Форум » Театр Вахтангова » 11(сент.2017-март2018) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-10) » Ответить
11(сент.2017-март2018) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-10)
респект: http://www.vakhtangov.ru/
респект: http://artrepriza.ru/theatre/dram/1716-dva-sezona-teatra-vahtangova-v-cifrah-istoricheskie-itogi-i-plany-na-buduschee.html Два сезона театра Вахтангова в цифрах: исторические итоги и планы на будущее Автор: Ольга Пурчинская от 8-09-2017 6 сентября 2017 года в Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова состоялся грандиозный праздник – на Новой сцене прошел традиционный сбор труппы, предваряющий открытие сезона 2017 – 18, 97-го в творческой биографии уникального коллектива. Событие привлекло не только львиную долю вахтанговцев (по уважительной причине отсутствовало лишь несколько человек), но и внушительное количество представителей СМИ. Краткие итоги прошлого творческого года подвел директор театра Кирилл Крок. Они оказались весьма внушительными. За прошедшие десять месяцев (сентябрь 2016 – июнь 2017) на четырех площадках (Историческая и Новая сцены, Первая студия Вахтанговского театра, Арт-кафе) артисты сыграли 700 спектаклей, которые посетили 302715 зрителей. Гастрольная программа также была весьма плотной и насыщенной. 40 спектаклей вахтанговцы дали в городах России (Воронеж, Екатеринбург, Калининград, Тюмень, Санкт-Петербург и другие) и еще 29 – за рубежом (в городах Франции, Венгрии, Греции, США, Канады, Литвы, Грузии, Израиля и так далее). 96-й сезон принес театру немало наград, как коллективных, так и индивидуальных, как национальных, так и международных. Вот лишь некоторые из них: 1. Фестиваль Двух Миров. Сполето (Италия). Обладатель специального приза – спектакль «Евгений Онегин» (режиссер-постановщик – Римас Туминас); 2. Премия СТД России «Гвоздь сезона». Лауреат – спектакль ГАБТа «Катерина Измайлова» (режиссер-постановщик – Римас Туминас); 3. Российская национальная актерская премия имени Андрея Миронова «Фигаро». Лауреат в номинации «За служение русскому репертуарному театру» - Евгений Князев; 4. Орден Дружбы. Кавалер в категории «За заслуги в развитии отечественной культуры и искусства» - Лидия Вележева; 5. Премия Москвы в области литературы и искусства. Лауреаты – участники спектакля «Бег» (режиссер-постановщик – Юрий Бутусов): Виктор Добронравов, Валерий Ушаков, Екатерина Крамзина, Сергей Епишев, Артур Иванов. Этот список можно продолжать бесконечно. Отмечены блестящие работы в спектакле «Царь Эдип». Лауреатами престижных наград стали постановщики и практически все актеры, как мэтры, так и молодые вахтанговцы. Затем Кирилл Крок и художественный руководитель театра имени Вахтангова Римас Туминас рассказали о планах на 97-й сезон. В ноябре 2017 года у вахтанговцев появится еще одна сценическая площадка: близка к завершению реконструкция Симоновской сцены. К ее открытию будет приурочен Парад премьер. Планируются следующие постановки: 1. «Вечер шутов» (режиссер – Екатерина Симонова, по сценарию И.Бергмана); 2. «Сон императрицы» (режиссер – Андрей Максимов, художник – Максим Обрезков); 3. Новеллы Стефана Цвейга (режиссеры – Владимир Бельдиян, Гульназ Балпеисова, Хуго Эрикссен и Анатолий Шульев); 4. «Очарованный странник» (режиссер – Наталья Ковалева, по одноименной повести Н.Лескова); 5. «Юбилей» (режиссер – Илья Шиловский, по одноименной пьесе вахтанговца Федора Воронцова). Первая премьера на Новой сцене состоится 21 сентября 2017 года. В этот день будет представлен спектакль «Сергеев и городок» (режиссер – Светлана Землякова, по роману О.Зайончковского; сценическое оформление – Денис Сазонов, художник по свету – Сергей Васильев). 7 октября Автандил Варсимашвили представит свою версию исторической хроники У.Шекспира «Ричард III». В титульной роли выступит Максим Севриновский. На Основной сцене 30 сентября и 1 октября 2017 года почтут память легендарного режиссера Юрия Любимова. В эти дни пройдет премьера спектакля «Старик и море» (режиссер – Анатолий Васильев, по одноименной повести Э.Хемингуэя). Среди творческих планов театра – грядущие работы выдающихся режиссеров Римаса Туминаса, Юрия Бутусова и Адольфа Шапиро. Сбор труппы – это не только символический «мостик», объединяющий ушедший и наступающий театральные сезоны. Это еще и чествование юбиляров. В этом году немало сотрудников театра отмечают знаковые даты, как «паспортные», так и творческие. Вот лишь некоторые внушительные цифры сезона 2017-18: 1. Юлия Борисова – 70 лет работы в театре; 2. Василий Лановой – 60 лет работы в театре; 3. Александр Галевский – 50 лет работы в театре; 4. Михаил Васьков – 40 лет работы в театре; 5. Лидия Константинова – 40 лет работы в театре; 6. Анатолий Меньщиков – 40 лет работы в театре. Юбиляры лета: Владимир Симонов, Олег Форостенко, Ирина Калистратова, Александр Павлов. В течение ближайшего театрального года поздравления будут принимать: Дарья Пешкова, Ольга Гаврилюк, Ирина Дымченко, Элеонора Шашкова, Владимир Иванов, Кирилл Крок. 97-й сезон в театре имени Вахтангова официально открылся несколькими часами позже: 6 сентября 2017 года на Исторической сцене прошел первый спектакль – «Царь Эдип» в постановке Римаса Туминаса. Ольга Пурчинская Фотографии Марины Айриянц https://www.facebook.com/pg/artrepriza/photos/?tab=album&album_id=1614195728601199
респект: http://vm.ru/news/414834.html 10.9.2017 Вахтанговцы радуют москвичей и на сцене, и на улице Анжелика Заозерская Театр Вахтангова готовит для москвичей и гостей города целый Парад премьер. Фото: Дмитрий Дубинский Театр имени Вахтангова принимает активное участие в празднование Дня города. Артисты вышли на улицу, на импровизированную сцену Брюсового переулка столицы, чтобы спеть, прочитать, рассказать, улыбнуться и пригласить на встречу с прекрасным. Несколько лет назад художественный руководитель театра Римас Туминас призвал артистов: «Идти к людям с открытой душой, на открытую сцену, на свежий воздух, но только с благозвучным и красивым репертуаром». Каждый год театр Вахтангова устраивает праздники около здания своего театра на Арбате, на которые собирается много людей разных возрастов. У театра есть, что показать для москвичей всех возрастов и, как говорится, на любой вкус. В субботу, 9 сентября, вахтанговцы сыграли спектакль для всей семьи «Питер Пен». Между прочим, этот «Питер Пен» всем «питерам пенам» - завоевал много наград на престижных фестивалях. Вечером на Основной сцене - спектакль «Анна Каренина», в котором языком пластики, жеста, танца показана борьба за абсолютную любовь. На Новой сцене - лирическая комедия о поиске «второй половинки», уже современном поиске – противоречивом, иногда рефлексирующим и нередко абсурдном, - «Игры одиноких». Завтра вахтанговцы сыграют «Бенефис» - с Владимиром Этушем в главной роли и «Крик Лангусты» с любимцами публики: Юлией Рутберг и Андреем Ильиным. В этом году театр открыл 97-й сезон. Страшно подумать – почти столетие! И все эти годы, непростые годы, вахтанговцы выполняют завещание своего учителя – Евгения Вахтангова «Создавать праздник». Вахтангов в своих спектаклях показал, что истинный праздник приходит через испытания и страдания, через преодоления и решения трудных задач. Любовь «Принцессы Турандот» как любовь царицы Клеопатры – «без дураков» и глупых шуточек. Одно неверное слово и – казнь. Художественный руководитель театра Вахтангова десять лет назад попытался сделать людей счастливыми через искусство, не прибегая к погружению в страдания. 8 сентября на Основной сцене театра шел спектакль Римаса Туминаса «Дядя Ваня», в котором столько нежности, ностальгии по счастливому детству, сердечности и небесных огоньков, что даже кажется, будто все ангелы спустились с неба – посмотреть и поучаствовать в этой истории. «Дядя Ваня» Римаса Туминаса – самый ангельский из всех постановок пьесы Чехова в мире. И это признано миром.
респект: https://www.instagram.com/p/BYwI0X0g1gi/?taken-by=vakhtangov_theatre vakhtangov_theatre, 7.9.2017 97 сезон открыт! Будем рады встречам с вами на Арбате и на гастролях. На сбор труппы пришёл Министр культуры, Римасу Туминасу вручён Орден почёта.
респект: http://antipenko.forum24.ru/?1-2-0-00000056-000-240-0#204 https://www.youtube.com/watch?v=ooA6EfhUFio&feature=youtu.be В Театре им. Вахтангова открылся сезон Театрал Online, Опубликовано: 9 сент. 2017 г.
респект: https://vk.com/gr_antipenko http://www.yamoskva.com/node/66482 Спектакли Театра имени Вахтангова собирают аншлаги evge-chesnokov в Вс, 10/09/2017 В минувшем сезоне практически на всех спектаклях Театра имени Вахтангова не было свободных мест, зрительный зал заполнялся в среднем на 97%. Редкий театр может похвастаться такой любовью зрителей. Не стал исключением и Министр культуры РФ Владимир Мединский, посетивший сбор труппы, признавшийся в любви к этому театру и пожелавший труппе вдохновения и творческих успехов. В этот раз чиновник выполнял особо приятную миссию, вручив художественному руководителю Римасу Туминасу Орден Почёта. Вахтанговцы только что вернулись из гастрольной поездки в столицу Карелии Петрозаводск, где показали шесть спектаклей. А уже 6 сентября театр открывает свой 97-й сезон спектаклем «Царь Эдип». На сборе труппы худрук Римас Туминас и директор Кирилл Крок представили планы на ближайшие месяцы. На Основной сцене 30 сентября и 1 октября состоятся показы спектакля «Старик и море» в постановке Анатолия Васильева, это дань памяти Юрию Любимову, великому режиссёру, который начинал свой творческий путь как актёр Театра Вахтангова. В этом году исполняется 100 лет со дня рождения Мастера. Первой премьерой на Новой сцене станет спектакль «Сергеев и городок» в постановке Светланы Земляковой по роману Олега Зайончковского. Впервые зрители увидят его 21 сентября. Грузинский режиссёр Автандил Варсимашвили 7 октября представит свою версию пьесы Уильяма Шекспира «Ричард III». Главным событием года можно назвать открытие нового сценического пространства - Симоновской сцены. Рассказывает директор театра Кирилл Крок: «Симоновская сцена - это бывший Театр Рубена Симонова, который в конце 2016 года был официально передан в собственность Театру Вахтангова. Его лучшие актерские силы были приняты в вахтанговскую труппу, а в здании Симоновского театра начали капитальный ремонт. Мы поменяли всю инженерию, сделали современную систему вентиляции и пожаробезопасности. Сейчас, по предложению Римаса Туминаса, строим два зала: один - радиусный, другой - классический. В зрительской части будут два фойе, снабженные экранами трансляционных телевизоров, органично вписанных в стильный дизайн, придуманный главным художником Вахтанговского театра Максимом Обрезковым. Думаю, зрители по достоинству оценят такой красивый современный интерьер, когда придут на Симоновскую сцену». Парад премьер на Симоновской сцене откроет «Вечер шутов» Екатерины Симоновой. Андрей Максимов репетирует спектакль «Сон императрицы», Наталья Ковалёва приступила к работе над спектаклем по повести Лескова «Очарованный странник», ожидаются постановки по новеллам Стефана Цвейга и пьесе «Юбилей», которую написал молодой вахтанговский артист Фёдор Воронцов.
респект: https://www.facebook.com/bulovinovaalla/posts/1612183998849024?pnref=story Алла Буловинова добавила 30 новых фото — с Марией Бердинских и еще 7. 7 сентября 2017 в 3:00 · Moscow Oblast, г. Солнечногорск На сборе труппы театра имени Евгения Вахтангова, посвященного новому, 97 театральному сезону...
респект: https://vk.com/gr_antipenko https://www.m24.ru/galleries/%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0/07092017/6776?utm_source=CopyBuf?utm_source=CopyBuf сентябрь 2017 Театр Вахтангова открыл 97-й сезон Театр имени Евгения Вахтангова открыл 97-й сезон. По традиции в этот день в 12:00 на Новой сцене Вахтанговского театра состоялся сбор труппы. Вечером 6 сентября обновленный Вахтанговский театр представил спектакль "Царь Эдип" – совместную постановку Театра имени Евгения Вахтангова и Национального театра Греции, премьера которого состоялась в древнейшем амфитеатре Греции – в Эпидавре – прошлым летом. Об итогах творческой деятельности в 96-ом сезоне, о художественных проектах на новый сезон 2017–2018, о реконструкции Симоновской сцены и Параде премьер, приуроченном к ее открытию, о предстоящих гастролях рассказали художественный руководитель Римас Туминас и директор Кирилл Крок. В преддверии открытия нового сезона прошли "Большие гастроли", которые в 2017 году проходили в столице Карелии Петрозаводске с 29 августа по 3 сентября. Вахтанговцы представили шесть спектаклей: "Дядя Ваня", "Посвящение Еве", "Царь Эдип", "Наш класс", "Гроза" и "Крик лангусты". Фото: портал Москва 24/Владимир Яроцкий
респект: https://vk.com/gr_antipenko?z=video-81983735_456239245%2Feb6b323b8c97a52cc2%2Fpl_wall_-81983735 Новости культуры. Эфир от 06.09.2017 (19:30) видео ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- http://annastorm.livejournal.com/98428.html Пишет Анна С (annastorm) 2016-11-13 15:07:00 Премьера "Царь Эдип". Театру Вахтангова 95 лет 13 ноября (2016) Театру имени Евгения Вахтангова 95 лет. И в свой день рождения театр представляет премьеру спектакль «Царь Эдип». Может ли греческая драма, написанная двадцать четыре века назад, быть актуальной и главное понятной зрителю? Да. Римасу Туминасу в очередной раз удалось взглянуть на трагедию с новой, своей стороны. Как? Думаю, тут сошлось все, главная характеристика - «ничего лишнего». За окном снег и пронизывающий ветер, осенняя Москва. Зал и занавес, и вот ты уже в жаркой древней Греции. Голоса хора уже уносят тебя в легенду, где ты сможешь стать свидетелем античной драмы. Фивы. В городе бушует эпидемия чумы. На троне царь Эдип – властный и сильный правитель, взошел на престол, женившись на Иокасте после смерти ее супруга царя Лая. Народ, не надеясь на помощь царя, «гордыней поражен тиран», обращается с молитвами к богам, а вечным «что делать?» к оракулам. Предсказание гласит: прогоните убийцу Лая и хворь уйдет из Фив. О пророчестве старейшины города докладывают (поют) царю и начинается античный детектив. Кто виноват, кто же убийца? Узнав о том, как умер царь Лай, Эдип понимает, что он виновник его смерти. Убитый горем, он бросается в объятия своей жены Иокасты. В надежде, что в выводах ошибся он, Эдип посылает за единственным свидетелем смертельной драмы Лая - слугой-пастухом. Но тут приходят вести о смерти отца Эдипа – царя Полиба. Царь Эдип, хоть и огорчен кончиной отца, но наконец может вздохнуть свободно, предначертанное жрецом «убьешь отца и женишься на матери» не сбылось. Веретено судьбу уж не повернуть вспять. Вестник, который должен был вернуть спокойствие царю, ввергает его в пучину ужаса и боли. Стремление Эдипа узнать свое происхождение, несмотря на предостережения жены, приводит к действительно трагедии. Правда – это больно. Как страшный сон приходит осознание, что пророчество сбылось: царь Лай – его настоящий отец, Эдип убийца, а любимая жена, мать его детей – его мать. Не пережив позора кончает свою жизнь Иокаста. От бессилия и гнева Эдип ослепляет себя. Чтобы прозреть нужно ослепнуть. Театр им.Вахтангова удивил. После спектакля ты не сразу вернешься обратно в реальность, а снова и снова стараешься осмыслить увиденное. Режиссерская работа и яркая игра актеров – вот тот ключ к действительно прекрасной постановке. - Мы должны воскрешать мертвых из забвения, тех людей которых играем. Они где-то там и, если позвать их плохо, они не придут, они не поднимутся, они не улыбнутся нам. – Виктор Добронравов о наставлении актерам театра от Римаса Туминаса на репетиции. Такой разный Эдип, то царь, то муж, в исполнении Виктора Добронравова, и двуликая Иокаста (Людмила Максакова) - жена-мать. Удивительно, что при минимуме телодвижений можно столько эмоций передать одним лишь своим видом. Хор старейшин, который является тем мостиком, проводником между этим миром и древностью, в котором выступили артисты Афинского национального театра Греции. На сцене же лишь огромная труба, рог судьбы, каток времени и судеб, жизнь которая закатывает, не щадит никого, но именно этот объект становится движущей силой всего спектакля. «Царь Эдип» - воплощение трагедии о совести и власти. Постановка не мыслима без участия в ней хора, а артисты греческого хора очень популярны и востребованы у себя на родине, в связи с этим в ноябрь спектакль будет показан 12, 13 и 14 ноября, а потом в декабре. Следите за афишей. Рекомендую посмотреть всем, кто не равнодушен к настоящему театру. После премьеры к прессе нам представилась возможность услышать впечатления актеров о спектакле...
респект: https://gazeta-licey.ru/top/60022-pyat-vecherov-s-teatrom-vahtangova-chast-pervaya Пять вечеров с театром Вахтангова. Часть первая 31 августа 2017 21:26 Борис Гущин «Дядя Ваня». Войницкий Иван Петрович — Сергей Маковецкий. Астров — Владимир Вдовиченков. Фото OpenSpace.ru — Colta.ru В Петрозаводске проходят гастроли знаменитого московского театра. На всех спектаклях — аншлаг Мое детство прошло в поселке Умба на берегу Белого моря. Один раз в два года с папой и мамой мы на все лето уезжали в Москву, где жили у нашей доброй знакомой Елизаветы Борисовны на Арбате недалеко от театра Вахтангова. Я любил в жаркие летние дни заходить в прохладную галерею театра и изучать щиты с фотографиями из текущего репертуара. «Перед заходом солнца», «Два веронца», «Маленькие трагедии», «Филумена Мартурано», «Много шума из ничего», «На золотом дне». Больше всего мне нравилась Юлия Борисова (Анисья) в спектакле «На золотом дне». В репертуаре был и детский спектакль «Горя бояться – счастья не видать» по Маршаку, но при нас он не шел. Про другие постановки родители говорили мне: «Это очень взрослые спектакли, тебе еще рано их смотреть». Заочно любимую Юлию Борисову я впервые увидел на сцене во время своего первого леспромхозовского отпуска осенью 1959 года в «Иркутской истории». Это было потрясение. Слезы на лице актрисы и на лицах зрителей. Гиперромантика любви и трудовых будней рабочих шагающего экскаватора. Дух захватывало от финальной фразы героини: «А говорят на Волге какая-то дивчина всей сменой на шагающем командует». Сейчас «Иркутской историей» невозможно вызвать такую реакцию, какую испытывали зрители конца 50-х годов. Тогда же я полюбил и Екатерину Райкину в «Дамах и гусарах». Обеих актрис я видел и в «Турандот». Начало 2000-х – это Людмила Максакова, графиня в «Пиковой даме». После спектакля был уверен, что лучшей актрисы я не видел. День сегодняшний – Евгения Крегжде. Видел ее два вечера подряд в «Мадмуазель Нитуш» (Дениза) и «Евгении Онегине» (Татьяна). В «Евгении Онегине», этой фантасмагории Римаса Туминаса, встретился сразу с тремя любимыми актрисами: Юлией Борисовой, Людмилой Максаковой и Евгенией Крегжде. Не сразу, но подчинился странному и завораживающему обаянию необычного зрелища. И вот нынче театр Вахтангова в Петрозаводске. Я иду на праздник. И вот что я смотрю. Вечер первый. «Наш класс» Тадеуша Слободзянека Режиссер – Наталья Ковалева. Композитор – Клавдия Тарабрина. Хореограф – Ирина Филиппова «Наш класс». Фото Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Пьеса написана поляком, родившимся в 1955 году – обратим на это внимание – в Сибири. Она создана по материалам книги Яна Томаша Гросса со скромным вроде бы названием «Соседи», которое по ходу развития сюжета становится зловещим. 10 июня 1941 года в городке Едвабне поляки загнали в овин своих еврейских соседей и сожгли их. Сами сожгли, а не звери-фашисты. Действие пьесы начинается в 1935 году. Это год похорон маршала Пилсудского, спасителя панской Польши. Действие происходит, очевидно, в Белостокском воеводстве, где перемешаны и поляки, и евреи, и белорусы. Кончается пьеса, можно сказать, сегодняшним днем. Народ жил бедно, но дружно. Мечты у школьников самые скромные – стать сапожником, мельником, портнихой. Радость и великие надежды люди пережили после присоединения этих земель к СССР в 1939 году. Особенно радовались наивные евреи. Но тоталитаризм не прощает даже маленьких шуток. Аресты самых что ни на есть простых людей. Официальное стукачество: энкавэдэшное, чуть позже плавно перетекающее в гестаповское. Одноклассники делают другу другу гипертрофированные гадости, да еще с присловием: «Ведь мы же одноклассники!». Без малейшей остановки они делают их уже в «народной» Польше. Палачи – они же и жертвы. Полное озверение личности. Неслучайно одна из героинь Рахелька (Ксения Кубасова) уже после войны смотрит по телевизору передачи только о животных: они человечнее людей. Не потерял человеческого облика, пожалуй, только Абрам (Максим Севериновский), в позднем детстве попавший в Америку и ставший раввином. И когда в финале он прямо на зрителя говорит о своих похоронах (этим приемом пользуются все герои) и перечисляет всех своих родственников, пришедших с ним проститься, зрители начинают аплодировать и встают. Вера и семейные ценности позволяют человеку оставаться человеком. Пьеса, на мой взгляд, исключительно жестока, откровенна до крайности и потому правдива. В спектакле главное – блестящий актерский ансамбль, искренность во всем, отсутствие пережима с осуждением героев и чуть ли не цирковая пластика актеров. Эмоциональную яркость спектакля усиливает особый прием: наиболее драматические и трагические сцены даются в танце и пантомиме. На первый взгляд, это свойственно самому что ни на есть авангардному театру. А в итоге получается традиционный русский реалистический театр с сегодняшним звучанием. Вечер второй. «Дядя Ваня» Антона Чехова Режиссер – Римас Туминас. Сценография и костюмы – Адомас Яцовскис. Мызыка – Фаустас Латенас «Дядя Ваня». Фото Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Когда-то давно, да и не очень давно, визитной карточкой театра Вахтангова была «Принцесса Турандот». А за последние пять лет визитной карточкой, правда, неофициальной, стал «Дядя Ваня». И это, я считаю, очень достойно. Сравним с БДТ имени Г. Товстоногова, где по обилию наград визитной карточкой театра может служить спектакль «Пьяные» Воропаева – Могучего. Чем же отличается современнейший из современных «Дядя Ваня» Р. Туминаса от других авангардных современнных спектаклей по русской классике? Даже при сохранении канонического текста у многих режиссеров (пишу о тех, спектакли которых видел: Някрошюс, Бутусов, Могучий) психофизиологическая реакция героев на всё происходящее такая, какой у людей никогда не бывает и быть не может. Отсюда недоуменное впечатление у обычных зрителей после спектакля. Не поверили. У Р. Туминаса реакция героев почти всегда если и такая, какой у обычных людей не бывает, но все же таковой она может быть. Режиссер убеждает нас всей тканью завлекающего зрелища, включающего множество театральных условностей. И мы ему верим. Вот в чем, мне кажется, эффект Римаса Туминаса. О его спектакле «Дядя Ваня» так много писали, что хочется высказать лишь зрительские, может быть, несколько отрывочные впечатления. Действие происходит в неухоженной дворянской усадьбе. Где-то у входа лежит каменный лев. Обитатели поместья пьют чай и самогон то ли в столярной мастерской на верстаке, то ли в конторе дяди Вани, то ли в огромной комнате, куда что только не принесено, включая огромный кожаный диван, который еще сыграет свою роль. Гитары не слышно, зато фоном постоянно звучит несколько зловещая музыка. Актеры заражают зал своим высоким эмоциональным накалом. Прежде всего это Иван Петрович Войницкий (Сергей Маковецкий), нелепейшее по своему поведению существо, заставляющий зрителей полюбить себя. (Я имею в виду героя, актера Маковецкого и так все любят.) Достойна дяди Вани порывистая, наивная, честная Соня (Марина Бердинских), любящая Астрова. Хочу отметить стопроцентное попадание актрисы в образ – внешностью и эмоциональностью. Мария Васильевна (Людмила Максакова) с брошюрами одновременно и смешна, и страшна в своем идиотизме. Забавна нянька Марина (Инна Алабина) с внешностью и манерами старой помещицы. Профессор (Владимир Симонов) явный фанфарон, важность и капризы которого иногда веселят зрителя. Пожалуй, самые важные мысли Чехова вложены в речи Астрова (Владимир Вдовиченков): наше варварское отношение к лесам, лугам, пашне, женщине (кажется, это у Елены Андреевны) и человеку вообще. К сожалению, всё это и сегодня звучит современно. Но вот что обидно: Астров всё это произносит в пьяном виде, хотя из текста пьесы видно, что он не постоянно пьян. Для меня главной в этом спектакле стала Елена Андреевна (Анна Дубровская), очаровательная, женственная, чувственная, манкая. Да, она бесполезна, зато красива – и это уже хорошо. На мой взгляд, Римас Туминас касается здесь одной из важных тем чеховской драматургии – сексуальной невостребованности героев, а отсюда ощущение своей несчастности и неспособности что-то делать. Дядя Ваня, Соня, Астров, Елена Андреевна и, возможно, профессор – все они в этом плане несчастны. Эту же тему Туминас затрагивает и в своем спектакле «Евгений Онегин» (письмо Татьяны). Что же остается героям? Ничего. Кроме веры, к которой призывает Соня. Вряд ли обитатели гибнущей усадьбы увидят на земле «небо в алмазах». А пока они через закопченное стекло с надеждой смотрят на солнце…
респект: https://gazeta-licey.ru/top/60118-pyat-vecherov-s-teatrom-vahtangova-chast-vtoraya Пять вечеров с театром Вахтангова. Часть вторая 3 сентября 2017 12:30 Борис Гущин Борис Гущин продолжает обзор спектаклей Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, гастроли которого с огромным успехом проходят В Петрозаводске. Вечер третий. «Посвящение Еве (Загадочные вариации)» Эрика Шмитта Режиссер – Сергей Яшин. Сценическое движение – Ирина Филиппова Автор пьесы Эрик-Эммануэль Шмитт (1960 года рождения) – французский и бельгийский писатель и драматург, обладатель многих литературных и театральных премий. Его «Загадочные вариации» в конце XX – начале XXI веков шли в российских театрах, в частности, в БДТ. Сейчас популярна пьеса «Оскар и Розовая дама», которая была поставлена Олегом Липовецким и шла в Национальном театре Карелии. Пьеса «Посвящение Еве» сделана по всем канонам традиционной дочеховской драматургии. И если бы кто-то вздумал писать учебник для начинающего драматурга, то я бы посоветовал ему начать с разбора «Загадочных вариаций». С одним героем, кажется, все ясно. Старый писатель, лауреат Нобелевской премии Абель Знорко (Василий Лановой) затворнически живет на острове. Достаточно легкий в движениях и здраво, хотя и несколько замедленно, мыслящий, он напомнил мне полководца Суворова из довоенного фильма Пудовкина. Достоинство этой актерской игры еще и в том, что зритель ощущает рождение мысли героя, часто именно это и пробуждает к нему интерес. Второй герой некий странноватый журналист Эрик Ларсен (Евгений Князев) приезжает на остров с согласия писателя для интервью. Его интересуют прообразы последнего романа в письмах. Странноватое настырное поведение «журналиста» до финала остается непонятным зрителю. Поведение это передается с высочайшей эмоциональной силой и держит зрителя в постоянном напряжении, несмотря на временами довольно-таки сложный и длинный текст. Весь спектакль и пьеса, разумеется, несут в себе доброе начало и пропитаны любовью и уважением к самым высоким человеческим чувствам. Мы видим сложившийся дуэт прекрасных и любимых народом актеров. В финале зал аплодировал стоя. Но вот что хочется отметить. Спектаклю уже 18 лет. Поставлен он отличным режиссером-психологом Сергеем Яшиным, бывшим главным режиссером Театра имени Гоголя. Отсюда некоторая нестыковка эстетики вахтанговского театра последнего пятилетия и этого спектакля. На мой взгляд, мало чего добавляют в спектакль совершенно очаровательные внешне и пластически химеры (студенты театрального училища имени Щукина), являющиеся герою. Хотя это не мешает зрителям любить Василия Семеновича и Евгения Владимировича и ждать от них новых творческих высот. Вечер четвертый. «Гроза» А. Островского Режиссер – Уланбек Баялиев Прежде чем скажу о своих зрительских впечатлениях, сделаю два отступления. Отступление первое. Почему «Грозу» не ставят на Западе? Там зрители не могут понять, почему успешной в их представлении русской женщине надо топиться: у нее все есть – богатые родственники, любящий муж, любимый мужчина, с которым она может тайно встречаться. Что еще ей надо?! Не дано им понять трагедию Катерины еще и потому, что большинство героев и героинь русской классики воспитаны в русле православной морали — в богобоязненности, совестливости и в осознании собственной греховности. Отсюда и частое противоречие – внутренняя духовная чистота (мораль) и буйство плоти (физиология). Отступление второе. Когда-то в петрозаводском Театре кукол режиссер Наталья Пахомова поставила «Грозу». В нем был всего один персонаж – добрая, кающаяся Кабаниха. Такая вот зайка. В своем отзыве на спектакль я тогда предложил постановщикам, идущим вслед за Н. Пахомовой, такую характеристику главных героев. Дикой – меценат, просветитель вроде братьев Третьяковых. Кулигин – неудачливый изобретатель, он же сексуальный маньяк. Феклуша – путешественник-этнограф, специалист по «людям с песьими головами». Кабаниха – подлинный луч света в темном царстве, сама доброта. И вот, как говаривал Остап Бендер, сбылась мечта идиота! Господа режиссеры, честное слово, я тогда всё это ляпнул понарошку. (Кстати, с декларацией режиссера У. Баялиева, опубликованной в программке, я полностью согласен). Что же я увидел? На сцене – огромная наклоненная мачта какого-то судна с распущенным парусом в ожидании ветра. Во втором акте парус уберут и аккуратно подвяжут – шторм, то есть гроза надвигается. Из прочих атрибутов — условное гимнастическое бревно и чан с водой, где Варвара будет топить Катерину, а та совершать омовение. Сознаюсь, я не понял эту метафору. О героях. Кулигин (Юрий Красков) — убогий, жалкий человек, внешне и голосом напоминающий, как ни странно, клоуна Михаила Шуйдина. А ведь он механик и химик, обличитель жестоких нравов. Такой человек как минимум достоин роли хотя бы так называемого городского сумасшедшего! Дикой (Александр Горбатов) — интеллигентный меценат, поддерживающий полезные городские начинания, внимательно изучающий вопрос установки громоотводов. А если поорет на кого, что бывает исключительно редко, так ведь достают: тот же племянник. Настроен Дикой весьма лирично, до сих пор не истерлась его любовь к той, еще молодой Марфе Игнатьевне Кабановой. Сама же Марфа Игнатьевна (Ольга Тумайкина) благодаря этой давней любви кажется нам далеко не одиозной личностью и не таким уж деспотом, хотя семейного деспотизма героине вполне хватает. Тихон (Павел Попов) играет, на мой взгляд, вполне традиционно, искренне, в лучших традициях русского психологического театра. И в этом его сила. Тихону сочувствуешь, хотя этому герою сочувствуешь далеко не всегда. Борис Григорьевич (Леонид Бичевин) духовно слаб, беспомощен, зависим от обстоятельств и скучен. Но хочу заметить: таким и должен быть именно не актер, а герой в восприятии зрителей. Ваня Кудряш (Евгений Пилюгин) – этакий тогдашний, а скорее сегодняшний мачо, лишенный того старого гитарно-песенного обаяния. Музыка Фаустуса Латенаса если кому и подыгрывает, то во всяком случае не Кудряшу. Феклуша (Евгений Косырев), конечно, не академический ученый-этнограф, но как бы на самом деле странница, хотя занудством от нее несет больше, чем от иного ученого. Вот и мы и подошли к тому, что мне в моем ерничанье по поводу кукольной «Грозы» даже и в кошмарном сне не снилось. Такое могут предложить зрителю только немногие представители «новой драмы» — чуждой, как мне кажется, театру Вахтангова. Оказывается, Варвара (Екатерина Нестерова)… лесбиянка. Мало того, она и Катерину совращает. И любовь-то с Кудряшом она крутит, сидя, то есть лежа в бочке. Если же отбросить эти «новации», то признаем, что Е. Нестерова, фактуристая, красивая и высокоэмоциональная актриса, прекрасно ведет роль. Катерина (Евгения Крегжде) играет на разрыв аорты. На мой взгляд, только она эмоционально захватывает зрителя. И может быть, этого кому-нибудь и достаточно, только не мне. Хочется ансамбля литературно-текстового в сочетании со сценически-актерским. Я этого в спектакле не увидел. Многие сцены воспринимаются как отдельные, не сцепленные между собой эпизоды, актеры иногда не слышат партнеров, текст произносят как во время чтения на уроке литературы (и это, по-моему, не специальный прием). Иногда возникает ощущение некой незаполненности пауз. Текст А. Островского и новые режиссерские аттракционы плохо сочетаются. В 1930-е годы бытовал такой термин – «мейерхольдовщина», применяемый к тем постановщикам, которые бездумно и не к месту формально применяли в своих спектаклях методы гениального режиссера. Как ни обидно это прозвучит, но работу режиссера Уланбека Баялиева я бы назвал «туминасовщиной». Верится, что в следующих работах молодого режиссера несомненное влияние Римаса Туминаса будет творчески переосмыслено. Вахтанговцы есть вахтанговцы. Актерское мастерство не спрячешь. В финале зрители, как всегда, аплодировали актерам стоя.
респект: https://gazeta-licey.ru/top/60157-pyat-vecherov-s-teatrom-vahtangova-chast-tretya Пять вечеров с театром Вахтангова. Часть третья 4 сентября 2017 13:41 Борис Гущин В завершающем обзоре спектаклей вахтанговцев Борис Гущин пишет о «Царе Эдипе», мощным аккордом завершившем гастроли театра в Петрозаводске . Вечер пятый. «Царь Эдип» Софокла в переводе Сергея Шервинского. Совместная постановка Театра имени Вахтангова и Национального театра Греции Режиссер — Римас Туминас. Сценограф — Адомас Яцовскис. Художник по костюмам — Максим Обрезков. Композитор — Фаустас Латенас. Композитор партий хора — Теодор Абазис (Греция). Хореограф — Анжелика Холина Спектакль посвящен людям ушедших поколений. И не только древних греков — поколениям наших прадедов, дедов и отцов. Вот что говорит режиссер Римас Туминас: «Сила людей ушедшего поколения заключена еще и в том, что они были готовы наказать себя за свое преступление. Их чувство вины требовало кары. Они были подсудимыми, и они же были судьями сами себе. Кара, которую они налагали на себя, была тяжелейшей. Прощать близкому, но не прощать самому себе: в этом заключена древнейшая мораль человека, не забывающего о том, что он выглядит недостойным под взглядом небес… Сегодня таких людей почти нет. Казнить себя за собственные грехи — как это не модно! В наши дни царит чувство тотальной невинности. Если пришло несчастье, то причины его ищут где угодно, только не в себе самом: в соседях, городе, политике, правительстве, стране». Эта мысль режиссера — боль, совесть и нерв спектакля «Царь Эдип». Пьеса, несмотря на многословие и котурновую патетичность текста (такова, наверное, вся античная драматургия), остросюжетна. Главному герою богами предсказана страшная судьба: он убьет своего отца и женится на собственной матери. Эдип (Виктор Добронравов) делает все, чтобы избежать подобной участи, ни в коей мере не покориться судьбе и честно расследовать, кто же убил его предшественника, царя Лая. Именно стремление человека встать наперекор судьбе, прыгнуть выше своей головы и привлекают зрителя к подобным героям. Вахтанговский Эдип достоин этого. Он интеллигентен, совестлив и на редкость современен: модно одет, играет на саксофоне, спортсмен (демонстрирует прямо чудеса спортивной акробатики), но тем не менее он царь и выпускает иногда царственные когти. Особенно в сцене с Креонтом (Эльдар Трамов). Несмотря на то что Эдип временами вроде бы находится на гребне вала судьбы, вал этот все-таки его подминает. Вал судьбы — впечатляющая метафора спектакля. На сцене огромный цилиндрический вал, временами надвигающийся на героев, а в финале выкатившийся на самый край сцены, чуть ли не на нас всех. Спектакль завораживает, очаровывает ансамблевой гармонией чудесного сплава ярчайших составных подлинной современной театральности. Эстетика древнегреческой трагедии в сегодняшнем понимании дополняется мужским хором настоящих греков, от которых исходит не только прозаический ритмический речитатив, но и прекрасное пение. Музыка звучит в спектакле постоянно и, на мой взгляд, значительно обогащает наше восприятие происходящего. Мне кажется, что сейчас Фаустас Латенас является лучшим театральным (имею в виду только драматический театр) композитором России. С восторгом вспоминаю его «Евгения Онегина» в Театре Вахтангова. Вневременное оформление спектакля не режет глаз, а воспринимается в некоем гармоническом сочетании: и греческий воин (Павел Юдин), словно сошедший с росписи древних амфор, и хитоны, и наряд Иокасты, и современные темные костюмы хористов, и белое платье дочерей, и всё-всё. Особо хочется отметить сильнейшую энергетику в, казалось бы, статике у Иокасты (Людмила Максакова) и слепого прорицателя (Евгений Князев). Это был последний спектакль вахтанговцев в Петрозаводске. Зрителям не хотелось отпускать полюбившихся артистов, они аплодировали стоя. Актеры на поклонах станцевали сиртаки, и это тоже было, как ни удивительно, к месту. Многие зрители уходили из театра с желанием снова когда-нибудь увидеть спектакли замечательного театра.
респект: https://iz.ru/644774/rimas-tuminas/nezhnaia-sila 14 сентября 2017 Римас Туминас Нежная сила Художественный руководитель Театра имени Вахтангова Римас Туминас — о феноменальном интересе китайского зрителя к русскому театру В октябре актеры Театра имени Евгения Вахтангова едут на гастроли в Китай, где сыграют три спектакля «Евгений Онегин». 4,8 тыс. билетов на наши постановки были проданы за 15 минут, и я не был этим слишком удивлен. Думаю, китайский зритель ныне — один из самых неугомонных. Люди там открыты к восприятию искусства, хотят расширить свои горизонты познания мира, стремятся перенять опыт. Китай традиционно силен в национальном оперном искусстве, но в последнее время там прослеживается большой интерес к европейской литературе и театру. В этой тенденции есть что-то важное и неуловимое. Мы все блуждаем по разным дорогам, но понимаем рано или поздно, что есть единственно верный путь к красоте, гармонии и вечности. Понимаем, что человеком можно стать, только пройдя через испытания, земное чистилище. И позвать в этот путь способен театр, его нежная сила. Китайцам интересно понять, как мы выстраиваем дорогу, действительно ли встречаем на этой извилистой тропке праздник души или мы его сами придумали, уверовали в вымысел. Дорога к нему порой бывает длинная, долгая. Мы идем, а он всё дальше и дальше. Возможно, не дойдем. А если дойдем, не переживем ли разочарование, не растеряемся ли? И, может быть, хорошо, что мы создаем иллюзию поиска земли обетованной. В этом путь русского театра, который так интересен и зрителю, и артистам Поднебесной. Несколько лет тому назад мы встречались с китайскими коллегами на открытии драматической студии. Они приезжали к нам в Россию, наблюдали в Вахтанговском театре репетиции «Царя Эдипа» и «Евгения Онегина». Восторгались тем, как работают русские актеры и режиссеры. Очень быстро всё впитывали — китайцы жадные до познаний. Я как-то проводил в Шанхае лабораторию, в течение 10 дней мы работали над пьесой Чехова «Чайка». Главная тайна, которую Антон Павлович оставил нам и которую мы пытаемся разгадать, — тайна уходящего времени. Все чеховские истории — о прошедшей жизни, все его герои — смертники, хотя и не осознают этого. Объяснить всё это китайским коллегам было очень сложно. Вчитываться в материал я их не просил, потому что без предварительного разбора и досконального понимания драматургии сделать это практически невозможно. Но я был поражен, что на следующий день после начала работы они уже выучили текст. Даже сложнейший для понимания монолог, написанный Треплевым. Они всё фиксировали, всё снимали, допытывались, что значит играть «небесам», и не оставляли меня в покое, пока всё для себя не расшифровали. Думаю, что-то я смог заронить в них. Когда мы привезли в Китай «Бесов» — спектакль Юрия Петровича Любимова — и устроили после показа обсуждение, наши актеры были поражены, насколько досконально китайские зрители знают текст Достоевского. Они интересовались, почему пропала такая-то сюжетная линия, пытались соотнести свое представление о героях с тем, что увидели. Сегодня драматическое искусство в Китае демонстрирует большой подъем. Думаю, если китайцы продолжат так же въедливо познавать секреты профессии, не исключено, что через десятилетие-другое у них появится свой мощный театр. И вполне вероятно, что русская театральная школа, наша история развития искусства сыграют в этом далеко не последнюю роль.
респект: http://vm.ru/news/415735.html 13 сентября 2017 Подробнее: http://vm.ru/news/415735.html Римас Туминас: Если у меня нет веры в то, что моя работа может кого-то спасти, просто не делаю ее Анжелика Заозерская Римас Туминас на открытии 97-го сезона в Театре имени Евг. Вахтангова. К лацкану его пиджака приколот орден «Знак почета» Фото: Владимир Федоренко/РИА Новости Награда режиссеру — орден «Знак почета» — была вручена министром культуры РФ Владимиром Мединским к 10-летию работы худруком театра имени Евг. Вахтангова С корреспондентом «Вечерки» Римас Туминас поделился планами, которые будут реализованы в новом театральном сезоне. — Римас Владимирович, на сборе труппы вы вновь заявили о том, что будете ставить «Фауста» Гете. — Да, но признаюсь, что испытываю некий страх перед этим произведением. Станиславский тоже хотел поставить «Фауста», но все откладывал. Немирович-Данченко объяснял это тем, что как только дело доходило до постановки, со Станиславским происходило что-то... не совсем хорошее. С романом Гете «Фауст» я сплю, путешествую, он у меня на столе, в портфеле, в голове, в сердце... Не отпускает! Но сначала я попробую поставить оперу Чайковского «Пиковая дама» в Большом театре — тоже роковая история... — Почему вам так хочется поставить «Фауста»? — В этом произведении очень много юмора, который мне близок. Единственный человек, у которого он отсутствует, это доктор Фауст. Поэтому в моей постановке его будет очень мало. Правда, в произведении не так много ролей, и актеры Театра Вахтангова возмущаются: «Зачем нам зарубежный Гете, когда у нас есть свой Толстой?» В этом есть логика. Буду ставить спектакль по сценарию Сергея Бондарчука «Война и мир». Очень хороший сценарий. Спасибо директору «Мосфильма» Карену Шахназарову за то, что он дал нам его для работы. — Знаю режиссеров, которые, выбирая между постановкой произведений Толстого и Достоевского, отдают предпочтение Толстому из-за его бесконечного поиска истины. А кто вам ближе? — Достоевского я ставил в театре Швеции в 2004 году, а Толстого — никогда. Достоевского, на мой взгляд, ставить легко, а вот Толстого — трудно. Не будем забывать, что у Толстого к театру было несколько скептическое отношение. Парадокс! Достоевский любил театр, но не написал ни одной пьесы, а Толстой терпеть не мог театр, не ходил в него и написал очень хорошие пьесы. Конечно, интереснее иметь дело с личностью Толстого хотя бы потому, что он был графом, который ходил в лаптях. — На сборе труппы вы осторожно произнесли название комедии Карло Гольдони «Дачная лихорадка». Почему именно это произведение вы решили взять для постановки? — Мне надоело слушать: «Когда вы наконец поставите комедию? Что у вас все трагедии да русская классика?» «Дачная лихорадка» — что-то между трагедией и комедией. Если серьезно, там есть роль для одного замечательного артиста, и я давно обещал поставить для него спектакль. У меня много долгов перед актерами. Пришло время их отдавать. Тем более что это приятное занятие. Очень хочется успеть поработать с актерами, с которыми никогда не работал. Например, я не работал с Марией Ароновой, и это мое самое большое упущение за 10 лет работы в Театре Вахтангова. Есть еще артисты, с которыми мне хочется поиграть. — Вы объявили о закрытии Первой студии Вахтанговского театра. Разочаровались в молодежи? — Есть и такое. К счастью, не во всех. Первая студия исчерпала себя. Кто смог о себе заявить, тот заявил и вошел в труппу, а кто не успел, у того есть возможности сделать это каким-то другим образом. С каждым артистом я готов вести переговоры. Молодежь не умеет фантазировать, и это беда. Так скучно с людьми, у которых в голове счетчик! — Несмотря на вашу открытость, мы очень мало знаем о вас как о человеке. Есть у вас увлечения, хобби? — Я люблю машины, особенно мне нравятся красивые спортивные автомобили. Недавно даже хотел купить новую машину, но передумал. Точнее, купил ее жене. Пусть она, красивая женщина, ездит на красивой машине... А еще люблю смотреть на звездное небо в телескоп. Люблю читать книги в оригинале. Люблю слушать классическую музыку. Люблю собирать грибы и гулять по лесу. Люблю рыбачить. Делать что-то руками. — Судя по вашим спектаклям, вы верите в вечную жизнь. Кем бы вы хотели быть в следующей жизни? — Скульптором. Я в этой жизни этого хотел, но не получилось. Лепил бюсты, а над ними смеялись. Жестоко глумились. Я плакал. — А из-за театральных постановок плакать приходилось? — Нет. Меня как режиссера всегда признавали. Режиссер — моя профессия, и этим все сказано. Глупо, если хирург будет плакать перед операцией. Он должен быть уверен в том, что может спасти жизнь. Я в театре как тот хирург. Если у меня нет веры в то, что моя работа может кого-то спасти, просто не делаю ее. Важна вера. Правда, вера приходит с опытом. Ко мне пришла. Теперь бы добиться гармонии жизни. Очень хочу гармонизировать свою жизнь. — Что такое «гармонизировать жизнь»? — Это как работа над скульптурой — отсечь все лишнее, чтобы не пострадали ни форма, ни содержание. СПРАВКА Римас Владимирович Туминас родился в 1952 году в Кельме Литовской ССР. В 1979–1990 годах был режиссером Литовского государственного академического театра. Основатель и руководитель Вильнюсского малого театра. С 2007 года — худрук московского Государственного академического театра им. Евг. Вахтангова. Поставил больше 40 спектаклей, большинство из которых получили награды международных фестивалей.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1617447094954582&id=100000679201799&pnref=story Михаил Баранников добавил 5 новых фото. 13.9.2017 Первая репетиция на Симоновской сцене. "Вечер шутов". Режиссёр: Екатерина Симонова.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1416041515145807&id=100002199160002&pnref=story владислав демченко добавил 4 новых фото. 14.9.2017 Первый раз вошел в" Симоновский Дом"...первая репетиция...режиссер Екатерина Симонова(внучка,моего учителя Евгения Рубеновича Симонова..,- дерзкая, красивая ,талантливая; преданная театру, семье, школе..- настаящяя!) Шок...уникальное здание...странное мистическое пространство...- созданное с огромным вкусом!! Спасибо Вам Кирилл Игоревич, за то, что благодаря титаническим ежедневным усилиям двух лет ремонта этого здания; за удивительное чувство- ТЕАТРА; спасибо каждому человеку, бережно создающему магию театра- театра моего учителя- Евгения Рубеновича Симонова! Спасибо тебе учитель, за то, что ты меня разглядел 28 лет назад....
респект: https://rg.ru/2017/09/14/reg-cfo/v-vahtangovskom-teatre-sostoitsia-premera-spektaklia-sergeev-i-gorodok.html 14.09.2017 19:53 Городок наш маленький... В Вахтанговском театре Светлана Землякова поставила прозу Олега Зайончковского Текст: Ирина Корнеева Все времена перемешались, остановились, и наступило "всегда"... Об этом педагог и режиссер Светлана Землякова, чей режиссерский почерк отличается острой душевностью и педантичной внимательностью по отношению к людям и их настоящим проблемам, ставит свой новый спектакль - впервые в Вахтанговском театре. Городом мы себя еще долго не сознавали - только когда собаки уличные своих от чужих перестали отличать, тогда и спохватились..." Фото: Валерий Мясников/Пресс-служба Вахтанговского театра "Золотая маска" за "Петра и Февронию Муромских" в "Практике", народная зрительская любовь за "На траве двора" в Театре Маяковского помогли ей получить приглашение Римаса Туминаса поработать на Новой сцене. А первый роман своего земляка (оба - из самарских мест) Олега Зайончковского "Сергеев и городок" (вошедший в шорт-листы премий "Букер - Открытая Россия" и "Национальный бестселлер") Светлана Землякова предложила художественному руководителю театра сама: об этой истории она думала давно, а возможность представилась только сейчас... "Тема провинции мне очень дорога, - говорит Светлана Землякова. - Так случилось, что я, как и Олег Зайончковский, родилась и жила в окрестностях Самары, тогда Куйбышева. Когда я сегодня туда приезжаю, словно попадаю в детство. Время там остановилось, в этом маленьком городке, в котором живет и герой романа Сергеев... Вся первая часть спектакля - это ушедшая натура. Вторая часть ближе к нашему времени. В ней рассказывается о кризисе смыслов и целей. А это близко любому... Герои Зайончковского забытые, нелепые люди с нелепыми историями. Когда я думаю о них, у меня сердце разрывается. Никто не хочет знать о них, но они реально существуют и живут рядом с нами..." Спектакль, как и роман, состоит из новелл. Роль Сергеева, вокруг которого на сцене все строится и в романе который выступает либо сторонним наблюдателем, либо участником, либо летописцем, повествующим о жизни нескольких поколений обитателей русского городка, играет молодой актер Максим Севриновский. Работа шла кропотливая: "Для меня важен не просто спектакль, а прежде всего встреча с новым человеком, с новым актером, с новой индивидуальностью, - рассказывала о своих незыблемых принципах режиссер. - Мне интересна долгая подробная работа с исполнителями". “Все времена перемешались, остановились, и наступило "всегда" Калейдоскоп людских слабостей, чудачеств и самобытных характеров; палитра неожиданных ситуаций, смешных бытовых недоразумений и посиделок с песнями под баян... Есть все шансы, что аромат прозы Олега Зайончковского и его настроений Светлане Земляковой передать удастся. И зримым станет не только начало прославившего его романа: "Однако наш городок возник без княжьего соизволения. И лежит-то он в низинке, и гордости в нем никакой нет. Просто деревушки подмонастырские, польстясь на слободскую жизнь, хлеб сеять перестали. Завели фабричонки, торговлишку; тут еще железная дорога много помогла. Впрочем, городом мы себя еще долго не сознавали - только когда собаки уличные своих от чужих перестали отличать, тогда и спохватились..." Один любопытный факт из биографии Олега Зайончковского, прежде чем его герои выйдут на сцену: писать он начал поздно, в 45 лет. До этого - работал на заводе, был слесарем-испытателем ракетных двигателей. Что побудило его уже в зрелом возрасте взяться за перо? Как сообщал автор в автобиографии, жена-филолог заявила, что больше не хочет быть женой слесаря... Так ради спасения семьи родился первый роман - "Сергеев и городок", который населяют обитатели маленького городка, где все и всё друг про друга знают... Премьера спектакля "Сергеев и городок" в Вахтанговском театре - 21, 27 сентября.
респект: https://www.kommersant.ru/doc/3415101 19.09.2017 Спектакль «Царь Эдип» театра им. Вахтангова получил «Хрустальную Турандот» Фото: Петр Кассин / Коммерсантъ В Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова состоялась церемония вручения Первой театральной премии России «Хрустальная Турандот». Лучшим спектаклем московского театрального сезона 2016-2017 годов был признан спектакль «Царь Эдип» в постановке художественного руководителя Театра имени Вахтангова Римаса Туминаса. Спектакль «Царь Эдип» также принес награду художнику Адомасу Яцовскис, который был отмечен за лучшую сценографию театрального сезона. Генеральный директор Международного театрального фестиваля имени А.П.Чехова Валерий Шадрин получил награду в самой почетной номинации «За долголетнее и доблестное служение театру». Лучшим директором театра был признан директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. «Хрустальную Турандот» за лучшую женскую роль в спектакле «Аудиенция» получила народная артистка СССР Инна Чурикова. Виктория Севрюкова, одевшая героев спектакля «Аудиенция», была признана лучшим художником по костюмам. Титул лучшего актера присвоили народному артисту РФ Виктору Ракову за исполнение роли Комяги в спектакле «День опричника». Лучшим режиссером стал Сергей Женовач. Награду он получил за постановку спектакля «Мастер и Маргарита» по Михаилу Булгакову.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Александра Дубровская добавила 5 новых фото — с Кириллом Кроком и еще 4. 19.9.2017 в 2:10 · Хрустальная Турандот объявила своих лауреатов! Лучший директор - Кирилл Крок (Kirill Krok)! Лучший сценограф - Adomas Jacovskis! Лучший спектакль - "Царь Эдип"! Ура, Вахтанговский театр!
респект: https://www.facebook.com/musnikoff/media_set?set=a.1664222190315306.1073741875.100001826241579&type=3&pnref=story сентябрь 2017 "Вечер шутов"Начало репетиций на Симоновской сцене Режиссер Екатерина СИМОНОВА
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок поделился публикацией Антона Прохорова. 20.9.2017 в 0:13
респект: http://www.wpolitics.ru/dozhd-hrustalya-v-teatre-vahtangova/ 19 Сен 2017 Дождь хрусталя в театре Вахтангова Двадцать шестая театральная премия «Хрустальная Турандот» в очередной раз с аншлагом и бурными овациями номинантам прошла на Старом Арбате в театре имени Вахтангова. Самое долгожданное культурное событие в театральной жизни – «Хрустальная Турандот» собрало под сводами одного из красивейших театров страны весь цвет театрального сообщества не только Москвы, но и всего мира. Так как, лауреатами стали представители Литвы, а номинантов со сцены поздравляли еврейские музыканты. Хрустальной премией в виде принцессы Турандот награждаются артисты, режиссеры, художники за лучшие работы в прошедшем театральном сезоне. В королевстве принцессы Турандот всегда ждут всех желающих. Ведь это единственная премия, на которую могут попасть обычные зрители. Их места – рядом с любимыми артистами. Собравшиеся журналисты наперебой брали интервью у именитых гостей, а фотокорреспонденты запечатлевали исторические кадры своими камерами. Восторженные зрители, соседствовавшие с прославленными актерами и режиссерами с пиететом и удовольствие фотографировались с театральными небожителями и брали автографы. Премия «Хрустальная Турандот» самая открытая, она же самая непредсказуемая. Не то, что лауреаты — даже список номинантов держится в тайне. И звезды до последнего не знают, их пригласили как гостей, или как победителей. В этом вся прелесть момента и интрига вечера. Зал, как и обычно, переполнен. Щелканье камер фотографов добавляет остроты ожидания номинантов и гостей премии. Ведущими 26-й церемонии награждения стали актеры театра «Сатирикон » Марина Дровосекова в черной кожанке с революционных событий 1917 года — в роли «Хрустальной Турандот» и Денис Суханов в шикарном клетчатом костюме – в роли распорядителя. Оглашал же вердикты королевы вечера президент премии Борис Беленький. «Именно эта премия всегда проходит очень радостно и очень в такой свободной атмосфере. Это не казенное что-то, а очень театральное явление. И я жду тоже радости за своих товарищей», – сказала народная артистка СССР Вера Васильева накануне вручения премии. Обладатель приза «За доблестное служение театру» принимал поздравления еще до начала церемонии. По традиции, его имя известно заранее. В этом году это создатель Чеховского фестиваля Валерий Шадрин. Уже 25 лет он снова и снова объезжает весь мир, чтобы найти и привезти в Москву самые громкие спектакли. «Если вы посмотрите на программу фестиваля, вы увидите, что в той или иной степени спектакли все музыкальные в какой-то степени. Мне кажется, что когда идет музыкальный такой ряд, даже в драматических спектаклях это помогает более эмоциональному восприятию», – с волнением рассказал во время вручения премии генеральный директор международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова Валерий Шадрин. Очаровательная, но непреклонная — и только веер выдает в этой революционерке в красной косынке и кожаном плаще принцессу Турандот — ведущая вечера великолепно сыграла свою роль в церемонии – спектакле на тему Красного Октября. Но главные роли, конечно, у лауреатов. Лучшим актером жюри признало Виктора Ракова за его опричника в спектакле-антиутопии Марка Захарова по произведениям Владимира Сорокина. «Низкий поклон нашему учителю Марку Анатольевичу Захарову. Последнее время он не видит почти ни одной премьеры без моего участия. Спасибо Вам, Марк Анатольевич, — благодарственно высказался Виктор Раков, получая премию. В номинации «Лучшая женская роль» хрустальная принцесса отправилась к КОРЕЛЕВЕ отечественной сцены, которая сыграла титулованную особу Великобритании Елизавету II в спектакле «Аудиенция». Как и положено монаршей особе, Инна Чурикова одним своим появлением заставила зал аплодировать стоя. «Я многое в ней почувствовала. То, что меня восхитило в ней. Я не знаю, я очень далеко от нее живу действительно; и похожи ли мы, не похожи ли мы… Но для меня с каждым спектаклем эта близость становится все ощутимее», – проникновенно говорила ВЕЛИКАЯ актриса со сцены прославленного театра. «Должна вам признаться, что это большой и тяжелый труд – быть британским монархом и главой англиканской церкви», — пошутила Инна Чурикова после получения своей хрустальной статуэтки. За лучшую режиссуру «Турандот» отправился в Студию театрального искусства Сергея Женовача. Действие романа «Мастер и Маргарита» режиссер перенес в психбольницу и, кажется, успел свести с ума всех московских театралов. «Это роман, он загадочный, он незаконченный. И мы погрузились в черновики и очень много сочиняли, и много поняли про что-то: и про себя, и про театр, и про жизнь», – сказал Сергей Женовач. Лучшим художником по костюмам сезона названа Виктория Севрюкова за работу в спектакле «Аудиенция». Королями вечера стали хозяева церемонии. Сразу три хрустальные принцессы останутся в Театре им. Вахтангова. «Царь Эдип» стал лучшим спектаклем. Премьеру спектакля играли в древнегреческом амфитеатре в Эпидавре. Вторую статуэтку получил Адомас Яцовскис за сценографию. Директор театра Кирилл Крок получил третью «Турандот» за «безупречную организацию театрального процесса». Лауреатам вручены призы, выполненные по эскизам литовского художника Ремигиюса Крюкаса. Поздравляли гостей и участников церемонии Тамара Гвердцители, Екатерина Гусева, Нонна Гришаева, Данииил Крамер, Семен Мильштейн и многие другие. Зал бурными аплодисментами поддержал звуковое обращение художественного руководителя театра имени Вахтангова Римаса Туминаса, и пожелал ему здоровья и возращения к театральной деятельности. Сегодня снова репетиции во всех театрах и для всех номинантов. А благодарный зритель ждет новых работ актеров и свершений режиссеров. Церемония стала вдохновением, чтобы совершить революцию на сцене, и переворот в сердцах зрителей. ЖДЕМ! Сабадаш Владимир побывал на вручении премии « Хрустальная Турандот»
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, 21.9.2017 У нас премьера, еще одна современная пьеса - Олег Зайончковский "Сергеев и городок" на Новой сцене театра. Летом писатель Поляков с трибуны общественного совета упрекал театр Вахтангова в отсутствии в репертуаре современной российской драматургии, плавно намекая на себя любимого. Сегодня у нас в репертуаре 5 спектаклей по современной драматургии. Мы ставим только пьесы талантливых авторов. Подумал, что теперь будет говорить на "общественном горе- совете", горе-писака Поляков и другие общественники... https://www.facebook.com/michail.guterman/posts/1556522127746670 Mihail Guterman добавил 14 новых фото. Сергеев и городок Театр им Вахтангова Режиссер Светлана Землякова
респект: https://www.facebook.com/musnikoff/media_set?set=a.1672477252823133.1073741876.100001826241579&type=3 "Сергеев и городок", Режиссер Светлана Землякова 21.9.2017 С автором Олегом Зайончковским — с Ksenia Kubasova и Ольга Пятышкина. Максим Севриновский.
респект: https://vk.com/public43163643 Академический театр им. Евг.Вахтангова 22.9.2017 в 9:41 через YouTube Лучшие моменты Открытие сезона глазами медиа-проекта АRTИСТ.
респект: http://tvkultura.ru/article/show/article_id/191865/ Новости культуры, 22.09.2017 | 10:26 В Театре Вахтангова прошла первая премьера сезона - "Сергеев и городок" В Театре Вахтангова - первая премьера сезона - "Сергеев и городок". Спектакль по роману современного писателя Олега Зайончковского на Новой сцене поставила Светлана Землякова. Сочинение, вошедшее в финальные списки премий "Русский Букер" и "Национальный бестселлер", автор назвал "Книгой о вкусной и здоровой жизни". Репортаж Ирины Разумовской. Прийдя на спектакль "Сергеев и городок", зритель, прежде всего, получает такую очаровательную программку. Адресат здесь - Олег Зайончковский, по роману которого поставлен спектакль. Внутри - фотокарточки с описанием всех актёров и персонажей, а также название каждой части, новеллы-романа и и спектакля. Есть также стилизованная заметка из газеты "Правда" и письмо одного из жителей городка. Здесь плачут даже на пресс-конференции после спектакля, который Светлана Землякова поставила с молодыми артистами. За два с лишним часа они меняют несколько образов, "кочуя" из рассказа в рассказ. Делают это так лихо, что Римас Туминас, отсматривая постановку, не поверил, что артистов - всего 10. Совсем не театральные тексты объединяет один главный, сквозной персонаж - Сергеев. Это он подсматривает, комментирует, описывает и ведёт повествование. Актёр Максим Севриновский, который параллельно репетировал Ричарда III, единственный, кто не сменяет здесь десяток амплуа. "Как актёру сложно, я играть люблю что-то яркое,а тут, наоборот, больше промолчать, увидеть, больше внутри, чем сыграно", - объяснил актер Максим Севриновский. Жители небольшого провинциального городка очень достоверны - верно подмечена пластика и переданы нюансы речи. Нелепые и трогательные, наивные и открытые - такие настоящие русские люди. Но думать о том, что живут они только огородом, заводом и телевизором, - было бы ошибкой. И выводы, которые делает один из них - Сергеев - в финале отнюдь не местечковы. "Там и лубок, и сказочность, и абсурд, и низовая культура яркая и сочная. Это зарисовки, с такой любовью написанные к человеку, который живёт где-то на переферии нашего внимания", - отметила режиссер Светлана Землякова. Советский бетонный забор, который был фоном весь спектакль, в финале окажется на авансцене.И там за ним - все герои Зайончковского. Лишь на первый взгляд московскому зрителю они покажутся непонятными - обитающими там, вдали от столиц. Но, на самом деле, каждый из них по-своему привлекателен, такой настоящий и даже родной. видео
респект: https://bertran01.livejournal.com/593795.html Вручение театральной премии «Хрустальная Турандот-2017» в Театре Вахтангова. 18.09.2017 Подарила подруге давно купленный на вчерашний вечер билет в Ленком, обменяв Малую Дмитровку на Арбат... И не то, что для меня немыслимо пропустить вручение какой-то премии, просто узнала, что ведущими мероприятия будут актеры — любимейший из любимых, Денис Суханов и Марина Дровосекова. Разве ж такое, уникальное, пропустишь? Фото: Илья Золкин Поскольку год нынешний — год столетия Октября, то и ведение вчера было соответствующее: «комиссарша» товарищ Хрустальная и примкнувший к ней попутчик-интеллигент отваливали постановкам «наградные». Ах, Турандот... Какой же замечательный тембр голоса у Дровосековой! А как превосходно, не менее профессионально, чем это делают профессионалы, она вливалась в танец!.. Алая косынка, кожанка, галифе, деревянная кобура (в котором, впрочем, не маузер хранится, а знаменитый веер Турандот). И еще — красные туфельки, в которых на сцену в сатириконовской «Чайке» выходит Танцующая Девушка... и так хорошо, наш любимый спектакль хоть краешком — ножкой Марины — коснулся вахтанговской сцены. А Денис Суханов напомнил мне одного из героев Николая Эрдмана. Даже не Аристарха Доминиковича из «Самоубийцы», а... есть такой персонаж у Николая Робертовича, который рассказывает «многоуважаемому организованному зрителю и дорогому самотёку» про новое, рррреволюционное искусство. И стыдно-то ему немного нести чушь, а куда денешься: какое время на дворе — такой Мессия... Вот и приходится выкручиваться, выпрашивая милостей — не для себя даже (кстати, Сатирикон не номинировался на «Турандот»), но для других — достойных. Да, кстати, вот они — достойные: Лауреаты премии "Хрустальная Турандот"-2017: Лучший спектакль-"Царь Эдип" (театр им.Вахтангова) Лучшая мужская роль-Виктор Раков (спектакль "День Опричника", театр "Ленком") Лучшая женская роль-Инна Чурикова (спектакль "Аудиенция", Театр Наций) Лучший режиссер-Сергей Женовач (спектакль "Мастер и Маргарита", "Студия театрального искусства") Лучший художник (сценография)-Адомас Яцовскис (спектакль "Царь Эдип", Театр им.Вахтангова) Лучший директор-Кирилл Крок (театр им.Вахтангова) Лучший художник по костюмам-Виктория Севрюкова (спектакль "Аудиенция", Театр Наций) "За доблестное служение театру, честь и достоинство"-Валерий Шадрин, директор Международного театрального фестиваля им.А.П.Чехова. *** И если в прошлом году почти при каждом награждении я пожимала плечами: мило, талантливо... не более, то в этом я совпала с многим. А чего пока не видела, всё в планах стоит. Причем в ближайших. Вот. А еще у меня вчера была замечательнейшая театральная компания. Так что — всё прекрасно!
респект: http://rblogger.ru/2017/09/24/zayonchkovskiy-i-zemlyakova/ 24/09/2017 12:53 Зайончковский и Землякова: печальная российская константа Текст: Алёна Витшас Фото: Сергей Чалый В родном городке Сергеева время остановилось, и наступило «всегда». Ненужные люди, бесцельно блуждающие в пространстве, нормально живут. Нормально. Жив ты или мертв – все равно. Смысл жизни в том, чтобы стать удобрением для земли. Земли, из которой произрастает новая, такая же растительная жизнь. Режиссер спектакля Светлана Васильевна Землякова с текстом Олега Зайончковского встретилась первый раз в 2006 году. Многое изменилось с милых сердцу виниловых пор, но текст не отпускал: «Мне важен взгляд на этого человека, который не находится в центре внимания всех вокруг. Мне кажется, я всегда делаю свои работы про такого маленького, слабого, особо никому не интересного человека. В нем заключена самая большая тайна. Зачем человек существует? Что такое человек? Что такое жизнь? Особенно это интересно, когда идет речь о том маленьком, незаметном человеке». Режиссер окончила Самарскую Академию культуры и искусства, преподает на кафедре сценической речи Российского института театрального искусства ГИТИС. Участвовала в работе над спектаклями в Театре кукол им. С. Образцова, в Театре ДОК, Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко, театре Эстрады, в театре «Практика», один из ее спектаклей стал лауреатом театральной премии «Золотая маска» в номинации «Эксперимент». Светлана Землякова: «Я наверное человек тоже нелепый, недоудавшийся. И в романе увидела тему нелепости. Она там остро звучала. И автор так себя ощущает. Он не заботится, ничего не объясняет, рассказы бессобытийные, он не водит тебя никуда. В театре это очень трудно передать. Мне кажется, интонация, с которой разговаривает с тобой человек — самое главное. Эта интонация была такая дорогая мне. Его рассказы – лубочная проза, отборный мат, вытащенные из-под забора персонажи. Такой непричесанный и такой родной, этот текст не отпускал на протяжении десяти лет. Студенты на это откликнулись тоже». Является ли работа с романом Зайончковского отсутствием хорошей драматургии? Спектакль кому-то напомнит радио-театр. Другой вспомнит Горького, Чехова. Для иного фальшь в том, что книжный текст вложен в живые уста актера. Где-то спектакль провисает. Примитивный театр! А режиссеру люди, описанные Зайончковским, показались родными и понятными. Светлана Землякова: «Театр Вахтангова назвал Зайончковского русским абсурдистом и откликнулся на материал. Из рассказа в рассказ чувствуется единый сюжет. Они ходят вокруг чего-то одного, и в итоге разрешается роман. Для автора самое главное – язык. Зайончковский занимается работой с языком, прежде всего». Писатель Олег Зайончковский родился в Самаре. В 2004-м издательство «ОГИ» опубликовало его роман в новеллах «Сергеев и городок», вошедший в финальные списки премии «Букер – Открытая Россия» и «Национальный бестселлер». Потомок старинного дворянского рода сегодня живет в Подмосковье в Хотьково, который и описывает в романе. Роман – портрет маленького русского провинциального городка. Не так уже важно, где он находится. Герой романа Сергеев – человек, который любит и смотрит за людьми. Тот, кто созерцает и находится в этом городе. Кто понял о его жителях чуть больше, чем они сами. Сергеев – человек, который всегда есть, у которого что-то есть. Никому это не надо. Светлана Землякова: «Как говорил Константин Райкин: «я есть, меня не надо. Эта формула подходит и к Сергееву. Он есть, его не надо. Наверное он жив, но его по-прежнему не надо». В спектакле представлены несколько дней из жизни Сергеева. Действие происходит зимой, время в новеллах довольно подвижное. Есть истории в советские годы, есть девяностые, есть двухтысячные. Время в русской провинции остановилось. И навсегда застыло примерно одно и то же. И особая жизнь в этом времени, в этом пространстве, в этом городке. Светлана Землякова: «Сам автор очень лукаво обошелся с финалом. Он его с одной стороны похоронил, а потом возникает затакт. А ты слышал? Сергеев есть в городе. Рассказы пишет. Хорошие. Читал? Он погиб. И он не погиб. Новелла написана по принципу «ничего не объясняется». Когда я прочитала роман первый раз, у меня был шок. Ничто не предсказывало, что может так закончиться. И вдруг такая внезапная, и такая очень нелепая смерть не могущего себя ни к чему прислонить человека. Мне кажется, в этом и есть смысл». Светлана Землякова: «Привычный характер инсценировки – когда все переводится в диалоги. Я решила убрать литературный слой, и оставить только речь от первого лица. Этот слой и дает другой взгляд, не вполне бытовой. Хотелось статики, а не раскрашивать процесс бурслескной игрой, перемещениями..» Занятые актеры в спектакле – почти все выпускники Щукинского училища, меняют за спектакль по пять персонажей. Почему режиссер решила остановиться на такой подаче материала? Светлана Землякова: «Актерам очень увлекательно – существовать, меняться, в разных совершенно ипостасях, ролях. Это же молодые актеры. Они много играют, это не те, кто засиделись. Они действительно очень востребованы. И хотелось их увлечь. Актеров было на сцене так мало, а казалось, что мы увидели много людей. Они в этом смысле очень пластичны. Очень благодарная почва». Актер Максим Сервиновский о своем понимании замысла: «Понимаешь, что болит почти все. Нет причины глобальной: что это случилось? А на самом деле время остановилось, вот что случилось! Это про кризис возраста. Все сразу случилось. И любовь прошла, и молодость прошла. И о чем мечтали, не сбылось. И куда дальше — непонятно. Ответ всплывает на протяжении всего действия. Люди должны что-то чувствовать, но ключа у них нет». Мария Бердинских: «Это спектакль – ностальгия. У каждого есть свое место, где они родились и жили. Как будто я приезжаю в поселок, в котором я выросла. И я вижу всех их минусы. Я вижу пьянство, от работы до пьянки, работа-сад, работа-огород. Наверное, это какая-то русская черта. Когда ты жил в этом, когда ты все это наблюдал. И со всеми этими минусами это настолько тебе близко, так дорого. В каждом проснется момент ностальгии, подумайте обо всех нас. В Москве же мы не видим ничего этого. А стоит отъехать совсем недалеко, вы сможете увидеть совсем других людей, со всеми их недостатками. Но они все настоящие, такие, какие они есть. Пусть даже маленькие, никому не нужные, но это люди. И мне кажется, про них тоже можно поставить что-нибудь..» Автор сценического оформления, Денис Сазонов, выпускник лаборатории Дмитрия Крымова, интересно подошел к оформлению спектакля и словно железной плитой накрыл зрителя бетонным серым забором, фонарными столбами, вороном и глухим белым дымом, которым заволокло прошлое, настоящее и будущее ненужных людей. Лаконизм почерка художника Дениса Васильева дополняет замысел провинциального города. Унитаз на сцене, звук, спуска воды, соседская болгарка и, кажется, вонь больницы, вплетаются в весь образ спектакля. «Мы научились греться у телевизора как у камешков. Нас невозможно испугать и очень трудно разозлить. Растительная жизнь – а чем она плоха? А мир твой мы по телевизору посмотрим. Нормально живём. Нормально». В спектакле заняты Максим Севриновский, Мария Бердинских, Ольга Боровская, Ксения Кубасова, Владимир Логвинов, Юрий Поляк, Денис Самойлов, Юрий Цокуров, Полина Чернышова, Владимир Шульев. Это спектакль об абстрагировании и о минимализме. Актеры рассказывают, насколько глубоко и чувственно режиссер подошла к работе с актерами во время создания спектакля: «Это великая радость — быть абстрагированным от всей науки о театре, которую прочитал. Светлана Землякова ищет в процессе. И это делает ее спектакли настоящими». Светлана Землякова: «Этот спектакль будет с кем-то находить диалог, с кем-то нет. Спектакль очень медитативный. На него не будут ходить толпы. Кто-то его изначально не примет. Я очень хорошо помню свое детство. Особенно, когда ты сел у окна. Ты смотришь на улицу. Два часа просидел. И вдруг два часа прошло. О чем ты думал — неизвестно. Что в этот момент происходило? Неизвестно. Это остановившееся время — особый феномен. Мечта — передать это. Что происходит с человеком, когда он не действует, не решает проблем, не выходит на митинги, не пишет лозунги, не пишет в фейсбуке, как он со всем не согласен. Когда он остановился и в одну точку смотрит. Что в этот момент с ним происходит? Мне всегда это было страшно интересно. Спасибо театру, что дал рискнуть, что дал попробовать». Я немножко смертельно устал Оттого что наверно устал Жил себе я и не уставал А теперь вот чегой-то устал Оттого ли в итоге устал Иль от этого просто устал А после этого в песнях поют Мол, в стране у нас не устают. Дмитрий Пригов.
респект: http://teatron-journal.ru/foje/teatron/item/3931-sergeev.html 21.09.2017 00:00 "Мы живем нормально!" Пресс-показ спектакля С. Земляковой "Сергеев и городок" в театре Вахтангова Сегодня днем состоялся пресс-показ спектакля Светланы Земляковой "Сергеев и городок" по роману Олега Зайончковского. Было представлено четыре фрагмента: по два из каждого действия. Всего спектакль идет около трех часов. Главный герой – Сергеев – живет в небольшом городке, где время будто остановилось. Вокруг него – простые люди, которых больше занимает то, что растет у них в огороде, чем то, что происходит в мире. "Мы про ваш мир по телеку посмотрим", - кричит Сергеев в финале. Истории маленьких людей, для которых их тихая, мало кому интересная жизнь важнее всех мировых катаклизмов. Первая часть – это наблюдения Сергеева, он является сторонним наблюдателем происходящего, и хотя иногда вступает в диалог с кем-то из соседей все-таки никак на их жизнь не влияет, да и его жизнь истории горожан не затрагивают. Вторая часть – рассказ о жизни самого Сергеева. Два коротких эпизода: рассказ о том, как он не поехал с женой к ее тете, получившей инсульт, и о том, как он попал в больницу и там начался пожар. Финал остается открытым: не понятно, жив ли герой. На пресс-конференции Светлана Землякова говорила о том, что текст этот любит давно, но все как-то не удавалось поставить. - Римас Владимирович дал возможность работать с текстом, он назвал автор русским абсурдистом. Я очень люблю маленького человека и всегда ставлю о нем. Этот спектакль – тоже взгляд на человека, который не находится в центре внимания всех вокруг, - отметила режиссер. Помимо Светланы Земляковой на пресс-конференции присутствовали актеры: Максим Севриновский, Мария Бердинских, Денис Самойлов, Юрий Поляк, Ольга Боровская, Полина Чернышова, Владимир Логвинов, Ксения Кубасова и Юрий Цокуров. А также сценограф Денис Сазонов. Как признались актеры, они долго притирались к тексту и образам, потому что каждый играет не одну роль. Участники спектакля – молоые актеры театра Вахтангова, относительно недавно выпустившиеся из ТИ им. Б. Щукина и ГИТИСа. Змелякова сказала, что была удивлена тому, что их активно загружают работой в театре, а ребята поделились секретами репетиций. Оказывается, текст спектакля собирался в процессе работы, кроме того, Светлана Васильевна предложила ребятам начать "игру" с заучивания стихов современных поэтов, так в постановке появились стихи Д. Пригова и Н. Заболоцкого. Режиссер призналась, что сам автор лукаво обошелся со своим героем: он у него вроде и погиб в пожаре, а вроде и пишет рассказы. - Возможно, он и жив, но его никому не надо, - поделилась Землякова. Самой большой сложностью, по признанию актеров, было "играть не играя". Максим Севриновский, исполнитель роли Сергеева, сказал: "Актёру очень сложно быть незащищённым, а тут ты не играешь. Есть боль которая передается через атмосферу и нюансы, и люди отгадывают, что болит. Постепенно ты понимаешь, что болит все". В городке побывала Анастасия Павлова
респект: http://www.e-vesti.ru/ru/teatr-vahtangova-pokazal-novuyu-pesu-po-olegu-zajonchkovskomu/ Театр Вахтангова показал новую пьесу по Олегу Зайончковскому Опубликовано Наталия Гопаненко 23.09.2017 В сентябре 2017 года театр имени Евгения Вахтангова провёл премьерный спектакль по пьесе Олега Зайончковского – это первая премьера в новом сезоне. Пьеса носит название “Сергеев и городок” – то же, что и одноимённый роман писателя. Постановку осуществила Светлана Землякова, в роли Сергеева – Максим Севриновский, пришедший в Вахтанговский театр в 2012 году. Олег Викторович Зайончковский (род. 1959), хотя и стал известным писателем, имеет техническую профессию. По собственному утверждению, писательские способности развил ради любимой жены Наташи, посетовавшей на то, что её муж – человек дворянского происхождения – работает слесарем на оборонном предприятии, испытывая двигатели для ракет. Автор романов “Петрович”, “Счастье возможно” и “Сергеев и городок”, за два последних получил премию “Русский Букер” как лучшая книжная новинка 2004 года и премию “Большая Книга”. Олег Зайончковский в пьесе делится впечатлением о жизни небольших городов, которую он знает не понаслышке. Писатель родился в Самаре, затем его семья жила в Волгограде и на Урале, в настоящее время Зайончковский обосновался в подмосковном Хотьково. В пьесе мы видим бытование никому не нужных простых людей, которые переживают обычные бытовые события и напрочь лишены высоких чувств и сильных страстей. Даже криминал в их жизни происходит по глупости, ни в ком не вызывая ярости и желания мести. Подумаешь, размозжили топором голову… Ближе к финалу такая жизнь провинциалов получает словесное определение “растительная жизнь”. “Смысл их бытия видимо в том, чтобы стать удобрением для земли, из которой произрастает новая растительная жизнь”, – комментирует режиссер спектакля Светлана Землякова. Вот, собственно, что мы видим на сцене. Беспросветную жизнь в серых тонах, лениво-небрежные диалоги и монологи героев. По тональности спектакль соответствует поколению людей потерянного позднего советского поколения, воспитанного на песнях Высоцкого и группы “Крематорий” – вспомним хотя бы “Мы живем для того чтобы завтра сдохнуть” последних. Наверное, особая заслуга Олега Зайончковского и Светланы Земляковой состоит в том, что пьеса “Сергеев и городок” при этом напрочь лишена злости на жизнь, которая принимается в её бессмысленных форматах со смирением.
респект: http://artrepriza.ru/theatre/dram/1723-gorodok-v-teatre-vahtangova.html Городок в театре Вахтангова Автор: Марина Айриянц от 22-09-2017 21 сентября 2017 года в театре имени Евгения Вахтангова состоялась премьера спектакля «Сергеев и городок» по роману Олега Зайончковского. Несколькими часами раньше прошел пресс-показ, о котором я хочу рассказать. Режиссер-постановщик – Светлана Землякова. Автор сценического оформления – Денис Сазонов. Художник по свету – Сергей Васильев. В ролях: Максим Севриновский, Мария Бердинских, Денис Самойлов, Юрий Поляк, Ольга Боровская, Владимир Шульев, Полина Чернышова, Владимир Логвинов, Ксения Кубасов, Юрий Цокуров. Роман Зайончковского состоит из глав-новелл, каждая из которых – отдельная история из жизни людей, населяющих маленький городок, расположенный недалеко от Москвы. Всего за несколько часов любой житель может добраться до сверкающего огнями, полного событий мегаполиса, но нужно ли им это? Похоже, что люди, населяющие городок, живут в другом измерении, затерявшись в пространстве и во времени. Они работают, любят, страдают, радуются, дружат, общаются, выясняют отношения (и не всегда мирным путем), у них есть прошлое и настоящее, но нет намека на будущее. Автор инсценировки – режиссер спектакля. Светлана Землякова сознательно не привлекла к процессу ее создания привычных специалистов, так как не хотела сразу обозначать жесткие рамки в драматургии. На мой взгляд, получилось интересно, спектакль рождался, развивался, немного изменялся, практически жил собственной жизнью. Актеры с помощью режиссера создали живые образы, во время просмотра действа возникает впечатление присутствия, кажется, что ты попал в незнакомый городок, населенный очень знакомыми людьми. Их можно увидеть в любом населенном пункте, стоит только выехать из Москвы. Наверное, у каждого из нас в жизни был подобный городок – кто-то в таком родился, кто-то проводил в нем каникулы, кто-то ездил в командировку, а зрители постарше могут узнать в героях людей советской эпохи. Как правильно заметила актриса Мария Бердинских, спектакль вызывает чувство ностальгии. Светлана Землякова, режиссер: «Время остановилось в маленьком городке, в котором живет Сергеев. Времена перемешались и перепутались и наступило «всегда». Люди, ненужные истории, живущие далеко от Великих дел и блуждающие в пространстве, где все равно жив ты, или уже мертв. Смысл их бытия видимо в том, чтобы стать удобрением для земли, из которой произрастает новая растительная жизнь». Несколько историй, несколько героев. Писатель, привыкший к уважительному, почтительному отношению – «человек с портфелем» вынужденно покинул башню из слоновой кости, оказался наедине с проблемой (в магазине, где его всегда обслуживал сам завмаг, какой-то покупатель, похожий на люмпена, послал его … очень далеко) и не смог с ней справиться. Рабочий, страстно желающий, чтобы люди оценили его пение и игру на баяне (при отсутствии слуха и голоса) – заступился за коллегу и получил удар топором по голове, чудом остался жив, но пожалел своего обидчика. Потерянный город потерянных людей. Не зря исполнитель главной роли Максим Севриновский сравнил происходящее с героями с кризисом среднего возраста – ушла любовь, стремление к карьере, пропало желание развиваться – время остановилось. Актеры исполняют по нескольку ролей, переходя из истории в историю. Так, например, продавщица из магазина перевоплощается в любителя художественной самодеятельности, а после – в собаку, беженка таджичка оказывается лежачей бабушкой, сожительница дебошира становится женой героя, писатель – бизнесменом. Чередуются истории, меняются персонажи и только один остается постоянным. Это Сергеев, житель городка, словно проводящий экскурсию для зрителей. В первых новеллах он созерцатель, читает текст «от автора», представляет своих «соседей», комментирует происходящее, в конце сам становится героем, непосредственным участником действия. Сценография минимальна – бетонные заграждения, столбы с проводами, фонари, коробки-трансформеры, элементы мебели, и унитаз, производящий впечатление непосредственного участника действия. Несомненно, для полноты впечатления спектакль необходимо посмотреть целиком, но даже часть его впечатлила нестандартным материалом, интересным режиссерским решением и прекрасной игрой актеров. Марина Айриянц фотографии автора: https://www.facebook.com/pg/artrepriza/photos/?tab=album&album_id=1627444940609611
респект: http://molnet.ru/mos/ru/culture/o_432953 «Ричард III» глазами Автандила Варсимашвили Дмитрий Дубинский | 27 сентября 2017 г. 7 октября на новой сцене Государственного Академического театра им.Евгения Вахтангова состоится премьера спектакля «Ричард III» по пьесе Уильяма Шекспира в постановке грузинского режиссера, художественного руководителя Тбилисского русского театра им.А.С.Грибоедова и Свободного театра – Автандила Варсимашвили. ФОТО: Дмитрий Дубинский. Автандил Варсимашвили – ученик Роберта Стуруа, автор более восьмидесяти постановок в Грузии и за ее пределами, в том числе в России, впервые приехал ставить в Москву. Несмотря на многочисленные предложения, поступавшие ему за минувшие четверть века, в том числе и от Льва Дурова, режиссер только сейчас ответил согласием, и во многом на такое решение Варсимашвили повлиял тот факт, что Театром имени Вахтангова руководит его большой друг – Римас Туминас. Стоит отметить, что вахтанговцы в последние несколько лет привозили свои спектакли на грузинский международный фестиваль искусства GIFT им.М.Туманишвили, показывая их на сцене Тбилисского театра им.Грибоедова. Именно там Римас Туминас, увидев спектакль «Ревизор» в постановке Варсимашвили, пригласил его в Москву: - Вопреки нашему представлению о грузинском темпераменте, Автандил оказался таким мягким, таким вдумчивым, невероятной доброты человеком. Его мир театра может ласкать и быть взрывным в спектаклях, но все время сопровождается болью за судьбу человека – это то, что очень близко мне, то, что нас связывает. Варсимашвили - высокообразованный, интеллигентный человек, что тоже меня подкупает. Я ценю нашу многолетнюю дружбу, и она должна была во что-то оформиться. Работа идет напряженная, но очень творческая, все очень объединены. Многие артисты делятся со мной радостью от работы с Автандилом, и благодарят за то, что театр пригласил его на постановку. Я надеюсь и уверен, что спектакль станет не просто произведением искусства, но раскроет смысл театра, смысл жизни, внесет свою эстетику, которая мне так близка, – говорит Римас Владимирович. Длинный репетиционный путь, не лишенный некоторых сложностей из-за временных ограничений театра и занятости самого режиссера в других проектах, подходит к своему завершению. Главную роль в спектакле Автандил Варсимашвили неожиданно доверил совсем молодому артисту Максиму Севриновскому. В спектакле также заняты и другие молодые актеры. С музыкальным оформлением режиссеру помогает его супруга – пианистка Элисо Орджоникидзе, сценография доверена известному грузинскому художнику Мирону Швелидзе, а Тео Кухианидзе отвечает за костюмы. А вот петербургские зрители 10 и 11 октября смогут увидеть в театре-фестивале «Балтийский дом» другой спектакль Автандила Варсимашвили – «А.Л.Ж.И.Р.». Премьера прошлого сезона Тбилисского русского театра им.А.С.Грибоедова посвящена узницам Акмолинского лагеря жен изменников Родины.
респект: http://twins-en.livejournal.com/76990.html twins_en, 11 янв, 2016 в 19:57 Ревнивая к себе самой, театр им. Вахтангова Для меня этот спектакль остается настоящей игрой в ассоциации на тему Испании – прямых испанских образов не так и много (разве что мантильи и высокие гребни у женщин), но есть что-то в этом спектакле, что постоянно вызывало у меня испанские воспоминания – взмахи вееров, хотя ни одного веера использовано не было. Шали в отсутствии их, Доны и Доньи, танцы, страсти, хотя если разобраться, то всего этого не так и много в спектакле, но вот воображение все это дорисовывает и выуживает из собственных представлений об Испании. Спектакль смотрелся приятно и во второй раз, хотя постоянно возникало желание сравнить его в пространстве новой и малой сцен, ибо масштабирование внесло некоторые деформации в общее настроение спектакля. Если на малой сцене движения создавали настроение круговорота событий, захватившего наивного провинциала, то движение в большем пространстве оставляло некоторый осадок суеты, что, впрочем, не сильно портило спектакль, но все же динамика была не та, не та. И в большем пространстве сцены не так эффектны и не так зловещи тени. На малой сцене тени просто завораживали - возвышались над своими героями и забавно вносили элемент тайны, пародировали противостояние злодеев и героев... было очень забавно. Сейчас же тени появились однажды и уже не столь заметно... Еще одна неудача в спектакле – замена Дмитрия Соломыкина. Если в его исполнении сосед был коварным, отчасти злодеем, отчасти влюбленным, а это в свою очередь добавляло испанских страстей в испанскую историю, то сейчас как-то действия этого героя непонятны и невнятны, картинка не складывается – то ли влюблен мальчик, то ли забавляется, то ли ему вообще все равно, что все из этого выйдет. И внешнее сходство тут не в помощь. Внешность схожа, темперамент - нет... Из выигрышей переноса - в первую очередь хочется отметить игру занавески. Большее пространство дает и больший размах, и занавеска летает, развивается и играет в этом пространстве гораздо эффектнее. В целом игра по-прежнему увлекала и забавляла - шары и мячики летали, иногда улетая и теряясь, актеры то обращались в зал, то зал не замечали, деревянная лошадка, типа белый конь в яблоках, позволяла управлять светом и звуком, позволяла возвышаться героям. И в целом спектакль остается тем редким случаем качественной веселой, легкой и... интеллектуальной ерунды для развлечения...
респект: https://fn-volga.ru/news/view/id/72828 28.09.2017 Сергей Маковецкий в Саратове рассказал, кто виноват в дуэли Онегина и Ленского Сегодня, 28 сентября, в саратовском театре драмы в рамках федеральной программы «Большие гастроли» артисты театра Вахтангова дали пресс-конференцию, на которой рассказали о своем участии в проекте. Директор театра имени Вахтангова Кирилл Крок отметил, что очень давно театр не был в Саратове, и эта поездка стала возможна благодаря федеральной программе. «Эта программа была инициирована в том числе вашим земляком Олегом Табаковым. В начале сентября были в Петрозаводске и сейчас, в конце сентября, мы очень рады быть в Саратове», - сказал он. Крок рассказал, что начались гастроли вчера, 27 сентября, постановкой Римаса Туминаса «Евгений Онегин», продолжатся спектаклем «Анна Каренина», который, по словам директор театра, идет в Москве с большими аншлагами. В нем не будет произнесено практически ни одного слова, а сюжет будет показан через пластику и танцы. А закроются гастроли «спектаклем-долгожителем» «Посвящение Еве» с участием Василия Ланового и Евгения Князева. Советник генерального директора федерального центра поддержки гастрольной деятельности Наталья Афанасьева отметила, что в первый год работы программы в ней принимало участие 20 театров, а в этом году уже 230 театров со всей России и девять театров из стран ближнего зарубежья. «Мы рассчитываем, что в этом году в программе «Большие гастроли» примет участие и саратовский театр», - сказала Афанасьева. Народный артист России Сергей Маковецкий отметил, что режиссер Римас Туминас внимательно прочитал Пушкина и нашел определенные подсказки в самом тексте. Он процитировал часть произведения, где Онегин говорит о письме Татьяны «его я свято берегу». По его словам, это дает понимание, что речь идет о прошедшем времени. Поэтому в спектакле два Онегина. «В спектакле всего пять драматических сцен, остальное шутки Пушкина. Мы могли выйти с текстом и красиво озвучить. Есть такой театр? Есть. Кому это интересно? Наверное, любителям поэзии», - сказал он. Народная артистка России Людмила Максакова рассказала, что перед тем как вынести на суд зрителей что-либо, проходит длительное время. «Если хотя бы одному зрителю мы понравились, я считаю, что наша задача полностью выполнена», - сказала она. Актриса напомнила, что играет на сцене в паре с мальчиком из Саратова. «Его фамилия Тэхэда, Павел. У вас здесь родилось много талантливых актеров. И я стояла здесь с ними на сцене. С Женей Мироновым, который ваш земляк. Существует еще такой персонаж Павел Тэхэда. Это мой студент. Я преподаю в Щукинском училище. Когда мы приехали, он сказал, это мой родной город, здесь живет моя бабушка. Так вот, Аврамова Татьяна Павловна была абсолютно счастлива. Потому что увидела, что ее внук играет в замечательном спектакле одного из лучших режиссеров мира», - рассказала она. Евгения Крегжде, исполнившая роль Татьяны, рассказала, что у нее на «Евгения Онегина» был свежий взгляд, потому что она училась в Латвии, и в школьной программе этого произведения не было. Виктор Добронравов, исполнивший роль молодого Онегина, рассказал, что позиция его героя по жизни ему не близка. «Я счастливый муж и семьянин, и расставаться с женой не собираюсь», - смутился он. Сергей Маковецкий в продолжение пресс-конференции рассказал о том, что в ЕГЭ есть вопрос по «Евгению Онегину». «Кто виноват в дуэли Онегина и Ленского? Кто читал, может ответить: юношеский максимализм, стечение обстоятельств… А знаете какой правильный ответ? Пушкин! Потому что он это придумал», - рассказал он.
респект: http://www.vzsar.ru/news/2017/09/28/saratovskie-zriteli-yvidyat-igry-sergeya-makoveckogo-i-ludmily-maksakovoy.html Саратовские зрители увидят игру Сергея Маковецкого и Людмилы Максаковой 28 сентября 2017 Фото Владимира Панчурина Сегодня в Саратовском театре драмы имени Слонова проходит пресс-конференция, посвященная гастролям академического театра имени Евгения Вахтангова. Московский театр привез в Саратов три спектакля. Вчера и сегодня саратовским зрителям представлена очередная версия "Евгения Онегина" в постановке главного режиссера театра Римаса Туминаса. Также в гастрольной программе хореографический спектакль "Анна Каренина" и драма "Посвящение Еве", главные роли в которой исполняют народный артист СССР Василий Лановой и народный артист России Евгений Князев. С представителями саратовских СМИ общались вахтанговские звезды Сергей Маковецкий, Людмила Максакова, Ирина Купченко, Виктор Добронравов, Евгения Крегжде. Все они заняты в спектакле "Евгений Онегин", который вчера прошел на сцене театра драмы с огромным успехом. Народная артистка России Людмила Максакова отметила, что в нашем регионе "родились много талантливых актеров, с которыми я имела честь работать и стоять на одной сцене". Журналисты спросили Евгению Крегжде о роли пушкинской Татьяны. "Я в школе не учила письмо Татьяны, так как училась в Латвии. У меня не было стереотипов, которым надо было кланяться, и я отнеслась к этому как к первозданности. На что душа откликалась, то я и воспроизводила. Это было несложно, тем более в такой компании", - призналась актриса.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 http://gtrk-saratov.ru/news/gastroli_vahtangovskogo_teatra_nachalis_v_saratove/ Первый вечер принес саратовской публике встречу с героями "Евгения Онегина". Автор - Светлана Бородич. "Вести. Саратов" от 28 сентября 2017 года.
респект: https://www.facebook.com/Григорий-Антипенко-432209473481231/ Телеканал ТЕАТР, Опубликовано: 22 окт. 2015 г. С 1 по 12 сентября 2015 года состоялись гастроли Театра имени Евгения Вахтангова во Владикавказе в рамках федеральной программы «Большие гастроли – 2015». В программе гастролей состоялись творческие встречи, в которых приняли участие режиссеры–постановщики - Римас Туминас, Владимир Иванов, Анжелика Холина, Михаил Цитриняк и ведущие артисты Вахтанговского театра - Василий Лановой, Людмила Максакова, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Мария Аронова, Юлия Рутберг, Андрей Ильин, и другие.
респект: https://iz.ru/648660/zoia-igumnova/ne-printcessa-korolevna Известия, 24 сентября 2017, 17:24 Не принцесса — королевна! Инне Чуриковой вручена «Хрустальная Турандот» за роль королевы Елизаветы II в спектакле «Аудиенция» В канун 100-летия русской революции театральная премия «Хрустальная Турандот», которой по традиции отмечают лучшие столичные работы за прошедший сезон, пережила собственные потрясения. Вместо китайской принцессы на сцену вышла чекистка в красной косынке и кожаной куртке, с револьвером на бедре. Ну а поддержать заданную тональность помог Ансамбль песни и пляски войск Национальной гвардии РФ, танцоры которого вышли на сцену в матросской форме и пустились в пляс под зажигательные песни советских композиторов. Первым лауреатом стал президент Международного театрального фестиваля имени А.П. Чехова Валерий Шадрин. Вручая ему хрустальную фигурку в номинации за «Честь и достоинство», директор Большого театра Владимир Урин пояснил: «Валерий Шадрин организовал фестиваль, аналога которому нет. Он собирает театры со всего мира в Москве, а о московских театрах узнают за рубежом. А начинал он 25 лет назад фестиваль вместе с Олегом Ефремовым». Кроме хрусталя революционная принцесса дарила подарки, что называется, от себя. Кому путевку в желудочно-кишечный санаторий «Светлое будущее», кому тачанку, а кому кур от совхоза «Синяя птица». Инне Чуриковой пообещала шубу с барского плеча. Какой подарок еще подарить не принцессе — королевне? За роль Елизаветы II в спектакле Глеба Панфилова «Аудиенция», идущего на сцене Театра Наций, Инна Михайловна получила свою очередную «Хрустальную Турандот». — Ничего бы не вышло, не будь у нас такого продюсера, как Иван Глебович Панфилов, — сообщила залу актриса. — И я хочу, чтобы эту прекрасную женщину получил все-таки он. Впервые на церемонии награду вручили художнику по костюмам. «Турандот» получила Виктория Севрюкова, сделавшая все королевские платья Чуриковой. Лучшим спектаклем был назван «Царь Эдип» Театра Вахтангова в постановке Римаса Туминаса. Режиссер проходит лечение в Германии, где ему была сделана операция, поэтому на сцену поднялся исполнитель заглавной роли Виктор Добронравов, а Римас Туминас вышел на связь с залом по телефону. — Эта церемония — как коллективная молитва за здоровье Римаса Владимировича, — сказал учредитель премии Борис Беленький. — Наша теплая позитивная энергетика обязательно передастся ему. Мы ждем его скорейшего возвращения в строй. «Царь Эдип» был отмечен еще в номинации «Лучший сценограф». Лауреатом стал Адомас Яцовскис. Отметили и «Лучшего директора» — Кирилла Крока. — Этот человек — как я, готов делать любую работу, только бы быть в театре, — сказала народная артистка СССР Вера Васильева, вручая приз директору Театра Вахтангова. — Я когда-то мечтала, что, если не буду актрисой, пойду в гримеры, если не в гримеры, так в костюмеры. Готова даже в билетеры, только бы в театре. Лучшим актером признали Виктора Ракова за роль Комяги в спектакле «День опричника», поставленном Марком Захаровым на сцене Ленкома. А худрук Студии театрального искусства Сергей Женовач получил награду за постановку «Мастера и Маргариты».
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок добавил 3 фото и видео. 30.9.2017 · Saratov Oblast, г. Саратов · Завершили гастроли в Саратове, большое спасибо всем кто к этому причастен. Все прошло не просто хорошо, а отлично!
респект: https://www.facebook.com/staroeradio Старое Радио Подкаст с Юрием Метелкиным 30.9.2017 К 100 летию Юрия Любимова мы впервые публикуем - Ромео - Юрий Любимов, Джульетта - Людмила Целиковская. Сцена из спектакля тр. Вахтангова (ЦДА 15.2.57г) - http://theatrologia.su/audio/1974 (сцена записана 60 лет назад) Вспоминает поэт Андрей Вознесенский «Юрий Петрович был первым героем-любовником Театра Вахтангова, играл Ромео, Целиковская — Джульетту, и аура их отношений освещала весь спектакль. Помню захватывающий поединок Ромео с Тибальдом. Актеры бились так яростно, что сломалась шпага и отломанный конец перелетел в зрительный зал, попав между мной и Пастернаком...» А вот как сам Юрий Петрович вспоминает этот курьезный эпизод "Во время премьеры спектакля «Ромео и Джульетта» я, играя роль Ромео, фехтую. У меня отламывается кончик шпаги, улетает в зал и втыкается в подлокотник между креслами, в которых сидели Пастернак и Андрей Вознесенский. А после спектакля Борис Леонидович зашел ко мне за кулисы, держа в руках отломанный кончик шпаги, и с обидой произнес: «Ну вот, вы меня чуть не убили… Ну как же так!»". (Фото - Ю.Любимов и Л.Целиковская в спектакле "Ромео и Джульета" театр Вахтангова)
респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://www.vakhtangov.ru/shows/richard_iii_ Премьера спектакля - 7 октября 2017 года на Новой сцене Театра имени Евгения Вахтангова. «Ричард III» - наиболее популярная пьеса из десяти хроник Шекспира, издававшаяся при жизни автора шесть раз. Ричард в борьбе за власть презрел понятие морали, совести, сострадания. Его агрессия сметает все человеческое на своем пути. Он хитер, изворотлив, безжалостен. Уничтожая всех возможных соперников, не останавливается ни перед чем, чтобы добиться цели. Угрызения совести неведомы ему. Достигнув высшей власти, Ричард подружился с одиночеством. Его ненавидят все – и лорды, и народ. Первые поднимают восстание. Ричард в панике, его терзают кошмары.. Он не может найти союзника. Постулат: «Кулак нам – совесть, и закон нам – меч», - не действует. Он ранен, одинок, беспомощен, но готов к бою. «Коня, коня! Корону за коня отдам!»… Таков финал хромоногого горбуна, титана зла Ричарда III. Режиссер спектакля Автандил Варсимашвили: «Пьеса «Ричард III» гениальна. Это энциклопедия власти, учебник державной силы, пособие по захвату трона. Шекспир безошибочно показал характер диктаторов всех времен и народов. За несколько веков до Наполеона, Сталина, Гитлера и других узурпаторов власти, он словно бы предсказал нам их появление и в то же время фантастически точно описал психологический процесс разложения личности диктатора, когда тот уже по горло в крови, и в его жизни больше нет главной цели. Поэтому все шаги Ричарда до завоевания им трона – уникальны, беспримерны, а после захвата власти все его ходы – банальны и предсказуемы. Меня волнует именно эта тема: как живется человеку, когда в его жизни нет настоящей цели? Шекспира ставят очень часто, но очень редко его ставят хорошо. Не все могут понять и воплотить его стиль, потому что Шекспиру требуются особенные актеры. Необходимо уметь молниеносно менять не только темп, но, порой, и образ, ведь театр Шекспира – это театр лицедеев, способных мгновенно сбрасывать с лица одну маску и тут же надевать другую. Ему, в отличие от других авторов, не нужна обычная психологическая правда – ему нужна только театральная правда. Стиль игры Шекспира – именно театральность, в истинном смысле этого термина. Поэтому я благодарен моему старшему другу, выдающемуся режиссеру Римасу Туминасу, за то, что ставлю Шекспира в Вахтанговском театре, – где, как не здесь, знают цену подлинной театральности!». Продолжительность спектакля 3 часа с антрактом.
полная версия страницы