Форум » Театр Вахтангова » 10(март-сент.2017) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-9) » Ответить
10(март-сент.2017) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-9)
респект: http://www.vakhtangov.ru/
респект: https://vk.com/wall161959613_893 Verlioko Verlioko, 24.3.2017 в 0:51 Побывал сегодня на обалденном спектакле "Бедность не порок" в театре Вахтангова (новая сцена)! Ребята играли отлично (небольшие недочёты не берём в счёт) ! Но больше поразил не сам спектакль, а то, что на сцене играл практически в полном составе курс выпускников Щукинского училища, которые уже давно закончили Щуку! Мне в зале было видно, что это именно КУРС, и КУРС с большой буквы! Энергией взаимного уважения и дружбы был пропитан весь спектакль. И наверное поэтому, за два часа без антракта, я ни на секунду не отвлёкся от сцены. И именно таким должен быть мастер курса, как у этих ребят. Мастер ставит для них спектакли, даже не смотря на то, что они давно уже закончили училище. С каким искренним (а не подхалимским, как это часто бывает) уважением ребята смотрят на своего МАСТЕРА! Я бы очень хотел, чтобы как можно больше было таких МАСТЕРОВ, и таких КУРСОВ! Браво!!!!!!! Спасибо ребята, вы мне ещё раз напомнили, что без дружбы, любви и взаимного уважения не бывает творчества! Надеюсь ещё встретиться со всеми вами!!!!! А всем своим друзьям и знакомым советую сходить на спектакли этих ребят! НЕ ПОЖАЛЕЕТЕ!!!!!
респект: https://tvkultura.ru/article/show/article_id/171285/ Новости культуры, 23.03.2017 | 10:10 Римас Туминас провел встречу с участниками творческой лаборатории в Театре Вахтангова В Театре имени Евгения Вахтангова проходит творческая лаборатория для молодых актёров и режиссёров. Участники этой школы были отобраны еще в августе прошлого года на специальной театральной секции Всероссийского молодежного форума «Таврида на Бакальской косе» в Крыму. Они приехали в Москву для получения нового опыта. Накануне творческую встречу с участниками Вахтанговской лаборатории провёл художественный руководитель театра Римас Туминас. Репортаж Валерии Кудрявцевой. Для студентов и уже действующих актеров и режиссеров со всей страны – возможность такого личного общения со знаменитым режиссером – сбывшаяся мечта. «Характер и конфликт пусть остаются за дверью». «Театр должен ласкать ухо и гладить глаза. Или наоборот». Парадоксальными короткими формулами, с легким акцентом, Туминас заставляет слушать каждое свое слово. Все, о чем говорит, показывает на месте. Сетует на потерю вкуса – общую беду современного театра. Делится советами знаменитых учителей. Часто тоже неожиданными. «Как говорил Гончаров режиссерам: «Увидели что-нибудь хорошее – в фильме, в спектакле, берите, воруйте! И скажите, что это мое. Вот так, с безумными глазами: «Это мое». Идите, докажите. А если вы одалживаете, то это и видно, что вы одолжили», - говорит режиссер, худрук Театра имени Вахтангова Римас Туминас. Кому-то повезло видеть спектакли Туминаса в Вахтанговском, кто-то просмотрел все доступное в Интернете. Непосвященных в работу мастера в зале нет. «Хороший человек – это уже половина профессии актерской. Раньше говорили, что хороший человек – это не профессия. Нет, сегодня - профессия. Все остальное – практика», - убежден Римас Туминас. Одна из целей встречи – услышать советы мастера и к 28 марта подготовить несколько актерских отрывков, которые Римас Туминас обязательно посмотрит. Тот, кому удастся заинтересовать мастера, возможно, получит право попробовать свои силы в рамках молодежных лабораторий Театра Вахтангова. А вот сделать фото с любимым режиссером может любой. видео
респект: https://rg.ru/2017/03/23/v-teatre-im-vahtangova-sostoitsia-vecher-muzyki-faustasa-latenasa.html 23.03.2017 19:35 В театре им. Вахтангова состоится вечер музыки Фаустаса Латенаса Текст: Ирина Корнеева Вечер музыки Фаустаса Латенаса. Театр им. Вахтангова, 29 марта. Те, кто хорошо знаком с творчеством литовских режиссеров Римаса Туминаса, Эймунтаса Някрошюса и Йонаса Вайткуса, думаю, согласятся, что музыка Фаустаса Латенаса - это не просто особое театральное настроение, интонация и атмосфера, это - душа их спектаклей. Его музыкальными фразами изъяснялись герои "Дяди Вани" и "Маскарада", "Грозы" и "Ревизора", "Евгения Онегина" и "Царя Эдипа" Туминаса в Вахтанговском театре. В легендарных литовских постановках Някрошюса решали свои вопросы Гамлет, Макбет и Отелло Шекспира, Фауст Гете, Дон Жуан, Моцарт и Сальери Пушкина; а как метались чеховские три сестры, и как пронзительна была их безысходная боль за то, что пережито и чему не суждено свершиться даже в мечтах... Композитор от Бога, полноправный соавтор спектаклей, Фаустас Латенас способен передать мелодией малейшие нюансы психологии людей, не говоря о глобальных потрясениях или же приступах эйфории. Можно заподозрить, что вдохновение не покидает его никогда. Случай уникальный, ведь сочинение гениальной музыки Фаустасу Латенасу всегда удавалось успешно сочетать с обязанностями сначала гендиректора Национального драматического театра Литвы, затем замминистра культуры Литвы, с 2006 года - советника премьер-министра Литвы, а с 2012 года - атташе по культуре литовского посольства в России. И за это время творческой и государственной работы он вошел в историю культуры не только как создатель музыки более чем к двумстам спектаклям, фильмам и автор сочинений для оркестра и сольных инструментов, камерных, вокальных и хоровых произведений. Фаустаса Латенаса на родине благодарят как человека, который добивался неоднократного повышения зарплаты работникам культуры и пробил в правительстве идею создания фонда культуры Литвы. Ведь не только его музыку слушают с удовольствием, к его советам обычно всегда прислушиваются - умеет он во время переговоров найти понятную, простую и в то же время "железобетонную" аргументацию. Например, такую: "Постоянная беда творческих людей - это не муки творчества, а маленькие зарплаты. Но если люди культуры начнут протестовать - мало не покажется; ведь они умеют своим творчеством влиять на настроения..." 29 марта в Малом зале Вахтанговского театра прозвучат его собственные пьесы. Для струнного квартета, для скрипки и фортепиано, для виолончели и фортепиано... Произведения Фаустаса Латенаса исполнят Индре Байкштите (фортепиано), Рута Липинайтите (скрипка), Давид Герингас (виолончель) и струнный квартет ART VIO. А вот это уже нужно услышать обязательно. Вы же помните выражение, что писать о музыке - это все равно, что танцевать об архитектуре...
респект: http://loversbooks.livejournal.com/1218917.html elena_kolbasa, 24.3.2017 Игры одиноких. Пока у меня гостила Наташа tulyka , и мы трижды побывали в московских театрах. К сожалению, выбирать спектакли на эти дни было сложно. Гарантировано хороших спектаклей, кроме «Юноны и Авось», я не нашла. Когда брала билеты в театр им. Вахтангова, думала о том, что в этом театре не должно быть плохих спектаклей. Да и имя Андрея Ильина меня привлекло. Я его видела однажды в театре им. Моссовета в спектакле «Мой бедный Марат». Тогда и спектакль, и актеры меня потрясли. О чем спектакль? О вечных ценностях: о любви, об одиночестве. У главного героя, писателя Джорджа Шанйдера ( его играет Андрей Ильин), умирает супруга. Они прожили вместе более 20 лет, он потерян, раздавлен, утрачен интерес к жизни, книга не пишется. Его брат Лео (исп. Андрей Зарецкий) пытается вернуть его к жизни, оставляя ему телефон некой Дженнифер Мелоун, которая тоже живет одна после недавнего развода с мужем (исп. Елена Сотникова). Случайный телефонный разговор, который выливается во взаимный интерес. А дальше то, что случается часто в жизни, когда встречаются немолодые люди со своими привычками, со своим видением жизни. Возможно ли снова видеть жизнь в ярких красках? Возможно ли начать жить заново? Спектакль идет 2 часа без антракта. За это время мы успели посмеяться, призадуматься, по-новому взглянуть на свою жизнь. Автор пьесы Ник Саймон назвал ее «Глава вторая». Мне кажется, что это название более точное. Мы все имеем право на вторую главу в своей жизни, если закончилась первая. Мы все имеем право быть счастливыми. Актеры хороши, но игра Ольги Тумайкиной – блестяща. Она совсем не героиня второго плана. У нее с братом главного героя тоже есть своя линия любви. Подробнее не буду и не хочу, вдруг кто-то купит себе билет и посмотрит спектакль?
респект: http://vm.ru/news/2017/03/14/ansambl-igorya-moiseeva-stantseval-sirtaki-dlya-tsarya-edipa-361555.html 14 марта 2017 Ансамбль Игоря Моисеева станцевал сиртаки для Царя Эдипа Анжелика Заозерская В понедельник в Государственном Академическом театре имени Вахтангова состоялся «Хрустальный бал» первой театральной премии «Хрустальная Турандот» в честь 95-летия театра имени Вахтангова. Правда, сам юбилей вахтанговцы отметили 13 ноября прошлого года, но талисман, символ театра - принцесса Турандот - «созвала» бал этой весной, в любимый день основателя театра Евгения Вахтангова – 13 марта. Именно это число Евгений Багратионович считал для себя счастливым, и в театре у него было постоянное место в 13 ряду. Однако худрук театра имени Вахтангова Римас Туминас выбрал 13 марта и для собственной премьеры - в музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко представили публике оперу Бартока «Замок Герцога Синяя Борода» и оперу-ораторию Игоря Стравинского «Царь Эдип». Половина вахтанговской труппы покинула родной театр ради премьеры своего руководителя. Но устроители «Хрустального бала» до последнего ждали появления своего «царя» – Римаса Туминаса. Тем временем на большом экране вахтанговской сцены демонстрировали фрагменты из спектакля «Царь Эдип» с Людмилой Максаковой, Виктором Добронравовым и Евгением Князевым в главных ролях, а легендарный ансамбль песни и пляски Игоря Моисеева танцевал «Сиртаки». Древнегреческая трагедия о судьбе и роке под народную музыку «Сиртаки» выглядела не такой зловещей. Блестящие танцовщики (сиртаки – мужской танец, современная версия танца греческих воинов «хасапико») заставили публику радоваться, бурно аплодировать, а ради этого Евгений Вахтангов и создал свой театр. На одной из репетиций спектакля «Чудо святого Антония», с которого ведет свою летопись Вахтанговский театр, Евгений Багратионович определил кредо своего детища: «Театр должен вызывать только добрые чувства». Московский Художественный театр имени Чехова поздравил вахтанговцев с юбилеем посредством веселого и дружественного видеообращения. Почти вся труппа приветствовала вахтанговцев каламбурами, шутками и песнями. Вахтангов был учеником основателя Московского Художественного театра Станиславского, продолжателем его дела, а театр он создал из третьей студии МХТ для того, чтобы «проверить систему К. С. на самих себе. Принять или отвергнуть ее, исправить, дополнить или убрать ложь» (эта запись Евгения Вахтангова от 15 апреля 1911 года). Сегодня два театра – имени Вахтангова и МХТ – самые популярные и любимые публикой. Их руководители Олег Табаков и Римас Туминас следуют курсом Станиславского и Вахтангова, сохраняя все их постулаты и заветы. Два театра – как два брата, но не без соперничества друг с другом. Эта конкуренция не ради славы, а ради сохранения особенностей и целей каждого театра. Станиславский не сразу принял работы Евгения Вахтангова. Более того, после первых постановок учитель посоветовал ученику, чтобы «он оставил режиссуру». Но Евгений Багратионович первый раз не послушался своего учителя, и продолжил ставить спектакли. В результате Станиславский, посмотрев на генеральной репетиции спектакль Вахтангова «Принцесса Турандот», произнес историческую фразу: «Это новая ветка Художественного театра». Через месяц, навещая больного Вахтангова дома (сейчас в доме в Денежном переулке музей-квартира Вахтангова), сказал: «Ты – победитель». На балу премии «Хрустальная Турандот» с экрана смотрели лица ушедших мастеров сцены: Юрия Яковлева, Галины Коноваловой, Вячеслава Шалевича в спектакле «Пристань» Римаса Туминаса. Худрук поставил «Пристань» с легендарными артистами к 90-летию театра. За пять лет спектакль посмотрела вся Москва, потому что люди делились друг с другом своими ощущениями и советовали «обязательно сходить на «Пристань». В конце бала учредитель премии «Хрустальная Турандот» Борис Беленький объявил, что Царь, которого все так ждали, - это Вахтанговский театр. Весь коллектив. Публика бурно аплодировала вышедшим на сцену артистам и сотрудникам театра. Поздравить вахтанговцев пришла молодежь из «Ленкома». Три кита российской сцены: МХТ, театр Вахтангова и Ленком – друзья, коллеги и братья. А 14 марта на Большой сцене покажут «Евгения Онегина» Римаса Туминаса - лауреата премии «Хрустальная Турандот» в номинации «лучший спектакль сезона 2012-2013». Кстати, премьера «Евгения Онегина» традиционно состоялась 13 февраля 2013 года. В день рождения Евгения Вахтангова.
респект: https://www.novayagazeta.ru/articles/2017/03/27/71931-kovcheg-spasaet-vseh 27.3.2017 Ковчег спасает всех На Новой сцене Вахтанговского показали кино о театре Марина Токарева На Новой сцене Вахтанговского театра состоялся… киновечер. Показали два только что снятых фильма: «Ковчег Римаса» и «Эдип в Эпидавре». Оба они — о Римасе Туминасе и его способе жить в искусстве. Первый фильм сделали омичи: Елена Мамонтова и Игорь Вахитов поехали с Туминасом на родину Евгения Вахтангова, вместе прошли и проехали по местам его детства и юности, взяли у Туминаса длинное интервью, насытили фильм рассуждениями о высшем предназначении художника. Но эту попытку парадного портрета «на фоне» Туминас разрушает сам, просто находясь внутри событий: он противится любому замыслу, кроме собственного, вырастает из любых рамок, кроме выбранных им самим. Он сидит за столом и просто разговаривает — и при этом настолько естествен и достоверен, настолько прост и существен в своих попытках формулировать неформулируемое, что пафосная авторская риторика выглядит несколько излишней. Мастер сценической поэзии, Туминас выбирает для своих размышлений крупную оптику и самые главные вопросы. И даже рассказ о яблоках последнего урожая, которые хранит дом, становится в его устах метафорой жизни и смерти. Римас Туминас. Фото: ТАСС А вот второй фильм — «Эдип в Эпидавре» сделан с профессиональным классом. Александр Мягченков и Марина Меркулова создали документальную хронику, пошаговую историю постановки трагедии Софокла «Царь Эдип» в Греции. Их фильм захватывает многоголосьем тем, золотыми крупицами подробностей, точностью атмосферы: в нем есть и беспощадное солнце греческого августа, и мягкость ночи, приютившей репетиции, и гул амфитеатра на 12 тысяч человек, и поразительные метафоры спектакля (крики птиц, две девочки в белом, вращение огромной черной трубы). Словом, вся сложная сборка машины спектакля, одного из самых отточенных, продуманных и в то же время вдохновенных творений Туминаса. Тут присутствуют и его всегдашние соавторы — композитор Фаустас Латенас и сценограф Адомас Яцовскис. Камера фиксирует сочетание сомнений и воли, страха и азарта во всех участниках событий — актерах, греческом хоре, и самом хоревте, в белой рубашке, обожженном солнцем человеке, заставляющем самый знаменитый античный миф говорить с ХХI столетием.
респект: https://ria.ru/culture/20170328/1490920800.html 28.03.2017 "Вахтанговцев" наградили премией "Человек театра" МОСКВА, 28 мар — РИА Новости. Сотрудники закулисья и служители сцены получили награды "Человек театра" театра имени Вахтангова на торжественной церемонии, которая состоялась на его большой сцене в понедельник. Международный день театра, который отмечается во всем мире 27 марта, для большой семьи театра имени Вахтангова завершился особенно приятным торжественным вечером: художественный руководитель Римас Туминас вручил самым достойным сотрудникам премию "Человек театра", учрежденную в 2015 году. Причем обладателей награды выбирали сами вахтанговцы, высказывая свои предпочтения в тайном голосовании. По задумке премии, стать "Человеком театра" может любой член коллектива — режиссер или актер, работник цеха или сотрудник литературной части, администратор или работник гардероба — все, кроме самого худрука и директора театра Кирилла Крока. Но, как показала практика, порой правила просто необходимо нарушать. Золотые руки закулисья Торжество началось с чествования тех людей, которые не появляются на сцене, но благодаря чьим стараниям артисты всегда бывают неотразимы. Туминас поднялся на сцену, чтобы по традиции лично вручить знаки отличия — золотые броши в виде ветви сирени авторской работы главного художника театра Максима Обрезкова — работникам закулисья. Первую премию получила руководитель костюмерного цеха театра Вахтангова — человек, который "знает наперечет костюмы ко всем спектаклям, знает, что хранится в запасниках", Галина Бажанова. "Как трудна эта профессия — иметь голову на плечах, руки золотые, ноги быстрые! Низко кланяюсь", — сказала лауреатка под одобрительные крики и смех из зала. Вторая премия также была вручена костюмеру, Раисе Донниковой, которая уже 50 лет трудится на своем посту, общаясь с великими мастерами и молодыми артистами и находя поход к каждому. Лауреатом третьей премии стала руководитель гримерного цеха Ольга Калявина, чьи руки около 40 лет творят чудеса, создавая неповторимые образы для артистов театра. Специально для них артистка Первой студии Вахтанговского театра Наталья Винокурова исполнила романс "Руки". Возлюбленные театра Премия театра Вахтангова вручается не только людям, но и спектаклям из репертуара. "Минетти" — постановка о тайне искусства и о том, как артист всеми силами борется за свою творческую жизнь, — был отмечен служителями сцены в этом году. Заглавную роль в нем исполняет Владимир Симонов, который присутствовал в зале. Премией "Человек театра" отметили блестящий дар комической и драматической актрисы Марии Ароновой, которая не смогла принять участие в церемонии. На сцену за наградой вышли члены ее семьи. Актриса Людмила Максакова, которая получила следующую награду, призналась, что 27 марта является для нее особенной датой: именно в этот день 44 года назад она вышла замуж за Петера Игенбергса. С букетом алых роз супруг артистки поднялся на сцену, чтобы в очередной раз скрепить поцелуем прочный союз. "Я счастлива, что работаю в театре Вахтангова. У нас такой сегодня театр! Ведь это не только актеры и зрители, это еще и огромное закулисье… Так совпало, что сегодня 44 года, как я замужем за этим несчастным. Я считаю, что этот бедняга — тоже человек театра", — призналась Максакова. Романтику момента подогрел артист Первой студии Вахтанговского театра Эльдар Трамов, исполнив "Песню давних возлюбленных" на французском языке. Награждение легенды и нарушение правил В пору современности, когда театр, как и многие другие области искусства, переживает перемены, остаются люди, верные традициям. Одним из них вахтанговцы назвали Владимира Иванова – хранящего "убеждения русского психологического театра" и бесконечно уважающего зрителей режиссера. Юные актрисы, обращаясь к одному из самых авторитетных людей театра, задорно исполнили песню "Каким ты был" под всеобщий смех в зрительном зале. Не забыли члены коллектива и своего "рыцаря" – актера Владимира Этуша, который в этом году отметит 95-й юбилей. Гости церемонии стоя провожали его на сцену под несмолкаемый гром аплодисментов. "Я стараюсь соответствовать, благодарю моих руководителей. Простите, трудно говорить. Я многое понимаю, но сказать не могу. Я рад, что продолжаю служить в Вахтанговском театре и продолжаю работать", — сказал Этуш под громкие крики "Браво!". В финале торжественной церемонии зрители увидели ролик, демонстрирующий, какие положительные изменения претерпел театр за последние годы. Он стал вступлением к финальному решению коллектива, который рискнул нарушить правила и присудить награду человеку, ведущему активнейшую деятельность ради театра и любви к нему — директору Кроку. Праздничный вечер завершился подарком для всех присутствующих: на сцене театра состоялась премьера хореографического спектакля "Кармен" (музыка Жоржа Бизе – Родиона Щедрина) в постановке Анжелики Холиной. Роли исполнили гости театра – студенты Республиканского колледжа культуры из Владикавказа, родины Евгения Вахтангова.
респект: https://vk.com/wall2991166_2017 Иван Горбунов, 27.3.2017 в 21:11 С днём театра, друзья!Празднуем этот чудесный день в театре им.Е.Вахтангова вместе с художественным руководителем театра Римасом Владимировичем Туминасом! #театрвахтангова #деньтеатра @ Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова
респект: https://vk.com/wall-40710957_62677 Романтика романса Актеры Театра Вахтангова Передача от 13 ноября 2011 к 90-летнему Юбилею Театра Вахтангова. Василий Лановой, Анатолий Кузнецов, Евгений Князев, Нина Нехлопоченко, Виктор Добронравов, Александр Павлов, Елена Сотникова Ведущие: Мария Максакова, Святослав Бэлза.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1341765989215651&id=100001467881811&pnref=story Александра Дубровская добавила 23 новых фото 27.3.2017 2-я Церемония вручения премии "Человек театра" Вахтанговцы - лауреаты премии: Народный артист СССР Владимир Абрамович Этуш Народная артистка России Людмила Максакова Народная артистка России Мария Аронова Режиссер Владимир Иванов Заведующая гримерный цехом Ольга Калявина Заведующая костюмерным цехом Галина Бажанова Костюмер Дуникова Раиса Спектакль "Минетти"
респект: http://www.vakhtangov.ru/shows/tvorcheskiy_vecher_faustasa_latenasa март 2017 Фаустас Латенас— композитор, который несколькими музыкальными фразами способен создать настроение, интонацию спектакля, взволновать или утешить зрителя, дать надежду героям или оборвать ложные чаяния. Его мастерство очаровывает. Мелодии наполняют пространство, удивительно дополняя, доводя до совершенной гармонии сочетание актёрской игры, режиссёрской идеи, сценографии и светового рисунка. Среди спектаклей Театра Вахтангова, для которых Фаустас Латенас написал музыку, — «Ревизор», «Троил и Крессида», «Дядя Ваня», «Маскарад», «Пристань», «Евгений Онегин», «Улыбнись нам, Господи», «Минетти», «Царь Эдип» и многие другие.
респект: http://tvkultura.ru/article/show/article_id/171805/ Новости культуры, 28.03.2017 | 11:09 В Международный день театра в столице вручены несколько театральных наград В Международный день театра в Москве вручили сразу несколько театральных наград и премий. Вахтанговцы во второй раз выбрали «Человека театра», уже традиционно вручил свою премию Олег Табаков. А в Театре имени Пушкина впервые состоялось торжественное награждение памятным знаком «За продолжение традиций Камерного Театра». До 1949 года именно в этом здании театра работал Александр Таиров и его знаменитая труппа, звездой которой была великая Алиса Коонен. Новую награду учредили специально, чтобы отдать дань памяти режиссёру и его музе. Репортаж Маргариты Масленниковой, Ирины Разумовской, Анны Щербаковой. Памятный знак вручается выдающимся деятелям культуры России. Первая церемония состоялась в фойе театра на фоне экспозиции, посвященной Александру Таирову и Алисе Коонен. «Камерный театр – это театр духа, и чисто интуитивно, по собственному ощущению, раз уж мы стали хозяевами этой премии, мы и выбираем и будем выбирать каждый год режиссера, художника и актера, которые, как нам кажется, соответствуют духу Камерного театра, которые любят Таирова и Коонен, которые любят это место», - поделился художественный руководитель Театра имени Пушкина Евгений Писарев. В числе первых лауреатов – одна из ведущих актрис Театра имени Пушкина Александра Урсуляк, художник по костюмам Виктория Севрюкова и народный артист России, режиссер Роман Виктюк, чей творческий путь в театре так же самобытен и уникален, как и путь Таирова. «Оттуда прилетают маленькие звездочки. Это и есть награда, от сердец - и Таирова, и Коонен», - считает народный артист России, режиссер Роман Виктюк. А в «Табакерке», которая недавно отметила своё 30-летие в своём новом здании, Сцене на Сухаревской, вручали Премию Олега Табакова. Впервые награждали артистов, прослуживших в театре все 30 лет его существования. Но многие из лауреатов пришли в знаменитый подвал ещё до того, как студия стала новым театром Москвы. «В 79-м году меня переманили ещё из Щукинского училища, - вспоминает народный артист России Андрей Смоляков. - Они хотели ставить спектакль про Маугли по Киплингу, и у них были все исполнители, а Маугли не было. И они все чёрненькие были – курс Олега Павловича, поэтому они решили, что Маугли должен быть беленький». Специально для необычного награждения были созданы ювелирные памятные знаки из золота, украшенные драгоценными камнями. Среди тех, кому Олег Павлович вручил их, - Владимир Машков, Михаил Хомяков, Евгений Миронов, Сергей Безруков, Евдокия Германова, Марина Зудина. «Мне приятно, что мы в новом здании. Я пришла, когда играли "Матросскую тишину". Дебютировало новое поколение – и среди них был мой сын, и я вдруг поняла, что всё-таки театр - это развитие, жизнь. И то, что приходит новое поколение и начинает свой путь уже на Новой сцене, это символично и самое важное», - убеждена народная артистка России Марина Зудина. Для худрука Театра Вахтангова Римаса Туминаса День театра – праздник родом из детства. Он вспоминает, как на родине, в Литве, его отмечали везде и повсюду. Именно поэтому режиссер два года назад решил учредить в честь профессионального праздника премию «Человек театра». «Нам нужны праздники, - уверен худрук Театра Вахтангова Римас Туминас. - Мы в праздничные дни играем для зрителя, хочется за труд этот отблагодарить себя и оценить. Это самая, наверное, прекрасная награда, что мы имеем у себя». Награду вручают работникам театра: от кассира до художника по костюмам и конечно, самих артистов. В этом году было выдвинуто более ста человек. Восемь из них удостоились звания «Человек театра» и авторской броши в форме цветка сирени. Среди награжденных - много тех, кто служит театру полвека и больше. Так, Владимир Этуш носит имя вахтанговца более 70-ти лет. В честь народного артиста СССР в этот вечер приготовили номер с кавказским акцентом. Людмила Максакова призналась, что быть «Человеком театра» для неё - самая высшая награда. Отметили и постановку Римаса Туминаса «Минетти». Завершилась церемония подарком от студентов из Владикавказа, соотечественников Евгения Вахтангова. Они представили хореографический спектакль «Кармен». видео
респект: http://www.teatral-online.ru/news/17973/ 28 Марта 2017 «Такая премия могла родиться только в доме» Владимир Этуш и Людмила Максакова стали лауреатами премии «Человек театра» Виктор Борзенко – Несколько лет назад, когда меняли планшет сцены, нам подарили по брусочку, и все мои дорогие товарищи, некоторых из которых, к сожалению, нет уже с нами, на нем расписались, – сказала Людмила Максакова во время торжественной церемонии. – Это был такой очень щемящий момент. И сегодня, когда твои коллеги сказали, что ты заслуживаешь звание «Человек театра», я испытала такие же чувства. Для меня это высшая награда. Премию «Человек театра» придумал художественный руководитель Театра им. Вахтангова Римас Туминас два года назад. – Ее лауреатами могут стать как знаменитые артисты и режиссеры, так и скромные работники театрального цеха, – сказал во вступительном слове помощник художественного руководителя по творческим вопросам Дмитрий Трубочкин. – Присуждают ее работники Вахтанговского театра путем всеобщего тайного голосования. В этом ее особенность и уникальность. Что это за премия? Это брошь, сделанная из золота и драгоценных камней. Единственная брошь в мире, которую создал театральный художник. Авторская работа главного художника театра Максима Обрезкова. “В ней заключена своя символика. Растение – это символ жизненной силы. Цветок –высочайшая награда артисту от зрителей. Пятилистная сирень, которая изображена в этой броши, – счастливая примета, символ весны и любимый цветок Евгения Богратионовича Вахтангова. Наконец, золото и драгоценные камни – самые дорогие сокровища в мире. А мы настаиваем на том, что Человек театра – это самое главное сокровище нашей современности. Оно может сверкать на сцене, а может быть незаметным – глубоко запрятанным в театре, как в шкатулке с драгоценностями. И цель нашей сегодняшней церемонии полюбоваться сокровищами Вахтанговского театра, раскрыть его драгоценную шкатулку.” Шкатулка открывалась с музыкой. Анжелика Холина поставила красочную церемонию – с балетом и романсами. Было много сюрпризов как, например, выступление учащихся Республиканского колледжа искусств, приехавших на церемонию с родины Евгения Вахтангова – Владикавказа. Под занавес они исполнили ключевые сцены из балета Бизе-Щедрина «Кармен» (постановка Анжелики Холиной). Были в этот вечер и другие сюрпризы, о которых не знали, наверное, и организаторы церемонии. Так, например, Людмила Максакова, поблагодарив коллег за столь высокую награду, сделала неожиданное признание: – Так совпало, не знаю почему... У меня муж иностранец и полтора года я не решалась узаконить наши отношения. Тем не менее, когда мы приступили к процедуре, надо было достать массу документов и назначить день. И вот мы этот день назначили. Это был вторник 27 марта. Международный день театра, хотя никакого выходного, как сейчас, не было. Мы играли спектакль «На всякого мудреца...» И вот сегодня 44 года, как я замужем за этим несчастным человеком… На сцену с букетом бордовых роз поднялся Петер Игенберс. – Я считаю, что этот бедняга тоже человек театра, – отметила Людмила Васильевна. Петер ответил: – В первый раз в жизни я на этих подмостках. – Ну и как тебе? – Жизнь – это тоже театр. Здесь это прелестный театр, красивый театр, настоящая семья… Это душа. О семье говорил и режиссер Владимир Иванов, тоже отмеченный наградой: – Такая премия могла родиться только в доме. Этот дом прекрасен. И сегодняшняя церемония – это замечательное украшение нашего праздника. И хочется в этот день сказать: слава тем людям, которые жили в этом театре, поклон тем, кто живет в нем сегодня, и удачи всем, кто будет жить здесь завтра. Кроме того, лауреатами «Человека театра» стали руководитель костюмерного цеха Галина Бажанова, костюмер Раиса Дуникова, руководитель гримерного цеха Ольга Калявина, актриса Мария Аронова (за нее награду получила семья), директор театра Кирилл Крок, а среди спектаклей была отмечена постановка Римаса Туминаса «Минетти» с Владимиром Симоновым в заглавной роли. Каждого лауреата встречали, разумеется, овациями и криками «браво», но самый пронзительный момент церемонии был в финале. – Имя этого актера дает повод поговорить о театральном рыцарстве, – сказал Дмитрий Трубочкин. – Рыцарь – это воин, ветеран, человек чести. Не уступчивый в вопросах совести, достоинства, профессиональной честности. Человек, имеющий безусловный авторитет и потому заслуживший огромную любовь коллег Вахтанговского театра и огромного количества зрителей. При всем при том он все время сохраняет уникальную жизнеспособность, невероятное остроумие, энергию... Дали свет в зал. И из середины партера к сцене направился народный артист СССР, ветеран Великой Отечественной войны Владимир Этуш. Зрители приветствовали его стоя. – Я никогда не думал, что буду удостоен вот такой награды, – сказал Владимир Абрамович. – Я благодарю моих руководителей. Я понимаю, что уже немножечко подустал. Но я рад, что продолжаю служить в Вахтанговском театру.
респект: https://ria.ru/culture/20170328/1490920800.html?utm_source=facebook.com&utm_medium=social&utm_campaign=ria.ru-culture-20170328-14909208 "Вахтанговцев" наградили премией "Человек театра" 28.03.2017 МОСКВА, 28 мар — РИА Новости. Сотрудники закулисья и служители сцены получили награды "Человек театра" театра имени Вахтангова на торжественной церемонии, которая состоялась на его большой сцене в понедельник. Международный день театра, который отмечается во всем мире 27 марта, для большой семьи театра имени Вахтангова завершился особенно приятным торжественным вечером: художественный руководитель Римас Туминас вручил самым достойным сотрудникам премию "Человек театра", учрежденную в 2015 году. Причем обладателей награды выбирали сами вахтанговцы, высказывая свои предпочтения в тайном голосовании. По задумке премии, стать "Человеком театра" может любой член коллектива — режиссер или актер, работник цеха или сотрудник литературной части, администратор или работник гардероба — все, кроме самого худрука и директора театра Кирилла Крока. Но, как показала практика, порой правила просто необходимо нарушать. Золотые руки закулисья Торжество началось с чествования тех людей, которые не появляются на сцене, но благодаря чьим стараниям артисты всегда бывают неотразимы. Туминас поднялся на сцену, чтобы по традиции лично вручить знаки отличия — золотые броши в виде ветви сирени авторской работы главного художника театра Максима Обрезкова — работникам закулисья. © РИА Новости. Владимир Астапкович Заведующая костюмерным цехом театра имени Вахтангова Галина Бажанова и художественный руководитель театра Римас Туминас на церемонии вручения премии "Человек театра" Первую премию получила руководитель костюмерного цеха театра Вахтангова — человек, который "знает наперечет костюмы ко всем спектаклям, знает, что хранится в запасниках", Галина Бажанова. "Как трудна эта профессия — иметь голову на плечах, руки золотые, ноги быстрые! Низко кланяюсь", — сказала лауреатка под одобрительные крики и смех из зала. Вторая премия также была вручена костюмеру, Раисе Донниковой, которая уже 50 лет трудится на своем посту, общаясь с великими мастерами и молодыми артистами и находя поход к каждому. Лауреатом третьей премии стала руководитель гримерного цеха Ольга Калявина, чьи руки около 40 лет творят чудеса, создавая неповторимые образы для артистов театра. Специально для них артистка Первой студии Вахтанговского театра Наталья Винокурова исполнила романс "Руки". Возлюбленные театра Премия театра Вахтангова вручается не только людям, но и спектаклям из репертуара. "Минетти" — постановка о тайне искусства и о том, как артист всеми силами борется за свою творческую жизнь, — был отмечен служителями сцены в этом году. Заглавную роль в нем исполняет Владимир Симонов, который присутствовал в зале. Премией "Человек театра" отметили блестящий дар комической и драматической актрисы Марии Ароновой, которая не смогла принять участие в церемонии. На сцену за наградой вышли члены ее семьи. © РИА Новости. Владимир Астапкович Семья народной артистки Марии Ароновой получает за нее награду на торжественной церемонии вручения премии "Человек театра" Актриса Людмила Максакова, которая получила следующую награду, призналась, что 27 марта является для нее особенной датой: именно в этот день 44 года назад она вышла замуж за Петера Игенбергса. С букетом алых роз супруг артистки поднялся на сцену, чтобы в очередной раз скрепить поцелуем прочный союз. "Я счастлива, что работаю в театре Вахтангова. У нас такой сегодня театр! Ведь это не только актеры и зрители, это еще и огромное закулисье… Так совпало, что сегодня 44 года, как я замужем за этим несчастным. Я считаю, что этот бедняга — тоже человек театра", — призналась Максакова. Романтику момента подогрел артист Первой студии Вахтанговского театра Эльдар Трамов, исполнив "Песню давних возлюбленных" на французском языке. Награждение легенды и нарушение правил В пору современности, когда театр, как и многие другие области искусства, переживает перемены, остаются люди, верные традициям. Одним из них вахтанговцы назвали Владимира Иванова – хранящего "убеждения русского психологического театра" и бесконечно уважающего зрителей режиссера. Юные актрисы, обращаясь к одному из самых авторитетных людей театра, задорно исполнили песню "Каким ты был" под всеобщий смех в зрительном зале. Не забыли члены коллектива и своего "рыцаря" – актера Владимира Этуша, который в этом году отметит 95-й юбилей. Гости церемонии стоя провожали его на сцену под несмолкаемый гром аплодисментов. "Я стараюсь соответствовать, благодарю моих руководителей. Простите, трудно говорить. Я многое понимаю, но сказать не могу. Я рад, что продолжаю служить в Вахтанговском театре и продолжаю работать", — сказал Этуш под громкие крики "Браво!". В финале торжественной церемонии зрители увидели ролик, демонстрирующий, какие положительные изменения претерпел театр за последние годы. Он стал вступлением к финальному решению коллектива, который рискнул нарушить правила и присудить награду человеку, ведущему активнейшую деятельность ради театра и любви к нему — директору Кроку. Праздничный вечер завершился подарком для всех присутствующих: на сцене театра состоялась премьера хореографического спектакля "Кармен" (музыка Жоржа Бизе – Родиона Щедрина) в постановке Анжелики Холиной. Роли исполнили гости театра – студенты Республиканского колледжа культуры из Владикавказа, родины Евгения Вахтангова.
респект: http://www.rewizor.ru/theatre/reviews/vahtangovskiy-teatr-snova-otkryl-svou-shkatulku-s-dragotsennostyami/ 28.3.2017 Вахтанговский театр снова открыл свою шкатулку с драгоценностями Именно “открыть шкатулку с драгоценностями” – цель премии “Человек театра”, которая прошла 27 марта, в Международный день театра. Автор: Екатерина Винокуршина Организаторы премии проводят параллель между золотом и драгоценными камнями, украшающими почетную брошь, и людьми театра – и те, и другие считаются самыми главными сокровищами нашего времени. Не все люди театра выполняют видимую зрителю работу, многие спрятаны в театре, как в шкатулке. Брошь, которую в тот вечер прикололи на грудь девяти лауреатов – единственная брошь в мире, созданная театральным художником (авторская работа главного художника театра имени Е. Вахтангова Максима Обрезкова). Она заключает в себе символику: растение – жизненная сила, цветок – высочайшая награда зрителя, пятилистная сирень – счастливая примета, символ весны и любимый цветок Евгения Багратионовича Вахтангова. В дополнение к броши номинанты получали диплом, букет цветов и творческий номер. Уникальная премия “Человек театра” была учреждена в 2015 году художественным руководителем театра Римасом Туминасом. Уникальность ее в том, что награждены могут быть любые работники театра вне зависимости от профессии. Лауреатом в равной степени может стать не только актер, но и сотрудник гардероба, строитель или работник одного из цехов театра. Здесь главное – вклад в общее дело и служение Театру Вахтангова. Присудить премию могут только сотрудники театра путем всеобщего тайного голосования. Каждый заполняет анкету, в которой предлагает пять своих кандидатов. Первой свою заслуженную награду получила руководитель костюмерного цеха Галина Петровна Бажанова. В следующем году она отметит юбилей – 50 лет работы в театре, но и по сей день буквально порхает по нему и знает на перечет все костюмы театра. Следом брошью была награждена одна из работниц этого цеха Раиса Ивановна Дольникова. За умение подобрать костюм и найти нужные слова для приободрения артистов. Ну и как же без женщины, которой доверено лицо актера?! Третьей свою награду получает руководитель гримерного цеха Ольга Владимировна Калявина. Главное достоинство этих номинантов – их золотые руки, мягкие и быстрые. Им посвящается романс “Руки” (музыка И. Жака, слова В. Лебедева-Кумача) в исполнении артистки первой студии Вахтанговского театра Натальи Винокуровой. По уже сложившейся традиции одним из лауреатов премии становится спектакль. В этом году был выбран спектакль “Минетти” с Владимиром Симоновым в главной роли. Спектакль о том, как артист всеми силами борется, чтобы не быть забытым. Для всех, кто задействован в “Минетти” звучит ария из “Пиковой дамы”. Фото: Предоставлены пресс-службой театра Вахтангова Также награды удостоилась и народная артистка Российской Федерации Мария Аронова, у которой намечается юбилей – 300 исполнений роли в самом кассовом спектакле без замены. Мария, к сожалению, не смогла быть на церемонии, и награду получила ее семья. “Мама занимает очень серьезное место в нашей семье, поэтому мы подумали, что получить премию может за нее только очень серьезный человек. Вот!” - комментирует свой выход на сцену супруг Ароновой Евгений Фомин и указывает на маленькую дочь на руках. Особое место в церемонии отведено людям, благодаря которым театр наиболее известен. Среди них заслуженная артистка РСФСР Людмила Васильевна Максакова, режиссер театра Вахтангова Владимир Владимирович Иванов и, конечно, рыцарь театра – народный артист СССР Владимир Абрамович Этуш. Для особенных людей и особенные подарки: “Песня давних возлюбленных” (слова Жака Бреля) в исполнении артиста первой студии Вахтанговского театра Эльдара Трамова для Максаковой, песня “Каким ты был, таким ты и остался” из спектакля “Белая акация” в исполнении выпускниц мастерской В. В. Иванова в театральном училище имени Щукина разных лет, актрис театра Вахтангова и первой студии Вахтанговского театра для Иванова и номер “с кавказским акцентом” в исполнении народного артиста республики Северная Осетия – Алания Сослана Дзуцева и артиста Вахтанговского театра Юрия Цакурова для Этуша (ведь особое значения для всех нас имеет роль Товарища Саахова в фильме “Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика”). Фото: Предоставлены пресс-службой театра Вахтангова Финальную награду получил директор Театра имени Е. Вахтангова Кирилл Игоревич Крок. Хотя “Человек театра” запрещено присуждать руководителям, в этот раз организаторы сделали исключение. Последние 7 лет Вахтанговский театр стремительно разрастался: появилась Новая сцена, Арт-кафе и Симоновский филиал. И все это благодаря Кроку. Артисты выбрали своего “Человека театра” не зря. В фильме, который показали в тот вечер, можно было увидеть, из каких развалин удалось создать новые помещения театра. Завершилась церемония награждения премьерой хореографического спектакля “Кармен” (музыка Жоржа Бизе – Родиона Щедрина) в постановке Анжелики Холиной и в исполнении гостей театра – студентов Республиканского колледжа культуры из Владикавказа (родины Евгения Вахтангова). Хочется особенно отметить слова благодарности, которые были произнесены в Международный день театра с Вахтанговской сцены. Одна из самых блестящих и знаменитых примадонн Людмила Максакова низко кланялась Римасу Владимировичу Туминасу и Кириллу Игоревичу Кроку за то, что Театр имени Е. Вахтангова, по ее мнению, лучший театр в мире на сегодняшний день, и благодарила своего мужа за то, что вот уже 44 года он с ней (27 марта у Людмилы Васильевны Максаковой и Петера Андреаса Игенбергса годовщина свадьбы). Владимир Иванович Иванов признался, что “такая премия могла родиться только в доме”, и кланялся всем прошлым, настоящим и будущим сотрудникам театра. А Владимир Абрамович Этуш с уверенностью сказал: “Я рад, что продолжаю служить в Вахтанговском театре!” Так давайте же закончим воспоминания о том чудном вечере в Международный день театра словами А. Н. Островского, которые с такой гордостью прозвучали 27 марта от Людмилы Максаковой: “Ну что же, давайте поднимем этот бокал за всех служителей искусства без различия степеней и талантов!” (пьеса “Без вины виноватые).
респект: http://tass.ru/kultura/4129898 27 марта 2017 Вахтанговцы наградили своей премией Этуша и Максакову В качестве премии лауреаты получили ювелирный памятный знак, напоминающий веточку сирени - любимый цветок Евгения Вахтангова МОСКВА, 27 марта. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Своей собственной премией "Человек театра" наградил в понедельник девять новых лауреатов Государственный академический театр имени Вахтангова. Торжественная церемония по традиции состоялась в Международный день театра и стала второй по счету. В числе победителей на сей раз оказались, в частности, народный артист СССР Владимир Этуш, народная артистка России Людмила Максакова, режиссер Владимир Иванов и другие "лучшие из лучших" вахтанговцы. По инициативе Римаса Туминаса Премия "Человек театра" учреждена художественным руководителем Театра имени Вахтангова Римасом Туминасом в 2015 году и раз в два года присуждается лучшим из лучших, достойным звания "Человек театра" из числа всех вахтанговцев в результате закрытого голосования, проводимого всем коллективом театра. Согласно уставу в этом голосовании не участвует только руководство театра: худрук Римас Туминас и директор Кирилл Крок. Лауреаты выбираются из числа всех сотрудников театра, включая актеров, режиссеров, художников, работников администрации и производственных мастерских, гримеров, костюмеров, билетеров. Но при этом нарушения в уставе все-таки были. Первым премию "Человек театра" в 2015 году, в соответствии с коллективным решением сотрудников театра, получил худрук Римас Туминас. На сей раз "нарушение" коснулось директора Вахтанговского театра Кирилла Крока. "Я против всяких нарушений, - сказал Кирилл Крок, принимая награду. - Но я всю жизнь посвятил театру и ничем другим не занимался". От гримера до народного артиста СССР Далее все шло без нарушений. Премией "Человек театра" были отмечены: заведующая костюмерным цехом Галина Бажанова, костюмер Раиса Дуникова, заведующая гримерным цехом Ольга Калявина. Из актрис вахтанговцы выделили народную артистку РФ Марию Аронову, но она, к сожалению, не смогла присутствовать на церемонии. Еще одним лауреатом среди актрис стала прима Вахтанговского театра, народная артистка России Людмила Максакова. "Я счастлива, что всю жизнь работаю в Вахтанговском театре, который сегодня является лучшим театром в мире, - сказала Максакова. - Я благодарна художественному руководителю нашего театра Римасу Туминасу и всему коллективу вахтанговцев". Максакова заметила, что пришла на церемонию вместе с мужем. "Он иностранец, - пояснила актриса. - Мы вместе уже ровно 44 года, потому что поженились 27 марта - в Международный день театра". Из режиссеров награда досталась Владимиру Иванову. А из актеров-мужчин вахтанговцы выбрали своего старейшину народного артиста СССР Владимира Этуша. "Спасибо моему родному театру Вахтангова, спасибо руководству и всему коллективу", - сказал Этуш. "Рад, что продолжаю служить в этом замечательном театре", - добавил старейший актер под аплодисменты зала. Еще одним лауреатом стал спектакль "Минетти" в постановке Римаса Туминаса. В качестве премии лауреаты получили ювелирный памятный знак, напоминающий веточку сирени - любимый цветок Евгения Вахтангова. После торжественной церемонии на вахтанговской сцене состоялась премьера хореографического спектакля "Кармен" в исполнении студентов Республиканского колледжа культуры из Владикавказа - с родины Евгения Вахтангова. Постановку спектакля осуществила хореограф Анжелика Холина.
респект: http://artrepriza.ru/theatre/dram/1663-den-teatra-v-vahtangovskom-dome-unikalnaya-premiya-i-originalnyy-koncert-spektakl.html 29.3.2017 День театра в вахтанговском доме: уникальная премия и оригинальный концерт-спектакль Автор: Ольга Пурчинская Государственный академический театр имени Е.Б.Вахтангова славится не только своими великолепными постановками, пользующимися неослабевающим вниманием публики много лет. В легендарном доме на Арбате зрителей всегда ждет самый теплый прием, уютная и доброжелательная атмосфера. Любой поход туда превращает обычный вечер в яркий праздник, полный незабываемых событий и позитивных впечатлений. Это – результат кропотливого труда огромного количества людей, специалистов в многочисленных областях. Ежедневно чудесную атмосферу в этом Храме Искусства создают актеры, режиссеры, музыканты, художники, гримеры, осветители, монтировщики, администраторы, билетеры, сотрудники гардероба и буфета, уборщики, охранники и многие другие сотрудники, посвятившие себя служению на благо вахтанговского дома. В 2017 году вахтанговцы во второй раз выбирали лауреатов уникальной премии «Человек театра», которая может быть вручена исключительно сотруднику театра имени Вахтангова. Торжественная церемония награждения, по сложившейся уже традиции, состоялась 27 марта, в Международный День театра. В этом году на ранее закрытое мероприятие впервые были допущены зрители. Учредителем необычной награды выступил художественный руководитель театра Римас Туминас. Лауреаты премии определяются путем тайного голосования. Каждый сотрудник театра может предложить свои несколько кандидатур. Главным критерием «отбора» является тот вклад, какой тот или иной вахтанговец внес в работу и жизнь своего Дома, преданность и верность родному Театру. Помимо признания коллег, каждый лауреат становится обладателем ценной награды – броши, выполненной в виде цветка сирени из золота и драгоценных камней. Красивое украшение, разработанное главным художником театра Максимом Обрезковым, пропитано глубоким внутренним символизмом: Растение ассоциируется с жизненной силой; Цветок представляет собой самую высокую награду, которую может получить человек театра от своего зрителя; Сирень – любимый цветок Евгения Багратионовича Вахтангова, символизирует счастье и веру. Находка такого растения с пятью листочками считается хорошей приметой; Золото и драгоценные камни, послужившие материалами для броши, считаются бесценными сокровищами, самыми дорогими в мире. По словам ведущего церемонии Дмитрия Трубочкина (помощник художественного руководителя по творческим вопросам), основная ее цель – «полюбоваться главными «сокровищами» - людьми, преданно служащими вахтанговскому театру на протяжении долгих лет». Лауреатами премии «Человек театра» за 2017 год стали: Актер театра, Народный артист СССР Владимир Абрамович Этуш; Актриса театра, Народная артистка России Людмила Максакова; Актриса театра, Народная артистка России Мария Аронова; Режиссер театра, Заслуженный деятель искусств России, Заслуженный артист России Владимир Иванов; Заведующая гримерным цехом театра, Заслуженный работник культуры России Ольга Калявина; Заведующая костюмерным цехом Галина Бажанова; Костюмер Раиса Дуникова; Директор театра Кирилл Крок; Спектакль театра «Минетти». Торжественные моменты награждения (которое осуществлял художественный руководитель театра Римас Туминас) перемежались оригинальными, веселыми поздравлениями. Дань уважения старшим коллегам воздали молодые актеры театра имени Вахтангова и Первой студии: Мария Бердинских, Наталья Винокурова, Денис Самойлов, Валерий Ушаков, Эльдар Трамов, Юрий Поляк, Юрий Цокуров, Ольга Немогай и другие. Как и наградной знак, поздравительные концертные номера были подобраны символично. Сотрудникам гримерного и костюмерного цехов, чьи добрые, «золотые» руки долгие годы искусно создают визуальное воплощение всенародно любимых образов, актриса Первой студии Наталья Винокурова посвятила романс «Руки! Вы словно две большие птицы» (музыка И.Жака на стихи В.И.Лебедева-Кумача). В честь Владимира Абрамовича Этуша, получившего всенародную любовь, в том числе, благодаря роли товарища Саахова в кинокомедии «Кавказская пленница» (реж.Л.Гайдай), прозвучал инструментальный дуэт с «кавказским акцентом» в исполнении Сослана Дзуцева и Юрия Цокурова. «Студиец» Эльдар Трамов посвятил Людмиле Максаковой и ее супругу изысканный, элегантный романс «Давние возлюбленные» (музыка Ж.Жуанеста на стихи Ж.Бреля) на французском языке. Эталон романтики и стиля! Песня «Каким ты был…» (музыка И.Дунаевского на стихи М.Исаковского) прозвучала в честь Владимира Иванова. Это посвящение Мастеру стало настоящим мини-спектаклем в исполнении выпускниц его курсов разных лет. Еще одним лауреатом стал спектакль Римаса Туминаса «Минетти» (литературная основа – одноименная пьеса Т.Бернхарда) – история о непростой судьбе Актера, вынужденно отошедшего от любимого дела, о его тоске и глубоком внутреннем надломе, об одиночестве и душевных терзаниях. В его честь прозвучала ария Германа из оперы П.И.Чайковского «Пиковая дама». Только в День театра сольное произведение может стать квартетом. Знаменитый рассказ о том, «Что наша жизнь? Игра!», виртуозно исполнили Юрий Поляк, Эльдар Трамов, Валерий Ушаков и Денис Самойлов. Заключительным номером праздничной церемонии стала премьера хореографического спектакля «Кармен», основанного на музыкальном материале Ж.Бизе и Р.Щедрина. В постановке Анжелики Холиной приняли участие студенты Республиканского колледжа культуры (г.Владикавказ). В основе сюжета «хореографической» версии новеллы П.Мериме - любовный треугольник, «сторонами» которого выступают цыганка, солдат и тореадор. Горячий темперамент, сжигающая страсть и сиюминутные (и совершенно искренние!) чувства на языке танца звучат очень драматично и естественно. Пластика, гибкость и четкость движений, выверенные мизансцены и изысканное чувство юмора, свойственное Анжелике Холиной, рассказывают историю о живых людях, могущую, кажется, произойти как, где и с кем угодно. Спектакль стал эффектной точкой (более того – восклицательным знаком!) в этом праздничном вечере, очень добром, уютном, по-домашнему теплым и искренним. Концерт продолжил серию чудесных традиций театра имени Е.Б.Вахтангова. Ольга Пурчинская Фотографии Марины Айриянц https://www.facebook.com/pg/artrepriza/photos/?tab=album&album_id=1447562881931152
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=332676737127821&id=100011564926648 Марина Есипенко добавила 2 новых фото. 28.3.2017 С моими любимыми и дорогими!"Человеками театра"!
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 27.3.2017
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=701682370004382&id=100004878762403 Кирилл Крок добавил 4 новых фото, 30.3.2017 Фото отчёт о вчерашнем Творческом вечере композитора Фаустаса Латенаса. А уже сегодня на гастроли в Екатеринбург и Челябинск.
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=701681806671105&set=pcb.701682370004382&type=3&theater
респект: https://www.facebook.com/alexey.stefanov.5/posts/1325203514181630?pnref=story Алексей Стефанов добавил 5 новых фото 30.3.2017 Это был чудесный музыкальный вечер замечательного литовского театрального композитора Faustas Latėnas, который прошел с аншлагом (не было ни одного свободного места!) на Новой сцене театра им. Вахтангова. И, что важно, несмотря на обилие VIP-гостей, все было камерно, тепло и по-домашнему. Наверное, еще и потому, что Фаустас лично встречал на входе каждого зрителя, считая его своим гостем...
респект: http://m.ru.sputniknews.lt/culture/20170330/2599379/vecher-muzyki-kompozitora-faustasa-latenasa-proshel-v-teatre-imeni-vahtangova.html 30.03.2017 Вечер музыки Фаустаса Латенаса: литовские встречи на Старом Арбате В Московском академическом театре имени Евгения Вахтангова при полном аншлаге прошел вечер музыки известного театрального композитора Фаустаса Латенаса ВИЛЬНЮС, 30 мар — Sputnik, Алексей Стефанов. Москву сложно удивить иностранной речью, но такого большого числа литовцев на Старом Арбате не было давно — это литовская диаспора, которая приехала из разных уголков России, спешила на вечер музыки композитора Фаустаса Латенаса. Сам концерт проходил в Новом зале Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова при поддержке посольства Литовской Республики в Российской Федерации. "Здравствуйте, буду очень рад видеть вас на моем вечере", — широко улыбаясь, приветствовал абсолютно каждого зрителя при входе в театр сам Латенас. Это был сюрприз, который некоторых вгонял в краску, а другим давал возможность пожать руку и приобнять известного композитора, но абсолютно для всех эта первая встреча в театре делала вечер по-домашнему теплым. Когда после второго звонка гости стали заполнять зал, оказалось, что свободных мест не остается. Зрителям, среди которых было много актеров театра имени Евгения Вахтангова, пришедших послушать произведения любимого композитора, пришлось "доносить" стулья. Об удобстве гостей беспокоились лично директор театра Кирилл Крок и художественный руководитель Римас Туминас. "С Фаустасом нас связывает давнишняя дружба — началась она с бокала пива в баре в Вильнюсе. Мы оба тогда заканчивали учебу. Так мы познакомились и с тех пор не можем расстаться. Как и с художником Адомасом Яцовскисом. Я хочу от них избавиться, они на меня давят, затемняют меня. Мы часто шутим: "Музыка понравилась? Это я написал. А от Фаустаса тут только имя". Но без них я тоже не могу работать, это было бы очень сложно", — шутливо отозвался о друзьях Туминас. Ведущим музыкального вечера стал музыковед и писатель Викторас Герулайтис, который развеселил зрителей похожими воспоминаниями о первой встрече с композитором. "У меня знакомство с Фаустасом началось не с пива, а с вина, которое называлось, да и сейчас называется просто — "чернила", — сказал он. Первый творческий вечер Латенаса, добавил Герулайтис, состоялся ровно 36 лет назад, и тогда он впервые принял в нем участие: "С тех пор я и веду все его концерты". "Латенас как-то сказал, что искусство — это как церковь, или как костел, в котором человек сосредотачивается на молитве, медитации, подчиняется глубинным силам. Однажды Римас Туминас продолжил эту его мысль: "Когда я буду уходить по ту сторону, хочу, чтобы звучала музыка из спектаклей Фаустаса". Причем, так и сказал — из спектаклей Фаустаса", — отметил Герулайтис и призвал зрителей не скрывать свои эмоции во время концерта: "Если кому-то захочется плакать, делайте это, не стесняясь". После чего объявил музыкантов, приехавших из Литвы. Произведения Латенаса в этот вечер исполняли Ингрида Рупайте-Петрикене (I скрипка), Кристийонас Венсловас (II скрипка), Томас Петрикис (альт) и Повилас Яцунскас (виолончель) из струнного квартета ART VIO, Индре Байкштите (фортепиано) и Рута Липинайтите (скрипка), а также всемирно известный литовский виолончелист и дирижер, ученик Мстислава Ростроповича Давид Герингас. "Без этих людей не было бы меня. Никто бы не знал, не слышал меня. Людей, которые носят различные инструменты и играют на них много, также как и артистов, которые играют в разных спектаклях, но одаренных Богом очень мало. А они все одаренные Богом, — указал на вышедших на сцену по окончании концерта музыкантов Латенас. И отдельно обратился к зрителям: "Но они, я и моя музыка была бы ничто без вас. Она бы просто звучала, лежала на столе, под столом. Для искусства, для всего, что мы сочиняем, исполняем, нужны вы, слушатели. И такие, которые собрались сегодня вот здесь, в этом зале, чтобы подарить нам свои эмоции, свою энергию. Мы же заряжаемся ею от вас. Но, наверное, и вы получаете что-то от нас. Так что я хочу, чтобы вы поблагодарили за этот концерт и самих себя". В последний раз концерт Фаустаса в Москве прошел три года назад. Закрывая вечер, он намекнул, что что-то более грандиозное может сделать в Москве уже в следующем году, в другом зале и с более весомым составом, но непременно с теми же солистами. И оставил зрителя в неведении. Однако корреспонденту Sputnik Литва он все же рассказал о своих планах более подробно. "Есть такой секретный план — сделать концерт с симфоническим оркестром и хотелось бы, чтобы это была консерватория Чайковского. Это, конечно и затраты большие, и силы другие, но в следующем году это было бы очень кстати. Литва будет отмечать 100-летие восстановления независимости, а первая страна, которая признала нас, была именно Россия — РСФСР. Мы как-то встречались с ректором консерватории на спектакле, и он сказал: "Почему бы нет?! Финны со своим оркестром у нас уже отмечали 100-летие независимости. Теперь это могли бы сделать и литовцы", — поделился планами Латенас. И в завершении вечера пригласил всех своих гостей на небольшой фуршет в буфете театра, где зрители, "вахтанговцы" и представители посольства Литвы в РФ смогли за бокалом вина поближе познакомиться друг с другом. И договориться встретиться через год уже не на камерном вечере, а на грандиозном концерте знаменитого литовского композитора Фаустаса Латенаса, чья музыка звучит в очень многих спектаклях именитых российских и литовских режиссеров.
респект: http://tass.ru/kultura/4141168 31.3.2017 Рэйф Файнс посетил спектакль "Дядя Ваня" в Театре Вахтангова Знаменитый британский актер признается, что Сергей Маковецкий, исполняющий главную роль в этом спектакле, фантастичен МОСКВА, 30 марта. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Знаменитый британский актер, режиссер и продюсер Рэйф Файнс, знакомый российским зрителям по фильмам "Список Шиндлера", "Английский пациент", "Чтец", а также киноэпопее про Гарри Поттера, побывал в четверг в московском Театре имени Вахтангова, где посмотрел спектакль по пьесе Чехова "Дядя Ваня" в постановке худрука вахтанговцев Римаса Туминаса с народным артистом РФ Сергеем Маковецким в главной роли. Как сообщил ТАСС Сергей Маковецкий, прежде Рэйф Файнс уже видел "Дядю Ваню" в Москве, а потом в Лондоне, где на гастролях побывал этот спектакль. "Это мой любимый спектакль, мое сердце", - процитировал Маковецкий слова Файнса, который тот высказал после просмотра. Как выразился британский актер, он уже больше понимает по-русски, знает слова и поэтому легко признается, что Сергей Маковецкий в этом спектакле фантастичен. Ранее Рэйф Файнс также видел в Вахтанговском театре "Евгения Онегина" в постановке Римаса Туминаса, где в главной роли опять же занят Сергей Маковецкий. Сам Рэйф Файнс в 1999 году снялся в главной роли в британо-американской экранизации романа Пушкина в стихах "Евгений Онегин". Что касается Чехова, то и в пьесе этого русского драматурга также играл Рэйф Файнс. В 1997 году он исполнил заглавную роль в "Иванове" на сцене лондонского театра "Алмейда". Этот спектакль в том же году был показан на гастролях в Москве, которые проходили в Малом театре. Сейчас Рэйф Файнс находится в России в связи с новым проектом. Он задумал снять фильм о знаменитом советском танцовщике Рудольфе Нурееве. Известно, что съемки пройдут в Санкт-Петербурге и в Уфе, где в театре оперы и балета начинал свою карьеру блистательный артист.
респект: http://www.kino-teatr.ru/teatr/news/y2017/3-30/11401/ 30 марта 2017 Театр в музыке: творческий вечер композитора Фаустаса Латенаса Театр Вахтангова постоянно удивляет зрителей: в этот раз вахтанговцы решились на уникальный эксперимент — провести на собственной сцене творческий вечер композитора Фаустаса ЛатенасаФаустас Латенас, творческого партнера и давнего друга худрука театра Римаса ТуминасаРимас Туминас. Совместно они выпустили более 20 спектаклей у себя на родине в Литве и здесь, в Москве. Имя Фаустаса Латенаса на афише стало не только гарантом качества продукта, но и отдельным, порой первоочередным поводом увидеть спектакль. Римас по этому поводу шутит, что «устал быть в его тени и порой даже готов солгать, что музыку написал сам, лишь бы привлечь немного внимания к себе». Привлекать внимание к себе Фаустусу действительно удается — он первый среди композиторов получил театральную премию имени К. С. Станиславского в 2011 году, затем в 2013 Национальную премию Литвы в области культуры и искусства. Его успех именно в театральной сфере, как ему самому кажется, больше всего связан с тем, что в его музыке в принципе много театра. Она вся состоит из диалогов персонажей, кульминаций и хитросплетений, в ней есть место и драме и комедии. Почти всегда темы для спектаклей Фаустас придумывает, уже прочитав пьесу и узнав видение режиссера. То, что часть материала остается порой не востребованной, его ничуть не расстраивает, наоборот, из этого иногда в дальнейшем рождается что-то большее, что-то совсем иное, что он мог бы дать одному спектаклю. Но бывает и обратная история. К примеру, Римас Туминас, готовя к постановке спектакль «Улыбнись нам, Господи», услышал струнный квартет авторства Фаустаса, названный «Светлой памяти» и посвященный всем эмигрантам Латвии, и захотел, чтобы именно он лег в музыкальную основу спектакля. Ведущий концерта Викторас Герулайтес, знаменитый музыковед, также отметил, что Фаустус обладает особым даром иного видения. К примеру для всех Самба — это танец страсти, любви, безудержной карнавальной феерии, а у Латеноса рождается «Samba lacrimarum» - Самба слез, полная невысказанной тоски и конечности сущего. Фаустас Латенас пообещал вернуться к московским зрителям уже через год, с теми же солистами, но на новой, более вместительной площадке. И это правильно, в этот раз зрителей «Новой сцены» театра Вахтангова оказалось так много, что они буквально стояли в проходах. В концерте приняли участие лауреаты многочисленных музыкальных фестивалей и премий: Давид Герингас (виолончель), Индре Байкштите (фортепиано), Струнный квартет «ART VIO», Рута Липинайтите (скрипка). Евгения Нагапетян
респект: https://vk.com/wall141819196_4142 Елена Михеева, 1.4.2017 в 2:18 В.Лановой и И.Купченко. Театр им.Вахтангова.
респект: https://vk.com/wall98643889_18404 Оля Владимирова, 1.4.2017 в 1:10 Последние луны.. Две истории с музыкой Баха и Грубера. О любви, уважении, счастье, удаче, семье и отсутствии всего этого. О противоположностях. О невоспитании. О том, что все из детства.. Но мне все-таки почему-то кажется, что как бы к тебе ни относились родители в детстве, если ты человек, то не сможешь сдать маму и папу в дом пристарелых. В главных ролях прекрасные Василий Лановой и Ирина Купченко, которых на аплодисментах встретил длинный-длинный поток цветов🎭🌷💐🌹
респект: https://vk.com/gr_antipenko https://www.youtube.com/watch?v=SZkX_zYqf_Q Гастроли Театра имени Евг. Вахтангова в Екатеринбурге" (30.03.2017) Опубликовано: 30 мар. 2017 г. Кирилл Крок, директор Театра имени Евг. Вахтангова ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок добавил новое фото. 30.3.2017 Открыли гастроли в Екатеринбурге спектаклем "Медея" после спектакля с нашими друзьями )))) https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- https://www.facebook.com/entractekb/?pnref=story Театральный клуб "Антракт" добавил(-а) 5 новых фото 30.3.2017 В Екатеринбурге начались гастроли Театра им. Евг. Вахтангова. Первый день выдался насыщенным - после встречи с журналистами и репетиции Юлия Рутберг, Григорий Антипенко и другие артисты театра сыграли "Медею" Михаила Цитриняка, директор театра Кирилл Крок ответил на вопросы в прямом эфире "Студии-41", Евгений Князев посетил концерт оркестра Венской филармонии, после спектакля артисты познакомились с новым директором ТЮЗа Евгенией Умниковой, поздравили Светлану Учайкину с назначением на должность министра культуры Свердловской области и отправились на встречу с участниками нашего театрального клуба. Завтра и послезавтра на сцене ТЮЗа нас ждет невероятный пластический спектакль Анжелики Холиной "Анна Каренина". В финале гастролей - спектакль "Посвящение Еве" с Василием Лановым и Евгением Князевым 2 апреля! ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- https://vk.com/gr_antipenko https://www.facebook.com/artemii.zakharov Артемий Захаров, 30.3.2017 Свердловская область, г. Екатеринбург Когда-то режиссёр Евгений Вахтангов завещал своему театру жить проблемами современности. Проблем сегодня, согласитесь, много. Как их интерпретируют вахтанговцы, узнаем в ближайшие дни на сцене ТЮЗа. А пока в театральном клубе "Антракт" для затравки разговор для своих. P.S. Очевидно, что среди поклонников Вахтанговском театра блондинки превалируют))) ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- https://vk.com/gr_antipenko https://www.instagram.com/p/BSRhwWGAjZj/ kseniakrutikovakhalturina, 30.3.2017 Чудесная встреча с артистами театра Вахтангова, по приглашению клуба Антракт! После сложнейшего спектакля "Медея", Юлия Рудберг и Григорий Антипенко, нашли силы откровенно говорить со зрителем. Уже много было встреч с знаменитыми артистами в этом формате, но пожалуй, эта была одна из самых тёплых. Как Юлия говорит о своём театре, в котором служит с 1988 года! С какой любовью и преданностью!..
респект: http://m.ru.sputniknews.lt/culture/20170401/2610023/litovskij-kompozitor-faustas-latenas-o-svoej-rabote.html 01.04.2017 Литовский композитор: для режиссеров я доктор Фаустас Известный театральный композитор Фаустас Латенас, который работает в тандеме с Римасом Туминасом, рассказал о происхождении своего имени, и о том, почему считает свое творчество врачеванием © Sputnik/ Кирилл Каллиников Композитор Фаустас Латенас ВИЛЬНЮС, 1 апр — Sputnik, Алексей Стефанов. Театральный композитор Фаустас Латенас пишет музыку для спектаклей так давно, что число этих сочинений давно перевалило за три с половиной сотни. Но театром его творчество не ограничивается — Фаустас также пишет сочинения для оркестра, сольные произведения для различных инструментов, музыку для ансамблей, вокальные и хоровые сочинения. О любви к литовскому композитору в России говорит то, как трепетно к нему относятся актеры и режиссеры московских театров, и сколько спектаклей с его музыкой поставлено на одной только сцене Государственного академического театра им. Е. Вахтангова. Очередное подтверждение любви к таланту композитора — недавний вечер музыки Фаустаса Латенаса, который прошел на Новой сцене Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова при полном аншлаге. Мама была влюблена в поэта, поэтому я стал Фаустасом - Фаустас, ваши родители, насколько известно, не имели отношения к искусству, и тем не менее назвали вас таким необычным именем. Почему? — Мои родители действительно из деревни Микишкес. Но все не случайно. Неподалеку от деревни родился известный литовский поэт Фаустас Кирша. Во времена первой независимости, когда временной столицей Литвы был Каунас, моя мама девочкой-подростком увлеклась чтением его стихов. А Фаустас из Каунаса в отпуск приезжал к себе на родину, в деревню. Представляете — идет по сельской дороге поэт в шляпе, красиво одетый. И как сейчас девушки влюбляются в разных артистов, так случилось и с моей мамой — она влюбилась в поэта Кирша. Это была чистая, романтическая девичья влюбленность. И когда называла меня, думала, что вот, может и мой сын станет когда-нибудь поэтом или кем-то в искусстве. Но крестить именем Фаустас меня не хотели, хотя оно есть в святцах. Поэтому крестили меня простым литовским именем Йонас, это как Иван по-русски. - Значит, никакой связи с Фаустом не было? — Нет, с Фаустом точно не было, но вот с поэтом — да. У Фаустаса Кирша очень хорошая поэзия. Когда начались все эти катаклизмы, война, он эмигрировал в Америку и там закончил свою творческую и земную жизнь. У нас с ним даже были какие-то далекие родственные связи — моя бабушка в девичестве была Киршайте. И, наверное, как когда-то смотрели в деревне на Фаустаса-поэта, так смотрели и на меня, когда я приезжал. "О, вон композитор пошел", — говорили вслед. - Наверняка и в вас тайно влюблялись девушки. Никого больше вашим именем не называли в родных краях? — Было такое… Мое детство прошло в Зарасае, и там тоже появилась парочка Фаустасов. Но они с искусством не имеют ничего общего. Музыка для спектаклей рождается в доверии с режиссером - Фаустас, как рождается музыка спектаклей? Перед тем, как сесть за инструмент, вы читаете пьесу, представляете себе того или иного персонажа? — Поначалу было так — я читал пьесу, помечал места, в которых нужны какие-то грозные, мягкие или лиричные нотки и начинал работу. Но в последние годы пишу, по сути, свою музыкальную версию пьесы. Приношу готовую работу режиссеру, а оговариваю с ним только специфические места, где ему нужны определенные инструменты. Скажем, Римас Туминас доверяет моему видению материала. Мы же ставим пьесу не буквально, как она написана, а режиссерскую версию. Этим, кстати, Римас и отличается от многих других режиссеров, которые ставят пьесы буквально. Так и моя музыка — она появляется, а потом в ходе работы что-то добавляется, убирается, меняется. Но с Римасом мы понимаем друг друга с полуслова, потому что работаем с 1980 года, уже 37 лет. Я написал музыку для всех его спектаклей. Поэтому я бы сказал так — моя музыка сейчас рождается в доверии с режиссером. - А раньше режиссер, в том числе Римас Туминас вмешивался? — Первые работы — это учеба. Вначале учишь буквы, потом пытаешься складывать их в слова, затем строить предложения. А уже когда умеешь свободно говорить, начинается импровизация. Я себя не считаю композитором в буквальном понимании этого слова. Потому что для меня композитор — это человек, у которого в голове звучит музыка: темы, сонаты, симфонии. Вот мне нравится Моцарт. Он писал словно шутя. Это, наверное, Божий дар — передавать посыл свыше. А у меня музыка рождается после того, как я что-то придумываю эмоционально, визуально. И только после этого эмоцию передаю через звуки. - Вы как-то сказали, что музыка это для вас не работа, а жизнь, поскольку у вас нет такого понятия как "после работы". — Работа у меня ассоциируется с физическим трудом — перекопал огород, устал, сел пить пиво. А какая у меня работа, когда от нее практически всегда получаешь радость, а после того, как все готово, еще и удовлетворение. Я обычно проверяю музыку на себе. Слушаю как бы со стороны, чтобы понять, как ее воспримет зритель. Если у меня на глаза наворачиваются слезы, значит, то же будет и в зале, а, если мне смешно, значит, будет смеяться и зритель. Я очень впечатлительный человек. А вот отдыхать я не люблю. Когда меня спрашивают: "Где вы отдыхаете, куда ездите?", я отвечаю: "Нигде и никуда". Я практически никогда не отдыхал, у меня никогда не было свободной субботы или воскресенья. А отдыхом я считаю поездки на родину папы и мамы — в деревню. Иду на рыбалку, стою в воде с удочкой, и мне не важно, клюет или нет. Я мог бы так стоять на одном месте весь день и мыслить этой красотой — то спокойным, то волнующимся озером, то солнцем, то сильным ветром или грозой. Это дает мне силу, энергию. В такие минуты хорошо размышлять. Я же постоянно думаю о своих произведениях. Вот сейчас — сразу над четырьмя пьесами одновременно. Они все разные, не мешают друг другу, и нужно понять, как переходить от одного произведения к другому. Вот, придумал композицию для одной пьесы, потом послушал — нет, эта придумка будет лучше слышна в другой пьесе, и все поменял. - Получается, первый слушатель и критик ваших пьес — это вы сами. А кто второй? — Если это театр, то режиссер, артисты. Самое дорогое, когда моя музыка трогает их. В спектакле "Царь Эдип", который мы ставили сначала в Греции, а потом показывали в Москве, греки готовились к выступлению, одевались и при этом напевали мою мелодию. В такие моменты понимаешь, что твоя музыка тронула человека, живет в нем. Артисты вообще народ горделивый, склонны многое воспринимать скептически. Но бывает, подходят ко мне и говорят: "Музыка спасает, помогает нам". Даже Людмила Максакова как-то говорила, что вот не знала, как дальше жить и вдруг зазвучало все, моя музыка, и сразу в душу полилась, наполнила ее. Или в нашем спектакле "Вишневый сад", который мы с Римасом Туминасом ставили в Малом театре Вильнюса. Там есть совсем маленькая прелюдия, на весь спектакль, и наша главная актриса Эгле Габренайте говорит: "Она меня спасает все время. Зазвучала, и ты понимаешь, как играть, что играть, кто ты такая. Свою судьбу понимаешь в этом спектакле". Говорят, что артисты начинают слышать музыку только на десятом спектакле, до того она звучит для них фоном. Поэтому самое радостное, когда артисты, мечтающие получить после спектакля всю славу, благодарят тебя, восхищаются: "Слушай, там же у тебя такие вещи!" Значит, моя музыка для них что-то значит. Моя задача не писать музыку, а лечить режиссеров - А что лично для вас значит театр? — По-моему, люди ходят в театр как в храм. Вот почему люди идут в храм? Хотят найти успокоение, исповедоваться, чтобы оставить свои боли, покориться, преклониться. В театр тоже идут со своими грехами, тоже видят на сцене грешных людей и через персонажей, за которыми они наблюдают на сцене, очищаются от своих грехов. Увидели: "Да, он такой же, как я! Если какой-то великий писатель об этом писал, значит, у меня еще есть спасение". Театр очищает. В храме есть причастие и тут тоже. Только надо понимать, что как и в религии, так и в театре развелось много альтернативных течений, которые несут совсем не спасительные для человека эмоции. Если ставится современная модная пьеса, где на публику уже на входе начинают кричать и ругать, то я бы такое терпеть не стал — развернулся бы и ушел. Я не за этим иду в театр, я прихожу туда, чтобы посмотреть постановку, послушать музыку и мысленно очиститься. Это как терапия и она бывает разной. В Вильнюсе была женщина- экстрасенс, она обычно говорила: "Какой хороший спектакль у вас, я пришла, села и буквально через пять минут заснула. Проснулась только на аплодисментах. И стала такой чистой, мне так хорошо было» (смеется). Даже вот такая терапия бывает в спектакле, в музыке — когда ты ее слушаешь, она забирает тебя, и ты куда-то уносишься. - Расскажите, как сложился ваш дуэт с Римасом Туминасом? — Римас закончил учебу в Москве, на курсе у Иосифа Туманова, вернулся в Вильнюс, начал ставить дипломный спектакль, на нем мы и познакомились. Я тогда был уже известный композитор, потому что мой первый спектакль "Питер Пен" вышел в 1976 году в Национальном театре. И как принято, в театре есть бар с кофе и вином. За бокалом мы с ним и познакомились. С этого все и началось. - Туминас как-то сказал: "Фаустас — это гарантия". — И Римас — гарантия. Понимаю, как ему сложно делать то, что со стороны кажется легким. Даже иногда может сложиться впечатление, что безответственно, в точности как и у меня. — А как вам работается с другим известным литовским режиссером — Эймунтасом Някрошюсом? — У него нет пространства для импровизации. Спектакль целиком сформирован у него в голове. Ему иногда даже неважно — хороший артист или плохой, главное, чтобы все происходило по его замыслу. С ним нужна конкретика, в том числе по музыке. Были спектакли, куда он приглашал других композиторов, но в итоге отказывался от их услуг и просил написать музыку меня. А это очень неприятно, когда коллеги превращаются во временных врагов, считая, что ты у них кусок хлеба отобрал. Но, значит, он доверял моему пониманию его мыслей. - В Литве и пока только на литовском языке вышла книга о вас под названием "Музыка как театр". О чем она? — Книга мне дорога высказываниями практически всех режиссеров, с которыми я работал. Среди них Някрошюс и Туминас. Когда меня спрашивают, как с ними работать, какие они, я отвечаю, что они очень разные. Один белый ангел — это Туминас, а второй, Някрошюс — черный. У Римаса, как и у меня, на первый взгляд все получается легко, просто. По-моцартовски. А у Эймунтаса всегда все перегружено, тяжелое все, но тоже очень весомое. Я себя чувствую как доктор Фаустас, потому что, не в обиду режиссерам, они приходят ко мне со своей болезнью. Болеют своим спектаклем, будущей постановкой, у них горячка и даже сердце останавливается. Они приходят ко мне и рассказывают о своих симптомах. И мне как доктору Фаусту надо подобрать для каждого нужные лекарства, которые я сочиню после нашей беседы, и проследить за тем, чтобы они подошли. Потом я вижу, что режиссер просветлел, ему стало легче, дело пошло — работа над спектаклем сдвинулась с мертвой точки. И я счастлив. В этом и состоит моя задача как композитора — не писать музыку к спектаклю, а лечить режиссера, который в данный момент болеет. - Вы подсчитывали, во скольких спектаклях звучит ваша музыка? — Их уже больше 350-ти. В среднем в год у меня выходит 10 спектаклей. Бывает больше, бывает меньше, одни удачнее, другие не очень. Но это уже не из-за музыки. Бывало, писал сразу для трех, четырех спектаклей. Один закончил, пишем сразу второй. Какой-то конвейер, который заставлял работать, думать, не сидеть на месте. Мне говорят, почему ты не пишешь больше симфонической, камерной музыки. Да потому что она очень мало живет и мало кому нужна. А мне хочется думать, что моя миссия — помогать людям жить. И помогать через музыку. - Никогда не задумывались, почему в театрах Москвы работает так много литовцев? — Наверное, потому, что продукция у нас совсем другая получается. Школа у нас российская, и это очень важно — получить профессию у хороших режиссеров, но дальше мы пропускаем все через наш литовский менталитет. И неважно, Чехова, Шекспира или еще кого-то. У нас совсем другой подход к театру, к артисту. У нас немножечко другой вкус, понимание красоты, другой подход к человеку — более мягкий, нежный. Почему мы тут нужны? Потому что мы сюда приходим с любовью к зрителю, и он это чувствует.
респект: https://www.facebook.com/alexey.stefanov.5/posts/1328034773898504?pnref=story Алексей Стефанов добавил 13 новых фото
респект: http://www.mk.ru/culture/2017/03/30/volandemort-prishel-na-dyadyu-vanyu.html 30.3.2017 «Волан-де-Морт» пришел на «Дядю Ваню» Известный британский актер Рейф Файнс был замечен в театре Вахтангова фото: Марина Райкина Рейф Файнс. Известный британский актер Рейф Файнс, знакомый российскому зрителю по фильмам «Список Шиндлера» и «Английский пациент», а массовому — по роли Волан-де-Морта в киноэпопее про Гарри Поттера, посетил Вахтанговский театр, где в четверг давали чеховского «Дядю Ваню» с великолепным Сергеем Маковецким в роли Войницкого. Файнс пришел на служебный вход Вахтанговского вместе с Маковецким. Они познакомились два года назад еще в Лондоне, когда вахтанговцы гастролировали в британской столице. Файнс посмотрел «Онегина» и «Дядю Ваню». А теперь, прибыв в Москву, решил еще раз посмотреть «Дядю Ваню». Как сказал Сергей Маковецкий, Файнсу нравится «Онегин», но он обожает «Дядю Ваню» и Сергея Васильевича в этой роли. — Мы в антракте попили чайку в нашем актерском буфете и, естественно, увиделись и после спектакля. Было видно, что он взволнован. Он сказал мне, что на этот раз он, кажется, лучше стал понимать спектакль. «Дядя Ваня» мне и в Лондоне понравился, — сказал Рейф, — но сейчас — особенно». Может, это потому, что он учит русский язык и стал больше разбираться в нюансах. Надо сказать, что Рейф Файнс любит русскую классику и сам играл ее не раз на театральной сцене, и именно в пьесе Чехова. Так, десять лет назад он вышел на подмостки лондонского театра «Алмейда» в роли Иванова из одноименной пьесы и в том же году сыграл ее на гастролях театра в России — тогда «Иванова» англичане показывали на сцене Малого театра. А в 2011-м он возглавил жюри V Международного кинофестиваля им. Андрея Тарковского «Зеркало» в Иванове, снялся у Веры Глаголевой в картине «Две женщины» по Тургеневу. Надо заметить, что в Россию Рейф Файнс сейчас наведывается регулярно в связи со своей новой идеей: снять фильм о жизни советского танцора Рудольфа Нуреева. Он даже приезжал на родину великого танцовщика — в Уфу, где собирал материал о его жизни. Разумеется, встреча двух больших актеров в Вахтанговском не случайна: возможно, Сергей Маковецкий будет занят в фильме Файнса, но сам он пока предпочитает на эту тему не распространяться. Марина Райкина https://vk.com/vahtangovteatr
респект: https://vk.com/wall-35566383_151450 Сегодня свой День Рождения отмечает🎂 ОЛЬГА ТУМАЙКИНА 🌟 Родилась 3 апреля 1972 года в Красноярске. В 1995 году окончила Театральное училище им. Щукина. В том же году принята в труппу театра им. Евг. Вахтангова. Заслуженная артистка России (2007)
респект: https://vk.com/wall94254606_4209 Юлия Ляшенко, 3.4.2017в 1:34 Москва, Старый Арбат, театр имени Вахтангова.
респект: https://vk.com/wall18619686_2257?z=photo18619686_456239116%2Fwall18619686_2257 Марианна Шилина, 3.4.2017 в 0:34
респект: https://rg.ru/2017/04/02/andrej-maksimov-o-vechere-faustasa-latenasa-v-teatre-imeni-vahtangova.html 02.04.2017 Муки музыки Текст: Андрей Максимов (писатель, телеведущий) В театре имени Вахтангова прошел вечер композитора Фаустаса Латенаса. Дорогой друг, читатель "РГ", можно я попрошу Вас не торопиться привычно, а еще раз прочесть то, что только что прочли? Осознали? Вечер композитора в театре. Как Вам? Редчайший случай. В зале - аншлаг. Люди пришли в театр слушать музыку. Театр имени Вахтангова еще раз доказал: здесь не просто выпускают хорошие спектакли - здесь идет жизнь. Почему вечер Латенаса происходит именно в театре Вахтангова - понятно. Имя этого композитора многие из нас открыли благодаря спектаклям худрука театра Римаса Туминаса. Не случайно книга о Латенасе называется "Музыка как театр". “Театр имени еще раз доказал: здесь не просто выпускают хорошие спектакли - здесь идет жизнь Театральна ли музыка Латенаса? Наверное... Иначе не звучала бы она в таком количестве спектаклей, а ее создатель не был бы удостоен российских театральных премий. Хотя это какая-то особая театральность, если угодно - театральность Туминаса, когда главное - не сюжет, а переплетения человеческих душ, когда поступки героев менее значимы, чем их рефлексия. Про музыку Латенаса часто говорят, что она - непростая. Может быть... А мир наш простой? А сами мы - простые? А наши отношения друг с другом и с миром? Музыка Латенаса - это музыка XXI века, поэтому она не может не быть трагической. Честно говоря, я вообще не очень понимаю, как живет человек, пишущий такую музыку, которая ни разу не утешает, но страдает и мучается. Если к миру звуков применим эпитет "интересный", то, что мы услышали на вечере в вахтанговском, было интересно. Ни грамма занудства. Страсть по уходящему миру, по мятущемуся в нем человеку. Высокая страсть. Страсть страданий даже в те моменты, когда музыка мажорна. Исповедь композитора, чья душа исколота несовершенством мира. Музыка, которая рассказывает про главное, про глубинное, про сущностное. “Про музыку Латенаса говорят, что она - непростая. Может быть… А мир наш простой? А сами мы - простые? У замечательного русского поэта Владимира Соколова есть такие строки: Спасибо, музыка, за то, Что ты меня не оставляешь. Что ты лица не закрываешь, Себя не прячешь ни за что. Я, собственно, об этом. Музыка, которая не прячет лица. Которая не хочет понравиться. Которая предельно исповедальна, а исповедующийся не думает о том, как будет воспринята его исповедь. Музыка Латенаса. Если бы это был просто концерт - уже замечательно. Но ведь он происходил в театре, а театру нужен, уж извините, театр. Даже когда концерт. Ведущий - музыковед и писатель Викторас Герулайтис сделал невероятное: превратил концерт в театральное представление. Вести концерты классической музыки - очень тяжелое и неблагодарное занятие (я несколько раз это делал, знаю не понаслышке). Музыковеды, как правило, умничают, поверяя алгеброй гармонию, то есть рассказывают про биографию композитора, про историю создания произведений, что, честно говоря, никак не помогает их слушать. Не то - Герулайтис. Он - не над нами, он - один из нас. Он - слушатель, просто более опытный и знающий. Как бы между прочим, он рассказывает, скажем, о том, что первый диск вышел у Латанаса, когда композитору было уже 50 лет. Или про то, что советская власть не принимала Латенаса в союз композиторов: уж больно несоветская у него была музыка. Или замечает, что у человека есть только прошлое и будущее, настоящее - призрачный миг, настоящее есть только у Бога. Герулайтис рассказал притчу. Приемные экзамены. Вопрос: "Сколько будет дважды два?" Один абитуриент: "Три". - "Нет". - "Четыре". - "Нет". - "Пять". - "Не верно. Но примем - ищущий". Второй абитуриент: "Три".- "Нет". - "Три". - "Нет". - "Три". - "Нет. Но примем. Не отступает от своих позиции". Третий абитуриент: "Четыре". "Молодец. Сообразительный. Только свободных мест больше нет..." Сообразительность и профессионализм во все времена, увы, не очень в чести. Но на этом вечере мы увидели и услышали высочайших профессионалов. Увы, не так часто можно услышать в Москве выдающегося виолончелиста Давида Герингаса, который словно не исполняет музыку, а рассказывает нам какую-то очень интересную историю. Не так важно, что без слов. Куда значительней, что страстно и по-настоящему. Пианистка Индре Байкштите появлялась на сцене чаще других, и каждый раз была новой, каждый раз это был новый спектакль: инструмент становился то гневным, то ласковым, то страдающим, то нежным. Все это в полной мере относится и к скрипачке Руте Липинайтите. Когда играл струнный квартет ART VIO, я, честно, в какой-то момент поймал себя на том: ну, не верю я, что на сцене всего четыре музыканта. Оркестр же звучит, ей-Богу, такая в этом мощь и сила. "Сообразительные" профессионалы показали, что такое высокий профессионализм, что такое музыка, как исповедальный театр. Для меня хороший спектакль - например, того же Туминаса - это спектакль, в котором нет ни одного провала - ни актерского, ни постановочного, ни драматургического. Все - кстати. И все абсолютно профессионально. Именно так и прошел этот музыкальный вечер. События в культуре бывают, как известно, разные. Есть, скажем, такие, которые создаются какими-то внешними обстоятельствами, когда нас заставляют поверить в событийность события. Вечер музыки Фаустаса Латенаса для меня стал подлинным событием, несмотря на полное отсутствие телекамер. Театр подарил встречу с абсолютно оригинальным, ни на кого не похожим композитором. Музыка Латенаса, убежден, еще долго будет звучать в каждом слушателе и чуть-чуть помогать жить. А что может быть событийней?
респект: https://vk.com/wall46571476_3049 Nina Zhulinskaya, 2.4.2017 в 23:47 "Окаемовы дни" - душевная и очень трогательная постановка, вызывающая внутренние переживания. В этом спектакле есть всё: и смех, и слезы, и потеря, и обретение...А харизма Владимира Этуша вызывает восторг и поклонение его несравненному таланту! Отыграть почти 2-х часовой спектакль без антракта и при этом на высшем уровне! (а так на минуточку В. Этушу 94 года) Браво 👏🏻
респект: https://vk.com/wall-40710957_63118 "Ричард III" - театр Вахтангова реж. Римас Туминас, репетиция. Опубликовано: 15 сент. 2013 г. ...2.4.2017 Елена Антипова Это очень интересное видео. На сцене стоят лавки. Это лавки из "Пристани". Из "Филумены Мортурано", там, где Князев и Купченко. Известно, что Туминас делал с Маковецким именно этот отрывок из "Ричарда III", чтобы включить в "Пристань". Но по каким-то причинам не вошло. Может, со временем все-таки будет полноценный спектакль ?! Александра Авдеева ответила Елене Елена, спектакль будет, но ставить его будет не Туминас и играть будет не Маковецкий.
респект: http://pamsik.livejournal.com/178136.html «Царь Эдип» в Театре Вахтангова, реж. Римас Туминас /ПРЕМЬЕРА pamsik, 15 ноя, 2016 at 8:12 PM Спектакль «Царь Эдип» в Театре Вахтангова в постановке Римаса Туминаса представляет собой мистический плавильный котел, куда полетели и стальные кирасы древнегреческих воинов, мечи-ксифосы, коринфские шлемы с плюмажем, и золотые тиары царей, и белые пиджаки, и шляпы котелки, золотые саксофоны, бинты и марли, хитоны, перья, ржавые трубы, туманы, лавровые ветви и даже греческий хор. Все это перемешалось, переплавилось между собой, приняло причудливые формы и обрушилось на зрителя огнедышащей лавой человеческих страстей. Режиссёр использует всевозможные средства воздействия на зрительское внимание. Переплетение времени в разности одежд максимально приближают действие к сегодняшнему зрителю. Всё, что находится на сцене, и все, кто находится на сцене, помогают режиссеру настроить и включить мощную подачу искрящегося актёрского электричества со сцены в зрительный зал. На огромной сцене возлежит огромная ржавая труба. Символический каток Судьбы, который подминает под себя всех независимо от пола и возраста, и женщин, и мужчин, и стариков, и детей. Зритель, ощущает на себе его фантомную чугунную тяжесть и непроизвольно вдавливается в спинку кресла, стараясь отпрянуть, избежать, скрыться от осознания неотвратимости и неизбежности Рока. И вместе с героями, попавшими под каток Судьбы, испытывает чувство звенящего одиночества и ужасающей беспомощности. Происходящее на сцене очень сложно и тяжело видеть и принимать. Образ царя Эдипа – правителя Фив, почитаемого народом, любящего мужа и нежного отца, Виктор Добронравов рисует уверенными, властными, точными, мужскими брутальными мазками. Дамокловым мечом висит над Эдипом роковое предсказание дельфийского оракула - «убьёт отца, женится на матери». Евгений Князев великолепен в роли слепого мудреца Тиресия, которого царь Эдип призвал к себе, надеясь получить из его уст предсказание, которое поможет найти убийцу царя Лая и остановить мор в Фивах. Князев настолько харизматичен, свободен и лёгок в образе прорицателя, что в течение всей сцены именно на нём сфокусировано мощное и напряженное зрительское внимание. Людмиле Максаковой досталась психологически чудовищно сложная роль. Иокаста – мать Эдипа, жена Эдипа и мать двух их сыновей и двух дочерей. Невозможно поверить, но без заламывания рук, без излишней драматизации и эффектных визуальных телодвижений, свойственных накалу переживаемых чувств, Максакова блистательно справляется с задачей и убийственно пронзительно передает состояние душевного ада в который ввергнута несчастная женщина. Максакова скупа в движениях, но безукоризненно точна в лаконизме своего блестящего актерского мастерства. Её Иокаста обольстительно женственна со своим мужем Эдипом, и сцена, в которой он припадает к её ногам, прося совета, получилась чрезвычайно чувственной. Перед нами Мужчина и Женщина, скреплённые узами любви. И в то же время что-то материнское проскальзывает в её жестах, нежных поглаживаниях. От этого немыслимого контраста становится страшно… Как распятая белая птица распростёрта она на ржавом боку страшной трубы. Лучи света направленые на неё, делают силуэт актрисы сияющим, лишённым земного притяжения. Но взлететь она уже не может. Она ещё не знает, она ещё отталкивает от себя всеми силами приближение мига трагической правды, но невидимые крылья за её спиной уже бессильно сложены, сопротивляться злому Року она уже бессильна. А с противоположного конца к ней медленно и безжалостно приближается Крылатая Дева-пифия со страшно распахнутыми, кажущимися бездонными в угольной черноте, крыльями. Безупречны и все остальные актёрские работы. Музыка в этом спектакле необыкновенно хороший помощник режиссёрскому замыслу. В каких-то моментах она налетает с ураганной силой, буквально сбивая с ног, или взлетает к небу стоном золотого саксофона, или стучит как сердце, человека объятого смертельным ужасом. Музыка и ритмика античного ямбического триметра, которым написан текст трагедии, органично образуют великолепный звуковой фон спектакля. Очень удачной находкой можно назвать звучание фрагментов греческой речи (хор) с синхронным переводом в виде субтитров на специальном экране. На этом языке говорили древние боги Олимпа! Трагедия Софокла имеет горький вкус, но в то же время омывает сердце чистой водой глубокого сопереживания. Казалось бы, что вся история должна подводить к обязательному осуждению или злой насмешке, но она вынимает из глубин души другое чувство – искреннее сострадание к злосчастным судьбам царя Эдипа и несчастной Иокасты. Достоинство, с которым герои принимают и безропотно подчиняются, наконец, воле богов, после всех совершенных ими и не ими ошибок, достойно уважения. Хор. Строфа 1. Дай, Рок, всечасно мне блюсти. Во всем святую чистоту. И слов и дел, согласно мудрым Законам, свыше порожденным! Ας μοίρα, ωριαία μου να παρατηρήσει. Στο ιερό καθαρότητα. Και τα λόγια και τις πράξεις, σύμφωνα με το σοφό νόμους, δημιουργούνται πάνω! «Мактуб. Так записано». Да будет воля Твоя, Господи, яко на небеси и на земли… Актеры на поклонах танцуют сиртаки
респект: http://pamsik.livejournal.com/188851.html Театру Вахтангова – 95! Пресс-конференция после спектакля «Царь Эдип» pamsik, 18 янв, 2017 at 8:40 PM Использую пресловутую блогерскую знаменитую фразу в этом случае: «Мне посчастливилось побывать..». И кто сможет мне возразить?) Я потрясена была спектаклем «Царь Эдип» до такой степени, что у меня замёрзло солнечное сплетение, я выпала из реальности и на пресс-конференции долго приходила в себя, пытаясь унять внутреннюю дрожь от того, что увидели мои глаза, и что прочувствовали мои чувства. Римас Туминас – выдающийся режиссёр нашего времени - бесспорно и бессомненно. Театр Вахтангова поставил бессмертную трагедию Софокла вместе с Афинским Национальным театром Греции. Премьера «Царя Эдипа» состоялась летом 2016 года, в Греции, в древнем городе Эпидавре, на полуострове Пеллопонес, в античном открытом амфитеатре, построенном в 4-ом веке н.э, и который вмещает в себя 14 тысяч зрителей! Вы только представьте себе это! Небо Древней Эллады, оливковые рощи, потрескавшиеся каменные ряды, гулкое эхо. Представьте себе, как тысячи лет назад на этой сцене – разыгрывались спектакли, а на этих каменных скамьях сидели древние греки, в хламидах, пеплосах и гематиях, а стройные фигурки древних гречанок были задрапированы хитонами. Акустика у этого древнего зала фантастическая – даже последний из 14-ти тысяч зрителей легко слышит шепот со сцены… Премьера спектакля «Царь Эдип» на сцене Театра имени Евгения Вахтангова состоялась накануне 95-ти летия театра - 12 ноября 2016 года, на которой мне и «посчастливилось побывать…». Журналисты готовятся к встрече с артистами после спектакля Есть время, чтобы рассмотреть фотографии репетиций и греческой премьеры Римас Туминас – художественный руководитель Театра Вахтангова Эльдар Трамов (Креонт)
респект: http://antipenko.forum24.ru/?1-3-0-00000038-000-60-0#041.001 http://www.m24.ru/galleries/6210 Церемония вручения премии "Человек театра" 27 марта 2017
полная версия страницы