Форум » Театр Вахтангова » 9(сент.2016-март2017) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-8) » Ответить
9(сент.2016-март2017) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-8)
респект: http://www.vakhtangov.ru/
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=602497223256231&set=a.208463679326256.1073741825.100004878762403&type=3&theater Kirill Krok 22.9.2016 рядом с Афины, Attica, Греция С Дж. Ферра , руководителем Фестиваля искусств Сполето по окончанию спектакля
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10209424704108795&set=pcb.10209424705948841&type=3&theater
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&hc_ref=NEWSFEED Кирилл Крок 23 сентября 2016 в 2:23 · Греция Пять тысяч зрителей, ни одного свободного места, прогноз погоды в Афинах - вечером гроза - это не помешало Театру показать спектакль "Царь Эдип" смотрите сами... С премьерой в Афинах. В Москве 12-14 ноября видео
респект: http://tass.ru/kultura/3647356 23/9/2016 Российско-греческий спектакль "Царь Эдип" в постановке Римаса Туминаса покорил Афины В двуязычном спектакле было задействовано 11 артистов Вахтанговского театра Римас Туминас © Сергей Фадеичев/ТАСС АФИНЫ, 23 сентября. /Спец. корр ТАСС Ольга Свистунова/. В четверг в Афинах с аншлагом прошла премьера российско-греческого спектакля "Царь Эдип" в постановке художественного руководителя Театра имени Вахтангова Римаса Туминаса. Действо прошло в 5-тысячном амфитеатре Одеон Герода Аттика, расположенном на южном склоне Акрополя. Трудно было поверить, что накануне спектакль оказался на грани срыва. Под угрозой срыва Как и полагается, перед афинской премьерой "Царю Эдипу" была назначена генеральная репетиция, которая должна была пройти на публике. Но не состоялась по причине непогоды. Амфитеатр Одеон Герода Аттика не имеет крыши, а в этот вечер разразилась страшная гроза. Репетицию отменили, актеров распустили. Туминас нервничал. К тому же прогноз погоды и на день премьеры не внушал оптимизма: в Афинах ожидался сильный дождь. К счастью, прогноз не оправдался. А, может быть, боги проявили благосклонность к спектаклю, объединившему русских и греков. Как бы то ни было, афинская премьера "Царя Эдипа" состоялась. На двух языках Вход для зрителей был открыт за час до начала спектакля, в 5-тысячном амфитеатре не осталось ни одного свободного места. "Царь Эдип" создавался как общий проект Вахтанговского театра и Национального театра Греции в рамках перекрестного Года России и Греции. Инициатива поставить трагедию Софокла принадлежит Туминасу, который привлек к воплощению этого замысла своих постоянных соавторов - сценографа Адомаса Яцовскиса, композитора Фаустаса Латенаса, балетмейстера Анжелику Холину. Изначально было решено, что в спектакле будут заняты вахтанговцы и их греческие коллеги. Причем играют они на своих языках: русские - на русском, греки - на греческом. В итоге в двуязычном спектакле задействованы 11 артистов Вахтанговского театра, в числе которых исполнитель заглавной роли молодой актер Виктор Добронравов, а также Людмила Максакова, Евгений Князев, Эльдар Трамов, Евгений Косырев, Артур Иванов, Екатерина Симонова, Виталис Семеновс, Валерий Ушаков, Павел Юдин, Максим Севриновский. В качестве традиционного для древнегреческой драмы хора выступают 11 артистов Национального театра Греции. Мировая премьера "Царя Эдипа" с огромным успехом прошла 29 и 30 июля в древнейшем действующем амфитеатре Греции - Эпидавре. "Это было невероятное зрелище, - поделился своими впечатлениями директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. - Более десяти тысяч зрителей пришли на премьеру "Царя Эдипа". Среди почетных гостей - президент Греции Прокопис Павлопулос. Когда спектакль завершился, финальная овация продолжалась более десяти минут". Успех афинской премьеры был не менее впечатляющим. Софокл, как Чехов Зрители охотно делились впечатлениями. Так, одна театралка в беседе с ТАСС заметила, что двуязычный "Царь Эдип" - это не просто событие перекрестного года России и Греции, это событие всей жизни". "Для нас Софокл все равно что для вас Чехов, - сказала другая зрительница. - Я знаю "Царя Эдипа", но, когда смотрела спектакль, все время ловила себя на мысли, что никогда не читала и не смотрела эту вещь, так необычно и интересно сделана постановка". Высоко оценил спектакль и его участников руководитель Нацинального театра Греции Статис Ливатинас. "Мы благодарны всем, - сказал он. - Но прежде всего человеку, которым я восхищаюсь и которого люблю, - Римасу Туминасу. Рад, что наши театры соединились в этом проекте. Надеюсь, что когда- нибудь подобное повторится снова". Маршруты "Царя Эдипа" Следующий показ спектакля пройдет в Москве, где премьера состоится 13 ноября, когда Театр Вахтангова будет отмечать 95-летний юбилей. Кроме того, "Царь Эдип" в качестве удачного международного проекта приглашен на Международный культурный форум, который в декабре пройдет в Санкт-Петербурге. Также есть приглашение на гастроли в Израиль. Не исключено, что летом 2017 года этот спектакль покажут на Международном фестивале искусств в итальянском городе Сполето, где минувшим летом с большим успехом гастролировал вахтанговский "Евгений Онегин". Во всяком случае руководитель этого фестиваля Джорджо Феррара специально приезжал в Афины, чтобы увидеть "Царя Эдипа". "Мне понравилось все: идея, режиссура и, конечно, артисты. Считаю, что русские актеры - лучшие в мире", - сказал ТАСС глава знаменитого европейского фестиваля.
респект: http://www.vakhtangov.ru/news/2583 2016 Визит в Театр имени Евгения Вахтангова Заместителя Председателя Правительства РФ Ольги Голодец Сегодня, 27 сентября в Театре имени Евгения Вахтангова побывала с визитом Заместитель Председателя Правительства Российской Федерации Ольга Юрьевна Голодец. Для высокой гостьи директор театра Кирилл Крок провел экскурсию по новому зданию театра. Ольга Юрьевна осмотрела Новое сцену, открытую в начале предыдущего сезона, библиотеку и служебные помещения. Затем гостье были представлены фитнес-зона, созданная для сотрудников театра и, особая гордость 96 сезона – новое сценическое пространство «Арт-кафе», которое будет использоваться для проведения творческих вечеров, поэтических чтений, выступлений оркестра Вахтанговского театра, сольных концертов и представлений приглашенных мастеров различных исполнительских жанров. Откроет «Арт-кафе» 11 октября с.г. творческий вечер народного артиста России, лауреата Государственной премии, ректора ТИ имени Бориса Щукина Евгений Князев. Вечером О.Ю. Голодец
респект: http://screenstage.ru/?p=5349 Сен 28, 2016 Комедия окончена by Мария ХАЛИЗЕВА Мольеровский “Мнимый больной” в Театре имени Евг. Вахтангова в постановке Сильвиу Пуркарете (румынский режиссер с мировым именем, много работавший на румынской и французской сценах, в 2015 выпустивший “Сон в летнюю ночь” в петербургском “Балтийском доме”) – полная противоположность спектаклю Сергея Женовача в Малом театре более чем десятилетней давности. Никакой мягкости, жизнеприятия и веселого лицедейства, ни намека на обаяние дома Аргана, ни тени предчувствия благополучной развязки. Сохраняя основные коллизии последней комедии Мольера, чья история навсегда омрачена смертью автора, последовавшей после четвертого представления пьесы, Пуркарете занят иным сюжетом, сочиняемым им поверх “Мнимого больного”. Пьеса разомкнута в многоликую театральную историю разных эпох. Сергей Маковецкий здесь не просто недалекий и капризный брюзга Арган, зацикленный на идее медикаментозного самосовершенствования, но актер, играющий обреченного Мольера, в свою очередь выходящего на подмостки в роли Аргана – в последний раз. Сценография Драгоша Бухаджиара предъявляет зрителю неприкрашенное театральное закулисье: голая стена с кирпичной кладкой, несколько гримировальных столиков, ворох разноперых одежд на полу, гора перевернутых стульев. Позже возникнет еще видавший виды бархатный занавес и пожившая занавеска из полиэтилена. Спектакль начинается с величественного финала. Усталый актер в красочном парике с перьями, едва ли не сам Король-солнце, возвращается в гримуборную и совершает полное разоблачение: шикарный парик на болванку, расшитые золотом камзол и плащ костюмеру в охапку, снять яркий грим, облачиться в пижаму, домашние халат и шапочку, заглянуть в тетрадку с текстом новой роли. Вокруг снуют, суетливо и дергано, люди в белых халатах, выносят-уносят вещи, мелькают клоунские носы, клацают литавры. Закулисный мир пугающе напоминает психушку, а подавленный и глубоко погруженный в себя герой Сергея Маковецкого, бормочущий реплики про клистиры, – ее неизлечимого пациента. Возможно, “Мнимый больной” разыгрывается усилиями обитателей и медперсонала клиники Шарантон – ее актерской труппы, вдохновленной успехом “Преследования и убийства Жана-Поля Марата” (вспомним заглавие пьесы Петера Вайса). Актеры, надо признаться, в этой труппе отменные. Горластую резкую служанку Туанетту явно исполняет кто-то из располагающего весом и властью руководства лечебницы, столь уверенно она себя чувствует, дерзко командуя ипохондриком Арганом, невзирая на то, что он, по пьесе, ее хозяин. У вахтанговцев роль двигателя интриги досталась Ольге Тумайкиной – за последнее время это уже второй, после Кабанихи в “Грозе” Улана Баялиева, ее талантливый и запоминающийся сценический образ. Не менее выразительны и молодые влюб-ленные – Анжелика и Клеант, остроумно и комично сыгранные Марией Бердинских и Сергеем Епишевым (в иерархии нашего условного Шарантона они, скорее всего, окажутся пациентами), как и брат Аргана Беральд – умное и несколько демоническое исполнение Сергея Юшкевича (черный человек с ярко накрашенными губами, подведенными бровями, рисованными усиками, в цилиндре и галстуке-бабочке – сам господин де Сад?) наводит на мысль, что его герой не из разряда медицинских надсмотрщиков, но из когорты утративших смысл жизни. А вот оба Диареуса (Михаил Васьков и Евгений Косырев), отец и сын с белеными бессмысленными одутловатыми ликами, более чем врачей напоминающие упырей или оборотней, манипулируют, вероятно, чужим здоровьем не только по мольеровскому сюжету. Фабула пьесы воплощена без изъянов, к тому же здесь бесконечно переодеваются – даже у Аргана каждый следующий халат оказывается вычурнее предыдущего, балаганят, разыгрывают интермедии, открыто апеллируют к залу, прикидываются мертвецами, танцуют, кафешантанно задирая ножки в чулочках, и еще много чем удивляют и радуют публику, умудряясь при этом не терять атмосферы напряжения и тревоги. Вместо финальной пародийной церемонии посвящения Аргана в доктора Сильвиу Пуркарете устраивает всеобщий, почти бальный, выход. Белые кринолины, белые камзолы, белые парики, белые чулки, туфли и шляпы – только инфернальный конферансье Беральд в черном, да у Аргана, теперь уже точно Мольера, рыжий парик. Это рыжее пламя внезапно затмится другим ярким пятном – у Мольера хлынет горлом кровь прямо на белоснежное жабо. Творцы не вечны, театр вечен. Рано или поздно мы теряем творца. “Трагедия окончена. Актер / уходит прочь. Но сцена – остается / и начинает жить своею жизнью”, как у Иосифа Бродского в стихотворении “Рембрандт. Офорты”. В нашем случае – не трагедия, а комедия, но это не так уж важно.
респект: https://www.facebook.com/vahtangovteatr/posts/565988303593396?pnref=story 2016 http://wecherom.ru/art-kafe-vahtangova/ Интернет-журнал «Wecherom». «АРТ-КАФЕ» театра имени Евгения Вахтангова! «11 октября 2016 с 20:00 в цокольном этаже нового здания театра имени Евгения Вахтангова (Арбат, 24) состоится торжественное открытие театрального пространства, получившего название «АРТ-КАФЕ». АРТ-КАФЕ — это уютное камерное помещение с небольшой сценой на -1 этаже, оформленное главным художником Вахтанговского театра Максимом Обрезковым. Новая сценическая площадка театра будет использоваться для проведения творческих вечеров, поэтических чтений, выступлений оркестра Вахтанговского театра, сольных концертов и представлений приглашенных мастеров различных исполнительских жанров. Вокруг сцены расположены столики и стулья (по периметру — кресла), за которыми и разместятся зрители. До начала программы, или после ее завершения, гостям будут предлагаться некрепкие алкогольные напитки, кофе, чай и легкие закуски. Откроет «АРТ-КАФЕ» творческий вечер народного артиста РФ, лауреата Государственной премии РФ, народного артиста республики Северная Осетия - Алания Евгения Князева. Затем в октябре в АРТ-КАФЕ пройдут творческие вечера Марины Есипенко, Игоря Карташева, Александра Олешко, Елены Сотниковой и Юлии Рутберг. Творческие вечера в октябре: 11 октября 2016 – Творческий вечер Евгения Князева 12, 29 октября 2016 – Творческий вечер Александра Олешко 13 октября 2016 – Творческий вечер Марины Есипенко 22 октября 2016 – Творческий вечер Игоря Карташева 27 октября 2016 – Творческий вечер Елены Сотниковой 30 октября 2016 – Творческий вечер Юлии Рутберг
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&hc_ref=NEWSFEED Кирилл Крок поделился post. 3 октября 2016 в 10:02 Отмечаем юбилей Лидии Вележевой в арт-кафе театра Вахтангова. На фото: Юлия Рутберг, Ольга Тумайкина, Дмитрий Соломыкин, Кирилл Рубцов и виновница торжества Лидочка Вележева!
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&hc_ref=NEWSFEED Валерий Мясников с Кириллом Кроком в Театр имени Вахтангова. 3 октября 2016 в 13:30
респект: http://www.19rus.info/index.php/kultura-i-sport/item/55765-teatr Хакасия, 04.10.2016 Театр имени Вахтангова поразил зрителей Хакасии в самое сердце Жители Хакасии накануне стали зрителями любопытного спектакля в исполнении легендарных артистов московского театра имени Евгения Вахтангова. Такое событие стало возможным в рамках программы «Большие гастроли 2016» федерального центра поддержки гастрольной деятельности под патронатом министерства культуры РФ. Постановка "Дядя Ваня" собрала в зале Драматического театра имени М.Ю. Лермонтова сотни заядлых театралов, в числе присутствующих был и корреспондент 19rus.info. "Этот проект серьезный, сильный и очень эмоционально яркий", - отметила во вступительном слове министр культуры Хакасии Светлана Окольникова. И действительно, все присутствующие в зале республиканского драматического театра накануне получили небывалый эмоциональный заряд. Минувший вечер каждый из них смело может назвать уникальным. Купить билеты на спектакль "Дядя Ваня" в исполнении артистов театра Вахтангова трудно даже в Москве. Билеты раскупают, как уверяют сами сотрудники театра, очень быстро. Зато театралам Хакасии выпала исключительная возможность увидеть игру выдающихся артистов на родной сцене, в пределах республики. Еще несколько лет назад никто и не мог предположить, что такое станет возможным. Спектакль «Дядя Ваня» по пьесе Антона Чехова в постановке незаурядного Римаса Туминаса буквально очаровал местных зрителей. Народный артист России Сергей Маковецкий, народный артист России Владимир Симонов, народная артистка России Людмила Максакова, заслуженная артистка России Мария Бердинских, заслуженный артист России Владимир Вдовиченков, известный актер Сергей Епишев и другие звезды российского театра на этот раз смотрели на хакасского зрителя не с экранов телевизоров, а со сцены главного театра республики. Уже в течение семи лет знаменитая чеховская пьеса в исполнении указанных артистов собирает полные залы в родном театре на Арбате, а также во время гастролей в России и за рубежом. И вот спектакль-лауреат главных театральных премий страны, таких как «Золотая Маска», «Хрустальная Турандот», «Гвоздь Сезона», был в прямом смысле дарован местному населению. Иначе такое событие назвать нельзя. Эти непередаваемые эмоции нельзя купить ни за какие деньги. Спектакль длился три часа. Но со звездными артистами это время пролетело, словно пара минут. Зал долгое время аплодировал стоя, пытаясь удержать звездных гостей. Тут и вспоминаются слова одного из героев именитой пьесы: "Как-то странно... Были знакомы и вдруг почему-то... никогда уже больше не увидимся..." Но жителям Хакасии еще рано прощаться с артистами. Легенды российского театра продолжают свой гастрольный тур в Хакасии. Следующим спектаклем, который покажут местным театралам, станет «Посвящение Еве». Более того, артисты московского театра, как уверяет министр культуры республики, еще не раз предстанут перед хакасскими зрителями. "Как только возникла соответствующая программа в 2014 году, республика сразу же вошла в число регионов, куда планировались гастроли. Мы сами выбирали театр и репертуар, который хотели бы увидеть. Тогда театр Маяковского привез три потрясающих разноплановых спектакля, которые с аншлагом прошли в Хакасии. В прошлом году была небольшая пауза, но в это время велась работа над другими проектами. В нынешнем году очень хотели увидеть театр имени Вахтангова. Это самый лучший, самый сильный театр", - рассказала корреспонденту ИА "Хакасия" Светлана Окольникова. По словам министра, в настоящее время уже прорабатывается план гастролей на следующий год. Светлана Окольникова уверена, что в 2017 году жителей Хакасии вновь порадуют звездные гости. Кстати, министр отметила не только блестящую игру артистов, но и гостеприимство хакасских зрителей. "Уже говорили о том, что прошлый визит театра Маяковского тоже оставил массу впечатлений. Так, народный артист Игорь Костолевский до сих пор на всех пресс-конференциях говорит о Хакасии. Как в республике актеров принимали, какой удивительный край... Как видите, два года прошло, а актеры помнят нас", - добавила Окольникова. Добавим, что сегодня участники труппы театра Евгения Вахтангова примут участие в пресс-конференции, о результатах которой читатели ИА "Хакасия" будут проинформированы дополнительно.
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=508541549337104&set=a.178685488989380.1073741833.100005437895655&type=3&theater Елена Этуш наслаждаюсь жизнью в Государственный Академический Театр им. Вахтангова. 7 октября 2016 в 0:02 Мама дорогая !!! Пока муж был на сцене, я исследовала до сих пор неисследованные мною свежепостроенные уголки театра. Гид в лице директора Кирилл Крок привел меня в фитнес-центр. Сказать, что я поражена - это ничего не сказать!!!! Теперь я понимаю, почему в наш театр даже уборщицей не устроишься))) Каждому бы театру - да по такому директору !❤️❤️❤️❤️
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&hc_ref=NEWSFEED Кирилл Крок в Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова. 9.10.2016 Сегодня, после репетиции нового спектакля, наш любимый Владимир Абрамович Этуш, отправился на тренировку в Фитнес зону, которая работает шесть раз в неделю в театре, для всех сотрудников бесплатно. Валерий Мясников, 9.10.2016 Всеми любимый Владимир Этуш всегда в спортивной форме!
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&hc_ref=NEWSFEED Кирилл Крок поделился публикацией Елены Этуш. 9.10.2016 Елена Этуш добавила 5 новых фото Закончилась почти четырехчасовая репетиция в театре. Вечер воскресного дня. А мы не на диван или водку пьянствовать))) Мы в фитнес-центр театра здоровье укрепить и энергией зарядиться. А после тренировки - релакс)))
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=622325104606776&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 6 новых фото — здесь: Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова 30.10.2016 Вчера в АРТ-Кафе прошла премьера вечера с великолепной Юлией Рутберг
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=622324844606802&set=pcb.622325104606776&type=3&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=622324684606818&set=pcb.622325104606776&type=3&theater
респект: http://tass.ru/kultura/3693389 11.10.2016 Театр Вахтангова открывает новую сценическую площадку - "Арт-кафе" "Арт-кафе" представляет собой изысканное и очень уютное помещение с небольшой сценой, где будут проходить творческие вечера, поэтические чтения, сольные концерты приглашенных мастеров МОСКВА, 11 октября. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. В Московском академическом театре имени Вахтангова во вторник состоится очередная "строительная" премьера. "Мы открываем новый театральный зал, который назвали "Арт-кафе", - рассказал ТАСС директор театра Кирилл Крок. Он сообщил, что первым на новые театральные подмостки выйдет ректор Щукинского училища, народный артист РФ Евгений Князев, который проведет свой творческий вечер. Встречи в "Арт-кафе" По словам Крока, "Арт-кафе" представляет собой изысканное и очень уютное помещение с небольшой сценой, оформленное главным художником Вахтанговского театра Максимом Обрезковым. Вокруг сцены расставлены столики, где будут сидеть зрители. Новая сценическая площадка театра предназначена для проведения творческих вечеров, поэтических чтений, выступлений оркестра Вахтанговского театра, сольных концертов и представлений приглашенных мастеров различных исполнительских жанров. В числе первых встречи со зрителями проведут в "Арт-кафе" Евгений Князев, Александр Олешко, Марина Есипенко, Игорь Карташев, Елена Сотникова, Юлия Рутберг и другие знаменитые вахтанговцы. "Афиша полностью сверстана до конца октября", - уточнил Крок. В ожидании права на собственность "Программа деятельности "Арт-кафе" запущена, - констатировал Крок. - Однако разрешительных документов на использование этой площадки от Федерального агентства по управлению госимуществом Вахтанговский театр до сих пор не получил". Такая же история, по утверждению директора театра, продолжается с ранее открытой Новой сценой и фитнес-зоной, созданной для сотрудников театра. "Торжественным открытием Новой сцены ознаменовалось начало прошлого, 95-го, сезона Вахтанговского театра, в течение которого на этой площадке было сыграно 175 спектаклей, состоялось шесть премьер", - прокомментировал Крок. Затем была введена в строй фитнес-зона для сотрудников театра. Теперь открывается "Арт-кафе". "Однако на все эти уже освоенные пространства театр до сих пор не имеет никаких разрешительных документов. Выходит, что в Москве проще построить театр, чем оформить документы на право собственности", - посетовал Крок. Поручение Голодец Он рассказал, что данному вопросу было посвящено рабочее совещание, которое 27 сентября провела в Вахтанговском театре заместитель председателя правительства РФ Ольга Голодец. На совещании присутствовали новый руководитель Федерального агентства по управлению госимуществом Дмитрий Пристансков, замминистра культуры РФ Александр Журавский, представители инвестора. Результатом визита вице-премьера стало ее поручение - в течение трех недель должен быть внесен в правительство проект постановления о завершении инвестконтрактов, фиксирующих разделение площадей, и с выдачей соответствующих разрешительных документов. Хочется верить, что Театр имени Вахтангова получит наконец свидетельство о собственности на давно открытые и уже полюбившиеся зрителями театральные помещения, сказал Крок. Он также сообщил, что в настоящее время Вахтанговский театр уже располагает четырьмя сценами - основной, студийной, новой и в "Арт-кафе". Ожидается, что в конце текущего года откроется филиал театра, который также разместится по соседству, - в бывшем здании Театра имени Рубена Симонова. Комментарием Росимущества ТАСС не располагает.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=611819145657372&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 7 новых фото — с Евгением Князевым в Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова. 12 октября 2016 в 15:58 Свершилось! 11 октября 2016 впервые в Арт- кафе театра Вахтангова собрались зрители. Открыта еще она театральная площадка, где будут проходить творческие вечера вахтанговских актеров. В уютном зале — аншлаг, все 90 билетов раскуплены. За столиками нарядные зрители, которым предлагают кофе, напитки, вино, вкусные и разнообразные закуски. Минут 20 скользят между столиками официанты, зрители беседуют в предвкушении встречи с любимым артистом. Честь открытия нового сценического пространства предоставлена народному артисту России Евгению Князеву. Неизбежное волнение — как исполнять серьезную программу перед зрителями, сидящими за столами, на которых чашки, бокалы, тарелки? Но страхи оказываются напрасными. В зале напряженная тишина, зрители чутко реагируют, аплодируют, а где и замирают. Никакой игры в поддавки — в программе Евгения Князева, великолепного чтеца, умного, тонкого актера — стихи советских поэтов — Владимира Маяковского, Михаила Светлова, Андрея Вознесенского, Евгения Евтушенко, Ярослава Смелякова, Давида Самойлова. В финале зрители аплодируют, дарят цветы, фотографируются на память, просят дать автограф, говорят добрые слова. Поэтическое слова в мастерском исполнении нашло живой отклик в сердцах зрителей.Благодарю: Евгения Князева- за профессионализм, Анжелику Холину и Викторию Куль за репетиции, Максима Обрезкова -за прекрасное театральное пространство,студентам Щукинского института - за то, что Вы с нами, всем техническим службам театра за добросовестную работу, Римасу Владимировичу за художественную идею и веру !!! В октябре в Арт-кафе пройдет 7 творческих вечеров. Далее все эти вечера, будут частью репертуара театра.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=612410038931616&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 2 новых фото — с Александром Олешко. 13 октября 2016 в 15:26 12 октября на сцене Арт-кафе выступал Александр Олешко. Выпускник Щукинского института, актер нашего театра, телеведущий. Почти два часа пролетели незаметно. Создавалось ощущение вольной легкой импровизации. Актер исполнял песни советских композиторов, старые любимые шлягеры, легко вступал в беседу со зрителями, увлекательно рассказывал о своих встречах с великими актерами. Остроумно отвечал на вопросы, создав непринужденную атмосферу дружеской теплой встречи, где тон задает умный, тонкий, эрудированный, артистичный, обладающий великолепным чувством юмора собеседник. А я поймал себя на мысли, что у меня даже нет времени обойти все сценические площадки нашего Театра, на которых в этот вечер собрались зрители. На Основной сцене шел «Евгений Онегин», на Новой сцене для «пап и мам» играли премьеру «Наш класс», а в Арт-кафе поклонники Александра Олешко ловили каждое его слово, с наслаждением слушали его пение. И везде — аншлаг. И я понял, что это и есть счастье, когда ты работаешь в ЖИВОМ театре, где главное — творчество, где поставленные спектакли, творческие вечера находят такой горячий отклик у зрителя, для которых и распахивает каждый вечер свои двери наш театр.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=612961792209774&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 6 новых фото — с Мариной Есипенко. 14 октября 2016 в 16:59 13 октября в Арт-кафе блистала народная артистка России очаровательная Марина Есипенко. В стильном черном брючном костюме, как всегда неотразимая и обаятельная, она покорила публику исполнением поэзии Серебрянного века, проникновенным и страстным чтением стихов Ахматовой, Цветаевой... Марина Есипенко исполняла бардовские песни, в том числе и своего мужа, известного и любимого Олега Митяева, который не только присутствовал в зале, но и вышел на сцену, спел свои знаменитые хиты. А еще актриса приготовила ролики, где можно было увидеть ее в разных ролях, фотографии, которые демонстрировались на большом экране. Каждый из актеров сам выбирает формат своего выступления. Неизменным остается одно: встречи со зрителями в Арт-кафе помогают лучше узнать актера, увидеть его в неожиданном амплуа. А для актера такие вечера — возможность раскрыть новые грани своего дарования, поделиться тем, что волнует.
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=612959262210027&set=a.115999161906042.20032.100004878762403&type=3&theater
респект: http://www.vakhtangov.ru/news/2594 октябрь 2016 В Вахтанговском театре начала работу «Лаборатория французской драматургии». 14 октября в Театре Вахтангова начала работу лаборатория современной французской драматургии. Режиссер Эрик Лакаскад на основе литературного материала - пьесы «Мы, герои» Жан-Люка Лагарса в течение двух недель будет проводить занятия с артистами Вахтанговского театра. Эрик Лакаскад родился в 1959 году в Лилле в семье, далекой от театра, но театром начал интересоваться с детства. В 1983 году вместе с Гаем Алушери организовал BallatumTheatre. В 1997 возглавил Центр драматургии в Нормандии. За десять лет Центр стал известен во всей Европе, неоднократный участник Авиньонского фестиваля. Эрик Лакаскад поставил спектакли: «Иванов», «Чайка», «Три сестры», «Платонов» А.П. Чехова, «Варвары» и «Дачники» М. Горького. В 2010 году в Театре Оскараса Коршуноваса в Литве поставил чеховского «Дядю Ваню». С 2012 года возглавляет Школу при Национальном драматическом театре в Бретани. Эрик Лакаскад предложил Вахтанговцам провести театральное исследование текста пьесы «Мы, герои» Жан-Люка Лагарса. Режиссер впервые начинает работать с российскими актерами и с выбранным им материалом. Выбор этого материала – не случаен. В пьесе речь идет о театре, актерах, семье, о сообществе людей и желании каждого сохранить свою внутреннюю свободу. Язык пьесы «Мы, герои», написанной современным французским автором, «очень чеховский». Интересен тот факт, что Жан-Люк Лагарс предложил своим коллегам по театру написать эту пьесу, когда они вместе репетировали «Мнимого больного» Мольера. Жан-Люк Лагарс рано ушел из жизни, а его пьеса стала известна далеко за пределами Франции. Для Вахтанговцев эта замечательная возможность опыта знакомства с новым театральным методом. В результате работы, которая продлится две недели, художественному руководителю театра будет показано несколько отрывков, и Римас Туминас примет решение о дальнейшей судьбе этого творческого проекта. В творческой лаборатории участвуют тридцать Вахтанговцев разных поколений. Римас Туминас, представляя Эрика Лакаскада творческому составу, отметил: «Для нас не столько важен окончательный результат этого проекта, сколько возможность прикоснуться к материалу современной французской драматургии, возможность изучения нового метода, нового театрального языка, возможность «пройти дорогой познания».
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Александра Авдеева, Кирилл Крок 22 октября 2016 в 13:03 http://www.strast10.ru/node/4033 Скрытые пружины творчества / Новый сезон в московских театрах Выпуск №2-192/2016, Взгляд .....успех пришел не только благодаря талантливым спектаклям и колоссальной заинтересованности артистов, но также из-за честного и ежедневного диалога о скрытых пружинах творчества и весьма сложной профессии артиста, требующей «полной гибели всерьез». И только тогда европейский театр будет лежать у ног русского театра, не побоявшегося сыграть «Царя Эдипа» Софокла 21-22 сентября в Акрополе, а потом перевести на основную сцену в Москве. А после этого в мучительных поисках вынашивать «Фауста», чтобы весной вместе с пробуждающей природой сказать: «Остановись мгновенье, ты прекрасно»!
респект: http://sputnik-georgia.ru/video/20161019/233555814/spektakl-teatra-vahtangova-sobral-v-tbilisi-polniy-zal.html 19.10.2016 Спектакль Театра Вахтангова собрал в Тбилиси полный зал В Тбилиси с аншлагом прошло выступление Московского Государственного театра им. Е. Вахтангова. Горячо любимые в Грузии "вахтанговцы" показали грузинской публике один из своих лучших спектаклей – "Ветер шумит в тополях" по пьесе современного французского драматурга Жеральда Сиблейраса в постановке Римаса Туминаса. "Это спектакль мечты. Уходящий человек, как говорят они. Только молодые планируют, взрослые и пожилые уже фантазируют. Уже можно фантазировать, потому что планов все меньше и меньше остается. Но фантазия и цель – уйти, поменять жизнь, может быть встретить и смерть, но благородную. Через какой-то поступок, через себя перешагнуть и еще отметить: чтобы в жизни что-то последнее – благородное, высокое, красивое", — сказал Sputnik Римас Туминас, говоря о своем спектакле. В постановке задействована настоящая звездная тройка – актеры Максим Суханов, Владимир Симонов и Владимир Вдовиченков. По словам Вдовиченкова, это спектакль, который является своеобразной визитной карточкой театра Вахтангова, затрагивает вопросы боли, одиночества и надежды одновременно. "Это тема о людях, которые когда-то воевали, когда-то были сильные, когда-то любили. И пришло время, когда они стали старые и никому не нужные. И это такая, мне кажется, сейчас важная тема – тема боли, одиночества после тех бед, которые мы натворим порой. И как потом приходит время, и мы за это расплачиваемся, вспоминаем об этом, как нам больно и грустно. Ну, может быть, не самая легкая тема спектакля. Но она зато дает надежду", — сказал Sputnik Вдовиченков. Вахтанговский театр выступает в Грузии в рамках Грузинского международного фестиваля искусства GIFT им. М.Туманишвили. Sputnik Грузия в 2016 году стал международным информационным партнером мероприятий фестиваля GIFT.
респект: http://sputnik-georgia.ru/video/20161017/233536480/rejisser-rimas-tuminas-gruziya-blizkaya-dlya-menya-strana.html 17.10.2016 Режиссер Римас Туминас: Грузия - близкая для меня страна Известный российский режиссер Римас Туминас, который посетил Тбилиси в рамках Грузинского международного фестиваля искусства GIFT им. М.Туманишвили, назвал Грузию близкой для себя страной – как в творчестве, так и в жизни. Что именно имел в виду знаменитый режиссер, смотрите в эксклюзивном видео Sputnik. Xудожественный руководитель государственного академического театра им. Е. Вахтангова Туминас привез в Грузию на фестиваль GIFT одну из самых лучших своих постановок – это "Ветер шумит в тополях". "Двойное чувство, знаете.. С одной стороны мы уже с Вахтанговским театром и фестивалем как-то связаны, стали близкими, понятными друг другу. А со второй стороны я литовец. Так что Грузия мне очень близка как по своему творческому взрыву, так и тем, что грузины и литовцы — маленькие народы. Проблемы, наверное, и жизнь такая же, и мечты такие же… Я вас поздравляю с победой на парламентских выборах. Мы наблюдали, интересовались. Так что мы рады этой встрече с вами", — заявил Римас Туминас. Выступления Театра Вахтангова пройдут на сцене Государственного драматического театра имени Котэ Марджанишвили 18 и 19 октября, в 20:00. Спектакль с участием актеров Владимира Вдовиченкова, Владимира Симонова и Максима Суханова поставлен Римасом Туминасом по пьесе современного французского драматурга Жеральда Сиблейраса. видео
респект: http://sputnik-georgia.ru/interview/20161026/233613517/Rimas-Tuminas-ja-ne-sobirajus-umirat-v-Moskve-chert-poberi.html 26.10.2016 Римас Туминас: я не собираюсь умирать в Москве, черт побери! Екатерина Микаридзе Корреспондент Sputnik Екатерина Микаридзе пообщалась с Художественным руководителем Московского Государственного академического театра им. Е. Вахтангова Римасом Туминасом, представившем в Тбилиси спектакль "Ветер шумит в тополях". Театр имени Котэ Марджанишвили, зал, откуда попадаешь в гримерочные. До начала спектакля, который привезли в этот раз вахтанговцы на театральный фестиваль, осталось каких-нибудь минут десять. В этот раз вахтанговцы приехали с трагикомедией "Ветер шумит в тополях", поставленной по пьесе современного французского драматурга Жеральда Сиблейраса. В нем заняты всего трое актеров – Владимир Симонов, Максим Суханов и Владимир Вдовиченков. Накануне я видела эту талантливую тройку на сцене. Зритель смеялся, плакал, опять смеялся… И так два с половиной часа. Сейчас наблюдаю на этими ребятами в рабочем процессе. В зале ненадолго появляется Максим Суханов, переговорив с одним из организаторов, уходит в гримерку. Мельком вижу прихрамывающего, уже явно в образе Владимира Симонова. Дольше всех здесь задерживается загримированный, с взъерошенной шевелюрой Владимир Вдовиченков. Идет обычный рабочий процесс. И тут в дверях появляется бригада скорой помощи. Становится ясно: что-то идет не так. Выясняется, что актеру Владимиру Симонову нехорошо. В эти самые минуты проносится мысль, плаколо мое интервью с художественным руководителем Вахтанговского театра Римасом Туминасом. Да, что там интервью, когда под угрозой срыва может оказаться сам спектакль! Между тем, организаторы, посовещавшись, решают выйти на сцену и объявить зрителям, что по техническим причинам, начало спектакля задерживается. Направляются в зал, подходят к сцене, и в этот самый момент на ней появляется великолепная тройка. В общем, ветер зашумел в тополях вовремя, без опозданий, несмотря на актерское недомогание. Римас Владиморович Туминас появляется в этом зале спустя несколько минут после начала спектакля. — Я нашел местечко, в котором мы с вами уединимся, — говорит мне один из лучших театральных режиссеров мира. Мы идем долго, переходим в другое крыло театра, и наконец оказываемся в маленьком холле, где относительно тихо и никого нет. – Мне показалось это место подходящим, - говорит с улыбкой Римас Владимирович. Дорога, по которой мы идем к празднику, и есть самое главное — Герои этой пьесы стремятся вырваться из дома престарелых. Вырваться к месту, где растут тополя. Вырваться, значит, преодолеть старость, одиночество, болезни. Но у них не получается. С другой стороны, если бы они все же осуществили свою мечту, разве это не убило бы их? Ведь достижение мечты иной раз означает потерю ориентира, единственного двигателя. Где же спасение? — Есть такая болгарская притча. Зима, заснеженные горы, как в Грузии, деревня… Молодой человек приходит к старику — соседу, который плетет веревку и спрашивает: "Зачем ты плетешь эту веревку?" На это старик отвечает: "Летом, когда бывает засуха и вода из рек убывает, на дне одной из них живет существо, которое эту воду поглощает. Вот я и плету веревку, чтобы это существо поймать". "Ну, и что же, поймаешь, а потом?" "Ну, как поймаю и поведу к властям, губернатору. Приведу и скажу, вот я поймал виновника всех наших бед, вредителя, и они меня вознаградят. Попрошу для одного сына квартиру, для другого машину". "Ну, хорошо, а если не поймаешь, что тогда?" – говорит молодой человек. "Тогда останется веревка", – отвечает старик. Это такая вечная тема – желания людей, мечты. На мечту имеют право только люди в пожилом возрасте, а молодые планируют. Достичь мечты, победить смерть, отдалить ее… Почувствовать, что ты владеешь собой, жизнью владеешь. И почувствовать, что ты все можешь. Или другую землю найти, обетованную. Скажем, человеку нужен праздник, но праздник где-то далеко. Он может быть реальным. И мы идем по дороге к празднику. — Важна дорога к нему или сам праздник? — Важна, конечно, цель попасть туда. Но, вот я думаю, может, мы выдумали праздник, и его просто нет… — А выдумали потому, что не смогли бы без него жить? — Может, пока мы попадем на этот праздник, он к тому времени уже закончится? Или он переехал еще дальше от нас…? А, может быть, мы попадаем не на тот праздник, ничего интересного в итоге не обнаружим. То есть у нас остается только дорога к празднику, как веревка у старика… Вот эта дорога и есть самое главное. Нам дано от Бога идти по дороге к празднику. Может, там смерть нас ожидает, но смерть через победу, преодоление, достижение каких-то вершин. Пусть будет смерть, но она будет красивой. Вечная мечта человечества – попасть на этот праздник. Мы просто этого не замечаем, что мы и есть на этой дороге к празднику жизни. К этому празднику стремятся все. Мои родители и их родители думали, ну вот нам не удалось прожить, как хотелось, но наши дети будут жить лучше нас. И я думаю, мне не удалось, вот дети мои, наверное, будут жить лучше, и так из поколения в поколение передаем сладкое слово свобода, сладкое слово – счастье. — Ваши спектакли в Тбилиси – это абсолютные аншлаги, шквал эмоций, переживаний. И это можно расценивать как безусловную тягу к русской культуре. Мне кажется, Грузия в культурном плане сейчас стоит на идеалогическом распутье. Она пытается понять, что же ей ближе – западная культура, с ее неистребимым оптимизмом, хэппи-эндом, или русская, с ее самокопанием, тоской, депрессивностью… — На западе способны создавать предпраздничное настроение в самой жизни, пока мы живы. А мы не способны, у нас другой пласт. Мы терпим. У нас смирения больше… Это связано и с религией. Как Чехов говорит, и нас будут вспоминать, как нам было трудно, нелегко и больно. Но там, на небесах, мы увидим небо в алмазах. Вот это нежелание создавать здесь и сейчас, а все отрицать. Быть пессимистом и считать, что воздастся там – это религия жизни. — Религия преодоления. — Мы принимаем мучения как неизбежность, но никогда не думаем, как отказаться от них и превратить каждый день нашей жизни в маленький праздник. Мы этого не можем. И вот пока эти трое героев собираются в путешествие, хотят покинуть эту территорию, они не замечают, что участвуют в подготовке к празднику жизни. Они уже сочинили праздник этого похода. Мысль творит. Их позыв творит их самих, и они уже стали другими. И хотя они и не ушли, не покинули этот приют, но будут уже другими. Не будут смиряться, а будут принимать завтрашний день как дар божий. Вот такое название пьесы было бы хорошим – "И завтра день, и завтра праздник". "Раньше я планировал, а сейчас меня планируют" — Почему к нам приехала именно эта пьеса? — Во-первых, другие спектакли очень дорогие, большого формата. Театральные фестивали во всем мире выживают с трудом. Сейчас мир занимается другими фестивалями — фестивалями войны, политиков, они заняли наше место. Они планируют, но не мечтают. Во-вторых, мы были с этим спектаклем в Литве, и там публика откликнулась. Наверное, это свойство маленьких народов – когда у нас отбирают мечту, мы ее возвращаем. Я подумал, что это найдет отклик и в Грузии. И в третьих, я очень горжусь этими актерами. Этот спектакль — наша визитка, гордость актерского мастерства. Актеры не перевоплощаются, они отражают, они умеют играть с дистанцией, посмотреть на себя со стороны. Быть персонажем, а потом отойти. Я радуюсь тому, что они стали гордыми от того, что они вахтанговцы. Как говорит Вдовиченков, когда его раньше спрашивали, а в каком театре вы работаете, он так уклончиво отвечал – да, так, в разных…. Особенно молодые, когда приходят на кастинги и говорят, что они из Вахтанговского, им сразу поднимают ставку, предлагают гонорар больше, чем их коллегам. Мне радостно от этого, потому что актеры приходят и мне рассказывают это как радость, как событие. — То, как сегодня актеры относятся к Вахтанговскому театру, ведь в этом ваша заслуга. Вы человек скромный и не будете говорить – о, да, это моя заслуга. Насколько легко было вам взять на себя руководство такой махиной, ведь Вахтанговкий театр — это не Малый театр в Вильнюсе. — Тяжело было по времени, по объему работы. Но я был одержим, хотел понять, как миссионер, этот язык, метод существования, только ли в литовском театре действует он, или он универсален. И тем более русский менталитет, способен ли он это слышать, понять. Да, им было это сложно, но я был одержим этой идеей и овладел их душами. — И они с радостью отдались? — Они готовы были отдаться. Они обманывали себя, что они лучшие, хорошие, счастливые. Но понимали, что они в яме. Как говорил Юрий Любимов, вот вы балбесы, мы вот с Римасом все обсуждаем, и если будете плохо играть, Римас уйдет и опять в г…е будете. Это его цитата (смеется — прим. автора). Они внутри были к этому готовы. Вопрос стоял в том, кому отдаться. Вообще, в Москве так понимают — если ты попал в Москву, значит, надо бороться за кресло, за место в столице, прописку. Надо роль корифею отдать, скажем, Василию Лановому, как мне советовали все. И Товстоногов так делал. То была школа советского, театрального руководителя. Советовали друзья, коллеги, руководители московских театров. А я думал, ладно, до них дойду потом, а сейчас я посмотрю, что там глубоко, внизу делается, и тогда я пойму этот театр. К тому же я держал дистанцию. Если не получится, думал, то уеду, у меня есть мир. Театры есть везде. Они немного ошибаются, думая, что они — Мекка театрального мира. Не умеют смотреть на себя с иронией. Да, мы есть, но есть и еще лучше тебя. Вот этот метод, где нужно человека находить, приблизить и понять, вот это их увлекло. А теперь уже стало тяжелее. — Почему? — Что-то сделано, и театр остановился на успехе. Нужны идеи, мотивации. Нужен опять прорыв. Нужно всегда подпитывать, внутри перевороты делать с собой, хорошей литературой. Но уже возраст, усталость сказываются. Нужно немного отдохнуть. А я все дальше, все шире, то Большой театр, то Немировича-Данченко, то гастроли, то постановки… — Нет времени остановиться? — Взять паузу. Много пропущено, то, что хочу читать. Я читаю только по ночам, а потом не могу уснуть. Бессонница. Изнашиваешься, негде набраться сил, остановиться, переосмыслить. Хочется взять тайм-аут. А я загнан, потому что меня планируют. Раньше я планировал, а сейчас меня планируют. — Актеры разве они согласятся с вашим тайм-аутом? — Ну, и они его возьмут (смеется — прим. автора). Сегодня они все хотят играть, все! Раньше я чувствовал в них какую-то внутреннюю злобу на себя, неудавшуюся актерскую жизнь. А вот сейчас они хотят петь, творить, не роли требовать, а быть, пришло довольство. — У вас любимчики есть в театре? — Я всех талантливых актеров люблю. — А не талантливых у вас, значит, нет. Я провоцирую вас. — И правильно делаете. Но я уверен, вот те актеры, которые недооценивают себя, только займись ими, работай с ними и они станут такими! Тайм-аут для мотивации — Про вас говорят, вы никого не увольняете. — Никого не увольнял и не собираюсь. Конечно, есть много актеров уже пенсионного возраста, и они мало заняты в спектаклях, но поскольку нет социальной защиты, то уволить его — значит обречь на бедствование. То, что государство не дает человеку, я через опять-таки государственный бюджет театра ему доплачиваю. И понимаю, что хотя бы так им поддерживаю жизнь и какие-то творческие амбиции. В этом смысле они чувствуют, что не списаны и еще нужны. Но обнять их всех я не смогу. Талантливых же очень много, особенно молодых. И это меня страшит. — Почему же страшит? — Потому, что с каждым хочется серьезно, хорошо поработать, а это невозможно. Думаешь, вот с этим было бы хорошо и интересно, но вот с материалом не попадаешь. Не успеешь, не обнимешь, не втянешь в этот круг… И все чаще меня посещают мысли – надо вернуться домой. — Корни тянут… — Да, да… Приходит определенный возраст, и кто-то тебя зовет, тянет. Так устроен человек, и тем более жизнь театра. Нужно вовремя уходить. Я не собираюсь умирать в Москве, черт побери!(смеется) На Новодевичьем кладбище мест нет. Занято там все, и очередь притом. И я не претендую. Умрешь в Москве, так тебя еще перевозить должны, а это дорого. — Москва вам стала родной? — Ну, это, наверное, еще со студенческих лет. Я же там жил, учился, влюблялся. Да, она становится тебе близкой, потому что становится частью твоей жизни. — В одном из своих интервью вы признаетесь, что в вашей жизни был период застоя, когда у вас пропало желание что-либо делать. Это было до прихода в Вахтанговский театр? — Да, это был тот самый период. Четырнадцать лет ремонтировался и строился наш театр в Вильнюсе. Я мечтал о том времени, когда же здание отремонтируют. А вот как построили - не хочу в нем ставить, не то что-то. Я не сравниваю себя с Фоменко, но он не мог так зайти в свой театр и Васильев так же. Что это такое, сложно определить. Мечтал о доме, построил его, а живешь в шалаше… — Так ведь мечта же уже достигнута. — Нужна новая мотивация, чтобы идти вперед. А где она…? Нужен тайм-аут, чтобы найти мотивацию…
респект: https://vk.com/public43163643 октябрь 2016 18 октября 2016 года состоится 250-е представление спектакля «Дядюшкин сон» по Ф.М. Достоевскому. Спектакль был поставлен в 2000 году заслуженным деятелем искусств Владимиром Ивановым, сценографию и костюмы создал Юрий Гальперин, музыкальное оформление – заслуженный деятель искусств Татьяна Агаева, художник-гример - заслуженный деятель культуры Ольга Калявина. «Дядюшкин сон» стал бесспорным украшением афиши Вахтанговского театра. Его с восторгом принимают зрители во многих городах России. Все эти годы ему сопутствуют неизменные аншлаги. В 2001 году исполнители главных ролей спектакля - Владимир Этуш и Мария Аронова были удостоены Государственной премии России. «В лучших традициях вахтанговской школы Владимир Иванов преподнес этот спектакль как некий дорогой антиквариат, тем самым еще раз подтвердив вечную молодость старой доброй классики», - писали о постановке театральные критики. Юбилейный спектакль «Дядюшкин сон» – это праздник, прежде всего артистов - Владимира Этуша (Князь К), Марии Ароновой (Москалева), Анны Дубровской (Зинаида Афанасьевна), Олега Макарова (Мозгляков), Ирины Калистратовой (Луиза Карловна) и Анатолия Меньщикова (Пахомыч), которые исполнят свои роли в 250-й раз! Это праздник всех исполнителей спектакля – Елены Сотниковой и Натальи Молевой, Андрея Зарецкого и Михаила Васькова, Елены Ивочкиной и Лидии Константиновой, Марины Есипенко, Ирины Дымченко и Александры Стрельциной, Веры Новиковой, Инны Алабиной и Любови Корневой, Елены Мельниковой, Анны Антоновой и Екатерины Симоновой, Марии Бердинских, Екатерины Крамзиной, Марии Риваль, Лилии Гайсиной и Аси Домской, Евгения Косырева и Владислава Гндрабуры - без каждого из них этот юбилей не мог бы состояться.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=617899671715986&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 5 новых фото. 23 октября 2016 в 11:54 Вчера в нашем АРТ кафе пришёл творческий вечер засл. артиста Игоря Карташева. Всем огромное спасибо, за радость...
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=619193808253239&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 9 новых фото — здесь: Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова 25 октября 2016 в 21:45 За суетой дел, премьер, гастролей, съезда СТД, каждый день занимаемся ремонтом филиала нашего театра (бывший Театр Р. Симонова). Никогда не думал, что ремонт этого здания будет идти так трудно и тяжело. В здании, за что бы мы не взялись , все рассыпается, разваливается на части, начиная от фундамента, которого, оказалось, не существует под двумя стенами до канализации, которая просто сгнила и давно не функционирует. Но как говорят: "...слов из песни не выкинешь". Сегодня сняли строительные леса с фасада, две стороны готовы, остальные две на лето будущего года, полностью заменили и запустили во всем здании систему отопления, водоснабжения, заканчиваем устройство канализации с выводом в городской сток, все здание стянули металлическими швеллерами, усилили проемы. Отремонтировали кровлю над одним из залов. Закупили все отделочные материалы для фойе 1 этажа, начали, как и обещали, отделочные работы, которые идут по плану. В какие только инстанции не писали "доброжелатели и защитники" давно мертвого театра, какие истории они сами себе не придумали- здание готовят к сносу, и ремонт не делают , а деньги на ремонт распихали по карманам... все очень по-русски. Беда одна, их нигде не услышали... Так вот, дорогие друзья, все Ваши заклинания и гадости делают нас только сильнее, и здесь будет не элитный дом, а дом -филиал нашего театра, как бы Вам этого ни хотелось!
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1245945375446880&id=100000942879846&pnref=story Александра Авдеева добавила 12 новых фото — с Кириллом Кроком и ольгой егошиной в Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова. 25 октября 2016 в 23:04 Римас Туминас: "Мы играем для ангелов на колосниках" https://www.facebook.com/profile.php?id=100000942879846&sk=photos&collection_token=100000942879846%3A2305272732%3A69&set=a.679996505375106.1073741831.100000942879846&type=3 https://rucont.ru/efd/332159
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=619224778250142&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 11 новых фото. 25 октября 2016 в 23:30 Сегодня у нас прошел вечер к 100 -летию великой женщины, актрисы театра Галины Львовны Коноваловой. Люблю Вас , скучаю, спасибо, что Вы были в моей жизни...
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок поделился публикацией Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова. 28 октября 2016 в 0:05 «Геликон-опера» и Театр имени Евгения Вахтангова готовят весенний сюрприз! Театральные традиции – великое дело. Московский музыкальный театр «Геликон-опера» славен своими праздничными концертами к 23 февраля и к 8 марта: традиционно, в феврале прекрасные представительницы женской части труппы поздравляют сильную половину человечества (на сцене в этот день – только артистки театра), а 8 марта мужчины устраивают щедрый праздник для дам. Как всегда, каждая программа превращается в настоящий капустник, искрящийся юмором, смехом, неожиданными сюжетами и забавными сюрпризами. Геликоновские «Девичники» и «Мальчишники» успешно продолжают традиции оперных капустников конца XIX – начала XX века (когда Шаляпин, к примеру, запросто пел Розину, а Нежданова – Дона Базилио) и стали неотъемлемой частью театральной жизни города. В 2017 году публику ждет настоящая сенсация: два лучших театра Москвы – музыкальный театр «Геликон-опера» и драматический Театр имение Евгения Вахтангова – решили объединить свои усилия в этом веселом, но важном деле и вместе организуют «Девичник» и «Мальчишник». Хорошо известно, что любая традиция требует развития – просто чтобы оставаться живой. И вот, 23 февраля на сцене Театра имение Евгения Вахтангова команда, в состав которой войдут солистки и женская часть хора-миманса «Геликон-оперы», вместе с артистками Вахтанговского театра устроит «Девичник». Помогать им в этом будет оркестр «Геликон-оперы». В свою очередь, в «Геликон-опере» 8 марта на сцене зала «Стравинский» мужская часть труппы Театра имени Евгения Вахтангова вместе с коллегами из «Геликона» устроит праздник для дам и подарит им незабываемый «Мальчишник». Нет никаких сомнений, что результат получится удивительным, ведь оба театра знамениты своими капустниками. Так что ждем с нетерпением будущих праздников! http://www.vakhtangov.ru/news/2603
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=620783061427647&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 4 новых фото. 28 октября 2016 в 20:27 · Калининградская область, Калининград · Сегодня в Калининграде закрываем 13 фестиваль искусств "Балтийские сезоны" два дня спектакль "Дядя Ваня" , а в Москве играем в параллель репертуар на Основной сцене и на Новой сцене, вчера с успехом в Арт-кафе прошёл вечер Елены Сотниковой. Так и живём каждый день, на несколько площадок в Москве и два дня в Калининграде...
респект: http://mnenieguru.ru/index.php/zametki-2/270-vecher-pamyati-galiny-lvovny-konovalovoj 26 октября 2016 Вечер памяти Галины Львовны Коноваловой Автор: Лариса КАНЕВСКАЯ К 100-летию Галины Львовны Коноваловой в Театре им. Евг. Вахтангова состоялся памятный вечер Совсем немного не дожила до векового юбилея блистательная, моложавая, удивительная, легендарная Галина Львовна. До сих пор многим в театре кажется, что вот-вот раздастся ее звонкий ироничный голос, и она стремительно пронесется по коридору, как всегда, торопясь по делам. Она была душой театра, хранителем всех его тайн. О ее талантах и доброте, остроумии и самоиронии вспоминали вахтанговцы. В честь Галины Львовны звучали стихи и музыка, показывали отрывки из спектаклей с ее участием и документальную хронику. С экрана она смотрела на зрителей, улыбаясь. О себе она рассказывала нечасто, но так ярко, живо, что все становились как бы свидетелями ушедшей эпохи. В России надо жить долго, чтобы успеть получить заслуженную радость и признание. Галине Коноваловой это отлично удалось. Прожив больше девяти десятков лет, из которых больше семи она преданно служила родному театру, выходя на сцену бесчисленное число раз в маленьких и безымянных ролях, и вдруг…к ней пришла настоящая слава. «В начале пути я была просто хорошенькой барышней, потом была крупным политическим деятелем в театре, до сих пор – завтруппой, а Туминас пришел и под старость сделал меня Актрисой», - смеясь, утверждала Галина Львовна. В Театре имени Вахтангова она - с 1938 года, и в свои 96, выходить на сцену в пяти спектаклях. Самые блестящие работы, которые невозможно забыть: это ее нянька в «Дяде Ване» и прима в «Пристани». В театре весь вечер говорили о Галине Львовне: - Когда ее не стало, кручинится художественный руководитель театра Римас Туминас, - мне не с кем стало обсуждать мою работу. Я до сих пор не могу поверить, что я и театр живем без нее… - Когда она заболела, - вспоминает Владимир Вдовиченков, - было твердое ощущение, что она вот-вот прибежит в театр. Я не успел прийти к ней в больницу и многое сказать, но думаю, что когда мы с ней там встретимся (мы же все когда-нибудь умрем), мы много чего с ней обсудим… - Как мне ее не хватает, нашей Галюсечки, - грустит Сергей Маковецкий, - Кто мне скажет после спектакля «Мнимый больной»: «Ты красив как бог в этих своих перьях и блестках!»? - Самым ярким было ее выступление на вручении спектаклю «Пристань» специального приза на «Золотой маске», - утверждает Евгений Князев, - Когда она заявила, что всю жизнь была замужем за великим Театром Вахтангова и ему никогда не изменяла… - Режиссер Владимир Иванов удивляется уникальной памяти Галины Львовны: «Сколько всего ценного хранила она в своей душе, сколько можно было черпать у нее…» - Людмила Максакова проникновенно читала стихи: «Почти не может быть, ведь ты была всегда, и мнится, что души отъяли половину…» Цитаты Галины Львовны: - «Я все получила в этом театре. Для меня театр – не дом, не храм. Театр – жизнь…» - «И все же кошмарная у нас профессия. Ты отыграешь спектакль, идешь за кулисы и заглядываешь всем в глаза, как кролик. И, когда тебе никто ничего не говорит, все, ты обречен на бессонницу…» - «Вот идешь вечером в театр, выходишь из метро Смоленская и завидуешь людям: они-то уже отработали и едут счастливые домой, какая же я несчастная, только еще иду на работу…Зато после хорошего спектакля летишь в метро как на крыльях на ту же Смоленскую и, глядя на людей, спускающихся и поднимающихся по эскалатору, жалеешь их. Какие же они несчастные, ну что там они на своей работе, весь день за столами просидели…, а я сейчас была на сцене! Какая же я счастливая!»
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок добавил 2 новых фото в альбом «iOS Photos». 29 октября 2016 в 14:59
респект: http://tass.ru/kultura/3755498 3.11.2016 Театр Вахтангова представит премьеру "Концерта для Актера с оркестром" МОСКВА, 3 ноября. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Оригинальную премьеру представляет Московский академический театр имени Вахтангова. На только что открывшейся новой площадке под названием "Арт-кафе" в четверг впервые будет исполнен "Концерт для Актера с оркестром", сообщила ТАСС пресс-атташе театра Елена Кузьмина. Собеседница агентства рассказала, что идея проекта принадлежит молодым актерам труппы. Они же и воплотили замысел в жанре кабаре. Молодежный проект в жанре кабаре Жанр кабаре, появившийся во Франции в конце ХIХ века, предполагает объединение многих стилей: сочетание высокой оперы и цирковой эстрады, бальных танцев и карнавала, романтической лирики и сатиры, пояснила пресс- атташе Вахтанговского театра. По ее словам, с вахтанговской молодежью над программой "Концерта для Актера с оркестром" работала заведующая музыкальной частью Татьяна Агаева. В "концерте" примут участие молодые вахтанговцы: Мария Бердинских, Алексей Гиммельрейх, Наталья Винокурова, Мария Волкова, Артур Иванов, Ася Князева, Ольга Немогай, Юрий Поляк, Кирилл Рубцов, Денис Самойлов, Александра Стрельцина, Эльдар Трамов, Валерий Ушаков. Мнение старших Первое впечатление от проделанной работы уже выразила побывавшая на генеральной репетиции "концерта" народная артистка РФ Людмила Максакова. "Театр - дело молодых", - сказала она. "Рассвет не остановишь", - заявил старейший актер и режиссер Вахтанговского театра Алексей Кузнецов, также оценивший молодежный проект. "Вы совершили то, к чему мы стремились, что искали, - вы определили жанр этой площадки (сцена "Арт-кафе" - прим. ТАСС)", - заявил, обращаясь к участникам "концерта", художественный руководитель Вахтанговского театра Римас Туминас. "Случилось чудо, - продолжил он. - Наблюдая за вашими актерскими проявлениями, глядя на вас на этой сцене, я приобрел невероятную силу и веру. Нужно работать с вами. Эта площадка должна стать клубом, должна объединить творческих людей: философов, литераторов, артистов, поэтов, музыкантов, художников. Вы показали, что у вас есть внутреннее ощущение эстетики, чувство меры, вкус, культура. Через красоту мы с вами идем к истине!" "Вахтанговская империя добра" Свое мнение также высказал директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. По его выражению, Театр Вахтангова строит на Арбате "вахтанговскую империю добра". Как и мечтал Евгений Багратионович Вахтангов, все должно быть рядом: школа - студия - театр. Так и есть. По соседству расположены Щукинское училище, театр с четырьмя сценами - основной, студийной, новой и открывшемся в нынешнем сезоне "Арт-кафе". Кроме того, с 31 марта в Вахтанговском театре действует собственный фитнес- центр. Спортивный зал, оснащенный современными тренажерами и инвентарем, работает для сотрудников театра круглогодично и бесплатно, сообщил Крок. Ожидается, что в конце 2016 года откроется филиал театра в бывшем здании Театра имени Рубена Симонова.
респект: http://artrepriza.ru/theatre/dram/1611-vahtangovcy-priglashayut-v-kabare-na-koncert-dlya-aktera-s-orkestrom.html 2.11.2016 Вахтанговцы приглашают в кабаре на "Концерт для Актера с оркестром" Сентябрь 2016 года. Государственный академический театр имени Вахтангова к открытию нового, 96-го сезона преподносит своим преданным поклонникам роскошный подарок – новую сценическую площадку камерного типа. Это – совершенно особенное место, значительно отличающееся от привычного зала со сценой и зрительным залом. На нижнем этаже здания, где располагается Новая сцена, открылось небольшое, уютное Арт-кафе, помещение, в котором в вальяжной, расслабленной обстановке можно наслаждаться музыкально-поэтическими вечерами с участием нескольких поколений вахтанговцев. В течение вот уже нескольких недель уникальная площадка регулярно приглашает зрителей на творческие вечера ведущих артистов. Эти концерты уже стали важной частью жизни знаменитого арбатского Дома, где живут Творчество, Искусство и Талант. 3 ноября 2016 года в пространстве Арт-кафе театра имени Вахтангова состоится премьера представления «Концерт для Актера с оркестром». В программе вечера – театрализованные миниатюры в исполнении молодых актеров и музыкантов. 1 ноября эти сценки были показаны журналистам и критикам. Музыкальный руководитель – Татьяна Агаева (Заслуженный деятель искусств России). Хормейстер – Ия Мустафина. Художник – Максим Обрезков. Звук – Андрей Мирный. Свет – Вера Михеева. Педагог французского языка – Ася Князева. Помощник режиссера – Ирина Громова. Аранжировка – Илья Рейбарх. В концерте принимают участие: Ольга Немогай, Мария Бердинских, Ася Князева, Мария Волкова, Наталья Винокурова, Александра Стрельцина, Кирилл Рубцов, Артур Иванов, Эльдар Трамов, Юрий Поляк, Денис Самойлов, Алексей Гиммельрейх, Валерий Ушаков. Музыканты оркестра: Михаил Айнетдинов (труба), Валерия Дмитриева (скрипка), Полина Евланова (скрипка), Ольга Жевлакова (флейта), Виктор Кормаков (баян), Надежда Кашкина (фортепиано), Николай Мызиков (контрабас), Сергей Полтораков (ударные), Наталья Туриянская (фортепиано). Что ждет зрителей необычного концерта? Уютный вечер в стиле кабаре (программа составлена таким образом, что поочередно звучат классические и современные произведения, оперные арии и старинные романсы, русская музыка и французский шансон, жгучие испанские ритмы и философские размышления под инструментальный аккомпанемент) перенесет вас из холодной, заснеженной Москвы в небольшое камерное заведение в центре Парижа, того самого, что так полюбился нашим далеким предкам. В исполнении вахтанговцев звучат знаменитые мелодии, в том числе неаполитанская песня «Майский вечер» (Дж.Чьоффи на стихи Дж.Пизано), дуэт супругов Тенардье из мюзикла «Отверженные» (К.-М.Шенберг), «Кокаинетка» (А.Н.Вертинский), цыганский романс «Вы мной играете…», «Песня давних возлюбленных» (из репертуара Ж.Бреля), «Признание» (М.И.Глинка на стихи А.С.Пушкина), «Волшебный луч» из кинофильма «Человек с бульвара капуцинов» (Г.Гладков на стихи Ю.Кима), «Когда она – любовь» (А.Петров на стихи Э.Рязанова), «Алло, алло…» (Л.Гурченко на стихи Н.Векверт), «Любовь нас выбирает» (А.Зацепин на стихи Л.Дербенева), «Сердце, мое сердце» (Д.Тухманов на стихи И.В.Гете), ария Германа из оперы «Пиковая дама» (П.И.Чайковский на либретто М.И.Чайковского) и т.д. В течение одного вечера зрителям предстоит немало приятных встреч. На сцену поднимутся русская барышня и звезда французских кабаре, юная шансонетка и гостеприимный официант, исполнитель романтических серенад и пылкий, горячий испанец… Исключительно «живая» музыка будет звучать в самых разных стилях: от академичной классики до блюза, рока и эстрады. Каждый артист выходит на сцену по несколько раз, и неизменно предстает в совершенно новом образе, проживает длинную жизнь в миниатюре (а именно такой эффект оказывает камерное произведение, рассказывающее за несколько минут историю о непростой судьбе, полной сложных сюжетных линий, драматичных перипетий, «взлетов» и «падений»). Объяснения в любви происходят с разными интонациями, на нескольких языках. Настроение героев также меняется от миниатюры к миниатюре. Неизменной остается лишь та искренность, какой просто невозможно не поверить. Концерт для актера с оркестром подобен калейдоскопу, в котором мгновенно меняются картинки, радуя глаз новыми яркими узорами. Здесь один блестящий рассказ сменяется другим, искрящимся, элегантным, изысканным, вызывающим шквал положительных эмоций, бодрящим и согревающим изнутри. Из вахтанговского Арт-кафе зритель словно переносится в некое французское кабаре, и кажется, будто в густых облаках табачного дыма, «разбавленного» благородными ароматами кофе, шоколада и дорогих духов, тонут все гнетущие проблемы, полностью теряющие свою актуальность, как минимум, на полтора часа. Ольга Пурчинская Фотографии Марины Айриянц https://www.facebook.com/artrepriza/photos/?tab=album&album_id=1294669973887111
респект: https://www.youtube.com/watch?v=umnpt2coVMU Юбилей Лидии Вележевой Опубликовано: 3 окт. 2016 г. 2 октября в театре Вахтангова отметили юбилей Заслуженной артистки РФ Лидии Вележевой
респект: http://artrepriza.ru/theatre/dram/1596-ostrye-mezhlichnostnye-konflikty-mudrost-i-problema-otcov-i-detey-v-spektakle-vladimira-ivanova-lyudi-kak-lyudi.html Острые межличностные конфликты, мудрость и проблема отцов и детей в спектакле Владимира Иванова "Люди как люди" Автор: Ольга Пурчинская от 4-10-2016 Пьеса Максима Горького «Зыковы» увидела свет в начале ХХ века (1912). Главной сюжетной линией здесь представляются острые межличностные взаимоотношения, актуальные в любое время, в каком угодно месте, при всех видах власти и политических режимов: сложные межклассовые столкновения; вечный, как мир, конфликт отцов и детей; семейные ценности, признаваемые лишь в непростые времена и т.д. В 2011 году Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова обратился к этой пьесе, и 3 апреля на Основной сцене театра состоялась премьера спектакля под оригинальным названием «Люди как люди». Режиссер-постановщик – Владимир Иванов (Заслуженный артист России, Заслуженный деятель искусств России). Сценография и костюмы – Максим Обрезков. Музыкальное оформление – Татьяна Агаева (Заслуженный деятель искусств России). Художник по свету – Майя Шавдатуашвили. 2 октября 2016 года. Зал забит до отказа. Спектакль «Люди как люди» приурочен к юбилею Заслуженной артистки России Лидии Вележевой, воплотившей один из центральных образов постановки – Софью Ивановну. В остальных ролях: Антипа Иванович – Алексей Гуськов (Народный артист России, лауреат Государственной премии России), Михаил – Дмитрий Соломыкин, Анна Марковна – Ольга Тумайкина (Заслуженная артистка России), Павла – Ольга Немогай, Муратов – Александр Рыщенков, Хеверн – Кирилл Рубцов, Шохин – Артур Иванов, Тараканов – Евгений Карельских, Степка – Мария Риваль. Пьеса "Зыковы" считается не самым удачным драматическим произведением Горького, но спектакль Владимира Иванова производит сильное впечатление. Каждый персонаж в исполнении актеров театра – живой, естественный человек со своими мыслями, чувствами, взглядами, амбициями и глубоко затаенными комплексами, страхами и опасениями. Их проблемы близки и понятны не только современникам Максима Горького, но и всем последующим поколениям. Меняются времена, политический строй, внедряются новейшие технологии, а людям свойственны все те же мысли и переживания. Антипа Зыков Алексея Гуськова – богатый лесопромышленник, весьма успешный в своей деятельности. Влюбленность в юную девушку меняет его буквально до неузнаваемости. За совсем недолгое время брака сильный, здоровый, уверенный в себе мужчина становится слабым, всю его уверенность словно ветром сдувает. Порой складывалось ощущение, что герой стал ниже ростом. Ревность разъедает его изнутри, растет отчаяние, он впадает в депрессию, но, приняв решение, мгновенно выпрямляется, и вот уже перед нами - сильный, уверенный в себе человек. Сестра Антипы, Софья Ивановна, в исполнении Лидии Вележевой предстает умной, величественной, высококультурной и прекрасно образованной дамой. Брат выдал ее замуж за старого, но богатого помещика еще совсем юной девочкой. Вскоре героиня овдовела, оставшись бездетной. Но ей не чужд материнский инстинкт, поэтому она очень внимательно, любовно относится к своему племяннику, воспитывает и образовывает его. Софья – сильная женщина. Она ведет все дела брата, пока он занят молодой супругой. Сила духа не позволяет ей потерять голову в самые тяжелые моменты непростой жизни. Именно она разоблачает нечестного компаньона Антипа, к которому еще совсем недавно испытывала симпатию. Михаил (сын Антипа и, соответственно, племянник Софьи) Дмитрия Соломыкина – несколько растерявшийся юноша, видимо, толком не понимающий, чего хочет от жизни. Воспитанный тетей, он не получил нужного (по мнению главы семьи) образования, зато свои мысли и чувства научился выражать в стихах. Взаимопонимание отца и сына практически отсутствует, в результате чего представители двух поколений одного рода не могут найти общий язык в важнейший момент жизни. Центральная сила драматургического конфликта сосредоточена в образе юной Павлы (Ольга Немогай). Девушка совсем недавно вернулась из монастыря, где проходила обучение. Долгое время она жила в замкнутом пространстве, лишенная полноценного общения. В результате к моменту начала действия мы видим человека с как бы дремлющей душой и сознанием, защищенным неким внутренним панцирем от важных событий и принятия правильных решений. Мать Павлы, мещанка Анна Марковна (Ольга Тумайкина) – не слишком образованная, но довольно амбициозная женщина, стремящаяся резко повысить свой (и дочкин!) уровень жизни. Она сильная и решительная, но по-настоящему ценные, мудрые советы давать не может. Простоватая, но всегда уверенная в своей правоте Анна Марковна явно противопоставлена гордой, величественной Софье Ивановне. Один из самых таинственных персонажей – господин Хеверн. В исполнении Кирилла Рубцова компаньон Зыкова предстает человеком изысканным и галантным. Глубокое внутреннее обаяние, тонкий юмор и изящный акцент сильно выделяют его на фоне других персонажей пьесы. Но что таится за этим шармом, за загадочной улыбкой, за гипнотическим блеском глаз? У многих есть темные «пятна» на репутации. Не избежал этого и господин Шохин (Артур Иванов), когда-то давно убивший человека. А ведь с этим тяжелейшим моральным грузом как-то нужно продолжать жить дальше! Иногда случается так, что человек, вызывавший когда-то интерес и симпатию, спустя какое-то время изменяется в худшую сторону и резко теряет какую-либо привлекательность. Такая судьба постигла лесничего Муратова (Андрей Рыщенков), который когда-то нравился Софье Ивановне. Помогая разоблачить жуликоватого иностранца, он, возможно, надеялся вернуть расположение любимой женщины, но попытка не удалась. Гордая красавица, лишившись иллюзий, предпочла одиночество. Все герои пьесы несчастливы, каждый по-своему, лишь юная служанка не унывает. Живая, веселая, бойкая и обаятельная девочка Степка (Мария Риваль) буквально сражает всех наповал своей искренностью и обаянием. Декорации к спектаклю представляют собой стену огромного деревянного дома, на которую можно присесть, как на стул. Она попеременно превращается в гостиную, рабочий кабинет и т.д. Костюмы радуют глаз элегантностью силуэтов, роскошью и изысканностью отделок. Ленты, кружева, драгоценности, меха, вышивка, шелк и бархат с естественным шиком смотрятся на героинях. В облачениях мне хотелось бы выделить богемное одеяние Михаила, эффектно подчеркивающее его творческую натуру, а также классические костюмы Хеверна. Музыкальный материал постановки многократно увеличивает ощущение глубокой депрессии, в которой исторически находился русский народ в начале второго десятилетия ХХ века. Он навевает глубокие, продолжительные думы, желание познания всего того, что происходит здесь и сейчас. Спектакль получился очень живым, ярким на постоянные эмоции. Было очень интересно, местами весело, кое-где грустно, порой по-настоящему тяжело и страшно. Ведь самые искренние переживания и самые светлые, теплые чувства вызывают истории из жизни людей, уникальных и обыкновенных, богатых и бедных, умных и не очень. Какими бы они ни были, наблюдение за их жизнью на сцене – особое, ни с чем не сравнимое удовольствие! Ну а чем же закончилась эта история? Уникальное представление завершилось поздравлением двух актрис театра имени Вахтангова: Лидии Вележевой – с юбилеем, Ольги Немогай – с днем рождения. Ольга Пурчинская Фотографии Марины Айриянц https://www.facebook.com/artrepriza/photos/?tab=album&album_id=1266354523385323
респект: http://abakan.bezformata.ru/listnews/teatra-im-e-vahtangova-rimas-tuminas/51061811/ октябрь 2016 Художественный руководитель театра им. Е. Вахтангова Римас Туминас: «В Хакасии мы чувствуем себя как дома» Фото: culture19.ru 4 октября в республиканском драматическом театре прошла пресс-конференция, посвященная «Большим гастролям» академического театра имени Евгения Вахтангова в Хакасии. Наша республика участвует во всероссийском проекте федерального центра поддержки гастрольной деятельности второй раз. В 2014-м жителей Хакасии порадовали сразу тремя спектаклями артисты «Маяковки». На этот раз покорять сердца хакасских театралов прибыли вахтанговцы. Они покажут в Абакане сразу две постановки - чеховского «Дядю Ваню» (весьма титулованный спектакль, лауреат премий «Золотая маска», «Хрустальная Турандот», «Гвоздь сезона») и «Посвящение Еве» по пьесе Э. Шмитта. - Мне бы хотелось выразить огромную благодарность руководителям проекта «Большие гастроли» и Министерству культуры России за то, что мы имеем возможность увидеть лучшие современные постановки, заслужившие признательность в России и в мире, за встречи с прекрасными актёрами и прославленными режиссёрами, - сказала министр культуры Хакасии Светлана Окольникова. - Мы вместе с ведущими театрами страны воспитываем культурного и образованного зрителя, приучаем наших граждан к настоящему искусству. В «Больших гастролях» участвуют 26 театров. Они посетят более 90 городов в 45 регионах России. Тысячи зрителей маленьких и отдалённых населённых пунктов побывают на образцовых постановках. Такой театральный праздник для провинции устраивает федеральный центр поддержки гастрольной деятельности. - В Хакасии мы чувствуем себя как дома, - заявил художественный руководитель академического театра имени Евгения Вахтангова Римас Туминас. - И зритель нас тепло воспринял. Получить отклик на своё творчество от тех, кто сидит в зале, для нас самое главное. Всё в жизни происходит случайно. И «Дядя Ваня» - это, практически, тоже череда случайностей. Чехова ставят многие и во многих театрах, однако не все учитывают замечания самого автора относительно постановки этой пьесы. По словам Римаса, многим «Дядя Ваня» покажется осовремененным, но ведь с того момента, как Чехов написал это произведение прошло более века. Кстати, вчера актёры, задействованные в постановке, сыграли спектакль в 186 раз. - Я не люблю, когда зал аплодирует после каждой сцены, - сказал актёр Сергей Маковецкий. - Меня это раздражает. Хотя, вчера я в какой-то момент привык к овациям. Видимо, на хакасской земле принято так восторженно приветствовать актёров. Маковецкий признался, что Хакасия в каком-то смысле обманула его ожидания. - Меня удивила бескрайняя степь, - сказал он. - Удивила всеобъемлющая пустота. Я так и не увидел сайгаков и сусликов. А ещё я надеялся разглядеть СШ ГЭС со смотровой площадки, думал прочувствовать грань между чем-то масштабным, крепким и чем-то хрупким, на самом деле гидроэлектростанция оказалась простой цементной стеной. Тем не менее, артист заявил, что благодарен своей профессии и постоянным гастролям, которые открывают для него такие необычные уголки страны, как Хакасия. Зато влюбилась в нашу республику актриса Людмила Максакова. Она даже предложила коллегами продвигать идею глобального переселения. - В Москве так тесно и все толкаются, это очень напрягает, от этого некомфортно и неуютно, - считает Людмила Максакова. - А у вас такие просторы. Всё для души: и дивная природа, и свежий воздух. А ещё очень гостеприимные люди. Для нас даже открыли новый музейный комплекс и познакомили с древними каменными изваяниями. А актёр Владимир Симонов говорил не о Хакасии, где он тоже оказался впервые, а о своём персонаже. - Я считаю, что отставной профессор Серебряков - герой неоднозначный, играть его не так-то просто, - таково мнение артиста. - Чем больше мы показываем «Дядю Ваню», тем сложнее провести грань между теми, кто прав и кто виноват. А вообще в жизни я встречал много таких Серебряковых, и все они одинакового цвета. Один из самых молодых в театре - Владимир Вдовиченков. Он играет всего две роли - в «Дяде Ване» и в спектакле «Ветер шумит в тополях». Однако этого ему вполне достаточно. - Раньше я не понимал природу театра, тонкости игры на сцене, боялся выйти из-за кулис, даже скорую однажды вызывали, - поделился историей из своей театральной биографии Вдовиченков. - Когда в театр пришёл Римас Тумнас, всё изменилось. Он открыл для меня захватывающий и прекрасный мир сцены, общения со зрителем. Мы сошлись с Римасом душой, и я не хочу играть под другим руководством. После пресс-конференции Владимир признался журналистам газеты «Хакасия», что ещё до сих пор узнаёт своего персонажа, хотя выходит на сцену в образе врача Астрова уже шесть лет. - Я могу часами говорить о своём герое, - считает Вдовиченков. - Спектакль за спектаклем он предстаёт передо мной всё с новой и с новой стороны. 5 и 6 октября на сцену выйдут Василий Лановой и Владимир Князев. Они вместе играют в спектакле «Посвящение Еве». Текст: Анастасия Пачина Источник: газета «Хакасия»
респект: https://vk.com/public43163643 октябрь 2016 28 и 29 октября Театр имени Евгения Вахтангова станет участником ХIIIФестиваля искусств БАЛТИЙСКИЕ СЕЗОНЫ. Фестиваль «Балтийские сезоны» - крупномасштабный культурный проект, ежегодно проводящийся Министерством культуры Российской Федерации, Правительством Калининградской области, Министерством культуры Калининградской области и Российским государственным театральным агентством. Художественный руководитель и генеральный продюсер фестиваля – Д.Я. Смелянский. На фестиваль Вахтанговцы привезут один из знаковых спектаклей театра - «Дядя Ваня» А.П. Чехова. Спектакль был поставлен Римасом Туминасом вместе с художником Адомасом Яцовскисом и композитором Фаустасом Латенасом в 2009 году в канун 150-летия со дня рождения А.П. Чехова. В спектакле заняты: Сергей Маковецкий, Людмила Максакова, Владимир Симонов, Анна Дубровская, Владимир Вдовиченков, Мария Бердинских / Евгения Крегжде, Инна Алабина, Юрий Красков и Сергей Епишев. Спектаклю аплодировали зрители многих городов России, Литвы, Польши, Эстонии, Латвии, Украины, Белоруссии, Чехии, Греции, Турции, Израиля, Великобритании, Швейцарии, Испании, Италии, США, Канады… На взгляд Туминаса, в этом произведении есть то, что волнует человечество сегодня: «небрежное отношение человека к самому человеку». «Дядя Ваня» будет представлен 28 и 29 октября на сцене Калининградского областного драматического театра в 19.00.
полная версия страницы