Форум » Театр Вахтангова » Актеры - вахтанговцы » Ответить
Актеры - вахтанговцы
респект:
Ответов - 152, стр:
1 2 3 4 All
респект: https://vk.com/public112749099 Юлия Борисова Серафима Бирман "Надежды будущего", журнал "Театр" 1956-№1 Первый раз я увидела Борисову в пьесе Мамина-Сибиряка "На золотом дне". Слово "понравилось" - не подходящее для того, чтобы выразить полученное от Анисьи - Борисовой впечатление. Они обе - какие-то неожиданные - и Анисья Молокова и Юлия Борисова. Молоков-отец говорит о своей дочери Анисье: "Вот за это самое и люблю её, за удаль". И меня задела за живое удаль молодой актрисы, воплотившей необузданную натуру Анисьи. И мне почудилось, что не только пригодность к сцене позволила Борисовой стать творчески смелой без наглости и вместе со своей героиней радостно и отважно сообщить: "Никого я, тятенька, не боюсь!" Я не забываю и автора пьесы, Мамина-Сибиряка, и режиссера А.Ремизову, и всех партнеров по спектаклю (особенно Гриценко и Бубнова), и организацию репетиционной работы в театре имени Вахтангова, всё же, скажу прямо, меня удивила Борисова своеобразием и силой своего исполнения. Заблудшую, но могучую душу Анисьи надо было всей душой ощутить актрисе. Порыв героини надо было передать порывами же, но в "той высокой трезвости духа", о которой писал Гоголь. Душевные состояния Анисьи выразить надо было октавами, а часто ли на сцене мы переходим на терции? Во втором акте спектакля "На золотом дне" Анисья Молокова становится Анисьей Тихоновной Засыпкиной. Борисова пережила и передала разительную перемену в судьбе, характере и душевных состояниях своей героини. Анисья и драматургом категорически изъята из ровного течения обыденности. она поставлена им в условия чрезвычайные, исключительные: бесстыдно ограблен Засыпкиным отец Анисьи. Она - бесприданница. Бесприданница в Загорье! Дочь золотопромышленника без золота! Мосевна говорит о власти золота: "Большая муть от этого самого золота идет, а другой человек даже сам не свой сделается." Анисья - "сама не своя". Мне не хочется описывать отдельные моменты исполнения Борисовой роли Анисьи, - целостно дошел до меня трагический сказ о женщине прямой души, пошедшей по кривой. На путь лютой мести становится оскорбленная. По опасной стезе идет неразумная. Задавив молитву, смеется. Смех Анисьи - проклятие обидчику, проклятие жизни. Гибнет сама и губит других. Но иначе быть не может: страсти владеют Анисьей, послушлива порывам страстей её душа... В театре Вахтангова Засыпкин стреляет в Анисью; она умирает. Мне кажется, что здесь нет нарушения авторских прав: гибель Анисьи такой. какой её выражает Борисова, неизбежна, неминуча. Быть может, так увлекла меня Борисова, потому что я устала от похоронных шагов заученности иных наших спектаклей. Так радостна для меня была жизнь Анисьи, мчащаяся, в исполнении актрисы, карьером. https://vk.com/public112749099?z=video-25706051_159614476%2F045f454274166c4504 "Обыкновенный человек" (1956), Сцены с участием Серафимы Бирман
респект: http://www.teatral-online.ru/news/15701/ май 2016 Не меняет профессию... Главный герой/ Татьяна Петренко/ 6 мая Владимир Этуш отмечает день рождения. Дата, конечно, не юбилейная, но весьма внушительная. За свои 94 года Владимир Абрамович обучил не одну сотню актеров (преподает с 1945 года), сыграл в 52-х спектаклях, снялся в 35-ти картинах, а еще 4 года своей жизни он отдал защите Родины, поскольку, несмотря на полагающуюся бронь, сражался на фронтах Великой Отечественной войны. О себе актер говорить не любит, поэтому накануне дня рождения «Театрал» попросил его коллег рассказать – какой он, непредсказуемый Этуш? Анна Дубровская: – Владимир Абрамович был моим педагогом в Щукинском училище. Для диплома он выбрал французский водевиль, одноактную пьесу на двоих. Играли мы с Андреем Барило, и нам все время казалось, что Владимир Абрамович едва сдерживает свой гнев. Атмосфера была накалена до предела – Этуш сердился, а по училищу ходила страшилка, что во время репетиций он может пустить в ход кулаки. «Аня, тебя он не тронет», – говорил Андрей. Но вдруг на одной из репетиций случилось страшное. Рассерженный Владимир Абрамович пошел на Андрея, держа в руках текст моей роли, Андрей вскочил на куб и закричал: «Владимир Абрамович, не смейте меня бить!» Этуш в полной растерянности остановился – вся гамма эмоций прошла на его лице – и сказал: «Андрей, да вы что, не собирался я вас бить! Я хотел показать, как надо играть». После этого он понял причину наших неудач, стал сдержаннее, и репетиции пошли спокойно и бесконфликтно. Сейчас, когда мы играем с ним в «Дядюшкином сне» и в «Окаёмовых днях», отношения совсем другие – как у коллег. Владимир Абрамович бесконечно талантлив, необыкновенно оснащен, как артист. Работа с личностью такого масштаба большой подарок судьбы. Юлия Рутберг: – У нас с Владимиром Абрамовичем был конфликт на творческой почве, и наши отношения не складывались. Он человек суровый. Умеет любить и не любить. Я попала во второй список. Но однажды я оказалась на передаче, где его чествовали. Не думала, что буду что-то говорить, но он надел пиджак с боевыми наградами и в этот момент мы попали с ним в золотое сечение. Мне дали микрофон. Я подошла к нему, рыдая, произнесла, что перед всей его жизнью меркнет всякое творческое недопонимание, что есть он, а все остальное пыль. Я его обняла, попросила у него прощения. У нас глаза были полные слез. У меня произошел переворот в сознании. Такое впечатление, что это было послано свыше, как понимание, что дети должны уметь просить прощения у родителей, заслуги которых вне личностных историй. Владимир Абрамович, и его жизнь, длиною почти в век, не маленькой истории взаимоотношений принадлежат, а большой истории государства, потому что мало уже осталось людей, которые могут надеть такой пиджак! Евгений Стеблов: – В моей жизни были два периода, связанных с Владимиром Абрамовичем Этушем. Мы, студенты Щукинского училища, брали в столовой винегрет. 10 копеек он стоил. И пока ели, обсуждали наши текущие дела. Дело было в середине дня. Вдруг, на пороге после утренней репетиции, появляется уставший Владимир Абрамович, направляется к студентам и со словами: «Нет, не так ты ешь!» – садится за наш стол и… съедает винегрет. В этом было столько обаяния и артистизма, что я и передать вам не могу. Я стал рано сниматься в кино. Но мы с Владимиром Абрамовичем в разном кино снимались. По молодости это воспринималось так, что, дескать, «Я шагаю по Москве» и «До свидания, мальчики» – это большое кино, а фильмы Гайдая – кино несерьезное. Разумеется, мы думали так ошибочно, поскольку история доказала, что комедии Гайдая – золотая страница кинематографа. После того, как Этуш сыграл в «Председателе» человека сталинской закалки, я на одной из репетиций с досады сказал ему: «Вы эти свои сталинские замашки бросьте». Владимир Абрамович это запомнил, и вот прошло много-много лет, мы встретились во МХАТе в фойе на спектакле Петера Штайна «Три сестры». Он мне говорит: «А помнишь, как ты меня сталинистом называл?» Я опешил, но продолжение было неожиданным: Этуш пригласил меня преподавать. Между прочим, это тоже признак большого дарования: я ведь в его глазах мальчишкой был, он мог обидеться, а его, наоборот, это очень заинтересовало. Я согласился и стал работать педагогом в Щукинском училище. Поскольку студентов я не знал, то ни капли не подозревал, что педагоги подсунут мне тех, с кем они сами намучились. Что называется, на тебе боже, что мне негоже. Мы делали отрывок из «Братьев Карамазовых». Был большой показ, после которого последовал разбор на кафедре (кафедру тогда возглавлял Катин-Ярцев). И вдруг меня начинают дегтем мазать. Один педагог, второй, третий. Отрывок им явно не понравился. Вдруг раздается голос Владимира Абрамовича: «Можно я теперь скажу?» И говорит: «Мне кажется, мы должны быть благодарны одному из ведущих отечественных артистов, нашему выпускнику Евгению Юрьевичу Стеблову за то, что он нашел силы и время сделать эту работу...» Повисла пауза. И после паузы педагоги зашумели: «Да нет, вы нас не так поняли!» И те, кто еще пять минут назад меня ругали, вдруг начали хвалить. Настолько высок авторитет Владимира Абрамовича. Это талант, который не требует доказательств. А самое главное, уникальная доброта, поскольку для того чтобы стать педагогом и учить таких оболтусов, нужно много доброты иметь. Потом я сделал для диплома сына и его однокурсника французскую одноактную пьесу абсурда «Диалог животных». В ней человек разговаривает с котом. Этуш тоже сделал одноактовку. На заседании кафедры всё повторилось. Меня опять ругали. Когда обсуждали работу Этуша, я сказал: «Владимир Абрамович, мне ваша работа очень понравилась!» Он говорит: «Да, будет тебе, ну, что ты!» Я продолжаю: «В самом деле, очень неплохо, и моя работа мне понравилась». Вечером он мне позвонил: «Я тоже не очень понял. Перечитал другие работы этого автора. Давай завтра встретимся и ты мне объяснишь». Этуш человек своего поколения, и абсурдная драматургия не в его тренде, но он захотел разобраться и выслушал объяснения ребят. Пьесу выпустили. Мария Аронова: – Владимир Абрамович Этуш всегда был стопроцентным авторитетом в Щукинском училище. Мы его страшно боялись. Строгий, бесчувственный и даже жестокий человек. Так нам казалось, пока мы учились. Но, на самом деле, он добрый, отзывчивый и очень ранимый. Много лет подряд мы играем с ним «Дядюшкин сон». Казалось бы, когда на сцене актер с такой солидной биографией, любые твои «маневры» могут выйти боком. Но Этуш не из таких людей. Он разрешает на сцене шутить, импровизировать и совершенно не раздражается, если ты вдруг подсказал ему текст. Каждый раз в конце спектакля за кулисами его ждет жена Елена, принимает его в свои объятья. И то, что Владимир Абрамович живет в любви и нежности, я думаю, дает ему возможность не только быть жадным до работы, но и иметь на это желание и силы. Марина Есипенко: – Вечер в честь открытия сезона в Доме актера, где Владимир Абрамович был директором, посвящался Антону Павловичу Чехову и назывался «Тарарабумбия». Я показывала пародию «Я – Чайка» на Ренату Литвинову. На следующий день у меня дома раздается звонок. Моя девятилетняя дочь снимает трубку и зовет меня: «Мама, иди сюда, это тебе какой-то Этуш звонит!» Я не поверила, беру трубку и слышу: «Да, это тебе какой-то Этуш звонит! – и продолжает. – Я хочу поздравить тебя с прекрасной пародией. То что ты сделала вчера, было замечательно!» Я была совершенно ошарашена, за 25лет моей работы в Театре Вахтангова Владимир Абрамович не звонил мне ни разу, а тут вдруг откуда-то узнал мой номер и позвонил сказать теплые слова. От счастья не находила себе места. Я не знаю, кто бы еще из артистов такого полета мог бы сам позвонить, похвалить, да еще и не обидеться, а пошутить над словами ребенка. Елена Сотникова: Он – Журден из «Мещанина», Князь, Марвульо и слуга. Карабас из «Буратино». Он – артист на все века. Но негаданно по телу Пробегает тихо дрожь, Когда вспомнишь, С каким смелым человеком ты живешь. С тем, кто мальчиком безусым Встретил с ужасом войну. Не желая прослыть трусом, Защищал свою страну. Он – Бригелла и Саахов, И с иголочки одет. Он живет без глупых страхов, Хоть ему немало лет. Украшает нашу сцену Он талантливой игрой. Свою спутницу Елену Всюду водит за собой. На гастролях за границей И на съёмках на ТВ Стройный благородный рыцарь Адвокат своей любви. И таких, пожалуй, нет уж В наши сумрачные дни. Он один такой он Этуш, И пред ним мы: «Шляп сними!» Одни далече, иных уж нету, Но был и есть, и будет Этуш!
респект: http://www.liveinternet.ru/users/komrik/post392150936/ ВЛАДИМИР ЭТУШ:"ОРДЕН "КРАСНОЙ ЗВЕЗДЫ" МНЕ ДАВАЛИ НА БЕГУ, ВО ВРЕМЯ АТАКИ 2016 Он - из тех, кого называют «последние могикане». Этуш относится к той плеяде актёров, на которой держался советский кинематограф в золотую его эпоху. Но мало кто знает, что ничего этого - ни ролей, ни актёра Этуша - могло бы и не быть. Народный артист СССР Владимир Этуш. © / Екатерина Чеснокова / РИА Новости Враг народа - Вырос я в Москве, в переулках района Воронцово Поле. Что чаще всего вспоминается из детства? Навсегда врезался в память арест отца. Вечером пришли двое в штатском, один сказал: «Ну, сейчас я вас обрадую». Сел на стул и достал ордер на арест. Папа спросил: «За что?» «Вам объяснят». Сделали обыск и забрали его с собой. Потом уже мы узнали, что его взяли как «социально вредный элемент». Отец в прошлом был нэпманом, по-нынешнему - предпринимателем… Мне было 12 или 13 лет, когда на уроке литературы учитель попросил меня описать образ Обломова. Выслушав мой ответ, он спокойно сказал: «Вы сейчас высказали точку зрения Бухарина». Я извинился и сел на место. Меня тут же вызвали к директору, и тот стал запугивать тем, что сдаст меня в НКВД. До сих пор помню, как у меня пронеслось в голове: «Только что отца арестовали, а тут ещё и меня посадят. Этого мама не перенесёт!» К счастью, всё обошлось. Отец отсидел года полтора, затем его выпустили и даже выплатили зарплату, которую он не получил из-за отсидки. Признали ошибку! Но из-за этого ареста я долго чувствовал себя изгоем. Ещё в школе, занимаясь в драмкружке, я принял решение идти в актёры. И в итоге поступил в знаменитое Щукинское училище. Страшно подумать - было это 75 (!!!) лет назад. «Этуша надо расстрелять» Меня часто спрашивают: почему на Великую Отечественную я ушёл добровольцем, хотя у меня, как и у всех студентов Щукинского театрального, была бронь. Попробую объяснить. Понимаете, когда видишь аэростатные ограждения, заклеенные крест-накрест окна, светомаскировку и хмурые, озабоченные лица, как-то меняется психология. И это не ура-патриотизм - всё гораздо сложнее... Как только началась война, мы дежурили в училище, ловили бомбы-зажигалки, которые разбрасывали немецкие самолёты. Потом через две недели нас отправили на три месяца под Вязьму - копать противотанковые рвы, а по возвращении мы продолжили учёбу. Но вернулся я оттуда совсем другим человеком. И в конце концов не выдержал. Увидел, что во время чрезвычайно популярного тогда спектакля «Фельдмаршал Кутузов» в зале сидят всего 13 зрителей, и был потрясён. Я понял: стране не до театра. Утром пошёл в военкомат и попросился добровольцем на фронт. Юношеский порыв, о котором я ни разу не пожалел... Даже дату запомнил - 16 октября 1941 года. Воспоминаний, связанных с войной, много, они сильные, яркие. Чаще всего вспоминаются бои за Ростов, Азов, Ставрополь, Грозный. Наверное, потому что там я пережил самые страшные дни. Никакой спектакль или фильм не способен передать весь ужас войны. Мы голодали, тащили на себе раненых, ночами без сна выслеживали врага. Сколько раз я должен был на фронте погибнуть, не поддаётся исчислению. Особо запомнились два случая. Однажды мы, помню, шли цепью в атаку, и вдруг рядом старший сержант захрипел - осколком пробило лёгкое. Воздух в лёгком не держался, пенилась кровь, и нужно было заткнуть дырку, чтобы он мог дышать. Я это сделал. Он сразу задышал, глубоко, жадно, я подтянул его к себе, приподнял повыше… и в этот момент он вдруг дёрнулся и обмяк - пуля, которая предназначалась мне, попала ему в голову. Он, выходит, меня собой заслонил... В другой раз на каком-то военном совете помощник командира полка по политической части вдруг заявил: «Этуша надо было бы расстрелять». Уже не помню за что. Полк - хозяйство большое, неполадок случалось много. И добавил, обращаясь ко мне: «Верно, Этуш?» Я встал и ответил: «Никак нет, товарищ подполковник. Врёте». - «Садитесь». Я сел. И никто меня не расстрелял. А запросто могли. Это же были обычные фронтовые будни. Чего тогда стоила жизнь бойца? Кстати, я был случайным свидетелем того, как под Таганрогом комдив наказал солдата, потому что тот позволил себе взять в каком-то доме гитару и пару раз тренькнуть, хотя все силы тогда следовало отдавать наступлению. И за это командир его расстрелял! Какого-то конкретного большого подвига я не совершил, но был ряд поступков, после которых командование меня оценило орденом Красной Звезды. Самое интересное, как я его получал. Орден мне мой подполковник вручал на бегу, во время атаки. Бежит рядом и кричит: «Этуш, вот тебе твой орден, держи, пока меня не убило или тебя». Для меня военные баталии завершились в 1944-м, когда я демобилизовался в связи с тяжёлым ранением. Прекрасно помню, как весной 44-го я, фронтовик-орденоносец, появился в Щукинском училище в пробитой осколками шинели - мне просто нечего больше было надеть. Я ходил в той шинели, в которой меня ранило, даже спал в ней... Свой день рождения в мае 1945 г. я не отмечал. Зато на всю жизнь запомнил, как отмечал День Победы в сквере у Большого театра, где собралось множество фронтовиков. Все мы чувствовали себя настоящими героями-победителями. У меня в памяти осталось ощущение удивительно светлого дня, и, наверное, это был единственный раз в жизни, когда я видел настоящее счастье. Счастье - это же нематериальная категория, его не ухватишь руками. Моей первой работой в театре Вахтангова была бессловесная роль в спектакле «Мадемуазель Нитуш». Свой первый выход на сцену никогда не забуду. По ходу спектакля должны были звучать выстрелы. В театре они тогда имитировались так: за кулисами стоял пиротехнический ящик со «снарядами», которые в нужный момент под воздействием тока взрывались… Мы с партнёрами идём на сцену мимо этого ящика, и вдруг заряды начинают взрываться. И я, на радость своим товарищам, сразу… залёг - бессознательно, по фронтовой привычке. Коллеги потом долго надо мной подтрунивали: «Ты не забыл, что ты в театре? Здесь тебя «убьют» другим способом!» «Мною пугали детей» А вот киноролей у меня за столько лет едва ли наберётся 30. Каждая - это часть меня. Но это не значит, что люблю их все. Это как женщины: их может быть много, но не все они любимые. Были удачные и не очень. Например, роль Карабаса-Барабаса в «Приключениях Буратино» мне не очень нравилась. От сопливой детворы проходу на улице не было, мамаши мной вместо Бабы-яги неслухов пугали - ну что тут хорошего? А вот стоматолог Шпак из «Ивана Васильевича» - это да! Фильм «Кавказская пленница» подарил мне и дружбу «грустного клоуна» Юрия Никулина. Кстати, в «Кавказской пленнице» я поначалу вообще не хотел сниматься. Когда Гайдай предложил мне сыграть Саахова, я спросил: «Неужели у вас нет для столь омерзительной роли другой кандидатуры?» В ответ услышал, что лучше всего для неё подхожу я. Я подумал-подумал - и… хорошо, что не отказался. Моя киношная жизнь была полна приключений. Вы не поверите, но однажды я выступил в роли «террориста». Начало 70-х. Часть фильма «Миссия в Кабуле», куда меня пригласил режиссёр Леонид Квинихидзе, снимали в Афганистане и в Индии. А в театре Вахтангова довольно активно шёл спектакль «Мещанин во дворянстве», где я играл главную роль. Играл без дублёра, поэтому меня отпускали от спектакля до спектакля. И вот - Индия, пора возвращаться, но билетов на «Аэрофлот» на нужное число нет, а есть на сутки позже. То есть спектакль срывается. Вариант один: взять багаж с собой, чтобы по прилёте в Москву не терять ни секунды. Короче, сажусь в этот самолёт, разъясняю ситуацию командиру корабля. Он выслушал меня и вдруг говорит: «Чемодан-то мы возьмём, да только в Москве самолёт не сядет. Мы летим в Киев!» Я, весь заведённый, и так и этак их уговариваю. «Всё понимаю, но самолёт в Москве не садится». Раздосадованный, я сел на своё место и заснул. Просыпаюсь - мы уже над Воронежем. Открываю чемодан, а там у меня лежал палаш декоративный - купил в Индии в качестве сувенира. И так, дурака валяя, иду к пилотам в кабину. А тогда только начались угоны самолётов, и они были настороже. Я поднял палаш над головой, как кавалерист перед атакой, вхожу в кабину и громко говорю: «Принуждаю сесть в Москве!» Они сначала оторопели, а потом, оценив мой юмор, стали соображать. Пилот говорит радисту: «Слушай, Вась, запроси-ка Москву, может, она всё-таки нас примет». И случилось почти невероятное: Москва приняла. ...Как и всякий мужчина, я встречал на своём пути женщин, которых любил и которые любили меня. И я благодарен им за это. Как бы ни складывались в дальнейшем наши отношения, каждая из них дала мне возможность испытать чувства, без которых жизнь кажется пресной, неполноценной. По прошествии стольких лет твёрдо могу сказать одно: в моей жизни была любовь. Всегда. Ни одной из своих жён я не предлагал: «Хочешь за меня замуж?» Вообще таких слов не говорил! Мы сходились, а потом становилось понятно, стоит ли продолжать отношения, как-то их зафиксировав... Нынешняя моя супруга Елена была моей поклонницей, очень долго приходила ко мне на спектакли. И когда случилась трагедия, умерла моя вторая жена Нина, с которой мы прожили 48 лет, Лена поддержала меня в трудный час. Она замечательный человек, умница. Моё счастье. Без неё я не мог бы сейчас существовать. Я совершенно не приспособлен к холостой жизни. Сам не смогу поджарить даже котлеты! (Смеётся.) Никакого секрета долголетия у меня нет. Просто живу себе, работаю - и всё! Видимо, я так устроен. Гимнастиками или пробежками не занимался, всегда ленился. Правда, от курения пришлось отказаться, хотя я курил с детства. Сейчас много гуляю, слежу за правильным питанием. Вернее, не я слежу, а моя жена. И потом, артист должен работать. Для меня самое лучшее лекарство - это поддержка и любовь зрителей. Зрители - вот смысл моего существования. Когда меня спрашивают: «А сейчас кого хотите сыграть?», я отвечаю: «Да кого дадут - того и хочу сыграть». Пусть молодёжь грезит Гамлетами, Офелиями, Ромео и Джульеттами… А старики играют то, что дают, - и тому рады. Сегодня на сцене родного театра я играю в трёх спектаклях, но по-прежнему мечтаю о новых ролях. А без этого как жить? Невозможно. Еженедельник АиФ/Персона/5.6.2016
респект: Центральный Дом актёра имени А.А. Яблочкиной Беседа с народным артистом СССР Михаилом Ульяновым (17.4.86г) http://theatrologia.su/audio/1237
респект: https://www.facebook.com/staroeradio Старое Радио Подкаст с Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова 10 июля 2016 в 1:36 · Мы их хорошо знали - С.Г.Бирман и Ц.Л.Мансурова - вечер памяти в Доме Актера (зап.6.12.77г) http://theatrologia.su/audio/1345 #ЦДА #ЦентральныйДомАктера #ДомАктера #СтароеРадио #StaroeRadio http://www.rfcda.ru/ www.Staroeradio.ru www.AudioPedia.su фото
респект: http://www.ntv.ru/peredacha/Bolshie_roditeli/m55608/o410139/video/ Ульянов 5 октября 2016 года Елена Ульянова расскажет о своем отце — народном артисте СССР, легендарном актере и режиссере Михаиле Александровиче Ульянове. В рассказе Елены Михайловны прозвучат самые интересные подробности из жизни великого артиста, с самого начала его пути вплоть до финала. Почему Михаил Ульянов переехал в Москву с пустым чемоданом и боевым оружием, как развивался его «роман» с театром Вахтангова, что нашла ее мама, первая красавица Алла Парфаньяк в молодом актере? И, наконец, почему он умер в больнице, которую сам построил для других артистов? Все расскажет его единственная дочь, которая бережно хранит воспоминания о народном кумире, любящем муже и прекрасном отце. видео
респект: http://sobkor02.ru/news/art-object/2412/ 05.10.2016 Василий Лановой: «Актер должен быть загадкой» Одна из самых ярких фигур Вахтанговского театра, прибывшего на «Большие гастроли» в Уфу, - Василий Лановой, который сыграл в одном из привезенных спектаклей «Посвящение Еве». Творческая встреча поклонников с культовым советским актером театра и кино собрала полный зал в татарском театре «Нур». Со сцены легендарный артист не уходил почти два часа - рассказывал истории из жизни, байки с площадок театра и кино, а под конец прочитал несколько стихотворений. В столице Башкирии Василий Лановой бывал и раньше, причем приезжал в республику не только по работе. «Природа щедро одарила Башкирию красотой» - Я бывал в здешних местах с другом, оперным певцом Артуром Эйзеным, - вспомнил актер. – Мы хорошо здесь поохотились, любовались отвесными берегами реки Белой. Природа щедро одарила красотой весь этот край. Лановой - актер с необычайно аристократической внешностью. Однако Василий Семенович человек вовсе не голубых кровей, его родители - украинские крестьяне. В Москву, где он родился, отец и мать перебрались из родного села Стрымба Одесской области, спасаясь от голода. Но когда Лановой гарцует на лошади в роли графа Вронского или князя Курагина, он очень убедителен. Интересно, что своим умением держаться в седле он обязан родным местам. - Когда в семилетнем возрасте я летом приехал погостить в родное село, дед подвел ко мне лошадь и объявил, что теперь я на ней буду пасти колхозных коров. Когда я поинтересовался, где же седло, он презрительно обозвал меня «москалем». После премьеры «Анны Карениной», когда Василий Семенович гастролировал по Украине, ему позвонили родственники и упросили заехать в родную деревню – дед очень гордился этой ролью внука. - Когда я сошел с поезда, меня встречала чуть ли не вся деревня, а во главе толпы шел дед и, оборачиваясь к односельчанам, чтобы они лучше услышали, кричал: «Это мой Васька! Василь, а вот кабы ты на той кобыле голым задом не поелозил, фиг бы графа сыграл!» В Москву родители Василия Ланового перебрались из родного села Стрымба Одесской области, спасаясь от голода, устроились работать на химический завод. Каждое лето детей отправляли в родное село к бабушке и дедушке. - В 1941 году мать как обычно отправила нас с проводником – семилетнего меня, младшую сестру четырех лет и старшую сестру десяти лет. 22 июня мы сошли на нужной станции, а над нами летели самолеты бомбить Одессу. Так для нас началась война. С тех пор, пока война не кончилась, ни мы о родителях, ни они о нас ничего не знали. Гигантская немецкая армия шла пять дней, - продолжает артист. – Я отчетливо помню, как дед сказал: «Ой, погибли москали, погибли!». В апреле 44-го Одессу освободили. По словам Ланового, тогда на Украине он видел невероятные картины, как будто природа специально подставляла их цепкой детской памяти. - Дорог нет, огромные грузовики с пушками и снарядами застревали в грязи. На хвосте у немцев уже висели партизаны, и немцы поджигали эти фуры. Эти кострища под небеса я запомнил на всю жизнь – это был абсолютный апокалипсис. А мой дед говорил: «Вот москали! Дали немцам просраться!» Время трехлетней оккупации Лановой вспоминает как одно из самых тяжелых в своей жизни. – Был такой случай. У нас в доме квартировал майор, который подарил мне толстый немецкий ремень, который я тут же надел на себя и очень гордился этим приобретением. Встретив меня в поле, один немец увидел этот ремень и приказал отдать. Я не согласился. И тогда он поднял автомат и сделал несколько очередей повыше моей головы. Сказать, что я испугался – ничего не сказать. После этого случая я много лет заикался. Избавиться от этого недуга Лановой пытался уже в Москве. - Когда столичные врачи узнали, откуда я родом, то посоветовали с утра до вечера петь украинские песни, потому что там самые длинные гласные, - для убедительности пропел одну из народных песен Лановой. - Именно так лечили заикание. Через два года действительно речь выправилась. С тех пор актер считает, что лучшие песни и стихи были написаны в военные годы. Василий Семенович процитировал Карамзина: «Поколение, выросшее во время войны, быстрее взрослеет и скорее начинает оценивать жизнь с позиций добра и зла». «С Купченко играли в любовь и доигрались» Разговор о Великой Отечественной не мог не коснуться движения «Бессмертный полк», одним из идейных вдохновителей которого является Василий Лановой. - Два с половиной года я занимаюсь этим движением. Родилось оно совершенно случайно. В Томске был парад в честь Дня Победы. Вот проехали танки, пролетели самолеты, прошли солдаты и офицеры. Пауза. И вдруг 150 гражданских идут с портретами. Женщины, мужчины, старики, дети несли фотографии своих отцов, дедов, прадедов. И на трибунах, как мне рассказывали, все застыли. Так родилось движение в честь великих людей, которые уплатили бешеную цену за победу. Я рад, что в моем возрасте судьба предоставила мне такую возможность. Лановой считает свое поколение особенным, «испытавшим неимоверные муки войны». - Однажды после выступления ко мне подошла пожилая женщина, вся увешанная медалями и орденами, - вспоминает актер. – Узнав, что я общаюсь Алексием II, она попросила меня передать патриарху просьбу – чтобы он признал святым все военное поколение. Я ее желание выполнил и услышал в ответ: «Как же мне раньше такое в голову не пришло!». За спиной Ланового - 80 ролей в кино. Одна из первых – Павел Корчагин в фильме 1956 года. - Часть оккупированной Украины, где мы находились, немцы во время войны отдали румынам. В классе во время уроков у нас всегда сидел румын, на столе лежал автомат. Однажды румын пропал. Учитель сказал, что будет читать нам книгу и если кто-нибудь узнает, что он это делал, его убьют. Закрыли дверь на ножку стула. Учитель достал книгу Николая Островского «Как закалялась сталь». Все-таки это великое счастье, что в таком возрасте я встретился с Павкой Корчагиным. Кстати, во время съемок фильма Лановой еще учился на третьем курсе в Щукинском институте, а там запрещали сниматься в кино до окончания обучения. Выгоняли мгновенно. Актер думал, никто не узнает и тайком принимал участие в съемках. Но тайное стало явным - в институте вывесили приказ об отчислении. Пытаясь найти лазейку, чтобы талантливый студент все-таки остался учиться, одна из преподавателей предложила «оставить мерзавца на второй год». Так и вышло. Лановой отметил, что в его фильмографии есть картина, которая в историю русского кинематографа не войдет, но она очень ценна для него. Это дебют - «Аттестат зрелости» 1954 года, в котором Василию Семеновичу сразу досталась главная роль, хотя он учился еще в 10 классе. А вот запомнился советскому зрителю Василий Семенович многими яркими ролями – Грей из «Алых парусов», Вронский из «Анны Карениной», Шервинский из «Дней Турбинных», Варавва из «Офицеров», Курагин из «Войны и мира»… - Была еще картина «Анна и Командор» с Алисой Фрейндлих, «Странная женщина», где мы с моей супругой Ириной Купченко любовь играли. Вот и доигрались… Но когда меня спрашивают о любимой роли, то не задумываясь отвечаю: эпизод на пляже в «Полосатом рейсе», - вызвал в зале взрыв хохота Василий Семенович. – «Красиво плывут! Вон та группа в полосатых купальниках…», - говорит мой герой и его сдувает с пляжа. В театре я играю разные роли, а в кино в комедии меня никогда не пускали. В этом эпизоде меня режиссер фильма с трудом уговорил сняться. Сначала я сказал ему, что играю большие роли. А он мне ответил: «Что ты понимаешь! Иногда эпизод делает актеру карьеру!» Сейчас я понимаю, что он прав, и благодарен за эту маленькую комедийную роль. «Иногда хочется придушить Малахова» Большие любители поэзии, Лановой и Купченко своих сыновей назвал в честь Пушкина и Есенина. - Саша и Сережа уже взрослые мужики, - рассказывает Василий Семенович. - Но общий любимец – это наш маленький пес, который вьет веревки из всех членов семьи. Лановой отметил, что 59 лет работает в театре имени Вахтангова и 62 года снимается в кино. - Столько не живут! – пошутил он. - Сейчас мне 82 года. Я никогда не переходил в другие театры, 60 лет проработал в театре Вахтангова. У нас был замечательный коллектив – Гриценко, Плотников, Мансурова, Рубен Симонов, Михаил Ульянов, Юрий Яковлев! Однажды мой коллега по театру Николай Гриценко сымпровизировал со сцены: «Семен Михайлович Буденный, Василь Семеныч Лановой… Один рожден для жизни конной, другой – для жизни половой!». Театр Вахтангова всегда был особенным. Иногда театр бывает фабрикой по производству спектаклей, а у нас был семейный театр. Никогда ни один из нас не вынес за его пределы какие-либо секреты. Сейчас актеры появляются на телевидении только для того, чтобы рассказать гадости про чужую личную жизнь. А ведь делать этого категорически нельзя. За один только вопрос: «А как вы себя чувствовали, когда не стало вашего сына?» Андрея Малахова хочется придушить. Ведь актеры Малого театра еще сто лет назад говорили: «Актер должен быть загадкой». То, что на его фильмах выросли целые поколения, актер узнал больше 25-ти лет назад. - Однажды меня пригласили с литературным концертом в Тбилиси почитать что-нибудь из русской классики, - вспоминает Лановой. – И под конец вечера с первого ряда еле встала древняя грузинка лет 95 и направилась к сцене. «Спасибо вам за выступление, - поблагодарила она. - Я воспитывалась на ваших фильмах». Меня почему-то это жутко возмутило, и я спросил у нее, не передавал ли мне привет Иван Грозный. На что она замечательно ответила: «Я всегда предполагала у вас некоторый недостаток культуры, но оказалось, что дело обстоит еще хуже». По словам актера, большинство зрителей не знакомо с его сценическими образами. - Последние 25 лет нет той привычки, которая была при советской власти, когда лучшие спектакли столичных театров показывали по всей стране, - посетовал он. – Хорошо, что ситуация меняется, и уфимцы смогли увидеть лучшие спектакли нашего театра. Крайне важным актер считает внимание власти к культуре, «ведь многие великие дарования, ушедшие из жизни, могут остаться в памяти поколений только благодаря искусству». - На это нельзя не выделять деньги, - убежден артист. – Если поколение не будет знать своих предков, то не будет больше дивной русской болезни, когда за границей уже через несколько дней невыносимо тянет на родину. Этой «болезнью» нужно заражать с детства.
респект: http://www.teatral-online.ru/news/16859/ 2016 Владимир Андреев: «У каждого свой Этуш» Звезда Театрала/ Анна Балуева/ Решением общественного совета Премии зрительских симпатий «Звезда Театрала» в нынешнем году лауреатами почетной номинации «Легенда сцена», присуждаемой за честь и достоинство, названы народная артистка России Алла Демидова (интервью читайте в ближайшее время) и народный артист СССР, ветеран Великой Отечественной войны Владимир Этуш. Награду артисты получат 5 декабря на большой торжественной церемонии в Театре им. Вахтангова (билеты – на сайтах bigbilet.ru; ticketland.ru и во всех театральных кассах города), а пока, по просьбе «Театрала», президент Театра им. Ермоловой Владимир АНДРЕЕВ рассказал о своей многолетней дружбе с Этушем. Недавно мы встретились на одном мероприятии. – Что же ты мне не звонишь?! – первым делом спросил он. – Володечка, я как ни позвоню, телефон не отвечает. Ни ты, ни Лена не подходите. – Значит, ты звонишь, когда мы за рубежом. Ты должен угадывать, и нам надо успевать видеться друг с другом! Успевать видеться… Как точно сказано. Жизнь ведь скоротечна. В молодости, несмотря на колоссальную занятость, оставалось время на дружбу. А сейчас… У него репетиции, у меня репетиции, а силы уже не те… Но все же Володя человек удивительной стойкости и целеустремленности. Я с радостью узнал, что в декабре он выйдет на сцену в новом спектакле. Несмотря на все хвори, Володя верен профессии, как и театру, который он никогда не предавал. Для меня он Володя Этуш. Он мне сам когда-то разрешил так его называть, и даже не то чтобы разрешил, а настойчиво предложил, несмотря на то, что он старше меня на семь лет. Но в нашем возрасте эта разница уже микроскопическая, исчезающий пустяк. Когда тебе исполняется 50, время делает странную петлю, и – оля-ля! – ты уже ровесник старшим друзьям, учителям и даже, страшно сказать, своим родителям. Так вот, познакомились мы с ним давным-давно, году в 70-м, когда я снимал телевизионный фильм «Клоун» по произведению Виктора Драгунского, и там играл Этуш. До этого мы фактически не знали друг друга, и я был поражен, насколько он был скромен, насколько ответственно и строго относился к съемкам. Маяком для него был Леонид Енгибаров, такой грандиозный грустный клоун, если помните. Этуш, кажется, изучил все его творчество. И играл виртуозно! Правда, дружба наша возникла лет двадцать спустя. Году этак в 92-м Володя увидел мой спектакль «Пропавший сюжет» (по Леониду Зорину), сказал очень теплые слова, а закончил свою речь двумя просьбами. Во-первых, немедленно перейти на ты, а, во-вторых, сыграть что-нибудь вместе. Как тут откажешь! И мы охотно взялись за совместную работу. Я, Володя и Наташа Архангельская репетировали спектакль «Пат, или Игра королей», с которым позже объездили пол мира. Однажды летели в Алма-Ату. Сели в самолет, и как только он взлетел, тут же к нам подходит женщина с маленькой девочкой и говорит: – Ниночка, посмотри, вот живой Карабас-Барабас, – и показывает на Этуша. Ребенок застыл, не оторвать. Мама с большим трудом увела Ниночку в туалет в хвосте. Идут обратно. Остановились. Разглядывают. Карабас смягчился и подарил Ниночке шоколадку, чтобы мама смогла ее увести. Следом подходит другой пассажир. Говорит: – Здрасьте. Студентка, комсомолка, спортсменка и, наконец, просто красавица! Володя терпел и снисходительно улыбался. Потом еще один человек: – О, товарищ Шпак! Два магнитофона импортных, две куртки замшевые… Так продолжалось на протяжении всего полета (у каждого из нас – свой Этуш). Но Володя перенес его стойко. Он давно ведь привык к своей немеркнущей славе. У Володи был не самый легкий период в жизни, когда он остался один. Однажды он поделился со мной переживанием: – Представляешь, – говорит, – играю вчера спектакль и чувствую, что мне все время что-то мешает. Мешает и всё. Сегодня – снова. Я чувствую – чьи-то глаза, направленные на меня, как перископ. А я же не люблю смотреть в зал, но постоянно ловлю на себе столь пристальный взгляд… Дело дошло до того, что Этуш пожаловался администратору: дескать, что происходит. Администратор развел руками: – Владимир Абрамович, ничего не можем сделать. Приходит девушка с билетом в первый ряд и следит за вами на протяжении всего действия. Этуш взмолился: – А нельзя ли пристраивать ее где-то подальше от сцены? Потом прошло время. Мы вновь созвонились: – Володя, как поживаешь? – Ничего. – Как же ты один? Может, тебе помочь в чем-то? – Не надо... – Есть кто-то, кто помогает тебе? – Да. А спустя несколько месяцев он познакомил меня с Леной – оказалось, что это и была та самая поклонница. Сколько времени прошло, но они по сей день неразлучны. Леночка очень его бережет и, безусловно, дает ему силы. Для меня Этуш легенда еще и потому, что он прошел войну. Как любой настоящий фронтовик о своих боевых заслугах Володя, конечно, никогда не рассказывает – слова не вытянешь, но однажды мы заговорили с ним о мужской принципиальности, и он вдруг рассказал, что как-то на фронте на него накричал командир – лихой, резкий человек. – Я тебя пристрелю! Но Володя и сам человек темпераментный, за словом в карман не полез и тоже схватился за пистолет: – Это я тебя пристрелю. Посмотрим, кто первый. Крикун мгновенно смягчился, и после того случая зауважал Володю (их вражда, как ни странно, даже в дружбу переросла). Понятие достоинства – одно из главных качеств у Владимира Абрамовича. И проявляется это во всем – в отношении к друзьям, к партнерам, к студентам… Сегодня, когда преобладает эстетика небрежности, граничащая с неряшливостью, Володя остается одним из тех редких людей, кто опрятен во всем: не только в своих делах и поступках, но и в одежде. То как он носит костюм, всегда ставилось в пример студентам театральных вузов. Безупречный стиль. Он и пальто тебе может подать, чему я с непривычки очень удивился однажды. Но Этуш ответил: – Меня так Завадский научил. Ели я человека уважаю, если он заслуживает этого, то я могу подать ему пальто. С тех пор я делаю то же самое. Ну дамам-то лучше подавать пальто всегда и везде, а вот мужчинам не всегда полагается, а только в виду уважения и заслуг. Иногда я думаю: Володя, конечно, достоин того, чтобы всю жизнь у него учиться. Это не дифирамбы, а давно открытая истина. Несколько лет назад я сыграл Князя К. в «Дядюшкином сне» Театра Ермоловой. Так совпало, что вскоре я встретил Этуша (он ведь играет аналогичную роль в Театре Вахтангова). – Ну что? Ты отважился сыграть то, что я играю уже давно? – и бровь так хитро вверх ползет. – Да, Володь, да, играю. – Приду посмотрю. Я оробел: – Ну, хорошо, приходи, но только заранее предупреждаю: не расстраивайся. – Хорошо играешь, что ли? – Очень по-своему. На тебя непохоже. – Ну, проверим-проверим! – сказал он с лукавой своей улыбкой. Он вообще всегда умеет гениально анекдот рассказать к месту – чтобы взбодрить и взбодриться. Разнообразная он личность и очень серьезная, а иногда и очень смешная, как и должно быть у человека выдающегося. А что до звания «Легенда сцены», то оно ему в самый раз, а может даже, и маловато уже. Я же по воле «Театрала» тоже получил такую награду несколько лет назад, но мне, я считаю, просто повезло, а он-то уж точно легенда! Давайте посчитаем количество его ролей и в театре, и в кино. А еще его концерты, а его педагогический огромный опыт? И так далее и так далее. Это все не на одну легенду тянет.
респект: http://www.teatral-online.ru/news/17127/ 4 Декабря 2016 «Жгучий брюнет с большими глазами» В понедельник, 5 декабря, в Театре им. Вахтангова состоится чествование народного артиста СССР, 94-летнего ветерана Великой Отечественной войны Владимира Этуша, ставшего в нынешнем году лауреатом Премии «Звезда Театрала» в номинации «Легенда сцены». В преддверии церемонии Людмила МАКСАКОВА рассказала о своем педагоге и многолетнем партнере по сцене. – Я училась на курсе у Владимира Абрамовича. Но для начала скажу о театральной Москве того времени. Кажется, проще было полететь на Марс, чем поступить в Театральное училище имени Щукина, а уж тем более (по его окончании) – попасть в труппу Театра Вахтангова. Он, конечно, всегда был на особом положении, а в пятидесятые годы (на фоне всеобщей конъюнктуры и лакированности) заметно выделялся почерком актерской игры. Впрочем, это понятно сейчас. А тогда, в шестнадцать-то лет, я этого не осознавала. Мне даже совершенно неважно было, кто набирает курс и что там будет происходить. Ну, а дома у нас царило оперное царство Большого театра. И хотя в нашей семье всегда дружили, например, со МХАТом, в тонкости и различия между драматическими театрами никто не вникал. А с Театром Вахтангова и вовсе контактов не было, несмотря на то, что Рубен Николаевич Симонов, ставил как-то в Большом театре «Кармен», и мама там пела заглавную партию. Так вот, когда я поступила на курс к Этушу, дома живо заинтересовались, «к кому же Людочка поступила». Я первым делом описала внешность Владимира Абрамовича, но никто ничего не понял. А потом вдруг слышу такой диалог мамы с Антониной Васильевной Неждановой: – Так кто же все-таки Людочкин курс будет вести? – спрашивает Антонина Васильевна. – Людмилочка говорит, что курс набрал жгучий брюнет, с большими черными глазами, с орлиным носом... – О! Так это Женя Вахтангов! – восклицает Антонина Васильевна. – Нет-нет, что вы, Антонина Васильевна. Вахтангов давно умер. – Так... М-м-м... Черные глаза и орлиный нос... Так значит это Рубен Симонов! Но и этот вариант мама снова отклонила: – Нет-нет, Рубен Николаевич возглавляет театр, а это же – училище. В общем, это сегодня мы все знаем, что Владимир Абрамович – легенда с рекордным стажем преподавания, а тогда мама с Антониной Васильевной еще довольно долго перебирали всех знакомых театральных брюнетов с черными глазами и орлиными носами, прежде чем выяснилось, что это Владимир Этуш. Мы, конечно, знали, что он фронтовик, но о войне Владимир Абрамович никогда ничего не рассказывал, хотя он, конечно, очень многое испытал. Люди воевавшие крайне редко и неохотно вспоминают о том страшном периоде. Вот и Этуш молчал. Мы только потом от третьих лиц косвенно узнавали, что на фронте наш Владимир Абрамович проявлял настоящее мужество. И, конечно, в силу этого он отличается совершенно отношением к миру, к людям, к жизни и к смерти. Владимир Абрамович, побывав на войне, где год засчитывается за десять, где смерть ходит рядом, уже принадлежал, если можно так сказать, к особой человеческой породе и подходил ко многому с этими мерками. Не скажу, что стал он добрее и мягче: требовательным был чрезвычайно. Его всегда отличала внутренняя подтянутость, а нам и вовсе казалось, что он человек очень суровый. Только потом мы поняли, что это не суровость, а – как бы сказать? – школа жизни что ли. Помимо творческих задач, главное, что он требовал от студентов, это дисциплина. Однако с нашим курсом Владимиру Абрамовичу, что называется, «не свезло». Дело в том, что у нас подобралась настолько разношерстная и хулиганская компания, что мы так и остались первым и последним курсом, который набрал Этуш. После нас он решил за это дело больше не браться. При этом мы, хулиганы, играли под его руководством в спектакле «Горячее сердце». И, что говорить, замечательный был спектакль… Но когда мы стали его сдавать (а ректором училища тогда еще был Борис Евгеньевич Захава, непосредственный ученик Вахтангова), случилась такая история. Спектакль начинался с того, что дворник села метет улицу. И вот метет он минуту, две, три, пять, десять... И больше ничего не происходит. Вдруг раздается гневный голос Владимира Абрамовича: – Занавес! Оказалось, что наш замечательный Женя Крючков, может, для того чтобы приглушить волнение, перед спектаклем что-то глотнул. И, к сожалению, это сказалось не самым лучшим образом на судьбе постановки. Но все равно у нас были и другие хорошие дипломные спектакли. Один из них «Мещанин во дворянстве», который поставил большой друг Этуша Владимир Георгиевич Шлезингер. Журдена тогда играл Зиновий Высоковский. Вообще Этуш воспитал на нашем курсе довольно сильных и талантливых актеров, многих из которых, к сожалению, уже нет. Потом, кстати, «Мещанин во дворянстве» переехал в репертуар Театра Вахтангова, и в нем я продолжала играть служанку Николь, а господина Журдена играл уже сам Владимир Абрамович. Что касается актерских работ Этуша, то в первые годы (так рассказывали) судьба не слишком ему улыбалась. Но потом случился спектакль «Два веронца», где ярко проявились комедийные черты его таланта. Этуш играл Лаунса, выходил на сцену с уморительной искусственной собачонкой, и, по общему мнению, эта роль была его большой удачей. Потом, когда он играл уже в «Западне» Золя роль Купо, тут проявлялась уже совсем другая, глубоко драматическая грань его таланта. Трагическая роль. Спектакль был очень интересный, я его помню, но все-таки чаще он играл комедийные или трагикомические роли. С другой стороны, как говорил Петр Наумович Фоменко, «страданку» может сыграть любой, а вот дар комедийный – все-таки редкость. Сегодня Этуш – всенародно любимый артист, хотя ведь снимался он не так уж и много. И, к сожалению, целый ряд картин с его участием не доехали до нынешнего дня. Зато с Гайдаем ему, безусловно, повезло. Режиссер его обессмертил и до сих пор эти комедии не потеряли ни грамма своей популярности. Любовь зрителей к Этушу так велика, что когда мы играем в театре, например, спектакль «Пристань», зрители долго аплодируют одному только его появлению на сцене. И Владимиру Абрамовичу приходится ждать, когда зал утихнет, прежде чем начинать свою роль. Абсолютно то же самое происходит и в блестящем спектакле «Дядюшкин сон», и в «Окаемовых днях». Так было и в «Принцессе Турандот», когда Этуш играл там Бригеллу. Думаю, в связи с возрастом и актерской мудростью появилась новая грань, когда актер ничего тебе не доказывает. Вместо этого возникает особого рода магнетизм, когда публика сама притягивается к актеру без усилий с его стороны. А это уже совсем другой эффект. Вот почему он – легенда.
респект: https://vk.com/wall-35229758_95341 Красивые женщины редко бывают одни, но часто бывают одиноки. До сих пор храню вот эту фотографию. Актриса Елена Добронравова. Очень мне эта актриса нравится. Красивая. Тогда в нашем кино появилась целая плеяда женщин-красавиц – Ларионова, Фатеева, Самойлова… Может, как раз потому, что красавиц было много, Добронравовой не удалось пробиться в звезды первого эшелона, на удалось схватить за хвост свою звезду. Первая ее роль в кино – очень звездная: Катя Травникова в фильме «Большая семья». И хотя героиня там совершает неблаговидный поступок, симпатии на ее стороне – так очаровательна и естественна актриса в роли молодой запутавшейся женщины. В театре Вахтангова, куда она пришла после окончания училища и в котором служила всю жизнь, ей поначалу доставались главные роли, классический репертуар. Рубен Симонов любил актрису, баловал ее хорошими ролями. Никаких романов там не было, просто Рубен Николаевич умел ценить редкое сочетание красоты и таланта. Но в кино ее карьера не задалась. После «Большой семьи» она не сыграла ничего запоминающегося, маленькие роли вроде глухонемой героини в фильме Владимира Басова «Щит и меч». После ухода Рубена Симонова и в театре ее карьера начала затухать, новый главный режиссер хотел видеть на сцене других актрис. Я, кстати, в музее театра интересовалась судьбой Добронравовой – как она жила последние годы, с кем общалась, приходила ли в театр? Но никто не смог мне даже приблизительно ответить на эти вопросы… Алексей Тремасов, киновед, большой знаток и собиратель автобиографий старых забытых актеров, рассказал, что последние годы актриса жила очень одиноко, замкнуто, бедно, почти ни с кем не общалась. Леше удалось найти подругу Елены Борисовны, он разговаривал с ней. Может быть, актрису сломало то, что ее сняли с роли Вероники в фильме «Летят журавли». Она не только блестяще прошла пробы, ее начала сниматься, но… Режиссеру что-то не понравилось и он заменил главную героиню. То же самое случилось с фильмом «Офицеры» - Елену Добронравову утвердили на главную роль, сшили костюмы, но… Опять не сошлись звезды. Леша Тремасов считает, что дело в характере актрисы – она был несколько холодновата, слишком сдержанна, и режиссеры замечали это на первых съемочных днях… Я же считаю по-простому: не судьба! О.Белан
респект: https://www.facebook.com/vahtangovteatr/posts/635701273288765 Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова добавил(-а) 2 новых фото. 6.2.2017 Театр имени Евгения Вахтангова представляет новые книги: «Признание в любви. Агнесса Петерсон. Театральные мемуары» и «Михаил Булгаков и Театр имени Вахтангова: Пьеса принята единогласно». Театр имени Евгения Вахтангова продолжает традицию издания книг о Вахтанговском театре и его мастерах. В конце 2016 и в январе 2017 года библиография Вахтанговского театра пополнилась двумя новыми изданиями: Признание в любви. Агнесса Петерсон. Театральные мемуары. Книга вахтанговской актрисы – Агнессы Оскаровны Петерсон охватывает огромный временной отрезок: с конца 50-х годов ХХ века и до нашего времени. Перед читателями предстанут великие актеры, и не только на сцене, но и за кулисами, а иногда и в домашней обстановке: Николай Гриценко, Юрий Любимов, Юрий Яковлев, Михаил Ульянов, Николай Плотников, Василий Лановой и блистательные вахтанговские актрисы: Цецилия Мансурова, Людмила Целиковская, ЛарисаПашкова, Юлия Борисова. Расскажет актриса и о знаменитых режиссерах – Рубене и Евгении Симоновых, Александре Ремизовой, Петре Фоменко и сегодняшнем художественном руководителе театра Римасе Туминасе. Михаил Булгаков и Театр имени Вахтангова: «Пьеса принята единогласно». Михаил Булгаков и театр – тема увлекательная, нестареющая и уж поистине бездонная. Множество статей, телепрограмм, книг и диссертаций приоткрывают завесу тайны булгаковской драматургии, рассказывают о его замыслах и творческих мытарствах, о непростых взаимоотношениях с театральной дирекцией и трагическом, ускорившем его болезнь, официальном запрете целого ряда произведений. Булгаков и МХАТ, Булгаков и Станиславский, Булгаков – актер, Булгаков – автор инсценировок… Написано обо всем. Однако затерялся на общем фоне не менее увлекательный сюжет – Булгаков и Вахтанговцы, с которыми выдающегося писателя связывали годы дружбы и сотрудничества. В книге, изданной автором – составителем Виктором Борзенко, художником Александрой Осеневой, Театром имени Евгения Вахтангова в издательстве «Театралис» предпринимается попытка восстановить историю этих отношений. Презентация этих новых изданий состоится 24 февраля в 15.00 в большом зрительском фойе Театра имени Евгения Вахтангова. В презентации принимают участие: Заслуженная артистка России Агнесса Петерсон Театральный критик и автор книг Виктор Борзенко Директор Театра имени Евгения Вахтангова К.И. Крок Научные сотрудники Музея Театра имени Евгения Вахтангова И.Л. Сергеева и М.Р. Литвин Помощник художественного руководителя театра по лит. части Л.Е. Остропольская Будем рады видеть вас на презентации! Книги можно будет приобрести в книжной лавке театра. Аккредитация: ek_teatr@mail.ru Пресс-атташе Театра имени Евгения Вахтангова Елена Кузьмина. http://www.vakhtangov.ru/news/2674
респект: https://www.facebook.com/staroeteleveshchanie/videos/1239594006162129/?hc_ref=PAGES_TIMELINE Старое телевещание, 16.2.2017 ИЗ ПЕРВЫХ УСТ Почему Вахтангов выбрал на роль Турандот - Мансурову? Об этом расскажет сама Цецилия Львовна (1970) видео Мансурова — Не знаю, почему я была выбрана на роль Турандот. Кажется, неискушенностью своей я понравилась, безнадежным непониманием. Роль Турандот показывало несколько человек. Евгений Богратионович выбрал меня. В художественном совете студии многие были против меня, не лично против меня, а потому, что я ничего не умела и мало что понимала. Выдвигали аргументы: к чему Евгений Богратионович зря будет тратить свои силы, его надо беречь и дать ему на эту роль более опытного человека. У нас была одна актриса, опытная и очень красивая (ее уже давно нет в театре). Евгений Богратионович сказал: „Она будет хорошо играть, это я знаю. Но я знаю, как хорошо, и мне это не интересно. Что Мансурова будет играть плохо, я допускаю, но я не знаю, как плохо, и это мне интересно.
респект: https://www.facebook.com/staroeradio Юрий Метелкин, 27.2.2017 Собран и кратко описан творческий вечер Михаила Астангова (19.1.1956г) http://theatrologia.su/audio/1634 Содержание: 1.Сирано - М.Астангов, Роксана -Ц. Мансурова, Капитан - Н.Пажитнов,Граф - Л. Шихматов, А.Марьин, у рояля е.Пажитнова, гитара Дм.Ив.Кузнецов. 2.К.Федин - Первые радости - Подполковник Полотенцев - И.Колчанов, чиновник - Я.Смоленский, Пастухов -М.Астангов. 3.Гауптман - Перед заходом солнца - М.Астангов, Инкен Петерс - Л. Целиковская, Паола Клаузен - Русинова, Бетина - Львова, Клямме - Шихматов, доктор Штайн - Н.Пажитнов, адвокат - Граве, слуга - Лебедев, Отилия - Л.Парфаньяк, Гайген - Дунц, старший сын - Хмара, 4.Приветственное слово - И.М.Раевский. Р.Н.Симонов. Ответное слово М.Астангов.
респект: https://vk.com/wall-48385623_60780 1.3.2017 Сегодня, свой 69-ый День рождения отмечает советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка РСФСР - Ирина Купченко. Ирина Петровна Купченко родилась в ночь с 29 февраля на 1 марта 1948 года в городе Вена (Австрия), в семье военного. Позже семья Купченко переехала в Киев. В детстве Ирина посещала занятия кружка Дворца пионеров и кружка кинооператоров, занималась танцами и мечтала сделать карьеру балерины. Затем пошла учиться в Театральное училище им. Б.Щукина, которое окончила в 1970 году. В 1969 году состоялся дебют актрисы в кино – она сыграла Лизу Калитину в фильме «Дворянское гнездо», режиссером которого стал Андрон Михалков-Кончаловский. Через 2 года Ирина Купченко снялась в фильме этого режиссера «Дядя Ваня», снятом по произведению А.П. Чехова. После окончания института, в 1971 году начинает работать в театре имени Е.Вахтангова, на сцене которого играет и сегодня. Героини актрисы всегда отличаются полнотой характера, богатством внутреннего мира, умением одухотворять каждое мгновение жизни. Драматический талант Ирины Купченко можно увидеть в ее работах «Романс о влюбленных», «Странная женщина» и «Чужие письма». Самой успешной мелодрамой с участием актрисы стала «Одинокая женщина желает познакомиться», за которую она получила приз на Международном кинофестивале в Монреале. Купченко снималась в картинах различных жанров — от историко-биографических до сказочно-фантастических, с успехом играла она у таких разных и известных режиссеров, как М.Захаров и И.Масленников, работала вместе с О.Янковским, А.Мироновым, В.Ливановым, М.Ульяновым и многими другими замечательными артистами. Народная артистка РСФСР Ирина Купченко - также лауреат премии «Ника», Ордена Почета, премии Ленинского комсомола и Государственной премии Российской Федерации. В 1992 году была удостоена приза на Международном кинофестивале в Трое за главную роль в фильме «Хомо новус». В 2008 году получила приз «Золотой орел» за участие в фильме «Розыгрыш», в 2015-м - главный приз конкурса игрового кино кинофестиваля «Окно в Европу» и в 2016-м премию «Ника» за роль в фильме «Училка» (2015). Актриса замужем за известным актером Василием Лановым. В этом браке родилось двое сыновей. Сегодня Ирина Петровна Купченко продолжает сниматься в кино, является ведущей актрисой Театра имени Е.Вахтангова, живет и работает в Москве.
респект: https://vk.com/wall56017824_12498 1.3.2017 Сегодня родилась Ири́на Петро́вна Ку́пченко (род. 1 марта 1948, Вена) — советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР (1989). Лауреат Государственной премии Российской Федерации (2001). Лауреат премии Ленинского комсомола (1981). Ведущая актриса Государственного академического театра имени Е. Вахтангова. Родилась в ночь с 29 февраля на 1 марта 1948 года в Вене (Австрия), отец — военный, мать — преподаватель. После Вены семья Купченко переехала в Киев в дом на улице Фрунзе 17/2. В детстве Ирина Петровна занималась в театральном кружке Дворца пионеров и в кружке кинооператоров, танцами и грезила о карьере балерины. В 1965—1966 годах, после окончания школы, училась на факультете иностранных языков Киевского университета[1]. В 1969 году состоялся её дебют в кино — роль Лизы Калитиной в фильме Андрона Михалкова-Кончаловского «Дворянское гнездо» (через два года тот же режиссёр пригласил Купченко на роль Сони в экранизации «Дяди Вани» А. П. Чехова). Её Лиза Калитина привлекла общее внимание. Ни тени «тургеневской» манерности, только аристократическая простота, благородство поступков русской женщины. Была замужем за Николаем Двигубским. В 1970 году окончила Московское Театральное училище им. Б. Щукина (курс Б. Е. Захавы и М. Р. Тер-Захаровой), в том же году принята в труппу Академического театра имени Евгения Вахтангова. Драматический талант актрисы проявился в таких картинах, как «Романс о влюблённых», где она сыграла Люду, «Чужие письма» (роль учительницы Веры Ивановны), «Странная женщина». Успех актрисе принесла главная роль в мелодраме «Одинокая женщина желает познакомиться», в которой она вместе с Александром Збруевым составила актёрский дуэт. Ирина Купченко снималась в картинах различных жанров — от историко-биографических до сказочно-фантастических, с успехом играла у таких разных режиссёров, как Марк Захаров и Игорь Масленников, вместе с Олегом Янковским, Андреем Мироновым, Василием Ливановым, Михаилом Ульяновым и другими. Василий Лановой с фотографией своей матери, Владимир Путин, Ирина Купченко с фотографией отца Василия Ланового. Бессмертный полк. Москва, Красная площадь, 9 мая 2015 года Ирина Купченко была занята в спектакле академического театра имени Евгения Вахтангова (роль Александры, супруги Николая II, в спектакле Валерия Фокина «Последняя ночь последнего царя» — одна из лучших театральных ролей сезона 1996—1997), играет в спектакле Петера Штайна «Гамлет» — 1998. первый муж (с 1969 года) — Николай Двигубский, французский и российский художник театра и кино второй муж (с 1972 года) — Василий Лановой, актёр академического театра им. Е. Вахтангова сын — Александр Лановой (род. 1973), окончил исторический факультет МГУ сын — Сергей Лановой (1976—2013), окончил экономический факультет МГУ
респект: https://vk.com/wall-26072026_753386 1.3.2017 Сегодня отмечает свой день рождения одна из самых талантливых и красивых актрис Ирина Купченко. Актриса появилась на свет в Вене, где в конце 40-х служил ее отец. Необычность Ирины задана с детства — родилась она 29 февраля. Нравы в то время за границей были проще, поэтому в свидетельстве девочке записали «нормальную» дату рождения — 1 марта. Детство Ирины прошло в переездах, но родным городом сама актриса называет Киев, где в итоге обосновалась семья. Там же Купченко пошла в театральный кружок. В местном Доме пионеров она параллельно занималась в кружке кинооператоров, а так же училась танцам. Будущая актриса мечтала о карьере балерины. Однако, грезы воплотить в жизнь дочка родителей строгих нравов не решалась. Поэтому и поступила в 1965 году в Киевский университет имени Шевченко на романо-германское отделение иняза. Через год девушка поняла, что система Станиславского ей ближе иностранных слов. Поэтому Купченко оставила университет. Совсем другая жизнь у Ирины Купченко началась с потерь. Девушка сначала потеряла отца, потом бабушку с дедушкой. Вместе с мамой будущая актриса перебралась в Москву к родственникам. В столице Ирина поступила в Театральное училище имени Щукина. Первая роль в кино, как выяснилось, судьбоносная, была сыграна еще в училище. С подругами Ирина пришла на «Мосфильм» в поисках работы в массовке. Тут ее заметил Андрей Кончаловский и дал ей одну из главных ролей в картине «Дворянское гнездо». Начинающую актрису он выбрал потому, что нужно было сыграть не просто любовь, а настоящий сильный и незаурядный женский характер. Поэтому начинающей Ирине роль Лизы далась с легкостью. Еще увереннее Купченко сыграла Соню в «Дяде Ване» того же Кончаловского в 1970 году. И критики, после выхода картины, в один голос начали твердить: «Какая замечательная чеховская актриса! Как много в ней душевного мужества, какая сердечная боль скрывается за каждым взглядом, жестом и психологическим состоянием!». В итоге, юную актрису и зритель принял восторженно. Сотрудничество с Андреем Кончаловским продолжилось в 1974 году в фильме «Романс о влюбленных». Ирина Купченко сыграла не главную роль, она сыграла супругу главного героя. К слову, о работе с Кончаловским Ирина сохранила лишь теплые воспоминания. По ее словам, он замечательный режиссер, который умеет работать с артистом. Он может понять и помочь каждому — а это особый талант. Следующая картина Ирины Купченко — это драма «Чужие письма» Авербаха. И это была первая главная роль. Роль слабой учительницы Веры Ивановны. По словам самой Ирины, она пришла в кино, чтобы показать, что в сущности представляет из себя женщина. Купченко менялась вместе с обстоятельствами, она была некрасива и прекрасна, наивна и смешна, скромна и неуступчива, добра и непримирима. Непростой была и героиня Купченко в картине «Звезды пленительного счастья». Княгиня Трубецкая отправилась вместе с мужем на каторгу. В этой роли критики приметили не только стойкость и женственность, но и аристократизм духа. Фильм «Странная женщина» вышел на экраны в 1977 году. И сегодня он воспринимается не так, как во второй половине 20-го века. Это сейчас женщина легко может уйти из семьи к другому мужчине, раньше такие ситуации были экзотикой. И с такой ролью Ирина Купченко справилась на «отлично». Еще один этап в карьере Ирины — это романтическая комедия Марка Захарова «Обыкновенное чудо». Картину представили в 1978 году. Здесь Купченко появилась в комедийной небольшой роли. По словам актрисы, она играла женщин с трудной судьбой и отчасти от этого устала. А комедии помогли немного отойти от привычного амплуа. К слову, Ирина сыграла так же в комедиях Рязанова «Старые клячи» и «Забытая мелодия для флейты». Снялась актриса и в экранизации пьесы Вампилова «Утиная охота». Фильм получил название «Отпуск в сентябре» и вышел в 1979 году. Ирине Петровне доверили сыграть роль супруги главного героя. Роль небольшая и невыигрышная, по сравнению с другими. Ну а дальше в карьере актрисы было не много ярких ролей, как в первом десятилетии начала ее работы. Но она сыграла Берил Степлтон в серии «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Собака Баскервилей» вместе с Олегом Янковским, Никитой Михалковым, Василием Ливановым. Была роль и в психологической драме Никиты Михалкова «Без свидетелей». В 1985 году актриса появилась в кадре ленты «Берега в тумане». Очередную женщину с непростой судьбой Ирина Купченко сыграла в 1986 году. В фильме «Одинокая женщина желает познакомиться» ее поглотила роль Клавдии Петровны, успешной, но одинокой. Ну а в 2000 году была сыграна Таня, одинокая, но отважная в фильме «Приходи на меня посмотреть» Олега Янковского. Зрителям так же запомнилась работа Купченко в картинах «Ночь светла», «Подмосковная элегия» и сериалах «Любовь императора», «Московская сага», «Благословите женщину».
респект: https://vk.com/wall-103026865_3103 actor Ольга Тумайкина. Ольга Васильевна Тума́йкина (род. 3 апреля 1972, Красноярск) - российская актриса театра и кино. Биография. Её семья была довольно далека от искусства: отец работал в уголовном розыске, а мать посвятила свою жизнь сфере торговли, в которой занимала должность директора магазина. Любовь девочки к театру проявилась не сразу, сначала Оля увлеклась художественной литературой, вместе с героями переживая все драмы и радости, и только позже узнала о театре. Её настолько увлек этот мир, что она решила непременно стать актрисой. Впрочем, театральные устремления Тумайкиной не нашли понимания у родственников, ведь мать в будущем хотела передать бразды правления бизнесом дочери, но отговаривать Олю от её выбора не стала. Школьная жизнь девочки также была невероятно насыщенной. Благодаря её любви к литературе и немалому багажу знаний юная артистка нередко вела уроки своим одноклассникам во время болезни учителей. Преподавательский состав не мог нарадоваться талантливой ученице и прочил ей карьеру в образовательной сфере. А для нее это были первые шаги по перевоплощению в роль, её 1-й образ, сыгранный для публики. Когда пришло время выбирать высшее учебное заведение, Ольга не колеблясь подала документы в театральное училище Москвы. Её выбор пал на легендарную школу-студию «МХАТ», которая подарила миру множество прекрасных актеров. Но экзаменационная комиссия во главе с Олегом Табаковым таланта девушки не оценила, и она была вынуждена искать другое учебное заведение. Пробы в «Театральное училище им. Щукина» оказались более успешными, и на целых 5 лет Ольга стала студенткой этого замечательного вуза. Театр. Ольга мечтала именно о карьере театральной актрисы, и когда после окончания училища в 1995 году её пригласили в труппу знаменитого «Театра им. Вахтангова», она была невероятно счастлива. Её 1-й ролью стала Адельма, принцесса Татарская, из легендарной постановки "Принцесса Турандот". Театральное сообщество крайне благожелательно отнеслось к молодой актрисе, во время репетиций старшие коллеги всегда стремились подбодрить ее и помочь ей освоиться. Вскоре в театре даже появилась небольшая традиция, связанная с Ольгой: девушка нередко узнавала новости одной из последних в театре. Коллеги, стремясь подшутить над ней, приходили в гримерку, рассказывали новость 2-дневной давности и наблюдали за реакцией артистки. Эти милые шутки не только веселили театральную труппу, но и нравились ей самой. Очень быстро Ольга добилась славы и популярности, заняв место одной из ведущих актрис театра. На сцене девушка сыграла множество характерных ролей, среди которых были Полина Андреевна из постановки "Чайка", Проня Прокоповна из комедии "За двумя зайцами" и мн. др. ярких и запоминающихся образов. Как и многие артистки, мечтала сыграть у режиссера Римуса Туминатоса, о работах которого ходили легенды. Ей практически это удалось, худрук решил задействовать актрису в своей постановке "Троиль и Крессида", но Ольге пришлось отказаться от роли, в связи с беременностью. Не менее интересная судьба оказалась у постановки "Дядюшкин сон", где она должна была сыграть Марию Москалеву, 1-ю даму города. Тогда ей показалась, что роль слишком сложна для нее и предпочла ей более комедийную Софью Фарпухину, которая предстает зрителям в нетрезвом виде. Артистка настолько хорошо справилась с образом, что пару раз к ней в гримерку заходили работники проверить не пьяна ли она на самом деле. А вот роль Москалевой Ольга все же сыграла, но уже в постановке «Театра Ермоловой». Фильмы. Не менее успешно развивалась и кинокарьера. Её дебют состоялся в 1998 году в картине "Самозванцы", где она сыграла небольшую эпизодическую роль. 1-ю популярность ей принесла комедия "Яды, или Всемирная история отравлений". Зрителям она запомнилась как актриса комедийных ролей. Сама артистка признается, что в ней есть некая искра, благодаря которой даже самая драматическая роль в её исполнении наполняется нотками юмора. Неудивительно, что одним из самых успешных проектов, в котором принимала участие Ольга, считается именно юмористическое скетч-шоу "Женская лига". В нем актриса не только постоянно смешит телезрителей искрометными шутками и ситуациями, но, к тому же, одновременно играет несколько ролей. Шоу длилось с 2006 по 2010 год и нередко обвинялось зрителями в низкосортном юморе. Сама же актриса считает шутки довольно достойными и гордится своей работой. Не меньшую славу снискал проект "Нереальные истории", повествующий о далеком прошлом нашей цивилизации. Картина была снята в 2011 году в юмористическом стиле, а партнером актрисы по съемочной площадке стал бывший КВНщик Аслан Бижоев. После этой роли за Ольгой окончательно закрепилась слава комедийной актрисы. Бороться со сложившимся амплуа артистка не собирается, ведь в любом сценарии она способна найти для себя нечто интересное. Личная жизнь. К сожалению, личная жизнь Ольги не такая радужна, как её карьера. Со своим будущим гражданским мужем Андреем Бондарем девушка познакомилась во время учебы в училище. Между ними завязался роман, и через некоторое время влюбленные стали жить вместе. Но со временем их совместное проживание превратилось в кошмар. В своих интервью актриса с содроганием вспоминает тот период: Андрей оказался жестоким тираном, который не боялся пускать в ход кулаки. В 1996 году у пары родилась дочь Полина, но это не помогло улучшить семейную атмосферу. В конечном итоге, артистка набралась смелости и ушла от мужа-деспота, но вскоре её ожидала другая трагедия: Андрей хитростью отобрал у нее дочь и запретил ей общаться с матерью. Он скрывал Полину, за 1,5 года девочка сменила 6 школ. Решением суда её оставили жить с отцом, и только спустя пару лет она через суды смогла добиться права общаться с собственным ребенком. В 2008 году родила 2-ю дочь Марусю, но об отце она предпочитает молчать.
респект: https://vk.com/wall-63583956_17809 ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ АКТРИСЫ! БОРИСОВА ЮЛИЯ КОНСТАНТИНОВНА Родилась 17 марта 1925 года в Москве. Заслуженная артистка РСФСР (1957). Народная артистка РСФСР (1961). Народная артистка СССР (1969). Герой Социалистического Труда (21.03.1985). В 1949 году окончила Театральное училище им. Б. В. Щукина. С 1949 года - актриса театра им. Евг. Вахтангова. Первые шаги на сцене - в амплуа лирических героинь. Все эти героини Юлии Борисовой обладали прекрасной внешностью, обаянием молодости, трогательностью и обещанием будущих возможностей. Но подлинное открытие большой актрисы с уникальной индивидуальностью произошло в роли Анисьи в спектакле "На золотом дне" Д.Мамина-Сибиряка (1955). Вместо бытовой мелодрамы Борисова создала глубокую трагедию богато одаренной души, поруганной и изувеченной укладом купечества Сибири, создала с удивительной психологической тонкостью, мощным темпераментом и яркой театральной выразительностью. С тех пор, практически, ни одна работа Юлии Борисовой не оставалась не замеченной. Ее талант многогранен, но более всего актрисе интересны образы, которым свойственен сердечный порыв, смятение чувств и кипение страстей. Даже ее хрупкие юные героини, имея разные характеры, всегда поразительно стойко, страстно противостоят ударам судьбы. Борисова - всегда адвокат своих героинь, ее интересует становление женской человеческой личности. Это и Наташа («Город на заре» А.Н.Арбузова, 1957), и Люся («Две сестры» Ф. Кнорре, 1957), и Банат («Неписаный закон» Н.Пистоленко, 1958), и Аня («Коронация» Л.Г.Зорина, 1959), и, наконец, Валя («Иркутская история» А.Н.Арбузова, 1959). Все они на пороге жизни, все они отражают мечты и стремления, драмы и радости современницы Борисовой, но особо выделяется Валя - образ, в котором было тонко и точно сыграно ею взросление души, осмысление своего места в жизни - чуда, произошедшего от любви. Особую страницу в актерской биографии занимает создание роли Настасьи Филипповны ("Идиот" Ф.Достоевского, 1958) - актрисе довелось сыграть ее и в кино и на сцене, но, несомненно, более глубоко и емко это было в театре, где последовательнее была прослежена судьба этой мятущейся между благородством и ожесточенностью, между любовью и ненавистью женщины. Точность социальной характеристики, чистота, целомудренная поэтичность, духовная сила - всегда отличают создания Борисовой. Женщины со сложной судьбой, несчастной любовью - у нее всегда натуры избранные, незаурядные - умная, независимая Нефедова ("Одна" С.Алешина, 1956), потерянная в жестоком мире Гитель ("Двое на качелях" Гибсона, 1963), виртуозная притворщица, "царица блажи", жертвующая жизнью во имя любви Клеопатра ("Антоний и Клеопатра" У.Шекспира, 1971), романтическая, чарующе открытая, растратившая свою жизнь талантливая Лика Мизинова ("Насмешливое мое счастье" Л.Малюгина, 1965), неприкаянная, ищущая выхода своим жизненным силам Елена Андреевна ("Леший" А.Чехова, 1979), яростная в своем отчаянии Мария ("Мария Тюдор" В.Гюго, 1985) и, конечно же, хрупкая и нежная, но удивительно мужественная и стойкая Гелена ("Варшавская мелодия" Л.Зорина, 1967); революционерки - Мария ("Конармия" И.Бабеля, 1966) и Виринея ("Виринея" Л. Сейфуллиной, 1967), и деловые женщины - Анна Георгиевна ("Из жизни деловой женщины" А.Гребнева, 1974). Но есть еще грань таланта актрисы - создание образов комедийных, почти эксцентрических - это веселая, озорная и гордая казачка Павлина ("Стряпуха" и "Стряпуха замужем" А.Софронова, 1959, 1961), и вседозволенная, взбалмошная и хитроумная Эпифания ("Миллионерша" Б.Шоу, 1964), и капризная, своенравная Турандот ("Принцесса Турандот" К.Гоцци, 1963), и беспомощная, доверчивая королева Анна ("Стакан воды" Э.Скриба, 1988). Все эти образы поражают смелостью откровенной театральности, блеском мастерства. В последние годы Юлии Борисовой довелось сыграть двух женщин своей профессии: Кручинину ("Без вины виноватые" А.Островского, 1993), где она виртуозно воплощает трагическую судьбу женщины, актерское призвание и красоту человеческой души, и Патрик Кемпбел ("Милый лжец" Д.Килти, 1994) - умную, ироничную, пронесшую через многие годы любовь к Б.Шоу. Многие годы Юлия Борисова была депутатом Верховного Совета РСФСР (с 1963 года), членом Президиума Дома Актера. Замужем была один раз — за директором-распорядителем Театра им. Вахтангова И.И.Спектором (1916—1974). Юлия Борисова: Принцесса театра О ней всегда говорят с исключительной теплотой. Говорят все, кому случалось встречаться с нею. Её коллеги в один голос отмечают, как легко играть с нею, как тонко чувствует она партнёра, понимает его без слов и помогает ему. Юлия Константиновна очень мало снималась в кино, но уже одна роль вписывает её имя золотыми буквами в скрижали отечественного кинематографа. Настасья Филипповна. Долгие годы трудно было представить себе эту героиню в ином исполнении. Юлия Борисова играла её не только в кино, но и на сцене родного театра. В обоих случаях её партнёрами были величайшие актёры театра Вахтангова: Юрий Яковлев и Николай Гриценко. А уже в наши дни, в новый век Юлия Константиновна благословила играть свою звёздную роль молодую актрису театра Вахтангова — Лидию Вележеву. Такая вот преемственность. Юлия Борисова всегда была ведущей актрисой театра, его женским лицом. Она и Настасья Филипповна, и пани из «Варшавской мелодии», и Клеопатра, и, конечно, принцесса Турандот! Юлия Борисова и Василий Лановой, как некогда Ц. Мансурова и Ю. Завадский, покорили публику и стали эталонными исполнителями ролей Турандот и Калафа. Сегодня для Юлии Борисовой пришло время иных ролей, но по сей день остаётся она Принцессой Театра Вахтангова! А, может быть, уже королевой его?.. «Корифеи театра Вахтангова» видео
респект: https://vk.com/wall30324854_1775 Цецилия Мансурова. "Когда я впервые пришла к Вахтангову, я выглядела совсем девчонкой. Он спросил: " Вы гимназию окончили?" Узнав, что я окончила университет, он мне откровенно не поверил и очень строго спросил, почему с этого начинаю свою жизнь в студии? - Шли бы сразу в театр. Зачем же университет? Что я могла ответить? Что я долго не решалась, потому что мне казалось, что в театр должны идти люди особенные, необыкновенные? Что у меня некрасивые кисти рук? Так и сказала. И тогда Вахтангов дал мне первый, на всю жизнь запомнившийся урок. "Смотрите, - сказал он, - какие у меня некрасивые руки! Дело совсем не в форме рук, а в том, чтобы они жили на сцене. Та рука прекрасна, которая выражает мысль".
респект: https://vk.com/wall71356077_138359 Юлия Борисова. 2015 Когда она выходит на сцену, зал сначала замирает, а затем захлебывается овациями. Чуть склонив голову в знак признательности и любви к тем, кому она подарила жизнь и талант, – зрителям, она выдерживает паузу. И наступает тишина. Слова и интонации ее героини ловят, боясь пропустить хоть миг из этого чуда, ведь на сцене – легенда. Юлия Борисова. Лет десять назад Маргарита Эскина, знаменитая директор Дома актера, со вздохом сказала: «Как жаль, что Юленька, неповторимая совершенно Юлия Константиновна, не дает интервью, ведь она и никто другой у нас – звезда театра, настоящая, без пылинки на совести и биографии». А потом добавила, подумав: «Хотя, наверное, я внутренне ее понимаю. Она так давно отстранилась от всего этого…» Маргарита Александровна говорила о Борисовой с благоговением. Как о великой актрисе. Как об удивительной женщине. И так о ней говорят все, кто имел счастье работать с ней или общаться. Борисовой – 90. Она прекрасно выглядит и играет, как всегда, выкладываясь полностью. И, как и прежде не дает интервью. Она родилась в Москве, 17 марта 1925 года, в 24 окончила «Щуку» и сразу была принята в театр имени Вахтангова, на сцене которого начала выступать еще студенткой. Родившаяся весной, она и была весенней – звенящей, как ручей, гибкой, легкой, как колыханье веток ивы над его стремительными водами. Именно она стала легендарной принцессой Турандот, что теперь, как символ театра, установлена рядом с его царственными колоннами, упирающимися в Арбатскую брусчатку. И лучше нее никто не понял и не сыграл Настасью Филипповну – выписанную Достоевским с невероятным чувством любви и восхищения, познакомиться с которой можно было и, посмотрев спектакль или потрясающий фильм Ивана Пырьева. Они удивительно совпали во времени – она и Рубен Симонов, теперь уже легендарный худрук Вахтанговского театра. Очарованный ее живостью и талантом, он специально для нее поставил несколько спектаклей, составивших славу и актрисы, и театра, которому Борисова верна уже много десятилетий. К слову о верности… Однолюбы в нашем мире встречаются не часто. Личная история Борисовой – та, в которую она никого не пускает и не пускала, - сама могла бы стать тканью для спектакля или книги. Ее единственным мужем был уникальный человек, ярчайшая личность – директор-распорядитель Театра имени Вахтангова Исай Спектор. Он прожил обидно мало, всего 58 лет, и актриса, невероятно тяжело пережившая его уход, больше не вышла замуж. Хотя влюблялись в нее десятками, если не сотнями... Но в этой лебединой верности – она вся. Цельная натура не может себе изменить, а все, кому посчастливилось работать с ней или общаться, именно цельность отмечают как ее основное качество. Именно поэтому, наверное, у Юлии Константиновны не так много ролей в кино, как хотелось бы. Она слишком была занята театром. Хотя мне, еще маленькой, Борисову подарили радиопередачи «Театр у микрофона», и даже не-театралы открывали ее как актрису, с восторгом просмотрев постановки, которые транслировали по телевидению. «Город на заре», «Миллионерша», «Иркутская история», «Конармия», «Антоний и Клеопатра» - бесполезно спорить, где она сыграла лучше. Да вспомним хотя бы кинороль Елены Кольцовой в фильме «Посол Советского Союза»! Кольцова, прообраз знаменитой Александры Коллонтай, рассматривая королевскую вышивку, выносит ей вердикт со знанием дела: «В ней – ни единого узелка!» Вот и в актерских работах Борисовой тоже никогда не было узелков. Они были безупречны. Ее Кольцова была так хороша, что на нее смотрели с придыханием. Прошло немногим меньше полвека, и так же хороша ее Клара Цаханассьян в «Пристани» - той, что срывает аплодисменты сегодня. Так же обворожительна была Кручинина в «Без вины виноватые» - этой потрясающей ролью Борисова отмечала свой предыдущий юбилей на сцене родного театра десять лет назад. Ну а роль Патрик Кэмпбэлл в «Милом лжеце» вообще кажется написанной именно для нее – такой же ироничной, мудрой и легкой, как знаменитая визави Бернарда Шоу. У Юлии Борисовой много наград – орденов, медалей, званий. Много профессиональных премий. Но высшей наградой для нее была и остается возможность играть. И лишь одна сторона театральной жизни не коснулась даже ее подола – мир закулисья. Ни интриг, ни сплетен, ни скандалов – ни с чем из этого за годы жизни и работы Юлия Борисова не сталкивалась и даже тени на ее репутации никогда не было. Сознательно уйдя от всего этого, она оказалась много выше этого, а по сути – недоступна. С днем рождения, великая принцесса, ставшая Королевой. Сил вам, здоровья и долгих-долгих лет.
респект: http://www.sobaka.ru/smr/oldmagazine/glavnoe/10159 Опубликовано: 26 янв., 2012 Мария Максакова-Игенбергс Оперная певица, а с недавних пор и депутат Госдумы досконально знает жизнь бабушки — солистки Большого театра, фонд имени которой создала на ее родине, в Астрахани. Основательницей нашей династии была бабушка, моя полная тезка Мария Петровна Максакова, которая родилась в 1902 году в Астрахани. Ее отец был чиновником речного пароходства на Волге, а мама, Людмила, происходила из мещанской семьи. Женские имена у нас в семье чередуются: Людмила, Мария, Людмила, Мария… Вот и моя дочка — Люся. Бабушкин отец умер, когда ей было восемь лет, а она была старшим ребенком в семье. Мария Петровна, чувствуя ответственность за младших, пошла петь в церковный хор, где получала жалованье — двадцать копеек. Она совсем не знала музыкальной грамоты, написала ноты на стене в доме и все выучила — создавала себя сама. Спустя год ей уже платили рубль, и она существенно поддерживала семейный бюджет. Тогда бабушка решила стать профессиональной оперной певицей, пошла в Астраханский оперный театр, где ей поручили первые небольшие партии, но, как она сама писала в воспоминаниях, вели ее там неправильно, она «мучилась голосом». И тут в Астраханскую губернию приехал знаменитый антрепренер, человек удивительной судьбы Максимилиан Карлович Максаков. Бабушка обратилась к нему за помощью, и очень скоро Макс Карлович сделал ей, семнадцатилетней, предложение, будучи на тридцать три года старше. Они обвенчались. Так псевдоним Максимилиана Карловича Шварца — Максаков — стал нашим родовым именем, ведь бабушка в девичестве была Сидоровой. В двадцать один год она дебютировала на сцене Большого театра в партии Амнерис, имела успех и следующие тридцать лет была ведущей меццо-сопрано главного театра страны, за исключением двух сезонов в середине 1920-х, когда она, обидевшись на что-то, уходила в Ленинградский театр оперы и балета, нынешний Мариинский. Макс Карлович беспощадно занимался с бабушкой, буквально муштровал ее, доходило до крика и слез, с остервенением ваял свою Галатею, но из класса они всегда выходили под ручку, с улыбкой: «Мурочка, пойдем дорогая!» — «Да, да, Максик». Все партии они готовили вместе, и когда в 1936 году он умер, это была огромная потеря для бабушки. Разбирая бумаги Макса Карловича, она обнаружила паспорт, из которого следовало, что он был родом из Австро-Венгерской империи. В разгар всеобщей шпиономании такая находка ее очень напугала, и она поспешила уничтожить документ. Затем бабушка встретила дипломата Якова Давтяна, основателя нашей внешней разведки, а позднее посла в Польше. Год они счастливо прожили вместе, ездили в Венецию, где Мария Петровна кормила голубей на площади Сан-Марко, — по тем временам что-то немыслимое. Однако в 1937 году его забрали из ее квартиры, а позже расстреляли. Бабушка долго не знала, какова его участь, мучилась и боялась ареста. Но на каком-то приеме Сталин воскликнул: «А где моя Кармен?» — и ее тут же привезли в Кремль. Видимо, эта история породила слух о том, что отцом моей матери, которая родилась в 1940 году, был будущий генералиссимус. Ходили разговоры и о том, что ее отцом мог быть поэт-футурист Василий Каменский или певец Большого театра Александр Волков, но мне более правдоподобным кажется, что это был генерал Василий Новиков, заместитель начальника СМЕРШа Виктора Абакумова. Они были знакомы с бабушкой еще с Астрахани, и когда генерал умер, вдова Новикова позвала Марию Петровну на похороны. Семья генерала знала, как Василий Михайлович заботился о моей маленькой маме и что он даже отправлял их с бабушкой в эвакуацию. Вдова генерала допускала, что он может быть отцом моей мамы. После всего пережитого бабушка из веселого, жизнерадостного человека превратилась в очень замкнутого и встревоженного. Маму больше воспитывала моя прабабушка. Она была удивительной хозяйкой, невероятной рукодельницей, все шила сама, что маму в детстве даже раздражало, потому что прабабушка одевала ее по дореволюционной моде. В результате мама возненавидела все старинное и, когда появились собственные деньги, первым делом купила чешскую пластиковую мебель, модную в тот момент. Впрочем, это быстро прошло, мама давно и прочно вернулась к антиквариату. (Смеется.) У мамы был и есть голос, но труд оперной певицы — это очень кропотливый процесс, такой каждодневный воробьиный скок, который людям со стороны даже не заметен. Пройдут годы, прежде чем ты придешь в театр и за две недели разучишь нужную партию. Мама, будучи дочерью оперной певицы, никаких иллюзий на этот счет не питала. Когда она поступала в Щукинское училище против бабушкиной воли — та видела дочь на романо-германском отделении в Инязе, — Мария Петровна звонила в театральный институт со словами: «Если таланта нет, вы не берите!» А ей отвечали: «Да все хорошо с талантом, мы ее уже взяли!» Потом мама попала в Театр имени Вахтангова под руководством Рубена Николаевича Симонова, который доверил ей для дебюта роль Маши в спектакле «Живой труп», что предполагало исполнение романсов. Она, дочь великой певицы, должна петь! Конечно, это было испытание. Тогда мама обратилась в цыганский театр «Ромэн», где ей поставили голос, и она до сих пор прекрасно поет романсы, в совершенно другой, нежели оперные певицы, но очень качественной манере. А бабушка ходила на все ее спектакли, методично записывая свои замечания. В 1974 году мама вышла замуж за гражданина ФРГ Петера Андреаса Игенбергса. Начало их взаимоотношений было сложным и даже опасным для мамы, ведь это пострашней противоборства Капулетти и Монтекки: капиталистическая и социалистическая системы с трудом привыкали к мысли о близком соседстве. Это создавало массу сложностей и бюрократических формальностей в начале их отношений, к тому же и папины родители далеко не сразу приняли выбор своего сына. Но он был очень упорным, эта черта характера у меня, наверное, от него. Когда им чинили всяческие препятствия, мама даже шутила: «Если родится мальчик — назовем Овир, а если девочка — Виза». Со сложностями, но все-таки маму отпускали в Германию, и она благодаря папе увидела мир, а вот в кино ее снимать почти перестали, что очень обидно, учитывая ее фантастическую красоту и большой талант. Бабушка со стороны отца была дочерью министра транспорта независимой Эстонии. Она проявляла недюжинные способности к математике, и родители отправили ее учиться на факультет статистики в Пражский университет — в Таллине такого не было. Будучи студенткой, она решила еще и зарабатывать на торговле эстонским маслом в Чехословакии. И на этапе согласования документов познакомилась с моим дедушкой из Латвии, который был там консулом прибалтийских государств. Это была красивая история, любовь на всю жизнь. Блестящая пара: он дипломат, знал девять языков, она — семь. Начало Второй мировой войны кардинально изменило их жизнь: они отказались возвращаться в ставшую советской Прибалтику. С двумя маленькими детьми на руках — моим папой и его братом — бежали из Чехословакии сначала во Францию, потом в Германию, где прятали в подвале друзей-евреев, за что были арестованы. После падения фашистского режима замечательно жили в Мюнхене в собственном доме, оба сына стали физиками, но мой папа бросил науку и ушел в бизнес — отправился торговым представителем фирмы «Сименс» в Москву. Ему хотелось в Россию: дома у них говорили по-русски, бабушка Зинаида была православной и в послевоенные годы стала вице-президентом Общества дружбы ФРГ — СССР. Папа — настоящий педант. У него на машине были желтые номера совместного предприятия, с которыми нельзя было выезжать за сороковой километр. Но каждый вечер он, рискуя, приезжал ко мне на дачу в Снегири, на сорок четвертый километр, чтобы рассказать на ночь волшебную сказку в духе Льюиса Кэрролла. Мама в воспитании казалась демократом, однако с оговоркой: все методы нажима для нее отвратительны. Она желала, чтобы я делала все, как ей хочется, но по доброй воле и без усилий с ее стороны, — это такой псевдолиберализм. (Смеется.) Приезд мамы на дачу был для меня праздником: она много работала в театре. Зато все ее друзья на Новый год собирались именно у нас на даче: Андрей Миронов, Юрий Любимов, Михалков, Кончаловский, Горин, Высоцкий, Кваша… Режим упрекал родителей в том, что они распространяли «буржуазный образ жизни», что в основном выражалось в сигаретах «Мальборо» и иностранном шампанском на Новый год. Родители часто выезжали за границу и возвращались в СССР, как правило, с огромным перевесом, за нами ехала еще одна машина-такси с чемоданами, где половину места занимали лекарства для друзей, знакомых и знакомых знакомых, которые нельзя было купить в СССР. Эти лекарства помогали, а кому-то буквально спасали жизнь. Друзья мамы любили, когда меня в красивом платье сажали играть за рояль, — так меня и увидел Роман Виктюк, назвав принцессой. Когда спустя годы он ставил оперу «Искатели жемчуга» в «Новой опере», то сразу сказал, что партию принцессы будет петь только принцесса. Еще из маминых друзей мне удалось поработать с Никитой Михалковым: он снял меня в небольшой роли институтки в «Сибирском цирюльнике», и я там пела в сцене бала. Никита Сергеевич часто возил меня выступать на фестивале российского искусства в Каннах. А когда я в какой-то момент быстро выросла, папа отправил меня к близкому другу нашего дома Вячеславу Зайцеву, в его школу моделей. В моей жизни был замечательный эпизод, когда Вячеслав Михайлович придумал образы моих героинь для сольного концерта в Большом зале Консерватории, где за дирижерским пультом стоял Ион Марин. Подробности о жизни бабушки Марии Петровны я знаю от ее учениц, и особенно от Ираиды Григорьевны Нагаевой, которой бабушка заменила маму, сделала ее певицей. Когда выяснилось, что мне не с кем заниматься музыкой, она в течение нескольких лет ездила к нам каждые выходные из Минска — так она отблагодарила свою наставницу. Центральную музыкальную школу я окончила по классу фортепиано, и это было настолько серьезное образование, что и сейчас, спустя семнадцать лет, я могу сыграть балладу Шопена. Но в пятнадцать лет мне очень захотелось петь, и рассказы Ираиды повлияли на отношение к профессии как к служению, существованию на Олимпе. Заворожила она меня оперным пением, я ни о чем другом и думать тогда не могла. Я росла очень пытливым и любознательным ребенком, были случаи, когда я сама находила себе педагогов по тем предметам, которые были мне нужны для поступления в вуз. Но в профессиональном смысле я нашла себя не сразу, отчасти повторив судьбу бабушки, правда так и не встретив на своем пути второго Максимилиана Карловича Максакова. Я долго пела в театре «Новая опера» партии для высокого сопрано, пока сама не спустилась к своей природной тесситуре меццо-сопрано. Возможно, удача поздно улыбнулась мне, но улыбнулась же. Два года назад исполнилась моя заветная мечта, я стала солисткой Мариинского театра и теперь по-настоящему счастлива здесь! Сотрудничество с Валерием Гергиевым — большая ответственность и огромная радость для меня. Совместная работа с маэстро за последний год была действительно плодотворной: гастроли в культурной столице Европы 2011 Турку с «Ариадной на Наксосе» (я исполнила партию Композитора), «Сказки Гофмана» (роль Никлауса). Валерий Абисалович удивительно точно понимает, какой именно репертуар мне подходит. Я никогда не устаю вокально, работая с маэстро, — он действительно гениален. Помимо вокального у меня есть еще и юридическое образование. В Гнесинке я на первом же курсе сдала почти все экзамены за пять лет вперед, и когда папа почуял, что у меня много свободного времени, то потребовал от меня учиться «чему-то нормальному» — пение он профессией не считал. Поэтому я окончила Юридическую академию, на недавнем юбилее которой выступила с такой речью: «У людей часто возникает вопрос, чем же мне в моей повседневной работе певицы помогает юридический диплом, тем более с уголовно-правовой специализацией. Но кто глубже меня способен проникнуть в роль? Возьмем Кармен — арестована по 188-й статье УК РФ за контрабанду, толкает на превышение должностных полномочий Хозе — 276-я статья, бросает его, а он в состоянии аффекта наносит ей ранения, несовместимые с жизнью, — 107-я ста- тья, часть 1. По совокупности прокурор запросил бы для него не менее пяти лет лишения свободы. Дамы и господа, а теперь я спою вам очаровательную музыку, которую композитор Бизе написал на этот совершенно не очаровательный сюжет!» Хабанера прошла с большим успехом! Сейчас юридическое образование очень пригодится мне в работе в качестве депутата Госдумы, я подготовлена к законотворческой деятельности. Нам необходим закон о меценатстве, который бы создавал налоговые льготы для людей, тратящих деньги на искусство. Например, ведущий американский театр «Метрополитен-опера» не берет ни цента бюджетных денег, существует только за счет спонсоров. А у нас сейчас остаточное финансирование культуры, выживают только сильнейшие коллективы и то не без сложностей, в маленьких городах уже закрываются детские музыкальные школы. Так откуда в будущем вырастут великие артисты? В этом сезоне текущий репертуар в театре вполне позволит мне совмещать пение с работой в Госдуме, да и Валерий Гергиев с пониманием относится к моему желанию что-то изменить в наших законах, хотя иногда подшучивает надо мной на репетициях: «А теперь пусть депутат нам споет». Дань памяти бабушки — фонд ее имени в Астрахани. Особенно горжусь программой «Музыка детских сердец»: мы собирали талантливых детей по всем районам Астрахани. Недавно я озвучила президенту Медведеву свою идею создать единую электронную базу данных одаренных ребят — живой, интересный интернет-ресурс с возможностью модерировать свою страницу, такой «Фейсбук» для талантливых. Это информационная помощь, которая повлечет за собой финансовую. Люди смогут адресно помогать участникам программы: вот ребенок, а вот он уже играет на подаренной вами скрипке. Детское арт-бюро «Да!» заработает через два месяца. Что касается воспитания собственных детей, здесь я не такой либерал, как мама. Когда родился Илюша, было видно, что он способнее меня, поэтому я его активно развиваю. Накануне Нового года он сыграл свой первый экзамен по классу фортепиано в ЦМШ на пятерку, я горда! Дочке три с половиной года, в четыре надеюсь отдать ее в класс арфы.
респект: https://www.youtube.com/watch?v=vitDkjIWGTk Театр им. Евг. Вахтангова. Юбилей Юлии Борисовой Опубликовано: 28 мая 2015 г. 17 марта 2015 года Юлия Борисова отметила свой юбилей - 90 лет. Юлия Борисова отметила юбилей на сцене - в спектакле "Пристань". В честь именинницы вахтанговцы решили изменить финал постановки.
респект: https://vk.com/wall-106488347_862 БИОГРАФИЯ СЕРГЕЯ МАКОВЕЦКОГО День рождения: 13 июня 1958 (58 лет) Место рождения: г. Киев, Украина Вес: 75 кг Рост: 170 см Знак Зодиака: Близнецы Восточный гороскоп: Собака Деятельность: актер театра и кино ДЕТСТВО И СЕМЬЯ СЕРГЕЯ МАКОВЕЦКОГО Серёжина родина – город Киев. У него фамилия мамы, так как папа ушёл из семьи вскоре после того, как мальчик появился на свет. Он рос очень самостоятельным, ему часто приходилось оставаться под присмотром соседей, а потом и самому, пока мама работала на заводе. Не смотря на то, что Серёжа часто был предоставлен самому себе, он учился на пятёрки. Уже в старших классах школьник мечтал, что пойдёт учиться на детского врача. В его жизни произошёл случай, после которого он решил сменить мечту. В школьной постановке «Лес» его уговорили сыграть Несчастливцева. Успех был таким, что Серёжа задумался над тем, не стать ли ему актёром. Он подал документы в театральное училище города Киева, однако его не приняли. Он устроился в театр, где год работал рабочим сцены. В восемнадцать молодой человек отправился в Москву. Его целью было поступление в театр-студию МХАТ, но его не приняли. Тогда он подал документы в Щукинское училище и оказался на курсе Аллы Казанской. В 1980-ом начинающий актёр окончил обучение. ПЕРВЫЕ РОЛИ СЕРГЕЯ МАКОВЕЦКОГО Театром, где он начал трудиться, был театр Вахтангова. Дебютанту дали одну из главных ролей в постановке «Старинные русские водевили». Он появлялся перед зрителями в образе Карпа Полуды. Долгое время эта роль была единственной главной в его карьере. В основном он выходил на сцену в эпизодах, ролях второго плана и в массовке. Можно отметить роль китайца Херувима, которую Сергей играл в спектакле «Зойкина квартира». За эту роль актёра отметили премией московского фестиваля, который назывался «Московская театральная весна». АКТЕР СЕРГЕЙ МАКОВЕЦКИЙ В ТЕАТРЕ Начиная с 1990-го, актёр параллельно начал играть в Театре Романа Виктюка. Это сотрудничество для него стало судьбоносным. Виктюк предложил ему сыграть Дмитрия Шостаковича. Постановка называлась «Уроки мастера». Именно в театре Виктюка Сергей начал чувствовать себя свободно и легко, благодаря чему смог раскрыться. Игра в этом театре всегда была для актёра успешной. Он принял участие в спектаклях «Любовь с придурком», «М. Баттерфляй», «Полонез Огинского» и др. Сергей Васильевич пользовался успехом у зрителей в спектакле «Амфитрон», который был поставлен режиссёром В. Мирзоевым. Артист в 1999-ом в театре Станиславского выходил на сцену в постановке «Двенадцатая ночь». В тот же период Сергей Васильевич на сцене ТЮЗа играл Коврина в спектакле в «Чёрный монах». Благодаря всем этим ролям зрители увидели в Маковецком прекрасного комедийного актёра. ФИЛЬМОГРАФИЯ СЕРГЕЯ МАКОВЕЦКОГО Первое время Сергей Васильевич показывался в фильмах, которые вовсе не пользовались популярностью, его приглашали на небольшие роли. Тем ни менее были и интересные запоминающиеся роли в кинокартинах «Жизнь Клима Самгина», «Мать», «Посвящённый». Этот период продолжался до 1992-го года, пока ему не предложили сыграть в картине Владимира Хотиненко. Это была «Патриотическая комедия», где артист снялся в роли холостяка Ильина. Далее последовали не менее удачные работы в кинофильме «Наш американский Боря» и в «Макарове». Внешность актёра была самой непримечательной, обычной, но при этом в нём всегда присутствовала какая-то внутренняя странность. Маковецкий свободно чувствовал себя в любом сюжете. Драматическая роль досталась Сергею Васильевичу в картине «Пьеса для пассажира», а любовные переживания он сыграл в мелодраме «Ретро втроём». Актёр снимался у таких талантливых режиссёров, как Алексей Балабанов, Пётр Тодоровский, Сергей Урсуляк, Глеб Панфилов и др. СЕРГЕЙ МАКОВЕЦКИЙ СЕГОДНЯ Множественные сериалы, появившиеся на телеэкранах, не обошли и Маковецкого. Его можно видеть в «Гибели империи», «Ликвидации» и «Косвенных уликах». Алексей Балабанов, планируя съёмки картины «Жмурки» (в которой снимались Дмитрий Дюжев, Никита Михалков и другие), специально для Маковецкого написал роль Карона. Роль казалась весьма необычной для Сергея Васильевича, но режиссёр сумел убедить его, что такого героя актёру ещё не приходилось играть. Сильнейший отечественный актёр Маковецкий продолжает играть, появляясь в картинах неожиданных и порой противоположных жанров. Последние его роли состоялись в картинах «ЧБ», «Вечное возвращение» и в телесериалах «Две зимы и три лета», «Бесы». ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ СЕРГЕЯ МАКОВЕЦКОГО В 1983-ем Маковецкий играл Семёна Катко в кинокартине «Я сын трудового народа». Съёмки шли в Одессе. Там он впервые увидел свою будущую жену. Её звали Елена. Она шуточно с ним познакомилась, чем и привлекла внимание к себе. Молодой человек начал за ней ухаживать, а через время они поженились. Елена, дочь адмирала флота, тоже училась в театральном, в студенческие годы вышла замуж, но вскоре развелась. В браке родился её сын Денис. Этого мальчика Маковецкий воспитывал вместе с женой. Своих детей у него нет. Свадьба состоялась спустя полгода после знакомства. Денег не хватало, жили в общежитии, где занимали две комнаты. В одной жили супруги, а во второй – Денис и мама Елены. Денис никогда не прекращал общения с отцом, у них хорошие отношения, поэтому Маковецкий не усыновлял его. Семья отца и семья Маковецких дружат, подобное случается крайне редко. Денис стал экономистом.
респект: видео: http://tvkultura.ru/brand/show/brand_id/29151/ Прекрасная насмешница О творческом пути выдающейся актрисы Театра им. Евгения Вахтангова Цецилии Мансуровой – "первой Турандот" легендарного спектакля, ее ролях, совместной работе с Евгением Вахтанговым, Юрием Завадским, Борисом Щукиным и другими советскими актерами и режиссерами. Принимают участие: Инна Вишневская, Нина Архипова, Юрий Яковлев, Елена Камбурова, Илларион и Михаил Голицыны (племянники Мансуровой).
респект: http://spetsialny.livejournal.com/1763053.html Большая любовь Людмилы Максаковой Первым мужем актрисы Людмилы Максаковой был художник Лев Збарский. Его полное имя - Лев-Феликс. Разумеется, второе имя ему было дано в честь Феликса Дзержинского. Отец Льва - знаменитый академик Збарский, который бальзамировал тело Ленина. Когда это тело в начале войны эвакуировали в Барнаул, его сопровождал академик с семьей. В поезде мумия и Лева располагались на нижних полках. Об этом с юмором написано у Довлатова. Лев Збарский ценил Ленина за свое относительно благополучное детство. Он стал модным художником и графиком. Был щеголем, любимцем женщин, очень известным в Москве человеком. Вопреки запретам надстроил мансарду над старым особняком на Поварской - и там поселился. В этой мансарде тусовалась вся московская художественная богема. Имя и авторитет отца помогли узаконить жилище. В эту мансарду он привел красивую актрису театра имени Вахтангова Людмилу Максакову. Лева влюбился в нее, когда делал декорации для одного их вахтанговских спектаклей. Ради нее бросил свою жену - модную манекенщицу Регину. Людмила Васильевна до сих пор вспоминает своего первого мужа с тоской и ностальгией. Говорит о нем, как выдающемся человеке, именно человеческий талант имея в виду в первую очередь. Максакова родила сына Максима, и очень трепетно относилась к своему материнству. Вот что она рассказывала:"Я была уже дама не первой молодости и трепетно отнеслась к рождению ребенка, мне казалось если не дай бог все будет не по часам, и не так, как прописала доктор Знаменская, она всем писала — в такой-то час прогулка, кормление, эти дацзыбао вывешивались и не дай бог отступления, - расстрел, если кто-то нарушал. А в мастерской, где не было горячей воды, где каждый день собирались люди, курили как паровозы, лифт не всегда работал. В мастерской ребенку жить невозможно. " Со Збарским она так и не расписалась. Ему или некогда было, или в тот момент не хватало 15 рублей на брачный налог. Людмила Васильевна считает, чтобы если бы не ребенок. который никак не вписывался в богемную жизнь, они бы со Збарским не расстались... Лев вскоре эмигрировал в Израиль, потом в Америку. Это было для всех неожиданно, потому что он и в СССР жил свободно и достаточно богато. Говорят, что в свой последний визит в США (когда Максаковой долго не давали визу из-за ее дочери - депутата Госдумы), она встречалась с бывшим мужем. Что уж они там обсуждали, как общались, что вспоминали? Кстати, их общий сын Максим в 2009 году был осужден за мошенничество (он занимался предпринимательством). Его осудили заключили под домашний арест (Людмиле Васильевне пришлось подключить все свои связи). Максакова вышла замуж второй раз за австрийского бизнесмена. Но это уже другая история...
респект: https://vk.com/wall204639795_24088 Сегодня, 25 апреля, любимому российскому актеру Юрию Яковлеву исполнилось бы 89 лет В память о нем мы собрали интересные факты из его жизни 1. В это трудно поверить, но он не поступил с первого раза в Вахтанговское училище. Длинный, несуразный юноша не понравился Владимиру Этушу, который был членом приемной комиссии. В последствии Яковлев и Этуш часто вспоминали эту историю и подсмеивались друг над другом. 2. Один из старейших артистов Театра им. Вахтангова Евгений Федоров (старший брат Александра Збруева) рассказывал, что в молодости у них была дружная компания, в которую, кроме него и Яковлева, входили Михаил Ульянов, Анатолий Кацынский, Евгений Симонов... «Главное, конечно, было творчество, репетиции спектаклей, но ничто человеческое нам было не чуждо, - вспоминает артист. - Напротив театра располагалось кафе-мороженое. В перерыве между репетициями мы бегали туда «согреться» - стимулировали рабочий процесс. Нашелся доброжелатель, который рассказал о наших визитах в кафе-мороженое директору театра. Директор у нас был замечательный человек, с большим чувством юмора. Он говорит: «Бегают в кафе, да? А на улице - зима?.. Так потрудитесь, чтобы они надевали пальто». 3. В молодости Юрий Яковлев носил длинную отцовскую шинель из серо-голубого сукна, которая лишь подчеркивала его высокий рост. Выглядел он в этой шинели нелепо и в то же время симпатично. На него обращали внимание девушки, но, несмотря на свою яркую внешность и отменное чувство юмора, знакомиться молодому актеру было непросто - он был довольно стеснительным. Однажды Евгений Федоров выступил в роли свата Яковлева. Друзья пошли в Концертный зал им. Чайковского. Там в фойе увидели хорошенькую девушку Киру, которая пришла на концерт с мамой. Девушка очень понравилась Яковлеву, но он побоялся к ней подойти. Тогда закадычный друг Евгений - как верный Лепорелло - взялся за дело... Знакомство прошло удачно, как гласит легенда, через неделю Юрий Яковлев пригласил Евгения Федорова на свадьбу. 4. Светских раутов и тусовок Яковлев избегал. Когда его спросили, как он относится к нынешним звездам, Яковлев ответил: «Звезд много, а хороших артистов - мало». 5. Юрий Васильевич был почетным членом российской академии художеств, народным артистом РСФСР, СССР. Так же имел: орден за заслуги перед Отечеством, орден Ленина, орден Трудового красного знамени, и различные государственные премии, государственную премию РФ в области литературы и искусства. За выдающийся творческий и научный вклад в художественную культуру России награжден премией Президента РФ.
респект: https://vk.com/wall71356077_141953 интервью с Ю.Яковлевым – Юрий Васильевич, вы в детстве посещали драмкружок? – Нет, никогда, хотя наше поколение было увлечено кружками и студиями. Но моё детство не было театральным. Вот в кино очень любил ходить. А увлекался совсем другим. – Чем, если не секрет? – Для меня примером для подражания был старший двоюродный брат – он изучал историю дипломатии. Вот я и хотел вслед за ним изучать языки, стать дипломатом. Брал у него книги по дипломатии, с интересом их читал. Но потом что-то случилось – как будто меня взяли за плечи, повернули лицом к ВГИКу, и я пошёл туда. Но не прошёл – сочли некиногеничным. Но уже одержимый этой идеей – лицедействовать, я пошёл в Щукинское училище, единственное, в котором еще шли консультации – предварительное прослушивание. На одно место там было 500 человек, потому что после войны, голодухи, разрухи, после всех этих мук людям хотелось красоты, волшебства театра. А приняли только четырнадцать человек. В том числе и меня. – Чем для москвичей был театр середины прошлого века? – Думаю, он заменял отлучённым от веры людям храм. Так уж совпало – было время пассионарных людей, что ли, – театрами руководили, в них работали режиссёрами выдающиеся мастера. Все как на подбор. Каждого спектакля ждали, рвались попасть, простаивали ночи за билетами. Я сам ездил на каждую премьеру Г. Товстоногова в Ленинград – это было событие! Каждый театр имел своё лицо – как пропустить спектакль на Таганке или у А. Эфроса? Как не сравнить «Иркутскую историю» у нас и у А. Гончарова в Театре Маяковского? Это обсуждали, спорили, любили. Это было частью жизни. – А как относилось старшее поколение мастеров к юным актёрам в те годы, когда вы начинали свой путь? – В Вахтанговском старшее поколение было удивительное. Оно вызывало бесконечное уважение, мы относились к нему с пиететом, но они держались с нами просто и доброжелательно. Р.Н. Симонов считал, что для нас самая полезная школа – учиться у мастеров на сцене, в спектаклях, где он стремился соединить все поколения труппы. Стоять на одной сцене с Н. Плотниковым, Н. Гриценко, М. Астанговым, Ц. Мансуровой – это ли не школа! – Какой, на ваш взгляд, главный урок в профессии преподнёс вам Рубен Николаевич Симонов? – Он был выдающимся актёром с потрясающим чувством сцены. Очень любил подсказывать ходы в роли, какую-то деталь, которая сразу обогащала образ. Но если актёр не брал эту подсказку, он сразу становился ему неинтересен. Будучи сам очень подвижным, цепким на детали, он не понимал, как этого можно не сделать. Когда выходило у актёра, он говорил: «Вот это по-вахтанговски». К счастью, я обладал способностью брать его подсказки, и тогда он с удовольствием подбрасывал ещё и ещё. И потом Рубен Николаевич учил нас любить свой театр как главный дом жизни актёра, каковым он и был для него. – У этого дома имелся и собственный символ, талисман. Расскажите о легендарном спектакле «Принцесса Турандот». – Этот вопрос задают все интервьюеры. Не знаю, что ещё придумать такое, чего не было сказано? С 1922 года «Турандот» с перерывами дотянула до наших дней. Представляете, сколько поколений актёров в нём участвовало! Принято считать, что этот спектакль – своего рода итог, творческое кредо Евгения Вахтангова, хотя, думаю, сомнительно, что он на этом бы остановился, прекратил свои неустанные поиски в искусстве. Просто надо было в те холодные и голодные годы поднять настроение у людей, заворожить их сказочным, красивым миром театральной феерии. Правда, Рубен Николаевич Симонов многое взял для себя от яркости формы и праздничности «Турандот» – так что позднее это сказалось на нашем репертуаре. Я с удовольствием играл Панталоне. И спектакль у нас в 1963 году, когда Симонов его восстановил, получился. Помогали все те, кто участвовал в первой «Турандот», так что дух Вахтангова в нём жил. – А насколько легко было актёрам спустя сорок лет, в совсем иное время, ему соответствовать? – Задача масок в спектакле Вахтангова была определена как комментаторская. Они обсуждают события сюжета, попутно развлекая публику и общаясь с ней, обязательно привлекая современные темы, которые у всех на слуху. Нам надо было, сохраняя характерность масок «комедии дель арте», произносить текст на такие темы. Это оказалось самым сложным, потому что многие юмористы, которых пытался привлечь к работе Симонов, не могли попасть в тон спектакля. Но всё-таки, взяв что-то у юмористов, что-то принеся сами, мы нащупали нужное. А характерность мою мне помог найти А.И. Райкин. Он посмотрел наши интермедии и сказал: «Хорошо, но не смешно». Потом предложил мне прочитать газету так, чтобы он почти ничего не понял, поскольку мой персонаж очень старый. Я прочитал передовицу «Советской культуры» под заголовком «За идейную чистоту литературы и искусства» с характерностью старого шепелявого старика – он расхохотался и сказал: «Всё получилось».
респект: https://vk.com/wall71356077_141946 интервью с Ю.Яковлевым — Слово «гениальный» я не люблю... — ...ой, терпеть его не могу! И еще одно не выношу — «звезда». — Вот, а сейчас все ведь вокруг гениальные, звезды... С другой стороны, роль князя Мышкина, которую вы сыграли в пырьевском фильме «Идиот», иначе как гениальной работой назвать не могу — вы мое мнение разделяете? — Во-первых, удачная роль — заслуга не только актера, а во-вторых, раньше таких понятий, как «гениальный», «звезда», не было вовсе — ни во МХАТе, ни в Малом, ни в Театре Вахтангова... Актер мог быть хорошим или средним... — ...посредственным... — ...иногда — очень хорошим. Слово «плохой» произносить стеснялись, понимаете, а что касается «Идиота», то там предыстория сложная. Меня утвердили без проб, кстати: Пырьев... — ...сразу увидел в вас то, что искал? — Да, что-то Иван Александрович почувствовал, а чутье на актеров у него было зверское, потому что сам самородок. Он рассказывал мне, что, будучи директором «Мосфильма», смотрел по долгу службы пробы актеров на фильм «Сорок первый» (там, кроме пробы Олега Стриженова, была и моя) и обратил на меня внимание. Какое-то время спустя мне позвонили со студии и от его имени пригласили прийти, а уж как только вошел, — все! Мы лишь поговорили, ничего еще не снимали... Ну, фотопробу, потом кинопробу, естественно, сделали и довольно серьезную, но Пырьев уже все для себя решил. «Не надо мне никого другого, — воскликнул, — пробовать больше не буду!». — Вы понимали, однако, как и почему эта роль у вас получилась? — В какой-то степени, безусловно, хотя и не очень отдавал себе в этом отчет. Только потом, по прошествии многих лет, понял, что Пырьев разглядел во мне нечто такое, что ему самому, наверное, было близко. Сценарий ведь пролежал у него 10 лет — он откровенно признавался, что не снимал эту картину, потому что у него не было Мышкина...
респект: https://vk.com/wall71356077_141945 интервью с Ю.Яковлевым — Что же заставило вас стать студентом Шукинского училища при Театре Вахтангова? — Поверите? Сам не знаю. Вдруг как-то дернуло, стукнуло по голове: «Ну что я там, в МГУ, буду делать?», и я понял: призвание мое — актерство. Это был спонтанный, абсолютно непредсказуемый внутренний толчок, сигнал свыше. — Во ВГИКе тем не менее вас забраковали. — «Некиногеничен» сказали, «особых способностей не заметно», но я не поверил, что безнадежен, и отнес документы в Щукинское... — Дальше почти детективная история — говорят, возглавлявший приемную комиссию или просто входивший в ее состав Этуш якобы вас огорошил: «Молодой человек, идите — вас ждут фабрики и заводы»... — (Смеется). — Беседуя с ним, я спросил: «Действительно ли вы Юрию Яковлеву так отказали?», на что он ответил: «Да ладно, это все байки, такого не помню»... — Было дело, но вокруг этого столько уже накрутили... Авторство этой фразы не Этушу принадлежит — он Серафиму Германовну Бирман лишь процитировал, которая одного из абитуриентов во время чтения отрывков забраковала (подражает ее голосу): «Молодой человек, вас ждут заводы». — Этуш не разглядел в вас таланта? — Ну, это же лотерея... — Все-таки? — Разглядеть что-либо сложно, особенно после читки. Умение продекламировать стихотворение, басню или прозу ничего ровным счетом не значит — разве что человеческие качества какие-то можно почувствовать. Я вот одно время в состав приемной комиссии входил, так вот, отбор — это чистая интуиция, а то, что абитуриенты читают, вообще полная мура.
респект: https://vk.com/wall-27461782_77610 Пан спортсмен или Юрий Волынцев. Творческий портрет 85 лет назад родился Юрий Волынцев, актёр театра и кино, народный артист РСФСР Волынцев Юрий Витальевич появился на свет 28 апреля 1932 года. С самого раннего детства мальчик любил музыку и мечтал о карьере дирижера. Даже в армии он не упускал возможности спеть, и был в хоре главным запевалой. Но, так уж вышло, что он случайным образом оказался в знаменитом Щукинском театральном училище, которое решил окончить, да и к тому же ему очень понравилась эта специальность. В Щукинском училище парень обучался у Рапопорта, окончил он обучение в 1962 году. Юрий всегда обладал мягким характером и прекрасным артистизмом, поэтому педагоги решили оставить юношу в Московском академическом театре им. Вахтангова. В этом театре актер сыграл множество ролей, и не просто сыграл, каждую роль он проживал так, будто не играл, а действительно жил на сцене. В Театре имени Вахтангова актеру принадлежат множество знаменитых ролей, больше всего, конечно, он был задействован в спектаклях, которые были поставлены по отечественной и зарубежной классике. Сюда стоит отнести «На всякого мудреца довольно простоты» (роль Городулина), «Золушка» (Роль Короля), «Стакан Воды» (роль Виконта Болингброка), «Без вины виноватые» (роль Шмага). Стоит также отметить тот факт, что не всем актерам удается такая игра, какая присуща Волынцеву. Он превосходно сочетает психологическую правоту своих персонажей с очень яркой театральностью. У него получается это так превосходно, что некоторые зрители просто не могут оторвать от Волынцева своего взгляда. Так вышло, что в кино актер появлялся крайне редко, большая часть его жизни была посвящена все-таки театру, чем кинематографу. Телезрители помнят актера по ролям в телевизионных проектах «Майор Вихрь», «Смешные люди» и «Карусель». Также знамениты фильмы с его участием: «Время, вперед!», «Семья, как семья», «Битва в пути», «Соло для слона с оркестром», «Мой избранник», «Утренний обход», «Дорогое удовольствие», «На Дерибасовской хорошая погода…», «Тень, или все обойдется». Также он часто снимался в сериях популярного тележурнала «Фитиль», где радовал своих телезрителей необыкновенной игрой и своей прирожденной яркостью. Также Юрию очень нравилась работа с мультипликационными проектами, он был задействован во многих мультфильмах, точнее в их озвучке. Его голосом говорит Зеленый из «Тайны третьей планеты», Волк из «Самого маленького гнома», Иван из «Волшебного кольца» и многие другие известные и любимые персонажи. Актер скончался 9 августа 1999 года. Отец известной актрисы, радио- и телеведущей Ксении Стриж.
респект: http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/2150198/ Сергей и Елена Маковецкие: "В хорошей семье плечи друг у друга вместе сложены…" Автор: Леокадия Коршунова Она обязательно сделает ему сюрприз (ведь он их так любит!) и поздравит с 54-м Днем рождения… Он в который раз вспомнит, как они познакомились, и лишний раз удостоверится, что это - Судьба… Они встретились случайно, поженились в шутку и до сих пор вместе… Она… Елена Демченко выросла в семье настоящего адмирала. Жили в достатке, не бедствовали. После школы Елена поступила в Ленинградский театральный институт и с блеском его окончила. Впервые замуж Елена вышла рано и довольно быстро родила сына Дениса. Увы, брак после появления мальчика крепче не стал, отношения между супругами начали портиться и, в конце концов, семья распалась. Примерно в то же время Елена перебралась в Одессу и устроилась редактором на местной киностудии. Там-то судьба и свела ее с Ним… Он… Он родился в Киеве, точнее – на его окраине в дачном поселке Дарницы на Днепре. В графе "отец" в свидетельстве о рождении у него стоит прочерк – семья распалась еще до появления Сергея на свет. Но это обстоятельство ничуть не испортило его воспоминания о детстве: "У меня было замечательное сытое детство.Я, ухоженный киевский мальчик, жил в районе Дарница в хорошем доме. Мамочка меня любила и баловала. Мое детство вообще было гармоничным. Я всегда занимался тем, что нравилось. И водным поло, и легкой атлетикой, и народными танцами, и хоровым пением, даже на барабанах учился играть… Мамочка мне доверяла: я сам записывался в очередной кружок, а потом его бросал. И только в театре, когда оказался на сцене, сердце дрогнуло — так мне там понравилось… Кстати, учился хорошо — на четверки и пятерки, мамочке даже не приходилось проверять уроки…" Мама Сергея работала на киевском заводе "Вулкан" и часто вспоминала, что сын всегда находился в состоянии влюбленности – и в садике, и в школе, и в институте… Ее даже вызывали к директору: "Знаете, что сделал ваш Сережа? Девочку в лифте поцеловал!" Мама тогда удивилась: "Ну и шо?" А в институте Сергей буквально наизнанку вывернулся, чтобы любимую девушку не отчислили. Он всегда был спокойным и ответственным (хотя это не "помешало" ему избежать приема в пионеры). Он то и дело записывался в кружки (в основном, спортивные – фигурное катание, легкая атлетика, водное поло), но с неизменным постоянством бросал их. О театре или хотя бы о драмкружке даже не мыслил – просто не задумывался. На вопрос о том, кем он хочет стать, когда вырастет, Сергей ответил: "Доктором". Возможно, здесь сыграло то, что он был единственным ребенком, а вот в семье его тети было пятеро детей и все младше него. Соответственно, роль няни младших сестер частенько доставалась именно ему: "На меня можно было оставить младших, группу в садике, я мог всех развлекать, кукольный театр устраивать, придумывать сказки, которые я никогда не слышал, потому что мне редко их читали…" На сцену его привел случай в школьной библиотеке: "Мне было 8 или 9 лет, и я любил заходить в библиотеку и брать книги для взрослых. Однажды я вошел и сказал: "Дайте мне Джека Лондона "Мартин Иден". Библиотекарша посмотрела с уважением на ребенка. Я взял эту книгу и ровно через неделю принес, не прочитав, и сдал. На мое счастье в библиотеке был педагог английского языка Татьяна Петровна Соловкина. Я знал, что она вела кружок у нас в школе, видел какие-то выступления старших школьников. Я уже собирался выходить, и вдруг она говорит: "Сережа, а вы не хотели бы к нам прийти в класс?.." Ему досталась роль Аркаши Счастливцева в пьесе Островского "Лес", а после премьеры пришло осознание: его судьба – быть актером. Попытка поступить в Киевское театральное училище провалилась. И спустя год Сергей отправился покорять Москву. Столица была неприветлива – первое время Маковецкому пришлось ютиться по вокзалам и подъездам, потому что по приезде цыгане выудили у него почти все деньги. К тому же при поступлении он терпел одну неудачу за другой, пока из всех театральных училищ ему не сказали "да". Им оказалась знаменитая "Щука", куда он поступил на курс А. Казанской. А по его окончании был принят в Театр им. Евгения Вахтангова. Эпизодические роли, роли второго плана на сцене и в кино… Медленно, но верно его карьера набирала обороты. Шел 1982 год, когда ему поступило предложение сняться в картине по мотивам пьесы Валентина Катаева Я – сын трудового народа (1983), для чего ему нужно было отправиться в Одессу… И встретить там Ее… Они… Елена стояла вместе с коллегами у своего кабинета на Одесской киностудии. Все шутили, подначивали друг друга. Станислав Говорухин посмеялся, мол, Елена уже "старая корова, за которую никто трех рублей не даст". На что девушка парировала: "Да если захочу, первый встречный молодой мальчик на мне женится!" Мимо пробегал Маковецкий. "Молодой человек! Вы на мне женитесь?" - "На вас? Женюсь!" – "А когда?" - "На майские!" После съемок Сергей стал бродить по студии и спрашивать студийных работников: "Вы не видели, где моя супруга?" С тех пор иначе как "муж" и "жена", их никто не называл. Они довольно быстро стали жить вместе. Поначалу Елену смущала их большая разница в возрасте – почти 20 лет – но через какое-то время она поняла, что это ее мужчина, и что он безгранично верен ей, потому что любит по-настоящему. А через полгода они решили официально оформить свои отношения… Практически на майские, как и обещал Сергей: их брак был зарегистрирован 25 апреля 1983 года. Свадьба была скромной и уложилась всего в 12 рублей. Молодые первое (но долгое) время жили в двух комнатах трехкомнатной квартиры театрального общежития на Арбате. Одну комнату занимали сын Елены Денис и ее мама, а во второй расположились молодожены. Знакомые Маковецких называли их пару не иначе как попугайчики-неразлучники – до сих пор супруги созваниваются чуть ли не каждые 15 минут. По поводу секрета семейного счастья Елена говорит: "Мужчине нужен человек рядом, который будет ему говорить, что он в него верит, мол, ты состоишься, делай свое дело, ты - гений, ты станешь звездой… В хорошей семье плечи друг у друга вместе сложены. Нельзя сказать, что мое плечо есть, а его - нет. Если он не прибивает мне гвоздь, это не значит, что он мне не помогает в другом, гораздо более существенном. Я за ним как за каменной стеной. Мне с ним спокойно. Он когда дома, я вообще ничего не боюсь. Он - трудяга. Много работает, устает, и, конечно же, все, что я могу для него делать, я делаю. Что мне трудно рубашки ему погладить, носки постирать?! В быту он непритязательный, главное, чтобы было красиво… А лидер в нашей семье – кот… (Смеется)".
респект: http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/vladimir_simonov/ Владимир Симонов: Все роли важны В 1983 году принял предложение О. Н. Ефремова перейти в МХАТ, где проработал 6 лет. В 1989 году вернулся в Театр имени Вахтангова, в котором работает и сегодня. Народный артист РФ Владимир Симонов родился 7 июня 1957 года. Его детство прошло в небольшом городке Октябрьск в Самарской области. Семья Симоновых не была творческой: отец Владимира работал машинистом электровоза, мать – секретарем горкома. Сверстники относились к Володе предвзято из-за места работы его матери, а учителя, напротив, были благосклонны и часто делали ему поблажки, хотя мальчик в них не нуждался. Он рос послушным ребенком, уроки не прогуливал, а после занятий с удовольствием гонял мяч во дворе. Позднее Владимир Симонов признался, что вел двойную жизнь. В старших классах он мог с компанией петь песни под гитару до рассвета и пить портвейн из горлышка. Возвращаясь домой утром, брал один из двухсот томов 'Всемирной литературы' и с удовольствием читал. Он обожает голубей, одно время даже держал птиц и ухаживал за ними. В 8 классе Владимир решил, что будет клоуном, но вмешался случай. В 9 классе парень поехал с матерью в Ленинград, где ему посчастливилось увидеть три спектакля в БДТ и Пушкинском театре. Этого было достаточно, чтобы он полюбил театральную сцену. Владимир понял, что это искусство ему безумно интересно и стал готовиться к поступлению. После школы он подал документы в Куйбышевский институт культуры. За годы учебы он много играл на сцене и радовался, что у него получается. В Куйбышевский институт культуры он пошел потому, что провалил экзамен по русскому языку в Щукинское театральное училище. В 1976 году Владимир Симонов снова подал документы в 'Щуку' и на этот раз поступил. В училище его прозвали 'Перочинным ножом', потому что он был гибким, пластичным. Симонов говорит, что однокурсники паковали его в чемодан и закрывали в нем. После театрального училища Владимир Симонов работал в Театре Вахтангова. В 1983 году он перешел в труппу МХАТа и проработал в этом театре шесть лет. Зрителям запомнились спектакли 'Чайка' и 'Тартюф' с его участием. В 1989 году Симонов вернулся в Театр Вахтангова, там он работает и сегодня. Его актерская игра настолько трогает зрителей, что они приходят даже на репетиции с участием Владимира Симонова. Актер говорит, что раскрыться его театральному таланту помог Римас Туминас – 'режиссер от Бога', к его советам Симонов всегда прислушивался и воплощал их на сцене. В театре он сыграл больше 40 ролей. Три года подряд Владимир Симонов получал престижную премию 'Чайка' за роли в спектаклях 'Отелло', 'Дон Кихот', 'Амфитрион'. В 2012 году его великолепная актерская игра была отмечена премией 'Фигаро'. В 1978 году Владимир Симонов дебютировал как киноактер в фильме 'Сибириада'. Но популярность ему принесла картина 'Дядя Ваня' по одноименному рассказу Чехова. В 1982 году зрители увидели Симонова в фильме 'Сашка'. В 2000-х актер часто снимался в сериалах и мелодрамах. В его фильмографии - проекты 'Самара', 'Русский шоколад', 'Достоевский', 'Огни большого города', 'Граница. Таежный роман', 'Виола Тараканова', 'Каменская' и многие другие. В общей сложности, Владимир Симонов снялся в 120 фильмах. В фильмах 'Прямая трансляция', 'Раскаленная суббота', 'Конь белый' он сыграл главные роли. Актер говорит, что предпочитает хорошо сыграть незначительные роли, чем сниматься в картинах, где нужно по-особому выкладываться. Актёр снимается в фильмах любого жанра и признается, что не делит роли на любимые и нелюбимые, для него они все важны. От типажей, которые Симонов уже сыграл на экране, он отказывается. Владимир Александрович мечтает о философской роли, которая даст ему возможность подумать о своем предназначении. Личная жизнь Он был женат трижды. Все три брака закончились разводом. Первая жена актера – внучка режиссера Рубена Симонова. В этом союзе родилась дочь Ася. Сейчас девушка замужем, живет в Америке. В Соединенные Штаты она переехала еще в школьном возрасте, когда родители расстались. У Аси есть сын Оливер. Вторая супруга – актриса Екатерина Беликова. Она подарила Симонову сына Василия. Парень продолжил дело родителей, в 2010 году окончил Щукинское театральное училище, сейчас работает в театре Вахтангова. Симонов-старший уверен, что его сын превзойдет отца. С третьей супругой, студенткой ГИТИСа, отношения тоже не сложились. От этого брака у него есть сын Владимир. Со всеми бывшими женами актер сохранил дружеские отношения, помогает им во всем. С детьми актёр общается часто, ездит отдыхать с ними, когда получается. Владимир Симонов старается больше времени проводить вдали от города, в тихой деревне под Красногорском. В его доме живут две кошки и собака.
респект: https://vk.com/wall-96172941_12450 «Забытые имена» МАЛИШЕВСКИЙ НАДИР МИХАЙЛОВИЧ (23 мая 1918 года — 6 декабря 1977 года, Москва)— советский актёр театра и кино. В 1941 году окончил Театральное училище им. Щукина. В 1940-1977 гг. - актёр Московского академического драматического театра им. Вахтангова. Сын — советский и российский киноактер Сергей Надирович Малишевский (30 января 1950, Москва — 25 июня 2000, там же) (1976 — «Красное и чёрное» — аббат де Фрилер). ЕКАТЕРИНА ВОРОНИНА 1957 Весенние грозы. (1960) Команда с нашей улицы. (1953) Много шума из ничего_1956 Мир хижинам - война дворцам. 1-я серия (1970) Ситуация. (1977) Поединок (1944)
респект: https://vk.com/public112749099 Юлия Борисова - Вахтанговка. 27 мая 2017 в 19:22 «А вот другая незабываемая работа Юлии Константиновны Борисовой. Читаю записи в моем дневнике: "20 января 1967 г. Смотрела сегодня театральную репетицию "Варшавской мелодии". Я проревела до головной боли! Всё хорошо! Борисова и Ульянов - великолепны!!! Режиссура Рубена Николаевича Симонова потрясает юностью чувств и стиля! Филигранно тонкая разработка психологии... В зале нет равнодушных. Зрители плачут от трагических судеб и от игры актеров. Но заплаканные лица зрителей выглядят счастливыми!"» Анесса Петерсон, «Признание в любви».
респект: https://vk.com/public112749099 Юлия Борисова - Вахтанговка. 30.5.2017 в 22:31 Вторая страница обложки журнала "Театральная Москва", №8-1983: фото драматическая история Г. Мамлина "Колокола" в Государственном академическом театре имени Евг. Вахтангова. Вера Петровна - народная артистка СССР Ю.К. Борисова, Сергей Константинович - заслуженный артист РСФСР Ю.В. Волынцев. Фото М.Чернова.
респект: https://vk.com/wall-50334704_87824 Современный театр 30.5.2017 в 20:36 Сергей Маковецкий. Неслучайные встречи. "Рад бы, как говорится, не снимать Маковецкого, но поскольку лучше никого нет, приходится снимать его", - вот так шутливо о Народном артисте России говорит Сергей Урсуляк. А ведь в начале карьеры сам Сергей Васильевич даже предположить не мог, что будет нарасхват у известных режиссеров. Как киевский парнишка попал на экран, почему его не снимал Никита Михалков, кто чуть было не разлучил актера с женой - обо всем этом в премьере документального фильма "Сергей Маковецкий. Неслучайные встречи" в день 55-летия актера. Удивительно, но начинается документальный фильм с сюжета в... бане, где парится Маковецкий. Почему в бане? "Дело в том, что актер не просто обожает париться, баня - это первое место, куда отправился приехавший покорять Москву молодой Сережа Маковецкий. Помылся и, как говорится, заново родился. Чтобы хоть и не сразу, а пережив бедность и отчаяние, но покорить столицу", - пояснил продюсер Иван Усачев. А пережить актеру пришлось и впрямь очень много... Сергей Маковецкий родился 13 июня 1958 года в Киеве. Будущего актера воспитывала мама Анна Григорьевна. Отца Сережа не знал - он бросил жену еще до родов и никогда не интересовался судьбой сына. Чтобы накормить, одеть и выучить сына, Анна Григорьевна крутилась как белка в колесе. Поэтому детство мальчика было вполне счастливым. В юности у Сергея было множество увлечений: он играл на барабане, пел в хоре, потом всерьез занялся водным поло (даже метил во взрослую сборную). Но судьба распорядилась иначе. В восьмом классе Сережа случайно зашел в библиотеку, где его учительница английского языка репетировала со старшеклассниками пьесу Островского. Она и предложила ему принять участие в спектакле. С того дня жизнь Маковецкого перевернулась. После школы он мечтал поступить в Киевский театральный институт, однако провалил сочинение. Чем тогда занялся будущий актер? И когда он решился поехать в Москву? Об этом расскажет его школьная подруга Нина Нижерадзе. Окончив Щукинское училище, Маковецкий пришел работать в театр имени Вахтангова. Но тут судьба способного выпускника не сложилась. Не получалось и с кино. "Я приходил к "Мосфильму", мы стояли, голодными глазами смотрели. Выходила ассистентка: "Ты, ты, вот ты и ты зайдите, все остальные свободны". И я все время был среди тех, кто свободен", - вспоминает Сергей Васильевич. Тогда он отправился в Одессу. Именно этот город принес актеру первые роли, например, в фильме "Экипаж машины боевой". Но главное, здесь он встретил будущую жену Елену. При каких обстоятельствах познакомились будущие супруги? И как покорял сердце красавицы молодой актер, потратив при этом весь первый гонорар - три тысячи рублей? Елена отправилась вместе с маленьким сыном от первого брака из благополучной жизни в Одессе в жизнь другую - московскую, полунищенскую, но зато совместную с Сергеем. Временами казалось, что все безнадежно, что больших ролей и признания таланта актера Маковецкого не будет. Из-за скандала в театре он был переведен в дворники. И однажды во дворе театра убирающего снег актера заметил режиссер Роман Виктюк. Именно Виктюк вернул Маковецкого на сцену и дал главную роль. Сначала в спектакле "Уроки мастера" актер сыграл Дмитрия Шостаковича, а затем начал с Виктюком работу над спектаклем "Мадам Баттерфляй", который принес ему славу. Тут, кажется, и кинорежиссеры поняли, какой талант не замечали до этого. Фильмы "Патриотическая комедия" и "Макаров" Владимира Хотиненко сделали актера популярным. Супруга Елена искренне радовалась успеху мужа. Но вместе с успехом появились поклонницы и соблазны. И однажды, когда Маковецкий уехал на гастроли в Париж, она заподозрила неладное. Сергей не позвонил и не рассказал, как он устроился, что происходит. Все время, пока он был во Франции, ни разу не дал о себе знать! Елена была уверена, что во всем виновна другая женщина. "Я похудела на семь килограммов за неделю от нервов, - говорит Елена. - И я не могла есть, потому что понимала, что произошло что-то страшное для меня". В аэропорту, куда она приехала встречать мужа, он появился без обручального кольца... "Но все оказалось совсем не так, как нафантазировала женщина. Маковецкого в Париже банально ограбили и сняли даже обручальное кольцо. А жене актер не звонил, потому что не хотел ее волновать. Правда, надо отметить, что в жизни супругов все-таки появлялась женщина, которая чуть не разлучила их. О ней телезрители узнают от самой жены Сергея Васильевича", - говорит автор документального фильма Юлия Микитенко. Правда ли, что у актера были проблемы с алкоголем? Как он чуть не погиб на набережной Невы? За что Сергея Васильевича так любят одесситы? И как актер попал в фильм "12", хотя Михалков считал его средним актером? Об этом телезрители узнают из документального фильма "Сергей Маковецкий. Неслучайные встречи". Также они увидят редкие кадры домашней жизни актера, как он общается с внуками (детьми сына Елены), которые ласково называют его деда Серега. В фильме принимают участие Никита Михалков, Сергей Гармаш, Владимир Хотиненко, Дмитрий Месхиев, Татьяна Догилева. Источник: http://tv.rambler.ru/
респект: https://vk.com/wall-112749099_1238 Еженедельник "Театральная Москва", 1983, №15. Случайная встреча. .... Когда бывшая балерина Вера Петровна впервые познакомилась с известным, преуспевающим кинорежиссером Сергеем Константиновичем, ни она, ни он не могли даже предположить, какие последствия будет иметь эта их случайная встреча. Сергей Константинович каким-то нечаянным путем оказался в гостях у мужа Веры Петровны. И разговор с хозяйкой дома, любезно-поверхностный и легкий, был поначалу для него не больше, чем данью элементарной вежливости. Да и для Веры Петровны тоже. Однако, слово за слово, и оба они вдруг ощутили, пусть пока еще неосознанно, некое неуловимое обоюдное притяжение, почувствовали интерес друг к другу и то внутреннее сходство между собой, что неожиданно и властно сближает людей. Оно, это сходство, обнаружилось в характерных для них свободе общения, естественной искренности, непринужденности и, пожалуй, главное- в неумении и нежелании скрывать свои побуждения и стремления. Зато внешне Вера Петровна и Сергей Константинович явили собой друг другу полные противоположности: она- утонченная, хрупкая, тихая; он- шутливо-грубоватый, массивный, шумный. Ну что ж, не исключено, что по закону единства противоположностей, это стало еще одним фактором их взаимной заинтересованности. И они поняли, что просто так расстаться не смогут, что случайное их знакомство должно получить какое-то продолжение. Но какое? Вот в такой исходной ситуации, в таком исходном душевном состоянии предстают в самом начале спектакля Театра имени Евг. Вахтангова "Колокола" два его главных и единственных героя. В свое время на вахтанговской сцене с большим успехом шла "Варшавская мелодия" Л.Зорина, тоже пьеса для двоих, исполнителями которой были Ю.Борисова и М.Ульянов. По своему нравственному наполнению, по глубине характеров, по серьезности затронутых проблем пьеса Г.Мамлина "Колокола"- драматическая история, как определил автор ее жанр,- находится в том же ряду. И героиню ее играет тоже Ю.Борисова. А партнер ее на сей раз- Ю.Волынцев. Взаимоотношения Веры Петровны и Сергея Константиновича развиваются по ходу спектакля сложно и прихотливо. Живой, стремительный диалог ведут люди умные, обладающие тонким чувством юмора. Они обаятельны, каждый разумеется, по-своему, их интересно слушать. Ведь и она, и он- не просто незаурядные личности, оба- художники, натуры одаренные. И чем дальше, тем больше на первый план спектакля выходит одна из его центральных тем- тема художнического и гражданского служения искусству, тема глубоких, многозначных связей искусства и жизни. Вера Петровна, вследствие тяжелого заболевания, вынуждена была оставить сцену. Встреча с Сергеем Константиновичем подарила ей счастье вновь соприкоснуться с искусством, вновь ощутить радость служения ему, вновь услышать в душе своей священные колокола творческого вдохновения. В свою очередь , и Сергей Константинович, благодаря общению с Верой Петровной, духовно возрождается- и в творческом и в нравственном плане, раскрывается в каких-то новых важных человеческих качествах и художнических возможностях. А параллельно с темой искусства, переплетаясь, взаимодействуя с ней, живет в спектакле подлинно драматическая история настоящего, большого чувства, так нежданно связавшего этих людей. И за комизмом тех или иных сюжетных ситуаций, часто вызывающих в зрительном зале смех и веселое оживление, все больше проступает печаль высокая и светлая, погружающая в раздумья о жизни, о ее непредсказуемых путях и вызывающая ответный нравственный отклик. Органично, с тактом соединила два этих плана пьесы режиссер-постановщик С.Джимбинова, в чем-то ей помогают и изящные декорации художника Э.Змойро, и экспрессивная хореография Е.Максимовой, и конечно же, музыка из произведений Л.Бетховена, С.Рахманинова, Ф.Шопена, М.Глинки, Р.Паулса и других композиторов, а, кроме того,- песни Б.Окуджавы и В.Высоцкого. Новый спектакль вахтанговцев- это еще одно достойное, глубокое сценическое произведение о современниках.
респект: http://vm.ru/news/388265.html 12 июня 2017 Сергей Маковецкий отметит день рождения за океаном с родным театром имени Вахтангова Анжелика Заозерская Сергей Маковецкий гордится тем, что родился в любимый день основателя театра Евгения Вахтангова Фото: Владимир Федоренко/РИА Новости Во вторник, 13 июня, народному артисту России Сергею Маковецкому - 59 лет. Сергей Васильевич вылетел на гастроли в Нью-Йорк вместе с театром имени Вахтангова, чтобы сыграть для американцев, а потом для канадцев в Торонто, роль Дяди Вани в постановке художественного руководителя театра Римаса Туминаса. "ВМ" поздравила любимого артиста и спросила его о роли Ивана Войницкого. - Сергей Васильевич, Римас Туминас рассказывал в интервью, что в начале репетиций спектакля "Дядя Ваня" о вашем герое сказал: "Он - как младенец, которого оставили на грядке на всю ночь". Вы сразу поняли, как играть взрослого человека, брошенного так жестоко на произвол судьбы? - Да, я сразу понял, о чем говорит Римас Владимирович. Наш руководитель создает удивительные образы, в которых немало его личных переживаний и наблюдений. Большой режиссер помогает открывать актеру нюансы, тонкости души. Ивану Войницкому было очень больно жить. Я играл человека, которого очень сильно обидели, предали. Признаюсь, что до сих пор для себя так и не решил – должны ли роли оказать настолько сильное действие на актера, чтобы каждый раз он менялся, брал от них что-то новое? Ведь если так, до бесконечности, впитывать в себя внутренний мир своих персонажей, легко забыть: кто ты сам, настоящий? Я, как воспитанник вахтанговской театральной школы, склонен думать, что актерство – игра. Но не могу не сказать, что роль Дяди Вани очень сильно меня изменила, - признался Сергей Маковецкий. Римас Туминас поздравил Сергея Маковецкого с днем рождения: - Я рад, что в театре есть Сергей Маковецкий. На мой взгляд, он - идеальный исполнитель роли дяди Вани и других ролей. Игрой Сергея Маковецкого очень доволен румынский режиссер Сильвиу Пуркарете. Сильвиу поставил в театре имени Вахтангова спектакль "Мнимый больной" с Сергеем Маковецким в главной роли. Наш театр только что вернулся с фестивале в Румынии, на котором мы встречались с Сильвиу и вспоминали Сергея Маковецкого, - рассказал "ВМ" Римас Туминас. Из зарубежного турне Сергей Маковецкий возвращается в Москву 26 июня. 28 июня выйдет на сцену театра имени Вахтангова в роли Онегина в спектакле "Евгений Онегин". Кстати, Сергей Маковецкий гордится тем, что родился в любимый день основателя театра Евгения Вахтангова. 13 - любимое число Евгения Багратионовича.
респект: https://belan-olga.livejournal.com/2846102.html belan_olga, 17 марта, 16:17 Прима Вот воистину: настоящая красота возраста не знает. Видела Юлию Константиновну Борисову пару лет назад – в 90 лет она прекрасна. Это была настоящая прима театра имени Вахтангова. Сейчас слово «прима» затерлось и почти ушло из лексикона, но когда-то оно существовало и имела точный и высокий смысл. Примой МХАТа была Алла Тарасова, театра Мейерхольда – Зинаида Райх, театра Революции ( ныне Маяковского) Мария Бабанова, на Малой Броннной - Ольга Яковлева. Юлия Борисова царствует на вахтанговской сцене более 70 лет! Она и сейчас играет в «Пристани» и с театром не расстается. Маленькая хрупкая женщина, она всю жизнь прожила в одном весе. Поэтому могла играть Турандот до 50 лет – из зала не был виден возраст, к тому же по роли лицо принцессы прикрыто вуалью. А играла Борисова озорно и молодо всегда. Хорошо, что лучшие ее спектакли записаны на пленку, и каждый может насладиться и Турандот, и «Иркутской историей», и «Варшавской мелодией», и Клеопатрой, и «Миллионершей». И деревенских девчонок, и королев, и авантюристок, и принцесс она играла одинаково убедительно и искрометно. Никогда не забуду своего театрального потрясения от «Варшавской мелодии», дуэт Борисовой и Ульянова просто рвет душу. Это лучшая постановка пьесы Зорина и пока ее никто так и не переиграл. У Юлии Константиновны только два «недостатка»: она практически не снималась в кино и она никогда никому не дала ни одного интервью. Две кинороли за всю жизнь – зато какие! Настасья Филипповна в «Идиоте» и Посол Советского Союза. Почему она решила для себя раз и навсегда не пускать киношников и журналистов в свою жизнь? Это был ее выбор. Обещала написать книжку и все там рассказать. Ждем. ...tati15, 2018-03-18 18:11 В молодости часто ходила в театр Вахтангова, была возможность... Турандот, Клеопатра - это что-то из области, не подвластной обычной актерской игре. Да, даже в возрасте за 50, от ее интонаций и взглядов мужчины замирали, это было видно невооруженным взглядом."Варшавская мелодия " - одна из самых замечательных историй о любви. Ну, а что интервью не дает, так за это еще больше уважаю!
респект: http://sumashedshyiarlekin.diary.ru/p215223713.htm?oam#more1 САМАЯ ДОБРАЯ БАБУШКА... Актриса ВАРВАРА ПОПОВА. Ее называют самой загадочной фигурой в истории театра имени Вахтангова. Замкнутая, простоватая, малограмотная, но вместе с тем необычайно одаренная, она покинула сцену, а точнее - самоустранилась в расцвете творческих сил. Варвара Александровна не приняла новое руководство родного театра и не стала бороться. У Поповой не было никаких почетных званий. «Любимая ученица Вахтангова – это выше любых почестей и наград», – говорила актриса. Она училась в студии великого актера и педагога вместе с теми, кто в дальнейшем определял стиль и направление развития русского театра, кто поистине стал лицом отечественной сцены – это и Б.Захава, и Р.Симонов, и Ц.Мансурова, и Е.Алексеева, и И.Толчанов. Со всеми ними Варвара Попова была на «ты», но никогда не кичилась этим и никогда не вступала ни в какие конфликты. Единственное, что Варвара Александровна позволила себе – вступиться за своего любимого партнера и единомышленника Бориса Захаву, когда против него в театре начались интриги. Этот инцидент и стал роковым в ее биографии. О Варваре Поповой заговорили в конце 20-х, когда она с блеском сыграла Луизу в пьесе Фридриха Шиллера «Коварство и любовь». Но больше Попова ничего заметного в театре не сыграла. Она не умела интриговать, бороться и извлекать выгоду. Многие называли ее неудачницей. В личном деле Варвары Александровны написано: «Находится в условиях не очень благоприятных для роста, но все же делает успехи». С 1956 года Варвара Александровна ни разу не переступила порога Вахтанговского театра. Зато вскоре у Поповой началась новая жизнь – она вновь пришла в кинематограф. Вновь – потому что за ее плечами уже был солидный опыт работы в кино. В 20-е годы она снималась у таких мастеров экрана, как Я.Протазанов и Л.Оболенский. В конце 50-х вернулась в кино. Попову много снимал А.Салтыков, называя старую актрису своим талисманом. Впервые они встретились на съемках «Председателя», где Варвара Александровна сыграла некую Самохину – деревенскую старуху, которая все время «подначивает» молодого председателя колхоза Егора Трубникова. Однако наибольшую известность принесла актрисе работа с Александром Роу. В «Морозке» она сыграла слепую старушку, которую Иван с медвежьей головой пронес через весь лес к ее дому, а в сказке «Варвара-краса, длинная коса» Попова была нянькой Степанидой. Точно так же, как в случае с театром, Варвара Попова неожиданно исчезла и с киноэкранов. Ее светлый облик остался запечатленным в немногих фильмах. В 1975 году Попова появилась перед зрителями в последний раз – в телефильме Константина Бромберга «У меня есть лев». Скончалась Варвара Александровна в 1988 году, когда ей было почти 90 лет. Как она жила все эти годы, чем занималась, с кем общалась – неизвестно. Загадкой она осталась до конца
полная версия страницы