Форум » Театр Вахтангова » 11(сент.2017-март2018) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-10) » Ответить
11(сент.2017-март2018) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-10)
респект: http://www.vakhtangov.ru/
респект: http://artrepriza.ru/theatre/dram/1716-dva-sezona-teatra-vahtangova-v-cifrah-istoricheskie-itogi-i-plany-na-buduschee.html Два сезона театра Вахтангова в цифрах: исторические итоги и планы на будущее Автор: Ольга Пурчинская от 8-09-2017 6 сентября 2017 года в Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова состоялся грандиозный праздник – на Новой сцене прошел традиционный сбор труппы, предваряющий открытие сезона 2017 – 18, 97-го в творческой биографии уникального коллектива. Событие привлекло не только львиную долю вахтанговцев (по уважительной причине отсутствовало лишь несколько человек), но и внушительное количество представителей СМИ. Краткие итоги прошлого творческого года подвел директор театра Кирилл Крок. Они оказались весьма внушительными. За прошедшие десять месяцев (сентябрь 2016 – июнь 2017) на четырех площадках (Историческая и Новая сцены, Первая студия Вахтанговского театра, Арт-кафе) артисты сыграли 700 спектаклей, которые посетили 302715 зрителей. Гастрольная программа также была весьма плотной и насыщенной. 40 спектаклей вахтанговцы дали в городах России (Воронеж, Екатеринбург, Калининград, Тюмень, Санкт-Петербург и другие) и еще 29 – за рубежом (в городах Франции, Венгрии, Греции, США, Канады, Литвы, Грузии, Израиля и так далее). 96-й сезон принес театру немало наград, как коллективных, так и индивидуальных, как национальных, так и международных. Вот лишь некоторые из них: 1. Фестиваль Двух Миров. Сполето (Италия). Обладатель специального приза – спектакль «Евгений Онегин» (режиссер-постановщик – Римас Туминас); 2. Премия СТД России «Гвоздь сезона». Лауреат – спектакль ГАБТа «Катерина Измайлова» (режиссер-постановщик – Римас Туминас); 3. Российская национальная актерская премия имени Андрея Миронова «Фигаро». Лауреат в номинации «За служение русскому репертуарному театру» - Евгений Князев; 4. Орден Дружбы. Кавалер в категории «За заслуги в развитии отечественной культуры и искусства» - Лидия Вележева; 5. Премия Москвы в области литературы и искусства. Лауреаты – участники спектакля «Бег» (режиссер-постановщик – Юрий Бутусов): Виктор Добронравов, Валерий Ушаков, Екатерина Крамзина, Сергей Епишев, Артур Иванов. Этот список можно продолжать бесконечно. Отмечены блестящие работы в спектакле «Царь Эдип». Лауреатами престижных наград стали постановщики и практически все актеры, как мэтры, так и молодые вахтанговцы. Затем Кирилл Крок и художественный руководитель театра имени Вахтангова Римас Туминас рассказали о планах на 97-й сезон. В ноябре 2017 года у вахтанговцев появится еще одна сценическая площадка: близка к завершению реконструкция Симоновской сцены. К ее открытию будет приурочен Парад премьер. Планируются следующие постановки: 1. «Вечер шутов» (режиссер – Екатерина Симонова, по сценарию И.Бергмана); 2. «Сон императрицы» (режиссер – Андрей Максимов, художник – Максим Обрезков); 3. Новеллы Стефана Цвейга (режиссеры – Владимир Бельдиян, Гульназ Балпеисова, Хуго Эрикссен и Анатолий Шульев); 4. «Очарованный странник» (режиссер – Наталья Ковалева, по одноименной повести Н.Лескова); 5. «Юбилей» (режиссер – Илья Шиловский, по одноименной пьесе вахтанговца Федора Воронцова). Первая премьера на Новой сцене состоится 21 сентября 2017 года. В этот день будет представлен спектакль «Сергеев и городок» (режиссер – Светлана Землякова, по роману О.Зайончковского; сценическое оформление – Денис Сазонов, художник по свету – Сергей Васильев). 7 октября Автандил Варсимашвили представит свою версию исторической хроники У.Шекспира «Ричард III». В титульной роли выступит Максим Севриновский. На Основной сцене 30 сентября и 1 октября 2017 года почтут память легендарного режиссера Юрия Любимова. В эти дни пройдет премьера спектакля «Старик и море» (режиссер – Анатолий Васильев, по одноименной повести Э.Хемингуэя). Среди творческих планов театра – грядущие работы выдающихся режиссеров Римаса Туминаса, Юрия Бутусова и Адольфа Шапиро. Сбор труппы – это не только символический «мостик», объединяющий ушедший и наступающий театральные сезоны. Это еще и чествование юбиляров. В этом году немало сотрудников театра отмечают знаковые даты, как «паспортные», так и творческие. Вот лишь некоторые внушительные цифры сезона 2017-18: 1. Юлия Борисова – 70 лет работы в театре; 2. Василий Лановой – 60 лет работы в театре; 3. Александр Галевский – 50 лет работы в театре; 4. Михаил Васьков – 40 лет работы в театре; 5. Лидия Константинова – 40 лет работы в театре; 6. Анатолий Меньщиков – 40 лет работы в театре. Юбиляры лета: Владимир Симонов, Олег Форостенко, Ирина Калистратова, Александр Павлов. В течение ближайшего театрального года поздравления будут принимать: Дарья Пешкова, Ольга Гаврилюк, Ирина Дымченко, Элеонора Шашкова, Владимир Иванов, Кирилл Крок. 97-й сезон в театре имени Вахтангова официально открылся несколькими часами позже: 6 сентября 2017 года на Исторической сцене прошел первый спектакль – «Царь Эдип» в постановке Римаса Туминаса. Ольга Пурчинская Фотографии Марины Айриянц https://www.facebook.com/pg/artrepriza/photos/?tab=album&album_id=1614195728601199
респект: http://vm.ru/news/414834.html 10.9.2017 Вахтанговцы радуют москвичей и на сцене, и на улице Анжелика Заозерская Театр Вахтангова готовит для москвичей и гостей города целый Парад премьер. Фото: Дмитрий Дубинский Театр имени Вахтангова принимает активное участие в празднование Дня города. Артисты вышли на улицу, на импровизированную сцену Брюсового переулка столицы, чтобы спеть, прочитать, рассказать, улыбнуться и пригласить на встречу с прекрасным. Несколько лет назад художественный руководитель театра Римас Туминас призвал артистов: «Идти к людям с открытой душой, на открытую сцену, на свежий воздух, но только с благозвучным и красивым репертуаром». Каждый год театр Вахтангова устраивает праздники около здания своего театра на Арбате, на которые собирается много людей разных возрастов. У театра есть, что показать для москвичей всех возрастов и, как говорится, на любой вкус. В субботу, 9 сентября, вахтанговцы сыграли спектакль для всей семьи «Питер Пен». Между прочим, этот «Питер Пен» всем «питерам пенам» - завоевал много наград на престижных фестивалях. Вечером на Основной сцене - спектакль «Анна Каренина», в котором языком пластики, жеста, танца показана борьба за абсолютную любовь. На Новой сцене - лирическая комедия о поиске «второй половинки», уже современном поиске – противоречивом, иногда рефлексирующим и нередко абсурдном, - «Игры одиноких». Завтра вахтанговцы сыграют «Бенефис» - с Владимиром Этушем в главной роли и «Крик Лангусты» с любимцами публики: Юлией Рутберг и Андреем Ильиным. В этом году театр открыл 97-й сезон. Страшно подумать – почти столетие! И все эти годы, непростые годы, вахтанговцы выполняют завещание своего учителя – Евгения Вахтангова «Создавать праздник». Вахтангов в своих спектаклях показал, что истинный праздник приходит через испытания и страдания, через преодоления и решения трудных задач. Любовь «Принцессы Турандот» как любовь царицы Клеопатры – «без дураков» и глупых шуточек. Одно неверное слово и – казнь. Художественный руководитель театра Вахтангова десять лет назад попытался сделать людей счастливыми через искусство, не прибегая к погружению в страдания. 8 сентября на Основной сцене театра шел спектакль Римаса Туминаса «Дядя Ваня», в котором столько нежности, ностальгии по счастливому детству, сердечности и небесных огоньков, что даже кажется, будто все ангелы спустились с неба – посмотреть и поучаствовать в этой истории. «Дядя Ваня» Римаса Туминаса – самый ангельский из всех постановок пьесы Чехова в мире. И это признано миром.
респект: https://www.instagram.com/p/BYwI0X0g1gi/?taken-by=vakhtangov_theatre vakhtangov_theatre, 7.9.2017 97 сезон открыт! Будем рады встречам с вами на Арбате и на гастролях. На сбор труппы пришёл Министр культуры, Римасу Туминасу вручён Орден почёта.
респект: http://antipenko.forum24.ru/?1-2-0-00000056-000-240-0#204 https://www.youtube.com/watch?v=ooA6EfhUFio&feature=youtu.be В Театре им. Вахтангова открылся сезон Театрал Online, Опубликовано: 9 сент. 2017 г.
респект: https://vk.com/gr_antipenko http://www.yamoskva.com/node/66482 Спектакли Театра имени Вахтангова собирают аншлаги evge-chesnokov в Вс, 10/09/2017 В минувшем сезоне практически на всех спектаклях Театра имени Вахтангова не было свободных мест, зрительный зал заполнялся в среднем на 97%. Редкий театр может похвастаться такой любовью зрителей. Не стал исключением и Министр культуры РФ Владимир Мединский, посетивший сбор труппы, признавшийся в любви к этому театру и пожелавший труппе вдохновения и творческих успехов. В этот раз чиновник выполнял особо приятную миссию, вручив художественному руководителю Римасу Туминасу Орден Почёта. Вахтанговцы только что вернулись из гастрольной поездки в столицу Карелии Петрозаводск, где показали шесть спектаклей. А уже 6 сентября театр открывает свой 97-й сезон спектаклем «Царь Эдип». На сборе труппы худрук Римас Туминас и директор Кирилл Крок представили планы на ближайшие месяцы. На Основной сцене 30 сентября и 1 октября состоятся показы спектакля «Старик и море» в постановке Анатолия Васильева, это дань памяти Юрию Любимову, великому режиссёру, который начинал свой творческий путь как актёр Театра Вахтангова. В этом году исполняется 100 лет со дня рождения Мастера. Первой премьерой на Новой сцене станет спектакль «Сергеев и городок» в постановке Светланы Земляковой по роману Олега Зайончковского. Впервые зрители увидят его 21 сентября. Грузинский режиссёр Автандил Варсимашвили 7 октября представит свою версию пьесы Уильяма Шекспира «Ричард III». Главным событием года можно назвать открытие нового сценического пространства - Симоновской сцены. Рассказывает директор театра Кирилл Крок: «Симоновская сцена - это бывший Театр Рубена Симонова, который в конце 2016 года был официально передан в собственность Театру Вахтангова. Его лучшие актерские силы были приняты в вахтанговскую труппу, а в здании Симоновского театра начали капитальный ремонт. Мы поменяли всю инженерию, сделали современную систему вентиляции и пожаробезопасности. Сейчас, по предложению Римаса Туминаса, строим два зала: один - радиусный, другой - классический. В зрительской части будут два фойе, снабженные экранами трансляционных телевизоров, органично вписанных в стильный дизайн, придуманный главным художником Вахтанговского театра Максимом Обрезковым. Думаю, зрители по достоинству оценят такой красивый современный интерьер, когда придут на Симоновскую сцену». Парад премьер на Симоновской сцене откроет «Вечер шутов» Екатерины Симоновой. Андрей Максимов репетирует спектакль «Сон императрицы», Наталья Ковалёва приступила к работе над спектаклем по повести Лескова «Очарованный странник», ожидаются постановки по новеллам Стефана Цвейга и пьесе «Юбилей», которую написал молодой вахтанговский артист Фёдор Воронцов.
респект: https://www.facebook.com/bulovinovaalla/posts/1612183998849024?pnref=story Алла Буловинова добавила 30 новых фото — с Марией Бердинских и еще 7. 7 сентября 2017 в 3:00 · Moscow Oblast, г. Солнечногорск На сборе труппы театра имени Евгения Вахтангова, посвященного новому, 97 театральному сезону...
респект: https://vk.com/gr_antipenko https://www.m24.ru/galleries/%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0/07092017/6776?utm_source=CopyBuf?utm_source=CopyBuf сентябрь 2017 Театр Вахтангова открыл 97-й сезон Театр имени Евгения Вахтангова открыл 97-й сезон. По традиции в этот день в 12:00 на Новой сцене Вахтанговского театра состоялся сбор труппы. Вечером 6 сентября обновленный Вахтанговский театр представил спектакль "Царь Эдип" – совместную постановку Театра имени Евгения Вахтангова и Национального театра Греции, премьера которого состоялась в древнейшем амфитеатре Греции – в Эпидавре – прошлым летом. Об итогах творческой деятельности в 96-ом сезоне, о художественных проектах на новый сезон 2017–2018, о реконструкции Симоновской сцены и Параде премьер, приуроченном к ее открытию, о предстоящих гастролях рассказали художественный руководитель Римас Туминас и директор Кирилл Крок. В преддверии открытия нового сезона прошли "Большие гастроли", которые в 2017 году проходили в столице Карелии Петрозаводске с 29 августа по 3 сентября. Вахтанговцы представили шесть спектаклей: "Дядя Ваня", "Посвящение Еве", "Царь Эдип", "Наш класс", "Гроза" и "Крик лангусты". Фото: портал Москва 24/Владимир Яроцкий
респект: https://vk.com/gr_antipenko?z=video-81983735_456239245%2Feb6b323b8c97a52cc2%2Fpl_wall_-81983735 Новости культуры. Эфир от 06.09.2017 (19:30) видео ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- http://annastorm.livejournal.com/98428.html Пишет Анна С (annastorm) 2016-11-13 15:07:00 Премьера "Царь Эдип". Театру Вахтангова 95 лет 13 ноября (2016) Театру имени Евгения Вахтангова 95 лет. И в свой день рождения театр представляет премьеру спектакль «Царь Эдип». Может ли греческая драма, написанная двадцать четыре века назад, быть актуальной и главное понятной зрителю? Да. Римасу Туминасу в очередной раз удалось взглянуть на трагедию с новой, своей стороны. Как? Думаю, тут сошлось все, главная характеристика - «ничего лишнего». За окном снег и пронизывающий ветер, осенняя Москва. Зал и занавес, и вот ты уже в жаркой древней Греции. Голоса хора уже уносят тебя в легенду, где ты сможешь стать свидетелем античной драмы. Фивы. В городе бушует эпидемия чумы. На троне царь Эдип – властный и сильный правитель, взошел на престол, женившись на Иокасте после смерти ее супруга царя Лая. Народ, не надеясь на помощь царя, «гордыней поражен тиран», обращается с молитвами к богам, а вечным «что делать?» к оракулам. Предсказание гласит: прогоните убийцу Лая и хворь уйдет из Фив. О пророчестве старейшины города докладывают (поют) царю и начинается античный детектив. Кто виноват, кто же убийца? Узнав о том, как умер царь Лай, Эдип понимает, что он виновник его смерти. Убитый горем, он бросается в объятия своей жены Иокасты. В надежде, что в выводах ошибся он, Эдип посылает за единственным свидетелем смертельной драмы Лая - слугой-пастухом. Но тут приходят вести о смерти отца Эдипа – царя Полиба. Царь Эдип, хоть и огорчен кончиной отца, но наконец может вздохнуть свободно, предначертанное жрецом «убьешь отца и женишься на матери» не сбылось. Веретено судьбу уж не повернуть вспять. Вестник, который должен был вернуть спокойствие царю, ввергает его в пучину ужаса и боли. Стремление Эдипа узнать свое происхождение, несмотря на предостережения жены, приводит к действительно трагедии. Правда – это больно. Как страшный сон приходит осознание, что пророчество сбылось: царь Лай – его настоящий отец, Эдип убийца, а любимая жена, мать его детей – его мать. Не пережив позора кончает свою жизнь Иокаста. От бессилия и гнева Эдип ослепляет себя. Чтобы прозреть нужно ослепнуть. Театр им.Вахтангова удивил. После спектакля ты не сразу вернешься обратно в реальность, а снова и снова стараешься осмыслить увиденное. Режиссерская работа и яркая игра актеров – вот тот ключ к действительно прекрасной постановке. - Мы должны воскрешать мертвых из забвения, тех людей которых играем. Они где-то там и, если позвать их плохо, они не придут, они не поднимутся, они не улыбнутся нам. – Виктор Добронравов о наставлении актерам театра от Римаса Туминаса на репетиции. Такой разный Эдип, то царь, то муж, в исполнении Виктора Добронравова, и двуликая Иокаста (Людмила Максакова) - жена-мать. Удивительно, что при минимуме телодвижений можно столько эмоций передать одним лишь своим видом. Хор старейшин, который является тем мостиком, проводником между этим миром и древностью, в котором выступили артисты Афинского национального театра Греции. На сцене же лишь огромная труба, рог судьбы, каток времени и судеб, жизнь которая закатывает, не щадит никого, но именно этот объект становится движущей силой всего спектакля. «Царь Эдип» - воплощение трагедии о совести и власти. Постановка не мыслима без участия в ней хора, а артисты греческого хора очень популярны и востребованы у себя на родине, в связи с этим в ноябрь спектакль будет показан 12, 13 и 14 ноября, а потом в декабре. Следите за афишей. Рекомендую посмотреть всем, кто не равнодушен к настоящему театру. После премьеры к прессе нам представилась возможность услышать впечатления актеров о спектакле...
респект: https://gazeta-licey.ru/top/60022-pyat-vecherov-s-teatrom-vahtangova-chast-pervaya Пять вечеров с театром Вахтангова. Часть первая 31 августа 2017 21:26 Борис Гущин «Дядя Ваня». Войницкий Иван Петрович — Сергей Маковецкий. Астров — Владимир Вдовиченков. Фото OpenSpace.ru — Colta.ru В Петрозаводске проходят гастроли знаменитого московского театра. На всех спектаклях — аншлаг Мое детство прошло в поселке Умба на берегу Белого моря. Один раз в два года с папой и мамой мы на все лето уезжали в Москву, где жили у нашей доброй знакомой Елизаветы Борисовны на Арбате недалеко от театра Вахтангова. Я любил в жаркие летние дни заходить в прохладную галерею театра и изучать щиты с фотографиями из текущего репертуара. «Перед заходом солнца», «Два веронца», «Маленькие трагедии», «Филумена Мартурано», «Много шума из ничего», «На золотом дне». Больше всего мне нравилась Юлия Борисова (Анисья) в спектакле «На золотом дне». В репертуаре был и детский спектакль «Горя бояться – счастья не видать» по Маршаку, но при нас он не шел. Про другие постановки родители говорили мне: «Это очень взрослые спектакли, тебе еще рано их смотреть». Заочно любимую Юлию Борисову я впервые увидел на сцене во время своего первого леспромхозовского отпуска осенью 1959 года в «Иркутской истории». Это было потрясение. Слезы на лице актрисы и на лицах зрителей. Гиперромантика любви и трудовых будней рабочих шагающего экскаватора. Дух захватывало от финальной фразы героини: «А говорят на Волге какая-то дивчина всей сменой на шагающем командует». Сейчас «Иркутской историей» невозможно вызвать такую реакцию, какую испытывали зрители конца 50-х годов. Тогда же я полюбил и Екатерину Райкину в «Дамах и гусарах». Обеих актрис я видел и в «Турандот». Начало 2000-х – это Людмила Максакова, графиня в «Пиковой даме». После спектакля был уверен, что лучшей актрисы я не видел. День сегодняшний – Евгения Крегжде. Видел ее два вечера подряд в «Мадмуазель Нитуш» (Дениза) и «Евгении Онегине» (Татьяна). В «Евгении Онегине», этой фантасмагории Римаса Туминаса, встретился сразу с тремя любимыми актрисами: Юлией Борисовой, Людмилой Максаковой и Евгенией Крегжде. Не сразу, но подчинился странному и завораживающему обаянию необычного зрелища. И вот нынче театр Вахтангова в Петрозаводске. Я иду на праздник. И вот что я смотрю. Вечер первый. «Наш класс» Тадеуша Слободзянека Режиссер – Наталья Ковалева. Композитор – Клавдия Тарабрина. Хореограф – Ирина Филиппова «Наш класс». Фото Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Пьеса написана поляком, родившимся в 1955 году – обратим на это внимание – в Сибири. Она создана по материалам книги Яна Томаша Гросса со скромным вроде бы названием «Соседи», которое по ходу развития сюжета становится зловещим. 10 июня 1941 года в городке Едвабне поляки загнали в овин своих еврейских соседей и сожгли их. Сами сожгли, а не звери-фашисты. Действие пьесы начинается в 1935 году. Это год похорон маршала Пилсудского, спасителя панской Польши. Действие происходит, очевидно, в Белостокском воеводстве, где перемешаны и поляки, и евреи, и белорусы. Кончается пьеса, можно сказать, сегодняшним днем. Народ жил бедно, но дружно. Мечты у школьников самые скромные – стать сапожником, мельником, портнихой. Радость и великие надежды люди пережили после присоединения этих земель к СССР в 1939 году. Особенно радовались наивные евреи. Но тоталитаризм не прощает даже маленьких шуток. Аресты самых что ни на есть простых людей. Официальное стукачество: энкавэдэшное, чуть позже плавно перетекающее в гестаповское. Одноклассники делают другу другу гипертрофированные гадости, да еще с присловием: «Ведь мы же одноклассники!». Без малейшей остановки они делают их уже в «народной» Польше. Палачи – они же и жертвы. Полное озверение личности. Неслучайно одна из героинь Рахелька (Ксения Кубасова) уже после войны смотрит по телевизору передачи только о животных: они человечнее людей. Не потерял человеческого облика, пожалуй, только Абрам (Максим Севериновский), в позднем детстве попавший в Америку и ставший раввином. И когда в финале он прямо на зрителя говорит о своих похоронах (этим приемом пользуются все герои) и перечисляет всех своих родственников, пришедших с ним проститься, зрители начинают аплодировать и встают. Вера и семейные ценности позволяют человеку оставаться человеком. Пьеса, на мой взгляд, исключительно жестока, откровенна до крайности и потому правдива. В спектакле главное – блестящий актерский ансамбль, искренность во всем, отсутствие пережима с осуждением героев и чуть ли не цирковая пластика актеров. Эмоциональную яркость спектакля усиливает особый прием: наиболее драматические и трагические сцены даются в танце и пантомиме. На первый взгляд, это свойственно самому что ни на есть авангардному театру. А в итоге получается традиционный русский реалистический театр с сегодняшним звучанием. Вечер второй. «Дядя Ваня» Антона Чехова Режиссер – Римас Туминас. Сценография и костюмы – Адомас Яцовскис. Мызыка – Фаустас Латенас «Дядя Ваня». Фото Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Когда-то давно, да и не очень давно, визитной карточкой театра Вахтангова была «Принцесса Турандот». А за последние пять лет визитной карточкой, правда, неофициальной, стал «Дядя Ваня». И это, я считаю, очень достойно. Сравним с БДТ имени Г. Товстоногова, где по обилию наград визитной карточкой театра может служить спектакль «Пьяные» Воропаева – Могучего. Чем же отличается современнейший из современных «Дядя Ваня» Р. Туминаса от других авангардных современнных спектаклей по русской классике? Даже при сохранении канонического текста у многих режиссеров (пишу о тех, спектакли которых видел: Някрошюс, Бутусов, Могучий) психофизиологическая реакция героев на всё происходящее такая, какой у людей никогда не бывает и быть не может. Отсюда недоуменное впечатление у обычных зрителей после спектакля. Не поверили. У Р. Туминаса реакция героев почти всегда если и такая, какой у обычных людей не бывает, но все же таковой она может быть. Режиссер убеждает нас всей тканью завлекающего зрелища, включающего множество театральных условностей. И мы ему верим. Вот в чем, мне кажется, эффект Римаса Туминаса. О его спектакле «Дядя Ваня» так много писали, что хочется высказать лишь зрительские, может быть, несколько отрывочные впечатления. Действие происходит в неухоженной дворянской усадьбе. Где-то у входа лежит каменный лев. Обитатели поместья пьют чай и самогон то ли в столярной мастерской на верстаке, то ли в конторе дяди Вани, то ли в огромной комнате, куда что только не принесено, включая огромный кожаный диван, который еще сыграет свою роль. Гитары не слышно, зато фоном постоянно звучит несколько зловещая музыка. Актеры заражают зал своим высоким эмоциональным накалом. Прежде всего это Иван Петрович Войницкий (Сергей Маковецкий), нелепейшее по своему поведению существо, заставляющий зрителей полюбить себя. (Я имею в виду героя, актера Маковецкого и так все любят.) Достойна дяди Вани порывистая, наивная, честная Соня (Марина Бердинских), любящая Астрова. Хочу отметить стопроцентное попадание актрисы в образ – внешностью и эмоциональностью. Мария Васильевна (Людмила Максакова) с брошюрами одновременно и смешна, и страшна в своем идиотизме. Забавна нянька Марина (Инна Алабина) с внешностью и манерами старой помещицы. Профессор (Владимир Симонов) явный фанфарон, важность и капризы которого иногда веселят зрителя. Пожалуй, самые важные мысли Чехова вложены в речи Астрова (Владимир Вдовиченков): наше варварское отношение к лесам, лугам, пашне, женщине (кажется, это у Елены Андреевны) и человеку вообще. К сожалению, всё это и сегодня звучит современно. Но вот что обидно: Астров всё это произносит в пьяном виде, хотя из текста пьесы видно, что он не постоянно пьян. Для меня главной в этом спектакле стала Елена Андреевна (Анна Дубровская), очаровательная, женственная, чувственная, манкая. Да, она бесполезна, зато красива – и это уже хорошо. На мой взгляд, Римас Туминас касается здесь одной из важных тем чеховской драматургии – сексуальной невостребованности героев, а отсюда ощущение своей несчастности и неспособности что-то делать. Дядя Ваня, Соня, Астров, Елена Андреевна и, возможно, профессор – все они в этом плане несчастны. Эту же тему Туминас затрагивает и в своем спектакле «Евгений Онегин» (письмо Татьяны). Что же остается героям? Ничего. Кроме веры, к которой призывает Соня. Вряд ли обитатели гибнущей усадьбы увидят на земле «небо в алмазах». А пока они через закопченное стекло с надеждой смотрят на солнце…
респект: https://gazeta-licey.ru/top/60118-pyat-vecherov-s-teatrom-vahtangova-chast-vtoraya Пять вечеров с театром Вахтангова. Часть вторая 3 сентября 2017 12:30 Борис Гущин Борис Гущин продолжает обзор спектаклей Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, гастроли которого с огромным успехом проходят В Петрозаводске. Вечер третий. «Посвящение Еве (Загадочные вариации)» Эрика Шмитта Режиссер – Сергей Яшин. Сценическое движение – Ирина Филиппова Автор пьесы Эрик-Эммануэль Шмитт (1960 года рождения) – французский и бельгийский писатель и драматург, обладатель многих литературных и театральных премий. Его «Загадочные вариации» в конце XX – начале XXI веков шли в российских театрах, в частности, в БДТ. Сейчас популярна пьеса «Оскар и Розовая дама», которая была поставлена Олегом Липовецким и шла в Национальном театре Карелии. Пьеса «Посвящение Еве» сделана по всем канонам традиционной дочеховской драматургии. И если бы кто-то вздумал писать учебник для начинающего драматурга, то я бы посоветовал ему начать с разбора «Загадочных вариаций». С одним героем, кажется, все ясно. Старый писатель, лауреат Нобелевской премии Абель Знорко (Василий Лановой) затворнически живет на острове. Достаточно легкий в движениях и здраво, хотя и несколько замедленно, мыслящий, он напомнил мне полководца Суворова из довоенного фильма Пудовкина. Достоинство этой актерской игры еще и в том, что зритель ощущает рождение мысли героя, часто именно это и пробуждает к нему интерес. Второй герой некий странноватый журналист Эрик Ларсен (Евгений Князев) приезжает на остров с согласия писателя для интервью. Его интересуют прообразы последнего романа в письмах. Странноватое настырное поведение «журналиста» до финала остается непонятным зрителю. Поведение это передается с высочайшей эмоциональной силой и держит зрителя в постоянном напряжении, несмотря на временами довольно-таки сложный и длинный текст. Весь спектакль и пьеса, разумеется, несут в себе доброе начало и пропитаны любовью и уважением к самым высоким человеческим чувствам. Мы видим сложившийся дуэт прекрасных и любимых народом актеров. В финале зал аплодировал стоя. Но вот что хочется отметить. Спектаклю уже 18 лет. Поставлен он отличным режиссером-психологом Сергеем Яшиным, бывшим главным режиссером Театра имени Гоголя. Отсюда некоторая нестыковка эстетики вахтанговского театра последнего пятилетия и этого спектакля. На мой взгляд, мало чего добавляют в спектакль совершенно очаровательные внешне и пластически химеры (студенты театрального училища имени Щукина), являющиеся герою. Хотя это не мешает зрителям любить Василия Семеновича и Евгения Владимировича и ждать от них новых творческих высот. Вечер четвертый. «Гроза» А. Островского Режиссер – Уланбек Баялиев Прежде чем скажу о своих зрительских впечатлениях, сделаю два отступления. Отступление первое. Почему «Грозу» не ставят на Западе? Там зрители не могут понять, почему успешной в их представлении русской женщине надо топиться: у нее все есть – богатые родственники, любящий муж, любимый мужчина, с которым она может тайно встречаться. Что еще ей надо?! Не дано им понять трагедию Катерины еще и потому, что большинство героев и героинь русской классики воспитаны в русле православной морали — в богобоязненности, совестливости и в осознании собственной греховности. Отсюда и частое противоречие – внутренняя духовная чистота (мораль) и буйство плоти (физиология). Отступление второе. Когда-то в петрозаводском Театре кукол режиссер Наталья Пахомова поставила «Грозу». В нем был всего один персонаж – добрая, кающаяся Кабаниха. Такая вот зайка. В своем отзыве на спектакль я тогда предложил постановщикам, идущим вслед за Н. Пахомовой, такую характеристику главных героев. Дикой – меценат, просветитель вроде братьев Третьяковых. Кулигин – неудачливый изобретатель, он же сексуальный маньяк. Феклуша – путешественник-этнограф, специалист по «людям с песьими головами». Кабаниха – подлинный луч света в темном царстве, сама доброта. И вот, как говаривал Остап Бендер, сбылась мечта идиота! Господа режиссеры, честное слово, я тогда всё это ляпнул понарошку. (Кстати, с декларацией режиссера У. Баялиева, опубликованной в программке, я полностью согласен). Что же я увидел? На сцене – огромная наклоненная мачта какого-то судна с распущенным парусом в ожидании ветра. Во втором акте парус уберут и аккуратно подвяжут – шторм, то есть гроза надвигается. Из прочих атрибутов — условное гимнастическое бревно и чан с водой, где Варвара будет топить Катерину, а та совершать омовение. Сознаюсь, я не понял эту метафору. О героях. Кулигин (Юрий Красков) — убогий, жалкий человек, внешне и голосом напоминающий, как ни странно, клоуна Михаила Шуйдина. А ведь он механик и химик, обличитель жестоких нравов. Такой человек как минимум достоин роли хотя бы так называемого городского сумасшедшего! Дикой (Александр Горбатов) — интеллигентный меценат, поддерживающий полезные городские начинания, внимательно изучающий вопрос установки громоотводов. А если поорет на кого, что бывает исключительно редко, так ведь достают: тот же племянник. Настроен Дикой весьма лирично, до сих пор не истерлась его любовь к той, еще молодой Марфе Игнатьевне Кабановой. Сама же Марфа Игнатьевна (Ольга Тумайкина) благодаря этой давней любви кажется нам далеко не одиозной личностью и не таким уж деспотом, хотя семейного деспотизма героине вполне хватает. Тихон (Павел Попов) играет, на мой взгляд, вполне традиционно, искренне, в лучших традициях русского психологического театра. И в этом его сила. Тихону сочувствуешь, хотя этому герою сочувствуешь далеко не всегда. Борис Григорьевич (Леонид Бичевин) духовно слаб, беспомощен, зависим от обстоятельств и скучен. Но хочу заметить: таким и должен быть именно не актер, а герой в восприятии зрителей. Ваня Кудряш (Евгений Пилюгин) – этакий тогдашний, а скорее сегодняшний мачо, лишенный того старого гитарно-песенного обаяния. Музыка Фаустуса Латенаса если кому и подыгрывает, то во всяком случае не Кудряшу. Феклуша (Евгений Косырев), конечно, не академический ученый-этнограф, но как бы на самом деле странница, хотя занудством от нее несет больше, чем от иного ученого. Вот и мы и подошли к тому, что мне в моем ерничанье по поводу кукольной «Грозы» даже и в кошмарном сне не снилось. Такое могут предложить зрителю только немногие представители «новой драмы» — чуждой, как мне кажется, театру Вахтангова. Оказывается, Варвара (Екатерина Нестерова)… лесбиянка. Мало того, она и Катерину совращает. И любовь-то с Кудряшом она крутит, сидя, то есть лежа в бочке. Если же отбросить эти «новации», то признаем, что Е. Нестерова, фактуристая, красивая и высокоэмоциональная актриса, прекрасно ведет роль. Катерина (Евгения Крегжде) играет на разрыв аорты. На мой взгляд, только она эмоционально захватывает зрителя. И может быть, этого кому-нибудь и достаточно, только не мне. Хочется ансамбля литературно-текстового в сочетании со сценически-актерским. Я этого в спектакле не увидел. Многие сцены воспринимаются как отдельные, не сцепленные между собой эпизоды, актеры иногда не слышат партнеров, текст произносят как во время чтения на уроке литературы (и это, по-моему, не специальный прием). Иногда возникает ощущение некой незаполненности пауз. Текст А. Островского и новые режиссерские аттракционы плохо сочетаются. В 1930-е годы бытовал такой термин – «мейерхольдовщина», применяемый к тем постановщикам, которые бездумно и не к месту формально применяли в своих спектаклях методы гениального режиссера. Как ни обидно это прозвучит, но работу режиссера Уланбека Баялиева я бы назвал «туминасовщиной». Верится, что в следующих работах молодого режиссера несомненное влияние Римаса Туминаса будет творчески переосмыслено. Вахтанговцы есть вахтанговцы. Актерское мастерство не спрячешь. В финале зрители, как всегда, аплодировали актерам стоя.
респект: https://gazeta-licey.ru/top/60157-pyat-vecherov-s-teatrom-vahtangova-chast-tretya Пять вечеров с театром Вахтангова. Часть третья 4 сентября 2017 13:41 Борис Гущин В завершающем обзоре спектаклей вахтанговцев Борис Гущин пишет о «Царе Эдипе», мощным аккордом завершившем гастроли театра в Петрозаводске . Вечер пятый. «Царь Эдип» Софокла в переводе Сергея Шервинского. Совместная постановка Театра имени Вахтангова и Национального театра Греции Режиссер — Римас Туминас. Сценограф — Адомас Яцовскис. Художник по костюмам — Максим Обрезков. Композитор — Фаустас Латенас. Композитор партий хора — Теодор Абазис (Греция). Хореограф — Анжелика Холина Спектакль посвящен людям ушедших поколений. И не только древних греков — поколениям наших прадедов, дедов и отцов. Вот что говорит режиссер Римас Туминас: «Сила людей ушедшего поколения заключена еще и в том, что они были готовы наказать себя за свое преступление. Их чувство вины требовало кары. Они были подсудимыми, и они же были судьями сами себе. Кара, которую они налагали на себя, была тяжелейшей. Прощать близкому, но не прощать самому себе: в этом заключена древнейшая мораль человека, не забывающего о том, что он выглядит недостойным под взглядом небес… Сегодня таких людей почти нет. Казнить себя за собственные грехи — как это не модно! В наши дни царит чувство тотальной невинности. Если пришло несчастье, то причины его ищут где угодно, только не в себе самом: в соседях, городе, политике, правительстве, стране». Эта мысль режиссера — боль, совесть и нерв спектакля «Царь Эдип». Пьеса, несмотря на многословие и котурновую патетичность текста (такова, наверное, вся античная драматургия), остросюжетна. Главному герою богами предсказана страшная судьба: он убьет своего отца и женится на собственной матери. Эдип (Виктор Добронравов) делает все, чтобы избежать подобной участи, ни в коей мере не покориться судьбе и честно расследовать, кто же убил его предшественника, царя Лая. Именно стремление человека встать наперекор судьбе, прыгнуть выше своей головы и привлекают зрителя к подобным героям. Вахтанговский Эдип достоин этого. Он интеллигентен, совестлив и на редкость современен: модно одет, играет на саксофоне, спортсмен (демонстрирует прямо чудеса спортивной акробатики), но тем не менее он царь и выпускает иногда царственные когти. Особенно в сцене с Креонтом (Эльдар Трамов). Несмотря на то что Эдип временами вроде бы находится на гребне вала судьбы, вал этот все-таки его подминает. Вал судьбы — впечатляющая метафора спектакля. На сцене огромный цилиндрический вал, временами надвигающийся на героев, а в финале выкатившийся на самый край сцены, чуть ли не на нас всех. Спектакль завораживает, очаровывает ансамблевой гармонией чудесного сплава ярчайших составных подлинной современной театральности. Эстетика древнегреческой трагедии в сегодняшнем понимании дополняется мужским хором настоящих греков, от которых исходит не только прозаический ритмический речитатив, но и прекрасное пение. Музыка звучит в спектакле постоянно и, на мой взгляд, значительно обогащает наше восприятие происходящего. Мне кажется, что сейчас Фаустас Латенас является лучшим театральным (имею в виду только драматический театр) композитором России. С восторгом вспоминаю его «Евгения Онегина» в Театре Вахтангова. Вневременное оформление спектакля не режет глаз, а воспринимается в некоем гармоническом сочетании: и греческий воин (Павел Юдин), словно сошедший с росписи древних амфор, и хитоны, и наряд Иокасты, и современные темные костюмы хористов, и белое платье дочерей, и всё-всё. Особо хочется отметить сильнейшую энергетику в, казалось бы, статике у Иокасты (Людмила Максакова) и слепого прорицателя (Евгений Князев). Это был последний спектакль вахтанговцев в Петрозаводске. Зрителям не хотелось отпускать полюбившихся артистов, они аплодировали стоя. Актеры на поклонах станцевали сиртаки, и это тоже было, как ни удивительно, к месту. Многие зрители уходили из театра с желанием снова когда-нибудь увидеть спектакли замечательного театра.
респект: https://iz.ru/644774/rimas-tuminas/nezhnaia-sila 14 сентября 2017 Римас Туминас Нежная сила Художественный руководитель Театра имени Вахтангова Римас Туминас — о феноменальном интересе китайского зрителя к русскому театру В октябре актеры Театра имени Евгения Вахтангова едут на гастроли в Китай, где сыграют три спектакля «Евгений Онегин». 4,8 тыс. билетов на наши постановки были проданы за 15 минут, и я не был этим слишком удивлен. Думаю, китайский зритель ныне — один из самых неугомонных. Люди там открыты к восприятию искусства, хотят расширить свои горизонты познания мира, стремятся перенять опыт. Китай традиционно силен в национальном оперном искусстве, но в последнее время там прослеживается большой интерес к европейской литературе и театру. В этой тенденции есть что-то важное и неуловимое. Мы все блуждаем по разным дорогам, но понимаем рано или поздно, что есть единственно верный путь к красоте, гармонии и вечности. Понимаем, что человеком можно стать, только пройдя через испытания, земное чистилище. И позвать в этот путь способен театр, его нежная сила. Китайцам интересно понять, как мы выстраиваем дорогу, действительно ли встречаем на этой извилистой тропке праздник души или мы его сами придумали, уверовали в вымысел. Дорога к нему порой бывает длинная, долгая. Мы идем, а он всё дальше и дальше. Возможно, не дойдем. А если дойдем, не переживем ли разочарование, не растеряемся ли? И, может быть, хорошо, что мы создаем иллюзию поиска земли обетованной. В этом путь русского театра, который так интересен и зрителю, и артистам Поднебесной. Несколько лет тому назад мы встречались с китайскими коллегами на открытии драматической студии. Они приезжали к нам в Россию, наблюдали в Вахтанговском театре репетиции «Царя Эдипа» и «Евгения Онегина». Восторгались тем, как работают русские актеры и режиссеры. Очень быстро всё впитывали — китайцы жадные до познаний. Я как-то проводил в Шанхае лабораторию, в течение 10 дней мы работали над пьесой Чехова «Чайка». Главная тайна, которую Антон Павлович оставил нам и которую мы пытаемся разгадать, — тайна уходящего времени. Все чеховские истории — о прошедшей жизни, все его герои — смертники, хотя и не осознают этого. Объяснить всё это китайским коллегам было очень сложно. Вчитываться в материал я их не просил, потому что без предварительного разбора и досконального понимания драматургии сделать это практически невозможно. Но я был поражен, что на следующий день после начала работы они уже выучили текст. Даже сложнейший для понимания монолог, написанный Треплевым. Они всё фиксировали, всё снимали, допытывались, что значит играть «небесам», и не оставляли меня в покое, пока всё для себя не расшифровали. Думаю, что-то я смог заронить в них. Когда мы привезли в Китай «Бесов» — спектакль Юрия Петровича Любимова — и устроили после показа обсуждение, наши актеры были поражены, насколько досконально китайские зрители знают текст Достоевского. Они интересовались, почему пропала такая-то сюжетная линия, пытались соотнести свое представление о героях с тем, что увидели. Сегодня драматическое искусство в Китае демонстрирует большой подъем. Думаю, если китайцы продолжат так же въедливо познавать секреты профессии, не исключено, что через десятилетие-другое у них появится свой мощный театр. И вполне вероятно, что русская театральная школа, наша история развития искусства сыграют в этом далеко не последнюю роль.
респект: http://vm.ru/news/415735.html 13 сентября 2017 Подробнее: http://vm.ru/news/415735.html Римас Туминас: Если у меня нет веры в то, что моя работа может кого-то спасти, просто не делаю ее Анжелика Заозерская Римас Туминас на открытии 97-го сезона в Театре имени Евг. Вахтангова. К лацкану его пиджака приколот орден «Знак почета» Фото: Владимир Федоренко/РИА Новости Награда режиссеру — орден «Знак почета» — была вручена министром культуры РФ Владимиром Мединским к 10-летию работы худруком театра имени Евг. Вахтангова С корреспондентом «Вечерки» Римас Туминас поделился планами, которые будут реализованы в новом театральном сезоне. — Римас Владимирович, на сборе труппы вы вновь заявили о том, что будете ставить «Фауста» Гете. — Да, но признаюсь, что испытываю некий страх перед этим произведением. Станиславский тоже хотел поставить «Фауста», но все откладывал. Немирович-Данченко объяснял это тем, что как только дело доходило до постановки, со Станиславским происходило что-то... не совсем хорошее. С романом Гете «Фауст» я сплю, путешествую, он у меня на столе, в портфеле, в голове, в сердце... Не отпускает! Но сначала я попробую поставить оперу Чайковского «Пиковая дама» в Большом театре — тоже роковая история... — Почему вам так хочется поставить «Фауста»? — В этом произведении очень много юмора, который мне близок. Единственный человек, у которого он отсутствует, это доктор Фауст. Поэтому в моей постановке его будет очень мало. Правда, в произведении не так много ролей, и актеры Театра Вахтангова возмущаются: «Зачем нам зарубежный Гете, когда у нас есть свой Толстой?» В этом есть логика. Буду ставить спектакль по сценарию Сергея Бондарчука «Война и мир». Очень хороший сценарий. Спасибо директору «Мосфильма» Карену Шахназарову за то, что он дал нам его для работы. — Знаю режиссеров, которые, выбирая между постановкой произведений Толстого и Достоевского, отдают предпочтение Толстому из-за его бесконечного поиска истины. А кто вам ближе? — Достоевского я ставил в театре Швеции в 2004 году, а Толстого — никогда. Достоевского, на мой взгляд, ставить легко, а вот Толстого — трудно. Не будем забывать, что у Толстого к театру было несколько скептическое отношение. Парадокс! Достоевский любил театр, но не написал ни одной пьесы, а Толстой терпеть не мог театр, не ходил в него и написал очень хорошие пьесы. Конечно, интереснее иметь дело с личностью Толстого хотя бы потому, что он был графом, который ходил в лаптях. — На сборе труппы вы осторожно произнесли название комедии Карло Гольдони «Дачная лихорадка». Почему именно это произведение вы решили взять для постановки? — Мне надоело слушать: «Когда вы наконец поставите комедию? Что у вас все трагедии да русская классика?» «Дачная лихорадка» — что-то между трагедией и комедией. Если серьезно, там есть роль для одного замечательного артиста, и я давно обещал поставить для него спектакль. У меня много долгов перед актерами. Пришло время их отдавать. Тем более что это приятное занятие. Очень хочется успеть поработать с актерами, с которыми никогда не работал. Например, я не работал с Марией Ароновой, и это мое самое большое упущение за 10 лет работы в Театре Вахтангова. Есть еще артисты, с которыми мне хочется поиграть. — Вы объявили о закрытии Первой студии Вахтанговского театра. Разочаровались в молодежи? — Есть и такое. К счастью, не во всех. Первая студия исчерпала себя. Кто смог о себе заявить, тот заявил и вошел в труппу, а кто не успел, у того есть возможности сделать это каким-то другим образом. С каждым артистом я готов вести переговоры. Молодежь не умеет фантазировать, и это беда. Так скучно с людьми, у которых в голове счетчик! — Несмотря на вашу открытость, мы очень мало знаем о вас как о человеке. Есть у вас увлечения, хобби? — Я люблю машины, особенно мне нравятся красивые спортивные автомобили. Недавно даже хотел купить новую машину, но передумал. Точнее, купил ее жене. Пусть она, красивая женщина, ездит на красивой машине... А еще люблю смотреть на звездное небо в телескоп. Люблю читать книги в оригинале. Люблю слушать классическую музыку. Люблю собирать грибы и гулять по лесу. Люблю рыбачить. Делать что-то руками. — Судя по вашим спектаклям, вы верите в вечную жизнь. Кем бы вы хотели быть в следующей жизни? — Скульптором. Я в этой жизни этого хотел, но не получилось. Лепил бюсты, а над ними смеялись. Жестоко глумились. Я плакал. — А из-за театральных постановок плакать приходилось? — Нет. Меня как режиссера всегда признавали. Режиссер — моя профессия, и этим все сказано. Глупо, если хирург будет плакать перед операцией. Он должен быть уверен в том, что может спасти жизнь. Я в театре как тот хирург. Если у меня нет веры в то, что моя работа может кого-то спасти, просто не делаю ее. Важна вера. Правда, вера приходит с опытом. Ко мне пришла. Теперь бы добиться гармонии жизни. Очень хочу гармонизировать свою жизнь. — Что такое «гармонизировать жизнь»? — Это как работа над скульптурой — отсечь все лишнее, чтобы не пострадали ни форма, ни содержание. СПРАВКА Римас Владимирович Туминас родился в 1952 году в Кельме Литовской ССР. В 1979–1990 годах был режиссером Литовского государственного академического театра. Основатель и руководитель Вильнюсского малого театра. С 2007 года — худрук московского Государственного академического театра им. Евг. Вахтангова. Поставил больше 40 спектаклей, большинство из которых получили награды международных фестивалей.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1617447094954582&id=100000679201799&pnref=story Михаил Баранников добавил 5 новых фото. 13.9.2017 Первая репетиция на Симоновской сцене. "Вечер шутов". Режиссёр: Екатерина Симонова.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1416041515145807&id=100002199160002&pnref=story владислав демченко добавил 4 новых фото. 14.9.2017 Первый раз вошел в" Симоновский Дом"...первая репетиция...режиссер Екатерина Симонова(внучка,моего учителя Евгения Рубеновича Симонова..,- дерзкая, красивая ,талантливая; преданная театру, семье, школе..- настаящяя!) Шок...уникальное здание...странное мистическое пространство...- созданное с огромным вкусом!! Спасибо Вам Кирилл Игоревич, за то, что благодаря титаническим ежедневным усилиям двух лет ремонта этого здания; за удивительное чувство- ТЕАТРА; спасибо каждому человеку, бережно создающему магию театра- театра моего учителя- Евгения Рубеновича Симонова! Спасибо тебе учитель, за то, что ты меня разглядел 28 лет назад....
респект: https://rg.ru/2017/09/14/reg-cfo/v-vahtangovskom-teatre-sostoitsia-premera-spektaklia-sergeev-i-gorodok.html 14.09.2017 19:53 Городок наш маленький... В Вахтанговском театре Светлана Землякова поставила прозу Олега Зайончковского Текст: Ирина Корнеева Все времена перемешались, остановились, и наступило "всегда"... Об этом педагог и режиссер Светлана Землякова, чей режиссерский почерк отличается острой душевностью и педантичной внимательностью по отношению к людям и их настоящим проблемам, ставит свой новый спектакль - впервые в Вахтанговском театре. Городом мы себя еще долго не сознавали - только когда собаки уличные своих от чужих перестали отличать, тогда и спохватились..." Фото: Валерий Мясников/Пресс-служба Вахтанговского театра "Золотая маска" за "Петра и Февронию Муромских" в "Практике", народная зрительская любовь за "На траве двора" в Театре Маяковского помогли ей получить приглашение Римаса Туминаса поработать на Новой сцене. А первый роман своего земляка (оба - из самарских мест) Олега Зайончковского "Сергеев и городок" (вошедший в шорт-листы премий "Букер - Открытая Россия" и "Национальный бестселлер") Светлана Землякова предложила художественному руководителю театра сама: об этой истории она думала давно, а возможность представилась только сейчас... "Тема провинции мне очень дорога, - говорит Светлана Землякова. - Так случилось, что я, как и Олег Зайончковский, родилась и жила в окрестностях Самары, тогда Куйбышева. Когда я сегодня туда приезжаю, словно попадаю в детство. Время там остановилось, в этом маленьком городке, в котором живет и герой романа Сергеев... Вся первая часть спектакля - это ушедшая натура. Вторая часть ближе к нашему времени. В ней рассказывается о кризисе смыслов и целей. А это близко любому... Герои Зайончковского забытые, нелепые люди с нелепыми историями. Когда я думаю о них, у меня сердце разрывается. Никто не хочет знать о них, но они реально существуют и живут рядом с нами..." Спектакль, как и роман, состоит из новелл. Роль Сергеева, вокруг которого на сцене все строится и в романе который выступает либо сторонним наблюдателем, либо участником, либо летописцем, повествующим о жизни нескольких поколений обитателей русского городка, играет молодой актер Максим Севриновский. Работа шла кропотливая: "Для меня важен не просто спектакль, а прежде всего встреча с новым человеком, с новым актером, с новой индивидуальностью, - рассказывала о своих незыблемых принципах режиссер. - Мне интересна долгая подробная работа с исполнителями". “Все времена перемешались, остановились, и наступило "всегда" Калейдоскоп людских слабостей, чудачеств и самобытных характеров; палитра неожиданных ситуаций, смешных бытовых недоразумений и посиделок с песнями под баян... Есть все шансы, что аромат прозы Олега Зайончковского и его настроений Светлане Земляковой передать удастся. И зримым станет не только начало прославившего его романа: "Однако наш городок возник без княжьего соизволения. И лежит-то он в низинке, и гордости в нем никакой нет. Просто деревушки подмонастырские, польстясь на слободскую жизнь, хлеб сеять перестали. Завели фабричонки, торговлишку; тут еще железная дорога много помогла. Впрочем, городом мы себя еще долго не сознавали - только когда собаки уличные своих от чужих перестали отличать, тогда и спохватились..." Один любопытный факт из биографии Олега Зайончковского, прежде чем его герои выйдут на сцену: писать он начал поздно, в 45 лет. До этого - работал на заводе, был слесарем-испытателем ракетных двигателей. Что побудило его уже в зрелом возрасте взяться за перо? Как сообщал автор в автобиографии, жена-филолог заявила, что больше не хочет быть женой слесаря... Так ради спасения семьи родился первый роман - "Сергеев и городок", который населяют обитатели маленького городка, где все и всё друг про друга знают... Премьера спектакля "Сергеев и городок" в Вахтанговском театре - 21, 27 сентября.
респект: https://www.kommersant.ru/doc/3415101 19.09.2017 Спектакль «Царь Эдип» театра им. Вахтангова получил «Хрустальную Турандот» Фото: Петр Кассин / Коммерсантъ В Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова состоялась церемония вручения Первой театральной премии России «Хрустальная Турандот». Лучшим спектаклем московского театрального сезона 2016-2017 годов был признан спектакль «Царь Эдип» в постановке художественного руководителя Театра имени Вахтангова Римаса Туминаса. Спектакль «Царь Эдип» также принес награду художнику Адомасу Яцовскис, который был отмечен за лучшую сценографию театрального сезона. Генеральный директор Международного театрального фестиваля имени А.П.Чехова Валерий Шадрин получил награду в самой почетной номинации «За долголетнее и доблестное служение театру». Лучшим директором театра был признан директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. «Хрустальную Турандот» за лучшую женскую роль в спектакле «Аудиенция» получила народная артистка СССР Инна Чурикова. Виктория Севрюкова, одевшая героев спектакля «Аудиенция», была признана лучшим художником по костюмам. Титул лучшего актера присвоили народному артисту РФ Виктору Ракову за исполнение роли Комяги в спектакле «День опричника». Лучшим режиссером стал Сергей Женовач. Награду он получил за постановку спектакля «Мастер и Маргарита» по Михаилу Булгакову.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Александра Дубровская добавила 5 новых фото — с Кириллом Кроком и еще 4. 19.9.2017 в 2:10 · Хрустальная Турандот объявила своих лауреатов! Лучший директор - Кирилл Крок (Kirill Krok)! Лучший сценограф - Adomas Jacovskis! Лучший спектакль - "Царь Эдип"! Ура, Вахтанговский театр!
респект: https://www.facebook.com/musnikoff/media_set?set=a.1664222190315306.1073741875.100001826241579&type=3&pnref=story сентябрь 2017 "Вечер шутов"Начало репетиций на Симоновской сцене Режиссер Екатерина СИМОНОВА
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок поделился публикацией Антона Прохорова. 20.9.2017 в 0:13
респект: http://www.wpolitics.ru/dozhd-hrustalya-v-teatre-vahtangova/ 19 Сен 2017 Дождь хрусталя в театре Вахтангова Двадцать шестая театральная премия «Хрустальная Турандот» в очередной раз с аншлагом и бурными овациями номинантам прошла на Старом Арбате в театре имени Вахтангова. Самое долгожданное культурное событие в театральной жизни – «Хрустальная Турандот» собрало под сводами одного из красивейших театров страны весь цвет театрального сообщества не только Москвы, но и всего мира. Так как, лауреатами стали представители Литвы, а номинантов со сцены поздравляли еврейские музыканты. Хрустальной премией в виде принцессы Турандот награждаются артисты, режиссеры, художники за лучшие работы в прошедшем театральном сезоне. В королевстве принцессы Турандот всегда ждут всех желающих. Ведь это единственная премия, на которую могут попасть обычные зрители. Их места – рядом с любимыми артистами. Собравшиеся журналисты наперебой брали интервью у именитых гостей, а фотокорреспонденты запечатлевали исторические кадры своими камерами. Восторженные зрители, соседствовавшие с прославленными актерами и режиссерами с пиететом и удовольствие фотографировались с театральными небожителями и брали автографы. Премия «Хрустальная Турандот» самая открытая, она же самая непредсказуемая. Не то, что лауреаты — даже список номинантов держится в тайне. И звезды до последнего не знают, их пригласили как гостей, или как победителей. В этом вся прелесть момента и интрига вечера. Зал, как и обычно, переполнен. Щелканье камер фотографов добавляет остроты ожидания номинантов и гостей премии. Ведущими 26-й церемонии награждения стали актеры театра «Сатирикон » Марина Дровосекова в черной кожанке с революционных событий 1917 года — в роли «Хрустальной Турандот» и Денис Суханов в шикарном клетчатом костюме – в роли распорядителя. Оглашал же вердикты королевы вечера президент премии Борис Беленький. «Именно эта премия всегда проходит очень радостно и очень в такой свободной атмосфере. Это не казенное что-то, а очень театральное явление. И я жду тоже радости за своих товарищей», – сказала народная артистка СССР Вера Васильева накануне вручения премии. Обладатель приза «За доблестное служение театру» принимал поздравления еще до начала церемонии. По традиции, его имя известно заранее. В этом году это создатель Чеховского фестиваля Валерий Шадрин. Уже 25 лет он снова и снова объезжает весь мир, чтобы найти и привезти в Москву самые громкие спектакли. «Если вы посмотрите на программу фестиваля, вы увидите, что в той или иной степени спектакли все музыкальные в какой-то степени. Мне кажется, что когда идет музыкальный такой ряд, даже в драматических спектаклях это помогает более эмоциональному восприятию», – с волнением рассказал во время вручения премии генеральный директор международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова Валерий Шадрин. Очаровательная, но непреклонная — и только веер выдает в этой революционерке в красной косынке и кожаном плаще принцессу Турандот — ведущая вечера великолепно сыграла свою роль в церемонии – спектакле на тему Красного Октября. Но главные роли, конечно, у лауреатов. Лучшим актером жюри признало Виктора Ракова за его опричника в спектакле-антиутопии Марка Захарова по произведениям Владимира Сорокина. «Низкий поклон нашему учителю Марку Анатольевичу Захарову. Последнее время он не видит почти ни одной премьеры без моего участия. Спасибо Вам, Марк Анатольевич, — благодарственно высказался Виктор Раков, получая премию. В номинации «Лучшая женская роль» хрустальная принцесса отправилась к КОРЕЛЕВЕ отечественной сцены, которая сыграла титулованную особу Великобритании Елизавету II в спектакле «Аудиенция». Как и положено монаршей особе, Инна Чурикова одним своим появлением заставила зал аплодировать стоя. «Я многое в ней почувствовала. То, что меня восхитило в ней. Я не знаю, я очень далеко от нее живу действительно; и похожи ли мы, не похожи ли мы… Но для меня с каждым спектаклем эта близость становится все ощутимее», – проникновенно говорила ВЕЛИКАЯ актриса со сцены прославленного театра. «Должна вам признаться, что это большой и тяжелый труд – быть британским монархом и главой англиканской церкви», — пошутила Инна Чурикова после получения своей хрустальной статуэтки. За лучшую режиссуру «Турандот» отправился в Студию театрального искусства Сергея Женовача. Действие романа «Мастер и Маргарита» режиссер перенес в психбольницу и, кажется, успел свести с ума всех московских театралов. «Это роман, он загадочный, он незаконченный. И мы погрузились в черновики и очень много сочиняли, и много поняли про что-то: и про себя, и про театр, и про жизнь», – сказал Сергей Женовач. Лучшим художником по костюмам сезона названа Виктория Севрюкова за работу в спектакле «Аудиенция». Королями вечера стали хозяева церемонии. Сразу три хрустальные принцессы останутся в Театре им. Вахтангова. «Царь Эдип» стал лучшим спектаклем. Премьеру спектакля играли в древнегреческом амфитеатре в Эпидавре. Вторую статуэтку получил Адомас Яцовскис за сценографию. Директор театра Кирилл Крок получил третью «Турандот» за «безупречную организацию театрального процесса». Лауреатам вручены призы, выполненные по эскизам литовского художника Ремигиюса Крюкаса. Поздравляли гостей и участников церемонии Тамара Гвердцители, Екатерина Гусева, Нонна Гришаева, Данииил Крамер, Семен Мильштейн и многие другие. Зал бурными аплодисментами поддержал звуковое обращение художественного руководителя театра имени Вахтангова Римаса Туминаса, и пожелал ему здоровья и возращения к театральной деятельности. Сегодня снова репетиции во всех театрах и для всех номинантов. А благодарный зритель ждет новых работ актеров и свершений режиссеров. Церемония стала вдохновением, чтобы совершить революцию на сцене, и переворот в сердцах зрителей. ЖДЕМ! Сабадаш Владимир побывал на вручении премии « Хрустальная Турандот»
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, 21.9.2017 У нас премьера, еще одна современная пьеса - Олег Зайончковский "Сергеев и городок" на Новой сцене театра. Летом писатель Поляков с трибуны общественного совета упрекал театр Вахтангова в отсутствии в репертуаре современной российской драматургии, плавно намекая на себя любимого. Сегодня у нас в репертуаре 5 спектаклей по современной драматургии. Мы ставим только пьесы талантливых авторов. Подумал, что теперь будет говорить на "общественном горе- совете", горе-писака Поляков и другие общественники... https://www.facebook.com/michail.guterman/posts/1556522127746670 Mihail Guterman добавил 14 новых фото. Сергеев и городок Театр им Вахтангова Режиссер Светлана Землякова
респект: https://www.facebook.com/musnikoff/media_set?set=a.1672477252823133.1073741876.100001826241579&type=3 "Сергеев и городок", Режиссер Светлана Землякова 21.9.2017 С автором Олегом Зайончковским — с Ksenia Kubasova и Ольга Пятышкина. Максим Севриновский.
респект: https://vk.com/public43163643 Академический театр им. Евг.Вахтангова 22.9.2017 в 9:41 через YouTube Лучшие моменты Открытие сезона глазами медиа-проекта АRTИСТ.
респект: http://tvkultura.ru/article/show/article_id/191865/ Новости культуры, 22.09.2017 | 10:26 В Театре Вахтангова прошла первая премьера сезона - "Сергеев и городок" В Театре Вахтангова - первая премьера сезона - "Сергеев и городок". Спектакль по роману современного писателя Олега Зайончковского на Новой сцене поставила Светлана Землякова. Сочинение, вошедшее в финальные списки премий "Русский Букер" и "Национальный бестселлер", автор назвал "Книгой о вкусной и здоровой жизни". Репортаж Ирины Разумовской. Прийдя на спектакль "Сергеев и городок", зритель, прежде всего, получает такую очаровательную программку. Адресат здесь - Олег Зайончковский, по роману которого поставлен спектакль. Внутри - фотокарточки с описанием всех актёров и персонажей, а также название каждой части, новеллы-романа и и спектакля. Есть также стилизованная заметка из газеты "Правда" и письмо одного из жителей городка. Здесь плачут даже на пресс-конференции после спектакля, который Светлана Землякова поставила с молодыми артистами. За два с лишним часа они меняют несколько образов, "кочуя" из рассказа в рассказ. Делают это так лихо, что Римас Туминас, отсматривая постановку, не поверил, что артистов - всего 10. Совсем не театральные тексты объединяет один главный, сквозной персонаж - Сергеев. Это он подсматривает, комментирует, описывает и ведёт повествование. Актёр Максим Севриновский, который параллельно репетировал Ричарда III, единственный, кто не сменяет здесь десяток амплуа. "Как актёру сложно, я играть люблю что-то яркое,а тут, наоборот, больше промолчать, увидеть, больше внутри, чем сыграно", - объяснил актер Максим Севриновский. Жители небольшого провинциального городка очень достоверны - верно подмечена пластика и переданы нюансы речи. Нелепые и трогательные, наивные и открытые - такие настоящие русские люди. Но думать о том, что живут они только огородом, заводом и телевизором, - было бы ошибкой. И выводы, которые делает один из них - Сергеев - в финале отнюдь не местечковы. "Там и лубок, и сказочность, и абсурд, и низовая культура яркая и сочная. Это зарисовки, с такой любовью написанные к человеку, который живёт где-то на переферии нашего внимания", - отметила режиссер Светлана Землякова. Советский бетонный забор, который был фоном весь спектакль, в финале окажется на авансцене.И там за ним - все герои Зайончковского. Лишь на первый взгляд московскому зрителю они покажутся непонятными - обитающими там, вдали от столиц. Но, на самом деле, каждый из них по-своему привлекателен, такой настоящий и даже родной. видео
респект: https://bertran01.livejournal.com/593795.html Вручение театральной премии «Хрустальная Турандот-2017» в Театре Вахтангова. 18.09.2017 Подарила подруге давно купленный на вчерашний вечер билет в Ленком, обменяв Малую Дмитровку на Арбат... И не то, что для меня немыслимо пропустить вручение какой-то премии, просто узнала, что ведущими мероприятия будут актеры — любимейший из любимых, Денис Суханов и Марина Дровосекова. Разве ж такое, уникальное, пропустишь? Фото: Илья Золкин Поскольку год нынешний — год столетия Октября, то и ведение вчера было соответствующее: «комиссарша» товарищ Хрустальная и примкнувший к ней попутчик-интеллигент отваливали постановкам «наградные». Ах, Турандот... Какой же замечательный тембр голоса у Дровосековой! А как превосходно, не менее профессионально, чем это делают профессионалы, она вливалась в танец!.. Алая косынка, кожанка, галифе, деревянная кобура (в котором, впрочем, не маузер хранится, а знаменитый веер Турандот). И еще — красные туфельки, в которых на сцену в сатириконовской «Чайке» выходит Танцующая Девушка... и так хорошо, наш любимый спектакль хоть краешком — ножкой Марины — коснулся вахтанговской сцены. А Денис Суханов напомнил мне одного из героев Николая Эрдмана. Даже не Аристарха Доминиковича из «Самоубийцы», а... есть такой персонаж у Николая Робертовича, который рассказывает «многоуважаемому организованному зрителю и дорогому самотёку» про новое, рррреволюционное искусство. И стыдно-то ему немного нести чушь, а куда денешься: какое время на дворе — такой Мессия... Вот и приходится выкручиваться, выпрашивая милостей — не для себя даже (кстати, Сатирикон не номинировался на «Турандот»), но для других — достойных. Да, кстати, вот они — достойные: Лауреаты премии "Хрустальная Турандот"-2017: Лучший спектакль-"Царь Эдип" (театр им.Вахтангова) Лучшая мужская роль-Виктор Раков (спектакль "День Опричника", театр "Ленком") Лучшая женская роль-Инна Чурикова (спектакль "Аудиенция", Театр Наций) Лучший режиссер-Сергей Женовач (спектакль "Мастер и Маргарита", "Студия театрального искусства") Лучший художник (сценография)-Адомас Яцовскис (спектакль "Царь Эдип", Театр им.Вахтангова) Лучший директор-Кирилл Крок (театр им.Вахтангова) Лучший художник по костюмам-Виктория Севрюкова (спектакль "Аудиенция", Театр Наций) "За доблестное служение театру, честь и достоинство"-Валерий Шадрин, директор Международного театрального фестиваля им.А.П.Чехова. *** И если в прошлом году почти при каждом награждении я пожимала плечами: мило, талантливо... не более, то в этом я совпала с многим. А чего пока не видела, всё в планах стоит. Причем в ближайших. Вот. А еще у меня вчера была замечательнейшая театральная компания. Так что — всё прекрасно!
респект: http://rblogger.ru/2017/09/24/zayonchkovskiy-i-zemlyakova/ 24/09/2017 12:53 Зайончковский и Землякова: печальная российская константа Текст: Алёна Витшас Фото: Сергей Чалый В родном городке Сергеева время остановилось, и наступило «всегда». Ненужные люди, бесцельно блуждающие в пространстве, нормально живут. Нормально. Жив ты или мертв – все равно. Смысл жизни в том, чтобы стать удобрением для земли. Земли, из которой произрастает новая, такая же растительная жизнь. Режиссер спектакля Светлана Васильевна Землякова с текстом Олега Зайончковского встретилась первый раз в 2006 году. Многое изменилось с милых сердцу виниловых пор, но текст не отпускал: «Мне важен взгляд на этого человека, который не находится в центре внимания всех вокруг. Мне кажется, я всегда делаю свои работы про такого маленького, слабого, особо никому не интересного человека. В нем заключена самая большая тайна. Зачем человек существует? Что такое человек? Что такое жизнь? Особенно это интересно, когда идет речь о том маленьком, незаметном человеке». Режиссер окончила Самарскую Академию культуры и искусства, преподает на кафедре сценической речи Российского института театрального искусства ГИТИС. Участвовала в работе над спектаклями в Театре кукол им. С. Образцова, в Театре ДОК, Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко, театре Эстрады, в театре «Практика», один из ее спектаклей стал лауреатом театральной премии «Золотая маска» в номинации «Эксперимент». Светлана Землякова: «Я наверное человек тоже нелепый, недоудавшийся. И в романе увидела тему нелепости. Она там остро звучала. И автор так себя ощущает. Он не заботится, ничего не объясняет, рассказы бессобытийные, он не водит тебя никуда. В театре это очень трудно передать. Мне кажется, интонация, с которой разговаривает с тобой человек — самое главное. Эта интонация была такая дорогая мне. Его рассказы – лубочная проза, отборный мат, вытащенные из-под забора персонажи. Такой непричесанный и такой родной, этот текст не отпускал на протяжении десяти лет. Студенты на это откликнулись тоже». Является ли работа с романом Зайончковского отсутствием хорошей драматургии? Спектакль кому-то напомнит радио-театр. Другой вспомнит Горького, Чехова. Для иного фальшь в том, что книжный текст вложен в живые уста актера. Где-то спектакль провисает. Примитивный театр! А режиссеру люди, описанные Зайончковским, показались родными и понятными. Светлана Землякова: «Театр Вахтангова назвал Зайончковского русским абсурдистом и откликнулся на материал. Из рассказа в рассказ чувствуется единый сюжет. Они ходят вокруг чего-то одного, и в итоге разрешается роман. Для автора самое главное – язык. Зайончковский занимается работой с языком, прежде всего». Писатель Олег Зайончковский родился в Самаре. В 2004-м издательство «ОГИ» опубликовало его роман в новеллах «Сергеев и городок», вошедший в финальные списки премии «Букер – Открытая Россия» и «Национальный бестселлер». Потомок старинного дворянского рода сегодня живет в Подмосковье в Хотьково, который и описывает в романе. Роман – портрет маленького русского провинциального городка. Не так уже важно, где он находится. Герой романа Сергеев – человек, который любит и смотрит за людьми. Тот, кто созерцает и находится в этом городе. Кто понял о его жителях чуть больше, чем они сами. Сергеев – человек, который всегда есть, у которого что-то есть. Никому это не надо. Светлана Землякова: «Как говорил Константин Райкин: «я есть, меня не надо. Эта формула подходит и к Сергееву. Он есть, его не надо. Наверное он жив, но его по-прежнему не надо». В спектакле представлены несколько дней из жизни Сергеева. Действие происходит зимой, время в новеллах довольно подвижное. Есть истории в советские годы, есть девяностые, есть двухтысячные. Время в русской провинции остановилось. И навсегда застыло примерно одно и то же. И особая жизнь в этом времени, в этом пространстве, в этом городке. Светлана Землякова: «Сам автор очень лукаво обошелся с финалом. Он его с одной стороны похоронил, а потом возникает затакт. А ты слышал? Сергеев есть в городе. Рассказы пишет. Хорошие. Читал? Он погиб. И он не погиб. Новелла написана по принципу «ничего не объясняется». Когда я прочитала роман первый раз, у меня был шок. Ничто не предсказывало, что может так закончиться. И вдруг такая внезапная, и такая очень нелепая смерть не могущего себя ни к чему прислонить человека. Мне кажется, в этом и есть смысл». Светлана Землякова: «Привычный характер инсценировки – когда все переводится в диалоги. Я решила убрать литературный слой, и оставить только речь от первого лица. Этот слой и дает другой взгляд, не вполне бытовой. Хотелось статики, а не раскрашивать процесс бурслескной игрой, перемещениями..» Занятые актеры в спектакле – почти все выпускники Щукинского училища, меняют за спектакль по пять персонажей. Почему режиссер решила остановиться на такой подаче материала? Светлана Землякова: «Актерам очень увлекательно – существовать, меняться, в разных совершенно ипостасях, ролях. Это же молодые актеры. Они много играют, это не те, кто засиделись. Они действительно очень востребованы. И хотелось их увлечь. Актеров было на сцене так мало, а казалось, что мы увидели много людей. Они в этом смысле очень пластичны. Очень благодарная почва». Актер Максим Сервиновский о своем понимании замысла: «Понимаешь, что болит почти все. Нет причины глобальной: что это случилось? А на самом деле время остановилось, вот что случилось! Это про кризис возраста. Все сразу случилось. И любовь прошла, и молодость прошла. И о чем мечтали, не сбылось. И куда дальше — непонятно. Ответ всплывает на протяжении всего действия. Люди должны что-то чувствовать, но ключа у них нет». Мария Бердинских: «Это спектакль – ностальгия. У каждого есть свое место, где они родились и жили. Как будто я приезжаю в поселок, в котором я выросла. И я вижу всех их минусы. Я вижу пьянство, от работы до пьянки, работа-сад, работа-огород. Наверное, это какая-то русская черта. Когда ты жил в этом, когда ты все это наблюдал. И со всеми этими минусами это настолько тебе близко, так дорого. В каждом проснется момент ностальгии, подумайте обо всех нас. В Москве же мы не видим ничего этого. А стоит отъехать совсем недалеко, вы сможете увидеть совсем других людей, со всеми их недостатками. Но они все настоящие, такие, какие они есть. Пусть даже маленькие, никому не нужные, но это люди. И мне кажется, про них тоже можно поставить что-нибудь..» Автор сценического оформления, Денис Сазонов, выпускник лаборатории Дмитрия Крымова, интересно подошел к оформлению спектакля и словно железной плитой накрыл зрителя бетонным серым забором, фонарными столбами, вороном и глухим белым дымом, которым заволокло прошлое, настоящее и будущее ненужных людей. Лаконизм почерка художника Дениса Васильева дополняет замысел провинциального города. Унитаз на сцене, звук, спуска воды, соседская болгарка и, кажется, вонь больницы, вплетаются в весь образ спектакля. «Мы научились греться у телевизора как у камешков. Нас невозможно испугать и очень трудно разозлить. Растительная жизнь – а чем она плоха? А мир твой мы по телевизору посмотрим. Нормально живём. Нормально». В спектакле заняты Максим Севриновский, Мария Бердинских, Ольга Боровская, Ксения Кубасова, Владимир Логвинов, Юрий Поляк, Денис Самойлов, Юрий Цокуров, Полина Чернышова, Владимир Шульев. Это спектакль об абстрагировании и о минимализме. Актеры рассказывают, насколько глубоко и чувственно режиссер подошла к работе с актерами во время создания спектакля: «Это великая радость — быть абстрагированным от всей науки о театре, которую прочитал. Светлана Землякова ищет в процессе. И это делает ее спектакли настоящими». Светлана Землякова: «Этот спектакль будет с кем-то находить диалог, с кем-то нет. Спектакль очень медитативный. На него не будут ходить толпы. Кто-то его изначально не примет. Я очень хорошо помню свое детство. Особенно, когда ты сел у окна. Ты смотришь на улицу. Два часа просидел. И вдруг два часа прошло. О чем ты думал — неизвестно. Что в этот момент происходило? Неизвестно. Это остановившееся время — особый феномен. Мечта — передать это. Что происходит с человеком, когда он не действует, не решает проблем, не выходит на митинги, не пишет лозунги, не пишет в фейсбуке, как он со всем не согласен. Когда он остановился и в одну точку смотрит. Что в этот момент с ним происходит? Мне всегда это было страшно интересно. Спасибо театру, что дал рискнуть, что дал попробовать». Я немножко смертельно устал Оттого что наверно устал Жил себе я и не уставал А теперь вот чегой-то устал Оттого ли в итоге устал Иль от этого просто устал А после этого в песнях поют Мол, в стране у нас не устают. Дмитрий Пригов.
респект: http://teatron-journal.ru/foje/teatron/item/3931-sergeev.html 21.09.2017 00:00 "Мы живем нормально!" Пресс-показ спектакля С. Земляковой "Сергеев и городок" в театре Вахтангова Сегодня днем состоялся пресс-показ спектакля Светланы Земляковой "Сергеев и городок" по роману Олега Зайончковского. Было представлено четыре фрагмента: по два из каждого действия. Всего спектакль идет около трех часов. Главный герой – Сергеев – живет в небольшом городке, где время будто остановилось. Вокруг него – простые люди, которых больше занимает то, что растет у них в огороде, чем то, что происходит в мире. "Мы про ваш мир по телеку посмотрим", - кричит Сергеев в финале. Истории маленьких людей, для которых их тихая, мало кому интересная жизнь важнее всех мировых катаклизмов. Первая часть – это наблюдения Сергеева, он является сторонним наблюдателем происходящего, и хотя иногда вступает в диалог с кем-то из соседей все-таки никак на их жизнь не влияет, да и его жизнь истории горожан не затрагивают. Вторая часть – рассказ о жизни самого Сергеева. Два коротких эпизода: рассказ о том, как он не поехал с женой к ее тете, получившей инсульт, и о том, как он попал в больницу и там начался пожар. Финал остается открытым: не понятно, жив ли герой. На пресс-конференции Светлана Землякова говорила о том, что текст этот любит давно, но все как-то не удавалось поставить. - Римас Владимирович дал возможность работать с текстом, он назвал автор русским абсурдистом. Я очень люблю маленького человека и всегда ставлю о нем. Этот спектакль – тоже взгляд на человека, который не находится в центре внимания всех вокруг, - отметила режиссер. Помимо Светланы Земляковой на пресс-конференции присутствовали актеры: Максим Севриновский, Мария Бердинских, Денис Самойлов, Юрий Поляк, Ольга Боровская, Полина Чернышова, Владимир Логвинов, Ксения Кубасова и Юрий Цокуров. А также сценограф Денис Сазонов. Как признались актеры, они долго притирались к тексту и образам, потому что каждый играет не одну роль. Участники спектакля – молоые актеры театра Вахтангова, относительно недавно выпустившиеся из ТИ им. Б. Щукина и ГИТИСа. Змелякова сказала, что была удивлена тому, что их активно загружают работой в театре, а ребята поделились секретами репетиций. Оказывается, текст спектакля собирался в процессе работы, кроме того, Светлана Васильевна предложила ребятам начать "игру" с заучивания стихов современных поэтов, так в постановке появились стихи Д. Пригова и Н. Заболоцкого. Режиссер призналась, что сам автор лукаво обошелся со своим героем: он у него вроде и погиб в пожаре, а вроде и пишет рассказы. - Возможно, он и жив, но его никому не надо, - поделилась Землякова. Самой большой сложностью, по признанию актеров, было "играть не играя". Максим Севриновский, исполнитель роли Сергеева, сказал: "Актёру очень сложно быть незащищённым, а тут ты не играешь. Есть боль которая передается через атмосферу и нюансы, и люди отгадывают, что болит. Постепенно ты понимаешь, что болит все". В городке побывала Анастасия Павлова
респект: http://www.e-vesti.ru/ru/teatr-vahtangova-pokazal-novuyu-pesu-po-olegu-zajonchkovskomu/ Театр Вахтангова показал новую пьесу по Олегу Зайончковскому Опубликовано Наталия Гопаненко 23.09.2017 В сентябре 2017 года театр имени Евгения Вахтангова провёл премьерный спектакль по пьесе Олега Зайончковского – это первая премьера в новом сезоне. Пьеса носит название “Сергеев и городок” – то же, что и одноимённый роман писателя. Постановку осуществила Светлана Землякова, в роли Сергеева – Максим Севриновский, пришедший в Вахтанговский театр в 2012 году. Олег Викторович Зайончковский (род. 1959), хотя и стал известным писателем, имеет техническую профессию. По собственному утверждению, писательские способности развил ради любимой жены Наташи, посетовавшей на то, что её муж – человек дворянского происхождения – работает слесарем на оборонном предприятии, испытывая двигатели для ракет. Автор романов “Петрович”, “Счастье возможно” и “Сергеев и городок”, за два последних получил премию “Русский Букер” как лучшая книжная новинка 2004 года и премию “Большая Книга”. Олег Зайончковский в пьесе делится впечатлением о жизни небольших городов, которую он знает не понаслышке. Писатель родился в Самаре, затем его семья жила в Волгограде и на Урале, в настоящее время Зайончковский обосновался в подмосковном Хотьково. В пьесе мы видим бытование никому не нужных простых людей, которые переживают обычные бытовые события и напрочь лишены высоких чувств и сильных страстей. Даже криминал в их жизни происходит по глупости, ни в ком не вызывая ярости и желания мести. Подумаешь, размозжили топором голову… Ближе к финалу такая жизнь провинциалов получает словесное определение “растительная жизнь”. “Смысл их бытия видимо в том, чтобы стать удобрением для земли, из которой произрастает новая растительная жизнь”, – комментирует режиссер спектакля Светлана Землякова. Вот, собственно, что мы видим на сцене. Беспросветную жизнь в серых тонах, лениво-небрежные диалоги и монологи героев. По тональности спектакль соответствует поколению людей потерянного позднего советского поколения, воспитанного на песнях Высоцкого и группы “Крематорий” – вспомним хотя бы “Мы живем для того чтобы завтра сдохнуть” последних. Наверное, особая заслуга Олега Зайончковского и Светланы Земляковой состоит в том, что пьеса “Сергеев и городок” при этом напрочь лишена злости на жизнь, которая принимается в её бессмысленных форматах со смирением.
респект: http://artrepriza.ru/theatre/dram/1723-gorodok-v-teatre-vahtangova.html Городок в театре Вахтангова Автор: Марина Айриянц от 22-09-2017 21 сентября 2017 года в театре имени Евгения Вахтангова состоялась премьера спектакля «Сергеев и городок» по роману Олега Зайончковского. Несколькими часами раньше прошел пресс-показ, о котором я хочу рассказать. Режиссер-постановщик – Светлана Землякова. Автор сценического оформления – Денис Сазонов. Художник по свету – Сергей Васильев. В ролях: Максим Севриновский, Мария Бердинских, Денис Самойлов, Юрий Поляк, Ольга Боровская, Владимир Шульев, Полина Чернышова, Владимир Логвинов, Ксения Кубасов, Юрий Цокуров. Роман Зайончковского состоит из глав-новелл, каждая из которых – отдельная история из жизни людей, населяющих маленький городок, расположенный недалеко от Москвы. Всего за несколько часов любой житель может добраться до сверкающего огнями, полного событий мегаполиса, но нужно ли им это? Похоже, что люди, населяющие городок, живут в другом измерении, затерявшись в пространстве и во времени. Они работают, любят, страдают, радуются, дружат, общаются, выясняют отношения (и не всегда мирным путем), у них есть прошлое и настоящее, но нет намека на будущее. Автор инсценировки – режиссер спектакля. Светлана Землякова сознательно не привлекла к процессу ее создания привычных специалистов, так как не хотела сразу обозначать жесткие рамки в драматургии. На мой взгляд, получилось интересно, спектакль рождался, развивался, немного изменялся, практически жил собственной жизнью. Актеры с помощью режиссера создали живые образы, во время просмотра действа возникает впечатление присутствия, кажется, что ты попал в незнакомый городок, населенный очень знакомыми людьми. Их можно увидеть в любом населенном пункте, стоит только выехать из Москвы. Наверное, у каждого из нас в жизни был подобный городок – кто-то в таком родился, кто-то проводил в нем каникулы, кто-то ездил в командировку, а зрители постарше могут узнать в героях людей советской эпохи. Как правильно заметила актриса Мария Бердинских, спектакль вызывает чувство ностальгии. Светлана Землякова, режиссер: «Время остановилось в маленьком городке, в котором живет Сергеев. Времена перемешались и перепутались и наступило «всегда». Люди, ненужные истории, живущие далеко от Великих дел и блуждающие в пространстве, где все равно жив ты, или уже мертв. Смысл их бытия видимо в том, чтобы стать удобрением для земли, из которой произрастает новая растительная жизнь». Несколько историй, несколько героев. Писатель, привыкший к уважительному, почтительному отношению – «человек с портфелем» вынужденно покинул башню из слоновой кости, оказался наедине с проблемой (в магазине, где его всегда обслуживал сам завмаг, какой-то покупатель, похожий на люмпена, послал его … очень далеко) и не смог с ней справиться. Рабочий, страстно желающий, чтобы люди оценили его пение и игру на баяне (при отсутствии слуха и голоса) – заступился за коллегу и получил удар топором по голове, чудом остался жив, но пожалел своего обидчика. Потерянный город потерянных людей. Не зря исполнитель главной роли Максим Севриновский сравнил происходящее с героями с кризисом среднего возраста – ушла любовь, стремление к карьере, пропало желание развиваться – время остановилось. Актеры исполняют по нескольку ролей, переходя из истории в историю. Так, например, продавщица из магазина перевоплощается в любителя художественной самодеятельности, а после – в собаку, беженка таджичка оказывается лежачей бабушкой, сожительница дебошира становится женой героя, писатель – бизнесменом. Чередуются истории, меняются персонажи и только один остается постоянным. Это Сергеев, житель городка, словно проводящий экскурсию для зрителей. В первых новеллах он созерцатель, читает текст «от автора», представляет своих «соседей», комментирует происходящее, в конце сам становится героем, непосредственным участником действия. Сценография минимальна – бетонные заграждения, столбы с проводами, фонари, коробки-трансформеры, элементы мебели, и унитаз, производящий впечатление непосредственного участника действия. Несомненно, для полноты впечатления спектакль необходимо посмотреть целиком, но даже часть его впечатлила нестандартным материалом, интересным режиссерским решением и прекрасной игрой актеров. Марина Айриянц фотографии автора: https://www.facebook.com/pg/artrepriza/photos/?tab=album&album_id=1627444940609611
респект: http://molnet.ru/mos/ru/culture/o_432953 «Ричард III» глазами Автандила Варсимашвили Дмитрий Дубинский | 27 сентября 2017 г. 7 октября на новой сцене Государственного Академического театра им.Евгения Вахтангова состоится премьера спектакля «Ричард III» по пьесе Уильяма Шекспира в постановке грузинского режиссера, художественного руководителя Тбилисского русского театра им.А.С.Грибоедова и Свободного театра – Автандила Варсимашвили. ФОТО: Дмитрий Дубинский. Автандил Варсимашвили – ученик Роберта Стуруа, автор более восьмидесяти постановок в Грузии и за ее пределами, в том числе в России, впервые приехал ставить в Москву. Несмотря на многочисленные предложения, поступавшие ему за минувшие четверть века, в том числе и от Льва Дурова, режиссер только сейчас ответил согласием, и во многом на такое решение Варсимашвили повлиял тот факт, что Театром имени Вахтангова руководит его большой друг – Римас Туминас. Стоит отметить, что вахтанговцы в последние несколько лет привозили свои спектакли на грузинский международный фестиваль искусства GIFT им.М.Туманишвили, показывая их на сцене Тбилисского театра им.Грибоедова. Именно там Римас Туминас, увидев спектакль «Ревизор» в постановке Варсимашвили, пригласил его в Москву: - Вопреки нашему представлению о грузинском темпераменте, Автандил оказался таким мягким, таким вдумчивым, невероятной доброты человеком. Его мир театра может ласкать и быть взрывным в спектаклях, но все время сопровождается болью за судьбу человека – это то, что очень близко мне, то, что нас связывает. Варсимашвили - высокообразованный, интеллигентный человек, что тоже меня подкупает. Я ценю нашу многолетнюю дружбу, и она должна была во что-то оформиться. Работа идет напряженная, но очень творческая, все очень объединены. Многие артисты делятся со мной радостью от работы с Автандилом, и благодарят за то, что театр пригласил его на постановку. Я надеюсь и уверен, что спектакль станет не просто произведением искусства, но раскроет смысл театра, смысл жизни, внесет свою эстетику, которая мне так близка, – говорит Римас Владимирович. Длинный репетиционный путь, не лишенный некоторых сложностей из-за временных ограничений театра и занятости самого режиссера в других проектах, подходит к своему завершению. Главную роль в спектакле Автандил Варсимашвили неожиданно доверил совсем молодому артисту Максиму Севриновскому. В спектакле также заняты и другие молодые актеры. С музыкальным оформлением режиссеру помогает его супруга – пианистка Элисо Орджоникидзе, сценография доверена известному грузинскому художнику Мирону Швелидзе, а Тео Кухианидзе отвечает за костюмы. А вот петербургские зрители 10 и 11 октября смогут увидеть в театре-фестивале «Балтийский дом» другой спектакль Автандила Варсимашвили – «А.Л.Ж.И.Р.». Премьера прошлого сезона Тбилисского русского театра им.А.С.Грибоедова посвящена узницам Акмолинского лагеря жен изменников Родины.
респект: http://twins-en.livejournal.com/76990.html twins_en, 11 янв, 2016 в 19:57 Ревнивая к себе самой, театр им. Вахтангова Для меня этот спектакль остается настоящей игрой в ассоциации на тему Испании – прямых испанских образов не так и много (разве что мантильи и высокие гребни у женщин), но есть что-то в этом спектакле, что постоянно вызывало у меня испанские воспоминания – взмахи вееров, хотя ни одного веера использовано не было. Шали в отсутствии их, Доны и Доньи, танцы, страсти, хотя если разобраться, то всего этого не так и много в спектакле, но вот воображение все это дорисовывает и выуживает из собственных представлений об Испании. Спектакль смотрелся приятно и во второй раз, хотя постоянно возникало желание сравнить его в пространстве новой и малой сцен, ибо масштабирование внесло некоторые деформации в общее настроение спектакля. Если на малой сцене движения создавали настроение круговорота событий, захватившего наивного провинциала, то движение в большем пространстве оставляло некоторый осадок суеты, что, впрочем, не сильно портило спектакль, но все же динамика была не та, не та. И в большем пространстве сцены не так эффектны и не так зловещи тени. На малой сцене тени просто завораживали - возвышались над своими героями и забавно вносили элемент тайны, пародировали противостояние злодеев и героев... было очень забавно. Сейчас же тени появились однажды и уже не столь заметно... Еще одна неудача в спектакле – замена Дмитрия Соломыкина. Если в его исполнении сосед был коварным, отчасти злодеем, отчасти влюбленным, а это в свою очередь добавляло испанских страстей в испанскую историю, то сейчас как-то действия этого героя непонятны и невнятны, картинка не складывается – то ли влюблен мальчик, то ли забавляется, то ли ему вообще все равно, что все из этого выйдет. И внешнее сходство тут не в помощь. Внешность схожа, темперамент - нет... Из выигрышей переноса - в первую очередь хочется отметить игру занавески. Большее пространство дает и больший размах, и занавеска летает, развивается и играет в этом пространстве гораздо эффектнее. В целом игра по-прежнему увлекала и забавляла - шары и мячики летали, иногда улетая и теряясь, актеры то обращались в зал, то зал не замечали, деревянная лошадка, типа белый конь в яблоках, позволяла управлять светом и звуком, позволяла возвышаться героям. И в целом спектакль остается тем редким случаем качественной веселой, легкой и... интеллектуальной ерунды для развлечения...
респект: https://fn-volga.ru/news/view/id/72828 28.09.2017 Сергей Маковецкий в Саратове рассказал, кто виноват в дуэли Онегина и Ленского Сегодня, 28 сентября, в саратовском театре драмы в рамках федеральной программы «Большие гастроли» артисты театра Вахтангова дали пресс-конференцию, на которой рассказали о своем участии в проекте. Директор театра имени Вахтангова Кирилл Крок отметил, что очень давно театр не был в Саратове, и эта поездка стала возможна благодаря федеральной программе. «Эта программа была инициирована в том числе вашим земляком Олегом Табаковым. В начале сентября были в Петрозаводске и сейчас, в конце сентября, мы очень рады быть в Саратове», - сказал он. Крок рассказал, что начались гастроли вчера, 27 сентября, постановкой Римаса Туминаса «Евгений Онегин», продолжатся спектаклем «Анна Каренина», который, по словам директор театра, идет в Москве с большими аншлагами. В нем не будет произнесено практически ни одного слова, а сюжет будет показан через пластику и танцы. А закроются гастроли «спектаклем-долгожителем» «Посвящение Еве» с участием Василия Ланового и Евгения Князева. Советник генерального директора федерального центра поддержки гастрольной деятельности Наталья Афанасьева отметила, что в первый год работы программы в ней принимало участие 20 театров, а в этом году уже 230 театров со всей России и девять театров из стран ближнего зарубежья. «Мы рассчитываем, что в этом году в программе «Большие гастроли» примет участие и саратовский театр», - сказала Афанасьева. Народный артист России Сергей Маковецкий отметил, что режиссер Римас Туминас внимательно прочитал Пушкина и нашел определенные подсказки в самом тексте. Он процитировал часть произведения, где Онегин говорит о письме Татьяны «его я свято берегу». По его словам, это дает понимание, что речь идет о прошедшем времени. Поэтому в спектакле два Онегина. «В спектакле всего пять драматических сцен, остальное шутки Пушкина. Мы могли выйти с текстом и красиво озвучить. Есть такой театр? Есть. Кому это интересно? Наверное, любителям поэзии», - сказал он. Народная артистка России Людмила Максакова рассказала, что перед тем как вынести на суд зрителей что-либо, проходит длительное время. «Если хотя бы одному зрителю мы понравились, я считаю, что наша задача полностью выполнена», - сказала она. Актриса напомнила, что играет на сцене в паре с мальчиком из Саратова. «Его фамилия Тэхэда, Павел. У вас здесь родилось много талантливых актеров. И я стояла здесь с ними на сцене. С Женей Мироновым, который ваш земляк. Существует еще такой персонаж Павел Тэхэда. Это мой студент. Я преподаю в Щукинском училище. Когда мы приехали, он сказал, это мой родной город, здесь живет моя бабушка. Так вот, Аврамова Татьяна Павловна была абсолютно счастлива. Потому что увидела, что ее внук играет в замечательном спектакле одного из лучших режиссеров мира», - рассказала она. Евгения Крегжде, исполнившая роль Татьяны, рассказала, что у нее на «Евгения Онегина» был свежий взгляд, потому что она училась в Латвии, и в школьной программе этого произведения не было. Виктор Добронравов, исполнивший роль молодого Онегина, рассказал, что позиция его героя по жизни ему не близка. «Я счастливый муж и семьянин, и расставаться с женой не собираюсь», - смутился он. Сергей Маковецкий в продолжение пресс-конференции рассказал о том, что в ЕГЭ есть вопрос по «Евгению Онегину». «Кто виноват в дуэли Онегина и Ленского? Кто читал, может ответить: юношеский максимализм, стечение обстоятельств… А знаете какой правильный ответ? Пушкин! Потому что он это придумал», - рассказал он.
респект: http://www.vzsar.ru/news/2017/09/28/saratovskie-zriteli-yvidyat-igry-sergeya-makoveckogo-i-ludmily-maksakovoy.html Саратовские зрители увидят игру Сергея Маковецкого и Людмилы Максаковой 28 сентября 2017 Фото Владимира Панчурина Сегодня в Саратовском театре драмы имени Слонова проходит пресс-конференция, посвященная гастролям академического театра имени Евгения Вахтангова. Московский театр привез в Саратов три спектакля. Вчера и сегодня саратовским зрителям представлена очередная версия "Евгения Онегина" в постановке главного режиссера театра Римаса Туминаса. Также в гастрольной программе хореографический спектакль "Анна Каренина" и драма "Посвящение Еве", главные роли в которой исполняют народный артист СССР Василий Лановой и народный артист России Евгений Князев. С представителями саратовских СМИ общались вахтанговские звезды Сергей Маковецкий, Людмила Максакова, Ирина Купченко, Виктор Добронравов, Евгения Крегжде. Все они заняты в спектакле "Евгений Онегин", который вчера прошел на сцене театра драмы с огромным успехом. Народная артистка России Людмила Максакова отметила, что в нашем регионе "родились много талантливых актеров, с которыми я имела честь работать и стоять на одной сцене". Журналисты спросили Евгению Крегжде о роли пушкинской Татьяны. "Я в школе не учила письмо Татьяны, так как училась в Латвии. У меня не было стереотипов, которым надо было кланяться, и я отнеслась к этому как к первозданности. На что душа откликалась, то я и воспроизводила. Это было несложно, тем более в такой компании", - призналась актриса.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 http://gtrk-saratov.ru/news/gastroli_vahtangovskogo_teatra_nachalis_v_saratove/ Первый вечер принес саратовской публике встречу с героями "Евгения Онегина". Автор - Светлана Бородич. "Вести. Саратов" от 28 сентября 2017 года.
респект: https://www.facebook.com/Григорий-Антипенко-432209473481231/ Телеканал ТЕАТР, Опубликовано: 22 окт. 2015 г. С 1 по 12 сентября 2015 года состоялись гастроли Театра имени Евгения Вахтангова во Владикавказе в рамках федеральной программы «Большие гастроли – 2015». В программе гастролей состоялись творческие встречи, в которых приняли участие режиссеры–постановщики - Римас Туминас, Владимир Иванов, Анжелика Холина, Михаил Цитриняк и ведущие артисты Вахтанговского театра - Василий Лановой, Людмила Максакова, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Мария Аронова, Юлия Рутберг, Андрей Ильин, и другие.
респект: https://iz.ru/648660/zoia-igumnova/ne-printcessa-korolevna Известия, 24 сентября 2017, 17:24 Не принцесса — королевна! Инне Чуриковой вручена «Хрустальная Турандот» за роль королевы Елизаветы II в спектакле «Аудиенция» В канун 100-летия русской революции театральная премия «Хрустальная Турандот», которой по традиции отмечают лучшие столичные работы за прошедший сезон, пережила собственные потрясения. Вместо китайской принцессы на сцену вышла чекистка в красной косынке и кожаной куртке, с револьвером на бедре. Ну а поддержать заданную тональность помог Ансамбль песни и пляски войск Национальной гвардии РФ, танцоры которого вышли на сцену в матросской форме и пустились в пляс под зажигательные песни советских композиторов. Первым лауреатом стал президент Международного театрального фестиваля имени А.П. Чехова Валерий Шадрин. Вручая ему хрустальную фигурку в номинации за «Честь и достоинство», директор Большого театра Владимир Урин пояснил: «Валерий Шадрин организовал фестиваль, аналога которому нет. Он собирает театры со всего мира в Москве, а о московских театрах узнают за рубежом. А начинал он 25 лет назад фестиваль вместе с Олегом Ефремовым». Кроме хрусталя революционная принцесса дарила подарки, что называется, от себя. Кому путевку в желудочно-кишечный санаторий «Светлое будущее», кому тачанку, а кому кур от совхоза «Синяя птица». Инне Чуриковой пообещала шубу с барского плеча. Какой подарок еще подарить не принцессе — королевне? За роль Елизаветы II в спектакле Глеба Панфилова «Аудиенция», идущего на сцене Театра Наций, Инна Михайловна получила свою очередную «Хрустальную Турандот». — Ничего бы не вышло, не будь у нас такого продюсера, как Иван Глебович Панфилов, — сообщила залу актриса. — И я хочу, чтобы эту прекрасную женщину получил все-таки он. Впервые на церемонии награду вручили художнику по костюмам. «Турандот» получила Виктория Севрюкова, сделавшая все королевские платья Чуриковой. Лучшим спектаклем был назван «Царь Эдип» Театра Вахтангова в постановке Римаса Туминаса. Режиссер проходит лечение в Германии, где ему была сделана операция, поэтому на сцену поднялся исполнитель заглавной роли Виктор Добронравов, а Римас Туминас вышел на связь с залом по телефону. — Эта церемония — как коллективная молитва за здоровье Римаса Владимировича, — сказал учредитель премии Борис Беленький. — Наша теплая позитивная энергетика обязательно передастся ему. Мы ждем его скорейшего возвращения в строй. «Царь Эдип» был отмечен еще в номинации «Лучший сценограф». Лауреатом стал Адомас Яцовскис. Отметили и «Лучшего директора» — Кирилла Крока. — Этот человек — как я, готов делать любую работу, только бы быть в театре, — сказала народная артистка СССР Вера Васильева, вручая приз директору Театра Вахтангова. — Я когда-то мечтала, что, если не буду актрисой, пойду в гримеры, если не в гримеры, так в костюмеры. Готова даже в билетеры, только бы в театре. Лучшим актером признали Виктора Ракова за роль Комяги в спектакле «День опричника», поставленном Марком Захаровым на сцене Ленкома. А худрук Студии театрального искусства Сергей Женовач получил награду за постановку «Мастера и Маргариты».
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок добавил 3 фото и видео. 30.9.2017 · Saratov Oblast, г. Саратов · Завершили гастроли в Саратове, большое спасибо всем кто к этому причастен. Все прошло не просто хорошо, а отлично!
респект: https://www.facebook.com/staroeradio Старое Радио Подкаст с Юрием Метелкиным 30.9.2017 К 100 летию Юрия Любимова мы впервые публикуем - Ромео - Юрий Любимов, Джульетта - Людмила Целиковская. Сцена из спектакля тр. Вахтангова (ЦДА 15.2.57г) - http://theatrologia.su/audio/1974 (сцена записана 60 лет назад) Вспоминает поэт Андрей Вознесенский «Юрий Петрович был первым героем-любовником Театра Вахтангова, играл Ромео, Целиковская — Джульетту, и аура их отношений освещала весь спектакль. Помню захватывающий поединок Ромео с Тибальдом. Актеры бились так яростно, что сломалась шпага и отломанный конец перелетел в зрительный зал, попав между мной и Пастернаком...» А вот как сам Юрий Петрович вспоминает этот курьезный эпизод "Во время премьеры спектакля «Ромео и Джульетта» я, играя роль Ромео, фехтую. У меня отламывается кончик шпаги, улетает в зал и втыкается в подлокотник между креслами, в которых сидели Пастернак и Андрей Вознесенский. А после спектакля Борис Леонидович зашел ко мне за кулисы, держа в руках отломанный кончик шпаги, и с обидой произнес: «Ну вот, вы меня чуть не убили… Ну как же так!»". (Фото - Ю.Любимов и Л.Целиковская в спектакле "Ромео и Джульета" театр Вахтангова)
респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://www.vakhtangov.ru/shows/richard_iii_ Премьера спектакля - 7 октября 2017 года на Новой сцене Театра имени Евгения Вахтангова. «Ричард III» - наиболее популярная пьеса из десяти хроник Шекспира, издававшаяся при жизни автора шесть раз. Ричард в борьбе за власть презрел понятие морали, совести, сострадания. Его агрессия сметает все человеческое на своем пути. Он хитер, изворотлив, безжалостен. Уничтожая всех возможных соперников, не останавливается ни перед чем, чтобы добиться цели. Угрызения совести неведомы ему. Достигнув высшей власти, Ричард подружился с одиночеством. Его ненавидят все – и лорды, и народ. Первые поднимают восстание. Ричард в панике, его терзают кошмары.. Он не может найти союзника. Постулат: «Кулак нам – совесть, и закон нам – меч», - не действует. Он ранен, одинок, беспомощен, но готов к бою. «Коня, коня! Корону за коня отдам!»… Таков финал хромоногого горбуна, титана зла Ричарда III. Режиссер спектакля Автандил Варсимашвили: «Пьеса «Ричард III» гениальна. Это энциклопедия власти, учебник державной силы, пособие по захвату трона. Шекспир безошибочно показал характер диктаторов всех времен и народов. За несколько веков до Наполеона, Сталина, Гитлера и других узурпаторов власти, он словно бы предсказал нам их появление и в то же время фантастически точно описал психологический процесс разложения личности диктатора, когда тот уже по горло в крови, и в его жизни больше нет главной цели. Поэтому все шаги Ричарда до завоевания им трона – уникальны, беспримерны, а после захвата власти все его ходы – банальны и предсказуемы. Меня волнует именно эта тема: как живется человеку, когда в его жизни нет настоящей цели? Шекспира ставят очень часто, но очень редко его ставят хорошо. Не все могут понять и воплотить его стиль, потому что Шекспиру требуются особенные актеры. Необходимо уметь молниеносно менять не только темп, но, порой, и образ, ведь театр Шекспира – это театр лицедеев, способных мгновенно сбрасывать с лица одну маску и тут же надевать другую. Ему, в отличие от других авторов, не нужна обычная психологическая правда – ему нужна только театральная правда. Стиль игры Шекспира – именно театральность, в истинном смысле этого термина. Поэтому я благодарен моему старшему другу, выдающемуся режиссеру Римасу Туминасу, за то, что ставлю Шекспира в Вахтанговском театре, – где, как не здесь, знают цену подлинной театральности!». Продолжительность спектакля 3 часа с антрактом.
респект: http://mnenieguru.ru/index.php/moe-mnenie-o-spektaklyakh-2/24-teatr-im-vakhtangova/405-spektakl-sergeev-i-gorodok-teatr-im-vakhtangova спектакль "СЕРГЕЕВ И ГОРОДОК" - Театр им. Вахтангова 21 сентября 2017 Городок провинциальный... Роман Зайончковского "Сергеев и городок" вышел в 2004 году и сразу привлек внимание режиссера Светланы Земляковой. Текст ее не отпускал, но постановка не могла осуществиться, пока какой-нибудь театр не заинтересуется ею. На эксперимент пошел Театр им. Вахтангова в лице его художественного руководителя Римаса Туминаса, который дал Светлане Земляковой возможность репетировать со своими артистами на Новой сцене. Все они молодые и очень востребованные, большая их часть играет в нашумевшем спектакле «Наш класс», Мария Бердинских – самая опытная из ребят, дольше всех работает в театре Вахтангова и давно заслужила доверие Мастера , задействована в лучших спектаклях Римаса Владимировича. Для Светланы Земляковой привычно работать над инсценировками, она любит иметь дело с прозой, а не с драматургией, такими были сами популярные ее спектакли: "Вий" по повести Гоголя, "На траве двора" по рассказу Эппеля, "В.О.Л.К." по Василию Аксенову. В спектакле «Сергеев и городок» звучит много авторского текста Олега Зайончковского. Режиссер сделала это намеренно, пытаясь передать зрителям свое восхищение "богатым русским языком, которым написан роман": «Так уже не пишут. Тут перемешаны лубок и сказочность, и абсурд, и точные документальные зарисовки, живые диалоги и яркая сочная низовая культура, и все это написано с такой любовью к маленькому незаметному человеку…». - С автором я не встречалась, впервые он увидит нашу работу сегодня, - сказала перед премьерой режиссер Светлана Землякова. – Честно говоря, мне как-то боязно, ведь все авторы трепетно относятся к своему тексту, и что скажет Олег, узнаем после спектакля. Роман Зайончковского состоит из множества новелл. Чтобы не перегружать спектакль, Светлана Землякова отобрала восемь. Все они про обычную жизнь на периферии в городке, который еще недавно был поселком. Молодые артисты с удовольствием погрузились в материал. Оказалось, что все они знают об этой жизни не понаслышке, многие герои стали для них в процессе работы почти родными. Десять актеров сыграли почти все население городка и, когда эскиз спектакля был показан Римасу Туминасу, а потом актеры вышли к нему на разговор, он был искренне удивлен, что их так мало. Ребята очень пластичны, разнообразны, они умеют перевоплощаться, в итоге получается огромная и пестрая компания непохожих друг на друга разновозрастных жителей городка. Главный герой романа, по словам режиссера – такой, про кого ей всегда интересно делать спектакли: «маленький, слабый, незаметный, который неизвестно зачем живет и мучается». Вахтанговскими артистами Светлана Землякова очень довольна. Во время репетиций шел процесс взаимных поисков. У каждого актера получилась своя история, своя главная роль. Почти все они – выпускники Щукинского училища. Максим Севриновский какое-то время учился в ГИТИСе, где много лет преподает Светлана Землякова: «Весь этот замысел возник из нашего знакомства. Главный герой романа Сергеев, которого играет Максим – в первой части нашего спектакля ходит и рассказывает о людях городка как бы немножко со стороны, а во второй части уже сам является действующим лицом. Получается прямо несколько дней из жизни Сергеева. Время в новеллах блуждающее, то девяностые годы, то далекие советские годы, то начало двухтысячных…Мне показалось, что как бы оно не менялось, в этом маленьком городке оно остановилось…». Жизнь в городке совершенно растительная и может показаться временами скучной, но один из героев на это скажет: «А чем она плоха? Нормально мы живем, нам бы успеть посадить да вырастить…». И пусть маленький человек никому не нужен, но ведь живет же, так пусть и живет «нормально». И он имеет право болеть и переживать, и грустить, разочаровываться в смысле жизни и снова искать этот самый смысл. Спектакль вышел неторопливым, литературным и очень интеллигентным, несмотря на вполне реальную разговорную речь колоритных жителей городка. Подробности Автор: Лариса КАНЕВСКАЯ
респект: https://zakulisy.wordpress.com/2017/09/26/%d0%b8-%d0%bd%d0%b0%d1%81%d1%82%d1%83%d0%bf%d0%b8%d0%bb%d0%be-%d0%b2%d1%81%d0%b5%d0%b3%d0%b4%d0%b0/ 29.9.2017 И НАСТУПИЛО… «ВСЕГДА» в спектакле «Сергеев и городок» по роману О. Зайончковского о вкусной и здоровой жизни Жизнь этого городка течет по своим законам: размеренно, не спеша, не предвещая никаких перемен, с теми особыми провинциальными серыми буднями. Как будто время внезапно остановилось и застыло на «безвременье». мадам Жужу Правда, иногда покой этого забытого Богом уголка что-то нарушает: то пьяная драка с топором, то беженцы какие забредут подзаработать, или местная самодеятельность с частушками под гармошку вдруг разразится в местном клубе, чтоб веселее жилось. В общем, в России-матушке таких городков, где в тоске обитал наш герой Сергеев, пруд пруди. Он как раз переживал кризис возраста, и всё пытался как-то из него выйти, но получалось это с трудом как, впрочем, и у его малочисленных попутчиков по жизни. Все на что-то жаловались, у всех что-то не складывалось, но поделать, как водится, они ничего не могли да и просто не хотели. Жизнь ускользала и испарялась, не оставляя никаких следов. Об этом со сцены Вахтанговского театра поведал нам главный герой спектакля «Сергеев и городок» режиссера Светланы Земляковой по роману Олега Зайончковского о вкусной и здоровой жизни — сам Сергеев в исполнении актера Максима Севриновского. «Тема провинции мне очень дорога, — говорит Светлана Землякова. — Так случилось, что я, как и Олег Зайончковский, родилась и жила в окрестностях Самары, тогда Куйбышева. Когда я сегодня туда приезжаю, словно попадаю в детство. Время там остановилось, в этом маленьком городке, в котором живет и герой романа Сергеев… Вся первая часть спектакля — это ушедшая натура. Вторая часть ближе к нашему времени. В ней рассказывается о кризисе смыслов и целей. А это близко любому… Герои Зайончковского забытые, нелепые люди с нелепыми историями. Когда я думаю о них, у меня сердце разрывается. Никто не хочет знать о них, но они реально существуют и живут рядом с нами… Я всегда делаю все свои работы про такого маленького слабого никому не интересного человека. Мне кажется, что в нем самая большая тайна заключена. Вообще, зачем человек существует, что такое человек, что такое жизнь? Особенно, когда речь идет о маленьком человеке. Сергеев – персонаж, который в первом действии — «Городок», человек, который ходит, любит и наблюдает за этими людьми. Он тот, кто созерцает, в этом городке понял об этих людях чуть больше, чем они сами. Второе действие – это история самого Сергеева. В новеллах время довольно подвижное: про далекое советской время, про 90-е, начало двухтысячных. В Городке блуждает время, но мне так показалось, что оно не меняется на календаре, оно в нашей русской провинции как остановилось и навсегда там стоит примерно одно и тоже. И это какая-то особая жизнь в этом времени, в этом пространстве… Вообще-то, это портрет любого маленького русского городка». Мы привыкли к театру, где на сцене актеры ведут диалоги. Здесь иное: «Привычный характер инсценировки, когда все переводится в диалоги, — уточняет режиссер. — Я решила убрать литературный слой, и оставить только речь от первого лица. Этот слой и дает другой взгляд, не вполне бытовой. Хотелось статики, а не раскрашивать процесс бурлескной игрой, перемещениями…» Главный герой Сергеев уводит нас в свой мир исканий, наблюдений, не давая никаких оценок, а лишь предлагая задуматься вместе с ним. Как это сыграть? Как доказать зрителю, что ты вовсе не играешь, а живешь жизнью своего персонажа, да чтобы еще тебе поверили? «Трудно было, потому что надо, как бы играть, не играя, — говорит Максим Севриновский. — Здесь тебя не режут на куски, нет очевидного предательства, нет какого-то убийства, какой-то интриги, которую ты транслируешь. Есть боль, которая передается через атмосферу, через нюансы. Люди смотрят и постепенно отгадывают, что происходит. Им не рассказывают на протяжении спектакля, что вот это болит, и постепенно они понимают, что болит. Но это не выставляется напоказ изначально, то бишь, нет какой-то причины. Здесь все какие-то никакие: и о чем мечтали — не сбылось, и что хотели — не сбылось, и куда дальше — непонятно. И ответ на все это всплывает постепенно, на протяжении всего действия. Это не высказывается прямо. И это очень трудно, сложно, ты понимаешь, что люди должны что-то чувствовать, но ты им не даешь ключ. Но они постепенно этот ключ сами открывают для себя». Актер же находит свой ключ к этой сложной роли и открывает зрителям тот самый мир, над которым мы редко задумываемся. А ведь именно он нас и окружает. За бетонным забором продолжается жизнь Городка. Почему за бетонным? Наверное, потому, что выход из него найти очень непросто. Но Сергеев в проникновенном исполнении Максима Севриновского пытался его отыскать. Отличный актерский ансамбль вахтанговцев: Мария Бердинских, Ольга Боровская, Ксения Кубасова, Владимир Логвинов, Юрий Поляк, Денис Самойлов, Юрий Цокуров, Полина Чернышова, Владимир Шульев, все создатели спектакля рассказали нам о том самом Городке, в котором, не замечая того, живем мы уже давным давно.
респект: https://www.youtube.com/watch?v=ngMeOAA6e0I&feature=player_embedded Завершились первые саратовские гастроли театра им. Вахтангова Опубликовано: 2 окт. 2017 г.
респект: http://moyaokruga.ru/sarpanorama/Articles.aspx?articleId=122971 29.09.2017 Вахтанговцы рассказали о своем отношении к необычной постановке "Онегина" Автор: Юлия Дашкевич Долгожданные спектакли столичного театра Евгения Вахтангова сыграли в Академдраме в рамках федерального проекта "Большие гастроли". Напомним, что инициатором данного проекта выступает наш земляк Олег Табаков. Суть программы – показать лучшие постановки столичных театров в регионах России. Сейчас в проекте участвуют уже 230 ведущих российских театров. В начале проекта их было лишь 30. В ближайшее время актеры "больших театров" посетят 86 провинциальных городов, от Калининграда до Анадыря, где в общей сложности сыграют 500 спектаклей. Особенностью гастролей является то, что актеры играют полномасштабные спектакли с полным набором декораций и костюмов. Необходимый реквизит доставляется несколькими фурами, поэтому стоимость билетов на показы таких постановок в регионах сравнима со среднестатистическими ценами на билеты в столице. Вахтанговцы привезли в Саратов свои знаковые постановки, в том числе нашумевшего "Онегина" в постановке Римаса Туминас, "Посвящение Еве" Сергея Яшина и "Анну Каренину" Анжелики Холиной. Желающих посмотреть работу главного режиссера театра имени Вахтаногова Римаса Туминаса оказалось так много, что спектакль играли два дня. В перерывах между показами актеры - исполнители главных ролей - встретились с саратовскими журналистами, чтобы ответить на вопросы, которые могли возникнуть после просмотра. В пресс-конференции участвовали народные артисты Сергей Маковецкий, Ирина Купченко и Людмила Максакова, а также молодые актеры театра: Евгения Крегжде, Виктор Добронравов, Артур Иванов и Мария Волкова. Добавим, что премьера "Онегина" состоялась в Москве в 2013 году. Спектакль Римаса Туминиса вызвал неоднозначную оценку зрителей. Кто-то считает, что видение пушкинского текста Туминисом еще больше преподнесло это произведение и гениальность его автора, другие открыто обвиняют режиссера в попытке извратить и вывернуть наизнанку нетленную классику. К примеру, в спектакле есть сцены, где Ольга появляется на сцене с баяном на груди, а Онегин вытирает пальцы о подол девичьего платья. В итоге от оригинального пушкинского текста, по мнению, некоторых зрителей осталось не более 40 %. При всем этом достать билеты на этот спектакль в столице невероятно сложно. На сцене мало декораций, нет ярких костюмов. Довольно скромный антураж восполняет мастерская игра актеров, в том числе и молодых. Исполнительница роли Татьяны Лариной Евгения Крегжде призналась, что до работы в спектакле не читала "Онегина". - Я училась в латвийской школе, и там этого произведения не проходили, - рассказала она. - У меня не было стереотипов, которым нужно кланяться, поэтому я отнеслась к этой роли как к первозданности. На что душа откликалась, то я и воспроизводила. В компании таких мэтров сцены это было не сложно. В отличие от Евгении актер Виктор Добронравов с образом своего героя знаком давно и хорошо. В спектакле он играет молодого Онегина. По словам Виктора, он преданный муж и семьянин, поэтому позиция его персонажа ему чужда. Сергей Маковецкий, сыгравший второго, более зрелого Онегина, отметил, что на самом деле подсказки для новой интерпретации героев в своих текстах дает сам Пушкин. - Это не взято ниоткуда. Вспомните, как вдохновенно Онегин говорит о письме Татьяны. Просто Римас внимательно прочел текст и предложил двух Онегиных. В спектакле всего пять драматических сцен, остальное - шутки Пушкина, в том числе и о литературе, - отметил актер. В защиту "Онегина" Туминиса выступила и актриса Ирина Купченко. Она подчеркнула, что режиссер имеет право на свое видение авторского текста. Та категория зрителей, для которой важен классический сюжет, может выбрать для просмотра соответствующую постановку другого режиссера. Коллега Купченко по цеху Людмила Максакова добавила, что главное для актеров - это понравиться хоть одному зрителю, и если это получилось, - значит, задача актеров полностью выполнена. Актриса напомнила, что играет в паре с молодым актером, своим студентом из Щукинского училища Павлом Тэхэда, который является нашим земляком. На гастроли в Саратове пришла бабушка актера Татьяна Павловна. Она увидела, что ее внук играет в замечательном спектакле одного из лучших режиссеров мира, и была счастлива. - Почему-то в вашем регионе родилось очень много талантов, с которыми довелось работать на одной сцене, - отметила Максакова. В заключение пресс-конференции актеры поделились своими впечатлениями о Саратове. Сергей Маковецкий вспомнил, что был в нашем городе около 10 лет назад, когда его приглашали на телеигру "Маркиза". - Чтобы узнать город, нужно в нем погулять, нужно время, которого у нас, к сожалению, никогда нет, - посетовал он. – Все, что я успел после спектакля, – это полюбоваться ночной Волгой по пути в гостиницу. - Не думайте, что мы какие-то темные и ничего не знаем, - подчеркнула Людмила Максакова. – Мы знаем, что в Саратове прекрасный Радищевский музей и множество других достопримечательностей. Мы сделали фотографии с вашим парнем с гармошкой и городовым, прототипом которого стал создатель первого в вашем городе водопровода. На этом пресс-конференция завершилась, и вахтанговцы пошли готовиться к спектаклю. К слову, все постановки прошли в Саратове при полном аншлаге.
респект: https://www.instagram.com/p/BZqlaZugVKe/?taken-by=vakhtangov_theatre vakhtangov_theatre, 30.9.2017 К 100-летию со дня рождения Юрия Любимова: - выставка фотографий в Большом фойе. Редкие кадры: Юрий Любимов в спектаклях Вахтанговской сцены (Ромео, Бенедикт, Анжольрас...) - 7 октября на Основной сцене спектакль "Бесы", последняя драматическая постановка великого режиссёра
респект: http://vm.ru/news/417469.html 19 сентября 2017 Юрий Любимов. Человек века Ольга Кузьмина К 100-летию знаменитого режиссера Первый канал приготовил премьеру. Безусловно, есть нечто знаковое в том, что Любимов родился в год революции. Революция - это вообще свойство натуры. Она и есть человек... И дыхание революции жило в Любимове всю жизнь, от первого его крика до последних мгновений его невероятно яркой и насыщенной жизни. В его крови жил вирус революции, он гнал его по жизни, заставлял ломать все привычное и искать нового - всегда, во всем и везде. Любимов построил свой театр на Таганке. Он потратил жизнь на создание из него плавильной печи. В ней он выплавлял свой Апокалипсис, свое откровение, пока остальные творцы ставили пьесы. В его театре зрители были не просто зрителями, они были участниками действия. В раздутой им печи горело все - наши представления о правильном и неправильном, вера и неверие, советские мифы, а выплавлялся из нее человек нового времени, человек, переживший все - от становления до гибели строя. Он начал потрясать всех в 1964-м, а спустя двадцать лет его печка-плавильня фактически сожгла его самого - он был освобожден от должности художественного руководителя им же созданного театра, лишен гражданства СССР и принудительно-добровольно выслан в эмиграцию. Все вернется через пять лет - в 1989 ему вернули гражданство, а в 1991 СССР взорвался, и на его месте возникла новая Россия. Печь вроде бы вновь пошла в жар, выплавляя Россию потребления, а не идеологии. Но что-то пошло не так, театр Любимова распался, и на его месте образовалась пустота. Начались конфликты. Потом пришла усталость. За ней - разочарование, хаос, передел театра, развал труппы, затем снова конфликты. Все это рвало сердце. Он ушел в 2014-м. Чуть-чуть не дожив до своего века. Великий, многими не понятый, восхищавший и ужасавший. Но другого такого не было. Да и не будет уже, увы. В фильме о гениальном режиссере вспоминают и говорят Алла Демидова и Вениамин Смехов, Алексей Бартошевич и Римас Туминас, Владимир Мартынов и Константин Эрнст.
респект: https://vk.com/public43163643 http://izvestia64.ru/news/209378-blistatelen-poluvozdushen-onegin.html 02.10.2017 Блистателен, полувоздушен... «Онегин» Театральная осень в Саратове началась очень ярко. Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова показал три спектакля из своего репертуара на сцене Академдрамы имени И.А.Слонова. Большие гастроли вахтанговцев прошли в рамках одноименной федеральной программы и при полном аншлаге. «Гастроли для нас - всегда важное событие, - приветствовал зрителей нашего города директор театра Кирилл Крок. - По инициативе вашего земляка Олега Табакова появилась идея выездов ведущих театров страны в нестоличные города России. Так появилась программа "Большие гастроли". Мы с удовольствием принимаем в ней участие, показывая в регионах самые знаковые работы». В Саратов знаменитая труппа приехала со спектаклями: «Анна Каренина» (режиссер Анжелика Холина», «Посвящение Еве» (постановка Сергея Яшина). Открыл гастроли «Евгений Онегин» Римаса Туминаса. По поводу авторской драматической версии романа в стихах от великого худрука Вахтанговского театра — наши сегодняшние размышления. Очередные встречи с «самым задушевным произведением Пушкина, самым любимым дитя его фантазии, в которой личность поэта отразилась с такой полнотой, светло и ясно» (определение Виссариона Белинского), проходящие под уютный шелест страниц или знакомые с детства музыкальные темы и арии одноименной оперы, привычны. Появление же «Онегина» в репертуаре драматического театра по меньшей мере интригует, что уже мотивирует посмотреть спектакль. А какие имена в афише постановки! Режиссер Римас Туминас, легенды Вахтанговского Юлия Борисова, Людмила Максакова, Ирина Купченко, Сергей Маковецкий, полюбившиеся зрителям Евгения Крегжде, Владимир Вдовиченков, Артур Иванов, Олег Макаров, Виктор Добронравов (речь о двух актерских составах, задействованных в постановке). Стоит ли удивляться, что 27 и 28 сентября, в дни показа спектакля в Саратове, в Большом зале театра драмы имени И.А.Слонова были переаншлаги. Любимые герои забирают внимание зрителя целиком, происходящее на сцене чудо воздействует на тебя очень сильно. И в описании впечатлений от увиденного хочется идти за гением Пушкина: «блистателен, полувоздушен», «о, сколько нам открытий чудных готовит...», «и божество, и вдохновенье, и жизнь, и слезы, и любовь». Эпитеты к спектаклю Туминаса неисчерпаемы, как неисчерпаем сам роман в стихах. Придавая «Евгению Онегину» драматическую форму, режиссер изобретательно микширует отрывки произведения, оставляя «за скобками» ключевые, сюжетообразующие, строфы, словно показывая, что в восприятии «Онегина» повториться невозможно. С самого начала режиссер, кажется, ведом фразой «А счастье было так возможно!». Героям кружат голову не романтические вихри, здесь правит бал проза жизни. И они сами — из плоти и крови. Римас Туминас предлагает зрителю взглянуть на происходящее в романе глазами Татьяны Лариной. Этот прием позволяет ему раскрыть характеры по-новому, в неожиданном для зрителя ракурсе. В исполнении Евгении Крегжде Татьяна предстает живой и непосредственной, ее порывы искренни и прямодушны. Как привычно и в то же время по-новому, пленительно-отважно звучит ее письмо к Онегину. Как горько спустя годы она выдыхает на балу: «Я вас люблю, к чему лукавить...», осознавая свою обреченность нести эту ношу всю жизнь. «Татьяна, русская душою» живет в гармоничном мире. С любимой сестрой Ольгой (актриса Мария Волкова), чья наивность наполнена каким-то скрытым светлым смыслом. С няней, следующей за своей любимицей жертвенной тенью (народная артистка России Людмила Васильевна Максакова восхищает не только актерским мастерством, но и безудержным хулиганским азартом, с которым она вступает с режиссером в благодарное соавторство). С Князем (народный артист России Юрий Шлыков), мягкость и какая-то мягкая мужская сила которого подсказывает Татьяне: именно с этим человеком она сможет отогреться душой. Две сцены: когда Татьяна и Князь лакомятся вареньем из одной ложки (синоним единения душ) и последующая (вознесение Татьяны на серебряных качелях под колокольный звон) — просто бесподобны! Насколько глубока и гармонична Татьяна и окружающие ее люди, настолько прямолинеен и противоречив Евгений. В спектакле Римаса Туминаса их два: Онегин непосредственно герой романа (Виктор Добронравов) и Онегин поживший (народный артист России Сергей Маковецкий). Размышлениями об этом образе актеры поделились в ходе пресс-конференции. - Для меня фантазия богаче знаний, - подчеркнул Сергей Васильевич. - Идея с двумя Онегиными показалась интересной. У Александра Пушкина есть подсказка, этакая лазейка, за которую зацепился наш художественный руководитель Римас Туминас. Помните этот отрывок: "Письмо Татьяны предо мною; его я свято берегу, читаю с тайною тоскою и начитаться не могу"? Из него ясно: вся эта история давно прошла, но Онегин хранит письмо Татьяны как свою единственную драгоценность. Поэтому и родились два Онегина. В спектакле есть Онегин, который игнорировал письма Татьяны, ходил на балы, а есть тот, что вспоминает. Это не трактовка классики, а удивительное нахождение образа. Конечно, мы могли бы выйти с текстом в руках и красиво его прочитать. Есть такие театры, у них свой зритель. Но мне интереснее, когда есть фантазия, некое зазеркалье. Оно позволяет образы иначе показать: точно, красиво. Музыка в спектакле тоже очень многое раскрывает. - Мой Онегин сохраняет холодное лицо-маску вплоть до финального объяснения с Татьяной, - говорит Виктор Добронравов. - Поначалу я пытался делать своего героя живее, эмоциональнее, но Туминас отговорил. Он объяснил, что Евгений остается прежним до последнего, вплоть до объяснения с Татьяной. Она изменилась, стала соответствовать его запросам, ему хочется ей обладать, как яркой красивой вещью. Но не факт, что он был бы с ней, ответь Татьяна "да", наверняка, испугался. В той своей ипостаси он остается пустым демоном. А вот с возрастом, наконец, приходит осознание, что он потерял единственно важное в жизни. Процитировать исполнителей роли Онегина нам показалось принципиальным, поскольку заглавный образ в спектакле, по нашему субъективному мнению, представляется самым спорным. Евгений у Римаса Туминаса все же не совсем тот, которым его писал Пушкин. Да, «рано чувства в нем остыли», но на смену им пришел не «сплин, иль русская хандра». В исполнении Виктора Добронравова с первых мгновений своего появления на сцене и до последней минуты он — надменный франт, осознающий свое превосходство над окружающими и несовместимость со всеми. В его суждениях и поступках — ни тени рефлексии. Именно глазами Онегина мы видим Ленского, который своей романтической восторженностью, граничащей с юродством, доводит друга до мигрени. Заигрывая с Ольгой, Евгений с наслаждением садиста наблюдает за мучениями влюбленного поэта. Он стреляет в Ленского в упор, словно бьет кинжалом в живот. И только потом (из его диалогов с живущим в его воображении повзрослевшим поэтом) мы видим, что он сожалеет о гибели Владимира, Онегину его не хватает. Но когда происходит личностная трансформация Евгения, не ясно. И логично ли превращение молодого Онегина в Онегина в возрасте, на чьи невидимые слезы немедленно откликаешься собственным слезным спазмом, для автора этих строк осталось открытым вопросом. Но как отметил Сергей Васильевич Маковецкий: «Кто знает, что там произошло, во время путешествий Онегина?» Да, стоит только домысливать. И в возможности дофантазировать заключается дополнительная прелесть спектакля. В то же время режиссер развернуто подает те фрагменты, действие в которых у автора преподнесено достаточно лаконично. Первый приезд Онегина к Лариным, крещенские гадания, именины Татьяны, протяженностью в неделю поездка в Москву, - в этих сценах перед нами является бескрайняя Россия с ее обычаями, укладом жизни, культурой, природой. В этой связи чуть ли не ключевой фигурой в спектакле выглядит Гусар в отставке. Знакомые зрителю со школы монологи режиссер превращает в диалоги этого бесконечно ироничного философа-хулигана, искрометного шутника с другими героями спектакля. Благодаря такому многолосию создается авторское «я» спектакля. Если в определении Юрия Тынянова оно равно «лирическому герою», то позволим себе персонажа в виртуозном исполнении Артура Иванова назвать героем «прозаическим». Именно он объединяет все интонационные нити спектакля в одну, главную: «А счастье было так возможно». Из его уст основная мысль спектакля звучит как обыденно-усталое: «такова жизнь». Особенно в этой связи важна перекличка образа Гусара с другим, кульминационным, образом постановки. «Сон Татьяны», - так указана в программке роль, исполняемая народной артисткой России Ириной Купченко. Но перед нами — сама Татьяна, зрелая, мудрая, ироничная, осознавшая, от какой горькой доли ее сберегла судьба, и в то же время продолжающая любить Онегина. По своей глубине и легкости спектакль Римаса Туминаса претендует быть равным самому роману в стихах. От него исходит мягкий свет теплых воспоминаний о мучительно-сладких грезах юности. После спектакля хочется укутаться в пальто, как одинокий Онегин, чтобы унести этот свет с собой. И надеяться, что он останется с тобой надолго. Вместо постскриптума: Пресс-конференция актеров Государственного академического театра им. Евгения Вахтангова в рамках «Больших гастролей» в Саратове состоялась между двумя показами «Евгения Онегина». Условием театра было проведение пресс-конференции после просмотра журналистами постановки Римаса Туминаса. На встрече с представителями СМИ присутствовали исполнители главных ролей. Беседа ожидаемой степени оживленности не сложилась. Увы, толчком для обсуждения постановки послужил менторский тон одного из журналистов, которому фантазии режиссера показались чрезмерно вольными и непонятными. Сомневающимся в данной трактовке ответила Людмила Максакова: - У каждого свой вкус, даже мужчинам и женщинам нравятся разные вещи. Мой совет: воспринимайте искусство так, как вам его преподносят. Поверьте, это плоды долгих размышлений, сомнений, как прикоснуться к этому великому произведению. Если одному зрителю понравилось, мы уже работали не зря. - Не может спектакль быть адекватен литературному произведению, - поддержала коллегу Ирина Купченко. - Можно было бы создать другой спектакль. Но наша постановка - то, что задело и взволновало конкретного режиссера. Да, зритель всегда прав. Но нравиться всем невозможно, все люди разные. Что-либо изменить либо добавить - это уже другой спектакль. У него свой язык, свой стиль. Исполнительница роли Татьяны Евгения Крегжде призналась, что работа над спектаклем, над образами не останавливается и сейчас, хотя ему уже четыре года: - После вчерашнего спектакля Людмила Васильевна поделилась со мной одним нюансом по поводу моего последнего монолога. У нее появилась интересная идея. Сегодня попробую ее применить. Так что работаем постоянно. Спектакль - живой организм, и всякий раз это новая постановка. Авторы Елена Маркелова, Татьяна Горпиняк
респект: https://sputnik-georgia.ru/georgia/20171006/237628918/Premera-Richarda-III-Varsimashvili-sostoitsja-v-Moskve.html 06.10.2017 Премьера "Ричарда III" Варсимашвили состоится в Москве Московский зритель увидит премьеру спектакля грузинского режиссера Автандила Варсимашвили "Ричард III" ТБИЛИСИ, 6 окт — Sputnik. В Государственном академическом театре им. Е. Вахтангова в Москве, 7 октября, состоится премьера спектакля грузинского режиссера Автандила Варсимашвили "Ричард III" по Уильму Шекспиру. На российской сцене худрук Тбилисского государственного академического русского драматического театра им. А. Грибоедова Варсимашвили работал вместе с грузинской командой: сценографом Мирианом Швелидзе, художником по костюмам Тео Кухианидзе и музыкальным оформителем Элисо Орджоникидзе. В спектакле заняты такие актеры, как Максим Севриновский, Ольга Тумайкина, Елена Сотникова, Ксения Кубасова, Игорь Карташов и другие. "Пьеса "Ричард III" гениальна. Это энциклопедия власти, учебник по завоеванию трона. Шекспир безошибочно угадал характер диктаторов всех времен. За долгие годы до рождения Наполеона, Гитлера, Сталина он будто предсказал их появление и создал психологический портрет разрушения личности узурпатора", — приводят цитату Варсимашвили в театре Грибоедова. По словам грузинского режиссера, у Шекспира его заинтересовала именно эта тема – как живет человек, когда в его жизни нет настоящей цели. Как отмечает Варсимашвили, для исполнения произведений великого драматурга на сцене нужны особенные актеры, с особенным быстрым темпом игры. "В отличие от других авторов, Шекспир не нуждается в психологической истине – ему нужна только театральная правда. Поэтому я благодарен моему старшему другу, режиссеру Римасу Туминасу, что мне была дана возможность поставить Шекспира в театре Вахтангова, где точно знают цену настоящей театральности", — говорит Варсимашвили. "Ричарда III" в режиссуре Автандила Варсимашвили на сцене Театра Вахтангова можно будет увидеть 7, 24 октября, а также 4, 30 ноября 2017 года в 19:30 по московскому времени.
респект: http://vm.ru/news/420156.html Юрий Любимов так и остался непознанным гением 16:08 Пятница, 29 сентября 2017 Римас Туминас, художественный руководитель Академического театра имени Вахтангова Когда ушел Юрий Петрович, у меня было чувство несправедливости от всего на свете. Особенно – от театра, из-за театра. Да, остались его спектакли, книги, рукописи… Но нам не удалось познать его гениальный мозг, и многое осталось неузнанным, непонятым, невостребованным, неоцененным. Надо было торопиться, учиться у него, когда Любимов работал в театре, ставил «Бесов», когда часами мы сидели в моем кабинете и беседовали обо всем. Слава Богу, что в театре Вахтангова идет спектакль Юрия Любимова – «Бесы» - его последний спектакль-завещание. Никогда не забуду сильную пургу, свой день рождения – 20 января, и звонок Юрия Петровича, что он едет меня поздравлять. Я ему говорю: «Юрий Петрович, что вы? Зачем? Я сам к вам приеду, ведь такая метель!». Но Юрий Любимов настоял: он сам должен приехать в театр Вахтангова и поздравить меня. Ждал его, смотрел в окно и увидел укутанного с головы до ног, под ручку с Каталин. Юрий Петрович стал раскутывать свое лицо от шарфа и тут же рассказал о том, что с финской войны, где обморозил лицо, у него аллергия на мороз. Поскольку день рождения был мой, то Юрий Петрович не захотел говорить о себе – только обо мне. Жалел меня как отец, а я, как сын, извинялся перед ним, понимая свои грехи и слабости. Юрий Петрович объяснял мне, как надо постоянно держать театр в своем кулаке, и что для этого делать. Он говорил: «Римас, театр любит сильных людей. Слабаки театру не нужны. Любимов приказал мне переместить семью в Москву, чтобы борщ был домашним. После этого разговора мы стали очень близкими людьми. Кстати, Любимов как-то раз отправил меня на обследование. Я пришел навестить его в больницу, а он стал говорить врачам, чтобы они меня проверили, и тут же договорился об осмотре. С тех пор я стал посещать больницы. Мы постарались сделать все, чтобы Юрий Любимов вернулся в свой дом, где начал свой путь как актер, как режиссер, и чтобы он всегда остался в театре Вахтангова. Он и теперь обитает здесь. В этих стенах - дух и Михаила Ульянова, и Рубена Симонова, и Николая Гриценко… Я только что вернулся из Германии, где проходил лечение, и собираюсь на открытие музея Юрия Петровича в его родной Театр на Таганке. Во многом то, что я сегодня жив – заслуга Юрия Петровича, который вовремя заставил меня пройти обследование и начать лечение.
респект: https://sputnik-georgia.ru/interview/20171006/237635659/Avtandil-Varsimashvili-u-nas-s-Tuminasom-odna-gruppa-krovi.html 16:08 06.10.2017 На сцене Вахтанговского театра пройдет премьера грузинского режиссера Известный грузинский режиссер поставил в Московском государственном театре имени Евгения Вахтангова спектакль "Ричард III" Sputnik, Алексей Стефанов. Работу над спектаклем "Ричард III" художественный руководитель Тбилисского государственного академического русского драматического театра им. А. С. Грибоедова и Свободного театра Автандил Варсимашвили начал еще год назад, но репетиции периодически приходилось прерывать. Одна из причин – режиссер постоянно находился в поисках и менял актеров. Наконец, когда команда полностью состоялась, работа подошла к финалу, и на 7 октября назначена премьера. - Автандил, в Тбилисском театре вы уже ставили "Ричарда III" – московская постановка сильно отличается от вашего первого спектакля? — Радикально отличается. В Тбилиси я поставил спектакль о захвате власти, а здесь речь идет о конфликте поколений. Я показал эту борьбу. Главная тема в этой постановке – то, что происходит с человеком, который теряет основную цель в жизни. Этого не было в грузинской версии. Но спектакли объединяет, конечно, общий сюжет. Sputnik, Dmitriy Dubinskiy Автандил Варсимашвили и Римас Туминас - Это ваша первая работа в Москве? — Да. И я благодарен своему старшему другу, замечательному режиссеру Римасу Туминасу за это приглашение. И не только за приглашение, но и за дружбу. Конечно, я очень рад, что поставил спектакль в Москве, но дело даже не в Москве, и не в Вахтанговском театре, а дело в Туминасе. Для себя я так это объяснил — я ставлю спектакли в театре Туминаса, а не абстрактно в Москве или в каком-то театре. У меня было много предложений относительно постановок в Москве, но я всегда отказывался от них. Дал согласие только потому, что здесь работает Туминас. Для меня это счастье — ставить спектакль в театре, которым он руководит. Естественно, Туминас мне помогал советами по распределению ролей. Поэтому я благодарен ему и театру, что разрешали менять актеров. Теперь я доволен результатом, актерами, дирекцией театра. Это вообще очень редко бывает, чтобы дирекцией театра все были довольны. Но в Театре Вахтангова именно так — все идеально: все делается вовремя, без опозданий. Театр работает как швейцарские часы. И конечно Кирилл Крок — один из лучших, если не самый лучший директор театра в России. Это чувствуется во всем – в работе реквизиторов, осветителей, рабочих сцен. Это замечательно – так и должен работать театр. © Sputnik/ Dmitriy Dubinskiy Автандил Варсимашвили на репетиции спектакля - Говорят, вы репетировали целый год — наверное, это самая длительная постановка спектакля. — Если посчитать репетиционные периоды, то мы поставили этот сложный спектакль за очень короткое время. Наверное, меньше чем за два месяца. Как и любой другой. Так что будем считать, что это был просто затяжной подготовительный период. Мы много раз останавливались, и паузы были очень длинными. Репетировал я не так долго, просто много раз начинал, долго искал актера на главную роль, пока не нашел молодого замечательного актера – Максима Севриновского. Я верю, что это будет новая звезда Вахтанговского театра. Я доверил ему очень сложную работу, мы с ним пришли к финалу, и я очень доволен. - Ставить "Ричарда III" в Тбилиси тоже было так сложно, приходилось менять актеров? — Нет, потому что там были мои ученики. Но, конечно, когда ставишь Шекспира, всегда присутствуют определенные сложности. © Sputnik/ Dmitriy Dubinskiy Автандил Варсимашвили беседует с труппой театра на репетиции - Как вам работается в Москве? — Я вообще не ощущаю, что нахожусь в Москве. Мой день начинается с репетиции и заканчивается репетицией. Вы не поверите, но за три месяца я дальше Старого Арбата не выходил. Даже на Новом Арбате не был. Потому что я с утра до вечера в театре. Поэтому на меня не давит груз Москвы, я его не чувствую. Работаю с молодыми замечательными актерами и очень этому рад. - На Старом Арбате есть несколько заведений с грузинской кухней – до них-то добрались? — О, все грузинские точки я знаю. И меня там уже знают. Прихожу, и они меня встречают по-грузински (смеется). И хотя для большого грузинского застолья времени нет, для теплого тесного общения время находится. © Sputnik/ Dmitriy Dubinskiy Автандил Варсимашвили - А как проходит ваша культурная жизнь в Москве – на нее хоть остается время? — Да, я посмотрел все спектакли Театра Вахтангова, которые здесь шли в это время и несколько постановок, которые не относятся к этому театру, но проходили на его сценах. Никуда больше не ходил, честно говоря, было неинтересно. А в Театре Вахтангова мне однозначно понравились все спектакли Туминаса. У меня вообще есть ощущение, что у нас с ним одна группа крови — мы одинаково смотрим на вещи и вообще на театр. Поэтому я дорожу этой дружбой. Он не просто большой режиссер, мне кажется, мы говорим с ним на одном языке. Мне это в нем нравится. Театр Туминаса – замечательный театр, потому что он живой. Все спектакли в его театре – это спектакли о настоящем человеке, его проблемах, болячках, горестях и радостях. Это не театр голого формализма, который сейчас принят во всем мире, и которому аплодируют. Нет. Это живой театр по определению Питера Брука (английский режиссер театра и кино – ред.). - Ваш театр в Тбилиси такой же? — Да, и, поэтому театр Туминаса мне так нравится. Меня тоже интересует этот живой театр, я к нему стремлюсь. Поэтому мы нашли общий язык. © Sputnik/ Dmitriy Dubinskiy На репетиции спектакля - Пока вы работаете в Москве, наверняка к вам за советом обращались молодые режиссеры. — Приходили, говорили со мной, спрашивали о многом. Помочь им я не мог – просто нет времени, но советы давал. Мы с очень многими хорошими молодыми актерами и режиссерами тесно общались. Думаю, что российский театр не должен бояться за свое будущее. Все-таки великолепное поколение приходит нам на смену — замечательные ученики Римаса Туминаса. - Премьера спектакля состоится уже в эту субботу – готовы к ней? — Готовы. Остались какие-то технические нюансы, над которыми нужно еще поработать. Но это нормально – последние три-четыре дня перед любой премьерой для того и нужны, чтобы все вычистить. Так что могу сказать, что мы все успели, и довольны работой. © Sputnik/ Dmitriy Dubinskiy Автандил Варсимашвили
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Алексей Стефанов добавил 5 новых фото — с Максимом Севриновским и еще 2. 6.10.2017 Известный грузинский режиссер Avtandil Varsimashvili Автандил Варсимашвили замечательный собеседник и талантливейший человек. В Театре имени Вахтангова он поставил спектакль "Ричард III", премьера состоится уже в эту субботу. Но мало кто знает, что работа над спектаклем длилась практически целый год - режиссер никак не мог найти нужных актеров. И, наконец, все получилось...
респект: https://www.facebook.com Валерий Мясников, 7.10.2017 «У.Шекспир "Ричард III" Премьера» Третий звонок
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Елена Этуш с Кириллом Кроком. 8.9.2017 Воскресный обед. Прекрасная погода. Съездили днем по делам. Сели за стол. Открыли бутылочку итальянского фрицанте. И, как всегда, такие уютные посиделки провоцируют на разговор о самом насущном, то есть о театре. Так вот. Сидим и пьём итальянское вино за здоровье Кирилл Крок и Туминас, Римас Владимирович. Это правда. И от души.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Алексей Стефанов добавил 4 фото и видео — в восхитительном настроении 8.10.2017 "Приятного вам вечера! - сказал гардеробщик в Театре Вахтангова, принимая наши с Анютиком Anna пальто, и тут же сделал страдальческий вид. - Хотя какого там приятного - восемь смертей, представляете, - восемь! И главное, племянников своих Ричард тоже приказал убить. Жуть!" Начало вечера на премьере спектакля замечательного грузинского режиссёра Avtandil Varsimashvili "Ричард III" обещало быть нескучным Смайлик :) И, знаете, Автандил превзошел все ожидания - его Ричард в исполнении талантливого Максим Севриновский держал в напряжении все три часа. И хотя сюжет был более менее известным (в том числе благодаря гардеробщику :) ), казалось, что Автандил раскрывает Шекспира с какой-то иной стороны. И, конечно, как сказал мне Автандил в интервью накануне премьеры, будущее у российского театра большое - идею режиссера блистательно передала вся актерская команда, которую он подбирал целый год, прежде чем понял - теперь спектакль можно ставить. Спасибо вам за эту постановку и за эту игру. И с премьерой!!!
респект: https://www.facebook.com/lanagaron?fref=mentions&pnref=story Лана Гарон. 8.10.2017 Этот спектакль требует особого осмысления. И возможно, на некотором «временном расстоянии», потому что требуется выдохнуть и эмоционально успокоиться. Спектакль вчера обрушился на зрителя всей своей мощью. Огромной режиссёрской энергией. Прекрасным актёрским «многоголосьем». Наконец, темпераментом, давно не виданным в русском театре. Это я о вчерашней премьере «Ричарда III» в Вахтанговском театре. Спектакль хочется перебирать в подробностях. В нём столько тонких и точных деталей. В нём так интересно существуют артисты. Такой неожиданный Ричард в исполнении М. Севриновского - быстрый, пластичный, лёгкий. А как живописен спектакль! Как выразительны мизансцены, какая музыкальность, как работает свет! Но всё это оставалось бы только декоративным, внешним, если бы не было главного: спектакль актуален, он обращён к нам, в нём тревога и нерв сегодняшнего дня. Мои поздравления режиссёру Автандилу Варсимашвили и всем вахтанговцам с такой значительной работой!
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1682991328408947&id=100000942879846 Александра Авдеева, 8.10.2017 Лица стёрты, краски тусклы - то ли люди, то ли куклы… В субботу в Театре им.Вахтангова состоялась долгожданная премьера спектакля «Ричард III» У.Шекспира в постановке грузинского режиссера Автандила Варсимашвили Avtandil Varsimashvili. Помню свой восторг, когда больше года назад стало известно, что Римас Владимирович пригласил своего тбилисского коллегу поставить спектакль. И с тех пор не знала минуты покоя, хотелось поскорее увидеть это волшебство. Я ни минуты не сомневалась, что это будет волшебство, ибо довелось видеть другую постановку Автандила – «Холстомер» Л.Толстого его родного Тбилисского русского театра. Я очень сложно отношусь к постановкам, когда уже был один выдающийся вариант. В случае с повестью Толстого таким вариантом был великий спектакль Г.Товстоногова! Но Варсимашвили убедил на сто процентов, и я с легкостью приняла его спектакль! Нетерпение мое подогревалось общением с режиссером, его рассказами, и походом на одну репетицию. И вот, наконец, счастливейший день настал! Начну, наверное, с главного – с самого Ричарда в исполнении молодого артиста Максима Севриновского. Сам выбор актера изначально удивлял, ведь в такой роли привычно видеть сложившихся артистов, мастеров! Варсимашвили накануне премьеры предрекал рождение новой вахтанговской звезды. И не ошибся! Оказалось, мастерство зависит не от возраста! Максим ведет свою роль словно музыкант – партитуру, умело пользуясь форте и пиано ровно там и ровно в том количестве, в каком это необходимо. Он виртуозен и в пластике, которую идеально сочетает с музыкой, все отточено до миллиметра! Максим четко ведет линию режиссера все действие. И вот я уже искренне верю в его любовь к леди Анне (Ксения Кубасова), и сострадаю ему, когда он просит любви и внимания матери (невероятной силы работа Ольги Тумайкиной, одна только сцена смерти герцогини Йоркской сыграна на недосягаемой высоте!). Севриновский просто магнитом притягивает к себе с первого появления и до самого последнего мгновения, когда, как в замедленной киносъемке, Ричард молит о коне! Задать этому артисту новую высоту будет очень сложно! Браво, Максим! Подробно разбирать каждую актерскую работу не буду, лишь выделю тех, кто понравился особенно! В ножки кланяюсь режиссеру за то, что открыл для меня актрису Елену Сотникову. Раньше она на меня особенного впечатления не производила! Но здесь был феерический выход в роли Маргариты, сорвавший отдельные бурные овации! Артиста Игоря Карташева я видела вообще первый раз, поскольку это фактически его дебют на вахтанговской сцене после перехода из переживающего реинкарнацию Театра им.Р.Симонова. Карташев, если не ошибаюсь, был единственны артистом «симоновской» труппы, которого пригласил Туминас. Теперь видно за что! За высочайший профессионализм! Я просто умирала вместе с ним! Владимир Логвинов (герцог Бекингем), Павел Юдин (Тиррел), Сергей Пинегин (лорд Хестингс) – на каждого из них можно приходить отдельно и смотреть! Наблюдаешь за Денисом Самойловым (Брекенбери) и не веришь, что артист может быть в такой сложнейшей пьесе легким (но не легковесным) и убедительным! Обдумывая спектакль, у меня никак из головы не выходила приведенная в начале поста строчка из песни Андрея Макаревича. Обращусь к мысли Варсимашвили о том, что Шекспиру присуща театральность, и его пьесы нельзя раскрывать методами психологического театра. Режиссер своей постановкой блестяще показал то, как за масками персонажей зритель может увидеть мысль. Неблагодарное дело – пересказывать режиссерские ходы. Как говорится, лучше один раз увидеть. Но как тут промолчать, когда каждый новый убитый уходит в световую кулису к Богу? Как промолчать, когда одной интонацией Сергей Пинегин проводит идею Варсимашвили о том, что Ричарда никто никогда всерьез не воспринимал в роли возможного короля? Как промолчать, когда свора охотников за лакомым кусочком в лице Бекингема, Стенли и прочих, в угоду злу, играет головой казненного, как волейбольным мячиком? Как промолчать, когда на наших глазах народ якобы призывает Ричарда на царство? Это особенно сильное место во всем спектакле! Как промолчать, когда Герцогиня-Тумайкина обматывает себя веревкой, отдает конец Ричарду-Севриновскому, и, удаляясь в противоположный конец подиума, показывая свою смерть, разматывает эту веревку, оказываясь в финале сцены фактически на поводке? Таких ходов и приемов в спектакле очень много! Отдельно надо сказать о свете, который выстроил Автандил Эдуардович, сделав его дополнительным игроком на поле! И о фантастической сценографии Мирона Швелидзе (за одну луну на заднике, символизирующей царство темных сил, нужно прижизненный памятник ставить художнику!). И, конечно, о музыкальном оформлении, за которое отвечала Элисо Орджоникидзе. Музыка грузинских и западных композиторов увлекала в какой-то невероятный полет! Умные театроведы и критики напишут глубже и интереснее, я же, подводя итог, скажу, что спектакль мощнейший, и достоин «Золотой маски» сразу в нескольких номинациях! Но и без премий триумф очевиден! Спасибо Римасу Тиуминасу, пригласившему Автандила Варсимашвили, спасибо Автандилу Эдуардовичу и его команде, и всем артистам, незаметно укравшим у меня три часа жизни (время пролетело на спектакле мгновенно)! Браво! С премьерой! Буду пересматривать!))) Фото Дмитрий Дубинский P.S. Димины фото, как с репетиций, так и со спектакля, настолько гениальны, что достойны издания отдельным альбомом!
респект: https://www.facebook.com/avtandil.varsimashvili?fref=mentions&pnref=story Avtandil Varsimashvili, 2017
респект: https://www.facebook.com/avtandil.varsimashvili/photos_all Avtandil Varsimashvili, 8.10.2017
респект: https://vk.com/public43163643 http://www.wpolitics.ru/gruzinskaya-versiya-richard-iii-na-moskovskoj-stsene/ 08 Окт 2017 Грузинская версия «Ричард III» на московской сцене Фотограф Владимир Голиков 6 октября арбатский старожил — Театр имени Вахтангова — пригласил средства массовой информации на пресс-показ будущей премьеры спектакля грузинского режиссера Автандила Варсимашвили «Ричард III». И пресса не подкачала – зал практически был полон и предпремьерные споры были жаркими. К сожалению, по независящим от театра причинам, журналистам и фотографам были показаны только два коротких эпизода спектакля. Зато разговор с артистами постановки и ее режиссером получился содержательным и душевным. В спектакле заняты: Максим Севриновский, Ольга Тумайкина, Елена Сотникова, Марина Есипенко, Анна Антонова, Ксения Кубасова, Полина Чернышева, Игорь Карташев, Сергей Пинегин, Юрий Поляк, Владимир Логвинов и др. «Ричард III» — наиболее популярная пьеса из десяти хроник Шекспира, издававшаяся при жизни автора шесть раз. Ричард в борьбе за власть презрел понятие морали, совести, сострадания. Его агрессия сметает все человеческое на своем пути. Он хитер, изворотлив, безжалостен. Уничтожая всех возможных соперников, не останавливается ни перед чем, чтобы добиться цели. Угрызения совести неведомы ему. Достигнув высшей власти, Ричард подружился с одиночеством. Его ненавидят все – и лорды, и народ. Первые поднимают восстание. Ричард в панике, его терзают кошмары… Он не может найти союзника. Постулат: «Кулак нам – совесть, и закон нам – меч», — не действует. Он ранен, одинок, беспомощен, но готов к бою. «Коня, коня! Корону за коня отдам!»… Таков финал хромоногого горбуна, титана зла Ричарда III. Режиссер спектакля Автандил Варсимашвили: «Пьеса «Ричард III» гениальна. Это энциклопедия власти, учебник державной силы, пособие по захвату трона. Шекспир безошибочно показал характер диктаторов всех времен и народов. За несколько веков до Наполеона, Сталина, Гитлера и других узурпаторов власти, он словно бы предсказал нам их появление и в то же время фантастически точно описал психологический процесс разложения личности диктатора, когда тот уже по горло в крови, и в его жизни больше нет главной цели. Поэтому все шаги Ричарда до завоевания им трона – уникальны, беспримерны, а после захвата власти все его ходы – банальны и предсказуемы. Меня волнует именно эта тема: как живется человеку, когда в его жизни нет настоящей цели? Шекспира ставят очень часто, но очень редко его ставят хорошо. Не все могут понять и воплотить его стиль, потому что Шекспиру требуются особенные актеры. Необходимо уметь молниеносно менять не только темп, но, порой, и образ, ведь театр Шекспира – это театр лицедеев, способных мгновенно сбрасывать с лица одну маску и тут же надевать другую. Ему, в отличие от других авторов, не нужна обычная психологическая правда – ему нужна только театральная правда. Стиль игры Шекспира – именно театральность, в истинном смысле этого термина. Поэтому я благодарен моему старшему другу, выдающемуся режиссеру Римасу Туминасу, за то, что ставлю Шекспира в Вахтанговском театре, – где, как не здесь, знают цену подлинной театральности!». По материалам пресс-центра театра.
респект: http://www.d-cult.ru/index.php/afisha/588-entsiklopediya-po-zakhvatu-vlasti Энциклопедия по захвату власти Опубликовано 09.10.2017 Автор: Светлана Телятникова-Никабадзе На Новой сцене Театра имени Е. Вахтангова – премьера. Автандил Варисмашвили, художественный руководитель Тбилисского государственного академического русского театра им. А. Грибоедова, поставил трагедию Шекспира «Ричард III». Заслуженная артистка России Ольга Тумайкива о режиссере отозвалась так: - Мастер сказал: Вся жизнь – театр! Я была в восторге, когда узнала, что Варисмашвили пытается понять Шекспира уже двенадцать лет. В спектакле у нас подобралась молодая команда, и мы можем штурмом взять власть. Предполагалось, что для прессы будет показан весь спектакль, но в этот день Ричард III (Максим Севриновский) попал в автомобильную аварию и не смог приехать в театр. Мы посмотрели без участия короля две сцены, которые, по словам режиссера, было непросто выбрать. Тем не менее, зал остался под впечатлением от увиденного действа. Автандил Варисмашвили представил всех актеров, найдя для каждого добрые слова. Об отсутствующем Максиме Севриновском сказал, «даже хорошо, что его нет, и я могу сообщить вам, что он - гениален». Режиссер Автандил Варисмашвили в непринужденной по-грузински манере ответил на вопросы журналистов. Вот несколько наиболее значимых ответов: - Как вы воспринимаете московскую публику? - В Москве замечательная публика. Везде, где я бываю на спектаклях, обращаю внимание на зрителя. В каждом театре он свой. По моим наблюдениям публика Театра Вахтангова всегда хочет чего-то нового. Шекспировские герои, конечно же, пугают. Но в любой цивилизованной стране Шекспира должны ставить все театры, чтобы молодое поколение смотрело его потрясающие пьесы. - В спектакле огромное количество находок, которые вызывают восхищение. Вы много ставили Шекспира? - Да, это мой любимый автор. В театре Вахтангова я встретил замечательных актеров. Мне приятно находиться в их молодом коллективе в качестве наставника. Но я тоже не старый, я просто давно живу. Пьеса «Ричард III» гениальна. Это энциклопедия власти, учебник державной силы, пособие по захвату трона. Шекспир безошибочно показал характер диктаторов всех времен и народов. За несколько веков до Наполеона, Сталина, Гитлера и других узурпаторов власти. Он словно предсказал нам их появление и в то же время фантастически точно описал психологический процесс разложения личности диктатора, когда тот уже по горло в крови, и в его жизни уже нет главной цели. - Расскажите, вы сами подбирали актеров или вам помогал Римас Туминас? - Да, я рассказал, какие актеры нужны и мне помогли, в том числе в этом участвовал Римас Туминас. Хочу подчеркнуть, что не все могут понять и воплотить стиль Шекспира, поскольку Шекспиру требуются особые актеры. Необходимо молниеносно не только менять темп, но, порой, и образ. Ему в отличие от других авторов не нужна обычная психологическая правда – ему нужна только театральная правда. В спектакле заняты: Максим Севриновский, Ольга Тумайкина, Марина Есипенко, Анна Антонова, Яна Соболевская, Ольга Боровская, Игорь Карташев, Сергей Пинегин, Артем Пархоменко, Юрий Поляк и другие.
респект: http://artrepriza.ru/theatre/dram/1732-krovavaya-stranica-britanskoy-istorii-vpisana-v-repertuar-teatra-imeni-vahtangova-richard-iii-avtandila-varsimashvili.html Кровавая страница британской истории вписана в репертуар театра имени Вахтангова: "Ричард III" Автандила Варсимашвили Автор: Ольга Пурчинская от 9-10-2017, 05:39 7 октября 2017 года Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова представил вторую премьеру 97 сезона. На Новой сцене родился спектакль «Ричард III». Постановку знаменитого одноименного фрагмента «Исторических хроник» У.Шекспира осуществил режиссер Автандил Варсимашвили (лауреат Государственной премии Грузии). Художник-постановщик – Мирон Швелидзе (лауреат Государственной премии Грузии). Художник по костюмам – Тео Кухианидзе. Музыкальное оформление – Элисо Орджоникидзе. Художник-гример – Ольга Калявина (Заслуженный работник культуры России). Звукорежиссер – Даниил Давлетов. Ассистент режиссера – Гульназ Балпеисова. Помощник режиссера – Марина Марченко. Накануне премьеры, 6 октября, состоялся генеральный прогон спектакля. В ролях: Король Эдуард IV – Игорь Карташев (Заслуженный артист России); Королева Елизавета, его жена – Анна Антонова; Принцесса Елизавета, их дочь – Ольга Боровская; Герцогиня Йоркская, его мать – Ольга Тумайкина (Заслуженная артистка России); Георг, Герцог Кларенс, его брат – Юрий Поляк; Ричард, герцог Глостер, его брат, впоследствии король Ричард III – Максим Севриновский; Королева Маргарита, вдова короля Генриха VI – Елена Сотникова (Заслуженная артистка России); Леди Анна, вдова сына короля Генриха VI, затем жена короля Ричарда III – Полина Чернышова; Кардинал Борчер, архиепископ Кентерберийский – Анатолий Меньщиков (Заслуженный артист России); Герцог Бекингем – Владимир Логвинов; Граф Риверс, брат королевы Елизаветы – Федор Воронцов; Лорд Хестингс, лорд-камергер – Сергей Пинегин (Заслуженный артист России); Лорд Стенли – Виталийс Семеновс; Сэр Роберт Брекенбери, комендант Тауэра – Денис Самойлов; Сэр Джемс Тирелл, убийца – Павел Юдин; Сэр Джемс Блент, убийца – Алексей Гиммельрейх. «Исторические хроники» - направление в драматургии У.Шекспира, значительная часть его творчества. В центре внимания автора лежит сложнейший процесс становления государственности на территории Великобритании. Этот путь весьма тернист и проходит сквозь преодоление хаоса, разрухи и междоусобных войн. В итоге в стране установилось единовластие династии Тюдоров. «Ричард III» - пьеса, события которой развиваются на фоне войны Алой и Белой розы. Это – одно из самых «кровавых» сочинений легендарного драматурга. Вот что говорит о литературном источнике режиссер-постановщик Автандил Варсимашвили: «Пьеса «Ричард III» гениальна. Это энциклопедия власти, учебник державной силы, пособие по захвату трона. Шекспир безошибочно показал характер диктаторов всех времен и народов. За несколько веков до Наполеона, Сталина, Гитлера и других узурпаторов власти, он словно бы предсказал нам их появление и в то же время фантастически точно описал психологический процесс разложения личности диктатора, когда тот уже по горло в крови, и в его жизни больше нет главной цели. Поэтому все шаги Ричарда до завоевания им трона – уникальны, беспримерны, а после захвата власти все его ходы – банальны и предсказуемы. Меня волнует именно эта тема: как живется человеку, когда в его жизни нет настоящей цели?» Центральная фигура спектакля – Ричард, тиран, кровавый диктатор. Этот человек проклят с самого рождения. Тяжкие увечья (горб, хромота и т.д.) и неустанно культивируемая, стремительно растущая озлобленность привели к тому, что он жаждет только Власти, Силы, могущества. Достижение всего этого – главная его цель. Средства герцог, а впоследствии король, использует самые чудовищные: убивает кровных родственников, могущих посягнуть на трон. Заглавный персонаж в исполнении Максима Севриновского стремительно меняется на протяжении всего спектакля. Находясь на сцене практически неотлучно, он предстает истинным драматургом и режиссером в одном лице, мастерски управляющим всем происходящим. Это он провоцирует конфликты внутри клана, приводящие к вооруженным столкновениям, арестам и казням. Это он нанимает убийц, призванных избавить трон от других претендентов. Это он делает так, что сын идет на отца, а брат на брата... Безграничная власть. Ричард не просто стремится к ней. Он также унижает других, упиваясь собственными колоссальными возможностями. Не потому ли герцог Глостер, едва покончив с наследником престола, сыном короля Генриха VI, берет в жены молодую вдову леди Анну? Кстати, эта героиня в спектакле предстает в непривычном виде. Едва став супругой тирана, она как бы обретает его черты характера. Возможно, этому способствует то, что Ричард расчесывает ее роскошные волосы своим гребнем (как здесь не вспомнить истинный шедевр эпохи романтизма – сказочную повесть Э.Т.А.Гофмана «Крошка Цахес»?!). Вскоре красавица перестает сопротивляться и готова к венчанию. Король Ричард III, стремящийся к абсолютной, безграничной власти, в итоге обретает ее. Но руки самодержца к моменту полного триумфа выпачканы кровью такого количества людей, что жить дальше просто невозможно! Монарха угнетает постоянное чувство страха, притупить которое с каждой новой жертвой становится все сложнее. В итоге диктатор, остающийся в полном одиночестве, буквально на глазах теряет рассудок. Глаза, еще недавно алчные, полные страсти и неуемной жажды власти, приобретают отрешенное, почти безумное выражение. Лицо все чаще сотрясают судороги, движения становятся все более и более тяжелыми. Жестокий персонаж не щадит никого. Одинаковая участь ожидает всех представителей его ближайшего окружения, как только в них отпадает надобность. Самодержец губит и свою супругу леди Анну, и собственную мать герцогиню Йоркскую, и брата Кларенса, и верного соратника Бекингема, и графа Риверса, и лорда-камергера Хестингса, и бесчисленное множество других. Высшая власть достигается кровавыми методами. Те, кто ее получают в свои руки, хотят удержаться на пьедестале как можно дольше. Многие правители и представители их ближайшего окружения стремительно теряют человеческий облик. Личностные качества почти каждого персонажа проходят немало суровых проверок. Так, граф Риверс, ожидающий казни, молит об одном – чтобы его сестра, королева Елизавета, не пострадала. Герцог Бекингем, получивший приказ монарха убить двух малолетних прямых наследников престола (сыновей короля Эдуарда IV), отказывается исполнить его. Сэр Джеймс Тирелл, задушивший по королевскому указу массу людей и считающий угрызения совести позорным проявлением слабости и трусостью, сам ощущает покалывание где-то в глубине души (кажется, из Тауэра он вернулся совершенно другим человеком). Персонажи борются за жизнь, за трон, за власть. В их душах происходит множество сложных процессов – это и терзания, и метания, и сомнения, и опасения, и паника, и многое другое. В погоне за троном человеческие сердца и души проходят суровые испытания, которые выдерживают единицы. Светлые «пятна» озарили лица почти каждого героя спектакля. Непоколебим остался только Ричард. Этот человек ради достижения собственных целей готов действительно на все, даже на истребление всех своих родных и близких. Единственная отрада для него – трон, трофей, который очень непросто завоевать, но отстоять его еще сложнее! Спектакль «Ричард III» - сильное, мощное произведение. Оно полностью захватывает зрителя и не отпускает очень долго. Эмоциональный накал нарастает с каждой секундой, последние секунды постановки «нагревают» окружающую среду практически добела. Действо требует проникновения в самую суть, осознания всего, что происходит. На расшифровку заложенных режиссером подтекстов – я уверена – уйдет еще немало времени. Глубина воздействия на зрителя многократно увеличивается гармоничным, тщательно подобранным музыкальным материалом. В постановке звучат произведения Гии Канчели, Якова Бобохидзе, Збигнева Прайснера, Лизы Джеррард, Арво Пярта, Рэнди Ньюмана, Майкла Наймана. Мелодии создают ощущение ужаса, страха, паники, скорби, смуты и иные эмоции, характерные для непростых для целой страны времен. Сценография метафорична. В самом центре сценической площадки мы видим строение, в течение действа преображающееся в огромный стол в банкетном зале королевского дворца, в собор, в Тауэр, в кладбище и так далее. Стилизованные под эпоху Средневековья костюмы выполнены в готически-мрачной цветовой гамме. Во внешнем облике персонажей присутствуют всего четыре цвета – черный, белый, серый и красный, разбавленные лишь рыжим париком герцогини Йоркской. Лица худые, вытянутые, волосы длинные, что четко ассоциируется с временами становления британской государственности. Как здесь не вспомнить стройную, величественную красавицу королеву Елизавету с ее разнообразным гардеробом – серым будничным платьем, черным траурным и белым «тюремным»! Отдельно мне бы хотелось сказать о звучании. Голоса вахтанговцев – уникальное, совершенно особенное явление. Сильный драматический монолог на уровне оперной арии. Не просто красивая декламация, а серьезные смысловые акценты, сильные, четкие, предельно ясные. Сочетание сложного, стремительного движения, акробатики, боя и хореографии, а также виртуозная актерская игра и выразительная мимика рождают глубокие, наполненные образы, понятные каждому зрителю. Это искусство на грани фантастики, которым хочется наслаждаться снова и снова! Ольга Пурчинская Фотография Марины Айриянц https://www.facebook.com/pg/artrepriza/photos/?tab=album&album_id=1641882579165847
респект: http://www.teatral-online.ru/news/19753/ Римас Туминас: «Поставлю что-нибудь хулиганское» Персона/ 10 Октября 2017 12:59/ Виктор Борзенко | Фото: Валерий Яков/ Художественный руководитель Театра им. Вахтангова на днях вернулся из Германии, куда ездил на лечение, и уже приступил к следующим работам. – В ноябре Симоновскую сцену открываем, – сказал он «Театралу». – Поэтому мысли сейчас только об этом. – Открываете, как обычно, парадом премьер… – Да, мы объявили об этом на сборе труппы. Но занятость наших артистов большая. Думаю: может, я поторопился? Может быть, премьеры следовало равномерно распределить по всему сезону? Все плачутся, просят перенести одно, заменить другое, появляются дополнительные репетиции, но все работают. – Когда в 2015 году вы открывали Новую сцену, наблюдалось нечто подобное. – Точно. Это процесс неизбежный. Но мне приятно, что в работоспособности нашим артистам не откажешь. Они делают всё, чтобы заявленные премьеры получились интересными. Прибегают, советуются, просят что-то подсказать. – Срок, конечно, рекордный. Еще недавно на месте театра была стройплощадка. – Знаете, когда в первый раз мне предложили там побывать… Хорошо, что я выпил вина. Оказалось, что прежнему театру требуется не косметический ремонт, а глобальная реконструкция. И потолок надо снять, и перекрытия заменить, и полностью сделать перепланировку. У нас получился зрительный зал полукругом – как в античном амфитеатре. Прихожу – вспоминаю Эпидавр, где мы «Царя Эдипа» выпускали. Уже тепло. Уже уютно. Есть пространство для творчества. Скоро буфет начнет работать. – В сентябре на сборе труппы вы говорили, что после возвращения из Германии объявите, наконец, над чем лично вы будете работать в этом сезоне. Определились с материалом? – Еще хожу-хожу, думаю. Что-то такое промежуточное надо. Ну, хотел я «Войну и мир» или «Фауста». И это в планах. Но хочется и для Симоновской сцены что-нибудь… совсем другое. Без пауз моих. Поставлю что-нибудь хулиганское. Каждый раз грожусь, а все равно меня тянет на философские обобщения. Теперь решил: от Фаустаса один раз откажусь, от Адомаса откажусь. Стану более современнее. Они меня тянут в классику. А я приглашу кого-то, например, из театра Кирилла Серебренникова. Скажем, его художника или композитора. Сейчас надо поддержать его театр. Таким образом мы поможем – не в митингах, а вот так, на волне творчества. – Но все-таки тему для постановки определили? – Жизнь единственная дорога и надо ее превратить в хорошую дорогу. Просто присматривать надо. Кустами обросла дорога. Запустили, не делаем ничего. Вот что-то об этом. По просьбе «Театрала» Римас Туминас подписал книги для наших читателей. Напомним, что в эти дни на краудфандинговой платформе Planeta.ru проходит акция «Со-твори «Театрал» с нами!», цель которой собрать средства на выпуск журнала. Книги с автографами режиссера достанутся читателям, поддержавшим проект.
респект: https://vk.com/public43163643 Академический театр им. Евг.Вахтангова Сбор труппы театра им. Евг. Вахтангова 2017 г. https://www.youtube.com/watch?v=nuYiLbzRMUA Телеканал ТЕАТР, Опубликовано: 23 сент. 2017 г. 6 сентября 2017 года театр Вахтангова открыл 97 сезон традиционным сбором труппы.
респект: http://worldpodium.ru/news/richard-iii-v-teatre-im-evgeniya-vahtangova-tak-v-chem-otliche-cherni-ot-gospod-ni-v-chem-kol 10.10.2017 «Ричард III» в театре им. Евгения Вахтангова: «Так в чем отличье черни от господ? Ни в чем, коль внешний блеск не брать в расчет!» С древних времён существования человечества одним из главных соблазнов и пороков является жажда власти. Одно из определений этого термина гласит: власть - это возможность управлять и оказывать решающее воздействие на события и других людей, даже вопреки их воле. Как показывает история, власть является даже большим объектом желания, чем деньги. Жажда власти способна превратить в безумца даже самого здравомыслящего и рассудительного человека, заставить его отказаться от морально-нравственных норм и законов чести. Для человека, попавшего в сети «власти» и узнавшего её вкус, очень часто нейтрализуются все другие аргументы. Неслучайно жестокость, алчность, расчётливость, маниакальная подозрительность являются характерными чертами всех тиранов. И в конечном итоге, верным спутником для каждого из них является фатальное одиночество. 7 октября 2017 года на Новой сцене Театра имени Евгения Вахтангова состоялась премьера спектакля «Ричард III», поставленного по пьесе Уильяма Шекспира режиссёром Автандилом Варсимашвили, которого руководство театра пригласило из Грузии. Задача режиссёра ещё больше усложнялась тем, что данная пьеса - знаковая для театра. На протяжении нескольких десятилетий на «Вахтанговской» сцене с огромным успехом шёл спектакль, поставленный по трагедии Шекспира легендарным Михаилом Ульяновым, в котором он сам играл главную роль. Автандил Варсимашвили - художественный руководитель двух театров, Тбилисского государственного академического русского драматического театра им. Грибоедова и тбилисского Свободного театра. В своей творческой биографии Варсимашвили уже неоднократно обращался к произведениям великого Шекспира. Как говорит сам режиссёр: "Шекспира можно ставить бесконечно, каждый раз открывая заново разнообразные детали и смыслы". Синопсис постановки гласит: «Ричард III» - наиболее популярная пьеса из десяти хроник Шекспира, издававшаяся при жизни автора шесть раз. Ричард в борьбе за власть презрел понятие морали, совести, сострадания. Его агрессия сметает все человеческое на своем пути. Он хитер, изворотлив, безжалостен. Уничтожая всех возможных соперников, не останавливается ни перед чем, чтобы добиться цели. Угрызения совести неведомы ему. Достигнув высшей власти, Ричард подружился с одиночеством. Его ненавидят все – и лорды, и народ. Первые поднимают восстание. Ричард в панике, его терзают кошмары… Он не может найти союзника. Постулат: «Кулак нам – совесть, и закон нам – меч», - не действует. Он ранен, одинок, беспомощен, но готов к бою. «Коня, коня! Корону за коня отдам!»… Таков финал хромоногого горбуна, титана зла Ричарда III. Поскольку из-за непредвиденных форс-мажорных обстоятельств представители СМИ на пресс-показе видели только две сцены без главного героя, в этом репортаже не будет подробной рецензии на постановку. Но небольшой информационный обзор мы представим. Даже по двух коротким сценам очевидно, что спектакль мощный, глубокий, инновационный! В спектакле участвуют: Максим Севриновский (Ричард III ), Игорь Карташев (Король Эдуард IV), Ольга Тумайкина/Марина Есипенко (Герцогиня Йоркская), Анна Антонова (Королева Елизавета), Павел Юдин ( Джемс Тиррел), Алексей Гиммельрейх (Джемс Блент), Ольга Боровская (Принцесса Елизавета), Ксения Кубасова/Полина Чернышова (Леди Анна) и другие. Актёры прекрасно справляются со сложной драматургией и динамикой пьесы, органично и гармонично живут в предполагаемых обстоятельствах. Зрители вместе с героями «телепортируются» в атмосферу погруженной в страх и жестокость Средневековой Англии, утопающей в крови, находящейся во власти параноидального убийцы и тирана. Неординарные находки сценографии, великолепная световая партитура, разнообразное музыкальное оформление, нестандартные костюмы и грим, яркая харизма и глубокий философский смысл каждого из персонажей оказывают на зрителей буквально магнетическое воздействие. Спустя несколько столетий с момента написания, актуальность и острота Шекспира по-прежнему поражает и восхищает! В бессмертном шедевре Шекспира затронуто множество основополагающих тем человеческих отношений, эмоций, поступков и стремлений. Шекспиру в своих произведениях удалось невероятно точно охарактеризовать глубинную природу человеческой личности, мотивации и страсти, пороки и соблазны. В произведении есть фразы: «Если человек хочет хорошо жить, да с самим собой ладить, должен он без совести обходиться»; «Так в чем отличье черни от господ? Ни в чем,коль внешний блеск не брать в расчет». Но ради этого блеска из века в век на кон ставятся тысячи и миллионы жизней! Почему желание вершить историю и управлять судьбами одерживает верх над милосердием и состраданием, нивелирует любовь, нежность и даже заставляет предавать, а порой и физически уничтожать ближайших родственников и друзей? Возможно ли найти баланс и компромисс между властью и совестью? Хочется надеется и верить, что да, но, увы, пока сама жизнь доказывает обратное. Уверены, герои «Ричарда III» надолго поселились на Новой сцене одного из самых именитых и востребованных театров столицы. На ближайшие спектакли - 24 октября, 4 и 30 ноября билеты уже проданы!
респект: http://musecube.org/?p=276189 Шекспир — дело молодых 09.10.2017 Светлана Горло в КубТеатр 7 октября в театре имени Вахтангова состоялась премьера спектакля «Ричарда III». Пьесу Шекспира поставил знаменитый грузинский режиссер Автандил Варсимашвили. За день до премьеры был запланирован пресс-показ, однако в его организацию по-шекспировски нагло вмешались силы судьбы. Утром 6 октября исполнитель заглавной роли попал в аварию. К счастью, без ущерба здоровью, но вот на сцену он уже не попал. Труппе пришлось срочно перекраивать весь план и показать совсем не те отрывки, которые они собирались. «У нас сегодня Ричард без Ричарда», — пошутил режиссер. Вот почему московская пресса увидела только два отрывка из спектакля. Но зато таких, после которых хочется требовать еще и еще. С использованием параллельного монтажа (насколько этот термин применим к театру), под запредельную музыку Збигнева Прайснера (это только один из композиторов, которых выбрала для оформления спектакля супруга режиссера, Элисо Орджоникидзе), сцена убийства Кларенса выглядит безумной, мистической и очень страшной. Лауреат Государственной премии Грузии Автандил Варсимашвили не впервые ставит Шекспира, и не впервые — именно эту пьесу, кровавую историю о цене восхождения на трон. Один «Ричард III» уже идет в Тбилиси, в «Свободном» театре под его руководством. Но, как уверяет сам режиссер, тот спектакль совсем о другом. «В каждом театре свой зритель, и московский спектакль рассчитан на зрителя Вахтанговского, который чуток к каждому слову и жесту». Видимо, примерно так же участники труппы чутко прислушиваются к своему командиру: когда все участники спектакля усаживаются на служащие декорациями ящики, они выглядят, как семья на отдыхе. Впечатление еще больше усиливается, когда актеры символически передают «отцу семейства» меч, который в свое время держал в руках Михаил Ульянов — исполнитель роли Ричарда в постановке 1976 года. Большая часть труппы — молодые люди. По словам Варсимашвили, только так и можно ставить Шекспира. «Шекспир писал для молодых актеров, это уже потом сложился стереотип, что его нужно играть только после определенного возраста, накопив жизненный опыт». Вот почему молодость сквозит во всех деталях пьесы — в резком гриме и неисторичных костюмах, в пластике и интонациях актеров. «Ричард III» — жестокий и уверенный в себе Шекпсир, наглый и страстный, выбивающий из колеи. Шекспир, которого определенно стоит увидеть.
респект: http://ilovemoscow.livejournal.com/1819534.html evge_chesnokov, 8 октября 2017, 16:46 Ричард III - личный демон Шекспира Текст: Наталья Коновалова Во все эпохи произведения национального поэта Англии Уильяма Шекспира ставились на театральных подмостках, экранизировались и осовременивались режиссерами-постановщиками. Играть, как и ставить «Ричарда III» невероятно сложно, сложнее даже, чем поставить и сыграть Макбета или Гамлета. В этих персонажах сочеталось и Добро, и Зло, Шекспир же, шутя довольно черно, изобразил Ричарда III абсолютным кровавым чудовищем. Театр имени Вахтангова взялся за постановку одной из самых сложных, интригующих и драматичных пьес о короле-узурпаторе, чьи 500-летние останки были найдены в Англии в феврале 2013 года. И вот уже в эту субботу столичный зритель смог увидеть средневековую Англию, войну между Белой и Алой розой глазами грузинского режиссера Автандила Варсимашвили. Автандил Варсимашвили невероятно талантливый сценарист и режиссер, за его плечами множество известных работ, в том числе спектаклей, поставленных по пьесам Шекспира. «К произведениям английского классика можно обращаться постоянно, - сказал Автандил Эдуардович на пресс-конференции, - и каждый раз ты чувствуешь его по-новому. Я хочу сказать спасибо своему близкому другу, режиссеру Римасу Туминасу, за то, что он дал мне возможность показать своего «Ричарда III» в Театре имени Вахтантова. Московская постановка отличается от той, что идет в Грузии, в театре имени Руставели, здесь же зрители почувствуют иную концепцию, иной стиль, увидят иную сценографию». Шекспира ставят в театрах так часто, что режиссерам приходится искать свою стезю, чтобы не повториться, и Варсимашвили это удалось. Работать над спектаклем ему помогала привезенная из Грузии творческая труппа, а также вахтанговские актеры. Сценограф Мириан Швелидзе воссоздал на сцене Тауэрский мост, на котором и происходят все известные события. Не обошел декоратор своим внимание и трон Англии, за который ведется сражение среди представителей разных династии. Именно из-за войн за трон и власть спектакль сравнили с известным сериалом «Игры престолов». «Я этот сериал не смотрел, - признался Автандил Варсимашвили, - но мои дети увлеченно его смотрят. Я хотел бы надеяться, что молодое поколение зрителей найдет в этом спектакле то, что позволит им задуматься о смысле жизни, понять в чем смысл театра. Пьеса «Ричард III» - это учебник по завоеванию власти, но это отнюдь не политическая постановка». Сценические костюмы, созданные Тео Кухианидзе, поражающие своей холодностью и мрачностью, а грим актеров, в которых соединились современность и стилизация под Средневековье, полностью передают характеры персонажей, подчеркивая и раскрывая их. Зритель увидит не трагифарсовый спектакль, а прочувствует всю бесконечную, простирающуюся в самые закоулки человечьей души, шекспировскую трагедию, настолько гениальна игра актеров. Полному погружению в этот готический мир способствует и музыкальное оформление спектакля (за него отвечает Элисо Орджоникидзе), в которое включены композиции известных композиторов, таких как Майкл Найман, Рэнди Ньюман, Яков Бобохидзе. Максим Севриновский, играющий роль Ричарда, по непредвиденным обстоятельствам не смог в этот день доехать до пресс-показа спектакля и в фоторепортаж вошли эпизоды «Ричарда III» без самого Ричарда III. Сцена убийства герцога Кларенса, которого восхитительно играет Юрий Поляк, вышла одной самых неожиданных и реалистичных в спектакле. Прекрасна Ольга Тумайкина в роли Герцогини Йоркской. Как призналась актриса, сыгравшая мать Ричарда, в ее задачу входило вначале напугать зрителя, а затем очаровать и растрогать его. Заслуженный артист России Сергей Пинегин, которому досталась роль Лорда Хестингса, преподнес режиссеру Автандилу Варсимашвили меч, который был задействован в спектакле с участием Михаила Ульянова лет 40 назад. «Говорили, что театр - это искусство молодых, а к Шекспиру приходят более в зрелом возрасте, но театр Вахтангова доказывает то, что возраста у актеров нет. Наши актеры выходят на сцену и в 95 лет, - сказал Сергей Пинегин, - потому что именно внутреннее содержание держит форму человека, здоровье и молодость. Но также актеры и в 25 лет могут быть невероятно талантливы». В спектакле участвуют: заслуженная артистка России Ольга Тумайкина, заслуженный артист России Анатолий Меньщиков, заслуженная артистка России Елена Сотникова, заслуженный артист России Игорь Карташёв, Максим Севриновский, Павел Юдин, Алексей Гиммельрейх, Денис Самойлов, Ксения Кубасова и другие. фото: http://ilovemoscow.livejournal.com/1819534.html
респект: http://www.vakhtangov.ru/news/2821 октябрь 2017 ПРЕЗЕНТАЦИЯ СИМОНОВСКОЙ СЦЕНЫ ТЕАТРА ИМЕНИ ЕВГЕНИЯ ВАХТАНГОВА 2 ноября в 15:00 состоится презентация Симоновской сцены Театра имени Евгения Вахтангова (Калошин пер., 10, стр. 2) после проведенного капитального ремонта. 18 октября 2014 года вышло распоряжение № 2072-р Правительства Российской Федерации о передаче в федеральную собственность Московского драматического театра имени Рубена Симонова. 6 февраля 2015 года Министерство культуры РФ издало приказ № 217 «О реорганизации Театра Рубена Симонова и присоединении его к Театру Вахтангова». 23 декабря 2015 года имущественный комплекс был передан Театру имени Евгения Вахтангова. Лучшие актерские силы бывшего театра с 1 января 2016 года вошли в состав Вахтанговской труппы. В здании в Калошином переулке, получившем название Симоновской сцены Театра имени Евгения Вахтангова – в честь двух представителей выдающейся актерско-режиссерской династии – Рубена Николаевича и Евгения Рубеновича Симоновых, был проведен капитальный ремонт и создано современное театральное пространство, удобное для зрителей и актеров. Кирилл Крок, директор Театра Вахтангова:«Мы поменяли всю инженерию, сделали современную систему вентиляции и пожаробезопасности. По предложению Римаса Туминаса, выстроено два зрительных зала по 119 мест: один – радиусный: кресла расположены полукруглым амфитеатром, другой – ближе к классической итальянской сцене-коробке. В зрительской части – фойе, оснащенные трансляционными экранами, органично вписанными в стильный дизайн, придуманный главным художником Вахтанговского театра Максимом Обрезковым, а также экспозиционный зал, буфеты, гардеробные. Думаю, зрители по достоинству оценят красивый современный интерьер, когда придут на Симоновскую сцену». 17 ноября 2017 года Симоновская сцена распахнет свои двери для зрителей. «Парад премьер», приуроченный к ее открытию продлится в течение месяца – с середины ноября до середины декабря 2017 года. Римас Туминас, художественный руководитель Театра Вахтангова: «Для Вахтанговского театра Симоновская сцена – не просто еще одна площадка. Это будет театр мировой литературы во всех его жанрах. Через литературу мы будем искать драматургический ключ, чтобы открыть интересный и неожиданный ракурс. Литература более свободна в жанрах, не имеет жестких драматургических рамок. В этом направлении могут пробовать свои силы актеры, молодые режиссеры. В этой ипостаси нас ожидает открытие новой стилистики, свежего взгляда. Это интересно и перспективно. Мы попытаемся расширить горизонты театра и начало этому положено». Представительница династии Симоновых – Екатерина Симонова готовит «Вечер шутов», в котором заняты артисты среднего поколения Вахтанговцев. Андрей Максимов с артистами Ольгой Тумайкиной и Андреем Ильиным выпускает спектакль «Любовь у трона» по пьесе «Сон императрицы». Режиссер Наталья Ковалева работает над повестью Николая Лескова «Очарованный странник». В главной роли – Игорь Карташёв. Выпускники Мастерской Римаса Туминаса – Владимир Бельдиян, Гульназ Балпеисова, Хуго Эрикссен и Анатолий Шульев приступили к репетициям постановки, в основе которой новеллы Стефана Цвейга. На презентации ожидаются: художественный руководитель театра Римас Туминас, директор театра Кирилл Крок, представители Министерства культуры РФ и Мэрии Москвы, продолжатели актерской династии Симоновых – Рубен и Екатерина Симоновы, артисты Театра имени Евгения Вахтангова и других московских театров. Кирилл Крок проведет экскурсию по Симоновской сцене, закулисью, театральным цехам и зрительской части нового здания. Гости презентации смогут увидеть две новые сценические площадки, а также фрагменты репетиций премьерных спектаклей.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 интервью Кирилла Крока на М24 Михаил Проверка, Опубликовано: 12 окт. 2017 г.
респект: http://ytrnj01.livejournal.com/875821.html ytrnj01, 13 окт, 2017 в 5:37 о независимости разума и цифровой экономике Как всегда "случайно" наткнулся на канале "Культура на передачу Швыдкого "Агора". Тема передачи была на этот раз - "цифровая экономика", создана она в свете высказываний президента РФ в июне и июле 2017 года. Но сначала о первой заявленной в названии теме. Что же такое за явление - разум, откуда он в голове взялся и сам ли он по себе выпендривается в нас? Моё сугубо личное мнение о разуме таково - рождается скажем в городе, ну положим Москве, мальчик. Рождается в очень трудные времена, сразу после разрушительной и гибельной войны, коснувшейся практически каждой семьи в одной стране. Мальчика родители люди небогатые, Война закончилась два года назад, но экономика практически отсутствует. То что есть у победившей страны? может производить только пушки и снаряды. Даже сельское хозяйство её не может накормить народ победитель. Они победили, но проиграли всё. Есть только гордость и дух победителей. Ну так как же наш мальчик-то живёт в Москве, родившись в 1947-м году? Живёт мальчик голодно, но счастливо, дети счастливы появится на свет и воспринимают окружающее без критики и претензий. Мальчик от голода и неустроенности начинает болеть всем, чем только могут болеть дети в раннем возрасте. Рахит, корь, коклюш, воспаление лёгких, ветрянка, плоскостопие, больные почки, наверное нет детской болезни, которая не пыталась убить его хрупкое тельце, с тонкой шейкой и большой головой. Но мальчик всё равно рос нежный и улыбчивый, тянулся к знаниям, любил головоломки и Перельмана, читать начал в 5 лет, в семь уже записался в библиотеку. Особенно ему пришлись по нраву фантастика, сказки, юмор, всё не слишком конкретное и прагматичяное. Свои книги были недоступны его нищей семье, но былабиблиотека неподалёку и судьба, как бы нарочно свела его с семьёй артиста театра имени Вахтангова Анатолием Кацинским и его матерью. У них были огромные стеллажи с книгами, оставшиеся в основном от отца Анатолия. Семья Кацинских была интеллигентного польского рода, но обедневшего... ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- https://vk.com/public43163643 Академический театр им. Евг.Вахтангова октябрь 2017 https://www.youtube.com/watch?v=a-veMgb55aI Интервью с актрисой было записано в рамках гастролей театра им. Е. Вахтангова в Саратове 27.09.2017. Интервью с актером было записано в рамках гастролей театра им. Е. Вахтангова в Саратове 28.09.2017 Интервью было записано в рамках гастролей театра им. Е. Вахтангова в Саратове 29.09.2017
респект: http://portal-kultura.ru/articles/theater/170455-mal-gorodok-da-dorog/ Мал городок да дорог 05.10.2017, Елена ФЕДОРЕНКО Театр имени Евгения Вахтангова представил первую премьеру сезона. Писатель Олег Зайончковский (финалист премии «Букер — Открытая Россия» — 2004 и «Национальный бестселлер» – 2005) и режиссер Светлана Землякова своими личными историями связаны с Самарой, в их пору Куйбышевом. И даже не с самим городом, центром Средне-Волжской области, а с его предместьями. Правда, между собой прозаик и автор вольных сценических фантазий знакомы не были. Свел их спектакль «Сергеев и городок» на Новой сцене Театра имени Евгения Вахтангова. Место действия — тот самый городок, куда «ах, как хочется вернуться». На улицу в три дома, где все просто и знакомо... Песня из некогда популярной телепередачи, однако, не звучит: слишком прямолинейной вышла бы ассоциация. Время действия, как и хронология, не важны, происходящее прописано то в советских годах, то в начале нового тысячелетия, то в лихолетье перестройки. И не потому, что часы в городке остановились или по-другому «хрустят секундами». Просто политические катаклизмы и социальные перемены долетают сюда с опозданием, их восприятие снижено по градусу. А большому миру, «моргающему воспаленными телеглазами», чудаки с далекой окраины неинтересны. В биографии каждого есть свое счастливое захолустье. Тех, кто без него, жаль. Необязательно там родиться или провести годы, достаточно побывать и посочувствовать его обитателям. И, конечно, испытать ностальгию по природной почвенной жизни, неспешно струящейся вдалеке от мегаполисов. Эти две эмоции задают тон сюите под названием «Русский провинциальный ад и рай». Здесь коротают свой век по принципу «живи, как все живут». Тяни нелегкий быт, люби, дружи, хвастайся, привирай, обижайся и прощай. Все друг про друга все знают. Из пленительного романа-хроники Зайончковского так заманчиво «вытащить» повод для театральной истерики по поводу обреченности Отечества. Но Землякова на искусы социальных высказываний, конечно, не поддается, а с чувством обостренной любви изучает своих героев — людей маленьких, неприметных и — настоящих. Искренно разделяет радость семейной четы, когда той досталось сразу две курицы; сочувствует отцу, уверенному, что лучше навоз убирать, чем книжки читать или рисовать кораблики. Слово подается так образно и объемно, что зрители будто воочию видят сахарную белизну снега и непритворно вздыхают об утрате милого сердцу и уху винила. Фраза о том, что священников, ведущих блоги и мелькающих на экране, называют поп-звездами, обретает смысл, поскольку звучит из уст уроженца городка отца Михаила, а не транслируется высоколобыми на потеху народа. Потому-то люди с юмором воспринимают тех «бедолаг, которые путают свои нервные болезни с духовностью, поживут три дня, и уж готов у них приговор: «Скушно, — говорят, — тут у вас». Позиция режиссера — точная и ясная: жизнь она и есть жизнь, даже если совсем не похожа на американские горки, пускай и протекает бесхитростно; а человек есть человек, со всеми стадиями, назначенными свыше, от рождения до ухода. «Вот так мы о своем заботимся: если что посадили, растим до последнего. Это и есть растительная жизнь — когда все растет и все цветет. Растительная жизнь, чем она плоха?» — спрашивают со сцены неказистые и ничем не примечательные провинциалы. Туго соображающие в делах глобальных, инертные в решении повседневных проблем, они первыми придут на помощь и встанут на защиту, как герой «Баллады о маленьком человеке» Роберта Рождественского. Спектакль, как и роман, состоит из отдельных сцен-зарисовок, воспроизводящих будни городка: радостные, лукавые, смешные, печальные, нелепые. В каждой прочитывается судьба и для каждой придумано множество театральных метафор. Даже странно: ленивые и неторопливые истории не вгоняют в тоску, напротив, хочется прощать, понимать, сочувствовать и не опускать руки. Живительная энергия и лучезарный оптимизм сценического действия занимают пространство, замечательно сконструированное художником Денисом Сазоновым: бетонный забор, столбы с проводами, столы, стулья, лавки, щиты — все легко перемещается, трансформируется в кухни, комнаты, пути-дороги. Выбранные песни исполняются столь простодушно и задушевно, что тоже кажутся единственно возможными. «Где ты, где ты, облако-рай» и «Прогулки по воде», когда с причала рыбачит апостол Андрей, частушки и «Она не вышла замуж», потому что хотела каждый вечер возвращаться домой. Не выглядят заплатами поэтические строки Заболоцкого, Пригова, Анищенко. Во всем — солнечный жизнеутверждающий талант Земляковой, ее речь — образная, остроумная. Но поток яркой фантазийности подтачивает форму спектакля. Он идет три с половиной часа, и, конечно, в нем есть и лишнее. Увлечение игрой приводит к трем финалам. Легкая ажурная структура первого действия с дробными новеллами и рассказчиком Сергеевым, представляющим своих земляков, отчасти противоречит интонациям второго акта, где в одно действие соединены две новеллы «Винил» и «Больница». Этот подробный сюжет о Сергееве получается спектаклем в спектакле, нарушая выбранный за основу принцип калейдоскопа. После нежных ноктюрнов симфоническое полотно утяжеляет восприятие. Переключение от роли комментатора к главному действующему лицу не на пользу и талантливому актеру Максиму Севриновскому, не оставляющему после антракта позу созерцателя и некую отстраненность. Десять молодых артистов играют около полусотни ролей, перевоплощаясь быстро и искусно. Бездны эмоций в игре Марии Бердинских, достоверной и в ролях беженки, и соседки-оторвы, и матушки Надежды. Колоритен тучный бородатый писатель Дениса Самойлова, еще недавно вхожий в обком, но так и не освоившийся в наступившей действительности. Он не знает, как жить после того, как его, члена Союза писателей, оскорбил в магазинной очереди коротко стриженный молодчик. Потом, уже в других новеллах, актер станет начальником цеха, успешным бизнесменом. Необыкновенно смешон герой Владимира Шульева, наповал сраженный безответной любовью к музыке. Мимо нот и ритма его самоучка Степанов, растягивая меха баяна, распевает «И чтоб никто не догадался». Он же заступается за товарища, получает топором по голове и призывает пожалеть своего обидчика, отца троих детей. Во всех артистах сверкает необычная чарующая красота, без фальши, заезженных штампов и страстей в клочья. Отдельное спасибо тем, кто придумал программку-письмо каждому зрителю. В конверте — послание и черно-белые фотооткрытки — отпечатки сцен из спектакля и перечисление действующих лиц каждой новеллы.
респект: http://thr.ru/theatre/maksim-sevrinovskij-sygral-ricarda-iii/ 16.10.2017 Максим Севриновский сыграл Ричарда III Эвелина Гурецкая Злодей, лишенный совести, идущий от одного убийства к другому, и вместе с тем психологически точно разработанный характер талантливого и умного человека – таким получился Ричард III у Максима Севриновского. В 32 года сыграть Ричарда III? Нереально – скажет вам практически любой актер. Но у судьбы свои планы на каждого - взяла вот и преподнесла такой подарок молодому артисту театра имени Вахтангова Максиму Севриновскому. Трагедия «Ричард III» не входит в число самых востребованных пьес великого Шекспира. Но в последнее время в нашей стране к ней как-то заметно возрос интерес: не так давно была яркая постановка Юрия Бутусова в «Сатириконе» с Константином Райкиным в роли Ричарда. Свои версии этой трагедии сегодня представляют сразу несколько региональных театров. А вот экранизаций «Ричарда III» было множество. Самая последняя - фильм «Пустая корона: Ричард III» с Бенедиктом Камбербатчем в главной роли – был снят в 2016 году на родине Шекспира, в Великобритании «Ричарда III» в театре имени Вахтангова последний раз ставили четыре десятилетия назад с Михаилом Ульяновым в заглавной роли. Появление этого спектакля на сцене Вахтанговского театра можно назвать отчасти непредвиденным. Художественный руководитель театра Римас Туминас предложил художественному руководителю Тбилисского академического русского драматического театра им. А.С. Грибоедова Автандилу Варсимашвили поставить спектакль по своему выбору. Режиссер выбрал «Ричарда III». Роли в этом спектакле традиционно играют возрастные артисты, но грузинский режиссер пригласил в свою постановку молодых артистов труппы театра имени Вахтангова, обосновав свой выбор так: «Шекспиру требуются особенные актеры, которые умеют молниеносно меняться. Ведь театр Шекспира - это театр лицедеев, способных мгновенно сбрасывать с лица одну маску и тут же надевать другую. Ему в отличие от других авторов не нужна обычная психологическая правда - ему нужна только театральная правда». На главную роль режиссер выбрал Максима Севриновского, артиста мощного и яркого таланта, как ни странно, до сих пор невостребованного кинематографом. Так что выбор режиссера артиста обрадовал невероятно, хотя в театре имени Вахтангова он занят сразу в нескольких ярких спектаклях. Но об этой роли, по его признанию, мечтал со студенческих лет: «На первом курсе в институте для показа я выбрал отрывок с леди Анной из «Ричарда III». Уже тогда я понял, что мне хотелось бы в своей жизни сыграть две роли: Сирано де Бержерака и Ричарада III. Я понимал, что такую роль нужно играть очень отчаянно и очень честно. Ричард хочет власти, хочет, чтобы его полюбили, ведь никто не воспринимает его всерьез». И все это артисту удалось воплотить на сцене. Он играет действительно отчаянно. Взять хотя бы выбранную им походку человека не просто горбатого и хромого, но явно с недугом, который сегодня называют полиомиелитом. Весь спектакль ему приходится передвигаться именно как больному с таким диагнозом, на полусогнутых, вывернутых ногах. Нагрузка невероятная. Кроме того, надо еще и передать эмоции, обуревающие этого горбуна, который поставил целью стать главным правителем Англии. Злодей, лишенный совести, идущий от одного убийства к другому, и вместе с тем психологически точно разработанный характер талантливого и умного человека – таким получился Ричард III у Максима Севриновского. Его герой, кажется, должен вызывать исключительно негативные чувства. Но, как ни странно, порой ему даже сочувствуешь. Будем считать, что в чем-то артисту помог «амулет», бережно хранимый в театре раритетный меч, с которым в этом спектакле когда-то на сцену выходил Михаил Ульянов. Горбун добился своей цели, убирая с пути одного за другим как своих соперников, родных братьев, короля Эдуарда IV и Георга, так и тех, кто был ему предан и помогал в этом восхождении. Итог всем известен: Ричард, герцог Глостер по рождению, ставший королем Ричардом III, оказался в полном одиночестве. Его окружением стали тени убитых им людей, которые приходят в видениях, вместе с кошмарным сном, где его низвергают с трона. Но он все еще готов сражаться. У всех на слуху ставшая хрестоматийной фраза из финала трагедии: «Коня! Коня! Полцарства за коня!» У режиссера получилось передать дух Шекспира – ту самую «театральную правду». «Ричард III» в постановке Автандила Варсимашвили - это настоящий театр, сильный по эмоциональному воздействию и стильный по сценическому решению (художник-постановщик Мирон Швелидзе). Стильно решены и костюмы героев (художник по костюмам Тео Кухианидзе). Выбранные им всего два цвета – серый и черный – абсолютно соответствуют духу трагедии. Но в театре в последнее время стало некоей модой одевать героев в длинные пальто и солдатские ботинки, особенно если речь идет о постановках таких классиков, как Шекспир или Мольер. Очевидно, это самый простой способ показать вневременность гениальных творений далекого прошлого. Так что в этом смысле решение художника не отличается оригинальностью. Но что достойно высшей похвалы, так это работа гримера Ольги Калявиной. Маски-грим, которые она подобрала для каждого героя, делают образы не просто театральными, но и невероятно выразительными. Еще один важный компонент спектакля – блестящий подбор музыки (музыкальное оформление Элисо Орджоникидзе). Сценическое оформление спектакля лаконично: трон, помост, стена. И в то же время в нем есть оригинальные режиссерские находки. Например, в помосте есть секции-ящики, которые по ходу действия служат для героев укрытием, а потом становятся для них могилами. «Ричард III» у Шекспира одна из самых «длинных» пьес. Спектакль идет 3 часа, при этом ни на минуту не отпуская зрителя. Так что артистам приходится выкладываться по полной программе. Хороша Ольга Тумайкина в роли герцогини Йоркской, матери трех братьев: короля Эдуарда IV (артист Игорь Карташёв) и Георга (артист Юрий Поляк), убитых младшим братом Ричардом. Остается в памяти и образ леди Анны (актриса Полина Чернышова), которую выбрал в жены Ричард. Она, похоже, сумела его даже полюбить, но он из практических соображений легко и от нее избавился. Запоминающимся получился архиепископ Кентерберийский у заслуженного артиста России Анатолия Меньщикова. Впрочем, и в выборе молодых артистов на остальные роли режиссеру нужно отдать должное - каждый оказался на своем месте. И главное, каждый сумел проявить себя в столь непростом спектакле.
респект: http://vm.ru/news/425209 Ричард Третий как монстр Франкенштейн. В театре Вахтангова премьера спектакля режиссера Автандила Варсимашвили 13:00 17 октября 2017 Анжелика Заозерская На Новой сцене Академического театра имени Вахтангова премьера – «Ричард Третий». Спектакль поставил грузинский режиссер, руководитель Русского Драматического театра в Тбилиси Автандил Варсимашвили. Вахтанговцы несколько лет подряд гастролировали в Грузии, участвовали в театральных фестивалях, и тогда возникла идея об этом сотрудничестве. Варсимашвили пригласил для постановки грузинскую команду: художника Мирона Швелидзе, композитора Элисо Орджоникидзе, художника по костюмам Тео Кухианиадзе, чтобы сделать авторский спектакль, без влияния вахтанговского стиля, но с артистами театра Вахтангова. Артисты всегда следуют за режиссером, выполняя его задания и воплощая задумки. На роль Ричарда Третьего был выбрал молодой артист Максим Севринский. Сегодня Максим играет в театре главные роли, а его взлет начался с роли Ромео в спектакле художественного руководителя театра Вахтангова Римаса Туминаса «Минетти». Между прочим, именно этой постановкой открылась три года назад Новая сцена. Римас Туминас рассказал «ВМ» о том, как Максим буквально «заставил обратить на себя внимание»: - Севринский сам придумал роль Ромео (в пьесе ее не было), и стал показывать мне. Ходил за мной, что-то читал…В результате у него несколько сцен в спектакле, и он стал равноправным героем спектакля. В Ричарде Ромео нет и в помине. Хотя мог бы быть. Ричард Третий умел сводить женщин с ума: история любви короля и леди Анны (актрисы Ксения Кубасова, Полина Чернышова) – одна из великих и ужасных историй любви, о которой сняты фильмы и написаны музыкальные произведения. Варсимашвили поставил «Ричарда Третьего» строго по Шекспиру, но с грузинским колоритом. В интонации Ричарда Третьего не то, чтобы грузинский акцент, это было бы грубо и слишком явно, но Сталина не узнать невозможно. Кстати, многие называли и продолжают называть Иосифа Сталина «Ричарда Третьим». К примеру, совсем недавно, на мастер-классе в рамках Театрального биеналле-2017, режиссер Валерий Фокин, который ставит в Александринском театре спектакль о молодом Сталине, сравнил его с этой исторической личностью. В спектакле театра Вахтангова Ричард Третий с первого появления на сцене – убийца, лгун, двуликий Янус. Он страшен и физически (режиссер несколько преувеличил его физические недостатки и уродства, хотя есть несколько версий по поводу степени увечий Ричарда Третьего), и морально, и душой, и телом. Более того, Ричард Третий даже на человека мало похож. Он – ошибка природы, чудище, попавшее в чрево Герцогини Йоркской (Ольга Тумайкина, Марина Есипенко). Подобно ночной фантазии Мери Шелли - Франкенштейна. Действительно, Ричард Третий в постановке Варсимашвили – не человек, а исчадие ада, князь тьмы. Он продал душу дьяволу - зритель понимает с первой секунды спектакля. Его темный, кровавый, проклятый путь завоевания трона завершится полным распадом, крахом, как это было со всеми тиранами, вступившими в сговор с царством зла, - Гитлером, Сталиным и другими. В Ричарде Третьем проступают тени, призраки правителей-тиранов. Если задуматься, наблюдая за действиями Ричарда Третьего, каждый из тиранов, включая Наполеона, Гитлера, Сталина, страдал физическим недостатком или несовершенством – низкий рост, большая голова…Или превращался и в физического урода, по мере своих злодеяний. «Ричард Третий» как «Портрет Дориана Грея», на котором все следы преступлений, черных мыслей человека, перешедшего грань добра. «Ричард Третий» - спектакль беспощадный по отношению к главному герою и к любой тирании. Есть много постановок, в которых в финале жаль незаурядного человека Ричарда Третьего, на счету которого все-таки были победы в боях и достижения как правителя. А в этом спектакле его не жалко. А как может быть жалко Франкенштейна – он же не человек? Художественный руководитель театра Вахтангова Римас Туминас очень осторожно относится к спектаклям, в которых могут быть политические параллели и выводы. Сам он, будучи иностранцем – гражданином Литвы, не берется анализировать и оценивать политическую жизнь в России, считая, что у него на это нет права. Поэтому он пригласил поставить «Бег» по пьесе Булгакова Юрия Бутусова. Поэтому «Ричарда Третьего» с явным отсылом к Сталину – на вахтанговской сцене поставил Автандил Варсимашвили. Можно ли называть Ричарда Третьего – Сталиным? Если так делают многие историки, ученые, исследователи жизни "вождя всех времен и народов" - почему бы и нет? В Грузии очень неоднозначное отношение к Сталину. Репрессии над деятелями грузинской культуры, литературы, театра во времена правления Сталина были чудовищные, и Грузия об этом помнит. И напоминает нам. В спектакле невероятные декорации – воссоздан ад, из которого появился и в который попадает в финале главный герой. Правда, этот ад был еще до прихода короля... Предыдущие правители страны сделали все, чтобы в их королевстве воцарился ад. Это прослеживается в спектакле. А есть еще рай – небо, с полной луной, звездами, куда попадают жертвы. Но не безвольные, робкие, а жертвы, давшие бой палачам. Об этом – трагедия Шекспира «Ричард Третий» и об этом – спектакль «Ричард Третий» на сцене театра Вахтангова. Был всего один показ, на котором присутствовали ведущие исследователи творчества Шекспира, в частности, профессор Алексей Бартошевич, - внук великого артиста Качалова. Бартошевич высоко оценил постановку Варсимашвили, назвав ее «очень интересной и очень актуальной».
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&lst=100003695868692%3A100004878762403%3A1508300818 Кирилл Крок добавил 14 новых фото 17.10.2017 Немного Китая: Wuzhen театр-фестиваль Вам в ленту ТеатрВахтангова#
респект: http://vm.ru/news/422146.html 6 октября 2017 Михаил Гутерман открывает свою портретную галерею Анжелика Заозерская В течение многих лет фотографии мастера украшают страницы «Вечерней Москвы». Экспозиции Михаила Гутермна проходили во многих странах мира. Новая столичная выставка фотографа - портретная галерея настоящих титанов московской театральной сцены. На снимках Гутермана запечатлены режиссеры, художественные руководители, высокие профессионалы от искусства. Особенность каждого снимка мастера - умение передать красоту каждого человека в неповторимом авторском стиле, напоминающем графику. Каждая фотография исполнена истинного гуманизма. Так, как видит своих героев Михаил Гутерман, не видит более никто из сегодняшних фотографов. На одном из портретов запечатлен художественный руководитель театра Вахтангова, обладатель многих международных и национальных наград Римас Туминас, человек огромной силы воли, поиска истины и любви, серьезный реформатор театра и при этом – нежный, трогательный, влюбленный в классику, в театр, в красоту рыцарь с чеканным профилем, высоким умным лбом и ироничным взглядом на мир. Каждый портрет Михаила Гутермана передает глубину и сущность его героя. В портрете Марка Захарова – вся печаль, юмор и боль художника-борца, гражданина и правдолюбца. Также на выставке представлены фотографии спектаклей. Разумеется, премьерных. Михаил Гутерман не пропускает ни одной новой постановки. Его можно назвать истинным фотолетописцем театральной Москвы. Выставка портретов Михаила Гутермана продлится до 5 ноября. Впереди у фотографа - новые герои и новые бесценные кадры. Он любит открывать новые имена. Михаил Гутерман обладает талантом распознавать дар, исключительность, духовность человека. Именно поэтому он - учитель многих фотохудожников России. Он знает точно: мало быть хорошим фотографом, нужно любить театр так, как его любят сами герои портретов мастера – Римас Туминас, Марк Захаров, Юрий Соломин и другие. Страница Михаила Гутермана в Facebook https://www.facebook.com/michail.guterman/photos?pnref=lhc
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок добавил 10 новых фото. 18.10.2017· Китайская Народная Республика, Zhejiang, Wuzhen Райское место))) Кирилл Крок добавил 3 новых фото — в изумительном настроении. 18.10.2017
респект: http://www.teatral-online.ru/news/19850/ «Китайцы знают Туминаса и… Пушкина» «Евгений Онегин» открыл фестиваль в Китае 19 Октября 2017 22:04/ Виктор Борзенко, Вучжэнь/ Вечером 19 октября в китайском городе Вучжэнь стартовал фестиваль, на котором в ближайшие две недели свои лучшие спектакли сыграют театры Литвы, Ирландии, Китая, Румынии, Германии, Бразилии, Австралии и многих других стран. Россию на этом смотре, стремящемся продемонстрировать всевозможные образцы современного мирового искусства, представляет спектакль Театра им. Вахтангова «Евгений Онегин». Вучжэнь – из числа тех заповедных городков (120 км от Шанхая), которые называют китайской Венецией. Двухэтажные деревянные дома на сваях, расположенные вдоль витиеватых каналов, сохранились с древних времен. В заповедной зоне расположены только отели. Каменистые улочки немноголюдны, но вот уже пятый год подряд в дни фестиваля их наполняют туристы со всего Китая. В прошлом году здесь уже побывал Московский Театр им. Пушкина с постановкой Сергея Землянского «Материнское поле» по Чингизу Айтматову. На сей раз дирекция фестиваля пригласила вахтанговцев. – Почему свой выбор вы остановили на спектакле Театра им Вахтангова? – задаю вопрос арт-директору фестиваля, режиссеру Тянь Циньсинь. – Мы стараемся привозить театры, чьи постановки славятся своим мировым качеством. И в нынешнем году решили позвать Театр Вахтангова, поскольку Китае к нему большой интерес. Я была наслышана про «Евгения Онегина» и «Дядю Ваню». Попросила прислать видео. Мы посмотрели и убедились: наш формат. Но два спектакля принять у себя накладно – остановились на «Евгении Онегине». В афише фестиваля десятки спектаклей, но на этот билеты скупили феноменально быстро – всего лишь за 15 минут. – Почему? – В этой постановке большой актерский состав. К тому же, китайцы знают Туминаса и… Пушкина. На спектакль приехал российский посол Андрей Денисов и множество знаменитых деятелей культуры Китая. «Евгений Онегин» шел с субтитрами, но языковой барьер, похоже, не ощущался и до самого финала в зале на 2 тысячи мест сохранялся аншлаг. А перед началом фестиваля, представляя спектакль, Римас Туминас сказал зрителям: – Я очарован вашим древним городом. Здесь можно думать только о красивом, о вечном. И если я был чем-то встревожен или недоволен, то здесь эти мысли напрочь уходят. Тут не место озлобленным людям, этот город – для тех, кто влюблен в театр, в искусство, в женщин… Спасибо вам большое за приглашение. Для нашего театра этот визит – целое событие. Мы вместе с вами ощущаем праздник театра и праздник жизни.
респект: http://tass.ru/kultura/4662181 19.10.2017 Вахтанговский "Евгений Онегин" покорил китайцев с первого взгляда Зал Wuzhen Grand Theatre, вмещающий около полутора тысяч зрителей, был заполнен до отказа УЧЖЭНЬ (Китай), 19 октября. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Знаменитый спектакль "Евгений Онегин" Московского академического театра имени Евгения Вахтангова, побывавший с гастролями во многих странах мира, буквально с первого взгляда покорил и китайских зрителей. В четверг сценической версией пушкинского романа в стихах в постановке художественного руководителя вахтанговцев Римаса Туминаса с участием звезд прославленной российской труппы торжественно открылся V Международный театральный фестиваль в городе Учжэнь. Вахтанговскому "Онегину" публика аплодировала стоя, передает с места события корреспондент ТАСС. Восторженный пролог Зал Wuzhen Grand Theatre, вмещающий около полутора тысяч зрителей, был заполнен до отказа. "Аншлаг гарантирован и двум следующим показам "Онегина", которые состоятся 20 и 21 октября", - заверила ТАСС арт-директор фестиваля Тянь Циньсинь. "Почти пять тысяч билетов на все три представления были проданы в течение 15 минут с момента открытия продажи", - сообщила собеседница агентства. По профессии Тянь Циньсинь - режиссер драматического театра. Как выяснилось в ходе разговора, она высоко ценит русскую культуру, великого русского поэта Пушкина и постановки Римаса Туминаса. "Его спектакли - это чудо, мы все с нетерпением ждем "Онегина" Вахтанговского театра", - сказала она. Такое же мнение выразил в беседе с ТАСС присутствовавший среди зрителей посол России в Китае Андрей Денисов. "Вахтанговский театр я люблю, потому что его нельзя не любить", - признался дипломат. Он напомнил, что два года назад был в Учжэне, сопровождая председателя правительства РФ Дмитрия Медведева во время его визита в КНР. "Но тогда здесь проходил форум по информационным технологиям", - уточнил посол. Сейчас же, по его словам, он вырвался из Пекина буквально на один вечер, чтобы посмотреть "Евгения Онегина". "Очень рад, что на фестиваль в Учжэне прибыл Вахтанговский театр в полном составе во главе со своим лидером Римасом Туминасом и участвует в смотре как главный театральный коллектив, представляя такую знаковую постановку, как пушкинский "Евгений Онегин", - заявил российский посол. Туминас ударил в гонг Фестиваль начался красочной церемонией. На сцену был приглашен худрук Вахтанговского театра Римас Туминас, который ударил в гонг и объявил V Международный театральный фестиваль в городе Учжэнь открытым. "Нас очаровала красота древнего Учжэня, - поделился, обращаясь к публике, Туминас. - Для нас большая честь открывать фестиваль в таком замечательном городе, где все пронизано любовью к театру". "Мы привезли жемчужину русской поэзии - спектакль по пушкинскому роману в стихах "Евгений Онегин, который, мы надеемся, понравится китайским зрителям", - сказал худрук Вахтанговского театра. Раздвинулся занавес, и на сцене возник "Онегин". Роли в спектакле исполнили Сергей Маковецкий, Евгения Крегжде, Виктор Добронравов, Людмила Максакова, Ирина Купченко, Юрий Шлыков, Алексей Кузнецов, Елена Мельникова, Артур Иванов, Олег Макаров, Василий Симонов, Мария Волкова и другие артисты. Три с лишним часа китайские зрители следили за развитием сюжета одного из главных произведений русской литературы. А по завершении спектакля устроили его создателям и участникам стоячую овацию. Вахтанговского "Онегина" сыграют также 20 и 21 октября. Фестиваль в китайской "Венеции" Один из крупнейших в Китае современных театральных фестивалей проходит в городе Учжэнь провинции Чжэцзян с 2013 года. Фестиваль основан китайскими актерами и режиссерами. Он стал своеобразным символом города, которому не менее полутора тысяч лет . Древний Учжэнь невероятно красив. Расположенный на водяных каналах, он напоминает Венецию и прекрасно подходит для проведения театрального фестиваля. В этом году смотр проходит с 19 по 29 октября. За 11 фестивальных дней на площадках Учжэня свои спектакли представят театры из 14 стран, в числе которых Россия, Великобритания, Германия, Бразилия, Австралия, Литва и другие государства. Исполнители со всех концов мира демонстрируют свое мастерство в самых различных жанрах. Помимо внушительного количества театральных постановок, на фестивале будут представлены уличное искусство, музыка, традиционная китайская опера и жонглирование.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок добавил 10 новых фото. 19 октября 2017 в 19:18 · За 15 минут до открытия Фестиваля
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&lst=100003695868692%3A100004878762403%3A1508557100 Кирилл Крок добавил 21 новое фото — с Евгенией Крегжде. 20.10.2010 в 0:27 · Вечеринка по случаю открытия фестиваля Wuzhen theatre festival и премьеры Евгения Онегина !!!!
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=923835921101090&set=pcb.923836334434382&type=3&theater Лукьянова Настасья, 19 октября 2017 Вечеринка по случаю открытия фестиваля Wuzhen theatre festival и премьеры Евгения Онегина
респект: http://vm.ru/news/426529.html 21 октября 2017 «Сергеев и городок» - о жизни под минутными домами Анжелика Заозерская Максим Севриновский в роли писателя Сергеева. Сцена из спектакля "Городок Фото: Пресс-служба Театра имени Вахтангова Разве что ленивый не упрекал самый успешный, самый мировой российский театр имени Вахтангова в игнорировании современной драматургии. Вахтанговцы ответили, как всегда, красиво и победоносно. Инсценировав провинциальный роман «Сергеев и городок» лауреата главных литературных премий страны Олега Зайончковского, театр Вахтангова убил сразу двух, а может быть, трех зайцев. Первый – активный, злобный, который бегает по общественным советами, комитетам, собраниям и наговаривает на вахтанговский театр, что тот «отстал от времени, не откликается на злобу дня и тем самым равнодушен к действительности». Второй заяц – хитрый, мудрый, не желающий бежать впереди паровоза, как некогда, «задрав штаны бежали за комсомолом». Этот заяц – живет в театре Вахтангова с момента его создания и предпочитает проверенную классику – русскую и зарубежную - политическим, как правило, временным пьесам. А третий возможный заяц – мистический, пришедший из таинственной пушкинской биографии, - заяц, который якобы перебежал поэту дорогу и не дал ему доехать до Сенатской площади. Друзья Пушкина по Царскосельскому лицею – Пущин, Кюхельбекер, Вольховский были декабристами, а про Александра Сергеевича, как говорится, «история умалчивает». Во время учебы в Лицее Пушкин написал большое стихотворение-послание «Городок», герой которого – сам поэт, - ранний двойник писателя Сергеева из «Городка» Зайончковского. Сергеев, которого играет Максим Севриновский, - такой же одинокий, неприкаянный и внимательный к чужим судьбам автор, как и Александр Сергеевич в своем «Городке». Между прочим, Сергеев в спектакле читает стихи. Правда, поэтов 20 и 21 веков. Читает Дмитрия Пригова. Сам Сергеев – и поэт, и прозаик, и участник событий, и наблюдатель. Городок, где он живет и творит, по сути, остался тем пушкинским городком-тюрьмой, с «дураками и дорогами», который классик описывал всеми жанрами. Все то же самое – только появился новый класс – рабочий железной дороги, и царские тюрьмы дополнились лагерями. Писатель из Подмосковья Олег Зайончковский – потомок старинного дворянского польского рода, и горький польский след присутствует в его «Городке» и в постановке Светланы Земляковой. Соседка Сергеева – Любовь Петровна (Мария Бердинских) на самом деле – полька Яблина. Она выросла в детдоме, а ее отца – польского интеллигента, расстреляли в годы репрессий. Судьба этой одинокой, странной и свободолюбивой Любы-Яблины не сладкая. Она пьет с Сергеевым водку, и рассказывает о том, через какие испытания ей пришлось пройти, чтобы тайно, под чужим именем, доживать свой век в «Городке». Правда не у всех такая беспросветная жизнь, как у Любы и других обитателей «Городка». Старший сын Бабакина в новелле «Пиджак» становится моряком, плавает за границу и на жизнь не жалуется. Только вот американский пиджак, подаренный младшему брату, не лучшим образом влияет на судьбу молодого человека. Его называют стилягой, не берут в техникум, он идет служить, а после армии возвращается в родной «Городок» чернее тучи. В «Городке» нет счастливых людей, разве только один Сергеев. Да, и то потому что у него есть перо, бумага и в голове – свой «Городок». Пушкинский городок. Городок свободы и гармонии, о котором мечтал поэт в Царскосельском лицее. Гоголь в своей статье писал «Пушкин - есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа: это русский человек в его развитии, в каком он, может быть, явится чрез двести лет. В нем русская природа, русская душа, русский язык, русский характер отразились в такой чистоте, в такой очищенной красоте, в какой отражается ландшафт на выпуклой поверхности оптического стекла». 200 лет прошло, и пока не совсем ясно – родился ли этот пушкинский человек в результате просвещения и гуманизма? Вряд ли. Слишком много перемен произошло с тех пор, которые не мог предвидеть даже проницательный Гоголь. Театр Вахтангова поставил спектакль «Городок», в котором и классика, и современность, и прошлое, и настоящее…Впрочем, время в нем – застывшее, вечное. Ученый, астрофизик Николай Козырев открыл теорию, согласно которой «время – это энергия». Андрей Вознесенский в посвящении к Козыреву написал: «Живите не в пространстве, во времени Минутные деревья вам доверены, Владейте не лесами, а часами, Живите под минутными домами, И плечи вместо соболя кому-то Закутайте в бесценную минуту. Какое несимметричное время! Последние минуты — короче, Последняя разлука — длиннее... Килограммы сыграют в коробочку. Вы не страус, чтоб уткнуться в бренное. Умирают — в пространстве. Живут — во времени. *Курение вредит вашему здоровью
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок добавил 6 новых фото. 22.10.2017 Сегодня третий, завершающий спектакль "Евгений Онегин" в Китае на фестивале Wuzhen. В Москве все эти дни играем по два спектакля на Основной и Новой сцене, в Арт-кафе.. а на Симоновской сцене начали монтировать уличные рекламные конструкции, жизнь не останавливается ни на минутку!
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок поделился публикацией Саши Торгушниковой. 21.10.2017
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, 22.10.2017 Вот и все в Москву! Саша Торгушникова, 21.10.2017 Китайская Народная Республика, Zhejiang, Wuzhen Гастроли театра Вахтангова завершились. Спасибо всем большое!)
респект: http://www.teatral-online.ru/news/19873/ 22 Октября 2017 «Надев широкий боливар…» «Евгений Онегин» удивил китайцев Виктор Борзенко, Учжэнь | Фото: Александра Торгушникова/ Три дня подряд (19-21 октября) в китайском городе Учжэнь Театр им. Вахтангова играл один из лучших своих спектаклей – «Евгений Онегин» в постановке Римаса Туминаса. Этим спектаклем здесь, в заповедном уголке южного Китая, открылся международный фестиваль, на котором до конца октября свои работы представят театры всего мира, включая Европу, Австралию и США. В день открытия арт-директор фестиваля, режиссер Тянь Циньсинь сказала обозревателю «Театрала», что в Китае большой интерес не только к Пушкину и русскому театру, но и к творчеству Римаса Туминаса, о котором театральные деятели здесь очень наслышаны. И похоже, что это не просто красивые слова. Когда на следующий день после первого спектакля Римас Туминас встретился с местной общественностью, его долго и подобострастно расспрашивали не только о России и Пушкине, русской зиме и масленице, но и о том, изменилась ли наша жизнь со времен «Евгения Онегина». – Китайцы очень внимательны: смотрят, впитывают, анализируют, - сказал Римас Туминас «Театралу» после окончания встречи. – В нашем менталитете такого нет: недопоняли, не оценили – не страшно. Пропускаем! А они – нет. Они должны понять до конца, что означает эта мысль или эта метафора. «Что вы имели в виду?» Должны знать! Требовательны к себе и к театру. У меня такое впечатление, что они вечно учатся. Учатся и учатся. Отсюда и вопросы. Порой они кажутся наивными, но за наивом другие ассоциации возникают. В сравнении хотят познать, что это такое и как бы перенести им это в общепонятный язык. Кстати, о языке. Зрительская аудитория Учжэнского фестиваля – исключительно китайцы, которые вот уже пятый год подряд съезжаются сюда, в этот старинный городок на воде со всей страны – из Пекина и Шанхая, из Тяньцзиня и Шанцю… Человек, понимающий русскую речь (равно как и английскую) здесь большая редкость. И все же в один из дней фестиваля к вахтанговцам обратилась китаянка, которая на ломанном русском рассказала, что еще недавно училась в Москве, а, узнав о гастролях театра, специально приехала на фестиваль из своего родного Пекина (от Учжэня это 2 часа на автобусе до Шанхая и 2,5 часа самолетом). – Понятен ли местной публике «Евгений Онегин»? – поинтересовался у нее директор театра Кирилл Крок. (Поясним, что спектакль идет в сопровождении субтитров – английских и китайских – и каждый раз при аншлаге в полторы тысячи мест в зале стоит идеальная тишина: китайцы – благодарная публика.) – Понимаете, – сказала она, система иероглифов отличается от европейских языков. Перевод надо читать внимательно: у каждого иероглифа бывает разное значение, и потому в зале стоит такая тишина. Все боятся потерять нить. И все же в спектакле Римаса Туминаса многое понятно без слов – в особенности те сценические метафоры, которым, как и Пушкин в романе, режиссер придает особое значение. Такое впечатление, что китайцы, когда смотрят «Евгения Онегина», боятся помешать действию. Короткие аплодисменты раздаются лишь в самых редких случаях, но на поклонах весь зал поднимается в едином порыве и устраивает громовую овацию. Некоторые приходят за кулисы, показывают жестами, что хотят сфотографироваться или подписать афишу. – А как найти Татьяну? – вдруг спрашивает по-русски китаец лет двадцати трех. Его обступают. Начинаются расспросы. Оказывается, что недавно он окончил в Пекинском университете факультет, где учат на переводчиков. Любит Пушкина и фильмы Тарковского. «Евгения Онегина» читал в подлиннике, а язык хорошо знает потому, что «другого выхода не было». – В Пекине строго, – пояснил он, показав кулак, и тут же представился. – Меня зовут Чай Сюйдун, но по-вашему Саша. – Как вам спектакль? – спрашиваю. – Интересно. И он очень отличается от романа. Я, когда читал, всё представлял себе совершенно иначе. А тут Татьяна меня покорила своей чуткостью, душой. Не знал, что Татьяна такая красивая. Просто – как сказать? – не-под-ра-жае-мой красоты. – Вы говорите, что «Евгения Онегина» прочли в подлиннике… – Да. А потом и в переводе на китайский. – И каковы впечатления? – Читать нелегко. Ваш русский язык очень сложный, поэтому и на спектакле я без китайских субтитров многое бы не понял. Но я рад, что приехал сюда еще и потому, что увидел Маковецкого, мы сфотографировались на телефон. Похоже, что у Сергея Маковецкого в Китае целый пул поклонников. 20 октября к служебному входу пришла китаянка с небольшим подарком для артиста. Оказывается, она учит русский язык, Маковецкого полюбила по фильму «Двенадцать» и, узнав, что он играет в спектакле, специально приехала на фестиваль. Когда артист вышел к ней навстречу, дама заплакала от умиления и, протянув том Булгакова с романом «Мастер и Маргарита», попросила оставить на книге автограф. – Такой фестиваль – большая редкость для Китая, – сказал «Театралу» посол России Андрей Денисов. – Министерство культуры КНР делает очень многое для сохранения и развития национальной культуры, а фестиваль, на котором встречались бы театры разных стилей и направлений, для Китая все-таки редкость. Но то, как принимают здесь спектакль Римаса Туминаса, лично у меня вызывает гордость. В России один из лучших театров мира, и этого не надо стесняться. Свободных часов у вахтанговцев в Китае было немного. Перед каждым спектаклем – большая репетиция. Даже за несколько минут до открытия занавеса Римас Туминас обсуждает сцены с артистами, в особенности много говорит об интонациях и акцентах – как бы поверх готового рисунка создает новый. – Римас так делает всегда, – пояснил «Театралу» Алексей Кузнецов, играющий в спектакле отца семейства Лариных. – Мы были с «Онегиным» в Саратове. На репетиции, как полагается, я выхожу в своей сцене, но вдруг Римас говорит из зала в микрофон: «Алексей Глебович, впереди оркестровая яма». Думаю: и что же? «Когда подойдете к ней ближе, гляньте в нее, как в пропасть: мол, впереди могила». Ларин в моей сцене, действительно, умирает. Какое точное решение! Римас удивительный режиссер: он видит то, на что артист порой не сразу обращает внимание. Дневная репетиция превращается в режиссерский спектакль. Чем ближе к кульминации, тем чаще он поднимается на подмостки, чтобы показать мизансцену – за Онегина, за Татьяну, за Ольгу, за Ленского. Всякая новая задача наполняет артистов энергией: при всем желании не получится сыграть, как уже было однажды: слишком много нюансов в новых паузах и интонациях. При этом свой вечерний спектакль Римас Владимирович никогда не смотрит из зала. Бывает поглядывает из-за кулис или слушает некоторые сцены по радиотрансляции и утверждает, что намеренно избегает столь откровенной встречи со своим детищем. – Мне тяжело смотреть из зала, – говорит он. – Все время хочется что-то поправить, изменить в готовом материале. Это, наверное, режиссерский зуд. – Скорее режиссерский джаз: когда задается тема и далее звучат «трактовки». – Очень точное определение вы дали. Буду им пользоваться. Правильно: джаз. Артисты – джаз-бэнд. Сегодня одно настроение – сыграли так, завтра другое – выступили иначе. Мы живем, и герои Пушкина живут вместе с нами. Это правильно… – А в Китае какое у вас настроение? – Бодрое. Хочется зарядившись этой красотой и гармонией, поставить что-нибудь неожиданное.
респект: https://www.facebook.com/torgushnikova/media_set?set=a.214462305234823.63639.100000131641153&type=3 Саша Торгушникова, октябрь 2017
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1700763126631767&id=100000942879846&pnref=story Александра Авдеева, 23.10.2017 Во вторник в Театре им.Вахтангова состоится второй показ спектакля "Ричард III". Первый официальный спектакль в роли королевы Анны сыграет Полина Чернышова. А пока, для тех, кто пропустил, интервью режиссера Автандила Варсимашвили Avtandil Varsimashvili журналу "Театральный мир" в более читаемом варианте. Фото Дмитрий Дубинский
респект: http://eclectic-magazine.ru/richard-tretij-premera-v-teatre-vaxtangova/ октябрь 2017 Несослагательные наклонения Ричарда Третьего Анжелика Заозерская «Ричард Третий» в театре Вахтангова борется со штампами истории, а журналист Анжелика Заозерская ищет параллели между двумя великими тиранами. Одна из самых популярных фраз «История не терпит сослагательного наклонения» принадлежит профессору Карлу Хампе, о котором мало кто из нас что-либо знает. Это высказывание увековечил и пустил в ход Сталин в беседе с немецким писателей Эмилем Людвигом. Точнее, это было самое первое интервью, которое дал Сталин – 13 декабря 1931 года иностранному журналисту. На первый же вопрос автора многих биографий великих людей (Наполеона, Гете, Бисмарка и даже Иисуса Христа): «Есть ли параллель между вами и Петром Первым?», Сталин ответил: «Ни одной. Исторические параллели всегда рискованны». Еще в этой же беседе, кроме расхожей, несколько измененной в переводе цитаты про «историю и сослагательное наклонение», Сталин сказал, что «в судьбу не верит и отрицает мистику». Людвиг у него спрашивал: «Как ему удалось избежать смерти, когда было столько опасностей?». Постановка в театре Вахтангова трагедии Шекспира «Ричард Третий» может пролить свет на фигуру Сталина, на правдивость его беседы с немецким писателем и дать точный ответ на вопрос про параллели и преемственность между Сталиным и Петром Первым. И этот ответ «Да», «Да» и еще раз «Да»! Сталин – последователь тирании, деспотизма, насилия как каждый правитель, исключивший совесть из своего лексикона. Шекспир сказал: «Опасна власть, когда с ней совесть в ссоре». Ричард Третий в трагедии Шекспира в своем монологе говорит: Да не смутят пустые сны наш дух: Ведь совесть — слово, созданное трусом. Чтоб сильных напугать и остеречь. Кулак нам — совесть, и закон нам — меч. Человек без совести и чести, убийца, физический урод (у Ричарда были физические увечья), далеко не самый образованный и интеллектуальный принц — становится королем Англии, — и это исторический факт. Сталин считал, что все разговоры о том, можно ли было что-либо предотвратить – бессмысленны, ибо «случилось то, что случилось, а задним числом рассуждать о возможных других вариантах развития событий — пустая трата времени». Ведь он, Сталин, — далеко не первый революционер и лидер Октябрьской революции стал вождем народов? Нет сослагательного наклонения. Стал. Только вот Шекспир никогда не писал документальных произведений, или произведений на «злобу дня», или биографий. Между Шекспиром и Ричардом Третьим — дистанция в 100 лет, и драматург попытался предположить, проанализировать – а что, если бы кровавый Ричард Третий не вырвал трон у своих предшественников? Грузинский режиссер Автандил Варсимашвили в спектакле «Ричард Третий», следуя за Шекспиром, пытается рассмотреть другие варианты истории. На каждом переломном витке пути Ричарда Третьего режиссер заостряет внимание. Уже после одной из первых сцен ход мировой истории мог быть совсем другим. У леди Анны, вдовы сына Генриха Шестого, была реальная возможность – убить герцога Глостера – впоследствии Ричарда Третьего. Он сам распахнул свою грудь и дал ей шпагу, признавшись в том, что убил ее мужа. Зритель наблюдает за выбором Анны – стать предательницей своего любимого, союзницей Ричарда, и в скором времени королевой, или же пойти на эшафот за убийство королевского сына. Она выбирает легкий женский путь – первый, развязывая тем самым руки Ричарду и участвуя во всех его преступлениях. Анна становится его музой, его ведьмой, его главным трофеем и самой первой добровольной жертвой. Режиссер вместе со своей командой поэтапно идет за Ричардом, проверяя на прочность каждого героя истории. Почти все предпочли компромисс, молчание, сделку со злодеем, выполнение его приказов, и только единицы сказали Ричарду «Нет». Того, кто оказал сопротивление Ричарду Третьему, режиссер спектакля отправляет в рай. В трагедии Шекспира есть духи и призраки, как практически в каждой его трагедии, но рая и ада нет. Человечество, прошедшее через такое количество войн, концлагерей, Хиросиму, Вьетнам, готово поверить в то, что есть и ад, и рай, и чистилище. И если мы будет впредь повторять лукавую, измененную, плохо переведенную фразу Сталина, что «история не терпит сослагательного наклонения», значит, откроем двери для нового Ричарда. Если бы немецкий писатель Эмиль Людвиг, оказавшись на премьере в театре Вахтангова, спросил у публики: «Есть ли параллель между Ричардом Третьем и Сталиным?», ответ был бы утвердительный. Этого добивался грузинский режиссер в своей постановке. Он уверен в том, что «Сталин – из серого френча рыцаря Ричарда». И одежда у Ричарда напоминает скромные пиджачки генералиссимуса. Грузинский режиссер, художественный руководитель театра Шота Руставели в Тбилиси много знает о Сталине того, что мало кому известно. Спектакль «Ричард Третий» — спектакль-исследование, спектакль-разоблачение, спектакль-предположение: «А что если бы?» Это «если» на самом деле было так возможно, так близко, так реально, если бы у людей, приближенных к власти, было больше совести, чести и достоинства. Ричард – двуличный, двуликий Ричард, конечно, все перевернул с ног на голову, говоря, что «совесть – слово, созданное трусом». Он сам был трус, который играл роль рыцаря. Играл до конца. Играл искусно. Даже гениально. Об этом он сам признается в финале: «Раб, жизнь свою поставил я и буду Стоять, покуда кончится игра». У каждого из нас есть выбор – рабство или свобода, игра или правда, совесть или ложь, а значит — ад или рай? Ричард, Анна, Бекингем и многие-многие выбирают власть, силу, богатство «здесь и сейчас», не думая о том, что будет дальше. Об этом думают великие художники, которые создают свою историю, и в этой истории есть все наклонения, времена и глаголы.
респект: https://www.facebook.com/irina.alpatova?hc_ref=ARTX5DkPk8vvvrwpkr5df1f9aUiJzt86Rlj7kb4mVEbB7p7-7dffyapk10aExpakkLg&pnref=story Ирина Алпатова, 25.10.2017 Вот как же я люблю такого Шекспира, как в спектакле Вахтанговского театра "Ричард III" в постановке Автандила Варсимашвили. Вневременного, жесткого, комедиантского, игрового, почти джазово-музыкального, с жонглированием отрубленной головой, воплями и падениями оземь. Где позолоту давно разъела ржавчина (художник Мирон Швелидзе). Где гробницы становятся частью игрового пространства, как явление вполне привычное. Где власть страшна и желанна до такой степени, что становится почти сексуальной. Особенно у женщин, извивающихся от страсти, едва присев на трон или примерив бумажную золотую корону. И стареют здесь женщины не от возраста или тюремных мучений, а от потери короны: гротескно и жутко. Этот "Ричард" строен как театральная симфония в гармонии ее составляющих: свет, звук, пластика, мимика, интонации, мизансцены, костюмы, грим. И его действительно смотреть надо как минимум дважды: в общей целостности и отдельно, с точки зрения виртуознейшей партитуры игры Максима Севриновского в заглавной роли. Право же, на московской сцене ролей такого отчаянного накала и масштаба найдешь немного. Его Ричард -- злодей и комедиант, "урод" с такой мощнейшей харизмой, что леди Анну (Полину Чернышову) понимаешь без труда. Провокатор и наблюдатель человеческих пороков, сам ужасающийся тому, насколько далеко все может зайти. Зловещий экспериментатор, проверяющий на прочность все хрестоматийные понятия. Человек, да, вот просто человек, желающий любви и не верящий тому, что она возможна. Фигура трагическая и гротесковая, страшная и жалкая, но бесконечно живая, нарисованная заново не по трафаретам. Впрочем, вахтанговские актеры великолепны: Анна Антонова, Ольга Тумайкина, Елена Сотникова, Юрий Поляк, Сергей Пинегин, Владимир Логвинов и все-все-все. С премьерой!
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=538651949818893&id=1000102227878 Юрий Усачёв добавил 2 новых фото — здесь: Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова 25.10.2017 Театр Сияет!!!!
респект: https://vk.com/public43163643 http://www.mk.ru/photo/gallery/13389-224324.html 26.10.2017 Театральная премия "МК" 2017 года Сегодня, 26 октября, в «МК» собрались звезды российской сцены, наиболее ярко проявившие себя в минувшем сезоне и замеченные нашими читателями газеты. Премия-долгожитель с 1995 года неизменно отражает высокую планку театрального дела, ведь критерий отбора всегда один — талант и мастерство.
респект: https://vk.com/public43163643 http://www.mk.ru/photo/gallery/13389-224324.html 26.10.2017 Театральная премия "МК" 2017 года
респект: http://www.vakhtangov.ru/news/2833 26.10.2017 Театр имени Евгения Вахтангова преобразился С сегодняшнего дня москвичи и гости столицы в вечернее время могут увидеть историческое здание Театра имени Евгения Вахтангова (Арбат, 26) во всем его великолепии. После завершения капитального ремонта фасада здания, сегодня была включена его архитектурная подсветка! Теперь любимый Театр во всей его красе каждый день будет встречать своих зрителей, и радовать арбатских прохожих обновленным фасадом, став самым красивым зданием в центре старого Арбата. Театр – Праздник, который всегда с Вами!
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004684833308&sk=photos&collection_token=100004684833308%3A2305272732%3A69&set=a.857167861116034.1073742184.100004684833308&type=3 октябрь 2017 ТЕАТРАЛЬНАЯ ПРЕМИЯ "МК" В ЛИЦАХ В 22-ой раз в редакции газеты МК прошло награждение театральной премией, которая определялась критиком и журналистом Мариной Райкиной и читателями газеты МК. Награждались как молодые, начинающие актеры , так и мэтры. Все прошло как всегда весело , с юмором и в очень дружеской атмосфере. Нет больше таких премий, где бы было столько много артистов на один квадратный метр Приходят ВСЕ награжденные.
респект: https://www.facebook.com/galina.fesenko.35/posts/1289186397852378 Галина Фесенко добавила 7 новых фото — с Григорием Заславским и еще 4 в Московский Комсомолец. 26.10.2017 В ОЖИДАНИИ ПРЕМИИ В редакции МК. В ожидании начала церемонии вручения. Очень душевно! Спасибо, Marina Raikina
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1289185801185771&set=pb.100002830906191.-2207520000.1509093619.&type=3&theater Галина Фесенко, 26.10.2017 С Кирилл Крок и Григорий Заславский в Московский Комсомолец.
респект: http://www.teatral-online.ru/news/19919/ «У нас – никаких бумаг» Театральные премии «МК» раздали в непринужденной обстановке Награды/ 27 Октября 2017 00:21/ Ирина Колесникова В четверг, 26 октября, состоялась ежегодная церемония вручения театральной премии «Московского комсомольца». В числе лауреатов – Александр Калягин, Сергей Женовач, Римас Туминас и Виктор Добронравов. По традиции премию вручали в редакции газеты в разгар рабочего дня. Церемония прошла в непринужденной обстановке, заняв не больше 30 минут. Награды лауреаты получали из рук организатора премии, театрального критика и журналиста : – Каждый раз мы выбираем день в зависимости от занятости наших лауреатов, – отметила организатор премии, театральный обозреватель «МК» Марина Райкина. – В этом году мы вручаем премию 26 октября. Помимо того, что 26 октября 1824-го был официально открыт Малый театр в Москве, а в 1932-м товарищ Сталин сказал товарищу Горькому, что писатели – это инженеры человеческих душ, этот день является международным днем без бумаги, что удивительным образом не совпадает с идеологией нашей премии – у нас никаких бумаг. Мы дарим победителям памятные тарелки, на которых выгравированы имена лауреатов. Марина Райкина также напомнила, что театральная премия «МК» присуждается (22 года подряд) по трем возрастным категориям: «мэтры», «полумэтры» и «начинающие». «Лучшими спектаклями» были названы «День опричника» Марка Захарова и «Царь Эдип» Римаса Туминаса («мэтры»), «Мастер и Маргарита» Сергея Женовача («полумэты»). Награды за «Царя Эдипа» также получили исполнители главных ролей – Виктор Добронравов и Людмила Максакова. Среди «начинающих» был отмечен «Человек, который принял жену за шляпу» режиссера Никиты Кобелева. – Современный театр говорит о человеке и его трудностях, - отметил режиссер. - Человек меняется, меняется восприятие театра, очень важно для режиссера найти звучание, которое будет соответствовать новому дню. Директором года назвали Марка Варшавера («Ленком»), а актером года – 95-летнего Владимира Этуша. В номинации «Моноспектакль» победила «Подлинная история Фрекен Бок» Екатерины Дуровой (Театр на Малой Бронной), лучшим студенческим спектаклем стала постановка «Сто лет одиночества» учеников ГИТИСа. Под занавес церемонии первый заместитель главного редактора «МК» Петр Спектор отметил: – Нам очень приятно, что сегодня здесь собрался весь цвет театрального мира Москвы. Для нашей газеты действительно важна эта традиция, потому что приходя сюда вы оказываете нам большую честь и выражаете свое доверие. Вы умеете отстаивать свою позицию, и без вас нам было бы гораздо сложнее отстаивать свою.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок добавил 6 новых фото. 29.10.2017 Не смотря ни на что, готовимся к открытию 2 ноября Симоновской сцены театра. Монтируем уличную рекламу сегодня!
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, 31.10.2017 Последние приготовления
респект: http://www.teatral-online.ru/news/19962/ «Ремонт преподнес нам много сюрпризов» Театр им. Вахтангова открывает Симоновскую сцену Горячие темы/ 31 Октября 2017 18:25/ Виктор Борзенко, Анна Тимина | Фото: Валерий Яков и Валерий Мясников/ В четверг, 2 ноября, после масштабной реконструкции открывается Симоновская сцена – шестая площадка Театра им. Вахтангова, расположенная в здании бывшего Театра Рубена Симонова в Калошином переулке. Событие для театрального мира удивительное, учитывая, что ремонт завершился в рекордный срок – всего за два года. Еще недавно здесь царил настоящий хаос. Театр Рубена Симонова, расположенный в довоенном здании старой арбатской школы, много лет ожидал реконструкции, пока наконец в декабре 2015 года по инициативе Министерства культуры площадка не перешла в собственность Театра им. Вахтангова. – Знаете, когда в первый раз мне предложили там побывать, я не ожидал, что увижу здание в столь запущенном состоянии, – говорит «Театралу» Римас Туминас. – Хорошо, что я выпил вина и пошел. Мне говорили: требуется косметический ремонт, легкая перепланировка. Но пришли строители, инженеры, провели анализ и выяснилось, что стены в трещинах, крыша ветхая, фундамент непрочный, трубы ржавые, проводка пожароопасная… Старый дом, который рушится. Он помнит прекрасную жизнь, но как старик охвачен болезнями. Потолки надо снимать, перекрытия менять, закупать новое оборудование. Я думал: наверное, мне не хватало приключений, что теперь еще и эти «испытания» добавились. Но наш директор Кирилл Крок сказал: «Римас, ваше дело ставить спектакли. Ремонт – это задача дирекции». И я ему благодарен. За эти два года я мог полноценно заниматься творчеством… Кирилл Крок добавляет: – Этот ремонт преподнес нам много сюрпризов. Так, например, удивлением для нас стало то, что на протяжении нескольких десятилетий вся канализация Театра Рубена Симонова сливалась в земляные пустоты под землей. Оказалось, что еще в советские времена к зданию не подвели канализацию и выброс отходов, простите, осуществлялся таким вот нецивилизованным способом. Когда мы об этом узнали, пришлось предпринимать экстренные меры – для того, чтобы не выбиться из графика. На вопрос «Театрала», каким стал общий бюджет реконструкции, директор ответил: – Общий бюджет реконструкции и оснащения филиала 205 млн. руб. Здесь три финансовых источника. Начальный этап реконструкции (укрепление фундамента и стен, ремонт фасада) мы провели благодаря субсидии Министерства культуры. Она составила 25 млн. рублей. Еще 80 млн. рублей дали наши спонсоры, которые верят нам и знают, что все их денежные средства будут использованы строго по назначению и театр отчитается за них до последней копейки. Это ОАО «Сбербанк России» и «Банк ВТБ-24». И 100 млн. рублей театр вложил из собственных средств, заработанных от показа спектаклей в Москве и на гастролях. Сейчас в обновленном здании полным ходом идут репетиции – Екатерина Симонова (правнучка Рубена Николаевича Симонова), готовит спектакль «Вечер шутов». Премьера состоится 17 ноября. А 2 ноября здесь проведут экскурсию для СМИ. Впоследствии аналогичные экскурсии будут проходить регулярно, как это делается в историческом здании и на Новой сцене. – Мы полностью заменили инженерные системы, отопление, электрику, слаботочные системы, канализацию, водопроводные трубы, сантехнику, - говорит Кирилл Игоревич. - Сделали новую систему пожарной безопасности, вентиляции, кондиционирования. Теперь в театре есть сигнализация, дымоудаление, автоматические заслонки на вентиляционных шахтах и прочее. Все дизайн-решения придумал главный художник театра Максим Обрезков. По замыслу Римаса Туминаса, на первом этаже разместились два зрительных зала по 140 мест, а также служебный вход, гардеробы, актерское фойе, гримерные, душевые, туалетные комнаты, кассовый зал и карман сцены. На втором – гримерный и реквизиторский цеха, склад театральных костюмов, диммерная, серверная и отдельно – вентиляционная камера. Справка Свой филиал театр назвал в честь замечательного последователя Вахтангова – Рубена Николаевича Симонова (1899-1968), оставшегося в истории не только как первоклассный актер, но и как худрук. В память о выдающемся ученике Вахтангова фойе и закулисная часть оформлены в синих тонах – любимой цветовой гамме Рубена Николаевича. О его жизни и творчестве рассказывает экспозиция, размещенная на втором этаже. Здесь не только страницы истории театра, но и обстановка домашнего кабинета Симонова, библиотека и личные вещи. Именно в годы руководства Рубена Николаевича (1939-1968) коллектив достиг известного расцвета, органично развивая вахтанговскую традицию и новаторство. На стыке классики и авангарда начинает формироваться и репертуар Симоновской сцены. Разножанровый поиск, сценические версии литературных произведений, режиссерские дебюты, а также работы мастеров в ближайшие сезоны должны определить афишу этого камерного и в то же время весьма необычного пространства.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 http://www.mk.ru/culture/2017/10/31/v-moskve-otkryvaetsya-novaya-simonovskaya-scena-vakhtangovskogo-teatra.html 31.10.2017 В Москве открывается новая Симоновская сцена Вахтанговского театра Марина Райкина "Трудно было представить, что из развалин может получиться нечто невероятное" Москва театральная приросла еще одной площадкой — Симоновской сценой, которая теперь считается неотъемлемой частью Вахтанговского театра. В четверг после капитального ремонта новое пространство открывает двери. Обозреватель «МК» накануне побывала на новой Симоновской сцене. фото: Марина Райкина На фасаде четырехэтажного здания на старом Арбате с крана монтируют новые баннеры, проверяют подсветку. Внутри вовсю идут последние приготовления: довинчивают, докручивают, доводят до совершенства. Еще год назад, когда я оказалась в прямом смысле на строительной площадке, трудно было представить, что из развалин бывшего Театра имени Рубена Симонова может получиться нечто невероятное. Захожу со служебного помещения — и сразу понятно, чей здесь культ: Симоновых, Рубена и Евгения, отца и сына, — тех самых, что приняли Вахтанговский от Вахтангова, развивали его эстетику, всячески заботились о достоинстве и чести дома даже в самые тяжелые времена. Здесь Евгений и Рубен Симоновы везде — на портретах (уже развешаны по всему зданию): в ролях, спектаклях, которые они ставили и которые стали легендарными. Фотографий — множество, а тут откуда-то из глубины возникает сам Симонов, и тоже Рубен, — сын и внук, продолжатель знаменитой династии. Сам уже седой, в высоких ботфортах, белых лосинах и фраке. фото: Марина Райкина Он, картинно застыв в коридоре. Репетирует у Екатерины Симоновой, своей дочери. Она — актриса, а композиция «Бал шутов» станет ее режиссерским дебютом и первой постановкой Симоновской сцены. Из-за двери доносится приятная музыка, шум… Туда я еще загляну. А пока — информация о старом/новом здании в центре Арбата от директора Вахтанговского Кирилла Крока. Он отстроил Новую сцену, которая 13 лет считалась долгостроем, а теперь запускает Симоновскую. — Здесь три с половиной тысячи квадратных метров, — рассказывает Кирилл. — Это здание было построено в 1936 году как школа. Потом здесь были какой-то детский сад, какая-то структура Министерства рыбного хозяйства, но в конце 80-х годов здание отдали Евгению Симонову под его студию — он видел театр еще и как школу, но до торжественного открытия не дожил два месяца… фото: Марина Райкина — Раньше Симоновский театр принадлежал Москве. Когда его передали вам? — Это произошло 31 декабря 2015 года, и фактически за год и девять месяцев мы провели капитальный ремонт с реконструкцией, потому что когда мы сюда вошли и сделали первые обследования (чтобы понимать размеры бедствия), выяснилось, что здание в аварийном состоянии. Под двумя стенами отсутствует фундамент, все в трещинах, стены из силикатного кирпича, так что вести какие-то перепланировки, серьезные ремонтные работы было невозможно. Первые полгода мы занимались проектом, закачивали бетон под фундамент, укрепляли его, заменили полностью все инженерные системы. Как выяснилось, в здании не было городской канализации, и нечистоты из туалетов сливались в пустоты земли улицы Арбат… Начинаем экскурсионный маршрут, по которому 2 ноября, в день открытия Симоновской сцены, поведут знатных гостей. Первый этаж: правое крыло — служебное, левое — зрительское, а между ними два зала — каждый на 140 мест, но они разной конфигурации. Первый, где сейчас и репетирует свой «Бал шутов» Екатерина Симонова, сделан амфитеатром. А второй — классический, с глубокой сценой, которая заканчивается окном на улицу. Сейчас оно закрыто ставнями, но Римас Туминас попросил Максима Обрезкова, главного художника, ни в коем случае не замуровывать окно: он его хочет использовать в своих постановках. фото: Марина Райкина Причем между этими двумя залами нет никакой стены: сознательный отказ играть одновременно на двух сценах (и, соответственно, зарабатывать в два раза больше) ради художественной выгоды: чтобы режиссеры могли моделировать пространство. Вот, например, сейчас, когда актрисы разных поколений нараспев читают: «Мой Арлекин, он мудр и прост» — «Я Коломбина, я жена…», видно, что сцена зала «Амфитеатр» въехала в другой зал и откусила для себя кусочек. Худрук только поощряет такую «захватническую политику». Идем дальше — из служебной части в зрительскую. Основной цвет стен — синий, кобальт. Почему? Оказывается, это любимый цвет Симоновых: квартира на Арбате тоже вся в таком тоне. По дороге открываем новенькие двери в помещения, пахнущие свежей краской: костюмерная, гримерный цех, терристорная, набитая оборудованием с проводами, гримерные… И вот мы уже на зрительской половине второго этажа — здесь буфет и мемориальная зона Фамилии. фото: Марина Райкина Решение Обрезкова интересное: экспозиционные шкафы с костюмами Рубена Николаевича и Евгения Рубеновича, фотографии, манекены — на них вот-вот наденут исторические костюмы. Музыкальные инструменты, письменный стол, ноты, рукописи — все подлинное. Возможно, среди экспонатов появится пьеса «Принцесса Турандот» с пометками самого Вахтангова, которую он в свое время передал своему ученику Рубену Симонову. А вот по центру установлена выгородка — буквально один в один часть рабочего кабинета Евгения Рубеновича. Надо еще сказать, что часть третьего и четвертого этажей вахтанговцы отдают своему училищу, которому сегодня не хватает площадей. Сейчас строители вовсю готовят классные и репетиционные комнаты, и, как обещал ректор «Щуки» Евгений Князев, к концу марта сюда въедут и студенты. Первый этаж — зрительское фойе, и опять же портрет Симонова, но в технике граффити. Расставлены столы, повешены афиши — театр еще не начал работать, а репертуар сверстан: пять спектаклей готовы и ждут своего зрителя. Первым дадут «Бал шутов», затем свою работу предъявит драматург Андрей Максимов, выступивший и как режиссер. Пять учеников Туминаса готовят новеллы Стефана Цвейга, а выпускной курс-2016 Александра Коручекова будет играть «Бедность не порок». Как и обещал на старте капремонта Римас Туминас, площадка фокус своего внимания направит на хорошую литературу. Можно сказать, что открытием Симоновской сцены Вахтанговский завершает формирование театрального квартала, который двумя рукавами разбегается от своего главного дома — Вахтанговского театра — в разные стороны. В театральный квартал на Арбате входят Новая сцена, студия, театральное училище с двумя зданиями, и чуть в стороне — квартира основателя Вахтанговского театра Евгения Багратионовича Вахтангова. И вот теперь — роскошная Симоновская сцена.
респект: https://www.facebook.com/ruta.oginskaite/posts/1643798835644262?pnref=story Ruta Oginskaite, 31.10.2017 Autorei priklauso 5 egz., o norлиiau dalintis su visais
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1513040475446036&set=pcb.1513042205445863&type=3&theater Дмитрий Дубинский добавил 36 новых фото 31/10/2017 Свой юбилей отметил в кругу друзей и коллег актёр театра Вахтангова Александр Павлов.
респект: https://i-podmoskovie.ru/teatralnye-podmostki/premery/12610-slepit-glaza-lyudej-vid-satany.html окт 31, 2017 «Слепит глаза людей вид сатаны!» Премьера спектакля «Ричард III» В. Шекспира в театре им. Евг. Вахтангова Спустя сорок с лишним лет в вахтанговский театр вернулся шекспировский «Ричард III». И в давнем спектакле, и в нынешнем есть явный «грузинский след». Тогда его поставили заслуженный деятель искусств Российской федерации и Грузинской ССР Сергей Евлахишвили и народные артисты СССР Рачия Капланян и Михаил Ульянов. Сегодня - Лауреаты Государственной премии Грузии режиссер Автандил Варсимашвили и художник Мирон Швелидзе, а также художник по костюмам Тео Кухианидзе и музыкальный руководитель постановки Элисо Орджоникидзе. В 1976 году Ричарда сыграл великий человек и актер Михаил Ульянов, которому тогда было почти пятьдесят лет, в 2017 - молодой артист Максим Севриновский, едва перешагнувший рубеж тридцатилетия. Роль М. А. Ульянова стала легендой, надеюсь, что и нынешний «молодой Ричард» войдет в театральную историю. Связывает оба спектакля то, что по сути и по форме они не принадлежат ни к какой конкретной эпохе, и их вневременная сущность отражена, прежде всего, в образной, метафорической сценографии. В первом был намек на величие власти короля: на пустом пространстве высился сбитый из досок помост, трансформировавшийся в лестницу, на вершине которой находился трон. По этой лестнице Ричард по-обезьяньи карабкался к заветному символу власти. По нему же взбирались претенденты на власть, которые через какое-то время скатывались обратно, убитые злодеем. При первом же взгляде на «картинку» нынешнего спектакля вспомнилась реплика из другой великой шекспировской пьесы: «Какая-то в державе датской (в данном случае - английской) гниль!» Здесь доминантой сценографического решения служит помост, составленный из деревянных щитов, обитых с внутренней стороны зловещими медными потертыми чеканными пластинами. Эти щиты выполняют также функцию крышек жутких решетчатых ящиков-гробов, куда сбрасывают трупы убитых Ричардом людей, как какой-то хлам, «отработанный материал». Сюда же в финале запихнут и главного героя. На этом помосте расположено странное, мрачноватое подвижное сооружение - самодвижущаяся арка, символизирующая врата в мир иной. На самом ее верху - площадка, с которой Ричард будет говорить с народом, пришедшим с флагами просить его взойти на трон. Из предметов мебели здесь наличествуют только такие же, как и все остальное «убранство», серые, мрачные стулья. Единственным «приличным» предметом, который располагается отдельно, ближе к авансцене, является королевский трон - мощный дубовый, крепко сколоченный стул. Здесь в этом мрачном пространстве, похожем на склеп, произойдут известные события, сопровождающиеся нечеловеческими злодеяниями: предательствами, унижениями, убийствами и глумлением над трупами. Наверное, кого-то покоробят царящие здесь тьма и беспросветная тоска. Но режиссер и его сподвижники, понимая, что их могут обвинить в мрачности и нагнетании ужаса, намеренно усугубляют удушающую атмосферу, пытаясь сказать зрителям что-то очень важное, и, как пел их великий соотечественник, проникнуть в наши души и поджечь их. Их трагическое многогранное театральное повествование - о вечных вопросах существования любого общества, будь оно первобытным, феодальным, «развитым социалистическим» или государственно-капиталистическим. Спектакль - о том, к чему приводит абсолютная власть, для которой обычные люди - это лишь черви, копошащиеся у подножия трона. И о гнусном лицемерии власть имущих, для которых даже самые близкие сподвижники - это только средство достижения цели. И о трусости униженных людей, которые не просто «прогибаются под изменчивый мир», повинуясь обстоятельствам, но даже не пробуют не то, что возразить тирану, а просто поднять на него глаза, дабы он не заподозрил их в измене. Людей, которые готовы идти по трупам себе подобных, забывая, что зло всегда возвращается сторицей. Сегодняшний вахтанговский «Ричард III» - и о том, что люди привыкают к злодействам, убийства становятся обыденностью, никого не волнует чужая пролитая кровь, острота и боль утрат со временем слабеют, а то и вообще стираются из людской памяти. Все в этом королевстве знают о злодеяниях урода - герцога Глостера, а потом - короля Ричарда III. Но никто, кроме несчастной, выжившей из ума старухи - королевы Маргариты, которой уже нечего терять, не осмеливается обвинить его. До поры, до времени не решается на это даже мать Ричарда - герцогиня Йоркская. Но, в конце концов, и она не выдержит и заплатит за это своей жизнью... Вахтанговский «Ричард III» очень точен и последователен стилистически и даже изыскан в своей мрачной трагедийности. И, при этом, гармоничен, как в фигуральном, так и в сугубо музыкальном смысле. Это многогранная трагическая и стройная драматическая оратория-реквием, в которой партии всех «инструментов» выстроены до мелочей и «пригнаны» друг к другу. (Кстати, не могу не отметить тонкое, не напрягающее слух, а лишь подчеркивающее драматизм происходящего музыкальное оформление спектакля). Между тем, в этой оратории нет особой патетики и пафоса. Напротив: все обыденно, прозаично и даже узнаваемо. Ричард Глостер, похожий поначалу на уличного мелкого бандюка, мстя всему белому свету за своё уродство, сколачивает «организованную преступную группировку» с целью рейдерского захвата королевской власти, методично уничтожая соперников: будь то братья, племянники или даже собственная мать. Причем, этот Ричард вовсе не маньяк, жаждущий крови и опьяненный наркотиком власти. Он - умный и прагматичный игрок, знающий людскую природу и способы воздействия на своих слабых и доверчивых ближних. Одним он льстит, перед другими заискивает, третьим нагло врет, четвертым угрожает. Он многолик и загадочен: в нем сплелись воедино вулкан и айсберг, сфинкс и гаер, мудрый прагматик и легкомысленный мальчишка-хулиган, трусливый уродец и не знающий страха могучий боец, кровавый злодей и человек, обладающий редкостной притягательной силой... Ко всему прочему Ричард - великолепный лицедей, знающий, где и когда надо пролить слезу, постебаться, покапризничать или злобно оскалиться, показав, кто в доме хозяин. Таким его играет молодой артист Максим Севриновский. Признаюсь, что раньше фигура Ричарда мне казалась одноплановой и однозначной: и у Шекспира, и практически во всех спектаклях, которые пришлось увидеть, она, на мой взгляд, была окрашена одной краской. И поэтому меня удивляло то, как перед ним трепещут и млеют окружающие. В этом спектакле недоумения не возникало, все действия Ричарда и рекация на них людей казались логичными и оправданными. Например, виртуозно сыгранное (замечу - и актером, и Ричардом!) обольщение леди Анны - грубое, звериное, коварное и, при этом, отважное, нежное и проникновенное. Стало ясно, что Анне просто некуда деваться, она обречена, как была бы обречена на ее месте любая другая женщина, если бы выбор горбуна пал на неё! И ты видел (о, ужас!), что Анна уже готова чуть ли не отдаться Ричарду рядом с гробом, в котором покоится прах ее мужа! Точно так же завораживает Ричард членов своей «бригады», «разделяя и властвуя», прикидываясь своим в доску пареньком, а, если надо, показывая волчьи клыки! И они понимают, что с таким шутки плохи: чуть что - «перо под ребро»! Кстати, историки свидетельствуют о том, что реальный Ричард III был выдающимся воином и долгие часы проводил, совершенствуясь в науке владения мечом. В результате мышцы его правой руки были необычайно развиты. Максим Севриновский явно не педалирует это качество своего героя, но ты все же чувствуешь его недюжинную физическую силу и мощь. Поэтому-то его приспешники служат ему ревностно и подобострастно, на всякий случай обыскивая друг друга при входе в его покои. (Замечательная придумка режиссера Автандила Варсимашвили! На месте некоторых политиков я бы взял её на вооружение для практического использования в повседневной жизни). Ричард обладает редкостной силой убеждения, умея доказать людям то, что, казалось бы, противоречит здравому смыслу и логике! И сам удивляется и упивается мыслью о том, что ему подвластно всё и вся! «Кто и когда так добывал себе жену? Кто женщиной овладевал вот этак? Она моя, моя, моя! Ну, каково! Пред ней явился я, Убийца мужа и убийца свекра; Текли потоком ненависть из сердца, Из уст проклятья, слезы из очей, - Против меня - бог, совесть, этот труп, Со мною - ни ходатая, ни друга, Один лишь дьявол разве да притворство; И вопреки всему - она моя!» Кажется, что игрока-Ричарда интересует даже не результат, а способ его достижения, не корона, как конечная цель, а именно процесс совращения - убеждения - унижения - угроз - ломки хребтов тем, кого он считает лишь «опытными образцами» своего жуткого эксперимента. Его кокетничанье с народом во время «веча» - это тоже эксперимент: «А ну-ка проверим, как они себя поведут!» Причем, и лицедей Ричард, и артист Севриновский настолько органичны в своей игре, что ты, не раз читав пьесу и зная наперед, как повернется дело, начинаешь сомневаться: а вдруг он в самом деле откажется принять корону?! Этот Ричард убеждает тебя даже своими слезами, которые он проливает в минуту убийства собственной матери! Ты веришь, что это не просто крокодиловы слезы и что он действительно страдает. Но, при этом, не убить ставшую опасной мать не может! Замечу, что Максим Севриновский обладает способностью играть не только конкретные, сиюминутные состояния своих героев, но и процесс внутреннего развития персонажей. Ты видишь, как его Ричард, постепенно набирая силу и независимость, превращается из мелкого, завистливого урода в мощного политика - трибуна, способного вещать громовым голосом и вести в бой войско. При этом оставаясь в глубине души дворовым шпанёнком, боящимся чтобы кто-то ненароком не пырнул его ножом в горб. А в финале он «схлопывается», сдувается, как шарик, превращаясь в комок плоти, который способен исторгнуть из себя лишь униженный шёпот: «Коня! Корону за коня!» Таков этот парадоксальный и амбивалентный король Ричард III в вахтанговском спектакле. Как принято считать, короля играет окружение. И должен сказать, что оно в этом спектакле делает свое дело превосходно! Между тем, каждый из тех, кто составляет это окружение, тоже становится, образно говоря, королем! Ни один персонаж не теряется в общей массе, каждый и сейчас, спустя неделю после премьеры, вспоминается отчетливо и ярко, хотя и не старается выделиться и обратить на себя особое внимание публики. Поэтому не могу не восхититься кастингом режиссера: во всех ролях - стопроцентное попадание! (Наверное, это выглядит странно в рецензии, но «придраться» ни к одному из артистов автор не смог бы, даже если бы очень этого захотел). В который раз просматриваю как всегда роскошно изданную программку спектакля, и испытываю удовольствие при воспоминаниях. Величественна, чувственна и трагична мятущаяся Анна Антонова в роли королевы Елизаветы! Потерявшая опору в жизни, королева готова ради спасения своей оставшейся в живых дочери пойти на любые жертвы. Попадая, как и все остальные, под мощное излучение Ричарда, она сначала мечется, как загнанная лань, а потом безропотно подставляет губы для его поцелуя. И ты понимаешь, что, если бы он захотел, она бы согласилась на всё! Но ему для реализации корыстных целей нужна не она, а её несчастная дочь Елизавета, следующая за ней по пятам. (Трогательная, хотя и бессловесная, придуманная режиссером роль Ольги Боровской). Королева Маргарита - вдова прежнего короля - в мастерском исполнении заслуженной артистки России Елены Сотниковой ужасна, безобразна, унижена, но не сломлена. Наплевав на все опасности, она последними словами проклинает убийц. Но эту, как будто поднявшуюся из ада фурию, никто не принимает всерьез. И даже Глостер, обычно обращающий внимание на каждый нюанс в поведении окружающих, воспринимает её угрозы иронически. Как всегда необыкновенно хороша Полина Чернышова в роли леди Анны. Молодой актрисе и М. Севриновскому не впервой играть на сцене любовь. Поэтому они, как партнеры, понимают друг друга с полуслова, и ты почти физически ощущаешь, как между ними возникает мощная «вольтова дуга». Полина изумительно играет преображение своей героини, попадающей под «адское излучение» Ричарда. Праведный гнев, спокойствие, величавость и аристократическая неприступность красавицы с копной роскошных каштановых волос под влиянием этого излучения на твоих глазах волшебным образом уступают место лихорадочному блеску в глазах и похотливому румянцу на щеках. И в следующих сценах вплоть до последней, когда Ричард ее предает, Анна буквально светится счастьем! Тем страшнее ее горе и опустошение, когда она становится не нужной любимому... Замечательная актриса, заслуженная артистка России Ольга Тумайкина в роли герцогини Йоркской, матери Ричарда, поднимается до высот античной трагедии. Невозможно адекватно описать словами горе этой женщины, пытающейся дрожащими руками насильно растянуть свой рот в улыбке и требующей этого от королевы Елизаветы. В этой трагической фигуре противоборствуют нежность и ненависть, материнское начало и осознание ужаса творимых ее сыном злодеяний. Герцогиня все-таки, несмотря ни на что, надеется образумить Ричарда. Но, в конце концов, понимая, что ей не суждено направить его на путь раскаяния, она идет на заклание и сама надевает себе на шею веревку, которую затягивает Ричард... Страшны и отвратительны приспешники изверга, творящие его злую волю. Но, при этом, они необыкновенно привлекательны в театральном смысле (недаром актеры говорят, что играть отрицательных персонажей гораздо интереснее, чем положительных). Главным заправилой в этой компании становится «серый кардинал» герцог Беккингем (Владимир Логвинов). Артист играет своего жуткого и мерзкого персонажа легко, просто, непринужденно и даже с юморком. И этот издевательский юмор в устах и глазах коварного царедворца и интригана пострашнее иных угроз и даже физического насилия. Он - верный пёс Ричарда, и то, что шеф, в конце концов, приговаривает его к смерти, даже не пугает, а изумляет Беккингема. Ярок и колоритен Денис Самойлов в роли сэра Роберта Брекенбери. Этот одноглазый страшила (его лицо «украшает» огромный шрам, полученный то ли в бою, то ли в бандитской разборке) - тоже один из преданных боевиков Ричарда. Актер точно играет повадки матёрого, осторожного и коварного бандита, который покоряется силе, но в любое время может «заложить» своего босса. Умён, прозорлив и поэтому трагичен Виталийс Семёновс в роли лорда Стенли. Это, пожалуй, самая противоречивая фигура в окружении Ричарда. Он порядочен и поэтому глубоко переживает происходящее надругательство над законами и нормами морали. Но все же, оберегая свою шкуру, не может открыто выступить против Ричарда. Тот всё видит, но не спешит убирать молчаливого «диссидента». Наверное, любому «вождю» важно иметь при себе такую фигуру. Трепет и «священный ужас» (порой даже чрезмерный) вызывают внешний облик и манеры главного убийцы - сэра Джемса Тиррела (яркая роль Павла Юдина). Он - явный представитель темных сил, демон зла, работа которого - убивать. И видно, что он любит эту работу! Причем, чем экзотичнее убийство, тем оно доставляет ему большее удовольствие. Особое «эстетическое наслаждение» вызывает у него вид отрезанной головы несчастного лорда Хестингса. Последний в исполнении замечательного актера, заслуженного артиста России Сергея Пинегина - маленький, слабый, но порядочный человек - вызывает сочувствие и жалость, напоминая другого известного шекспировского героя - «вертлявого, глупого хлопотуна» Полония. Хестингс, как и Полоний, - отчасти взрослый ребенок, воспринимающий все происходящее со своей, незамутненной интригами и злобой, «колокольни». Он поначалу даже пытается отстаивать справедливость, и, видимо, поэтому ему суждена страшная смерть: его отрезанной головой «бригада» будет играть в футбол. После его душераздирающей смерти Ричард будет сокрушаться и сетовать на людскую неверность и сообщит членам совета, что Хестингс был самым скрытным и лукавым изменником, и поэтому-де король был вынужден решиться на столь крутую меру в интересах Англии. Я очень рад за Сергея Пинегина, который, сравнительно недавно придя в вахтанговский театр, «не потерялся», и уже сыграл несколько примечательных ролей. Жалость и скорбь вызывает убитый собственным братом красавец герцог Кларенс в исполнении Юрия Поляка. Хотя его жизнь - это как раз пример того, что любые злодеяния возвращаются тому, кто их совершил. А Кларенс по сути дела - тоже убийца! И это, кстати, читается в глазах артиста. Трогает судьба кардинала Борчера в исполнении заслуженного артиста России Олега Форостенко. Он по сути своей - человек порядочный и истинно верующий. Но на заклание, как герцогиня Йоркская не пойдет, струсит перед силой. Режиссер, выстраивая эту роль, придумал очень сильный ход, когда клика Ричарда сдирает с кардинала сутану, и он становится на колени, оставаясь в черных джинсах и футболке. Ничего более удручающего и унизительного, чем коленопреклоненный священник в джинсах при всем народе, не придумаешь. Ужасен мертвенно-бледный лик Короля Эдуарда IV (заслуженный артист России Игорь Карташёв). На его внешнем виде явно сказалась упоминаемая в пьесе тяга Эдуарда к пагубным развлечениям, «истощавшим царственное тело». Но еще более страшна его гибель, когда убийца во время ужина монарха бьет его по голове, так, что вилка протыкает ему горло. Запоминаются также молодые, статные актеры Фёдор Воронцов в роли графа Риверса и Алекесей Гиммельрейх в роли второго убийцы - сэра Джемса Блента. В спектакле есть явный инфернальный «колорит», герои напоминают призраков и иногда даже закрадывается подозрение, что все увиденное происходит в аду. Этому, кстати, способствует весь визуальный ряд: костюмы, свет и потрясающий грим, придуманный художником-гримером заслуженным работником культуры России Ольгой Калявиной вместе с режиссером-постановщиком Автандилом Варсимашвили. Об этом гриме можно было бы написать отдельную специальную статью. В заключение вернусь к тому, с чего начал эту заметку. Уверен, что первый исполнитель роли «Ричарда III» Михаил Александрович Ульянов был бы доволен тем, как продолжилась жизнь этой пьесы в его родном театре. В том числе, своим молодым преемником. Кстати, уже отправляя заметку в издательство, автор этих строк узнал, что Максим Севриновский использует в спектакле меч, с которым играл Ричарда III Михаил Александрович. Так что все разговоры о разорванной связи времен абсолютно беспочвенны. Павел Подкладов
респект: http://vm.ru/news/429662.html 31 октября 2017 Кирилл Крок: «От биографии не уйдешь, да и нечестно было бы уходить» Анжелика Заозерская 2 ноября - долгожданное событие для театралов – открытие Симоновской сцены театра имени Вахтангова. Театр, расположенный в переулке Арбата, напротив главного здания Дворца вахтанговцев, рядом с Домом-библиотекой выдающегося русского философа Алексея Лосева (Калошин переулок, дом 10, строение 2), открывает двери для публики. Директор театра имени Вахтангова Кирилл Крок рассказал "ВМ" о прошлом, настоящем и будущем Симоновской сцены Фото: Пресс-служба Театра имени Вахтангова Директор театра имени Вахтангова Кирилл Крок в интервью «ВМ» рассказывает о тернистом, подчас нерадостном, «неимоверно трудном» (слова Рубена Симонова) пути детища ученика Вахтангова – Рубена Симонова. Впрочем, все несбывшееся, но задуманное великим режиссером, актером, деятелем театра осуществится лучшим образом. Как «рукописи не горят», так не горят мечты, рожденные в умах и сердцах истинных подвижников театра. Между прочим, театр Рубена Симонова создавался как театр энтузиастов, театр романтиков, театр искателей новых форм, тем и высказываний. И в новом театре все это будет, - и поэзия, и публицистика, и драматургия, и клоунада. - Кирилл Игоревич, напомните, пожалуйста, нашим читателям историю театра Рубена Симонова? - Рубен Николаевич Симонов – любимый ученик Евгения Вахтангова - в течение многих десятилетий (около 30 лет) руководил театром Вахтангова. Сын Рубена Николаевича – Евгений Симонов - после смерти отца в течение 20 лет возглавлял театр Вахтангова. Евгений Рубенович с двумя курсами Щукинского училища решил основать Театр-студию. Стали искать место для этого театра. Остановились на школе, расположенной по соседству со зданием театра имени Вахтангова. Здание школы было построено в 1936 году и на тот момент не использовалось. Решением Мосгорисполкома здание бывшей школы было передано Евгению Симонову для создания в нем театра имени Рубена Симонова. К сожалению, Евгений Рубенович не дожил два месяца до открытия этого театра. Он принимал активное участие в создании. Изначально театр был государственным. Театром Рубена Симонова в разное время руководили замечательные актеры театра имени Вахтангова: Юрия Яковлев, Вячеслав Шалевич. Последние 20 лет Вячеслав Шалевич руководил театром, будучи уже не таким энергичным и здоровым, как раньше. Увы, театр Рубена Симонова так и не завоевал любовь у публики, как это планировалось его создателем, - Евгением Симоновым. Последние пять лет театр был на низком уровне, о чем неоднократно писали театральные критики. Решением правительства РФ и приказом Министерства культуры России, 31 декабря 2015 года, театр Рубена Симонова был передан в собственность театра имени Вахтангова для организации филиала театра – Симоновской сцены. Валерий Мясников На фото: буфет театра - Вячеслав Шалевич в одном из последних своих интервью газете «Вечерняя Москва» сказал о том, что «театром должен руководить режиссер, и что даже великий артист Михаил Ульянов не очень хорошо справлялся с браздами правления Вахтанговским театром». Почему раньше не было принято решение, чтобы театр Рубена Симонова возглавил хороший режиссер? - Давайте не будем говорить о прошлом, тем более, что уже нет в живых Вячеслава Шалевича. У нас есть настоящее и будущее. Во главе Симоновской сцены – гений театра, великий режиссер современности Римас Туминас. Он руководит всем репертуаром, всем творческим процессом. Между прочим, первая премьера Симоновской сцены, «Ночь шутов», была поставлена под руководством Римаса Туминаса. - Режиссер этой премьеры – представительница династии Симоновых – актриса и режиссер Екатерина Симонова. Приоткройте для нас завесу спектакля. - В спектакле по сценарию Екатерины Симоновой «Вечер шутов» прозвучат стихи, музыкальные номера о театре, об актерах. Тема – актерская судьба в преломлении времен. - В этой постановке будут участвовать актеры театра Рубена Симонова? Кстати, какова их судьба? - Лучшие актеры театра Рубена Симонова были приняты в труппу театра имени Вахтангова. В труппе было около 40 артистов, но мы взяли девять. Причем были взяты в труппу прямые ученики Евгения Симонова и актеры, имеющие почетные звания. Разумеется, они примут участие в этой премьере. - Опишите Симоновскую сцену. Что она из себя представляет? - Она состоит из двух залов – каждый на 140 мест. Замечу, что в театре построены просторные репетиционные залы, что очень важно для творческой созидательной работы. В театре уютное, красивое фойе, с буфетом, баром и большой экспозиционный зал, посвященный династии Симоновых. - Наверняка, будут представлены редкие экспонаты. Если о Евгении Вахтангове написано много книг и в Денежном переулке создан Музей-квартира Вахтангова, то о династии Симоновых широкой публике известно немного. Очень скромные люди – представители династии Симоновых. - В день презентации Симоновской сцены будут представлены артекфакты, раритеты, личные вещи, рукописи представителей династии Симоновых. Будут экспонироваться уникальные фотографии. В том числе книги Евгения Вахтангова с его дарственной подписью – Рубену Николаевичу Симонову, как, я уже сказал, любимому ученику. Планируем проводить экскурсии подобно экскурсиям в музее-квартире Евгения Вахтангова. - На открытии сезона театра Вахтангова вы говорили о том, что ремонт Симоновской сцены едва ли не был самым сложным техническим процессом в вашей славной трудовой биографии. С какими сложностями пришлось столкнуться? - Здание находилось в аварийном состоянии. Более того, все нечистоты канализации Арбата стекались именно в это здание. Прежде чем приступить к ремонтным работам и реконструкции (была произведена перепланировка здания), в течение полугода мы занимались исследованием инженерных сетей, коммуникаций. За два года выполнены работы по замене инженерных коммуникаций, произведено укрепление фундамента, стен, перекрытий, перегородок, осуществлен капитальный ремонт и, разумеется, проведены отделочные работы. Валерий Мясников На фото: центральная парадная лестница - Кто отвечал за дизайн, стиль Симоновской сцены? - Главный художник театра имени Вахтангова Максим Обрезков. Уверяю читателей «Вечерней Москвы», что зритель окажется в стильном, красивом, современном и при этом уникальном, неповторимом, очень атмосферном здании Театра. - В этом нет сомнений. Максим Обрезков – гений, да, и художественный руководитель театра Вахтангова – Римас Туминас – человек со стилем и с отменным вкусом. - Приглашаем. От души. Приходите в наш театр. Будет только радость. Ведь этого хотели и Евгений Вахтангов, и его ученик Рубен Симонов. - Не проще ли было найти не такое проблемное здание для Симоновской сцены? Возможно, есть некая прелесть в том, что на месте эпицентра канализаций создается храм искусства, - что-то вроде ахматовских строк «из какого сора растут цветы», но все-таки какие доводы в пользу этого здания – бывшей школы? - Признаюсь, что я неоднократно задавался этим вопросом. Попытаюсь объяснить. Отказаться от здания, которое выбрал Евгений Симонов и в котором был театр имени Рубена Симонова, и в нем играли великие артисты – Юрий Яковлев, Вячеслав Шалевич, - было бы подлостью по отношению к их памяти, к их делу, к их мечте. Сказать, что театр Вахтангова не заинтересован в филиале, в новой площадке, - тоже неправильно. Театр, разумеется, заинтересован, потому что у нас большая труппа, много молодежи, и нам надо играть, надо делать премьеры, надо удивлять зрителя. Надо радовать зрителя. Мы умеем и ходим это делать, привлекая все больше сил и больше зрителей. Нам нужна эта площадка. Отвечаю на ваш вопрос лаконично: «отказаться от здания было бы подло, а сказать, что театру Вахтангова это неинтересно, ненужно, - неправда». - Сказался ли на вашем решении – оставить прежнее здание - тот факт, что Евгений Симонов выбрал это место, и что ему не удалось увидеть спектакли театра? - От биографии не уйдешь. Евгений Рубенович долго выбирал это здание. У него был выбор – предлагали много вариантов. А тут все сложилось – и близость с театром Вахтангова, и соседство с Щукинским училищем, и, замечу, тут же рядом – музей-квартира Евгения Вахтангова. Постепенно, по кирпичику, складывалось все то, что сегодня мы называем «вахтанговской империей» на Арбате. - Кирилл Игоревич, есть завистники, которые упрекают и вас, и художественного руководителя театра Вахтангова едва ли не в желании стать «наполеонами» и в мании величия. Эдвард Радзинский на презентации своего сборника пьес «Дочь Ленина» назвал театр Вахтангова «буржуазным». Вам слово! - Оставим это на совести автора. Мой ответ – время все рассудит. Время – главный судья. Давайте не будем спешить с выводами и с оценками. - Поэтесса Марина Цветаева, которая знала и Вахтангова, и Симонова и оставила воспоминания о дружбе с вахтанговской студией, сказала «Через снега, снега – слышишь голос, звучавший еще в Эдеме? Это твой слуга с тобой говорит, Господин мой – Время». Она написала эти строки во время дружбы с вахтанговцами. - Все будет. И в спектакле, по сценарию Екатерины Симоновой «Вечер шутов» прозвучат стихи поэтов серебряного века. - Симоновская сцена предназначена для молодежи? - В спектаклях Симоновской сцены будет занята вся труппа театра Вахтангова. Так, в спектакле Екатерины Симоновой занято 25 актеров разных поколений, среди них -ученики Евгения Симонова. А во второй премьере – «Любовь у трона» в постановке Андрея Максимова - заняты ведущие актеры – Андрей Ильин, Ольга Тумайкина. В следующей постановке по Цвейгу участвует много молодежи. Повторяю, что Симоновская сцена – не обособленная, это продолжение театра имени Вахтангова. - Чем Симоновская сцена отличается от Новой сцены театра Вахтангова? Публика не любит однообразия. Нас нужно удивлять, поражать и погружать в разные пространства и состояния. - Когда придете в новый театр – все увидите, почувствуете и поймете. Один зал Симоновской сцены – Амфитеатр, и он не повторяет ни один из залов театра Вахтангова. Амфитеатр построен по предложению Римаса Туминаса по аналогии с самым древним амфитеатром – греческим Эпидавром. Разумеется, наш амфитеатр – маленький, но очень атмосферный. А Новая сцена театра Вахтангова, прежде всего, зал-трансформер, тогда как Симоновская сцена состоит из двух стационарных сцен. - Каким будет репертуар Симоновской сцены? - Римас Туминас хочет, чтобы репертуар состоял больше из публицистики, из поэзии, из экспериментальных работ. За художественную концепцию отвечает художественный руководитель. Валерий Мясников На фото: гардероб театра - Евгений Вахтангов поставил последний спектакль «Принцесса Турандот». Этот спектакль – символ вахтанговского театра. Уже ходят слухи, что Римас Туминас боится загадок коварной китайской принцессы Турандот и не хочет, чтобы этот спектакль был на вахтанговской сцене. Может быть, он будет на Симоновской сцене? - Римас Владимирович вряд ли боится загадок принцессы Турандот (это шутливый ответ). Дело в том, что Римас Владимирович считает, что для «Принцессы Турандот», для этой сказки Карло Гоцци, должно наступить особое время. Вахтангов ее поставил в очень непростой год – 1921-й, поставил как экзотическую сказку… Римас Владимирович полагает, что пока не наступило время для новой «Турандот». - А вы как считаете? - На мой взгляд, «Турандот» нужно оставить будущим поколениям. Это будет другая Турандот – Турандот 21 века. Давайте подождем, пока созреет молодая вахтанговская смена. СПРАВКА Общий бюджет реконструкции и оснащения филиала - 205 миллионов рублей. Здесь три финансовых источника. Начальный этап реконструкции (укрепление фундамента и стен, ремонт фасада) проведены благодаря субсидии Министерства культуры. Она составила 25 миллионов рублей. 80 миллионов рублей вложили спонсоры. 100 млн. рублей театр вложил из собственных средств, заработанных от показа спектаклей в Москве и на гастролях. ПРЯМАЯ РЕЧЬ Римас Туминас, художественный руководитель Театра Вахтангова: - Для Вахтанговского театра Симоновская сцена – не просто еще одна площадка. Это будет театр мировой литературы во всех его жанрах. Через литературу мы будем искать драматургический ключ, чтобы открыть интересный и неожиданный ракурс. Литература более свободна в жанрах, не имеет жестких драматургических рамок. В этом направлении могут пробовать свои силы актеры, молодые режиссеры. В этой ипостаси нас ожидает открытие новой стилистики, свежего взгляда. Это интересно и перспективно. Мы попытаемся расширить горизонты театра, и начало этому положено.
респект: http://vm.ru/news/430131.html 1 ноября 2017 Приходите. Будет только радость. Кирилл Крок, директор Театра имени Вахтангова Симоновская сцена — это продолжение Театра имени Вахтангова. Ведь, как известно, любимым учеником Евгения Вахтангова был Рубен Симонов, который около 30 лет руководил Театром имени Вахтангова. Позже на этом посту его сменил сын — Евгений Симонов, основавший с двумя курсами Щукинского училища театр-студию. Стали искать место для него. Остановились на здании бывшей школы по соседству с театром. И вот решением Мосгорисполкома оно было передано Евгению Симонову для создания в нем театра имени его отца. Но к сожалению, Евгений Рубенович не дожил до открытия театра. Труппой в разное время руководили замечательные актеры-вахтанговцы, среди которых были Юрий Яковлев и Вячеслав Шалевич. Правда, последние пять лет уровень театра оставлял желать лучшего, о чем неоднократно писали театральные критики. Решением правительства Москвы и приказом Министерства культуры России 31 декабря 2015 года Театр Рубена Симонова был передан в собственность Театра имени Вахтангова для организации филиала — Симоновской сцены. Сейчас во главе ее — гений театра, великий режиссер Римас Туминас. И первая премьера — «Ночь шутов» поставлена под его руководством тоже представительницей династии Симоновых — Екатериной Симоновой. Этот спектакль, где прозвучат стихи, будут музыкальные номера, — об актерской судьбе в преломлении времени. Что касается самого помещения, то Симоновская сцена Театра имени Вахтангова состоит из двух залов. Каждый — на 140 мест. Репетиционные залы — просторны, есть уютное красивое фойе с буфетом и баром, открыт большой экспозиционный зал, посвященный династии Симоновых. Кстати, в день открытия новой сцены мы покажем уникальные раритеты — рукописи, фотографии и личные вещи Симоновых. В том числе и книги с дарственными надписями самого Вахтангова, подаренные любимому ученику. В планах и проведение в театре экскурсий, подобных тем, что проходят в Музее-квартире Евгения Вахтангова. Когда мы получили это здание, оно находилось в ужасном, аварийном состоянии и требовало не только капитального ремонта, но и реконструкции. В течение полугода мы занимались исследованием инженерных сетей и коммуникаций, все это нужно было заменить. Пришлось укреплять фундамент и стены. И вот теперь пришедший к нам зритель благодаря усилиям всего нашего коллектива, в том числе и главного художника Театра имени Вахтангова Максима Обрезкова, окажется в стильном, современном здании. Приходите. Будет только радость. Ведь именно этого хотели и Евгений Вахтангов, и его любимый ученик — Рубен Симонов.
респект: http://vm.ru/news/430524.html 2.11.2017 Симоновская сцена стала воплощением мечты маэстро Ярослава Костенко 2 ноября на Арбате, напротив Театра Вахтангова, открылся его филиал — Симоновская сцена Симоновская сцена — это официальное название бывшего театра Рубена Симонова, который в 2016 году передали Театру имени Вахтангова. Теперь, после капитального ремонта, зрителей здесь готовы принимать две сцены на 140 мест каждая. Первая — классическая, сделанная с приличествующей именитому театру помпезностью и великолепием. Тяжелый занавес, развесистые люстры... Вторая же сцена построена в формате древнегреческого амфитеатра. Обновленные подмостки гостям церемонии открытия показал художественный руководитель Театра Вахтангова Римас Туминас. — Фактически мы видим проект, который мы вместе с Театром Вахтангова сделали практически с нуля, — рассказал министр культуры РФ Владимир Мединский (на фото). — Рубен Симонов был любимым учеником Евгения Вахтангова, но так получилось, что у них были разные театры: один федерального подчинения, а другой московского подчинения. Теперь здесь сформировался настоящий театральный кластер. Внук и тезка маэстро Рубена Симонова поблагодарил всех причастных к открытию: — Исполнилась мечта моего деда о создании чудесного театра, — сказал он. — Ведь он хотел единства студии и сцены, единства молодежи и мастеров.
респект: https://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/2017/11/02/740417-medinskii-otkril-novuyu 2.11.2017 Мединский открыл новую сцену Театра им. Вахтангова Министр культуры России Владимир Мединский открыл новую сцену столичного Театра им. Евгения Вахтангова - Симоновскую, передает ТАСС. По его словам, проект реализовывался практически с нуля. Власти выделили часть госсредств на ремонт, а «эффективный коллектив театра сделал из сцены конфетку». Мединский надеется, что посещаемость новой сцены составит 99%. На церемонии открытия сцены были ведущие артисты театра - Владимир Этуш, Людмила Максакова, Василий Лановой, Евгений Князев и другие. Новую сцену назвали Симоновской в честь двух представителей актерско-режиссерской династии - Рубена Николаевича и Евгения Рубеновича Симоновых.
респект: http://russcult.ru/article.php?id=488 Открытие Симоновского филиала Вахтанговского театра Опубликовано 03.11.2017 2 ноября Московский государственный академический театр им.Вахтангова торжественно презентовал Симоновский филиал. То, что Вахтанговский театр переживает колоссальный творческий рассвет и взлет, пожалуй знают даже те, кто в театр совсем не ходят. За те годы, что у Вахтанговского руля Римас Туминас (Дон Кихот) и Кирилл Крок (его верный Санчо Панса), театр достиг невероятных художественных высот. Вот, кажется совсем недавно, всей театральной Москвой открывали Новую сцену Вахтанговского театра, но прошло чуть более двух лет и театр открывает для зрителей ещё одно театральное пространство - Симоновскую сцену. Симоновский филиал в Калошинском переулке с двумя сценами достался Вахтанговцам по наследству. И теперь это видится, вероятно правильным решением. Вдова народного артиста РСФСР Вячеслава Шалевича - Татьяна (их тандем некоторое время руководил театром им. Р.Симонова, он в качестве худ.рука, а она в качестве директора), на открытии филиала подчеркнула, что если бы Вячеслав Анатольевич дожил бы до сегодняшнего дня, то увидев то, каким стал обновленный театр, он- истинный Вахтанговец по духу был бы просто счастлив. Откроет парад премьер в Симоновском филиале спектакль «Вечер шутов» по киносценарию Ингмара Бергмана. Премьера состоится 17 ноября. Этот спектакль - режиссерский дебют актрисы Екатерины Симоновой (внучки основателя театра им.Р.Симонова - Евгения Симонова). Спектакль станет настоящим признаниям актерам, клоунам, шутам – тем, кто посвящает свою жизнь служению сцене, зрителю. В ролях в основном старшее поколение Вахтанговцев. 22 ноября режиссер Андрей Максимов выпускает спектакль «Любовь у трона» по собственной пьесе. В роли царицы Екатерины II блистательная Ольга Тумайкина, в партнерах у нее Андрей Ильин в роли Петра III. 29 ноября режиссер Наталья Ковалева планирует выпустить спектакль «Очарованный странник» по повести Н.С.Лескова. Уже в декабре парад премьер продолжится, так что зрителей ждет масса всего интересного! «Культура двух столиц» поздравляет театр им.Вахтангова с открытием Симоновского филиала и желает непрекращающихся аншлагов, успехов, успехов и ещё раз успехов!!! Предлагаем Вашему вниманию фоторепортаж Ильи Золкина: Художественный руководитель театра им.Вахтангова Римас Туминас Директор театра им.Вахтангова Кирилл Крок и Народная артистка РСФСР Людмила Максакова Народный артист России Алексей Гуськов актриса и режиссер Екатерина Симонова актриса Лада Чуровская Заслуженный артист России Игорь Карташев и актриса Ольга Боровская на репетиции спектакля "Очарованный странник" Заслуженная артистка России Елена Стародуб Заслуженная артистка России Элеонора Шашкова и Заслуженный артист РСФСР Александр Галевский в спектакле "Вечер шутов" Текст и фото Ильи Золкина
респект: https://www.facebook.com/ivan.vorontsov72/posts/1459495520766138?pnref=story Иван Воронцов, 2.11.2017 Музей Рубена Николаевича и Евгения Рубеновича Симоновых в здании Симоновской сцены театра Вахтангова
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок добавил 42 новых фото, 2.11.2017 Свершилось! Мы открылись! Я могу теперь выдохнуть -то, что еще год назад казалось нереальным, немыслимым. Огромный ком проблем: споры, волнения, деньги, сметы, проекты, отчеты... Помню, два года назад мне говорили: "Зачем все это тебе нужно?Это нереально". Но теперь все позади... Спасибо Максиму Обрезкову, талантливому человеку и главному художнику театра. Сердечно благодарю всех сотрудников театра, независимо от должности, кто, приложил в это дело свое сердце, знания, силы, опыт, время, нервы... Всем нашим строителям, подрядчикам, кто на протяжении 1 года и 9 месяцев делал сегодняшний день. Скажу Вам так, можно, все если к этой цели идти каждый день!....
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок добавил 42 новых фото, 2.11.2017
респект: https://www.facebook.com/av4723/posts/1500365703363792?pnref=story Мягченков Александр добавил 7 новых фото — с Ruben Simonov. 2.11.2017 Открытие Симоновской сцены. Всё было очень необычно и любопытно! А, казалось бы, что тут такого – презентация новой Симоновской сцены Театра имени Вахтангова, которая находится всего - то в 25 метрах от основного здания, на Старом Арбате, в Калошином переулке, в доме 10, стр.2. Прежде я не раз бывал на спектаклях театра имени Рубена Симонова по приглашению тогдашнего худрука Вячеслава Шалевича. Там были интересные, талантливые спектакли, но здание театра, фойе, зрительный зал, общая атмосфера как-то не впечатляли, да и на театр всё это было мало похоже, скорее клуб, который разместился в бывшей средней школе. В феврале 2015 года Театр имени Рубена Симонова реорганизовали и присоединили к Театру имени Вахтангова. Многим тогда было непонятно – зачем? Ведь у вахтанговцев и так несколько сцен, а теперь появилась ещё и эта, к тому же находившаяся в плохом состоянии. Но вот начался серьезный капитальный ремонт. Меняли фундамент аварийного здания, укрепляли стены, ремонтировали фасад. Строилось новое современное театральное пространство, меняли всю инженерию, оборудовали помещение новейшей системой вентиляции и коммуникаций. Все с удивлением наблюдали за тем, как стремительно старое, ветхое здание меняла своё лицо. И вот сегодня мы попали в совершенно иное театральное пространство, абсолютно не похожее на прежний театр. Количество людей, пришедших на презентацию, буквально зашкаливало. Все помещения театра были забиты до отказа. И не смотря на некоторую толкотню, настроение тем не мене было праздничным и приподнятым. Торжественная официальная часть была недолгой, а потом нам показали два зрительных зала и их сцены, на которых были представлены фрагменты будущих премьер. Две сцены – два разных решения, два не похожих друг на друга зала, два ярких образа. Дизайнерский стиль интерьера, созданного главным художником Театра имени Вахтангова Максимом Обрезковым, его авторское решение пространства, таинственная атмосфера буквально завораживали. Здесь всё располагает к творчеству, экспериментам, необузданным режиссёрским фантазиям и какому – то новому и необычному способу актёрского существования. А ещё все обратили внимание на свежий воздух во всех помещениях и очень удобные кресла в зрительных залах. Теперь творцам осталось только освоить это многомерное космическое пространство. С нетерпением ждём ярких и необычных спектаклей.
респект: https://www.facebook.com/av4723/posts/1500365703363792?pnref=story Мягченков Александр добавил 7 новых фото 2.11.2017
респект: http://vm.ru/news/430688.html 3 ноября 2017 Напротив театра Вахтангова открылся его филиал – Симоновская сцена Анжелика Заозерская Уличные поэты и артисты читали свои стихи, а вахтанговцы представили первую премьеру «Вечер шутов». Режиссер Римас Туминас (слева) и министр культуры РФ Владимир Мединский на презентации Симоновской сцены театра имени Евгения Вахтангова после капитального ремонта Фото: Екатерина Чеснокова/РИА Новости Перед тем, как показать гостям и первым зрителям новые представления, которые будут идти в Симоновском театре, министр культуры России Владимир Мединский в своей поздравительной речи назвал это событием всероссийского масштаба и восстановлением исторической справедливости: - К сожалению, театр Рубена Симонова, который создавался как продолжение театра Вахтангова, был обделен вниманием. С сегодняшнего дня все изменилось, - сказал Мединский. Художественный руководитель театра имени Вахтангова и соответственно Симоновской сцены Римас Туминас перед тем, как разрезать ленточку, сказал о том, что "театр Рубена Симонова будет театром великой литературы, театром публицистики и поиска смыслов и истин". Римас Туминас показал гостям две сцены Симоновского театра: красивые, стильные, с великолепными люстрами, благородным дизайном. Публика не могла скрыть восхищения. Даже легенда театра Владимир Этуш громко выражал свои эмоции. День открытия Симоновской сцены окрестили Днем всемирной красоты и всеобщим праздником любви и добра. Ведь именно к празднику призывал основатель Вахтанговского театра и учитель Рубена Симонова Евгений Вахтангов. Вторая сцена - уникальна не только для Москвы, но и всего театрального мира. Эта сцена - мини древнегреческий Амфитеатр в Эпидавре, где Римас Туминас поставил свой спектакль "Царь Эдип". Полукруг, как в древние времена, где артисты играли свои представления. Артисты театра показали в Амфитеатре отрывки премьеры "Вечер шутов" в постановке представительницы династии Симоновых Екатерины Симоновой. В этой постановке, посвященной актерам, в том числе уличным, играет как молодежь, так и старейшины театра. "Вечер шутов" - о чистоте душ служителей цены, об их ранимости, тонкости. Римас Туминас держал в руках букет любимых цветов Вахтангова - ирисов. На открытии Симоновской сцены присутствовали знаменитые вахтанговцы: Василий Лановой, Людмила Максакова, Евгений Князев. Внук Рубена Симонова поблагодарил театр Вахтангова за создание великолепного театра: - Дорогие друзья! Сегодня тот день, когда до слез радостно и трогательно. Исполнилась мечта моего моего деда, отца - о создании чудесного театра. Ведь они хотели единства студии и сцены, единства молодежи и мастеров. Я работал в этом театре до реконструкции и это был совсем не такой замечательный театр, как сегодня и, судя по началу, завтра. Дай Бог процветания этому месту, этому театру. Скоро зрители увидят премьеру - "Вечер шутов". Молодая, красивая, талантливая Екатерина Симонова в своей дебютной постановке соединяет площадную культуру – балаганы, которые воспевали поэты серебряного века (в частности, Блок, Цветаева, Антокольский), с театром-храмом, театром-государством, театром-миром. В 21 веке на театр возложено так много миссий и задач, что за минувшее столетие он превратился если не в самое важное из искусств, как говорил Ленин о кино и цирке, но в важное – вне всяких сомнений. На презентации Симоновской сцены было много молодых артистов, ярких, веселых, красивых. Их лица светились от счастья. Они будут играть разные роли в интересных постановках – одновременно в двух премьерах – «Вечер шутов» и «Любовь у трона» (постановка Андрея Максимова). Поэт Павел Антокольский, который был тоже учеником Вахтангова и играл в его постановках, вспоминал о временах своей молодости в стихотворении 1966 года: Сказочник и Выдумщик Вселенной, Фауст со Спартанскою Еленой, Дон-Кихот со скотницей своей, Дон-Жуан с любою первой встречной, Вечный муж с подругой безупречной, Новосел приморский и приречный, Праотец несчетных сыновей. Век недолог. Время беспощадно. Но на той же сцене, на площадной, Жизнь беспечна и недорога. Трачу я последние излишки И рифмую бледные мыслишки, А о смерти знаю понаслышке. Так и существую. Ваш слуга. У вахтанговцев есть закон – создавать праздник, несмотря ни на что. Здесь не допускаются скука, лень и отчаяние.
респект: http://www.tvc.ru/news/show/id/126843 03 ноября 2017 В театре Вахтангова отремонтировали Симоновскую сцену В театре имени Вахтангова открылась новая Симоновская сцена. На ее реконструкцию ушло 205 миллионов рублей. Свое название она получила в честь двух представителей актерско-режиссёрской династии - Евгения и Рубена Симоновых - последователей Вахтангова. В театре Вахтангова открыли новую сцену - ее назвали Симоновской, передает "ТВ Центр". Она находится в здании напротив – там, где раньше располагался театр Рубена Симонова. В 2015-ом году он стал частью Вахтанговского. Здесь провели капитальный ремонт, и теперь сцена и зрительный зал представляют собой единое пространство, где возможны самые неожиданные трансформации. Симоновской сцену назвали в честь двух представителей актерско-режиссёрской династии - Евгения и Рубена Симоновых - последователей Вахтангова. видео
респект: http://tvkultura.ru/article/show/article_id/198206/ Новости культуры 03.11.2017 | 09:55 В Театре имени Вахтангова открылось новое сценическое пространство Оно располагается в бывшем здании Театра имени Рубена Симонова и носит его имя. В 2015 году две творческие площадки объединились и теперь готовы представить плоды совместного труда. Подробности у Валерии Кудрявцевой. Почти два года потребовалось для того, чтобы превратить разрушавшееся здание в Калошином переулке в современное театральное пространство. Парад премьер здесь начнется 17 ноября. А пока - торжественное открытие: почетные гости, в числе которых - министр культуры Владимир Мединский, молодые и легендарные артисты Вахтанговского, перерезанная ленточка. Два зала по 119 мест каждый. Идея сцены-амфитеатра - от Римаса Туминаса. Вторая пока называется просто Камерная. Обе – без стационарного занавеса. Новое пространство - демократичное, кажется, само провоцирует на эксперименты и поиски. Современный свет и звук. Бюджет реконструкции и оснащения филиала - 205 миллионов рублей. Примерно половина заработана самим театром. "Это будет еще одно пространство для творческой самореализации, для театральных идей режиссеров и актеров. Я надеюсь, они его очень полюбят", - отметил директор Театра Вахтангова Кирилл Крок. Концепцию новой площадки Римас Туминас определил как театр мировой литературы. В этом направлении будут пробовать свои силы молодые актеры и режиссеры, а традиционный театр - расширять горизонты. "Праздник единения, соединения двух театров. Сегодня разрушать легче, разъединяться, а вот объединяться и чувствовать себя гордым - это сложнее", - объяснил худрук театра Римас Туминас. В числе первых премьер - новеллы Цвейга, над которыми работают ученики Туминаса. Андрей Максимов репетирует "Любовь у трона" по пьесе "Сон императрицы". А самым первым спектаклем станет "Вечер шутов" в постановке Екатерины Симоновой, продолжательницы знаменитой династии. "Мы, скрестив зубы, кулаки, продолжаем работать. Это великое чудо. И после этого, можно верить в судьбу или не верить, у меня теперь вопросов не возникает", - рассказала режиссер Екатерина Симонова. Автор внутреннего пространства - главный художник Вахтанговского Максим Обрезков. Говорит, здание само подсказывало решения. Когда со стен сняли штукатурку, лофтовый кирпич решил оставить, как есть. В полуклассическое пространство добавил звездного неба. Оттенок синего, доминирующий в пространстве, тоже не случаен. "Отправная точка - кабинет Рубена Симонова в театре. Синий цвет, красивый, изысканный. Это начало. Рубен Николаевич любил все красивое, современное", - поделился главный художник театра Максим Обрезков. На втором этаже разместился музей Рубена Симонова. Личные вещи знаменитого режиссера, любимого ученика Вахтангова и одного из худруков театра. Они задают ту атмосферу, без которой в творчестве никуда. Рубен Симонов - актер Театра Вахтангова - продолжатель династии, говорит, в новом пространстве чувствует себя, как дома. Делится с гостями мудростью великого предка. "Рубен Николаевич пишет свое завещание. Театр Вахтангова должен жить в веках. И каждый вахтанговец должен запомнить это на всю жизнь. И своей безупречной работой способствовать делу нашего великого учителя Евгения Вахтангова", - подчеркнул заслуженный артист России Рубен Симонов. видео
респект: https://www.novayagazeta.ru/articles/2017/11/03/74452-rasshirit-gorizonty-teatra 03 ноября 2017 Расширить горизонты театра Симоновская сцена —новая, синяя, современная Вахтанговский 2 ноября праздновал. Он прирос Симоновской сценой. Отныне она — часть театра имени Вахтангова. Как показать наилучшим образом возможности новых сцен? Конечно, представлением. В двух залах яблоку негде было упасть — столько публики пришло посмотреть фрагменты репетиций — сцены из грядущих спектаклей. Один из них — «Любовь у трона» ставит Андрей Максимов, а другой «Вечер шутов» — Екатерина Симонова, продолжательница известной театральной династии. — Мы попытаемся расширить горизонты театра, — сказал на открытии Римас Туминас и развернул программу двух новых сценических площадок: театр мировой литературы, театр игры с жанрами и прозой. Театр возможностей, проб и экспериментов для молодого и среднего поколений вахтанговцев. Три года назад театр Рубена Симонова было решено реорганизовать и присоединить к Театру Вахтангова. Два года капитальных работ позади: здание в Калошном переулке засияло новыми красками, обновилось радикально. Кирилл Крок, директор Вахтанговского, провел реконструкцию в кратчайшие сроки и с очевидным классом. Одна из самых успешных фигур столичного директорского цеха, в каждое новое предприятие на благо театра, он пускается с новым азартом и энергией. Нынешний блеск вахтанговской сцены во многом обеспечен его работой. На открытие собралась вся труппа, строители, столичные начальники, камеры и журналисты, министр культуры. Бюджет реконструкции 205 миллионов рублей. Половину театр вложил сам, часть дало Министерство культуры, часть — ВТБ и Сбербанк. Вахтанговцам охотно помогают, потому что усилия, вложенные в них, возвращаются стократно. Но самое главное: Туминас за годы руководства театром на старом Арбате создал несколько шедевров, здесь работают его ученики, и на всех сценах кипит жизнь. Максим Обрезков, главный художник театра, спроектировал интерьеры, стильные и одновременно уютные, в которых доминирующий цвет — синий. Две сцены — с залом, глубоким и узким и залом, развёрнутым небольшим амфитеатром, уже в ноябре — декабре начнут новую театральную жизнь.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004684833308 2.11.2017 ДВЕ НОВЫЕ СЦЕНЫ ТЕАТРА ВАХТАНГОВА. 17 ноября распахнет свои двери Симоновская сцена а, точнее, их две. Все они расположены в отреставрированном и переданном театру Вахтангова бывшем театре им. Рубена Симонова. На относительно большой сцене режиссер Андрей Максимов выпускает спектакль "ЛЮБОВЬ У ТРОНА" с Ольгой Тумайкиной и Андреем Ильиным в главных ролях. А на малой сцене Екатерина Симонова из династии Симоновых готовит спектакль "ВЕЧЕР ШУТОВ" В театре обустроен музей династии Симоновых. Фоторепортаж с презентации театра см. ниже. Театр с трудом вместил всех желающих!
респект: https://7days.ru/news/lyudmila-maksakova-i-vladimir-etush-spravili-novosele-na-arbate.htm#ixzz4xSy1t9z4 04.11.2017 Людмила Максакова и Владимир Этуш справили новоселье на Арбате У театра Вахтангова появилась еще одна сцена. Фото: Сергей Иванов Людмила Максакова. Владимир Этуш, Василий Лановой и другие звезды театра им.Вахтангова стали почетными гостями церемонии открытия Симоновской сцены, которая расположилась в особняке на Арбате, в соседнем с театром здании. Рубен Николаевич, который почти век назад «принял» Вахтанговский театр от своего учителя Вахтангова, стал основоположником целой театральной династии. Вместе со своим сыном Евгением он в течение многих лет сохранял эстетику своего педагога. Неудивительно, что когда не так давно здание Театра им. Рубена Симонова передали Вахтанговскому театру, именно эту фамилию запечатлели в названии помещения. У здания интересная история. Его построили в 30-е годы как школу, потом тут работал детский сад, разные чиновничьи структуры, пока в конце 80-х годов особняк не отдали Евгению Симонову под театральную студию. Но Евгений Рубенович до торжественного открытия своего театра не дожил пару месяцев. Когда же пару лет назад дом стал частью Вахтанговского театра, за полтора года в нем был сделан капитальный ремонт. Память о Рубене и Евгении Симоновых отражена не только в названии симоновской сцены, но и в интерьерах. Везде развешаны портреты и фото отца и сына, стены выкрашены в любимый этой семьей синий цвет. В фойе также выставлены костюмы Симоновых, их личные вещи — воссоздан уголок рабочего кабинета Евгения Рубеновича. Присутствует на симоновской сцене и нынешнее поколение легендарной династии: первым спектаклем на ней станет постановка «Бал шутов», в которой играет внук и тезка Рубена Симонова, а режиссером выступила его правнучка Екатерина Симонова. Любопытно, что симоновская сцена будет иметь два зала на 140 мест. Один классической формы, но в глубине сцены будет большое окно на улицу. А второе имеет форму амфитеатра. Причем стены между залами нет, и под конкретный спектакль пространство можно будет менять. А на третьем и четвертом этажах здания будут заниматься студенты Щукинского училища. После премьеры «Бала шутов», на симоновской сцене свою пьесу поставит Андрей Максимов (драматург и телеведущий). Кроме того, пять учеников худрука Вахтанговского театра Римаса Туминаса готовят новеллы Стефана Цвейга, а выпускники этого года (курс Александра Коручекова) будут играть спектакль «Бедность не порок».
респект: http://teatron-journal.ru/foje/teatron/item/4042-simovscena.html 2017 Открытие Симоновской сцены Театра имени Евгения Вахтангова 2 ноября состоялось открытие Симоновской сцены Театра имени Евгения Вахтангова. Она располагается в типовом здании школы, которое с 1995 года является театральным пространством. Тогда выпускник Щукинского училища, сын Рубена Симонова, Евгений Симонов решил открыть тут театр-студию имени Рубена Симонова. Так сучилось, что до открытия он не дожил два месяца. Пятнадцать лет из двадцати пяти, которые театр существовал, им руководил Народный артист России Вячеслав Шалевич. В 2014 году было принято решение передать площадку театру им. Евг. Вахтнагова. Почти два года шла реконструкция. И вот, наконец, долгожданное открытие. В небольшом фойе не протолкнуться — артисты театра Вахтангова, журналисты, блогеры, фотографы. Прямо рядом с гардеробом — кафе, отгороженное колоннами. На стене красуется портрет Рубена Симонова. Дальше фойе, разделяющее два зала — Камерный и Амфитеатр. Лестница вверх, пока перетянутая ленточкой. Основной цвет — приглушенный синий, очень спокойный и благородный. Дизайн пространства удачно сочетает классику и современность. Открывали сцену директор Театра имени Евг. Вахатангова Кирилл Крок, художественный руководитель Римас Туминас и министр культуры Владимир Мединский. Кирилл Крок: "Мы рады вас привествовать. Сегодня для нашего театра, безусловно, выдающийся день. Мы открываем Симоновскую сцену Театра Вахтангова. Спасибо, что вы отбросили все дела и пришли в новое театральное пространство. Я благодарен Депатаменту Культуры города Москвы, Правительству Москвы за тот шаг, который они сделали и московский театр был передан в федеральную собственность. Особое спасибо тем, кто строил это пространство. Бюджет реконструкции с нуля составил 205 миллионов рублей, из них 25 миллионов рублей была субсидия Министерства культуры на проведение капремонта, 80 миллионов рублей дали наши постоянные спонсоры — Сбербанк и Банк ВТБ-24. Я искренне благодарен Герману Грефу и Михаилу Задорнову. И 100 млн, которых не хватало в бюджете, выделил Театр Вахтангова. За пространство и дизайн не устаю благодарить нашего главного художника Максима Обрезкова. Сегодня мы вам покажем весь театр, сегодня все помещения пространства открыты для вас". Римас Туминас: "Здесь все было и все будет". Радость сегодняшнего дня от того, что произошло объединение Театра им. Евг. Вахтангова и Симоновской сцены. Здесь дышит воздух творческих замыслов и каждый уголок говорит о памяти. Для Вахтанговского театра Симоновская сцена - не просто еще одна площадка. Это будет театр мировой литературы во всех жанрах. Через литературу мы будем искать драматургический ключ, чтобы открыть интересный и неожиданны ракурс". Владимир Мединский: "Мне приятно тут находиться. Этот масштабный проект, который мы сделали с нуля вместе с Театром Вахтангова. Сцена театра имени Рубена Симнова всегда была в города в пасынках. Мы предложили городы поменяться зданиями. И одно здание из федерального подчинения отдали городу, а это взяли себе. Театр Вахтангова — наш любимый ребенок. Кирилл Крок: "Я не могу не сказать огромное спасибо династии Симоновых, которые помогли сделать здесь выставочное пространство и дали нам много костюмов, фотографий, уникальных документов, которые принадлежали их семье. про. Рубен. Те артефакты, те личные вещи, которые принадлежали семье Симоновых. Я приглашаю сюда Рубена Симонова, заслуженного артиста России". Рубен Симонов: "Этот день для меня, когда до слез. Свершилось то, о чем мечтали дед и отец. Исполнилась мечта о триединстве: Училище-Студия-Театр. Произошло воссоединение Вахтанговской империи. Мне кажется есть великий смысл в том здании, в которое мы входим. Я работал в этом театре до реконструкции и, конечно, это небо земля. И так случилось, что они все расположены рядом и дай бог процветания этому великому для меня незабвенному месту".
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100005079902067&hc_ref=ARSiFtPkNgju-kCWHpTPPh9gYRfjPoygL5UCtjjfvB7y_8lImUpHbEQUGmoTDG091Ec Лариса Люстрина сейчас здесь: Театр имени Рубена Симонова. 3 ноября 2017 в 1:00 Открытие театра Рубена Симонова
респект: https://www.facebook.com/vizbor.t Татьяна Визбор добавила 3 новых фото — с Мариной Есипенко в Радио Комсомольская Правда. 5.11.2017 Сегодня в «Коммуналке» (Радио «КП», 97.2 фм, с 18 до 19) гостья, к которой можно обращаться и Ваше Высочество, и …Ваше Величество, и Ваше Сиятельство, а возможно и … Ваша Честь (надо с фильмографией свериться))), потому что одна из ведущих актрис театра им. Вахтангова Народная артистка РФ Марина Есипенко переиграла их немерено и на сцене вышеозначенного театра, и в кино, и в сериалах . Впрочем, амплуа актрисы безгранично, об этом ( и не только) поболтаем сегодня в нашей коммуналке))). Кстати, интересно узнать, как уживаются два Народных артиста на одной кухне (см.фото)
респект: http://www.cultradio.ru/news/show/id/79723/ Театр Вахтангова представит в Петербурге фестиваль спектаклей Римаса Туминаса фото Государственный академический театр имени Вахтангова отправился на гастроли в Санкт-Петербург, где с 6 по 12 ноября представит фестиваль спектаклей в постановке своего художественного руководителя Римаса Туминаса. Накануне дня рождения Театра петербургские зрители в течение недели смогут посмотреть шесть спектаклей из текущего репертуара. Фестиваль откроется на сцене Александринского театра, где 6 и 7 ноября будет представлен "Евгений Онегин" . Затем, 8 ноября, сыграют "Ветер шумит в тополях", 9-го - чеховского "Дядю Ваню", 10-го - постановку "Улыбнись нам, Господи", а 11 ноября будет дан "Царь Эдип" Софокла. Завершится фестиваль на сцене Театра им Комиссаржевской, где 12 ноября будет показан спектакль "Минетти".
респект: https://zabivan.livejournal.com/56658.html Пишет Siempre hay esperanza (zabivan) 2017-11-06 19:22:00 ...Арбат
респект: http://ulan.mk.ru/articles/2017/11/07/rimas-tuminas-rezhissyor-chitayushhiy-klassiku-sozvuchno-vremeni.html 7.11.2017 Римас Туминас – режиссёр, читающий классику созвучно времени В день 100-летия Октябрьской революции наш автор Наталья Стефани рассказывает о Римасе Туминасе и Вахтанговском театре Кто мы такие? Куда все бежим? Чем мы больны? Можно ли нас ещё вылечить? Есть ли в России политический театр и нужен ли он нам вообще? Вот вопросы, которые уместно задать всегда, но особенно - в день 100-летия Октябрьской революции. Недавно, прогуливаясь в антракте в фойе Вахтанговского театра, мой спутник встретил Кановича. Нет, конечно, не самого писателя, а его книги в театральном киоске, о чём с восторгом мне сообщил. Я на эту радость откликнулась, так как ещё в 2015 году, узнав от своего израильского друга Володи Плетинского, что его библиотека приросла пятикнижием Григория Кановича, мечтала эти книги купить. Однако в тот вечер необходимой суммы у нас не оказалось. Через несколько дней московский друг позвонил и, убедившись, что книги я забрала, огорошил ещё одним радостным известием, что Канович пишет не только прозу, но и пьесы (о чём я, безусловно, знала). Поэтому обязательно нужно написать Тадасу Монтримасу (молодой литовский режиссёр театра и кино, в настоящее время работающий в ГРДТ им. Н.А. Бестужева в Улан-Удэ. – Прим. авт.) и «заинтересовать его литовским евреем». Однако аргумент собеседника: «Вообще-то для Литвы постановка Кановича будет бомбой, если его там поставить!», меня даже не озадачил, рассмешил. «Вообще-то нужно читать не только о своих спектаклях, но и о чужих, – на этот раз не разделила я его восторга. – И если бы ты читал внимательно хотя бы мои публикации, то знал, что Кановича в Литве ещё в 1994 году поставил Туминас». Друг обиделся и надолго пропал. А я, ещё немного посмеявшись, об этой истории забыла. А сегодня вдруг вспомнила, прочитав комментарии моих израильских друзей, уже несколько дней обсуждающих предложение Миколаса Каткуса литовскому сейму объявить 2019 год Годом евреев в Литве. ДОЛГАЯ ДОРОГА РИМАСА ТУМИНАСА Мои евреи, обсуждая эту новость, сильно волновались и даже горячились, как собственно волнуемся и мы, узнав об очередном Годе: литературы, кино, экологии, теперь вот театра. Тем более что в их сарказме своя правда есть. Что значит для массово гибнущей байкальской нерпы Год экологии? Ровным счётом ничего. А Год театра для театра? Промолчим. Поэтому сомнения своих еврейских братьев я понимаю. Но очень хорошо помня, как меня, причастную к проведению Года литературы в Бурятии, оскорбило заявление всем нам хорошо и печально известного господина Полякова, что «Год литературы в России провалился», я попыталась добавить обсуждению долю оптимизма. Потому что для меня Год евреев в Литве начался уже давно, с того самого момента, когда Римас Туминас впервые поставил там свой спектакль «Улыбнись нам, Господи». И этот год благодаря ему постепенно превращается в Вечность. И не только потому, что в театре имени Вахтангова, который очень изменился с приходом Римаса Владимировича за эти 10 лет, теперь тоже звучит голос Кановича, а с прошлого года ещё и Слободзянека, но и потому что, благодаря ему, евреи прорастают в каждом сердце по всему миру. Потому что, рассказывая о своём спектакле, Римас Туминас говорит: «Все мы – евреи, русские, литовцы – просим Господа об одном и том же. Наш спектакль – о долгой дороге жизни» и я с ним соглашаюсь, но сопереживая героям Григория Кановича, я думаю и о том, что независимо от национальности, образования, социального статуса и достатка все мы на этой дороге… евреи, то есть странники, и у каждого из нас он свой – Ерушалаим. Да, в своих спектаклях Римас Туминас постоянно говорит нам о дороге. О дороге к детям («Улыбнись нам, Господи»), о дороге к празднику («Ветер шумит в тополях»), о дороге к достоинству Человека («Царь Эдип»). Он не обещает, что эта дорога будет прекрасна и легка: «Может быть, там смерть нас ожидает, но смерть через победу, преодоление, достижение каких-то вершин. Пусть будет смерть, но она будет красивой». Вот и его дорога вымощена не только лепестками брошенных к его ногам роз, но и их щипами. За 10 лет, которые Римас Туминас прошёл по одной дороге с театром имени Вахтангова, его в чём только ни обвиняли. И самое главное обвинение – искажение русской классики. Хотя всем давно понятно, что именно Римас Туминас прочитал русскую классику значительно внимательнее многих, и псевдокритиков в первую очередь. И что это именно он – Римас Туминас, оставаясь литовцем, искренне любящим свою родину, заставляет весь мир стоя аплодировать русской классике. Потому что рассказанные им всем хорошо известные и прочитанные ранее истории вдруг начинают звучать по-новому. Они теряют свою местечковую ограниченность и приобретают всемирный общечеловеческий масштаб. Стала ли от этого понимания легче дорога Римаса Туминаса? Нет. Потому что когда первые обвинения оказались несостоятельными, ничего не изменилось. Появились новые: «Вахтанговский театр не откликается на злобу дня», «Римас Туминас отвергает современную драматургию», «Римас Туминас игнорирует политический театр». «Туминас безмолвствует!», «Туминас отмалчивается!». Но давайте разберёмся, так ли это на самом деле? И нужно ли Туминасу, чтобы говорить, быть политическим режиссёром? ЮРИЙ БУТУСОВ: Я НЕ ПОЛИТИЧЕСКИЙ РЕЖИССЁР Да, Римас Туминас никогда не скрывал, что он не является поклонником современной драматургии. А отвечая на вопросы корреспондента «РИА Новости» Наталии Куровой, ровно год назад даже объяснил почему: «В современной драматургии я не нахожу главного – разговора о судьбе человека, нет боли за человека. В основном сарказм, ирония, злость, желание увидеть грязь, и чем больше грязи, тем лучше. Кто-то захотел написать пьесу про Рублевку. Да, лет через пятьдесят Рублевка даст столько новых потрясающих историй – там и Достоевский, и Толстой, и Чехов… Но осознать и понять это явление можно только по прошествии времени. А сейчас это будет лишь занимательный сюжет и только». Казалось бы, каждый художник имеет право сам выбирать, что ему ставить, а что игнорировать, а каждый театр сам решать свою художественную состоятельность и уникальность. Например, в Московском театре «Школа современной пьесы» Иосифа Райхельгауза, как они сами свидетельствуют: «Классика строго-настрого запрещена. Нельзя ставить Шекспира, Ибсена, Островского, Чехова…». Нет, они ставят, «когда очень хочется», но делают это по-своему оригинально. Более того, мы постоянно говорим о свободе слова и самовыражения. Так почему же свобода слова и самовыражение Римаса Туминаса ставятся ему в вину? Только лишь потому, что Вахтанговский театр – не политический театр? Однако и театр имени Ленсовета – не политический театр. Об этом говорит его главный режиссёр, а теперь, к большому нашему счастью, ещё и художественный руководитель Юрий Бутусов: «Я не политический режиссер, нисколько. Говорить о политике мне неинтересно: я не хочу в этом копаться и перманентно ходить в плохом настроении. У нас ущемляется свобода, нет никакого уважения к личности человека, человек у нас не стоит ничего — это очевидно. Но перетирать это бесконечно мне не хочется. Разделение на политическое и неполитическое – это вообще условности. Принято считать, что если в спектакле говорят о деле Магнитского, значит, это политический театр, а та же «Чай-ка» чеховская – это лирика такая. По-моему, всё не так. Прекрасный, ныне покойный петербургский актер Алексей Девотченко когда-то оставил дорогой для меня отзыв. Его спросили, существует ли политический театр. И он неожиданно для меня ответил, что один из самых политических спектаклей, которые он видел, был мой спектакль «Чай-ка». Хотя там нет ни слова о политике». ТЕАТР ДОЛЖЕН БЫТЬ СОЗВУЧЕН ВРЕМЕНИ Сам Алексей Девотченко, оставшийся в памяти огромного количества людей не только талантливым актёром, но и человеком с ярко выраженным гражданским темпераментом, как он сам себя определял, вообще отрицал наличие политического театра в России и не считал его таким уж необходимым явлением у нас. Даже Театр.DОК, по мнению Девотченко, «это документальный, публицистический, исследовательский театр». «Я вообще не очень понимаю этот термин – «политический театр», это какое-то очень эфемерное понятие, – признавался Алексей. – Часто говорят про Брехта, что это политический театр. Да нет же! Это романтический театр, та же «Мамаша Кураж» – эпический театр, но никак не политический». По мнению Алексея Девотченко, театр не должен быть политическим, он не должен быть «современен», он должен быть созвучен времени. Созвучен ли времени Вахтанговский театр, художественную политику которого определяет Римас Туминас? Безусловно, да! И не только потому что в афише театра недавно появился спектакль «Сергеев и городок», поставленный по произведению современного российского писателя Олега Зайончковского режиссёром Светланой Земляковой. Но ещё и потому что классику тоже можно читать и ставить созвучно времени. Иначе бы к ней не возвращались снова и снова, а Юрий Грымов, замечательный не только театральный, но и кинорежиссёр, не стал бы снимать новый фильм о «трёх сёстрах», а на самом деле о каждом из нас. Я уверена, что и Римас Туминас, доведись ему поставить сегодня спектакль «Три сестры», поставил бы по-другому, а не так, как 12 лет назад. Но сказать я хочу за «Дядю Ваню». Потому что из всех спектаклей, поставленных Римасом Туминасом, нет более созвучного и понятного мне, есть только одно различие: Римас Туминас – сын, а я – мать. О чём этот спектакль? Римас Туминас говорит: «О любви». «О несостоявшейся любви Сони и Астрова, о невозможной любви дяди Вани и Елены Андреевны». Но почему тогда именно этот спектакль так близок, так важен мне? Ведь до этого я видела и другие постановки, в том числе прекрасный спектакль Миндаугаса Карбаускиса. Потому что Римас Туминас ставил спектакль не просто о любви или её отсутствии, он «ставил спектакль о своем самом большом переживании, самом большом страхе и самой большой радости – о том, как его, младенца, нашла мама, взяла в свои руки, принесла в дом и вырастила». Для режиссёра дядя Ваня – это «младенец, которого оставили на грядке и не забрали». У Римаса Туминаса большая привязанность к матери, большая любовь, это поймёт каждый, кто прочитает, как Римас Владимирович рассказывает о ней. И у меня есть самая большая привязанность и самая большая любовь – мой сын. И поэтому для меня эта пьеса Чехова, населённая множеством людей, рассказывает об отношениях двоих – сына и матери. Что же здесь созвучно времени? – спросит иной скептик. Частная история двоих, ничего интересного. На самом деле это не так. Потому что Чехов многогранен, и Туминас многогранен. И поэтому для меня это не просто история сына и матери, а народа и отечества. Дядю Ваню (народ) не любит собственная мать – та земля, где он родился. Не обязательно Россия, Литва или Франция… любая земля, отторгающая своего ребёнка в угоду моде, тенденциям, убеждениям или идеологии. И ему, нелюбимому, и всеми гонимому ничего не остаётся, как жить виноватым и всем обязанным, много трудиться и всех прощать. И победить, обязательно победить в своём смирении. Именно поэтому Римас Туминас так любит своего героя. А говоря, что «когда-нибудь мы поставим памятник дяде Ване», он не столько противопоставляет его нам, живущим сегодня, сколько определяет нравственный ориентир: «Современный человек культивирует свою свободу, в том числе свободу желаний. Все заняты своим «я», его удовлетворением. И упускают из виду вещи более важные: милосердие, верность долгу, доброту». «МИНЕТТИ» ТУМИНАСА И «БЕГ» БУТУСОВА Конечно, рассказывая о театре имени Вахтангова, который так созвучен времени, хочется сказать и о «Беге» Юрия Бутусова, который впервые я увидела ещё в процессе зачатия, за что бесконечно благодарна Юрию Николаевичу, обнаружившему, но не выгнавшему меня. Сказать о спектакле, о котором вот уже больше двух лет не смолкают восторженные отзывы. Помню, как аплодировала я и до сих пор продолжаю, неизвестной мне девушки, которая после нескольких недоверчивых комментариев неизвестного нам обеим скептика на вопрос: «Восторгаться все могут. А вот что вы хотите сделать после этого спектакля?», ответила «Детей от режиссёра». Это безусловное признание, такой рефлексией может похвастаться не каждый, даже самый талантливый режиссёр. Можно, конечно, списать всё на экзальтированность женщин. Экзальтированные мужчины, слава богу, встречаются значительно реже. Но и они не скрывают своих эмоций. 4 ноября, посмотрев спектакль «Бег», Михаил «Гласурьё» написал на своей странице в социальных сетях: «Куда бежим, от чего, зачем? Тараканьи бега. Кто-то из зрителей не выдерживает, убегает, кто-то прячется, как таракан, в ожидании, когда «чиркнут спичкой», чтобы тоже убежать. Очень сильный по выразительности спектакль, до мурашек, до страха, до сбоя в дыхании. Железный занавес, каждый разрубит сцену, словно колбасный нож. Чувство ужаса и паники, каждый раз словно прощание с чем-то дорогим, которого ты никогда больше не сможешь увидеть (страна!?). Все бегут, но куда и зачем не знают, не понимают. Гонит ли героев страх смерти или жажда жизни, непонятно. Ясно одно: они не добегут или не все. Сны и бред двигают спектакль, бред болезненный, как вследствие температуры, так и вследствие причиняемых им воздействий – возникает замкнутый болезненный круг, который каждый раз рубит занавес, сужая степень свободы. Боль, страх, ненависть. Даже любовь болезненна, кособока, жалка. Наутро ждёт пробуждение, но так ли оно спокойно? Ведь болезнь не прошла, бред засел глубоко. Выход только один – закончить бег, уйти на покой в вечность». Почему из всех когда-либо прочитанных этот показался мне самым интересным, может быть, потому что он так созвучен времени? А, может быть, потому что он созвучен мне? 24 декабря 2016-го наутро после впервые увиденного завершённого спектакля я писала: «Сказать, что спектакль меня потряс, будет неправильно, потому как то, что пережила я вчера, переживаю сейчас, и ещё долго буду переживать, я не переживала никогда. Этот спектакль меня полностью уничтожил! Да, вот такое страшное разрушительное слово, но именно оно самое правильное. Никогда в жизни я не чувствовала себя такой ничтожной и одинокой в этом мире. Если бы не страх напугать кого-то, проснувшись сейчас среди ночи, я бы просто зарыдала в голос от осознания своей никчёмности и бездарности. Хотя не буду скрывать, мне потребовалось определённое время и физические усилия, чтобы похоронить эти рыдания в себе. Нет, я всегда знала, что Юрий Николаевич - невероятная, невозможная и, наверное, так до конца и непонятая, и непостижимая нами смертными Вселенная, ведь я видела его другие спектакли, знаю его язык, его стиль, его художественные приёмы, я знаю его почерк, его невозможно подделать, как бы ему ни старались подражать. Но «Бег» окончательно вернул меня с небес на землю и всё, что я раньше думала о себе, рассыпалось в прах, всё сделанное в этой жизни оказалось мелким и неинтересным, а написанное пошлым и никому не нужным. Я не знаю, почему это произошло со мной именно сейчас. Возможно, потому что я сама сейчас бегу непонятно куда и непонятно зачем… Возможно, потому что этот спектакль поставлен в Вахтанговском театре, где практически каждый появляющийся на сцене связан с тобой, как материнской пуповиной твоими собственными воспоминаниями. И, видя с какой страстью все они отдаются этому изнуряющему бегу, а затем обессиленные падают, как загнанные лошади, ты понимаешь – у тебя ничего нет, кроме бесконечной вины. И только надежда на новый день, в конце концов, примиряет тебя с собой и миром». Хочется сказать и о «Ричарде III» Автандила Варсимашвили с абсолютно невероятным по харизме и темпераменту молодым актёром Максимом Севриновским в главной роли. И даже о «Минетти» Римаса Туминаса. Да-да, не удивляйтесь, этот спектакль по пьесе старика Бернхарда более чем созвучен времени, иначе бы в Театр.DОК практически в это же время не появился спектакль-вербатим «Вне театра / А что, если я не буду?» Анастасии Патлай. О чём этот спектакль? «О сбывшихся и несбывшихся мечтах, о сомнениях и вере в себя, об одиночестве и необходимости делать выбор, о человеческом счастье, о взлетах и падениях и, конечно, об особенностях актерской профессии». А о чём спектакль «Минетти»? Об одиночестве. О плате за ошибки, о надеждах, которым нет числа». Сам Римас Туминас определяет его как «своеобразный манифест актёрского существования, актёрской судьбы, размышление о театре и искусстве актёра». Я думаю, будь сегодня жив Алексей Девотченко, он бы со мной согласился, что это самый созвучный времени спектакль. Ведь это спектакль и о нём, и о его судьбе, и о его так рано и нелепо оборвавшемся пути. ПОДЛИННОЕ НАРОДНОЕ ЕДИНСТВО Я рассказу ещё об одном спектакле, который в Вахтанговском театре посмотрела 3 ноября. Даже не столько о спектакле, думаю, это уже сделали многие, а сколько о своих эмоциях и об общей зрительской рефлексии. Признаюсь сразу, несмотря на то, что спектакль этот я выбрала сама, идти в театр в тот вечер мне не хотелось, страшно болела голова. Терпела, пока не начался спектакль. Я не знаю, в какой момент я... не то чтобы выздоровела, моя боль просто растворилась. Меня сегодняшней с моими детскими проблемами и глупыми страстями просто не стало. Как не стало других людей с их обидами, печалями и радостями. Весь зал (что-что, а чувствовать кожей зал я умею) превратился в одно большое сердце, которое то стучало как метроном, то испуганно билось, то тяжело бухало, то болезненно ныло, то предательски замолкало, рождая животный страх и противную липкую испарину. Когда после первого действия дали свет и люди стали выходить в фойе, стояла мёртвая тишина, никто не говорил ни слова, все были оглушены и подавлены. Я вышла вместе со всеми. Такого немого антракта я ещё не видела, люди молча стояли и смотрели друг на друга. Что они пытались понять, услышать, почувствовать в других? Может быть, они думали, кто ты мой случайный сосед? Друг или враг? Праведник или нечестивец? Бояться мне тебя или любить? А может быть, они думали, а кто я? Подлец, негодяй... или всё-таки не всё ещё потеряно? А может быть, они думали, а как я? Спасу ли я свою бессмертную душу, если ей пошлют такое же страшное испытание? Или может быть, она будет гореть в аду, страдая и мучаясь, как мучаются все те, кого я уже предал или ещё только предам? О чём думала я? Я думала о том, что все эти люди, как бы ни сложилась их дальнейшая жизнь, уже никогда не посмеют взять в руки камень, чтобы кинуть его в другого, они не пойдут убивать, только потому что у кого-то не тот разрез глаз, цвет кожи, форма носа. Они вообще не пойдут убивать. И они не будут прятаться и смотреть, как убивают другие. Вы скажете я идеалистка? Ничего подобного. Я не просто верю в людей и в то, что их можно вылечить от самых страшных болезней театром. Я видела 3 ноября этих людей, я чувствовала их, они были одним целым со мной. И это было настоящее, а не придуманное народное единство. А ДРУГИХ… ЕЩЁ МОЖНО ВЫЛЕЧИТЬ? Я думаю, вы догадались, что в этот вечер в театре имени Вахтангова на Новой сцене показывали спектакль «Наш класс» по пьесе польского драматурга Тадеуша Слободзянека. И разве не созвучны времени размышления о спектакле его режиссёра Натальи Ковалёвой? «В 2000 году вышла книга Я.Т.Гросса «Соседи» о Едвабне. Она вызвала в польском обществе шок, расколов его на два лагеря: желавших и не желавших признать свою вину. Для поляков это история их страны. Но ведь и в истории нашей страны есть трудные страницы. И это не только история: и сегодня нам часто приходится делать трудный выбор. За свой поступок отвечаем мы сами. Как поступить так, чтобы не захлебнуться поздним раскаянием? Работая над спектаклем, я часто задавала вопрос себе: «А что бы я сделала?». И оправдание, которое звучит у героев пьесы: «А что я мог сделать?», – не есть ответ. Так что для меня эта история – общечеловеческая. Везде, где человек зажат в кулак диктатуры, он перестает быть человеком – он становится волком, окружённым красными флажками. От страха он сеет зло вокруг себя, и в результате не может жить сам. Как выскочить за флажки? Мне думается, что о сложных уроках истории необходимо разговаривать с людьми языком театра, ибо он прост и нагляден: здесь перед живым человеком (зрителем) живой человек (артист) за пару часов проживает целую жизнь, проявляя тайные механизмы судьбы человека: связи его прошлого с настоящим и будущим». Ещё как созвучны! Даже мои друзья, которых я бесконечно люблю, интеллигентные, образованные люди, вышедшие, не чета мне, происходящей из «рабочих и крестьян», а из известных дворянских родов, подчас вызывают у меня оторопь своим дремучим невежеством и, чего греха таить, явной юдофобией. А заявления наших «великих» политиков и некогда уважаемых артистов о «ритуальном иудейском убийстве» последнего русского царя? Сегодня, когда я пишу этот текст, на календаре 6 ноября, канун, как принято было ещё недавно считать, Великой Октябрьской социалистической революции. 100-я годовщина! Завтра на Пушкинской площади опять, наверное, будет аншлаг. Кто на этот раз соберется, мне неведомо, главное, чтобы не поубивали друг друга. Оторвав глаза от монитора, я смотрю за окно и думаю, что за прошедшие 100 лет мы не только не шагнули вперёд, несмотря на всеобщую электрификацию страны, и полёты в космос, мы сделали шаг назад. Да, как это ни печально, но в 2017 году мы вновь оказались за чертой 1913 года. Потому что именно тогда Владимир Галактионович Короленко, присутствовавший на процессе по обвинению еврея Менделя Бейлиса в ритуальном убийстве православного мальчика Володи Юшинцкого, комментируя состав присяжных по данному делу (а состав был подобран специальный, из малограмотных крестьян и мещан) и возможный результат суда, писал: «Правда, испытание которому оно подвергнуто на глазах у всего мира, тяжёлое, и если присяжные выйдут из него с честью, это будет значить, что нет уже на Руси таких условий, при которых можно вырвать у народной совести ритуальное обвинение». Тогда, в 1913 году, малограмотные украинские мужики Менделя Бейлиса оправдали. Более того, в защиту Менделя Бейлиса с трибуны своей газеты «Киевлянин», обвинив правительство и официальное судопроизводство в неимоверной глупости, говорил всем известный своими антисемитскими взглядами, монархист и депутат Государственной Думы, кстати, в марте 1917 года вместе с Гучковым принимавший царский манифест об отречении от престола, Василий Витальевич Шульгин. КАМА ГИНКАС И «ИСКУПЛЕНИЕ» ЮЛИЯ ДАНИЭЛЯ И поэтому так печально мне сегодня наблюдать современную российскую действительность. И так понятен мне душевный крик Камы Гинкаса, напомнившего нам всем в своём монологе о пророчестве ещё одного еврея Юлия Даниэля, писавшего в 1961 году: – Ух, и резня там была! Грузины армян, армяне азербайджанцев… – Армяне азербайджанцев? – Ну да, в Нагорном Карабахе. Это же армянская область. – А в Средней Азии как? Там тоже, небось, передрались? – Не-ет, там междоусобия не было. Там все русских резали… – Письмо ЦК читали? – Читали! – Не читали! Рассказывай! – Во-первых, про Украину. Там Указ приняли как директиву. Ну и наворотили. Молодёжные команды из активистов, рекомендательные списки: ну про списки сразу известно стало – разве такое в секрете удержишь? И пришлось спецкомандам облизнуться: все, кто в списках значился, удрали. Так что это дело у них бортиком вышло. И еще ЦК им приложил – за вульгаризацию идеи, за перегибы. Четырнадцать секретарей райкома и два секретаря обкома – фьють! – Ну да? – Абсолютно точно. А в Прибалтике никого не убили. – Как никого не убили?! – А так! Не убили – и баста! – Да ведь это демонстрация! – И еще какая! Игнорировали Указ, и все. В письме ЦК устанавливается недостаточность политико-воспитательной работы в Прибалтике. Тоже кого-то сняли. Прочитав впервые в 1994 году книгу «Цена метафоры», в которой помимо произведений Синявского и Даниэля были опубликованы и письма в поддержку писателей, и письма клеймивших их, и материалы судебного процесса, я, как и Кама Гинкас, была потрясена этим предвидением Юлия Даниэля. Да и сам сюжет повести «Говорит Москва» настолько врезался мне в сердце, что, поправ ногами все учебные планы, программы и рекомендации «вышестоящих инстанций» в лице директора школы, я ежегодно читала её своим выпускникам, это была моя им путёвка в жизнь, моё предостережение. Сегодня уже дважды в своей жизни столкнувшись с обвинениями в «преступлениях» (пусть и не таких страшных), которые я не совершала, но которым поверило большинство, мне более близка его повесть «Искупление» и благодаря которой, как бы я ни относилась к Кириллу Серебренникову, кинуть в него камень - «проворовался, сволочь» - я не могу. Не имею на это никакого морального права. И поэтому я хорошо понимаю Каму Гинкаса, поссорившегося со своими друзьями только из-за того, что кто-то из них сказал, что Даниэль – это не литература. Лично для меня актуальнее Юлия Даниеля и созвучнее его произведений сегодняшнему дню никого нет. И я всё жду, что кто-нибудь из современных режиссёров не просто прочитает или перечитает Юлия Даниэля, писавшего в уже далёкие 60-е под псевдонимом Николай Аржак, прочитает его друга Андрея Синявского (Абрама Терца), также подвергнутого в советской стране остракизму, суду и наказанию. И не просто прочитает, а что-нибудь обязательно поставит. Возможно, этот новый, такой созвучный сегодняшнему дню, спектакль мы увидим на сцене театра имени Евгения Вахтангова. Ведь в этом театре есть режиссёр, который даже классику читает созвучно времени. И поэтому, повторюсь, я верю… или, как сказала бы Соня Серебрякова: «Верую!», нас ещё можно вылечить. Наталья Стефани
респект: http://ptj.spb.ru/blog/gorodok-nash-nichego-naselene-takovo/ 6 ноября 2017 ГОРОДОК НАШ — НИЧЕГО, НАСЕЛЕНЬЕ ТАКОВО… «Сергеев и городок». О. Зайончковский. Театр им. Е. Вахтангова. Режиссер Светлана Землякова, художник Денис Сазонов. Уточню координаты: «Сергеев и городок», поставленный по прозе «букеровца» Олега Зайончковского, попадает в контекст сразу трех произведений — володинского «Графомана», вампиловской «Утиной охоты», а еще отсвечивает «Географ глобус пропил» Иванова. Наверное, пересекается с чем-то еще, где есть про потерянность и захолустье. От скромного инженера по технике безопасности, написанного Володиным, здесь — поэтическая натура смурного и лирического провинциального сочинителя, давно живущего в городке с давно молчащей прекрасной и верной женой. От Зилова — недобрая энергия пассивного поколенческого неблагополучия, несбывшейся жизни. Сегодняшние «Утиные охоты» не дают нам Зилова во всей его тоске, а тут вампиловское точно есть. Может быть, эту хмурь и хмарь транслирует актер Максим Севриновский, странное, обаятельно-диссонансное драматическое дарование которого открывается тут в странно-молчаливой повадке вчерашнего школьного плейбоя, а ныне — лузера. Он одновременно обаятелен и неприятен, этот Сергеев со странным — одновременно циничным и незащищенным, лирическим и издевательским — взглядом широко поставленных глаз. Ну, и от «Географа» и его героя Виктора Служкина — полупогибшее и социально расслоенное в 90-е поколение пьющих провинциалов… В предфинале спектакля одноклассники Сергеева считают, сколько из класса спилось, умерло, и — значит — да здравствует жизнь, если мы еще живы. Но ничего она не «даздравствует», и лечится от запоев успешный Генка Бок (Денис Самойлов), и метет по жизни бабника — индивидуального предпринимателя Кольку Безукладова (Юрий Поляк), а сам Сергеев бродит среди уездных жителей без цели и смысла. Наблюдает. Из всех ценностей для него осталась только одна — виниловые пластинки юности… Сцена из спектакля. Фото — архив театра. Иногда он, взяв микрофон, читает стихи — то Пригова, то еще кого-то. Странно, что не Рыжего, Рыжий, пожалуй, был бы еще одной координатой… Важно сказать: у Зайончковского Сергеев не автор мира, он персонаж внутри городка; у Земляковой он — одновременно герой и автор, мир дан его глазами. Первая часть спектакля называется «Городок» и начинается с эстрадной легкостью и ловкостью высококлассного СТЭМа, и это даже как-то настораживает. Актеры, сценографические детали, музыкально-ритмический строй отшлифованы, рассказы о жителях городка поставлены с режиссерской обработанностью, похожей на литературную выделку писательского стиля Зайончковского: «В деревне все деревянное, деревенский домовой с лешим — родные братья. В селе веселее: где успел, там и осел, в селе МТС. А город — другое: город огорожен, город гордый, на горе построен». Вот эти повторяющиеся согласные, эти аллитерации и тщательно подобранный ритм становятся сценическим законом тоже. Из эпического литературного варева Землякова вытаскивает моменты, линии, соединяет мотивы, пользуясь привычным языком литературно-эстрадного театра. Секунда в секунду на нужное слово разнообразные предметы выкатываются на полупустую сцену, в глубине которой маячит неизбывный бетонный забор, а диагональ прочерчена старыми деревянными столбами электропередач. Если мы слышим текст, что стоило где-то появиться писателю Подгузову (Денис Самойлов) — и сразу чинились телевизоры и унитазы, то выкатившийся сияющий унитаз непременно сработает однажды на слив. Он «сольет» члена Союза писателей из советской власти в небытие нового времени, в котором тот будет блаженным чудиком дарить бумажные самолетики с подбадривающими надписями жителям городка и беженцам из Средней Азии и сидеть на этом самом унитазе — как идиот (рассказ «В добрый путь»). И если в новой кухне Бока жена его, высокогрудая Тома, восклицательно демонстрирует друзьям только что приобретенный холодильник, то дальше нетрезвый Сергеев сиротливо притулится не на зимней улице, а на полке этого раскрытого холодильника: ему холодно. Трижды отыгравший свое предмет (обозначив холодную улицу, холодильник тут же «сыграет» сияющую иномарку у сергеевского подъезда) навсегда уедет за кулису. Сцена из спектакля. Фото — архив театра. Спектакль движется парадом-алле молодых артистов: вот как здорово может Мария Бердинских сыграть сперва азиатскую беженку, потом деревенскую бабу Пелагею, а потом соседку Сергеева Любовь Петровну (рассказ «Яблина»). А Владимир Шульев — нелепого доброго рабочего Федора Степанова, не попадающего ни в одну ноту на самодеятельном смотре (рассказ «Тяжелый день»). И все они такие острые, точные, ритмичные… И Бердинских чем-то напоминает молодую Наталью Коляканову, и Ольга Боровская выразительно причитает, держа у груди две банки с молоком — словно двух своих сыновей… Но постепенно замечаешь, что финалом каждого бодрого рассказа становится слом в непроговоренную тайну. Автор этих сломов — режиссер, тексты более эпичны, а Землякова каждый раз делает непредвиденный зигзаг, ведущий в загадочную тьму русской природы. Вот неугомонный хор, распевая ассоциативно близкое сюжету «Облако-рай», разыгрывает историю деревенского Вани Шишкина (Юрий Поляк), которого мать послала на завод, чтоб не спился в деревне, и которого все весело презирали, потому что тот не мылся и от ног его исходила ужасная вонь, — а он возьми да и замерзни пьяный в сугробе по дороге с завода в деревню, потому что насмерть влюбился в нормировщицу Милку, а та фыркнула. И непонятно, было у них что-то с Милкой — не было… А пришедший из армии Серега Бабкин (Юрий Цокуров, рассказ «Пиджак») будет молчать неизвестно о чем, но о чем-то страшном — и молоко перестанет плескаться в трехлитровых банках на уровне материнских грудей… И подвыпившая Любка окажется полькой Яблиной, дочкой расстрелянного отца-поляка. А что там было с этим поляком — останется тайной ее души, как и загадка Вани Шишкина, глядящего на мир после смерти светлыми непонимающими глазами. Как и тайна молчащего Сереги Бабакина. Во втором акте изящно аранжированные внезапные драматические сломы «короткометражных» судеб, увиденные Сергеевым, войдут в большую драматическую форму «Сергеев (зимняя история)» — с ним самим в центре. И вот тут наступит настоящая скука жизни в квартире с подзвучкой (у соседей бесконечно работает дрель). И будет молчать его яснолицая жена Наташа (Полина Чернышова), и будет она уезжать к больной тете, а он решит, что бросила его Наташа с благополучным Гариком на белой иномарке. И будет ходить по друзьям — из «города на горе» в «деревню, где все деревянное» — то к бизнесмену, то к попу, посыпая себя снежком из кармана и собирая виниловые пластинки, будет слушать культовые «Прогулки по воде» «Наутилуса Помпилиуса» и ни разу не вынесет мусор. Сцена из спектакля. Фото — архив театра. Драматизм окажется ложным, вполне «зиловским». Тут выйдет обратный зигзаг: Наташа вернется все на той же иномарке благородного Гарика, и выяснится, что она звонила каждый вечер, а у него был сломан телефон. Драма отменится, как отменилась она когда-то у володинского графомана, письма которому писала не прекрасная незнакомка, а собственная жена… И этот Сергеев, похожий на мальчишку, каких обычно любят в классе девчонки, подерется во дворе с соседом — и Максим Севриновский будет не просто биться о землю, а как будто горизонтально танцевать под культовую музыку Led Zeppelin. Хиты 90-х, на которых музыкально построена история, оттеняют ее заурядность и прозаичность. И когда вернувшаяся Наташа отчаянно лупит по воображаемым ударным — как ударник той самой британской группы, а Сергеев стоит буквально «с мороза», с разбитым носом, и впереди ничего, кроме такой же жизни, как и была, — смыслы и лирический пафос достигают финальной точки, и ничего больше не надо. Свидания с героем в предместье состоялись. И не нужен рассказ о том, как попал Сергеев в больницу с пневмонией, и была там тьма тараканов, которых они с мужиками давили, а потом случился пожар — и Сергеев погиб, вытаскивая лежачую старушку. Забор из глубины выезжает на просцениум, и Сергеев со старушкой ловят антенной звуки городка, оставшегося там, за бетонным и звуконепроницаемым заграждением от жизни… Это точно лишнее, потому что «облако-рай», куда попал Сергеев, — уже не наш вопрос. А вот лупить по воображаемым ударным, молчать с женой и мерзнуть в сугробе — это наша национальная охота, это как раз графоман, Зилов и Служкин. Да что там — весь городок…
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=811623205676964&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 2 новых фото 8.11.2017 · Санкт-Петербург После спектакля Евгений Онегин)))
респект: https://vk.com/vahtangovteatr https://ria.ru/culture/20171109/1508454894.html 9.11.2017 В Вахтангова представят "Очарованного странника" Лескова © РИА Новости / Владимир Федоренко МОСКВА, 9 ноя — РИА Новости. Театр имени Евгения Вахтангова представит спектакль "Очарованный странник" по одноименной повести Николая Лескова. Режиссером постановки выступила Наталья Ковалева, сообщает официальный портал мэра Москвы. Вместе с героями режиссер попробует ответить на непростые вопросы о предназначении человека в мире. По словам создателей спектакля, "Очарованный странник" актуален и сегодня — герой страшится за свой народ, потому что когда все кричат о мире, то нападает "всегубительство". Премьера постановки состоится 29 ноября.
респект: http://www.ntv.ru/video/1534265/ ноябрь 2017 Петербургские театралы увидят лучшие спектакли Римаса Туминаса видео
респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://www.vakhtangov.ru/news/2842 ноябрь 2017 13 ноября 2017 года Вахтанговский театр празднует 96 день рождения. За эти годы путь пройден огромный, сменились времена и эпохи, а театр по-прежнему собирает зрителей в самом сердце Арбата. Через несколько дней, 17 ноября, свои двери зрителям откроет Симоновская сцена, и театр имени Евгения Вахтангова будет играть спектакли в Москве уже на 6 площадках. К примеру, в феврале 2018 года театр планирует дать 101 представление, считая гастроли (правда, не включая в и без того внушительное число экскурсии). В репертуаре театра сегодня "Царь Эдип", проект, объединивший две удивительно разные театральные культуры: Грецию, где был рождён европейский театр, и Россию - едва ли не самую молодую театральную державу, а потому самую смелую, ищущую, совершающую открытия. Так и Вахтанговский театр, помня имена, соблюдая традиции, прикладывая максимальные усилия, чтобы сохранить память о мастерах, посвятивших свою жизнь сцене и зрителям, - устремлён в будущее, смел и решителен в поисках творческих решений и применении на практике новейших технологий. Дорогие зрители, мы всегда рады вам в Вахтанговском театре! Надеемся, что Вы разделите с нами праздник.
респект: https://www.facebook.com/vahtangovteatr/?pnref=story Вышел новый номер газеты ВАХТАНГОВЕЦ. Выпуск №57 Ноябрь, 2017 год. http://www.vakhtangov.ru/mediabox/newspaper
респект: https://nekrasov1979.livejournal.com/931265.html 13 ноя, 2017 в 6:00 Дата. День рождения Вахтанговского театра 13 ноября спектаклем «Чудо Святого Антония» Мориса Метерлинка родился новый театр – Третья студия Московского художественного театра – переименованная впоследствии в театр имени своего основателя и руководителя - Евгения Вахтангова. В конце 1913 несколько студентов из разных московских учебных заведений решили создать Студенческую драматическую студию и играть по модной тогда системе Станиславского. Но помочь студентам-любителям профессионалы не соглашались. Наконец после долгих уговоров за руководство взялся молодой актёр и режиссёр, ученик Станиславского, Евгений Багратионович Вахтангов. Первый поставленный спектакль провалился, и руководство МХТ запретило Вахтангову работать с непрофессиональными студийцами. Но запреты оказались бессильны. Новые репетиции стали проводиться потихоньку в квартире в Мансуровском переулке. Позже одна из студиек выберет себе сценический псевдоним по имени этого переулка, с ним и войдет навсегда в историю сценического искусства — Цецилия Львовна Мансурова, легендарная первая исполнительница роли принцессы Турандот. Молодая студия искала пьесы, соответствующие новому революционному времени. А время менялось стремительно. На борьбу с постреволюционной разрухой пришёл НЭП. В драматургическую моду стремительно вошли пьесы лёгких жанров. Выбор пал на сказку Карло Гоцци «Принцесса Турандот», но поначалу никто к этому всерьёз не отнесся. При обсуждении пошли шуточки. А для их литературной обработки и придумывания интермедий был приглашен Николай Эрдман. Так, с современными шуточками, и начались репетиции спектакля, которому предстояло стать символом нового театра. Но сам Вахтангов заболел и не смог прийти даже на премьеру. Успех спектакля был оглушительным, превзошедшим все ожидания. После смерти Вахтангова студия стала называться Государственной академической Студией имени Евгения Вахтангова. Именно то огромное желание вахтанговцев быть вместе и не отдать свой театр в чужие руки привела к творческой атмосфере дружбы, верности друг другу, которая ещё долгие годы существовала в театре Вахтангова. В 1926 театр обратился к писателю Михаилу Булгакову с просьбой о написании легкого водевиля на современную НЭПовскую тему. Пьеса вскоре появилась — «Зойкина квартира». Но водевильная весёлая, казалось бы, безыдейная пьеса скрывала за внешней лёгкостью серьёзную общественную сатиру, и спектакль был запрещен по решению Наркомата просвещения 17 марта 1929 с формулировкой: «За искажение советской действительности». То, за что другие театры закрывались, а режиссёры попадали не просто в немилость, а в тюрьмы, театр Вахтангова лишь журили. Мемуаристы, в том числе Юрий Елагин и Анна Масс, объясняют это тем, что среди почитателей талантов Вахтанговского театра были самые высокопоставленные властители времени: «В двадцатые и тридцатые годы завсегдатаями его были члены правительства, руководящие работники ОГПУ, а потом НКВД. В их числе — Авель Енукидзе, Климент Ворошилов, заместитель начальника ОГПУ Агранов, сам Сталин. Актриса театра, вспоминала, что ещё и до середины двадцатых Сталин приходил запросто и садился в шестом ряду партера. Позднее его постоянное место было в правительственной ложе, в углу второго ряда, за широкой спиной телохранителя» — писала в мемуарах «Вахтанговцы, старшее поколение» Анна Масс. Государственная структура требовала постановок, прославляющих советскую власть, на сценах всех театров шла Лениниана — спектакли про вождя революции. В Вахтанговской студии «главным Лениным» стал актёр Борис Щукин. В московских театральных кругах ещё долгие годы рассказывали, как актёры-вахтанговцы были приглашены принять участие в Кремлёвском праздничном концерте для Сталина и его свиты, показать сцены из идеологически выдержанного спектакля. За актёрами прислали машину. В неё и сели уже загримированные Рубен Симонов в образе Сталина и Борис Щукин в образе Ленина. Водитель, боясь опоздать, включил скорость. На подступах к Кремлю превысившую скорость машину остановил милиционер. Каков же был его ужас, когда возле водителя он увидел Сталина (Р.Симонов)! Но за ним в автомобиле находился… Ленин (Б.Щукин)! А автомобиль направлялся в Кремль. В годы войны театр был эвакуирован в Омск. В 70-е коммунистическая идеология и пропаганда заняла основное место в культуре страны, в том числе и театральном искусстве. Театр Вахтангова тоже стал соответствовать идеологической направляющей линии, хотя на сцене постоянно ставились и классические произведения («Антоний и Клеопатра» Шекспира — 1971, «Маленькие трагедии» А. С. Пушкина — 1974). Традиции театра пытался как мог хранить и в то же время ревностно соответствовать государственному и партийному руководству новый главреж, Евгений Рубенович Симонов, но в годы начала перестройки ему пришлось покинуть свой любимый театр, где он, по сути, вырос. В 1987 театр возглавил один из ведущих актёров театра Михаил Ульянов и возглавлял до самой смерти в 2007. За это время опять был возобновлён (1991) спектакль «Принцесса Турандот» уже в новом составе и с новыми «перестроечными» комментариями; в театре работали много интересных режиссёров, было поставлено много совершенно неожиданных по стилистике спектаклей. До сих пор каждый спектакль театра предваряет записанный на магнитофон голос М. А. Ульянова: просьба к зрителям выключить мобильные телефоны перед входом в зрительный зал и началом спектакля.
респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://tass.ru/kultura/4729448 15.11.2017 Вахтанговцы поздравят Кирилла Крока с юбилеем Директору Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова исполняется 50 лет МОСКВА, 15 ноября. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Директору Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Кириллу Кроку в среду исполняется 50 лет. "Театральное празднование состоится в 15:00 мск в большом фойе и станет сюрпризом для юбиляра", - сообщила ТАСС пресс-атташе Вахтанговского театра Елена Кузьмина. В качестве пролога к коллективному чествованию вахтанговцы уже разместили свое поздравление на сайте театра. "Дорогой Кирилл Игоревич! Примите наше глубокое уважение, любовь и признательность в день вашего юбилея, - говорится в обращении. - Вы - директор Божьей милостью, ваш незыблемый творческий тандем с Римасом Туминасом (худрук Вахтанговского театра - прим. ТАСС) принес театру всемирную известность, почитание и успех". Оценивая диапазон творческих возможностей своего директора, вахтанговцы отмечают, что за короткий срок под руководством Крока создана "империя Вахтанговского театра": открыты Новая сцена и Симоновская сцена, Арт-кафе, Студия, Мемориальная квартира Евгения Вахтангова. "Вы заботитесь не только о творческих достижениях театра, но и о бытовых условиях, о здоровье сотрудников. Так возникли фитнес-центр и комфортное общежитие для актеров", - подчеркивается в коллективном поздравлении. "Вы строитель театра и перфекционист, совестливый и честный человек, для которого главное дело - престиж и процветание Вахтанговского театра, его коллектива. Многочисленные награды, которыми отмечен Театр, - это и ваши награды за каждодневный труд, внимание, заботу. Мы гордимся, уважаем и любим вас", - признаются вахтанговцы. Из трудовой биографии Крока Кирилл Крок начал трудовую деятельность в 1984 году в должности монтировщика сцены в Московском театре юного зрителя (МТЮЗ). В 1985 году был переведен на должность осветителя этого театра. В 1987 году был назначен на должность заведующего монтировочной частью МТЮЗа. С 1990 года в должности заместителя директора начал работать в Детском центр-театре "На Полянке". С 2000 года служил в Московском драматическом театре "Модернъ" в должности директора-распорядителя, отвечающего за художественно-постановочную и административную часть театра, а также билетно-кассовое хозяйство. С 2002 года Крок совмещает работу в театре "Модернъ" с работой в Школе- студии МХАТ, где занимает должность заместителя ректора, директора Учебного театра. 12 апреля 2010 года Кирилл Крок вступил в должность директора Театра имени Евгения Вахтангова. На эту должность он был приглашен Римасом Туминасом, который возглавил театр в качестве художественного руководителя в 2007 году. В кратчайшие сроки под руководством Крока была успешно проведена реконструкция и ремонт исторического здания Театра. На протяжении последующих лет при непосредственном руководстве Крока были реконструированы и заново построены здания общежития Театра и репетиционная сцена Первой студии Вахтанговского театра. В сентябре 2015 года открыта Новая сцена Театра имени Евгения Вахтангова со зрительным залом - трансформером на 250 мест. В октябре 2016 года в новом здании театра открылась еще одна сценическая площадка, получившая название "Арт-кафе". В 2016 году проведена реконструкция Мемориальной квартиры Евгения Вахтангова - филиала Музея Вахтанговского театра. В ноябре 2017 года после серьезного капитального ремонта состоялось торжественное открытие Симоновской сцены с двумя новыми сценическими площадками на 106 и 136 мест. С 2011 года Театр имени Евгения Вахтангова становится самым посещаемым театром Москвы. В 2016 году Театру "За высокие показатели в привлечении внебюджетных доходов и эффективность работы" на V Санкт-Петербургском международном культурном форуме вручен "Премиальный сертификат". Министр культуры России наградил Кирилла Крока высшей ведомственной наградой "За вклад в российскую культуру". Кирилл Крок неоднократно отмечен как "Лучший директор театра" театральными премиями "МК", Московского общественного клуба "Театрал", "Звезда театрала", "Хрустальная Турандот"; в 2017 году вахтанговцы присудили своему директору почетное звание "Человек театра".
респект: http://www.mk.ru/culture/2017/11/14/direktor-teatra-vakhtangova-kirill-krok-vstrechaet-yubiley.html 15.11.2017 Директор театра Вахтангова Кирилл Крок встречает юбилей По-польски "крок" - это шаг: шаг вперед Если бы Крока не было, его надо было придумать. Как какого-то фантастического героя, который что-то наконец такое совершит, в результате чего жизнь всех изменится к лучшему. Но он не фантастический герой, и придумывать его не надо. Кирилл Крок уже существует: он директор Театра имени Евгения Вахтангова, и сегодня у него — день рождения. Красивая цифра — 50. фото: Евгений Семенов Да, Кирилл Крок — реальный человек с реальной биографией, и исключительно театральной. Вообще, иногда кажется, что он родился в театре, настолько хорошо его знает. Но родился он, как и все, в роддоме, учился, готовился в юристы, но отказался от карьеры законника и, поругавшись с родителями, не разделявшими любви сына к Мельпомене, пришел в театр. Там он не стал разве что артистом, а по технической части освоил многие профессии: был бутафором, осветителем, монтировщиком сцены… Поэтому Крока на мякине не проведешь: театральное дело знает «от и до». Кстати, слово «крок» по-польски означает «шаг», и соответственно своей фамилии нынешний юбиляр лихо шагал по театральной лестнице — от монтировщика до директора-распорядителя и замхудрука в театре «Модерн», позже работал заместителем ректора Школы-студии МХТ и директором учебного театра. Так что в Вахтанговский, куда был приглашен в 2010 году, Крок пришел с определенным опытом руководителя. Только Вахтанговскому — этому мощному кораблю с его именитой командой — все равно, какой у нового назначенца опыт, и прежние заслуги для него не в счет. Для Вахтанговского важнее совпадение по группе крови. И тут, надо сказать, счастливое совпадение: в пару к новому худруку Туминасу (заступил в Вахтанговский чуть раньше) пришел не революционер или продвинутый менеджер, который резко меняет команду и строит свой авторитет за счет уничтожения предшественника, а тот, кто продолжил уважительно делать то, что делали до него много-много разных людей. Например, такой легендарный директор, как Иссидор Тартаковский, работавший с Симоновым и Ульяновым. Более того, Крок пришел не в самый лучший для театра момент, когда у актеров из-за конфликта с предыдущей администрацией (та платила себе в разы больше, чем тем, кто каждый вечер выходил на сцену) было сильное недоверие к начальству. А тут — и худрук из Литвы, и директор новый. Да кто знает этого Крока?! А тому 42, он без регалий. Но… Все-таки недаром дается фамилия: крок за кроком, то есть шаг за шагом и без лишних слов, новый управленец начинает работать, и все дивятся: вы смотрите, а малыш-то наш — ого-го! За неполных семь лет в театре на Старом Арбате «малыш» (а это произносят уже с другой интонацией, да уже и без «малыша») делает то, что другим за десятки лет не удавалось: не закрывая театр на ремонт, меняет старую сцену (ее бережно распиливают на деревянные бруски и раздают работникам как артефакты), меняет техническое оборудование… Это еще что: он завершает долгострой новой сцены, который тянулся (а по сути — стоял) 13 (!!!) лет. Открывает это пространство — с новыми гримерными, цехами (столярка — предмет особой гордости), с фитнес-зоной для всех без исключения работников театра (парься в сауне и артист, и бутафор!)… В послужном списке строителя Крока также значатся: театральное общежитие на несколько семей; арт-кафе, где проходят творческие вечера артистов разных поколений; мемориальная квартира Евгения Вахтангова, заново отреставрированная и открытая для посетителей; наконец, Симоновская сцена, открытие которой состоялось буквально две недели назад. За год и девять месяцев (!!!) капитально отремонтировано и реконструировано здание 1936 года (3,5 тысячи кв. м), много лет пребывавшее в разрушающемся состоянии. Теперь у Вахтанговского есть еще две новые сцены с репетиционными залами, у зрителей — старый/новый театр, у «Щуки» — новые учебные классы. И это — Крок со своей командой, которую, замечу, он не приводил, а формировал все эти годы из прежних и новых сотрудников. Я уж не говорю о финансовой стороне вопроса: в Вахтанговском очень высокие зарплаты, и на каждый дотированный Министерством культуры рубль театр сегодня зарабатывает два с половиной. Как?! А это спросите у Римаса Туминаса, который делает такие спектакли, на которые так просто не попадешь. У Кирилла Крока, который так умело ведет театральное дело, что имеет результат другим на зависть. И вообще этот дуэт театральных руководителей Туминас—Крок, со своей не показной, обходящейся без громких обещаний и заявлений работой (без борьбы непонятно за что), — лучшее доказательство того, что НЕреволюционный путь оказывается полезнее для искусства в России. Надо иметь талант, и просто работать каждый день, и главное — быть порядочным по отношению к другим, заботиться о стариках. Может, в этом — наши национальные скрепы?.. Марина Райкина
респект: http://vm.ru/news/434689.html 15 ноября 2017 Белый танец для императора. Директор Театра Вахтангова Кирилл Крок отметил юбилей Анжелика Заозерская Накануне Кирилл Крок стал лауреатом Международной Премии имени Станиславского "За вклад в развитие театрального дела" Фото: Станислав Красильников/ТАСС Художественный руководитель театра имени Вахтангова, режиссер с мировым именем Римас Туминас организовал театральное действо в честь юбиляра Крока, в котором виновник торжества - император. Конечно, это шутка, игра, но в каждой шутке есть доля правды. Театр Вахтангова, в распоряжении которого четыре сцены, называют "империей".l В среду, 15 ноября, директор театра имени Вахтангова Кирилл Крок отмечает 50-летие. Накануне Кирилл Игоревич стал лауреатом Международной Премии имени Станиславского "За вклад в развитие театрального дела". В год 150-летия Станиславского для Крока получить эту награду - счастье. Ведь Кирилл Крок связан с Московским Художественным театром так же крепко, как некогда был связан основатель Вахтанговского театра Евгений Вахтангов. А Евгений Багратионович - ученик Станиславского, продолжатель его дела. 13 ноября театр Вахтангова отметил день рождения своего отца-основателя... А 15 ноября в большом фойе театра, на стенах которого портреты Вахтангова, Рубена Симонова, Михаила Ульянова, - всех худруков театра, - поздравляли Кирилла Крока, который использует весь свой опыт, приобретенный и в Доме Станиславского, и в театре "Модерн", и в Школе-студии МХАТ для того, чтобы театр Вахтангова был одним из лучших театров мира. Художественный руководитель театра имени Вахтангова, режиссер с мировым именем Римас Туминас организовал театральное действо в честь юбиляра Крока, в котором виновник торжества - император. Конечно, это шутка, игра, но в каждой шутке есть доля правды. Театр Вахтангова, в распоряжении которого четыре сцены, называют "империей". Министр культуры России Владимир Мединский пришел поздравить Кирилла Крока с юбилеем и в очередной раз признаться в том, что "театр Вахтангова - самый любимый театр". Пришли друзья театра, разумеется, из Московского Художественного, чтобы принять участие в этом празднике. Пришли артисты, чтобы сказать строгому директору Кроку: "Спасибо Кирилл Игоревич, здоровья, счастья и сил Вам". "Вечерняя Москва" присоединяется к поздравлениям и желает творческих побед театру имени Вахтангова. Праздник получился очень красивым. Римас Туминас попросил артисток из спектакля "Евгений Онегин" станцевать "белый танец".
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1740824602655064&set=a.1740823332655191.1073741879.100001826241579&type=3&theater Валерий Мясников, 15 ноября 2017 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- https://www.facebook.com/musnikoff/media_set?set=a.1740823332655191.1073741879.100001826241579&type=3&pnref=story Валерий Мясников, 15.11.2017 Юбилей Кирилла Крока 15 ноября Вахтанговцы поздравляют с Днем Рождения директора Кирилла Игоревича Крока, самого эффективного менеджера, управленца и нашего командира! Ведущий вечера - Антон Прохоров.
респект: https://vk.com/public43163643 http://russcult.ru/article.php?id=524 16.11.2017 "Вечер шутов" в театре им.Вахтангова Спектаклем «Вечер шутов» молодой режиссер Екатерина Симонова признается в любви к профессии артистов, клоунов, шутов-тех кто никогда не щадит себя и отдает всю любовь зрителям. Символично, что именно эта работа открывает сегодня Симоновскую сцену Вахтанговского театра. Символично, вероятно потому, что в ней есть истинный Вахтанговский дух, есть Вахтанговские традиции, и в конце концов эта дебютная работы младшей из династии Симоновых-Екатерины, начинающей свой режиссерский путь с такой мощной и трогательной постановки. Когда-то в начале 50-х годов XX века именно эта картине дала мощный толчок карьере, впоследствии выдающегося шведского кинорежиссера Ингмара Бергмана (он же и автор сценарии «Вечера шутов). Хотя в сущности историки кино скажут, что тогда в 1953 году ленту, мол не оценили по достоинству, а настоящего успеха Бергману пришлось ждать ещё несколько лет. Однако сегодня и фильм считается классикой, и этот киносценарий становится все более востребованным в театрах мира. Екатерина Симонова создала в своем дебютном спектакле потрясающий актерский ансамбль. Многих из артистов, принимающих участие в постановке-Симонова знает с детства, ведь она по сути росла за кулисами Вахтанговского театра. В роли директора цирка-Рубен Симонов, внук Рубена Николаевича Симонова, сын Евгения Рубеновича Симонова (основателя театра Рубена Симонова). Не пропустите! Предлагаем Вашему вниманию фото Ильи Золкина из спектакля: Заслуженный артист России Рубен Симонов в роли Роберта Юргенсона актриса Вера Новикова в роли Астрид Заслуженнная артистка России Агнесса Петерсон в роли Агнетты Заслуженный артист России Александр Галевский в роли артиста цирка много фото
респект: https://www.facebook.com/michail.guterman 16.11.2017 Mihail Guterman добавил 20 новых фото. Вечер шутов Симоновская сцена Театра им Вахтангова Сценическая версия, постановка и хореография Екатерины Симоновой
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004684833308&hc_ref=ARSl-01w2f3WvwhxKbbJ7eVIq9CG3Hs4JdsSvYv6Bis01hhIBYwF7-KiqkwEe9J4UAY 16.11.2017 Геннадий Усоев добавил 56 новых фото На Симоновской сцене театра им. Вахтангова премьера спектакля Екатерины Симоновой "ВЕЧЕР ШУТОВ". ШУМНО, ВЕСЕЛО, ГРУСТНО И ДРАМАТИЧНО ОДНОВРЕМЕННО.В ролях почти весь бывший театр им .Рубена Симонова. Весь фоторепортаж на моем сайте http://www.usoevphoto.ru Фотобанк- http://www.personastars.com
респект: http://www.yamoskva.com/node/69379 17.11.2017 «Вечер шутов» откроет Симоновскую сцену. Фоторепортаж Матёрые вахтанговцы и молодой режиссёр Екатерина Симонова представляют спектакль «Вечер шутов». Фотографии: Евгений Чесноков фото «Вечер шутов» 17 ноября открывает Парад Премьер на Симоновской сцене Театра имени Евгения Вахтангова. В ролях: Рубен Симонов, Мария Шастина, Агнесса Петерсон, Владислав Демченко, Кирилл Рубцов, Михаил Васьков, Олег Лопухов и другие актёры. Екатерина Симонова, режиссер: «Вечер шутов» – это спектакль об артистах. Спектакль о людях, у которых я родилась, с которыми росла, которыми воспитывалась и среди которых теперь оказалась сама. Самое удивительное, что по воле судьбы, эти люди и выйдут на сцену в «Вечере шутов». Есть одна притча о клоуне, я все чаще и чаще к ней обращаюсь, в ней клоун говорит: «Пользуйся тем, что ты жив. Если ты жив - прыгай и скачи, размахивай руками, шуми, смейся или плачь, но делай что то… Ибо жизнь есть полная противоположность смерти. Умереть – значит остановиться, утихнуть. Так вот если же ты тих и неподвижен, то значит, ты и не живёшь». Вот собственно об этом и наш спектакль. Точнее и не скажешь». фото много фото
респект: https://www.facebook.com/o235577/?hc_ref=ARRyRlegBubxPUllrpoSrg5Ng01fl7vtBThdpOd1pi0Q-7aXW2rQWYLuGF7MvXRqcDE&fref=nf Психология Лидера 15 ноября 2017 в 14:15 Вечер Шутов Этим спектаклем откроется новое пространство театра – Симоновская сценная, названная в честь династии вахтанговцев.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1803198376357191&id=100000011398043 16.11.2017 Владимир Майоров добавил 22 новых фото Театр им Вахтангова. Вечер шутов. https://mayorovphoto.livejournal.com/436132.html
респект: http://www.kinovoid.com/2017/06/gycklarnas-afton-1953.html «Вечер шутов», Режиссёр Ингмар Бергман Gycklarnas afton (Швеция, 1953г.) философская ретро-драма Сюжет повествует об актёрах бродячего цирка, об их тщетных попытках вырваться из несвободы, обусловленной их неустроенной кочевой жизнью, полной нищеты и унижения, и перейти к несвободе обеспеченной буржуазной жизни. Бродячий цирк путешествует по Швеции начала XX века и останавливается на окраине небольшого города. Основное действие предваряется рассказом о клоуне Теодоре Фросте и его жене Альме, которая несколько лет назад под воздействием внезапного импульса решила искупаться в обнажённом виде вместе с ротой солдат, участвовавших в учениях на морском побережье. О странном поступке жены сообщили Фросту и он, прервав своё выступление, был вынужден участвовать в унизительной сцене, пытаясь вытащить Альму из воды и отвести домой... Фильм снимался с конца февраля по июнь 1953 года. В «Вечере шутов», как и в других работах этого периода, Ингмар Бергман часто использует в кадре зеркало не просто ради получения эффектной композиции, но в качестве метафоры противопоставления персонажей друг другу и попыток персонажей разобраться в себе. Особенностью нарратива является повторение схожих сюжетных линий. Гротескная, похожая на кошмарный сон унизительная сцена с Теодором Фростом и Альмой получает отражение в эпизоде с унижением и избиением Альберта на арене цирка. Анна приходит в театр и наблюдает из-за кулис за Франсом, репетирующим сцену самоубийства — вечером того же дня она видит готовящегося к настоящему самоубийству Альберта. Унижение, на которое идёт Альберт, когда просит у своей жены разрешения вернуться к тихой оседлой жизни, повторяется с Анной в гримёрной комнате — жизнь с театральным актёром кажется ей более благополучной и она готова остаться с ним на любых условиях. Премьерный показ фильма в Швеции состоялся в середине сентября 1953 года. «Вечер шутов» не пользовался успехом у зрителей, и реакция многих кинокритиков была резко отрицательной. Фильм критиковали за мрачную, пессимистичную атмосферу и показную аморальность поступков некоторых персонажей. В то же время, некоторые обозреватели оценили фильм весьма высоко. Нильс Байер назвал «Вечер шутов» лучшим фильмом Бергмана. Более сдержанные критики хвалили визуальную стилистику фильма, игру Оке Грёнберга и Харриет Андерссон, но отмечали слабость сценария и банальность поднимаемых тем. Бергман опасался, что провал «Вечера шутов» может положить конец его режиссёрской карьере: «Понятно, что я воспринял провал у публики и провал у критики как катастрофу. Я понимал, что всякий раз, когда дела у меня шли плохо, уменьшались и мои возможности снимать новые фильмы. Сектор становился всё уже. Это было очень неприятное ощущение». * Сценарий «Вечера шутов» показался Карлу Андерсу Дюмлингу, возглавлявшему в то время студию «Свенск Фильминдустри», слишком авангардным даже для шведской аудитории. Ингмар Бергман обратился к продюсеру Рюне Вальдекранцу из «Сандрев» и тот согласился профинансировать фильм, рассчитывая на повышение престижа студии и на возможный успех в зарубежном прокате.
респект: http://www.teatral-online.ru/news/17818/ 9 мар 2017 «Пользуйся тем, что ты жив» Вахтанговцы готовят «Вечер шутов» – спектакль о бродячих артистах Премьеры/ Анна Балуева | Фото: пресс-служба театра/ Екатерина Симонова, представительница четвертого поколения знаменитой театральной династии, приступает к репетициям своего спектакля, премьерой которого осенью откроется Симоновский филиал Театра имени Вахтангова В постановке заняты тридцать артистов в возрасте от 25 до 80 лет. – Многие актеры приняты в театр еще моим дедушкой Евгением Рубеновичем Симоновым, а кого-то принимал и Рубен Николаевич. Все они – выпускники Щукинского училища разных лет, - говорит Екатерина Симонова. О чем спектакль? Это притча о странствиях и жизни бродячих циркачей, шутов и клоунов. Этакий бродячий цирк. Мы говорим как бы о себе, но не впрямую, а языком буффонады, хотя возможно, конечно, в процессе работы стилистические рамки немного изменятся. По сути актерская доля и судьба во все времена одинакова. Ничего не меняется со времен бродячих балаганов. Я сама выросла за кулисами – я знаю этот мир. Поэтому «Вечер шутов», наверное, в какой-то мере результат моих наблюдений и размышлений о жизни моих родителей и их друзей. На вопрос «Театрала», какой драматургический материал лег в основу спектакля, Екатерина Симонова ответила: – Меня вдохновил фильм Ингмара Бергмана «Вечер шутов», снятый в 1953 году. Я наизусть помню цитаты оттуда: «Пользуйся тем, что ты жив. Если ты жив, прыгай, скачи, размахивай руками, шуми, смейся, разговаривай с людьми. Ибо жизнь есть полнейшая противоположность смерти. Если ты тих и неподвижен, то значит, ты и не живешь». Эта фраза – лейтмотив истории о нашем балагане. Спектакль будет пластичен, наполнен стихами и место для импровизации тоже найдется. Обязательно! Как и в самой жизни, где нет ничего застывшего. Перед началом репетиций Римас Туминас сказал артистам: – «Я мучаюсь, – как говорил Эдип, – душа болит за город наш», – и за Театр! Сегодня я хочу обратиться к вам. У вас есть ваш тонкий вкус и внутренняя интеллигентность. Меня тревожит, что театр это теряет. Уходит красота, уходит вкус. Мы становимся плохими актерами. Как хотелось бы видеть сияние ваших лиц! Жизнь груба, и тем тоньше и изящнее вы должны выглядеть. Вкус – это то, что необходимо. Вам кажется, что у вас есть все: голос, дикция, пластичность, любовь публики, – и в этом большая опасность. Мы и не заметим, как станем «академическими», слишком правильными. И если вам достаточно того, что у вас есть – вы остановились. Нужно искать новые инструменты, искать всю жизнь. Я хочу, чтобы вы ни в коем случае не подумали, что я хочу вас спасти. Можно спастись, но нельзя спасти. Я хочу призвать вас к смелости, гордости в своей профессии, чтобы вы вернулись в Театр с высоким творческим потенциалом, большими мастерами. Нам всем сегодня просто необходимо развернуться к нашим мастерам, к неисчерпаемости их интеллекта, вкуса.
респект: http://www.teatral-online.ru/news/20109/ 15 Ноября 2017 Кирилл Крок: «Я отвечаю за каждую цифру Виктор Борзенко, Валерий Яков | Фото: Екатерина Варюхичева/ Один из самых успешных менеджеров театральной России Кирилл Крок не раз становился героем «Театрала», комментируя острые вопросы современной культуры. Однако сегодня наш разговор с ним не как с экспертом. 15 ноября директор Театра им. Вахтангова отмечает 50-летний юбилей. Человек строгий и деловой, он впервые согласился рассказать подробнее о своей судьбе, в которой много было головокружительных моментов… – Кирилл Игоревич, юбилей – отличный повод подвести промежуточные итоги. В юности, начиная путь монтировщика, вы могли предположить, что однажды возглавите один из ведущих театров страны? – Вообще никогда таких мыслей не было. Ни в бытность монтировщиком, ни в ту пору, когда я стал директором-распорядителем в маленьком московском театре. Но у меня всегда было желание реализовать себя, чтобы отдавать театру каждую свободную минуту и видеть результат. Двадцать лет назад, бегая в «Ленком» на премьеры, я про себя отмечал, в каком состоянии театр. За лето отремонтировали вентиляцию, обновили лепнину, покрыли лаком полы... И по сей день Марк Борисович Варшавер является для меня примером директора – человеком, который умеет строить театр. – А кто еще был для вас примером? – Анатолий Миронович Смелянский. Мы работали десять лет вместе в Школе-студии МХАТ (он ректор, я заместитель), и я многому у него научился. Он замечательный критик, театровед, ученый, но при этом он колоссальное внимание уделял бытовым вопросам. Ему ничего не стоило покинуть свой уютный кабинет и отправиться по этажам Школы или спуститься в подвал. В конце сезона спрашивал у меня: «Какие планы? Что будем ремонтировать летом?» Я перечислял. «А туалеты на первом этаже будем делаем?» – «Да вроде они в норме». – «Нет, это главное, надо обновить». Он стал очень важным человеком в моей судьбе, который меня не учил, не воспитывал, а личным примером показывал, как надо. Как должно быть! – О Школе-студии мы еще поговорим, но хочется вернуться к истокам. Как все-таки вы попали в театральную сферу? – С детства занимался в театральной студии Дворца пионеров. Лет в 15-16 понял, что актером никогда не буду и что, наверное, это не мое. Однако бросать студию мне не хотелось, и я стал заниматься, как бы сейчас это назвали, техническим обеспечением спектакля. Мы сами делали декорации, меня затянуло. Но до 25-ти лет я себе внятной карьеры в театре не представлял. Я просто работал бутафором, осветителем, потом монтировщиком сцены, зав.постом в Московском Театре юных москвичей и в детском театре «На Полянке»... – То есть вы прошли все ступеньки… – Да. Я проводил спектакли по свету. А однажды, когда заболел радист (нынче эта должность называется звукорежиссер) постановщик сидел рядом со мной и подсказывал: «Сейчас музыка». И я нажимал кнопку на магнитофоне, выводил громкость на микшере, включал микрофоны. Такой хороший опыт. С тех пор техника шагнула далеко вперед, но суть осталась прежней. Так что понимание профессии у меня есть. Причем не просто, как устроен театр, а как работает та или иная служба. – Первая серьезная должность – это директор театра «Модерн»? – Да. Туда меня пригласили сначала на должность зав. ХПЧ. – Но разве не возникало мечты о каком-то большом театре? – Честное слово, не думал об этом. Я абсолютно ясно понимал, где и кем я работаю. Но продолжалось это недолго: в какой-то момент позвонил мой знакомый и сказал: «Кирилл, в Школе-студии МХАТ сейчас идут дипломные спектакли, а зав. ХПЧ нет. Нужен человек, который мог бы его заменить». Я ответил: «Пойми, я работаю в театре, я не могу его бросить. К тому же, Школа-студия – это учебное заведение, а мне все-таки интереснее работать в драматическом театре». Он говорит: «Но все равно ты не мог бы к ним сходить – просто послушать какая помощь требуется? Поможешь советами и откажешься. Выручи меня. Если никто не придет, мне будет неудобно». Он дал мой мобильный телефон, и меня пригласили. Я думал, со мной будет говорить проректор или директор Учебного театра. Но меня проводили в кабинет тогдашнего ректора Анатолия Смелянского. И Анатолий Миронович, включив свое обаяние, сказал: «Я вас прошу, у нас сложилась безвыходная ситуация. Я сам только недавно ректором здесь…» Я ему говорю: «Анатолий Миронович, мне очень лестно ваше предложение, но бросить «Модерн» я не могу». Тут он так усмехнулся и продолжил: «Я не прошу вас бросать. Мне самое главное, чтобы вы нам помогли в течение сезона выпустить спектакли. Чтобы вы могли с художником, с режиссером принять чертежи, составить техническое задание, организовать выпуск, прийти сюда, смонтировать, а эксплуатация уже не ваши вопросы». В общем, я согласился, но при условии, что из «Модерна» не ухожу и работаю, что называется, на подхвате, совмещая две должности. Через 6 месяцев, когда учебный сезон подошел к концу, мне снова звонят: «С вами хочет встретиться ректор». Приезжаю в Школу-студию. Думаю: наверное, какие-то претензии или, возможно, хотят сказать, что человека уже нашли. Захожу в кабинет к Анатолию Мироновичу. Он говорит: «Вы отработали 6 месяцев, все вас так хвалят и педагоги, и режиссеры. Поэтому у меня к вам предложение: Вы не хотели бы стать директором Учебного театра?» – «Да вы что?! Нет, конечно». – «Ну, подождите, вы же прекрасно успеваете». – «Вы извините, Учебный театр в таком запущенном состоянии, что мне туда даже заходить неприятно. Я не понимаю, как там можно работать. И если в нем я стану директором, значит, я за это отвечаю». – «Я поэтому вас и прошу. Вот сейчас впереди лето, давайте подумаем, сколько требуется денег на ремонт. Проведем реконструкцию под вашим контролем и станете директором». Все мои аргументы Анатолий Миронович уверенно отбивал. Я говорил: «Понимаете, я никогда в своей жизни этим не занимался – не делал ремонты в театрах, не продавал билеты, не рекламировал спектакли…» – «Ну, вот и начнете. Ударили по рукам! Все-таки здесь Школа-студия, Московский художественный театр» – «А как же «Модерн»?» Но в конце-концов Смелянский сжалился: «Хорошо, я же не отговариваю вас бросать «Модерн». Если он вам так дорог, пожалуйста, оставайтесь там работать. Но примите и мое предложение». – «Я могу принять ваше предложение только при одном условии. Давайте я составлю некое техническое задание, что нужно сделать в первую очередь в Учебном театре за это лето. Потому что быть директором, где облезлые стены и драный линолеум, я не могу». Так моя история с Анатолием Мироновичем закрутилась. Мы сделали первый ремонт, потом – второй, третий, пятый... Сменили все световое, звуковое оборудование, даже кресла в зрительном зале поменяли. Через какое-то время Анатолий Миронович мне говорит: «Слушай, Кирилл, у меня уходит мой зам, проректор, я лучше кандидатуры не найду. Очень важно в театральном институте, чтобы человек понимал, что такое театр, что такое актеры, что такое театральная технология. Я тебя прошу, и заодно уйдешь от Враговой. Давай, ты будешь моим замом, проректором и параллельно директором Учебного театра». Отказать я уже не смог, но параллельно и Врагова, узнав, что я в Школе-студии веду столь ответственную деятельность, сделала меня своим первым замом. И мои жизненные университеты, собственно говоря, так и начались. В таком режиме я работал 10 лет. В Школе-студии у меня появилось право первой подписи, понимание финансовой ответственности, знание бюджетного кодекса и всех остальных законов. Были очень опытные люди, которые окружали Анатолия Мироновича особенно в бухгалтерии – у них я многому научился. – А ошибки были какие-нибудь? – Конечно. Не ошибается тот, кто не работает. Были ошибки, и их было много. Я себе шишки набивал. Я всегда говорил: «Шишки – это мой золотой багаж». И все это относится преимущественно к Школе-студии, где помимо Смелянского тебя окружали Табаков, Райкин, Лобанов, Покровская, Козак, Каменькович… Имена! Однажды от театра «Модерн» я поехал в Департамент культуры сдавать отчет за последние 5 лет: как у нас выросла посещаемость театра, доходы от продажи билетов и т.д. И никогда не забуду, как Галина Валентиновна Лупачева, которая сейчас работает первым замом руководителя Департамента культуры, взяла мою табличку, долго и внимательно ее изучала и наконец спросила: «Это правда, что здесь написано? Это реально?» – «Я отвечаю за каждую цифру». – «Потрясающе!» Вот такие вещи запомнились, и были очень важны. Часто слышу и сейчас в свой адрес: «А если бы Крок работал в неизвестном театре, а не в Театре Вахтангова, какие были у него тогда результаты?» Могу ответить: в таком театре я работал. За 10 лет работы в «Модерне» посещаемость театра увеличилась с 43% до 97,7%, доходы с 1,700 тыс. руб. до 17,000 тыс. руб. Чему еще научила меня работа в театре «Модерн», так это тому, что вопреки тяжелой обстановке в коллективе, ты можешь не уподобляться большинству, а работать на опережение, открывать новые горизонты. Тогда не имея ничего, можно сделать что-то, добиться конкретного результата. Например, однажды намечались гастроли в Челябинске. За две недели до старта я позвонил уточнить, как продаются билеты. Раздраженная женщина на том конце провода ответила: «Ничего не продано! Отменяйте гастроли. Зачем вам головная боль. Кто вообще позвал сюда ваш театр?! На дворе май, зрителей нет, никто в театры не ходит!» Я ей говорю: «Погодите, ну, сколько продано билетов конкретно?» – «100 штук». А там зал под тысячу мест. Я понимаю: действительно, позор. Гастроли, мы едем в полном составе, везем две фуры декораций… И тогда я в отчаянии беру трех девчонок-администраторов и мы направляемся в Челябинск. В целях экономии остановился я в какой-то невзрачной гостинице. В театре договорился, что у меня отбирают на всякий случай паспорт, чтобы не сбежал, выдают билеты и заключат со мной договор как с реализатором. Дама, которая кричала в трубку, скептически на меня смотрела: «Вы что, будете бегать по городу и билеты продавать? Мы это и сами делаем. Вы хотите сказать, что вы знаете наш город лучше, чем мы?» – «Я ничего не хочу сказать, а просто спасаю положение». Короче говоря, выдали мне билеты, и мы вчетвером действительно стали бегать по городу. Если говорить о цифрах, то мы получили в первый день по 50 билетов на каждый из четырех наших спектаклей. Кроме того, была жесткая установка: каждый день каждый из нас должен продавать 100 билетов. – И пока не продашь – не возвращайся? – Именно так. Кончилось тем, что за неделю до гастролей мы всё же продали все билеты. Я ходил в организации, протыривался через службу охраны. Меня останавливали, но внутренний голос твердил: тебе не стыдно будет, если приедут артисты и станут играть при полупустом зале? Я бы такого позора не перенес. В общем, в последний день нашей работы мы реализовали последнюю партию, бухгалтерия выплатила нам комиссионные, мы поделили их поровну и, довольные, разбрелись гулять по Челябинску. Май, тепло, светит солнце. У меня была эйфория. Завтра приедет театр, а в зале на все спектакли – аншлаг! По пути мне попался подземный торговый центр. И там на радостях я купил себе белый костюм, белые туфли и белую шляпу. В нем я и встречал театр в аэропорту Челябинска. Все сказали: «Дон Карлеоне!» Он у меня потом несколько лет висел в Москве, как суровое напоминание о гастролях в Челябинске. – В местном театре были, наверное, удивлены такими несметными продажами? – Директором театра был тогда Владимир Макаров. После меня он чистил службу свою: «Вы сидите, ничего не делаете. Учитесь у москвичей». Конечно, меня тихо ненавидела местная билетная служба, но мы все-таки подружились: в последующие годы они не раз ко мне обращались за советом – как сделать это, как сделать то. Это мой ценный жизненный опыт. – Сейчас, когда билеты Театра им. Вахтангова отлично продаются как в России, так и за рубежом, часто вспоминаете тот челябинский опыт? – Я о нем и не забывал. – Хорошо. Давайте перейдем к тому моменту вашей биографии, когда вы получили приглашение от Римаса. – Это не было приглашением. История тянулась достаточно долго. Я понимал уже, что работать дальше в «Модерне» – занятие бесперспективное. Решил: закончится этот сезон, и я уйду. А случилось вот что: Римас Туминас, который недавно только стал художественным руководителем Театра им. Вахтангова (в нынешнем году исполнилось 10 лет, как мастер возглавил театр), попросил одну нашу общую знакомую найти человека, который может проконсультировать его в вопросе грамотного расходования средств Президентского гранта. А так как Школа-студия была грантополучателем, то меня попросили помочь Римасу. Мы не были прежде знакомы. И действительно вскоре раздался звонок, и я услышал в трубке: «Здравствуйте, это Римас. Мне нужен ваш совет по поводу гранта. Вы не могли бы приехать в театр?» И я, конечно, приехал. Говорили долго. Я дал ему весь расклад, но в конце нашей встречи спросил: «А почему у вас сомнения? У вас же опытная дирекция». Он ответил: «Да, понимаете, мне объясняют, что так расходовать нельзя. А я хочу, чтобы было так, как вы только что изложили». Проходят две недели, снова звонок. «Это Римас. Извините за беспокойство, но все же, мы не могли бы опять встретиться?» На сей раз у него были другие вопросы по закупкам, например. Я ответил, что в этих вопросах в каждом конкретном театре есть свои нюансы. Поэтому лучше всего справиться в дирекции. Но вдруг Римас сказал, что не может найти никакого понимания с дирекцией и не знает, что делать. Он был сдержан, на личности не переходил, ни одного плохого слова. Но было ясно: он в затруднении. Через три недели опять раздается звонок. Прихожу. Поднимаемся к Римасу в кабинет, он рассказывает вещи, которые с административной точки зрения его не устраивают и вдруг предлагает стать директором мне. Я даже не понял, о чем идет речь, переспросил: «Директором чего?» Он говорит: «Вахтанговского театра». И я тогда ему сказал, что это очень серьезное предложение, и что я не могу его принять, поскольку… – Театр «Модерн»? – (Смеется.) Хорошая шутка. Нет. Мне не нравилось, что мой приход навредит той дирекции. Но Римас сказал: «Это уже дело решенное. Я твердо определил, что ищу нового директора, нынешний директор об этом знает. Так что опасаться нечего. Подумайте. Для дальнейшего шага предстояла встреча с министром. Это сейчас для нашего театра встретиться с министром – дело несложное, а тогда с непривычки представлялось целым событием. Римас говорит: «Завтра мы с вами в 10 утра должны быть в Минкульте. Без десяти десять я буду вас ждать у входа». Наступает утро. Я надел галстук (по жизни я галстуки не очень люблю) и пошел на прием, на котором, как оказалось, сидела почти вся коллегия, все руководители департаментов, все замы. Александр Авдеев (тогда министр культуры) – во главе стола. Я сажусь с краю. Римас рядом. Авдеев говорит, что в Вахтанговском театре назрела непростая ситуация: у артистов одни из самых низких зарплат среди федеральных театров, Римас Владимирович пытается это положение исправить и мы, мол, всячески его поддерживаем и потому сейчас он нам представит кандидата на пост директора. Рассказал о себе, о том, что свой творческий путь я начинал монтировщиком сцены и что кроме театра нигде никогда не работал, прошел все ступени, сейчас работаю в Школе-студии МХАТ замом по финансово-хозяйственной деятельности. В театре «Модерн» являюсь первым заместителем художественного руководителя, а фактически директором театра и т.д. Они слушают и обращаются к Римасу: «Мы, конечно, поддержим любую вашу кандидатуру. Но вся ответственность лежит на вас и теперь на Кирилле Кроке, поскольку это великий театр. Вы понимаете, какие там артисты. Вам следует очень деликатно, осторожно входить в этот коллектив». Наконец, когда заседание кончилось и все стали расходиться, Александр Авдеев задает мне вопрос: «Скажите, Кирилл, вам имя Семен Григорьевич Крок ничего не говорит?» Я оживился: «Как не говорит? Это мой дед». Александр Алексеевич всплеснул руками: «Боже мой, это ваш дед?!» – «Да, а что такое?» Он оборачивается к остальным: «Ваш дед меня вырастил, дайте я вас обниму». Я ничего понять не могу, но встаю из-за стола, иду. Он меня обнимает и говорит: «А ваша бабушка?» Я говорю, что жива. Он: «А Розочка?» (Это моя тетя.) Рассказал про тётю. Оказалось, что родители Александра Алексеевича были дипломатами и жили на «Речном вокзале» на той же самой лестничной клетке, что и мои родственники. Таким образом, когда родители уезжали в длительную командировку, оказывается, мой дед воспитывал будущего министра. Все чиновники притихли. «Вот вам мой мобильный телефон, всегда звоните, – сказал он на прощание. – Если я даже не смогу ответить, вы мне напишите лучше. Я потом вам перезвоню ближе к вечеру. Мне надо звонить только утром или поздно вечером». Я вышел, иду по Тверской в Школу-студию и у меня слезы на глазах наворачиваются – знак судьбы! Я тут же набрал свою тетю: «А что же ты мне никогда не говорила, что знакома с Александром Авдеевым?» Она: «А что такое?» Я рассказал всю историю. Тетя отвечает: «Надо же, ты был сейчас у Саши в кабинете?!» – «Да, но почему раньше ты мне не рассказывала?» – «Понимаешь, мы сейчас редко общаемся, разве что на Новый год и на 8 Марта он меня поздравляет». – Как в Школе-студии отнеслись к вашему увольнению? – Я пришел, постучался в кабинет Анатолия Мироновича и сообщил, что я только что от министра и меня утвердили на должность директора Театра им. Вахтангова. Анатолий Миронович с удивлением на меня посмотрел и сказал: «Я так рад за тебя, Кирилл! А как так?» Рассказал. Договорились, что резко уходить я не буду – сначала доведу все дела в Школе-Студии. Кстати, мне потом помощница Анатолия Мироновича рассказала, что когда я вышел от Смелянского, он пошел к Табакову и сказал: «Олег, вот я тебе говорил, возьми Кирилла к себе первым замом, ты не взял. Теперь он уходит в Вахтанговский театр». – Недаром несколько лет спустя, открывая сезон в МХТ, Олег Павлович сказал, что взращенные нами кадры, работающие теперь у «хуторянина Туминаса», наступают нам на пятки. – Да, да, точно. – В Театре им. Вахтангова вы встретили сопротивление? – Конечно. Любой театр сопротивляется любому вновь пришедшему человеку, а тем более директору, да еще из какого-то плохонького московского театрика. Римас Владимирович оказывал мне ежедневную поддержку, звонил когда был на гастролях, приходил первое время в кабинет не один раз в день. Я ему очень признателен за то плечо в театре в начале моей работы. Да и за все вообще… Так совпало, что мой приход сопровождался переводом сотрудников и артистов на новую систему оплаты труда. И получалось, что аванс людям выплатили немного меньше, чем было прежде, но с тем расчетом, что зарплата станет выше. Мы написали об этом объявление, по возможности постарались всех оповестить, но театр большой, все заняты и, видимо, не до всех информация дошла. В день выплаты мне позвонил один уважаемый артист, корифей труппы и возмутился: «Вы не понимаете, молодой человек, в какой театр пришли! Чем вы занимаетесь! Нельзя так поступать с людьми, которые отдали этой сцене всю свою жизнь!» Я был в ужасе. К тому же, голос у актера поставленный – попробуй перекричи. Сейчас он мой лучший друг. И вот я считал дни до зарплаты, чтобы артисты получили, наконец, свой полный заработок и убедились в моей правоте. С Римасом Туминасом, мы работаем легко, понимая и помогая друг другу ежедневно. – Наступило счастье? – Нет. Люди ведь осторожны. Недовольство сменилось сомнением: мол, а не отнимут ли эти выплаты у нас в следующий месяц? Ведь действительно у некоторых активно занятых в репертуаре артистов зарплата увеличилась раза в три. Короче говоря, не сразу меня приняли. Были и язвительные взгляды в спину. Одна дама, которая просила меня приобрести что-то важное для ее цеха, сказала: «Да, а что, денег в театре уже нет?» Я объяснял: «Мы непременно приобретем, но только немножечко позже». – А как в «Модерне» восприняли ваш уход? – Артисты и сотрудники поздравляли меня и желали успехов. Врагова в этот день объявила меня своим врагом и предателем ее театра. Вот такая своеобразная благодарность за 10 лет стабильной и успешной работы. – Но сейчас уже нет ощущения внутренней тревоги? Вы открываете одну сцену за другой. Театр за эти годы значительно изменился… – Да нет, всякое новое дело – это всегда тревога, если относишься к нему серьезно. Но вместе с тем понимаешь, как летит время. Кажется, только вчера мы открывали Новую сцену, а теперь у нее уже своя история и сформировавшийся репертуар. В минувшем году у нас появилось «Арт-кафе». Многие меня отговаривали: дескать, зачем нужно еще одно пространство, меня в этой идее поддержал Туминас. И у «Арт-кафе» появился свой зритель. В этой гонке порой уже не успеваешь волноваться, но ясно одно: когда у театра внятная художественная программа, когда есть сильный творческий лидер, выпускающий спектакли, которые становятся событиями не только его творческой жизни, а признаются театральным сообществом, а зрители за месяц раскупают все билеты в театр, тогда и директору работать легче, поскольку театр дает конкурентоспособный художественный продукт. И пока мы на огромном творческом подъеме, открывается второе, третье дыхание, и уже не важно, четыре у тебя площадки или шесть. В ноябре после капитальной реконструкции открываем Симоновскую сцену. – Хороший подарок к юбилею. – Никогда даже не думал об этом. Хотя когда видишь, как ветхое, обшарпанное здание, где не было, простите, даже канализации и все стоки сливались в пустоты под землей, превращается в современный театр со новейшим оборудованием, просторными залами и свежими гримуборными, – у меня сердце радуется. – Благодаря вашей деятельности у Театра им. Вахтангова появится новая страница в истории. – Историей занимаются театроведы. Моя сфера другая. Я знаю, что Театр им. Вахтангова по всем показателям находится в прекрасном творческом состоянии, в прекрасном производственном состоянии, в прекрасном административном состоянии, в блестящем финансовом положении. И мне за это не стыдно. Знаете, как обычно бывает, в фойе мрамор, всё горит, сверкает, а за кулисы заходишь – о, Боже! У нас и в фойе, и за кулисами – чистота. Мне не стыдно. По просьбе Академии по подготовке кадров при президенте Российской Федерации второй год подряд я провожу здесь экскурсии для чиновников-управленцев от культуры, которые приезжают из регионов на профессиональную переподготовку. Мы ходим по закулисью, а потом собираемся за круглым столом и обсуждаем проблемы современного театра. И они всегда задают вопрос: как такое возможно? Беседа затягивается, потому что даже коротко рассказать обо всем не получается. Но главное, что в Театре им. Вахтангова на сегодня не осталось ни одной площади, цеха или закутка, куда за семь лет работы не ступала бы нога строителя. Мы всё сделали, всё обновили, поменяли какое-то оборудование. Как ребенок, радуюсь каждому углу, который отремонтирован в театре. Хожу любуюсь, не могу наглядеться.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1695336410536285&id=100001798280234&pnref=story Антон Прохоров добавил 3 новых фото — с Екатериной Симоновой в Симоновская сцена Театра имени Евгения Вахтангова. 17.11.2017 Первые зрители первой премьеры новой Симоновской сцены. И несколько напутственных слов от худрука Римаса Туминаса и режиссера спектакля Екатерины Симоновой. "ВЕЧЕР ШУТОВ". Начали! С Богом!
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1470524966364128&id=100002199160002 владислав демченко добавил 27 новых фото 18.11.2017 Мой низкий поклон Екатирине Симоновой,за веру и счастье быть...Кириллу Кроку за то, что я имею счастье творить в театре..СИМОНОВА ..СОЗДАННЫЙ ИМ,том театре о котором мечтал мой учитель Евгений Симонов, спасибо Римасу Туминасу за теплые слова в мой адрес и за подаренною им мне сегодня сцену...эта вера...бесценна для меня спасибо моим партнерам...за их уникальность и талант...им надо соответствовать по секундно...спасибо всем уникальным профессионалам театра: Оле Калявиной,Саше Матвееву...и всем...всем...кто верил и был добр...
респект: http://dvorami.livejournal.com/1408530.html dvorami, 13 сент, 2017 в 0:21 Театр Вахтангова, Мнимый больной Ну и последнее на сегодня - сходили на спектакль "Мнимый больной" в театр Вахтангова. Я сразу хочу сказать, что я не великий знаток театра. Совершенно. Я очень консервативна и плохо понимаю современный язык театра, вернее - совсем не понимаю. И тем не менее эта постановка мне очень понравилась. Причем чуть ли не впервые спектакль понравился в том числе и чисто визуально: постоянно очень красивая картинка, явно отлично продуманные сцены, отличная динамика, свет, костюмы, декорации. Все очень органично, живо и здорово. И при том, что это буффонада и мистерия, все это как-то очень близко по духу самому Мольеру. В общем, я была очень приятно удивлена. Ну и, разумеется, Маковецкий - прекрасный актер. Но в этом, я думаю, никто и не сомневается.
респект: https://www.facebook.com/anzelika.cholina?fref=ts Anželika Cholina, Paulius Bagdanavicius и Rokas Spalinskas находятся в Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова. 14 ноября в 21:48 · Moscow, Москва видео (песня на литовском языке)
респект: https://vk.com/club_love_start https://www.youtube.com/watch?v=y3DqSBCQPK8 Юбилей директора Государственного академического театра им. Евг. Вахтангова Кирилла Крока Опубликовано: 16 нояб. 2017 г. Юбилей директора Государственного академического театра им. Евг. Вахтангова Кирилла Крока 15 ноября 2017 г. Оперативная съемка - медиа-проект АRTИСТ
респект: http://tvkultura.ru/article/show/article_id/199725/ Новости культуры, 18.11.2017 | 10:00 "Вечер шутов" в Театре имени Евгения Вахтангова. Интервью с режиссером спектакля Екатериной Симоновой Жизнь, полная красок, игры и трансформаций. На новой Симоновской сцене Театра имени Евгения Вахтангова - первая премьера. Спектакль "Вечер шутов" - грустный до смеха и смешной до слез. В основе сюжета - жизнь труппы цирковых и драматических артистов. Главная мысль постановки вложена в уста одного из героев - клоуна, который утверждал, что почувствовать себя живым можно только в движении. Спектакль поставила Екатерина Симонова - представитель четвертого поколения выдающейся актерско-режиссерской династии. Сегодня у нас в гостях актриса и режиссер Екатерина Симонова. Смотрите интервью в видеосюжете. видео
респект: http://tvkultura.ru/article/show/article_id/199448 Новости культуры, 15.11.2017 | 19:46 Вахтанговцы поздравили директора театра Кирилла Крока с юбилеем Сегодня принимает поздравления директор Театра имени Вахтангова Кирилл Крок. Ему − 50. Под его руководством театр пережил ремонт и реконструкцию исторического здания. Было построено общежитие и репетиционная сцена Первой студии, открыты новая сцена с залом-трансформером и Арт-кафе. Подробнее − в репортаже. Труппа театра короновала своего директора, облачив его в мундир и треуголку. Кириллу Кроку вручили державу в виде глобуса, символизирующего новые маршруты, и скипетр − подзорную трубу, чтобы видеть новые горизонты. Сборный хор театра посвятил своему руководителю оду, самые молодые актрисы станцевали вальс. Прозвучали поздравления в стихах. Такой импровизированный капустник стал для юбиляра полной неожиданностью. видео
респект: https://vk.com/public43163643?z=video-43163643_456239127%2F2824850750308b9a11%2Fpl_wall_-43163643 Наблюдатель. Михаил Ульянов. Эфир от 20.11.2017 видео
респект: https://rg.ru/2017/11/19/kirill-krok-vahtangovskij-teatr-teatr-kotoryj-ochen-mnogo-rabotaet.html 19.11.2017 Чем расплачивается театр Директор театра им. Вахтангова Кирилл Крок об искусстве экономики Текст: Ирина Корнеева Кирилл Крок: В прошлом сезоне в театре побывало 306 000 человек. Фото: РИА Новости 17 ноября "Парадом премьер" открылась Новая площадка Вахтанговского театра - Симоновская сцена: четырехэтажное здание площадью 3,5 тысячи метров с двумя зрительными залами. Директор театра Кирилл Крок, отметивший в эти дни 50-летие, рассказал "РГ" о том, сколько стоит театральный шедевр, что такое инвестконтракты при строительстве театра и почему цена на театральные билеты зависит от погоды. - За семь лет, в течение которых вы руководите Вахтанговским театром, отремонтировано историческое здание театра, построены Новая сцена и общежитие для актеров, реконструирована мемориальная квартира Евгения Вахтангова, теперь открылась Симоновская сцена. Как вам все это удается - и все это, за исключением 50% госфинансирования ремонта основного здания театра, в рамках не бюджетного строительства? Кирилл Крок: Да, государство в это не вложило ни копейки. Еще Михаил Александрович Ульянов на заре перестройки задумал построить новую сцену, тогда ее называли малой, но от его первоначальной идеи ничего не осталось. 15 лет назад построить за государственные деньги было нереально - вы знаете, какое было положение в стране, было не до строительства театров. Это сейчас строят, несмотря ни на что, а 15 лет тому назад иначе, как по инвестконтракту, возвести что-либо было нельзя. Что такое инвестконтракт? Государство и театр частному бизнесмену передает землю в бессрочное пользование, он за это строит здание себе и часть площадей в нем отдает театру. Готовится проект здания, площади распределяются в пропорциональном отношении. То же самое было и здесь, на частные деньги инвесторов. Сложность ситуации заключается в том, что 15 лет назад была другая страна и другие законы. И то, что можно было тогда, и то, что построено сейчас, нужно привести в соответствие с действующим законодательством. И театру получить свое свидетельство о собственности, а инвестору - свое. Мы этим занимаемся при поддержке вице-премьера Ольги Голодец. - По экономическим показателям Вахтанговский театр - самый успешный среди всех российских драмтеатров, с заполняемостью залов - 97,13%. Кирилл Крок: Просто мы театр, который очень много работает. За прошлый год мы сыграли 606 спектаклей в Москве и 59 на гастролях. Вот отсюда и экономические успехи. Если заняться чистой арифметикой, все сложить и разделить на 365 дней в году, то получится, что мы играли два спектакля каждый день. Без выходных и праздников. А с открытием Симоновской сцены, надеюсь, по итогам следующего года будет уже по три спектакля в день, учитывая основную, новую сцены, студию и Арт-кафе. - Только в прошлом сезоне на вахтанговских спектаклях побывало 306 000 человек. Что должен делать директор, чтобы его театр много лет подряд устанавливал рекорды посещаемости? Кирилл Крок: К делу, к театральным стенам надо относиться с большим волнением и уважением, чем к собственному дому - когда важнее то, что здесь, нежели то, что дома. То есть надо не забывать, что если у меня дома, например, обои отклеились, то это вижу только я, а если в театре стена облезлая, то это видит каждый день тысяча человек... Я работал и в маленьком московском театре "Модерн" и к нему тоже относился с тем же фанатизмом. Иначе ничего сдвинуть нельзя. Причем если в Вахтанговском и артисты, и бренд театра со столетней историей, и режиссер с мировым именем, то в маленьком театре ты можешь рассчитывать только на свои силы - один в поле воин. Но при том, когда я работал в театре "Модерн", посещаемость там была тоже почти 97 процентов. Театр, о котором мало кто слышал и знал. - А в Вахтанговском театре бывают дни, когда билеты зависают на какие-то спектакли? Кирилл Крок: Бывают. И как продвигать спектакли, чтобы влиять на активность продаж, - это огромный механизм, целая лекция введения в театральный менеджмент. Я эту ситуацию для себя мониторю каждый день. Встречаюсь с нашими специалистами, мы играем со стоимостью на билеты. Летом на какие-то спектакли делаем цены ниже, потому что у нас страна северная, холодная, солнышко засияло - всем хочется на природу поехать, на воздух, на дачи. - У вас остается время ходить в другие театры? Кирилл Крок: Очень редко. - Есть фамилии, на которые вы пойдете обязательно? Кирилл Крок: На Льва Додина пойду обязательно. Из московских режиссеров мне интересно, что делает Женя Писарев; иногда интересно, что происходит в Московском художественном театре. Я пойду к Сергею Женовачу, к "фоменкам" - вот такой мой круг. Но и в других театрах я смотрю на многие вещи глазами директора. - Чем вам приходится жертвовать ради работы? Кирилл Крок: Всем. Нервами. Семьей. Я не могу уехать в отпуск больше чем на 10 дней, и тогда, когда я хочу. Я не могу выключить телефон ни утром, ни ночью - никогда. - Какую самую экзотичную актерскую проблему вам приходилось решать? Кирилл Крок: Кого-то помирить с женой или с мужем. Во врачебном плане помочь выйти из каких-то состояний. У меня в книжке на определенной букве целый список нужных врачей. Актеры ведь как малые дети. Даже знаменитые. - Расплачиваетесь билетами? Кирилл Крок: Нет, это в советское время контрамарки считались лучшим подарком. Сейчас на первый план выходят денежные отношения. - В числе других деятелей культуры вы выступали с инициативой об отмене искусственного нормирования при получении актерских званий. Сколько народных и заслуженных в вашем подчинении? Кирилл Крок: У нас в театре есть люди, которые имеют еще звание народного артиста Советского Союза: Владимир Этуш, Юлия Борисова и Василий Лановой. 12 народных артистов России, 29 заслуженных артистов России. Весь коллектив - 350 человек; 120 - творческий состав. 74 человека - основная труппа, 27 - студия и 18 человек - оркестр. Председатель СТД Александр Калягин много раз поднимал проблему, что надо в год давать не более пятнадцати званий заслуженных артистов и пять народных на всю страну - не размывать ценность. На первое звание можно подавать только после пятнадцати лет профессиональной службы, и так далее. Получить звание стало практически невозможно. Во-первых, существуют бесконечные бюрократические препоны. Раньше ты брал наградное дело, оформлял его, нес в префектуру, в наградной отдел, после этого в мэрию, в управление федерального округа, в департамент культуры Москвы, потом в министерство культуры и в администрацию президента. Но в какой-то момент нам сказали: мы вам жизнь облегчаем, поэтому вы сдаете документы только в префектуру, если это в Москве, а дальше мы сами. И эти наградные дела только через полтора года добирались до администрации президента - и выяснялось, что, например, справка из налоговой инспекции безнадежно устарела, потому что любая справка действительна полгода. И дело возвращали: срочно сделайте новую. Хорошо, если это театр в Москве. А если в Норильске? Во-вторых, главным критерием рассмотрения - дать артисту звание или нет - стал принцип медийности: а кто этого артиста знает? Ушли критерии творчества, стажа, служения, даже самопожертвования делу. Но опять же, в театре Вахтангова, если мы знаем, что человек достоин, мы найдем, как это пробить. Я себя сейчас ставлю на место директора регионального театра. Мы все время говорим про укрепление региональных театров. И что ж плохого, если заслуженный артист будет служить, например, в Омске, или если в одном театре будет несколько заслуженных артистов? - Со стороны кажется, для вас нет ничего невозможного. Даже привозить на каждого "Царя Эдипа" целый греческий хор из Афин... Как можно финансово планировать год в театре, когда у художников обычно по семь пятниц на неделе? Кирилл Крок: Мы же не планируем копейка в копейку. Есть утвержденная смета, но к ней надо иметь некое НЗ, процентов 10-15, потому что все может произойти. Могут и новые художественные идеи возникнуть, а любая мысль отражается в реквизите и в костюмах. - Во сколько вам обходятся спектакли худрука Римаса Туминаса? И как долго он обычно репетирует? Кирилл Крок: По-разному. Какие-то спектакли у Римаса рождаются быстро. Но, как правило, на постановку уходит 4-5 месяцев. Туминас мог бы и быстрее выпускать премьеры, но мы завязаны нашими графиками и обстоятельствами. Мы так интенсивно работаем, что у нас все время параллели - гастроли, спектакли на нескольких площадках; нам сложно собрать всех вместе актеров в один репетиционный день. “Не нужно помпезных декораций, потому что ничего интереснее, чем человек, в мире и в театре не существует, а на красивую декорацию мы в лучшем случае будем смотреть первые пять минут - Вы можете сказать художественному руководителю "нет, это дорого"? Кирилл Крок: Могу. Но стараюсь не говорить. Мой принцип - дать режиссеру максимальную экономическую свободу в плане того, что можно сделать. Но Римас пользуется минималистическими художественными средствами. Он считает, что на сцене главное - актер, и ничто не должно от него отвлекать. В театр мы идем за эмоциями. Не нужно помпезных декораций, потому что ничего интереснее, чем человек, в мире и в театре не существует - за ним будут наблюдать люди, а на красивую декорацию мы с вами в лучшем случае будем смотреть первые пять минут. - Он режиссер пунктуальный или стихийный, у которого репетиции могут заканчиваться в пять часов утра? Кирилл Крок: У нас все актеры люди очень востребованные, свое время ценят, и, если вечером у них нет спектакля, не факт, что нет и вечерних съемок. Если репетиция начинается в 11-12, то к четырем обычно заканчивается. Может затянуться, только когда до премьеры остается два-три дня. Есть режиссеры, которые на гастролях из актеров высасывают все силы перед началом. А он наоборот - прогоны делает технические: так, не успеваем, следующее, дальше... Он лучше придет к ним за 10 минут до начала, перед закрытым занавесом они возьмутся за руки, и Римас скажет очень точные, западающие в душу философские вещи. О чем мы сегодня играем спектакль, во имя кого и для чего.
респект: https://rg.ru/2017/11/20/andrej-maksimov-postavil-spektakl-liubov-u-trona-v-teatre-vahtangova.html 20.11.2017 20:46 Сон накануне госпереворота Андрей Максимов о спектакле "Любовь у трона" в Театре имени Вахтангова Текст: Елена Боброва Что могло присниться Екатерине Великой накануне государственного переворота, который привел ее к власти на три десятилетия? Об этом новый спектакль Андрея Максимова "Любовь у трона" по его собственной пьесе, премьера которого состоится 22 ноября в только что открывшемся филиале Театра им. Вахтангова, на Симоновской сцене. - Андрей Маркович, почему вы вернулись к пьесе, написанной 17 лет назад? И почему вообще когда-то вам захотелось написать про Екатерину II и Петра III? Андрей Максимов: На самом деле вначале у меня возникла безумная идея написать пьесу про двух людей, которых считают главными развратниками русской истории - Распутина и Екатерину II. И когда начал читать про Екатерину II, то, во-первых, узнал, что она не была развратницей. А во-вторых, поневоле погрузился в историю ее единственного законного мужа Петра III. Меня абсолютно поразил этот человек. И мне захотелось написать про него пьесу. - Что вас в нем заинтересовало в первую очередь? Андрей Максимов: Что это невероятно несчастный человек. Человек, которого зовут Карл Петер Ульрих, вдруг называется Петром Федоровичем и начинает править огромной страной, вовсе того не желая. Это история о том, что меня волнует больше всего: о судьбе, любви и одиночестве. Поэтому спектакль называется "Любовь у трона". А то, что герои постоянно говорят про судьбы России - это все фон. На протяжении всего репетиционного периода я все время говорил артистам: "Это человеческая история". Кто-то мне заметил: "Какая у вас актуальная пьеса, прямо под выборы". А для меня ее актуальность вовсе не в каких-то политических аллюзиях, а в человеческих проявлениях. - Екатерину играет Ольга Тумайкина, Петра - Андрей Ильин. Прекрасные актеры, что и говорить, но возрастные. Петру было всего 34 года, когда он погиб... Андрей Максимов: Почему мне показалось важным, чтобы играли актеры именно такие? Потому что это история про людей, которые прожили тяжелую жизнь - они знали, что такое унижение, что такое страдание. Я давно хотел поработать с Ольгой Тумайкиной, но особенно мне было интересно, как она сыграет Екатерину. Потом мы долго думали про Петра III. Были разные варианты. И наконец, я вспомнил про Андрея Ильина, которого впервые увидел, когда он на в Риге блистательно играл Хлестакова. Это потрясающий, и на мой взгляд, не до конца реализованный артист. То, что он делает в "Любви у трона", он еще не делал никогда. - Да, благодаря Ильину его герой обретает трагические черты. Как вам кажется, зритель благодаря вашему спектаклю что-то поймет про страну, в которой он живет? Андрей Максимов: Поймет ли, не знаю, но, если захочет, задумается. В спектакле есть один диалог. Екатерина говорит: "Да разве можно судьбу России случаю доверять?", на что Петр отвечает: "Если кому и доверять в этой стране, то только случаю. Больше некому". На самом деле, мне кажется, у нас излишне сакральное отношение к истории. Нам кажется, что если мы поймем свои истоки, то нам легче будет строить будущее. Не уверен. Прежде всего, истории нет, есть мифы. Как известно, история пишется победителями. “Кто-то сказал: "Какая актуальная пьеса, прямо под выборы" - Как же тогда преподавать историю в школах? Как апокрифы? Мифологию? Андрей Максимов: Надо рассказывать истории про людей. Что мы и делаем в спектакле. Если вообще о театре, то у меня есть позиция: главное, чтобы все получали удовольствие. Режиссер, артисты, сценограф, костюмеры. И, кстати, не могу не сказать о нашей команде - чудесном композиторе Сергее Шустицком, с которым мы сделали не один спектакль. О хореографе Татьяне Докукиной, которая известна как создатель лучших балов в Москве, один из главных специалистов по историческому танцу. О грандиозном сценографе Максиме Обрезкове - он придумал совершенно особый мир, который диктует поведение актеров. И передал образ России не через снег, как у Туминаса, а через грязь. Так вот все мы получали огромное удовольствие от работы. И хочется, чтобы теперь его разделил зритель. Все истории про то, что "я хотел сказать сегодняшнему зрителю" - это все надуманное. Люди приходят в театр не для того, чтобы их учили жить, не для того, чтобы узнать документальную историю Екатерины II. Они приходят, чтобы получить удовольствие. Только для одного удовольствие - это комедия, а для другого - сопереживание страдающим героям, вот и все.
респект: https://afisha.rambler.ru/theaters/38468772-andrey-maksimov-postavil-pesu-lyubov-u-trona-v-teatre-vahtangova/?utm_medium=read_more&utm_content=rafisha&utm_source=copylink Андрей Максимов поставил пьесу «Любовь у трона» в Театре Вахтангова ТАСС, 21 ноября 2017 МОСКВА, 21 ноября. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Писатель, телеведущий и режиссер Андрей Максимов репетирует собственную пьесу «Любовь у трона» в новом здании Театра имени Е. Б. Вахтангова на только что открывшейся Симоновской сцене. Во вторник состоится пресс-показ спектакля, премьера которого объявлена на 22 ноября, сообщила ТАСС пресс-атташе театра Елена Кузьмина и предоставила слово автору и режиссеру спектакля. "В первую очередь я хочу сказать огромное спасибо Римасу Туминасу (художественный руководитель театра — прим. ТАСС), который дал мне возможность реализовать свой проект на только открывшейся сцене Театра имени Е. Б. Вахтангова", — сказал Максимов. Он также отметил директора театра Кирилла Крока, благодаря которому «театр работает как отлаженный механизм. Только ставь!» Относительно содержания пьесы ее автор пояснил, что «Любовь у трона» — это своего рода фантасмагория. Сон снится Екатерине Великой накануне государственного переворота, который приведет ее к власти на долгие годы. Во сне она вспоминает свои отношения с мужем Петром III. По сути, это история о любви на фоне политики, уточнил Максимов. "Я давно мечтал поработать с поразительной актрисой Ольгой Тумайкиной, — продолжил он. — Очень хотел, чтобы Екатерину сыграла именно она". «Мечта сбылась», — констатировал автор и режиссер. Исполнителем роли Петра III он выбрал известного вахтанговского актера Андрея Ильина. «Открытием для меня стал Кирилл Рубцов, который играет несколько ролей, в том числе Алексея Орлова», — сообщил Максимов. По его словам, интересный мир для героев спектакля создал главный художник театра Максим Обрезков. " Музыку написал замечательный композитор Сергей Шустицкий, с которым мы сделали несколько спектаклей, и он даже выпустил диск с музыкой к моим постановкам", — рассказал Максимов. "Мне кажется, что синонимом театра является удовольствие, — отметил он. — Надо с удовольствием репетировать. Удовольствие должен получать и зритель". «Если зрителю будет интересно, если он поймет, что не напрасно потратил почти два часа, мы будем считать, что наша задача выполнена», — заключил Максимов.
респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://www.vakhtangov.ru/news/2851 2017 Вечер памяти Михаила УЛЬЯНОВА. 20 ноября на Новой сцене Театра имени Евгения Вахтангова состоялся Вечер памяти Михаила Ульянова. В этот день ему бы исполнилось 90 лет. Вечер, который устроили Вахтанговцы, не был похож на традиционные юбилейные вечера, когда кадры из фильмов и фрагменты из спектаклей, перемежаются воспоминаниями его коллег. В зале не было традиционных портретов артиста – на заднике во всю ширину сцены - сибирская река, запорошенная снегом, уходящая далеко за горизонт, деревушка с церковкой, широта и простор… Справа – костюмы, в которых Михаил Александрович сыграл свои лучшие роли, слева маленькая кафедра со стопкой книг «Неизвестный Ульянов». Вечер начался оркестровой темой Мити из к/ф «Братья Карамазовы». Слово – Михаилу Александровичу Ульянову. Отрывки из дневников в исполнении Вахтанговцев разных поколений: Юрий Цокуров: «Черт, писать в этот дневник совершенно нечего. Дела в студии идут обычным чередом, все так же течет в моей жизни. Что ты, Мишка, живешь так? Как? Да так, почему ты такой сухой, скромный, всего боишься? Будь, черт тебя возьми, посмелей. Ты даже с девушкой поговорить не можешь. Больше смелости, Миша, и ты будешь лучше жить. Но не будь глуп и вообще… Ну, это всё мораль». «Эх! Черт бы побрал всё! И эту дурацкую скромность, и еще всяких недоделок в характере. Но, наконец, я понял, что значит стать актером, это не так легко – это трудно, но приятно после сделанной работы». «Нужно бороться за свое существование в жизни. Везде ложь, обман, лицедействие. Ох, Мишка, трудно будет! Но мужайся. Дерись за каждую мелочь в жизни. Не будешь скромным (но и не будешь нахалом), а то заклюют. Читай, учись, прибавляй, отбрасывай от себя. Лепи себя, Мишка, а то трудно будет жить». Виктор Добронравов: «Завтра исполняется 35 лет. 35 лет – это еще и немного, но это уже и много. Это какой-то рубеж в жизни. К этим годам человек либо твердо стоит на ногах, либо жизнь не удается. Конечно, всякое бывает, но, как правило, это так. Что я сделал за эти годы? Много ошибок, глупостей. Это да! Если честно признаться себе, то средние успехи. Внешне даже и неплохо. Но своей роли, своего Булычова я еще не сыграл. Ни в кино, ни в театре не сыграл того человека, тот образ, ради которого актер столько лет делает мелочи. А вроде многое сделано, т.е. многое сыграно. Даже интересно, что мне моя актерская судьба даст еще. Какие муки, какое счастье. Когда я был студентом, мне думалось, что вот стану актером, тогда все будет ясно, и я буду знать, как поступать в жизни. Сейчас, проработав 12 лет в театре, я так же мыкаюсь. Всякий раз, начиная новую работу, чувствую себя мальчишкой и абсолютно беззащитным. А время уходит быстро, и силы уходят быстро. Сейчас самое время что-то еще сыграть. Но 35 лет – это самая сердцевина. Можно еще многое сделать. Буду работать, работать. Ролей бы хороших». Владимир Вдовиченков: «Зритель не любит, когда не понимает. Он начинает злиться. Не надо считать зрителя глупее себя и досадовать на его непонятливость. Все гениальное просто и ясно. Сикстинская Мадонна, Шаляпин. Надо в ясном, а не в упрощенном, показать сложное. А не усложнять простое. Ясность и простота о сложном – вот путь». А главное – одиночество в театре. Не на кого опереться! Каждый со своей мозолью и краюхой. Но так, вразнос, жить нельзя. Подохнешь, к едрене фене. Надо вырабатывать какую-то жизненную позицию сопротивления и покоя. Больше работать – меньше разговаривать». Владимир Симонов: «Лет сорок назад Анна Алексеевна Орочко подарила мне маленькую фотографию Б.В. Щукина и Р.Н. Симонова с надписью: «Если бы юность умела, если бы старость могла». И, вероятно, стабильным театром может считаться тот театра, где молодые уже многое умеют, а старшие еще многое могут. Сохранение такого баланса и есть одна из самых трудновыполнимых зада для любого театра. И для театра Вахтангова тоже. Но постепенно, благодаря высокому уровню нашей режиссуры и умению работать с актерами, этот баланс налаживается. Это обнадеживает». «Но вот новые болячки нового времени – отказ от ролей, что стало уже серьезной проблемой для театров и для нас тоже. Отказываются, естественно, актеры, кто нужен в репертуаре. А у него мешок всяких обольстительных предложений на стороне. Или еще пикантнее – некоторые не видят режиссера или не видят пьесу. Раньше актеров не видели, а теперь некоторые актеры не видят режиссеров и под этим предлогом любыми способами отказываются от ролей. Не буду омрачать праздник открытия сезона. Но болезнь-то вот она. А это болезнь. И опасная. Что делать?». «Но не рабству ли в себе мы аплодируем? Тому самому рабству, которое любую, даже самую демократическую власть презирает, боится ее и поэтому аплодирует всякому, кто скажет хотя бы слово против! Нам, русским, хлебушка не надо. Мы друг друга едим. Родиться – удача. Смерть – предопределение. Равенство всегда срубает ноги более высокому, потому что не может заставить вырасти карлика. Наш театр – свободная зона – без приглашенных режиссеров нам не обойтись! Своих режиссерских сил у нас нет. Не воспитаны были. Вахтанговское – значит современное. А современное меняется и течет. Ничто не стоит в неподвижности». Римас Туминас: «Уже 10 лет я сижу в главном кресле театра – художественный руководитель. И все чаще и чаще приходит в голову мысль, а не бросить ли это все? Плохо справляешься с рулем этого перенаселенного корабля. Не хватает воли, не хватает решительности в решении каждодневных проблем. Как сказал кто-то «Пока Ульянов не научится говорить нет, порядка не будет в театре». Мне природой не дано это. А пост руководителя требует и гибкости, компромиссности, и жесткости, беспощадности. Все это банальные мысли и истины». На финальных аккордах романса Шмаги в исполнении М.А. Ульянова из спектакля «Без вины виноватые» - «Сияла ночь, луной был полон сад…» на сцену вышла Людмила Максакова с полным драматизма рассказом о последнем спектакле М.А. Ульянова. В ее памяти он остался человеком беспредельной доброты, внимания и нежности к людям. Юлию Константиновну Борисову – его неизменную и любимую партнершу зал приветствовал стоя. Юлия Рутберг посвятила дорогому Михаилу Александровичу романс Вертинского и стихотворение Окуджавы. Фонд «Забота», попечителем которого долгое время был М.А. Ульянов, привез из Иванова ценные подарки – две иконы Архангела Михаила, которые были подарены Театру имени Евгения Вахтангова и Театральному институту имени Бориса Щукина. Документальный фильм «Ульянов об Ульянове», снятый Иваном Твердовским, (композитор - Константин Шевелев, продюсеры - Владимир Репников и Михаил Зильберман) стал кульминацией вечера. Вахтанговцы стоя, овациями приветствовали создателей уникального полотна о великом артисте и об эпохе, в которой он жил – честного, страстного, эмоционального. После просмотра фильма, на сцену вышла Елена Михайловна Ульянова и низко поклонилась Вахтанговцам и Римасу Туминасу за уникальный вечер: «Сегодня отец был с нами!».
респект: http://www.yamoskva.com/node/69792 «Я стою, как перед вечною загадкою...» Опубликовано evge-chesnokov в Ср, 22/11/2017 - 16:39 Андрей Максимов представляет театралам спектакль «Любовь у трона», продолжая Парад Премьер свежеоткрывшейся Симоновской сцены Театра имени Вахтангова. Перед зрителями двое - Андрей Ильин в роли императора Пётра III и Ольга Тумайкина, супруга императора, Екатерина номер два, которая войдёт в историю под прозвищем Великая. И ещё есть трон, который противопоказан слабакам. А любовь будет? Будет, но своеобразная, замешанная на страхе, скорее, это любовь к власти, чем страсть мужчины и женщины. Режиссёр Андрей Максимов: Пьеса «Любовь у трона» - это своего рода фантасмагория: сон снится Екатерине Великой накануне государственного переворота, который приведет ее к власти на долгие годы. Во сне она вспоминает свои отношения с мужем Петром III. Любовь у трона… Любовь на фоне серьезных разговоров о судьбе России, о судьбах русских людей… Сон-фантасмагория с подлинной человеческой страстью… Фотографии: Евгений Чесноков много фото
респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://tvkultura.ru/article/show/article_id/200285/ Новости культуры, 23.11.2017 | 09:44 Бахрушинский музей представляет "Автопортрет Михаила Ульянова" Он не любил о себе говорить. Считал, что частная жизнь интересна только самому себе и самым близким. "Говорить о театре – это все равно, что рассказывать о себе, поскольку театр – моя жизнь и для меня он никогда не существовал без меня самого", - писал Михаил Ульянов. Бахрушинский музей представляет "Автопортрет Михаила Ульянова". Книги, фотографии, дневники - о творческих исканиях и пути артиста. Репортаж Маргариты Масленниковой. Михаил Ульянов описывал свои мысли и переживания со студенческих лет и до последних дней жизни. На выставке - лишь часть рукописей из архива семьи артиста. Родственники обнаружили дневники уже после смерти Ульянова. "Дневники были посвящены только творчеству, работе, проблемам театра. Что меня поразило безумно - как ему тяжело жилось, потому что лейтмотив всех дневников - это самокритика", - рассказала дочь Михаила Ульянова Елена Ульянова. Многие экспонаты публика увидит впервые. Портреты и награды, а также - небольшой рабочий уголок, воссозданный в точности. С тех пор, как отца не стало, Елена Михайловна ничего не меняла в его кабинете. Экспозицию дополняют фотографии знаковых ролей Ульянова из спектаклей "Турандот", "Конармия, "Антоний и Клеопатра" и других. "Он очень много играл императоров, королей и так далее, но и в этих образах он искал суть человеческую, в каждом образе он должен был открыть философию", - отметила научный сотрудник театрального музея имени Бахрушина Галина Бескина. Костюмы из спектаклей для выставки предоставил Театр имени Вахтангова - место, ставшее для Ульянова вторым домом. Вахтанговскому он отдал, без малого, 60 лет, 20 из которых - руководил театром. Конечно, "Автопортрет" артиста был бы не полон без его ролей в кино. "Освобождение", "Битва за Москву", "Председатель", "Бег", "Ворошиловский стрелок" - и еще более 70-ти картин, которые невозможно представить без Михаила Ульянова. видео
респект: http://russcult.ru/article.php?id=531 21.11.2017 "Любовь у трона" в театре им.Вахтангова Вот уже второй раз за свою творческую карьеру Андрей Максимов открывает новое театральное пространство столицы (впервые это было сделано более 10 лет назад в театральном зале "Международного Дома Музыки) постановкой своей собственной пьесы "Сон императрицы". Пьеса, переосмысливающая историю нашей великой страны, действительно будет интересна любому, пришедшему в зрительный зал зрителю. Есть сегодня такое понятие-актерский театр. Но, при этом актерский театр всегда заточен на качественной режиссуре и драматургии. Здесь сошлись все три компонента: великолепная Ольга Тумайкина в роли будущей великой императрица Екатерины, слабовольный, стремящейся к покою и к свободе-император Пётр III в исполнении Андрея Ильина и гуттаперчивый Виталий Семеновс (в другом составе Павел Тэхэда Карденас), предстающий сразу в нескольких небольших ролях. Во вторых, актерам есть, что играть и о чем играть, ну и конечно же все это под чутким руководством Андрея Максимова, знающего прекрасно свою пьесу и умеющего тонко и точно расставить акценты. Нельзя не отметить потрясающую сценографию, а именно работу над всем театральным пространством первого зала Симоновской сцены-Максима Обрезкова, удивительного художника, не в первый раз поражающего воображение своими работами. фото Ильи Золкина много фото
респект: https://vk.com/vahtangovteatr http://www.vakhtangov.ru/news/2853 ноябрь 2017 Главный художник Вахтанговского театра Максим Обрезков – дважды лауреат ежегодной театральной премии Латвии «Ночь лицедеев». В день 135-летия основателя театра «Дайлес» Эдуарда Смильгиса в театре «Дайлес» в 24-й раз прошла торжественная церемония вручения театральных премий страны «Ночь лицедеев» (Spēlmaņu nakts). Главную ежегодную театральную премию Латвии называют «национальным театральным «Оскаром». В восьми из восемнадцати номинаций победил спектакль «Женитьба» Н.В Гоголя, созданный режиссером Сергеем Землянским и художником Максимом Обрезковым в Лиепайском театре. Главный художник Вахтанговского театра Максим Обрезков стал обладателем премии сразу в двух номинациях - «Сценограф года» и «Художник по костюмам» Премию вручил Латвийский союз театральных работников. Наградa - статуэтка Skatuves nagla, изображающая золотой гвоздь, забитый в миниатюрныe подмостки - создана скульптором Юрисом Гагайнисом. Мы поздравляем нашего замечательного художника!
респект: https://tvkultura.ru/article/show/article_id/200309/ Новости культуры 23.11.2017 | 16:13 Театр имени Вахтангова показал премьеру спектакля Андрея Максимова "Любовь у трона" В столичном Театре имени Вахтангова − премьера спектакля «Любовь у трона». Писатель и телеведущий Андрей Максимов поставил собственную пьесу, о которой он говорит так: «История о любви на фоне политики». Анастасия Егорова продолжит. Андрей Максимов ставил уже спектакли во многих театрах: и за границей, и в России. С Вахтанговским судьба свела только сейчас. И судьбой этой стала женщина. «Я пришел в Театр Вахтангова по двум причинам, потому что любой уважающий себя человек хочет прийти в Театр Вахтангова, во-вторых, потому что здесь работает Оля Тумайкина. Я с самого начала хотел, чтобы она играла Екатерину», − рассказал режиссер, драматург Андрей Максимов. Спектаклем «Любовь у трона» дебютирует новая Симоновская сцена театра. Пространство в стиле лофт с классическими хрустальными люстрами. Идея художественного руководителя Римаса Туминаса: нет − сложным декорациям, да − лаконичной простоте. «Когда красили потолок, краска начала стекать, и подумали, прекрасно, надо это усугубить, и у нас стены с черным подтеком. Потолок стремится к планшету», − пояснил главный художник Максим Обрезков. Спектакль-фантасмагория – сон Екатерины II накануне государственного переворота. Она размышляет о России, она просит совета у Бога, а подсознание подбрасывает ей ответы фрейлин-шутов, высвечивает семейные проблемы. Роль мужа-императора, который в истории всегда предстает в тени своей великой жены, исполняет Андрей Ильин. «Я знаю, что и в историческом описании этот персонаж никчемный человечек, а мне хотелось наделить человека способностью противостоять, охватить окружающий мир таким, каким он себе представляет, и как он его принимает или не принимает», − поделился актер Андрей Ильин. Андрея Максимова личность и судьба Петра III интересовали особо. И рассказывая об отношениях императора с женой, режиссер пытался освободиться от исторических клише, так, чтобы получилась просто история мужчины и женщины. «Режиссер Андрей Максимов настаивал на том, чтобы это была истинная человеческая история. Когда прошептать про любовь, когда о ненависти промолчать, заявить о неизбежности…», − объяснила актриса Ольга Тумайкина. Артистов не гримировали, им не пытались изменить возраст. Внешнее сходство – не столь важно. В центре – тонкости взаимоотношений супругов, где, возможно, борьба за трон – вопрос любви или ее отсутствия. видео
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100000942879846&hc_ref=ARRxPFrJvL8JlgRR2X3TH5G8-jL6aZ5bX_aQTC1V7vnFC4UEe7r726ndITDNcabQgps&pnref=story Александра Авдеева 24 ноября 2017 в 17:11 Вчера в посольстве Литвы состоялась премьера фильма "Эдип в Эпидавре" о создании спектакля Римаса Туминаса "Царь Эдип".
респект: https://www.facebook.com/skystudio50/media_set?set=a.1533114423438641.1073741895.100002202946732&type=3&pnref=story Дмитрий Дубинский, ноябрь 2017 Любовь у трона" Спектакль Андрея Максимова на новой Симоновской сцене театра Вахтангова много фото
респект: https://evgechesnokov.livejournal.com/102525.html evgechesnokov, 26 ноября 2017, 17:42 Город на память. Калошин переулок. ...Здание в Калошином переулке, 10с2 было построено в 1936 году для школы, потом в нём размещался детский сад, а позднее - Министерство рыбного хозяйства. В 1994 году в него вселился Московский драматический театр имени Рубена Симонова, созданный Евгением Симоновым на базе двух курсов Щукинского училища как театр-студия и в первые годы не имевший собственной сцены. Городскими властями были предложены на выбор Дом Дашковых на Зубовской площади, бывший Ленинский райком комсомола в Неопалимовском переулке и даже ресторан «Дубрава». Но Калошин переулок находится совсем близко от родного для династии Симоновых Театра Вахтангова, так что выбор места был очевиден. Прошли годы и возникла ситуация, когда довоенная постройка устарела физически и морально, потребовав масштабной реконструкции. По окончании строительных работ вместо одного зала, рассчитанного на сто зрителей, получилось два зала в сумме почти на 300 мест. Камерная сцена и сцена Амфитеатр состыкованы друг с другом и на этом пространстве можно реализовывать театральные эксперименты, например, первый акт сыграть на одной площадке и в антракте переместиться на вторую, где уже заряжены декорации. Владимир Мединский, министр культуры РФ: «Этот проект мы совместно с Театром Вахтангова сделали практически с нуля. Так случилось, что театр находится в федеральном подчинении, а студия Евгения Симонова находилась в московском, и она оказалась у города в пасынках. Сергей Собянин по-современному подошёл к культурной политике, и мы договорились о размене: город получил одно из федеральных учреждений, а мы - эту сцену. Государство создало условия, дало субсидию, а дальше эффективный коллектив со спонсорами и собственными средствами, талантами и умениями сделал из старого здания конфетку. На Арбате сформировался театральный кластер - Театр Вахтангова, Щукинское училище, а теперь к ним прибавилась Симоновская сцена». В здании предусмотрена мемориальная зона с музейными реликвиями Рубен Симонов, режиссёр, педагог: «Все эти вещи хранились у нас дома и ждали своего часа, когда станут доступны для публики. Наш дом всегда жил гостями, отец любил окружать себя миром людей, с которыми был знаком, и здесь тоже много портретов, картин, писем, фотографий, автографов. В центре построена копия домашнего рабочего кабинета, здесь есть гитара великого мастера Ивана Краснощёкова 1856 года, на которой я брал свои первые аккорды, а учил меня Рубен Николаевич. Это копия портрета работы Павла Корина, оригинал хранится дома, там где художник его повесил. На столе подлинные вещи, но расставлены в большем порядке, чем это было на самом деле. Синий цвет выбран под цвет нашей столовой, в которой висели картины, фотографии, эскизы спектаклей». На первый взгляд ощущается некая незавершённость отделочных работ в театральных залах, но так и было задумано - сохранить старые кирпичные стены. По этому же пути пошли в «Электротеатре Станиславский», в Центральном Доме актёра, а много лет назад - в любимовском Театре на Таганке: пустые стены, штанкеты, колосники, а художник спектакля всё это оформит в соответствии с творческим замыслом. Андрей Максимов представляет театралам спектакль «Любовь у трона», продолжая Парад Премьер свежеоткрывшейся Симоновской сцены Театра имени Вахтангова. Перед зрителями двое - Андрей Ильин в роли императора Пётра III и Ольга Тумайкина, супруга императора, Екатерина номер два, которая войдёт в историю под прозвищем Великая. И ещё есть трон, который противопоказан слабакам. А любовь будет? Будет, но своеобразная, замешанная на страхе, скорее, это любовь к власти, чем страсть мужчины и женщины. Режиссёр Андрей Максимов: «Пьеса «Любовь у трона» - это своего рода фантасмагория: сон снится Екатерине Великой накануне государственного переворота, который приведёт ее к власти на долгие годы. Во сне она вспоминает свои отношения с мужем Петром III». А открыл Парад Премьер на Симоновской сцене Театра спектакль «Вечер шутов». Екатерина Симонова, режиссёр: «Это спектакль об артистах. Спектакль о людях, у которых я родилась, с которыми росла, которыми воспитывалась и среди которых теперь оказалась сама. Самое удивительное, что по воле судьбы, эти люди и выйдут на сцену в «Вечере шутов». Есть одна притча о клоуне, я все чаще и чаще к ней обращаюсь, в ней клоун говорит: «Пользуйся тем, что ты жив. Если ты жив - прыгай и скачи, размахивай руками, шуми, смейся или плачь, но делай что то… Ибо жизнь есть полная противоположность смерти. Умереть – значит остановиться, утихнуть. Так вот если же ты тих и неподвижен, то значит, ты и не живёшь». Вот собственно об этом и наш спектакль. Точнее и не скажешь»... много фото
респект: https://www.facebook.com/skystudio50?fref=pb&hc_location=friends_tab Марина Меркулова, 25 ноября 2017 в 1:13 Команда фильма "Эдип в Эпидавре" с Римасом Туминасом, Фаустасом Латенасом и послом Литовской Республики в РФ Ремигиюсом Мотузасом. с Serj Demushkin Кирилл Павлов (Kirill Pavlov) Мягченков Александр Faustas Latėnas спасибо за фото Дмитрий Дубинский
респект: http://ru.sputniknews.lt/photo/20171126/4453001/pokaz-folma-edip-v-epidavre-v-litovskom-posolstve-v-moskve.html 26.11.2017 Показ фильма "Эдип в Эпидавре" в литовском посольстве в Москве В посольстве Литовской республики в Москве прошел показ документального фильма "Эдип в Эпидавре" авторства Александра Мягченкова и Марины Меркуловой Фильм рассказывает о постановке советского литовского и российского театрального режиссера и художественного руководителя Государственного академического театра имени Вахтангова Римаса Туминаса "Царь Эдип" и том, какое впечатление произвел спектакль на зрителей в самом древнем действующем театре мира в греческом Эпидавре. Именно там летом 2016 года состоялась премьера постановки. В России премьера спектакля прошла 22 марта 2017 года в театре имени Вахтангова. На одной сцене Туминас объединил русских и греческих артистов.
респект: http://www.teatral-online.ru/news/20224/ Вахтанговцы продолжают парад премьер Премьеры/ 26 Ноября 2017 22:09/ Виктор Борзенко Вслед за спектаклями «Вечер шутов» и «Любовь у трона» на Симоновской сцене Театра им. Вахтангова готовятся очередные премьеры. 29 ноября здесь выйдет спектакль по повести Николая Лескова «Очарованный странник», 8 декабря – «Стефан Цвейг. Новеллы», а 10 декабря – «Бедность не порок» Островского. «Очарованный странник» – история сегодняшняя. Житие человеческое, описанное Лесковым, это жизнь каждого из нас. И ещё – это наша общая жизнь. Читаешь последние страницы повести и проникаешься тревогой её героя. Он страшится за свой народ, потому что когда все кричат о мире, то нападает «всегубительство». А что мы видим вокруг? В газетах, по радио, в телевизорах – все рассказывают нам о том, как борются за мир и покой, а на деле – там война, там террористический акт, там насилие, там вандализм, там коррупция, там грабеж, там ложь и так далее», – говорит режиссер Наталья Ковалёва, чей спектакль «Наш класс» стал одним из хитов прошлого сезона. Над следующей премьерой («Стефан Цвейг. Новеллы») работает целый коллектив постановщиков – выпускников режиссерской лаборатории Римаса Туминаса. Так, в частности, Анатолий Шульев ставит «Принуждение», Владимир Бельдиян – «Незримую коллекцию», Гульназ Балпеисова – «Лепореллу», Хуго Эрикссен – «Шахматную новеллу». И если в первых двух постановках играют артисты Театра им. Вахтангова, то в премьере «Бедность не порок» роли исполняют выпускники курса Александра Коручекова в Театральном институте им. Щукина. «В программке спектакля «Бедность не порок» перечислены маски комедии дель арте, – сообщает пресс-служба театра. – Сочетание пьесы Александра Островского и традиций итальянского площадного театра — неожиданно, однако это вписывается в общую канву спектакля. Актёры виртуозно владеют искусством Маски, «итальянская вставка» становится отдельным аттракционом и подарком зрителям».
респект: https://www.facebook.com/dasha.esipenko Марина Есипенко поделилась публикацией Даши Есипенко. 27.11.2017
респект: https://www.facebook.com/musnikoff Валерий Мясников добавил 4 новых фото 19 ноября в 13:25 Премьера "Симоновской сцены"Театра Вахтангова!
респект: https://www.facebook.com/musnikoff Валерий Мясников добавил 4 новых фото 19 ноября в 13:25 Премьера "Симоновской сцены"Театра Вахтангова!
респект: http://www.vakhtangov.ru/shows/ocharovannyiy_strannik ноябрь 2017 Наталья Ковалева, режиссер спектакля: «Время от времени каждый из нас задает себе непростые вопросы: кто я? зачем я живу? каково мое назначение? что я могу и не могу себе позволить? Такой разговор предлагает зрителю спектакль «Очарованный странник». Вместе с героями спектакля мы отправимся в очарованное странствие по своей жизни, потому что это наши вопросы и наша жизнь. Пароход. Маленький кусочек суши посреди бескрайней воды. Иван Флягин плывет на святой остров. Долгий путь располагает к размышлению. И даже и к внутренней исповеди. Такую исповедь нам и предстоит услышать. И развернется перед нами человеческая жизнь. Яркая, полная непредсказуемых поворотов, ситуаций смешных и горьких. В ней будет всё: высокая жертвенная любовь, муки телесные и душевные, жестокость и сострадание. Перед нами пройдут сцены неистовые и нежные: вот Иван укрощает дикого коня, а вот «укрощен» сам красотою женщины; вот он в единоборстве убивает человека, а вот пронизан жалостью и любовью к чужому ребенку… Сцена станет полем битвы за человеческую душу. Душа человеческая станет полем битвы. За нее будут драться и ангелы и демоны. Река жизни будет приносить Ивану образы убитого им монаха, согретой его любовью девочки, пьянчужки-барина, забывшего совесть князя, умницы Евгеньи Семёновны, красавицы-цыганки Грушеньки. Иван листает свою книгу жизни и открывается душа человеческая. А душа-то самая русская – всё её страсти морочат. Ведь Иван – типичный русский характер: широкий и страстный, дикий и необузданный, рисковый и смелый, упрямый, бесшабашный. И путь его – это путь человека от раба своих страстей и желаний до человека свободного. «Очарованный странник» – история сегодняшняя. Житие человеческое, описанное Лесковым, это жизнь каждого из нас. И ещё – это наша общая жизнь. Читаешь последние страницы повести и проникаешься тревогой её героя. Он страшится за свой народ, потому что когда все кричат о мире, то нападает «всегубительство». А что мы видим вокруг? В газетах, по радио, в телевизорах – все рассказывают нам о том, как борются за мир и покой, а на деле – там война, там террористический акт, там насилие, там вандализм, там коррупция, там грабеж, там ложь и так далее. Николай Лесков – исконно русский писатель. Русский по темам, которые выбирает, по героям, которых выводит, по мелодическому складу языка, которым их описывает. Я бы даже назвала его писателем эпическим, потому что повествования его – это всегда целостная картина народной жизни, на фоне которой разворачивается жизнь героя. И герой этот плоть от плоти народной. Лучше не скажешь, чем сказал сам Лесков в завершении «Левши»: «…предания эти нет нужды торопиться забывать, несмотря на баснословный склад легенды и эпический характер главного героя. …Это эпос… с очень «человечкиной душою». Вот и «Очарованный странник», как всякий эпос, – история вечная».
респект: http://www.vakhtangov.ru/news/2854 ноябрь 2017 «Очарованный странник» - премьера Симоновской сцены! 29 ноября в 20.00 на сцене «Амфитеатр» состоится премьера спектакля «Очарованный странник» по повести Н.С. Лескова. Автор инсценировки и режиссер - Наталья Ковалева. Это второй спектакль Н.Л. Ковалевой, поставленный в Театре имени Евгения Вахтангова. Ее первой работой был спектакль Т. Слободзянека «Наш класс», премьера которого состоялась 14 октября 2016 года на Новой сцене Вахтанговского театра. В его составе были заняты молодые артисты Первой студии Вахтанговского театра. Спектакль был отмечен Театральной премии МК в номинации «Лучший актерский ансамбль». В новой работе Натальи Ковалевой - «Очарованный странник» - играют молодые артисты, которые уже успели поработать с режиссером в ее первой Вахтанговской постановке - Полина Кузьминская, Юрий Поляк, Владимир Логвинов, Владимир Шульев, Денис Самойлови артисты, для которых это первый опыт работы с Натальей Ковалевой – заслуженный артист России Анатолий Меньщиков, Олег Лопухов, Ольга Боровская. Главную роль исполняет заслуженный артист России Игорь Карташев. Над спектаклем работали: автор сценографии и костюмов Максим Обрезков, композитор Фаустас Латенас, хореограф Ирина Филиппова, художник по свету Александр Матвеев, художник-гримёр Ольга Калявина, звукорежиссёр Вадим Магаляс, помощник режиссера Рогнеда Смирнова. Наталья Ковалева, режиссер спектакля: «Время от времени, каждый из нас задает себе непростые вопросы: кто я? зачем я живу? каково мое назначение? что я могу и не могу себе позволить? Такой разговор предлагает зрителю спектакль «Очарованный странник». Вместе с героями спектакля мы отправимся в очарованное странствие по своей жизни, потому что это наши вопросы и наша жизнь». Спектакль «Очарованный странник» продолжает ПАРАД ПРЕМЬЕР Симоновской сцены.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004950937159&lst=100003695868692%3A100004950937159%3A1511931422 Павел Подкладов, 28.11.2017 Театр Вахтангова. " Очарованный странник" Н. Лескова. Был прогон на вахтанговской Симоновской сцене. Я шел на него с трепетом. Год назад первая работа в этом театре режиссёра Наталии Ковалевой "Наш класс" потрясла. Очень боялся, что сегодня впечатление будет менее значительным. Несказанно рад, что ошибся. Спектакль пронзил. Это тот случай, когда забываешь , что находишься в театре. И , при этом, восторгаешься изумительно выстроенным действом и прекрасными актерскими работами. Подробно разбирать рано. Пока несколько выводов. 1. Наталия Ковалева - Мастер. И я счастлив не только за неё, но и за себя, как зрителя. 2. Вахтанговская молодая поросль - сильнейшая в Москве (если не во всей России). Кланяюсь и мэтру Анатолию Менщикову, бросившемуся вместе юными на штурм такой махины, как Лесков. 3. Понял, что этому театру можно выстроить ещё пять сцен, и везде будут аншлаги. За Симоновскую - особый респект директору Кириллу Кроку Кирилл Крок (Kirill Krok). 4. Поздравляю вахтанговцев (и опять же - себя) с обретением выдающегося артиста Игоря Карташева. Пока настолько переполнен эмоциями, что не нахожу слов для описания его игры. 5. Повторю вслед за его героем: "Мне были даны слёзы!". Счастлив! И вы, друзья, приходите на этот спектакль, чтобы ощутить это редкое состояние.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004950937159&lst=100003695868692%3A100004950937159%3A1511931422 28.11.2017 Павел Подкладов добавил 2 новых фото. А МЫ К ВАМ В ГОСТИ! Маленькое несерьезное алаверды к посту о прогоне спектакля "Очарованный странник" в Театре им. Евг. Вахтангова. По ходу действия в дом к своей бывшей, ныне одинокой возлюбленной приходит князь. Он стоит на авансцене, а она появляется из двери в левом портале. Эта дверь одновременно служит входом-выходом для зрителей. В этот момент со своего места в зале встает пожилой господин и направляется к двери (то ли зрелище не понравилось, то ли руки вдруг захотел помыть). И сталкивается нос к носу с героиней. Ситуация патовая. Молодой актер Владимир Логвинов, играющий князя, ни секунды не колеблясь, спрашивает возлюбленную: "О, Евгения Семёновна, да у вас гости!" Дама (её играет блистательная Полина Кузьминская Полина Кузьминская (Polina Kyzminskaja)) отвечает ему с улыбкой: "Да, вот Степан Степаныч случайно зашёл!" Оторопевший и опозоренный "Степан Степаныч" бочком пролезает на свободное место и, дождавшись, когда актриса выйдет на авансцену, исчезает за дверью. Всё это было сыграно изумительно тонко, легко и остроумно, и можно было подумать, что так было задумано. Я подумал: "Вот что значит щукинская закваска и вахтанговский блеск!" Ай да молодцы! Думаю, что этот случай займет достойное место в летописи баек Вахтанговского театра. (К сожалению, фотографий героев этого сюжета в спектакле пока нет, т.к. премьера только завтра. Так что публикую фото, найденные в сети и на сайте театра).
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1539240676159349&set=pcb.1622315764500639&type=3&theater Дмитрий Дубинский, 28.11.2017 Михаил Гутерман, ну, если кто не узнал 🙄.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100000942879846&lst=100003695868692%3A100000942879846%3A1511932898 28.11.2017 Александра Авдеева добавила 35 новых фото На Симоновской сцене Театра им.Ев.Вахтангова третья премьера. На этот раз - "Очарованный странник" Н.Лескова в постановке Натальи Ковалевой с великолепным актерским ансамблем, в центре которого - Игорь Карташев! Фото с пресс-показа. 28.11.2017г.
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1539238372826246&set=a.218430078240422.53070.100002202946732&type=3&theater Дмитрий Дубинский, 28.11.2017 Художественный руководитель театра Вахтангова Римас Туминас и актер Виталий Семенов перед прогоном спектакля "Любовь у трона"
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100003368140511&lst=100003695868692%3A100003368140511%3A1511934236 Дмитрий Кошель добавил 2 новых фото — с Мариной Есипенко и Елена Ульянова в г. Тара, Омская обл.. 26 ноября 2017
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1384407978348127&set=pcb.1384408011681457&type=3&theater Дмитрий Кошель, 26 ноября 2017 С Марина Есипенко и Елена Ульянова в г. Тара, Омская обл.
респект: https://www.facebook.com/posuv.elena/posts/1511975552205482?pnref=story Елена Посувалюк добавила 28 новых фото 29.11.2017 Прошло менее двух недель с тех пор, как открылась Симоновская Сцена Вахтанговского театра... И вот уже третья премьера... И, взглядом "профессионального зрителя" вижу, что это абсолютный успех!💥 Выбрать пьесу Николая Лескова ОЧАРОВАННЫЙ СТРАННИК, вещь стопроцентно русскую, со звучным плотным густым словом - лучше режиссёр Наталья Ковалёва не могла бы и придумать! Впрочем, как рассказала сама Наталья Леонидовна сегодня после прогона, будучи педагогом художественного слова в Щуке, она часто обращается к этому автору. "Это назначение Театра - беречь хорошее слово!" В Оч.страннике постановщик увидела "историю сегодняшнюю". Исконно национальный характер, в своей смелости, страстности и необузданности, он проносится по волнам своей памяти, как бы исповедуясь перед зрителем... Удивительно точнейшее попадание с выбором заглавного исполнителя на роль Ивана Флягина👍! Каково же было удивление узнать, что кандидатуру Игоря Карташева подсказал именинник последних дней по всем ипостасям - Кирилл Игоревич Кирилл Крок. Очень приятно было услышать мнение "просвещённой" зрительницы об игре Олега Лопухова - "он органичен, безупречен, я давно слежу за его творчеством"... И я помню Олега ещё в выпускном спектакле Щукинского училища - он с блеском играл заглавную роль. Сегодня его монах практически не сходил со сцены - огромные глаза бутылочного цвета, реденькая бороденка, отрешенный немирской взгляд с блаженной полуулыбочкой на губах... Невозможно представить, что 10 дней назад артист сыграл здесь же шута-клоуна!🤡"Когда нет Лопухова, ничего не получается", подтвердила наше восхищение режиссёр. Именно она "принесла музыку" композитору спектакля Фаустасу Латенасу. Таким признанием поделился сотворец "Очарованного странника" - "Этот спектакль нужен в эти дни. Он говорит о Родине - России, Литве... Эта тема дорога". Спасибо театру за умный тонкий выбор материала, за уважение к своему будущему зрителю!..
респект: https://www.facebook.com/skystudio50?lst=100003695868692%3A100002202946732%3A1511936347 Дмитрий Дубинский добавил 27 новых фото 28.11.2017 Парад премьер к открытию Симоновской сцены. "Очарованный странник" постановка Натальи Ковалевой. Прогон 28 ноября 2017 года.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100013543534756&lst=100003695868692%3A100013543534756%3A1511936887 Александр Иванишин добавил 13 новых фото. 29.11.2017
респект: https://www.facebook.com/michail.guterman/posts/1615732548492294?pnref=story Mihail Guterman добавил 13 новых фото. 22 ноября 2017 в 18:41 Любовь у трона Театр им Вахтангова Автор пьесы и режиссер-постановщик Андрей Максимов
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100001798280234&lst=100003695868692%3A100001798280234%3A1512016498 Антон Прохоров сейчас здесь: Симоновская сцена Театра имени Евгения Вахтангова. 29.11.2017 Один день из жизни театра: в антракте "Онегина" поздравили Ю.К. Борисову - 70 лет служения Вахтанговскому театру; в Арт-кафе впервые в Вахтанговском театре концерт Мананы Менабде; а Юлия Рутберг, отыграв на Новой сцене "Крик лангусты", успела поздравить Игоря Карташёва с премьерой "Очарованного странника" на Симоновской сцене. Третья премьера Симоновской сцены - "Очарованный странник". видео
респект: http://www.e-vesti.ru/ru/u-kartasheva-v-teatre-vahtangova-ocharovannyj-strannik-ozhil/ Очарованный странник ожил у Карташева в Театре Вахтангова Опубликовано Наталия Гопаненкоaccess 28.11.2017 29 ноября 2017 года состоится премьера “Очарованного странника” Николая Лескова в постановке Натальи Ковалёвой. В новой работе вахтанговцев зритель найдёт буквально всё, ради чего стоит идти в театр, поэтому рекомендовать это можно любому взыскательному зрителю. Режиссеру удалось в спектакле сделать то, о чём мечтают многие – осовременить произведение, сохранив глубину и народность прозы русского писателя XIX века, и одновременно вдохнув в него звуки и темпы сегодняшнего дня. Нельзя не отметить, что это делалось как решением каждой отдельной сцены, так и общей динамикой постановки. Страсти главного героя и других персонажей повествования в начале спектакля переживают предельный накал, но к концу всё это разрешается и сценическими средствами достигается главное, что вложил в своё произведение Лесков – духовное восхождение. Но главное, что позволило Ковалёвой добиться такой силы в постановке – это подбор актёрского состава. Собрать команду тех, кто сможет с такой достоверностью раскрыть образы героев ушедшей культуры, запечатлённых в духовной борьбе – это стоило большого труда. Каким глубоким был трагизм любовной истории цыганки Груши в исполнении Ольги Боровской! Как проникновенна была игра Игоря Карташева на всём протяжении спектакля! Карташев сумел создать вневременной образ русского человека, глубокого, вдумчивого, доброго, умеющего прощать и с годами обретать мудрость, не скапливая в сердце зла, но приходя через страдания к Богу. Таким был настоящий русский человек и тысячу лет назад, таким его видел Лесков, таков он и сегодня. Именно за такого русского человека радели декабристы, его называли народом-богоносцем русские философы, указывая для России особое предназначение. Культурно-политический журнал “Э-Вести” обратился к Игорю Карташеву с просьбой поделиться, как ему удалось так воплотить образ “очарованного странника”. Он рассказал нашим читателям: “У меня было два очень серьёзных потрясения. Первое – когда мне Наталья Леонидовна предложила попробовать эту роль, и второе – когда я её прочитал. По прочтении у меня навернулись слёзы на глаза. Это действительно очень сложный, красивый язык, и здесь было очень легко уйти в другую творческую крайность… И я этим страдал в какие-то моменты. Так что главное – не испортить. Я не знаю, как я готовил эту роль, но было очень сложно. У меня был такой момент, когда однажды утром мне было совсем плохо, я сел за кофе и открыл текст. Где-то минут через пятнадцать стало очень хорошо. Я не понимаю, в чём волшебство Лескова, в чём волшебство этого потрясающего текста, что как-то мне стало легче, и я продолжал, продолжал, и вот… Отдельный поклон Наталье Леонидовне, она, собственно, сделала эту роль”. Фото – Валерия Мясникова.
респект: https://www.facebook.com/sergey.petrov.theater.photo/media_set?set=a.10155758721263346.1073742038.554923345&type=3&pnref=story Sergey Petrov, ноябрь 2017 Очарованный странник Премьера в театре Вахтангова
респект: https://vk.com/public43163643 http://www.d-cult.ru/index.php/afisha/604-ot-raba-do-cheloveka-svobodnogo От раба до человека свободного Опубликовано 30.11.2017 11:16 | Автор: Лариса Ровнянская На Симоновской сцене Театра им. Вахтангова прошел пресс-показ "Очарованного странника" по повести Николая Лескова. Режиссер Наталья Ковалева призналась, что очень любит этого писаталя, которого сегодня незаслуженно мало читают и редко ставят. И еще она отметила, что назначение театра - "беречь хорошее слово". А у Лескова именно такое "вкусное" слово и такой прекрасный, уходящий в прошлое язык. Главный герой Иван Северьянович Флягин, человек в послушничьем подряснике, задает высокую ноту в первые же минуты своего появления, цитируя псалмопевца царя Давида: "Приведи меня к пристани благого молчания. Введи меня в пустыню сердца моего, где обитает безмолвие ума". Исполнитель главной роли (заслуженный артист России Игорь Карташев) умеет потрясающе доносить мысль, часто даже не высказанную вслух. Актер воплотил русский характер, каким он виделся рефлексировавшему XIX веку, с его бесшабашностью и удалью, жестокостью и милосердием. На пароходе незнакомые друг другу люди плывут на святой остров. Но выясняется, что Иван Северьянович с каждым из них когда-то встречался. И троих убил. Монаха (Олег Лопухов) лишил жизни по мальчишескому озорству, и с тех пор тот всегда рядом, всегда жалуется, что ушел внезапно, а значит, без покаяния. Хан Джангар поплатился за то, что оба захотели получить дивную кобылицу, "в подобье арабской". Брошенная князем цыганка Груша сама попросила лишить ее жизни, иначе пригрозила совершить смертный грех самоубийства. А ее "брат названый Иван" в свое время их души обязательно отмолит... Невольно напрашивается сравнение. Вначале та же коллизия и расстановка фигур, что в лермонтовской "Бэле". Но характеры разные. Вместо кроткой Бэлы отчаянная Груша (Ольга Боровская), вместо простодушного добряка Максима Максимыча недюжинный и способный на злодейство Иван Флягин. Печорин и князь (Владимир Логвинов) - оба, конечно, неотразимые сердцееды, но первый - во всем разуверившийся скептик, а второй - просто пустышка. В "Очарованном страннике", представленном на Симоновской сцене, явственно ощущается близость нездешней стороны. Так, в минуту смертельной опасности над Иваном парит Грушенька с ангельскими крылами, и он чудом спасается. Мир живых и мир ушедших не то что параллельны, они взаимопроникающи. И это не кажется пугающим. Лишь ярче высвечиваются христианские истины. Кто-то из журналистов на пресс-показе отметил, что в спектакле по большому счету нет второстепенных персонажей. И в самом деле. За всеми, будь то погибший монах (Олег Лопухов), барин с дитем (Анатолий Меньщиков), его молодая неверная супруга (Полина Кузьминская), хитрый цыган (Денис Самойлов), барин-пьяница (Владимир Шульев), - свои глубины. Даже чисто визуально каждый образ будто вылеплен рукой скульптора. На это прежде всего работают сценография и костюмы Максима Обрезкова. Музыку Фаустаса Латенаса воспринимаешь как классику лесковской эпохи, настолько точное попадание в тональность повествования. Впрочем, русская литература для литовского композитора родная стихия. Вместе с Римасом Туминасом он работал над такими спектаклями, как "Вишневый сад", "Три сестры", "Маскарад", "Ревизор". - В "Очарованном страннике", - сказала Наталья Ковалева, - показан путь человека от раба своих страстей до человека свободного. Это и сегодняшняя история. Жизнь человеческая, описанная Лесковым, - это жизнь каждого из нас. И еще наша общая жизнь. Здесь, видимо, уместно привести отрывок из очерка историка и писателя Ильи Бояшова "Человечкина душа": "Лесков взял и свободно, без всяких потуг и мучений, написал "Очарованного странника" - персонажа совершенно естественного, для нас, смертных, исключительно обыкновенного (таким может оказаться и сосед за стеной дядя Вася, и случайный попутчик, неожиданно решивший раскрыть нам свою душу) и тем не менее действительно ведь почти святого, несмотря на всю его запутанную и порой ужасающую жизнь. Думаю, во всей нашей литературе нет более убедительного образа праведника, которому доверяешь без всяких скидок и экивоков".
респект: https://www.rubaltic.ru/news/28112017-rimas-tuminas-priznalsya-v-lyubvi-k-rossii/ 28 ноября 2017 Римас Туминас признался в любви к России Художественный руководитель Театра имени Вахтангова Римас Туминас в культурном центре посольства Литвы в Москве признался в любви к России. Об этом сообщает Eclectic. В диппредставительстве состоялась премьера документального фильма Александра Мягченкова и Марины Меркуловой «Эдип в Эпидавре» о постановке и мировой премьере спектакля Туминаса «Царь Эдип» в греческом Эпидавре. После премьеры Туминас высказался о своем отношении к России. «Я люблю Россию как женщину, как мать, люблю ее запахи, страдания, надежды. В детстве я любил сидеть в шкафу с платьями мамы, и там начался мой театр. Я полюбил запах женщины, ее мир, ее душу. Больше всех на свете я любил и буду любить свою маму, и для меня Россия — мама», — отметил режиссер. Литовский режиссер Римас Туминас руководит Театром имени Вахтангова с 2007 года.
респект: https://vk.com/public43163643 https://tvkultura.ru/article/show/article_id/201285 Новости культуры, 01.12.2017 | 10:05 Режиссер Наталья Ковалева рассказала о спектакле Театра Вахтангова "Очарованный странник" В Театре имени Вахтангова – новая постановка. Спектакль «Очарованный странник» продолжает парад премьер на Симоновской сцене. В основе пьесы – повесть Николая Лескова, созданная почти полтора века назад. Поставила спектакль режиссер Наталья Ковалёва. Это уже вторая ее постановка в Вахтанговском. Наталья Ковалёва – гость нашей студии. видео
респект: https://www.facebook.com/vahtangovteatr/?pnref=story http://www.vakhtangov.ru/news/2855 1 декабря 2017 в 19:09 Спектакль «Матренин двор» - почетный гость III Всероссийского театрального фестиваля «Сотоварищи» (г. Тара). III Всероссийский театральный фестиваль «Сотоварищи», посвященный 90-летию со дня рождения Михаила Александровича Ульянова, прошел с 19 по 26 ноября на малой родине артиста, в городе Тара. Среди почетных гостей фестиваля - Театр имени Евгения Вахтангова, который представил спектакль «Матренин двор» по повести А.И. Солженицына. Автор сценической версии и режиссер-постановщик - Владимир Иванов. Автор идеи - Александр Михайлов. Художник - Максим Обрезков. Музыкальное оформление - Татьяна Агаева. В ролях – Елена и Александр Михайловы. Владимир Иванов: «Это грустная и очень глубокая деревенская исповедь, которая звучит не от имени автора, как написал Солженицын, а двумя голосами: Александра и Елены Михайловых. Я был последний раз в Омске в 1977 году, хотя театр Вахтангова часто бывал здесь с гастролями в разные годы. Впечатления от фестиваля теплые и творческие. Вчера на сцене тарского театра мы сыграли «Матренин двор» в 150-й раз. Михаил Александрович этот спектакль не видел, но он благословил его за несколько месяцев до смерти. И мы счастливы, что этот спектакль, наконец, добрался до Тары, до малой родины Ульянова». Помимо Вахтанговцев на сцене Северного драматического театра представили свои спектакли театры из Омска, Тобольска, Тары и Березняков (Пермский край). Фестиваль открылся 19 ноября возложением цветов к памятнику Михаила Ульянова и презентации художественного альбома «Сибиряк навсегда». Альбом, состоящий из фотографий и текстов, которые отражают неразрывную связь артиста с малой родиной, был издан Министерством культуры Омской области при поддержке Благотворительного фонда «Сибирская глубинка». В последний день фестиваля состоялась творческая встреча с народной артисткой России Мариной Есипенко и персональная выставка Елены Михайловны Ульяновой - главы благотворительного фонда помощи актерам кино и сцены «Народный артист СССР». Елена Ульянова «Принимали фантастически. Такая аура шла из зала и тепло, восхищение, доброта. Сибирская публика удивительная, доброжелательная, воспринимающая все искренне. Тем и замечательно!».
респект: http://vm.ru/news/437956.html 26 ноября 2017 Петр и Екатерина: любовь после смерти Анжелика Заозерская Екатерина - заслуженная артистка России Ольга Тумайкина и Петр III - заслуженный артист России Андрей Ильин Фото: vakhtangov.ru Симоновская сцена театра имени Вахтангова порадовала зрителей второй премьерой - "Любовь у трона" в постановке Андрея Максимова. Сцена открылась после капитального ремонта и реконструкции историей о любви артистов цирка - "Вечер шутов" (режиссер Екатерина Симонова), а следом - драма о любви царей. Режиссер - он же автор пьесы, в качестве первого аккорда использовал смерть крысы Матильды, которую оплакивает Петр Третий (Андрей Ильин). Странное начало опровергает российский вердикт Петру Третьему, что его интересовали только оловянные солдатики, и он ненавидел животных. Природную доброту Петра Третьего не могли отрицать даже его злейшие враги. В спектакле пришедший в сновидении к Екатерине Второй (Ольга Тумайкина) Петр Третий тяжело переносит смерть животного, потому что у него есть сердце, сострадание, тонкая кожа и мистическое понимание мира. Для него крыса - не просто крыса, а некий дух, который существовал рядом с ним, и он его чувствовал. В отчаянии Петр Третий называет Екатерину Вторую "крысой" и напоминает ей о том, что "пальцем ее не ударил", тогда как она… - Моя героиня Екатерина Вторая не хотела убивать Петра Третьего. Так получилось, - сказала после премьеры "ВМ" Ольга Тумайкина. "Хотела - не хотела", - для истории не имеет значения. Как сказал поэт, "судьбы свершился приговор". Петр Третий насильственно убит во время Дворцового переворота, в результате которого на трон взошла его жена - Екатерина Вторая. Прекрасная актриса вахтанговской сцены Ольга Тумайкина играет женщину умную, богато одаренную, гордую, страстную, сильную, способную вызывать доверие, и, разумеется, очень деятельную. Весь спектакль она оправдывается перед Петром Третьим и немного перед историей за то, что добилась трона, принеся в жертву очень хорошего человека, с которым была обвенчана. Ее главный аргумент: "любовь к России". Екатерина Вторая была полностью уверена в том, что этой любви, вне всякого сомнения, искренней, достаточно для того, чтобы заслужить прощение как на небесах, так и у потомков. В спектакле, который есть сон, показано, что Екатерина добивалась любви России так, как мужчины добиваются сердца своей дамы. Екатерина Вторая в великолепном пространстве спектакля, созданном главным художником театра имени Вахтангова Максимом Обрезковым (а это сочетание царского дворца с туманном и мистикой сна) мечется меж двух огней. Она и политик и женщина, Россия и человек. Андрей Максимов в своей постановке показывает, что в России нередко побеждает насилие, и пример - дворцовый переворот. И что в эту мясорубку попадают не только злодеи, но и хорошие люди, какими были муж и жена Петр Третий и Екатерина Великая. В спектакле есть параллель с Петром Первым и Екатериной Первой. Внук великого императора был вылитый дед, только ему не хватило мужества жениться по любви. Его, как шахматную фигуру, взяли с одной политической доски и перенесли на другую, а он в это время играл в своих оловянных солдатиков, и самым умным существом считал крысу Матильду. Тогда как Екатерина Великая не захотела быть пешкой в чужой игре, и стала режиссером своего спектакля. Хорошим режиссером. Более того, России очень повезло, что в течение 30 лет на троне была Екатерина Вторая. И об этом спектакль "Любовь у трона". А Петру Третьему, который был очень одаренным человеком, только не режиссером, крупно не повезло. Царь Петр в замысле Андрея Ильина - умный, талантливый, гуманный человек с умом, с чувством, с интуицией. Его главная ошибка в том, что он по-человечески пожалел Екатерину Вторую и поверил в ее дружбу. А вот полюбить Екатерину он не мог, потому что ни один мужчина по-настоящему так и не смог полюбить эту опасную женщину. В спектакле "Любовь у трона" много элементов маскарада. Российские императрицы любили маскарады, и это отмечал в своих "Воспоминаниях" даже Джакомо Казанова. Злые языки называли Екатерину Вторую "Дон Жуаном в юбке", и приписывали ей очень много романов. Но в спектакле Андрея Максимова все мысли Екатерины Великой о политике, о троне, о России. Ее мучает совесть, потому что пришел призрак Петра Третьего, и во сне она еще раз переживет его смерть, в которой есть ее вина. Возможно, это обостренное чувство совести, эта вина за смерть супруга заставляла Екатерину много работать, и доказывать делами свою любовь к России? Спектакль "Любовь у трона" - очень актуальный. Любовь и власть, - две главные темы России. Только редкость, когда любовь сочетается с властью. Третья премьера Симоновской сцены театра имени Вахтангова - "Очарованный странник" по произведению Николая Лескова. Она тоже о любви. Только о любви к Богу, к природе, к человеку, к миру.
респект: https://vk.com/public43163643 http://www.vm.ru/news/440148.htmlV 3 декабря 2017 Корабль плывёт Елена Булова На новой Симоновской сцене Театра имени Вахтангова состоялась премьера «Очарованного странника» по одноименному произведению Николая Лескова. Заслуженный артист России Игорь Карташев (Флягин) и Денис Самойлов (Цыган) Фото: Сергей Иванов Вещь эта - сложная для сценического воплощения, и ставилась она в России крайне редко. Тем дороже найденное Натальей Ковалевой режиссерское решение, удивительным образом соединившее космичность темы и лаконичность формы. В ее инсценировке лесковский «Очарованный странник» становится почти библейским сюжетом возвращения блудного сына, хотя действие по-прежнему относит нас в последнюю треть девятнадцатого века. Впрочем, могло все это случиться и в любой момент нашей общей истории, потому что человек, вглядываясь в тайники собственного сердца, пытался ответить на вопросы, кто он и куда идет, во все века и времена. А ответить на них можно лишь распахнув душу настежь, во всю ширь и мощь ее исповедальности. И только нешаблонность ответов дает возможность прочувствовать эту неизведанную, но родную нам стихию. История «Очарованного странника» еще и кинематографична. В период «оттепели» Ивaн Epмaкoв снял фильм с Николаем Симоновым, Taтьяной Дopoниной и Bлaдиcлaвом Cтpжeльчиком в главных ролях. В не менее интересный поворотный для страны момент - 1990-й – вышла картина Ирины Поплавской с Александром Михайловым, Андреем Ростоцким, Ольгой Остроумовой и актрисой Вахтанговского театра Лидией Вележевой. Позже композитор Родион Щедрин нашел для лесковского текста оперное музыкальное воплощение, исполнив свое сочинение сначала в Америке, а затем и в санкт-петербургской Мариинке. И все они, эти постановки, были очень разными. Втиснуть Лескова в сценические рамки трудно - чресчур самобытен и глубок, потому и всегда стоял особняком в ряду мастеров российской словесности. Но Наталья Ковалева свой ход все же нашла: плывущий на корабле в Соловки поклониться мощам Зосимы и Савватия русский мужик Ивaн Флягин – бывший конэсер, батрак, конокрад, военный, c честью перенёсший тяготы неординарной судьбы, - вспоминает свою жизнь. Люди, встречавшиеся ему на пути, являются в воспоминаниях несколько упрощенными, как это бывает в снах – то шарнирно-карикатурными, то гротескными, то написанными какой-то одной, но самой яркой краской, услужливо подсказанной подсознанием. По сути, Флягин в этой истории в блестящем исполнении заслуженного артиста России Игоря Карташева - единственный, кто предстает во всем многообразии и необузданности проявлений загадочной русской души. Артист владеет палитрой школы переживания виртуозно, являя такой сгусток энергии, мыслей, философий, молитвенности, что порой за него становится страшно (если так рвать душу на сцене, то надолго ли хватит?!). Актер своего Флягина, как истинного представителя русского народа, наделяет необузданностью и упрямством, состраданием и жестокостью, детской непосредственностью и азартом, способностью грешить по-черному, но и каяться до кровавого пота. Перед внутренним взором героя проходят сцены батрацкой жизни, а искания его духа сообщают действию мощный импульс к напряженному развитию. Вот мы видим голосящую горничную (Ольга Боровская), сраженную жестокостью Флягина по отношению к прожорливой кошке. Вот, словно в противовес, возникает перед нами пьянчужка – барин (Анатолий Меньщиков), доверивший трепетному Флягину свое новорождённое дитя, брошенное матерью, сбежавшей с заезжим уланом. Появляется и сам карикатурно-гротескный улан (Юрий Поляк) вместе с театрально заламывающей руки Дамой (Полина Кузьминская) – той самой нерадивой матерью. Выплывает забывший совесть циничный князь (Владимир Логвинов) и страстная, обманутая им танцовщица - цыганка Груша (Ольга Боровская). А рядом – еще одна обманутая князем, мудрая и светская Евгенья Семеновна (Полина Кузьминская). Особняком в этой галерее стоит образ Монаха в ярком исполнении Олега Лопухова, которого Флягин своей неуместной юношеской шалостью невольно отправил на тот свет. Преследует Монах Странника в его видениях, являясь верным собеседником. Их не слышимые миру диалоги пронизаны глубокой житейской мудростью, философией и православным мировоззрением, самоценность которого ненавязчиво выходит в камерном спектакле на первый план. А плотный и богатый язык Лескова держит сценическое действо мертвой хваткой, не давая ослабить внимание ни на минуту. При всем том спектакль несет в себе сиюминутную ноту. Важной точкой становится финальный монолог героя, обращенный прямо в зал, выражающий тревогу за русский народ. И когда – ( внимание, цитата!) - «все вокруг кричат о мире, то наступает всегубительство, потому то на деле - война, насилие, вандализм, коррупция, грабеж, ложь». Плывет корабль по волнам нашей жизни, как по водам Стикса. Качаются в такт его движению на палубе пассажиры. Деревянные подиумы, нехитрые табуреты, зеркальные поверхности «за бором» и символичный колокол на капитанском мостике – вот и вся лаконичная сценография Максима Обрезкова. А вот пластическое решение (хореография Ирины Филипповой) в спектакле – знаковый и яркий элемент, и многие сцены – гибель Груши или дуэль на плетях двух татар за коня Хана Джангера (Анатолий Меньщиков), решены с помощью языка тела и поддержаны прекрасной музыкой Фаустаса Латенаса. Плывет корабль с «очарованным странником» на борту, призванным самим рождением стучаться в каждую дверь, чтобы в итоге найти свою собственную и достичь, наконец, алтаря сердца. Самый длинный, но и самый близкий путь к себе, ведущий к сокровенной красоте песни.
респект: http://tass.ru/kultura/4783699 5.12.2017 Мирошниченко, Ширвиндт и Туминас стали главными лауреатами "Звезды театрала" Отличительная особенность премии заключается в том, что лауреатов театрального сезона определяют не профессиональные критики, а рядовые зрители МОСКВА, 5 декабря. /ТАСС/. Ирина Мирошниченко, Александр Ширвиндт и Римас Туминас отмечены в главных номинациях юбилейной, десятой по счету, премии зрительских симпатий "Звезда театрала". Вручение наград состоялась в понедельник вечером в Московском академическом театре имени Евгения Вахтангова, передает корреспондент ТАСС с места событий. Триумфатором церемонии стал Римас Туминас, отмеченный как "Лучший режиссер" за спектакль "Царь Эдип" в Театре Вахтангова. Его постановка трагедии Софокла также признана зрителями "Лучшим спектаклем" большой формы. В категории "Лучший спектакль. Малая форма" победило "Изгнание" Театра им. Маяковского. Единственная номинация "Звезды театрала", лауреата в которой выбирали не зрители, а редколлегия журнала "Театрал" и Общественный совет премии, - "Легенда сцены". В юбилейный для премии год этого приза удостоены народные артисты РСФСР Ирина Мирошниченко и Александр Ширвиндт. Мирошниченко отметила, что театральную награду она получает впервые - "и сразу такую". "Вся моя любовь, все мое сердце, вся моя жизнь - это Московский художественный театр. Это театр, которому я служу 52-й год. Я вошла в него с открытыми глазами и сразу же оказалась в объятиях великих стариков этого театра, они меня очень любили, и я всю жизнь старалась оправдать их надежды, - подчеркнула актриса. - А потом пришел в театр [Олег] Табаков, который сделал его молодым, свежим, экспериментальным, всегда мечтающим идти вперед и быть живым. Вот я бы мечтала, чтоб мы сейчас все вместе сгусток нашей энергии, нашего желания бросили к нему, чтобы ему стало легче, чтобы он скорее вернулся в театры". Принимая премию, Ширвиндт рассказал, что заглянул в Толковый словарь Даля. "Легенда" - это притча о необыкновенно светлом явлении. Светлое явление налицо, но притча?.." - шутливо заметил он. Зал единодушно поддержал выбор редакции "Театрала" аплодисментами. О "Звезде театрала" Отличительная особенность "Звезды театрала" заключается в том, что лауреатов по итогам минувшего театрального сезона определяют не профессиональные критики, а рядовые зрители, делая это путем интернет-голосования, которое проходит на странице премии (www.teatral-online.ru/star). Но прежде таким же образом они выдвигают номинантов. Эта современная технология уже вполне отработана, ведь премия существует с 2008 года. В течение всего сезона любой зритель имеет возможность зайти на сайт премии и предложить в номинанты понравившийся премьерный спектакль, лучшего актера, актрису, режиссера. А под занавес сезона проходит голосование за выбор победителей, пояснили в оргкомитете "Звезды театрала". География премии с каждым годом расширяется, отметили в оргкомитете награды. Так, в прошлом году в интернет- голосовании приняли участие зрители 85 стран. В этом году дирекция "Звезды театрала" учредила Первый международный фестиваль "Мир русского театра". Проект успешно стартовал в конце мая 2017 года в Италии, куда съехались коллективы русскоязычных театров из разных стран, в числе которых были и лауреаты премии "Звезда театрала" прошлых лет. По словам учредителей "Звезды театрала", за время своего существования эта награда присуждена 122 лауреатам и стала "символом непредвзятой оценки, честной победы и общественного признания, потому что ее лауреатов определяет самое массовое жюри - многотысячная зрительская аудитория".
респект: http://www.teatral-online.ru/news/20320/ Римас Туминас – лауреат премии «Звезда Театрала» Звезда Театрала/ 4 Декабря 2017 22:17/ В номинации «Лучший режиссер» победу одержал художественный руководитель Театра им. Вахтангова Римас Туминас за постановку трагедии Софокла «Царь Эдип». Также в шорт-листе были представлены работы французского режиссера Кристофа Рока («Амфитрион», «Мастерская Петра Фоменко») и Павла Сафонова («Пять вечеров», Московский областной ТЮЗ). Награду Римасу Туминасу вручают прима мировой оперной сцены Хибла Герзмава и заместитель председателя Правления Газпромбанка Дмитрий Зауэрс. – Я очень горжусь тем, что работаю с большими артистами, – сказал на церемонии награждения Римас Владимирович. – И такая жизнь большая открывается – не хочется умирать… Такая далекая, такая родная жизнь, такая родная земля – русская и литовская. Больно, очень больно… Жизнь широка, а театр меньше; наверное, мы не успеваем за жизнью, не можем объять ее театром, полюбить именно такой любовью, а хочется. Невозможно объять театром те судьбы, те истории, которые мы видим вокруг; мы можем представить нашему зрителю только отражение жизни...
респект: http://www.teatral-online.ru/news/20324/ В голосовании принимало участие больше 90 тыс. человек Звезда Театрала/ 5 Декабря 2017 02:15/ Виктор Борзенко | Фото: Екатерина Варюхичева/ Вечером в понедельник, 4 декабря, в Театре им. Вахтангова состоялась десятая юбилейная церемония вручения премии зрительских симпатий «Звезда Театрала». В нынешнем году голосование по лонг-листу, а затем и по шорт-листу проходило с 10 июня по 30 ноября. По традиции, имена победителей были названы на церемонии, которая прошла при аншлаге. Видеозапись церемонии смотрите на сайте «Театрала». Называем имена победителей! «Лучший русский театр за рубежом». Национальный театр русской драмы им. Леси Украинки (Киев). Художественный руководитель театра Михаил Резникович на церемонию приехать не смог – вместо него награду получал актер Малого театра Вячеслав Езепов, который в 1963 году начинал свой творческий путь на сцене киевского театра, а с 1967 года и по нынешний день играет Антона Чехова в спектакле «Насмешливое мое счастье». «Лучший музыкальный спектакль». Большинство голосов собрала постановка театра «Московская оперетта» «Анна Каренина». За наградой на сцену поднялись исполнительницы главных ролей Екатерина Гусева и Валерия Ланская, а также продюсеры Владимир Тартаковский и Алексей Болонин. Кроме того, «Анна Каренина» стала лауреатом и специальной премии от крупнейшей билетной компании Ticketland.ru – как лидер продаж минувшего сезона. «Лучший спектакль для детей и юношества» - опера в постановке Георгия Исаакяна «Гадкий утёнок» Детского музыкального театра им. Сац. Автор идеи – завлит Роксана Сац (на фото в центре). «Звезда Театрала» – премия зрительская. Так сложилось, что не первый год подряд заметное участие в ней принимают поклонники петербургского театра «На Неве». По мнению дирекции, такая активность не должна проходить бесследно и потому руководство театра «На Неве» отмечено дипломом – за многолетнее развитие театрального искусства (в нынешнем году коллектив отмечает 30-летний юбилей). Эту награду вручил Татьяне Савенковой композитор Тихон Хренников-младший. Актер РАМТа Пётр Красилов, сыгравший Гюнтера Гийома в спектакле Алексея Бородина «Демократия», большинством голосов стал победителем в номинации «Лучшая мужская роль второго плана». Сам Пётр на церемонии быть не смог. Вместо него награду получил художественный руководитель РАМТа Алексей Бородин. За роль Натальи в спектакле по Горькому «Сад любви» актриса Театра п/р Олега Табакова Яна Сексте стала победительницей в номинации «Лучшая женская роль второго плана». В номинации «Лучшая роль театральной актрисы в кино» победу одержала работа Юлии Высоцкой. На церемонии она быть не смогла, но поприветствовала зрителей благодаря телемосту. Станислав Бондаренко стал победителем премии «Звезда Театрала» за роль Никиты в картине Мурада Алиева «Беглец» (номинация «Лучшая роль театрального актера в кино»). Проект «Поколение Маугли», созданный студийным движением Константина Хабенского «Оперение», набрал наибольшее количество голосов в номинации «Лучший социальный проект в театре». В номинации «Любимый театр» (по традиции, награда вручается директорам) картина голосования менялась не раз, однако в конечном итоге победил Театр им. Моссовета, ненамного опередив Театр наций и «Мастерскую Фоменко». Директор театра Валентина Панфилова в данный момент находится в командировке и потому присутствовать на церемонии не смогла. Вместо нее награду получил народный артист России Виктор Сухоруков. В номинации «Лучшая мужская роль» большинством голосов победу одержал народный артист России Александр Калягин, сыгравший в минувшем сезоне Хлестакова в спектакле театра Et Cetera «Ревизор. Версия». На церемонию приехать не смог, но записал видеообращение к зрителям. В нынешнем году в номинации «Лучшая женская роль» сложилась оригинальная картина: буквально с отрывом в 1-2% голосов на протяжении всего периода голосования шли работы Алёны Бабенко («Поздняя любовь». «Современник») и Владимира Этуша («Бенефис». Театр им. Вахтангова). Наблюдая это стабильное постоянство, дирекция премии решила в порядке исключения дать две равноценные награды. В номинации «Лучший режиссер» победу одержал художественный руководитель Театра им. Вахтангова Римас Туминас за постановку трагедии Софокла «Царь Эдип». Постановка Миндаугаса Карбаускиса «Изгнание» по пьесе Марюса Ивашкявичюса (Театр им. Маяковского) завоевал первое место в ходе народного интернет-голосования в номинации «Лучший спектакль. Малая форма». В одной из самых главных номинаций («Лучший спектакль. Большая форма») с существенным отрывом одержал победу «Царь Эдип» Театра им. Вахтангова в постановке Римаса Туминаса. В нынешнем году награда в самой почетной номинации «Легенда сцены» – единственной номинации, лауреаты которой определяются без зрительского голосования – вручается актрисе МХТ им. Чехова Ирине Мирошниченко и художественному руководителю Театра сатиры Александру Ширвиндту.
респект: https://i-podmoskovie.ru/teatralnye-podmostki/premery/12941-ivan-severyanych-i-drugie.html 4.12.2017 Иван Северьяныч и другие Премьера спектакля «Очарованный странник» в Театре имени Евг. Вахтангова Вахтанговский театр продолжает удивлять и радовать своей необычайной творческой активностью. Сравнительно недавно, торжественно открыв новое помещение - Симоновскую сцену, - он в ноябре и декабре обрушил на зрителей каскад спектаклей, назвав эту акцию «Парадом премьер». Одну из таковых - спектакль «Очарованный странник» по повести Николая Лескова в постановке Натальи Ковалёвой - удалось посмотреть нашему обозревателю. Метаморфоза Начну с «вешалки». Благодаря усилиям неуёмного и семижильного директора вахтанговского театра Кирилла КРОКА, главного художника Максима ОБРЕЗКОВА и всей их команды довольно унылый, неказистый зрительный зал бывшего Театра Рубена Симонова превратился в уютное, стильное камерное помещение с прекрасной сценой и небольшим залом в форме амфитеатра. Думаю, что о таком театральном обиталище постановщики экспериментальных, студийных и камерных спектаклей могли только мечтать. Неслучайно за сравнительно небольшой период времени после ввода в эксплуатацию Симоновской сцены на ней выпущено уже три премьеры и готовятся еще три! «Картинка» Художник Максим Обрезков создал для «Очарованного странника» лаконичную «вневременную» декорацию, отделив игровое «поле» первого плана от некоего «пустого пространства», обозначив им то ли Ладогу, по которой плывет лесковский пароход, то ли омут, то ли бездну, то ли «медленную Лету» (а, может быть, и все вместе). Над этой пустотой он подвесил на цепях раскачивающуюся доску, символизирующую зыбкость человеческого бытия. В качестве задника художник оставил мощную голую кирпичную стену здания, как знак стойкости и постоянства, незыблемости и неприступности, защиты и опоры. Но, при этом, - и как символ жесткого ограничения, духовной неволи и преград, на преодоление которых направлены нравственные искания главного героя. Ближе к финалу спектакля эту стену закроет большой белый занавес - знак духовного очищения героя... Максим Обрезков придумал также интересные костюмы персонажей спектакля - простые, но, при этом, яркие, запоминающиеся и точные по сути. Вообще надо сказать, что визуальный ряд спектакля: декорация, костюмы, мягкая световая партитура (художник по свету Александр МАТВЕЕВ), грим Ольги КАЛЯВИНОЙ, - если не идеальны, то безупречны! Музыка Лев Николаевич Толстой когда-то назвал музыку «стенографией чувств». Если под стенографией понимать некую гармоническую интерпретацию душевных порывов персонажа, то это выражение применимо и к созданной для «Очарованного странника» дивной музыке Фаустаса ЛАТЕНАСА. Как и в любом другом спектакле с участием этого выдающегося композитора, музыкальный ряд служит не только иллюстрацией, но становится полноправным ингредиентом, а порой даже движущей силой действия. И, при этом, никогда не подминает под себя зрелище, а лишь способствует более глубокому эмоциональному осмыслению зрителем происходящего на сцене. Если в «Эдипе» Латенас создал мощную трагическую симфонию мировой скорби, то в «Очарованном страннике» лейтмотивом действия становится звучащая на протяжении всего спектакля «песня души» героя - тихая, нежная, отчаянная, залихватская, печальная и порой безысходная. Известный мыслитель позапрошлого века сказал: «Музыка побуждает нас красноречиво мыслить». Осмелюсь добавить к сказанному лишь то, что в вахтанговском спектакле музыка Фаустаса Латенаса побуждает нас молчаливо, но страстно сопереживать. Кстати, как сказал Фаустас Латенас на импровизированной пресс-конференции после первого показа спектакля, музыку ему предложила режиссер. Она принесла диски с его же записями и на их примере объяснила, что именно хотела бы услышать в своем «Очарованном страннике». На основе этих прослушиваний и родилась оригинальная «мелодия» спектакля. Режиссер Признаюсь, что шёл на спектакль Натальи КОВАЛЁВОЙ с некоторым трепетом. Во-первых, потому, что её первая режиссёрская проба на Новой вахтанговской сцене по пьесе Тадеуша Слободзянека «Наш класс» меня не просто восхитила, но потрясла и пронзила. И было бы обидно, если новая работа оказалась бы не столь яркой и впечатления оказались бы менее значительными. Кроме того, я опасался повторений режиссерских приемов и актёрских приспособлений. Спектакль «Наш класс» создан в стилистике, напоминающей «вихревые» действа времен расцвета любимовской Таганки (что вполне понятно, поскольку Наталья Ковалева прослужила там тридцать лет). Такая форма не предусматривала «сольных партий», и главным действующим лицом становилась команда школьного класса. Поскольку сценическое воплощение повести Лескова явно предполагало иной стиль, то было интересно, что предложит режиссер на этот раз. Наталья Ковалёва нашла особую форму театрального действа, в котором яркий игровой, условный театр сочетается с глубочайшей психологической простройкой каждой роли и, прежде всего, образа главного героя. Необычное и даже в определенной степени эклектическое сочетание игрового и психологического театра в одном «флаконе» дало необычный результат. Оно оказалось важным и интересным не только с чисто театральной точки зрения, но и определило смысловую основу спектакля, обострило конфликт двух разных сфер: с одной стороны, мира духовных исканий главного героя, с другой - приземленных и порой темных страстей окружающих его людей. Чередой проходят перед мысленным взором Ивана Северьяныча образы тех, с кем его свела жизнь. Воспоминание, которое «свой длинный развивает свиток», насыщено событиями - забавными, печальными и даже трагическими. Между тем, это вовсе не означает, что действие спектакля мрачно и беспросветно. Напротив, в этом драматическом повествовании много тончайшего, изысканного юмора, ярких, броских и даже гротескных эпизодов, позволяющих артистам с блеском проявить свою искромётную вахтанговскую «закваску». Иногда, правда, они немного заигрываются, и тогда им немного изменяет чувство меры. Но в целом границы хорошего вкуса не нарушаются. Режиссер точно выстраивает темпоритмы спектакля: неторопливое и вдумчивое действие периодически «взрывают» яркие событийные коллизии или вспышки неукротимых страстей героев. Поэтому литературно-театральное сочинение под названием «Очарованный странник» на протяжении почти двух часов не дает зрителю «роздыха» и смотрится на одном дыхании. И ты погружаешься в него с головой, к своему изумлению открывая в давно знакомом произведении какие-то ранее скрытые для тебя грани. Движение Режиссер остроумно мизансценировала эпизоды спектакля на сравнительно небольшом игровом пространстве. На двух дощатых станках, установленных на разных уровнях органично «умещаются» и палуба парохода, и бескрайняя степь, по которой гарцуют прекрасные лошади, и татарская юрта, и дом аристократа-князя, и гостиная одинокой дамы. А между сценой и амфитеатром зрительного зала - все та же гладь озера, в которое иногда заглядывают герои. Тщательно продуман и скоординирован с параметрами площадки и пластический рисунок спектакля. Здесь важен каждый жест, шаг, поворот головы и даже взгляд персонажа. Актеры, судя по всему, это хорошо понимают и действуют на сцене исключительно точно, с большим достоинством соблюдая определенный режиссером рисунок. Слово После пресс-показа «Очарованного странника» автор этих строк имел удовольствие обменяться мнениями по поводу лесковского языка с замечательным актером Санкт-Петербургского МДТ, народным артистом России Сергеем КУРЫШЕВЫМ. Он написал мне так: «Язык потрясающий, делающий предметы, чувства, события зримее и глубже. В освоении этого языка, мне кажется, ключ к роли и к игре в целом». Думаю, что Наталья Ковалёва, работая над инсценировкой и спектаклем, руководствовалась той же точкой зрения. Недаром на пресс-конференции после показа она произнесла замечательную фразу: «Вкусное русское слово Лескова!» Поразительно, но ей удалось в своей инсценировке сохранить и благодаря замечательным актерам донести до зрителя не только эту «вкусность» языка, но и охватить почти за два часа практически все сюжетные коллизии произведения! Признаюсь, что после показа спектакля я перечитал повесть Лескова и пришел к выводу, что Наталья Леонидовна нашла «золотую середину», оставив почти в неприкосновенности содержательную линию и, как бы «крамольно» это ни прозвучало, не перегрузив свое театральное повествование большим количеством текста. Не знаю, какие режиссерские методы работы над сценической речью использовала Н. Ковалёва, но, признаюсь, что я давно не ощущал столь бережного отношения к слову со стороны всех без исключения артистов. Надеюсь, что не только я чувствовал искреннюю любовь вахтанговцев к произведению великого писателя и вообще к русской речи, а также их чисто профессиональное наслаждение роскошным, богатым оттенками лесковским языком. Именно такое отношение и позволило им поведать зрителю цельную и захватывающую историю, в которой все действующие лица, сохраняя индивидуальные черты, превращаются в некоего единого рассказчика. Думаю, что в этом смысле молодежи помогли опытные мастера, которые, смею предположить, с радостью откликнулись на предложение режиссера принять участие в этой затее! Актёры Начну очередную главку этой заметки именно с мэтров. Но прежде не могу не вспомнить о том, с каким воодушевлением год назад отозвался о первом спектакле Натальи Ковалёвой «Наш класс» и занятых в нем молодых студийцах замечательный вахтанговский актёр заслуженный артист России Анатолий МЕНЬЩИКОВ. В его небольшом комментарии в социальной сети чувствовались и потрясение творческим и гражданским поступком своих коллег, и восхищение их блистательной игрой. Поэтому его появление в нынешней работе было вполне ожидаемо. И, тем не менее, стало сюрпризом. Потому что опытнейший артист, сыгравший больше ста ролей в своем театре, в «Очарованном страннике» прожил все свои роли (а их у него здесь целых четыре!) с таким воодушевлением, драйвом и смаком, что смог дать сто очков вперед любому представителю племени «младого, незнакомого»! Во всех своих небольших, но значимых ролях (барин с дитём, несчастный отец Груши, матрос и особенно Хан Джангар) артист порадовал виртуозным мастерством перевоплощения и гротесковым вахтанговским блеском. Кроме того, предполагаю, что участие в спектакле этого признанного мастера художественного слова оказало неоценимую помощь молодым артистам в деле освоения ими грандиозного и - опять вспомню дивное выражение Натальи Ковалёвой - «вкусного» русского слова Лескова. Залогом успеха спектакля стало участие в нем тонкого и трепетного артиста, еще вполне молодого, но опытного мастера Олега ЛОПУХОВА. Он сыграл своего монаха пронзительно: умно, вкрадчиво и, при этом страстно. В этом монахе, причиной смерти которого стал главный герой еще в отроческие годы, нет никакой укоризны и, тем более, желания отомстить Ивану Северьянычу. Он его просто предупреждает о грядущих мытарствах, давая «знамение в удостоверение» и потом на протяжении практически всего действия сопровождает его, искренне сострадая грешнику, не ведавшему, что сотворил,. Мне даже показалось, что монах в исполнении Олега Лопухова - наверное, в силу особых человеческих качеств артиста - оказался более мягким и добросердечным, чем у Лескова. Хотя и чувствующим обиду на Голована за то, что ему пришлось уйти в мир иной без покаяния. Ярко и сочно играет своих персонажей Денис САМОЙЛОВ. Его развеселый вор и мошенник Цыган с ножом и белыми зубами, которые «да так ночью середь черной морды и сверкают», восхищает драйвом, удалью молодецкий и самоуверенным нахальством. От такого гулливого и безбашенного субъекта в любую секунду можно ожидать всего, что угодно: и дружеской помощи, и ножа в спину. Не знаю, с кого «списывал» этот образ молодой актер, но то, что они вместе с режиссером попали «в десятку», абсолютно точно! Строг и, при этом, немного курьёзен замечательный артист Юрий ПОЛЯК в не очень свойственной ему роли растерянного, мягкотелого улана-ремонтёра (в переводе на современный язык - интенданта). Тех, кто видел этого статного и мощного красавца в прежних ролях, наверное, удивит этот странноватый персонаж, о котором Голован вспоминает так: «...руки в боки, осанистый... силы в нем, может быть, и нисколько нет, а форсисто». Странная «марионеточность» его повадок в сочетании с застывшим невеселым выражением лица не столько смешна, сколько трагикомична, что абсолютно совпадет с лесковским образом. И этот персонаж - лишь один из примеров сочетания в спектакле разных театральных стилей, что делает его столь привлекательным и «изюмистым». Яркий и запоминающийся персонаж получился и у Владимира ШУЛЬЕВА, сыгравшего шального и «отвязного» барина-пьяницу. Артист демонстрирует прекрасное владение телом, его пластика необычна, гротескна и парадоксальна. Хотя, на мой взгляд, это как раз тот случай, когда стремление к острой характерности привело к некоторому «перехлесту» в смысле границ вкуса. Поэтому, наверное, этот персонаж выглядит несколько одноплановым и вызывает эмоциональное отторжение. Превосходно сыграл своего князя Владимир ЛОГВИНОВ. Этот «пылкий, но переменчивый» жуир, дамский угодник, прожектёр, «коварный изменщик», порхающий по жизни, как беззаботный мотылёк, наверное, должен был вызвать у зрителя если не ненависть, то презрение. Но почему-то не вызывает (да простят меня режиссер и артист, если я чего-то недопонял или «недочувствовал» в их трактовке). Несмотря на его легкомыслие, легковесность и неверность по отношению к женщинам, ты, как это ни парадоксально, обнаруживаешь в его чертах какое-то подобие порядочности: незлобивость, отсутствие скупости, мелочности и мстительности и т.д. (Замечу, что даже брошенная им бывшая дама сердца, судя по всему, тоже сохраняет к нему если не привязанность, то доброе отношение и снисходительную мягкость). Не понял князь лишь того, что любовью таких женщин, как Грушенька, шутить нельзя! Кстати, надо отдать должное артисту: он сумел превосходно сыграть «голубую кровь», что очень редко удается его коллегам по профессии. Так получилось, что в этом жёстком мужском спектакле всего две женщины. Но зато такие, за которых, не колеблясь, можно, подобно доктору Фаусту, продать душу дьяволу! (Прошу прощения у набожных читателей за такую жуткую шутку!) Моей любимице Полине КУЗЬМИНСКОЙ в своих небольших ролях удалось сыграть две не похожие друг на друга драматические женские судьбы, которым ты сопереживаешь до сердечной боли. Это и юная субтильная, несчастная, неустроенная, обиженная судьбой, неприспособленная к жизни дама, у которой бывший муж забрал её дитя. И которой остается уповать лишь на то, что улан окажется порядочным человеком и не бросит её. И в повести Лескова, и в спектакле этот образ намечен лишь легким штрихом. А вот поди ж ты: не забывается, не уходит из памяти сердца до сих пор, спустя неделю после показа... Совершенно иной предстает перед зрителем Евгения Семёновна - женщина редкой красоты, грации и благородства, родившая в свое время князю дочку, но брошенная им. Правда, режиссер вместе с актрисой трактуют этот образ не совсем так, как написано в первоисточнике. У Лескова эта женщина не способна бороться с обстоятельствами. Она даже говорит о себе: «Прохладная кровь с парным молоком». Но не такова Полина Кузьминская, чтобы играть «прохладную кровь»! Её героиня, наверное, действительно, мирится с тем, что князь ее бросил, понимая, что насильно мил не будешь. Но ее таинственная, обворожительная улыбка и загадочный взгляд позволяют надеяться, что у этой потрясающей женщины всё ещё впереди. И что она встретит на своем жизненном пути если не представителя «голубой крови», то хотя бы улана-ремонтёра - не богатого, не знатного, но порядочного и преданного ей всей душой. Ярчайший образ создает столь же юная, как и ее партнерша, актриса Ольга БОРОВСКАЯ в роли Груши. Иван Северьяныч говорит о ней: «Вот она где настоящая-то красота, что природы совершенством зовётся». Добавлю от себя: вот она где настоящая-то сжигающая душу страсть, вот она где любовь, которая способна на всё, даже на убийство! Свидетельство тому слова Груши, сказанные Флягину: «Если я еще день поживу, я и его, и ее порешу, а если их пожалею, себя решу... убью свою душеньку». Молодая, необыкновенно красивая актриса играет свою героиню именно такой, как написано у писателя: пылкой, огневой, непримиримой, бескомпромиссной, брошенной, но не униженной. Потрясают ее глаза, которые не просто светятся, но буквально пылают страстью. И эта страсть может испепелить своим огнем кого угодно! И, наверное, ты даже можешь если не оправдать, то хотя бы понять князя: рядом с таким «вулканом» жить поистине невыносимо. Тем более, что у Грушеньки, выросшей в вольном таборе, в сердце нет ничего иного, кроме всепоглощающей любви. Особая статья - необыкновенный голос актрисы и романс, который она поёт. Описать это обычными словами невозможно. Остается пожалеть, что к заметке нельзя присовокупить звуковой файл с записью. Не могу забыть и блистательно придуманный и исполненный танец Груши, за который благодарно кланяюсь хореографу Ирине ФИЛИППОВОЙ. Странник Признаюсь: когда я узнал о принятом в вахтанговский театр новом артисте среднего возраста, а потом увидел его фотографию, то подумал, что ему придется выдержать жесткую конкуренцию в среде ведущих актеров его поколения. Речь идет о заслуженном артисте России Игоре КАРТАШЁВЕ. Первой его ролью в театре им. Евг. Вахтангова стал несчастный король Эдуард IV в блистательном спектакле Автандила Варсимашвли «Ричард III». Но в том страшном, инфернальном персонаже с выбеленным лицом было трудно разглядеть до конца, на что способен артист. Хотя из прессы я узнал, что личность этого человека весьма незаурядна. По первой профессии он художник. Потом закончил Щукинкское театральное училище и работал в Театре им. Рубена Симонова, сыграв несколько больших ролей, и даже получил звание заслуженного артиста России. Кроме того, Игорь пишет замечательные романсы на стихи великих поэтов. Признаюсь, услышав некоторые из них в его исполнении, я был немало воодушевлен. Тем не менее, увидев в программке «Очарованного странника» напротив имени главного героя его фамилию, я насторожился. Но, как бы это ни показалось неправдоподобным, после первой же реплики понял, что вижу на сцене выдающегося артиста! Дальнейшее лишь подтвердило первое впечатление. Наверное, эти слова покажутся банальными, но в его игре не было игры. И это было даже не совсем то, что принято называть «проживанием роли», а нечто неизмеримо большее. Может быть, это и есть озарение, то самое, которое Петр Наумович Фоменко называл «разговором с Богом»... Это была принародная исповедь почти святого человека - не блаженного юродивого, а вполне земного, испытавшего в жизни неимоверные тяготы и невзгоды, которого «били и все никак еще не добили». Который совершал - порой не по своей вине - смертные грехи, но остался чистым сердцем и поэтому узрившим Бога, милостивым, которому суждено быть помилованным, уповающим на искупление грехов за доброту. Поэтому поверять алгеброй гармонию и анализировать с театроведческих позиций этот выплеск одинокой, но не сломленной, высокой человеческой души невозможно. Чтобы всё это понять, надо отрешиться от суеты, прийти на Старый Арбат, войти в здание Симоновской сцены и впитать душой потрясающее действо, созданное Натальей Ковалёвой со товарищи. Которое вслед за великим русским писателем повествует о величии бессмертной человеческой души, призывает делать добро, не терять надежду, нести свой крест и верить. Повествует оно и о нашей многострадальной родине, о которой плакал инок Измаил, сиречь Иван Северьянович Флягин... Почти в самом конце своей исповеди он говорит: «И даны были мне слезы, дивно обильные!..» Автору этих строк на вахтанговском спектакле тоже были даны слёзы. Я был счастлив и не стеснялся их. Павел Подкладов
респект: http://www.vakhtangov.ru/shows/stefanzweig декабрь 2017 Постановка выпускников Мастерской Римаса Туминаса продолжает парад премьер Симоновской сцены. В этот раз молодые режиссёры представят публике инсценировки знаменитых новелл Стефана Цвейга: Гульназ Балпеисова — «Лепорелла» Владимир Бельдиян — «Незримая коллекция» Анатолий Шульев — «Принуждение» Хуго Эрикссен — «Шахматная новелла» Новеллы Стефана Цвейга сделали имя автора популярным во всём мире. Они поражают драматизмом, увлекают неожиданными сюжетами, заставляют размышлять над превратностями человеческих судеб. Со студенческих лет Стефан Цвейг полюбил русскую литературу. Его кумирами были Лев Толстой и Фёдор Достоевский. В конце 1920-х годов в России вышло двенадцатитомное собрание сочинений Стефана Цвейга. В предисловии к нему Максим Горький писал: «Стефан Цвейг — редкое и счастливое соединение таланта глубокого мыслителя с талантом первоклассного художника». Горький особенно высоко оценил новеллистическое мастерство Цвейга, его откровенное исследование переживаний героев. Книги Цвейга с 20-х годов и по сию пору переводят на многие языки мира. Автору ведомы были бездны жизни, он изучал их как художник и психолог. Каждый его герой самоценен, его частная жизнь, перепутья и страсти выписаны объёмно, выпукло, подробно. Он мастер малого жанра. Романы ему менее удавались, а новеллы по-своему совершенны, каждая из них закольцована началом и концом. Это маленькие спектакли, где люди любят, страдают и у каждого своё «приключение души». Гульназ Балпеисова: «Мир любит сказки со счастливым концом, в которых любовь преображает человека, превращает чудовище в принца, замарашку в принцессу. В крайнем случае, не меняя внешность, любовь помогает разглядеть красоту души. Во имя любви совершаются великие поступки. Великие, да. Но далеко не всегда добрые и светлые. Как насчёт чудовищных деяний во имя любви? Это не то, о чём сочиняют сказки, не то, что показывают в романтических фильмах. Зато в постановке новеллы «Лепорелла» мы хотим коснуться именно этой темы. Что происходит с тем, кто влюблён, кто предан беззаветно, для кого любовь стирает все границы и моральные запреты? «… ибо кто же оглядывается на свою тень? Знаешь, что она неизменно и бесшумно идёт за тобой по пятам, иногда забегает вперёд, будто твоё ещё не осознанное желание, но как редко присматриваешься к ней, пытаясь узнать самого себя в этом нелепо искажённом обличье!», — Стефан Цвейг». Владимир Бельдиян: «Разорённая и нищая Германия в смутное время между двумя мировыми войнами. Антиквар из Берлина, увидев, что ему больше нечего продавать, отправляется в маленький провинциальный городок, чтобы найти одного старого клиента в надежде выкупить по дешёвке какую-нибудь завалявшуюся реликвию, однако он даже и не подозревает, каким сокровищем обладает тот человек». Анатолий Шульев: «Художник Фердинанд Р. с женой исполнили мечту всей жизни, купили домик в горах Швейцарии: любимая работа, вдохновляющие пейзажи, лучшее время и место, чтобы творить, растить детей и наслаждаться жизнью. Но внезапно покинутую ими Родину охватывает жажда крови, духовная эпидемия под названием Первая Мировая война: заболевание начинает захватывать новые территории. «Машина для убийств» требует всё новых жертв. И вот, спустя два месяца после начала войны, Фердинанд Р. получает повестку: он призван в действующую армию… Что делать? Скрыться, остаться в стороне, не участвовать, спастись или взять в руки оружие, смешаться с толпой, подчиниться и утонуть в крови?». Хуго Эрикссен: «Шахматная новелла» — последний художественный текст, созданный Цвейгом. Это исполненное отчаяния высказывание о крахе идеалов гуманизма, рассказ о том, как былые ценности Европы уничтожаются грубой силой и воинствующим невежеством. «Золотой век надёжности», как характеризовал его сам Цвейг, сменяется эпохой торжествующего нацизма, по Европе расползается «чёрная чума». Однако автор избегает публицистичности, предпочитает вскрыть проблематику через авантюрный, держащий в напряжении сюжет. А именно — через историю одного шахматного противостояния. Как говорит главный герой новеллы: «Это довольно запутанная история и может сойти за иллюстрацию к повести о нашей прелестной эпохе. Может быть, вы запасетесь терпением на полчаса?...».
респект: https://www.facebook.com/sekachevmaxim/posts/1604323029627900?pnref=story Максим Секачев добавил 25 новых фото 8.12.2017 Театр - дом. "Если в театре лежит драный линолеум и грязь, там не может развиваться искусство..." Именно такими словами дорогой и уважаемый нами директор Театра Вахтангова Кирилл Игоревич Крок подытожил встречу с директорами театров городов присутствия Росатома. Впечатления от увиденного - восторг, удивление, восхищение!
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, 9.12.2017 Дорогие мои коллеги Вахтанговцы ! Сегодня заканчивается месячный марафон "Парад премьер" на Симоновской сцене. Я не знаю такого другого театра, где такое возможно - в новом сценическом пространстве, которое в себе таит огромное количество тайн, скрытых сюрпризов, новая сценическая техника, оборудование и многое другое. Мы, благодаря Вам, смогли за один месяц, начиная с 17 ноября отрепетировать, выпустить четыре премьеры практически подряд. Спектакли на Симоновской сцене начинают жить каждый своей жизнью. Желаю им обрести своего зрителя и любовь. Пусть в каждом из залов "Амфитеатр" и "Камерная сцена", так мы их с Вами назвали, всегда будет аншлаг. Спасибо за Ваш труд, профессионализм, преданность нашему театру. От директора всегда ждут чего-то еще: обещаю, премия за 4 квартал и за год Вас обрадует!
респект: http://www.trud.ru/article/12-12-2017/1357296_zdravstvuj_ocharovannyj_strannik.html 12.12.2017 Здравствуй, очарованный странник! Новая Симоновская сцена театра имени Вахтангова быстро наращивает репертуар Симоновская сцена театра имени Вахтангова, подобно сказочному наследнику царя Салтана из сочинения Пушкина, «растет» не по дням, а по часам. В течение трех недель – четыре премьеры: «Вечер шутов», «Любовь у трона», «Очарованный странник» и «Цвейг. Новеллы». Открывшаяся нынешней осенью сцена легендарного театра начала жизнь «с чистого листа». Можно было перенести спектакли с других сцен (репертуар театра Вахтангова – огромный), но если все в театральном доме новое (только зеркала старинные),и век новый, и силы молодые новы – так зачем заниматься повторами? Тем более что Симоновская сцена открыта с особой целью – показа спектаклей-размышлений, спектаклей-раздумий, классики, серьезной прозы, исторической литературы, чтобы публика искала и находила ответы на важные вопросы, чтобы душа трудилась, чтобы чувства не скукоживались. Литература для постановок берется серьезная. Все четыре премьеры – о вечном и насущном: любви и предназначении человека, правде и игре, власти и цене, которую платит правитель, о страхах, идеях, фобиях... И о борьбе света и тьмы, ангела и демона, чистоты и порока. Программное произведение Николая Лескова «Очарованный странник» в постановке Натальи Ковалевой настолько созвучно дню сегодняшнему, что невольно задаешься вопросом: неужели мы вернулись в дикий дореволюционный капитализм, в рабство, в мир эксплуатации, описанный русскими классиками? Все его пороки, болезни, нарывы, позоры – никудане исчезли. Люди с деньгами и статусом глумятся, используют людей бесправных. У них нет угрызений совести, нет границ морали, сострадания. Есть только их интересы, желания и власть. И есть «очарованный странник» – сын желанный, выпрошенный у неба бедной женщиной,– Иван Флягин (Игорь Карташев). Пороки тоже не обошли стороной Ивана. Он пил, был на краю бездны, обманывал, не оправдывал ожидания женщин, но не стал зверем, гадом, как многие другие. Ему жаль ребенка, оставшегося без матери, брошенную любимым бедную девушку, и жаль большую страну, которая позволяет нерадивым, бесчестным, преступным людям распоряжаться людьми и душами. Лесков писал «Очарованного странника» по следам своего путешествия к монахам Ладоги. К ним идет и Иван Флягов. Он приходит к цели с выросшими за спиной крыльями. Спектакль «Очарованный странник» - о превращении грешника в человека праведного. Иван, обретя черты святости, говорит, что у него «нет ума». «Безмолвие ума» – библейская фраза – отчасти приговор умным, но лишним героям русской литературы – Чацкому, Онегину, Печорину, Рудину… Увы, многие образованные люди в России использовали свои знания не для того, чтобы спасти мир, а чтобы сделать его еще более запутанным. Они слишком много рассуждали, хитрили и сбегали с поля битвы. От таких умников страдают чистые души. Спектакль «Очарованный странник» – как река (действие начинается у реки), где бьется чистый источник, и этот источник – русская душа. Ставить Лескова в театре сложно, потому что затрагиваются слишком тонкие миры, и в нем особая стилистика речи. Далеко не все актеры могут передать поэтику Лескова. Вахтанговцам это удается. Уже сегодня, сразу после премьеры, театралы в один голос говорят, что Игорь Карташев проникновенно играет Ивана. Режиссер спектакля Наталья Ковалева на пресс-конференции сказала о том, что «Игоря Карташева порекомендовал директор театра Вахтангова Кирилл Крок». Кирилл Игоревич в течение трех лет с утра до ночи занимался строительством Симоновской сцены. В «Очарованном страннике» красной нитью проходит мысль о способности человека делиться своим даром с другими. Вахтанговцы умеют делится. И эти дары очень нужны для нашего очищения. Художественный руководитель театра Римас Туминас очень хотел, чтобы на сцене шел Лесков. Он курировал создание спектакля от зарождения идеи до финала. Пришлось поменять режиссера. Но все трудности позади. Для зрителя «Очарованный странник» может служить маяком, который приведет к верному выходу.
респект: http://newtribuna.ru/news/2017/12/10/80539/ 10 декабря 2017 Воспитанники Римаса Туминаса не подвели своего мастера Четыре новеллы Стефана Цвейга на недавно открытой Симоновской сцене театра имени Евгения Вахтангова. Автор фото: Валерия Мясникова Четыре разных молодых режиссера лаборатории Римаса Туминаса представили свое видение прозаических текстов немецкого писателя в исполнении артистов разных поколений Щукинской школы. В результате получилось четыре одноактных спектакля, художественно полноценных по смыслу с интересными актерскими работами. Не хотелось бы, чтобы это вступление к статье воспринималось, как дежурная преамбула, потому что квартету постановщиков свойственно образное мышление, подробный анализ произведений и полисинтез, в котором артисты не функциональные фигуры, а живые персонажи со своими характерами и энергией. Так в первой новелле "Лепорелло" Гульназ Балпеисовой с первых минут спектакля возникает ощущение неуловимой тревоги, скрытой интриги, которая будет развиваться неспешно, шаг за шагом, преподнося зрителю неожиданные сюрпризы, как в психологическом триллере. Высокий красивый артист Игорь Карташев в черном пальто, проходя между рядами, своим бархатистым голосом, подобно музыкальному камертону, дает настрой на загадочную природу человека, преследуемого тенью, постепенно превращаясь в безликую тень. Казалось, пустяшная история о забитой крестьянской девушке, прислуживающей в богатом доме истеричной баронессе и молодого барона, впервые испытывающей нечто подобное влечению, не сможет заинтриговать зрителей. И тем не менее, публика, затаив дыхание, следит, как внутри этого почти бесполого существа рождается привязанность, потом ревность к вечно пьяной жене, переходящая в ненависть и наконец – мечту: освободить своего избранника от ненавистных оков, а значит – убить баронессу, которую с большим надрывом играет Яна Соболевская. Поначалу служанка, прозванная хозяином в насмешку Лепорелла, существует, как в коконе, молча перемалывая жернова мерцающего сознания, но в какой-то момент она подобно улитке выползает из своего укрытия и прилипает к гуляке-барину – обаятельному Юрии Поляк, ничего не требуя взамен, только бы оставаться рядом с ним. Когда же после смерти баронессы, он, не зная, как отвязаться от опасной свидетельницы обоюдного заговора, нанимает в дом слащавого, вышколенного слугу Антона (артист Анатолий Меньщиков), с красной розой, это становится трагедией для бескорыстной спасительницы барона. И опять она ничего не говорит, и словно деревянная бродит по дому шаркая огромными башмаками. Узнав о расчете, девушка растворяется в серой дымке, словно привидение, спрыгнув с моста. Вот так темная душа Лепореллы в замечательном исполнении Марии Бердинских превращается в тень, исчезающую в водах Темзы. В новелле "Принуждение" Анатолия Шульева, рассказывающей о молодом художнике Фердинанде и его жене Пауле, спрятавшихся в швейцарских Альпах от ужасов надвигающейся войны, проблема выбора между ложно понятым долгом и нежеланием брать в руки оружие становится главной темой спектакля, выходящей за рамки семейных отношений и превращаясь в проблему вселенского масштаба. Конечно, интеллигентному Фердинанду, для которого теперь меркнут все краски мира, не только картин, можно найти тысячу причин, чтобы не идти на войну, но в его душе живет страх быть разоблаченным, и это самый главный враг, поскольку у него нет идеалов, за которые стоит сражаться. В отличие от комплексующего мужа – у энергичной Паулы нет сомнений. Она твердо стоит на своем: никакая власть не способна заставить человека убивать другого. Противостояние двух любящих сердец пока держится на тонкой ниточке доверия, которая вот-вот может оборваться и тогда каждый пойдет своим путем и возврата назад не будет. Василий Симонов и Ольга Немогай излишне пафосно играют трагическую ситуацию выбора, пытаясь найти хоть какой-то выход из той западни, в которую попали. В их психологическом состоянии нет переходов от неожиданных озарений к пассивному смирению и наоборот. В то время, как все должно держаться на резкой смене амплитуды чувств, то категоричных, то перехватывающих горло, а то и немом крике бессилия. Артистам это еще предстоит освоить и прожить, ведь спектакля только-только становится на ноги. Владимир Бельдиян в новелле "Незримая коллекция" сумел создать в условном пространстве времени между Первой и Второй мировой войной реальную хронику жизни людей разных сословий Германии, пытающихся выиграть в борьбе с нуждой и отвоевать маленький кусочек счастья. Используя минимум декораций вместе с художником Максимом Обрезковым он начинает действие с монолога антиквара-еврея в поразительно точном исполнении Эльдара Трамова. Находясь в вагоне поезда, он извиняющемся тоном объясняет, почему тут оказался и куда едет. Маленький, дрожащий человечек с желтой звездой на стареньком пальто постоянно вздрагивает, всего боится. И тем не менее, когда его антикварная лавка пришла в упадок, он решил попытать счастье у известного коллекционера, обладающего несметным богатством – офортами Рембранта. А вдруг повезет и ему удастся прикупить часть шедевров. Накануне предстоящей встречи с владельцем сокровищ антиквара охватывает неописуемое волнение. Риск быть схваченным уступает предстоящему восторгу от свидания с прекрасным. И даже страх перед подозрительным инкогнито, сидящим на скамье спиной к зрителям, не позволит несчастному еврею изменить задуманное. Хотя, когда незнакомец поворачивается, то оказывается вылитым двойником фюрера. Встреча престарелого коллекционера в офицерских сапогах с прямой спиной и запуганного антиквара не принесет никаких дивидендов ни одному, ни другому, потому что кавалер ордена Железного креста давно ослеп и не знает, что его коллекцию уже давно распродали жена и дочь ради хлеба насущного. Но остались рамы с жалкими копиями, позволяющими владельцу на ощупь довольствоваться счастьем их обладания. Антиквар видит это, но сказать правду не в силах, наоборот, он начинает подыгрывать гордому старику,(его замечательно со множеством психологических подробностей играет Олег Форостенко), как бы наслаждаясь совершенством старинных офортов, не имеющих цены. Последняя четвертая работа режиссера Хуго Эрикссен "Шахматная новелла" оказалось самой сложной для инсценировки, потому главное обаяние этого рассказа заключено в повествовании, в рассуждении автора о фантастических возможностях человеческого разума даже при раздвоенном сознании. Речь идет о сражении короля шахматного ринга Мирко Чентович (артист Александр Галочкин) и бывшего узника гестапо доктора Б, четыре месяца просидевшего в одиночной камере, для которого изобрели особый вид пытки – давящей пустоты и абсолютной изоляции. В этом произведении Стефан Цвейг высказывает такую мысль, что человеческий мозг требует постоянной подпитки, он должен работать, в противном случае нейтроны и протоны не справляются со своей задачей и умственная деятельность прекращается. Так вот Доктор Б в нервном исполнении Валерия Ушакова, чтобы не сойти с ума, украв самоучитель по шахматам, начинает изо дня в день виртуально тренироваться в игре против самого себя на воображаемой шахматной доске. Что практически нереально и похоже на абсурд. Тем не менее возможности компьютерного мозга беспредельны, а искусственному интеллекту надо пройти много стадий, чтобы дотянуться до высшего разума. Поэтому спектакль "Шахматная новелла", которому, на мой взгляд, больше подходит "Шахматная горячка", в данной режиссерской версии ближе к моно исповеди Доктора Б, прекрасно сыгранного Валерием Ушаковым, чем разложенному на действие спектаклю.
респект: http://vm.ru/news/443094.html 12.12.2017 На Симоновской сцене театра имени Вахтангова премьера - "Цвейг. Новеллы". На Симоновской сцене театра имени Вахтангова премьера - "Цвейг. Новеллы". Постановку осуществили молодые режиссеры - Гульназ Баллеисова, Анатолий Шульев, Владимир Бельдиян, Хуго Эрикссен. В ролях тоже молодежь - Мария Бердинских, Василий Симонов, Оксана Суркова, Валерий Ушаков. Спектакль выполнен в эстетике Стефана Цвейга (художник-постановщик - главный художник театра Вахтангова Максим Обрезков), а чтобы ее передать, нужно очень много знать о том времени, идеологии и поэзии. Проза Цвейга - белые стихи, в которых отголоски любимых поэтов автора: Верхарна, Бодлера, Верлена, Рембо и его собственные стихи. Перед тем, как стать одним из самых знаменитых писателей 20 века, Цвейг переводил только тех поэтов, которыми восхищался (он был сыном миллионера, и в заработке не нуждался). Ставить Цвейга в театре - задача трудная. Все равно, что создавать спектакль по "золотому сечению" Леонардо да Винчи, где все - сплошная тайна, с элементами разгадки. Между прочим, Стефан Цвейг - один из самых крупных коллекционеров рукописей Леонардо да Винчи, и над изучением его почерка, рисунков и "золотого сечения" проводил месяцы. Риск большой - дать молодым малоопытным режиссерам воссоздать четыре новеллы Цвейга, и театр на него пошел. Для точного, филигранного, ювелирного писателя Цвейга нужно соответствие каждой детали, линии, звука. Экономно и скромненько Цвейга не осуществить. Не секрет, что в наше время и в театре, и в кинематографе, да, во всех сферах искусства, стараются обходится минимальными средствами, и избегать затрат, - не рисковать. Но директор театра Вахтангова Кирилл Крок, будучи человеком дальновидным, понимает, что экономить на молодой смене, на особенной постановке, которая может стать визитной карточкой новой Симоновской сцены, - глупо. Тем более, что эта четверка: Баллеисова, Шульев, Бельдиян, Эрикссен хорошо себя зарекомендовала на Новой сцене театра Вахтангова, и их работы востребованы публикой (билеты зрители покупают заранее). Художник Максим Обрезков - (по его проекту была создана Симоновская сцена, с двумя площадками) продумал каждую деталь, чтобы на сцене воцарился дух Цвейга. Удивительной красоты люстры в зрительном зале театра увеличивают пространство историй Цвейга. Возникает ощущение, что вместе с героями хрусталь на люстрах начинает звенеть и переливаться с голосами героев. Именно так создается магия произведений Цвейга. В каждой новелле появляются ангелы. Их не играют актеры, а вспоминают об ангелах - и они тут же с нами. Директор театра Вахтангова в течение несколько лет занимался ремонтом и реконструкцией Симоновской сцены, создавая ее как самое светлое, самое красивое, изысканное место в театральной Москве, где гармония чувств, мыслей, мелодий, ритмов. И первые спектакли доверил молодежи, не пожалев ничего. В новеллах Цвейга много мрака, бодлеровских "цветов зла", но в каждой есть луч света и тот огонек, который выведет потерявшего ориентиры путника к миру, любви и доброте. Сам Цвейг не нашел выхода, покончив жизнь самоубийством, но его гений знал - где свет, и он виден в его новеллах. Сегодня молодежь нередко говорит о том, что все пути для реализации если не заблокированы, то и не открыты. Пожалуй, только в мире театра - исключение. Театр - это жизнь, воздух, энергия, движение, и поэтому без молодежи не обойтись. Но театр Вахтангова раздвигает рамки фактов, и в нем каждый актер, каждый зритель - молодой человек. Как писал один из любимых поэтов Цвейга Артюр Рембо: "Каждый молод, молод, молод".
респект: https://ru.armeniasputnik.am/exclusive/20171213/9795062/armyanskie-posidelki-u-simonovyh-na-gore-ararat-my-pili-za-pobedu-ararata.html 13.12.2017 Армянские посиделки у Симоновых: на горе Арарат мы пили за победу "Арарата" Заслуженный артист России Рубен Симонов уверен, что много работать, и творить большие дела ему помогает армянская кровь. Алексей Стефанов, Sputnik. Квартира Рубена Симонова находится недалеко от Арбата – в Большом Левшинском переулке, но обычной квартирой ее не назовешь – это настоящий музей, в котором гармонично сочетается память о трех поколениях династии Симоновых-Симонянц. Владикавказские армяне Уже в прихожей со стен на каждого вошедшего взирают деятели искусства и культуры начала прошлого столетия в рамочках. Тут же на одном из фото котлован, который был выкопан на месте этого дома в 1925 году, а на пригорке среди прочих известных людей стоит старший в династии – Рубен Николаевич Симонов. Через три года дом был построен, и с тех пор двери его квартиры не закрывались – гостям тут всегда были рады. "Мои предки — владикавказские армяне. Дедушку на самом деле звали Рубен Никогайосович Симонянц. Он жил рядом с армянской церковью, а через два дома от него — Вахтанговы, и наши семьи дружили. Дом Вахтанговых до сих пор там стоит, а наш в советские годы снесли, и на его месте построили кинотеатр. В 90-е и его снесли, теперь там поле, и, когда два года назад Театр Вахтангова гастролировал во Владикавказе, моя дочь Катя, тоже актриса, собрала там букет полевых цветов, засушила, и теперь этот гербарий украшает ее квартиру в Москве", — рассказывает Рубен Евгеньевич, и приглашает в гостиную. © Sputnik/ Дмитрий Дубинский Коллекция Рубена Симонова Тут снимков еще больше. На них со стен смотрят Арам Хачатурян, Самуил Маршак, Борис Пастернак, Михаил Булгаков, Всеволод Мейерхольд, Дмитрий Шостакович, Владимир Маяковский и все фото сделаны именно в этой квартире. Есть еще снимки с дарственными надписями. Скажем, портрет Владимира Маяковского подарен Рубену Симонову-старшему Лилей Брик, а фото Юрия Гагарина с Рубеном Симоновым — легендарным космонавтом. В интерьере — старинная мебель, рояль, громадная библиотека на две стены, на полках множество старинных книг, среди которых полное собрание энциклопедий Брокгауза и Ефрона – атмосфера этой комнаты моментально настраивает на творческий лад. Прямо из этого помещения попадаешь в небольшой рабочий кабинет Рубена Николаевича с массивным старинным столом и креслом из красного дерева. Точно такой же мемориальный кабинет Рубена Симонова с похожей мебелью и интерьером построен в музейной части недавно отреставрированной Симоновской сцены Театра Вахтангова. "Симонянцы и Вахтанговы дружили еще в Осетии, поэтому, когда Рубен Николаевич, который тогда учился в Шаляпинской студии в Москве, встретил на улице Евгения Вахтангова, он сразу же попросился в его студию, и был туда принят. Думаю, армянские корни сыграли свою положительную роль. Вообще, московские армяне тоже всегда были дружны. Каждый месяц мы обязательно собирались у Анастаса Ивановича Микояна, Артема Ивановича Микояна,Павла Герасимовича Лисициана, маршала Баграмяна, Николая Багратовича Никогосяна или у нас – вот в этой квартире. И всегда это были большие компании, все привозили с собой детей. У взрослых были свои разговоры, а мы, дети, играли", — вспоминает Рубен Симонов. Фамилию Симонянц дедушка Рубена Евгеньевича "потерял" в период работы в театре Вахтангова, поскольку после открытия театра на Арбате "Вахтангов решил, что театр должен быть русским и попросил всех переименоваться". Цецилия Львовна Мансурова — первая принцесса Турандот — была Воллерштейн, а псевдоним взяла по названию переулка, в котором находилась первая студия Вахтангова. Леонид Моисеевич Крепс стал Шахматовым, поскольку очень любил играть в шахматы. Иосиф Моисеевич Толчан стал Толчановым, Анатолий Осипович Бендель — Горюновым, а Рубен Никогайосович Симонянц — Рубеном Николаевичем Симоновым. "Русским в театре Вахтангова был, пожалуй, только один Борис Васильевич Щукин, чьим именем сегодня названо театральное училище", — посмеивается Рубен Симонов К слову, квартира Щукина тоже была в этом доме, о чем говорит и мемориальная доска на фасаде. Симонов и Симонян Много десятилетий назад другом семьи Симоновых стал прославленный футболист Никита Павлович Симонян. Рубен Симонов созванивается с ним до сих пор. Заслуженный артист России Рубен Симонов © Sputnik/ Дмитрий Дубинский "Они с папой были друзья — не разлей вода. Это же футболист, который тренировал ни много ни мало ереванский "Арарат". И когда в октябре 1973 года "Арарат" взял золотой дубль — выиграл Кубок СССР и стал чемпионом страны, мы, конечно же, поехали в Ереван. Город был одним сплошным накрытым столом – свободного места не было вообще. Даже троллейбусам негде было ездить. Прошла информация, что "Арарат" приехали поздравлять вахтанговцы, папу постоянно показывали рядом с Никитой Павловичем. Мы дали концерт в честь этого события, я с народным артистом СССР и лауреатом Сталинской премии Николаем Олимпиевичем Гриценко играл отрывок из пьесы — он жильца, а я, еще совсем мальчишка, его слугу. Когда объявили наши фамилии, Гриценко вышел на поклон и ему долго хлопали, а когда я — зал просто взорвался аплодисментами, и зрители повставали со своих мест. Николай Олимпиевич даже обиделся на меня и "загулял" после этого", — улыбается Симонов. И вспоминает, что в тот приезд они с папой радовались вместе со всей Арменией. А Фрунзик Мкртчян посадил их и знаменитого спортивного комментатора Котэ Махарадзе в свою белую "Волгу", взял курс на границу с Турцией и "там практически под горой Арарат мы пили "Арарат" за "Арарат"". "У американского писателя армянского происхождения Уильяма Сарояна есть пьеса "В горах мое сердце". Так оно и есть. Когда я приезжаю в Армению и вижу горы, то понимаю, что мое сердце тоже в горах, оно там и осталось, чувствую, что я приезжаю к себе домой. А когда общаюсь с армянами – неважно, в России, Америке или Европе, чувствую на подсознательном уровне, что рядом родная кровь – все-таки у нас у всех были общие предки", — говорит Рубен Евгеньевич. Тему геноцида армян 1915 года он воспринимает очень болезненно. Не понимает, почему Турция до сих пор не признала этот факт, и очень нервно реагирует на то, что то одна, то другая страна решается на официальном уровне говорить об этом. "Это было страшное время. И дело не в том, что нужно кого-то сейчас объявлять виноватым за то, что было тогда. Но признать за страной вину, это значит, просто покаяться перед теми поколениями. Замечательный выпускник вахтанговской школы, талантливейший руководитель нескольких театров, в том числе Московского театра "Ленком" Рафик Экимян рассказывал, как во время этой резни чудом спасся – бабушка закрыла его своим телом, и была убита, а он выжил. Его воспоминания невозможно было спокойно слушать… Есть вещи, которые никогда не забываются", — говорит Симонов. За свою жизнь Рубен Евгеньевич встречался с очень многими известными и знаменитыми армянами, но одна встреча произвела на него неизгладимое впечатление, и врезалась в память на всю жизнь. Это было знакомство с Верховным Патриархом и Католикосом всех армян Вазгеном I в 70-х годах в Эчмиадзине. "Я был поражен удивительной мудростью этого человека, его красотой, понимаем всех вопросов. Он говорил о важности культуры и духовности в объединении и сближении народов, о том, что именно это и сближает страны и континенты. И вот у меня есть мечта, чтобы Театр Вахтангова поехал с большими гастролями в Ереван", — говорит Рубен Симонов. От тигра может родиться только тигр В фойе Государственного академического театра им. Евгения Вахтангова висят портреты его руководителей. Вторым главным режиссером после его создателя стал Рубен Николаевич Симонов, возглавлявший театр с 1939 по 1968 год. При этом он продолжал и сам выходить на сцену – не чурался даже детских сказок. "Когда я служил в Театре на Малой Бронной, играл Трусливого Льва в "Волшебнике Изумрудного города". Утренние сказки – это каторга, особенно в период каникул, особенно когда играешь по два-три спектакля в день. Я как-то говорю: "Дедушка, а почему ты, главный режиссер Театра Вахтангова, народный артист СССР, лауреат трех Сталинских премий, Ленинской премии, играешь в детском спектакле. "Ты не понимаешь, — ответил он. — Я занят воспитанием подрастающего поколения, нового зрителя Театра Вахтангова. Взрослого зрителя можно обмануть – ребенка нет, поэтому детские спектакли должны быть лучше взрослых. Если ребенку понравится спектакль, он запомнит сюда дорогу и уже через 10 лет придет в Театр Вахтангова со своей девушкой, а потом с женой". Рубен Николаевич очень дорожил театром, а Вахтангов был для него в прямом смысле Богом. Поколение дедушки свято верило в его учения, и даже после смерти Евгения Багратионовича в 1922 году никто не решался занять его должность вплоть до 1939 года". Когда Рубен Николаевич умер, кресло главного режиссера занял его сын – Евгений Симонов. Его пригласили из Малого театра, куда из Театра Вахтангова его сослала министр культуры СССР Екатерина Фурцева. Железную леди советской культуры категорически не устраивало то, что отец и сын работают в одном театре. "На заводе – это называется трудовая династия, а в театре — это семейственность", — сказала, как отрезала она. "Я вырос за кулисами, а как гласит китайская мудрость – от тигра может родиться только тигр. Мое будущее было предопределено – преемственность поколений, великое понимание того, что здесь было до тебя, уважительное отношение к старикам. Помню, мы всегда всем театральным коллективом отдыхали вместе – летом в доме отдыха Театра Вахтангова в Плесково, Новый год обязательно встречали семьями в театре – игрались капустники, столы накрывались рестораном "Прага". Это была большая вахтанговская семья", — вспоминает актер. В 1987 году в разгар Перестройки, разброда и шатания Евгению Симонову пришлось уйти из театра и он на основе своего курса в Щукинском театральном училище, который готовил актеров для Театра Вахтангова, создал труппу для нового театра, который решил назвать именем своего отца. "Мы очень долго пытались найти здание для Театра-студии имени Рубена Николаевича Симонова, при этом играли на разных площадках, ездили на гастроли. И, наконец, после долгих поисков Юрий Лужков предложил нам здание бывшей школы в Калошином переулке – в двух шагах от театра Вахтангова. Мы тут же взялись за дело и все перестроили, но папа не дожил до открытия театра всего пару месяцев", — вздыхает Рубен Симонов. Возглавлять театр имени деда он не стал, говорит, понимал, — чтобы управлять таким учреждением в то время нужно было авторитетное имя, поэтому в 1995 году Рубен Симонов обратился с этим предложением к народному артисту СССР Юрию Яковлеву. Он и стал первым художественным руководителем Театра имени Симонова. Но в 1998 году Яковлев ушел и Рубен Симонов попросил перенять эстафету народного артиста РСФСР Вячеслава Шалевича. Впрочем, вспоминать об этом времени актер не хочет – пока он играл на сцене и ставил постановки в качестве режиссера, театр медленно умирал. Не каждый актер может быть хорошим менеджером. И в 2014 году театр был закрыт. "Я не мог бороться с той ситуацией, которая происходила в Театре Симонова, когда все было передано в аренду, а в труппу набирались случайные люди по знакомству. Такая политика меня не устраивала и я, поставив около десятка спектаклей, сыграв только за последний год 12 ролей, обратился к руководству Театра Вахтангова с просьбой помочь сохранить память о дедушке. И наш замечательный директор, фантастический управленец и талантливый менеджер Кирилл Игоревич Крок вместе с художественным руководителем Римасом Туминасом прекратили все, что там происходило, и вернули театр театру. Именно в этот момент сбылась мечта Вахтангова и моего дедушки, которые хотели создать театральную империю, состоящую из трех единств – школы, театра и студии. Школой стало Щукинское училище, театром – главное здание, а студией – Симоновская сцена. Спасибо Римасу Владимировичу, что он оставил это название, увековечив память Рубена Николаевича и Евгения Рубеновича", — говорит Симонов-младший. Хотя с некоторых пор — уже не младший. Дочь Рубена Евгеньевича Екатерина также пошла по стопам отца – стала актрисой и поставила свой первый спектакль – "Вечер шутов", который начал парад-премьер на открывшейся этой осенью Симоновской сцене. В главной роли сыграл отец. Таким образом, руководство театра Вахтангова еще раз отметило преемственность поколений. Но приставка младшая теперь уже и не за Катей. Четыре года назад младшим стал ее сын, которого назвали в честь деда Рубеном. Сложности возникли только с фамилией, поскольку, по закону, маленький Рубенчик автоматом становился по папе Мучкаевым. Но небольшая армянская хитрость сыграла свою роль. "Муж Кати – наш актер Никита Мучкаев на короткое время взял двойную фамилию и стал Симоновым-Мучкаевым. После этого ее автоматом получил Рубен, а иначе невозможно было дать ему нашу фамилию. В 14 лет внук уже сам решит, кем становиться. А в том, что Рубен поступит в театральное училище, я даже не сомневаюсь. Я же вам говорил, что от тигра может родиться только тигр", — смеется Рубен Симонов. Рубен Николаевич Симонов — советский актер, режиссер театра и кино, педагог. В 1946 году получил звание народного артиста СССР. Симонов становился лауреатом многочисленных премий — трех Сталинских (1943, 1947, 1950) и Ленинской премии (1967).
респект: https://www.youtube.com/watch?v=xJzvLqZy7GY&feature=player_embedded Новокузнечане увидели знаменитый спектакль «Евгений Онегин» https://www.youtube.com/watch?v=xJzvLqZy7GY Опубликовано: 15 дек. 2017 г. Канал vestikuzbass - самые свежие и актуальные новости Кемеровской области.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1736409956428930&id=100001798280234&pnref=story Антон Прохоров добавил 11 новых фото — здесь: Театр имени Евгения Вахтангова 18.12.2017 И вот она нарядная!..
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10213470834499526&set=a.2585409908787.132916.1060685102&type=3&theater Anželika Cholina, Adomas Jacovskis и Marijus Jacovskis находятся в Центральный Дом литераторов. 17 декабря 2017 в 20:20 · Moscow, Москва ·
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10213494355607539&set=a.2585409908787.132916.1060685102&type=3&theater Anželika Cholina, 21.12.2017 Мужчины и Женщины / 2017.12.20 / ❤️ С легендарной актрисой Юлией Константиновной
респект: http://kuzpress.ru/culture/20-12-2017/57150.html Онегин, добрый наш приятель Спектакль государственного академического театра имени Евгения Вахтангова “Евгений Онегин” начался с того, что весь переполненный зал нашего городского драматического театра встал. Встал, выражая тем самым благоговение перед кинозвездами, хотя и Алексей Гуськов, и Людмила Максакова, и Ирина Купченко, и Елена Сотникова, и другие участники спектакля изначально актеры театральные и работают в крупнейшем, одном из ведущих театров Москвы. Конечно, у спектакля было свое начало. Прозвучали первые два такта из Чайковского и вдруг сменились резко ворвавшейся жесткой, драматичной, мощной музыкой Сраустаса Латенаса, обещающей историю трагическую. Сцена почти пустая, по крайней мере, никакими фурками не заставленная, а вместо задника тусклое зеркало, увеличивающее игровое пространство в два раза. Сценография Адамаса Яцовскиса. Великолепный театральный свет (художник по свету Майя Шавдатуашвили) добавлял таинственной значительности атмосфере. К авансцене вышли несколько мужчин и прозвучал эпиграф к роману. Прими собранье пестрых глав,/ Полусмешных, полупечальных./ Простонародных, идеальных,/ Небрежный плод моих забав,/ Бессонниц, легких вдохновений,/ Незрелых и увядших лет,/ Ума холодных наблюдений/ И сердца горестных замет. Нам всем кажется, что роман “Евгений Онегин” мы знаем наизусть, но помним на самом деле лишь отдельные строки. Спектакль, поставленный Римасом Туминасом, за два года собрал все существующие премии, включая “Золотую маску”, и объехал мир, включая Америку и Японию. Постановка не подлежит сравнениям, поскольку это первая попытка перенесения романа на драматическую сцену. Высокопрофессионально работают актеры. Даже сидя в амфитеатре, слышишь текст, что нечасто в провинциальных театрах. Великолепна пластическая партитура спектакля. Неожиданна Татьяна в исполнении Ольги Лерман. Больше похожая на Наташу Ростову, даже на гиперактивного подростка, эта девочка в сцене отповеди Онегина прячется за скамью и даже под скамью, а Онегин продолжает свои нравоучения, не реагируя на ее поведение. Пушкин-то не додумался до этого. Сестры не ходят, а бегают по сцене босые, это при том, что “она по-русски плохо знала” и писала любовное послание на французском языке, значит, в этой глуши нанимали ей учительницу-француженку. В спектакле много режиссерских, авторских находок. Ольга (Мария Волкова) постоянно с аккордеоном на груди, а Татьяна таскает за собой скамейку на протяжении нескольких сцен. Великолепен эпизод - танц-класс, который хореограф ведет на французском языке (Людмила Максакова). Режиссер добавляет себя к роману и другими вставными кусками. На именинах Татьяны в очередь соседи читают стихи и поют. И эта длиннота передает зрителям ощущение Татьяны, с нетерпением ожидающей Онегина. Охота на зайца по дороге в Москву и другие сцены, не существующие в романе, затягивают спектакль, но не только я смотрела его на одном дыхании. В спектакле два Онегина. Его играют Евгений Пилюгин и Алексей Гуськов. Они часто стоят рядом, делят монологи. На пресс-конференции Алексей Геннадьевич не мог мне объяснить, почему их два. Сказал только то, что он думает. Онегин Пилюгина еще молодой и действующий, Онегин Гуськова уже как бы подошедший к печальным итогам. Спектакль кончается танцем Татьяны с... медведем. Этот зверь приснился ей перед святочным гаданием. Можно много вопросов задавать режиссеру (к сожалению, Туминас не мог приехать в Новокузнецк), можно придираться. Но спектакль - это живой организм, это как человек. Нам могут не нравиться его брови или нос, или характер. Но этот человек есть, он живой. В этом театральном произведении есть великий русский поэт, также есть и автор спектакля, то есть режиссер-постановщик и вся роскошная постановочная команда. Татьяна Тюрина.
респект: http://www.teatral-online.ru/news/20484/ декабрь 2017 Анжелика Холина: «Мы стараемся идти за Чайковским» Большой театр объявил даты премьеры «Пиковой дамы» Туминаса Премьеры/ Анна Тимина Государственный академический Большой театр назначил даты премьеры оперы Петра Чайковского «Пиковая дама» в постановке Римаса Туминаса. Показы пройдут на Исторической сцене с 15 по 18 февраля. В соавторстве с режиссером работает та же команда, которая ставила оперу Дмитрия Шостаковича «Катерина Измайлова» – предыдущий спектакль Туминаса в Большом. Это дирижер-постановщик Туган Сохиев, режиссер, хореограф-постановщик Анжелика Холина, сценограф Адомас Яцовскис и художник по костюмам Мария Данилова. О будущей премьере «Театрал» побеседовал с Анжеликой Холиной. – Анжелика, на какой стадии находится работа над спектаклем? – На начальной. Идет обычный постановочный процесс – репетиции с солистами, разбор текста и музыкального материала. Конкретно я сейчас работаю с артистами мимического ансамбля, которые будут участвовать в интермедии «Искренность пастушки». – Какое место отведено в спектакле хореографии? – Цели украшать оперу танцами нет. У Чайковского во втором акте есть вставка-дивертисмент, которая будет решена хореографически. Наш стиль – отражать на сцене жизнь. Поэтому нужно просто использовать движения там, где они могут быть выразительны и уместны. – Какова роль авторского текста для вас, как для хореографа? – Конечно, я отталкиваюсь от либретто, но, прежде всего, от музыки. Музыка играет здесь главную роль. А мы стараемся идти за Чайковским. – Вам нравится работать с труппой Большого театра? – Для меня важнее, нравится ли им работать со мной. А мне нравится всегда и везде, в любом театре. – Сценическое и костюмное решение спектакля будет ближе к современному или классическому? – По нашей задумке, постановка не отражает конкретную эпоху, она более абстрактна и аскетична. Костюмы будут такими, чтобы не уводить на второй план самого артиста. Человек должен быть выразительнее костюма – это принципиальный стиль всех наших спектаклей. – С Римасом Владимировичем вы работали в драматических спектаклях – «Евгений Онегин», «Минетти», «Царь Эдип», а теперь и в опере. В чем разница? – Оперу нельзя ставить по принципам драматического спектакля – то, что может быть выразительно при постановке пьесы, может быть совсем неуместно в решении сцены в опере. Главное здесь музыка и пение, важно не испортить музыку. – Что вы хотите донести до зрителя новой работой? – Думаю, этот спектакль, в общем-то, как и любая тема, за которую мы беремся, рассказывает о том, что ни один человек в этом мире не может быть счастлив до конца. Такова природа человеческой жизни. Интересно следить за судьбой героев, раскрывать их и невозможно им не сопереживать.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 http://www.teatral-online.ru/news/20506/ Римас Туминас: «Театр – это дом отпущения грехов» Персона/ 23 Декабря 2017 15:42/ Виктор Борзенко, Учжэнь | Фото: Александра Торгушникова/ Нынешней осенью спектакль Театра им. Вахтангова «Евгений Онегин» вновь совершил большое турне, став хедлайнером фестиваля в китайском городе Учжэнь. Древний городок на воде, именуемый китайской Венеций (120 км от Шанхая) на время стал центром театрального мира, поскольку свои лучшие спектакли здесь показали театры Литвы, Ирландии, Китая, Румынии, Германии, Бразилии, Австралии и многих других стран. Но открывать фестиваль довелось постановке Римаса Туминаса, поэтому наш первый вопрос… – Римас Владимирович, среди всех спектаклей фестиваля именно ваш «Евгений Онегин» установил абсолютный рекорд, поскольку билеты на него были проданы за 15 минут. Российский посол говорит, что cекрет тут прост: китайцы хорошо знают Пушкина и… Римаса Туминаса… – Оказывается! – Разве вас это удивляет? Ваше имя звучит по всему миру. – Когда мне об этом сказали, я начал вспоминать свои предыдущие поездки. Приезжал «Маскарад», были гастроли Малого театра Вильнюса в Пекине. Думаешь: ну и что? А оказывается, ничто не проходит бесследно. Они всё рассматривают в объеме, анализируют, изучают каждое слово, каждую мысль. И в этом – их преимущество. – У нас не так? – Иначе. Недопоняли, не разобрались – не страшно, пропускаем. Не углубляемся. А они нет. Должны понять, что означает эта мысль или эта метафора. О чем нам сказали? Что имелось в виду? Требуют разъяснений. У меня такое впечатление, что китайцы вечно учатся. Учатся и учатся познавать жизнь, переводить увиденное в понятный им театральный язык. Это интересно очень. – Ваш «Евгений Онегин» объехал пол мира. А чувствуете, что в Китае к нему особый интерес? – На пресс-конференции да, почувствовал. Они много задавали вопросов, сравнивали китайский театр с нашей режиссерской традицией. Мне понравилось, что они ищут созерцания, много заботятся о поиске красоты и гармонии. Как искусство иероглифа, так же и театральное искусство должно быть, в их понимании, разносторонним, многогранным и, скажем так, не лишено глубины, филигранности мысли. – Не перестаю удивляться: «Евгений Онегин» успешный спектакль, в ролях заняты настоящие мастера. Казалось бы, открывай занавес и играй. А вы все равно даже за несколько минут до начала продолжаете обсуждать с артистами сцены, предлагаете иные варианты. Это уже напоминает режиссерский джаз… – Верно сказал очень. Правильно. Режиссерский джаз: когда внутри заданной темы появляются вариации. Возьму этот термин на вооружение. Сейчас жизнь спектакля только начинается: актеры освоили материал, пора импровизировать. – Я знаю, что были гастроли, когда лично вы не могли сопровождать свой спектакль и в силу тех или иных обстоятельств оставались в Москве. – Это страшно… – Мучаетесь? – Да, названиваю артистам или помрежу – проговариваю сцены по телефону, предлагаю попробовать новый вариант. Всё как в режиссерском джазе. Хороший термин. – Но ведь при этом сам спектакль вы никогда не смотрите... – Крайне редко смотрю. Бывает, поглядываю из-за кулис или слушаю трансляцию в кабинете. Если буду смотреть, то не выдержу, поскольку все время хочется что-то подправить, предложить иной вариант: а попробуй вот так-то… Здесь нет ничего удивительного, потому что в классике вскрываешь один пласт за другим. Вдруг в одной из сцен, например, обнаруживаешь улыбку и хочешь, чтобы все участники спектакля взглянули на это твоими глазами. Порой в одной фразе находишь поворот и думаешь: как же это я раньше не обратил на это внимание? Опять начинается борьба, возникает зуд: надо исправить… – Хочу вернуться к разговору о гастролях. Ваши спектакли беспрерывно колесят по миру. Скажите, а условия жизни в той или иной стране влияют на их восприятие? – Влияют, конечно. В одной стране легче пробиваться к зрителю, в другой – сложнее. Но все равно пробиваешься. В феврале мы повезем в Лондон «Улыбнись нам, господи». Британцы ищут в переводе игривость, надеются, что в постановке будет ирония. Очень тяжелое название как будто. Но они уже готовят зрителя ко встрече с этой историей, очень серьезной и непростой. Я тоже сказал им: не ждите отдыха и развлечений. Театр должен быть разным. Мы возили этот спектакль в другие страны. Он, конечно же, не похож на «Евгения Онегина» или «Дядю Ваню», но… послушайте, какие овации раздаются в конце спектакля. Нам аплодирует публика, к которой, мне кажется, мы пробились. В ней как будто бы что-то пробуждается, и эти мгновения самые ценные. – Пушкиным пробиваться сложнее, чем Чеховым? – Да, потому что Чехов оказывает сильное влияние на средний класс, на тех, кто связан с провинцией. И вот сюда, для фестиваля в Китае, я думал, они отберут «Дядю Ваню» – сцены из деревенской жизни, поскольку весь Китай состоит из провинций. Но они попросили «Евгения Онегина», поскольку это – многонаселенное произведение. Как бы то ни было, Пушкин им тоже оказался близок. Я спросил: «Почему?» Они ответили: «Потому что Пушкин в своем романе говорит о провинции, обращается не к правящему классу, а к нам, простым людям». Китайцы воспринимают русскую литературу, как провинциальную, где человек живет так же, как и они. Вот это нас объединяет: в литературе ощущают родственность через «лишнего» человека. И почему «лишний» становится важным. Я спросил: «А кто у вас лидер партии? Государства?» – «Не знаем. Но очень хорошая власть. Очень». – «Почему?» – «Разрешили работать». Не «дали работать», а разрешили: давай, делай. В этом плане Китай шагнул далеко вперед. Я, например, уже устал слышать, как 20 лет подряд у нас с экранов телевизоров повторяют: «Как помочь малому и среднему бизнесу» Да никак не помогай. Ты главное не мешай. Дай ему крутиться. Китайцы получили землю и счастливы. – А в России вы часто встречаете счастливых людей? – Да. Людей уединенных. В уединении находят счастье. Они отошли от политики и вообще от информации. Они освободились. И в этом уединении начинают созерцать. Другого выхода нет. Только уединиться, слушать себя, свой голос, свои нервы и ты обретаешь свободу, а следом и мир воспринимаешь иначе. – Вам чувство счастья знакомо? – Оно как теплая волна... Бывает иногда после премьеры вдруг ощущаешь прилив сил и энергии. Я называю это счастье меня гладит. Не вошло еще в сердце, не проникло, но… близко. Оно пришло как женщина – неожиданно. Погладила, ничего не сказала и отошла. Правда, в этом спокойствии долго не живешь. Через мгновенье вновь начинаешь тревожиться: а что дальше? Cвои силы оцениваешь и вдруг обнаруживаешь усталость, и наплывает возраст, и возникает отчаяние, которое сменяется равнодушием: «А ты не обращай внимания. Обойди и всё». Такие голоса, как бациллы, проникают в сознание. Но читаешь роман, пьесу или наблюдаешь за людьми и всячески стараешься оттолкнуть от себя усталость и равнодушие. Я часто вспоминаю, как герой Этуша говорит в «Цене» Миллера (фрагмент из спектакля «Пристань». – «Т»): «Я был молод. Алкоголь, женщины, что угодно... Только давай. Попробуй меня останови… Но жизнь остановила». – Уж больно пессимистичный вывод… У вас-то жизнь кипит. – Да, но в этом году пришлось пройти лечебный курс и потому задумался: однажды ведь пора будет вернуться в свой хутор, под березу, набрать газет и читать, что про тебя писали на протяжении творческого пути. – Обычно не читаете? – Редко. – Как вы знаете, сейчас все очень ждут вашей новой работы. Определились с материалом? – Пока подбираю, ищу. Вроде бы есть что-то, но не могу быть уверенным… – А от чего зависит выбор пьесы? – Боль должна быть. Тревога. Где ее адрес? Где эта тревога прячется? Нерв тревоги. Где ее точка нервная? И отсюда – путь к сценическому материалу, который актуален, «абсолютно про нас» и требуется как воздух. – Скоро выйдет ваша премьера в Большом театре. Для вас есть разница между работой в опере и в драме? – Разница лишь в том, что когда оперные артисты встречаются с режиссером, много лет проработавшим в драме, они жадно воспринимают все его указания – перенимают принципы работы. – А лично вас, как художника, работа в опере обогащает? – Само собой. В драме ты все время первый, вся ответственность лежит на тебе, а в опере есть дирижер, оркестр. Можно идти вслед за ними, опираться на их видение материала. Один мудрый человек мне сказал: «Если не знаешь нот, смотри на дирижера. Если дирижер талантливый, то по его жестам можно уловить тончайшие нюансы той или иной сцены». “ Как хорошо! Какое счастье быть вторым. В опере я ощутил, что стал бы очень хорошим ассистентом: я хочу подчиняться дирижеру, как подчиняюсь в драме писателю, сильному, умному, прекрасному. Перед талантом я преклоняюсь всегда. Зависть? Да. Но она такая благородная. ” А если говорить о Театре Вахтангова, то материал подбирается с трудом еще и потому, что мне хочется подготовить новое поколение – тех, кто пойдет следом за Маковецким, Сухановым, Симоновым... С мастерами работать, конечно же, легче, потому что не надо затрачиваться на длительные разъяснения, мы друг от друга заряжаемся, но я говорю себе: «Нет, нельзя забывать про остальных. Ты должен растрачивать себя на молодых и начинающих». В этом сезоне я закрыл нашу Первую студию, поскольку артисты выросли и требуется следующий шаг. С некоторыми мы расстались (это оздоравливает), многих перевели в труппу или взяли на контракт. Теперь наступает время нового этапа… – На сборе труппы в этом году вы решили напомнить артистам о том, что «не бывает маленьких ролей». Иными словами, призвали молодежь соблюдать дисциплину. Неужели возникла в этом необходимость? – Когда начали хорошо жить, почему нельзя жить еще лучше? Почему бы вообще не играть? Почему бы не сочетать работу здесь и на стороне?.. Да, к сожалению, просьб освободить от эпизода, найти замену в густонаселенную сцену, я стал получать все чаще и чаще. Возникли разговоры: «Почему я должен играть маленькую роль, когда меня ждут еще где-то?» Иногда идешь навстречу, понимаешь, что артисту предложили большую работу в кино и для него это шанс, но когда количество просьб переходит все мыслимые пределы, то приходится сопротивляться. Репертуарный театр так устроен, что требует беспрерывной отдачи. Да, эпизод, возможно, играть не так интересно, как главную роль, но без этого нельзя. Нужен личный вклад и… «страдание»; требуется бесконечный поиск. Поэтому меня настораживают подобные просьбы. Значит готовы остановиться. Не сознательно, конечно, но это путь – в тупик. Надо двигаться через жажду познаний и недовольство тем, что ты уже сделал. Иначе не будет роста, не произойдет нужной реакции. Я всегда говорю, что театр – это дом отпущения грехов. Сегодняшний человек никак не изменился. Он такой же оскорбленный, униженный своей жизнью, как и персонажи Чехова или любого другого классика. Он вроде бы ни в чем не виноват. Но вот он родился, живет и ощущает, что уже виноват. Почему-то человек себя очень быстро винит. То ли неудачная жизнь, то ли что… И не может подняться в своей гордости. Творческая искра погасла, заел быт, началась рутина, которая не позволяет ощутить гармонию, отвлечься от суеты – взглянуть на небо, полюбоваться звездами, найти источники красоты. Вот это, мне кажется, важная тема в искусстве – каждый человек творец от рождения, но жизнь устроена так, что погасить искру проще простого.
респект: https://users.livejournal.com/-arlekin-/3713772.html Пишет Слава Шадронов (_arlekin_) 2017-12-10 00:40:00 "Стефан Цвейг. Новеллы" на Симоновской сцене театра им. Вахтангова реж. Гульназ Балпеисова, Анатолий Шульев, Владимир Бельдиян, Хуго Эрикссен Все четыре режиссера в свое время представили на Новой сцене Вахтанговского театра полноформатные спектакли в рамках показов "Мастерской Римаса Туминаса", и надо же так случиться, что ни один я не увидел, не удалось выбраться. Зато теперь - четыре в одном, и каждая "новелла" до некоторой степени позволяет судить о режиссерской индивидуальности, и одна с другой, другая с третьей и т.д. складываются они в связный, осмысленный сюжет. На сайте стояла продолжительность два часа, в пресс-релизе уже три, при входе на прогон предупреждали, что три с половиной, фактически, может, еще больше, получилось как в анекдоте "вообще-то я ношу 36-й, но мне так идет 37-й, что я всегда беру 38-й, поэтому, пожалуйста, дайте мне примерить туфли 39-го размера, желательно покрупнее..." - но что характерно, в отличие от иных одноактных на час с копейками представлений "Новеллы Цвейга" физически не утомляют совершенно, и сами по себе истории, и выбранный режиссерами способ рассказа, подачи текста настолько захватывают, что (хотя для публики обещали спектакль подсократить - боюсь, это может его испортить...) за временем следить некогда. "Лепорелла", открывающая "тетраптих" - постановка Гульназ Балпеисовой, чья работа "В Париже" по рассказам Бунина из "мастерской" перекочевала в репертуар Новой вахтанговской сцены довольно давно, но я до нее так и не дошел, не выбрался и на "Фрекен Жюли" Балпеисовой, идущую в пространстве 1-й вахтанговской Студии, в общем, только сейчас впервые познакомился с ее творчеством. 39-летнюю старую деву-кухарку, которая так патологически привязалась к своему молодому господину, что с ведома хозяина пошла на убийство его стареющей жены-баронессы, а использованная и отвергнутая, покончила с собой, играет Мария Бердинских. Для актрисы амплуа не совсем новое, что-то в большей или меньше степени внешне подобное она уже показывала и в "Дяде Ване" Туминаса, и в "Ивонне, принцессе Бургундской" Мирзоева, и в "Бесах" Любимова, но героиня "Лепореллы" парадоксально соединяет в себе внешнюю забитость, заторможенность с внутренним достоинством, податливость иррациональным импульсам и сознание меры своей ответственности за содеянное. Ритм драматической новеллы то замедляется и затягивает словно в подсознание героини, то, наоборот, ускоряется, как в черно-белых фильмах того периода, к которому относится создание рассказа. Юрий Поляк для роли барона фон Ф., самодовольного и живущего исключительно эгоистическими побуждениями ничтожества, идеально подходит по типажу, но не всегда точен в деталях, а Яна Соболевская могла бы менее грубо обозначать истерическое, на грани помешательства, состояние баронессы (по сюжету ее отправляют в санаторий и в отсутствие супруги барон при поддержке верной "лепореллы" пускается во все тяжкие). Просто и эффектно решен момент убийства баронессы - героиня Бердинских подпирает снаружи дверь, в которую с противоположной стороны колотится задыхающаяся от газа жертва, и этот момент стоит запомнить, позднее он покажется весьма знаменательным, символичным. Сюжеты новелл, опубликованных писателем в разные годы, вроде бы не перекликаются, но в спектакле выстраивается, где-то более органично, где-то несколько искусственно, линейная историческая хронология с последовательным расширением и географии, с размыканием пространства (сценография Максима Обрезкова): из камерного, частного криминально-семейно-бытового казуса ("Лепорелла" снабжена горько-ироничным подзаголовком "пустой, ничтожный случай") - в историко-политические аллегории европейского, глобального, вселенского масштаба. "Принуждение" - история о том, как живущий в Швейцарии немецкий художник получает повестку на повторное медицинское освидетельствования, то есть предполагается, что ему предстоит идти в действующую армию, коль скоро (а мы и не заметили за кухонными разборками в доме барона фон Ф.!) началась мировая война. Отрываться Фердинанду от мирных альпийских пейзажей, а тем паче от молодой жены Паулы, ой как не хочется - но и презреть "патриотический долг" непросто. И добро бы просто в армию забрали и все, но у Фердинанда есть выбор - остаться в нейтральной Швейцарии, считая себя "предателем", или отправиться воевать непонятно за кого и за что. Режиссера Анатолия Шульева, единственного из четверых выпускников Туминиса, я знаю по другим работам, причем не "вахтанговским", а "маяковским" - в театре им. Маяковского (ну далеко ходить не пришлось) он поставил на малой сцене Лагарса, на большой Островского, в первом случае спектакль менее популярный, но более оригинальный, во втором наоборот, когда мне показалось, что Шульев под слишком сильным влиянием мэтра остается. Влияние Туминаса невооруженным глазом замечаешь и в "Принуждении", но для "новеллистического" формата оно идет скорее на пользу, добавляя спектаклю, составленному из отдельных историй, единства, ведь остальные режиссеры вышли из той же "мастерской". Фердинанда играет Василий Симонов, которого я впервые увидел еще второкурсником в "Мелком бесе" Антона Яковлева (симоновский Пыльников запомнился, и спектакль в целом тоже - к сожалению, постановка случилась в несчастливый момент и стала жертвой внутритеатральных интриг, я успел посмотреть прогон, а премьера так и не вышла), потом он закончил институт, был принят в труппу и вниманием не обделен, но на мой взгляд, это первая его по-настоящему зрелая, "взрослая" роль: обычный, мирный, отчасти симпатичный, а в чем-то жалкий человек готов добровольно, из навязанных ему соображений, превратиться в машину убийства, вернее, что еще хуже, стать винтиком этой машины. Слышал, что непосредственно перед премьерой именно "Принуждение" подвергалось наибольшей переработке, может быть и поэтому полноценного дуэта у Василия Симонова с Ольгой Немогай-Паулой на момент, когда я смотрел спектакль, не получалось; герой Симонова - растерянный, инфантильный, тем и интересен, тем и цепляет; героиня Немогай уж очень настойчивая, плоская, и при том что вроде бы как раз она остается здравомыслящей, когда мужа уже вот-вот охватит безумие, актриса постоянно скатывается в примитивную бабскую слезливость. Удачный режиссерский ход - рассказчик-чиновник "на телефоне", и включенный в действие, и подающий авторский текст (вот в "Лепорелле" текст от автора в исполнении Игоря Карташева с книжкой присутствует не столь органично...). Ну и пускай герой отказывается от призыва в итоге - войну его личное решение не остановит, и рассказчик-чиновник выдает паре героев противогазы, заодно и себя снабжает: идет "ядовитый" дым, звучит сирена, и на этой тревожной ноте заканчивается первая часть спектакля. Если действие "Лепореллы" относится к предвоенной эпохе, а "Принуждение" - к годам Первой мировой, то "Незримая коллекция" имеет подзаголовок "эпизод из жизни Германии между Первой и Второй мировыми войнами". То есть ни герои, ни автор еще про Вторую мировую не знают, но режиссер Владимир Бельдиян уже ставит им эти бескомпромиссно жесткие хронологические рамки. А на лапсердак разорившегося антиквара уверенно лепит желтую звезду, которую герой Эльдара Трамова стыдливо снимет, собираясь навестить ветерана-коллекционера, чтобы по возможности прикупить у него раритетных эстампов. Нехитрый сюжет новеллы состоит в том, что ослепший старик пребывает в уверенности, будто владеет художественными сокровищами, тогда как его жена и дочь давно распродали коллекцию, причем за бесценок, поскольку инфляция мгновенно превращает деньги в пыль, и антиквару ничего не остается, как поддержать игру семьи старика. Олег Форостенко очень ярко играет восторг самоослепления, и уже одного этого было бы достаточно для внятности режиссерского посыла, но постановщику кажется, что мало, он добавляет в инсценировку и гротесковую, почти клоунскую парочку увечных солдат (один нечленораздельно бормочущий, вероятно контуженый - Павел Юдин, второй с "гуимпленовской" улыбкой разорванного рта - Юрий Поляк), и, чтоб уж ни у кого не осталось сомнений, "офицера СС", и еще "Адажио" Барбера пускает фоном, а чтоб жизнь совсем медом не казалось, выводит на сцену персонажа, обозначенного как "несостоявшейся художник" (безошибочно опознаваемого по усикам молодого Гитлера с аккордеоном играет недавний выпускник Щукинского института Юрий Цокуров). Помимо того, что все эти придумки навязчивы и наслаиваются друг на друга, как масло масленое, "знаки времени" постоянно входят то в косвенное, а то и в прямое противоречие с реалиями литературного материала, действие новеллы очевидно происходит в период Веймарской республики, какие желтые звезды?! Впрочем, как знак "пророческий", с одной стороны, а с другой, перекидывающий композиционный "мостик" к финальной новелле, такие мелочи если не нужны, то всяко допустимы. "Шахматная новелла" режиссера Хуго Эрикссена, признаться, настолько увлекла меня и сюжетом, и заразительной игрой Валерия Ушакова, чей герой существует на грани исключительного, уникального рационального мышления и полного помешательства, постепенно эту грань переходя, да и всех остальных актеров, что эссеистическое резюме, озвученное под занавес Дмитрием Соломыкиным, огорошило своей дежурной моралью, хотя структурно оно и вписано в рассказанную историю. Персонажи "Шахматной новеллы" плывут из Европы в Америку, спасаясь от неизбежной, практически уже развязанной, вот тут уже и автору, и героям все понятно, Второй мировой. Уже состоялся и своевременно предвиденный самим Цвейгом "аншлюс", а доктор Б.(Валерий Ушаков), случайно вмешавшись в затеянный путешественниками от скуки шахматный турнир с знаменитым попутчиком-гроссмейстером - одна из жертв присоединения Австрии к Рейху: за несколько месяцев одиночного заточения и допросов в гестапо он, чтоб не свихнуться, досконально изучил единственную доступную ему книжку с шахматными партиями и приспособился вести поединок на "доске" из клетчатого одеяла сам с собой, играть против себя. Этот символический мотив, "игра против себя", оказывается очень важным и для всей композиции "Новелл". Причем знаменитый гроссмейстер Мирко Чентович отождествляется со следователем гестапо, допрашивавшим доктора Б. в Вене (кажется, впервые я вижу Александра Галочкина, и его "двойная роль" здесь получилась весьма колоритной) Занятно и тоже символично решен сам процесс шахматной партии - персонажи не двигают фигуры, даже не расставляют их, просто встряхивают закрытую доску. Звучит, если я не ослышался, "Смерть и дева" Шуберта (вообще автор оригинальной музыки к постановке - неизменный Фаустас Латенас). Я бы предпочел, чтобы точку и в этой истории, и композиции в целом поставил герой Ушакова, Шуберт и закрытая, грохочущая изнутри, как погремушка, перемешанными шахматными фигурками доска; "проповедь", озвученная Соломыкиным, прямым текстом высказанное сколь угодно "гуманистическое" авторское послание художественно все чересчур упрощает, а практической пользы, если вдруг создатели постановки искренне рассчитывают на эффект "воспитывающий", "предупреждающий" и т.п., все равно от таких посланий ноль.
респект: https://www.facebook.com/anzelika.cholina?fref=ts Anželika Cholina находится с Greta Cholina и Laima Cholina в Вильнюс. 24.12.2017 Счастливого Рождества!
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок 31.12.2017 Джулия ждёт меня дома , к встрече Нового Года готова! фото
респект: http://www.teatral-online.ru/news/20568/ Под Новый год вахтанговцы получили необычный подарок Горячие темы/ 29 Декабря 2017 23:08/ Виктор Борзенко | На фото: Римас Туминас поздравил зрителей с Новым годом/ 24 студийца приняты в труппу Театра им. Вахтангова, что стало своеобразным рекордом: никогда в своей истории вахтанговский коллектив не мог принять единовременно такое количество человек (теперь вместе с новичками здесь работает 107 артистов). – Со вчерашними студийцами заключены срочные трудовые договора, – подтвердил «Театралу» директор театра Кирилл Крок. – У кого-то договор на один год, у кого-то на три, но дальнейшая судьба ребят зависит только от каждого из них. Римас Туминас не раз говорил с ними на эту тему. Все они имеют плотную загруженность в репертуаре и, я вам больше скажу, – без этих артистов театр не имел бы возможности активно ездить на гастроли, принимать участие в фестивалях и выпускать спектакли. – Надо полагать, что это те ребята, которые прежде числились в Первой студии театра? – Совершенно верно. Это не только вчерашние щукинцы. Здесь выпускники разных вузов, представители разнообразных театральных школ. В Студии было 32 человека. В начале сезона Римас Туминас решил ее закрыть, поскольку она выполнила свою творческую миссию. Но за годы сотрудничества 24 артиста доказали свою творческую дееспособность и продолжат работу в театре. Дальше, как я уже сказал, всё зависит от них самих, но мы очень им рады и надеемся, что благодаря своему труду они станут настоящими вахтанговцами. – Хороший подарок к Новому году… – Есть и еще один. Благодаря заработанным средствам (а основную строку бюджета составляют, как вы понимаете, сыгранные спектакли) под Новый год театр выплатил своим сотрудникам премии на общую сумму 83 млн. рублей. Таким образом премии составили от 65 тыс. до 700 тыс. рублей. Закон прост: много работаем, много зарабатываем. Так, например, благодаря тому, что постепенно разрастается репертуар недавно открывшейся Симоновской сцены, только в феврале Театр Вахтангова сыграет 101 спектакль. И для нас это тоже рекорд. Такого не было еще никогда в нашей истории. Поздравление Римаса Туминаса
респект: https://vk.com/vahtangovteatr?z=photo-52679152_456239493%2Falbum-52679152_00%2Frev Театр имени Евгения Вахтангова 31 дек 2017 в 13:41 На новогодних каникулах мы сыграем 26 спектаклей и проведём 2 экскурсии по театру. В Большом фойе проходит выставка праздничных плакатов из коллекции Александра Олешко. Ждём вас в Новом году. С наступающим, друзья!
респект: http://thereklama.com/kirill-krok-znat-ponimat-slushat/ январь 2018 Кирилл Крок: “Знать, понимать, слушать, участвовать…” Интервью с директором Вахтанговского театра Сергей Элькин Кирилл Крок. Фото из личного архива Кирилла Крока В рамках международного проекта “Stage Russia HD” с января 2018 года в городах США пройдут кинопоказы спектакля “Дядя Ваня” Московского театра имени Вахтангова в постановке художественного руководителя Римаса Туминаса. В нашей газете за последнее время было опубликовано несколько интервью с режиссерами и ведущими актерами театра. Сегодня мы представляем вашему вниманию разговор с директором Кириллом Игоревичем Кроком. Он любит смотреть репетиции спектаклей. Считает, что актеров “надо загружать и любить”. Не любит говорить “я” – всегда “мы”. Скромно считает себя “обслуживающим персоналом”. Знает о театре все. Знает главное – секрет успеха! Кирилл Крок о прошедшем юбилее, новом этапе в развитии театра и планах на будущее – в эксклюзивном интервью нашей газете. 15 ноября 2017 года Кириллу Кроку исполнилось 50 лет. В ответ на мои поздравления последовала его моментальная реакция: — Слава богу, юбилей прошел. — За эти дни я прочитал о вас огромное количество хороших слов, поздравлений, пожеланий. Вам разве не нравится отмечать дни рождения? — Если бы меня спросили, как я хочу отметить этот день, я бы попросил, чтобы все прошло потише и поскромнее. Это было бы с моей точки зрения намного правильней. — Мы с вами одногодки, и для меня эта цифра звучит устрашающе – пятьдесят лет. Вы как-то чувствуете свой возраст? — Чувствую, конечно, чего тут лукавить. Возраст все чувствуют. Того, что было в тридцать лет, не стало в сорок, а того, что в сорок, уже нет в пятьдесят. Энергии, которая была раньше, уже не хватает. Частенько хочется полежать после завтрака, никуда не идти. Но настает новый день, и снова идешь, и все начинается по новой… — 2 ноября состоялось открытие Симоновской сцены Вахтанговского театра. Вы курировали строительство с самого начала, поэтому, можно сказать, открытие этой сцены – дополнительный подарок к вашему юбилею. Вы довольны результатом? — Я не курировал – такого слова в России нет. Я с первых дней занимался передачей этого здания в собственность театра Вахтангова. Мы делали все проектные работы по зданию и его инженерии, параллельно начали вести строительные работы… Я, безусловно, доволен тем, что произошло. Мы еще не можем оценить всю степень этого события, но я уверен, что открытие Симоновской сцены станет одним из ярких этапов развития Вахтанговского театра. История по достоинству оценит это событие. — Давайте поясним для наших читателей, как театр имени Рубена Симонова превратился в филиал театра имени Вахтангова? — Для этого сделаем небольшой экскурс в историю нашего театра. Через некоторое время после смерти Евгения Багратионовича Вахтангова коллектив возглавил его ученик Рубен Симонов. С 1939 по 1968 годы – двадцать девять лет – он был художественным руководителем театра, продолжая славные традиции Вахтангова, которые он заложил, когда создавал свою студию. После смерти Рубена Симонова театр возглавил его сын, актер и режиссер Евгений Рубенович. Он был художественным руководителем театра почти восемнадцать лет: с 1969 по 1987 годы. Так сложилось, что Евгений Симонов покинул Вахтанговский театр и в 1988 году на базе двух актерских курсов Щукинского театрального института создал новый коллектив, который поначалу играл на разных московских площадках. Позже для детища Евгения Симонова нашлось подходящее помещение на Арбате, напротив театра Вахтангова. Начался ремонт этого неприспособленного к театральным нуждам здания. К сожалению, Евгений Рубенович не дожил нескольких месяцев до открытия театра. Это произошло в 1995 году, театру присвоили имя Рубена Симонова, им руководили актеры Вахтанговского театра. Одно время – Юрий Васильевич Яковлев, после него – Вячеслав Анатольевич Шалевич. К 2014 году театр пришел в полный упадок. Если бы Евгений Рубенович не ушел так рано, а продолжал работать, он бы смог сформировать репертуар и вырастить себе смену. Но случилось по-другому. Вячеслав Анатольевич несколько лет тяжело болел, у него не было сил заниматься театром. Руководители Московского департамента культуры (учредители театра) обращались к нам с Римасом Владимировичем с вопросом: “Что делать”? Ведь это вахтанговское направление, вахтанговская школа, да и здание расположено рядом с театром Вахтангова. Предлагали последовать примеру Олега Павловича Табакова, который возглавляет и “Табакерку”, и МХТ имени Чехова. Предлагали, чтобы Римас был худруком двух театров, а я – директором. Мы от этой идеи отказались и предложили вариант, при котором театр из московской передается в федеральную собственность и присоединяется к имущественному комплексу театра Вахтангова. С нами согласились, и началась работа. Мы приняли в труппу девять актеров – основателей театра имени Рубена Симонова, проработавших в театре двадцать-двадцать пять лет. В здании театра Рубена Симонова, построенном в 1936 году как школа, ни разу не было капитального ремонта, оно находилось в аварийном состоянии. Мы фактически собрали здание заново и построили, как нам кажется, очень уютное пространство с двумя зрительными залами, каждый – на сто двадцать шесть мест. 2 ноября этого года мы презентовали плоды своего труда общественности, с 17 ноября там идут новые спектакли. Меньше, чем за месяц, показано уже четыре премьеры… — Сколько же сцен сегодня в Вахтанговском театре? — Сегодня театр Вахтангова является обладателем шести сценических площадок. Это Основная сцена театра, Новая сцена, которую мы открыли три года назад, театральная площадка Арт-кафе, где проходят творческие и музыкальные вечера наших актеров, Студия молодых актеров и два новых сценических зала на Симоновской сцене. И все это, заметьте, на Арбате! Римас Владимирович был категорически против слова “филиал”. Филиал – это что-то вторичное. Мы решили пойти по другому пути и придумали название: Симоновская сцена. Два зала мы назвали очень просто: Амфитеатр и Камерная сцена. Только что в театре прошел Месячник премьер. Дальше мы будем пополнять репертуар новыми спектаклями. Мы планируем на Симоновской сцене в месяц играть порядка шестнадцати спектаклей. Не так давно мы утвердили репертуар театра на февраль 2018 года. Предполагается за двадцать восемь дней (февраль – самый короткий месяц в году) сыграть на шести сценах сто один (!) спектакль. — Вы часто с гордостью говорите о “вахтанговской империи”, а у меня эти слова никаких положительных чувств не вызывают. Мы знаем из истории, что империи всегда заканчиваются развалом и трагедией. Только что вы назвали умопомрачительное количество спектаклей. Вы не боитесь, что Вахтанговский театр превратится в фабрику по производству спектаклей и количество станет преобладать над качеством? — Безусловно, такие опасения есть. Но я всегда опасаюсь другого. Боюсь, что театр может превратиться в застойное болото и в нем ничего не будет происходить. Безусловно, в театре рождаются абсолютно разные спектакли. Какие-то имеют высшую планку качества, какие-то держатся в репертуаре не больше театрального сезона, некоторые живут еще меньше, и мы их вынуждены закрывать. Это нормально. Но лучше, когда есть вот такое расписание на день (Кирилл показывает мне огромный лист – две склеенные страницы формата A4), чем пустота. Лучше мы будем знать, что все репзалы заняты, везде идут репетиции. Лучше мы будем к семи часам вечера приходить на Основную сцену, где начинается спектакль, в 19.30 смотреть, как у нас дела на Новой сцене, в 20.00 успевать спуститься в Арт-кафе и сбегать на Симоновскую сцену. Лучше мы будем знать, что в театре нет “балласта”, все актеры заняты в спектаклях, пусть в небольших ролях, но каждый ощущает себя нужным и востребованным. Лучше мы все будем жить активной жизнью, нежели затухать. Лучше ошибаться, но пробовать и идти дальше, развиваться, репетировать, работать, играть спектакли в Москве и параллельно ездить на гастроли… Да, что-то может не получаться, не складываться, но в этом и состоит Жизнь. Я не хочу работать в театре, в котором до пяти вечера темно и никого нет, в пять приходят актеры, в семь начинается спектакль, и в зале сидят три человека. Я хочу работать в живом театре. — Признаюсь, разговор с вами – это для меня дебют. В своей журналистской практике я провел огромное количество интервью с актерами, режиссерами, композиторами, художниками, но никогда – с директором драматического театра. Что для вас значит быть директором в такой творческой субстанции, как театр? — Наверное, это понимать и отвечать за все, что происходит в этой, как вы сказали, субстанции. Знать, понимать, слушать, участвовать, жертвовать собой, не считаться с личным временем, амбициями, желаниями… Для меня это счастье. — Если позволите, Кирилл, давайте вернемся лет эдак на тридцать назад. Я читал, что вы собирались стать адвокатом и даже поступили на юридический факультет. Что пошло не так с юриспруденцией? — Знаете, театр – это наркотик. Если ты его когда-то попробовал, от него очень сложно отказаться. Таинство, которое творится в кулисах, за занавесом, во мне так крепко засело, что я решил посвятить жизнь театру. — Войну с родителями пришлось выдержать? — Конечно, им это все не нравилось, они были моим выбором, естественно, недовольны. Они представляли мою жизнь совершенно по-другому. А я хотел именно заниматься театром, осваивать разные театральные специальности. Начинал монтировщиком сцены, прошел через все ступени театральной лестницы. — У меня всегда было ощущение, что работа директора – сидеть в кабинете и копаться в бумагах, но вы всей своей деятельностью опровергаете этот стереотип. Мне рассказывали актеры, что вы часто сидите в зале на репетициях. Зачем? Из любопытства? — Мне всегда было интересно наблюдать за работой режиссера и актеров. Если бы было больше времени, я, безусловно, больше ходил бы на репетиции, мастер-классы… Но если я буду все время это делать, кто будет делать мою работу? Я порой до буфета служебного раньше шести вечера не могу дойти, хотя в театре, как правило, с утра. Встречи, совещания, переговоры… Наша беседа с Кириллом Кроком проходила в воскресенье. В Москве было семь часов вечера. Господин директор находился в своем рабочем кабинете, и после интервью у него была запланирована еще одна встреча. Кирилл продолжает: — Я не люблю монотонную, скучную работу, не люблю сидеть в кабинете. Если у меня есть свободные пятнадцать минут, всегда хожу по театру с блокнотом. Записываю, что где не так, что надо улучшить или изменить. У меня есть списки перспективных дел на ближайшие месяц, квартал, год, и так далее… — Все, что вы говорите, идет в русле театрального управления. У вас никогда не возникало желания самому выйти на сцену в качестве актера или попробовать себя в режиссуре? — Никогда. Я считаю, что меня природа наградила другими талантами, не актерскими. У меня есть опыт, знания, дающие мне возможность помогать людям, поцелованным богом, обладающими особым талантом. В этом, мне кажется, я себя нашел. — 2010 год. Римас Туминас предложил вам стать директором театра Вахтангова. Ваша первая реакция? — Первой была мысль: ”А справлюсь я с этим? Не подведу ли Туминаса?” Я тогда работал заместителем тогдашнего ректора Школы-студии МХТ Анатолия Мироновича Смелянского и, параллельно, директором-распорядителем театра “Модернъ”. — Анатолий Миронович высоко ценит ваши профессиональные качества. Он недавно сказал, что еще непонятно, кому больше повезло – Кроку с Туминасом или Туминасу с Кроком. — Да, я читал. Большое спасибо Анатолию Мироновичу за теплые слова в мой адрес. Тронут был до слез. — Как вас встретил коллектив Вахтанговского театра, и каковы были ваши первые шаги на посту директора? — Коллектив встретил, как всегда встречают нового человека: настороженно, с недоверием, с “прищуром глаз”. Это нормально. По-другому, тем более в театре, быть не может. Первыми моими действиями было увеличение объемов продаж театральных билетов. Я сам для себя сделал серьезный аудит финансово-экономической деятельности театра: какие есть расходы, что и как мы должны тратить, что нужно делать дальше… Второй шаг – увеличение заработной платы сотрудникам и актерам театра. — Я читал, что в Вахтанговском театре одни из самых больших зарплат по России? — Правильно, но произошло это не сразу. Я восемь лет в театре, и восемь лет мы к этому шли. У меня есть таблица, в которой я делаю мониторинг всей экономической жизни театра. Там есть графа заработной платы по годам. Так вот когда я пришел в театр в 2010 году, зарплата была где-то около 24 000 рублей при курсе 35 рублей за доллар. После моего первого года она поднялась до 45 000 рублей, после следующего – до 75 000, и т.д. По итогам 2016 года (в этом году итоги мы еще не подводили) средняя зарплата в театре составляла 103 450 рублей. По сегодняшнему курсу получается где-то полторы тысячи долларов. Это маленький предмет моей директорской гордости. — Вахтанговский театр всегда был обласкан властью, у вас особое финансирование… — Мы никогда не были обласканы властью. У меня нет никаких особых отношений с властью. Я не являюсь членом партии “Единая Россия”. Я не хожу ни на патриотические, ни на оппозиционные, ни на какие-то другие митинги. Я считаю, что не должен этим заниматься… В России есть театры, которые от власти получают в два, а то и в три раза больше денежных субсидий. Что они с ними делают, я не могу комментировать, потому что не знаю. Вахтанговский даже не входит в пятерку первых театров, имеющих самое высокое финансирование. — Как принимаются решения в вашем тандеме с Римасом Туминасом? Как вы участвуете в репертуарной политике театра? — В творческих вопросах, безусловно, решающее слово за Римасом. Он определяет художественную политику театра. Мы, конечно, все обсуждаем, советуемся. Часто он задает вопрос: “Как вы считаете, что мне лучше ставить?” Я никогда не забуду, как мы с ним обсуждали будущий репертуар, и я ему сказал: “Римас, ну вы же хотели ставить “Евгения Онегина”. Что может быть лучше Пушкина?! Такая благодатная почва. Само по себе название “Евгений Онегин” в афише театра Вахтангова – это уже аншлаг! Я уверен, вы найдете в “Онегине…” то, что было скрыто от глаз и читателей, и исследователей”. Это произведение практически никогда не ставилось на драматической сцене. Можно, конечно, вспомнить спектакль Юрия Петровича Любимова в театре на Таганке, но это был больше литературный монтаж пушкинского романа в стихах… Туминас меня внимательно выслушал и сказал: “Поеду в Пушкинские горы, погуляю по пушкинским местам, подумаю”. Когда он вернулся из отпуска, на сборе труппы объявил, что будет ставить “Евгения Онегина”. Вот вам пример того, как обсуждаются творческие вопросы. — Фаина Раневская называла театр “террариумом единомышленников”. Как вы выживаете в этом самом “террариуме”, где среди звезд неминуемы ревность, тщеславие, зависть, интриги…? — Слушайте, ну что мне смотреть на звезд? Мне надо работать, дело свое делать. Что я буду обращать внимание на то, что кто-то что-то обсуждает, говорит, кто-то чем-то недоволен? Это – нормальная жизнь театра. Театр без интриг – не театр. В театре это есть всегда: каждый день, каждый час, каждую минуту. Но интриг становится значительно меньше и они отходят на второй план, когда театр живет полной жизнью: работает, репетирует, ставит спектакли, показывает их зрителям. Театральные интриги, сплетни рождаются от того, что актеру себя деть некуда. Когда он знает, что у него утром репетиция, а вечером – спектакль, ему некогда заниматься всякой ерундой. Я исповедую принцип: людей нужно загружать работой… Тут есть еще один очень важный момент. Театр так устроен, что в нем обязательно должны быть творческие победы. Если их нет, то большая загрузка может перерасти в некое отторжение. Поэтому очень хорошо, что благодаря Римасу Владимировичу творческие победы у нас есть. К ним мы добавляем наши маленькие победы в экономике, развитии театра, ремонте… Делаем людям всякие “приятности”. Все это складывается в ту общую благожелательную атмосферу, которая сегодня есть в театре Вахтангова. — Поделитесь секретом успеха, Кирилл. Как за считанные годы вы буквально перевернули жизнь Вахтанговского театра? Откуда вдруг стало столько зарубежных гастролей и контрактов? — Театр – не здание, не хорошо покрашенный зал, не интерьер. Это все здорово, если там есть главное – спектакли. Спектакли как художественный продукт, который интересен не только создателям и их пятнадцати друзьям и поклонникам, а тысячному залу, когда люди голосуют за него рублем. Римас Туминас ставит такие спектакли, которые востребованы не только в России, но и во всем мире. Мне звонят из Америки и просят показать “Евгения Онегина” на любых наших условиях. Качество наших спектаклей и есть секрет успеха. Вообще, определить, что такое искусство в театре, может только сама жизнь. Жизнь расставит все по своим местам: что останется в истории театра, что перестанет быть интересным через несколько лет… Важно мнение театрального сообщества, но когда оно подкреплено тем, что все билеты в кассе проданы не только в Москве, но и в Нью-Йорке, Владивостоке, Хабаровске, Новокузнецке, можно сказать, что этот спектакль и этот театр относятся к категории искусства. — Произведения искусства рождаются во многих театрах России, но при этом в мире гремит бренд Вахтанговского театра. Мне кажется, создание этого бренда – ваша заслуга. — Нет, это не моя заслуга. Это заслуга прежде всего Туминаса и почти вековой истории театра. Я в этом смысле – “обслуживающий персонал”. Мы с коллегами, наверно, правильно пользуемся плодами творчества в плане театрального менеджмента, продвижения, позиционирования, рекламы… Вот это мы делаем правильно. Но, опять-таки, если не будет спектаклей, и пользоваться будет нечем, и делать будет в театре нечего. В искусстве всегда один человек создает, все остальные ему помогают. — В беседе со мной продюсер проекта “Stage Russia HD” Эдди Аронофф сказал, что вы были одним из первых, кто поддержал его идею показа лучших российских спектаклей на большом экране по всему миру. Почему вы поверили ему? — Эдди – человек искренний. Я решил рискнуть. Когда мы начали с ним сотрудничать, оказалось, что он еще очень порядочный, ответственный. Не болтун, а человек дела. Я подумал, что нужно не только раз в два года ездить на гастроли в Америку, но и показывать спектакли на огромную американскую театральную аудиторию. Как это сделать? Конечно, через кабельные сети, кинотеатры. Вот и вся мотивация. Денег мы на этом не зарабатываем. Мы преследуем совершенно другую цель – продвижение русского языка и русского искусства в Америке. — Вы и здесь идете впереди планеты всей. В первом сезоне проекта “Stage Russia HD” успешно прошли кинопоказы “Евгения Онегина” и “Анны Карениной”, в январе нас ждет “Дядя Ваня” – спектакль, с которого началось возрождение Вахтанговского театра. — Да, абсолютно. Это был спектакль, который перевернул театр Вахтангова изнутри и изменил отношение к нему в России и мире. С этого спектакля начался новый этап в жизни театра, связанный с именем Римаса Туминаса. — В отличие от “Евгения Онегина”, сценическая история “Дяди Вани” огромна. Вы не боялись сравнений? — Такое опасение, безусловно, было. Пьеса много ставится во всем мире, и почти в каждом театре есть свой “Дядя Ваня”. Но в том-то и прелесть, что такого “Дяди Вани”, как у нас, нет больше ни у кого! — Если бы Эдди обратился к вам с предложением перенести на экран весь репертуар театра Вахтангова, согласились бы? — Я все-таки сторонник живого театра. Кинопоказы хороши, но ни одна даже самая хорошая киноверсия или телеверсия не передает той атмосферы спектакля, которая есть в зале. Так что, пользуясь случаем, я хочу пригласить всех американцев – любителей театра побывать в Москве в театре имени Вахтангова и увидеть живьем наши работы. Приходите в наш театр!
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=742701775921079&set=a.118048381719758.1073741827.100005437895655&type=3&theater Елена Этуш, 7 января 2017 в 13:23 · Все-таки наша шикарная большая терраса с полом из декинга - сущее спасение. На дороге после ночного дождя - каток, не погуляешь((( А на нашей замечательной террасе чисто и сухо. И никакие осадки не страшны. Гуляй - не хочу👍👍
респект: http://dailyculture.ru/stati/meropriyatiya/spektakl-ulybnis-nam-gospodi-v-londone/ январь 2017 Спектакль «Улыбнись нам, Господи» в Лондоне Театр имени Евгения Вахтангова за последнее пятилетие неоднократно приезжал на гастроли в Лондон. Спектакли «Дядя Ваня» А.П. Чехова (ноябрь, 2012 г. - NOEL COWARD THEATRE) и «Евгений Онегин» по роману в стихах А.С. Пушкина (февраль, 2015 г. - Театр BARBICAN), поставленные художественным руководителем Театра – лауреатом Государственной премии России и Национальной премии Литвы Римасом Туминасом были высоко оценены лондонским зрителем. Влиятельные издания Великобритании удостоили их высшей оценки, что является уникальной и редчайшей оценкой иностранных трупп. Известный театральный критик Майкл Биллингтон отметил, что «каждый, кто видел Вахтанговцев, теперь точно знает, что они – отличная труппа». В начале 2018 года Театр имени Евгения Вахтангова вновь приглашен на гастроли в Лондон. Как и предыдущие появления Вахтанговской труппы в Лондоне, эти гастроли будут продюсироваться Оксаной Немчук и компанией ARTSBRIDGE в содружестве с театром Barbican. 28 февраля 1,2,3, марта 2018 будет представлена пьеса–притча «Улыбнись нам, Господи» по роману литовского писателя, Григория Кановича в постановке и инсценировке Римаса Туминаса. В создании спектакля принимали участие художник Адомас Яцовскис и композитор Фаустас Латенас. В 1994 году спектакль «Улыбнись нам, Господи» впервые был поставлен Туминасом на сцене Малого театра Вильнюса. Каждый жест трагической клоунады, афористичные реплики, удивительная музыка, тончайшее мастерство исполнителей главных ролей, заставили говорить о постановке, без преувеличения, как о театральном шедевре. В 2014 году Римас Туминас вновь возвращается к роману, но уже на сцене возглавляемого им Театра имени Евгения Вахтангова. С прославленными артистами, чьи имена давно известны за пределами России - Сергеем Маковецким, Владимиром Симоновым, Виктором Сухоруковым, Евгением Князевым, Алексеем Гуськовым, Юлией Рутберг, Виктором Добронравовым и др. режиссер заново пересказал языком поэтического театра, пронзительную историю восходящую к притче, пронизанную большой любовью к Человеку. «Куда бы мы ни поехали, куда бы ни шли, мы едем и идем к нашим детям. А они идут и едут в противоположную от нас сторону все дальше и дальше… И никогда мы с ними не встретимся…» Много неожиданностей подстерегает путников. Длинна дорога в Вильно, но еще длиннее воспоминания о прошлом, полные лишения и обид, о смерти, что поджидает каждого, о не сбывшихся надеждах, о потерях, которых не вернуть. В этой истории один сюжет – дорога к детям и один смысл – философия жизни, где каждому уготовано свое место. Мы верим, что встреча лондонского зрителя с блистательной труппой Вахтанговского театра на сцене театра Barbican подарит незабываемые минуты. Всечеловеческий смысл спектакля, сочетание традиций литовского и русского театра, потрясающая музыка и декорации,пронзительная игра актеров выводит его далеко за пределы отдельно взятой страны и истории отдельно взятой личности. «Улыбнись нам Господи» это спектакль о пути каждого из нас. Римас Туминас: «Это вечная тема. Понятно, что не существует обетованной земли, но есть нечто святое для каждого, есть сотворенный мир, есть жизнь, к которой все стремятся. Мы все стали космополитами, едем куда-то, не понимая иногда, куда и зачем, — но знаем, что ехать надо. Каждый раз, собираясь в путь, даже недальний, мы верим, что увидим в финале что-то лучшее. Дорога очищает нас. «Улыбнись нам, Господи» - путешествие за улыбкой. Повозка будет общая, для всех нас».
респект: https://iz.ru/670904/daniil-poliakov/kirill-krok-v-teatre-nelzia-nichego-prikazat-tolko-ubedit Кирилл Крок: «В театре нельзя ничего приказать, только — убедить» Директор Театра имени Вахтангова — о секретах работы с коллективом, театральной бацилле и любимом месте в зрительном зале 9 января 2018, 00:01 Фото: ТАСС/Николай Галкин В начале 2018 года труппа Театра имени Вахтангова пополнилась 24 артистами. Все они — выпускники первой Студии Вахтанговского театра, созданной в 2012 году. Успешную реализацию образовательного проекта и, как следствие, расширение штата можно отнести к числу менеджерских заслуг директора театра Кирилла Крока, недавно отметившего 50-летие и объявленного лауреатом премии Станиславского (вручение пройдет уже в этом году). О том, как управлять коллективом в 400 человек, Кирилл Игоревич рассказал «Известиям». — Знаете, а ведь ваша газета мне в некотором смысле родная, — начал беседу Кирилл Крок. — У меня дедушка еще в старых «Известиях» работал долгое время, а тетя — Роза Ножина — была почетным гостем на празднике 100-летия издания, потому что отдала ему полвека. У нее в трудовой книжке всего одна запись: газета «Известия». — Тогда давайте, Кирилл Игоревич, родному изданию — всё как на духу. Недавно вы отметили юбилей. С каким настроением встретили круглую дату? — Театр и в 50 лет не отпускает на свободу (улыбается). Ощущаю полную зависимость от него каждый день и час. Не могу даже взять отпуск более чем на неделю. Когда летом актеры отдыхают, происходит множество важных событий, которые потом, как мне кажется, задают правильную интонацию новому сезону. Мы постоянно что-то улучшаем, ремонтируем, пристраиваем. Затеяли ремонт фасада исторического здания на Арбате, сделали архитектурную подсветку. Летом вообще не выбрался из Москвы: занимался реконструкцией Симоновской сцены (Калошин пер., 10, стр. 2. — «Известия»). — Подозреваю, что лучший подарок к дню рождения вы сделали себе сами, открыв наконец эту сцену. — Я не связывал эти два события в один узелочек. Мы же несколько раз переносили дату. В итоге только в ноябре всё было готово к открытию после двухгодичной реконструкции. Пришел сдавать вещи в химчистку, а приемщица говорит: «Давайте оформлю вас побыстрее, у вас же в театре сегодня такое важное событие». Даже немного растерялся: не привык к такому вниманию. — Лукавите? Среди директоров театров Кирилл Крок, пожалуй, одна из самых медийных персон. — Я трижды отказывался идти на популярные телепередачи. Не хочу что-то кричать и доказывать. В то же время понимаю, что разговор с серьезными изданиями — это часть пиар-кампании, некое позиционирование Театра Вахтангова в информационном поле. Как директор одного из самых успешных театров я не могу полностью закрыться от журналистов. Условно, если завтра не будет должности директора, то Крок никому не будет интересен. Пока же это касается не только лично меня, но и всего коллектива. Думаю, было бы неправильным не популяризировать театр и не высказываться по каким-то очень острым моментам. — Тем более их хватает. В последнее время театральное сообщество сотрясают скандалы. — Мне чрезвычайно неприятно, что сегодня многие СМИ пытаются представить людей театра как казнокрадов. Мол, сами себе платят, сами устанавливают размер гонораров... Я всегда за грамотный разбор подобных вопросов. Если мы освещаем проблему финансово-экономической деятельности российского театра, то давайте отражать ее полно и доступно. Когда же появляется безграмотное «расследование» некой компании о том, что в театрах есть конфликт интересов, подпадающий под нормы закона «О противодействии коррупции», то меня берет оторопь. Раскройте уж тему полностью: напишите, что театры сегодня действуют по правилам, установленным государством. Да, законы эти несовершенны, но не надо подавать материал так, будто директора и худруки стремятся обогатиться за счет театра. Если мы говорим о сделке с заинтересованностью, то она касается не только театров, а всей сферы экономики России, где есть бюджетное финансирование. Если кто-то против того, чтобы художественные руководители театров страны ставили спектакли, давайте вообще запретим работу по совместительству. Подобные «расследования» отдают легким маразмом и некомпетентностью. — Откуда у вас вообще любовь к театру? У меня такое ощущение, что в юности вы мечтали стать актером. — Я с детства ходил в театральную студию. Когда понял, что актер из меня никудышный, а бацилла театра уже засела глубоко, то стал заниматься техническим обеспечением спектаклей. Родители настаивали на поступлении в институт, а я устроился в театр монтировщиком. Мне так понравилось его таинство, запах кулис, открывающийся каждый вечер занавес… И до сих пор магия театра меня не отпускает. Уже работая монтировщиком и осветителем, поступил на юридический факультет. Мать с отцом мечтали, чтобы я стал нотариусом. Сейчас я признателен родителям за то, что получил юридическое образование. Но в нотариусы, слава богу, не пошел. — Для театральной институции вообще важно, чтобы руководитель был заражен правильной бациллой? — В театр ходят смотреть не на директора. Он — обслуживающий персонал. Но тот, кто не заражен театральной бациллой, с моей точки зрения, должен либо подцепить ее, либо уж лучше уйти в бизнес. Те, кому нет дела до того, чем занимаются актеры на сцене, никогда не достигнут больших финансовых результатов. В театре нельзя ничего приказать, только — убедить, это сфера человеческих отношений. — Помогает ли в работе тот факт, что вы прошли все ступени и так или иначе понимаете каждого сотрудника? — Безусловно (задумывается). Если вы спрашиваете, хороший ли я для всех, скажу честно: быть хорошим в театре, где работают 400 человек, нельзя. Я стараюсь быть ко всем одинаково уважительным. Однако наша русская ментальность устроена таким образом, что если не будешь пользоваться кнутом и пряником, то работать ничего не будет. При этом нужно понимать, что в театре важен каждый сотрудник. Если, к примеру, уборщица плохо помоет сцену, то артист может запачкаться. Если монтировщик, не дай бог, неправильно соберет декорацию, это может обернуться трагедией. В театре нет людей, от которых ничего не зависит. Мотивировать сотрудников, убеждать их и уважительно к ним относиться — часть работы директора. Но при этом и требовать. Не могу сказать, что я мягкий руководитель. Отходчивый — да. Терпеливый до поры до времени. При этом я требую от людей исполнения их прямых обязанностей. Сегодня средняя зарплата в Театре Вахтангова одна из самых высоких в отрасли культуры. Так что, думаю, имею право. — Помните, как встретила театральная общественность ваше назначение? — В штыки, конечно! (Смеется.) Пророчили, что Крок развалит легендарный театр, приведет его в полный упадок. В принципе нормальный процесс. Такое отношение даже подстегивало. Знаете, это же часть театрального действа: тебя испытывают на прочность. Выясняют, женат или нет, где работал, с кем дружишь, можно ли с тобой выпить или ты язвенник. Помню, для всех было откровением, когда узнали, что я езжу на метро. Ко мне подошла костюмер, спросила: мол, вы всегда так или машина сломалась?! А у меня вообще ее нет, потому что я ценю свое время. С появлением нового руководителя в коллективе всегда начинается некое брожение. И тут очень важно чувство поддержки. Мне в свое время дал уверенность, подставил плечо Римас Туминас (худрук Театра имени Вахтангова. — «Известия»). — А помните, о чем думали, когда впервые вошли в директорский кабинет? — В кабинете висят портреты руководителей Театра Вахтангова разных лет, и все они смотрели на меня. Евгений Вахтангов — с удивлением, Рубен Симонов — свысока, Евгений Симонов — с иронией, мол, куда ты, парень, попал, а Михаил Ульянов — оценивающе, будто спрашивая: и что ты будешь делать? Я подумал: боже мой, правда, а что теперь-то? Но есть хорошая русская пословица: глаза боятся, а руки делают. — У вас есть любимое место в театре? — В партере, в конце зала, куда я прихожу в финале каждого спектакля. В этот момент я горжусь актерами, на которых обрушивается шквал аплодисментов, зрителями, которые стоя устраивают овацию. И понимаю, что сегодня как директор я всё сделал правильно. Это тот самый театр, что зародился в Древней Греции. Публика неистовствует в зале, а на сцене счастливые актеры.
респект: http://www.vakhtangov.ru/shows/goryachee_serdtse январь 2017 «Горячее сердце», Премьера спектакля - 18 января 2018 года. Великий русский драматург А.Н. Островский (1823 – 1886) третье столетие с успехом лидирует на театральных сценах. Но в эпоху А.. Островского не все приняли его комедию «Горячее сердце», сетуя на острую сатирическую направленность. Многие критики упрекали автора в карикатурном изображении действительности. Первый спектакль в Петербурге 1864 года не имел успеха, и автор тяжело переживал провал пьесы. Но в 1893 году Александринский театр блестяще возобновил постановку. «Я ушел из театра, писал актер Ю. Юрьев, положительно потрясенный. Что ни роль – то раскрытая книга человеческой жизни, картины «темного царства» рисовали грубую силу самодурства, произвола и самоуправства. Нравы, обычаи и весь уклад жизни, как черная мрачная грозовая туча надвигались на горячее сердце и душили всякую попытку пробиться через нее светлому лучу каждого живого существа, рвущегося из пут жестокой действительности». Яркой, самобытной, значительной стала постановка во МХТе, осуществленная К.С. Станиславским в 1926 году. Но так случилось, что А.Н. Островскому на долгие годы была уготована судьба драматурга – бытописателя, что сужало достоинства пьес. Эту данность сломал дерзкий В.Э. Мейерхольд своим «Лесом», который ошеломил зрителя смелостью трактовки и яркостью сценического воплощения, что стало вторым рождением автора. Сегодня редко найдешь театр, где бы не ставили великого мастера, и каждое обращение к нему открывает новые страницы толкования сюжета, характеров и подробностей бытия. Александр Коручеков увидел в пьесе «Горячее сердце» театральную доминанту, расширил жанр комедии, привнес в нее азарт игры и лирические ноты, увидел площадной театр, где нет границ между тем, как живут и проигрывают свою жизнь герои, наполняя ее нелепыми подробностями, ситуациями, конфликтами. Театр жизни во всех его ипостасях рождает фантазия режиссера. Не разрушая первоисточник, он реальность превращает в лицедейство, которое порой вырастает из простых бытовых деталей.
респект: https://www.facebook.com/vahtangovteatr/?pnref=story Театр имени Евгения Вахтангова 11 января 2018 в 12:03 Собираясь на спектакли Симоновской сцены, загляните в экспозицонный зал на втором этаже, где хранятся личные вещи Рубена и Евгения Симоновых, возглавлявших наш театр почти 50 лет. Здесь можно увидеть фотографии, афиши, письма, документы, костюмы и музыкальные инструменты, а в центре зала построена выгородка домашнего кабинета Рубена Николаевича.
респект: https://vk.com/public43163643 Академический театр им. Евг.Вахтангова 14 января 2018 – Юбилей Адомаса ЯЦОВСКИСА! Дорогой Адомас! В наш театр Вы пришли зрелым художником, Ваше образное мышление не подчинено традиционным законам воспроизведения действительности. Вы играете с нею, находите неожиданную форму, порой одной деталью определяете смысл. Вы подлинный сотворец спектакля в союзе с режиссером, композитором, актерами. Часто аскетизм диктует поэтичность, а иногда бытовая деталь подсказывает решение сцены. Вы разный, непредсказуемый, но угадываете в авторе самое главное. В «Маскараде» создаете удивительной красоты зимний Петербург. Играете зеркальным отражением в «Евгении Онегине». Наполняете сцену бытовыми деталями в «Улыбнись нам, Господи» и игрой света открываете потусторонний мир небытия. Вы талантливы, многообразны. Вы не жалеете красок, а порой сознательно избегаете их, создавая монохромное пространство, в котором актер с Вашей помощью выглядит ярче и значительнее. Вы – творец в самом высоком значении этого слова. Мы восхищаемся Вами и благодарим! С уважением и любовью, Вахтанговцы.
респект: http://www.vakhtangov.ru/shows/muzeukvartira zydfhm 2018 Музей-квартира Евгения Богратионовича Вахтангова, в которой он прожил последние четыре года своей недолгой жизни, расположен в одном районе с театром, по адресу: Денежный переулок, дом 12. Основой для создания музея Вахтанговского театра, а впоследствии и мемориальной квартиры Евгения Вахтангова, послужили материалы, собранные и бережно сохраненные Надеждой Михайловной – женой Е.Б. Вахтангова и его сыном – Сергеем Евгеньевичем. В феврале 2010 года была открыта для посещения комната Евгения Вахтангова, служившая ему рабочим кабинетом, спальней и ставшая местом его смерти после тяжелой и продолжительной болезни, унесшей одного из величайших режиссеров XXвека в возрасте 39 лет. В марте 2016 года музей-квартира Евгения Вахтангова вновь распахнул свои двери для посетителей после серьезной реставрации. Расчистив потолок и открыв замечательную лепнину, убрав перегородки, отреставрировав двери и пол, квартире возвратили ее первозданный вид – тот, который был привычен Евгению Богратионовичу, его семье, ученикам и друзьям, среди которых были выдающиеся деятели культуры и искусства начала ХХ века. В музее-квартире расположена постоянная экспозиция артефактов, связанных с жизнью и творчеством Е.Б. Вахтангова: записки и письма К.С. Станиславского, Вл.И. Немировича-Данченко, Б.К. Зайцева, два рукописных стихотворения М.И. Цветаевой, портреты, фотографии его коллег и друзей с дарственными надписями, книги, а также предметы мебели и многие другие вещи, которые помнят хозяина квартиры. Экскурсии по музею-квартире Евгения Вахтангова ежемесячно проводят сотрудники музея Театра, которые расскажут о детских годах будущего великого режиссера, его переезде из Владикавказа в Москву, работе в многочисленных студиях, создании собственного театра, репетициях, спектаклях и многих других деталях жизни и творчества Евгения Богратионовича. Продолжительность экскурсии – 1 час. Обращаем Ваше внимание, что экскурсионная группа собирается непосредственно у музея-квартиры Е.Б. Вахтангова по адресу Денежный пер., д. 12, 1-й этаж (ближайшая станция метро - Смоленская Арбатско-Покровской линии). Билеты можно приобрести на сайте театра, в кассе театра (Арбат, 26) и в городских театральных кассах.
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=842261222613162&set=a.115999161906042.20032.100004878762403&type=3&theater Кирилл Крок, 13.1.2018 Все готово к встрече Нового года в театре!
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=842360675936550&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 8 новых фото 13.1.2018 Новый год в Театре Вахтангова, вручаем памятные наградные значки за служение театру!
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=842360675936550&id=100004878762403&pnref=story
респект: https://vk.com/public43163643 18.1.2018 Театр Вахтангова представит спектакль по пьесе Островского МОСКВА, 18 января. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова представляет первую премьеру 2018 года - спектакль по пьесе Александра Островского "Горячее сердце". В четверг и в пятницу, 18 и 19 января, пройдут предпремьерные показы, официальная премьера объявлена на 30 января, сообщили ТАСС в пресс-службе Вахтанговского театра. Режиссером "Горячего сердца" выступил Александр Коручеков. Прежде он поставил в Вахтанговском театре спектакли "Ревнивая к себе самой" и "Питер Пэн", которые идут на Новой сцене. Для постановки по Островскому режиссеру была предоставлена Основная сцена, которую Коручекову пришлось осваивать впервые. Автором декораций стал главный художник Вахтанговского театра Максим Обрезков, художник по костюмам - Мария Данилова, композитор - Петр Налич. В спектакле принимает участие оркестр Театра имени Вахтангова. Роли исполняют Евгений Князев и Сергей Маковецкий, Ольга Тумайкина и Анна Антонова, Мария Бердинских и Евгений Косырев, Юрий Красков и Олег Лопухов, Василий Симонов и Виталийс Семеновс, Евгений Пилюгин и Павел Юдин. Сергей Маковецкий сообщил ТАСС, что впервые сыграет в пьесе Островского. "Никогда не играл Островского, даже удивительно, что его столько времени "проносили" мимо меня, - заметил Маковецкий. - Рад, что в "Горячем сердце" мне доверили роль, которой я с увлечением занимаюсь. А уж как она (в смысле роль) откликнется, увидим на премьере". "Что же касается самой пьесы, то создается впечатление, что она написана не 150 лет назад, а только что. Удивительная пьеса, очень современная", - сказал Маковецкий.
респект: http://www.vakhtangov.ru/shows/igryi_odinokih Премьера спектакля состоялась 21 декабря 2012 года. Американский драматург Нил Саймон написал пьесу о том, как люди находят друг – друга. И как сложно разобраться в своих чувствах, в прошлом, мешающем настоящему, новых ощущениях, к которым они пока не готовы, найти себя в партнере, пройдя трудный путь узнавания, понять необходимость терпимости и компромисса. Простая история и, может быть, она тем и интересна, что очень знакома. В зрелом возрасте встретились два человека, как им с их опытом жизни, привычками найти гармонию сосуществования? Каждый человек может и должен спасти себя сам – принять решение, быть ответственным за него и только тогда появится шанс на счастье. https://www.facebook.com/vahtangovteatr/?pnref=story январь 2018 21 января покажем спектакль «Игры одиноких» по пьесе американского драматурга Нила Саймона. История любви мужчины и женщины, встретивших друг друга в зрелом возрасте: о том, как найти гармонию, имея за плечами жизненный опыт, разобраться в чувствах и прийти к компромиссу.
респект: http://www.vakhtangov.ru/news/2885 20 января - День рождения Римаса Туминаса. «Римас Туминас невероятно, чудом каким-то внес в Вахтанговский театр нечто европейское. Это дало мощный эффект. Этой вахтанговской бравурности, этой его яркости, радости, этой его остроте постановок, легкому бесстыдству, даже некоторому его, я бы сказал, хулиганству очень пошла европейская одежда, европейская сдержанность. Все пришлось по размеру. Пришел новый зритель в Театр Вахтангова. Все завертелось, закружилось, полетело вперед. Все гармонично. Театр по посещаемости номер один. Только держаться, только держаться… Это было бы невозможно, как я себе представляю, без магической лупы, через которую он смотрит на мир. Она настолько индивидуальна, настолько внимательна, интересна и необычна… Огромное увеличительное стекло художественной правды. То, что он издалека смотрит, позволяет ему видеть невидимое для нас. У него площадь обозрения намного больше, чем у нас. Видит огромность нашей истории, вневременного «Евгения Онегина», таинственного Минетти с его существующей и одновременно несуществующей маской Лира, ветер, который шумит в тополях, навевая зрителям мысль о трагикомедии их собственной жизни, Серебрякова, не желающего самого себя хоронить в беспросветных условиях деревенского прозябания, утро в спектакле «Улыбнись нам, Господи», которое «все еще утро», то есть вечный волшебный свет». Владимир Симонов (из книги «Игра во все»).
респект: http://www.teatral-online.ru/news/20731/ январь 2018 Этуш, Князев, Маковецкий заступились за Туминаса Театр им. Вахтангова ответил открытым письмом на обвинения Полякова Горячие темы/ Александр Кремнев/ Артисты и директор Театра им. Вахтангова написали открытое письмо председателю Общественного совета Минкультуры РФ Юрию Полякову, в котором требуют, чтобы он прекратил в своих многочисленных выступлениях обвинять театр в нежелании ставить современную российскую драматургию, а также высказывать необоснованные, отдающие национализмом замечания по поводу «гражданина Евросоюза – Римаса Туминаса». Причиной для открытого письма послужило недавнее интервью Полякова газете «Крымская правда» (опубликовано 5 января с заголовком «Самовыражаться надо за свой, а не за чужой счет»), где в числе прочего он сказал: «Должен заметить, что нынче мало театров, которые ставят современные пьесы. Например, в прославленном Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова, который был флагманом советской драматургии, нынче нет ни одной! Я поинтересовался у художественного руководителя Римаса Туминаса: «Вам не интересна современная Россия, как гражданину Евросоюза? Тогда зачем вы работаете в русском театре?». Обиделся». Подобную точку зрения драматург высказывал и на радио «Комсомольская правда» 28 ноября 2016 года: «Им всем (театральным деятелям. – «Т») предоставили полную свободу творчества, их театры государство прилично финансировало, даже не спрашивая о результатах… Но вот впервые за 25 лет им очень мягко сказали: «Дорогие друзья, вы живете за счет государства, за счет налогоплательщиков. Не кажется ли вам, что все-таки театр должен отражать не только ваши личные вкусы, но и считаться с интересами общества»... Почему в половине московских театров, в том числе академических, таких как театр имени Вахтангова, нет ни одной современной русской пьесы? Господин Туминас, вам не интересна наша Россия? Почему? Ах, вы из Евросоюза…» В открытом письме, отправленном в «Крымскую правду» и в Министерство культуры РФ, вахтанговцы пишут, что «в репертуаре Театра Вахтангова нет и не будет пьес Полякова, которые не отвечают высоким требованиям, предъявляемыми театром к драматургии. Каждый театр вправе сам выбирать интересующий его драматургический материал. Странно читать, что Римас Туминас обиделся на некоего Полякова – это только Ваши фантазии, которые Вы пытаетесь выдать за действительность». В письме отмечается также, что «гражданин Евросоюза» Римас Туминас –окончил ГИТИС, получил театральное образование в школе, исповедующей принципы русского психологического театра и репертуар является полным тому подтверждением. «И при этом не имеет значения, когда была написана пьеса – 5, 10 или 100 лет назад», – отмечают вахтанговцы. Главный критерий не во времени написания пьесы, а в ее художественном уровне. «Проблема современной драматургии по-прежнему остра, - отмечается в обращении. – Вы же сами, Юрий Михайлович, в очередной раз «обличив» нелюбимый Вами Театр Вахтангова, замечаете: «Сплошь и рядом ставят пьесы новоиспеченных драматургов, а они идут не больше [чем] полсезона». Театр Вахтангова тщательно выбирает литературный материал, и спектакли по современным пьесам идут по много лет. Согласно отчету театра Минкульту в 2017 году в репертуаре театра 53 названия из них 6 спектаклей по современной российской драматургии, что составляет 11% от общего репертуара театра, поэтому Ваши утверждения являются откровенной ложью… Спектакли, поставленные Римасом Туминасом и приглашенными им режиссерами позволили театру зарабатывать 2 рубля на каждый рубль бюджетного финансирования, выделенный ему государством. Так что, за чужой счет никто не занимается самовыражением». Под открытым письмом (копия есть в распоряжении «Театрала» - см.ниже) подписались актеры Владимир Этуш, Евгений Князев, Сергей Маковецкий, Ольга Тумайкина и директор Театра им. Вахтангова Кирилл Крок. Приводим полный текст этого документа: "Открытое письмо Юрию Полякову Юрий Михайлович! Рука не поднимается написать «уважаемый», как это обычно принято, при обращении к человеку, питающему странную, но стойкую неприязнь к Государственному академическому театру имени Евгения Вахтангова и его художественному руководителю Римасу Туминасу. Вы неоднократно резко отзывались о деятельности и личности Туминаса, в вашем воображении видится, что в спектакле «Евгений Онегин» Татьяна держится не за то место, читая великий Пушкинский текст, то на радио «Комсомольская правда» вы говорите откровенную ложь в отношении театра, последний раз в интервью с названием «САМОВЫРАЖАТЬСЯ НАДО ЗА СВОЙ, А НЕ ЗА ЧУЖОЙ СЧЁТ», опубликованном в газете «Крымская правда» от 11.01.2018. Вы не устаете подчеркивать, что Римас Туминас – гражданин Евросоюза, работающий в русском театре, но не интересующийся нашей страной. Римаса Туминаса в качестве своего преемника на роль руководителя театра назвал народный артист СССР Михаил Ульянов, 20 лет руководивший Вахтанговским театром, которого трудно заподозрить в «низкопоклонстве перед Западом». За десять лет Римас Туминас превратил театр в один из самых успешных страны, что было отмечено, в том числе и Министром культуры РФ в его докладе Президенту России. Полные залы посещаемость в нашем театре за 2017 год составила 97 % – один из лучших показателей по стране. Дело не только в коммерческой успешности коллектива. Римас Туминас проводит продуманную художественную политику. Многие спектакли отмечены театральными международными и российскими премиями. Спектакли театра показаны во многих российских регионах, в десятках стран от Китая до США и Канады. Гражданин Евросоюза Римас Туминас – выпускник российской театральной школы, окончил ГИТИС-РАТИ, так что он свое профессиональное образование получил в школе, исповедующей принципы русского психологического театра. Высокий профессионализм Туминаса, как режиссера, соединившего лучшие традиции русского и мирового театра, сочетается с опытом руководителя, понимающего специфику возглавляемого им коллектива, глубоко уважающего традиции вахтанговской школы. Римас Туминас заботится о судьбе актеров, об их творческом росте, выбирая пьесы, позволяющие не только раскрыть индивидуальности уникальных мастеров труппы и талантливой молодежи. Вместе с тем поднимающие жгуче современные темы о любви, порядочности, патриотизме, ответственности за свои поступки, смысле бытия... И при этом не имеет значения, когда была написана пьеса – 5, 10 или 100 лет назад. Репертуар Театра Вахтангова органично соединяет русскую, зарубежную классику, советскую драматургию и современную литературу. Сегодня в афише театра: спектакль «Сергеев и городок» по прозе О. Зайончковского, «Бенефис» по пьесе Н. Птушкиной, «Тихая моя Родина», «Любовь у трона» А.Максимова, а также замечательные образцы зарубежной драматургии… Проблема современной пьесы по-прежнему остра. Вы же сами, Юрий Михайлович, в очередной раз «обличив» нелюбимый вами Театр Вахтангова, замечаете: «Сплошь и рядом ставят пьесы новоиспечённых драматургов, а они идут не больше полсезона». Театр Вахтангова тщательно выбирает литературный материал, и спектакли по современным пьесам идут по много лет. Согласно отчету театра Минкульту РФ в 2017 году в репертуаре театра 53 названия из них 6 спектаклей по современной российской драматургии, что составляет 11% от общего репертуара театра, поэтому Ваши утверждения являются откровенной ложью… Спектакли, поставленные Туминасом, и приглашенными им режиссерами позволили театру зарабатывать 2 рубля на каждый рубль бюджетного финансирования, выделенный ему государством. Так что за чужой счет никто не занимается самовыражением. Да, в репертуаре Театра Вахтангова нет и не будет пьес Полякова, которые не отвечают высоким требованиям, предъявляемым театром к драматургии. Каждый театр вправе сам выбирать интересующий его драматургический материал. Странно читать, что Римас Туминас обиделся на некого Полякова – это только Ваши фантазии, которые Вы пытаетесь выдать за действительность. Чтобы убедиться в том, кто прав в этом более чем странном противостоянии бывшего главного редактора «Литературной газеты», а ныне весьма тенденциозного и агрессивно настроенного председателя Общественного совета Минкультуры России, занятого исключительно самопиаром, достаточно прийти на спектакли Театра Вахтангова. Копия письма – Министру культуры России В.Р. Мединскому. Народный артист СССР В.А. Этуш Народный артист РФ Е.В. Князев Народный артист РФ С.В. Маковецкий Заслуженная артистка РФ О.В. Тумайкина Директор театра К.И. Крок"
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Aleksandras Šimelis добавил 3 фото и видео — с Кириллом Кроком и еще 23. 20 января 2018 в 20:57 Поздравление Римасу Туминасу с днем рождения от солистов Большого театра! Didžiojo teatro solistų sveikinimai Rimo Tumino gimtadienio proga! видео
респект: https://sadalskij.livejournal.com/3315882.html?utm_source=fbsharing&utm_medium=social Садальский, 22/1/18 Не уходи... «Надо понемногу уходить и вообще начинать чувствовать себя гостем. Пришел в театр – чувствуй себя гостем. Когда мы были молоды и нуждались в доме, я утверждал, что театр как раз и должен стать таким домом. Но надо приучать себя к мысли о том, что ты лишь временный гость. Не только на земле, но прежде всего – в театре» Rimas Tuminas
респект: https://lev-semerkin.livejournal.com/757386.html Пишет Лев Семёркин (lev_semerkin) 2018-01-19 15:29:00 Горячее сердце и холодное сердце "ГОРЯЧЕЕ СЕРДЦЕ", А.Коручеков, ТЕАТР им.ВАХТАНГОВА, Москва, 2018г. (8) Постановка из тех, что должны дозреть на публике, может быть и не стоило смотреть в самый первый день. К тому же явно заметны следы перемены концепции на заключительном этапе работы. Однако все огрехи, недоделки и недопеределки касаются вещей второстепенных. В главном все уже сложилось, получилось и прозвучало. Главная смысловая ось выстроена. От одного четко обозначенного полюса к другому. От одного главного героя к другому, то есть к главному антигерою. Точнее сказать от главной героини с горячим сердцем к главному антигерою с холодным сердцем. Два плюса – две крупных актерских работы. Мария Бердинских в роли Параши и Сергей Маковецкий в роли Хлынова. Обе роли ожидаемо успешны и в обеих есть моменты совершенно неожиданные, оба актера не только порадовали, но и удивили. Бердинских развивает свою тему, но придает ей новой качество, ее вахтанговские героини Соня, Ивонна, Лебядкина были тихими, блаженными, а здесь героиня максималистка отнюдь не тихая, а почти Жанна Д’Арк. Такая возможность заложена в пьесе, актриса ее проявляет, усиливает температуру сердца до предела вахтанговской театральности и обращает прямо в зал. Маковецкий играет то, чего в пьесе совсем нет. Совершено новый взгляд на Хлынова – циничный наблюдатель и испытатель человеческой натуры. В первой сцене такой миляга (любимец публики и играть ничего не надо), во второй оборачивается жесткой стороной, но это еще не все. Уже за пределами текста роли он играет длинную немую сцену на крупном плане (таком крупном, насколько это возможно в театре) именно эта сцена показывает температуру сердца Хлынова (близкой к абсолютному нулю) и выводит этот персонаж в главные. Костюм Хлынова здорово придуман – ходит в исподнем (никого и ничего не стесняется, свободный человек) или в длинной белой шубе. Помимо двух главных в спектакле есть и другие актерские удачи. Очень ярко молодые играют – Семеновс (Наркис), Цокуров (Вася) и Симонов (Гаврила). И если Семеновс получил роль по фактуре (и по совпадению последней буквы имени с именем персонажа, шутка :) , то Цокуров и Симонов поменялись амплуа и это принесло удачу обоим. Они и спели хорошо (Цокуров героически, Симонов комически) и хотя бы отчасти оправдали заявку режиссера на музыкальный спектакль.
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=847575968748354&set=a.115999161906042.20032.100004878762403&type=3&theater Кирилл Крок, 23.1.2018 Вчера на 200-м спектакле "Евгений Онегин" блистательная оперная примадонна Анна Нетребко и ее муж Юсиф Эйвазов.
респект: https://vk.com/public43163643 Академический театр им. Евг.Вахтангова Марина Есипенко - Принцесса Опубликовано: 21 февр. 2014 г. Марина Есипенко с песней Олега Митяева "Принцесса". Фрагмент передачи "Приют комедиантов" от 21 февраля 2014 г. Тема передачи: "Шоппинг".
респект: Кирилл Крок добавил 11 новых фото — с Евгением Князевым. 27.1.2018 в 0:14 · Italy, Campania, Неаполь Здравствуй Неаполь!
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=848897215282896&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 12 новых фото. 27.1.2017 · Italy, Campania, Неаполь
респект: http://www.teatral-online.ru/news/20818/ Александр Авдеев: «Для меня Туминас – гений» Посол России в Ватикане побывал на гастролях Театра Вахтангова Персона/ 28 Января 2018 03:27/ Виктор Борзенко, Неаполь | На фото: Александр Авдеев и Римас Туминас на сборе труппы в 2010 г./ В субботу поздно вечером (в 21 час по местному времени) в Неаполе состоялся первый показ спектакля Римаса Туминаса «Маскарад». Таким образом Театр им. Вахтангова продолжает свое мировое турне, следующий показ пройдет в воскресенье, 28 января, а уже через месяц вахтанговцев ждут в Лондоне со спектаклем «Улыбнись нам, господи». Гастроли в Teatro stabile Napoli начались при полном аншлаге (репортаж читайте в «Театрале» в ближайшее время). В числе почетных гостей оказался и экс-министр культуры РФ, нынешний посол России в Ватикане Александр Авдеев. – Александр Алексеевич, помнится, как в день премьеры «Маскарада» в Москве к вам подошли журналисты и поинтересовались мнением. Вы тогда высоко оценили постановку… – Вы знаете, в который раз смотрю, и мне спектакль по-прежнему очень нравится. Изумительный вальс Хачатуряна. Режиссура и музыка держат спектакль. Ну и, конечно, актеры очень хорошие. Я рад, что Театр Вахтангова по праву завоевал титул одного из лучших драматических театров Европы. – Вы понимаете, что в какой-то мере это произошло и благодаря вам? Я имею в виду тот случай, когда в 2009 году вы получили письмо от нескольких вахтанговцев, не принявших Римаса Туминаса, и требующих снять его с должности. Насколько известно, масло в огонь вы подливать не стали, а вопреки ожиданиям приехали в театр, посмотрели репетиции «Дяди Вани» и призвали миром уладить конфликт… – Да, но все же хочу подчеркнуть, что решение о назначении Римаса Туминаса художественным руководителем было принято еще до меня – Михаилом Ефимовичем Швыдким. Вот это был очень мудрый шаг, а я лишь его поддержал. Но раз уж вы коснулись этой темы, хочу сказать, что да, для меня Туминас – гений, а его театр – лучший из числа драматических. Пускай на меня обижаются коллеги. – Чем, на ваш взгляд, объясняется то, что на «Маскарад» проданы все билеты и в зале, как мы видим, не русские эмигранты, а преимущественно итальянцы? – Очень просто. У нас лучшая актерская школа. В Италии об этом знают. Везде ведь школа разрушается. А наша, традиционная, заложенная еще во времена императорских театров, сохранила многие замечательные традиции. Плюс, конечно, у нас великая литература. А в данном случае, понятно, и прекрасный режиссер. Вообще режиссер – это штучный товар. Режиссеров, художественных руководителей надо беречь и не травить. Это золотой фонд. Ну, вы лучше меня знаете. И еще очень радует, что Италия, несмотря на тяжелый международный фон, относится к нам с большим уважением. Это страна-исключение. – И подобные гастроли, наверное, только на пользу. Культура должна стирать барьеры, снимать напряжение… – При условии, что культуру финансируют нормально. А на культуру много денег не дают. – По вашим наблюдениям, так ведь везде? – Нет, не везде. Во Франции на культуру идет 3% бюджета. У нас еще недавно было 0,7% (в цифре на нынешний год боюсь ошибиться, но тоже – немного). А потом – сейчас по-другому формируется сознание людей. Сейчас ведь не читают. Клиповое мышление и интеллект подменяется информированностью и потоком информации, поступающей через Интернет. А вот базовые морально этические ценности, культура, вкусы, смыслы жизни – они же всегда формировались семьей, гражданским обществом, системой обучения, ну и, самое главное, литературой. Сейчас этого нет. И не потому, что мы с вами плохие – мир изменился. Интеллект формируется Интернетом, а не литературой, театром, музыкой. – Но все равно – на спектакле по русской классике полный зал. – Да. Люди приехали. Вообще, итальянцы много читают. И не исключаю, что имя Лермонтов им тоже о чем-то говорит. Где-то лет 10-15 назад у них была программа, поощряющая чтение. Делалось это за счет дешевых книг и всевозможных образовательных программ. И книга стала одним из главных элементов культуры. Но сегодня я смотрю на школьников наших – не читают. И надо понять, что они не виноваты. Им условия создали такие. Но, наверное, я пессимист просто. А вахтанговские спектакли вселяют гордость и надежду на то, что культура у нас на высоте. – У вас остается время, чтобы вырваться в Москву, что-то увидеть? – Нет, к сожалению. Для этого всякий раз нужно спрашивать разрешение министра. Поэтому выйду на пенсию – буду смотреть. А пока слежу со стороны. – Каковы впечатления? – Нельзя заставлять мыслить так, как необходимо чиновникам, нельзя подглядывать, кто за кого голосует, а надо поощрять людей, которые занимаются уникальной вещью, создают уникальные программы. Им надо помогать вне зависимости от того, нравится он или нет. Сейчас принято почему-то обвинять либералов. Хотя либералы такой же важный компонент общества, как и консерваторы. – Сомневающиеся люди движут цивилизацией. – Да. Хотя и консерваторы тоже движут цивилизацией. Понимаете, цивилизация движется, а гражданское общество взрослеет в этой дискуссии, которая веками ведется между консерваторами, либералами и центристами. Это важнейшие элементы гражданского общества. И нельзя их путать с неолибералами или псевдолибералами – людьми, которые сконцентрировали все внимание на индивидуальных правах, позабыв о гражданском обществе. Нельзя забывать, что реформатор Столыпин был одним из крупнейших либералов. Или министр народного просвещения Уваров, хотя ему и принадлежит формула «Православие, самодержавие, народность». Но в то же время он возглавлял учебные заведения России и хотел сделать их такими же свободными и глубокими, как в Западной Европе. И себя он относил к либералам. Поэтому я бы не стал относиться к культуре сквозь эту призму. Впрочем, это уже особый разговор.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=849397798566171&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 8 новых фото. 28.1.2018 · Italy, Campania, Неаполь · Немного Неаполя Вам в ленту)))
респект: http://tass.ru/kultura/4908984 Спектакль Театра Вахтангова "Маскарад" дополнил карнавальные шествия в Италии 28 января 2018 Отмечается, что билеты на спектакль российского театра были раскуплены сразу, как только появились в продаже НЕАПОЛЬ, 28 января. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Традиционные карнавальные шествия, начавшиеся в субботу в разных городах Италии, в Неаполе получили русский акцент. Такую "краску" общим гуляниям добавил "Маскарад", который представил на неаполитанской сцене Московский академический театр имени Евгения Вахтангова. Спектакль по одноименной драме Михаила Лермонтова в постановке художественного руководителя вахтанговцев Римаса Туминаса и с участием ведущих актеров российской труппы с восторгом был принят итальянской публикой, передает корреспондент ТАСС с места события. Русский "Маскарад" Показ начался поздним вечером - в 21:00 (23:00 мск). Зал Teatro Stabile di Napoli Mercadante был заполнен до отказа. Как сообщили ТАСС организаторы гастролей, билеты на вахтанговский "Маскарад" были раскуплены сразу, как только появились в продаже. По словам собеседника агентства, интерес публики был подогрет тем обстоятельством, что показ спектакля, включенного в программу фестиваля "Русские сезоны", совпадал с началом карнавальных шествий, которые в Италии стартовали в конце января и продлятся две недели. Сейчас в Неаполе уже очень тепло, плюс 15 градусов по Цельсию, светит солнце, и вовсю зеленеют деревья. Итальянцы наверняка хотели увидеть, как и в какое время в России проводятся маскарады, и вахтанговцы им это показали. Почти три часа, что продолжается спектакль, на неаполитанской сцене шел снег. Разумеется, метель эта была не настоящая, бутафорская, но очень красивая. На глазах у зрителей она вовлекает в свою круговерть светскую толпу - этих шутов, клоунов, злобных интриганов. Рожденная ими сплетня обрастает, как снежный ком, который катится по сцене, готовый в любую минуту уничтожить и жертву, и искусителя - Нину и Арбенина. В главных ролях выступили народный артист РФ, ректор Щукинского училища Евгений Князев и молодая актриса Мария Волкова. В других ролях предстали также известные вахтанговцы, в числе которых Лидия Вележева, Юрий Шлыков, Олег Лопухов, Александр Павлов, Александр Рыщенков, Михаил Леонид Васьков, Евгений Косырев, Андрей Зарецкий, Юрий Красков. На высоте оказался и экстренно введенный в спектакль Владимир Бельдиян, исполнивший роль Князя Звездича. Эту роль должен был играть Бечевин, но накануне оступился на неаполитанском тротуаре и получил тяжелую травму ноги. Актера пришлось в срочном порядке заменить. Как всегда, одним из главных героев "Маскарада" стал легендарный вальс, написанный Арамом Хачатуряном к лермонтовской драме. Спектакль с успехом идет уже восемь лет. Триумфальный прием оказали постановке и итальянские зрители, которые стоя аплодировали вахтанговскому "Маскараду". Дифирамбы вахтанговцам Не скрывали своего восторга и присутствовавшие на спектакле россияне. "Мне снова понравилось", - поделился своим впечатлением с ТАСС посол России в Ватикане Александр Авдеев. Он напомнил, что впервые посмотрел "Маскарад" на премьере в 2010 году, когда занимал пост министра культуры РФ. Тогда Авдеев также высоко оценил "Маскарад", его постановщика Римаса Туминаса и всю вахтанговскую труппу. "Уже в который раз смотрю, а мне спектакль по-прежнему очень нравится, - подчеркнул Авдеев. - Изумительный вальс Хачатуряна. Режиссура и музыка держат спектакль, ну и, конечно, актеры очень хорошие. Я рад, что Театр Вахтангова по праву завоевал титул одного из лучших драматических театров Европы". Особые дифирамбы из уст посла РФ в Ватикане прозвучали в адрес Римаса Туминаса. "Для меня Туминас - гений, а его театр - лучший из числа драматических, - отметил Авдеев. - У нас в России - лучшая актерская школа, в Италии знают об этом, плюс, конечно, великая литература, а в данном случае, понятно, и прекрасный режиссер". Полную солидарность с этим мнением выразил в беседе с ТАСС главный режиссер и руководитель Teatro Stabile di Napoli Mercadante Лука Де Фуско. "Туминас - гений, он - один из величайших ныне живущих режиссеров", - признал Де Фуско. Развивая мысль, он пояснил, что Туминас "наполняет радостью то, что делает". "Театр для него - радость, даже когда он рассказывает трагическую историю, как эта ("Маскарад"). И этот его способ повествования - через радость и энергию - позволяет передать эту радость и энергию зрителям. И это большой дар наполнять радостью, даже когда история очень грустная, в этом талант", - считает итальянский режиссер. По его словам, "русский театр отличается прекрасными актерами". "Исполнители даже маленьких ролей создают свой неповторимый образ, который никогда не бывает банален, скучен. И три часа спектакля на русском пролетают быстрее и незаметнее, чем два часа на итальянском", - заявил Лука Де Фуско. Одновременно в Неаполе и Москве "Жаль, что всего этого - "Маскарада" в Неаполе и отзывов о спектакле - не видит и не слышит сам Туминас", - посетовал в разговоре с ТАСС директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. Он пояснил, что в настоящее время Туминас ставит оперу Чайковского "Пиковая дама" в Большом театре, премьера объявлена на 15 февраля, поэтому вахтанговский худрук очень занят и не смог приехать в Неаполь. Впрочем, и директор Вахтанговского театра сумел приехать в Италию только на два дня. "В воскресенье я должен быть в Москве", - сказал Крок. Он сообщил, что в субботу на разных сценах театра (в Театре Вахтангова шесть сцен) было сыграно пять спектаклей, в числе которых "Кот в сапогах", "Последние луны", "Наш класс", Бедность не порок". "А еще были проведены экскурсии по вахтанговскому закулисью и музею-квартире Вахтангова", - добавил Крок. "В воскресенье в Москве будет показано четыре спектакля: "Питер Пэн", "Красная шапочка", "Ветер шумит в тополях" и "Ричард Ш". В Неаполе состоится второй, заключительный, показ "Маскарада", - проинформировал директор Вахтанговского театра. Он напомнил, что впервые Театр Вахтангова побывал в Неаполе в конце 1990-х годов со спектаклем "Без вины виноватые" по Островскому в постановке Петра Фоменко. "Четыре года назад на неаполитанский фестиваль мы привозили чеховского "Дядю Ваню" в постановке Римаса Туминаса, теперь в рамках фестиваля "Русские сезоны" в Италии показываем "Маскарад" в постановке худрука", - рассказал Крок. Следующий визит вахтанговцев в Неаполь состоится в ноябре, когда будет представлен "Евгений Онегин", также поставленный Туминасом, сообщил директор Театра имени Вахтангова.
респект: http://www.teatral-online.ru/news/20821/ «Этот день стал для нас историческим» Вахтанговцы засыпали Неаполь снегом Гастроли/ 29 Января 2018 00:43/ Виктор Борзенко, Неаполь/ В итальянских гастролях Театра Вахтангова (27 и 28 января) на cцене Teatro Stabile di Napoli Mercadante Римас Туминас принять участие не смог – готовит выпуск «Пиковой дамы» в Большом театре. Однако многие зрители помнят его по прошлому визиту: в августе 2014 года вахтанговцы привозили сюда «Дядю Ваню» (спектакль участвовал в Неаполитанском фестивале). Тогда Лука де Фуско, худрук фестиваля, а ныне – руководитель Teatro Stabile di Napoli сообщил, что хотел бы продолжать сотрудничество и, оказавшись в Москве в 2016 году, попросил привезти в Неаполь «Евгения Онегина» или «Маскарад». Правда, по условиям технического райдера оказалось, то «Онегин» не впишется в эту сцену. Пришлось выбрать «Маскарад». Однако, как выяснилось, это было лишь первое испытание для этих гастролей. 26 января по пути в отель на одной из живописнейших улиц Неаполя Леонид Бичевин оступился и травмировал ногу. Поскольку роль князя Звездича, которую он первоклассно играет уже не первый год, выстроена динамично, врачи настоятельно посоветовали избежать резких движений. Потребовался срочный ввод и за несколько часов до начала спектакля на подмостках Teatro Stabile di Napoli можно было наблюдать такую картину. Леонид Бичевин, прихрамывая и не выпуская текста из рук, вводил на свою роль Владимира Бельдияна, который когда-то репетировал Звездича, но в премьере так и не сыграл. В субботу вечером об этой замене Римасу Туминасу решено было не говорить и только утром Фаустас Латенас сообщил по телефону о произошедшем. – Он выдержал паузу, – рассказал композитор артистам перед началом второго спектакля, – Но я описал, какие были аплодисменты и каких трудов нам это стоило. Володя совершил маленький подвиг... В театре это нечасто бывает, и никто не застрахован. Римас просил передать, чтобы сегодня вы забыли про то, как играли вчера и относились, как к новому спектаклю. Играйте свободно. Вчера все волновались, и я волновался, но тяжелый этап пройден. Давайте настроимся на лучшее и секундочку постоим молча… Фактически одна мысль («не волнуйтесь, играйте свободно»), но она придала импульс второму спектаклю, по окончании которого, как в первый день, итальянцы кричали bravi и karasho! Лермонтовскую трагедию Римас Туминас превратил в феерию снега, огня, летучих конфетти, сопроводив действие хачатуряновским вальсом в парадном оркестровом звучании и в бедном наборе нескольких скрипок. Кружит белая метель, и люди, возникающие в снежном вихре, – лишь бледные призраки ушедшей, полузабытой эпохи. Не удивительно, что и сами эти зимние картины, совсем не характерные для Неаполя (в январе температура воздуха доходит здесь до +16 градусов), вызывали аплодисменты итальянцев – как хрестоматийных штрих о жизни в России. По сведениям «Театала», билеты на «Маскарад» (гастроли проводятся в рамках «Русских сезонов» в Италии)продавались с начала сезона (стоимостью до 50 евро) и целиком были раскуплены. Лука де Фуско нацелен активно продолжать это сотрудничество и ждет, что Римас Туминас непременно поставит на этой сцене спектакль. А в ближайших планах – иной проект. Сам Лука де Фуско в сентябре на Большой сцене Театра Вахтангова начнет репетиции спектакля по пьесе Эдуардо де Филиппо «Суббота, воскресенье, понедельник» – произведению редкому не только для российской, но и для итальянской сцены. Кстати, о загруженности графика. 27 января, когда в Неаполе вахтанговцы играли «Маскарад», а Римас Туминас репетировал в Большом «Пиковую даму», Театр Вахтангова провел в Москве две экскурсии, клубный вечер и четыре спектакля. «Маскарад», показанный на гастролях, стал в этот день – восьмым. – Фактически этот день стал для нас историческим, – сказал «Театралу» директор театра Кирилл Крок. – Мы установили рекорд, что стало возможным с открытием Новой и Симоновской сцен. А скоро на предстоит еще один рекорд: в марте на всех наших площадках дадим 112 мероприятий. В принципе, ресурс есть и на большее, но, я думаю, нет смысла спешить за количеством. Мы работаем, выпускам новые спектакли, что-то снимаем с репертуара. Все идет своим чередом.
респект: https://vk.com/public43163643 Академический театр им. Евг.Вахтангова 29.1.2018 в 14:50 Премьера спектакля «Турандот» ТИ имени Бориса Щукина на исторической сцене Вахтанговского театра! Спектакль «Принцесса Турандот» по пьесе Карло Гоцци, поставленный Е.Б. Вахтанговым в 1922 году, стал спектаклем-легендой, символом Вахтанговского театра, учебником по актерскому мастерству для многих поколений Вахтанговцев. Евгений Богратионович «создал спектакль такой невероятной жизненной силы, такой счастливой победительности, что казалось, смерти — не бывает…». 29 января в рамках проекта «Учимся быть артистами!» студенты IV курса ТИ имени Бориса Щукина (художественный руководитель - А.Л. Дубровская) представят на исторической сцене Театра имени Евгения Вахтангова свою версию спектакля - «Турандот» в постановке Клаудио де Мальо – итальянского артиста, педагога, ректора театральной школы в городе Удине. Клаудио де Мальо - блестящий знаток театра масок, человек, влюблённый в театр, знающий и тонко чувствующий значимость и этой пьесы, и этого спектакля, и этого момента для всех, кто причастен к Вахтанговской школе.
респект: http://ru.mfa.lt/ru/ru/news/v-posol-jstbe-litbjy-proschel-prosmotr-fil-jma-posbaashennogo-tborchestbu-rezhissera-rimasa-tuminasa В Посольстве Литвы прошел просмотр фильма, посвященного творчеству режиссера Римаса Туминаса 2018.01.29 В Посольстве Литвы в России 22 января был организован просмотр документального фильма «Ковчег Римаса», посвященного творчеству литовского режиссера Римаса Туминаса, лауреата Национальной государственной премии в области искусства и культуры. В картине, снятой российскими режиссерами Еленой Мамонтовой и Игорем Вахитовым в 2016 г., раскрывается история развития театра им. Е. Б. Вахтангова и роль режиссера Р.Туминаса, который в течении десятилетия является его художественным руководителем. На встрече в Посольстве и просмотре фильма участвовал и сам Р.Туминас. Посол Литвы в России Ремигиюс Мотузас в обращении с приветственным словом ко всем гостям и режиссеру отметил, что Р.Туминаса можно назвать послом литовского театра в российском театральном искусстве. В просмотре фильма приняли участие все, кому дорога Литва и ее культура, люди искусства и члены литовской общины.
респект: https://farbensymphonie.livejournal.com/49546.html farbensymphonie, 31 янв, 2018 в 0:52 Горячее сердце в холодной клетке, или Любовь к геометрии ("Горячее сердце", Театр им. Вахтангова) Контрастность как образ существования, полярность как основа системы взаимоотношений, антитетичность как стиль спектакля - все это «Горячее сердце» в постановке Александра Коручекова. Темный сумрачный мир маленького городка, лишь изредка вспыхивающий пестротой нарядов, скрытых за высокими заборами, - и яркий узорчатый язык Островского, сплавляющий воедино просторечия и канцеляризмы, исконно русские слова и исковерканные заимствования. Клокочущий мир невнятных чувствований и тайных страстей - и жестко организованная структура уездного бытия. Жители города Калинова существуют в плоском двумерном мире, где все раз и навсегда определено и расчерчено, «утверждено»: передвигаются вперед-назад по издревле проложенным тропам (дом - флигель приказчиков, дом - калитка, двор - рынок), живут, словно в огороженных ячейках, боясь даже вверх взглянуть, вдруг там «небо валится». И, объясняясь с влюбленным в нее приказчиком Васей Шустрым (Юрий Цокуров), купеческая дочь Параша Курослепова (Мария Бердинских) будет, не останавливаясь, описывать по двору прямоугольники, будто вышагивая вдоль стен невидимой клетки. Мир сухой, геометричный, лишенный украшений, где вместо деревьев с раскидистыми кронами - скрещенные железные палки, а роль ландшафта играет литография известной всем по конфетным оберткам картины Шишкина «Утро в сосновом лесу». У Островского в интерпретации Коручекова, как у Дон Жуана Макса Фриша, перед линиями «рассыпаются в прах все чувства, что так часто смущают наши сердца. И разом ничего не остается от несбыточных надежд на осуществление бесчисленных мнимых возможностей». Внезапно эта плоскостная жизнь взрывается появлением иной, трехмерной реальности в лице разбогатевшего подрядчика Тараха Тарасовича Хлынова (Сергей Маковецкий). Хлынов раздвигает границы Калинова, появляется, как бес-искуситель из-под земли, соблазняет кого яствами и увеселениями, кого деньгами, а утомленного чересчур радушным гостеприимством городничего Градобоева (Евгений Князев) отправляет на воздушном шаре в небеса. Тарах Тарасович в постановке Коручекова - совсем не нувориш-самодур, не знающий, чтобы этакое еще вытворить на свои неисчерпаемые миллионы. Он - экспериментатор, циничный испытатель человеческой натуры, проверяющий, на что способны люди ради денег: подвергнуться публичному унижению, как городничий, превратиться в послушного клоуна-плясуна, как Вася Шустрый, или просто следовать тенью за хозяином, разделяя все его причуды и забавы, как шайка бессловесных приживалов-«разбойников». Дарованная капиталом воля, холодная, капризная, ничем не ограниченная, вырывает Хлынова из калиновской двумерной геометрии, ставит его наблюдателем над всей мелкопоместной кутерьмой и суетой. И воля же, но уже горячая, страстная, «волюшка дорогая, короткая», высвобождает и Парашу из предначертанной ей ячейки в калиновской клетке - сначала из родительского дома, а потом и из отношений, не сулящих счастья. Два полюса пьесы и спектакля - Параша, девочка-тростинка, пламенеющая во тьме песчинка, которую, кажется, ветром может сдуть, и плотный, крепко сбитый Хлынов, обеими ногами стоящий на земле. С любопытством рассматривает всесильный подрядчик девушку, оскорбленную решением любимого пойти к нему «в кабалу», как диковинный, прежде не виденный экземпляр человеческой природы, подобного которому нет еще в его паноптикуме. Воля преодолевает геометрию, но искренность подлинного чувства оказывается сильнее воли, и холодное сердце отступает перед горячим, подарив возможность завершить историю хэппи-эндом, вычертив новые, более гармоничные фигуры в геометрии калиновских взаимоотношений. P.S. Все актерские работы в этом спектакле хороши (по крайней мере в том составе, который я видела 19.01.2018), но трогательный и смешной Гаврила в исполнении Василия Симонова навеял мысль, что этому актеру под силу было бы сыграть князя Мышкина, если вдруг Вахтанговский решит поставить роман Достоевского.
респект: http://www.e-vesti.ru/ru/teatr-vahtangova-predstavil-svoyu-versiyu-pesy-teatra-absurda/ Театр Вахтангова представил свою версию пьесы театра абсурда Наталия Гопаненко, 30.01.2018 Владимир Бельдиян, режиссер спектакля “В ожидании Годо” «В ожидании Годо» – знаменитая пьеса ирландского писателя Сэмюэля Беккета, относимая критиками к театру абсурда, была представлена на Симоновской сцене Театра Вахтангова. В последние годы Беккет не сходит с театральных подмостков. Достаточно вспомнить работу режиссера Юрия Бутусова, реализованную в театре имени Ленсовета и удостоенную множества премий. Года три тому назад подобный проект реализовал Вячеслав Долгачев в Новом драматическом театре. Теперь режиссер Владимир Бельдиян на сцене Театра Вахтангова рассказывает зрителям о своей трактовке проблемы ожидания. Как и Долгачев, Бельдиян отрицает абсурдность пьесы. Он также убеждён в том, что ждать – вызов для молодых, поэтому именно молодой (в душе) зритель сможет это в наибольшей степени оценить. Важно заметить, что смотреть такой спектакль в течение двух часов сорока минут непросто, хотя вахтанговцы разбивают действо антрактом и даже выносят второй акт на другую сцену. Тому виной прежде всего философско-социальная проблематика текста, совершенно напичканного тонкими намёками и едкой сатирой. Беккет написал «В ожидании Годо» на французском языке вскоре после окончания Второй мировой войны – в 1948 году. Герои пьесы – это трагикомичные собирательные персонажи-странники, которым даны имена чуть не со всего света. Владимир получил исконно славянское имя «владеющий миром», Эстрагон – название травы богини Артемиды, пришедшее к французам через арабов, Поццо (ит. Pozzo) – колодец, Лакки (от англ. Lucky) – счастливчик. Неслучайно премьера французской версии спектакля состоялась в 1953 году в «Театре Вавилона»… Владимир и Эстрагон ждут некоего Годо, и это ожидание вносит смысл в их жизнь и дарит ей надежду. Фигура Годо – такая недосягаемая, созданная надеждами и пересудами – становится предметом догадок многих исследователей. Если её убрать, то жизнь бродяг представляет собой коротание времени и бессмысленную болтовню. Мимолётность их жизни показывает дерево, у которого они ждут своего Годо и на котором им даже не удаётся свести счёты с жизнью. Образы Владимира и Эстрагона в Театре Вахтангова воплотили Артур Иванов и Матвей Волков. Надо сказать, что сделали они это с той философской глубиной, которая предполагалась Беккетом. Именно их дуэт, пожалуй, и держал внимание зрителя на протяжении всей постановки. На пути бродяг периодически встречается пара учителя и ученика – Поццо и Лакки. Здесь появляется социальная проблематика. Поццо – настоящий тиран, относящийся к Счастливчику как к собаке. «Как Вы смеете так обращаться с людьми?», – спрашивает Поццо Владимир. Вскоре становится понятно, что жертва не так проста и безобидна, как это можно себе представить. Пара Поццо и Лакки находится в плену общества. «Попросите меня сесть!», – умоляет уставший первый, не могущий снизойти до банальности; «Без шляпы он не может думать», – узнаём мы о втором. На протяжении пьесы мы слышим воззвания к Богу, вопросы к нему, философские размышления и, пожалуй, все возможные проявления уныния. Люди мгновенно забывают друг о друге, не узнают друг друга при следующей встрече, но не могут расстаться и продолжают сосуществовать бок о бок. Постепенно всё приходит к невыносимому, но всё же бездеятельному финалу. На наш взгляд, «В ожидании Годо» пропитана одиночеством бытия. Но задачи создать такую атмосферу на сцене не было. «Мы не занимались специально проблемой одиночества, – рассказал «Э-Вести» исполнитель роли Владимира Артур Иванов. – Но одиночество – это неотъемлемая часть нашей жизни. Как с этим справиться? С помощью любви – лекарства от всяческих бед, которые нас окружают: одиночества, отчаяния, и т.п. Для кого-то это любовь, для кого-то – Бог. Бог – это любовь, каждый выбирает для себя». Пожалуй, лучшего напутствия зрителю и не скажешь. Возможно, образ Бога, присутствующий в диалогах пьесы «В ожидании Годо», и притягивает к нему внимание режиссеров и зрителей уже несколько десятилетий? Некоторые исследователи, кстати, полагают, что Годо – это и есть образ Бога.
респект: http://tass.ru/kultura/4916197 Римас Туминас помог своему ученику в постановке пьесы Беккета в Театре Вахтангова 30 января 2018 Премьера спектакля состоится 3 февраля Римас Туминас © Артем Геодакян/ТАСС МОСКВА, 30 января. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова выпускает спектакль "В ожидании Годо" по пьесе нобелевского лауреата по литературе, одного из основоположников театра абсурда, ирландского драматурга Сэмюэла Беккета (1906-1989). Постановку осуществил молодой режиссер Владимир Бельдиян, выпускник Мастерской художественного руководителя Вахтанговского театра Римаса Туминаса, который предложил своему ученику неожиданное и во многом экспериментальное решение спектакля. "Особенность заключается в том, что впервые на Симоновской сцене спектакль будет представлен сразу в двух залах: первое действие будет идти в Камерном зале, второе - в Амфитеатре", - сообщила ТАСС пресс-атташе Театра Вахтангова Елена Кузьмина. Она проинформировала, что во вторник состоялся генеральный прогон спектакля "В ожидании Годо", премьера которого объявлена на 3 февраля. Собеседница агентства напомнила, что в знаменитой пьесе Беккета, признанной одним из самых значительных произведений драматургии ХХ века, рассказана трогательная история о бродягах, живущих на обочине жизни, повязанных друг с другом общностью судьбы, надежд и ожиданий. Они бесконечно одиноки в этом мире, где счастливые истории всегда чужие. Каждый день они встречаются под засохшим деревом и ждут... "В ожидании Годо" - это театр жизни, иллюзии и жестокой правды. А где же еще в наш рациональный и прагматичный век можно встретить таких дураков, которые так упорно еще чего-то ждут и на что-то надеются, если не в театре?", - процитировала пресс-атташе худрука вахтанговцев Туминаса, высказавшегося о предстоящей премьере. Со своей стороны постановщик спектакля Владимир Бельдиян рассказал в интервью ТАСС, что работу над спектаклем начал еще в прошлом году. "Не все получалось, сначала было что-то поверхностное, - признался режиссер. - Римас Владимирович [Туминас] предложил: "Давай сыграем абсурдистскую пьесу одновременно в двух залах, первый акт - в Камерном зале, а второй - в Амфитеатре". Я взял паузу, подумал и согласился с таким решением". Относительно актерского состава Бельдиян сообщил, что возлагает большие надежды на артиста Артура Иванова. "Для него это будет большой шаг вперед", - поделился режиссер. Среди других исполнителей ролей - Матвей Волков, Владислав Гандрабура, Артем Пархоменко, Константин Белошапка, Юрий Цокуров. Над созданием спектакля также работают: автор костюмов, грима и дизайна Анна Пакулова, художник по свету - Сергей Мясников, звукорежиссер - Екатерина Волкова, перечислил Бельдиян.
респект: https://www.facebook.com/Ekaterina.Simonova.13/photos_all?lst=100003695868692%3A100001795547366%3A1517372779 Екатерина Симонова добавила 27 новых фото 30.1.2018 Italy, Campania, Неаполь
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100001798280234&hc_ref=ARSr06DbBHWSRvBSWh8tIPY4ab0Amy-l3uF9tAFE_VotuMdd8AlsuMPhnT_VaBwM3vA&pnref=story Антон Прохоров добавил 2 фото и видео 30.1.2018 Лишних слов не надо. С премьерой, "Горячее сердце"!!!
респект: https://tvkultura.ru/article/show/article_id/220086/ Новости культуры, 31.01.2018 | 10:03 Театр имени Вахтангова представляет постановку "Горячее сердце" В афише Театра имени Вахтангова – новое название - "Горячее сердце". Островский на этой сцене идет довольно редко. И пьеса не самая популярная, с непростой историей. Что заставило режиссера Александра Коручекова сделать этот выбор - репортаж Ирины Разумовской. За всю историю Вахтанговского театра на Основной сцене почти никогда не ставились пьесы Александра Островского. Даже легендарный спектакль Петра Фоменко "Без вины виноватые" - где играл когда-то весь цвет вахтанговцев - шел в Малом зале. В премьерном "Горячем сердце" тоже заняты артисты с именем. Поглядывая за кулисами на костюмы, ожидаешь традиционного фольклорно-лубочного Островского. А декорации окажутся стильными, стальными, лаконичными. Их с удовольствием показывает Евгений Князев - он здесь городничий. "Обострить" Островского, сделать его не бытописателем - взялся режиссер Александр Коручеков. Сделал ставку на горячие сердца и порывы главных героев. Они куражатся, глумятся, поют и отплясывают под написанную современным композитором Петром Наличем стилизованную музыку. "Остаётся каким-то штампом, что это непременно самовары, купцы, столы, скатерти и т.д. А на самом деле, Островский автор фантастический. Этот городок Калинов - вымышленный. Захолустье российское. Населено людьми странными, которые говорят на языке, на котором никогда не говорили - Островский выдумал его. И это мир - больше гоголевский", - отметил режиссер Александр Коручеков. Десятки подмостков на сцене - явная отсылка к площадному театру. Каждый герой здесь - сам себе артист. Смешон, гипертрофирован, нелеп. Правда жизни, её драматизм, горечь и пустота от того, что горят здесь сердцем понапрасну - скрыты под толстым слоем юмора, озорной и яркой музыки, фокусов, трюков, прибауток. В общем - театр! видео
респект: https://vk.com/public43163643 http://www.mk.ru/culture/2018/02/01/makoveckiy-skazochno-razbogatel-na-ostrovskom.html 1.2.2018 Маковецкий сказочно разбогател на Островском В Театре Вахтангова поставили «Горячее сердце» Сергей Маковецкий изысканно держит паузу. Он сидит на авансцене, небрежно льет в бокал пенное шампанское, затягивается сигареткой, равнодушно смотрит в зал. В руке у него череп (бедного Йорика?), но монолога о бывшем королевском шуте не будет. Шуты, главный среди которых он сам, представили на вахтанговской сцене «Горячее сердце» Александра Островского — шутовское действие о российской действительности и особенностях национального характера. На премьерном показе побывал обозреватель «МК». фото: Валерий Мясников Пьеса эта, потерпевшая фиаско на премьере в 1868 году, потом с успехом шла на подмостках царской, а затем и советской России. Не было такого театра, который бы не держал в афише «Горячего сердца». Но вот что удивительно — для советского зрителя в отличие от нынешнего многое в пьесе драматурга было весьма условно. И в самом деле, что он мог знать о странных причудах ну очень богатых людей при всеобщем-то равенстве? Зато представляли их образы артисты ярко и колоритно, за что получали награды. То ли дело сейчас — персонажи Островского знакомы до боли, узнаваемы, они — герои модных журналов, телешоу, криминальных хроник. Только имена у них не столь экзотичны, как у драматурга. Нет уже Тарах Тарасыча, Серапион Мардарьича, Павлин Павлиныча, но дело их, похоже, живет. Вот Серапион, как градоначальник, берет взятки. Павлин, как именитый купец, домашних своих тиранит. Ну а Тарах... ну Тарах — тот вообще красавец: подрядчик от избытка денежных знаков не знает, каким еще способом развеять свою мучительную тоску. Вот и куражится над бедными. Но в таком мире существуют и чистые натуры — с горячим сердцем и отчаянной головкой Параша, дочь купца Курослепова, да нежная душа Гаврило, работающий в лавке ее папаши. Так что чистое чувство, нереально трепетная любовь, с одной стороны, и продажность, цинизм — с другой. От того, как это сочетает на сцене режиссер, зависит успех спектакля. Судя по постановкам последних лет, не всем это удавалось. фото: Валерий Мясников В роли Параши —Мария Бердинских Александр Коручеков, спектакли которого до сих пор шли на разных малых сценах Вахтанговского («Питер Пэн» и «Бедность не порок»), впервые вышел на большую. И устроил площадной театр, с намерениями уйти от театра традиционного. В своих намерениях он свел фарс, гротеск, драму, абсурд, реальное с нереальным. Наивный театр сочетал с психологическим. Дом знатного купца Курослепова у художника Максима Обрезкова без окон, без дверей и обозначен горизонтальными и вертикальными балками, соединенными меж собой лестницами. Здесь всплывает подводная лодка и выезжает гусеничная машина типа танк, производя огненный выстрел. Произносятся прочувствованные монологи и, как в старом театре, персонажи подают реплики «в сторону», объясняя зрителю действия свои и чужие: «Пойду сяду», «Идет». И все это, озвученное музыкой Петра Налича, странным образом уживается, пазл складывается в картину причудливой действительности — не времен Александра Николаевича Островского, а сегодняшнего дня, населенного всякими там Тарах Тарасычами Хлыновыми с Серапионами Мордарьичами Градобоевыми. И главное, с жестким выбором, перед которым резко поставлены бывшие советские и новые российские граждане: жить по совести, но трудно, или все-таки ну ее, эту совесть вместе с достоинством, зато легко и красиво. Месседж актуальный и читается однозначно. Спектакль у Коручекова получился театральный, с яркими актерскими работами — колоритнейшие городничий (Евгений Князев) и подрядчик Хлынов (Сергей Маковецкий), купчина Курослепов (Евгений Косырев), приказчик по дому Наркис (Виталий Семеновс), Матрена Харитовна (Ольга Тумайкина, Анна Антонова), дворник Силан (Анатолий Меньщиков), мещанин (Олег Лопухов). Да еще четверка на подхвате, единая во всех лицах: работников у Курослепова, солдат у городничего и разбойников у Хлынова (Павел Юдин, Евгений Пилюгин, Денис Самойлов, Василий Цыганцов). У героя Маковецкого, выплывшего из трюма на своей субмарине, глаза равнодушные, почти что мертвые — деньги есть, а девать некуда. Даже этому болвану городничему уже некуда их засовывать. Последний шанс развлечься — переодеться шайкой разбойников и выйти на большую дорогу, где бродят горячее сердце с нежной душой. Надо сказать, что после эффектной разбойничьей сцены в лесу автор как-то оставил Хлынова в покое, поэтому Сергей Маковецкий перед закрытым занавесом дает мастер-класс, как изысканно держать паузу: небрежно льет в бокал пенное шампанское, затягивается сигареткой и равнодушно смотрит в зал. В руке у него череп (бедного Йорика?): «На этом роль Хлынова закончена», — без обиняков сообщает он зрителю и под бурные аплодисменты покидает сцену. Очень хорошие работы у Марии Бердинских, Василия Симонова и Юрия Цокурова, хотя играть драму рядом с острой комедией, да еще в исполнении больших мастеров, непросто. Особенно Симонову, герой которого беден, скромен, с трепетной душой — таких девушки не любят. Судя по аплодисментам в его адрес — любят и еще как.
респект: https://yamoskva.livejournal.com/628925.html февраль 2018 «Каждый человек несёт свой маленький крест» На Симоновской сцене Театра имени Вахтангова состоялся полноценный дебют ученика Римаса Туминаса, режиссёра Владимира Бельдияна – премьера спектакля по пьесе классика западно-европейской литературы ХХ века, ирландского драматурга Сэмюэла Беккета «В ожидании Годо». Надо отметить смелость молодого режиссёра за выбор столь тяжелой, долгой, психологической, депрессивной пьесы, с высокой концентрацией экзистенциальной безысходности, парадоксально-абсурдистский жанр которой будет близок и доступен интеллектуальному думающему зрителю, и поставит, вернее, загонит в тупик неподготовленного, неготового, неспособного оценить масштаб вселенского человеческого одиночества, когда у людей не остаётся никаких зацепок за жизнь, кроме… желания жить. Интересно, что сам Беккет считал свою пьесу «трагикомедией» и обижался, когда его пытались назвать основоположником театра абсурда. Парадокс, говорил он, ищите в пьесе только парадоксы! Необходимо сразу раскрыть карты и пояснить кто такой Годо. Толкований будет несколько, толкований может быть бесконечно много, ибо постичь смысл ожидания Годо, даже присоединившись к героям, наверное, невозможно. Годо - это соломинка, за которую цепляются два нищих оборванных бродяги – Владимир (Диди) и Эстрагон (Гого). И вот первый парадокс заключается уже в том, что бродяги – вольные люди, не привязанные к месту, а Владимир и Эстрагон – привязаны и опутаны по рукам и ногам ожиданием Годо. Мы ничего не знаем об их прошлом, будущее у них закрыто, мы наблюдаем этих двоих только в настоящем. Из обрывочных воспоминаний выясняем, что у Эстрагона был суицидальный опыт, Владимир его спас. И хотя герои очень много, почти безостановочно разговаривают, ясности это не привносит. Все ожидают, что устами бродяг должна глаголить истина, но никакой особенной мудрости мы не услышим. Многое непонятно, например, стоит ли жалеть героев, сочувствовать им, сопереживать? Зрителю тяжело и неуютно от невозможности логически объяснить ситуации, в которых копошатся герои. Зрителю психологически дискомфортно проходить обдирающее испытание когнитивным диссонансом, быть втянутым насильно, помимо своей воли в странное метафизическое ожидание. Ожидание не радости, не светлого будущего, а следующего дня, чтобы проснуться в котором, надо выдержать очередную ночь. В спектакле выключена скорость, спектакль замедленный, как черепаха, нет начала, нет конца. Первый акт спектакля идёт в Камерном зале, второй в Амфитеатре – происходящее необходимо воспринимать как день первый и день второй из жизни героев. Но при этом все границы условны и размыты. Где обитают герои, в какой-то существующей реальности, в чьем-то сновидении, в чьих-то переплетённых потоках сознания? Контуры образов Владимира и Эстрагона начинают терять чёткость, растушёвываться – кто они? Живые люди или символические стыдные странности некоей тёмной части нашего подсознания, где царит вечный холод и вечное одиночество? В какой-то момент возникает сомнение, а так ли одиноки наши герои, как может показаться на первый взгляд? Ведь они уже необходимы друг другу как два ботинка на обе ноги, без одного будет холодно другому. В каком-то философском обобщении можно ощутить и некоторое собственное сходство с бродягами – и они, и мы есть «вечные странники» в этой жизни. И мы, и они – прикованы к пустоте тщетных ожиданий. И тогда кто же такой Годо? Тогда Годо – иллюзия, самообман, оправдание пассивности. В компанию Диди и Гого вливаются новые герои, совсем абсурдные. На сцене появляются Поццо с кнутом, его безвольный раб Счастливчик и немногословный зажатый Мальчик с весточкой от Годо. Так значит, Годо всё-таки существует? Судя по описанию Мальчика, это реальный человек с белой бородой, наказания которого следует бояться, поэтому и нельзя уходить оттуда, куда скоро придёт Годо. Может быть, Годо, есть Спаситель, избавитель от мук дерьмовой жизни без будущего? Годо ведь, действительно, спасает бродяг от петли, которую они прилаживают на каждом дереве. Годо не даёт им разбежаться в разные стороны. Годо позволяет сохранять этим изгоям, отбросам общества, вполне приемлемый моральный облик. Бродяги, на долю которых не выпадает и капли общественной жалости, жалеют загнанного Счастливчика, стараются облегчить ему ношу – он хрипит от натуги, но не выпускает из рук тяжелые чемодан и корзину. Хотя оказывается – зря. Жалость не нужна тому, кто добровольно повесил себе на шею ярмо, он может лягнуть! Жестоко и опять парадоксально, но верно… Эстрагон жадно смотрит, на аппетитно пожирающего еду Поццо, а потом осведомляется, можно ли забрать ему обглоданные кости. Но Поццо необходимо испросить разрешение у Счастливчика, ведь эти кости его еда. Как воспринимать эту ситуацию? С какой позиции, счастливого или униженного? Эти вожделенные кости для голодного – подарок судьбы или очередное унижение? В определенной ситуации жизни можно ли найти в подобном радость, не потеряв собственного достоинства – ответ опять уводит в область парадоксальных размышлений. Поскольку герои существуют здесь и сейчас, то особенное внимание придаётся с ума сводящим ничтожным мелочам – что предпочесть морковку или репу, розовую редиску или чёрную, велики или малы ботинки. Это наполняет хоть каким-то смыслом существование героев. Жизнь для них тяжелая ноша, но расставаться с ней никто из героев не хочет. Они цепляются за жизнь, примеряют шляпу Счастливчика, «а вдруг она что-то изменит?», вместе мёрзнут, голодают, болеют, но не поддаются отчаянию, потому что – ждут Годо… Опять же парадокс – обречённое бессилие перед невозможными обстоятельствами, покорность, смирение, терпение, самоубийство понарошку - но не ропот и отчаяние! Ведь завтра придет Годо, а значит, жизнь продолжается, значит, у ночи отвоёван ещё один день. … Трудноперевариваемый спектакль. Сложные образы, много текста со сложно улавливаемым смыслом. Актеры прекрасны. Владимир – Артур Иванов, cо своим неубиваемым оптимизмом и джентельменским кодексом чести как будто заблудился, ошибочно зайдя в мрачность пьесы Беккета из жизнерадостных рассказов О’Генри. Эстрагон – Матвей Волков, кажется, был рожден в облике грустного философа с клоунской внешностью, часто до невозможности напоминающего переодетую в мужчину Джульетту Мазину. Поццо – Владимир Гандрабура, напугал совершенно сумасшедшими глазами. В образе безропотного раба Счастливчика – Артем Пархоменко помог ясно увидеть ассоциацию с пассивным раболепным народом. Неискушенному Мальчику – Юрий Цокуров, приносящему весточку от Годо, и обратно о том, что он «видел» наших героев, хочется пожелать другой жизни, всё-таки он единственный, кто не ждёт Годо! Посмотрит ли спектакль умудренный опытом взрослый бывалый зритель 60+, или молодая аудитория, которой надо показать «пример терпения», для всех спектакль станет своего рода чистилищем, а также своеобразным психотерапевтом, который заставит восстановить и воссиять утраченные в суете сует яркие краски бытия. Текст: Наталья Анисимова http://pamsik.livejournal.com/
респект: https://jeanix.livejournal.com/218663.html jeanix, 2 февраля 2018, 10:29 Горячее сердце градоначальника Александр Островский «Горячее сердце» театр Вахтангова, режиссёр Александр Коручеков, 2018 Ещё со времён Станиславского, и даже Прова Садовского-старшего и Гликерии Федотовой, эта пьеса обычно ставится на актёрский крупняк. В русле этой традиции сделан и спектакль Коручекова. И это – здорово! Роли вахтанговских первачей, Князева и Маковецкого, сами по себе – и отдельный увлекательнейший спектакль, и главная удача этой премьеры. Удались роли и молодых сердец, Параши и Гаврилы, у Марии Бердинских и Василия Симонова. А самым горячим, самым ярким сердцем в этой детективно-сердечной истории оказывается сердце городничего Градобоева. Сердце девушки Параши, как её чеканно играет Бердинских, сверхрационализированное, геометрически расчерченое по правильным линиям-правилам. Гаврило в исполнении Симонова – обладатель чрезвычайно кроткого голубиного сердца, воистину «князь Мышкин», ждущий свою роковую «Н.Ф.». Могуче и экстравагантно сердце Хлынова/Маковецкого, но оно ориентировано на внешний эффект, на презентацию себя великолепного – «и тут появляюсь Я-Хлынов (!) в белом костюме или в белоснежном адмиральском мундире!», это сердце горячит, но греет лишь его самого, хотя отчасти и является катализатором раскручивания одной из веток интриги. В таком сердечном раскладе в главные герои спектакля вышел Градобоев, его сердце самое горячее. В подчинённом ему тёмном граде, тускло освещаемом двумя светилами в полоску, дневным и ночным, он не обустраивает его жителям светлую жизнь, но он помогает им не потеряться в этом мутном дремучем мороке. Он и с бизнесом (Хлынов, Курослепов) умеет договориться, и висяк (цикл таинственных краж) раскрывает и личное счастье прямоугольной Параши и мягкого робкого Гаврилы устраивает по сути он. Главное – он неравнодушен, он готов решать и решает проблемы своих горожан. То как его играет Князев – это поразительно! Эксцентрично, крупными яркими мазками, его градоначальник – это человек-глыба, словно вырубленный из цельной скалы, слова у него вылетают отрывисто, тоже цельно-каменные, и тяжёлые значимые, в массивном кожаном комиссарском пальто и кожаной фуражке. Для актёра эта роль – новый этап в его актёрской биографии, тут им использован какой-то новый его актёрский инструмент, такой мощной эксцентрики, такой яркой буффонады раньше я у него не видел. Бывалый вояка, пусть и несколько косноязычный, Градобоев знает, как и турку прижать, и местных жителей как защитить, и тамошних богатеев как отжать. Не знаю, уместно ли было бы со стороны вахтанговцев посвятить эту премьеру нынешнему московскому городничему (всё-таки их театр федерального уровня, не муниципального), но зато – прикольно выглядело бы.
респект: https://dik-dikij.livejournal.com/1454311.html dik_dikij, 1 февраля, 14:00 Дела сердечные Алексей Битов (poziloy) Вот не хотел об этом спектакле ничего писать – на данном, так сказать, этапе. Уговорили. И не кто-нибудь из заинтересованных лиц, а такой же зритель, как я, выложивший в Сети свой отзыв о новом спектакле Театра Вахтангова «Горячее сердце». Цитирую: «так рисковать основной сценой я бы, конечно, не стала. Впрочем, все моменты с Маковецким – блистательны, а Симонов младший яркий пример того, что природе на детях талантов порой отдыхать не приходится. Ради этих двоих смело можно рисковать вечером. И Налич как композитор тоже молодец. А в остальном – отличная премьера для ДК Железнодорожников с необходимым количеством гэгов, звездами сериальной величины и соответствующими реакциями публики». Имеет право человек на своё мнение? Безусловно. И не стану выстраивать в ответ напрашивающуюся цепочку ДК Железнодорожников – Театр транспорта – Театр Гоголя – Гоголь-Центр, чтобы не поминать всуе, кого незачем поминать. Лучше о самом спектакле, а не о чьих-то ассоциациях, чем бы они ни были навеяны. Заодно и от драматургической тематики передохну (с ударением на последний слог, не надейтесь). Впрочем, совсем без драматургической части не получится. Честно признаюсь, что к «Горячему сердцу» Островского я равнодушен: не сплетаются для меня в тексте две линии – традиционно-островская сатира (Курослепов, Градобоев, Хлынов) и условно-шиллеровская лирика (Параша, Гаврило, Аристарх); при этом обе линии рвутся в главные, чуть ли не отталкивая друг друга, и одна мешает другой. Естественно, на мой взгляд, хотя никакого «ниспровержения авторитетов» тут нет и в помине – классик наш написал около полусотни пьес, и они никак не могут быть равноценными. А вот «равносценными» – почему бы и нет? Мастерства и таланта у автора-то не отнять, так что – флаг в руки. Теперь – о спектакле. Понятно, он ещё сыроват (как-никак, первый «большой» показ), что-то можно (и нужно) сократить, да и актёрам требуется время, чтобы вжиться в своих персонажей (кто-то не сразу включается, кто-то не просекает момент, когда надо стать немного другим, кто-то не вполне прочувствовал своего персонажа, и т.д.) Самый очевидный недостаток – свет: его явно не хватает. Это, надо полагать, устранимо, но даже при недостаточном освещении разглядеть удаётся не так мало. Начать тут, естественно, нужно с режиссёра. А.Коручеков – режиссёр игровой, ярко театральный (и «Бедность не порок», и «Питер Пэн», и «Ревнивая к себе самой»... «Горячее сердце» – из того же ряда). Между прочим, Б.Захава, если помните, писал: «настоящая театральность, – учил Вахтангов, – состоит в том, чтобы подносить театральные произведения – театрально, т.е. так, чтобы зритель каждую минуту ощущал мастерство актеров». Так вот, Коручеков, насколько могу судить – очень вахтанговский режиссёр, а значит, очень многое в его спектаклях зависит от того, насколько режиссёру удалось зажечь актёров. Понятно, со своими студентами такой проблемы у мастера курса не возникало, и в нестуденческой «Ревнивой», по свидетельству очевидцев, актёрский драйв поначалу тоже присутствовал (к сожалению, я смотрел этот спектакль через полтора года после премьеры – и то ли попал на не самый удачный день, то ли что-то уже выдохлось, но готов поверить на слово). С «Горячим сердцем» предполагались дополнительные сложности – очень разношерстная «команда» подобралась, включая вышеупомянутых «звёзд сериальной величины» (видимо, имелись в виду С.Маковецкий и Е.Князев). Тем не менее, актёры, на мой взгляд, вполне зажглись, прониклись – и Маковецкий (которому на сей раз достался не привычный рефлексирующий персонаж, а нувориш без комплексов), и Князев (для меня неожиданный в комической роли и при этом ни разу не комикующий), судя по всему, увлечены своими «новыми» амплуа, им интересно это играть. Органичного, как всегда, А.Меньщикова не упоминаю только потому, что он (по обыкновению) скромно держится в сторонке – даже не знаю, что добавить (хотя актёр этого, несомненно, заслуживает). А что касается молодых... В Ю.Цокурове, выпускнике того самого щукинского курса, никаких сомнений не было изначально (ох, как жаль, что этот незаурядный курс, который вполне мог стать основой интересного театра, не удалось сохранить). Но и Вас.Симонов (Симонов-младший) отлично вписался в гипертеатральный рисунок (а концовку и вовсе отыграл на ура) – при том, что молодой актёр участвует во многих спектаклях вахтанговского репертуара (как тут не вспомнить молодого Ленского). А особенно добрые слова хочется сказать о М.Бердинских, сыгравшей Парашу. Эту актрису я выделил давно, но её последние работы («Мнимый больной» и «Сергеев и городок») как-то, честно говоря, не впечатлили (о «Царе Эдипе» не говорю – там у неё роль, по существу, фоновая). И вот, похоже, новая актёрская удача; достаточно вспомнить финальный монолог Параши, совсем непростой (один сбой – и сорвёшься в пафос, как в пропасть), но Бердинских абсолютно точна. Молодчина, ей-Богу! Считаю, что просто обязан пожелать удачи – и Бердинских, и другим актёрам (включая тех, кому есть, над чем поработать, не буду греха таить), и спектаклю в целом. И, разумеется, Коручекову – режиссёру, не похожему ни на кого, кроме самого себя. Только бы не повторялся (чего пока, к счастью, не приметил) и не перебарщивал (парочка эффектных «придумок» не слишком убедила меня в своей необходимости). Что касается ДК Железнодорожников и тому подобного... Диалог из «Горячего сердца» (действие третье, явление третье): «Гаврило. Знаю. А где нам суда искать? Аристарх. А суда вон там! (Показывает на дом городничего.) Гаврило. А ежели мне правого нужно? Аристарх. А правого нужно, так подожди, будет и правый. Гаврило. Да скоро ли? Аристарх. Ну, не так, чтоб; зато уж хороший. Всех рассудит: и судей и судимых, и тех, которые неправый суд давали, и тех, которые никакого не давали». Рассудит, конечно. Но ещё лучше, если здесь и сейчас.
респект: http://antipenko.forum24.ru/?1-2-0-00000056-000-0-1-1517778227 https://zen.yandex.ru/media/postbenua/za-kulisami-vahtangovskogo-teatra-i-chem-tam-pahnet-5a772a2c7ddde879a6850404 За кулисами Вахтанговского театра (и чем там пахнет) 04.02.2018 Сумбурный результат прогулки по театру Вахтангова. Когда ты зритель, твое настроение зависит от вешалки. Во всяком случае, именно такой смысл вложен во популярную фразу о том, с чего начинается театр. Думаешь ты об этом или нет, но первый твой контакт с театром будет именно через гардеробщика, который о тебе заботится. Когда заходишь в театр с другой стороны — сервис тебе не положен. Максимум — поздоровается охранник. И вот тут-то начинается самое интересное. Для меня, как для глубоко театрального человека, театр — это запах. Необычный, везде разный, смесь пыли, ткани, клея, пудры и древесины. Мне удалось обнюхать историческую и новую сцену Вахтанговского. Расскажу как это было и даже покажу. Вы все поймете сами. Помните, чукча не фотограф, чукча — писатель. Директор театра Кирилл Крок и реконструированная люстра Начали с того, что видят все зрители, приходя в театр. Мемориальные таблички, части убранства театра, которые радуют глаз в зрительском фойе. Люстра в три уровня восстановлена по оригинальному образцу. Красная ковровая дорожка, в которой утопают шаги, пахнет сладковатым моющим средством. Это запах большинства фойе. Кирилл Крок пахнет адреналином и ответственностью. Портретное фойе Четыре великих руководителя театра, четыре режиссера: Вахтангов, отец и сын Симоновы и Ульянов. И все актеры, а их больше ста. Пахнет лаком и восторгом Пойдемте в зал. Здесь уже более ощутим запах сценической пыли и закулисного коктейля ароматов, о котором я писала выше. Обращали внимание на пространство над сценой? Да, там советский герб. Его специально оставили во время реконструкции помещения, как дань памяти. Советский герб над сценой Поднимаемся на сцену. Здесь потрясающе и немного темно. Пахнет старыми досками, смазочными материалами, металлом и пылью. Этот запах — прочнее всего ассоциируется с театром. Вообще актеры ходят на автомате по этой темноте, но я впервые увидела вот такие светящиеся штуки, которые помогают сориентироваться. Полосочки По полосочкам уходим за кулисы. Театр разделен на две части — левая мужская, а правая женская. Делятся и костюмеры — есть цеха только для мужчин, которые возятся с мужскими костюмами и гримом и, соответственно, те, кто работает только с женщинами. Гримерки у всех одинаковые, стандартно на четыре человека + диван. В гримерках пахнет гримом и грустью. Вообще самое грустное место в театре — это гримерки. Мне всегда так казалось. Женская гримерка театра Вахтангова Идем дальше. Приходим в исторический кабинет главного режиссера, который совсем близко к зрительской части. Когда-то здесь сидели великие, в том числе нынешний творческий руководитель театра Римас Туминас. Сейчас для него оборудован другой кабинет, в закрытой части театра. В кабинете синие стены, потому что так любил Симонов и аутентичная мебель, потому что театр заботится о сохранении наследия. Здесь пахнет антикварным магазином и былой роскошью. Былой не потому, что сейчас тут не роскошно, а потому что остро чувствуется, что раньше было еще роскошнее. Бывший кабинет главного режиссера Далее переходим в комнату, которая есть далеко не у всех театров. Это так называемое актерское фойе, комната для распевки перед спектаклем, отмечания дней рождений и просто посиделок. Интерьер авторства главного художника театра, Максима Обрезкова. Пахнет свежей облицовкой и остатками дорогих духов, которыми балуют себя актрисы. Отдельно по пути встречаем всякие приятные мелочи. Например, везде в коридорах натыканы кулеры, дозаторы антисептика для рук и ящики для зарядки телефонов. Забота о кадрах. Антисептик пахнет спиртом. Памятка для господ сотрудников, которые в порыве творческой страсти могут открыть то, что открывать не положено. Видал директор ваши законы на дне СТД в белых тапках. На пролетах возле гримерок — места для курения. Не пахнет ничем, потому что тут специально оборудованы усиленные вытяжки. Переходим в святое. Хранилища. Вот так хранится обувь для действующих спектаклей. Полки подписаны. Пахнет косметикой для обуви. Поднимаемся. У театра 5 этажей над землей. В глубине вы видите зрительские кресла. Кстати, совсем скоро они станут всамделишным антиквариатом, потому что оставлены с 1947 года. Здесь пахнет металлом, но больше — разогретым пластиком и горячей пылью от софитов. Разметка по сцене Входим в крохотную дверь, за которой что-то гудит. Это — одна из комнат с системой вентиляции зала. Именно из-за этих комнат вы не будете потеть в зале летом. Пахнет мороженным и известью. Уходим на Новую сцену. Сверху она выглядит вот так: Ряды могут сложиться автоматически и быть перемещены куда нужно. Посмотрим, кто руководит тут прекрасным, идем к осветителям. У осветителей темно и уютно. Пахнет долго работающим компьютером. У звуковиков, наоборот, светло и весело. Говорить в этой комнате сложно, она звукоизолирована. Зато все, что происходит на сцене, здесь слышно. Пахнет резиновой оплеткой кабелей сервера. Вот чем покрыты стены комнаты: В любом театре есть душевые кабины. В Вахтанговском об артистах заботятся, поэтому им даже не нужны полотенца — все есть тут. Пахнет чистыми полотенцами. Очаровательный фен по имени.... Идем дальше и удивляемся. В театре есть тренажерный зал и сауна. Интерьер этого пространства тоже создал Максим Обрезков. Чай, печеньки, гидромассаж. Все для расслабления психики. Пахнет сауной и солью (она в сауне). Переходим в цеха. Столярный цех делает мебель для спектаклей и восстанавливает историческую. Пахнет древесной пылью и металлом. Одежду нужно стирать и гладить. Этим занимаются специально обученные люди. Вот их рабочие места: Кирилл Крок учит блогеров стирать вручную Здесь пахнет порошком и чистотой. Здесь — запах разогретой влажной ткани. Это — гладильня. Показать все фотографии экскурсии, которая длилась три с половиной часа невозможно. Запасники костюмов и реквизита, система подъема грузовой машины для перевозки декораций... Театр это огромный механизм, который работает как часы, особенно в тех случаях, когда на помощь приходят современные технологии и любовь сотрудников к своему делу. Вахтанговский театр, как никто другой, умеет сочетать чуткое отношение к истории с использованием даров прогресса. Убедитесь в этом сами, заглянув сюда на спектакль.
респект: https://vk.com/public43163643 https://tvkultura.ru/article/show/article_id/221585/ Новости культуры, 04.02.2018 | 20:43 Интервью с режиссером Александром Коручековым За пределами Малого театра, Дома Островского (который и старше Островского, и главного своего автора почитает как небожителя) с пьесой Островского могло случиться, да и случается часто, всё что угодно. Но и вахтанговские традиции успешно противостоят театральной вседозволенности. Режиссёр Александр Коручеков во всяком случае любые упрёки и претензии на этот счёт парирует без труда. Смотрите интервью с ним в видеосюжете. видео
респект: http://teatr-live.ru/2018/02/goryachee-serdce-gradonachalnika/ Горячее сердце градоначальника jeanix · 2 февраля 2018 Александр Островский «Горячее сердце» театр Вахтангова, режиссёр Александр Коручеков, 2018 Ещё со времён Станиславского, и даже Прова Садовского-старшего и Гликерии Федотовой, эта пьеса обычно ставится на актёрский крупняк. В русле этой традиции сделан и спектакль Коручекова. И это – здорово! Роли вахтанговских первачей, Князева и Маковецкого, сами по себе – и отдельный увлекательнейший спектакль, и главная удача этой премьеры. Удались роли и молодых сердец, Параши и Гаврилы, у Марии Бердинских и Василия Симонова. А самым горячим, самым ярким сердцем в этой детективно-сердечной истории оказалось сердце городничего Градобоева. Сердце девушки Параши, как её чеканно играет Бердинских, сверхрационализированное, геометрически расчерченное по правильным линиям-правилам. Гаврило в исполнении Симонова – обладатель чрезвычайно кроткого голубиного сердца, воистину «князь Мышкин», ждущий свою роковую «Н.Ф.». Могуче и экстравагантно сердце Хлынова/Маковецкого, но оно ориентировано на внешний эффект, на презентацию себя великолепного – «и тут появляюсь Я-Хлынов (!) в белом костюме или в белоснежном адмиральском мундире!», это сердце горячит, но греет лишь его самого, хотя отчасти и является катализатором раскручивания одной из веток интриги. В таком сердечном раскладе в главные герои спектакля вышел Градобоев, его сердце самое горячее. В подчинённом ему тёмном граде, тускло освещаемом двумя светилами в полоску, дневным и ночным, он не обустраивает его жителям светлую жизнь, но он помогает им не потеряться в этом мутном дремучем мороке. Он и с бизнесом (Хлынов, Курослепов) умеет договориться, и висяк (цикл таинственных краж) раскрывает и личное счастье прямоугольной Параши и мягкого робкого Гаврилы устраивает по сути он. Главное – он неравнодушен, он готов решать и решает проблемы своих горожан. То как его играет Князев – это поразительно! Эксцентрично, крупными яркими мазками, его градоначальник – это человек-глыба, словно вырубленный из цельной скалы, слова у него вылетают отрывисто, тоже цельно-каменные, и тяжёлые значимые, в монументальном кожаном комиссарском пальто и кожаной фуражке. Для актёра эта роль – новый этап в его актёрской биографии, тут им использован какой-то новый его актёрский инструмент, такой мощной эксцентрики, такой яркой буффонады раньше я у него не видел. Бывалый вояка, пусть и несколько косноязычный, Градобоев знает, как и турку прижать, и местных жителей как защитить, и тамошних богатеев как отжать. Не знаю, уместно ли было бы со стороны вахтанговцев посвятить эту премьеру нынешнему московскому городничему (всё-таки их театр федерального уровня, не муниципального), но зато – прикольно выглядело бы.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=955422127940011&id=100004166981350&pnref=story Дария Хаустова добавила 16 новых фото. 5.2.2018 A brief tour around the main playhouse of Театр имени Евгения Вахтангова by the General Manager of the theatre Kirill Krok
респект: http://prointellekt.com/articles/master-vopreki ВЕЛИЧИЕ ВОПРЕКИ АЛЕКСАНДР ПОТЁМКИН О РИМАСЕ ТУМИНАСЕ 6 февраля 2018 Тема лидерства в обществе и культуре меня интересовала всегда. Лидерство, мы знаем, может проявляться весьма по-разному. Кто-то рубит иконы, лает собакой в голом виде – и такое «лидерство» обеспечивается собственно не содержанием творчества, но вниманием СМИ к сенсациям. Такое «лидерство» временно, капризно, неустойчиво и содержит в себе, пожалуй, скорее эффект разорвавшейся петарды, «короткого замыкания»… Есть основания предполагать, что современное культурное лидерство акционного свойства связано вообще в целом с проектным мышлением в культуре. Мыслить проектно и мыслить стратегически – существенно разные способы выражения сознания и разные конструктивные задачи. И в бизнесе, и в культуре. Одно дело иметь «одноразовую цель» (как одноразовую посуду), а другое – долговременные стратегии. Я не хочу сказать, что проекты как таковые из культуры нужно изгнать, но, тем не менее, результат, на мой взгляд, есть там, где есть длинная культурная дистанция, длящийся опыт художественного накопления, постепенно складывающийся в культурную традицию. Культурное лидерство в театральном мире – тема отдельная. Тема сложная, имеющая и экономическую, и творческую, и кадровую составляющую. Но лично мне ясно одно. Бесспорно – лидером современного театра является Римас Туминас. Благодаря своему таланту, цивилизационной, профессиональной совести он не может не восхищать зрителя. Умиляешься, как мастер плещется в своих фантазиях, раскрывая новые смыслы в сочинениях авторов пьес. Я только попытаюсь назвать его лидерские качества – глубокий анализ его спектаклей, конечно, дело театральных критиков. Изменила ли художественная деятельность Римаса Туминаса культурный ландшафт Москвы, России? Безусловно. Театр имени Евгения Вахтангова сегодня успешен во всех отношениях. Поэтому у меня всякий раз возникают вопросы к тем, кто в угоду своему мрачному мировоззрению или амбициозной зависти не желает замечать, а чаще оголтело, неаргументированно критиковать художника Туминаса, одаренного великой творческой мощью. В эти моменты мне не терпится определить всех пауков в их сознании и распылить в места их скученности едкий аэрозоль. Федор Достоевский ставил вопрос так: «Имеет ли расстояние влияние на человеколюбие?» Я отвечу по-своему: длинный ум – это надежное вместилище для золотого цивилизационного багажа. В таком сознании человеколюбия в избытке. В коротком - нет места людским ценностям, поэтому в своих суждениях и оценках он опирается на первобытные инстинкты: зависть и безнравственность. В такой клетушке инстинктивного ума не может возникнуть ни человеколюбия, ни способности оценить масштаб личности. Ох, если бы высокая культура, академическое образование и одухотворенность стали общечеловеческими обязательными ценностями, без которых хомо сапиенс не получал бы статус человека, тогда не было бы несостоятельной критики. Тем более, этот негатив вызывает недоумение на фоне постоянных аншлагов Вахтанговского театре, высокой репутации у зрителей и академических критиков. Но, как и откуда этот успех взялся? Римас Туминас – режиссер школы. И дело не просто в том, что он закончил ГИТИС, то есть получил серьезную профессиональную «прививку» к «древу» русского театра. Можно ведь и закончить ГИТИС, но при этом не быть режиссером школы. На мой взгляд, «школа» вообще создает такой тип личности, который растет изнутри себя, набирая не просто опыт, но развертывая свой талант все ярче и ярче. Но, опять-таки, если у режиссера (и любого творческого человека) нет вот этого личного самоощущения, что он человек школы – не будет и того поступательного процесса, о котором я говорил. Да, второе определение лидерства Римаса Туминаса – это готовность жить в процессе, выстраивать его. И не только для себя: он выпустил много режиссеров-учеников, в театре Вахтангова работают успешно блестящие режиссеры как, например, Александр Коручеков, Юрий Бутусов или Уланбек Баялиев и др. У настоящего лидера (уверенного в своей силе) нет боязни, что рядом будут талантливые режиссеры. Ведь он мыслит командно и перспективно, да, собственно и театр как вид коллективного творчества, скорее напоминает сложно устроенную пирамиду (как в театре им. Вахатангова), нежели длинный одноэтажный барак (не будем тыкать пальцем – читатель тут может сам вспомнить о монопольном лидерстве в других театрах). Третий принцип Римаса Туминаса – разумное отношение к своей власти. Да, художественный руководитель – это власть, и большая власть (сегодня часто в театральной среде жалуются, что директор – лицо не творческое – забирает всю полноту власти, в том числе и творческую, определяя репертуарное лицо театра). Из статей о режиссере (кто с ним лично общался – я же с ним не знаком лично) я понимаю, что перед нами достаточно демократичный и тонкий человек: «Выходя из здания театра, - пишет критик, – Римас Владимирович поговорил с работником охраны, который поделился с ним своим впечатлением от увиденного спектакля в театре Вахтангова «Мисс Никто из Алабамы», и восхищается игрой молодой актрисы Аделины Гизатулиной в роли жены Фицджеральда Зельды. Туминас внимательно слушает и комментирует: «Гизатулина – хорошая актриса, и спектакль прекрасный, только в связи с беременностью придется вносить серьезные изменения в репертуар». Охранник – пожилой мужчина в белоснежной рубашке (в театре Вахтангова все служащие ходят на работу нарядные) желает Римасу Владимировичу здоровья и просит поберечь себя». Ну как тут не вспомнить старую театральную традицию – театральные капельдинеры испокон веку умели прогнозировать успех спектакля и определяли не хуже критиков его качество. Безусловно, «белоснежная рубашка» охранника, как и высокие зарплаты в театре администраторов, уборщицы – это и дело Дирекции, ее планирования жизни театра. Высокая культура всех сотрудников Вахтанговского театра – заслуга и его директора Кирилла Игоревича Крока. Но разве можно сомневаться, что в этом театре все нацелено на то, что происходит на сцене. Сцена – сердце театра. И четвертый принцип Римаса Туминаса – упрямая творческая работа. Он, насколько я понял, не «тусуется» ни по значимым местам, ни по властным кабинетам. Он не сидит в Советах всех калибров. Зато успевает ставить спектакли и на основной сцене, и на Новой. И теперь театр прирос еще и Симоновской сценой. Я не знаю, как назвать театральный язык Римаса Туминаса: в нем явный академизм сочетается с остротой приема (как валенки и воздушные платья в «Евгении Онегине», поставленном, по словам режиссера, «в честь Татьяны»); в его спектаклях всегда есть ясность композиции и внятная мысль («Минетти», например, поставлен с мыслью о таланте и служении, когда идея может всё дать и всё отобрать, как у главного героя, актера, отдавшему все своему «Королю Лиру»). Лидерство Римаса Туминаса – лидерство продуктивное. Его спектакль – это событие в мире театра. Он – настоящий культурный лидер, поскольку у него есть ценности. Ценности человечные, сострадательные и даже романтичные. У него есть классический вкус, не позволяющий, как я понимаю, гнаться за модными именами современных драматургов. И это правильно – пусть современный драматург «прыгнет в высоту», хотя бы чуть-чуть подняв планку ближе к Пушкину и Достоевскому. Ну, право, не Рацера же с Константиновым в обличье современного драматурга, ищущего легкомысленным образом «золота партии», ставить Римасу Туминасу на прославленной сцене. Чтобы искусство не потешалось над самим собой. Ведь настоящий художник в основу своего творчества вкладывает образы и мысли, с воодушевленным желанием обогатить человека благородными идеями, совершенствующими мир вокруг и внутри себя. Скромный в общественной жизни Римас Туминас – яркий представитель сословия высоких творцов.
респект: https://www.facebook.com/anna.grishina.56829/posts/2003505733199868?pnref=story Гришина Анна добавила 8 новых фото — здесь: Театр имени Евгения Вахтангова 4 февраля 2018 в 22:33 Рассчитывая встречу на 1,5 часа, она переросла в 3,5 часа непринуждённого общения и экскурсии по огромному комплексу Театр им.Евг. Вахтангова/Vahtangov Theatre 🎭⠀ И мы, зрители, горды, как и Кирилл Игоревич Крок, тем, что театр имеет в настоящее время 6 действующих сцен, современные гримёрные, столярные, костюмерные цеха, и фитнес-зал с сауной и джакузи 👍🏼 Быть частью вашей команды в качестве зрителей - это приятно.⠀ Спасибо, за экскурсию в ваш Дом!!! ❤️🏚❤️ И как прекрасны слова: "А над нами крыша, а выше только любовь!" 😍 ⠀
респект: http://www.teatral-online.ru/news/20948/ Кто живет, тот ждет На Симоновской сцене Вахтанговского театра поставили Беккета Премьеры/ 9 Февраля 2018 12:38/ Владислав Пронин Двое бродяг ждут Годо уже более полувека, но неведомый благодетель до сих пор не появился. Ирландец Сэмюэль Беккет, в прошлом секретарь Джеймса Джойса, написал пьесу «В ожидании Годо» в 1950 году. Она признана шедевром театра абсурда, в 1969 году автор был отмечен Нобелевской премией. Философский смысл пьесы пытаются разгадать многие театры мира. Иногда им это удается, но «В ожидании Годо», несмотря на свою элитарную популярность, остается зашифрованным посланием. Режиссер Владимир Бельдиян, представивший пьесу на Симоновской сцене театра имени Вахтангова, предлагает свою версию странного текста. Понятно, что респектабельный джентльмен Владимир (Артур Иванов) и жалкий смешной мальчишка Эстрагон (Матвей Волков), прибившиеся друг к другу скитальцы, а проще сказать – бомжи. Они тоскливо пикируются репликами, сообщая друг другу старые новости. Ждут некоего Годо, понимая, что никто не придет. Основной посыл пьесы: кто живет, тот ждет. Зритель привык к тому, что у каждого персонажа на сцене, если даже нет будущего, имеется какое ни на есть прошлое. По инерции его хочется угадать. Кого они напоминают сегодня? Эти двое, пожалуй, похожи на горьковских босяков. Скорее можно припомнить пролог к «Принцессе Турандот», когда маститые актеры несли очаровательную околесицу. Почему бы и нет, традиции надо сохранять. Вдруг рождается догадка, что Эстрагон на самом деле Маленький принц с планеты Сент-Экзюпери. Он успел подрасти, а вот расхожие цитаты от частого употребления обветшали. С Владимиром все ясно: в прежние лучшие времена он мог встречаться с самим Оскаром Уайльдом. Пьеса и спектакль, думается, рассчитан на ассоциативное восприятие, зритель не ленится домысливать в сущности весьма аскетическое представление, абсурдистский спектакль рассчитан на соучастие зала. Вы с детства любите сентиментальные романы Чарльза Диккенса? А не припомните ли кого-то одержимого большими надеждами как трогательный Эстрагон, что мечется от безысходности у вас на глазах? Великий скептик Беккет и проницательный молодой режиссер Владимир Бельдиян предложили нам своего рода квест: по репликам, намекам, скрытым цитатам надо отыскать Годо. Попробуйте, у вас наверняка получится отыскать своего Годо. Неслучайно же Владимир – герой пьесы и режиссер – Владимир. Задумайтесь, тут явно тайный знак! Про шифр – это, конечно, шутка. Но вот кто такой Годо? Несмотря на мировую известность пьесы, это все еще секрет. Пьеса не устарела. При своем появлении она была модной, сегодня стала мудрой. В этом есть своя заслуга зрителей: ведь мы рождены, чтоб сказку сделать былью. Наш полувековой исторический опыт наполняет пьесу новыми смыслами и в результате на сегодняшний день текст стал актуальнее. Появляется в глубине среди деревьев повозка, один персонаж тянет, другой погоняет (Владислав Гандабура и Константин Белошапка). Универсальность ситуации настолько очевидна, что реальных подтверждений тому не требуется. Загадкой остается незримый Годо. Кто он? У всякого своя версия. Господь бог? Вряд ли. Но возражать тоже трудно. Нельзя не сказать о некоторой режиссерской неувязочке. Второй акт перенесен в другой зал. А вдруг Годо, как договаривались, все-таки придет! Где он тогда будет искать своих подшефных Владимира и Эстрагона?
респект: https://vk.com/public43163643 https://vk.com/public43163643?z=video-43163643_456239140%2Fb149aa37c7430d73f6%2Fpl_wall_-43163643 2 Верник 2 . Максим Севриновский. Молодой актер Театра им. Е. Вахтангова Максим Севриновский. О нём можно сказать: "Ричард III" нового времени - главная роль в премьере трагедии Шекспира на вахтанговской сцене. Экономическое образование и тернистый путь к актерской профессии; учеба в Театральном институте им. Б. Щукина и университеты Римаса Туминаса. видео
респект: https://rg.ru/2018/02/04/sergej-makoveckij-vpervye-sygral-ostrovskogo.html 4.2.2018 Некоторые любят погорячее Сергей Маковецкий впервые сыграл Островского Текст: Ирина Корнеева Сергей Маковецкий впервые сыграл Островского. В Вахтанговском театре в "Горячем сердце" это событие обставили как бенефис актера. Его там сложно не заметить: богатый подрядчик Хлынов Сергея Маковецкого, как в телешоу, всплывет из трюма на подводной лодке. Прокатится по сцене на танке. На вертолете не прилетит вдруг как волшебник (спасибо вкусу художника Максима Обрезкова), но городничего Серапиона Градобоева (Евгений Князев) за непомерные взятки или просто, посмеяться, отправит в плавание в небеса на воздушном шаре, куда подальше от честного народа. Подержит в руках череп бедного Йорика - без гамлетовской постановки вопроса, так, невзначай, а потом примерит его себе на голову, как маску, когда устроит грандиозный выезд на природу - и вся округа содрогнется. “По тому, как мужчина наливает шампанское, можно многое сказать о его характере... Он будет делать все смачно, со вкусом. Все зная про природу людей и про особенности русского национального характера, начиная со времен Островского. Не придумав одного только - как еще развеять свою тоску. Равных ему не найдется, настоящих друзей не объявится, ведь среди людей он - царь и бог. Пока не устанет куражиться. Появляется его Хлынов весь в белом, будто не из комедии Островского, а из анекдота про грузина... Своей главной ролью в этой жизни - самого богатого среди богатых - будет наслаждаться, как бокалом хорошего шампанского - открыв бутылку прямо на сцене и подняв тост за свое появление. ... По тому, как мужчина наливает шампанское, можно многое сказать о его характере. Хлынов Маковецкого - педант. Наливает осторожно, в три приема, чтобы не перелить через край и не запачкать пальцы. (У рук Маковецкого там - отдельная партитура роли.) Брезглив. Знает толк в удовольствиях. Чистюля. Из тех, кто даже в лес пойдет в белых штанах и ботинках на босу ногу. Либо останется сидеть дома - третьего не дано. Дорожит каждой краской своих эмоций, как каждой ниточкой воздушных пузырьков в бокале... "Горячее сердце" в Вахтанговском театре поставил режиссер и педагог, воспитавший немало талантливых артистов, Александр Коручеков. В Островском увидев и русский космос, и остросюжетный детектив, и занимательную историю, и невероятный охват типов, характеров, коллизий одновременно и провозгласив, что главное в театре - игра. Его спектакль получился очень сочным. Полноценную конкуренцию "Грозе" Уланбека Баялиева, идущей на новой сцене Вахтанговского театра и считающейся сегодня одной из самых сильных постановок Островского, "Горячее сердце" пока не составит, но яркими актерским работами блеснет. Одно концептуальное обстоятельство в какой-то момент сильно смущает: из "Горячего сердца" режиссер вдруг, сбиваясь, начинает делать "Питера Пэна". Детский вахтанговский спектакль в его же режиссуре отзовется в Островском параллельными мизансценами. Эффектными, но не сильно оправданными. Там у него дети играли с судьбой. Здесь хозяин жизни - Хлынов - будет играть с людьми, как с детьми, - бедными, богатыми, власть имущими или от этой власти бегущими. Здесь он нарисуется как главный кукловод. А наигравшись всласть и накуражившись, сам себе нальет и в одиночестве выпьет шампанского. Чтобы закрыть тему... И подробности этого пития, в отличие от тонкостей режиссуры, войдут во все рецензии.
респект: https://lotta20.livejournal.com/432547.html 15 Февраль 2018 @ 22:14 "Фрекен Жюли" реж. Гульназ Балпеисова, театр им. Вахтангова, (Первая студия) Спектакль идет в маленьком зале Первой студии и пользуется большим успехом, билеты на него достать трудно. Так что я благодарна счастливому случаю: мало того, что попала туда, еще и оказалась по центру первого ряда - это было важно. Поставила "Фрекен Жюли" известная мне только по бутусовскому "Бегу" "девушка в красном" - ученица Туминаса Гульназ Балпеисова. Пьеса Августа Стриндберга, на мой взгляд, несколько устарела, в ней чувствуются внутренние противоречия (например, история графини-феминистки, матери Жюли, выглядит странновато), но к счастью, режиссер (пока еще) волен создавать свою трактовку классического материала, в котором и правда много интересного и актуального для современного зрителя, надо только это раскрыть. В частности, тема борьбы чувств с социально-сословным снова становится актуальной (это показал спектакль в театре Наций, насколько я могу судить по отзывам, так как его не видела). Но положа руку на сердце - это не самое интересное в пьесе. А интересны сложная психология героев, конфликт мужского-женского, принимающий в определенных ситуациях экстремальный характер - про это хочется смотреть. Поэтому самым страстным, пожалуй, персонажем в спектакле оказывается кухарка Кристина, которую конфликт между общепринятыми правилами жизни и собственной природой делает трагической героиней (прекрасная работа Яны Соболевской). По пьесе она таковой не выглядит. В голове Фрекен все-таки больше свободы (точнее, хаоса), у нее в голове путаница другого рода, а Кристина твердо усвоила правила морали - и сама же их нарушает. Действие начинается с эротической сцены между Кристиной и Жаном - чтобы у зрителя не оставалось сомнений в характере их отношений. Отсюда и тема "mea culpa", и сюрреалистическая сцена с белой мукой. А крепкий крестьянский сон кухарки в спектакле обращается в сон сомнамбулы: спящая Кристина ходит по дому, развитие отношений между Жаном и Фрекен происходит практически при ней. Ну и, конечно, презрение к "падшей" хозяйке в этом случае выглядит ханжеством: "порядочная" Кристина разве что не выставляла на показ своих похождений, в отличие от Жюли. Вместо крестьянского здравомыслия мы видим в ней осознание собственного "греха". Очевидная беременность актрисы (из-за этого, кстати, спектакль не будет идти какое-то время) обострила трагизм ситуации. Жан (Владмир Шульев) чувствует себя растерянным, оказавшись между двумя сильными фигурами. Его стремление доминировать, до жестокости, вызвано неудовлетворенными амбициями. Мечта Жана - открыть отель в прекрасном месте, положение лакея, к тому же вынужденного прислуживать капризной женщине, его унижает. В спектакле очень удачная сценография: большая кухня, на которой происходит основное действие, дальше, в глубине видны другие помещения (комната Жана, часть гостиной с портретом графини). Зрители практически оказываются в сценическом пространстве, так как освоена и часть зала. Важный элемент - два больших зеркала на сцене и одно вынесенное в зал. Они расположены на параллельных плоскостях. Когда в них отражаются актеры, кажется, что ты видишь старинные портреты - подобные портрету графини. Так внимание акцентируется на внутреннем мире героев, на их страстях и сложной духовной жизни. Звуковое оформление придает действию дополнительный объем. Натуральная фактура: дерево, стекло, посуда. Почти как в Малом театре... если бы не вода, мука, настоящее мясо (сырое и вареное), картошка, которую чистят. Все это создает на сцене особый мир. Но с этим миром не стыкуется костюм Фрекен из 1-го действия, в нем (а еще с такой прической и макияжем) она выглядит, как на картинке из модного журнала. Вообще, иногда бывает трудно вписать нетеатральные костюмы и прически в сложное сценическое пространство с его магией. Если видишь перед собой не персонаж, а актрису, одетую в костюм "магазинного" вида, эта магия нарушается. К тому же я не поняла, почему "девушка с хлыстом", воспитанная матерью в ненависти к мужчинам, предстает перед нами в таком гламурно-женственном образе. Да и манера игры актрисы показалась неестественной. Понятно, что на кухне она должна смотреться существом из другого мира - но не чужеродным элементом спектакля. Мне даже взгрустнулось, потому что персонажей на сцене всего трое, а тут такой прокол. Справедливости ради: во втором действии все резко изменилось к лучшему - и игра Полины Кузьминской, и костюмы, исчезла чужеродность. Потому склонна предполагать, что дело в неудачном решении образа героини в 1-м действии, когда она сама не знает, чего хочет. А выглядит это так, будто актриса не понимает, что играет. Что касается смятения чувств и перепадов настроения, в том числе вызванных опьянением - то эти сцены сыграны очень искренне и сильно. В общем, спектакль интересный. Уже вернувшись из театра, стала читать пьесу - чтобы понять, какие изменения режиссер внесла в трактовку. Пожалуй, основные связаны именно с образом Кристины, который и показался мне наиболее удачным - сам по себе и для понимания смысла постановки.
респект: http://mospravda.ru/2018/02/15/66528/ ФЕМИНИСТКА ПАРАША by наша редакция - 15.02.2018 В Театре им. Евг. Вахтангова состоялась премьера спектакля по пьесе А. Н. Островского «Горячее сердце» Автора, кажется, не сильно созвучного эстетике театра, на знаменитой сцене поставил Александр Корученков, который удачно показал себя здесь двумя симпатичными работами с молодежью. Стильный и яркий «Питер Пэн» уже не первый сезон является одним из лучших спектаклей для детей в Москве. Легкий, остроумный, весь такой «испанистый», спектакль «Ревнивая к себе самой» также прекрасно вписался в репертуар. И вот — Островский, которого режиссер и педагог уже «размял» со студентами Театрального училища им. Щукина в дипломном спектакле «Бедность не порок». Он теперь в репертуаре Симоновской сцены, и первые показы прошли с успехом. Комедия «Горячее сердце» — первая премьера сезона на основной сцене, которая требует больших форм, масштабных решений, основательной драматургии. Этому новый спектакль вроде как отвечает, но есть некоторая избыточность по части режиссерских и постановочных находок (художник спектакля Максим Обрезков). Следуя моде, режиссер не обошелся без почти нынче обязательного музыкального ансамбля на сцене (играют музыку популярного автора и исполнителя Петра Налича), которая и так «ломится» от множества действующих лиц и реквизита. То подводная лодка прямо как настоящая выплывает из трюма сцены, то городничий выкатывает орудие – помесь танка с пулеметом, то участники хлыновского перформанса предстают буквально с песьими головами и амбарные ворота движутся туда-сюда… История главной героини, купеческой дочки Параши, которая любила одного, да замуж за него не вышла, потому что умная была, разыгрывается на фоне местных «страстей» с участием первых лиц провинциальной глубинки. Ее отец Павлин Курослепов, именитый купец не сильно креативного разлива полеживает на чем-то типа печи и несет всякую пургу. Евгений Косарев в своей манере играет недалекого и смешного увальня, молодая жена которого Матрена Харитовна (Анна Антонова) чуть ли не в открытую завела шашни с приказчиком Наркисом. Виталий Семенов ярок и точен в роли этого красавчика — циника и вымогателя. А что женщине еще остается, если муж дурак-дураком? Сексуально озабоченная бабенка Матрена буквально гнобит свою падчерицу Парашу. Но не тут-то было: наша Параша – девушка с характером. Ее играет молодая звезда вахтанговской сцены Мария Бердинских. Любит она представителя золотой молодежи Васю Шустрого, сильно любит. В роли Васи – дебютант Юрий Цокуров. Красавец с гитарой и харизмой. Параша так счастлива, так нетерпелива, что на свидании после разлуки буквально уговаривает любимого поскорее под венец. Пылкая, страстная, она даже в какой-то испанский пляс пускается – не может сдержать эмоций. А тут шум и гам – вроде как воры объявились на дворе у Павлина. Является городничий Серапион Мардарьич Градобоев, чтоб разрулить ситуацию. Очень интересный и новый для него образ создает Евгений Князев. Весь такой революционно настроенный, в кожанке, но …с каким-то смешным дефектом речи. Решительно хватает по подозрению Васю и в каталажку его. Отважная Параша пускается на спасение любимого – по виду прямо Анка-пулеметчица. И тут на авансцену выкатывается подлодка с подлинным хозяином окрестностей, богатым подрядчиком Хлыновым. В его роли, трудно поверить, но… Сергей Маковецкий. Вечно рефлексирующий интеллигент – таков по большей части его герой. И вот неожиданно артист предстает в новом амплуа, в острохарактерной роли человека, буквально глумящегося над окружающими. А что? Плевать он хотел на мнение людишек – поэтому является в общество в белых подштанниках с небрежно накинутым на плечи шикарным парадным кителем. Первым под руку попался городничий с какими-то претензиями – так он его унижает особо изощренно, распихивая отступные купюры во все места — и спереди, и сзади. Никто ему не перечит, все покорны – магия богатства и безнаказанности… Ох, не зря сегодня так часто ставят пьесы Островского. Возьми всякую – и прямо в точку попадает. Ну как не подивиться этой самой лодке в поместье Хлынова, на которой он обходит окрестности города Калинова. Это ведь по нашим временам, считай, яхта – самая верная примета немереного богатства. У нас про эти яхты частенько сюжеты возникают. Правда, у классика вместо девичьего эскорта бессловесные приживалы мужского пола часто присутствуют, на этот раз — барин с большими усами, которого очень смешно изображает Александр Павлов. Пока Хлынов куражился, Параша металась в поисках любимого, чтоб спасти от позора и тюрьмы и убежать в далекие края. Все дорогу ее сопровождал скромный приказчик Гаврило, безответно влюбленный в Парашу. Василий Симонов в этой роли — само обаяние, сама преданность и решимость. Девушка, конечно, по-своему оценила факт предательства Васи Шустрого, готового ради сладкого куска развлекать Хлынова, а не бежать в неизвестность пусть и с любимой. И вот Параша прилюдно делает свой выбор в пользу Гаврюши. Горячее сердце, она в некоем революционном порыве, как принято у современных фемин-феминисток, в алом платье, произносит пафосный монолог в пользу свободы, равенства и братства, повергая всех в изумление и ступор… Ирина ШВЕДОВА.
респект: http://www.vakhtangov.ru/news/2909 https://www.standard.co.uk/go/london/theatre/vakhtangov-theatre-moscow-comes-to-the-barbican-a3770831.html 20 февраля 2018 Из России с любовью: Театр имени Евгения Вахтангова готовится к гастролям в Лондоне. Предстоящие гастроли Театра имени Вахтангова в Лондоне как нельзя более актуальны. Прославленный театральный коллектив укрепляет международные культурные связи. В 2012 году Театр имени Вахтангова привез в Лондон спектакль «Дядя Ваня» (играли на сцене Театра Ноэль Кауард). Постановка была высоко оценена газетой The Independent как «яркий трагифарс». В 2015 году Вахтанговский театр представил в Барбикане свою версию «Евгения Онегина», которую издание The Guardian признало «ошеломляющей». На этот раз художественный руководитель театра, литовец Римас Туминас, привезет в Барбикан спектакль «Улыбнись нам, Господи». Это трогательная и прочувствованная адаптация романов соотечественника Туминаса, Григория Кановича, повествующая о путешествии трех пожилых евреев в Вильнюс накануне Первой Мировой войны. «Эта история — не только о еврейском народе, она универсальная», —говорит Оксана Немчук, продюсер, занимающийся международными гастролями труппы. «Постановка рассказывает о множестве вещей: о детях, о жизни, о человеческих ценностях. Каждый найдет в спектакле что-то для себя. Все мы на Земле совершаем путешествие, и очень важно уметь сопереживать друг другу». Учитывая, что предрассудки в целом и антисемитизм в частности сегодня начинают возрождаться по всему миру, эта постановка кажется очень своевременной. Три главных персонажа пьесы покидают свои дома по разным причинам. Каменщик Эфраим слышит о том, что его сына арестовали за выстрел в губернатора. Водовоз Шмуэль мечтает, что его сын триумфально вернется из Америки и одарит друзей и родных золотыми карманными часами. А Авнер, потерявший в огне семью и магазин и ставший нищим, просто хочет поехать вместе с ними. Главные роли исполняют Сергей Маковецкий, Евгений Князев, Владимир Симонов, Алексей Гуськов и Виктор Сухоруков — ведущие русский актеры, знакомые лондонским зрителям, в том числе благодаря ролям в «Дяде Ване» и «Евгении Онегине». В пути персонажей ожидает множество странных встреч и размышлений о жизни, смерти и человечестве. «Человек становится зверем не тогда, когда он убивает, а тогда, когда забывает о том, что убил», — как говорит Эфраим. По дороге герои встречают таинственного плута, ответственного за комические сцены, и человека в черных одеждах, которому как-то удается не обжечься, стоя на горячих камнях в бане. Кто он: бандит, демон или символ еврейской (или человеческой) стойкости? Цыган-конокрад превращается в полено, пока Авнер мечтает переродиться и стать деревом. Путешественникам угрожают солдаты, олицетворяющие также и волков, огонь, или, быть может, все разрушительные силы, с которыми евреям в Европе придется столкнуться в последующие годы. Благодаря символизму, чары спектакля становятся еще сильнее. На лондонской сцене едва ли можно встретить другую пьесу, сотканную из столь же богатой и одухотворенной ткани. Актёрская игра чрезвычайно выдержанная, тонкая, участники ансамбля играют с полной самоотдачей, как и исполнители центральных ролей. Музыкальное сопровождение столь же восхитительно – в особенности, когда в начале каждой новой сцены, персонажи забираются в повозку, символически сложенную из мебели, и брошенная горсть кукурузы вдыхает жизнь и в скрипку, и в старую кобылу Шмуэля. А концовка спектакля, раскрывать которую я не стану, грандиозна. На самом деле, спектакль можно назвать «недавно поставленным» только по меркам русского театра, в котором классику превозносят еще выше, чем у нас, и где постановки могут оставаться в репертуаре на протяжении многих десятилетий. Ансамбль театра имени Вахтангова сегодня с разной периодичностью играет 57 пьес, включая произведения Бомарше, Цвейга, Расина и Брехта, а также Чехова, Пушкина, Гоголя и других авторов. Спектакль «Улыбнись нам, Господи» поставлен четыре года назад, а Туминас, занимающий свой пост уже десять лет, ставил другую версию этой истории в Национальном театре Литвы 20 лет назад. Как он сам с грустью говорит, та постановка «была исключена из репертуара в связи с трагической кончиной двух актеров, исполнявших главные роли». Когда я спросил, что именно привлекло его в романах Кановича, он ответил: «Ощущение безумия этого мира, идущего на войну». Несмотря на атмосферу печали и утраты, присущую истории, постановщик считает ее оптимистичной: «Мы все равно оказываемся на пути к нашим детям. Даже если мы не встретим их или не сможем их спасти, в желании, в самой мечте по-прежнему заключен оптимизм». Как и другие режиссеры, работающие в русском театре, которых мне доводилось встречать, Туминас говорит с точки зрения высокого искусства и абсолютной веры в свои силы, что отражает серьезность, с которой эта нация относится к своим театральным традициям. На мой вопрос о том, как, на его взгляд, британские зрители отреагируют на пьесу, он ответил: «Эта история важна для нас, мы хотим рассказать ее искренне; поэтому лондонские зрители услышат тот же самый язык, на котором я обращаюсь к своим зрителям в Москве. Я убежден, что они поймут нас, и эта пьеса станет продолжением искреннего диалога, который мы начали двумя предыдущими постановками». Британские актеры и режиссеры могли бы позавидовать 4,6 миллионам фунтов стерлингов, которые Вахтанговский театр получает в виде государственных субсидий, и 7,4 миллионам фунтов стерлингов, которые театр зарабатывает сам. Туминас и его административный директор Кирилл Крок также недавно к Основной сцене театра построили пять новых зрительных залов, и даже тренажерный зал, сауну для сотрудников театра в главном здании – бывшем купеческом доме – и соседних строениях на Арбате – главной пешеходной магистрали Москвы. Основное здание сохранило классический советский стиль 1947 года, выбранный самим Сталиным после того, как театр был разрушен во время войны. Когда в театр попала бомба во время авианалета, многие из тех, кто дежурил в театре, погибли. В театре имени Вахтангова для Сталина была построена отдельная ложа, хотя Сталин так ни разу и не посетил его (как и Владимир Путин). Во время Второй Мировой войны Сталин отправил половину труппы на гастроли в Сибирь, а остальных артистов – выступать на фронте. Отношения с Лондоном очень важны для Театра имени Вахтангова. «Лондон имеет большое значение для создания мирового имени театрального коллектива», - говорит Крок. «После нашего визита в Лондон нас приглашали в Париж, Нью-Йорк и Шанхай». Немчук добавляет: «Для нас важен диалог между всеми нациями, а искусство – важнейшая часть национальной культуры. Театр отображает суть русских людей более достоверно, чем ТВ или кино». Туминас рассматривает культуру как «единственный возможный способ разрушения границ между людьми в современном мире». Крок не верит в то, что российское правительство вмешивалось в голосование по поводу выхода Британии из Европейского союза или выборы в Америке: «У нас в стране хватает своих проблем – такие предположения попросту бессмысленны». Он также радуется возвращению в Лондон и называет свои любимые места в этом городе: «Не могу дождаться момента, когда вновь смогу прогуляться по Пикадилли и посетить Гайд-Парк. Летом я ездил в Лондон с женой, и мы проезжали мимо Букингемского дворца. Королевы в тот день не было, поэтому мы смогли зайти внутрь. Я обожаю Национальную Портретную галерею и колесо обозрения, и меня восхищает то, как много в этом городе бесплатных музеев и культурных мероприятий. Главные аттракционы города для Немчук – это Британский музей и театры: в свой прошлый визит она заказала билеты на «Телесеть» в Национальном театре, предвкушая просмотр, а в итоге обнаружила, что там идёт «Пиноккио». Туминас говорит: «Я гуляю по Диккенсовскому Лондону, наблюдаю за местными жителями и восхищаюсь архитектурой». Виктор Добронравов, исполняющий роль плута, говорит от имени актеров: «В Москве гораздо холоднее, так ч то мы с нетерпением ждем британскую весну».
респект: https://vk.com/public43163643 http://www.rewizor.ru/theatre/news/teatr-vahtangova-uezjaet-na-gastroli-v-london/ 27 февраля 2018 6:51 Театр Вахтангова уезжает на гастроли в Лондон Автор: Ревизор.ru Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова отправился на гастроли в Лондон где покажут спектакль "Улыбнись нам, Господи", сообщает ТАСС. Спектакль "Улыбнись нам, Господи" в постановке художественного руководителя театра Римаса Туминаса, вахтанговцы сыграют четыре раза - 28 февраля, 1, 2 и 3 марта. "В общей сложности в Лондон вылетела группа в количестве 46 человек. Для выступлений артистам предоставлена сцена крупнейшего в Европе культурного центра Барбикан. Впрочем, эта площадка уже знакома вахтанговцам - ровно три года назад они показали там "Евгения Онегина", - ссылается ТАСС на слова директора театра Кирилла Крока. За последние 10 лет театр уже в третий раз выступит в Лондоне. До этого в 2012 году вахтанговцы возили "Дядю Ваню", которого шесть раз сыграли в старейшем лондонском театре "Ноэль Коуард", а в 2015 году в британской столице показали "Евгения Онегина". Пьеса–притча "Улыбнись нам, Господи" Римас Туминас поставил по роману Григория Кановича. Спектакль рассказывает о долгом жизненном пути стариков евреев, едущих в Вильно узнать о судьбе сына одного из них, покушавшегося на жизнь генерал-губернатора.
респект: http://www.teatral-online.ru/news/21100/ Гастроли вахтанговцев в Лондоне начались с аншлага Гастроли/ 1 Марта 2018 04:31/ Виктор Борзенко, Лондон/ Последний день зимы, 28 февраля, преподнес англичанам сюрприз: на столицу Великобритании обрушился снегопад. Температура воздуха: 2 градуса мороза, ветер 8 метров в секунду (для москвичей вполне привычные условия), но британцы говорят о природной аномалии и отменяют деловые встречи. 1 марта не будет занятий в школах. К вечеру 28 февраля на дорогах образовались пробки. Даже одно из крупнейших в мире лондонское метро стало работать с интервалами. Публика задерживалась и потому пунктуальнейшие британцы разрешили начать спектакль на несколько минут позже (местные жители говорят, что случай почти исключительный). В 19.10 (в 22.10 по московскому времени) театральный зал культурного центра «Барбикан» был полностью заполнен (здесь 1156 мест – на сотню больше, чем в Москве) и начался спектакль Римаса Туминаса «Улыбнись нам, Господи». Билеты поступили в продажу три месяца назад (стоимость 25-100 фунтов) и к началу гастролей были раскуплены. Спектакль идет с субтитрами, но судя по реакции зала, среди зрителей было много русских. В ближайшие дни (1-3 марта) в Лондоне состоится еще три показа. «Театрал» расскажет подробности о гастролях.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок добавил 2 новых фото. 28.2.2018· Город Лондон, United Kingdom · Готовимся, сегодня открытие гастролей.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок добавил 3 новых фото. 28.2.2018 · Город Лондон, United Kingdom Репетиция перед началом)))
респект: http://oknovmoskvu.ru/teatr1/news_post/v-ozhidanii-godo-teatr-zhizni-illyuzii-i-zhestokoy-pravdy 01.03.2018 "В ожидании Годо": Театр жизни, иллюзии и жестокой правды. — Но ты не можешь идти босиком. — Иисус мог. — Иисус! Нашел кого вспомнить! Ты же не будешь себя с ним сравнивать? — Всю свою жизнь я себя с ним сравнивал. — Но там было тепло! Там было хорошо! — Да. И распинали на крестах. (Сэмюэл Беккет, "В ожидании Годо") 3 февраля в Театре Вахтангова состоялась премьера спектакля в постановке Владимира Бельдияна, выпускника Мастерской Римаса Туминаса. В пьесе «В ожидании Годо» Сэмюэля Беккета рассказана трогательная история о бродягах, живущих на обочине жизни, повязанных друг с другом общностью судьбы, надежд и ожиданий. Они бесконечно одиноки в этом мире, где счастливые истории всегда чужие. Каждый день они встречаются под засохшим деревом и ждут... В этом спектакле клоунада органично соседствует с трагедией, мистика с реальным миром. Живые люди превращаются в знаковые фигуры, а отвлечённое понятие времени обретает пластическое выражение. «В ожидании Годо» — это театр жизни, иллюзии и жестокой правды. Спектакль создан в уникальном пространстве – зрители смогут побывать сразу в двух залах Симоновской сцены: первое действие спектакля идет в Камерном зале, второе - в Амфитеатре.
респект: https://tvkultura.ru/article/show/article_id/229725 Новости культуры, 01.03.2018 | 15:29 Лондонская публика увидела спектакль "Улыбнись нам, Господи" в постановке Римаса Туминаса Московский театр имени Вахтангова открыл очередные гастроли в Лондоне спектаклем «Улыбнись нам, Господи» в постановке Римаса Туминаса. Притча по романам Григория Кановича о путешествии по Литве, как и положено настоящей одиссее, уже побывала на многих сценах мира. Как ее приняли в Британии ‒ расскажет Александр Хабаров. «Улыбнись нам, Господи» ‒ постановка на основе произведений Григория Кановича. В основе сюжета ‒ путешествие трех немолодых евреев из литовского местечка Мишкине в столичный город Вильно. Вокруг везущей главных героев повозки разворачиваются события начала прошлого века. Но это лишь фон. В центре внимания ‒ темы, временем неограниченные. «Куда бы не ехали, куда бы мы не шли, мы едем к нашим детям. Но они идут и едут в противоположную от нас сторону, все дальше и дальше. И что делать, если с детьми нужно прощаться, и мы никогда с ними не встретимся?» ‒ рассказал народный артист России Алексей Гуськов. Этот спектакль художественный руководитель театра Римас Туминас впервые ставил в Литве больше 20 лет назад. Нынешняя, вахтанговская версия, может, и не отличается по структуре, но актеры российские. И Туминас рад тому, как они восприняли этот сложный для точного прочтения материал. «Я рад, что театр и актеры поняли дух этого мирного сосуществования и прониклись к быту, культуре, самобытности, и вдохновились», ‒ отметил Римас Туминас. В спектакле собраны звезды: Симонов, Маковецкий, Князев, Гуськов, Рутберг, Антипенко. Актер Театра Моссовета Виктор Сухоруков был приглашен для исполнения одной из главных ролей. «Тут биография и любви, и потерь, и страданий, и прощения, покаяния, и великой смерти человека, что уходить из этого мира надо достойно и легко», ‒ рассказал народный артист России Виктор Сухоруков. Первый же спектакль собирает в Лондоне полный зал. Среди зрителей ‒ много соотечественников, но интересно, какой будет реакция англичан. «Говорят, здесь умеют мгновенно прочесть титр, а другим глазом смотреть, что происходит на сцене. Они же были на “Дяде Ване”, “Онегине”, понимали, бисировали, с ума сходили», ‒ отметил народный артист России Сергей Маковецкий. Теперь оценки тех, кто следил за переводом, вынужденно отвлекаясь от происходящего на сцене. У актеров свое объяснение того, почему зрители именно так воспринимают этот спектакль. «Спектакль начинается с глубоко еврейской темы и, естественно, на нее опирается, а дальше любой человек, который сидит в зале, в любых странах, городах он начинает думать о своей жизни», ‒ пояснила народная артистка России Юлия Рутберг. На гастроли Театра Вахтангова в Англии билетов уже практически не достать. видео
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1705220079534116&set=t.100001806593276&type=3&theater Vladimir Beldian, 28 февраля 2018 Мария Волкова. Лондон.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=865910600248224&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 7 новых фото 2 марта 2018 в 18:08 · Город Лондон, United Kingdom · Немного Лондона Вам ленту)))
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=865910600248224&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 7 новых фото 2 марта 2018 в 18:08 · Город Лондон, United Kingdom
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=866051843567433&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 3 новых фото. 2 марта 2018 в 22:35 · Сегодня перед началом спектакля в Лондоне рассказывали BBC про русский театр: Римас Туминас, Виктор Добронравов, Алексей Гуськов, Оксана Немчук и Ваш покорный слуга. Сегодня третий по счёту спектакль в Лондоне.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&hc_ref=ARTl4kKL9m2TMOiUJkGHT3PTLaCzokpm9GhElydewJjQRbM-aEF-Dk0Y4ZUoWvLr5Bo https://www.1tv.ru/news/2018-03-03/341883-teatr_im_vahtangova_predstavil_londonskim_teatralam_spektakl_ulybnis_nam_gospodi 3 марта 2018, 12:18 Театр им.Вахтангова представил лондонским театралам спектакль «Улыбнись нам, господи» Актеры прославленного Театра имени Вахтангова произвели фурор в Лондоне. В рамках «Русских сезонов» в британскую столицу они привезли спектакль «Улыбнись нам, господи». Это пронзительная история, где путешествие – бесконечно, прощания всегда долгие, а мысли и чувства обострены до предела. Груда вещей в самом центре сцены. Это не просто повозка, а корабль, на нем актеры проведут большую часть спектакля. Зрителя приглашают в путешествие, но предупреждают: впереди буря эмоций. «Я люблю во всех спектаклях паузы, когда женщины щелкают сумочками, чтобы достать платок, слезу вытереть – значит, все правильно сделали, все получилось», – говорит актер Алексей Гуськов. Спектакль «Улыбнись нам, господи» идет в одном из крупнейших залов Европы в центре «Барбикан». В зале 1200 мест, и билеты на все четыре представления давно распроданы. Британцы знают, что выбирают. Прошлый спектакль вахтанговцев «Евгений Онегин» получил высшую оценку английских критиков – пять звезд. В этот раз режиссер сделал ставку не на известные во всем мире произведения, а на сюжет, понятный всем. «Переселение народов в поисках счастья, в поисках обетованной земли… Когда у народа убирают из-под ног землю, это страшнее ничего нет», – говорит режиссер Римас Туминас. Это не молитва, а крик отчаяния. Крик, который разрывает душу отца, когда сын в беде. Вместе с двумя друзьями он едет спасать сына. Но как бы они не спешили, их цель все дальше. «Куда бы мы ни ехали, куда бы ни шли, мы идем к собственным детям, а они идут и едут в противоположном от нас направлении, все дальше и дальше, и никогда мы с ними не встретимся. Что делать, если мы с детьми можем только прощаться?» – говорит актер Алексей Гуськов. Они уезжают, и не обещают вернуться. Двигаются вперед, но на протяжении всего спектакля живут прошлым. Наша родина – это память, говорят герои. В зале много эмигрантов. Они хорошо понимают страдания путников. «Любите друг друга, берегите друг друга…» Нет, самое главное, чтобы после спектакля они понимали, что мы все похожи друг на друга, мы все родня, пришедшие сюда, чтобы на какое-то мгновение поздороваться друг с другом и расстаться, и чаще всего по-английски», – говорит актер Виктор Сухоруков. Прощаются герои на протяжении всего спектакля. Их странствия по чужбине – это нескончаемая череда расставаний и препятствий. Но на плаву это ковчег держит чувство юмора. И смех и слезы. Многие из пришедших на спектакль смотрят на мир по-разному. Но в этот вечер им было не о чем спорить. «Потрясающая постановка, невероятно талантливый состав. Игра актеров была очаровательная и захватывающая. Я думаю, это была отличная история», – говорят зрители. Оценили спектакль и британские критики. В одной из самых читаемых газет Лондона Evening Standard написали, что такие постановки не часто встречаются на английской сцене. Возможно, поэтому актеров так не хотели с этой самой лондонской сцены отпускать. Аплодировали долго. И те, кто шел на спектакль, чтобы вспомнить о родине, и сдержанные англичане. видео
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=866708010168483&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 14 новых фото 4.3.2018 Вот так с шампанским на сцене завершили гастроли в Лондоне, четыре аншлага, четыре вечера оваций и любви. Спасибо вам всем, кто был в эти дни в зале, спасибо Вам мои дорогие и любимые коллеги. Мы обязательно вернёмся очень скоро - летом 2020 года. Жди нас Лондон!
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&lst=100003695868692%3A100004878762403%3A1520138871 Кирилл Крок добавил фото и видео. 4.3.2018 Фото на память и любовь из Лондона! видео
респект: https://www.facebook.com/Ekaterina.Simonova.13/media_set?set=a.201513753251808.52364.100001795547366&type=3 Екатерина Симонова, март 2018, Лондон
респект: https://www.facebook.com/torgushnikova/posts/1965274393486930?pnref=story Саша Торгушникова добавила 4 новых фото — вдохновлена. 2 марта в 2:16 · Город Лондон, United Kingdom · Я никогда не видела такого снега в Москве... Спасибо, Лондон! Очень кинематографично❤️❤️
респект: https://vk.com/public43163643 февраль 2018 Гастроли Театра имени Вахтангова в Лондоне прошли с аншлагом ...В Лондоне завершились гастроли Театра имени Вахтангова. Публика аплодировала русским артистам несколько дней. Режиссер Римас Туминас привез в британскую столицу спектакль «Улыбнись нам, Господи», который считается одной из лучших его постановок, и с аншлагом показал на сцене крупнейшего в Европе культурного центра «Барбикан». видео
респект: http://www.teatral-online.ru/news/21132/ Английская традиция После успешных гастролей Театр Вахтангова вернется в Лондон в 2020 году Гастроли/ 5 Марта 2018 02:34/ Виктор Борзенко, Лондон Вечером 3 марта, спектаклем Римаса Туминаса «Улыбнись нам, Господи» завершились гастроли Театра им. Вахтангова в Лондоне. Ведущие издания британской столицы оценили постановку по романам Григория Кановича в 4 балла (по пятибальной системе). На протяжении нескольких вечеров гастроли сопровождались аншлагами, а продюсеры уже планируют следующий визит. В следующий раз вахтанговцы приедут в Лондон в 2020 году и, скорее всего, с двумя спектаклями (один из них – «Царь Эдип»). – Репертуар у нас большой, нам есть что показать. Главное, чтобы технические параметры наших сцен совпадали, – сказал Римас Туминас директору международного культурного центра «Барбибкан», где с 28 февраля по 3 марта проходили гастроли. «Маскарад», например, нечасто выезжает за рубеж, поскольку далеко не в каждом театре можно сделать на авансцене прорубь. Значительно чаще гастролируют «Дядя Ваня», «Евгений Онегин» и «Улыбнись нам, Господи». Собственно, с лондонских гастролей «Дяди Вани» в 2012 году и началось столь успешное шествие Театра им. Вахтангова по странам и континентам. Тогда, по инициативе продюсера Оксаны Немчук, постановку Римаса Туминаса привезли в Лондон в качестве пробного шага. На спектакле побывало много гостей, но решающим оказалось мнение председателя совета британских критиков Майкла Биллингтона, который написал в Guardian восторженную рецензию, поставив «Дяде Ване» 5 звезд. Короткое время спустя театр получил приглашение в Нью-Йорк и Шанхай. Сейчас гастрольный график вахтанговцев расписывается на несколько лет вперед и, по свидетельству директора театра Кирилла Крока, коллектив вышел на тот финансовый уровень, когда может самостоятельно финансировать свои зарубежные гастроли. На вопрос «Театрала», какова главная цель столь частых поездок, Кирилл Игоревич ответил: - Мы вкладываем средства в зарубежные проекты для того, чтобы продвигать бренд Театра им. Вахтангова. Сегодня нас знают уже во многих концах земного шара, театр вышел на международный уровень, что помимо престижа дает ему и серьезное профессиональное испытание, позволяет ощутить конкурентоспособность. Кстати, так совпало, что в 2012 году во время гастролей «Дяди Вани» в Лондоне британский Театр водевиль представил и свой вариант постановки по пьесе Чехова. Причем местная премьера сопровождалась конфузом: на одном из показов присутствовал легендарный режиссер Питер Холл, который встал посреди действия и сказал, что если бы хотел посмотреть мыльную оперу, то не шел бы в театр, а остался дома у телевизора (после этих слов он вышел из зала). Рассказывают, что три года спустя (2015), когда вахтанговцы играли в Лондоне «Евгения Онегина», исполнитель Войницкого в британском «Дяде Ване», надев темные очки, чтобы ему не досаждали поклонники, пришел на спектакль Туминаса – посмотреть на Сергея Маковецкого. Но, главное, конечно, не конкуренция, не чувство реванша, а то, что спектакли Римаса Туминаса вызывают живой отклик публики и в России, и в Англии, и в Китае, и в США, и в Италии, и в Латинской Америке… Режиссер любит говорить о том, что у человеческих чувств нет точного адреса – любовь, предательство, тревога, надежда вызывают единодушный отклик зрителей разных стран. И потому, когда в 2015 году в Великобритании показали «Евгения Онегина», газета Guardian снова поставила его на первое место в рейтинг событий театра: спектакль превзошел даже премьеру режиссера Рэйфа Файнса, который выпускал в ту пору в Национальном театре Men and Superman. И позже Файнс, который, кстати, видел «Онегина» чуть раньше во время собственного визита в Москву, говорил Римасу Туминасу, что это действительно достойная победа. На сей раз вахтанговцев встречали уже как старых знакомых. Все билеты разошлись в короткий срок и, по свидетельству продюсера Оксаны Немчук, количество англичан среди публики заметно выросло на фоне предшествующих лет. Теперь их число превышает 50%. Однако дело, наверное, не только в национальном составе зрительного зала, а в том, что спектакль по произведениям Григория Кановича получил международный отклик. Некоторые издания написали, что это постановка «на еврейскую тему». При таком раскладе «Евгений Онегин» можно было бы назвать постановкой на русскую тему, а «Царя Эдипа» – на греческую. Едут жители богом гонимого местечка в Вильнюс каждый со своими бедами, чаяниями и накопившимися обидами в надежде, что хотя бы там, в большом городе, Господь улыбнется им в конце тяжелого пути. Римас Туминас не раз повторял на репетициях, что играть надо не для зрителей, не для режиссера и даже не друг для друга. Играть надо для неба (или для Бога – каждый пусть решит самостоятельно). Оттого, видимо, и вызывает щемящую боль в сердце мысль о всепрощении и неизбежном финале жизненного пути. Артисты говорят, что в какой бы стране ни играли этот спектакль, реакция зрительного зала всегда одинакова. Но все же, думается, что у лондонской публики есть одна примечательная черта. Ни разу за время гастролей на спектаклях не зазвонили телефоны: строгость и вежливость старой Англии, несомненно, накладывает свой отпечаток. Даже здесь в «Барбикане», государственном центре, где ежевечерне идут спектакли, концерты и кинофильмы, представляющие культуру разных стран, любое мероприятие начинают вовремя – минута в минуту. Опоздать опасно. В российских театрах на билетах тоже написано, что вход после третьего звонка запрещен, - но все равно пропускают, усаживают, даже если для этого приходится поднять половину ряда. В Лондоне (во всяком случае, в «Барбикане») такой номер не пройдет. Здесь в буквальном смысле в 19.00 запирают дверь на замок – вплоть до антракта. Возможно поэтому опоздавших и не наблюдалось. Объявлений с просьбой отключить телефоны нет и в помине. Ровно в 19 часов в зрительном зале гаснет свет и начинается путешествие в мир, созданный вахтанговцами и Кановичем. Чем запомнятся вам гастроли? Виктор Сухоруков: – Главное, что меня удивило: я не чувствую, будто я в Лондоне. Мне кажется, я дома, в Москве. Играю перед своей публикой. Тем более выдалась ненастная погода (пронизывающий ветер и снег, что для Лондона редкость), как будто бы Всевышний говорит: «Нечего тебе здесь делать, Сухоруков. Домой, домой!» Эта слякоть, эта студеность, это какая-то мрачкотня. Праздника у меня не было, но был великий труд. Какая-то ответственность и внутренний страх: удержусь – не удержусь. Мне надо было так сэкономить свои силы, так организовать, чтобы хватило на все четыре дня. Не для игры (сыграть-то можно и ползком), а для изящества, для восторга публики. И с этим, думаю, я справился. Потом, конечно, я эту историю люблю. Для меня этот спектакль и Римас сам – это награда, орден, наверное, за что-то потерянное, за упущенное, за пропитое. Может быть и за ненайденное. Но вот оно возмещается ролью Авнера Розенталя. Тяжело? Очень. Нагрузочно? Безусловно. Но это добавляет какого-то страха. Мало того, что ролища огромная – она колоритна. Она в движении. Да еще и стоишь на этой горе с мебелью, и думаешь, как бы оттуда не свалиться. И самое главное – поймут ли тебя. Очень хочется, чтобы поняли, ведь у этой постановки даже сюжета особого нет. Ну, сели три мужика в телегу и поехали. И куда поехали? И куда их судьба вырулит? Пусть решает зритель… Лично я люблю ездить. Актер должен ездить – независимо от обстоятельств: на север во льды или в пустыню. За окном должна меняться картинка и около иллюминатора должна собираться компания, которая будет вспоминать былое, мечтать о будущем и пропивать настоящее. Вот и всё. И пусть будут интриги, сплетни, оценочные диалоги. Перемывание костей. Пусть будут кости у всех намытые. Для этого нужны поездки. И главное все помнят: мы есть, мы нужны и пусть нас зовут дальше. Юлия Рутберг: – Я была на экскурсии в шекспировском театре «Глобус». Мы зашли в зал, сели, на сцене репетируют дети лет 11-12-ти. По репликам узнаются «Ромео и Джульетта», а также куски из «Макбета». С барабаном стоит режиссер и вдруг я понимаю, что не слежу ни за действием, ни за пространством. У меня одна мысль: я в «Глобусе»! Не помню как, но в ту же минуту очутилась рядом с режиссером, сказала, что я актриса Театра Вахтангова и попросила остановить репетицию. Он посмотрел на меня как на полоумного Журдена из мольеровской пьесы, ничего, думаю, не понял, но репетицию все же прервал. «Что вы хотите?» Я говорю: «Пожалуйста, дайте мне 10 секунд». – «Хорошо, у вас 10 секунд». Я выхожу на сцену «Глобуса». Вдыхаю воздух. Не вижу никого. И понимаю, что вот и в моей жизни наступили мгновения, когда я стою в самом центре прославленного «Глобуса».
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок поделился публикацией Антона Прохорова. Антон Прохоров добавил 5 новых фото — здесь: Театральный центр "На Страстном" (Theatre Center "Na Strastnom") 5.3.2018 "Царь Эдип" - "Гвоздь сезона"!
респект: https://www.facebook.com/groups/253448551364291/ https://www.facebook.com/ArtistMediaChannel/posts/2057603577785980 Медиа-проект ARTИСТ добавил(-а) 4 новых фото. 6.3.2018 Всю церемонию "Гвоздя сезона" мы болели за "Эдипа"! И хотя решение организаторов премии оказалось другим - для нас лучший наш ЭДИП. И маленький ГВОЗДЬ для нас - самый большой. И по мнению читателей нашего портала -лучший в этом сезоне спектакль "ЦАРЬ Эдип". И ещё - вы бы видели, как встал в одном порыве весь зал, когда награждали Римаса Туминаса. Браво, Маэстро.
респект: https://www.facebook.com/groups/253448551364291/ http://www.teatral-online.ru/news/21135/ Римас Туминас: «Мы идём вопреки ожиданиям» Персона/ 5 Марта 2018 16:12/ Виктор Борзенко, Лондон | Фото: Александра Торгушникова/ 3 марта в столице Великобритании, в международном культурном центре «Барбикан» завершились четырехдневные гастроли Театра Вахтангова. Коллектив под руководством Римаса Туминаса сыграл на аншлагах спектакль по произведениям Кановича «Улыбнись нам, Господи». В день заключительного спектакля режиссер ответил на вопросы «Театрала». – Римас Владимирович, в Лондоне вы уже частый гость. Каковы впечатления от нынешней поездки? – Конечно, все натерпелись с погодой. Говорят, снегопад с промозглым ветром – огромная редкость для Великобритании. Лондон нас отвергал, но спектакль приняли. Мне нравится Лондон тем, что он как жил на протяжении многих веков, так и живет в ожидании легкого жанра – более развлекательного, внятного, понятного. Когда мы впервые ехали с «Дядей Ваней», я был в тревоге: примут – не примут? И чувствовал, что мы идем вопреки ожиданиям. Не умышленно, но все же своей пронзительной темой пробираемся к зрителю – проникаем вглубь зала, туда, в середину, и взрываем его. Я понял, что мне нравится убеждать и, наверное, даже побеждать их в ошибках. У меня азарт появился: не ждите привычной легкости, но посмотрите, что есть и другая возможность развлекать умы. Ум, воображение… Приглашаем к сотворчеству. И такая легкая интрига, «поединок» мне нравится. А если подумать о дальнейших планах, то, скорее всего, через пару лет привезем «Царя Эдипа». И утвердимся в Лондоне как театр, который можно назвать решительным, смелым, не поддающимся модам и однодневкам. Будем отстаивать свою упертость и преимущество в этом плане – в плане оставаться самими собою, не поддаваться. Наверное, «Улыбнись нам, Господи» весьма характерный пример. «Онегин» и «Дядя Ваня» для восприятия, конечно же, легче. Может быть, «Улыбнись нам, Господи» кажется несколько перегруженным событиями... Мягче надо... Но принимают спектакль, как в Москве. Я бы не делал «облегченной» версии для гастролей: поиска компромисса тут быть не может. – Для Театра Вахтангова это уже далеко не первые зарубежные гастроли. Вы, как режиссер, привыкший к успеху, обращаете внимание на реакции зала, на то, как вас принимают или в какой-то момент это становится уже не столь важным? – Меня всё интересует. И даже пресса, хотя читаю мало – просто просматриваю. Не вникаю. Написали – хорошо. Как Бальзак посылал рассказы с Украины в журналы. Ему говорили: «Зачем?» – «А чтобы знали, что я жив, работаю. Я посылаю сигналы». Так и здесь. Посылаю сигналы миру. Сегодня я смотрел выставку Модильяни и думал: манера, стилистика одна и та же, а все равно смотришь и смотришь. Так и в наших спектаклях. От себя никуда не убежишь. – А хочется? – Порой хочешь поменяться кардинально: дескать, вот вам! Всколыхнуть, ответить на безумие безумием, на абсурд абсурдом, на зло – злом. Но зло на зло это ведь уже двойное зло. Не умею, видимо. И снова возвращаюсь к тому, что любишь: к поединку с веками, с временами… Хочется объединить начало ХХ века с сегодняшним днем, посмотреть – оттуда «вся информация». Вот это заставляет меня быть азартным. Раскрыть время, разворошить вековые пласты, которые крутятся в нашей культуре. – В какой-то мере это напоминает бег по эскалатору вверх, который движется вниз... – Да, потому что современного ничего нет. Только секунда и… «уже было». – Не позавидуешь. – Да, если без шуток, это страшно. Выбор материала самое непростое. – Для новой постановки по-прежнему что-то ищете? Мучаетесь? – Есть что-то. Но начинаю работать – откладываю. И опять сомневаюсь. Проверяю себя. Пока что не могу назвать, что буду ставить. – Недавно состоялась премьера «Пиковой дамы». Все-таки премьера в Большом театре – событие для любой биографии исключительное. Каковы впечатления? – В первый раз я поверил в мистику. Я не суеверный, но что-то повеяло суеверием. И Пушкин, и вся эта легенда… Что-то не позволяло мне три карты раскрывать. Тяжело было. Тем более что за последние годы я уже третий режиссер, который ставит в Большом это произведение. До меня были Лев Додин и Валерий Фокин. Такие мастера! Я думал, что не сумею, наверное… – А выбор материала от кого зависел? Ваша идея? – Совместно. Мне предложили. Я обдумал и решился. Русская история, излюбленный сюжет. И мне кажется, что-то получилось. Удалось выработать стиль. За стилем вкус. Сдержанность. В сдержанности – содержательность. Вот это, главное, прозвучало. – У вас есть ответ на вопрос, почему большие режиссеры со временем приходят в музыкальный театр? Хрестоматийный пример, конечно, Станиславский… – Под старость уже надоели эти актеры. Слушать невозможно! Допроситься невозможно! На репетициях всё идет не так, как задумал. А тут – мир музыки, вокал. Дирижер главный, музыка, ассистент и потом уже только ты. Я был бы очень хорошим ассистентом, мечтал бы помогать режиссеру в раскрытии его замыслов. Приятно служить и подчиняться, если это во благо искусства.
респект: https://tvkultura.ru/article/show/article_id/231065 Новости культуры, 06.03.2018 | 09:50 Союз театральных деятелей России вручил ежегодную премию "Гвоздь сезона" Церемония прошла в Центре "На Страстном". Впервые её режиссером стал художественный руководитель студии "Саунд-драма" Владимир Панков, который пригласил для участия Большой детский хор ВГТРК. "Для нас это был интересный ход - сделать так, чтобы церемонию провели дети", - отметил режиссер церемонии Владимир Панков. По традиции пять спектаклей-финалистов премии известны заранее. "Маленькие хрустальные гвозди" получили - "Манон Леско" Адольфа Щапиро, "Ревизор. Версия "Роберта Стуруа", "Царь Эдип" Римаса Туминаса, "Анна Каренина" Алины Чевик. До конца церемонии сохранялась интрига - кому достанется "Большой Хрустальный гвоздь". Лауреатом главной премии стал спектакль театра "Геликон-опера" - "Турандот" в постановке режиссера Дмитрия Бертмана. видео
респект: http://screenstage.ru/?p=8204 Традиционный размах by Майя ОДИНА • Мар 2, 2018 Здесь все новое, но уже с легендами. Здесь за свежим послеремонтным лоском показываются старинные портреты. Моднейшие лампы Эдисона высвечивают реликвии: мундштук Евгения Богратионовича Вахтангова, запонки, костюмы, коллекции галстуков-бабочек Симонова-первого (Рубена Николаевича) и Симонова-второго (Евгения Рубеновича), детские снимки Симонова-третьего (Рубена Евгеньевича). Название тоже новое – Симоновская сцена. Былое невпечатляющее здание с невпечатляющей труппой решительно и бесповоротно ушло в большую вахтанговскую историю. Звенит чайковско-онегинско-туминасовской трелью звонок. Теперь здесь все будет только впечатляющим. Самая первая премьера – “Вечер шутов” демонстрирует почтение к театральным традициям. В спектакле, сделанном в стиле циркового парада-алле, главную роль исполняет Рубен Симонов-внук, а поставила его Екатерина Симонова – дочка, внучка и правнучка, четвертая и самая юная в режиссерской династии, в честь которой названа новая сцена. Сюжет для своего дебюта Екатерина Симонова выбрала театрально-закулисный – повествование о не слишком удачливой бродячей цирковой труппе. По настроению он очень перекликается с тем периодом существования симоновского театра, когда дела в нем тоже шли неважно. Тут и лохмотья, сшитые пестро, и бледные лица Арлекинов, и правящие ремесло актеры. Жанр – “балаган в двух действиях” – выдержан вполне. При этом художественное значение постановки явно уступает утилитарно-репертуарному. Последнее, правда, не противоречит одному из важных принципов работы художественного руководителя театра. Римас Туминас формирует репертуар не в последнюю очередь под углом занятости труппы. “Вечер шутов” в этом отношении на высоте. А попытка молодого режиссера сделать так, чтобы у каждого из столь дорогих ей артистов, независимо от возраста и положения, был свой эффектный выход, вызывает уважение. Следующий спектакль – “Любовь у трона” радует актерскими работами Ольги Тумайкиной и Андрея Ильина. Кстати, “Любовь у трона” тоже можно назвать первой премьерой симоновской сцены. И здесь нет противоречия: хитрость тут пространственная – в названии театра задекларирована одна сцена, а на самом деле их две. Первая раскинулась полукругом вширь – амфитеатром, вторая в длину – кинотеатром. На последней и разыгрывается при свете люстр с канделябрами (художник Максим Обрезков) околоисторическая фантазия журналиста Андрея Максимова про Петра Третьего и Екатерину Вторую. А вот “Очарованный странник” по повести Николая Лескова по-настоящему впечатляет: решительно всем, и в первую очередь отточенной, репризной режиссурой Натальи Ковалевой. В каждом эпизоде исповедального рассказа странника Ивана Флягина о своей разудало-беспутной и трагической жизни чувствуется сразу и лесковское, и достоевское, и чеховское. Простота, надрыв и ирония, легкая и горькая, до слез русская. Тут и пьяный загул, и извечная драма любви с жестокими романсами (и имя у той любви – Грушенька), тонко сыгранная и спетая Ольгой Боровской, и остроумные натуралистичные фокусы. Идеально выбран исполнитель главной роли – Игорь Карташов. Он служит в этих стенах с 1989 года, но, кажется, никогда не представал актерски столь масштабно. Карташов показывает в своем Флягине, сколько всего намешано в русском человеке – бесовского, возвышенного, злого, гадкого, трепетного. Хороши и прочие персонажи: князь, улан, хан, пьяница-барин, дамочка, горничная, любовница князя Евгенья Семеновна – они самую малость шаржированы, но оттого особенно колоритны. Если “Очарованный странник” – тема сугубо русская, волею режиссера Натальи Ковалевой преображающаяся к финалу из привязанной к XIX веку во вневременную, то “Цвейг. Новеллы” – мировое, европейское. Четыре небольших спектакля, поставленные четырьмя молодыми режиссерами – Гульназ Балпеисовой, Владимиром Бельдияном, Анатолием Шульевым и Хуго Эрикссеном, выстраиваются в историю людских смятений и сомнений, начиная от заката империй до Второй мировой войны. Это жизнь, захваченная разрушением: устоев, душ, принципов, традиций, семей. В таком мире царит лязг, а если случается тишина, то она зловеща. В нем светлые пейзажи закрашиваются черным, а спасительные миражи неизбежно оборачиваются крахом. Картина цвейговского мира представлена учениками Римаса Туминаса и выразительно, и декларативно. Влюбленные в противогазах, вокруг кирпичи, дым, военные марши – сам автор счел такой мир непригодным для жизни, в феврале 1942 года вместе с женой приняв смертельную дозу барбитуратов. У молодых режиссеров месседж тоже без иллюзий, но все же он дает кое-какое подобие надежды – надо пытаться остановиться или попробовать остановить. Если считать каждую цвейговскую новеллу за отдельную постановку, а это вполне полноправные, хоть и короткие, спектакли, то выходит впечатляющая статистика премьер Симоновской сцены. Едва открыв очередное сценическое пространство, театр снабдил его самостоятельным, оригинальным и серьезным репертуаром. В нем имеется даже совершенная по нынешним временам роскошь – абсурдистская пьеса. Впрочем, для вахтанговцев – это вполне традиционный размах. “В ожидании Годо” Сэмюэля Беккета (режиссер Владимир Бельдиян) – спектакль напрягающий, загоняющий зрителя в философские тупики, запутывающий во временах и смыслах, угнетающий мрачностью и бессмыслицей, но при этом очаровывающий исполнителями, которые смело и даже с юмором погружаются в сумрак парадоксов. И снова оставляют надежду. Артур Иванов (Владимир) так торжественно произносит свою главную реплику: “Я жду Годо”, что кажется, высший смысл все-таки когда-нибудь явится. Майя ОДИНА •Сцена из спектакля “Очарованный странник” Фото В.МЯСНИКОВА «Экран и сцена»№ 4 за 2018 год.
респект: http://iskusstvo.pro/2018/03/14/moskva-teatr-imeni-evgeniya-vahtangova-premera-spektaklya-bovari-g-flober.html Москва. Театр имени Евгения Вахтангова. Премьера спектакля «Бовари» (Г. Флобер) 22 марта 2018 года на Симоновской сцене Театра имени Евгения Вахтангова (Зал Амфитеатр) состоится премьера спектакля «БОВАРИ» (Г. Флобер). Гюстав Флобер (1812 — 1880) — французский писатель—реалист, один из крупнейших представителей XIX века. Над романом «Мадам Бовари» Гюстав Флобер работал 6 лет. После публикации романа в журнале «Ревю де Пари» Флобер и редактор журнала были привлечены к судебной ответственности за «оскорбление морали». Реалистический психологизм был признан оскорблением общества. Впоследствии вынесен оправдательный приговор, а роман выпущен отдельным изданием. Гюстав Флобер был известен в России, русская критика восторженно приняла его в переводе И. Тургенева. Его романы пользовались успехом. М. Мусоргский написал оперу по мотивам «Саламбо». Для творчества Гюстава Флобера свойственна тщательная разработка характера с подробностями в деталях. С истории дочери фермера Руо, на которой женится провинциальный врач Шарль Бовари и, вскоре после венчания разочарованной в браке, пустившейся в поиск утешения на стороне, начинается сюжет Эммы Бовари. Но её увлечения Леоном Дюпюи и Родольфом Буланже бесперспективны. Разрыв с ними и семейные неурядицы повергают Эмму в депрессию. Она безотчётно тратит деньги мужа, обрастая долгами. Тайно продаёт приносившее небольшой доход поместье Шарля. Любовники не спасают её от разорения. Отчаявшись, Эмма принимает мышьяк, вскоре после неё скоропостижно уходит в мир иной Шарль. В ходе работы Гюстав Флобер неоднократно переделывал роман, отрицая наличие прототипа героини, заявив однажды: «Госпожа Бовари — это я». Ольга Субботина закончила режиссёрский факультет ГИТИСа (мастерская Л. Хейфеца). С 1997 года работает театральным режиссёром. Участвовала в создании Центра драматургии и режиссуры под руководством А. Казанцева и М. Рощина, где поставила 10 спектаклей, среди них «Заговор чувств» Ю. Олеши, «Ощущение бороды» К. Драгунской, «Половое покрытие» Братьев Пресняковых. Сотрудничала с театрами: Сатиры, Балтийский дом. Ставила спектакли в Финляндии и Франции. Сняла 3 художественных фильма и 7 сериалов на TV. Как режиссёр—ассистент работала с Петером Штайном и Декланом Донелланом. Режиссёр Ольга Субботина: «Когда мы слышим название этого произведения — «Мадам Бовари» — нам представляется нечто заунывно—кружевное, очень дамское, слезливое, и — всё про любовь! Но стоит сегодня перечитать роман Флобера, как вы с удивлением обнаруживаете невероятный, лихой и даже чёрный юмор; великолепную галерею образов в гоголевских тонах; искромётные сцены… В спектакле принимают участие: Анна Дубровская / Наталья Масич, Кирилл Рубцов, Владислав Демченко, Светлана Иозефий, Федор Воронцов, Ольга Гаврилюк, Игорь Карташев, Юрий Красков, Валерий Ушаков, Михаил Васьков, Юрий Поляк. Режиссёр — Ольга Субботина Сценография и костюмы — Максим Обрезков Художник по свету — Андрей Тарасов Музыкальное оформление — Андрей Опарин Режиссёр по пластике — Елена Каралашвили Помощник режиссёра — Марина Марченко
респект: http://www.maskbook.ru/letter.php?id=747 март 2018 Адомас Яцовскис "Царь Эдип", Театр им. Евг. Вахтангова, Москва - Премьера «Царя Эдипа» состоялась на фестивале в Эпидавре. Как влияла обстановка этого древнего театрального пространства на сценографическое решение спектакля? - Впервые мы делали «Царя Эдипа» с Римасом Туминасом еще в 1998 году в Вильнюсе. Декорации новой постановки немного похожи, в ней осталась основная деталь – труба. Мы решили, что так будет хорошо. Но сейчас получился совсем другой спектакль. Я очистил сцену, на ней осталось очень мало вещей. В Эпидавре такая магическая и археологически-архитектурная атмосфера, что желательно вообще ничего не трогать: чем меньше декораций, тем лучше. Но труба подошла этому пространству. Хотя эффект от нее сильнее в театре, в закрытой коробке, потому что там зрителей ничего не отвлекает. - Эта лежащая в центре сцены труба, метафора рока, производит очень сильное впечатление. Как вы пришли к этому образу? - Вот все говорят «метафора рока», а я говорю «труба». Не знаю, как она возникла. Как-то стукнуло в голову. Рецептов ведь нет никаких, как можно было бы что-то создать. Поэтому я не очень люблю браться за новую работу – не знаю, сумею ли я придумать... - С каждым новым спектаклем вы все больше расчищаете пространство… - Я пытаюсь найти режиссера, который согласится вообще в пустом пространстве работать. Но чтобы мне гонорар заплатили (смеется). Пока не нашел. - В интервью вы не раз говорили, что стараетесь почувствовать и создать атмосферу пространства. Какие чувства у вас вызывал текст Софокла? - Вся эта история – настоящий триллер: там и странствия, и тайна, и любовь, и развязка – все так закручено! И хор мне нравится. Он накладывал какое-то особое ощущение. - Чем вы вдохновляетесь, когда беретесь за новый материал? - Наверное, лучшие мысли приходят, когда я долго стою под душем (смеется). У меня когда-то был преподаватель живописи, однажды на выставке висел его натюрморт, и какой-то критик или просто зритель спросил, долго ли он делал эту работу? Он ответил: «Нет, сорок лет и еще два часа». Вот так с годами что-то накапливается, мысли, идеи. Но заготовок, к сожалению, нет. - Когда вы работаете с режиссером, как вы ищете подход к образу будущего спектакля? Говорят, что между вами и Римасом Туминасом настолько тесная связь, что вы понимаете друг друга без слов. - Мы кофе пьем и обмениваемся мыслями. И интонации, выражение лица – это все тоже подсказывает решение. Римаса я слишком хорошо знаю, и он меня знает. Может быть, другому режиссеру я бы что-то совсем другое предлагал, но здесь я чувствую, когда материал его или не его. - Вы присутствуете на репетициях? - В последние десять дней, когда уже декорации поставили, всегда присутствую: в процессе репетиций может возникнуть что-то новое. У Римаса это может происходить до последнего дня. Конечно, речь идет о реквизите, не о декорации. Я не люблю, когда меняется, я не творческий человек. Но если режиссеру необходимо, нужно менять. Это одна из самых неприятных ситуаций в театре, потому что, например, в Москве чтобы что-то найти, надо полдня потратить, пока доедешь и сделаешь. А когда сделали и потом нужно выбрасывать, – я не люблю этого. - Атмосфера города и страны, где вы находитесь, влияет на то, какими будут сценические решения? - Вообще-то нет, не влияет. Не нужно об этом задумываться, нужно делать для себя. Даже о контексте не надо думать, нужно пытаться делать свое дело так, чтобы тебе было хорошо. - То есть если контекст не влияет, то влияет материал, над которым работаете? - В драме сильнее всего влияет режиссер. Он может делать с материалом все, что захочет. Потом влияют финансы и техническая база театра. В драме я работаю с режиссером, а в опере с композитором. В театре из Чехова можно сделать комедию, трагедию или бытовую драму – это все зависит от режиссера. А в опере все зависит от музыки. И я понял для себя: то, что хорошо в драме, плохо в опере – не звучит: музыка сопротивляется, а часто и текст, – а то, что хорошо в опере, плохо в драме. - Это взгляд с режиссерской позиции, а как отличается роль художника в опере от роли художника в драме? - Думаю, что в опере роль художника важнее, чем в драме. Можно сделать спектакль на пустой сцене с тремя табуретками, а в опере должно быть зрелище, которое не надоест за три часа. - Сейчас вы с Римасом Туминасом закончили работу над «Пиковой дамой» в Большом театре. Расскажите о постановке это оперы. - Это одна была из самых трудных работ для меня. Раньше «Пиковая дама» не была в числе моих любимых опер, но, когда я вслушался в нее, она начала мне нравиться. Я долго думал над сценическим решением, у меня их было четыре варианта, потом остановился на одном. Я никогда не делаю бытовые декорации – мне это не интересно, и не смотрится. И в этой опере я хотел дать почувствовать дух Петербурга и его фантасмагорию. - Вернемся к «Царю Эдипу». Считается, что античные постановки накладывают определенные обязательства. Когда люди берутся за этот материал, у них есть какая-то внутренняя обязанность сделать это хорошо. Насколько велик риск? - Ну, во-первых, нужно всегда стараться все делать хорошо. Я не думал об «Эдипе» как об античной вещи, которую нужно обязательно хорошо сделать. Я просто хотел сделать. А в античности, мне кажется, нужна монументальность.
респект: http://www.maskbook.ru/letter.php?id=746 март 2018 Римас Туминас автор: Анна Юсина Царь Эдип", Театр им. Евг. Вахтангова, Москва\ - Впервые вы поставили «Царя Эдипа» почти двадцать лет назад. Насколько велика разница между тем и этим спектаклем? - В этом спектакле присутствует нечто, чего я раньше не понимал. Я слишком увлекался высокой трагедией, чистотой этого жанра. То есть всю античную драматургию воспринимал очень рационально; она рассказывала о былых временах и оставалась мне чужой и далекой. Сейчас уже стал ее ощущать: или она приблизилась, или я – но мы встретились с этой трагедией. В новом спектакле получилось показать ее чистоту, но в нем есть и большее: через трагедию пришло очищение. После финала остается вопрос о том, как жить дальше, поняв грех и пройдя через искупление этого греха. Или способные на поступки герои-одиночки останутся только в великой литературе, или же мы сможем что-то у них перенять и поймем, как стремиться к познанию себя: кто я такой и откуда я. Узнав страшную ошибку, наказать себя – это тот поступок, который поднимает Эдипа на пьедестал героя. Весь смысл трагедии состоит в этом принятии ответственности, которая кажется пустым словом, ведь героя никто не казнит. Но в пьесе Софокла никто и не оправдывается, в отличие от людей нашего времени, когда мы вечно ищем лазейки, чтобы обелить себя: что бы ты не натворил, все равно кто-то виноват – то политический заказ, то какой-то сговор. Вечно хочется ничего не признавать и даже не знать. А самая великая трагедия заключается в том, что человек способен в любой момент искупить вину и наказать себя. И через понимание, затем через наказание никогда не поздно стать героем. Даже если ты был грешен или не так жил, шанс всегда остается. - В наше время возможны такие герои, как Эдип? - Потому они и герои в литературе, что среди нас их нет. Поодиночке, конечно, и сегодня существуют светлые, честные и преданные люди. Они живут в провинции, в маленьких городках и деревнях, поступают честно и испытывают очищение. Но их поступков мы чаще всего не знаем или не видим. Какой-нибудь лесничий переживает свои маленькие трагедии, и в нем еще жива ответственность и совесть. А в царях, императорах, властителях я этого не замечаю. - «Царь Эдип» был поставлен в Эпидавре с актерами-греками и сейчас он играется только в те дни, когда они могут приехать и выйти на сцену. Почему хор непременно должен быть греческим? Что это привносит в ваш спектакль и почему от этого нельзя отказаться? - Мы долго обсуждали и решали, как поступить. Это, конечно, дорого для театра, но другого выхода пока что нет. Понимание западных артистов, в данной ситуации, греков, отличается от нашего. Они безумны в поисках ответа, они хотят помочь Эдипу, обращаются к богам за помощью – и так они наивны, искренни и преданны, что не называют себя иначе, чем творцами спектакля. Греческие артисты – и участники, и создатели театра. В наших же актерах живет понимание «массовки», и никак от этого не избавиться. Для актера участие в массовке будто игра в прятки, то есть он вроде как играет, но при этом остается массовкой и не может испытать безумного творческого порыва. Греческий же хор становится действующим лицом только через свою волю. Потом, они носители колорита и языка. Хотя последний изменился с античных времен, и сейчас уже никто не знает древнегреческого языка или того, зачем был нужен хор. Я думал, что получу ответ на этот вопрос, но значения хора они тоже не знают. А ведь он состоял максимум из 11 человек, потому что это было очень дорого. Участвовать в спектакле считали за честь – но за деньги. В Древней Греции в хор шли очень знатные личности, богатые и имеющие власть, и им должны были, соответственно, много платить. - Расскажите, как вы подходили к выбору артистов для спектакля «Царь Эдип»? Ведь главную роль играет Виктор Добронравов, достаточно молодой актер. - Да, молодой. Но Эдип же сын, он молодой человек. Только молодостью мы можем оправдать эгоизм, самолюбие и тщеславие, которые есть поначалу в Эдипе. Каким он предстает в рассказе Иокасты? – Перед ним ехала повозка, и он не уступил дорогу. Такое начало. После Эдип отчасти понимает ситуацию как художник, который исписался. И от этого ему неспокойно: много лет назад он разгадал загадку Сфинкса, освободил город, и до сих пор живет этой победой. А предпринять что-то другое не может, потому что страна стала безбожной. Он сам отрицал существование богов. Он знал, что они есть, но для него их не существовало. Жизнь привела бы его к роли императора-диктатора – такой путь был неизбежен. Но желание познать и найти причину беды города и всей страны заставило его многое понять. Были разные предложения на главную роль, но, в первую очередь, возникла мысль о Добронравове, который готов физически и психологически, талантлив и интересен как актер. Потом уже собралось окружение. И сегодня все могут быть заменимы, кроме Добронравова и хора. - Даже Людмила Максакова? - Максакова – наша мать, наша женщина, наш талисман. Без нее никуда. Сейчас она уже присматривается, как напасть на меня: что я делаю, что буду делать. Она молодец. Она не ставит задачу бороться за роли для себя, она просто творческий человек, который хочет находить в себе силы и верить в себя, чтобы жить и творить. И она делает это так откровенно, не таясь, не изыскивая выгоды. Ей всегда не хватает творчества, она вечно голодная сценой. Такие артисты, как Максакова, сами себя лечат театром. Не зрителей, а себя – эгоисты (смеется). - Ваш спектакль игрался в Греции и в России, не раз был на гастролях. Скажите, различается ли восприятие публики в разных странах? Где зритель оказывается отзывчивее? - В Эпидавр съезжались зрители со всей Европы и даже со всего мира, это был большой туристический праздник. Этот город ведь еще до нашей эры потерпел катастрофу, а его театр остался. Он чудесный, в нем существует пять кругов, и раньше со всей Греции туда свозили физически и психически больных людей, чтобы лечить их театром. Там собиралось до четырнадцати тысяч человек – это представить себе не возможно. Что-то там было и осталось святое. И мы почувствовали, что нас Эпидавр принял. Мягко, но принял в свои объятья, потому что мы пришли с благими намерениями и были готовы: чисты, верны, честны. Я боялся, что после мы никогда не сыграем «Царя Эдипа» в закрытом пространстве на классической сцене. Но когда его перенесли в Москву, он тоже прижился и вошел в репертуар. Меня радостно удивило, что наш зритель восприимчив, понятлив и откликается очень живо. Реакцию в Эпидавре я не очень понимал, пока не услышал овации в финале. А в России восприятие ощущается более явно. Всех всегда покоряет финал: это очень трагическая картина, когда труба рока накатывается на нас. Мы ведь живем в очень неспокойном мире. Мне хотелось поначалу цепями заковать эту трубу, чтобы она не выдержала, сама их порвала и бросилась на людей: на хор, на персонажей, на всех участников – но от этого решения в итоге отказался, сам не знаю почему. Финал для меня светлый, он о большой надежде. Для того, наверное, герои и погибают, чтобы собой продвинуть жизнь, передать нам ее, как бы говоря: «Живите. Только не поступайте, как я поступал». Или: «Будьте бдительны, любите себя и жизнь, и поступки станут ваши красивыми, великими, достойными человека». - Раньше публику воспитывали и лечили театром. А сейчас есть ли у вас как у режиссера задача воспитать зрителя, научить его чему-либо? - Нет, такой задачи нет. Есть другая, очень важная: пробудить его воображение и донести до него, что он человек и творец. Что он красив, силен и может все. Если постоянно ему транслировать такой посыл, то он на две-три секунды поверит, что смерти нет. А тут уже рядом и Вечность. Нужно хотя бы на несколько секунд почувствовать, что ты часть Вселенной, а смерти просто нет: мы бессмертны и нужны тут. И есть Вечность, которая нас спасет. Она существует; ее нельзя завоевать, нельзя одолжить или купить, но она возникает через искусство. Это не учение, а напоминание, чтобы человек не отказывался от себя и своих желаний. Вот он списал себя и считает себя недостойным, лишним, ненужным, ведь он не знатен, не виден, никто его не замечает, может быть, даже кто-то не любит. А театр должен всех любить и пробуждать эту любовь через вечность, через бессмертие. Для этого писались самые великие трагедии и в этом единственная миссия театра и всего искусства. - Недавно в Большом театре вы поставили «Пиковую даму». Расскажите, сильно ли отличаются задачи режиссера в опере и в драме? - Я всегда был первый, руководил театром, а в опере я второй или третий. Это так сладко – подчиняться кому-нибудь! Так приятно услужить, быть помощником и верным композитору, дирижеру. Моя задача там только выстроить композицию и помочь исполнителям проявить сдержанность, потому что если они будут играть переживания, как актеры, они не споют. Надо математически разложить, где они отдыхают, где поют и играют, а где освобождаются. Чтобы солист мог свободно владеть вокалом, ему нужно дать пространство для музыки. Для этого необходима сдержанность и чувство стиля. Стиль – это самое главное в опере, мне кажется. А современность проявляется за счет мышления. У нас не возникло галлюцинации, что мы в XIX веке, и в постановке нет колонн, пышности, люстр и свечей – за это меня упрекают. Но моя главная задача не в том, чтобы было красиво. Необходимо все сделать стильно – и у нас все чуть-чуть нерусское. Петербург ведь нерусский город, и сам Герман нерусский, он все равно остается чужаком. В литературных произведениях, где есть мистика или символика, все герои – Германы. Такой образ будет жить вечно. Это как у Шекспира, «Ад пуст, все бесы здесь» – они между нами живут, ходят, только мы их не различаем, потому и смута в головах, и войны, и напряжение в мире. Мир с ума сходит, потому что из ада пришли и между нами живут существа в виде человека. Так бывает, что человек излучает негатив, – наверное, он из ада. Тогда надо перекреститься мысленно, на всякий случай, чтобы закрыться от него и быть в безопасности. - Как вы подходите к выбору материала для будущих постановок? - Выбираю очень тяжело и долго. Все-таки работа над спектаклем занимает какой-то период жизни. Хожу, конечно, в поле классики. Нет смысла тратить себя на однодневные произведения, даже если они сегодня актуальны. Для хорошего спектакля должна быть хорошая литература с судьбами, историями, эпохой. А в хорошей, великой литературе всегда находятся темы сегодняшнего дня: любви, прощания, неудачной или несостоявшейся жизни, ухода, отъезда... Но, как Чехов говорит, «обязательно должна быть любовь». И писать, и ставить нужно о важном и вечном.
респект: https://kolyadanik.livejournal.com/3625738.html 3 года назад Ваши воспоминания Коляда Николай, 19 марта 2015 г. Вчера позвонил Сергей Маковецкий и позвал на спектакль "Дядя Ваня" - театр Вахтангова приехал к нам на гастроли. Мы пошли с Тамарой Зиминой, я потащил книги и пьесы мои по просьбе Сергея. Я просто обалдел. Я давно такого счастья в театре не испытывал. Да простят меня москвичи, но все последние лет десять моих походов по московским театрам приводили к унынию и ненависти к театру как таковому. И тут вдруг такой бриллиант. Актеры работают на всю катушку, а не "чешут". Никогда не думал, что Вдовиченков может что-то кроме милиционеров в сериалах играть. А он артист просто блестящий. Высшего класса. Симонов - блестящий. Маковецкий - чудесный просто. Людмила Васильевна - все, все как один, один другого лучше. Глаз я не мог оторвать от сцены. Всё продумано, всё выстроено Туминасом, да как выстроено. И самое главное: играли не для "пингвинов", как обычно это бывает на таких выездных гастролях, не халтурили, не задыхались от своей значимости, а работали, как настоящие большие артисты. Надо сказать, что огромный зал Дворца молодежи не дышал. Никаких кашлей. Молчали, ловили каждое слово. В антракте я зашел за кулисы, поговорил с Сергеем, с Людмилой Васильевной Максаковой, подарил им книжки, пьесы и наши сувениры. Я их знаю триста лет. Максакова с Маковецким когда-то играли в моей пьесе "Полонез Огинского" у Виктюка. И так приятно было хвалить, потому что слова сами сыпались. Обычно ведь стоишь и маешься: "Да. миленько, славненько, браво, чудесно!". А тут прям хотелось их всех расцеловать и задушить от счастья. Потому что - вот это и есть Москва, вот это и есть высший пилотаж. Молодцы, вахтанговцы. Просто молодцы.
респект: http://www.mk.ru/culture/2018/03/17/artisty-teatra-vakhtangova-poydut-na-vybory-za-granicey.html Артисты театра Вахтангова пойдут на выборы за границей Спектакль "Царь Эдип" покорил Вильнюс 17 марта 2018 Марина Райкина Театр им. Евгения Вахтангова сейчас находится на гастролях в Литве, в Вильнюсе, где показывает свой знаменитый спектакль "Царь Эдип". Показы проходят в Национальном драматическом театре, билеты раскуплены за два месяца до приезда Российской труппы в Вильнюс. Желающих посмотреть на современное прочтение античной трагедии не остановила даже высокая цена на билеты - от 50 до 120 евро. На пресс-конференции режиссёр и худрук Вахтанговского Римас Туминас со свойственной ему прямотой объявил землякам: -Учтите, я в России занимаюсь только театром, а не не сижу и не пью чай с Путиным, как тут считают некоторые. Реплика не случайна : за несколько лет до того, как Туминас возглавил ведущий российский академический театр, он по приглашению Галины Волчек в "Современнике" поставил комедию Грибоедова "Горе от ума", на которую и приезжал Владимир Путин, что в свою очередь не понравилось определенным политическим силам в Литве. На этот раз приезд Туминаса в Литву с новым спектаклем обошёлся без политики. Уже три показа прошли на одних аншлагах, в воскресение вахтанговцы дают последний спектакль. Напомню, что "Царь Эдип" - это копродукция театра Вахтангова и национального Греческого театра создана в 2015-м году и рассматривалась прежде всего как художественный проект в рамках перекрестного года культур России и Греции. Солисты - российские, хор - греческий, и на момент создания спектакля никто не предполагал, что он прочно войдет в репертуар и будет востребована и в Москве, и на гастролях - как в России, так и за рубежом. Причём, где бы не шёл спектакль, хор в количестве 10 артистов прилетает из Греции. - Для нас это принципиально, - сказал Римас Туминас, - для сохранности художественной целостности произведения. Ну а завтра 37 артистов и работников Вахтанговского театра до спектакля отправятся в российское посольство в Вильнюсе, чтобы проголосовать за будущее России. - В Российском посольстве нам подтвердили, что нас ждут, - сказал директор театра Кирилл Крок.
респект: https://users.livejournal.com/-arlekin-/3770724.html Пишет Слава Шадронов (_arlekin_) 2018-03-20 16:08:00 "Бовари" Г.Флобера в театре им. Вахтангова, реж. Ольга Субботина Сколько-то (а вернее, одиннадцать с половиной) лет назад на прогоне "Глубокого синего моря" в театре им. Вахтангова я в разговоре с В.Я.Вульфом обмолвился, что накануне смотрел "Мадам Бовари" в театре им. Пушкина. "Ааа..." - сказал Виталий Яковлевич, и добавил: "Эээ..." Потом спросил: "И кто же у тебя мадам Бовари играл?" Ну, отвечаю, "у меня" - Александра Урсуляк, а у вас кто? "Как кто?! - удивился Виталий Яковлевич столь несуразному вопросу, считая ответ очевидным, - Алиса Гео'гиевна Коонен!" Понятно, что Коонен я в роли мадам Бовари не застал, хоть и живу давно, но помимо упомянутой Александры Урсуляк в постановке Аллы Сигаловой видел Ольгу Литвинову в бездарной табакерочной "Эмме" Александра Марина, а в петербургской версии Андрiя Жолдака - целых двух Эмм-двойников, Елену Калинину и Полину Толстун; теперь посмотрел еще сразу двух - но в отличие от Жолдака здесь это не часть замысла, просто по случаю пресс-показа работали оба состава, Анна Дубровская в первом акте и Наталья Масич во втором. Особенность инсценировки Ольги Субботиной, ее отличие от упомянутых прежних - в контекстах и подтекстах. Как ни странно, роковая страсть и тяжелая женская доля - не единственное и, может быть, даже не главное, что Субботину интересует в романе. Зато она помещает романный сюжет в "рамку" судебного заседания, где Флобера и его лучшее сочинение обвиняют в оскорблении морали, в глумлении над святынями - набор сегодня слишком хорошо понятный и узнаваемый (кстати, Флобер был оправдан, не в пример Бодлеру, которого судили по сходным пунктам вслед), это одна сторона истории. Другая - символические детали, раскрывающие не только социально-политическую подоплеку фабулы (отчасти актуальную, но во многом все же устаревшую, замешанную на далеких реалиях Франции середины позапрошлого века), а прежде всего религиозную, библейскую, евангельскую. Флобер обходится без прямых отсылов, без эпиграфов вроде "мне отмщение, и аз воздам", который Толстой предпошлет своей "Анне Карениной", несомненно, во многом усвоив "уроки" мастера-француза, но достаточно и косвенных, не всегда, не сразу заметных, которые в постановке Субботиной порой выходят на первый план. Помимо того, что довелось увидеть в одном спектакле сразу двух мадам Бовари, постановка осваивает еще и оба зала Симоновской сцены, причем в дальнейшем играть актрисы будут, естественно, в очередь, а вот зрителям из зала в зал переходить придется каждый раз, и прямо посередине первого действия, по окончании "пролога", весьма пространного, раскрывающего генеалогию и предысторию Эммы Бовари чуть ли не от Адама (что совершенно необязательно при "мелодраматизации" фабулы, но важно, значимо, коль скоро Субботина воспринимает драму Эммы более чем просто женскую). Насколько технически необходим и уместен такой переход, как он работает, много ли дает спектаклю содержательно - можно поспорить, но первый акт за счет него оживляется, тогда как второй смотрится в нынешнем виде более монотонным и малость подзатянутым. Для Анны Дубровской роль Эммы Бовари - первая после Елены Андреевны в "Дяде Ване" Туминаса, то есть более чем за десять лет, премьера в родном театре (не считая Нины в "Окаемовых днях", но там за Владимиром Этушем мало кого замечаешь и запоминаешь): ее Эмма - образ при всей женственности неожиданно жесткий, не лишенный и комических, где-то пародийно-гротесковых обертонов. Героиня в исполнении Натальи Масич - попроще (раз уж есть возможность сравнить составы за один присест), при том что я бы поостерегся от заявлений в духе "две актрисы - два разных спектакля", Масич старательно существует практически в том же рисунке. Шарль Бовари-Владислав Демченко в своей верности, наивности, доходящей почти до тупости, и ангельскому терпению настолько нелеп, что тоже отчасти смешон. Зато Родольф Буланже-Кирилл Рубцов - безупречное воплощение мужского идеала затосковавшей провинциальной барыньки-книгочейки. И между прочим, несмотря на то, что Флобер вроде бы провозглашал: "Эмма Бовари - это я", в спектакле писатель из судебных интермедий в сюжетный романный план входит не Эммой, но именно Родольфом, Кирилл Рубцов (да не в очередь, как две актрисы, а на безальтернативной основе) роли Флобера и Родольфа совмещает. К финалу первого акта Родольф предстает этаким демоном-искусителем, до некоторой степени карикатурным, опереточным - на контрасте с Шарлем-"хранителем", чьи "ангельские" черты которого также слегка гиперболизированы. Вообще утрированные характеры, заостренная, условная пластика - это все сколь свойственно и для давних постановок Субботиной, из которых иные буквально вошли в историю (незабываемое "Половое покрытие в ЦДР уж точно!), столь и органично для вахтанговской стилистики, особенно в ее сегодняшнем понимании и на текущем, туминасовском этапе жизни театра. В составах немало актеров, влившихся в вахтанговскую труппу из бывшего театра им. Р.Симонова, поэтому я не всех одинаково хорошо знаю, но и для Ольги Субботиной вахтанговский дебют - одновременно возвращение на уже знакомое место, в театре им. Р.Симонова она ставила "Варфоломеевскую жесть" Ю.Клавдиева. Каюсь, до спектакля я тогда не дошел, но помню пресс-конференцию, где Субботина рассказывала, в частности, о том, как пыталась расспрашивать театральных гардеробщиц на предмет, знают ли они, кто такие, в частности, Медичи, и из двух девушек за стойкой одна оказалась более образованной, а вторая менее, необразованная не знала, а образованная не просто знала, но и взялась перечислять: медичи, вятичи, кривичи... Но сейчас, за исключением некоторых актеров (Масич и Демченко - тоже из старого, "симоновского" призыва), тут все другое, начиная с вешалки и гардеробщиков. Ну и спектакли тоже совсем другие - положа руку на сердце и выражаясь при этом с крайней дипломатичностью, не все пока одинаково удачные... но "Бовари" наряду с недавним "Цвейгом" - достойное пополнение репертуара.
респект: https://www.molnet.ru/mos/ru/culture/o_506793 «Бовари» в Театре им. Вахтангова Александра Авдеева | 20 марта 2018 г. 22 марта 2018 года на Симоновской сцене Театра имени Евгения Вахтангова состоится премьера спектакля «Бовари» по роману Гюстава Флобера в постановке режиссера Ольги Субботиной. Над романом «Мадам Бовари» Гюстав Флобер работал шесть лет. После публикации романа в журнале «Ревю де Пари» Флобер и редактор журнала были привлечены к судебной ответственности за «оскорбление морали». Реалистический психологизм был признан оскорблением общества. Впоследствии вынесен оправдательный приговор, а роман выпущен отдельным изданием. С истории дочери фермера Руо, на которой женится провинциальный врач Шарль Бовари и, вскоре после венчания разочарованной в браке, пустившейся в поиск утешения на стороне, начинается сюжет Эммы Бовари. Но её увлечения Леоном Дюпюи и Родольфом Буланже бесперспективны. Разрыв с ними и семейные неурядицы повергают Эмму в депрессию. Она безотчётно тратит деньги мужа, обрастая долгами. Тайно продаёт приносившее небольшой доход поместье Шарля. Любовники не спасают её от разорения. Отчаявшись, Эмма принимает мышьяк, вскоре после неё скоропостижно уходит в мир иной Шарль. В ходе работы Гюстав Флобер неоднократно переделывал роман, отрицая наличие прототипа героини, заявив однажды: «Госпожа Бовари — это я». Спектакль создан в уникальном пространстве – зрители смогут побывать сразу в двух залах Симоновской сцены: первое действие спектакля идет в Амфитеатре, второе - в Камерном зале. В роли Бовари - заслуженные артистки России Анна Дубровская и Наталья Масич. По материалам пресс-службы Театра им.Вахтангова.
респект: https://vk.com/public43163643 Академический театр им. Евг.Вахтангова 20 мар 2018 в 13:56 К Международному дню Театра! Презентация новых книг Театра имени Евгения Вахтангова. 27 марта – особая дата для всех тех, кто покорен волшебным миром Мельпомены – Международный день Театра. В этот день в 12:00 в АРТ-КАФЕ Вахтанговского театра мы представим новые книги, посвященные двум личностям, без которых сегодня невозможно представить Театр имени Евгения Вахтангова – удивительной актрисе Юлии Константиновне Борисовой и замечательному композитору Фаустасу Латенасу. Обе книги изданы Театром имени Евгения Вахтангова в начале 2018 года совместно с издательством «Театралис». В. Максимова «Люблю. Юля» (Под общей редакцией Д. Трубочкина), Москва, «Театралис», 2018. Книга известного театроведа и театрального критика Веры Анатольевны Максимовой (1936-2016) посвящена Юлии Борисовой – народной артистке СССР, Герою Социалистического труда, лауреату Государственных премий, кавалеру многих орденов и обладательнице многочисленных наград, кумиру нескольких поколений зрителей в СССР и России. Это – первая книга о легендарной Вахтанговской актрисе, посвященная ее жизни и творчеству. В книге описаны важнейшие события ее жизни, даны портреты знаменитых коллег по театру, охарактеризованы ее выдающиеся роли. Юлия Константиновна никогда не давала и не дает интервью, но для данного издания, она впервые сделала исключение. Д. Шабасявичене, Р. Васинаускайте «Музыка и театр. Композитор Фаустас Латенас», Москва, «Театралис», 2018. Координаторы проекта – Марина Тимашева и Рамуте Рахлявичюте. Книга Рамуте Шабасявичене и Расы Васинаускайте является переводом литовского издания о композиторе Фаустасе Латенасе на русский язык. Здесь, наряду со статьями литовских коллег композитора, в отдельную главу – «Говорят Вахтанговцы» включены новые материалы, написанные Римасом Туминасом, Кириллом Кроком, Дмитрием Трубочкиным и участниками спектаклей, оформленных музыкой Фаустаса Латенаса: Галиной Коноваловой, Людмилой Максаковой, Евгением Князевым, Владимиром Симоновым, Сергеем Маковецким, Алексеем Кузнецовым, Юрием Красковым, Анной Дубровской, Евгенией Крегжде, Екатериной Крамзиной. Приложением к книге является аудиодиск «HARMONIA = THEATRUM», в который вошла авторская музыка Фаустаса Латенаса, звучащая в спектаклях Вахтанговского театра – от «Ревизора» до «Царя Эдипа».
респект: https://vk.com/public43163643 http://www.kurier.lt/rimas-tuminas-ad-uzhe-na-zemle/comment-page-1/ Римас Туминас: «Ад – уже на Земле» 2018 03 21, 13:02 На состоявшейся на прошлой неделе перед спектаклем «Царь Эдип» в Национальном театре драмы пресс-конференции с артистами Московского театра им. Е. Вахтангова литовские журналисты и театральные критики впервые видели и слышали любящего спокойно философствовать о жизни режиссера Римаса Туминаса в такой ярости – он даже размахивал кулаками и кричал. Фото BFL «Жаль, что я только совсем недавно понял, что мир сходит с ума, военная истерия, конфликты возобладали над всем. Мир рвется к войне! И тогда мне делается так хорошо. Не поверите – аж сладко! Каким я становлюсь свободным! Благодаря этой ничтожности и хамству я попадаю совершенно в другой мир. Думаю, что это переживают и другие люди искусства. Не потому, что мы – особенные, величественные, что иронически из поднебесья глядим на мир, а потому, что нас вынудили отмежеваться от ада. Значит, ад – пуст! Все его обитатели – здесь. С самого детства я знал адрес ада. Сейчас уже этот адрес недействителен, потому что все – здесь, вокруг. Почему мы друг друга ненавидим, друг другу завидуем? Потому что все мы – из ада. Потому, что ад – уже на Земле. Чем это все закончится? Что победит – ад или любовь? Сейчас побеждает ад, и уберечься от него мы можем только с помощью искусства. Другого выхода просто нет. Что из того, что мы купим два танка? Разве ради них мы имеем право жертвовать возможностью построить детям какого-нибудь района Литвы музыкальную или художественную школу? Да разве эти танки – не безумие? Конечно же – безумие. Однако оно почему-то – необузданно. Я не верю никаким петициям, никаким заявлениям или требованиям к правительствам. Все это не нужно. Мы должны оставаться над ними и заниматься своими делами, потому что все они – временны! Они все равно уйдут. С ними не надо даже общаться, потому что они – просто враги нашей жизни! Они губят наше будущее, творчество, мечты. А какая страна без мечтаний? Мы не можем оставаться рабами. Мы должны освободиться. Вот это Литва должна понять! То, что сейчас отмечается 100-летие восстановления государственности, еще не означает, что мы – свободные. Мы должны начать настоящую борьбу за свободу. Сейчас! А не радоваться, что 100 лет тому назад наша страна стала независимой и обрела государственность. Каждый день, каждый час мы должны доказывать, что мы независимы». В продолжение своего монолога Римас Туминас словно сам себя спросил: «А кто сегодняшний герой? Их нет. Может, раньше и были, но о них уже все давно забыли». Поэтому, по словам режиссера, миссия его и его артистов – найти, вернуть к жизни героев или жить поисками этих героев, принять их в свое сердце. Может, это – главное оружие против подлости и людского вырождения?
респект: http://www.vakhtangov.ru/news/2938 март 2018 Презентация новых книг, изданных Вахтанговским театром, посвященных Юлии Борисовой и Фаустасу Латенасу. 27 марта в Международный день театра в АРТ-КАФЕ состоялась презентация двух новых книг, изданных Театром имени Евгения Вахтангова в начале 2018 года совместно с издательством «Театралис»: В.А. Максимова «Люблю. Юля» (Под общей редакцией Д. Трубочкина) и Д. Шабасявичене и Р. Васинаускайте «Музыка и театр. Композитор Фаустас Латенас». Трагические события, произошедшие накануне в Кемерово, потрясли всех. Презентация книг началась с минуты молчания, которой Вахтанговцы и гости Театра почтили память ушедших. Римас Туминас: «Так и хочется сказать «Добрый вечер» - в этом уютном театральном пространстве. Сегодня в стране тяжелые дни, но я хочу поздравить вас с Праздником – Международным днем театра – он светел и красив! Он дарит нам веру в добро и в любовь! Дорогая Юлия Константиновна, любовь к Вам сопровождает нас всю жизнь, мы любуемся Вашей красотой и элегантностью! Какое счастье наблюдать, как Вы выходите на сцену! Второй гость нашего вечера – мой старинный друг Фаустас Латенас, с которым я работаю уже много лет. Я рад, что мы вместе, что понимаем друг друга и одинаково чувствуем театр». Ведущий презентации Дмитрий Трубочкин: «Я хочу в непринужденной обстановке обратить ваше внимание на две новые книги, изданные Вахтанговским театром. Одна из них - «Люблю. Юля» В. Максимовой - уютная, небольшого формата, книга, которую можно любовно перелистывать, хранить и возвращаться к ней снова и снова. Вторая - Д. Шабасявичене, Р. Васинаускайте «Музыка и театр. Композитор Фаустас Латенас» – по своему формату и оформлению напоминает компактный диск. Эти две книги могли бы и не быть. Материалы для книги «Люблю, Юля» на протяжении многих лет собирала Вера Анатольевна Максимова. Но она ушла, так и не закончив книги. В этой связи огромное значение имела воля директора Кирилла Крока, который убедил нас в необходимости закончить эту книгу и подставил свое плечо». Кирилл Крок: «За последние восемь лет мы издали почти 16 книг. И каждый раз возникает вопрос, какая следующая? Пока есть возможность и желание, мы будем продолжать свою издательскую программу. Мы и дальше планируем выпускать две книги в год. Я благодарю Дмитрия Трубочкина за то, что он довел этот труд до конца, и, конечно, директора издательства «Театралис» Нину Ашотовну Шибанову». Юлия Борисова: «Вера Анатольевна Максимова одна из великой когорты критиков, к которым я отношу Инну Натановну Соловьеву, Наталью Анатольевну Крымову, Александра Петровича Свободина. Но особенно сблизилась я именно с ней. Как-то она сказала, что хочет попробовать написать обо мне и предложила встретиться у меня дома. Она стала приходить ко мне каждый день, и эти встречи продолжались очень долго. Она не только задавала мне вопросы, она рассказывала мне о разных событиях, о спектаклях, об артистах… Прошло семь лет. Однажды я сказала ей, что прекрасно, конечно, что она пишет обо мне книгу, но, ведь все уже сказано в моем фотоальбоме… «Фотография молчит. Она немая. Когда пишешь статью, ты слышишь шелест платья, звуки спектакля, зримо ощущаешь его», - возразила Вера Анатольевна. Я благодарю судьбу, что она свела меня с ней. Я благодарю сотрудников нашего музея. Я благодарю Дмитрия Трубочкина, который очень бережно отнесся к рукописи и изумительно написал предисловие, в манере Веры Максимовой. Я очень дружила с Галиной Львовной Коноваловой, а теперь могу поблагодарить и ее внучку Александру Осеневу - за замечательное оформление книги. Не мало, по мнению сотрудников театра, сделал для издания этой книги и мой сын Александр – я и его благодарю». Юлия Константиновна представила героя следующей книги – Фаустаса Латенаса: «Фаустас Латенас просто и органично вошел в наш театр. Его музыка отсылает души актеров к зрителю, его музыка выходит на сцену вместе с нами». Фаустас Латенас, в свою очередь, обратился к Юлии Константиновне: «Вы одна из тех людей, которая не любит пустословия. Вас можно видеть, восхищаться и иногда беседовать с вами». Фаустас выступил со словами благодарности авторам книги, но особая его признательность прозвучала в адрес координаторов проекта – Марине Тимашевой и Рамуте Рахлявичюте. Он сравнил их с постановочной частью театра, без которой не может родиться ни один спектакль. Обращаясь к переводчику книги с литовского языка на русский Георгию Ефремову, он процитировал слова Марины Тимашевой: «это редкий, высочайший уровень перевода». Фаустас Латенас признался в любви Людмиле Васильевне Максаковой – автору одной из глав, вошедшей в книгу. «Людмила Васильевна – одна из самых моих любимых актрис, близкий мне человек. Ведь только она всегда искренне может сказать мне о работе – порадоваться, когда что-то хорошо получается и сказать о том, что не удалось». Наталья Лифанова (дочь В.А. Максимовой): «Для мамы была большая трагедия, что она не закончила эту книгу. Сегодня она была бы очень счастлива. Это настоящий памятник моей маме». Евгений Князев, обратился к Юлии Константиновне: «Вы – царица нашего театра. Вы венчаете наш театр. С самого первого мгновения мы ждем от вас того слова, которое дает знать, что тебя признали. Вы всегда обращаетесь к коллегам на Вы, но я никогда не забуду момента, когда вы сказали мне Ты. Ты - это значит, хорошо. «Никогда в жизни ничего не делай в пол силы», - это тоже сказали мне вы, и я это помню всегда. Людмила Максакова: «Вы всегда были недосягаемой, вы таковой и остались. То, что вы говорите, впечатывается как тавро. Потому что все, что вы говорите, настолько исходит от души, что попадает в самое сердце. Однажды вы сказали: «Когда я выхожу на сцену, я чувствую, что она меня поднимает». Эти ваши крылья зовут нас за собой. Спасибо вам!». Людмила Васильевна рассказала и о своем особом отношении к музыке Фаустаса Латенаса: «Музыка Латенаса – это наш партнер. Когда я впервые услышала тему Иокасты, исполняемую на виолончели, я поняла, что могу ничего не играть, а просто быть». Завершая презентацию, Фаустас Латенас подарил участникам встречи свое рондо – в котором пронзительно звучала и скорбь, и любовь, и надежда.
полная версия страницы