Форум » Театр Вахтангова » 9(сент.2016-март2017) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-8) » Ответить
9(сент.2016-март2017) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-8)
респект: http://www.vakhtangov.ru/
респект: http://rintra.livejournal.com/273174.html Пишет Вера Сердечная (rintra) 2016-09-09 10:32:00 АРТМИГРАЦИЯ 2016. День второй: правила жизни Второй день фестиваля начался с экскурсии по Вахтанговскому театру, а закончился историей о Сусанине. И в течение всего этого длинного театрального путешествия рождались перлы, достойные того, чтобы их запомнить. Итак, сегодня «Артмиграция» предстала как набор правил жизни – от Кирилла Крока, Римаса Туминаса, Елены Ласкавой и многих других. Традиции и эволюция в театре Вахтангова Экскурсию по театру Вахтангова проводил его директор, Кирилл Крок. Именно при нем (и Римасе Туминасе) этот театр стал одним из самых успешных в стране, с бесконечными аншлагами, отказом от аренды и от приглашения артистов со стороны. Увидеть театр его глазами было очень познавательно, тем более что наши тропы проходили и там, где обычно не бывают экскурсанты. Чтобы осмотреть в подробностях здание театра площадью 20 тысяч квадратных метров, не хватит и дня. Мы за два с половиной часа намотали по нему, кажется, десяток километров. А Кирилл Крок, человек неукротимой энергии, не уставая рассказывал о материальной жизни и истории театра. Вначале директор повел нас по исторической части театра, построенной в 1949 году (это уже третье здание театра на этом же самом месте). В судьбе театра особую роль сыграл Сталин: именно он подписал в 1943 году приказ о восстановлении театра, и до сих пор экскурсантам показывают «сталинскую» правительственную ложу, в которой, правда, сам вождь после восстановления здания не бывал. Стиль театра Вахтангова – бережное сохранение традиций во всем. Мы побывали в мемориальном кабинете, где работали три легендарных худрука: там сохранена мебель 1920-х годов из первого здания театра. Даже в зрительном зале стоят кресла послевоенного периода, те самые, хранящие энергию времени. А еще театр сохранил старинное разделение на мужскую и женскую части. В то же время театр очень заботится об удобстве артистов. Отличные душевые, небольшой фитнес-центр для актеров: с тренажерами, массажным креслом, сауной. В театре даже оборудованы курилки, что редкость по нынешним временам. А еще – усилители сотовой связи, потому что часть театрального здания находится под землей, и сотовые плохо ловят. Мы побывали на основной сцене театра (одной из самых больших в Москве) и в закулисье. Увидели карманы, и систему вентиляции, и цеха, и репзалы, и систему хранения обуви, и экспозиционный зал, и различные фойе, для зрителей и актеров. Затем мы перешли в новое здание, на Новую сцену, строительство которой закончилось в 2015 году. Здесь классический камерный зал: 250 мест, черный кабинет, сцена-трансформер с уникальной кулисной системой. И фойе здесь современные, с видеопланшетами и интерактивными экранами. А еще мы стали первыми посетителями новой площадки театра. Это арт-кафе на сто мест, где будут проходить творческие вечера артистов, литературные и музыкальные вечера. Крохотная сцена, столики, на стенах – уникальные фото из закулисной жизни театра. Стильное и удобное место для неформального общения с артистами. Мы познакомились с главным художником театра, Максимом Обрезковым. Именно он спроектировал и арт-кафе, и многие другие новшества в театре. Хотя театр еще закрыт, а большая часть труппы – на больших гастролях, Римас Туминас сегодня в Москве. И он вышел к артмигрантам – поприветствовать и сказать важные слова. Римас Туминас: • Я антиполитичный, чего и вам желаю. Ставьте о высоком, красивом и вечности. • Первый спектакль всегда хороший, ты в него вкладываешь все, что знаешь и умеешь. Вот поставите пятнадцатый, тогда посмотрим. • (на вопрос: как попасть в ваш театр?) А вы не пытайтесь!... Вас пригласят! Возникните, и вас пригласят. • Москва – губительный город. Проводить молодость здесь не надо, надо что-то делать в провинции. Надеюсь, через два-три года мы о вас услышим! После экскурсии по театру Кирилл Крок провел в арт-кафе своего рода пресс-конференцию: участникам фестиваля было о чем его спросить. Итак, театр имени Вахтангова в цифрах. • В 2015 году театр дал 481 спектакль на своих трех площадках и 98 на гастролях. • 97 % - посещаемость театра. • 230 млн рублей в год – бюджетное финансирование театра; 527 млн театр зарабатывает сам. • 101 350 рублей – средняя зарплата в театре; при этом 40 тысяч – средняя у билетеров и гардеробщиц и 83 тысячи – средняя у монтировщиков. • 76 человек – основная труппа, 30 – студия, 18 – оркестр; 294 – общий штат театра. • 1/3 билетов продается через сайт театра, 1/3 через кассу, остальное через уполномоченных и другими путями (городские театральные кассы, партнеры). • От 7500 до 100 рублей – разброс цен на билеты. • Источники прибыли театра в порядке убывания: аншлаги; экскурсии; книжная лавка; рекламная продукция. Правила жизни Кирилла Крока. • Великий залог успеха – традиции. • В театре все происходит по любви. • В театре ничего нельзя ломать. В театре не должно быть революций, только эволюция. • Успех театра не может сложиться без главного: артист и зрители. • Главный секрет нашего успеха – это репертуар, ориентированный на зрителя. Говорить, «наплевать, сколько людей в зрительном зале, сколько уйдут со спектакля», – это для режиссера цинизм и хамство. • Намного важнее аншлаг в зрительном зале, чем то, что скажут критики, и даже то, получит ли спектакль «Золотую маску». • Чем узнаваемей артист, тем лучше продаются билеты. Поэтому я не запрещаю съемки (конечно, с учетом репертуара). Мне в плюс увеличение зрительской аудитории театра. • Инвестор построил стены; остальное сделал театр. • 35% успеха театра – бренд, созданный великими людьми, 20% - актерские имена. Остальное – результат успешной художественной политики. • Главная реклама – это сарафанное радио, а не отзывы не фейсбуке. • Мы единственный репертуарный театр, который имеет уже в сентябре репертуар на декабрь и общий гастрольный план на 2017 год. • Мы не пускаем к себе антрепризу. Не надо марать бренд театра! • Тот театр, который не работает для детей, не работает на свое будущее. • В театре нельзя жить проектами. Проектное мышление я бы искоренял каленым железом. • Худсовет не нужен. Это источник склок. • Я все должен через себя пропускать: и душ, и туалет осмотреть, и фитнес-зал. Могу отчитать за бардак. Мое дело – обеспечить производственный процесс. Я – обслуживающий персонал...
респект: http://visualrian.ru/ru/site/feature/531280 Открытие сезона государственного академического театра им. Е. Вахтангова
респект: https://ria.ru/culture/20160912/1476672191.html 12.9.2016 Мединский поприсутствовал на открытии сезона Вахтанговского театра © РИА Новости. Владимир Федоренко МОСКВА, 12 сен — РИА Новости. Министр культуры Владимир Мединский, присутствующий на открытии сезона в Вахтанговском театре, поздравил коллектив с праздничным днем. "Я от всего сердца поздравляю с открытием нового сезона. Вахтанговский театр — один из самых моих любимых драматических театров",- сказал Мединский. Министр культуры присвоил звание народной артистки России Юлии Рутберг, отметив, что актриса сегодня получила высочайшую и редкую награду. Мединский добавил, что звание народного артиста с 2015 года присуждают не чаще четырех-пяти раз в год. Вахтанговский театр в понедельник открыл 96-й сезон сбором труппы на Новой сцене.
респект: http://www.mk.ru/culture/2016/09/12/rimas-tuminas-postavit-fausta-gete.html Римас Туминас поставит «Фауста» Гете Заголовок в газете: И снится Туминасу сон Опубликован в газете "Московский комсомолец" №27202 от 13 сентября 2016 Театр имени Е.Вахтангова открыл 96-й сезон фото: Евгений Семенов Римас Туминас позвал всех в цветущий сад. На Новой сцене — две горки фужеров для шампанского, а потом и шампанское с вишенкой, цветы и книги, изданные в театре и о театре. Все предназначено для тех, кто пришел на сбор труппы. Часть ее только вернулась с гастролей из Уфы. На экране — видеоролик, запечатлевший славные дела минувшего сезона: открытие Новой сцены, завершение ремонта основного здания, получение почетных званий и наград, юбилеи и даже открытие фитнес-центра в стенах театра. Владимир Путин в выпуске новостей слушает доклад министра культуры Владимира Мединского об успехах вахтанговского театра — самого успешного и доходного — и говорит: «Здорово!» А потом уже живой, а не экранный министр Мединский держит речь: «Театру — 95. А я все не мог понять, почему 96-й сезон — юбилейный. Это поможет вам дважды отметить 100-летие и дважды получить субсидии. Вахтанговский театр для меня как гражданина России — любимый театр». После таких слов министр поздравил Юлию Рутберг с присвоением ей звания «народная артистка РФ» и уточнил: «Начиная с этого года «народных» будет присуждаться не более 4–5 раз в год». Юлия Рутберг благодарила родителей, режиссеров, своих партнеров, без которых ни одного букета не было бы у нее: «Спасибо за то, что вы делаете мою жизнь цветной». В цветущие сады позвал всех и художественный руководитель театра Римас Туминас. Разговор о творческих планах он начал так: «А их у меня нет. Забыл в кабинете». Он говорил как поэт и философ, рассказал, как заснул: «Я человек сладкой лености, думаю, что все уже завершено. Так сладко это осознавать, не думая о грехах и неудачах». А потом он увидел открытое окно, за которым такая свежесть и такой волшебный мир: «Так и надо понимать красоту театра. Когда я проснулся, весь мой сад был в цвету. Природа призвала меня жить, и я опять с вами. Уже в восьмой раз перед вами выступаю. Надо только повторять фразу из пьесы «В ожидании Годо» Беккета: «Что будем делать?». И слышать ответ: «Ничего». И я вам объявляю: «Ничего». Придет Годо. Вы все должны ждать Годо, не меня. Будет день и будет праздник. Просыпаясь каждое утро, поздравляйте себя. Любите себя. Это не вредно. Радуйтесь, что идете в театр. Природа и искренность — единственное наше божество. А красота — это правда. Она так закрыта! Наша профессия заключается в том, чтобы пробираться к ней. Искусство и есть великолепный урок искренности. Прошу вас быть открытыми, любить друг друга». Потом Римас Туминас все же внес конкретику в свои размышления о будущем. У подножия Акрополя театр сыграет «Царя Эдипа», премьера которого уже прошла в Эпидавре: «После игры в открытом театре будем играть на сцене. Пока не очень понимаю, как это будет». То, что еще пять лет, и театру — 100, занимало умы многих. Римас Туминас сказал об этом: «Либо мне надо убежать к тому времени, либо приготовить «Пристань-2». Каждый раз надо ждать весны, цветов, радости. Жаль, что ушел министр Мединский, — я хотел при нем вспомнить слова Родена о том, что если бы общество, выставив себя на суд, признало свои ошибки, на земле был бы рай. Не обращайте внимания на похвалы. Да, мы лучшие. Но это просто успех, не победа, это праздник. А может быть, это не тот праздник, о котором мы мечтали. Но мы должны идти по этой дороге к празднику жизни. Цветы — это для других, не для вас». Сам он в новом сезоне поставит «Фауста» Гете. Скорее всего, весной. А на постановку «Ричарда III» Шекспира приглашен главный режиссер Тбилисского Русского театра им. Грибоедова Автандил Варсимашвили. Специально для Владимира Этуша выбрана пьеса «Пока я умирала» Птушкиной. Поскольку на сборе труппы постоянно звучало слово «успех», чтобы «отрезвить» труппу, Римас Туминас зачитал с листа: «Я тут что-то написал. Напыщенный, манерный стиль — это скверно. Стиль хорош, когда о нем забываешь. Это я как Жванецкий читаю. Вспомните, как мы в детстве играли». Он рассуждал о звании «художник» и говорил, что «мы пока труженики». Вахтанговский — один из немногих гастролирующих театров. В минувшем сезоне сыграно 539 спектаклей, в том числе 74 — во время гастролей: 42 — в России и 32 — за рубежом. Впереди — поездки в южнокорейский Бусан с «Дядей Ваней», в Нью-Йорк, Бостон, Торонто, Будапешт, Румынию… Зарубежные поездки расписаны до 2018 года. Директор театра Кирилл Крок замечает: «Если мы так интенсивно трудимся в театре, то год у нас состоит не из четырех кварталов, как у всех, а из пяти. Мы и получаем не четыре премии поквартально, а пять». 14 октября на Новой сцене состоится премьера спектакля «Наш класс» Тадеуша Слободзянека в постановке Натальи Ковалевой. 23 октября пройдет вечер, посвященный 100-летию со дня рождения актрисы Галины Коноваловой. 28 и 29 октября на сцене Первой студии театра Вахтангова — премьера «Фрекен Жюли» Стриндберга в постановке Гульназ Балпеисовой. 21 и 22 сентября «Царь Эдип» в постановке Римаса Туминаса отправится в Афины. 13 ноября — в день, когда театр будет отмечать 95-летие, — его впервые сыграют в Москве. Светлана Хохрякова
респект: http://tass.ru/kultura/3613032 12.9.2016 Театр Вахтангова открывает сезон премьерой "Мнимый больной" В главной роли - народный артист РФ Сергей Маковецкий Здание театра им.Е.Вахтангова © Станислав Красильников/ТАСС МОСКВА, 12 сентября. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Московский академический театр имени Вахтангова открывает очередной, 96-й по счету, сезон премьерой спектакля "Мнимый больной". Постановку комедии Мольера осуществил с вахтанговцами известный румынский режиссер Сильвиу Пуркарете. В главной роли - народный артист РФ Сергей Маковецкий. Но прежде состоится традиционный после летнего антракта сбор труппы, где художественный руководитель вахтанговцев Римас Туминас озвучит планы на предстоящий творческий год. А затем директор театра Кирилл Крок проведет презентацию нового театрального зала, получившего название "Арт-кафе", официальное открытие которого запланировано на октябрь. Этуш впервые сыграет женскую роль Как сообщили ТАСС в пресс-службе Вахтанговского театра, о некоторых премьерах наступающего сезона уже известно: они включены в ближайшую репертуарную афишу театра. Так, 14 октября на Новой сцене состоится премьера спектакля "Наш класс" Тадеуша Слободзянека в постановке Натальи Ковалевой. Художник - Александр Боровский, композитор - Клавдия Тарабрина. Роли в спектакле исполняют: Полина Кузьминская, Ксения Кубасова, Дарья Щербакова, Эльдар Трамов, Юрий Поляк, Владимир Шульев, Владимир Логвинов, Алексей Гиммельрейх, Павел Попов, Максим Севриновский. Пьеса "Наш класс" была написана польским драматургом Тадеушем Слободзянеком в 2008 году. Ее действие начинается в маленьком городке в конце 1920-х годов, а судьбы персонажей - польских и еврейских девочек и мальчиков из одного класса - прослеживаются до наших дней. У десяти героев пьесы есть реальные прототипы, и события, описанные в пьесе, действительно происходили в польском городке Едвабне, уточнили в пресс-службе, добавив, что пьеса "Наш класс" была отмечена главной литературной премией Польши - "Нике". Следующая премьера объявлена на 28 октября. Она состоится на сцене Первой студии Театра Вахтангова. Это будет "Фрёкен Жюли" по пьесе Августа Стриндберга в постановке Гульназ Балпеисовой. В спектакле заняты: Полина Кузьминская, Наталья Винокурова, Павел Попов, Владимир Шульев. В пресс-службе напомнили, что режиссер постановки Гульназ Балпеисова является выпускницей Мастерской Римаса Туминаса, ее первой самостоятельной работой был спектакль "В Париже" по рассказам Ивана Бунина, показанный в прошлом сезоне на Новой сцене Вахтанговского театра. Громкой премьерой нового сезона обещает стать спектакль по пьесе Надежды Птушкиной "Пока она умирала", где в женской роли впервые за всю свою долгую творческую карьеру выступит народный артист СССР, старейший актер Вахтанговского театра, 94-летний Владимир Этуш. Как сообщается на сайте артиста, ставит спектакль известный режиссер Владимир Иванов. Репетиции идут полным ходом. Премьера намечена на декабрь 2016 года. Встречи в "Арт-кафе" Кроме того, в Театре Вахтангова ожидается очередная "строительная" премьера. "В октябре мы откроем новый театральный зал, который мы назвали "Арт-кафе", - рассказал ТАСС директор театра Кирилл Крок. По его словам, "Арт-кафе" представляет собой изысканное и очень уютное помещение с небольшой сценой, оформленное главным художником Вахтанговского театра Максимом Обрезковым. Вокруг сцены расставлены столики, где будут сидеть зрители и смотреть разнообразные программы. Новая сценическая площадка театра будет использоваться для проведения творческих вечеров, поэтических чтений, выступлений оркестра Вахтанговского театра, сольных концертов и представлений приглашенных мастеров различных исполнительских жанров. В числе первых встречи со зрителями проведут в "Арт-кафе" Евгений Князев, Марина Есипенко, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Юрий Шлыков, Алексей Гуськов и другие знаменитые вахтанговцы. "Билеты на эти мероприятия можно будет приобрести в кассе театра", - сообщил Крок, уточнив, что "Арт-кафе" рассчитано на 120 зрителей, которые до начала программы или после ее завершения по отдельному меню смогут заказать легкие алкогольные напитки, кофе, чай, закуски, сладости и фрукты. Крок отметил, что Театр Вахтангова уже располагает тремя сценами - основной, студийной и новой. В октябре к ним добавится четвертая - под названием "Арт-кафе". Ожидается, что в конце текущего года откроется филиал театра, который также разместится по соседству - в бывшем здании Театра имени Рубена Симонова. Юбилей театра отметят с "Царем Эдипом" Важным событием нынешнего сезона станет 95-летие Театра Вахтангова, которое приходится на 13 ноября. "В этот день на Основной сцене состоится московская премьера российско-греческого спектакля "Царь Эдип" в постановке Римаса Туминаса", - информировал Крок. Он напомнил, что этот спектакль создавался как общий проект Вахтанговского театра и Национального театра Греции в рамках перекрестного Года России и Греции, коим объявлен 2016 год. Исполнителями главных ролей в трагедии Софокла выступают вахтанговцы Виктор Добронравов, Людмила Максакова, Евгений Князев, Эльдар Трамов, Евгений Косырев, Артур Иванов, Екатерина Симонова, Максим Севриновский и другие, а в качестве хора (11 человек) заняты греческие актеры. Мировая премьера "Царя Эдипа" с огромным успехом прошла 29 и 30 июля в древнейшем действующем амфитеатре Греции - Эпидавре. "Это было невероятное зрелище, - поделился своими впечатлениями Кирилл Крок. - Более десяти тысяч зрителей пришли на премьеру "Царя Эдипа". Среди почетных гостей - президент Греции Прокопис Павлопулос. Когда спектакль завершился, финальная овация продолжалась более десяти минут". Директор Вахтанговского театра сообщил, что до московской премьеры "Царя Эдипа" сыграют еще и в Афинах, где показы состоятся 21 и 22 сентября. Они пройдут в 5-тысячном амфитеатре Одеон Герода Аттика, расположенном на южном склоне Акрополя. Кроме того, "Царь Эдип" в качестве удачного международного проекта приглашен на Международный культурный форум, который в декабре состоится в Санкт-Петербурге.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=597948620377758&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 17 новых фото 12.9.2016 · Москва · Открыли Новый Театральный Сезон на Арбате ! Поздравляю всех !!!
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=597947380377882&set=a.115999161906042.20032.100004878762403&type=3&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=597946750377945&set=a.115999161906042.20032.100004878762403&type=3&theater
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=597955720377048&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 13 новых фото — с Еленой Этуш и еще 3. 12.9.2016 Вот и первый небольшой концерт в АРТ КАФЕ ...
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=597955357043751&set=pcb.597955720377048&type=3&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=597954793710474&set=pcb.597955720377048&type=3&theater
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100000011398043&sk=photos&collection_token=100000011398043%3A2305272732%3A5 Владимир Майоров, 12.9.2016
респект: http://www.usoevphoto.ru/index.php?/category/719 Геннадий Усоев 12 сентября- Сбор труппы театра Вахтангова
респект: http://vm.ru/news/2016/09/12/tuminas-sravnil-sebya-so-zhvanetskim-332725.html 12.9.2016 Туминас сравнил себя со Жванецким Римас Туминас рассказал, что в этом сезоне труппа пополнилась девятью артистами Фото: Артем Геодакян/ТАСС 12 сентября Академический театр имени Вахтангова открыл 96-й театральный сезон. Звезды сцены собрались около золотого фонтана «Принцесса Турандот», чтобы вместе подняться на Новую сцену, где руководство в лице директора Кирилла Крока и худрука Римаса Туминаса поделится планами на будущее. В начале церемонии министр культуры России Владимир Мединский вручил звание народной артистке РФ Юлии Рутберг. — Я два раза не являлась к министру культуры на вручение звания народной артистки России, потому что была с театром на гастролях, — сказала в ответ Юлия Рутберг. — Спасибо моим родителям, педагогам, партнерам по сцене и министру культуры России за внимание к театру. Римас Туминас рассказал, что в этом сезоне труппа пополнилась девятью артистами из бывшего Театра имени Симонова. Режиссер зачитал внушительный список будущих премьер и поделился планами театра на этот сезон. В Бухаресте вахтанговцы сыграют спектакль «Минетти» и там же откроют звезду Римаса Туминаса. В Будапеште зрители увидят постановку «Евгений Онегин». А в Америку поедет «Дядя Ваня». 94-летний Владимир Этуш в октябре удивит всех в женской роли в спектакле «Пока она умирала» в постановке Владимира Иванова. Кроме того, в этом году итальянский актер и режиссер Тони Сервилло, сыгравший главную роль в шедевре Паола Соррентино «Великая красота», на вахтанговской сцене поставит спектакль. О красоте Туминас сочинил целую речь. Правда, в середине эссе сделал паузу и посмотрел на все это иронично: — Написал тут что-то про стиль и, кажется, выгляжу как Жванецкий, — заметил худрук театра. Завершающим аккордом праздника стало поздравление с 80-летием актрисы Агнессы Петерсон. ПРЯМАЯ РЕЧЬ Владимир Мединский, министр культуры РФ: — Дорогие друзья, от всего сердца поздравляю вас с открытием нового сезона. Стараюсь не делиться личными симпатиями, чтобы никого не обидеть, но в данном случае молчать не буду — из всех драматических театров вахтанговский мой самый любимый. Сегодня в вручаю звание народной артистки Российской Федерации Юлии Рутберг — это самая высокая и самая редкая награда в области культуры.
респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://tvkultura.ru/article/show/article_id/156332/ Новости культуры, 12.9.2016 Вахтанговский театр покажет "Царя Эдипа" в Москве и вернётся в Грецию Театр имени Вахтангова открывает свой 96-й сезон. Новый театральный год начинается с долгожданной премьеры «Мнимый больной» в постановке известного румынского режиссера Сильвиу Пуркарете. Спектакль по пьесе Мольера в эти минуты идет на основной сцене. А за несколько часов до этого состоялся традиционный сбор труппы. Вахтанговцы только накануне вернулись с больших гастролей из Уфы. Но в стенах родного театра после «летнего антракта» артисты встречаются впервые. Поздравить их с новым, 96-м сезоном пришел и министр культуры Владимир Мединский. «От всего сердца поздравляю. Вы знаете, я стараюсь не делиться своими симпатиями, чтобы никого не обидеть. Но здесь молчать не буду. Вахтанговский театр для меня как для гражданина России – один из самых любимых драматических театров», - подчеркнул Владимир Мединский. Прежде, чем вступить в новый сезон, подвели итоги прошлого. На сцене Театра Вахтангова было сыграно 539 спектаклей, которые посмотрели около трехсот тысяч зрителей. С гастролями актеры побывали в Америке, Германии, Италии, Эстонии, Китае. Одним из самых запоминающихся спектаклей сезона стал «Царь Эдип» Римаса Туминаса. Великую трагедию Софокла вахтанговцы сыграли в древнейшем амфитеатре Греции – Эпидавре. «Это отдельная большая страница, это случается раз в жизни, такое, чтобы на родине автора, который жил до нашей эры, в Эпидавре, сыграть такую роль, как Иокаста. Это просто повезло», - призналась народная артистка РСФСР Людмила Максакова. «Царь Эдип» по-русски настолько понравился грекам, что театр уговорили вернуться с гастролями в сентябре. Труппа сыграет спектакль в Афинах на склоне Акрополя. А 13 ноября, в юбилей Театра Вахтангова, состоится московская премьера. «Новая редакция будет здесь, на большой сцене. После игры на таком открытом пространстве, я с трудом понимаю [как мы сможем адаптировать], но для этого будут репетиции, из Греции приедет хор, с которым мы репетировали летом», - рассказал художественный руководитель Театра имени Вахтангова Римас Туминас. В афише нового сезона театра – много премьер и неожиданных сюрпризов. Например, Владимир Этуш впервые сыграет женскую роль в спектакле Надежды Птушкиной «Пока она умирала». Ну, а первой премьерой стал «Мнимый больной» Мольера. Режиссер Сильвиу Пуркарете, смешав французский фарс и итальянскую комедию масок, сочинил «балет». В главных ролях – Сергей Маковецкий и Ольга Тумайкина. «Одна из сложнейших, на мой взгляд, мольеровских пьес, я впервые сталкиваюсь с этим автором на сцене. Нагрузка серьезная, ответственность большая, партнеры великие», - поделилась актриса Ольга Тумайкина. Работу с зарубежными режиссерами в Вахтанговском театре решили поставить на поток. Одной из первых откроется французская лаборатория, где свой мастер-класс артистам даст режиссёр-новатор Эрик ля Каскад. Вслед за ним приедет знаменитый итальянский актер и режиссер Тони Сервилло, прославившийся ролью в фильме Паоло Соррентино «Великая красота». видео
респект: https://www.facebook.com/Katrin2206 13.9.2016 Екатерина Сергеевна в Театр имени Вахтангова. Вчера открыла театральный сезон в театре Вахтангова спектаклем "Мнимый больной" эмоций очень много и они не отпускают до сих пор! Но, все по-порядку. И все таки это моя карма! В какой бы театр не пришла обязательно на сцене один из главных героев раздевается (переодевается) полностью! Да-да, именно! Снимая с себя все! Мне это до сих пор не привычно видеть на сцене. Нужно ли это в театре? Можно ли донести какую то свою мысль, иначе? "Без стриптиза" народного артиста, в данном случае? Но такими мыслями я задавалось не долго, потому что то что происходило дальше захватило меня полостью и бесповоротно! Сюжет "не подвисает" ни разу, все динамично! А главное смешно (комедия же!) комично, сатирично! Подходят все эпитеты! И пародия присутствует и перформанс (куда же без него?) но не много, девяносто процентов понятно все и сразу! Актёрский состав очень сильный! Все соответствуют друг другу, все достойны своих партнёров! По мне так получились два потрясающих дуэта: С.Маковецкий- О.Тумайкина и С.Епишев - М.Бердинских!! Видимо поэтому столько эмоций, артисты были на высоте! И конечно после антракта была импровизация во время второго акта, народная артистка Людмила Максакова подошла спокойно к сцене и.. бросила в Маковецкого букетом из красных роз!)))) но это было очень во время и в тему! Надо вести этот момент в спектакль!!! Все! А то напишу сегодня отзыв на 5 листов! Рекомендую спектакль! Очень - очень!!!
респект: https://www.facebook.com/galina.fesenko.35/media_set?set=a.938716436232711.1073742196.100002830906191&type=3 Галина Фесенко Театр им. Вахтангова. Сбор труппы 2016 12.9.2016 · Снято в Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова Всё было радостно в этот прекрасный теплый день! А самое-самое прекрасное - это то, что Юлия Рутберг теперь - народная артистка России. И что Света Светлана Иозефий и ее коллеги - в труппе театра! Поздравляю! Я очень за вас рада!
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=938716829566005&set=a.938716436232711.1073742196.100002830906191&type=3&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=938717049565983&set=a.938716436232711.1073742196.100002830906191&type=3&theater
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 http://www.vakhtangov.ru/upload/media/b1944ac48c.pdf Вышел новый номер газеты «ВАХТАНГОВЕЦ». Выпуск №43 2016 год, август - сентябрь.
респект: http://russcult.ru/article.php?id=208 13.09.2016 Театр им.Вахтангова открывает новый сезон. 12 сентября в Московском Государственном Академическом театре им.Е.Вахтангова состоялся ежегодный сбор труппы. Как пошутила Заслуженная артистка РСФСР Агнесса Петерсон, верой и правдой, служащая в Вахтанговском театре на протяжении нескольких десятилетий: "Я горда и счастлива, что каждый день мой родной театр получает где-то награды". И действительно, объявляя достижения за прошлый сезон директор театра Кирилл Крок, только и успевал перечислять кто,что из большой Вахтанговской семьи получил: за личные достижение,так и за достижения всем коллективом. Вахтанговский театр гастролирует сегодня столь активно, как, пожалуй, никто не гастролирует в мире. Интерес к Вахтанговскому театру, тому художественному миру, выстроенному на сцене Римасом Туминасом и его постоянными соавторами Адомасом Яцовскисом и Фаустасом Латенас, приковывает внимание всего театрального мира. Гастрольная афиша, как прошлого, так и нынешнего сезона богата как никогда прежде: Италия, Германия, Китай, США, Греция - вот далеко не полный перечень стран, где уже побывал или планирует отправиться с гастролями театр имени Е.Вахтангова. Как отмечалось сегодня на сборе труппы, ещё чуть больше года назад у театра была по сути только одна сцена (плюс малая, вместимость которой была крайне небольшой), а теперь есть удивительная Новая сцена. Сегодня открылось новое арт-кафе, где лучшие артисты театра будут в более неформальной обстановке встречаться со зрителями. Вот-вот откроется Симоновский филиал театра, включающий в себя две сцены. К слову о театре Симонова, именно сегодня на сборе труппы были представлены лучшие силы театра им.Р.Симонова, вошедшие в труппу Вахтанговского театра. И хочется верить, что эти артисты смогут украсить своим присутствием Вахтанговскую сцену, ибо действительно, каждый из взятых в труппу опытных актеров - штучный экземпляр. Новый 96-й сезон театр открыл официальной премьерой спектакля "Мнимый больной" по пьесе Мольера в постановке Сильвиу Пуркарете. В главной роли Народный артист России Сергей Маковецкий. Следующая премьера на Основной сцене должна состоятся 13 ноября в день 95-летия театра имени Е.Вахтангова.. Римас Туминас представит московской публике спектакль "Царь Эдип", Российско-Греческий проект, премьера которого с большим успехом прошла этим летом в Греческом "Эпидавре". На Новой сцене первая премьера состоится 14 октября "Наш Класс" Тадеужа Слободзянека в постановке Натальи Ковалевой. Следующая премьера анонсирована на 28 октября - "Фрекен Жюли" по пьесе Августа Стриндберга в постановке Гульназ Балпеисовой. И конечно, с особым всеобщим интересом ожидается выпуск спектакля "Пока она умирала" по пьесе Надежды Птушкиной в постановке Владимира Иванова. В главной роли Софьи Ивановны - Народный артист СССР Владимир Этуш! Премьера намечена на декабрь 2016 года. В планах театра сотрудничество с Итальянским актером и режиссером Тони Сервилло, который сейчас подыскивает материал для постановки. Также были озвучены имена режиссеров: Александр Коручеков, Уланбек Баялиев, Сергей Землянский, Анатолий Дзиваев. Последний, к слову, поставит спектакль по пьесе Уильяма Сарояна "В горах мое сердце", премьера которого назначена на вторую половину сезона.
респект: http://evge-chesnokov.livejournal.com/779722.html 2016 Открытие сезона в Театре Вахтангова: В театре - дух улетает ввысь! В театре - всё обретает смысл... evge_chesnokovevge_chesnokovSeptember 13th, 13:06 В разгаре сентябрь и театры гостеприимно распахивают свои двери для зрителей нового сезона. Один из самых старейших и любимых публикой – Московский академический театр имени Вахтангова - 12 сентября торжественно открыл 96-й сезон. Подумать только – уже 96 лет этот театр радует публику глубокими, тонкими, многогранными шедеврами театрального искусства, идёт абсолютно в ногу со временем, не утрачивает юношеский задор и свежесть мышления, восприятия, сохраняя свой уникальный стиль, интеллигентность, умножая и сея разумное, доброе и вечное! Накануне сбора труппы Вахтанговцы вернулись с Больших гастролей в столице Башкирии – Уфе, где каждый спектакль вызвал большой общественный резонанс, удостоился множества оваций, положительных отзывов и особой благодарности президента Республики. Сбор труппы проходил на Новой сцене театра, торжественной открытие которой состоялось в 2015 году. Спектакли Новой сцены молниеносно привлекли общественность и, как спектакли основной сцены, проходят с неизменными аншлагами! «Дирижировали» процессом художественный руководитель театра Римас Туминас и директор - Кирилл Крок. Было показано видео, в котором вспомнили знаковые события прошедшего, 95 сезона – открытие Новой сцены, открытие Музея-квартиры Евгения Вахтангова, гастроли в разных городах и странах. Мероприятие посетил Министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский: «Поздравляю Вас с открытием нового сезона. Я стараюсь не делиться своими симпатиями, чтобы никого не обидеть, но здесь уже молчать не буду - Вахтанговский театр для меня – отражение Искусства! Пользуясь случаем, хочу вручить звание Народной артистки России – Юлии Рутберг! Начиная с прошлого года принято решение, что звание Народный артист присуждается не более чем 4-5 раз в год. Это самое высокое звание, которое вручается в нашей стране!» Директор театра Кирилл Крок озвучил в цифрах количество сыгранных спектаклей прошлого сезона в Москве и на гастролях. Так, на Большой сцене в сезон 2015г. -2016г. было сыграно 283 спектакля, на Новой – 189, в студии молодых артистов – 67 постановок. На спектаклях побывало 295 362 зрителя, посещаемость – 96, 23%. Это ли не главный комплимент, особенно в период кризиса, когда выживают сильнейшие и лучшие?! Пожалуй, ответ однозначен и можно с уверенностью констатировать факт: Театр Вахтангова – не просто признанный корифей в творческой жизни страны, но и мобильный Корабль, чётко следующий по намеченному курсу и ловко маневрирующий и преодолевающий разного рода проблемы, с которыми сталкивается на пути. Римас Туминас озвучил планы театра на грядущий сезон, который начался в этот же день. В свойственной ему уникальной манере Туминас пофилософствовал о вечных ценностях, силе искусства и понятии успеха: «Похвала — это успех, но не победа. Нам нужно думать о другом, воспринимать иное: то, как повлияли наши действия, как отразились, какой эффект оказали. Успех — это только часть нашего пути к празднику, нашего трудного пути. Успех – это Дорога в праздник, не точка, не вершина, а Дорога! Мы должны идти к победе, к празднику жизни, всегда идти… Поэтому я могу только представить, что нас ждёт. А что я… Я ничего. Кроме «Фауста» Гёте». 12 сентября на Основной сцене театра - долгожданная официальная премьера спектакля «Мнимый больной» Ж.Б.Мольера в постановке выдающегося европейского режиссера Сильвиу Пуркарете. В спектакле заняты: Сергей Маковецкий, Ольга Тумайкина, Мария Бердинских, Сергей Епишев, Олег Макаров, Мария Волкова, Сергей Юшкевич, Александр Рыщенков, Нина Нехлопоченко, Михаил Васьков, Евгений Косырев, Сергей Пинегин и др. 14 октября 2016 года на Новой сцене состоится премьера спектакля «Наш класс» Тадеуша Слободзянека в постановке Натальи Ковалевой. Художник – Александр Боровский, композитор – Клавдия Тарабрина. В спектакле заняты: Полина Кузьминская, Ксения Кубасова, Дарья Щербакова, Эльдар Трамов, Юрий Поляк, Владимир Шульев, Владимир Логвинов, Алексей Гиммельрейх, Павел Попов, Максим Севриновский. 28 и 29 октября 2016 года на сцене Первой студии Театра Вахтангова – премьера спектакля «Фрекен Жюли» по пьесе А. Стриндберга в постановке Гульназ Балпеисовой. В спектакле заняты: Полина Кузьминская, Наталья Винокурова, Павел Попов, Владимир Шульев. В планах гастролей на сезон 2016-2017гг. - гастроли в Афинах – с только что выпущенным спектаклем в постановке Римаса Туминаса «ЦАРЬ ЭДИП» Софокла - состоятся 21 и 22 сентября. 8 октября в театре откроется АРТ-КАФЕ - изысканное и очень уютное помещение с небольшой сценой, оформленное главным художником Вахтанговского театра Максимом Обрезковым. Новая сценическая площадка театра будет использоваться для проведения творческих вечеров, поэтических чтений, выступлений оркестра Вахтанговского театра, сольных концертов и представлений приглашенных мастеров различных исполнительских жанров. В камерном пространстве АРТ - КАФЕ вокруг сцены расположены столики, за которыми и разместятся зрители. До начала программы, или после ее завершения по отдельному меню гости смогут заказать легкие алкогольные напитки, кофе, чай, закуски, сладости и фрукты. В АРТ-КАФЕ пройдут творческие вечера Евгения Князева, Марины Есипенко, Игоря Карташева, Александра Олешко, Елены Сотниковой и Юлии Рутберг, Сергея Маковецкого, Василия Ланового, Ирины Купченко, Владимира Симонова, Юрия Шлыкова, Алексей Гуськова, Лидии Вележевой и других артистов театра. Завершаем репортаж строками, посвящёнными дивному миру Театра, из музыкальной композиции одного из самых успешных спектаклей Театра им. Вахтангова «Мадмуазель Нитуш»: «Из ничего, из фантазий и грёз - Мир возникает вдруг. Он то смешит, то волнует до слёз... Он - твой любимый Друг!.. В театре, в театре дух улетает ввысь! В театре, в театре всё обретает смысл...» В театре, в театре стала вдруг счастлива я, В театре, в театре жизнь и мечта моя…» Поздравляем всех вахтанговцев с открытием сезона, желаем творческого вдохновения и неиссякаемой энергии! Текст: Юлия Бурулёва http://www.yamoskva.com/node/49218
респект: http://tvkultura.ru/article/show/article_id/156394/ Новости культуры, 13.09.2016 | 10:29 Театр имени Вахтангова открыл новый сезон спектаклем "Мнимый больной" Театр имени Вахтангова открыл новый сезон спектаклем «Мнимый больной» по пьесе Мольера в постановке Сильвиу Пуркарете. Имя этого румынского режиссера у нас пока не на слуху, но в Европе он хорошо известен. Лауреат многих международных премий, в том числе престижной – Питера Брука, член Союза театров Европы, он знаменит, прежде всего, своими сценическими интерпретациями литературной классики – Шекспира, Гольдони и, конечно же, Мольера. Сильвиу Пуркарете на сцене Театра имени Вахтангова представил синтез, где есть и судьба Мольера, и французский театр, и собственно сам «Мнимый больной». О самой постановке говорить режиссер наотрез отказался – никаких интервью. Сказал лишь несколько слов во время сбора труппы театра, правда, и тогда никаких деталей о спектакле. «Работал в таком большом и великом, известном театре, с прекрасными артистами, в чудесной атмосфере. Я считаю, что это был очень красивый опыт в моей жизни», - поделился режиссер Сильвиу Пуркарете (Румыния). К последней комедии Мольера режиссер отнесся более чем серьезно, того же потребовал и от артистов. Сразу предупредил – смешными моментами не злоупотреблять. Мольер писал произведение, будучи смертельно больным, сыграл главную роль только четырежды. После четвертого спектакля умер. Кажется, в первые минуты в этом «Мнимом больном» он появляется на сцене, но нет – это скорее метафора, поясняет Сергей Маковецкий – у него главная роль. «Это некий образ артиста, человека, который якобы в образе господина Мольера, якобы отыграв что-то, принимает на себя желание опять разыграть некую историю – это мнимый больной, так мы с Сильвиу это придумали, так Сильвиу нам предложил. Как дети – чем серьезнее они существуют, тем смешнее нам с вами на них смотреть», - отметил народный артист России Сергей Маковецкий. Пуркарете представил театр в театре, где главных действующих лиц отличают лица. «У них очень яркий, очень резкий грим на грани маски, а все остальные персонажи, общая массовка – мягкие, нейтральные, человеческие», - рассказала художник-гример Ольга Калявина. Поставить спектакль на сцене Вахтанговского Сильвиу Пуркарете пригласил худрук Римас Туминас, тот согласился сразу. Пуркарете возглавляет театр во Франции, активно участвует в европейских театральных фестивалях, в его копилке немало престижных премий, словом, работа с таким режиссером – хороший опыт и новый взгляд. «Он не хотел, чтобы это была комедия, построенная на гегах. Он мог бы такую поставить. Но он захотел привнести в спектакль что-то большее, чтобы в нем был заложен смысл», - отметила актриса Мария Бердинских. Вечные темы, фарфоровые лица; персонажи, живущие, кажется, одновременно и тогда, и сейчас – этот театр в театре раздвигает пространство, время, и меняет представление об уже знакомых историях. видео
респект: https://www.facebook.com/michail.guterman/media_set?set=a.624072807658278.1073741829.100001666920522&type=3 Mihail Guterman, 12.9.2016
респект: http://portal-kultura.ru/articles/theater/139626-teatr-dyadyushki-rimasa/ 15.09.2016 Театр дядюшки Римаса Елена ФЕДОРЕНКО Один из самых успешных драматических театров Москвы открыл новый сезон. Сбор труппы Театр имени Евгения Вахтангова провел с размахом, весело и ярко. На нынешний сезон — 96-й — выпадает его 95-летие. Так сложилось исторически: 13 ноября 1921-го прошла премьера легендарного спектакля «Чудо святого Антония», и эта дата считается днем рождения театра, который к тому времени под названием Третьей студии существовал уже год в составе МХТ. Впрочем, много радости — это по-вахтанговски. На Новой сцене, построенной в прошлом сезоне и уже ставшей любимой, идея театра-праздника развернулась во всей чрезмерности: сверкали составленные пирамидами бокалы (шампанское по окончании церемонии предлагалось всем — хозяевам и гостям), радовали глаз разноцветные букеты и изящно перевязанные ленточками книги, повествующие об истории театра. Здесь умеют хранить память. Пишут летопись тщательно — видеоролик со всеми событиями прошлого сезона, значительными и не очень, стал эпиграфом к новому старту. Мелькали отрывки из премьер и улыбались с экрана юбиляры, новобранцы, публика; вот первая встреча с Новой арбатской сценой и уютный простор музея-квартиры отца-основателя; кадры со стройплощадки, в которую превратилось здание, известное как Театр имени Рубена Симонова (сейчас — вахтанговский филиал), и забавные свидетельства экстремальных «звездных» разминок в собственном фитнес-центре. Финал хроники настраивал на успех: фрагмент теленовостей, где на отчет министра культуры о театре, как одном из самых экономически эффективных, президент Владимир Путин реагирует лапидарно: «Здорово!» Зал взорвался аплодисментами, под них актрису Юлию Рутберг поздравили с присвоением звания народной артистки России. Теперь оно, ранее не лимитированное в количественном исчислении, — раритетно и присуждается не более 4–5 раз в год. О достижениях «рапортовал» директор театра Кирилл Крок, перечислив все полученные награды — коллективные и индивидуальные, впечатлив сухими цифрами: в минувшем сезоне сыграно 539 спектаклей, и только в Москве на них побывало без малого триста тысяч зрителей. Отдельной строкой прозвучали гастрольные маршруты. Вспомнилось, как несколькими днями раньше на аналогичном собрании Пушкинского театра Евгений Писарев пошутил, что больше пушкинцев гастролируют только вахтанговцы, они-де вовсе не заезжают домой между турне. Оказался недалек от истины. После долгой и важной преамбулы слово досталось художественному руководителю театра Римасу Туминасу. Парадоксальный мыслитель, печальный мудрец, он сыпал афоризмами и сам усмехнулся: «Сегодня я как Жванецкий». «Манерный напыщенный стиль, обращающий на себя внимание, это скверно. Будет день и будет праздник. Ошибки надо сознавать, это путь, но не к успеху — дорога к победе. Каждое утро, проснувшись, поздравляйте себя, любите себя, это не вредно. Радуйтесь, что идете в театр. Природа и искренность — красота, а за красотой — правда, но она так закрыта! Наша профессия — пробираться к ней. Искусство и есть великолепный урок искренности. Прошу вас быть открытыми, любить друг друга. Сезон будет трудным. А когда он бывал легким?» По-чеховски грустноватый юмор с поэтическими деталями может поставить в тупик непосвященного, но шутки худрука артисты ловили и подхватывали дружным смехом. «Когда я проснулся, весь мой сад был в цвету. Природа призвала меня жить, и я опять с вами. Уже в восьмой раз перед вами выступаю. Искусство начинается с внутренней точности». А далее Римас Владимирович слукавил: «Все ждут творческих планов, у меня их нет, забыл в кабинете». Пришлось процитировать в свободном переводе диалог из пьесы «В ожидании Годо» Беккета: «Что будем делать? Ничего. Придет Годо и скажет. Вы все должны ждать его, а не меня». Но и без помощи Годо перспективы прояснились. В том числе главная интрига — увидят ли москвичи совместный проект Вахтанговского театра и Национального театра Греции — трагедию «Царь Эдип» Софокла в постановке Туминаса? Увидят. И случится это на праздновании 95-летия труппы. Громкая премьера состоялась летом на земле Эллады в древнем амфитеатре Эпидавре, впереди — показ в Афинах, в театре Одеон у подножия Акрополя. Как это грандиозное зрелище о грехе и расплате, слепоте и прозрении, чести, гордости и гордыне адаптируется к театральной коробке? Что почувствуют античные герои, перенесенные в замкнутое пространство арбатской сцены с просторов вольной природы с темным небом над головой? Пока этого не понимает и сам худрук, не скрывавший своего волнения. Трагическую тему продолжит «Ричард III», его поставит главный режиссер Тбилисского русского театра имени Грибоедова Автандил Варсимашвили. Жест доверия со стороны Туминаса, который в Вильнюсе по этой шекспировской пьесе создал удивительный спектакль-размышление о преображениях личности и, кстати, считал своего «Ричарда» недоигранным. Туминас же приступит к «Фаусту» Гёте — ни больше, ни меньше. И нет сомнений, что это будет анализ жизненного пути человека и способов познания им мира — наверное, не простого, а театрального. Ведь для худрука сцена — судьба. Патриарх Вахтанговского Владимир Этуш появится в женской роли в спектакле Владимира Иванова по пьесе Надежды Птушкиной «Пока она умирала», где веселье замешано на грусти. Соединять фарс, притворство и серьез старейший лицедей умеет виртуозно. Открылся же сезон премьерой комедии-балета «Мнимый больной» Мольера в постановке французского режиссера румынского происхождения Сильвиу Пуркарете. Опус с Сергеем Маковецким и Ольгой Тумайкиной в главных ролях играют на Основной сцене. Содружество с зарубежными мастерами продолжится в формате творческих лабораторий. Уже известно, что первыми приедут француз Эрик ля Каскад и итальянец Тони Сервилло, в России помнят его как актера по фильму Соррентино «Великая красота». Не исключено, что эти мастер-классы выльются в новые спектакли. Полным ходом идет подготовка вечера, посвященного 100-летию со дня рождения актрисы Галины Коноваловой. Версию пьесы «Наш класс» Тадеуша Слободзянека о судьбах однокашников из маленького польского городка, попавших под молох истории, сочиняет Наталья Ковалева. Завершает репетиции драмы Августа Стриндберга «Фрекен Жюли» еще одна дама-режиссер Гульназ Балпеисова. Театралы запомнили ее дебют по рассказам Ивана Бунина — спектакль «В Париже» щемяще «говорил» о любви, коротком миге счастья и долгой тоске. Уланбек Баялиев, поставивший в прошлом сезоне замечательную «Грозу» Островского как острую современную драму, определяется с новой работой. Под занавес собравшихся пригласили... в подвал, где открывается «Арт-кафе». Крошечная сцена, как в старинном театре марионеток, окружена дивным интерьером: столики с удобными креслами, мягкая полутьма, светильники разных форм, стильные картины и фотографии. В этом стилизованном пространстве, созданном фантазией главного художника театра Максима Обрезкова, всплывают ассоциации Серебряного века с привалами комедиантов, бродячими собаками, реальными женщинами, коих объявляли прекрасными дамами. Светский салон, где за чашечкой чая или бокалом вина разместится сотня зрителей, предназначен для камерных вечеров, поэтических чтений, музыкальных концертов. «Арт-кафе» — четвертая сцена вахтанговцев, добавилась к Основной, Новой и Первой студиям. Не за горами две площадки филиала, ему пока не придумано название, но, видимо, оно сохранит имя Рубена Симонова. При таком числе подмостков актеры большой труппы без ролей не останутся.
респект: http://www.ng.ru/culture/2016-09-15/8_balet.html 15.09.2016 Комедия-балет со смертельным исходом В "Мнимом больном" Сергей Маковецкий сыграл умирающего Мольера Елизавета Авдошина Новый 96-й сезон Вахтанговский театр открывает премьерой по Мольеру. Спектакль «Мнимый больной» поставил французский режиссер румынского происхождения Сильвиу Пуркарете. Пуркарете впервые ставит на московской сцене, но уже не первый раз работает с русскими актерами – в прошлом году режиссер выпустил «Сон в летнюю ночь» в петербургском театре «Балтийский дом». Европейскую известность ему принесли интерпретации произведений мировой классики – от Эсхила до Ионеско, а его эстетика запоминается сразу – готическая мрачность коснулась теперь и самой веселой комедии Мольера. Фарсовую пьесу об ипохондрике, донимающем себя мнимыми болезнями, которыми он мучает и весь дом, пожелав даже дочь насильно выдать замуж за врача, режиссер вживляет в биографическую канву автора – историю жизни и смерти знаменитого французского комедиографа. «Мнимый больной» стал последней комедией, которую Жан-Батист Поклен написал, будучи смертельно больным, в ней же со своей труппой сыграл последнюю роль – Аргана. Он умер в ночь после спектакля, как писал Булгаков в «Жизни господина де Мольера», захлебываясь кровью. И ни один из докторов к нему не пришел. Не успели или, как романизирует Булгаков, не захотели – после такой-то пьесы-памфлета на докторов-шарлатанов. Именно эту трагикомедию жизни режиссер делает точкой отсчета, ей посвящен броский монолог в зал Сергея Маковецкого, который в роли Аргона словно бросает драматургу-пересмешнику сбывшееся проклятье. В его сценах гениально все – то, как он пластически застывает, притворяясь мертвецом, как выходит из вымышленного образа, чтобы говорить от «своего» лица. Маковецкий играет, как и всегда, радостно, взахлеб. Его Аргон – капризный мальчишка, он с удовольствием играет в свою собственную игру и с рвением – в чужие. Но, выходя за границы комедии, Маковецкий снимает «маску» и остается в монументальном «портрете» то ли короля, то ли лицедея на пороге конца. Гулкая сцена, будто опустевшая после спектакля, завалена грудой стульев. Сверху свешивается проетый временем кроваво-бархатный занавес (сценография Драгоша Бухаджиара). Актер усталой поступью выходит из светящего проема закулисья, снимает с головы королевские перья, идет к гримировальному столику, берет текст и будто примеривается к следующей роли: «Три и два – пять. «Сверх того, легонький клистирчик, чтобы освежить утробу вашей милости». С этой минуты зазвенит, клоунски замельтешит вокруг комедия. Но сквозь мольеровский сюжет проступит новый. Пуркарете ставит «Мнимого больного» как историю о театре, причем не в атмосфере праздника, заглядывая в шумное яркое закулисье, а как игру Фатума. Театр, как зеркало Судьбы, откуда, играя смерть, нельзя уйти живым. Спектакль раздвигает границы одного жанра, хотя классические фарсовые штучки здесь удаются на славу. Вот служанка Туанетта – Ольга Тумайкина, которая полноправно в спектакле становится одним из главных действующих лиц, – надевает мясистый нос, огромные очки и несуразные ботинки (однако никак не может упрятать пышную грудь), притворяется доктором, чтобы проучить своего доверчивого хозяина. Вот аптекарь Флеран (Сергей Пинегин) облачается в химзащитный костюм и приволакивает 10-литровую канистру с клизмой, чтобы устроить «больному» освежающее промывание. Героев, несмотря на психологическую игру вахтанговцев, режиссер сближает с масками. На это намекает выбеленность лиц и заостренность образов. Развратная жена (Мария Волкова), дочь-нимфетка (Мария Бердинских), страстный романтик, ее жених (как всегда, безупречный Сергей Епишев). Юмор начинается с деталей, вплоть до мельчайших контрастов, того, как подобраны между собой актеры – толстый и тонкий, высокий и низкий. А эстетский черный юмор – с киношной стилистики отрицательных персонажей – врачи, отец и сын Диареусы (Михаил Васьков и Евгений Косырев), пришедшие свататься, – мертвецы, сверкающие накладными лысинами, посланцы с того света. Но и тут актерам оставлено пространство для игры. Невероятно фактурный Евгений Косырев чуть заметно подергивает оттопыренным мизинчиком в застылой позе ходячего трупа, и зрителя прямо переворачивает от смеха и отвращения одновременно. Но градус драматического напряжения так высок уже от начала спектакля, что многие задуманные режиссером комедийные гэги словно повисают в воздухе, как если бы на поминках рассказывали смешные случаи из жизни покойника, но всем было неловко над ними смеяться. Спектакль вслед за мольеровской пьесой, вбирающей в себя истоки французского балагана, итальянской дель-арте, пасторали, – раскладывается на интермедии, как на картинки из театральных эпох. Они не только не купируются, но и задают тон всей постановке. Маковецкий выходит на подмостки в образе хитрого горбуна Пульчинеллы, цыгане, приглашенные в дом для увеселения, оказываются танцовщицами американского мюзик-холла, а финальный выход хора – пышным придворным балом времен «короля-солнца». Над всем этим властвует холеный антрепренер – им в спектакле Пуркарете стал рациональный брат Аргана (актер «Современника» Сергей Юшкевич). Это еще одна сторона механизма под названием «театр». Именно он прикажет Мольеру–Маковецкому выйти в роль, ставшую последней. Тот вновь появится в рыжем парике, сопровождаемый хором, и зальет камзол алой кровью, хлещущей из горла. Это спектакль-эпитафия. И, пожалуй, сегодня сложно выдумать более точный взгляд на комедию Мольера. Пуркарете, как золото на зуб, «проверяет» ее событиями подлинными, жизненными, где благополучного финала, увы, не существует.
респект: http://www.tvc.ru/news/show/id/100529#233925 13 сентября 2016 Театр Вахтангова открыл новый сезон спектаклем "Мнимый больной" Московские театры после летних каникул вновь открывают двери. "Вахтанговцы" очередной сезон начинают с премьеры. Классика, но в необычной трактовке. А в мастерской Петра Фоменко дают спектакль, который уже успел покорить Европу. Новые планы, новые спектакли, новые впечатления - в московском театре имени Евгения Вахтангова – открытие сезона, передает "ТВ Центр". Для театра этот сезон 96-й, но юбилейный. Осенью он отмечает 95 лет со дня основания. Творчество органично влилось в почти вековой пласт отечественной культуры. Театр Вахтангова и сейчас один из самых востребованных в стране. Его постановки - это сочетание яркой формы и глубокого содержания. Жанровое разнообразие и всеми любимые актеры, известные во всем мире: Владимир Этуш, Людмила Максакова, Сергей Маковецкий и Юлия Рутберг, которая сегодня получила высокую награду - звание Народной артистки России. "Пользуясь случаем, я вас всех поздравляю с открытием сезона, я вас очень благодарю за то, что вы мою жизнь делаете цветной", - говорит народная артистка России Юлия Рутберг. Но яркими цветами раскрашивают актеры и нашу жизнь. Это сейчас они сидят в зрительном зале и вспоминают прошлый сезон, строят планы на будущее, в котором гастроли в Грецию, Корею, Румынию и Израиль. Вечером их места займут зрители. В театре долгожданная премьера - пьеса Мольера "Мнимый больной" в постановке румынского режиссера Сильвиу Пуркарете. Труппа очень трудолюбивая, очень талантливая. Очень приятно и очень интересно было с ними работать", - заявил Пуркарете. "Мнимого больного" впервые поставили более 300 лет назад. Тогда главную роль играл сам Мольер. В постановке Сильвиу Пуркарете главную роль исполняет Сергей Маковецкий. "Сильвио Пуркарете предложил невероятно интересный театральный язык. Очень простой и в этой простоте очень сложный. Самое главное, чтобы мы не играли комедию! Хотя публика идет на Мольера, и она будет требовать, чтобы мы поддавались ей и заставляли ее хохотать. Это случай, когда улыбки здесь достаточно, чем оголтелого смеха", - говорит Маковецкий...
респект: https://news.rambler.ru/moscow_city/34697501-teatr-vahtangova-otkryl-novyy-sezon/ 13 сентября 2016 Этуш в женском платье и литовский "Фауст": Театр Вахтангова открыл новый сезон Художественный руководитель Театра имени Вахтангова Римас Туминас и директор Кирилл Крок на сборе труппы рассказали о планах на предстоящий сезон. Начался сбор с приветствия министра культуры РФ Владимир Мединский, который признался в любви театру и наградил Юлию Рутберг званием народной артистки. В этом году театр отмечает 95-летие, и этому событию посвятят несколько мероприятий. Новый сезон артисты начали с премьеры: зрителями представили спектакль "Мнимый больной" по пьесе Мольера. Ее поставил приглашенный румынский режиссер Сильвиу Пуркарете, а главную роль исполнил Сергей Маковецкий. Встречу с труппой Римас Владимирович начал с философичного наблюдения: "Однажды я уснул. Превратился в человека-ленность, погрузился в сладкую негу. Без мыслей о грехах думал, что все уже завершено, окончено. Это не трагическое размышление, наоборот. Свежий воздух, сад, красота. Так, наверное, и надо понимать красоту в театре, ее природу. Через нее мы познаем правду. Я проснулся: мой сад был весь в цвету, значит, надо жить дальше. И я снова с вами. Наверное, не скажу ничего нового: все мои цитаты вы уже знаете. Повторю лишь фразу из пьесы Беккета "В ожидании Годо": "Что будем делать? – Ничего. – Как? – Ничего. Придет Годо и скажет, что нам делать". Вот и я вам обещаю: Годо обязательно придет, но пока он принес нам несколько названий". Итак, в ноябре московские зрители увидят нашумевшую премьеру вахтанговцев "Царь Эдип". Масштабный спектакль показывали в древнейшем амфитеатре Эпидавр в Афинах этим летом, и вот наконец он доберется до столичной сцены. Постановка обещает стать грандиозным событием в театральной жизни. Главные роли в спектакле играют Людмила Максакова и Виктор Добронравов. Поставил его Римас Туминас, а премьера запланирована на 13 ноября – день рождения Театра Вахтангова. В декабре поклонников вахтанговской легенды, корифея сцены – Владимира Этуша ждет сюрприз. 94-летний артист выйдет на сцену в спектакле по произведению Надежды Птушкиной "Пока она умирала". Цимес заключается в том, что Владимир Абрамович исполнит в пьесе главную женскую роль. Режиссером нестандартной трактовки известной пьесы выступит Владимир Иванов. "Вы все спрашиваете, а что буду делать я? – задал вопрос Римас Владимирович. – А я, как в "Годо", ничего! Пока только "Фауста" Гете. Весной". Эту новость труппа приветствовала аплодисментами. Также несколько премьер ожидаются на Новой сцене и в Студии. Интересными будут и международные проекты, в частности совместная работа с посольством Франции. Туминас завершил объявление планов еще одним аллегорическим пассажем, словно закольцевав свой философский посыл: "Мы не должны обращать внимания на похвалу. Она обижает. Да, мы лучшие. Но это просто успех: не победа, а только дорога к празднику жизни. Помните, как я проснулся и увидел сад? Так вот, хочу вам пожелать: проснетесь – поздравляйте себя. Каждое утро. Так и говорите: "Здравствуй, я себя поздравляю, я иду в театр". Любите себя! Это не вредно, это хорошо. Любовь к природе и искренности – в этом кроются основы нашей жизни, красоты, а за ними таится и правда. Она так закрыта, далека, но наша профессия в том и заключается – пробираться к правде и находить внутреннюю точность. Будьте открытыми, любите других и не забывайте про себя!" Директор театра Кирилл Крок также представил всем собравшимся новое пространство, расположенное на минус первом этаже. Теперь здесь расположено уютное "Арт-кафе", в котором на творческих вечерах будут встречаться артисты и публика. Приглушенный свет, кованая мебель, авторский интерьер – все это создает неповторимый антураж, необходимый для камерных встреч.
респект: https://vk.com/public43163643?z=video-43163643_456239045%2Ffa66cfc9fdf470e69c%2Fpl_wall_-43163643 18 сентября 2016 в 22.25 на телеканале Культура Ближний круг Римаса Туминаса Римас Туминас - художественный руководитель Государственного академического театра им. Вахтангова. В 2016 году Туминас выпустил из Щукинского училища свой первый российский режиссерский курс. Выпускников всего четверо, но они прошли уникальную школу… видео анонса
респект: http://teatr-live.ru/2016/09/mnimyj-bolnoj-v-teatre-im-vaxtangova/ 14 сентября 2016 «Мнимый больной» Ж.-Б.Мольера в театре им. Вахтангова, реж. Сильвиу Пуркарете _arlekin_ Герой спектакля - господин Арган, господин Жан-Батист Поклен де Мольер или Сергей Васильевич Маковецкий? Актер, то есть Маковецкий, "переключается" незаметно - мастерством его можно только восхищаться, хотя лично мне рационального начала, способного объединить отдельные сценки пьесы, интермедии и импровизации в нечто цельное, концептуальное, здесь не хватило. Впрочем, Мольер тоже был актер, а не только драматург, да еще постоянно пытался играть трагические роли. По сюжету комедии, ставшей для Мольера последней, господин Арган придумал себе болезни, а на самом деле здоров как бык, но лекари-шарлатаны пользуются его мнительностью. Однако Мольер умер после представления "Мнимого больного" - и Маковецкий в финале спектакля Пуркарете выходит с бутылочкой томатного сока, с помощью которой изображает горловое кровотечение, обозначая таким образом, с одной стороны, реальную смерть комедиографа, а с другой, нарочито нехитрый лицедейский прием. Первый акт и начинается с того, что опять-таки герой Маковецкого выходит в короне с перьями и пышном костюме, снимает его у гримерного столика и преображается в Аргана, меняет маски, попутно заглядывая в текст роли, как бы примеряясь к ней и к сюжету. Далее сюжет излагается в спектакле более или менее последовательно, но "кордебалет" в белых халатах постоянно вклинивается в действие интермедиями, вовлекая в них и основных персонажей. Самый "ударный" из таких номеров - бродвейский танец при участии ряженых горилл во втором акте. Есть и "перебивки" иного рода - когда актеру дают понять и сам он вспоминает, что Арган - всего лишь герой пьесы Мольера, а его на самом деле зовут Сергей Васильевич Маковецкий. Впрочем, тема сложных взаимоотношений актера, персонажа и автора режиссером только обозначается, "Мнимый больной" - образчик не аналитического, но синтетического, игрового, ассоциативного театра (что вписывается и в сложившееся понятие о "вахтанговском" методе), стилистика Пуркарете, а имя это для Москвы новое (постановщик румынского происхождения, но давно работает во Франции), близка, например, бутусовской, чьи спектакли тоже органично входят в репертуар театра Вахтангова. Но лучшие вещи Бутусова непременно что-то заново открывают и в материале, которым оперирует режиссер. Пуркарете в собственно "Мнимом больном" Мольера, кажется, никаких свежих идей не ищет - что до некоторой степени огорчительно. Открытия вахтанговского "Мнимого больного" обнаруживаются в иной плоскости. Уж казалось бы - ну мало ли удач было у Маковецкого - а все-таки Арган-Мольер-Маковецкий демонстрирует ну совершенно фантастические возможности актерского существования на сцене. Везет в последнее время и Ольге Тумайкиной - но ее Туанетта, даром что служанка, становится фактически вторым главным действующим лицом, дуэт Тумайкиной и Маковецкого - тот стержень, на котором (еще и после сделанных, насколько я понимаю, сокращений изначальной версии, которая длилась минут на сорок дольше официальной премьерной) держится вся конструкция, драматургия спектакля. Евгений Косырев блестяще играет и капитана Лебядкина из "Бесов" Достоевского, и странницу Феклушу из "Грозы" Островского, но в паре с Михаилом Васьковым их надутые яйцеголовые отец и сын Диареусы просто уморительны, неподражаемы. Наконец-то после затянувшегося перерыва отрадно видеть свежую значительную работу Марии Бердинских - искреннюю и трогательную Анжелику, дочку Аргана, влюбленную в Клеанта-Сергея Епишева. Не менее значимой в спектакле оказывается образ Луизон, младшей дочери Аргана - замечательная работа Оксаны Сурковой. Отличные, хотя почему-то похожие друг на друга, получились у Олега Макарова и Сергея Юшкевича соответственно нотариус, любовник Аргановой жены (Мария Волкова) и Беральд, брат Аргана. Правда, линия супружеской неверности мне показалась недотянутой, скомканной под конец - может быть как раз в результате сокращений? То же можно сказать и о главной любовной интриге Анжелика-Клеант, условие Аргана, что Клеант должен стать доктором в обмен на его благословение повисает в воздухе. Но если уж всерьез говорить об открытиях - таковым для меня, и я думаю, не меня одного, в спектакле стала Нина Нехлопоченко. Расхожая фраза "запомните это имя" по отношению к актрисе неуместна - она заслуженная артистка, принятая в труппу театра... в 1951 году. Занята в текущем репертуаре достаточно - но на эпизодических ролях, хотя так было не всегда. И вот подобно тому, как Римас Туминас, придя в театр Вахтангова художественным руководителем, фактически заново открыл Галину Коновалову, сыгравшую сначала няньку в "Дяде Ване", а потом умопомрачительную "артистку императорских театров" в "Пристани" и на десятом десятке лет из полузабытого ветерана сцены по праву превратившуюся в супер-звезду подмостков, оказавшуюся гениальной (без скидок на возраст, опыт и т.д.) актрисой - так Пуркарете сделал ставку на Нину Нехлопоченко, доверив ей роль... лечащего врача Аргана, господина Пургона. Роль по объему, положим, невелика (к тому же в очередь ее должна играть Елена Ивочкина) - но помимо того, что сам по себе "травестированный" лекарь в старомодном парике очень смешон, это образ важный и символический. В спектакле, где игра актеров опережает режиссерскую мысль (вернее, так и задумано режиссером), может быть, именно фигура врача, который "лечит" мнимого больного, становится смыслообразующей. И примечательно, что на пустой, "голой", не считая гримерных столиков, сцене в финале за спиной "умирающего", истекающего томатным соком Мольера вновь возникает г-н Пургон - персона сколь комичная, столь и зловещая. Смех смехом, театр театром, но Шекспир умер, Мольер умер, и мне тоже (особенно банкета) нездоровится... Мы все больны, нам нужен доктор.
респект: http://tass.ru/kultura/3274392 12 мая 2015 В Театре Вахтангова впервые поставили комедию-балет Мольера "Мнимый больной" Официальная премьера спектакля назначена на 12 сентября и приурочена к открытию следующего сезона театра МОСКВА, 12 мая. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Афишу Московского академического театра имени Вахтангова пополнило новое название - комедия-балет Мольера "Мнимый больной". Постановку осуществил румынский режиссер Сильвиу Пуркарете, исполнителями ролей стали вахтанговцы: Сергей Маковецкий, Сергей Юшкевич, Александр Рыщенков, Ольга Тумайкина, Олег Макаров, Мария Волкова, Мария Бердинских, Сергей Епишев и другие. В минувшую среду состоялся первый предпремьерный показ, который прошел с аншлагом. "Сегодня постановку сыграют на зрителе еще раз, все билеты также полностью проданы", - сообщил ТАСС директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. При этом он особо подчеркнул, что официальная премьера "Мнимого больного" назначена на 12 сентября и приурочена к открытию следующего сезона Театра имени Вахтангова. Туминас, Пуркарете и Мольер Поставить спектакль в Вахтанговском театре Пуркарете пригласил художественный руководитель московской труппы Римас Туминас. "Я охотился за ним (Сильвиу Пуркарете - прим. ТАСС) два года", - поделился с корреспондентом агентства Римас Туминас. Однако сам Пуркарете, включившись в диалог, поправил коллегу, заметив, что на предложение поработать с вахтанговцами согласился сразу. "Просто трудно было найти время для постановки", - пояснил Сильвиу. Пуркарете закончил Театральную академию на родине, затем работал в театрах Бухареста и Крайова. В 1996 году возглавил Театр в Лиможе (Франция). Много ставит на сценах драматических и оперных театров Европы, участник известных театральных фестивалей во Франции, Великобритании, Люксембурге, Германии. Лауреат престижных театральных премий, в частности, премии Питера Брука, кавалер Ордена искусства и литературы Франции. В своем творчестве отдает предпочтение мировой классике - пьесам Шекспира, Мольера, Гольдони, Еврипида, Плавта. Первая постановка Сильвиу Пуркарете в России состоялась в 2015 году на сцене театра-фестиваля "Балтийский дом" (Санкт-Петербург). Это был "Сон в летнюю ночь" Шекспира. "Для постановки в Театре Вахтангова мы вместе с Римасом Туминасом выбрали "Мнимого больного", комедию-балет Мольера, где фарсово-бытовые сюжеты щедро приправлены интермедиями, рассчитанными на актерскую импровизацию", - рассказал Пуркарете. Со своей стороны, Туминас признался, что очень хотел, чтобы артисты возглавляемой им труппы поработали с Пуркарете - "очень хорошим, ироничным режиссером с тонким вкусом". "Почему русский человек не может сыграть Стриндберга, Мольера или даже Шекспира? Почему мы отстаем? Как будто сами объявили себе какие-то культурные санкции. Надо преодолеть этот барьер", - считает Туминас, потому, по его выражению, и "пригласил поставить Мольера одного из самых крупных режиссеров Европы". "Это большая ответственность и проверка для нашего театра", - заявил худрук вахтанговцев. Что касается "Мнимого больного", то труппа Мольера впервые поставила эту пьесу в феврале 1673 года. Главную роль играл сам автор. Несмотря на мучивший его недуг, Мольер выдержал несколько представлений, на последнем из которых лишился сознания и умер в ночь с 17 на 18 февраля 1673 года. В главной роли - Сергей Маковецкий В версии Вахтанговского театра главную роль исполняет Сергей Маковецкий. "В этом спектакле нам надо быть умными артистами, - сказал Маковецкий в беседе с корреспондентом ТАСС. - Мы играем комедию Мольера, она легкая, изящная, с чувством меры и вкуса. В этих параметрах строится и стиль режиссера, который предлагает нам новый театральный язык, и ему во что бы то ни стало надо постараться соответствовать". В общей сложности работа над "Мнимым больным" продолжалась в Вахтанговском театре, по подсчетам режиссера Сильвиу Пуркарете, два месяца и 10 дней. В команде постановщика также трудились композитор Василе Ширли и ответственный за сценографию, костюмы и световое оформление Драгош Бухаджар, а также большая группа вахтанговцев. "Благодарю всех за проделанную работу, - сказал после первого предпремьерного показа режиссер Пуркарете. - Признаюсь, что подчас это было непросто. Иногда у меня не хватало терпения, и я срывался, за что прошу прощения. Но спектакль, если можно так выразиться, еще очень "свежий". Однако, покидая Москву, хочу посоветовать, чтобы вы не пытались улучшить спектакль. Конечно, есть большой соблазн ежесекундно "взрывать" зал, вызывая реакцию публики. Но, позволю себе заметить, что есть такие спектакли, где важна лишь мимолетная улыбка зрителя. "Мнимый больной" - из их числа". Для Вахтанговского театра это пятое обращение к драматургии Мольера. Первым был "Мещанин во дворянстве", поставленный Владимиром Шлезингером в 1968 году. Роль Журдена стала одной из лучших в творческой биографии Владимира Этуша. В 1995 году состоялась премьера спектакля "Проделки Скапена" в постановке Александра Горбаня. Еще два мольеровских спектакля - "Амфитрион" (1998 год) и "Дон Жуан и Сганарель" (2005 год) - в Театре Вахтангова поставил режиссер Владимир Мирзоев, пригласивший к исполнению главных ролей Сергея Маковецкого. Максима Суханова, Марию Аронову, Владимира Симонова, Евгения Стычкина и других.
респект: http://oknovmoskvu.ru/teatr1/news_post/teatr-vakhtangova-96-y-sezon-ob-yavlen-otkrytym 17.09.2016 Театр Вахтангова: 96-й сезон объявлен открытым! Фото: Дмитрий Дубинский Один за другим столичные театры продолжают открывать новый сезон. И, безусловно, одним из самых ярких событий стало открытие 96-го сезона в Театре имени Евгения Вахтангова. «Я хотел бы, чтобы вы вспомнили о том, как играют дети, с какой серьёзностью и верой они относятся к игре. Вот эта серьёзность в игре, серьёзность в страсти, в искренности делает труженика художником. Искусство есть великолепный урок искренности» - объявляя сезон открытым, отметил художественный руководитель театра Римас Туминас. Мероприятие началось с воспоминаний о минувшем сезоне: вахтанговцы отыграли на Арбате 539 спектаклей, их посмотрели 295 тысяч зрителей! А 74 спектакля были показаны во время гастролей. Праздник посетил министр культуры РФ Владимир Мединский. Он поздравил коллектив и признался, что Вахтанговский театр один из его самых любимых, после чего вручил звание Народного Артиста России актрисе Юлии Рутберг. Директор театра Кирилл Крок напомнил о других премиях и признании на правительственном уровне, полученном вахтанговцами за минувший сезон, а также рассказал о гастролях. График насыщенный: в сентябре вахтанговцы уже побывали в Уфе, собираются в Грецию; в октябре театр отправится в Тбилиси, в Абакан и в Калининград; в декабре планируются показы спектакля «Царь Эдип» в Петербурге и поездка в Сибирь со спектаклем «Евгений Онегин»; затем Тюмень и Челябинск. В марте «Дядю Ваню» и «Мадемуазель Нитуш» увидят в Нижнем Новгороде. В апреле состоятся гастроли в Вильнюсе, а в мае «Крик Лангусты» приглашён на Кипр. Летом в Нью-Йорке, Бостоне и Торонто будет показан «Дядя Ваня». Но это не всё: переговоры о других гастролях ещё в процессе. Художественный руководитель театра Римас Туминас как всегда разговаривал с вахтанговцами на своём особом языке: о красоте, о правде, которая в красоте таится. И многозначительно сообщил, что необходимо «ждать Годо». Также Туминас представил режиссёра Сильвиу Пуркарете и творческую группу спектакля «Мнимый больной» с Сергеем Маковецким в главной роли. «Похвала — это успех, но ещё не победа. Нам нужно думать о другом, о том, как повлияли наши действия, как отразились, какой эффект оказали. Успех — это только часть нашего трудного пути к празднику» - отметил Римас Туминас. В планах театра на новый сезон несколько премьер: «Пока она умирала» в режиссуре Владимира Иванова, в спектакле занят народный артист СССР Владимир Этуш. В октябре зрителей ждёт премьера на Новой сцене: «Наш класс» (режиссёр Наталья Ковалёва). В Студии планируются постановки: «Фрёкен Жюли» (режиссёр — Гюльназ Балпеисова), «Дневник Анны Франк» (режиссёр — Екатерина Симонова). В конце октября на Новой Сцене состоится вечер памяти замечательной актрисы Галины Львовны Коноваловой, которой не стало в 2014 году. Также ожидается проведение французской лаборатории совместно с посольством Франции. Планируются и аналогичные лаборатории с режиссёрами из других стран. В самой философии Театра Вахтангова заложено стремление к постоянному развитию, изучению других школ, поиску нового.
респект: http://www.novayagazeta.ru/arts/74614.html 19 сентября 2016 Диагноз господина де Мольера Сергей Маковецкий сыграл Аргана — и его создателя. Театр им. Евгения Вахтангова открыл сезон премьерой «Мнимого больного». Сергей Маковецкий сыграл Аргана — и его создателя. Театр им. Евгения Вахтангова открыл сезон премьерой «Мнимого больного». Сильвиу Пуркарете, режиссер из Румынии с европейским именем, увидел «комедию-балет» сквозь призму жуткой судьбы последней пьесы Мольера: бравурный фарс напророчил смерть автора. На четвертом представлении новой пьесы, 17 февраля 1673 года, Мольер, игравший главную роль в этом злом и веселом фарсе с весьма декоративными балетными интермедиями, — с трудом вышел на сцену Пале-Рояля. Однако, собравшись, доиграл. Занавес упал — кровь пошла горлом, врача и священника не успели позвать… из припудренной шелковой капусты лент, манжет и буклей рококо родилась трагедия. Аргана пугали диагнозом, который Мольер носил в себе. «Мнимый больной»-2016 так и поставлен: лихой кабаретный фарс со смертью в кулисах. Театр Сильвиу Пуркарете знаменит трагическим карнавалом, декоративностью, впитавшей ужас века. Лауреат премии Питера Брука, автор «Фауста», ставшего в 2009-м главным событием Эдинбургского фестиваля, — он много ставил в Румынии и во Франции, в европейских оперных домах, в венском Бургтеатре и британской Royal Shakespeare Company. «Его» авторы — Эсхил, Шекспир, Ионеско. Вахтанговский «Мнимый больной» — первый спектакль Пуркарете в России. Сергей Маковецкий в роли Аргана вальяжно уютен и гротескно смешон. Карикатурно властен над семьей, по-детски доверчив, вдруг — в лучшем порыве — мудр и великодушен, но чаще слеп. Истинный его диагноз — эгоцентризм в почти терминальной стадии, жалость к себе и равнодушие ко всему сущему. Его медицинская ипохондрия — форма страха перед миром. Он закутан в ветхую многослойную броню, в кокон: драная и заношенная пижама — роскошный халат — ватный панцирь одеяла… и несомненная депрессия в той стадии, когда и с кровати вставать не хочется. Мир, воссозданный на сцене Пуркарете и художником Драгошем Бухаджиаром, точно снится Аргану в медикаментозном кошмаре: черные тени врачей с неоновыми лампочками для осмотра пищевода во лбах, триумфаторская колесница медицинского светила — худого, как кузнечик, окутанного золотым шитьем камзола, похожего на ожившую «восковую персону» XVIII века. Кабаре бродячих актеров — с карнавальной переменой пола, с полуголыми дамами во фраках и канканом беременных горилл. Чудовищные фигурки лечащего врача Диареуса и его сына Тома. Карнавальный и лихорадочный сон спектакля длится три часа с антрактом. Вахтанговский «Мнимый больной» — очень ансамблевая постановка. Фарсово смешны и точны влюбленные — Клеант (Сергей Епишев) и Анжелика (Мария Бердинских); кроткая наушница, навеки запуганная шпионка грозного отца Луизон (Оксана Суркова); стилизованная под «фам фаталь» 1920-х неверная жена Аргана Белина (Мария Волкова). Все страсти тонко стилизованы под пылкое представление бродячей труппы времен молодого Мольера и капитана Фракасса — труппы, которой антрепренер буркнул перед выходом: «Позабористей!» …И весь этот фарс в фарсе, карнавал в карнавале рушится… когда Арган, уже переодетый после финала в камзол господина де Мольера, — начинает кашлять алой кровью и валится в кресла. И все, кто потихоньку смеялся над больным, обманывал больного, обирал больного по последнему слову высокотехнологичной медицины XVII века, изнемогал от жизни под пятой больного в сумерках его диагноза, доходил до белого каления от эгоцентризма больного, — в бессилии стоят вокруг, с ужасом видя его не мнимую смерть. А алое пятно ползет по камзолу.
респект: https://vk.com/public43163643?z=video-43163643_456239046%2Fd9b96129c2adb374bf%2Fpl_wall_-43163643 Ближний круг. Римас Туминас видео
респект: http://tass.ru/kultura/3635902 20.9.2016 Спектакль "Царь Эдип" в постановке Римаса Туминаса покажут в Афинах Трагедию Софокла сыграют дважды - 21 и 22 сентября - в 5-тысячном амфитеатре Одеон Герода Аттика МОСКВА, 20 сентября. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Российско-греческий спектакль "Царь Эдип" в постановке художественного руководителя Театра имени Вахтангова Римаса Туминаса покажут в Афинах. Трагедию Софокла сыграют дважды - 21 и 22 сентября - в 5-тысячном амфитеатре Одеон Герода Аттика, расположенном на южном склоне Акрополя. Сегодня группа вахтанговцев, занятых в спектакле, во главе с режиссером вылетела в греческую столицу, сообщил ТАСС директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. Он напомнил, что спектакль создавался как общий проект Вахтанговского театра и Национального театра Греции в рамках перекрестного Года России и Греции, коим объявлен 2016 год. Инициатива поставить "Царя Эдипа" принадлежит Туминасу, который привлек к воплощению этого замысла своих постоянных соавторов - сценографа Адомаса Яцовскиса и композитора Фаустуса Латенаса. Изначально было решено, что в спектакле будут заняты вахтанговцы и их греческие коллеги. Причем играть они будут на своих языках: русские - на русском, греки - на греческом. В итоге в двуязычном спектакле задействованы 11 артистов Вахтанговского театра, в числе которых исполнитель заглавной роли молодой актер Виктор Добронравов, а также Людмила Максакова, Евгений Князев, Эльдар Трамов, Евгений Косырев, Артур Иванов, Екатерина Симонова, Максим Севриновский и другие. В качестве традиционного для древнегреческой драмы хора выступают 12 артистов Национального театра Греции. Мировая премьера "Царя Эдипа" с огромным успехом прошла 29 и 30 июля в древнейшем действующем амфитеатре Греции - Эпидавре. "Это было невероятное зрелище, - поделился своими впечатлениями директор Вахтанговского театра. - Более десяти тысяч зрителей пришли на премьеру "Царя Эдипа". Среди почетных гостей - президент Греции Прокопис Павлопулос. Когда спектакль завершился, финальная овация продолжалась более десяти минут". По словам Крока, московская премьера "Царя Эдипа" состоится 13 ноября, когда Театр Вахтангова будет отмечать свой 95-летний юбилей. Кроме того, этот спектакль в качестве удачного международного проекта приглашен на Международный культурный форум, который в декабре состоится в Санкт-Петербурге.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=601417750030845&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 4 новых фото, Греция 20.9.2016
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=601417136697573&set=pcb.601417750030845&type=3&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=601417343364219&set=pcb.601417750030845&type=3&theater
респект: https://www.facebook.com/anzelika.cholina?fref=ts Anželika Cholina добавила 5 новых фото в альбом «Oedipus Rex / Athens / 2016.09.20-23» — с Adomas Jacovskis. 20.9.2016
респект: https://www.facebook.com/anzelika.cholina/media_set?set=a.10209406221726747.1073741854.1060685102&type=3&pnref=story Oedipus Rex / Athens / 2016.09.20-23
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10209414902143752&set=a.10209406221726747.1073741854.1060685102&type=3&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10209414911263980&set=a.10209406221726747.1073741854.1060685102&type=3&theater
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10209414906663865&set=a.10209406221726747.1073741854.1060685102&type=3&theater
респект: http://ufa.mk.ru/articles/2016/09/21/onegin-v-kruge-ada.html 21.9.2016 Онегин в круге ада Спектакль Туминаса, открывший уфимские гастроли, не оставляет места пушкинской улыбке Несмотря на популярность романа Пушкина, служившего сырьем для спектаклей, опер, фильмов, театр Вахтангова несколько лет назад взялся за собственную постановку. Как выяснилось, не зря: благодаря режиссерскому взгляду Римаса Туминаса спектакль собрал немало наград, в том числе «Золотую маску» в 2014 году. В этом году «Евгений Онегин» открыл «Большие гастроли» в Уфе, которые привезли в столицу Башкирии восемь лучших спектаклей последних лет. Три из них посетил глава республики с супругой. Пушкинский закат «Евгений Онегин» - пожалуй, самое известное произведение русской классической литературы. Но, как и Пушкин, которого для простоты уже давно называют «наше все», не вдаваясь в подробности, так и его роман в стихах закрыт в скорлупу определения «энциклопедия русской жизни». Оно, впрочем, и понятно – большинство рядовых читателей еще во время школьной программы вычерпывает оттуда две-три необходимые цитаты да общую канву для успешной сдачи экзаменов, после чего оставляет свои впечатления пылиться до случайного похода в театр. А тем временем в этом тексте почти двухсотлетней давности за кажущейся простотой слога и потихоньку стареющего лексикона живут параллельные линии персонажей, которые - сколько раз ни читай - все равно не пересекаются так, как хочется. - В «Евгении Онегине» можно увидеть, насколько точно Римас Туминас нашел режиссерский язык к пушкинской поэзии, насколько образы соответствуют темпераменту пушкинской строфы, - поясняет Сергей Маковецкий. - Есть сцены, которые заменяют несколько глав, например, сцена поедания варенья: ее практически нет в романе, но она блестяще придумана и совсем не разрушает произведение. Работать было, с одной стороны - безумно интересно, с другой – очень сложно. Потому что это не роли, а партитуры, как я их называю. В оркестре кто-то играет на скрипке, кто-то на тромбоне, кто-то не фальшивит. На мой взгляд, это потрясающие партитуры, которые мы исполняем. Какие образы возникают в голове, когда разговор заходит об «Онегине»? В первую очередь - пушкинская легкость, которая обеспечивается за счет воздушного слога и ловкости самого автора, позволяющего себе шуточки, шпильки и большие лирические отступления обо всем подряд. Туминас бережно обращается с оригинальным текстом, при этом расставляя тут и там собственные акценты. Так, в противовес Пушкину «Онегин» Туминаса тяжел: в нем нет места не только искрящейся улыбке автора, но и смеху вообще, а фабульные сцены самодостаточны – они будто сами хирургически бесповоротно отрезают фрагменты, не имеющие прямого отношения к истории. И одновременно наполняют пространство спектакля новой реальностью. В частности, на сцене оказывается двое Онегиных (Евгений Пилюгин и Сергей Маковецкий) и Ленских (Василий Симонов и Олег Макаров). Главным проводником в историю оказывается постаревший Онегин, чью роль безукоризненно исполняет Сергей Маковецкий. Обстоятельства туманно намекают, что герой в очередной раз вспоминает дела давно минувших дней, и вслед за его мыслями, памятью, воображением перед нами встают знакомые герои, в том числе и он сам – молодой, красивый, уверенный. Взрослый Онегин задумчиво глядит на собственное ребячество и выкрутасы, то и дело вступая в диалоги вместо своего молодого я, будто бы пытаясь прожить прежнюю жизнь иначе. Но – делает все по-старому. Не хочет (ох уж этот своенравный характер?) или не может (судьба с пушкинским почерком?). Возможно, и то, и другое, но главное – это завороженная отстраненность героя Маковецкого, который делает навсегда знакомые движения и говорит известные слова, в прямом смысле наблюдая за собой со стороны. Так медленно и бесповоротно он крутится – в который раз? – по кругу собственного ада. Или это просто вращается Земля?.. Если быть не могло по-другому? Онегин как будто бы осознает цикличность этой истории. От постоянных воспоминаний пласты прошлого, настоящего и возможного сплющены для него в одну тотальную лепешку, в которой завязли все герои – и даже больше. Постаревший Онегин хотя и одинок, но соседствует с несколькими персонажами, они сопровождают героя с начала и до конца. Это постаревший Ленский, бравурно выступающий у него перед носом: то ли призрак, то ли воображение. Кстати, в самом начале спектакля Онегин равнодушно стреляет в него, но бесполезно: прошлое, постаревшее вместе с ним, не так-то просто убить, хотя сам Ленский падает. Это старушка-танцмейстер в исполнении Людмилы Максаковой, на которую поначалу не обращаешь внимания, но ближе к концу предчувствие подтверждается: скорее всего, это будущая Татьяна. Возможно, это лишь плод воображения Онегина, тем не менее выглядит она – в его глазах - хотя и с регулярной улыбкой на лице, но несчастной: без любви, с женоподобным учеником в обтягивающем трико и стайкой молодых девушек-учениц, на которых она послушно выливает материнские чувства. Среди персонажей-дополнений выделяется еще растрепа-странница, бренчащая на домре грустные нотки – ее постоянное, но импрессионистично незаметное присутствие на сцене можно интерпретировать как угодно: от проводницы Онегина в прошлое до его собственной неприкаянной совести. В итоге знакомая история приобретает новый необычный привкус. Рассуждения Пушкина с его шутками в спектакль не вошли, поскольку это тогда был бы бесконечная постановка. Кроме того, существуют законы театра и драматургии. А драматургии в романе очень мало - всего несколько сцен: Онегин делает Татьяне отповедь, дуэль с Ленским, Татьяна отказывает Онегину. Все остальное – поэтическая шутка Пушкина, который каждую главу писал спустя год, зарабатывая деньги. История безнадежной любви между Онегиным и Татьяной закреплена почти на бессознательном уровне: незаметные детали задают тон и ведут настроение зрителя чуть ли не за руку. Черно-белая цветовая гамма декораций и костюмов, дополняемая прозрачными пастельными тонами и обжигающе ледяным синим, звуки пронизывающего ветра, тяжелый снег, железные остовы кроватей и качели, которые больше похожи на фрагменты клеток или тюрем. В унисон этой вечной мерзлоте Онегин, как богомол, бесполезно топорщит крылышки навстречу надвигающемуся на него поезду прошедших событий: Татьяна все так же будет беззаветно влюблена в Онегина, когда ему это не нужно, и отказывает ему, когда тот увидит в ней любовь всей своей жизни. Не энциклопедия, но рентген души Туминас усугубляет и слегка довершает пушкинскую историю собственными завитками, говоря: отказавшись от этой неприемлемой любви, оба героя получают спокойную (по-чеховски скучную!) и никому не нужную жизнь. И уже потом, в запушкинском пространстве, они только и думают, что о тех временах и упущенных возможностях. Вот постаревший Онегин никак не может начитаться письмом Татьяны. Даже когда оно физически разорвано на куски, обрывки он помещает под стекло и вешает на стену. Именно здесь, в углу, под разбитым, как сердце, письмом зритель оставит героя навсегда. А Татьяна в заключительной сцене до самого занавеса будет с замирающим сердцем танцевать с чучелом медведя – метафора безответной, но сильной любви, которая будет мучить ее в течение всей жизни. Хотя брак Татьяны, которую в Уфе в разные дни исполнили Крегжде и Лерман, сложно назвать противным ей – сцена с поеданием варенья, которая говорит о самой природе ее верности, вполне красноречиво и уместно объясняет шаг в сторону старого князя (Юрий Шлыков), а не молодого Онегина. Заснеженная Россия, неприкаянная странница с домрой. Остекленевший взгляд мазохиста Онегина, ковыряющегося в своем прошлом, как в нарывающей болячке, которую невозможно не ковырять - ноет! Размышления старика об упущенной женщине, зацикленные, кажется, на целую вечность. Тут где-то промелькнет ироническая усмешка Фауста, который пытался заколдовать время признанием в любви: «Остановись, мгновенье, ты прекрасно», или Билла Мюррея из фильма «День сурка». Аллюзий много. Рефлексия Онегина, поданная Туминасом, – еще один, довольно интересный и успешный взгляд на произведение Пушкина. Да, некоторые эпизоды, дополненные режиссерской идеей, обязательно резанут по живому или оставят нерешенные вопросы. Так, например, в странный узелок связаны комическое амплуа Ленского и милый, но неуместный эпизод с охотой на зайчика. Тут вывод напрашивается только один: даже простого зайца на Руси убить сложнее, чем поэта. Татьянины именины кажутся слишком надрывными и затянутыми, а неожиданный голос Смоктуновского, вдруг перебивающий Ирину Купченко, которая выходит на сцену только для того, чтобы прочитать «Сон Татьяны», вдруг покажется недостижимым эталоном на фоне современного спектакля. Но при этом здесь немало интересных решений и удачных метафор. Кроме того, в холодной, тяжелеющей к концу истории, трагически отразившейся на судьбах всех причастных персонажей, чувствуется совершенно новая сложная боль, заложенная в самые недра постановки. Связан ли этот подземный эмоциональный пласт с русской жизнью и страной вообще, а не с отдельными людьми? Не исключено. Можно даже сказать, что на горизонте взятой напрокат онегинской истории маячит рассказ о несвоевременной любви друг к другу государства и гражданина (двух государств?), которые после определенного момента оба существуют в одной плоскости, но никак не могут жить вместе, в любви и согласии, оплакивая прошлые ошибки и натыкаясь на прежние грабли. Но при этом каждая из этих сторон в свое время готова сказать, что будет «век верна» другой стороне. Так и живем. Андрей Королёв
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=574341622758489&set=pcb.574341642758487&type=3&theater 22.9.2016 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- https://www.facebook.com/anzelika.cholina/posts/10209424705948841?pnref=story Anželika Cholina добавила 5 новых фото. 22.9.2016 · Греция, Attica, Афины https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10209424704108795&set=pcb.10209424705948841&type=3&theater
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=602497223256231&set=a.208463679326256.1073741825.100004878762403&type=3&theater Kirill Krok 22.9.2016 рядом с Афины, Attica, Греция С Дж. Ферра , руководителем Фестиваля искусств Сполето по окончанию спектакля
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10209424704108795&set=pcb.10209424705948841&type=3&theater
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&hc_ref=NEWSFEED Кирилл Крок 23 сентября 2016 в 2:23 · Греция Пять тысяч зрителей, ни одного свободного места, прогноз погоды в Афинах - вечером гроза - это не помешало Театру показать спектакль "Царь Эдип" смотрите сами... С премьерой в Афинах. В Москве 12-14 ноября видео
респект: http://tass.ru/kultura/3647356 23/9/2016 Российско-греческий спектакль "Царь Эдип" в постановке Римаса Туминаса покорил Афины В двуязычном спектакле было задействовано 11 артистов Вахтанговского театра Римас Туминас © Сергей Фадеичев/ТАСС АФИНЫ, 23 сентября. /Спец. корр ТАСС Ольга Свистунова/. В четверг в Афинах с аншлагом прошла премьера российско-греческого спектакля "Царь Эдип" в постановке художественного руководителя Театра имени Вахтангова Римаса Туминаса. Действо прошло в 5-тысячном амфитеатре Одеон Герода Аттика, расположенном на южном склоне Акрополя. Трудно было поверить, что накануне спектакль оказался на грани срыва. Под угрозой срыва Как и полагается, перед афинской премьерой "Царю Эдипу" была назначена генеральная репетиция, которая должна была пройти на публике. Но не состоялась по причине непогоды. Амфитеатр Одеон Герода Аттика не имеет крыши, а в этот вечер разразилась страшная гроза. Репетицию отменили, актеров распустили. Туминас нервничал. К тому же прогноз погоды и на день премьеры не внушал оптимизма: в Афинах ожидался сильный дождь. К счастью, прогноз не оправдался. А, может быть, боги проявили благосклонность к спектаклю, объединившему русских и греков. Как бы то ни было, афинская премьера "Царя Эдипа" состоялась. На двух языках Вход для зрителей был открыт за час до начала спектакля, в 5-тысячном амфитеатре не осталось ни одного свободного места. "Царь Эдип" создавался как общий проект Вахтанговского театра и Национального театра Греции в рамках перекрестного Года России и Греции. Инициатива поставить трагедию Софокла принадлежит Туминасу, который привлек к воплощению этого замысла своих постоянных соавторов - сценографа Адомаса Яцовскиса, композитора Фаустаса Латенаса, балетмейстера Анжелику Холину. Изначально было решено, что в спектакле будут заняты вахтанговцы и их греческие коллеги. Причем играют они на своих языках: русские - на русском, греки - на греческом. В итоге в двуязычном спектакле задействованы 11 артистов Вахтанговского театра, в числе которых исполнитель заглавной роли молодой актер Виктор Добронравов, а также Людмила Максакова, Евгений Князев, Эльдар Трамов, Евгений Косырев, Артур Иванов, Екатерина Симонова, Виталис Семеновс, Валерий Ушаков, Павел Юдин, Максим Севриновский. В качестве традиционного для древнегреческой драмы хора выступают 11 артистов Национального театра Греции. Мировая премьера "Царя Эдипа" с огромным успехом прошла 29 и 30 июля в древнейшем действующем амфитеатре Греции - Эпидавре. "Это было невероятное зрелище, - поделился своими впечатлениями директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. - Более десяти тысяч зрителей пришли на премьеру "Царя Эдипа". Среди почетных гостей - президент Греции Прокопис Павлопулос. Когда спектакль завершился, финальная овация продолжалась более десяти минут". Успех афинской премьеры был не менее впечатляющим. Софокл, как Чехов Зрители охотно делились впечатлениями. Так, одна театралка в беседе с ТАСС заметила, что двуязычный "Царь Эдип" - это не просто событие перекрестного года России и Греции, это событие всей жизни". "Для нас Софокл все равно что для вас Чехов, - сказала другая зрительница. - Я знаю "Царя Эдипа", но, когда смотрела спектакль, все время ловила себя на мысли, что никогда не читала и не смотрела эту вещь, так необычно и интересно сделана постановка". Высоко оценил спектакль и его участников руководитель Нацинального театра Греции Статис Ливатинас. "Мы благодарны всем, - сказал он. - Но прежде всего человеку, которым я восхищаюсь и которого люблю, - Римасу Туминасу. Рад, что наши театры соединились в этом проекте. Надеюсь, что когда- нибудь подобное повторится снова". Маршруты "Царя Эдипа" Следующий показ спектакля пройдет в Москве, где премьера состоится 13 ноября, когда Театр Вахтангова будет отмечать 95-летний юбилей. Кроме того, "Царь Эдип" в качестве удачного международного проекта приглашен на Международный культурный форум, который в декабре пройдет в Санкт-Петербурге. Также есть приглашение на гастроли в Израиль. Не исключено, что летом 2017 года этот спектакль покажут на Международном фестивале искусств в итальянском городе Сполето, где минувшим летом с большим успехом гастролировал вахтанговский "Евгений Онегин". Во всяком случае руководитель этого фестиваля Джорджо Феррара специально приезжал в Афины, чтобы увидеть "Царя Эдипа". "Мне понравилось все: идея, режиссура и, конечно, артисты. Считаю, что русские актеры - лучшие в мире", - сказал ТАСС глава знаменитого европейского фестиваля.
респект: http://www.vakhtangov.ru/news/2583 2016 Визит в Театр имени Евгения Вахтангова Заместителя Председателя Правительства РФ Ольги Голодец Сегодня, 27 сентября в Театре имени Евгения Вахтангова побывала с визитом Заместитель Председателя Правительства Российской Федерации Ольга Юрьевна Голодец. Для высокой гостьи директор театра Кирилл Крок провел экскурсию по новому зданию театра. Ольга Юрьевна осмотрела Новое сцену, открытую в начале предыдущего сезона, библиотеку и служебные помещения. Затем гостье были представлены фитнес-зона, созданная для сотрудников театра и, особая гордость 96 сезона – новое сценическое пространство «Арт-кафе», которое будет использоваться для проведения творческих вечеров, поэтических чтений, выступлений оркестра Вахтанговского театра, сольных концертов и представлений приглашенных мастеров различных исполнительских жанров. Откроет «Арт-кафе» 11 октября с.г. творческий вечер народного артиста России, лауреата Государственной премии, ректора ТИ имени Бориса Щукина Евгений Князев. Вечером О.Ю. Голодец
респект: http://screenstage.ru/?p=5349 Сен 28, 2016 Комедия окончена by Мария ХАЛИЗЕВА Мольеровский “Мнимый больной” в Театре имени Евг. Вахтангова в постановке Сильвиу Пуркарете (румынский режиссер с мировым именем, много работавший на румынской и французской сценах, в 2015 выпустивший “Сон в летнюю ночь” в петербургском “Балтийском доме”) – полная противоположность спектаклю Сергея Женовача в Малом театре более чем десятилетней давности. Никакой мягкости, жизнеприятия и веселого лицедейства, ни намека на обаяние дома Аргана, ни тени предчувствия благополучной развязки. Сохраняя основные коллизии последней комедии Мольера, чья история навсегда омрачена смертью автора, последовавшей после четвертого представления пьесы, Пуркарете занят иным сюжетом, сочиняемым им поверх “Мнимого больного”. Пьеса разомкнута в многоликую театральную историю разных эпох. Сергей Маковецкий здесь не просто недалекий и капризный брюзга Арган, зацикленный на идее медикаментозного самосовершенствования, но актер, играющий обреченного Мольера, в свою очередь выходящего на подмостки в роли Аргана – в последний раз. Сценография Драгоша Бухаджиара предъявляет зрителю неприкрашенное театральное закулисье: голая стена с кирпичной кладкой, несколько гримировальных столиков, ворох разноперых одежд на полу, гора перевернутых стульев. Позже возникнет еще видавший виды бархатный занавес и пожившая занавеска из полиэтилена. Спектакль начинается с величественного финала. Усталый актер в красочном парике с перьями, едва ли не сам Король-солнце, возвращается в гримуборную и совершает полное разоблачение: шикарный парик на болванку, расшитые золотом камзол и плащ костюмеру в охапку, снять яркий грим, облачиться в пижаму, домашние халат и шапочку, заглянуть в тетрадку с текстом новой роли. Вокруг снуют, суетливо и дергано, люди в белых халатах, выносят-уносят вещи, мелькают клоунские носы, клацают литавры. Закулисный мир пугающе напоминает психушку, а подавленный и глубоко погруженный в себя герой Сергея Маковецкого, бормочущий реплики про клистиры, – ее неизлечимого пациента. Возможно, “Мнимый больной” разыгрывается усилиями обитателей и медперсонала клиники Шарантон – ее актерской труппы, вдохновленной успехом “Преследования и убийства Жана-Поля Марата” (вспомним заглавие пьесы Петера Вайса). Актеры, надо признаться, в этой труппе отменные. Горластую резкую служанку Туанетту явно исполняет кто-то из располагающего весом и властью руководства лечебницы, столь уверенно она себя чувствует, дерзко командуя ипохондриком Арганом, невзирая на то, что он, по пьесе, ее хозяин. У вахтанговцев роль двигателя интриги досталась Ольге Тумайкиной – за последнее время это уже второй, после Кабанихи в “Грозе” Улана Баялиева, ее талантливый и запоминающийся сценический образ. Не менее выразительны и молодые влюб-ленные – Анжелика и Клеант, остроумно и комично сыгранные Марией Бердинских и Сергеем Епишевым (в иерархии нашего условного Шарантона они, скорее всего, окажутся пациентами), как и брат Аргана Беральд – умное и несколько демоническое исполнение Сергея Юшкевича (черный человек с ярко накрашенными губами, подведенными бровями, рисованными усиками, в цилиндре и галстуке-бабочке – сам господин де Сад?) наводит на мысль, что его герой не из разряда медицинских надсмотрщиков, но из когорты утративших смысл жизни. А вот оба Диареуса (Михаил Васьков и Евгений Косырев), отец и сын с белеными бессмысленными одутловатыми ликами, более чем врачей напоминающие упырей или оборотней, манипулируют, вероятно, чужим здоровьем не только по мольеровскому сюжету. Фабула пьесы воплощена без изъянов, к тому же здесь бесконечно переодеваются – даже у Аргана каждый следующий халат оказывается вычурнее предыдущего, балаганят, разыгрывают интермедии, открыто апеллируют к залу, прикидываются мертвецами, танцуют, кафешантанно задирая ножки в чулочках, и еще много чем удивляют и радуют публику, умудряясь при этом не терять атмосферы напряжения и тревоги. Вместо финальной пародийной церемонии посвящения Аргана в доктора Сильвиу Пуркарете устраивает всеобщий, почти бальный, выход. Белые кринолины, белые камзолы, белые парики, белые чулки, туфли и шляпы – только инфернальный конферансье Беральд в черном, да у Аргана, теперь уже точно Мольера, рыжий парик. Это рыжее пламя внезапно затмится другим ярким пятном – у Мольера хлынет горлом кровь прямо на белоснежное жабо. Творцы не вечны, театр вечен. Рано или поздно мы теряем творца. “Трагедия окончена. Актер / уходит прочь. Но сцена – остается / и начинает жить своею жизнью”, как у Иосифа Бродского в стихотворении “Рембрандт. Офорты”. В нашем случае – не трагедия, а комедия, но это не так уж важно.
респект: https://www.facebook.com/vahtangovteatr/posts/565988303593396?pnref=story 2016 http://wecherom.ru/art-kafe-vahtangova/ Интернет-журнал «Wecherom». «АРТ-КАФЕ» театра имени Евгения Вахтангова! «11 октября 2016 с 20:00 в цокольном этаже нового здания театра имени Евгения Вахтангова (Арбат, 24) состоится торжественное открытие театрального пространства, получившего название «АРТ-КАФЕ». АРТ-КАФЕ — это уютное камерное помещение с небольшой сценой на -1 этаже, оформленное главным художником Вахтанговского театра Максимом Обрезковым. Новая сценическая площадка театра будет использоваться для проведения творческих вечеров, поэтических чтений, выступлений оркестра Вахтанговского театра, сольных концертов и представлений приглашенных мастеров различных исполнительских жанров. Вокруг сцены расположены столики и стулья (по периметру — кресла), за которыми и разместятся зрители. До начала программы, или после ее завершения, гостям будут предлагаться некрепкие алкогольные напитки, кофе, чай и легкие закуски. Откроет «АРТ-КАФЕ» творческий вечер народного артиста РФ, лауреата Государственной премии РФ, народного артиста республики Северная Осетия - Алания Евгения Князева. Затем в октябре в АРТ-КАФЕ пройдут творческие вечера Марины Есипенко, Игоря Карташева, Александра Олешко, Елены Сотниковой и Юлии Рутберг. Творческие вечера в октябре: 11 октября 2016 – Творческий вечер Евгения Князева 12, 29 октября 2016 – Творческий вечер Александра Олешко 13 октября 2016 – Творческий вечер Марины Есипенко 22 октября 2016 – Творческий вечер Игоря Карташева 27 октября 2016 – Творческий вечер Елены Сотниковой 30 октября 2016 – Творческий вечер Юлии Рутберг
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&hc_ref=NEWSFEED Кирилл Крок поделился post. 3 октября 2016 в 10:02 Отмечаем юбилей Лидии Вележевой в арт-кафе театра Вахтангова. На фото: Юлия Рутберг, Ольга Тумайкина, Дмитрий Соломыкин, Кирилл Рубцов и виновница торжества Лидочка Вележева!
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&hc_ref=NEWSFEED Валерий Мясников с Кириллом Кроком в Театр имени Вахтангова. 3 октября 2016 в 13:30
респект: http://www.19rus.info/index.php/kultura-i-sport/item/55765-teatr Хакасия, 04.10.2016 Театр имени Вахтангова поразил зрителей Хакасии в самое сердце Жители Хакасии накануне стали зрителями любопытного спектакля в исполнении легендарных артистов московского театра имени Евгения Вахтангова. Такое событие стало возможным в рамках программы «Большие гастроли 2016» федерального центра поддержки гастрольной деятельности под патронатом министерства культуры РФ. Постановка "Дядя Ваня" собрала в зале Драматического театра имени М.Ю. Лермонтова сотни заядлых театралов, в числе присутствующих был и корреспондент 19rus.info. "Этот проект серьезный, сильный и очень эмоционально яркий", - отметила во вступительном слове министр культуры Хакасии Светлана Окольникова. И действительно, все присутствующие в зале республиканского драматического театра накануне получили небывалый эмоциональный заряд. Минувший вечер каждый из них смело может назвать уникальным. Купить билеты на спектакль "Дядя Ваня" в исполнении артистов театра Вахтангова трудно даже в Москве. Билеты раскупают, как уверяют сами сотрудники театра, очень быстро. Зато театралам Хакасии выпала исключительная возможность увидеть игру выдающихся артистов на родной сцене, в пределах республики. Еще несколько лет назад никто и не мог предположить, что такое станет возможным. Спектакль «Дядя Ваня» по пьесе Антона Чехова в постановке незаурядного Римаса Туминаса буквально очаровал местных зрителей. Народный артист России Сергей Маковецкий, народный артист России Владимир Симонов, народная артистка России Людмила Максакова, заслуженная артистка России Мария Бердинских, заслуженный артист России Владимир Вдовиченков, известный актер Сергей Епишев и другие звезды российского театра на этот раз смотрели на хакасского зрителя не с экранов телевизоров, а со сцены главного театра республики. Уже в течение семи лет знаменитая чеховская пьеса в исполнении указанных артистов собирает полные залы в родном театре на Арбате, а также во время гастролей в России и за рубежом. И вот спектакль-лауреат главных театральных премий страны, таких как «Золотая Маска», «Хрустальная Турандот», «Гвоздь Сезона», был в прямом смысле дарован местному населению. Иначе такое событие назвать нельзя. Эти непередаваемые эмоции нельзя купить ни за какие деньги. Спектакль длился три часа. Но со звездными артистами это время пролетело, словно пара минут. Зал долгое время аплодировал стоя, пытаясь удержать звездных гостей. Тут и вспоминаются слова одного из героев именитой пьесы: "Как-то странно... Были знакомы и вдруг почему-то... никогда уже больше не увидимся..." Но жителям Хакасии еще рано прощаться с артистами. Легенды российского театра продолжают свой гастрольный тур в Хакасии. Следующим спектаклем, который покажут местным театралам, станет «Посвящение Еве». Более того, артисты московского театра, как уверяет министр культуры республики, еще не раз предстанут перед хакасскими зрителями. "Как только возникла соответствующая программа в 2014 году, республика сразу же вошла в число регионов, куда планировались гастроли. Мы сами выбирали театр и репертуар, который хотели бы увидеть. Тогда театр Маяковского привез три потрясающих разноплановых спектакля, которые с аншлагом прошли в Хакасии. В прошлом году была небольшая пауза, но в это время велась работа над другими проектами. В нынешнем году очень хотели увидеть театр имени Вахтангова. Это самый лучший, самый сильный театр", - рассказала корреспонденту ИА "Хакасия" Светлана Окольникова. По словам министра, в настоящее время уже прорабатывается план гастролей на следующий год. Светлана Окольникова уверена, что в 2017 году жителей Хакасии вновь порадуют звездные гости. Кстати, министр отметила не только блестящую игру артистов, но и гостеприимство хакасских зрителей. "Уже говорили о том, что прошлый визит театра Маяковского тоже оставил массу впечатлений. Так, народный артист Игорь Костолевский до сих пор на всех пресс-конференциях говорит о Хакасии. Как в республике актеров принимали, какой удивительный край... Как видите, два года прошло, а актеры помнят нас", - добавила Окольникова. Добавим, что сегодня участники труппы театра Евгения Вахтангова примут участие в пресс-конференции, о результатах которой читатели ИА "Хакасия" будут проинформированы дополнительно.
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=508541549337104&set=a.178685488989380.1073741833.100005437895655&type=3&theater Елена Этуш наслаждаюсь жизнью в Государственный Академический Театр им. Вахтангова. 7 октября 2016 в 0:02 Мама дорогая !!! Пока муж был на сцене, я исследовала до сих пор неисследованные мною свежепостроенные уголки театра. Гид в лице директора Кирилл Крок привел меня в фитнес-центр. Сказать, что я поражена - это ничего не сказать!!!! Теперь я понимаю, почему в наш театр даже уборщицей не устроишься))) Каждому бы театру - да по такому директору !❤️❤️❤️❤️
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&hc_ref=NEWSFEED Кирилл Крок в Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова. 9.10.2016 Сегодня, после репетиции нового спектакля, наш любимый Владимир Абрамович Этуш, отправился на тренировку в Фитнес зону, которая работает шесть раз в неделю в театре, для всех сотрудников бесплатно. Валерий Мясников, 9.10.2016 Всеми любимый Владимир Этуш всегда в спортивной форме!
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&hc_ref=NEWSFEED Кирилл Крок поделился публикацией Елены Этуш. 9.10.2016 Елена Этуш добавила 5 новых фото Закончилась почти четырехчасовая репетиция в театре. Вечер воскресного дня. А мы не на диван или водку пьянствовать))) Мы в фитнес-центр театра здоровье укрепить и энергией зарядиться. А после тренировки - релакс)))
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=622325104606776&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 6 новых фото — здесь: Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова 30.10.2016 Вчера в АРТ-Кафе прошла премьера вечера с великолепной Юлией Рутберг
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=622324844606802&set=pcb.622325104606776&type=3&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=622324684606818&set=pcb.622325104606776&type=3&theater
респект: http://tass.ru/kultura/3693389 11.10.2016 Театр Вахтангова открывает новую сценическую площадку - "Арт-кафе" "Арт-кафе" представляет собой изысканное и очень уютное помещение с небольшой сценой, где будут проходить творческие вечера, поэтические чтения, сольные концерты приглашенных мастеров МОСКВА, 11 октября. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. В Московском академическом театре имени Вахтангова во вторник состоится очередная "строительная" премьера. "Мы открываем новый театральный зал, который назвали "Арт-кафе", - рассказал ТАСС директор театра Кирилл Крок. Он сообщил, что первым на новые театральные подмостки выйдет ректор Щукинского училища, народный артист РФ Евгений Князев, который проведет свой творческий вечер. Встречи в "Арт-кафе" По словам Крока, "Арт-кафе" представляет собой изысканное и очень уютное помещение с небольшой сценой, оформленное главным художником Вахтанговского театра Максимом Обрезковым. Вокруг сцены расставлены столики, где будут сидеть зрители. Новая сценическая площадка театра предназначена для проведения творческих вечеров, поэтических чтений, выступлений оркестра Вахтанговского театра, сольных концертов и представлений приглашенных мастеров различных исполнительских жанров. В числе первых встречи со зрителями проведут в "Арт-кафе" Евгений Князев, Александр Олешко, Марина Есипенко, Игорь Карташев, Елена Сотникова, Юлия Рутберг и другие знаменитые вахтанговцы. "Афиша полностью сверстана до конца октября", - уточнил Крок. В ожидании права на собственность "Программа деятельности "Арт-кафе" запущена, - констатировал Крок. - Однако разрешительных документов на использование этой площадки от Федерального агентства по управлению госимуществом Вахтанговский театр до сих пор не получил". Такая же история, по утверждению директора театра, продолжается с ранее открытой Новой сценой и фитнес-зоной, созданной для сотрудников театра. "Торжественным открытием Новой сцены ознаменовалось начало прошлого, 95-го, сезона Вахтанговского театра, в течение которого на этой площадке было сыграно 175 спектаклей, состоялось шесть премьер", - прокомментировал Крок. Затем была введена в строй фитнес-зона для сотрудников театра. Теперь открывается "Арт-кафе". "Однако на все эти уже освоенные пространства театр до сих пор не имеет никаких разрешительных документов. Выходит, что в Москве проще построить театр, чем оформить документы на право собственности", - посетовал Крок. Поручение Голодец Он рассказал, что данному вопросу было посвящено рабочее совещание, которое 27 сентября провела в Вахтанговском театре заместитель председателя правительства РФ Ольга Голодец. На совещании присутствовали новый руководитель Федерального агентства по управлению госимуществом Дмитрий Пристансков, замминистра культуры РФ Александр Журавский, представители инвестора. Результатом визита вице-премьера стало ее поручение - в течение трех недель должен быть внесен в правительство проект постановления о завершении инвестконтрактов, фиксирующих разделение площадей, и с выдачей соответствующих разрешительных документов. Хочется верить, что Театр имени Вахтангова получит наконец свидетельство о собственности на давно открытые и уже полюбившиеся зрителями театральные помещения, сказал Крок. Он также сообщил, что в настоящее время Вахтанговский театр уже располагает четырьмя сценами - основной, студийной, новой и в "Арт-кафе". Ожидается, что в конце текущего года откроется филиал театра, который также разместится по соседству, - в бывшем здании Театра имени Рубена Симонова. Комментарием Росимущества ТАСС не располагает.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=611819145657372&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 7 новых фото — с Евгением Князевым в Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова. 12 октября 2016 в 15:58 Свершилось! 11 октября 2016 впервые в Арт- кафе театра Вахтангова собрались зрители. Открыта еще она театральная площадка, где будут проходить творческие вечера вахтанговских актеров. В уютном зале — аншлаг, все 90 билетов раскуплены. За столиками нарядные зрители, которым предлагают кофе, напитки, вино, вкусные и разнообразные закуски. Минут 20 скользят между столиками официанты, зрители беседуют в предвкушении встречи с любимым артистом. Честь открытия нового сценического пространства предоставлена народному артисту России Евгению Князеву. Неизбежное волнение — как исполнять серьезную программу перед зрителями, сидящими за столами, на которых чашки, бокалы, тарелки? Но страхи оказываются напрасными. В зале напряженная тишина, зрители чутко реагируют, аплодируют, а где и замирают. Никакой игры в поддавки — в программе Евгения Князева, великолепного чтеца, умного, тонкого актера — стихи советских поэтов — Владимира Маяковского, Михаила Светлова, Андрея Вознесенского, Евгения Евтушенко, Ярослава Смелякова, Давида Самойлова. В финале зрители аплодируют, дарят цветы, фотографируются на память, просят дать автограф, говорят добрые слова. Поэтическое слова в мастерском исполнении нашло живой отклик в сердцах зрителей.Благодарю: Евгения Князева- за профессионализм, Анжелику Холину и Викторию Куль за репетиции, Максима Обрезкова -за прекрасное театральное пространство,студентам Щукинского института - за то, что Вы с нами, всем техническим службам театра за добросовестную работу, Римасу Владимировичу за художественную идею и веру !!! В октябре в Арт-кафе пройдет 7 творческих вечеров. Далее все эти вечера, будут частью репертуара театра.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=612410038931616&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 2 новых фото — с Александром Олешко. 13 октября 2016 в 15:26 12 октября на сцене Арт-кафе выступал Александр Олешко. Выпускник Щукинского института, актер нашего театра, телеведущий. Почти два часа пролетели незаметно. Создавалось ощущение вольной легкой импровизации. Актер исполнял песни советских композиторов, старые любимые шлягеры, легко вступал в беседу со зрителями, увлекательно рассказывал о своих встречах с великими актерами. Остроумно отвечал на вопросы, создав непринужденную атмосферу дружеской теплой встречи, где тон задает умный, тонкий, эрудированный, артистичный, обладающий великолепным чувством юмора собеседник. А я поймал себя на мысли, что у меня даже нет времени обойти все сценические площадки нашего Театра, на которых в этот вечер собрались зрители. На Основной сцене шел «Евгений Онегин», на Новой сцене для «пап и мам» играли премьеру «Наш класс», а в Арт-кафе поклонники Александра Олешко ловили каждое его слово, с наслаждением слушали его пение. И везде — аншлаг. И я понял, что это и есть счастье, когда ты работаешь в ЖИВОМ театре, где главное — творчество, где поставленные спектакли, творческие вечера находят такой горячий отклик у зрителя, для которых и распахивает каждый вечер свои двери наш театр.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=612961792209774&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 6 новых фото — с Мариной Есипенко. 14 октября 2016 в 16:59 13 октября в Арт-кафе блистала народная артистка России очаровательная Марина Есипенко. В стильном черном брючном костюме, как всегда неотразимая и обаятельная, она покорила публику исполнением поэзии Серебрянного века, проникновенным и страстным чтением стихов Ахматовой, Цветаевой... Марина Есипенко исполняла бардовские песни, в том числе и своего мужа, известного и любимого Олега Митяева, который не только присутствовал в зале, но и вышел на сцену, спел свои знаменитые хиты. А еще актриса приготовила ролики, где можно было увидеть ее в разных ролях, фотографии, которые демонстрировались на большом экране. Каждый из актеров сам выбирает формат своего выступления. Неизменным остается одно: встречи со зрителями в Арт-кафе помогают лучше узнать актера, увидеть его в неожиданном амплуа. А для актера такие вечера — возможность раскрыть новые грани своего дарования, поделиться тем, что волнует.
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=612959262210027&set=a.115999161906042.20032.100004878762403&type=3&theater
респект: http://www.vakhtangov.ru/news/2594 октябрь 2016 В Вахтанговском театре начала работу «Лаборатория французской драматургии». 14 октября в Театре Вахтангова начала работу лаборатория современной французской драматургии. Режиссер Эрик Лакаскад на основе литературного материала - пьесы «Мы, герои» Жан-Люка Лагарса в течение двух недель будет проводить занятия с артистами Вахтанговского театра. Эрик Лакаскад родился в 1959 году в Лилле в семье, далекой от театра, но театром начал интересоваться с детства. В 1983 году вместе с Гаем Алушери организовал BallatumTheatre. В 1997 возглавил Центр драматургии в Нормандии. За десять лет Центр стал известен во всей Европе, неоднократный участник Авиньонского фестиваля. Эрик Лакаскад поставил спектакли: «Иванов», «Чайка», «Три сестры», «Платонов» А.П. Чехова, «Варвары» и «Дачники» М. Горького. В 2010 году в Театре Оскараса Коршуноваса в Литве поставил чеховского «Дядю Ваню». С 2012 года возглавляет Школу при Национальном драматическом театре в Бретани. Эрик Лакаскад предложил Вахтанговцам провести театральное исследование текста пьесы «Мы, герои» Жан-Люка Лагарса. Режиссер впервые начинает работать с российскими актерами и с выбранным им материалом. Выбор этого материала – не случаен. В пьесе речь идет о театре, актерах, семье, о сообществе людей и желании каждого сохранить свою внутреннюю свободу. Язык пьесы «Мы, герои», написанной современным французским автором, «очень чеховский». Интересен тот факт, что Жан-Люк Лагарс предложил своим коллегам по театру написать эту пьесу, когда они вместе репетировали «Мнимого больного» Мольера. Жан-Люк Лагарс рано ушел из жизни, а его пьеса стала известна далеко за пределами Франции. Для Вахтанговцев эта замечательная возможность опыта знакомства с новым театральным методом. В результате работы, которая продлится две недели, художественному руководителю театра будет показано несколько отрывков, и Римас Туминас примет решение о дальнейшей судьбе этого творческого проекта. В творческой лаборатории участвуют тридцать Вахтанговцев разных поколений. Римас Туминас, представляя Эрика Лакаскада творческому составу, отметил: «Для нас не столько важен окончательный результат этого проекта, сколько возможность прикоснуться к материалу современной французской драматургии, возможность изучения нового метода, нового театрального языка, возможность «пройти дорогой познания».
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Александра Авдеева, Кирилл Крок 22 октября 2016 в 13:03 http://www.strast10.ru/node/4033 Скрытые пружины творчества / Новый сезон в московских театрах Выпуск №2-192/2016, Взгляд .....успех пришел не только благодаря талантливым спектаклям и колоссальной заинтересованности артистов, но также из-за честного и ежедневного диалога о скрытых пружинах творчества и весьма сложной профессии артиста, требующей «полной гибели всерьез». И только тогда европейский театр будет лежать у ног русского театра, не побоявшегося сыграть «Царя Эдипа» Софокла 21-22 сентября в Акрополе, а потом перевести на основную сцену в Москве. А после этого в мучительных поисках вынашивать «Фауста», чтобы весной вместе с пробуждающей природой сказать: «Остановись мгновенье, ты прекрасно»!
респект: http://sputnik-georgia.ru/video/20161019/233555814/spektakl-teatra-vahtangova-sobral-v-tbilisi-polniy-zal.html 19.10.2016 Спектакль Театра Вахтангова собрал в Тбилиси полный зал В Тбилиси с аншлагом прошло выступление Московского Государственного театра им. Е. Вахтангова. Горячо любимые в Грузии "вахтанговцы" показали грузинской публике один из своих лучших спектаклей – "Ветер шумит в тополях" по пьесе современного французского драматурга Жеральда Сиблейраса в постановке Римаса Туминаса. "Это спектакль мечты. Уходящий человек, как говорят они. Только молодые планируют, взрослые и пожилые уже фантазируют. Уже можно фантазировать, потому что планов все меньше и меньше остается. Но фантазия и цель – уйти, поменять жизнь, может быть встретить и смерть, но благородную. Через какой-то поступок, через себя перешагнуть и еще отметить: чтобы в жизни что-то последнее – благородное, высокое, красивое", — сказал Sputnik Римас Туминас, говоря о своем спектакле. В постановке задействована настоящая звездная тройка – актеры Максим Суханов, Владимир Симонов и Владимир Вдовиченков. По словам Вдовиченкова, это спектакль, который является своеобразной визитной карточкой театра Вахтангова, затрагивает вопросы боли, одиночества и надежды одновременно. "Это тема о людях, которые когда-то воевали, когда-то были сильные, когда-то любили. И пришло время, когда они стали старые и никому не нужные. И это такая, мне кажется, сейчас важная тема – тема боли, одиночества после тех бед, которые мы натворим порой. И как потом приходит время, и мы за это расплачиваемся, вспоминаем об этом, как нам больно и грустно. Ну, может быть, не самая легкая тема спектакля. Но она зато дает надежду", — сказал Sputnik Вдовиченков. Вахтанговский театр выступает в Грузии в рамках Грузинского международного фестиваля искусства GIFT им. М.Туманишвили. Sputnik Грузия в 2016 году стал международным информационным партнером мероприятий фестиваля GIFT.
респект: http://sputnik-georgia.ru/video/20161017/233536480/rejisser-rimas-tuminas-gruziya-blizkaya-dlya-menya-strana.html 17.10.2016 Режиссер Римас Туминас: Грузия - близкая для меня страна Известный российский режиссер Римас Туминас, который посетил Тбилиси в рамках Грузинского международного фестиваля искусства GIFT им. М.Туманишвили, назвал Грузию близкой для себя страной – как в творчестве, так и в жизни. Что именно имел в виду знаменитый режиссер, смотрите в эксклюзивном видео Sputnik. Xудожественный руководитель государственного академического театра им. Е. Вахтангова Туминас привез в Грузию на фестиваль GIFT одну из самых лучших своих постановок – это "Ветер шумит в тополях". "Двойное чувство, знаете.. С одной стороны мы уже с Вахтанговским театром и фестивалем как-то связаны, стали близкими, понятными друг другу. А со второй стороны я литовец. Так что Грузия мне очень близка как по своему творческому взрыву, так и тем, что грузины и литовцы — маленькие народы. Проблемы, наверное, и жизнь такая же, и мечты такие же… Я вас поздравляю с победой на парламентских выборах. Мы наблюдали, интересовались. Так что мы рады этой встрече с вами", — заявил Римас Туминас. Выступления Театра Вахтангова пройдут на сцене Государственного драматического театра имени Котэ Марджанишвили 18 и 19 октября, в 20:00. Спектакль с участием актеров Владимира Вдовиченкова, Владимира Симонова и Максима Суханова поставлен Римасом Туминасом по пьесе современного французского драматурга Жеральда Сиблейраса. видео
респект: http://sputnik-georgia.ru/interview/20161026/233613517/Rimas-Tuminas-ja-ne-sobirajus-umirat-v-Moskve-chert-poberi.html 26.10.2016 Римас Туминас: я не собираюсь умирать в Москве, черт побери! Екатерина Микаридзе Корреспондент Sputnik Екатерина Микаридзе пообщалась с Художественным руководителем Московского Государственного академического театра им. Е. Вахтангова Римасом Туминасом, представившем в Тбилиси спектакль "Ветер шумит в тополях". Театр имени Котэ Марджанишвили, зал, откуда попадаешь в гримерочные. До начала спектакля, который привезли в этот раз вахтанговцы на театральный фестиваль, осталось каких-нибудь минут десять. В этот раз вахтанговцы приехали с трагикомедией "Ветер шумит в тополях", поставленной по пьесе современного французского драматурга Жеральда Сиблейраса. В нем заняты всего трое актеров – Владимир Симонов, Максим Суханов и Владимир Вдовиченков. Накануне я видела эту талантливую тройку на сцене. Зритель смеялся, плакал, опять смеялся… И так два с половиной часа. Сейчас наблюдаю на этими ребятами в рабочем процессе. В зале ненадолго появляется Максим Суханов, переговорив с одним из организаторов, уходит в гримерку. Мельком вижу прихрамывающего, уже явно в образе Владимира Симонова. Дольше всех здесь задерживается загримированный, с взъерошенной шевелюрой Владимир Вдовиченков. Идет обычный рабочий процесс. И тут в дверях появляется бригада скорой помощи. Становится ясно: что-то идет не так. Выясняется, что актеру Владимиру Симонову нехорошо. В эти самые минуты проносится мысль, плаколо мое интервью с художественным руководителем Вахтанговского театра Римасом Туминасом. Да, что там интервью, когда под угрозой срыва может оказаться сам спектакль! Между тем, организаторы, посовещавшись, решают выйти на сцену и объявить зрителям, что по техническим причинам, начало спектакля задерживается. Направляются в зал, подходят к сцене, и в этот самый момент на ней появляется великолепная тройка. В общем, ветер зашумел в тополях вовремя, без опозданий, несмотря на актерское недомогание. Римас Владиморович Туминас появляется в этом зале спустя несколько минут после начала спектакля. — Я нашел местечко, в котором мы с вами уединимся, — говорит мне один из лучших театральных режиссеров мира. Мы идем долго, переходим в другое крыло театра, и наконец оказываемся в маленьком холле, где относительно тихо и никого нет. – Мне показалось это место подходящим, - говорит с улыбкой Римас Владимирович. Дорога, по которой мы идем к празднику, и есть самое главное — Герои этой пьесы стремятся вырваться из дома престарелых. Вырваться к месту, где растут тополя. Вырваться, значит, преодолеть старость, одиночество, болезни. Но у них не получается. С другой стороны, если бы они все же осуществили свою мечту, разве это не убило бы их? Ведь достижение мечты иной раз означает потерю ориентира, единственного двигателя. Где же спасение? — Есть такая болгарская притча. Зима, заснеженные горы, как в Грузии, деревня… Молодой человек приходит к старику — соседу, который плетет веревку и спрашивает: "Зачем ты плетешь эту веревку?" На это старик отвечает: "Летом, когда бывает засуха и вода из рек убывает, на дне одной из них живет существо, которое эту воду поглощает. Вот я и плету веревку, чтобы это существо поймать". "Ну, и что же, поймаешь, а потом?" "Ну, как поймаю и поведу к властям, губернатору. Приведу и скажу, вот я поймал виновника всех наших бед, вредителя, и они меня вознаградят. Попрошу для одного сына квартиру, для другого машину". "Ну, хорошо, а если не поймаешь, что тогда?" – говорит молодой человек. "Тогда останется веревка", – отвечает старик. Это такая вечная тема – желания людей, мечты. На мечту имеют право только люди в пожилом возрасте, а молодые планируют. Достичь мечты, победить смерть, отдалить ее… Почувствовать, что ты владеешь собой, жизнью владеешь. И почувствовать, что ты все можешь. Или другую землю найти, обетованную. Скажем, человеку нужен праздник, но праздник где-то далеко. Он может быть реальным. И мы идем по дороге к празднику. — Важна дорога к нему или сам праздник? — Важна, конечно, цель попасть туда. Но, вот я думаю, может, мы выдумали праздник, и его просто нет… — А выдумали потому, что не смогли бы без него жить? — Может, пока мы попадем на этот праздник, он к тому времени уже закончится? Или он переехал еще дальше от нас…? А, может быть, мы попадаем не на тот праздник, ничего интересного в итоге не обнаружим. То есть у нас остается только дорога к празднику, как веревка у старика… Вот эта дорога и есть самое главное. Нам дано от Бога идти по дороге к празднику. Может, там смерть нас ожидает, но смерть через победу, преодоление, достижение каких-то вершин. Пусть будет смерть, но она будет красивой. Вечная мечта человечества – попасть на этот праздник. Мы просто этого не замечаем, что мы и есть на этой дороге к празднику жизни. К этому празднику стремятся все. Мои родители и их родители думали, ну вот нам не удалось прожить, как хотелось, но наши дети будут жить лучше нас. И я думаю, мне не удалось, вот дети мои, наверное, будут жить лучше, и так из поколения в поколение передаем сладкое слово свобода, сладкое слово – счастье. — Ваши спектакли в Тбилиси – это абсолютные аншлаги, шквал эмоций, переживаний. И это можно расценивать как безусловную тягу к русской культуре. Мне кажется, Грузия в культурном плане сейчас стоит на идеалогическом распутье. Она пытается понять, что же ей ближе – западная культура, с ее неистребимым оптимизмом, хэппи-эндом, или русская, с ее самокопанием, тоской, депрессивностью… — На западе способны создавать предпраздничное настроение в самой жизни, пока мы живы. А мы не способны, у нас другой пласт. Мы терпим. У нас смирения больше… Это связано и с религией. Как Чехов говорит, и нас будут вспоминать, как нам было трудно, нелегко и больно. Но там, на небесах, мы увидим небо в алмазах. Вот это нежелание создавать здесь и сейчас, а все отрицать. Быть пессимистом и считать, что воздастся там – это религия жизни. — Религия преодоления. — Мы принимаем мучения как неизбежность, но никогда не думаем, как отказаться от них и превратить каждый день нашей жизни в маленький праздник. Мы этого не можем. И вот пока эти трое героев собираются в путешествие, хотят покинуть эту территорию, они не замечают, что участвуют в подготовке к празднику жизни. Они уже сочинили праздник этого похода. Мысль творит. Их позыв творит их самих, и они уже стали другими. И хотя они и не ушли, не покинули этот приют, но будут уже другими. Не будут смиряться, а будут принимать завтрашний день как дар божий. Вот такое название пьесы было бы хорошим – "И завтра день, и завтра праздник". "Раньше я планировал, а сейчас меня планируют" — Почему к нам приехала именно эта пьеса? — Во-первых, другие спектакли очень дорогие, большого формата. Театральные фестивали во всем мире выживают с трудом. Сейчас мир занимается другими фестивалями — фестивалями войны, политиков, они заняли наше место. Они планируют, но не мечтают. Во-вторых, мы были с этим спектаклем в Литве, и там публика откликнулась. Наверное, это свойство маленьких народов – когда у нас отбирают мечту, мы ее возвращаем. Я подумал, что это найдет отклик и в Грузии. И в третьих, я очень горжусь этими актерами. Этот спектакль — наша визитка, гордость актерского мастерства. Актеры не перевоплощаются, они отражают, они умеют играть с дистанцией, посмотреть на себя со стороны. Быть персонажем, а потом отойти. Я радуюсь тому, что они стали гордыми от того, что они вахтанговцы. Как говорит Вдовиченков, когда его раньше спрашивали, а в каком театре вы работаете, он так уклончиво отвечал – да, так, в разных…. Особенно молодые, когда приходят на кастинги и говорят, что они из Вахтанговского, им сразу поднимают ставку, предлагают гонорар больше, чем их коллегам. Мне радостно от этого, потому что актеры приходят и мне рассказывают это как радость, как событие. — То, как сегодня актеры относятся к Вахтанговскому театру, ведь в этом ваша заслуга. Вы человек скромный и не будете говорить – о, да, это моя заслуга. Насколько легко было вам взять на себя руководство такой махиной, ведь Вахтанговкий театр — это не Малый театр в Вильнюсе. — Тяжело было по времени, по объему работы. Но я был одержим, хотел понять, как миссионер, этот язык, метод существования, только ли в литовском театре действует он, или он универсален. И тем более русский менталитет, способен ли он это слышать, понять. Да, им было это сложно, но я был одержим этой идеей и овладел их душами. — И они с радостью отдались? — Они готовы были отдаться. Они обманывали себя, что они лучшие, хорошие, счастливые. Но понимали, что они в яме. Как говорил Юрий Любимов, вот вы балбесы, мы вот с Римасом все обсуждаем, и если будете плохо играть, Римас уйдет и опять в г…е будете. Это его цитата (смеется — прим. автора). Они внутри были к этому готовы. Вопрос стоял в том, кому отдаться. Вообще, в Москве так понимают — если ты попал в Москву, значит, надо бороться за кресло, за место в столице, прописку. Надо роль корифею отдать, скажем, Василию Лановому, как мне советовали все. И Товстоногов так делал. То была школа советского, театрального руководителя. Советовали друзья, коллеги, руководители московских театров. А я думал, ладно, до них дойду потом, а сейчас я посмотрю, что там глубоко, внизу делается, и тогда я пойму этот театр. К тому же я держал дистанцию. Если не получится, думал, то уеду, у меня есть мир. Театры есть везде. Они немного ошибаются, думая, что они — Мекка театрального мира. Не умеют смотреть на себя с иронией. Да, мы есть, но есть и еще лучше тебя. Вот этот метод, где нужно человека находить, приблизить и понять, вот это их увлекло. А теперь уже стало тяжелее. — Почему? — Что-то сделано, и театр остановился на успехе. Нужны идеи, мотивации. Нужен опять прорыв. Нужно всегда подпитывать, внутри перевороты делать с собой, хорошей литературой. Но уже возраст, усталость сказываются. Нужно немного отдохнуть. А я все дальше, все шире, то Большой театр, то Немировича-Данченко, то гастроли, то постановки… — Нет времени остановиться? — Взять паузу. Много пропущено, то, что хочу читать. Я читаю только по ночам, а потом не могу уснуть. Бессонница. Изнашиваешься, негде набраться сил, остановиться, переосмыслить. Хочется взять тайм-аут. А я загнан, потому что меня планируют. Раньше я планировал, а сейчас меня планируют. — Актеры разве они согласятся с вашим тайм-аутом? — Ну, и они его возьмут (смеется — прим. автора). Сегодня они все хотят играть, все! Раньше я чувствовал в них какую-то внутреннюю злобу на себя, неудавшуюся актерскую жизнь. А вот сейчас они хотят петь, творить, не роли требовать, а быть, пришло довольство. — У вас любимчики есть в театре? — Я всех талантливых актеров люблю. — А не талантливых у вас, значит, нет. Я провоцирую вас. — И правильно делаете. Но я уверен, вот те актеры, которые недооценивают себя, только займись ими, работай с ними и они станут такими! Тайм-аут для мотивации — Про вас говорят, вы никого не увольняете. — Никого не увольнял и не собираюсь. Конечно, есть много актеров уже пенсионного возраста, и они мало заняты в спектаклях, но поскольку нет социальной защиты, то уволить его — значит обречь на бедствование. То, что государство не дает человеку, я через опять-таки государственный бюджет театра ему доплачиваю. И понимаю, что хотя бы так им поддерживаю жизнь и какие-то творческие амбиции. В этом смысле они чувствуют, что не списаны и еще нужны. Но обнять их всех я не смогу. Талантливых же очень много, особенно молодых. И это меня страшит. — Почему же страшит? — Потому, что с каждым хочется серьезно, хорошо поработать, а это невозможно. Думаешь, вот с этим было бы хорошо и интересно, но вот с материалом не попадаешь. Не успеешь, не обнимешь, не втянешь в этот круг… И все чаще меня посещают мысли – надо вернуться домой. — Корни тянут… — Да, да… Приходит определенный возраст, и кто-то тебя зовет, тянет. Так устроен человек, и тем более жизнь театра. Нужно вовремя уходить. Я не собираюсь умирать в Москве, черт побери!(смеется) На Новодевичьем кладбище мест нет. Занято там все, и очередь притом. И я не претендую. Умрешь в Москве, так тебя еще перевозить должны, а это дорого. — Москва вам стала родной? — Ну, это, наверное, еще со студенческих лет. Я же там жил, учился, влюблялся. Да, она становится тебе близкой, потому что становится частью твоей жизни. — В одном из своих интервью вы признаетесь, что в вашей жизни был период застоя, когда у вас пропало желание что-либо делать. Это было до прихода в Вахтанговский театр? — Да, это был тот самый период. Четырнадцать лет ремонтировался и строился наш театр в Вильнюсе. Я мечтал о том времени, когда же здание отремонтируют. А вот как построили - не хочу в нем ставить, не то что-то. Я не сравниваю себя с Фоменко, но он не мог так зайти в свой театр и Васильев так же. Что это такое, сложно определить. Мечтал о доме, построил его, а живешь в шалаше… — Так ведь мечта же уже достигнута. — Нужна новая мотивация, чтобы идти вперед. А где она…? Нужен тайм-аут, чтобы найти мотивацию…
респект: https://vk.com/public43163643 октябрь 2016 18 октября 2016 года состоится 250-е представление спектакля «Дядюшкин сон» по Ф.М. Достоевскому. Спектакль был поставлен в 2000 году заслуженным деятелем искусств Владимиром Ивановым, сценографию и костюмы создал Юрий Гальперин, музыкальное оформление – заслуженный деятель искусств Татьяна Агаева, художник-гример - заслуженный деятель культуры Ольга Калявина. «Дядюшкин сон» стал бесспорным украшением афиши Вахтанговского театра. Его с восторгом принимают зрители во многих городах России. Все эти годы ему сопутствуют неизменные аншлаги. В 2001 году исполнители главных ролей спектакля - Владимир Этуш и Мария Аронова были удостоены Государственной премии России. «В лучших традициях вахтанговской школы Владимир Иванов преподнес этот спектакль как некий дорогой антиквариат, тем самым еще раз подтвердив вечную молодость старой доброй классики», - писали о постановке театральные критики. Юбилейный спектакль «Дядюшкин сон» – это праздник, прежде всего артистов - Владимира Этуша (Князь К), Марии Ароновой (Москалева), Анны Дубровской (Зинаида Афанасьевна), Олега Макарова (Мозгляков), Ирины Калистратовой (Луиза Карловна) и Анатолия Меньщикова (Пахомыч), которые исполнят свои роли в 250-й раз! Это праздник всех исполнителей спектакля – Елены Сотниковой и Натальи Молевой, Андрея Зарецкого и Михаила Васькова, Елены Ивочкиной и Лидии Константиновой, Марины Есипенко, Ирины Дымченко и Александры Стрельциной, Веры Новиковой, Инны Алабиной и Любови Корневой, Елены Мельниковой, Анны Антоновой и Екатерины Симоновой, Марии Бердинских, Екатерины Крамзиной, Марии Риваль, Лилии Гайсиной и Аси Домской, Евгения Косырева и Владислава Гндрабуры - без каждого из них этот юбилей не мог бы состояться.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=617899671715986&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 5 новых фото. 23 октября 2016 в 11:54 Вчера в нашем АРТ кафе пришёл творческий вечер засл. артиста Игоря Карташева. Всем огромное спасибо, за радость...
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=619193808253239&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 9 новых фото — здесь: Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова 25 октября 2016 в 21:45 За суетой дел, премьер, гастролей, съезда СТД, каждый день занимаемся ремонтом филиала нашего театра (бывший Театр Р. Симонова). Никогда не думал, что ремонт этого здания будет идти так трудно и тяжело. В здании, за что бы мы не взялись , все рассыпается, разваливается на части, начиная от фундамента, которого, оказалось, не существует под двумя стенами до канализации, которая просто сгнила и давно не функционирует. Но как говорят: "...слов из песни не выкинешь". Сегодня сняли строительные леса с фасада, две стороны готовы, остальные две на лето будущего года, полностью заменили и запустили во всем здании систему отопления, водоснабжения, заканчиваем устройство канализации с выводом в городской сток, все здание стянули металлическими швеллерами, усилили проемы. Отремонтировали кровлю над одним из залов. Закупили все отделочные материалы для фойе 1 этажа, начали, как и обещали, отделочные работы, которые идут по плану. В какие только инстанции не писали "доброжелатели и защитники" давно мертвого театра, какие истории они сами себе не придумали- здание готовят к сносу, и ремонт не делают , а деньги на ремонт распихали по карманам... все очень по-русски. Беда одна, их нигде не услышали... Так вот, дорогие друзья, все Ваши заклинания и гадости делают нас только сильнее, и здесь будет не элитный дом, а дом -филиал нашего театра, как бы Вам этого ни хотелось!
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1245945375446880&id=100000942879846&pnref=story Александра Авдеева добавила 12 новых фото — с Кириллом Кроком и ольгой егошиной в Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова. 25 октября 2016 в 23:04 Римас Туминас: "Мы играем для ангелов на колосниках" https://www.facebook.com/profile.php?id=100000942879846&sk=photos&collection_token=100000942879846%3A2305272732%3A69&set=a.679996505375106.1073741831.100000942879846&type=3 https://rucont.ru/efd/332159
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=619224778250142&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 11 новых фото. 25 октября 2016 в 23:30 Сегодня у нас прошел вечер к 100 -летию великой женщины, актрисы театра Галины Львовны Коноваловой. Люблю Вас , скучаю, спасибо, что Вы были в моей жизни...
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок поделился публикацией Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова. 28 октября 2016 в 0:05 «Геликон-опера» и Театр имени Евгения Вахтангова готовят весенний сюрприз! Театральные традиции – великое дело. Московский музыкальный театр «Геликон-опера» славен своими праздничными концертами к 23 февраля и к 8 марта: традиционно, в феврале прекрасные представительницы женской части труппы поздравляют сильную половину человечества (на сцене в этот день – только артистки театра), а 8 марта мужчины устраивают щедрый праздник для дам. Как всегда, каждая программа превращается в настоящий капустник, искрящийся юмором, смехом, неожиданными сюжетами и забавными сюрпризами. Геликоновские «Девичники» и «Мальчишники» успешно продолжают традиции оперных капустников конца XIX – начала XX века (когда Шаляпин, к примеру, запросто пел Розину, а Нежданова – Дона Базилио) и стали неотъемлемой частью театральной жизни города. В 2017 году публику ждет настоящая сенсация: два лучших театра Москвы – музыкальный театр «Геликон-опера» и драматический Театр имение Евгения Вахтангова – решили объединить свои усилия в этом веселом, но важном деле и вместе организуют «Девичник» и «Мальчишник». Хорошо известно, что любая традиция требует развития – просто чтобы оставаться живой. И вот, 23 февраля на сцене Театра имение Евгения Вахтангова команда, в состав которой войдут солистки и женская часть хора-миманса «Геликон-оперы», вместе с артистками Вахтанговского театра устроит «Девичник». Помогать им в этом будет оркестр «Геликон-оперы». В свою очередь, в «Геликон-опере» 8 марта на сцене зала «Стравинский» мужская часть труппы Театра имени Евгения Вахтангова вместе с коллегами из «Геликона» устроит праздник для дам и подарит им незабываемый «Мальчишник». Нет никаких сомнений, что результат получится удивительным, ведь оба театра знамениты своими капустниками. Так что ждем с нетерпением будущих праздников! http://www.vakhtangov.ru/news/2603
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=620783061427647&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 4 новых фото. 28 октября 2016 в 20:27 · Калининградская область, Калининград · Сегодня в Калининграде закрываем 13 фестиваль искусств "Балтийские сезоны" два дня спектакль "Дядя Ваня" , а в Москве играем в параллель репертуар на Основной сцене и на Новой сцене, вчера с успехом в Арт-кафе прошёл вечер Елены Сотниковой. Так и живём каждый день, на несколько площадок в Москве и два дня в Калининграде...
респект: http://mnenieguru.ru/index.php/zametki-2/270-vecher-pamyati-galiny-lvovny-konovalovoj 26 октября 2016 Вечер памяти Галины Львовны Коноваловой Автор: Лариса КАНЕВСКАЯ К 100-летию Галины Львовны Коноваловой в Театре им. Евг. Вахтангова состоялся памятный вечер Совсем немного не дожила до векового юбилея блистательная, моложавая, удивительная, легендарная Галина Львовна. До сих пор многим в театре кажется, что вот-вот раздастся ее звонкий ироничный голос, и она стремительно пронесется по коридору, как всегда, торопясь по делам. Она была душой театра, хранителем всех его тайн. О ее талантах и доброте, остроумии и самоиронии вспоминали вахтанговцы. В честь Галины Львовны звучали стихи и музыка, показывали отрывки из спектаклей с ее участием и документальную хронику. С экрана она смотрела на зрителей, улыбаясь. О себе она рассказывала нечасто, но так ярко, живо, что все становились как бы свидетелями ушедшей эпохи. В России надо жить долго, чтобы успеть получить заслуженную радость и признание. Галине Коноваловой это отлично удалось. Прожив больше девяти десятков лет, из которых больше семи она преданно служила родному театру, выходя на сцену бесчисленное число раз в маленьких и безымянных ролях, и вдруг…к ней пришла настоящая слава. «В начале пути я была просто хорошенькой барышней, потом была крупным политическим деятелем в театре, до сих пор – завтруппой, а Туминас пришел и под старость сделал меня Актрисой», - смеясь, утверждала Галина Львовна. В Театре имени Вахтангова она - с 1938 года, и в свои 96, выходить на сцену в пяти спектаклях. Самые блестящие работы, которые невозможно забыть: это ее нянька в «Дяде Ване» и прима в «Пристани». В театре весь вечер говорили о Галине Львовне: - Когда ее не стало, кручинится художественный руководитель театра Римас Туминас, - мне не с кем стало обсуждать мою работу. Я до сих пор не могу поверить, что я и театр живем без нее… - Когда она заболела, - вспоминает Владимир Вдовиченков, - было твердое ощущение, что она вот-вот прибежит в театр. Я не успел прийти к ней в больницу и многое сказать, но думаю, что когда мы с ней там встретимся (мы же все когда-нибудь умрем), мы много чего с ней обсудим… - Как мне ее не хватает, нашей Галюсечки, - грустит Сергей Маковецкий, - Кто мне скажет после спектакля «Мнимый больной»: «Ты красив как бог в этих своих перьях и блестках!»? - Самым ярким было ее выступление на вручении спектаклю «Пристань» специального приза на «Золотой маске», - утверждает Евгений Князев, - Когда она заявила, что всю жизнь была замужем за великим Театром Вахтангова и ему никогда не изменяла… - Режиссер Владимир Иванов удивляется уникальной памяти Галины Львовны: «Сколько всего ценного хранила она в своей душе, сколько можно было черпать у нее…» - Людмила Максакова проникновенно читала стихи: «Почти не может быть, ведь ты была всегда, и мнится, что души отъяли половину…» Цитаты Галины Львовны: - «Я все получила в этом театре. Для меня театр – не дом, не храм. Театр – жизнь…» - «И все же кошмарная у нас профессия. Ты отыграешь спектакль, идешь за кулисы и заглядываешь всем в глаза, как кролик. И, когда тебе никто ничего не говорит, все, ты обречен на бессонницу…» - «Вот идешь вечером в театр, выходишь из метро Смоленская и завидуешь людям: они-то уже отработали и едут счастливые домой, какая же я несчастная, только еще иду на работу…Зато после хорошего спектакля летишь в метро как на крыльях на ту же Смоленскую и, глядя на людей, спускающихся и поднимающихся по эскалатору, жалеешь их. Какие же они несчастные, ну что там они на своей работе, весь день за столами просидели…, а я сейчас была на сцене! Какая же я счастливая!»
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок добавил 2 новых фото в альбом «iOS Photos». 29 октября 2016 в 14:59
респект: http://tass.ru/kultura/3755498 3.11.2016 Театр Вахтангова представит премьеру "Концерта для Актера с оркестром" МОСКВА, 3 ноября. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Оригинальную премьеру представляет Московский академический театр имени Вахтангова. На только что открывшейся новой площадке под названием "Арт-кафе" в четверг впервые будет исполнен "Концерт для Актера с оркестром", сообщила ТАСС пресс-атташе театра Елена Кузьмина. Собеседница агентства рассказала, что идея проекта принадлежит молодым актерам труппы. Они же и воплотили замысел в жанре кабаре. Молодежный проект в жанре кабаре Жанр кабаре, появившийся во Франции в конце ХIХ века, предполагает объединение многих стилей: сочетание высокой оперы и цирковой эстрады, бальных танцев и карнавала, романтической лирики и сатиры, пояснила пресс- атташе Вахтанговского театра. По ее словам, с вахтанговской молодежью над программой "Концерта для Актера с оркестром" работала заведующая музыкальной частью Татьяна Агаева. В "концерте" примут участие молодые вахтанговцы: Мария Бердинских, Алексей Гиммельрейх, Наталья Винокурова, Мария Волкова, Артур Иванов, Ася Князева, Ольга Немогай, Юрий Поляк, Кирилл Рубцов, Денис Самойлов, Александра Стрельцина, Эльдар Трамов, Валерий Ушаков. Мнение старших Первое впечатление от проделанной работы уже выразила побывавшая на генеральной репетиции "концерта" народная артистка РФ Людмила Максакова. "Театр - дело молодых", - сказала она. "Рассвет не остановишь", - заявил старейший актер и режиссер Вахтанговского театра Алексей Кузнецов, также оценивший молодежный проект. "Вы совершили то, к чему мы стремились, что искали, - вы определили жанр этой площадки (сцена "Арт-кафе" - прим. ТАСС)", - заявил, обращаясь к участникам "концерта", художественный руководитель Вахтанговского театра Римас Туминас. "Случилось чудо, - продолжил он. - Наблюдая за вашими актерскими проявлениями, глядя на вас на этой сцене, я приобрел невероятную силу и веру. Нужно работать с вами. Эта площадка должна стать клубом, должна объединить творческих людей: философов, литераторов, артистов, поэтов, музыкантов, художников. Вы показали, что у вас есть внутреннее ощущение эстетики, чувство меры, вкус, культура. Через красоту мы с вами идем к истине!" "Вахтанговская империя добра" Свое мнение также высказал директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. По его выражению, Театр Вахтангова строит на Арбате "вахтанговскую империю добра". Как и мечтал Евгений Багратионович Вахтангов, все должно быть рядом: школа - студия - театр. Так и есть. По соседству расположены Щукинское училище, театр с четырьмя сценами - основной, студийной, новой и открывшемся в нынешнем сезоне "Арт-кафе". Кроме того, с 31 марта в Вахтанговском театре действует собственный фитнес- центр. Спортивный зал, оснащенный современными тренажерами и инвентарем, работает для сотрудников театра круглогодично и бесплатно, сообщил Крок. Ожидается, что в конце 2016 года откроется филиал театра в бывшем здании Театра имени Рубена Симонова.
респект: http://artrepriza.ru/theatre/dram/1611-vahtangovcy-priglashayut-v-kabare-na-koncert-dlya-aktera-s-orkestrom.html 2.11.2016 Вахтанговцы приглашают в кабаре на "Концерт для Актера с оркестром" Сентябрь 2016 года. Государственный академический театр имени Вахтангова к открытию нового, 96-го сезона преподносит своим преданным поклонникам роскошный подарок – новую сценическую площадку камерного типа. Это – совершенно особенное место, значительно отличающееся от привычного зала со сценой и зрительным залом. На нижнем этаже здания, где располагается Новая сцена, открылось небольшое, уютное Арт-кафе, помещение, в котором в вальяжной, расслабленной обстановке можно наслаждаться музыкально-поэтическими вечерами с участием нескольких поколений вахтанговцев. В течение вот уже нескольких недель уникальная площадка регулярно приглашает зрителей на творческие вечера ведущих артистов. Эти концерты уже стали важной частью жизни знаменитого арбатского Дома, где живут Творчество, Искусство и Талант. 3 ноября 2016 года в пространстве Арт-кафе театра имени Вахтангова состоится премьера представления «Концерт для Актера с оркестром». В программе вечера – театрализованные миниатюры в исполнении молодых актеров и музыкантов. 1 ноября эти сценки были показаны журналистам и критикам. Музыкальный руководитель – Татьяна Агаева (Заслуженный деятель искусств России). Хормейстер – Ия Мустафина. Художник – Максим Обрезков. Звук – Андрей Мирный. Свет – Вера Михеева. Педагог французского языка – Ася Князева. Помощник режиссера – Ирина Громова. Аранжировка – Илья Рейбарх. В концерте принимают участие: Ольга Немогай, Мария Бердинских, Ася Князева, Мария Волкова, Наталья Винокурова, Александра Стрельцина, Кирилл Рубцов, Артур Иванов, Эльдар Трамов, Юрий Поляк, Денис Самойлов, Алексей Гиммельрейх, Валерий Ушаков. Музыканты оркестра: Михаил Айнетдинов (труба), Валерия Дмитриева (скрипка), Полина Евланова (скрипка), Ольга Жевлакова (флейта), Виктор Кормаков (баян), Надежда Кашкина (фортепиано), Николай Мызиков (контрабас), Сергей Полтораков (ударные), Наталья Туриянская (фортепиано). Что ждет зрителей необычного концерта? Уютный вечер в стиле кабаре (программа составлена таким образом, что поочередно звучат классические и современные произведения, оперные арии и старинные романсы, русская музыка и французский шансон, жгучие испанские ритмы и философские размышления под инструментальный аккомпанемент) перенесет вас из холодной, заснеженной Москвы в небольшое камерное заведение в центре Парижа, того самого, что так полюбился нашим далеким предкам. В исполнении вахтанговцев звучат знаменитые мелодии, в том числе неаполитанская песня «Майский вечер» (Дж.Чьоффи на стихи Дж.Пизано), дуэт супругов Тенардье из мюзикла «Отверженные» (К.-М.Шенберг), «Кокаинетка» (А.Н.Вертинский), цыганский романс «Вы мной играете…», «Песня давних возлюбленных» (из репертуара Ж.Бреля), «Признание» (М.И.Глинка на стихи А.С.Пушкина), «Волшебный луч» из кинофильма «Человек с бульвара капуцинов» (Г.Гладков на стихи Ю.Кима), «Когда она – любовь» (А.Петров на стихи Э.Рязанова), «Алло, алло…» (Л.Гурченко на стихи Н.Векверт), «Любовь нас выбирает» (А.Зацепин на стихи Л.Дербенева), «Сердце, мое сердце» (Д.Тухманов на стихи И.В.Гете), ария Германа из оперы «Пиковая дама» (П.И.Чайковский на либретто М.И.Чайковского) и т.д. В течение одного вечера зрителям предстоит немало приятных встреч. На сцену поднимутся русская барышня и звезда французских кабаре, юная шансонетка и гостеприимный официант, исполнитель романтических серенад и пылкий, горячий испанец… Исключительно «живая» музыка будет звучать в самых разных стилях: от академичной классики до блюза, рока и эстрады. Каждый артист выходит на сцену по несколько раз, и неизменно предстает в совершенно новом образе, проживает длинную жизнь в миниатюре (а именно такой эффект оказывает камерное произведение, рассказывающее за несколько минут историю о непростой судьбе, полной сложных сюжетных линий, драматичных перипетий, «взлетов» и «падений»). Объяснения в любви происходят с разными интонациями, на нескольких языках. Настроение героев также меняется от миниатюры к миниатюре. Неизменной остается лишь та искренность, какой просто невозможно не поверить. Концерт для актера с оркестром подобен калейдоскопу, в котором мгновенно меняются картинки, радуя глаз новыми яркими узорами. Здесь один блестящий рассказ сменяется другим, искрящимся, элегантным, изысканным, вызывающим шквал положительных эмоций, бодрящим и согревающим изнутри. Из вахтанговского Арт-кафе зритель словно переносится в некое французское кабаре, и кажется, будто в густых облаках табачного дыма, «разбавленного» благородными ароматами кофе, шоколада и дорогих духов, тонут все гнетущие проблемы, полностью теряющие свою актуальность, как минимум, на полтора часа. Ольга Пурчинская Фотографии Марины Айриянц https://www.facebook.com/artrepriza/photos/?tab=album&album_id=1294669973887111
респект: https://www.youtube.com/watch?v=umnpt2coVMU Юбилей Лидии Вележевой Опубликовано: 3 окт. 2016 г. 2 октября в театре Вахтангова отметили юбилей Заслуженной артистки РФ Лидии Вележевой
респект: http://artrepriza.ru/theatre/dram/1596-ostrye-mezhlichnostnye-konflikty-mudrost-i-problema-otcov-i-detey-v-spektakle-vladimira-ivanova-lyudi-kak-lyudi.html Острые межличностные конфликты, мудрость и проблема отцов и детей в спектакле Владимира Иванова "Люди как люди" Автор: Ольга Пурчинская от 4-10-2016 Пьеса Максима Горького «Зыковы» увидела свет в начале ХХ века (1912). Главной сюжетной линией здесь представляются острые межличностные взаимоотношения, актуальные в любое время, в каком угодно месте, при всех видах власти и политических режимов: сложные межклассовые столкновения; вечный, как мир, конфликт отцов и детей; семейные ценности, признаваемые лишь в непростые времена и т.д. В 2011 году Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова обратился к этой пьесе, и 3 апреля на Основной сцене театра состоялась премьера спектакля под оригинальным названием «Люди как люди». Режиссер-постановщик – Владимир Иванов (Заслуженный артист России, Заслуженный деятель искусств России). Сценография и костюмы – Максим Обрезков. Музыкальное оформление – Татьяна Агаева (Заслуженный деятель искусств России). Художник по свету – Майя Шавдатуашвили. 2 октября 2016 года. Зал забит до отказа. Спектакль «Люди как люди» приурочен к юбилею Заслуженной артистки России Лидии Вележевой, воплотившей один из центральных образов постановки – Софью Ивановну. В остальных ролях: Антипа Иванович – Алексей Гуськов (Народный артист России, лауреат Государственной премии России), Михаил – Дмитрий Соломыкин, Анна Марковна – Ольга Тумайкина (Заслуженная артистка России), Павла – Ольга Немогай, Муратов – Александр Рыщенков, Хеверн – Кирилл Рубцов, Шохин – Артур Иванов, Тараканов – Евгений Карельских, Степка – Мария Риваль. Пьеса "Зыковы" считается не самым удачным драматическим произведением Горького, но спектакль Владимира Иванова производит сильное впечатление. Каждый персонаж в исполнении актеров театра – живой, естественный человек со своими мыслями, чувствами, взглядами, амбициями и глубоко затаенными комплексами, страхами и опасениями. Их проблемы близки и понятны не только современникам Максима Горького, но и всем последующим поколениям. Меняются времена, политический строй, внедряются новейшие технологии, а людям свойственны все те же мысли и переживания. Антипа Зыков Алексея Гуськова – богатый лесопромышленник, весьма успешный в своей деятельности. Влюбленность в юную девушку меняет его буквально до неузнаваемости. За совсем недолгое время брака сильный, здоровый, уверенный в себе мужчина становится слабым, всю его уверенность словно ветром сдувает. Порой складывалось ощущение, что герой стал ниже ростом. Ревность разъедает его изнутри, растет отчаяние, он впадает в депрессию, но, приняв решение, мгновенно выпрямляется, и вот уже перед нами - сильный, уверенный в себе человек. Сестра Антипы, Софья Ивановна, в исполнении Лидии Вележевой предстает умной, величественной, высококультурной и прекрасно образованной дамой. Брат выдал ее замуж за старого, но богатого помещика еще совсем юной девочкой. Вскоре героиня овдовела, оставшись бездетной. Но ей не чужд материнский инстинкт, поэтому она очень внимательно, любовно относится к своему племяннику, воспитывает и образовывает его. Софья – сильная женщина. Она ведет все дела брата, пока он занят молодой супругой. Сила духа не позволяет ей потерять голову в самые тяжелые моменты непростой жизни. Именно она разоблачает нечестного компаньона Антипа, к которому еще совсем недавно испытывала симпатию. Михаил (сын Антипа и, соответственно, племянник Софьи) Дмитрия Соломыкина – несколько растерявшийся юноша, видимо, толком не понимающий, чего хочет от жизни. Воспитанный тетей, он не получил нужного (по мнению главы семьи) образования, зато свои мысли и чувства научился выражать в стихах. Взаимопонимание отца и сына практически отсутствует, в результате чего представители двух поколений одного рода не могут найти общий язык в важнейший момент жизни. Центральная сила драматургического конфликта сосредоточена в образе юной Павлы (Ольга Немогай). Девушка совсем недавно вернулась из монастыря, где проходила обучение. Долгое время она жила в замкнутом пространстве, лишенная полноценного общения. В результате к моменту начала действия мы видим человека с как бы дремлющей душой и сознанием, защищенным неким внутренним панцирем от важных событий и принятия правильных решений. Мать Павлы, мещанка Анна Марковна (Ольга Тумайкина) – не слишком образованная, но довольно амбициозная женщина, стремящаяся резко повысить свой (и дочкин!) уровень жизни. Она сильная и решительная, но по-настоящему ценные, мудрые советы давать не может. Простоватая, но всегда уверенная в своей правоте Анна Марковна явно противопоставлена гордой, величественной Софье Ивановне. Один из самых таинственных персонажей – господин Хеверн. В исполнении Кирилла Рубцова компаньон Зыкова предстает человеком изысканным и галантным. Глубокое внутреннее обаяние, тонкий юмор и изящный акцент сильно выделяют его на фоне других персонажей пьесы. Но что таится за этим шармом, за загадочной улыбкой, за гипнотическим блеском глаз? У многих есть темные «пятна» на репутации. Не избежал этого и господин Шохин (Артур Иванов), когда-то давно убивший человека. А ведь с этим тяжелейшим моральным грузом как-то нужно продолжать жить дальше! Иногда случается так, что человек, вызывавший когда-то интерес и симпатию, спустя какое-то время изменяется в худшую сторону и резко теряет какую-либо привлекательность. Такая судьба постигла лесничего Муратова (Андрей Рыщенков), который когда-то нравился Софье Ивановне. Помогая разоблачить жуликоватого иностранца, он, возможно, надеялся вернуть расположение любимой женщины, но попытка не удалась. Гордая красавица, лишившись иллюзий, предпочла одиночество. Все герои пьесы несчастливы, каждый по-своему, лишь юная служанка не унывает. Живая, веселая, бойкая и обаятельная девочка Степка (Мария Риваль) буквально сражает всех наповал своей искренностью и обаянием. Декорации к спектаклю представляют собой стену огромного деревянного дома, на которую можно присесть, как на стул. Она попеременно превращается в гостиную, рабочий кабинет и т.д. Костюмы радуют глаз элегантностью силуэтов, роскошью и изысканностью отделок. Ленты, кружева, драгоценности, меха, вышивка, шелк и бархат с естественным шиком смотрятся на героинях. В облачениях мне хотелось бы выделить богемное одеяние Михаила, эффектно подчеркивающее его творческую натуру, а также классические костюмы Хеверна. Музыкальный материал постановки многократно увеличивает ощущение глубокой депрессии, в которой исторически находился русский народ в начале второго десятилетия ХХ века. Он навевает глубокие, продолжительные думы, желание познания всего того, что происходит здесь и сейчас. Спектакль получился очень живым, ярким на постоянные эмоции. Было очень интересно, местами весело, кое-где грустно, порой по-настоящему тяжело и страшно. Ведь самые искренние переживания и самые светлые, теплые чувства вызывают истории из жизни людей, уникальных и обыкновенных, богатых и бедных, умных и не очень. Какими бы они ни были, наблюдение за их жизнью на сцене – особое, ни с чем не сравнимое удовольствие! Ну а чем же закончилась эта история? Уникальное представление завершилось поздравлением двух актрис театра имени Вахтангова: Лидии Вележевой – с юбилеем, Ольги Немогай – с днем рождения. Ольга Пурчинская Фотографии Марины Айриянц https://www.facebook.com/artrepriza/photos/?tab=album&album_id=1266354523385323
респект: http://abakan.bezformata.ru/listnews/teatra-im-e-vahtangova-rimas-tuminas/51061811/ октябрь 2016 Художественный руководитель театра им. Е. Вахтангова Римас Туминас: «В Хакасии мы чувствуем себя как дома» Фото: culture19.ru 4 октября в республиканском драматическом театре прошла пресс-конференция, посвященная «Большим гастролям» академического театра имени Евгения Вахтангова в Хакасии. Наша республика участвует во всероссийском проекте федерального центра поддержки гастрольной деятельности второй раз. В 2014-м жителей Хакасии порадовали сразу тремя спектаклями артисты «Маяковки». На этот раз покорять сердца хакасских театралов прибыли вахтанговцы. Они покажут в Абакане сразу две постановки - чеховского «Дядю Ваню» (весьма титулованный спектакль, лауреат премий «Золотая маска», «Хрустальная Турандот», «Гвоздь сезона») и «Посвящение Еве» по пьесе Э. Шмитта. - Мне бы хотелось выразить огромную благодарность руководителям проекта «Большие гастроли» и Министерству культуры России за то, что мы имеем возможность увидеть лучшие современные постановки, заслужившие признательность в России и в мире, за встречи с прекрасными актёрами и прославленными режиссёрами, - сказала министр культуры Хакасии Светлана Окольникова. - Мы вместе с ведущими театрами страны воспитываем культурного и образованного зрителя, приучаем наших граждан к настоящему искусству. В «Больших гастролях» участвуют 26 театров. Они посетят более 90 городов в 45 регионах России. Тысячи зрителей маленьких и отдалённых населённых пунктов побывают на образцовых постановках. Такой театральный праздник для провинции устраивает федеральный центр поддержки гастрольной деятельности. - В Хакасии мы чувствуем себя как дома, - заявил художественный руководитель академического театра имени Евгения Вахтангова Римас Туминас. - И зритель нас тепло воспринял. Получить отклик на своё творчество от тех, кто сидит в зале, для нас самое главное. Всё в жизни происходит случайно. И «Дядя Ваня» - это, практически, тоже череда случайностей. Чехова ставят многие и во многих театрах, однако не все учитывают замечания самого автора относительно постановки этой пьесы. По словам Римаса, многим «Дядя Ваня» покажется осовремененным, но ведь с того момента, как Чехов написал это произведение прошло более века. Кстати, вчера актёры, задействованные в постановке, сыграли спектакль в 186 раз. - Я не люблю, когда зал аплодирует после каждой сцены, - сказал актёр Сергей Маковецкий. - Меня это раздражает. Хотя, вчера я в какой-то момент привык к овациям. Видимо, на хакасской земле принято так восторженно приветствовать актёров. Маковецкий признался, что Хакасия в каком-то смысле обманула его ожидания. - Меня удивила бескрайняя степь, - сказал он. - Удивила всеобъемлющая пустота. Я так и не увидел сайгаков и сусликов. А ещё я надеялся разглядеть СШ ГЭС со смотровой площадки, думал прочувствовать грань между чем-то масштабным, крепким и чем-то хрупким, на самом деле гидроэлектростанция оказалась простой цементной стеной. Тем не менее, артист заявил, что благодарен своей профессии и постоянным гастролям, которые открывают для него такие необычные уголки страны, как Хакасия. Зато влюбилась в нашу республику актриса Людмила Максакова. Она даже предложила коллегами продвигать идею глобального переселения. - В Москве так тесно и все толкаются, это очень напрягает, от этого некомфортно и неуютно, - считает Людмила Максакова. - А у вас такие просторы. Всё для души: и дивная природа, и свежий воздух. А ещё очень гостеприимные люди. Для нас даже открыли новый музейный комплекс и познакомили с древними каменными изваяниями. А актёр Владимир Симонов говорил не о Хакасии, где он тоже оказался впервые, а о своём персонаже. - Я считаю, что отставной профессор Серебряков - герой неоднозначный, играть его не так-то просто, - таково мнение артиста. - Чем больше мы показываем «Дядю Ваню», тем сложнее провести грань между теми, кто прав и кто виноват. А вообще в жизни я встречал много таких Серебряковых, и все они одинакового цвета. Один из самых молодых в театре - Владимир Вдовиченков. Он играет всего две роли - в «Дяде Ване» и в спектакле «Ветер шумит в тополях». Однако этого ему вполне достаточно. - Раньше я не понимал природу театра, тонкости игры на сцене, боялся выйти из-за кулис, даже скорую однажды вызывали, - поделился историей из своей театральной биографии Вдовиченков. - Когда в театр пришёл Римас Тумнас, всё изменилось. Он открыл для меня захватывающий и прекрасный мир сцены, общения со зрителем. Мы сошлись с Римасом душой, и я не хочу играть под другим руководством. После пресс-конференции Владимир признался журналистам газеты «Хакасия», что ещё до сих пор узнаёт своего персонажа, хотя выходит на сцену в образе врача Астрова уже шесть лет. - Я могу часами говорить о своём герое, - считает Вдовиченков. - Спектакль за спектаклем он предстаёт передо мной всё с новой и с новой стороны. 5 и 6 октября на сцену выйдут Василий Лановой и Владимир Князев. Они вместе играют в спектакле «Посвящение Еве». Текст: Анастасия Пачина Источник: газета «Хакасия»
респект: https://vk.com/public43163643 октябрь 2016 28 и 29 октября Театр имени Евгения Вахтангова станет участником ХIIIФестиваля искусств БАЛТИЙСКИЕ СЕЗОНЫ. Фестиваль «Балтийские сезоны» - крупномасштабный культурный проект, ежегодно проводящийся Министерством культуры Российской Федерации, Правительством Калининградской области, Министерством культуры Калининградской области и Российским государственным театральным агентством. Художественный руководитель и генеральный продюсер фестиваля – Д.Я. Смелянский. На фестиваль Вахтанговцы привезут один из знаковых спектаклей театра - «Дядя Ваня» А.П. Чехова. Спектакль был поставлен Римасом Туминасом вместе с художником Адомасом Яцовскисом и композитором Фаустасом Латенасом в 2009 году в канун 150-летия со дня рождения А.П. Чехова. В спектакле заняты: Сергей Маковецкий, Людмила Максакова, Владимир Симонов, Анна Дубровская, Владимир Вдовиченков, Мария Бердинских / Евгения Крегжде, Инна Алабина, Юрий Красков и Сергей Епишев. Спектаклю аплодировали зрители многих городов России, Литвы, Польши, Эстонии, Латвии, Украины, Белоруссии, Чехии, Греции, Турции, Израиля, Великобритании, Швейцарии, Испании, Италии, США, Канады… На взгляд Туминаса, в этом произведении есть то, что волнует человечество сегодня: «небрежное отношение человека к самому человеку». «Дядя Ваня» будет представлен 28 и 29 октября на сцене Калининградского областного драматического театра в 19.00.
респект: https://www.newkaliningrad.ru/afisha/theatre/publications/11332777-luchshee-vremya-goda-proshlo-v-kaliningrade-pokazali-dyadyu-vanyu-rimasa-tuminasa.html 31 Октября 2016 Лучшее время года прошло: в Калининграде показали «Дядю Ваню» Римаса Туминаса В Калининграде 28 и 29 октября спектаклем московского театра имени Вахтангова «Дядя Ваня» в постановке литовского режиссера Римаса Туминаса завершился тринадцатый фестиваль «Балтийские сезоны». «Афиша Нового Калининграда.Ru» рассказывает о деревенской жизни в двух действиях, упущенных возможностях и беспомощности чеховских героев. Театр имени Вахтангова — один из самых известных в России, билеты на постановки которого расходятся быстро. Незадолго до начала спектакля в зале не остается мест, в проходах на верхних ярусах заняты даже приставные стулья. С таким ажиотажем интерпретацию Римаса Туминаса чеховской пьесы «Дядя Ваня» встречают каждый раз, несмотря на то, что премьера состоялась семь лет назад. Тогда в сентябре 2009 года новое прочтение Чехова не получило однозначной оценки. Первого иностранного режиссера в русском государственном театре даже пытались сместить с должности художественного руководителя, но переворота не произошло, а в 2011 году «Дядя Ваня» получил премию «Золотая Маска» как «Лучший спектакль в драме». «Нет, Римас Туминас не совершил акта вандализма, он не переписал текст, не сократил его. Он прочел его с листа, как бы не догадываясь, что и до него были интерпретаторы», — эти строчки кочуют из одного описания спектакля «Дядя Ваня» в другой, уже на моменте покупки билета оправдывая режиссера, который медленно погружает зрителя в пустое и, кажется, бесконечное пространство под мрачную музыку Фаустаса Латенаса. Горит тусклый свет. На сцене неподвижно стоят гипсовый лев, старый диван, повёрнутый к зрителям спинкой, обеденный стол — верстак, под которым скопились опилки, вокруг — несколько разных стульев — предметы будто случайные. Мужские и женские силуэты возникают из густой темноты. Периодически мелькают бесполезные в стенах деревенского дома вещи. Например, металлический блестящий хула-хуп Елены Андреевны — символ праздной жизни — его можно только катать по полу — никакой пользы от него нет. Сергей Маковецкий, Анна Дубровская, Владимир Вдовиченков в «Дяде Ване» играют людей несчастных, которым ничем не можешь помочь. Жизни их персонажей наполнены тоской, страданиями от внезапно настигнувшей старости, безответной любви, придуманных или реальных болезней. Безвыходность положения чувствуется в каждой реплике. Астров (Владимир Вдовиченков) погряз во врачебных делах, работы у него больше, чем у кого-либо в уезде, при этом он никого не любит и считает, что все люди испорчены и глупы, видимо, от этого много пьёт. Елена Андреевна (Анна Дубровская) умирает от скуки, она красива, но пуста, у неё нет никаких обязанностей, её молодость проходит под болезненные стоны мужа. Противоположна ей молоденькая Сонечка (Мария Бердинских), которая много работает, искренне любит, но безответно, и от этого несчастна. Она устает от бесконечного труда, но всё-таки верит, что страдания потонут в милосердии и жизнь станет тихой, нежной и сладкой. Дядя Ваня (Сергей Маковецкий) — вечный неудачник — убедить себя в этом не может, ближе к пятидесяти он понимает, что лучшие годы его жизни прошли в чужих хлопотах и он не успел повзрослеть. Серебряков (Владимир Симонов) — отставной профессор — самовлюбленный гнусный тип — ему чужда деревенская жизнь, он мучается от своей никчемности и докучает другим. Счастливыми кажутся только няня Марина (Инна Алабина) — кокетливая старушка с цветами в волосах, которая живёт воспоминаниями о прошлом, и обедневший помещик Телегин, он же Вафля (Юрий Красков), который живет не за свой счёт и с невозмутимым видом разбрасывает чайные ложечки из чужих стаканов. Финальный монолог Сони звучит как проклятье — «Мы, дядя Ваня, будем жить. Проживем длинный-длинный ряд дней, долгих вечеров; будем терпеливо сносить испытания, какие пошлет нам судьба; будем трудиться для других и теперь, и в старости, не зная покоя, а когда наступит наш час, мы покорно умрем, и там за гробом мы скажем, что мы страдали, что мы плакали, что нам было горько, и бог сжалится над нами», — и натягивает на лице дяди — человека, который хотел, но не смог покончить с собой, — фальшивую улыбку. Автор — Анастасия Светогор, фото — Виталий Невар, «Новый Калининград.Ru»
респект: https://klops.ru/news/obschestvo/142546-samyy-grustnyy-chehov-v-moey-zhizni-v-kaliningrade-pokazali-legendarnyy-spektakl-vahtangovskogo-teatra-dyadya-vanya 31 октября 2016 Автор: Екатерина Медведева 29 и 28 октября в рамках фестиваля "Балтийские сезоны" в Калининграде состоялся показ спектакля "Дядя Ваня" по произведению А. П. Чехова, поставленный театром им. Евгения Вахтангова. "Не удивляйтесь, если вы не узнаете знакомых персонажей, а известные слова зазвучат неожиданно. Нет, Римас Туминас не совершил акт вандализма. Он не переписал текст, не сократил его. Он прочёл его с листа, как бы не догадываясь, что и до него были интерпретаторы", — говорится в презентации постановки на официальном сайте театра. И действительно — не узнали. Няня Марина из добродушной и практичной бабушки, которую заботит только режим питания, превратилась в водевильную старушку, живущую в собственном мире. Уставший от жизни Астров — наверное, благодаря мужской красоте исполняющего его Владимира Вдовиченкова — предстал просто-таки проклятым поэтом. Профессор Серебряков — всё такой же капризный, но не лишённый шаловливости и импозантности. Так противоречиво его показал актёр Владимир Симонов. Иван Петрович Войницкий, которого сыграл неподражаемый Сергей Маковецкий, был настолько трогателен, смешон, благороден, ироничен и слаб одновременно, что смотреть на него хотелось не отрываясь. "Я даже дышать боюсь. Не хочется вообще шевелиться, чтобы ничего не пропустить и уловить каждый звук, каждое движение…" — сказала девушка из первого ряда во время антракта. Отвлечься от этого зрелища, действительно, было сложно. "Занавес. Действие второе" — можно увидеть в печатном варианте пьесы, но, выйдя из зала, понимаешь, что не было этих томительных секунд смены декораций и местоположения актёров. Вернее, они были, но зрители находились в таком трансе, что не видели ничего, кроме нервно моргающих глаз дяди Вани, и не слышали ничего, кроме истеричного смеха его матери. Знаток человеческих душ, Чехов никогда не показывает в своих произведениях каких-то крайностей: полутона человеческих отношений, тихое помешательство, никаких кровавых трагедий и полная безысходность. С точки зрения напряжения режиссёру и звёздной труппе удалось превратить рассказ о несчастливых обычных людях в триллер. "Некрасива…" — не кричала, а как-то выла в зал Мария Бердинских так, что у зрителей вставал ком в горле. Люди аплодировали часто: сначала от радости при виде знаменитых артистов, а потом уже — при малейшей смене настроения, ведь шутка или нарочито неловкое движение давали секундную разрядку их напряжённым и натянутым как струна нервам. В зрительном зале драмтеатра во время обоих показов "Дяди Вани" был полный аншлаг. Местным журналистам пришлось предоставить места в оркестровой яме. Туда поставили не позволяющие комфортно сидеть стулья, но зато было слышно даже дыхание актёров, видно вздувшиеся на их лицах вены и брызгавшую во время крика слюну. Стоит ли говорить, что калининградцы аплодировали стоя. И так долго, пока сами измождённые трёхчасовым представлением актёры не решили удалиться за кулисы, не дожидаясь, когда люди устанут кричать: "Браво!". "Это был самый грустный Чехов в моей жизни", — сказал один из калининградских журналистов, когда всё ещё зачарованная толпа начала покидать свои места.
респект: http://www.kaliningrad.kp.ru/daily/26601.5/3617493/ 31.10.2016 Маковецкий заступился за брусчатку, а Вдовиченков вспомнил лихие 90-е В Калининграде завершился фестиваль «Балтийские сезоны». В пятницу и субботу в драмтеатре давали «Дядю Ваню» по Чехову в постановке Римаса Туминаса. На сцене блистали актеры Театра имени Вахтангова: Сергей Маковецкий, Владимир Вдовиченков, Владимир Симонов, Людмила Максакова и другие. Журналистам они признались, что отыграли в Калининграде свой 189-го и 190-го по счету «Дядю Ваню». А еще, что этот спектакль для них очень важен – благодаря ему сложился замечательный актерский коллектив. «Дядя Ваня» в постановке известного и модного режиссера Римаса Туминаса считается визитной карточкой Театра имени Вахтангова, который 13 ноября отмечает 95-летие. Актеры этой работой гордятся и обожают «Дядю Ваню». Эту работу показывают во всем мире, ее представляют на знаменитых театральных фестивалях. - Проще сказать, в каких городах и странах мы не были, - улыбается Сергей Маковецкий. – «Дядю Ваню» мы играем несколько раз месяц. Гастроли в Лондоне мне запомнились больше всего, когда вдруг английская публика сошла с ума и критики дали нам пять звезд, что бывает очень редко для иностранных театров. У наших коллег из Лондонского театра была премьера «Дяди Вани» накануне, у них было четыре звезды и одну звезду у них отобрали, оставив три. Эту звезду и дали нам! Это было очень торжественно и приятно – не то, что отобрали, а что нам поставили пять. - Мы этот спектакль «на руках носим», бережем его. Все трясутся. На сцену выходишь всегда как в первый раз. В Калининграде мне показалось, что я переволновался чуть-чуть. Даже не ожидал, думал: «Да ладно, Вова, чего ты волнуешься». А все равно волновался. Потому что почти дома, - говорит Владимир Вдовиченков. - Мои партнеры видели, что я волнуюсь и тоже волновались. - Я очень волновался, - признался с улыбкой Владимир Симонов, который играет в «Дяде Ване» Александра Серебрякова. – Я забыл про себя и свою роль. Волновался за Володю, потому что понимал, как ему тяжело. Я из-под Самары и когда мы играли спектакль в Самаре, я испытывал то же самое чувство. Когда ты играешь на родине, понимаешь: «Я дома». Сергей Маковецкий вместе с Владимиром Вдовиченковым отправились в наш зоопарк. Конечно, заглянули и в Кафедральный собор на острове. Фото: Александр КАТЕРУША ПРО ГОРОД Коллективно же артисты и проводили время. Отсиживаться в гостиничных номерах не стали. Людмила Максакова побывала в Музее Мирового океана и прокатилась в Зеленоградск, а Владимир Вдовиченков и Сергей Маковецкий отправились в наш зоопарк. Конечно, заглянули и в Кафедральный собор на острове. - В соборе мы были на концерте органной музыки. Все культурно. Есть города, в которые начинаешь влюбляться сразу же. Так случилось в Калининграде – мы приехали в прекрасный теплый осенний вечер, шли по проспекту Мира и первое на что я обратил внимание – тишина и очень много зелени, простора, - говорит Сергей Маковецкий. – Если еще немного починить, отреставрировать дома, то шарм, который есть в городе, будет еще вкуснее. В городе есть стиль. Мне очень нравится эта брусчатка, и, слава Богу, никому не приходит в голову заменять ее на современную плитку. Владимир Вдовиченков вспомнил Калининград своей молодости. - Калининград по сути не изменился… Как стоит ужасный Дом Советов, так его и не разберут никак. Сколько можно? Я уехал отсюда 20 лет назад, его пытались разобрать… Наверное, нет денег. Собственник сделал из него бомбу замедленного действия, – говорит Вдовиченков. - А изменилось вот что – люди в какой-то момент почувствовали себя хозяевами города и начали создавать уютные уголки. Город хорошеет. Не глянцево, бросаясь в глаза, а изнутри. Когда я уезжал отсюда в 90-е, город был серый, злой и все были себе на уме: деловые, крученые, торговали машинами, янтарем, металлом, медью, все что-то возили и все были заняты. А сейчас все отдыхают, ходят на концерты органной музыки, наслаждаются. Изменилось очень сильно внутреннее состояние людей. ЛИЧНЫЙ ВЗГЛЯД Сидя в оркестровой яме… Надежда РЖЕВСКАЯ Корреспондент «Комсомолки» на себе испытала аншлаг на спектакль театра имени Вахтангова «Дядя Ваня». Впервые смотрела спектакль, сидя в оркестровой яме (был аншлаг, билетов на всех не хватало). Да, приходилось закидывать голову. Зато – глаза в глаза с актерами. А еще хорошо видела, что башмаки у Дяди Ваня и его племянницы Сони стоптаны. А выйди они в «лаках», зритель, особенно в оркестровой яме, не понял бы. Как это? Всю жизнь дядя с Соней пашут на чужой карман, копейки считают, еле концы с концами сводят, а тут нате – начищенные, блестящие боты! Нет, так нельзя. Обувь должна быть со сбитыми каблуками и облезлыми носами. Но не это, конечно, главное. Для меня стало большим впечатлением то, как менялось лицо дяди Вани. Его играл Сергей Маковецкий. И вот – один из пронзительных моментов, где дядя Ваня, безумный, счастливый торопится вручить Елене букет прекрасных осенних роз. И вот он бежит, бежит, бежит и на этой огромной скорости «разбивается» о неожиданную сцену. Астров, его давний приятель, зарвавшийся медведь, неоспоримый собственник лапает Елену… Не знаю, кто учит этому актеров, но в тот момент лицо Маковецкого выражало столько неутешимой, незаглушаемой боли, и этой боли было так много, что она нависла дымкой над залом и не исчезла до конца спектакля. Эта дымка – сплошное «жаль». Жаль, что дядя Ваня семь лет назад не обратил внимания на эту Елену, жаль, что всю жизнь вкалывал на профессора Серебрякова, жаль, что жил, не оставляя себе ничего – ни любви, ни детей, ни денег, ни будущего. Спектакль, конечно, о смысле жизни. Взять того же Астрова (в исполнении нашего земляка Вдовиченкова). Вроде по всем статьям – молодец. И больных лечит, и деревья сажает, о будущем планеты Земля заботясь, и обывательское презирает. Ну разве про такого скажешь, что бессмысленно живет? Но отчего же он так отчаянно забрасывает в себя водку стаканами? Потому что сначала от чувств бежал в идеи и труд, а потом этими идеями и трудом иссушил себя. И сам говорит, опять с сожалением, что чувства убиты, полюбить вряд ли сможет… После спектакля неразрешимым остался один вопрос: почему же герой Симонова удаляется из усадьбы с прямой спиной и исполненный достоинства, а герои Маковецкого и Вдовиченкова семенят марионетками. Хотя именно они совершили в этой истории мощный прорыв, именно они своей честностью открыли мировые запасы нежности, любви и найденных смыслов. Нет, после такой жаркой правды именно этим героям, а не профессору и его жене – соломенной кукле Елене – непременно откроется небо в алмазах. А в тебя, зрителя в оркестровой яме с запрокинутой головой, вольется новый Чехов. Вот вроде все то же самое, как давным-давно, когда мы читали в школе. Но почему-то там это воспринималось как пыльная, не трогающая за душу «классика». А тут все стало так современно и актуально. До слез.
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1247155112022018&set=a.1247151478689048.1073741866.100001826241579&type=3&theater Валерий Мясников, 2.11.2016 "Концерт для актера с оркестром" Арт-кафе
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Алла Кулагина в Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова. 3 ноября 2016 в 23:22 Вот я и добралась до ещё одной новой площадки Вахтанговского театра - АртКафе! Сегодня давали "Концерт для актёра с оркестром". Это невероятно мощная энергетика стольких молодых и, главное, талантливых артистов, перетекающая из одного номера в другой и подкупающая зрителей своей искренностью и неординарностью. Чувствовалось, что самим актёрам все это тоже - в удовольствие! Хотелось то смеяться, то плакать, то подпевать... Хотелось продолжения ещё и ещё (кто-то в зале даже настойчиво кричал "бис"😉)... Но Волшебство пролетело будто за минуту... Браво, прекрасные, любимые, талантливые вахтанговцы Кирилл Рубцов, Александра Стрельцына, Мария Волкова, Мария Бердинских, Артур Иванов, Валерий Ушаков, Эльдар Трамов, Ольга Немогай и все-все-все - за дивный вечер и прекрасное настроение👏🏻 !Спасибо Кириллу Игоревичу и Римасу Владимировичу 🙏🏻- за чудесную идею создания такого милого "европейского" островка, где прекрасно сочетаются искусство и отдых! Надеюсь побывать здесь ещё не раз 😍! (Ну, и - спасибо за фото Владимир Майорову!😊).
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=992450507532124&id=100003015520732&pnref=story Игорь Вахитов, 4 ноября 2016 в 21:57 · Закончили работу над документальным фильмом "Ковчег Римаса" о великом театральном режиссере театра им. Е.Вахтангова. Это было невероятно вдохновенный период в моей творческой жизни. Спасибо коллегам, команде, телеканалу ПРОДВИЖЕНИЕ, мы все молодцы. В театре фильм проходит свои первые встречи со зрителем и каким зрителем - это Римас Владимирович Туминас, Кирилл Игоревич Крок и их команда. Мы счастливы, что они фильм приняли и видят его большое будущее. Приступили к работе над фильмом "Иной".
респект: https://www.instagram.com/p/BLbZ7vPD4xR/?taken-by=vakhtangov_theatre 11.10.2016 В Англии Королева празднует свой день рождения в том месяце, когда ей больше нравится. Вот так и народная артистка Людмила Чурсина перенесла празднование на осень. Почему бы и нет, ведь Чурсина, безусловно, одна из королев кинематографа. А поздравили актрису Вахтанговцы: Римас Туминас и Евгений Князев.
респект: https://www.facebook.com/truestream.ru/photos/a.1541898706035089.1073741828.1541678566057103/1686727164885575/?type=3&theater Truestream, 29 октября 2016 Крупным планом Римас Туминас в фильме "Эдип в Эпидавре". Период цветокоррекции. Автор сценария и режиссер Марина Меркулова. #truestream #монтаж #цветокоррекция #видеосъемка #царьэдип #эпидавр #туминас
респект: http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/60323/episode_id/1329733/ 2016 Ближний круг (Портреты) видео Римас Туминас - художественный руководитель Государственного академического театра им. Вахтангова. В 2016 году Туминас выпустил из Щукинского училища свой первый российский режиссерский курс. Выпускников всего четверо, но они прошли уникальную школу самобытного режиссера и педагога, для которого в преподавании мастерства никаких универсальных правил не существует. Об этом в программе "Ближний круг" рассказывает не только Римас Туминас, но и его ученики. Каждый из них представляет телезрителям свой дипломный спектакль. Также принимают участие: Владимир Симонов, Евгения Крегжде, Владимир Бельдиян, Анатолий Шульев, Гульназ Балпеисова, Анатолий Меньщиков, Эльдар Трамов, Полина Кузьминская, Владислав Гандрабура, Андрей Злобин.
респект: https://www.facebook.com/vlad.etush?hc_ref=NEWSFEED&fref=n Елена Этуш, 7.11.2016 Оба-на))) Выходит, нас ждут новые перспективы))) "...– Сейчас занят экранизацией романа Фёдора Достоевского «Подросток»: писал сценарий, теперь на очереди подготовительный период. Побывал на могиле писателя вместе с исполнителем главной роли великим актёром Алексеем Гуськовым. Компания собирается очень хорошая. Например, Макара Долгорукова будет играть Сергей Гармаш, а старого князя Сокольского –великий Владимир Абрамович Этуш. Всего будет восемь серий, съёмки пройдут в Санкт-Петербурге." http://redstar.ru/index.php/component/k2/item/30955-sergej-snezhkin-khudozhnik-eto-uvazhenie-k-iskusstvu-i-otvetstvennost 25.10.2016 Сергей СНЕЖКИН: «Художник – это уважение к искусству и ответственность» Известный режиссёр снимает кино и готовит смену Начав свой творческий путь с короткометражки о военных моряках «Эй, на линкоре!», сегодня заслуженный деятель искусств России режиссёр Сергей Снежкин – признанный мэтр кинематографа. Спустя четыре года после успеха телесериала «Белая гвардия» режиссёр Сергей Снежкин нынешней весной порадовал сразу двумя премьерами в кино и одной на телевидении, а теперь работает над новым многообещающим проектом. ...– Что в ваших творческих планах? – Сейчас занят экранизацией романа Фёдора Достоевского «Подросток»: писал сценарий, теперь на очереди подготовительный период. Побывал на могиле писателя вместе с исполнителем главной роли великим актёром Алексеем Гуськовым. Компания собирается очень хорошая. Например, Макара Долгорукова будет играть Сергей Гармаш, а старого князя Сокольского – великий Владимир Абрамович Этуш. Всего будет восемь серий, съёмки пройдут в Санкт-Петербурге. Ранее была экранизация этого романа: в 1983 году Евгений Ташков снял одноимённый шестисерийный телефильм с замечательным Олегом Борисовым и юным Андреем Ташковым в главных ролях. Но давно доказано, что каждые двадцать лет рождается поколение, которое нуждается в новой интерпретации, новой концепции произведения. Посмотрите, у нас в отечественном кинематографе существуют три экранизации «Войны и мира»: Сергея Бондарчука и две менее известных режиссёров по сорок минут каждая. Но за это время – с 1967 года – британская компания BBC трижды экранизировала «Войну и мир». Плюс ещё четвёртая американская экранизация. У нас ни одной! Каково? – Почему «Подросток»? Непростое для режиссуры произведение... – Роман «Подросток» чудовищно трудный и на самом деле не подлежит экранизации. Фёдор Михайлович Достоевский не просто спешил пером – он летел вслед за своим героем Аркадием Долгоруким. Мне Алексей Гуськов, абсолютный фанатик этого произведения, рассказал, что, когда супруга Фёдора Михайловича корила его за то, что Лев Николаевич Толстой получает гонорары в четыре раза больше, ответил: «Мы возьмём количеством». Похоже, это был как раз тот период. Потому что многие линии намечены, но не находят продолжения. В этом удивительном хаосе и нужно разобраться. Роман написан более сотни лет назад, и тут, как в археологии, начинаешь снимать один пласт, а он не заканчивается... Огромная проблема переноса на киноязык – остатки волос потеряю на этом!..
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, 8.11.2016 До премьеры Эдип Царь осталось пять дней, в занесённую снегом Москву, сегодня прилетели наши друзья, актёры из Греции...
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок поделился публикацией Медиа-проект ARTИСТ. 8.11.2016 https://www.facebook.com/ArtistMediaChannel/?pnref=story Медиа-проект ARTИСТ добавил(-а) 4 новых фото. Три месяца назад в греческом Эпидавре мы с волнением ждали и готовились к премьере "Царя Эдипа". А буквально через 4 дня - Эдипа увидят уже московские зрители - в день 95 летия театра Вахтангова на легендарной вахтанговской сцене. Помню, как в интервью Римас Туминас говорил: Не знаю, что мы привезём из Эпидавра, как впишем этот спектакль в пространство московской сцены... -- медиа-проект АRTИСТ - информационный партнёр проекта
респект: http://www.vakhtangov.ru/news/2616 ноябрь 2016 Спектакль «В Париже» вошел в репертуар Театра Вахтангова! Первая самостоятельная работа Гульназ Балпеисовой – выпускницы Мастерской Римаса Туминаса - спектакль «В Париже» по рассказам Ивана Бунина впервые была представлена на Новой сцене Вахтанговского театра в январе, а затем в марте и мае 2016 года. С первого показа спектакль завоевал множество поклонников и, как следствие - неизменные аншлаги. Именно поэтому, в новом сезоне руководством театра было принято решение включить спектакль "В Париже" в репертуар Вахтанговского театра. Его первыми зрителями стали выдающиеся мастера театра - Кама Гинкас и Константин Райкин, которые с большой теплотой и интересом отнеслись к спектаклю молодых Вахтанговцев. После представления именитые гости встретились за кулисами с создателями спектакля. «Это очень тонкая и нежная работа Гульназ Балпеисовой, которая не иллюстрирует произведения Бунина, а точно передает их звучание. Спектакль, по сути, стал бенефисом молодых артистов – нежных, тонких, трагичных, ироничных и смешных», - поделились своими размышлениями Кама Гинкас и Константин Райкин. Теперь спектакль «В Париже» прочно вошел в афишу Вахтанговского театра. Ближайшие показы состоятся – 25 ноября 2016 г. и 3 января 2017 г.
респект: http://tvkultura.ru/article/show/article_id/158655/ Новости культуры, 07.11.2016 | 19:50 "Концерт для Актера с оркестром" провели молодые вахтанговцы на новой сцене театра В Театре имени Вахтангова продолжают осваивать новые площадки и жанры. На этот раз худрук Римас Туминас решил задействовать в театральном процессе Арт-кафе, которое открылось в пространстве Новой сцены театра. Здесь уже проходили творческие вечера артистов. А теперь состоялся «Концерт для Актера с оркестром». Молодые вахтанговцы вместе с музыкантами театра воплощают в жизнь идею кабаре. Атмосферный, очень эмоциональный проект. Репортаж Валерии Кудрявцевой. Неожиданное напутствие от худрука становится понятно во время концерта. В Арт-кафе зрители размещаются за столиками почти вокруг сцены. Работать приходится не вперед, как в обычном зале, а по сторонам, как в настоящем кабаре. «Они здесь могут проявить то, чего мы не ожидали никогда. Это прекрасная возможность не только для молодых, но и для актеров любого возраста. Эта площадка открытая – не театральная, она для человека, для актера», - подчеркивает художественный руководитель Театра Вахтангова Римас Туминас. В поисках концепции Арт-кафе Туминас предоставил площадку молодым поющим вахтанговцам. Всего за месяц под началом музыкального руководителя театра Татьяны Агаевой родился искрометный спектакль-кабаре. Тринадцать актеров и семеро музыкантов. Песни из спектаклей и, конечно, те, которые хотелось исполнить, да не было случая. «Здесь наконец-то мы можем делать то, что мы хотим. Каждый принес свою песню, и не одну. И в разных жанрах. Наконец-то можно поделиться самым сокровенным», - говорит актер Кирилл Рубцов. «Этот проект будет развиваться. То, что мы сегодня покажем, это первый раз, то, что мы успели сделать за короткий срок. А вообще я предполагаю сделать такую программу, в которой бы и актеры, и музыканты взаимодействовали и были бы на равных правах и в равных диалогах», - отмечает музыкальный руководитель проекта Татьяна Агаева. Легкое и праздничное для зрителя, от актеров кабаре требует серьезной и кропотливой работы. Репертуар – от русских романсов до португальских фаду, от знаменитого французского шансона до озорных куплетов. Поют по-французски, по-русски, по-португальски, по-итальянски. «Мне нравится, что всё разное. Разные песни, жанры, разные ребята, и это превращается в спектакль, который не успеет вам надоесть. Потому что так быстро все меняется», - признаётся актриса Наталья Винокурова. Шёнберг, Россини, Глинка, Зацепин, Гурченко, Тухманов. Рядом с арией Германа из «Пиковой дамы» – «Кокаинетка» Вертинского. Атмосфера беззаботности и легкости в холодные осенне-зимние вечера воспринимается особенно тепло. Как раз за такими проектами – живым актерским творчеством – Римас Туминас и видит будущее нового Арт-кафе: клуб живого общения, атмосферный салон, место творческих дружеских встреч. видео
респект: https://www.facebook.com/vlad.etush?hc_ref=NEWSFEED&fref=nf Елена Этуш, 10.11.2016 Начинает вживаться в образ 😂😂😂
респект: http://tass.ru/kultura/3775470 11 ноября 2016 Театр Вахтангова отмечает 95-летие премьерой российско-греческого спектакля "Царь Эдип" В пятницу состоится пресс-показ двуязычного спектакля, премьера объявлена на 12, 13 и 14 ноября МОСКВА, 11 ноября. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Государственный академический театр имени Евг. Вахтангова готовится отметить свое 95-летие. К юбилейной дате приурочена московская премьера российско-греческого спектакля "Царь Эдип" в постановке художественного руководителя вахтанговцев Римаса Туминаса. В пятницу состоится пресс-показ двуязычного спектакля, премьера которого объявлена на 12, 13 и 14 ноября, сообщила ТАСС пресс-атташе Вахтанговского театра Елена Кузьмина. Путь длиною в 95 лет Собеседница агентства напомнила, что сама юбилейная дата - 95-летие театра - приходится на 13 ноября. Она пояснила, что днем рождения труппы принято считать 13 ноября 1921 года, когда выдающийся режиссер Евгений Вахтангов, возглавлявший тогда Третью студию Московского Художественного театра, со своими актерами показал спектакль "Чудо святого Антония" по пьесе Метерлинка. На следующий в свете рампы явилась "Принцесса Турандот", ставшая на долгие годы визитной карточкой Вахтанговского театра. Предыдущий юбилей отметили премьерой "Пристани", которую поставил худрук Римас Туминас. Заняв в спектакле почти всю труппу, он поручил главные роли корифеям, в числе которых Юлия Борисова, Владимир Этуш, Людмила Максакова, Вячеслав Шалевич, Василий Лановой, Ирина Купченко. Постановку включили в репертуар, и она по сей день собирает аншлаги. Что касается 95-летия театра, то эту дату громко праздновать не собирались. "Думаю, что мы пропустим эту, на мой взгляд, "промежуточную", некруглую дату и будем готовиться к 100-летию", - сказал ТАСС Туминас, открывая в прошлом году 95-й сезон возглавляемого им театра. Однако уже в середине прошлого сезона возник совместный проект Вахтанговского театра и Национального театра Греции - создать двуязычный спектакль "Царь Эдип". Воплощение этого замысла стало не только одним из важных культурных событий в рамках перекрестного Года России и Греции, коим объявлен 2016 год, но и подарком к 95-летию Театра Вахтангова. Софокл и Туминас Туминас рассказал, что инициатором совместного проекта выступил художественный руководитель Национального театра Греции Стафис Ливафинос. "Он закончил ГИТИС, знает русский театр и стремится к сотрудничеству", - отметил худрук Вахтанговского театра. "А вот трагедию Софокла "Царь Эдип" для постановки выбрал я сам. Я предложил - греки согласились", - сказал режиссер. "Хотелось поставить спектакль о главном - о человеческом достоинстве, о чести, о сильном человеке, о лидере, который смог наказать себя сам: выдворить себя из страны, уйти из жизни нищим. Сегодня такого практически нет. Все они (лидеры), во всяком случае, в большинстве своем, чувствуют себя не виноватыми ни в чем. Все оправдывается. Все возможно. Все дозволено. Хотелось бы поднять флаг чести и достоинства человека", - пояснил Туминас выбор пьесы. Над постановкой он работал вместе со своими постоянными соавторами: сценографом Адомасом Яцовскисом, композитором Фаустасом Латенасом, балетмейстером Анжеликой Холиной. Художником по костюмам стал Максим Обрезков. Изначально было решено, что в спектакле будут заняты вахтанговцы и их греческие коллеги. Причем играть они будут на своих языках: русские - на русском, греки - на греческом. В итоге в двуязычном спектакле задействованы 11 артистов Вахтанговского театра, в числе которых исполнитель заглавной роли молодой актер Виктор Добронравов, а также Людмила Максакова, Евгений Князев, Эльдар Трамов, Евгений Косырев, Артур Иванов, Екатерина Симонова, Максим Севриновский, Валерий Ушаков и другие. В качестве традиционного для древнегреческой драмы хора выступают 12 артистов Национального театра Греции. Мировая премьера "Царя Эдипа" с огромным успехом прошла 29 и 30 июля в древнейшем действующем амфитеатре Греции - Эпидавре. "Это было невероятное зрелище, - поделился своими впечатлениями с ТАСС директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. - Более десяти тысяч зрителей пришли на премьеру "Царя Эдипа". Среди почетных гостей - президент Греции Прокопис Павлопулос. Когда спектакль завершился, финальная овация продолжалась более десяти минут". Подобная картина наблюдалась и в Афинах, где показ "Царя Эдипа" состоялся 22 сентября в 5-тысячном амфитеатре Одеон Герода Аттика, расположенном на южном склоне Акрополя. Зрители смотрели спектакль, затаив дыхание. А в финале также устроили почти 10-минутную овацию. Присутствовавший на афинской премьере руководитель Национального театра Греции Стафис Ливафинос высоко оценил спектакль и его участников. Своими впечатлениями он поделился с ТАСС. "Мы благодарны всем, - сказал Ливафинос - Но прежде всего человеку, которым я восхищаюсь и которого люблю, - Римасу Туминасу. Рад, что наши театры соединились в этом проекте. Надеюсь, что когда-нибудь подобное повторится снова". "Царь Эдип" пришелся к юбилею Теперь "Царя Эдипа" сыграют в Москве в честь 95-летия Вахтанговского театра. Русские и греки вновь объединятся на одной сцене. "Все театры сегодня уже воспринимаются как единый театр, - считает Римас Туминас. - Я не ощущаю какого-то разрыва, иного театрального пространства. Оно едино. Боль, любовь, ненависть - все это мы чувствуем одинаково. Разве у боли есть национальность? Я устал от сравнений. Есть мировой дух театра, нет отдельных школ. Есть единая школа - школа таланта. Вот это я признаю, это от Бога". После московской премьеры, которая состоится 12, 13 и 14 ноября, "Царь Эдип" отправится в Санкт-Петербург, куда в качестве удачного международного проекта приглашен на V Международный культурный форум и где будет показан 2 декабря. Также у "Царя Эдипа" есть приглашение на гастроли в Израиль. Не исключено, что летом 2017 года этот спектакль покажут на Международном фестивале искусств в итальянском городе Сполето, где минувшим летом с большим успехом гастролировал вахтанговский "Евгений Онегин". Во всяком случае руководитель этого фестиваля Джорджо Феррара специально приезжал в Афины, чтобы увидеть "Царя Эдипа". "Мне понравилось все: идея, режиссура и, конечно, артисты. Считаю, что русские актеры - лучшие в мире", - сказал ТАСС глава знаменитого европейского фестиваля, который будущим летом пройдет в 60-й раз, и, стало быть, также станет юбилейным.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок поделился публикацией Елены Мамонтовой. 11.11.2016 Елена Мамонтова добавила 2 новых фото. Через минуту начнется пресс- показ Царя Эдипа в театре им. Евгения Вахтангова. Такой наплыв прессы я наблюдала в последний раз в Авиньоне в Папском дворце. Ну, или в Комеди Франсез! !!!!
респект: https://ria.ru/interview/20161111/1481155946.html 11.11.2016 Римас Туминас: только через красоту лежит дорога театра к правде © РИА Новости. Владимир Вяткин В преддверии 95-летия Вахтанговского театра художественный руководитель Римас Туминас рассказал в интервью РИА Новости о пути, который он прошел вместе с театром за почти десять лет руководства вахтанговской труппой, о премьере "Царя Эдипа", готовящейся к юбилею театра, а также о своих будущих работах. Беседовала Наталия Курова. — Римас Владимирович, вы пришли в театр с великими традициями, блестящей труппой, но в трудные для вахтанговцев времена. Сейчас это один из самых востребованных театров, спектакли которого пользуются огромным успехом дома и за рубежом. Как вам это удалось? — Я начал с понимания ансамбля. Когда есть ансамбль, тогда возникает семья, дом. Я пришел не в мертвый театр, театр жил, в нем работало много замечательных артистов. Они были готовы, они жили ожиданием, и надо было их только встряхнуть, заставить поверить в себя. Может быть, от отчаяния, но они доверились мне и пошли. Я отменил все наказания — за опоздания или другие проступки, как будто эта мнимая дисциплина должна была театр подтянуть. Никого не стал увольнять и постарался убрать все их личные страхи. И тогда к ним пришла уверенность в себе. Театр для нас — это дом, где мы побеждаем страхи, а для зрителя театр — дом, где тебе отпускают все смертные грехи. Ну, не все, конечно… Сегодня я чувствую, что дом выстроен, но еще не совсем обустроен — нужна какая-то внутренняя отделка. — В свои 95 Вахтанговский театр в самом расцвете сил, он купается в славе, обласкан зрителями, критикой, осыпан похвалой сверху. Чего еще желать? — Сегодня успех, но преследует тревога — с успехом можно остановиться: кажется, чего еще добиваться, все и так хорошо. Но до победы и, как я говорю, до праздника жизни еще далеко. Может быть, мы до него и не дойдем, а может быть, это совсем не то, что мы себе представляем. Но это дорога, и нельзя останавливаться. Нужна сила, воля и, главное, идея должна быть настолько великой, чтобы не прекращалось желание движения по дороге к правде. Я люблю цитировать слова Лессинга о театре, который "ласкает ухо и гладит глаз". Но это не имеет отношения к какой-то внешней красивости. Лессинг говорит о красоте человека, а до нее трудно добраться. И только через красоту лежит дорога театра к правде. — Сейчас в театре, к счастью, продолжают служить великие вахтанговские старики. И ваш спектакль "Пристань", в котором корифеи показали высший класс игры, был важен и для них и для вас. В одном из интервью вы назвали его переломным для себя. Но старейшины уходят. Кто придет на смену и продолжит путь театра? — К сожалению, мы уже понесли тяжелые утраты — простились с Юрием Васильевичем Яковлевым, проводили Галину Львовну Коновалову. Но надо жить дальше… Кто придет на смену? Это сложный вопрос. Иногда я думаю, кто придет на мое место, — когда-то это должно случиться. Но у меня ответа нет, как нет ответа и у многих старших мастеров отечественного театра. С режиссерами сегодня проблема. Больше внимания уделяется подготовке актеров. Раньше нас так мучили в институте — почему решили ставить эту пьесу, для чего, как это сопрягается с сегодняшним днем? И все это нужно было подробно изложить, пользуясь театральной терминологией, а не просто — хочу поставить, потому что так чувствую! Когда мы обсуждали этюды своих товарищей, каждый хотел высказаться, оценить — лес рук желающих сказать, что в этой работе не так. И тогда наш руководитель останавливал обсуждение, молча смотрел на нас, как Станиславский, покусывая ладонь, и говорил: "А теперь скажите, что вы увидели хорошее". И это главное, чему нас научили, — видеть хорошее в спектакле, в актере, в человеке. — А сегодняшняя молодежь. Какая она? — Пришло талантливое, умное поколение. Они хорошо чувствуют стилистику. Ведь современный театр — это мышление. Можно одеть актеров в джинсы и кроссовки, но это не значит, что спектакль будет современным. Современное прочтение — это современное мышление. Молодым нравится размышлять. Они чувствуют, насколько важен ансамбль. Как важно работать с актером. Я всегда говорю: только займись актером, и он обязательно расцветет. Молодые режиссеры хотят выразить себя. Но ты попробуй понять и выразить автора, его философию, тогда в соединении с твоим видением может получиться что-то очень интересное. — У вас есть где начинающим артистам и режиссерам проявить себя, опробовать свои силы, воплотить собственные идеи. Кроме основной исторической, в театре создана и уже второй сезон работает новая современная сцена-трансформер, недавно открылось арт-кафе… — И еще театр Симонова. — Римас Владимирович, общеизвестны ваши режиссерские предпочтения — вы ставите классику, русскую и зарубежную. А теперь и античную драматургию. — С возрастом стал понимать, что я приближаюсь к античной трагедии или она ко мне. В молодости с трудом одолевал античную литературу, не понимал, что это за феи, духи… А оказывается, это все человеческие облики, все это про душу человека. Теперь античная трагедия стала мне понятна, близка, дорога и кажется самой лучшей драматургией. — А современные пьесы? — В современной драматургии я не нахожу главного — разговора о судьбе человека, нет боли за человека. В основном сарказм, ирония, злость, желание увидеть грязь и чем больше грязи, тем лучше. Кто-то захотел написать пьесу про Рублевку. Да, лет через 50 Рублевка даст столько новых потрясающих историй — там и Достоевский, и Толстой, и Чехов…. Но осознать и понять это явление можно только по прошествии времени. А сейчас это будет лишь занимательный сюжет и только. — К 95-летию театра вы представляете премьеру трагедии Софокла "Царь Эдип". 12 ноября, накануне юбилея, состоится московская премьера этой античной трагедии. — Дебют совместного проекта Вахтанговского и Национального театра Греции состоялся 29 июля на сцене древнейшего амфитеатра Эпидавра. Я так боялся этого пространства — никогда раньше не работал на таких площадках, вмещающих десятки тысяч зрителей. Но мы слились с этой природой. Соединение греческого мира с нашими реалиями совершило маленькое чудо. И сейчас я жажду вернуться и играть именно там. А вот театральной сцены боюсь. Но надеюсь, что нам поможет греческий хор, который участвует в этом московском спектакле, и будет с нами везде, где бы мы ни показывали "Царя Эдипа". То, что меня волнует в этой трагедии Софокла, это честь, гордость, достоинство, способность признать свои ошибки. Эдип грешен и очень ошибся в жизни, но он нашел в себе силы и смелость понять это и жестоко наказать себя за свои ошибки. Это вопрос чести и совести. Вот это духовный поступок. Где сейчас найдешь такого человека? Эдип ослеп, но он внутренне прозрел. А прозрение — это есть очищение. В этом смысл и ум античной литературы. Великий миф. Сегодня этот разговор о достоинстве человека, о чести, которую так хочется вернуть в нашу жизнь, очень важен. Эдип не оставляет меня в этом году, впереди осуществление нашей давней с Александром Тителем мечты — постановка оратории Игоря Стравинского "Царь Эдип" на сцене Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. — После вашего блистательного дебюта в Большом театре с "Катериной Измайловой" Шостаковича вас пригласили на постановку оперного шедевра Чайковского "Пиковая дама". Как будете совмещать Пушкина и Чайковского? Кто для вас будет главным? — Главным, конечно, будет Петр Ильич Чайковский, поскольку это его творение, его музыка на сюжет Пушкина. Но о том, про что и как, пока говорить рано. Знаю только, что опера прекрасная, но очень трудна для сценического воплощения. — А не хотели бы вы поставить "Пиковую даму" Пушкина на сцене Вахтанговского театра? — Хотел бы, и, может быть, это когда-нибудь и произойдет, но не скоро. Сейчас не дает память о Петре Наумовиче Фоменко. Он поставил на вахтанговской сцене "Пиковую даму", и это был замечательный спектакль! К сожалению, после ухода Петра Наумовича некому было поддерживать уровень спектакля, а он со временем стал разваливаться. Я, когда пришел, не думал снимать спектакль, просил артистов вспомнить, заняться его восстановлением. Но так ничего и не получилось. Сейчас, к сожалению, в репертуаре нет "Пиковой дамы". — Ближайшая ваша работа в родном театре — постановка "Фауста" Гете, которую вы планируете выпустить в этом сезоне. — Работа еще не началась. Могу только сказать, что это будет игровое представление, даже с большой долей юмора. Особенно обременять зрителя мыслями Фауста не собираюсь. Постараюсь вскрыть нашу жизнь в этом непонятном мире через игру, гротеск. Хочется не философствовать, а играть. — А есть еще что-то в ваших планах? — Думаю вернуться к Чехову, наверное "Три сестры". Будет постановка в Англии. Пока, правда, это в стадии переговоров. — А вам не мешают сверху, не корректируют ваши замыслы? Вы не ощущаете на себе груз цензуры? Она вообще у нас существует, как по-вашему? — Знаете, однажды на вопрос американского журналиста, как живется художнику в России, я ответил так: "Большому художнику, как везде, и легко и трудно. А вот посредственностям тяжело, потому что им всегда что-то не дают, не разрешают, мешают…" Одно могу сказать — за все время моей работы в Вахтанговском государственном театре я всегда ставил только то, что хотел. И никто никогда мне не сделал замечания по поводу репертуара или того или иного спектакля. У художника должен быть свой внутренний цензор, это важно.
респект: http://www.tvc.ru/news/show/id/104422 11.11.2016 Вахтанговский театр отметит юбилей трагедией "Царь Эдип" В субботу Вахтанговский театр отмечает юбилей - 95 лет. И, конечно же, премьерой. На сцене - пьеса, казалось бы, совсем не современная - древнегреческая трагедия "Царь Эдип". Однако режиссер убежден: сложные сюжетные линии, созданные Софоклом еще до нашей эры, удивительно актуальны и сегодня. К знакомству с царем Эдипом в Вахтанговском необходимо серьезно подготовиться. Древнегреческий язык в совершенстве изучать не нужно, но Софокла перечитать всё же стоит, сообщает "ТВ Центр". Любителей легкого жанра просьба не беспокоиться. Софокл не зря признан величайшим трагиком античности. Исполнитель главной роли Виктор Добронравов - уже в образе. Другие скрывают лица. С кем из героев ни заговори, сразу мороз по коже. Вахтанговский театр и московские зрители, по сути, перехватывают эстафетную палочку. Дело в том, что премьера спектакля "Царь Эдип" состоялась еще летом - в Греции, на сцене древнего амфитеатра. Проект - международный, постановка - Туминаса. Для режиссера в ходе репетиций главным было не впасть в пафос и избежать помпезности, сохранив главное - самого Софокла. К тому же играли в древнем Эпидавре, где каждый зритель - сам себе критик и лучший в мире цензор. В результате греки носили наших актеров на руках. Да еще и овации устроили, чего здесь никогда не было. Сейчас у труппы - другая головная боль. Как примут Эдипа в Москве? "Там было 15 тысяч человек. И путь к сердцу зрителя найден верно. Но всегда дома - это очень ответственно. Дома - свои. А свои всегда ждут, что ты им расскажешь новое", - говорит Людмила Максакова. Для Римаса Туминаса трагедия Эдипа - это в первую очередь история любви. Да, прокляли ребенка еще в младенчестве, затем пророчество сбылось. Отца убил, на матери женился. Та не вынесла позора, пыталась уберечь, но не смогла. Но ведь главное пыталась. Гигантская труба на сцене - по сути, единственная декорация к финалу превращается в колесо судьбы для каждого зрителя. Кожей чувствуешь, что еще чуть-чуть - и задавит. Тот самый Эдипов комплекс. Ан нет, в последний момент останавливается. Выдохнув, зрительный зал начинает аплодировать. А актеры танцевать. Ольга Стрельцова, Дмитрий Шиков, "ТВ Центр". видео
респект: http://tvkultura.ru/article/show/article_id/158776/ Новости культуры, 11.11.2016 В Театре Вахтангова все готово к одной из самых громких премьер сезона. Спектакль «Царь Эдип» в постановке Римаса Туминаса уже с успехом сыграли в Афинах. На одной сцене он объединил русских и греческих артистов. Показ в Москве – своего рода подарок вахтанговцев – и себе, и публике - в честь 95-летия, которое в театре отметят 13 ноября. Затем «Царь Эдип» отправится в Петербург – на Международный культурный форум. Сообщает Ольга Енина. Трагедию Софокла русские артисты сначала представили на родине автора. Вместе с коллегами из Национального театра Греции вахтанговцы отыграли в Афинах и древнем амфитеатре Эпидавра. «Это родина театра – Греция, и там, если небо над головой, не театральная коробка, ты находишься один в мироздании, перед всеми силами ты открыт, перед всеми силами природы», - отмечает народная артистка России, исполнительница роли Иокасты Людмила Максакова. Это ощущение и привезли с собой в Москву. На сцене безвременье. Мрак и, кажется, полное отсутствие пространственных границ. «Он очень театральный получился, чуть-чуть брехтовский, чуть-чуть - феллиниевский, чуть-чуть туминовский, - считает сценограф Адомас Яцовскис. - Когда-то мы ставили этот спектакль в Вильнюсе с Римасом на театральной сцене, и я знал, что получится, сейчас - это другой спектакль, но я знал, что это будет неплохо». Никаких декораций за исключением нескольких стульев и большой металлической трубы посреди сцены. «Это главная интрига нашего спектакля, самая главная часть, самое главное действующее лицо», - объясняет роли Креонта Эльдар Трамов. Основной упор - на нюансы и метафоры, их в постановке немало. Каждый персонаж спектакля - человек времён античности и одновременно дня сегодняшнего. «Мы рассчитываем на то, что смысл этого спектакля мы сможем донести, мы сможем сказать, что дорогие люди, сограждане, ведите, пожалуйста, образ жизни и поступайте соответственно нравственным законам, потому что возмездие всё равно придёт», - отметил народный артист России, исполнитель роли Тиресия Евгений Князев. Премьеру в Москве приурочили к юбилею Театра имени Вахтангова – 95-летию. На «Царя Эдипа» выбор пал неслучайно. Эта драматургия проверена веками, а имя главного героя уже давно стало нарицательным. «Образ героя, который может успеть прозреть, понять и наказать себя. Наказать - значит, очиститься. Выйти к Богу, народу. Это поступок», - считает худрук Театра имени Евгения Вахтангова Римас Туминас. «Царь Эдип» в постановке Римаса Туминаса - тот случай, когда спектакль даёт ответ, а, точнее, напутствие. Злой рок настигнет, но будет спасением – очищением. видео
респект: http://russcult.ru/article.php?id=261 11.11.2016 "Царь Эдип" в театре им.Вахтангова Новая работа Римаса Туминаса становится настоящим подарком зрителям к 95-летию Вахтанговского театра. Полгода Театральная Москва томилась в ожидании премьеры спектакля «Царь Эдип» в постановке Римаса Туминаса на прославленной Вахтанговской сцене. 29 июля на сцене древнейшего амфитеатра Эпидавра состоялась премьера этого спектакля.Спектакль стал совместным проектом Вахтанговского театра и Национального театра Греции в Афинах (там премьера состоялась 22 сентября) в рамках программы культурный мероприятий перекрёстного 2016 года России и Греции. Спектакль «Царь Эдип»- важнейший, масштабный проект для всего российского театра, потому как с первых минут сценического времени понимаешь мощь режиссерской задумки, и это чувство не покидает тебя на протяжении всего спектакля. Вахтанговские артисты мало сказать, что покорили Греческую публику свои мастерством. Они являются примером умения существовать абсолютно в разных сценических мирах, так, например, Народная артистка России Людмила Максакова, уже в который раз работая с Римасом Туминасом, в каждой новой постановке продолжает открываться с новой стороны. Что уж говорить о более молодых артистах. В роли Царя Эдипа - Виктор Добронравов, уже прошедший боевое крещение Евгением Онегиным (пусть и играет пока молодого Онегина, ну так все строго по возрасту, и всему свой срок), и теперь на его плечах одна из гиперсложных ролей мирового репертуара. Однако, Виктор уже на сегодняшний день (а спектакль и артисты, задействованные в нем будут расти) полностью оправдывает режиссерское доверие. Безукоризненны и маститый Евгений Князев в роли Тиресия, хитрый Креонт в исполнении студийца Эльдара Трамова. Как всегда вызывает доверие всего зала своим большим обаянием актер Евгений Косырев в роли Жреца. Он появляется на сцене одним из первых и задает тон всему остальному действу. Перед зрителями предстает штучная работа экстра-класса, работа над которой трудилась вся команда Римаса Туминаса, включая и сценографа Адомаса Яцовскиса, художника по костюмам Максима Обрезкова, композитора Фаустаса Латенаса, хореографа Анжелики Холиной и других. Все они в очередной раз создают на сцене какой-то неповторимый художественный мир, в котором нет ничего лишнего, в котором, условно говоря, все ружья стреляют, и все и всё работает в полную мощь. Предлагаем Вашему вниманию фоторепортаж Ильи Золкина со спектакля: актер Виктор Добронравов в роли Эдипа -------------------------------------------------------------------------------------------------------------- http://tvkultura.ru/article/show/article_id/158683/ 11.11.2016 На "Худсовете". Актер Виктор Добронравов видео Сегодня гостем программы «Худсовет» будет актер - Виктор Добронравов. Театр имени Вахтангова представляет премьеру спектакля «Царь Эдип». Театр подготовил постановку к юбилею. Режиссер - Римас Туминас. Спектакль - часть программы Перекрестного года Россия - Греция и одно из главных событий сезона.
респект: https://www.facebook.com/kregzhde?hc_ref=NEWSFEED Евгения Крегжде обновила фото профиля. 11.11.2016
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=1498254653 Михаил Белоцерковский, 12.11.2016 https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10208045168435850&set=a.3508590082299.2136095.1498254653&type=3&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10208045161835685&set=a.3508590082299.2136095.1498254653&type=3&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10208045157075566&set=a.3508590082299.2136095.1498254653&type=3&theater
респект: https://www.youtube.com/watch?v=2XcD1UsKxRY&feature=youtu.be Театру Вахтангова 95! Вести Опубликовано: 12 нояб. 2016 г.
респект: http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/59983/episode_id/1432543/video_id/1541296/ Новости культуры, 12.11.2016 | 17:50 О безвременье, прозрении и очищении. Интервью с Римасом Туминасом Может показаться тривиальным решение крупного режиссёра крупного театра отметить юбилей театра спектаклем по пьесе, созданной на заре театра. Если считать зарёй театр Эсхила, Софокла, Еврипида. Римас Туминас, в пренебрежении оригинальностью, вроде не бывал замечен. Отпраздновать 95-летие Театра Вахтангова он решил «Царём Эдипом» Софокла. Готовый спектакль сыграл вначале в Греции, в древнейшем амфитеатре Эпидавра, потом в Афинах, в пятитысячном амфитеатре на южном склоне Акрополя. И только теперь показывает в своём театре, Вахтанговском. И в общую обойму этот спектакль включать не хочет, хочет оставить его таким деликатесом, дорогим и редким. А его действительно сложно было бы играть часто. Потому хотя бы, что в постановке задействован специально составленный камерный хор греческих артистов. Греческие тексты звучат аутентично. Хотя многие знают, что современный греческий – это не тот язык, на котором писал Софокл. Всё равно это придаёт постановке особенный аромат – кажется, что вот, на глазах этих современных греков в чёрных костюмах и шляпах заново разыгрывается трагедия, пережитая их далёкими предками. Но это, в конце концов, только особая краска спектакля. Туминасу, как он сам утверждает, важно было внятно рассказать о человеческом достоинстве, о лидере, который способен признать за собой великую вину и самого себя выдворить из страны, абсолютно нищим, неимущим и слепым. На сцене – вполне сегодняшняя реальная картина того, как самонадеянный, надменный, весь в белом правитель, этакая статуя, начинает сначала метаться, а потом рушится, когда узнаёт правду о себе. Сюжет известен. В целом – это вполне типичная постановка нынешнего вахтанговского театра, вполне подходящая для празднования дня рождения театра. Имеются звёзды – Максакова, Князев, Добронравов. Имеется лаконичная выразительная сценография Адомаса Яцовскиса с доминирующим объектом – это гигантский вал, который, как заведённый, накатывает и отступает, подминая под себя всех и всё, указывая всем на то, что от судьбы не уйдёшь. Разговор с мастером был тоже неизбежным. Интервью с режиссером и художественным руководителем Театра имени Е. Вахтангова Римасом Туминасом смотрите в видеосюжете. видео
респект: http://ru.sputniknewslv.com/culture/20161112/3184330/teatr-vahtangova-premera-car-jedip.html 12.11.2016 Премьера "Царя Эдипа" в Москве: древнегреческая трагедия с балтийским акцентом В постановке художественного руководителя Вахтанговского театра, литовца Римаса Туминаса, приняли участие и другие его соотечественники, а одну из ролей играет латвиец РИГА, 12 ноя – Sputnik, Алексей Стефанов. К 95-летию Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Римас Туминас подготовил настоящий сюрприз для театралов Москвы – на протяжении трех дней (12,13 и 14 ноября) там будет идти премьера российско-греческого спектакля "Царь Эдип". Накануне в Вахтанговском театре был устроен пресс-показ этой античной трагедии Софокла, на котором побывал корреспондент Sputnik, услышавший в этой постановке явный балтийский акцент и пообщавшийся с литовцами и латвийцем. Туминас: ставить спектакль в Греции помогала сама природа В перекрестный год Греции и России театр им. Е. Вахтангова пошел на небывалый эксперимент – Римас Туминас совместно с Национальным театром Греции поставил спектакль, который прошел с аншлагом на двух самых знаменитых сценах Греции. В июле более десяти тысяч зрителей стоя рукоплескали вахтанговцам и хористам Национального театра Греции в древнем театре Эпидавра, а в сентябре пять тысяч знатоков искусства в пятитысячном Афинском амфитеатре Одеон Герода Аттика. Среди зрителей Эпидавра был и президент Греции Прокопис Павлопулос, который лично поблагодарил постановщиков и актеров спектакля. А балтийский акцент корреспондент Sputnik обнаружил перед пресс-показом в Москве в рабочем кабинете знаменитого режиссера, лауреата Государственной премии России и Национальной премии Литвы Римаса Туминаса, где последние детали перед спектаклем обсуждали худрук Вахтанговского театра и композитор, лауреат Национальной премии Литвы Фаустас Латенас. Говорили, конечно же, на литовском. Время от времени они обращались и к девушке, сидящей на диване. Оказалось, это дочь Римаса – Габриэлле Туминайте-Радвинаускене, которая в постановке "Царя Эдипа" выполняла роль ассистента режиссера. ©Sputnik / Дмитрий Дубинский Режиссер Римас Туминас с дочерью "В Эпидавре случилась удивительная вещь: спектакль начинался в девять часов вечера, за час до этого, пока собирались зрители, мы выставили свет. И вот в 21.20 начался закат, солнце уходило, и мы словно попали в анабиоз – природа сама делала свет, сама подсказывала внешнюю атмосферу, как бы говорила нам: "Ну, давайте, пожалуйста, играйте, не отвлекайтесь…" А еще было ощущение, что это как будто такое камерное исполнение спектакля, хотя за каждым движением актеров внимательно следило более десяти тысяч человек… Это поразительно!", — поделился своими эмоциями Римас Туминас и ушел вместе с Габриэллой за кулисы – давать последние наставления актерам перед первым показом в России. Латенас: рад, что своей музыкой "заселяю" Россию "Как вам работается в Москве?" — переключился корреспондент Sputnik на оставшегося в кабинете композитора Фаустаса Латенаса. "Много лет я работал атташе по культуре при посольстве Литвы в Москве, поэтому здесь мне уютно, комфортно, хорошо. Я общаюсь не только с москвичами – я работаю в Твери, Самаре, в Санкт-Петербурге. Есть еще города, в которых я не работал, но знаю, что они мою музыку любят и используют. Так что я очень рад, что своей музыкой я "заселяю" Россию. Мне это очень приятно. Хотя я не так много сейчас живу в Москве – большую часть времени все-таки провожу в Литве", — сказал он. ©Sputnik / Дмитрий Дубинский Композитор Фаустас Латенас В отличие от Туминаса, для которого вся жизнь – это театр на Старом Арбате, Фаустас Латенас занимал государственные посты в литовском правительстве — был заместителем министра культуры Литвы, советником по культуре правительства и премьера. "Какие советы я давал правительству? Да такие же, какие можно дать премьеру любой страны — надо помогать культуре, творческим людям, потому что постоянная беда – это маленькие зарплаты, эти люди живут на черте бедности. Потому что если люди культуры начнут протестовать – мало не покажется. Они умеют своим творчеством посылать революционные настроения. Вот такими советами мне и удалось добиться того, что три года подряд правительство Литвы поднимало работникам культуры оклады", — поделился Латенас своими успехами на государственной службе. Хотя и отметил, что давать такие советы людям, которые тебя понимают, проще всего. А вот, когда культура для власти стоит на последнем месте, помочь могут только хитрые приемы. К примеру, Латенасу на посту замминистра культуры никак не удавалось создать Фонд культуры Литвы, но сработала смекалка. Он предложил создать Фонд культуры и спорта. "Допустим, не любят чиновники культуру, а баскетбол уважают. Одно имя – Сабонис чего стоит. Вот мы и скрестили два этих фонда и уже через две недели фонд заработал. Оставалось только эти два фонда разъединить, что мы и сделали спустя несколько лет. И они теперь замечательно работают по отдельности", — сказал Латенас. А тем временем начинался спектакль, и мы поспешили в зал. Князев: Римас – талантливый режиссер Пересказывать спектакля "Царь Эдип" не имеет смысла – суть трагедии Софокла была передана близко к оригиналу. Можно только сказать, что уникальность постановки заключается в том, что она двуязычная – вахтанговцы играют на русском, а хористы из Национального театра Греции говорят и поют на греческом языке. "Когда нам показали площадку Эпидавра, а это театр с поднимающимися скамьями-ступенями высотой, наверное, в 30 этажей, мы подумали: "Как там играть вообще, кто там тебя услышит, кто увидит?" И на первых репетициях было даже какое-то отчаяние. У нас бытовала даже такая шутка Римаса: "От провала нас спасет только дождь". Но дождь не мог пойти, потому что в это время никаких дождей не бывает. И мы оказались вот в таком сложном положении. А нас предупреждали, говорили, что если у вас будет успех, то эта сцена данный успех увеличивает, но если это будет провал, то сцена его сделает еще большим. А в Эпидавре были случаи, когда зрители не принимали спектакль и уходили с него сотнями и тысячами. Но Бог был милостив к нам — мы сыграли спектакль, и публика нас приняла. Нам очень долго аплодировали. Это была серьезная благодарность", — сказал корреспонденту Sputnik сразу после пресс-показа народный артист России Евгений Князев, исполнивший в спектакле одну из главный ролей. "А как вам работается с Римасом и, по сути, с литовской командой?" — спросили мы актера. "В театре нет никаких национальностей, русской или европейской театральной школы. Когда есть хороший спектакль, мне трижды наплевать какая это школа, главное, чтобы это было талантливо. Вот Римас у нас талантливый режиссер и команда у него талантливая. И с ним работать очень хорошо", — ответил Евгений Князев. Яцовскис: Москва для меня – тяжелый город В это время все, кто работал над постановкой спектакля "Царь Эдип" стали выходить в зрительское фойе, чтобы в непринужденной атмосфере рассказать о своей работе в этом российско-греческом проекте. "В Москве работаю столько же, сколько и Римас — с начала 2000-х годов. Мы начинали здесь, в театре Вахтангова ставить спектакль "Ревизор" Гоголя, потом работали в Современнике и снова вернулись в Вахтанговский театр. Я сейчас больше живу в Вильнюсе, а сюда приезжаю наездами. Все-таки для меня Москва – очень тяжелый город. Тут громадные расстояния. Для меня добраться из пункта "А" в пункт "Б" – это как совершить подвиг", — признался еще один литовец – сценограф и художник Адомас Яцовскис. ©Sputnik / Дмитрий Дубинский Художник Адомас Яцовскис Несмотря лишь на эпизодические приезды в Москву, театр отнимает у него львиную долю свободного времени и писать картины, как раньше, устраивать выставки он сейчас не успевает. По его стопам пошел и сын Мариус, который теперь также постоянно работает театральным художником в Москве. "А вы из Риги? Так в спектакле же играет актер из Латвии – Виталий-с Семенов-с (с улыбкой выделил он буквы "с" на конце имени и фамилии). Вы его видели на сцене – он такой — самый высокий среди всех, парень с красивым голосом", — рассказал Яцовскис, когда узнал, что я разыскивал земляков из стран Балтии среди постановщиков театра. Семенов: работать с Туминасом – счастье для актера Тут же вспомнилось, что среди невысоких греческих хористов, да и среди всех остальных актеров своим исполинским ростом выделялся парень, исполнявший роль корифея хора вместе с греками. Найти его среди других актеров в зрительском фойе театра оказалось несложно. "Я закончил в Риге школу, а потом поступил в Щепкинское училище в Москве, отучился четыре года. Когда увидел спектакли Римаса Владимировича Туминаса, понял, что это мечта. И теперь спустя время, когда я имею честь принимать участие в его спектаклях, считаю, что мне очень повезло. Это счастье для актера. Спасибо Римасу Владимировичу, что пригласил меня к себе", — сказал Виталий Семенов. ©Sputnik / Алексей Стефанов Актер Виталий Семенов Сегодня он очень востребованный актер театра Вахтангова – в месяц у Виталия Семенова 8-9 спектаклей, параллельно идут репетиции. Из-за такого плотного графика выбираться домой, в Ригу, к маме, бабушке, другой родне, друзьям получается не чаще раза в год. "Конечно же, я скучаю по Риге. Это же мой дом. Это земля, где я родился и вырос. Дело даже не в государстве, а именно в земле. Иногда хочется вырваться на пару дней домой, погулять по Старой Риге. Москва замечательный город, но привыкнуть к этому сумасшедшему ритму я все-таки не могу. Он достаточно жесткий, требует много ресурсов, иногда хочется просто куда-то убежать. Зато в первое время, когда я приезжал в Ригу, меня не покидало ощущение, что жизнь там просто замирает, люди как будто даже не ходят. И всегда было одно и то же: я носился по городу, куда-то спешил, но быстро понимал, что в этом нет никакой необходимости, можно также сбавить скорость и в эту неделю-две жить размеренно", — рассказал Семенов. ©Sputnik / Дмитрий Дубинский Сцена из спектакля "Эдип" В театре к его имени-фамилии в конце приписали букву "с", как это написано в латвийском паспорте. Вначале в русском написании это смотрелось странно, а потом он привык. Тем более, что у папы Виталия Семенова есть латышские корни. "Когда я выступал в Греции — в Эпидавре и Афинах, я даже не мог осознать, насколько это невероятно. Мы же фактически вернулись к истокам, играли на театральной площадке, которая была самой первой в Европе. И одно дело понимать это умом, а другое – сердцем… Ощущение, что творческий круг как бы замкнулся – мы были там, где это искусство зародилось. До сих пор это переживаю", — сказал Виталий Семенов. Литовец Туминас устроил братание русских и греков Перед тем, как по завершении спектакля "Царь Эдип" на сцене театра Вахтангова закрылись кулисы, все артисты положили друг другу руки на плечи и под музыкальную тему спектакля, написанную Фаустасом Латенасом, станцевали сиртаки. "Скажите, сегодня это был экспромт или в Греции артисты также танцевали сиртаки", — спросил корреспондент Sputnik Римаса Туминаса перед тем, как выйти из театра. "Да, конечно же, сиртаки в Греции были. Я вам больше скажу – в Эпидавре и Афинах я устроил братание русских и греков", — отметил художественный руководитель театра Вахтангова.
респект: https://www.facebook.com/vladimir.lupovskoy?pnref=story Владимир Луповской с Afroditi Antonaki 12.11.2016 Греческие актеры, участвующие в спектакле "Царь Эдип"- совместная постановка Театра им. Евгения Вахтангова и Национального театра Греции. Режиссер постановщик - Римас Туминас Сценограф - Адомас Яцовскис Композитор - Фаустас Латенас 2016-11-11, Москва, Театр им. Ев.Вахтангова после премьер-показа
респект: https://www.facebook.com/daria.borisova.94/posts/1114381988675395?pnref=story Дарья Борисова, 12.11.2016 Так много событий...Сегодня на Основной сцене Театра имени Вахтангова - Премьера "Царя Эдипа", а в Арт-Кафе-премьера вечера народного артиста России Юрия Шлыкова (Юрий Шлыков). Удивительно,как один человек может так увлекать внимание всего зала. Вечер пролетел как одно мгновение. И опять возникло настроение,которое надо сказать появляется у каждого нашего героя вечера,у каждого разное,но удивительно теплое...
респект: http://www.teatral-online.ru/news/16957/ 12.11.2016 Римас Туминас: «Нельзя делить человечество на братские и небратские народы» К своему 95-летию Театр им.Вахтангова поставил трагедию Софокла «Царь Эдип», первые показы которой состоялись еще в июле в античном амфитеатре Эпидавра (см. репортаж с места событий). Затем были спектакли в Афинах и теперь, наконец, в дни юбилея (12, 13 и 14 ноября) вахтанговцы играют спектакль в Москве. Во время работы над спектаклем в Греции корреспондент «Театрала» побеседовал с режиссером Римасом ТУМИНАСОМ. – Римас Владимирович, вы впервые работаете в античном амфитеатре? – Была попытка делать в Финляндии «Лисистрату» как своего рода имитацию римского театра. Но там пространство больше напоминало стадион. И было это к 200-летию Финляндии. Правда, в день премьеры с утра начался затяжной дождь, и спектакль мы так и не сыграли, что спасло нас от провала. Никто не приехал, хотя генеральную репетицию я провел. Так что, опыт был. И он оставил у меня, скажем так, чувство… – Сжатой пружины? – Именно. Вроде бы уже ступил на этот путь, попробовал, но продолжать не хотелось. Я тогда сказал себе, что никогда больше на открытом воздухе ставить не буду. Сейчас модно переносить театральное действо на какие-то развалины, в сараи, в заводские цеха… Но это не мое. Мне нужен зал, хоть и простой, но обязательно с четвертой стеной. – Но все же от предложения поставить «Царя Эдипа» в Греции вы не отказались… – Я увидел в этом добрый знак. Предзнаменование. Обычно я говорю артистам: не надо играть для меня, не надо играть для себя или для зрителя… Театр в лучшие свои мгновения становится храмом и, значит, играть мы должны для бога. Это наша мольба. Наша демонстрация человеческого несовершенства – попытка взглянуть на жизнь со стороны… В Эпидавре амфитеатр строился в IV веке до н.э. при храме бога медицины и врачевания Асклепия. Здесь в античности никогда не играли спектаклей – греки выходили на орхестру читать стихи, поскольку считалось, что подобный «обмен энергиями» исцеляет душу. Здесь бог рядом, его можно ощущать. Поэтому я согласился… Хотя на месте, признаюсь, струхнул и тоже понадеялся на дождь. Смущение было, но греки радушно приняли спектакль. – Между нашими народами много общего… – Я вообще все больше убеждаюсь, что нельзя делить человечество на братские и небратские народы, как было принято у нас в советское время. Мы все братья. И все мы одинаково устроены. Предательство на любом континенте выглядит, как предательство, а любовь – как любовь… – На дворе санкции, нестабильная международная обстановка… – Да, санкции, обстановка, политика… Но театр стирает границы, театр примиряет «братские» народы с «небратскими»… В дальнейшем спектакль будет идти у нас в репертуаре Театра Вахтангова. И мне очень хотелось бы, чтобы те 11 греческих артистов, которые играют хор и народ, участвовали не только в российской премьере, но и во всех последующих спектаклях. Дирекция говорит, что это достаточно накладно, но мы все же постараемся что-то придумать. Возможно, спектакль будет идти раз в месяц или еще реже, но искать грекам замену в Москве, мне кажется, неправильно. Получится совсем уже другой спектакль. А я хочу подчеркнуть: смотрите, мы все разные, мы живем в разных странах и говорим на разных языках, но душа у нас болит одинаково… – Вы не раз говорили, что цель драматического театра – гармонизировать внутренний мир человека… – Да, я уверен, что зритель не вернется в театр, где ему однажды сделали больно… – Вопрос, конечно, наивный, но все же: легко ли следовать этому закону, работая на античных подмостках? – Я больше скажу: не то что легко, а гораздо легче. Потому что амфитеатр этот, построенный для ритуальных целей, уже изначально священный. Здесь никому не разрешается наступать на сердцевину орхестры, нельзя курить, нельзя оголяться, нельзя кричать и ругаться (акустика в амфитеатре поразительная). Местные службы за этим строго следят, потому что мы на территории памятника. Причем это касается не только поведения (уважать себя и других), но и имеет прямое отношение к режиссерскому подходу: мол, здесь не место хамству, невежеству, эпатажу, якобы трактовкам «по поводу Чехова», «по поводу Стриндберга», «по поводу Ибсена». Нет. Здесь, пожалуйста: раскрой автора. – Вы всегда ставили автора выше режиссера, но мир меняется, театр становится другим. Не сложно ли вам сейчас соблюдать этот принцип? – В какой-то мере – сложнее. У нас популярный театр. Актеры много снимаются, участвуют во всевозможных проектах и порой привносят из внешнего мира эту пыль которую, как инфекцию, надо устранять. – Что именно? – Например, кокетство, потакание зрителю. – А как вы боретесь? – Повлиять можно только творчеством. Если я что-то и рекомендую артистам, то это интерес к науке, открытиям... Необходимо изучать мир, удивляться тому, какие чудеса происходят, жить этим. Интересоваться подводным миром и космосом, всматриваться в звезды. Если мы станем смотреть на звезды, то тогда, наверное, иначе начнем воспринимать окружающий мир. – Сейчас повсеместно обсуждается финансовый кризис, но у вас в театре в прошлом сезоне открылась Новая сцена. То же самое и в отношении гастролей: театры сокращают расходы, а вахтанговцы продолжают свое триумфальное турне. Вам приходится менять свои планы? – Пока что нет. Наверное, это потому, что мы вне политики. Театр, на мой взгляд, вообще не должен обращать внимание на политические веяния, поскольку при любых эпохах, режимах и стилях правления у него одна задача – говорить о человеческой сущности. В этом – его политика. Сейчас нам всем тяжело: соседи, как в большой коммунальной квартире, стали предъявлять друг другу претензии… Развернулась кухонная свара вокруг газовой плиты... Не думаю, что театр должен включаться в этот конфликт, поэтому свои гастрольные планы Театр Вахтангова не меняет. – Но все же ваше личное ощущение от заграничных поездок как-то изменилось в последнее время? – Оно стало меняться не сейчас, а несколько раньше… Как только меня в 2007 году попросили приехать из Литвы и возглавить Вахтанговский театр, я почувствовал себя человеком театрального пространства Европы. Россия открылась для Европы, Европа – для России. Даже о безвизовом режиме с Испанией заговорили. Ожидался всеобщий праздник. Мир во всем мире… Я нужен там, я нужен здесь. Меня везде приглашают… Вот-вот сотрутся границы. Всё к этому идет... Но вдруг на международной арене что-то пошатнулось. И неприятности стали нарастать, как снежный ком: одна страна нам не подруга, другая, третья. В конце концов я потерял ориентир: что происходит? Куда все движется? – У вас есть рецепт: как человеку вашей профессии жить в столь неспокойной обстановке? – На нее не нужно реагировать. Занимайся своим делом. – Как у Чехова: «Неси свой крест и веруй»? – Наверное, да. Можно и так сказать. – А в чем ваш «крест»? – Я всегда болел за человеческие трудности. Я там, где нищие люди, где плохо живется, я всегда с ними. И если я эту связь потеряю, то потеряю профессию. А реагировать на политику… Если ты реагируешь на нее сегодня, то чем же ты будешь заниматься завтра, когда эти события пройдут? Ждать новых событий? Жить от события к событию? Провоцировать их, чтобы затем реагировать? Надо жить своим внутренним миром. Греческим поэтам в древности выкалывали глаза, чтобы они по слуху, по воздуху могли понять вечность, а не сиюминутность происходящего. – А вы не задумывались, почему люди в России на улицах так редко улыбаются? – Задумываюсь каждый раз, когда выхожу на улицу. Чем русский человек так ущемлен? Что у него отобрали? И кто сбил улыбку с его губ? – В Литве иначе? – У нас тоже улыбка несмелая, но все же в Литве сказывается близость к центральной Европе, где улыбаются тебе и в ресторане, и в магазине… Конечно, когда видишь прохожих с застывшей гримасой на лице, хочется как–то крикнуть, помочь… – Но все–таки: в чем причина такой унылости? – По вечерам после спектакля я захожу в супермаркет. Помню, еще в прошлом году стал замечать, что много людей в хорошем настроении. В продуктовую тележку бросают все подряд, на цены не смотрят. Счастье. Завтра будет еще лучше… Но теперь все изменилось. Лица сосредоточенные, движения скованные, осторожные. Хозяйки стали бережливыми, потому что нет уверенности в завтрашнем дне. Продукты дорожают, люди стали разборчивыми. Я даже за собой заметил эту черту: сначала смотрю на ценник и только потом на товар. Принципиально отказался от слабосоленой рыбы – это безумие покупать ее по этим ценам. Для меня это своего рода протест. Почему? А потому что не надо издеваться над человеком. Устраивают бесконечные «Акции», «Товары дня», но сколько бы раз я ни пытался купить что–то выгодно, понимал, что в итоге меня обманули. «Товар дня», например, впрок не купишь: обычно в таких продуктах срок годности заканчивается. Вот эта тенденция, на мой взгляд, не здоровая. Каждый обманывает. Друг друга стали обманывать. Потому и улыбки нет, потому что живем в тотальном вранье ради собственной выгоды, ради выживания. – А что можно сделать, чтобы изменить? – Вы знаете, когда у меня в первые в жизни состоялась премьера в театре, я вышел на улицу, чувствуя себя триумфатором. Мне казалось, что прохожие бросятся ко мне и, как минимум, подхватят на руки. Но вдруг я понял, что иду сквозь толпу, которой до меня нет никакого дела. Я удивлялся: почему они не были в театре? Почему они не замечают меня? Почему не знают, что я только что победил? Это ответ на ваш вопрос: ничего изменить нельзя. Жизнь развивается по своей внутренней драматургии. Можно только научиться легче переживать тот или иной абсурд.
респект: http://www.teatral-online.ru/news/16971/ ноябрь 2016 Римас Туминас рассказал о судьбе Эдипа Сны о самом главном Премьеры/ Ольга Егошина/ Фото Анатолия Морковкина/ Свое 95-летие Вахтанговский театр отметил премьерой. Сыгранный летом в Греции в античном театре на десять тысяч человек «Царь Эдип» Софокла был перенесен на сцену Театра им. Вахтангова. Первые четыре премьерных дня участников хора фиванских старейшин играли специально приехавшие в Москву греческие актеры. Миф об Эдипе – один из самых страшных в истории человечества. Счастливый правитель, счастливый муж и отец в одночасье не только лишается всего, но узнает, что все, чем гордился, – его несмываемый позор, повод для покаяния и боли. В одночасье рухнуло все. И виной крушения – не чья-то злоба (ни завистников, ни ненавистников у Эдипа нет, напротив, кругом почитатели и друзья). Виной – не собственные пороки. Эдип: храбр, умен, совестлив, богобоязнен. Причина его беды – проклятие богов и поступь рока. Сценограф Адомас Яцовскис овеществил метафору «поступь рока» – по сцене катается гигантская серая полая труба, сминая на своем пути людей. Каток? Гигантская скалка, которой боги месят нашу жизнь? Труба Апокалипсиса? Звук ее гулок и грозен. Композитор Фаустас Латенас создал партитуру этих ломающих судьбы громовых раскатов тектонических потрясений. В Прологе на сцене резвятся две девочки в белом. С детским неведением, с детской беззаботной беспечностью они играют над бездной, куда так скоро рухнет царский дом. Эдип в белом парадном костюме всерьез озабочен непонятной эпидемией в его стране, но и абсолютно уверен в своих силах эту напасть отвратить. Виктор Добронравов играет человека, очень давно счастливого и потому абсолютно уверенного в себе. Веление Апполона найти убийцу прежнего царя Лая этот Эдип воспринимает как очередную государственную заботу, никак не касающуюся его лично. Когда-то до него здесь свершилось злодеяние, теперь преступников поймаем и накажем! Эдип гуляет по кромке рока, даже не подозревая, что почва скоро дрогнет, махина покатится на него и не остановится, пока не раздавит... Слова Тиресия-Евгения Князева о том, что ему, Эдипу, лучше не пытаться все прояснить, что знание для него гибельно, – этот Эдип слушает, но не слышит, отмахивается от них как от ядовитого насекомого. И тут же переключается мыслями: кто тебя подослал-подкупил? Тиресий, слепой провидец, пытается в последний раз удержаться и пощадить безумца (у Князева тут совершенно невероятная ирония высшего знания над слепотой профана): «дай мне уйти, так будет легче нам обоим!» Но Эдип уже закусил удила. И тут Тересий кидает в лицо: «виновник смерти Лая – ты!» Топчется испуганный хор, не зная, чью сторону принять: Эдипа тут любят, прорицателя привыкли уважать. А собственное мнение – слишком большая роскошь! Мужчины среднего возраста в темных костюмах обращаются к богам с просьбой разобраться в ситуации, и отступают в тень. «Я в ваших царских делах разбираюсь плохо», – пояснит хорег Эдипу... Ярость – плохой советчик. Когда-то, вспылив, убил на дороге невежливого старика, поднявшего на него кнут, теперь, вспылив, грозит смертью шурину Креонту, заподозрив сговор и умысел на власть. Напрасно Креонт-Эльдар Трамов убедительно объясняет, что счастлив быть «третьим в стране», а царские заботы – слишком для него тяжкое бремя. Только вмешательство Иокасты предотвращает кровопролитие. Иокаста-Людмила Максакова, царица и жрица, одним мановением руки укрощает мужа и успокаивает брата. А потом пытается объяснить Эдипу, что не нужно верить прорицателям и гаданиям. Ее собственный сын был умерщвлен из-за предсказания, ее муж был убит разбойниками, а предсказывали, что – сыном. «Не верь», – снисходительно увещевает царица. А белые крылья рока уже парят за ее спиной... В «Царе Эдипе» Туминаса присутствие высшей, надчеловеческой силы, которая смеется над нашими клятвами, потешается нашим неверием, наказывает нашу самонадеянность, – ощутимо каждую секунду действия. То черные птицы зависнут над сценой, то белые крылья полыхнут за спиной... То содрогнется чрево земли, то застонут небеса. Небо здесь близко: нависло над несчастным городом, подступило вплотную к пригородам. Уходишь со сцены – точно в колодец проваливаешься. И люди здесь привыкли жить, выпрямившись, ощущая взгляд богов. За звучной декламацией персонажей (актеры здесь читают текст с давно не слыханной мощью, слова Софокла падают в зал молотом) ощутимо то, что больше человеческих сил и воображения, – занесенная длань Фатума... Каждое слово – Иокасты ли, вестника ли из Коринфа сплетает для Эдипа незримую сеть, в которой он барахтается, все глубже увязая. И даже сальто-мортале не поможет убежать от этой сети... И напрасно Эдип играет на саксофоне, заговаривая судьбу и подступающий страх. – Лай убит на перекрестке трех дорог? А как он выглядил? – Как ты сейчас! – Меропа и Полиб – приемные родители? Так я напрасно бежал, чтоб не убить отца и не осквернить ложе матери? – Я должен узнать чей я сын!!! Иокаста быстрее мужа-сына разгадает петли Рока. Последний раз попытается остановить того, кто ей дважды дорог, как сын и как отец ее детей. Когда же не получится остановить, – уйдет со сцены, точно подталкиваемая невидим вихрем. Уйдет в смерть. Вестник нам расскажет, как выкликая имя Лая, повесилась царица на крученой веревке. Как обезумевший Эдип развязал узел, и тело упало... Но до того Эдип выпьет чашу отпущенных человеку испытаний до дна. Узнает, что он – сын Лая и его убийца, сын Иокасты – и отец ее детей. На лице Эдипа-Виктора Добронравова улыбка. Странная и страшная улыбка человека, долго спавшего и грезившего, и вдруг разбуженного и проснувшегося. В сложнейшем рисунке роли – это высший момент. Виктор Добронравов играет Эдипа как трагический актер (Боже, как давно такого не видела московская сцена). И эта минута тишины и улыбки потом будет всплывать в памяти. Катарсис человека, вдруг узнавшего о жизни все – коварство богов, безжалостность рока, собственную уязвимость и свою вину (за то, давнее, убийство в гневе). Эдип повисает на колесе и уносится на встречу возмездию, которое выберет себе сам. В финале он выйдет с посохом слепца (глаза свои проткнул булавкой, снятой с тела мертвой матери) и будет молить Креонта быть защитником его малолетним дочерям... ...Две девочки резвятся на авансцене, пытаясь оттолкнуть накатывающуюся серую махину рока. Детские слабые ручки упираются изо всех сил. Труба откатывается, изрыгая клубы дыма и наплывает вновь – серая, неотвратимая, сметающая все на пути. rnВот она нависла над залом, еще немного и пойдет по нашим головам. Римас Туминас, один из лучших режиссеров современного театра, рассказал о главном – о поединке с Судьбой, о человеческом достоинстве и умении не сгибаться перед Роком. Рассказал о силе духа и милосердии, – о двух главных человеческих доблестях, которых не отнять, не раздавить, не испачкать. Во время нашего предпремьерного интервью Римас Туминас, среди прочего, заметил: «Актерам я говорю, что там, на верхних ярусах театра живут ангелы. Мы должны быть наполненными, сосредоточенными на главной цели. Мы должны быть готовы поделиться болью. Должны не просить, но как бы протягивать руки, взыскуя прощения». Верю, что на «Царе Эдипе» ангелы на верхних ярусах смеются и плачут, и прощают тех, кто может покаяться и осудить себя, как смог Эдип».
респект: http://www.teatral-online.ru/news/16968/ 14 Ноября 2016 Свой юбилей вахтанговцы отметили трагедией Виктор Борзенко Незадолго до празднования 95-летия Театра им. Вахтангова режиссер Римас Туминас сказал «Театралу»: «Меня часто спрашивают, как мы отметим юбилей. Можно было бы устроить вселенский пир и раздавать награды. Или сделать гала-концерт, гала-представление, пригласить прессу и друзей театра… Но я решил, что для театра – настоящий праздник играть спектакль. Не важно: более успешно, менее успешно – главное, что мы снова на сцене и обращаемся к Богу». Между тем, успех был значительный. 13 ноября, в день своего юбилея, театр представил на столичной сцене трагедию Софокла «Царь Эдип», первые показы которой прошли в июле под Афинами, в амфитеатре IV века до н.э. Эпидавр. Постановка состоялась по инициативе художественного руководителя Национального театра Греции Стафиса Ливафиноса. – Я, как выпускник ГИТИСа, никогда не прерывал связей с московскими театрами, – сказал Стафис «Театралу». – И очень был наслышан о московских постановках Римаса Туминаса. Стал уговаривать его поставить «Царя Эдипа» в рамках нашего Афинского фестиваля. Но жизнь у всех стремительная, график плотный, проект созревал года два. И, наконец, в июле на родине Софокла состоялась премьера. В сентябре спектакль сыграли в Афинах. Тогда греческие артисты, играющие в «Царе Эдипе» народ и хор, говорили, что удивлены, насколько точно Туминас передал античную трагедию. «Для нас Софокл, как для вас Чехов, – подчеркнул Ливафинос. – Поэтому высокая честь, что на премьере в Эпидавре некоторые сцены прерывались аплодисментами. Для греческого театра это очень редкое явление». Теперь сотрудничество продолжилось, и на премьере в Москве греки могли наблюдать уже за русскими зрителями. На протяжении почти двух часов, что идет спектакль (без антракта), в зале ни разу не раздалось кашля, звонка телефона или скрипа стульев: тот редкий случай, когда спектакль смотрится на одном дыхании. И вновь стирается барьер между античностью и современностью, на первый план выходит общечеловеческая боль. Не даром Римас Туминас так любит ссылаться на просветителя Лессинга, утверждавшего, что дорога театра к правде лежит через гармонию, обрести которую можно лишь пройдя путь страданий. Эту же мысль Римас Владимирович повторил и после окончания спектакля – в своем приветственном слове к труппе театра: – Я прошу вас: пожалуйста, помогите мне осуществить все задуманное. Сегодня я рад за всех нас. Успех окрыляет. Но надо держаться намеченного пути. Только совместными усилиями мы можем обрести гармонию.
респект: http://www.m24.ru/m/articles/121942 14.11.2016 Вперед на всех парусах: путь к Олимпу Театра Вахтангова Один из самых знаменитых, посещаемых и любимых публикой театров – Театр имени Вахтангова – отметил 95-летие. Спектакль по пьесе Метерлинка "Чудо святого Антония" стал первым в истории Театра имени Вахтангова. 13 ноября 1921 года Третья студия МХТ начала отсчет событий, свидетелями которых стали несколько поколений вахтанговцев. Каждая веха укрепляла славу театра. Каждому, кто становился у руля этого величественного флагмана, удавалось вывести его к новым землям. Нынешнюю творческую экспедицию с 2007 года возглавляет Римас Туминас, самый русский литовский режиссер. Важную дату вахтанговцы отметили премьерой спектакля "Царь Эдип" по трагедии Софокла, осуществленного совместно с Национальным театром Греции. После показа для прессы редакция m24.ru пообщалась с участниками действа, а также с директором театра Кириллом Кроком. Евгений Князев: "В Вахтанговский театр попадают одаренные личности" "Мне очень нравится наше руководство, которое любит театр так, как должно его любить. Это режиссер Римас Туминас – необыкновенно талантливый человек, желающий, чтобы театр нес глубочайший смысл. И директор Кирилл Крок. Он не только привел здание на Старом Арбате в такой прекрасный эстетический вид, но реализует грандиозные по масштабу проекты: придумывает новые площадки, добивается бюджета на их реализацию. Благодаря его усилиям у нас открылась и за короткое время наполнилась привлекательным для публики репертуаром новая сцена. Пространство Вахтанговского театра расширяется. В этом году мы начали выступать в Артистическом кафе. Верим, что вскоре к этим площадкам добавится Театр Рубена Симонова, где сейчас проводят ремонт. Преемственность поколений – тоже важная составляющая, без которой сложно представить Вахтанговский театр. К нам попадают яркие, одаренные личности, не обделенные трудолюбием, терпением и талантом. За нами – способная молодежь. Этот процесс взаимообмена опытом никогда не останавливается. Здесь не сможет выжить тот, кто подменяет цель занятия театром выпячиванием собственного "я". И только адекватная оценка собственного потенциала – гарантия, что юнец сможет осилить профессиональный марафон. Быть актером не легче, чем бегуном на стайерские дистанции. Только понимание, что эта стезя требует длительного времени и колоссальной трудоспособности и выносливости, может выстроить подлинно масштабную личность. Игра на сцене не имеет ничего общего с примитивным ремеслом. Двери Театра Вахтангова открыты для молодых режиссеров. К нам приезжает лаборатория французского мастера Эрика ля Каскада и грузинские коллеги. А Владимир Этуш в свои 94 года репетирует новый спектакль. У каждого из вахтанговцев огромная сценическая занятость. Думаю, Евгений Багратионович Вахтангов, наблюдая сверху за нашей деятельной жизнью, радуется за созданное им детище. Пусть его имя и дальше славится и процветает". Виктор Добронравов: "Спектакли Туминаса творят историю" "Римас Туминас перекрасил этот корабль, перекрасил паруса и пустил по волнам с теми же матросами. Вместе с капитаном поменялся и курс. А вы остались теми же. Главная заслуга его как режиссера и художественного руководителя в том, что Театр имени Вахтангова не только на плаву, но и успешно завершает этап за этапом этой театральной Одиссеи. Спектакли Туминаса творят историю. На нынешнюю премьеру "Царь Эдип" к нам приехали греческие актеры. Когда еще увидишь такой интернациональный симбиоз на большой профессиональной московской сцене? Мы укрепляем интернациональные связи. И никаких санкций! Сплошной позитив. Мы все люди мира и должны быть выше политических дрязг. Театр не политический инструмент, а нравственный. Это наш своеобразный акт протеста, которым доказываем, что способны перерасти все отвратительные междоусобицы. Мне повезло, я застал великих педагогов в училище, и мне довелось прикоснуться к вахтанговским легендам. Это Юрий Яковлев, Галина Коновалова, Александр Граве. Я успел поработать с мастерами, которые одновременно были для меня и учителями. Их поколение уходит. Нет таких глыб, как Николай Лебедев, Евгений Леонов, Евгений Евстигнеев. Это как у Чехова – раньше мы видели могучие дубы, а теперь одни только пни. Блестящих дарований мало, зато средний артист стал уровнем выше. Наверное, и в нашем поколении найдутся люди, которые станут для кого-то учителями, актерским эталоном, к которому захочется стремиться. Во всяком случае мне бы хотелось надеяться на это". Кирилл Крок: "Туминас хочет наполнить филиал художественными проектами" "В месяц мы играем 60-70 спектаклей. Вместе с экскурсиями эта цифра составляет порядка 90 публичных мероприятий. Каждый день у Театра Вахтангова два-три спектакля, а в выходные – пять-шесть. На основной сцене – утренний детский, затем вечерний; на Новой сцене – такой же расклад; в студии молодых артистов – вечерний; в октябре мы открыли Арт-кафе, где тоже по вечерам проходят творческие встречи с артистами. К этому можно добавить экскурсию по квартире отца-основателя этого театра – Евгения Вахтангова. В недалеком будущем произойдет перезапуск сцены бывшего Театра Рубена Симонова. Министерство культуры выделило на его реставрацию около 25 миллионов, а вложили мы уже в два раза больше. Это средства, заработанные уставной деятельностью – показами спектаклей, гастролями. К концу года мы очень хотели открыть этот филиал, но здание оказалось в аварийном состоянии, чего мы не могли предположить. Пока в перспективе – обновленное зрительское фойе с гардеробом и буфетом. А в перспективе нам предстоит ремонт двух залов – на 120 и 100 мест. Римас Туминас хочет наполнить это пространство литературой, художественными проектами. В декабре мы везем нашу премьеру "Царь Эдип" в Санкт-Петербург на Международный культурный форум. Будем выступать на сцене Александринского театра. В Москве эта работа Римаса Владимировича пока будет идти совместно с нашими греческими друзьями. Мы также ведем переговоры с фестивалем "Dei Due Mondi" в Сполето, хотим, чтобы состоялся показ одного из их спектаклей на нашей новой сцене в середине февраля. Сами вахтанговцы, конечно, не останутся без гастролей и посетят все запланированные города".
респект: http://www.rewizor.ru/theatre/catalog/teatr-im-vahtangova/tsar-edip/retsenzii/russko-grecheskiy-tsar-edip-tuminasa/ 13 ноября 2016 Русско-греческий "Царь Эдип" Туминаса 95 - летие театра Вахтангова отмечают премьерой трагедии Софокла. О совместном проекте Вахтанговского театра и Национального театра Греции читайте в интервью с Римасом Туминасом. Автор: Елена Епихина Премьера "Царя Эдипа" состоялась 9 июля 2016 года на сцене древнего Эпидавра в Афинах. Теперь греческие актеры приехали играть на сцене Театра имени Вахтангова, где они будут работать вместе с российскими коллегами. Было время, когда я не до конца понимала и не принимала постановки Римаса Туминаса. Не принимала его видение Чехова, Грибоедова... Видимо, груз классического театра был велик и довлел надо мной. Но время шло. Я все больше вглядывалась, вслушивалась, вчитывалась, анализировала рисунок, почерк, структуру постановок этого Мастодонта. Побывав на репетициях "Царя Эдипа", меня как будто током ударило – смотрела на сцену и не могла оторваться. Метафоричность, тонкость, изысканность режиссерского языка, но при этом огромная сила, мощь воздействия. Режиссер убрал кулисы, дабы раздвинуть пространство сцены и "стены" театра – актеры должны почувствовать "воздух", должны играть свободно. Как трудно, наверное, после открытого пространства Эпидавра, с небом над головой, перенести спектакль в пространство театра под крышей с четырьмя стенами! На репетициях до последнего шла работа над словом, жестом. Туминас будто "расширял горизонты" актерской игры и существования. Ему привычно разговаривать музыкальной терминологией, ведь спектакль для него "песня". В основном режиссеры, ставившие трагедию Софокла, дают главную роль актерам после 45 лет. Римас Владимирович отдал роль молодому актеру. В исполнении Виктора Добронравова, Эдип – сильный и амбициозный. Гордый и тщеславный в начале, и полный страдания – в конце спектакля. Очень советую молодежи прочитать пьесу Софокла или хотя бы краткое содержание перед просмотром трагедии. Потому что, именно зная сюжет, правильно понимаешь разницу в возрасте Эдипа и Иокасты (В.Добронравова) и восхитительной Людмилы Максаковой – тонкой, изящной, грациозной и мудрой женщины – жены и матери Эдипа. В восторг приходишь и от греческого хора, который вживую a capella исполняет строфы и антистрофы в трагедии. Когда смотришь спектакль целиком, испытываешь на себе потрясающее воздействие "трехголового кита" – ювелирной, завораживающей режиссуры Туминаса, пронзительной музыки Фаустаса Латенаса и мощного сценографического решения Адомаса Яцовскиса. Это единое целое. Спектакль Туминаса о сильном человеке, лидере, который смог наказать себя сам. Царь Эдип настойчиво и непреклонно ищет правду о самом себе, невзирая на то, что за истину ему придется заплатить. Каким должен быть герой сегодня? Римас Туминас: Все системы демократии, свободы... Нам кажется, что это идеал, то к чему мы должны стремиться. Но я в этом сомневаюсь. Это все равно система. Как бы мы свободу не искали, все равно мы утыкаемся в тупик. Эдип – герой. А герой тот, кто сознает свою вину, свои преступления. Необходимо признание своей вины. Да, это не дорога к исправлению. Это дорога к смерти или к изгнанию. Герой тот, кто может себя наказывать. Сейчас нет героя, все прячутся за политику, кричат, что это сфабриковано, придумано кем-то... Наши лидеры защищаются законами, адвокатами, играют, манипулируют, но никто не может признаться в своих деяниях. Эдип сам, без суда, наказывает себя и исчезает... Это герой, который может увидеть себя со стороны, осознать и наказать себя, приговорить себя. Сегодня таких нет. Честности нет. Гордости нет. Это было в XIX веке. Я люблю этот век. Там если любишь, так любишь, если нет, так на дуэль. Гордость, честность, уважение к жизни, к человеку, к государству. Честь, государство. Моя и государства. Сейчас нет таких понятий. Зачем заниматься современной драматургией, в которой этого нет?! Нет искупления, нет отчаянья, нет признания, нет покаяния. Страшно, что мы забалтываем эти понятия. Страшна перспектива, что наши дети будут это искупать. Они будут страдать за наше прошлое. Хотя мы можем уже сейчас это изменить. Но почему-то все время откладываем. Мы перебрасываем свою вину на поколения. Все, что мы делаем ради детей – самое губительное. Не надо! Живи для себя, сегодня, честно, хорошо, открыто. Эдип не перекладывает вину на будущее, он сам себя наказывает. Он был слеп от величия своего, от амбиций, от самолюбия, от эгоизма. Как деятели в нашем государстве. Они слепые, они не видят. Быть слепыми тоже удобно. Эдип прозрел, увидел, познал правду, осознал и опять ослеп. Уже физически. А сколько прошло времени, как Эдип прозрел? День. - Не страшно после такой драматургии браться за следующие постановки? Римас Туминас: Я хочу поставить сказку. Я давно уже дед. Пора и для внуков что-то поставить. - Вы уже ставили "Эдипа" в литовском театре, многое ли изменили в нынешней постановке? Римас Туминас: Конечно. Это не перенос спектакля, это перенос мысли. Там была попытка, а сейчас я хотел ее завершить. Это путь "Эдипа". Я хочу завершить её здесь, потом перейти в театр Станиславского и поставить ораторию по Стравинскому. Вот тогда пройдет "Эдип" весь путь. Это Тема. Я могу её петь вечно. Через 5 лет я опять его поставлю где-нибудь. Это как народная песня, которую ты поешь. Она развивается, она вечная. Как и Чехов. Я уже ставил "Три сестры", но я еще хочу. Но с другим театром. Каждый спектакль для меня – это песня. - Что должен уметь и знать режиссер? Римас Туминас: Просто нужно вчитываться в текст. Ничего не придумывать. И не выражать себя. Как Треплев в "Чайке" говорит: "Не нужны никакие новые формы". Нужно просто ставить про вечное, красивое. Это не значит, что ты освобожден от проблемы. До красоты нужно пройти очень трудный путь. Это красота не в декорации или в сюжете. Это не раз, два и сделал красоту. Это обман. Нужно раскрыть красоту. Красота в чем? В Теме. В болезнях, в потерях, в смерти. Нужно представить красоту жизни. А потом откроется путь к гармонии. Только тогда. Через красоту к гармонии. Я еще не дошел. Хочу её раскрыть. Актерскую красоту, человека красоту, жизни красоту. Это со всеми трагическими ощущениями: потерями, смертями. Даже смерть должна быть прекрасной. В финале спектакля Туминаса становится жутко. Думаю, сидящие в партере оценят это в полной мере. Это как смотреть на разливающуюся лаву вулкана. Страшно. Но красиво.
респект: http://www.ntv.ru/novosti/1700777/ 13.11.2016, 09:47 Театр Вахтангова отмечает 95-летие премьерой трагедии «Царь Эдип» Одна из известнейших сцен Москвы сегодня отмечает солидную дату — 95 лет назад «Чудом Святого Антония» открылся театр, которому впоследствии присвоили имя его основателя — Евгения Вахтангова. Празднуют, как принято, премьерой — смелой и в духе времени. Главный режиссер Римас Туминас осовременил трагедию «Царь Эдип» Софокла. Ее уже с восторгом приняли на родине автора — в Греции. В свой юбилей театр Вахтангова замахнулся на премьеру произведения, которому более 2500 лет — трагедию Софокла «Царь Эдип». Обкатать спектакль перед московской премьерой на родине Софокла, да еще на сцене античного амфитеатра в Эпидавре, вмещающего одновременно 14 тысяч зрителей — желание сколь понятное, настолько же и смелое. Когда греческие зрители аплодисментами провожали актеров, а на сцену, отослав охрану, вышел президент Греции, актеры осознали — родина Софокла приняла их версию «Царя Эдипа». Из декораций — лишь издающая скрежет и скрип огромная труба, которая словно гусеница танка, кажется, вот-вот задавит актеров и упадет со сцены в партер на зрителей. Она периодически, как злой рок, куда-то утягивает и перемалывает героев трагедии. А еще страшные птицы, не сулящие ничего хорошего. Римас Туминас объяснил: царь Эдип для него — идеальный герой, из-за чувства вины сумевший отказаться от власти и богатства. Постановка этой трагедии укладывается в концепцию Туминаса, какой должна быть роль театра сегодня. Римас Туминас, режиссер: «Театр должен гладить ухо и ласкать глаз. Это не значит, что уйти от проблем. Нет, но гладить!» Мэтр задействовал в спектакле звезд своего театра, таких, например, как Людмила Максакова в роли жены и матери Эдипа. Но «Царь Эдип» — это не только русская школа психологического театра, специально для спектакля были привлечены греческие актеры, задействованные в хоре, без которого нельзя представить древнегреческие постановки. И играют они на языке Софокла. Подробности — в репортаже корреспондента НТВ Алексея Ивлиева. видео
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1237542339644652&set=a.624072807658278.1073741829.100001666920522&type=3&theater Mihail Guterman, 14.11.2016 https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1237547562977463&set=a.624072807658278.1073741829.100001666920522&type=3&theater Mihail Guterman, 14.11.2016
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1237548359644050&set=a.624072807658278.1073741829.100001666920522&type=3&theater Mihail Guterman, 14.11.2016 https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1237544752977744&set=a.624072807658278.1073741829.100001666920522&type=3&theater Mihail Guterman, 14.11.2016
респект: http://www.usoevphoto.ru/index.php?/category/741
респект: https://www.facebook.com/musnikoff/media_set?set=a.1259692350768294.1073741868.100001826241579&type=3&pnref=story Валерий Мясников, 2016
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1259699810767548&set=a.1259692350768294.1073741868.100001826241579&type=3&theater фото
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1443692825645092&set=a.1440311992649842.1073741835.100000131641153&type=3&theater Саша Торгушникова Общее фото "Царь Эдип". 14/11/16 С премьерой! Ура! фото
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок добавил 24 новых фото 14.11.2016 Это уже история! Премьера "Царь Эдип" в фоторепортаже Валерия Мясникова. Поздравляю всех с премьерой, которая станет украшением репертуара театра. Дмитрия Трубочкина за идею, подаренную нам, совместного проекта с Греческим национальным театром, Адомаса Яцовскиса - за образ спектакля, Фаустаса Латенаса - за музыку, которая звучит и поражает. Теодора Абазиса - за волшебные партии хора, Мелину Пайониду - за профессиональную работу, Александра Матвеева и Елену Шумову - за свет в спектакле, Анжелику Холину - за хореографию, Владимиру Довганю - за слаженную работу всех служб постановочной части, Максиму Обрезкову - за терпение и талант. Всех дорогих наших любимых актеров, без которых ничего бы не произошло... Римаса Туминаса - за все то, что вот уже много лет происходит с Театром Вахтангова, за то Чудо, которое происходит на наших глазах.
респект: http://mirinform.ru/theatre.html ноябрь 2016 ЭДИП ДО НАШЕЙ ЭРЫ И СЕГОДНЯ «Царь Эдип» - новый спектакль режиссера Риманаса Туминаса в Театре Вахтангова - завораживает своей лаконичностью. Пространство сцены почти пусто, но где-то в глубине его стоит черный зловещий каток. Кому-то он покажется молохом власти, кому-то бочкой нефти. Но это именно каток судьбы, тот самый зловещий рок, который покатится прямо на головы зрителей, показывая им мощь своего ужаса, которой он на них может накатить. Трагедия древнегреческого драматурга Софокла написана в 425 году до н. э. Но ее художественный посыл до сего дня не теряет своей актуальности. В городе Фивы правили царь Лай и царица Иокаста. От дельфийского оракула царь Лай получил страшное предсказание: «Если ты родишь сына, то погибнешь от его руки». Когда у него родился сын, он отнял его у матери, отдал пастуху и велел отнести на горные пастбища Киферона, а там бросить на съедение хищным зверям. Пастуху стало жалко младенца. На Кифероне он встретил пастуха со стадом из соседнего царства — Коринфского и отдал младенца ему, не сказавши, кто он такой. Тот отнёс младенца к своему царю. У коринфского царя не было детей; он усыновил младенца и воспитал как своего наследника. Назвали мальчика — Эдип. Эдип вырос не только умным, но сильным, владеющим навыками рукопашного боя. Он считал себя сыном коринфского царя, но до него стали доходить слухи, будто он приёмыш. Эдип идёт к дельфийскому оракулу с вопросом - чей он сын? Оракул ответил: «Чей бы ты ни был, тебе суждено убить родного отца и жениться на родной матери». Эдип был в ужасе. Он решил не возвращаться в Коринф и пошёл, куда глаза глядят. На распутье встретил колесницу, на ней ехал старик с гордой осанкой, вокруг — несколько слуг. Эдип не вовремя посторонился, старик сверху ударил его стрекалом, Эдип в ответ ударил его посохом, старик упал мёртвый, началась драка, слуги были перебиты, только один убежал. (Такие ДТП - не редкость и в наше время!) Эдип идёт дальше. Приходит в город Фивы, а там смятение: на скале перед городом поселилось чудовище Сфинкс, женщина с львиным телом, она задаёт прохожим загадки, и кто не может отгадать, разрывает. (Типичная метафора: если серьёзная проблема встает перед человеком, и он не может ее решить, она его «разрывает»). Царь Лай поехал искать помощи у оракула, но в дороге был кем-то убит. Эдипу Сфинкс загадал загадку: «Кто ходит утром на четырёх, днём на двух, а вечером на трёх?» Эдип ответил: «Это человек: младенец на четвереньках, взрослый на своих двоих и старик с посохом». Побеждённый верным ответом, Сфинкс бросился со скалы в пропасть; Фивы были освобождены. Народ, ликуя, объявил мудрого Эдипа царём и дал ему в жены вдову Лая Иокасту, а в помощники — брата Иокасты, Креонта. Прошло много лет, и вдруг на Фивы обрушилось божье наказание: от моровой болезни гибли люди, падал скот, сохли хлеба. Народ обращается к Эдипу: «Ты мудр, ты спас нас однажды, спаси и теперь». Этой мольбой начинается действие трагедии Софокла: народ стоит перед дворцом, к нему выходит Эдип. «Я уже послал Креонта спросить совета у оракула; и вот он уже спешит обратно с вестью». Оракул сказал: «Эта божья кара — за убийство Лая; найдите и накажите убийцу!» — «А почему его не искали до сих пор?» — «Все думали о Сфинксе, а не о нем». — «Хорошо, теперь об этом подумаю я». Хор (народ) поёт молитву богам: «Отвратите ваш гнев от Фив, пощадите гибнущих!» Эдип объявляет свой царский указ: найти убийцу Лая, отлучить его от огня и воды, от молений и жертв, изгнать его на чужбину, и да падёт на него проклятие богов! Он не знает, что этим он проклинает самого себя, но скоро ему об этом скажут. В Фивах живёт слепой старец, прорицатель Тиресий: не укажет ли он, кто убийца? «Не заставляй меня говорить, — просит Тиресий, — не к добру это будет!» Эдип гневается: «Уж не сам ли ты замешан в этом убийстве?» Тиресий вспыхивает: «Нет, коли так: убийца — ты, себя и казни!» — «Уж не Креонт ли рвётся к власти, уж не он ли тебя подговорил?». (Не узнаете современные подковерные схватки в борьбе за власть? Типичная ситуация всех времён и народов) — «Не Креонту я служу и не тебе, а вещему богу; я слеп, ты зряч, но не видишь, в каком живёшь грехе, и кто твои отец и мать». — «Что это значит?» — «Разгадывай сам: ты на это мастер». И Тиресий уходит. Хор поёт испуганную песню: Кто злодей? Кто убийца? Неужели Эдип? Нет, нельзя этому поверить! Входит взволнованный Креонт: неужели Эдип подозревает его в измене? «Да», — говорит Эдип. «Зачем мне твоё царство? Царь — невольник собственной власти; лучше быть царским помощником, как я». Они осыпают друг друга жестокими упрёками. На их голоса из дворца выходит царица Иокаста — сестра Креонта, жена Эдипа. «Он хочет изгнать меня лживыми пророчествами», — говорит ей Эдип. «Не верь, — отвечает Иокаста, — все пророчества лживы: вот Лаю было предсказано погибнуть от сына, но сын наш младенцем погиб на Кифероне, а Лая убил на распутье неведомый путник». — «На распутье? где? когда? каков был Лай с виду?» — «По пути в Дельфы, незадолго до твоего к нам прихода, а видом был он сед, прям и, пожалуй, на тебя похож». — «О ужас! И у меня была такая встреча; не я ли был тот путник? Остался ли свидетель?» — «Да, один спасся; это старый пастух, за ним уже послано». Эдип в волнении; хор поёт встревоженную песню: «Ненадёжно людское величие; боги, спасите нас от гордыни!» И тут в действии происходит поворот. На сцене появляется неожиданный человек: вестник из соседнего Коринфа. Умер коринфский царь, и коринфяне зовут Эдипа принять царство. Эдип омрачается: «Да, лживы все пророчества! Было мне предсказано убить отца, но вот — он умер своею смертью. Но ещё мне было предсказано жениться на матери; и пока жива царица-мать, нет мне пути в Коринф». «Если только это тебя удерживает, — говорит вестник, — успокойся: ты им не родной сын, а приёмный, я сам принёс им тебя младенцем с Киферона, а мне тебя там отдал какой-то пастух». «Жена! — обращается Эдип к Иокасте, — не тот ли это пастух, который был при Лае? Скорее! Чей я сын на самом деле, я хочу это знать!» Иокаста уже все поняла. «Не дознавайся, — молит она, — тебе же будет хуже!» Эдип ее не слышит, она уходит во дворец, мы ее уже не увидим. Хор поёт песню: может быть, Эдип — сын какого-нибудь бога или нимфы, рождённый на Кифероне и подброшенный людям? так ведь бывало! Но нет. Приводят старого пастуха. «Вот тот, кого ты мне передал во младенчестве», — говорит ему коринфский вестник. «Вот тот, кто на моих глазах убил Лая», — думает пастух. Он сопротивляется, он не хочет говорить, но Эдип неумолим. «Чей был ребёнок?» — спрашивает он. «Царя Лая, — отвечает пастух. — И если это вправду ты, то на горе ты родился и на горе мы спасли тебя!» Теперь, наконец, все понял и Эдип. «Проклято моё рождение, проклят мой грех, проклят мой брак!» — восклицает он и бросается во дворец. Хор опять поёт: «Ненадёжно людское величие! Нет на свете счастливых! Был Эдип мудр; был Эдип царь; а кто он теперь? Отцеубийца и кровосмеситель!» Из дворца выбегает вестник. За невольный грех — добровольная казнь: царица Иокаста, мать и жена Эдипа, повесилась в петле, а Эдип в отчаянии, охватив ее труп, сорвал с неё золотую застёжку и вонзил иглу себе в глаза, чтоб не видели они чудовищных его дел. Дворец распахивается, хор видит Эдипа с окровавленным лицом. «Как ты решился?..» — «Судьба решила!» — «Кто тебе внушил?..» — «Я сам себе судья!» Убийце Лая — изгнание, осквернителю матери — ослепление: «О Киферон, о смертное распутье, о двубрачное ложе!». Верный Креонт, забыв обиду, просит Эдипа остаться во дворце: «Лишь ближний вправе видеть муки ближних». Эдип молит отпустить его в изгнание и прощается с детьми: «Я вас не вижу, но о вас я плачу...» Хор поёт последние слова трагедии: «О, сограждане фиванцы! Вот смотрите: вот Эдип! / Он, загадок разрешитель, он, могущественный царь, / Тот, на чей удел, бывало, всякий с завистью глядел!.. / Значит, каждый должен помнить о последнем нашем дне, / И назвать счастливым можно человека лишь того, / Кто до самой до кончины не изведал в жизни бед». Теперь уместно привести понимание смысла происходящего самими авторами спектакля. Римас Туминас: «Смирение и признание своей вины — вот эти темы мне хочется вернуть на сцену. О них поговорить. Судьба — она как гладиаторский удар, а маленькие человечки — здесь, на арене. Гордый и свободный человек может признать свой грех. Больше того, он может сам себя за него наказать. Не кого-нибудь, а именно себя. Я говорю о настоящем, большом человеке. Сегодня я таких не вижу. Мы испуганно живем, неуверенно, защищаемся от всего, не признаем ошибок. Всегда у нас кто-то виноват или что-то. Мы убиваем в себе совесть. Но я верю, что она есть у любого человека. Надо только перестать придумывать себе проклятые оправдания. Еще одна важная мысль не будет высказана в спектакле напрямую, но я хочу, чтобы ее прочитали, прочувствовали. Женщина-мать и женщина-жена — это одно. Она — как связывающий всех и всё в этом мире клубок любви». Виктор Добронравов (исполнитель роли Эдипа): «О чем Софокл писал? О том, что человек тщетно пытается убежать от судьбы. И спектакль об этом. Мы играем по тексту. А для Римаса, как мне кажется, важна еще вот какая мысль — личностей мало сейчас. Даже не мало — тех, кто скажет "я виноват", — их просто нет. Помните, корабль утонул, а капитан первый сел на шлюпку. Он должен был быть последним или утонуть с кораблем. Вот об этом спектакль — о том, что нет сейчас таких людей. А Эдип был. Он принял весь груз ответственности на себя. Если бы была возможность сделать так, чтобы в нашем спектакле эта гигантская труба его задавила, поверьте, она бы его задавила. Мы думали, как это сделать. В Москве, может быть, найдем возможность… Я считаю Туминаса великим режиссером. Мне кажется, что такие, как он и Юрий Бутусов... о них потом мои внуки будут читать в учебниках истории. Его постоянные соавторы — Адомас Яцовскис и Фаустас Латенас — гении тоже. Они втроем — как Змей Горыныч. (Смеется.) Мне кажется, что Римас близок к космосу. После драматических постановок он поставил в Большом театре "Катерину Измайлову". Теперь ставит в Греции на 14-тысячный амфитеатр. Что дальше? Ему уже тесно. Мы в шутку спрашиваем: "Римас, что дальше? Где? Как?" Понятно, что он задумывается и о кино, потому что его режиссура очень кинематографична. Многое в работе с ним меня завораживает. У него совершенно свой взгляд на мир, на театр. Он безумно любит театр, любит артистов, любит зрителей. Считает спектакль каким-то священнодействием, театр — местом силы. Это очень важно, потому что в последнее время на первое место выходят эпатаж, провокации, гонка за популярностью. Римас тоже далеко не классический режиссер. Он понимает, что так уже было и уже не интересно. И он делает по-своему, но с огромным уважением к материалу. После первых репетиций "Эдипа" приходили люди, говорили: "Ничего себе, вы как будто бы умудряетесь играть действительно древнегреческую трагедию". А мы же не играем по классическим канонам. Мы играем как современные артисты». Людмила Максакова (исполнительница роли Иокасты): «Римас Туминас — непредсказуемый режиссер и загадочный человек. Он очень любит делать сюрпризы. Себе самому в первую очередь. У него какое-то особенное мышление, каждый раз он удивляет. Как говорил великий режиссер Дикий: "Чем будем удивлять?" В искусстве всегда интересны открытия, а не повторение пройденного… Знаете, театр — такое дело. Актер должен играть, а не рассуждать. И потом, если много рассказывать, кто-то потом скажет: "А где же это все, о чем она говорила? Я ничего не увидел". Но мысль, которая важна в этом спектакле для меня лично, — это возмездие». Евгений Князев (исполнитель роли Тиресия): «О чем мы играем? Все, что ты совершаешь в жизни, никогда не останется без внимания судьбы. Нужно быть осторожней со словами и поступками. Никогда не совершать того, в чем не уверен. Придется отвечать. Если не тебе, то твоим детям. Слово, брошенное в воздух, не растворяется… Для меня этот режиссер — последний из могикан, которые остаются в российской режиссуре, которые владеют настоящим театром. Театром, который обращается к человеку, к его чувствам, к разуму, к эмоциям, к душе». Музыку к спектаклю написал постоянный соавтор Туминаса композитор Фаустас Латенас. Музыку для греческого хора и речитативы написал композитор Теодор Абазис. Фаустас Латенас: «Римас не ставит мне конкретной задачи. Мы оба ждем, когда у него созреет замысел, название созреет. Когда оно уже есть, жду его слов о том, чего бы ему хотелось. Потом мы можем вместе слушать какую-то музыку или даже просто разговаривать, размышлять. Ничего конкретного. Вообще, театр — такое искусство, в котором нет конкретики. Оно идет из сердца, из чувств. Эти вещи не имеют материальной основы. И зависят от душевного состояния. Мне хотелось, чтобы в "Эдипе" зрители услышали, ощутили боль через какую-то тему. Для меня это тема Иокасты. Римас где-то точнее это объяснил, это спектакль не столько об Эдипе, сколько об Иокасте. Через тему Иокасты для меня слышны темы и мора, и беды, и опасности, нависшей над городом, вообще над человеком. Это тема, которая заставляет понять: никуда от рока не убежишь». Теодор Абазис (композитор, автор музыки для греческого хора и речитативов): «Я знал, что в спектакле (и вообще в русском и литовском театрах) много музыки. Она всегда звучит в эпизодах. Поэтому для меня самым главным было не заглушить ее, а, напротив, помочь зазвучать еще пронзительней. То есть помогать ей, не прикрывать. С Фаустасом мы работали параллельно, поэтому до нашей общей встречи его музыки я не слышал. Как он не слышал моей. К тому же изначально мы здесь больше работали над произношением текста, тонами и полутонами. Наше дело — больше говорения, ритма, речитатива. Хор олицетворяет общество, правильнее сказать, сообщество, которое реагирует на то, что происходит на сцене. А там происходят конфликты. Оно их обсуждает. Конфликты могут быть и в хоре, каждый характер в этом хоре может иметь свою позицию. Но эта позиция, так или иначе, должна потом стать общей». Все актеры спектакля выкладываются по полной. Более того, греческий хор состоит из настоящих греческих актеров и каждый раз прилетает из Греции на представление. Подобный международный спектакль вполне соответствует уровню нашего времени ХХ1 века. По своему художественному решению, предлагаемому смыслу, актерским работам, которые все великолепны. Борис Примочкин, Наталья Ковалева.
респект: https://www.instagram.com/p/BMuXDUpDz83/?taken-by=cholina_anzelika cholina_anzelika/ 2016.11.12
респект: https://www.facebook.com/ArtistMediaChannel/?pnref=story Медиа-проект ARTИСТ с Мягченковом Александром и Мариной Меркуловой. 16.11.2016 "ЦАРЬ ЭДИП": вечер после московской премьеры 13 ноября 2016 г. видео
респект: https://www.facebook.com/m.merkoulova?pnref=story Марина Меркулова, 15.11.2016 «Дайте мне сделать то, что я хочу!» Так Римас Туминас начал юбилейный вечер театра Вахтангова – 95 лет. После оглушительного успеха «Царя Эдипа» на московской сцене. Нам повезло – мы видели весь процесс создания спектакля с первых апрельских репетиций до грандиозной премьеры 29 июля в древнем амфитеатре греческого Эпидавра. И мы завидовали немного тем, кто увидел Эдипа сейчас – в первый раз. Льву Анненскому, который сидел на первом ряду и рукой в страхе загораживался от огромной трубы, что катилась, словно рок судьбы, прямо на зрителей. Армену Борисовичу Джигарханяну, что отказался пойти на праздничный банкет: «Что вы! Это же трагедия. Я теперь три дня есть не буду». Андрей Максимов вечером после премьеры написал: «Думаю, это один из лучших спектаклей, которые я видел в своей жизни. Пытаюсь прийти в себя». Валентин Гафт, Ольга Остроумова, Александр Калягин, Евгения Глушенко, Роберт Стуруа, Лора Гуэрра, Александр Кибовский – казалось, в этот день в Вахтангова были все. Как Туминасу удалось из древней трагедии сделать бестселлер? Про нас сегодняшних – не изменив ни строчки Софокла. Поэтический. Метафорический. Динамический. Захватывающий дух. Прорастающий в глубину с каждым показом. Что мы знаем про Эдипа? Что стал мужем собственной матери и убил отца, исполнив роковое предсказание Богов. ПОЧЕМУ? Туминас отвечает на этот самый сложный вопрос жизни. Потому что у этого человека было другое предназначение – осознать вину и взять на себя ответственность. Ни что в жизни нельзя оправдывать судьбой, роком, предсказанием. За всё человек должен отвечать сам. И наказывать себя сам. Эдип выкалывает себе глаза и продолжает жить – слепой укор всем нам, зрячим. 8 лет назад Римас Туминас нуждался в защите – министр культуры Александр Авдеев лично приходил на «Дядю Ваню», чтобы защитить режиссера – чужака. Сегодня авторитет Туминаса незыблем. Он, конечно, лукаво спрашивает Александра Журавского на юбилейном приеме – «Ну что, теперь вы меня не уволите?» А потом поднимает глаза и глядит на великие вахтанговские портреты: «А где я буду висеть: рядом с Вахтанговым и Симоновым?» Дай Бог, чтобы после Эдипа случился и Фауст и много других удивительных спектаклей, которые сегодня в голове и в замыслах Туминаса!! А в фойе до премьеры я неожиданно «подслушала» такой монолог: продавец билетов говорил кому-то – «Ну что вы! Это такой спектакль, такой спектакль. Таких еще не было. И идет он всего три дня. А потом уедет в Питер на форум. А потом поедет по Европе и «порвет» всех европейских зрителей. А потом весной снова будет показан в Москве и получит все Золотые маски, какие только будут». Ну что ж. Желаем , чтобы было все именно так. - Марина Меркулова – главный редактор медиа-проекта АRTИСТ www.artistchannel.ru
респект: http://www.mk.ru/culture/2016/11/16/edip-v-rossii-bolshe-chem-edip.html 16 ноября 2016 «Эдип» в России больше чем «Эдип» Руководитель Национального театра Греции Стафис Ливатинос: «Бах не только немец, Шекспир не только англичанин, и Софокл не только грек То, чем летом был потрясен Эпидавр (самый древний на земле театр), наконец увидела Москва — трагедию Софокла «Царь Эдип» в совместной постановке Театра имени Вахтангова и Национального театра Греции. Его руководитель Стафис Ливатинос оказался выпускником ГИТИСа, учеником великого Андрея Гончарова. Разницу восприятия древнегреческой трагедии у нас и у них, сегодняшний день греческого театра и почему режиссер не должен говорить «я знаю», мы обсудили со Стафисом Ливатиносом. фото: Марина Райкина — Стафис, каковы ваши впечатления от московских показов «Царя Эдипа»? В Эпидавре «Царю Эдипу» помогало величие природы, горизонт, а здесь замкнутое пространство итальянской коробки — оно не повредило? — Это совершенно другой спектакль, не такой, каким я его видел в Эпидавре на нашем традиционном фестивале. И масштаб, и особенности — всё другое. Ведь пространство само по себе является гениальным режиссером, оно решает многое. И, конечно, на спектакль влияет и меняет его дыхание зрителя. Я не могу сказать, что лучше и что хуже — работа очень талантливая, значительная сама по себе, но я думаю, что в закрытом пространстве есть особенности, которых не было на открытом пространстве в Эпидавре. Здесь, мне кажется, герои более уязвимы, здесь всё более сфокусировано. — А мне показалось, что трагедия Софокла в Москве смотрится и звучит даже страшнее. — Может быть, потому, что в закрытом театре энергия собирается и концентрируется сильнее. И потом пьеса Софокла — само совершенство: конструкция, поэзия и детектив. — Как часто древнегреческую трагедию ставят на родине театра? — К сожалению, очень часто. — Почему же к сожалению? — Потому что я считаю, что к такой драматургии надо подходить очень осторожно. Только тогда, когда есть предчувствие ответа на вопрос: почему я делаю древнегреческую трагедию, а не шекспировскую драму или какую-то современную? Есть в наших пьесах очень сильная, я бы сказал, магнетическая энергия, и сила эта пронизывает века. Нельзя ее просто так брать, хотя эти пьесы — замечательная школа для актеров и режиссеров. — Греческие актеры — их можно считать идеальными исполнителями древнегреческой трагедии? — Нет-нет. Я считаю, что Бах не только немец, Шекспир не только англичанин и Софокл не только грек. — Но традиции есть традиции. — Здесь одними традициями не обойдешься. Я помню, как в начале 80‑х годов в Москву грузины привезли спектакль «Ричард III». А до этого они были в Англии, и английская пресса писала: вот как надо играть Шекспира. Сам по себе театр — это национальное явление, но интерпретация классики может быть в любой форме и в любом исполнении. Интерпретация не имеет никакого национального признака, потому что опыт подсказывает: с таким текстом может подойти каждый, но зависит, как подходишь и зачем. Мы много имеем удачных примеров: Питер Брук по-особенному подошел к «Махабхарате», я три года назад подошел к «Илиаде», а потом к Шекспиру, но с большими вопросами и минимумом знаний. Знания, конечно, полезны, но с таким материалом нужно не знать как обращаться. Не знать и не уметь. — Древнегреческие трагедии и их интерпретации в вашей стране: они больше классические или радикальные? — Бывает и то, и другое. Но традиции ставят вопросы. Например, что такое хор в древнегреческой трагедии? Сегодня мы не можем это так легко решить. Или какая разница между драмой и трагедией — каков диапазон? И еще я должен сказать, что в Греции живая традиция началась только после 50‑х годов — я имею в виду Эпидаврский фестиваль, спектакли на открытом воздухе. — В России боятся брать в репертуар древнегреческую трагедию, и я понимаю почему — боятся фальши. — И правильно делают, что боятся. У меня был мастер-класс в ГИТИСе, и я говорил со студентами как раз об этом. Я привел пример Питера Брука. Его спросили, почему он не ставит Софокла, он честно ответил: а я его не понимаю. Конечно, здесь масса вопросов: цивилизаций, умонастроения… Все-таки древнегреческая трагедия принадлежит к какому-то другому времени, к другим понятиям о роке, о судьбе и человеке. Теология и философия тесно связаны там, поэтому надо быть очень осторожным. Если говорить о театральном опыте постановок, то тут кроме осторожности в подходе нужно быть готовым ко всему. — Вы возглавляете Национальный греческий театр в Афинах. Как государство финансирует свой национальный театр? — Полтора года назад я был свободной птицей, до этого семь лет возглавлял экспериментальную сцену. А сейчас возглавлять государственный театр в страшный кризисный год — это вообще не подарок. Или большой подарок — зависит, как смотреть. — Вы-то как смотрите? — Это огромный опыт и большое испытание. Да, государство нас финансирует и дает 6 миллионов евро в год. Хотя раньше давало 12. Поэтому мы очень зависим от продажи билетов. И тут испытание: как не снизить качество за счет снижения цены на билет? — Какова цена на билет в главный театр Греции? — Мы снизили цену: 15 евро — вечерний спектакль, а детский — 7 евро. А если зритель до 28 лет или после 65, то цена на билет для него 10 евро. — Сколько ваши актеры получают? — Чуть ниже среднего по Европе — немногим более тысячи евро в месяц — Вы прекрасно говорите по-русски. Это в ГИТИСе учат так правильно говорить по-русски? — Для меня Россия как вторая родина, я полюбил ее людей, ее культуру, театр. Потому я и вернулся с Национальным театром сюда. Я видел эту страну, когда здесь все было по-другому, не было никакой особой роскоши, и люди вели себя по-другому. — С какой эмоцией вы говорите это сейчас? — С хорошей, не могу жаловаться на что-то. Это просто как будто я видел человека в его разных испытаниях, трудных моментах. Что касается языка, то я ведь еще и играл на русской сцене — у меня была такая честь. — Где выступали? — В Театре имени Маяковского, где играл свою дипломную работу — «Розенкранц и Гильденстерн мертвы». Эту работу как педагог курировал Евгений Арье, который сейчас живет в Израиле и делает театр «Гешер». Сам я играл Розенкранца, а моим партнером был режиссер Сергей Голомазов — он играл Гильденстерна. Сейчас мы с ним встретились, он главный в таком прекрасном театре. — Что вам дала русская театральная школа? — Однозначно — свет. В темное, трудное время обнаружить в себе много света. И этот свет меня освещает сегодня, когда столько испытаний. А с точки зрения профессии — получил весь набор «инструментов», и главное, чему меня научила ваша школа, не терять любопытства, потому что когда в нашей профессии говорят «знаю-знаю» — это конец. Еще любви к актерам научила. Гончаров, мой учитель, делал сильный такой эмоциональный театр, его интересовало многоязычие в театре, открытие в нем. — Вы хорошо учились? — Да, хотя, наверное, о себе так нельзя говорить. У меня был красный диплом, меня любили педагоги. И я испытал сильнейшую эмоцию, когда в эти дни был в ГИТИСе, встречался со студентами. В ГИТИСе лежит моя душа и будет лежать всегда. И то, что я открыл свой личный путь, в этом большая заслуга школы. — «Царь Эдип» — совместная постановка вашего театра и Театра имени Вахтангова. Первая, очень удачная. Ждать новой копродукции? — «Эдип», если так можно выразиться, Библия человеческого познания на земле, такая огромная реалистическая аллегория. По сути это разговор о судьбе человека на земле, и он оказался в этот раз очень сильным. В трагедии Софокла много чего можно найти и о нашем сегодняшнем дыхании. Мне понравилось, как произошла встреча двух театральных коллективов, интересный эксперимент, и очень бы хотелось его продолжить. Марина Райкина
респект: https://vk.com/vahtangovteatr Вышел новый номер газеты ВАХТАНГОВЕЦ. Выпуск №46 2016 год, ноябрь. http://www.vakhtangov.ru/upload/media/d52fa1d8b8.pdf
респект: http://www.vakhtangov.ru/news/2622 Марина Есипенко - новая героиня "Встреч с Вахтанговцами"! 30 ноября 2016 в 19:30 "Марина Есипенко - подлинно вахтанговская актриса. Изысканная, красивая, аристократично благородная, музыкально легкая, летяще-свободная, невероятно стройная и звонкая, амплуа которой, как у всех настоящих вахтанговцев, определить невозможно". (Вера Максимова) "Она – прирожденная актриса, обладает всеми качествами, которые необходимы. И то, что я очень ценю – это чувство юмора. Она лукава, обаятельна, с очень тонкой индивидуальностью. Очень трудолюбива. Вот мы с ней репетировали вместе «Пиковую даму». И как Маша работала! Она очень разнообразна: Лизанька, Клеопатра, Турандот – все разноплановые роли. Поэтому тут только вопрос единственный – судьбы! Чтобы засверкала всеми гранями, которых у нее еще очень много, и я их вижу!" (Людмила Максакова)
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=630449560460997&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 6 новых фото. 17 ноября 2016 в 21:20 На фотографиях, которые Вы сейчас увидите, наконец -то просматриваются новые очертания фойе и буфета - будущего филиала театра Вахтангова. Планируем открытие первой зрительской зоны театра в конце декабря этого года, дальше продолжим заниматься ремонтом - оснащением зрительного зала на 120 мест и закулисной части на первом этаже. Мне кажется важным, что мы двигаемся вперед, несмотря на все проблемы и трудности. Мы скоро откроем в этом богом и зрителями забытом театре филиал настоящего театра. "Сочувствие дается даром, а зависть нужно заслужить" (Восточная мудрость)
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=629059100600043&set=pb.100004878762403.-2207520000.1479622392.&type=3&theater Кирилл Крок, 14 ноября 2016
респект: http://thr.ru/theatre/recenzia-car-edip-v-teatre-im-vahtangova/?_utl_t=fb 14.11.2016 Рецензия: «Царь Эдип» в Театре им. Вахтангова Эвелина Гурецкая Бесценный подарок сделал зрителям Театр имени Вахтангова к своему 95-летию. Московская премьера трагедии Софокла «Царь Эдип» в постановке художественного руководителя Римаса Туминаса состоялась в день рождения театра 13 ноября. Мировая премьера постановки этой трагедии, написанной в V веке до нашей эры, была в конце июля и прошла на родине великого Софокла, в греческом Эпидавре, крупнейшем из сохранившихся древнейших амфитеатров под открытым небом. Он был построен в IV веке до нашей эры, вмещает 14 тысяч зрителей, и в любом его уголке слышно каждое слово, произнесенное артистами на орхестре, иначе говоря, игровой площадке. Успех был оглушительный. Одна из зрительниц, гречанка, призналась: «Я знаю «Царя Эдипа, но когда смотрела спектакль, все время ловила себя на мысли, что никогда не читала и не смотрела эту вещь, так необычно и интересно сделана постановка». Режиссер-постановщик Римас Туминас поделился с THR: «Признаться, я боялся очень. Но приняли нас ангелы. После Греции стал бояться нашей сцены - как я втиснусь… Но, мне кажется, мы вошли и в свой театр вместе с греческим хором». Туминас поставил абсолютно современный спектакль, при этом ничуть не поступившись смыслами. И даже перенес в свою постановку хор, как это было в Древней Греции. Тогда его присутствие на сцене было обязательным, он представлял этакого «идеализированного зрителя», который выражал отношение народа к изображаемым событиям. Ведь о чем трагедия «Царь Эдип»? В первую очередь, о способности человека брать на себя ответственность за свои поступки. Если задуматься, мало кто из нас, людей века ХХI-го, способен на это. Проще и удобнее все валить на обстоятельства или на других людей. Современной молодежи смотреть эту трагедию рекомендуется настоятельно. Вряд ли кто из них, молодых, знает, кто такой царь Эдип. В лучшем случае, многим знакомо выражение «эдипов комплекс», понятие, введенное Фрейдом, о бессознательном сексуальном влечении сына к матери. А о великих древнегреческих драматургах – Эсхиле, Софокле и Еврипиде и вовсе мало кто слышал. Может, потому именно сейчас обратился Римас Туминас к этой древнегреческой трагедии. «Это спектакль о человеческом достоинстве, - утверждает Туминас. – О чести, о сильном человеке, который смог наказать себя сам – нищим ушел из страны, которой правил. Сегодня такого практически нет. Люди в большинстве своем чувствуют себя не виноватыми ни в чем. Все оправдывается. Все возможно». Не все было идеально и в далеком прошлом. Театр в Древней Греции был важным общественным институтом, который формировал личность гражданина, его нравственные идеалы. Софокл изображал людей, какими они должны быть - и режиссер-постановщик следует его замыслу. Герою трагедии, царю Эдипу, правителю Фив, когда-то пророки предсказали страшную судьбу: он станет убийцей собственного отца и женится на матери. Стремясь избежать страшных пророчеств, он, тем не менее, неумолимо движется навстречу Судьбе. Спектакль построен как своего рода детектив с трагической развязкой, хотя начинается вполне безоблачно, с играющими на сцене детьми. Взгляды притягивает огромных размеров металлический каток, как станет ясно по ходу спектакля – олицетворение «катка судьбы». Внезапно в глубине сцены появляются черные птицы, предвестники бед. Трагедия начинается. Появляется царь Эдип, не на котурнах, не в хитоне, а в современном белом костюме. Впрочем, хитоны будут. Режиссер нарочито смешивает стили в одежде – древнегреческие хитоны с современными пиджаками, поскольку эта история вне времени. «Наша задача ни в коем случае не потерять современность, а не играть трагедию древнегреческую, - признается исполнитель роли царя Эдипа Виктор Добронравов. - Спектакль и начинается почти с шутки - мы вам сейчас на площади сыграем. А потом всех затягивает, как воронка, как космос. Туминас никогда не думает о том, какой это век или год. Это бессмертно, это должно быть навсегда. И прежде всего это должно быть красиво и стильно. Главная тема, которую мы пытались развивать - ошибочное суждение Эдипа, что он убежал от судьбы, тем самым приравнял себя к богам. В начале он человек-бог, который ходит по земле. А в конце, ослепнув, прозревает». Артистам на сцене предстоит не характеры раскрывать, а показать судьбы. Когда появляется на сцене слепой провидец Тиресий (народный артист России Евгений Князев), то ты веришь, что это настоящий прорицатель. Людмила Максакова в роли Иокасты, жены и матери царя Эдипа, истинная царица. Она, мудрая, пытается остановить Эдипа в его «расследовании» прошлого, зная, что к добру это не приведет, в то же время понимая, что от судьбы не уйдешь. Узнав, что стала невольно женой собственного сына, которого ребенком отправила на верную смерть, Иокаста покончила с собой. А Царь Эдип ослепляет себя и покидает Фивы. Трагическая развязка в сопровождении мощнейших музыкальных аккордов вызывает потрясение. Но никак не отчаяние. Эти чувства Аристотель назвал катарсисом. Согласно его учению, сопереживая и сострадая героям трагедии, зритель тем самым очищает свою душу. Спектакль невероятно стильный и динамичный. При минимуме декораций и действующих лиц создается ощущение масштабности. Важнейшую роль играет музыка (композитор Фаустас Латенас) и греческий хор (партия хора - Теодор Абазис). Эта постановка Софокла - совместный проект Театра им. Вахтангова и Национального театра Греции. Было несложно пригласить 11 греческих актеров для спектакля в Эпидавре, или для показа его в Афинах. Но теперь им придется путешествовать вместе с артистами-вахтанговцами. «Царь Эдип» - спектакль не репертуарный. Уже есть приглашения из Италии, Израиля, впереди Санкт-Петербург. Он будет востребован еще очень долго: в обществе все заметнее тяга к вечным ценностям. Процесс этот не быстрый, если даже у глубокого режиссера Римаса Туминаса путь к древнегреческой трагедии, как он признается, был долгим: «Мы же в институте мучились, когда читали трагедии древнегреческие. Ничего не понимали. Но вот прошло время – и она, эта трагедия, приблизились ко мне, а я к ней. Я стал понимать, что это великолепная драматургия, и очень простая. Эсхил, Софокл - они наши современники. Надо учиться всем современным драматургам и писать не про грязь, а про небеса, про человека, про судьбу - вот чего я желаю нашим драматургам».
респект: http://www.ng.ru/culture/2016-11-17/8_6861_edip.html 17.11.2016 Обреченный быть жертвой Премьеру "Царь Эдип" вахтанговцы посвятили 95-летию театра Ольга Галахова Черный и белый – основные цвета постановки. Фото РИА Новости Две девочки в белых платьицах беззаботно щебечут и порхают по авансцене. Однако никакой пасторальной истории не предвидится. Римас Туминас не тот художник, который будет выжимать слезу, запустив в прологе к спектаклю «Царь Эдип» Софокла детишек. Он и художник Адомас Яцовскис сразу обозначат в пространстве угрозу и конфликт. Новый спектакль Театра им. Вахтангова - совместная постановка с первым афинским театром. В Афинах его показали летом. Во всю ширину сцены, свернутая в огромную черную трубу, лежит то ли стена крепостного вала, то ли уцелевшая катакомба с узкими глазницами, из которых когда-то посылались стрелы в противника, идущего на Фивы из Спарты или Афин. Сейчас не воюют, но этот город вечно готов к войне. Тревога разлита в воздухе, сгущенном до черноты южной ночи, но звезд не видно. Два цвета – черный и белый – будут здесь править бал. На вершине этой конструкции в белом костюме появляется Эдип Виктора Добронравова в блеске славы и могущества. Он уверовал в свою державность. Он спас Фивы от Сфинкс, разгадав ее загадку. Он царствует по праву, уверенный в справедливости своей избранности. Горожане, царь, жрецы между тем в беспокойном ожидании ждут вестника, который должен вернуться от оракула и сообщить причину, по которой боги наслали мор на Фивы. Между царем и паствой здесь пролегает пропасть. Хор доверен греческим актерам Национального театра Греции, которые приехали в Россию, чтобы сыграть несколько спектаклей в Москве, а потом в Санкт-Петербурге. Римас Туминас и вахтанговцы не раз бывали с гастролями в Греции, не из этих ли живых впечатлений рождается спектакль «Царь Эдип», который не удален в древность, а максимально приближен ко дню сегодняшнему? Хор в спектакле – те самые горожане, что сидят в кафе на улицах, обсуждая новости, стоят за прилавками на рынках, толкуя о тяжести жизни. В спектакле они представляют собой стайку наивных граждан, которые оделись если не парадно, то достойно: в черных пиджаках, черных котелках. Ведь нужно соответствовать важности переживаемого события. Они верят всему, что им говорят, одинаково доверчиво внимая и вестнику от оракула, и слепому прорицателю Тиресию, и царю Эдипу. Но, кажется, даже эти взрослые дети раньше догадываются о том несчастье, о котором все еще не подозревает их царь. Хор живет на сцене единой жизнью, одним чувством, одной мимикой, единым движением, то тревожно вставая со стульев и замирая от поединка Тиресия и Эдипа, то в тревоге и сочувствии, глядя на страдания Эдипа. В них нет грозного голоса паствы, они не карают, не судят. Они очевидцы, но не участники и уж тем паче не соучастники. Все для них – повод для изумления. Виктор Добронравов особенно силен в тех сценах, когда Эдип предстает самодовольным правителем. Актер ходит по лезвию если не сатиры, то явной издевки. Легко совершать суд над абстрактным убийцей Лая. Он преисполнен грозного гнева, чтобы наказать преступника, решителен в исполнении воли богов, готов найти и изгнать убийцу Лая. Но первый же шаг в его расследовании заставляет забыть о царственной осанке. Тиресий Евгения Князева, тот самый слепой прорицатель, который между тем видит, считывает судьбы, как никто в Фивах, нанесет страшный удар Эдипу. «Убийца – ты, себя казни!» – прокричит прилюдно отшельник. Тиресий в спектакле вахтанговцев не покорный святой, не блаженный старец, слушающий голос рока. Возможно, он сам когда-то пережил нечто подобное тому, что переживает Эдип. Слепец с самого первого появления, несмотря на жестокую выходку царя, отбирающего посох и выталкивающего взашей мальчика-поводыря, смеется над властителем Фив. Поначалу он и не хочет говорить правду, поскольку на шаг вперед видит, как эта правда отзовется. Но играющий в блаженного прорицатель взорвется, когда Эдип обвинит его в убийстве Лая, и в сердцах скажет то, чего говорить не желал. Тиресий оказался прав. Мало того, что царь, как ужаленный, соскочит со своего насеста, набросится с кулаками, повалит наземь слепца, Эдип предпочтет правду счесть политической интригой Креонта – брата жены царя Иокасты (Людмила Максакова). Это Креонт (Эльдар Трамов) подговорил Тиресия, чтобы захватить трон. Признаться, путь к истине в спектакле кажется более захватывающим, чем сцены покаяния. Осознание вины без вины виноватого Эдипа не делает его другим. Страдание, способность к самонаказанию не укрупняет характер. Да, он меняет белый костюм на ветхое рубище, точно такое, как у Тиресия. Эдип ослепляет себя, берет в руки посох, точно такой, как у прорицателя. Но кажется, рифма с судьбой Тиресия оказывается важнее, нежели новые истины, открытые самому себе. Эдип не второй Тиресий, а первый царь, осознавший, что за все надо платить, платить собою. В спектакле вахтанговцев действующие лица трагедии оказываются во власти высших сил, обреченных идти на жертву, согласных стать жертвами. В этом безвыходном смирении для Туминаса есть горькая красота и печальное величие.
респект: http://izvestia.ru/news/644859 14 ноября 2016 «Царь Эдип» с русским акцентом Театр Вахтангова отметил свое 95-летие греческой трагедией Фото: ТАСС/Вячеслав Прокофьев К своему 95-летию Театр имени Вахтангова подготовил для зрителей подарок — премьеру греческой трагедии Софокла «Царь Эдип» в постановке Римаса Туминаса. Казалось бы, что может быть праздничного в таком материале? Юбилейные постановки обычно ярки и позитивны. Но то, что представили на своей сцене вахтанговцы, не назовешь иначе чем «дар богов». Грандиозное зрелище, истинное удовольствие для поклонников серьезного драматического искусства. Поставить Софокла Римасу Туминасу предложил худрук Национального театра Греции Стафис Ливафинос. Софокл для греков, что для нас Чехов. — Мне все говорили, что сделать совместный проект очень сложно, практически невозможно, — рассказал «Известиям» греческий режиссер. — В итоге Римас все-таки нашел финансирование, я тоже достал деньги, и все поверили в нашу идею. С «Царем Эдипом» у Туминаса особые отношения. — Когда-то я уже ставил эту трагедию в Вильнюсском национальном театре, — вспоминает он. — А недавно главный режиссер Музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко Александр Титель предложил мне поставить ораторию «Царь Эдип» Игоря Стравинского. В общем, Эдип взял меня в оборот. В оборот попали и зрители, пришедшие на премьеру. Занавес распахнут. Огромное пространство свободно от декораций, если не считать нескольких стульев и огромной трубы. После третьего звонка на сцене появляются люди в строгих черных костюмах. Присаживаются и с интересом разглядывают зрителей. Труба вдруг начинает двигаться. И вот это уже не бессмысленное железо, а горы Греции, над которыми парят огромные черные птицы. Царь Эдип (Виктор Добронравов) весь в белом (правда, вместо тоги на нем брючный костюм) раздумывает над будущим царства. На Фивы обрушилось божье наказание: от моровой болезни гибнут люди, скот, урожай. За помощью народ обращается к мудрому царю. Но оракулы выносят свой вердикт — это кара за убийство царя Лая. Найди убийцу, и беды закончатся. В Фивах живет слепой старец, прорицатель Тиресий (Евгений Князев). Он обвиняет в убийстве Эдипа. Но тот не верит в безумие слепца и начинает свое расследование… Античный детектив, полный драматических событий и неожиданных развязок, заставляет затаить дыхание. Работа актеров — безупречна. Нет проходных образов, второстепенных ролей. Даже воин (Павел Юдин) и Крылатая дева (Екатерина Симонова), которые не произносят ни единого слова, кажутся главными героями. Людмила Максакова, играющая Иокасту, — настоящая царица. Погружению в материал помогает греческий хор — неотъемлемая часть античного театра. Артисты Национального театра Греции исполняют свои партии на родном языке. Музыка Фаустаса Латенаса — нечто неземное: трагична и оптимистична одновременно. Сценография Адомаса Яцовскиса лаконична и при этом наполнена содержанием. Труба, перекатывающаяся по сцене, служит и дворцовым престолом, и полем битвы, и горами, и кладбищем. — «Царь Эдип» — спектакль о главном. О человеческом достоинстве, чести, сильном человеке, который смог наказать себя сам: уйти из жизни нищим, — рассуждает режиссер Римас Туминас. — Сегодня всё оправдывается, всё возможно, всё дозволено. Хотелось бы поднять флаг чести и достоинства человека. Пушкин говорил: «Каждый образованный европеец должен иметь достаточное понятие о бессмертных созданиях великой древности». Все, кто не читал Софокла, могут наверстать упущенное, увидев спектакль «Царь Эдип» в Театре Вахтангова.
респект: https://rg.ru/2016/11/16/reg-cfo/rezhisser-rimas-tuminas-predstavil-v-teatre-vahtangova-caria-edipa.html 15.11.2016 Ты прав, Эдип? Текст: Елена Яковлева Римас Туминас представил в театре Вахтангова "Царя Эдипа" Сбежавшие с древнегреческих амфор воины в крылатых шлемах, золотые венки героев, белые туники счастья и черные птицы беды - в театре Вахтангова прошла московская, вслед за двумя греческими (в Афинах и Эпидавре), премьера "Царя Эдипа". Спектакль начинается с жалобы народа на свалившееся несчастье. Но хоть хор разноголосо и вопрошающе жалуется богам, все на сцене дышит еще вчерашней сытой и очень успешной жизнью. Эдип появляется в восхитительно белом костюме, как олигарх, честно и справедливо (народ же живет устроенно и сыто) отдохнувший. Царского в нем только цепь власти, похожая на модно недозавязанный галстук. В нем нет ни вульгарности, ни мафиозно-эстрадных итальянских манер, как, например, у Клавдия в Остермайеровском "Гамлете". Вот такой он - "Царь Эдип" в Театре имени Вахтангова - режиссер спектакля Римас Туминас не приближает своих героев к соблазнительным краям фарса, во всем блюдя европейскую эстетическую меру. И эта мера, кажется, единственное, что осталось у европейского Туминаса. "Царь Эдип" точно один из самых русских его спектаклей. Так, теряющий покой от несчастий Фивы и сытый успехами, самоуверенный царь, у которого все есть. "Нам незачем богов напрасно беспокоить, Есть внутренности жертв, чтоб о войне гадать, Рабы, чтобы молчать, и камни, чтобы строить!" Самоуверенность толкает Эдипа на безупречное, как и положено удачливому царю, расследование и поиск настоящего виновника бед. Он объявляет кары, награды, полагаясь на логику своих и чужих поступков и судьбы. Для актера Виктора Добронравова, которого Интернет позиционирует как исполнителя "не главных и скромных ролей в театре Вахтангова", настал звездный театральный час. Он работает послушно Мастеру. Ибо только выучка у Мастера могла перевести его из состояния изысканного "успешника", этакого олигарха древнегреческого времени, в состояние страха слышащего свое ужасное будущее человека. А потом в готовность ослепнуть, чтобы прозреть. Туминас прямо в театральной программке, не прячась, признается, его "Эдип" - о поколении отца и матери, об их утраченном человеческом величии. У Туминаса почти все последние спектакли, если это не безупречное поэтическое театральное ожерелье из Пушкина или Лермонтова, посвящены "отцам". Ставя "Ветер шумит в тополях", он также прямо говорил о том, что видит в героях французской пьесы своего отца и его друзей, воевавших, жертвовавших, а в потом оказавшихся ненужными и одинокими. Не идеологично, не манифестационно, не пошло, не навязчиво, не подчеркнуто его "Эдип" рассказывает нам про наш двадцатый век. И про нашу невольную, как у Эдипа, вину в нем. И о том, что кто-то высший ("Бог, живущий вот на той горе", так любит обозначать сам режиссер свои религиозные метафоры, или классический древнегреческий "Бог из машины" или кто-то еще выше) все это слышит, помнит и не оставит вины неискупленной. Спектакль о том, что искупление возвышает. И вместо прямого копья воина дает тебе в руки огромный кривой посох ослепившего себя для успехов мира мудреца. Незрячего провидца. "Эдип" звучит с вахтанговской сцены в невероятно близком нам переводе Сергея Шервинского, выпускника Поливановской гимназии, почти весь ХХ век полутайком прожившего летом в доставшемся от отца-врача господском доме под Коломной, принимавшего в нем Ахматову, посвящавшего ей стихи, собиравшего с ней посылки сыну в лагерь. Человек, чья биография - культурный мост меж временами, он переводил Эдипа читателю и зрителю ХХ века - сквозь трагический гул времени, в котором жил. И каким же неистребимым смыслом полна часто цитируемая Мерабом Мамардашвили обращенная к Эдипу фраза Тиресия "Меня коришь, а нрава своего не замечаешь". “Как большой художник Туминас, ни разу не вляпываясь в штамп, посылает нам образы культуры, которая нас сделала Тому, кто скептически возразит, что возрастная пластика знаменитой Людмилы Максаковой несколько сужает возможности психологического и эмоционального решения образа Иокасты, можно смело возразить - было бы исторической ошибкой не дать эту роль Максаковой. Сама ее биография, даже если смахнуть как вульгарный пустяк сплетни о том, что она тайная дочь Сталина, дает большой повод к такой роли. И там, где не достает импрессионистской игры эмоций, Максакова высказывается самим своим присутствием на сцене. Присутствием одной из вахтанговских звезд, которыми, как воздушным потоком, держится аура этого театра. У большого художника всегда есть забегание в чужие миры и чужие жанры. Сокуровские фильмы тонким ценителям кажутся чем-то большим, чем кино - картинами, киноживописью. Туминовский "Царь Эдип" тоже во многом больше, чем спектакль. Когда по сцене справа налево бежит воин в шлеме с перьями и идеально прямым копьем, с ногами, задираемыми под прямым углом, он кажется буквально сбежавшим с рисунка на древней амфоре, которыми старая Греция торговала во всей тогдашней Вселенной. Как большой художник Туминас, ни разу не вляпываясь в штамп (никаких тебе венер милосских, ник самофракийских, мрамора и привычных скульптурных форм), метательным дротиком своих метафор посылает нам образы культуры, которая нас сделала. Например, создала такую великую культурную машину, как театр. И при этом он, как и положено художнику, свободен ото всего лишнего, не только от штампов, но и от пафоса. Греция после войн и землетрясений человеческой истории досталась нам в черепках и обломках. И точные режиссерские метафоры напоминают нам великолепные эстетические обломки мыслей и чувств режиссера о Греции и ее культуре. Даже иронических, как и положено нашему современнику. Много работавшему со всеми модными российскими театральными режиссерами композитору Фаустасу Латенасу, привыкшему "пьяцоллить", шутить со зрителем тангово-вальсовыми мелодиями, на этот раз пришлось, наверное, в чем-то наступить на горло своим музыкальным привычкам. Главный звук - низкий, басовый гул - голос рока. Возникающий в катающейся по сцене как асфальтовый каток полой трубе - раздавит? утащит? - он бухает мощнее колокола. Уши заткнуть, стредостеньем слышишь, как глухие - перепонками - колокольный звон. Так, Фаустасу, живущему в Литве, упрекающему русских ( включая автора этих строк) в не достаточной любви к Чехову, читающему газеты о натовских истребителях, может быть, слушающему их гул, почти как царю Эдипу, слышится будущее. Невероятную ноту спектаклю добавляет "хор". Звучащий на греческом языке (с титрами перевода), из уст актеров-греков, он превращается в невероятно выразительный и так недостающий нам диалог. И значит где-то - пусть не в устах главных героев, в устах хора - возможен вопросительный, чуть растерянный и все-таки ищущий и находящий выход диалог.
респект: http://antipenko.ucoz.ru/forum/5-78-34 http://twins-en.livejournal.com/109027.html twins_en, 20 ноя, 2016 в 23:42 Царь Эдип. Театр им.Вахтангова Когда ты имеешь любимого режиссера, ты часто обречен ходить на те пьесы, что не входят в круг твоих интересов. И это здорово, потому как твой любимый режиссер таким образом расширяет границы твоего сознания и познания… Надо сказать, что я испытала колоссальное разочарование, узнав о планах Туминаса поставить «Царя Эдипа». К чему? Мне казалось, что стряхнуть хрестоматийную пыль веков с этой пьесы нереально даже ему… Но какое же это счастье – иметь любимого режиссера, идти на не интересующую тебя вещь ради него и открывать для себя новый мир, новый театр, себя новую… Настоящий подарок режиссера…Себе, актерам, театру, зрителям… В очередной раз Туминас заставил сочувствовать человеку, людям, завел разговор о неизменности мира, человеческой природы и о том, сколь недолог может быть путь от славы к презрению, как часто жизнь может измениться кардинальным образом – сегодня слава, завтра забвение, и как слаб человек в его силе и, напротив, может оказаться сильным в своей слабости… Спектакль начинается без занавеса, что, впрочем, понятно – какой занавес в греческом театре. Заходишь в зал, смотришь на сцену, видишь огромную ржавую трубу. И почему-то уже в это мгновения охватывает неописуемая тоска. Было в этом что-то иррациональное, а, может быть, просто очень личное. Мне казалось, что именно по такой трубе мы в детстве пробирались сквозь ужас замкнутого пространства и страх быть «застуканными» на месте шалостей… И может именно это воспоминание из детства вызвало у меня ассоциацию не только с надвигающимся роком и неотвратимой судьбой, но с неким посланием, закованным в бутылку и отправленным из прошлого морем по воле волн в назидание будущим поколениям… По морю, которого в Фивах никогда и не было, как оказалось (я проверила)… Эта труба на протяжении всего спектакля будет то надвигаться, то отступать, когда в конце спектакля она подкатится к краю сцены, весь бельэтаж напряженно вытянет шеи и затаит дыхание – казалось, что она вот-вот перекатится в зал. Что это? Наша судьба? Или все же послание нам?... Одна моя знакомая, кстати, разочарованно говорила, что ей не хватило в спектакле моря, Греции, солнца. А я вот думаю, что я как раз была рада, что не было у Туминаса хрестоматийной Греции и персонажей в хитонах. Греки были, а Греции в нашем представлении нет. Партии хора были на греческом, что согласуется с канонами греческого театра, когда диалоги всегда на одном языке, а хор выступает на другом, ибо Богу не взывают на языке людей… Но вот только хор выглядел скорее ортодоксами, чем греческими старейшинами. И их проход вдоль этой роковой трубы лично мне напоминал проход вдоль стены плача. И было в этом что-то всевременное-всерелигиозное-всеобщее… Символ веры и надежды, упования на помощь свыше… Где бы это не было, когда бы это не было, но наступает время, когда остается только просить о помощи и милости у Бога, не людей… Что касается солнца, то, конечно, наивно ждать его у Туминаса. Это моя знакомая по незнанию получила разочарование… Только для меня солнце и свет все же были. Но пришли они не силами природы, а явлением царственных особ – при первом появлении Эдипа (Виктор Добронравов) свет поставлен таким образом, что казалось, что это не царь, это король-солнце солнце появилось… Впрочем, столь велики надежды на него, столь безукоризнен он в умах сограждан, что может считаться и светом… постепенно свет будет меркнуть. Не солнце это, человек… Напротив, появление Иокасты (Людмила Максакова) вначале мрачно, глубоко, но к развязке трагедии становится вся ярче. И когда она уходит, окончательно уходит свет. С Иокастой в этой постановке у меня вообще непростая история. Мне постоянно казалось, что именно она и есть тот побежденный некогда сфинкс, который загадал много лет назад самую сложную загадку, знает ответ на нее, но не хочет, чтобы ее узнал Эдип, все остальные, столь отчаянно настойчиво она призывает не верить в провидение, не слушать предсказаний. Мне постоянно казалось, что в этой неимоверной грусти есть точные знания, а не мудрость и предчувствия… И эти крылья, появляющиеся у нее за спиной, только усиливали мои подозрения. И как же горько звучит рассказ домочадца (Максим Севриновский) о печальном ее конце. Вообще начиная с «Минетти», а затем и с «В Париже» мне хотелось увидеть Севриновского в трагедии. И вот тут пожелание исполнилось. Несмотря на то, что роль кажется краткой, но именно этот персонаж заставляет испытывать ужас, даже не явление ослепшего Эдипа, и не его мольба к Креону, и не исчезновение девочек в тумане, и даже не надвигающаяся на зал труба рока… И все же режиссер пожалел зрителей и снял весь этот ужас, добавив сиртаки на поклонах…
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100010091350439&hc_ref=NEWSFEED Мария Бердинских, 22.11.2016
респект: http://mkrf.ru/press-center/news/ministerstvo/film-o-spektakle-tsar-edip-pokazhut-na-v-sankt-pet ноябрь 2016 Фильм о спектакле «Царь Эдип» покажут на V Санкт-Петербургском международном культурном форуме Документальную ленту Марины Меркуловой «Эдип в Эпидавре», посвященную премьере спектакля по пьесе Софокла «Царь Эдип» в древнейшем амфитеатре Греции Эпидавре, покажут 2 декабря на международном Культурном форуме в Санкт-Петербурге. Премьера спектакля прошла в сохранившемся с античных времен театре под открытым небом в Эпидавре 29-30 июля этого года. Режиссером представления по мотивам трагедии Софокла стал художественный руководитель Государственного академического театра им. Евгения Вахтангова Римас Туминас. Постановка осуществлялась совместно с Национальным театром Греции в Афинах. «Понимая, насколько интересен и важен проект межкультурного сотрудничества между Россией и Грецией, насколько уникальна эта работа для театра имени Вахтангова, мы заключили договор с кинокомпанией и привлекли для съемок документального фильма Марину Меркулову и Александра Мягченкова, которые давно работают именно в отрасли театра. Я уверен, что фильм станет частью театральной истории — когда от первых читок пьесы в библиотеке театра имени Вахтангова до первых репетиций в древнем Эпидавре в Греции снят полноценный документальный фильм», — рассказал директор театра Кирилл Крок. Сценаристы «Эдипа в Эпидавре» — главный редактор медиа-проекта АRTИСТ Марина Меркулова, кандидат филологических наук, лауреат конкурса «Лучшие проекты России», и художественный руководитель проекта АRTИСТ Александр Мягченков, тележурналист, лауреат конкурса «Лучшие перья России». Созданный ими 44-минутный фильм посвящен всем этапам создания спектакля Римаса Туминаса, от творческого замысла до первого представления на сцене. Сомнения и трудные репетиции, запечатленные в картине, окупились: на протяжении двух дней на фестивале в Эпидавре посмотреть «Царя Эдипа» приходило по 12 тысяч человек, включая Президента Греции Прокописа Павлопулоса. «Античные философы оставили нам в наследство много мудростей. Например, Сенека говорил: “Пусть мы проедем из конца в конец любые земли — нигде в мире не найдем чужой нам страны. Отовсюду одинаково можно поднять глаза к небу”. В Эпидавре небо — на расстоянии вытянутой руки. В финале спектакля «Царь Эдип» гаснут прожекторы, и огромные звезды словно говорят — пройдет еще тысячу лет, придут другие актеры, и другие зрители, и только небо и звезды все также молчаливо и величаво будут давать шанс каждому, ступившему на эту землю, войти в театральную историю на сцене древнего Эпидавра», — описывает свои впечатления Марина Меркулова. Фильм «Эдип в Эпидавре» покажут 2 декабря в 16:30 в Главном штабе Эрмитажа. В тот же день в 19.00 на сцене Александринского театра состоится российская премьера спектакля «Царь Эдип».
респект: http://ptj.spb.ru/blog/samostoyane-cheloveka/ 20 ноября 2016 САМОСТОЯНЬЕ ЧЕЛОВЕКА «Царь Эдип». Софокл. Театр им. Е. Вахтангова. Греческая трагедия с хором (артисты, составляющие хор, настоящие греки и играют на родном языке) идет у Римаса Туминаса один час сорок минут. История о том, как человек мерялся силами с Роком, и что из этого вышло, прямо и без специальных усилий проецируется на мироощущение современного человека. От Софокла (впервые к его трагедии Туминас обратился в 1998 году в Вильнюсском Малом театре) — мощь событий и стройность формы, остальное принадлежит сегодняшнему времени и его театру. Если премьера, сыгранная этим летом в Эпидавре, была еще и обрамлена настоящими античными руинами, что, вероятно, само по себе повышало градус восприятия, то нынче спектакль переместился в классическую сценическую коробку Театра имени Вахтангова. Тут и Шекспира играли, и Чехова, и Пушкина. Тут художник Адомас Яцовскис, постоянный соавтор Туминаса, опять, по своему обыкновению, не загромождает сцену, оставляет много свободного пространства и воздуха. Герои трагедии здесь, можно было бы сказать, обычные люди. Хотя это не совсем так с театральной точки зрения, ибо они, конечно, держат совсем не бытовую форму, а в определенные, строго отмеренные режиссерской рукой моменты даже выходят на пафос. Однако никакого подражания греческой трагедии, которую мы и представляем-то себе весьма смутно, в спектакле нет. Даже эпизоды хора выглядят, скорее, народными сценами, его участники ведут себя, как, скажем, пушкинские простолюдины и прохожие в «Борисе Годунове». Они комментируют происходящее в духе обычных смертных, которыми овладевают и возмущение, и страх, и жалость — человеческие эмоции, так же склоняющиеся перед силой Рока, как и человеческие воли. Историю Эдипа, прошедшего весь путь — от самоуверенности властелина, через энергичный поиск виноватых и разоблачительный азарт к трагическому прозрению и самонаказанию, — Туминас рассказывает как историю современного человека, отданного на волю случая. Эдипа играет Виктор Добронравов. Молодой, энергичный, облаченный в элегантный белый костюм, вполне довольный собой, он готов действовать немедленно: в стране эпидемия, и надо с ней покончить. Огромная железная труба, похожая на каток, еще затаилась в глубине сцены. Правда, над ней уже летают неприятные черные птицы — ну так мор, не успевают, наверное, убрать мертвые тела. Есть вполне житейское объяснение, а вместе с тем, первый аккорд темного предчувствия уже взят. На сцену выбегают две беспечные девчушки в белых платьицах, дочки Эдипа и Иокасты, плоды инцеста, о котором до поры не ведают ни он, ни она, ни простодушный зритель, не знающий пьесы. Но черные птички уже парят, и некрасивый каток уже стоит на старте. Таких знаков-предчувствий в спектакле расставлено немало. Огромные белые крылья за плечами у Иокасты — Людмилы Максаковой, которая терпеливо и нежно увещевает молодого мужа: живи спокойно, не надо дознаний. Такие же огромные крылья, только черные, у персонажа, названного Крылатая дева (Екатерина Симонова), вестницы скорби и смерти. Труба, вздумавшая накатить поближе к месту обитания героев. На нее еще взбираются, чтобы возвысить свой голос и оглядеть окрестности, сам Эдип стоит на ней, облаченный в царский плащ и корону. Однако свойства этого грубого и тяжелого предмета уже проявлены и не предвещают добра. По сцене скачет воин (Павел Юдин), единственный персонаж с копьем в руках, который облачен здесь в «греческие» доспехи: шлем, короткое «платье», щитки на ногах. Эти доспехи выглядят подозрительно бутафорскими на фоне черных костюмов хора, концертных платьев Иокасты, простых, вневременных одежд пастухов, жреца и вестника. Воин пружинисто, как дитя, проскакивает расстояние из кулисы в кулису, держа в руках деревянную игрушечную лошадку. С ним в спектакль входит травестия: вот вам и глупая воинственность, и мнимая мощь, и бездумные игры взрослых, полагающих, что заключили договор с богами. Травестией окрашено и первое появление Креонта, которого неожиданно сыграл Эльдар Трамов. Креонт появляется с вестью от Оракула, его с нетерпением ждут. Но этот царственный тип так привык к хорошей жизни, что и в ответственный момент продолжает играть да сибаритствовать, ходит в ярко-красном хитоне, с нелепым лавровым венком на голове, говорит лениво и манерно, короче говоря, валяет дурака. Как и Эдип, он полагает, что все незыблемо и все в его руках. Оттого их следующая встреча-поединок, когда Эдип заподозрил Креонта в убийстве Лая, повлекшем за собой бедствия в стране, становится важным смысловым поворотом всей истории. Креонт, попавший в немилость, прозревает раньше своего царственного зятя. Он уже понял, что величие зыбко и мнимо, что любая жизнь подвешена на тонкой ниточке судьбы, а Эдип — еще нет! Следующим толчком к той печальной истине, что высшая и абсурдная воля сильнее тщеславных человеческих усилий, становится появление слепого прорицателя Тиресия (Евгений Князев). Ворчливый, ироничный на грани цинизма старик отмахивается от настырного повелителя, дескать, что ты, мальчишка, собой представляешь перед неумолимыми и алогичными обстоятельствами? Тебе только кажется, что ты на коне, на самом же деле ты окажешься в глупом и прискорбном положении. Композитор Фаустас Латенас сочиняет для спектакля музыку, где соединяются стили и жанры разных эпох, использует трагическую и скорбную тему Генделя, которая ведет Эдипову историю через все времена. Хор представляют артисты Афинского национального театра Греции, и их многоголосное пение, очень сильное и красивое, задает спектаклю даже не возвышенную — скорее, человечную, демократичную ноту. Подвижные, эмоциональные греческие артисты к тому же, как уже было сказано, выступают здесь отнюдь не бесстрастными комментаторами. Перед нами обычное человечество с его коллективными желаниями и фобиями, с его здравым смыслом и одновременно неведением. Эдип — Добронравов упрямо и темпераментно стремится продраться к сути, меж тем как Иокаста — Максакова мягко, совсем по-матерински уводит его от решительных действий. Он — сам порыв, она — в намеренно статуарной позе, будто некая опора, столп стабильной и упорядоченной до срока жизни. В ее пластике есть что-то величественное, в то время как в голосе — теплые, житейские, убаюкивающие ноты, и этот контраст очень важен. От диалога жены-матери с мужем-сыном невозможно оторваться, здесь-то и пульсирует главная мысль спектакля Туминаса: узнать и погибнуть или забыть и продолжать прежнюю жизнь? Иокаста раньше Эдипа понимает, что их судьба проиграна. Причем, проиграна не только воле слепого и злого случая, но и реальной воле ее супруга. Она сама прижимается спиной к серому боку безжалостного катка, который — и мы это уже видели — способен в любую минуту пуститься в путь. Он вскоре не заставит себя ждать. Взмахи черных крыльев, белые клубы дыма, и вот безжалостная махина уже катится вперед. Вновь появляются девчушки, хрупкие плоды проклятого рода. Они, верные наследницы упрямого Эдипова характера, изо всех сил откатывают трубу назад, а она с тупой неумолимостью движется обратно. И вот уже подхватила их невесомые тельца и увлекла в задымленную глубину. В последнюю минуту спектакля труба нагло докатывается до края рампы. Короткий, в сущности, спектакль заставляет-таки непробиваемого современного человека задержать дыхание и сжаться в комок. В неотвратимой победе над индивидуумом злого и абсурдного случая (слово «рок» в его прямом значении нынче звучит как-то слишком высокопарно) слышится что-то до дрожи знакомое и родное. Но не оно примиряет тебя с действительностью. Примиряет то обстоятельство, что герой при этом сумел победить самого себя. От этой мысли реально становится легче на душе. Вероятно, это и есть катарсис?
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004684833308&sk=photos&collection_token=100004684833308%3A2305272732%3A69&set=a.685588438273978.1073742037.100004684833308&type=3&pnref=story.unseen-section ТЕАТРАЛЬНАЯ ПРЕМИЯ "МК", ноябрь 2016 В 21 раз в МК провели церемонию награждения театральной премией газеты. Очень многие издания начинали тоже вручать свои премии, только их хватало на один-два раза. На этом все заканчивалось. Такая стабильность и значимость этой премии МК среди артистов целиком и полностью заслуга Марины Райкиной. Приходят за премией как начинающие артисты, так и известные мэтры. Списку их могут позавидовать многие государственные и всесоюзные премии. И хотя в качестве приза вручается тарелочка с логотипом МК, ей гордятся многие артисты, получившие ее. Очень большую коллекцию этих тарелочек собрали по праву в этом году артисты театра им. Вахтангова.
респект: http://www.mk.ru/culture/2016/11/23/mk-vruchil-teatralnuyu-premiyu-luchshim-akteram-i-rezhisseram-rossii.html 24 ноября 2016 "МК" вручил театральную премию лучшим актерам и режиссерам России Лучшая женская роль - у Юлии Высоцкой, человек года - Дмитрий Бертман фото: Евгений Семенов День. Улица… 1905 года, дом 7. Фонарь не нужен, и так светло пока. Аптека за углом, пойдем дальше. Премия… Премия!.. Театральная премия газеты «Московский комсомолец». Одна такая, неповторимая. Другой нет. И не ищите. Не пафосно. Брутально. Артистично. Легко. Именно так это делается в «МК». И очень, очень быстро. На кону фарфоровая тарелка — эксклюзив по спецзаказу и только для лауреатов. Тираж ограничен. И букет цветов. И это еще не все, что «МК» предлагает победителям. Еще — неимоверную свою любовь, смех, слезы, свист, улюлюканье (в хорошем смысле) — за талант. А еще — общую фотографию, традиционную. Неформальность — так это делается. Талант не вместится ни в какую форму. И не нужно, ведь он свободен. Ажиотаж, ожидание. Зрителей полный стадион. Они приходят, узнают друг друга, целуются. Зал в ожидании. Все в ожидании. И вот… На арену выходит заместитель главного редактора «МК» Петр Спектор и театральный обозреватель Марина Райкина. Главный — Павел Гусев — ожидается. А пока он в пробке. РАЙКИНА. Эту премию мы вручаем в 21-й раз. Как известно, это счастливое очко. Дата произвольна. Я тут узнала (случайно), что сегодня, 23 ноября, День самых красивых женщин. Все в восторге. Ну да, каждому хочется быть красивой женщиной. Даже если ты мужчина. В каком-то смысле. Да, еще у нас традиция новоявленная: каждый лауреат может благодарить кого угодно, но Табакова Олега Павловича обязательно. Или необязательно. Просто Табаков — лауреат нашей премии вечный и бесконечный, а значит… Только в этот раз его не было. Итак, мэтры, полумэтры и начинающие. Начинаем с начинающих. Приз за лучшую женскую роль второго плана получает… Евгений Косарев. Театр Шекспира отдыхает, это «Гроза», Театр имени Евгения Вахтангова. Обратка произошла в категории «Полумэтры»: за лучшую мужскую роль второго плана наградили Татьяну Орлову, сыгравшую Черткова в «Русском романе», Театр имени Маяковского. Здесь помимо Олега Павловича лауреат поблагодарила, само собой, и Миндаугаса Карбаускиса, режиссера этого действа. Лучшая женская роль в данной категории досталась Юлии Высоцкой за ее Раневскую в «Вишневом саде», Театр имени Моссовета. Черт возьми, но вот эта победа была особенно приятна. Видно же, как Высоцкая растет прямо на глазах, под четким руководством… ну, вы знаете кого. Ее партнер — Александр Домогаров — в этот момент находится в Китае, и мы туда посылаем ему привет и поздравление с блестящей ролью Гаева. Кстати, об Андрее Сергеевиче Кончаловском. Лучший спектакль на большой сцене в категории «Мэтры» его, да, тот самый «Вишневый сад». И здесь не стоит скрывать восхищения. Мэтр в отличной форме, в самом соку, причем потолка даже не видно. Кажется, он может абсолютно все и еще немного. В своей лауреатской речи Кончаловский назвал себя подающим надежды. Скромность, безусловно, украшает человека, даже такого. Но в принципе он прав: в театральном мире знаменитый режиссер все еще не свой. Кроме Олега Павловича благодарили еще Льва Николаевича. Толстого, само собой. Сделала это великолепная актриса Евгения Симонова, сыгравшая Софью Андреевну Толстую в «Русском романе» и разделившая свое чемпионство с блистательной Юлией Борисовой (мадам Катрин Готье, «Возьмите зонт, мадам Готье», Театра имени Вахтангова). К сожалению, Юлия Константиновна не смогла быть на церемонии, она сейчас в больнице. Но прислала телеграмму… с удивлением, что ее отметили не за вклад в театральное искусство, а именно за роль. Еще одна скромность великого таланта. И вот что еще очень важно: главный режиссер Театра имени Пушкина Евгений Писарев, получивший тарелку за спектакль «Дом, который построил Свифт», сказал: «Без Григория Израилевича Горина ничего этого бы не было». Важнейшие слова. Второй главный в «полумэтрах» — Карбаускис из Маяковки признан за блестящую работу «Русский роман». В этот раз очень много молодых, дебютантов, авторов проектов. Два лучших спектакля для детей и подростков — «Питер Пэн» (режиссер Александр Коручеков, Театр Вахтангова) и «Своими словами. А.С.Пушкин «Евгений Онегин» (Школа драматического искусства, режиссер Дмитрий Крымов). За всю свою долгую актерскую жизнь впервые получает награду Ирина Апексимова за проект «Открытая репетиция» на Таганке. А Дмитрий Брусникин и Виктория Авдеева отмечены за проект «Инклюзивный театр» (для слепоглухих людей). Театр «Мост» и Георгий Долмазян. Евгения Крегжде и Вера Панфилова. Сергей Женовач страшно расстроен — не смог вырваться на церемонию: иллюзионист, который делает работу для будущего спектакля «Мастер и Маргарита», дал для репетиции только 23 ноября. Человеком года стал Дмитрий Бертман. Он сделал это! Построил-таки свою «Геликон-оперу». Сам Бертман сейчас в Монреале, заседает на конкурсе в жюри, и на сцену вышла его мама: «Да, у меня такая профессия — мама Бертмана. Вы не представляете себе, как ему дался этот театр. Вот возвращается он вечером домой и тут звонит крановщица: «Дима, приезжай, без тебя тут ничего не получится». И он едет на стройку в ночь. Но знаете, строители тоже стали поклонники «Геликон-оперы». Как-то приходит комиссия, ищет прораба. «А у них прогон, — отвечают. — Нет никого, все в театре». А потом приехал Павел Гусев. И получилась вот эта фотография, которую вы видите на первой странице газеты. «Ведь это не последняя премия, — заметил Гусев. — Она будет всегда». Пока будет жив театр и наша газета. Александр Мельман ЧТО ГОВОРЯТ О ПРЕМИИ САМИ ЛАУРЕАТЫ Сергей Бархин, театральный художник: — Как-то мы разговаривали со знаменитым кинооператором Павлом Лебешевым о премиях, и он сказал: «Вы же понимаете, я — оператор и работал с пятью замечательными режиссерами. Награды-то дают режиссеру». Так и с художниками. Я-то премиями избалован. Это нормально — награждать артистов, художников театра и режиссеров при жизни. Сейчас или никогда. Если поэт еще может стать впоследствии великим, то артисты — нет. Я спрашивал на лекции у молодых режиссеров: знают ли они артиста Урбанского? Оказалось, что нет. Мы сегодня не вспоминаем даже величайших спортсменов. Поэтому наград артистам должно быть больше. А режиссеров чего награждать? Они и так уже властвуют над людьми. Надо артистам давать премии. Им не хватает признания. Я всем артистам, которые мне нравятся, говорю об этом, вот и сегодня сказал вашему лауреату Владимиру Симонову, что он мой любимый артист, который может сыграть любую роль. Меня кто-то научил: когда тебе кто-то нравится, обязательно звони и говори об этом, кем бы ни был этот человек, даже если это великая Галина Уланова. Ей тоже не хватает комплиментов. Юлия Высоцкая, актриса: — Это награда не только мне, но всем, кто работал над спектаклем «Вишневый сад» и всей чеховской трилогией. Что-то я получала, когда была студенткой, но, наверное, это первая моя серьезная театральная премия. Признание всегда приятно. Работа в театре и кино — немного разные профессии, а выбор всегда зависит от того, какую роль тебе предлагают, кто режиссер. Именно это приоритетно. Искать новое, чувствовать себя начинающим — только так и можно существовать в нашей профессии. Если человек уже все открыл, то зачем ему вообще заниматься искусством?.. Андрей Кончаловский, режиссер: — С «Московским комсомольцем» я связан с начала 60-х. Большинство из присутствующих здесь и не родились, когда мы с Андреем Тарковским на страницах вашей газеты напечатали наш сценарий. Это была первая публикация в моей жизни. Я еще учился на третьем курсе во ВГИКе. Мы написали сценарий и не знали, куда его отдать, а «Московский комсомолец» взял, и слава богу. Мы были счастливы. После публикации почувствовали себя официальными людьми. А премии получать приятно, но самое главное, что русский театр живет. Я себя считаю в театральном обществе подающим надежды и надеюсь остаться таковым до конца дней. Владимир Симонов, актер: — Премия — это знак доверия, аванс, который надо обратить не во вред себе как артисту, а на пользу. Главное — правильно им распорядиться. Роль Минетти, за которую меня наградили, — это дар, так счастливо звезды сошлись. А когда мне ее предложили, кому-то казалось, что это не такое уж и стоящее предложение. Это было то, от чего отворачивали носы. Роль не производила впечатления, казалась мутной, непонятной. И только интуиция Римаса Туминаса работала в верном направлении. Может быть, я применил множество душевных рычагов, чтобы все состоялось. Я живу предвкушением новых предложений, хотя у меня сейчас уровень нежадности. Мне бы сыграть то, что есть. Не могу сказать, что на меня посыпалось множество предложений в кино. Отсчет ролей там идет не то что за год — за десятилетие. Хотя и сам от многого отказываюсь. На хлеб с маслом хватает, чтобы браться за что-то малоинтересное. Из интересных предложений могу назвать легкое продолжение работы с Василием Сигаревым. Вы говорите, что я смелый, берусь за рисковые роли. Но если ты что-то плохо сделал, то ты не смелый, а глупый. Я — большой трус, но при этом отчаянный, поэтому и рискую. Миндаугас Карбаускис, режиссер: — Для любого театра получение театральной премии очень важно. Это некий вид оценки его достижений. Для меня лично это совсем неважно. Я премии физиологически даже не воспринимаю. Меня когда-то столько награждали раньше времени, так что я не успевал за этими премиями следить. А сейчас они мне как будто и не нужны. Но мне радостно, когда награды получают мои артисты, художники. Есть огромное количество людей, которые впервые их получают или после долгого перерыва. В Театре им. Маяковского мы сейчас работаем над третьей пьесой Мариуса Ивашкявичуса — «Изгнание». Я работаю с дебютантами. И это возможность представить молодое поколение. Очень интересно, что там присутствует персона Фредди Меркьюри, и я должен поставить на основе его песен и музыки спектакль...
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=275412966187532&set=a.154255421636621.1073741827.100011564926648&type=3&theater Марина Есипенко, 24.11.2016 С моим дорогим партнером С.Маковецким на юбилее нашего театра Вахтангова! А между нами,наш вездесущий директор К.И.Крок. Случайно, но так получилось👍
респект: http://www.vashdosug.ru/msk/theatre/performance/2434533/tab-reviews/review2436691/ 25 ноября 2016 Рецензия: «Царь Эдип» Наталья Витвицкая Худрук Вахтанговского театра Римас Туминас поставил «Царя Эдипа» по Софоклу. Строгое философское действо рекомендуем всем, кто приходит в театр думать, а не отдыхать. Римас Туминас — литовский мэтр, при котором Вахтанговский театр стал театром «номер один» в стране, обогнав по популярности и доходам МХТ им. Чехова. Его спектакли — это философские трактаты в совершенной упаковке. Никто так не чувствует трагичную красоту, как Туминас и его постоянные соавторы — художник Адомас Яцовскис и композитор Фаустас Латенас. «Эдип» встает в один ряд с их общепризнанными шедеврами — «Дядей Ваней» и «Евгением Онегиным». Премьерный спектакль также отличает неутешительность выводов (все надежды призрачны, грехи не смываемы, судьба всех встретит смертью), фантастической красоты картинка и выдающиеся актерские работы. Историю об Эдипе, счастливом правителе и отце, который в одночасье и не по своей воле оказался отцеубийцей, а после взял в супруги собственную мать, играют звезды труппы: Виктор Добронравов (Эдип), Людмила Максакова (Иокаста), Евгений Князев (Тиресий). Туминас намеренно лишает всех персонажей ореола героев мифа — у всех объяснимые поступки, понятные эмоции, знакомые несовершенства и неудачи. Их жалко. Они на краю. А Эдип ходит по краю в буквальном смысле — по краю выдающейся декорации. Неумолимый рок в спектакле символизирует гигантская ржавая труба. Она катком ездит по пустой сцене, иногда мимо героев пробегает легионер с копьем и в доспехах. Над сценой проносят чучела черных воронов. Простая с виду картинка действует гипнотически, устрашает. Усиливает ощущение обреченности музыка — гулкие грозовые перекаты, как бы предвещающие страшные события будущего. В спектакле задействован греческий хор (актеры Национального театра Афин) — стайка напуганных горожан. Они поют песни, будто кого-то оплакивая, и комментируют происходящее на сцене, нелепо причитая и охая. В финале громада трубы-судьбы несется в партер, а дочери выколовшего себе глаза Эдипа и убившей себя Иокасты — маленькие девочки в белом — пытаются остановить ее и не могут. И почти слышно, как боги смеются над всеми, кто пока невинен, счастлив или силен.
респект: http://lev-semerkin.livejournal.com/702828.html?utm_source=fbsharing&utm_medium=social Лев Семёркин, 27-ноя-2016 02:43 am ”БЕСЫ”, Ю.Любимов, ТЕАТР им.ВАХТАНГОВА, 2012г. (9) Давно смотрю спектакли Любимова, не один десяток их уже посмотрел (и не два, больше трех десятков). Они уже выстроились в памяти. И вот вчера на спектакле было полное впечатление, что эти «Бесы» поставлены сразу после «Бориса Годунова». А все, что сделано между (между 1982-м и 2012-м годом), это бугорки безвременья между двух вершин, их можно и забыть по большому, гамбурскому счету. На самом-то деле так оно и было, только не у нас, а за границей. Первым драматическим спектаклем после невозвращения были именно «Бесы» 1985 года. Но о них у меня никакой информации нет, можно только предполагать, в какой степени вахтанговская постановка на них похожа. В 2007 году по случаю 90-летия написал текст о трех жизнях Любимова (http://lev-semerkin.livejournal.com/120236.html). Первая жизнь – простого советского актера (1937-1963). Вторая жизнь – легендарного советского режиссера, создателя театра (1963-1983). Третья жизнь – постсоветского режиссера, перезагрузившего свой театр (1989-…). Третья жизнь не вызывала у меня такого большого интереса, как вторая, а после 2007 года я и вовсе перестал на его постановки ходить. И вот оказывается, что эта третья жизнь не была последней. И тот юбилейный текст это не законченный портрет, его обязательно нужно дописать. Само появление вахтанговских «Бесов» Любимова вернуло интерес к его режиссуре из-за того, что возник очень красивый театральный сюжет - рифма судьбы, замкнувшейся в кольцо, рифма долгой-долгой жизни в театре, в режиссерской профессии. Первая режиссёрская работа Любимова была сделана в вахтанговском театре и последняя тоже там оказалась. Однако, я всё откладывал поход на «Бесов» из опасения, что рифма, прекрасная в замысле, окажется не так прекрасна на практике, в реализации. И возраст режиссера был уже запредельный, и чужая труппа, и замысел очень уж старый, многолетний, мог давно перезреть. И отзывы на премьеру были уважительные, не более, а то и совсем вялые. И заявленное «концертное исполнение романа под музыку Мартынова» очень напоминало постановки Любимова-3 (чем далее, тем более схематичные). А теперь спектакль и совсем без режиссёрского присмотра оказался. Наконец, выбрался вчера. Все эти опасения оказались напрасны. Интуиция подсказала, что спектакль со времен премьеры даже расцвел. Во-первых, расцвел на зрителе, на живых реакциях зала (а зал принимает очень хорошо). А во-вторых, он удачно попал на общий подьем в вахтанговском театре, в благоприятном творческом климате все расцветает и колосится. Музыка оказалась не только Мартынова, но и Стравинского. Многолетняя работа над романом ощущается, но нет ощущения, что работа перезрела. Совсем наоборот. Видно, что режиссер углубился и постиг роман до самого дна, кто ясно видит, тот ясно излагает, ясность содержательная выражена в простой театральной форме. Да, спектакль продолжает линию Таганки 1989-2011, но в новом качестве - всё, что там было схематичным, жестким, кратким наконец-то воплотилось в развитую, крупную форму, в Большой Стиль соответствующий большой академической сцене. Таким образом, «Бесы» находятся уже за порогом третьей жизни Любимова. Это уже четвертая его жизнь, пусть она оказалась совсем короткой, но все-таки - прожить четыре жизни в искусстве, каково! У кого еще так было? Разве что у легендарного Хокусая. По закону отрицания отрицания четвертая жизнь должна не только продолжать третью в снятом виде, но и быть возвращением ко второй, повторять те приемы. Так и случилось. «Бесы» под рояль, сделанные с композитором Мартыновым, оказались похожи на хорового «Бориса Годунова», сделанного с Покровским. Их легко можно представить в репертуаре той, легендарной Таганки. Даже можно нафантазировать состав гипотетических «Бесов-84»: Ставрогин - Трофимов, Степан Верховенский – Любимов (да, именно так вижу, актерский дебют в своем театре), Лебядкина - Славина, Лебядкин – Антипов, Варвара Петровна – Полицеймако, Петр Верховенский – Филатов, Кириллов - Арцибашев и так все роли до Федьки-Хмельницкого и Лямшина-Фарады. От свидетелей легендарных лет Таганки принимаются другие предложения по распределению ролей. А о вахтанговском распределении (и в целом о спектакле) … продолжение следует.
респект: https://klops.ru/news/obschestvo/142463-mozhet-li-dyadyu-vanyu-shtormit-konechno-makovetskiy-rasskazal-o-spektakle-pokazannom-kaliningrade
респект: http://www.vakhtangov.ru/news/2626 ноябрь 2016 В Арт-Кафе состоялась премьера Вечера Юрия Шлыкова: По волне моей памяти. Вновь Арт-Кафе открыло двери для Вахтанговской, Арбатской публики. 12 ноября 2016 года, в канун 95-летия Театра имени Евгения Вахтангова состоялся первый из серии Вечеров с народным артистом России Юрием Шлыковым. Еще мальчишкой он пришел на 50—летний юбилей Театра. Вроде, как ему казалось, прошло несколько лет, а его родному дому уже – 95. Но этот солидный возраст не чувствуется. В этом театре - ощущение пузырьков шампанского. Здесь все шутят, разыгрывают, все хотят чего-то свежего, нового, хотят каких-то экспериментов. Герой вечера сделал встречу с зрителями очень теплой и душевной и провёл её в разговорном жанре. Юрий Шлыков пригласил гостей Арт-Кафе в путешествие "По волне памяти", поделился удивительными воспоминаниями. Рассказы о встречах с легендарными личностями, фрагменты киноработ артиста, стихи, проза… смена времён и эпох - всё это вместила в себя незабываемая встреча.
респект: http://www.trud.ru/article/29-11-2016/1344552_rimas_tuminas_edip_vzjal_menja_v_oborot.html 29 Ноября 2016г. Римас Туминас: «Эдип взял меня в оборот» Людмила Безрукова, Санкт-Петербург Римас Туминас. Фото: globallookpress.com Знаменитый режиссер рассказал «Труду» о спектакле, который Театр им. Вахтангова везет на фестиваль в Санкт-Петербург Международный культурный форум открывается 1 декабря на берегах Невы. Проводится он в пятый раз и уже стал одним из главных событий в духовной жизни Петербурга. Нас ждут незабываемые встречи с деятелями культуры из Западной Европы, Америки и Азии, а также потенциальными партнерами и спонсорами, благодаря которым удается музейщикам – организовывать уникальные выставки, музыкантам и литераторам - творить, режиссерам - снимать кино и ставить спектакли. Хорошая новость для питерцев и туристов: в дни проведения форума городские музеи можно будет посещать бесплатно. Для чего нужно просто зарегистрироваться на профильном сайте, распечатав свой электронный билет. На спектакли билеты придется покупать, хотя и по достаточно демократической цене. Причем лучше загодя, потому что афиша МКФ-2016 обещает много интересного театралам. Скажем, «Царь Эдип» Софокла в постановке Римаса Туминаса, который везет в Северную столицу Театр им. Вахтангова, который Туминас возглавляет с 2007 года. Это совместный проект с афинским Национальным театром в рамках культурных программ текущего перекрёстного года России и Греции. Инициатором постановки стал худрук Национального театра Стафис Ливафинос. Он «наш человек»: окончил ГИТИС, знает русский театр. Под его руководством в Эпидавре, крупнейшем из сохранившихся древнейших амфитеатров под открытым небом, проходит ежегодный Фестиваль с участием лучших театров Европы. Премьера «Царя Эдипа» состоялась минувшим летом в Греции. На Вахтанговской сцене в Москве – в ноябре, в 95-ю годовщину театра. И вот теперь премьера в Петербурге. – Этот проект соединят две влиятельные театральные традиции: опыт греков в постановке древних трагедий и русскую школу психологического театра, - сказал корреспонденту «Труда» Римас Туминас. – Сегодня театры воспринимаются как единое целое. Я не ощущаю тут какого-то разрыва, иного пространства. Счастье, любовь, ненависть - все это мы чувствуем одинаково. Разве, например, у боли есть национальность? Есть мировой дух театра, нет отдельных школ. Есть единая школа - таланта. Вот это я признаю, это от Бога. – Почему выбрали именно эту трагедию Софокла, Римас Владимирович? – Во-первых, она очень актуальна. Во-вторых, с «Царем Эдипом» у меня многое связано. Некоторое время назад мне предложили поставить ораторию Игоря Стравинского по данной трагедии в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. Получилось, и «Эдип», что называется, взял меня в оборот. – Говорят, вы не любите новомодных противник спецэффектов и актерских импровизаций? – Я считаю самым главным сценическим эффектом актерское мастерство. Что касается импровизации, то она присутствует на репетициях и, как правило, связана с познанием эпохи, культуры, обычаев. Но во время действия – никаких импровизаций. – Если коротко, что вы хотели сказать постановкой «Царя Эдипа»? – Наш спектакль о достоинстве, чести, силе духа. Всесильный царь смог наказать себя сам: выдворить себя из страны, уйти из благополучной жизни нищим. Сегодня лидеры в большинстве своем чувствуют себя ни в чем не виноватыми - все оправдывается, все дозволено. Мне хотелось бы поднять флаг в честь человека, способного на раскаяние и покаяние. Питерская премьера «Царя Эдипа» состоится 2 и 3 декабря на исторической сцене Александринского театра. Заняты в спектакле звезды отечественной Мельпомены – Людмила Максакова, Виктор Добронравов, Евгений Князев. Хор будет представлен артистами Национального театра Греции в Афинах. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- http://www.spb.kp.ru/daily/26610/3630944/ 30.11.2016 Елена ЛИВСИ Директор Театра имени Вахтангова Кирилл Крок: Культура падает там, где ее и не было
респект: https://www.facebook.com/anzelika.cholina/media_set?set=a.10210111744284370.1073741856.1060685102&type=3&pnref=story Anћelika Cholina, 2.12.2016
респект: https://www.facebook.com/ArtistMediaChannel/posts/1835551923324481 Медиа-проект ARTИСТ добавил(-а) 3 новых фото. 2.12.2016 2 декабря в 16.30 мы показываем на Культурном форуме в Санкт-Петербурге наш фильм "Эдип в Эпидавре", а вечером в 19.00 в Александринке театр Вахтангова играет сам спектакль "Царь Эдип". Мы сходили в театр - нашли маленькие афиши возле кассы (почему нет больших?!, такое же Событие!!), спросили о наличии билетов (на момент вечера 1 декабря в кассе были ещё билеты), увидели через стекло Евгения Князева с женой в фойе театра и узнали радостную весть: греческие актеры хора благополучно добрались из Афин в Санкт-Петербург. Все готово к премьере - и одной и второй)):: https://www.facebook.com/ArtistMediaChannel/posts/1835905549955785 Медиа-проект ARTИСТ добавил(-а) 4 новых фото. 2.12.2016 Премьера!! На V Международном культурном форуме в Санкт-Петербурге показали наш фильм "Эдип в Эпидавре". Море вопросов после премьеры - как долго снимали, сколько операторов, был ли у актёров на репетициях языковой барьер, как нам жара в июле в Греции, будет ли греческий хор приезжать на спектакли в Москву... Но главный вопрос - как попасть на Царя Эдипа, как увидеть сам спектакль? Сегодня Эдип идёт в Александринке, Питерская премьера. Но попасть - никак. Все БИЛЕТЫ ПРОДАНЫ.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=637844109721542&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 4 новых фото. 2.12.2016 · Санкт-Петербург Начали спектакль, с трудом смогли рассадить зрителей!!!
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10210120078612723&set=a.10210111744284370.1073741856.1060685102&type=3&theater Anћelika Cholina, 3.12.2016
респект: http://www.ntv.ru/novosti/1728026 02.12.2016, 17:28 Вахтанговцы сыграют для петербуржцев античного, но осовремененного «Царя Эдипа» Сегодня публике, которая придет в Александринский театр, представят новую постановку Римаса Туминаса «Царь Эдип». Это будет первой театральной премьерой в рамках официальной программы V Санкт-Петербургского международного культурного форума. Идея поставить античную трагедию принадлежит художественному руководителю Национального театра Греции в Афинах Стафису Ливафиносу. Именно в Греции летом и прошел первый показ эпического спектакля. Московская публика увидела «Царя Эдипа» только 12 ноября. Спектакль уже получил восторженные отзывы критики. Народный артист РФ Евгений Князев играет одну из главных ролей — прорицателя Тиресия. Актеру придется создать образ слепого, ворчливого старика, который цинично предсказывает повелителю незавидное будущее. Римаса Туминаса называют кудесником античного масштаба. Режиссер без потерь перенес трагедию с подмостков древнего Эпидавра на отечественную сцену. В спектакле на родном языке споет греческий хор. И это явно придаст всему действию аутентичности. Однако всю постановку погружать в седую древность режиссер не стал. Главный герой царь Эдип облачен в белый костюм-тройку. Но в ключевом моменте исполнитель роли Виктор Добронравов всё-таки предстанет в одеждах, напоминающих античную мантию, и с золотой короной на голове. В блеске славы и могущества. Это эффектное появление Эдипа происходит в декорациях, напоминающих огромную трубу. Во всю ширину сцены лежит свернутая в огромную черную трубу то ли крепостная стена, то ли, как усмотрели некоторые критики, гигантская скалка, сминающая судьбы людей независимо от положения. Собственно, это и есть основная декорация. Это символичное ружье выстрелит в финале. Столичные критики метко подметили, что давно на московских подмостках не было столь пронзительной сцены. Из бойниц трубы идет жертвенный дым. Единомышленник Туминаса художник Адомас Яцовскис будто распахнул сцену и погрузил ее во тьму. Корреспондент НТВ Павел Рыжков узнал некоторые детали постановки. Видео программы «Сегодня — Санкт-Петербург»/ Видеосюжет: Павел Рыжков http://www.ntv.ru/video/1365326/
респект: http://www.mk.ru/culture/2016/12/03/glavnaya-shutka-kulturnogo-foruma.html 3.12.2016 Главная шутка культурного форума Царь Эдип переезжает из Петербурга в Москву Сегодня - последний день работы в Санкт-Петербурге культурного форума. А вчера в Мариинском театре перед торжественном открытием этого знакового для культуры страны события президент Владимир Путин собрал зарубежных деятелей культуры, которые в этом году осуществили или собираются осуществить в новом крупнейшие совместные проекты со своими российскими коллегами. В небольшом зале на седьмом этаже Мариинки собрался цвет отечественной культуры - сам маэстро Гергиев, Михалков, Бондарчук, Цискаридзе, Эйфман, вице-премьер Ольга Голодец, советник президента Владимир Толстой. Естественно английский актёр Райн Фанз, у которого есть идеи своего участия в кино и театральных проектах с Россией , китайские издатели, издающие у себя русских классиков и современных российских авторов, министр культуры Греции Лидия Кониорду, руководитель Национального Греческого театра Стафис Ливатинос, директор театра им. Евгения Вахтангова Кирилл Крок. Именно у Вахтанговского сегодня лучшая копродукция, осуществлённая в перекрёстных год культуры Россия - Греция. Это трагедия "Царь Эдип", в поставке Римаса Туминаса с российскими и греческими артистами. Спектакль выпускали летом в Эпидавре в рамках Международного театрального фестиваля, два раза сыграли в Москве и теперь на культурном форуме. Министр культуры Греции Лидия Кониорду подчеркнув, что в Греции любят российскую культуру, русский театр и актеров, сказала, что радуется успехам национальной драматургии не только в Греции, но поражена успеху, какой древнегреческая трагедия имеет в Москве и в Питербурге. - Для нас это не разовый проект, а репертуарный спектакль театра. - подтвердил Кирилл Крок. - На каждый спектакль мы будем привозить из Греции актеров и надеюсь, он надолго сохранится в нашем репертуаре. Ближайшие три спектакля состоятся в Москве, и все билеты уже давно раскуплены. В кулуарах же форума уже ходит такая шутка: лучший театральный проект - русских с греками в постановке литовца.
респект: http://www.teatral-online.ru/news/17123/ 3 Декабря 2016 Президенту рассказали про «Царя» Спектакль Театра Вахтангова стал событием Культурного форума В пятницу, 2 декабря, перед торжественным открытием V Международного культурного форума в Петербурге, Владимир Путин собрал ведущих деятелей культуры, которые в прошедшем году реализовали в России или будут реализовывать (в будущем году) международные проекты Среди участников встречи – Валерий Гергиев и Николай Цискаридзе, Никита Михалков и Федор Бондарчук, Борис Эйфман и худрук Национального греческого театра Стафис Левафинос, директор Театра Вахтангова Кирилл Крок и английский актер Райн Фанз, который намерен организовать целый ряд российско-британских проектов. Обращаясь к президенту, министр культуры Владимир Мединский особо выделил постановку Римаса Туминаса «Царь Эдип», подчеркнув, что в главном культурном ведомстве страны Театр Вахтангова считают одним из лучших в России, ставят его в пример за эффективную работу и в том числе за реализацию совместного культурного проекта («Эдип» родился как раз в рамках перекрестного года культуры России и Греции). Напомним, первоначально идея такой постановки поступила от худрука Афинского национального театра Стафиса Левафиноса еще несколько лет назад. В июле нынешнего года премьера, наконец, состоялась в античном Эпидавре – с участием российских и греческих актеров. В сентябре «Эдипа» сыграли в Афинах, российская премьера спектакля прошла только в середине ноября (в рамках 95-летия Театра им. Вахтангова), а 2 декабря трагедию Софокла сыграли на культурном форуме. Министр культуры Греции Лидия Кониорди поделилась с Путиным своим наблюдением: интерес к античному наследию в России в последние годы заметно возрос, и успех «Царя Эдипа» – тому подтверждение. Стафис Левафинос, который, кстати, хорошо говорит по-русски (выпускник ГИТИСа 1990 года) обратил внимание президента и на такой немаловажный сегодня факт: дело в том, что в наш политически неспокойный век «Царь Эдип» стал «интернациональным спектаклем», который объединяет народы и стирает границы, обращается к главным человеческим ценностям. Следом директор Театра Вахтангова Кирилл Крок подчеркнул, что речь идет не о проекте, который, как теперь модно, демонстрируется в рамках форума, а о полноценном репертуарном спектакле Театра Вахтангова. И его участие в форуме – это своего рода гастроли. – После трех премьерных показов спектакль Римаса Туминаса завоевал успех, и уже сейчас на ближайшие постановки все билеты распроданы, – говорит Кирилл Игоревич. Между тем, по сведениям «Театрала», спектакль не смогут играть нечасто. Это подтвердил нашему изданию Римас Туминас: – Изначально я думал сделать так: в Эпидавре мы поставим «Царя Эдипа» совместными усилиями (хор в постановке играют греческие артисты, проходил большой кастинг, из 130 претендентов отобрали 11 человек), а в Москве найдем хору замену. Выучить греческий язык не так сложно. Кроме того, в России есть артисты, музыканты, которые владеют греческим. Однако после премьеры я понял, что искать замену – это все равно что ставить новый спектакль. Другая атмосфера. Другие «исходные рамки». Я решил ничего не менять. И попросил дирекцию, чтобы в Москву на спектакль приезжали наши коллеги из Афин. Дело это трудозатратное (артисты – из разных театров, у каждого насыщенный график). Привезти их в Москву процесс дорогостоящий, но я решил, что надо настоять на этом. И, к счастью, дирекция пошла мне навстречу. Спектакль будет идти один раз в месяц или раз в два месяца – в зависимости от обстоятельств. Фото: Анатолий Морковкин
респект: https://vk.com/public43163643 Академический театр им. Евг.Вахтангова 5 дек 2016 в 19:00 2 декабря 2016 года в Большом концертном зале Правительства Москвы состоялась торжественная церемония награждения «ВЕЛИКИЕ ЛЮДИ ВЕЛИКОЙ РОССИИ» Церемония «ВЕЛИКИЕ ЛЮДИ ВЕЛИКОЙ РОССИИ» призвана показать значительные достижения науки, культуры, образования, здравоохранения, истории, инновационных технологий и сохранение традиций, а также отметить уникальные достижения, которые ведут к совершенствованию государства! Любовь к нашей стране - одно из самых важных чувств каждого человека, живущего в России. Орденом «Честь и слава Великой России» награждены народный артист СССР Владимир Этуш и заслуженная артистка России Элеонора Шашкова.
респект: http://www.vakhtangov.ru/news/2630 декабрь 2016 Александр Олешко введен в состав спектакля «Возьмите зонт, Мадам Готье!» Александр Олешко и Владимир Иванов Премьера спектакль «Возьмите зонт, Мадам Готье!», в постановке Владимира Иванова, состоялась на Новой сцене Вахтанговского театра 13 октября 2015 года. В главной роли занята народная артистка СССР Юлия Борисова. Среди исполнителей спектакля – замечательные Вахтанговские артисты: Андрей Ильин, Александр Рыщенков, Олег Макаров, Кирилл Рубцов, Артур Иванов, Мария Бердинских, Ольга Немогай и молодые артисты Первой Студии театра Вахтангова. 6 декабря в роли Огюста Готье впервые выйдет на сцену заслуженный артист России Александр Олешко. Харизматичный актёр театра и кино, популярный ведущий телевизионных программ, пародист и певец, Александр Олешко очень любим Вахтанговской публикой. Уже 12 лет он выходит на сцену Театра в роли Селестена / Флоридора в спектакле «Мадемуазель Нитуш», поставленном его любимым педагогом и режиссером Владимиром Ивановым. Эта роль принесла артисту престижную театральную премию «Золотая Чайка». К ней Александр относится с особым трепетом, ведь Селестена играл его кумир Андрей Миронов. 19 декабря состоится 300-е представление «Мадемуазель Нитуш», где зрители смогут увидеть одновременно всех исполнителей, игравших в спектакле с момента премьеры! С начала нового сезона Александр Олешко - постоянный участник Вечеров на новой сценической площадке Вахтанговского театра Арт – кафе, где артист выходит на сцену в музыкальном вечере «Давайте негромко…» и в программе, подготовленной им специально для детской аудитории - «Сказка о царе Салтане» - игровое чтение, мастерски разыгрываемое артистом.
респект: https://vk.com/vahtangovteatr Театр имени Евг.Вахтангова, 6.12.2006 ИТАР-ТАСС. Ольга Свистунова. Безруков, Кончаловский, Урин получили премию зрительских симпатий "Звезда театрала". Торжественная церемония награждения, ставшая уже девятой по счету, прошла в минувший понедельник в Государственном академическом театре имени Евг. Вахтангова. ..."Горячей овацией встретили зрители и вторую "легенду" - народного артиста СССР Владимира Этуша. "Рад, что стою перед вами и не падаю", - заметил со свойственным ему остроумием 93-летний актер, поблагодарив публику за долгую искреннюю любовь... В категории "Лучшая роль театральной актрисы в кино" лидером вышла Ирина Купченко, сыгравшая главную героиню в фильме "Училка" Алексея Петрухина... Приз за лучшую женскую роль получила Нонна Гришаева ("Про маму и про меня", Московский областной ТЮЗ)... Самым кассовым спектаклем стала "Мадемуазель Нитуш", которая уже 14 лет не сходит со сцены Театра имени Вахтангова. Как сказал режиссер постановки Владимир Иванов, 19 декабря состоится 300-е представление, все билеты на которое уже проданы..." http://tass.ru/kultura/3843940
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок поделился ссылкой. 5 декабря 2016 в 14:24 · NYDailyNews.com http://www.nydailynews.com/news/world/putin-trump-clever-succeed-white-house-article-1.2897980 4.12.2016 Russian leader Vladimir Putin says President-elect Donald Trump is 'clever' enough to succeed in White House
респект: http://tvkultura.ru/article/show/article_id/160506/ Новости культуры, 06.12.2016 | 10:25 Театр имени Вахтангова представляет премьеру спектакля "Фрекен Жюли" Сегодня в Студии Театра Вахтангова – премьера. Гульназ Балпеисова – выпускница мастерской Римаса Туминаса – поставила спектакль по Стриндбергу «Фрекен Жюли». Её предыдущая – дипломная работа – «В Париже» уже вошла в репертуар Вахтанговского театра. И вот новый опыт. Первая студия Вахтанговского театра – воплощение мечты Евгения Вахтангова. Ее концепция прямо следует из девиза: молодые – молодым. Гульназ Балпеисова – выпускница курса Римаса Туминаса этого года – работу по Стриндбергу задумала еще на втором курсе института. Вместе с исполнительницей главной роли Полиной Кузьминской, тогда еще тоже студенткой Щукинского училища. С тех пор обе успели закончить институт, многое изменить в замыслах постановки и, наконец, воплотить студенческие идеи по-взрослому. Единственное, что точно было известно с самого начала, играть будут на камерной – подвальной сцене Студии. «Потому что оно неудобное как пространство, как и пространство Стриндберга, оно тесное. Оно с непонятными щелями, дверями, где кто-то может стоять подслушивать, неожиданно вдруг появляться. Думаю, именно этого Стриндберг и добивался своей натуралистичной пьесой», - говорит актриса Полина Кузьминская. Крошечная сцена дополнена зеркалами и музыкой, как будто раздвигающей пространство. Трое героев – типичный треугольник – Графиня, Лакей и Кухарка. В канун праздника Ивана Купалы отринута общественная иерархия, и вот уже на сцене две обычные женщины и мужчина в поисках счастья, которое каждый понимает по-своему. Гульназ Балпеисова в Стриндберге не поменяла ничего, говорит – в сегодняшнем мире иерархии не меньше, чем во времена драматурга, просто строится она чуть иначе. «Это такой благостный, благодатный автор, который нам дал исследовать в этот момент самих себя. Только через нас мы смогли его понять, - считает режиссер-постановщик Гульназ Балпеисова. - Если ты не открываешь самого себя, ты не постигаешь все эти сложности, все тебе кажется нелогичным, ненужным. Почему? За что?» Для главной мужской роли – два состава – Владимир Шульев и Павел Попов. Для показа на прессу на сцене они по очереди. Для обоих это любопытный опыт – подсмотреть рисунок роли со стороны. «Первый акт. Мы старались сделать такого героя, который немножко романтический, потому что нужно влюбить в себя женщину, воплотить ее мечты», - рассказывает актер Павел Попов. «А второй акт отбрасывает все его обязанности, - добавляет Владимир Шульев. - И выходит наружу тот, кто есть в нем на самом деле, тот бес, который в нем таился. Когда этого беса немножечко поманишь любовью и лаской и тем, что ему нужно, у него нет никаких преград, препятствий, чтобы вырваться наружу, и он вырывается». Камерность площадки – зал вмещает человек 30, не больше – не отпугивает молодых актеров. Для того, чтобы близость зрителя не мешала, задача максимум – увлечь настолько, чтобы – ни шороха, ни вздоха. видео
респект: http://iskusstvo.pro/2016/12/07/moskva-na-scene-pervoj-studii-teatra-imeni-evgeniya-vaxtangova-sostoyalas-press-pokaz-spektaklya-a-strindberga-freken-zhyuli-rezhisser-gulnaz-balpeisova.html декабрь 2016 Москва. На сцене Первой студии Театра имени Евгения Вахтангова состоялась пресс-показ спектакля А. Стриндберга «Фрекен Жюли». Режиссер — Гульназ Балпеисова На пресс-показе «Фрекен Жюли» и в обсуждении спектакля участвовали известные театральные критики и журналисты: Наталья Каминская («Сцена»), Павел Подкладов («Подмосковье»), Валерий Модестов («Вечерняя Москва» и «Планета Красота»), Борис Примочкин (Миринформ), ИнессаЛанская («Культурные Новости Столицы»), Алексей Стефанов (МИА Россия сегодня), Лера Кудрявцева (ТК Культура), выпускники Школы Константина Райкина, а артисты Национального Театра Греции, приехавшие на гастроли на спектакль «Царь Эдип», директор Театра — Крок Кирилл Игоревич и Вахтанговцы. Римас Туминас — художественный руководитель Театра и руководитель Мастерской режиссуры, которую окончила Гульназ Балпеисова, находящийся в настоящий момент за рубежом, позвонил участникам и создателям спектакля»: «Рискуйте! Идите Ва-банк!». Напомним, что в свое время пьеса была запрещена к публикации за острую тему и слишком откровенный эротизм. Режиссер Гульназ Балпейсова и молодые артисты Первой студии «Театра им. Евгения Вахтангова», сохраняя верность духу Стриндберга и не табуируя открытое тело, предложили свое прочтение пьесы.
респект: http://artrepriza.ru/theatre/dram/1626-gospozha-kuharka-i-lakey-v-spektakle-gulnaz-balpeisovoy-freken-zhyuli.html Госпожа, кухарка и лакей в спектакле Гульназ Балпеисовой "Фрекен Жюли" Автор: Ольга Пурчинская от 7-12-2016 Небольшой уютный зал. Интимная обстановка. Сценическое пространство превращено в роскошное жилье богатого, высокородного человека. Действие разыгрывается тремя людьми и вращается вокруг каждого из них. Несмотря на иллюзорную аскетичность, происходящие с персонажами события полностью захватывают и с головой окунают каждого зрителя в стремительно закручивающийся водоворот. Сказанное выше – поверхностное описание антуража спектакля «Фрекен Жюли» (по одноименной пьесе шведского драматурга Августа Стринберга), премьера которого состоялась Госпожа, кухарка и лакей в спектакле Гульназ Балпеисовой "Фрекен Жюли"Госпожа, кухарка и лакей в спектакле Гульназ Балпеисовой "Фрекен Жюли"6 декабря 2016 года на сцене Первой Студии театра имени Вахтангова. Накануне постановка была показана журналистам. Режиссер-постановщик – Гульназ Балпеисова. Художник-постановщик – Елизавета Шикуля. Звукорежиссер – Андрей Герасимов. Техническое обеспечение – Михаил Баранников. Помощник режиссера – Анастасия Князева. В спектакле звучит музыка Генри Перселла, Арво Пярта, Глена Портера и группы «The Cinematic Orchestra». В ролях: фрекен Жюли – Полина Кузьминская, Кристина (кухарка) – Яна Соболевская, Жан (лакей) – Павел Попов. События разворачиваются в Иванову ночь. Место действия, исполненного глубокого драматизма и психологизма, - богатый, роскошный дом графа, точнее, огромная кухня со столом, погребом и баром, до отказа заполненным бутылками с дорогими винами и пивом. Посуда, утварь, продукты питания и приятные запахи вкусных блюд создают устойчивое ощущение пребывания в уютном, гостеприимном доме. Кухня в графском доме – удивительное место! По сути, это уникальное пространство, где пересекаются три судьбы, изначально развивавшиеся параллельно, не соприкасаясь друг с другом. В небольшом помещении зрители становятся свидетелями зарождения коммуникаций между дочерью графа, ее лакеем и кухаркой. Здесь на авансцену выходит острая, всегда актуальная проблема социального неравенства: богач и бедняк, аристократ и простолюдин не могут быть вместе ни при каких обстоятельствах. Общество не примет «пришельца извне» и осудит человека за его, как минимум, необычный выбор. Жан (Павел Попов), молодой, стройный, атлетически сложенный красавец, умный, активный, предприимчивый и амбициозный, оказывается меж двух огней. С одной стороны, он находится в интимной связи с кухаркой Кристиной и, вроде бы, собирается на ней жениться. С другой – уже давно, чуть ли и не с детства, неравнодушен к фрекен Жюли, на которую теперь работает. Образы госпожи (Полина Кузьминская) и служанки (Яна Соболевская) противопоставлены друг другу. Первая – утонченная красавица. Жюли одета в роскошные наряды, созданные с учетом всех актуальных модных тенденций, воспитана, образована. Мировоззрение ее современно, что является особенностью воспитания. Вторая зарабатывает себе на пропитание постоянным физическим трудом, на уход за собой ни времени, ни средств, ни (возможно) желания у нее не остается. Кристина очень религиозна, ее вера доходит до фанатизма, граничащего с безумием. Эта героиня во время горячей, страстной молитвы занимается самобичеванием, оставляющим на ее коже глубокие кровавые рубцы. Три жизни, развивавшиеся параллельно друг другу, в одночасье переплелись. Тогда стали обнаруживаться те самые «скелеты, живущие в шкафу» каждого человека – скрытые ото всех специфические особенности его уникальной, самобытной личности. В этот момент открываются неожиданные факты: фрекен имеет простое происхождение по материнской линии, родительница привила ей нетипичные для высшего общества нравы; Кристина буквально бредит верой, считает ее высшим благом, во имя достижения коего готова на самые страшные, чудовищные жертвы; Жан – жестокий, нечестный человек, ради достижения личной цели готовый абсолютно на все. Этот спектакль вновь возвращает меня к одному из самых любимых направлений в искусстве рубежа XIX – XX веков – декадансу. Как известно, это понятие означает упадок, разрушение. Действительно, в постановке Гульназ Балпеисовой мы видим, как рушатся внутренние миры сразу трех людей, доведенных до крайней степени боли, злости и отчаяния. Молодые актеры Первой Студии театра имени Вахтангова Полина Кузьминская, Яна Соболевская и Павел Попов за два с половиной часа спектакля прожили вместе со своими персонажами целую жизнь, по-театральному волшебно уместившуюся в одну ночь. Каких только изменений с ними не произошло за этот довольно небольшой промежуток времени. Спокойная, роскошная, лощеная, уверенная в себе, властная в начале, фрекен Жюли после некоторого происшествия становится нервной, испуганной, по-детски беспомощной. Призрачные обстоятельства постепенно приобретают все более четкие очертания, уничтожая ее моральные устои, принципы, идеалы. Глубоко религиозная Кристина, кажется, все сильнее затягивает саму себя в зыбкую трясину собственных убеждений, сильно подкорректированных догмами той самой веры, в какую она обращена. Ее жизненная позиция становится все менее устойчивой, эмоциональная стабильность – более прозрачной. Исступленная молитва будто бы кажется ей достаточной расплатой за грехи, которые, как она уверена, будут ей отпущены в церкви. На деле же она, скорее всего, понимает, что никакое покаяние ее не спасет, но обретает уверенность в своей правоте и уже прощает себя сама и практически дает себе право вершить чужую судьбу. Жан предстает карьеристом, какой не остановится ни перед чем ради продвижения вверх по социальной лестнице. Здесь, как на войне, все средства хороши. Обмануть? Легко! Украсть? Сколько угодно! Главное для него – деньги, успех, общественное положение. А что же делать с растоптанной душой и уничтоженной психикой? Молодого лакея это явно не слишком беспокоит. Фрагмент плача Дидоны из оперы Г.Перселла «Дидона и Эней» звучит все время, пока Кристина находится наедине со своими мыслями. Кажется, что она сама что-то или кого-то оплакивает. Быть может, себя? Свою жизнь? Будущее, о котором она грезила? Мечты? Надежды? Иллюзии? Этот музыкальный шедевр был написан в эпоху барокко на основе античной мифологии. Оказывается, невеселые мысли, угнетавшие царицу Карфагена, вторгаются и в душевный покой наших современников. Меняются страны, режимы, эпохи и столетия, а люди и межличностные коммуникации – величина, похоже, постоянная и, скорее всего, такой и будет еще не одну сотню лет. Тандем молодых талантливых постановщиков и актеров создал по-настоящему глубокий, эмоционально насыщенный, прочувствованный спектакль. Это был не просто театр, а самая настоящая жизнь, мастерски прожитая на сцене. Такие спектакли – неисчерпаемый источник мыслей, философских трактатов и дальних странствий творческой мысли. Ольга Пурчинская Фотографии Марины Айриянц
респект: http://www.teatral-online.ru/news/17151/ 5 Декабря 2016 «Звезда Театрала»: церемония завершается чествованием Владимира Этуша За свои 94 года Владимир Абрамович обучил несколько сотен актеров (преподает с 1945 года), сыграл в 53 спектаклях и 35 картинах. Четыре года своей жизни он отдал защите Родины, поскольку, несмотря на полагавшуюся бронь, сражался на фронтах Великой Отечественной войны. Все это – сухие факты, за которыми стоят усердный труд и, конечно, характер. Как и любой фронтовик, подробностей о войне не рассказывает, но читаешь фронтовой дневник – один подвиг сменяется другим, при артобстрелах погибают товарищи, боль и отчаяние перехватывают горло. Этуш идет со своей дивизией, словно прекрасно знает: там, за ущельями и перевалами (сражался на Кавказе) всех ждет победа. На фронт уходил первокурсником, а вернулся в училище – победителем. И этот факт навсегда станет главным в его биографии, где будут и театральный успех, и знаменитые киноработы, и, конечно, многолетнее руководство Щукинским училищем, откуда осенью 1941-го он и ушел на войну. Владимир Абрамович никогда не отказывался играть малоприятных людей (полоумный Журден, хитрый Саахов, оборотистый Шпак), но все его герои отличаются редким обаянием. И, думается, причина тому – в мощном, победоносном источнике света, который Этуш всегда противопоставляет своим персонажам. Владимира Этуша поздравлял Вениамин Смехов, его ученик, выпускник Щукинского училища. – Папа, Володя, – обратился Вениамин Борисович к Владимиру Абрамовичу. – Мне было 17 лет в том далеком 57-ом году, а Этушу – 35. Сейчас мне 76, а ему гораздо меньше. Но круче. Владимир Абрамович, я связался с Пушкиным, он просил передать следующее: «Давайте пить и веселиться, давайте жизнью играть…» Спасибо, учитель! В завершении вечера Владимир Абрамович поблагодарил всех собравшихся: – Я благодарю всех вас и очень рад видеть. Очень рад, что стою перед вами и не падаю. Я польщен, что дружу с такими людьми, как этот парень – Валера Яков (Валерий Яков – редактор журнала «Театрал»).
респект: http://www.vakhtangov.ru/shows/benefis декабрь 2016 БЕНЕФИС по пьесе Н. Птушкиной "Пока она умирала". Сценическая версия театра. Премьера - 17 декабря 2016 года. Первый день репетиции спектакля. Ольга Тумайкина, Владимир Этуш, Екатерина Симонова, Владимир Иванов, Евгений Князев Творческий тандем народного артиста СССР Владимира Этуша и режиссера – заслуженного деятеля искусств РФ Владимира Иванова давно радует Вахтанговскую публику. Уже 16 лет идет на сцене Театра «Дядюшкин сон» по Ф.М. Достоевскому (спектакль был сыгран 250 раз) и 5 лет «Цена» Артура Миллера в Пристани», пользуясь вниманием и восторгом зрителей, где психологическая глубина характеров уживается с иронией и гротеском. Успешное сотворчество продолжено и в предстоящей премьере. На этот раз для спектакля выбрана известная пьеса Надежды Птушкиной «Пока она умирала». Но в сценической версии театра получила не только новое название – «Бенефис», но и несколько измененный сюжет. Поклонников Владимира Этуша ждет неожиданный сюрприз. Зрителям предстоит встреча с любимым артистом в совершенно новом качестве. Владимир Этуш пошел на рискованный эксперимент с одним желанием – испытать себя в иной ипостаси. Партнерами легендарного актера выступят: народный артист России Евгений Князев, заслуженная артистка России Ольга Тумайкина, заслуженная артистка России Светлана Йозефий, Екатерина Симонова и заслуженный артист России Сергей Пинегин. Художник спектакля – Максим Обрезков. Автор музыкального оформления – заслуженный деятель искусств РФ Татьяна Агаева.
респект: http://www.vakhtangov.ru/news/2636 декабрь 2016 Премия МК вручена "мадам Готье" прямо на сцене Вахтанговского театра Как мы сообщали ранее, по итогам сезона 2015 -– 2016 гг. Вахтанговский Театр стал лауреатом премии МК в 11 номинациях. Не все награды были переданы адресатам одновременно. Премия за Лучшую роль в спектакле "Возьмите зонт, мадам Готье" была вручена несравненной Юлии Борисовой сразу после очередного показа этого спектакля. Актрису поздравляли редактор отдела литературы и искусства МК Марина Райкина, директор Театра имени Вахтангова Кирилл Крок и режиссёр спектакля Владимир Иванов. Фоторепортаж Александры Дубровской
респект: http://www.vakhtangov.ru/shows/vecher_lyudmilyi_maksakovoy декабрь 2016 26 января 2017 (20:00) В программе встречи: Анна Ахматова — стихи разных лет. Александр Пушкин «Граф Нулин». Романсы из спектаклей Рубена Симонова и Петра Фоменко: «Живой труп», «Без вины виноватые», «Бесприданница». ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- http://millionaire.ru/ НАСТОЯЩИЙ ТЕАТР – КОГДА ОТ ТРАГЕДИИ ПОЛУЧАЕШЬ НАСЛАЖДЕНИЕ Режиссер и историк Евгений Понасенков о премьерном спектакле Римаса Туминаса "Царь Эдип" декабрь 2016 Если я посещаю театр или художественную выставку – то только в том случае, если заранее точно уверен, что получу удовольствие (ну, или если понимаю, что определенных гадов это взбесит). Никаких "а просто так" или "а вдруг будет неплохо", или "в принципе что-то в этом есть" – подобное, как говорится, без меня. Так и в этот раз я заранее знал – и вот получил истинное наслаждение от премьерного спектакля Римаса Туминаса "Царь Эдип" (хотя, конечно, мне биографически более близка трагедия не Эдипа, а Сизифа…… ). Я абсолютно убежден, что в искусстве, прежде всего, важно не «что», а «как». Форма – есть содержание, форма формирует содержание. Римас Туминас – настоящий режиссер: да, да – именно настоящий, ведь сегодня этим термином называют кого угодно, а режиссер – это Личность с колоссальным оригинальным внутренним миром, которая, что самое важное, умеет этот мир показать людям. При этом Римас опытный и признанный мастер, но он еще не утратил жизни чувства и жизни мысли в себе, поэтому его мастерски сделанные работы трогают зрителя. И поэтому я не знаю, с чего начинать рассказ о постановке: с автора текста (Софокл), с перечисления сценографа, композитора и других замечательно талантливых людей, работавших над спектаклем, с рассказа об античной драматургии – или с совсем другого… Атмосфера, глубоко личные ощущения зрителя, которые даже не всегда тематически связаны с коллизией пьесы, но, безусловно, вызваны талантом постановщика – вот, что есть главная удача режиссера (если подобное получается). И Туминас – один из редчайших Режиссеров, которые владеют тайной магии сценической атмосферы. При этом его работы минималистичны, с точки зрения, например, сценографии. Объем создается подлинным пониманием действия и глубокими метафорами. Если так можно выразиться, «несущей», опорной частью декорации служит огромный каток, какой бывает у машин, раскатывающих асфальт, или труба, или жернов – здесь фантазия каждого зрителя говорит о собственных впечатлениях. И вот этот каток надвигается на маленькие фигурки действующих лиц – а затем и на сам зрительный зал! Это неодолимый рок истории личной и истории мировой. Хрупкость человеческой жизни, легкость совершения трагической ошибки и неминуемая (хотя бы вы и бежали, подобно Эдипу, в другой полис, страну, город) расплата за нее – талантливейшая наглядная демонстрация этого – вот, что держит в напряжении зал. Но все же – атмосфера!! Ах, эта печальная скрипичная тема, которая слетает на светлые волосы Иокасты (в исполнении одного из мифов Вахтанговского театра – Людмилы Максаковой). Немолодая стройная дама – это сама по себе трагедия, друзья мои. Что вам еще надо для трагедии? И мести античных богов не надо – природа страшнее любых мифов… Время, красота – и «крошится мрамор». Забудем об Софокле – вспомним Марлен Дитрих, запертую временем в своей роскошной парижской квартире на авеню Монтень. Она всю жизнь сражалась со временем, а время, словно каток из спектакля Туминаса, давило на эту хрупкую красоту с характером. Бриллиантовая мечта полумира лежала одна, а на тумбочке стоял перевязанный от поломок телефон и потертая записная книжка. А вокруг ее дома каждый день просыпался и засыпал веселый «насладительный» театр – Париж, Париж полный плотских утех, успеха и зависти к нему. Город – это тот же театр, с буфетами, режиссерами, лестницами, звездами и массовкой. Мой Аполлон и Дарвин! Кто сегодня помнит изначальное трагическое название той улицы (Монтень) – давным-давно она называлась «Аллеей вдов»! Да, там собирались одинокие женщины. Иокаста – вдова Лая, против своей воли жена собственного сына, мать детей сына. Можно все это рассказывать словами – а можно увидеть Максакову, которая выходит под звуки одинокой скрипки. Это и есть форма-содержание. Я начал писать статью и не успел узнать у друзей: бриллиантовый кулон на груди актрисы – это часть замысла художника театра или это по-настоящему ценное украшение самой актрисы? Драгоценные камни… и они брошены на борьбу со временем… Но грубый ржавый каток на сцене сильнее, он уродливый, но его больше – так всегда бывает в жизни. Уродства больше. Оно бездарно – но оно берет количеством. Как и время. Туминас человек непростой. Он больше показывает как режиссер, чем играет, как актер в интервью или на репетициях. Римас – это, безусловно, лучшее, что случилось с театром имени Вахтангова за долгие годы. Откровенно говоря, он сегодня вообще единственный режиссер в Москве, который мне интересен (гениальный Роман Виктюк, к сожалению, уже несколько лет познает в полной мере трагедию увядания профессии – хотя и не на авеню Монтень, но на ее богатом российском аналоге – на Тверской улице, в бывшей квартире внука Сталина…). Но, что это?! У меня ощущение, что я уже чувствовал нечто подобное упомянутому «катку» в «Эдипе»! Почти уверен, что так не думали создатели спектакля – но ведь это ЗАНАВЕС из «Гамлета» Юрия Любимова – только тот занавес «сметал» персонажей перпендикулярно залу, а здесь его «свернули» в трубу и РАЗДАВИЛИ им, унесли в небытие людей! Современность показывает нам еще более жестокую форму трагедии! Трагедия обретает новый опыт. И снова – метафора: много лет назад Туминас проходил практику в Театре на Таганке, а потом, много позднее, великий Юрий Любимов был приглашен им поставить «Бесов» в театре им. Вахтангова (это произошло после преступного и скотского предательства актеров Таганки – вот вам настоящая трагедия!). И на вахтанговской же сцене, на сцене, где юный Юрий Любимов начинал как актер, состоялось прощание с ним… Это прощание стоит у меня перед глазами: я помню неподдельное горе некоторых искренних людей, помню лицемерных чиновников, помню подонков-актеров, которые предали учителя и посмели при этом заявиться. И я никогда не забуду роденовскую фигуру Каталин, вдовы Юрия Петровича, этот осколок черного мрамора, «осколок античной трагедии» (именно это я тогда произнес про себя), которая резкими движениями отвергала подходящую к ней мразь! Дитрих, Максакова, Виктюк, Каталин, Туминас, Софокл, Любимов, Эдип – у трагедии много масок, она их меняет – и Театр истории никогда не заканчивается. P.S. Мы часто сражаемся с роком Времени нашей памятью, старинными предметами, отрадными фотографиями – так и сейчас мне отрадно вспомнить юбилей Любимова на сцене театра им. Вахтангова. Комическое ходит рядом с трагическим – и пусть пир продолжается и до, и после «чумы»!
респект: https://vk.com/public43163643 http://mir24.tv/news/culture/15433921 11.12.2016 Виктор Добронравов: Надо делать что-то интересное и новое Потомственный актер рассказал, каково играть в театре, которому 25 веков, и о новых киноролях. Виктор Добронравов недавно сыграл заглавную роль в постановке «Царь Эдип» театра Вахтангова. Он - сын актера Федора Добронравова и брат Ивана Добронравова. В интервью телеканалу «МИР 24» рассказал, ходят ли родственники к нему на спектакли. - Мировую премьеру «Царя Эдип» играли в Греции, это было на открытой площадке, в амфитеатре. Сегодня даже в самых маленьких театрах играют с микрофонами, а вы как? Виктор Добронравов: Там была очень деликатная подзвучка. Были пушки, но чисто символически. Там потрясающая акустика. Место фантастическое, мы подумали, что это какой-то энергетический портал. - Говорят, что был необыкновенный прием. Президент Греции назвал вас лучшими актерами мира. Там, наверное, действительно начинаешь играть лучше. Перед московской премьерой вы волновались или нет, ведь это совсем другие условия? Виктор Добронравов: Да, это совсем две разные планеты. Там мы играли для богов. Это как для спортсменов попасть на Олимпийские игры, для нас там были Олимпийские игры. Дома - это домашний чемпионат. - У вас актерская династия, вы друг к другу на спектакли ходите? Виктор Добронравов: Всегда - и папа, и брат. Брат приезжал ко мне в Грецию на премьеру. Это был для меня сюрприз. - У вас уже два года нет киноролей - это так или нет? Виктор Добронравов: Что-то в постпродакшне, что-то в работе. В октябре у меня было шесть проектов. - Я давно не видел ваши выступления с «Кавер-квартетом», эта история продолжается или нет? Виктор Добронравов: В определенный момент жизни для меня это была отдушина, мы лет 7-8 выступали по клубам. Но дети, собаки, ипотеки. Теперь нас очень сложно собрать. У нас в театре открылось арт-кафе, меня все спрашивают, когда я выступлю. Я говорю, что уже не интересно, кого я этим удивлю, надо делать что-то интересное и новое. видео
респект: https://vk.com/vahtangovteatr Театр имени Евг.Вахтангова 13 дек 2016 в 16:45 Первые лауреаты «Золотой Маски». 12 декабря стали известны имена первых лауреатов Премии «Золотой Маски» в номинации «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства», определенные секретариатом СТД РФ. Владимир Абрамович Этуш вошел в число лауреатов. https://www.goldenmask.ru/news_2125.html
респект: http://newsprom.ru/news/Obschestvo/227438.html 13 декабря 2016 Тюменцы по-новому увидят "Онегина" Актеры Государсвенного академического театра имени Евгения Вахтангова рассказали тюменским журналистам о спектакле "Евгений Онегин", современных зрителях и предложили посмотреть постановку дважды: сегодня роль Онегина на сцене Тюменской филармонии сыграет Алексей Гуськов, завтра на сцену выйдет Сергей Маковецкий. Как сообщил руководитель театра Кирилл Крок, "Евгений Онегин" в постановке Римаса Туминаса с большим успехом идет уже четвертый театральный сезон. Актерам рукоплескали в Париже, Лондоне, Тель-Авиве, Бостоне, Нью-Йорке, в Вильнюсе и многих российских городах. "Мы признательны организаторам за то, что взяли на себя эти хлопоты. С нами в Тюмень приехали около семидесяти человек, две автофуры декораций - вы увидите спектакль таким же, как он идет в Москве: того же качества, с тем же звуком, светом и с теми же актерами", - заверил Кирилл Крок. "Евгений Онегин" Римаса Туминаса - это новое прочтение классики. Спектакль разрушает стереотипы, он авторский, увиденный и выстроенный полифонично, музыкально, жестко, эмоционально, он открывает новый смысл в характерах персонажей и сюжете. "Спектакль настолько режиссерский и настолько для нас был неожиданным, что, репетируя, мы поначалу не понимали, как он может быть поставлен, - отмечает актер Алексей Гуськов. - Для меня Онегин начинается со строк: "И с отвращением читая жизнь мою, / Я трепещу и проклинаю, / И горько жалуюсь, и горько слезы лью, / Но строк печальных не смываю". На сцене Гуськов и Маковецкий играют Онегина, но не того, кто блистал на балах, в которого влюбилась Ларина. Их Онегин - человек, у которого уже все позади: "У Пушкина есть маленькая подсказка: "Письмо Татьяны предо мною;/ Его я свято берегу, / Читаю с тайною тоскою / И начитаться не могу", - это маленькое четверостишье дает повод подумать о том, что вся эта история давно прошла, что ему уже никто не пишет, что это истлевшее письмо он хранит как самую большую для себя драгоценность. Римас придумал, что есть два Онегиных. Тот, молодой, который непосредственно игнорировал Татьяну, ей же признавался в любви, ходил на балы. И есть второй, который может быть всю эту историю и вспоминает", - рассказывает о своей роли Сергей Маковецкий. На взгляд Ольги Лерман, исполняющей роль Татьяны Лариной, художественные произведения в каждом возрасте человеком воспринимаются по-новому: "Роман Пушкина я изучала, как и все, в школе, но поняла гораздо позже. И этот юмор, и эту легкость, и персонажей - Туминас предложил свой взгляд, живой и настоящий. На сегодня это очень актуальная история". Отвечая на вопрос журналистов, какой бы совет хотели актеры дать зрителю, на каких моментах заострить внимание, Ирина Купченко справедливо заметила, что не бывает каких-то универсальных советов, как нет и универсальных зрителей. Все субъективно. Поэтому нужно просто прийти и посмотреть: "настоящее искусство способны оценить все, вне зависимости от образования, вкусов и убеждений - человеческая душа же есть, она жива, она чувствует, что это настоящее". Насладиться спектаклем и игрой актеров тюменцы смогут 13 и 14 декабря в Тюменской филармонии, начало в 19:00. Татьяна Тихонова
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=644238049082148&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 5 новых фото. 14.12.2016 в 2:39 · Термальный источник Верхний Бор, после спектакля с Наталья Меньшикова, Сергей Маковецкий,Артур Иванов,Александр Игнатов,Мария Бердинских, Павел Тахеда, Евгений Пилюгин, Валерий Ушаков, Наталья Винокурова, Елена Мельникова, владимир Бельдиян,Вася Симонов, Мария Волкова, Наталья Ширяева, Сергей Ветохин, Михаил Хвастунов и другие все в тумане))))
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=644238012415485&set=pcb.644238049082148&type=3&theater Кирилл Крок, 14.12.2016
респект: http://t-l.ru/219024.html 13 декабря 2016 Вахтанговцы представят тюменцам своего "Евгения Онегина" Труппа государственного академического театра им. Евгения Вахтангова приехала с гастролями в Тюмень впервые. Театр представит тюменской публике спектакль "Евгений Онегин" в постановке Римаса Туминаса на сцене Тюменской филармонии 13 и 14 декабря. "Прежде мы не бывали с гастролями в Тюмени, поскольку наши поездки – это огромные финансовые и человеческие затраты. Наконец-то мы у вас в гостях, с любимым и дорогим нам "Евгением Онегиным", - такими словами выразил радость встречи директор театра Кирилл Крок на пресс-конференции в отеле DoubleTree by Hilton. Вахтанговцы рассказали о спектакле, который успел завоевать всемирные награды и любовь публики. "Нашего "Евгения Онегина" ценит московская публика. Мы показываем эту постановку дважды в год вот уже четвертый сезон", - отметил Кирилл Крок. Спектакль "Евгений Онегин" в интерпретации литовского режиссера Римаса Туминаса прошел также на сценах Парижа, Лондона, Торонто, Нью-Йорка, Тель-Авива, Сполете, Вильнеса, Челябинска и Южно-Сахалинска. По словам директора театра, на гастроли выезжает труппа из 70 человек и две фуры оборудования по свету и звуку. "Тюменские гастроли - это полноценные гастроли. На сцене Тюменской филармонии зрители увидят спектакль так же, как он идет в Москве: с тем же светом и декорациями", - подчеркнул директор театра. Как сообщил корреспонденту "Тюменской линии" организатор гастрольного тура, директор концертно-театрального агентства "Арт-Премиум" Павел Корчагин, это первый, но не последний приезд театра Вахтангова в Тюмень - план будущих гастролей утвержден. Ирина Ромашкина
респект: http://www.tumen.kp.ru/daily/26618/3636448/ 13.12.2016 Сергей Маковецкий в Тюмени прогулялся по ночному скверу Сибирских Кошек Алексей КОСЕНЧУК Актёры театра им. Вахтангова приехали в областную столицу со спектаклем «Евгений Онегин» Актёрская труппа московского театра им. Е. Вахтангова привезла в Тюмень свой новый спектакль «Евгений Онегин», по мотивам бессмертного произведения А. С. Пушкина. Лица, занятые в постановке, в особом представлении не нуждаются: Сергей Маковецкий, Алексей Гуськов, Людмила Максакова, Ирина Купченко и молодая, но перспективная Ольга Лерман. ПРОГУЛКА ПО НОЧНОМУ СКВЕРУ На пресс-конференцию, которая сегодня, 13 декабря, состоялась в отеле «Хилтон», звёзды отечественного кино прибыли в приподнятом расположении духа. И это несмотря на то, что самолёт с актёрами приземлился в Тюмени глубокой ночью. Осмотреть достопримечательности областной столицы звёздам пока не довелось, лишь Сергей Маковецкий обмолвился, что среди ночи посмотрел сквер Сибирских Кошек. – Считайте, что я прогулялся по ночному скверу, – пошутил актёр. – Пока это единственное место в Тюмени, которое я посетил. При этом звезда «72 метров» и «Жмурок» не знал, почему тюменцы решили поставить памятник именно кошкам, на что получил развёрнутый ответ: «животных» увековечили в память о событиях в Санкт-Петербурге во время войны. Вероятно, за те два дня, которые актёры проведут в Тюмени, они смогут посетить самые известные места города. В первую очередь актёрам предложили отправиться на мост Влюблённых и набережную, чтобы полюбоваться на заснеженную Туру. «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН» За свою 95-летнюю историю театр им. Е. Вахтанова впервые представляет свой спектакль в Тюмени. При этом областная столица стала одним из немногих российских городов, после Челябинска, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга и Москвы, где покажут «Евгения Онегина». До этого постановку Адомаса Яцовскиса увидели зрители Израиля, Германии, Грузии, Франции, Великобритании, США и многих других стран. К слову, «Онегина» везде ждал грандиозный успех. В Тюмени актёры представят спектакль в двух вариантах. 13 декабря Онегина на сцене будет играть Алексей Гуськов, 14 декабря – Сергей Маковецкий. – Тюменцы смогут увидеть спектакль в том же варианте, в каком его видят москвичи, – рассказал директор театра им. Е. Вахтангова, театральный и общественный деятель Кирилл Крок. – Мы привезли к вам всё, что нужно для проведения спектакля. Поэтому жители вашего города смогут его увидеть в том качестве, в каком он должен быть. Спектакль необычайно востребован в Москве, надеюсь, тюменцам он тоже придётся по душе. При этом зрителя может удивить то, что Маковецкий и Гуськов раза в два старше своего персонажа (Евгения Онегина), однако актёры отвечают: «Онегина» можно интерпретировать по-разному. – В произведении Пушкина есть маленькая подсказка, и за это зацепился наш художественный руководитель, – рассказал Сергей Маковецкий. – Одно из небольших четверостиший в «Евгении Онегине» даёт понять, что история Евгения и Татьяны давно прошла, что ему давно никто не пишет и это было единственное письмо, которое хранит наш персонаж. Тогда наш руководитель придумал, что есть несколько Онегиных. Что получится в результате – увидите в спектакле. СПРАВКА «КП» Премьера спектакля «Евгений Онегин» состоялась 13 февраля 2013 года. Лауреат первой театральной премии «Хрустальная Турандот» (за лучший спектакль сезона 2012–2013), лауреат Театральной премии «МК» (за лучший спектакль сезона 2012–2013), обладатель приза дирекции фестиваля «Балтийский дом», лауреат премии СТД «Гвоздь сезона – 2014», лауреат национальной театральной премии «Золотая маска», обладатель специального приза фестиваля в Сполето (Италия).
респект: https://vk.com/public43163643?z=photo-43163643_456239031%2Falbum-43163643_00%2Frev Академический театр им. Евг.Вахтангова 15 дек 2016 в 22:18
респект: http://www.teatral-online.ru/news/17209/ 18 Декабря 2016 «Бенефис» для легенды сцены Владимир Этуш сыграл комическую старуху Виктор Борзенко | Фото: Валерий Мясников Для бенефиса народного артиста СССР, ветерана Великой Отечественной войны Владимира Этуша Театр им. Вахтангова долго искал пьесу. Требовалась роль центральная, но при этом комфортная для 94-летнего артиста; с философским оттенком, но и не лишенная комедийной привлекательности. Выбирали долго, искали тщательно материал, который мог бы стать в один ряд со старым Князем К. – героем спектакля «Дядюшкин сон», собирающим аншлаги с 2000 года. Режиссер-постановщик Владимир Иванов говорит, что, перечитав десятки пьес, он так нигде и не нашел «точного попадания» – слишком уж особенный случай у них в театре, ни на что не похожие «предлагаемые обстоятельства». После долгих сомнений и колебаний (актер настойчиво просился работать) решение пришло вдруг само собой: за основу взяли беспроигрышную пьесу Надежды Птушкиной «Пока она умирала…», идущую с конца девяностых по всей стране. «Перелицевали», дополнили своим сюжетом и на этом материале сделали спектакль, а точнее – спектакль в спектакле, дописав первую сцену и финал. В итоге вместо привычной рождественской сказки о старой деве, пытавшейся всеми силами скрасить последние дни своей умирающей мамы, получилась совершенно неожиданная история, где сошлось всё, о чем театр и Этуш так долго мечтали: и бенефис, и комедия, и личная драма. Личная потому, что для артистов не существует старости и даже в условиях, когда нет ролей и твоя биография, кажется, давно уже стала частичкой театральной истории, все равно актерская душа просит полета (эта мысль в спектакле обозначена достаточно ясно). Начинается действие в театральном закулисье. Нас как бы допустили в святая святых, показав изнанку сцены. До спектакля остается несколько минут, только что в зале прозвучал третий звонок, а артисты Павел (Евгений Князев) и Кира (Ольга Тумайкина) вкупе с Директором (Сергей Пинегин) не могут решить жизненно важный вопрос: отменять спектакль или все же играть? Кричат, скандалят, выдвигают друг другу ультиматумы… Причина конфликта – страшна для любого директора: полчаса назад стало известно, что к началу премьеры не успела прилететь со съемок актриса, играющая старую маму. Заменить ее некем, но отменять спектакль нельзя: театр едва выполняет госзадание, зал с трудом заполняется на 67% и находится на грани краха – как финансового, так и морального (здесь, конечно, Театр Вахтангова над собой пошутил). Директор требует срочно искать выход из положения, ведь в зале сидят потенциальные спонсоры. Кира тоже не прочь играть, поскольку она «с большим трудом затащила на премьеру» режиссера Золотова, который обещал ей главную роль в сериале (кстати, мифический образ Золотова – это, видимо, парафраз столь же мифического режиссера Изумрудова – короля современного театра, о котором много говорили герои спектакля «Танцы с учителем» в ЦАТРа, поставленного к бенефису Зельдина). С первых секунд задается интрига и играется с накалом страстей. Театр должен спасти премьеру. Но кто же заменит актрису? Вот-вот в зале погаснет свет и пойдет занавес. В этот момент вдруг все вспоминают, что в театре работает человек, который наизусть знает репертуар. Это бывший артист Александр Петрович (Владимир Этуш), а ныне – пожарный, ежевечерне сидящий у своего щита с огнетушителями. Он и сейчас там дежурит, ожидая начала спектакля. Мгновенье и, не дав пожарному опомниться, его гримируют, переодевают и буквально выталкивают на сцену, где в ближайшие два часа Александру Петровичу предстоит сыграть… седую старушку со следами былой красоты, которая долгими вечерами варит воду из своей одинокой дочери Тани, капризничает, обвиняя себя в том, что завтра умрет, но умрет с тяжелым сердцем, поскольку у Тани не сложилась личная жизнь. Таня (она же актриса Кира и она же Ольга Тумайкина) – типичный персонаж мелодрамы про старую деву. Открылся занавес, в сером безразмерном платье она вышла на сцену и, как заявлено в пьесе, принялась монотонным голосом читать своей маме Диккенса. Мама сидит в инвалидном кресле и далее, согласно ремаркам, должна дважды тяжело вздохнуть. Но что делает Этуш? Он, конечно, играет не умирающую маму, а пожарного, с которого только что сбрили усы и нарядили в женщину. Рукой нащупал пышный парик; изумился (читается во взгляде) своему платью; обнаружил, что держит в руках клубок с нитками и, не зная, что с ним делать, нервно отложил в сторону – от греха подальше. Он играет человека, который еще минуту назад дремал возле пожарного щита и до сих пор не понял, почему оказался на сцене. Просительным взглядом смотрит за кулисы – ждет подсказок и помощи. А вокруг уже разворачивается настоящая мелодрама – и тоже по своим театральным законам. Таня вьется вокруг престарелой мамы, забоится об ужине, пытается увлечь разговором. «Танечка, когда я умру, тебе станет легче?» – произносит, наконец, первую реплику Александр Петрович. На что Таня, заламывая руки, отвечает с подчеркнуто-театральными интонациями. Понятно сразу: вахтанговцы «играют в театр». Мы как бы смотрим спектакль, который исполняется не для нас, а для другой публики, пришедшей на премьеру в другой театр. И пышная, чрезмерно подробная декорация старой квартиры с высокими потолками, старинным абажуром и напольными часами только лишь усиливает этот прием (сценограф Максим Обрезков). В декорации, кстати, есть тоже шутливый штрих, ведь за окном – огни Москвы, как когда-то в легендарной «Принцессе Турандот». Но если в «Турандот» угадывались очертания одной из сталинских высоток, – то теперь здесь уже высотки нового времени. В конце первого действия прозвучит песня Мирей Матье и тоже неслучайно: оказывается, накануне премьеры французская певица прислала телеграмму Этушу с пожеланиями удачи. Вообще здесь много ироничных аллюзий, весьма характерных для вахтанговской школы. По сюжету в дверь к старой деве постучится преуспевающий экономист Игорь (артист Павел – он же Евгений Князев) – высокий, облаченный в красное пальто, в очках на старинный манер – до боли похожий на своего загадочного Германна из «Пиковой дамы». А позже, по мере развития действия, когда этот Игорь влюбится в старую деву, проскользнет в нем что-то и от Казановы из спектакля «Три возраста Казановы» (первая большая роль Князева на Вахтанговской сцене), и от «Дона Гуана» из «Маленьких трагедий». Можно привести и другие примеры. В спектакле колоритные роли и у Екатерины Симоновой, и у Сергея Пинегина, и у Светланы Йозефий (играет суетливого Помрежа с нечеловеческой для театра дикцией). Эти приемы, когда видишь нитки, из которых соткано действие, всегда звучат беспроигрышно, но все же Владимир Иванов не стал делать их главными. В какой-то момент забываешь об исходных обстоятельствах, комические приемы отходят на второй план, и мелодраматическая сказка Птушкиной вступает в свои права. Этуш теперь уже явно не пожарный, вытолкнутый на сцену, а пожилая дама, страдающая за судьбу своей дочери: «Таня, мне важно знать, любила ты когда-нибудь или нет. Я завтра умру, но, может быть, через день, другой». Когда же дыхание жизни врывается в этот устоявшийся быт, как забавно трансформируется мамин рефрен: «Умру через неделю или две»; «Умру через месяц». Ну а потом, конечно, счет пойдет и на годы. В комедии счастливый финал – Таня и мама обретают семью. Мама счастлива и умирать больше не собирается. Театр дописал финал: на сцену врывается Директор и поздравляет зрителей с премьерой. Раздается звук хлопушек, летят конфетти, артисты (теперь уже не Кира и Павел, а именно вахтанговцы) поют песню о легендарном актере, у которого сегодня бенефис. Раздвигаются декорации и перед публикой в классическом костюме появляется Этуш. В день премьеры еще звучала песня, но зрители в едином порыве уже поднялись со своих мест и несколько минут аплодировали стоя. Как у Пастернка: «И тут кончается искусство, // И дышат почва и судьба».
респект: http://www.mk.ru/culture/2016/12/18/vladimir-etush-pereodelsya-zhenshhinoy-na-scene-vakhtangovskogo-teatra.html 8 декабря 2016 Владимир Этуш переоделся женщиной на сцене Вахтанговского театра Уникальная версия известной пьесы Надежды Птушкиной Владимиру Этушу очень идёт парик. Ему идёт и старинная брошь, что приколота у самого горла на светлой блузе. И кружевная накидка тоже к лицу. Старейший актёр Вахтанговского театра на три часа примерил на себя женский образ - матери и бабушки - в премьерной спектакле "Бенефис", поставленном в его честь. Природному и актерскому феномену вместе с публикой поражался обозреватель "МК". Фото: Валерий Мясников Этушу всего 94, юбилей будет только в мае 2017-го, но бенефис старого актера сыграли уже сейчас, накануне Нового года. К празднику прямо угадали - красивая история, просто "Ирония судьбы" - номер 2 или "Карнавальная ночь" - 3. Не только потому, что там появится красноносый дед (причём в двух экземплярах) с мешком подарков, а потому что у вахтанговцев получилась сказка для взрослых. Правдивая. Горькая. Со счастливым концом. В основе новой работы режиссера Владимира Иванова - пьеса Надежды Птушкиной "Пока она умирала". Та самая, которая много лет широко идёт по стране под разными названиями - "Старая дева", "Рождественские грезы" даже фильм есть "Приходи на меня посмотреть" с Янковским и Купченко в главных ролях. Птушкинская пьеса до сих пор бьет все кассовые рекорды, перебивая зрелища "модных" режиссеров и вообще все модное. Словом старомодная комедия про жизнь оказалась живее всех живых. А история простая, проще не бывает: московская квартира, старая дева живёт со своей матерью, которая десять лет как не встаёт с кресла. Дочь, (интеллигентная, рассчитывать в силу возраста не на что), ухаживает за престарелой матерью, как за ребёнком. Заботится, читает ей вслух, но не Колобка, а Диккенса - так и проходит жизнь. А поскольку мамаша каждый раз повторяет: "Таня, я умру завтра или через два дня" и сожалеет, что не увидит дочь счастливой в браке и при детях, то дочь встаёт на ложный путь. То есть начинает врать во спасение умирающей мамочки. А тут ещё и случай - звонок в дверь и ...правильно... на пороге мужчина с цветами и шампанским. Ну чем не сказка? Хотя, скорее всего, так никогда и не станет реальностью, но все же... Надежда умирает последней. Вот как раз мамашу - Софью Ивановну, даму приятную во всех отношения и без конкретно обозначенного возраста в субботу вечером сыграл Владимир Этуш. Ему действительно очень идёт парик и старинная брошь, что приколота у самого горла на светлой блузе. И кружевная накидка тоже к лицу. Он не делает голос женским, не манерничает, подражая старым кокеткам. Просто он - Этуш, которому веришь. Он - дама, которая каждый раз меняет сроки кончины (от завтра - до годика или через два-три). Смотрите фоторепортаж по теме: Владимир Этуш поразил поклонников ролью матери и бабушки http://www.mk.ru/photo/gallery/11799-192460.html Но режиссёр Иванов, который не первый раз работает с артистом (с успехом в театре идут "Дядюшкин сон" и "Окаемовы дни") на этот раз предложил сделать "театр в театре". Ход не новый, но при верном применении даёт колоссальные возможности сценической свободы и импровизации. С первой сцены зритель в курсе, что в театре паника - исполнительница роли матери в спектакле "Пока она умирала" застряла в аэропорту - погода нелетная (но, скорее всего, на съемках или халтуре, а метеоусловиями прикрывается), её роль играть некому... кроме старого пожарника, в прошлом артиста с большим стажем. Того растолкали на посту: "Спектакль видели?" - "А как же, раз двенадцать смотрел. Наизусть знаю". Ах так! Костюмер, гримёр, суфлер и кто-то ещё и технических служб выбегают на сцену (реальные служащие) и после небольшой суеты вокруг старика, уводят его за кулисы. Поворотный круг, и пожарник Этуш уже сидит за столом в парике, накидке и слушает Диккенса ( естественно, аплодисменты). Конструкция "театр в театре" многое позволяет артистам - переспросить текст (пожарник же не артист), подать реплику не по тексту - получается игра в пьесу "Птушкиной". Но постепенно она уходит на второй план сама собой, потому что за фарсовой ситуацией, усугублённой таким пикантном как переодевание мужчины в женщину, на фоне московских окон вырисовывается грустная история об одиночестве. Причём всех: старой девы и её умирающей мамы, мужчины с беспорядочными связями, но без семьи, а также продавщицы овощного магазина с тяжелым детством. Но усилиями режиссеров и актеров эта неприглядная правда жизни растворена в смехе, который стоит в зале. Этуш - блестящий комедийный актёр, что ещё раз безоговорочно подтверждено в "Бенефисе". Но понять природу его комедийного дара невозможно - он просто ГОВОРИТ, самый ОБЫЧНЫЙ, не репризный текст, а зал хохочет. Интонация это? Свобода в обращении со словом? Что это, как у него это получается? Но хохочут, понимая всю незавидность положения героев. Не знаю насколько легко или сложно работать рядом с таким мастером да ещё в его бенефисном спектакле, насколько нужно отказаться от собственных амбиций, работая только на бенефицианта? Но в данном случае можно сказать, что работа каждого из трёх партнёров Владимира Этуша значима. Один поворотный круг отделяет ложь во спасении, исполненную в фарсовом жанре от лирических сцен Евгения Князева (Игорь) и Ольги Тумайкиной (Таня). Баланс комедии и драмы найден точно, выверен, и в драматические сцены артисты умело подмешивают комедийные краски, а в комедии вдруг мелькнёт драматический отблеск. Можно поздравить Екатерину Симонову с полноценной ролью (прежде у молодой актрисы были лишь эпизоды) и её ярким исполнением. Её Диночка - фактурная оторва, добрая и смешная. После спектакля прямо на сцене делают общий снимок. Тут я выясняю, что Владимир Абрамович давно обдумывал идею сыграть эту роль. Правда мать хотел просить режиссера переделать в роль отца. Но как правильно заметил друг актера, критик Борис Поюровский (увы, уже покойный), таких отношений как у матери с дочерью не могут быть между дочерью и отцом. И вот прошло время, и мечта Владимира Этуша осуществилась. Владимир Иванов, режиссёр спектакля: - Я понял, что если ставить пьесу Птушкиной так как она написана, я не оправдаю, почему Этуш играет женщину. Поэтому родился такой ход - театр в театре. Могу сказать, что он на сцене абсолютно свободен, ему не надо ничего доказывать. Так как он играет, играть никто не может - это выше профессии. Он живёт по законам жизни, а не по законам театра. Энергия зала его подпитывает, у него после спектакля глаза горят. В его возрасте так не репетируют и не играют! У него же шесть спектаклей в месяц. - Вы сыграли "Бенефис" под Новый год. Почему не оставили оригинальное название пьесы или не поменяли его, как в МХТ, где "Пока она умирала" многие годы на одних аншлагах шла как "Рождественские грезы" с великолепными Ией Савиной, Натальей Теняковой и Евгением Киндиновым? - Для нас Новый год - это совпадение. Я делал бенефис Владимира Этуша. Я долго мучился названием, а потом понял: "Чего я мучаюсь? Это же бенефис». Но пьеса хороша: о том том, что спасение от одиночества только в любви. Главное тут было найти равновесие между лирикой и фарсом. Марина Райкина
респект: http://www.cultradio.ru/news/show/id/48883 декабрь 2016 В Театре Вахтангова премьера - с Этушем в женской роли В Театре имени Вахтангова 17 декабря состоится премьера спектакля "Бенефис", который поставлен специально для народного артиста Советского Союза Владимира Этуша. У старейшего актера труппы особая роль - впервые за всю свою долгую карьеру Этуш предстанет в женском образе. Его партнерами станут Евгений Князев, Ольга Тумайкина, Сергей Пинегин. В основе "Бенефиса" - пьеса Надежды Птушкиной "Пока она умирала". Постановку осуществил режиссер Владимир Иванов. "Бенефис" повторят 18 декабря.
респект: https://vk.com/vahtangovteatr Театр имени Евг.Вахтангова 15 дек 2016 в 17:53 300-й спектакль «МАДЕМУАЗЕЛЬ НИТУШ»! 30 декабря 2004 года на сцене Вахтанговского театра состоялась премьера спектакля «Мадемуазель Нитуш» по мотивам оперетты Ф. Эрве. В театре после долгого перерыва вновь появился музыкальный спектакль. Его постановку осуществил Владимир Иванов вместе с музыкальным руководителем Татьяной Агаевой, сценографом Борисом Валуевым, художником по костюмам Светланой Синицыной, художником-гримером Ольгой Калявиной, художником по свету Владимиром Амелиным и хореографом Олегом Глушковым. Спектакль «Мадемуазель Нитуш» впервые был поставлен на Вахтанговских подмостках в декабре 1944 года Рубеном Николаевичем Симоновым, художником Николаем Акимовым, а текст интермедий написал Николай Эрдман. В составе его исполнителей появились новые яркие имена: Мария Аронова, Владимир Симонов, Нонна Гришаева, Александр Олешко, Виктор Добронравов, Павел Любимцев, Александра Стрельцина, Евгений Косырев, Юрий Красков, Анатолий Меньщиков, рано ушедший от нас Алексей Завьялов, а позже - Евгения Крегжде, Марина Есипенко, Артур Иванов, Кирилл Рубцов, Валерий Ушаков, Ольга Немогай, Михаил Васьков и многие, многие другие. Спектакль Владимира Иванова стал новым прочтением оперетты Флоримона Эрве, но в нем остался особый шарм, элегантность, изящество, остроумная шутка, прелестный вокал, озорной танец и легкий, ироничный и заразительный особый стиль Вахтанговской игры. Уже более двенадцати лет «Мадемуазель Нитуш» украшает афишу Вахтанговского театра и остается шлягером. Неслучайно по итогам зрительского голосования в этом году спектакль был признан «хитом продаж» и был награжден премией «Звезда Театрала»! 19 декабря 2016 года в Театре имени Евгения Вахтангова – большой праздник! «Мадемуазель Нитуш» играют в трехсотый раз. Зрителей ждет сюрприз: на сцену выйдут участники спектакля всех лет, с момента его премьеры в 2004 году. Зрители станут свидетелями уникального представления! http://www.vakhtangov.ru/news/2642
респект: http://artistchannel.ru/%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D0%B9%D1%81%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B02017/ Участвуют ВСЕ театры России! Любой театр может поздравить зрителей с Новым 2017 годом и передать эстафету другому театру. В качестве приятного сюрприза необходимо подготовить подарок — 17 штук «чего-то»! Театр имени Маяковского — (авторы идеи флешмоба — актеры Алексей Сергеев и Владимир Гуськов) — начал с 17 кг мандаринов :))) , чтобы запах Нового года навсегда поселился в театре им. Ермоловой, ведь именно им «маяковцы» в лице Светланы Немоляевой передали эстафету. В какой театр отправится #Театральныйсанта2017 далее? Следите на новогодней театральной картой по специальному хэштегу #Театральныйсанта2017! ...МОГТЮЗ передает эстафету театру им. Евгения Вахтангова Опубликовано: 19 дек. 2016 г. новогодняя театральная эстафета #ТЕАТРАЛЬНЫЙ САНТА 2017 "Могтюз - Вахтанговскому"
респект: https://www.facebook.com/ArtistMediaChannel/photos/a.1421312551415089.1073741828.1395489000664111/1845359645677042/?type=3&theater Кирилл Крок поделился фото Медиа-проект ARTИСТ. 21 декабря 2016 в 18:51 Медиа-проект ARTИСТНравится Страница 21 декабря 2016 в 18:35 #Театральныйсанта2017 летает по Москве! Сегодня театр им. Вахтангова привез эстафету и 17 символов года в РАМТ. Вот фото и ждём с нетерпением видео! А завтра уже Российский академический молодежный театр отправится... Как вы думаете, куда, в какой театр?!
респект: https://www.youtube.com/watch?v=SS4eSz-D80E Опубликовано: 23 дек. 2016 г. Новогодний флешмоб 2017 #Новогоднийсанта2017 #театрВахтангова
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=650022078503745&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 12 новых фото — с Эльдаром Трамовым. 24.12.2016 Елка для детей сотрудников театра
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10210366799060580&set=a.2585409908787.132916.1060685102&type=3&theater Anželika Cholina 25 декабря 2016 рядом с Кярнаве, Вильнюсский уезд, Литва Меня и я
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=651965408309412&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 17 новых фото. 28.12.2016 Перед новогодними праздниками мы планировали провести презентацию отреставрированной зрительской зоны Симоновского филиала Театра имени Евгения Вахтангова, но в связи с печальным событием — уходом прекрасного артиста, любимого публикой и коллегами, Вячеслава Шалевича, — церемония отложена. Новая дата презентации будет назначена уже в наступающем 2017 году. К сегодняшнему дню отреставрирована зрительская часть здания: кассовый холл, фойе, буфет, туалетные комнаты. В новом году ремонт в Симоновском филиале продолжится. Пройдена немалая часть пути, но предстоит сделать ещё многое, чтобы достойно принять публику на новой площадке в сентябре 2017 года. В итоге будут созданы и оснащены два зрительных зала на 100 и 120 мест. А пока посмотрите,наш фото отчет))) Дизайн пространства - главный художник театра Максим Обрезков.
респект: https://vk.com/public43163643 https://www.youtube.com/watch?v=-EiHOGyv-hM Театрон. Ковчег Римаса 26.11.2016 Телеканал Продвижение Опубликовано: 6 дек. 2016 г. Новый фильм из телевизионного цикла "Театрон". Выпуск под названием "Ковчег Римаса" посвящен театру имени Е. Вахтангова. Работа над проектом продолжалась в течение года, съемки проходили в Москве, Омске и Владикавказе. 55-минутный фильм рассказывает о последнем десятилетии театра им. Вахтангова и творчестве его художественного руководителя Римаса Туминаса, который в январе 2017 года отметит свое 65-летие.
респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://tvkultura.ru/article/show/article_id/163666/brand_id/61429/type_id/2/ 10.1.2017 65 лет Римасу Туминасу 20 января отмечает юбилей художественный руководитель театра им. Евг. Вахтангова режиссер Римас Туминас. В этот день в эфире телеканала "Россия К" – премьера документального фильма "По пути к пристани" (22:15) и спектакль "Дядя Ваня" (23:20). Режиссер Римас Туминас – обладатель множества театральных премий – "Золотой маски", Международной премии Станиславского, премии "Чайка", Гран-при московской театральной премии СТД "Гвоздь сезона", премии "Хрустальная Турандот", премии "Звезда Театрала", Международной премии "Балтийская звезда"…. Всех и не счесть! Когда-то на вопрос, почему он хочет стать режиссером, ответил: "Хочу научиться ставить Чехова. Больше мне ничего не надо!" Римас Туминас поставил почти все пьесы Чехова, некоторые – по нескольку раз. Но до этого был долгий трудный путь постижения профессии режиссера с ее неизбежными взлетами и падениями и постоянным стремлением к совершенству. В родной Литве – сначала режиссер, а с 1994 по 1999 годы – главный режиссер Национального драматического театра Литвы, в 1990 году основал и возглавил Малый драматический театр Вильнюса. С 2007 года Туминас выстраивает новую жизнь одного из самых известных и любимых зрителем театров Москвы, прославившегося своими актерскими традициями – Театра им. Евг. Вахтангова. С его приходом легендарная сцена на Старом Арбате переживает подлинный ренессанс и сегодня даже трудно представить, что еще несколько лет назад не все актеры театра приняли его, многие считали чужаком, не имеющим отношение к вахтанговской традиции. К 90-летию театра Туминас, как волшебник осуществил мечты о несыгранных ролях корифеев театра, поставив "Пристань" – спектакль, уже ставший легендой. "Римас как никто знает русскую классику и любит ее, – рассказывает в документальном фильме "По пути к пристани" (20 января, 22:15) Сергей Маковецкий. – Получается, хорошая вещь – в Литве его обвиняют за то, что он ставит "Три сестры". И здесь его обвиняют за то, что он ставит "Дядю Ваню". Хочется сказать: "И куда же бедному крестьянину податься?" Я считаю, что именно благодаря Римасу, наш театр зазвучал. Он продолжил этот век, эту жизнь Вахтанговского театра, запустил это сердце опять, и оно стало биться". Театр Туминаса – тонкий, эстетский, темпераментный – весь построен на актерской игре. У режиссера-философа высочайшая планка в творчестве. "Небеса следят за нашей игрой" – любит говорить он. Может быть, поэтому он не доверяет спецэффектам и новым технологиям. Туминас уверен – чудо театра творят актеры, именно им подвластно переносить зрителя во времени и пространстве. "Когда я вижу, как работает Римас, понимаю, что у тебя не будет корабля, он даже отберет плот, он пустит тебя по воде. И это твое право – утонешь ты или по этой воде пойдешь", – делится Мария Аронова. Кадры репетиций, впечатления актеров от работы с мастером и его собственные рассуждения о себе, театре, судьбе и вере создают объемный портрет выдающегося литовского и российского театрального режиссера. "Трудно на себя смотреть и заглянуть в себя, – говорит Туминас. – Это самое трудное. Театр затем и существует, чтобы ты узнал других, приблизился бы к себе, но себя не дано узнать… Я верю в судьбу. Все закодировано, и судьба ведет. Даже воззрения закодированы. Кажется, ты выбираешь, но для тебя выбирают. Думаешь, что ты хозяин жизни, но это, увы, не так. Хозяин там, где мы не видим, не ощущаем, не знаем. Кто-то распоряжается нашими жизнями, я в это верю. Не безусловно, но соглашаюсь и подчиняюсь. Иногда труднее верить, чем проживать саму жизнь. Я не особо религиозен, но мне кажется, что в театре я творю исповеди и ритуалы, то, что делает церковь. Находишь в себе и актерах святых и грешных, ищущих искупления грехов. Господи, дай же ты всем понемногу! И не забудь про меня…" В 23:20 – спектакль театра им. Евг. Вахтангова "Дядя Ваня" с участием Сергея Маковецкого, Владимира Симонова, Анны Дубровской, Владимира Вдовиченкова, Евгении Крегжде, Людмилы Максаковой. Знаменитая пьеса А. П. Чехова в неожиданной постановке Римаса Туминаса. Столь хорошо знакомых персонажей здесь узнать не так-то просто. Режиссер не переписал текст, не сократил его, но прочел его как с чистого листа... Спектакль – лауреат премии "Золотая Маска" 2011 года в категории "Лучший спектакль в драме, большая форма".
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 http://www.mk.ru/culture/2017/01/12/vakhtangovskiy-teatr-dostraivaet-filial-kak-budet-vyglyadet-novaya-scena.html 12.1.2017 Вахтанговский театр достраивает филиал: как будет выглядеть новая сцена Фойе здания на Старом Арбате оформили в любимых синих тонах Симонова Оказывается, у знаменитых театральных режиссеров Симоновых семейным цветом считался синий, такой приглушенный, матовый. Об этом и многом другом через полгода узнают все, кто придет на открытие Симоновского театра. Здание в четыре этажа в центре Старого Арбата, много лет находившееся в непригодном состоянии (впрочем, как и сам театр), в настоящий момент реконструируется, стройка идет полным ходом. Меняется не только облик здания, но и статус театра — из московского переведен в федеральное подчинение и назван филиалом Вахтанговского, как Симоновский. Первым большую стройку посетил обозреватель «МК». Портрет Симонова в исполнении известных граффитистов. фото: Марина Райкина Вместе с директором Вахтанговского Кириллом Кроком и Юрием Усачевым, заместителем по Симоновскому театру, переступаю порог этого старого здания. Оно построено в 1936 году для общеобразовательной школы на Арбате, а уже в 50-е заведение из учебного стало министерством рыбного хозяйства. И только в 90-е его перепрофилировали в учреждение культуры, превратив в театр для Евгения Симонова. Отдать-то отдали, но само помещение под театр никто специально не приспосабливал. Был даже проект реконструкции, но он так и остался на бумаге. Симонов в своем театре успел поработать, но недолго — умер в 1994-м. Его сменил великий актер Юрий Яковлев (2,5 года), а затем – замечательный Вячеслав Шалевич, но по болезни он отошел от дел года два назад. — Фойе практически готово, — говорит Кирилл Крок. Он уже построил Новую сцену Вахтанговского, так что строительные проблемы для него не новость. Фойе действительно как с иголочки — новенькое, чистенькое, с изящным интерьером, даже люстры (гроздья лампочек Ильича) на месте. Портрет основателя — Рубена Симонова красуется на стене, но не живописный, а граффити. Весь проект интерьеров и перепланировки здания выполнил наш главный художник Максим Обрезков, посмотрите какая красота в фойе… — А почему фойе в синих тонах? Не очень театральный цвет. — А это любимый цвет семейства Симоновых. Мемориальный кабинет Евгения Рубеновича у нас в театре, в котором потом работал Михаил Ульянов, — синий, и гостиная в его квартире — тоже. Там сейчас живет его сын Рубен, наш актер, с дочерью Екатериной, она также работает в Вахтанговском. Идем дальше. К фойе примыкают готовые администраторская и кассовый зал, если пройти насквозь фойе — туалет, он тоже готов. А вот дальше… Горы мусора, ободранные до кирпича стены, провода, трубы, мешки с цементом и чем-то там еще. В бывшем зале снесен потолок, высота увеличилась. Пространство меняют радикально. Возьмем зал. Согласно проекту, он рассчитан мест на 100, стены останутся кирпичными, а вот само пространство будет решено весьма оригинально, то есть два зала в одном. Да, да, большой и малый уже сейчас разделяет не глухая стена, а арки. Это значит, что одновременно два зала параллельно работать не будут, а режиссеры, если потребуется, всегда смогут использовать дополнительный (и немалый) метраж. С точки зрения экономии это, может, и нерационально, зато для художников — раздолье и колоссальные возможности. Репетиционные залы, костюмерные, бутафорские и прочие службы — это само собой. Но есть и новость — часть третьего и четвертого этажей филиал широким жестом отдает Щуке, своему театральному институту, который давно испытывает проблемы с площадями. Так что здесь в классах будут идти занятия. Второй и третий этажи — лестницы пока без перил, помещения без дверей и отделки. Кирилл Крок по ходу дела комментирует: — Год назад, когда Вахтанговский получил свидетельство на собственность этого здания, практически полгода шли проектно-изыскательные работы. Выяснилось, что под зданием отсутствовал фундамент, а когда сняли обшивку стен, увидели, что все стены в трещинах ну просто толщиной в палец. Канализация сливалась в пустоты под зданием, потому что вывод ее никуда не уходил. Система отопления была в аварийном состоянии, а в некоторых помещениях отопление вообще отсутствовало, и люди пользовались обогревательными приборами — и это в центре Москвы, на Арбате! Мы вкачали в здание тонны железобетона и, чтобы оно стояло прочно, стянули стены металлическими швеллерами и балками. Бытовые ужасы в прошлом: уже полностью заменены системы отопления, канализации и водоснабжения. Идет монтаж системы вентиляции залов. К концу мая предполагается завершить стройку и перейти к запуску и отладке театральных технологий. Спрашиваю: «Строительство Симоновского филиала финансирует Министерство культуры? И о каком бюджете может идти речь?» — Бюджет за 100 миллионов, но деньги не государственные, мы нашли сами. Министерство помогло: на первом этапе выделило субсидию для проведения капремонта в размере 25 млн руб., на которые мы выполнили работы по укреплению фундамента, стен и ремонт фасада. Важно, что филиал будет сохранять и память о своих основателях: на втором же этаже разместится мемориальная зона Симоновых (кабинет Евгения и Рубена), и семья обещала передать сюда кое-что из артефактов. Готовятся две фотовыставки — истории театра и памяти Вячеслава Шалевича. — Никуда память ни о Симоновых, ни о Шалевиче отсюда не уйдет. Помню один из последних наших разговоров: он уже болен, оставил руководство. И когда я сказал ему, что есть идея сделать филиал, Вячеслав Анатольевич ответил: «Если у вас это получится, то будет лучшая память о моем учителе — Евгении Симонове». Марина Райкина Заголовок в газете: Вахтанговский театр достраивает свой филиал Опубликован в газете "Московский комсомолец" №27298 от 13 января 2017
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=660202994152320&set=pcb.660203130818973&type=3&theater Кирилл Крок добавил 3 новых фото. 13.1.2017 Новый год приходит к нам... https://www.facebook.com/photo.php?fbid=660202994152320&set=pcb.660203130818973&type=3&theater
респект: http://tvkultura.ru/article/show/article_id/164185/ Новости культуры, 16.01.2017 | 10:27 "Бенефис" Владимира Этуша состоялся на сцене Вахтанговского театра Спектакли с участием корифея Вахтанговского театра Владимира Этуша неизменно собирают полные залы. Так случилось и с новой постановкой, получившей название «Бенефис». Спектакль – подарок Этушу к юбилею, который артист отметит весною. Подходящий материал искали долго. В итоге выбор пал на известную пьесу Надежды Птушкиной. Однако режиссёр Владимир Иванов, использовав фирменный вахтанговский приём «театра в театре», сумел придать хорошо знакомой «сказке для взрослых» новое звучание. Подробности – в репортаже Ирины Разумовской. Все билеты на этот новогодний и лёгкий спектакль под названием «Бенефис» на ближайший месяц уже распроданы. Постановки Владимира Иванова с Владимиром Этушем в главной роли всегда в Театре Вахтангова пользуются огромным успехом. «Виновник торжества» скромно повторяет текст, который, кстати, специально по такому случаю несколько изменили. Как и название пьесы Надежды Птушкиной – «Пока она умирала». Но главные, неожиданные метаморфозы произойдут, конечно, с центральным образом. Он у Владимира Этуша на этот женский: из пожарника артист превращается в пожилую даму. А пойти на это предложил театральный критик Борис Поюровский. «Когда у Владимира Абрамовича явилось желание это сыграть, то он предложил сменить пол героини – сделать её отцом, а не матерью, но эта идея неверная. Отношения между матерью и дочерью совсем другие, и таких не может быть у отца и дочери, поэтому Поюровский ему и сказал: это неправильно, надо вам сыграть женскую роль. Огромное количество больших артистов мимо этого испытания не проходили», – рассказал режиссёр Владимир Иванов. «Это прежде всего Владимир Абрамович Этуш – его чествование, это его отношение с персонажами, которых играем мы с Евгением Владимировичем Князевым. И потом, как в финале – мы сметаем это, имеем право скомкать и начать торжество!» – отмечает заслуженная артистка России Ольга Тумайкина. Дуэт Ольги Тумайкиной и Евгения Князева на самом деле производит не меньший фурор, чем Владимир Этуш с накрашенными алыми губами и в седом парике с сиреневым отливом. Это история их встречи: случайной, так похожей на все из мелодрам, но всё равно увлекательной и нежной. «Это новогодняя сказка для взрослых – когда любая женщина может сказать: в моей жизни не всё ещё потеряно и в мои годы – 20, 30, 60 – не всё ещё потеряно, может случится такая история, когда у нас в квартире случайно погаснет свет и в неё постучится, ошибись адресом, человек», – говорит народный артист России Евгений Князев. Это очередная «Ирония судьбы», которую зритель готов пересматривать по многу раз. Не ради сюжета, который предсказуем с самого начала, а ради юмора и ощущения маленького чуда. видео
респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://izvestia.ru/news/656924#ixzz4Vv1c4ylA 16.1.2017 Стафис Ливафинос: «Русская драматическая школа — большая река» Руководитель Национального театра Греции — о влиянии Станиславского на греческий театр, любви к России и сплачивающей роли хора Фото: Зоя Игумнова Свое 95-летие Театр имени Евгения Вахтангова отметил премьерой греческой трагедии «Царь Эдип» в постановке Римаса Туминаса. В проекте принял участие греческий национальный театр. Его художественный руководитель Стафис Ливафинос рассказал «Известиям», как создавался спектакль, ставший событием не только в России, но и в Греции. — Как родилась мысль о совместной постановке с Театром имени Вахтангова? — Я очень ценю Римаса Туминаса и влюблен в его работы. И уже давно у меня была идея что-то сделать совместно с театром такого уровня, как Вахтанговский. Мне хочется открыть греческий национальный театр как миру, так и самому искушенному зрителю — российскому. Я встретился с Римасом и предложил сделать совместный спектакль. И он одобрил эту идею. Правда, все знакомые говорили мне: «Слушай, такие вещи невозможны. Это очень трудно». Но всё же Римас нашел финансирование, и я нашел деньги: вместе мы поверили в эту историю. В итоге мои ожидания оправдались. — Премьера «Царя Эдипа» состоялась прошлым летом на сцене древнейшего амфитеатра в Эпидавре. Правда, что на нее пришли, как говорят, 14 тыс. зрителей? — Нет, если битком — театр вмещает около 11 тыс. У нас было немного меньше, но художественный успех был велик. Это событие стало экспериментом не только для нас, но и для зрителей. На одной сцене — греческий хор, русские актеры. Такое зрелище им было в новинку. — Как греки отреагировали на то, что главные роли в трагедии Софокла играют русские? — Театр не работает по национальному признаку. И у нас не как в футболе, где важно, кто больше голов забьет. Это одно художественное целое. Русский и греческий языки в одной постановке произвели очень сильный эффект. — Артисты Национального театра Греции в спектакле играют греческий хор. И все свои монологи они читают на родном языке. — Хор — очень важная составляющая в греческой трагедии. В нем кроется некая театральная тайна. Римас Туминас соединил хор с остальным действием. У Софокла он оказывает воздействие на зрителя таким образом, что у публики возникает доверие к происходящему на сцене. Эффекта добавляет, конечно, греческий язык, на котором поют хористы. Это актеры Национального театра Греции, которых по кастингу отбирал композитор Теодор Абазис. Некоторые из них — очень известные. Если говорить языком аллегорий, сегодня хор — это утраченная реальность. Мы не существуем как хор. Но мы можем стать хором в некоторые моменты нашей жизни. — Древнегреческая трагедия «Царь Эдип» может быть и поучительной... — Греческая трагедия имеет политическую функцию — она лежит в основе жанра. И не ищите в ней положительных или отрицательных героев. Такого понятия там не существует. Перед судьбой и смертью все едины. Это — рок. А значит, все герои — роковые. — 2016 год был объявлен перекрестным Годом культуры России и Греции. Вы ощущали влияние российской культуры? — Это влияние не увидишь просто так. Надо очень-очень присматриваться. Например, в области театра был наш совместный проект с Театром Вахтангова. Но вообще в целом влияние российской культуры ощущается постоянно. Все знают про систему Станиславского, про русскую драматическую школу. Я сам выходец из «русской школы». Захотел обучаться режиссуре в ГИТИСе и приехал в СССР, еще при Черненко. Помните, был такой генсек? Пока учился, началась эпоха Горбачева. Очень интересное время было. Уникальное, я бы сказал. И я был свидетелем тех перемен. — Вам всё нравилось? — Не буду судить так поверхностно — нравится, не нравится. Этот период я всегда буду помнить с огромной благодарностью и любовью. Во-первых, я выбрал вашу страну. Во-вторых, я ехал сюда не за лучшей жизнью, а за духовной. Меня интересовала культура и особенно — театр. Дефицит в бытовых вещах, конечно, чувствовался. Но я особенно не волновался — поскольку всегда мог вернуться обратно. — У нас в стране к Горбачеву очень разное отношение. — Для меня он — трагическая персона. Мы не знаем, что было бы, если бы на месте Горбачева оказался кто-то другой. Но больше меня интересовало то, что происходило в искусстве, не в политике. Могу с уверенностью заявить: это было время ренессанса. Выходили книги, запрещенные ранее, ставили пьесы... Я оказался в эпицентре культурных событий. — Вы поехали в СССР, получив образование на родине? — Да, я имел актерское образование и еще окончил университет по специальности «английская литература». В ГИТИСе моим педагогом был Андрей Гончаров, худрук Театра Маяковского. Моя дипломная постановка «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» даже вошла в репертуар этого театра. Ее мы ставили вместе с Сергеем Голомазовым, с ним же и играли. Потом я уехал, а спектакль шел на сцене еще лет десять. — В 1990-е вы вернулись в Грецию и там начали внедрять русскую драматическую школу? — Русская школа тем гениальна, что это большая река, в которую вливаются разные течения. Вахтангов, Мейерхольд, Таиров, Эфрос, Ефремов, Товстоногов, Захаров, Гончаров, Додин... Ну и, конечно, Станиславский — великолепное явление XX века. Мы стараемся вникнуть в его мышление. Что, конечно, непросто. Потому что он — гений. — Вы приезжаете в Россию несколько раз в год и читаете лекции по древнегреческим трагедиям. — И не только. Еще и про эпос, «Илиаду», например. Когда режиссер сталкивается с такими текстами, он должен придумать огонь. — Огонь? — Да, как люди на земле когда-то добыли огонь, чтобы не замерзнуть. Режиссер не может работать по заготовкам. Он должен придумать свои инструменты. Ими он и добудет огонь, который зажжет зрителя. Я считаю, что режиссура — это шаманство. Но я не шаман. Я просто стараюсь провести моих слушателей через путь, который прошел сам... Справка «Известий» Стафис Ливафинос — художественный руководитель Национального театра Греции. Родился в Афинах. Окончил театральную школу Пелоса Катселиса. Работал худруком экспериментальной сцены Национального театра Греции. Основал первую в Греции школу театральной режиссуры. Преподавал в Гарварде (Институт американского репертуарного театра), читает лекции по теории драмы и трагедии.
респект: https://vk.com/vahtangovteatr https://rg.ru/2017/01/15/maksimov-rimas-tuminas-prizyvaet-igrat-dlia-teatralnyh-angelov.html Российская газета, 15.1.2017 Здоровье заразительно Текст: Андрей Максимов (писатель, телеведущий) Римас Туминас сказал на одной из репетиций: мол, не только болезнь, но и здоровье тоже заразительно. А нашел я эту замечательную цитату в книге Дмитрия Трубочкина "Римас Туминас. Московские спектакли". Книга эта, если угодно, такой театроведческий подвиг: в ней подробно, но при этом очень интересно и увлекательно рассказано о московских спектаклях Туминаса. Кому интересен мощный и подробный разбор спектаклей, те - к Трубочкину. Я - о другом. Еще одно "кстати": на наступающей неделе у Туминаса - юбилей. 65 лет. Поскольку мои колонки выходят по понедельникам, я могу быть либо последним из тех, кто выступит по этому поводу, либо - первым. Как любой нормальный человек, открытие предпочитаю закрытию. Римас Туминас очень любит говорить, что играть надо не для зрителя, не для себя, а для театральных ангелов Желающие могут выказывать восторги, петь оды и панегирики. Пересказывать биографию и описывать спектакли. Рассуждать, как преобразились вахтанговские актеры с его приходом. Туминас все это заслужил. Я - о другом. Сегодня Театр Вахтангова, которым руководит Туминас, - не просто один из лучших в России. Это театр с безупречной репутацией. Скоро откроется его филиал в сильно отреставрированном (чтоб не сказать перестроенном) здании театра имени Рубена Симонова. В нашем довольно, скажем мягко, неласковом театральном мире никто не удивился: зачем вахтанговцам еще одна сцена? Наоборот, все обрадовались, что хороших спектаклей будет теперь "на одну сцену больше". Туминас умудрился приучить нас к тому, что в Театре Вахтангова плохих спектаклей не бывает. Не важно, он ли постановщик или кто-то другой. "Здоровье заразительно..." А талант? Туминас может закрыть неудачный спектакль, но об этом никто не узнает. Уже много лет Театр Вахтангова живет без скандалов. Здесь работают. Открывают новые сценические пространства - скажем, арт-кафе для актерских вечеров. И главное, ставят спектакли. Сейчас, когда заполняемость Театра Вахтангова приближается к 100%, неплохо бы вспоминать, что Туминас, если угодно, совершил революцию в искусстве привлечения зрительского внимания. Думаю, когда-нибудь потомки назовут наше время "эпоха большого стеба". Иронизировать и стебаться можно нынче надо всем. Девиз времени: "Не надо меня грузить, я не айфон!" Считается, что зритель идет в театр не затем, чтобы его грузили какими-нибудь серьезными проблемами. Надо, чтобы легко, иронично, желательно со скандалом. Чтобы стать модным режиссером, надо взять пьесу (хорошо бы классическую) и начать над ней стебаться. Чем неожиданней и острей - тем лучше. Можно выпустить на сцену десяток абсолютно голых людей. Можно заставить Отрепьева объясняться в любви Марине Мнишек знаменитым эстрадным шлягером: "Я люблю тебя, Марина!" Стеб - это модно. Модно - это кассово. А кассово - это то, что так необходимо современному театру, где ценится не эксперимент, а заполняемость зала. Римас Туминас очень любит говорить, что играть надо не для зрителя, не для себя, а для театральных ангелов. Казалось бы, эта фраза слишком красива, чтобы быть истинной. Однако... Придя в Театр Вахтангова, Туминас стал работать без стеба. С иронией - да: на фоне иронии трагедия видна столь же отчетливо, как черное на белом. Но без фиги в кармане. И без подобострастных экивоков в сторону зрителя. В сущности, мне кажется, Туминас занимается одним: заставляет вспомнить, что мы все не просто граждане, а дети Бога, и несем перед Ним ответственность. В знаменитом спектакле "Пристань" он вывел на сцену корифеев Вахтанговского театра. Это очень талантливый спектакль - сомнений нет. Но это и человеческий акт. Кто подсчитает, скольким пожилым актерам этот спектакль продлил и продлевает жизнь? Туминас доказал истину, которая в современном театре, увы, требует доказательства: зрителю интересен прежде всего человек. Не современные аллюзии. Не стеб. Не бесконечное комикование. Сцена - зеркало, в котором зритель хочет отразиться, чтобы глубже заглянуть в самого себя. Оказалось, что мы этого хотим. Театральные зрители - это ведь особенные люди, такие странные человеки, которые могут переживать и даже плакать по поводу жизни неизвестных людей, которую разыгрывают известные актеры. Театральный зритель - это особое состояние души, готовой к переживаниям. Зритель потянулся в Театр Вахтангова не только (и даже, думаю, не столько) для того, чтобы взглянуть на звезд. Но в первую очередь, чтобы посмотреть на самого себя, отразившись в очередной работе Туминаса. Римас Туминас вернул на сцену особый театральный язык. Не то чтобы он вообще исчез из других театров, нет-нет, да и появится. Но во всех, без исключения, работах Туминаса жизнь, с одной стороны, абсолютно реальная, и, главное, люди совершенно живые, но, с другой, это какая-то отдельная, театральная жизнь. Туминас доказал истину, которая в современном театре, увы, требует доказательства: зрителю интересен прежде всего человек И когда в знаменитом "Евгении Онегине" вдруг взлетают над сценой красивые молодые девушки в белых платьях, ты спрашиваешь себя: "Что это?" Это "Евгений Онегин". Это картинка, которую ты, зритель, теперь никогда не забудешь, и она теперь навсегда будет у тебя связана с великим Пушкиным: женщины, взлетающие в небо. Вообще, как нынче говорят, это круто: поставить "Евгения Онегина" так, чтобы он стал одним из самых кассовых спектаклей театра. "Ощущение небес как хранилища красоты и смысла, небес как "раздвижного и прижизненного дома" [О. Мандельштам] характерно для мировоззрения Туминаса", - замечает Трубочкин. Ах, как верно! Режиссер, поднимающий зрителя. Титан. С юбилеем!
респект: https://vk.com/gr_antipenko http://www.vakhtangov.ru/news/2666 20 января - Юбилей РИМАСА ТУМИНАСА! Римас Туминас! Ваше имя известно, планетарно, ибо талантливо. О Вас трудно писать, так как стараешься быть похожим на Вас в неординарности словоречения, своеобразии строя мыслей. Когда слушаешь Вас — не сразу угадываешь смысл, ибо он — результат размышлений и понятен в завершении мысли. Вы метафоричны, а следовательно, непрямолинейны. В спектаклях почерк Римаса Туминаса угадывается сразу, так как он всегда наперекор тривиальности, обычности. Вы вчитываетесь в автора и как бы бросаете ему вызов своего понимания истории, которую он Вам подарил. В актёре открываете непредсказуемость таланта, о котором он не догадывается, сколько бы лет не выходил на сцену. Работа с Вами — подарок, но не изящный презент, а труд познания, порой мучительных догадок и размышлений, всегда завершающийся постижением прежде неведомого. Ваши спектакли изящны, элегантны, жёстки и вместе с тем обезоруживающе эмоциональны. И жизнь… и слёзы… и любовь.. Мы счастливы работать с Вами! Ваши Вахтанговцы
респект: http://tass.ru/kultura/3952750 19.1.2017 Театр Вахтангова досрочно поздравит своего худрука Римаса Туминаса с юбилеем Режиссеру 20 января исполнится 65 лет Римас Туминас © Вячеслав Прокофьев/ТАСС МОСКВА, 19 января. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова в четверг, 19 января, досрочно поздравит своего художественного руководителя Римаса Туминаса с предстоящим юбилеем. Известному режиссеру исполнится 65 лет 20 января, сообщил ТАСС директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. "Сначала на Основной сцене состоится наш совместный с греками спектакль "Царь Эдип", после окончания которого мы соберемся на Новой сцене, чтобы поздравить Римаса Владимировича, - рассказал Крок. - Молодые артисты покажут "капустник", а потом мы включим "свободный микрофон", к которому смогут выходить гости вечера и озвучивать свои пожелания юбиляру". Крок также проинформировал, что в фойе исторического здания театра развернута выставка, посвященная Туминасу, который по сути отмечает двойной юбилей: 65 лет жизни и десятилетие руководства Вахтанговским театром.. Десятилетка Туминаса Римас Туминас возглавил Театр Вахтангова десять лет назад - в 2007 году. За это время в возглавляемой им труппе выпущено 48 новых спектаклей (в среднем - по пять в год). Такие сведения приводятся на сайте Министерства культуры РФ. На счету самого Туминаса - 11 спектаклей, среди которых такие знаменитые, как "Маскарад", "Дядя Ваня", "Ветер шумит в тополях", "Пристань", "Евгений Онегин", "Улыбнись нам, Господи", "Минетти", "Царь Эдип". Репертуар театра также пополнили успешные работы других известных режиссеров - Юрия Любимова, Юрия Бутусова, Владимира Иванова, Михаила Цитриняка, Александра Коручекова, Сильвиу Пуркарете, хореографа Анжелики Холиной. За десять лет под руководством Туминаса Вахтанговский театр совершил 119 гастрольных поездок, побывав в 33 городах России и в 54 городах 24 стран мира. Получил более 100 премий и наград, в числе которых "Золотая маска", "Гвоздь сезона", "Звезда театрала", "Премия Станиславского" и многие другие. Площадь театра увеличилась почти в два раза - с 11 тыс. кв. метров до 20 тыс. кв. метров. Сейчас вахтанговцы играют спектакли уже на четырех сценах - Основной, Новой, Арт-кафе и Студийной. В текущем году к ним добавятся еще две площадки в Симоновском филиале театра. Статистика свидетельствует: доходы театра от показа спектаклей в Москве и на гастролях за десять лет увеличились в пять раз, что позволило поднять среднюю месячную оплату труда с 30 тысяч до 103 тысяч рублей. Театр Вахтангова признан самым посещаемым театром в Москве и в России, заполняемость его залов составляет почти 100 процентов. Таковы вкратце успехи Вахтанговского театра, достигнутые под руководством Римаса Туминаса, досрочно отмечающего свой 65-летний юбилей. Без суеверия и с оптимизмом "Я не суеверный человек, - сказал ТАСС Туминас. - К тому же грандиозных торжеств не предполагается. Просто соберутся мои друзья по творчеству и по жизни. Посидим вечерком, побеседуем. Мне говорили, что я родился утром 20 января". Куда больше волнует Туминаса, как пройдет сегодня его "Царь Эдип". Этот уникальный российско-греческий проект наделал много шума. Его мировая премьера с грандиозным успехом состоялась минувшим летом в древнейшем действующем амфитеатре Греции - в Эпидавре. Потом спектакль был показан в Афинах, на Международном культурном форуме в Санкт- Петербурге и периодически идет в Москве. "Конечно, мы мало играем этот спектакль, - посетовал режиссер. - Но надеюсь, что будем играть в марте и в мае. Надо же привозить греческих артистов, и с этим связаны финансовые и организационные сложности". Что касается художественной составляющей, то требовательный к себе Туминас считает, что у него "что-то получилось". Более того, на подходе новый "Царь Эдип". "Сейчас ставлю эту ораторию Игоря Стравинского в Московском музыкальном театре имени Станиславского и Немировича- Данченко, премьера объявлена на 18 марта", - сообщил Туминас. В числе уже определившихся планов - "Пиковая дама" Чайковского, которую Туминас будет ставить в 2018 году в Большом театре. А в Театре Вахтангова что нового ждать от режиссера? "Может быть, "Три сестры", - говорит он. - "Договариваюсь" с "Фаустом" Гете, "дружу" с ним, но еще окончательно "не договорился". "Впрочем, новый, 2017 год только начался", - с оптимизмом заключил юбиляр.
респект: https://vk.com/public43163643 http://vm.ru/news/2017/01/19/rimas-tuminas-ya-glavnij-rab-teatra-347094.html 19.1.2017 Римас Туминас: Я главный раб театра Анжелика Заозерская Режиссер Римас Туминас на интервью перед генеральной репетицией оперы Дмитрия Шостаковича "Катерина Измайлова" в Большом театре Фото: Владимир Вяткин/РИА Новости 20 января богат на именинников из мира высокой культуры. Так, 65-летие отмечают сегодня театральный режиссер Римас Туминас и кинорежиссер Владимир Хотиненко. А почти столетие назад в этот же день родился мэтр мирового кинематографа Федерико Феллини. Накануне своего юбилея худрук Академического театра имени Вахтангова Римас Туминас поделился с «ВМ» своими правилами жизни. 1. Не люблю, когда издеваются над классикой, когда ее беспощадно «улучшают», эксплуатируют, внося в созданный автором первоначальный текст свои слова, мысли и новые поступки героев. Я учился в литовской школе, да еще и в деревенской, и нам не разжевывали произведения русских писателей, не навязывали штампов. Поэтому я сам пытался их понять — как мог. Неоднократно ловил себя на мысли, что каждого человека я представляю в XIX веке, нахожу там ему место. 2. Театр Вахтангова всегда славился своей замечательной труппой, и мы держим планку. Видите — портреты наших великих артистов: Михаил Ульянов, благодаря которому я оказался художественным руководителем театра, Николай Гриценко, Юрий Яковлев. Их лица всегда перед моими глазами. И сегодня Театр Вахтангова переживает настоящий взлет. Но у любого успеха есть обратная сторона. Успеху в спину дышит неуспех... Чтобы уйти от поражения, не оказаться у разбитого корыта, необходимо каждую минуту развиваться, экспериментировать, ломать старые рамки, рисковать. Но некоторые молодые артисты этого не хотят. То ли ленятся, то ли боятся. Да, наверное, все мы так устроены, и актеры особенно, что хотим подольше погреться в лучах славы... Увы, это такое поколение, которое выбирает легкий и самый прямой путь. Мы организовали в Театре Вахтангова Первую студию, где охотно поддерживаем самые смелые, оригинальные идеи и задумки. 3. Не было ни одного спектакля, который я поставил в Театре Вахтангова вопреки своему желанию. Ставлю только то, что хочу. За десять лет руководства театром я даже не слышал замечаний по поводу репертуара. Да, наш театр государственный, но никакой цензуры или ограничений мы не знаем и на заказ ничего не делаем. Я не ставлю спектакли конкретно на актеров, чтобы дать им роль. Каждый раз, выбирая артиста на роль, стараюсь сделать это максимально точно. Так и успех спектакля «Дядя Ваня» — в точном кастинге. Сергей Маковецкий — лучший исполнитель главной роли. Я сказал Сергею: артист, играющий Дядю Ваню, чувствует себя как шестимесячный младенец, которого оставили на грядке одного на всю ночь... Такое случилось со мной в детстве. Мама очень много работала и забыла меня на грядке… А утром обнаружила пропажу. Представляете себе, какая неприятность? Все мы вышли из детства. Да и каждую новую работу я начинаю как юноша, не уверенный в своих силах. В свое время я увлекался философией и многому научился у древних мыслителей. Так, Диоген говорил, что нет ничего более гибельного, чем одобрение со стороны. Человек, который падок на славу, по сути несвободен. А настоящий режиссер обязан оставаться свободным. 4. Не могу назвать ни одного артиста с легким характером. Но я знаю, на что способен каждый — и как человек, и как артист. Да я и сам не подарок... Среди артистов есть и нехорошие люди — но при этом они такие актеры, что на эти их человеческие качества приходится закрывать глаза. И работаю с ними не потому, что без них театр не сможет. Сможет! Театр — это некая модель жизни, где должны быть свои ангелы, свои злодеи, палачи, аристократы и свои рабы. Я — главный раб театра. 5. Недавно поймал себя на интересной мысли, что любимые в молодости пьесы и их авторы перестали меня так волновать. Я охладел к Жану Аную, которого раньше просто обожал. А вот моя любовь к Чехову неизменна и вечна. Но сколько можно ставить Чехова?! Я уже столько поставил! Еще очень люблю Пушкина, Лермонтова, Гоголя и постоянно к ним возвращаюсь.
респект: http://tass.ru/opinions/interviews/3953187 19.1.2017 Римас Туминас: я страж оптимизма и веры Римас Туминас © Сергей Фадеичев/ТАСС Одному из самых "русских" литовских режиссеров, художественному руководителю Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Римасу Туминасу 20 января исполняется 65 лет. Десять из них он возглавляет Вахтанговский театр, который самостоятельно решил срежиссировать юбилей худрука, причем сделать это досрочно. Уже сегодня после окончания спектакля "Царь Эдип" участники и гости торжества соберутся на Новой сцене театра, где будет сыгран "капустник" в честь юбиляра. Накануне празднования в интервью ТАСС Римас Туминас поделился мыслями о современном мире, родном доме и необходимости оптимизма. — Римас Владимирович, не боитесь заранее праздновать юбилей? — Нет, я не суеверный человек. К тому же грандиозных торжеств не предполагается. Просто соберутся мои друзья по творчеству и по жизни. Посмотрим "капустник", посидим, побеседуем. Мне говорили, что я родился утром 20 января. Глядишь, и дотянем до срока. Куда больше волнует меня, как пройдет сегодня наш совместный с греками "Царь Эдип". Конечно, мы мало играем этот спектакль. Но, надеюсь, что будем играть в марте и в мае. Надо же привозить греческих артистов, и с этим связаны финансовые и организационные сложности. — В художественном смысле опасений нет? Проект действительно уникальный и по праву имеет громкий успех. Думаю, как режиссер вы должны быть довольны. — Что-то получилось. Что-то в нем тревожит. Текст тревожит. Знаю наизусть. Уже не смотрю. А вот вслушиваюсь. Опять он звучит, опять он, красивый, гладит ухо. Ни на что не надо тратить время. Только на великое и красивое. — В английском языке есть такое выражение в применении к журналистам: You are as good as your last story ("Ты хорош настолько, насколько хорош твой последний материал"). Ваш последний "Царь Эдип" хорош, значит и вы тоже. — "Царь Эдип" действительно имеет успех. Так было и минувшим летом в древнейшем действующем амфитеатре Греции — в Эпидавре, где мы сыграли мировую премьеру. Потом спектакль был показан в Афинах, на Международном культурном форуме в Санкт-Петербурге и периодически идет в Москве, где на него билетов не достать. "Царь Эдип" меня не отпускает. Думаю, скуку надо встречать с любовью. Быть не там, где тебя любят. А как сказал Чехов: "Хочу быть там, где я люблю" Сейчас ставлю эту ораторию Игоря Стравинского в Московском музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, премьера объявлена на 18 марта. Затем, уже в 2018 году, возьмусь за "Пиковую даму" Чайковского, которую приглашен поставить в Большом театре. Музыкальный мир открывается передо мной. Под старость многие режиссеры уходили в музыкальный жанр. И Станиславский, и Немирович-Данченко... — Не стоит списывать только на возраст. Помните, у Пушкина в "Каменном госте" есть фраза: "Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает, но и любовь мелодия..." — А вот у Пушкина в "Кавказском пленнике": "Недолго женскую любовь печалит хладная разлука: пройдет любовь, настанет скука..." Думаю, скуку надо встречать с любовью. Быть не там, где тебя любят. А как сказал Чехов: "Хочу быть там, где я люблю". Мне хорошо, уютно на сцене, она мне греет душу. Это мой дом. — Не намекаете ли вы на то, что вашей новой работой снова может стать спектакль по Чехову? — Может быть, "Три сестры". Еще хочу поставить "Фауста" Гете. Я с ним договариваюсь, дружу, но еще окончательно "не договорился". Великие произведения есть, их немного, надо успеть прикоснуться. Но и торопиться не надо. Чуть-чуть опустить парус, чтобы гавань не проскочить. — И последний вопрос. Как вы оцениваете современный мир и сегодняшний день? — Я перестал оценивать. Наверное, во все века мир сходил с ума. А если ничего не изменилось, это еще хуже. Но чем больше вокруг пессимизма, тем больше я люблю жизнь. Я страж оптимизма и веры. Я стражник у дверей ада. Кто попал, тот попал, больше не хочу пускать туда никого. Поэтому я стою. Из биографии Туминаса Римаса Туминаса называют одним из самых "русских" литовских режиссеров. Его предки — староверы, ушли в Литву из России 400 лет назад. Римас родился в городе Кельме. С 12 лет стал подрабатывать: показывал в деревне фильмы, чтобы содержать мать и младшего брата, потому что отец то уходил из семьи, то неожиданно возвращался. В 18 лет поступил на театральный факультет Вильнюсской консерватории. Потом продолжил образование в Москве, в ГИТИСе. С тех пор, если можно так выразиться, живет в двух городах. В Вильнюсе поначалу руководил Государственным академическим драматическим театром Литвы, потом основал Малый драматический театр Вильнюса. В Москве тоже периодически ставил спектакли в разных театрах: имени Станиславского, "Современнике", Вахтанговском, который и возглавил в 2007 году. За десять лет работы на посту худрука Театра Вахтангова Туминас сумел не только реанимировать знаменитый театр, который давно уже не радовал зрителя и тихо умирал, но и вернуть ему былую славу, а может быть, даже и приумножить ее. За это время в возглавляемой им труппе выпущено 48 новых спектаклей (в среднем — по пять в год). Такие сведения приводятся на сайте Министерства культуры РФ. На счету самого Туминаса — 11 спектаклей, среди которых такие знаменитые, как "Маскарад", "Дядя Ваня", "Ветер шумит в тополях", "Пристань", "Евгений Онегин", "Улыбнись нам, Господи", "Минетти", "Царь Эдип". Репертуар театра также пополнили успешные работы других известных режиссеров: Юрия Любимова, Юрия Бутусова, Владимира Иванова, Михаила Цитриняка, Александра Коручекова, Сильвиу Пуркарете, хореографа Анжелики Холиной. За десять лет под руководством Туминаса Вахтанговский театр совершил 119 гастрольных поездок, побывав в 33 городах России и в 54 городах 24 стран мира. Получил более 100 премий и наград, в числе которых "Золотая маска", "Гвоздь сезона", "Звезда театрала", "Премия Станиславского" и многие другие. Площадь театра увеличилась почти в два раза: с 11 тыс. кв. метров до 20 тыс. кв. метров. Сейчас вахтанговцы играют спектакли уже на четырех сценах: Основной, Новой, Арт-кафе и Студийной. В текущем году к ним добавятся еще две площадки в Симоновском филиале театра. Статистика свидетельствует: доходы театра от показа спектаклей в Москве и на гастролях за десять лет увеличились в несколько раз, что позволило поднять среднюю месячную оплату труда с 30 тыс. до 103 тыс. рублей. Театр Вахтангова признан самым посещаемым театром в Москве и в России, заполняемость его залов составляет почти 100%. Беседовала Ольга Свистунова
респект: http://www.mk.ru/culture/2017/01/18/rimas-tuminas-kto-prikasaetsya-k-vlasti-tomu-beda.html 19/1/2016 Римас Туминас: "Кто прикасается к власти - тому беда" Худрук Вахтанговского театра - о жизни, смерти и цензуре Марина Райкина У Римаса Туминаса, худрука Вахтанговского театра, юбилей. Театр репетирует капустник, который сыграет для своего лидера после «Царя Эдипа», а юбиляр… Мысли не юбилейные, настроение — рабочее, философия — крестьянская. То есть от земли, от корней куда-то туда, куда многим путь от рождения заказан. Накануне торжества в его рабочем кабинете с историческими портретами, старинной мебелью и атмосферой свободы духа мы поговорили о гречке, огурцах, Томасе Манне и смерти. Смешно? Еще бы — не Туминас, а Тарантино какой-то. Со смертью можно подружиться и договориться — А вы знаете, что в Интернете Римас — такая компьютерная игра, где Римас — это суровый воин. Там же — ООО «Римас» — страховая компания. Что означает — Римас по-литовски? — Полное имя мое — Римантас, но отец его как-то обрезал. Римас — так ему было проще. А Римантас означает «победитель», «возвышенный». Нет, воин… мне не очень нравится — он себя любящий. А я очень критикую себя — ты маленький, ты незаметный, не нужен, ты неудачник. Что у меня получилось? — Это вы-то неудачник? За десять лет, что вы у руля, Вахтанговский театр стал лидером, открыта Новая сцена, в сентябре откроете филиал — Симоновский театр. Восстановлена квартира Вахтангова. Билетов на спектакли Туминаса не достать. — Но это же натурально, то есть естественно. Это очень просто. — Если так просто, то, может быть, пропишете для коллег (худруков и директоров) рецепт, как сделать театр успешным — художественно и экономически? И тогда другие театры будут процветать, как Вахтанговский. — Рецепт один — не думай о себе. Не выдвигай себя, не выражай себя. А ты пойми другого, вчитайся в автора сто раз и вычитывай эти реплики, фразы. Тогда они начнут раскрываться как цветы, подскажут всю жизнь тебе. И как же польется эта жизнь!.. Ты только выбирай. — Что такого подсказал вам, скажем, Софокл, что теперь на ваш последний спектакль — «Царь Эдип» — даже у перекупщиков билетов не достать? — Образ отца. Семейная такая история: просто мой отец и моя мама. Конечно, они не грешили, как Эдип, но эта родовая история, которая распалась. А потом распалась республика, страна и демократия. Когда у нас разрушилась семья, как, наверное, у каждого она разрушается (уходят, уезжают, расстаются), читается родовая история. И дальше мы опять не знаем, что делать, потому что демократия, свобода — это тоже система, которая не вечна. И то, чем гордятся на Западе, достижениями демократии, — это еще не все, это лишь процесс. Чем кончится — не знаю. Полагаю, что там введется некое жесткое управление и цензура, чтобы не выродиться. Опять мы должны вернуться к родословному — другого пути нет. — Знаете, ваш «Эдип» страшен и, я бы сказала, опасен. Из него следует только одно — неотвратимость судьбы, бессмысленность и тщетность трепыхания. Что написано свыше, то неизбежно? — Нет. Наше желание стать Богом и подчинить себе судьбу — это желание у человека всегда останется. Но мы повторяем и будем повторять одну и ту же ошибку — мы настолько дорожим своей жизнью, что она нам кажется единственно самой важной. Вот отсюда все беды и в государстве. Кто прикасается к власти — тому беда. Человек себя преувеличивает, и сразу он со смертью не согласен. Смерть как бы не для него: другие умирают — не я. Это человеческое заблуждение, которое ведет к трагедии. — Предлагаете жить по принципу memento more? — Нет, надо только признать и отодвинуть смерть. С ней можно подружиться и договориться. Театр — это единственная территория, где ты можешь отодвинуть смерть. Они только заключенные, а я только следователь — Не могу расстаться с Интернетом: Википедия сообщает: «Римас Туминас — мастер метафор и иронических загадок. В его спектаклях живет необыкновенная искренность, блистательная ироничность, строго выверенный театральный гротеск, приподнятое настроение и актерский кураж». Красиво? Точно? — Какие метафоры? Я их не изобретаю, не придумываю — они сами приходят и просятся. — Ночью? — Чаще да, ночь — это мое время. Я не сплю и не могу. Когда все затихает, тогда хозяйничаю в жизни своей. Я боюсь утра, боюсь проснуться, думаю: спать — не спать? И вставать — это так сложно, потому что опять вхожу в жизнь, в реальность. Это так неинтересно… А ночью… это такие миры! Такое блаженство! Я просто себя начинаю любить: я становлюсь героем жизни, этого дня, героем ночи. Я возвышаюсь над Гоголем, Пушкиным, Чеховым, а утром спускаюсь и поклоняюсь им: я раб жизни, ситуации, авторов. — И раб актеров? — И актеров тоже. Но я только одно знаю, что имею права. Утром вспоминаю, что у меня на них права. — И как вы пользуетесь этими правами? — Да, потом начинаю пользоваться, и это не очень красиво, потому что ты влезаешь в их душу, в их жизнь. Ты требуешь, как следователь какой-нибудь. Как будто он в тюрьме, а ты через решетку с ним. И спрашиваешь, спрашиваешь... — А если отказаться от такой привилегии? — Нет, нет — тут я исполнитель своей профессии. Если бы я был свободен, наверное, отказался бы. Но я не свободен, как и они: они только заключенные, а я только следователь. Обвинитель, но не прокурор. Но в этой неволе я хочу солнца, света. Вот ради луча света не могу отказаться. — Сегодня в Вахтанговском театре самая сильная молодая часть трупы, это признают многие. По какому принципу вы выбираете актеров? Какие требования к ним предъявляете? — Важна не только его готовность к профессии. Больше мне импонирует актер, у которого есть дистанция с самим собой. Он не себя видит, а через зеркало жизни смотрит на себя. Он ироничен к себе, играет с собой через эту дистанцию. Это такой способ мышления, а не животная отдача. То есть не переоценивать себя, не недооценивать, а знать, что ты игрушка в жизни. Вот кто понимает, что он ничто, он игрок в жизни, тогда он мой. — Это видно сразу? Ведь актерская природа так обманчива. — Сразу. Я беру игроков в жизнь. Никакой цензуры в России нет! — Римас, вы противник современных трактовок классики? Высказываетесь очень жестко, даже без оглядки. Почему? — Если кто-то извратил классику, ее надо восстанавливать. Вот когда Эфрос в Польше посмотрел спектакль «Месяц в деревне» — безобразие чистое для него, вернулся и сказал: «Нет, это же не так, совсем не то» и восстановил гордость литературы, сделал свой гениальный «Месяц в деревне». Вот что значит сопротивление. Это наш долг — иногда идти на сопротивление. Не знаю, прав я, не прав, но нельзя искажать. Сейчас не понимаю: вроде Гоголь не Гоголь, и к нему цитаты подобраны… Не знаю, отчего это? Хотят перекроить, хотят дополнить. Думаю, это все от бессилия, от страха. — Но все-таки ХХI век на дворе, и ставить классику, как в ХХ, поиск, эксперимент... — Это не поиск. Ты в литературе ищи, даже не в пьесах. Почему-то я перестал доверять драматургии, начал искать в мировой литературе — она еще не раскрыта так, как драматургия, которая сегодня ясная и понятная. Через литературу надо находить язык театра, и она сама подсказывает, как нам жить дальше. Литература пока еще свободна, не изведана. Думаем, мы Лескова знаем, Платонова, но по сути не знаем. Какие там истории! Какая бездна! Ты возьми Цвейга, Гамсуна, Томаса Манна — что угодно, но зачем перекраивать или переделывать? Я бы ввел цензуру. Жесткую, жесткую! — Вы не первый раз произносите это. Зачем цензура? Пусть растут все цветы, всем места хватит. — Мы не понимаем, что такое запреты. Воспринимаем их как запреты — и все! Запреты надо, как это сказать... разъяснить. Никакой цензуры в России нет, но есть вещи, которые не надо трогать. От цензуры что зависит? Не надо государственными бюджетами поддерживать театр, который не думает о судьбе человека. Играть во что-то похожее, приблизительное, мнимое? Нет. Цензура — это путь возвращения к человеку. И повторяю — если не умеешь, не знаешь, слаб — не берись, не ходи, не трогай. — Значит, вы отрицаете право современного искусства на интерпретацию классики? — Отрицаю. Интерпретация — это что? Ничего как мышление. Мыслить надо просто современно. Например, «Эдипа» сегодня репетировал. И я актерам сказал: «Вы должны знать, что в Польшу приехало 4000 американских военных». Не надо играть это, а только знать. Знать, что премьер-министр Польши сказал: «Наконец-то мы защищены»: мол, папа приехал или мама, а были они бедные, не защищены. В Литве, наверное, это прозвучит кощунственно, но со стороны, издалека это ну так смешно. — Какая связь? Зачем артистам, играющим Софокла, эта информация? — Они не должны это разыгрывать, не удаляться в какие-то века, а понимать сегодняшний день — политический, социальный, культурный. И тогда артист богат, и его можно рассматривать как некую информационную башню. Это человек-башня, который все впитывает, все знает, но остается верным литературе, языку, эпохе. И главное, претензий не имеет ни на что. То есть не так, что «я хочу», — нет, мы выражаем жизнь через другого и через другого познаем себя. Я вешался, натурально, но неудачно — начал задыхаться — Вот год назад сожгли мой дом в Литве. И я всем сказал, кто плакал: «Восстановлю». Не думал, правда, что так дорого обойдется, опять в долги залез. Но слово было сказано, и дом опять уже стоит, где мои дочери, внуки. Мне хорошо, но думаю: «А когда я там поживу?» Хочется пожить, косить, смотреть мой огород. Я сажаю все, что возможно, только от картошки отказался — это мука, колорады нападают. А все остальное есть у меня: лук, огурцы. И я так радуюсь. Так вот, когда это все? Сколько осталось? — Вам, знаете, надо решить — или мировая литература, или картошка? — А вместе нельзя? Сварить суп из этого? Но я безжалостно прожигаю жизнь, безответственно. Как будто бы она мне должна, и я мщу ей, что она так меня обидела. Я знаю, что она меня не обидела, но почему-то жизнь своим врагом считаю. Враг дал мне жизнь, а я, наверное, не хотел жить. Я с юности знал, что должен умереть. Я вешался, натурально. Но неудачно: начал задыхаться, ногами нашел сук. — Вы не шутите сейчас? — Нет. Мне было лет 15. У всех были эти подростковые проблемы. Поскольку я хотел петь, думал, солистом буду, — не вышло. И с музыкой не вышло. А в этом возрасте максимализм зашкаливает: ты должен кем-то быть, стать, вот если прямо сейчас не узнаешь свое предназначение, значит, все, жизнь кончена. — Все-таки хорошо, что вы сучок нашли. Иначе бы мы тут не сидели, а театр не готовился к вашему дню рождения. — Я был босиком, ноги сами сук нащупали. У каждого человека, я думаю, есть такой момент в жизни — желание уйти. Но чем больше ты уходишь, тем больше цепляешься за жизнь потом. Вот какие странные перевороты: не хочешь жить, и вдруг так влюбляешься в жизнь. Ищешь ее продолжение в девушке, в женщине. А это не любовь, нет — просто ищешь способ продолжить жизнь. Такое эгоистичное начало. — По-вашему, любви нет? — Любви нет! Любовь в себя — это есть! Ты же эгоист, ты же одинок. Ты думаешь, что ты с кем-то, а на самом деле один. — Простите, но это только красивости, которые так любят режиссеры (сразу Романа Григорьевича Виктюка вспомнила). Неужели мы (вы) ни к кому не привязаны? — Вот сейчас мой возраст все отрубает, отрезаются желания: с друзьями встречаться не хочется. Организм к смерти готовится. — И спектакли ставить не хочется? — Нет, до этого еще дойду. Поехать на юг? Не хочу. Еще что-то — не хочу. Но так прекрасна природа в человеке, она же готовит его ко всему и к смерти тоже. И если ты умираешь с желанием еще (того не сделал, этого), тогда трудно будешь умирать, мучительно. — Интересный поворот в нашей беседе к юбилею — разговор о готовности к смерти. Тарантино какой-то. — Вот я решить не могу: сжигать себя или в гроб лечь? Если здесь случится, то, конечно, сжечь и урну в Литву привезти. Но не тащить же тело — затраты большие. А если там, то, наверное, в гробу — рядом все мои, и дешевле. — Вы говорите так серьезно, а на сцене у вас очень часто смешно. — Да сама жизнь смешная. Она трепещет, предлагает тебе такую игру, юмор, красоту. А мы ее не видим либо не замечаем. И жизнь превращаем в трагическую ситуацию. Мы всегда представляем себя как мученика, как жертву жизни. И не умеем порадоваться, зная, что ты приглашен в игру жизни. Ты же в игру жизни приглашен, а не жить. Все смешно, все иронично, даже в трагедиях Софокла полно юмора. — А ваша жизнь? — Моя жизнь тоже смешная, как анекдот. Но я сделаю здесь все и до конца, чтобы никакая гадость сюда не пришла. Хочу «Фауста» сделать, но кручусь сейчас, думаю — как? Послушай, это же смешная притча, очень прекрасная… Я не представляю, что Фауст сидит с таким серьезным видом, мучается вопросом, а серьезный Мефистофель приходит… Но только в моем возрасте, когда ты на жизнь смотришь иронично, можно так сделать «Фауста». Я прокормлю, и все в безопасности будут — Вы человек природы. Тогда спрошу: раз родились в крещенские морозы, вы морозоустойчивы? Любите снег? — Если отсчитать девять месяцев в обратную сторону, зачат я был в мае, то есть весной. Наверное, где-то в поле. Может, поэтому люблю лето. А снег — украшение моей жизни. Зима... так с небес что-то падает, не дождь все-таки. А лето я люблю. Опять я говорю про сад и огород. В 90-е годы тяжелое было время, я гречку посеял, думал, на всех хватит по мешку — брату, одному, второму, дочкам. — Вы точно крестьянин. Как в театре оказались с такими наклонностями? — Я все умею — строгать, пилить, плотничать. У меня сделаны столы, скамейки. Я думал даже в 90-е годы делать и продавать их, выживать как-то надо было. Но оценивал работу свою как «ну грубо». Тогда была эпоха чистоты, красивости, чтобы по-европейски. И я не продал бы, а сейчас — продал бы. Сейчас время этой грубости, несделанности, простоты. — С вами, Римас, не пропадешь. Может, вы еще и шьете? — Нет, это мама моя шила. Да, со мной не пропадешь. Ни в коем случае. И прокормлю, и все в безопасности будут. И выращу, и огурцы сделаю, и яблоки сохраню. Я после Нового года зашел в подвал старого дома — мешки с яблоками лежат. Я испытывал яблоки: когда их собрать лучше, в чем хранить, подвесить или положить. — Как все это совместить — крестьянское, театральное, философское? — Это одно и то же. Если ты знаешь природу яблока или огурца… — Театр — это огурец? — Конечно. То же самое — как огурец. Ты его поливаешь, как репетиции, ходишь, присматриваешься, как растет и вырастает. — Признайтесь, что сейчас вы играете в интервью? — Немножко есть, но не до конца. Меня тут сосед спросил: «В этом году будете сеять гречку?» — «Нет!» — «Как жаль, мои пчелы так любили вашу гречку». Хоть бы литр меда принес. Нет, не принес! А его пчелы так любили мою гречку. — И все-таки не дает мне покоя ваше высказывание, что вы неудачник. Что вы имеете в виду? — Мне говорят, что я удачлив, но я в это не верю. Я должен сам поверить, что удачник. Но не дай боже, если поверю. А я думаю, что это все случай, как у Чехова в «Дяде Ване» — все случай. Так и у меня: случай, что пришел в Вахтанговский, что таким стал — тоже случай. Но это не жизнь, еще не вся правда. Не поддаваться этому успеху — это самое сложное, это провокация. Надо уменьшить, уменьшить, чуть опустить парус. Иначе ты проскочишь пристань. Из досье «МК»: за десять лет при руководстве Римаса Туминаса театр им. Евгения Вахтангова выпустил 48 новых спектаклей, провел 119 гастролей в 33 городах России и 54 в 24 странах мира. Получил более 100 всевозможных премий и наград. Введено в эксплуатацию 3 новые сценические площадки. В 5 раз выросли доходы от показа спектаклей, а средняя зарплата - с 29.800 рублей до 103.450 рублей. Заголовок в газете: Ночные полеты игрока и неудачника Опубликован в газете "Московский комсомолец" №27302 от 19 января 2017
респект: http://www.ng.ru/culture/2017-01-19/8_6906_2krok.html 19.01.2017 Кирилл Крок: "Театр обязан быть модным" Директор одной из главных академических сцен страны – о новом филиале и вековом бренде Елизавета Авдошина Кирилл Крок: «Туминас обладает главным – он от рождения поцелован Богом» Прошлый сезон в Театре имени Евгения Вахтангова ознаменовался открытием Новой сцены, которая расположилась справа от исторического здания. Уже в следующем году театр откроет свой первый филиал на другой стороне Арбата. Им станет бывший Театр имени Рубена Симонова. В 2014 году театр был реорганизован, а здание в Калошином переулке присоединено к Вахтанговскому приказом Министерства культуры. Здесь начался капитальный ремонт, и к сегодняшнему дню отреставрирована зрительская часть. Вахтанговская империя, как ее называет сам директор, разрастается. Кирилл КРОК объяснил корреспонденту «НГ» Елизавете АВДОШИНОЙ, как Театр Вахтангова строил Новую сцену, сколько стоит самый дешевый билет на спектакли знаменитой труппы и что ждет зрителей в Симоновском филиале. – Перед Новым годом у вас должна была пройти презентация отремонтированной части нового филиала. История реконструкции Театра Рубена Симонова начиналась со скандала... – На самом деле никакого скандала не было. В Симоновском театре (был основан в 1988 году. – «НГ») мы в труппе со всеми договорились полюбовно. Кто-то ушел сам, когда понял бесперспективность своего дальнейшего пребывания в театре, меняющего организационно-правовую форму. С 21 актером был расторгнут трудовой договор по соглашению сторон с выплатой соответствующей и немаленькой компенсации. Часть труппы (12 человек. – «НГ») я лично устроил в Центр драматургии им. Казанцева и Рощина. Только два человека отказались от наших условий и были уволены по сокращению штата. Они обращались в Трудовую инспекцию, но даже на уровне досудебного разбирательства им ответили, что претензий по данному делу (по увольнению) к Театру Вахтангова нет. Фактически впервые за всю театральную историю реформирования небольших театров (всего на момент реорганизации в Театре Рубена Симонова числилось 140 человек) трансформация в структурное подразделение прошла без единого судебного иска. Но в любом театре, в коллективе, где более 100 человек, находятся два-три агрессивных «борца». Именно эти люди до сих пор продолжают писать в инстанции, озвучивать всякие измышления о том, что не сегодня завтра здание в Калошином переулке будет снесено и начнут строить бизнес-центр, например, «Вахтангов-плаза». – То есть вроде профкома Театра на Таганке (организация вела борьбу против нового руководителя. – «НГ»)? – «Профком Таганка» был хоть оформлен официально. Здесь же две дамы, которые пишут жалобы и заявления во все инстанции на неправомерность действий Театра Вахтангова, однако ни один из контролирующих органов не нашел нарушения закона. – Сколько человек из Театра Рубена Симонова вошло в труппу Вахтанговского? – Мы взяли девять актеров. Не по принципу «нравится – не нравится», а с учетом того, что человек отдал театру многие годы и имеет почетное звание заслуженного артиста. Многие на сегодняшний день еще не смогли по-настоящему влиться в наш репертуар. Театр Вахтангова – это сложный коллектив, здесь нужно прожить какое-то время. Хотя они репетируют, вводятся, активно играют, заняты в новых постановках. Это, например, заслуженный артист Игорь Карташов, который прослужил в Театре Симонова 25 лет. Со студенческой скамьи вместе со своим учителем Евгением Симоновым он строил этот театр. Или Владислав Демченко (в театре-студии служил со дня основания. – «НГ»). Я уверен, что их творческая судьба в театре будет достойной. – Что будет собой представлять филиал Театра Вахтангова? – Есть филиал Малого театра на Ордынке, раньше был филиал МХТ в Театре Корша, где сейчас располагается Театр Наций. У Маяковки есть филиал. Никого же это не смущает? То же самое. Будет филиал Театра Вахтангова. Появятся два зала – на 100 и 120 мест. В филиале будут идти спектакли, специально для этих сцен поставленные. Римас Владимирович думает об особом направлении работы филиала: соединении театра и литературы в формате творческой лаборатории. Там будет свой штат и репертуар, который будет включен в сводную афишу театра. – Из каких средств сейчас финансируется ремонт филиала? – Здание театра было построено в 1936 году и находилось в аварийном состоянии, поэтому, помимо ремонтных работ, нам пришлось заниматься укреплением фундамента и стен, а также заменой всех коммуникаций, которые полностью пришли в негодность. Часть денег выделило Министерство культуры – 25 миллионов, при потребности в 170. Театр Вахтангова вложил из своих заработанных средств около 30 миллионов, недостающие средства дали наши спонсоры. Так что теперь, когда главный вопрос, денежный, решен, есть все возможности для того, чтобы с сентября 2017 года филиал театра зажил собственной жизнью с лабораторией молодых актеров и режиссеров. Так, как хочет Римас Владимирович. – То есть нынешняя схема полностью отличается от того, каким образом вы строили Новую сцену для театра – за счет инвестпроекта? – Да. Еще Михаил Александрович Ульянов на той земле, которая принадлежала Театру Вахтангова, с согласия Росимущества и Минкульта заключил инвестконтракт. По нему предполагалось возведение делового комплекса, внутри которого была бы построена для театра Новая сцена с огромным количеством вспомогательных помещений. Сейчас уже прошел год после ее открытия. Мы играем здесь по 23–24 спектакля каждый месяц. – Разрешительные документы на использование площадки от агентства по управлению госимуществом вы еще не получили. В чем особенность этого процесса для вашего театра? – Когда инвестконтракт был завершен, то он по факту со знаком плюс, а не со знаком минус отличался от того, что было написано в нем 13 лет назад. Поэтому необходимо узаконить это положение вещей. Ульяновым было заключено два контракта. Один на участок Арбат, 24–26, где сейчас Новая сцена. Второй – Арбат, 39–41, за Военным судом. И там и там у театра должны были быть площади. Когда я в театр пришел шесть лет назад, мы подумали, зачем иметь 2500 кв. м через дорогу? Не нужно. А здесь их явно не хватает. Поэтому мы с инвестором договорились, что ту площадь добавляем сюда, на Новую сцену. В итоге инвестор построил и передал театру на 1200 квадратов больше, чем эти две суммы сложения. Так что по факту сейчас одно, а по бумагам другое. Чтобы узаконить эту ситуацию, мы должны обратиться к правительству. – На что идет ваш зритель? – Зрители в первую очередь приходят на вековой бренд и качество, которые за последние десять лет трудами Римаса Туминаса укреплены очень серьезно. Вообще зрители, приходящие к нам, знают, что здесь не обманут: не будет так, например, что заявлен один артист, а выходит другой. Зритель знает, куда идет. В театр с традициями. Это очень важно. – Какие бы вы подвели итоги ушедшего 2016 года? – В Москве мы сыграли более 600 спектаклей. А годовая премия для всех сотрудников театра была повышена на 25%. Главное художественное достижение в 2016 году – постановка «Царя Эдипа». В театре главное – спектакль. Все остальное – вокруг. Не наоборот. Мы счастливы, что случился совместный проект с греками. Хотя сначала мы в него даже не верили, думали: сыграем там, сыграем здесь, и все. Такой «датский» спектакль в перекрестный Год культуры. Но теперь мы будем его играть регулярно. – И греческий хор будет приезжать каждый раз? – Да. Это довольно затратная затея, но это стоит того, потому что без них (греческих актеров хора. – «НГ») спектакль потеряет свою аутентичность, двуязычие, изыск… – Проекту способствовала европейская известность Римаса Туминаса? – Римас Владимирович обладает главным – он от рождения поцелован Богом. Он обладает талантом. Он ставит спектакли, которые интересны не только узкому кругу экспертного сообщества, но и зрителю. Очень редко, когда в искусстве это совпадает. – Вы часто говорите, что ваш рабочий тандем с Римасом Туминасом, который вывел театр в лидеры, сложился благодаря схожим взглядам на театр. Что это за понимание театра? – Это понимание того, что в этом доме должно быть хорошо и комфортно. Те, кто служит этому дому, должны получать высокую оплату труда. Мы понимаем, что мы строим театр. Не дачу и не новую квартиру, а театр. Каждый день. – Вы 10 лет проработали в театре «Модерн», который сегодня подвергся большим переменам (основатель Светлана Врагова была уволена. – «НГ»). Можете прокомментировать ситуацию? – Я считаю, что ситуация, которая случилась, была закономерна, потому что нельзя государственный театр превращать в семейную лавочку. Как рассказывала Галина Львовна Коновалова, ее муж, еще ученик Вахтангова, говорил: «Галочка, в театр нужно только приносить и ничего из него не забирать». Думаю, при новом руководителе (им был назначен режиссер Юрий Грымов. – «НГ») театр будет иметь все шансы стать новой интересной площадкой города. Так же, как это произошло с Театром им. Гоголя, куда пришел Кирилл Серебренников. Никто не будет отрицать, что из малоизвестного театра у Курского вокзала он превратил театр в модное место. – А слово «модный» применимо к театру? – Театр обязан быть модным! – Театр Вахтангова модный? – Модный. И это значит, что в его зал каждый день приходит публика, которая купила билеты. – У вас существуют социальные послабления по билетам? – Да, конечно. На основную сцену на каждый спектакль у нас реализуются по 50 входных билетов стоимостью 100 рублей. Сегодня пачка сигарет стоит дороже. Да, по этому билету вы будете сидеть на балконе, но, извините. Как говорит Табаков: «Театр – это осетрина первой свежести». У нас даже в партер есть откидные места по 400–700 рублей. На каждый спектакль у нас есть билеты от 7500 до 100 рублей. Так что Театр Вахтангова, я смело могу сказать, общедоступный. Каждый может купить билет в соответствии со своими возможностями. Но не может быть такого, что я сижу в партере за 300 рублей в пятом ряду, в середине. Это неправильно. Есть градация цена–качество. Вы вспомните даже в советское время – билет на вечерний спектакль в партер стоил рубль восемьдесят или два двадцать. А на балкон – 20 копеек. – Какие директорские планы на второе полугодие сезона? – Самое главное – достроить и открыть филиал, ввести его в эксплуатацию. Есть задача провести на нашей сцене гастроли итальянского театра Metastasio со спектаклем «Пляски смерти» в феврале – это своеобразный просветительский проект нашего театра. В июне огромная задача – гастроли «Дяди Вани» в Америке и Канаде. Это уже третий раз, когда мы поедем в США.
респект: http://www.teatral-online.ru/news/17379/ 19.1.2017 Римас Туминас «Однажды мама меня спасла» Худрук Театра им. Вахтангова в спецпроекте «Театрала» Персона/ Ольга Лунькова | Фото: Дмитрий Дубинский и архив режиссера/ 20 января художественному руководителю Театра им. Вахтангова Римасу Туминасу исполняется 65 лет. Однако уже сегодня новостные ленты пестрят сообщениями о том, что юбилей он проведет в Москве, что театр подготовил большую фотовыставку и что вечером 19 января здесь состоится премьера «Царя Эдипа» – спектакля, который вышел в ноябре, но играется всего лишь раз в месяц, поскольку в нем участвуют греческие артисты… В интервью и в своей биографической книге Римас Туминас не раз говорил, что с годами отчетливо понял: именно мама всегда являлась для него первой скрипкой в оркестре жизни. В преддверии юбилея «Театрал» подготовил монолог режиссера о главном человеке в жизни… – Раньше многие говорили, что я похож на отца: смуглая кожа, грубоватые руки, некая угловатость в движениях. А вот глаза – мамины. И восприятие мира у меня тоже от мамы. И если есть во мне интуиция или сентиментальность, жалость, сочувствие, то это, безусловно, от нее. Несмотря на свой тихий и терпеливый характер, мама способна была на поступок. Это была очень нежная и деликатная русская женщина. Ее предки – дворяне-старообрядцы – веками жили на псковской земле, имели крепкое хозяйство, достаток. А когда начались гонения за веру, они, все бросив, бежали в Литву и поселились в одной из многочисленных старообрядческих деревень. А мама крестилась в католической церкви, потому что очень хотела выйти замуж за моего отца и венчаться в костеле. Это трогательная история любви. Родители моего отца категорически не разрешали им жениться без венчания. В те времена такая совместная жизнь считалась большим грехом. И мама решилась пойти против своей родни. Это был поступок сильного духом человека. Ради любви. Она и имя поменяла: из Веры превратилась в Веронику, по-литовски – Веруте. У нее всегда были печальные глаза. Постоянно грустила и вздыхала. Делает что-нибудь по дому и вздыхает. У меня ее вздохи вызывали жалость и желание помочь. Детские годы я помню слабо, впечатления менялись, потому что мы часто переезжали с места на место. Везде по три-четыре года жили. Не знаю, как мама воспринимала эти переезды, жалела ли о том, что приходится оставлять обжитой дом. Она никогда не говорила об этом, не жаловалась. Разве что говорила, что верит в Космос, верит в Разум, это и есть Бог. Когда мне было лет 15, отец уехал в Клайпеду, чтобы учиться на мореходных курсах. А я на летних каникулах устроился работать в управление дорог. Это громко звучит. На самом деле от Эндреяваса до Аблинги я убирал вдоль обочин сено и вырубал кусты. Гравийная дорога, жара, пыль, комары, мухи… Но зарабатывал я неплохо. Мама в то время не могла работать, так как родила моего младшего братика. Семью содержал в основном я. Мама всегда зарабатывала шитьем. У нее был хороший вкус и золотые руки. Все учительницы моей школы шили в нашем доме наряды. Мама всегда беспокоилась: – Ну как ее убедить, что ей это не подходит? У нее крупная фигура, а она хочет узкое платье. Очень переживала по поводу своих клиенток, хотела, чтобы одежда, сшитая ее руками, сделала их красивее. Ее творческие муки были точно такие же, как у меня сейчас в театре. Так много этих женщин было, и все такие разные. Они не только любопытство у меня вызывали, но и раздражение: приходят, и мне надо перебираться в другую комнату. Мама выгоняла: – Иди уроки готовь! Я уходил, но невольно отвлекался, слыша шорох платьев. Конечно, мама была эстеткой. К своей внешности относилась придирчиво и, сколько ее помню, очень переживала из-за бровей. Часто сетовала: – Ах, прямо как у свиньи. Нет бровей, нет совсем. И всю жизнь их подрисовывала. Заказчицы маму ценили еще и за то, что она дорого за работу не брала. Но однажды вдруг нагрянула инспекция, поскольку по тем временам шла кампания по борьбе со спекулянтами. Мол, она занимается нелегальной деятельностью. А я тогда увлекся скульптурой. Но пластилина у меня не было, поэтому лепил из теста. Мама раскатывала тесто, давала мне кусок, и я пытался что-нибудь вылепить. Позже я пытался лепить из глины, еще позже – из пластилина. Мне очень нравилась лепка. Думал, что стану скульптором. Так вот, как только к маме заявились с проверкой, я, помню, уселся на диван. Инспекторы мне: – Марш с дивана! – Не уйду! Покажите ордер на обыск. Стащили они меня за руку и попытались открыть диван. Но он не открывался, это был обычный диван для сидения, а не раскладной диван-кровать. А проверяющие все пытались поднять диванное сиденье: вдруг там мама прячет шитье или отрезы материала на продажу. Тогда это была бы уже не просто нелегальная деятельность, а спекуляция. В комнате стояла небольшая этажерка, а на ней бюст Ленина, который я вылепил. Тут мама и говорит: – Что вы делаете? Не трогайте моего сына! Он Ленина вылепил. Инспектор поворачивается ко мне и кричит: – А разрешение у вас есть? А знаете, что нельзя Ленина лепить? Начнет тут каждый Ленина лепить! Это святая вещь. С этими словами он взял бюст Ленина, и с размаху разбил его о печку. Я почувствовал себя пострадавшим от советской власти. Когда живешь без отца, то некому заступиться. Мама жила в постоянной тревоге, что нас выгонят на улицу из служебного дома, и надумала уже корову продавать. В итоге интуиция ее не подвела. Мы все понимали, что до следующей зимы не протянем в этом доме. Тем более соседи стали уже на наш огород покушаться. Нас совсем прижали. Тогда мама велела мне ехать в Клайпеду, разыскивать отца. А адреса его мы не знали. Отец писал маме письма, но обратный адрес никогда не указывал. Но мама была уверена, что я смогу его найти в городе. Утром я сел на велосипед, сказал, что вернусь поздно, и покрутил педали в сторону Клайпеды. Это ни много ни мало сорок километров. Мне шел семнадцатый год, а я никогда еще не был в городе. Я думал, что Клайпеда чуть больше нашей деревни. А приехав, испугался: улиц много, домов много. Меня сразу же остановил милиционер, выкрутил ниппели из камер, выпустил воздух, а ниппели конфисковал. В те времена нельзя было разъезжать на велосипедах по центральной улице. Как я вернусь домой, ведь мама будет волноваться? Я сел на тротуар, не зная, что делать. И тут произошло чудо. Смотрю – по противоположной стороне улицы идет мой отец. Он не видел меня. Не окликая его, я пошел следом, таща на спине свой бесполезный велосипед. Отец вошел в какой-то дом, постучал в дверь квартиры и скрылся за ней. Оставив велосипед в коридоре, я постучал в ту дверь. Открыла женщина. Я говорю: – Ищу Туминаса. Она: – Владас, тут к тебе какой-то мальчик. Отец пригласил меня войти. Здесь резко пахло чужой жизнью. Отец стал предлагать мне свитеры, широкие матросские брюки со словами: – Мама ушьет. А я ему говорю: – Мама плачет. Я по ночам слышал, как она вздыхает и всхлипывает. Она жалела меня и моего маленького братишку, которому шел только второй годик, оплакивала свою несчастную судьбу. Я сказал это отцу и ушел. В полночь с его подарками я вернулся домой. Но маме я ни в чем не признался, не хотел ее расстраивать, чтобы она еще больше плакала. Думаю, что она и без моих слов все прекрасно понимала. Спустя месяц приехал отец. Они с мамой долго вдвоем сидели на кухне, тихо разговаривали. Потом отец уехал, а когда вернулся, объявил, что забирает нас в Клайпеду. Мама привычно начала паковать вещи. А я не поехал, решил окончить школу в Эндреявасе. Если честно, я просто боялся переводиться в клайпедскую школу: там ведь уже сформировавшиеся классы, и я понимал, что не приживусь, потому что у меня не тот уровень. Мама меня понимала и потому настаивать не стала. Я остался жить один. Скучал ли по маме? Не помню. Некогда было предаваться эмоциям: я учился, а после школы работал, сам себя содержал. Но едва окончил десятый класс, часть служебного дома, в котором я жил, чиновники отобрали. Куда податься? Пришлось ехать к родителям в Клайпеду. Мама была рада воссоединению семьи. Я поступил в вечернюю школу, чтобы иметь законченное среднее образование, а днем работал сварщиком. Но это, конечно, не было пределом моей мечты. Получив аттестат о среднем образовании, я поехал в Каунас, где в профессионально-техническом училище были курсы киномехаников. Но в Каунасе мне не понравилось. Я не увидел себя героем в этом городе. Должен был быть в другом – намного красивее! Намного! Вернулся к родителям. И тут вдруг мама прочитала в газете, что в Вильнюсе объявлен дополнительный прием на телевизионную режиссуру, и говорит: – Видишь, дополнительный! Значит, у них недобор! А ты ведь как раз с кино связан. Ее уверенность передалась мне. Во мне сразу же все всколыхнулось. И я решил: еду. К своей мечте я впервые в жизни полетел на самолете – на «кукурузнике». И сколько потом было еще авиаперелетов в моей жизни, но такого ощущения тревоги и счастья не испытывал больше никогда. В вильнюсскую консерваторию, на телевизионную режиссуру, меня приняли на правах кандидата. Когда меня спросили: «Так вы хотите учиться?» – я сделал паузу и вспомнил маму. Я знал, что если скажу маме: «Понимаешь, может, это не совсем то, что я хотел… А может, и вообще не то…» – она мне поверит. После паузы я сказал педагогам: – Да! Хочу! – Вот это мы и хотели от вас услышать. Хорошо, мы согласны вас принять на правах кандидата. Так я стал кандидатом в студенты консерваторского курса телевизионной режиссуры. А уже спустя четыре года, не окончив учебу, я просто сбежал в Москву – поступил в ГИТИС. Руководил нашим курсом Иосиф Туманов, прекрасный педагог и постановщик: он ставил оперы, организовывал мероприятия и был главным режиссером церемонии открытия и закрытия Олимпиады-80 в Москве. Так вот, в годы моей учебы он готовил концерт, который должен был везти в Париж. Для этого концерта требовалась массовка, поэтому Туманов задействовал нас. Репетиции проходили в Ленинграде. Мы выслушали все инструкции, получили суточные, а из наличных могли себе оставить только три рубля. Когда раздавали паспорта, я заметил, что мой паспорт – не зарубежный. Вернули мне советский паспорт, в который был вложен обратный билет в Москву, и сказали, что в Париж я не полечу. Весь курс улетел, а я – нет. Думаю, что это из-за того, что сестры отца эмигрировали: одна во время войны в Америку, а вторая после войны в Австралию. Я позвонил маме, чтобы рассказать обо всем. Не знал, что делать дальше, хотел все бросить и уехать в Литву. И пока эта идея бродила в моей голове, однажды утром открылась дверь моей комнаты в общежитии, и на пороге стояла мама. Приехала в Москву! Как она нашла меня? Как приехала? Как не заблудилась в городе? И зачем приехала? А она говорит: – Я недавно прочитала, как Есенин покончил с собой, и мне стало не по себе. Она интуитивно почувствовала, что мне очень плохо, и приехала поддержать. Хотела даже идти к Брежневу. Требовала, чтобы я помог ей найти то место, где он работает. Мы приехали на Красную площадь, и я говорю: – Вот, мама, видишь? Она молча прикусила губу, тем дело и кончилось. Побыла у меня еще несколько дней и улетела. Это был поступок. Вот тогда-то я вдруг понял, насколько безгранична сила материнской воли, желание спасти ребенка и восстановить справедливость… Она просто меня спасла. Редакция сердечно поздравляет Римаса Туминаса с днем рождения! Выражаем благодарность Гражине Байкштите за предоставленный материал.
респект: http://ptj.spb.ru/blog/ulybnis-nam-rimas/ 19 января 2017 УЛЫБНИСЬ НАМ, РИМАС! Марина Дмитревская Римасу Туминасу — 65 Не сомневаюсь, что 65-летие Римаса Туминаса, «полукруглый юбилей», Вахтанговский театр отметит сегодня, накануне реального юбилея режиссера, не рюмкой литовской водки и хлебом с тмином, а будет праздновать широко, что истовый директор Кирилл Крок обставит его со всей торжественностью, что труппа будет искренне ликовать… Их можно понять: когда в осеннем интервью какому-то грузинскому порталу Туминас признался, что подумывает вернуться в Литву, поскольку после смерти тело литовского гражданина будет дороговато транспортировать (это он так иронически кокетничал), — вздрогнула и я. Не от перспектив кончины (очень хочется, чтобы Римас Туминас жил долго и счастливо, чего ему и желаем как раз сегодня!), а от страха потерять театр, вдохновенно взлетевший в последние годы именно при этом редком тандеме Туминас/Крок, когда мы как-то отчетливее стали понимать про вахтанговский театр-праздник. Туминас в Вахтанговском 10 лет — от непростого «вхождения» до нынешнего безоговорочного признания. Вот, закрывая сезон, они, народные и веселые, еще не переодев костюмы после «Онегина», выплясывают на улице перед театром под песню «Имени Вахтангова — восьмое чудо света!», и легкий Туминас в синем костюме буквально взлетает в воздух, приветствуя Арбат… И как не ощутить в этот момент восторг от нашедших друг друга театра, его художественного руководителя и стоящей толпы поклонников?.. Фейерверк из мировых гастролей, зрительской любви, полных залов, опубликованных исследований (книга Д. Трубочкина о московском периоде Туминаса весит пуд, на такой бумаге и с таким размахом она издана), международных проектов, новых открывающихся площадок взлетает в театральное небо с такой регулярностью и силой, что иногда даже не вяжется с тихим, довольно замкнутым, молчаливым, камерным Римасом, который с начала 90-х был обязательным лицом фестиваля «Балтийский дом», и медленный его спектакль «Улыбнись нам, Господи…» (первое, что я лично у Туминаса видела) никакого праздника не сулил, а звучал в тебе протяжной нотой сумрачной, малоосвещенной литовско-еврейской тоски… В поздравительной открытке не станем перечислять все спектакли Туминаса, вошедшие в нашу биографию, «ПТЖ» писал о них довольно много. Но, взглянув на перечень, любой читатель найдет в нем катастрофическую недостачу: в бумажной версии журнала не было рецензии на «Евгения Онегина». А должна была писать именно я… Это, пожалуй, единственный случай в последние тридцать лет моей жизни, когда я смотрела спектакль четырежды. И каждый раз — с несвойственным мне восторгом. Сперва на московской премьере, трижды — на гастролях в Питере. Три Татьяны, два Онегиных и так далее… Лотман и Набоков на столе, спектакль Тимофея Кулябина «за щекой» для контекста, гениальный саундтрек Латенаса с вариациями «Старинной французской песенки» — на диктофоне… И никакого текста не возникало. Однажды столкнувшись с Туминасом, я даже стала оправдываться (не написала…), и он сказал: «Так это любовь. Когда любят — не пишут». Сказал правду. Хотя после четвертого просмотра и ряда студенческих курсовых я, вроде, и разглядела в могучей полифонии сценической поэмы множество заложенных рифм. Ну, например, в последней сцене Татьяна одета в темно-синее платье, в каком появляются Юлия Борисова/Ирина Купченко, читая «Сон Татьяны» про Онегина и медведя. И финал, сбывшийся сон, обряжает Татьяну в форму исполнительницы давнего предсказания… Но ни пришедшее понимание композиции, ни неожиданное открытие в Онегине мощного театрального актера Алексея Гуськова, играющего бесстрашно и беспощадно, ни ошарашивающее искренностью и грацией существование Евгении Крегжде не двигали руку к клавиатуре. Почему? Потому что с каждым просмотром объем смыслов только рос и пух. И ни полное согласие с концепцией, в которой (по диагонали от названия, как любил Пушкин) главной героиней оказывается не Онегин, а Татьяна (удушенная российской жизнью русская женщина, главная отечественная драгоценность, погибающая в объятиях отечественного медведя), ни соображения о сценическом гротеске и «взгляде постороннего» на свойства русской души, изъяснявшейся по-французски (как литовец Туминас изъясняется по-русски), — на «паралич писчего нерва» не влияли, не выходил каменный цветок… В этом смысле Римас Туминас подарил мне единственный в жизни и по-своему бесценный горький опыт: не надо так спектакль любить и не надо так долго его разглядывать. На этом «коротко о себе» закончу, но под юбилеи ведь всегда тянет к мемуарам… В этот день, равноудаленные от Арбата и Вильнюса, но равноприближенные к режиссуре русской и литовской, мы наливаем в редакционном подвале рюмки водки Stumbras, режем любимый с юности черный литовский хлеб с тмином и провозглашаем тост за юбиляра!
респект: https://www.facebook.com/maria.gudkova/posts/10210109138557848?pnref=story Maria Gudkova с Виталием Виноградовым в Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова. 20.1.2017 в 0:28 Как сказал Ширвиндт, кто-то в прорубь, а все литовцы, евреи, атеисты Москвы и министр культуры сегодня здесь.
респект: http://artistchannel.ru/ Римасу Туминасу - 65! ArtistMediaChannel Опубликовано: 20 янв. 2017 г. Римасу Туминасу - 65! Юбилейный вечер в театре им. Вахтангова Лучшие мгновения юбилейного вечера в театре им. Вахтангова в честь 65- летнего юбилея художественного руководителя театра Римаса Туминаса
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок поделился публикацией Медиа-проект ARTИСТ. Медиа-проект ARTИСТ добавил(-а) 4 новых фото Юбилей Римаса Туминаса. Что запомнилось? Геннадий Хазанов - цитировал Феллини, про одиночество. Что человек свободен и может творить только в одиночестве. Евгений Стеблов - передавал привет от Калягина: мол, не все в театральном мире могут спокойно пережить успех Туминаса, а его лукавая улыбка всегда приводит в тупик, не знаешь наверняка - что он на самом деле думает. Жена - про то, что подарок Римасу подобрать трудно, любая вещь все равно будет куплена на его же деньги)):: Остаётся подарок - интеллектуальный. И семья нарисовала для Туминаса - мандалу. С мистическим зашифрованным смыслом. Актеры Студии при театре - про то, что без Режиссера - Бога и дирижёра - актеры всегда лишь слепые котята с набором ужимок. Владимир Мединский и Леонид Печатников признавались в обычной зрительской любви. А ещё на сцену выходил охранник театра и пел. В театре Вахтангова и охранники не такие , как везде и обычно))::
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Союз театральных деятелей России (СТД РФ - ВТО) 20.1.2017 Союз театральных деятелей России (СТД РФ - ВТО)Нравится Страница 20 января юбилей отмечает Римас Туминас. "Уважаемый, дорогой Римас Владимирович! Сегодня я должен Вам честно признаться: как всякий вахтанговец, а так гордо именуют себя все выпускники Щукинского училища, я очень ревностно отношусь ко всему, что происходит в Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова, и поэтому все эти десять лет я с пристрастием наблюдаю за Вами. И должен снова признаться: Вам удалось невозможное – не допустить ни одного промаха, ни одного просчета больше того, Вы смогли обрести друзей в прославленном театре… В нашей театральной жизни такого не бывает! Одна премьера за другой и все время победы! И с легендарными вахтанговскими артистами выпустили потрясающий спектакль, и талантливая молодежь играет, и среднее поколение становится все мощнее… И никаких конфликтов, даже директор театра не жалуется, да и Вы со всеми находитесь в мире и согласии, и только хитровато улыбаетесь. Вот мол, не ожидали господа, что неуловимую вахтанговскую традицию сумеет уловить литовский режиссер, а ведь получилось. И деваться некуда, дорогой Римас, у тебя действительно все получилось. Ты меня покоряешь каждой своей постановкой, и в очередной раз я был сражен твоим «Царем Эдипом». Всем говорю: срочно идите смотреть этот выдающийся спектакль, а мне отвечают: так туда не попасть. Мой дорогой! Пусть долгие-долгие годы на твоих спектаклях будут только аншлаги, пусть тебя также преданно любят твои артисты и твои зрители. Будь здоров, счастлив в творчестве, счастлив в Москве и Вильнюсе! Пусть воплощается все, что ты задумал! Пусть в твоем театральном доме всегда царит атмосфера любви и вдохновения! С днем рождения! Твой Александр Калягин" Фото: Александра Торгушникова
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&sk=photos&collection_token=100004878762403%3A2305272732%3A5 Кирилл Крок добавил 23 новых фото — с Евгением Герасимовым и еще 8. 20.1.2017 Фото отчет об юбилее Римаса Туминаса. Москва, Арбат, 24 Новая сцена Театра Вахтангова
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=663849063787713&set=a.115999161906042.20032.100004878762403&type=3&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=663848457121107&set=a.115999161906042.20032.100004878762403&type=3&theater
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=663847943787825&set=a.115999161906042.20032.100004878762403&type=3&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=663847630454523&set=a.115999161906042.20032.100004878762403&type=3&theater
респект: http://tvkultura.ru/article/show/article_id/164727/ Новости культуры, 20.01.2017 | 13:15 Худрук Театра имени Вахтангова Римас Туминас отмечает юбилей Режиссеру, художественному руководителю Вахтанговского театра Римасу Туминасу сегодня исполняется 65 лет. Но поздравления юбиляр начал получать уже накануне. И в первую очередь от зрителей - после окончания спектакля "Царь Эдип" публика долго не отпускала мастера со сцены. Овации и крики "браво" не утихали. Поздравления продолжились и за кулисами, где Римаса Туминаса ждали коллеги, родные и друзья. Поздравить мэтра пришел и министр культуры Владимир Мединский. Вахтанговцы ко дню рождения своего худрука приготовили капустник. Никаких сложных речей, ничего помпезного, просто яркий и веселый концерт. Каждый номер – признание в любви и уважении к мастеру. На вопрос о том, не боится ли он заранее праздновать юбилей, виновник торжества ответил, что не верит в приметы. К тому же родился он рано утром. "Глядишь, и дотянем до срока!" - пошутил режиссер. О жизни одного из самых русских литовских режиссеров в легендарном Вахтанговском театре, который он возглавляет уже десять лет, а также о любимых спектаклях мастера и о его преданности своей команде, рассказывает Валерия Кудрявцева. Перед спектаклем "Царь Эдип", который играется всего пару раз в месяц и в том числе накануне дня рождения Туминаса, проходит рабочая репетиция. Мастер снова и снова уточняет интонации. Кроме актеров Театра имени Вахтангова, на сцене греческий хор, который специально прилетел в Москву. "Царь Эдип" – особая работа для Римаса Туминаса. В год своего 65-го дня рождения он трижды обращается к мифу о свободе человеческого выбора и неотвратимости рока. Летом сделал спектакль в Греции, в древнейшем действующем амфитеатре. Осенью "Царь Эдип" появился на сцене Театра Вахтангова и уже успел стать хитом: билеты проданы на месяц вперед. Но этого, кажется, режиссеру мало. Как раз сейчас он репетирует еще одного "Царя Эдипа" – оперу Стравинского в Театре Станиславского и Немировича-Данченко. Мастер метафор и ироничных загадок, режиссер с еще и актерским образованием, который на репетициях успевает сам сыграть каждую из ролей в своем спектакле – настолько эмоционально и подробно разбирает с актерами образы. "Сцена, она, как человек, как друг, как дом мой. С ней я очень аккуратно себя веду. В жизни, может быть, нет, но со сценой как с женщиной - не обидеть, любить, петь о ней", - признается юбиляр. Туминас – человек, не перестающий удивлять не только зрителей, но и актеров, и друзей оригинальностью и красотой своих идей. Вообще, удивлять – это точно про него. "Нас оторвали от земли, мы поселились в мегаполисах, и у нас стандартное мышление. А он почему-то не оторвался от своего хутора. Больше всего любит землю. Он слышит, как птицы поют, как восходит солнце. Когда мы были в Греции, он собирал камни, как ему казалось, очень красивые. Вот чудо природы. И нам всем подарил по камушку. То есть он мыслит иначе", - рассказывает народная артистка России Людмила Максакова. Свой собственный театр Туминас предпочитает творить с проверенной командой - с теми, кто понимает его с полуслова. Со сценографом Адомасом Яцовскисом больше 20 лет, с композитором Фаустасом Латенасом без малого 40 лет. "Он очень спокоен. Он умеет себя держать. Крепкий мужик. Не нервничает по мелочам", - говорит сценограф Адомас Яцовскис. "Очень добрый и надежный. Один из самых великих режиссеров, не боюсь сказать это слово, мира. Пусть он таким и останется", - отмечает композитор Фаустас Латенас. Режиссер, осуществляющий мечты актеров о ролях и славе, мечты зрителей о прекрасных спектаклях, сам мечтает почаще бывать на родном хуторе в Литве, работать на земле. Говорит, именно от земли его театр и все идеи. А еще был бы не против, если бы в сутках было не 24, а 34 часа. Тогда смог бы успеть гораздо больше. видео
респект: http://screenstage.ru/?p=6004 «Экран и сцена» № 1 за 2017 г. Юбилейное.Строитель Туминас by Майя ОДИНА • Янв 19, 2017 20 января исполняется 65 лет Римасу Туминасу, художественному руководителю Театра имени Евгения Вахтангова, который он возглавляет с 2007 года. Вот уже десять лет жизни этого выдающегося литовца, во второй половине семидесятых годов XX века окончившего режиссерский факультет московского ГИТИСа, отдано Москве и театру на Арбате. Сюда привела его сама судьба, в нее он верит, много размышляя о ее причудах и ставя о ней спектакли. Теперь кажется совсем не случайным, что в 1998 году, когда Римас Туминас привез в Москву свой «Маскарад», его сыграли именно на сцене Театра имени Евг. Вахтангова. Туминас уже тогда, сам, быть может, не ведая, пересекся с вахтанговской темой. Музыкальной основой лермонтовского спектакля он сделал вальс Арама Хачатуряна, написанный специально для вахтанговцев, для их «Маскарада», премьера которого была назначена на июнь 1941-го и сыграть который им довелось всего несколько раз. От спектакля остались фото, эскизы декораций и тот самый вальс, посвященный исполнительнице роли Нины – Алле Казанской. И вот этот вальс кружным путем, через гастроли вильнюсского театра, через будничные решения о подходящих сценических площадках вернулся туда, где должен был когда-то звучать. Можно назвать это совпадением, судьбой, чудом, но вильнюсский «Маскарад» запустил процессы, которые подтолкнуть было необходимо, но никому не было известно, каким образом. Тут-то и вмешался туминасовский вихрь вальса и снега. Вахтанговцы в тот момент, что называется, держались. Они всегда держатся – и в этом сила их театра. Держались, но и не более. Михаил Ульянов не уходил с поста художественного руководителя, боясь, что как только он покинет ставший почти ненавистным кабинет на втором этаже, его театр, его дом, его труппу – сильно разросшуюся, с большим количеством пенсионеров, с солидным балластом давно не выходивших на сцену артистов – тут же расформируют, растерзают. И всех «стариков» – его коллег и товарищей, выпроводят без почтения и сострадания на нищенские пенсии в соответствии с нравами времени. Прося прийти и возглавить Вахтанговский театр Римаса Туминаса, Ульянов не ошибся. Менеджерские законы новый главный режиссер применил и применяет, да еще как. Но не к актерам. Он никого не уволил. Не принялся делить на своих и не своих. Он даже не занял ни чей кабинет, а устроился в бывшем буфете, который еще до всех трансформаций вахтанговских буфетов был небольшой репетиционной комнатой. Туминас начал работать с молодыми и проявил их возможности очень эффектно. И хотя его первую в качестве главного режиссера постановку – «Троила и Крессиду» Шекспира нельзя назвать бесспорной удачей, театр сразу встрепенулся. А Туминас пошел дальше: труппа, так труппа; большая так большая; работать, так уж всем. У Туминаса всё и все в охвате, в зоне видимости. Его опыт – как строить, не разрушая, обновляться, никого не выгоняя, процветать, имея в том числе и постановки, которые едва проживают один сезон, и не бояться таковых – бесценен. Все в театре чувствуют свою причастность и нужность. Все играют, пусть крохотные проходные роли, но все. Не сто процентов попыток оказались успешными, и поставленные специально для кого-то спектакли не долго продержались в репертуаре, но дело идет. Что касается премьеров: Сергея Маковецкого, Евгения Князева, Василия Ланового, Владимира Этуша, Владимира Симонова, Максима Суханова, Владимира Вдовиченкова, то с расчетом на каждого самим ли Римасом Туминасом, приглашенными ли им режиссерами сделана специальная работа. В такой заботе и внимании к актерам удалось выгравировать и самый настоящий алмаз. Случай с Галиной Коноваловой, актрисой, которую в 90 лет режиссер сделал звездой, точно можно считать его, туминасовским, вкладом в собрание вахтанговских легенд. В сущности, Римас Туминас демонстрирует сегодня новые формы жизни такого уникального русского создания, многими уже преждевременно похороненного, как театр-дом. Он, крепкий хуторянин, начал с того, что стал «вбивать разболтавшиеся сваи», возвращая к жизни едва ли не домостроевские понятия. Первое и главное – почитать старших. Сам он трепетно и уважительно относится к людям почтенного возраста, в современной действительности практически выпавших из сферы деловых интересов. У Туминаса они из вечера в вечер выходят на сцену, ездят на гастроли, воспрянули духом и готовы жить и творить до ста лет. Тем более что возможностей и сценических площадок, которыми театр, как отменное хозяйство, под вдохновенным присмотром директора Кирилла Крока исправно прирастает, становится все больше. (Задействована даже улица Арбат: у вахтанговцев появилась красивая традиция – закрывать сезон веселым площадным концертом, в нем, разумеется, принимают участия все поколения артистов и даже сдержанный худрук пару тактов обязательно вальсирует.) Вахтанговским корифеям Туминас сочиняет спектакль «Пристань» – постановку-подарок, исполнение мечты. Мечта публики – видеть своих любимцев. Мечта актера – сыграть, то, что очень хотелось. И символично, что примой труппы Римаса Туминаса остается Людмила Максакова – давняя звезда театра. Туминас явственно ощущает неотвратимую тленность сценического бытия и бытия вообще и бережно хранит театральную родословную. Не только в виде фотографий на трепещущем парусе в «Пристани», что само по себе сильнейший образ, особенно, когда там стали появляться лица исполнителей, еще недавно игравших в этом спектакле, но и в прямом смысле. Извлекаются из архивов, готовятся к публикации и выходят в свет мемуары актеров. Расшифровываются записки фронтового филиала театра. И вот уже солидные прекрасно изданные тома предстают на презентациях. Не факт, что эти книги заинтересуют такие уж широкие круги читателей, но теперь они существуют, и для театра это главное. При всем при этом Туминас деликатно, без деклараций, но вполне решительно задвинул в глубины памяти все атмосферно «турандотовское». Возможно, не навсегда. Возможно, оставил задел – в трудные времена будет, к чему вернуться. Он полностью переменил образ театра – даже сцена стала другой: открытый высоченный портал явил черную глубину, постановщик любит высвечивать ее так, что и декорации, и персонажи кажутся немного инфернальными. Вахтанговцы, железной хваткой державшиеся за свое «вахтанговство», которое они всегда позиционировали как блеск, праздничность жизни и искусства, в лице Туминаса получили его же, но в несколько ином спектре. Да, праздник жизни, но жизнь – разная, и в ней Римаса Туминаса больше всего притягивает трагическое, экзистенциальное, пограничное. А яркость – только на фоне кромешной тьмы. Он всегда помнит и напоминает о смерти, о временности всех и вся: человека, актера, театра. Он мыслит не характерами, не конфликтами, а темами, мощными метафорами и образами вне веков и контекстов. И даже свое предназначение и пребывание в Вахтанговском Римас Туминас рассматривает в категории временности. Он в этом театре-доме не как член семьи и не как ее глава. Он архитектор, пришедший не дать этому дому разрушиться, сделать старое строение прекрасным и вновь вызывающим восторги. И ему это удается. Лучшая свидетельница тому – табличка «все билеты проданы», ставшая завсегдатаем вахтанговской кассы. Майя ОДИНА
респект: https://vk.com/vahtangovteatr https://rg.ru/2017/01/20/rimas-tuminas-segodnia-ne-vremia-aktera-vremia-politika.html 20.01.2017 Разгадка для Турандот Текст: Елена Яковлева Римас Туминас: Сегодня не время актера, время политика. Тем более нельзя разбрасываться гениями Римас Туминас: Я хочу простить зрителю в театре грех его отсутствия в своей жизни. В этом смысле театр - это дом отпущения грехов. Фото: Сергей Фадеичев / ТАСС Сегодня исполняется 65 лет блистательному художнику, известному литовскому режиссеру, художественному руководителю театра имени Вахтангова Римасу Туминасу. Наш корреспондент встретился с ним накануне, чтобы узнать, легко ли быть режиссером в современной Москве. Подражать умеют только талантливые - Ваш первый творческий шаг был актерским. Вы хотели поразить не выбравшую вас девушку: стану актером - всех в себя влюблю. И ее. Римас Туминас: Играл я немного. В дипломном спектакле ГИТИСа. И в Вильнюсе, еще студентом. Но мне пророчили актерскую карьеру. Но после того, как Виктюк погонял меня по сцене в Молодежном театре Вильнюса ...Украинский режиссер Алла Бабенко ставила у нас тогда спектакль по пьесе Рощина "Радуга зимой". Я там играл молоденького мальчика, и что-то у нас не получалось. Она позвала Виктюка, работающего в Вильнюсской Русской драме, как земляка и мастера, чтобы помог. Он пришел и начал меня гонять. Я понимал, что в его требованиях есть правда, но этот невозможный крик!.. "Нет, эту профессию я не вынесу", - сказал я себе. Так Виктюк вытолкнул меня из актерского мира. Хотя я, конечно, и сам бы ушел. Это же только в молодости кажется, что актер властвует над залом. Попав на сцену, быстро понимаешь, что власть здесь не твоя. Что ты не то что вторичен, - третичен. И я попробовал другую роль. Мне иногда хочется Константину Райкину, например, сказать: оставь актерство. Такой режиссерский опыт вдруг чувствуешь у него, он все может, но, по-моему, не доверяет себе, считая актером. И Табаков тоже иногда не смел в своих прикосновениях к режиссуре. Я бы призвал их к большей собственно режиссерской смелости. - В какой мере режиссерское творчество движется смелостью? Человек же с улицы не может поставить спектакль? Римас Туминас: Я часто думаю об этом: смог бы физик ( химик, врач или вот вы) поставить спектакль? Да, смог бы. Но при одном важном условии. Нужен гениальный художник ( как Боровский у Любимова), который придумает вам всю систему изобразительности в спектакле. Тогда сможете. А так после второй или третьей репетиции замолчите... Останутся одни идеи и желания, а их мало. За идеями должно вступать в силу понимание конструкции театра. Это, с одной стороны, никакая не тайна, ничего сверхъестественного. Но все-таки нужен театральный разговор. Это свой язык, и его надо понимать настолько, чтобы им оперировать. Но этому можно выучиться. Идите на репетиции и смотрите. “Мечтаю послать молодых режиссеров вместо моря в родные деревни. К дедам. Пусть запишут истории, а мы их поставим - Недавно у вас в студии была премьера "Фрекен Жюли" режиссера Гульназ Балпейсовой. Видно, что ваша ученица. Римас Туминас: Она из моего выпуска небольшой режиссерской группы в Щукинском училище ( Владимир Бельдиян, Анатолий Шульев, Максим Мальцев, Хуго Эрикссен, я думаю, вы о них еще услышите). Гульназ подражает мне, судя по вашему замечанию? Это нормально. Я сам многие годы подражал Эфросу. Так его любил, что не только репетировал, но и ходил, как Эфрос. В ГИТИСе про меня говорили "эфросятина". Эфрос был тогда в сильной опале. Я тайно бегал к нему. Если меня кто-то чему-то и научил в жизни, то это Эфрос и Васильев. - Эфросовский театральный язык так и остался без имени. Что это за театр? Римас Туминас: Это тайной было, тайной и останется. Могу только сказать, что метод Эфроса отличался тем, что актер, входя на сцену, уже был награжден счастьем жизни. И бедой. На репетиции они мыслили - раскрывали и понимали жизнь - но все продуманное оставалось за сценой. На сцене лишь результат. Но как же точно они попадали в жизнь! - А каков ваш собственный метод? У вас ведь не эфросовский язык. Римас Туминас: Эфросовский. По крайней мере, я бы хотел, чтобы так было. Может быть, у моих спектаклей и другое эстетическое излучение, но начинал я с подражания. И студентам говорю: не бойтесь подражать. Не обольщайтесь: "Я должен быть необычным. Стану необычным, и мне самому будут подражать". Нет, подражайте всем гениям, с которыми встретились. И тем, кого любите... И запомните: подражать умеют только талантливые. Через подражание становятся личностью, находят свое. - Почему ученик московских театральных мэтров не остался Москве? Римас Туминас: Я подумал: что мне делать там, где Эфрос, Васильев, Гончаров, Любимов, Захаров?! Захотелось нести в Литву прекрасные идеи московской театральной Мекки. Чувствовал себя миссионером. - Я бы назвал этот спектакль "Отец" Римас Туминас: Мыслить надо сегодняшним днем. Чувствовать свою эпоху. Но знать и прошедшую - время Чехова, Островского, Шекспира. Слышать звук того времени, чувствовать его вкус. Театр - это умение внимать всем сферам жизни. А всякие нападки через театр - протесты, актуализации, пародии - это немногим дано. Любимов и Мейерхольд умели жить плакатно, ярко, им это было свойственно, у них был публицистический театр. А мы никто этого не умеем. А если пытаемся, получается бездарно. Потому что еще и прошло это время - плакатности и актуализаций. Хотя социальная тема - и особенно незащищенность людей - важна. Я мечтаю послать летом молодых режиссеров и актеров вместо моря в родные деревни. К своим прадедам. Пусть послушают их, запишут истории, а мы превратим их в театральное действие. “Если бы не умер так рано Вахтангов, успел бы все сделать Станиславский, не погибли бы Мейерхольд и Таиров, у нас был бы сейчас другой театр Раскрывать человеческие судьбы и истории - это дело театра. Наблюдай, созерцай и становись художником, не торопясь. Только через терпение и раздумье можно пройти в прошлое - в историю отцов, дедов, прадедов. Русский ты, литовец или француз - не важно. И к каким они культурам принадлежат - не важно. Дойди до их историй, дай им шанс дожить и долюбить то, что они недолюбили и не дожили. Если нам удастся соединить наш век с их, возникнет чудо творчества как чудо открытия нового человека. - Разговариваете с Шекспиром или Чеховым, когда ставите их? Римас Туминас: Ну буквально не разговариваю... Духов не вызываю. Но в воображении возникают какие-то картины, вижу их в одной ситуации, в другой... В разговор с ними, конечно, не вступаю. Просто иду следом, как наблюдатель. - Режиссер Владимир Мирзоев говорил: если у режиссера запахи дачного детства не совпадают с запахами дачного детства зрительного зала, зал его не поймет до конца. Когда посмотрела ваш последний спектакль "Царь Эдип", было ощущение абсолютного совпадения. Вы врастаете в московскую жизнь? Римас Туминас: Для меня история царя Эдипа стала человеческой историей про мое ( и ваше) детство. Про наших родителей. Я бы назвал этот спектакль даже не "Царь Эдип", а "Отец". Репетируя, я говорил актерам, что делаю спектакль про отца. Отец, мать и я - это самое начало жизни и вечный ее треугольник. История любви, мести, зависти. - Вы чуть ли не о каждом своем последнем спектакле говорите: это история моего отца, мамы. Римас Туминас: Может быть, зрителю это не всегда заметно, но я вношу в спектакль ощущения своего детства - простые, глубокие, душевные. Спектакль без детства, - не спектакль. Память детства согрета теплом, любовью. Ребенок - человек любви. Отец и мать родили меня по любви. Значит, и мне везде надо искать любовь и беречь ее. Сколько в нас будет держаться память о детстве, столько нам дано быть чувствительными. Я не раз говорил: я не ищу на сцене характер. Я всегда ищу человека. Надо понять, что за человек твой герой, а потом и характер подойдет. В нас всегда таится история: любви, потери, боли, радости. Самое интересное занятие в жизни - разбираться в человеке, в его мотивах, антимотивах, судьбе, истории. Хотя бывает, что обозлишься и перестаешь любить людей. Становишься вдруг яростным ненавистником, и циником, и грубияном. И хочется мстить. Ну тогда иди в бассейн и плавай до смерти, чтобы это прошло. Если ты имеешь дело с людьми, твоя миссия создавать мир, а не разрушать его. Ты должен помочь себе вылечиться от зла и вылечить других. - Дело театра не учить, а лечить? Римас Туминас: Сейчас, когда в нашу жизнь вернулась и утвердилась в ней индустрия шоу, театр начали толкать в сферу обслуживания, развлечений, отдыха. Если честно, я тоже хочу, чтобы человек в театре отдохнул. Никого не люблю специально "нагружать" или мучить. Наоборот, стараюсь создать момент, чтобы человек расслабился. Зритель должен отдыхать и расслабляться в театре. Но не через развлечение. А через наше с ним общение. Разговариваю я в театре не с ним, с небесами. Но приглашаю его быть вместе со мной в этом разговоре с небесами. И разговариваю с ним через небеса. И он отдыхает. Но не развлекаясь, а познавая себя, отдыхает. Это познание рождает благодарность жизни. Которая часто проходит рядом с нами. А иногда без нас. Я хочу простить зрителю в театре грехи его отсутствия в своей жизни. В этом смысле театр - это дом отпущения грехов. - А катарсис? А заплакать? Римас Туминас: Это не обязательно. - А я вот на "Царе Эдипе" заплакала, когда спектакль закончился и актеры стали обниматься! Актер в жизни часто не интересный человек. Актер на сцене прекрасен, но это образ. И вот этот короткий момент, где он еще не вертит на пальце ключи от дорогого автомобиля, но уже и не в образе - момент праздника для актера. Вы его "поставили". И я на нем и заплакала. Если бы Вахтангов не умер так рано - Театру Вахтангова недавно исполнилось 95 лет. Его символ и марка - спектакль "Принцесса Турандот", поставленный самим Вахтанговым и продержавшийся в афише почти век. Среди великих русских эмигрантов XX века, высланных из России, был замечательный философ и литературный критик Федор Августович Степун. В год высылки он успел посмотреть премьеру "...Турандот". У него есть статья, посвященная разгадке феерического успеха этого спектакля. Римас Туминас: Разгадал? - Да. Он считал, что Вахтангов в "Принцессе Турандот" сделал синтез - из метода МХАТа с его чрезвычайным психологизмом и реализмом и метода, предполагающего выдвижения на первый план художественности актерской игры. И это стало причиной невероятного успеха спектакля. Римас Туминас: Кстати, Станиславский в последние свои годы, наблюдая и понимая, ЧТО Мейерхольд и Вахтангов привносят в театр, сам хотел вот этого слияния психологизма с иной художественностью. Пытался перенести свой метод на другое поле - более выразительное и праздничное, с более абстрактным мышлением. Уже в "Горе от ума" начал искать что-то такое. Это не то чтобы синтез, но сопоставление открытого театра и психологизма. Если бы Вахтангов не умер так рано... И Станиславскому хватило бы времени войти в новую фазу творчества... Если бы не погибли Мейерхольд и Таиров... Какой прекрасный мы имели бы сегодня театр! Не знаю точно, куда бы пошли. Но точно НИКОГДА БЫ не пришли к пошлости, безответственности, к имитации жизни. К безалаберности. К бескультурью заявления своего "я" ( автору - спасибо, но главное тут я). Этого ничего не было бы, если бы не умер так рано Вахтангов. Успел бы все сделать Станиславский. Не погибли бы Мейерхольд и Таиров... - А у вас есть свое объяснение почти векового успеха "Принцессы Турандот"? Римас Туминас: Это одна из самых страшных в мире сказок, на самом деле... Но предназначение театра - в красоте, которая становится дорогой к гармонии и бессмертию. В театре можно почувствовать, что смерти нет. И вот это понимание "Слушай, неужели нет смерти?" может длиться секунду, минуту, час, может весь спектакль... В театре мы способны ( и это не самообман) пережить ощущение бессмертия. Это ощущение праздника вечности твоей почти религиозно. Успех Вахтанговской "...Турандот", страшной сказки в безнадежное время, был связан с этим. Он сделал из смерти - бессмертие. Показал зрителю дорогу. И зрителю, ощутившему, что этот путь есть, уже больше ничего было не нужно. Что бы с нами ни делали, как бы ни поступали, как бы ни разрушали дом, который мы строим, но вот это возвышение красоты и гармонии дает нам возможность гармонизировать мир. - Не хотите сделать третий вариант? Римас Туминас: Пытались. Роберт Стуруа предлагал. И я крутил эту мысль. Это обязательно будет. При мне, после меня, не важно. Классика же уходит и возвращается. И "Турандот" вернется. Она и сейчас с нами - в памяти, в истории. И обязательно вернется. В другом виде. Но сейчас пока не время. Справедливость в пятом акте - Когда я слышу от вас мимоходом " наш гений", знаю, что вы говорите о Чюрленисе. Но он и наш гений. Петербург и Варшава тоже "создавали" в нем художника. Римас Туминас: Мы сейчас провели исторические и политические границы, то сходимся - то расходимся. Но чем дальше уходит история, тем все больше лучшие люди нашей истории становятся "нашими" общими гениями. Чюрленису был присущ некий сюрреализм и кинематографичность. Он предугадал еще несуществующую тогда раскадровку. И подсказал нам, как важна визуальность. Мне бы очень хотелось, чтобы выставка Чюрлениса прошла в Москве и Петербурге. Были такие планы. Но пока что-то не получается. Наверное, из-за политической ситуации. Хочется резко закончить всю эту ерунду несогласия между нами. Но она тянется, тянется. Сейчас не время актера, время политика. Шекспиру пришлось писать пять актов трагедии, чтобы восторжествовала справедливость. Все герои при этом погибли... Так вот, мы сейчас живем в пятом акте. Долго - четыре акта - шли к своей справедливости - свободе, демократии.. Но пришли и не знаем, что нам дальше делать. Опять оказались в какой-то системе, которая не выдерживает нашей критики. Мы, как дети, лишь играем в справедливость и демократию, а параллельно становимся зверьми. Боюсь, что свобода и демократия приведут нас к разрушению и новой войне. - Мы Не ТО играем в этом пятом акте желанной нам когда-то справедливости? Римас Туминас: Да мы просто послушные люди в этом пятом акте. И все. - Тем более давайте сделаем выставку Чюрлениса в Москве.
респект: http://twins-en.livejournal.com/117129.html twins_en Jan. 16th, 2017 at 11:51 PM «Бенефис». Театр им.Вахтангова -Александр Петрович, Вы пьесу-то смотрели? -А как же?!! Все 12 раз… И я тут же подумала, что смотрела фильм «Приходи на меня посмотреть» немногим меньше… Оказалось, что я даже и не представляла, насколько хорошо я знаю пьесу. Практически наизусть… И с удивлением обнаружила, что вокруг меня многие не знали, фильма не смотрели, удивлялись повороту сюжета. Искренне была рада за них… НО при этом, зная наверняка каждое следующее действие, следующую реплику, я смеялась громко, дважды на меня оборачивались с удивлением – видимо, думали, что не смотрела именно я. Правда, сестра меня успокоила – на этот раз я смеялась не громче всех. Но подозреваю, что плакала я сильнее многих. Признаюсь, я не видела ни одного мужчины, исполняющего роль женщины со стопроцентной достоверностью, чтобы сказать: «Да! Он похож на женщину!» Справедливости ради надо сказать, что не видела и достоверной игры женщин в мужских образах. Все же разные мы... И пока я ждала премьеры, сильно переживала, что будет та же недостоверность, но в театре им.Вахтангова изобрели блестящий трюк с дополнением пьесы, подстраховав появление возможных «мужских ноток» в характере «героини». Впрочем, страховка нужна только в начале, добавляя комичности ситуации, а потом это становится неважно, настолько вдруг захватывает знакомая история. И настолько забавна и органична игра Владимира Абрамовича Этуша – поджимает губы, вздыхает, жесты, мимика, поворот головы… Забавно, красиво и… правдиво. В спектакле удивительная тональность – нет пафоса, нет фальши, баланс между пронзительной игрой и гротеском выдерживается очень точно. Удивительны актерские интонации. И по задумке спектакля у каждого из актеров минимум две линии интонаций – актера и персонажа. Но вот у Ольги Тумайкиной их больше – ей приходится играть, и ее героине постоянно надо играть: перед матерью, перед случайным гостем, перед нами, зрителями. И наблюдая за ее игрой иногда не можешь понять, кто сейчас играет – актриса или ее героиня. Каждый раз, когда поворачивался поворотный круг и закулисье превращалось в сцену, а та по театральному волшебству в жизнь обычных людей, у меня возникала мысль о круговороте дней, о их быстротечности, и о том, что какой же магией обладает театр. Что зная сюжет пьесы, зная, что идет игра в игре, ты все равно переживаешь, плачешь и смеешься, ты забываешь, что это театр, ты испытываешь чувтва… искренние чувства. Владимир Абрамович Этуш – Карабас-Барабас и дантист Шпак моего детства, Людвиг Мортимер моей юности, Грегори Соломон, Окаемов и вот Софья Ивановна моей зрелости, Вы не перестаете меня удивлять. Вы не перестаете меня восхищать своей актерской палитрой, своим талантом, пронзительной игрой, преданностью театру, зрителю, людям. Вы мотивируете меня! Вы своим примером мне показываете, насколько красив и интересен человек может быть в любом возрасте, насколько он может быть любим… насколько он может быть предан своему делу и насколько может жить насыщенной, яркой жизнью. И так было приятно присутствовать при награждении Вас наградой Правительства Москвы и своими аплодисментами поблагодарить от всей души за все то, что Вы делаете, чем нас одариваете…
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10210039134348922&set=a.3961093059761.2155883.1053337144&type=3&theater Jurga Burneikaite, 20.1.2017
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=630904567102194&set=a.247403848785603.1073741839.100005479691361&type=3&theater 20.1.2017 Поздравление с днем рождения
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=631526360373348&set=pcb.631526897039961&type=3&theater 22.1.2017
респект: https://vk.com/julia_rutberg http://ufa.mk.ru/articles/2017/01/11/mikhail-citrinyak-segodnya-krizis-ne-stolko-akterskiy-skolko-rezhisserskiy.html 11 января 2017 Михаил Цитриняк: «Сегодня кризис не столько актерский, сколько режиссерский» Благодаря Юлии Рутберг режиссер Михаил Цитриняк вернулся в театр, откуда уходил на 15 лет Фото: архив МК - Юля втянула меня обратно в театр, сказала: «Хочу вернуть смысл в театр». Это и есть красная линия всего того, чем мы занимаемся с Андреем Ильиным, Юлей Рутберг и нашими коллегами, - отметил Цитриняк. - Юля - человек непростой. Очень категорична, очень требовательна - к себе, к партнерам и вообще к миру. Она не со всяким партнером может поладить и сдружиться и прийти к достойному результату. Эта работа могла закончиться не начавшись. По мнению Михаила, Туминас привнес в театр Вахтангова именно то, чего не хватало - стилевой стержень. - У Туминаса есть понимание вечных проблем, желание их решать в современном ключе, который сегодняшним людям будет близок. Цитриняк, обсуждая кризис современной драматургии, отметил, что вопрос по-прежнему только в одном: задевает или не задевает. - Меня - скорее, нет, чем да. Это не значит, что это плохо или хорошо, это касается только меня конкретно. Надо уметь читать и подбирать для достойной пьесы человека, который мог бы ее поставить - может быть, не в своем театре. Михаил Цитриняк вполне справедливо считает, что если актер занимается другой профессией – это несчастье для всех. Просто потому, что он и трактор утопит, и дом у него рухнет. Артист должен быть артистом. А вот как обучать новичков? - К великому сожалению, все построено так, что знаменитые артисты почти не преподают, а нужно - хотя бы чуть. Наши студенты сейчас лишены такой практики, этого не хватает. Кризис в жанре не столько актерский, сколько режиссерский и драматургический. Ощущение, как будто тех, кто раньше писал сценарии для театра и кино, к стенке поставили и из пулемета расстреляли. Я ведь читаю постоянно, и редко что-то достойное сейчас обнаруживаю. Почему? Порвалась связь времен в 90-е годы. Педагог в то время в «Щуке» получал от трех до пяти тысяч рублей, если считать по сегодняшнему курсу. Поэтому пришли те, кто не был востребован в других местах. Учиться туда пришли люди просто потому, что родственники могли заплатить за обучение. А дело-то в том, что они хотели стать режиссерами, но не хотели учиться. Результат мы и получаем сегодня. Пытаясь объяснить, как удается многое успевать и вообще нужно ли гнаться за всем подряд, Михаил рассказал шутку с грустным привкусом: - Встречаются два режиссера. Один спрашивает: «Как дела?» Другой говорит: «Ничего, снимаю». Первый уточняет: «Что снимаешь?» Тот отвечает: «Однушку в Свиблово»… Я работал в разных кинокомпаниях и режиссером, и кинопродюсером. С удовольствием оставил это дело и получаю не меньшее удовольствие от того, что не участвую в телевизионном процессе в нашей стране. И стараюсь, чтобы меня не затащили обратно. Безусловно, надо зарабатывать деньги, потому что на что-то надо жить. Но при этом важно распределять свои возможности и не жертвовать главными вещами.
респект: http://ufa.mk.ru/articles/2017/01/11/yuliya-rutberg-ya-ne-boyus-byt-na-scene-urodlivoy.html 11.1.2017 Юлия Рутберг: «Я не боюсь быть на сцене уродливой» Актриса знаменита своей любовью к перевоплощениям Юлию Рутберг многие могут безошибочно узнать по характерному голосу. Обладательница театральных премий «Чайка» и «Хрустальная Турандот» сегодня блистает в театре имени Вахтангова. Театральные критики говорят, что у Юлии Рутберг «свои авторы, свои режиссеры и свой театр». Сама она утверждает, что уже на протяжении десятилетия самое подходящее название ему – «Театр смысла». «В театре актер становится солдатом» - Я не понимаю, зачем выходить на сцену с тем материалом, который тебе не по нраву, или зачем работать с людьми, с которыми ты не находишь общего эстетического языка,- рассуждает она. - Я не говорю сейчас о том, кто кому нравится или нет, ведь это не категория искусства. Артистка признается, что благодарна судьбе, которая свела ее на одной площадке с «лучшей режиссурой». Рутберг работала с такими мастерами, как Петр Фоменко, Гарий Черняховский, Роман Виктюк, Аркадий Кац, Владимир Мирзоев, Михаил Бычков, Михаил Цитриняк, Римас Туминас. - Со всеми из них у меня сложились совершенно разные отношения, - говорит она. - Но важно, что все спектакли, которые мы предлагали зрителям, нельзя назвать поделками. Юлия уверена, что исполнитель обязан играть все, что ему предложат лишь до тех пор, пока является «солдатом». - Приходя в театр, актер становится солдатом, и право отказываться от предложенных ролей нужно заслужить, - поясняет актриса. - А появляется оно, когда актер заработал определенный опыт и статус в театре, среди коллег, когда обретает внутреннюю уверенность, что может так поступить. Но полностью на самооценку полагаться нельзя, у людей она часто бывает неадекватной. Особенно сейчас, когда все вокруг звезды с ореолом над головой. По мнению Юлии Ильиничны, такого высокого уровня мастерства человек достигает годами, не просто нарабатывая навыки, а повзрослев и внутри себя. - Актер должен стать старше и мудрее, - добавляет она. - Нужно дождаться периода, когда помимо желания выходить на сцену, у тебя появятся еще какие-то желания. Тогда ты начинаешь понимать, что роль тебе «противопоказана» или ты изначально не согласен с трактовкой режиссера. Сама актриса признается, что даже после начала работы, порой отказывалась от участия в спектакле. - Нужно уметь честно признаться в том, что контакт не найден, - улыбается она. - И исполнитель не обязан, ломая себя, справляться с персонажем – это спектакль должен состояться во что бы то ни стало. И зрителю совсем не следует знать, что творится за кулисами. Артисты ведь выходят на сцену с сотрясением мозга, больные, с переломами, но все удается. А вот настоящая проблема, если ты своим участием только наносишь постановке вред и плохо играешь. К тому же, если ты уже взрослый человек, и твоего появления в спектакле ждут, то зачем врать людям и себе? Это получается перелом на уровне первого шага. Зачем выпускать хромого младенца… Актриса знаменита своей любовью к перевоплощениям, так как считает, что «бесконечно смотреть на Юлию Рутберг – скучно». - Я совершенно не боюсь быть уродливой на сцене и в кино, - говорит она. - Я могу быть старой, морщинистой, лысой, пьяной, с переломанными пальцами. И еще я постоянно требую покупать мне парики – невозможно всю жизнь играть роли в привычном своем виде, всего лишь припудрившись. Поэтому я стараюсь играть совершенно разных женщин. «С современной драматургией бороться приходится постоянно» В частности, весьма ярко запомнились работы Рутберг в образах великих актрис Сары Бернар в спектакле Цитриняка «Крик лангусты» и Фаины Раневской - С Сарой Бернар было проще, потому что ее давно никто не помнит и не знает, - рассказывает она. - Там мы постарались создать собирательный образ женщины-звезды, ведь она, по сути, первой получила этот титул. И нам важно было рассказать, что значит «примадонна», где «орел» и «решка», и какую цену платят великие женщины за свою славу. Ведь семья и дети появлялись каким-то чудом – вся жизнь принадлежит сцене. И в этом смысле народная артистка уверена, что самопожертвование во благо искусства и множество проблем в личной жизни – это «прилагающиеся товары». - Чем выше человек поднимается, тем больше на него направлено энергии, - поясняет Юлия Ильинична. - Но, вместе с тем, падать с высоты больнее, а возвращаться в простое человеческое качество – сложнее. Роль Фаины Раневской стала для артистки настоящей миссией достоинства, ведь имя почившей актрисы уже давно стало нарицательным. - Я считаю, что режиссеру картины Виталию Москаленко нужно поставить памятник, - говорит звезда. - Как только меня утвердили на роль, я приехала к нему, и мы вместе работали над текстом, перелопатили много первоисточников. Мы просто изо всех сил пытались защитить имя Фаины Георгиевны от того идиотизма, который окружает сейчас ее персону. Рутберг возмущена тем, что люди приписывают авторству знаменитой актрисы «пошлые провинциальные анекдоты». - Бедная Фаина Георгиевна, она, наверняка, не ожидала, что после ее ухода люди будут зарабатывать на ее афористичности, - добавляет исполнительница. - Люди просто потеряли стыд! А Раневская – уникальная артистка, она Великий Шут при короле Лире. Вопреки собственным ожиданиям, Рутберг получала в свой адрес много похвалы после выхода сериала на телеэкраны. - Я просто с ума сошла, - смеется она. - Я была уверена, что меня просто закатают в асфальт, а меня так хвалили! Впрочем, у перфекционистки Рутберг работа в кино далеко не всегда идет гладко. Актриса сетует, что в нынешних условиях вечной спешки режиссеры перестали репетировать с актерами. - Ну, репетирую сама, - говорит она. - Беру текст и начинаю его прорабатывать, делаю пометки на полях, что-то меняю. Конечно, потом согласовываю с режиссером. По словам актрисы, почти всегда постановщик идет навстречу, понимает и принимает ее видение. - Это в самых редчайших случаях происходит полное непонимание по работе с текстом, в конкретной сцене, - добавляет Юлия. - Кстати, с самого начала я читаю сценарий и оцениваю: насколько я могу с ним бороться. А в случае с современной драматургией бороться приходится постоянно. Говоря о борьбе, они имеет в виду следование именно своему видению и стилю, но не амплуа. - Просто я считаю нужным бороться за свое уже сложившееся имя, - говорит Рутберг.- Только так можно комфортно влиться в образ и высказаться. Ведь если актеру нечего сказать, то и на сцену выходить не стоит. Юлия Лежень Заголовок в газете: Театр одной актрисы
респект: http://www.vakhtangov.ru/mediabox/interview/press/32850 ЛЮДИ, ЛЮДИ! Дата публикации: 1 января 2016 Автор: Татьяна Филиппова Издание: Театральная афиша Главный герой трагедии «Царь Эдип» – фиванский царь, обреченный богами на страшную участь: его родителям оракул предсказал, что их сын убьет отца и женится на матери. Чтобы избежать предсказанного, родители отдают приказ убить мальчика, но он остается жив, вырастает и совершает то, что ему было предназначено. «Царь Эдип» в постановке Римаса Туминаса соразмерен великой трагедии Софокла по тому впечатлению, которое он производит на зрителей. Одна из ключевых тем спектакля – напоминание о том, что в любую минуту наша жизнь может перемениться, и надо иметь мудрость принять случившееся. Виктор Добронравов. – Что вы ощутили, когда Римас Туминас объявил, что вы будете играть фиванского царя Эдипа, персонажа одного из самых известных древнегреческих мифов? – Я долго не мог избавиться от внутреннего вопроса: как это возможно? Когда актер читает сценарий фильма, в котором ему предстоит сниматься, или пьесу, в которой он будет играть на сцене, он уже пытается представить себе, как это будет выглядеть. Я перечитал трагедию Софокла, вообще не понимая, как ее можно поставить. Римасу я так и сказал: «Как вы это будете делать? Это невозможно. Пьеса была написана две тысячи лет назад. В XXI веке такой текст и такое сложное, нединамичное развитие сюжета не будет восприниматься». – Что он вам ответил? – Улыбнулся. Если Римас начинает делать спектакль, он знает, как его сделать. – Сюжет этой античной трагедии разворачивается по законам детективного жанра. Фактически это расследование, которое проводит главный герой, до тех пор пока не обнаруживает, что преступник – он сам. А для темы судьбы режиссер и художник нашли потрясающий образ – каток, который движется по сцене, наваливается на главных героев и, кажется, вот-вот их расплющит. – Это отличительная черта спектаклей Римаса: выбирается какой-то главный символ, можно даже сказать – в лоб, мы его не обыгрываем, но он проникает в мозг, как 25-й кадр. Когда-то у нас был спектакль «Троил и Крессида» и над сценой висел огромный таран на цепочке, весь зрительный зал сидел и думал: когда же это все на нас рухнет? Это было как раз в тот момент, когда грохнул кризис, – 2008 год. Так и здесь. – Ваш Эдип борется до последнего, не хочет верить, что ему не удалось обмануть судьбу. Вы его судите или оправдываете? Виновен ли он в том, что совершил? – Я считаю, что он не виноват. В начале спектакля мы видим его практически антигероем, человеком, который в попытке бежать от рока возомнил, что перехитрил богов и стал им равным. Но в том, что случилось, он не виноват. Его родители первыми начали спорить с богами и пытались избежать предначертанного, с них все началось. Он был младенцем, когда они пытались от него избавиться. Мы во время репетиций размышляли, что было бы, если бы он рос в любящей благополучной семье, если бы его отец и мать не совершили все те поступки, которые привели его к развязке трех дорог. Но ни к чему не пришли. – Вы считаете, что нужно спорить с судьбой или покорно следовать ее предначертаниям? – Лучше все-таки не плыть по течению, подняв лапки, а пытаться грести против течения. И может быть, взглянув на количество твоих попыток, боги скажут: «Ну если так, давайте перепишем его судьбу, что ли». Был такой голливудский фильм «Меняющие реальность», с Мэтом Дэймоном и Эмили Блант. В этом фильме за мировым порядком следит некое бюро, которое предопределяет судьбы всех людей. Но вот два человека, мужчина и женщина, встретились, полюбили друг друга и нарушили схему. Их преследуют агенты этого бюро, чтобы разъединить, они убегают, пытаясь спасти свою любовь. В итоге их судьбу переписывают – и они остаются вместе. Мне кажется, в этом смысл жизни. Люди теряют все, что у них есть: исчезают миллионы, сгорают квартиры, увольняют с работы, и для кого-то это крах, а для кого-то – начало. И кто знает, что суждено человеку после такого удара судьбы – стать бомжом, спиться, замерзнуть около метро или начать что-то новое, уехать в другой город, встретить свою женщину? – И продолжить жить ослепшим, как Эдип? – Почему нет? Я, кстати, подростком частенько размышлял о таких вещах. А вот что будет, если я, допустим, попаду в ДТП и мне оторвет ногу. Я думал, что, наверное, тогда стану первым на свете одноногим артистом. И ничего мне не помешает стать наконец профессиональным саксофонистом. Бегать я уже не смогу, зато смогу сидеть и долго играть на саксофоне. Понимаете, такие были мысли. Если Бог закрывает перед тобой дверь, он распахивает окно. – У вас очень хорошая семья, все поддерживают друг друга. Откуда возникает тот ужас, который звучит в голосе Эдипа, когда он узнает, что родители хотели, чтобы он умер младенцем, а сам он стал убийцей своего отца? – Я из благополучной семьи. Действительно, у нас все всегда было замечательно и с папой, и с мамой, и я стараюсь нести семейные ценности и дальше, своим детям. Но страхи, сомнения, фобии есть у каждого человека. И вот на этот страх – не дай бог, что-то подобное случится – приходится опираться в роли, а не на что-то свое личное. – Есть ли в роли царя Эдипа то, что вам до сих пор не дается? – Не знаю, это сложный вопрос. На данном этапе я сделал все, о чем меня просил режиссер. Но мне кажется, что я только начал погружаться в глубину смыслов. Пока идут слои почвы, до нефти еще очень далеко. Но царь Эдип – это роль на вырост. Вот сколько буду играть, столько и буду двигаться дальше. Людмила Максакова. – Всегда считалось, что главный герой трагедии «Царь Эдип» – фиванский царь, обреченный богами на страшную участь. Римас Туминас считает, что главный герой этой истории – не Эдип, а Иокаста, его мать, сильная женщина, которая наказывает себя за открывшиеся грехи смертной казнью. – Другого финала быть не могло, потому что Иокаста много лет назад отдала собственного сына на смерть по требованию мужа, боявшегося, что мальчик вырастет и убьет его, как предсказал оракул. «Младенцу от рожденья в третий день отец связал лодыжки и велел на недоступную скалу забросить», – сказано в пьесе. Откуда такая жестокость? «Злых боялись предсказаний», – объясняет пастух, которому было поручено исполнить это приказание. А как жить с больной совестью? Я думаю, что Иокаста просто помешалась, когда ей пришлось отдать свое дитя на смерть. Она – человек, окаменевший от горя, который много лет несет в себе этот ужас. Это тема сегодняшняя, она существует и в наши дни. Все спорят о том, нужны ли беби-боксы – специальные приемники для младенцев, от которых матери хотят отказаться. Отменять их или не отменять? Помогать матерям, которые не хотят или не могут воспитывать своего ребенка, избавиться от него или нет? Матери так или иначе избавляются от нежеланных детей, причем самыми зверскими способами. И это не античное время, это сегодняшний день. Просто об этом никто не говорит и не пишет. Как дальше сложится судьба этих девочек, которые умертвили своих детей, неизвестно. Будут ли они мучиться угрызениями совести, мы не знаем. – Царица сохраняет присутствие духа до конца. Она первой понимает все и пытается удержать Эдипа от дальнейшего расследования, готова хранить страшную тайну и дальше, никого в нее не посвящая. – Дело в том, что в ее отношении к Эдипу всегда присутствовали материнские чувства, хотя она и не знала, что это ее сын, которого она считала погибшим. Говорят же, что связь матери с ребенком никогда не прерывается. Пуповина, которую перерезают при родах, продолжает существовать, поэтому она хорошо понимает характер Эдипа, знает его горячность, раздражительность и подсознательно старается его уберечь. – Что вы почувствовали, когда Римас Владимирович предложил вам эту роль? – Что Иокаста пришла ко мне не случайно, ее вызвали силы судьбы. Мне пришлось пережить в жизни драматическую ситуацию, которая дала мне внутреннее право играть эту роль. Вы знаете, это ведь роли находят нас, а не наоборот. – Кто-то из великих актрис прошлого вдохновлял вас, когда вы думали об этой роли? – Меня вдохновляют режиссеры. Я считаю Туминаса выдающимся режиссером нашего времени. Никто так не смог выразить земную боль и земные страдания, как он это сделал в «Царе Эдипе». Римас – человек, который очень серьезно подходит к жизни. Он не просто ставит какой-то спектакль, а выносит к зрителю итог своих самых сокровенных и глубоких раздумий. Но вы знаете, в этом спектакле, несмотря на все внутреннее напряжение, существовать легко. Там очень много подспорья – и режиссерского, и музыкального, и художественного. – Что происходит с вашей царицей в тот момент, когда тайна, которую она хранила, раскрывается? – Меняются ее отношения с сущностью чудовища, называемого судьбой. Я очень люблю одну притчу. Бедный человек обращается к Богу и говорит: «Господи, какой же я бедный! Моя жена совершенно отчаялась от такой жизни. Мои дети – мне не на что их учить. Мы на грани голода. Мы просто погибаем. Господи, помоги!» И Господь говорит: «Так будет не всегда». Совершается поворот в судьбе бедняка. Его семья становится богатой, жена ходит в каких-то неимоверных нарядах, дети учатся у лучших педагогов. Он радуется: «Господи, спасибо тебе! Ты так изменил мою жизнь!» И Господь ему говорит: «Так будет не всегда». – Если каждый из нас не хозяин своей судьбы, можно ли говорить о свободе воли человека? Насколько человек свободен? – На свете счастья нет, а есть покой и воля. Воля – в смысле сила воли. А свобода человека – в самоограничении.
респект: http://www.ng.ru/culture/2017-01-20/100_tuminas200117.html 20.01.2017 Скромный литовец. Римас Туминас отмечает 65-летие Десять лет назад Театр имени Евгения Вахтангова возглавил литовский режиссер. Тогда – это был смелый, непростой шаг. Теперь мы уже и представить не можем театр в центре Арбата без снежных бурь пушкинского «Евгения Онегина» и лермонтовского «Маскарада», пронзительного чеховского «Дяди Вани», с которого и началась слава, любовь, признание. Чтобы вывести возглавляемый театр на новый уровень, Туминас, кажется, и ставил не так много, занимаясь не собственными режиссерскими амбициями, а потребностями всего коллектива, развивая его, взращивая и пестуя. Из 48 выпущенных театром за этот период спектаклей, чуть больше десятка – в постановке худрука. Но зато каждый – блестящее попадание, будь то русская или зарубежная классика. Радостное сотворчество миров – приглушенного, настоянного, нутряного режиссерского и страстного, порывисто-летучего актерского. Пресловутое сохранение традиций в этом театре сегодня, наверное, одно из самых живых случаев. Острая актуальность, актерский диапазон от яркой эксцентрики до подробного психологизма, реализм не чуждый фантазии - все это нашло продолжение в новых спектаклях театра. Римас Туминас – человек традиционного мировоззрения, он и сам всегда говорит, что его идеал – это век 19. Режиссерский авангардизм здесь для нас - в его национальном характере. Русский театр и литературу на сцене Туминас открывает заново с помощью своеобычной литовской ментальности. Сдержанность, аскетизм, скупость внешних проявлений актера и предметного мира становятся изящной и непостижимой оправой для духовной вертикали театрального действия, эмоционального потрясения, катарсиса. Любовь к извилистым метафорам, составляющим орнамент режиссерского рисунка, роднит Туминаса с другим знаменитым литовцем - Эймунтасом Някрошусом. Однако, главное, что, напротив, отличает – предельная внимательность к человеку, который всегда в спектаклях Туминаса проходит тернистый путь познания бытия, вызывая у зрителей целый калейдоскоп чувств – от ужаса до восхищения, и важно – сострадания. В сценических историях режиссера – мир земной и вечный разделены невидимой призрачной стеной и каждый раз зритель словно прикасается к ней и заглядывает все дальше и дальше. Первое время в Москве, когда Туминас еще ставил в «Современнике», его спектакли принимали неоднозначно. Хотя русской души в них было не занимать, а его спектакли, привозимые из Литвы в Россию на фестивали, становились откровением. Режиссер имеет русские корни по матери, и святая святых – театру - учился у русских. А первая московская постановка случилась еще в 1979 году в Драмтеатре Станиславского. В Вильнюсе же, после учебы в Москве, Туминас возглавлял старинный Национальный театр и основал новый - Малый театр Вильнюса. Из Москвы ему есть куда вернуться, о чем он недавно публично размышлял, не на шутку переполошив почитателей. Но теперь-то как? Собрав из осколков Театр - Дом заново, разве можно его покинуть? «НГ»
респект: https://www.novayagazeta.ru/articles/2017/01/20/71229-eto-on-rimas-tuminas 20.1.2016 Это он! Римас Туминас Его театр — часть нашей жизни. Теперь у Мастера день рождения. Примите поздравления Юрий Рост Человеческий мир делится на две, едва ли не равные, половины. Но мужчин, как, впрочем, и женщин, в этом мире не много. Нужна особенная стать, красота и достоинство, чтобы быть причисленным к меньшинству. А если есть талант. Если есть… У Туминаса есть еще и характер. Без характера какой художник? И какой мужчина? И в Вильнюсе, и в Москве Мастер создал театр, который не надо ни с чем сравнивать. Его спектакли похожи на него самого — в них достоверность уникальности. Он не покорял наш город и не завоевывал его. Он заполнил Москву страстью реального осмысления мира, выдуманных не им, но им осознанных героев. Одинокий борец. Эти два слова, на мой взгляд, рядом стоят честно. К нему в Вахтанговский зритель идет, не опасаясь главного чувства нашего времени — разочарования стыдом. Римас Туминас потомственный человек театра, родившийся в литовской крестьянской семье. Его маленький родительский хутор — в прошлом году сожгли, и я мог бы написать, что дом продолжает жить в Римасе, но это просто слова. Но воспоминания в нем живут. О земле, о семье, о детстве. И дедушке, обладавшем не меньшей, видимо, фантазией, чем внук. Как-то, возможно даже трезвый, он сказал громко, что был шофером у Ленина. То, что дедушка не умел водить машину, значения не имело. Слух о его геройстве, обрастая подробностями, дошел до партийного начальства. Дедушку Римаса стали приглашать с бесценным историческим опытом на пионерские слеты, конференции передовиков, и, наконец, решили наградить. — Не надо, — сказал суровый дедушка. — Пошлите меня лучше в Москву. Я хочу пойти в мавзолей. Когда он вернулся из Москвы, большая семья Туминаса сидела за столом и обедала. В купленном напротив мавзолея в ГУМе габардиновом пальто, ни с кем из важности не поздоровавшись, дедушка, проходя мимо притихшей семьи, громко сказал: «Это он!» — и скрылся в своей комнате. Я не обладаю фантазией и артистизмом дедушки Римаса Туминаса, но наблюдательность у меня есть. И когда после «Играем Шиллера» в «Современнике», «Катерины Измайловой» в Большом, Вахтанговских «Пристани», «Евгения Онегина», «Маскарада», только что рожденного «Эдипа» я выхожу из театра на улицу, то посреди театрального разъезда говорю громко и никому: — Это он! Фото автора
респект: https://www.facebook.com/anzelika.cholina/photos?lst=100003913804509%3A1060685102%3A1485411684&source_ref=pb_friends_tl январь 2017 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ https://www.facebook.com/anzelika.cholina/photos?lst=100003913804509%3A1060685102%3A1485411684&source_ref=pb_friends_tl январь 2017
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=666868326819120&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 11 новых фото 25 января в 17:08 Продолжаем рассказывать и показывать, как идет капитальный ремонт в бывшем здании театра Р. Симонова, ныне Симоновском филиале Театра им. Е.Вахтангова. Сразу после новогодних праздников строители собрали леса в будущем зрительном зале для производства работ, и приступили к разбору перегородок и стен на трех этажах.На 1 этаже, где будет служебный вход, актерские гримерки, актерское фойе, комната помощника режиссера, провели все коммуникации. Залили полы, начали штукатурить стены. Проводим рабочие совещания два раза в неделю, обсуждаем будущую театральную технологию двух новых зрительных залов. Все будет, верим и знаем...
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=180652722417046&id=100014169584504&pnref=story Шень Ян, 24.1.2017
респект: https://www.youtube.com/watch?v=UKJhpzLiw0s&feature=share Валерий Мясников Опубликовано: 24 янв. 2017 г. Театр ВАХТАНГОВА 2017г.19 января. КАПУСТНИК К ЮБИЛЕЮ РИМАСА ТУМИНАСА! https://www.youtube.com/watch?v=UKJhpzLiw0s
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=634008590125125&set=pcb.634009423458375&type=3&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=634008623458455&set=pcb.634009423458375&type=3&theater 26 января 2017 в 16:14 Krugom zima , a na serdce riadom leto
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1224765244255343&set=pcb.1224765280922006&type=3&theater Наталья Гришаенкова добавила 3 новых фото 18 января 2017в 9:19 Островский "Гроза"... Коллективный поход с одноклассниками. Мощнейший спектакль... Великолепные актеры... Смотреть всем обязательно... Цветы для Жени Евгения Крегжде (Evgeniya Kregzde) ... Ее Катерина - душа всех русских женщин тогда, сегодня и потом... Постановка настолько сильная и я пребываю под таким впечатлением, что всю ночь не спала, и на русскую классику я теперь, наверно, не скоро пойду... Выходишь после спектакля на Арбат и думаешь: "Мама дорогая, 150 лет прошло, а НИЧЕГО не изменилось... Извечная русская тоска, серость и уныние... А выход только через боль и беспробудное пьянство... Эээх... То ли чаю выпить, то ли повеситься... Это не я, а Антон Павлович Чехов сказал... Сильные женщины, способные на поступки... И слабые мужчины со всеми вытекающими последствиями... Мир не меняется... В театре оперетты "Анну Каренину" поставили... Нет уж, дудки... Мюзикл "Мамма мия" ждет меня... А там посмотрим...
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004166981350&sk=photos&collection_token=100004166981350%3A2305272732%3A69&set=a.745642038918022.1073741833.100004166981350&type=3 Старый Новый год в Театре Вахтангова. 13.01.2017
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=745642072251352&set=a.745642038918022.1073741833.100004166981350&type=3&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=745649688917257&set=a.745642038918022.1073741833.100004166981350&type=3&theater
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=745646032250956&set=a.745642038918022.1073741833.100004166981350&type=3&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=745649685583924&set=a.745642038918022.1073741833.100004166981350&type=3&theater
респект: http://www.teatral-online.ru/news/17477/ 27 Января 2017 Римас Туминас выпускает две оперы Виктор Борзенко | Фото: Анатолий Морковкин/ Двумя одноактными произведениями пополнится репертуар Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. 16 марта здесь состоится премьера оперы-оратории Игоря Стравинского «Царь Эдип» и одноактной оперы Белы Бартока «Замок герцога Синяя Борода», объединенных в один вечер. Для столичных подмостков это не первая музыкальная работа художественного руководителя Театра им. Вахтангова Римаса Туминаса. В прошлом году, напомним, он поставил в Большом театре оперу Дмитрия Шостаковича «Катерина Измайлова», быстро завоевавшую любовь публики. Над нынешней премьерой режиссер работает со своими постоянными соавторами – сценографом Адомасом Яцовскисом, хореографом Анжеликой Холиной, художником по костюмам Марией Даниловой и художником по свету Дамир Исмагилов. Музыкальным руководителем постановки станет главный дирижер Музыкального театра Феликс Коробов. К сюжету «Замка герцога», построенного на трагической сказке Шарля Перро, Римас Владимирович обращается впервые – в отличие от «Царя Эдипа» (спектакль с таким же названием вышел в Театре им. Вахтангова в ноябре минувшего года). Однако между этими постановками существенная разница. В основе драматического «Царя Эдипа» – трагедия Софокла, в основе оперного – музыка Игоря Стравинского и либретто Жана Кокто. Текст античной трагедии Кокто и Стравинский сократили в пять раз, сохранив главную интригу и основные повороты сюжета. «Мне нужен был сюжет общечеловеческий или, по меньшей мере, настолько известный, чтобы он не нуждался в подробном изложении, – писал о своей работе Игорь Стравинский. – Я хотел оставить пьесу как таковую на заднем плане, думая, таким образом, извлечь ее драматическую сущность и освободить себя, чтобы в большей степени сосредоточиться на чисто музыкальной драматизации...» Музыковеды отмечают, что в опере «Царь Эдип» нашел свое отражение неоклассический стиль Стравинского. Причем это не подражание классике, а наполнение классических форм и классических средств выражения языком ХХ века. Состав исполнителей пока не сообщается.
респект: https://vk.com/public43163643 https://www.youtube.com/watch?v=7G9BUZwPf3I ArtistMediaChannel "ЦАРЬ ЭДИП": вечер после московской премьеры 13 ноября 2016 г.
респект: https://www.youtube.com/watch?v=7w4JAY5wkAk ArtistMediaChannel "Царь Эдип", эскиз репетиций Римаса Туминаса с актерами Опубликовано: 3 июль 2016 г. "Царь Эдип", начало репетиционного периода. Режиссер Римас Туминас, Государственный академический театр им. Вахтангова. Премьера проекта – на театральном фестивале в Эпидавре (Греция), 29-30 июля 2016 г. https://www.youtube.com/watch?v=OubhduYpRBY ArtistMediaChannel "Царь Эдип", Римас Туминас, репетиции - июнь 2016 Опубликовано: 28 июл. 2016 г. "Царь Эдип", режиссёр Римас Туминас, начало репетиций на большой сцене театра им. Вахтангова. Июнь 2016 г. Автор трейлера - Таня Лучина (медиа - проект АRTИСТ)
респект: https://www.youtube.com/watch?v=HLa52j4qdL8 Ближний круг. 10. Римас Туминас https://www.youtube.com/watch?v=HLa52j4qdL8 Дока Фил. Опубликовано: 2 янв. 2017 г. Римас Туминас - художественный руководитель Государственного академического театра им. Вахтангова. В 2016 году Туминас выпустил из Щукинского училища свой первый российский режиссерский курс. Выпускников всего четверо, но они прошли уникальную школу самобытного режиссера и педагога, для которого в преподавании мастерства никаких универсальных правил не существует. Об этом в программе "Ближний круг" рассказывает не только Римас Туминас, но и его ученики. Каждый из них представляет телезрителям свой дипломный спектакль. Также принимают участие: Владимир Симонов, Евгения Крегжде, Владимир Бельдиян, Анатолий Шульев, Гульназ Балпеисова, Анатолий Меньщиков, Эльдар Трамов, Полина Кузьминская, Владислав Гандрабура, Андрей Злобин.
респект: http://mir24.tv/video/15603125 18.01.2017 Римас Туминас: Успех надо пережить, и это – самое сложное Худрук театр имени Вахтангова рассказал нашей программе, почему ему нравится создавать театр и нельзя останавливаться на достигнутом. 20 января режиссер Римас Туминас отметит свой 65-летний юбилей. Наряду с этим в 2017 году исполнится уже 10 лет, как он возглавляет один из главных драматических московских театров – театр имени Евгения Вахтангова. О современной России, создании театра, о своих страхах и как их побороть режиссер рассказал нашей программе видео http://mir24.tv/video_episode/15603158/15603125
респект: https://www.youtube.com/watch?v=Hy9G7j682GU Римас Туминас в программе "Час интервью" EthnicChannels1 Опубликовано: 15 янв. 2016 г. Гость программы - режиссёр Римас Туминас, художественный руководитель театра имени Вахтангова, в программе "Час интервью". Ведущий - Григорий Антимони.
респект: https://www.youtube.com/watch?v=fTucmo6b1aQ Театральная гостиная. Римас Туминас https://www.youtube.com/watch?v=fTucmo6b1aQ Rudolf Ivanov Опубликовано: 18 апр. 2015 г. На этот раз гостем Рудольфа Фурманова в Петербурге стал знаменитый литовский режиссер, художественный руководитель государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Римас Владимирович Туминас. Встреча с режиссером в знаменитом Доме с башнями К. Розенштейна пр и участии ведущих петербургских артистов: Ирины Соколовой, Веры Карповой, Леонида Мозгового, Татьяны Пилецкой, Ларисы Леоновой, молодого поколения питерского театра.
респект: http://porusski.me/2017/01/13/017-benefis-v-teatre-im-vahtangova/ 13.1.2017 Театральный обзор: «Бенефис» в театре им. Вахтангова Автор: Елена и Даниил Каратуны Московская квартира. Круглый стол с кружевной скатертью, торшер, полки с книгами – обстановка, созданная еще в период советского дефицита. На стене висит портрет Диккенса. Большое эркерное окно, сквозь которое можно видеть огни города. Ни телевизора, ни других современных изобретений. Время будто застыло в этой квартире, не смея нарушать размеренное существование ее обитателей. Немолодая женщина читает книгу вслух, пока ее пожилая мама периодически дремлет, сидя за столом. «Таня, я умру завтра или через два дня» В театре им. Вахтангова пьесу «Пока она умирала» Н. Птушкиной поставили с более благозвучным названием «Бенефис». И сделано это было неслучайно, так как спектакль задумывался как бенефис В. Этуша, который давно хотел новых ролей в театре. За постановку отвечал В. Иванов, работавший с В. Этушем в спектакле «Дядюшкин сон». После поисков подходящего для нового спектакля материала выбор неожиданно пал на эту комедийную пьесу, которая ставилась на театральных сценах неоднократно и под разными названиями, но настоящую известность получила после кинофильма «Приходи на меня посмотреть» с И. Купченко, О. Янковским и Е. Васильевой в главных ролях. История потенциальной «старой девы» Татьяны (О. Тумайкина), которая в силу возраста и обстоятельств на счастье в личной жизни уже не рассчитывает, больше похожа на сказку, чем на правду. Она живет вместе со своей престарелой матерью. Заботится о ней и ухаживает, коротая вместе зимние вечера, пока старушка вдруг в канун Нового года не осознала, что она умрет, так и не увидев ни дочь в счастливом браке, ни возможных внуков. И только одно могло примерить ее с мыслью о разлуке – выдать ее замуж. И заботливая дочь, чтобы облегчить последние дни матери, выдумывает себе жениха и дочь, а тут еще очень удачно в дверь стучит мужчина (Е. Князев) с цветами и шампанским. «Вы бы лучше у своего зайчика-ежика спросили, в каком корпусе у него норка» Но театр Вахтангова не стал останавливаться на классической трактовке. Когда начало и конец были дописаны, уже всем знакомая пьеса получила новое сюжетное развитие. Действие начинается с того, что актриса на роль Софьи Ивановны не успевает к началу представления, а отменить спектакль нет никакой возможности, ведь в зале присутствуют и спонсоры, и известный режиссер, да и вообще театр – на грани закрытия. Тогда у директора труппы (С. Пинегин) появляется гениальная идея задействовать в главной роли бывшего артиста, а ныне – пожарного, который 25 лет в театре и знает весь репертуар наизусть. Надев на него женский парик и сбрив усы пожарного, они буквально вкатывают его на сцену, где ему и предстоит спасать ситуацию, тем самым обыграв участие В. Этуша в роли сердобольной старушки. Сама ситуация позволяла артистам играть «театр в театре». Это и наигранная забывчивость текста с последующим переспрашиванием реплик, и слишком драматичное закидывание рук. Так, переодетый пожарный/Софья Ивановна недоуменно смотрит на вязание, предпочитая отложить его подальше на стол, и демонстративно вставляет реплики явно не по тексту. И если в первом действии они «грешат» такими приемами, то после антракта в этом необходимости уже нет. Перед нами остается только текст пьесы: смешной и местами грустный. «Дача на Канарах? А Канары – это по какой дороге?» «Бенефис» – это добрая жизненная комедия, напоминающая классический театр в своих лучших традициях. Там не будет сложных режиссерских ходов или театральных провокаций. Актеры играют по Станиславскому, проживая роль вместе со своими персонажами до конца. Идеально для семейного похода в театр с родителями, которые оценят всю простоту постановки и ее жизненный сюжет. В конце спектакля вас тоже будет ждать сюрприз – музыкальный номер в честь В. Этуша, чей «Бенефис» играли на протяжении почти трех часов. Ведь помимо женской безотрадности там показано еще одиночество артиста и возможность быть нужным театру.
респект: http://www.teatral-online.ru/news/17393/ 20 Января 2017 Александр Ширвиндт: «Римас, тебя замещать нечем!» Мария Новикова | Фото: Валерий Яков/ В четверг, 19 января на Новой сцене Театра Вахтангова, чтобы поздравить Римаса Туминаса с 65-летием, собрались известные актеры и режиссеры - Алексей Бородин, Геннадий Хазанов, Евгений Стеблов, Александр Олешко и многие другие. Все артисты подготовили свои поздравления. Как всегда остроумием и отличалася тост Александра ШИРВИНДТА. - Сегодня я еле-еле сюда доехал, потому что все перекрыто: все прогрессивные православные - в проруби. И как уже правильно заметили – здесь собрались евреи, литовцы, атеисты и министр культуры. Дорогой Римас, хочу чтобы ты знал, что сейчас с ужесточением санкций и полным переходом на импортоизоляцию и импортозамещение, тебя замещать нечем. Поэтому - держись! Может быть, наступят лучшие времена и тогда мы тебя отпустим.
респект: http://tass.ru/kultura/3965970 24 января 2017 Спектакль "Анна Каренина" Театра им. Вахтангова покажут в 150 кинотеатрах США Первый из пяти спектаклей в рамках проекта уже собирает полные залы в Америке, подчеркнули в Вахтанговском театре © Сергей Фадеичев/ТАСС МОСКВА, 24 января. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Музыкальный пластический спектакль "Анна Каренина" Театра имени Вахтангова будет показан в течение 2017 года в 150 кинотеатрах США. Об этом ТАСС сообщил директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. Он отметил, что показ киноверсии постановки хореографа Анжелики Холиной, созданной по роману Льва Толстого, осуществляется совместно с проектом Stage Russia HD. "Наше сотрудничество со Stage Russia HD началось в мае прошлого года, - напомнил Крок. - Тогда генеральный директор международного проекта Эдди Аронофф загорелся идеей показать американским зрителям киноверсии спектаклей нескольких театров Москвы. Кроме Вахтанговского театра, в его списке значились МХТ имени А. П. Чехова, "Современник", Московский ТЮЗ и Студия театрального искусства под руководством Сергея Женовача. Отобранные постановки решено было транслировать с сентября прошлого года по июнь нынешнего". Проект открыл "Евгений Онегин" Вахтанговского театра. Спектакль в постановке худрука вахтанговцев Римаса Туминаса, в котором играют Сергей Маковецкий, Людмила Максакова, Владимир и Василий Симоновы, Виктор Добронравов и Евгения Крегжде, собирает полные залы в Америке, проинформировал Крок. В подтверждение своих слов он процитировал гендиректора Stage Russia HD Эдди Ароноффа. "О таком сотрудничестве c Римасом Туминасом и Кириллом Кроком, да и в целом с театром Вахтангова, можно было только мечтать! - написал Аронофф. - То, что здесь происходит каждый день, - это совершенно выдающееся искусство. Для западной публики, не так хорошо знакомой с глубиной и разнообразием русского театра, - это потрясение. Показы принимают с благодарностью и восторгом". По словам Крока, успех "Евгения Онегина" в кинотеатрах США подтолкнул к решению заключить новый договор. Со своей стороны, гендиректор Stage Russia HD сообщил, что "Анна Каренина" уже вышла на экраны США 19 января, она стала третьей из пяти постановок, кинозаписи которых будут показаны в кинотеатрах Америки в первом сезоне проекта Stage Russia HD. "Наша цель остается прежней, - подчеркнул Аронофф, - как и в мае прошлого года, когда проект был создан: мы хотим поделиться спектаклями русских театров с зарубежной аудиторией. И таким образом надеемся сделать русскую культуру более доступной для других стран". "Лично для меня театр - лучшее из всего, чем Россия может поделиться с миром", - заключил гендиректор Stage Russia HD.
респект: http://mdrama.by/node/1858 январь 2017 Режиссерская лаборатория Римаса Туминаса на форуме «М@rt-контакт». Интервью с режиссером Хуго Эрикссеном. «Ставить спектакль, не ставя; играть, не играя… Этот путь может привести к гармонии» Римас Туминас Режиссерская лаборатория Римаса Туминаса Каждый выпускной курс режиссеров Театрального института имени Б. В. Щукина привлекает внимание театральной Москвы. И на то есть причины: набор осуществляется раз в пять лет, а выпуск 2016 года – вообще особенный. Он представляет первую режиссерскую мастерскую, набранную Римасом Туминасом в Москве. Р. Туминас – художественный руководитель Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, а награды его мы перечислить не можем просто потому, что они не вместятся на страницу. Отметим только, что с приходом Р. Туминаса в 2007 году Вахтанговский театр занял одну из ведущих позиций среди драматических театров России и держится на ней до сих пор. Два молодых режиссера – уго Эрикссен и Анатолий Шульев представят свои дипломные спектакли на форуме «М@rt-контакт», поэтому и мы сделаем для вас серию из двух интервью. Для начала – интервью с режиссером спектакля «За закрытыми дверями». Хуго Эрикссен: «Формулы "страдание очищает!" еще никто не отменял» Норвежец по происхождению Хуго Эрикссен, поставивший «За закрытыми дверями» Ж.-П. Сартра, – новый герой, готовый к театральным открытиям? Х.Эрикссен родился 28 сентября 1993 года в Москве. С 2011 по 2013 год – студент актерского факультета Школы студии МХАТ (Мастерская Дмитрия Брусникина). В 2013 году состоялся его режиссерский дебют – спектакль «Арто и его Двойник» по одноименной пьесе В. Семеновского. С 2013 по 2016 год – студент Театрального института имени Бориса Щукина, режиссерской группы под руководством Р.В. Туминаса. В 2015 году работал в Театре имени Евгения Вахтангова ассистентом режиссера Юрия Бутусова на спектакле «Бег». – Какие театральные направления наиболее близки Вам и почему? – Я открыт ко всему, что вызывает у меня подлинную эмоцию и/или мыслительную работу, вне зависимости от эстетики произведения. – Что Вам дала лаборатория Р. Туминаса, чему научила? – Римас Владимирович – это человек, которого я горд называть своим Учителем. Смею надеяться, что и он не испытывает чувства стыда, называя меня своим учеником. Во время обучения он предельно взыскательно относился к нашим пробам, не церемонился с нами, порой был жесток. Впрочем, если верить рассказам, Товстоногов не уставал повторять своим студентам: «Как бы я ни был жёсток с вами, жизнь окажется жёстче…» Пожалуй, в этом смысле мы уже неплохо "закалены" и готовы к столкновениям с жизнью в разных ее проявлениях. Главное, что Римас Владимирович дал нам возможность прикоснуться к его подлинному и самобытному пониманию театра. Сейчас, более не являясь его студентом, нередко ловлю себя на том, что в моменты сомнений и рефлексии вступаю во внутренний диалог с мастером, согласуюсь с ним. – Кто для Вас Жан-Поль Сартр? Почему именно эта пьеса? – В первую очередь, Сартр для меня является выдающимся мыслителем, чьи философские труды в свое время оказали некое влияние на мое мировоззрение. Очевидно, что и его драматургические опусы представляются мне отнюдь не безынтересными. Дело в том, что все постановки данной пьесы, которые мне довелось увидеть, доставили мне, как зрителю, неподдельные, вполне адские мучения. Быть может это прозвучит самонадеянно, но я почувствовал, что эта драматургия заслуживает более достойного сценического воплощения. – Что нового вы открыли для себя во время работы над спектаклем? – Боюсь, рассказывая об этом, я был бы вынужден поделиться с вами своими профессиональными секретами. Соблазн велик, но все же склоняюсь к тому, что подобное поведение с моей стороны было бы не вполне разумно. – Какими качествами сердца и ума, по-Вашему, должен обладать режиссер, чтобы создать спектакль оригинальный, захватывающий, неповторимый? Каким образом эти качества проявляются? – Увы, универсального рецепта не существует. Хотя в противном случае нас, вероятно, развратило бы засилье "оригинальных, захватывающих, неповторимых" спектаклей. А ведь порой так полезно посмотреть что-то вторичное, нудное и безвкусное. В конце концов, формулы "страдание очищает!" еще никто не отменял. Так или иначе, режиссер – это странная смесь его мироощущения, судьбы, ума, знаний, темперамента, эстетических пристрастий и техник, которыми он владеет. В зависимости от того, в каких пропорциях смешаны эти качества, проявляется – желательно, неповторимая – индивидуальность режиссера. Далее эта индивидуальность прорастает в его спектаклях. – Каким видите театр через, скажем, 10 лет? – Делать подобные предсказания не в моей компетенции. Затрудняюсь сказать, какими театральными поисками лет через 10 буду занят лично я. А разве при таком раскладе возможны более глобальные обобщения? – 20 театров приедут на «М@рт-контакт» в этом году. Есть у Вас какие-то ожидания, связанные с форумом? – Театр, если заниматься им профессионально, таит в себе некий соблазн. Соблазн запереться в репетиционном зале наедине с артистами, автором, погрузиться в процесс и надолго сбежать от реальности. В том числе, и от окружающей театральной реальности. В этом смысле, мне кажется, что подобная встреча разношерстных коллективов вернет всех к адекватному, насколько возможно – объективному восприятию действительности, что весьма полезно. – Вы довольно молодой режиссер, за Вами будущее театра. Как ощущаете себя в современном театральном контексте? – Весьма органично. Единственное, что утомило – во всяком случае, это очень свойственно российской театральной реальности – противостояние "традиционалистов" и "авангардистов", этот раскол, в последние годы становящийся все более разительным. Если отстраниться, в этом даже есть нечто забавное. Зачастую представители обоих лагерей, не посмотрев спектакли друг друга, заранее поливают грязью «оппонентов», ссылаясь, скажем, на некий новостной репортаж из которого им «и так все сразу стало ясно». Совсем неловко за коллег становится в те моменты, когда они делают подобные высказывания публично. Допускаю, что для них это своего рода психотерапия, возможность путем подмены выместить психическую энергию определенного свойства, разобраться с гложущими их комплексами, но все же… Думается, что на глубинном уровне Театр – в первую очередь созидательный процесс, а отнюдь не разрушительный. Советую всем воинам этой «гражданской» театральной войны перечитать Вольтера и вспомнить, что самое мудрое – «возделывать свой сад». Мудрее «возделывать свой сад», а не возмущаться по поводу того, как «омерзительно» разбил свой сад сосед. Елена Быкова.
респект: https://www.facebook.com/vahtangovteatr/photos/pb.128395184019379.-2207520000.1485837385./631951823663710/?type=3&theater январь 2017
респект: https://vk.com/vahtangovteatrhttps://vk.com/vahtangovteatr Вышел новый номер газеты ВАХТАНГОВЕЦ. Выпуск №48 2017 год, январь. http://www.vakhtangov.ru/upload/media/d1ef2fa376.pdf
респект: http://www.teatral-online.ru/news/17505/ Театр Вахтангова готовится к опытам В Москве появится новая сценическая площадка В ожидании успеха/ 31 Января 2017 17:04/ Виктор Борзенко | Фото автора и Валерия Якова/ Своему филиалу, который откроется в сентябре нынешнего года, Театр им. Вахтангова дал имя Рубена Симонова – одного из главных учеников Евгения Вахтангова, продолжателя его театральных традиций. Сейчас на всех этажах здания идет масштабный ремонт, но первые очертания будущего театра во многом уже видны… Впрочем, масштабный ремонт – мало сказано. Изначально здание не было театральным. Строилось в 1936 году как общеобразовательная школа, позже приютило в своих стенах Министерство рыбной промышленности. Даже расположившийся здесь в 1993 году молодой столичный коллектив –Театр имени Рубена Симонова – свои постановки играл в… актовом зале. Сейчас от зала осталось одно воспоминание. Груды кирпича, бетонные блоки, строительные леса… Сквозь пыль от перфораторов видны силуэты рабочих. На первый взгляд, здесь хаос во всем… – Подождите, совсем скоро на месте этих бетонных плит появятся два зрительных зала, – говорит художник Максим Обрезков. Согласно замыслу, Симоновский филиал – площадка прежде всего экспериментальная: соединение театра и литературы в формате творческой лаборатории. Два зала (на 100 и 120 мест) будут расположены по-соседству друг с другом. В первом построят полукруглую сцену и зал в виде невысокого амфитеатра; второй же сохранит прямоугольную конфигурацию, однако в глубине сцены будут два окна, которые, при необходимости, режиссеры смогут обыграть в своих постановках. – Простор для фантазии богатый, – продолжает Максим Обрезков. – Залы вроде бы идентичны, но все-таки отличаются друг от друга. Прекрасные условия для спектакля, где первое и второе действие должны происходить в разных интерьерах. В связи с этим, кстати, мы не стали наглухо разделять два помещения, и спроектировали арьерную сцену. То есть пройти в соседний зал можно будет не только через фойе, но и через подмостки, что опять-таки даст режиссерам пищу для фантазии. Со строительной площадки идем в фойе. Здесь уже все готово – вплоть до того, что в зрительской зоне расставлена мебель, установлены информационные плазменные панели и фигурные, стилизованные под старину зеркала. Освещение тоже достаточно необычное – десятки электрических светильников, похожих на лампочки Ильича, свисают в затейливых колбах на длинных проводах. – Здесь, конечно, намек на физические опыты? – «со знанием дела» говорю художнику. – Нет, такой задачи мы не ставили. Это скорее звездное небо. Цвет фойе преимущественно синий. На белой кирпичной стене – портрет Рубена Николаевича в стиле граффити. – Синий цвет выбран, наверное, потому, что и мемориальный кабинет Симонова в Театре им. Вахтангова – тоже оформлен в этих тонах? – Да, это любимый цвет Рубена Николаевича. И, отдавая дань памяти, он стал определяющим в решении нового театрального пространства, – говорит Максим. – На втором этаже разместится буфет и так называемая историческая зона, где будет воспроизведен домашний кабинет Симонова (семья передаст для этого мебель и раритетные вещи). Сейчас мы ищем обои – наподобие тех, что были у него дома. Кроме того, там разместится и экспозиция, посвященная истории Театра Рубена Симонова. Требуется пояснение: в здании, которое нынче принадлежит Театру им. Вахтангова, до 2014 года располагался Московский театр им. Рубена Симонова (был основан в 1988 году сыном Рубена Николаевича – Евгением Симоновым). Юридического отношения к Вахтанговской сцене этот коллектив не имел, хотя никогда не скрывал своего тяготения к вахтанговской стилистике, да и руководили им только вахтанговцы: после смерти Евгения Рубеновича – Юрий Яковлев (2,5 года), затем – Вячеслав Шалевич. Об этом тоже расскажет будущая музейная экспозиция. На третьем этаже разместится режиссерское управление и производственные цеха, третий и четвертый этаж частично будут отданы Щукинскому театральному училищу. – Мы знаем, как долго обычно тянутся театральные реконструкции, а у вас прямо-таки стахановские темпы: всего за два года перестроить всё здание от подвала до чердака – не шутка. От куда такие средства? – задаю вопрос директору Театра им. Вахтангова Кириллу Кроку. – Общий бюджет реконструкции и оснащения филиала, думаем, будет около 200 млн. руб. Точно сказать пока не можем: сейчас активно считаем все, что связанно с театральной технологией двух залов, а это верхняя механизация, свет, звук, тех.телевидение, системы вентиляции и кондиционирования воздуха. Здесь три финансовых источника. Начальный этап реконструкции (укрепление фундамента и стен, ремонт фасада) мы провели благодаря субсидии Министерства культуры. Она составила 25 млн. рублей. Еще 70 млн. рублей дали наши спонсоры, которые верят нам и знают, что все их денежные средства будут использованы строго по назначению, и театр отчитается за них до последней копейки. И порядка 60 млн. рублей театр вложит из собственных средств. То есть темпы, о которых вы говорите, сложились благодаря нашим совместным усилиям.
респект: Чехов А - Леший (т-р Вахтангова с уч. Ю. Яковлева, В.Шалевича) 1981г http://www.staroeradio.ru/audio/11200
респект: http://www.intermedia.ru/news/305799 2.2.2017 Театр имени Вахтангова и «Геликон-опера» устроят праздники для своих актеров Концерт «Мужчинам с любовью» состоится 23 февраля 2017 года в Театре имени Евгения Вахтангова. Актрисы труппы Людмила Максакова, Марина Есипенко, Анна Дубровская, Елена Сотникова, Ольга Тумайкина, Элеонора Шашкова, Мария Бердинских, Наталья Винокурова, Мария Волкова, Ольга Немогай, Екатерина Симонова и их коллеги из театра «Геликон-опера» поздравят с праздником сильную половину человечества. Как сообщается на сайте Вахтанговского, театр «Геликон-опера» славен своими праздничными концертами к 23 февраля и к 8 марта. Геликоновские «девичники» и «мальчишники» успешно продолжают традиции оперных капустников конца XIX – начала XX века (когда Шаляпин, к примеру, запросто пел Розину, а Нежданова – Дона Базилио) и стали неотъемлемой частью театральной жизни города. Вахтанговская школа также славится своим капустниками с блестящими импровизациями. Ответный концерт состоится в "Геликон-опере" 8 марта. На сцене зала «Стравинский» мужская часть труппы Театра имени Евгения Вахтангова вместе со своими оперными коллегами устроит праздник для дам и подарит им «мальчишник». Начало в 19.00.
респект: http://platonovfest.com/programm/531 февраль 2017 Платоновский фестивал. Воронежский концертный зал Царь Эдип Это новый спектакль Римаса Туминаса – мастера тонких режиссерских трактовок, соединяющего в своих работах глубокий психологизм и зрелищность; автора множества спектаклей по всей Европе, в том числе и московских театральных бестселлеров «Евгений Онегин» и «Дядя Ваня». Последний с большим успехом был показан на Платоновском фестивале в 2012 году. В «Царе Эдипе» Римас Туминас удивительным образом воссоздал и одухотворил античную эпоху, сделав трагедию Софокла не только понятной современным зрителям, но и близкой нам, волнующей, наполненной эмоциями и страстями. По свидетельству Аристотеля Софокл изображает людей такими, какими они должны быть. Это и есть ключ к пониманию конфликта, который зреет в душе Эдипа. Совершив убийство в запальчивости, по незнанию, он находит силы для суда над собой. Это не наказание извне, а вынесенный самому себе приговор – строгий, беспощадный, нравственный. Где главный мотив – достоинство, потерять которое нельзя, потому как вся дальнейшая жизнь – это искупление преступления через страдания. Для Эдипа достоинство – главная опора в жизни, даже если это жизнь изгоя и калеки. Достоинство, так ли часто оно – мерило поступков в наши дни?..
респект: http://www.litrossia.ru/item/9685-tsena-chelovecheskikh-porokov 3.2.2017 ЦЕНА ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ ПОРОКОВ Международная премьера спектакля «Царь Эдип» в постанове Римаса Туминаса состоялась в Москве в конце прошлого года на сцене театра Вахтангова. Летом греческие зрители смогли первыми оценить постановку на сцене античного театра в Эпидавре. Царь Эдип известен не только как литературный персонаж Софокла, в основу которого лёг древнегреческий миф, он не менее известен и в психоаналитике (эдипов комплекс). В начале постановки в действие вплетён пролог к последующему сюжету. С первых минут зрителя вовлекают в ситуацию, которая снежным комом будет нарастать и неизвестно чем обернётся для персонажей. Характерно для данного спектакля и наличие эпилога, ставящего завершающую точку в истории. Сюжет спектакля не претерпел изменений, ничто не отвлекает зрителя от замысла Софокла, на сцене идёт линейное повествование. Сценография спектакля предельно проста. Сцена практически пустая, всё, что на ней есть это стулья, где располагается греческий хор и труба, нагнетающая обстановку в течение всего действа. Труба является не только аллегорией судьбы (каких немало в постановке), она стала полноправным участником спектакля, то вознося героев, то раздавливая их под собой. Виктор Добронравов, исполнитель главной роли – царя Эдипа, появляется в белоснежном костюме, свидетельствующим о безупречной репутации. Самоуверенный, справедливый, он знает, что с предшественником случилось несчастье и объявляет, что разберётся с этим делом во что бы то ни стало. Данное громкое заявление становится началом конца для всей семьи Эдипа. Иокаста предстаёт перед зрителем мудрой женщиной, она всячески поддерживает мужа, порой проявляет материнский инстинкт по отношению к нему. Людмила Максакова в новой роли – величественная, знающая себе цену, кроткая царица, с высоким нравственным духом. Она тоже появляется в белоснежном туалете, но ведь и она далеко не с чистым прошлым. Казалось бы, что перед зрителем образцовая правящая семья, только у этой семьи в шкафу спрятано немало скелетов. Царица, бросившая новорождённого сына на произвол судьбы и новоиспечённый царь, убивший правителя страны, да и к тому же своего отца. Свои грехи они скрывают друг от друга, но все эти тайны в итоге становятся явными. Чистыми остаются только дети, да и их в эпилоге спектакля настегает тяжёлый рок предков. Слепота – одна из ключевых метафор, проходящих сквозь весь спектакль. С завязанных глаз начинается пролог (дети играют в жмурки), старец, озвучивающий страшное пророчество (Евгений Князев), также лишён зрения. Домочадец Эдипа (Максим Севриновский) на протяжении всего действия появляется с забинтованной головой, а между тем, именно он становится свидетелем роковых событий в доме. Выкалывает себе глаза и сам Эдип. Интересен режиссёрский ход: Князеву предоставлена небольшая роль (хотя артист играет преимущественно ведущие роли), её можно назвать эпизодической, тем не менее, она одна из ключевых. Кульминацией спектакля становится найденный Эдипом ответ на вопрос: «Кто убил правящего царя?». Позор, которым покрыта Иокаста, становится настолько невыносим, что жить с ним не представляется возможным. И она заканчивает свою жизнь самоубийством. Белоснежное платье становится траурным облачением. Не смотря на то, что вся полнота власти сосредоточена в руках Эдипа, он не отказывается от казни и лишает себя зрения. Добронравову хорошо удаются психологические трансформации персонажа, что он собственно, и демонстрирует в новом спектакле. На смену самоуверенного правителя приходит беспомощный опозоренный слепец. Эльдар Трамов в премьерном спектакле играет одну из неоднозначных ролей – Креонта. На фоне главных героев Креонт кажется искренним, добродетельным персонажем. Наверно, один из действительно положительных героев. Для Трамова новая роль – удачное пополнении, но она ещё на вырост, что позволит артисту со временем больше раскрыться. Нельзя не сказать о музыкальном оформлении. Музыка Фаустаса Латенаса создаёт общее настроение на сцене, не отвлекает от происходящего, дополняя режиссёрский замысел. Сам же спектакль поражает глубиной и пронзительностью, безусловно оставляя после просмотра почву для размышлений.
респект: https://vk.com/public43163643 https://www.youtube.com/watch?v=zJxB7F1RUWo Театр. избранное. Фаустас Латенас Елена Лиопо Опубликовано: 12 мар. 2015 г. Потрясающий театральный композитор Фаустас Латенас - без его музыки нет звуков, музыкальной партитуры спектакля невозможно представить постановки Римаса Туминаса и Эймунтаса Някрошюса. Душа надрывается , плачет и смеётся от звуков музыки неповторимого Фаустаса....
респект: http://www.vkonline.ru/content/view/178244/chehov-tuminasa-i-anekdot-dostoevskogo "Волжская коммуна", 1.2.2017 Чехов Туминаса и анекдот Достоевского Спектакль «Дядя Ваня» с Сергеем Маковецким покажут в прямой трансляции в кино Авторы: Анастасия ИЗЮМСКАЯ В феврале в кинотеатре «Художественный» в рамках федерального проекта «Театральная Россия» покажут в прямой трансляции два спектакля: «Дядюшкин сон» Московского театра имени Вл. Маяковского (8 февраля) и «Дядя Ваня» Театра имени Евгения Вахтангова (22февраля). Спектакль «Дядюшкин сон» по Ф.М. Достоевскому поставлен в жанре «Вещичка голубиного незлобия и замечательной невинности». Режиссер – Екатерина Гранитова, художник – Елена Ярочкина. В анекдоте Достоевского о нравах провинциального общества режиссер Екатерина Гранитова видит историю незаурядной женщины, волею судьбы прикованной к захолустью, бежать из которого – ее почти маниакальная потребность. Она здесь – и главная актриса, и главный режиссер, способный из всего сделать ослепительное зрелище. Красивые исторические костюмы, русские, испанские и французские музыкальные мотивы создают феерическую игровую атмосферу для спектакля, разыгрываемого Москалевой, приз за который – путевка в роскошную великосветскую жизнь. Марью Александровну Москалеву играет Ольга Прокофьева, Зинаиду – Полина Лазарева, Князя – Игорь Марычев, Александр Шаврин. Спектакль идет 3 часа 10 минут с двумя антрактами. Спектакль «Дядя Ваня» по пьесе Чехова в Театре им. Вахтангова поставил Римас Туминас, сценография и костюмы – Адомаса Яцовскиса, композитор – Фаустас Латенас, в главной - Сергей Маковецкий. Не удивляйтесь, если вы не узнаете знакомых персонажей, а известные слова зазвучат неожиданно. Нет, Римас Туминас не переписал текст, не сократил его. Он прочел его с листа, как бы не догадываясь, что и до него были интерпретаторы. Режиссер очистил сцену от быта, оставив поле битвы страстей, разбитых иллюзий, неслучившихся надежд. Герои А. Чехова, увиденные Туминасом и воплощенные актерами, живут в сшибке амбиций, философствования, трудолюбия и лености, служения и потребления. В творчестве А. П. Чехова находят предтечу театра абсурда: говорят одно, делают другое, думают третье. «Дядя Ваня» Туминаса о том, что думают герои Чехова и в чем признаются только в минуты душевного потрясения. Они порой косноязычны, как дядя Ваня, или излишне брутальны, как Астров, но их признания вырываются из души яростно, как человек из душной комнаты на свежий воздух. Спектакль является участником многих фестивалей и лауреатом «Золотой Маски»-2011. Роли исполняют: Серебряков Александр Владимирович – Владимир Симонов, Елена Андреевна – Анна Дубровская, Софья Александровна (Соня) – Евгения Крегжде, Мария Бердинских, Войницкая Мария Васильевна – Людмила Максакова, Войницкий Иван Петрович – Сергей Маковецкий, Астров Михаил Львович – Владимир Вдовиченков, Артур Иванов, Телегин Илья Ильич – Юрий Красков, Марина (няня) – Инна Алабина, Ефим (работник) – Сергей Епишев, Артур Иванов. «Дядя Ваня» идет три часа с одним антрактом. Начало трансляций - в 20.00, билет стоит 250 рублей, льготный - 150 рублей.
респект: https://www.facebook.com/elena.skorohodova/posts/1332238450176029 Елена Скороходова добавила 3 новых фото — с Василием Куприяновым. 5.2.2017 Ходили сегодня в Вахтанговский на великолепную Марину Есипенко! Фотоотчёт слабенький, потому что на сцене такой свет, что лица засвечиваются. Но хоть что-то. После блистательного выступления народная артистка вышла к людям, и люди сразу её схватили для совместного фото! Да здравствует Вахтанговская школа, лучшая театральная школа Планеты! И Олег Митяев тоже да здравствует! Несравненная Марина пела весь вечер его песни, которые, разумеется, такие же его, как и её, ведь муж и жена...
респект: https://vk.com/public43163643 http://www.teatral-online.ru/news/17544/ 6 Февраля 2017 С кем репетирует Римас Туминас Виктор Борзенко Фото: Олег Черноус/пресс-служба театра/ Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко опубликовал первые кадры с репетиций Римаса Туминаса, который в эти дни работает над двумя одноактными операми «Царь Эдип» Игоря Стравинского и «Замок герцога Синяя Борода» Белы Бартока. Как сообщал «Театрал», премьера состоится 16 марта. Над нынешней премьерой режиссер работает со своими постоянными соавторами – сценографом Адомасом Яцовскисом, хореографом Анжеликой Холиной и художником по свету Дамиром Исмагиловым. Музыкальным руководителем постановки станет главный дирижер Музыкального театра Феликс Коробов. Главные партии исполняют: Эдип – Евгений Либерман, Валерий Микицкий, Иокаста – Лариса Андреева, Наталья Владимирская, Наталья Зимина, Креонт – Феликс Кудрявцев, Роман Улыбин, Тиресий – Денис Макаров, Максим Осокин и др. Театр опубликовал также и эскизы костюмов, подготовленные художником Марией Даниловой.
респект: https://www.facebook.com/vahtangovteatr/posts/635701273288765 Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова добавил(-а) 2 новых фото. 6.2.2017 Театр имени Евгения Вахтангова представляет новые книги: «Признание в любви. Агнесса Петерсон. Театральные мемуары» и «Михаил Булгаков и Театр имени Вахтангова: Пьеса принята единогласно». Театр имени Евгения Вахтангова продолжает традицию издания книг о Вахтанговском театре и его мастерах. В конце 2016 и в январе 2017 года библиография Вахтанговского театра пополнилась двумя новыми изданиями: Признание в любви. Агнесса Петерсон. Театральные мемуары. Книга вахтанговской актрисы – Агнессы Оскаровны Петерсон охватывает огромный временной отрезок: с конца 50-х годов ХХ века и до нашего времени. Перед читателями предстанут великие актеры, и не только на сцене, но и за кулисами, а иногда и в домашней обстановке: Николай Гриценко, Юрий Любимов, Юрий Яковлев, Михаил Ульянов, Николай Плотников, Василий Лановой и блистательные вахтанговские актрисы: Цецилия Мансурова, Людмила Целиковская, ЛарисаПашкова, Юлия Борисова. Расскажет актриса и о знаменитых режиссерах – Рубене и Евгении Симоновых, Александре Ремизовой, Петре Фоменко и сегодняшнем художественном руководителе театра Римасе Туминасе. Михаил Булгаков и Театр имени Вахтангова: «Пьеса принята единогласно». Михаил Булгаков и театр – тема увлекательная, нестареющая и уж поистине бездонная. Множество статей, телепрограмм, книг и диссертаций приоткрывают завесу тайны булгаковской драматургии, рассказывают о его замыслах и творческих мытарствах, о непростых взаимоотношениях с театральной дирекцией и трагическом, ускорившем его болезнь, официальном запрете целого ряда произведений. Булгаков и МХАТ, Булгаков и Станиславский, Булгаков – актер, Булгаков – автор инсценировок… Написано обо всем. Однако затерялся на общем фоне не менее увлекательный сюжет – Булгаков и Вахтанговцы, с которыми выдающегося писателя связывали годы дружбы и сотрудничества. В книге, изданной автором – составителем Виктором Борзенко, художником Александрой Осеневой, Театром имени Евгения Вахтангова в издательстве «Театралис» предпринимается попытка восстановить историю этих отношений. Презентация этих новых изданий состоится 24 февраля в 15.00 в большом зрительском фойе Театра имени Евгения Вахтангова. В презентации принимают участие: Заслуженная артистка России Агнесса Петерсон Театральный критик и автор книг Виктор Борзенко Директор Театра имени Евгения Вахтангова К.И. Крок Научные сотрудники Музея Театра имени Евгения Вахтангова И.Л. Сергеева и М.Р. Литвин Помощник художественного руководителя театра по лит. части Л.Е. Остропольская Будем рады видеть вас на презентации! Книги можно будет приобрести в книжной лавке театра. Аккредитация: ek_teatr@mail.ru Пресс-атташе Театра имени Евгения Вахтангова Елена Кузьмина. http://www.vakhtangov.ru/news/2674
респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://izvestia.ru/news/661988#ixzz4XtiEFNtQ 6.2.2017 Людмила Максакова: «Любимов научил меня быть бесстрашной» Народная артистка России — о том, как в основателе Таганки сочетались форма и содержание Людмила Максакова открыла череду мероприятий, посвященных 100-летию со дня рождения основателя Театра на Таганке. После творческого вечера «Уроки Юрия Любимова» народная артистка ответила на вопросы корреспондента «Известий». — Людмила Васильевна, вы служили с Юрием Петровичем в одном театре… — Да, я поступила в Театр имени Вахтангова в 1961 году, а Юрий Петрович уже долгое время был занят в репертуаре, играл главные роли, даже одно время был заведующим труппой. Моя мама, оперная певица Мария Максакова, родилась в Астрахани. Собственно, как и Екатерина Лукинична — мама Людмилы Васильевны Целиковской, на которой был женат в то время Любимов. Люсина и моя мама вместе пели в церковном хоре в Покровском соборе, а регентом был отец Люси — Василий Целиковский. Естественно, когда я поступила в Театр имени Вахтангова, Людмила Васильевна отнеслась ко мне с любовью. И в их доме я была своим человеком, вроде как членом семьи. — Любимов уже в вахтанговском театре пробовал себя в режиссуре? — Да, в Театре имени Вахтангова он играл ведущие роли и поставил спектакль «Много ли человеку надо». Но постановка не произвела впечатления разорвавшейся бомбы, как это случилось потом в Училище имени Щукина, когда он выпустил «Доброго человека из Сезуана». Помимо внутреннего глубокого содержания, Юрий Петрович еще и внешне был очень хорош собой и импозантен. Правда, у него была такая черта, которая одних приводила в восторг, а других доводила до исступления. Любимов… очень много говорил! — То есть? — Ему, видимо, нужно было проверять свои театральные идеи и замыслы и для этого необходим был собеседник. Раньше, в советское время, гастроли проходили скромно в бытовом плане: даже не у каждого ведущего актера был отдельный номер в гостинице. Зная разговорчивость Юрия Петровича, никто не хотел с ним селиться. Нашелся только один артист — Надир Малишевский, его еще все ласково звали Дидя. И спрашивали: «Дидя, ну как же ты его выдерживаешь? Ведь он говорит 24 часа в сутки!» «Ничего-ничего, я уже научился спать с открытыми глазами», — отвечал Дидя. — Юрий Петрович преподавал в Щукинском училище, как и многие другие вахтанговцы? — Да, нас так воспитали: то, что ты получил от своего учителя, должен передать следующему поколению. Это и есть знаменитая вахтанговская традиция. Любимов тоже ей следовал. — А в жизни у него были какие-то пристрастия? — Кроме театра, наверное, нет. У него было полное презрение к материальному. Быт его абсолютно не волновал. У Любимова была малюсенькая машинка — совершенно ерундовский зеленый «Москвич». А на лобовом стекле — маленькая репродукция картины Леонардо да Винчи «Мадонна с младенцем». Вообще Юрий Петрович иногда за обедом позволял себе выпить рюмочку, а потом садился за руль и ехал в театр. Разумеется, милиция не всегда это приветствовала, и если его останавливали, он говорил: «Вот еду к жене. Родила ребенка, еду проведать». И показывал на ту самую «Мадонну с младенцем»! Конечно, мы помирали со смеху, а Юрий Петрович лукаво улыбался. — Сегодня Театр на Таганке — легенда. А как была воспринята его студенческая постановка «Добрый человек из Сезуана»? — Непросто. «Идут бараны в ряд, бьют в барабаны, кожу для них дают сами бараны» — эти брехтовские зонги просто пулей били по зрителю, потому что очень точно отражали реалии того времени. Умер Сталин, появилась какая-то видимость демократии, люди стали ездить за границу, раздавались лозунги из серии: «Свободы, хотим свободы!». «Современник» пустил свои первые ростки. В общем, наступила оттепель. Причем надо вспомнить, каким был тогда театр: приклеенные бороды и усы, парики, исторические костюмы… Что сделал Юрий Петрович? Он утвердил совершенно другую эстетику театра. Это была бомба! Общественное мнение страшно возбудилось. Кругом раздавалось: «Боже, боже, быстрее бегите в «Щуку» и смотрите!». Так родилась великая Таганка. — Какой главный урок преподнес вам Юрий Петрович? — Главный урок, который дал мне Любимов, — быть бесстрашной и отважной. Существовала версия, что Театр на Таганке — это «официально разрешенная смелость». Мол, так мы показываем миру, что у нас всё разрешено. Коммунисты не боятся никакой критики! Я в эту «версию» не могу поверить, зная, какой ценой доставался ему каждый спектакль. Его донимали бесконечными проверками. Спектакли отменяли и не принимали, Любимову приходилось по много раз их сдавать. Домой он приходил совершенно измученный. Не могу не вспомнить, как мы с Людмилой Васильевной Целиковской ждали его после очередной головомойки. В конце концов Люся не выдержала, набрала номер высокого чиновника и закричала в трубку своим звонким голосом: «Юрий, не унижайся! Немедленно домой! По дороге купи можайского молока!». Юрий Петрович всегда ставил только то, что считал нужным. Он был человеком потрясающего бесстрашия и личного мужества. Если ты открыто высказываешь свое мнение, остальная часть общества, которая боится или юлит, всегда воспринимает эту прямоту в штыки. — Кстати, после ухода Любимова из Таганки именно Театр имени Вахтангова пригласил его ставить спектакль. — Мы всегда считали Юрия Петровича своим, вахтанговцем, и неоднократно предлагали ему поставить в нашем театре спектакль. Он даже хотел сделать «Шекспировские хроники», но всё как-то не случалось. И вот наконец звезды сошлись: Римас Туминас предлагает Юрию Петровичу поставить у нас «Бесов» Достоевского, которые до сих пор идут с большим успехом. Юрий Петрович обожал Римаса, звал его «европеец», и они часами вели беседы — начиная с «королей» и заканчивая «капустой». И провожали в последний путь Любимова мы — вахтанговцы. Сейчас в театре мы играем спектакль «Пристань», и когда на парусе появляются лица ушедших артистов, последними там идут Петр Фоменко, Юрий Любимов и Галина Коновалова. И каждый раз мы, артисты, с трепетом смотрим на всеми нами обожаемого Юру Любимова. Он — великая гордость нашего театра. Нам он будет нужен всегда. Справка «Известий» По окончании Театрального училища имени Щукина Людмила Максакова была принята в труппу Театра имени Вахтангова. Сыграла около 40 ведущих ролей в постановках таких режиссеров, как Рубен Симонов, Роман Виктюк, Петр Фоменко, Римас Туминас и Эймунтас Някрошус. В кино известна по работам в фильмах «Летучая мышь», «Татьянин день», «Му-му», «Отец Сергий» и другим
респект: http://www.vakhtangov.ru/persones/erikssen 23.01.2017 Режиссерская лаборатория Римаса Туминаса на форуме «М@rt-контакт». Интервью с режиссером Хуго Эрикссеном. Елена Быкова, Могилевский драматический театр http://mdrama.by/node/1858 Ставить спектакль, не ставя; играть, не играя… Этот путь может привести к гармонии» Римас Туминас Каждый выпускной курс режиссеров Театрального института имени Б. В. Щукина привлекает внимание театральной Москвы. И на то есть причины: набор осуществляется раз в пять лет, а выпуск 2016 года – вообще особенный. Он представляет первую режиссерскую мастерскую, набранную Римасом Туминасом в Москве. Р. Туминас – художественный руководитель Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, а награды его мы перечислить не можем просто потому, что они не вместятся на страницу. Отметим только, что с приходом Р. Туминаса в 2007 году Вахтанговский театр занял одну из ведущих позиций среди драматических театров России и держится на ней до сих пор. Два молодых режиссера – Хуго Эрикссен и Анатолий Шульев представят свои дипломные спектакли на форуме «М@rt-контакт», поэтому и мы сделаем для вас серию из двух интервью. Для начала – интервью с режиссером спектакля «За закрытыми дверями». Хуго Эрикссен: «Формулы "страдание очищает!" еще никто не отменял» Норвежец по происхождению Хуго Эрикссен, поставивший «За закрытыми дверями» Ж.-П. Сартра, – новый герой, готовый к театральным открытиям? Х.Эрикссен родился 28 сентября 1993 года в Москве. С 2011 по 2013 год – студент актерского факультета Школы студии МХАТ (Мастерская Дмитрия Брусникина). В 2013 году состоялся его режиссерский дебют – спектакль «Арто и его Двойник» по одноименной пьесе В. Семеновского. С 2013 по 2016 год – студент Театрального института имени Бориса Щукина, режиссерской группы под руководством Р.В. Туминаса. В 2015 году работал в Театре имени Евгения Вахтангова ассистентом режиссера Юрия Бутусова на спектакле «Бег». – Какие театральные направления наиболее близки Вам и почему? – Я открыт ко всему, что вызывает у меня подлинную эмоцию и/или мыслительную работу, вне зависимости от эстетики произведения. – Что Вам дала лаборатория Р. Туминаса, чему научила? – Римас Владимирович – это человек, которого я горд называть своим Учителем. Смею надеяться, что и он не испытывает чувства стыда, называя меня своим учеником. Во время обучения он предельно взыскательно относился к нашим пробам, не церемонился с нами, порой был жесток. Впрочем, если верить рассказам, Товстоногов не уставал повторять своим студентам: «Как бы я ни был жёсток с вами, жизнь окажется жёстче…» Пожалуй, в этом смысле мы уже неплохо "закалены" и готовы к столкновениям с жизнью в разных ее проявлениях. Главное, что Римас Владимирович дал нам возможность прикоснуться к его подлинному и самобытному пониманию театра. Сейчас, более не являясь его студентом, нередко ловлю себя на том, что в моменты сомнений и рефлексии вступаю во внутренний диалог с мастером, согласуюсь с ним. – Кто для Вас Жан-Поль Сартр? Почему именно эта пьеса? – В первую очередь, Сартр для меня является выдающимся мыслителем, чьи философские труды в свое время оказали некое влияние на мое мировоззрение. Очевидно, что и его драматургические опусы представляются мне отнюдь не безынтересными. Дело в том, что все постановки данной пьесы, которые мне довелось увидеть, доставили мне, как зрителю, неподдельные, вполне адские мучения. Быть может это прозвучит самонадеянно, но я почувствовал, что эта драматургия заслуживает более достойного сценического воплощения. – Что нового вы открыли для себя во время работы над спектаклем? – Боюсь, рассказывая об этом, я был бы вынужден поделиться с вами своими профессиональными секретами. Соблазн велик, но все же склоняюсь к тому, что подобное поведение с моей стороны было бы не вполне разумно. – Какими качествами сердца и ума, по-Вашему, должен обладать режиссер, чтобы создать спектакль оригинальный, захватывающий, неповторимый? Каким образом эти качества проявляются? – Увы, универсального рецепта не существует. Хотя в противном случае нас, вероятно, развратило бы засилье "оригинальных, захватывающих, неповторимых" спектаклей. А ведь порой так полезно посмотреть что-то вторичное, нудное и безвкусное. В конце концов, формулы "страдание очищает!" еще никто не отменял. Так или иначе, режиссер – это странная смесь его мироощущения, судьбы, ума, знаний, темперамента, эстетических пристрастий и техник, которыми он владеет. В зависимости от того, в каких пропорциях смешаны эти качества, проявляется – желательно, неповторимая – индивидуальность режиссера. Далее эта индивидуальность прорастает в его спектаклях. – Каким видите театр через, скажем, 10 лет? – Делать подобные предсказания не в моей компетенции. Затрудняюсь сказать, какими театральными поисками лет через 10 буду занят лично я. А разве при таком раскладе возможны более глобальные обобщения? – 20 театров приедут на «М@рт-контакт» в этом году. Есть у Вас какие-то ожидания, связанные с форумом? – Театр, если заниматься им профессионально, таит в себе некий соблазн. Соблазн запереться в репетиционном зале наедине с артистами, автором, погрузиться в процесс и надолго сбежать от реальности. В том числе, и от окружающей театральной реальности. В этом смысле, мне кажется, что подобная встреча разношерстных коллективов вернет всех к адекватному, насколько возможно – объективному восприятию действительности, что весьма полезно. – Вы довольно молодой режиссер, за Вами будущее театра. Как ощущаете себя в современном театральном контексте? – Весьма органично. Единственное, что утомило – во всяком случае, это очень свойственно российской театральной реальности – противостояние "традиционалистов" и "авангардистов", этот раскол, в последние годы становящийся все более разительным. Если отстраниться, в этом даже есть нечто забавное. Зачастую представители обоих лагерей, не посмотрев спектакли друг друга, заранее поливают грязью «оппонентов», ссылаясь, скажем, на некий новостной репортаж из которого им «и так все сразу стало ясно». Совсем неловко за коллег становится в те моменты, когда они делают подобные высказывания публично. Допускаю, что для них это своего рода психотерапия, возможность путем подмены выместить психическую энергию определенного свойства, разобраться с гложущими их комплексами, но все же… Думается, что на глубинном уровне Театр – в первую очередь созидательный процесс, а отнюдь не разрушительный. Советую всем воинам этой «гражданской» театральной войны перечитать Вольтера и вспомнить, что самое мудрое – «возделывать свой сад». Мудрее «возделывать свой сад», а не возмущаться по поводу того, как «омерзительно» разбил свой сад сосед. Елена Быкова.
респект: http://www.vakhtangov.ru/persones/Shulyev_an 06.02.2017 Анатолий Шульев: «Мы пытались сделать драматургию абсурда понятной». Елена Быкова, Могилевский драматический театр http://www.mdrama.by/node/1875 Мы продолжаем серию интервью с молодыми режиссерами, выпускниками лаборатории Р. Туминаса. Спектакль по пьесе признанного гения абсурдизма Э. Ионеско «Король умирает» увидят зрители во время «М@рт-контакта». Этот дебют Анатолия Шульева, выпускника режиссерской лаборатории Р. Туминаса, обещает быть захватывающим и, возможно, даже шокирующим. Этот трагифарс – попытка остановить момент перехода между жизнью и смертью и рассмотреть его во всех подробностях. Актер, театральный и кинорежиссер Анатолий Шульев рассказал нам о режиссерской строгости и подходу к драматургии абсурда. Анатолий Шульев учился на актерском факультете ГИТИСа в мастерской М.В. Скандарова с 2008 по 2011 гг. В 2011 был принят на очное отделение режиссерского факультета Театрального института им. Б. Щукина на курс Римаса Туминаса. В 2015 году получил премию Министерства культуры – «Молодые дарования России 2015». Дипломный спектакль «Король умирает» по пьесе Э.Ионеско стал участником фестиваля Tylos в Вильнюсе (Литва). Анатолий Шульев был приглашен в Театр Маяковского, где им был поставлен спектакль «Я была в доме и ждала...» по пьесе Жан-Люка Лагарса. В качестве кинорежиссера снял короткометражные фильмы: «Крылья» (Лучший фильм – фестиваль «Видение», Лучшая женская роль – фестиваль «Киноликбез»); «За закрытой дверью» (участник IFFCA, LosAngeles); «Дар» (участник киноальманаха «Позитивное кино»; Лучший фильм – фестиваль «Свободных кинематографистов»; Лучший оператор – фестиваль «Будем жить»; Лучший фильм – фестиваль «IndieFlix» в Манчестере). – Вы уже выступили режиссером нескольких короткометражных фильмов. Чем для Вас театральная постановка отличается от кино? – Для меня это разница в ограничениях. Встречаются разные препятствия во время воплощения идеи в жизнь – то есть ее перевода на язык материального мира. Театр – это общий план, воздействие, слово, игра, присутствие. Кино – повествование, деталь, монтаж, иллюзия. В театре больше внимания уделяется поискам во время репетиций. В кино надо быть готовым заранее, все ходы должны быть расписаны. Это две разные территории: для одной истории больше подходит театр, для другой – камера и экран. – Почему для дипломной работы выбрали именно Э. Ионеско? – Юношеский максимализм, наверное. Э. Ионеско – это вызов. Хотелось проверить себя. Как мастер, Римас Туминас, взять серьезную тему – смерть. Правда, потом понял, что пьеса не про смерть, а про жизнь, обаяние жизни, самолюбование, эгоизм. Поэтому, на мой взгляд, постановка вышла веселой. – Вы искали какие-то нестандартные решения для спектакля? Удалось ли их найти? – Скорее, наоборот. Пытались сделать драматургию абсурда понятной, человечной. Поэтому много игр появилось в спектакле, человеческих отношений. – Вы получили актерское образование в ГИТИСе. Это помогает теперь в профессии режиссера? – Временами. Иногда я становлюсь на место актера и начинаю себя жалеть. Кушать хочется – поэтому отпускаю их пораньше. Потом ругаю себя за то, что дал слабину. Актеры ведь на самом деле любят строгость – она дисциплинирует. Вообще, актерское образование дает ресурс: знание материала, из которого «сделан» театр. И еще какова его природа – она в самом актере. Да и понимание механизмов работы актерского организма дает больше шансов договориться, найти общий язык. – Каким Вы видите будущее театральной России? – Мне трудно делать прогнозы на будущее: у меня еще не такой большой опыт. Но, по крайней мере, то, что сейчас происходит на московских сценах, мне кажется очень интересным. Про другие города не могу сказать – мало видел. Много экспериментов в области формы, появляются новые тексты, молодые авторы и режиссеры. Театр прислушивается к современности, а не замыкается на самом себе – это хорошо. Я думаю, будущее у театральной России есть, и оно светлое. – Есть ли у Вас театральные или кинорежиссеры, на которых вы равняетесь, которые вдохновляют? – Интересны те, которых не получается до конца раскусить. Каждый раз не можешь понять, как это сделано. Это такая головоломка, поймешь – возьмешь себе. Вот Р. Туминас открыл нам, студентам, свою кухню, отдал себя на растерзание. Мы его «разворовали» и идем дальше. Но, я думаю, он этого и хотел – часть себя оставить в нас. Если на кого и равняюсь, то на него. И потому, что нравится, и потому, что знаю и понимаю его теперь больше, чем других. Он отчаянный игрок, играет со всеми вокруг, и это помогает в работе, вдохновляет. Работая над спектаклем, я каждый раз общаюсь в уме с Римасом Владимировичем, и в уме слышу его комментарии: хорошие, плохие – разные; иногда он подсказывает. На прошлом Авиньонском фестивале видел «Проклятых» Иво ван Хове –это одно из последних сильных впечатлений. Спектакль играли ночью, под открытым небом, на фоне высоченных древних стен папского дворца. Играли, правда, на французском, я его не знаю, но была магия театра, и поэтому содержание доходило без слов. Люблю «Бумажного солдата» А. Германа, часто пересматриваю. Еще меня вдохновляет музыка, литература, общение с неординарными людьми, природа, дизайн, то, как фигуристка Евгения Медведева по льду катается. И, конечно же, я жду вдохновения от форума «М@рт-контакт»! Елена Быкова.
респект: http://portal-kultura.ru/articles/theater/153039-prikhodite-na-nego-posmotret/ 09.02.2017 Приходите на него посмотреть Елена ФЕДОРЕНКО В Театре имени Евгения Вахтангова — бенефис Владимира Этуша. Спектакль стоит увидеть не потому, что он яркое художественное событие, совсем нет. Пьеса Надежды Птушкиной «Пока она умирала» — сочинение достаточно простенькое, временами придуманное, отчасти неправдивое. К тому же опус растиражирован театрами и антрепризами на полную катушку. Знаю, скептики возразят: публика любит сентиментальные и добрые истории, а на то, что хромают диалоги и глуповато состроены ситуации, обращать внимание нет смысла. Когда товар не знает отбоя от покупателей, не до разговоров об утонченном вкусе. Однако торопиться на Арбат надо, чтобы посмотреть на великого Владимира Этуша, который служит родной сцене уже восьмое десятилетие. А дальше — понять, что такое вахтанговская легкость, шарм перевоплощения и виртуозное мастерство, почувствовать, на каких талантах держалась судьба отечественного театра. Старейший актер на 95-м году жизни сыграл главную роль, к тому же женскую, и представил свою Софью Ивановну с блеском и отличным темпоритмом, без фальши, точно выдержав жанр. Пьеса настолько популярна («Рождественские грезы», «Старая дева», «Праздник на костылях», «Неугомонная бабушка» — как только спектакли по этому водевилю не назывались, а еще добавим фильм Олега Янковского «Приходи на меня посмотреть»), что подробно пересказывать сюжет, пожалуй, неловко, хотя... Старая дева и ее убеленная сединами мать, давно не подымающаяся с инвалидного кресла, живут вместе, вечерами читают Диккенса, жуют овсянку и принимают лекарства. Старуха мечтает увидеть дщерь счастливой и то и дело ее провоцирует: «Таня, я умру завтра или через два дня». Для успокоения родительницы послушная Татьяна находит себе фальшивого жениха и фальшивую дочь. Ряженое и выдуманное семейство сложилось: мамаша получила, что хотела, только заканчивать земной путь передумала. Счет теперь идет не на дни и месяцы, а на годы: «Ну, сколько мне осталось — год или два, может, три?» В том, как отодвигает достопочтенная Софья Ивановна свой уход, — характер, замешанный на привычке повелевать даже там, где смертный бессилен. Этуш не играет наивную несчастную старушку на пороге вечности, а складывает судьбу, вышучивая матерей всех времен и народов — капризных и властных, желающих добра и ломающих детям судьбы. Со здоровой долей иронии замечательный лицедей не испещренными морщинами руками приглаживает накладную прическу и теребит вязаную накидку, острым взглядом пронзает жениха и с язвительной дозволенностью пришпиливает того фразой: «Игорь, а вы в себе не уверены». Хитро манипулирует дочерью, требуя от нее заведенного почтения и такого же — беспрекословного — исполнения собственных желаний. Знакомым этушевским голосом, не потускневшим от возраста, кокетливо спрашивает: «Дача на Канарах? А Канары — это по какой дороге?» В каждой сцене и каждой реплике — бездна обаяния. Нет-нет, совсем не наивный божий одуванчик эта Софья Ивановна, сыгранная прекрасным артистом в режиссуре добросовестного труженика вахтанговских подмостков Владимира Иванова. Иванов поставил спектакль незатейливо, согласно буквенной режиссерской школе, но без блеска театральных метафор. Растворился в актерах. Приписал прелюдию и послесловие к пьесе, дабы оправдать водевильную травестию бенефицианта. Прием «театр в театре» стар, как сам мир сцены, но в данном случае сработал на все сто. В прологе артисты во главе с директором обсуждают, что делать и как быть, поскольку к началу представления не приехала актриса, исполняющая роль Софьи Ивановны. Отменить показ невозможно: в зале — публика, а в ее рядах важные гости и потенциальные спонсоры. Экстрим, что уж. Надо принимать решение, и оно готово: вспыхивает, как бенгальский огонь. Бывший актер, а ныне пожарный в пышных усах и почтенных летах, знает тексты текущего репертуара наизусть. Пусть «тушит пожар» и играет, вспоминая молодость: не пропадать же таланту. Козырная карта Этушу обеспечена, и он, острохарактерный лицедей, слагает тончайшие рифмы со своими прежними персонажами, ставшими нарицательными и обожаемыми народом. Полунамеками прищуров, ухмылок, жестов мелькают дивные образы: заведующий райкомхозом товарищ Саахов, зубной врач Антон Семенович Шпак, директор кукольного театра Карабас-Барабас, старый князь из «Дядюшкиного сна». Прием не только оправдывает анекдотичный ход перелицованного сюжета, но и дарит ощущение фантастической свободы бенефицианту. Этуш, как Софья Ивановна, откладывает вязание — дамское рукоделие ему не под силу, а дальше забавно бормочет правила противопожарной безопасности, лукаво подмигивает и улыбается, сбившись с текста, демонстративно поправляет дамский парик. Самое ценное в том, что драматургический парафраз от режиссера позволяет всем участникам спектакля с иронией относиться к тексту, приправляя действо изрядной дозой гротеска.
респект: http://portal-kultura.ru/articles/theater/153039-prikhodite-na-nego-posmotret/ 09.02.2017 Приходите на него посмотреть Елена ФЕДОРЕНКО В Театре имени Евгения Вахтангова — бенефис Владимира Этуша. Спектакль стоит увидеть не потому, что он яркое художественное событие, совсем нет. Пьеса Надежды Птушкиной «Пока она умирала» — сочинение достаточно простенькое, временами придуманное, отчасти неправдивое. К тому же опус растиражирован театрами и антрепризами на полную катушку. Знаю, скептики возразят: публика любит сентиментальные и добрые истории, а на то, что хромают диалоги и глуповато состроены ситуации, обращать внимание нет смысла. Когда товар не знает отбоя от покупателей, не до разговоров об утонченном вкусе. Однако торопиться на Арбат надо, чтобы посмотреть на великого Владимира Этуша, который служит родной сцене уже восьмое десятилетие. А дальше — понять, что такое вахтанговская легкость, шарм перевоплощения и виртуозное мастерство, почувствовать, на каких талантах держалась судьба отечественного театра. Старейший актер на 95-м году жизни сыграл главную роль, к тому же женскую, и представил свою Софью Ивановну с блеском и отличным темпоритмом, без фальши, точно выдержав жанр. Пьеса настолько популярна («Рождественские грезы», «Старая дева», «Праздник на костылях», «Неугомонная бабушка» — как только спектакли по этому водевилю не назывались, а еще добавим фильм Олега Янковского «Приходи на меня посмотреть»), что подробно пересказывать сюжет, пожалуй, неловко, хотя... Старая дева и ее убеленная сединами мать, давно не подымающаяся с инвалидного кресла, живут вместе, вечерами читают Диккенса, жуют овсянку и принимают лекарства. Старуха мечтает увидеть дщерь счастливой и то и дело ее провоцирует: «Таня, я умру завтра или через два дня». Для успокоения родительницы послушная Татьяна находит себе фальшивого жениха и фальшивую дочь. Ряженое и выдуманное семейство сложилось: мамаша получила, что хотела, только заканчивать земной путь передумала. Счет теперь идет не на дни и месяцы, а на годы: «Ну, сколько мне осталось — год или два, может, три?» В том, как отодвигает достопочтенная Софья Ивановна свой уход, — характер, замешанный на привычке повелевать даже там, где смертный бессилен. Этуш не играет наивную несчастную старушку на пороге вечности, а складывает судьбу, вышучивая матерей всех времен и народов — капризных и властных, желающих добра и ломающих детям судьбы. Со здоровой долей иронии замечательный лицедей не испещренными морщинами руками приглаживает накладную прическу и теребит вязаную накидку, острым взглядом пронзает жениха и с язвительной дозволенностью пришпиливает того фразой: «Игорь, а вы в себе не уверены». Хитро манипулирует дочерью, требуя от нее заведенного почтения и такого же — беспрекословного — исполнения собственных желаний. Знакомым этушевским голосом, не потускневшим от возраста, кокетливо спрашивает: «Дача на Канарах? А Канары — это по какой дороге?» В каждой сцене и каждой реплике — бездна обаяния. Нет-нет, совсем не наивный божий одуванчик эта Софья Ивановна, сыгранная прекрасным артистом в режиссуре добросовестного труженика вахтанговских подмостков Владимира Иванова. Иванов поставил спектакль незатейливо, согласно буквенной режиссерской школе, но без блеска театральных метафор. Растворился в актерах. Приписал прелюдию и послесловие к пьесе, дабы оправдать водевильную травестию бенефицианта. Прием «театр в театре» стар, как сам мир сцены, но в данном случае сработал на все сто. В прологе артисты во главе с директором обсуждают, что делать и как быть, поскольку к началу представления не приехала актриса, исполняющая роль Софьи Ивановны. Отменить показ невозможно: в зале — публика, а в ее рядах важные гости и потенциальные спонсоры. Экстрим, что уж. Надо принимать решение, и оно готово: вспыхивает, как бенгальский огонь. Бывший актер, а ныне пожарный в пышных усах и почтенных летах, знает тексты текущего репертуара наизусть. Пусть «тушит пожар» и играет, вспоминая молодость: не пропадать же таланту. Козырная карта Этушу обеспечена, и он, острохарактерный лицедей, слагает тончайшие рифмы со своими прежними персонажами, ставшими нарицательными и обожаемыми народом. Полунамеками прищуров, ухмылок, жестов мелькают дивные образы: заведующий райкомхозом товарищ Саахов, зубной врач Антон Семенович Шпак, директор кукольного театра Карабас-Барабас, старый князь из «Дядюшкиного сна». Прием не только оправдывает анекдотичный ход перелицованного сюжета, но и дарит ощущение фантастической свободы бенефицианту. Этуш, как Софья Ивановна, откладывает вязание — дамское рукоделие ему не под силу, а дальше забавно бормочет правила противопожарной безопасности, лукаво подмигивает и улыбается, сбившись с текста, демонстративно поправляет дамский парик. Самое ценное в том, что драматургический парафраз от режиссера позволяет всем участникам спектакля с иронией относиться к тексту, приправляя действо изрядной дозой гротеска.
респект: http://top-theatre.ru/posts/11 Кирилл Крок: « Вахтанговская империя » Опубликовано: 26 апр. 2016 г.
респект: http://mospravda.ru/2017/02/09/27202/ by Ирина Шведова - 09.02.2017 СТРИНДБЕРГ ПО-ИТАЛЬЯНСКИ 10 и 11 февраля Театр им. Евг. Вахтангова на Новой сцене (19.30) принимает друзей из Италии. С гастролями приезжают известные итальянские актеры Адриана Асти, Джорджио Феррара и Джованни Криппа, которые представят спектакль «Пляска смерти» по пьесе А. Стриндберга — совместная постановка Teatro Metastasio (Тоскана, Италия) и Фестиваля Двух Миров в Сполето в сотрудничестве с Mittelfest. Автор этой версии — знаменитый итальянский актер и режиссер, обладатель престижных театральных премий Лука Ронкони. Был исполнителем в постановках Микеланджело Антониони, поставил множество успешных драматических спектаклей по произведениям Эсхила, Аристофана, Еврипида, Шекспира, Кальдерона, Гольдони, Ибсена, Чехова. Знаменит и постановками на оперной сцене произведений Моцарта, Пуччини, Беллини, Вагнера. Долгое время Лука Ронкони был художественным руководителем Театра Пикколо в Милане, директором Театрального отделения Венецианского Биеннале. Ушел из жизни 21февраля 2015 года. Но его спектакль, который сразу полюбили зрители, гастролирует по странам и континентам, и везде принят с восторгом. В дни памяти мастера «итальянский Стриндберг» впервые приезжает в Россию по приглашению художественного руководителя Театра им. Евг. Вахтангова Римаса Туминаса. По отзывам критиков, великолепные актеры с истинно итальянским темпераментом разыгрывают трагикомедию семейной жизни. Московской публике предстоит познакомиться не только с прекрасным спектаклем, но и увидеть на сцене пьесу Стриндберга «Пляска смерти», которую довольно редко ставят в России.
респект: http://oknovmoskvu.ru/teatr1/news_post/razgovor-o-lyubvi-blagotvoritelnyy-vecher-na-novoy-stsene-teatra-vakhtangova 11.02.2017 18:33 "Разговор о любви": Благотворительный вечер на Новой сцене Театра Вахтангова. Вечер 16 февраля - уникальная возможность оказать помощь нуждающимся семьям. Все собранные от продажи билетов средства будут направлены на курс реабилитации для детей-инвалидов и поддержку матерей-одиночек, малообеспеченных и многодетных семей Тверской и Ярославской областей. В Вечере, посвященном теме Любви, зрителям будут представлены различные виды искусства: музыка, танец, поэзия. Артисты Театра имени Евгения Вахтангова выступят на одной сцене с приглашенными артистами и коллективами, а также подопечными Фонда «Прикосновение». «Разговор о любви» - желание актеров поделиться своими мыслями и чувствами о разных сторонах такого великого понятия, как Любовь. В концерте принимают участие:
респект: http://www.teatral-online.ru/news/17587/ «Надо чаще встречаться» Римас Туминас и Театр им. Вахтангова принимают гостей Гастроли/ 11 Февраля 2017 09:56/ Наталья Игнатьева| Фото автора/ В пятницу, 10 февраля, на сцене Вахтанговского театра стартовали гастроли спектакля Лука Ронкони «Пляска смерти» по пьесе Стринберга. Эта постановка – результат совместного творчества Teatro Metastasio (Тоскана, Италия) и Фестиваля Двух Миров в Сполето в сотрудничестве с Mittelfest. Известные итальянские актеры Адриана Асти, Джорджио Феррара и Джованни Криппа приехали в Москву по приглашения художественного руководителя Театра им. Вахтангова Римаса Туминаса. Это ответный визит: год назад вахтанговский «Евгений Онегин» получил специальный приз фестиваля в Сполето. Луко Ронкони – всемирно известный режиссер, он ставил и Шекспира, и Кальдерона, и Ибсена. На сей раз пьесу шведского драматурга Агуста Стринберга про пожилую супружескую пару он превратил в вампирскую сагу. Асти и Феррара (на фото), которые женаты уже 46 лет, говорит, что практически всегда играют вместе: либо любовников, либо супругов. Много на пресс-конференции говорилось о сотрудничестве фестиваля в Сполето и Театра Вахтангова: в 2016 году «Евгений Онегин» был прекрасно принят публикой и жюри фестиваля, а скоро в Италии ждут спектакль Римаса Туминаса «Царь Эдип» (партнерское соглашение между фестивалем и театром пописано на три года). Не исключено также, что Римас Туминас поставит спектакль в Италии с Феррарро и Асти в главных ролях. – В этом сложном мире нам надо одно – как можно чаще встречаться и сотрудничать. Эмбарго на культуру нет. Связь между великой итальянской и великой русской культурой необходимо поддерживать, что мы и делаем, – сказал Римас Туминас художественный руководитель театра имени Евгения Вахтангова.
респект: http://vm.ru/news/2017/02/01/soldat-stseni-350434.html 1 февраля 2017 Солдат сцены Автор:Анжелика Заозерская С приходом Римаса Туминаса Театр Вахтангова занял одну из ведущих позиций среди драматических театров Москвы и России (фото 2016 года) Фото: Владимир Вяткин/РИА Новости 65-летие отметил художественный руководитель Театра имени Вахтангова Римас Туминас. «ВМ» поздравила режиссера с днем рождения, а он рассказал, почему никуда не спешит. Разговор с режиссером начался с его воспоминаний о начале важного этапа его жизни — переезде в Москву. — Вы ведь не сразу согласились возглавить Театр Вахтангова? — На первое предложение Михаила Ульянова (художественный руководитель Московского театра имени Евгения Вахтангова с 1987 по 2007 год. — «ВМ») я ответил: «Нет». Когда Ульянова не стало, я не мог не исполнить его волю. Помню, когда репетировал в Театре Вахтангова спектакль «Ревизор», Михаил Александрович все время наблюдал за процессом. Сначала меня это немного раздражало. А когда Ульянов перестал посещать репетиции, я поймал себя на мысли, что мне не хватает его присутствия. До сих пор живу с этим ощущением. — Вы создали при театре Первую студию, в которую входят молодые артисты. Всех знаете поименно? — Всех. Раньше в Театр Вахтангова брали только выпускников Щукинского театрального института, но мы стали приглашать талантливых артистов из других вузов. Главное, чтобы хорошо играли. Театр — это актеры и еще раз актеры. Как режиссер я никогда не пытался покорить Москву и, кстати, не завоевывал Театр Вахтангова, не воевал за власть и успех. Может, поэтому российская публика оказалась благосклонной к тому, что я делаю, и за это я ей очень признателен. — Вы ставите русскую и зарубежную классику. Неужели у вас не было соблазна — изменить классическое произведение — поставить «по мотивам»? — Не было. Поставить так, как написал автор, донести до зрителя его мысль — непросто. Задолго до постановки я скрупулезно изучаю произведение, книга со мной и днем, и ночью. Я очень внимательный читатель. Раньше нас пытали — зачем ты это ставишь, что играешь, какие цели, почему именно так? Понимаете, во всем должен быть смысл. — Что читаете в настоящее время с прицелом на постановку? — Есть мысль поставить «Фауста» Гете, но говорить об этом пока рано: в театре нельзя спешить. Вообще нигде нельзя суетиться. Быстро никогда не идет на пользу. А работаю я сейчас над оперой-ораторией Стравинского «Царь Эдип» в Музыкальном театре Станиславского. — Вам чего-то не хватило в вашей постановке «Эдипа» в Театре Вахтангова? — Всегда чего-то не хватает. Например, я бы очень хотел петь. Душа моя поет, но музыка остается внутри. В начале репетиций сказал актерам, что я ничего не понимаю в опере, но знаю одно — актер должен звучать, а чтобы он зазвучал, он должен уметь играть. И попросил дать мне возможность помочь им играть. — Нет ли новых предложений от Большого театра, где вы поставили оперу Шостаковича «Катерина Измайлова»? — Предложение есть, но пока я не дал согласие. Нет времени. Не поверите, но все расписано на несколько лет вперед. Есть обязательства, и главные — перед своим театром. — Это правда, что вы интересуетесь и знаете обстоятельства жизни практически всех сотрудников театра, включая работниц гардероба? — В театре важен каждый человек. За все время работы здесь я не уволил ни одного сотрудника: нам нужны хорошие, профессиональные люди. — Это потому что вы сами рано начали работать? — Да, мне надо было помогать маме. В 14 лет я даже хотел жениться — мне нужна была помощница по хозяйству, потому что сам не справлялся. Но желание не реализовалось. Как и мечта стать летчиком: меня не взяли. Еще хотел быть скульптором и даже изваял бюст Владимира Ленина, но меня жестоко раскритиковали, а бюст вождя разбили. Так что сегодня хожу по музеям и любуюсь чужими работами. — Какое качество вы считаете для режиссера главным? — Терпение. Это важное качество для каждого человека, а для режиссера первостепенное. В труппе театра больше 300 человек, и чтобы каждого услышать, понять, раскрыть нужно быть очень терпеливым. — Как вы считаете, какое самое большое наказание для человека? — На мой взгляд, это отсутствие любви. — Вас называют мастером афоризмов, человеком с прекрасным чувством юмора. Почему же вы не ставите комедий? — Все советуют мне поставить комедию! Возможно, я это сделаю. Когда-нибудь. Ведь умирать нужно весело... Но чтобы жить дальше, нужно страдать, я в этом убежден. — По своим личностным качествам вы борец? — Я знаю точно: я солдат. Когда придет время прощаться с Театром Вахтангова, скажу артистам, зрителям: «Я сделал все, что мог, а теперь, пожалуйста, отпустите меня домой». И вернусь в свою родную литовскую деревню. ДОСЬЕ Римас Владимирович Туминас родился в семье литовца и русской. Учился в Литовской консерватории, окончил режиссерский факультет ГИТИСа. С 1994 по 1999 год — главный режиссер Национального драматического театра Литвы. В 1990 году основал и возглавил Малый драматический театр Вильнюса. С 2007 года — худрук Московского театра имени Вахтангова.
респект: www.facebook.com/ Дария Хаустова, февраль 2017 В Вахтанговский Театр был приглашён на один из лучших спектаклей итальянского фестиваля Due Mondi (Сполето). Немного фотографий после спектакля, с закрытия гастролей. Превосходный спектакль и просто по-человечески приятная команда, люди, с которыми приятно общаться.
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=760367147445511&set=a.760351317447094.1073741834.100004166981350&type=3&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=760369150778644&set=a.760351317447094.1073741834.100004166981350&type=3&theater
респект: http://tvkultura.ru/article/show/article_id/167330/ Новости культуры, 13.02.2017 | 10:42 В Театре имени Вахтангова показали итальянский спектакль "Пляска смерти" Итальянцы в России всего два вечера. В Театре имени Вахтангова – «Пляска смерти» по Августу Стриндбергу, спектакль актёра и режиссёра Луки Ронкони, поставленный им специально для Фестиваля двух миров в Сполето. У этого фестиваля и вахтанговцев подписан договор о сотрудничестве. В прошлом году в Италии показали постановку Римаса Туминаса «Евгений Онегин». И вот теперь – ответные гастроли. Репортаж Валерии Кудрявцевой. «Пляска смерти» Стриндберга – провокационное произведение: вроде бы о злодеях, почти кровопийцах – супругах, после четверти века брака буквально вытягивающих друг из друга жизненные силы. Но они ведь – обычные люди, каких много. Сами создают свой повседневный ад, сами делают его безвыходным и беспощадным. Упрекают, обвиняют, мучают, отказывая в тепле и счастье. В главных ролях – известные в Италии артисты Джорджио Феррара и Адриана Асти. На пресс-конференции перед спектаклем прозвучало едва ли не главное откровение и интрига – благодаря вопросу самого худрука Вахтанговского Римаса Туминаса: «А я все же хочу спросить, лучше при всех – ты её увидел, полюбил или украл, как это случилось? И сколько лет вы вместе?» «Это был 1970-й год, Нью-Йорк, – ответил Джорджио Феррара. – Я был помощником режиссёра у Луки Ронкони. Адриана играла одну из главных ролей в "Неистовом Роланде". Однажды мы оказались вместе на чартерном рейсе из Рима в Нью-Йорк, в одном ряду. И мне показалось, что она постоянно на меня смотрит. Это было потрясающе». «На самом деле, я смотрела в иллюминатор, – призналась в свою очередь Адриана Асти. – Но это не важно. В Нью-Йорке между нами началась любовь». Адриана Асти и Джорджио Феррара не только играют жену и мужа, но и сами в браке – 46 лет, почти вдвое больше, чем их герои. О семейной жизни знают все – и до сих пор восхищаются друг другом. Великолепные актеры очень по-итальянски, гротескно разыгрывают трагикомедию семейной жизни. Главный и единственный цвет, чёрный, благодаря актерской игре как будто приобретает оттенки. «Пляску смерти» уже посмотрели в Сполето, Риме и Париже. И вот наконец – Москва. «В этом спектакле Лука Ронкони очень повеселился. Он прекрасно умел работать с текстом, глубоко его анализировал, понимал, что хотел сказать автор. По его мнению, комедия Стриндберга – это водевиль. Так мы его и играем», – пояснил Джорджио Феррара. Лука Ронкони – известный итальянский актёр и режиссёр, играл в постановках Микеланджело Антониони, много лет руководил театром Пикколо в Милане. «Пляска смерти» – предпоследний его спектакль перед смертью в 2015-м. Это особая работа для актеров. Им хотелось, чтобы зрители это почувствовали. видео
респект: http://www.vladtime.ru/culture/543003 Пт 10 февраля 2017 Театр Вахтангова покажет грандиозное выступление на фестивале "Московская Масленица" Актеры из театра им. Вахтангова покажут грандиозное представление в рамках предстоящего фестиваля "Московская Масленица". Сегодня состоялась репетиция интерактивной программы "Двенадцать месяцев или встреча Весны", отметил в оргкомитете театра. "Двенадцать месяцев или встреча Весны" является своего рода музыкально-поэтическим соревнованием между не желающей уходить зимой и вступающей в свои права весной. Также это и креативный спектакль содержащий в себе элементы карнавально-театрализованного уличного шествия. Героями спектакля станут 12 актеров под стать каждому месяцу года. "Аналогов новой постановки в России не существует. Мы соединим традиции русской культуры с европейской. Костюмы для артистов создавались под впечатлением от картин Брейгеля, а музыкальные произведения взяты у автора Карла Орфа. Также прозвучат средневековые европейские композиции", - сообщил автор спектакля Котрелев Т. Необычное выступление актеров можно будет увидеть, побывав на фестивальной площадке, которая находится между Манежной и площадью Революции. Показы спектакля будут проходить ежедневно с 17 по 26 февраля в центре Москвы на территории 13 площадок. Бардусова Наталья
респект: http://mospravda.ru/2017/02/13/27576/ 13.02.2017 СЕМЕЙКА «ВАМПИРОВ» #ЭКСКЛЮЗИВ by Ирина Шведова В Театр им. Евг. Вахтангова на двухдневные гастроли приехали итальянские артисты со спектаклем знаменитого режиссера Лука Ронкони «Пляска смерти» Стриндберга. Участники спектакля, известные артисты Джорджио Феррара и Адриана Асти, на встрече с журналистами в присутствии Римаса Туминаса рассказали об истории, предшествовавшей этим гастролям. Началось все с того, что до них докатились слухи о невероятно талантливой постановке «Евгения Онегина». Джорджо Феррара, руководитель Фестиваля Двух Миров в Сполето, вместе с супругой и партнершей Адрианой Асти, отправились в Лондон, где проходили триумфальные гастроли вахтанговцев. Спектакль им очень понравился, и они тут же пригласили на свой фестиваль команду Римаса Туминаса с «Евгением Онегиным». По словам Джорджо, это стало событием фестиваля осенью 2016 года, хотя там показывали спектакли мировых знаменитостей во главе Робертом Уилсоном. Но от «Евгения Онегина» все были в полном восторге. Это, по словам Джорджо Феррара, был лучший спектакль фестиваля, и тогда был заключен «протокол о намерениях», по которому Teatro Metastasio Фестиваля Двух Миров в Сполето в ответ на «Евгения Онегина» в феврале 2017 года привозит свою «Пляску смерти», а в будущем сезоне Римас Туминас ставит для фестиваля спектакль на свое усмотрение, желательно, по русской классике. «Пляска смерти» — довольно мрачная пьеса скандинава Стриндберга. Казалось бы, совсем не для итальянцев с их импульсивностью и буйным темпераментом. Тем не менее, это одна из последних постановок знаменитого итальянского актера и режиссера Лука Ронкони, скончавшегося два года назад. Февральские гастроли в Москве – это еще и дань его памяти. Режиссер посмотрел на известную пьесу под новым углом: уходя от мрачного психологизма, он решил поставить этот сюжет в комедийно-ироническом ключе. Придумал для возрастных актеров (в пьесе герои отмечают 25-летие брака, и, значит, они еще довольно молодые люди) оригинальную «красочку»: супруги время от времени, когда диалог заходит в тупик, впиваются друг другу в горло, прямо, как вампиры. Это, конечно, придает всему действу гротескный характер. Пьеса для трех действующих лиц – помимо Эдгара и Алис, которые без конца выясняют отношения, еще присутствует кузин Курт (Джованни Криппа) – ему тоже достается от этих немного смешных в своих «страстях» «вампиров». Замечательные декорации Марко Росси и костюмы Маурицио Галанте передают атмосферу начала ХХ века. Например, вместо телефона, герои пользуются настоящим телетайпом, получая и отправляя все новости с материка и со своего острова таким оригинальным способом. Великолепно работает машинерия: время от времени пространство дома героев колышет морской прибой, и сцену качает из стороны в сторону. Эффект поразительный. Пьесу режиссер существенно сократил, не изменив в оставшихся диалогах ни строчки. Нельзя сказать, что публика очень сильно смеялась на этом спектакле, ведь все же коллизия этой «Пляски…» весьма печальна. Итог многолетнего супружества — постоянное недовольство друг другом и вечные упреки в прошлых и нынешних грехах. А за всем этим – все равно чувствуется сильная привязанность и настоящая любовь. Очень хороши актеры, которые растопили сердца московской публики. И как же их игра и вообще такой вот театр – теплый, уютный, немного наивный — непривычны для нас! На пресс-конференции на вопрос, прописано ли в протоколе их участие в будущем спектакле Римаса Туминаса, Джорджо ответил, что все на усмотрение режиссера. А они с Адрианой были бы счастливы сыграть в его спектакле на своем фестивале в Сполето, а потом снова выступить в Москве. Что ж, будем ждать вас, дорогие «вампиры»! Ирина ШВЕДОВА.
респект: http://www.mk.ru/culture/2017/02/12/rimasu-tuminasu-poobeshhali-dachu-v-italii.html 12.2.2017 Римасу Туминасу пообещали дачу в Италии А пока в Вахтанговском итальянцы представили «Пляску смерти» На сцене Театра Вахтангова прошла «Пляска смерти» Стринберга в постановке легендарного итальянского режиссера Луки Ронкони. Актеры с мировым именем — Адриана Асти, Джорджио Феррара, Джованни Криппа — разыграют трагикомедию семейной жизни, гротескную и в то же время натуралистичную. Спектакль, покоривший театральный фестиваль Сполето, Рим и Париж, приехал в Москву по приглашению худрука Вахтанговского Римаса Туминаса. фото: Николай Зуев В этой истории дело не обошлось без громкой постановки «Евгений Онегин» Туминаса. Когда видеозапись спектакля увидел Джорджио Феррара, он сразу же загорелся желанием показать его на своем фестивале Сполето. Но сперва решил посмотреть его вживую. Ближайшая постановка намечалась в Лондоне, куда он полетел со своей женой Адрианой Асти. Там они воочию восхитились «Онегиным», познакомились с Туминасом и позвали его на свой фестиваль. Теперь маэстро сделал ответное приглашение. — Мы сразу с Римасом, — признается Джорджио Феррара, — оценили друг друга по достоинству и решили объединить усилия ради культуры, подписав протокол. Сначала Вахтанговский приезжал к нам, теперь мы — к вам. В нынешнем году театр привезет на фестиваль «Царя Эдипа». Потом мне бы хотелось, чтобы Римас поставил русскую классику с итальянскими актерами. Как вы на это смотрите? — Вы у меня, — нашелся Туминас, — спросили в Сполето, где я остановился. Я ответил, что в гостинице. Вы сказали, что такой режиссер заслужил пожить на даче в горах. Так, может, вы хотите подарить? Далее, как в шутливой пьесе, на пресс-конференции разыграли диалог: — Подарим, — пообещал Джорджио Феррара, — если поставите оперу в Риме, оперу для моего фестиваля и спектакль, где дадите роль мне и моей жене. Выхожу на сцену только с ней. Обычно играю мужа, любовника, но и брата смогу. — Тогда я всех приглашаю на свою дачу в Италии, — восклицает Туминас. — Я рад работать, принимать в театре знаменитых артистов. Сейчас завязалась история культурного обмена. Хорошо, что эмбарго на культуру еще нет. Ксения Коробейникова
респект: https://www.facebook.com/vahtangovteatr/?pnref=story http://www.ng.ru/culture/2017-02-13/7_6927_dance.html 13.02.2017 Пляска смерти длиною в четверть века Гастроли итальянского Teatro Metastasio на Новой сцене Театра имени Евгения Вахтангова Ольга Галахова Итальянцы показали в Москве спектакль по пьесе Августа Стриндберга «Пляска смерти» в постановке знаменитого режиссера Луки Ронкони. Столкнулись, так сказать, лед и пламень: свойственная итальянскому духу легкость, теплота, юмор, сохраняемые, даже если вторгается горечь и гротеск, как, например, у Гоцци или Пиранделло, – и скандинавский надрыв, самоистязание, жестокие игры, доводящие до смерти. Слышен шум моря, разбивающийся о берег (звук – Губерт Весткемпер). На высоком обрыве крепостная гранитная башня, выстроенная на века добросовестными средневековыми мастерами. Проекцию ее Лука Ронкони дает на задник сцены: не балтийские волны, а скорее средиземноморские набегают на песок и камни, да и у Стриндберга в ремарке написано: теплый осенний вечер. Эдгар и Алис, дожившие до серебряной свадьбы, все 25 лет занимаются тем, что фрекен Жюли и Жан (герои другой пьесы шведского драматурга) прожили за одну языческую ночь. Но поскольку никто в первую ночь не умер, то играют немолодые супруги в смерть, как только сошлись, каждый божий день вот уже четверть века. И опять в скандинавский мрак вторгается улыбающаяся Италия: ведь Эдгар – капитан крепостной артиллерии, а тут и рукой подать до маски dell’arte – хвастливого солдата. Только Эдгар – уже состарившийся капитан (Джорджио Феррара), но все повадки игры в солдатики он сохранил: немолодой, умудренный сединами капитан на пенсии не сдается: марширует в форме и по форме, извлекает саблю, с которой воображает себя грозным воителем в домашнем пространстве. И бывшая актриса Алис (Адриана Асти), если верить капитану, бросившая сцену сразу после женитьбы, похожа на состарившуюся Коломбину. Для нее заточение в крепости – повод вспоминать о театре не только на словах, но и на деле: профессионально разыгрывать пляски смерти со своим единственным партнером – капитаном Эдгаром. Особо оживают они, когда появляется третий герой, по неосторожности решивший спустя 15 лет навестить друзей. Эксцентричным пенсионерам он нужен – как зритель, который станет жертвой их привычно ожесточенной игры. Друг Курт (Джованни Криппа) в спектакле итальянцев – тоже в своем роде маска, Арлекин, с поправкой на то, что он есть пародия на удачливого любовника. Курт похож на фата из немого кино, которого взяли на съемочную площадку прямо из парикмахерской: набриолиненный, с аккуратными усиками. Немая фильма то и дело напоминает о себе: каждый по-своему впадает в аффективный транс. Дело доходит до того, что сначала Эдгар и Алис по очереди по ходу светского непринужденного разговора, казалось бы, не предвещающего ничего из ряда вон выходящего, впиваются в шею друг другу. Эта вампирская ярость выхолощена. Они повторяют этот ритуал вот уже 25 лет и давно выпили всю кровь друг у друга. Действуют согласно механической привычке. Этот нехитрый мастер-класс вампирства быстро усваивает и Курт, который точно так же вгрызается в шею то одному, то другому, чтобы потом как ни в чем не бывало продолжить диалог. Лука Ронкони сжимает действующих лиц до трех, максимально приближает драму Стриндберга к драме в духе Беккета. Режиссер вызволяет каркас абсурда, придавая вычлененной структуре форму рондо. Устойчивые повторы событий в границах эпизода призваны нарастить драматическое напряжение, нагнать ужас. Замкнутому кругу происходящего – плясок смерти, обоюдного истязания – вторит и работа с пространством: сценограф Марко Росси использует круг сцены, чтобы, приводя его в движение, менять точки действия в круглой башне. Только что Алис стояла на причудливой железной кровати, больше похожей на подиум с декором готического Средневековья, небрежно сбрасывая пепел с закуриваемой сигареты. Поворот круга – и на сцене появляется пианино, за которым время от времени музицирует мучительница, повторяя один и тот же репертуар вот уже без малого 25 лет. Поворот – и в замурованных стенах открываются окна, точнее, бойницы в башне, и врывается шум моря на острове. Свет то приглушенно ровно освещает сцену, то сокращается до обозначения двух-трех локальных источников: напольной лампы, причудливого напольного фонаря, погружая происходящее в темноту ночи (художник по свету – Эй Джей Вайсбард). Почему эти двое замуровали себя, чтобы мучить изо дня в день, играть в смерть, так, что каждый раз неискушенному человеку кажется, что Эдгар доведен до смерти, но он оживает и с новой силой берется за старый сюжет, а Алис включается опять, чтобы довести мужа до припадка? Неспособность жить с людьми, объяснять чужие успехи счастливой случайностью пронырливых подонков, а свои неудачи закономерным несчастьем благородных духом – таков диагноз жизни Эдгара и Алис накануне серебряной свадьбы.
респект: http://vm.ru/news/2017/02/13/strindbergovskie-plyaski-dlya-vahtangova-353770.html 13 февраля 2017 Стриндберговские пляски для Вахтангова. Академический театр отпраздновал день рождения основателя Автор:Анжелика Заозерская 13 февраля на Основной сцене сыграли «Пристань», которую поставил Римас Туминас для легенд вахтанговской сцены Фото: Александр Казаков, "Вечерняя Москва" 13 февраля Академический театр имени Вахтангова был весь усыпан цветами. Праздновали день рождения отца-основателя — Евгения Багратионовича Вахтангова. 13 февраля великому режиссеру исполнилось бы 134 года. Он ушел очень рано — в 39 лет. Накануне знаменитые мастера сцены из Италии — режиссеры Роберто Алондже и Джорджио Феррара, обладательница самых престижных театральных наград, включая «Золотой глобус», Адриана Асти — на Новой сцене театра сыграли спектакль по пьесе Августа Стриндберга «Пляска смерти». Вахтангов любил шведского писателя и философа Стриндберга и с Первой студией МХТ поставил спектакль «Эрик XIV», в котором несчастного короля Швеции гениально играл Михаил Чехов. Художественный руководитель Театра имени Вахтангова Римас Туминас перед спектаклем (играли 11 и 12 февраля) самолично знакомил зрителей с музой Висконти и Пазалини Адрианой Асти: — Адриана играла в фильмах великих итальянских режиссеров, она — чудо... Смотреть за ее игрой — наслаждение, — объяснял публике Римас Владимирович. Туминас и вахтанговцы познакомились с итальянским коллективом на Фестивале Двух Миров в Сполето. 13 февраля на Основной сцене сыграли «Пристань», которую поставил Римас Туминас для легенд вахтанговской сцены. Говорят, что итальянские актеры избегают играть 13-го числа. К сожалению, эту сценическую гавань недавно покинул Вячеслав Шалевич, и теперь в спектакле нет Галилео Галилея. Спектакль начинает великая Юлия Борисова, играющая сумасбродную миллиардершу в «Визите Дамы» — первой части «Пристани». Лановой читает поэзию Пушкина — мост, соединяющий мир западной и русской литературы, прозу и стихотворное слово. Заканчивается «Пристань» новой постановкой «Игрок», где в роли Бабуленьки — народная артистка России Людмила Максакова. Между прочим, Людмила Максакова называет Туминаса «новым воплощением Вахтангова». С Максаковой Туминас поставил премьеру «Царь Эдип» по трагедии Софокла, которая совпала с любимым числом Вахтангова — 13 и состоялась 13 ноября 2016 года. Туминас всеми силами хранит традиции вахтанговской школы, понимая вместе с тем, что без новшеств, без революции и смелых экспериментов театр будет инертным. И вносит новое дыхание в жизнь театра. «Пристань» была поставлена к 90-летию театра и получила целый букет наград. Если остановить любого столичного театрала, независимо от его возраста, и спросить: «Какой спектакль последней пятилетки произвел самое сильное впечатление?» — он назовет «Пристань». Дирекция театра, учитывая интерес возрастной публики, сделала билеты на спектакль не очень дорогими (балкон стоит 700 рублей). Разумеется, в день рождения Вахтангова не осталось ни одного лишнего билетика. И все зрители бежали в гардероб — занять любимый номер Вахтангова — 13. Он боготворил это «странное число», обожал свой день рождения и любил жизнь, шутки, красоту. Вахтангов всегда сидел в 13-м ряду, на 13-м месте. — Хочу, чтобы зритель в театре не мог разобраться в своих ощущениях, принес бы их домой и жил ими долго. Так можно сделать только тогда, когда исполнители раскроют друг перед другом в пьесе свои души без лжи, — писал Вахтангов 15 апреля 1911 года. Тяжелобольной Вахтангов, ставя последний спектакль «Принцесса Турандот», мечтал дожить до весны. Он не боялся смерти — в отличие от героя пьесы Стриндберга «Пляска смерти», капитана артиллерии Эдгара (в исполнении Джоржио Феррара). Вахтангов верил в вечную весну. Он умирал в окружении своих учеников.
респект: http://www.teatral-online.ru/news/17596/ 13.2.2017 Владимир Иванов: «Какой же Дом актера без капустника?!» Виктор Борзенко Во вторник, 14 февраля, Центральный дом актера отмечает свое 80-тилетие. Как и пять лет назад, торжество состоится на сцене Театра им. Вахтангова (вход по пригласительным билетам). В преддверии этого события «Театрал» задал три вопроса режиссеру вечера, художественному руководителю ЦДА Владимиру Иванову. – Владимир Владимирович, как планируете отмечать? – По форме это будет капустно-праздничный концерт. Ибо какой же Дом актера без капустника?! Ведь мы, несмотря ни на что, продолжаем жить в той системе координат, которая складывалась десятилетиями – со своими традициями и, конечно же, своими домочадцами. И в этот вечер кто-то их них займет место в зрительном зале, а кто-то выйдет на сцену... Александр Ширвиндт и Михаил Жванецкий, Геннадий Хазанов и Максим Галкин, Константин Эрнст и Валдис Пельш, Нонна Гришаева и Ольга Дроздова, Александр Олешко и Игорь Верник, Юрий Васильев и Федор Добронравов, Леонид Ярмольник и Эдуард Радзюкевич – вот неполный список участников «капустной» части. А ещё – блистательные исполнители! Виртуоз-балалаечник Алексей Архиповский, арфист Александр Болдачев, Елена Камбурова и Сергей Никитин, Сергей Стадлер и Евгений Маргулис, Ансамбль МВД под управлением Виктора Елисеева и дети Николая Цискаридзе – воспитанники Вагановской школы из Питера... – Ретро страница предполагается? – Да, обязательно вспомним тех, кто ушел за минувшие пять лет. Как раз сейчас работаем над страничкой памяти. Ком к горлу подступает, когда на экране проходит череда портретов. уходят мэтры, люди, многие годы определявшие лицо российского театра... – Несколько слов о том, чем живет Дом актера сегодня. – Конечно, главное сегодня ремонт. Благодаря Фонду Алишера Усманова, Михаилу Задорнову и Банку ВТБ, Корпорации РОСТЕХ и другим нашим друзьям, осуществляется, наконец, давнишняя мечта Маргариты Александровны Эскиной о том, чтобы преобразить наш зал. После капитального ремонта это будет современное, технически оснащенное первоклассной аппаратурой театральное пространство, дающее новые (необыкновенные!) творческие возможности. И еще об одном сегодняшнем радостном явлении хочу сказать. Дом сейчас, что называется, «облеплен» молодежью! В него приходит огромное количество новых, молодых, талантливых людей. А значит, Дом жив и у него есть завтра.
респект: https://vk.com/wall-40710957_59859 Ефим Шифрин о Театре имени Вахтангова NakhimS Дата загрузки: 13 нояб. 2011 г.
респект: https://www.facebook.com/staroeteleveshchanie/videos/1239594006162129/?hc_ref=PAGES_TIMELINE Старое телевещание, 16.2.2017 ИЗ ПЕРВЫХ УСТ Почему Вахтангов выбрал на роль Турандот - Мансурову? Об этом расскажет сама Цецилия Львовна (1970) видео
респект: http://izvestia.ru/news/664340 17 февраля 2017 Семейный вампиризм по-итальянски В «Пляске смерти» в постановке Луки Ронкони северный прагматизм приправлен южным темпераментом Российские театралы впервые увидели «Пляску смерти» Августа Стриндберга. Пьесу шведского классика привезли в Россию итальянские гастролеры под началом режиссера Луки Ронкони. В его интерпретации рассказ о сложностях супружеской жизни обернулся триллером про вампиров. Гастроли были организованы в рамках двухстороннего сотрудничества между театром имени Вахтангова и фестивалем «Два мира» в Сполето. В прошлом году итальянская публика тепло приняла «Евгения Онегина» в постановке Римаса Туминаса, в 2017-м москвичи увидели «Пляску смерти», а на будущий год запланирован показ нашумевшей премьеры вахтанговцев — «Царь Эдип». Главные герои пьесы Стриндберга — муж (Джорджио Феррара) и жена (Адриана Асти) — за 25 лет совместной жизни погрязли в рутине, упреках и взаимных обвинениях. И, может, хотели бы что-то изменить, да не знают как и продолжают портить друг другу кровь. Лука Ронкони нашел в тексте Стриндберга намеки, позволяющие ему представить персонажей кровопийцами в буквальном смысле этого слова. Решая пьесу в традициях хоррора, он превратил маяк, на котором живут герои, почти что в готический замок. На сцене — черный рояль, неестественных размеров диван и зубчатая изгородь, обрамляющая нечто похожее на трон. Время от времени мы слышим шум морского шторма, напоминающий о месте действия и символизирующий бурю в отношениях супругов. «Пляска смерти» вроде бы заканчивается на мажорной ноте: попив всласть кровушки и чуть не поубивав друг друга, герои обретают гармонию, решают забыть старые распри и начать с чистого листа. Но мы-то знаем, как это бывает. Смогут ли? И долгим ли будет штиль в отношениях? Выбор актеров на главные роли не случаен. Адриана и Джорджио вот уже 46 лет вместе и признаются, что до сих пор любят друг друга. Логично было предложить им сыграть супругов, переживающих кризис в отношениях. И итальянские звезды справились с задачей, хотя их условная игра не совсем привычна для русского зрителя. Формализм, выражающийся в укрупненном жесте и неестественной интонации, уходит корнями в античный театр и комедию дель арте, беря верх над психологизмом, свойственным русской актерской школе. Но благодаря природной органике итальянцев эта манера не режет глаз. В скором времени с итальянской спецификой придется повстречаться и худруку вахтанговцев Римасу Туминасу. — Я хочу, чтобы Римас поставил у нас спектакль. Мы вместе об этом думаем, и я считаю, что это было бы прекрасное завершение круга нашего сотрудничества, — сообщил «Известиям» президент фестиваля в Сполето Джорджио Феррара. По словам Феррары, к постановке планируется одно из произведений русской классики. Название его пока не разглашается.
респект: https://vk.com/public43163643?z=video-43163643_456239074%2F4f46d018766423631e%2Fpl_wall_-43163643 Дом актера. Творческий вечер Марии Ароновой февраль 2017 видео
респект: https://vk.com/public43163643 18.2.2017 Академический театр им. Евг.Вахтангова 27 марта в 19.30 на основной сцене театра - Церемония вручения премии «ЧЕЛОВЕК ТЕАТРА» Премия учреждена художественным руководителем Театра имени Евгения Вахтангова Римасом Туминасом в 2015 году и присуждается (в результате закрытого голосования всего коллектива театра) лучшим из лучших, достойным звания «Человек театра» из числа всех Вахтанговцев. И не важно, на каком поприще они трудятся - выходят ли на сцену, овеянные многолетней славой, или находятся в тени звездных коллег, работают ли в цехах, или в административной части театра. Важен вклад в общее дело, преданность и беззаветное служение Театру Вахтангова. Каждый участник голосования, заполнив анкету, предлагает своих 5 кандидатов. Руководство театра - художественный руководитель Римас Туминас и директор Кирилл Крок - не могут быть выдвинуты в качестве претендентов на премию. Обладателями премии «Человек театра» станут Вахтанговцы, набравшие наибольшее количество голосов своих коллег. В программе вечера: Праздничная церемония награждения почетным знаком «Человек театра». Премьера хореографического спектакля «Кармен» (музыка Жоржа Бизе – Родиона Щедрина) в постановке Анжелики Холиной и в исполнении гостей театра – студентов Республиканского колледжа культуры из Владикавказа (родины Евгения Вахтангова). Праздничная церемония готовится под руководством режиссера-хореографа Анжелики Холиной. Музыкальный руководитель – Татьяна Агаева. Художник – Максим Обрезков. Ведущий церемонии – Дмитрий Трубочкин. В этом году зрители впервые смогут посетить церемонию вручения премии, ранее доступную только сотрудникам театра. Мы будем рады видеть Вас на наших Вахтанговских праздниках! Билеты можно приобрести в кассе театра и через систему заказа на сайте Театра имени Евгения Вахтангова.
респект: http://www.vakhtangov.ru/news/2158 17.2.2017 Вышел новый номер газеты ВАХТАНГОВЕЦ. Выпуск №49 2017 год, февраль http://www.vakhtangov.ru/upload/media/0ff59bd84a.pdf
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=679292742243345&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 9 новых фото 18.2.2017 Наш фото-отчет о продолжении реконструкции, ремонта в филиале Театра Вахтангова, что находиться от нас через дорогу. С божьей помощью, мы переползли на 2 этаж театра, там сломали все внутренние перегородки и стены, сделали усиление для новых стен, поставили эти самые новые стены. Здесь, на втором этаже будут: актерские гримерки,костюмерные, склад театрального реквизита и мебели, технические и вспомогательные помещения, мемориальная и выставочная зоны, зрительский буфет. На 1 этаже , что ближе к служебному входу, за кулисами театра, к 10 марта все будет закончено. Здесь, будут актерские гримерки, служебный гардероб, актерское фойе, душевые, карман сцены. Вот так и живем, Самое главное двигаться вперед, не стоять на месте!
респект: http://portal-kultura.ru/articles/theater/153450-neveroyatnaya-plyaska-italyantsev-v-rossii/ 15.02.2017 Невероятная пляска итальянцев в России Елена ФЕДОРЕНКО Вахтанговский театр показал «Пляску смерти» в постановке знаменитого режиссера Луки Ронкони. Автора умных и тонких спектаклей, одного из руководителей Венецианского биеннале, сподвижника и продолжателя великого Джорджо Стрелера в миланском «Пикколо». Вахтанговцы позиций не сдают, предлагая публике все новые проекты. Молодые актеры, вчерашние выпускники-щукинцы, принимают активное участие в подготовке уличного спектакля «12 месяцев, или Встреча Весны». Играть музыкально-поэтический баттл с карнавальным размахом, песнями, частушками будут с 17 по 26 февраля на фестивале «Московская Масленица». В эти же дни — торжества по поводу 80-летия Дома актера, благотворительный вечер совместно с фондом «Прикосновение» в помощь семьям, попавшим в непростую жизненную ситуацию, в тандеме с «Геликон-оперой» — капустник под названием «Девичник», посвященный сильной половине человечества. Этим ярким событиям предшествовал приезд дорогих гостей: известные итальянские артисты представили на Новой вахтанговской сцене спектакль легендарного Луки Ронкони. «Пляска смерти» уже прославилась в Европе, где ее признали явлением эпохальным. Я бы поспорила, хотя постановка, без сомнений, незаурядна, и отнеслась к ней как к «завещанию» режиссера, ушедшего из жизни два года назад. В Москву итальянцев пригласил неугомонный Римас Туминас, исполненный заботой о просвещении зрителя и расширении кругозора своих артистов, кому общение с мастерами великой средиземноморской культуры, разумеется, на пользу. Равно как и знакомство с эстетикой Стриндберга — редкого автора на территории российской сцены. А еще вахтанговский вождь — человек основательный и предпочитает разовым акциям пролонгированную дружбу. Отношения, рассчитанные на три года, зафиксированы в начале нынешнего сезона двусторонним соглашением, подписанным между Театром Вахтангова и «Фестивалем двух миров» в Сполето. Его худрук Джорджо Феррара — продюсер, актер, режиссер, похоже, столь же деятелен и тоже ценит творческие связи на перспективу. Очарованный спектаклем Туминаса «Евгений Онегин», Феррара минувшим летом представил москвичей на своем фесте, где показ произвел фурор. Сейчас с огромным успехом на Арбате выступили итальянцы. В ближайшем будущем — презентация «Царя Эдипа» в интерпретации Туминаса на юбилейном, 60-м празднике в Сполето, обсуждается проект московского режиссера с итальянской командой. «Мне нравится идея русской классики, надеюсь, Римас на ней и остановится. Я люблю Россию, несколько лет жил здесь и даже могу говорить по-русски», — сказал Феррара. Он же инициировал постановку «Пляски смерти», где сам участвует как актер. Эта сложнейшая пьеса написана шведским классиком Августом Стриндбергом, чьи произведения повлияли на развитие мирового театра XX столетия, открыли новую драму с айсбергом смыслов и чуткостью к внутренним конфликтам человека. Метафорический мир Стриндберга высоко ценили интеллектуалы и философы, среди них Блок, Белый, Вахтангов. Чтение этой длинной пьесы — занятие непростое, требующее внутренних затрат, хотя фабула вроде бы построена на череде бытовых сцен. Однако не опыт неудачного брака главных героев интересует автора, через их отношения раскрывается глобальный трагизм жизни, ведущей к неизбежному концу. ...Звуки морского прибоя, на сиротливом острове — крепостная башня, где замурованы супруги Эдгар и Алис, ее заложники и пленники. Они вместе четверть века, и все это время между ними не утихает война, не прекращается игра со смертью. И в названии, и в самой истории — отсыл к средневековым аллегориям, изображающим костлявую в самых разных обличьях. Человек, вне зависимости от происхождения, оказывается жалким и ничтожным перед лицом безжалостной карательницы, что в дьявольском danse macabre ведет его к могиле. Эдгар — капитан крепостной артиллерии — у Феррары наделен игрушечными повадками, марионеточно чеканит шаг, размахивает оружием, плашмя падает в обморок на подмостки. Он родом из итальянского площадного театра с его грубоватым юмором и нарочитым пафосом. Необузданной игре партнера, мужа по жизни и по роли, замечательная актриса Адриана Асти противопоставляет тончайшие сплетения смирения и мести, ненависти и привязанности. Ее героиня Алис — бывшая лицедейка, 25 лет назад была вынуждена оставить сцену ради семейного уюта, в итоге оказавшегося тюрьмой. В ней — черты леди Макбет, Федры, Черной королевы и амплуа женщины-вамп. В день серебряной свадьбы жестокие игры супружеского дуэта обретают зрителя. Не в добрый миг давний приятель Курт (образцовая актерская работа Джованни Криппы) решает навестить башню отшельников. За роковыми поединками Алис и Курта, их легкостью в смене настроений, изощренными подачами реплик следишь с наслаждением. Декорации странным образом передают два, казалось бы, диаметрально разных ощущения: незыблемости мира и его хрупкой неустойчивости. Художник Марко Росси вместо поворотного сценического круга использует линейное скольжение вдоль рампы. Как по лентам параллельных эскалаторов перемещаются массивная кровать, напоминающая сценический помост, расстроенное пианино, узкое канапе, добротно сработанные стулья и столики, телеграфный аппарат, пульсирующий точками и тире азбуки Морзе. Движение останавливается внезапно, предлагая совсем иные картинки интерьеров из все тех же предметов. Мучительную и бесконечную скандинавскую тоску Стриндберга режиссер уложил в полуторачасовое действие. Он значительно сократил и перекомпоновал пьесу, убрал второстепенных действующих лиц, оставив только треугольник главных героев, подчеркнул мистические акценты, приправил актерскую игру водевильной легкостью, внес здоровую долю иронии и эксцентрики, а персонажей сделал похожими на вампиров. Вся тройка периодически приникает к шее другого, чтобы добыть хоть капельку крови, которая, кажется, за четверть века иссякла. Удивительно, что при этих нововведениях никакой непростительной распущенности и вседозволенности нет. «Стриндберговский» строй мыслей о трагической сути жизни как цепи мучений — остается незыблемым. Экстравагантный и непредсказуемый спектакль — черно-белый, как негатив, — заставляет зрителей не просто следить за фабулой, а задумываться, стоит ли тратить отпущенное время на то, чтобы превращать жизнь в повседневный ад. Может, попытаться найти что-то более ценное, чем думы о смерти и тем более игры с ней.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок в Сургут, Ханты-Мансийский АО - Югра. 21.2.2017 С руководством "Сургутнефтегазом" после спектакля
респект: https://audioknigi.club/arhipova-nina-zhizn-v-predlagaemyh-obstoyatelstvah Архипова Нина - Жизнь в предлагаемых обстоятельствах Биографии, мемуары Когда расспрашиваешь Нину Архипову о былых временах, то первая реакция неожиданная: «Я толком ничего и не запоминала: дневников не вела, жила как жила. Характер у меня такой...» И здесь важно не зазеваться и сразу включить диктофон, поскольку интереснейшие воспоминания начнутся в ту же секунду. Она помнит нэп и жизнь довоенной Москвы, старый Арбат и то, как в 1941 году в Театр Вахтангова попала бомба. Нина Николаевна была ведущей актрисой этого коллектива, пережила с ним эвакуацию, а позже перешла в Театр сатиры, где прослужила более полувека. Судьба свела ее с Шостаковичем и Пастернаком, она дружила со многими знаменитостями XX века, однако среди них первым человеком для нее остается актер Георгий Менглет — супруг, светлой памяти которого посвящена эта книга. Обо всём этом и не только в книге Жизнь в предлагаемых обстоятельствах (Нина Архипова).
респект: https://www.facebook.com/musnikoff/media_set?set=a.1407894649281396.1073741873.100001826241579&type=3&pnref=story Театр Вахтангова и"Геликон- опера" 23.2.2017 СОВМЕСТНЫЙ КОНЦЕРТ К 23 ФЕВРАЛЯ
респект: https://www.facebook.com/musnikoff/media_set?set=a.1407894649281396.1073741873.100001826241579&type=3&pnref=story
респект: https://www.facebook.com/musnikoff/media_set?set=a.1407894649281396.1073741873.100001826241579&type=3&pnref=story
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=317333665328795&id=100011564926648 Марина Есипенко добавила 2 новых фото. 23.2.2017 А, мы поздравляли сегодня всех мужчин с праздником в театре Вахтангова.С прекрасным оркестром, солистками"Геликон-Опера". Такого количества красивых женщин на сцене и сразу, я еще не видела!(С Людмилой Максаковой и Еленой Сотниковой)
респект: https://rg.ru/2017/02/24/reg-cfo/aktrisy-dvuh-teatrov-proveli-na-scene-devichnik-dlia-muzhchin.html 24.02.2017 Актрисы двух театров провели на сцене девичник для Текст: Владимир Ковалевский На сцене театра им. Евгения Вахтангова прошел необычный вечер. Актрисы двух театров слились в творческом порыве, чтобы поздравить мужчин с Днем защитника Отечества. "Мужчинам с любовью!" - такое название у программы праздничного концерта, который 23 февраля подарили зрителям актрисы театра им. Евгения Вахтангова и "Геликон оперы". Девичник прошел при переполненном зале и на бис. Драматические номера чередовались с оперными ариями - и сцена, и зрительный зал театра еще не видели такого необычного и яркого сочетания. Ну а 8 марта, в женский день, будет сделан ответный шаг: мужчины-актеры двух театров устроят мальчишник и поздравят женщин на геликоновской сцене. Художественный руководитель "Геликон оперы" Дмитрий Бертман придумал девичники и мальчишники много лет назад. Искрящиеся юмором и весельем феерические концерты проходят дважды в год при полных аншлагах. Но два театра в одном праздничном "фужере" - это новинка сезона. Идея осуществить совместную постановку пришла Дмитрию Бертману, вахтанговцам Римасу Туминасу и Кириллу Кроку в дни 95-летия театра им. Евгения Вахтангова. Три ярких театральных руководителя решили сделать юбилейный сюрприз зрителю, и теперь можно с уверенностью сказать, что сюрприз (и эксперимент одновременно) удался. "Я горд и счастлив, что геликоновские артистки вышли на прославленную сцену театра, поклонником которого я стал с того момента, как познакомился с театральным искусством, - сказал корреспонденту "Российской газеты" после концерта Дмитрий Бертман. - Сегодня вахтанговцы - одна из лучших трупп не только в России и Москве, но и в мире. Спектакли моего друга Римаса Туминаса являются школой для профессионалов и счастьем для зрителей. Замечу, что наше сотрудничество происходит не только на сцене - в этом году Римас набирает свой курс на кафедре музыкального театра ГИТИСа, которой я руковожу около 20 лет. Это для меня высокая честь. Теперь с нетерпением ждем 8 марта, когда легендарные и звездные вахтанговские артисты выйдут на сцену "Геликон оперы" вместе с нашими звездами, чтобы вместе петь во имя прекрасной половины человечества, весны и любви".
респект: http://www.vladtime.ru/culture/547207 24.2.2017 Актрисы двух театров собрались вместе в честь 23 февраля В московском театре актрисы устроили девичник в честь 23 февраля. В художественной постановке "Мужчинам с любовью!" на сцене вместе выступали актрисы двух театров: театра им. Евгения Вахтангова, в котором и проходил концерт, и "Геликон оперы". Представление было очень красочным и оригинальным: в программе были опера и драма. Переполненный зал театра аплодировал с восторгом. Два театра в одной программе впервые за свою историю выступали вместе. На Международный женский день актеры двух театров также устроят мальчишник и поздравят прекрасных женщин на сцене гелионовского театра.
респект: https://vk.com/wall16443634_3580 Александр Никитин, 25.2.2017 в 0:10 #23февраля #вмоскве #арбат #слюбимымидевочками #нашадружнаясемья #семейныевыходные @ Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова
респект: https://vk.com/wall-104545864_1479?z=photo-104545864_456239610%2Fwall-104545864_1479
респект: https://vk.com/wall282608614_2400 Надежда Бабкина, 28.2.2017 в 1:06 Были в театре имени Вахтангова на замечательном спектакле "Евгений Онегин", а после прогулялись по красавице-Москве!
респект: https://ugra-news.ru/article/22022017/44489 22.02.2017 Почему театр имени Евгения Вахтангова еще не раз вернется в Сургут и какой величины постановку смогли увидеть горожане Автор текста: Ольга Прядоха Автор фото: Александр Онопа Один из главных подарков всем жителям города и региона по случаю 40-летия ОАО «Сургутнефтегаз», можно сказать, распаковали – Дворец искусств «Нефтяник» открыл серию крупных гастрольных проектов. Артисты театра им. Вахтангова привезли в Сургут нашумевшую постановку - комедию «Мадемуазель Нитуш». Два дня на главной сцене города блистали любимцы страны - Мария Аронова, Александр Олешко, Марина Есипенко и другие звезды. Журналисты «СТ» смогли пообщаться с артистами в перерывах между репетициями. А где дворец? - Мы сейчас улетим в космос! Это какой-то космический корабль, а не Дворец искусств! - поделилась с журналистами народная артистка России Марина Есипенко. С Сургутом у актрисы связано много теплых воспоминаний. Последний раз в гостях у сургутян Марина Есипенко была 20 лет назад: - Я жила в то время в гостинице «Нефтяник». Когда я узнала, что у вас построили прекрасный Дворец искусств, то почему-то подумала, что он должен стоять на площади перед гостиницей. Но когда сегодня утром я выглянула в окно, то удивилась: дворца нет, а стоит красивый памятник. Местные сказали, что площади просто не хватило бы, чтобы воплотить такой грандиозный проект, как ДИ. Приехав в сам Дворец искусств, я поняла - места действительно не хватило бы: грандиозное здание, великолепная сцена, замечательные возможности! Актер театра и кино, ведущий популярной передачи «Путешествия натуралиста» Павел Любимцев и вовсе назвал сургутский Дворец искусств «Нефтяник» одной из лучших сцен страны. - Мне приходилось выступать на разных сценах, и, поверьте, есть с чем сравнивать. Но Сургут в этом плане я бы не стал ставить в параллель с какими-либо другими сценами. В спектакле «Мадемуазель Нитуш» мне приходится много бегать. Спектакль вообще очень сложный с точки зрения исполнения. Мы играем вместе с оркестром. На некоторых сценах очень высокие оркестровые ямы, где-то их вообще нет. Но мы и в таких условиях привыкли работать, - говорит Павел Любимцев. Хит театра К слову, комедийный музыкальный спектакль «Мадемуазель Нитуш» театр им. Вахтангова в Сургут привез не случайно. В минувшем году постановка стала лауреатом премии «Звезда театрала» в номинации «Хит продаж». В том, что «Мадемуазель Нитуш» просто дико популярна, сомневаться не приходится – билеты на комедию раскупают практически за месяц до показа. Режиссер-постановщик театра им. Вахтангова Владимир Иванов вспоминает, что за 12 лет в спектакле сменилось практически пять поколений актеров. - В декабре прошлого года мы показывали «Мадемуазель Нитуш» в трехсотый раз. Я решил сделать подарок актерам, которые когда-то были задействованы в спектакле и пригласил их всех принять участие в юбилейном показе. Зрители, возможно, не сразу поняли, что происходит, когда увидели в первом действии одних исполнителей, во втором – уже других, а в третьем они все, вместе с директором театра, вышли на сцену - спеть совместную арию. Комично получилось: три директора театра, две Денизы, столько же Коринн. Правда, одна начальница пансиона – это бессменная в спектакле артистка Мария Аронова, - вспоминает режиссер. Ирония в полутонах Успех постановки, как считают сами артисты, в блестящей режиссерской работе. - Это музыкальный спектакль, который настраивает на добро. Артисты очень активно взаимодействуют с публикой, в одной сцене мы буквально выбегаем в зрительный зал. Вообще, это классический спектакль театра имени Вахтангова – здесь и вокал, и танцы, и некая легкость, присущие нашему театру, - делится мнением заслуженный артист России Александр Олешко. А его коллега Кирилл Рубцов добавляет: изюминкой «Мадемуазель Нитуш» можно назвать легкую иронию. - Я играю Роберта, который влюблен в Денизу. У нас очень сложная задача – насмешить зрителя. Но при этом не скатиться в пошлость, банальность, а шутить практически прозрачно, очень легко, непринужденно, сохраняя при этом какой-то даже трепет, - рассказывает артист. Столичные артисты пообещали, что непременно привезут в Сургут и другие постановки, которые возможно воплотить на мощной и технически совершенной сцене, которая теперь есть в нашем городе. Ветка сирени Уже в марте все артисты отметят свой профессиональный праздник – Международный день театра. В театре им. Вахтангова в этот день по традиции не будет спектаклей, однако артисты все равно проведут его на сцене. В прошлом году вахтанговцы основали традицию чествовать Человека Театра. - В театре установлена урна для бюллетеней, куда каждый работник должен положить бюллетень со своим голосом. В канун Дня театра собирается комиссия, которая подсчитывает голоса и определяет победителей. В качестве подарка Человек Театра получает золотую веточку сирени, - рассказал о традиции театра режиссер Владимир Иванов. Ветка сирени отражена в главной награде театра не случайно, сирень очень любил Евгений Вахтангов, основатель театра. В прошлом году такую премию получил художественный руководитель театра Римас Туминас, а также народные артисты СССР Юлия Борисова и Василий Лановой.
респект: https://www.novayagazeta.ru/articles/2017/02/20/71574-prizrak-onegina-brodit-po-evrope 20 февраля 2017 Призрак «Онегина» бродит по Европе И ведет итальянских звезд в Москву, в Москву Елена Дьякова Театр Вахтангова все плотнее и победительнее входит в европейский театральный контекст. Гастроли вахтанговцев — в первую очередь «Дяди Вани» и «Евгения Онегина» Римаса Туминаса — в Лондоне, Париже, Афинах (и др., и пр.) положили начало процессу. Развивается он разнообразно: худрук Royal Shakespeare Company Грегори Доран открыл московские гастроли выражением респекта «Дяде Ване», у вахтанговцев поставил «Мнимого больного» с Сергеем Маковецким знаменитый режиссер Сильвиу Пуркарете, мощный «Царь Эдип» Туминаса — совместный проект с Национальным театром Греции, а премьера его прошла в Эпидавре, в легендарном амфитеатре IV века до н.э. Новый проект вахтанговцев связан с Италией, с Фестивалем двух миров в Сполето. «Онегин» с успехом прошел на фестивале в Сполето осенью 2016 года. А в Москве на гастролях побывал спектакль Луки Ронкони по пьесе Августа Стринберга «Пляска смерти» (Teatro Metastasio, Фестиваль двух миров, Mittelfest). Это последняя постановка знаменитого итальянского режиссера, возглавлявшего театр Piccolo di Milano. В главной роли — Адриана Асти: она играла в «Рокко и его братьях» и «Людвиге» Висконти, «Перед революцией» Бертолуччи, «Призраке свободы» Бунюэля, а в байопике «Пазолини» Абеля Феррары сыграла мать Пазолини. Ее партнер в «Пляске смерти» — Джорджио Феррара, актер и режиссер, худрук Фестиваля двух миров. Предыстория их гастролей в Москве такова: будучи наслышаны о вахтанговском «Онегине», Асти и Феррари специально приехали на лондонские гастроли спектакля. После сего и сформировался проект сотрудничества арбатского театра и итальянского фестиваля. Их Стриндберг выразителен и страшен. Сюжет «Пляски смерти»(1901) прост — но еще русским символистам 1910-х эта черная семейная комедия казалась притчей о скором закате Европы. Остров, пограничная крепость, казармы. Квартира капитана артиллерии Эдгара, престарелого бога войны гарнизонного масштаба, лютого патриота и служаки, оснащена всеми техническими новациями 1901 года, включая портативный телеграф. 25 лет Эдгар и Алис, бывшая актриса, живут в семейном союзе, спаянном неразрывной ненавистью. Жрец Марса и жрица Аполлона стоят друг друга. Близкая гибель цивилизации читается за их подчеркнутой старостью, за кокетливым одряхлением Алис и маразматической воинственностью Эдгара, за антикварными телеграфами и ремингтонами, за окостенелой, почти пародийной красотой их гостиной. Вся мебель тут на львиных лапах черного дерева… и лапы еще тянут когти вперед, ищут: в какую добычу впиться? Так и супруги на пороге серебряной свадьбы когтят друг друга и несчастного гостя Курта (Джованни Криппа), рвут в клочья свои постыдные тайны, интригуют, изменяют, убивают… Впрочем, нет. Тут все остаются живы. И подготовка к серебряной свадьбе продолжается. Сплав ледяной скандинавской иронии и бурного, но отточенного в каждом жесте итальянского гротеска хорош на сцене. И в конечном счете говорит… как бы не о бессмертии ветхой Европы с ее крепостями, бравурными маршами, брачными расчетами — и нерасторжимыми союзами. В 2017-м Римас Туминас будет ставить спектакль по русской классике для Фестиваля двух миров в Сполето. А Адриана Асти и Джорджо Феррара, вслед за греческими участниками «Царя Эдипа», — выразили желание сыграть еще раз в Москве, вместе с вахтанговцами.
респект: https://www.facebook.com/vahtangovteatr/?pnref=story http://www.teatral-online.ru/news/17719/ 28 Февраля 2017 Римас Туминас впервые наберет курс в ГИТИСе А. Т. | Фото: Анатолий Морковкин В 2017 году художественный руководитель Театра им. Вахтангова Римас Туминас впервые наберет курс в ГИТИСе, сообщает пресс-служба РАТИ. Педагог будет преподавать на кафедре режиссуры и мастерства актера музыкального театра, уточняется в сообщении Напомним, в 2016 году худрук Театра им. Вахтангова выпустил свой первый режиссерский курс в Щукинском училище. В 2012 год Туминас основал Первую студию Вахтанговского театра. В ее работе принимают участие студенты различных театральных вузов. Туминас является выпускником режиссерского факультета ГИТИСа (курс Иосифа Туманова). Дебютировал в Театре Драмы Литовской ССР спектаклем «Январь» по пьесе Радичкова. С 1994 по 1999 годы был главным режиссером Национального драматического театра Литвы. В 1990 году основал Малый драматический театр Вильнюса. Театр им. Вахтангова возглавляет с 2007 года. Среди постановок Римаса Туминаса в Театре им. Вахтангова – «Дядя Ваня», «Маскарад», «Пристань», «Евгений Онегин», «Улыбнись нам, Господи», «Царь Эдип».
респект: https://vk.com/vahtangovteatr 1.3.2017 Театр имени Евг.Вахтангова В ожидании Годо. С. Беккет. Премьера! Спектакль в постановке выпускника Мастерской Римаса Туминаса - Владимира Бельдияна. «А где же еще в наш рациональный и прагматичный век можно встретить таких дураков, которые так упорно еще чего–то ждут и на что-то надеятся, если не в театре?» (Римас Туминас) Владимир Что мы здесь делаем - вот в чем вопрос! И наше счастье, что случилось так, что мы знаем ответ. Да! В этом невероятном хаосе ясно только одно - мы ждём, когда придёт Годо… ... или когда наступит ночь. У нас назначена встреча, и точка. Мы не святые, но у нас назначена встреча. Сколько людей могут похвастаться тем же? Эстрагон Миллиарды. Беккет – писатель отчаяния. Но его почти неразличимый голос слышен, когда мы перестаем верить, что «человек – это звучит гордо». В пьесе «В ожидании Годо» Сэмюэля Беккета рассказана трогательная история о бродягах, живущих на обочине жизни, повязанных друг с другом общностью судьбы, надежд и ожиданий. Они бесконечно одиноки в этом мире, где счастливые истории всегда чужие. Каждый день они встречаются под засохшим деревом и ждут... В этом спектакле клоунада органично соседствует с трагедией, мистика с реальным миром. Живые люди превращаются в знаковые фигуры, а отвлечённое понятие времени обретает пластическое выражение. «В ожидании Годо» — это театр жизни, иллюзии и жестокой правды. «В ожидания Годо», где царит страх, не ушедший еще из Европы 1940-х после окончания самой жуткой из войн: Второй Мировой войны. Страх перед завтрашним днем, с наступлением которого кто-то уже не проснется был знаком Беккету, принимавшему участие во французском Сопротивлении. Война, говорят ветераны, это, прежде всего, одуряющее ожидание конца. Странные разговоры персонажей Беккета многие воспринимают как торжество абсурдистского юмора; но, быть может, единственная цель их бесед– спастись от страха бытия и пустоты мира, которая вдруг заявила о себе. Речь разрушает тишину. Но живы мы не когда говорим, а только когда нас слышат. Не случайно персонажи Беккета в спектакле похожи на клоунов. Увидеть в современном человеке не героя, а клоуна – не значит его унизить. Наборот в клоунах европейского театрального авангарда заключено стремление стать героем, обрести смысл существования, пусть даже природа современного человека, на взгляд Беккета, не очень-то соответствует привычному облику героя. Единственное занятие, которое персонажи Беккета признают для себя достойным, – ждать Годо. Многие критики отмечали неслучайность сходства в английском имени “God” (Бог) и “Godo” (Годо). Вероятно, Беккет хочет сказать своему зрителю, что ожидание Годо – единственное достойное занятие в мире, лишенном героизма и силящемся вновь обрести былую красоту. Беккет наотрез отказывался от звания абсурдиста, назвав свою пьесу трагикомедией. В 1969 году он был награжден Нобелевской премией по литературе, в дипломе лауреата стояла формулировка: «за сочинения, которые – в новых формах романа и драмы – обретают возвышенность посреди нищеты современного человека». «Сказка о спасении оборачивается руководством к действию». (Владимир Бельдиян).
респект: https://vk.com/wall6497053_1341 Алеся Злебова, 2.3.2017 в 2:27 Алексей Гиммельрейх! Завтра премьера👆🏼Сегодня закрытый показ! Это наш Лёша😊"В ожидании Годо" #театрвахтангова #алексейгиммельрейх #гиммельрейх #актергиммельрейх 🙏🏻 @ Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова
респект: https://vk.com/wall2808655_6866 Александра Велескевич, 2.3.2017 в 1:49 #когдаУлыбнулсяНамГосподи #нетВремениОбъяснять ❤💙 @ Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок поделился альбомом Из первого ряда. 1.3.2017 Вахтанговское закулисье Экскурсия по Новой сцене театра Вахтангова
респект: http://tass.ru/kultura/4023117 15 февраля 2017 Центральный Дом актера отметил 80-летний юбилей На праздник пришли вдова первого президента РФ Наина Ельцина, режиссер Римас Туминас, актриса Татьяна Догилева, гендиректор ТАСС Сергей Михайлов, братья Юлий и Михаил Гусманы и другие МОСКВА, 15 февраля. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Историческое событие произошло в Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова, где в присутствии всей театральной Москвы отметил 80-летний юбилей главный актерский клуб страны - Центральный Дом актера имени А. А. Яблочкиной (ЦДА). Звезды были не только на сцене, но и в зале. На юбилей ЦДА пришли вдова первого президента России Наина Ельцина и заместитель мэра Москвы Леонид Печатников, режиссеры Римас Туминас и Юрий Грымов, актеры Людмила Максакова и Татьяна Догилева, Ольга Дроздова и Владимир Коренев, Эммануил Виторган и Валерий Баринов, председатель правления правления банка ВТБ 24 Михаил Задорнов, генеральный директор информационного агентства ТАСС Сергей Михайлов, братья Юлий и Михаил Гусманы и другие. В качестве главного угощения присутствующим был подан театральный "капустник", авторами которого стали руководители ЦДА: директор Игорь Золотовицкий, директор- распорядитель, актер и режиссер Александр Жигалкин и художественный руководитель Дома актера - режиссер Владимир Иванов. Первым перед зрителями выступил ансамбль МВД Росии, исполнивший попурри из советских песен, переделанных на юбилейную тему ЦДА, а завершил музыкальный пролог шутливый куплет на мелодию группы Queen "The Show Must Go On". И на сцене появилась сама Александра Александровна Яблочкина, в образ которой перевоплотился актер Эдуард Радзюкевич. Следующим номером, как объявили ведущие, выступили "дети Цискаридзе" - воспитанники Вагановской академии, возглавляемой известным танцовщиком. Произведения Баха исполнил арфист-виртуоз Александр Болдачев. На скрипке играл Сергей Стадлер. Елена Камбурова и Сергей Никитин исполнили песни. О Февральской революции 1917 года ко времени напомнил собравшимся Леонид Ярмольник, перевоплотившийся в Александра Керенского. Веселил публику Геннадий Хазанов. ЦДА поздравляли также молодые артисты "Ленкома" и женский квартет Вахтанговского театра в составе Марии Ароновой, Юлии Рутберг, Марины Есипенко и Елены Сотниковой. Пронзительная нота Провучала на вечере и пронзительная нота. Помянули тех, кто ушел из жизни в последние годы. На экране возникли портреты Майи Плисецкой, Елены Образцовой, Игоря Кваши, Юрия Любимова, Эльдара Рязанова, Галины Коноваловой, Вячеслава Шалевича, Георгия Тараторкина. Зал стоя аплодировал выдающимся мастерам. Но жизнь продолжается. Финал торжества зарядил зрителей оптимизмом. Сергей Шустицкий играл на рояле, Алексей Кортнев пел, Игорь Верник и Максим Галкин острили. Парад продолжили историк моды Александр Васильев, актеры Федор Добронравов, Юрий Васильев, Дмитрий Певцов, Валдис Пельш. С приветственным словом обратился к собравшимся генеральный директор Первого канала Константин Эрнст. Последним в когорте звезд появился худрук Театра сатиры Александр Ширвиндт. "От вранья и застольев что-то устал", - признался он. "Хотя, что наша жизнь? Дежавю. Боялся, что недоживю", - заключил Александр Анатольевич под всеобщий хохот зала, при этом пообещав непременно пожаловать и на следующий юбилей ЦДА. "Давно я так не смеялся", - оценил "капустник" гендиректор ТАСС Сергей Михайлов. Своим впечатлением поделился также Юлий Гусман. "Хочется повторить за замечательным поэтом: как здорово, что все мы здесь сегодня собрались, - сказал он. - Как будто на машине времени летишь в молодость, когда цветы были яркими и небо голубым. И все это - благодаря Дому актера. Дай бог ему здоровья еще на следующие 800 лет". Из истории Днем рождения ЦДА считается 14 февраля 1937 года. В этот день в центре Москвы, в здании на углу Тверской улицы, состоялся Пушкинский вечер, приуроченный к 100-летию смерти поэта. Изначально Дом актера задумывался как место "посиделок" и встреч театральной интеллигенции, за его создание ратовали люди, поистине легендарные: Яблочкина, Москвин, Турчанинова, Гельцер. И во многом благодаря их усилиям идеалистическую мечту удалось осуществить. Первым директором Дома актера стал Александр Эскин. Через полвека этот пост - почти как "по наследству" - перешел к его дочери Маргарите Эскиной, удивительной женщине, которую буквально боготворил весь театральный мир. На ее долю выпало огромное количество радостей и невзгод. Но даже пожар, случившийся в ЦДА - по роковому совпадению - 14 февраля 1990 года, она пережила достойно и сделала все возможное, чтобы сохранить уникальный актерский клуб. В конце 1991 года тогдашний министр культуры СССР Николай Губенко приютил Дом актера в здании министерства - на Арбате, 35, где и сейчас располагается ЦДА. В 2012 году ЦДА возглавил новый триумвират в составе директора Игоря Золотовицкого, директора-распорядителя Александра Жигалкина и художественного руководителя Владимира Иванова, которые поставили целью сделать Дом актера открытым для всех желающих. В соответствии с этой программой, в ЦДА показываются спектакли, проводятся фестивали, гастроли и мастер-классы известных российских и зарубежных мастеров. Для полноценной творческой деятельности в ЦДА уже два года ведется ремонт Большого зала, который должен превратиться в современное театрально-концертное пространство. Его открытие запланировано на сентябрь - октябрь текущего года.
респект: http://www.vakhtangov.ru/shows/kinovecher_dva_filma_o_teatre март 2017 22 марта в 19:30 на Новой сцене Театра Вахтангова состоится КИНОВЕЧЕР: два фильма о Театре – показ документальных фильмов «Ковчег Римаса» и «Эдип в Эпидавре». Представленные в форме дилогии, фильмы, созданные творческими группами проектов «Театрон» и «Артист», предлагают зрителям не категоричные определения, но попытку осмыслить систему координат творчества Римаса Туминаса. В 2017 году исполняется 10 лет с тех пор, как Римас Туминас возглавил Театр имени Евгения Вахтангова. За этот период многие спектакли режиссёра приобрели мировое значение, постоянно гастролируя, объединяя зрителей различных континентов, формируя единое театральное пространство, территорию культуры. Работа над проектом «Ковчег Римаса» продолжалась в течение года. Съемки проходили в знаковых для Вахтанговцев городах: в Москве, во Владикавказе и в Омске. Владикавказ — родина основателя Театра Евгения Богратионовича Вахтангова. В Омске Театр работал в эвакуации во время Великой Отечественной войны. Авторы фильма проводят исторические параллели между Театром-Праздником, который создавал Евгений Вахтангов в начале XX века и стремлением к Празднику, возвращённым Римасом Туминасом в начале XXI века на Вахтанговскую сцену. Спектакль «Царь Эдип» был изначально задуман как международный проект, его премьера состоялась в античном амфитеатре Эпидавра летом 2016 года. Интервью, съёмки репетиционного процесса, уникальные кадры из Греции, вошедшие в фильм «Эдип в Эпидавре», — складываются в полифоническую картину, в которой каждый сможет найти нечто близкое и перекликающееся с его мировоззрением. В вечере на Новой сцене примут участие создатели фильмов и их герои.
респект: http://www.vakhtangov.ru/mediabox/interview/press/33075 Непростые жанры для чистых сердцем Дата публикации: 6 марта 2017 Автор: Анна Смирнова Издание: Нефть Прибоя «Мадемуазель Нитуш» Театра им. Евгения Вахтангова – это спектакль о людях, влюбленных в искусство. Об актерах, их ролях на сцене и в жизни. Поэтому из всего многообразия тем для беседы сама собой выделилась одна. Украшение жизни. Сладкий десерт. Праздник. Развлечение. Изящный пустячок. И – квинтэссенция театра и театральности. Это все о водевиле. И об оперетте тоже. О смешном и серьезном, о жанрах, счастье игры и работе с коллективом ДИ «Нефтяник» рассказали режиссер Владимир Иванов, директор театра Кирилл Крок и актеры Павел Любимцев, Артур Иванов и Александр Олешко. - Какое место в вашей творческой жизни занимают оперетта и водевиль? Владимир Иванов. Оперетта и водевиль – очень, на мой взгляд, непростые жанры для актерской профессии. Они предполагают ряд качеств, которые должны сойтись в индивидуальности артиста, а также очень высокую степень его профессиональной оснащенности. Сходятся в одной точке музыка, пластика, драматическое искусство, – и драматическое искусство комедийного свойства. Такое сочетание весьма непросто для актера. Поэтому, например, водевиль как жанр практически всегда присутствует в дипломных спектаклях театрального вуза. И это замечательная школа для будущих актеров. «Мадемуазель Нитуш» – это не водевиль, это все-таки музыкальный спектакль. Сейчас в нем основные роли играют мои бывшие студенты: Мария Аронова, Александр Олешко, Артур Иванов, Денис Самойлов. На курсе, где учился Артур Иванов, тоже ставился музыкальный спектакль – оперетта Исаака Дунаевского «Белая акация». Это был блистательный спектакль! Тогда Римаса Туминаса как раз назначили художественным руководителем вахтанговского театра. Ему очень понравилась «Белая акация», он понял, что там играет группа одаренных артистов и совершил очень значимый творческий шаг: пригласил этот студенческий спектакль в репертуар театра. Была еще интересная оперетта «Бабий бунт» по Евгению Птичкину. Но это все было уже после «Мадемуазель Нитуш». Она старше перечисленных спектаклей, – уже тринадцать лет в репертуаре и недавно, в декабре состоялся трехсотый показ. Мне захотелось, чтобы в юбилейный вечер на сцену вышли все актеры, которые в нем играли когда-то. Первый акт играл один состав, второй акт играл другой состав, третий акт – третий состав. А кульминационную арию директора исполнили сразу все три актера. Это был интереснейший, необычный спектакль и для зрителей, и для артистов. Павел Любимцев. Для того, чтобы играть в водевиле и оперетте, нужны чистая душа и открытое сердце. Это – обязательное условие. Это жанры такие простодушные, искренние, и в них обязательно исполнители должны раскрывать самую чистую сторону своей души. Мои рассуждения могут показаться безнадежным идеализмом, но поверьте: это чистая правда. Невозможно иначе работать в таких наивных жанрах всерьез. Если нет простодушного, чистого, светлого отношения в жизни, к людям, к добру и злу, к морали, к нравственности. Водевиль и оперетта – жанры чистых красок. Это говорил еще Константин Сергеевич Станиславский. Конечно, в вахтанговском театре всегда очень любили и оперетту, и водевиль. Был знаменитый спектакль 20-х годов «Лев Гурыч Синичкин», «Соломенная шляпка» 30-х, «Мадемуазель Нитуш», которую поставил Рубен Симонов в 1944-м году, и в День Победы ее играли. Это помогало жить в нелегкие времена, и поэтому зрители так любили вахтанговский театр. Наш театр – это самые разные жанры, но в частности и эти. Вот праздник, вот легкий, светлый театр. Это чрезвычайно важно. Я несколько раз ставил водевили в щукинском театральном институте, и вот уже двенадцать лет играю в «Мадемуазель Нитуш», куда меня пригласил Владимир Владимирович Иванов. А в этом году я сыграл в спектакле «Принцесса цирка» по Имре Кальману, в Московском театре мюзикла. Это – громадный международный проект в постановке канадского режиссера Себастьяна Солдевильи. Так получается, что в моей жизни много и оперетты, и водевиля. Артур Иванов. Роль полковника Альфреда Шато-Жибюса – это одна из первых главных ролей, которые я получил в театре. Ее мне дал Владимир Владимирович Иванов, бывший руководителем моего курса в Щукинском училище. Это счастье, это праздник, это должно быть. Работа над ролью шла легко, с радостью и весельем. По-другому здесь нельзя. Единственная проблема: сейчас многие недопонимают значение оперетты и водевиля, относятся к ним как к чему-то второсортному. Это происходит именно потому, что, к сожалению, мало режиссеров, которые могут хорошо работать с этими жанрами. А Владимир Иванов – это тот режиссер, который умеет. Александр Олешко. Для меня оперетта и водевиль имеют огромное значение, потому что в них есть возможность все свои накопленные радости, яркость, доброту подарить зрителям. Счастливы и актеры на сцене, и зрители в зале. Евгений Вахтангов нам завещал: «Нет праздника – нет спектакля». Это – живительная энергия, доброта и радость, которые так нужны человеку. Здесь нет никаких подмен. Увы, сейчас так много ненастоящего, суррогатного, неискреннего. А здесь все со знаком «плюс». Поэтому если к несерьезному жанру относиться серьезно и с любовью, тогда есть отклик и есть настоящий успех. - Что бы Вы могли посоветовать молодым людям, мечтающим о сцене? Павел Любимцев. Тут все очень просто. В искусстве работает правило трех «Т»: труд, терпение и талант. Причем именно в такой последовательности. Получится или не получится, – этого никто знать не может, но правило надо помнить. Артур Иванов. Может помочь желание много работать. И, конечно, случай и судьба тоже очень большое значение имеют. Мне кажется, если человек что-то хочет, то он к этому стремится. Если получится, то прекрасно; а если нет… Театр – это не математика, здесь нельзя выучить урок и сдать на пять. Здесь очень важен человеческий момент, судьба, предназначение свыше. Поэтому главное – не отчаиваться, если не получится. Александр Олешко. Если вы не можете без сцены жить, тогда, безусловно, нужно этим заниматься и обязательно учиться. Актеру без школы, без основы, без фундамента будет очень сложно. Но если вы предполагаете, что можете прожить без этого день-два-неделю-месяц, тогда, наверное, в актеры идти не стоит. Потому что это совершенно особенная профессия, которая требует энергии, круглосуточной любви и полной самоотдачи. - В этом году спектакль «Мадемуазель Нитуш» стал лауреатом Премии журнала «Театрал» в номинации «Хит продаж сезона». Скажите, коммерчески успешная постановка – это действительно в большинстве случаев комедия? Кирилл Крок. «Коммерчески успешная постановка» не значит «комедия». В Театре Вахтангова уже почти 8 лет идет спектакль «Дядя Ваня» по пьесе А. Чехова, режиссер Римас Туминас. Чтобы на него попасть, нужно заранее покупать билет. Это что, комедия? Чехов действительно писал комедию, но это не развлекательный жанр. Еще в нашем театре 20 лет идет спектакль «Посвящение Еве», в нем играют всего два актера: Василий Лановой и Евгений Князев. Это что, тоже развлекательный жанр? Категорически нет. Поэтому успешный спектакль – это, наверное, тот, в котором мы говорим со зрителем о каких-то значимых вещах, когда заявленная тема находит отклик у него в сердце, когда мы задаем ему какие-то вопросы и получаем ответ. Нельзя смеяться 24 часа в сутки и нельзя плакать 24 часа в сутки. Поэтому должен быть симбиоз смешного и серьезного. В репертуаре Театра Вахтангова есть и «Мадемуазель Нитуш», и «Евгений Онегин», и «Дядя Ваня», и еще множество спектаклей. У каждого есть свой зритель. Я думаю, постановка будет успешной, если она затрагивает человеческое сердце. Создайте спектакль, который был бы интересен не только вам как режиссеру и вашим единомышленникам из театра, но и аудитории. - Как вы охарактеризуете опыт сотрудничества с ДИ «Нефтяник»? Кирилл Крок. У Театра Вахтангова с ОАО “Сургутнефтегаз” давняя история, складывающаяся не одно десятилетие, поэтому у нас к Сургуту особое отношение. Мы с радостью приняли предложение и очень хотим показать сургутянам два спектакля: “Мадемуазель Нитуш” и “Евгения Онегина”. К сожалению, на эти гастроли удалось повезти только один, но мы надеемся, что с “Евгением Онегиным” сложится в будущем. Зрители оценят всю творческую палитру Театра Вахтангова и увидят, что мы можем быть и веселыми, и очень серьезными. Надеемся, что во дворец искусств “Нефтяник” вернемся еще не раз. Здесь все очень профессионально, прекрасные сцена, оборудование, технологии. Это делают большую честь “Сургутнефтегазу”, построившему такой грандиозный, не имеющий себе равных в России комплекс. Это очень дорогого стоит, потому что сразу понимаешь: не только производством жив человек. Если не станет хватать жизни духовной, то, наверное, производственные показатели, экономика региона не будут развиваться так, как этого бы хотелось. - Как Вы думаете, в перспективе Сургут сможет стать по-настоящему театральным городом? Кирилл Крок. Я думаю, эти шансы заложили, когда в октябре открылся дворец искусств “Нефтяник”. Ведь чтобы стать театральным городом, нужно воспитывать свою публику и иметь место, где можно показывать лучшие образцы сценического искусства. Теперь, когда в городе появилосьтакая мощная площадка, театральная публика будет формироваться. - Огромное спасибо за беседу!
респект: https://vk.com/wall1030883_857 Татьяна Старшинова, 3.3.2017 в 22:28 Это не просто письмо Татьяны к Онегину, это программка к великолепному спектаклю в театре Вахтангова. Была на нем в понедельник, до сих пор не отпускает. #культуршмультур
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100011564926648&hc_ref=NEWSFEED Марина Есипенко добавила 2 новых фото. 6.3.2017 в 1:21 Моя партнерша собака Беля и конечно Рома Полянский!
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100011564926648&pnref=story Марина Есипенко добавила 4 новых фото. 4 марта 2017 в 22:02 Спасибо за прекрасные фото Наденьке Фетисовой!Мне было легко и уютно!Наташе Замычкиной отдельное спасибо!
респект: https://vk.com/public43163643 Академический театр им. Евг.Вахтангова 7 мар 2017 в 21:59 Театр Геликон-опера славен своими праздничными концертами к 23 февраля и к 8 марта. Геликоновские «Девичники» и «Мальчишники» успешно продолжают традиции оперных капустников конца XIX – начала XX века. Однако в этом году для зрителей был приготовлен неожиданный сюрприз: музыкальный театр «Геликон-опера» и Театр имени Евгения Вахтангова объединили свои усилия в этом веселом, но важном деле. «Девичник» - гала-концерт «Мужчинам – с любовью!» с огромным успехом уже прошел в День защитника Отечества на сцене Театра имени Евгения Вахтангова, и теперь московская публика и гости столицы с нетерпением ждут ответного «Мальчишника» уже в «Геликоне». 8 марта в «Геликон-опере» на сцене зала «Стравинский» мужская часть труппы театра имени Евгения Вахтангова вместе со своими оперными коллегами из «Геликона» устроят праздник для дам и подарят им незабываемый «Мальчишник на арене цирка». Что ждет прекрасных дам? Море удовольствия от прекрасной музыки в исполнении ведущих солистов «Геликон-оперы» и знаменитых артистов-вахтанговцев. В концерте участвуют актеры Театра имени Евгения Вахтангова: Василий Лановой, Рубен Симонов, Игорь Карташев, Александр Павлов, Александр Олешко, Артур Иванов, Валерий Ушаков; солисты «Геликон-оперы»: Дмитрий Пономарев, Алексей Исаев, Михаил Никаноров, Игорь Морозов, Константин Бржинский, Максим Перебейнос, Петр Морозов, Вадим Заплечный, Александр Киселев, Сергей Топтыгин, Дмитрий Овчинников, Алексей Дедов, Григорий Соловьев, Андрей Паламарчук. Их поддержат артисты хора и оркестр «Геликона» с маэстро Валерием Кирьяновым за пультом. Режиссер гала-концерта – Ростислав Протасов.
полная версия страницы