Форум » Театр Вахтангова » 5(июнь-сентябрь2015) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-4) » Ответить
5(июнь-сентябрь2015) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-4)
респект: http://www.vakhtangov.ru/ [/url]
респект: https://www.facebook.com/musnikoff?pnref=story Валерий Мясников добавил 112 новых фото в альбом «ЗАКРЫТИЕ СЕЗОНА В ТЕАТРЕ ВАХТАНГОВА». 4.7.2015 фото https://www.facebook.com/photo.php?fbid=737402859705039&set=a.310536755724987.64524.100003059967198&type=3&theater
респект: https://www.facebook.com/people/Kirill-Krok/100004878762403 Валерий Мясников был с Кириллом Кроком. 4.7.2015 фото
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=865234450226645&id=100002202946732&pnref=story Дмитрий Дубинский добавил 30 новых фото. 4.7.2015 3 июля в 21.30 сосотоялся праздничный вечер, посвященный закрытию 94 сезона Вахтанговского театра, ставший доброй традицией Вахтанговцев. В 19.00 на сцене Театра был показан спектакль «Евгений Онегин» в постановке Римаса Туминас А в 21.30, по традиции, перед зданием театра на Арбате, начался праздничный концерт. Попрощаться со зрителями и поклонниками театра до 14 сентября на импровизированную сцену Арбата вышли Вахтанговцы всех поколений - от корифеев театра до студийцев – Василий Лановой, Евгений Князев, Сергей Маковецкий, Артур Иванов, Виктор Добронравов, Валерий Ушаков, Эльдар Трамов, Александр Павлов, Александр Галевский, Анатолий Меньщиков, а также студенты Театрального института имени Бориса Щукина. Вел вечер – Эльдар Трамов.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100002202946732&sk=photos&collection_token=100002202946732%3A2305272732%3A69&set=a.218430078240422.53070.100002202946732&type=3
респект: https://www.facebook.com/people/Kirill-Krok/100004878762403 Кирилл Крок поделился фото Дмитрия Дубинского. 4 Июль 2015 в 17:14 фото
респект: https://www.facebook.com/artur.ivanov.31?pnref=story Александра Авдеева 4 Июль 2015 Закрытие 94-го сезона Театра им.Е.Б.Вахтангова. 03.07.2015г фото
респект: http://oknovmoskvu.ru/teatr1/news_post/odin-letniy-vecher-na-arbate-prazdnik-ot-vakhtangovtsev 04.07.2015 20:25 Один летний вечер на Арбате: Праздник от вахтанговцев Текст: Мария Дубинская Фото: Дмитрий Дубинский Вчера Театр Вахтангова подарил всему Арбату замечательный праздник. По случаю закрытия 94 сезона артисты по доброй ежегодной традиции собрались на улице перед зданием родного театра и устроили костюмированный капустник. Феерический. Потому что – по-другому вахтанговцы не умеют! Стихи, песни, отрывки из спектаклей… Арбат, уже не «тёк, как река» - по Окуджаве – а буквально застыл перед легендарным зданием № 26 на одном месте. Среди зрителей обнаружились Нелли Кобзон и депутат Московской городской думы, актёр Евгений Герасимов. Попрощаться с поклонниками театра до 14 сентября на импровизированную сцену вышли вахтанговцы всех поколений – Василий Лановой, Евгений Князев, Марина Есипенко, Сергей Маковецкий, Артур Иванов, Виктор Добронравов, Валерий Ушаков, Эльдар Трамов, Александр Павлов, Александр Галевский, Анатолий Меньщиков, а также студенты Театрального института имени Бориса Щукина. Актёры, которые в этот вечер играли на сцене в спектакле Римаса Туминаса «Евгений Онегин» - Олег Макарова, Евгения Крегжде, Мария Бердинских, Екатерина Симонова и другие тоже успели выйти к арбатской публике на поклон Это было действительно здорово. А завершающим аккордом мероприятия стал салют из блёсток, которые разлетелись по всему Арбату, от МИДа до кинотеатра Художественный. Ещё долго сверкающие полосочки будут удивлять прохожих… Хотим пожелать вахтанговцам отличного летнего отдыха, набраться красивых впечатлений, идей и с новыми силами открыть грядущий 95 сезон!
респект: https://www.youtube.com/watch?v=MDWF_QY5gQI&feature=share ЗАКРЫТИЕ 94 СЕЗОНА В ТЕАТРЕ ИМЕНИ Евг. ВАХТАНГОВА Валерий Мясников. Дата загрузки: 5 июля 2015 г.
респект: http://www.mk.ru/culture/2015/07/05/vakhtangovcy-vyveli-na-arbat-evgeniya-onegina.html Вахтанговцы вывели на Арбат "Евгения Онегина" Театр закрыл очередной сезон В пятницу вечером Старый Арбат - вначале улицы и в конце ее - вдруг резко опустел. Спрашиваете куда подевался народ? Да все стянулись к театру Вахтангова, на ступеньках которого артисты , теперь уже по традиции закрывали свой 94-й сезон. Традиция, заведенная худруком Римасом Туминасом несколько лет назад отлично прижилась на старой московской улице - как известно, прорастает только правильная идея. фото: Геннадий Черкасова 21.30. Театр Вахтангова. Справа памятник принцессе Турандот. По центру перед входом - эстрада. Толпа собралась преогромнейшая. Но не праздная из случайных зевак, не скучающая, а восторженно-сосредоточенная. Знает зачем пришла: у финиша сезона театра Вахтангова уже есть репутация качественного действия, уличного волшебства. Но на этот раз то, что увидела публика превзошло ее ожидания. На эстраде, обложенной звуковыми колонками и аппаратурой, вроде бы форма концерта. Но он так сложен и идет, что вдруг всеми ощущается атмосфера роскошного и веселого бала. Где выходит принцесса Турандот ( Марина Есипенко), студенты Щуки во главе со своим ректором Князевым и музыкальным номером, брызжущим молодой энергией. Будут элегантные игры с рапирами и выход масок в роскошных костюмах. Элегантно прошлись по премьерам сезона - Артур Иванов рванул драйвовую композицию из последней постановки "Бег" режиссера Бутусова. Тут же - презентация нового и новой сцены. А Лановому достаточно было крикнуть: "Привет, Арбат", чтобы Арбат отозвался тысячным эхом: "Привет !" Василий Семенович с потрясающей военной выправкой, несмотря на годы - читает Пушкина, потом - песня из фильма "Офицеры". Артист Менщиков читает Геннадия Шпаликова: "Я шагаю по Москве как шагают по доске..." Александр Павлов поет романсы, а мужской квартет (Добронравов, Ушаков, Трамов, Иванов) на голоса раскладывают арию Германа из "Пиковой дамы": " Сегодня ты, а завтра - я. Ловите миг удачи! Пусть неудачник плачет..." Поражает публика - смотрит, слушает, подпевает и кричит "Ура-ааааа". Точно как в спектакле "Евгений Онегин", который в этот самый момент заканчивается на основной сцене. Там гусар, он же рассказчик, кричит откинув голову назад с острым кадыком: "Москва-аааааа! Я думал о тебе-еее!" Всеобщее Староарбатское сосредоточение, коллективная концентрация - на художественном, на настоящем. На том, что не имеет ничего общего с уличными мероприятиями и концертами под фанеру. Вахтанговцы готовят свое закрытие серьезно. Они не обманывают публику ни в зале, ни на улице. Пожалуй это сегодня единственная в Москве труппа, которая выходит на улицу к своему зрителю. Чтобы попрощаться всего-то на пару месяцев. - Если бы вы знали, как мы ждали этого момента, - говорит Туминас- я про отпуск. (Хохот прокатился по толпе). Но мы скоро вернемся. А теперь последнее прощальное наше слово скажет герой сегодняшнего спектакля Евгений Онегин, но уже пожилой. И вышел Сергей Маковецкий, красивый, талантливый, в черном пальто. - Во-первых, не последнее слово, а во-вторых, совсем не пожилой. Дорогие друзья, буквально несколько минут назад я кричал на сцене:"Кого ж любить? Кому же верить? Кто не изменит нам один?" Теперь, стоя здесь, я понимаю, что весь театральный сезон мы прожили в обоюдной любви. Артисты в костюмах покидают сцену. Машут руками. Уже ушли, а люди все стоят. Как будто не верят, что праздник кончился. Худрук даже растерялся, один стоит посреди сцены - что делать? Что еще сказать? А никто не уходит от металлических ограждений, потому что трудно расстаться с праздником, что случился в пятницу поздним вечером на Старом Арбате и который московские власти изо всех сил стараются превратить в мертвую зону. Спасибо, что вахтанговцам разрешили выступать до 23.00. Марина Райкина Заголовок в газете: Евгения Онегина вывели на улицу Опубликован в газете "Московский комсомолец" №26851 от 6 июля 2015
респект: http://vm.ru/news/2015/07/04/vals-konfetti-i-pushkin-teatr-imeni-evgeniya-vahtangova-zakril-sezon-ulichnim-prazdnikom-290959.html Вальс, конфетти и Пушкин: Театр имени Евгения Вахтангова закрыл сезон уличным праздником Елена Смородинова 4.7.2015 3 июля на сцене на Старом Арбате перед Вахтанговским – аншлаг такой же, как и в зале, где в честь закрытия сезона давали нашумевшего не только в России, но и в мире «Евгения Онегина» Римаса Туминаса. фото Закрытие 94-го сезона в Вахтанговском театре Фото: Александр Казаков, "Вечерняя Москва" А пока одни зрители наблюдали за энциклопедией русской жизни, превращенной худруком Вахтанговского в театральное чудо, другие смотрели на подрастающее поколение вахтанговцев: студентов-первокурсников, точнее, уже второкурсников Театрального института имени Бориса Щукина, вывел на сцену ректор знаменитой «Щуки» Евгений Князев, а выпускник этого года Александр Лимин удивил владением еще и цирковыми дисциплинами. В перерывах между номерами ведущий Эльдар Трамов рассказывал о планах театра: - Открытие новой сцены будет уже в октябре. Будут премьеры – спектаклей «Минетти» в постановке Римаса Туминаса, хореографический спектакль «Мужчина и женщина» в постановке Анжелики Холиной и спектакль «Возьмите зонт, мадам Готье» с несравненной Юлией Константиновной Борисовой, - и Трамов уходит со сцены, уступая место артистам. Песней «Я остаюсь», исполнитель роли генерала Чарноты из свежей премьеры, «Бега» по Булгакову в постановке Юрия Бутусова, актер Артур Иванов еще больше раззадорил одну из легенд Вахтанговского - Василия Ланового.Лановой не только читал стихи, но и спел знаменитое «От героев былых времен» из кинофильма «Офицеры» так, что, казалось, слезы сами собой польются. А кульминацией праздника стал выход артистов спектакля «Евгений Онегин» на уличную сцену прямо из зала Вахтанговского. А вместе с на уличную сцену поднялся и режиссер постановки, Римас Туминас. Художественный руководитель театра был лаконичен: - Мы долго ждали этого дня, - сказал Римас Владимирович. – В театре мы работаем не для зрителя – мы работаем для неба. А небо видит тех, кто собирается в зале. Спасибо вам за вашу веру и вашу верность. Ваши вахтанговцы. А завершили вечер фейерверк, конфетти и знаменитый вальс из «Принцессы Турандот», который танцевали и на сцене, и прямо на Старом Арбате. КСТАТИ Новая сцена Вахтанговского откроется 3 октября премьерой «Возьмите зонт, мадам Готье», которую режиссер Владимир Иванов ставит специально для народной артистки СССР Юлии Борисовой, отметившей в этом году 90-летний юбилей. В пьесе немецкого драматурга Томаса Бернхарда «Минетти», над которой работает Римас Туминас, главную роль великого трагика Минетти сыграет актер Владимир Симонов. А режиссер Антон Яковлев работает над «Подростком» по Достоевскому. фото
респект: Видео http://tvkultura.ru/article/show/article_id/136764/
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=441159006056721&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 10 новых фото. 7 Июль 2015 в 20:09 Только отгремело закрытие сезона на Арбате, мы начали ремонт в театре, нам предстоит за 56 дней отпуска до конца августа сделать очень многое, как всегда думаешь, как мы все это провернем и успеем. Вот наши планы: две правительственные (Сталинские) ложи,(сохранив исторический облик), рабочие галереи на сцене, на месте складов в зоне зрительского фойе новые женские туалетные комнаты на 1 и 3 этажах, чтобы избавиться от очередей во время антрактов, отремонтировать старую столярку, и сделать там монтажную площадку. На первом этаже, где был прачечный цех, сделать душевые для работников сцены нашего театра. В фойе и служебных коридорах все покрасить, и отциклевать паркетные полы. Отремонтировать склад светоцеха на 3 этаже, куда не ступала нога строителей с 70-х годов. На 4 этаже новые гримерки для студентов, где раньше были склады костюмов. В начале сезона покажем наш роскошный запасник костюмов в новом здании и новые цеха, и административные помещения.Из бутафорского цеха на 4 этаже сделать полноценный репетиционный зал. Смонтировать новое световое оборудование на Новой сцене. Вот так, простите, может, что по мелочи и забыл. Фотографии начала ремонтных работ. Всем друзьям, сотрудникам театра, коллегам спасибо за Ваш ТРУД на благо театра. Всех очень люблю и ценю, набирайтесь сил отдыхайте... Жду в конце августа в нашем доме - Театре Вахтангова ! фото
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&sk=photos&collection_token=100004878762403%3A2305272732%3A69&set=a.115999161906042.20032.100004878762403&type=3
респект: https://vk.com/public43163643 http://osradio.ru/culture/80320-gastroli-teatra-vakhtangova-na-rodine-vakhtangova.html 3 июля 2015 Гастроли театра Вахтангова на родине Вахтангова 2 июля директор Русского театра Владимир Уваров встретился с журналистами, чтобы сообщить им радостную для театралов весть: в сентябре впервые во Владикавказ с большими гастролями приедет московский театр имени Вахтангова. Вахтанговцы в рамках федеральной программы «Большие гастроли-2015» привезут во Владикавказ девять спектаклей, которые будут идти на двух театральных площадках города: на сцене Осетинского театра и на сцене Русского театра. «Беспрецедентный случай - гастроли лучшего театра России во Владикавказе. С приходом в качестве художественного руководителя Римаса Туминаса попасть в Москве на ряд спектаклей просто невозможно - такой ажиотаж, - говорит Владимир Уваров. - Мой друг звонил мне из Лондона, они с женой ходили на «Евгения Онегина» в постановке Туминаса, - оглушительный успех. Римас приезжал к нам в город на открытие памятника Вахтангову в 2013 году. Тогда мы с ним говорили о необходимости привезти спектакли театра Вахтангова на родину Вахтангова. Мы - театры-близнецы: два театра, которые носят имя Вахтангова, - московский театр и владикавказский. Мы подарили им не только Евгения Вахтангова, но и Симоновых, которые тоже - владикавказцы. Кстати, внук Рубена Симонова со своей внучкой, которая уже тоже звезда вахтанговского театра, приедет к нам». Во Владикавказе мы увидим лучшие спектакли театра: «Дядю Ваню», «Медею», «Анну Каренину», «Маскарад», «Дядюшкин сон», «Матренин дом», «Ревнивая к себе самой», «Крик Лангусты» с великой Юлией Рутберг в главной роли...Приедет звездный состав театра: Маковецкий, Симонов, Максакова, Князев, Рутберг, Ильин, Вдовиченков, Этуш, Лановой, Аронова... Лучшие актеры работают на сцене этого театра: Суханов, Сухоруков, Гуськов... Кроме спектаклей, состоятся творческие встречи с Князевым, Кроком, Ароновой, Ильиным, Лановым. Пройдут семинары для журналистов, театральных педагогов, критиков. Пройдут презентации книг, издаваемых театром Вахтангова. Искусствовед Дмитрий Трубочкин прочитает лекцию «Что такое современный театр?», состоится встреча с главным редактором журнала «Театрал» Виктор Борзенко и многое, многое другое. Билеты на все спектакли театра Вахтангова можно заказывать с 15 июля. Мадина ТЕЗИЕВА, «Владикавказ»
респект: https://vk.com/public43163643 http://eclectic-magazine.ru/vaxtangovcy-zazhgli-arbat/ июль 2015 Вахтанговцы зажгли Арбат Театр Вахтангова порадовал москвичей и гостей столицы театрализованным представлением по случаю завершения 94-го сезона. Праздник на главной пешеходной улице столицы начался под оглушительный бой барабанов участников спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро». На подмостках перед театром к радости многочисленной публики выступили как корифеи театра, так и молодые актеры. В исполнении заслуженных артистов России Александра Галевского, Александра Павлова, Анатолия Меньщикова, народных артистов Евгения Князева прозвучали стихи Александра Вертинского, Рубена Симонова, Александра Пушкина, Геннадия Шпаликова. Не оставили равнодушными зрителей зажигательный романс «Ой вы, кони», который спел заслуженный артист Александр Павлов. Артур Иванов в образе генерала Чарнота из спектакля «Бег» хитом «Я остаюсь!» так завел всю публику, что многие подпевали и притоптывали в такт. Абсолютно в традициях вахтанговцев смотрелся трогательный костюмированный номер с масками в исполнении артистов Первой студии. Также в программе был уникальный номер с рапирами (студент Щукинского училища А. Лимин) и модный степ, виртуозно исполненный Василием Цыганцовым. На «ура» была встречена ария Германа из оперы П.И. Чайковского в исполнении Вахтанговского квартета: Виктора Добронравова, Валерия Ушакова, Эльдара Трамова и Артура Иванова. Молодые вахтанговцы познакомили со спектаклем «Минетти» — первой премьерой нового 95-го сезона. Шквалом аплодисментов приветствовали мэтра театра народного артиста СССР Василия Ланового, с блеском прочитавшего стихи А.С. Пушкина и исполнившего легендарную песню из культового фильма «Офицеры». После спектакля попрощаться со зрителями на сцену вышли участники завершающего сезон спектакля «Евгений Онегин» вместе с художественным руководителем театра Римасом Туминасом и исполнителем роли Онегина Сергеем Маковецким. Неожиданным и приятным заключительным аккордом праздника для зрителей стало грандиозный праздничный салют из конфетти под легендарный вальс из любимого спектакля «Принцесса Турандот». Людмила Зарубинская Фото: Валерий Мясников
респект: https://vk.com/public43163643 июль 2015 http://www.vakhtangov.ru/news/2387 Сергей Маковецкий, Юлия Рутберг и Андрей Ильин – участники Международного театрального фестиваля «VASARA 2015» 17 июля в Друскининкай (Литва) в третий раз стартует Международный театральный фестиваль «VASARA 2015». Фестиваль организован под патронажем Лауреата государственных премий Литвы и России, художественного руководителя Театра имени Евгения Вахтангова и основателя Вильнюсского Малого театра - Римаса Туминаса. Друскининкай славен не только санаториями и водами, но и своей культурной жизнью, на протяжении многих лет здесь проходят различные музыкальные и театральные мероприятия. До 4 августа зрителям будет предложен красочный и разнообразный репертуар: спектакли, встречи, творческие вечера. На фестиваль в Друскининкай прибудут Елена Камбурова с музыкальным спектаклем «Снился мне сад», приуроченным к юбилею великой российской певицы, Сергей Маковецкий (26 июля), Ольга Остроумова и Валентин Гафт (3 августа), Агне Шатайте, признанная в Литве лучшей актрисой этого года (1 августа). На фестиваль приглашен Вахтанговский спектакль «Крик лангусты» по пьесе Дж. Маррела в постановке Михаила Цитриняка. В спектакле заняты: заслуженная артистка России Юлия Рутберг, которая 8 июля отметит свой юбилей и заслуженный артист России Андрей Ильин. Спектакль будет представлен 22 июля.
респект: http://www.vakhtangov.ru/news/2385 июль 2015 8 июля - Юбилей заслуженной артистки России Юлии Рутберг! Дорогая Юлия Ильинична! Позвольте выразить Вам глубокое уважение и признательность в день Вашего юбилея! Каждая встреча с Вами на сцене вызывает восхищение и благодарность. Ваш талант виртуозен и многообразен. Вы меняете краски, Вы меняете маски: то загадочная, глубокая и ироничная Тайная недоброжелательность в пушкинской «Пиковой даме», то стильная и высокомерная Дама в «Сказке» В. Набокова, то холодная светская красавица Гонерилья в «Лире» У.Шекспира, то полная контрастов, одиночества и безнадежности Морин («Королева красоты» Мак Донаха), то трагичная Медея, поражающая страстностью, мощной энергией и тонким лиризмом, то ослепительная красавица, победительная и ранимая, Сара Бернар, то волшебная, будто сошедшая с полотен Шагала, Козочка в «Улыбнись нам, Господи» Г. Кановича. Вы зрелый мастер широкого диапазона — от гротескной комедии до высокой трагедии. Вам удается невозможное — сыграть талант. Ваше мастерство и вдохновение дарят зрителям незабываемые минуты наслаждения. Вы яркая одаренная актриса, готовая экспериментировать и открывать новые творческие горизонты. Не имеет значения, какая цифра юбилея значится круглой, но в Вашем случае она символична — пятерка, как высшая оценка таланта. Дорогая Юлия Ильинична, несомненно, все, о чем Вы мечтаете, чего очень хотите — сбудется! От всей души желаем здоровья, сил, счастья, новых побед! С любовью, Вахтанговцы
респект: http://tass.ru/kultura/2101689 8 июля 2015, 10:45 Медведев поздравил с юбилеем заслуженную артистку России Юлию Рутберг МОСКВА, 8 июля. /ТАСС/. Премьер-министр России Дмитрий Медведев поздравил с юбилеем заслуженную артистку РФ Юлию Рутберг. Об этом сообщается на сайте кабмина. "Вам, яркой и неповторимой актрисе, приме Вахтанговского театра, подвластны самые разные роли: трагические и характерные, комические и лирические. Каждую из них вы наполняете глубоким содержанием и особой элегантностью, - отмечает председатель правительства в поздравлении Рутберг. - Поклонники хорошо знают ваше творчество, ценят вашу замечательную, вдохновенную игру на сцене и в кино, искренне любят вас". Медведев пожелал актрисе здоровья, удачи и хорошего настроения. Юлия Рутберг отмечает в среду 50-летие. В отличие от многих своих коллег-женщин, она спокойно относится к возрасту. "Мне 50 лет и я уже дважды бабушка, чем очень горжусь", - сказала именинница в интервью ТАСС, добавив, что круглую дату отметит вместе со всей своей большой семьей на отдыхе в Болгарии. Своей второй семьей Рутберг, по ее признанию, считает Театр имени Вахтангова. "Это мой театр по группе крови, - говорит актриса. - Здесь я проработала 26 лет и никуда уходить пока не собираюсь".
респект: http://cursorinfo.co.il/news/culture/2015/07/08/ulibnis-nam--gospodi----spektakl--obrechenniy-na-uspeh/ 8.7.2015 "Улыбнись нам, Господи" - спектакль, обреченный на успех 27-29 августа в гостях у Х Международного фестиваля "Гешер" снова театр им. Евг. Вахтангова. На этот раз Римас Туминас представит на суд зрителей спектакль "Улыбнись нам, Господи". Новая постановка режиссера Римаса Туминаса по романам писателя Григория Кановича. В центре истории - судьба литовского еврейства, раскрытая через рассказ о "маленьком человеке", упорно противостоящем злу, о долгом жизненном пути стариков евреев, едущих из местечка в Вильно узнать о судьбе сына одного из них, покушавшегося на жизнь генерал-губернатора. История еврейского местечка Мишкине стала общечеловеческой притчей. "Евреи просят Господа улыбнуться, и я прошу Господа о том же. Все мы - евреи, русские, литовцы - просим Господа об одном и том же. Наш спектакль о долгой дороге жизни, дороге к детям: чем мы больше приближаемся к ним, тем дальше они от нас. Мы туда едем, едем, и хорошо, что не доедем никогда. Короткая дорога, как говорит один из героев, ведет только в корчму и на кладбище. А в долгой дороге есть все: события, воспоминания, приключения, огорчения…" - рассуждает Туминас. Работа Туминаса поражает своим масштабом, удивительной эстетикой, тонкостью, мудростью и невероятной пронзительностью. Режиссер вдохнул жизнь и одушевил предметы, статику превратил в движение и сделал из истории одного маленького еврейского местечка целый мир - пронизанный печалями, радостями и невероятной любовью, виртуозно используя фантастическую музыку Фаустаса Латенаса и философские тексты Григория Кановича. Туминас воссоздал местечко без местечковости и пафоса, изящно используя юмор и утонченный гротеск, которые вызывают одновременно улыбку и слезы зрителя, проникая в самую душу. В спектакле заняты великолепные актеры, покорившие израильскую публику в прошлом году в постановке "Евгений Онегин" – Алексей Гуськов, Владимир Симонов, Виктор Добронравов, а также вместе с ними на сцену выйдут Сергей Маковецкий, Юлия Рутберг, Евгений Князев, Григорий Антипенко и Виктор Сухоруков. Блистательная игра ведущих актеров, по словам московских критиков, "обрекла спектакль на успех". Спектакль "Улыбнись нам, Господи" будет показан в Тель-Авиве на сцене театра "Гешер" 27, 28 и 29 августа. Дополнительная информация и заказ билетов в кассе театра "Гешер"
респект: http://www.teatrasvasara.lt/lt_LT/ июль 2015 Festivalis ir teatro tradicijų tęstinumas Druskininkai – labai senas kurorto tradicijas turinti gydomoji vietovė. Čia XVIII a. lankėsi karalius Lietuvos kunigaikštis Stanislovas Augustas Poniatovskis, o Rusijos imperatorius Nikolajus I pasirašė ir Druskininkų plėtros planą, kuriame minimos gydymo ir kultūros erdvės. 1850 m. Druskininkuose poilsiavo ir koncertavo įžymus kompozitorius Stanislovas Moniuška. XIX a. pabaigoje ir XX a. pradžioje Druskininkuose pastatyta keletas sanatorijų ir vasarnamių, panašių į to meto Europos kurortų pasatus pritaikytus ne tik gydymui ir poilsiui, bet ir kultūriniams renginiams – koncertams, kameriniams teatrams, tad juose vyko aktyvus kultūrinis gyvenimas. Pirmojo pasaulinio karo išvakarėse čia ilsėdavosi beveik 19 tūkst. poilsiautojų, kurie čia atvykdavo ieškodami poilsio kūnui ir sielai, tad siekdami atgaivinti istorinę Druskininkų kultūrinę tradiciją – kamerinius teatrus, pradėjome tarptautinių teatro renginių, globojamų režisieriaus Rimo Tumino, ciklą, kurį pavadinome „Vasara“. Pirmasis Tarptautinis teatro festivalis „Vasara ” vyko 2013 metais. Jame apsilankė ir spektaklius žiūrėjo per 6000 žiūrovų. Globojant Lietuvos Respublikos Kultūros ministerijai, surengtas tarptautinis teatro festivalis „Vasara 2013“ Druskininkuose sujungė 19 teatrų, 11 pasaulio valstybių, 300 aktorių ir režisierių iš Lietuvos, Rusijos, Baltarusijos, Moldovos, Armėnijos, Izraelio, Lenkijos, Vokietijos, Čilės, Ukrainos ir Amerikos. Festivalio žiūrovus džiugino Lietuvoje ir už mūsų šalies ribų žinomos bei gerbiamos teatro žvaigždės – Regimantas Adomaitis, Liudmila Čiursina, Vsevolodas Šylovskij, Vladas Bagdonas, Aleksandras Burdonskij, Evgenija Simonova, Eglė Gabrėnaitė, Julija Rutberg, Grigorijus Antipenko ir kiti. Liepos 17 dieną prasideda tarptautinis teatro festivalis „Vasara Druskininkuose 2015“, kuris organizuojamas Druskininkuose jau trečius metus iš eilės. Iki rugpjūčio 4 d. žiūrovams bus pasiūlytas spalvingas repertuaras: spektakliai, susitikimai, kūrybiniai vakarai... ...Festivalio spektakliai bus rodomi EGLĖS sanatorijos ir SPA VILNIUS Druskininkai salėse. „Džiaugiamės, jog Druskininkuose gydo ne tik oras, vanduo, pušynai, bet ir menas: spektakliai, susitikimai su iškiliais aktoriais, režisieriais, kūrybiniai vakarai neabejotinai padeda atsigauti žmogaus dvasiai“ – sako festivalio mecenatai ir organizatoriai. Jie kviečia visus kurorto gyventojus ir svečius į festivalio atidarymą liepos 17 dieną, 19 valandą. Atidarymui numatytas J.Kamburovos muzikos ir poezijos teatro spektaklis „Sapnavau aš sodą“ (Rusija).
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=442964225876199&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 25 новых фото. 13.7.2015 О большом деле и стенаний по поводу... Сегодня начинается процесс юридической передачи имущества и собственности бывшего Театра имени Рубена Симонова, и вот о чем я думаю: как можно в течение 25 летней жизни этого театра не любить свой собственный дом, чтобы довести его до такого состояния - сегодня я покажу Вам при помощи фотографий (без фотошоп), которые я сделал при обходе здания в Калошинном переулке все это, но ни одна фотография не передает той атмосферы пустоты и кошмара. Все эти годы разные руководители и директора театра заботились только об одном: сдать как можно больше помещений на 3 и 4 этажах здания в аренду, причем вне закона, цель - личное обогащение, могу это утверждать. Проходя по этим чудовищным коридорам и помещениям, думал, а ведь за 25 лет, сдавая это все в аренду, можно было бы театр в центре Москвы привести в порядок, сделать из него "конфетку" чисто внешне. Можно было за 25 лет поставить хорошие спектакли, сделать театр посещаемым.... Однако, все с точностью наоборот.Писать об этом не хочу - посмотрите сами на эти фотографии - это Московский театр в центре города. Особенно мне смешно читать письма в защиту этого несчастного театра, что мы - Театр Вахтангова, разрушили один из самых успешных и теплых театральных домов в Москве, театр в который можно было пойти с семьей, детьми !!!!...Нам предстоит немало усилий, чтобы на месте, что называют "театром с удивительной атмосферой и домашним уютом", открыть настоящий театр - Филиал Театра Евгения Вахтаногова имени Рубена Симонова.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 http://www.obzor.lt/news/n16941.html июль 2015 К юбилею потрясающей Юлии Рутберг «Крик лангусты» Великолепная Юлия Рутберг, которая в прошлом году так трогательно рассказала историю Сары Рутберг, в этом году приедет в Друскининкай, на фестиваль «Vasara» со спектаклем «Крик лангусты», где выступит в роли «самой знаменитой актрисы за всю историю», а так же величайшей Женщины - Сары Бернар. Пьеса рассказывает о последнем лете великой актрисы Сары Бернар. Ей 77 лет, она сидит на берегу французского курорта Бель Иль ан Мер в плетёном кресле и пытается вместе со своим верным помощником Питу дописать второй том мемуаров. Она путешествует по своей жизни, возвращаясь то к себе шести, то двадцати, то тридцативосмилетней. Проигрывает заново свою жизнь, роли, желающая жить и играть не смотря ни на что. И не важно, что людей, про которых она вспоминает, нет рядом - зато рядом есть верный писарь (заслуженный артист России Андрей Ильин), который "вполне сгодится" для того, чтобы стать партнёром «Божественной актрисеё и сыграть её мать, великого Оскара Уайлда, монахиню из частной школы Грандшамп, а также индейцев, паровозы и другие объекты воспоминаний и безудержной фантазии легендарной Сары.
респект: http://www.teatrasvasara.lt/ru_RU/ Международный театральный фестиваль «Лето в Друскининкай 2015» 17 июля стартует Международный театральный фестиваль «Лето в Друскининкай 2015», который в Друскининкай организуется третий год подряд. До 4 августа зрителям будет предложен красочный и разнообразный репертуар: спектакли, встречи, творческие вечера. На Международном театральном фестивале «Лето в Друскининкай 2015» – Валентин Гафт и Ольга Остроумoва, Сергей Маковецкий и Елена Камбурова, Агне Шатайте и Влада Бичкуте и многие другие звезды театра и кино. Гости фестиваля В этом году можно будет увидеть замечательные спектакли,такие как спектакль театра Музыки и поэзии Елены Камбуровой”Снился мне сад”( к юбилею великолепной Елены Камбуровой),Спекталь театра им.Е. Вахтангова”Крик лангусты”(к юбилею потрясающей Юлии Рутберг),спектакль ”Жизнь на двоих”(к юбилею неповторимого Валентина Гафта). Впервые на литовской сцене появится Сергей Маковецкий с моноспектаклем ”Неслучайная встреча”! Из Вильнюса приедит один из лучших спектаклей Малого театра ”Самоубийца”,в котором увидим прекрасную актрису, признанная Лучшей актрисой этого года, кавалер Золотого Креста сцены Агне Шатайте. В Друскининкай ожидаются гости из Украины – театрстудия теней «Papasony» со спектаклем «Жанна д’Арк» и дугие театр,а также,по многочисленным просьбам, своими воспоминаниями и удивительными историями поделятся Лора Гуэрра и Юрий Рост. Для самых маленьких Организаторы фестиваля не забыли и о маленьких зрителях, o спектаклях для всей семьи. Им покажут спектакль «Девочка со спичками». Это спектакль Аркадия Винокура(работавшего с Юрием Никулиным(!),а также на лучших сценах Швеции,Дании и многих других стран) с элементами магии: из рук рассказчика появляются снег, огонь, цветы. Сказку творят все зрители: они становятся прохожими, деревьями, имитируют холод, метель, поют хором… Единственный в Литве Театр объектов – Stalo театр пригласит на спектакль-видение для детей и всей семьи «Путешествие ягнёнка». В этом поэтическом спектакле цветных теней рассказывается история Сотворения мира. Спектакли фестиваля будут показаны в залах Друскининкайского санатория «EGLĖ» и «SPA VILNIUS Druskininkai». «Мы рады, что в Друскининкай лечит не только воздух, вода, сосновые леса, но и искусство: спектакли, встречи с выдающимися актёрами, режиссёрами, творческие вечера, безусловно, помогают возрождению человеческого духа», – утверждают меценаты и организаторы фестиваля. Намечено, что на открытии зрители увидят постановку Театра музыки и поэзии Е.Камбуровой «Снился мне сад» (Россия). Во все дни фестиваля в городе Друскининкай будут продаваться билеты в разных местах курорта: в магазине «Maxima» (ул. Чюрлёнё), в «SPA Vilnius Druskininkai», санатории «Eglė». Билеты также можно приобрести по интернету на сайте www.bilietai.lt и в кассах bilietai.lt
респект: http://www.pnp.ru/news/detail/91017 16 июля 2015 года Режиссёру Театра им. Е. Вахтангова планируют назначить госпенсию Литвы Министерство социальной защиты и труда Литвы предложило назначить государственную пенсию первой степени художественному руководителю Государственного академического театра им. Е. Вахтангова в Москве, известному литовскому режиссёру Римасу Туминасу. Туминас родился 20 января 1952 года и только сейчас по литовским законам достиг пенсионного возраста. Государственная пенсия первой степени назначается в Литве всем лауреатам Национальной премии в области культуры и науки. В 1990 году Туминас основал и возглавил Малый драматический театр Вильнюса. С 1994 по 1999 год он был главным режиссёром Национального драматического театра Литвы. Национальную премию получил 20 лет назад. С 2007-го руководит Государственным академическим театром им. Е. Вахтангова. Литовский режиссёр удостоен и ряда российских премий и наград: Государственной премии Российской Федерации, премии «Золотая маска», ордена Дружбы и других. Размер Государственной пенсии первой степени в Литве — 232 евро.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?id=381062158384&story_fbid=10153526033533385 AEROSTAR HOTEL MOSCOW добавил(а) 3 новых фото. 16.7.2015 Старый Арбат Арбат - некая социокультурная общность. С рубежа XVIII и XIX столетий здесь преобладали дома-усадьбы дворян, а со второй половины XIX века сосредоточилась московская интеллигенция. Советская эпоха ознаменовалась пущенной по Арбату трамвайной линией и, по сути, уничтожением облика этой старинной улицы. Исчезли большинство церквей и особняков с колоннами и лепниной. Но облик Старого Арбата все же сохранен, и почти каждый дом его хранит свою, порой уникальную, историю. На Арбате находится ряд достопримечательностей, в частности, театр имени Вахтангова, дома, связанные с жизнью известных поэтов - А. С. Пушкина, Андрея Белого и Б. Ш. Окуджавы (Пушкину и Окуджаве на Арбате поставлены памятники) и стена памяти рок-музыканта Виктора Цоя, находящаяся в Кривоарбатском переулке. https://www.facebook.com/AEROSTAR/photos/pcb.10153526033533385/10153526033093385/?type=1&theater
респект: http://9tv.co.il/video/2015/07/01/56375.html 1.7.2015 «О том, как литовский режиссер решил поставить в Москве спектакль по романам израильского автора...» - репортаж 9 канала о предстоящих гастролях театра им. Вахтангова в Израиле. Заказ билетов: http://bit.ly/1dv3m9F "Улыбнись нам, Господи" В рамках 10-го Международного фестиваля "Гешер" израильтяне смогут увидеть спектакль Римаса Туминаса "Улыбнись нам, Господи", поставленный по произведениям писателя Григория Кановича.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=444089085763713&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 17 новых фото. 17.7.2015 Середина лета в Москве, в театре ремонт полным ходом.Надеюсь, очень, что это последнее лето в театре с таким большим ремонтом, просто это последние зоны и помещения, которые за пять лет мы не ремонтировали капитально...
респект: http://lenta.ru/news/2015/07/17/theatre/ 17 июля 2015 В театре имени Вахтангова завершилась реконструкция малой сцены Фото: vakhtangov.ru В Москве полностью завершены работы по реконструкции малой сцены театра имени Евгения Вахтангова. Об этом сообщает «Интерфакс» со ссылкой на заместителя мэра Москвы по вопросам градостроительной политики и строительства Марата Хуснуллина. «Строительство осуществлялось в рамках инвестиционного проекта по созданию многофункционального комплекса. По их завершении малая сцена и часть помещений многофункционального комплекса будет передана в эксплуатацию театру», — заявил Хуснуллин, добавив, что уже в новом сезоне труппа сможет давать представления на новой площадке. Малая сцена расположена рядом с основным зданием театра по адресу: Арбат, дом 24-26 — Большой Николопесковский переулок, дом 4, строения 2 и 5. Зрительный зал рассчитан на 250 мест. В настоящее время сезон в театре имени Вахтангова закрыт. Новый, 95-й сезон откроется 14 сентября спектаклем «Пристань» в постановке Римаса Туминаса.
респект: http://www.finch.ru/details/realty/zk_turandot_residences_turandot_rezidens.html Клубный дом Turandot Residences расположен на пересечении Старого Арбата 24-26 и Малого Николопесковского переулка, он примыкает к, пожалуй, самому знаменитому зданию Арбата — театру им. Вахтангова. Такое соседство не могло не отразиться на архитектурном облике здания и его внутренних интерьерах. Архитекторов клубного дома Turandot Residences вдохновила его близость к театральному кварталу и к фонтану “Принцесса Турандот”. Знаменитая одноименная постановка театра им. Вахтангова по пьесе Карло Гоцци, ставшая визитной карточкой театра, также сыграла свою роль в оформлении экстерьеров элитного дома Turandot Residences. Маски, расположенные по всему фасаду клубного дома, намекают на принадлежность Turandot Residences к царству Мельпомены и Талии. В отделке интерьеров также нашли своё отражение элементы театрального искусства — авангардный орнамент костюмов пьесы «Принцесса Турандот» стал основой узора на карнизе в лобби. Turandot Residences представляет собой здание переменной этажности. Четырёхэтажная часть дома, фасадом выходящая на улицу Старый Арбат и Николопесковский переулок, оформлена в классическом стиле и украшена масками комедии и трагедии. Восьмиэтажная часть — построена в современном стиле и расположена с тыльной стороны дома. Такой архитектурный проект здания можно назвать образцом бережного отношения к исторической застройке Москвы — благодаря четырёхэтажной «фасадной» части Turandot Residences отлично вписан в среду старинных строений Старого Арбата. Более того, проект Turandot Residences — результат бережной реконструкции памятника архитектуры. В Turandot Residences размещено всего 34 апартамента с просторными террасами (от 50 до 250 кв.м) и 2 шикарных пентхауса (400 и 690 кв.м). Комфорт проживания обеспечен не только просторной площадью (от 113 до 281 кв.м) и великолепной отделкой интерьеров, но и подземным паркингом, службой консьержей, бесшумными скоростными лифтами, системой «Умный дом», круглосуточной охраной, переговорной комнатой, детской игровой комнатой, клубным библиотечным залом, wellness-зоной для спортивных занятий, а также прекрасным внутренним двором с ландшафтным дизайном. Из резиденций на верхних этажах Turandot Residences можно любоваться прекрасными видами Арбата и его окрестностей, особенно красивыми в вечернее время. Арбат XXI века – это престижный район, богатое архитектурное наследие которого сочетается с роскошными современными домами. Здесь сосредоточено множество элитных магазинов, дорогих ресторанов, современных клиник, различных музеев и театров. Это замечательное место для проживания, во всех аспектах и смыслах. Агентство элитной недвижимости Finch предлагает купить резиденцию в Turandot Residences и каждый день, как пел Булат Окуджава, наблюдать из своих окон «арбатского романса старинное шитьё»…
респект: http://ru.delfi.lt/misc/culture/leto-v-druskininkaj-gaft-makoveckij-rutberg-vse-oni-vlyubleny-v-litvu.d?id=68510400 "Лето в Друскининкай": Гафт, Маковецкий, Рутберг — все они влюблены в Литву Наталия Зверко, ru.DELFI.lt пятница, 17 июля 2015 г. 17 июля стартует Международный театральный фестиваль «Лето в Друскининкай 2015», который проводится третий год подряд. До 4 августа зрителям будет предложен красочный и разнообразный репертуар: спектакли, встречи, творческие вечера. «Почему мы везем эти все спектакли и привозим их с радостью? Не власть и сила, а дух и культура делают бессмертие. Это же объединяет людей и государства и вызывает слезы сострадания», - говорит один из организаторов фестиваля Елена Тамулянис. - Елена, чем в этом году порадует литовская часть программы фестиваля? - В этом году у нас 11 спектаклей, включая и творческие вечера. Будет показано 4 спектакля из Литвы. Это спектакль независимых создателей «Рой», режиссера Эгле Кижайте, которая на Международном театральном фестивале «Лето в Друскининкай 2014» удостоилась Приза зрительских симпатий. Будет показан и спектакль для всей семьи «Путешествие ягненка» Сауле Дягутите. Спектакль "Самоубийца" © Organizatorių archyvo nuotr. Зрители также увидят литературные этюды по новеллам известного австрийского писателя С.Цвейга «24 часа из жизни женщины» и «Девочка со спичками» Аркадия Винокура для семейного просмотра. Закрывать фестиваль будет спектакль Комедия Николая Эрдмана «Самоубийца». Художественным руководителем нашего фестиваля является Габриэле Туминайте, мне довелось видеть ее спектакль в «Современнике», и я считаю, что она одна из лучших режиссеров. Габриэле зарекомендовала себя как очень зрелый, грамотный, деликатный и безумно талантливый режиссер. А президентом фестиваля является знаменитейший литовский режиссер с мировым признанием Римас Туминас. - Российская программа в этом году разнообразна и в значительной степени проникнута ностальгической ноткой.... - На фестивале будут показаны пять российских спектаклей. Приедут именитейшие московские артисты, мы их всех вызываем из отпусков, и приедут они только ради встречи с Литвой и только ради уважения и признания таланта Римаса Туминаса. В этом году с репертуаром было не все просто. Но должна сказать, что на фестиваль к нам приезжают люди — честь, красота и совесть России. Их подписи вы не увидите никогда и нигде ни под какими некрасивыми воззваниями и петициями. Мы тщательно отбираем своих гостей. И это для нас очень важно, чтобы имя Римаса Туминаса сияло достаточно ярко. А таких людей у нас очень немного. - Фестиваль открывается выступлением неповторимой Елены Камбуровой, проникновенный голос которой потрясал в 70-80-е, а чего стоит ее «Мечта» в финале фильма «Раба любви»!... Насколько сейчас творчество Елены востребовано? - Елена Камбурова с 1992 года является руководителем Театра музыки и поэзии. Ее театр любимый у Римаса Туминаса, Камбурова также была любимой певицей самого Петра Фоменко. Он, уже будучи тяжело больным, из больницы приходил не в свой театр, а в театр Елены Камбуровой. И ее юбилей, 75-летие, отмечалось как раз в театре Петра Фоменко. Елена совершенно удивительный человек, я уже не говорю голосом какой красоты, какого широчайшего диапазона она исполняет романсы. 20 июня с Римасом Владимировичем мы были приглашены на ее вечер в зале П.Чайковского, и люди там не просто сидели - они стояли в проходе. Причем, голос Елены с годами не меняется совершенно... Она такая же озорная, кроме того, она еще и актриса и обыгрывает каждую пьесу. И спектакли у нее — это чудо из чудес. Театр небольшой, поэтому билеты не очень дешевые в ее театр, но мест нет никогда. Елена может исполнять разные роли и в тоже время оставаться собой — и правдивой, и благородной, и безмерно доброй, и снисходительной к другим, но только не к себе. Программкой к ее спектаклю «Снился мне сад» служат «Ведомости» 1904 года, в которых указан день, когда умер Антон Павлович Чехов. Так что нас заранее подготавливают к тому, что мы будем смотреть и слушать. Театр назвал этот спектакль «Романсом в интерьере». Это как бы поэтическое путешествие в чеховскую эпоху - меланхоличный и приятный сон о том, что уже возможно только театру Камбуровой. Спектакль оформлен с большим вкусом, в нем даже используется фарфор XIX века, это потрясающе изысканный спектакль с настроениями и духовными поисками конца XIX века. И автором идеи как раз является Елена Камбурова. - В Друскиникай также приедут маститые актеры, которые в Литве уже бывали — Валентин Гафт с женой Ольгой Остроумовой и сам Сергей Маковецкий... Гафт был здесь лет пять назад с программой эпиграмм, хотя он пишет и прекрасные лирические стихи... - Cпектакль Валентина Гафта и Ольги Остроумовой называется «Жизнь на двоих». Валентин Гафт всегда настаивает, чтобы в афишах Ольгу Остроумову писали первой. Это действительно прекрасная артистка, которая блистала и в «Доживем до понедельника», и в «А зори здесь тихие». Ольга - ведущая актриса театра «Моссовета». Их спектакль делится на две части, и каждый из них пока играет другой, не покидает сцену, а стоит за кулисой и слушает все, что говорит второй. Это очень трогательно. Начинает Оля и у нее - весь «Серебряный век», она играет на гитаре, поет, и сам Гафт считает, что лучше ее поэзию «Серебряного века» не читает никто. Ольга и Валентин встретились поздно, но любовь было главное в их жизни, они равновеликие! И для А.Ахматовой, и М.Цветаевой любовь — это главное, и это все сливается воедино, и читает Ольга эти стихи потрясающе. А В.Гафт с своей части начинает с эпиграмм, потому что знает, как они любимы публикой, но прочтет и лирику собственного сочинения, причем замечательную. Он даже как-то утром мне позвонил и начал читать, а Оля ему: «Валя, Леночке уже достаточно». А я говорю: «Нет, нет, не достаточно, почитайте». И он с такой радостью читал. Надо сказать, что настоящая поэзия действительно пришла к нему, хотя он еще пока не осознает это. Но я филолог, кандидат филологических наук, я вижу, что это настоящая поэзия...В Вильнюс приедет и замечательный актер Сергей Маковецкий, недавно он получил звание лучшего актера Европы и орден Святого Николая Чудотворца Украинской церкви... Вообще это очень уютный актер, из тех, чьи работы можно смотреть и смотреть. В своем моноспектакле «Неслучайная встреча» С.Маковецкий будет рассказывать о кино и театре, о встречах с интерeсными людьми, будут и рассуждения и воспоминания, и стихи, и отрывки из Н.Гоголя, и кадры из фильмов... Но все это будет носить такой импровизационный характер. Все спектакли будут переведены на литовский язык, но к сожалению перевести С.Маковецкого не удастся, потому что все это - импровизация. - Кроме того, в Друскининкай покажут спектакль с несравненной Юлией Рутберг в роли Сары Бернар. - Да, это спектакль по пьесе канадского писателя Джона Маррела «Крик лангуста» с Юлией Рутберг и Андереем Ильиным. Этот спектакль мы привозили на прошлый фестиваль, но из-за большого горя, которое произошло в семье артиста Ильина спектакль был отменен буквально за несколько часов. И на сцену вышла в черном платье одна Юлия Рутберг, которая играла саму себя — яркую, эмоциональную, звонкую, трагичную, веселую. Они буквально за один час составили программу выступления. Люди выходили и плакали. Поэтому она у нас получила приз «За актерскую солидарность и смелость». А Римас Владимирович сказал: «Долги надо отдавать». Поэтому этот спектакль будет показан в этом году. Я еще раз хочу подчеркнуть, что приезжающие сюда артисты влюблены в Литву. У меня у самой дедушка литовец, который был репрессирован и расстрелян, меня кровь сюда зовет, а вот эти люди, не имея крови литовской, просто любят Литву. Воздух ли виновен в этом или улыбки людей, их доброжелательность, которая тут разлита — в этих озерах, в этой синеве небес, мягкости атмосферы? Все с большой радостью возвращаются сюда. Хотя фестиваль у нас некоммерческий, все едут очень охотно. - Вы сказали о том, что в Литву едут артисты, которые не ставили подпись ни под какими политическими инициативами, однако некоторое время назад из уст самого маэстро Римаса Туминаса прозвучали слова, которые в некотором смысле оправдывали режим президента России Владимира Путина... В Литве его за это серьезно критиковали... - Да, я сама очень переживала по этому поводу, не говоря уже о том, как переживал Римас Владимирович. Иногда слова, которые вылетают у людей эмоционального и творческого склада - это не суть их мышления. Это может быть что-то сиюминутное и выдернутое из контекста. Знаете, как-то кто-то Баратынскому написал, что вот-де А.Пушкин и многоженец был. Да, сказал тот, подлец, но иной. Вот Туминас — он иной. Он столько красоты, счастья и радости дает миру! И кроме того, еще трудно сказать, кто больший патриот Литвы! Ведь у нас в театре им. Е.Вахтангова без конца выставляются работы литовских скульпторов и художников. А когда Литва председательствовала в Совете ЕС, Римас Владимирович организовал возле театра Вахтангова ярмарку прикладного искусства, концерт литовской музыки. И когда в Дом Балтрушайтиса в Москве приезжают с концертами литовские музыканты, Римас Владимирович весь свой театр не просто приглашает, а все обязаны просто туда придти на концерт и считают это за честь. И молодежь железно идет вся, их там всегда можно увидеть. Так что если у нас в России и Москве знают о Литве, то это благодаря Римасу Туминасу.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 http://www.15min.lt/naujiena/kultura/teatras/prasidejo-tarptautinis-teatro-festivalis-vasara-druskininkuose-2015-283-516491 Publikuota: 2015 liepos 18d. 10:50 Prasidлjo tarptautinis teatro festivalis „Vasara Druskininkuose 2015“ Festivalio nuotr. / Jelena Kamburova ir Rimas Tuminas Savaitgalį Druskininkuose prasidėjo tarptautinis teatro festivalis „Vasara 2015“ į kurį susirinko svečiai iš Lietuvos, Ukrainos, Italijos, Rusijos. Rūtos Duobaitės nuotr./Festivalio meno vadovė Gabrielė Tuminaitė Festivalio atidarymui pasirinktas Jelenos Kamburovos muzikos ir poezijos teatro spektaklis „Sapnavau aš sodą“, kuriame buvo atliekami romansai – populiarūs ir mažai žinomi, įmantrūs, sentimentalūs, liūdni ir linksmi. Jie nukėlė į praeitį, priminė istorines akimirkas. Festivalio organizatoriai pasidžiaugė, jog būtent J.Kamburovos spektakliu: jaudinančiu, giliu, istoriniu- prasidėjo festivalis. Kitą savaitę į festivalį atvyksta J.Vachtangovo valstybinio akademinio teatro trupė bei unikalus šešėlių teatras-studija „Papasony“ iš Ukrainos. Į festivalį atvykęs meno istorijos daktaras, profesoriusn Aleksejus Bartaševičius sako, jog jam festivalio programoje įdomiausia Lietuvos režisierių darbai, nes jie – vieni stipriausių ir įdomiausių Europoje. Šiemet festivalyje nemažai lietuviškų spektaklių: „24 valandos iš moters gyvenimo“ pagal garsaus rašytojo Stefano Cveigo noveles. Spektaklio sumanytoja ir idėjos autorė – aktorė Valda Bičkutė sako, jog šio spektaklio gimimas – vienas iš didžiausių jos gyvenimo stebuklų. „Lyg savaime apsijungė viskas – nuostabūs, gilūs ir ekspresyvūs Stefano Cveigo tekstai, talentingos kolegės. Taip pat į komandą įsiliejo genialios dailininkės, sukūrusios ypatingą estetiką – Laura Tulaitė ir Ramunė Piekautaitė. Jų kurti kostiumai džiugina tiek žiūrovų, tiek mūsų pačių akis kaskart ruošiantis spektakliui. Kai dar tik nešiojau šią idėją, svarsčiau ar bus šiuolaikiniam žmogui suprantami subtiliausi sielos virpesiai, aktorinis teatras be jokių specialiųjų efektų. Tik žodis, tik mintis, tik jausmas iš širdies į širdį. Žiūrovai sako, kad jaučia net kvapus, mato vietas, kambarius ir žmones, apie kuriuos pasakojame“. Arono Soskino ir Kristinos Platonovienės nuotr./Rimas Tuminas Itin laukiamas nepriklausomų kūrėjų spektaklis „Spiečius“ , režisierė – Eglė Kižaitė, kuri pernai tarptautiniame Druskininkų teatro festivalyje „Vasara“ 2014 m. pelnė žiūrovų simpatijų prizą už darbą „Atleisk jiems — jie nežino, ką daro“. „Spiečius“ – šiuolaikinė pjesė apie žmonių sielų artumą, laisvę pasirinkti ir lemtį. Pjesė yra pastatyta daugiau kaip šešiolikoje pasaulio šalių, o šiemet debiutavo ir Brodvėjaus teatre. Nick‘as Payne visose šalyse yra vertinamas už intelektualų ir įtaigų istorijos pasakojimą. Pagrindinius vaidmenis kuria aktorius Edgaras Žemaitis ir Benita Vasauskaitė, kuri už kitus savo darbus jau tris kartus apdovanota „Auksiniu scenos kryžiumi“ (trys apdovanojimai visai kūrybinei komandai). Savaitgalį prasidėjęs festivalis tęsis iki rugpjūčio 4d. Festivalio uždarymui numatyta Gabrielės Tuminaitės režisuota Nikolajaus Erdmano komedija „Savižudis“ (Vilniaus mažasis teatras). Festivalio nuotr./Kirilas Glušajevas ir Gabrielė Tuminaitė 1928 m. N. Erdmano parašytas „Savižudis“ buvo labai sudėtingo likimo. Literatūros kritikai ir interpretatoriai tekstą pripažino kaip talentingai parašytą ir itin aktualų. Tai buvo lyg „tiksinti bomba“. Ne veltui aukščiausia to meto politinė valdžia uždraudė pjesę, Stalinas rašė: „Aš nelabai geros nuomonės apie pjesę. Artimiausi mano draugai mano, kad ji tuštoka ir net kenksminga“. Tokių kenksmingų tekstų pasaulio dramaturgija tikrai neturi daug . Tai yra viršukalnės. Viršukalnės, kurios yra statomos, prie jų grįžtama, jos maitina šiuolaikinį teatrą. Jis būtų seklus be tokių tekstų , be tokios klasikinės medžiagos kaip „Savižudis“. Festivalio nuotr./Kirilas Glušajevas ir Gabrielė Tuminaitė Arono Soskino ir Kristinos Platonovienės nuotr./Rimas Tuminas
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Александра Авдеева поделилась ссылкой в Хронике Кирилла Крока. 18 Июль в 23:03 https://www.youtube.com/watch?v=vitDkjIWGTk&feature=share Театр им. Евг. Вахтангова. Юбилей Юлии Борисовой Опубликовано: 28 мая 2015 г. 17 марта 2015 года Юлия Борисова отметила свой юбилей - 90 лет. Юлия Борисова отметила юбилей на сцене - в спектакле "Пристань". В честь именинницы вахтанговцы решили изменить финал постановки.
респект: http://tvkultura.ru/article/show/article_id/136764/ 06.07.2015 | 12:17 Артисты Вахтанговского театра встретились со зрителями на старом Арбате Артисты Театра имени Вахтангова отметили завершение театрального сезона. Он был насыщенным и плодотворным: два премьерных спектакля – «Бег» в постановке Юрия Бутусова и «Женитьба Фигаро» Владимира Мирзоева, а также мировые гастроли. В 94-й раз актёры и режиссеры этого театра подводят итоги уходящего сезона. «В творческом плане я очень-очень доволен этим сезоном, хотя он был очень трудным, очень напряженным, мы очень много играем, очень много разъезжаем. То, что интерес вызвал театр у молодых, классика – это и Лермонтов, и Пушкин, и Булгаков, и Чехов, – вот это, наверное, самая значимая для меня победа», – отметил художественный руководитель Театра имени Вахтангова Римас Туминас. По традиции театр простился с публикой до следующего сезона на импровизированной сцене – на старом Арбате. Живой диалог со зрителем вели вахтанговцы всех поколений – от корифеев театра до студийцев. В чтецких, музыкальных и хореографических работах они представили отрывки из спектаклей прошедшего сезона и то, что ожидает публику в новом. Осенью артисты приступят к работе над спектаклями «Минетти» по пьесе немецкого драматурга Томаса Бернхарда, хореографической постановкой «Мужчины и женщины» и «Возьмите зонт, мадам Готье» с легендой Вахтанговского театра – Юлией Борисовой.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/19725/episode_id/1215947/video_id/1200069/ Новости культуры. 20.7.2015 Реконструкция Новой сцены театра Вахтангова завершена. С её появлением общая площадь театра увеличилась вполовину. Работы длились более десяти лет. Директор театра провёл первую экскурсию по новому помещению для нашей съёмочной группы.
респект: http://dramantre.ru/rekonstrukciya-novoj-sceny-teatra-vaxtangova-zavershena-novosti-kultury-tvkultura-ru.html Реконструкция Новой сцены Театра Вахтангова завершена / Новости культуры Tvkultura.ru . 20.07.2015 | 19:32 Реконструкция Новой сцены Театра имени Вахтангова, которая длилась более десяти лет, полностью завершена. С её появлением общая площадь театра увеличилась вполовину. Но несмотря на то, что Новая сцена с главным зданием представляет единый ансамбль, это театр в театре со своим фойе и гардеробом. Единое пространство сцены-трансформера и зрительного зала на 250 мест, просторные гримёрные и помещения для репетиций. Директор театра провёл первую экскурсию по новому помещению для нашей съёмочной группы. Привычный адрес Вахтанговского театра – Арбат, 26. В новом сезоне наконец откроется так называемая Новая сцена театра – она располагается рядом, в отдельном здании по адресу Арбат, 24. Вход будет рядом с фонтаном "Турандот" – рядом с вывеской "Кассы" скоро появится табличка "Новая сцена". Этого события ждали 13 лет! По одному из переходов, соединяющему историческое здание Вахтанговсокого и новое, мы попадаем с директором театра Кириллом Кроком в ещё пахнущий краской ультрасовременный зал. "Это зал-трансформер. В нём нет жесткой привязки "сцена – зрительский зал". Рассчитан на 250 мест. Это "бличер" – трибуна для зрителей, если говорить по-русски. Сейчас она закрыта. Это изделие привезено в Москву из Австрии. При помощи нажатия одной кнопочки из этого большого шкафа получается трибуна для зрителей", – показывает он. По последнему слову техники сделано всё. Софитный подъем со световым оборудованием. И карман сцены – закулисное пространство, где хранятся декорации и костюмы. Теперь их можно "доставлять" сюда с улицы. "Платформа для разгрузки декораций. Эта платформа опускается вниз на уровень земли. На неё можно загрузить декорации и реквизит в три с половиной тонны и поднять", – рассказывает Кирилл Крок. Новое пространство и новое оснащение появилось у разных цехов театра. Шить костюмы будут здесь. Красить, гладить и стирать их тоже будут с помощью современной техники. Например, появились сушилки для белья. Особая гордость театра – огромный столярный цех, где изготавливают мебель для спектаклей, декорации. Теперь сложно представить, как всё это ютилось в одном здании Вахтанговского. "В освободившихся помещениях нашего исторического здания мы сможем организовать, уж простите, зрительские туалеты – потому что у нас их очень мало, и надеемся избавиться от очередей, и те службы и цеха, которые занимали гримёрки, отдадим, как это и предполагалось исторически, актерам", – говорит директор. Главный художник Вахтанговского театра Максим Обрезков отвечал за весь дизайн Новой сцены. Новое фойе цвета мокрого асфальта подчеркивает её современность и технологичность. Цена всего этого – 923 миллиона рублей. Директор театра отмечает, реализовано всё без копейки бюджетных денег, благодаря частным инвесторам: "Инвестор, который готов выполнить определенную задачу – и за это на той земле, которую ему передали под инвест-конракт, помимо театра он строит какие-то квадратные метры себе для коммерческой реализации. Хоть находимся в одном здании, абсолютно автономно существуем", – поясняет он. В распоряжении Театра Вахтангова – три этажа наверху и три этажа внизу. Под землей, например, обещают фитнес-центр для артистов и парковку для зрителей.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок поделился альбом Marina Levitskaya. 22.7.2015 Вот немного фотографий из Америки с гастролей театра в июне 2015 года, есть немного ностальгии, даже не знал,что за кулисами работал и скрывался прекрасный человек с фотоаппаратом. https://www.facebook.com/marina.levitskaya.7/media_set?set=a.10155737967150234.1073741834.527540233&type=3 Stage wings shooting. Съемка из-за кулис. Гастроли Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова в Нью Йорке в программе Cherry Orchard Festival. "Улыбнись нам, Господи!"
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 http://www.mk.ru/culture/2015/07/22/itogi-teatralnogo-sezona-mk-obyavlyaet-laureatov-svoey-premii.html 22.7.2015 Итоги театрального сезона: "МК" объявляет лауреатов своей премии Где много крика, там нет ума Театральный сезон-2014/15 закончился. Выдохнем — он оказался хуже некуда. Утомил, измотал, не обнадежил. Потому что НЕ премьеры и фестивали стали событиями, а скандалы, крики, двойные стандарты и амбиции, междоусобные войны в театральном сообществе. Вот хроника ушедшего сезона. С ЛЕТА 2014-го Российский театр живет уже не в мирные времена. Война на востоке Украины, санкции Запада. Непонятные и оттого еще более гадкие политические игры, в которых не разобраться даже специалистам. Спектаклей на тему Россия—Украина пока нет, но начинается кампания против главного редактора журнала «Театр» (СТД на деньги Минкульта) Марины Давыдовой. «На государственные деньги издается журнал с антигосударственными взглядами. Как такое возможно?» — поставлен вопрос в статье, напечатанной по «доброй» традиции под псевдонимом в малоизвестной газете «Столетие». Такова реакция на номер театрального издания, посвященный украинскому театру в период Майдана. Упрек театрам и художникам государственным рублем будет держаться в топе весь сезон. СЕНТЯБРЬ Театр на Таганке продолжает возмущаться. Опять ему плоха дирекция (тогда еще Владимир Флейшер), неугодны молодые режиссеры, внедренные Департаментом культуры для исправления ситуации свежими силами со стороны. Ничего не меняется: группа товарищей под прикрытием профсоюзов ходит, жалуется, строчит жалобы во все инстанции. Группа малочисленна, а большинство почему-то безмолвствует. Значит, их устраивает театральная война? СЕНТЯБРЬ Столетие войны 14-го года отмечено всего двумя спектаклями о Первой мировой — «Война» 40-летнего Владимира Панкова, лидера sound-драмы (копродукция Чеховского и Эдинбургского фестивалей), и «19.14» 22-летнего актера Александра Молочникова (МХТ им. Чехова). Оба из поколений, не переживших никакую войну, рисуют страшную картину. У Молочникова на Малой сцене Художественного — кабаре с трупами. «Война» Панкова — без единого выстрела. Природа войны, кошмар ее и бесчеловечность пропущены у него через три литературных источника — «Смерть героя» Ричарда Олдингтона, «Илиаду» Гомера и «Записки кавалериста» Гумилева. Столь странное на первый взгляд соединение английского романа 1928 года с записками русского офицера и поэта, к тому же скрепленных великой древнегреческой книгой, вылилось в мистерию. ОКТЯБРЬ начинается с тяжелой утраты, которая подводит жирную черту под серьезным этапом русского театра начала 21-го века. 5 октября умирает Юрий Петрович Любимов — лидер, театральный режиссер, силу влияния которого испытал не только отечественный, но и мировой театр. Он развил систему театра Брехта и привил ее на русскую почву. Ему только исполнилось 97. Пожил хорошо. Сделал очень много. Пережил еще больше. Напишут: Любимов — эпоха (особенная, невозможная, неповторима), рухнувшая с его уходом в пропасть. Масштаб личности, соответствующий масштабу страны. При жизни Мастер скажет: «Моей ноги не будет на Таганке — ни при жизни, ни после смерти». Поэтому гроб стоит на сцене Вахтанговского, а закадровый голос объявляет: «Согласно воле Юрия Любимова, большая просьба проводить его в полнейшей тишине». И это едва ли не первый случай в практике театральных панихид, когда великих не провожают аплодисментами. Вместо аплодисментов — хор: «Аллилуйя, аллилуйя, совершенный там покой…» ОКТЯБРЬ Театр.DOC лишается крохотного подвального помещения в Трехпрудном переулке. Без объявления причин муниципальные власти расторгают договор на аренду, и частный театр, коим является DOC, остается на улице. Поднимается шум: «доковцев» объявляют политическими жертвами властей — они устраивают спектакли и акции на злобу дня (свидетельский театр «Пусси Райот», гастарбайтеры в Москве и прочее), что вносят остроту в текущий процесс. DOC переезжает на Басманную, где у него возникает конфликт уже с местными жителями: не всем нравится, когда под окнами вечерами — тусовка/галдеж/курилка. Вечный для интеллигенции вопрос — как совместить переживания вообще за страну с интересами конкретных людей — остается открытым. ОКТЯБРЬ Кажется, начинается возрождение Театра кукол им. Образцова. Здесь впервые за много лет появляется спектакль для взрослых — «Женитьба Фигаро» в постановке Бориса Константинова. На сцене — театр в театре. Прием не новый и даже старомодный, а потому опасный — сколько мастеров прошли по этой дорожке, но не все оставили след. «Женитьба Фигаро» из театра Образцова лихо и изобретательно прошла проторенным путем, оставив после себя восторг и художественные открытия. Самая большая загадка театральной Москвы — Электротеатр «Станиславский» — в советском девичестве просто театр им. Станиславского на Тверской, а в дореволюционном — кинотеатр. В 2013-м этот очаг культуры, переживший за 10 лет 7 (!!!) режиссеров, Департамент Москвы отдает Борису Юхананову. Почему именно ему? На этот вопрос ответа нет, но судя по тому, с каким размахом там идет ремонт, ясно, что за Юханановым стоят большие деньги, причем не государственные. Невероятно, но факт — труппа, съевшая не одного худрука, даже не подавившись, притихла. Из недр театра просачивается информация — хорошие зарплаты и бесплатно кормят. Но помимо хлеба насущного здесь заваривается интересная жизнь, полная рисковых экспериментов. В РАМТе — «Нюрнберг» в постановке Алексея Бородина по одноименному фильму (сценарий был отмечен «Оскаром»). И зал, где сидит точно две трети молодежи, очень внимательно слушает текст, несмотря на его политическую и судебную риторику. И у этой сосредоточенности есть несколько объяснений — во-первых, написано как будто сегодня и про сегодня, во-вторых, это талантливое полифоничное зрелище, что сродни монументальной опере с хорами и протагонистами. НОЯБРЬ В культуре происходят знаковые перемены, зеркальные политической линии страны. В Министерстве культуры меняют кадры и экспертов в советах: на место радикалов заступают одиозные патриоты. Как показывает время, новые эксперты с рвением отстаивает театр другого «полюса». Апологеты современного искусства также протестуют, набирая очки пиаром. Радикалы и патриоты друг друга стоят. В проигрыше только те, кто занимается НЕ провокационным, НЕ политическим или традиционным театром, а ПРОСТО театром. В Театре Наций молодой режиссер Тимофей Кулябин выпускает спектакль «#Сонетышекспира». Применение символа Интернета — хэштега — к великому классику — великий обман, на который пошел Кулябин. Его прочтение сонетов Шекспира — анти-Интернет, которое востребовано теми, кто знает в красоте толк. Эстетская постановка, не имеющая ничего общего с действительностью. Цитата из Кулябина: «Я устал от агрессии, от злобы. Я хочу красоты. Мне страшно жить в спорах, в агрессии, захлестнувшей страну и театр». Он еще не знает, что через пару месяцев его имя запестрит на первых полосах газет, оно взорвет соцсети, а сам он в Новосибирске, откуда родом, предстанет перед судом. ДЕКАБРЬ Пушкинский театр отмечает 100-летие создания Камерного театра, на которое собирается чуть ли не вся театральная Москва, хотя широкой публике название — Камерный — мало что говорит. И тем не менее театр Александра Таирова, созданный в первый год Первой мировой, заслуживает и рассказа о нем, и памяти. У режиссера Евгения Писарева получится не столько вечер воспоминаний, сколько полноценный спектакль, который выполнит просветительскую функцию: зритель должен знать своих героев, даже если они были одиночками и с судьбой трагической. ЯНВАРЬ Небольшой антракт на зимние каникулы. Публика отдыхает, у театров — самый заработок, тем более в условиях скоротечного ослабления рубля. Уже неактуальна частушка осени: «За окном октябрь,/Наступила осень,/Евро — 50,/доллар — 38». Евро уже за 80, в связи с чем шутки заканчиваются, начинается паника — люди скупают в магазинах телевизоры, гречку, не говоря про сахар/соль. Состоятельные — авто/недвижимость. При такой невнятной экономической ситуации в театрах задумываются о снижении цен на билеты, понимая, что человек уже стоит перед выбором — хлеба или зрелищ? Московские театры, особенно популярные, еще до экономического коллапса нереально завышают цены — по 15 тысяч загибают на лучшие места. Спрашивается: жизнь при демократии — какой ценой? ФЕВРАЛЬ Поистине историческим событием становится юбилей актера Владимира Зельдина. 100 лет бывает раз в жизни, но мало кто до такой даты доживает. Зельдин дожил и явил миру и публике, собравшейся в Театре Российской армии, то, отчего все только руками развели: «Как такое возможно?! Невероятно!!!» Действительно невероятно: столетний артист поет, читает стихи и играет полноценные сцены из спектаклей так, как не могут те, кто значительно моложе него. А шарм? А манеры?.. Громкий скандал под названием «Тангейзер». Впервые в новой истории России режиссер привлечен к судебной ответственности за театральную постановку. Тимофею Кулябину, тонкому, образованному и тихому молодому художнику, вменяется в вину оскорбление чувств верующих, нанесенных оперой «Тангейзер» Вагнера. Когда пройдет время и все стороны успокоятся, станет ясно, что Кулябин просто первым попал в запущенную машину идеологической борьбы, а руками верующих устроена показательная порка в назидание художникам. Но до сих пор остаются вопросы: почему все наши потрясения идут только от наказания? Почему верующие во Христе или те, кто таковыми себя называет, жаждут крови всех «младенцев»? Во спасение Тимофея театральная общественность собирала подписи не только по стране, но и миру, чтобы хоть как-то защитить товарища по цеху. «Производство дела прекратить за отсутствием события правонарушения» — такое решение суда все здравомыслящие люди встретили аплодисментами. МАРТ Гоголь-центр — постановка Кирилла Серебренникова — «Обыкновенная история» по роману Гончарова 1847 года написания. На раскаленный вопрос — как же сегодня ставить классику, чтобы не оскорбить память создателя? — режиссер отвечает: ставить жестко и хорошо. С помощью Гончарова Серебренников интересно рассматривает время и поколения, пожившие или родившиеся уже в Новой России. «Бег» Михаила Булгакова — в Вахтанговском. Ни одной звезды. На старте — молодое поколение вахтанговцев. Но после премьеры и овации с цветами ясно, что на академическом небосклоне появились новые звезды — Виктор Добронравов, Екатерина Крамзина, Сергей Епишев, Валерий Ушаков, Артур Иванов, Василий Симонов. Снова Таганка, на этот раз недовольная назначением нового директора — Ирины Апексимовой. Уже через месяц она почувствует, что значит оказаться в этом «зверинце». На нее полетят письма и доносы вплоть до мэра Москвы, с бледным видом она будет отчитываться за то, что еще не успела натворить. Однако судя по тому, с какой активностью к делу Апексимовой подключится Мосгордума, становится ясно, что борьба за директорское кресло идет серьезная, с подключением всех административных ресурсов столичной мэрии. И что крикливая группа активистов с Таганки — всего лишь инструмент в чьих-то руках, о чем наивные не догадываются. Таганка продолжает демонстрировать стране образец безнаказанного цинизма: те, кто выгнал Любимова из театра, ускорив тем самым его кончину, кричат, что они его самые верные ученики на страже его же традиций… АПРЕЛЬ Редкость — «Самоубийца» в театре Сергея Женовача, режиссера, живущего в стороне от общественно-политического шума, довольно четко обозначающего свою личную позицию: он «над», он «вне». И это позволяет ему, не впадая в крайности, оставаться художником, а не деятелем от искусства. Еще раз настойчиво заявлена и его художественная позиция: его театр вне новых технологий, часто прикрывающих и зачастую закрывающих актеров. В центре его спектаклей («Самоубийца» не исключение) — артист, и только артист. Одно имя уж точно стоит запомнить — Вячеслав Евлантьев в роли Семена Подсекальникова. Не успел закончиться фестиваль «Золотая маска», как начинается трехмесячная битва с ней и за нее. На словах — никаких проблем: фестивалю 20 лет, нацпремии за театральные достижения — столько же. Но почему-то ряды недовольных растут. Надо понимать, что там, где есть конкурс, оценка с последующей раздачей наград, всегда будут недовольные. Но нельзя не понимать, что за 20 лет должна быть ротация в жюри и особенно экспертных советах (спец в балете не может быть спецом в опере или в мюзикле), корректировка в системе оценок. В противном случае получаем предпосылки для революционной ситуации: верхи (оценщики) не хотят ничего менять, низы (кого оценивают) не желают мириться с тем, как оценивают. Но еще поражает другое: люди, которые бьются за ротацию власти в стране, никак не допускают мысли о ротации власти на территории театра и в частности — театральной премии. Двойные стандарты или несокрушимость совкового мышления? Взаимоотношение художника с властью — остро и точно поставлен вопрос в мхатовском спектакле «Мeфистo» (роман «Мефистофель» Клауса Манна). Режиссер Адольф Шапиро, лично испытавший тяжелую руку власти на себе и своем знаменитом Молодежном театре в Риге сразу после развала СССР, имеет на этот счет печальный опыт. Да и сегодняшний день то и дело подбрасывает нам примеры, убеждающие в одном: если тема эта для мира вечна и болезненна, то в России она носит еще и родовые, уродливые черты. Особая ценность «Мефисто» — дает понять отличие художника от художника-пиарщика: первые о гражданской позиции не кричат, а делают спектакли, в которых все можно прочесть — эту самую позицию, а не позу, честность, достоинство и боль. МАЙ Неприятная новость: на счету Гоголь-центра — около нуля. Это не произведение Владислава Суркова, некогда инсценированное в МХТ Кириллом Серебренниковым, а реальный «ноль» на счетах театра. Как случилось, что Центр современного искусства за полгода истратил годовой бюджет, не знает никто. Но факт дискредитации либерального крыла искусства — налицо. Его оппоненты торжествуют: «Вместо того чтобы обвинять власть в коррупции, может, вы у себя в доме разберетесь?..» ИЮНЬ Студенческий спектакль «Мадонна с цветком» («Табакерка») сделан из ничего — без особых декораций, тем более серьезного бюджета. Есть много артистов на тесной сцене, молодых, жаждущих всего (азарта, игры, успеха), есть сильный режиссер. Все это сделало свое дело: успех у «Мадонны» большой, на ней плачут, не скрывая слез. И не только потому, что спектакль о Великой Отечественной и Победе, которую так шумно недавно отметили. Просто это талантливо и искренне. ИЮНЬ На сцене Театра сатиры — чудо. Это Вера Васильева в главной роли спектакля «Роковое влечение». Через каких-нибудь два месяца ей исполнится 90. Выглядит потрясающе, легко ступает по крутой лестнице на каблучках и меняет роскошные туалеты звезды Голливуда времен немого кино. Васильева — сама звезда. МАЙ–ИЮЛЬ Чеховский фестиваль два месяца продолжает театрально просвещать не только Москву, но и Россию… Джеймс Тьере, Филипп Жанти, Лин Хвай Мин, Де Марси Мота, Сильви Гилем, Изабель Юппер — все здесь. ВЕСЬ ГОД С разной степенью активности обсасывается вопрос о мате в произведениях искусства. Только ленивый не требует мата на сцене — от продвинутых художников до тех, кто и в театре не был. Интереснее всех суждения на этот счет — у Евгения Гришковца. Цитата: «Можно с уверенностью утверждать, что последние четверть века происходит сознательно-бессознательная героизация мата в нашей культуре. И вот уже несколько лет, как эта героизация приобрела практически системный характер, поскольку в этом процессе приняло активное участие Министерство культуры России. Самым сильным действием по приданию мату именно героического ореола стал так называемый «Закон о мате». Закон этот насколько своевременен, настолько же и глуп, поскольку непродуман, очень груб и имеет все шансы произвести обратный эффект». И еще: «Мат стал легко употребляем сиюминутно и в любой среде. И произошло удивительное! Мат именно по причине утраты своего историко-культурного закрытого и табуированного места утратил и свою сущностную силу, а также значение. Он потерял свой вес. Из мощной и темной силы превратился в языковой мусор и бессмысленную грязь». Превосходная мысль, превосходно изложенная. ПРЕМИЯ «МК» СЕЗОН 2014/15 МЭТРЫ 1. Лучшая женская роль — Наталья Тенякова (супруга ювелира, королева Елизавета, «Юбилей ювелира», МХТ им. Чехова). 2. Лучшая мужская роль — Олег Табаков (ювелир, «Юбилей ювелира», МХТ им. Чехова). 3. Лучшая женская роль второго плана — Евгения Симонова, Елена Шанина (мать, «Война», копродукция, Чеховский и Эдинбургский фестивали). 4. Лучшая мужская роль второго плана — Валерий Толков (Вольтер, «Кандид», театр «У Никитских ворот»). 5. Лучший спектакль большой формы — «Мефисто» (МХТ, реж. Адольф Шапиро), «Нюрнберг» (РАМТ, реж. Алексей Бородин). ПОЛУМЭТРЫ 1. Лучшая мужская роль — Алексей Агранович (Гоголь-центр, «Обыкновенная история», Адуев-страший); Игорь Миркурбанов (Венечка, «Вальпургиева ночь», «Ленком»). 2. Лучшая женская роль второго плана — Алла Казакова (Агава, «вакханки», Электротеатр «Станиславский»). 3. Лучшая мужская роль второго плана — Олег Малахов (Молчалин, «Горе от ума», Школа драматического искусства). 4. Лучший спектакль большой формы — «Война» (копродукция, Чеховский и Эдинбургский фестивали, реж. Владимир Панков); «Самоубийца» (Студия театрального искусства, реж. Сергей Женовач). 5. Лучший спектакль малой формы — Александр Марин («Мадонна с цветком», Театр/студия под руководством Олега Табакова). НАЧИНАЮЩИЕ 1. Лучшая женская роль — Екатерина Крамзина (Серафима Корзухина, «Бег», театр им. Вахтангова). 2. Лучшая мужская роль — Павел Акимкин («Война», копродукция Чеховского и Эдинбургского фестивалей); Вячеслав Евлантьев (Подсекальников, Студия театрального искусства). 3. Лучшая женская роль второго плана — Анна Кузьминская (Лиза, «Горе от ума», Школа драматического искусства); Наталья Качалова (Ипполитовна, «Мадонна с цветком», театр/студия под руководством Олега Табакова). 4. Лучшая мужская роль второго плана — Владимир Гуськов (Александр, «Последние», Театр им. Маяковского). 5. Лучший спектакль малой формы — «Сонеты Шекспира» (Тимофей Кулябин, Театр Наций). ДРУГИЕ НОМИНАЦИИ 1. Проект года — «Синяя птица» (Электротеатр, Реж. Борис Юхананов). 2. Акция года — 100 лет Камерному театру (Театр им. Пушкина, реж. Евгений Писарев). 3. Ансамбль года — Янина Романова, Дарья Фролова, Инна Тимофеева («Потанцуем...», «Современник»). 4. Спектакль для детей — «Маугли» («Театриум на Серпуховке», реж. Тереза. Дурова). 5. Кукольный спектакль большой формы — «Женитьба Фигаро» (Театр им. Сергея Образцова, реж. Борис Константинов). 6. Кукольный спектакль малой формы — Кук-кафе «У Шекспира» («Тень», реж.: Илья Эппельбаум, Майя Краснопольская). 7. Дебют года — Юлиана Гребе («Мадонна с цветком», театр/студия под руководством Олега Табакова). 8. Директор театра — Ирина Корчевникова (Театр им. Сергея Образцова). 9. Актриса года — Вера Васильева. Марина Райкина
респект: http://www.delfi.lt/pramogos/kultura/pradejo-ginti-r-tumina-rusijoje-zmones-zino-apie-lietuva-tik-del-jo.d?id=68538574 июль 2015 Pradėjo ginti R. Tuminą: Rusijoje žmonės žino apie Lietuvą tik dėl jo Natalija Zverko, ru.delfi.lt 2015 m. liepos 21 d. 16:36 Liepos 17 d. prasidėjo jau trečius metus iš eilės organizuojamas tarptautinis teatro festivalis „Vasara Druskininkuose 2015“. Iki rugpjūčio 4 d. žiūrovams bus pasiūlytas spalvingas ir įvairus repertuaras: spektakliai, susitikimai, meninės vakaronės. Rimas Tuminas © DELFI (T.Vinicko nuotr.) „Kodėl atvežame visus šiuos spektaklius? Ne valdžia ir galia, o dvasia ir kultūra suteikia nemirtingumą. Tie patys dalykai vienija žmones bei valstybes (...)“, - sakė viena iš festivalio organizatorių Jelena Tamulianis, tašo ru.DELFI.lt. – Jelena, kuo šiais metais džiugins lietuviška festivalio dalis? – Šiais metais turime 11 spektaklių, įskaitant ir menines vakarones. Bus parodyti keturi spektakliai iš Lietuvos: nepriklausomų kūrėjų spektaklis „Spiečius“. Šio spektaklio režisierei Eglei Kižaitei 2014 m. vykusiame tarptautiniame teatro festivalyje „Vasara Druskininkuose 2014“ įteiktas žiūrovų simpatijų prizas. Taip pat bus parodytas visai šeimai skirtas spektaklis „Avinėlio kelionė“ (rež. Saulė Degutytė). Dar žiūrovai turės galimybę pamatyti literatūrinių etiudų pagal garsaus austrų rašytojo Stefano Zweigo noveles „24 valandos iš moters gyvenimo“ ir „Mergaitė su degtukais“ (rež. Arkadijus Vinokuras). Šie spektakliai taip pat skirti visai šeimai. Festivalio uždarymo proga bus rodoma Nikolajaus Erdmano komedija „Savižudis“. Mūsų festivalio meno vadovė – Gabrielė Tuminaitė. Turėjau progą pamatyti jos spektaklį teatre „Sovremennik“, todėl manau, kad ji – viena geriausių režisierių. Gabrielė yra labai brandi, delikati ir neįtikėtinai talentinga režisierė. Festivalio prezidentas – garsusis visame pasaulyje žinomas režisierius Rimas Tuminas. – Rusų programa šiais metais įvairialypė, su itin išreikšta nostalgijos gaida... – Festivalyje bus rodomi penki rusų spektakliai. Atvyks garsūs menininkai iš Maskvos, juos visus kviečiame iš atostogų, taigi jie atvyks vien tam, kad susitiktų su Lietuva , tik iš pagarbos R. Tumino talentui. Šiais metais repertuarą sudaryti nebuvo paprasta, tačiau tenka pripažinti, kad į festivalį atvykstantys žmonės – tai Rusijos garbė, grožis ir sąžinė. Jų parašų neišvysite ant jokių negražių raginimų ir peticijų. Mes atidžiai renkamės savo svečius. Mums labai svarbu, kad R. Tumino vardas žibėtų pakankamai ryškiai. Tokių žmonių nėra daug. – Festivalį pradėjo nepakartojamos Jelenos Kamburovos pasirodymas. Jos nuostabus balsas žavėjo aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose, pakanka prisiminti vien jos atliktą dainą „Svajonė“ filmo „Meilės auka“ finale! Ar Jelenos kūryba šiuo metu paklausi? – Jelena Kamburova nuo 1992 m. vadovauja Muzikos ir poezijos teatrui. Šį teatrą labai mėgsta Rimas Tuminas. Be to, J. Kamburova buvo mylimiausia paties Piotro Fomenkos dainininkė. Jau sunkiai sirgdamas jis iš ligoninės eidavo ne į savo, o į Jelenos Kamburovos teatrą. Jos 75-asis jubiliejus buvo švenčiamas Piotro Fomenkos teatre. Jelena – neįtikėtinai nuostabus žmogus, jau nekalbant apie nepakartojamo grožio jos balsą, platų diapazoną, kuriuo ji atlieka romansus. Birželio 20 d. su Rimu Vladimirovičiumi buvome pakviesti į jos vakarą P. Čaikovskio salėje. Žmonės ne tik sėdėjo, bet ir stovėjo. Be to, Jelenos balsas metams bėgant visiškai nesikeičia... Ji tokia pat žaisminga, o tai, kad ji dar ir aktorė, suteikia jai galimybę apžaisti kiekvieną pjesę. Jos spektakliai – tikras stebuklas. Teatras nėra didelis, todėl bilietai nėra pigūs, bet laisvų vietų niekada nėra. Jelena gali atlikti įvairius vaidmenis, bet tuo pačiu sugeba išlikti savimi – ji būna tikra, kilni ir neįtikėtinai gera, nuolaidi kitiems, ne tik sau. Jos spektaklio „Sapnavau aš sodą“ programėlė – 1904 m. „Vedomosti“, kur nurodyta diena, kurią mirė Antonas Pavlovičius Čechovas. Taip esame iš anksto ruošiami, ką matysime ir girdėsime. Teatras šį spektaklį pavadino romansu interjere. Tai lyg poetiškas pasivaikščiojimas po A. Čechovo epochą, melancholiškas ir malonus sapnas apie tai, kas įmanoma tik J. Kamburovos teatre. Šis spektaklis paruoštas itin skoningai, panaudotas net XIX a. porcelianas, tai neįtikėtinai gražus spektaklis su XIX a. pabaigos nuotaikomis ir dvasiniais ieškojimais. Šios idėjos autorė – pati Jelena Kamburova. – Taip pat į Druskininkus atvyks gerai žinomi aktoriai, Lietuvoje buvę ir anksčiau: Valentinas Gaftas su žmona Olga Ostroumova, Sergejus Makoveckis. V. Gaftas čia lankėsi prieš penkerius metus su epigramų programa, nors rašo jis ir pats nuostabias lyrines eiles. – Valentino Gafto ir Olgos Ostroumovos spektaklis vadinasi „Gyvenimas dviem“. V. Gaftas visada nurodo, kad afišose O. Ostroumova būtų minima pirma. Ji iš tikrųjų nuostabi aktorė, gerai žinoma iš atliktų vaidmenų filmuose „Išgyvensime iki pirmadienio“, „O aušros čia tykios“. Ji – viena pagrindinių teatro „Mossovet“ aktorių. Jų spektaklis – iš dviejų dalių, kiekvienas iš jų, kol kitas vaidina, nuo scenos nenueina, o laukia užkulisiuose ir klausosi visko, ką savo kitas. Tai labai jautru. Pradeda Olia, jos visas „Sidabrinis amžius“, ji groja gitara, dainuoja, o Gaftas mano, kad geriau už ją „Sidabrinio amžiaus“ poezijos niekas neskaito. Olga ir Valentinas susitiko vėlai, tačiau meilė jų gyvenime buvo svarbiausia, jie vienas kito verti. Tiek A. Achmatovai, tiek M. Cvetajevai meilė – svarbiausia, visa tai susilieja į visumą, o Olga šias eiles skaito nepakartojamai. Savo dalį V. Gaftas pradeda nuo epigramų, nes žino, kad jas mėgsta publika, bet paskaitys ir savos kūrybos lyrikos, kuri iš tikrųjų nuostabi. Jis kažkurį rytą man paskambino ir pradėjo skaityti, o Olia jam sako: „Valia, Lenočkai jau gana“. „Ne, ne, negana, paskaitykite“, - patikinau aš. Jis skaitė su tokiu džiaugsmu. Derėtų pasakyti, kad tikroji poezija iš tikrųjų pas jį atėjo, nors jis to dar kol kas ir nesuvokia. Vis dėlto aš esu filologė, filologijos mokslų daktarė, matau, kad tai – tikroji poezija... Į Vilnių taip pat atvyks ir nuostabus aktorius Sergejus Makoveckis, kuris neseniai pelnė geriausio Europos aktoriaus vardą ir Ukrainos bažnyčios Šv. Mikalojaus ordiną. Jis iš tikrųjų labai jaukus aktorius, vienas iš tų, kurių darbus galima žiūrėti daug kartų. Savo monospektaklyje „Neatsitiktinis susitikimas“ S. Makoveckis pasakos apie kiną ir teatrą, apie susitikimus su įdomiais žmonėmis, bus ir pasamprotavimų bei prisiminimų, eilių, ištrauktų iš N. Gogolio darbų, kadrų iš filmų. Vis dėlto visa tai bus improvizacinio pobūdžio. Visi spektakliai bus verčiami į lietuvių kalbą, deja, S. Makoveckio išversti nepavyks, nes tai bus improvizacija. – Be to, Druskininkuose bus parodytas spektaklis su nepakartojama Julija Rutberg, atliksiančia Saros Bernar vaidmenį. – Taip, tai spektaklis pagal kanadiečių rašytojo Johno Marellio pjesę „Langusto klyksmas“, kuriame vaidmenis atliks Julija Rutberg ir Andrejus Iljinas. Šį spektaklį buvome atvežę į praėjusių metų festivalį, tačiau dėl didelės nelaimės, įvykusios aktoriaus A. Iljino šeimoje, spektaklis buvo atšauktas likus vos kelioms valandoms iki jo pradžios. Į sceną išėjo viena J. Rutberg juoda suknia ir vaidino pati save, buvo ryški, emocionali, skardi, tragiška ir linksma. Vos per valandą sudarėme pasirodymo programą. Žmonės ėjo lauk ir verkė. Taigi ji gavo iš mūsų premiją už aktorinį solidarumą ir drąsą. Kadangi R. Tuminas pasakė, kad skolas reiki grąžinti, rodysime šį spektaklį šiais metais. Dar noriu pabrėžti, kad čia atvykstantys artistai įsimylėję Lietuvą. Mano pačios senelis yra lietuvis, jis buvo represuotas ir sušaudytas, taigi mane šaukia čia kraujas, o šie žmonės, neturėdami lietuvių kraujo, tiesiog myli Lietuvą. Ar kaltas oras, ar žmonių šypsenos, jų geraširdiškumas, kurio čia apstu – šiuose ežeruose, dangaus mėlyje, atmosferos švelnume? Visi su dideliu džiaugsmu čia grįžta. Nors festivalis nėra komercinis, visi noriai čia atvyksta. – Jūs sakėte, kad į Lietuvą atvyksta menininkai, nepasirašę jokių politinių iniciatyvų, tačiau prieš kurį laiką iš paties maestro R. Tumino lūpų nuskambėjo žodžiai, kurie pateisino Rusijos prezidento Vladimiro Putino režimą. Lietuvoje dėl šio pareiškimo jis buvo itin rimtai kritikuojamas. – Taip, aš pati taip pat labai išgyvenau dėl to, jau nekalbant apie tai, kaip tai išgyveno R. Tuminas. Kartais žodžiai, išsprūstantys emocionalios ir meniškos prigimties žmonėms, nėra jų mąstymo esmė. Tai gali būti šis tas trumpalaikio, ištraukto iš konteksto. Žinote, kažkada kažkas Baratynskiui pasakė, kad A. Puškinas turėjo daug moterų. Taip, atsakė jis, jis – niekšas, bet jis kitoks. Taigi R. Tuminas – kitoks. Jis tiek grožio, laimės ir džiaugsmo pasauliui suteikia!Maža to, sunku pasakyti, kas yra didesnis Lietuvos patriotas. Juk pas mus E. Vachtangovo teatre nuolat eksponuojami lietuvių skulptorių ir dailininkų darbai. Kai Lietuva pirmininkavo Europos Sąjungos Tarybai, R. Tuminas šalia E. Vachtangovo teatro surengė taikomojo meno mugę, lietuvių muzikos koncertą. O kai į Jurgio Baltrušaičio namus Maskvoje koncertuoti atvyksta lietuvių muzikantai, R. Tuminas ne tik kviečia visą teatrą, mes visi tiesiog privalome nuvykti į koncertą, tai vertinama kaip didelė garbė. Jaunimas taip pat eina, juos ten visada galima pamatyti. Taigi jei pas mus Rusijoje ir Maskvoje žmonės žino apie Lietuvą, tai tik Rimo Tumino dėka
респект: http://kultura.lrytas.lt/scena/r-tuminas-sedo-i-druskininku-teatro-festivalio-prezidento-kresla.htm 2015-07-18 R.Tuminas sлdo б Druskininkш teatro festivalio prezidento krлslа
респект: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.379093398962373.1073741863.102741833264199&type=3 20.7.2015 Nuostabios atidarymo рventлs akimirkos dлkojame fotografui R.Kvaraciejui
полная версия страницы