Форум » Театр Вахтангова » 6(сент.-ноябрь2015) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-5) » Ответить

6(сент.-ноябрь2015) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-5)

респект: http://www.vakhtangov.ru/

Ответов - 300, стр: 1 2 3 4 5 6 7 8 All

респект: http://tvkultura.ru/article/show/article_id/142228/brand_id/19725/type_id/3/ Новости культуры, 01.10.2015 | 12:07 В Театре Вахтангова состоялась первая церемония вручения Премии Юрия Любимова В Москве состоялась церемония вручения общественной Премии Юрия Любимова. Это была идея ещё самого режиссёра, которую он, к сожалению, не успел осуществить. Юрий Любимов ушёл из жизни в октябре прошлого года. Критерии выбора кандидатов, как и первые номинанты, были выбраны мэтром. Премия Юрия Любимова вручается представителям любой сферы деятельности - за профессионализм, верность своему делу и за чёткое выражение гражданской позиции. Владимир Мартынов - один из лауреатов премии, автор музыки к более чем 50 телевизионным и кинофильмам. С Юрием Любимовом работал с конца 1990 годов. Результатом совместного творчества стали порядка полутора десятков постановок. Две особенно дороги Мартынову. «Апокалипсис» - духовное произведение, превращенное Любимовым в религиозное действо. Другой спектакль - «Идите и остановите прогресс». Им Театр на Таганке отмечал 40-летний юбилей. «Таких людей сейчас уже нет. Это реликт, антропологический тип, которого сейчас уже нет, поэтому, независимо от того, что он делал эстетически, нравилось или не нравилось, просто за него подержаться - это уже было великое счастье», - утверждает российский композитор, музыковед Владимир Мартынов. «Мастер» - так Любимов всегда называл скульптора Леонида Баранова, наследника классических традиций отечественной станковой и монументальной скульптуры. Его работы - в крупнейших мировых собраниях. Впервые в мастерскую автора Любимов пришел в 1985 году. «Посередине стояла скульптура, где бежал Достоевский, над ним муза с венским стулом в руках, а он в этот момент репетировал "Подростка" Достоевского. И на сцене тоже актер бегал со стулом в руках. Он посмотрел и несколько так удивленно сказал: "У меня еще только репетируют, а у тебя уже бронзовый стоит"», - говорит скульптор Леонид Баранов. Еще один лауреат любимовской премии - российский ученый, историк Алексей Арбатов. Старался не пропускать ни одного спектакля Любимова с самого открытия Театра на Таганке. «Доброго человека из Сезуана» увидел еще в юности. Позже познакомился с режиссером лично. «Это нельзя назвать знакомством, кто он и кто я, но в конце его жизни мы уже общались с ним по-дружески. Он, конечно, был потрясающий рассказчик. Вся его жизнь - это антология нашей истории и истории нашего искусства», - убежден российский ученый Алексей Арбатов. Выступая на церемонии вручения премии¸ вдова Любимова Каталин не скрывала чувств. Говорила, что в его первый день рождения, который уже отмечается без великого режиссера, премия – это своего рода приношение мастеру. «Это для меня важно, важно для того, чтобы отдать ему должное. То, что он всю жизнь ценил в людях, прежде всего, - профессионализм и полная отдача себя работе», - объяснила Каталин Любимова. Неслучайно церемония прошла на сцене Театра Вахтангова. Здесь Любимов в 17 лет начинал свой творческий путь. Тут его завершил. Свой последний спектакль «Бесы» мастер поставил в Вахтанговском театре. Постановку показали после церемонии вручения Премии Любимова.

респект: http://www.vesti.ru/videos/show/vid/658153/cid/1/ 1 октября 2015 В Москве прошло первое вручение премии имени Юрия Любимова В день рождения выдающегося режиссёра Юрия Любимова, основателя театра на Таганке, в Москве вручили премию его имени. Церемонию провели в театре имени Вахтангова, где он в 17 лет начинал творческий путь. Премия - не театральная, а общественная. Её вручают за профессионализм и гражданскую позицию.

респект: http://www.cultradio.ru/brand/episode/id/57076/episode_id/1231401/ 27 сентября 2015 | 14:05 "Отзвуки театра" с Александром Калягиным / Гость: Владимир Александрович Симонов www.cultradio.ru "Отзвуки театра" с Александром Калягиным, театр — слушайте онлайн все выпуски на официальном сайте «Радио Культура» - Cultradio.ru


респект: http://www.tvc.ru/news/show/id/77747 02 октября 2015 Театр имени Вахтангова отрывает новый сезон парадом премьер Театр имени Вахтангова начинает сезон парадом премьер. На новой сцене зрителей ожидает целая серия интересных постановок. В них будут участвовать и молодые артисты, и мэтры вахтанговской труппы. В одном из новых спектаклей сыграет 90-летняя Юлия Борисова. Вакханалия на сцене и в душе главного героя. Драма о жизни немецкого актера прошлого века Бернхарда Минетти, его играет Владимир Симонов. Практически, это роль-монолог об уходящей жизни и смысле профессии. Всё происходит в старой гостинице на берегу Балтийского моря, в грустные размышления врываются другие постояльцы отеля, передает "ТВ Центр". Спектакль "Минетти" открывает "Парад премьер" на новой сцене Вахтанговского театра. Командует парадом, конечно же, художественный руководитель театра и режиссер-постановщик первой премьеры Римас Туминас. "Я не очень люблю в театре делать о театре. Но это исключение – это некий манифест актерского существования, актерской судьбы", - заявил художественный руководитель театра имени Евгения Вахтангова Римас Туминас. В этом спорном актерском манифесте – отказ от классики и мысль, что истинный художник должен быть безумным и отвергать публику. Но в этом смысле за Владимира Симонова можно не волноваться - роль его не изменила. "Нет, ничего со мной не произошло, публику я люблю, все хорошо", - говорит народный артист России Владимир Симонов. Через четыре дня после выхода "Минетти" - новая премьера. Необычный спектакль "Мужчины и женщины", который сочинила и поставила хореограф Анжелика Холина. Со сцены не произнесут ни слова, только язык хореографии и пластики под музыку из классических балетов. "Мне хотелось пошалить, и мне кажется, тема мужчин и женщин – подходящая, для того, чтобы можно было просто пошалить", - рассказывает Анжелика Холина. Шалости Анжелики Холиной зрители смогут увидеть уже 7 октября. Пока в новых спектаклях не разрушают классическое пространство, а ведь новая сцена Вахтанговского это позволяет. Зал-трансформер может превращаться в амфитеатр, а актеры могут быть с любой стороны и даже в нескольких местах одновременно. Для экспериментов просто не было времени. Ведь за десять дней выходят сразу три премьеры Спектакль Владимира Иванова "Возьмите зонт, мадам Готье!" - третья премьера октября, которая состоится на сцене Вахтанговского 13 октября. Фактически, эта постановка – бенефис народной артистки СССР Юлии Борисовой, отметившей в этом году 90-летний юбилей. Но премьерный парад на этом не заканчивается. В ноябре выйдет спектакль "Подросток" по роману Достоевского, а в декабре сказка для детей "Питер Пэн". Наталья Тарасова, Андрей Пашутин, Александр Шкарбанов, "ТВ Центр".

респект: http://vk.com/public43163643 http://artrepriza.ru/theatre/dram/1427-minetti-rimasa-tuminasa-kogda-akter-zhertva-publiki.html "Минетти" Римаса Туминаса: когда "актер – жертва публики" Автор: Ольга Пурчинская от 4-10-2015 «…Истинный художник тогда художник, когда он полностью безумен». Эту фразу произносит загадочный человек, находящийся в таинственном отеле волшебной зимней ночью. Кто он? Заглавный персонаж нового спектакля Римаса Туминаса (лауреат Государственной премии России, лауреат Национальной премии Литвы) «Минетти» по одноименной пьесе (перевод с немецкого Михаила Рудницкого) Томаса Бернхарда (1931 – 1989), премьера которого 3 и 4 октября 2015 года официально открывает Новую сцену театра имени Вахтангова. Накануне знакового события фрагмент постановки показали журналистам, театроведам и театральным критикам. Итак, главный герой спектакля – реальный человек, легендарный немецкий актер прошлого века Бернхард Минетти (1905 – 1998). Если в «настоящей» жизни артист прошел длинный жизненный и творческий путь, регулярно выходя на сцену чуть ли не до самой смерти, то в пьесе он в определенное время разочаровался в классическом искусстве и перестал признавать все произведения, кроме трагедии Уильяма Шекспира «Король Лир». Вот уже тридцать лет прошло с тех пор, как он не играл для зрителей, только репетировал, чтобы «не терять форму». Снежной зимней ночью господин Минетти (Народный артист России Владимир Симонов) приезжает в некий отель, чтобы встретиться с режиссером, пригласившим его исполнить главную роль в своей постановке «Короля Лира». Вместе с героем мы попадаем в поистине завораживающее место. Сценограф Адомас Яцовскис (лауреат Национальной премии Литвы) подает интерьер (ресепшн, столы, стулья, старинное фортепиано, зеркала, декоративные пальмы и т.д.) в легкой дымке. В неясном мерцании фонарей кружатся в своем «танце» снежинки. И даже свет (художник по свету – Нарек Туманян) не может до конца развеять ощущение некоторой иллюзорности всего происходящего. Монологи-размышления главного героя о жизни, о себе, об искусстве, о классической драматургии и многом другом перемежаются яркими появлениями величественной Дамы (Народная артистка России, лауреат Государственной премии России Людмила Максакова), пожилой супружеской пары (Заслуженная артистка России Агнесса Петерсон и Заслуженный артист России Алексей Кузнецов), влюбленного клоуна (Максим Севриновский), портье (Виталийс Семеновс), сотрудников отеля (Максим Мальцев, Юрий Поляк, Лада Чуровская), музыкантов отеля (Мария Волкова, Яна Соболевская) и гостей отеля – Масок (Ольга Боровская, Лилия Гайсина, Алексей Гиммельрейх, Ася Домская, Андрей Злобин, Анастасия Лукьянова, Екатерина Нестерова, Оксана Суркова, Эльдар Трамов, Павел Юдин). В течение действия Минетти долго говорит сам с собой, но позже появляется юная девушка (Полина Кузьминская), ожидающая приезд своего кавалера. Именно к ней теперь обращается артист, и речь его становится похожа на вдохновенную игру человека с душой, навек преданной сцене. Гости и служащие отеля устраивают настоящий яркий карнавал. Все здесь происходит, словно по волшебству. Например, влюбленный клоун разыгрывает в лицах сцену на балконе из трагедии У.Шекспира «Ромео и Джульетта», гости веселятся и танцуют на венском балу и поют фрагменты из оперной классики (в том числе кабалетта Манрико из оперы Дж.Верди «Трубадур»), утонченная Дама поет знаменитый шлягер из репертуара Эдит Пиаф… Элегантные наряды (художник по костюмам - Котрина Дауетайте) и танцы (хореограф – Анжелика Холина), а также сложный грим, напоминающий о комедии дель-арте (художник-гример – Заслуженный работник культуры России Ольга Калявина), наводят на мысль о новогоднем (или рождественском) карнавале. За музыкальное оформление спектакля отвечают композитор Фаустас Латенас (лауреат Национальной премии Литвы), музыкальный руководитель Татьяна Агаева (Заслуженный деятель искусств России) и звукорежиссер Андрей Мирный. Помимо основного текста пьесы, в постановке также звучат фрагменты произведений Уильяма Шекспира, Эдмона Ростана и Осипа Мандельштама. Бернхард Минетти в исполнении Владимира Симонова предстает ярким, эмоциональным, порывистым, меняющим настроение стремительно, словно по мановению волшебной палочки. Восторженная возбужденность, одухотворенная надежда молниеносно сменяются на усталость от жизни и безнадежное отчаяние. В некоторых эпизодах у меня возникало ощущение, будто герой, проживший тридцать лет наедине со своим любимым персонажем – королем Лиром, - настолько вжился в этот образ, что сделал его значительной частью своей личности. А существует ли на самом деле отель вместе со всеми его постояльцами, сотрудниками, музыкантами и совсем юной девушкой, находящейся в состоянии нервного напряжения и не могущей сдержать слез? Или это все происходит в богатом воображении гениального актера, разочаровавшегося в классической литературе и признающего только одно произведение? И что же находится в загадочном чемодане, на протяжении всего действа лежащего рядом с Минетти? По его собственным словам, там лежит маска короля Лира работы бельгийского художника Джеймса Энсора (1860 – 1949), и именно ее он должен будет надеть в грядущей постановке. То, что происходит на сцене – реальность? Или это – плоды воображения главного героя? Сможет ли настоящий художник творить, находясь в состоянии безумия? Можно ли выходить на сцену, не становясь «жертвой публики»? Наконец, можно ли найти выход из этого отеля «вне времени»? Театр внутри театра. Спектакль, разыгрывающийся на глазах одного из персонажей. Резюмируя все, сказанное выше, подведем итог: Римас Туминас предлагает зрителям захватывающее зрелище, погружающее в фантастический коктейль из театра эпохи Шекспира, итальянской комедии масок, элегантных балов-маскарадов и непростой судьбы гениального актера, разочаровавшегося в классической литературе и признающего лишь одного героя, мечта сыграть которого становится едва ли не навязчивой идеей. Ольга Пурчинская Фотографии Марины Айриянц https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1019888628031915.1073741877.180177612003025&type=3

респект: http://vm.ru/news/2015/10/03/o-teh-kto-v-more-o-risknuvshih-i-propashchih-299073.html 3 октября 2015 О тех, кто в море, о рискнувших и пропащих Анжелика Заозерская Владимир Симонов в роли Бернхарда Минетти на сцене Академического театра им. Вахтангова. Фото: Сергей Бирюков, предоставлено пресс-службой Академического театра им. Вахтангова В субботу, 3 октября, в Академическом театре имени Евгения Вахтангова состоится премьера спектакля Римаса Туминаса «Минетти» по пьесе Томаса Бернхарда. Этой постановкой открывается Новая сцена легендарного театра. Художественные руководители ведущих театров Москвы, включая главу МХТ Олега Табакова, придут, чтобы составить свое мнение о новой работе Туминаса. Кинорежиссер Павел Лунгин – в числе гостей премьеры. Павел Семенович не пропускает ни одного высказывания Римаса Туминаса и не скрывает, что некоторые художественные решения театрального режиссера он использует в своих фильмах. А в последней картине Лунгина «Дама Пик» одну из главных ролей – директора театра - играет ведущий актер вахтанговской сцены Владимир Симонов. Любопытно, что и в спектакле «Минетти» - Симонов – играет бывшего директора театра, бывшего актера и бывшую звезду – Минетти. Реального человека, немецкого актера итальянского происхождения Бернхарда Минетти. «Бессоница. Гомер. Тугие паруса» - это стихотворение Мандельштама в исполнении начинающего актера открывает спектакль. Поэзия с образами древней Греции, морской стихии, с кораблями, плывущими в далекие страны, с журавлиным клином, красавицей Еленой, с головами царей вводит зрителя в мир с бушующими страстями и разрушенными надеждами, с поиском любви и руинами славы и счастья. В центре – человек, сын иллюзиониста, брат математика, актер до гроба, одинокий и нищий Минетти. Со сцены он практически не уходит. И говорит, читает, вспоминает, полемизирует, хотя его никто не слушает. Дама в шляпке (Людмила Максакова), приехавшая в этот старинный отель на берегу Балтийского моря для того, чтобы выпить бокал шампанского в Новый год, выносит ему приговор: «У вас завязки от кальсонов развязаны». Женщина, познавшая свет и человеческую сущность, точно знает: будь ты трижды знаменитым, но мир судит тебя по одежке и по возможностям материального толка, но бейся головой об стену этого отеля, никакой директор театра к тебе не приедет. Даже не позвонит. Если нет костюма и нет счета, возьми хотя бы маску, притворись, обмани, и быть может, пойдут тебе навстречу? Ведь на нашем маскараде жизни так много масок – вот они перед нами: клоуны, несчастные любовники, соблазнители, горемыки, кокетки, альфонсы, львы и петушки – выбирай. На протяжении всего спектакля звучит тема маскарада и масок, и они – от Гомера до наших дней… Большинство масок зловещие, как маска Карлика, или маска Обезьяны, или маска Греха. Римас Туминас и Адомас Яцовскис на сцене Академического театра им. Вахтангова. Автор: Александра Торгушникова, предоставлено пресс-службой Академического театра им. Вахтангова Этот отель - театр, или театр-отель – с зеркалами, зрительным залом, холлом-палубой, канделябрами – чем-то напоминает корабль-призрак «Летучий Голландец» с блуждающими душами обитателей, а чем-то жуткий отель в фильме Стэнли Кубрика «Сияние» по роману Кинга с Джеком Николсоном в главной роли. Между прочим, Джек Николсон – любимый актер Римаса Туминаса, и режиссер не теряет надежды с ним поработать, и он также подсматривает у мирового кинематографа, как Павел Лунгин у Туминаса. А Минетти – этот чудак Минетти, изгнанный из профессии, из театра, из кинематографа 32 года назад отказался питаться классиками, ставить классиков, играть в классике, потому что, во-первых, «брать» - это просто, во-вторых, классика – отчасти твое, лишь отчасти. Но не ты же творил, не ты страдал и не ты стал тем человеком, тем художником, который был бы «смертельно поражен»? Так думает Минетти. И Гомер, и Шекспир, и Мандельштам – из когорты «смертельно пораженных искусством». И Минетти – рискнувший и проигравший – смертник. Он мог бы достать маску – она есть в его чемодане, иначе не было бы этого коричневого чемодана посредине сцены, но не делает этого. Он отказался от Маски, потому что на кон своей жизни поставил трагедию Шекспира «Король Лир». Это единственное классическое произведение, в котором есть истина, по мнению Минетти. И в его чемодане есть маска – уникальная маска, эксклюзивная маска, сделанная специально для Минетти, короля Лира. Но он отказывается… Владимир Симонов в роли Бернхарда Минетти на сцене Академического театра им. Вахтангова. Автор: Сергей Бирюков, предоставлено пресс-службой Академического театра им. Вахтангова Босой, встав на стул, он читает Шекспира. За весь день ожидания Минетти ничего не пил, не ел, да, и присел лишь однажды – чтобы поговорить с молодой барышней по-отцовски. У него нет денег на обратный билет, да, и пути назад нет. Вернуться в глухомань, к своим грядкам, он не может. В пьесе Бернахарда – трагический финал. В постановке Туминаса – нет финала, как и нет занавеса. Людмила Максакова уносит аж две бутылки шампанского в свой номер, и встретит-таки новый год, как делает это постоянно. А Минетти рискнул – и 30 лет назад, будучи знаменитыми и влиятельным, и сейчас, когда на последние деньги купил билет, чтобы встретиться с директором театра, но остался без шампанского. Главное, он – не сдался. Как говорит Минетти, за эти годы ожидания – опустился, но не сдался. У каждого зрителя возникнет своя версия этого спектакля, потому что каждая постановка Римаса Туминаса направлена на то, чтобы разбудить нашу фантазию, развить мысль...Он дает много линий, за которые можно ухватиться и идти за ними, но каждый выберет свою ведущую. Для кого-то главной будет тема одиночества, для кого – искусства, для других - любви, для кого-то игры, а для кого-то - безжалостного отношения к человеку. Хотя тему процесса, уничтожения, изгнания, суда и наказания Римас Туминас проводит очень тонко – без акцентов, но разве только слепой ее не увидит. Римас Туминас в Академическом театре им. Вахтангова. Автор: Александра Торгушникова, предоставлено пресс-службой Академического театра им. Вахтангова Минетти очень жаль, как жаль каждого человека, у которого отобрали самое дорогое на свете, то, без чего он не может жить – профессию, как и жаль Даму, Девушку, всех сотрудников странного отеля, которые потерялись в этом мире и ждут, ждут у моря погоды. А на море, на Балтийском море, сильный шторм. Возможно, приближается «Летучий Голландец»? Кто знает – завтра, 1 января (действие происходит в канун Нового года), случится ураган или потоп? А быть может, будет солнце, много солнца… и любовь? Как в том же стихотворении Мандельштама «И море, и Гомер – все движется любовью». Всем хочется любви, но на этом корабле Бернхарда-Туминаса «у любви, как у пташки, крылья, ее нельзя никак поймать».

респект: http://www.teatral-online.ru/news/14430/ 3.10.2015 Театр Вахтангова открывает Новую сцену премьерой Туминаса Татьяна Власова Вахтанговцы еще в 1985-м устраивали субботники, празднуя скорое появление новой сцены. Но вместо здания получили строительную «дыру». Работы на исторической «красной линии» Старого Арбата остановились, толком не успев начаться. «Когда я пришел в театр пять лет назад, здесь стоял заброшенный котлован, из которого торчали железобетонные сваи», – вспоминает директор Театра Вахтангова Кирилл Крок. «Театр Вахтангова давно мечтал о новой необычной площадке. Только с легкой руки Петра Наумовича Фоменко зрительский буфет был превращен в Малую сцену, где играли легендарный спектакль «Без вины виноватые». Но это смешно – всего 65 мест!» – уточняет Крок. – Не сравнить с игровым пространством в 250 – есть где развернуться, причем всей труппе». Теперь театр получил 6500 м² площади вместо 2500 – нашлось место даже для душевых и тренажерного зала. Есть и свои и складские помещения – декорации уже не придется возить с Беговой; и просторные театральные мастерские – ютится в цехе четыре на четыре метра тоже не придется. «Здесь у нас будет мультимедийная библиотека для сотрудников», – говорит Крок, открывая двери в зал с панорамным окном и видом на старую Москву. Кстати, при застройке нового комплекса воссоздали исторический фасад. Он продолжает стиль неоклассицизма Театра Вахтангова. «У нас есть классическая итальянская сцена на 1000 мест, полностью оборудованная верхней и нижней механизацией. Но теперь будет и сцена-трансформер – пространство, которое по желанию режиссера или художника можно «модулировать» и видоизменять», – рассказывает директор о главном приобретении. Выдвижной зрительный зал, или бличер, в собранном виде напоминает стену и почти не занимает места. Механизм запускают с пульта – и за считанные минуты выезжает десять рядов. Их расположение может быть любым, не только традиционным. Из модульных станков можно собрать, например, каре или ринг, то есть расположить зрителей с четырех сторон от сценической площадки. Сегодня, 3 октбяря, Новая сцена открывается премьерой «Минетти». Для Римаса Туминаса это – «театральный манифест», размышления о смысле профессии и своем предназначении, о том, что искусство не может существовать без страха: «Все художники боятся». Старый и забытый актер Минетти за 30 лет собрал чемодан отзывов, метался между жалостью к себе и самомнением – и отказался от всего, потому что не смог опуститься ниже однажды достигнутого. Спектакль балансирует на грани серьезного и абсурдного, как и сама жизнь в театре. Главную роль играет Владимир Симонов.

респект: http://tass.ru/kultura/2314918?fb_action_ids=469094426596512&fb_action_types=og.likes 3.10.2015 Театр Вахтангова открывает новую сцену парадом премьер Зрителей ждут постановка "Минетти", пластический спектакль "Мужчины и женщины", а также бенефис народной артистки СССР Юлии Борисовой Актер Владимир Симонов (Минетти) на показе отрывков премьерного спектакля "Минетти" © Артем Геодакян/ТАСС МОСКВА, 3 октября. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Московский академический театр имени Вахтангова открывает новую сцену парадом премьер. Первым перед зрителями предстанет в субботу "Минетти" - спектакль по пьесе известного австрийского драматурга Томаса Бернхарда в постановке худрука вахтанговцев Римаса Туминаса. Командующий парадом Туминас Именно Туминасу принадлежит идея устроить парад премьер на новой сценической площадке, которая расположена в примыкающем к театру здании и строилась 13 лет. В итоге вахтанговцы получили оснащенную по последнему слову техники сцену-трансформер. Современно выглядит и зрительный зал, рассчитанный на 200 мест. Кресла для публики не закреплены и могут передвигаться по пространству зала в зависимости от задач режиссера. Туминас поставил пьесу, главным герой которой - знаменитый немецкий артист Бернхард Минетти (1905-1998). Эту роль режиссер поручил народному артисту России Владимиру Симонову. "Я не очень люблю пьесы о театре, - говорит Туминас. - Но это пьеса о судьбе актера и прежде всего человека, подводящего итог прожитой жизни. Это своеобразный манифест актерского существования, актерской судьбы, размышление о театре и искусстве актера. Исполнение роли Минетти Владимиром Симоновым считаю высоким классом актерского мастерства, это открытие, новый прорыв в его творчестве". Со своей стороны, Симонов заметил, что это уже его шестая совместная работа с Туминасом, которому он абсолютно доверяет. "Для меня было счастьем работать над пьесой о Минетти, постигать его образ. Сложная история, которая до конца остается загадкой", - сказал артист. Вместе с Туминасом над постановкой работали его постоянные соавторы - сценограф Адомас Яцовскис, композитор Фаустас Латенас, хореограф Анжелика Холина. В спектакле, кроме Владимира Симонова, заняты Людмила Максакова, Агнесса Петерсон, Алексей Кузнецов, Полина Кузьминская, Максим Севриновский, Мария Волкова, Эльдар Трамов и другие. Трагикомедия о мужчинах и женщинах Парад премьер на новой вахтанговской сцене уже 7 октября продолжит пластический спектакль "Мужчины и женщины". Его ставит режиссер-хореограф Анжелика Холина. Это уже ее четвертая работа в Театре Вахтангова, в числе которых, в частности, нашумевшая хореографическая версия "Анны Карениной". На этот раз, по словам хореографа, она взялась рассказать языком танца историю жизни мужчин и женщин. "Это спектакль-фантазия, я называю его трагической комедией, потому что как же иначе можно сказать про отношения мужчины и женщины", - пояснила Холина. "Спектакль отличается от предыдущих моих работ, - заметила она. - Здесь есть свобода от стиля конкретной эпохи. Было интересно искать хореографический язык для каждого образа". В качестве музыкального сопровождения в "Мужчинах и женщинах" использованы фрагменты из классических балетов Адольфа Адана и Петра Чайковского. Актерский ансамбль составили студийцы театра, а также звезда телесериала "Оттепель" Анна Чиповская, выпускница Щукинского училища. Бенефис Юлии Борисовой Следующей участницей парада премьер станет звезда Вахтанговского театра, народная артистка СССР Юлия Борисова. Отметившая в этом году 90-летний юбилей актриса готовится предстать в новом спектакле "Возьмите зонт, мадам Готье!", который ставит режиссер Владимир Иванов. "Этот спектакль - бенефис Юлии Борисовой, - говорит Иванов. - Еще одна особенность заключается в том, что в постановке заняты актеры среднего поколения и большая группа молодежи". В числе исполнителей ролей - Андрей Ильин, Александр Рыщенков, Артур Иванов, Мария Бердинских и многие другие. Свести в одном спектакле разные актерские поколения означает передать творческую эстафету, считает режиссер. "Очень хорошие молодые ребята-студийцы репетируют в нашем спектакле, - оценила Юлия Борисова. - Они прекрасно обучены, умеют и хотят работать". "Однако вначале между нами существовало некоторое напряжение, - призналась она. - Одна молодая актриса обратилась ко мне в панике со словами: "Я не знаю, как мне себя вести. Я же должна кричать на вас, ругать вас. Я не могу!" А я ей ответила: "Вы - актриса, мы с вами - партнеры, я тоже в данной ситуации начинающая, мы вместе вступили в пространство нового спектакля". "Возьмите зонт, мадам Готье!" впервые покажут 13 ноября. В ноябре зрители увидят спектакль "Подросток" по роману Достоевского, его ставит режиссер Антон Яковлев. В ролях - Алексей Гуськов, Лидия Вележева, Владимир Логвинов, Ольга Лерман, Мария Волкова. А в декабре на новой сцене появится спектакль для детей "Питер Пэн". В общей сложности на новой сцене Вахтанговского театра ожидается пять премьер.

респект: http://tvkultura.ru/article/show/article_id/142362/?fb_action_ids=469094746596480&fb_action_types=og.recommends Новости культуры, 03.10.2015 | 17:36 Театр Вахтангова начинает "Парад премьер" спекталем "Минетти" Через пару часов в Театре имени Вахтангова начнется «Парад премьер». В ближайшие дни зрители увидят пять новых спектаклей на Новой сцене театра: «Мужчины и женщины», «Возьмите зонт, мадам Готье!», «Подросток», «Питер Пэн». Сегодня премьера - «Минетти» в постановке Римаса Туминаса. Пьеса австрийского драматурга Томаса Бернхарда повествует об актёре, который затерялся в театральной реальности. Римас Туминас перед показом спектакля «Минетти» разгоняет пущенный в зал дым. Шутит: «Перестарались». В этой постановке и так много тумана и тайн. Здесь будто два мира - реальный и воображаемый. Обыденный мир старого актера Минетти, одержимого идеей сыграть короля Лира. И карнавальный мир маленькой гостиницы - кажется, что этот мир существует только в голове главного героя. Минетти не просто персонаж пьесы. Эту пьесу австриец Томас Бернхард написал для реального актера - Бернхарда Минетти. Сам себя он сыграл в 71 год. Владимир Симонов, народный артист России, исполнитель главной роли: «Даже во время спектакля остается ощущение загадки, нерешенности. Этот персонаж и говорит: «Мы все равно не знаем, как мир устроен, математика это или искусство». Автора пьесы Томаса Бернхарда современники называли Enfant terrible – несносный ребенок австрийской литературы. Он открыто демонстрировал свое призрение к нормам жизни и законам творчества. Так же как его герой Минетти. Мистификация, размытая граница между вымыслом и реальностью. Бернхард не идет навстречу читателю, а запутывает его. Для режиссера Римаса Туминаса и Театра Вахтангова решение поставить «Минетти» было почти революционным. «Я не очень люблю в театре делать постановки о театре. – признается режиссер. - Но тут исключение из правил, потому что это маленький манифест актерского существования, актерской судьбы». Сцены спектакля множатся в искривленном зеркале. Королевством кривых театральных зеркал становится и жизнь старого актера. Вся жизнь актера, весь его воображаемый спектакль – в одном чемодане. Там только вырезки из газет и неиспользованная маска шекспировского Короля. Впрочем, реальному Минетти, в отличие от Минетти вымышленного, все-таки удалось сыграть роль короля Лира.

респект: http://www.otr-online.ru/news/v-moskve-truppa-49081.html 2.10.2015 В Москве труппа Театра Вахтангова готовится к открытию новой сцены Этого события артисты ждали 10 лет и приготовили по этому случаю новый спектакль. Режиссер премьерной постановки "Минетти" - художественный руководитель театра Римас Туминас. А роли исполняют ведущие артисты труппы. Журналистов сегодня пустили на генеральный прогон спектакля, а заодно рассказали, что еще нового ждет зрителей в этом сезоне. Римас Туминас, художественный руководитель театра им. Вахтангова: "Еще это не конец. Мы еще откроем в декабре в этом же зале сказку для детей "Питер Пэн". Так что, парад этот только приоткрыт, он только начинается. Он закончится только с Новым годом". Что же касается нового зала, то он оснащен современным оборудованием. Есть сцена-трансформер, которая может кардинально меняться в зависимости от авторской задачи. Одновременно смотреть спектакли на этой сцене смогут 250 зрителей.

респект: http://www.trud.ru/article/02-10-2015/1329543_korol_lir_iz_chemodana.html 02 Октября 2015г. Король Лир из чемодана Сергей Бирюков Свою горькую историю Минетти (Владимир Симонов) готов рассказывать каждому, даже если его не слушают. Фото автора Новая сцена Театра имени Вахтангова открывается «Парадом премьер» На сцене много актеров. Но по сути – один. Рассказывающий нам про жизнь… актера, который и есть главный герой. Его фамилия – Минетти – вынесена драматургом Томасом Бернхардом в заглавие пьесы, постановкой которой должна открыться в субботу 3 октября Новая сцена Вахтанговского театра. А в пятницу журналистам показали большой фрагмент из этой работы. Это в некоем роде сумма чеховского «Калхаса» и других произведений, посвященных славной и нелегкой, возвышающей и унижающей профессии актера. Старик Минетти оказывается в фойе гостиницы, через которое ветер событий (здесь он вполне реальный вихрь, время от времени вдувающий и выдувающий эпизодических персонажей) проносит множество мимолетных встреч. То это юная девица, ждущая свидания с возлюбленным, то старуха, фальшиво напевающая песни Эдит Пиаф. Есть и «социальный фон» – карнавальное шествие, переходящее в рабочий марш под мелодию, кажется, Эрнста Буша… Но во всем этом калейдоскопе Минетти видит только самого себя. И рассказывает всем, а точнее никому историю того, как он, больной театром, мечтал сыграть роль Лира. Но то ли не повезло, а может, просто таланта не хватило – 30 лет прослужил в провинциальном театрике, где занимался чем угодно, но только не ролью мечты. А Лир превратился в манию, в идею фикс. И вот уже все другие роли кажутся ему ничтожными, классику он ненавидит, даже «Ромео и Джульетта» вызывает у него только насмешку – нет короля, кроме Лира, и Минетти – пророк его. Временами – например, с той девицей, которую, возможно, обманул ее парень – он бывает почти человечным, тогда и ты испытываешь к нему сочувствие. А временами видишь лишь безумца, который зачем-то застрял посреди фойе, вбив себе в голову, что к нему сюда должен явиться директор театра с предложением той самой Роли. И как самую великую милость он предлагает встречным поглядеть на заветную маску Лира, хранящуюся в его громадном потертом чемодане – похоже, его единственном имуществе, а в каком-то роде и жилище, потому что нормального жилища у него, скорее всего, нет. Покажет ли он маску? Да и есть ли она там? Искусство жестоко и возводит на трон избранных. Тех, кто этого не понимает, ждет горький крах. Наверное, это только одна смысловая линия спектакля. Его создатели, в том числе режиссер Римас Туминас, говорили и о других, приводящих к трагическому финалу. Прекрасный актер Владимир Симонов признался, что для создания образа ему понадобилось глубоко зачерпнуть собственных душевных сил: «Римас рассчитывал здесь на мою человеческую природу, на мои щупальца, чужими бы я не справился». «Как вам все это?» – спросил прессу Римас Владимирович, кивая на серые стены нового помещения, стильно украшенного черно-белыми фотографиями постановок и мягко освещенного матовыми лампами. – «Удобно, никакой пестрятины, ничто не отвлекает от главного – сцены, актеров, спектакля» – был ответ из зала. Услышать такое от критиков дорогого стоит. Впрочем, новый зал-трансформер (хочешь – играй в нем как на традиционной сцене, хочешь – окружай зрителей с трех, даже четырех сторон) дорог и в самом буквальном, денежном смысле, признался режиссер. Спасибо инвесторам, вложившим почти миллиард рублей в эти шесть с лишним тысяч квадратных метров, задуманные 13 лет назад великим вахтанговцем Михаилом Ульяновым и только сейчас, при Римасе Туминасе, овеществленные. Старту новой площадки посвящен целый «Парад премьер», как назвали эту серию сами вахтанговцы: кроме «Минетти», 7 октября публику ждет хореографический спектакль «Мужчины и женщины» Анжелики Холиной, 13 октября – «Возьмите зонт, мадам Готье!» с легендарной и по-прежнему неотразимой Юлией Борисовой. Символичная преемственность, не правда ли?

респект: http://www.rg.ru/2015/10/04/teatr-site.html 4.10.2015 Миллиард на красоту Новую сцену Вахтанговского театра оценил Центробанк Текст: Ирина Корнеева Римас Туминас. Фото: Сергей Куксин/РГ "Парадом премьер" открылась Новая сцена Театра имени Вахтангова. Новый камерный зал-трансформер на 250 мест появился после тринадцати лет долгостроя, который начался еще при Михаиле Александровиче Ульянове, и пяти лет интенсивного строительства при нынешнем художественном руководителе Римасе Туминасе и директоре театра Кирилле Кроке. 3 октября там впервые прозвучал третий звонок, и первая публика (а в ее числе находилась и председатель Центрального банка России Эльвира Набиуллина) смогла на расстоянии вытянутой руки оценить не только своеобразие режиссуры Римаса Туминаса, но и стилистику архитектурно очень грамотно и изысканно выстроенного нового театрального пространства. Ведь интерьеры новой сцены, о которой давно мечтали в Вахтанговском театре, стали отдельным художественным произведением: можно утверждать, Москва приобрела одну из самых уютных, комфортных, красивых и соразмерных человеку площадок. Цена вопроса была - 923 миллиона рублей. В такую сумму обошлась стоимость нового здания в 6,5 тысяч квадратных метров с камерной сценой, на которую (помимо новых постановок) перенесут и часть репертуара, ранее игравшегося в Малом зале - приспособленном под зрительный зал помещении буфета. Почти миллиард рублей - это деньги инвестора. Министерство культуры России - учредитель театра, выделило средства на покупку аппаратуры. "У Новой сцены нет какой-то пафосной художественной программы, и выдумывать ее не надо, - предваряли событие слова художественного руководителя Вахтанговского театра литовского режиссера Римаса Туминаса. - Ее назначение в другом. Надо больше открывать новых сцен, чтобы иметь возможность чаще собираться вместе. Чтобы легче было защищать красоту. В этом сезоне я призываю к милосердию, так я его и ощущаю - как сезон милосердия. Надо искать во всем красоту, возвышать ее, защищать ее. Красота - это уже молитва… Любая сцена - и большая, и маленькая - место, где становятся творцами. И отдачи, "полной гибели всерьез" требует сцена независимо от количества мест в зале и квадратных метров игровой площадки. У актера существует одна потребность - обнажить, раскрыть пространство души. Новая сцена дает возможность решать новые художественные задачи, работать в непосредственной близости от зрителя. Нынешний зрительный зал в четыре раза меньше, чем в нашем основном здании. А проблемы поднимаются такие же глобальные, как и в большом. Главное - не величина зала и сцены, а позиция театра. Театр, студия, большая и малая сцены должны помогать людям жить..." Новоселье на Новой сцене справят ранее шедшие в Малом зале спектакли "Медея", "Крик лангусты", "Игры одиноких", "Ревнивая к себе самой". Премьеры пяти новых постановок намечены одна за другой. В первом премьерном спектакле Новой сцены - "Минетти" Римаса Туминаса по пьесе австрийского писателя Томаса Бернхарда - в главной роли актера Минетти, тридцать лет мечтавшего сыграть Короля Лира, на сцену будут выходить премьер Вахтанговского театра Владимир Симонов и выдающийся литовский актер Владас Багдонас. 13 октября в спектакле Владимира Иванова "Возьмите зонт, мадам Готье!" состоится бенефис Юлии Борисовой, отметившей в этом году 90-летний юбилей. 7 октября молодые актеры театра станцуют пластический спектакль "Мужчины и женщины", сочиненный хореографом Анжеликой Холиной на музыку классических балетов. В ноябре в "Подростке" сыграет Алексей Гуськов - Достоевского ставит сын Юрия Яковлева Антон Яковлев. А в декабре на Новой сцене появится спектакль для детей по известной шотландской сказке Джеймса Барри "Питер Пэн". И это только начало. "Российская газета" - Федеральный выпуск №6794 (223)

респект: http://vk.com/public43163643 http://www.teatral-online.ru/news/14437/ 6.10.2015 Вахтанговская прима готовит бенефис Парад премьер, приуроченный к открытию Новой сцены Театра Вахтангова, 13 октября продолжит спектакль «Возьмите зонт, мадам Готье!». Фактически, бенефис народной артистки Юлии Борисовой, отметившей 90-летний юбилей. Компанию на сцене ей составит вахтанговская молодежь, – что режиссер Владимир Иванов считает особенно важным, – и актер Андрей Ильин. Он играет управляющего отеля в Альпах, где спасаются от сильного снегопада Готье, ее приемные дети, решившие сдать свою мать в психбольницу, и душевнобольные под присмотром медсестры. Все они гоняются за ценными бумагами мадам Готье и за ней самой. Но странный отель с единственным служащим усложняет задачу и добавляет комедии положений немного мистики.

респект: http://vk.com/public43163643 http://tvkultura.ru/article/show/article_id/142642/ Новости культуры, 07.10.2015 | 10:21 Анжелика Холина поставила спектакль "Мужчины и женщины" в Театре имени Вахтангова Хореограф и режиссёр Анжелика Холина семь лет назад дебютировала на сцене Театра имени Вахтангова спектаклем «Берег женщин», потом были «Анна Каренина» и «Отелло». Толстовские и шекспировские страсти артисты испытывали молча – в танце. К открытию Новой сцены Вахтанговского театра хореограф подготовила новую постановку - «Мужчины и женщины». По словам автора, это «несколько сценариев, по которым живут люди». Анжелика Холина уже в четвертый раз работает с вахтанговцами. Но на Новой сцене впервые. Идея устроить парад премьер принадлежала художественному руководителю театра Римасу Туминасу. Поэтому он – в числе первых зрителей. Анжелика Холина признаётся, что рассказать о вечных ценностях языком хореографии она мечтала давно. «Всегда интересно, что происходит в жизни между мужчинами и женщинами, - говорит режиссер-хореограф и автор либретто Анжелика Холина. - И конечно, это мое мировоззрение, и этот спектакль соткан из моих наблюдений. Мне хотелось, может быть, людям показать свою точку зрения на то, что такое любовь». В двух актах - буря чувств и эмоций. Десять актеров, разные человеческие типажи: пять мужчин и пять женщин проходят через все этапы отношений - от знакомства до измены и разрыва. Здесь есть романтика, соперничество, кокетство и дикая страсть, как в сцене с участием Дмитрия Ендальцева и Анны Чиповской. Дмитрий Ендальцев – приглашенный актер театра. Он рассказывает, что сложнее всего ему было освоить классическую хореографию. «Побороть собственное тело, наверное, побороть лень собственного тела, делать такой физический объем, потому что мы актеры – люди, не танцующие, не балетные. Мы не привыкли быть такими дисциплинированными, наше тело не привыкло быть таким», - говорит Дмитрий Ендальцев. Анжелика Холина, кстати, сама подбирала музыку к спектаклю – отрывки из балетов Чайковского и Адана. Она не только совместила балетные па с обычной, бытовой пластикой, но и привнесла долю юмора. Из декораций – лишь табуретки и импровизированная кровать из подушек. Это лаконичное оформление придумал Мариус Яцовскис. С Холиной он сотрудничает уже более 20 лет. Друг друга они понимают с полуслова. «Она всегда знает, чего хочет на сцене. Спустя 20 лет после всех работ мы даже не пускаемся в длинные дискуссии по поводу декораций, как должна выглядеть сцена», - отмечает художник-сценограф Мариус Яцковскис. Обычно на предпремьерном показе режиссеры вносят какие-то коррективы, но Анжелика Холина уверена, что поправок не будет. Все готово к премьере. «Я работаю без ошибок», - говорит Холина.

респект: http://tribuna.ru/news/2015/10/05/73870/ 5 октября 2015 г. Премия Юрия Любимова присуждается героям чести Любовь Лебедина Легендарный режиссер родился в День именин Веры, Надежды, Любви и матери их Софьи, и будь он сегодня с нами – ему бы исполнилось 98 лет. Его путь не был усеян розами, наоборот, Юрий Петрович прожил долгую, сложную, но интересную жизнь, которая прошла в постоянной борьбе за человеческое достоинство, право быть свободным при любых режимах, даже когда художника лишают родины. Судьба этого неординарного человека и выдающегося мастера сцены всегда служила примером для тех, кто не прогибался под властью, не подпевал ей, а шел своей дорогой, сохраняя честь и достоинство. Поэтому девиз премии Юрия Любимова – "За гражданскую позицию и верность своему делу", как бы высекает искру Веры и Надежды в сознании современников, помогает ощутить великую миссию таланта в любом деле, необязательно театральном, понять, что без Любви шедевры не рождаются. Церемония вручения премии Юрия Любимова трем лауреатам прошла на сцене Вахтанговского театра, где давным-давно он появился семнадцатилетним пареньком, сыграл множество ролей, стал лауреатом двух Государственных премий. А потом, оставив все заслуги и награды позади, ушел с учениками Щукинского училища на Таганскую площадь и основал там свой ни на какой другой непохожий театр. Не то чтобы политический, скорее поэтический, гражданский, и, взяв в соратники Гете и Мольера, Пушкина и Грибоедова, Гоголя и Булгакова, Вознесенского и Рождественского, начал восхождение с командой влюбленных актеров к вершинам неподкупного творчества. Как это ни горько и ни обидно бывает, но, оказывается, у влюбленности тоже есть свой срок "годности", и когда он проходит – ученики забывают, кто вывел их на тропу познаний и уверенности в себе, им начинает казаться, что гуру-наставник тоже бывает несправедлив и его надо немедленно осадить, вызвать на "дуэль". После такого несправедливого демарша нога Любимова больше не ступала на знакомые до миллиметра подмостки, и его волшебный фонарик больше не дирижировал исполнителями во время спектаклей. Может быть, мудрая судьба подумала, подумала и решила вновь испытать Любимова, сделав очередной зигзаг в его жизни и образовав нечто в виде замкнутого круга. Всемирно известный режиссер вновь оказался в объятиях вахтанговцев, поставив здесь свой последний спектакль "Бесы" Достоевского. Федор Михайлович с его страстью к детективным сюжетам и разоблачением оборотней как нельзя лучше подходил к предательскому сюжету, хотя Юрий Петрович говорил мне, что не об этом ставил современных "Бесов", и никогда бы не унизился до мести… Именно на вечере памяти Любимова после вручения премии показывали инсценировку "Бесов". Именно в декорациях этого спектакля с концертным роялем в центре шло награждение лауреатов гражданской премии незабываемого режиссера. Конечно, без помощи ВТБ Банка Фонд Любимова не мог бы существовать, тем более награждать лауреатов хотя и скромной, но вполне достойной по нынешним временам премией в размере 100 тысяч рублей. И все-таки не это главное, главное, то внимание, которое было оказано скульптору Леониду Баранову, ученому Алексею Арбатову, прикипевшему к творчеству Юрия Петровича с 1964 года после выхода первого спектакля на Таганке "Добрый человек из Сезуана". Особенно приятно было видеть, что не забыт композитор Владимир Мартынов, верный друг и сподвижник мэтра. Для него эта премия явилась своеобразным приветом из другого пространства от последнего могикана современной культуры, стоявшего наравне с Шостаковичем и Солженицыным. Наталья Дмитриевна Солженицына также присутствовала на торжественном чествовании лауреатов, сказав, что любимовская премия очень своевременна, так как нынешнее общество сильно нуждается в людях, верных своему призванию. Все ждали, что скажет жена Любимова Каталин, постоянно оберегавшая мужа от стрессов и негативных эмоций, ставшая его второй половинкой. Элегантная иностранка, для которой Россия стала вторым домом, сказала, что не чувствует себя вдовой, продолжая оставаться в роли жены, поскольку занимается оставленными делами своего мужа и Фондом Юрия Петровича. Она также поблагодарила Вахтанговский театр и его художественного руководителя Римаса Туминаса за помощь в трудный момент жизни для Любимова, попросив зрителей принять спектакль с открытым сердцем, ибо уверена: в зале собрались его верные друзья и поклонники. Да так это и было на самом деле.

респект: http://wecherom.ru/men-n-women/ 07.10.2015 Старые танцы о главном Лучшее, что делает Анжелика Холина для преданного зрителя, — ставит спектакли о любви. За ее плечами — «Отелло», «Кармен», «Берег женщин» и вот теперь — «Мужчины и женщины». Зрелище, не имеющее четкой литературной основы, — одновременно и режиссерское наблюдение, и квинтэссенция всего творчества. В спектакле есть все то, за что зрители так любят Холину — страсть, чувства, эмоции, пластика и много красоты. Новизны не будет, но будет стабильность, которую часто называют признаком мастерства. В спектакле принимают участие пять женщин и мужчин. Они по очереди встречаются, расстаются, ссорятся, мирятся, любят и ненавидят. Есть здесь и королева красоты, и спортсмен, и коварный обольститель, и роковая женщина, и милый пухлячок — настоящая галерея образов. Персонажи, созданные Холиной, подсмотрены в реальной жизни. Они хорошо знакомы нам и где-то можно узнать себя или своих друзей. Тонкие, ироничные, смешные и трогательные... они такие разные, но все-таки вместе. Режиссер обладает отличным чувством юмора и в своих пластических спектаклях заставляет зрителей не только восхищаться танцевальными пируэтами, но и искренне смеяться. Отлично подобрана площадка, на которой выступают артисты — недавно открытая Новая сцена театра им. Евгения Вахтангова. Сочетание традиций и инноваций буквально летает в воздухе. И представление и место удачно нашли друг друга. Действие на сцене, как и всегда у Холиной, метафорично. Будут здесь и стулья, символизирующие пьедестал, за который борются мужчины и женщины, и подушки, которыми в конце придется драться, и арфа, на которой будут играть герои, и даже импровизированный рояль. А еще герои будут постоянно куда-то плыть. Что это? Аллюзия на реку жизни? Каждый зритель решает для себя сам. Предметов в постановке немного, но все они играют, и в этом прелесть ее минималистичных спектаклей. Отдельного уважения и внимания заслуживает музыка. То, как по-новому зазвучал Чайковский — это фантастика и настоящая находка! Кто бы мог подумать, что через привычные композиции из «Щелкунчика» можно показать страсть, любовь, нежность? Холина вне всякого сомнения открыла в классике новые нотки. И их хочется слушать снова и снова. Хороши и костюмы. В прологе, когда пять девушек только начинают свой путь и не знают мужчин — белые пачки. Дальше — всевозможные серые платья и элегантные прически. В эпизоде о страстной любви — красное платье на прекрасной Анне Чиповской, которая, вне всякого сомнения, стала украшением спектакля. Холина верна своим цветовым решениям, и они как нельзя лучше передают атмосферу спектакля. Единственной «ложкой дегтя» может стать на мой взгляд лишь то, что в спектакле действительно много самоповторов. Отдельные пируэты и па кажутся до боли знакомыми. А накал страстей все-таки ниже, чем в том же «Отелло». Однако те, кто Холину любят, простят ей это. Поскольку ее почерк узнаваем и все также прекрасен. Алина Артес

респект: http://rblogger.ru/2015/10/08/muzhchinyi-i-zhenshhinyi/ 8.10.2015 Мужчины и женщины Анжелики Холиной Текст: Алёна Витшас Фото: Евгений Чесноков Какая странная и до боли знакомая история. Смешные женщины, непонятные мужчины. Они все время пытаются объяснить друг другу, как делать надо, а как — нет. Или пытаются понять друг друга. Или не пытаются даже. Женщины пушат перья, прихорашиваются, а после устраивают драки в песке, как настоящие курицы. Мужчины любят показать кто прав и приползти домой на дрожащих ногах под утро.. Женщины хотят внимания и быть королевой. Мужчины хотят внимания и быть властителями мира. Такие разные сценарии. Такие похожие сценарии! Вечные. «Мужчины и женщины. Сценарии, по которым живут люди» — так назвала новый спектакль хореограф Анжелика Холина. Премьера спектакля состоялась 7 октября 2015 года, как раз к открытию Новой сцены Театра им. Вахтангова. «Мужчины и женщины» — правдивая история про десять разных человеческих характеров. На сцене пять мужчин и пять женщин. Лаконичные минималистичные костюмы актеров не отвлекают зрителя от главного — от эмоций и переживаний, которые танцуют женщины и мужчины. Яркий красивый макияж и профессиональная игра актеров приковывают внимание к лицам. И вот ты уже ловишь себя на мысли, что без слов понимаешь все, что сейчас произошло на сцене. Музыка на протяжении всего спектакля звучит классическая, из всемирно известных балетов. От первого появления актеров на сцене и до поклона Анжелика рассказывает зрителю тысячи маленьких историй, которые по-своему проживает каждая женщина, каждый мужчина. Вот они знакомятся. Вот женщина выбирает, кому из компании доверить свой тонкий флирт. Вот она начинает манипулировать мужчиной, сама того не ведая и страдая от переживания классического сценария поведения. Замкнутый круг. Анжелика показала в необычной хореографии, как люди доверяют друг другу, предают друг друга. Измена и страсть, депрессия и поддержка, раздел обязанностей внутри семьи и расставания. Попытки отвоевать личную территорию и вернуть себе доверие друзей. Все, что происходит с каждым из нас можно найти в этом спектакле. Справиться с такой интересной, но нелегкой задачей хореографу помогла львиная доля юмора. Впрочем, как и в обычной жизни, правда? Возможно, у вас уже возник вопрос: есть ли сходство у спектакля с известной книгой Эрика Берна «Люди, которые играют в игры»? Решение и прочие мысли останутся за вами. А пока сходите на спектакль и найдите шанс спросить обо всем хореографа лично. Она-то точно знает все сценарии…

респект: http://vm.ru/news/2015/10/07/besstrashnij-tuminas-299446.html 7 октября 2015 Бесстрашный Туминас Анжелика Заозерская С открытием нового сезона перед театралами стоит приятная, но сложная задача: выбрать из многочисленных премьер самую достойную. «Вечерка» решила помочь им в этом, рассказав о некоторых новых и грядущих постановках. Новая сцена Театра имени Вахтангова открылась премьерой Римаса Туминаса «Минетти» по пьесе Томаса Бернхарда. О новом спектакле он рассказал корреспонденту «Вечерки». - Почему вы выбрали пьесу Бернхарда «Минетти»? - Этим спектаклем мы открываем Новую сцену: я искал нечто абсолютно новое по драматургии, по теме, образам. Никогда так не сомневался, как с этой постановкой. Говорил артистам: будьте смелыми, и сам пытался быть бесстрашным. - На ваш взгляд, спектакль получился? - Надеюсь. Не зря же я измучил всех артистов, художников, да и себя тоже. Каждую репетицию мы что-то переделывали. Два премьерных спектакля играли с разными финалами, завтра наверняка будет еще один, третий. - О чем ваш спектакль? - Эта история — о жизни артиста, а рассказывать о своих коллегах — всегда сложно. Ты невольно примеряешь судьбу человека на себя, и тебе вдруг становится себя жаль... - А вот ваши артисты говорят, что вы себя совсем не жалеете... - Всем рекомендую любить себя. Тогда и вас полюбят и оценят. Хорошо, что у меня есть возможность заниматься исключительно творческим процессом, а директор театра Кирилл Крок решает производственные вопросы. Но, знаете, во время работы над «Минетти» окружающая действительность едва не свела меня с ума: репетировали в условиях стройки Новой сцены. Вокруг стучали, сверлили. Казалось, будто сверлят мой мозг. - Заметила, что для артистов вы — абсолютный авторитет. Как вы этого добились? - Возможно, потому, что дал понять им: главный человек в театре — артист, а не режиссер. Публика идет на спектакли, чтобы увидеть игру артистов, хорошую игру. Мне кажется, я умею распознавать талантливых людей, простите за нескромность. И если вижу, что человек талантлив, от себя его не отпускаю. Я хотел сам поставить «Бег» по пьесе Булгакова, очень хотел. Но в какой-то момент решил, что режиссер Юрий Бутусов сделает это лучше. Не надо бояться талантливых людей! - А как же конкуренция? Вы ее тоже не опасаетесь? - Когда спрашивают, не боюсь ли я, что кто-то поставит спектакль лучше меня, отвечаю, что Театр имени Вахтангова — не мой театр, чтобы я распоряжался в нем, исходя из своих амбиций. - Злые языки сплетничают, что Римас Туминас вот-вот бросит Театр Вахтангова и вернется в свой Вильнюс. - Скажите, я похож на человека, который бросает тех, кто ему по-настоящему дорог? Я буду в Театре Вахтангова ровно столько, сколько это будет нужно театру. ДОСЬЕ Римас Туминас родился 20 января 1952 года в Кяльме (Литва). Окончил режиссерский факультет Московского театрального института им. Луначарского. В 1979–1990 годах работал режиссером Литовского Государственного академического театра. Основатель и руководитель Вильнюсского малого театра (с 1990). С 2007 года — худрук Театра им. Вахтангова. Поставил свыше 40 спектаклей.

респект: http://artrepriza.ru/theatre/dram/1429-istorii-iz-zhizni-muzhchin-i-zhenschin-rasskazannye-yazykom-muzyki-i-plastiki.html Истории из жизни мужчин и женщин, рассказанные языком музыки и пластики Автор: Ольга Пурчинская от 9-10-2015 95-й сезон в театре имени Вахтангова, точнее, на недавно открытой Новой сцене, начинается Парадом премьер. Всего несколько дней назад – 3 октября 2015 года – Римас Туминас представил свою инсценировку пьесы Томаса Бернхарда «Минетти», и 7 октября в календаре – новое яркое событие: рождение спектакля «Мужчины и женщины» (или Сценарии, по которым живут люди). Истории из жизни мужчин и женщин, рассказанные языком музыки и пластикиРежиссер-хореограф и автор либретто Анжелика Холина обозначила жанр постановки как «фантазию на тему Любви, трагическую комедию», основанную на своих собственных наблюдениях. Художник-сценограф Мариус Яцовскис создал стену, заполненную множеством подушек. Верные театральному «закону о ружье»*, они обязательно станут частью реквизита и непременно понадобятся действующим лицам. Кроме того, активное участие во всем происходящем принимают табуретки, порой практически неотделимые от людей. Герои спектакля – пять мужчин (Дмитрий Ендальцев, Александр Константинов, Павел Попов, Денис Самойлов, Павел Юдин) и пять женщин (Ася Домская, Ксения Кубасова, Анастасия Лукьянова, Аня Чиповская, Лада Чуровская). В течение двух действий и двух часов под знаменитые романтические мелодии они будут знакомиться и общаться, ссориться и мириться, встречаться и расставаться, познавать любовь, страсть, ревность, радость, счастье, отчаяние, разочарование, злость, печаль и многие другие чувства, непременно присутствующие в жизни едва ли не каждого человека. Картины сменяются быстро, словно узоры в калейдоскопе. Вот молодые люди познакомились, и уже на первом свидании увлекаются не друг другом, а интересными прохожими. А немного дальше юноша, воспылавший «страстью пылкой», пытается разжечь столь же сильное чувство у взбудоражившей его девушки, безразличной и холодной, как лед. Еще немного – и перед нами стремительно развиваются отношения пары, что приводит к веселой свадьбе. Новая картина – и герои заканчивают прекрасный вечер не в том обществе, в каком его начинали. Лирические мелодии, элегии чередуются с бурными, страстными, эмоциональными ритмами. Мажорные настроения безоблачного счастья сменяются печальными, отчаянными, порой даже трагическими состояниями человеческой души. Средства музыкальной выразительности очень точно передают психологический портрет человека, многократно меняющийся в течение жизни. Или одного небольшого увлечения. Словно истинный психолог, Анжелика Холина с ювелирной точностью передает непростые, но очень знакомые взаимоотношения между мужчинами и женщинами, царящие как в семьях, так и в кругу друзей. Разнообразие музыкальной палитры и драматически-хореографический талант молодых актеров, занятых в постановке, позволяют увидеть в спектакле, где не сказано ни одного слова, гораздо больше нюансов, глубже проникнуть в суть проблем и конфликтов и, возможно, наконец понять природу человеческих коммуникаций. Аскетичные декорации, минимум реквизита и костюмы, отражающие, на первый взгляд, внутреннее состояние героев, не оттягивают внимание зрителей на себя, что позволяет полностью сосредоточиться на том, что происходит на сцене, проникнуть, что называется, в самую суть внутреннего мира человека. Сложнейшая хореография и элементы акробатики, изящная легкость женщин и атлетически-эстетичная сила мужчин, любимые мелодии и выразительность драматического рисунка создают истории, понятные без каких-либо дополнительных комментариев, близкие едва ли не каждому человеку, сидящему в зале. А актуальность всех событий, разворачивающихся на Новой сцене театра имени Вахтангова, никогда не ослабит своих позиций, ведь эпохи, режимы и условия жизни вряд ли когда-нибудь наложат серьезные изменения на межличностные коммуникации. Ольга Пурчинская Фотографии Марины Айриянц https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1021922191161892.1073741878.180177612003025&type=3 * "Если в начале пьесы на стене висит ружье, то (к концу пьесы) оно должно выстрелить." (А.П.Чехов).

респект: https://vk.com/public43163643 10 октября 2015 года в Санкт-Петербурге в Императорском Царскосельском Лицее состоялась торжественная церемония вручения 22-ой Царскосельской художественной премии. Царскосельская художественная премия основана в 1993 году. Премия присуждается за творческий вклад в развитие российской культуры и искусства и укрепление международных культурных связей. Вручение премии приурочено к открытию Международного Лицейского фестиваля «Царскосельская осень». Фестиваль посвящен дню основания знаменитого учебного заведения — Царскосельского лицея - 19 октября 1811 года, где учился великий русский поэт. Лауреатом Царскосельской Художественной премии в этом году стал художественный руководитель Театра имени Евгения Вахтангова Римас Туминас. В интервью газете «Труд» Римас Туминас признался, что награда очень много значит для него. Каждый раз, приезжая в Санкт-Петербург - самый красивый город на Земле - он испытывает особое волнение.

респект: http://www.gorodpushkin.ru/news/992393 13.10.2015 Вручение Царскосельской художественной премии творческой интеллигенции прошло в городе Пушкине Императорский Царскосельский музей 10 октября 2015 года стал местом вручения очередной, ежегодной 22-ой Царскосельской художественной премии в области литературы, искусства, науки, кино и театра. На церемонию были приглашены самые известные, и пока еще только делающие свои первые шаги к славе представители творческой интеллигенции: актеры, певцы, художники, писатели, ученые, меценаты. В этом году премий удостоились: А. Арьев – за написание документальной книги «Жизнь Георгия Иванова» В. Демченко – за искреннее и органичное существование и практически жизнь в спектакле «По дороге в Канны» В. Калугин – за самобытность в драматургическом мышлении в пьесе «По дороге в Канны» А. Гокоева – за создание социального, важного фотопроекта «Беслан Точка Жизни» Римас Туминас (художественный руководитель театра имени Вахтангова) – за открытие новых театральных горизонтов, в поставленных им в разные года спектаклей. В. Мишуков – за философскую визуализацию в фотоальбоме «SLAVA DURAK» Виктор Тихомиров – за создание книги-альбома «Рисунки на розовой бумаге» Б. Мессерер – за книгу воспоминаний «Промельк Беллы» Марк Захаров – за уникальный, долгий путь и постоянный творческий поиск в театре и кино Краско Иван – многолетняя преданность театру и яркая актерская игра. Царскосельскую художественную премию учредили в 1993 году, благодаря: •Всероссийскому пушкинскому музею, •Меценату Борису Блотнеру, •Поэту, музыканту Дольскому, •Писателю Кривулину Виктору, •Композитору Сергею Курехину, •Великому кинорежиссеру Александру Сокурову. Присуждают ее за большой, творческий и значимый вклад в развитие искусства и культуры России, а также в укрепление и развитие культурных связей между странами и народами. Премия имеет и особую номинацию, в которой награждают меценатов. Номинантов на премию выдвигают лауреаты Премии прошлых годов. В качестве жюри выступают учредители Премии. Место проведения постоянное уже много лет – Музей-лицей в городе Пушкин. Сколько денег получают лауреаты, держится в строжайшей тайне. А вот символы известны, и ими являются бронзовые статуэтки таких известнейших исторических личностей, как Екатерина Вторая, Анна Ахматова, Осип Мандельштам, работы скульпторов С. Алипова, П. Шевченко. www.gorodpushkin.ru

респект: http://www.trud.ru/article/10-10-2015/1329709_v_vaxtangovskom_teatre_snova_pochti_balet.html 10.10.2015 В Вахтанговском театре снова почти балет Сергей Бирюков Спектакль Анжелики Холиной красив и одновременно ироничен. Фото автора Анжелика Холина поставила красивый и ироничный спектакль Ее «Берег женщин», «Анна Каренина», «Кармен» внесли свежую краску в столичную танцевальную афишу. И вот – «Мужчины и женщины»… Что нового можно сказать на эту древнюю, как мир, тему, чем удивить? Анжелике Холиной, автору спектакля с таким нарочито банальным названием, кажется, это удалось. Но что это – балет? Нет, хотя балетная основа, пусть откровенно пародируемая, здесь очевидна. Современный танец? Разве что моментами – все-таки слишком много балета. В конце концов какая разница, как обозвать? Главное – что это смотрится и цепляет. Любовь многолика и многорука Пять прекрасных и гордых девушек (заметим, это не профессиональные балерины, а «просто» великолепно обученные молодые актрисы, среди которых, например, уже хорошо известная Анна Чиповская) отделяются от белой стены задника и вальяжно демонстрируют свою неотразимость публике. Пять горячих и амбициозных юношей (тоже «актерского» происхождения) выходят сбоку – и образуется что-то вроде шахматной партии. Начинается игра – то фигура на фигуру, то целые ансамблевые комбинации. Отношения двух начал, мужского и женского, столь хитры, что здесь, бывает, и слабому полу за сильным приходится ухаживать, по-мальчишески отдавливая невнимательному кавалеру ноги, чтоб заметил. А бывает, девушке достаточно легонько ткнуть здоровенного парня пальчиком, чтобы тот комично повалился. Хореографическая изобретательность Холиной отменна, в один из моментов танцовщики у нее даже изображают… рояль, на котором играет самый пылкий из них, пытаясь страстным соло завоевать сердце насмешливой красавицы. Правда, даже фантазии Холиной не хватает на все двухчасовое действо, порой повторяемость приемов (тот самый «пальчиком» и некоторые другие) создает впечатление пробуксовки. Героини только что ссорились из-за парня, но теперь, кажется, им не до него Но кульминация первой части – в этот момент попурри из знаменитой балетной музыки «выруливает» на адажио из «Щелкунчика» -- прекрасна. Ирония отставлена в сторону – может быть, единственный раз за весь спектакль. И единственный раз на черно-белой сцене появляется яркое цветное пятно – красное платье танцовщицы, в котором ее вытянутое или, наоборот, пружинно свернутое тело особенно экспрессивно. Оказывается, на женщине можно играть, как на виолончели После антракта дело идет к образцовой свадьбе, но не верится, что таким дежурно-благополучным мотивом все закончится. Так и есть: вступает в свои права быт, являются чаны с валящим из них паром, а пока женщины озабочены стиркой, вчерашние воздыхатели квасят у задника. В дамах взыгрывает ретивое: балетки отброшены, ноги вооружаются сумасшедшими шпильками, мужики рядом с этой грозной красотой в полной мере познают свое ничтожество… Но ясно же, что в конце концов каблуки наскучат и тем и другим – босиком мы ближе к природе и друг к другу. Свет постепенно гаснет, и кротко обнимаясь в сумерках, пары медленно уходят под медитативную музыку Арво Пярта, исчезая в светящемся тумане у той самой стенки, откуда вначале явились. А кому сейчас легко? Не совсем ясно, правда, куда девалась неизбежная, казалось бы, в такой истории тема продолжения жизни. Хотя «постельная сцена» в спектакле была – тоже, впрочем, поданная скорее с юмором, чем эротично. Но никаких детей на сцене не появляется. Разве что эту тему «закрывает» возникающий мотив баюканья в конце, когда партнеры нежно заключают своих партнерш в объятия: не то это долгожданный семейный мир, не то метафора будущего младенчества, а может – вечного покоя, в который неизбежно уйдут родители, примирившись не только друг с другом, но и со всем мирозданием… Богатство смыслов – признак таланта. Финал - не то семейный мир, не то начало новой жизни, не то вечный покой Из пожеланий – стоило бы указать в программке, какая музыка использована в постановке. Думаю, имена Чайковского, Адана, Делиба, Массне, Минкуса – не из тех, которых надо стыдиться.

респект: http://www.intermedia.ru/news/285038-vahtangovskiy-teatr-prodolzhit-parad-prem-er-novym-spektaklem-vladimira-ivanova 08.10.2015 Вахтанговский театр продолжит «Парад премьер» новым спектаклем Владимира Иванова Генеральный прогон спектакля "Возьмите зонт, мадам Готье!" по пьесе Ива Пло в постановке заслуженного деятеля искусств Владимира Иванова состоится на Новой сцене театра им. Евг. Вахтангова 11 октября 2015 года. Эта постановка продолжит «Парад премьер» Вахтанговского театра 13 и 14 октября. Действие спектакля разворачивается во время сильного снегопада в маленьком отеле во Французских Альпах. Там собирается вместе странная компания: это мадам Готье, сбежавшая от своих приемных детей, которые везли ее в психиатрическую клинику, приемные дети мадам Готье, разыскивающие свою сбежавшую мать, и пациенты той самой клиники, куда ее везли. Пациентов сопровождает медсестра — мадемуазель Ирен. Весь персонал отеля состоит из одного человека — управляющего отелем по имени Пьер. Приемные дети мадам Готье охотятся за ценными бумагами, в которые та вложила все состояние семьи, доставшееся ей от покойного мужа. За эти бумаги развернется нешуточная борьба. Но прежде чем найти бумаги, детям надо найти саму мадам Готье. А этооказывается не так просто. В главной роли задействована народная артистка СССР Юлия Борисова (на фото), а роль Пьера Леже досталась заслуженному артисту России Андрею Ильину. В спектакле также заняты Александр Рыщенков, Кирилл Рубцов, Ольга Немогай, Мария Бердинских, Ксения Кубасова, Ася Домская, Денис Самойлов, Александр Галочкин, Татьяна Полосина и др. В спектакле звучит музыка Кристофа Глюка, Франсиса Пуленка и Владимира Косма. Партию саксофона исполняет Вероника Кожухарова.

респект: http://www.trud.ru/article/10-10-2015/1329708_privet_ot_pushkina__rimasu_tuminasu.html 10 Октября 2015г. Привет от Пушкина – Римасу Туминасу Римас Туминас на творческой встрече в театре рассказывает о новом спектакле «Минетти». Рядом с режиссером - легендарная вахтанговская актриса Юлия Борисова. Фото Сергея Бирюкова Сегодня Царскосельскую премию вручат художественному руководителю Вахтанговского театра Новая сцена театра имени Вахтангова открылась на днях премьерой спектакля Римаса Туминаса «Минетти» по пьесе Томаса Бернхарда. Это история об актере по фамилии Минетти, который, можно сказать, помешался на трагедии Шекспира «Король Лир» и... потерял все — славу, деньги, профессию, публику. Римас Владимирович прошелся с корреспондентом по Старому Арбату и по дороге рассказал о своей работе. Так «Труд» узнал новость о вручении художественному руководителю Вахтанговского театра Царскосельской Художественной премии: это произойдет 10 октября, на открытие Международного Лицейского фестиваля «Царскосельская осень». Наш путь начался с кабинета художественного руководителя, пожалуй, самого большого среди всех режиссерских кабинетов Москвы, где мы выпили кофе с шоколадными батончиками (любимые конфеты худрука Туминаса). Римас Владимирович сам приносит чашки, делает кофе, объясняя тем, что секретаршу «выгнал» (хотя на самом деле повысил Алину до должности референта по международным связям). Доверчивых и не искушенных его юмором Туминас может поставить в тупик. Спрашивает у корреспондента: «Сколько сахару?» — и, опережая ответ, считает: «Один, два, три — неужели все три?». На стене висит портрет основателя театра Евгения Вахтангова, и Римас Владимирович, приближаясь к изображению, неожиданно говорит: «Вот так пронзительно каждый день на меня смотрит Вахтангов». Только мы садимся беседовать, как худрука просят подойти в Щукинский театральный институт, чтобы посмотреть работу начинающего режиссера (Туминас преподает на режиссерском факультете «Щуки»), и Римас Владимирович предлагает, допив кофе, прогуляться до вуза по переулочкам Старого Арбата. Выходя из здания театра, Римас Владимирович перебрасывается несколькими фразами с работником охраны, который делится впечатлением от спектакля «Мисс Никто из Алабамы» и восхищается игрой молодой актрисы Аделины Гизатулиной в роли жены Фитцджеральда Зельды. Туминас внимательно слушает и комментирует: «Гизатулина — хорошая актриса, и спектакль отличный, только сейчас мы вынуждены отпустить ее на некоторое время. По уважительной и самой прекрасной причине». Охранник — пожилой мужчина в белоснежной рубашке (в театре Вахтангова все служащие ходят на работу нарядные) желает Римасу Владимировичу здоровья и просит поберечь себя. Туминас закутывается своим клетчатым шарфом и спрашивает: — Как вас зовут? — Анжелика. — Вам бы подошло имя Лоретта. Впрочем, лучше оставаться самой собой. Любезно покупает мне цветы. В его галантности и предупредительности не чувствуется ни капли показухи и наигрыша: — Будете благоухать, как Татьяна Ларина. — Деньги у режиссера засунуты в карманы — совсем не по-европейски (Римас Туминас — литовец). Объясняет: — Это очень по-русски — без карточек, без портмоне, без сбережений. И тут же возвращается к творчеству: — А вы видели моего «Онегина»? Как вам моя Татьяна? — Я бы так, как она, не поступила. Письмом своим поставила мужчину в тупик, тайные мысли его выведывала, а дальше и вовсе вышла замуж за нелюбимого. — А я хотел назвать спектакль в честь Татьяны, потому что она жертвует собой ради изувеченного на войне генерала. Эта великая жертвенность русской женщины меня восхищает, — объясняет Римас Владимирович. Стоящая у входа в легендарную «Щуку» молодежь весело приветствует руководителя театра, в котором мечтает служить. Никакого раболепия со стороны студентов. Римас Владимирович, улыбаясь, говорит им, что «взял новую студентку, подающую большие надежды», и пропускает меня вперед. Пока есть свободная минутка, идем в аудиторию — продолжить беседу. — В спектакле «Минетти» главный герой отказывается от всей классики, кроме трагедии Шекспира «Король Лир», от всех авторитетов, от всех мудростей мира, кроме единственной. Как вы относитесь к столь революционному решению бывшего директора театра Минетти? — Чужой мудростью жить неправильно, но и без учителей, без кумиров нельзя. Не надо навязывать авторитеты. Человек должен иметь право сам выбирать себе гениев, учителей, всех тех, на кого ему опираться в жизни. — В нашем прошлом интервью вы сказали о том, что хорошо знаете историю России, в частности, историю Октябрьской революции. Что же произошло с нашей страной в 1917 году? (мама Римаса Туминаса — русская. — А.З.) — В 1917 году произошло следующее: потеря Бога, потеря веры, утрата боли и смысла жизни. Я — сторонник монархии, крепкой руки, единовластия. Человеку необходимо иметь сильную опору. Великий русский артист Михаил Ульянов незадолго до своей смерти задал мне вопрос: «Римас, скажи, кто у нас сегодня герой, на кого равняться? Ведь раньше мы играли героев, а кого играть сегодня?» Что мне было ему ответить? Михаил Ульянов сам был героем, болеющим за страну, за людей, за театр, и для него жизнь в негероическом мире была невозможной. — Римас Владимирович, вы поставили замечательные спектакли по русской классике: «Ревизор», «Горе от ума», «Дядя Ваня», «Евгений Онегин». Пожалуйста, дайте совет — как нам жить, когда нет уверенности в завтрашнем дне, когда во всем мире, как «в датском королевстве»? — Совет один: «Надо терпеть». Не я это придумал. Помните, Достоевский на открытии памятника Пушкину в 1880 году сказал: «Смирись, праздный человек, а прежде всего потрудись на родной ниве». Надо работать, много работать и меньше говорить пустых слов. В эту минуту раздался звонок с радостной новостью — Римас Туминас награжден Царскосельской Художественной премией, которую ему вручат 10 октября в городе на Неве. — Для меня очень важна эта премия, и, конечно, я поеду ее получать в самый красивый город мира — Санкт-Петербург. У меня есть почти все государственные и театральные премии России, не было только Пушкинской, а теперь будет, — гордо заявляет Римас Туминас. «Труд» поздравляет выдающегося режиссера с этой наградой и желает новых творческих побед.

респект: https://vk.com/public43163643 октябрь 2015 Спектаклем-фантазией и трагической комедией называет хореограф Анжелика Холина свою четвертую работу в театре имени Вахтангова. Потому что иначе сказать про отношения мужчины и женщины нельзя. Этот спектакль свободен от стиля конкретной эпохи, а для каждого образа подобран свой хореографический язык. Предлагаем вам фотоочет со спектакля "Мужчины и женщины" в театре имени Вахтангова. http://vk.com/album-43040594_222456726 Фотограф Кристина Бабаева

респект: http://tvkultura.ru/article/show/article_id/142807/ 12.10.2015 | 09:05 Сегодня в "Главной роли". Народный артист России Владимир Симонов Сегодня гостем Юлиана Макарова в программе "Главная роль" станет народный артист России Владимир Симонов. На новой сцене Театра Вахтангова состоялась премьера спектакля «Минетти» по пьесе Томаса Бернхарда. В главной роли занят Владимир Симонов. Все подробности мы узнаем из первых уст в программе "Главная роль" 12 октября 2015 года, в 19:45, сразу же после выпуска "Новостей культуры". Владимир Симонов / Автор: Вадим Шульц

респект: https://vk.com/public43163643 http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/20918/episode_id/1236764/video_id/1389634/ 12.10.2015 Наблюдатель. Людмила Максакова, Дмитрий Бак и Наталья Скороход 140 лет назад вышли в печать первые главы романа Льва Толстого "Анна Каренина". О том, как сегодня мы читаем этот роман, меняется ли его восприятие со временем - разговор в очередном выпуске программы "Наблюдатель". Гости в студии: актриса Людмила Максакова; литературовед Дмитрий Бак; театровед, сценарист, педагог Наталья Скороход. Ведущая: Фёкла Толстая.

респект: https://vk.com/public43163643 http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/20902/episode_id/1235937/video_id/1390073/ Главная роль. Владимир Симонов. 12.10.2015 На новой сцене Театра им. Е. Вахтангова состоялась премьера спектакля «Минетти» по пьесе Томаса Бернхарда. Главную роль в постановке играет народный артист России Владимир Симонов. Подробнее о спектакле актер расскажет в этом выпуске программы. Ведущий - Юлиан Макаров.

респект: http://tass.ru/kultura/2340667 13 октября 2015 Юлия Борисова в свои 90 лет сыграет премьеру на новой сцене Театра Вахтангова МОСКВА, 13 октября. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Звезда Вахтанговского театра, народная артистка СССР Юлия Борисова впервые сыграет главную роль в спектакле "Возьмите зонт, мадам Готье!" Его постановку специально для актрисы, отметившей в нынешнем году 90-летний юбилей, осуществил известный режиссер Владимир Иванов. Спектакль создан в рамках парада премьер к открытию новой сцены Театра имени Вахтангова. Сюжет пьесы Во время сильного снегопада в маленьком отеле во французских Альпах собирается странная компания: это мадам Готье, сбежавшая от приемных детей, которые везли ее в психиатрическую клинику, дети мадам Готье, разыскивающие мать, и пациенты той самой клиники, куда ее везли, в сопровождении медсестры - мадемуазель Ирен. Весь персонал отеля состоит из одного человека - управляющего гостиницей по имени Пьер. Приемные дети мадам Готье охотятся за ценными бумагами, в которые та вложила все состояние семьи, доставшееся ей от покойного мужа. Но прежде чем найти бумаги, детям надо найти саму мадам Готье, а это не так просто, потому что отель оказался необычным местом. Жанр пьесы Ива Пло определен как комедия в двух действиях. Бенефис звезды В образ главной героини - мадам Готье - перевоплотится прима Вахтанговского театра Юлия Борисова. В роли Пьера Леже - заслуженный артист России Андрей Ильин. В спектакле также заняты: Александр Рыщенков, Кирилл Рубцов, Ольга Немогай, Мария Бердинских, Ксения Кубасова, Ася Домская, Денис Самойлов, Александр Галочкин, Татьяна Полосина. "Этот спектакль - бенефис Юлии Борисовой, - говорит режиссер Владимир Иванов. - Еще одна особенность заключается в том, что в постановке заняты актеры среднего поколения и большая группа молодежи". "Свести в одном спектакле разные актерские поколения означает передать творческую эстафету", - считает режиссер. "Очень хорошие молодые ребята-студийцы участвуют в нашем спектакле, - оценила Юлия Борисова. - Они прекрасно обучены, умеют и хотят работать". "Однако вначале между нами существовало некоторое напряжение, - призналась она. - Одна молодая актриса обратилась ко мне в панике со словами: "Я не знаю, как мне себя вести. Я же должна кричать на Вас, ругать Вас. Я не могу!" А я ей ответила: "Вы актриса, мы с вами партнеры, я тоже в данной ситуации начинающая, мы вместе вступили в пространство нового спектакля". При этом о своей роли Борисова наотрез отказалась говорить. "Я никогда не рассказываю о своих героинях, - заявила она. - Их надо видеть со сцены".

респект: http://tvkultura.ru/article/show/article_id/143023/ Новости культуры, 13.10.2015 | 10:49 В Театре Вахтангова состоится премьера спектакля "Возьмите зонт, мадам Готье!" В Театре имени Вахтангова продолжается «Парад премьер». На недавно открывшейся Новой сцене уже показали спектакль «Минетти» в постановке Римаса Туминаса и новую хореографическую фантазию Анжелики Холиной – «Мужчины и женщины». А сегодня вечером впервые сыграют спектакль «Возьмите зонт, мадам Готье!». Новую встречу с легендой Вахтанговского театра – Юлией Борисовой – зрителям подарит режиссер Владимир Иванов. Ради этой роли хрупкая, элегантная Юлия Борисова придала волосам легкий фиолетовый оттенок и впервые вышла на сцену вместе со своими правнуками – Андреем и Машей Борисовыми. Они играют приемных детей главной героини в их детстве. Борисова, известная тем, что никогда не общается с журналистами, и в этот раз верна себе: обо всем самым главном – со сцены – напрямую со зрителем. Режиссер Владимир Иванов признается: делал эту работу для Юлии Борисовой, вдохновляясь ее талантом и мастерством. «Это из той плеяды уходящей уже натуры, когда эти люди знают замечательные законы театрального бытия, которые приходят только с огромным опытом и невероятной любви к тому делу, которым эти люди занимаются. Вот этим обладает Юлия Константиновна», - отмечает режиссер Владимир Иванов. За окном – сумасшедшая метель, а в маленьком отеле «Тишина и покой» собирается странная компания: мадам Готье, сбежавшая от своих алчных приемных детей, желающих упрятать ее в психиатрическую клинику. Приемные дети мадам Готье, разыскивающие свою сбежавшую мать. И пациенты той самой больницы. Персонал отеля состоит из одного человека – загадочного месье Пьера в исполнении Андрея Ильина. Он вслед за Борисовой тоже не дает интервью – выпуск спектакля потребовал всех сил. Для создания яркого сценического коктейля – гремучей смеси, как шутит Иванов, он пригласил в работу с Юлией Борисовой молодых выпускников своего курса, первый год работающих в театре. Для всех нынешний спектакль – первая проба работы на Новой, только что открывшейся, сцене Вахтанговского. Особого внимания это потребовало от сценографа Максима Обрезкова. В непривычных камерных условиях ему пришлось наполнять спектакль визуальными символами. «Мне здесь было интересно создать пространство такого предрождественского уюта, с одной стороны, и в то же время, пространство, которое либо отторгает, либо принимает персонажа. Все решено в черных тонах. Чуть-чуть раскрашены люди, которые еще не утратили веру, надежду, любовь, наив, детство, у них еще присутствует тот цвет, с которым они живут», - говорит сценограф Максим Обрезков. И все-таки цвет победит черноту. В финале спектакля рождественская елка вспыхнет огнями. А слова мадам Готье – Юлии Борисовой – согреют любого: пока вера и любовь живы, надежда не умирает.

респект: http://tvkultura.ru/article/show/article_id/142973/ 13.10.2015 | 09:00 13 октября 2015 года на "Худсовете". Режиссер Владимир Иванов Сегодня гостем программы «Худсовет» будет режиссер Владимир Иванов. Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова в рамках Парада премьер к открытию Новой сцены представляет премьеру «Возьмите зонт, мадам Готье!». Творческий почерк Владимира Иванова узнаваем всегда своей тонкой проработкой характеров, трепетным отношением к нюансам. Все подробности о постановке узнаем у гостя программы, с которым будет беседовать Нара Ширалиева. Смотрите программу «Худсовет» 13 октября в 23:45.

респект: https://vk.com/public43163643 13 октября 2015 года спектакль "Возьмите зонт, мадам Готье!" продолжает Парад премьер Новой сцены Вахтанговского театра. В главной роли - народная артистка СССР Юлия Борисова. В роли Пьера Леже - заслуженный артист России Андрей Ильин. В спектакле заняты: Александр Рыщенков, Ксения Кубасова, Кирилл Рубцов, Артур Иванов, Ольга Немогай, Мария Бердинских, Анастасия Домская, Татьяна Полосина, Полина Чернышова, Денис Самойлов, Александр Галочкин. Режиссер-постановщик - заслуженный деятель искусств России Владимир ИВАНОВ Сценография и костюмы Максима ОБРЕЗКОВА Музыкальное оформление – заслуженный деятель искусств России Татьяна АГАЕВА Художник по свету – Нарек ТУМАНЯН Художник-гример – заслуженный работник культуры России Ольга КАЛЯВИНА Звукорежиссеры – Вадим БУЛИКОВ, Ирина КОСТИНА Помощник режиссера – Марина МАРЧЕНКО Во время сильного снегопада в маленьком отеле во Французских Альпах собирается вместе странная компания: это мадам Готье, сбежавшая от своих приемных детей, которые везли ее в психиатрическую клинику... Приемные дети мадам Готье, разыскивающие свою сбежавшую мать... И пациенты той самой клиники, куда ее везли... Пациентов сопровождает медсестра — мадемуазель Ирен... Весь персонал отеля состоит из одного человека — управляющего отелем по имени Пьер... Приемные дети мадам Готье охотятся за ценными бумагами, в которые та вложила все состояние семьи, доставшееся ей от покойного мужа. За эти бумаги развернется нешуточная борьба. Но прежде чем найти бумаги, детям надо найти саму мадам Готье. А это не так просто. Потому что отель оказался необычным местом... Пьеса «Возьмите зонт, мадам Готье!» благодатный материал для режиссера Владимира Иванова, творческий почерк которого отличают подробная проработка характеров и тонкая нюансировка отношений, что делает его спектакли долгожителями.

респект: http://www.trud.ru/article/13-10-2015/1329794_zhivite_madam_gotje.html 13 Октября 2015г. Живите, мадам Готье! Сергей Бирюков У Юлии Борисовой в новом спектакле «Возьмите зонт, мадам Готье!» - настоящая каскадная роль. Фото автора В Вахтанговском театре – добрая сказка с легендарной актрисой в главной роли На Новой сцене Театра имени Вахтангова – третья, заключительная из «парада премьер», приуроченных к долгожданному открытию этой сценической площадки. Если начала серию трагедия на тему жизни в искусстве «Минетти», продолжил «почти балет» «Мужчины и женщины», то увенчивает ее философская комедия «Возьмите зонт, мадам Готье!» с неподражаемой Юлией Борисовой в главной роли. На сцене – таинственный сумрак, не горит даже стоящая в углу громадная елка – по-видимому, дело происходит в канун Нового года, когда загадываются (а то и сбываются) заветные желания. Вот такой странный вид имеет рецепция отеля, куда врываются двое солидных господ и готическая красотка. Это неродные дети некоей пожилой дамы, которую они намеревались сдать за ненадобностью в психиатрическую лечебницу, но по дороге та от них сбежала, да еще и с ценными бумагами, в которые вложила все состояние семьи. В здешней горной глуши, да в страшный снегопад больше некуда деться, кроме как в этот отель, но его хозяин (и, похоже, единственный служащий) вовсе не спешит устроить встречу разъяренной троицы с их мачехой. Хотя мадам Готье – так зовут пожилую даму – совсем недалеко. Как только участники погони получают свои номера и скрываются в темной глубине сцены, странное сооружение у елки, похожее на кокон, поворачивается и оказывается чем-то вроде скромного, но трона, на котором восседает благородная госпожа в старомодном изящном платье и с огромным кактусом в руках. Конечно, никакая она не сумасшедшая. Вернее, сумасшедшая только с точки зрения тех, для кого главными ценностями жизни являются деньги и власть. Потому что для нее ценность – это человеческие отношения, сочувствие, веселье, любовь. Нет смысла пересказывать остроумную и довольно запутанную интригу. Мадам Готье встретится со своими несостоявшимися наследниками – но изящно обведет их вокруг пальца, выставив преступниками и дураками (каковыми они и являются, даром что один из них – депутат парламента, а другой – прокурор). Встретится она и с совсем другими обитателями этого странного дома – оказывается, психиатрическая клиника, куда ее везли, тоже находится здесь. И ее пациенты, у каждого из которых своя история страданий, проявят к ней гораздо больше понимания, чем потерявшие человеческий облик бывшие дети. Прояснится скрытое назначение кактуса. Найдутся и бумаги, которые «разумных» сводят с ума, а для «неразумных» остаются тем, что они есть от природы: листики, из которых можно нарезать, допустим, симпатичных зайчиков. Наконец выяснится истинная суть того, что персонажи и зрители приняли за отель, но его таинственный портье называет залом ожидания. И зовут этого портье Пьер. По-нашему – Петр. Вы помните, какой знаменитый персонаж носил (да и сейчас, утверждают, носит) это имя, заведуя ключами от очень ответственных дверей… Текст пьесы Ива Пло остроумен, а актеры Александр Рыщенков (политический долдон Антуан), Кирилл Рубцов (прокурор-бандит Огюст), Ксения Кубасова (кокотка Мирей) расцвечивают его броскими фарсовыми красками. Напротив, образы сумасшедших – например, неудачливого статистика Анри (Денис Самойлов) или свихнувшейся на мечте о ребенке Анны-Мари (Татьяна Полосина) большей частью акварельны. Особняком стоят портье, которому Андрей Ильин мастерски придает черты загадочного распорядителя судеб, и медсестра Ирен, наделяемая Ольгой Немогай огромным внутренним теплом и болью за тех, кто страдает. Но, конечно, спектакля бы не было без Юлии Борисовой, на которую он поставлен. Если кто-то заворожен цифрой возраста актрисы, полгода назад справившей очень солидный юбилей – забудьте обо всех цифрах на свете, как советует ее героиня статистику. Мадам Готье в исполнении Борисовой – законное продолжение в ряду сыгранных ею ярких, темпераментных, не лезущих за словом в карман, чертовски обаятельных женщин. Смех, пение, снайперски выразительные жесты, прыжки и пробежки – чего только нет в этой работе Юлии Константиновны. Разве что колесом она не ходит – но если б было нужно, подозреваю, прошлась бы, как делала это раньше. На этот раз режиссер Владимир Иванов ее «пожалел» – но и того, что он придумал, вполне хватило на роскошную бенефисную роль. В самом современном театре Москвы режиссеру Владимиру Иванову уютнее репетировать при свете свечи В конце спектакля елка все же зажигается, и персонажи, как положено в новогодней сказке, получают то, чего желали. Правда, не всегда именно в том виде, в каком задумывали. Больше всех не повезло «бывшим детям» – о чем, впрочем, нетрудно было догадаться с самого начала, не зря темные вычурные двери их номеров так напоминали склепы (художник Максим Обрезков). Яснее будущее – у сумасшедших, уже живущих за волшебно светящимся стеклом с райскими цветами. А вот мадам Готье – где-то посредине. Она еще право на бессмертие не заслужила. Ей еще столько хорошего нужно сделать на земле. И она получает право на жизнь. Пожелаем же и мы долгой счастливой жизни чудесному, доброму спектаклю с любимой актрисой. Кстати, «тот, кого любят – бессмертен», – говорит одна из «умалишенных». Но фраза-то вовсе не лишена смысла.

респект: http://www.vm.ru/news/2015/10/13/madam-artistka-po-zovu-dushi-299969.html 13 октября 2015 Мадам-артистка по зову души Анжелика Заозерская Юлия Борисова (Мультимиллионерша Клара Цаханассьян) в сцене из спектакля "Пристань" Фото: РИА Новости 13 октября в Академическом театре имени Вахтангова прошла третья премьера за последние две недели. На этот раз спектакль «Возьмите зонт, мадам Готье» по пьесе Ива Пло в постановке Владимира Иванова. Легенда вахтанговской сцены Юлия Борисова играет эксцентричную даму, вдову мадам Готье, у которой есть своя «ахиллесова пята» — предельно жадные, жестокие дети, которые отдают ее в лечебницу для душевнобольных, а она от них сбегает. Но ставки слишком высоки: деткам нужно отобрать у мадам ценные бумаги, когда-то принадлежавшие ее мужу. — Этот спектакль — бенефис Юлии Борисовой, — рассказывает режиссер Владимир Иванов. — А еще одна его особенность в том, что в постановке заняты актеры среднего поколения и молодежь. Свести в одном спектакле разные актерские поколения означает передать творческую эстафету, — считает режиссер. Юлия Константиновна появляется на сцене под громкие аплодисменты (в зале ее коллеги с букетами цветов — Василий Лановой, Людмила Максакова) в серебристых одеждах, с сиреневыми волосами и с большим кактусом в руке. Героиня Юлии Борисовой — дама остроумная, находчивая, умудренная опытом, да еще и артистка по зову души. Однажды, уже будучи женой респектабельного господина Готье, она сама сочинила пьесу, сама ее поставила и сама сыграла главную роль — женщину, которую обвиняют во всех смертных грехах, а она — невиновна. Надо только видеть, как Юлия Борисова — несравненная принцесса Турандот — взлетает на символическую сцену, сделанную из большущего чемодана, и рассказывает о своей героине, и играет сразу несколько ролей, и других вовлекает в процесс. Юлия Борисова — уникальная актриса, которой подвластны все жанры — и гротеск, и эксцентрика, и клоунада, и трагедия, и комедия. У нее есть свой жанр, свой неповторимый стиль, своя пластика, своя речь, которые она изобрела, опираясь на вахтанговскую школу. Борисова — одна такая, и похожей на нее не было, нет и не будет. Пожалуй, главное, что отличает Юлию Борисову — зрителю с ней никогда не скучно, ни в коем случае, но это не этакое бессмысленное веселье, а веселье вселенского масштаба, когда смеются и люди, и боги, и цветы, и звезды, и богатые, и бедные… ПРЯМАЯ РЕЧЬ Юлия Борисова, актриса театра им. Вахтангова: - В спектакле участвуют очень хорошие молодые ребята-студийцы. Они прекрасно обучены, умеют и хотят работать. Хотя вначале между нами существовало некоторое напряжение. Молодежь не знала, как вести себя со мной. Но в итоге все образовалось и спектакль получился живым, задорным и интересным. Что мне рассказать о своей роли? За всю жизнь не научилась правильно рассказывать. Актрису надо смотреть на сцене, и я рада буду, если вы придете посмотреть на меня. Тем более моя мадам Готье намного остроумнее и находчивее меня, зачем же я буду изображать ее здесь — без партнеров, декораций? Я — вахтанговская актриса, и нам нужен театр, зрители, а не трибуны и слушатели.

респект: http://www.otr-online.ru/news/v-teatre-im-49465.html 13.10.2015 В театре им. Вахтангова состоялась премьера пьесы "Возьмите зонт, мадам Готье!" В театре имени Вахтангова сегодня состоялась премьера пьесы "Возьмите зонт, мадам Готье!" Главную роль в спектакле исполнила народная артистка СССР Юлия Борисова. В этом году она отметила 90-летний юбилей. По этому случаю актриса впервые вышла на сцену вместе со своими правнуками. Режиссер Владимир Иванов cоздал спектакль специально для легендарной Борисовой. Владимир Иванов: "Это пьеса для всех, это пьеса в которой зритель любого возраста найдет для себя ответы на, в общем-то, вечные вопросы: что есть добро, что есть зло, что есть любовь, что такое надежда". Партнеры Борисовой - заслуженный артист России Андрей Ильин и молодые актеры, выпускники курса Иванова. Спектакль - третья премьера этого сезона, которая проходит на недавно открывшейся новой сцене театра.

респект: http://www.yamoskva.com/node/32084 Вахтанговский Парад премьер продолжился спектаклем «Возьмите зонт, мадам Готье!» evge-chesnokov в Ср, 14/10/2015 13 октября на Новой сцене Государственного Академического театра имени Вахтангова состоялась премьера комедии в двух действиях «Возьмите зонт, мадам Готье!» В спектакле, поставленном режиссёром Владимиром Ивановым, заняты Народная артистка СССР Юлия Борисова, заслуженный артист России Андрей Ильин и талантливая вахтанговская молодёжь. Зимним вечером в затерянной в горах гостинице случайно (а, может, и не случайно) встретилась разношёрстная компания постояльцев. Пожилая мадам с сиреневыми волосами решила оставить своих приёмных детей без наследства и скрывается от погони. Её приёмные взрослые дети намерены упрятать старушку в психиатрическую клинику, но сначала собираются выяснить, где она прячет ценные бумаги. Выздоравливающие пациенты той самой клиники в сопровождении медсестры. А весь персонал отеля состоит из одного управляющего, который и принимает гостей. Всё-таки кажется, что судьба неспроста свела их в одном месте... Очень странном месте...

респект: http://www.novayagazeta.ru/arts/70342.html 14.10.2015 Старый клоун Лир Вахтанговский театр открыл Новую сцену Марина Токарева Владимир Симонов (Минетти) и Полина Кульминская (девушка) Фото: Михаил ГУТЕРМАН Остаться наедине с собой, в черной замкнутой комнате, куда врываются фантомы твоего подсознания. Заново пережить свое прошлое и осознать крушение настоящего. Вдруг услышать вой ветра и грохот океана — увидеть, как распахивается дверь, и в комнату входит буря. Спастись побегом в свои больные видения. И вдруг почувствовать, что вокруг — публика, дышит, смеется, наблюдает. Ощутить себя клоуном. И понять — жизнь кончена. Так и еще десятком способов можно описать то, что происходит в Вахтанговском театре на первой премьере сезона. Римас Туминас поставил «Минетти», пьесу Томаса Бернхарда, спектакль открытия. Не только Новой сцены театра, но и собственной новой раскованности. Главный герой — актер, и спектакль, совсем как человек этого ремесла, очаровывает публику, пугает ее, цитирует, открывается ей, обращая банальное в единственное. Минетти — знаменитый и реальный человек, игравший на австрийской сцене лет семьдесят, доживший до девяноста; Бернхард — автор пьесы, один из поздних драматургов‑бунтарей прошлого века; Энсор — художник, многократно упомянутый в пьесе, — тоже существовал… И маска, которую он сделал для героя, возможная отсылка к другой реальной истории другого знаменитого актера — немца Густафа Грюндгенса, до смерти игравшего своего Мефисто в маске. Прямые биографические черты — всегдашний фундамент мрачноватых затей автора, уверенного, что игра — все на свете, и реальность — ее естественное поле; забавно, что Минетти звали Бернхарт. Итак, автор выбрал героя, который способен послать миру вызов, но при этом такого, чей картель никто не примет всерьез. Текст этой пьесы — расчет с эпохой, расчет с театром. И Туминас, похоже, принял его как сугубо личный: спектакль скорее рваное по краям облако театральной грезы, чем штатный акт режиссуры, разрыв силовых линий театральной привычки, словом, белые сценические стихи. Недаром в воздухе начала плывет фраза: «Бессонница, Гомер, тугие паруса…» — Так Туминас дает нам ключ. …Вестибюль отеля. Входит старая дама, затянутая в черное, садится в кресло, велит охладить шампанское (Людмила Максакова — прима по сути, и она добавляет эту краску в типаж своей героини). Двигаются слуги, проплывают персонажи: клубится на заднем плане неспешный балет странных целей и неочевидных причин. И вот в отеле появляется господин, в котором с первого взгляда можно узнать актера: длинное черное пальто, шляпа, шарф. Минетти пригласил на встречу директор местного театра. Когда-то актер играл Лира, и речь о том, чтобы сыграть его снова — сейчас, для двухсотлетнего юбилея театра. Директора нет, его и не будет. Но Минетти (Владимир Симонов) ждет. Ему предлагают ключ от номера. Он не хочет номера, не хочет ключа — ему нужна публика, и она вокруг: пара настороженно озирающихся супругов, проходит и садится за столик, ждет своего шампанского Дама, за стойкой — портье, носильщик, старшая горничная, лакей. Эти двое скроются за занавесями, она вернется, привычным жестом сдвинет на место узкую юбку, он закурит… Минетти начинает неуверенно, у него рваные перчатки, по полу волочится тесемка от кальсон, потрепанный чемодан пристроен у колен. Он рассказывает всем и никому, это и сюжет биографии, и мысли вслух, и невнятные сожаления, и реплики героя, определившего его жизнь, — Лира. Мы узнаем, что артист был изгнан из театра, выращивал овощи в какой- то дыре, что тридцать лет каждое утро подходил к зеркалу и играл Лира, что боялся забыть текст, что маска, сделанная Энсором, лежит в чемодане, с которым он до дрожи боится расстаться… Два стула становятся его подмостками, мы видим актера старой школы, манеры и декламации, с повадками премьера; но стоит исчезнуть зрителям, форсированный голос сменяется мягкой интонацией, забыв на миг о чемодане, он жадно сьедает тарелку супа. Площадка, где он выступает, напоминает черный вокзал, так и просится сказать: последней надежды, но все здесь тоньше, и прелесть происходящего в этой смутности ассоциаций, отсылающих то к «Крику» Мунка, то к «Флейтисту» Ватто; только здесь — аккордеонист (ка) — черно- белый персонаж с изуродованной улыбкой, комментирует события — аккордами и на цыпочках, нервным переплясом, аккомпанируя не словам, а внутренней музыке героя. Кстати, рифма ему есть у самого Бернхарда — в пьесе «Иммануил Кант» сумасшедший, вообразивший себя философом, им и становится, приводя публику к мысли, а не заразное ли сумасшествие философия? Удары стихии — рев моря, гул ветра, та самая буря, которая бушует над головой Лира, — врываются в действие абсолютно неожиданно, и столбы бешеной метели («Стужа» называется известный роман автора) силятся сбить героев с ног. Адомас Яцовскис, сценограф спектакля, прямо на краю сценической площадки ставит огромный вентилятор, нагоняющий метель, и, как и музыка Фаустаса Латенаса, это дает происходящему дополнительный грозный оттенок. «Лучше тебе лежать в могиле, чем подставлять свое тело под удары непогоды», — слышит Лир, и случайная девушка (Полина Кузьминская), кого-то ожидающая в гостинице, становится его Корделией, все вовлеченные в вихрь бури — его свитой; хоровод карнавальных персонажей и оркестр возникают как мираж: в черной комнате сгущается атмосфера черной мистификации с привкусом опасности. Одна из самых ярких парочек — карлик-вампир и развратная горничная. У героя в спектакле два двойника: та самая дама, что встречает каждый Новый год в маске обезьяны. И чистильщик обуви в коротких штанах — влюбленный клоун, на миг обращающийся в Сирано и Ромео (Максим Севриновский). Совсем чаплинским жестом он снимает нос-шарик в конце каждого монолога и вносит в спектакль отзвук зыбкой театральной вечности… Среда Бернхарда — трагикомизм, он растворяет рамки жанра, границы сюжета, и Туминас вслед за автором строит спектакль так, что невозможно понять, кто он, Минетти, — провинциальный неудачник или великий артист? Опустившийся бомж или мастер шекспировской силы? Австрийский Несчастливцев, чья жизнь вместо столичных подмостков и венских кофеен прошла в глуши, или в самом деле великий трагик? Игра Владимира Симонова вбирает все версии. И намечает при этом все ипостаси Лира — тиран, философ, щепка в водовороте бытия, страдающий старик. Артист начинает чуть вяло, словно бы неуверенно, а потом с мягкой силой начинает движение по кругам своей участи, с ней проживая и жизнь Лира. Режиссер отрывает происходящее от твердой почвы психологической и любой достоверности и словно подвешивает его в воздухе. Черная сцена — площадка действия и одновременно сумрачная пещера сознания. Мы и забыли, как обаятелен сценический символизм, когда образы, символы и типы отточены рукой мастера. Финал. Публика исчезла. Роль отыграна. Мы не увидим знаменитой маски. Минетти повернется к нам спиной и сделает шаг за зеркало, мутно переливающееся в глубине. Что за его тусклой амальгамой — влага океана, гладь небытия, последний триумф?.. Бернхард всю жизнь был занят тем, чтобы «писать против смерти», пьесы записывал в столбик, как стихи, реплики выстраивал в форме синтагм. И главным его вопросом осталось — может быть, все это мистификация?! Римас Туминас тоже ищет своего ответа.

респект: https://vk.com/public43163643 2015 Академический театр им. Евг.Вахтангова С 9 сентября по 18 октября в Калининграде проходит XII фестиваль искусств «Балтийские сезоны». Программа в этом году насчитывает семь постановок, в мероприятии принимают участие пять коллективов. В этом году программа «Балтийских сезонов» состоит лишь из «Современной классики», в рамках которой калининградцам будут представлены постановки театров Москвы и Санкт-Петербурга. В субботу, 17 октября, и воскресенье, 18 октября на сцене Калининградского областного драматического театра Вахтанговцы представят постановку «Анна Каренина» (хореографический спектакль по роману Л.Н. Толстого) режиссера – хореографа Анжелики Холиной. Затем Театр имени Евгения Вахтангова продолжит гастроли в Вильнюсе. В Литовском национальном драматическом театре (ЛНДТ) зрители смогут увидеть постановки режиссера – хореографа Анжелики Холиной: «Анна Каренина» (20 октября), «Берег женщин» - хореографическая композиция по мотивам песен Марлен Дитрих (21 октября) и «Отелло» - хореографический спектакль по пьесе У. Шекспира (22 и 23 октября). В спектаклях заняты Народный артист России Евгений Князев, Ольга Лерман, Дмитрий Ендальцев, Григорий Антипенко, Виктор Добронравов, заслуженная артистка России Марина Есипенко, заслуженная артистка России Инна Алабина, Сергей Епишев, Вера Новикова, Евгения Крегжде и др. Анжелика Холина: - Это было моей самой большой мечтой – привезти в Литву спектакли, которые я поставила в Москве, и представить их соотечественникам, моей публике. Чувствую и подъём, и волнение, поскольку это очень ответственный и важный для меня момент. На сцене ЛНДТ будут показаны «Анна Каренина», «Берег женщин» и «Отелло». Это очень большие и дорогие гастроли, поэтому я особенно благодарна всем, кто помогал и помогает мне их организовать. Все эти спектакли – аншлаговые в репертуаре Вахтанговского театра и именуются «новым словом» в московском театральном пространстве. Театральных критиков поражали способности драматических актёров исполнять сложнейшие хореографические рисунки и создавать прекрасные роли языком танца.

респект: http://rblogger.ru/2015/10/15/vozmite-zont-madam-gote/ Возьмите зонт, мадам Готье 15/10/2015 10:49 На Новой сцене театра им. Вахтангова состоялся прогон премьерного спектакля Владимира Иванова «Возьмите зонт, мадам Готье» по пьесе французского драматурга Ива Пло. Покой небольшой, всего на несколько номеров, затерянной в заснеженных альпийских горах гостиницы нарушают необычные гости. Это мадам Готье — богатая пожилая дама, отдавшая всю свою жизнь любимому мужу, и только после его смерти осознавшая, что у нее могут быть и собственные желания. Это давно выросшие дети мадам Готье — один стал политиком, другой прокурором, профессиональная принадлежность их взбалмошной сестрицы не раскрывается, но стервозность ее характера сомнений не вызывает. Еще в раннем детстве эта троица возненавидела свою мачеху. Со временем отношения не улучшились, но не они стали причиной намерения детей поместить свою мать в психиатрическую клинику — деньги, оставленные в наследство мадам Готье покойным мужем, которые так не терпится заполучить распоясавшимся деткам. Сильный снегопад да счастливый случай позволили Мадам Готье сбежать от своих «заботливых» мучителей и добраться до гостиницы. Но тот же случай привел в эту же гостиницу и ее преследователей. И по воле случая номер люкс в той же гостинице занимают приехавшие на экскурсию пациенты той самой лечебницы, куда собирались поместить мадам Готье. Пациенты не буйные, но интересные, у каждого — своя история, свой характер, и все так трогательно заботятся друг о друге. Странное место — эта гостиница, где в фойе стоит елка, а под ней сидит вырезанный из бумаги зайчик, где ключи висят на длинных нитках, то ли от номеров, то ли от старых секретов, где конторка снабжена колесами и похожа на повозку базарного фокусника, где периодически появляются безмолвные дети, которых никто не видит, кроме управляющего. И управляющий тоже странный. Его не видно, но он всегда здесь, когда нужен кому-то, он появляется то в костюме пирата, то в белоснежном фраке и цилиндре, он мудр и печален, он все обо всех знает, знает, что было, что будет и чем все завершится. Все странности получат свое объяснение в финале. Да-да, и зонт тоже появится в свое время, а пока зрителей ждет два с половиной часа страстей, интриг, обмана, трогательных признаний и небанальных диалогов. Увлекательный сюжет, прекрасные декорации, интересная работа со светом и великолепная игра актеров. Не только корифеи сцены — Народная артистка СССР Юлия Борисова в роли мадам Готье и заслуженный артист России Андрей Ильин играющий Пьера Леже, управляющего гостиницы, но и актеры молодого поколения блестяще справились со своими ролями. Актеры тонко чувствуют друг друга, прекрасно взаимодействуют, что оставляет ощущение подлинности взаимоотношений на сцене. Уверен, что этот спектакль ждет долгая и успешная сценическая жизнь.

респект: http://rblogger.ru/2015/10/15/vozmite-zont-madam-gote/



полная версия страницы