Форум » Театр Вахтангова » 5(июнь-сентябрь2015) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-4) » Ответить
5(июнь-сентябрь2015) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-4)
респект: http://www.vakhtangov.ru/ [/url]
респект: https://www.facebook.com/102741833264199/photos/a.379987715539608.1073741865.102741833264199/379987748872938/?type=3&theater 24.7.2015
респект: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.380743442130702.1073741867.102741833264199&type=3 Vasara Druskininkuose добавил(а) 22 новых фото в альбом «"Neatsitiktinis susitikimas" su Sergejumi Makoveckiu». 27.7.2015 Arono Soskino nuotr. (lairaštis "Obzor")
респект: https://www.facebook.com/102741833264199/photos/a.380743442130702.1073741867.102741833264199/380745465463833/?type=3&theater 27.7.2015
респект: https://www.facebook.com/pages/Vasara-Druskininkuose/102741833264199?ref=profile 27.7.2015 Vasara Druskininkuose Sekmadienio vakarа б sausakimра „Eglлs“ sanatorijos salж Druskininkuose rinkosi рimtai юiыrovш pasiюiыrлti Sergiejaus Makoveckio monospektaklб „Neatsitiktinis susitikimas“. Dviems юiыrovams рis vakaras buvo absoliutus atsitiktinumas o gal kaip tik pats tikriausias neatsitiktinis susitikimas. http://kurortoradijas.lt/kultura/148-neatsitiktinis-ignato-susitikimas-su-sergejumi-makoveckiu Neatsitiktinis Ignato susitikimas su Sergejumi Makoveckiu Sergejus Makoveckis pakvietл Ignatа Zavialovа ir jo mamа Elenа Kozlovа б festivalб „Vasara Druskininkuose 2015”, kur jis rodл monospaktaklб „Neatsitiktinis susitikimas” Sekmadienio vakarа б sausakimра „Eglлs“ sanatorijos salж Druskininkuose rinkosi рimtai юiыrovш pasiюiыrлti Sergiejaus Makoveckio monospektaklб „Neatsitiktinis susitikimas“. Dviems юiыrovams рis vakaras buvo absoliutus atsitiktinumas o gal kaip tik pats tikriausias neatsitiktinis susitikimas. Kol юiыrovai ieрkojo savo vietш ir eiliш, vakaro юvaigюdл sлdлjo fojл ir jaukiai рnekuиiavosi su berniuku Ignatu. Berniukas rankose spaudл dovanш gautа S. Makoveckio knygа su autografu: „Mano brangus Ignatai, linkiu tau laimлs“. O savo pasirodymа Sergejus Makoveckis pradлjo юodюiais: „Aиiы visiems, kas рiandien иia atлjote ir ypatingai maюam berniukui – Ignatui, kuris yra рioje salлje“. Sergejaus ir keturiolikmeиio Ignato paюintis uюsimezgл pasirodymo iрvakarлse. Jie susitiko vienoje kavinлje, kur peterburgietл Elena su sыnumi Ignatu uюsuko savo gimtadienio proga. Iрeidami iр kavinлs jie nedrаsiai linktelлjo vakarieniaujanиiam S. Makoveckiui. Koks netikлtumas jш laukл po minutлs, kai jш mylimiausias aktorius priлjo prie jш pasikalbлti ir apkabinti Ignatа. „Paaiрkлjo, kad Ignatas su mama matл S. Makoveckio afiрas mieste, юinojo, kad jш mylima юvaigюdл vieрi Druskininkuose, kur jie atvyko gydytis. Ignatas dievina Makoveckб, jo vaidmenis, jo бgarsintus animacinius filmus. O ir jis pats turi talentа: lanko animacijos studijа, labai graюiai pieрia, raрo scenarijus, svajoja tapti kino reюisieriumi. Berniuko tлtis – literatas, vertлjas, iрvertжs б rusш kalbа lietuviш poeto Eugenijaus Aliрankos eilлraриius. Sergejaus ir Ignato susitikimas baigлsi tuo, kad Sergejus Makoveckis juos pakvietл jau kitа dienа apsilankyti savo spektaklyje, б kurб buvo parduoti visi bilietai. Po spektaklio Ignatas niekur neskuba. Mлgaujasi. Юiыrovш salж palieka paskutinis. Maюa to, iрeidamas jis susipaюбsta su festivalyje vieрinиiu garsiu reюisieriumi, animatoriumi, scenaristu, pedagogu, prodiuseriu Andrejumi Chrюanovskiu kuris бteikia savo vizitinж kortelж ir papraрo berniukа atsiшsti savo pieрiniш. O juos gavжs, paюada susisiekti. O gal ir susitikti... Sekmadienio vakarа vienoje рirdelлje iрties бvyko „Neatsitiktinis susitikimas“. Rыta Jakimauskienл
респект: https://www.facebook.com/people/Kirill-Krok/100004878762403 http://www.m24.ru/articles/80367 28.07.2015 13:26 Директор Театра имени Вахтангова Кирилл Крок: "Театр – территория компромисса" Фото: Владимир Яроцкий/m24.ru Новый сезон для Театра имени Вахтангова будет особенным. В октябре произойдет событие, которого ждали тринадцать лет: в соседнем доме, вплотную примыкающем к основному зданию, откроется новая сцена. Реконструкционные работы завершились на прошлой неделе, осталось только установить табличку над входом, справа от фонтана "Принцесса Турандот", где располагаются кассы. Третья сцена вахтанговцев оборудована по последнему слову техники, начиная с платформы, способной поднимать декорации весом 3,5 тонны, и заканчивая информационными плазменными панелями в фойе – их еще только предстоит запрограммировать под нужды театра. Цеха – столярный, по ремонту костюмов, бутафорский, красильный, прачечная – переезжают в просторные отремонтированные помещения новой сцены. В историческом здании тоже решили провести небольшие косметические работы. Пока труппа в отпусках, здесь красят, проводят циклевку паркета, занимаются перепланировкой интерьеров: на освободившихся площадях будет оборудован большой репетиционный зал, а также три дополнительные женские туалетные комнаты для зрителей.
респект: https://www.facebook.com/people/Kirill-Krok/100004878762403 Кирилл Крок, 28 июля 2015в 15:41 Юля ! Красавица, умница http://salat.zahav.ru/Articles/8481/julia_rutberg_interviu 27.07.2015 Золотая монета Юлии Рутберг Фото: пресс-служба Если говорят об актрисах, ни на кого не похожих, играющих и живущих по-своему, наперекор стереотипам, первой вспоминают Юлию Рутберг. У нее своя, отдельная ниша в сегодняшнем театре, ее работоспособности и энергии можно только позавидовать. Юлия не скрывает свой возраст и называет себя счастливой женщиной В конце августа московский театр имени Евгения Вахтангова покажет в Израиле три спектакля "Улыбнись нам, Господи", одну из ролей в котором играет Заслуженная артистка России Юлия Рутберг. - Юлия, театр Вахтангова привозит в Израиль спектакль-притчу "Улыбнись нам, Господи" в постановке Римаса Туминаса по роману Григория Кановича. О чем он? - Я не люблю говорить о том, чего еще не было, но у этого спектакля сильные "кислородные подушки": прекрасный текст Кановича и великолепная режиссура Туминаса, одного из лучших постановщиков и мыслителей современного театра. Кроме этого, художник, композитор и замечательная труппа театра Вахтангова. А как мы сыграем - это улыбнись нам, Господи. - Римас Туминас во второй раз ставит этот спектакль: вначале в Литве, теперь в театре Вахтангова. Почему он к нему вернулся? - Так получилось, что почти одновременно ушли из жизни несколько актеров, игравших главные роли в литовской постановке. И Туминасу пришлось ее закрыть, но он хотел, чтобы спектакль возродился. Волею судеб Римас Туминас оказался в театре Вахтангова и почувствовал, что время пришло. - В спектакле "Улыбнись нам, Господи" вы играете роль козы. Что это? Говорят, за козу сражалась Людмила Максакова и другие актрисы, но досталась она вам. - Я не сражалась, не имею такого обыкновения. Роль предложил мне Римас Владимирович, я внимательно выслушала его пожелания, и началось наше сотворчество. Роль наполнена метафорическими, метафизическими смыслами, коза – это еврейское тотемное животное. Она сопровождает главного героя в долгом пути, который он проходит. Коза довольно старая, хотя, я надеюсь, что в моем исполнении она не выглядит слишком древней. Какая есть… Роль непростая, я почти все время молчу, это моя первая роль практически без слов. Трудная, но очень интересная роль. В ней много пластики, и я посвятила ее своему отцу (Илье Рутбергу), который всю свою жизнь отдал пантомиме. В этой роли тщательно отобраны жесты, выражения лица, глаз – то, чем занимался мой папа и учил меня. - Вы служите в театре Вахтангова со дня окончания училища. Как удалось новому главному режиссеру Римасу Туминасу найти нужный ключ к театру с такими мощными традициями? - У него это получилось за счет смысла. Туминас был очень внимателен по отношению к старикам. К юбилею театра он поставил "Пристань", в спектакле сыграли все наши старейшие актеры, самые уважаемые, самые почитаемые люди, которых уже начали списывать как уходящую натуру. Этот спектакль стал очень востребованным, на него летали зрители из Нью-Йорка, Парижа, Берлина и Барселоны. В тоже время Туминас пригласил в театр многих молодых артистов, создал студию. Не забывая стариков и детей, он опирается на среднее поколение. Нас не так много, но воспитанные Михаилом Александровичем Ульяновым, мы много играли. Мы настоящие беговые лошади. С нами можно ставить глубокие, серьезные спектакле, Туминасу было предоставлено хорошо воспитанное театральное поколение. - Тем не менее, вы играете в спектаклях, поставленных другими режиссерами. За роль Медеи в спектакле, который создал Михаил Цитриняк, вы получили самую престижную российскую театральную премию "Хрустальная Турандот". - Римас Владимирович понимает, что у него не хватает времени, чтобы обеспечить работой всех, кто может играть много и интенсивно. Он дает нам такую возможность, что говорит о его мудрости как художественного руководителя театра. Это способ актера привлечь к себе внимание – не разговорами, а готовой работой. Но Туминас строго следит за происходящим, не все, что ему предъявляют, получает финансирование. Сейчас, в связи с открытием новой сцены, в театре Вахтангова шквал готовящихся спектаклей. Мне кажется, что в каждом углу идут репетиции, и это хорошо. У нас огромная труппа, Туминаса на всех просто не хватит. А работать нужно, потому что жизнь проходит. - Кроме театра, вы работаете в кино, на телевидении, ведете фестивали. Вам это все интересно? - У меня есть жадность к жизни и ощущение ее кратковременности и быстротечности. Нужно многое успеть, потому что я много могу, много умею и хочется это реализовывать. У меня была своя программа на телевидении, я снимаюсь в кино, езжу с сольными чтецкими и музыкальными программами, работаю с оркестром, что мне безумно нравится. Пока все успеваю. Но мне важна не сумма прописью, а важно, зачем я выхожу на сцену. Иногда я делаю паузу, путешествую. Езжу в Париж, в Испанию, в Нью-Йорк и другие замечательные места. Даже не выезжая из Москвы, я могу погрузиться в другую жизнь – например, сейчас я хожу на конкурс Чайковского, где играют потрясающе одаренные люди. У меня ощущение, что здесь я нашла настоящее искусство. - Ваша работа в телевизионном кино подарила вам роль Фаины Георгиевны Раневской в сериале "Орлова и Александров". Сложно было ее играть? - Я давно и предметно изучала жизнь и творчество Фаины Георгиевны, и первое, что сделала - отказалась от роли. Режиссер настаивал, говорил, что если я столько знаю о Раневской, то должна ее защитить от многочисленных пошлостей, которые о ней говорят и приписывают. Я согласилась, но сказала, что не собираюсь играть реинкарнацию великой актрисы, а передам свое отношение к ней. - Оно у вас совершенно особое, вы не раз об этом говорили. Кто еще вызывает у вас восхищение? - Цецилия Мансурова, Верико Анджапаридзе, Софико Чаурели. В разное время они по-разному на меня влияли, это очень важные для меня женщины, прекрасные, необыкновенные. - Юлия, недавно вы отметили юбилей. У вас есть особое отношение к датам? - Мне не страшно, мне весело. Я много успела, у меня прекрасные друзья, великолепная семья. У меня есть фамилия, которую я продолжаю, я не опозорила своего отца, великого, грандиозного человека. Вокруг очень талантливые, очень одаренные люди. Если бы мне предложили вернуть юность, я бы отказалась, потому что мне интересно жить. За ценности, приобретенные в серьезных боях, я заплатила золотой монетой своей жизни. И еще у меня двое внуков, таких ангелов, что вернуться в молодость и отказаться от них – это нужно быть совсем дурой. Римма Осипенко Спектакль "Улыбнись нам, Господи" будет показан в Тель-Авиве на сцене театра "Гешер" 27, 28 и 29 августа. Дополнительная информация и заказ билетов в кассе театра "Гешер" и по телефону: 03-5157000 или здесь Источник: salat.zahav.ru
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=447647098741245&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 11 новых фото. 28 июля 2015 в 22:31 Сегодня мы дошли, нашли - "клад".... Огромный подкоп под улицей Арбат благополучно завершен, врезка в коллектор городской сети выполнена. На глубине 10 метров вынут грунт, пробита штольня, длина туннеля 7.5 метров. Все это сделано ради одной цели - оборудовать в зоне фойе театра новые туалетные комнаты. Немного фотографий с других рабочих моментов из сегодняшней (летней) жизни театра Вахтангова.
респект: http://mnenieguru.ru/index.php/intervyu/17-lyubov-k-teatru-i-bolshe-nichego Журнал ТЕАТРАЛЬНЫЙ МИР № 8-9. 2013г. "Любовь к театру, и больше ничего..." - интервью с директором театра им. Вахтангова Кириллом Кроком Автор: Лариса КАНЕВСКАЯ. Опубликовано в ИНТЕРВЬЮ С САМЫМИ ИНТЕРЕСНЫМИ ЛЮДЬМИ Кирилл Игоревич Крок, директор Государственного академического театра им. Евг. Вахтангова, дорожит своим местом и гордится своей работой, в которую вкладывает всю свою душу и все свое время. Он прошел серьезную многолетнюю школу театрального закулисья и не боится никакой ответственности, вникая во все мелкие и глобальные вопросы и проблемы в одном из лучших театров страны. Говорить о новых проектах, о вахтанговцах Кирилл Игоревич готов часами, попутно отвечая на звонки, принимая решения, не терпящие отлагательств. Неформальный диалог с одним из самых передовых и энергичных театральных деятелей Москвы журнал «Театральный мир» с удовольствием представляет своим читателям… — Директор — это административная должность, по сути - чиновник, но Вы, Кирилл Игоревич, производите впечатление совершенно творческой личности… — Я и не ощущаю себя чиновником, клерком, просто — частью большого творческого организма. Мне все в театре знакомо, все понятно. Я пришел сюда не из бизнеса, не из антрепризы, мне понадобилось пройти длинный путь: начинал монтировщиком, был и бутафором, и осветителем, и художником, и завпостом. Я окончил художественную школу и художественный институт, учился в юридическом институте, который бросил на третьем курсе, потому что больше не мог разрываться между институтом и театром. Испортил из-за этого отношения с родителями: они категорически не хотели, чтобы я занимался этой театральной ерундой, а мечтали, чтоб у меня было юридическое образование, надежный кусок хлеба…. На самом деле я никогда не любил чиновничью работу и не смог бы ею заниматься в каком-либо учреждении. От обилия бумаг меня иногда трясет. Хотя я понимаю, что без документов невозможно обойтись. Вот в кабинете ими забиты все папки, как вы видите… — Сколько часов Вы работаете, чтобы все успевать? Что Вами движет? — Любовь к театру и больше ничего. С одиннадцати до одиннадцати я каждый день в театре и знаю, что мне нужно сделать, а приходя домой, понимаю, что забыл что-то, иногда просыпаюсь ночью и бегу записать, что еще надо успеть. Я чрезвычайно увлечен театром, понимаете, как ребенок увлечен игрой, и не могу насладиться. Я каждый день ощущаю, что служу великому театру. Имя ему — театр Вахтангова. — А на сцену Вас не тянет? — Никогда. — Вас часто можно увидеть на экране, на сцене, когда заходит речь о театре Вахтангова, когда вахтанговцам вручают премии… — Знаете, никогда не хотел быть публичной личностью. Публичность имеет свою оборотную сторону. Прихожу домой, консьержка выскакивает: «Ой, а я вас сегодня видела по телевизору…» — мне это неприятно. Никто раньше не знал, где работаю, а теперь все знают, и это не доставляет мне удовольствия. И не рвусь я туда. Вот недавний пример: на вручении премии «Хрустальная Турандот» Римас Владимирович Туминас со сцены объявил: «Сейчас сюда выйдет директор нашего театра…» Я сам бы не поднялся ни за что. Я прекрасно отдаю себе отчет, что на сцене должны находиться творцы, а себя я ощущаю помощником творца. Дело директора — создавать режиссеру, художнику, артистам комфортные условия для творчества. Где надо — помочь, где надо — подсказать, где надо — поддержать, и я стараюсь это делать. Я всегда оставался в тени, но сегодня в театре Вахтангова это у меня не всегда получается, приходится быть немножечко публичным, но я воспринимаю это как часть своей работы, не более того. — Вам присущи решительность и энергичность, весьма полезные качества… — Меня, честно говоря, сильно напрягают люди медлительного склада, я с ними органически не могу работать, даже если они очень хороши в своей профессии. Я люблю яркость, мобильность, азарт, оперативность. — В этом Вы совершенно совпадаете с замечательной вахтанговской актрисой Галиной Коноваловой… — Галина Львовна — уникальный, удивительный человек, я часто с ней общаюсь. Она все и всех помнит, все знает. А какой у нее язык! Обычно с возрастом люди начинают говорить медленно, хуже формулируют мысль, а тут — такой острый и светлый ум! Мы с ней общаемся абсолютно на равных, она тут же схватывает, тут же отвечает. Ей только осталось еще освоить Facebook и посты писать… — Вы сами невероятно активный пользователь социальных сетей… — Пять лет назад, когда все только появилось, один актер поделился со мной, что завел себе страничку в «Одноклассниках», и предложил мне сделать то же самое. Я лишь отмахнулся пренебрежительно. Кто б мне тогда сказал, что я буду активно выкладывать в Facebook все, имеющее отношение к театру Вахтангова? Жизнь так быстро несется, не хватает времени на общение со многими людьми, и социальные сети в этом смысле выручают… — Кирилл Игоревич, про Вас можно сказать: «Солдат дослужился до генерала». Начав с монтировщика, Вы стали директором одного из первых театров страны. Насколько далеко простираются Ваши амбиции сегодня? — Я всегда хотел работать в хорошем театре. Меня очень тяготило, что я не могу полностью реализоваться в профессии и что мои силы, энергия, опыт не востребованы в полной мере в небольшом малоизвестном театре, где я работал. Я понимал, что стой я хоть на ушах и продавай все билеты, занимайся театром, его строительством, обустройством, гастролями — гори и вибрируй, но рядом со мной — болото, тишь да гладь. Мне это было обидно, я понимал, что уходят годы, истощается энергия, хотелось самореализации, поэтому, когда поступило предложение от Римаса Туминаса, я сходу согласился. Хотя для меня это было также неожиданно, как и для всех в Москве, поверьте… — А можно поподробнее, как это произошло? Вы же были в тот момент директором-распорядителем театра «Модернъ» и заместителем ректора Школы-студии МХАТ… — Да, МХАТ в моей жизни появился, потому что я понимал безвыходность моего существования. В том театре, где я служил, мне хотелось большого, серьезного, ответственного дела, а его не было. Да, в общем-то, в любой работе через пять–восемь лет нужно что-то менять, а если линия горизонта остается ровной, ничего не происходит, становится скучно. Анатолий Миронович Смелянский пригласил меня в учебный театр Школы-студии МХАТ помочь выпустить несколько спектаклей. Когда я все это сделал, он вызвал меня к себе и предложил мне стать директором учебного театра. Я подумал и согласился. Прошел еще год, и он предложил мне стать его замом по административно-хозяйственной части, потому что он увидел, как театр стал работать, какой в театре порядок. У театра появилась огромная зрительская аудитория. Знаете, нашлись люди, которые обожают студенческие спектакли, готовы платить за это деньги, так что студия может даже получить доход, хоть и небольшой, но все равно приятно. Мы с Анатолием Мироновичем много сделали и в самой школе-студии: поменяли полностью световое и звуковое оборудование в учебном театре, планшет сцены, осуществили ремонт в служебных и учебных аудиториях, в общежитии, заново отделали туалетные и душевые комнаты, коридоры, репетиционный зал, зал для занятий фитнесом и многое другое. Дай Бог, чтобы это было сохранено и приумножено. А с Римасом Владимировичем меня познакомили на премьере «Дяди Вани». Думаю, таких знакомств у него каждый день было достаточно. Потом он мне позвонил, мы с ним встретились, он расспрашивал меня о школе-студии, о работе в театре, об использовании грантов, все это было похоже просто на консультацию… — Не жаль было расставаться с учебным театром, в который Вы вложили столько души? — Жалко, но поймите, в одном театре я отработал десять лет, в школе-студии я отработал девять лет… — Вы в театре Вахтангова уже три года. Вы тоже подписывали контракт, как и худрук? — Конечно, у Римаса Владимировича подписан контракт с Министерством культуры до 2016 г., и я надеюсь, что до того времени мы поработаем в этих славных стенах… — Театр Вахтангова всегда славился внутренней живой атмосферой, духом доброжелательности и любви к родному театру, патриотизм чувствуется даже у гардеробщиц и билетерш. Но идеального коллектива ведь не бывает. Приходится ли Вам принимать непопулярные решения? — Да, конечно, и не думайте, что у нас здесь все так все просто. Театр — огромный организм, сложная структура. В театре работает триста восемнадцать человек, это по штату, без актеров, которые у нас работают по договору. Иными словами, это огромный коллектив творческих людей со своими мыслями, взглядами на жизнь. Приходится говорить кому-то «нет», потому что есть интересы театра, законы его существования, считаться с которыми обязаны все. — Я знаю, что у Вас действует целая система поощрений, в том числе премии, благодарности и пр., а система наказаний существует? — Римас Владимирович считает, что нужно лечить добром. Не розгами, а конфетами, не горчичниками, а медом, не уколом, а таблеткой, не горькой микстурой, а сладкой малиной, так что мы не применяем наказаний, хотя мне иногда приходится уменьшать размер премий за трудовую провинность. — Нескромный вопрос: в Вашем театре служат одни из самых высокооплачиваемых актеров, Вы можете привести какую-то статистику? — По статистике того года мы даже чуть обошли МХАТ в плане оплаты труда персонала. У нас люди держатся за свои места. Цифра, которая заложена в госзадании по оплате труда, — 65,8. Это средняя зарплата по театру, а в реальности она выше. Мы с вами прекрасно понимаем, что такое средняя зарплата. — Между ГИТИСом, МХАТом, Щукой и Щепкой всегда существовала здоровая конкуренция, а еще ревность. Раньше в театре Вахтангова служили исключительно выпускники Щуки, а как сегодня? — Конкуренция — это двигатель всего; это ведь хорошо, когда люди к чему-то стремятся. Смешение кровей благотворно для потомства. Мы впервые за всю историю театра Вахтангова попытались эту кровь перемешать в Первой студии. Она создана в основном на базе щукинцев, но там представлены и все основные театральные школы Москвы. — Символично, что Первая студия создана ровно через сто лет после организации той самой легендарной Третьей студии МХТ, которую возглавил Евгений Вахтангов. Хотя, возможно, это случайное совпадение… — Это случайное совпадение. История такова: когда я пришел в театр, старый особнячок, находящийся прямо за ним, был сдан предыдущей дирекцией в аренду. Арендаторы ничего не платили театру, хулиганили, устроили там гостиницу на час. Я начал процесс их выселения, выиграл три суда, они не съезжали, даже поставили у входа человека с автоматом. Я отключил им все системы жизнеобеспечения, они написали на меня заявление в милицию о том, что я нарушаю федеральный закон. Ко мне пришел участковый, собиравшийся завести на меня уголовное дело. Я спросил, нужно ли, чтобы на вверенной ему территории располагался криминальный элемент, который не исполняет решения суда и пр., участковый подумал и понял меня правильно. — Победа! — Да, мы их выселили. Дом находился в ужасающем состоянии, ни нормального отопления, ни ремонта, один туалет на этаж, коридорная система, грубо говоря, ночлежка. Встал вопрос, что с ним делать. Я сначала предложил Римасу Владимировичу сделать там репетиционный зал, с которыми у нас проблема. Потом Римас сказал, что ему очень хочется, чтобы при театре была молодежная студия, чтобы не просто брать очередных выпускников в труппу (в большой труппе бывшие студенты расползаются, кто-то, не найдя себе места, отсеивается), а чтобы у них тут было общее дело, свои спектакли. И мы решили оборудовать маленький камерный студийный зал. Мы все отремонтировали за свои деньги (так же как и общежитие для актеров, в котором мы и мебель поставили, и шторы повесили, и плазменные панели в каждой комнате). — Множество знаменитых вахтанговцев вспоминали, сколько лет после окончания института им пришлось ждать первого выхода на сцену не в массовке, а Вашей молодежи так повезло! — В том году мы успели выпустить только один спектакль «Птицы» по Аристофану, но сегодня подготовлены еще два спектакля, с сентября будут играться двенадцать спектаклей в месяц, и к Новому году там будет полноценный маленький репертуарный театр. Я горжусь: в 19:00 у нас заполняется тысячный зал, в 19:30 сто зрителей поднимаются посмотреть спектакль на малой сцене, а в маленький домик за театром приходят пятьдесят зрителей, чтобы увидеть спектакль молодежной студии. Три спектакля в один вечер — это ж счастье для директора! Я иногда не успеваю все обежать, посмотреть, как встречают зрителей, какое настроение на сцене и в зале. А вскоре рядом с театром откроется еще комплекс, где у нас будет зал на двести пятьдесят мест, театральный клуб, в котором по выходным будет кабаре, и наши артисты в нем будут показывать свои творческие вечера, играть, петь, танцевать, читать стихи… — Несколько лет этот комплекс был унылым долгостроем, была информация, что ведется строительство многофункционального торгово-развлекательного комплекса. Без торговли и сегодня никак? — Объясню. Это строительство началось при Михаиле Александровиче Ульянове. Театр мечтал о малой сцене, и лет семнадцать назад был заключен инвестиционный контракт. В то время по-другому построиться было нереально, у государства не было денег, люди в 1990-е гг. плохо ходили в театр. И театр поделился принадлежащей ему землей с условием, что ему будет построен новый зал и предоставлены площади для театральных нужд. Закон обратной силы не имеет, поэтому здесь будет торговый комплекс: наверху — безумно дорогие квартиры, а в центре будет сердце — малая сцена театра Вахтангова и огромное количество жизненно необходимых нам вспомогательных помещений (порядка шести тысяч квадратных метров). — Каким образом подъезжать к этому центру? Вечная проблема центра — парковка, многие зрители опаздывают в театр, не находя места для своей машины. — Это обусловлено историческим местонахождением театра Вахтангова, но там будет трехуровневая стоянка, а вход на сцену и в зал будет через нас, а не через торговый центр. — Вы член профессиональной гильдии директоров и театральных менеджеров России, какие цели и задачи у этой организации? — Эта организация — правопреемник Клуба директоров Центрального Дома актера им. А.А. Яблочкиной. Когда не стало Маргариты Александровны Эскиной, многое утеряло смысл. С моей точки зрения, Дому актера нельзя было терять такой клуб, но жизнь распорядилась иначе. Я хожу на все сборы, собрания, встречи, жизнь покажет... — Мечтаете ли Вы к концу сезона об отпуске, или Вам не надо от театра отдыхать? — Надо, и я хочу, но не получается, разве что дней на десять. Я, правда, быстро восстанавливаюсь, мне к концу отпуска уже надоедает все и хочется на работу. — Вы не успеваете ходить в другие театры? — Почему это? Я посмотрел все самые громкие премьеры Москвы. Мне интересно, какие спектакли называют новым веянием, новой эстетикой. Я видел все премьеры Гоголь-центра, МХТ, Пушкинского театра и др. Сам я любитель художественного направления. Я люблю театр эмоциональный и не приемлю мат на сцене и разные гадости. Я знаю, что жизнь — гадкая штука, но не хочу это слышать со сцены, не хочу историй про желудочно-кишечный тракт. Провокационный театр — не мой. — Вы можете подсказать, посоветовать Римасу Владимировичу, что ему ставить? — Я считаю себя не вправе советовать и влезать в творческий процесс. Вот если Римас Владимирович приходит ко мне поразмышлять вслух, я стараюсь вникнуть и поддержать, а определиться он должен сам. Я убедил его подумать над постановкой «Евгения Онегина», о которой он давно мечтал, но не решался… — Вахтанговская молодежь много снимается. Вы поддерживаете это в театре? — А почему нет? Что ж в этом плохого? Мы поддерживаем… — В общем-то, это довольно выгодно театру, поскольку многие зрители, особенно приезжие, идут в театр посмотреть на лицо «из телевизора»… — Да, при этом все должны понимать, что известным актера может сделать кино и телевидение, а мастером — только театр… — Как Вы помогаете молодежи расставить правильно приоритеты, и как Вы справляетесь с заменами, если актеры поголовно уходят в сериалы? — У нас еще в июне был составлен полугодовой репертуарный план до 1 января, этим самым мы показываем актерам в труппе, как планируем жить. Понятно, что жизнь может внести какие-то свои коррективы, какой-то спектакль отменится, какой-то перенесется по причинам болезни того или иного актера, но нужно подстраивать свои личные планы под жизнь театра. И они подстраивают, планируют. Римас Владимирович разрешает актеру перевестись во второй состав из-за съемок, хотя понимает, что любой ввод в спектакль может его разрушить. Если мы будем запрещать, мы никогда не вырастим следующее вахтанговское поколение. Мы не просто должны его вырастить, но еще и поднять, чтобы они смогли встать на место тех, кто сегодня главный. А если они нигде не будут сниматься, их никто не будет знать, то они никогда не станут звездами, и что будут делать с этим театром люди, пришедшие в театр после нас? Ведь театр не заканчивается на нас, а продолжается... Глупо не пускать актеров на съемку, надо всячески способствовать этому. Если актера будут узнавать на улицах по сериалу и спрашивать, в каком театре его можно увидеть, кто в итоге выиграет? Я, как директор театра, отвечающий за наполняемость зала. — Зачем Вам нужна онлайновая история при ваших аншлагах? — Мы живем в огромнейшей стране. Для какого-то маленького театра эта история не нужна. Если туда на спектакли плохо ходят и никому не нужно их искусство вживую, то кто ж будет смотреть видеотрансляцию этих спектаклей? Но учитывая, что театр Вахтангова — это бренд, один из лучших российских театров, известные актеры, известные спектакли, то эта история для тех, кто не может приехать в Москву. У нас на сайте можно купить билеты в театр, а можно билеты на видеотрансляцию. Мы даем зрителю возможность смотреть спектакль с трех камер, онлайновый пользователь сам может переключаться с ближнего плана на дальний, с левого края сцены на правый, может купить билет на трансляцию и смотреть ее в течении 12 часов… Мир большой много часовых поясов. — И много у Вас виртуальных зрителей? — Не могу сказать, что очень много, но на каждый спектакль покупаются такие билеты. Правда, мы не показываем последних премьер. Конечно, если б в онлайне показали «Евгения Онегина» или «Пристань», желающих было б гораздо больше. Но мы этого не делаем, чтобы сохранить хороший театральный ажиотаж вокруг этих спектаклей. — Сегодня в связи с реформами не прекращается брожение умов в театральном мире, спорят о разрушении репертуарного театра. Какова Ваша позиция в этом вопросе? — На самом деле важны всего две составляющие: на сцене — артисты, в зале — зрители. Если это есть, то этот конкретный театр имеет право на существование, а если нет, то не надо уважаемому руководителю театра говорить о театральной мафии, о заговоре критики, об уничтожении российского репертуарного театра, не надо, это все от лукавого. Просто то, что производят они, никому не нужно, и в таком театре следует многое менять. Не закрывать ни в коем случае, но менять и менять жестко. О каком просветительском моменте можно говорить, когда тридцать человек на сцене и двадцать в зале? Хотите творческого поиска, так откройте студию на сорок зрительских мест, и у вас там будет аншлаг. Тогда вам нужна лаборатория, а не театр. Учредитель дает деньги, следовательно, имеет право требовать отчет о работе. Ах, вы не хотите так работать? Так найдите спонсора, мецената, идите в банк, пусть он вам платит зарплату, а вы будете сидеть и делать глубокие творческие изыскания… А если к вам в театр не ходят, значит, вы не то или не так ставите, не чувствуете время… — Сейчас в Вас заговорил чиновник, возможно, в перспективе, министр культуры… — Просто мне дико, когда люди заняты не делом, а пересудами и возмущениями. Я по своему опыту работы знаю, что нет такого театра, который нельзя было бы продать. Просто надо пахать и добиваться аншлага не за счет приглашенных зрителей, а продавать билеты, строить грамотно репертуар, думать о зрителе, разговаривать с ним серьезно, заниматься актерами, выращивать труппу… Творческая профессия по жизни связана с кастингом: ты всю жизнь должен доказывать, что ты можешь. Так что нечего тут обижаться, господа хорошие, надо работать и доказывать, даже если ты народный артист. Никогда не забуду, как Владимир Абрамович Этуш, народный артист СССР, волновался, словно мальчишка, перед последней премьерой («Окаемовы дни»). Уж, казалось бы, что ему-то волноваться, он только выходит на сцену — сразу град аплодисментов, а он волнуется…
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, 29.7.2015 СМОТРИТЕ С 9,40 репортаж о нашей Новой сцене http://www.tvc.ru/channel/brand/id/9/show/news "Город новостей". Эфир от 29.07.2015 14:50
респект: http://www.teatral-online.ru/news/14111/ 31.7.2015 Борис Мездрич и Кирилл Крок выбились в лидеры Но у читателей еще есть возможность изменить ход голосования По традиции в самый разгар лета наступает и пик зрительского голосования на форуме премии «Звезда Театрала». Кто победит – предугадать очень сложно (результаты меняются ежедневно). По данным на 30 июля в номинации «Любимый театр (лучший директор)» определились два лидера – это Кирилл Крок, директор столичного Театра им. Вахтангова и Борис Мездрич – экс-директор Новосибирского театра оперы и балета, снятый Министерством культуры со своей должности после скандала вокруг оперы «Тангейзер». Другие номинанты пока отстают от лидеров с отрывом приблизительно в 5-10%. Но у читателей еще есть возможность в корне изменить ситуацию. Заходите на страницу премии и голосуйте. Результаты голосования будут объявлены в декабре на большой торжественной церемонии. «Театрал» дозвонился до Бориса Мездрича. – Борис Михайлович, когда Минкульт снимает человека с должности, а зрители активно его поддерживают, о чем это говорит? – Думаю, это говорит о том, что профессиональная работа, если она получается и хорошо сделана, и я говорю не только о «Тангейзере», но о театре в целом, всегда вызывает отклик. И у профессионального сообщества, и у зрителей. – Выходит, чиновники обошлись с вами не очень хорошо, а зрители все понимают? – Заблуждаться могут все. И публика, и чиновники. Вопрос в том, меняется ли эта точка зрения со временем. Либо люди начинают понимать, что заблуждались, и тогда на свет появляется истина, и есть смысл надеяться, что все не так плохо. Но если же такой процесс, осмысления и переосмысления не происходит, то ситуация может быть близкой к безнадежной. Вот такой диапазон. – Поделитесь, как сейчас складывается ваша судьба? Нашли ли место по душе? – Пока нет, я занимаюсь самоподготовкой. Это очень полезная процедура в любое время и в любом возрасте. Например, вот даю вам интервью – это тоже самоподготовка. Переговоры, конечно, идут, но о результатах говорить рано. – А что же случилось на самом деле в Театре на Литейном? Уж очень странная вышла история. – Жизнь рассудит, что там на самом деле произошло. Я пока этот сюжет комментировать не хочу, и даже больше — не могу. А там дальше посмотрим. Записала Виктория Иванова Полную версию интервью читайте в «Театрале» в ближайшее время.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Anželika CholinaКирилл Крок, 5.8.2015 Kirill Igorjevich, ot vsex SPASIBO za Palangu! — в городе Паланга.
респект: http://www.obzor.lt/news/n17178.html август 2015 Юлия Рутберг о Лете в Друскининкай. И не только Завтра, 4-го августа, закрывается занавес самого значительного в Литве летнего международного театрального фестиваля "Лето в Друскининкай" (Vasara Druskininkuose 2015). В программе фестиаля было много достойных работ, но даже на фоне этого созвездия выделялся спектакль Государственного академического театра им. Евг. Вахтангова (Россия) «Крик лангусты» Джона Марелла (режиссёр Михаил Цитриняк). Перед литовской публикой предстали Юлия Рутберг и Андрей Ильин. Великолепная Юлия Рутберг в этом году привезла в Друскининкай, на фестиваль «Vasara», спектакль, где выступила в роли «самой знаменитой актрисы за всю историю» - Сары Бернар. Немолодая уже Сара Бернар (Юлия Рутберг) сидит в кресле на приморской вилле, мучается от жары, предается воспоминаниям и продолжает играть… Партнером по драме памяти выступает Жорж Питу (Андрей Ильин) – секретарь, помогающий актрисе писать мемуары. Сцены из артистической жизни перемежаются отрывками из некогда популярных спектаклей, ворчливыми спорами с Питу и бессмысленным, но жарким противостоянием с Солнцем.
респект: https://vk.com/wall-10239073_62744 ОФИЦИАЛЬНЫЙ ФАН-КЛУБ АЛЕКСАНДРА ОЛЕШКО 6.8.2015 У меня квадратные глаза от удивления и восхищения!!! В театре им. Е.Б.Вахтангова во время летних каникул опять грандиозные переделки, реконструкции, реставрации - строительство новой / малой сцены завершается!!!! Всё это хозяйство под руководством директора театра Кирилла Игоревича Крока! Все отдыхают, а он нет!!!! Театр расширяется, углубляется, становится ещё удобнее, краше, современнее! Не утратив все свои исторические достоинства!!!! Спасибо за такую огромную, трудную, но очень нужную работу!!!!!!!! Новым стенам новых спектаклей и зрителей!!!!! Успеха и восторженных откликов!!!!! Спасибо директору за увлекательную, подробную, потрясающую экскурсию по стройке! Воистину тот, кто любит свою работу, добивается удивительных результатов!!!! Спешите в театр им Е.Б.Вахтангова!!!!!!!)
респект: http://www.tvc.ru/news/show/id/73417/photo_id/174784/slider_photo/174784#sl 29 июля 2015 В театре Вахтангова готовят сразу четыре премьеры Новое здание Театра имени Вахтангова Новый сезон театр Вахтангова начнёт осенью сразу с четырёх премьер и на новой сцене. Реконструкция, которая растянулась на 17 лет, наконец-то закончилась, и теперь здесь появился многофункциональный комплекс. Он оборудован по последнему слову техники. Театр Вахтангова теперь стал в два раза больше. Рядом с историческим выросло здание долгожданной новой сцены. Вход в него будет у фонтана Турандот. Зрительный зал сейчас практически черный квадрат. Огромен и пуст. Только трибуна для зрителей, которая будет постоянно менять положение. Ведь это зал-трансформер. Современные режиссеры любят поиграть с пространством - для них это идеальный вариант, передает "ТВ Центр". "Видите, как много дверей, там есть везде обходной коридор, поэтому в любой точке зрительного зала может появиться артист", - рассказывает директор Государственного академического театра имени Вахтангова Кирилл Крок. Три этажа сверху, и три - под землей. В новом здании появился самый большой в Москве театральный столярный цех, где будут делать декорации. "Наш столярный цех ютился в жутких условиях в маленькой комнатке, сейчас мы получили огромную столярную мастерскую, полностью оборудованную импортными столярными станками полного цикла", - отметил Крок. Раньше декорации и хранить было негде - каждый день увозили на склад на Магистральную улицу. Теперь для них есть и специальные карманы, и автоматическая платформа для разгрузки. Новоселье празднуют и художники, и музыкальная, и литературная часть. Чтобы не разрушать магию театра, закулисье публике обычно не показывают. Таких современных, функциональных производственных цехов - красильных, гладильных - у вахтанговцев никогда не было. Поэтому здесь с гордостью демонстрируют, к примеру, шкафы для сушки костюмов. Новая сцена Вахтанговского - один из столичных долгостроев. Первый инвестконтракт был подписан 13 лет назад, когда театром руководил еще Михаил Ульянов. Менялись и инвесторы, и сам проект. На строительство потрачено 923 миллиона рублей. Из них - ни копейки бюджетных денег, только средства инвестора. В историческом здании сейчас, кстати, тоже ремонт. Переоборудуют освободившиеся после переезда разных цехов и служб помещения. "В старом здании мы делаем устройство зрительских туалетов, чтобы избежать очередей, мы будем оборудовать новый репетиционный зал, мы, там где были гримерки, делаем, собственно говоря, гримерки, а не склады, как было раньше и отдаем их артистам", - пояснил Кирилл Крок. Сезон откроют 14 сентября. А на новой сцене первый спектакль "Минетти" - о судьбе актёров - сыграют 3 октября. В этой постановке Римаса Туминаса в главных ролях мэтры Людмила Максакова и Владимир Симонов. Начинать вообще решили ударно. Октябрь на новой сцене станет месяцем премьер - их будет сразу четыре. Юлия Богоманшина, Максим Сидоренко, "ТВ Центр".
респект: https://vk.com/public43163643 http://www.teatral-online.ru/news/13176/ август 2015 Новоселье у фонтана «Турандот» Театр Вахтангова готовится к открытию Новой сцены Татьяна Власова Вахтанговцы еще в 1985-м устраивали субботники, празднуя скорое появление новой сцены. Но вместо здания получили строительную «дыру». Работы на исторической «красной линии» Старого Арбата остановились, толком не успев начаться. «Когда я пришел в театр пять лет назад, здесь стоял заброшенный котлован, из которого торчали железобетонные сваи», – вспоминает директор Театра Вахтангова Кирилл Крок. Сейчас на Новой сцене – строительная пыль столбом, но сразу видно – переезд не за горами. Готовы и складские помещения – декорации уже не придется возить с Беговой; и просторные театральные мастерские – ютится в цехе четыре на четыре метра тоже не придется. Театр получил 6500 м² площади вместо 2500 – нашлось место даже для душевых и тренажерного зала. «Здесь у нас будет мультимедийная библиотека для сотрудников», – говорит Крок, открывая двери в зал с панорамным окном и видом на старую Москву. Кстати, при застройке нового комплекса воссоздали исторический фасад. Он продолжает стиль неоклассицизма Театра Вахтангова. «Родственные связи все равно должны существовать», – считает главный художник Театра Вахтангова Максим Обрезков. Поэтому в дизайн-проекте Новой сцены современные решения соседствуют с классикой. Классическая мебель окажется в окружении состаренных стен под темный бетон, с декоративной патиной. А терракотовый цвет, который преобладает на Основной сцене, авторы концепции решили передать через ржавчину – будут ржавые двери, ржавые шахты лифта, ржавые панели с надписями и цитатами театральных деятелей, от классиков до современников. «Есть ряд трудностей, которые мы должны преодолеть, чтобы воплотить все в жизнь, – предупреждает Максим. – Но в целом должно получится необычное театральное пространство». Из современных придумок – интерактивная колонна, которая свяжет все три этажа и будет работать как информационный блок. Зрители смогут подойти, поводить руками по сенсорным экранам – и узнать подробнее об актерах, режиссерах и спектаклях Театра Вахтангова, в том числе о будущих премьерах. Но это еще не все – художники решили добавить фотографии, напечатанные на стекле, и пустить по стенам светящиеся витрины. Они должны опоясывать каждый этаж и «иллюстрировать» репертуар в выставочном формате. «У нас есть классическая итальянская сцена на 1000 мест, полностью оборудованная верхней и нижней механизацией. Но теперь будет и сцена-трансформер – пространство, которое по желанию режиссера или художника можно «модулировать» и видоизменять, – рассказывает Кирилл Крок о главном приобретении. – Пойдемте за мной». Преодолев затемненные и труднопроходимые зоны, попадаем в блэкбокс, где тестируют выдвижной зрительный зал, или бличер. В собранном виде он напоминает стену и почти не занимает места. Механизм запускают с пульта – и за считанные минуты выезжает десять рядов. Их расположение может быть любым, не только традиционным. Из модульных станков можно собрать, например, каре или ринг, то есть расположить зрителей с четырех сторон от сценической площадки. Дизайнерские решения блэкбокса не коснулись. Он должен быть предельно аскетичным. «В зрительской зоне – в основном темные тона, поэтому сначала была идея сделать зал как активное ярко-рыжее пятно, яркий апельсин, – поясняет художник. – Но потом, посоветовавшись, решили остановиться на черном цвете, чтобы зал оставался нейтральным. Здесь удивлять не будем ничем, кроме спектаклей». «Театр Вахтангова давно мечтал о новой необычной площадке. Только с легкой руки Петра Наумовича Фоменко зрительский буфет был превращен в Малую сцену, где играли легендарный спектакль «Без вины виноватые». Но это смешно – всего 65 мест !» – уточняет Кирилл Крок. Не сравнить с игровым пространством в 250 – есть где развернуться, причем всей труппе. Это директор, говоря о репертуарных планах, подчеркивает особо: – Новое поколение вахтанговцев получит дополнительные возможности реализовать себя на Новой сцене. Но только их площадкой, их территорией она не будет. Это единый комплекс, с общими инженерными системами и творческими силами. Новая сцена должна разгрузить Основную и работать с ней параллельно. К переезду готовится часть спектаклей текущего репертуара и планируются новые постановки. По словам Римаса Туминаса, ожидается мощный старт: – Для нас важно, что откроет Новую сцену одна из великих актрис нашего времени, примадонна Театра Вахтангова Юлия Константиновна Борисова. Василий Лановой, Владимир Симонов и многие другие вахтанговцы. Мы планируем творческие проекты наших друзей. Думаю, в открытии сцены примет участие «гость» – мой Малый Вильнюсский театр. На сегодняшний день у нас уже готовятся четыре новых спектакля. Антон Яковлев приступил к репетициям по «Подростку» Достоевского. Пьесу Джона Патрика «Странная миссис Сэвидж» репетирует Владимир Иванов, в главной роли – Юлия Борисова. Анжелика Холина будет возобновлять свой «Берег женщин», с которым театр сейчас поедет в Германию, а, кроме того, будет делать пластический спектакль «Дом Бернарды Альбы». И у меня есть задумки к сентябрю поставить спектакль. Открыть Новую сцену мы хотим неделей премьер, то есть каждые два дня – новый спектакль Театра Вахтангова. Еще несколько лет назад расширение площади, а значит, и мощности театра вдвое казалось почти невероятным, но вдруг вопреки привычным обстоятельствам ситуация переменилась. А дело было так... – Начну с начала всей этой истории, – говорит Кирилл Крок. – В 2003 году Михаил Александрович Ульянов, на тот момент художественный руководитель, с согласия Министерства культуры и Росимущества заключил инвестиционный контракт, где говорилось, что Театр Вахтангова передает под застройку земельный участок, который принадлежит государству, и два здания общей площадью 2500 квадратных метров – «правое крыло театра», как его называли. Оно находилось за фонтаном «Принцесса Турандот», но тогда еще и фонтана не было. Контракт был заключен с частной инвестиционной компанией, которая вязла на себя обязательства спроектировать и построить многофункциональный комплекс, включая Новую сцену. Ульянову обещали, что через четыре года все будет готово. Но эта история растянулась на долгих 12 лет. В кризисный 2008-й у инвестора были сложности. Плюс поменялось законодательство – и выяснилось, что проект уже не соответствует правилам застройки исторического центра. Несколько раз он менялся, проходил разные согласования. В итоге строительство приостановили. Мы перезапустили процесс и за пять лет вместе с инвестором, которому, конечно, надо сказать спасибо, несмотря на то, что есть много проблем, почти довели дело до конца. Конечно, за это он получает бесценные апартаменты на Арбате. Но Театр Вахтангова к ним никакого отношения не имеет. Мы получаем только Новую сцену. И, заметьте, построена она без бюджетных средств, без единого государственного рубля.
респект: ...Хорошо знающий Россию и русских, выходец из Литвы, руководитель московского театра имени Вахтангова Римас Туминас заявил в интервью с литовской радиостанцией Žinių radijas...о России «Чтобы завтра она стала более демократичной, с понятиями свободы, невозможно. И не надо постоянно жаловаться, что у них нет того и этого. Да, этого нет, и…не будет», — сказал Туминас. Сообщает v7ved.ru со ссылкой на kavkazcenter.com Он отметил, что когда на гастролях в Нью-Йорке в июне этого года заявил, что Россия нуждается в жестоком и жестком режиме, он не имел ввиду конкретно Путина. «Я имел в виду, что история этого государства такова, что даже если к власти придет демократ, он по-прежнему будет вынужден стать таким же, потому что все предпосылки и история его к этому подтолкнут. Или его бы убрали и снова стали бы искать жесткую руку»...
респект: http://weekend-il.livejournal.com/426733.html 15.8.2015 История про всех и для всех... «Очень это трудный спектакль, – признается заслуженная артистка России Юлия Рутберг. Вообще мне кажется это про всех. Это Ноев ковчег» Театр им. Евгения Вахтангова скоро посетит Израиль, чтобы порадовать публику премьерой спектакля Римаса Туминаса «Улыбнись нам, Господи» по роману Григория Кановича «Козленок за два гроша». Это история о судьбе «маленького человека» в мире жестокости и несправедливости, рассказанная на примере литовского еврейства. О чем она? О долгом жизненном пути стариков евреев, Эфраима и Шмуле-Сендера, едущих из местечка в Вильно узнать о судьбе сына одного из них, покушавшегося на жизнь генерала губернатора. Весь спектакль – это долгая, полная приключений и неожиданных встреч дорога. Путь проходит под бесконечные воспоминания путников, их прошлое полно обид, разочарований и утрат. Прямо на глазах зрителей на сцене рождается повозка из мебели, чемоданов и разной рухляди, всего того, что тяжело нести с собой, но руки не поднимаются выбросить. Повозка становится ковчегом для путников, иногда компанию им составляют встречные бездомные и бедняки. «Улыбнись нам, Господи» – история про всех и для всех. В повозке-ковчеге есть место для каждого, и обращение к Господу за улыбкой тоже ото всех, кто в ней нуждается. В этой истории один сюжет – дорога к детям и один смысл – философия жизни, где каждому уготовано свое место. «Куда бы мы ни поехали, куда бы ни шли, мы едем и идем к нашим детям. А они идут и едут в противоположную от нас сторону все дальше и дальше… И никогда мы с ними не встретимся…». А может быть случится, наконец, чудо и палестинец доберется до земли обетованной, сына Эфраима оправдают, а Авнер, превратившись в дерево, обретет вечную жизнь. И все это произойдет?!!! Только улыбнись нам, Господи! В конце августа на сцене театра Гешер постановка, покорившая зрителей России и Америки. Не пропустите, возможность разделить с героями их нелегкий путь. Билеты уже в продаже в Кассе Браво. Александра Жданова
респект: http://cursorinfo.co.il/news/culture/2015/08/17/komu-ulibnetsya-gospodi- 17 августа 2015 Кому улыбнется Господи? На следующей неделе с 27 по 29 августа в рамках Х Международного фестиваля «Гешер» театр им. Евг. Вахтангова покажет новую постановку режиссера Римаса Туминаса «Улыбнись нам, Господи» Этих гастролей израильские театралы ждали целый год – с тех пор, как увидели «Евгения Онегина» - великолепную работу художественного руководителя театра имени Евг. Вахтангова Римаса Туминаса. В новом спектакле по романам писателя Григория Кановича «Козленок за два гроша» и «Улыбнись нам, Господи» заняты блистательные актеры, покорившие публику в прошлом году – Алексей Гуськов, Владимир Симонов, Виктор Добронравов, вместе с ними на сцену выйдут Сергей Маковецкий, Юлия Рутберг, Евгений Князев, Григорий Антипенко и Виктор Сухоруков. «Князев раскрылся как трогательный лирик. Всегда острый, он стал поэтом: мягким, лиричным. Симонов окаменел, стал Моисеем – тяжелым, мудрым философом. Вспыльчивый, с быстрой реакцией Маковецкий раскрылся как мыслитель, как человек, который разыгрывает тему в глубоких паузах… Мне очень приятно, что каждый актер расцвел по-новому. Так и должно быть. Тем и прекрасны наши знаменитые актеры, что в каждом новом спектакле они раскрывают новые грани своего таланта», - отметил в одном из интервью Римас Владимирович. В центре истории – судьба литовского еврейства, о долгом жизненном пути стариков, едущих из местечка в Вильно узнать о судьбе сына одного из них, покушавшегося на жизнь генерал-губернатора. Туминас воссоздал местечко без местечковости и пафоса, изящно используя юмор и утонченный гротеск, которые вызывают одновременно улыбку и слезы зрителя, проникая в самую душу. Его работа – масштабная, тонкая эстетитчная и невероятно мудрая, настоящее, глубокое высказывание Мастера. Спектакль получился очень многослойный, философский. Он оставляет удивительно светлое чувство. «У этого спектакля сильные «кислородные подушки»: прекрасный текст Кановича и великолепная режиссура Туминаса, одного из лучших постановщиков и мыслителей современного театра. Кроме этого, художник, композитор и замечательная труппа театра Вахтангова. А как мы сыграем – это улыбнись нам, Господи», - отметила актриса Юлия Рутберг. Спектакль «Улыбнись нам, Господи» будет показан в Тель-Авиве на сцене театра «Гешер» 27, 28 и 29 августа.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 https://www.teatrall.ru/post/2420-oleg-tabakov-kak/ 17.8.1015 17 августа исполнилось 80 лет Олегу Табакову. ТеатрALL решил не заниматься кумиротворчеством и попросил людей театра рассказать о разных ипостасях и сторонах деятельности народного артиста, художественного руководителя МХТ, педагога и продюсера. ...Как культурный политик Кирилл Крок, директор Театра им. Вахтангова: Табаков — настоящий художественный политик. Ни один человек не может устоять перед его нечеловеческим обаянием — ни один чиновник в том числе. То, что у нас есть Табаков — счастье и для МХТ, и для всего театрального сообщества. Театр — это всегда поиск смыслов, взаимопонимания и компромисса. И Табаков всегда в числе тех, кто эти смыслы ищет и этих компромиссов добивается. В дни кризиса с «Тангейзером» Олег Павлович одним из первых подписал письмо с требованием прекратить решать вопрос художественных качеств спектакля в прокуратуре и суде (и назвал происходящее «травлей» — ТеатрALL). Он умеет быть твердым и одновременно спокойным: я помню, как достойно он вел себя, когда в театре приходили следователи в рамках расследования уголовного дела. Вообще, нужно отметить верность Табакова руководимому им театру. До его прихода у МХАТа были проблемы со всем — со зданием, со зрителем, с репертуаром. И он все эти проблемы решил. Я как директор театра ежедневно сталкиваюсь с этими проблемами, и понимаю, какого труда стоит решить хотя бы часть из них. Не стоит забывать и о том, что для очень многих людей театра именно он стал спиной и крышей. В самом прямом смысле — благодаря его усилиям многие артисты стали москвичами...
респект: https://www.facebook.com/vlad.etush Елена Этуш, 17.8.2015 Как хорошо вечерком на набережной морским воздухом подышать Смайлик «smile» И погоды какие стоят!!!
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?id=251914341631774&story_fbid=530186700471202 ТеатрALL добавил(а) 3 новых фото. 18.8.2015 Лето в театре - это волшебное время. Артисты отдыхают. А театр приводят в порядок, красят и реставрируют. ТеатрALL побывал в театре им. Вахтангова, где сегодня и завтра моют историческую люстру. Кроме того, заменили перегоревший лампочки и установили каркасную сетку, предотвращающую падение пыли и битого стекла в зал.
респект: http://www.obzor.lt/news/n17352.html август 2015 III Международный театральный фестиваль Лето в Друскининкай - 2015 - уже история Казалось бы, что только вчера фестиваль в Друскининкай закрылся спектаклем Вильнюсского Малого драматического театра ''Самоубийца'' (режиссёр Г.Туминайте) по пьесе Н.Эрдмана, а уже страницы этого театрального праздника воспринимаются как прекрасно изданный буклет-напоминание. И просто замечательно, что венцом фестиваля стал спектакль, вызвавший самый настоящий фурор! Зрители минут 20 апплодировали стоя! Спекталь шел на литовском языке с титрами на русском, свободных мест не было. "Мы ходим на спектакли литовских режиссеров, чтобы вдохнуть свежего воздуха, - восторженно заявила одна из зрительниц. - А тут еще такая игра!..'' Много комплиментов получили в этот вечер литовские актеры и просто от зрителей и от таких мэтров как Сергей Маковецкий, Ольга Остроумова. Опубликовано: 15 авг. 2015 г. С 17 июля по 4 августа 2015 года в литовском городе-курорте Друскнининкай проходил III Международный театральный фестиваль "Лето в Друскнинкай - 2015". Почётный президент фестиваля, знаменитый литовский режиссёр Римас Туминас в эксклюзивном интервью газете "Обзор" (Литва) поделился своими впечатлениями о том, насколько фестиваль, проводящийся по его эгидой, отвечает задумкам Маэстро. С Римасом Туминасом беседовала корреспондент "Обзора" Цецилия Курляндчик. Автор видеосюжета - Арон Соскин, "Обзор"
респект: http://ru.delfi.lt/news/live/rimas-tuminas-mirnoj-rossii-200-let-zhdat.d?id=68724520 четверг, 13 августа 2015 Римас Туминас: мирной России 200 лет ждать Россия не может в одночасье стать демократической страной, считает выходец из Литвы, руководитель театра имени Е.Вахтангова Римас Туминас. Литовский режиссер подчеркивает, что поддерживает россиян, однако не согласен с политикой Кремля. С другой стороны, Туминас считает, что России необходима авторитарная власть — в противном случае в стране к власти пришли бы бандиты. Об этом он сказал в интервью радиостанции Žinių radijas."Чтобы завтра она стала более демократичной, с понятиями свободы, невозможно. И не надо постоянно жаловаться, что у них нет того и этого. Да, этого нет, и некоторое время пока не будет. Не нужно с этим смириться, но нужно понять. (...) Если бы сейчас не было вертикали власти, губернаторами стали бы и олигархи, и бандиты, пришел бы хаос или очередная революция - это не нужно ни Европе, ни Литве. Нужно терпеть, терпеливо приглашать к себе", - сказал Р. Туминас. Он отметил, что когда на гастролях в Нью-Йорке в июне этого года заявил, что Россия нуждается в жестоком и жестком режиме, в противном случае она вернулась бы к хаосу, он не имел ввиду конкретно Путина. "Я имел в виду, что история этого государства такова, что даже если к власти придет демократ, он по-прежнему будет вынужден стать таким же, потому что все предпосылки и история его к этому подтолкнут. Или его бы убрали и снова стали бы искать жесткую руку», - сказал Р. Туминас. Тем не менее, он говорит, что питает надежду, что придет время, когда Россия станет демократической и мирной страной. "В это (мирную Россию – ред.) верили и Пушкин, и Толстой, и Достоевский. Прошло 200 лет, еще 200 осталось ждать", - сказал Р. Туминас. Он также отметил, что разговоры, что он пропутинский режиссер, у него вызвали смех. Туминас говорит, что как раз своей работой способствует распространению демократии и либеральных идей в России.
респект: http://lenta.ru/articles/2015/07/29/ingvar/ 29 июля 2015 «Он был настоящим суперменом гор» Ингвар Эггерт Сигурдссон о роли альпиниста Букреева в голливудском «Эвересте» ... - Букреев принадлежит поколению, которое во многом росло на мифе об альпинизме — на сверхпопулярных романтических фильмах и книгах о нем. Советский герой 1960-70-х шел в горы проверять себя на прочность и в чем-то бежал от повседневности. - Не знаю, можно ли назвать Букреева романтиком в прямом смысле слова — в основе его авантюризма лежал строгий прагматизм, многолетняя спортподготовка. И уж точно горы не были для него способом эскапизма. Он ни от чего не бежал. Он жил ими. Но это могло быть не так для людей предыдущих поколений. А о каких фильмах идет речь? - Самыми большими хитами были «Вертикаль» и «Белый взрыв». В обоих снимался Владимир Высоцкий. - Про Высоцкого мне рассказывал Римас Туминас. Теперь обязательно посмотрю.
респект: http://rus.delfi.ee/projects/opinion/rimas-tuminas-delfi-ya-sam-sebe-cenzor-mogu-sebya-otpravit-v-ssylku-i-potom-radostno-vernutsya?id=71417699 07. май 2015 Римас Туминас — Delfi: я сам себе цензор. Могу себя отправить в ссылку и потом радостно вернуться Юлия Родина. rus.delfi.ee Литовский режиссер, художественный руководитель театра им. Вахтангова Римас Туминас в интервью Delfi сказал, что ненавидит, когда актеры играют приблизительно, жалеют себя и не тратятся. ”Если уж пришел в эту профессию, то ты ранен и никогда не выздоровеешь”, — уверен он. Именно такие правила игры он установил для актеров, которые заняты в его постановке ”Играем… Шиллера”. 21 мая ее можно будет увидеть в Таллинне в рамках гастролей театра ”Современник”. Туминас поставил спектакль еще в 2000 году, он 10 лет был в репертуаре ”Современника”, а недавно после перерыва снова вернулся на сцену. Роль Елизаветы, королевы Английской, исполняет Марина Неелова. Марию Стюарт играет Чулпан Хаматова. - В мае таллиннский зритель увидит ваш спектакль ”Играем…Шиллера”. Видевшие его говорят, что с годами спектакль не потерял актуальности, а, напротив, стал еще более злободневным, потому что последние годы явили миру множество примеров отчаянной борьбы за власть и ее последствий. Согласны ли вы с такой трактовкой? - Нет, наверное. Конечно в самом произведении, в самом контексте существует вопрос власти — как выдержать эту власть. Интриги, борьба… Эта мысль существует сама по себе, настолько, насколько она присутствует в материале. Но я не ставил спектакль о власти. Власти и народ… Или власть и художник… Мне кажется, это не тема, которую можно выделить или решить. Тем более, что эти вопросы нерешаемы. Мы не имеем никакого влияния ни на политиков, ни на общественность, если мы беремся заниматься такими проблемами. Существовал вопрос родни. Как у Стюарт, так и у Елизаветы. Это история двух женщин, потерявших родню, семью. И попытка вернуться не к власти, а к жизни, чтобы не быть сиротами. Этот спектакль о сиротах, о сиротстве. Так бы я сказал. - В спектакле два ключевых сильных женских образа, которые создают Марина Неелова и Чулпан Хаматова. Это сильные героини? Решают ли они проблему сиротства и возможно ли ее вообще решить? - Еще надо вспомнить Елену Яковлеву, которая играла Марию Стюарт (в первой редакции спектакля — прим. ред.). На ее роль теперь пришла Чулпан Хаматова. Но Чулпан — это не просто ”ввод” в спектакль, это чуть новый образ. По силе, по индивидуальности они одинаково важны (обе роли — прим. ред.). Это две женщины, на которых лежит спектакль. Эти женщины, как в театре — личности, так и личности исторические, они держат театр. Все мужчины во власти этих двух актрис. Мне это так радостно! Что мужчины вокруг вынуждены подчиняться этим двум актерским личностям. - Целый ряд актеров, занятых в ваших спектаклях, в интервью признавались, что вы толкаете их к самосовершенствованию. Насколько вы на самом деле строги, требовательны к своим актерам? Бывало ли такое, что актер не хотел соответствовать, и приходилось с ним расставаться? - Нет, расставаться не приходилось. Но вернуть в репетиционный процесс — да. Потому что ненавижу я, как теперь ускользает от нас суть. Мы поверхностно изучаем явления, людей, приблизительно играем, имитируем правду… Даже театральную правду, прикрываясь театром. Нет раненых этим долгом — долгом актерской профессии. Все немножко хотят сохранить себя для чего-то, беречь себя, не тратиться… Вот это ненавижу! Если уж пришел в эту профессию, то ты ранен и никогда не выздоровеешь. И эти две женщины, и остальные участники спектакля это понимают. Потому эти женщины и держат спектакль. Я ставил именно такие условия игры: чтобы не позволять себе — ни расслабляться, ни отступать, ни сдаваться. Я продолжаю пропагандировать такое предназначение актерской профессии и в Вахтанговском театре. - В 2010 году в интервью литовскому Delfi вы признались, что вы сторонник жесткой цезуры, но цензуры внутренней. Каково сейчас ваше отношение к цензуре — внутренней и внешней? И ощущаете ли вы на себе цензуру? - Нет, я не ощущаю на себе цензуру. Лучший цензор — я сам. Я сам могу себя и наказать, и выслать себя в ссылку, и потом из нее радостно вернуться. Есть некая высшая цензура, как я люблю повторять: ”Всевышняя судьба распределяет роли. А небеса следят за нашею игрою”. Вот небеса, которые на нас смотрят, которым мы играем, там и есть самый главный цензор. Его надо всегда иметь в виду. Помнить, что этот третий глаз, он где-то высоко, в небесах. Он наблюдает за нами. Он и есть главный наш цензор: цензор духовности, нашей профессиональности, нашей судьбы. - Когда-то вы сказали, что ”в моменты сомнений, отсутствия веры, когда перед глазами мелькают тени старости и смерти, а также злобы и досады”, тогда Вы идете к доктору Чехову. Вы и сейчас к нему обращаетесь? - Да, до сих пор. И сейчас у меня есть в планах в Лондоне вернуться к Чехову и поставить его ”Трех сестер”. - Почему же вы продолжаете к нему возвращаться, в чем его феномен для вас? - Потому что он рассматривал вопросы счастья, смотрит на нас людей, на себя, на то, как мы бьемся, как мы любим. У него ведь очень много любви. Все сочиняли, все стремились быть счастливыми, как сегодня, так и в прошлые века. Искали счастье, бились за него, искали его через любовь. Но счастья нет. Он всегда с иронией смотрел на это, но он жалел нас: ”Как так… бедные люди. Хотят счастья…” Каждый хочет счастья. Так это смешно… Потому что счастья нет и быть не должно, как он говорит. Только надо знать, что оно существует — но не для нас. Вот его парадокс, его взгляд. Наверное, именно это и притягивает нас к нему — то ли познать это счастье через любовь, то ли опровергнуть, то ли испытать, попробовать, попробовать добиться. И второе — это время, которое тоже очень существенно важно для Чехова: время уходящее и проходящее. Ведь мы теряем время каждый час, каждый день. И потом уходим в небытие. То есть вот эта тема дороги без счастья — вот что влечет к Чехову и почему мы к нему возвращаемся.
респект: http://cursorinfo.co.il/news/culture/2015/07/21/rimas-tuminas--teatr--eto-prazdnik--prazdnik-zhizni/ 21 июля 2015 Римас Туминас: «Театр – это праздник. Праздник жизни» 27-29 августа в гостях у Х Международного фестиваля «Гешер» снова театр им. Евгения Вахтангова, покоривший в прошлом году театралов постановкой «Евгений Онегин». На этот раз Римас Туманис представит на суд зрителей спектакль «Улыбнись нам, Господи» по романам писателя Григория Кановича. В преддверии гастролей Римас Владимирович рассказал, что особого нашел в романах Кановича и как еврейская тема стала общемировой. «Наш спектакль - о долгой дороге жизни» - Римас Владимирович, чем вас привлек Григорий Канович? – Произведения Кановича - тонкая, щепетильная проза, пронизанная любовью к родителям. Дети, как говорит один из героев Кановича, «дальше далекого», они уходят и уходят все дальше и дальше. Родители уже не способны их догнать, остановить. Родительская боль, потери, расставания - эти темы волнуют автора. В путешествии к детям раскрывается судьба евреев, их мироощущение на той части земли, которая называется «Ерушалаим да Лита». Конец XIX - начало XX веков. В Вильно (современный Вильнюс) жило много евреев. Город называли северным Ерушалаимом… Я - литовец, католик, не еврей. Но мне очень нравится глубокое, уважительное, бережное отношение евреев к земле Литвы. Мне приятно, когда в центре Москвы звучат названия литовских городов и разворачивается история, которая происходит в Литве. В Тель-Авиве мне тоже будет приятно услышать названия родных мест, поделиться со зрителями краем, о котором мало кто знает. - Как проходила работа над спектаклем? - В основе инсценировки, над которой мы работали в Вильнюсе и продолжили работать в Москве, два романа Григория Кановича: «Козленок за два гроша» и «Улыбнись нам, Господи». В детстве в деревне меня окружало много евреев. У нас сложились давние отношения, и я начал репетиции с мыслями о том, что это пьеса о евреях. Работа не заладилась. Все встало на свои места только тогда, когда я понял смысл названия. Евреи просят Господа улыбнуться, и я прошу Господа о том же. Все мы - евреи, русские, литовцы - просим Господа об одном и том же. Наш спектакль – о долгой дороге жизни. Дорога к детям: чем мы больше приближаемся к ним, тем дальше они от нас. Мы туда едем, едем, и хорошо, что не доедем никогда. Короткая дорога, как говорит один из героев, ведет только в корчму и на кладбище. А в долгой дороге есть все: события, воспоминания, приключения, огорчения… Дорога важна для всех: для автора, его героев, для нас… И сразу все как-то сдвинулось, и работа стала более радостной и прозрачной… – Двадцать лет назад вы уже обращались к творчеству Кановича в Малом вильнюсском театре. Что заставило вас вернуться к нему? – Вернуться спровоцировала несчастная судьба вильнюсского спектакля, когда один за другим ушли из жизни два актера - исполнители главных ролей. Я не смог ввести кого-либо на эти роли, и вильнюсский спектакль остался недоигранным. Я все время думал, что его надо доиграть. - В какой мере вахтанговский спектакль отличен от вильнюсского? - Может быть, форма спектакля спровоцировала остроту, но, мне кажется, московский спектакль острее. Появилось эмоциональное движение внутри спектакля. Актеры играют стремительнее. Русская актерская школа, которая зиждется на конфликте, действии, проявляется ярче и резче в московском спектакле, чем в вильнюсском. - За двадцать лет изменился мир, изменилось время. Оно тоже стало эмоциональнее… - Да, разъединенный мир отражается на спектакле. Раздробленности стало больше, потому спектакль и звучит эмоциональней. Сегодня я по-новому воспринимаю эту историю. Все другое – время, актеры, страна, театр, я сам… В спектакле отражается наше время без специальных актуализаций или поисков современности. Я в этом смысле очень консервативный человек. Современность – это мышление. Если мы мыслим сегодняшними категориями, значит, это и есть современно. Романы Кановича – вечные, как народные песни. Их поют в разные моменты жизни. - Работая с еврейской темой, всегда легко сбиться на какие-то внешние проявления: акцент, походка, жесты… Насколько были важны для вас эти детали? – Мы специально не делали еврейского акцента, но в проходах, движении, хореографии, которую я предложил актерам, есть специфическая походка деревенского, местечкового Вечного жида. Больше – ничего. В еврейских персонажах я хотел показать собирательные образы. Еврей, русский, литовец – одним словом, Человек! – Римас Владимирович, в театр Вахтангова почти никогда не приглашают актеров из других театров, а вот для спектакля «Улыбнись нам, Господи» было сделано исключение. На роль самоубийцы Розенталя вы пригласили Виктора Сухорукова. Почему? У вас в труппе не нашлось актера такого уровня? – Бывает и такое. У нас очень хорошие актеры, но на все роли всей мировой драматургии не соберешь труппы. Как-то мы еще с Михаилом Ульяновым, Царство ему небесное, говорили на эту тему: «Такая труппа, а роль N некому сыграть»… Я знал Сухорукова давно, мы учились почти параллельно, рядом. Наша давняя мечта встретиться на сцене осуществилась! – Как вы считаете, он попал в роль? – Да, он очень органичен в этой роли и в партнерстве с другими актерами. Все стали единым ансамблем. Вот это самое важное. Театр, может быть, перестал быть домом и семьей, но единым ансамблем должен быть обязательно. В каждом спектакле необходимо актерское единение. - Раскрылись ли в этом спектакле по-новому актеры, с которыми вы не раз работали? Увидели ли вы в них новые краски? - Да, Князев раскрылся как трогательный лирик. Всегда острый, он стал поэтом: мягким, лиричным. Симонов окаменел, стал Моисеем – тяжелым, мудрым философом. Вспыльчивый, с быстрой реакцией Маковецкий раскрылся как мыслитель, как человек, который разыгрывает тему в глубоких паузах… Мне очень приятно, что каждый актер расцвел по-новому. Так и должно быть. Тем и прекрасны наши знаменитые актеры, что в каждом новом спектакле они раскрывают новые грани своего таланта. «…Жить в шестом акте…» - Римас Владимирович, давайте ненадолго вернемся в прошлое. В 2007 году вы были уже очень известным и успешным режиссером. У вас был театр в Вильнюсе, вы поставили «Играем Шиллера» в «Современнике» и могли бы работать с разными труппами в качестве приглашенного режиссера. Что заставило вас согласиться на предложение стать руководителем Вахтанговского театра? - В Вильнюсе я построил театр, которого очень ждал. Это случилось в 1990 году. Вот уже двадцать пять лет мы вместе. Но со временем я почувствовал, что построил себе тюрьму. Я не мог быть свободным, я вынужден был их обслуживать. Ответственность за каждого человека в театре так давила на меня, что я подумал: «Нет, надо меняться, надо их оставить, чтобы они забыли меня, чтобы они могли работать с другими режиссерами – не только со мной». И вот как раз предложение стать руководителем Вахтанговского… Я не сразу согласился. При жизни Ульянова отказался. Только после его смерти как-то рискнул… Я сидел возле дома, в баре. Читал. И был звонок. И я сказал: «А давай попробую». После трех бокалов пива. (Смеется.) Ну, вот и пробую уже восьмой год. Засиделся… Здесь тоже получается тюрьма. Еще двери открыты, но на окнах уже решетки. Моя беда в том, что я подчиняю себя театру. Актеры идут за мной и думают, что без меня не могут. Могут, могут! Если со мной что-то случится, они должны уметь быть гибкими. Вообще, может быть, не надо так долго задерживаться в одном театре. - Получается, что любой театр со временем превращается в тюрьму? - Для меня - режиссера, руководителя театра - да. Для актеров - нет. Они приобретают свободу творчества, а я в ответе за всех, и это сказывается. Тяжело становится нести бремя ответственности. Хочется сбросить груз. Наверно, это свойственно каждому человеку - что-то переломать в жизни. - То, что вы говорите, касается только вашего личного отношения к театру, или это как-то связано с общей ситуацией в обществе? – Я вам скажу откровенно. Когда я пришел в Вахтанговский театр, у меня были воля, сила, я чувствовал, что Россия открыта Европе, а Европа - России, верил, что мы все находимся на общей территории театра, искусства. Я ощущал себя нужным, был горд, что участвую в этом процессе. А сейчас у меня такое ощущение, что теряется смысл и цель. Нужны новые мотивации, чтобы быть, остаться, верить… Убежать, конечно, можно, но это было бы, наверно, нечестно перед самим собой. Надо объединяться, разговаривать, доказывать, спорить, что мы не звери, что мы люди и надо каждого человека уважать и любить. В любых условиях надо продолжать творить и верить в лучшее. Я говорил уже как-то: Шекспиру понадобились пять актов с потерями героев, любимых, но в конце восторжествовала справедливость, была достигнута гармония. И все. Шестой акт он не написал. Как жить дальше? Как жить в гармонии и справедливости? Шестой акт нам самим надо дописывать и жить в шестом акте, а не оставаться на третьем, где интриги, зависть, зло… Надо стремиться гармонизировать жизнь вокруг себя и призывать к этому людей, с которыми работаешь. Не весь мир, а хотя бы один пятачок. Для меня такой пятачок - театр, в котором я работаю. - В советские времена театроведы, театральные критики, историки театра определяли эстетические критерии театра. Как вам кажется, сегодня режиссеры, актеры прислушиваются к критике, или театр существует сам по себе, а театральная критика - сама по себе? - Сейчас, к сожалению, режиссеры существуют сами по себе. У критиков не хватает одного органа - творческого. Все стали эгоистами, все стали значительными, думая только о себе. Они не читают, не смотрят, не вглядываются, зато быстро определяют: «Это плохой…», «Это хороший…». Все на продажу. Нет осмысления и творческого подхода. Таким образом, мы остаемся одни. Для справки: Писатель, поэт и драматург Григорий Семенович Канович родился в Каунасе в 1929 году в семье портного, соблюдавшего еврейские традиции. В 1953 году окончил историко-филологический факультет Вильнюсского университета. Канович один из немногих авторов, писавших в Советском Союзе на еврейскую тему. Печатается с 1949 года. Автор сборников стихов на русском языке («Доброе утро», 1955; «Весенний гром», 1960) и литературных эпиграмм и пародий на литовском языке («Веселым глазом», 1964; «Нагие на Олимпе», 1981), 30 пьес и киносценариев (некоторые в соавторстве). Проза Григория Кановича на русском языке почти вся посвящена жизни литовского еврейства, тема нравственных исканий еврейского мальчика из литовского местечка (повести «Я смотрю на звезды», 1959; «Личная жизнь», 1967) развивается в трилогии «Свечи на ветру» (романы: «Птицы над кладбищем», 1974; «Благослови и листья, и огонь», 1977; «Колыбельная снежной бабе», 1979). Эпическое, философское начало преобладает в цикле романов, посвященных жизни еврейского местечка конца XIX - начала XX веков («Слёзы и молитвы дураков», «И нет рабам рая», «Козленок за два гроша»). Стиль Кановича - лиризм в соединении с иронией и метафоричностью - придает его романам характер притчи, а афористическая, насыщенная меткими каламбурами речь героев, в которой ощущаются интонации и строй языка идиш, восходит к русско-еврейской литературе 1910 - 1920-х годов. Книги Григория Кановича переведены на одиннадцать языков и вышли в свет общим тиражом свыше миллиона экземпляров. За утверждение гуманистических ценностей в литературе удостоен Национальной премии Литвы в области искусства и культуры 2014 года. За романы «Слезы и молитвы дураков» и «И нет рабам рая» удостоен Национальной премии Литвы. За заслуги в области культуры награжден одним из высших орденов Литвы: орденом Гедиминаса. В 1989-1993 гг. возглавлял еврейскую общину Литвы. Репатриировался в Израиль в 1993 году. Живет в Бат-Яме. Лауреат премии Союза писателей Израиля. В прошлом году вышло пятитомное собрание сочинений автора - «Пятикнижие Григория Кановича». Спектакль «Улыбнись нам, Господи» будет показан в Тель-Авиве на сцене театра «Гешер» 27, 28 и 29 августа.
респект: http://vestnik.ca/tv-rimas-tuminas-toronto-001021-05-2015/ май 2015 Римас Туминас об антисемитизме в театре и жажде творить В июне легендарный московский театр имени Вахтангова посетит Торонто с гастролями и представит спектакль “Улыбнись нам, Господи!” в постановке прославленного режиссера Римаса Туминаса и с такими звездами, как Сергей Маковецкий и Виктор Сухоруков, в главных ролях. Незадолго до начала гастролей, корреспондент “Вестника Торонто” встретился с режиссером в Москве и поговорил о спектакле-притче и том, как в Вахтанговский театр вернулась свежесть театральной жизни. Смотрите прямо здесь и прямо сейчас наше новое эксклюзивное интервью Опубликовано: 20 мая 2015 г.
респект: http://www.obzor.lt/news/n17251.html 2015 Елена Камбурова: театр должен делать человека лучше Когда любители театра узнали, что Международный театральный фестиваль «Лето в Друскининкай-2015», президентом которого является выдающийся литовский режиссёр Римас Туминас, в этом году откроет спектакль театра Музыки и поэзии Елены Камбуровой «Снился мне сад», то многие восприняли это как знак от Римаса Туминаса: вот камертон, который задаст тон всему фестивалю. Но когда стало ещё известно, что этот спектакль приурочен к юбилею великолепной российской певицы Елены Камбуровой, то звук камертона стал определять не только театральное звучание самого высокого уровня, но и чисто человеческое, весьма и весьма важное в наше время. Спустя несколько дней после спектакля, открывавшего фестиваль и прошедшего с невероятным успехом, корреспонденты "Обзора" встретились с Еленой Камбуровой и попросили её рассказать, какое место в её жизни занимает Литва, какую роль собеседница отводит театру в нынешнее время циничного зарабатывания денег и ещё много о чём другом. И выяснились весьма любопытные подробности. В частности, Елена Камбурова сообщила, что Вильнюс волею судьбы и Ролана Быкова стал её своеобразным крёстным отцом. Впрочем, все подробности - в интервью корреспондента "Обзора" Цецилии КУРЛЯНДЧИК.
респект: https://www.facebook.com/adomas.jacovskis 27.8.2015 Adomas Jacovskis добавил 3 новых фото в альбом «iOS Photos».
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 http://www.vakhtangov.ru/shows/minetti август 2015 Минетти по пьесе Томаса Бернхарда В главной роли - народный артист России Владимир Симонов. В спектакле участвуют: народная артистка России Людмила Максакова, заслуженный деятель искусств, заслуженный артист России Алексей Кузнецов, заслуженная артистка России Агнесса Петерсон, Мария Волкова, а так же артисты Первой Студии Вахтанговского театра. Томас Бернхард — автор истории, названной «Минетти» и написанной для реально существующего актера — Бернхарда Минетти, не очень известен в России, да и за рубежом его имя не часто появляется на афишах театров. В старой гостинице на берегу Балтийского моря в канун Нового года Артист, случайно оказавшейся там, подводит итог уходящей жизни, размышляя о превратностях судьбы, о смысле профессии, о взаимоотношениях актера и публики, о своем предназначении и Миссии. Премьера спектакля намечена на 3 октября 2015 года и будет приурочена к открытию Новой сцены Театра имени Евгения Вахтангова. Спектакль рекомендован для зрителей старше 16 лет (16+). Постановка: Римас Туминас Художник - сценограф: Адомас Яцовскис Художник по костюмам: Котрина Дауётайте Композитор: Фаустас Латенас Хореограф: Анжелика Холина...
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=457559977749957&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 2 новых фото. 27.8.2015 Пока мы на гастролях в Израиле , в театре на новой сцене продолжаем монтировать новое световое оборудование
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Виталий Семенов, 27.8.2015 Спасибо Театр Гешер.
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=457625074410114&set=a.208463679326256.1073741825.100004878762403&type=1&theater Кирилл Крок, 27.8.2015 Начали с богом первый спектакль "Улыбнись нам господи " в Израиле Аншлаг !!! Билетов нет в продаже с июня месяца !
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=457635241075764&set=a.208463679326256.1073741825.100004878762403&type=1&theater Кирилл Крок, 27.8.2015 Вот как то так
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=457676441071644&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 4 новых фото. 27.8.2015 С автором после спектакля под овации зрителей в театре Гешер
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=457676344404987&set=pcb.457676441071644&type=1&theater
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=457694484403173&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 4 новых фото. 27.8.2015, Тель-Авив
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, 27.8.2015, Тель-Авив С автором после спектакля в Израиле ...
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=554951551324190 Zimmer "Mugrabi", 27.8.2015 Улыбка Господа? Тель-Авивская набережная из окна машины. По дороге в "Гешер" на спектакль "Улыбнись нам, Господи" Г.Кановичюса (театр им. Е.Вахтангова)
респект: https://www.facebook.com/guskov.aleksei?pnref=story Алексей Гуськов, 27.8.2015 Григорий Канович …. Вместе… Сыграли спектакль в «Гешере», автор в зале… Ничего больше по-сердцу, чем "Слёзы и молитвы дураков» за последнее время не прочел… Первые 20 минут спектакля - наши ощущения на сцене, как инфузории под микроскопом… С советским воспитанием - по имени/отчеству, после спектакля на встрече говорить – Григорий?… и заминка, не проходит, не выдавливается из себя… Вспомнил историю еще с одним автором, у кого пытался безрезультатно выпытать отчество… И только мой учитель Валерий Семенович Фрид улыбнувшись сказал, что помнит точно, что Папа у автора был ☺ Поэтому: Яков Семенович Канович – СПАСИБО! И Римас, и Адомас, и Фаустас, и лесистая Литва – СПАСИБО! И мои коллеги по спектаклю – СПАСИБО! Уж больно про сейчас, и ах и ох, как про нас сегодняшних, про время, про то, что, как нам кажется - надо претерпеть, пережить… а может и нет… и, возможно, что нам так зря кажется, что надо терпеть!? А может и не надо, потому как иного-то времени у нас не будет….!!! Поэтому – пусть Он нам всем улыбнется, и именно сейчас! УЛЫБНЕТСЯ!!! этот ГОСПОДи!!! Другого-то времени у нас точно не будет… Поэтому еще и ешё раз: — Душа больна…— Больное время — больные души, надо, лечить время.— Надо лечить себя…Боже праведный, сколько их было — лекарей времени, сколько их прошло по земле! А чем все кончилось? Кандалами, плахой, безумием. Нет, время неизлечимо. Каждый должен лечить себя и, может, только тогда выздоровеет и время...
полная версия страницы