированием. «Мы взвешенно подходим к своим тратам, — сказал он, — может быть, поэтому пока экономический кризис на себе не ощущаем. Более того, по итогам работы за девять месяцев 2015 года наблюдается даже некоторый прирост от приносящей доход деятельности». "Парад премьер" "Готовим парад премьер, который состоится на новой сцене, — сообщил Крок. — Он откроется 3 октября спектаклем в постановке Римаса Туминаса. Это будет пьеса известного австрийского драматурга Томаса Бернхарда «Минетти», где главную роль — великого трагического артиста Минетти — исполнит актер-вахтанговец Владимир Симонов. В постановке также заняты Людмила Максакова, Агнесса Петерсон, Алексей Кузнецов, Мария Волкова и молодое поколение вахтанговцев". Затем, 7 октября, на новой сцене впервые сыграют пластический спектакль «Мужчины и женщины», сочиненный и поставленный хореографом Анжеликой Холиной на музыку классических балетов. В спектакле участвуют студийцы театра, а также звезда телесериала «Оттепель» Анна Чиповская, выпускница Щукинского училища. В середине октября состоится премьера спектакля «Возьмите зонт, мадам Готье!», который режиссер Владимир Иванов ставит специально для народной артистки СССР Юлии Борисовой, отметившей в этом году 90-летний юбилей. Режиссер Антон Яковлев репетирует на новой сцене спектакль «Подросток» по роману Достоевского, который зрители увидят в ноябре. В ролях — Алексей Гуськов, Лидия Вележева, Владимир Логвинов, Ольга Лерман, Мария Волкова и другие. А в декабре на новой сцене появится спектакль для детей «Питер Пэн». «В общей сложности на Новой сцене ожидается пять премьер», — итожит Кирилл Крок. Что касается основной сцены, то здесь первой премьерой станет спектакль «Девичник над вечным покоем» по пьесе Айвона Менчелла. Трогательную и смешную историю о трех немолодых вдовах-подружках, решивших сохранять верность ушедшим мужьям, ставит Альгирдас Латенас. В ролях предстанут Юлия Рутберг, Марина Есипенко, Ольга Чиповская, Елена Сотникова, Юрий Красков. Спектакль планируется показать в конце ноября. Следующей премьерой на основной сцене должна стать постановка, которую осуществит известный румынский режиссер Сильвиу Пуаркарете. По предварительным сведениям, он намерен обратиться к одной из комедий классика итальянской драматургии Луиджи Пиранделло. Над новый проектом подумывает худрук вахтанговцев Римас Туминас. В беседе с корр. ТАСС режиссер поделился, что склоняется к одной из пьес Горького. К какой именно, он, возможно, объявит на сборе труппы. А вот на вопрос о том, как Вахтанговский театр отметит предстоящий 95-летний юбилей, худрук сформулировал четкий ответ. «Думаю, что мы пропустим эту, на мой взгляд, „промежуточную“, некруглую дату и будем готовиться к 100-летию», — сказал Туминас. Новый, 95-й сезон Вахтанговский театр откроет сегодня вечером показом своего легендарного спектакля «Пристань». Поставленный Римасом Туминасом к 90-летнему юбилею театра, он был создан для корифеев труппы: Юлии Борисовой, Владимира Этуша, Василия Ланового, Людмилы Максаковой, Вячеслава Шалевича, Ирины Купченко, Евгения Князева и многих других, которые в очередной раз выйдут на родную вахтанговскую сцену, чтобы дать старт новому сезону.
респект: https://instagram.com/p/7iPUmBkS7p/?taken-at=575970 gordiig, 13.9.2015
респект: https://instagram.com/p/7nAxoSE9Wn/?taken-by=cholina_anzelika cholina_anzelika, 14.9.2015 95-ojo sezono atidarymas Vachtangovo teatre
респект: https://vk.com/wall7609279_17602 Александра Дубровская, 14.9.2015 в 15:38 через Instagram мой любимый театр им. Евгения Вахтангова. сбор труппы. кажется , от меня сегодня будет много фотоспама, потому что я в культурном шоке. зайдя в здание новой сцены театра им. Евг. Вахтангова, сначала, кроме ВАУ сказать что-то сложно. потому что это нечто грандиозное! невероятно масштабное! но то, что это культурный шок - точно. по-порядку. одна из первых радостей - смотрите чей портрет повесили в фойе ☺ @oleshkoaleksandr , ждем продолжения , ну вы понимаете. ☝☺ @ Театр имени Вахтангова
респект: https://vk.com/wall3966652_7889 Екатерина Писарева, 14.9.2015 в 16:12 через Instagram Состоялось торжественное открытие 95-ого юбилейного сезона и - долгожданное! - Новой сцены Театра им.Евг.Вахтангова. Римас #Туминас озвучил планы на сезон - на Новой сцене будет огромное количество премьер: "Минетти" (реж.Р.Туминас), "Мужчины и женщины, или Сценарии по которым живут люди" (реж.А.Холина), "Возьмите зонт, мадам Готье!"(реж.В.Иванов), "Подросток" (реж. А.Яковлев), "Питер Пен" (реж. А.Корученков), "Трамвай "Желание" (реж. В.Дубровицкий), "Гроза" (реж. У.Баялиев). На основной сцене театра готовится к выпуску спектакль - "Девичник над вечным покоем" (реж. А.Латенас). Кроме того обещают "постановку классической комедии" известным румынским режиссером Сильвиу Пуакарете. Ну что ж, посмотрим! 😏😉
респект: https://instagram.com/p/7nPZAfnrNw/?taken-by=2406alexandra 2406alexandra, 14.9.2015 я просто оставлю это фото здесь ☺️ну вы понимаете😃 Алексей Геннадьевич Гуськов, Александр Владимирович Олешко и Лидия Леонидовна Вележева ☺️😻я скучааала😻
респект: http://www.teatral-online.ru/news/14322/ 14.9.2015 Нищий дом с богатой историей Вахтанговцы решили организовать музей на родине легендарного основателя своего театра Виктор Борзенко, Владикавказ Во Владикавказе в рамках большого гастрольного турне московский Театр им. Вахтангова сыграл 15 спектаклей. Гастроли проходили одновременно на двух республиканских площадках, сопровождались творческими встречами, презентациями книг и мастер-классами. Однако была у этой поездки и своя сверхзадача. Не первый год подряд дирекция театра предлагает местным властям организовать на родине Вахтангова музей (благо сохранился дом, где родился и вырос великий режиссер). Это позволило бы знаменитым артистам ежемесячно (!) приезжать во Владикавказ с творческими программами. Во время поездки директор театра Кирилл Крок обращался к мэру города Сергею Дзантиеву и к врио зампреда правительства республики Леониду Кесельбренеру, рассказывал о своей инициативе в прессе и на встречах с местной интеллигенцией… Повторил он свою мысль и для «Театрала»: «Имя Вахтангова – международный бренд, – говорит Кирилл Игоревич. – И потому наш театр, носящий имя Евгения Багратионвича, обращается к главе республики Северная Осетия-Алания с предложением, чтобы дом, в котором родился и вырос режиссер, стал музеем. Его нужно перевести в федеральную собственность. При этом все расходы на содержание музея театр возьмет на себя». Двухэтажный купеческий дом, построенный в 60-х годах XIX века, пребывает сегодня, увы, в плачевном состоянии. Здесь 8 квартир, обветшалый фасад, текущая крыша и ржавые трубы… Несколько лет назад на первом этаже – там, где до революции отец Вахтангова Баграт Саркисович держал табачную лавку – местные предприниматели разрушили несущие стены и соорудили нелепую пристройку под магазин. «Я утром собиралась на работу, все было в порядке, вернулась – старинная печь с изразцами отошла от стены на 7 см, – вспоминает жительница второго этажа Наталья Куличенко. – Это означает, что из-за строительных работ фундамент у нас покосился. Рабочие нас и слушать не хотели. А кому жаловаться? Куда мы только ни обращались! Очень долго добивались справедливости. В итоге, худо-бедно стену удалось спасти, но фасад здания потерял свой первоначальный вид». Удивительное стечение обстоятельств: Наталья Куличенко – не просто жительница тех самых комнат на втором этаже, где прошла юность Вахтангова, она ко всему же и краевед, написавшая книгу о владикавказских годах жизни режиссера. По предложению журналиста «Театрала», она согласилась провести персональную экскурсию по местам юности Вахтангова. И выяснилось, что не только старинный дом, но и целый ряд других мест в городе связаны с именем Евгения Багратионовича. Скажем, на берегу Терека по сей день находится старинный парк, где юный актер участвовал в состязаниях на велотреке. Напротив дома сохранилась единственная уцелевшая армянская церковь, в которой отец режиссера служил старостой, а в нескольких кварталах отсюда находится гимназия №5, которую окончил Вахтангов. Кроме того, буквально в квартале от церкви находилось родовое гнездо еще одного прославленного уроженца Владикавказа – режиссера Рубена Николаевича Симонова. К сожалению, сегодня от дома остался один только фундамент… В этой экскурсии к нам присоединился актер, ректор Щукинского театрального училища Евгений Князев (подробный репортаж читайте в ближайшее время на сайте журнала «Театрал»). «Здесь можно было бы организовать интереснейший туристический маршрут, – сказал Евгений Владимирович, – поскольку вся историческая часть города сохранилась. За рубежом даже на месте разрушенных памятников культуры есть таблички: «здесь Наполеон слез с коня», «здесь находился дом, связанный с такой-то историей». А у нас история не менее богата, но… память о ней мы хранить, увы, не умеем». Как выяснил «Театрал», для того чтобы в доме Вахтангова появился музей, местная власть должна, в соответствии с I частью Гражданского кодекса (ст. 240), выкупить у жителей их жилплощадь. Затраты для города, конечно, немаленькие, особенно если учесть, что средняя зарплата во Владикавказе равняется 13 тыс. рублей, журналист получает 10 тыс. рублей, а ведущий актер в Русском театре (со всеми своими надбавками за звания и премиями) – 14 600 рублей. «Я хорошо знаю своих соседей, – сказала напоследок Наталья Куличенко. – Они готовы будут переселиться на новое место, но вряд ли что-то изменится, ведь вопрос о музее уже много раз поднимался местной прессой. И ничего решить не удалось, администрация говорит: нет денег. А дом постепенно ветшает».
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок поделился видео Валерия Мясникова. 14.9.2015 Вот Вам наш видео ролик с открытия сезона посвященный строительству Новой сцены https://www.facebook.com/musnikoff/videos/934270176643848/?pnref=story
респект: http://www.mk.ru/culture/2015/09/14/teatr-vakhtangova-otkryvaet-sezon-novaya-scena-fitnes-i-artkafe.html 14.9.2015 Театр Вахтангова открывает сезон: новая сцена, фитнес и арт-кафе Костюмы для спектаклей будут гладить с помощью манекена Сегодня в театре имени Вахтангова нарушена традиция - артисты на свой первый сбор в новом сезоне собрались не в историческом фойе с портретами, а на Новой сцене. Это 6,5 тысяч квадратных метров на старом Арбате, прямо за золоченой скульптурой принцессы Турандот вместо 2,5 тысяч, заложенных в проекте изначально. Обозреватель "МК" еще в марте проинспектировал стройку века (в общей сложности длилась 13 лет) и отслеживал ее на всех этапах. И вот новенькое, с иголочки театральное пространство в понедельник днем примет артистов, городское начальство, журналистов и покажется им во всей красе. Сцену открыла кошка Маня, привезенная из уголка Дурова два дня назад. Маня не церемонилась и прыгнула сразу в кресло худрука. Фото: Валерий Мясников То, что все остальные обзавидуются, сомнений нет. Объект всеобщей зависти действительно поражает размахом, качеством и содержанием. Стильный дизайн (дело рук художника Максима Обрезкова), чистота - все уже убрано и вылизано. А про содержание... В шести уровневом здание ( три этажа видимых и три уходят вниз) вахтанговцы получают: зал трансформер на 202 места ( ряды выезжают или убираются нажатием одной кнопки), подъемник для поднятия декораций (спокойно берет 3,5 тонны), место для складирования декораций. История вопроса: строительство началось 13 лет назад еще при худруке Михаиле Ульянове. Инвестор разорился - стройка заморозилась, случилась перепродажа бизнеса - снова "стоп". По сути работы возобновились при новом руководстве только пять лет назад. Фото: Валерий Мясников В новое здание переезжают пошивка с примерочными, бутафоры, постановочная часть, фотолаборатория, литчасть, библиотека, ценнейший архив театра. А еще здесь будет столярный цех полного цикла - он, кстати, самый большой среди столичных театров: больше двухсот метров уже заставлено станками. Здесь же немаловажные в театральном деле - прачечная и чистка с профессиональным оборудованием, красильный цех, гладильня, где за один раз из-под валика станка выплывает отглаженная ткань. Но особенно впечатляет манекен, на который надевается рубашка, вся мятая после стирки/сушки. Но достаточно нажать одну кнопку, и пар сделает рубашку горячей и без единой морщинки. Фото: Валерий Мясников Гримерные - их много - ждут артистов. Зрителей - фойе цвета мокрого асфальта и Арт-кафе, где приблизительно раз в месяц будут идти музыкальные программы. Да, еще фитнес для сотрудников театра - бесплатный, между прочим. Фото: Валерий Мясников Замечу, что театр начинается не только с вешалки, но и, простите, с туалета. Дирекция заявляет, что вопрос с очередями в туалетные комнаты, особенно дамские, решен окончательно и бесповоротно: мало того, что в новом здании их хватает, дополнительные построили и в старом - на первом и третьем этажах. Ну а инвестор, завершивший строительство, получает свои законные метры под апартаменты и деловой центр. Первую премьеру на Новой сцене сыграют уже 3 октября - "Минетти" по пьесе Бернхарда в постановке Римаса Туминаса.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Marina Dmitrevskaya Сегодня 14 сентября Вахтанговский театр спектаклем «Пристань» открывает новый 95-й сезон. Предваряем это событие интервью Марины Дмитревской с директором театра Кириллом Кроком, раньше опубликованным в возрожденной рубрике «Директора театров или театр директоров» ПТЖ № 79. http://ptj.spb.ru/blog/kirill-krok-mydolzhny-postroit-vaxtangovskuyu-imperiyu/ 14 сентября 2015 КИРИЛЛ КРОК: «МЫ ДОЛЖНЫ ПОСТРОИТЬ ВАХТАНГОВСКУЮ ИМПЕРИЮ» Сегодня 14 сентября Вахтанговский театр спектаклем «Пристань» открывает новый 95-й сезон. Предваряем это событие интервью Марины Дмитревской с директором театра Кириллом Кроком, раньше опубликованным в возрожденной рубрике «Директора театров или театр директоров» ПТЖ № 79. Сетевой поисковик одновременно выдаст вам нескольких Кроков: героя русско-турецкой войны Карла Крока; владельца МD, Макдональдса, Рэя Крока; художника Шарля-Александра Крока… Мне кажется, что в директоре Вахтанговского театра Кирилле Игоревиче Кроке довольно прихотливо соединились и стратегические умения в отвоевывании территорий, и — ясное дело — коммерческие таланты, и истовое служение именно художественной идее. По крайней мере об этом свидетельствовал наш разговор — вдали от Вахтанговской империи, в подвале «ПТЖ», во время гастролей спектакля «Онегин». Мы виделись впервые и разговаривали тоже впервые. Марина Дмитревская Кирилл Игоревич, мы начинали рубрику «Директора театров, или Театр директоров» на рубеже 1990-х и «нулевых», когда директорский театр только рождался и директора театров в разных регионах пробовали вырабатывать каждый свою стратегию, протаптывать в новых экономических условиях свои индивидуальные дорожки. Потом рубрика закономерно иссякла, у всех все шло примерно одинаково. Сейчас, кажется, снова время возрождать тему, и в этом номере нашими собеседниками становитесь вы, Ильфир Якупов (театр Камала) и Светлана Учайкина (Екатеринбургский ТЮЗ)… Кирилл Крок У них там грандиозная реконструкция, как говорят… Дмитревская Говорят разное, но сама не видела — судить не могу. Крок Будем там на гастролях в марте, все посмотрим в работе… Дмитревская А первый мой вопрос — что такое, с вашей точки зрения, хороший директор театра? Хороший — в той жизни, которая у нас сейчас на дворе… Крок Я не понимаю директорского театра, а понимаю театр, во главе которого художественный лидер, формирующий художественную политику. А я — обслуживающий персонал. Делаю все возможное, чтобы создать условия для работы человеку, который сидит за режиссерским столиком с микрофоном. Театр делает он. И когда слышу: «А зачем мне художественный руководитель, я все могу сам» (а такое я слыхал недавно, например, от одного директора, с которым мы в неплохих отношениях), — мне это кажется такой глупостью!.. Театр возникает и развивается только тогда, когда во главе его появляется мощная художественная личность. Только. Хороший директор — это всегда отношения с художественным руководителем. Партнерские и доверительные. В фойе театра на дне рождения Ю. Яковлева с Р. Туминасом. Фото — архив К. Крока. Дмитревская Но чтобы помогать, нужно понимать, чему ты помогаешь. Крок И кому помогаешь. Когда я вижу перед собой Римаса Владимировича Туминаса и его блестящие спектакли, я готов служить и ему, и его искусству. А когда я вижу что-то другое — желание пропадает. В таком театре я однажды уже служил, и, поверьте, мне было очень тяжело. Дмитревская Вахтанговский театр всегда стоял крепко. Но любой театр все равно нужно финансово обеспечивать. У вас, как я читала, 70 % собственных заработков. Это правда? Крок Да. На один государственный рубль мы зарабатываем 2,5 рубля. Как вы знаете, сейчас есть сайт, на котором все театры обязаны размещать информацию о своей финасово-хозяйственной деятельности (наберите gov. ru — любое государственное учреждение, получающее хоть копейку из бюджета, обязано разместить на нем бухгалтерский баланс, выложить свое госзадание). Практически все театры всё внесли, но, как всегда бывает в России, у некоторых есть секреты (а секреты появляются, когда есть что скрывать), и какую-то графу или страничку они не заполняют… Вы все можете посмотреть. Дмитревская То есть вы считаете, что если театр хорошо работает и в него ходит зритель — это экономически все решает? Крок Решает при том, что у тебя есть свой театр, свой дом и ты его продолжаешь строить. Я не согласен со многими нашими деятелями, молодыми продвинутыми режиссерами, которые совсем недавно получили театры и в открытую заявляют: сперва надо все в бывшем театре разрушить, а потом на разрушенном построить свою территорию искусства. Мне кажется, только время решит, что это — территория искусства или что-то другое, только по прошествии пяти-шести лет можно что-то определить. Считаю — нельзя, придя в театр, заявлять: мы начинаем жить в искусстве. Театр нельзя ломать, можно только продолжать строить. Дмитревская Как же я вами согласна… Мне тоже не близка концепция «весь мир разрушим до основанья»… Потому что «затем» — часто не получается, да и основания оказываются снесенными. Долго не буду, но вот один пример. Структуру (несомненно, обветшалую) прежнего БДТ поменяли на как бы новаторскую и декларативно демократическую. Растиражировали слоган «Театр, открытый городу». Теперь, чтобы попасть на спектакль, критик должен предоставить письмо с печатью и обоснованием, зачем ему надо посмотреть спектакль, а его фамилия должна пройти согласования с директором и худруком… Вот такая «открытость»… А вас Туминас сам позвал? Крок Да, у Римаса была конфликтная ситуация с прошлой администрацией, он говорит: «Если бы Министерство культуры меня не поддержало, я готов был взять чемоданы и уехать в Вильнюс». И всегда повторяет: я приехал делать театр, а не заниматься чем-то другим… Дмитревская Вы были знакомы с ним прежде? Крок Мы познакомились на спектакле «Дядя Ваня», шел первый премьерный показ. Я тогда работал директором Учебного театра Школы-студии МХАТ и директором-распорядителем в театре «Модернъ». Потом один знакомый передал, что у Римаса есть ко мне вопрос. Он позвонил, стал спрашивать о расходовании президентского гранта — можно ли так, можно ли эдак… Знакомство завязалось, он снова мне перезвонил, но звонок был связан не с конкретным предложением, а опять — с конкретными вопросами. Дмитревская Туминас берет хозяйственные проблемы в голову? Крок Нет, не берет. И я стараюсь его в это не погружать. Но когда он пришел в театр Вахтангова и разобрался, ему от каких-то вещей стало очень страшно. И он пытался договориться с прежней администрацией, отменить многое: не хотел видеть такую унизительную зарплату актеров (даже не занятых в репертуаре, но отдавших театру жизнь), например 8 000 рублей у народного артиста, гордости театра, но мало занятого по возрасту и болезням. А на этом фоне — огромная зарплата у бухгалтера. «Так она-то работает каждый день!» — ответили ему. Он был в ужасе и понял, что с прежней администрацией перемен не достичь. С гостями театра. 2013 г. Фото — архив К. Крока. Дмитревская В момент вашего прихода театр уже процветал? Крок Это было начало творческого взлета Вахтанговского театра, и после «Дяди Вани» для меня стало очевидно: произошло что-то необычное, невиданное. Этот спектакль меня перевернул. Я тогда работал параллельно Школе-студии в театре «Модернъ» и думал: да если бы в мой театр такой спектакль хоть на день! Да это такой локомотив для репертуара!.. Я по-хорошему завидовал прежнему директору Вахтанговского, даже ничего не предполагая… Дмитревская А возможен вариант: спектакль хороший, а зритель не идет? Крок Да, и такое было со спектаклем Римаса Туминаса «Троил и Крессида». Мы играли его два года, но вынуждены были снять. И я еще раз убедился, что работаю с большим художником. Я объяснил ему, что «Троил и Крессида» тянет вниз всю статистику театра и мы никогда не перешагнем барьер 83 % заполняемости (это цифры, при которых я пришел в театр), а надо перешагнуть и опередить самые успешные московские театры. И что бы я услышал от любого другого режиссера? Что это не его дело. Что его дело ставить, а мое — продавать. Что спектакль имеет массу достоинств… А Римас сказал: «Да, понимаю, что-то в этом спектакле не произошло… Ну, давайте до конца сезона — и красиво простимся». А сейчас иногда сидим, и он говорит: «Так бывает — спектакль опережает время. Вот появись „Крессида“ после „Онегина“, он был бы всеми принят… Но что же делать, будем работать дальше…» Дмитревская Вы затеяли еще и экспериментальный подвал для молодых? Крок Это место для проб и экспериментов. Римас два года назад решил открыть студию, чтобы молодые возникали не по одному и не растворялись, а приходили группой человек в пятнадцать. Ведь театр Вахтангова — большой слоеный пирог. Много интересов, много групп, много поколений. Это единственный в Москве театр, где мы можем насчитать минимум четыре здравствующих актерских поколения. Поколение Этуша, поколение Борисовой—Ланового—Шалевича, поколение Маковецкого, Симонова, поколение Ароновой—Вележевой—Рутберг, следующее — Женя Крегжде, Леонид Бичевин, Ольга Лерман… И как соблюсти интересы всех? …А позади театра стоял двухэтажный особнячок. Предыдущая администрация сдавала его в аренду, но когда я влез в бумаги — понял, что они никому ничего не платят. Встретился с арендаторами: почему не платите? «А вы продлите нам договор на пять лет, тогда заплатим». Но они не платили уже полгода, и особнячок был превращен в гостиницу на час — в коммуналку советских времен с туалетом в коридоре (когда-то это и было общежитие для бездомных вахтанговских артистов). Бегали люди по Арбату, зазывали листовками постояльцев. Я был против аренды за копейки, они писали на меня заявления в отделение милиции, поставили человека с автоматом у входа (я как собственник не мог попасть в здание)… Но я выиграл три суда и предложил Туминасу: давайте углубимся на два метра в землю, оборудуем свет-звук-вытяжку и сделаем комфортную студию на 50 мест. И мы это сделали. Молодые живут в своем пространстве, делают спектакли, но многие участвуют и в работе большой сцены (вы видите их в «Онегине»). Каждый год проходит небольшая ротация студии. Дмитревская Труппа огромная? Крок Огромная, 77 артистов, плюс 31 студиец и примерно 10 приглашенных. Под приглашенными я имею в виду тех, кто работал когда-то в театре Вахтангова (как Александр Олешко, который ушел на телевидение, на эстраду, но продолжает играть). Мы все время говорим с Римасом, что получили театр Вахтангова как драгоценную шкатулку, открыли ее и ахнули. И договорились: сколько будет дано, мы будем сдувать с этой шкатулки пыль и очищать ее от ракушек времени. Этот театр Михаил Александрович Ульянов сохранил для нас как русский репертуарный, с большой постоянной труппой. И мы боремся практически с каждым режиссером, который пытается пригласить актеров со стороны. Стоим насмерть. Ну, уж если уж совсем никак — пусть приходит тот, кто будет бесспорным артистом высшей категории. Так к нам в труппу пришел Алексей Гуськов (он был приглашен только на один спектакль, потом вышел еще один, потом мы пригласили его в труппу…). Так же, попав в работу «Медея» с Юлией Рутберг, в труппу вошел Гриша Антипенко. То же самое сейчас происходит с Андреем Ильиным. Это тот принцип, который мы исповедуем: не нами построено — не нам ломать. Есть театры, которые живут по-другому: актеры труппы не вписываются в задумку режиссера — приводи, кого считаешь нужным. Мы — нет. Дмитревская Зрительский успех категория не абсолютная. Скажем, «№ 13» зрительски успешен и кормит всю Россию, но мы понимаем его качество. И многие мои коллеги считают, например, что важен факт сценического искусства, а ходит зритель или нет — неважно. Ну, скажем, профессиональный круг ценит спектакли Дмитрия Волкострелова, адрес которых — критика и несколько друзей театра… Правда, собственно зрительскому успеху я не доверяю. А вы ориентируетесь именно на него. Крок Я исповедую принцип «театра для людей». С античных времен театр мог состояться только при двух условиях: на сцене артисты, в зале зрители. А те режиссеры, которые сегодня заявляют в некоторых СМИ: мне наплевать, сколько десятков человек ушло с моего спектакля, — это скрытый цинизм. Даже если так считаешь — помолчи. Иначе для кого ты все это делаешь? Или тогда я буду согласен с г-ном Мединским: делайте за свои деньги. Если ты ставишь то, что неинтересно людям, — не занимайся русским репертуарным театром и вообще театрально-зрелищным предприятием. Можешь заниматься лабораториями, фестивальной работой. А репертуарный театр — это некоторые условия: надо, чтобы ходили зрители, выпускались спектакли, зарабатывались деньги, которые тратились бы на новые спектакли и актеров театра… Для меня иное — дикость. А если ты хочешь сказать что-то самому себе, высказаться исключительно экспериментально — в этом случае Минкульт должен поддерживать творческие лаборатории, фестивали, мастер-классы, открытые площадки с минимальными затратами. Прошел спектакль пять раз, вы, критики, написали, мы похлопали — и забыли. Не нужно содержать для такой деятельности огромный штат с билетерами, уборщицами и цехами, это растрата государственных денег. То, что делает Дима Волкострелов, — совсем не то, ради чего нужно давать государственный театр. Строительство Малой сцены. Фото — архив К. Крока. Дмитревская Ну, вот ровно сейчас и создают «Открытую сцену», некое страннейшее объединение нескольких театров (НДТ Эренбурга уже отказался, «Наш театр» не хочет, «Суббота» сопротивляется), но создается этот колхоз, конечно, ради театра post. Крок У нас в Москве тоже происходит абсурдная «оптимизация», слияние коллективов. Недавно на канале «Культура» я уже говорил, что это великая глупость. Неблагополучные театры Москвы сливают с Москонцертом и надеются — будет новый толчок (так заявляет московсковский Департамент культуры). Толчок может дать только спектакль. Зачем держать неблагополучные театры, получающие бюджет, который вашим питерским театрам не снился (вы, наверное, слышали, что сейчас театру Вахтангова передают театр им. Рубена Симонова, так вот, бюджет этого маленького театра — 55 млн рублей, при этом нет ни явных художественных достижений, ни зрителя)? Если вы хотите дать шанс таким театрам, не надо их сливать в одно, соединять с фольклором и эстрадниками. Сделайте проще: назначьте нового художественного лидера на три года. И посмотрите на результаты. Но беда нашего театрального сообщества в том, что оно само не выработало внятных многовекторных критериев оценки деятельности театра, когда бы его оценивали по абсолютно прозрачным категориям. Если мы не договоримся — дождемся, что чиновники это сделают за нас и сверху нам спустят. Критерии — это не только проданные билеты, поголовье зрителей и заработанные деньги, но и количество народных-заслуженных артистов за последние годы, участие в гастролях по России, российских и международных фестивалях, номинации на национальные премии — «Золотую маску» и Премию Станиславского (это уже художественный уровень), количество статей — и так далее. Дмитревская Но есть же Гильдия директоров. В чем проблема? Крок Все разобщены, никак не можем собраться и обсудить эти критерии на съезде, на Пленуме СТД, сделать их понятными для всех и отдать в минкульт — пусть законодательно утверждают. Чтобы там тоже не было «любит — не любит», если в театре посещаемость за 80 % — будьте добры принять это во внимание, а если меньше 30 %, но он все время номинант «Золотой маски» — тут есть о чем задуматься. Эти критерии позволили бы грамотнее строить отношения с учредителем. То, что Мединский хочет сделать градацию для федеральных театров (кто больше работает — у того больше бюджет), — это правильно. Дмитревская У нас в Питере есть пример театра «Мастерская», который за четыре года существования, находясь в далеком районе за мостом Володарского, собрал своим искусством, сам залы за 90 % посещаемости и на каждый рубль зарабатывал в 2014 году 90 копеек. Крок Это блестящий результат. Знаете, у меня большой театральный опыт, и я могу говорить не только с позиций успешного театра Вахтангова. Я десять лет пробыл в театре «Модернъ»: пришел при посещаемости 30 %, уходил — при 97 %, хотя это были старенькие спектакли, а у театра жуткая география — на Третьем транспортном кольце (без навигатора не найдешь). Но если ты работаешь каждый день и ставишь перед собой какие-то цели — можно потихоньку налаживать это дело. В богатом снобистском городе Москве. Дмитревская И зачем вам эта отстающая бригада — театр Рубена Симонова? Крок Ситуация проста. Через дорогу от нас — театр, носящий имя одного из апостолов театра Вахтангова. Да, Евгения Рубеновича когда-то труппа отвергла, худруком стал Ульянов, а Евгений Рубенович Симонов на базе своих курсов Щукинского училища создал этот театр, но быстро ушел из жизни — и эти ребята не успели развиться. Никто театр не подхватил, лидер не вырос, менялись руководители, директора — и дело пришло к тому печальному состоянию, в котором оно сейчас. Это — предложили работать по табаковской модели: Туминас и там и там, я и там и там… Мы от этопуть в никуда. И департамент культуры сказал: или вы берете этот театр под себя, или мы будем с кем-то его сливать, делать там Открытую сцену. Сначала нам го отказались. Потому что федеральный театр и муниципальный — это разные принципы подчинения и отчетности. Через какое-то время С. А. Капков предложил, чтобы Москва и Минкульт поменялись театрами — взаимозачетом и театр Симонова передали на федеральный уровень. Мы с Римасом Владимировичем подумали, что бросить этот театр (да еще через дорогу) как-то подло, потому что имя Симонова исчезнет тогда с театральной карты. И решили, что это будет филиал Театра Вахтангова им. Рубена Симонова. В октябре появилось постановление Правительства, скоро начнется довольно жесткая реорганизация. Труппе в тридцать человек было откровенно сказано — вы все косвенно виноваты. Вы что, не понимали, какие у вас спектакли? Почему сидели сложа руки? Зал наполняют льготники, вы никуда не ездите, вам было удобно три летних месяца отдыхать, сентябрь не играть, в майские праздники ссылаться на отсутствие в Москве зрителя… А зарплата шла — и всех это устраивало. В итоге 5–8 лучших артистов войдут в нашу труппу на срочный трудовой договор. А приживутся ли — это уже сложный вопрос. Конечно, все не так просто: тридцать человек написали в Правительство письмо, что уничтожается их, естественно, «лучший репертуарный театр», но сегодня из них осталось девять, остальные подписи свои отозвали как ошибочные. Мы отсмотрели 80 % репертуара, ни один спектакль, по нашему мнению, художественной ценности не представляет… Дмитревская А остальная вахтанговская труппа на срочных договорах? Крок Нет, корифеи на бессрочных, а порядка тридцати пяти человек на срочных, каждый год продлеваем. И часто это ведущие молодые актеры. Все должно двигаться, нет ничего постоянного. Мы с Римасом считаем: ни он, ни я не вечны. А театр будет жить дальше. Сегодня у театра подъем, экономический успех. Но будет и спад. И пока мы на подъеме, мы должны создать Вахтанговскую империю, которую нельзя бы было растрясти, разрушить. Чтобы у театра было много возможностей играть в разных пространствах. Вот открываем и малую сцену на 250 мест, прямо за фонтаном Турандот будет вход для зрителей. Дело начал еще Ульянов тринадцать лет назад, а сейчас театр получит 6 500 кв. м полностью оборудованных площадей производственных цехов и Новую сцену. На это строительство министерство культуры не дало ни копейки, это инвест-контракт. Дмитревская А что получает инвестор? Крок Торговую зону и апартаменты над нами. Но у нас будет отдельный вход и все автономные инженерные системы. Дмитревская То есть когда они будут жарить картошку — запах проникать не будет? Крок Надеюсь… А вообще — всегда понятно, как сделать хороший ремонт. Но чем потом наполнить отремонтированное здание — вот вопрос. Дмитревская А какой был первый в вашей жизни спектакль, который в вас как зрителя «попал» (так теперь принято выражаться)? Крок Юношей я посмотрел спектакль «Отверженные» в ЦДТ у Бородина. И спектакль тогда молодого режиссера Яшина по «Алым парусам» с песнями Новеллы Матвеевой «Предсказание Эгля». И испытал шоковое состояние, был поражен… А вообще мама с детства меня водила в театр, я занимался в детском театре на Ленинских горах, так что прививка театром произошла рано. Но родители уговорили меня — и я поступил на юридический факультет и с грехом пополам его закончил. Но мечта отца («Нотариус — самая востребованная профессия! Зачем тебе театр!») не сбылась. Дмитревская Кирилл Игоревич, «Онегин» триумфально ездит по миру. Есть разница в восприятии в разных регионах и странах? Крок Я был поражен приемом в Бурятии, в Улан-Удэ. Мы были на гастролях по федеральной программе, за неделю сыграли на двух сценах 13 спектаклей. Такого восторженного зрителя я не видел нигде и никогда, был поражен до слез: после аплодисментов начинались крики: «Спасибо!» По моей спине бежал холодный пот, эти зрители не были подготовлены, они ничего такого не видели — и это был для них эстетический и культурный шок. Дмитревская Это еще и доказательство: не надо говорить, что зритель чего-то не поймет и кормить его «№ 13»… Крок Да! Я думал, что те овации, которые устроили зрители в Париже, Нью-Йорке, Лондоне, Бостоне и в Торонто… Дмитревская Русские? Крок Процентов на шестьдесят русские… И я думал: это предел! Но зрители Улан-Удэ перебили это впечатление. Дмитревская Вы директор успешнейшего театра. И все же — какова пропорция радости от того, что вы делаете, и проблем, которые надо решать? Крок Когда есть проблемы — тогда есть жизнь. Нет проблем — жизнь закончилась. Иногда где-то только в восемь вечера я могу спуститься поесть в служебный буфет, все время люди — и я этим очень горд, этим живу. Театр для меня на первом месте. Если что-то случится дома, я скажу жене: «Нина, поезжай, реши сама», — и останусь решать проблемы театра. И так я работал всегда: может быть, не так истово служа, но честно. Сейчас золотой период истории театра Вахтангова, о котором будет написано множество монографий. Кстати, одна уже вышла, книга Дмитрия Трубочкина «Римас Туминас. Московский период». Дмитревская Вы пришли в театр и поменяли команду? Крок Я никого не уволил. Прежняя дирекция сама захотела устроить все так, чтобы в один день уволилась почти вся бухгалтерия, весь отдел по госзакупкам, зав. билетным столом. Хотели оставить после себя выжженное поле. Я пришел на голое место, сначала пытался кого-то задержать, но потом решил — уговаривать не буду. В момент моего прихода соотношение бюджетного и внебюджетного финансирования было 1 рубль на 1 рубль, а сейчас стало — 1 на 2,5 рубля. Когда я принял театр, он играл 244 спектаклей в год при посещаемости 83 %, а за 2014 год мы сыграли 502 спектакля с посещаемостью 97,8. Средняя зарплата всего лишь четыре с половиной года назад была 25 000, а по итогам 2014-го она — 95 300 рублей. И это предмет моей гордости, как и то, что средняя зарплата актера труппы — 120 000. И это получают в том числе молодые, у которых огромная занятость, по двадцать спектаклей в месяц. У нас грант, система баллов, премии. По итогам 2014 года самая высокая премия составила 172 000, чуть ниже — 115 000, 103 000, 90 000 и 80 000. Такая градация. А еще за четыре года мне удалось отремонтировать весь театр, осталось только пять помещений, к которым пока не притронулась рука строителей. Дмитревская Недавно я спросила у Славы Полунина, с какой главной проблемой он столкнулся, приняв наш цирк и вступив на путь реорганизации и реконструкции. Он сказал: «Нехватка людей». А у вас существует эта проблема? Крок Нет. Скажем, Антона Порохова, который был в театре администратором, я сделал своим замом — и он блестяще с этим справляется, как и Алена Чумак, бывший администратор, тоже прекрасно работает моим замом. Главный инженер Александр Борисович Гудков теперь мой зам по строительству. Я старался действовать изнутри театра, а не приводить свою команду. Конечно, есть проблемы: хочется, чтобы кто-то работал лучше, охватывал больше. Но я всегда говорю словами Экзюпери из «Маленького принца»: человеку надо поручать то, что он может сделать, нельзя требовать того, чего человек не может. Я же не могу сыграть Онегина. Я не могу поверить в то, что в Питере нет кадров, всех можно научить. Когда я пришел в театр «Модернъ», там вообще не было постановочной части. Я привел одного человека — и он стал прекрасным монтировщиком, другого — и он через десять лет стал отличным художником по свету, хотя до этого не имел к свету никакого отношения. Я его вырастил. Хотя и у самого человека должна быть жажда роста. Дмитревская Картина знакомая. Нашими администраторами работают студенты. В основном воспринимают эту работу как бремя. Но те, кто хотел чему-то научиться, — сегодня директора театров, а наш собственный исполнительный директор Анна Каргапольцева пришла в редакцию на первом курсе. И росла, росла… Только вот к начальникам все равно должна ходить я… Крок Это участь руководителя — а как иначе? Знаете, когда ты идешь к начальству, а за тобой суперуспешный театр — это одно, а вот когда неуспешный — тяжело… Дмитревская А когда за тобой журнал, про который начальники вообще не понимают, зачем он нужен… Крок Надо воспитывать, объяснять им побольше, в театр водить… Вот у меня знаете какая есть гордость? В Питере мы играли на одной из лучших сцен — александринской, которая прошла реконструкцию. А в театре Вахтангова, где мы каждый год ремонтируем, но реконструкции у нас не было, — ничуть не хуже. Дмитревская Хорошая акустика? Крок Очень! Дмитревская Нет, я про Александринку! Ведь когда-то Росси сделал специальную акустическую трубу, перекрытия из особой мореной древесины, там шепот был слышен до третьего яруса, звук летел… Крок Мы все-таки пользовались подзвучкой, напольными акустическими «лягушками» с широким спектром действия. А у себя мы полностью сменили систему звука и света — и не взяли у государства ни копейки, все на заработанные театром. Даже сумели сделать вентиляцию и кондиционирование зрительской части, что казалось неразрешимой задачей, в зале было непереносимо, особенно в мае-июне. Как-то пришел Анатолий Миронович Смелянский: «Кирилл, дышать невозможно!» А я знаю, что он плохо переносит отсутствие воздуха. И это его «невозможно, невозможно» стало для меня последним аргументом, я подумал: во что бы то ни стало сделаю. И сделали проект, прошли аукцион, который выиграла, слава богу, приличная компания (хотя приличных в стране уже и не осталось, есть только рвачи, жулики, бандиты — и несколько вменяемых, нам достались они), — и за свои деньги, сами в 45 дней лета мы сделали систему кондиционирования. Дмитревская Спонсоры есть? Крок Да, ВТБ-24 и Фонд Прохорова. Но в сумме доходов театра спонсорские деньги не составляют даже 10 %. Хотя они дают миллионы. Дмитревская А власть? Крок А что власть? Я живу в этой стране и работаю с этой властью. Тот самый пресловутый «эффективный контракт», который всех раздражает, нацелен как раз на государственную поддержку: лучше работаешь — больше получаешь господдержки. Перевыполняешь задание по всем показателям — тебе добавляют финансирование, нет — остаешься на прежних позициях. И это правильная точка зрения. А я азартный человек, мне интересно. Дмитревская Это вы все-таки живете в системе какой-то цивилизации. Чиновники ж в регионах — дикие люди. К примеру, алтайские власти (вот у меня хранится письмо начальницы, Е. Безруковой, Володинскому фестивалю) запрещали театру ездить — даже за свои деньги. Зачем ездить? Сидите, обслуживайте на месте. Или вот на III Санкт-Петербургском международном культурном форуме выступал, кажется, зам. губернатора из Пензы Евгений Шилов и говорил: «Пусть немецкую драматургию играют немцы, они это сделают лучше, а мы будем русскую», — а ему вторил вологодский зам. губернатора по культуре, Олег Васильев: мы заказываем театрам продукцию — и пусть выполняют наш заказ… Крок Слышал про это. Но еще раз подчеркну: если мы сами, театральное сообщество, не выработаем разумных, честных, прозрачных критериев оценки — мы не будем защищены. Не хочется, чтобы рушилось. Хочется, чтобы наше дело развивалось и государство поддерживало тех, кто на подъеме. А тех, кто в силу объективных и субъективных причин находится в упадке, — финансировало только для поддержания жизни. Сделайте рывок, покажите, что вы можете, — получите больше. Для меня востребованность театра — это все-таки билеты в кассе. Вот мы приехали в Питер, иду по Невскому. Меня так радует, что у вас в центре стоят кассы — целые театральное салоны (в Москве же все уничтожено, МД ТЗК распродали, акционировали, салонов не осталось! Старейшую кассу у театра Сатиры с миллионными оборотами передвинули за метро, на Арбате вообще уничтожили — вид портит, в отличие от Хот-дога… Выставляют их на аукционы — соревноваться с сигаретными ларьками… А у вас стоят!). Захожу: «Есть билеты на завтра-послезавтра в Александринку?» — «Там что, москвичи приехали? Вахтанговский театр? Что вы, давным-давно продано…» Это и есть главный показать эффективной работы — все билеты давным-давно проданы…
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок поделился альбомом Валерия Мясникова. 14.9.2015
респект: https://www.facebook.com/musnikoff/media_set?set=a.934502776620588.1073741846.100001826241579&type=3 14.9.2015 ОТКРЫТИЕ 95 СЕЗОНА в ТЕАТРЕ ВАХТАНГОВА
респект:
респект:
респект: фото
респект: https://www.facebook.com/musnikoff/media_set?set=a.934502776620588.1073741846.100001826241579&type=3 14.9.2015 ОТКРЫТИЕ 95 СЕЗОНА в ТЕАТРЕ ВАХТАНГОВА
респект:
респект:
респект: часть фотографии
респект: часть фотографии
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок поделился фото Sergey Petrov. 14.9.2015
полная версия страницы