Форум » Театр Вахтангова » 8(март-сент.2016) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-7) » Ответить
8(март-сент.2016) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-7)
респект: http://www.vakhtangov.ru/
респект: http://tass.ru/kultura/3478122 22 июля 2016 Римас Туминас поставил для показа в Греции в античном амфитеатре "Царя Эдипа" Особенность проекта - соединение двух театральных традиций - греческой античной и русской школы психологического театра Древнегреческий театр в Эпидавре © AP Photo/Eurokinissi, Vangelis Bougiotis ВИЛЬНЮС, 22 июля. /Корр. ТАСС Владимир Иванов/. Литовский режиссер Римас Туминас, возглавляющий Московский академический театр имени Вахтангова, завершает репетиции спектакля по трагедии Софокла "Царь Эдип", премьера которого состоится 29 июля в крупнейшем из сохранившихся античных амфитеатров Греции в Эпидавре, рассчитанном на 14 тыс. мест. Это будет совместная работа вахтанговцев и Национального театра Греции. Туминас не впервые обращается к античной классике. В 1998 году он поставил "Царя Эдипа" в Вильнюсе в Национальном драматическом театре. По словам режиссера, новая версия будет "более театральной, более искренней, очищенной". Особенностью проекта является соединение двух театральных традиций - греческой античной и русской школы психологического театра. В главной роли царя Эдипа выступит вахтанговец лауреат премии "Звезда театрала" Виктор Добронравов. Греческие актеры воплотят в жизнь "партию хора". "Хор является предметом извечного спора. Что это такое - сопровождающий голос, свидетель, плакальщик или советчик. Никто точного ответа не знает", - поделился мастер своими размышлениями. У режиссера дилемма судьбы, поставленная Софоклом перед царем Эдипом две с половиной тысячи лет назад, вызывает и современные реминисценции. "Поколение наших отцов сумело признать, изжить свою вину и даже могло духовно казнить себя. Кто сегодня способен на такое? Сегодня никто ни в чем не виноват. Кодекс чести и порядочности словно не существует", - сказал Туминас. В сентябре спектакль будет показан в Одеон Герода Аттика - амфитеатре, расположенном вблизи Акрополя.
респект: http://russia-greece2016.ru/culture/20160722/706210.html 22 Июля 2016 «Царь Эдип» в постановке Римаса Туминаса в театре Эпидавра «Театр Эпидавра - это «что-то священное и светлое». «Большинство современных лидеров не чувствуют за собой никакой вины. Для них все дозволено. Пришло время вспомнить о понятиях достоинства и чести, об этих забытых ценностях… И мы пытаемся сделать это в своей постановке», — говорит Римас Туминас. Его интерпретация трагедии Софокла «Царь Эдип», совместная постановка знаменитого московского театра им.Вахтангова и Национального театра Греции, будет показана в Эпидавре 29 и 30 июля. Литовский режиссер и художественный руководитель театра Вахтангова рассказал Афинско-македонскому новостному агентству о своем подходе к античной драматургии, о театре, которым он руководит, а также о своем девизе: «Нет праздника — нет театра». Римас Туминас ощущает древнегреческую трагедию как «непревзойденную, бессмертную мелодию» и готовится к тому, чтобы ее исполнить. Режиссер выбрал трагедию «Царь Эдип», так как считает, что сейчас «подходящий момент для этого произведения». Туминас пояснил свою точку зрения: «Это история о лидере, человеке достаточно сильном, чтобы принять наказание за свои грехи — изгнание и бедность до конца жизни. Эдип сам себя наказывает за свое преступление. В наши дни почти невозможно найти такого человека. Нравственные ценности, которыми живет этот герой, сейчас забыты. Пришло время вспомнить о них. Эдип — человек титанической силы личности. Такие титаны встречались еще в поколении моих родителей, не так уж давно, а не только в античности! Люди, которые признавали свои ошибки и были способны сами наказать себя за них, если верили, что этого требует справедливость». Еще со времен учебы в ГИТИСе Римаса Туминаса привлекала структура и мощь древнегреческой трагедии, хотя, по словам режиссера, он не представлял, как ее можно поставить на сцене: «С годами я стал приближаться к театральному восприятию этих текстов, начал понимать их. Они постепенно становились более близкими и ясными для меня. У меня появился опыт постановки античной драмы. Я поставил комедию Аристофана "Лисистрата" на стадионе в Хельсинки и "Царя Эдипа" в Государственной театральной академии Литвы». «Что для Вас символизирует античный театр Эпидавра?» — спросили мы Р.Туминаса. «Это что-то священное и светлое. Греция — родина театра, и для нас возможность играть в этом священном пространстве — что-то из области невероятного», — ответил литовский режиссер. В постановке, премьера которой состоится в театре Эпидавра, вместе выйдут на сцену греческие и российские актеры. Первые исполнят основные роли, вторые выступят в качестве хора. «Автор идеи и вдохновитель этого совместного проекта — Статис Ливатинос», — спешит отметить Римас Туминас. Оба режиссера закончили ГИТИС, и это может служить гарантией успеха совместного проекта двух стран. «Для меня это приятная встреча и интересное приключение, намеренный риск. Думаю, что одна из основных задач театра — принимать вызов, решаться на риск», — подчеркивает режиссер. С тех пор как в 2007 году Р.Туминас стал художественным руководителем театра Вахтангова, труппа театра очень сильно выросла в художественном отношении и стала одной из виднейших в Москве и России. «Примерно за 95 лет своего существования театр Вахтангова всегда достойно справлялся с различными, иногда трудными обстоятельствами, связанными с художественным поиском. И всегда, даже во время Второй мировой войны, главный принцип этого театра оставался неизменным: "Нет праздника — нет театра". Я в свою очередь делаю все возможное, чтобы привнести радость праздника в театральное искусство. И пускай даже этот долгий и трудный путь, напоминающий поиски Земли обетованной, в конце концов окажется иллюзией. Увлекательное путешествие к "Празднику жизни" — неизменная цель нашего театра», — отмечает Римас Туминас. Источник: ΑNA-MPA
респект: https://www.facebook.com/torgushnikova/media_set?set=a.1332701243410918.1073741833.100000131641153&type=3&pnref=story Саша Торгушникова, июль 2016 Греция. Театр Вахтангова. Oedipus rex
респект: https://www.facebook.com/torgushnikova/media_set?set=a.1332701243410918.1073741833.100000131641153&type=3&pnref=story Саша Торгушникова, июль 2016 Греция. Театр Вахтангова. Oedipus rex
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1332722693408773&set=a.1332701243410918.1073741833.100000131641153&type=3&theater
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1232614793439775&set=a.516664148368180.117828.100000737971877&type=3&theater Ivanov Kirill, 24.7.2016 Эпидавр.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=576330549206232&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 11 новых фото 27 июля 2016 в 20:11 В Москве жарко, почти как в Греции , где через день - 29 и 30 июля мировая премьера спектакля нашего театра "Царь Эдип" в постановке Римаса Туминаса. В Москве продолжаем благоустраивать, приводить в порядок, ремонтировать , реконструировать все, что имеет отношение к Театру Вахтангова. За эту неделю почти закончили разводку по этажам в закулисной части театра, а это актерские гримерки и службы постановочной части,разводку новой системы вентиляции и кондиционирования в нашем историческом здании. Очень рассчитываем, что все наши усилия и труды двух лет по обследованию, проектированию этой системы увенчаются успехом - за кулисами театра будет чем дышать и актерам и сотрудникам. Не оставляем без внимания и Симоновский филиал театра, который нам передали в конце того года, здание в аварийном состоянии, но мы его приводим в порядок. Вчера начали установку лесов для ремонта фасада и кровли. Наконец-то добрались и до внутреннего фасада театра на Арбате,26. А впрочем, зачем много слов, посмотрите сами, нужно верить не словам , а делам. Мне так кажется))) https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1216315048412997&set=p.1216315048412997&type=3&theater Владимир Горожанин ..вот панорамная фотография,где видно все...
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 https://www.facebook.com/RuslanKnushevitsky?pnref=story Ruslan Knushevitskiy Ancient Theatre of Epidaurus 28.7.2016
респект: http://eclectic-magazine.ru/rimas-tuminas-razgadal-znak-beskonechnost/ 28.7.2016 Римас Туминас разгадал знак бесконечность 29 июля Римас Туминас и актеры театра имени Вахтангова на суд зрителей древнейшего амфитеатра мира - греческого Эпидавра представят свою версию трагедии Софокла «Царь Эдип». Это будет мировая премьера спектакля. Репетиции проходили как в Москве, так и в Греции, причем на сценах и площадках разного размера. Начинали с малого пространства, чтобы как на ладони увидеть весь масштаб трагедии царя Эдипа и Фиванского царства, как жизнь одного человека, рожденного правителем, спасенного и воспитанного пастухом, и силой своего ума и мужества взошедшего на трон, столкнулась со всеми богами, оракулами и реалиями античного мира. Для погружения в V век до н.э (когда Софокл писал свои трагедии) актеры репетировали в одеждах, напоминающих костюмы древних греков. Воины были в кольчугах, простой люд в рубищах, царица Иокаста (Людмила Максакова) — в красивом длинном платье со шлейфом. На московских репетициях, на которых присутствовала обозреватель Анжелика Заозерская, в одежде артистов преобладал черный цвет. Пожалуй, только один Римас Туминас предпочитал белые рубашки или пиджак с белыми пуговицами, показывая тем самым, что он настроен на победу, на покорение публика, словом, на результат. А завоевать 14-тысячный Эпидавр, видевший миллионы, сотни миллионов трагедий, комедий, драм (греки — родоначальники всех жанров и театра) — трудно. Туминас поставил «Царя Эдипа» в Национальном театре Литвы в 1998 году, и этой постановкой простился с театром, которым руководил в непростые годы: 1994-1998. Режиссер неоднократно возвращался к своим постановкам через некоторый период, чтобы пропустить их через время. Туминас, как большой художник, не может не считаться со временем. Никоим образом не подстраиваясь под время, он хочет ощутить и остановить мгновение, показать его публике и одновременно сделать прыжок за следующим мигом, то есть заглянуть в будущее. Правда, время в Древней Греции — не наше время. Греки не то чтобы верили в бессмертие жизни, в непрекращающуюся череду рождений и смертей, а даже не имели права сомневаться в этом. Возможно, первый, кто осмелился предположить, что больше ничего не будет, — это царь Эдип. Точнее, первой была его мать — Иокаста, которая повесилась (в Фивах самоубийц хоронили отдельно), узнав о том, что она совершила непростительный грех (в Древней Греции кровосмешение считалось тяжким преступлением). А следом — Царь Эдип, ослепивший себя золотой застежкой от платья Иокасты, что тоже было дерзостью, вызовом Богам, ибо жизнь человека полностью зависела от богов, и никто, по своей воле, тем более цари, не могут устраняться от собственного жребия или рока. Римас Туминас в своих постановках с большим тактом показывает насильственную смерть, придумывая театральные решения и ходы. В этом спектакле «Царь Эдип» уход героев в мир иной будет символическим и в то же время страшным. Уход Эдипа в другую трагедию — Софокла «Эдип в Коломне» (Туминас включает в свою постановку уход Эдипа с дочерью Антигоной в Коломну и предсмертное завещание — заботиться о его дочерях) репетировали очень долго. В Москве были условные декорации, но, чувствовалось, что в Греции это будет нечто грандиозное (так и получилось). Это грандиозное — придумал, а точнее изобрел, выдающийся художник Адомас Яцовскис — железную цистерну с многочисленными хаотичными отверстиями, по которой пойдет слепой царь Эдип. До этого Эдип гордо одерживая победы, взбирался на небольшие цистерны, которые катались как колесо фортуны… Туминас использует форму шара — потому что время для греков представлялось в виде спирали, с повторами по кругу и неизбежными возвращениями. Исполнителю роли Эдипа Виктору Добронравову непросто идти босиком по верху цистерны — на репетициях он падал, вставал и вновь взбирался, хватаясь руками за отверстия. Причем ему нужно идти с папирусом, на котором написано завещание. Его ноги — с рождения опухшие (его отец — царь Лай приказывает бросить новорожденного Эдипа, проколов ему булавкой сухожия у лодыжек), заплетаются. На репетиции Римас Туминас рассказывает о том, как он когда-то обварился кипятком, его отвезли в больницу, и с каким трудом он шел по коридорам за медицинской помощью. Рассказывает с иронией. Мол, зачем ехал в больницу, мучился, где его просто перебинтовали? Туминас, ставя трагедию, шутил еще и потому, что следом за трагедией придет комедия, и что автор комедий Аристофан будет иронизировать над Софоклом, а еще потому, что некоторые реплики героев Софокла кажутся нам ужасно старомодными и сегодня невозможными. Артисты внимают каждому слову мастера. Между ними — полное доверие. Виктор Добронравов после репетиции признается: «Да, сложно, очень сложно, стараюсь выполнять задачи режиссера — большого мастера, который знает, что он хочет поставить, и как поставить, и зачем? Страха перед премьерой нет. Волков бояться — в лес не ходить». Позвонив в Грецию, мы поинтересовались, что испытывает накануне премьеры Римас Туминас. «Часто репетируем до глубокой ночи. Получается пока еще не все. Надеемся, на помощь богов», — признался Туминас. Кстати, о Богах древней Греции, в существовании которых как раз засомневался Софокл. Один из семи мудрецов Греции Биант сказал предельно просто и ясно: «О богах говори, что они есть». Туминас на одной из репетиций спросил у актеров: «Вы ведь понимаете, что сегодня советоваться с Богам — как быть, как поступать?, — можно разве с долей юмором, но в Древней Греции без Богов не шага». Спектакль заканчивается фразой из Софокла: «А ты теперь готов поверить Богу?». Туминас ставит пьесу о герое — сильном отважном человеке, который всю вину за свой грех — убийство отца, женитьбу и близкую связь с матерью (пусть даже по незнанию, то есть невинный грех) берет на себя. Режиссер давно хотел поставить пьесу о герое, искал ее и нашел только в античности: «Разумеется, Эдип — герой, потому что жертвует своей физической силой, зрением ради спасения других людей, ради избавления царства от беды. Он не бежит от ответственности, он принимает все удары на себя. Он обрекает себя на высшее одиночество, которое божественно», — сказал Римас Туминас. Примут ли греки вахтанговского «Царя Эдипа» будет известно завтра. Впрочем, у тех, кто видел спектакли Туминаса — на сцене театра Вахтангова, в «Современнике», в Большом театре, — сомнений нет. Вера в талант этого режиссера у русской публики, у артистов театра Вахтангова, — безгранична. Пожелаем удачи Римасу Владимировичу и его команде! Анжелика Заозерская Фото: пресс-служба театра имени Вахтангова
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&sk=photos&collection_token=100004878762403%3A2305272732%3A69&set=a.325768300929126.1073741829.100004878762403&type=3&pnref=story Кирилл Крок добавил 3 новых фото в альбом «iOS Photos». Сегодня прошёл, только закончился первый прогон. Обсуждение)))
респект:
респект: https://www.facebook.com/ArtistMediaChannel/posts/1781819522031055 Медиа-проект ARTИСТ добавил(-а) 4 новых фото. 29.7.2016 Столько раз видели на фотографиях, представляли - но реальные ощущения просто фантастические. Ночь. Чёрное южное небо с россыпью огромных звёзд. Амфитеатр 4 века до нашей эры. Каменные сиденья, часто полуразрушенные и совершенно горячие. Римас Туминас в белой марлевой рубашке (в Эпидавре и вечером за 30 градусов) - нервно облизывает губы весь спектакль. Прогон. Все готово к премьере. И это случится уже сегодня в 21.00. Пока Эпидавр пустой - говорят, вечером сюда приедет 12 000 человек. Не верится. Посмотрим. Волнуемся. Трещат цикады вокруг. Медиа-проект АRTИСТ - из греческого Эпидавра.
респект: https://www.facebook.com/ArtistMediaChannel/photos/pcb.1781819522031055/1781816915364649/?type=3&theater https://www.facebook.com/ArtistMediaChannel/photos/pcb.1781819522031055/1781817182031289/?type=3&theater
респект: https://www.facebook.com/torgushnikova/media_set?set=a.1332701243410918.1073741833.100000131641153&type=3 Греция. Театр Вахтангова. Oedipus rex июль 2016 Выпуск спектакля Царь Эдип в Греции. Невероятный опыт для всего театра! невероятная атмосфера! Прекрасные греки, целый хор! Любимые артитсты! Это будет круто! Это и есть уже круто!
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=577251045780849&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 6 новых фото — здесь: Театр в Эпидавре 30.7.2016 4:37 · Греция, Пелопоннес, Эпидавр Сегодня невероятный день, более десяти тысяч зрителей пришли на премьеру Царя Эдипа,Президент Греции Пропокопис Павлопулос, патриарх Греческой церкви, ведущие артисты и режиссёры. Это счастье для нас представлять в Год культуры России в Греции наш театр. Обидно , только одно, что от России не было ни одного официального лица на премьере)) а может и хорошо , им наверно это давно не интересно!!!
респект: http://www.mk.ru/culture/2016/07/29/vakhtangovcy-igrayut-premeru-v-antichnom-teatre-v-grecii.html Опубликован в газете "Московский комсомолец" №27164 от 30 июля 2016 Вахтанговцы играют премьеру в античном театре в Греции Царь Эдип из Москвы забрался в Эпидавр «Если бы ты знала, как мне страшно, ноги просто ходуном ходят, — говорит Людмила Максакова. — думаю: «Константин Сергеевич, помоги». А как здесь играть?» И это прима Вахтанговского, народная артистка России? Да, она самая. У нее главная женская роль в трагедии Софокла «Царь Эдип», премьера которого состоится сегодня, и ни где-нибудь, а в греческом Эпидавре. На орхестру (большую круглую арену, от нее — слово «оркестр») античного театра IV века до нашей эры выйдут актеры Театра им. Вахтангова и Афинского национального театра. «Эдипа» готовят к летнему международному афинскому фестивалю. Свидетелем этого уникального события стал обозреватель «МК». фото: Марина Райкина Этому совместному проекту двух знаменитых театров где-то полгода. Идея принадлежит Дмитрию Трубочкину, специалисту по античному театру, и худруку Афинского театра Стафису Ливафиносу (учился в ГИТИСе у Гончарова, а его дипломный спектакль «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» в 1990 году ошеломил Москву). И вот — «Эдип», который с русскими и греческими актерами ставит Римас Туминас. Греки — хор, персонажи отданы российским актерам. Репетиции начались в Москве (на малой сцене), продолжились в Афинах, а закончились в Эпидавре, где работали с восьми вечера до двух-трех ночи. В этом фантастическом театре на 14000 мест, возвышающемся над бескрайним морем. Кажется, что нет лучшего места для разговора о судьбе, неотвратимости ее и случае, подстерегающем человека на каждом шагу. Из досье «МК»: «Царь Эдип» — одна из семи дошедших до нас трагедий Софокла, жившего прим. в 496—406 гг. до н. э., почитаемого наряду с Эсхилом и Еврипидом величайшего трагика античности. Пьеса Софокла названа Аристотелем в «Поэтике» как идеал трагического произведения и сыграла огромную роль в истории античной драмы. Ее героем стал человек, осознавший свою вину и казнящий себя за это. Но прежде чем рассказать эту душераздирающую историю не могу не описать этот потрясающий театр в Эпидавре. Это огромная каменная чаша, на дне которой я себя чувствую лилипутом. Камни огромные, грубо отесанные, сохраняют тепло до ночи и круто убегают вверх. Но сколько именно таких каменных рядов, никто точно не знает, лишь — 14000 мест. Так вот, если стоять по центру и говорить точно в белый круг — фимелу (опять же из камня) в центре орхестры, то слышно на последнем ряду. Все-таки необъяснимый факт — как без компьютеров и прочей техники можно было просчитать такой акустический эффект? И тем не менее... Туристы, которые здесь ходят днем стадами, шепчут слова, разворачивают конфетные фантики, а другие слушают их голоса в последнем ряду. В воздухе разлит крепкий настой из эвкалипта и сосен. — Надо сказать, что это единственный сохранившийся античный театр с орхестрой идеально круглой формой, — рассказывает Елена Дунаева, доктор искусствоведения и жена Евгения Князева (у него в спектакле роль прорицателя Тересия). — Но надо понимать, что сам театр является частью святилища, построенного в честь Асклепия, культ которого пошел именно из Эпидавра. Вообще это место имело культовое значение, и никаких сведений о том, что здесь играли спектакли, нет. По сути театральной жизнью эпидаврский театр зажил с 50-х годов прошлого века. Замечу, что вахтанговцы вторыми ступили на святую землю Эпидавра — первым более двадцати лет назад здесь сыграли «Орестею» — знаменитый проект Чеховского фестиваля в постановке Петера Штайна с нашими артистами — Евгением Мироновым, Игорем Костолевский, Татьяной Догилевой и другими. Стифас Ливафинос говорит, что именно здесь играют древнегреческие трагедии его фестиваля, а сам он недавно сыграл собственную премьеру. «На «Эдипа» продано уже 10000 билетов. Откуда зрители, ведь Эпидавр — даже не городок, а по виду — рыбацкий поселок? Это так кажется, что поселок. Но зрители приедут из Афин в основном. На моей премьере было 14 тысяч. Представляешь?» Но его заглушает хор из голосов мужчин в черных пальто и шляпах. В кастинге участвовало 130 человек, выбрали 11. Музыку для хоров написал грек Теодор Абазис, и она сольется с музыкой Фаустаса Латенаса. А вот и наконец Эдип в роскошном белом костюме — Виктор Добронравов, один из сильнейших актеров поколения 30-летних. Жену его, Иокасту, сыграет Людмила Максакова, которая в роскошном черном платье сидит, погруженная в себя, и, как потом признаётся мне, просит: «Константин Сергеевич, помоги». Опытнейшая актриса, а в страхе. Почему? — Мы как вышли после нашей театральной коробки на открытое пространство сначала в Афинах (репетировали на автомобильной стоянке под софитами), а потом здесь — ну как играть? На минуту всплыла и снова погрузилась в печаль своей героини. Так вот о сюжете — он страшен, мороз по коже. Родители Эдипа испугались предсказания: их сын убьет собственного отца и женится на матери. Чтобы избежать кары, они решили убить ребенка, но младенца пожалел пастух из Коринфа, и того усыновил коринфский царь Полиб. Эдип вырос и решил покинуть приемных родителей в надежде избежать злой участи. У города Фивы на него чуть не наехала колесница, всадники начали бить юношу. В завязавшейся драке Эдип убил сидевшего в колеснице старика, не зная, что тот и был родным отцом Эдипа. Эдип становится правителем Фив и женится на вдове погибшего от его рук царя Лая — Иокасте, то есть на своей матери. Вот второе роскошное платье — белое — Максакова наденет ближе к развязке, перед самоубийством, когда ее героиня узнает чудовищную правду. фото: Марина Райкина Римас Туминас во время репетиции. Жуть? Кошмар? Просто психологический триллер, который поставил Римас Туминас со своими и греческими артистами. Он нервничает перед премьерой, ходит, запустив руки в карманы светлых брюк, по кругу орхестры. Наверное, нерв этой трагедии в слепоте. Эдип слепой: не видит жизни, живет прошлой славой, когда он спас Фивы, победив Сфинкса, и тем прославился — его попросили быть царем, и он сравнивает себя с богами. Это не актуальная постановка, но созвучно тому, что происходит в мире, когда правители не видят народа, не чувствуют его. Эдип самоуверенный, амбициозный — и такой парень сознался и ослеп. Он ослеп еще до того, как прозрел, и это очень важная тема — гордыня, как справиться со своей гордыней, как признать вину, свой грех и себя наказать. Это явление, которое сегодня вообще не встречается, — найти в себе силы признать вину. Сегодня же никто не виноват, никто вины не признает, а уж тем более не корит себя. Эпидавр. Марина Райкина
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок добавил 4 новых фото в альбом «iOS Photos». 30.7.2016 После спектакля закулисны зашёл поздравить артистов Президент Греции Пропокопис Павлопулос
респект: https://www.facebook.com/ArtistMediaChannel/posts/1782202081992799 Медиа-проект ARTИСТ добавил(-а) 4 новых фото. 30.7.2016 Мы едем в автобусе из древнего амфитеатра - в отель. После почти двух часов поздравлений, радостных глаз и объятий. Римас Туминас счастлив. Рассказывает, как он хотел все время вскочить, остановить спектакль и что-то ещё переделать. Поэтому уже на следующий день будет сбор труппы и новые поправки. А пока мы все взволнованы, спать не можем. И рассматриваем подарки от Римаса Туминаса. Нам дарят камни "куриного Бога", Римас собирал их здесь в Эпидавре сам)):: Что ж - завтра утром отправляемся к морю, загадывать желания. www.artistchannel.ru
респект: https://www.facebook.com/ArtistMediaChannel/photos/pcb.1782202081992799/1782200388659635/?type=3&theater
респект: http://sadalskij.livejournal.com/2770781.html?utm_source=fbsharing&utm_medium=social 30/7/16 04:01 pm Всем браво! В древнейшем амфитеатре Эпидавре (IV век!) состоялась триумфальная премьера театра Вахтангова "Царь Эдип" в постановке Римаса Туминаса – этим спектаклем в Афинах отметили перекрестный Год России и Греции. Пришли более десяти тысяч зрителей! Был вчера и сам Президент Греции Пропокопис Павлопулос - без свиты, без табуна охранников, сидел в первом ряду вместе со всеми, а после премьеры подошел к Туминасу, сказав, что напишет письмо президенту Путину, чтобы спектакль поддержали на государственном уровне. Был и Патриарх Греческой церкви, и вся творческая элита страны… Фантастический спектакль, фантастический праздник, блистательный Туминас – всем браво! Осенью "Царь Эдип" – в Москве! Ждите!
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1337559452925097&set=a.1332701243410918.1073741833.100000131641153&type=3&theater Саша Торгушникова, июль 2016 Театр Вахтангова и президент Греции
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=577541075751846&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок, 30.7.2016 За несколько минут до начала)))
респект: https://www.youtube.com/watch?v=7w4JAY5wkAk&feature=share "Царь Эдип", эскиз репетиций Римаса Туминаса с актерами Опубликовано: 3 июл. 2016 г. "Царь Эдип", начало репетиционного периода. Режиссер Римас Туминас, Государственный академический театр им. Вахтангова. Премьера проекта – на театральном фестивале в Эпидавре (Греция), 29-30 июля 2016 г.
респект: http://kommersant.ru/doc/3052673 01.08.2016 Античный триллер "Царь Эдип" Римаса Туминаса в Эпидавре Среди множества событий перекрестного года Греции и России состоялось одно, имеющее особый культурный статус. В Эпидавре, в самом древнем амфитеатре мира, вмещающем 14 тыс. зрителей, в присутствии президента страны Прокописа Павлопулоса прошла премьера спектакля "Царь Эдип". Постановка Римаса Туминаса осуществлена в сотрудничестве с Национальным театром Греции в Афинах. На премьере в Эпидавре побывал АНДРЕЙ ПЛАХОВ. Сначала о самой сцене. Неоднократно посещал Эпидавр как музей античности, вместе со всеми потешался туристическим аттракционом: когда на сцене шелестят бумажкой, это отчетливо слышно на самом верху. И наоборот: если во время представления у кого-то в зале невзначай зазвонит мобильник, звук разносится повсюду. В этот раз, слушая отчетливые, чеканные реплики артистов, я сравнивал их с тем, что происходит в модных московских театрах, где, даже сидя в пятом раду, половину текста приходится домысливать. То ли артикулировать разучились, то ли акустика ни к черту. Второе впечатление из категории "привходящих", а на самом деле ключевое для восприятия спектакля: открытость сцены и аутентичность окружающего пейзажа. В самом начале действия мы увидели двух девочек в развевающихся белых одеждах, бегущих к огромному дереву: то были несчастные дочери Эдипа, зачатые от его брака с родной матерью. Невозможно не думать о том, что эта пиния стояла здесь, может быть, пятьсот лет назад, еще парой тысячелетий раньше на этой же сцене, вполне вероятно, ставился "Царь Эдип" Софокла, и если нынешнего дерева тогда не было, то звезды, сияющие над амфитеатром, наверняка были — как были и во времена самого эдипова мифа. Впрочем, миф и время несовместимы. Чувство времени, его непрерывности, представление о возрасте героев отсутствуют в античной трагедии: действие движется другой, нереалистической драматургией. В то же время именно у Софокла мифологический ритуал (принесение жертвы ради спасения города-полиса) уступает место зачаткам индивидуальной рефлексии. Трагедия обретает классический вид: личность оказывается между двух огней — волей богов и свободным выбором, роком и судьбой, мифом и историей. Римас Туминас уже ставил Софокла в Вильнюсе, и это был "Эдип" конца века. Новый спектакль выглядит и звучит по-другому. В нем акцентированы такие темы, как слепота вождей и слишком позднее прозрение, способность добровольно отказаться от власти и признать поражение, трудность постижения истины, которая при всей очевидности ускользает в воронку разных интерпретаций. Сегодняшний мир снова в плену мифологий и теорий заговора; если в античную эпоху верили оракулам-прорицателям, нынче властители дум поселились на телевидении и в интернете. Подобные параллели с современностью проведены режиссером Туминасом и его постоянным сценографом Адомасом Яцовскисом деликатно: никаких мониторов и гаджетов. По сцене катается огромная труба, выполняющая разные функции, но в сущности символизирующая тяжелый каток рока, который можно назвать также исторической неизбежностью. Присутствие богов обозначено еще менее зримо, но ощущается постоянно — в том числе благодаря хору, который то и дело поминает Зевса, Аполлона и прочих обитателей Олимпа. Составленный из греческих артистов, говорящих на своем языке, "хор фиванских старейшин" низвергнут с котурнов и полностью освобожден от пафосной декламации. Группа мужчин, одетых в соответствующие костюмы, напоминает компанию разночинцев: они комментируют события древнего мифа так, как будто обсуждают футбольные новости в кабачке, перебивая и заглушая друг друга, иногда переходя в ритм рэпа. Еще одним важным лейтмотивом происходящего становится музыкальный: он написан композитором Фаустасом Латенасом и исполнен вселенской печали. Главные исполнители демонстрируют черты вахтанговской школы в корректировке Туминаса: ее достойно представляет Евгений Князев в роли слепого прорицателя Тересия. Не менее характерным в этом смысле оказывается недавний выпускник Щукинского училища Эльдар Трамов: он играет Креонта, члена царской "семьи", впадающего в немилость,— вертлявого женоподобного клоуна в алой тунике. По контрасту с ним воплощением спортивного мачизма смотрится поначалу Виктор Добронравов — Эдип. Это уверенный в себе лидер, тиран, но без самодурства и кровавого деспотизма: самое страшное наказание для провинившихся — изгнание из города. К тому же Эдип в спектакле наделен одной, редкой для тиранов чертой — стремлением во что бы то ни стало пробиться к истине сквозь сеть дворцовых интриг и лживых слухов. Тем разительнее выглядит финал: Эдип прозрел, но ценой становится не только его физическая слепота и отречение от трона, но также полный слом личности, раздавленной трубой-катком. Отчасти такое впечатление связано с тем, что образ Иокасты, жены-матери главного героя (Людмила Максакова), решен подчеркнуто декоративно, особенно в трагическом финале: дама в белом одеянии с нечистым подсознанием, которое олицетворяет сопровождающий героиню черный ангел. На таком уровне символизма психология отношений перестает работать. Возможно, в этом и состоял замысел — показать, что Иокаста с Эдипом не столько разнятся по возрасту, сколько манифестируют разные эпохи — раннюю античность с ее слепой верой в божественные предначертания и античность зрелую, приближенную к нашему времени, неотъемлемым элементом которого становится бунт. Однако, чтобы не впутывать зрителей в слишком замысловатую игру, каковой он явно не любитель, режиссер все же снижает трагедию до градуса мелодрамы с примесью детектива и триллера. В сущности, он поступает правильно — и подтверждением тому стала не только полная энтузиазма реакция публики в Эпидавре, но и хорошо знакомая литературоведам и историкам театра истина. Только дважды в истории культуры трагедия заявляла о себе как полноценный высокий жанр — во времена Античности и Возрождения. Массовые трагедии нового времени, где роли героя и хора поменялись местами, уже не могут поддерживать архаичную структуру, и это отражается на трактовках классики, любовь к которой становится своего рода эдиповым комплексом современных художников.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок добавил новое фото. 1.8.2016 Это было не забываемо !!! Спасибо всем кто вместе с нами там был, кто это готовил в Москве и реализовывал в Греции. Римасу Туминасу за талант и Веру !!!
респект: http://www.teatral-online.ru/news/16293/ 1.8.2016 Римас Туминас вступил в схватку с античными богами Горячие темы/ Виктор Борзенко, Греция | Фото: Александра Торгушникова/ В античном Эпидавре, в амфитеатре на 14 тыс. мест Римас Туминас поставил одну из самых ключевых трагедий мировой литературы – «Царя Эдипа» Софокла. Премьеру сыграли дважды (29 и 30 июля), но успели получить такие восторженные отклики, что греческие СМИ и высокие гости заговорили о безусловном триумфе русского театра. Президент Греции Прокопис Павлопулос сказал, что в понедельник напишет благодарственное письмо Путину. Кроме того, вахтанговцев в ближайшее время снова ждут в Греции: в сентябре они сыграют «Царя Эдипа» в Афинах (московская премьера состоится в ноябре). Вообще триумф для этих древних подмостков – огромная редкость. Здесь, конечно, идут спектакли (нынешняя постановка состоялась в рамках Афинского фестиваля искусств), но такого приема, как был у вахтанговцев, не видели давно. Даже директор фестиваля и худрук Афинского театра Стафис Ливафинос, сам неоднократно ставивший спектакли на античной сцене, в день премьеры сказал Римасу: – Тебя принимают, как никого. И, приятельски похлопав по плечу, добавил: – Даже у меня здесь не было такого успеха. Стафис отлично говорит по-русски. В 1990 году он окончил ГИТИС (мастерская Андрея Гончарова). Тогда же прогремел в Москве его дипломный спектакль «Розенкранц и Гильденстерн мертвы». – Разве его постановщиком был не Евгений Арье? – задаю наивный вопрос. – Арье действительно выпускал его в Театре Маяковского, но идею дипломного спектакля подал я. Мне в той постановке в конечном итоге довелось играть Розенкранца. Поэтому память о России всегда со мной. Я давно хотел пригласить к сотрудничеству русский театр, но это история слишком дорогостоящая. Из русских спектаклей в Эпидавре играли только «Орестею» Петера Штайна с Евгением Мироновым, Игорем Костолевским и Татьяной Васильевой. Было это в 1994 году. Нынешний проект состоялся в рамках перекрестного года России и Греции. Помимо Стефаниса важную роль здесь сыграл Дмитрий Трубочкин, доктор искусствоведения, специалист по античному театру. – В феврале я рассказал Римасу об Эпидавре и его уникальном амфитеатре – предложил подумать о возможной постановке, – говорит Дмитрий Владимирович «Театралу». – Римас заинтересовался. Но с учетом его занятости к репетициям приступил не сразу: для начала предстояло понять, будет ли у театра возможность поучаствовать в этом проекте. Но все сложилось благополучно. И в итоге, между замыслом и премьерой прошло всего лишь шесть месяцев. Срок для такого дела, несомненно, рекордный. Распределение ролей и первые репетиции прошли в Вахтанговском театре еще весной. Эдипа играет Виктор Добронравов, его мать и жену Иокасту – Людмила Максакова, провидца Тересия – Евгений Князев. В остальных ролях Римас Туминас занял Эльдара Трамова, Евгения Косырева, Екатерину Симонову, Виталия Семенова, Павла Юдина, Валерия Ушакова, Артура Иванова, Максима Севриновского… Фактически в спектакле участвуют актеры и старшего, и среднего, и молодого поколений, но на протяжении всех дней, что шли репетиции, ни для кого не делалось скидки на опыт, возраст и звания. Работали в едином порыве с 7 часов вечера (времени, когда, во-первых, стихает жара, а, во-вторых, в античном амфитеатре прекращаются экскурсии) до двух-трех часов ночи. Каждая репетиция – в полную силу. – Работа шла напряженно, – говорит Евгений Князев. – И я помню, как еще неделю назад Римас сказал: «От провала нас спасет только проливной дождь». Наверное, он не шутил – главное его требование заключалось в том, чтобы мы не жалели себя, преодолевая масштаб и совершенно непривычные особенности этой сцены. Вообще амфитеатр Эпидавра, возведенный в IV веке до н.э., – одна из интереснейших загадок археологии. Этот край древней Греции, достаточно подробно описанный у античных историков и географов, не знает ни единого упоминания о том, что здесь проходили спектакли – драматургические состязания. Считается, что амфитеатр носил своего рода лечебную цель, ведь Эпидавр в ту пору был местом, связанным с культом бога медицины и врачевания Асклепия. Неспроста рядом в ста метрах отсюда сохранились останки античных храмов и лечебниц. Даже известен метод, который предпринимали здешние врачи. Больной поселялся на три недели. Первая уходила на адаптацию, вторая отдавалась профилактическим процедурам, а на третью, считается, каждому больному во время лечебного сна бог «сообщал» диагноз. И в зависимости от результата, назначались поэтические чтения в амфитеатре, где, испытав катарсис, больной проходил своего рода процедуру очищения. – Нечто подобное от нас и требовал Римас, – говорит Людмила Максакова. – Очищение души через игру. Не зря этот театр являлся частью святилища. К нему по-другому и относиться нельзя. Помимо вахтанговцев в спектакле заняты греческие артисты. Им отдана роль хора. Впечатляют цифры: в кастинге участвовали 130 человек со всей Греции. Из них выбрали 11 – разного возраста, телосложения и силы голоса. Причем эта пестрота придумана намеренно – она придает хору черты разношерстной толпы, в страданиях которой отображаются грозные указания царя Эдипа. Для хоров музыку написал Теодор Абазис, для основного действия – Фаустас Латенас В ноябре на премьеру в Москву хор приедет в том же составе. – Сейчас я решаю вопрос, чтобы хор и впредь участвовал в нашем спектакле, – сказал «Театралу» Римас Туминас за час до премьеры. – Он вносит важный интернациональный акцент: кругом толкотня, политическая неразбериха, санкции, а театр на этом фоне стирает границы между народами, становится мостиком культур. В контексте «Царя Эдипа» это история особенно актуальная. А после триумфальной премьеры Туминас добавил: – Не хочу ничего менять, хотя и придется: сравнить ли амфитеатр Эпидавра и наш зал на тысячу двести мест. Совершенно другие условия игры. Но сейчас это не главное. А главное то, что история нашей постановки кажется мне схваткой с античными богами, которые в Эпидавре повсюду незримо присутствуют. И, несомненно, витали над нашим спектаклем. Мне теперь хочется привезти их в Москву, показать им российскую столицу. Подробнее о спектакле, об актерских работах, а также интервью с Римасом Туминасом читайте на сайте «Театрала» в ближайшее время.
респект: https://www.facebook.com/anzelika.cholina/media_set?set=a.10208856128894770.1073741852.1060685102&type=3&pnref=story
респект: http://www.teatral-online.ru/news/16306/ «Царь Эдип» Римаса Туминаса покорил Грецию Виктор Борзенко, Греция | Фото: Александра Торгушникова/ В день премьеры «Царя Эдипа» к пляжу Эпидавра подплыли дельфины. Целая стая крупных особей. И Виктор Добронравов, который в тот момент качал на берегу свою новорожденную дочку, передал младенца жене и бросился в воду. Коллеги кричали ему: «Стой! Ты куда? Зачем?!» А он все дальше отплывал от берега в надежде догнать дельфинов. Ночью, поздравляя артистов с премьерой, Римас Туминас напомнил про этот случай: «Витя принес нам от них солнце». Имелось в виду, конечно же, солнце как источник внутреннего света (не зря в системе Станиславского есть термин «лучеиспускание»), поскольку на недостаток солнца как такового в конце июля в Греции еще никто не жаловался. Недаром улыбку организаторов Афинского фестиваля искусств вызвала фраза Римаса, произнесенная в день приезда: от провала нас спасет только проливной дождь. – Раньше октября никаких дождей не будет, – заверил его организатор фестиваля, худрук Афинского национального театра Стафис Ливафинос. И действительно, на протяжении двух недель, что шла работа над постановкой, артистам приходилось днем прятаться от жары и только вечером и ночью репетировать. Под палящим солнцем камни античного амфитеатра Эпидавра (IV век до н.э.) прогревались настолько, что и после заката по несколько часов оставались теплыми. Ночью приложишь ладонь – кажется, будто сами они несут тепло, нагреваясь от каких-то подземных источников. В Эпидавре много загадочного. Считается, например, что в этих стенах, построенных по всем канонам античной симметрии, не на каждом языке можно играть спектакль. Дескать, ритмика языка должна соответствовать архитектурному ритму – четко разлинованным рядам, стройному делению на 12 зрительских секторов, восходящим к небу ступеням… Иначе и в этих условиях с идеальной акустикой звук будет распределяться неровно: театральное действо погибнет под мощью каменных стен. И, по словам Стафиса Ливафиноса, такие случаи здесь бывали. Еще одна загадка Эпидавра связана с тем, для кого, собственно, строился амфитеатр на 14 тыс. мест. В древности (равно как и сейчас) во всей округе не набралось бы такого количества местных жителей. Кроме того, в античных источниках нет ни единого упоминания о том, что здесь проходили спектакли. Ученые предполагают, что амфитеатр носил лечебное предназначение. Не зря ведь в двух шагах от него расположен храм и лечебница бога медицины Асклепия, куда съезжались паломники со всей Греции. Не исключено, что именно путем литературных декламаций каждый из них находил свою связь с богом. О боге Римас Туминас тоже многократно твердил на репетициях: – Пробивайтесь к богу. Играйте для него. Старайтесь, чтобы он вас услышал. Мы у него, как на ладони. 29 июля, в день первой премьеры (вторую сыграли 30 числа), прошел слух, что «Царя Эдипа» намерен посетить президент Греции Прокопис Павлопулос. Перед началом спектакля всматриваюсь в толпу. Тысячи людей занимают свои места в амфитеатре (почти все они приехали на спектакль из Афин, проведя в дороге полтора-два часа). На входе никто не поставил металлоискателей (президента не будет?). Охранников тоже нет и в помине. Самые строгие люди в театре – билетеры. Но когда к ним подвозят инвалида-колясочника, билетеры расплываются в улыбке и считают своим долгом пожать ему руку или погладить, словно приехал самый долгожданный гость. То же делают и капельдинеры на всем пути следования коляски. В 21.10 над амфитеатром приглушают свет, из динамиков звучит традиционное предупреждение о том, что во время спектакля нельзя фотографировать и… начинается «Царь Эдип». Позже выяснится, что президент на спектакле был. И что сидел он во втором ряду партера, окруженный совершенно обыкновенной публикой. Однако никто из них не просил его о сэлфи, не приставал с расспросами и уж тем более с просьбами. Зато сам президент посчитал своим долгом по окончании спектакля пройти в гримерки к артистам, каждому лично пожать руку и сфотографироваться. – Я, конечно же, много раз читал и смотрел «Царя Эдипа». Для нас это, как вы понимаете, национальное произведение, которое сопровождает тебя на протяжении всей жизни, – сказал президент Римасу Туминасу. – Однако ваш спектакль заставил меня абсолютно свежими глазами увидеть давно знакомую историю. Я счастлив знакомству и буду рад, если Театр Вахтангова станет частым гостем в Греции. В ту пору, когда амфитеатр в Эпидавре едва только возводился, греческие мифы были почвой, из которой произрастала драматическая поэзия эллинов. И Прометей, и царь Эдип, и Медея сперва были созданы народной фантазией, а затем уже стали героями знаменитых трагедий Эсхила, Софокла и Еврипида. Зрелища, на которые собирался весь город (все свободные граждане Афин), имели особый характер – они обычно начинались исполнением культовых обрядов в честь бога Диониса – легендарного зачинателя театрального действа. Организацию афинских театральных празднеств брало на себя государство в лице одного из архонтов. «Цель таких зрелищ – поддержать в народе веру в богов и внушить высокие идеалы гражданской доблести», – писал историк театра Григорий Бояджиев. Римас Туминас, в чьем творчестве стремление раскрыть автора всегда занимает главенствующее место, оказался близок к этому античному канону. Его «Царь Эдип» лишен острых примет нового времени, постдраматических напластований. Образы внятны в своей трагичности настолько, что греки, подходившие к режиссеру поблагодарить за спектакль, говорили, что многие сцены они понимали и без перевода (он транслировался на больших табло, установленных по краям от орхестры). …И вот в 21.10 над амфитеатром гаснет свет, неожиданно становится тихо. В тишине раздаются детские голоса, переходящие в смех. Это позади скены бегут в белых платьицах две девочки. Еще ничего не произошло, но мы догадываемся – дочери Эдипа. Вслед за ними над скеной пролетят черные вороны: их несут на палках артисты хора (хор, кстати, состоит из греков: специально для спектакля проходил кастинг и из 130 человек отобрали 11). Музыка Фаустаса Латенаса с первых минут придает спектаклю тревожность. Пролетят вороны, по идеально ровному кругу орхестры пробежит с копьем и щитом легионер (Павел Юдин) и этот эпизод будет награжден аплодисментами многотысячной толпы (по словам Стафиса Ливафиноса, греки лишь в самых редких случаях аплодируют посреди действа). Позже аплодисментами будет сопровождаться еще целый ряд сцен - вне зависимости, ведущую ли роль играет артист или второстепенную. Как аплодировали, например, слепому пророку Тиресию (Евгений Князев), когда он, опираясь на посох, произнес одну только фразу: «Я правдою силен». Или сколько восторга вызывали диалоги греческого хора, который появлялся на орхестре во главе со своим предводителем - артистом Вахтанговского театра Виталисом Семеновсом. Открывает спектакль Жрец (Евгений Косырев): город Фивы охватила чума («Зачахли в почве молодые всходы, // Зачах и скот; и дети умирают // В утробах матерей»). От лица народа он просит Эдипа установить причину столь жуткой божьей кары. Виктор Добронравов играет фиванского царя справедливым, демократичным правителем, который хотя и не лишен царской вальяжности (бывает, к тому же, грозен и строг), но все равно он человек с открытым сердцем. Он умеет слушать и слышать свой народ. Недаром в его словах отразилось так много личной боли: «Несчастные вы дети! Знаю, знаю, // Что надо вам. Я вижу ясно: все // Страдаете. Но ни один из вас // Все ж не страдает так, как я страдаю: // У вас печаль лишь о самих себе, // Не более, – а я душой болею // За город мой, за вас и за себя». Пусть этот царь слегка надменен (Виктор Добронравов в своей игре делает акцент на том, что Эдип – заложник особого, богоизбранного положения). Пройдет совсем немного времени и в его уверенном, строгом характере вдруг обнаружатся иные качества. Эдип предстанет перед нами вполне реальным человеком – со своими страхами, горестями и страданиями. Креонт (Эльдар Трамов) принесет от Аполлона тревожную весть: чума прекратится, как только будет найден и наказан убийца прежнего правителя – Лая. «Он был убит, и бог повелевает, // Кто б ни были они, отмстить убийцам», – говорит Креонт. В исполнении Трамова Креонт – холеный, самоуверенный молодой человек, с длинными волосами, в красивых одеждах. Он следит за собой. В манерах и жестах – во всем, неприкрытое самодовольство, встреченное улыбками зрителей и аплодисментами. Да и как иначе: он только что вернулся от бога. Сам Аполлон его принимал. И пусть на мгновение, но Креонт все же почувствовал себя чуть выше Эдипа. Эдип с его правдолюбием и жаждой справедливости всерьез настроен найти убийцу и спасти свой город. Надев огромную золотую корону взойдет он на вершину огромной ржавой трубы (художник Адомас Яцовскис), олицетворяющей в этой сцене трибуну, и обратится к народу: «Кто знает человека, чьей рукой // Был умерщвлен когда-то Лай, тому // Мне обо всем сказать повелеваю. // А если кто боится указать // Сам на себя, да знает: не случится // Худого с ним, лишь родину покинет. // А ежели убийца чужестранец // И вам знаком, – скажите. Награжу // Казною вас и окажу вам милость…» Однако поиск убийцы приведет Эдипа к горькой истине: убийца Лая – он сам. Как известно, когда-то давно родители Эдипа, испугавшись предсказания о том, что их сын убьет собственного отца и женится на своей матери, решили умертвить ребенка, передав с этой целью младенца пастуху из Коринфа. Но пастух (в спектакле его играет Артур Иванов) ребенка пожалел и вскоре Эдип был усыновлен коринфским царем Полибом. Повзрослев, он узнал о страшном предсказании и, побоявшись стать виновником беды, уехал из Коринфа. Однако недалеко от Фив на него наехала колесница, всадники которой начали оскорблять и бить юношу. Тогда в завязавшейся драке Эдип убил сидевшего в колеснице старика, не подозревая, что это и есть его родной отец. Войдя в Фивы, Эдип стал правителем и взял в жены вдову царя Лая – Иокасту (то есть собственную мать). Известный древнегреческий сюжет развивается стремительно и динамично. Иокасту играет Людмила Максакова. В первой своей сцене она выходит из дворца в черном платье, с прямой и гордой спиной: царственна, статна, почти божественна. Рядом с ней Эдипу спокойно. Вот преданно садится он у ног Иокасты и рассказывает о своих догадках. Он откровенен с ней и не стесняется казаться слабым: боится, что все больше и больше фактов (которые он сам же и собирал с таким усердием) указывают на совершенное им преступление. Остается лишь послушать пастуха, который скажет, действительно ли тот спас младенца и передал коринфскому царю. От этого последнего шага, отделяющего Эдипа от страшной правды, Иокаста тщательно пытается отговорить своего мужа (в этот момент в ней, прозревшей, несомненно заговорит мать): «Послушайся, молю... О, воздержись!» – призывает она. – «Тебе добра хочу... Совет – благой...» Но Эдипа ничто не может остановить. Иокаста, вдруг ощутив весь трагический ужас истории, удаляется во дворец. «Горе! Горе! Только это слово скажу и замолчу на век», – говорит она за несколько секунд до самоубийства. Тем же днем проколит себе глаза и Эдип. Огромная ржавая труба, символизирующая рок и неминуемость расплаты, покатится на зрителей. Дочери Эдипа в белых платьицах постараются ее остановить. Но труба, словно жестокие и беспощадные жернова, поднимет их на самый верх, затем спустит опять. Слабыми ручками они будут останавливать трубу, а она, набирая ход, как злой рок, покатится на них. Вдруг неожиданно над всем амфитеатром погаснет свет. Зрители увидят перед собой ночное звездное небо. И полная тишина (слышно только шум ветра) сменится длительными аплодисментами.
респект: https://www.facebook.com/anzelika.cholina?fref=ts Anželika Cholina с Greta Cholina и еще 3 в Divino. 11 августа 2016 в 22:42 · Литва, Вильнюсский уезд, Вильнюс
респект: http://www.teatral-online.ru/news/16351/ 9 августа 2016 Юлия Рутберг: «Нельзя просто так «топтать подмостки» Персона/ Виктор Борзенко | Фото: пресс-служба театр/ Римас Туминас решил снять из репертуара спектакль «Девичник над вечным покоем», в котором у Юлии Рутберг была одна из центральных ролей. Но тем не менее скоро актриса обещает порадовать зрителей очередной своей работой. Какой – пока держит в секрете. Она из тех актрис, кто не любит обсуждать то, что еще не готово… – Юлия, вопрос может отчасти наивен, но когда я готовился к нашей встрече, нигде так и не нашел ответа: с чего в вашей жизни начался Театр Вахтангова? – Поскольку я с детства была окружена театральными людьми, то, естественно, немало бывала в театрах. Где-то в 12 лет я осознано приняла решение, что стану артисткой. Куда буду поступать – не знала, но о существовании главных театральных школ слышала. В 9-м классе случайно я оказалась на дипломном спектакле в Щукинском училище и, что называется, мгновенно подхватила инфекцию. Я поняла, что переступила порог дома, где мне очень хорошо. Как у Пушкина, «эта минута решила его участь». Так вот та минута решила мою участь. Только Щукинское! – Но при этом, насколько я знаю, первые два курса вы учились в ГИТИСе… – Да, потому что в Щукинское училище меня приняли только с третьего раза, благодаря Владимиру Георгиевичу Шлезингеру, Юрию Васильевичу Катину-Ярцеву и художественному руководителю курса Алле Александровне Казанской. Брешь была пробита, и первый шаг на пути к Театру Вахтангова был сделан. – Надо понимать, что дальше все пошло своим ходом, и Театр Вахтангова уже маячил на горизонте… – По окончании училища нас, семерых выпускников, действительно пригласили в Вахтанговскую труппу. Михаил Александрович только стал худруком театра и делал ставку на первоклассную режиссуру: Стуруа, Шапиро, Фоменко, Виктюк, на молодежь театра и новичков. Ульянов превратил нас - Симонова, Суханова, Маковецкого, Аронову, Дубровскую, Сотникову, Есипенко - в беговых лошадок. Мы играли бесконечно и росли ролями. – Кстати, об этом росте я и хотел сказать: первой вашей работой на Вахтанговской сцене стала Зоя Денисовна в «Зойкиной квартире». Планка довольно высокая, ведь фактически после училища вы дебютировали в главной роли… – Вы правы, спектакль Гария Марковича Черняховского по пьесе Михаила Булгакова. Неплохое начало, если учесть, что первой исполнительницей этой роли в Вахтанговском театре была Цецилия Львовна Мансурова. Было много проблем. Не знала, куда девать руки! Не владела голосом! Огромная сцена! Страх. И вскоре после премьеры Михаил Александрович пришел ко мне в гримерку и сказал: «Если еще три раза так сыграешь – сниму с роли». Но все же Ульянов при своей строгости был человеком необыкновенно добрым. Он был, прежде всего, артистом и умел давать шанс. И, наверное, поэтому, вскоре спектакль превратился в театральное событие Москвы. Это был взлет нашего поколения. – А помните первый комплимент в свой адрес, услышанный в стенах Театра Вахтангова? – Это было на репетиции спектакля «Закат», где мы с Сережей Маковецким танцевали «Шикарный вальс», и вдруг в зале появился Михаил Александрович. Мы об этом не знали. Но после своего прыжка на портал, услышала голос: «Господи, да как же это!» Михаил Александрович остановил репетицию, подбежал к сцене и начал хохотать: «Ну, прыгни еще раз! Как это у тебя получается? Ты какой-то жеребенок…» Он был и отцом, и дедом, и товарищем, с которым всегда можно поговорить. А еще он умел восхищаться нами, молодыми артистами, и эти слова, конечно, окрыляли. Старшие вахтанговцы умели окрылять. Не могу забыть и еще одну историю, случившуюся в первые годы моей работы. У нас был французский водевиль «Два часа в Париже», который худсовет несколько раз отклонял. И когда после очередного обсуждения постановка была признана неудачной, режиссер Гарий Черняховский произвел довольно смелую замену, назначив Лену Иванову и меня на роли, которые прежде играли две взрослые актрисы. Кроме того, он в корне изменил и стилистику всего спектакля. Премьера того водевиля запомнилась на всю жизнь. Мы играли его в 12 часов дня, и со мной творилась агония. С самого первого выхода, когда пошли аплодисменты, я летала по сцене, вплоть до того, что, у меня стали отрываться пуговицы, но я не обращала на это внимание, и как доиграла спектакль - не помню. Думала, что это – крах. А потом ко мне в гримерку, постучавшись, вошел Юрий Васильевич Яковлев, который первым делом сказал: «Мадемуазель, позвольте поцеловать вам руку». Я сейчас вспоминаю об этом и у меня слезы. Помню, что смотрела на него совершенно щенячьими глазами. Еще бы – Яковлев! Гений! Дома у меня стоит несколько предметов, которые имеют отношение к театральным премиям, но жест Юрия Васильевича стал для меня важнейшим подарком – своего рода орденом за первую победу в профессии. – Интересно, что из всех вахтанговцев после Михаила Ульянова вы выделили именно Юрия Яковлева… – Божественный артист… Человек абсолютно вахтанговской породы – здесь и магия голоса, и великолепное чувство юмора, и космическая одаренность. Он мог играть всё: от настоящей трагедии до легчайшей комедии-шампанского. А его присутствие на сборе труппы вселяло уверенность, что в театре – все хорошо. Вот уж, действительно, человек – легенда! Я всегда при встрече целовала ему руку, и он говорил: «Миленькая, ну что ты». А я не знала, как по-другому выразить свое преклонение и почтение. Точно так же, кстати, не поддается описанию и талант Галины Львовны Коноваловой, ушедшей из жизни два года назад. Я помню, как в последний сезон ее работы в театре, в 97-летнем возрасте, она надолго заболела, но, переборов недуг, вернулась на сцену. И когда нам сообщили, что сегодня вечером Галина Львовна будет играть в спектакле «Пристань», весь театр сбежался смотреть на это чудо, поскольку такого просто не бывает! Ах, как все было замечательно! По окончании раздались такие аплодисменты, что не могу вам и передать. В такие минуты театр становится храмом. После спектакля один мой знакомый позвонил и спросил: «А вот эта маленькая прелестная бабушка… Почему ей все так хлопали?» Для кого-то это была «маленькая бабушка», а для меня в тот вечер это был самый огромный, самый талантливый человек в мире. Те двадцать минут, которые она была на сцене, на земле не было ей равных. По силе, по духу, по таланту, по жизнелюбию, по опровержению всех законов природы. Она Агасфер и доказала, что это не только литературное слово. – Юлия, вот мы говорим о вахтанговцах. И раньше, насколько я знаю, слово «вахтанговец» вбирало в себя не только принадлежность к конкретной труппе. Это была совершенно особая марка: и праздничное мироощущение, и то, как человек ведет себя на стороне. А сейчас это слово имеет такой же вес? – Сейчас, кончено, все по-другому, но основы те же: элегантность, юмор, самоирония, ум, а если говорить о репертуаре, то это, прежде всего, классика. Никогда Театр Вахтангова не превращался в театр кулака, он был и остается театром мысли. Плюс его неизменные составляющие: музыкальность, пластичность, шарм. Театр Вахтангова всегда был закрытым монастырем. Здесь чего только ни происходило, но посторонним никогда об этом не сообщалось. Выносить сор из избы, как в прежние времена, так и сейчас, считается неприличным. Старшие вахтанговцы судили нас по гамбургскому счету. Мы были их сменой. Ты мог плохо сыграть роль, тебя действительно могли «окатить ледяной водой», но всегда после премьеры на гримировальном столе обязательно лежал подарок. – Прямо политика кнута и пряника… – Но ты при этом чувствуешь себя в семье. – Впрочем, вы говорите о своем опыте. А сейчас в театр пришло много выпускников: среди них эта культура сохраняется? – У них еще все впереди. В труппу действительно пришло много новых артистов и есть одаренные ребята, за которыми мне лично интересно следить. Как сложится их судьба? Станут ли они со-творцами своей судьбы? Многое зависит от них. Те, кто попадают в наш спектакль «Медея», иногда говорят, что для них эта настоящая Спарта. – То есть вы строго к ним относитесь? – Как вам сказать, они прекрасно знают, что никогда в жизни я не обижу их без причины. Я требую только одного – соблюдения законов чести, хочу, чтобы они держали свое слово и были максимально вовлечены в работу. По разным причинам, я четыре года не репетировала в новых спектаклях Театра Вахтангова, и когда, наконец, вышла премьера «Медеи», то один из наших актеров сказал: «Вы четыре года так страдали, и вот сделали такую замечательную работу!» Но он сильно ошибался. За те четыре года я не «страдала», а успела сделать столько в своей свободе, подумать, чего хочу дальше, набраться новых впечатлений, что теперь, смею надеяться, наступил новый период в моей театральной жизни. Актер, когда он зрелый, должен выходить на сцену осознанно. Со словами, без слов, что еще ценнее, но у него должно быть что-то в душе. Нельзя просто так «топтать подмостки». Спектакль – это всегда высказывание… – В ваших первых ролях разве было не так? – Я считаю, что начинающий артист не волен особенно выбирать – он должен пройти через все, что предлагает ему театр. В первые восемь лет у меня были и главные роли, и эпизоды, и массовки (в «Коте в сапогах», например, я играла Березу). А однажды я набралась смелости предложить театру пьесу «Королева красоты» Мак-Донаха, где была потрясающая роль для Аллы Александровны Казанской. Пьесу приняли, а поставил ее главный режиссер Воронежского камерного театра, ученик Марии Осиповны Кнебель Михаил Бычков. Это была удача! – Кстати, в той постановке с Аллой Казанской у вас сложился блестящий дуэт. Она ведь была не только легендарной вахтанговской актрисой, но и вашим педагогом… – У Аллы Александровны была ко мне внутренняя приязнь. Ведь именно ее слово стало решающим, когда меня в третий раз не захотели взять в Щукинское училище: она что-то во мне разглядела. А потом прошли годы и я, ученица, смогла предложить роль своему мастеру. Ей исполнилось 86 лет, когда мы начали репетировать. И сколько бы спектаклей мы ни играли, Алла Александровна не переставала меня удивлять: она всегда была разной. Это был тот редкий случай, когда небесная женская красота сочеталась с недюжинным умом, удивительной душевной глубиной и блистательной человеческой природой. Причем эти качества проявлялись, конечно, и в училище: своего педагога мы называли между собой Казанская Божья Матерь, ведь, в самом деле, она связала нас такой пуповиной, что многие однокурсники стали моими очень близкими людьми. Она нас кормила, одевала, помогала деньгами тем, кто в этом нуждался. Такое редко бывает. – Хочу вернуться к разговору о «Медее». Когда вы только приступали к работе, то режиссер Михаил Цитриняк говорил, что обратился к трагедии, поскольку публике нужны не только комедии. Результат, на ваш взгляд, себя оправдал? – Да, на каждом спектакле полный зал и за эти годы мы сыграли «Медею» уже больше сотни раз. Потом к ней добавился «Крик лангусты». Но дело, конечно, не в количестве. Многие зрители приходят на спектакль по нескольку раз. Люди плачут. Звенящая тишина. А потом говорят, что и в последующие дни он их не отпускает. Конечно, это самый большой комплимент, который только можно услышать. – Почему, на ваш взгляд, сегодня почти не ставят трагедий? – Наверное, потому что мало кто может это поднять. Ушла культура трагических пьес, время диктует новые законы, хотя издревле уровень актерского мастерства знаете, как измерялся? Считалось, что актер достиг совершенства, если он сыграл царя Эдипа, а актриса – Медею. В спектакле «Медея» я говорю не просто слова – это часть того, что является тканью моей жизни и сегодняшнего спектакля. Медею можно сыграть, только накопив опыт – тут и семья, и дети, и отношение мужчины и женщины, и твое предназначение на земле, и мировоззрение… Трагедия – в нее все входит. – А вы бы могли сыграть Медею лет десять назад? – Нет. Медея – это Эверест. Надо не один раз сходить в горы, чтобы его покорить. – Ну и, конечно, не могу не задать вопрос: зачем вы играете трагедию? Казалось бы, славу и зрительский успех можно завоевать гораздо проще… – Я из тех людей, которые спрыгивают с любых пьедесталов, на какие бы меня ни ставили. Конечно, слава согревает душу, но может и снести крышу. Лично я обожаю формулу - чем сложнее, тем интереснее. И движение вперед считаю самым творческим. Недавно в интервью у Римаса Владимировича спросили: «Зачем к вам приходит публика?» Мне очень понравился его ответ: «В произведениях больших писателей, Шекспира, Чехова, часто происходит трагедия, рушится мир. А за время спектакля рухнувший мир мы собираем и гармонизируем. Театр для того и нужен, чтобы создавать гармонию». Я полностью подписываюсь под этими словами. Выйдете на улицу – там сплошь и рядом разрушения. А я хочу играть спектакли, гармонизирующие человеческую жизнь – чтобы зрители, побывав в театре, себя внутри не разрушали, а собирали. Это всегда гораздо труднее. А кто сказал, что будет легко? Справка Юлия РУТБЕРГ родилась 8 июля 1965 года в Москве в театральной семье. Отец Илья Григорьевич Рутберг, один из основателей студенческого театра «Наш дом», мать Ирина Николаевна Суворова, преподаватель музыки. После окончания школы поступила сначала в ГИТИС, где проучилась 2 года, потом в Театральное училище им. Щукина. Окончив его в 1988 году, была принята в труппу Театра Вахтангова, где сыграла множество ролей, среди которых Медея («Медея»), Зоя Денисовна («Зойкина квартира»), Гонерилья («Король Лир»), Фрекен Жюли («Фрекен Жюли»), Морин («Королева красоты») и др.
респект: http://kommersant.ru/doc/3065233 Коммерсантъ Lifestyle от 18.08.2016 У Бога на ладони Как устроен спектакль «Царь Эдип» Римаса Туминаса Совместный спектакль вахтанговцев и актеров Национального театра Греции «Царь Эдип» произвел фурор в Эпидавре (месте, где находится самый древний амфитеатр мира, IV век до н. э.), на очереди — Москва. “Ъ-Lifestyle” побывал на греческих репетициях спектакля-сенсации, поговорил с главными действующими лицами и взял на себя смелость разобрать успех вахтанговцев на составляющие. Пять причин смотреть спектакль 1. Туминас поставил античную трагедию как исповедь Эдипа, два часа мучительной человеческой рефлексии и в конце концов смирения перед собственной виной. Победа рока на поверку оказывается победой совести. Абсолютная внятность и актуальность посыла при подчеркнутой образности и философском и даже сакральном содержании. 2. Вызывающая красота спектакля, каждой его отдельно взятой мизансцены. В греческом амфитеатре на 14 тысяч мест впечатление от символичной сценографии удваивается за счет аутентичности пейзажа. Звездное небо, теплые камни, сладкий воздух. Идеальные декорации вечности. 3. Греческий хор. Ни в одной другой актуальной московской постановке такого нет и не может быть. 4. Образцово-показательный ансамбль. Грандиозные актерские работы. Невероятных, трагических высот игра Людмилы Максаковой (Иокаста), взрывная, мощная — Виктора Добронравова (Эдип), точная, глубокая — Евгения Князева (пророк Тиресий). 5. Ощущение художественного чуда. Это театр, который противостоит всепожирающей энтропии, одиночеству, неверию, пустоте. Театр, гарантированно «включающий» душу. Высокий, страшный, по-хорошему ритуальный. Римас Туминас: «Смирение и признание своей вины — вот эти темы мне хочется вернуть на сцену. О них поговорить. Судьба — она как гладиаторский удар, а маленькие человечки — здесь, на арене. Гордый и свободный человек может признать свой грех. Больше того, он может сам себя за него наказать. Не кого-нибудь, а именно себя. Я говорю о настоящем, большом человеке. Сегодня я таких не вижу. Мы испуганно живем, неуверенно, защищаемся от всего, не признаем ошибок. Всегда у нас кто-то виноват или что-то. Мы убиваем в себе совесть. Но я верю, что она есть у любого человека. Надо только перестать придумывать себе проклятые оправдания. Еще одна важная мысль не будет высказана в спектакле напрямую, но я хочу, чтобы ее прочитали, прочувствовали. Женщина-мать и женщина-жена — это одно. Она — как связывающий всех и всё в этом мире клубок любви». Виктор Добронравов (исполнитель роли Эдипа): «О чем Софокл писал? О том, что человек тщетно пытается убежать от судьбы. И спектакль об этом. Мы играем по тексту. А для Римаса, как мне кажется, важна еще вот какая мысль — личностей мало сейчас. Даже не мало — тех, кто скажет "я виноват", — их просто нет. Помните, корабль утонул, а капитан первый сел на шлюпку. Он должен был быть последним или утонуть с кораблем. Вот об этом спектакль — о том, что нет сейчас таких людей. А Эдип был. Он принял весь груз ответственности на себя. Если бы была возможность сделать так, чтобы в нашем спектакле эта гигантская труба его задавила, поверьте, она бы его задавила. Мы думали, как это сделать. В Москве, может быть, найдем возможность». Людмила Максакова (исполнительница роли Иокасты): «Знаете, театр — такое дело. Актер должен играть, а не рассуждать. И потом, если много рассказывать, кто-то потом скажет: "А где же это все, о чем она говорила? Я ничего не увидел". Но мысль, которая важна в этом спектакле для меня лично, — это возмездие». Евгений Князев (исполнитель роли Тиресия): «О чем мы играем? Все, что ты совершаешь в жизни, никогда не останется без внимания судьбы. Нужно быть осторожней со словами и поступками. Никогда не совершать того, в чем не уверен. Придется отвечать. Если не тебе, то твоим детям. Слово, брошенное в воздух, не растворяется». Римас Туминас / фото: Александра Торгушникова Римас Туминас — один из немногих режиссеров, которым подвластен метафизический театр. Свою тактику в театре он формулирует как «нежную силу», актеров учит обращаться не к зрителю, а к «небесам». Про спектакль в амфитеатре говорит «мы у Бога как на ладони». «Царь Эдип» — спектакль, задуманный мощно, почти грандиозно. Он бескомпромиссен и при этом лиричен. Парадокс, действующий на зрителя гипнотически. При отсутствии агрессивных спецэффектов он буквально «втаскивает» зрителя в темы, о которых не принято ни говорить, ни думать. Фирменные туминасовские сцены пересказывать не будем — их стоит увидеть самим. Людмила Максакова: «Римас Туминас — непредсказуемый режиссер и загадочный человек. Он очень любит делать сюрпризы. Себе самому в первую очередь. У него какое-то особенное мышление, каждый раз он удивляет. Как говорил великий режиссер Дикий: "Чем будем удивлять?" В искусстве всегда интересны открытия, а не повторение пройденного». Евгений Князев: «Для меня этот режиссер — последний из могикан, которые остаются в российской режиссуре, которые владеют настоящим театром. Театром, который обращается к человеку, к его чувствам, к разуму, к эмоциям, к душе. Несмотря на то что "Евгений Онегин" — спектакль моего театра, театра, в котором я служу всю свою жизнь, для меня он — откровение. Никогда не думал, что так можно поставить Пушкина. И это заслуга Римаса. Его режиссура удивительна, уникальна. Интерпретатор? Может быть, но он хороший интерпретатор». Адомас Яцовскис (художник): «Мне нравится театр, который делает Римас, его эстетика. Он очень человечный, для людей. В театре меня что-то должно волновать. Если не волнует, в итоге мне неинтересно». Фаустас Латенас (композитор, автор музыки к спектаклю): «Мы вместе работаем уже больше 30 лет. И что всегда мне импонировало, так это его умение на все, что происходит в жизни, смотреть с иронией и большой любовью. Почему Римас так любит Чехова? Чехов тоже смеется, но одновременно сочувствует, желает помочь. Эта философия, мне кажется, заметна во всех его спектаклях. Вся жизнь — между смехом и слезами. У меня есть такое произведение "Самба слез" для скрипки и фортепиано. Казалось бы, противоположности. Самба — танец радости, кипящей жизни. Но почему-то "Самба слез". Так бы я определил и творчество Римаса, и свое». Виктор Добронравов: «Я считаю Туминаса великим режиссером. Мне кажется, что такие, как он и Юрий Бутусов... о них потом мои внуки будут читать в учебниках истории. Его постоянные соавторы — Адомас Яцовскис и Фаустас Латенас — гении тоже. Они втроем — как Змей Горыныч. (Смеется.) Мне кажется, что Римас близок к космосу. После драматических постановок он поставил в Большом театре "Катерину Измайлову". Теперь ставит в Греции на 14-тысячный амфитеатр. Что дальше? Ему уже тесно. Мы в шутку спрашиваем: "Римас, что дальше? Где? Как?" Понятно, что он задумывается и о кино, потому что его режиссура очень кинематографична. Многое в работе с ним меня завораживает. У него совершенно свой взгляд на мир, на театр. Он безумно любит театр, любит артистов, любит зрителей. Считает спектакль каким-то священнодействием, театр — местом силы. Это очень важно, потому что в последнее время на первое место выходят эпатаж, провокации, гонка за популярностью. Римас тоже далеко не классический режиссер. Он понимает, что так уже было и уже не интересно. И он делает по-своему, но с огромным уважением к материалу. После первых репетиций "Эдипа" приходили люди, говорили: "Ничего себе, вы как будто бы умудряетесь играть действительно древнегреческую трагедию". А мы же не играем по классическим канонам. Мы играем как современные артисты». Музыку к спектаклю написал постоянный соавтор Туминаса композитор Фаустас Латенас. Как и в других спектаклях, в «Царе Эдипе» она полноправный участник действия. Тревожная, страшная, нежная, щемящая. В ней одинаково слышны трагический ужас и томительная меланхолия. Она настраивает на чувствование. Не раскрывает заданную режиссером тему, а отзеркаливает ее. Музыку для греческого хора и речитативы написал композитор Теодор Абазис. Фаустас Латенас: «Римас не ставит мне конкретной задачи. Мы оба ждем, когда у него созреет замысел, название созреет. Когда оно уже есть, жду его слов о том, чего бы ему хотелось. Потом мы можем вместе слушать какую-то музыку или даже просто разговаривать, размышлять. Ничего конкретного. Вообще, театр — такое искусство, в котором нет конкретики. Оно идет из сердца, из чувств. Эти вещи не имеют материальной основы. И зависят от душевного состояния. Мне хотелось, чтобы в "Эдипе" зрители услышали, ощутили боль через какую-то тему. Для меня эта тема Иокасты. Римас где-то точнее это объяснил, это спектакль не столько об Эдипе, сколько об Иокасте. Через тему Иокасты для меня слышны темы и мора, и беды, и опасности, нависшей над городом, вообще над человеком. Это тема, которая заставляет понять: никуда от рока не убежишь». Теодор Абазис (композитор, автор музыки для греческого хора и речитативов): «Я знал, что в спектакле (и вообще в русском и литовском театрах) много музыки. Она всегда звучит в эпизодах. Поэтому для меня самым главным было не заглушить ее, а, напротив, помочь зазвучать еще пронзительней. То есть помогать ей, не прикрывать. С Фаустасом мы работали параллельно, поэтому до нашей общей встречи его музыки я не слышал. Как он не слышал моей. К тому же изначально мы здесь больше работали над произношением текста, тонами и полутонами. Наше дело — больше говорения, ритма, речитатива. Хор олицетворяет общество, правильнее сказать, сообщество, которое реагирует на то, что происходит на сцене. А там происходят конфликты. Оно их обсуждает. Конфликты могут быть и в хоре, каждый характер в этом хоре может иметь свою позицию. Но эта позиция так или иначе должна потом стать общей». Партитура актерских движений в спектакле выстроена с математической точностью. Это герои без оглядки на конкретную эпоху и время. Они близкие, понятные, узнаваемые. Туминас каждого из них оправдывает, больше того — он их жалеет и им сочувствует. В спектакле участвуют Людмила Максакова, Евгений Князев, Виктор Добронравов, , Евгений Косырев, Эльдар Трамов, Артур Иванов, Валерий Ушаков, Екатерина Симонова, Павел Юдин. Костюмы героям придумал художник Максим Обрезков, хореограф - Анжелика Холина. Людмила Максакова: «Иокаста совершила преступление. Она погубила трехдневного ребенка, отдала на смерть, потому что муж боялся предсказания, которое гласило, что он умрет от руки своего сына. И она убила ребенка. Есть преступление и наказание. Но я не играю, как вы говорите, женщину-убийцу. Это что-то из вампирского сегодняшнего лексикона. Софокл — это же не Спилберг, правда?» Виктор Добронравов: «Мой Эдип — бунтарь, человек, приравнявший себя к Богу. Но я его оправдываю. Я как артист должен это делать — находить оправдания любым поступкам своих персонажей. И, знаете, найти оправдание легко даже самым подлым и низким действиям: "Да, я сделал плохое, но я сделал это, потому что…" Эдип попытался перехитрить богов. Но он не плохой человек. В итоге он взял на себя ответственность. В этом весь смысл». Евгений Князев: «Тиресий — исторический персонаж, согласно мифам, действительно предсказатель. По одной из легенд, этот дар ему дала Гера, по другой — Зевс. Если вы спрашиваете, что это за характер — его в древнегреческой трагедии нет. Тиресий мудр. Он здесь и сейчас вспоминает о том, что он когда-то предсказал Лаю. Рок движет миром, от него никуда не скроешься. "Зришь ныне свет — но будешь видеть мрак. Найдется ли на Кифероне место, которое не огласишь ты воплем, свой брак постигнув?"» Декорации к «Эдипу» скупы и символичны. Почти пустое пространство, гулкое эхо. По сцене катается гигантская ржавая труба как страшный символ все сметающей на своем пути судьбы, рока. Над сценой на длинных палках проносят чучела черных воронов. Вызывающая оторопь, ошеломляющая картина конца времен. Адомас Яцовскис: «Если бы я знал, как придумалась эта труба, я был бы счастливым человеком. Первая мысль, когда услышал, что ставим, была "О Боже, не придумаю!". Но я каждый раз так думаю. Эта труба как отдушина. Когда спектакль переедет в Москву, я думаю, он многое обретет. Эта декорация будет лучше смотреться на сцене. Но что-то он и потеряет точно, конечно». Репетиции Репетировали спектакль сначала в Москве, затем в Афинах (кстати, Афины его еще увидят — 21 и 22 сентября «Эдипа» покажут в театре Одеон Герода Аттика). Завершающий блок — в Эпидавре. Из-за изнуряющей жары работа начиналась только поздно вечером, заканчивали глубокой ночью. Людмила Максакова: «Самое сложное — найти какое-то понимание, все объединить. В двух словах об этом не расскажешь. Это то же самое, как если вам сейчас студент Бауманского института будет рассказывать, что такое сопромат. Репетиционный процесс не менее сложная работа, чем работа физика, химика, научного исследователя. Просто людям кажется, что они разбираются в двух вещах абсолютно безукоризненно: в медицине и в искусстве. Им все кажется легким. Но это совсем не легко. "Царь Эдип" для нас — эксперимент, никогда раньше не играли в греческом амфитеатре под открытым небом. Неожиданное пространство, совместная работа с греческими актерами. Много нового, как вы говорите, вызов. А к вызовам актерской судьбы нужно всегда относиться со знаком плюс. Иначе зачем этой профессией заниматься, если ты считаешь, что вызов — это минус? Хотя все имеют право на провал. Так говорил Петр Наумович Фоменко». Александра Торгушникова Евгений Князев: «Репетировать с Римасом легко. Он не диктатор. И все наши недостатки превращает в наши достоинства. На первых репетициях он присматривается к актерам, даже к тем, кого хорошо знает. Что-то предлагает: а сделай вот так, а попробуй вот эдак. Если говорить о "Царе Эдипе", то здесь главная сложность — новое для нас пространство. Очень волнительно. Потому как дома, в нашей коробке театральной, все было понятно и хорошо. Там я видел эмоции наших артистов, их воодушевление. И видел трагедию, которая написана Софоклом». Виктор Добронравов: «В чем самая главная сложность? До того как мы приехали в Эпидавр, мы не знали, как это будет — играть спектакль в амфитеатре. Вот вы плаваете в бассейне, вам говорят: "Все хорошо. Но потом вы будете плавать в открытом океане". И вы вроде знаете, что такое открытый океан — нет ни дна, ни берегов. Но ведь никогда не пробовали в нем плавать. Репетировать с Римасом было тяжело и непривычно только в самом начале, когда он только пришел в театр. Это был 2008 год, он говорил очень мало и медленно, потому что практики разговора на русском языке у него было мало. При этом он и тогда, и сейчас четко ставил задачи. Буквально после второй премьеры, после "Дяди Вани", между ним и труппой случилась "химия". Он завоевал театр, привел другого директора. Сегодня в театре самые большие зарплаты в Москве и вообще в России. Это все сделал Римас Туминас, один человек». «Царя Эдипа» сыграют в Москве на юбилее театра — в ноябре Вахтанговский отмечает 95-летие. На премьерные показы (13 и 14 ноября) приедет греческий хор. Наталья Витвицкая
респект: http://tass.ru/kultura/3547622 18 августа 2014 Театр имени Вахтангова отправится в сентябре с гастролями в Пекин, Уфу и Афины В китайской столице вахтанговцы сыграют спектакль "Маскарад" четыре раза подряд, в Башкирии труппа театра выступит в программе "Большие гастроли - 2016", а в Афинах покажут спектакль "Царь Эдип" МОСКВА, 18 августа. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Московский академический театр имени Вахтангова, возглавляемый известным режиссером Римасом Туминасом, в сентябре побывает на гастролях в Пекине, Уфе и Афинах. Об этом ТАСС сообщил в четверг директор театра Кирилл Крок. "Маскарад" в Пекине "22 августа актеры, занятые в спектакле "Маскарад", вылетают в столицу КНР. Постановку Римаса Туминаса по одноименной драме Лермонтова покажут на сцене Большого театра Китая в рамках проходящего в Пекине Международного фестиваля искусств. "Маскарад" сыграют четыре раза подряд, а уже 28 августа артисты вернутся в Москву", - проинформировал Крок. Восемь спектаклей в Уфе Следующий маршрут вахтанговцев лежит в Уфу, где им предстоит выступить в программе "Большие гастроли - 2016". "Театр имени Вахтангова - неизменный участник федеральной программы "Большие гастроли", учрежденной Министерством культуры РФ в 2014 году и реализуемой Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности", - пояснил Крок. Первые гастроли театра, который уверенно подтверждает титул одного из самых востребованных сценических коллективов России, в рамках этого масштабного проекта состоялись в сентябре 2014 года в Бурятии (Улан-Удэ). А в 2015 году вахтанговцы побывали в Республике Северная Осетия - Алания, на родине Евгения Багратионовича Вахтангова во Владикавказе. Гастроли проходили под лозунгом "Театр Вахтангова на родине Вахтангова". В этом году "Большие гастроли" вахтанговцев будут проходить в столице Башкирии со 2 по 10 сентября. Зрителям Уфы представят восемь лучших спектаклей вахтанговского репертуара: "Евгений Онегин" (сцены из романа А. С. Пушкина), "Дядя Ваня" А. П. Чехова, "Анна Каренина" (хореографический спектакль по роману Л. Н. Толстого), "Посвящение Еве" Э. Э. Шмитта, "Дядюшкин сон" Ф. М. Достоевского, "Медея" Ж. Ануя, "Крик лангусты" Дж. Марелла, "Ревнивая к себе самой" Т. де Молина. Все спектакли - лауреаты многих театральных премий, участники престижных российских и международных фестивалей, отметил директор театра. Гастроли вахтанговцев пройдут на двух сценических площадках - в Государственном академическом русском драматическом театре Республики Башкортостан и в Уфимском государственном татарском театре "Нур". Среди участников гастролей: народные артисты СССР Владимир Этуш и Василий Лановой; народные артисты России Людмила Максакова, Ирина Купченко, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Юрий Шлыков, Мария Аронова, Юлия Рутберг, Марина Есипенко; заслуженные артисты России Елена Сотникова, Анна Дубровская, Владимир Вдовиченков, Андрей Ильин, Анатолий Меньщиков; ведущие молодые вахтанговцы Евгения Крегжде, Ольга Лерман, Олег Макаров, Григорий Антипенко и многие другие. "Царь Эдип" в Афинах После Уфы вахтанговцы отправятся в Афины, где будет показан совместный российско-греческий спектакль "Царь Эдип" в постановке Римаса Туминаса. Исполнителями главных ролей в трагедии Софокла выступают вахтанговцы Виктор Добронравов, Людмила Максакова, Евгений Князев, Эльдар Трамов, Евгений Косырев, Артур Иванов, Екатерина Симонова, Максим Севриновский и другие, а в качестве хора (11 человек) заняты греческие актеры. "Это общий проект Вахтанговского театра и Национального театра Греции, ставший одним из главных событий перекрестного Года России и Греции, коим объявлен 2016 год", - отметил Крок. Мировая премьера "Царя Эдипа" с огромным успехом прошла 29 и 30 июля в древнейшем действующем амфитеатре Греции - Эпидавре. "Это было невероятное зрелище, - вспоминает Крок. - Более десяти тысяч зрителей пришли на премьеру "Царя Эдипа". Среди почетных гостей - президент Греции Прокопис Павлопулос. Когда спектакль завершился, финальная овация продолжалась более десяти минут". Директор Вахтанговского театра не сомневается, что подобный успех ждет "Царя Эдипа" и в Афинах, где премьерные показы состоятся 22 и 23 сентября. Они пройдут в Одеон Герода Аттика, расположенном на южном склоне Акрополя. "Этот амфитеатр вмещает пять тысяч зрителей. Думаю, что и там у "Царя Эдипа" будет аншлаг", - сказал Крок. В Москве спектакль будет показан в ноябре, когда будет отмечаться 95-летие Театра имени Вахтангова. Кроме того, "Царь Эдип" в качестве удачного международного проекта приглашен на Международный культурный форум, который в декабре состоится в Санкт-Петербурге. Премьеры нового сезона Новый, 96-й по счету сезон Вахтанговского театра откроется 12 сентября премьерой спектакля "Мнимый больной". Постановку комедии Мольера осуществил известный румынский режиссер Сильвиу Пуркарете. В заглавной роли - Сергей Маковецкий. "Но прежде чем откроется занавес нового сезона, о его планах сообщит на сборе труппы художественный руководитель Вахтанговского театра Римас Туминас. А потом мы пригласим всех артистов и гостей театра в наш новый театральный зал, который мы назвали "Арт-кафе", - рассказал Крок. Это новое театральное пространство со сценой, вокруг которой расставлены столики, где будут сидеть зрители и смотреть разнообразные программы. В афишу "Арт-кафе" предполагается включить творческие вечера, литературные встречи, поэтические перформансы. Билеты на эти мероприятия можно будет приобрести в кассе театра. "Арт-кафе" рассчитано на 120 зрителей, его открытие состоится в октябре.
респект: http://www.teatral-online.ru/news/16391/ 17 августа 2016 Римас Туминас: «Не надо трактовок. Раскрой автора» Персона/ Виктор Борзенко | Фото: Александра Торгушникова и пресс-служба театра/ Недавно в рамках Афинского фестиваля искусств Римас Туминас вместе с артистами Театра им. Вахтангова выпустил «Царя Эдипа» (см. репортаж с места событий), российская премьера которого состоится в ноябре в Москве. После премьеры корреспондент «Театрала» побеседовал с режиссером… – Римас Владимирович, вы впервые работаете в античном амфитеатре? – Была попытка делать в Финляндии «Лисистрату» как своего рода имитацию римского театра. Но там пространство больше напоминало стадион. И было это к 200-летию Финляндии. Правда, в день премьеры с утра начался затяжной дождь, и спектакль мы так и не сыграли, что спасло нас от провала. Никто не приехал, хотя генеральную репетицию я провел. Так что, опыт был. И он оставил у меня, скажем так, чувство… – Сжатой пружины? – Именно. Вроде бы уже ступил на этот путь, попробовал, но продолжать не хотелось. Я тогда сказал себе, что никогда больше на открытом воздухе ставить не буду. Сейчас модно переносить театральное действо на какие-то развалины, в сараи, в заводские цеха… Но это не мое. Мне нужен зал, хоть и простой, но обязательно с четвертой стеной. – Но все же от предложения поставить «Царя Эдипа» в Греции вы не отказались… – Я увидел в этом добрый знак. Предзнаменование. Обычно я говорю артистам: не надо играть для меня, не надо играть для себя или для зрителя… Театр в лучшие свои мгновения становится храмом и, значит, играть мы должны для бога. Это наша мольба. Наша демонстрация человеческого несовершенства – попытка взглянуть на жизнь со стороны… В Эпидавре амфитеатр строился в IV веке до н.э. при храме бога медицины и врачевания Асклепия. Здесь в античности никогда не играли спектаклей – греки выходили на орхестру читать стихи, поскольку считалось, что подобный «обмен энергиями» исцеляет душу. Здесь бог рядом, его можно ощущать. Поэтому я согласился… Хотя на месте, признаюсь, струхнул и тоже понадеялся на дождь. Смущение было, но греки радушно приняли спектакль. – Между нашими народами много общего… – Я вообще все больше убеждаюсь, что нельзя делить человечество на братские и небратские народы, как было принято у нас в советское время. Мы все братья. И все мы одинаково устроены. Предательство на любом континенте выглядит, как предательство, а любовь – как любовь… – На дворе санкции, нестабильная международная обстановка… – Да, санкции, обстановка, политика… Но театр стирает границы, театр примиряет «братские» народы с «небратскими»… В ноябре мы покажем «Царя Эдипа» в Москве – в рамках юбилея Театра Вахтангова. В дальнейшем он будет идти у нас в репертуаре. И мне очень хотелось бы, чтобы те 11 греческих артистов, которые играют хор и народ, участвовали не только в российской премьере, но и во всех последующих спектаклях. Дирекция говорит, что это достаточно накладно, но мы все же постараемся что-то придумать. Возможно, спектакль будет идти раз в месяц или еще реже, но искать грекам замену в Москве, мне кажется, неправильно. Получится совсем уже другой спектакль. А я хочу подчеркнуть: смотрите, мы все разные, мы живем в разных странах и говорим на разных языках, но душа у нас болит одинаково… – Вы не раз говорили, что цель драматического театра – гармонизировать внутренний мир человека… – Да, я уверен, что зритель не вернется в театр, где ему однажды сделали больно… – Вопрос, конечно, наивный, но все же: легко ли следовать этому закону, работая на античных подмостках? – Я больше скажу: не то что легко, а гораздо легче. Потому что амфитеатр этот, построенный для ритуальных целей, уже изначально священный. Здесь никому не разрешается наступать на сердцевину орхестры, нельзя курить, нельзя оголяться, нельзя кричать и ругаться (акустика в амфитеатре поразительная). Местные службы за этим строго следят, потому что мы на территории памятника. Причем это касается не только поведения (уважать себя и других), но и имеет прямое отношение к режиссерскому подходу: мол, здесь не место хамству, невежеству, эпатажу, якобы трактовкам «по поводу Чехова», «по поводу Стриндберга», «по поводу Ибсена». Нет. Здесь, пожалуйста: раскрой автора. – Вы всегда ставили автора выше режиссера, но мир меняется, театр становится другим. Не сложно ли вам сейчас соблюдать этот принцип? – В какой-то мере – сложнее. У нас популярный театр. Актеры много снимаются, участвуют во всевозможных проектах и порой привносят из внешнего мира эту пыль которую, как инфекцию, надо устранять. – Что именно? – Например, кокетство, потакание зрителю. – А как вы боретесь? – Повлиять можно только творчеством. Если я что-то и рекомендую артистам, то это интерес к науке, открытиям... Необходимо изучать мир, удивляться тому, какие чудеса происходят, жить этим. Интересоваться подводным миром и космосом, всматриваться в звезды. Если мы станем смотреть на звезды, то тогда, наверное, иначе начнем воспринимать окружающий мир. – Сейчас повсеместно обсуждается финансовый кризис, но у вас в театре в прошлом сезоне открылась Новая сцена. То же самое и в отношении гастролей: театры сокращают расходы, а вахтанговцы продолжают свое триумфальное турне. Вам приходится менять свои планы? – Пока что нет. Наверное, это потому, что мы вне политики. Театр, на мой взгляд, вообще не должен обращать внимание на политические веяния, поскольку при любых эпохах, режимах и стилях правления у него одна задача – говорить о человеческой сущности. В этом – его политика. Сейчас нам всем тяжело: соседи, как в большой коммунальной квартире, стали предъявлять друг другу претензии… Развернулась кухонная свара вокруг газовой плиты... Не думаю, что театр должен включаться в этот конфликт, поэтому свои гастрольные планы Театр Вахтангова не меняет. – Но все же ваше личное ощущение от заграничных поездок как-то изменилось в последнее время? – Оно стало меняться не сейчас, а несколько раньше… Как только меня в 2007 году попросили приехать из Литвы и возглавить Вахтанговский театр, я почувствовал себя человеком театрального пространства Европы. Россия открылась для Европы, Европа – для России. Даже о безвизовом режиме с Испанией заговорили. Ожидался всеобщий праздник. Мир во всем мире… Я нужен там, я нужен здесь. Меня везде приглашают… Вот-вот сотрутся границы. Всё к этому идет... Но вдруг на международной арене что-то пошатнулось. И неприятности стали нарастать, как снежный ком: одна страна нам не подруга, другая, третья. В конце концов я потерял ориентир: что происходит? Куда все движется? – У вас есть рецепт: как человеку вашей профессии жить в столь неспокойной обстановке? – На нее не нужно реагировать. Занимайся своим делом. – Как у Чехова: «Неси свой крест и веруй»? – Наверное, да. Можно и так сказать. – А в чем ваш «крест»? – Я всегда болел за человеческие трудности. Я там, где нищие люди, где плохо живется, я всегда с ними. И если я эту связь потеряю, то потеряю профессию. А реагировать на политику… Если ты реагируешь на нее сегодня, то чем же ты будешь заниматься завтра, когда эти события пройдут? Ждать новых событий? Жить от события к событию? Провоцировать их, чтобы затем реагировать? Надо жить своим внутренним миром. Греческим поэтам в древности выкалывали глаза, чтобы они по слуху, по воздуху могли понять вечность, а не сиюминутность происходящего. – А вы не задумывались, почему люди в России на улицах так редко улыбаются? – Задумываюсь каждый раз, когда выхожу на улицу. Чем русский человек так ущемлен? Что у него отобрали? И кто сбил улыбку с его губ? – В Литве иначе? – У нас тоже улыбка несмелая, но все же в Литве сказывается близость к центральной Европе, где улыбаются тебе и в ресторане, и в магазине… Конечно, когда видишь прохожих с застывшей гримасой на лице, хочется как–то крикнуть, помочь… – Но все–таки: в чем причина такой унылости? – По вечерам после спектакля я захожу в супермаркет. Помню, еще в прошлом году стал замечать, что много людей в хорошем настроении. В продуктовую тележку бросают все подряд, на цены не смотрят. Счастье. Завтра будет еще лучше… Но теперь все изменилось. Лица сосредоточенные, движения скованные, осторожные. Хозяйки стали бережливыми, потому что нет уверенности в завтрашнем дне. Продукты дорожают, люди стали разборчивыми. Я даже за собой заметил эту черту: сначала смотрю на ценник и только потом на товар. Принципиально отказался от слабосоленой рыбы – это безумие покупать ее по этим ценам. Для меня это своего рода протест. Почему? А потому что не надо издеваться над человеком. Устраивают бесконечные «Акции», «Товары дня», но сколько бы раз я ни пытался купить что–то выгодно, понимал, что в итоге меня обманули. «Товар дня», например, впрок не купишь: обычно в таких продуктах срок годности заканчивается. Вот эта тенденция, на мой взгляд, не здоровая. Каждый обманывает. Друг друга стали обманывать. Потому и улыбки нет, потому что живем в тотальном вранье ради собственной выгоды, ради выживания. – А что можно сделать, чтобы изменить? – Вы знаете, когда у меня в первые в жизни состоялась премьера в театре, я вышел на улицу, чувствуя себя триумфатором. Мне казалось, что прохожие бросятся ко мне и, как минимум, подхватят на руки. Но вдруг я понял, что иду сквозь толпу, которой до меня нет никакого дела. Я удивлялся: почему они не были в театре? Почему они не замечают меня? Почему не знают, что я только что победил? Это ответ на ваш вопрос: ничего изменить нельзя. Жизнь развивается по своей внутренней драматургии. Можно только научиться легче переживать тот или иной абсурд.
респект: http://ria.ru/culture/20160818/1474667067.html 18.08.2016 Постановки с форума "Таврида" могут включить в репертуар театра Вахтангова МОСКВА, 18 авг – РИА Новости. Лучшие театральные постановки команд-участников шестой смены всероссийского молодежного образовательного форума "Таврида" могут быть включены в репертуар московского театра имени Вахтангова, сказал на форуме директор театра Кирилл Крок. Всероссийский молодежный образовательный форум "Таврида" проходит на Бакальской косе в Крыму. В нем участвуют порядка трех тысяч преподавателей творческих профессий и молодых профессионалов различных творческих направлений. Форум продлится по 24 августа. "Сегодня на площадке "Тавриды" состоялось первое организационное собрание с участниками форума, которые прошли творческий отбор для продолжения актерской и режиссерской лаборатории в Москве на базе нашего театра. Эта программа уже поддержана грантом президента РФ в области культуры и искусства. Отобранные ребята — порядка 36 человек — приедут в Москву, где под руководством режиссеров театра Вахтангова займутся выпуском своих спектаклей. По результатам просмотра художественный руководитель театра Римас Туминас примет решение о возможности включения 1-2 лучших работ в репертуар театра", — цитирует пресс-служба Росмолодежи Крока. Он отметил, что такие проекты дают возможность молодым людям со всей России реализовать себя и свои таланты. При этом показы работ участников будут проходить на сцене театра публично, с приглашением прессы и продажей билетов на них. "В списке участников нашего проекта много молодых людей не из Москвы. Возможность участия в таком проекте — это возможность показать себя, поверить в свои силы и самореализоваться", — подчеркнул Крок. Помимо работы в стенах театра, участников проекта также ждут экскурсии по центру столицы, в Кремль, а также в данный момент ведутся переговоры с другими театральными площадками Москвы, чтобы молодые люди могли посетить и другие спектакли.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=586285041544116&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 7 новых фото. 19.8.2016 в 11:36 Крым, Таврида, сегодня... https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&sk=photos&collection_token=100004878762403%3A2305272732%3A69&set=a.208463679326256.1073741825.100004878762403&type=3
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=586327321539888&set=a.115999161906042.20032.100004878762403&type=3&theater Кирилл Крок, 19.8.2016 Вахтанговский десант на Тавриде
респект: http://tass.ru/kultura/3551394 19 августа 2016 Театр Вахтангова создал молодежную лабораторию для лучших участников форума "Таврида" Комиссия, в состав которой вошли Алексей Кузнецов, Михаил Цитриняк, Евгений Князев, Алексей Гуськов, Лидия Вележева и другие мастера театра, по результатам прослушивания отобрали 36 человек МОСКВА, 19 августа. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Московский академический театр имени Вахтангова создал актерско-режиссерскую лабораторию для лучших участников проходящего в Крыму Всероссийского молодежного образовательного форума "Таврида". Об этом ТАСС сообщил в пятницу по телефону директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. "Комиссия, в состав которой вошли Алексей Кузнецов, Михаил Цитриняк, Евгений Князев, Алексей Гуськов, Лидия Вележева и другие мастера Вахтанговского театра, по результатам прослушивания отобрали 36 человек - будущих актеров и режиссеров, приехавших на форум из разных регионов России. Теперь совершенствовать свои профессиональные навыки они смогут в актерско-режиссерской лаборатории в Москве, созданной при нашем театре", - рассказал Крок. Грант для молодых Он отметил, что эта программа поддержана грантом президента РФ в области культуры и искусства. "В списке участников нашего проекта много молодых людей не из Москвы. Для них участие в актерско-режиссерской лаборатории при Вахтанговском театре - своеобразный социальный лифт, а также возможность заявить о себе, поверить в свои силы и самореализоваться", - подчеркнул директор театра. По его словам, режим работы лаборатории уже определен. "Отобранные 36 человек должны направить свои творческие заявки, чтобы в марте 2017 года приехать в Москву для их реализации. Предполагается, что в течение двух недель под руководством режиссеров Вахтанговского театра участниками молодежной лаборатории будут подготовлены эскизы спектаклей. Затем, уже в июне, ребята приедут во второй раз, чтобы представить свои работы вахтанговской труппе и ее художественному руководителю Римасу Туминасу. Вполне вероятно, что по результатам просмотра одна из лучших работ войдет в репертуар театра", - информировал Крок. Он сообщил, что пребывание участников молодежной лаборатории в Москве будет профинансировано театром. "Впрочем, оценить творческие возможности отобранных ребят можно будет уже на форуме. Прямо на пляже будет представлен спектакль "Садко", подготовленный участниками форума под руководством педагогов Щукинского училища", - заключил Кирилл Крок. Форум "Таврида" Всероссийский молодежный образовательный форум "Таврида" начал свою работу в Крыму 1 июля. Шестая смена форума "Молодые режиссеры, актеры и продюсеры", объединившая более 400 участников, возраст которых не превышает 30 лет, стартовала 10 августа. Общее количество участников форума в этом году составляет около трех тыс. человек. Это молодые преподаватели творческих профессий и профессионалы различных творческих направлений со всей России. Форум продлится до 24 августа.
респект: http://www.vakhtangov.ru/news/2565 август 2016 12 сентября 2016 года Театр имени Евгения Вахтангова открывает новый, 96 сезон! По традиции в этот день в 12.00 состоится сбор труппы Театра. И хотя Вахтанговцы только накануне вернутся из Уфы после Больших гастролей, в стенах родного театра в 96 сезоне они встретятся впервые. На открытии, как и всегда, главными спикерами станут художественный руководитель театра Римас Туминас и директор театра Кирилл Крок. Затем, в 14.00 для представителей СМИ начнется пресс-показ спектакля «Мнимый больной» по пьесе Ж. Б. Мольера в постановке выдающегося европейского режиссера Сильвиу Пуркарете. В главных ролях – Сергей Маковецкий и Ольга Тумайкина. В спектакле заняты: Сергей Юшкевич, Александр Рыщенков, Мария Бердинских, Сергей Епишев, Олег Макаров, Мария Волкова, Михаил Васьков, Евгений Косырев, Нина Нехлопоченко, Елена Ивочкина и др. Вечером того же дня Театр распахнет свои двери для зрителей: на Основной сцене состоится долгожданная официальная премьера «Мнимого больного». О планах Вахтанговского театра на сборе труппы подробно расскажет Римас Туминас, но, заглянув репертуарную афишу сентября - октября, уже сейчас можно увидеть два новых спектакля. 14 октября 2016 года на Новой сцене состоится премьера спектакля «Наш класс» Тадеуша Слободзянека в постановке Натальи Ковалевой. Художник – Александр Боровский, композитор – Клавдия Тарабрина. В спектакле заняты: Полина Кузьминская, Ксения Кубасова, Дарья Щербакова, Эльдар Трамов, Юрий Поляк, Владимир Шульев, Владимир Логвинов, Алексей Гиммельрейх, Павел Попов, Максим Севриновский. 28 и 29 октября 2016 года на сцене Первой студии Театра Вахтангова – премьера спектакля «Фрекен Жюли» по пьесе А. Стриндберга в постановке Гульназ Балпеисовой. В спектакле заняты: Полина Кузьминская, Наталья Винокурова, Павел Попов, Владимир Шульев. Гастроли в Афинах – с только что выпущенным спектаклем в постановке Римаса Туминаса «ЦАРЬ ЭДИП» Софокла - состоятся 21 и 22 сентября. И, хотя премьера спектакля с большим успехом прошла в июле на сцене древнейшего ныне действующего амфитеатра в Эпидавре, новая для Вахтанговцев и не менее уважаемая сценическая площадка - Театре Одеон Герода Аттика – это еще одно серьезное испытание. 13 ноября 2016 года Театр имени Евгения Вахтангова отметит свое 95-летие. В этот день состоится московская премьера спектакля «Царь Эдип» на Основной сцене театра. В 2015 году Театр имени Евгения Вахтангова открыл Новую сцену, по адресу Арбат, 24. В новом 96-м сезоне 8 октября в цокольном этаже нового здания состоится торжественное открытие театрального пространства, получившего название «АРТ - КАФЕ». Вокруг небольшой сцены будут расположены уютные столики, за которыми и разместятся зрители. Новая сценическая площадка театра будет использоваться для проведения творческих вечеров, поэтических чтений, выступлений оркестра Вахтанговского театра, сольных концертов и представлений приглашенных мастеров различных исполнительских жанров. В октябре в АРТ-КАФЕ пройдут творческие вечера Сергея Маковецкого, Евгения Князева, Марины Есипенко, Василия Ланового, Ирины Купченко, Игоря Карташева,
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=587360621436558&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 12 новых фото — здесь: Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова 21 августа 2016 в 19:47 В субботу вахтанговцы завершили работу на Всероссийском Молодежном форуме "Таврида-2016" , который посетил президент В.В. Путин. Теперь самое время окунуться в реалии жизни , а они не так и плохи , как это может кому- то показаться. Судите сами: в Симоновском филиале театра Вахтангова, кипит работа, на фасаде здания закрепили сетку по которой будем делать штукатурку, заложили все необходимые в будущем электрические провода для архитектурной подсветки здания театра, рекламных стендов и вывесок. Начали рубить проемы для нового служебного входа и ворот для загрузки декораций. Закончили делать обвязку по полу всех укрепленных нами ранее стен здания. Соединили все несущие металлические швеллера и "завязали" их на усиленный ранее фундамент здания. Поставили все внутренние стены на первом этаже. Подготовились к дальнейшей заливке бетона на первом этаже в будущей закулисной части театра. Провели независимую экспертизу и исследования укрепленного изнутри здания фундамента - театр будет стоять крепко... к середине сентября закончим все работы по общестрою и начнем заниматься ветиляционными системами и отделочными работами. Смотрите сами этот небольшой фото репортаж и подписи к фотографиям.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=587371194768834&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 6 новых фото — здесь: Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова 21 августа 2016 в 20:18 А вот так выглядит новая венткамера в Основном здании нашего театра монтаж систем воздухообменой вентиляции закончен, идут пуско-наладочные работы, на женской стороне актерских гримерок испытания провели -воздух есть!!!
полная версия страницы