Форум » Театр Вахтангова » 6(сент.-ноябрь2015) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-5) » Ответить
6(сент.-ноябрь2015) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-5)
респект: http://www.vakhtangov.ru/
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1673909292823331&id=100006128286114&pnref=story Елена Бражюнас добавила 4 новых фото — с Anželika Cholina и еще 3. 19 октября 2015 в 10:00 · Wilna, Lithuania https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1673909162823344&set=pcb.1673909292823331&type=3&theater
респект: https://vk.com/wall-74521588_2286 Куда сходить в Тбилиси ?™ Большие гастроли в Грибоедовском театре! 3, 4 и 5 ноября - "ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН" (Государственный академический театр имени Е. Вахтангова, Москва). Режиссер - Римас Туминас. Спектакли проходят в рамках театрального фестиваля "Подарок". Билеты продаются в кассе Грибоедовского театра 2 93 11 06 и на www.biletebi.gе
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=474882266017728&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 2 новых фото, 26.10.2015 Перед началом спектакля "Женитьба" в Тамбове на фестивале "Виват Театр !" А сегодня в Москве на Основной сцене- "Мадемуазель Нитуш", на Новой сцене " Возьмите зонт мадам Готье".
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, 26.10.2015 Завершение гастролей в Тамбове!
респект: https://www.facebook.com/galina.fesenko.35/media_set?set=a.758782247559465.1073742138.100002830906191&type=3 октябрь 2015 Возьмите зонт, мадам Готье. Режиссер Владимир Иванов Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова Трогательная философская история о любви, начинающаяся как философская драма с элементами комедии. И заканчивающася как сказка-притча. И снова о любви.. Бенефис Юлии Борисовой. И, в какой-то (большой) мере, Андрея Ильина. Оба прекрасны и неповторимы.
респект: https://www.facebook.com/galina.fesenko.35/media_set?set=a.758782247559465.1073742138.100002830906191&type=3 октябрь 2015
респект: https://www.facebook.com/galina.fesenko.35/media_set?set=a.758782247559465.1073742138.100002830906191&type=3 октябрь 2015
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=758782367559453&set=a.758782247559465.1073742138.100002830906191&type=3&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=758782544226102&set=a.758782247559465.1073742138.100002830906191&type=3&theater
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=758783100892713&set=a.758782247559465.1073742138.100002830906191&type=3&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=758783734225983&set=a.758782247559465.1073742138.100002830906191&type=3&theater
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=758783804225976&set=a.758782247559465.1073742138.100002830906191&type=3&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=758783917559298&set=a.758782247559465.1073742138.100002830906191&type=3&theater
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=418519998333539&id=100005266278280 Евгений Синайский, 15 октября 2015 в 9:46 Ночь... На часах 04.04. А мне все не спится... До сих пор нахожусь под впечатлением от сегодняшнего похода в любимый театр им.Евгения ВАХТАНГОВА. Продолжается фестиваль премьер в рамках Парада премьер к открытию Новой сцены театра имени Евгения Вахтангова. Сегодня присутствовал на уникальном и неповторимом,волшебном спектакле- " Возьмите зонт, мадам Готье ! " в заглавной роли с легендой театра Юлией Константиновной БОРИСОВОЙ... Скажу сразу, что примерно знал о чем пьеса, хоть она и была специально написана для театра им. Евгения Вахтангова, но суть в ней сводиться к пьессе Патрика " Странная миссис Сэвидж... Образованным и знающим людям это название сразу несет за собой имена Легендарных исполнительниц миссис Сэвидж: Великая РАНЕВСКАЯ, которая потом свою роль передала не менее великой Вере Петровне МАРЕЦКОЙ... После, уже в Театре Российской Армии, появился чудесный спектакль в постановке СергеяКОЛОСОВА.Бенефис Л.И.КАСАТКИНОЙ. Не так давно это же название появилось в театре им.С.ОБРАЗЦОВА...Блестяще сыграла Народная Артистка СССР Вера Кузьминична ВАСИЛЬЕВА...Великолепно сыграно, все к месту, только окружающие пациенты и как бы дети-игрушечные, т.е. они куклы...Уже потом Вера Кузьминична в интервью признается,что не представляет как другие ее коллеги играют с людьми, это для нее невыносимо трудно... Ну а теперь про вчерашний вечер в любимом театре... СКАЗКА... Добрая, волшебная сказка...как под новый год, даже елка присутствует в оформлении, великолепно вписываясь в контекст даной ситуации...Декорации вообще-чудо. Спасибо как всегда Максиму Обрезкову...Просто великолепно. Свет, музыкальное оформление, да, еще и метель...сразу вспомнил феноменальный спектакль Римаса Владимировича "Маскарад"... Ну и конечно Примадонна Вахтанговского Юлич Константиновна БОРИСОВА...Это какое-то ЧУДО. Пла тика, речь, движение, дикция, сарказм, дерзкость, и в тоже самое время детмкая наивность ее мадам Готье... Кактус, тот самый, который потом сыграет очень важную роль в финале спектакля... История прямо для сегодняшнего дня.Пересказывать ничеоо не буду. Необходимо самим увидеть этот очередной шедевр и вспех любимых Вахтанговцев...Просто ВЕЛИКОЛЕПНО !!! Это надо видеть собственныйми глазами, именно своими глазами посмотреть на то велиеое поколение, которого с каждым днем становится все меньше...Они уходят в вечность,оставляя нам с вами память о себе,но таких ЛЕГЕНД больше НИКОГДА не будет...таких не делает сегодняшнее рыночное время...время рыночной экономики...товар-деньги...деньги-товар !!! Причем в большинстве случаев в качестве товаоа выступают....сами же люди... На протяжении всего замечательного спектакля героиня Юлии Константиновны произносит грандиозные фразы,которые АКТУАЛЬНЫ ИМЕННО СЕГОДНЯ... "Это их время. Они несчастны и бесчеловечны. Идиоты, они не понимают, что вот эти светлячки в банке могут быт дороже денег..." Конечно справедливость восторжествует и каждый получит по заслугам...А наша героиня оостается со своимии новыми друзьями,людьми,не совсем здоровыми,которые видчт мир таким,каким хотят видеть,а не какой он есть на самом деле. Они признаются ей во время знакомства, что это их любимая обитель, здесь прекрасно,как нигде больше в округе...ЭТО ИХ МИР, ИХ СЧАСТЬЕ, ИХ СУДЬБА... В финале у меня,как и у большинства присутствующих в зале,катились по щекам слезы, слезы именно РАДОСТИ...Что эта светлая Женщина подарила нам всем праздник в это серое время...Когда все вокруг воюют,выясняют кто прав, кто виноват...,завидуют друг другу, ненавидят друг друга, убивают друг друга...Мир сошел с ума по-настоящему...А вот эти обитатели психушки намного здоровее многих из сидящих в театрах этим вечером... Эмоции переполняют,зашкаливают,не могут удержаться в моей голове...Просятся наружу...Именно поэтому текста так много и большинство сумбур. Простите... И еще...Вот теперь про молодежь...Это тоже сказка... Конечно Кирилл Рубцов открылся для меня совершенно в другой эпостаси. Великолепная,глубокая работа...Благодарил вчера его лично...И,конечно,моя любимая Мария БЕРДИНСКИХ...Это какое-то чудо...Маленькая,удивительно заразительная актриса,с очень большим внутренним миром,которая не смотря на свои маленькип параметры затмевает многих больших артистов на сцене...чудесная девочка...Помню еп еще по отрывку из Пристани с Галиной Львовной КОНОВАЛОВОЙ...Вчера тоже высказал ей свое восхищение....,а она засмущалась,скромная такая, просто чудо... Не могу не сказать конечно про еще одного человека. Это Андрей Ильин. Я бы даже сказал,что это и его бенефис...Феноменально сыгранная и подобранная для него роль...Браво. Вчера на банкете была минутка,я подошел и его тоже поблагодарил.... Вообще благодарен всем людям,кто причастен к этому сказочному театру, моему любимому Вахтанговскому. Кстати, моя мама начала ходить в этот ХРАМ ИСКУССТВА в 1967 году именно на Юлию Константиновну и Михаила Александровича Ульянова. Конечно на ее любимого Васеньку ЛАНОВОГО,фотография которого у нее стояла еще на школьной парте, а учительница в школе постоянно гоаорила:-"Синайская, уберите с парты фотографию своего молодого человека..." И знала ли она тогда, когда специально из Иркутска приезжала смотреть великих АРТИСТОВ, что через много десятилетий ее сын так же,как и она,будет бегать по нескольку раз в неделю в этот самый родной Вахтанговский театр, на ту же Борисову, Ланового, Этуша, Максакову, Шалевича, Яковлева, ?.......Все в жизни повторяется... Спасибо всему коллективу Вахтанговского, ну и конечно его капитану - Кирилл Крок,который можно сказать живет в этом своем доме и старается каждую минуту сделать этот дом красивее, добрее, прекраснее... С премьерой !!! Полный вперед !!!
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок с Евгенией Крегжде, 27.10.2015 наша афиша из Тбилиси...
респект: https://www.facebook.com/kregzhde Евгения Крегжде, 27.10.2015 Берег женщин. Гастроли. Грим.
респект: http://www.eg.ru/daily/cadr/47387/ 23 Октября 2015 г. Олег Митяев подарил жене праздник Лариса КУДРЯВЦЕВА В Центральном Доме актера, где недавно открылась экспериментальная театральная площадка – «Театр «ДА!» состоялся юбилейный вечер актрисы Театра имени Вахтангова Марины ЕСИПЕНКО. Вечер получился на редкость теплым и душевным. По словам самой Марины устроить творческий вечер ей посоветовал ее супруг - известный бард Олег Митяев. Желание папы тут же поддержала их 15-летняя дочь Дашенька: «Конечно, мама! Мы только за!» Кстати, девочке была поручена важная миссия, с которой она справилась блестяще - вручать выступающим цветы. Олег МИТЯЕВ с женой Мариной ЕСИПЕНКО и дочерью Дарьей И вечер состоялся! И собрал весь театральный цвет столицы! Чего стоят только теплые напутствия поистине легендарных актрис - Юлии Борисовой и Веры Васильевой. Обе, к слову, выглядят просто великолепно - подтянуты и моложавы - а им, на минутку - по 90 лет! Также поздравить актрису пришли давние друзья семьи - певица Валерия, певец Александр Маршал, телеведущий и режиссер Алексей Пиманов, актрисы Юлия Рутберг, Людмила Максакова, Мария Аронова, актеры Николай Чиндяйкин, Виктор Добронравов, Александр Олешко, да, пожалуй, всех и не перечислишь. Марина ЕСИПЕНКО, Олег МИТЯЕВ Все они пришли не с пустыми руками - дарили «виновнице торжества» те стихи и песни, которые Марина любит больше всего. А директор-распорядитель Центрального дома актера режиссер Александр Жигалкин так и вовсе сочинил для юбилярши специальное посвящение в стихах. Понятно, что не обошлось без выступления любимого супруга Марины Олега Митяева. Но больше всех удивил присутствующих Дмитрий Харатьян – «гардемарин» на сцену вышел с игрушечным конем! - Это мой подарок в теплый и уютный дом Мариночки и Олега - с ними мы давно дружим семьями и любим вместе отдыхать. Думаю, мой Пегас им обоим придется по вкусу! Марина ЕСИПЕНКО, Дмитрий ХАРАТЬЯН Виктор ДОБРОНРАВОВ, Марина ЕСИПЕНКО МАРИЯ АРОНОВА, ЮЛИЯ РУТБЕРГ, МАРИНА ЕСИПЕНКО
респект: http://7days.ru/stars/chronic/aleksandr-oleshko-sbezhal-iz-teatra-poseredine-spektaklya.htm#prettyPhoto 20/10/2015 Александр Олешко сбежал из театра посередине спектакля Актер пришел на юбилейный вечер Марины Есипенко в сценическом костюме из «Мадемаузель Нитуш». Вчера на юбилейном вечере ведущей актрисы Театра имени Вахтангова в Центральном доме актера собрались практически все звезды этой легендарной труппы: от Юлии Борисовой и Людмилы Максаковой до Виктора Добронравова и Марии Ароновой. Причем, многие друзья виновницы торжества в этот день были заняты в постановке «Мадемаузель Нитуш» и буквально разрывались между двумя сценами. Но так как Дом актера находится всего в тридцати шагах от театра, то Александр Олешко (он в этот день играл в «Мадемаузель Нитуш» Селестена) вырвался поздравить Марину в антракте. Зрители, которые вышли в перерыве на Арбат подышать свежим воздухом, пришли в изумление, когда увидели любимого актера, уходящего прочь от театра прямо в сценическом костюме и с цветами в руках. «А вы вернетесь?» - недоуменно спрашивали они у Олешко. Александр успокоил своих поклонников, но все равно ускорил шаг, чтобы успеть не только поздравить Есипенко, но и поздороваться со всеми, кто собрался в Доме актера. Учитывая, что юбилярша — жена известного музыканта Олега Митяева, то в этот вечер на сцене выступали звезды и театра, и кино, и шоу-бизнеса. Друзья семьи признались, что не готовили специальных номеров, а дарили Марине те песни и стихи, которые она любит больше всего. Впрочем, директор-распорядитель Центрального дома актера, режиссер Александр Жигалкин сочинил для Есипенко специальное посвящение в стихах. По жанру юбилейный вечер походил и на театральный «капустник», и на эстрадный концерт одновременно. Выступления Валерии и Александра Маршала сменялись отрывками из спектаклей с участием Марины Есипенко. Миссия ведущего досталась Виктору Добронравову, он появлялся то в образе чеховского Фирса (и в этот момент актер был поразительно похож на своего отца Федора Добронравова), то в роли Селестина из «Мадемаузель Нитуш» (эту роль они с Олешко играют в Театре имени Вахтангова по очереди). Разумеется, наиболее трогательные поздравления в адрес Марины прозвучали из уст ее мужа. Олег Митяев обожает жену, они поженились почти двадцать лет назад, но относятся друг к другу до сих пор как влюбленные молодожены. Музыкант исполнил для супруги свои самые знаменитые песни. Кстати, в Доме актера практически каждую неделю происходят интересные события. В прошлом году здесь открылась экспериментальная театральная площадка – «Театр «ДА!». На сцене ЦДА проходят премьеры современных театральных пьес в постановке молодых и маститых режиссеров, работает театр-клуб «Открытая история театр», Мастерская театральных ремесел Андрея Щукина и другие проекты. И если раньше в Легендарный Дом актера на Арбате могли попасть только избранные, это был закрытый клуб для «своих». Даже начинающие актеры могли прийти сюда на премьеры и «капустники» лишь по рекомендации. Теперь же оказаться практически на любом мероприятии могут и обычные зрители, купив билет.
респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://mospravda.ru/culture_spectacles/article/igra_talanta_i_voobrajeniya/ «Московская правда» 23.10.2015 Игра таланта и воображения Новая сцена Театра им. Евг. Вахтангова открылась сразу тремя новыми спектаклями в рамках "Парада премьер". После многолетнего затяжного строительства и долгожданного ее открытия зрители получили не только уникальное театральное пространство с массой новых постановочных возможностей, стильное, красивое и уютное, но и новые работы, которые скорее всего определят дальнейшую жизнь именно этой сцены. Три спектакля - три направления. Это вам не "читки", "эскизы" и "репетиции". Это настоящий Театр, который любит и балует своего зрителя. Худрук театра Римас Туминас вместе с постоянными соавторами художником Адомасом Яцовскисом и композитором Фаустасом Латенасом представил постановку трагикомедии австрийца Томаса Бернхарда "Минетти". Это фирменный туминасовский стиль, когда содержание облечено в роскошную театральную форму: выразительная декорация холла старинного отеля, настоящая метель, раскаты грома, грохот океанских волн, игра звуков и света... Речь-то идет о старом актере, который, живя прошлым, при помощи игры воображения пытается вернуться туда, когда были сыграны лучшие роли, когда он был признан и любим. Мы застаем Минетти в отеле, куда он является с большим чемоданом, где хранятся самые дорогие вещи из прошлой жизни. Окружают его некие похожие на феллиниевских персонажи - музыканты бродячего оркестрика, клоуны, карлики, случайные слушатели. Статный красавец Владимир Симонов преобразился в неухоженного, опустившегося, вызывающего недоумение окружающих старого человека, забытого всеми актера. Обращаясь ко всем и ни к кому, как на подмостках, он то выдает тексты о том, что такое театр, то представляет себя в когда-то не сыгранной роли короля Лира, маска для которой якобы хранится в его ветхом чемодане. Владимир Симонов играет сильно и очень убедительно эту гротескную роль, читая свой монолог неистово, в лучших традициях психологического театра, при этом применяя свой собственный арсенал выразительных средств, и от всей его колоритной фигуры, а особенно от лица и подвижных кистей рук, невозможно оторваться. Людмила Максакова в роли экстравагантной и мудрой старой дамы, которая за бокалом шампанского молча выслушивает излияния Минетти, выступила в характерном для ее последних работ амплуа, которое можно назвать "старушка с придурью". Играет превосходно, а ее слова напоследок звучат как библейская мудрость. Следом прошла премьера пластического спектакля Анжелики Холиной "Мужчины и женщины" с участием молодежи театра. Хореограф несколько лет назад одной из первых поставила "Берег женщин", и успех был так велик, что на вахтанговской сцене появилась целая серия уникальных спектаклей без слов и возникла мода: московские театры теперь один за другим выпускают более или менее удачную "пластику". После хрестоматийных сюжетов "Анны Карениной" и "Отелло" Анжелика Холина под заголовком "Сценарии, по которым живут люди" поставила своеобразную хореографическую сюиту на любовные темы. Почерк хореографа уже хорошо знаком зрителю, и все равно от этого удивительного драйвового действа получаешь колоссальное удовольствие. Удивляться нечему: если ей удалось научить танцевать артистов разных поколений, даже возрастных, то что уж говорить о молодежи! Под музыку классических балетов артисты в течение почти двух часов устраивают такие танцы, что голова кругом идет, хотя сюжетов про любовь - счастливую и не очень - не так уж и много. Но то, как придуманы ее "повороты", и то, как пять пар их представляют, - волнует и будоражит воображение. Здесь есть все: ревность, измена, лидерство, злость, предательство, незащищенность, счастье... Замечательные девушки - Ася Домская, Ксения Кубасова, Анастасия Лукьянова, Аня Чиповская (та, что из "Оттепели") и Лада Чуровская вступают в любовную игру с Дмитрием Ендальцевым, Александром Константиновым, Павлом Поповым, Денисом Самойловым, Павлом Юдиным, и это прекрасно. Третьей премьерой на Новой сцене стал бенефис Юлии Константиновны Борисовой в честь ее 90-летия. Владимир Иванов специально для примы поставил комедию "Возьмите зонт, мадам Готье!". Эту рождественскую сказку с прихотливым сюжетом оформил Максим Обрезков, создав стилизованное под ретро пространство, где актеры органично существуют, завлекая зрителя в прекрасный мир красоты и волшебства. Но рассказ на самом деле очень грустный: главная героиня - замечательная мадам, но ей ужасно не повезло с родственниками, которые в погоне за наследством хотят сплавить ее в психушку. Но зато как ей повезло с новыми друзьями! Сюжет в общем-то вечный и даже актуальный. И прекрасный актерский ансамбль во главе с неповторимой Юлией Борисовой и недавно вошедшим в труппу Андреем Ильиным разыгрывает его замечательно. За подробностями милости просим в театр. автор: Ирина ШВЕДОВА
респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://www.prozdor.ru/2015-10-11/4364-minetti-bluzhdajushie-ogni-i-shekspirovskie-strasti.html 11 Октября 2015 Минетти: блуждающие огни и шекспировские страсти Туминас поставил спектакль с открытым финалом жизни Премьера театра имени Вахтангова «Минетти» в постановке художественного руководителя Римаса Туминаса за неделю жизни претерпела изменения. Было сыграно 2 спектакля – с разными финалами, и что будет 15 октября, известно, быть может, лишь режиссеру. Появился второй исполнитель главной роли – актера Минетти Владас Багдонас. Но не потому, что Туминас не доволен игрой Владимира Симонова – очень доволен, просто Владас Багдонас, играющий Минетти в Малом театре Вильнюса, другой. Владас Багдонас играл Отелло в постановке Някрошюса, и это было гениально. В спектакле «Минетти» Туминаса – тема короля Лира, которого мечтает сыграть Минетти и ради которого приезжает в старинный отель на берегу Балтийского моря, первостепенная. Точнее, он уже играл Лира, в 18 лет, но прошло более 30 лет изгнания и унижения, вне сцены. Хотя у Минетти нет королевства, слуг, шута и дочерей, но он тоже изгнан из своего царства – мира театра, за самоуверенность, за самодурство, за гордыню и за абсолютную власть (был не только актером, но и директором театра). Перед нами – Минетти – нищий, всеми покинутый, лишенный поддержки, и в отличие от Лира все еще не разуверившийся до конца. Он ждет встречи с директором театра, который даст ему роль Лира, но при этом пребывает в готовности «отхода на Север, к Северному морю, в Англию» (Король Лир был королем Англии). Минетти давно в бегах, как в бегах все постояльцы отеля, у которых в отличие от Минетти есть деньги на то, чтобы снять номер. И девушка, сбежавшая из родного дома, от отца-машиниста, - беглянка, и дама в манто (Людмила Максакова) – беглянка, и ловелас с трубкой, меняющий маски и функции, - тоже беглец. И карлик, похожий на сладострастного Тулуз-Лотрека, - сбежал от великосветского общества в новый бордель. А то, что этот отель – неприкрытый бордель, - демонстрирует сцена полового акта (разумеется, символическая) прямо на стойке портье. Впрочем, в этом отеле никто никого не видит, не слышит и не принимает близко к сердцу. Ибо отель населен «блуждающими огнями» – душами умерших людей, и так было в трагедии Шекспира «Король Лир», и так в постановке Туминаса «Минетти». По легенде, блуждающие огни – предвестники смерти. У Томаса Бернхарда Минетти – умирает, у Римаса Туминаса – финал открытый. Может, главному герою все-таки удастся добраться до Великобритании? Ведь он еще там не был. Да, он очень легко одет – хотя на улице снежная буря и шторм, а у него дырявое пальто, старая шляпа и кальсоны без завязок. Но и король Лир только и делал, что сбрасывал с себя последние одежды и шел на бурю в одиночку. При этом он еще боролся с ведьмами. Тогда как Минетти добровольно пришел в заколдованный отель, угодив в ловушку судьбы, но сохранил в себе нечто живое, настоящее, неподдельное, детское, и поэтому, не исключено, что спасен? По крайней мере, Римасу Туминасу очень хочется спасти этого несчастного актера, от которого все на свете отвернулись и который в конце пути находит в себе внимание к другому человеку, отцовское внимание, и спрашивает у девушки: «Кто ее отец?»
респект: http://www.vakhtangov.ru/mediabox/articles/press/30766 Арбат, 24 – новая сцена Вахтанговского театра Дата публикации: 1 ноября 2015 Автор: Зоя Апостольская Издание: Театральная афиша В нынешнем сезоне многие события в творческой жизни Теат-ра Вахтангова будут происходить не только в основном здании, но и по соседству с ним. В юбилейном, 95-м, сезоне в театре наконец открылась новая сцена, официальный адрес которой – Арбат, 24. Это здание увеличило площадь театра почти на 60 процентов, прибавив к ней 6,5 тыс. кв. м. Пространство новой сцены респектабельно снаружи и высокотехнологично внутри. Фасадом здания занимался архитектор Дмитрий Прокофьев. Он сделал его в стиле неоклассицизма и украсил масками комедии дель арте. А за дизайн интерьеров взялся главный художник Театра Вахтангова Максим Обрезков. Задачу он себе поставил двойную‒ сделать все по-новому и при этом сохранить дух старого театра, уйти от сталинского классицизма и помпезности, но не дойти до хай-тека. Поэтому плитка имитирует паркет, лампы на потолке стилистически повторяют освещение старого театра, а в глубоком сером с зеленоватым подтоном цвете интерьера – терракотовые вкрапления из цвета исторического здания. В стены и колонны вмонтированы панели экранов. Экраны на стенах транслируют фрагменты записей спектаклей, экраны на колоннах сенсорные – прикасаясь к ним рукой, можно получить -информацию о репертуаре театра, спектак-лях, режиссерах, актерах. В новом зале всего 250 мест и нет балконов, все хорошо видно даже с дальних рядов. Кресла закреплены подвижно, это так называемый мобильный блитчер: их можно собрать в гармошку и отодвинуть к стене, увеличив пространство сцены. В этом случае стулья для публики ставят на специальные станки-подиумы – или внутри сцены, или вокруг нее. Трансформируются и кулисы, принимая разные формы в зависимости от идеи режиссера. Сбоку специальный «карман» с подъемником, чтобы транспортировать декорации. За кулисами новой сцены несколько этажей с просторными грим-уборными, душевыми, цехами. Вскоре здесь появятся фитнес-зал для актеров, подземная парковка для зрителей и арт-кафе для всех. Кафе, в котором будут проходить встречи и перформансы, заработает, скорее всего, ближе к концу театрального сезона. Для людей с ограниченными физическими возможностями предусмотрен лифт. «Это самый большой подарок, который нам сделали к 95-летию. Вся работа будет посвящена новой сцене, и хочется, чтобы это праздничное настроение вы сохранили на весь сезон. В этот сезон я призываю к милосердию, так я его и ощущаю – как сезон милосердия: искать во всем красоту, возвышать ее, защищать ее. Красота – это уже молитва», – сказал художественный руководитель Вахтанговского театра Римас Туминас на сборе труппы. Премьера, которой 3 октября открылась новая сцена, очень символична: спектакль «Минетти» по пьесе Т. Бернхарда в постановке Римаса Туминаса звучит как актерский манифест. Главную роль исполняет Владимир Симонов. В октябре парад премьер продолжили спектакли «Мужчины и женщины, или Сценарии, по которым живут люди» хореографа Анжелики Холиной и «Возьмите зонт, мадам Готье!» – бенефис Юлии Борисовой, режиссер-постановщик Владимир Иванов. В ноябре выйдет спектакль Антона Яковлева «Подросток» по Ф.М. Достоевскому, а в декабре – спектакль для детей «Питер Пэн» по роману Дж. Барри. Ожидаются «Трамвай «Желание»» Т. Уильямса в постановке Вадима Дубровицкого и «Гроза» А.Н. Островского режиссера Уланбека Баялиева.
респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://www.tambov.kp.ru/online/news/2198750/ 21.10.2015 В Тамбове пройдет VIII открытый молодежный театральный фестиваль С 23 по 30 октября тамбовчане увидят постановки 11 театров Анастасия ПЛОТНИКОВА Вот уже в восьмой раз в Тамбове будет проходить открытый фестиваль молодежных театральных коллективов «Виват, Театр!». С 2008 года в его рамках посетили областной центр и показали свое творчество около 120 коллективов со всех концов России и из-за рубежа. В этом году на суд зрителей представят свои постановки труппы одиннадцати театров. Наряду с уже известными коллективами, такими, например, как театр «Камерная сцена» из Самары, в фестивале будут и новички. Среди них театр-студия «ПодРосток» из Вологды, Республиканский русский театр драмы и комедии города Элиста, Молодежный театр «Предел» города Скопин Рязанской области, Театр имени М.А.Булгакова музея «Булгаковский Дом». Подарком зрителям станет спектакль «Женитьба» по пьесе Н. Гоголя Государственного академического театра имени Е. Вахтангова. Торжественное открытие фестиваля пройдет 23 октября, в Тамбовском молодежном театре в 18.30. Афишу фестиваля откроет в этот же день спектакль «Молодая гвардия» студенческого театра-лаборатории «Феникс» МичГАУ.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок поделился публикацией Евгения Герасимова. 27.10.2015 https://www.facebook.com/gerasimov.mcd?pnref=story Евгений Герасимов добавил 5 новых фото. Знаковые культурные события Москвы не обходятся без участие членов "Английского Клуба". Одно из таких событий - спектакль "Минетти", который был показан сегодня на Новой сцене театра им. Е. Вахтангова. Владимир Симонов в главной роли бесподобен! Римас Туминас в очередной раз подтвердил свой высочайший уровень.
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1545569039017872&set=pcb.1545569182351191&type=3&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1545568989017877&set=pcb.1545569182351191&type=3&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1545568915684551&set=pcb.1545569182351191&type=3&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1545569065684536&set=pcb.1545569182351191&type=3&theater
респект: http://www.respublika.lt/lt/naujienos/lietuva/kitos_lietuvos_zinios/rezisierius_rimas_tuminas_nestatau_dvarelio_maskvoje/ Режисёр Римас Туминас: Коттедж в Москве не строю. 25 октября 2015. 08:02:03 Дануте ЩЕПЕТИТЕ, журналист издания «Республика» На поле информационной войны между Литвой и Россией, прошедшим летом также попал и Римас Туминас, творческий руководитель Московского театра им. Евгения Вахтангова и Малого вильнюсского театра. Досталось ему и из виртуальных рогаток, хлопушек и даже ружей, (кто на что горазд, а также, в зависимости от наклонностей этих недругов). Но Римас по-прежнему продолжает пересекать поле битвы, перемещаясь то на одну сторону, то на другую, не обращая внимания на правила, устанавливаемые полем боя, с юмором читает, что о нём пишут в прессе. Любит пофилософствовать на тему политики твёрдой руки, в исторических событиях находит отклики из драмы Шекспира и по-прежнему уверен, что его призвание – гуманизация не только театральной деятельности, но и всего искусства в целом. В начале октября Римас в Москве открыл Малую сцену, а за две недели до этого занимался отделкой отсыревших стен в Малом вильнюсском театре. Присутствовал на представлении 300-го спектакля «Мадагаскар» , пожелал дальнейших успехов только что выигравшему конкурс директору, наполнял собой атмосферу, дискутировал. В Москве его ожидает ещё одно испытание: в феврале на престижной сцене Большого театра планируется премьера оперы Д. Шостаковича «Екатерина Измайлова». - По пути в Литву, в Санкт-Петербурге, вам вручили премию «Царское село», другими словами, премию А.С. Пушкина. Вероятно, Вы уже удостоены всех наград, которые выдаются в соседних странах? - Наверное всех. Можно собираться домой… Данная премьера для меня очень важна, она пропитана духовностью, позволяет творчески раскрыться, все остальные несравненно меньше ангажированы, наполнены интригами. Она была основана в императорском лицее, где учился А.С. Пушкин, в зале, где он читал свои стихи. В зале царит непосредственная обстановка, и какие люди… интеллигенция, непосредственные личности, а также Большой Екатерининский дворец, где до сих пор не иссяк дух Пушкина. На ночлег меня устроили в одной из гостевых комнат дворца, но, даже находясь в величественном здании, сложно поддающемся описанию, спал тихо, как младенец. Рассвет был очень красивым, рано проснувшись, собрал несколько желудей под столетними дубами, их воткнул в большой вазон у меня в деревне, может весной, когда вынесу на улицу, хоть один взойдёт, и будет у меня расти дубок им. Пушкина. - Этим летом получилось пожить на даче? - Не много, да и не получилось насладиться пребыванием, был полностью поглощён работами, связанными с прудиком и избушкой. Да и само пребывание язвит душу, чувствую, словно совершил преступление – пришлось выкорчевать весь старый сад, так как ветки начали ломаться, что создавало опасность играющим в саду внукам. Сад постепенно и сам исчезал, но плодовые деревья, словно зная, что жить им осталось последний год, старались изо всех сил, давая такой щедрый урожай, что венцы ломались. Жалко, конечно, что такие сорта как антоновка или папинки уходят, в содах высаживаются окультуренные растения, низкорослые, но мне нравятся яблони, до яблок на которых добраться нелегко, а самые красивые яблоки созревают на верхушке яблони, кроме всего прочего и внукам по таким яблоням интересно лазить. Нужно будет посадить и такие яблони. Всё в нашей жизни должно возобновляться, снова и снова. - И где теперь будут петь ваши птицы? - Организую сотню скворечников. Как-то видел на одной картине огромный луг участками очень густой травы, и гнёздами птичек на этой траве. Представьте себе сотню разнообразных форм, а, возможно, и расцветок птичьих гнёзд – да это настоящий птичий фестиваль или карнавал. Как они уживутся между собой, каким будет их общий хор – не знаю, кто выживет – тот выживет, но, междоусобных конфликтов, надеюсь, удастся избежать… - Получается, те луга, те окна, та трава во дворе, что просится под косу, не отреклись от Вас? - Нет. Жаль, конечно, у меня не было родины, только место рождения. Жизнь меня вместе с родителями каждые четыре года кидала от Русни до Аукштайтии, от Аукштайтии в сторону Жемайтии. Конечно, было бы отлично иметь по небольшому домику в тех местах, где жил раньше, где проходил подростковый возраст, молодость… Был бы богат – построил бы везде по коттеджу и разъезжал бы в своё удовольствие… - В таком случае и в Москве не помешал бы коттедж? - Ну нет, там достаточно хорошей бутылки, строить коттедж там бы не стал… (смеётся) Не имея родины сконцентрировал усилия на том поместье, которое 25 лет спустя стало уже родным местом. С течением времени, в зависимости от вложений, место уже ощущается твоим, и встречает тебя или с радостью или с восхищением, эта земля меня узнаёт, и я её понимаю. - Там ощущаете, как «красиво ранним утром быть человеком»? - Радость почувствовать красоту и в той красоте увидеть себя со стороны, помню Аукштайтию, д. Виденишкяй, где жили на протяжении нескольких лет, помню, какие там невообразимо красивые летние зори, какие там озёра, которые затмевали все красоты, что мне в последствии приходилось видеть. В настоящее время, меня посещает такое же ощущение не только по утрам, но и вечерами, на закате, когда в природе воцаряется такое спокойствие, в котором начинает ощущаться вечность. Но на фоне чудовищной силы природы, её тайн выглядишь не маленьким созданием, а красивым, достойным человеком, которого, во время заката, хочется немножко и пожалеть. Немножко любить, чтобы и тебя любили. Лермонтов написал: я хочу быть там, где меня любят, но несколько десятилетий спустя Чехов возразил: нет, нет, я хочу быть там, где я люблю; уверен, мысль Чехова более глубока. - Если цепляться к словам, мог бы подумать, что вам лучше в России, нежели тут, в Литве? - Нет, нет. В Москве ощущаю себя слегка должным, ощущаю себя чужим, временно проживающим. Да, возможно та театральная территория, которая приняла и приютила меня, хоть и не была для меня совсем чужой (учился во ВГИКе), как и идеи Вахтангова. Учредитель театра Вахтангова объявлял праздник жизни, праздник жизни в театре. Жизнь не всегда сопровождается только радостными событиями, в ней также присутствует достаточно горя, несчастья, потерь, но всё же существует путь к празднику, путь к большому празднику. Доберёмся ли мы, будем ли участвовать в том празднике – не известно, двигаясь по пути к празднику, нужно быть к нему подготовленным – быть чистым, гордым, достойным – такие установки мне близки, и не без причины меня считают продолжателем традиций Вахтангова, хотя, признаю, приходя в данный театр, знал о нём мало. Он предоставил возможность, ещё один этап для проверки, понятен ли мой театр в других местах, можно ли его распространять, как миссионеры распространяют свою религию. - Понимает ли Москва вашу миссию приглашать и рассказывать о творческих личностях Литовской республики: Анжелике Холине, Фаусте Латенасе, Адомасе и Марии Яцовских, а теперь и Альгирдасе Латенасе, репетирующего спектакль со звездой экрана и театральной звездой – Юлией Рутберг? - Да, теперь А.Латенас... со своей «свитой» - осветителем, сценографом, художником по костюмам… В начале не особо радовались (зачем их втягивать), но я говорил, подождите, подождите, немножко терпения, сами поймёте зачем они тут, а когда сами увидели – необходимость что-либо доказывать отпала сама собой. Пригласил тех, работы которых достойны их очарования, и они понимают, что в любой стране они будут восприниматься соответственно. Работать поверхностно или экспромтом мы не умеем, или не можем, и они в нашей культуре это очень ценят, отыскивая и обнаруживая связи с Йозасом Мильтинисом и плеядой, наследием наших гениальных актёров и режиссеров. Это речь об исторической связи народов в области культуры, и это радует. - Для Вас оказались неожиданными нападки со стороны литовской прессы этим летом? - Да, осталось немного обиды из-за этой несправедливости, из-за такой интерпретации моих мыслей… Мне полностью понятно желание, даже требование некоторых людей, чтобы я кардинально заявил о своих чувствах не находясь в театральной обстановке, где, как мне кажется, удаётся распространять свои соображения. Но, всё же, думаю, в разы большим вызовом будет именно находиться на своём месте, а не остановиться и всё бросить. Да, правда, в жизненной обстановке всё выглядит по-другому, чем в театре: и город мне сопротивляется, и я ему сопротивляюсь – между нами возникает конфликт. В то время, когда приехал в Москву, Россия была открыта Европе, Европа также приглашала её к себе, вокруг царило ощущение большого праздника, и я себя ощущал фактором, объединяющим культурные пространства, видел смысл в сотрудничестве, но теперь ситуация поменялась и для пребывания требуется иная мотивация. Что было обещано, обговорено, и скреплено рукопожатием – требуется соблюдать – постановка оперы Дмитрия Шостаковича «Екатерина Измайлова» в Большом московском театре оперы и балета, что на данный момент, без сомнения, меня пугает, но мотивацию уже нашёл: Российская история – это вечный путь на каторгу, это изгнание. Этот образ связан с довоенными и послевоенными отголосками и способен объединить русским и литовским народами прожитую боль. До февраля ещё нужно сформировать новое театральное поколение, сравнимое по силе с поколениями Борисовой, Яковлека, Этуша. Из 35 молодых людей, посещающих академию, останется максимум 15, когда буду уезжать - пожелаю им дальнейших успехов, чтобы быть уверенным что не пропадут, закрепятся в этой жизни. - Наверняка замечаете, что и русские журналисты пользуются любой возможностью интерпретации ваших высказываний. - Да, и так называемая жёлтая пресса, и журналисты, ищущие ярких событий, сенсаций… но объясняться, отвечать, втягиваться в дискуссии, доказывать или спорить – это не для меня. Делаешь невозмутимый вид лица и продолжаешь двигаться дальше. Возможно, я из-за этого и стал немного более закрытым, возможно научился слушать, но не слышать, смотреть, но не видеть, научился отмежеваться, но нужно и себя контролировать, чтобы не стать чёрствым, мстительным, чтобы не стать полностью глухим и слепым ко всему вокруг происходящему. Я давно отказался от борьбы. Я без сомнений был шокирован, когда меня полтора года назад настигла та болезнь, но потом или мой организм или природа прошептали мне утешение: нет, бороться – не буду бороться, это бессмысленно, при любом раскладе не выиграю, но не сдамся. Бороться не буду, но не сдамся. Как не сдаться, не борясь - само по себе уже является искусством жить, или опытом, благодаря которому можно превратить дальнейшую жизнь в искусство, если, конечно, Бог даст это сделать. Без сомнений, при каждом случае думаю о возвращении домой, хотя и ни разу его и не покидал, и повторно напоминаю себе и другим, в Москве никакого коттеджа не строю…. - …кроме театра. - И не занимаюсь строительством никакого театра, только пытаюсь пробудить его для творчества... организовал восстание против невежества, непризнания явлений, против неискренних тем для разговора, против имитации актёрского творчества, расторгнул тот сговор между актёрами и зрителями, когда одни другим хотят понравиться, соответствовать, - т.е. восстал против поверхностного существования. Не устаю повторять актёрам: не старайтесь нравиться. Повернитесь к Небу, Небо наблюдает за вашей игрой, ваши старания, кроме этого, вы должны чувствовать ответственность перед автором пьесы а не перед зрителем. Поиски в сторону лёгкого жанра или потворство публике не может быть призванием театра, в обратном случае пришлось бы его или закрыть или пренебрегать такой территорией для творчества. - Что вы думаете о том, что культура неспособна сопротивляться насилию, инстинктам? - Хрупкое положение, очень хрупкое, но вспомните предназначение искусства. Если её захватить, и вы в ней твёрдо стоите на ногах, при любой политической ситуации, которая, без сомнения, потрясает и отбрасывает, главная цель – сохранить верность красоте или гармонии. А что касательно удивления – меня многое удивляет. Каждый раз, когда сталкиваюсь с чудом творчества, когда вижу, что создателю удалось прикоснуться к идеалу, достичь совершенства, стараюсь впитать знания, и, склонившись, благодарю создателя, удивляясь и восхищаясь его творением. Именно эти проявления в искусстве, музыке и театральной деятельности не позволяют разочароваться в человеке. Очень радует молодёжь и дома и в Москве, где под моим началом организована студия красивых талантливых людей – это тоже не даёт мне попасть в воронку безнадёжности, разочароваться в жизни или во всём человечестве. Подготовлено с использованием материалов ежедневника «Республика»
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10153818120022985&set=a.10150241700337985.398221.745042984&type=3&theater Кирилл Рубцов, 12.9.2015 Хорошая компания )) — с александра стрельцина, Katerina Kramzina, Артур Иванов, Валерий Ушаков, Vasyak Sukhanov, Vasiliy Simonov и Мария Шастина в Театр имени Вахтангова.
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10153685160662679&set=a.10151145384152679.448476.775402678&type=3&theater Наташа Винокурова Подписаться · 4 октября 2015 · Любимый театр, с Премьерой!!!! Ах, да, это я, это я там "вишу" 😎
респект: http://www.mk.ru/culture/2015/10/27/rokovoy-poedinok-anny-chipovskoy.html Опубликован в газете "Московский комсомолец" №26949 от 28 октября 2015 Роковой поединок Анны Чиповской Большая любовь на Новой сцене Вахтанговского Спектакль «Мужчины и женщины, или Сценарии, по которым живут люди» — уже четвертый, который Анжелика Холина поставила в Вахтанговском театре. С труппой молодой режиссер-хореограф работает 7 лет, и предшествующие ее постановки («Берег женщин», «Анна Каренина» и «Отелло») имели у публики такой успех, что приглашение вписаться в «парад премьер», запланированных театром на этот сезон, и открыть его Новую сцену было практически неизбежным. Мужчина и женщина, их отношения — тема стара как мир. Естественно, чтобы передать накал эмоций и чувств, слова не только не нужны, но даже излишни: лучше всего на сцене это передает «пластическая драма» — метод, с помощью которого Анжелика Холина и решает режиссерские задачи во всех своих спектаклях. И то, что режиссер — прежде всего хореограф, видно буквально с первых минут спектакля. Здесь использована музыка из балетных шлягеров — помимо «Жизели» Адана еще «Дон Кихот» Минкуса, «Спящая красавица», «Лебединое озеро» и «Щелкунчик» Чайковского, «Большое классическое па» Обера, «Фестиваль цветов в Дженцано» и др. Кроме того, аскетичное оформление спектакля (Мариус Яцовскис), освобождающее пространство для танца, тоже ненавязчиво подчеркивает, что автор — человек из балета. Оно просто и символично: стена выложена десятками подушек (их больше сотни) — символ постели, да табуретки в качестве аксессуаров. На сцене 5 девушек (Ася Домская, Ксения Кубасова, Анастасия Лукьянова, Аня Чиповская, Лада Чуровская) в белых пачках стоят на этих табуретках. Потом ложатся на них и изображают заплыв: брассом, кролем. И все под музыку из «Жизели». Словно мстительные виллисы из этого балета (виллисы — невесты, умершие до свадьбы), выискивают жертву, которая скоро появляется: 5 юношей (Дмитрий Ендальцев, Александр Константинов, Павел Попов, Денис Самойлов, Павел Юдин) в теннисных костюмах. Девицы, как на наживку, нацепленную на воображаемые удочки, заарканивают потенциальных женихов. Следующие сценки — развитие отношений между этими особями. Наблюдая за отношениями между людьми, Холина выступает не только как режиссер и хореограф, она оказывается практически домашним психологом. Именно типовые модели поведения «М» и «Ж» в их отношениях друг с другом ярко изображены на сцене. Причем детально показаны все этапы этих отношений — от знакомства и легкого флирта до поры расставаний, семейных склок. — Мне хотелось ответить на вопрос, почему у людей в отношениях ничего не получается до конца, почему столько разрушенных союзов и сломанных судеб? — задается вопросом Анжелика Холина, и сама же отвечает: — Любовь — не романтическое все обещающее чувство. Огромным разрушительным оружием в отношениях является ЭГО человека, поэтому любовь часто приносит людям только боль. Мужчинам и женщинам надо учиться быть вместе и до конца, даже когда их природная несовместимость становится невыносимой. В спектакле заняты как совсем молодые актеры, недавние выпускники театральных училищ, так и те, с кем Холина уже работала. Например, Дмитрий Ендальцев, исполняющий партию Вронского в ее же «Анне Карениной». Участвует в проекте и приглашенная Анна Чиповская, актриса Театра Табакова, известная по сериалу «Оттепель». С Ендальцевым она и разыгрывает на сцене «поединок роковой»… Тут уже никакой иронии — любовь на разрыв аорты, необузданная, под душераздирающую музыку Чайковского — па-де-де из «Щелкунчика». Он играет на ней словно смычком на скрипке (привет от Начо Дуато). Она в обжигающе-красном платье, ярким пятном выделяющемся на фоне всего черно-белого спектакля… Весь романтический «цветочно-конфетный» период сосредоточен в спектакле в основном в первом и половине второго действия. В оставшейся половине второго акта режиссеру не удалось сохранить заданный с первых сцен ритм спектакля до самого конца. Его финал под музыку Арво Пярта, увы, провисает и кажется несколько невнятным. Павел Ященков
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 http://7iskusstv.com/2015/Nomer10/Cibulskaja1.php 28/10/2015 Долгий путь от одного ужаса к другому Спектакль московского академического театра имени Е. Вахтангова на гастролях в Америке Алла Цыбульская В июне 2015-го года в Америку на гастроли был привезен спектакль московского театра имени Е. Вахтангова “Улыбнись нам, господи”, поставленный выдающимся деятелем современного российского театра Римасом Туминасом по созданной им инсценировке двух романов – дилогии Григория Кановича “Козленок за два гроша” и “Улыбнись нам, господи”. Оба: и режиссер, высоко оцененный в Вильнюсе, а ныне приглашенный в Москву на должность главного режиссера театра имени Е. Вахтангова, и писатель, ныне проживающий в Израиле, родом из Литвы. В их устремленности ощутима близость. Хотя точки отсчета у каждого свои. Прежде всего, низкий поклон автору, оба романа – подлинная литература! Однако, замечательна мастерски написанная Римасом Туминасом инсценировка. Режиссер, отобрав из дилогии самое главное, расширил ее пределы. Он отказался от следования событиям книги до конца, и вместо горестного авторского эпилога в начале 20-го века обратился к трагической исторической ретроспективе, именуемой Холокост. Премьера была представлена московским зрителям в марте 2014-го года, и столичные критики откликнулись на нее большим количеством рецензий, в которых выразилось горячее отношение, хотя встречалось и рассудочное. Критики сходились в том, что постановка в Вильнюсе этой инсценировки Римаса Туминаса превосходила по воздействию московскую. Я не бывала на театральных фестивалях, где можно было увидеть первоначальную версию. Не могу сравнивать. Я увидела спектакль театра имени Е. Вахтангова через год после премьеры и осталась лично затронута, глубоко взволнована, восхищена. Но когда о премьере, казалось бы, все всеми высказано, можно еще что-нибудь прибавить? Наверное, можно. Все-таки восприятие у каждого пишущего свое. Спектакль, привезенный из Москвы, захватил меня масштабностью подачи истории, на первый взгляд, обычных людей, а по сути примечательных, цельных, чистых. Персонажи на подмостках обретают плоть и кровь, характерность и просветленность в воплощении великолепных актеров театра. Они играют в спектакле, который создан режиссером с огромным вниманием к человеческой душе, проходящей тяжкий земной путь. Поэтому возникает на сцене мир, раскрывающий судьбы героев с огромным сочувствием, прослеживаются невидимые связи. И происходит это противостоящими бытовому доступному театру средствами театра условного, метафорического, ассоциативного… В спектакле особый художественный образный мир, сотканный богатством воображения режиссера, его умением будто из рукава извлекать феерические фантазии, даре – прозу претворять в трепещущую плоть театрального воздуха. Не идеальны, а многострадальны герои, которых из типажных режиссер захотел и сумел поднять до эпических. Автор пишет об евреях из местечка Мишкине в Литве в начале 20-го века. Но, указывая время и место событий, этническую особенность своих персонажей он не живописует. Римас Туминас, ставя спектакль об евреях из черты оседлости, не превращает их ни в персонажей из анекдотов, ни в колоритных героев Бабеля или Шолом-Алейхема, или Менделя Мехер-Сфорима… И наверняка режиссер не стремится возродить стиль эмоционально-патетической игры, отличавшей знаменитый ГОСЕТ (Государственный Еврейский Театр), возглавленный С. Михоэлсом и уничтоженный Сталиным в 1949-ом году. Нет ничего общего в атмосфере спектакля Р. Туминаса с песенно-танцевальным направлением Еврейского камерного театра, созданного Юрием Шерлингом в начале 70-х годов 20-го века. Еврейские бедняки из прозы Григория Кановича предстают в воплощении актеров, воспитанных в русской психологической школе переживания. Играют от сердца, талантливо, мастерски, проникновенно, не стремясь передавать характерную для идиш интонацию, или национальную знакомую мимику… Если бы это было задумано, не забудем, что умение копировать входит в мастерство актера, проблемы бы не было. Но акцентирование этнического начала не соответствовало бы духу философской притчи, воссоздаваемой на сцене. Григорий Канович пишет о людях, о природе, о времени, о лошади, о связи всего сущего в мирозданьи. И тут мне видится перекличка с Чингизом Айтматовым, рассказывающем о своем народе. Он также пишет о людях, о верности, о предательстве, о жизни и о смерти, о близости человека и животного на земле, о космосе… И разве важно, что речь идет о киргизах? Большие писатели, в число которых входят Григорий Канович и Чингиз Айтматов, рассказывая о своем народе, всегда выявляют общечеловеческое. Режиссер Римас Туминас явно стоит на такой же позиции. Итак, ничего общего ни с традицией театра идиш, недавно возрожденного, ни с традицией старых постановок в павильонных декорациях с ясным обозначением мест действия этот спектакль не имеет. Сотканный из философских бесед, которые никогда не становятся развлекательно-репризными, втягивающий в их содержательность, казалось бы, он буксует в бездействии. Условно, герои в дороге, в повозке, запряженной старой лошадью. Но они стоят на месте. А ощущение движения дают идущие им навстречу случайные путники. Так, когда на стоянке один из встречных поездов трогается, пассажирам другого кажется, что двинулся их поезд. Иллюзия в жизни рассеивается, в театре остается, держит в своей власти. Никакого торможения в действии нет. Есть намеренная неспешность спектакля, погружающего в мысли-рассуждения, неожиданно резко и стремительно сменяющаяся словно единым вырывающимся из груди трех главных героев выдохом – ЯЯААХ! И тогда это внезапный откровенно театральный переход к движению в ногу, с ведущим и замыкающим, к танцу, ритму, дрожи и лихорадке, к выплеску долго сдерживаемых подспудно порывов… Но какое отчаяние в их танцевальных движениях, какая печаль в звуках тоскующей скрипки, то льющейся сольно, то сливающейся с виолончелью… Поразительна по мелодиям, по чувству одиночества, пронизывающего спектакль, музыка Фаустуса Латенаса… Она и фон, и импульс, и живой ток действия, и боль, и стон… И звучит так, что вспоминается последняя фраза Н.В. Гоголя в “Сорочинской ярмарке”-:“ И тяжко и грустно становится сердцу, и нечем помочь ему”… До того, как станет понятно, кто такие путники-герои, куда они держат путь, что столкнуло их, и что погнало в дорогу, вглядываясь в затемненную сцену, мы увидим горстку тяжелых камней, сложенных вместе, глухой забор – задник сцены, сбоку справа подобие заколоченных ворот и словно скульптурное изваяние, вмонтированное в стену, - женскую фигурку в белом. Внезапно, спускаясь со стены, эта ожившая статуя в образе Козочки придает действию нежность и невысказанность. Вся роль придумана исключительно пластическими средствами. С выгнутыми кистями рук- копытцами, с одной ногой, как бы копытцем (на ней туфелька с каблучком), и с другой в балетной тапочке, с неровной походкой, то ли ступающей, то ли прихрамывающей, то ли летящей, она ассоциируется с шагаловской козочкой…Кто она? Ангел-хранитель путников? В спектакле символика многослойна. Козочка нальет и подаст Эфраиму четыре кружки молока. Вспомнится авторское в романе: ”Пей, Шахна, пей, Эзра, пей, Церта, пей, Гирш”…Это для четверых детей, они давно разъехались, кто куда, исчезли дорогие… И потом опять решенная пластическими средствами сцена дойки… Без слов, переливаясь изнутри светом, струящимся из глаз, воплотила образ Козочки, а точнее, духа места, его хранителя – Юлия Рутберг. Речь о самом простом: о любви человека к животному и животного к человеку… А камни – горстка, вынесенная на авансцену, - разве это не олицетворение тяжелых мыслей, в том числе и о детях? – “Дети – это не близкие, дети – это далекие”,- горестно произнесено в спектакле. А может быть, это тот самый “Тяжелый песок”, что остается после пережитых событий… Невольная перекличка темы в общности судьбы еврейского народа у Анатолия Рыбакова и Григория Кановича совпадает по чувству… Для тех, кто не читал произведение Григория Кановича – вкратце, о чем оно. Сын каменотеса Эфраима, уехавший в Вильнюс из Мишкине, оскорбленный унижением, причиненным ему губернатором, стрелял в него и ранил. Он посажен в тюрьму и ожидает смертного приговора. Время действия – начало 20-го века – пора народовольческих волнений, террористических актов. Эфраим, три жены которого умерли, оставленный своими разлетевшимися в разные концы света взрослыми детьми, должен пережить смерть сына, которого в инсценировке мы не увидим. Отец отправляется в долгий путь повидать свое горемычное дитя – революционера и проститься с ним. Это путешествие становится содержанием спектакля, превращающегося из притчи в мистерию. В романе – дилогии есть скупое описание воспоминания Эфраима о том, как он когда-то подбрасывал своего маленького мальчика, ставшего взрослым, как радовались оба… Прошло то время. Подавленный, молчащий он пускается в дорогу. Последние его слова: наказ соседям покормить козу. Между тем, Козочка –Ю.Рутберг последует невидимо для хозяина за ним. Попутчиками в дороге для Эфраима становятся двое: Шмуле–Сендер Лазарек-водовоз и Авнер Розенталь – погорелец, превратившийся из бакалейщика в нищего. Дорога, время и события в пути – суть спектакля. И все в нем кроме чувств – условно. В уста Эфраима автор вкладывает фразу о том, что родина – это наши воспоминания. Режиссер и художник Адомас Яцовскис материализуют их, превратив старый скарб, пожитки бедняков, волоком тащимое за собой прошлое, в повозку на троих. В нем и венские стулья, и старые комоды с ящиками, и чемоданы, и сундуки, и опрокинутый платяной шкаф, обозначивший тело лошади… Там, где предполагается голова, подвешен в овале женский портрет… Там, где хвост, - водружено пустое ведро. Одно накладывается на другое. Быстро, ловко рабочими сцены или массовкой на глазах у зрителей смонтированы эти предметы, и они образуют единое целое с высоким сиденьем возницы… Художник сконструировал не только по- современному авангардно свою сценографию, но и, следуя традиции вахтанговского театра, преображая неодушевленные предметы, в которой они “играют”. Рухлядь из мебели, составившая основу повозки, - это то, что выражено в изречении: “Куда бы человек ни поехал, повсюду за собой он возит самого себя”. Самих себя везут трое. У каждого из троих путешественников свой груз прожитых лет и потерь. Они разные не только в соответствии с авторским описанием, но и в идущем от индивидуальности актеров образном решении. Эфраима играют в очередь Сергей Маковецкий и Владимир Симонов. У С. Маковецкого этот пожилой герой, укутанный в старое поношенное пальто, – усталый, немного обмякший, поникший от печали, смирившийся со своим горем. У В. Симонова, на плечи которого наброшено то же самое пальто, этот малоподвижный старик еще наделен исполинской силой. Каким-то непонятным образом, за ним угадывается род работы - каменотес, высекающий надгробия. Его молчание иное. Он слышит и не слышит тех, кто что-то говорит, находясь во власти потрясения, связанного с неминуемой казнью сына. Оба актера на более чем тридцать лет моложе своего героя, которому в романе восемьдесят. И оба находят психологические штрихи, внешние приметы для передачи возраста Эфраима… Также в очередь в двух составах играют два исполнителя роли водовоза и возчика в пути Шмуле Сендера: Евгений Князев и Алексей Гуськов. И вновь этот персонаж кажется представлен по-иному в воплощении этих двух замечательных актеров. У Е. Князева с его романтической внешностью Шмуле кажется решенным мужественно, но обобщенно. Тоскующий о своем сыне Берле, уехавшем в Америку, привязанный к властной жене, теряющийся в дорожных происшествиях, он может быть представителем любого народа. У А. Гуськова - с его русским лицом – без интонации идиш, без пластики фрейлекс и других национальных признаков – с точечным попаданием на сцене – предстает узнаваемый образ бедного еврея. Таким мог бы быть воплощен сценически в пьесе “Богатый и бедный еврей”- из программного фортепианного сочинения Мусоргского “Картинки с выставки” – бедный. Звучание не униженное, а умоляющее. Сыграно классически и характерно. И самое главное – до острой боли сочувствия – живо. Как-то особенно пронизан печалью эпизод, когда его Шмуле обнаруживает, что с копыта лошади слетела подкова. Гнать лошадь дальше нельзя. Но где в лесу подковать лошадь? Заметьте, на сцене все придумано, все сооружено из абсурда, все условно. И вдруг вы абсолютно переживаете ситуацию, вы вовлечены в нее, пока она не разрешается. И также вы охвачены мечтой Шмуле о сыне Берле, который благоденствует в далекой Америке и однажды приедет – весь в белом! И тогда самого Шмуле станут называть “Мистер!” И на могиле будет написано Мистер! И вы слушаете эти бесконечные дорожные разговоры, а в них ни капельки утешения. Когда Эфраим говорит: “ Отцы умирают не тогда, когда их в землю закапывают, а когда их оставляют на другом берегу”, Шмуле откликается, слегка вздрагивая… “Мы едем к детям, а они едут от нас”… “Куда бы мы ни поехали, куда бы ни шли, мы едем и идем к нашим детям. А они едут в противоположную от нас сторону все дальше и дальше. И никогда мы с ними не встретимся” - вот ключевые слова в романе. Тяжелая философия жизни…. Неужели нужно ее прожить, чтобы постичь?! Одиночество, разлука с детьми, отдаление их, смерть самых дорогих и любимых – тяжелые чувства переполняют героев и переданы исполнителями… Третий товарищ и попутчик – это бывший владелец бакалейной лавочки, сгоревшей дотла, ставший нищим, - Авнер Розенталь – Виктор Сухоруков, играющий свою роль без замены и превращающий ее в фонтанирующую. Кого бы он ни играл, из него словно чертик выпрыгивает. А в роли нищего, чудака, почти юродивого В. Сухоруков балансирует постоянно на грани отчаяния. Его игра – временами бурлеск, временами буффонада, временами – эксцентрика, а порой редкостное признание наивной по-детски души, росчерк его артистического пера, и всегда стремление души к свету… Не сразу, а постепенно, в зависимости от обстоятельств и в высокой сложности раскрывает В.Сухоруков необычность своего персонажа. Сначала его Авнер устраивает представление, сыграв сцену расстрела солдатами того, кто явится жертвой судебного произвола. Уже с этого момента он полностью завладевает залом. Включаясь в свою игру, он показывает: Вот маршируют солдаты (это прусская, любимая Павлом шагистика с высоким заносом ноги), вот раздается: Пли... Боже…. Неистовство, с каким актер творит воображаемые обстоятельства, набрасывает на этот персонаж краски легкого безумия. Принимая самые разные обличья, оно овладеет Авнером М. Сухорукова до конца. Иногда он озорной, успевающий вслед за остальными в танце, обернувшись, завершить последнее па. Временами он тих и мечтателен. И что-то в этом как бы благополучном недолго состоянии тоже внушает тревогу. Казалось бы, он просто вспоминает, что однажды, когда к его лавочке еще шли покупатели за изюмом и корицей, Эфраим вырубил ему каменное крылечко. – “У всех деревянные, а у меня каменное!”- произносит он с упоением, а в это время грызет его душу печаль. Увы, нет ни деревянного, ни каменного! Как нет ни жены, ни детей… Феноменально по всплескам чувства и по трогательности “проживает” актер монологи своего персонажа… ”Велика ли радость, что господь сотворил нас людьми? Я думал, почему нет нищих-птиц или нищих-зверей? Или нищих деревьев?” И он продолжает, взгромоздившись на самый верх сооруженной из мебельного скарба телеги: “Я хочу жить как дерево. Я хочу шуметь листьями, тянуться к небу, весной зеленеть, осенью желтеть… Хочу, чтобы белка жила в моем дупле… Белка, а не печаль…” И его кто-то спрашивает: “Твой народ тебе не нравится?” На что следует ответ: “Нравится, но лучше бы я был ольхой” … Этот Авнер – не гоголевский сумасшедший, он не путает календарные даты месяцев, не молит пожалеть его бедную головушку… Его головушка как у Лира осознала слишком поздно, что есть ценность, что тлен… Подвижный, возбудимый, недоумевающий он странен и своим вытянутым бледным лицом, и светло-голубыми несчастными глазами… Но когда нужно помочь, он, казалось бы, бесполезный, незамедлительно бросается словно в омут. В одном эпизоде в пути в их телегу встречные военные литовцы хотят посадить рекрутов. Тогда бы нашим путникам никогда не добраться до места. Кстати, эта сцена в цепочке следующих друг за другом ужасов, решена режиссерски иронично и гротескно. Из пустого пространства за повозкой вылетает неправдоподобно высокий русский офицер с шашкой в длинной шинели, прячущей под ней второго актера в роли литовского солдата, на плечах которого он стоит… И Авнер-Сухорукова, расцарапывая себя и рискуя быть разоблаченным, притворяется прокаженным… К прокаженному никто не рискнет подсесть. Когда нужно покормить лошадь, то Шмуле просит Авнера пойти в ближайшую деревню за овсом. Ему не хочется, он никогда не просил милостыню в виде овса. Но Шмуле говорит: “Прошу тебя не от своего имени, а от имени своей лошади”… И Авнер идет, приносит мешок, а возница щедро осыпает, подбрасывая вверх горсти зерна для гнедой… С какой легкостью по воле режиссера условность сменяется мгновенным правдоподобием! И какой это дает пронзительный эффект! Когда Авнер чувствует, что настоящая болезнь вцепилась в него, что его похоронят в лесу, кажется, что последним усилием воли он поднимается и начинает сбивать доски с заколоченной боковой стены. Ее заколачивали как двери, как вход в дом перед отъездом Эфраима. Сейчас на глазах зрителей эта стена обретает другое значение. Она становится вратами в иной мир. Они распахивается, и темная мрачная сцена оказывается залитой сиянием света. В этот символический свет уйдет навсегда Авнер М. Сухорукова… Все игра, и все действие, и все события для путников…. Когда выясняется, что во время ночлега украдена лошадь, путники отправляются в поисках ее по следу к Иоселе-конокраду. И попадают на похороны. Покойник лежит прикрытый простыней. Его вдова Хася (Ольга Шиповская), оплакивая мужа, рвет на себе седые космы. Малые дети, не ощущая никакого горя, стреляют в присутствующих из рогаток. Ритуал прощания совершают местные люди. Группа персонажей на сцене образует живописную композицию, кто-то стоит, кто-то сидит на корточках, мать тащит за собой девочку с лицом недоумка… И весь этот ритуал плача внезапно прерывается потому, что кому-то пришло в голову сдернуть простыню с покойника. Обнаруживается, что простыня прикрывала бревно. А сам высокий черноволосый развеселый живехонький Иоселе - Владислав Гандрабура – появляется, пританцовывая и припеваючи. Возвращением лошади заканчивается приключение.… Но его нужно было пережить! И сколько этих происшествий случается с путниками… Вот лошадь почуяла волков. Их нападение представлено как метафора другого зла, другой беды: На сцену выбежали мужчины с огромными сучковатыми палками и принялись громить, что ни попадя… Волки или погром? И что опасней, и от чего кровопролития больше?! Одно несчастье спроецировано режиссером на другое. Меньший масштаб катастрофы – на больший. Долгий путь от одного ужаса к другому будет продолжаться до конца спектакля. Но об этом еще речь впереди. А внезапное появление молчащей и как бы парящей Козочки воспринимается как знак ее верной заботы о хозяине… Не послушалась, побежала за телегой… Образность спектакля вызывает боль сопереживания… И путники идут “через дремучие леса, через полноводные реки, через отчаянье и сомненья”. Контрасты сравнительно мирных и драматических эпизодов оттеняют один другой. И где грань между реальностью и воображаемыми фантомами?! Перед отправлением в Вильнюс толпа из местечка пришла на прощанье. Невеста злополучного сына Эфраима – Нехама (Нино Кантариа) плача и гневаясь, выкрикивает какие-то горестные слова. (В инсценировке этот эпизод дополняет события дилогии). Ее отец – седобородый Рабби Авиэзер (Алексей Кузнецов) призывает всех к терпению и умиротворению. Но как? Ни в его поколении, ни в поколении Эфраима никто из евреев в правителей не стрелял… В их миролюбивом сознании мир богатых и благополучных неприкосновенен. К ним относятся с пиететом. Даже не к самому владельцу большого соседнего имения графу Завадскому, но и к его холеному с иголочки одетому управляющему Юдлу Крапивникову ( Александр Рыщенков). Этот персонаж появляется в обществе двух девочек-подростков, неправдоподобно тоненьких, одетых как барышни, с кружевными зонтиками от солнца, выступившими с внезапным вокальным дуэтом, выпевая знаменитый Полонез Огинского “Прощание с родиной”… Странно? Но это и есть остранение действия! Художественный прием, позволяющий в обычном увидеть неожиданный смысл (термин, введенный В.Шкловским). Интермедия? Гротеск? Замечательно! В одной мизансцене художественным смещением оказались запечатлены и эпоха, и разные слои общества, и пропасть между ними, и благоденствие, и горе-горькое… Тут свою лепту в создание атмосферы спектакля внесла художница по костюмам – Александра Яцовскис. Дорога в Вильнюс становится своего рода паломничеством. А сам Вильнюс – недостижимым Иерусалимом… Есть еще одна печальная ассоциация у героев: короткая дорога ведет только в корчму или лавку, длинная дорога всегда ведет человека на кладбище. Новые встречи тоже по-своему символичны. Повозка в центре. Вокруг - воздух и только. Из пустоты слева появляется неизвестный. Он высок, худощав и одет в черное. В руках у него скрипка в футляре. И направляется он пешком прямиком в Палестину. Оттого и именуется этот персонаж – “Палестинец”. Он фанатик идеи. На гастролях его играет Павел Попов. Решив отправиться в святую землю, “Палестинец” оставляет жену, детей. Далеко-далеко от родного края он видит единственную возможность жить достойно. Но пренебрегает при этом своим долгом перед близкими, не готовыми разделить с ним скитальчество. Он истово упрям. Между тем, кто мог знать, что семья его, пойди с ним, и выживи, возможно, не попала бы под кровавое колесо истории европейского еврейства в середине 20-го века. Были такие землепроходцы, добирались они до Палестины, строили там кибуцы с социалистической жизнью… Лучами, расходящимися в разные стороны истории, освещены начало или точка отсчета в выборе пути многострадального народа… Еще один встречный в дороге появляется, притворившись слепым. В руках у него не палка слепого, а хлыст, которым он размахивает, высекая свист в воздухе. На голове у него капюшон, напоминающий то ли те, что на картине “Слепые” Брейгеля, то ли средневековые шлемы, то ли шлемы комиссаров ”на той единственной гражданской”…. Но он меняется, превращаясь из агрессивно озлобленного бродяги в человека, мечтающего о справедливости, находящего в священном писании, читаемом им из укрытия, из-под повозки, что делает наглядным его слова о том, как горько евреям постоянно жить в тени, как хочется видеть солнечный луч… Образ Хлуни-Генеха целиком придуман режиссером, и сыгран броско и остро Виктором Добронравовым… Когда Хлуни-Генех В.Добронравов рассказывает Эфраиму, сидящему в безысходном оцепенении анекдот, он стремится его немного отвлечь….Именно Хлуни – В. Добронравов, пришедший ниоткуда, без конкретных примет времени, вдруг заставит верить в реальность того, что горячо, что холодно. Неживые вещи, предметы в постановках Туминаса обычно имеют не одно значение. Помните про горстку камней у авансцены? Они окажутся вдруг раскаленными как огонь в эпизоде бани. Обжигая ступни, станет подскакивать на них Хлуни, и с лета запрыгивать в ведро с ледяной водой, высоко разбрызгивая ее. А потом распрямлять пальцы на ногах, словно сведенные судорогой, загнувшиеся торчком… Конечно, чисто театральная игра! Почему нет? Но и передача физического состояния – баня так баня, что может быть лучше бани для притомившихся дорожных товарищей?! Испытавших вполне, что значит, из огня да в полымя! У Кановича в этом эпизоде заключен смысл, не столь очевидный в инсценировке: в бане один благополучный еврей всякий раз оставляет нуждающимся свою одежду… “Отыграв” свою роль, камни остаются тем же, что были: камнями… А может быть, хотя они и велики, это камни, чтобы положить на могилы? Ведь положено по ортодоксальному еврейскому обычаю при посещении могил класть на них камни, а не цветы… На этих камнях остаются лежать несколько вещиц из багажа Авнера: среди них ключи, ручная кофемолка… Он уже ничей. И вещицы – все, что осталось от него, тоже ничьи… Многозначность бутафории можно домысливать. “Палестинец” изображает игру на скрипке, не держа в руках ничего…. Компания из пятерых попутчиков разыгрывает виртуозно этюд с изображением концерта инструментального квинтета. Режиссер сам постоянно дает повод разгадывать смысл двойных и тройных превращений… Он предлагает конкретность лишь ненадолго, в массовых сценах, как, например, в сцене появления жены Шмуле Фейги (Ольга Шиповская), бранчливой, самоуверенной, наступательной… А главным образом, в его спектакле присутствует рой видений, и в них нужно разобраться… Не доедут до Вильнюса наши герои. Не увидит отец сына. Не станет, как в романе, раскапывать его в общей могиле, чтобы похоронить достойно и изваять ему надгробие… Долгий путь от одного ужаса к другому обозначится необычайно сильным финалом. Еще одно последнее нападение на путников осуществят одетые в противогазы мужчины. Они окурят их и всю сцену непроницаемым дымом, они начнут громить утлый скарб, из которого сложен возок. Методично. Автоматически. Неостановимо. С каменным упорством. Команда дезинфекторов? Команда убийц? Команда эсэсовцев? Из более позднего времени? Из страшного периода, называемого Катастрофа, до которого Эфраим и Шмуле наверняка не дожили? И когда этот зловещий “хэппенинг “ закончится, наверху под падугой в центре высветится большая старинная семейная фотография в проволочной раме-оправе, в просветах которой между соединениями зажгутся огоньки свечей. Потом фотография будет несколько раз повернута тыльной стороной, и мы увидим, что к ней приколоты парные башмачки, парные сапожки… Тех, кто их не сносил… Господь не улыбнулся молящим… Свет в спектакле, где его было так мало, и потому его вспышки значили так много, возложив на него эмоциональную нагрузку, выстроили Майя Шавдуашвили и Александр Матвеев… А Римас Туминас подвел финал к масштабному обобщению трагедии народа, к счастью, не истребленного полностью геноцидом. В моем раздвоенном сознании человека послевоенного поколения – по культуре, по любви к русскому искусству я - русская, а по крови – еврейка, в генетической памяти которой запечатлен долгий путь моего народа от одного ужаса к другому, возникло чувство огромной благодарности к Римасу Туминасу, захотевшему обратиться к теме, к которой лично он не причастен, но, раскрывая ее, проявил не только свой дар, но и готовность сердца откликнуться на беды мира.
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=927681043946503&set=p.927681043946503&type=3&theater Гузелия Гизатова, 28.10.2015 "Мадмуазель Нитушь". А вы что делаете вечерами?
респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://www.m24.ru/articles/88607 28.10.2015 В театре Вахтангова вручат премию "Звезда Театрала" 7 декабря в театре Вахтангова состоится вручение ежегодной театральной премии зрительских симпатий "Звезда Театрала", организуемой журналом "Театрал". В течение всего прошедшего театрального сезона на сайте премии велось зрительское голосование, на основании которого попечительским советом были созданы длинный и короткий список номинантов. В шорт-лист премии за работы сезона 2014–2015 вошли такие спектакли, как "Борис Годунов" ("Ленком" и Et cetera), "Сирано де Бержерак" ("Театр на Малой Бронной"), "Бег" (Театр Вахтангова), "Тангейзер" (Новосибирский театр оперы и балета) и многие другие постановки в номинациях крупной, малой и музыкальной форм. Кроме того, за звание лауреатов премии "Звезда Театра" борются артисты, исполнявшие женские и мужские роли первого и второго плана, а также директора театров и режиссеры. Главный приз "Звезды Театрала" – фарфоровая статуэтка ручной работы от старейшей чешской мануфактуры Rudolf Kampf, выполненная известным дизайнером Фабрицио Сманиа – мим в черном костюме, держащий в руках золотую звезду в 24 карата.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 http://www.m24.ru/articles/88607 http://vmireteatra.ru/pervye-vosem-let-premii-zritelskih-simpatij-zvezda-teatrala/ Впереди ноябрь – решающий месяц, когда зрители могут отдать свои голоса наиболее ярким актерским и режиссерским работам прошлого сезона. Интрига будет раскрыта 7 декабря, когда на большой торжественной церемонии в Театре им. Вахтангова объявят имена победителей премии "Звезда Театрала". Постановщик вечера Кирилл Вытоптов, сценарист Саша Денисова и блестящая комедийная актриса Ольга Тумайкина (она выступит в роли ведущей) уже готовят торжественную церемонию, обещающую стать яркой и праздничной. Среди гостей церемонии будет, например, Александр Олешко, который решил посвятить сольный номер легендарным артистам прошлых лет. Впрочем, главными гостями церемонии станут и легенды нашего времени – в нынешнем году «Звезда Театрала» в номинации «Легенда сцены» (единственная награда, которая вручается решением Общественного совета премии, то есть без зрительского голосования) достанется Инне Чуриковой и Валентину Гафту. Поздравить победителей придут не только коллеги по цеху: «Звезду Театрала» традиционно вручают «зрители первого ряда», известные общественные и культурные деятели. За восемь лет своего существования премия набрала свою популярность. Вспомним наиболее яркие страницы прошлогодних церемоний… Первый лауреат премии "Звезда Театрала" Первым лауреатом «Звезды Театрала», получившем награду как лучший режиссер, стал худрук МДТ – Театра Европы Лев Додин в 2008 году. Вскоре он рассказал в интервью: – Вам не привыкать к лестным оценкам деятельности МДТ. А как вы относитесь к негативным высказываниям? Недавно, к примеру, Геннадий Хазанов рассказал о возмутительном обнажении актеров в вашем «Короле Лире»... – Знаете, я помню, как много-много лет назад, будучи молодым режиссером, сидел в зале, где наш театр на гастролях играл трилогию по прозе Федора Абрамова «Дом» и «Братья и сестры». И там есть момент, где герой говорит: «Сука-народ!». И тут демонстративно встает семейная пара с сыном-подростком и, громко стуча ногами, выходит из зала. Мне всегда важно (а тогда по молодости особенно) понять оттенки зрительского восприятия. Я тоже выскальзываю вслед за ними, чтобы послушать, что их возмутило. И слышу: отец довольно эмоционально и в выражениях, которые я повторять вам не буду – разве звукоподражанием, – высказывает свою оценку: «Что они – вашу мать! – себе позволяют – вашу мать! Ругаться – в зале – вашу мать! – где женщины и дети!» И еще залп выражений. Ну, это так, анекдот. Если всерьез: принимаясь за работу, не надо думать о том, как и кто будет ее воспринимать. Спектакли – способ разобраться с собственными вопросами, представлениями о мире, поиски ответов на ежедневный вызов, который нам дает окружающая жизнь. А вовсе не производство некоторого продукта для потребления кого-то. Любой администратор знает рецепт успешного спектакля, спектакля, который всем будет нравиться. И он часто давит на режиссера, чтобы тот поставил «успешный спектакль». И вот очень быстро ляпаются по шаблону эти успешные спектакли и так же быстро сходят со сцены. Для себя я их называю по аналогии с одноразовой посудой – «спектакли одноразового пользования». Но, мне кажется, на это скучно тратить свое время и свою жизнь. Актриса - лауреат в номинации «Легенда сцены» 2014 Самую длинную речь произнесла на одной из церемоний Татьяна Доронина (в 2014 году она стала лауреатом в номинации «Легенда сцены», ее благодарственная, но искренняя речь длилась почти сорок минут). Аплодисментами публика встретила, например, такие ее слова: – У меня всегда было только неверие в себя. Сегодня ты сделала то-то и то-то не так. Надо работать. Нельзя останавливаться. У меня никогда не было ощущения завершенности. И я этому рада. Никогда не замечала, чтобы гиганты, которые меня окружали (и Луспекаев, и Стржельчик, и Смоктуновский, и Лебедев), – были хоть как-то довольны собой. Довольство собой свойственно средним артистам. А больше всех радуются бездарности… Новые номинации премии "Звезда Театрала" Так сложилось, что жизнь порой сама вносит коррективы в устоявшиеся законы премии. В 2013 году, например, Общественный совет «Звезды Театрала» предложил ввести две новые, весьма актуальные нынче номинации – «Лучший социальный проект» и «Русский театр за рубежом». В декабре нынешнего года награды в этих номинациях будут вручаться уже в третий раз. «С нетерпением жду «Театрал» В 2008 году Владимир Этуш получил спецприз как самый преданный читатель «Театрала». – Я всегда с нетерпением жду выхода журнала и, если не нахожу его в почтовом ящике, то… снимаю трубку – звоню главному редактору: «Что случилось?» Четыре года спустя, когда корифей Вахтанговской сцены сыграл Грегори Соломона в спектакле «Пристань», читатели номинировали его на «Звезду Театрала» как исполнителя лучшей мужской роли. Голосование продолжалось три месяца, и Владимир Этуш победил. Так совпало, что и в 2014 году Владимир Абрамович поднимался на сцену за статуэткой – правда, на сей раз он стал лауреатом наравне со всей командой антрепризного спектакля «Потерпевший Гольдинер» и получал приз «За лучшую антрепризу». И хотя спектакль сыгран, что называется, на стороне, в своем родном Театре им. Вахтангова актер остается по-прежнему одним из ведущих артистов. – Новыми ролями вас не обделяют. И Римас Туминас блестяще показал в своей «Пристани», что для артистов возраста не существует… – Это да, но сколько в России моих коллег, которые, увы, несправедливо забыты. А они могли бы еще играть и играть, поверьте мне. Нет ничего страшнее, чем крушение на твоих глазах жизни, которой посвятил множество лет. Они приходят в театр, где когда-то блистали, а там им словно не рады. Они ищут любую возможность быть полезными, хотят играть, а им намекают: мол, дайте дорогу молодым… Но ведь старики не грезят Гамлетами, Офелиями, Ромео и Джульеттами… Они будут рады любой рольке… Впрочем, я говорю о других. В Театре Вахтангова сейчас безоблачные времена. Артисты и публика Поскольку «Звезда Театрала» – премия зрительская, то отношения артиста и публики не раз становились главной темой вечера. Так произошло, например, в 2012 году, когда телеведущий Ильдар Жандарев (вместе с Борисом Берманом он вручал награду в номинации «Лучший актерский ансамбль») сказал: – Зритель – это тот, для кого, собственно, и ставится спектакль, поэтому его мнение важно всегда. Вообще театр так устроен, что, как бы часто ты туда ни ходил, все равно каждый поход – это событие. И даже вне зависимости от того, удачный или неудачный спектакль ты посмотрел. В этом и заключается главное отличие театра от кино: вокруг театра всегда праздник. Хотя мне, как зрителю, всегда сложно выбирать лучших. Вот я сейчас посмотрел на список номинантов «Звезды Театрала» – и у меня глаза разбегаются: я бы всем вручил награды. Они все достойны. Управлять театром «чурки» и «табуретки» не могут Юрий Любимов, лауреат «Звезды Театрала-2010» за спектакль «Мед», получив награду, заявил зрителям: – Я подал в отставку. Они просили продолжить, кто мной управляет, но сами как-то зашатались. И я не знаю, что дальше будет. Но во всяком случае мы дружно выступили, что с театрами так обращаться нельзя. Это мы сказали в Думе. Каждый из нас, не сговариваясь, вышел и сказал, что управлять нами «чурки» и «табуретки» не могут. Они ничего не понимают. Я не собираюсь без конца писать, сколько театру нужно гвоздей, сколько досок, сколько краски. Это полный и законченный идиотизм. Извините, я вас не пугаю, а говорю то, что есть. Надеюсь, мы что-то сможем… Какая-то группа, которая может говорить с высокими чинами, скажет, что так нельзя! Сообщение вызвало шок: это было первое заявление выдающегося режиссера о своей отставке. Вскоре он и в самом деле покинул «Таганку». След погасшей звезды За пятилетнюю историю премии ее лауреатами стали несколько десятков человек. Увы, жизнь неумолима и сегодня с нами нет уже шести лауреатов. Вспомним их имена: Петр Фоменко («Лучший режиссер пятилетия», 2008) Юрий Любимов («Лучший режиссер», 2010) Людмила Касаткина («Легенда сцены», 2010) Марина Голуб («Лучшая женская роль», 2010) Галина Коновалова («Лучшая женская роль», 2011) Юрий Яковлев («Легенда сцены», 2012) В память об ушедших коллегах Валентин Гафт на одной из церемонии прочитал собственное стихотворение: Живых все меньше в телефонной книжке, Звенит в ушах смертельная коса, Стучат все чаще гробовые крышки, Чужие отвечают голоса. Но цифр этих я стирать не буду И рамкой никогда не обведу. Я всех найду, я всем звонить им буду, Где б ни были они, в раю или в аду. Пока трепались и беспечно жили – Кончались денно-нощные витки. Теперь о том, что недоговорили, Звучат, как многоточия, гудки. Лауреаты премии "Звезда Театрала" без возрастных ограничений Лауреаты «Звезды Театрала» – это не только «умудренные опытом» и сыгранными ролями маститые артисты. Не раз в этой нелегкой борьбе победу одерживала молодежь, как случилось, например, с Юлией Пересильд («Лучшая роль второго плана», 2011). – Юлия, вы знаете, что лауреатов этой премии выбирают зрители. По-вашему, всегда ли их точка зрения является камертоном? Часто ли она совпадает с оценкой критики? – Точка зрения зрителя не всегда совпадает с мнением критиков, и это правильно, это нормально. Потому что все-таки критики – это люди, которые очень много всего видят и которых сложно чем-то удивить. Они смотрят спектакль с профессиональной точки зрения. А зрители воспринимают все более искренне. Если их «пробивает» на смех, на слезы или, наоборот, на какой-то протест, если спектакль эмоционально задевает, то зрителю это нравится. В этом смысле критик и зритель отличаются, как взрослый и ребенок. – Вам кажется, оценка публики всегда верна? – Оценка не может быть верна или не верна, потому что оценка – вещь субъективная и у критиков, и у зрителей. Но все-таки не надо забывать, что семьдесят процентов того, что мы делаем, мы делаем для зрителя. Остальные тридцать уже для наших амбиций, для нашего роста, для открытия новых форм. Все равно мы должны со зрителем хотя бы иногда пересекаться, а не идти параллельно. Самой же великовозрастной победительницей «Звезды Театрала» стала в 2012 году замечательная актриса Театра Вахтангова Галина Коновалова, которая в свои почти сто лет играла в спектакле «Пристань» одну из главных ролей. Получая награду, Галина Львовна сказала: – В наше время, когда неуважение и даже безразличие к старшему поколению является почти государственной политикой, Театр Вахтангова в лице его художественного руководителя предоставляет на 90-летие театра сцену пожилым артистам и не прогадывает. И делает великолепный спектакль! Одним словом, спасибо, Римас, спасибо, птица! teatral-online.ru
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100001043538759 Елена Мамонтова добавила 4 новых фото. 26 октября 2015 в 16:52 Через полчаса снимаем интервью с директором театра им. Вахтангова Кириллом Кроком.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100001043538759 Елена Мамонтова 28 октября 2015 в 17:32 К нам пришел Виктор Иванович. ( В кабинете Михаила Александровича Ульянова ) Вот как-то так. Душевно, по - нашему. ..
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1069762673068507&id=100001043538759&pnref=story Елена Мамонтова добавила 2 новых фото. 29.10.2015 Работали на спектакле "Улыбнись нам, Господи!" Получили огромное удовольствие! Смотрели вместе с Альгирдасом Латенасом. Потом общались... Мы не виделись 12 лет...
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1069991029712338&id=100001043538759&pnref=story Елена Мамонтова добавила 4 новых фото. 29.10.2015 Сегодня в Москве солнечно. So - солнечно! это значит, у нас получится финал в "режиме"!
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1069990913045683&set=pcb.1069991029712338&type=3&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1069990983045676&set=pcb.1069991029712338&type=3&theater
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1070015883043186&id=100001043538759&pnref=story Елена Мамонтова добавила 5 новых фото 29.10.2015 Говорят, родные стены помогают! В кабинете Ульянова картина, на ней здание Омской драмы. Только что записали классное интервью с Алексеем Гуськовым, который нам рассказал. .. нет, сыграл! на "птичьим языке Туминаса")))) Снимаем о великом театре, который нам выдал Великий кредит доверия.
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1070015726376535&set=pcb.1070015883043186&type=3&theater С Рамиль Бакиров и Данил Гефеле.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100001043538759 Елена Мамонтова добавила 12 новых фото. 29.10.2015 Провели досъемки фойе Новой сцены. Записали интервью. Вечерний план театра им. Вахтангова ( возможно, для титров). И все равно это еще не конец съемочного периода. Просто. .. еще один день закончился. Счастливый день!
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100001043538759&sk=photos
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1070176879693753&set=a.814398895271554.1073741827.100001043538759&type=3&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1070176913027083&set=a.814398895271554.1073741827.100001043538759&type=3&theater
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1070177129693728&set=a.814398895271554.1073741827.100001043538759&type=3&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1070177159693725&set=a.814398895271554.1073741827.100001043538759&type=3&theater
полная версия страницы