Форум » Театр Вахтангова » 8(март-сент.2016) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-7) » Ответить
8(март-сент.2016) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-7)
респект: http://www.vakhtangov.ru/
респект: https://nevnov.ru/439678-ya-hodila-k-nemu-na-repeticii-kak-na-rabotu-ramuna-sakalauskaite-predstavila-film-ob-izvestnom-litovskom-rezhissere 11.03.16 «Я ходила к нему на репетиции, как на работу»: Рамуна Сакалаускайте представила фильм об известном литовском режиссере 11 марта, Санкт-Петербург. 9 марта в 16:00 в Президентской библиотеке состоялось очередное заседание киноклуба, где зрители встретились с режиссером и журналистом Рамуной Сакалаускайте, что представила свой фильм, посвященный работе одного из талантливейших режиссеров – Римасе Туминасе «По пути к пристани». Заседание проходило при поддержке Генерального консульства Литовской Республики в Санкт- Петербурге. Стоит отметить, что отношения библиотеки с литовскими деятелями искусства имеет свою традицию. В 2013 году в киноклубе проходили дни литовского кино. Здесь были показаны две работы известного литовского режиссера Шарунаса Бартаса. «Такие показы – одна из ниточек, которые связывают наши страны, поэтому очень важно иметь представление о том, какие литовские фамилии знают в России. Чаще это бывают фамилии политиков, однако, за ними следуют деятели культуры. Литве есть, чем похвастаться: Туминас, Бартас. Это фамилии, которые очень известны в театральной среде. Зная, что двумя великими театрами страны руководят литовцы, мы испытываем гордость, так как культура в определенном смысле является проводником народной дипломатии», - отмечает Генеральный консул Литовской Республики в Дайнюс Нумгаудис. «Для меня этот фильм – мост между Литвой и Россией. Его я делала четыре года, неплохо знала творчество Римаса, но совершенно не знала его как личность. Время сделало свое дело, и он сам говорил мне, что за это время я стала для него почти «женой». Думаю, что если хочешь раскрыть смысл творчества человека, то ты не должен торопиться. Во время работы над фильмом я путешествовала с театром им. Вахтангова, мы были на гастролях в Лондоне и я ходила на репетиции, как на работу. В фильме представлено несколько кадров его работы с театральной труппой и, смотря на это, начинаешь понимать, что представляет собой работа с Римасом», - поделилась перед показом со зрителями режиссер фильма. Документальный фильм Рамуны длится всего 39 минут, однако, как отмечает режиссер, материала хватило бы на целый сериал, но ей хотелось показать только самые важные моменты его жизни. В документальной ленте Туминас рассуждает о жизненном пути, и говорит, что театр и литература помогают ему не думать о злобе сегодняшнего дня. Периодически в его размышления вклиниваются известные актеры, сценографы и композиторы которые оценивают работу Римаса: сценограф А. Яцовскис и композитор Ф. Латенас, актеры В. Этуш, М. Неелова, С. Маковецкий, С. Гармаш, В. Вдовиченков и др. литовские и российские артисты. В своей работе Рамуна использовала несколько кадров с репетиций спектакля в Лондоне, куда театр имени Вахтангова ездил с гастролями. Здесь зритель видит совершенно другого Туминаса. Он, как когда-то отметил сам режиссер, «раб театра», что внимательно следит за каждым шагом работы актеров. Туминас резок, требователен, потому что любая работа должна быть сделана идеально. «Я вынужден оставить репетицию. Потому что громко. Потому что неубедительно. Потому что русская аристократка не может предлагать чаю голосом мелкой служки…», - возмущается режиссер во время репетиции сотого(!) спектакля «Дядя Ваня». Именно благодаря такой его работе, затухающий вахтанговский театр превратился в театр «номер один». Билеты на их спектакли раскупают в течение нескольких дней, несмотря на то, что цены самые высокие в столице. Маленький кусочек репетиции спектакля в фильме длится всего несколько минут, но за эти минуты зритель понимает на сколько тяжел и труден «путь к пристани» литовского режиссера. Дошел ли он до этой пристани? Возможно, его действительно ведет какой-то «театральный бог», а еще невероятное чувство театрального стиля. В его спектаклях нет место пошлости, ругани. Это отличает его от всех остальных. Римас удивительно точно чувствует русскую классику, видит ее лучше, чем многие русские. «У нас была история, когда я играл Онегина, до выхода спектакля оставалось пять минут и я, вдруг, понял, как именно мой герой должен произносить монолог. Думаю, только бы Римас был в кабинете, открываю дверь, а он там, говорит с кем- то по телефону. Я тут же рассказал ему свою идею, а он мне: «Попробуй!», а ведь мог бы сказать, чтобы я потом попробовал, а сегодня сделал так, как нужно, но он услышал, разрешил и я вышел на сцену», - вспоминает актер театра им. Вахтангова Сергей Маковецкий. Каждый спектакль он делает для себя, возможно потому, что все время пытается найти какой-то тайный смысл, дойти до сути. «Я выбрал Россию – вопреки требованиям Европы, – подытоживает Римас Туминас. – Я вижу огромный потенциал в русской культуре и в русском духе. Мне всё ещё интересно ставить русскую классику, которая стала для меня самой большой реальностью…» Отметим, что Туминас неоднократно становился лауреатом различных международных театральных наград и премий. Среди российских наград, помимо "Золотой маски", в его активе "Хрустальная Турандот" ("Лучший театральный режиссер", 2010 год). Кроме того, Туминас отмечен государственными орденами и наградами Литвы и России: орденом Великого князя литовского Гедиминаса третьей степени (1998 год), Государственной премией РФ в области литературы и искусства (1999 год), орденом Дружбы (2010 год). В конце фильма Туминас признается: «Трудно мне сейчас жить. Я устал». Однако по сей день работа продолжается. Возможно еще и от того, что он часто говорит актерам, когда они просятся в отпуск: «Решайте сами, театр без вас справится, а вот вы без театра, вряд ли». Все это Рамуна умудрилась показать за каких-то 39 минут, что тоже является показателем большого таланта. Она, прежде всего, позиционирует себя как журналист. Возможно именно поэтому ее работа уникальна. Автор: Мурашова Кристина.
респект: https://www.facebook.com/anzelika.cholina?fref=ts Anželika Cholina с Živilė Baikštytė в Kitchen. 14.3.2016 · Вильнюс, Литва · Masters class
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=520657138106907&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 2 новых фото. 14.3.2016 · Уфа, Россия Музей-квартира Вахтангова в Денежном переулке, готовимся к открытию после реставрации и ремонта. Сегодня вешаем люстру, шторы , растравляем антикварную мебель, готовим экспозицию.
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=520656331440321&set=pcb.520657138106907&type=3&theater
респект: http://artrepriza.ru/theatre/dram/1519-dolgaya-doroga-i-vechnye-cennosti-v-spektakle-rimasa-tuminasa-ulybnis-nam-gospodi.html Долгая дорога и вечные ценности в спектакле Римаса Туминаса "Улыбнись нам, Господи" Автор: Ольга Пурчинская от 13-03-2016 Старость – конец длинного жизненного пути, долгой дороги к некоей заветной цели. У каждого она своя, как и способы ее достижения. С каким «багажом» мы доберемся до этой решающей стадии собственного существования, покажет время. Именно тогда мы увидим результаты своей деятельности и того, насколько далеко «пустили» нас моральные устои, принципы и воспитание. Старость – время, когда богатый жизненный опыт, все победы и поражения, радости и горести, свершения и падения помогают человеку обрести мудрость и возможность наконец-то понять молодых родственников, сгладить углы в непростых взаимоотношениях внутри семьи, найти способ примирения в старом, как мир, конфликте отцов и детей. Долгая дорога длиною в жизнь, моральные устои, принципы и ценности, близкие и понятные людям любого возраста, социального статуса, национальности, вероисповедания, профессии – основа сюжета спектакля «Улыбнись нам, Господи» (премьера состоялась в театре имени Вахтангова 7 марта 2014 года). Инсценировка (по романам Григория Кановича «Улыбнись нам, Господи» и «Козленок за два гроша») и постановка Римаса Туминаса (лауреат Государственной премии России, лауреат Национальной премии Литвы). Сценография – Адомас Яцовскис (лауреат Национальной премии Литвы). Костюмы – Александра Яцовските. Музыка – Фаустас Латенас (лауреат Национальной премии Литвы). Художник по свету – Майя Шавдатуашвили. 10 марта 2016 года в театре имени Вахтангова вновь рассказывается история о людях, длинной, тяжелой дорогой идущих к своей цели. Герои спектакля – старики евреи, потерявшие, кажется, все: деньги, дело, семьи, даже веру в лучшее и надежду на светлое будущее. Их трое – Эфраим Дудак (Народный артист России, лауреат Государственной премии России Сергей Маковецкий), Шмуле-Сендер Лазарек (Народный артист России, лауреат Государственной премии России Евгений Князев) и Авнер Розенталь (Народный артист России Виктор Сухоруков). Они едут в Вильнюс. Цель поездки – узнать о судьбе сына Эфраима, обвиненного в покушении на убийство генерал-губернатора. В путь они отправляются на огромной телеге, нагруженной нехитрым багажом бедняков, запряженной одной немолодой уже кобылой – сокровищем Шмуле-Сендера, тем немногим, что у него осталось. В спектакле ее изображает деревянное сооружение, увенчанное портретом красивой молодой женщины. Это - единственный герой, которого дома остается ждать жена. Дорога оказывается длинной и сложной. В течение пути герои постоянно сталкиваются с непредвиденными трудностями: то попадают под сильнейший ливень, то переживают нападение разбойников, то, в результате цыганского нашествия, теряют лошадь… Как не поддаться и не оказаться сломленными в ситуации, когда, кажется, все против вас и ваших далеко идущих планов? В долгой дороге количество путешественников претерпевает изменения: к трем старикам присоединяются их соотечественник Хлойне-Генех (Виктор Добронравов) и загадочный молодой человек (Павел Попов), направляющийся далеко на Восток. Долгая дорога – это не только бесконечное передвижение по бескрайним просторам необъятной Родины. Прежде всего, это разговоры, воспоминания. Грустные, тяжелые истории о том, как люди теряли все – от работы и денег до веры и надежды. Невеселые беседы – следствие бессонных ночей – выявляют важнейшие аспекты личностей героев, навсегда усвоенные ими еще в детстве моральные нормы и ценности. Совершив убийство в целях самообороны, человек не должен забывать об этом ни на минуту – иначе он станет настоящим бандитом. Таков один из твердо усвоенных принципов. Смогут ли герои выдержать все тяжелые испытания, посланные им свыше? Удастся ли им не спасовать перед очередной порцией трудностей, попавшихся на пути к заветной цели? Пошлют ли, наконец, высшие силы хоть немного света тем, кого уже лишили практически всего? Вернутся ли они домой, где их кто-то ждет: Шмуле-Сендера – жена Фейга (Лидия Константинова), а Эфраима – козочка (Заслуженная артистка России Юлия Рутберг)? Воспоминания центральных персонажей, истории их жизней и те ценности, которые в них заключены, не имеют национальности и сроков давности. Они одинаково близки всем людям, живущим в любой точке земного шара, при каком угодно общественно-политическом строе. Нравственность и моральные принципы, определяющие Человека, были, есть и еще очень долго останутся неизменными. Боль, отчаяние, крики души, терзания – неотъемлемые спутники жизни людей, наделенных способностью думать, наблюдать и чувствовать. Во время спектакля у меня складывалось ощущение, что все актеры глубокие личные трагедии своих героев пропускают через себя. Притча-размышление разбавляется яркими, «живыми» эпизодами с участием жителей местечка Мишкине (Заслуженный артист России Михаил Воронцов, Народный артист России Виктор Зозулин, Народный артист России Евгений Карельских, Заслуженный артист России Алексей Кузнецов, Заслуженный артист России Анатолий Меньщиков, Заслуженная артистка России Агнесса Петерсон, Юрий Поляк, Павел Попов, Виталийс Семеновс, Яна Соболевская, Владимир Шульев, Павел Юдин), Иоселе-Цыгана (Владислав Гандрабура), его жены Хаси (Заслуженная артистка России Ольга Чиповская), рабби Авиэзера (Заслуженный артист России Евгений Федоров), его дочери Нехамы (Нино Кантария), Юдла Крапивникова (Александр Рыщенков) и его спутниц (Лилия Гайсина, Татьяна Казючиц). Самый необычный персонаж в этой истории – козочка Эфраима Дудака. Изящная, грациозная, пластичная, она позволяет себя доить и кружится в танце, то легком и беззаботном, то грустном и печальном. Порой складывается ощущение, что практически бессловесная героиня наделена возможностью мыслить, понимать и чувствовать, словно человек. Все думы, размышления, разговоры и воспоминания героев проходят в сопровождении тонких, печальных, протяжных звуков скрипки. Кажется, струнный инструмент плачет вместе с душами действующих лиц. Фаустас Латенас использовал мелодию Александра Тамира «Shtiler, Shtiler». Истории тяжелой жизни целого народа, сопровождаемые глубокими личными трагедиями отдельно взятых людей, имевшие место в первой половине ХХ века, оказываются по-настоящему близкими и понятными каждому современному человеку. Спектакль-притча заставляет надолго, по-настоящему глубоко задуматься о жизни, о людях, о моральных нормах и принципах, царящих в нашем обществе, наконец, о ситуации в современном мире. А помочь в решении глобальных задач может искусство, в том числе театр, выпускающий подобные постановки. Ольга Пурчинская Фотография Марины Айриянц https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1102299403124170.1073741917.180177612003025&type=3
респект: http://www.vakhtangov.ru/mediabox/articles/press/31467 ОНЕГИНА ВОЗДУШНАЯ ГРОМАДА… Дата публикации: 28 января 2016 Автор: Ирина Крайнова Издание: САРЫТАУН.АРТ «Как облако, стояла надо мной». Так и стояла, все три с половиной часа невероятного «Евгения Онегина» Римаса Туминаса. Да, спектакль – лауреат всех театральных премий, да, идет всего три года. УЖЕ три года !– неужели москвичи еще не насмотрелись? И чего – хрестоматийного «школьного» произведения, с ожидаемой моралью, с нехитрым сюжетом («Но я другому отдана и буду век ему верна»)! Чем так пленил их Пушкин Туминаса? Приблизительно так, не без досады думала я, с большим трудом проникнув в театр Вахтангова и не находя в огромном зале свободное местечко. Приземлилась, наконец, на неудобный откидной табурет – и замерла… Как, когда, какими приемами берет нас в плен ироничный литовский режиссер европейского стиля? Действие на сцене отстраненное, замедленное, без пауз, композиционных взлетов, «рвания» на себе рубашек. Толчок ему сообщают первые слова Онегина Старшего (Сергей Маковецкий) «Кто жил и мыслил, тот не может в душе не презирать людей», - изрекает он почти ворчливо, хриплым голосом. Да, рано чувства в нем остыли… Ленских здесь тоже два, есть еще голос Автора, озвученный «гулякой праздным», Гусаром в отставке (Артур Иванов). Тот кутит, является в полушинели-полугражданском обо одном, а то о двух эполетах (намек на низшее «юнкерство» Пушкина?), выдает отдельные фразы, но в его интонациях чувства поболее, чем во всех Ленских и Онегиных вместе взятых. И радость открытия давно известного преследует нас весь спектакль (как точно он сказал о наших дорогах,а о старости и ее «радостях», а о..) Еще один ассоциативный герой – Странница с домрой(Екатерина Крамзина). Взлохмаченная, нелепая, с угловатой пластикой. Годуновский юродивый или - народ ? Тот, что безмолвствует. Музыка знакомая и незнакомая. Старинная французская песенка Чайковского аранжирована Фаустасом Латенасом во что-то такое прекрасно-печальное, то скорое, то почти стихающее, что сердце щемит и щемит, не спрашивая на то разрешения. И пошло-поехало, закрутилось на пустой темной сцене (только печка да мебельные приметы 19 века по ее углам): странные неостановимые пластические фантазии, преломленные в сплошном наклонном зеркале задника, время от времени движущегося (сценография Адомаса Яцовскиса). Тонкие балетные фигуры занимаются у станка, ловкий хореограф дирижирует ими (Репетитор - Павел Тэхэда Кардэнас, ученик нашей Риммы Беляковой). В какой-то момент фигуры перебросят неправдоподобно большие косы на грудь, приблизятся – и окажутся сенными девушками Лариных; те ничегошеньки не умеют и с большим изумлением следят за движениями Танцмейстера, затянутого в черное (Людмила Максакова), щебечущего на непонятном французском. Танцмейстер и сама нетверда на ногу (словно Старая графиня, внезапно вспомнившая молодость), ее подхватывает и уносит ловкий Репетитор. Актриса еще появится - в образе няни, такой уже дряхлой и «охлажденной», что уляжется спать в постельку воспитанницы, не дослушав Таниной любовного бреда. Возможно, это еще одна ипостась коварной Графини. Ведь в сцене дуэли именно она будет провожать Ленского в мир теней. Снег повалит хлопьями, будет красиво и страшно , как в «Маскараде» Туминаса, родятся ассоциации : «Мчатся тучи, вьются тучи//;Невидимкою луна //Освещает снег летучий»»… Уж не Домового ли хоронят?.. Зеркало нависает над сценой, дробит и удваивает изображения. Комментирует себя, молодого, с высоты своих лет Онегин Маковецкого, обнаруживая точно по Пушкину резкий, охлажденный ум. Онегин Виктора Добронравова вообще никакого ума не обнаруживает . Как денди лондонский одет, с заложенной назад рукой и застывшей холодной маской на лице - только заледеневший в своей чопорности высший свет мог решить, что он очень мил. Зализанный (набриолиненный) герой не знает ни любви, ни дружбы. Однако его появление в доме Лариных вызывает естественное оживление барышень окрестных имений. ЖЕНИХ! Скамеечки барышень подвигаются все ближе ,все теснее.У мужчин иные забавы: испытывают новичка деревенскими самодельными напитками .Один жбанчик, другой, третий …лопающийся от «переполнения» Евгений сбывает их соседу , опасливо кидая Ленскому: “Боюсь, как бы брусничная вода мне не наделала вреда”… Таких ироничных подробностей русского быта здесь множество, они - как яркие узоры на канве провинциальных гостиных, расцвечивают привычные уху строчки, наполняя их живыми соками.Именины Татьяны. Как же без подарков? Та на возвышении, ей подносят картину с романтическим пейзажем, клетку с золотой птичкой (скоро-скоро в роли птички окажется она сама), развлекают неумелым пением, рвут душу «жестоким романсом». Но все , буквально все в ожидании. Где ж он, романа нашего герой? А эта статуя Командора, этот памятник самому себе явится на именины только для того, чтобы «отомстить за скуку», на глазах у Тани флиртуя с Олей (Наталья Винокурова). Флирт теперь серьезней, чем двести лет тому. Онегин пытается нащупать то место, где должна быть девическая грудь. Ольга, кудрявая, темноволосая (!), живая, не расстается аккордеоном. В ответ на наглые жесты прелестница эротично берет в рот пальцы его перчатки. А в глазах - ужас. Давно ль беззаботно носились они с Ленским, таким же резвым , жизнелюбивым (Василий Симонов), красивым и кудрявым, как она. И искали, искали уединения... И вдруг снег, стужа, смертельная схватка. Нарочито долгое притопывание, разравнивание снега секундантами (авось, одумаются). Неспешно, ритуально готовятся дуэльные пистолеты , передаются от одного Онегина к другому, но происходит все мгновенно , в рукопашную , без правил –как в страшном Татьянином сне. Бесценные детали уездной жизни подаются здесь сочно, любовно. Поездка. Зимний возок сколачивается на наших глазах, и зайдет туда такое количество дворни…понятно, отчего «российским лечат молотком изделье легкое Европы». В пути встретят они помехи в виде зайцев (привет из пушкинской биографии), в Москву же вся орда приедет с горящими свечами и солидной батареей варений-солений.Чем не громада исконной Руси, с ее привычками, суевериями, обрядами простонародной старины? Сцена Гадания с книгой, ключом и зеркалом – самая таинственная, сцена Страшного сна - самая забавная. Читает ее легендарная Юлия Борисова со всеми богатыми модуляциями своего характерного голоса. …И музыка, то нежно журчащая, то настойчиво громкая, но ровно заканчивающая фразу, словно силится открыть какую-то тайну, но так и не откроет, пройдя рефреном через всю постановку. Все уже было и будет, и повторится опять и опять. Любовь и нелюбовь, встреча и неузнавание, узнавание и невстреча.Музыка задает тон холодной зиме Туминаса, музыка студит и греет , и жалко здесь всех. И слишком веселую Ольгу - та плачет улыбаясь, освободившись, наконец, от громоздкого аккордеона (как от тяжкого слова верности, данного ревнивцу) , обручаясь с картинно красивым уланом. Плачущую, и уведут ее замуж. Жаль красавца Ленского с его заумными виршами. На снегу он будет лежать обнаженным, молодое его тело замерзнет в античный торс. Жаль Онегина, оставшегося "истуканом" в сцене отповеди Татьяне деревенской и, по- видимому, пленившегося Татьяной светской. Бедняга так ничего и не понял. Хотя умные литературоведы давно все объяснили: Танино счастье и спасение, что не ответила она на страстный порыв Евгения. Отдаться в руки «модного тирана»?.. Жаль старомодную чету Лариных, мирно проживших свой век, жаль почившего раньше супруги простого и доброго барина (Алексей Кузнецов). Но все симпатии постановщика на стороне пушкинской любимицы. Неподвижное лицо Татьяны (Евгения Крегжде) кажется поначалу антиподом ее сестры. Так у кого же в чертах жизни нет?. Влюбившись, Таня становится открытой, обаятельной ,смеющейся девочкой. Замечательна сцена Письма, где от избытка молодых сил, от полноты чувств героиня таскает на себе металлическую кровать , носится, как молодой щенок. Выволочит потом на сцену и ажурную скамейку, но уже не в таком радужном состоянии - скорей, в порыве безумного смущения . И при виде Онегина юркнет под нее нашкодившим ребенком. Молча слушает Таня его жестокую отповедь.Говорят только ее чудные глаза , то и дело наполняясь слезами. Сцена прихода ее в дом Онегина тоже метафорична: ветер листает страницы его книг .И то: «Татьяна долго в келье модной//Как очарована стоит.//Но поздно. Ветер встал холодный"//. И в зимний возок, увозящий ее из родимых мест , она решительно заколотит свое прошлое. Все равно!.. Пусть режут в городе (как в петровские времена!) деревенским скромницам их богатырские косы. Те безвольно повиснут на балетной перекладине, чтобы уже через несколько минут взмыть над залом на серебристых цепных качелях. На свете счастья нет, но есть... и блеск, и говор бала. Прелестна ее встреча с важным генералом – будущим мужем. Едят варенье из одной банки, потом кормят друг друга с ложечки. Череда скучных дней впереди? Но как пошла рядом , как спокойно оперлась о его руку измученная героиня…Он свой, надежный - мужчина и воин. Финал пушкинский дан без оперных аффектаций. Слушая «страстные» излияния героя (статуя иногда тоже что-то чувствует), Таня сидит с невероятно прямой спиной, как на светском рауте. Главное - не потерять лицо, продержаться. Финал режиссера ожидаемо странен. Под сумасшедше красивую музыку героиня кружится с медведем. Страшные рассказы пленяли больше сердце ей - Миша из ее вещего сна. Одна, совсем одна со своей горькой любовью! Так не назойливо, не сентиментально, учит нас пришлый человек, человек иной культуры, другой театральной школы ценить то, что истинно прекрасно в народе: его несомненную духовость. Воздушная громада Пушкина (не одного здесь «Онегина») внятна и ироничному литовскому гению. Нас же она просто накрыла.
респект: Василий РОЗАНОВ. – "Что делать?" – спросил нетерпеливый петербургский юноша. – Как что делать: если это лето – чистить ягоды и варить варенье; если зима – пить с эти вареньем чай.
респект: http://www.vm.ru/news/2016/03/16/vsegda-prekrasnaya-dama-yuliya-borisova-314485.html 16 марта 2016 Всегда прекрасная дама Юлия Борисова Анжелика Заозерская Пламенный гордый взгляд, лебединая шея, безупречная осанка, изящная фигура, грациозная походка. Такой мы знаем легендарную российскую актрису театра и кино Юлию Борисову. 17 марта Юлии Константиновне исполняется 91 год, и она принимает поздравления. 16 марта на Новой сцене Театра Вахтангова, в котором Юлия Борисова служит с 1947 года, она сыграла в бенефисном спектакле «Возьмите зонт, мадам Готье», где ее находчивая героиня прячет ценные бумаги в горшке с кактусом, обманув своих алчных детей. Пока шел спектакль, за кулисами поклонники ждали ее с роскошными букетами. Увы, среди них нет любимой белой сирени народной артистки — цветок еще не зацвел. — Я люблю весну, люблю белую сирень, именно белую, потому что и время года, и цветок связаны с Евгением Вахтанговым, с традициями вахтанговской школы, которые я почитаю. В прошлом году художественный руководитель театра Римас Туминас наградил меня брошью в виде ветки сирени с драгоценными камнями. Как же это красиво! До начала церемонии я думала, что это будет некий значок или медаль, а получила ювелирное украшение. Весной всегда происходит что-то новое. Художественный руководитель Театра имени Вахтангова Римас Туминас специально вернулся из Вильнюса, чтобы лично поздравить актрису с днем рождения. В его спектаклях «Пристань» и «Евгений Онегин» Юлия Борисова играет роли, о которых мечтала. В «Пристани» — экстравагантную миллиардершу Клару из пьесы Дюрренматта «Визит старой дамы». А в «Евгении Онегине» — она «читает» волшебный сон Татьяны Лариной. Но о ролях Борисова никогда не рассказывает. — Извините, но я не умею говорить о себе и своих ролях. Актрису надо видеть на сцене, и такая возможность у публики есть. К счастью, играю много и с удовольствием, — сказала «ВМ» Юлия Константиновна. Недавно Юлия Константиновна получила российскую национальную премию имени Андрея Миронова «Фигаро» в номинации «Легенда театра». За наградой Юлия Борисова ездила в город на Неве. Она сейчас много гастролирует с театром по миру — но только поездом, самолетом не летает по состоянию здоровья. Однажды на гастроли в Лондон она отправилась через Париж по железной дороге. "Вечерняя Москва" поздравляет Юлию Борисову с днем рождения. Благополучия, здоровья и счастья вам, Юлия Константиновна! ПОЗДРАВЛЕНИЯ КОЛЛЕГ Людмила Максакова, народная артистка России: - В свое время Михаил Александрович Ульянов написал о Юлии Борисовой статью «Монолог о прекрасной даме», в которой говорит: «О партнере она думает больше, чем о себе, и поэтому с ней великолепно играть». Юлия Борисова не только большая актриса, но и большой человек. Ее необыкновенные душевные качества вызывают восхищение. Никогда не забуду фильм «Идиот» Ивана Пырьева, в котором я играла эпизодическую роль с одной репликой, а Юлия Борисова — Настасью Филипповну. Я настолько была заворожена магией Юлии Константиновны, что во время съемок забывала свою реплику. Василий Лановой, народный артист СССР: - С годами настрой Юлии Константиновны — вечно служить театральному искусству не ослабевает. Это изумительное свойство русского актерства — верой и правдой служить сцене. В жизни Юлечка поразительно нравственный человек, подчеркиваю — поразительно нравственный человек. Однажды перед спектаклем «Милый лжец» она сказала мне, что «для нее очень важно не испортить отношения с партнером, иначе потом будет невозможно играть». И у нее абсолютно свежий острый ум: все замечает, все чувствует и благодарно относится к любому проявлению таланта.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок поделился фото Adomas Jacovskis. 20.3.2016 Сегодня, Римас и Адомас осматривают площадку в Греции (Эпидаврос) под открытым небом. Здесь в конце июля нашему театру предстоит сыграть премьеру - "Царь Эдип", в Москве в октябре...
респект: https://www.facebook.com/adomas.jacovskis/posts/1692288964346487?pnref=story Adomas Jacovskis добавил 4 новых фото. 19 марта 2016 в 22:27 ·
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1692288931013157&set=pcb.1692288964346487&type=3&theater
респект: https://www.facebook.com/adomas.jacovskis/posts/1692720097636707?pnref=story Adomas Jacovskis добавил 5 новых фото. Epidavros theatre, 20.03.2016
респект: http://www.vakhtangov.ru/news/2478 К МЕЖДУНАРОДНОМУ ДНЮ ТЕАТРА! Театр имени Евгения Вахтангова: день за днем 31 марта в 14:00 в Денежном переулке после реставрации распахнет свои двери Музей-квартира Евгения Богратионовича Вахтангова. Основой для создания Музея театра, а впоследствии и Мемориальной квартиры Евгения Вахтангова, послужили материалы, собранные и бережно сохраненные Надеждой Михайловной – женой Е.Б. Вахтангова и его сыном – Сергеем Евгеньевичем. Музей-квартира была закрыта на реставрацию, целью которой стало возвращение квартире выдающегося режиссера и основателя Вахтанговского театра вида, соответствующего времени, когда в квартиру в Денежном переулке въехал и прожил в ней свои последние годы (1918–1922) Е.Б. Вахтангов. Расчистив потолок и открыв замечательную лепнину, убрав перегородки, отреставрировав двери и пол, квартире возвратили ее первозданный вид – тот, который был привычен Евгению Богратионовичу, его семье, ученикам и друзьям, среди которых были выдающиеся деятели культуры и искусства начала ХХ века. В музее-квартире расположена постоянная экспозиция артефактов, связанных с жизнью и творчеством Е.Б. Вахтангова: записки и письма К.С. Станиславского, Вл.И. Немировича-Данченко, Б.К. Зайцева, два рукописных стихотворения М.И. Цветаевой, портреты, фотографии, книги, а также предметы мебели и многие другие вещи, которые помнят хозяина квартиры. Музей-квартира Е.Б. Вахтангова теперь будет вновь открыта для посещений и экскурсий. Ближайшие доступные зрителям экскурсии пройдут в апреле. Посмотреть расписание экскурсий и приобрести билеты можно будет на сайте и в кассе театра. 31 марта в 15:30 в большом зрительском фойе Вахтанговский театр и Художественная галерея «Золотой плес» представят совестный проект – коллекцию «Артисты Театра имени Евгения Вахтангова в портретах художников», запечатлевшую Вахтанговцев в образах героев спектаклей классического репертуара. Портреты Владимира Этуша, Вячеслава Шалевича, Ирины Купченко, Марии Ароновой, Евгения Князева, Сергея Маковецкого, Владимира Симонова, Алексея Гуськова, Юрия Шлыкова, Виктора Сухорукова, Елены Сотниковой, Лидии Вележевой, Марины Есипенко, Юлии Рутберг, Андрея Ильина, Евгении Крегжде, Виктора Добронравова, Артура Иванова, Марии Бердинских, Леонида Бичевина, Александра Олешко, Марии Волковой и Римаса Туминаса выполнены с большой любовью к Вахтанговцам. Продуманность композиции, изысканный колорит и точная передача характера модели отличают работы художников Сергея Алдушкина, Ирины Ганиной, Юлии Блиновой, Натальи Зайцевой, Ольги Куриловой, Антона Лобова, Анастасии Лобовой, Надежды Лыковой. Убедительность и одухотворенность письма участников проекта, говорит об их близости к великим традициям русской художественной культуры предшествующих периодов. Выставка в фойе театра продлится до 25 апреля 2016 года. Коллекция «Артисты Театра имени Евгения Вахтангова в портретах художников» в дальнейшем будет представлена на выставках в российских и зарубежных музеях и, несомненно, станет яркой страницей в истории российского театра. 31 марта в 16:00 директор Театра имени Евгения Вахтангова К.И. Крок представит гостям новый социальный проект – фитнес-центр для артистов и сотрудников театра. Фитнес-центр оборудован в Новом здании театра в рамках цикла мероприятий, направленных на создание комфортных условий для труда и отдыха сотрудников театра. Для Вахтанговцев создан прекрасный спортивный зал, оснащенный современными тренажерами и инвентарем. Здесь сотрудники театра смогут позаботиться о своем здоровье, заняться спортом и просто расслабиться. Фитнес-центр станет прекрасным подарком Вахтанговцам к Международному Дню театра и будет работать для сотрудников круглогодично и бесплатно.
респект: https://www.facebook.com/anzelika.cholina?fref=ts Anželika Cholina добавила 2 новых фото. 22.3.2016 The beggining of something
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10207924300319638&set=pcb.10207924320560144&type=3&theater
респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://www.m24.ru/articles/100412 март 2016 "Гроза" Островского разразится в Театре имени Вахтангова Фото: vakhtangov.ru 25 марта в Театре имени Вахтангова стартуют премьерные показы спектакля "Гроза" по пьесе Островского, сообщают организаторы. Одно из самых известных произведений русской литературы. Провинциальный город Калинов на Волге, деспотичная Кабаниха и Катерина – "луч света в темном царстве". Трагическая любовь, самоубийство в финале пьесы. Произведение Островского стало для театра классическим. Пьесу ставят на сцене, начиная с 1859 года, и каждый постановщик стремится увидеть в ней новые оттенки и подтексты. На сцене Театра имени Вахтангова зрители увидят "Грозу" в трактовке Уланбека Баялиева. Постановщик о своей работе говорит так: "Нам хотелось сочинить архаичный, поэтичный спектакль, понятный современным зрителям: про человека, про любовь, про боль. Сейчас очень не хватает глубокого, подробного разговора о человеке. Мир живет в страшной спешке, так что мы не успеваем самое главное: поговорить, рассказать, добраться до глубины в человеческих отношениях". Баялиев пытается разобраться, почему Катерина боится большой любви, которая способна разрушить ее брак. Причина этого, убежден режиссер, кроется в ее совести: "Катя хочет, как и все мы, быть достойным человеком, порядочным, жить без вранья. Кто-то должен взять на себя смелость проявить потаенное, истинное, сказать, совершить поступок, упасть и снова встать, чтобы мы могли жить. Такие люди, как Катя, становятся героями, идолами или изгоями – во всяком случае, на их долю выпадают бесконечные похвалы и осуждения, размышления, оценки, исследования…" Главные роли в премьере исполнят Артур Иванов/Александр Горбатов (Савел Дикой), Ольга Тумайкина (Марфа Кабанова), Павел Попов (Тихон Кабанов), Евгения Крегжде(Катерина) и другие.
респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://rblogger.ru/2016/03/24/groza-teatr-vahtangova/?doing_wp_cron=1458878311.2814528942108154296875 24/03/2016 «Гроза» на Новой сцене Театра им. Вахтангова Текст: Юлия Бурулёва Фото: Евгений Чесноков «Отчего люди не летают?! Я говорю, отчего люди не летают так, как птицы?» — этот монолог Катерины, главной героини пьесы Александра Островского «Гроза» на протяжении 150 лет не оставляет равнодушным ни скептиков, ни циников, ни тем более лириков и романтиков… Вот уж точно, классика — вечна, как и бесконечное множество её интерпретаций, жарких дискуссий и точек зрения. Невозможно подсчитать, в скольких театрах поставлена эта пьеса, в скольких тысячах школьных сочинений и университетских докладах анализируется её содержание и смысл, портретные характеристики героев. Но факт остаётся фактом — и сейчас, в XXI веке, «Гроза» Островского актуальна, интересна, остра, у каждого в душе оставляет свой уникальный отпечаток — ведь восприятие искусства индивидуально. В театральном мире роль Катерины относится к вершинам женского трагического репертуара, в этот персонаж перевоплощались самые известные актрисы всех веков. 25 марта на Новой сцене Государственного академического театра им.Евгения Вахтангова состоится премьера спектакля «Гроза» по одноименной пьесе А.Н.Островского. Режиссером-постановщиком выступает Уланбек Баялиев, в ролях — Евгения Крегжде, Ольга Тумайкина, Леонид Бичевин, Василиса Суханова, Екатерина Нестерова, Павел Попов, Александр Горбатов, Евгений Косырев, Юрий Красков, Анатолий Меньщиков, Евгений Пилюгин, Виталий Семеновс и другие. Перед зрителями в необычной инсценировке ожили персонажи Островского, которые в тисках предрассудков, стереотипов и жёстких общественных норм задыхаются без свободы и любви, отчаянно стремятся к гармонии и душевному балансу. Режиссёр Уланбек Баялиев: «Нам хотелось сочинить архаичный, поэтичный спектакль, понятный современным зрителям: про человека, про любовь, про боль. Сейчас очень не хватает глубокого, подробного разговора о человеке. Мир живет в страшной спешке, так что мы не успеваем самое главное: поговорить, рассказать, добраться до глубины в человеческих отношениях.» Главная героиня «Грозы» Катерина — молодая замужняя женщина — впервые испытывает сильную любовь к мужчине, который не является ее мужем. Это чувство превращается в роковое испытание для нее, ибо ни ее воспитание, ни общий уклад жизни не позволяют ей покинуть семью ради возлюбленного, который к тому же не готов принять ее… В душе Катерины (Евгения Крегжде) нет покоя и умиротворения: «Такая уж я зародилась горячая». Чувственной, искренней, страстной и порывистой девушке неуютно в тех обстоятельствах, в которых она живёт. Катерина не хочет обманывать и делать больно близким, её угнетает властность и деспотизм свекрови, она жалеет бесхарактерного мужа Тихона, боится своих чувств к Борису (Леонид Бичевин), ощущение вины и обмана ранит её душу. Женщина мечтает о счастье и внутренней свободе, как и все люди на Земле. Но мечты оборачиваются трагедией… В «Грозе» каждый герой ищет себе человека, каждый жаждет общения. Создатели спектакля неожиданно взглянули на образ Кабановой (Ольга Тумайкина) и Дикого (Александр Горбатов). Режиссёр Уланбек Баялиев говорит об этих персонажах: «В учебниках литературы их называют главными злодеями „Грозы“, повелителями „темного царства“. А ведь между ними когда-то могла случиться первая, настоящая любовь… Может, Кабаниха отказалась от своей любви, чтобы выйти замуж за не любимого, но понятного и надежного? И не оттого ли ее дети не вспоминают отца, что он „сгорел“ слишком рано и не оставил о себе памяти? Может, теперь Кабаниха узнаёт во влюбленной Катерине себя молодую и хочет уберечь своего сына Тихона от трагической судьбы нелюбимого мужа?» «Кабаниха» в виртуозном исполнении Ольги Тумайкиной — эффектная, стильная женщина, ощущающая личностный дискомфорт, и отчасти поэтому подозрительная, въедливая и жестокая к окружающим, словно тигрица защищающая своего сына от всего и всех. Её поведение тоже чем-то обусловлено — скорее всего недостатком любви и внимания, которое она отчаянно пытается привлечь. И сегодня сплошь и рядом живут такие же Кабанихи, которые раньше были купцами, а сейчас трансформировались в, например, расчётливых и бескомпромиссных бизнес-леди. В погоне за кажущимися важными призрачными материальными, карьерными, амбициозными ценностями, они перестают ценить тепло человеческого общения и качества души, не слушают и не хотят слышать и чувствовать близких, а потом горько жалеют об этом… Её сын Тихон — мягкий, бесхарактерный «маменькин сынок», который боится проявить волю, да и скорее всего такое качество характера, как мужество, давно улетучилось в страхе перед деспотичной матерью. Борис — тоже совсем неоднозначный персонаж, хотя он и любит Катерину, но не готов пойти против общественного мнения и устоев ради свои чувств. Настолько ли сильна его любовь? Кулигин, как и написано у Островского, — светлый человек, живая душа, мудрый философ. По-мнению режиссёра, Кулигин — наверное, самый одинокий из героев Островского. Нельзя не отметить обаяние Евгения Косырева в роли странницы Феклуши, произносящей много очевидных и тонко завуалированных философских истин. Все другие персонажи — также целостные образы со свей судьбой и драмой. Музыку специально для спектакля написал композитор Фаустас Латенас. По его словам — это «реквием любви», ведь в «Грозе» умирает любовь. Оригинальная музыка, сценография постановки придаёт неповторимый колорит и усиливает эффект от происходящего действия. По сценической задумке художников, на сцене неожиданно перевёрнут парус, держащийся на накренённой под углом мачтой, устремлённый ввысь. Возможно у кого-то сценография спектакля (художник Сергей Австриевских) вызовет некоторый диссонанс — далеко не у всех мачты и паруса ассоциируются с Волгой, которая у Островского занимает важное место в пьесе. Если явление грозы символизирует несчастье и боль, то Волга олицетворяет Свободу, Мечты и Любовь. Но как тонко заметил актёр Евгений Косырев на пресс-конференции: «У всех в сердце живёт своя Волга. И какая она — большая, красивая или другая — зависит от нас». Мне — не только как корреспонденту, но и как зрителю, такое сценическое решение показалось мощным, глубоким и чутким. Накренённая мачта и перевёрнутый вниз парус ассоциируются с приземлённостью окружающей действительности, жестокостью мира и символизируют нереализованные надежды и утраченные иллюзии. В постановке «Грозы» театром Вахтангова, как верно подметил художественный руководитель театр Римас Туминас, нет концепции и трактовок, банального и привычного «светлого» и «тёмного» царств (которые сами по себе призрачны и утопичны). В этом спектакле есть Человек с его пороками и добродетелями, радостями и горестями, многоликие Личности — ни хорошие, ни плохие, а такие, какие есть. Трагедия в том, что многие так же как Катерина, в поисках Гармонии сбегают от действительности в другой мир или замыкаются в себе и прячутся под панцирем равнодушия и отрешённости, постоянно носят циничные маски и боятся показать истинные чувства и желания… Как сложно, наверное, жить человеку, когда он страшится поверить во что-то хорошее, что может его спасти от падения в бездну хаоса и отчаянья души. И может наступить такой момент, что уже ничего нельзя изменить… Сейчас многие уходят в виртуальную реальность интернет-пространств, где так легко спрятаться, но это миф — от себя не убежать. Спектакль «Гроза» — получился философским, трепетным, Живым! Что замечательно — при чёткости и продуманности всех мизансцен и линий, сохраняется ощущение импровизации, всё происходящее воспринимается максимально естественной и реально. Такой атмосферности и достоверности всегда очень сложно добиться, и безусловно приятно, когда удаётся этого достичь. Поздравляем всех создателей с премьерой пронзительной постановки об одиночестве и поиске своего места в жизни, искушениях, страстях и выборе!
респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://mayorovphoto.livejournal.com/375859.html Mar. 23rd, 2016 Театр им Вахтангова. Гроза.
респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://artrepriza.ru/theatre/dram/1525-na-novoy-scene-teatra-vahtangova-groza.html 24.3.2016 На новой сцене театра Вахтангова - "Гроза"! Автор: Марина Айриянц 25 и 26 марта в этом сезоне в театре Вахтангова состоится премьера спектакля Уланбека Баялиева «Гроза» по пьесе А.Н.Островского (художник Сергей Австриевских, художник по костюмам Ольга Нестеренко, композитор Фаустас Латенас, художник по свету Нарек Туманян). 23 марта первый акт действа показали журналистам. Школьная программа, сочинения, разбор образов Островского, наконец, знаменитый «Луч света в темном царстве» Добролюбова - вот, пожалуй, спектр мыслей, проносящихся при взгляде на мартовскую афишу театра Вахтангова. Не удивительно, ведь премьера месяца - та самая «заезженная» «Гроза». Но не спешите отворачиваться с мыслью, что все о пьесе Александра Николаевича Островского Вам давно известно. Такой «Грозы» Вы никогда не видели! Версия режиссера Уланбека Баялиева не переворачивает классический сюжет с ног на голову, все герои пьесы на месте, но воспринимаются они по-другому. Знаменитые штампы (самодуры Кабаниха и Дикой, светлая Катерина и т.д.) ушли в прошлое, а на их месте возникли человеческие образы. Здесь нет абсолютно положительных или отрицательных героев, зрителю открываются люди с глубокими внутренними переживаниями, надломом, собственной историей. Уланбек Баялиев, режиссер: - Мы искали боль. В каждом персонаже есть боль, переживание, одиночество. Нам было важно найти пространственное решение ощущения тревоги. Что-то уходит, что-то рушится. В каждой судьбе этих людей есть разрушенность, по ассоциации - корабли на Волге, бурлаки, которые тянули суда, вот как-то надо эту жизнь тянуть. Мы понимаем, что в пьесе очень много быта, но нам не хотелось бы рассказывать бытовую историю, нам было важно показать поэтичность, найти поэзию этого спектакля. У большинства из нас с детства сложился хрестоматийный образ Кабанихи - мерзкая старуха, не дающая спокойно жить своим близким, классический самодур. В спектакле Уланбека Баялиева словно рушатся устои, этот персонаж в исполнении Заслуженной артистки России Ольги Тумайкиной сильно отличается от привычного типажа. Хрупкая, красивая женщина практически не вызывает неприязни. Ольга Тумайкина, актриса: - Я прокурор и адвокат своего ребенка. Если кто-то будет мешать ему жить, недостаточно его любить, я шепотом или очень громко доведу ситуацию до такого момента, чтобы этот «мешатель» был «уволен» из нашей жизни. Мой персонаж будет долгое время достаточно признателен Катерине за то, что она своим самоубийством освободила моего сына. Несмотря на то, что она такая яркая и способна любить, несовпадение, связанное с моим сыном, разрешилось как нельзя лучше. Катерина в исполнении Евгении Крегжде - яркая страстная натура, резко отличающаяся от своего окружения, не понимающая и не принимающая людей, среди которых вынуждена жить. Да и остальные персонажи не так просты, как думалось, например, в школе. И Дикой (Александр Горбатов), и Тихон (Павел Попов), и Варвара (Екатерина Нестерова), и Борис (Леонид Бичевин), и Кулигин (Юрий Красков), и Кудряш (Евгений Пилюгин), и даже Глаша (Любовь Корнеева) хранят свои тайны за семью печатями, но тревога все же прорывается наружу, и моментами очевидна та самая боль, о которой говорит режиссер спектакля. Очень интересен Евгений Косырев в неожиданной роли странницы Феклуши, загадочный колорит добавляют в действо Несчастный счастливец (Виталийс Семеновс) и «старый пес» (Заслуженный артист России Анатолий Меньщиков). Но не только актеры создают атмосферу «Грозы». В спектакле есть еще один очень важный персонаж. Это - музыка, звучащая со всех сторон сцены и зала, объемная, всепоглощающая. Фаустас Латенас, композитор: - Музыка в этом спектакле, на мой взгляд, должна звучать как перпетуум-мобиле, я хотел, чтобы она везде звучала, крутилась, включить ее, поднять, то флейты, то саксофоны, то только пианино, то еще что-то и это я назвал «Реквием 3», потому что это реквием любви. В этом спектакле все время умирает любовь. И еще нам помогает Волга. Мне довелось смотреть на широту и спокойствие этой могущественной реки. Это мы рядом с ней то пляшем, то целуемся, в общем, крутимся. Я хотел сделать музыкальное течение большой широкой Волги. Несомненно, будут еще споры и обсуждения, но уже сейчас можно с уверенностью сказать, что театральная Москва получила прекрасный подарок к концу сезона. Марина Айриянц Фотографии автора https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1111367028884074.1073741920.180177612003025&type=3
респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://www.m24.ru/videos/107899 23.03.2016 В театре Вахтангова готовят премьеру. В пятницу там дают "Грозу" Островского. Режиссер сохранил классическую форму, но попытался наделить героев чертами современных горожан.
респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://slovesnik.org/novosti/kosym-stremitelnym-uglom-groza-v-vakhtangovskom.html 24 Март 2016 «Косым, стремительным углом…»: «Гроза» в Вахтанговском 25 и 26 марта в театре Вахтангова премьера самой школьной, самой хрестоматийной, самой зачитанной пьесы Островского. Спектакль получился ошеломительно живым и естественным, горячим, страстным и точно выверенным. Лучшая из «Гроз», виденных мною на долгом преподавательском веку. Режиссер Уланбек Баялиев – недаром ученик Сергея Женовача: пьеса не просто сыграна, она предварительно хорошо прочитана актерами, понята и пережита изнутри. Здесь нет текста, который бездумно проговаривают, обрамляя разными трюками: каждая реплика сначала впущена героем в себя, проверена каким-то внутренним чутьем, обжита и принята – и только тогда произносится. Не потому, что так написано на бумаге – а потому, что так требует жизнь. От этого у спектакля возникает мощнейшая жизненная, психологическая подкладка. О том, что ты смотришь хорошо известную тебе пьесу, забываешь практически сразу. Никакой Волги, никаких «темных царств» и «лучей света», никакого псевдорусского быта. На сцене – огромная надломленная мачта какого-то фантастического корабля, бушпритом уходящая наискосок вверх; серый парус-задник; козлы-стол, превращающиеся то в карусель, то в таран; большая бочка с водой, в которую макают поочередно друг друга Катерина с Варварой – и туда, в воду, в бочку кричит-булькает Катерина свое знаменитое «Отчего люди не летают так, как птицы?». И еще пианино – на нем Катерина будет играть то собачий вальс, то что-то трагическое, на манер реквиема. И его же со страшным, рвущим душу «Скушноооо!» будет толкать, толкать перед собой, чтоб упереться в стену и понять, что выхода нет. И собака в спектакле тоже будет. И кот – отлично сыгранный большим и красивым актером по имени Виталийс Семеновс. Этот кот носит темные очки и серьгу в ухе, комично ест блины в сметане – и он же заплачет, когда поймет, что Катерине кранты. Она и умрет в его объятьях, изобразив смерть одним простым движением, опаданием плеч – таким, что в этот момент невозможно не заплакать самому. «Ну как же нет трюков? – скажете вы. – Где все это у Островского? Что они опять сотворили с классикой?» Есть всё это у Островского. Просто он не успел это по какому-то недоразумению в текст вписать, надеясь, что люди театра и сами до всего догадаются. И они догадались. Роль Катерины – одна из сильнейших в спектакле. Ее играет Евгения Крегжде, которую я помню по Татьяне в «Онегине». Три года ношу в сердце эту фантастическую Татьяну – и вдруг она появляется на сцене Катериной, резвой, блаженной, неотмирной и земной одновременно, девчонкой, которая знает, что умрет на заре. Евгения Крегжде -- актриса широчайшей интонационной и пластической палитры, которую она щедро и точно использует. Никулина-Косицкая двадцать первого века. Совершенно ошеломительна Кабаниха (Ольга Тумайкина) – в каком-то черном византийском тюрбане, который и давит голову, и заставляет носить ее высоко и прямо, сопротивляясь чему-то одному ей понятному. С бровями вразлет и мощной силой нерастраченной любви в нестаром еще и страстном теле, закованном в какую-то невидимую броню. Они обе – невестка и свекровь – так хороши, такой танцуют замысловатый танец в своих диалогах, что замираешь от сложного чувства горькой красоты жизни. Большая удача - роль невротика Тихона. Жесты, заикания и зависания, нервный смешок – Павел Попов провел колоссальную работу наблюдения над внешними проявлениями детской травмы во взрослом мужчине. Его монолог в начале пятого действия – просто жемчужина спектакля. Режиссер-постановщик: Уланбек Баялиев. Актеры: Ольга Тумайкина, Леонид Бичевин, Евгений Косырев, Юрий Красков, Василиса Суханова, Евгения Крегжде, Виталийс Семеновс, Павел Попов, Александр Горбатов, Евгений Пилюгин, Анатолий Меньщиков, Любовь Корнева. Художник: Сергей Австриевских. Художник по костюмам: Ольга Нестеренко. Композитор: Фаустас Латенас. Художник по свету: Нарек Туманян. Интересно, не без гротеска решены Кулигин с Феклушей. Неожиданно молод и страстен Дикой. Вообще это спектакль молодых актеров. В нем на удивление мощный внутренний эротический заряд – и при этом нигде не перейдена невидимая грань, которая эту эротику делает пошлой. Мороз по коже от ласк Кудряша и Варвары – а как просто, как гениально и сдержанно сделана эта короткая сцена. А томящаяся Кабаниха – и уступающий ей и своему влечению Дикой? А одеяло, расстеленное для себя и Бориса Катериной? Сила Эроса владеет в мире вахтанговской «Грозы» едва ли не всеми. Но удивительное дело – это мир умирающих, уезжающих, уклоняющихся от этой силы мужчин. И женщин, которым как будто все время недодано, мало, которые тщетно пытаются напиться из горячих, подземных ключей, из бочек с темной, страстной влагой. Девушки, замужние, вдовы – все. Даже кошки. И мир почему-то устроен так, что законным это припадание к горячей струе Эроса становится только для животных или для тех, кто не «за мужем» -- а кто привязан к мужику, тот обречен на побивание камнями. Женщина страстно хочет освободиться этой привязки, чтобы иметь право чувствовать жизнь – может быть, и поэтому спиваются, уезжают, включают внутреннюю программу самоуничтожения мужчины? Они ж тоже не совсем дураки и чувствовать умеют. Спектакль получился о сложном и современном – без всякого нажима, насилия над вечным. Отдельного разговора заслуживает музыка и костюмы. Музыку – хочется переслушивать, костюмы – детально рассматривать, если не примерять. На этот спектакль нужно идти обязательно – и не один раз. Удивительно его энергетическое воздействие на зрителя. Он зовет, он требует заметить и признать освобождающую силу пробуждающегося в человеке тела, влечения, порыва к самому себе настоящему в мире, который навязывает каждому чуждую ему роль. За время действия у меня прошла мигрень – как рукой сняло.+ Здесь есть о чем думать, что переживать, над чем печалиться. Вахтанговская «Гроза» – не просто театральная удача, это настоящее, большое событие, подарок нам и утешение. Сергей Волков
респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://afishas.ru/events/teatr/71103 март 2016 «Гроза» – вероятно, самая знаменитая драма А. Н. Островского. Многие по сей день считают ее одним из наиболее загадочных произведений мировой драматургии. После ее выхода в свет в 1859 году спектакль сразу породил множество споров и противоположных суждений. Постановку называли несерьезной балаганной поделкой. По мнению некоторых Островский выразил радикальный протест против устаревшего уклада жизни, а кто-то, наоборот, увидел в его драме апологию консервативного русского быта. Но все люди театра ясно ощутили в «Грозе» настроение глобальной катастрофы, которая призвана то ли разрушить мир, то ли его обновить. Главная героиня «Грозы» Катерина – молодая замужняя женщина – впервые испытывает сильную любовь к мужчине, который не является ее мужем. Это чувство превращается в роковое испытание для нее, ибо ни ее воспитание, ни общий уклад жизни не позволяют ей покинуть семью ради возлюбленного, который к тому же не готов принять ее… С первых же постановок «Грозы» стало ясно, что роль Катерины относится к вершинам женского трагического репертуара. Художник - Сергей АВСТРИЕВСКИХ Художник по костюмам – ОЛЬГА НЕСТЕРЕНКО Композитор - ФАУСТАС ЛАТЕНАС Художник по свету – НАРЕК ТУМАНЯН
респект: http://russcult.ru/article.php?id=112 24.03.2016 "Гроза" на новой сцене Вахтанговского театра Вахтанговцы продолжают осваивать пространство новой сцены. Весной прошлого года в Вахтанговском театре началась работа над «Грозой» Александра Николаевича Островского. Инициатором этой работы выступила актриса Евгения Крегжде в тандеме с режиссером Уланбеком Баялиевым. Почти год репетиций, и вот перед нами первые результаты этих трудов, которые явно прошли не напрасно. Надо сказать, что результаты в какой-то мере поражают и восхищают. Восхищают мастерством, режиссерским профессионализмом. Восхищают скрупулезной, подробной работой над каждым образом, над каждым движением. Спектакль невероятно пластичен. Перед нами работа ещё очень молодого режиссера, но уже крепкого профессионала. Как органически влился он в эстетику Вахтанговского театра! Как органична его режиссура, а главное, не только не чужда Вахтанговскому театру, а напротив идеальна для него! Но, конечно, нельзя не сказать об актерах. Спектакль силен (как и сама пьеса) все-таки женскими образами, они здесь поставлены во главе стола. Кабаниха в исполнении Ольги Тумайкиной видится, лично мне, на сегодняшний день ее актерской вершиной. Ольга Тумайкина созрела для подобной роли, сегодня она выкладывается на все 100%. За плечами большой жизненный опыт, женская судьба, без которой Кабаниху сыграть было бы невозможно. Тумайкина, уже на первых показах демонстрирует высший пилотаж, остается только догадываться что же будет, когда спектакль раскачается. Ну и, конечно же, говоря о женских образах нельзя не отметить Катерину в исполнении Евгении Крегжде. Каждая работа, этой ещё достаточно молодой актрисы, оставляет приятные впечатления, в данном случае же проделана огромная работа над ролью, ролью центральной. Крегжде, можно сказать, ведет спектакль, является его главным мотором. Спектакль строится через нее и ее героиню, и Евгения в этом смысле не только справляется с нагрузкой, но и в каждой сцене убедительно доказывает свое право называться одной из лучших актрис столичной сцены, а в данном случае ещё и перспективной. В спектакле много прекрасных и мужских работ. Нельзя не отметить, в этом случае Евгения Косырева в роли странницы Феклуши. Он чудо как хорош, весел, по-хорошему театрален и игрив. Как говорит сам режиссер Уланбек Баялиев, отдав роль Феклуши Косыреву, он добавил в спектакль игривости, жизни и юмора. Феклуша, в исполнении Косырева является женщиной, кажется знающей все и про всех. Она является советчицей в доме Кабановой, она повидала многое на своем веку (она- если так можно говорить про образ Евгения Косырева). Спектакль безусловно ещё очень молодой (ещё не было даже официальной премьеры), но уже сейчас можно говорить об удачной работе молодого режиссера. Говорить о том, что мы имеем дело с серией незаурядных, а где-то возможно и знаковых для театра актерских работ, о которых я уверен многие критики ещё напишут свои оды. А пока предлагаем Вашему вниманию фоторепортаж Ильи Золкина со спектакля и пресс-конференции:
респект: http://www.vm.ru/photogallery/2016/03/24/spektakl-groza-v-teatre-vahtangova-315401.html#scrolltop Спектакль Гроза в театре Вахтангова (24 марта 2016)
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10206306604852847&set=a.10206306598852697.1073742978.1498254653&type=3&theater Михаил Белоцерковский с Кириллом Кроком в Манеж. 25.3.2016
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, 25.3.2016 С праздником дорогие друзья и коллеги!
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1241486239212780&set=a.659890957372314.1073741826.100000542488205&type=3&theater Keti Dolidze, 25.3.2016
респект: https://www.facebook.com/keti.dolidze.1?fref=pb&hc_location=friends_tab&pnref=friends.all Keti Dolidze, 24 марта 2016 в 22:10 Сергей Маковецкий в старом городе!!!!!
респект: http://ria.ru/culture/20160325/1397065143.html 25.03.2016 Открытие музея-квартиры Вахтангова состоится 31 марта Музей-квартира была закрыта на реставрацию с целью возвращения ей первозданного вида, ее снова откроют для посещений и экскурсий. Приобрести билеты можно будет на сайте и в кассе Вахтанговского театра. МОСКВА, 25 марта – РИА Новости. Открытие после реставрации музея-квартиры выдающегося режиссера Евгения Вахтангова состоится 31 марта накануне Международного дня театра, сообщили РИА Новости в пресс-службе Вахтанговского театра. Музей-квартира была закрыта на реставрацию с целью возвращения ей вида, соответствующего времени, когда в квартиру в Денежном переулке поселился Вахтангов, живший там с 1918 по 1922 годы. Основой для создания музея Вахтанговского театра, а затем и музея-квартиры в Денежном переулке послужили материалы, собранные и бережно сохраненные Надеждой Михайловной — женой Вахтангова и его сыном — Сергеем Евгеньевичем. В результате реставрации была открыта замечательная лепнина, убраны перегородки, отреставрированы двери и пол. Квартире был возвращен ее первозданный вид. В музее-квартире расположена постоянная экспозиция артефактов, связанных с жизнью и творчеством Вахтангова: записки и письма Станиславского и Немировича-Данченко, два рукописных стихотворения Цветаевой, портреты, фотографии, книги, а также предметы мебели и другие вещи, которые помнят хозяина квартиры. Теперь музей-квартира будет вновь открыта для посещений и экскурсий. Приобрести билеты можно будет на сайте и в кассе театра.
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=526428177529803&set=a.208463679326256.1073741825.100004878762403&type=3&theater март 2016
респект: http://tass.ru/kultura/3153331 26 марта 2016 Вахтанговский театр откроет 31 марта Музей Вахтангова в Москве Реставрационные работы продлились в течение четырех месяцев МОСКВА, 26 марта. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Московский академический театр имени Вахтангова готовится к важному событию: 31 марта после реконструкции откроется Мемориальная квартира Евгения Вахтангова (1883-1922), которая является филиалом Музея Вахтанговского театра. Об этом ТАСС сообщил директор театра Кирилл Крок. "Торжественное открытие после реставрации Мемориальной квартиры Евгения Багратионовича Вахтангова мы старались максимально приблизить к Международному дню театра, который отмечается в воскресенье, 27 марта", - сказал Крок, заметив, что реставрационные работы продлились в течение четырех месяцев. "Историческая реконструкция помещений и обновление экспонатов выполнены исключительно за счет финансовых средств театра", - уточнил Крок. В Денежный переулок, к Вахтангову Он напомнил, что мемориальная квартира находится рядом с театром - в доме № 12 по Денежному переулку. "Здесь Евгений Багратионович жил с 1918 года и скончался 29 мая 1922 года в возрасте 39 лет", - рассказал Крок. Семья Вахтангова до 80-х годов проживала в этой квартире. Однако через некоторое время после смерти Евгения Багратионовича его вдова Надежда Михайловна выделила кабинет мужа под экспозицию, в которую вошли подлинные предметы обстановки, библиотека, фотографии Вахтангова, его учителей и коллег с дарственными надписями, а также афиши и программки вахтанговских спектаклей. "Прежде мемориальная экспозиция занимала лишь одну комнату, теперь музейное пространство расширилось до двух комнат", - подчеркнул Крок. В ходе реконструкции был расчищен украшенный лепниной потолок, убраны перегородки, отреставрированы двери и пол. Квартире возвратили ее первозданный вид, который был привычен Евгению Багратионовичу, его семье, ученикам и друзьям, среди которых были выдающиеся деятели культуры и искусства начала ХХ века. Среди наиболее ценных экспонатов Крок назвал записи и письма Станиславского и Немировича-Данченко, никогда не публиковавшиеся два рукописных стихотворения Марины Цветаевой, посвященные Вахтангову, а также книги, фотографии, предметы мебели и другие вещи, которые помнят хозяина квартиры. "Все эти артефакты бережно хранились в фондах Музея Вахтанговского театра и никогда не выставлялись на широкое обозрение, так что посетители мемориальной квартиры увидят их впервые", - информировал Крок. По его словам, ближайшие доступные зрителям экскурсии пройдут уже в апреле. Ознакомиться с их расписанием и приобрести билеты можно будет на сайте и в кассе театра. Вахтанговская "империя" на Арбате По выражению Крока, Театр Вахтангова строит на Арбате "вахтанговскую империю добра". Как и мечтал Евгений Багратионович, все должно быть рядом: школа - студия - театр. Так и есть. По соседству расположены Щукинское училище, театр с тремя сценами - основной, студийной и новой, открывшейся в нынешнем сезоне. Ожидается, что в конце текущего года откроется филиал театра, который также разместится по соседству - в бывшем здании Театра имени Рубена Симонова. Кроме того, с 31 марта в Вахтанговском театре начнет действовать собственный фитнес-центр. Спортивный зал, оснащенный современными тренажерами и инвентарем, будет работать для сотрудников театра круглогодично и бесплатно, сообщил Крок.
респект: https://www.facebook.com/kregzhde 27.3.2016 Дмитрий Дубинский добавил 3 новых фото в альбом «С Днём ТЕАТРА 2016!» — с Евгенией Крегжде. Все мы - зрители. Потому: поздравляю с Днём Театра всех своих многочисленных друзей! Среди вас много замечательных артистов и работников театра, и я счастлив, что судьба подарила встречи с вами, и что моя жизнь тоже связана с ТЕАТРОМ! "Театр наказует тысячи пороков, оставляемых судом без наказания, и рекомендует тысячи добродетелей, о которых умалчивает закон... Театр вытаскивает обман и ложь из их кривых лабиринтов и показывает дневному свету их ужасную наружность. Театр развертывает перед нами разнообразную панораму человеческих страданий. Театр искусственно вводит нас в сферу чужих бедствий и за мгновенное страдание награждает нас сладостными слезами и роскошным приростом мужества и опыта... Все то, что чувствует наша душа в виде смутных, неясных ощущений, театр преподносит нам в громких словах и ярких образах, сила которых поражает нас... Лишь в театре великие мира сего слышат нечто редкое или даже прямо для них невозможное – правду, и видят то, чего не видят кругом себя никогда или встречают очень редко – человека..." (Ф. Шиллер)
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=999449373471818&set=ms.c.eJwdx8ERACAIA7CNPGih0P0X8zS~%3B2K4qSBst4fjdHNbk5v430pFcBC~%3Bq~_gm0.bps.t.100000684281682&type=3&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=999452190138203&set=ms.c.eJwdx8ERACAIA7CNPGih0P0X8zS~%3B2K4qSBst4fjdHNbk5v430pFcBC~%3Bq~_gm0.bps.t.100000684281682&type=3&theater
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=999446650138757&set=a.999443706805718.1073741866.100002202946732&type=3&theater Дмитрий Дубинский, 27.3.2016 С Днём ТЕАТРА 2016!
респект: https://vk.com/public43163643?z=video9367302_456239028%2F08ccadf2e73e30c5a6%2Fpl_wall_-43163643 Юлия Авдеева, Театр Вахтангова. Видеоклип
респект: http://users.livejournal.com/_arlekin_/3316843.html Пишет Слава (_arlekin_) 2016-03-27 04:36:00 она утонула: "Гроза" А.Островского в театре им. Е.Вахтангова, реж. Уланбек Баялиев Материал сколь притягательный, столь и неблагодарный, рисковый. Во-первых, отважившись обратиться к "Грозе", всякий режиссер вынужден преодолевать втюханные не только зрителям, но и ему самому (или самой) со школы штампы типа "Калинов - город контрастов", "Катерина - луч света в темном царстве" и т.д., а что касается лично меня, то помимо тургеневской "Муму", о чем я вспоминал недавно в связи с новокузнецким спектаклем-уроком Талгата Баталова, у нас на методике преподавания литературы вторым главным "хитом сезона" была именно "Гроза", и когда незабвенная Аэлита Федоровна Кошелева грозно обращалась к аудитории с вопросом "так какой же должна выглядеть Кабаниха?!" - все только что пальцем на Аэлиту Федоровну не показывали. Во-вторых, что удивительно, за последние два десятка лет случилось сразу несколько запоминающихся, значительных, знаковых постановок "Грозы", нельзя не выделить три: Яновской в МТЮЗе, Чусовой в "Современнике" и Эренбурга - последний работал в Магнитогорске, но спектакль получился, что называется, "федерального уровня", и в Москве был показан не однажды, совершив, как и две вышеупомянутые версии, настоящий переворот в восприятии хрестоматийной пьесы. Наверное, для многих имя Уланбека Баялиева окажется незнакомым - на самом деле он, ученик Сергея Женовача, не впервые получает в свое распоряжение солидную площадку. Уже довольно много лет назад Баялиев ставил у Калягина в "Этсетере" вторую и, пожалуй, наименее известную (в том числе и в сравнении с дебютным "Ваалом" или каким-нибудь поздним "Пунтилой") пьесу Брехта "Барабаны в ночи" - и даже в репертуаре театра, где годами идут произведения, ни в какие ворота не пролезающие, тот спектакль надолго не задержался, хотя общаясь с Уланбеком полгода назад на открытии этой самой Новой вахтанговской сцены, мы, вспоминая тогдашний его - формально - "неуспех", в один голос пришли к выводу, что появись спектакль лет на пять позднее, и стал бы модным, культовым, прорывным, похлеще тех, какими прославился впоследствии "Гоголь-центр", при том что "Барабаны..." Баялиева были всяко профессиональнее и завершеннее, что продвинутая самодеятельность питомцев Серебренникова, да и Бертольд Брехт, как к нему не относись, покрепче будет автор, чем какая-нибудь Люба Стрижак: [url=http://users.livejournal.com/_arlekin_/802764.html]http://users.livejournal.com/_arlekin_/802764.html[/url] Поэтому к самому факту, что Уланбек Баялиев пусть и на Новой, но все-таки Вахтанговской сцене ставит не что-нибудь, а "Грозу" Островского, лично я поначалу отнесся с недоверием. Однако спектакль оказался настолько хорош - по-настоящему, без дураков хорош - что, на мой взгляд, не нуждается в снисхождении, в избыточных похвалах, наоборот. Раз уж таков режиссерский потенциал Баялиева (вернувшегося к работе в театр после многолетнего перерыва, что для относительно молодого творческого человека тяжело вдвойне) - то и оценивать его работу надо по самому высокому счету, без скидок на возраст, опыт, ожидания и т.п. В спектакле есть очень эффектные, при некоторой их вторичности, находки, вроде рассыпающихся зеленых яблок (но, вероятно, это Баялиев "передает привет" своему педагогу Женовачу) или ветвей цветущего жасмина, которыми, как веником, хлещет завернутая в стеганое одеяло Катерина недостаточно пылкого Бориса на первом свидании, роняя на пол прекрасные и такие уязвимые белые соцветия. Есть и совсем, по-моему, необязательные, из самого расхожего ассортимента, детали - скажем, фотоаппарат на треноге, кое-как задействованный в первом акте и позабытый ко второму. Но так или иначе невозможно говорить, что Баялиев в "Грозе" открыл что-то прежде неведомое, совершенно немыслимое; или что своей "Грозой" явил миру небывалый доселе театр. Вахтанговская "Гроза" - замечательно, тонко придуманный, очень точно, грамотно выстроенный, с проработанными до деталей актерскими работами, и не только главными ролями, но всеми без исключения, современный, но без издержек радикализма и экспериментаторства, а кроме того, зрелищный, увлекательный, способный растрогать спектакль. Однако ж откровения в нем нет и, кажется, не предполагается. Центральный элемент сценографии, вокруг которого организуется игровое пространство (художник Сергей Австриевских) - сломанная мачта с обвисшим парусом, как будто после кораблекрушения, и на ней "тревожный" корабельный колокол-рында; во втором акте парус уже не свисает с мачты, а лежит снятый и свернутый, скатанный на мачту в глубине площадки, и вокруг самой мачты к финалу выстраиваются в ряд, в линию, будто вдоль тела утопленницы, остальные персонажи - вернее, строились на прогонах, очень здорово; ко второму премьерному дню Уланбек отказался от этой "немой сцены и герои просто вышли кучкой из-за кулис - он режиссер и это его право, но я бы вернулся к исходному, было и осмысленно, и красиво, была "точка", теперь нет. К мачте прилагается бревно на козлах - конструкция, необходимая для "бытовых" мизансцен и порой с выдумкой, остроумно, разнообразно использованная; ну, само собой, пианино (которое, похоже, с Новой сцены от спектакля к спектаклю уже и не убирают, а просто передвигают немного); а также символический остов лодки, в котором обитает бездомный старый пес. Этот старый пес - персонаж хоть и бессловесный, но антропоморфный, пластический образ (в исполнении Анатолия Меньщикова), но куда активнее и ярче проявляет себя "несчастный счастливец", как он обозначен в выходных данных постановки, на деле же - просто кот, единственное существо, глубоко понимающее Катерину и не оставляющее ее ни при каких обстоятельствах (за кота выступает затянутый в полосатую матросскую тельняшку Виталийс Семеновс). На руках у "кота" Катерина и умрет - не бросившись с нарисованного на картоне обрыва, но упав в его объятья и "утонув" в них. Правда, присутствие кота на протяжении всего спектакля порой слишком навязчиво, а пса, напротив, недостаточно внятно, но ощущения "перегруженности" действия не возникает, да и вообще наличие в постановке ущербного, лишенного дара речи существа, соединящего в себе трагизм и гротеск общей стилистики решения - элемент, в высшей степени характерный для театра Римаса туминаса, и "Гроза" Баялиева таким образом вписывается в сегодняшний эстетический вахтанговский "формат". Помимо животных в "Грозе", конечно, присутствуют и более-менее человекообразные персонажи - каждый со своей "чудинкой", "фишкой". Дикой (Александр Горбатов) не орет, не мечется, но мается похмельной тоской. Кулигин (Юрий Красков) - юродствует, как и полагается городскому сумасшедшему в обвислых штанах, глотает порошки, запивает микстуркой (или что там у него в баночках и пакетиках - приход, однако, неплохой у него). Безвредный и оттого вдвойне трогательный дурачок Тихон (Павел Попов, недавний студиец, сумевший так сверкнуть даже в неудачной "Женитьбе Фигаро" Мирзоева, что теперь из трех составов Фигаро остался в единственном числе; в совсем ином плане проявивший себя у Бутусова в "Беге", очень быстро выходит в "звезды" театра Вахтангова). Варвара (Екатерина Нестерова), изнывая от нерастраченной энергии - Кудряша ей, видать, мало - сладострастно обхватывает руками и ногами все ту же мачту. Евгений Пилюгин, играющий Кудряша - фактически дебютант, но как ни странно, недавно я, пересматривая любимовских "Бесов", наблюдал его удачный ввод на роль Липутина (вместо Бичевина), там это характер откровенно отталкивающий, Кудряш, вроде, и обаятельный, но тоже непростой, у таких не поймешь, руку он тебе протянет или ножом по горлу полоснет (но это как раз по Островскому, практически "тютелька в тютельку", как любил приговаривать М.А.Ульянов). Самая заметная во всех отношениях фигура "второго плана" - безусловно, Феклуша: Евгений Косырев, и в "натуральном", так сказать, своем виде способный достигать высот комического гротеска (да в тех же "Бесах" его Лебядкин, падающий мешком с воплем "За Севастополь!" - чудо что такое!), а в полумонашеском черном одеянии, обмотанный, лузгающий в самой выигрышной для роли Феклуши сцене с Кабанихой семечки, да еще произносящий текст, который полтора века назад казался сатирой, пародией, а сегодня, запросто звучащий из уст политиков и писателей в любом ток-шоу, сойдет при определенном отношении к жизни за резонерство, за истину в последней инстанции - неотразим и просто уморителен. Но главным в любом решении "Грозы" обязательно оказывается подход к пониманию характеров двух главных героинь. И здесь режиссер, желая или нет, идет в русле уже сложившейся тенденции, вопреки изначальному противопоставлению Кабанихи и Катерины как "темного царства" и "луча света", последовательно возвышая и оправдывая первую, а вместе с ней и Дикого. В Кабанихе, какой ее видит режиссер и делает Ольга Тумайкина (наконец-то и в родном театре получившая роль, достойную масштабов ее драматического дарования, впервые после памятной Варвары в "Мелком бесе", давней и не увидевшей свет инсценировке Антона Яковлева) нет благодушия Эры Зиганшиной из постановки Яновской, нет и открытого надлома Елены Яковлевой из чусовской "Грозы", но в целом роль строится на тех же психологических основаниях: Марфа Игнатьевна - сама несчастная, по-женски несчастная, по-матерински несчастная - мужа нет, сын негодный, невестка сыну изменяет... - и Катерину гнобит не от природного зла, тем более не из предписанных классовым чутьем социальных установок, а отчасти от собственной неудовлетворенности, отчасти из материнской ревности и обиды за Тихона. Правда, Баялиев придумывает для Кабанихи в качестве своего рода "утешительного приза" лирический, романтический мотив - их нежную, отнюдь не кумовскую близость с Диким, но, признаться, лично мне этот момент, при всей филигранности актерского исполнения, не показался на сто процентов убедительным. В целом же, вслед за "женскими" режиссерскими версиями Яновской и Чусовой, Уланбек Баялиев склонен не сталкивать, а сравнивать, не противопоставлять, а сопоставлять два центральных женских типажа, обнаруживая меж ними сходства куда больше, чем различий - с тем, чтоб острее подчеркнуть сущность Катерининой драмы. Кабаниха (рука с трудом поднимается именовать эту хрупкую, сдержанную Марфу Игнатьевну свирепой кликухой - но не нами придумано) носит головной убор вроде черной чалмы (а колористика оформления, тоже по нынешней моде, сугубо монохромная, черно-серая), и такой же наматывает Катерине, но та с помощью Варвары освобождается от "пут", однако от собственных внутренних противоречий освободиться не способна. Сложнее всего в связи с этой "Грозой" говорить о Катерине. Не чеховской Соней и даже не онегинской Татьяной, но Катериной из "Грозы" Островского окончательно утверждает себя Евгения Крегжде в качестве первой вахтанговской актрисы своего поколения, благо и появление "Грозы" Баялиева в репертуаре театра - ее заслуга, ее изначально инициатива. В Катерине-Крегжде есть все - она и блаженная, и бесноватая, и добролюбовский "луч света", и писаревская помешанная, и обыкновенная, нормальная женщина, оказавшаяся жертвой, по большому счету, нехитрых житейских обстоятельств, и влюбленная, и оскорбленная, и отчаянная, и смирившаяся. Она не бунтарка и не овечка, при другом раскладе глядишь и прожила бы мирно с нелюбимым, зато любящем мужем, со строгой, однако ж не злобной свекровью - но парус, порвали парус; любовная лодка разбилась не о быт и нравы города Калинова, а закружилась в водовороте страстей и сомнений. Тут еще имеется, по крайней мере на день премьеры, одно неприятное обстоятельство - в спектакле нет Бориса. Ну то есть Борис физически как бы есть, и тем более неожиданно и досадно, что один из самых ярких вахтанговских актеров Леонид Бичевин пока не нашел для своего героя нужный тон. Возможно, "наберет" его впоследствии, хотя я видел первый предпремьерный прогон и второй премьерный спектакль - прогресс не бросается в глаза, перспектив, как ни печально, не просматривается. Еще и при таком раскладе героиня Евгении Крегжде оказывается жертвой не столько внешних факторов, сколько собственной душевной сложности (в недостатке которой, кстати, героиню Островского и самого автора упрекал критик Писарев). Такая Катерина - сама себе гроза, главная угроза. Что, по логике выходит, снимает со всех прочих их часть ответственности, вины за гибель героини - и это очень удобно, и так современно, но, говоря всерьез и начистоту, небесспорно и, я бы даже осторожно заметил - неправильно. Плюс ко всему на второй премьере Евгения позволила себя - от избытка волнения, несомненно - перебор со слезливостью в последнем акте. Сцена прощания с Борисом, когда Катерина и ее любовник сидят на табуретках, он ну ровно нашкодивший школьник, руки по швам, и друг на друга не взглянут, лишь совсем на прощание Катерина кладет Борису в ладонь зеленое яблоко - еще ничего, плаксивость допустима; но до этого, в эпизоде, мизансценически построенном вокруг пианино, кульминационным в композиции "Грозы" - покаянное признание на прогулке - надрыва с перебором; тремя днями ранее на прогоне все было идеально, и я думаю, потом выровняется. Эта сцена "на бульваре", почему еще строго дозировать градус сентиментальности в ней кажется мне принципиальным - ключевая, насколько я могу судить, и для восприятия постановки Баялиева. Отдельного восхищения заслуживает виртуозное, сходное с музыкальной партитурой, с симфоническим произведением; ее решение - мизансценическое, пластическое, интонационное, когда каждый из персонажей (а участвует в ней большая часть действующих лиц пьесы, это едва ли не самый массовый эпизод "Грозы") ведет свою "тему", и для каждого расписан свой голос, свой ритмический рисунок, складывающиеся в фантастический ансамбль. Но есть здесь и концептуальный ход - в отсутствие среди персонажей спектакля т.н. "полусумасшедшей барыни" из первоисточника Островского, режиссер ее "бредовые" апокалиптические пророчества передает Марфе Игнатьевне, вкладывает в уста Кабанихе, человеку, если угодно, не самому милосердному, но всяко не безумному. И это Кабанихе в спектакле принадлежит пассаж полусумасшедшей барыни, адресованный Катерине: "...Умирать-то не хочется! Пожить хочется! Как не хотеться!..." и т.д. Полусумасшедшая барыня для Островского - призрак из 18-го века, из чуть ли не екатерининской эпохи, на что указывают обозначенные в ремарке треугольные шляпы двух ее лакеев, что для второй половины 19-го века - вопиющий, вызывающий анахронизм. Подобные детали сегодня и студентами филфака считываются не без труда, режиссер обходится без "лишнего" лица в ансамбле, но текст монолога барыни, "присвоенный" Марфой Игнатьевой, звучит уже совершенно иначе, с другим смыслом, без истерики, без юродства, но исходя из опыта прожитых лет и наблюдений за происходящим вокруг: "Умирать-то не хочется! Пожить хочется!" - это Кабаниха не только Катерине и не просто в упрек, это она и о себе, и обо всех говорит. Как ни трудна, ни тосклива, ни ужасна жизнь - а жить хочется! Словно из Островского это потом подхватят герои Чехова, повторяя от пьесы к пьесе: "И в шестьдесят лет жить хочется!", "Мы, дядя Ваня, будем жить!", "Музыка играет так весело, бодро, и хочется жить!" Может быть так и есть; может, дело не в Борисе завалящем, случайном; ну то есть дело не в Борисе определенно; но как раз в том, что "надо жить", а жить не дают, да и сил нет, и податься некуда. P.S. А как бы я хотел сыграть Феклушу! Это моя давнишняя мечта, мы еще с безвременно ушедшим из жизни в прошлом году Саней Смольяковым представляли, какая бы из меня (ну и из него тоже) получилась прикольная Феклуша; комическая старуха - вообще мне близкое амплуа, я прямо чувствую, ну вот мое! Однако ж до сих пор, конечно, я всерьез не представлял себе, как не то что в моем конкретно исполнении, а в принципе такое могло бы выглядеть. И тут - Евгений Косырев в образе Феклуши! Ну понятно, мне до Косырева далеко, но я уже обратился к Уланбеку с просьбой, что если затеет второй состав или понадобится срочный ввод, чтоб не забыл про меня и рассчитывал. Текст я еще после наших со смольяковым совместных телефонных штудий наизусть знаю и в любой момент готов: Феклуша. Нельзя, матушка, без греха: в миру живем. Вот что я тебе скажу, милая девушка: вас, простых людей, каждого один враг смущает, а к нам, к странным людям, к кому шесть, к кому двенадцать приставлено; вот и надобно их всех побороть. Трудно, милая девушка! Глаша. Отчего ж к вам так много? Феклуша. Это, матушка, враг-то из ненависти на нас, что жизнь такую праведную ведем. А я, милая девушка, не вздорная, за мной этого греха нет. Один грех за мной есть, точно; я сама знаю, что есть. Сладко поесть люблю. Ну так что ж! По немощи моей господь посылает. Глаша. А ты, Феклуша, далеко ходила? Феклуша. Нет, милая. Я, по своей немощи, далеко не ходила; а слыхать — много слыхала. Говорят, такие страны есть, милая девушка, где и царей-то нет православных, а салтаны землей правят. В одной земле сидит на троне салтан Махнут турецкий, а в другой — салтан Махнут персидский; и суд творят они, милая девушка, надо всеми людьми, и что ни судят они, все неправильно, И не могут они, милая, ни одного дела рассудить праведно, такой уж им предел положен. У нас закон праведный, а у них, милая, неправедный; что по нашему закону так выходит, а по ихнему все напротив. И все судьи у них, в ихних странах, тоже все неправедные; так им, милая девушка, и в просьбах пишут: «Суди меня, судья неправедный!» А то есть еще земля, где все люди с песьими головами. Глаша. Отчего ж так, с песьими? Феклуша. За неверность. Пойду я, милая девушка, по купечеству поброжу: не будет ли чего на бедность. Прощай покудова! (...) Феклуша. Последние времена, матушка Марфа Игнатьевна, последние, по всем приметам последние. Еще у вас в городе рай и тишина, а по другим городам так просто содом, матушка: шум, беготня, езда беспрестанная! Народ-то так и снует, один туда, другой сюда. Кабанова. Некуда нам торопиться-то, милая, мы и живем не спеша. Феклуша. Нет, матушка, оттого у вас тишина в городе, что многие люди, вот хоть бы вас взять, добродетелями, как цветами, украшаются; оттого все и делается прохладно и благочинно. Ведь эта беготня-то, матушка, что значит? Ведь это суета! Вот хоть бы в Москве; бегает народ взад да вперед неизвестно зачем. Вот она суета-то и есть. Суетный народ, матушка Марфа Игнатьевна, вот он и бегает. Ему представляется-то, что он за делом бежит; торопится, бедный: людей не узнает, ему мерещится, что его манит некто; а придет на место-то, ан пусто, нет ничего, мечта одна. И пойдет в тоске. А другому мерещится, что будто он догоняет кого-то знакомого. Со стороны-то свежий человек сейчас видит, что никого нет; а тому-то все кажется от суеты, что он догоняет. Суета-то ведь она вроде тумана бывает. Вот у вас в этакой прекрасный вечер редко кто и за вороты-то выдет посидеть; а в Москве-то теперь гульбища да игрища, а по улицам-то инда грохот идет; стон стоит. Да чего, матушка Марфа Игнатьевна, огненного змия стали запрягать: все, видишь, для-ради скорости. Кабанова. Слышала я, милая. Феклуша. А я, матушка, так своими глазами видела; конечно, другие от суеты не видят ничего, так он им машиной показывается, они машиной и называют, а я видела, как он лапами-то вот так (растопыривает пальцы) делает. Ну, и стон, которые люди хорошей жизни, так слышат. Кабанова. Назвать-то всячески можно, пожалуй, хоть машиной назови; народ-то глуп, будет всему верить. А меня хоть ты золотом осыпь, так я не поеду. Феклуша. Что за крайности, матушка! Сохрани господи от такой напасти! А вот еще, матушка Марфа Игнатьевна, было мне в Москве видение некоторое. Иду я рано поутру, еще чуть брезжится, и вижу на высоком-превысоком доме, на крыше, стоит кто-то, лицом черен. Уж сами понимаете кто. И делает он руками, как будто сыпет что, а ничего не сыпется. Тут я догадалась, что это он плевелы сыпет, а народ днем в суете-то в своей невидимо и подберет. Оттого-то они так и бегают, оттого и женщины-то у них все такие худые, тела-то никак не нагуляют, да как будто они что потеряли, либо чего ищут: в лице печаль, даже жалко. Кабанова. Все может быть, моя милая! В наши времена чего дивиться! Феклуша. Тяжелые времена, матушка Марфа Игнатьевна, тяжелые. Уж и время-то стало в умаление приходить. Кабанова. Как так, милая, в умаление? Феклуша. Конечно, не мы, где нам заметить в суете-то! А вот умные люди замечают, что у нас и время-то короче становится. Бывало, лето и зима-то тянутся-тянутся, не дождешься, когда кончатся; а нынче и не увидишь, как пролетят. Дни-то и часы все те же как будто остались; а время-то, за наши грехи, все короче и короче делается. Вот что умные-то люди говорят. Кабанова. И хуже этого, милая, будет. Феклуша. Нам-то бы только не дожить до этого. Ну каково, а? Говоря словами героя другой пьесы Островского - "как все это верно, как похоже!", "чувства и поступки все мои". В крайнем случае, если будет ставить "На всякого мудреца довольно простоты, я согласен и на Манефу: "Летала, летала, да к вам попала", "Идет Егор с высоких гор" - тоже хорошо.
респект: http://pavelrudnev.livejournal.com/2018703.html Пишет pavelrudnev (pavelrudnev), 2016-03-27 02:25:00 "Гроза" Александра Островского, реж. Уланбек Баялиев, Театр им. Вахтангова Режиссер Уланбек Баялиев (мастерская Сергея Женовача) после своего прекрасного дипломного спектакля по "Поздней любви" почему-то исчез из театрального мира и теперь, благодяря Театру им. Вахтангова, вернулся в строй. И его "Гроза" - это хорошее возвращение, перспективное. Хотя оторванность от театральной реальности чувствуется : спектакль выглядит еще одним дипломом студенческой поры. Есть в нем р…обость, несмелость, где-то несамостоятельность художественных решений. Но есть самое важное - исключительно добросовестная работа с артистами, разбор пьесы. Порой положенный на не слишком осмысленный пластический рисунок. Но дело совершенно не в этом. Дело в том, что эта "Гроза" - поворотный пункт в сценической судьбе этой пьесы Островского. В середине 1990-х Генриетта Яновская в ТЮЗе ставит памятную "Грозу" - спектакль, где важной темой оказывалась апология Кабанихи. Умная, хорошо чувствующая мать Эры Зиганшиной отводила беду от героев, захлебывающихся свободой, истомой то религиозного, то эротического свойства. И Волга тут была всего лишь крошечным ручейком - скорее холодным Стиксом, чем запашистой, полнокровной, волнующей, сексуально манящей природой. Когда Кабаниха читала древние русские заговоры, вставала тема опасности свободы, дарованной помешанной Катерине (Юлия Свежакова), которая с этой свободой и справиться-то не может: древняя народная мудрость сковывала вольницу проекцией вечности, которая сглаживает и удаляет крайности. С тех пор практически все "Грозы", виденные мною в столицах и провинции, были апологетическими по отношению к Кабанихе: Генриетта Яновская - очень влиятельный режиссер. В "Грозе" 2016 года время снова повернулось. Это спектакль про невыносимый дефицит свободы. Кабаниха Ольги Тумайкиной требует не почтения, не подчинения, она требует выполнения изначально тупого, однообразного, мертвенного ритуала. Деревянный язык, деревянные жесты. Все ритуальное, церемониальное, пафосное, величественное приходит вместо живой жизни. Время лицемерия: не пойман - не вор, если грешишь, умей это скрыть; откровенным, открытым у нас не место. И спектакль кончается только самоубийством Катерины (деликатная, бархатная, прекрасное нездешнее чудо Евгения Крегжде рвется в небо и оседает, обмирает) - и никакого разоблачение свекрови не будет: на задней линии сцены проходит какая-то древнегипетская, статуарная церемония: серо-черная демонстрация единства-неделимости мертвечины, ороговевшего ритуала. Интереснейшая сцена первого появления Катерины: Кабаниха наматывает на голову невестки медленно, по-паучьи точно такой же восточный тюрбан, какой и у нее на голове. Есть только один способ ношения вещей, только один способ передвижения, только одни, произносимые изо дня в день слова, лишенные значения. Важно только их произносить. Изумительный монолог Тихона (Павел Попов) по возвращению из поездки: дрожащий, как от стужи, мокрый, замерзающий, дерганный сын своей матери рассказывает как о горе о попытке убежать от душащего контроля матери. Побег равный самоубийству: как только вышел из-под контроля, сразу вошел в пространство алкогольное, стихийное, зловещее. Нажирался свободой, ел и пил ее, хавал, объедался свободой, понимая, что этот ресурс - исчезающий. Жуткий Кулигин (какой же прекрасный Юрий Красков во всех своих последних ролях!) - умный, толковый, рассудительный мастер, вынужденный быть побирушкой и слыть сумасшедшим при дворе у упырей. "Гроза" 2016 года предъявила нам Россию середины XIX века как страну, где люди вешаются, топятся, спиваются, отъезжают в Сибирь от жуткой удушающей несвободы. Куда угодно и как угодно, только не жить здесь - в мире мрачных зиккуратов, ритуального деревянного языка, дисциплинарности, регламента и деланого величия.
респект: https://vk.com/public43163643?z=video-43163643_456239017%2Fb8548ed12af4d5d3c3%2Fpl_wall_-43163643 Дальневосточная весна", новый взгляд на "Грозу"... Академический театр им. Евг.Вахтангова 25 мар 2016
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=527903140715640&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 4 новых фото, 28.3.2016 Сегодня у нас в гостях в театре - ХАРОЛЬД ПРИНС на спектакле "Евгений Онегин" 28 марта 2016г. "...Именно он подарил миру такие шедевры, как «Вестсайдская история», «Кабаре», «Скрипач на крыше», «Эвита», «Призрак Оперы» и еще более 60 мюзиклов. Ему принадлежит уникальный рекорд: он 21 раз получал высшую театральную премию Бродвея TONY Awards. Визит Харольда Принса и запланированные на время его пребывания мероприятия приурочены к международному дню театра, а также 30-летию самой известной постановки режиссера – мюзикла «Призрак Оперы».
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=527902840715670&set=pcb.527903140715640&type=3&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=527903004048987&set=pcb.527903140715640&type=3&theater
полная версия страницы