Форум » Театр Вахтангова » Актеры - вахтанговцы » Ответить

Актеры - вахтанговцы

респект:

Ответов - 152, стр: 1 2 3 4 All

респект: https://vk.com/wall-35566383_151450 Сегодня свой День Рождения отмечает🎂 ОЛЬГА ТУМАЙКИНА 🌟 Родилась 3 апреля 1972 года в Красноярске. В 1995 году окончила Театральное училище им. Щукина. В том же году принята в труппу театра им. Евг. Вахтангова. Заслуженная артистка России (2007)

респект: https://vk.com/wall46571476_3049 Nina Zhulinskaya, 2.4.2017 в 23:47 "Окаемовы дни" - душевная и очень трогательная постановка, вызывающая внутренние переживания. В этом спектакле есть всё: и смех, и слезы, и потеря, и обретение...А харизма Владимира Этуша вызывает восторг и поклонение его несравненному таланту! Отыграть почти 2-х часовой спектакль без антракта и при этом на высшем уровне! (а так на минуточку В. Этушу 94 года) Браво 👏🏻

респект: https://vk.com/wall-93160512_3396 Ретро-страницы | СССР Главный режиссёр Тбилисского театра марионеток Резо Габриадзе беседует в артистом столичного театра им. Вахтангова Владимиром Этушем, 1986 год.


респект: https://vk.com/wall3044047_274?z=photo3044047_456239090%2Fwall3044047_274 Татьяна Артышевская, 15.4.2017 в 0:33 Театр Вахтангова

респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100011564926648&hc_ref=NEWSFEED Марина Есипенко поделилась воспоминанием. 15 мая 2017 в 11:00 Какие же прекрасные партнеры и актеры были у меня в фильме "Деревенщина"!!!!Э.Романов,В.Васильева,Е.Редько и Анечка Михайловская!!!!👍👍🌺💐Спасибо режиссеру Владимиру Устюгову!

респект: https://vk.com/public43163643 Академический театр им. Евг.Вахтангова 30.5.2017 в 23:29 25 мая в арт-кафе театра имени Евгения Вахтангова в теплой и дружеской атмосфере прошла творческая встреча с заслуженной артисткой РФ - Ольгой Тумайкиной. Гостями встречи стали: Сергей Пинегин, Андрей Зарецкий, Марина Гайзидорская и группа "Замотаев Бэнд". Режиссером вечера выступил - Михаил Цитриняк. Альбом с фотографиями со встречи будет постепенно пополняться в официальной группе актрисы - https://vk.com/olga_tumaykina

респект: https://rutube.ru/video/e389fad039a539f90e1ccff2325db05a/?pl_id=3026&pl_type=tag Андрей Миронов-Удалов в Comedy Club (26.05.2017) В гостях у Камеди Клаб актёр театра имени Вахтангова, внук Андрея Миронова - Андрей Миронов-Удалов. видео

респект: https://vk.com/wall99104439_5806 Ольга Русакова, 5.6.2017 в 2:39 Была в театре им. Е.Б.Вахтангова. Смотрела "Дядюшкин сон" с Владимиром Абрамовичем Этушем и Марией Ароновой. Такое удовольствие! Главное, что после стольких заглядываний на афиши (чуть ли не с премьеры) всё таки я его увидела. Спектакль великолепный. Князь Владимира Абрамовича - потрясающий. Правда, почему то вспомнился Любимовский князь. Но наблюдать игру Владимира Абрамовича - это удовольствие! Он на высоте. И состав потрясающий. В каждой роли есть что то удивительное. А потом я гуляла по театру. После прочтения книги Б.Захавы "Вахтангов и его студия" стенды, отражающие историю театра словно ожили для меня. Я уже с интересом вглядываюсь в фото зданий театра (помятуя, что вначале постоянного помещения у студийцев не было. Они собирались на разных адресах). в фотографии самих студийцев (там фото 1922 года, а хотелось бы увидеть первоначальных, если они были). Вся эта история так удивительна. И снова переключалась на стенды со старыми спектаклями, актёрами. Жаль, времени маловато это всё рассмотреть. Спасибо и БРАВО, ВАХТАНГОВЦЫ!

респект: видео: https://vk.com/public112749099?z=video-112749099_456239280%2Fbd8ac73efdf9704205%2Fpl_wall_-112749099 "Галина Коновалова. Друзей моих прекрасные черты"

респект: https://www.facebook.com/staroeradio Старое Радио Подкаст с Юрием Метелкиным 30.9.2017 К 100 летию Юрия Любимова мы впервые публикуем - Ромео - Юрий Любимов, Джульетта - Людмила Целиковская. Сцена из спектакля тр. Вахтангова (ЦДА 15.2.57г) - http://theatrologia.su/audio/1974 (сцена записана 60 лет назад) Вспоминает поэт Андрей Вознесенский «Юрий Петрович был первым героем-любовником Театра Вахтангова, играл Ромео, Целиковская — Джульетту, и аура их отношений освещала весь спектакль. Помню захватывающий поединок Ромео с Тибальдом. Актеры бились так яростно, что сломалась шпага и отломанный конец перелетел в зрительный зал, попав между мной и Пастернаком...» А вот как сам Юрий Петрович вспоминает этот курьезный эпизод "Во время премьеры спектакля «Ромео и Джульетта» я, играя роль Ромео, фехтую. У меня отламывается кончик шпаги, улетает в зал и втыкается в подлокотник между креслами, в которых сидели Пастернак и Андрей Вознесенский. А после спектакля Борис Леонидович зашел ко мне за кулисы, держа в руках отломанный кончик шпаги, и с обидой произнес: «Ну вот, вы меня чуть не убили… Ну как же так!»". (Фото - Ю.Любимов и Л.Целиковская в спектакле "Ромео и Джульета" театр Вахтангова)

респект: https://www.instagram.com/p/BZqlaZugVKe/?taken-by=vakhtangov_theatre vakhtangov_theatre, 30.9.2017 К 100-летию со дня рождения Юрия Любимова: - выставка фотографий в Большом фойе. Редкие кадры: Юрий Любимов в спектаклях Вахтанговской сцены (Ромео, Бенедикт, Анжольрас...) - 7 октября на Основной сцене спектакль "Бесы", последняя драматическая постановка великого режиссёра

респект: https://www.facebook.com/dasha.esipenko Марина Есипенко поделилась публикацией Даши Есипенко. 27.11.2017

респект: https://vk.com/public112749099?w=wall-112749099_16743 Вера Максимова, «Люблю.Юля», Театралис, М., 2018. «На младших курсах студентка Юля ужасно мучилась с "этюдами". Зато сразу полюбила "сценическое движение" и здесь была совершенно свободна. Крутила колеса. "Кульбит и сегодня могу сделать" (Ю.Б.) На уроки танца к солисту Балета Большого театра Виктору Ивановичу летела, как на крыльях. Упражнения у станка могла повторять без конца и никогда не уставала. Любила занятия по ритму и по сценической речи, канонам которой учила роскошная, рыжая, синеглазая Елена Григорьевна Круминг. /.../ Круминг учила: "Если вы не можете рассмеяться, когда это нужно в спектакле, я дам вам специальное упражнение. Вы произносите сначала, на выдохе: "Ха!". Затем, опустив диафрагму: "Ха-ха!!" и наконец, раскатисто, в полную силу: "А-ха-ха-ха!!!"." "Я как услышу этот низкий, важный голос, - ну, хохотать! А Круминг невозмутимо предлагала: "Бо-ри-со-ва, выйдите в коридор и охолонитесь". И мне было не обидно, а радостно". (Ю.Б.) Ритмику преподавала милая пожилая женщина. Длинная, сухопарая, в пенсне, отсчитывала "и раз, и два...", а на "три-четыре" вдруг взвизгивала и подпрыгивала. Борисова всегда успевала прыгнуть вместе с ней.» «Присмотревшись за месяц экзаменов к девушкам, экзаменовавшимся вместе с ней, Борисова обнаружила, что все они красивы, а главное, очень хорошо одеты. Уверенные, жизнерадостные стояли в коридоре стайкой, успев подружиться и уже зная всех в лицо. Не только знаменитых вахтанговских актеров, которые в школе преподавали, и ректора Бориса Евгеньевича Захаву, и начинающего педагога, недавно вернувшегося с фронта после тяжелого ранения Владимира Этуша, но ещё и старшекурсников, "болевших" за новичков и по секрету сообщавших у кого какой шанс есть. Девушки её будущего курса и вправду были красивы. Смуглая, с ослепительными зубами и глазами, с прелестным вздернутым носиком Алла Парфаньяк (настоящая фамилия Парфаняк - для звучности Алла Петровна добавила мягкий знак - прим.группы), уже год проучившаяся на театроведческом отделении ГИТИСа и потому - самая образованная из всех, которая вскоре снимется в кино - в знаменитой комедии о летчиках и любви - "Небесный тихоход", выйдет замуж за киногероя 30-40-х годов, знаменитого Николая Крючкова, а потом станет женой Михаила Ульянова; вся пастельная, нежная, с огромными прозрачными глазами Нелли Мышкова, первая жена Владимира Этуша. Хорошенькая и живая Мила Геника, которая начнет работать в Вахтанговском театре, а продолжит в Театре имени Гоголя вместе с мужем - знаменитым Борисом Чирковым (большевиком Максимом из легендарной революционной кинотрилогии). Здесь была беленькая, с розовым румянцем, в милых конопушках-веснушках Людмила Фетисова, которую за женственную стать, за великолепную фигуру чуть ли не со школьной скамьи пригласили в манекенщицы Центрального Дома моделей на Кузнецком мосту, и она иногда появлялась на занятиях с густым накрапом на ресницах, не сняв яркого макияжа. "Люся была бедная из бедных, - говорит Борисова. - Пережила ленинградскую блокаду. Но кое-что из модных коллекционных одежек время от времени перепадало и ей". Все они были намного свободней, смелей Борисовой. Смеялись и щебетали в коридоре, кажется нисколько не сомневаясь в будущей удаче. Она стояла отдельно и одна. Боялась. Не разговаривала ни с кем. Не потому что не хотела, а потому, что так уж получалось. И насмотревшись на них, наужасавшись собственной некрасивости, убогости, стесняясь серенького будничного платья (дядька-то перестал помогать), она решила свою внешность улучшить. Особенно не нравилась ей собственная прическа, - гладко причесанная голова и две тугие, толстые, негнущиеся косы за спиной. Она отправилась в гримерную, где на умывальнике стояла коробка с дешевой, белой, как мука, пудрой и валялись шпильки. Шпилек оказалось немного. Но с их помощью она кое-как закрутила косы вокруг головы, венцом, в два ряда, а пылающие щеки, нос и лоб густо присыпала пудрой. И так пошла читать.»

респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1705220079534116&set=t.100001806593276&type=3&theater Vladimir Beldian, 28 февраля 2018 Мария Волкова. Лондон.

респект: https://vk.com/public112749099?w=wall-112749099_16696 В.Вульф о Г.Коноваловой, Ю.Борисовой... видео: https://vk.com/public112749099?w=wall-112749099_16696

респект: https://vk.com/borisovavachtangov?w=wall-112749099_16695 В. Осенев, Г. Коновалова, Ю.Борисова и А.Парфаньяк на гастролях в Новосибирске, 1973 год.

респект: https://vk.com/public112749099?z=video-112749099_456240506%2F2bd0b5c3083ea1802f%2Fpl_wall_-112749099 Юлия Борисова и Николай Гриценко в сцене из спектакля "Ожидание" по пьесе Алексея Арбузова (1977) видео: https://vk.com/public112749099?z=video-112749099_456240506%2F2bd0b5c3083ea1802f%2Fpl_wall_-112749099 Сцена из спектакля “Ожидание” по пьесе Алексея Арбузова в постановке Государственного академического театра им. Евг. Вахтангова в исполнении Юлии Борисовой и Николая Гриценко. У театральной афиши. Эфир 29.05.1977 Главная редакция литературно-драматических программ

респект: https://vk.com/public112749099?w=wall-123351569_47274 Актриса Государственного академического театра им. Е. Б. Вахтангова Юлия Борисова Исаак Тункель, 1962 год, г. Москва. МАММ / МДФ.

респект: https://vk.com/public112749099?w=wall-112749099_17185 Статья из сентябрьского номера "Вахтанговца", посвященная Анне Алексеевне Орочко. "Анна Орочко навсегда осталась в истории мирового театра как первая исполнительница роли гордой, страстной, полной силы и сжигающего её внутреннего огня, «клокотавшего в броне сдержанности» (Ю.А. Смирнов-Несвицкий), влюблённой Адельмы из вахтанговской «Принцессы Турандот» (1922). Своей ученице, пришедшей в Студию в 1916 году, Вахтангов сразу сказал, что её амплуа – трагические образы. В плане постановки «Гамлета» ей была отведена Вахтанговым роль Горацио с тем, чтобы впоследствии (после овладения техникой исполнения мужской роли) она играла Гамлета, дублируя Ю.А. Завадского. Это был дерзкий и многообещающий замысел, которому, к сожалению, не суждено было осуществиться из-за ранней смерти Вахтангова. А.А. Орочко сыграла в Вахтанговском театре не так много, всего 15 ролей – но каких! Как правило, это образы женщин незаурядных, сильных, с непростой судьбой. Страдающая от невозможности увидеть любимого Алла Вадимовна («Зойкина квартира»), коварная леди Мильфорд («Коварство и любовь»), Гертруда («Гамлет»), Кручинина («Без вины виноватые»), Сумасшедшая барыня («Гроза»), героиня античной трагедии Электра в одноимённом спектакле, Ганна Лихта («Заговор обречённых»; за эту роль актрисе была присуждена Сталинская премия). А ещё были интриганка актриса Сурмилова («Лев Гурыч Синичкин»), Марион де Лорм в одноимённом спектакле, Орловская («Интервенция»), виконтесса де Босеан («Человеческая комедия»), Извекова («Первые радости»). Последней стала роль леди Капулетти в «Ромео и Джульетте» (1956). В годы войны А.А. Орочко возглавила Фронтовой филиал Вахтанговского театра. Подготовила там, как режиссёр, два спектакля: «Бессмертный» А.Н. Арбузова и А.К. Гладкова и «Наш корреспондент» И.М. Меттера и Л.Д. Левина (совместно с А.М. Габовичем и А.И. Ремизовой). За свою деятельность Анна Алексеевна была награждена Орденом Отечественной войны II степени (1945). Педагогическую работу А.А. Орочко начала рано – в 1922 году. В Театральном училище имени Б.В. Щукина была одним из ведущих педагогов (в 1959 г. ей было присвоено звание профессора). Несколько лет возглавляла кафедру актёрского мастерства. Под её руководством обучалась Молдавская национальная студия, на базе которой был создан театр «Лучафэрул» (1960). Именно Орочко вела курс, на котором в 1963 г. Ю.П. Любимов поставил спектакль «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта, положивший начало Театру на Таганке. Среди её учеников – Владимир Этуш, ВсеволодСафонов, Евгений Карельских, Антонина Дмитриева, Елена Добронравова, Бимболат Ватаев, Мария Полицеймако,Феликс Антипов, Алла Демидова, Алексей Кузнецов, Зинаида Славина, Борис Хмельницкий. В кино она почти не снималась, но у неё были две заметные работы: героиня финского народного эпоса «Калевала», чародейка Лоухи, в фильме «Сампо» и соседка Лонгрена в «Алых парусах». Анна Орочко была одной из самых преданных учениц Е.Б. Вахтангова, стояла у кровати умирающего режиссёра, после его смерти входила в художественный совет Театра, помогая сохранить детище Учителя. Вахтангов высоко ценил свою верную ученицу и как актрису, и как человека, всей душой преданного Студии."

респект: https://vk.com/public202071996?w=wall-202071996_1222 21 сентября 1908 года в Москве родился советский актер театра и кино.Народный артист РСФСР. Владимир Иванович Осенев. Блистательный исполнитель водевильных и комедийных ролей. Актер яркой характерности, обладал тонким юмором, пластичностью, изяществом, был виртуозным мастером мизансцены. В 1928 году окончил в Москве промышленно - экономический техникум им.Плеханова и музыкальную школу им.С.Танеева. Занимался в театральной студии совторгслужащих. В 1930 -1935 годах работал в Свердловском ТЮЗе. В 1933 году поступил на второй курс школы при театре им.Вахтангова, с 1937 года актер в этом театре. Ушел из жизни 1 апреля 1977 года в Москве. С Андреем Абрикосовым и Григорием Абрикосовым работал на вахтанговской сцене. С Андреем Абрикосовым снимался в фильме" Братья Карамазовы"(1968). Снимался в фильмах -спектаклях с Григорием Абрикосовым. "Сердца должны гореть" ,"Соучастие в убийстве","Тысяча душ" ,"Человек с ружьем ".

респект: https://vk.com/public112749099?w=wall-168969454_6111 Констанция Роек 17 сен 2023 в 14:23 видео: https://vk.com/public112749099?w=wall-168969454_6111

респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_32146 Театр имени Евгения Вахтангова 4.12.2023 в 12:45 Сегодня юбилей празднует прекрасная актриса, заслуженная артистка России Светлана Йозефий! Поздравляем! 🎉🎁👏 Статья о Светлане в свежем номере газеты «Вахтанговец»: https://vakhtangov.ru/media/newspaper/ Желаем актрисе новых ярких ролей, неиссякаемой творческой энергии и крепкого здоровья! Фото в ролях - Яна Овчинникова

респект: https://vakhtangov.ru/media/newspaper/

респект:

респект: https://vk.com/wall-150991826_1793 Виктор Викторович Зозулин 16 янв 2024 в 20:37 🌹🌹70 лет со дня рождения 🌹🌹Владимир Владимирович ВИХРОВ, актёр театра Вахтангова, кино, телевидения, радио, Мастер дубляжа. (17 января 1954 года - 6 сентября 2010 года) .🌹🌹 Владимир Вихров родился в театральной семье. Его отец, народный артист России Владимир Валентинович Вихров, был ведущим актёром Нижегородского драматического театра, председателем местного отделения Союза театральных деятелей, его имя носит Дом актёра в Нижнем Новгороде. Успешной актрисой нижегородского ТЮЗа была и его мама, Нина Славинская. Хорошо сложённый, красивый, обаятельный, играющий на гитаре, обладающий завораживающим бархатным голосом Владимир Вихров-младший без труда поступил в Театральное училище имени Б.В. Щукина на курс Л.В. Ставской. В выпускном спектакле он играл Ромео, его Джульеттой стала Елена Коренева. Актёр идеально подходил на амплуа героя-любовника. Его пригласили в Вахтанговский театр, где он проработал четверть века - с 1975 по 2000 год. В 1976 году Владимир Вихров с успехом сыграл на Вахтан- говской сцене Принца в «Золушке». Вскоре в кино появился его прекрасный влюблённый королевич Елисей («Осенние колокола» по «Сказке о мёртвой царевне»). Но… актёр - это, кроме таланта, ещё и везение. Он попал в труппу, в которой работали прекрасные, востребованные, заработавшие славу в кино актёры среднего поколения, которые все ещё прекрасно подходили на роли молодых героев - Василий Лановой, Вячеслав Шалевич, Виктор Зозулин и другие. Поэтому зачастую приходилось довольствоваться либо небольшими ролями, либо вводами: Морис в «Лето в Ноане», Сёмка-скоморох в «Степане Разине», поручик Петрицкий в «Анне Карениной», польский резидент фон Венжик в «Государь ты наш, батюшка…», Заморский принц («Про Ивана-не-Великана»), Джеймс в «Контакте», Джек Вось- мёркин («Русь! Браво!»), месье Атропос («Будьте здоровы»), паж Алискан («Роза и крест»), слуга Сильвестр в «Проделках Скапена»… В его актёр- ском багаже 42 роли, но ни одной, которая позволила бы Владимиру Вихрову в полной мере продемонстрировать свои возможности. В 1970-80-х годах выручало кино, где он исполнял роли молодых героев, снялся более чем в 20 фильмах, но наступили 1990-е, и кинопроизводство почти остановилось. Зрители тепло принимали подготовленные им поэтические программы - Вихров прекрасно читал стихи, пел под гитару, был лёгок и обаятелен. С 1985 года Владимир Вихров активно работал на озвучании фильмов. По подсчётам актёра на его личном счету было порядка 20 тысяч (!) фильмов и сериалов. Его голосом в русском переводе говорили Джереми Айронс, Лоуренс Фишберн, Ален Делон, Том Хэнкс, Ричард Гир, Харрисон Форд, Джек Николсон, Рэйф Файнс, Кевин Спэйси, Майкл Дуглас, Уэсли Снайпс, Дензел Вашингтон, Том Круз, Кевин Костнер, Антонио Бандерас, Бен Стиллер, Джордж Клуни и др. Во многих сериалах Владимир Вихров озвучивал десятки мужских персонажей, только голосом передавая индивидуальные особенности каждого." ( Газета театра Вахтангова № 125 январь 2024). ВИКТОР ЗОЗУЛИН И ВЛАДИМИР ВИХРОВ НЕ ТОЛЬКО СЛУЖИЛИ В ОДНОМ ТЕАТРЕ, НО И ЧАСТО ПЕРЕСЕКАЛИСЬ ВО ВРЕМЯ ЗАПИСИ РАДИОСПЕКТАКЛЕЙ : 📻📺 1) Александр Дюма " Ночь святого Варфоломея" (По мотивам романа «Королева Марго») (1992). Инсценировка Зои Чернышёвой по мотивам романа «Королева Марго». Август 1572 года. Францию раздирает религиозная война. Чтобы восстановить мир в стране, прекрасная и гордая принцесса Марго, сестра католического короля Карла IX, должна выйти замуж за протестанта Генриха Наваррского. А после свадьбы произошла кровавая резня Варфоломеевской ночи, организованная жестокой и коварной Екатериной Медичи. Погибли тысячи протестантов, а один из них, тяжело раненный дворянин по имени Ла Моль, в отчаянной попытке спасти свою жизнь постучался в дверь Марго. Постановка: Николай Грунин. Действующие лица и исполнители: Генрих Наваррский — Александр Овчинников Карл IX Валуа — Виктор Зозулин✅ Маргарита Валуа — Лариса Гребенщикова Екатерина Медичи — Наталья Тенякова Франсуа, герцог Алансонский — Вячеслав Езепов Рене (астролог, врач) — Агрий Аугшкап Генриетта Неверская — Екатерина Райкина Шарлотта де Сов — Ольга Пашкова Аннибал де Коконас — Василий Бочкарёв Лерак де ла Моль — Владимир Вихров 🌹🌹 Ле Гурьер / де Нансе — Дмитрий Назаров Морвель — Андрей Ярославцев Де Муи — Михаил Янушкевич Жийона — Людмила Долгорукова Судья — Вячеслав Дугин Болье — Степан Бубнов. 2) М. И. Цветаева "Метель" (1992). Радиоспектакль. Любовь — “поединок роковой двух одинаково одаренных, но разных существ, разделенных судьбой, жизненной дорогой, возрастом, социальным положением...” Эти слова Марина Цветаева подтверждает романтической историей, рассказанной в пьесе “Метель”. Действие происходит в ночь на 1830 год, в харчевне, в лесах Богемии, в метель. Действующие лица и исполнители: Дама в плаще - Гребенщикова Лариса Господин в плаще - Вихров Владимир🌹🌹 Старуха - Карташева Ирина Трактирщик - Иванов Борис Торговец - Форостенко Олег Охотник - Зозулин Виктор✅ Режиссер: Владимир Малкóв. 3) "Мистерия Буфф" ( 1982 ). По одноименной пьесе В. Маяковского в постановке театра им. Евг. Вахтангова. Действие происходит на ковчеге в потопе революции, на нем семь пар Чистых и семь пар Нечистых. Все они плывут на ковчеге и замечают вдали что-то неясное: оказывается, появляется какой-то неизвестный человек. Обыкновенный человек, просто Человек, а не мифологический Христос. Он призывает рабочих людей не падать духом, творить будущее неустанным трудом на самих себя, заставить силы наглой природы служить человеку… Режиссер - Владимир Семаков Режиссер - Евгений Симонов (постановка) Актер - Андрей Ярославцев (Красноармеец) Актер - Виктор Зозулин ✅(Рабочий) Актер - Владимир Этуш (Американец) Актер - Алла Казанская (Американка) Актер - Михаил Семаков (Англичанин) Актер - Екатерина Тимофеева (Англичанка) Актер - Агнесса Петерсон (Француженка) Актер - Евгений Шершнев (Немец) Актер - Элеонора Шашкова (Немка) Актер - Евгений Федоров (Француз) Актер - Анатолий Борисов (Австралиец) Актер - Дарья Пешкова (Жена австралийца) Актер - Сергей Маковецкий (Негус абиссинский) Актер - Владимир Пичугин (Российский спекулянт) Актер - Людмила Целиковская (Дама с картонками) Актер - Светлана Переладова (Работница) Актер - Ирина Калистратова (Сестра милосердия) Актер - Андрей Зарецкий (Фонарщик) Актер - Елена Сергиенко (Прачка) Актер - Ирина Дымченко (Ткачиха) Актер - Александр Павлов (Шахтер) Актер - Вера Новикова (Жена негуса) Актер - Владимир Симонов (Саваоф) Актер - Александр Рыщенков (Человек из будущего) Актер - Владимир Вихров 🌹🌹( первый чёрт) Актер - Владимир Коваль (машинист) и др. 4) У. Шекспир "Антоний и Клеопатра" (1980) Театр им. Вахтангова. Спектакль по одноименной драме Уильяма Шекспира в постановке Государственного академического театра имени Евг. Вахтангова. «Великим натурам бывают присущи не только великие доблести, но и великие пороки». В основе шекспировской пьесы, действие которой происходит в I веке до нашей эры, - знаменитая история трагической любви римского полководца Марка Антония и египетской царицы Клеопатры. Постановка Евгения Симонова.Режиссер - Леонид Пчелкин Режиссер - Евгений Симонов (постанощик) Режиссер - Марис Лиепа (постановщик танцев) Актер - Лидия Константинова (Хармиана) Актер - Юлия Борисова (Клеопатра) Актер - Андрей Ярославцев (Гонец) Актер - Алексей Кузнецов (Алексас, придворный Клеопатры) Актер - Михаил Ульянов (Антоний) Актер - Василий Лановой (Цезарь) Актер - Александр Граве (Ефроний) Актер - Виктор Зозулин✅ (Прокулей) Актер - Евгений Федоров (Менас) Актер - Елена Добронравова (Октавия) Актер - Иосиф Толчанов (Предсказатель) Актер - Анатолий Борисов (Дерцет) Актер - Михаил Васьков Актер - Михаил Воронцов (Гонец) Актер - Евгений Карельских (Диомед) Актер - Михаил Дадыко (Второй часовой) Актер - Владимир Вихров 🌹🌹(Помпей) Актер - Гарри Дунц (Лепид) Актер - Александр Жеребцов (Галл) Актер - Владимир Иванов (Тирей) Актер - Иван Каширин (Первый служитель) Актер - Сергей Кантур Актер - Владимир Коваль (Долабелла) Актер - Любовь Корнева (Ира, прислужница Клеопатры) Актер - Алексей Котрелев (Второй служитель) Актер - Олег Форостенко Актер - Евгений Шершнев (Агриппа) Актер - Вадим Русланов (Меценат) Актер - Семен Хмара Актер - Александр Кашперов (Канидий) Актер - Александр Павлов (Филон) Актер - Александр Галевский (Эрос) 5) Зоя Чернышева. " Ваша версия Бенвенуто Челлини "(1991) Радиоспектакль-игра. Радиоспектакль о жизни и творчестве итальянского скульптора, ювелира, живописца эпохи Возрождения Бенвенуто Челлини (1500-1571). По отдельным фрагментам биографии и разрозненным страницам жизни юные радиослушатели должны выйти на след неназванного героя передачи, чтобы угадать его имя. Режиссер Бабкина Людмила. Исполнители: Бенвенуто Челлини — Евгений Киндинов; Папа Римский Климент VII — Агрий Аугшкап; Папа Римский Павел — Лев Любецкий; Франциск, король Франции — Сергей Милованов; герцогиня Д’Этамп — Ольга Остроумова; кардинал Корнаро — Николай Пеньков; Пьер Луиджи — Владимир Вихров🌹🌹; ювелир Помпэо — Виктор Зозулин✅; Эсканио, ученик Челлини — Владимир Пинчевский; Медино, посланник — Геннадий Фролов; тюремщик — Степан Бубнов; стражник — Владимир Земляникин; горничная — Тамара Дегтярёва; часовой — Яков Ромбро; а также — Алексей Борзунов. 6) Зоя Чернышева "Ваша версия. Диоген" (1993) Радиоспектакль-игра. Диоген Синопский (др.-греч.: Διογένης ὁ Σινωπεύς) около 412 до н. э., Синопа - 10 июня 323 до н. э., Коринф) - древнегреческий философ. Действующие лица и исполнители: ведущий - Владимир Вихров🌹🌹; обвинитель - Геннадий Фролов; защитник - Алексей Борзунов; Диоген - Виктор Зозулин✅; Антисфен - Вячеслав Дугин; Манос - Андрей Молотков; стражник - Степан Бубнов; Кратов - Сергей Жирнов; Мириам, мать Диогена - Ольга Чуваева; морской разбойник - Лев Любецкий; Ксениад - Михаил Янушкевич; Фабиола - Инна Алабина. Режиссёр (радио) - Людмила Бабкина. Музыка (использ.) - Эдуард Артемьев. 7) Никколо Макиавелли "Мандрагора"( 1991). Радиоспектакль. Первая гуманистическая комедия нравов итальянского Ренессанса. Действие происходит в современной автору Флоренции (1520-й год), созданы реальные, жизненные характеры и ситуации. По одноименной пьесе.Режиссер Малков Владимир. В ролях: Каллимако - Зозулин Виктор✅; Сиро - Вихров Владимир🌹🌹; Мессер Нича - Яковлев Юрий; Лигурио - Дуров Лев; Сострата - Дмитриева Антонина; Фра Тимотео - Суховерко Рогволд; Лукреция - Аргунова Татьяна. 8) Людмила Зельманова "Их имена забыться не должны". (1985) . Радиопостановка Главной редакции литературно-драматического радиовещания Всесоюзного радио СССР по одноимённому сценарию Людмилы Зельмановой. О жизни декабристов, приговоренных к каторге после восстания против самодержавия и крепостничества в декабре 1825 года. О самоотверженности и мужестве их жён, добровольно последовавших за ними в Сибирь. Действующие лица и исполнители: От автора - Василий Лановой; Мария Волконская - Анна Каменкова; Екатерина Трубецкая - Ирина Печерникова; Пушкин - Александр Кайдановский; Раевский - Михаил Погоржельский; Николай I - Юрий Яковлев; генерал Липарский - Алексей Консовский; Сергей Волконский - Николай Пеньков; Полина Гёбль - Лариса Гребенщикова; Никита Муравьёв - Евгений Киндинов; Александра Муравьёва - Ирина Акулова; Рылеев / Мицкевич - Владимир Вихров🌹🌹; Котлевский, надзиратель рудников / жандарм - Алексей Борзунов; Бурнашев - Виктор Зубарев; Цейдлер, губернатор Иркутска - Всеволод Ларионов; Зинаида Волконская - Алла Демидова; Николай Басаргин - Алексей Кузнецов; Бенкендорф - Виктор Зозулин✅; Камилла Ле Дантю - Алла Малкова (зн. Мараш); Глинка / Василий Ивашев - Валерий Сторожик; Андрей Розен - Сергей Милованов; Анна Розен - Ксения Минина; Пущин / Юшневский - Геннадий Печников; Иван Муравьёв-Апостол - Всеволод Якут; Чижиха - Галина Дёмина; Гоше - Николай Верещенко; - а также - Аркадий Смирнов, Александр Павлов, Елизавета Солодова, Валерия Меньковская, Лариса Наумкина. Режиссёр (радио) - Владимир Малков. Музыка (использ.) - Георгий Свиридов. 9) Зоя Чернышёва «Ваша версия. Ноктюрн. Страницы жизни Фридерика Шопена» (1991) .Исполнители: Ведущий / капитан на корабле — Олег Вавилов; Шопен — Василий Бочкарёв; Эльснер — Аркадий Песелев; Констанция — Алла Малкова; Тит — Владимир Вихров🌹🌹; Ян — Виктор Зозулин✅; Паганини — Геннадий Бортников; Потоцкая — Ольга Сирина; Мальфатти — Вячеслав Дугин; офицер — Валерий Ненашев; Лист — Анатолий Грачёв; Жорж Санд — Любовь Стриженова; доктор — Степан Бубнов; настоятель — Лев Любецкий.

респект: https://vk.com/club150991826?w=wall-150991826_1791 Виктор Викторович Зозулин 15 янв 2024 в 18:51 🎭 16 января исполнилось бы 90 лет актёру Вахтанговского театра Василию Семёновичу Лановому 🎭 Очень часто Виктор Зозулин был дублёром ролей Ланового в театре. В.В.Зозулин: " ...Я безумно благодарен B.С. Лановому, который часто предлагал мне сыграть ту или иную роль вместо него, так как сам очень много ездил по миру со своими знаменитыми киногероями. Он дал мне столько работы, сколько без него, просто так, я бы не получил". Окончив Щукинское училище в 1957 году, Василий Лановой поступил в академический театр им. Е. Вахтангова, однако первые шесть лет терпеливо переносил роли в массовке: главный режиссер Рубен Симонов считал, что речь молодого актера слишком украинизирована и, прежде чем играть большие роли, ему надо как следует послушать правильную речь опытных вахтанговцев. И лишь в 1963 году прорывной большой ролью для Ланового стал благороднейший принц Калаф в «Принцессе Турандот», где его юмористически представляют «Вася высочество», однако сыгранные им в последующие годы роли, в том числе Цезарь в «Антонии и Клеопатре», Маяковский в «Конармии», Пушкин в «Шагах командора», Бернард Шоу в «Милом лжеце», дают все основания без иронических оговорок называть Василия Семеновича Ланового «Вася величество». 📺ВИДЕО: 1) Сцена из спектакля “Антоний и Клеопатра” по трагедии Уильяма Шекспира в исполнении артистов Государственного академического театра им. Евг. Вахтангова - Михаила Ульянова, Василия Ланового, Гарри Дунца, Виктора Зозулина, Владимира Коваля (1971). 2) А.Ф. Писемский "Тысяча душ" (1971). Телеспектакль поставлен по самому значительному роману Алексея Феофилактовича Писемского.Действие происходит в середине 40-х гг. XIX в. в уездном городе N-ске. Спектакль о всесильной власти денег и нравах чиновничьего мира, который губит все доброе, честное и гуманное. Режиссер: Борис Ниренбург , Михаил Каширин. В ролях: Калинович Яков Васильевич, смотритель училища - Василий Лановой; Годнев Петр Михайлович, бывший смотритель училища - Владимир Покровский; Годнева Анастасия Петровна, его дочь - Валентина Малявина; капитан, брат Годнева - Виктор Кольцов (Кутаков); Полина - Агнесса Петерсон; генеральша - Алла Казанская; Князь Иван Раменский - Николай Гриценко; Княжна Екатерина Ивановна - Валерия Разинкова; Медиокритский - Виктор Зозулин; Румянцев / Язвин - Эрнст Зорин; Лебедев, учитель математики - Александр Кашперов; Экзерхартов - Александр Павлов; городничий - Гарри Дунц; городничиха - Елена Измайлова; исправник - Григорий Абрикосов; Марья Михайловна, исправница - Нина Нехлопоченко; Белавин - Анатолий Кацинский; Зыков - Александр Граве; Зыкова - Елена Коровина; граф - Анатолий Борисов; редактор - Юрий Волынцев; Амальхен - Элеонора Шашкова; баронесса - Эльвира Бруновская; - а также - Александр Галевский, Владимир Колчин, Владимир Осенев, Николай Пажитнов, Алексей Котрелёв, Якоб Ромбро, Юрий Лауфер, Иван Каширин. 3) С.Лем "Солярис" ( 1968 ). Телеспектакль Бориса Ниренбурга. Телеспектакль в двух сериях по одноимённому роману Станислава Лема. О попытке землян установить контакт с мыслящим Океаном. На космической станции начинает происходить странное и страшное. Появляются материализованные призраки тех, с кем связаны самые острые и потаенные воспоминания космонавтов. В ролях: Василий Лановой - Крис Кельвин Антонина Пилюс - Хари Владимир Этуш - Снаут Виктор Зозулин - Сарториус Анатолий Кацынский - эпизод Вячеслав Дугин эпизод. Режиссёры — Лидия Ишимбаева, Борис Ниренбург. Сценарий — Станислав Лем, Николай Кемарский.

респект: https://vk.com/@-112749099-perevoploschenie-aktrisy "Перевоплощение актрисы» Николай Горчаков*, заслуженный деятель искусств РСФСР. Опубликовано в журнале «Огонек» , 1958 г. 1948 год. Торжественный выпускной вечер в Государственном театральном училище имени Б.В.Щукина. В зале педагоги, воспитатели еще одного поколения молодых советских актеров- старшие "вахтанговцы" А.Орочко, И.Толчанов, Б.Захава, Е.Алексеева, В.Львова, В.Москвин, Е.Понсова. С каким волнением следят они за тем, что происходит на сцене, прислушиваясь и к тому, как реагирует небольшой зрительный зал учебного театра на игру их питомцев! Идут отрывки из малоизвестной пьесы А.Островского и П.Невежина "Блажь", из пьесы С.Герасимова "Учитель". Находящиеся в зале тепло встречают появление молодой артистки Борисовой. Ведь еще в период учебы всем запомнилась ее Наташа Ростова в небольшом фрагменте романа "Война и мир". Выпускной экзамен окончен. Юлию Борисову принимают труппу Театра им. Евг.Вахтангова. Играть ей теперь приходится, как говорится, все: и небольшие эпизодические роли, иногда даже бессловесные, иногда очень ответственные. Театр поручает ей Эпонину в "Отверженных" В.Гюго, Магду в "Заговоре обреченных" Н.Вирты. Она играет Геро в шекспировском спектакле "Много шума из ничего". Идут годы, накапливается профессиональный опыт. И вот сезон 1955-1956 года. ...В полупустую "залу" когда-то богатого уральского золотопромышленника стремительно вбегает высокая, чуть угловатая девушка. Порывисты ее движения, явна ее озабоченность, быстры смены выражения подвижного лица, чисто по-детски непосредственна она. Это своенравное существо очаровательно. В памяти невольно возникают Ася И.С.Тургенева, Вера из "Обрыва" И.А.Гончарова, сложные характеры замечательных русских девушек. Так воспринимаешь первое появление молодой актрисы Ю.К.Борисовой в роли Анисьи в спектакле "На золотом дне" ("Золотопромышленники") Д.Н.Мамина-Сибиряка. Острые сцены и диалоги первого акта отлично и смело решены режиссером спектакля А.Ремизовой и артисткой, но сколько еще впереди превращений этого образа! Невольно тревожишься, сумеет ли актриса "найти себя" в дальнейшем развитии сюжета пьесы. Не так легко складывается судьба девушки. обдуманно вышедшей замуж за старого золотопромышленника, чтобы "отомстить" разлюбившему ее товарищу детских игр, герою ее романтических грез. Но вот следующий акт, и ... все сомнения отпадают. Девушка превратилась в молодую богатую, властную женщину. Она сохранила свое обаяние, она, пожалуй, стала еще красивей, научилась отлично носить дорогие платья и шляпки, проявлять тиранию над мужем, над молодой падчерицей, над своим прежним возлюбленным. Для каждой молодой актрисы такое перевоплощение, да еще в пределах двух смежных актов, труднейшая сценическая задача. Ю.Борисова справляется с ней. блестяще. И когда дальше развертывается трагедия молодой женщины, которая не в силах побороть свою первую любовь, превратившуюся в подлинную страсть, Ю.Борисовой веришь до конца во всех сложных, порою мелодраматических положениях ее героини. И не только веришь, но глубоко сочувствуешь, сожалеешь о печальной участи ее Анисьи. У Ю.Борисовой редкое сценическое свойство: не ослабляя отрицательных или характерных черт образа, вызывать сочувствие к трудно сложившейся судьбе женщины. Так происходит и в спектакле "Одна" С.Алешина. Ю.Борисова по-настоящему переживает на сцене драматическую, сложную историю любви своей героини. Благородством и чистотой веет от образа Наташи в пьесе А.Арбузова "Город на заре". Этот образ был создан Ю.К.Борисовой после Аксиньи в "Золотом дне", после Вари Нефедовой в пьесе "Одна". И все же вам кажется, что Наташа- это самый юный, самый первый сценический образ Борисовой, что с него-то и начинает молодая актриса свой творческий путь. Такова ее органическая способность к перевоплощению- одно из редких свойств актерского мастерства. И приятно отметить, что Борисова, обладая этим свойством, развивает его, не ограничиваясь лишь тем, что материал некоторых сценических образов совпадает с ее творческой индивидуальностью. Сейчас Ю.Борисова снимается на "Мосфильме" у кинорежиссера И.А.Пырьева в роли Настасьи Филипповны (идет экранизация романа Ф.Достоевского "Идиот"). От комсомолки Наташи до Настасьи Филипповны- диапазон большой. Но когда же и дерзать, как не в молодости, как не в счастливую пору расцвета сил художника! Н.Горчаков. Перевоплощения актрисы // Огонек.- 1958.- №10 Николай Михайлович Горчаков (07.08.1898 - 28.08.1958) - режиссер, педагог, мемуарист. З.д.и. РСФСР (1943). С 1924 г. - в Художественном театре, куда пришел вместе со своими учениками из школы Третьей (вахтанговской) студии./…/ Г.был сорежиссером спектаклей «Продавцы славы», «Сестры Жерар», «Три толстяка» /…/ Его первой самостоятельно подписанной постановкой стал "Мольер" (1936)/.../ С 1939 года преподавал режиссуру в ГИТИСе. На основе стенографических записей, с которыми он обращался порой вольно, построены книги Г. «Режиссерские уроки Станиславского" и «Режиссерские уроки Вахтангова». И.Соловьева, из книги «Московский Художественный театр. Сто лет»

респект: На золотом дне. По пьесе Мамина-Сибиряка (1977) https://youtu.be/1_QbwP3EbIs?si=5gw_enaMuWCClwrE постановка театра им. Евгения Вахтангова «На золотом дне» (в оригинале «Золотопромышленники») - первая пьеса Дмитрия Наркисовича Мамина-Сибиряка, над работе к которой он приступил будучи зрелым автором. Спектакль игрался во многих театрах и антрепризах, однако у публики не вызывал особого восторга, так как режиссеры делали персонажей ходульными. Версия вахтанговцев от 1955 года в постановке Александры Ремезовой оказалась самой интересной и яркой. Здесь впервые заговорили о безусловном таланте Юлии Борисовой и Николая Гриценко, которого на сцене не узнала родная мать, настолько актеру удалось перевоплощение. В 1977 году решено было сделать телеверсию спектакля. В центре пьесы судьба дочери разорившегося золотопромышленника, которая, столкнувшись с жестокими нравами, сама превращается в безжалостную хищницу. Гл. ред литературно-драматических программ, 1977 год Режиссер - Майя Маркова Режиссер - Александра Ремизова Оператор - Александр Шапорин Актер - Николай Гриценко (Молоков) Актер - Юлия Борисова (Анисья) Актер - Николай Тимофеев (Засыпкин) Актер - Владимир Осенев (Белоносов) Актер - Нина Нехлопоченко (Лена) Актер - Вячеслав Шалевич (Василий Воротов) Актер - Михаил Дадыко (Черпаков) Актер - Вера Львова (Мосевна) Актер - Дарья Пешкова (Даша) Актер - Владимир Покровский (Ширинкин) Актер - Анна Данилович (Марфа Лукинична (в титрах Данилевич)

респект: https://vk.com/viktor_dobronravov?w=wall-23778827_11314 Театральный институт им. Б.Щукина. Учебный театр 28 фев 2024 в 13:50 В новом выпуске "Белой студии" – ректор Театрального института им. Щукина, народный артист России Евгений Владимирович Князев. О роке и судьбе, о превратностях любви и трудностях выбора, о знаковых работах в театре и кино, о любимых книгах и фильмах, об Александре Пушкине и Льве Толстом, о Петре Фоменко и Римасе Туминасе Евгений Князев беседует с ведущей программы Дарьей Златопольской. видео: https://smotrim.ru/video/2766751

респект: https://vk.com/public43163643 http://proartinfo.ru/article/prevrashcheniya-belogo-lebedya-ob-aktrise-olge-lerman 24.12.2013 ПРЕВРАЩЕНИЯ БЕЛОГО ЛЕБЕДЯ. (Об актрисе Ольге Лерман) На фото: Совсем до начала – пролог… Той июньской ночью 2007 года погода в Краснодаре стояла превосходная. Посадка на авиарейс до Москвы прошла точно по расписанию, и хрупкая темноволосая девушка с голубыми глазами заняла место у окна. Последний взгляд на ровное поле аэродрома, на аспидно-черное небо, усыпанное сверкающими звездами. Прощай, малая родина! Если и приезжать на Ставрополье, то лишь в отпуск, чтобы навестить любимую бабушку. В Москве главный адрес ей был давно известен: улица Тверская, дом 6, Школа-студия МХТ. Там начинались вступительные экзамены на актерский факультет. Важные, суровые люди сидели за столом и терпеливо слушали абитуриентов. Она слетела уже на конкурсе, где надо играть этюд, и потом плакала целый вечер. Что не понравилось в ней наставникам будущих лицедеев? Может быть, излишнее ее волнение, может быть, неуверенность, может быть, четко различимый южно-русский акцент… - Не глупи, - сказала ей подруга, давно проживающая в Москве. – Нельзя отступать при первой же неудаче. Пойди хотя бы на второе прослушивание. Вон в Щукинском училище объявили целевой набор для театра кукол. То ли к кукольникам так сильно не придирались. То ли она, почти расставшись с надеждой, вдруг успокоилась. То ли Юрий Борисович Нифонтов, который вел набор, оказался человеком чутким и внимательным. Как-никак, заслуженный артист РФ, сам кончил ВТУ им. Б.Щукина в 1978 году, много играл в кино, на ТВ, на сцене Театра Сатиры. Девятнадцатилетняя уроженка города Баку успешно преодолевала у него одно испытание за другим. И вот настал тот достопамятный день, когда в списке зачисленных на первый курс она нашла собственную фамилию: ЛЕРМАН ОЛЬГА ЛЕОНИДОВНА… Московская осень совсем не походила на ясные сентябрьские денечки у теплого Каспийского моря. Трудно было привыкнуть к хмурому небу с низкими тучами, к холодному дождю, к раннему снегу. Зато учиться в «Щуке» ей было совсем нетрудно и очень интересно. В этом учебном заведении существовали особые традиции. Они касались отношений между педагогами и студентами. Тот, кто прошел строгий отбор, мог рассчитывать на помощь и дружескую поддержку. В училище делали все возможное для того, чтобы раскрыть способности человека, избравшего профессию актера, максимально подготовить его к ней. В сущности, Лерман давно знала законы этой профессии. Она – из театральной семьи. Отец – артист русского драматического театра в Баку, мать – ассистент режиссера в том же театре. Можно сказать, детство Ольги прошло за кулисами, она даже играла роли детей в постановках. Ярко освещенное пространство сцены нисколько ее не пугало. Наоборот, притягивало к себе, как магнит. Рано освоив азы актерского ремесла, Лерман мечтала о более возвышенном, волшебном искусстве – о классическом балете. В Баку имелось подходящее учебное заведение – хореографическое училище. В его стенах она провела восемь лет. Учили там жестко, строго, непреклонно, как в армии. А еще контролировали рост и вес учеников, следили за пропорциями их фигур. В тринадцать лет фигура у Ольги сильно изменилась. Тут «балетная казарма», словно птичий двор в сказке Ганса-Христиана Андерсена, со всего размаха и наехала на « гадкого утенка». Случился конфликт. Ольга тяжело его переживала. Как после настоящего боевого столкновения, от него остался глубокий шрам... на сердце. Тогда, в девятом классе, она решила, будто классический балет – не для нее, и придется ей стать драматической актрисой. Но сказочники не лгут. Лишь иногда слегка преувеличивают. Так и получилось . Прошло время. Гадкий утенок на глазах у кур, индюшек и гусей вырос, превратился в прекрасного лебедя, взмахнул белыми крылами и улетел далеко-далеко… Первая кинороль: в фильме «Партия в бридж» В 2009 году второкурсница Высшего театрального училища имени Бориса Щукина попала в проект киностудии «Жанр» - костюмный двухчасовой фильм из жизни австро-венгерской аристократии начала ХХ века «Партия в бридж, или Большой вальс» ( сценарист и режиссер А. Карелин). Судя по аннотации, Ольге предназначалась главная роль некой герцогини Олимпии. Но для нее важным было другое: Лерман впервые очутилась на съемочной площадке. Она с интересом наблюдала за этим производственным процессом и сама участвовала в нем. Поняла, как много значит для актера работа кинооператора. Многоопытная Юлия Рутберг, которая играла роль герцогини-матери, всячески опекала застенчивую, скромную студентку. Но фильм это не спасло. Симпатии у зрителей он не вызвал. Так бывает нередко: сама работа увлекает, но результат ее не соответствует ожиданиям. В 2010 году, продолжая учебу, Лерман начала работать в Театре Сатиры. Ей снова предложили главную роль. Это был спектакль для детей «Малыш и Карлсон», которому исполнилось более тридцати лет (впервые поставлен в 1967 году). Особыми сценическими находками он не блистал. Любимым для публики его сделал удивительный актер Спартак Мишулин, исполнявший роль Карлсона. В 2005 году Мишулина не стало. Однако спектакль, веселое и много раз сыгранное действо, жил по-прежнему. Ольга стала энным по счету Малышом. Пришлось ей самой осваивать давно отрегулированные другими мизансцены. Конечно, ее Свант Свантенсон семилетним мальчиком (так описала его Астрид Линдгрен) не выглядел. Скорее, он походил на хулиганистого московского сорванца лет 12-13. Первый подход к амплуа «травести» получился удачным. Не удивительно, что поиски актрисы на главную роль в новой молодежной комедии привели кинорежиссера А. Черных в ВТУ им. Б. Щукина, на дипломный курс, к Ольге Лерман. На фото справа: В фильме «Красавчик» В начале 2011 года кинокомпания «Магнум» запустила в производство мини-телесериал из четырех частей под названием «Красавчик» (сценарист и режиссер А. Черных) с сюжетом, известным еще со времен Шекспира. Только здесь энергичная выпускница Московского архитектурного института Саша Цветкова в борьбе за престижное место работы превращалась в молодого специалиста, автора талантливого проекта Александра Стеблина. Сняли сериал быстро и недорого. На фото слева: Ольга Лерман и режиссер фильма «Красавчик» Александр Черных Потому он построен, в основном, на средних и крупных планах. Главная нагрузка легла на плечи актеров, ведь при таком подходе от них требуется точная, филигранная работа перед камерой. Артисты, в том числе и молодые (например, однокурсники Лерман - Александр Городиский, Павел Афонькин и Светлана Первушина), не подвели. При всей условности этой истории они, поверив в реальность своих персонажей, играли очень достоверно. Но ведущей в ансамбле, без сомнения, являлась Ольга. Ее перевоплощение получилось невероятно убедительным. Ни одной фальшивой интонации, ни одной фальшивой мизансцены. Очень разной была Лерман на экране: то прелестной девушкой, то задиристым юношей, любителем бокса, то серьезной, то веселой, то печальной. Она не играла роль Саши Цветковой. Она ее прожила точно на одном дыхании, заставив зрителей думать, что это и есть ее собственный характер. А разные актерские амплуа тут совершенно не при чем. «Красавчик» до сих пор идет по разным каналам ТВ. У него имеется немало поклонников. Как правило, это – девушки и подростки. В Интернете они пишут восторженные отзывы: «шикарный фильм», «шикарная роль», «шикарная актриса»… Между тем, учеба в ВТУ им. Б. Щукина подходила к концу. Студенты вместе с преподавателями взялись за подготовку дипломных спектаклей. Лерман участвовала в постановке «Незаученной комедии», исполняла там две роли. Комедия действительно была незаученная: одна сюжетная схема, без текста, с персонажами-масками в стиле итальянской «commedia dell’ arte»: Арлекин, Панталоне, Капитан, Доктор и проч. Как и полагается в ярмарочном, площадном театре, молодые актеры со сцены обращались к зрителям в зале, задирали их, шутили, рассказывали смешные истории . В общем, валяли дурака, но вполне артистично. Добрая бабушка Нина, по приглашению внучки Оли приехав в Москву, чтобы посмотреть на ее достижения, была безмерно, до слез удивлена таковым карнавалом. Она- то знала Ольгу совсем другой, абсолютно непохожей ни на какого Арлекино… Обычно студенческие дипломные спектакли в «Щуке» смотрят режиссеры и ведущие актеры академического театра имени Евгения Вахтангова. Побывала на представлении «Незаученной комедии» и заведующая вахтанговской труппой Галина Львовна Коновалова. Лерман ей понравилась. Она посоветовала студентке подготовиться к показу для главного режиссера театра Р.В. Туминаса. К этому времени Ольга поняла, что без работы после училища не останется. Ее сотрудничество с Театром Сатиры продолжалось. Вахтанговский же театр казался ей недостижимой сияющей вершиной. Но в молодости штурмовать вершины нужно обязательно. Лерман вместе с однокурсником Федором Воронцовым наскоро разучила сценку из пьесы Островского «Бешеные деньги». Потом она скажет: - По-моему, отрывок мы сыграли чудовищно. Просто ужасно… Очень строго относится к себе Ольга. Она предпочитает не обольщаться и всегда смотреть правде в глаза. Само по себе это - отличное правило. Однако на склоне дождливого лета 2011 года стоило о нем и позабыть. Судьбу молодой актрисы уже решали другие люди. Они брали на себя ответственность, так как видели ее несомненный артистический дар. Наскоро выученный отрывок мало что мог изменить в данном раскладе. Лерман зачислили в штат театра им. Е. Вахтангова. Римас Владимирович Туминас не обещал ей немедленно дать роли в постановках, идущих на сцене. Следовало сначала осмотреться, привыкнуть к огромной, под девяносто человек труппе, к ее правилам существования, традициям, нравам. Первый ввод случился на спектакле «Берег женщин» по мотивам песен Марлен Дитрих. Поставила его Анжелика Холина, хореограф из Литвы. Но это было особого рода действо – танцы и движения в стиле 40-х годов прошлого века, а не настоящий драматический спектакль. Впрочем, драматургия все-таки присутствовала. С Анжеликой Холиной (слева) на репетиции спектакля «Берег женщин» На репетициях «Берега женщин» Ольга ближе познакомилась с Холиной и узнала о ее новом замысле: постановить в вахтанговском театре «Анну Каренину». Ясно, что это будет не дословная инсценировка знаменитого романа Льва Толстого. Холиной виделось нечто иное – пластическое действо без текста, с минимальным реквизитом и без декораций, с танцами , идущими под музыку Альфреда Шнитке. - Хочу попробовать тебя на Каренину, - сообщила Ольге хореограф. «Да она – сумасшедшая, - сгоряча подумала молодая актриса. - Ведь это совершенно невозможно. Во-первых, никто не доверит дебютантке, недавно принятой в театр, главную роль. Во-вторых, я четыре года не танцевала профессионально, и как теперь к этому вернуться…» Сумасшедшей Холина не была. Наоборот, мыслила очень трезво, хотя и нестандартно. Присмотревшись к новенькой, она определила, что навыки балетной школы, усвоенные Лерман в отрочестве, можно восстановить. Конечно, потребуется упорная работа. Но ведь Ольга – не из ленивых, ради интересного дела готова трудиться с утра до ночи. Ее внешность и творческий потенциал тоже соответствовали замыслу хореографа. Таким образом, проблема с исполнительницей главной роли решалась сама собой, что было для Холиной большой удачей. Теперь постановка «Анна Карениной», давно задуманная ею, делалась проектом реальным, осуществимым. Главный режиссер театра Р.В. Туминас выбор хореографа одобрил. Пришлось Ольге вспоминать уроки у балетного «станка»: все эти упражнения с красивыми французскими названиями - « jeter», «plie», «demi-plie», «pas-glisser», «battеmеnt tendus» - и другие столь же скучные, но обязательные вещи. Мышцы, отвыкшие от каждодневной нагрузки, болели. Зато Анжелика Холина не оставляла без внимания будущую Анну Каренину. Шаг за шагом они вместе придумывали рисунок роли. Точнее, не роли, а партии. Лерман, единственной в этом пластическом спектакле, предстояло не только двигаться, но и ТАНЦЕВАТЬ, используя приемы классического балета. Однако лишь – приемы. Становиться на пуанты здесь никто не собирался. Самое большее – на полупальцы. С Р. Туминасом, А. Холиной и коллегами - Холина сначала повстречалась мне как режиссер, - позже объясняла Лерман в интервью – Но постепенно она открылась и как человек. Люблю с ней разговаривать. Люблю ее слушать. Мне нравится, как она думает. Анжелика словно бы обволокла меня заботой и любовью. Я почувствовала: поддержка есть. Значит, надо оправдывать доверие. Значит, надо работать… Премьеру спектакля «Анна Каренина» назначили на 28 апреля 2012 года. Многомесячные репетиции завершилась, театральные цеха выполнили все заказы. Для двенадцати актрис сшили длинные белые, черные, красные и даже клетчатые платья, которые они беспрестанно меняли, представая на сцене то толпой на вокзале, то гостями в великосветском салоне Бетти Тверской, то зрителями на скачках на ипподроме, то участниками бала в Зимнем дворце. Одиннадцать актеров одели в тесные черные куртки, напоминающие мундиры офицеров и чиновников в царствование императора Николая I. Всем им без исключения, как артистам в Большом театре, понадобилась отменная физическая подготовка потому, что они неоднократно передвигали по сцене от одной кулисы к другой и стучали по полу стульями. Настоящими , деревянными , старинного дизайна, с массивными спинками. Два десятка этих стульев тоже можно назвать участниками спектакля. Их роль важна, особенно – в финале, где они олицетворяют собой поезд, под который, как известно, бросилась бедная Анна. Немало превосходных, чисто пластических номеров придумала для актеров Анжелика Холина. В частности, до премьеры публику и театральную прессу очень волновала судьба народного артиста России, лауреата Государственной премии и ректора ВТУ им. Б. Щукина Евгения Князева, получившего в этой постановке роль Каренина. Сможет ли он танцевать? И как он будет это делать? Конечно, танцевать народному артисту не пришлось. Но он замечательно играет несколько эпизодов, построенных на выразительной пластике. Например, в первой действии спектакля - вместе с Ольгой Лерман сцену с книгами, которые он одну за другой достает из воображаемого шкафа… В зале погас свет, и зрители обратили взоры к тускло освещенной пустой сцене. Из динамиков грянула музыка: напрочь лишенная гармонии, создающая диссонансы с ревущими, свистящими, воющими звуками. Спектакль о прошлой жизни столичного дворянского общества покатился по колее, режиссером-постановщиком для него обозначенной. Хорошо еще, что в программке рассказали про те восемь фрагментов, которые были взяты из великого романа. Актеры работали с полной самоотдачей. Странный, мрачный, перекошенный мир возникал на подмостках. Из адского круга выламывалась только Анна Каренина – милая, добрая, спокойная и очень красивая женщина. Ольга Лерман – Анна Каренина Классический балет торжествовал над судорогами постмодерна. На фоне темной кривляющейся толпы он солнечными красками рисовал образ идеальной героини, настоящего ангела во плоти. Она преданна мужу, безумно любит своего ребенка, первой спешит помочь чужой беде. А история с гвардейским офицером Вронским – необъяснимое отклонение от правильной жизни. Напрасно Анна придавала ей такое большое значение… Успех спектакля был очевиден. Успех самой Лерман – тоже. Это неудачу легко объяснить, проанализировать причины, назвать виновников. Зато успех порой объяснить невозможно. Он приходит как чудо, как награда за труд, за удачу, за правильный выбор. Сразу после окончания второго действия «Анны Карениной» Анжелика Холина, изрядно волнуясь, беседовала с журналистами, собравшимися в вахтанговской театральной гостиной. Она пыталась им рассказать, отчего все так хорошо сложилось в этой работе. Логики в объяснениях хореографа-постановщика журналисты не улавливали и без конца задавали одни и те же вопросы. Ольга, одетая в белое платье Анны, стояла рядом с Холиной, улыбалась и молчала .Она была уверена, что раскрыть секрет успеха никому из них не удастся. В искусстве должна существовать тайна. Особенно – тайна такого необычного спектакля… На фото справа: На вручении премии «Хрустальная Турандот» за дебют в роли Анны Карениной В 2012 году блистательный дебют молодой актрисы отметили присуждением ей театральной премии «Хрустальная Турандот». Теперь и к Лерман часто обращались журналисты. Она отвечала на вопросы честно, коротко и не слишком охотно. Да, она счастлива, потому что ее мечта сбылась, она работает в драматическом театре и танцует. Да, спектакль на сцене – ее способ обращения к людям, разговора с ними. Но – только на сцене. Когда она оказывается за пределами театра, то хотела бы затеряться в толпе, стать незаметной, неузнаваемой и совершенно безмолвной. Нет дороги к ее внутреннему миру. В роли Кармен (справа) И вообще, ей часто кажется, будто живет она не в свое время. Ее время – далекое, прекрасное, романтическое прошлое. Книги, картины, легенды и мифы повествуют о нем. Люди одухотворенные, преданные высоким идеям действуют там. Часто они борются за свободу своей страны, за верность долгу, за право совершать поступки, идущие в разрез с обыденным сознанием. Они – герои и готовы отдать жизнь за высшие ценности. Но очень мало таких « рыцарей без страха и упрека» выводит на сцену современный театр, мало занимается ими, мало исследует их характеры. В спектакле «Евгений Онегин» Из ее нынешних ролей, пожалуй, лишь одна Татьяна Ларина в спектакле Р.В. Туминаса «Евгений Онегин» в некоторой мере отвечает требованиям. Она - «русская душою» - и легко поднимается над хаосом мелких страстей и желаний: «но я другому отдана и буду век ему верна…» Ольга Лерман хотела бы сыграть новую роль – небывалую, героическую, связанную с совершением подвига. Память подсказывает стандартный вариант – например, Жанна д, Арк. Однако все это очень далеко от наших дней, давно испробовано, можно сказать, изъезжено. Но самое главное – это героиня другой страны и другого народа. Такая разная Ольга Лерман… А ведь в российской истории, как в истории Франции, есть наша, своя национальная героиня – и о ней рассказано в российской литературе. Это первая русская женщина-офицер Надежда Андреевна Дурова, начавшая свой боевой путь в эпоху наполеоновских войн, героиня Отечественной войны 1812 года, 200-летний юбилей которой мы недавно всенародно отмечали. Между прочим, в 2013 году исполнилось 230 лет со дня рождения самой Н. А. Дуровой… Мне кажется, режиссерам и продюсерам стоит взять на заметку и это, и творческие мечты молодой актрисы Ольги Лерман, которой явно по силам многое. Алла БЕГУНОВА Киносценарист, журналист, прозаик

респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://www.vakhtangov.ru/mediabox/articles/press/29061 Вахтанговская пристань Вячеслава Шалевича Дата публикации: 20 мая 2014 Автор: Ирина Алпатова Издание: Театральная афиша 27 мая известному артисту Театра имени Вахтангова исполняется 80 лет. И еще одна поражающая воображение цифра – целых 55 лет Вячеслав Шалевич отдал служению родному Вахтанговскому театру. Наверное, немногие поклонники артиста знают о том, что, если бы в дело не вмешался случай, он мог был стать учителем русского языка и литературы: подавал документы сразу в два московских вуза – Щукинское училище и пединститут. Хотя школу он окончил почти в 20 – несколько лет провел в детдоме, куда его отправили в военные годы, а там не всегда было до учебы. А в десятом классе был отчислен за «хулиганство» – не отдал честь стоявшему в вестибюле бюсту Сталина и с трудом был восстановлен. Но и сейчас вспоминает, сколь сильное влияние оказал на него учитель литературы. Впрочем, выбор театральной стези тоже был не случаен, причем именно вахтанговской. Шалевич вырос в арбатском дворе, примыкавшем к зданию театра. Он знал многих вахтанговских артистов, подростком частенько проникал на репетиции. А в совсем еще детской памяти на долгие годы осталось страшное впечатление от разбомбленной в начале Великой Отечественной сцены театра. Артист вспоминает, что почему-то именно тогда и зародилось робкое, неосознанное желание стать артистом, чтобы «защитить» эту сцену. И желание это, по счастью, осуществилось. Более того, в числе немногих выпускников Щукинского училища Шалевич был приглашен в труппу Театра имени Вахтангова. Его верность театру поразительна, ведь актерская биография Вячеслава Анатольевича не всегда была гладкой и успешной. Но для него, мастера старой высокой школы, фраза «артист Вахтанговского театра» всегда была чем-то вроде почетного звания. За эти 55 лет он столько пережил вместе с театром: уход старой актерской гвардии, в личностях которой для Шалевича заключалась знаменитая вахтанговская традиция, болезненную смену театрального руководства, различные творческие веяния. И лишь один раз случился в его жизни порыв уйти в другой коллектив, когда нестерпимо жалко стало несколько актерских лет без новых ролей. Но, как вспоминал сам Шалевич, он дошел только до фойе и там очень остро ощутил, что это не его «дом». Вернулся – и судьба его изменилась к лучшему. В своем же «доме» за эти полвека с лишним Шалевич играл в спектаклях легендарных (Сергея в «Иркутской истории», Бараха в «Принцессе Турандот», Мурова в «Без вины виноватых») и проходных, названия которых сегодня никто и не вспомнит. В постановках как традиционных, так и весьма авангардных. Не то чтобы он очень стремился к «новым формам», но и от экспериментов не отказывался. Сыграл, например, графа де Гиша в «Сирано де Бержераке» Владимира Мирзоева – вельможу, похожего не столько на французского аристократа, сколько на представителя советской номенклатуры. Опыт пригодился, ведь потом в кино его пригласили на роль «самого» Брежнева. Сыграл доктора Дорна в чеховской «Чайке», которую ставил молодой режиссер Павел Сафонов, и его персонаж стал не комичным резонером, как бывало, но полноценным участником жизненной драмы. Однако режиссерам иного театрального склада он никогда не позволял себя «ломать», предпочитая либо найти творческий компромисс, либо отказаться от работы. Впрочем, актерская стезя – главная, но далеко не единственная в биографии Шалевича. Давняя тяга к педагогике привела его сначала в Щукинское училище, а потом в ГИТИС, причем, что интересно, на эстрадное отделение. Среди его учеников – такие индивидуальности, как фигурист Игорь Бобрин, актриса разговорного жанра Клара Новикова, певица Людмила Рюмина, артист Валерий Гаркалин. И понятное дело, что учил их Шалевич не эстрадному мастерству, а прививал навыки хорошей актерской школы. Не отнять у него и пристрастия к режиссуре, заметим профессионального свойства, ведь в 1979 году он сам окончил Высшие режиссерские курсы при ГИТИСе. По признанию Вячеслава Анатольевича, он в этом качестве вовсе не стремился самовыразиться, но мечтал ставить подлинно актерские спектакли, порой открывая новые, не известные и не заметные ранее грани таланта того или иного артиста. Так в свое время случилось с приглашением Василия Ланового в спектакль Шалевича «Тринадцатый председатель», где признанный «герой-любовник» замечательно сыграл в приемах, далеких от всяческого возвышенного романтизма. Потом был яркий и музыкальный спектакль для детей «Али-баба и сорок разбойников», сделанный вместе с Александром Горбанем. В Театре имени Рубена Симонова – «Брызги шампанского» по Михаилу Зощенко. Шалевич, кстати, одним из первых, еще за закате советских времен, пустился в рискованное антрепризное плавание, не покидая, впрочем, родной «пристани». Его спектакль по «Голубой книге» Зощенко с участием Людмилы Целиковской, а позже Аллы Ларионовой, Марианны Вертинской, Михаила Воронцова и самого Вячеслава Анатольевича прошел более тысячи раз и объездил полмира, причем в основу коммерческого по своей сути проекта была заложена попытка не уходить далеко от принципов самого настоящего и серьезного искусства. В 1998 году Вячеслав Шалевич, быть может, и для самого себя неожиданно стал художественным руководителем Театра имени Рубена Симонова, находящегося по соседству с Вахтанговским. После смерти Евгения Симонова, этот театр создавшего, его коллектив в буквальном смысле слова осиротел и находился на грани закрытия. Спасти его пытался Юрий Яковлев, но слишком большая занятость артиста помешала этой работе. И тогда уже Шалевич стал ходить по «высоким» кабинетам, доказывая право театра на существование, и в результате принял бремя руководства на себя и стойко нес его до октября минувшего года. Театр не удостоился репутации модного и продвинутого, но в нем при Шалевиче ощущался крепкий профессионализм, был весьма своеобразный репертуар, молодые актеры играли много и разноплановые роли, а помогали им приглашенные звезды – Анна Каменкова, Василий Лановой, Юрий Яковлев, Валерий Гаркалин. В последние годы, когда Вахтанговский театр возглавил Римас Туминас, актерская активность Шалевича немного снизилась. Вероятно, и годы берут свое, и новых ролей опять приходится ждать подолгу. Сегодня он занят в одном спектакле, но зато в каком – в ставшей уже современной классикой знаменитой постановке Туминаса «Пристань». (Согласитесь, достаточно символичное название для артиста, отдавшего этому коллективу всю свою жизнь!) Шалевич выбрал эпизод из знаменитой пьесы Брехта «Жизнь Галилея», причем самый драматический фрагмент отречения ученого, и поэтому замечательно варьирует свой интонационный регистр от иронии к проповедническому пафосу. А еще Вячеслав Шалевич считает себя настоящим фанатом актерства, полагая, что если всерьез к этой профессии не относиться, то ничего не получится, а ветреное легкомыслие здесь совершенно недопустимо.

респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://www.interviewrussia.ru/art/teatr-im-e-vahtangova 28 мая 2014 в 15:10 Театральное портфолио, Театр им. Е. Вахтангова СЕРГЕЙ МАКОВЕЦКИЙ Актер государственного академического театра им. Е. Вахтангова, народный артист РФ - Вахтанговец — это особая ДНК? - Скажу сразу, я не театральный критик. О судьбах театра часами не размышляю. Говорить о разных школах лучше не надо — заблудимся в дебрях. И тем не менее. Театр Вахтангова — все о человеке, по-человечески, а главное — легко. Заставил зрителя испытать сложные эмоции — потом можно и пошутить. Это же театр. Праздник. Мы здесь играем. Хотя глубину ощущений и переживаний никто не отменял. Единственная гражданская позиция, которая может быть у театра, — забота о человеческой душе. - Вот ваш премьерный спектакль «Улыбнись нам, Господи» в афише значится как спектакль-притча. Зрителю нужны притчи? - Мы только начали играть, поэтому я пока осторожно об этом спектакле говорю. Кто слеп, имея глаза, кто не слышит, имея уши, — того увидеть или услышать не заставишь. Но на предпремьерном показе — для пап и мам — зрители плакали. Потом звонили и говорили, что всю ночь не могли спать, так сильно впечатлила история. - Какие должны быть ощущения после спектакля у актера? - Наш худрук Римас Туминас говорит: если актер устал, значит, он неверно на сцене существовал. Для меня самое правильное ощущение, после того как занавес опустился, — это состояние Юрия Деточкина в фильме «Берегись автомобиля», когда он после «Гамлета» едет в милицейском воронке. Он сидит и продолжает кланяться. Помните? Иногда чувствуешь сумасшедшую отдачу от зала, такое единодушие, что готов после чашки кофе и сигареты снова выйти на сцену. - Что вам до реакции зрителя? Неужели так важна? - А как же! Те, кто утверждает обратное, врут. Вернее так, лицемерят. Да, бывает, что зритель не понял. Вот тогда режиссер и актер начинают оправдываться: мы вообще на понимание не рассчитывали. Но представьте актера на необитаемом острове. Да он с ума сойдет от своей гениальности и значимости! Ему просто необходим маленький Пятница, который скажет: «Это замечательно! Вы мне всю душу перевернули!» Без этого нет про фессии. Это же обоюдное: чем больше вы отдаете в зрительный зал, тем больше вам возвращает публика. Но. Напрашиваться на благодарность и ждать ее актер не должен. - Публика ведь может и не принять спектакль? - Безусловно. Такое тоже бывает: выходишь на сцену и чувствуешь — что-то не то. Приходится рушить стену между собой и залом. Ты ведь не можешь выглянуть из-за кулис и сказать: «Что-то мне, ребята, ваш настрой не нравится. Приходите-ка лучше летом». - А что иностранцы? Как в Лондоне реагировали на «Дядю Ваню»? - Там же образованные люди. Классику читали. Даже языковой барьер нам не мешал. Мы получили самую высокую оценку критиков — пять звезд — за «Дядю Ваню». А наши коллеги-англичане, которые играли «Дядю Ваню» в другом театре на той же улице, получили четыре звезды. А как легко игралось в Южной Корее! Мы возили туда спектакль «Черный монах», тоже по Чехову, его ставил Кама Гинкас в МТЮЗе. Попали в атмосферу невероятного внимания и любви. И в Москве так не реагировали. Думаю, это и есть великая сила классических произведений. - Что для вас новые формы в классических произведениях? - Я не устаю повторять, что еще Костя Треплев начинал с поиска старых и новых форм, а в последнем действии «Чайки» сказал: дело не в старых и новых формах, а чтобы все шло от души. Все уже было сказано. Испробовано. Прочувствовано. Мейерхольд, Вахтангов, Станиславский, Немирович-Данченко, Таиров, Гончаров, Захаров, Волчек, Туминас, Гинкас — ну что еще можно нового найти? И мальчики уже играли девочек, и девочки играли мальчиков, и на головах стояли. А театр... Занавес открывается, перед вами бутафорские декорации, фанерные деревья с бумажными листочками. Де-ко-ра-ци-я. А на ее фоне происходят чудеса. Зрители замирают, плачут, смеются и одновременно с тем осмысливают свою судьбу. А если этого не происходит, то и форма не важна. - А театр не может просто развлекать, веселить? - Может. Если это остроумно. Но и на самых веселых спектаклях нельзя все время смеяться. В моей актерской власти сделать так, чтобы зритель хохотал, а потом — оп! — и к горлу комок подступил. В хороших комедиях должна быть зона скуки. - С кем вам хотелось бы поработать, но пока не получилось? - С Бутусовым. С Володей Машковым. Есть еще несколько режиссеров, но с ними точно уже не придется. Например, очень жалею, что у нас с Петром Фоменко случилась только одна постановка «Государь ты наш, батюшка», где я играл царевича Алексея. Это один из спектаклей, которым я не наигрался. И вообще, там, наверху, такая мощная труппа собралась! ВЛАДИМИР ВДОВИЧЕНКОВ Актер государственного академического театра им. Е. Вахтангова, заслуженный артист РФ Про завод Театр всегда был индустрией, жестокой к преданному ей человеку. Здесь нет верстовых столбов типа «вот заработаю на отпуск и поеду отдыхать». Нет целей, которых ты достигнешь и можешь спокойно отдышаться. Тут каждый день — первый и единственный. У тебя никогда не будет лавочки, чтобы присесть и отдохнуть. Этот завод работает без перебоев. И если начинаешь бунтовать и кричать: «Я штучный товар! Я незаменим!» — тебя вынимают, как сломавшийся шурупчик, и выкидывают. Театр — это сцена, доски, каменные, кирпичные стены. Зрители. Много света. Очень жарко и душно. И тысячи человек экзаменаторов. Вот что такое театр. А все эти высокопарные фразы, античность — это все недосягаемо. Twitter-сознание Раньше театр был отдушиной, окном, местом для медитации, где тысячи человек одновременно о чем-то думали. А сейчас? Не знаю, в чем дело, может быть, в технологиях, но люди настроены на такой «твит» сознания. Чтобы все происходило быстро — tweet-tweet. Никто не будет смотреть пятичасовые постановки. Не потому, что зритель отупел, а потому, что некогда! Сейчас нужно «выдать хук», как Сергей Михалок, солист группы «Ляпис Трубецкой», говорит. Хук! Оп! Бам! И все! Зритель вышел обалдевший, говорит: «Вот это да!» И если театр не пересмотрит свой стиль общения со зрителем, он зайдет в тупик. Умный зритель Наивно полагать, что зритель после спектакля станет чище, выше. Он, конечно, задумается о чем-то. Но не изменится. При этом я не согласен с мнением, которое часто слышу от коллег и критиков, что зритель не дотягивает до артиста, и сколько бы мы ни пытались притащить его на свой уровень — не сработает. Это не так. Иногда в комментариях к спектаклям на форуме нашего театра и в соцсетях зрители пишут о таких вещах, о которых даже артисты не задумываются. Понимаете, у профессионалов глаз замыливается. Мы уже давно на этой кухне, многого не замечаем. А зрителю важен только результат. И единственное, что нужно, — контакт зрителя и артиста. Все остальное от лукавого. Юлия РУТБЕРГ Актриса Государственного академического театра им. Е. Вахтангова, заслуженная артистка РФ - Юлия, аплодисменты для актера — это высшая похвала? - Иногда стоит полная тишина — но она лучше всех аплодисментов. В ней есть натянутая тетива, звук лопнувшей струны, который так бьет по ушам, что содрогаешься. Но я никогда не стану обслуживать зрителя — потрафить, услужить, чтоб вот здесь похлопали, а здесь я выйду и начну играть только после того, как похлопают. Это бесстыдство абсолютное. Большие артисты себе такого не позволяют. - Случалось, что публика выходила из-под контроля? - Еще бы. В саратовской филармонии, например, я играла моноспектакль «Вся эта суета». Прошло всего три минуты с начала, и вдруг раздается голос абсолютно пьяного мужика: «А че ты здесь из себя строишь? У тебя корона с головы не упадет перед нами выступать?» Я пытаюсь быть вежливой: «Ну, во-первых, добрый вечер». Слово за слово — и вот я уже не понимаю, что этому человеку сказать. Ведь если говорить, то так, чтобы был хук. И лишь в самом конце, когда весь зал аплодировал мне стоя, я говорю: «А теперь я тебе отвечу. Коронует артиста зал. Поэтому, несмотря на твое хамство, сегодня королева я, а не ты». Зрители оценили мой ответ аплодисментами. - Можно расплакаться. - Да, и такие ситуации были. В нижегородской филармонии я готова была уйти со сцены с полными слез глазами. У меня вообще на слово «филармония» аллергия. (Смеется.) А произошло вот что. Где-то в половине шестого вечера подъезжаем на репетицию, и я вижу афишу «Юлия Рутберг. Мой двадцатый век. Воспоминания о Фаине Раневской». - Вы сразу подумали: «Схожу!» - Ага, на следующей остановке. (Смеется.) Мы с Алешей Воронковым — это музыкант потрясающий — просто побелели. Что все это значит?! Короче, когда я вышла к зрителям, честно призналась, что в афише что-то напутали, но про Раневскую рассказать могу. И примерно полчаса вещала. Потом стали играть «Суету». Вдруг раздается: «Хватит о себе! Давай о Раневской!» Пытаюсь объяснить: да я вроде и так о ней рассказывала, причем внепланово. Но меня не слышат, в зале начинается полный кошмар, стенка на стенку: «Как вы разговариваете с актрисой?» — «Да пошли вы!» Несколько человек встают и уходят. Я решаю, что надо последовать их примеру. Поворачиваюсь к Алеше, показываю ему знаками: пойдем! Но он как-то по-особенному говорит: «Нет». Мне это придало сил — и после спектакля зал встал. Но скольких нервных клеток мне это стоило! - У театра есть воспитательная функция? - Конечно. Театр — это декорации, музыка, артисты, буфет, программка. Целый ритуал, который оставляет впечатление. Театр — это событие, ведь никто не ходит туда каждый день. Человек над этим событием думает, размышляет. Наверное, это и есть воспитание. Источник: Интервью Россия. Театр им. Е. Вахтангова. http://www.interviewrussia.ru/art/teatr-im-e-vahtangova



полная версия страницы