Форум » Театр Вахтангова » Римас Туминас и Габриэле Туминайте (продолжение) » Ответить
Римас Туминас и Габриэле Туминайте (продолжение)
респект:
респект: https://oteatre.info/tuminas-sirano/ Туминас выпускает в Тель-Авиве «Сирано» ЕЛЕНА АЛДАШЕВА 16:49, 29 декабря 2023 Афиша спектакля «Сирано» © www.gesher-theatre.co.il 29, 30 и 31 декабря в тель-авивском театре «Гешер» пройдёт премьера спектакля Римаса Туминаса «Сирано» по пьесе Эдмона Ростана. О будущем спектакле по пьесе «Сирано де Бержерак» Туминас говорил в различных интервью ещё весной 2023 года, а в октябре подробнее рассказал литовскому порталу Lrytas.lt о том, как идёт работа над премьерой. Он сообщил, что вернулся в Тель-Авив 6 октября и после атаки ХАМАС и начала войны в Израиле 7 октября, несмотря на уговоры близких и советы коллег из театра «Гешер», принял решение остаться в городе. Даже в этих экстремальных обстоятельствах репетиции в «Гешере» шли почти ежедневно. Жанр спектакля обозначен как «комедия любви» (у Ростана — «героическая комедия»). В анонсе премьеры акцент также сделан на романтической теме «незабываемого любовного треугольника» (неразрывно, впрочем, связанной с войной): «У Сирано де Бержерака есть всё: острый язык, блестящая военная карьера и большое сердце. Так почему же он считает себя недостойным любви Роксаны? Может быть, потому, что его нос так же велик, как и сердце? Он отдаёт свой талант красавцу Кристиану, молодому солдату, провинциалу, не знакомому с поэтикой любви, с её высоким слогом и стихотворной рифмой. Кристиан завоёвывает сердце Роксаны прекрасными любовными посланиями, написанными Сирано. Но как долго продлится эта афера?». Роксану в премьере сыграет актриса и модель Юваль Шарф, для которой приглашение в спектакль «Гешера» стало, по её собственному признанию, исполнением давней мечты. Заглавную роль исполнит Шломи Бертонов, Кристиана сыграет Ави Азулай. В других ролях — Ори Янив, Исраэль (Саша) Демидов, Александр Сендерович, Лилиан Шели Рут, Светлана Демидова, Эли Менаше, Шир Саяг, Нир Кнаан, Анна Гринфельд, Юваль Янай и Никита Гольдман-Кох. Некоторые из участников «Сирано» играют и в предыдущей «гешеровской» постановке Туминаса: напомним, чуть меньше года назад, в январе 2023-го, он выпустил здесь свой первый спектакль, «Анну Каренину» по одноимённому роману Толстого. Вместе с режиссёром над премьерой работает его постоянный соавтор, художник Адомас Яцовскис, композитор Гедрюс Пускунигис, написавший музыку к ряду спектаклей Туминаса (включая «Анну Каренину» и московскую «Войну и мир»), а также художник по костюмам Юдит Ахарон, художник по свету Александр Сикирин и другие. Спектакль будет идти на иврите (пьеса Ростана звучит в переводе Дори Парнеса) с субтитрами на русском языке.
респект: https://teatral-online.ru/news/34659/ РИМАС ТУМИНАС ВЫПУСКАЕТ ПРЕМЬЕРУ В ТЕАТРЕ «ГЕШЕР» ТЕАТР БЕЗ ГРАНИЦ 28 ДЕКАБРЯ 2023 11:42 АНАСТАСИЯ ЕВТЕФЕЕВА Первые показы спектакля «Сирано» в постановке Римаса Туминаса состоятся в театре «Гешер» 29, 30 и 31 декабря Литературной основой спектакля стала пьеса в стихах французского драматурга Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак», написанная в 1897 году. Создатели постановки используют пьесу в переводе Дори Парнеса. Над сценографией работает художник Адомас Яцовскис, который уже много лет сотрудничает с Римасом Туминасом. Жанр истории о Сирано де Бержераке, который несмотря ни на что считает себя недостойным Роксаны и отдает свой талант незнакомому с поэтикой любви красавцу Кристиану, в театре «Гешер» определяют как «комедия любви». «”Живите, радуйтесь! Дарите нам мечты; спасайте нас от злобы; сверкайте ярче звезд ночных, цветите ярче роз душистых, будите вдохновение в артистах, внушайте нам стихи, – но не судите их!”, – эти слова Сирано произносит в конце пьесы. Для меня это не просто прекрасная, классическая пьеса. Это спектакль театра о Театре, дань Поэту, Художнику, Артисту. И это послание Ростана мне очень созвучно. Особенно сейчас», – приводит «Израиль online» слова Туминаса о спектакле.
респект: https://teatral-online.ru/news/34676/ «Я ТОЛЬКО ПЕТЬ И УМИРАТЬ УМЕЮ» «СИРАНО» РИМАСА ТУМИНАСА В ТЕАТРЕ «ГЕШЕР» ПРЕМЬЕРЫ 3 ЯНВАРЯ 2024 14:09 АЛЛА БОРИСОВА-ЛИНЕЦКАЯ В спектакле «Сирано», который поставил в театре «Гешер» Римас Туминас есть очень много пластов и большой потенциал. То есть я думаю (уверена), что чем дальше, тем спектакль будет становиться лучше. Скажу честно, Туминас, с его балтийским холодком, наверное, не совсем мой режиссер, и я осознаю, что не всегда его понимаю. С «Сирано» сложность ещё и в том, что это стихи. А их надо слушать на родном языке, поэтому так важны были переводы на русский Щепкиной-Куперник, Владимира Соловьева, в общем, отточенные строфы Ростана должны иметь достойный эквивалент. Понять и оценить поэтический перевод на иврит Дори Парнаса я не берусь. Мне сложно. Многие считают «Сирано де Бержерак» не особо оригинальным творением в стиле романтизма, однако со временем стало ясно, как много в этой пьесе смыслов, слоев, какое поле для интерпретаций. В «Сирано» режиссеры, следуя за Ростаном, подчеркивали и высвечивали каждый свое. В позднем СССР пьесу любили, потому что главным были наши боли, и значит судьба протестующего поэта становилась главной темой. Играли не столько Сирано, сколько Пастернака или, скажем, Высоцкого. Я помню интеллигента Тараторкина в роли Сирано. Это был, скорее пастернаковский Гамлет, чем мушкетер. Сирано невозможно ставить сейчас «в лоб» – пьеса длинная, переполненная персонажами и рассуждениями. Романтическая мелодрама – это для мыльных опер. Социальный фон (Сирано – храбрый воин, в его полку проходит часть действия) Римаса Туминаса тоже не интересует. Он явно не из тех режиссеров, которые любят эзопов язык. Его интересует другое. В его интерпретации Сирано – философ и поэт, режиссер не забывает также о том, что Ростан – автор утопического романа о полете на Луну и сын своего времени. Поэтому сцену посетили совсем необычные герои. Смешной и трогательный герой Чарли Чаплина, романтик и инженер Эйфель, чье творение оценили много лет спустя... основание его башни мы видим на сцене. А вот сверху посмотреть пока не можем. Дело будущего. Война у режиссера не вызывает ничего, кроме презрения, сражение оборачивается катанием шариков по полу, знаменитый марш «Вперёд, гасконцы» исчез из пьесы, вот только смерть – реальна. Смерть «двойника», красавца Кристиана (Ави Азулай) приводит к другой трагедии – для Сирано нет надежды, он вынужден молчать о своем авторстве. «Слова мои, а кровь его». Сирано в исполнении Шломи Бертонов – не забияка и бретёр, этого очень мало в спектакле. Он прежде всего страдающий поэт и философ, который, казалось бы, нашел прекрасную формулу, позволившую создать идеального возлюбленного. Красота одного, ум и острота другого... И это двойничество приводит к высокой трагедии человека непонятого, вечно в тени и в любви, и в творчестве (его тексты крадут другие). «Приятно быть самим собой. А притворяться – тягостно и сложно». И даже умирающего нелепо и смешно. «А могло ли быть иначе?» – прочитала я в одном из критических разборов пьесы. Возможно, Сирано молчал 15 лет и открылся своей возлюбленной лишь перед смертью не только из чувства справедливости по отношению к молодому сопернику. («Он тоже вас любил, но выразить не мог», цитирую по памяти). Сирано понимал, что его любовь не приведет ни к чему хорошему, он не создан для такого счастья. Ну, кто он? Протестующий Чацкий. Инопланетянин с луны. Фарятьев из другой пьесы. «Я только петь и умирать умею» (это уже Мандельштам). Трагедия здесь неизбежна, и герой Сирано доходит до ее высот во втором действии спектакля. Но в интерпретации Туминаса, он и прощаясь с Роксаной, уже давно не с ней и не с нами. Луна волнует его гораздо больше. И все же, для меня это спектакль о любви. О любви, которая у хорошего поэта вот такая, лунная ... Я не буду сейчас уходить в подробности сценографии и прочих деталей, спектакль только вышел, не хочу предвосхищать живое впечатление зрителя. И спасибо театру за возможность подняться над реальностью. Хоть на пару часов
респект: Кирилл Крок 20.1.2024 в 15:11 Сегодня исполнилось 72 года этому выдающемуся режиссёру современного театра! Спасибо, что вы сделали для Вахтанговского театра и Русской культуры! С днем рождения! Здоровья Вам!
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_19875
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_19875 Анатолий Шульев 20.1.2024 в 18:57 С Днем рождения, Мастер! ТЕАТР. Спектакли. Новости культуры. 20.1.2024 в 13:00 Спектакли Римаса Туминаса: 1. "Играем Шиллера" (премьера в 2000 году), 2. "Троил и Крессида" (премьера в 2008 году), 3. "Последние луны" (премьера в 2008 году), 4. "Дядя Ваня" (премьера в 2009 году), 5. "Маскарад" (премьера в 2010 году), 6-7. "Пристань" (премьера в 2011 году), 8-9. "Евгений Онегин" (премьера в 2013 году)
респект: https://www.teatral-online.ru/news/34802/?fbclid=IwAR2FSWjQDlhT0waQKDRayZtEpKVfrotnkNk792dHouFrL2waov0iZ2agEoU КАК ПАРИЖСКАЯ ПРЕССА ВСТРЕТИЛА «АННУ КАРЕНИНУ» ТУМИНАСА ТЕАТР БЕЗ ГРАНИЦ 29 ЯНВАРЯ 2024 10:39 СОФИЯ БАРЫШЕВА, ПАРИЖ В Париже с 17 по 28 января в театре Les Gémeaux показывали спектакль «Анна Каренина», ставший триумфальным возвращением Римаса Туминаса на парижскую сцену. Что написала о постановке пресса и о чем ей рассказал сам режиссер – собрали и перевели выдержки из французских СМИ, которые окрестили спектакль «событием, которое нельзя пропустить» и «грандиозной историей любви», а главную героиню – «невероятно современной женщиной». «Самый настоящий подвиг» Это театральное событие, которое нельзя пропустить. «Я стараюсь погрузить зрителя в стремительный водоворот истории. Весь мир – это театр, в котором мы лишь зрители», – говорит Римас Туминас. Его спектакль великолепен, в нем замечательно исполняют роли прекрасные актеры: Эфрат Бен-Зур в роли Анны, Мики Леон (актер знаменитого израильского сериала «Фауда») в роли Константина Левина и Ави Азулай в роли Вронского. Адаптировать великий роман Толстого за два с лишним часа – это самый настоящий подвиг. И благодаря оригинальной музыке, зрители убеждаются в многогранности человеческих чувств. Постановка изысканна, элегантна и прекрасно передает двойственность персонажей, их противоречивость и, в конечном счете, трагичность их судьбы. Jérôme Clément для LeJournal.info «Грандиозная история любви» Уважать пространственные и временные реалии – такова была задача режиссера, поставленная перед созданием чуть более чем двухчасового спектакля о сокровенных тайнах русской души. Можно только испытывать сострадание к Анне, попавшей, словно муха, в паутину неумолимого несчастья, и некоторое презрение к ее возлюбленному Вронскому, мальчишке с заурядным умом, которого мучит ревность Анны. <…> Доведенная до отчаяния, она бросается под товарный поезд. Здесь режиссер не испытывает недостатка в размахе – локомотивами и вагонами становятся скамейки, размещенные на сцене. Мы выходим из театра потрясенные этой грандиозной историей любви. Anthony Palou для Le Figaro Римас Туминас: «Анна бежит к своему перерождению» Сцена – это моя лаборатория, место, где человек ищет человека. Театр – это средство познания мира. В его тишине можно сочинять истории. Я люблю работать с литературой. Адаптируя «Анну Каренину», я прокладывал путь через глухой лес. Это было радостно, я счастлив. Все, что мне нужно было сделать, – это попасть на страницы романа, чтобы найти фонтан жизни, посмотреть, как он поднимается, а затем подхватить его и перенести на сцену. Десять лет назад я решил уйти ото всего, что умел раньше, чтобы заняться тем, чего я еще не делал. Загадка театра мучила меня все больше и больше. Что такое черная сцена? Что это за тайна, которую никто не в силах раскрыть? Десять лет назад в Москве театры использовали экраны и спецэффекты. В этом бурлении технических процессов можно было найти все, что угодно, но только не человека. Чтобы добраться до сущности человека, необходимо освободить пространство и позволить его внутреннему благородству излучаться во вселенную. Приняв уменьшенную, статичную и даже довольно жесткую форму, я, как и все мы, пытаюсь удержать смерть на расстоянии. Я хочу, чтобы мелодия человеческих отношений была услышана. Я часто напоминаю актерам, что их задача та же, что и у могильщиков. Они должны выкопать мертвых из могил, чтобы пригласить их вернуться и пожить еще немного. Затем мертвые возвращаются в свои гробы. Анна говорит, что Бог создал ее, чтобы жить и любить. Для Толстого же смерть – это возвышенное перерождение. На самом деле, смерти не существует. Анна бежит к своему перерождению. Адаптируя «Анну Каренину», я убрал из романа любую форму морализма, удалил лишнее, которое мешало истории. Мне был нужен Толстой, но я не хотел, чтобы он был на сцене, поэтому он стоит рядом с ней – за кулисами. Интервью для Le Monde «Анна не становится жертвой морали на сцене» Не стоит тратить время и силы на бессмысленную романтику: адаптация и постановка «Анны Карениной» Льва Толстого литовским режиссером Римасом Туминасом – сухая и жестокая в своем стремлении проникнуть в суть текста, чтобы показать симфонию человеческих отношений. На сцене театра Les Gémeaux – жесткость декораций (три деревянные скамьи и два стула) не располагает к расслаблению. Это резкое, темное пространство, в которое входят девять актеров, одетых в черное или белое, чьи динамичные шаги напоминают четкие линии китайских иероглифов <…> Римас Туминас излагает факты, не подвергая героев осуждению. Анна, которая совершает самоубийство и о чьей вине подробно рассказано на страницах романа Толстого, не становится жертвой морали на сцене. Что делает ее невероятно современной женщиной, которая выбирает путь чувственности. Это захватывающее, озаряющее путешествие, проливающее грубый свет на траектории движения других персонажей, чьи жизни выставляются на всеобщее обозрение и обнажаются, подобно сети нервов, рассказывающих историю того, что о них известно: трусость одних, мелочность других, усталость следующих и покорность последних. Joëlle Gayot для Le Monde
респект: https://salat.zahav.ru/Articles/3633342/недетские_игры_у_подножия_эйфелевой_башни_?utm_campaign=socialbutton&fbclid=IwAR0TCqSMkdpTaNCz_h0b1zeaa9q5iBbrc-Jmd-EdEsXAw29NSFh2UvYa_-k Недетские игры у подножия Эйфелевой башни Год скатился с декабрьской горки. Сменились цифры на календаре. Хотя 2023-й уже никогда не будет забыт. Не исчезнет навсегда. Он останется страшной ржавой отметиной на сердце страны. На нашем сердце. Инна Шейхатович 04.01.2024 Источник:Блог Инны Шейхатович …А 31-го декабря мы пошли в театр. В "Гешер". На одну из самых известных пьес в мировой драматургии, особенно в русскоязычном культурном пространстве, в нашем сознании - "Сирано де Бержерак". И на изящество, на прекрасную историю Эдмона Ростана. Римас Туминас… Литовско-московский чудной варяг. Режиссер, привитый к театру "Гешер" смело и бесстрашно. Режиссер "не отсюда". Холодноватый, рассудочный, конструирующий свои спектакли, как Эвклид свои теоремы или Пит Мондреан свои многозначные квадраты-линии. Жар нашей почвы, левантийская щедрость эмоций, горячка будней в этом мастере отозвались новыми конструкциями. Новыми ликами творческой свободы. Не изменился стиль, подход - изменился язык, зазвучал иврит, а, значит, пришла иная музыка театрального текста. Иная просодия. В этом израильском спектакле нам подают принципиально новую трактовку пьесы. "Сирано" - так назвал режиссер эту работу. Сначала появляется Чарли Чаплин. С его детской, беззащитной, танцующей походкой. Он дефилирует у подножия Эйфелевой башни. И башня, и Чаплин, и пастушка в веночке (эта прелестная пейзанка - то ли Эсмеральда, то ли слепая девушка из "Огней большого города") - знаки общеизвестного. Сценограф Адомас Яцовскис бегло набрасывает пунктир: от башни только одна опора, да еще ее отражение - фрагментом, качающимся стеклышком, кусочком… Композитор Гедрюс Пускунигис сплетает свой венок - но детально продуманный. Безошибочно встроенный в мир режиссерской трактовки: голос певца, исполнителя шансона вторит старому пианино, цепляющий рокот музыкального фона расставляет дополнительные акценты, мелодия растворена в горячем вареве драматических сцен. Сюжет известен: блестящий ум, философ, фехтовальщик Сирано - известный всему Парижу еще и потому, что наделен невероятно большим носом - влюблен в свою кузину. А она признается¸ что ей нравится красавец Кристиан. Кристиан - обычный, ничем, кроме завидной внешности, не блещущий юноша. Сирано скрывает от девушки свои чувства, более того - он берется защищать ее любимого на поле брани, а сам сочиняет для нее от имени Кристиана дивные поэтические строки, столь совершенные, страстные, несущие живое дыхание вдохновенной личности… В версии Туминаса поэт, бретер, забияка, жесткий гонитель тупых вояк и бездарных актеров, гордый и ужасно закомплексованный де Бержерак надевает искусственный маскарадный нос лишь в некоторых случаях. Только тогда¸ когда его тяготит, давит на плечи уродство. А давит оно его в те минуты, когда он позволяет себе слабость. Будто сдается судьбе. Тогда он сгибается под тяжестью наполовину вымышленной некрасивости, и гордыня, эта спутница одиноких и неуверенных, толкает его на странные, даже жестокие поступки. Он берется за невероятно глупое дело - и это при его уме! Сирано решает обольстить, окончательно влюбить Роксану в Кристиана своими стихами, жаром своего сердца. Эгоизм под маской альтруизма, безволие под маской щедрости? Он побеждает, но при этом и Роксану, и Кристиана делает заложниками своей игры-драматургии. Игры, в которой все потерпят поражение. Его жертва была напрасна, даже вредна. И Роксана могла, должна была узнать правду, и Кристиану эта клоунада, эта мистификация сослужила плохую службу… По сути, даже гибель его была спровоцирована свалившимся на него пониманием: Роксана любила не его, не за него вышла замуж. Ее сердце принадлежит тем строкам любви, той душе, которая заключена в письмах… Альтруизм, самопожертвование обернулись бессмыслицей, злом. Ситуация очень знакомая, многократно в этом мире встречающаяся. Сирано де Бержерак упивается тем, как он играет свою роль кукловода, тайно торжествует в своей театральщине, в своем эгоцентризме. Так родители, принося ненужные жертвы, думают в своем властном и жалком стремлении все отдать детям: "Я все делаю ради тебя… Я живу ради тебя, а ты…". Сцену в монастыре обычно ставят, как вершину романтизма, некую героическую элегию, триумф альтруизма, неизменно вызывающий слезы зрительниц. Сирано навещает удалившуюся от мира Роксану, которая пятнадцать лет хранит память о Кристиане и верность ему. И читает ей наизусть свое письмо. То, которое была на груди убитого в бою Кристиана. В спектакле "Гешера" эта сцена о другом, у нее иной посыл. Но она так прекрасна и тонка¸ так убедительна, ювелирно и вдохновенно выстроена, что врезается в память¸ грозно, мощно, волнующе. Роксана - прежде она была слепа, она не рассмотрела истину¸ любовь - теперь ослепла на самом деле. Метафора перевоплотилась в реальность. Она прикасается к Сирано, приникает к нему, умоляет не покидать ее, не умирать. Но спектакль закончен, как закончена роль поэта, закрыта шкатулка. Ничего не вернуть. Белый куст колышется в цветочном горшке, белая ткань - как та, из буколической сцены свадьбы Роксаны и Кристиана - взлетает над скорбным прощанием. Итак, не поступайте, дорогие мои, подобно Сирано. Нельзя струсить¸ заиграться в Господа Бога, написать сценарий для других, которые не ты… Нельзя, невозможно принести жертву, о которой вас не просили. Нельзя импровизировать-фантазировать ради других, авторитарно, эгоистично, когда нет уверенности в результате, в целесообразности. Живите свою жизнь! Не предавайте свою любовь! В роли Сирано де Бержерака Шломи Бертонов. Это не первая его прекрасная работа на сцене "Гешера". Римас Туминас создал великолепную оправу для большого таланта. Режиссура укрупнила, подчеркнула личность, выявила краски, силу перевоплощения, богатство творческого спектра. У Сирано особый рисунок, особая природа сценического существования. Он премьер, лидер, обаятельный и яркий. Юваль Шарф - Роксана. Она не царица, не фея - обычная девушка, живая и экспрессивная. Способная на спонтанные поступки. Любовь Сирано превращает ее в совершенство. В принцессу Грезу. И она же (точнее - все то, что он эгоистично внес в эту любовь!) гасит ее красоту и очарование… Актриса очень естественна и созвучна партнерам. Кристиан - Ави Азулай. Он почти в точности перенес краски и интонации своего Вронского из спектакля "Анна Каренина". Не знаю, так ли задумал режиссер. Актер точен, энергичен, в сцене перед гибелью он наотмашь¸ с вызовом, горько обличает де Бержерака, бросает ему свои обвинения. Он был бы счастливее без игры¸ без костюмной литературной клоунады. Но - поздно. И ему искренне сочувствуешь.
респект: https://vakhtangov.ru/news/ushyol-iz-zhizni-rimas-tum.. 6 марта 2024 года не стало Римаса Туминаса. Мы прощаемся с великим режиссёром современности, художественным руководителем Театра имени Вахтангова в течение 15 лет (2007-2022), любимым Учителем, коллегой и сердечным другом всего нашего коллектива. Во время его художественного руководства Театр встрепенулся, взлетел, обрёл огромную славу в России и в мире и дал повод заговорить о «Вахтанговском чуде»: звезда Театра Вахтангова через сто лет после рождения засияла столь же ярко, сколь и в 1920-е – легендарные годы его основателей. В этом сиянии – часть души Римаса, часть его любви, его страсти и его боли. Вспоминают эпоху «Чуда Святого Антония» и «Принцессы Турандот»; будут вспоминать эпоху «Дяди Вани», «Евгения Онегина», «Царя Эдипа», «Войны и мира». Будут говорить о том, что жестокая болезнь сразила Человека Театра в годы, когда он сам и его коллектив были в великой славе. Так случилось с Евгением Вахтанговым; так случилось с Римасом Туминасом. Душа Римаса соразмерна большим произведениям русской литературы. Его собеседниками на сцене были Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Толстой, Чехов. Римас жил в уверенности: русская классика имеет всемирное значение и касается каждого, потому что дает силу для жизни. Сила эта – в умении помнить о красоте вопреки житейской злобе. В этом умении он видел миссию – свою и Театра. Мы благодарим Судьбу за редкое счастье работать с режиссером такой величины, быть в орбите личности такого масштаба. Всей своей профессиональной жизнью Римас исповедовал театр, похожий на храм и на родной дом – театр чистоты, красоты и поэзии. «Ангелы живут на колосниках», «Уходите прочь от грязи, когда вступаете на сцену», «Красота и здоровье заразительны», – говорил он. Поэтому его спектакли настолько глубоко проникают в душу; поэтому они столь дороги и актёрам, и зрителям; поэтому они уже стали учебниками для будущих режиссеров. Вахтанговцам Римас вновь и вновь повторял тó, что было особенно дорого ему: «В театре всё делается ради любви». Для него и для всех нас это были не пустые слова: они наполняли восторгом, давали силу жить и созидать, вместе вести Театр от открытия к новому открытию. Римас жил в любви ко всему нашему коллективу, и каждый его участник – от ведущего артиста до работника гардероба – был для него Человеком Театра. Он оставил пост художественного руководителя по болезни. Как заботливый хозяин, заранее подготовил свой уход. Мы помним, как он тогда сказал: «Мой театр со мной, где я – там и театр». Он даже не догадывался, насколько окажется прав. Римас ушёл из жизни и унёс с собой частичку Театра имени Вахтангова. Поэтому в нашем сердце в эти дни образовалась пустота. Вечная память, наши молитвы и наша любовь Вам – Римас Туминас.
респект: фото из видео Saulius Vosylius (фейсбук)
респект: фото из видео Saulius Vosylius (фейсбук)
респект: https://www.facebook.com/kregzhde/posts/pfbid02YgLohbhR5ZsWr2QgKwvvQYsVFa9Y4zkTrCLZ4p4ZNjCXuEVYjb2dh9jWEGJm4bGkl Евгения Крегжде 7.3.2024 3:17 Люблю эту нашу фотографию больше других…. Это только начало, мы куда-то идем, нам по пути, мы вместе, разглядываем витрины и улыбаемся…. Так и прошли: шутя и хулиганя и постоянно что-то придумывая… сцены, решения, темы…Разговаривали ли мы серьезно… скорее молчали… о важном. Прибалтийская ирония не позволяла… Сидели, курили, молчали. Мычали)) Слушали…. Любили, дружили, творили, спорили, ссорились, огрызались, но даже при этом… смеялись… Черт побери (Ваше ругательство))), мы постоянно смеялись… ….Тяжело мне Вас отпускать…. ….Была готова, а вот…. оп… и не готова…. Слышу Вашу иронию и снисходительное: «Ну воооот…. расклеилась моя Ласточка….» в ответ. Все, все, больше не буду. Спасибо, что попрощались со мной утром и подарили последнюю улыбку…., чтоб ласточке не так горько было… Ну что…. с ней и пойду дальше, с Вашей улыбкой. И когда-нибудь… когда я сыграю бабушку с самоваром…. по Вашему завету)))) и отойду в мир иной,, мы обязательно встретимся. С Вами. С Фаустасом. Мы обнимемся… и, в свойственной нам манере, перетрем все новости театра. Отдыхайте, мой любимый человек, главный человек, мой человек. До встречи P.S. Вкус детства, запах хлеба, звук века (да, да, я наконец-то это выучила))
респект: Римас Туминас / Острова / Телеканал Культура https://www.youtube.com/watch?v=Jb72dJuhBY0 Римас Туминас / Острова / Телеканал Культура Римас Владимирович поделится своими мыслями о предназначении театра, расскажет о деревенском детстве, о маме, о сложных отношениях с отцом, о своей первой любви. Мы увидим его за работой на хуторе и в театре во время репетиций, которые проходят в атмосфере непринужденного творческого поиска и единения.
респект: https://vk.com/wall-3460822_343343 ТЕАТР. Спектакли. Новости культуры 8 мар 2024 в 23:00 Стало известно что оставил в завещании Римас Туминас С Римасом Туминасом, который скончался в Италии и где через пару часов начнётся по нему траурная месса, Москва прощается по-своему. Достойно прощается на Арбате, возле театра, в зрительском и актерском фойе. Здесь он создал свои театральные шедевры, пополнив золотую коллекцию спектаклей Вахтанговского и обогатив своим искусством российский театр. У театра Вахтангова, в рекламных окнах которого теперь только портреты Мастера, много цветов. Со вчерашнего дня люди все несут и несут букеты - кто скромный один трепетный цветок, кто солидный букет. Это их последний поклон и последнее прости большому художнику и человеку Римасу Туминасу, литовцу с душой русскою, которого они, скорее всего, лично не знали, но зато видели его спектакли или слышали о них, что обязательно надо бежать смотреть. По странному стечению обстоятельств в день, когда он скончался далеко отсюда - в итальянской клинике, в Вахтанговском театре, где он не был два года, давали «Войну и мир», его последний театральный шедевр. Артисты ничего не знали, но в третьем акте (а спектакль длинный, поздно заканчивается) кто-то во время антракта в соцсетях увидел, что промелькнул пост - «умер Туминас». И третий акт, который и так играют на эмоциональном пределе, как рассказали мне служащие театра, артисты не помнят как доиграли. С ком в горле, с не вылившимися слезами, с задавленным плачем. Когда ближе к полуночи закончился спектакль, не стали расходиться, а собрались в актерском фойе. Плакали, поминая, вспоминали своего художественного лидера. Директор театра Кирилл Крок, который в этот день прилетел из командировки, рассказал мне о своём последнем разговоре с Римасом Туминасом по телефону. - Это было в понедельник. Он уже был в клинике. «Знаете, что я сейчас делаю?» - спросил Римас Владимирович меня. - «Не представляю», - ответил я. «Смотрю Евгения Онегина». Это была запись одного из последних спектаклей: мы ее отправили ему, чтобы он посмотрел и сделал замечания артистам. Мы так и договорились - он запишет все замечания и передаст в Москву. Он понимал, как это важно для артистов. Ужасно, что ни вы, ни артисты (и не только), которых он любил и которые любили его, теперь не можете поехать в Литву, чтобы попрощаться хотя бы с прахом, присутствовать на захоронении. Это невозможно не только по причине закрытых границ. Жена Римаса Владимировича Инга сказала мне, что в своём завещании он просил не устраивать с ним никаких публичных прощаний. На отпевании он просил быть только самых близких - жену, двух дочерей, а также художника Адомаса Яцовскиса и ещё одного старого друга - все. Так что, если бы и представилась такая возможность - отправиться в Италию на кремирование или на мессу в храм Santuario di Santa Maria del Canneto, его бы просто туда не допустили. Как и позже на захоронение праха, - говорит мне Кирилл Крок. Римас Туминас прожил яркую насыщенную жизнь, где побед было несравнимо больше чем неудач: выпускник ГИТИСА, он основал в Вильнюсе Малый драматический театр, имевший большой успех, почти 15 лет работал в Москве, ставил в «Современнике», а Вахтанговский театр под его руководством прошел свой золотой век. Но вот финал жизни его оказался трагичным. И не только по причине неизлечимой болезни, мучившей режиссера последние десять лет. С ней он, временами, казалось, научился договариваться - болезнь легких оставила ему время на то, чтобы пожить и успеть ещё что-то сделать для театра вообще и своего Вахтанговского, который его очень любил. Он также ставил - в Китае, в Италии, в Израиле. Но трагедия художника Туминаса заключалась ещё и в том, что он стал невольным заложником политики. Отметив в январе 2022 года своё 70-летие, он уехал на родину в Литву на каникулы, чтобы пройти там очередной курс лечения. Уехал на машине, как всегда сам был за рулём, а вернуться уже не смог. 24 февраля стало для него точкой невозврата в Россию, которую он любил и которой был за многое благодарен. На родине его тут же объявили чуть ли не врагом народа, «пособником режима» и вписали в чёрный список на лишение литовского гражданства. А спустя какое то время министр культуры Литвы издал приказ, вообще запрещающий режиссеру Туминасу работать во всех театрах страны. Его лишили право ставить даже в собственном театре. Он страшно переживал, и это не могло не отразиться на и без того его безнадежном положении, не оставить шрама на сердце. «Я везде без вины виноватый», - говорил он о себе в последнее время, понимая, что и в Литве он изгой, и в России, увы, тоже лишён всех государственных наград. За то, что в телефонном разговоре, ответил на провокационный вопрос. А другой провокатор выложил в Общий доступ частный разговор с Римасом. Но никаких громких заявлений политического характера он никогда не делал, ни к чему не призывал. В отличии от своих российских коллег, добровольно покинувших Родину и с пионерской готовностью тут же начавших делать отвратительные заявления против своей страны. Как будто только и ждали часа. Тем не менее несмотря на это они то как раз сохранили все звания. Туминас же всегда утверждал, что театр - это про мир и против любой войны. Марина Райкина, МК
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_22472 Кирилл Крок 8 мар 2024 в 16:01 https://www.mk.ru/culture/2024/03/08/stalo-izvestno-c.. «…трагедия Туминаса заключалась ещё и в том, что он стал невольным заложником политики. Отметив в январе 2022 года своё 70-летие, он уехал на родину в Литву на каникулы, чтобы пройти там очередной курс лечения... 24 февраля стало для него точкой невозврата в Россию, которую он любил и которой был за многое благодарен. На родине его тут же объявили чуть ли не врагом народа, «пособником режима» и вписали в чёрный список на лишение литовского гражданства. А спустя какое то время министр культуры Литвы издал приказ, вообще запрещающий режиссеру Туминасу работать во всех театрах страны. Его лишили право ставить даже в собственном театре.»
респект:
респект: Александра Авдеева (фейсбук) Театр имени Евгения Вахтангова. 10.3.2024 В Италии сегодня Римас Туминас обратился в прах. Чуть позже он будет погребен в Литве. У москвичей по понятным причинам нет возможности принять непосредственное участие в прощании с Мастером, но Театр им.Вахтангова делает все, чтобы быть солидарными вместе со всеми скорбящими. В день смерти режиссера в театре по удивительному совпадению играли его последний московский спектакль "Война и мир". Зрители, которых известие застало где-то в городе, ринулись на Старый Арбат, желая быть в этот момент с театром, желая в посдедний раз вместе с артистами, сотрудниками аплодировать Мастеру! Директор Кирилл Крок им в этом не отказал, распорядившись их пустить и внутрь, и непосредственно в зал. А на поклонах Евгений Князев остановил овации зрителей и сказал следующее: "Спасибо за ваш горячий прием. Сегодня он постановщику спектакля Римасу Туминасу, который в возрасте 72 лет во время этого спектакля скончался. Вечная ему память". В ночь на 7 марта заместителем директора театра Антоном Прохоровым была подготовлена выставка памяти Римаса Владимировича в фойе основной сцены, на экраны фасада здания вывели портреты режиссера (здесь третий день у фото Р.В. и памятника Вахтангову зрители возлагают цветы). В фойе Основной и Новой сцен у портретов поставили вазы с цветами, открыта книга соболезнований, куда все зрители могут написать слова памяти. У меня нет таких слов, несмотря на все богатство русского языка, к которому был очень бережен Туминас, чтобы выразить масштаб потери. Всех слов будет мало. Но у меня есть слова в адрес Кирилла Крока. Ему за последние два года можно много чего предъявить по разности отношения к происходящему в РФ (сама иногда с ним переругиваюсь). Но! За два года он ни разу не отказался от Римаса Владимировича! Он сохранил в репертуаре все спектакли режиссера. Более того, Туминас и онлайн-вводы осуществлял, и напутствовал артистов во время гастролей в Ясную Поляну. Кроме того, Кирилл Игоревич хранил прижизненную память о режиссере в театре, не вычеркивал его имя из программок (и не надо сейчас одну-единственную злосчастную афишу ВиМ на фасаде театра припоминать), в фойе были и есть фотографии Туминаса, около кабинета худрука висит стенд, посвященный годам рукводства Р.В. театром. И сейчас Крок делает все, чтобы смерть Римаса Туминаса не прошла незамеченной.... А, чуть не забыла важное. Театром была издана, представлена и выпущена в продажу уникальная книга - "Война и Мир" Римаса Туминаса. Рождение спектакля", представляющая собой запись репетиций спектакля. Об этой книге еще будут говорить, она однозначно станет предметом исследования, изучения творческой лаборатории Римаса Владимировича. И еще. Римас Владимирович оставил после себя учеников. Один из них - Анатолий Шульев - стал главным режиссером Театра им.Вахтангова (ранее эту должность занимал Юрий Бутусов). Решение о его назаничении принималось с учетом мнения Учителя. А Эльдар Трамов, ассистировавший Римасу Туминасу на "Войне и мире", теперь пустился в самостоятельное режиссерское плавание! Совсем личное. Надеюсь, что когда-нибудь у меня будет возможность побывать в Литве и поклониться двух прекрасным людям, которые сейчас рядом с Создателем - Фаустасу Латенасу и Римасу Туминасу. Пока же, склоняя голову, мысленно посылаю флюиды в Вильнюс.🙏
респект: https://www.facebook.com/reel/424105673458518 7 марта 2024
респект: https://www.facebook.com/alla.shenderova/posts/pfbid02roviAKgQC1DPSp1fLJEpgEMcmCz17vqXTPJBBziCxEgHumNru5Y9zKbP3rwhMxvFl Алла Шендерова сейчас с Adomas Jacovskis и Jokūbas Jacovskis. 6 марта 2024 22:53 какой невероятный человек от нас ушел. Римас Туминас. Ушел "по классике": репетируя "Вишневый сад". Недели две назад я задумала сделать с ним интервью. В субботу, 2 марта, он написал (орфография и пунктуация - его): "Алла, рад буду ввстретится в Вильнюсе но...теперь лежу в онколог.клинике где-то на юге Италии (занесло меня с Виш.Садом Чехова)...в Вильнюсе буду в конце марта...до встречи Алла..." Я попробовала попросить о встрече в зуме - но сил у него уже не было. Сижу теперь и тупо перечитываю это послание. И представляю тусклый свет и нечто огромное и обветшалое, наезжающее на нас из темноты - как было в его "Дяде Ване". Утешение нашла для себя только в том, что он сказал "до встречи Алла..." Долгая светлая память! Мои соболезнования всем в Литве. Всем в Израиле. Всем И до встречи, Римас!
респект: Встречи с замечательными людьми Rimas Tuminas три года назад https://youtu.be/kDq0WYZK4gk?si=Z9uFrCfv9vCf0fLU
респект: ...Где-то года два назад, когда у него уже была 4-я стадия, поговорили с ним про болезнь и про смерть.Интервью видео: https://www.facebook.com/irina.nemirova.9/posts/pfbid025V2BHhhaUbwHUFG4NCJDR3GGBJZR3CeYFxYvF2f2Pxdgu8Pz4vJoEg9uXi4Li7ikl
респект:
респект:
респект:
респект: https://vk.com/oteatre?w=wall-164944669_13644 Журнал Театр. 11.3.2024 в 10:00 🕯 6 марта не стало Римаса Туминаса. Смерть прервала работу режиссёра над спектаклем «Вишнёвый сад», который он репетировал в Италии с китайскими артистами. Чехова Туминас ставил и в созданном им Вильнюсском Малом театре (VMT), и в Вахтанговском театре, которым руководил 15 лет, и в других странах. Но прежде, чем дать вам несколько важных ссылок, связанных с «чеховианой» Туминаса, мы хотим поделиться не менее важным текстом (и информацией). Дочь Римаса Туминаса, режиссёр и руководительница художественного отдела VMT Габриэле Туминайте опубликовала в соцсетях сообщение о прощании с Туминасом и о нём самом. Публикуем этот текст полностью: «Хочу вместе с мамой поблагодарить вас за выраженные соболезнования. Мой папа Римас Туминас умер в Италии. В маленьком городке Галлиполи. Он и ушёл, ещё раз сажая новый “вишнёвый сад”. “…нужно умереть, не умирая…” — сказал он, и ему это удалось. Все, кто с ним работал, жил, дружил, находили в нём учителя, отца. Рядом с ним человек раскрывался в своих самых прекрасных красках. Он горел огромным пламенем, и рядом с ним нам было так тепло и хорошо. Мы сделали всё так, как он велел. Гроб из обычных досок, а тело завёрнуто в белый саван. “Белый саван” был другим его большим замыслом. Он год тщательно готовился, везде возил с собой книгу. Я так и не осмелилась сказать ему в лицо, что эксперты по культуре не подтвердили и отвергли его замысел. Мы планировали начать репетиции в апреле у нас в усадьбе. Сейчас мы хотим сообщить, что с прахом возвращаемся в Литву и последнее прощание запланировано на 20 марта в Вильнюсском Малом театре. …здесь не будет смерти…». Несколько важных примечаний. Говоря «сажая новый “вишнёвый сад”», Туминайте, прежде всего, имеет в виду возвращение режиссёра к чеховской пьесе: как известно, многие тексты он ставил не по одному разу. «Вишнёвый сад» Туминаса, созданный в 1990 году, был первым «официальным» спектаклем Вильнюсского Малого театра (премьера прошла в декабре, VMT открылся в марте) и вторым в его репертуаре: ещё до основания VMT, в 1988-м, Туминас с будущими артистами театра поставил спектакль «Здесь не будет смерти» (этой фразой неслучайно завершается пост Туминайте). Эта работа была основана на тексте самого Туминаса и поэта Валдаса Кукуласа. «Белый саван» — роман Антанаса Шкемы, написанный в 1952–1954 годах, один из важнейших литовских текстов ХХ века. «Белый саван» создавался в эмиграции, а в Литве, покинутой им в 1944-м году, Шкема работал актёром (сначала в Каунасе, потом в Вильнюсе) и даже был директором театра. В медиатеке телеканала LRT есть видеозаписи обоих упомянутых спектаклей Вильнюсского Малого театра — «Вишнёвого сада» и «Здесь не будет смерти». Прикрепляем ссылки (из России, правда, они открываются только с VPN) — у записей, конечно, нет перевода и каких-либо субтитров, но в случае с «Вишнёвым садом» это вряд ли большая проблема. И делимся записями ещё двух этапных «чеховских» постановок Туминаса (для просмотра которых VPN не нужен) — спектакля «Три сестры», поставленного в VMT в 2005 году, и «Дяди Вани», выпущенного в 2009 году в Вахтанговском театре. И вильнюсская, и московская постановки по сей день в репертуаре, их можно увидеть вживую. «Здесь не будет смерти»: 1 акт — www.lrt.lt/mediateka/irasas/13014/spektaklis-v-kukula.., 2 акт — www.lrt.lt/mediateka/irasas/13020/spektaklis-v-kukula.. «Вишнёвый сад»: 1 акт — www.lrt.lt/mediateka/irasas/14058/spektaklis-antonas-.., 2 акт — www.lrt.lt/mediateka/irasas/14088/spektaklis-antonas-.. «Три сестры»: youtu.be/RvYWhubdfU8 «Дядя Ваня» (версия телеканала «Культура», изначально созданная в монохромном виде): 1 акт — youtu.be/WnDnTj_pp9Q, 2 акт — youtu.be/2jsgfTen0Yg (Фото из соцсетей Габриэле Туминайте).
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_22584 Кирилл Крок 12.3.2024 в 1:44 НЕОТПРАВЛЕННОЕ ПИСЬМО РИМАСУ ТУМИНАСУ Дорогой, Римас! Мы никогда не говорили друг другу ты, только - Вы. В этом «Вы» было особое отношение, степень доверия, залог успеха театра. Не буду скрывать - нам тяжело. Тяжело всему театру. Многочисленным Вашим поклонникам. Каждому по-своему. Да, мы все знали, что Вы тяжело больны. Понимали, что каждый новый день для Вас — подарок судьбы. Вы умели ценить эти дни, как никто из нас. И хоть последние два года физически Вас не было с нами, но мы всегда незримо ощущали Ваше присутствие. Вам всегда можно было позвонить, излить душу, получить совет, попросить о помощи. Вы легко и быстро откликались. Просто так. По-человечески. Без каких-любо преференций. Порепетировать онлайн с артистами - пожалуйста. Посмотреть запись спектакля, внести корректировки - конечно! Посоветовать новому режиссеру кого из артистов ввести на ту или иную роль - с радостью. Последний раз мы с Вами разговаривали в понедельник, 4 марта. Вы мне позвонили. Я был безумно рад услышать Ваш тихий голос. - Надеюсь, к концу недели врачи меня из больницы выпишут, - поделились Вы. - А знаете, чем я сейчас занят? Смотрю запись нашего «Евгения Онегина». Накануне мы отправили Вам последнюю запись спектакля, дабы Вы его, как принято у нас говорить, - почистили. - Лежу, вот пишу замечания. Расшифрую и пришлю в Москву. Или сам позвоню артистам, подскажу, на что обратить внимание. Если бы тогда знать, что это был мой последний разговор с Вами, Мастер. Потом я получил от Вас смс-сообщение очень личного плана и последнюю вашу фотографию. И только сейчас осознаю, что, возможно, это было такое Ваше прощание. Вы же были режиссёром до кончиков пальцев,до последнего вздоха, даже свой уход «решили» так, как подсказывало Ваше сердце и талант. Я прекрасно понимаю, что с Вами закончилась эпоха, золотой век Вахтанговского театра. И в то же время помню Ваши слова: - Поймите, Кирилл Игоревич, театр на нас с вами не заканчивается. Будет новое, другое, хорошее или плохое – нам неведомо, но это другое точно будет. Да, начнется новая история. Но нам всем еще предстоит осознать Ваш вклад в историю не только Вахтанговского, но и всего российского театра. Пока мы не можем его объять и осмыслить. Для этого нужно время. Благодаря Вам миллионы людей во всем мире открыли для себя русскую классику и драматургию - Пушкина, Чехова, Толстого, Лермонтова. Открыли для себя русского артиста, системы координат Станиславского и Вахтангова. Мы объездили с Вашими спектаклями большую часть мира. Посмотрели страны, в которых, если бы не Вы, возможно, и не побывали. Вы привили нам вкус к театру. Вложили его в каждого артиста, показали, что хорошо, а что плохо. Вы никогда не рассматривали Театр Вахтангова как авторский театр. Всегда подчеркивали, что Вы здесь гость. Умело со всеми нами играли, придумав прекрасный режиссёрских ход с чемоданами. Говорили: - Они всегда стоят собраны у порога. Как только я Вам наскучу, почувствую это, то пущусь в дальнейшее путешествие. Возможно, поэтому в большинстве Ваших спектаклей на сцене был неизменный атрибут - чемодан. Символ вечной дороги, в поисках праздника… Вы пропускали через свою систему художественных и человеческих координат все спектакли, что выходили в нашем театре. Давали мудрые советы режиссёрам. Мы сошлись с Вами на том, что одна из главных наших задач - вырастить новое актерское поколение вахтанговцев. Обсуждали с Вами, что если герои Вашего великого спектакля «Пристань» уйдут, кто встанет на их место? Сегодня можно смело сказать, что Вы, как художественный лидер, эту задачу выполнили. Вы были настоящим строителем. Причём, строили театр очень трепетно. Обычно с приходом нового лидера в театр начинает литься чья-то кровь. Вы же не уволили ни одного человека, не пили ничей крови. Может быть,другие и пили Вашу, но Вы себе такого не позволяли. Дверь Вашего кабинет всегда была открыта. Вы дарили свою частичку сердца, каждому, кто входил к Вам – монтировщику, капельдинеру, народному артисту – они все для вас были в равной степени дорогими людьми, без которых невозможно построить театр. Помню, нашу первую с Вами встречу: Я приехал в Россию, строить театр, если Вы хотите это делать, давайте пойдем по этой дороге вместе… Сказать, что с Вами было всегда просто и легко, значит соврать и себе и Вам. Вы прекрасно понимали, что театр возможен только тогда, когда утром идут репетиции, а вечером – спектакли. Помимо художественных законов сцены Вы понимали и принимали и законы экономические, по которым существует театр. Всегда меня в этом поддерживали. Наверное, это может понять только художник, который, как и Вы, самостоятельно выстроил свой театр. А Вы это блестяще сделали, создав в Вильнюсе прекрасный Малый театр. Наверное, для любого человека высшая награда, — любовь людей. Вот Вы всегда подчёркивали, что профессия режиссёра вторична и, по сути, не публична. А не стало Вас, и весь фасад театра утопает в цветах. Такую награду, - любовь и уважение людей, никто, Римас, не распределяет и не назначает, она либо случается, либо – нет. Огорчали ли Вас те гадости, которые доводилось Вам о себе слышать, затрагивали ли они Вас? Думаю, что нет, ибо умели Вы на всех и вся посмотреть с добротой и иронией. Однажды Вы ко мне подошли и спросили: - А кто такой писатель Поляков, который меня в русофобии обвиняет? Я Вам ответил: - Когда-то был талантливым человеком, писал в 80-е года неплохие вещи… Сейчас тоже пишет. Но немного в другом жанре: доносы в Следственные органы на Театр Вахтангова. Вы со свойственным Вам юмором ответили: - Надо же, как интересно люди живут! А помните, как артистка Татьяна Васильева после спектакля «Дядя Ваня» рассыпалась у Вас в кабинете в комплиментах? Говорила, о том какой великий Вы спектакль поставили, как уважительно отнеслись к Чехову. В ресторан водила, всю ночь кружила… Обидно ли Вам было, когда спустя какое-то время, она за деньги в одном мерзопакостном эфире говорила о Вас гадости? Думаю, нет, ибо были Вы всегда выше этого. А сколько раз я видел у Вас в кабинете Вашего однокурсника по ГИТИСу Сергея Германа, которого Вы всегда принимали. Вели с ним по вечерам долгие беседы, шутили... Когда я однажды спросил, почему он к Вам так часто ходит, Вы ответили: - Хочет спектакль у нас поставить. Но увы, не дано ему. - А что ж Вы тогда ему напрямую не откажете? - Не умею. Не могу обидеть человека, нужно его пожалеть... Обидело ли Вас, Римас, когда этот человек позвонил Вам в непростой эмоционально для всех нас момент, а для Вас особенно, стал провоцировать на острый разговор, после чего слил его в общественное пространство? Зная Вас, подозреваю, что нет. Вы были католиком. По Вам отслужили мессу в Италии. У нас, православных, принято поминать на 9 день.14 марта по Вам отслужат панихиду и в Москве. Вы, дорогой Римас, режиссёр до кончиков пальцев, до последнего вздоха! Не знаю уж, провидение ли это, или Вы так все задумали, но ушли Вы от нас в день, когда мы играли «Войну и мир». А на 9 день - мы играем спектакль «Улыбнись нам, Господи». Вы всегда «пугали» нас собранными чемоданами, ох как же мы их боялись! А ушли без них. Так и оставили у порога. И всё содержимое - Ваши прекрасные спектакли, наследие Российского и Мирового Театра. На долгую всем нам память. Знаете, Римас, я очень хочу, чтобы всем нам, и в первую очередь Вам, улыбнулся Господь.
респект: https://dzen.ru/a/ZezdgDA0HXGN3npL Михаил Швыдкой - о том, каким худруком для Театра Вахтангова был Римас Туминас 9 марта 2024 Если бы писал официальный некролог в связи с уходом Римаса Туминаса, то начал бы его обязательными словами: "Отечественное и мировое театральное искусство понесло невосполнимую утрату…" А на возражения критиков, осуждающих его во многом вынужденные поступки последних двух лет, ответил бы, что и великие, порой, совершают ошибки как простые смертные. Исторический перелом всегда испытание. Туминас не смог его пережить. И ушел от всех нас - русских, литовцев, израильтян, китайцев и итальянцев. От всех, с кем работал. От всех, к кому были обращены его спектакли. После смерти Михаила Александровича Ульянова 26 марта 2007 года нужно было принимать решение о том, кто возглавит Театр им. Евг. Вахтангова. М. Ульянов руководил театром двадцать лет, с 1987 года. Пост художественного руководителя давал безусловную власть, но для большинства своих сверстников и партнеров он был "первым среди равных", причем скорее равным, чем первым. Они признавали его лидерство, потому что никто, кроме него, даже В. С. Лановой, не могли отстаивать столь успешно интересы вахтанговцев перед властью. Роль Г. К. Жукова, великого маршала великой войны, которую он играл в разных фильмах, словно срослась с его внешним образом. Именно с такой театральной победительностью (был тому свидетелем - М. Ш) М. А. Ульянов пришел с запозданием на коллегию в Министерство культуры РСФСР, где были принято решение о том, что он сменит Е. Р. Симонова на посту художественного руководителя Вахтанговского театра, который находился в ту пору совсем не лучшем положении. Но на самом деле Михаил Александрович был человеком в высшей степени деликатным и мягким. Он искренне пытался влить "новое вино в старые меха", искал молодых актеров и режиссеров, среди которых выделял Г. Черняховского, но не мог не прислушиваться к тому, что говорили ему Ю. Борисова, Л. Максакова, Ю. Яковлев, В. Лановой, В. Этуш - он не хотел ущемлять их прав и самолюбий. Интересы конкретных артистов определяли выбор режиссеров, что неизбежно приводило к эстетической пестроте, в которой сосуществовало несоединимое. Владение всеми секретами психологического театра не заземляло художественных решений Римаса Туминаса Эта управленческая модель настолько устраивала труппу, что после смерти М. А. Ульянова предполагалась ее реинкарнация. Было несколько претендентов из числа выдающихся актеров на место художественного руководителя театра, в качестве запасного варианта речь шла о коллегии, составленной из "звезд" вахтанговского небосклона. Нужно было принимать срочное решение о назначении нового руководства - театр не мог существовать без творческого лидера, это всегда приводит к печальным последствиям. Контракт с будущим "первым лицом" должно было подписывать руководство федерального Агентства по культуре и кинематографии, согласовав его с Министерством культуры и массовых коммуникаций. Притом, назначение руководителя Театра им. Вахтангова должно было быть понятным театральному сообществу и власти. При все сложности решения этой задачи был уверен, что театр должен возглавить только режиссер, способный художественно объединить театр и глубоко понимающий суть учения Евг. Б. Вахтангова. К сожалению, выбор был невелик - Валерий Фокин, выпускник Щукинского училища, был занят переустройством жизни Александринского театра, Роберт Стуруа, который ставил на вахтанговской сцене еще в советские времена, и Римас Туминас, чьи постановки в Литве и России, были полны тонкого психологизма, романтизма и иронии - этот синтез, как мне представлялось, во многом отвечал духу вахтанговских традиций. Его спектакли были пленительно легки и одновременно основательны. Владение всеми секретами психологического театра, не заземляло его художественных решений, он стремился в небеса, которые сулили не наказание, но радость! И в своих ранних спектаклях, например, в "Январе" Йордана Радичкова на Малой сцене Национального тетра в Вильнюсе, - и в своей последней работе в Театре им. Вахтангова, в "Войне и мире", он принимал бытие человеческое со всеми страданиями и горестями как великий дар, которым нельзя распорядиться бездумно. В пользу Р. Туминаса в немалой степени сыграл возраст. Когда он, в конце концов, был назначен главным режиссером Театра им. Вахтангова, ему было пятьдесят пять лет. Он был в блестящей творческой форме, - сумев доказать взыскательной труппе, что он пришел на эту прославленную сцену вовсе не случайно. Все разговоры о том, что надо было найти русского режиссера, а не литовца, а еще лучше назначить кого-то из своих, окончательно закончились в 2011 году, когда Р. Туминас поставил легендарный уже спектакль "Пристань", предъявив миру "премьер-лигу" Вахтанговского театра, всех сохранившихся в живых великих актеров этой сцены. Надо отдать должное А. Авдееву, который в 2008 году был назначен Министром культуры России. Несмотря на требования самых разных ходоков убрать Р. Туминаса из Вахтанговского театра, он оказался верным его защитником. Пятнадцать лет, которые Римас Туминас возглавлял Вахтанговский театр по своему значению сопоставимы с теми без малого тридцатью годами, между 1939 и 1968, когда во главе вахтанговцев был Р. Н. Симонов. В одном из интервью после постановки "Войны и мира", Римас приводил слова Пьера Безухова "Вот я, и все во мне", - спектаклем по эпосу Л. Н. Толстого он доказал, что имеет право произносить их от своего лица. Он выстрадал это право. Он знал бесценность человеческой жизни, потому что последние десять лет смотрел в глаза смерти. Пятнадцать лет, которые он возглавлял Вахтанговский театр, сопоставимы с тридцатью годами, когда во главе его был Р.Н. Симонов Когда узнал о том, что Римаса Туминаса больше нет среди нас, вспомнил финал его "Января". Все погибшие герои этого спектакля, по воле режиссера одетые в белые холщевые рубахи, босые, играли в огромные белые снежки, перекидывая их друг другу, блаженно радуясь освобождению от скорбей земной жизни. И мне все чаще кажется, что Римас Туминас оказался среди них, забыв о страданиях телесных и душевных, обретя вечный покой. Хоть какое-то утешение для тех, кто его любил и чтил его талант.
респект: машинный перевод https://www.facebook.com/anzelika.cholina/ март 2024 РИММЫ ТУМИНАС. НАКАЗАНЫ ЗА ЛЮБОВЬ Когда пишу о Туминасе, понимаю, что невозможно подробно обобщить все мои 28-летние знакомые с Маэстро. Скажу только, что счастье 1996 года мне улыбнулось и Туминас пригласил в ЛНДТ создавать танцевальные жанровые спектакли с актерами, а в 2008 году. Меня пригласили объединиться в «три кита» — компанию Туминас-Адом-Фауст, рядом с которыми я провел более десяти прекрасных лет, создавая вместе с этими мастерами сцены по всему миру. «Маэстро, зачем я для вас? “” - я продолжал слушать его, потому что он способен придумывать движение сцены и танцевать. "Я даю задание, а ты выполняешь.. ”” - отвечал раньше. На репетициях я ему нужна была больше танцевальных, молчаливых хореографических сцен, но чаще «только для себя» — чтобы проверить, на правильном ли он пути. Потому что спектакль всегда начинается с «ничего» - приходится постоянно ловить лёгкое дыхание интуиции, балансируя на грани сознания и подсознания... Ему действительно нужны были только Адам и Фауст, которые дружили, - больше общались, чаще встречались, чтобы промолчать... Никогда не пробовала приблизиться к Туминасу. "Гору лучше видно издалека.. “ - говорила я ему, когда он смеялся, что всю жизнь сижу в его офисе на расстоянии от него. А мне было хорошо, потому что в театре мы общались с Богом.. Как Туминас любил людей и строил их судьбы - никто не умел строить. Парадокс - в жизни режиссёр был очень расслаблен, эскизы всех его спектаклей начинались со слов "сидение, сдержанность", и в итоге получилось чудо - каждый его спектакль стал одой Любви. Потому что Туминас, как ребенок, который не испытал достаточно любви, был важен для боли каждого. "Меня наказывает любовь" - говорил он. И это нас соединяло, потому что мне было близко и понятно - зная, что тебя никто никогда не пощадит, вырастает стальной хребет и ты, как тот брошенный малыш, которого никто не берет на руки, который плачет, можешь долго кричать, но потом становится молчит и больше никогда не плачет... И никто не виноват - раньше было просто недопустимо проявлять любовь к ребенку... Но человек начинается с детства. Ребенку очень важно испытать в ней любовь. Если не испытывать, то будешь искать в каждом углу. Из каждого мельчайшего выражения любви можно создать целую историю. Ваше подсознание постоянно просит ту любовь у других - вы ненавидите себя за это. Когда тебе дают другие, ты не знаешь, как это принять - после пения Туминасу на литовском актерам театра Вахтангова "Небеса дали тебе высоту... Его первая реакция на это была “с кем ты это сделала? Я чуть не упала в обморок.. " Он не умел говорить о чувствах в жизни, но до катарсиса умел говорить о чувствах и судьбах других на сцене. Он боялся слез незнакомых людей, но символы и ценность созданного им масштаба вызвали слезы у зрителей. С его точки зрения он был аскетом, мало довольствовался, а для других был максимально внимательным, создавая праздник для всех на сцене. Он строил отношения, а потом исчезал из них... И только ТЕАТР был тем местом, где романтик и идеалист Туминас создал для Себя свою реальность, где исследовал и ощутил Любовь. Наказанный Туминас был также вселенской любовью, перешедшей в нелояльность - Гения нации изгоняют из театра, из страны, где культурные политики возглавляют люди с эмоциональным комплексом пролетариата, которые заботятся о своей значимости, в отличие от Туминаса, который использовал свое положение и талант для служите народу, не выше них возвысится.. Но истина с Богом, поэтому не глядя ни на кого, Маэстро стал самым счастливым творцом потому что ушел зная ТАЙНУ НАСТОЯЩЕГО ТЕАТРА, который схватил и увидел Л. Толстой на войне и мире. В этом спектакле родился и очистился его рисунок(черчеж?). Туминас это ясно понимал, поэтому даже когда был ужасно болен, он бросился записывать это открытие в других спектаклях и будущим поколениям как важнейший принцип творческого театра. И в конце концов... Истинно гигант Туминаса не нуждается в наших сочувствиях, слезах и прощении. Здесь нам нужно, чтобы он нас простил. Нелюбимый ребенок тосковал любви и искал ее здесь, в этом несправедливом мире, отдавая свою любовь взамен, которая во многом во всём мире сбылась, в понятии ТЕАТР ТУМИНОСА. Он летел на высоты, выполняя себя, никогда не спускаясь с этих высот. СПАСИБО за все большой Маэстро. За расширенный мир, за все репетиции-уроки, за известную театральную тайну, которой вы поделились. Легкость дыхания, которой ты так скучал... Внеземная Любовь к тебе там в Истинном Божественном Свете.. #ach
респект: https://www.youtube.com/watch?v=6UEUzbbOpeM 3 февр. 2023 г. Программа Дмитрия Брикмана "Детский недетский вопрос" На простые и незамысловатые «Детские недетские вопросы» отвечает режиссер Римас Туминас. Из разговора: Ведущий: "Трехлетняя девочка спросила: Папа, а страсть – это страшно?" Римас Туминас: "Страшно. Это пожар. Надо уметь греться у огня". Ведущий: "Что такое счастье?" Римас Туминас: "Счастье – холодная рыба. Коснется и проплывет мимо... Верь, что оно есть. Оно как Бог. Счастье – это вера". Ведущий: "А что такое вера?" Римас Туминас: "Вера – это провокация смерти". Отдельная и огромная благодарность за помощь в создании этой программы Лене Крейндлиной 00:30 - Вступление. 05:07 - Страсть это страшно? 05:42 - Что такое любовь? 07:58 - Зачем вообще нужно сексуальное желание, когда от него одни только проблемы? 08:40 - Что такое совесть? 09:26 - Как услышать совесть? 09:54 - Что такое честь? 10:56 - Кому нужно уважение? Где его покупают? 12:06 - Как стать счастливым? 13:47 - Что такое вера? 14:34 - Счастье можно съесть? 14:43 - Вы счастливый человек? 15:53 - Есть ли такая вещь как судьба? 17:16 - Если существует судьба, то что тогда зависит от человека? 18:00 - Что значит стать человеком? 18:34 - Представь себе что у тебя есть машина времени и ты на ней можешь вернуться в любое время. Вернувшись назад, ты можешь повлиять или исправить будущее. Куда бы ты вернулся и что бы ты сделал? 22:08 - Бог создал женщину чтоб мужчине было весело, или наоборот? 22:55 - Чем отличаются мальчики от девочек? 23:54 - Зачем люди воюют? 26:15 - Вы живете в мире с собой? 27:18 - Что это значит, простить? 33:50 - Что будет происходить дальше в мире (песочнице)? 40:14 - Что это значит уметь отдавать и уметь получать? И почему это надо уметь? 41:26 - Что такое успех в жизни? 43:24 - Ты любишь знать людей? 44:56 - А что это значит, увидеть человека? 45:40 - Каков по твоему смысл жизни? 46:58 - А зачем вообще всё? 47:44 - Волшебная палочка. Ваши три желания. 49:20 - Что ты можешь подарить мне, если я хочу все? 50:47 - Что такое правильно? 51:14 - О чём вы думаете, одним словом, всю жизнь? 53:38 - Как бороться со "звёздной болезнью"? 55:18 - Назови свою жизнь одним словом. 56:16 - Если Бог есть и он вдруг придет к тебе. Что он сделает для тебя? 56:43 - Скажи одним словом, что такое детство? 58:04 - Если бы у каждого была стекляшка, и она чернела бы с каждой солганой фразой, то на сколько черной была бы она у вас? 59:17 - Кто кому нужен, человек Богу или Бог человеку? 01:00:34 - У вас одна минута, во время нее вас слышит весь мир. Что вы скажете?
респект: https://telegra.ph/Rimas-Tuminas-v-2022-godu-o-smerti-cheloveke-vojne-i-mire-04-14 Римас Туминас в 2022 году: о смерти, человеке, войне и мире April 14, 2024 20 января 2022 года Римасу Туминасу исполнилось 70 лет. В этот день мы публиковали фрагмент интервью, которое в преддверии юбилея взял у режиссёра литовский портал Lietuvos rytas. Мы цитировали отрывок, связанный с «Войной и миром» — новейшей на тот момент работой Туминаса, очень важной для него самого (в Вахтанговском театре в тот вечер играли именно этот спектакль). Само интервью мы неслучайно тогда охарактеризовали как «трагичное» — достаточно сказать, что вынесенные в заголовок слова Туминаса были такими: «Меня ещё ждёт величайшее событие — смерть». Режиссёр рассказывал, в частности, об опыте «нового способа лечения», который пережил в Германии, — длительной изоляции в полной темноте («врач заходит с синей лампочкой на шапочке, в комнате две синие точки — там, где туалет, и там, где стол»). И о том, что врачи запретили прерывать или нарушать двухгодичный курс процедур: «Усмехнулся, услышав, что необходимо жить ещё два года» (увы, эти «два года» оказались почти точным прогнозом). Сейчас нам кажется не только уместным, но и необходимым вернуться к этой беседе и процитировать другие её фрагменты — начав, однако, с повторения ранее опубликованных размышлений о «Войне и мире». А завершить отрывком другого разговора с тем же порталом, который проходил уже в декабре 2022-го — в принципиально новых «предлагаемых обстоятельствах». Меня всегда интересовал Леонардо да Винчи. Художник, учёный и мыслитель. То, как он анализировал человека, его исследования строения, анатомии. Я осознал, что миссия театра — так же исследовать человека. Я и раньше робко говорил: театр — это словно бы лаборатория, в центре которой — человек. Но всё время боялся отдалиться от той академичности, которая меня преследовала. Был страх отказаться от неё, потому что тогда, может быть, я ничего не сделаю. Ведь я никогда не был авангардистом. Но теперь мне открылось это понимание. Я понял, что могу поставить, создать человека и исследовать его. Как Леонардо да Винчи. И я испытал такое удовольствие! Мне больше ничего уже не нужно. Отказался от всех тех образных средств, которые используются в театре, инструментов, которыми владею и умею пользоваться. Просто заставил себя от них отказаться. Они мне показались уже совершенно не теми. Сам выработал новые. И понял, как с ними легко и приятно работать. Никогда не репетировал так легко, как это было со спектаклем «Война и мир». Эти инструменты — то, что необходимо для узнавания человека. Его реакция, история, устройство психики. Через него ты смотришь на историю, связанную с культурой, режимом, политикой, природой. Только через него. Не в человека внося театр, а из человека. Не в актёра вкладываешь знания, мудрость, а потом им управляешь. Актёр, даже самый талантливый, не может обработать всё. Нужна одна нота, чтобы он мог звучать, а не чтобы она его задушила. Инструменты — те, которые связаны с человеческой жизнью. Театральные средства, эффекты, экраны я всегда игнорировал. Отказавшись от всего, я вновь нашёл человека, которого видел и да Винчи. И так появился спектакль «Война и мир». Я чувствовал, что иду необычным для себя путём. Не боялся рисковать. В это время меня терзали жуткие боли, почти пропал голос, я говорил в микрофон. Потерял возможность кричать, а из-за болей — выбегать на сцену для показа актёрам. И почувствовал себя как мудрец, жонглирующий историей, листающий эпохи 18, 19 века. Всё здесь переплелось. И Литва, и литовские полки, и Наполеон. Через этого человека, поместив его в ситуацию войны, понимаешь боль, несправедливость, презрение, которые ему нужно пережить. Я открыл человека как нечто величественное и уже не могу от него отказаться. Могу лишь найти то, что показало бы его более высоким, мудрым, бОльшим. Возник 5-6-часовой спектакль, который на репетициях я сам смотрел с интересом. Не на то, что сделал я, а на то, что делают актёры. Очевидно, я наблюдал — может быть, впервые, — как актёр-человек становится творцом и творит тут же, без всяких вспомогательных средств, режиссёрских приспособлений. Статика была моим коньком, моим Богом. Но теперь всё пришло в движение — и история, и судьбы. Мне трудно всё это высказать. Словно бы я совершил в театре преступление, с которым неизвестно, что делать. Но важно то, что теперь я сам уже знаю, что делать дальше. Вопрос: не сжёг ли Туминас себя вместе с Москвой (имеется в виду его собственная формулировка о премьере «Войны и мира» — где, как известно, есть соответствующая сцена). Я бы не стал переоценивать, мол, горел, прыгал выше головы. Что так любил театр, не мог без него… Я без него мог. Каждый человек создан, чтобы что-то делать в этой жизни. Каждый сжигает себя. Театр меня не сжигал, я сжигал себя сам. И как подумаю сейчас об этом несчастном юбилее… Не может быть, почему всё так быстро происходит? Ведь со мной так мало чего-то было. Родился, учился, в родительской любви вырос и научился любить других. Одна любовь учит, поддерживает другую. Учился, работал. Не считая, что моя работа в театрах Литвы, в России или где-то ещё — великие события. Тот же самый театр, только другое место, не какие-нибудь там переломы. Ясно, что пережил огромное испытание своего поколения, исторический переход. Я счастлив, я благословен. Только и всего. А не хватает очень многого. Я даже отказывался ходить на передачи про жизнь, потому что мне как будто и нечего рассказать. Не был судим, не плутал, не заблуждался, шёл по пути — и гравийному, и асфальтированному. Так мало со мной случилось… Что меня ещё удивляет и с чем я пытаюсь примириться — меня ещё ждёт величайшее событие в жизни. Смерть. Я участвую в самом великом событии, в его прогрессе, на пике его. Я удаляюсь, приходит другой. Моя смерть — начало чего-то иного. Я обрету начало. Смерть — это огромное событие, которое даже не успеешь осознать, находясь на пике его. Может быть, тогда захочется поделиться своей мудростью, произнести слово правды, но она тебе этого не позволит, всё застынет на губах. Предчувствие смерти меня никогда не оставляло. Преследует. Что всё так кончится. Не могу отделаться, как от мелодии привязчивой песни. Её нужно прожить. И осознать, что это великое человеческое событие. Смерть всегда рядом с тобой. Я от неё защищаюсь, я отдаляю её. Но никогда с ней не боролся. Только старался не сдаваться ей. А бороться — значит, проиграть. Бороться с ней бессмысленно. То, что я осознал, что со мной произошло, результат этого процесса — спектакль «Война и мир». Эту весть я бы хотел распространять и дальше. Мне ещё нужно несколько лет, чтобы совершенно осознать, что это такое, назвать и, словно какому-нибудь миссионеру, скорее распространить это понимание. Только осознав, найдя это — имеющее значение, возможно, только для меня, то, к чему стремился, к чему шёл, чего боялся… Что победил тех демонов, вернувшись в жизнь после реанимации, пожив в полной темноте. В конце концов случилось то, что и должно было случиться. Я последовательно шёл этим путём, не обращая внимания на те успехи, которые сопровождали в Москве. Это был лишь конец долгого путешествия, начавшегося в Литве. Когда уже можешь приблизиться к вратам загадки театра. Они ещё не отперты, а может, и не надо их открывать. Но прийти к этим вратам, секрету так называемой чёрной коробочки. Сейчас я как будто и пришёл к этим вратам. И уже есть мотивация возвращаться в Литву, хочется этим делиться, распространять, быть миссионером. Я не возвращался в Литву, потому что не видел причины, мотивации как бы и не было. Поставить спектакль? Может, и неплохой, долговечный, интересный, о судьбе человека… Да, но всё равно казалось — не то. И только теперь я сформулировал настоящую причину для возвращения в Литву, в Малый театр. Работать и с другими театрами, если они согласятся. Распространять, делиться тем, что сейчас осознал. Раньше у меня не было того, что я мог бы предложить театру. Ставить спектакль от А до Я уже надоело. Недаром режиссёры моего возраста начинают ставить оперы. Там музыка… Я уже ставил оперы в Большом театре. В первый раз почувствовал, что я «второй». Потому что дирижёр — «первый». Как мне приятно быть «вторым», с таким удовольствием я слушался дирижёра! И подумал — почему люди в жизни так трудно подчиняются? Сопротивляются? Зависть, борьба, конфликты. Люди, как приятно послужить! И если будешь делать это искренне, то заслужишь имя прекрасного слуги. Спектакль от А до Я очень выматывает, пока у тебя получается рассказать зрителю историю. С возрастом это становится не только физически тяжело. Но ощущаешь, что всё как будто и ясно, а ты всё растираешь эту историю, этот сюжет, трёшь, трёшь, ещё и ещё. Кажется, надо бы спешить, а спешить ты не можешь, что-нибудь разрушишь. Так возникает мучение и бессмысленность. Выход — лучше заниматься эскизами. Часовой продолжительности, прикасаться ими к автору. И зачастую эскизы бывают интереснее, чем сам спектакль. Оттого режиссёры мирового уровня и занимаются эскизами, размышлениями о театре, об искусстве. А может, преподают, основывают школу Вопрос: не страшит ли мастера возвращение в Литву, ведь сам он говорил «я тут словно бы враг». Ты не можешь быть врагом. Мы заложники — и востока, и запада. И те, и другие бряцают оружием. И перед лицом этого безумия ты размышляешь о человеке — как его защитить. Может быть, возвеличив человека, мы не пошлём его на эту войну? Может, научимся любить и уважать себя? Эта бессмысленность меня привела к человеку. А не к поиску врагов. Ведь раньше, ставя спектакли, мы все были диссидентами. Наше поколение всё время сражалось. А позднее, когда врагов как будто и не осталось, начали искать их между собой. Чтобы чем-то питаться. Вернулись к литовскому характеру, душить соседу соседа. Что разрушает нашу гармонию? Те или эти? И те, и эти. Просто нужно послать всё это как можно дальше от себя. Потому что всегда ведь обнаружится, надо или не надо, что тебе что-нибудь припишут, тебя обвинят, углядят, чего нет и не было. Будут трактовать так, как им необходимо. Не нужно, видимо, обращать внимания, потому что они всё равно будут считать так, как им хочется. Отстранившись от этого, давайте найдём человека, услышим его, хоть бы это и был сизифов труд. Я это и стремлюсь делать. Я перемещаюсь не из государства в государство, а из театра в театр. В театре не может быть войны. В Москве я живу совсем рядом с Вахтанговским театром. Если нужно добраться до какой-нибудь премьеры или юбилея коллег — такая мука. Эта агрессивная Москва, когда в неё входишь… Желания нет выходить в город, разве что на какую-нибудь выставку, юбилей. Но юбилеев этих всё меньше. Больше похорон. Не успеваешь встретиться с друзьями, актёрами, режиссёрами, поговорить о развитии театра, его болячках, о студентах… и они уже уходят. Олег Табаков, который тоже был болен, учил меня: «Римас, доктора говорят, что надо есть много манго». Начал их есть, но так и не успел сказать Олегу — знаешь, невкусные для меня эти манго, сладкие чересчур. А он ел манго и умер. Всегда мы в жизни опаздываем. Вопрос: научился ли справляться с потерями близких и важных людей, которые случаются всё чаще, особенно после недавнего ухода композитора и соратника Фаустаса Латенаса. Об этом трудно говорить. Я негодовал. Кто позволил? Ушли не попрощавшись, не предупредив, потому и не могу их простить. Фаустас для меня и остался живым. Я его не похоронил. Он отправился в вечное путешествие, и я продолжаю быть с ним. Пауза была, очень тяжёлая. Думал, что это конец. Но Фаустас, его смерть, когда я её пережил, мне помогли. Я был за него и с ним. Он меня всё тормошит. Мы ведь часто говорим: если бы родители, учителя видели, что бы они сказали? Что сказал бы Фаустас? Думаю, что он бы гордился. Потому что созданную им главную тему из «Вишнёвого сада» композитор Гедрюс Пускунигис прекрасно вплёл в «Войну и мир». Почтив и Фаустаса. Так мы договорились. И Фаустас успокоился, и я успокоился. Отлегло. Но когда снова буду что-нибудь ставить, видимо, опять возникнет возмущение: «А где ты, почему не помогаешь?». Из интервью, опубликованного в декабре 2022 года. О жизни после обвинений в «предательстве родины» в Литве и увольнении из созданного Туминасом Вильнюсского Малого театра. Не театр во мне убили. Убили саму идею, что каждый спектакль должен занять место в развитии театра. Я не претендую на историю театра, но то, что я открыл, ставя в Вахтанговском театре спектакль «Война и мир», должно было прозвучать. И я потому был горд, что думал, что на многочисленных гастролях обязательно делиться этими театральными идеями. Неважно, где и с кем это удалось воплотить, в Москве или в Вильнюсе, — они стали моим театральным манифестом. И этот манифест был разорван и выброшен. Его уже никто не прочитает. Намечались гастроли во многих западных странах, в том числе и в Литве, однако нигде этот спектакль не покажут. О болезни и смерти. Если бы меня кто-нибудь спросил, страшно ли мне, я бы признался, что ощущаю такое чувство, когда хочется спрятаться. Мне стыдно. Мне самому странно, почему меня гложет стыд. Совесть наказывает, стыд терзает. Почему? Когда мы были молодыми или средних лет, я думал, что либо мы бессмертны, либо все живём и все вместе прекрасно умрём. Чёрт побери, оказалось, умирают по одному. Поскольку не все, а по одному, оттого и стыдно. Может, не хорошо, не так жил, потому со мной всё это и случилось? Может, был недостоин, может, гадостей натворил? Может быть, из-за этого теперь стыдно? А может, потому, что они остаются, а я ухожу? Все сейчас на меня смотрят, все во мне ясно видят смерть, и, может быть, оттого мне стыдно? Но ведь им, смотрящим, кажется, небось, что они бессмертны. (Перевод Елены Алдашевой).
респект: https://vk.com/oteatre?w=wall-164944669_13791 Театръ 22 апр в 11:10 🎥 Ещё один раритет — памяти другого ушедшего мастера. Наверняка вы видели и московские, и литовские постановки Римаса Туминаса. Может быть, вам посчастливилось посмотреть и последние его спектакли, созданные в тель-авивском театре «Гешер» (или даже в венецианском Teatro Stabile). Но, возможно, вы даже не знаете, что у Туминаса был ещё и целый «исландский период» — с 1993 по 2003 он поставил пять спектаклей в Рейкьявике, в Национальном театре Исландии. Сначала была чеховская «Чайка» (получившая национальную театральную премию как лучший спектакль сезона, 1993), потом — мольеровский «Дон Жуан» (1995), затем снова Чехов — «Три сестры» (1997; в Вильнюсском Малом театре он вернулся к этой пьесе лишь в 2005-м) и «Вишнёвый сад» (2000), а в 2003-м «исландский период» завершился шекспировским «Ричардом III» (его Туминас, наоборот, сперва поставил в Литве — в Национальном театре в 1999 году). В январе 2022 года к 70-летию режиссёра Вильнюсский Малый театр опубликовал видеозапись фрагментов трёх из пяти постановок — «Трёх сестёр», «Дон Жуана» и «Ричарда III». Архивный материал для публикации предоставили Национальный театр Исландии, Национальный музей Исландии и Национальная библиотека Исландии. К сожалению, есть языковая трудность: спектакли идут на исландском, а субтитры у видео есть только на литовском. Но это определённо лучше, чем ничего, тем более что все три пьесы — классические, известные... и, в крайнем случае, можно их найти и «подглядеть» текст.
респект: https://story.ru/istorii-znamenitostej/intervyu/kirill-krok-velikiy-rezhisser-mirovogo-teatra/ апрель 2024 Римас Туминас. Великий режиссёр мирового театра Памяти Римаса Туминаса 6 марта, когда пришла новость о том, что в Италии умер Римас Туминас, на сцене Вахтанговского шла поставленная им легендарная «Война и мир» - театральный гимн русской культуре, русскому духу, России. Получив известие о смерти режиссера, под художественным руководством которого они провели пятнадцать счастливых лет, актеры были настолько подавлены, что порой не могли произнести текст. В итоге спектакль, выстроенный посекундно, шел на семь минут дольше обычного. Беседовала: Юлия Васильева Сегодня мы вспоминаем Римаса Владимировича с человеком, с которым он рука об руку писал новейшую историю Вахтанговского на протяжении этих счастливых пятнадцати театральных лет, - с директором Театра имени Евгения Вахтангова Кириллом Кроком. - Кирилл Игоревич, у вас была возможность проститься с Римасом Владимировичем? - К сожалению, нет, Литва не дает виз россиянам. Хотя многие мои друзья из Вильнюса позвонили мне, когда шло прощание с Римасом Владимировичем, произнесли самые искренние слова соболезнования, я говорил и с вдовой Римаса - Ингой. А вообще контакты с Римасом эти два года не прерывались. - Когда вы говорили с Римасом последний раз? - За сутки до его смерти. Я тогда не понял, да и предположить не мог, что это будет мой последний разговор с мастером. Уже сейчас я понимаю, что он позвонил, чтобы таким образом со мной попрощаться. Он спросил: «Как у вас дела, Кирилл, как в театре?» Рассказал, что лежит в больнице, но надеется, что его скоро выпишут. Поделился тем, что сейчас смотрит нашего «Евгения Онегина», пишет замечания актерам, которые намерен нам передать, - мы просили его посмотреть видеозапись и сделать замечания, потому что нам казалось, что спектакль немного «разболтался». Он планировал позвонить перед репетицией артистам, поговорить с ними. Подчеркнул: «Кирилл, я с вами!» Мы обсудили наши гастроли в Китае, я выразил надежду, что он к этому времени немного поправится, на что он сказал: «Я тоже мечтаю воссоединиться с вами! Наконец-то я вас всех увижу, я очень соскучился!» Таким был наш последний разговор, потом он отправил мне фотографию, на которой лежит в кровати, весь в трубках, еще больше исхудавший, потом уже вечером, прислал еще сообщение, в котором, по сути, со мной простился. Но понял я это только 6 марта, когда пришло известие о его смерти. - Наверняка он осознавал, что это финал?.. - Думаю, да, потому что он много думал, говорил о смерти, о том, что это наивысшая точка человека – красиво принять смерть, красиво прийти к смерти. Я убежден, что он абсолютно все понимал, это был человек, способный предвидеть будущее, предвидеть реакцию, очень много наблюдавший, изучавший человека. Он повторял: «Самое интересное в жизни и на сцене - это человек, его природа, поступки, принятие решений. Режиссера не обманешь! Я вижу все, даже если не смотрю в глаза». Вместе с ним ушла эпоха, и мы были свидетелями этого золотого века Вахтанговского театра, свидетелями и соучастниками его взлета, были коллегами, были друзьями... Он очень многих в театре объединил вокруг себя, своих спектаклей, своего понимания театра. Художественных Лидеров в российском театре подобного масштаба больше нет. - Вы могли бы провести параллель между двумя духовными лидерами Вахтанговского - Евгением Богратионовичем Вахтанговым, и Римасом Туминасом - по масштабу влияния на развитие театра? - Их сложно сравнивать. Давайте так: Вахтангов провел со своими студийцами три года и поставил три спектакля, из них самым известным стал спектакль «Принцесса Турандот», благодаря которому наш театр состоялся, был преобразован из студии в государственный театр. А Туминас все-таки прожил с нами большую жизнь, пятнадцать счастливых лет, это тринадцать спектаклей, выпущенных Римасом с труппой театра. И тем, что сегодня имеет Вахтанговский театр, так или иначе мы обязаны именно Римасу Туминасу. Если на секундочку представить, что не было бы в репертуаре его спектаклей, то не было бы ни экономического взлета, ни творческого расцвета театра, не было бы новых открытых сцен, Дома Вахтангова во Владикавказе, международных гастролей - ничего бы не было! Потому что все благополучие Вахтанговского театра до сих пор строится вокруг этих знаковых спектаклей. Конечно, в какой-то степени это и знаковые спектакли Иванова, Бутусова, но, конечно, основа творческого наследия – это спектакли Туминаса. - Какой спектакль шел 6 марта на сцене Вахтанговского? - Шла «Война и мир». Я как раз прилетел из Ижевска, и включив после полета телефон, увидел множество СМС, в том числе, от помощницы Римаса из Италии: «Кирилл Игоревич, Римас умер». Я, естественно, поехал в театр, шло третье действие «Войны и мир», и артисты уже узнали об уходе Римаса из социальных сетей. Я попросил не публиковать новость, пока не закончится спектакль, на что мне ответили: «Уже поздно, они знают». Как они доиграли это и без того очень сложное третье действие, одному Богу известно… Спектакль, который выстроен посекундно, мы в этот день играли на семь минут дольше, потому что актеры захлебывались в слезах на сцене. Рыдали?.. - Нет, они буквально захлебывались в слезах, они не могли произнести свой текст. - Как все глубоко символично. - Да, а после спектакля я попросил Евгения Владимировича Князева о том, чтобы он обратился к зрительному залу и объявил… И, вы знаете, произошло это чудо театра, когда весь тысячный зал ахнул от той новости, которая была произнесена со сцены. В тот вечер мы всем составом актеров, занятых в «Войне и мире», собрались в актерском фойе и до трех ночи говорили, вспоминали Туминаса, разговаривали с ним, каждый рассказывал свою очень личную историю, связанную с Римасом: как он репетировал, как делал замечания, как выстраивал роли, как показывал, как надо играть, как объяснял философию роли. Это был взорвавшийся вулкан, когда каждый считал нужным что-то сказать. А пока зрители выходили из театра, мы успели на медиаэкраны на нашем фасаде вывести фотографии Римаса. И меня поразило, что, когда я подъехал к театру из аэропорта, а было полдесятого вечера, шло третье действие, то у театра уже стояли люди с цветами, у памятника Вахтангову была зажжена свеча. Я пригласил их зайти в театр, спросив: «А что вы приехали?» - и получил ответ: «Так умер Туминас». И все девять дней весь наш фасад утопал в цветах. Мы вынимали засохшие цветы, но каждый вечер появлялись новые. Даже просто идя мимо театра и видя фотографии Римаса на экранах, люди покупали цветы в соседнем магазине на Арбате, отдавая дань памяти великому режиссеру мирового театра. Обычно так прощаются с артистами, которых очень любят зрители, с которыми связаны роли, фильмы, какая-то часть жизни, а чтобы вот так прощались с режиссером, которого уже два года не было с нами, я в театральной истории, в театральной практике, не помню. - С одной стороны, мы все понимали, что конец предопределен, и Римас тяжело болен, но его уход стал личной трагедией для многих. - Понимаете, какая штука, мы все знали, что он уходит, что болезнь прогрессирует, да и он это не скрывал. Ему было тяжело дышать, ходить… Но было осознание, что где-то там есть Туминас, и, если что-то не получается у актера или мы не знаем, как что-то сделать, - мы всегда можем позвонить, а он всегда с открытым сердцем даст совет, прокомментирует, проведет онлайн-репетицию, или мы просто поговорим. Это была очень важная для театра вещь – да, его физически не было в театре, но он всегда оставался с театром, был абсолютно погружен в его жизнь. Многие актеры звонили ему, переписывались с ним, советовались, это происходило без моего участия. Когда позднее мы созванивались, он делился, мол, общался с одним, с другим. Искренне радовался, что спектакль получился, и очень огорчался, когда узнавал, что вот вышел спектакль, но как-то не очень… Оставался вахтанговцем до последнего? - Даже уехав в Израиль, он, помню, написал, какой уникальной была его труппа в Вахтанговском, сокрушался, что такую он больше нигде не соберет. И таких возможностей, которые ему предоставляли Вахтанговский театр и Россия в творческом, организационном, экономическом плане, конечно же, не дал бы ни один театр мира, ни в Израиле, ни в Италии. Он звонил мне: «Как я мучаюсь! Как мне всех вас не хватает! Нет ни нормального звукорежиссера, ни света, ни оборудования! Все поставлено на коммерческую основу, ориентировано на проектный театр, нет творческого единения, понимания театра!» Вот мнение гражданина Евросоюза, режиссера с мировым именем для тех театральных деятелей, которые пытались развивать проектный театр. Это вне традиций русской театральной культуры, вне традиций российского театра, этакая антреприза за государственный счет, не верил он в это, а, поставив спектакль в театре в Италии, очень сокрушался по поводу устройства театра там… Туминас очень ценил то, что он может работать в репертуарном театре с прекрасной труппой. И мы с ним очень гордились тем, что из рук Ульянова получили эту драгоценную шкатулку под названием «труппа», и наша с ним задача была - не переломать эту труппу, а укрепить и расширить. Сколько мы работали с ним, столько об этом и говорили: а кто дальше поведет этот театр, каким станет следующее актерское поколение, которое мы обязаны взрастить. А взрастить новое актерское поколение может только режиссер театра: надо много играть, много репетировать, много ставить премьер, чтобы актеров творчески раскрывать, поднимать. И ему это удалось. Когда я читаю некоторых, как я их называю, оголтелых бюджетных патриотов, плюющих в сторону великого режиссера, хочется сказать: «Да-а-а-а! Хороший русофоб! Что он репетировал в Италии с китайской труппой? «Вишневый сад»!» Побольше бы нам таких «русофобов» с паспортом Евросоюза, которые в Италии с иностранной труппой ставят Чехова. Не Мольера, не Шекспира, не Гольдони. Чехов - последнее, что он начал ставить, но не успел. - Или в Тель-Авиве «Анну Каренину». - Да! Он был человеком, влюбленным в русскую культуру и преданным ей до последнего. - Как литовец мог так тончайше чувствовать русскую душу, чтобы поставить такой шедевр сцены, как «Война и мир»? Как написал о нем один критик: «литовец, состоявшийся как феномен русской театральной культуры». - Именно потому, что он нерусский, он и чувствовал по-другому. Если бы он был как мы с вами, он бы не смог так ставить. … Сейчас уже можно об этом сказать. На тот момент, когда он пригласил меня в театр и сказал, что хочет проститься с прежней дирекцией, мы с ним были незнакомы, и для меня это тоже было испытание, судьбоносный шаг – прийти в звездный, знаменитый театр, которому через два с половиной года должно было исполниться 90 лет. Это был вызов судьбы! Я его спросил, почему он намерен так резко поменять руководство, на что он ответил: «Я приехал сюда заниматься театром. А мне предлагают какие-то взятки. А мне предлагают деньги – за то, чтобы не спектакли играть, а для антрепризы сдавать сцену». Я был поражен. И дальше за многие годы работы с ним бок о бок он ни разу не пришел и не сказал, что у него тяжелейшая болезнь, что необходимо постоянное лечение. Он никогда не произнес даже, что ему нужны деньги. Зная, что ему предстоит операция, я спросил: «Римас, как вы справитесь?» И я писал письмо в Минкульт, чтобы согласовать выделение ему материальной помощи. И когда получил ответ, пришел к нему и сказал: «Римас, мы вам перечислили на карту деньги на операцию». Он говорит: «А министр это разрешил сделать?» - «Да, разумеется» - «А дайте мне эту бумагу, я ее в сейф положу». Это был человек, который приехал строить российский театр… И он его построил… - А я спрашивал его: «Римас, а что в Литве?», и получал ответ, что в Литве так театры не поддерживают, как в России. Там все очень тяжело, культура существует на грани выживания… - Нашла цитату Римаса о первой встрече с Москвой: «Москву я полюбил с первого взгляда. Вышел на Рижском вокзале с чемоданчиком отца, увидел все это великолепие и влюбился как мальчишка». - И эту любовь к Москве, к России он пронес через все свое творчество. Как он не принимал то, что навязывали все эти театральные критики и вся эта либеральная театральная тусовка! Он не принимал это всем сердцем! Резко, с русским матом, мог высказаться против всего этого! Как-то я спросил его: «Римас, а как это воспринимать?» - «А никак не надо воспринимать. Есть театр – это то, чем мы занимаемся. А есть все остальное, и к искусству это не имеет никакого отношения». Все эти микрофоны, экраны, камеры перед носом артиста, снимание штанов, попытка действие Чехова, Толстого, Островского перенести в наше время, одеть всех в современные костюмы, сделать «хламурную» историю. Вы же понимаете, до 2022 года все знали: хочешь, чтобы твой театр, спектакль заметили, нужно сделать две вещи: политическую повестку и гендерную. На вопрос, как с этим бороться, он отвечал просто, мол, и не надо бороться, время все расставит по местам, этого не останется в эпохе. Будучи выпускником ГИТИСа, он через всю жизнь пронес истинное понимание того, для чего нужен театр, что театр должен дать человеку. Он терпеть не мог слова «Я хочу так выразиться! Я так вижу», вскипал от них: «А кто тебя просит так видеть! Кому это интересно! Ты так видишь – иди на кухню и «видь», туда иди и репетируй! - кричал Туминас. – Ты автора раскрой, сделай так, чтобы людям было интересно смотреть твой спектакль, покажи в первую очередь сюжет». - Вы были очень близки, были соратниками, но всегда общались исключительно на «вы», почему? - Хотя в первый год, когда мы начали работать, он предлагал перейти на «ты»: «Что ты мне «выкаешь». У нас в Литве нет никаких отчеств!» На что я ему ответил: «Римас Владимирович, для театра лучше, если мы с вами будем на «вы». Он подумал и сказал: «Да, вы правы». С того момента мы никогда не говорили друг другу «ты». Где бы ни были: на гастролях, на банкете уже выпивши, у него в кабинете или у меня. И в этом «вы» я видел залог наших очень крепких человеческих, партнерских отношений. Я думаю, для него это тоже было очень важно. Он никогда не лез в директорскую работу, не позволял себе сказать: «Мне так надо, я так хочу». Он всегда говорил: «Я бы вас хотел спросить, мы сможем или нет…» Вот таким был наш подход к взаимоотношениям «худрук-директор»: партнеры, ближайшие коллеги. А те новоиспеченные руководители, которые сейчас руководят некоторыми театрами, где жены, мужья, любовники, любовницы решают все, - считают, что могут менять директоров как перчатки, говорить: «А меня не интересует, где ты деньги возьмешь!», «А меня не интересует, почему публика не ходит», - так вот, в этих театрах ничего не получится, что бы они ни делали, как бы ни пыжились, ни надували щеки, потому что они не понимают природу театра. А он ее понимал. Он понимал, что каждое утро на всех сценах театра должны идти репетиции, а вечером – спектакли. Хотя ему было очень нелегко во многих спектаклях делать вводы, вторые составы, и актеры шли к нему жаловаться, но он мог все это перевести в философию жизни театра. Поэтому мы с ним постепенно добились, например, того, что смогли одновременно играть в Москве, и на гастролях. Все это огромная работа! Когда я пришел в театр, Вахтанговский играл 25-26 спектаклей в месяц. За 15 лет работы мы пришли к тому, что театр играет 145 спектаклей на шести сценах плюс филиал. Критикам, злопыхателям я скажу: попробуйте сделать это в своем театре. Он это смог. За всю жизнь он не уволил из театра ни одного человека. Даже если возникали конфликтные ситуации, он никого не хотел увольнять. Даже если я хотел принять такое решение, он говорил: «Вот я уеду скоро в Литву, пожалуйста, без меня, я не могу…» И этим я занимался. То, что с ним произошло, это как у Островского, «без вины виноватые». 9 февраля, еще до начала спецоперации, он уехал в Литву, а потом на лечение в Израиль. Политическая обстановка накалялась, и его начали шельмовать, вплоть до митинга в Литве с требованием лишить Туминаса гражданства Евросоюза, так как он «продался за российские кровавые деньги». Он вернулся в Литву. И министр культуры Литвы выпустил приказ, запрещающий всем государственным театрам не просто брать на работу Туминаса, а сотрудничать с Туминасом. Ну какими же баранами, извините, надо быть! К вам вернулся ваш гражданин, режиссер с мировым именем, он может поставить у вас три-четыре спектакля, обогатить вашу театральную культуру! Ему фактически выписали белый билет, и он вынужден был уехать в Израиль. Почему он и оказался в «Гешере», - потому что ему в его родной Литве запретили работать, обвинив, назвав продажным коллаборационистом. Когда мы были на гастролях в США в 2014 году, журналисты из Украины на пресс-конференции в Нью-Йоркской Национальной библиотеке (после присоединения Крыма к России) задали ему вопрос: «Как вы, гражданин Евросоюза, продолжаете работать в стране-агрессоре?» Он говорит: «А что? Я не вижу, что Путин делает что-то плохое для страны. Это огромная страна с огромной территорией, и ею нельзя либерально мягко управлять. Я не занимаюсь с Путиным политикой, но я вижу, как Путин поддерживает российскую культуру, такого нет нигде в мире». Так после этого ему националисты дачу сожгли. Не хочется в этом интервью, где мы говорим о Римасе, даже вспоминать о всяких проститутках, бюджетных патриотах, бездарных писателях-алкоголиках, которые из зависти, что они никому не нужны, а их произведения не берут на постановки в столичные театры, придумали историю о «русофобском» спектакле «Евгений Онегин». Туминас со всем его благородством, помню, спросил: «А кто этот человек, который меня обвиняет в русофобии? Я даже не знаю его». Я тогда прямо ему сказал, что есть такой автор, когда-то в молодости даже что-то хорошее писал, я зачитывался его произведениями. Он: «А сейчас?» - «А сейчас он пишет на вас жалобы в следственные органы». Да, буквально, человек писал доносы, что мы не отремонтировали фасад Симоновской сцены, своровали деньги, и я ходил в следственные органы, давал объяснения, носил документы, фото (мы всегда делаем фотофиксацию). Два года назад он опять написал донос, следователь уже даже не приглашал меня, а просто попросил прислать документы. Я говорю: «Что, опять весеннее обострение у писателя?..» Человеческая зависть безгранична. Мы многое можем обсуждать на кухне, в откровенных беседах, но ему и в голову не могло прийти, что человек, окончивший с ним ГИТИС, за деньги продаст информацию в Интернет. Публично Туминас не делал никаких заявлений. Да, мне и всему театру обидно и больно за те выражения Туминаса, но я прежде всего воспринимаю его не как политика, а как художника, чей вклад в российский театр, в русскую культуру намного больше, чем слова, сказанные в не совсем трезвом состоянии своему приятелю по телефону, или разговор с телефонными мошенниками, которые теперь называются почему-то пранк-журналистами. - Скажите, спектакли Туминаса останутся в репертуаре Вахтанговского театра? - Я думаю, неприемлемо даже обсуждать этот вопрос: все спектакли, поставленные Туминасом, это золотой фонд российского и, если хотите, мирового театра. Надо не только не любить наш русский театр, нашего зрителя, но и заниматься откровенным вредительством, полагая, что если Римас что-то там сказал, то давайте его спектакли запретим, значит, они все плохие, не нужно нам их смотреть. Мы этим обедняем свою культуру, оставляем артистов без работы, зрителей - без любимых произведений, и что, мы этими спектаклями гордились до 2022 года, а теперь давайте просто забудем, отправим, так сказать, на свалку истории? Кого мы накажем - режиссера? Нет, мы накажем, тех, кто любит театр, зрителей, артистов. Накажем за любовь себя… - Патриотизм – это созидание? - Патриотизм – это служение своему делу. Поэтому Римас – один из больших патриотов. Благодаря его спектаклям мы объездили весь мир. Благодаря его спектаклям мир заново заговорил о Пушкине, Лермонтове, Толстом, о русских актерах, о Вахтанговском театре, о Вахтангове – ученике Станиславского. И это намного более значимо, чем все эти идиотские неумные разговоры в Интернете. Одно к другому вообще отношения не имеет. Поэтому вклад Римаса в русскую культуру нам с вами еще предстоит осознать. Пройдет время и появится немало книг о его режиссерском методе, о том, как он работал в Вахтанговском театре. И это будет кладезь для актеров и режиссеров, для студентов театральных вузов, потому что такого мыслителя, который построил целую театральную философию, мы еще не скоро увидим. - Вспоминаю знаменитую фотографию, иллюстрирующую один из самых пронзительных моментов в истории художественного руководства Туминаса. Это одна из премьер «Войны и мира», в финале которой Лев Толстой уходит в одну сторону кулис, а труппа в другую, и Римас Владимирович следует за своей труппой… - Действительно, он в какой-то степени повторил судьбу Вахтангова, который не смог присутствовать на премьере «Принцессы Турандот», потому что онкология его скрутила, - и так же Туминас. Я вам вообще скажу: мы молились о том, чтобы Господь дал ему сил хотя бы завершить эту работу, мы боялись, что он не сможет сделать даже прогоны. Он отложил химиотерапию, хотя у него были такие боли, что он не мог говорить. Театр был для него в абсолютном приоритете, и он провел прогоны. И буквально через пару часов после последнего прогона ему начали делать жесткую химиотерапию, из-за которой он не смог присутствовать на премьере 8, 9 и 10 числа, и пришел только 11-го. Тогда и был сделан этот снимок. И это тоже режиссерское решение, это же не просто так – Толстой идет в одну сторону, актеры в другую… Для нас всех было великим счастьем, что он успел. - И бог отмерил ему еще несколько спектаклей… - Да, но самое большое мое огорчение в том, что, если бы не вся эта ситуация и не истерия, которая была развязана в Литве с угрозами его семье, он бы вернулся сюда и поставил еще два спектакля на вахтанговской сцене. Он безумно любил свою семью, внуков и, конечно, очень беспокоился за них. А потом, когда уже и дверь в квартиру подожгли… Когда мы с ним прощались, он сказал: «Кирилл, я сейчас уеду, немножечко подлечусь, а потом тихонечко вернусь и мы продолжим работу». Мы обсуждали с ним планы, новые спектакли, он хотел на Симоновской сцене, в камерном пространстве, поставить рассказы Чехова с нашими ведущими артистами… Для всего нашего театра Туминас был и остался русским режиссером, который по-русски говорил, по-русски чувствовал, по-русски поступал. - Случались у вас конфликтные ситуации? Если да, то чего они могли касаться и как это выглядело, били кулаком по столу? - Нет, что вы, это могло касаться, например, дисциплинарных мер в театре. Он всегда говорил: «Давайте вы будете злой следователь, а я добрый. Вы будете всех ругать, а я всех жалеть и прощать. Мы с вами будем играть эти две роли в театре». Он был абсолютно открытым человеком, всех принимал у себя в кабинете, поил чаем, наливал вино и… очень много курил, хотя врачи строго запрещали ему это делать. - С одной стороны, очень любил жизнь, с другой, не боялся ее утратить. - Он очень ценил жизнь! Как будто понимал, что ему осталось немного. Очень снисходительно относился к артистам, даже к их предательству, к тому, когда кто-то поступал не очень благородно по отношению к нему. Если потом человек извинялся, он это забывал раз и навсегда. Он очень любил показывать на репетиции, как надо играть, пока у него были силы, и делал это настолько потрясающе, что никто из артистов не мог этого повторить. Если артист не понимал на словах чего от него хочет режиссер, Римас взбегал на сцену и показывал, как он видит эту роль! Он очень любил труд, любил шутить и обладал прекрасным чувством юмора. Говорил: «Здесь мы посмеемся, «покомикуем», а здесь мы поплачем». Своей главной задачей он видел добиться в театре сопереживания, сочувствия, сострадания. - Нет праздника – нет спектакля? - Праздника театра, к которому он шел всю свою жизнь… Он очень близко подошел к разгадке тех фраз, которые достались нам от Вахтангова. «Нет праздника – нет спектакля», - одна из них. Не в плане толкования, а в плане практического режиссерского применения. Веселый, деликатный, очень любящий женщин, очень открытый: идет по фойе - к нему мог подойти любой человек, попросить автограф, заговорить, он никому не отказывал. Он очень уважал стариков Вахтанговского театра, очень трепетно к ним относился, даже зная, что они его не принимают. Поначалу так было. Ставил для них спектакли. - «Пристань» была поставлена для них? - Для них, о них и во имя них. Он объединил разные актерские поколения. Он убеждал не силой административной воли, а художественным мышлением, художественными приемами на сцене, художественным талантом. Доказывал, что мы все одной крови, и мы вместе будем строить театр.
полная версия страницы