Форум » Театр Вахтангова » 11(сент.2017-март2018) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-10) » Ответить
11(сент.2017-март2018) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-10)
респект: http://www.vakhtangov.ru/
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, 9.12.2017 Дорогие мои коллеги Вахтанговцы ! Сегодня заканчивается месячный марафон "Парад премьер" на Симоновской сцене. Я не знаю такого другого театра, где такое возможно - в новом сценическом пространстве, которое в себе таит огромное количество тайн, скрытых сюрпризов, новая сценическая техника, оборудование и многое другое. Мы, благодаря Вам, смогли за один месяц, начиная с 17 ноября отрепетировать, выпустить четыре премьеры практически подряд. Спектакли на Симоновской сцене начинают жить каждый своей жизнью. Желаю им обрести своего зрителя и любовь. Пусть в каждом из залов "Амфитеатр" и "Камерная сцена", так мы их с Вами назвали, всегда будет аншлаг. Спасибо за Ваш труд, профессионализм, преданность нашему театру. От директора всегда ждут чего-то еще: обещаю, премия за 4 квартал и за год Вас обрадует!
респект: http://www.trud.ru/article/12-12-2017/1357296_zdravstvuj_ocharovannyj_strannik.html 12.12.2017 Здравствуй, очарованный странник! Новая Симоновская сцена театра имени Вахтангова быстро наращивает репертуар Симоновская сцена театра имени Вахтангова, подобно сказочному наследнику царя Салтана из сочинения Пушкина, «растет» не по дням, а по часам. В течение трех недель – четыре премьеры: «Вечер шутов», «Любовь у трона», «Очарованный странник» и «Цвейг. Новеллы». Открывшаяся нынешней осенью сцена легендарного театра начала жизнь «с чистого листа». Можно было перенести спектакли с других сцен (репертуар театра Вахтангова – огромный), но если все в театральном доме новое (только зеркала старинные),и век новый, и силы молодые новы – так зачем заниматься повторами? Тем более что Симоновская сцена открыта с особой целью – показа спектаклей-размышлений, спектаклей-раздумий, классики, серьезной прозы, исторической литературы, чтобы публика искала и находила ответы на важные вопросы, чтобы душа трудилась, чтобы чувства не скукоживались. Литература для постановок берется серьезная. Все четыре премьеры – о вечном и насущном: любви и предназначении человека, правде и игре, власти и цене, которую платит правитель, о страхах, идеях, фобиях... И о борьбе света и тьмы, ангела и демона, чистоты и порока. Программное произведение Николая Лескова «Очарованный странник» в постановке Натальи Ковалевой настолько созвучно дню сегодняшнему, что невольно задаешься вопросом: неужели мы вернулись в дикий дореволюционный капитализм, в рабство, в мир эксплуатации, описанный русскими классиками? Все его пороки, болезни, нарывы, позоры – никудане исчезли. Люди с деньгами и статусом глумятся, используют людей бесправных. У них нет угрызений совести, нет границ морали, сострадания. Есть только их интересы, желания и власть. И есть «очарованный странник» – сын желанный, выпрошенный у неба бедной женщиной,– Иван Флягин (Игорь Карташев). Пороки тоже не обошли стороной Ивана. Он пил, был на краю бездны, обманывал, не оправдывал ожидания женщин, но не стал зверем, гадом, как многие другие. Ему жаль ребенка, оставшегося без матери, брошенную любимым бедную девушку, и жаль большую страну, которая позволяет нерадивым, бесчестным, преступным людям распоряжаться людьми и душами. Лесков писал «Очарованного странника» по следам своего путешествия к монахам Ладоги. К ним идет и Иван Флягов. Он приходит к цели с выросшими за спиной крыльями. Спектакль «Очарованный странник» - о превращении грешника в человека праведного. Иван, обретя черты святости, говорит, что у него «нет ума». «Безмолвие ума» – библейская фраза – отчасти приговор умным, но лишним героям русской литературы – Чацкому, Онегину, Печорину, Рудину… Увы, многие образованные люди в России использовали свои знания не для того, чтобы спасти мир, а чтобы сделать его еще более запутанным. Они слишком много рассуждали, хитрили и сбегали с поля битвы. От таких умников страдают чистые души. Спектакль «Очарованный странник» – как река (действие начинается у реки), где бьется чистый источник, и этот источник – русская душа. Ставить Лескова в театре сложно, потому что затрагиваются слишком тонкие миры, и в нем особая стилистика речи. Далеко не все актеры могут передать поэтику Лескова. Вахтанговцам это удается. Уже сегодня, сразу после премьеры, театралы в один голос говорят, что Игорь Карташев проникновенно играет Ивана. Режиссер спектакля Наталья Ковалева на пресс-конференции сказала о том, что «Игоря Карташева порекомендовал директор театра Вахтангова Кирилл Крок». Кирилл Игоревич в течение трех лет с утра до ночи занимался строительством Симоновской сцены. В «Очарованном страннике» красной нитью проходит мысль о способности человека делиться своим даром с другими. Вахтанговцы умеют делится. И эти дары очень нужны для нашего очищения. Художественный руководитель театра Римас Туминас очень хотел, чтобы на сцене шел Лесков. Он курировал создание спектакля от зарождения идеи до финала. Пришлось поменять режиссера. Но все трудности позади. Для зрителя «Очарованный странник» может служить маяком, который приведет к верному выходу.
респект: http://newtribuna.ru/news/2017/12/10/80539/ 10 декабря 2017 Воспитанники Римаса Туминаса не подвели своего мастера Четыре новеллы Стефана Цвейга на недавно открытой Симоновской сцене театра имени Евгения Вахтангова. Автор фото: Валерия Мясникова Четыре разных молодых режиссера лаборатории Римаса Туминаса представили свое видение прозаических текстов немецкого писателя в исполнении артистов разных поколений Щукинской школы. В результате получилось четыре одноактных спектакля, художественно полноценных по смыслу с интересными актерскими работами. Не хотелось бы, чтобы это вступление к статье воспринималось, как дежурная преамбула, потому что квартету постановщиков свойственно образное мышление, подробный анализ произведений и полисинтез, в котором артисты не функциональные фигуры, а живые персонажи со своими характерами и энергией. Так в первой новелле "Лепорелло" Гульназ Балпеисовой с первых минут спектакля возникает ощущение неуловимой тревоги, скрытой интриги, которая будет развиваться неспешно, шаг за шагом, преподнося зрителю неожиданные сюрпризы, как в психологическом триллере. Высокий красивый артист Игорь Карташев в черном пальто, проходя между рядами, своим бархатистым голосом, подобно музыкальному камертону, дает настрой на загадочную природу человека, преследуемого тенью, постепенно превращаясь в безликую тень. Казалось, пустяшная история о забитой крестьянской девушке, прислуживающей в богатом доме истеричной баронессе и молодого барона, впервые испытывающей нечто подобное влечению, не сможет заинтриговать зрителей. И тем не менее, публика, затаив дыхание, следит, как внутри этого почти бесполого существа рождается привязанность, потом ревность к вечно пьяной жене, переходящая в ненависть и наконец – мечту: освободить своего избранника от ненавистных оков, а значит – убить баронессу, которую с большим надрывом играет Яна Соболевская. Поначалу служанка, прозванная хозяином в насмешку Лепорелла, существует, как в коконе, молча перемалывая жернова мерцающего сознания, но в какой-то момент она подобно улитке выползает из своего укрытия и прилипает к гуляке-барину – обаятельному Юрии Поляк, ничего не требуя взамен, только бы оставаться рядом с ним. Когда же после смерти баронессы, он, не зная, как отвязаться от опасной свидетельницы обоюдного заговора, нанимает в дом слащавого, вышколенного слугу Антона (артист Анатолий Меньщиков), с красной розой, это становится трагедией для бескорыстной спасительницы барона. И опять она ничего не говорит, и словно деревянная бродит по дому шаркая огромными башмаками. Узнав о расчете, девушка растворяется в серой дымке, словно привидение, спрыгнув с моста. Вот так темная душа Лепореллы в замечательном исполнении Марии Бердинских превращается в тень, исчезающую в водах Темзы. В новелле "Принуждение" Анатолия Шульева, рассказывающей о молодом художнике Фердинанде и его жене Пауле, спрятавшихся в швейцарских Альпах от ужасов надвигающейся войны, проблема выбора между ложно понятым долгом и нежеланием брать в руки оружие становится главной темой спектакля, выходящей за рамки семейных отношений и превращаясь в проблему вселенского масштаба. Конечно, интеллигентному Фердинанду, для которого теперь меркнут все краски мира, не только картин, можно найти тысячу причин, чтобы не идти на войну, но в его душе живет страх быть разоблаченным, и это самый главный враг, поскольку у него нет идеалов, за которые стоит сражаться. В отличие от комплексующего мужа – у энергичной Паулы нет сомнений. Она твердо стоит на своем: никакая власть не способна заставить человека убивать другого. Противостояние двух любящих сердец пока держится на тонкой ниточке доверия, которая вот-вот может оборваться и тогда каждый пойдет своим путем и возврата назад не будет. Василий Симонов и Ольга Немогай излишне пафосно играют трагическую ситуацию выбора, пытаясь найти хоть какой-то выход из той западни, в которую попали. В их психологическом состоянии нет переходов от неожиданных озарений к пассивному смирению и наоборот. В то время, как все должно держаться на резкой смене амплитуды чувств, то категоричных, то перехватывающих горло, а то и немом крике бессилия. Артистам это еще предстоит освоить и прожить, ведь спектакля только-только становится на ноги. Владимир Бельдиян в новелле "Незримая коллекция" сумел создать в условном пространстве времени между Первой и Второй мировой войной реальную хронику жизни людей разных сословий Германии, пытающихся выиграть в борьбе с нуждой и отвоевать маленький кусочек счастья. Используя минимум декораций вместе с художником Максимом Обрезковым он начинает действие с монолога антиквара-еврея в поразительно точном исполнении Эльдара Трамова. Находясь в вагоне поезда, он извиняющемся тоном объясняет, почему тут оказался и куда едет. Маленький, дрожащий человечек с желтой звездой на стареньком пальто постоянно вздрагивает, всего боится. И тем не менее, когда его антикварная лавка пришла в упадок, он решил попытать счастье у известного коллекционера, обладающего несметным богатством – офортами Рембранта. А вдруг повезет и ему удастся прикупить часть шедевров. Накануне предстоящей встречи с владельцем сокровищ антиквара охватывает неописуемое волнение. Риск быть схваченным уступает предстоящему восторгу от свидания с прекрасным. И даже страх перед подозрительным инкогнито, сидящим на скамье спиной к зрителям, не позволит несчастному еврею изменить задуманное. Хотя, когда незнакомец поворачивается, то оказывается вылитым двойником фюрера. Встреча престарелого коллекционера в офицерских сапогах с прямой спиной и запуганного антиквара не принесет никаких дивидендов ни одному, ни другому, потому что кавалер ордена Железного креста давно ослеп и не знает, что его коллекцию уже давно распродали жена и дочь ради хлеба насущного. Но остались рамы с жалкими копиями, позволяющими владельцу на ощупь довольствоваться счастьем их обладания. Антиквар видит это, но сказать правду не в силах, наоборот, он начинает подыгрывать гордому старику,(его замечательно со множеством психологических подробностей играет Олег Форостенко), как бы наслаждаясь совершенством старинных офортов, не имеющих цены. Последняя четвертая работа режиссера Хуго Эрикссен "Шахматная новелла" оказалось самой сложной для инсценировки, потому главное обаяние этого рассказа заключено в повествовании, в рассуждении автора о фантастических возможностях человеческого разума даже при раздвоенном сознании. Речь идет о сражении короля шахматного ринга Мирко Чентович (артист Александр Галочкин) и бывшего узника гестапо доктора Б, четыре месяца просидевшего в одиночной камере, для которого изобрели особый вид пытки – давящей пустоты и абсолютной изоляции. В этом произведении Стефан Цвейг высказывает такую мысль, что человеческий мозг требует постоянной подпитки, он должен работать, в противном случае нейтроны и протоны не справляются со своей задачей и умственная деятельность прекращается. Так вот Доктор Б в нервном исполнении Валерия Ушакова, чтобы не сойти с ума, украв самоучитель по шахматам, начинает изо дня в день виртуально тренироваться в игре против самого себя на воображаемой шахматной доске. Что практически нереально и похоже на абсурд. Тем не менее возможности компьютерного мозга беспредельны, а искусственному интеллекту надо пройти много стадий, чтобы дотянуться до высшего разума. Поэтому спектакль "Шахматная новелла", которому, на мой взгляд, больше подходит "Шахматная горячка", в данной режиссерской версии ближе к моно исповеди Доктора Б, прекрасно сыгранного Валерием Ушаковым, чем разложенному на действие спектаклю.
респект: http://vm.ru/news/443094.html 12.12.2017 На Симоновской сцене театра имени Вахтангова премьера - "Цвейг. Новеллы". На Симоновской сцене театра имени Вахтангова премьера - "Цвейг. Новеллы". Постановку осуществили молодые режиссеры - Гульназ Баллеисова, Анатолий Шульев, Владимир Бельдиян, Хуго Эрикссен. В ролях тоже молодежь - Мария Бердинских, Василий Симонов, Оксана Суркова, Валерий Ушаков. Спектакль выполнен в эстетике Стефана Цвейга (художник-постановщик - главный художник театра Вахтангова Максим Обрезков), а чтобы ее передать, нужно очень много знать о том времени, идеологии и поэзии. Проза Цвейга - белые стихи, в которых отголоски любимых поэтов автора: Верхарна, Бодлера, Верлена, Рембо и его собственные стихи. Перед тем, как стать одним из самых знаменитых писателей 20 века, Цвейг переводил только тех поэтов, которыми восхищался (он был сыном миллионера, и в заработке не нуждался). Ставить Цвейга в театре - задача трудная. Все равно, что создавать спектакль по "золотому сечению" Леонардо да Винчи, где все - сплошная тайна, с элементами разгадки. Между прочим, Стефан Цвейг - один из самых крупных коллекционеров рукописей Леонардо да Винчи, и над изучением его почерка, рисунков и "золотого сечения" проводил месяцы. Риск большой - дать молодым малоопытным режиссерам воссоздать четыре новеллы Цвейга, и театр на него пошел. Для точного, филигранного, ювелирного писателя Цвейга нужно соответствие каждой детали, линии, звука. Экономно и скромненько Цвейга не осуществить. Не секрет, что в наше время и в театре, и в кинематографе, да, во всех сферах искусства, стараются обходится минимальными средствами, и избегать затрат, - не рисковать. Но директор театра Вахтангова Кирилл Крок, будучи человеком дальновидным, понимает, что экономить на молодой смене, на особенной постановке, которая может стать визитной карточкой новой Симоновской сцены, - глупо. Тем более, что эта четверка: Баллеисова, Шульев, Бельдиян, Эрикссен хорошо себя зарекомендовала на Новой сцене театра Вахтангова, и их работы востребованы публикой (билеты зрители покупают заранее). Художник Максим Обрезков - (по его проекту была создана Симоновская сцена, с двумя площадками) продумал каждую деталь, чтобы на сцене воцарился дух Цвейга. Удивительной красоты люстры в зрительном зале театра увеличивают пространство историй Цвейга. Возникает ощущение, что вместе с героями хрусталь на люстрах начинает звенеть и переливаться с голосами героев. Именно так создается магия произведений Цвейга. В каждой новелле появляются ангелы. Их не играют актеры, а вспоминают об ангелах - и они тут же с нами. Директор театра Вахтангова в течение несколько лет занимался ремонтом и реконструкцией Симоновской сцены, создавая ее как самое светлое, самое красивое, изысканное место в театральной Москве, где гармония чувств, мыслей, мелодий, ритмов. И первые спектакли доверил молодежи, не пожалев ничего. В новеллах Цвейга много мрака, бодлеровских "цветов зла", но в каждой есть луч света и тот огонек, который выведет потерявшего ориентиры путника к миру, любви и доброте. Сам Цвейг не нашел выхода, покончив жизнь самоубийством, но его гений знал - где свет, и он виден в его новеллах. Сегодня молодежь нередко говорит о том, что все пути для реализации если не заблокированы, то и не открыты. Пожалуй, только в мире театра - исключение. Театр - это жизнь, воздух, энергия, движение, и поэтому без молодежи не обойтись. Но театр Вахтангова раздвигает рамки фактов, и в нем каждый актер, каждый зритель - молодой человек. Как писал один из любимых поэтов Цвейга Артюр Рембо: "Каждый молод, молод, молод".
респект: https://ru.armeniasputnik.am/exclusive/20171213/9795062/armyanskie-posidelki-u-simonovyh-na-gore-ararat-my-pili-za-pobedu-ararata.html 13.12.2017 Армянские посиделки у Симоновых: на горе Арарат мы пили за победу "Арарата" Заслуженный артист России Рубен Симонов уверен, что много работать, и творить большие дела ему помогает армянская кровь. Алексей Стефанов, Sputnik. Квартира Рубена Симонова находится недалеко от Арбата – в Большом Левшинском переулке, но обычной квартирой ее не назовешь – это настоящий музей, в котором гармонично сочетается память о трех поколениях династии Симоновых-Симонянц. Владикавказские армяне Уже в прихожей со стен на каждого вошедшего взирают деятели искусства и культуры начала прошлого столетия в рамочках. Тут же на одном из фото котлован, который был выкопан на месте этого дома в 1925 году, а на пригорке среди прочих известных людей стоит старший в династии – Рубен Николаевич Симонов. Через три года дом был построен, и с тех пор двери его квартиры не закрывались – гостям тут всегда были рады. "Мои предки — владикавказские армяне. Дедушку на самом деле звали Рубен Никогайосович Симонянц. Он жил рядом с армянской церковью, а через два дома от него — Вахтанговы, и наши семьи дружили. Дом Вахтанговых до сих пор там стоит, а наш в советские годы снесли, и на его месте построили кинотеатр. В 90-е и его снесли, теперь там поле, и, когда два года назад Театр Вахтангова гастролировал во Владикавказе, моя дочь Катя, тоже актриса, собрала там букет полевых цветов, засушила, и теперь этот гербарий украшает ее квартиру в Москве", — рассказывает Рубен Евгеньевич, и приглашает в гостиную. © Sputnik/ Дмитрий Дубинский Коллекция Рубена Симонова Тут снимков еще больше. На них со стен смотрят Арам Хачатурян, Самуил Маршак, Борис Пастернак, Михаил Булгаков, Всеволод Мейерхольд, Дмитрий Шостакович, Владимир Маяковский и все фото сделаны именно в этой квартире. Есть еще снимки с дарственными надписями. Скажем, портрет Владимира Маяковского подарен Рубену Симонову-старшему Лилей Брик, а фото Юрия Гагарина с Рубеном Симоновым — легендарным космонавтом. В интерьере — старинная мебель, рояль, громадная библиотека на две стены, на полках множество старинных книг, среди которых полное собрание энциклопедий Брокгауза и Ефрона – атмосфера этой комнаты моментально настраивает на творческий лад. Прямо из этого помещения попадаешь в небольшой рабочий кабинет Рубена Николаевича с массивным старинным столом и креслом из красного дерева. Точно такой же мемориальный кабинет Рубена Симонова с похожей мебелью и интерьером построен в музейной части недавно отреставрированной Симоновской сцены Театра Вахтангова. "Симонянцы и Вахтанговы дружили еще в Осетии, поэтому, когда Рубен Николаевич, который тогда учился в Шаляпинской студии в Москве, встретил на улице Евгения Вахтангова, он сразу же попросился в его студию, и был туда принят. Думаю, армянские корни сыграли свою положительную роль. Вообще, московские армяне тоже всегда были дружны. Каждый месяц мы обязательно собирались у Анастаса Ивановича Микояна, Артема Ивановича Микояна,Павла Герасимовича Лисициана, маршала Баграмяна, Николая Багратовича Никогосяна или у нас – вот в этой квартире. И всегда это были большие компании, все привозили с собой детей. У взрослых были свои разговоры, а мы, дети, играли", — вспоминает Рубен Симонов. Фамилию Симонянц дедушка Рубена Евгеньевича "потерял" в период работы в театре Вахтангова, поскольку после открытия театра на Арбате "Вахтангов решил, что театр должен быть русским и попросил всех переименоваться". Цецилия Львовна Мансурова — первая принцесса Турандот — была Воллерштейн, а псевдоним взяла по названию переулка, в котором находилась первая студия Вахтангова. Леонид Моисеевич Крепс стал Шахматовым, поскольку очень любил играть в шахматы. Иосиф Моисеевич Толчан стал Толчановым, Анатолий Осипович Бендель — Горюновым, а Рубен Никогайосович Симонянц — Рубеном Николаевичем Симоновым. "Русским в театре Вахтангова был, пожалуй, только один Борис Васильевич Щукин, чьим именем сегодня названо театральное училище", — посмеивается Рубен Симонов К слову, квартира Щукина тоже была в этом доме, о чем говорит и мемориальная доска на фасаде. Симонов и Симонян Много десятилетий назад другом семьи Симоновых стал прославленный футболист Никита Павлович Симонян. Рубен Симонов созванивается с ним до сих пор. Заслуженный артист России Рубен Симонов © Sputnik/ Дмитрий Дубинский "Они с папой были друзья — не разлей вода. Это же футболист, который тренировал ни много ни мало ереванский "Арарат". И когда в октябре 1973 года "Арарат" взял золотой дубль — выиграл Кубок СССР и стал чемпионом страны, мы, конечно же, поехали в Ереван. Город был одним сплошным накрытым столом – свободного места не было вообще. Даже троллейбусам негде было ездить. Прошла информация, что "Арарат" приехали поздравлять вахтанговцы, папу постоянно показывали рядом с Никитой Павловичем. Мы дали концерт в честь этого события, я с народным артистом СССР и лауреатом Сталинской премии Николаем Олимпиевичем Гриценко играл отрывок из пьесы — он жильца, а я, еще совсем мальчишка, его слугу. Когда объявили наши фамилии, Гриценко вышел на поклон и ему долго хлопали, а когда я — зал просто взорвался аплодисментами, и зрители повставали со своих мест. Николай Олимпиевич даже обиделся на меня и "загулял" после этого", — улыбается Симонов. И вспоминает, что в тот приезд они с папой радовались вместе со всей Арменией. А Фрунзик Мкртчян посадил их и знаменитого спортивного комментатора Котэ Махарадзе в свою белую "Волгу", взял курс на границу с Турцией и "там практически под горой Арарат мы пили "Арарат" за "Арарат"". "У американского писателя армянского происхождения Уильяма Сарояна есть пьеса "В горах мое сердце". Так оно и есть. Когда я приезжаю в Армению и вижу горы, то понимаю, что мое сердце тоже в горах, оно там и осталось, чувствую, что я приезжаю к себе домой. А когда общаюсь с армянами – неважно, в России, Америке или Европе, чувствую на подсознательном уровне, что рядом родная кровь – все-таки у нас у всех были общие предки", — говорит Рубен Евгеньевич. Тему геноцида армян 1915 года он воспринимает очень болезненно. Не понимает, почему Турция до сих пор не признала этот факт, и очень нервно реагирует на то, что то одна, то другая страна решается на официальном уровне говорить об этом. "Это было страшное время. И дело не в том, что нужно кого-то сейчас объявлять виноватым за то, что было тогда. Но признать за страной вину, это значит, просто покаяться перед теми поколениями. Замечательный выпускник вахтанговской школы, талантливейший руководитель нескольких театров, в том числе Московского театра "Ленком" Рафик Экимян рассказывал, как во время этой резни чудом спасся – бабушка закрыла его своим телом, и была убита, а он выжил. Его воспоминания невозможно было спокойно слушать… Есть вещи, которые никогда не забываются", — говорит Симонов. За свою жизнь Рубен Евгеньевич встречался с очень многими известными и знаменитыми армянами, но одна встреча произвела на него неизгладимое впечатление, и врезалась в память на всю жизнь. Это было знакомство с Верховным Патриархом и Католикосом всех армян Вазгеном I в 70-х годах в Эчмиадзине. "Я был поражен удивительной мудростью этого человека, его красотой, понимаем всех вопросов. Он говорил о важности культуры и духовности в объединении и сближении народов, о том, что именно это и сближает страны и континенты. И вот у меня есть мечта, чтобы Театр Вахтангова поехал с большими гастролями в Ереван", — говорит Рубен Симонов. От тигра может родиться только тигр В фойе Государственного академического театра им. Евгения Вахтангова висят портреты его руководителей. Вторым главным режиссером после его создателя стал Рубен Николаевич Симонов, возглавлявший театр с 1939 по 1968 год. При этом он продолжал и сам выходить на сцену – не чурался даже детских сказок. "Когда я служил в Театре на Малой Бронной, играл Трусливого Льва в "Волшебнике Изумрудного города". Утренние сказки – это каторга, особенно в период каникул, особенно когда играешь по два-три спектакля в день. Я как-то говорю: "Дедушка, а почему ты, главный режиссер Театра Вахтангова, народный артист СССР, лауреат трех Сталинских премий, Ленинской премии, играешь в детском спектакле. "Ты не понимаешь, — ответил он. — Я занят воспитанием подрастающего поколения, нового зрителя Театра Вахтангова. Взрослого зрителя можно обмануть – ребенка нет, поэтому детские спектакли должны быть лучше взрослых. Если ребенку понравится спектакль, он запомнит сюда дорогу и уже через 10 лет придет в Театр Вахтангова со своей девушкой, а потом с женой". Рубен Николаевич очень дорожил театром, а Вахтангов был для него в прямом смысле Богом. Поколение дедушки свято верило в его учения, и даже после смерти Евгения Багратионовича в 1922 году никто не решался занять его должность вплоть до 1939 года". Когда Рубен Николаевич умер, кресло главного режиссера занял его сын – Евгений Симонов. Его пригласили из Малого театра, куда из Театра Вахтангова его сослала министр культуры СССР Екатерина Фурцева. Железную леди советской культуры категорически не устраивало то, что отец и сын работают в одном театре. "На заводе – это называется трудовая династия, а в театре — это семейственность", — сказала, как отрезала она. "Я вырос за кулисами, а как гласит китайская мудрость – от тигра может родиться только тигр. Мое будущее было предопределено – преемственность поколений, великое понимание того, что здесь было до тебя, уважительное отношение к старикам. Помню, мы всегда всем театральным коллективом отдыхали вместе – летом в доме отдыха Театра Вахтангова в Плесково, Новый год обязательно встречали семьями в театре – игрались капустники, столы накрывались рестораном "Прага". Это была большая вахтанговская семья", — вспоминает актер. В 1987 году в разгар Перестройки, разброда и шатания Евгению Симонову пришлось уйти из театра и он на основе своего курса в Щукинском театральном училище, который готовил актеров для Театра Вахтангова, создал труппу для нового театра, который решил назвать именем своего отца. "Мы очень долго пытались найти здание для Театра-студии имени Рубена Николаевича Симонова, при этом играли на разных площадках, ездили на гастроли. И, наконец, после долгих поисков Юрий Лужков предложил нам здание бывшей школы в Калошином переулке – в двух шагах от театра Вахтангова. Мы тут же взялись за дело и все перестроили, но папа не дожил до открытия театра всего пару месяцев", — вздыхает Рубен Симонов. Возглавлять театр имени деда он не стал, говорит, понимал, — чтобы управлять таким учреждением в то время нужно было авторитетное имя, поэтому в 1995 году Рубен Симонов обратился с этим предложением к народному артисту СССР Юрию Яковлеву. Он и стал первым художественным руководителем Театра имени Симонова. Но в 1998 году Яковлев ушел и Рубен Симонов попросил перенять эстафету народного артиста РСФСР Вячеслава Шалевича. Впрочем, вспоминать об этом времени актер не хочет – пока он играл на сцене и ставил постановки в качестве режиссера, театр медленно умирал. Не каждый актер может быть хорошим менеджером. И в 2014 году театр был закрыт. "Я не мог бороться с той ситуацией, которая происходила в Театре Симонова, когда все было передано в аренду, а в труппу набирались случайные люди по знакомству. Такая политика меня не устраивала и я, поставив около десятка спектаклей, сыграв только за последний год 12 ролей, обратился к руководству Театра Вахтангова с просьбой помочь сохранить память о дедушке. И наш замечательный директор, фантастический управленец и талантливый менеджер Кирилл Игоревич Крок вместе с художественным руководителем Римасом Туминасом прекратили все, что там происходило, и вернули театр театру. Именно в этот момент сбылась мечта Вахтангова и моего дедушки, которые хотели создать театральную империю, состоящую из трех единств – школы, театра и студии. Школой стало Щукинское училище, театром – главное здание, а студией – Симоновская сцена. Спасибо Римасу Владимировичу, что он оставил это название, увековечив память Рубена Николаевича и Евгения Рубеновича", — говорит Симонов-младший. Хотя с некоторых пор — уже не младший. Дочь Рубена Евгеньевича Екатерина также пошла по стопам отца – стала актрисой и поставила свой первый спектакль – "Вечер шутов", который начал парад-премьер на открывшейся этой осенью Симоновской сцене. В главной роли сыграл отец. Таким образом, руководство театра Вахтангова еще раз отметило преемственность поколений. Но приставка младшая теперь уже и не за Катей. Четыре года назад младшим стал ее сын, которого назвали в честь деда Рубеном. Сложности возникли только с фамилией, поскольку, по закону, маленький Рубенчик автоматом становился по папе Мучкаевым. Но небольшая армянская хитрость сыграла свою роль. "Муж Кати – наш актер Никита Мучкаев на короткое время взял двойную фамилию и стал Симоновым-Мучкаевым. После этого ее автоматом получил Рубен, а иначе невозможно было дать ему нашу фамилию. В 14 лет внук уже сам решит, кем становиться. А в том, что Рубен поступит в театральное училище, я даже не сомневаюсь. Я же вам говорил, что от тигра может родиться только тигр", — смеется Рубен Симонов. Рубен Николаевич Симонов — советский актер, режиссер театра и кино, педагог. В 1946 году получил звание народного артиста СССР. Симонов становился лауреатом многочисленных премий — трех Сталинских (1943, 1947, 1950) и Ленинской премии (1967).
респект: https://www.youtube.com/watch?v=xJzvLqZy7GY&feature=player_embedded Новокузнечане увидели знаменитый спектакль «Евгений Онегин» https://www.youtube.com/watch?v=xJzvLqZy7GY Опубликовано: 15 дек. 2017 г. Канал vestikuzbass - самые свежие и актуальные новости Кемеровской области.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1736409956428930&id=100001798280234&pnref=story Антон Прохоров добавил 11 новых фото — здесь: Театр имени Евгения Вахтангова 18.12.2017 И вот она нарядная!..
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10213470834499526&set=a.2585409908787.132916.1060685102&type=3&theater Anželika Cholina, Adomas Jacovskis и Marijus Jacovskis находятся в Центральный Дом литераторов. 17 декабря 2017 в 20:20 · Moscow, Москва ·
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10213494355607539&set=a.2585409908787.132916.1060685102&type=3&theater Anželika Cholina, 21.12.2017 Мужчины и Женщины / 2017.12.20 / ❤️ С легендарной актрисой Юлией Константиновной
респект: http://kuzpress.ru/culture/20-12-2017/57150.html Онегин, добрый наш приятель Спектакль государственного академического театра имени Евгения Вахтангова “Евгений Онегин” начался с того, что весь переполненный зал нашего городского драматического театра встал. Встал, выражая тем самым благоговение перед кинозвездами, хотя и Алексей Гуськов, и Людмила Максакова, и Ирина Купченко, и Елена Сотникова, и другие участники спектакля изначально актеры театральные и работают в крупнейшем, одном из ведущих театров Москвы. Конечно, у спектакля было свое начало. Прозвучали первые два такта из Чайковского и вдруг сменились резко ворвавшейся жесткой, драматичной, мощной музыкой Сраустаса Латенаса, обещающей историю трагическую. Сцена почти пустая, по крайней мере, никакими фурками не заставленная, а вместо задника тусклое зеркало, увеличивающее игровое пространство в два раза. Сценография Адамаса Яцовскиса. Великолепный театральный свет (художник по свету Майя Шавдатуашвили) добавлял таинственной значительности атмосфере. К авансцене вышли несколько мужчин и прозвучал эпиграф к роману. Прими собранье пестрых глав,/ Полусмешных, полупечальных./ Простонародных, идеальных,/ Небрежный плод моих забав,/ Бессонниц, легких вдохновений,/ Незрелых и увядших лет,/ Ума холодных наблюдений/ И сердца горестных замет. Нам всем кажется, что роман “Евгений Онегин” мы знаем наизусть, но помним на самом деле лишь отдельные строки. Спектакль, поставленный Римасом Туминасом, за два года собрал все существующие премии, включая “Золотую маску”, и объехал мир, включая Америку и Японию. Постановка не подлежит сравнениям, поскольку это первая попытка перенесения романа на драматическую сцену. Высокопрофессионально работают актеры. Даже сидя в амфитеатре, слышишь текст, что нечасто в провинциальных театрах. Великолепна пластическая партитура спектакля. Неожиданна Татьяна в исполнении Ольги Лерман. Больше похожая на Наташу Ростову, даже на гиперактивного подростка, эта девочка в сцене отповеди Онегина прячется за скамью и даже под скамью, а Онегин продолжает свои нравоучения, не реагируя на ее поведение. Пушкин-то не додумался до этого. Сестры не ходят, а бегают по сцене босые, это при том, что “она по-русски плохо знала” и писала любовное послание на французском языке, значит, в этой глуши нанимали ей учительницу-француженку. В спектакле много режиссерских, авторских находок. Ольга (Мария Волкова) постоянно с аккордеоном на груди, а Татьяна таскает за собой скамейку на протяжении нескольких сцен. Великолепен эпизод - танц-класс, который хореограф ведет на французском языке (Людмила Максакова). Режиссер добавляет себя к роману и другими вставными кусками. На именинах Татьяны в очередь соседи читают стихи и поют. И эта длиннота передает зрителям ощущение Татьяны, с нетерпением ожидающей Онегина. Охота на зайца по дороге в Москву и другие сцены, не существующие в романе, затягивают спектакль, но не только я смотрела его на одном дыхании. В спектакле два Онегина. Его играют Евгений Пилюгин и Алексей Гуськов. Они часто стоят рядом, делят монологи. На пресс-конференции Алексей Геннадьевич не мог мне объяснить, почему их два. Сказал только то, что он думает. Онегин Пилюгина еще молодой и действующий, Онегин Гуськова уже как бы подошедший к печальным итогам. Спектакль кончается танцем Татьяны с... медведем. Этот зверь приснился ей перед святочным гаданием. Можно много вопросов задавать режиссеру (к сожалению, Туминас не мог приехать в Новокузнецк), можно придираться. Но спектакль - это живой организм, это как человек. Нам могут не нравиться его брови или нос, или характер. Но этот человек есть, он живой. В этом театральном произведении есть великий русский поэт, также есть и автор спектакля, то есть режиссер-постановщик и вся роскошная постановочная команда. Татьяна Тюрина.
респект: http://www.teatral-online.ru/news/20484/ декабрь 2017 Анжелика Холина: «Мы стараемся идти за Чайковским» Большой театр объявил даты премьеры «Пиковой дамы» Туминаса Премьеры/ Анна Тимина Государственный академический Большой театр назначил даты премьеры оперы Петра Чайковского «Пиковая дама» в постановке Римаса Туминаса. Показы пройдут на Исторической сцене с 15 по 18 февраля. В соавторстве с режиссером работает та же команда, которая ставила оперу Дмитрия Шостаковича «Катерина Измайлова» – предыдущий спектакль Туминаса в Большом. Это дирижер-постановщик Туган Сохиев, режиссер, хореограф-постановщик Анжелика Холина, сценограф Адомас Яцовскис и художник по костюмам Мария Данилова. О будущей премьере «Театрал» побеседовал с Анжеликой Холиной. – Анжелика, на какой стадии находится работа над спектаклем? – На начальной. Идет обычный постановочный процесс – репетиции с солистами, разбор текста и музыкального материала. Конкретно я сейчас работаю с артистами мимического ансамбля, которые будут участвовать в интермедии «Искренность пастушки». – Какое место отведено в спектакле хореографии? – Цели украшать оперу танцами нет. У Чайковского во втором акте есть вставка-дивертисмент, которая будет решена хореографически. Наш стиль – отражать на сцене жизнь. Поэтому нужно просто использовать движения там, где они могут быть выразительны и уместны. – Какова роль авторского текста для вас, как для хореографа? – Конечно, я отталкиваюсь от либретто, но, прежде всего, от музыки. Музыка играет здесь главную роль. А мы стараемся идти за Чайковским. – Вам нравится работать с труппой Большого театра? – Для меня важнее, нравится ли им работать со мной. А мне нравится всегда и везде, в любом театре. – Сценическое и костюмное решение спектакля будет ближе к современному или классическому? – По нашей задумке, постановка не отражает конкретную эпоху, она более абстрактна и аскетична. Костюмы будут такими, чтобы не уводить на второй план самого артиста. Человек должен быть выразительнее костюма – это принципиальный стиль всех наших спектаклей. – С Римасом Владимировичем вы работали в драматических спектаклях – «Евгений Онегин», «Минетти», «Царь Эдип», а теперь и в опере. В чем разница? – Оперу нельзя ставить по принципам драматического спектакля – то, что может быть выразительно при постановке пьесы, может быть совсем неуместно в решении сцены в опере. Главное здесь музыка и пение, важно не испортить музыку. – Что вы хотите донести до зрителя новой работой? – Думаю, этот спектакль, в общем-то, как и любая тема, за которую мы беремся, рассказывает о том, что ни один человек в этом мире не может быть счастлив до конца. Такова природа человеческой жизни. Интересно следить за судьбой героев, раскрывать их и невозможно им не сопереживать.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 http://www.teatral-online.ru/news/20506/ Римас Туминас: «Театр – это дом отпущения грехов» Персона/ 23 Декабря 2017 15:42/ Виктор Борзенко, Учжэнь | Фото: Александра Торгушникова/ Нынешней осенью спектакль Театра им. Вахтангова «Евгений Онегин» вновь совершил большое турне, став хедлайнером фестиваля в китайском городе Учжэнь. Древний городок на воде, именуемый китайской Венеций (120 км от Шанхая) на время стал центром театрального мира, поскольку свои лучшие спектакли здесь показали театры Литвы, Ирландии, Китая, Румынии, Германии, Бразилии, Австралии и многих других стран. Но открывать фестиваль довелось постановке Римаса Туминаса, поэтому наш первый вопрос… – Римас Владимирович, среди всех спектаклей фестиваля именно ваш «Евгений Онегин» установил абсолютный рекорд, поскольку билеты на него были проданы за 15 минут. Российский посол говорит, что cекрет тут прост: китайцы хорошо знают Пушкина и… Римаса Туминаса… – Оказывается! – Разве вас это удивляет? Ваше имя звучит по всему миру. – Когда мне об этом сказали, я начал вспоминать свои предыдущие поездки. Приезжал «Маскарад», были гастроли Малого театра Вильнюса в Пекине. Думаешь: ну и что? А оказывается, ничто не проходит бесследно. Они всё рассматривают в объеме, анализируют, изучают каждое слово, каждую мысль. И в этом – их преимущество. – У нас не так? – Иначе. Недопоняли, не разобрались – не страшно, пропускаем. Не углубляемся. А они нет. Должны понять, что означает эта мысль или эта метафора. О чем нам сказали? Что имелось в виду? Требуют разъяснений. У меня такое впечатление, что китайцы вечно учатся. Учатся и учатся познавать жизнь, переводить увиденное в понятный им театральный язык. Это интересно очень. – Ваш «Евгений Онегин» объехал пол мира. А чувствуете, что в Китае к нему особый интерес? – На пресс-конференции да, почувствовал. Они много задавали вопросов, сравнивали китайский театр с нашей режиссерской традицией. Мне понравилось, что они ищут созерцания, много заботятся о поиске красоты и гармонии. Как искусство иероглифа, так же и театральное искусство должно быть, в их понимании, разносторонним, многогранным и, скажем так, не лишено глубины, филигранности мысли. – Не перестаю удивляться: «Евгений Онегин» успешный спектакль, в ролях заняты настоящие мастера. Казалось бы, открывай занавес и играй. А вы все равно даже за несколько минут до начала продолжаете обсуждать с артистами сцены, предлагаете иные варианты. Это уже напоминает режиссерский джаз… – Верно сказал очень. Правильно. Режиссерский джаз: когда внутри заданной темы появляются вариации. Возьму этот термин на вооружение. Сейчас жизнь спектакля только начинается: актеры освоили материал, пора импровизировать. – Я знаю, что были гастроли, когда лично вы не могли сопровождать свой спектакль и в силу тех или иных обстоятельств оставались в Москве. – Это страшно… – Мучаетесь? – Да, названиваю артистам или помрежу – проговариваю сцены по телефону, предлагаю попробовать новый вариант. Всё как в режиссерском джазе. Хороший термин. – Но ведь при этом сам спектакль вы никогда не смотрите... – Крайне редко смотрю. Бывает, поглядываю из-за кулис или слушаю трансляцию в кабинете. Если буду смотреть, то не выдержу, поскольку все время хочется что-то подправить, предложить иной вариант: а попробуй вот так-то… Здесь нет ничего удивительного, потому что в классике вскрываешь один пласт за другим. Вдруг в одной из сцен, например, обнаруживаешь улыбку и хочешь, чтобы все участники спектакля взглянули на это твоими глазами. Порой в одной фразе находишь поворот и думаешь: как же это я раньше не обратил на это внимание? Опять начинается борьба, возникает зуд: надо исправить… – Хочу вернуться к разговору о гастролях. Ваши спектакли беспрерывно колесят по миру. Скажите, а условия жизни в той или иной стране влияют на их восприятие? – Влияют, конечно. В одной стране легче пробиваться к зрителю, в другой – сложнее. Но все равно пробиваешься. В феврале мы повезем в Лондон «Улыбнись нам, господи». Британцы ищут в переводе игривость, надеются, что в постановке будет ирония. Очень тяжелое название как будто. Но они уже готовят зрителя ко встрече с этой историей, очень серьезной и непростой. Я тоже сказал им: не ждите отдыха и развлечений. Театр должен быть разным. Мы возили этот спектакль в другие страны. Он, конечно же, не похож на «Евгения Онегина» или «Дядю Ваню», но… послушайте, какие овации раздаются в конце спектакля. Нам аплодирует публика, к которой, мне кажется, мы пробились. В ней как будто бы что-то пробуждается, и эти мгновения самые ценные. – Пушкиным пробиваться сложнее, чем Чеховым? – Да, потому что Чехов оказывает сильное влияние на средний класс, на тех, кто связан с провинцией. И вот сюда, для фестиваля в Китае, я думал, они отберут «Дядю Ваню» – сцены из деревенской жизни, поскольку весь Китай состоит из провинций. Но они попросили «Евгения Онегина», поскольку это – многонаселенное произведение. Как бы то ни было, Пушкин им тоже оказался близок. Я спросил: «Почему?» Они ответили: «Потому что Пушкин в своем романе говорит о провинции, обращается не к правящему классу, а к нам, простым людям». Китайцы воспринимают русскую литературу, как провинциальную, где человек живет так же, как и они. Вот это нас объединяет: в литературе ощущают родственность через «лишнего» человека. И почему «лишний» становится важным. Я спросил: «А кто у вас лидер партии? Государства?» – «Не знаем. Но очень хорошая власть. Очень». – «Почему?» – «Разрешили работать». Не «дали работать», а разрешили: давай, делай. В этом плане Китай шагнул далеко вперед. Я, например, уже устал слышать, как 20 лет подряд у нас с экранов телевизоров повторяют: «Как помочь малому и среднему бизнесу» Да никак не помогай. Ты главное не мешай. Дай ему крутиться. Китайцы получили землю и счастливы. – А в России вы часто встречаете счастливых людей? – Да. Людей уединенных. В уединении находят счастье. Они отошли от политики и вообще от информации. Они освободились. И в этом уединении начинают созерцать. Другого выхода нет. Только уединиться, слушать себя, свой голос, свои нервы и ты обретаешь свободу, а следом и мир воспринимаешь иначе. – Вам чувство счастья знакомо? – Оно как теплая волна... Бывает иногда после премьеры вдруг ощущаешь прилив сил и энергии. Я называю это счастье меня гладит. Не вошло еще в сердце, не проникло, но… близко. Оно пришло как женщина – неожиданно. Погладила, ничего не сказала и отошла. Правда, в этом спокойствии долго не живешь. Через мгновенье вновь начинаешь тревожиться: а что дальше? Cвои силы оцениваешь и вдруг обнаруживаешь усталость, и наплывает возраст, и возникает отчаяние, которое сменяется равнодушием: «А ты не обращай внимания. Обойди и всё». Такие голоса, как бациллы, проникают в сознание. Но читаешь роман, пьесу или наблюдаешь за людьми и всячески стараешься оттолкнуть от себя усталость и равнодушие. Я часто вспоминаю, как герой Этуша говорит в «Цене» Миллера (фрагмент из спектакля «Пристань». – «Т»): «Я был молод. Алкоголь, женщины, что угодно... Только давай. Попробуй меня останови… Но жизнь остановила». – Уж больно пессимистичный вывод… У вас-то жизнь кипит. – Да, но в этом году пришлось пройти лечебный курс и потому задумался: однажды ведь пора будет вернуться в свой хутор, под березу, набрать газет и читать, что про тебя писали на протяжении творческого пути. – Обычно не читаете? – Редко. – Как вы знаете, сейчас все очень ждут вашей новой работы. Определились с материалом? – Пока подбираю, ищу. Вроде бы есть что-то, но не могу быть уверенным… – А от чего зависит выбор пьесы? – Боль должна быть. Тревога. Где ее адрес? Где эта тревога прячется? Нерв тревоги. Где ее точка нервная? И отсюда – путь к сценическому материалу, который актуален, «абсолютно про нас» и требуется как воздух. – Скоро выйдет ваша премьера в Большом театре. Для вас есть разница между работой в опере и в драме? – Разница лишь в том, что когда оперные артисты встречаются с режиссером, много лет проработавшим в драме, они жадно воспринимают все его указания – перенимают принципы работы. – А лично вас, как художника, работа в опере обогащает? – Само собой. В драме ты все время первый, вся ответственность лежит на тебе, а в опере есть дирижер, оркестр. Можно идти вслед за ними, опираться на их видение материала. Один мудрый человек мне сказал: «Если не знаешь нот, смотри на дирижера. Если дирижер талантливый, то по его жестам можно уловить тончайшие нюансы той или иной сцены». “ Как хорошо! Какое счастье быть вторым. В опере я ощутил, что стал бы очень хорошим ассистентом: я хочу подчиняться дирижеру, как подчиняюсь в драме писателю, сильному, умному, прекрасному. Перед талантом я преклоняюсь всегда. Зависть? Да. Но она такая благородная. ” А если говорить о Театре Вахтангова, то материал подбирается с трудом еще и потому, что мне хочется подготовить новое поколение – тех, кто пойдет следом за Маковецким, Сухановым, Симоновым... С мастерами работать, конечно же, легче, потому что не надо затрачиваться на длительные разъяснения, мы друг от друга заряжаемся, но я говорю себе: «Нет, нельзя забывать про остальных. Ты должен растрачивать себя на молодых и начинающих». В этом сезоне я закрыл нашу Первую студию, поскольку артисты выросли и требуется следующий шаг. С некоторыми мы расстались (это оздоравливает), многих перевели в труппу или взяли на контракт. Теперь наступает время нового этапа… – На сборе труппы в этом году вы решили напомнить артистам о том, что «не бывает маленьких ролей». Иными словами, призвали молодежь соблюдать дисциплину. Неужели возникла в этом необходимость? – Когда начали хорошо жить, почему нельзя жить еще лучше? Почему бы вообще не играть? Почему бы не сочетать работу здесь и на стороне?.. Да, к сожалению, просьб освободить от эпизода, найти замену в густонаселенную сцену, я стал получать все чаще и чаще. Возникли разговоры: «Почему я должен играть маленькую роль, когда меня ждут еще где-то?» Иногда идешь навстречу, понимаешь, что артисту предложили большую работу в кино и для него это шанс, но когда количество просьб переходит все мыслимые пределы, то приходится сопротивляться. Репертуарный театр так устроен, что требует беспрерывной отдачи. Да, эпизод, возможно, играть не так интересно, как главную роль, но без этого нельзя. Нужен личный вклад и… «страдание»; требуется бесконечный поиск. Поэтому меня настораживают подобные просьбы. Значит готовы остановиться. Не сознательно, конечно, но это путь – в тупик. Надо двигаться через жажду познаний и недовольство тем, что ты уже сделал. Иначе не будет роста, не произойдет нужной реакции. Я всегда говорю, что театр – это дом отпущения грехов. Сегодняшний человек никак не изменился. Он такой же оскорбленный, униженный своей жизнью, как и персонажи Чехова или любого другого классика. Он вроде бы ни в чем не виноват. Но вот он родился, живет и ощущает, что уже виноват. Почему-то человек себя очень быстро винит. То ли неудачная жизнь, то ли что… И не может подняться в своей гордости. Творческая искра погасла, заел быт, началась рутина, которая не позволяет ощутить гармонию, отвлечься от суеты – взглянуть на небо, полюбоваться звездами, найти источники красоты. Вот это, мне кажется, важная тема в искусстве – каждый человек творец от рождения, но жизнь устроена так, что погасить искру проще простого.
респект: https://users.livejournal.com/-arlekin-/3713772.html Пишет Слава Шадронов (_arlekin_) 2017-12-10 00:40:00 "Стефан Цвейг. Новеллы" на Симоновской сцене театра им. Вахтангова реж. Гульназ Балпеисова, Анатолий Шульев, Владимир Бельдиян, Хуго Эрикссен Все четыре режиссера в свое время представили на Новой сцене Вахтанговского театра полноформатные спектакли в рамках показов "Мастерской Римаса Туминаса", и надо же так случиться, что ни один я не увидел, не удалось выбраться. Зато теперь - четыре в одном, и каждая "новелла" до некоторой степени позволяет судить о режиссерской индивидуальности, и одна с другой, другая с третьей и т.д. складываются они в связный, осмысленный сюжет. На сайте стояла продолжительность два часа, в пресс-релизе уже три, при входе на прогон предупреждали, что три с половиной, фактически, может, еще больше, получилось как в анекдоте "вообще-то я ношу 36-й, но мне так идет 37-й, что я всегда беру 38-й, поэтому, пожалуйста, дайте мне примерить туфли 39-го размера, желательно покрупнее..." - но что характерно, в отличие от иных одноактных на час с копейками представлений "Новеллы Цвейга" физически не утомляют совершенно, и сами по себе истории, и выбранный режиссерами способ рассказа, подачи текста настолько захватывают, что (хотя для публики обещали спектакль подсократить - боюсь, это может его испортить...) за временем следить некогда. "Лепорелла", открывающая "тетраптих" - постановка Гульназ Балпеисовой, чья работа "В Париже" по рассказам Бунина из "мастерской" перекочевала в репертуар Новой вахтанговской сцены довольно давно, но я до нее так и не дошел, не выбрался и на "Фрекен Жюли" Балпеисовой, идущую в пространстве 1-й вахтанговской Студии, в общем, только сейчас впервые познакомился с ее творчеством. 39-летнюю старую деву-кухарку, которая так патологически привязалась к своему молодому господину, что с ведома хозяина пошла на убийство его стареющей жены-баронессы, а использованная и отвергнутая, покончила с собой, играет Мария Бердинских. Для актрисы амплуа не совсем новое, что-то в большей или меньше степени внешне подобное она уже показывала и в "Дяде Ване" Туминаса, и в "Ивонне, принцессе Бургундской" Мирзоева, и в "Бесах" Любимова, но героиня "Лепореллы" парадоксально соединяет в себе внешнюю забитость, заторможенность с внутренним достоинством, податливость иррациональным импульсам и сознание меры своей ответственности за содеянное. Ритм драматической новеллы то замедляется и затягивает словно в подсознание героини, то, наоборот, ускоряется, как в черно-белых фильмах того периода, к которому относится создание рассказа. Юрий Поляк для роли барона фон Ф., самодовольного и живущего исключительно эгоистическими побуждениями ничтожества, идеально подходит по типажу, но не всегда точен в деталях, а Яна Соболевская могла бы менее грубо обозначать истерическое, на грани помешательства, состояние баронессы (по сюжету ее отправляют в санаторий и в отсутствие супруги барон при поддержке верной "лепореллы" пускается во все тяжкие). Просто и эффектно решен момент убийства баронессы - героиня Бердинских подпирает снаружи дверь, в которую с противоположной стороны колотится задыхающаяся от газа жертва, и этот момент стоит запомнить, позднее он покажется весьма знаменательным, символичным. Сюжеты новелл, опубликованных писателем в разные годы, вроде бы не перекликаются, но в спектакле выстраивается, где-то более органично, где-то несколько искусственно, линейная историческая хронология с последовательным расширением и географии, с размыканием пространства (сценография Максима Обрезкова): из камерного, частного криминально-семейно-бытового казуса ("Лепорелла" снабжена горько-ироничным подзаголовком "пустой, ничтожный случай") - в историко-политические аллегории европейского, глобального, вселенского масштаба. "Принуждение" - история о том, как живущий в Швейцарии немецкий художник получает повестку на повторное медицинское освидетельствования, то есть предполагается, что ему предстоит идти в действующую армию, коль скоро (а мы и не заметили за кухонными разборками в доме барона фон Ф.!) началась мировая война. Отрываться Фердинанду от мирных альпийских пейзажей, а тем паче от молодой жены Паулы, ой как не хочется - но и презреть "патриотический долг" непросто. И добро бы просто в армию забрали и все, но у Фердинанда есть выбор - остаться в нейтральной Швейцарии, считая себя "предателем", или отправиться воевать непонятно за кого и за что. Режиссера Анатолия Шульева, единственного из четверых выпускников Туминиса, я знаю по другим работам, причем не "вахтанговским", а "маяковским" - в театре им. Маяковского (ну далеко ходить не пришлось) он поставил на малой сцене Лагарса, на большой Островского, в первом случае спектакль менее популярный, но более оригинальный, во втором наоборот, когда мне показалось, что Шульев под слишком сильным влиянием мэтра остается. Влияние Туминаса невооруженным глазом замечаешь и в "Принуждении", но для "новеллистического" формата оно идет скорее на пользу, добавляя спектаклю, составленному из отдельных историй, единства, ведь остальные режиссеры вышли из той же "мастерской". Фердинанда играет Василий Симонов, которого я впервые увидел еще второкурсником в "Мелком бесе" Антона Яковлева (симоновский Пыльников запомнился, и спектакль в целом тоже - к сожалению, постановка случилась в несчастливый момент и стала жертвой внутритеатральных интриг, я успел посмотреть прогон, а премьера так и не вышла), потом он закончил институт, был принят в труппу и вниманием не обделен, но на мой взгляд, это первая его по-настоящему зрелая, "взрослая" роль: обычный, мирный, отчасти симпатичный, а в чем-то жалкий человек готов добровольно, из навязанных ему соображений, превратиться в машину убийства, вернее, что еще хуже, стать винтиком этой машины. Слышал, что непосредственно перед премьерой именно "Принуждение" подвергалось наибольшей переработке, может быть и поэтому полноценного дуэта у Василия Симонова с Ольгой Немогай-Паулой на момент, когда я смотрел спектакль, не получалось; герой Симонова - растерянный, инфантильный, тем и интересен, тем и цепляет; героиня Немогай уж очень настойчивая, плоская, и при том что вроде бы как раз она остается здравомыслящей, когда мужа уже вот-вот охватит безумие, актриса постоянно скатывается в примитивную бабскую слезливость. Удачный режиссерский ход - рассказчик-чиновник "на телефоне", и включенный в действие, и подающий авторский текст (вот в "Лепорелле" текст от автора в исполнении Игоря Карташева с книжкой присутствует не столь органично...). Ну и пускай герой отказывается от призыва в итоге - войну его личное решение не остановит, и рассказчик-чиновник выдает паре героев противогазы, заодно и себя снабжает: идет "ядовитый" дым, звучит сирена, и на этой тревожной ноте заканчивается первая часть спектакля. Если действие "Лепореллы" относится к предвоенной эпохе, а "Принуждение" - к годам Первой мировой, то "Незримая коллекция" имеет подзаголовок "эпизод из жизни Германии между Первой и Второй мировыми войнами". То есть ни герои, ни автор еще про Вторую мировую не знают, но режиссер Владимир Бельдиян уже ставит им эти бескомпромиссно жесткие хронологические рамки. А на лапсердак разорившегося антиквара уверенно лепит желтую звезду, которую герой Эльдара Трамова стыдливо снимет, собираясь навестить ветерана-коллекционера, чтобы по возможности прикупить у него раритетных эстампов. Нехитрый сюжет новеллы состоит в том, что ослепший старик пребывает в уверенности, будто владеет художественными сокровищами, тогда как его жена и дочь давно распродали коллекцию, причем за бесценок, поскольку инфляция мгновенно превращает деньги в пыль, и антиквару ничего не остается, как поддержать игру семьи старика. Олег Форостенко очень ярко играет восторг самоослепления, и уже одного этого было бы достаточно для внятности режиссерского посыла, но постановщику кажется, что мало, он добавляет в инсценировку и гротесковую, почти клоунскую парочку увечных солдат (один нечленораздельно бормочущий, вероятно контуженый - Павел Юдин, второй с "гуимпленовской" улыбкой разорванного рта - Юрий Поляк), и, чтоб уж ни у кого не осталось сомнений, "офицера СС", и еще "Адажио" Барбера пускает фоном, а чтоб жизнь совсем медом не казалось, выводит на сцену персонажа, обозначенного как "несостоявшейся художник" (безошибочно опознаваемого по усикам молодого Гитлера с аккордеоном играет недавний выпускник Щукинского института Юрий Цокуров). Помимо того, что все эти придумки навязчивы и наслаиваются друг на друга, как масло масленое, "знаки времени" постоянно входят то в косвенное, а то и в прямое противоречие с реалиями литературного материала, действие новеллы очевидно происходит в период Веймарской республики, какие желтые звезды?! Впрочем, как знак "пророческий", с одной стороны, а с другой, перекидывающий композиционный "мостик" к финальной новелле, такие мелочи если не нужны, то всяко допустимы. "Шахматная новелла" режиссера Хуго Эрикссена, признаться, настолько увлекла меня и сюжетом, и заразительной игрой Валерия Ушакова, чей герой существует на грани исключительного, уникального рационального мышления и полного помешательства, постепенно эту грань переходя, да и всех остальных актеров, что эссеистическое резюме, озвученное под занавес Дмитрием Соломыкиным, огорошило своей дежурной моралью, хотя структурно оно и вписано в рассказанную историю. Персонажи "Шахматной новеллы" плывут из Европы в Америку, спасаясь от неизбежной, практически уже развязанной, вот тут уже и автору, и героям все понятно, Второй мировой. Уже состоялся и своевременно предвиденный самим Цвейгом "аншлюс", а доктор Б.(Валерий Ушаков), случайно вмешавшись в затеянный путешественниками от скуки шахматный турнир с знаменитым попутчиком-гроссмейстером - одна из жертв присоединения Австрии к Рейху: за несколько месяцев одиночного заточения и допросов в гестапо он, чтоб не свихнуться, досконально изучил единственную доступную ему книжку с шахматными партиями и приспособился вести поединок на "доске" из клетчатого одеяла сам с собой, играть против себя. Этот символический мотив, "игра против себя", оказывается очень важным и для всей композиции "Новелл". Причем знаменитый гроссмейстер Мирко Чентович отождествляется со следователем гестапо, допрашивавшим доктора Б. в Вене (кажется, впервые я вижу Александра Галочкина, и его "двойная роль" здесь получилась весьма колоритной) Занятно и тоже символично решен сам процесс шахматной партии - персонажи не двигают фигуры, даже не расставляют их, просто встряхивают закрытую доску. Звучит, если я не ослышался, "Смерть и дева" Шуберта (вообще автор оригинальной музыки к постановке - неизменный Фаустас Латенас). Я бы предпочел, чтобы точку и в этой истории, и композиции в целом поставил герой Ушакова, Шуберт и закрытая, грохочущая изнутри, как погремушка, перемешанными шахматными фигурками доска; "проповедь", озвученная Соломыкиным, прямым текстом высказанное сколь угодно "гуманистическое" авторское послание художественно все чересчур упрощает, а практической пользы, если вдруг создатели постановки искренне рассчитывают на эффект "воспитывающий", "предупреждающий" и т.п., все равно от таких посланий ноль.
респект: https://www.facebook.com/anzelika.cholina?fref=ts Anželika Cholina находится с Greta Cholina и Laima Cholina в Вильнюс. 24.12.2017 Счастливого Рождества!
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок 31.12.2017 Джулия ждёт меня дома , к встрече Нового Года готова! фото
респект: http://www.teatral-online.ru/news/20568/ Под Новый год вахтанговцы получили необычный подарок Горячие темы/ 29 Декабря 2017 23:08/ Виктор Борзенко | На фото: Римас Туминас поздравил зрителей с Новым годом/ 24 студийца приняты в труппу Театра им. Вахтангова, что стало своеобразным рекордом: никогда в своей истории вахтанговский коллектив не мог принять единовременно такое количество человек (теперь вместе с новичками здесь работает 107 артистов). – Со вчерашними студийцами заключены срочные трудовые договора, – подтвердил «Театралу» директор театра Кирилл Крок. – У кого-то договор на один год, у кого-то на три, но дальнейшая судьба ребят зависит только от каждого из них. Римас Туминас не раз говорил с ними на эту тему. Все они имеют плотную загруженность в репертуаре и, я вам больше скажу, – без этих артистов театр не имел бы возможности активно ездить на гастроли, принимать участие в фестивалях и выпускать спектакли. – Надо полагать, что это те ребята, которые прежде числились в Первой студии театра? – Совершенно верно. Это не только вчерашние щукинцы. Здесь выпускники разных вузов, представители разнообразных театральных школ. В Студии было 32 человека. В начале сезона Римас Туминас решил ее закрыть, поскольку она выполнила свою творческую миссию. Но за годы сотрудничества 24 артиста доказали свою творческую дееспособность и продолжат работу в театре. Дальше, как я уже сказал, всё зависит от них самих, но мы очень им рады и надеемся, что благодаря своему труду они станут настоящими вахтанговцами. – Хороший подарок к Новому году… – Есть и еще один. Благодаря заработанным средствам (а основную строку бюджета составляют, как вы понимаете, сыгранные спектакли) под Новый год театр выплатил своим сотрудникам премии на общую сумму 83 млн. рублей. Таким образом премии составили от 65 тыс. до 700 тыс. рублей. Закон прост: много работаем, много зарабатываем. Так, например, благодаря тому, что постепенно разрастается репертуар недавно открывшейся Симоновской сцены, только в феврале Театр Вахтангова сыграет 101 спектакль. И для нас это тоже рекорд. Такого не было еще никогда в нашей истории. Поздравление Римаса Туминаса
респект: https://vk.com/vahtangovteatr?z=photo-52679152_456239493%2Falbum-52679152_00%2Frev Театр имени Евгения Вахтангова 31 дек 2017 в 13:41 На новогодних каникулах мы сыграем 26 спектаклей и проведём 2 экскурсии по театру. В Большом фойе проходит выставка праздничных плакатов из коллекции Александра Олешко. Ждём вас в Новом году. С наступающим, друзья!
респект: http://thereklama.com/kirill-krok-znat-ponimat-slushat/ январь 2018 Кирилл Крок: “Знать, понимать, слушать, участвовать…” Интервью с директором Вахтанговского театра Сергей Элькин Кирилл Крок. Фото из личного архива Кирилла Крока В рамках международного проекта “Stage Russia HD” с января 2018 года в городах США пройдут кинопоказы спектакля “Дядя Ваня” Московского театра имени Вахтангова в постановке художественного руководителя Римаса Туминаса. В нашей газете за последнее время было опубликовано несколько интервью с режиссерами и ведущими актерами театра. Сегодня мы представляем вашему вниманию разговор с директором Кириллом Игоревичем Кроком. Он любит смотреть репетиции спектаклей. Считает, что актеров “надо загружать и любить”. Не любит говорить “я” – всегда “мы”. Скромно считает себя “обслуживающим персоналом”. Знает о театре все. Знает главное – секрет успеха! Кирилл Крок о прошедшем юбилее, новом этапе в развитии театра и планах на будущее – в эксклюзивном интервью нашей газете. 15 ноября 2017 года Кириллу Кроку исполнилось 50 лет. В ответ на мои поздравления последовала его моментальная реакция: — Слава богу, юбилей прошел. — За эти дни я прочитал о вас огромное количество хороших слов, поздравлений, пожеланий. Вам разве не нравится отмечать дни рождения? — Если бы меня спросили, как я хочу отметить этот день, я бы попросил, чтобы все прошло потише и поскромнее. Это было бы с моей точки зрения намного правильней. — Мы с вами одногодки, и для меня эта цифра звучит устрашающе – пятьдесят лет. Вы как-то чувствуете свой возраст? — Чувствую, конечно, чего тут лукавить. Возраст все чувствуют. Того, что было в тридцать лет, не стало в сорок, а того, что в сорок, уже нет в пятьдесят. Энергии, которая была раньше, уже не хватает. Частенько хочется полежать после завтрака, никуда не идти. Но настает новый день, и снова идешь, и все начинается по новой… — 2 ноября состоялось открытие Симоновской сцены Вахтанговского театра. Вы курировали строительство с самого начала, поэтому, можно сказать, открытие этой сцены – дополнительный подарок к вашему юбилею. Вы довольны результатом? — Я не курировал – такого слова в России нет. Я с первых дней занимался передачей этого здания в собственность театра Вахтангова. Мы делали все проектные работы по зданию и его инженерии, параллельно начали вести строительные работы… Я, безусловно, доволен тем, что произошло. Мы еще не можем оценить всю степень этого события, но я уверен, что открытие Симоновской сцены станет одним из ярких этапов развития Вахтанговского театра. История по достоинству оценит это событие. — Давайте поясним для наших читателей, как театр имени Рубена Симонова превратился в филиал театра имени Вахтангова? — Для этого сделаем небольшой экскурс в историю нашего театра. Через некоторое время после смерти Евгения Багратионовича Вахтангова коллектив возглавил его ученик Рубен Симонов. С 1939 по 1968 годы – двадцать девять лет – он был художественным руководителем театра, продолжая славные традиции Вахтангова, которые он заложил, когда создавал свою студию. После смерти Рубена Симонова театр возглавил его сын, актер и режиссер Евгений Рубенович. Он был художественным руководителем театра почти восемнадцать лет: с 1969 по 1987 годы. Так сложилось, что Евгений Симонов покинул Вахтанговский театр и в 1988 году на базе двух актерских курсов Щукинского театрального института создал новый коллектив, который поначалу играл на разных московских площадках. Позже для детища Евгения Симонова нашлось подходящее помещение на Арбате, напротив театра Вахтангова. Начался ремонт этого неприспособленного к театральным нуждам здания. К сожалению, Евгений Рубенович не дожил нескольких месяцев до открытия театра. Это произошло в 1995 году, театру присвоили имя Рубена Симонова, им руководили актеры Вахтанговского театра. Одно время – Юрий Васильевич Яковлев, после него – Вячеслав Анатольевич Шалевич. К 2014 году театр пришел в полный упадок. Если бы Евгений Рубенович не ушел так рано, а продолжал работать, он бы смог сформировать репертуар и вырастить себе смену. Но случилось по-другому. Вячеслав Анатольевич несколько лет тяжело болел, у него не было сил заниматься театром. Руководители Московского департамента культуры (учредители театра) обращались к нам с Римасом Владимировичем с вопросом: “Что делать”? Ведь это вахтанговское направление, вахтанговская школа, да и здание расположено рядом с театром Вахтангова. Предлагали последовать примеру Олега Павловича Табакова, который возглавляет и “Табакерку”, и МХТ имени Чехова. Предлагали, чтобы Римас был худруком двух театров, а я – директором. Мы от этой идеи отказались и предложили вариант, при котором театр из московской передается в федеральную собственность и присоединяется к имущественному комплексу театра Вахтангова. С нами согласились, и началась работа. Мы приняли в труппу девять актеров – основателей театра имени Рубена Симонова, проработавших в театре двадцать-двадцать пять лет. В здании театра Рубена Симонова, построенном в 1936 году как школа, ни разу не было капитального ремонта, оно находилось в аварийном состоянии. Мы фактически собрали здание заново и построили, как нам кажется, очень уютное пространство с двумя зрительными залами, каждый – на сто двадцать шесть мест. 2 ноября этого года мы презентовали плоды своего труда общественности, с 17 ноября там идут новые спектакли. Меньше, чем за месяц, показано уже четыре премьеры… — Сколько же сцен сегодня в Вахтанговском театре? — Сегодня театр Вахтангова является обладателем шести сценических площадок. Это Основная сцена театра, Новая сцена, которую мы открыли три года назад, театральная площадка Арт-кафе, где проходят творческие и музыкальные вечера наших актеров, Студия молодых актеров и два новых сценических зала на Симоновской сцене. И все это, заметьте, на Арбате! Римас Владимирович был категорически против слова “филиал”. Филиал – это что-то вторичное. Мы решили пойти по другому пути и придумали название: Симоновская сцена. Два зала мы назвали очень просто: Амфитеатр и Камерная сцена. Только что в театре прошел Месячник премьер. Дальше мы будем пополнять репертуар новыми спектаклями. Мы планируем на Симоновской сцене в месяц играть порядка шестнадцати спектаклей. Не так давно мы утвердили репертуар театра на февраль 2018 года. Предполагается за двадцать восемь дней (февраль – самый короткий месяц в году) сыграть на шести сценах сто один (!) спектакль. — Вы часто с гордостью говорите о “вахтанговской империи”, а у меня эти слова никаких положительных чувств не вызывают. Мы знаем из истории, что империи всегда заканчиваются развалом и трагедией. Только что вы назвали умопомрачительное количество спектаклей. Вы не боитесь, что Вахтанговский театр превратится в фабрику по производству спектаклей и количество станет преобладать над качеством? — Безусловно, такие опасения есть. Но я всегда опасаюсь другого. Боюсь, что театр может превратиться в застойное болото и в нем ничего не будет происходить. Безусловно, в театре рождаются абсолютно разные спектакли. Какие-то имеют высшую планку качества, какие-то держатся в репертуаре не больше театрального сезона, некоторые живут еще меньше, и мы их вынуждены закрывать. Это нормально. Но лучше, когда есть вот такое расписание на день (Кирилл показывает мне огромный лист – две склеенные страницы формата A4), чем пустота. Лучше мы будем знать, что все репзалы заняты, везде идут репетиции. Лучше мы будем к семи часам вечера приходить на Основную сцену, где начинается спектакль, в 19.30 смотреть, как у нас дела на Новой сцене, в 20.00 успевать спуститься в Арт-кафе и сбегать на Симоновскую сцену. Лучше мы будем знать, что в театре нет “балласта”, все актеры заняты в спектаклях, пусть в небольших ролях, но каждый ощущает себя нужным и востребованным. Лучше мы все будем жить активной жизнью, нежели затухать. Лучше ошибаться, но пробовать и идти дальше, развиваться, репетировать, работать, играть спектакли в Москве и параллельно ездить на гастроли… Да, что-то может не получаться, не складываться, но в этом и состоит Жизнь. Я не хочу работать в театре, в котором до пяти вечера темно и никого нет, в пять приходят актеры, в семь начинается спектакль, и в зале сидят три человека. Я хочу работать в живом театре. — Признаюсь, разговор с вами – это для меня дебют. В своей журналистской практике я провел огромное количество интервью с актерами, режиссерами, композиторами, художниками, но никогда – с директором драматического театра. Что для вас значит быть директором в такой творческой субстанции, как театр? — Наверное, это понимать и отвечать за все, что происходит в этой, как вы сказали, субстанции. Знать, понимать, слушать, участвовать, жертвовать собой, не считаться с личным временем, амбициями, желаниями… Для меня это счастье. — Если позволите, Кирилл, давайте вернемся лет эдак на тридцать назад. Я читал, что вы собирались стать адвокатом и даже поступили на юридический факультет. Что пошло не так с юриспруденцией? — Знаете, театр – это наркотик. Если ты его когда-то попробовал, от него очень сложно отказаться. Таинство, которое творится в кулисах, за занавесом, во мне так крепко засело, что я решил посвятить жизнь театру. — Войну с родителями пришлось выдержать? — Конечно, им это все не нравилось, они были моим выбором, естественно, недовольны. Они представляли мою жизнь совершенно по-другому. А я хотел именно заниматься театром, осваивать разные театральные специальности. Начинал монтировщиком сцены, прошел через все ступени театральной лестницы. — У меня всегда было ощущение, что работа директора – сидеть в кабинете и копаться в бумагах, но вы всей своей деятельностью опровергаете этот стереотип. Мне рассказывали актеры, что вы часто сидите в зале на репетициях. Зачем? Из любопытства? — Мне всегда было интересно наблюдать за работой режиссера и актеров. Если бы было больше времени, я, безусловно, больше ходил бы на репетиции, мастер-классы… Но если я буду все время это делать, кто будет делать мою работу? Я порой до буфета служебного раньше шести вечера не могу дойти, хотя в театре, как правило, с утра. Встречи, совещания, переговоры… Наша беседа с Кириллом Кроком проходила в воскресенье. В Москве было семь часов вечера. Господин директор находился в своем рабочем кабинете, и после интервью у него была запланирована еще одна встреча. Кирилл продолжает: — Я не люблю монотонную, скучную работу, не люблю сидеть в кабинете. Если у меня есть свободные пятнадцать минут, всегда хожу по театру с блокнотом. Записываю, что где не так, что надо улучшить или изменить. У меня есть списки перспективных дел на ближайшие месяц, квартал, год, и так далее… — Все, что вы говорите, идет в русле театрального управления. У вас никогда не возникало желания самому выйти на сцену в качестве актера или попробовать себя в режиссуре? — Никогда. Я считаю, что меня природа наградила другими талантами, не актерскими. У меня есть опыт, знания, дающие мне возможность помогать людям, поцелованным богом, обладающими особым талантом. В этом, мне кажется, я себя нашел. — 2010 год. Римас Туминас предложил вам стать директором театра Вахтангова. Ваша первая реакция? — Первой была мысль: ”А справлюсь я с этим? Не подведу ли Туминаса?” Я тогда работал заместителем тогдашнего ректора Школы-студии МХТ Анатолия Мироновича Смелянского и, параллельно, директором-распорядителем театра “Модернъ”. — Анатолий Миронович высоко ценит ваши профессиональные качества. Он недавно сказал, что еще непонятно, кому больше повезло – Кроку с Туминасом или Туминасу с Кроком. — Да, я читал. Большое спасибо Анатолию Мироновичу за теплые слова в мой адрес. Тронут был до слез. — Как вас встретил коллектив Вахтанговского театра, и каковы были ваши первые шаги на посту директора? — Коллектив встретил, как всегда встречают нового человека: настороженно, с недоверием, с “прищуром глаз”. Это нормально. По-другому, тем более в театре, быть не может. Первыми моими действиями было увеличение объемов продаж театральных билетов. Я сам для себя сделал серьезный аудит финансово-экономической деятельности театра: какие есть расходы, что и как мы должны тратить, что нужно делать дальше… Второй шаг – увеличение заработной платы сотрудникам и актерам театра. — Я читал, что в Вахтанговском театре одни из самых больших зарплат по России? — Правильно, но произошло это не сразу. Я восемь лет в театре, и восемь лет мы к этому шли. У меня есть таблица, в которой я делаю мониторинг всей экономической жизни театра. Там есть графа заработной платы по годам. Так вот когда я пришел в театр в 2010 году, зарплата была где-то около 24 000 рублей при курсе 35 рублей за доллар. После моего первого года она поднялась до 45 000 рублей, после следующего – до 75 000, и т.д. По итогам 2016 года (в этом году итоги мы еще не подводили) средняя зарплата в театре составляла 103 450 рублей. По сегодняшнему курсу получается где-то полторы тысячи долларов. Это маленький предмет моей директорской гордости. — Вахтанговский театр всегда был обласкан властью, у вас особое финансирование… — Мы никогда не были обласканы властью. У меня нет никаких особых отношений с властью. Я не являюсь членом партии “Единая Россия”. Я не хожу ни на патриотические, ни на оппозиционные, ни на какие-то другие митинги. Я считаю, что не должен этим заниматься… В России есть театры, которые от власти получают в два, а то и в три раза больше денежных субсидий. Что они с ними делают, я не могу комментировать, потому что не знаю. Вахтанговский даже не входит в пятерку первых театров, имеющих самое высокое финансирование. — Как принимаются решения в вашем тандеме с Римасом Туминасом? Как вы участвуете в репертуарной политике театра? — В творческих вопросах, безусловно, решающее слово за Римасом. Он определяет художественную политику театра. Мы, конечно, все обсуждаем, советуемся. Часто он задает вопрос: “Как вы считаете, что мне лучше ставить?” Я никогда не забуду, как мы с ним обсуждали будущий репертуар, и я ему сказал: “Римас, ну вы же хотели ставить “Евгения Онегина”. Что может быть лучше Пушкина?! Такая благодатная почва. Само по себе название “Евгений Онегин” в афише театра Вахтангова – это уже аншлаг! Я уверен, вы найдете в “Онегине…” то, что было скрыто от глаз и читателей, и исследователей”. Это произведение практически никогда не ставилось на драматической сцене. Можно, конечно, вспомнить спектакль Юрия Петровича Любимова в театре на Таганке, но это был больше литературный монтаж пушкинского романа в стихах… Туминас меня внимательно выслушал и сказал: “Поеду в Пушкинские горы, погуляю по пушкинским местам, подумаю”. Когда он вернулся из отпуска, на сборе труппы объявил, что будет ставить “Евгения Онегина”. Вот вам пример того, как обсуждаются творческие вопросы. — Фаина Раневская называла театр “террариумом единомышленников”. Как вы выживаете в этом самом “террариуме”, где среди звезд неминуемы ревность, тщеславие, зависть, интриги…? — Слушайте, ну что мне смотреть на звезд? Мне надо работать, дело свое делать. Что я буду обращать внимание на то, что кто-то что-то обсуждает, говорит, кто-то чем-то недоволен? Это – нормальная жизнь театра. Театр без интриг – не театр. В театре это есть всегда: каждый день, каждый час, каждую минуту. Но интриг становится значительно меньше и они отходят на второй план, когда театр живет полной жизнью: работает, репетирует, ставит спектакли, показывает их зрителям. Театральные интриги, сплетни рождаются от того, что актеру себя деть некуда. Когда он знает, что у него утром репетиция, а вечером – спектакль, ему некогда заниматься всякой ерундой. Я исповедую принцип: людей нужно загружать работой… Тут есть еще один очень важный момент. Театр так устроен, что в нем обязательно должны быть творческие победы. Если их нет, то большая загрузка может перерасти в некое отторжение. Поэтому очень хорошо, что благодаря Римасу Владимировичу творческие победы у нас есть. К ним мы добавляем наши маленькие победы в экономике, развитии театра, ремонте… Делаем людям всякие “приятности”. Все это складывается в ту общую благожелательную атмосферу, которая сегодня есть в театре Вахтангова. — Поделитесь секретом успеха, Кирилл. Как за считанные годы вы буквально перевернули жизнь Вахтанговского театра? Откуда вдруг стало столько зарубежных гастролей и контрактов? — Театр – не здание, не хорошо покрашенный зал, не интерьер. Это все здорово, если там есть главное – спектакли. Спектакли как художественный продукт, который интересен не только создателям и их пятнадцати друзьям и поклонникам, а тысячному залу, когда люди голосуют за него рублем. Римас Туминас ставит такие спектакли, которые востребованы не только в России, но и во всем мире. Мне звонят из Америки и просят показать “Евгения Онегина” на любых наших условиях. Качество наших спектаклей и есть секрет успеха. Вообще, определить, что такое искусство в театре, может только сама жизнь. Жизнь расставит все по своим местам: что останется в истории театра, что перестанет быть интересным через несколько лет… Важно мнение театрального сообщества, но когда оно подкреплено тем, что все билеты в кассе проданы не только в Москве, но и в Нью-Йорке, Владивостоке, Хабаровске, Новокузнецке, можно сказать, что этот спектакль и этот театр относятся к категории искусства. — Произведения искусства рождаются во многих театрах России, но при этом в мире гремит бренд Вахтанговского театра. Мне кажется, создание этого бренда – ваша заслуга. — Нет, это не моя заслуга. Это заслуга прежде всего Туминаса и почти вековой истории театра. Я в этом смысле – “обслуживающий персонал”. Мы с коллегами, наверно, правильно пользуемся плодами творчества в плане театрального менеджмента, продвижения, позиционирования, рекламы… Вот это мы делаем правильно. Но, опять-таки, если не будет спектаклей, и пользоваться будет нечем, и делать будет в театре нечего. В искусстве всегда один человек создает, все остальные ему помогают. — В беседе со мной продюсер проекта “Stage Russia HD” Эдди Аронофф сказал, что вы были одним из первых, кто поддержал его идею показа лучших российских спектаклей на большом экране по всему миру. Почему вы поверили ему? — Эдди – человек искренний. Я решил рискнуть. Когда мы начали с ним сотрудничать, оказалось, что он еще очень порядочный, ответственный. Не болтун, а человек дела. Я подумал, что нужно не только раз в два года ездить на гастроли в Америку, но и показывать спектакли на огромную американскую театральную аудиторию. Как это сделать? Конечно, через кабельные сети, кинотеатры. Вот и вся мотивация. Денег мы на этом не зарабатываем. Мы преследуем совершенно другую цель – продвижение русского языка и русского искусства в Америке. — Вы и здесь идете впереди планеты всей. В первом сезоне проекта “Stage Russia HD” успешно прошли кинопоказы “Евгения Онегина” и “Анны Карениной”, в январе нас ждет “Дядя Ваня” – спектакль, с которого началось возрождение Вахтанговского театра. — Да, абсолютно. Это был спектакль, который перевернул театр Вахтангова изнутри и изменил отношение к нему в России и мире. С этого спектакля начался новый этап в жизни театра, связанный с именем Римаса Туминаса. — В отличие от “Евгения Онегина”, сценическая история “Дяди Вани” огромна. Вы не боялись сравнений? — Такое опасение, безусловно, было. Пьеса много ставится во всем мире, и почти в каждом театре есть свой “Дядя Ваня”. Но в том-то и прелесть, что такого “Дяди Вани”, как у нас, нет больше ни у кого! — Если бы Эдди обратился к вам с предложением перенести на экран весь репертуар театра Вахтангова, согласились бы? — Я все-таки сторонник живого театра. Кинопоказы хороши, но ни одна даже самая хорошая киноверсия или телеверсия не передает той атмосферы спектакля, которая есть в зале. Так что, пользуясь случаем, я хочу пригласить всех американцев – любителей театра побывать в Москве в театре имени Вахтангова и увидеть живьем наши работы. Приходите в наш театр!
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=742701775921079&set=a.118048381719758.1073741827.100005437895655&type=3&theater Елена Этуш, 7 января 2017 в 13:23 · Все-таки наша шикарная большая терраса с полом из декинга - сущее спасение. На дороге после ночного дождя - каток, не погуляешь((( А на нашей замечательной террасе чисто и сухо. И никакие осадки не страшны. Гуляй - не хочу👍👍
респект: http://dailyculture.ru/stati/meropriyatiya/spektakl-ulybnis-nam-gospodi-v-londone/ январь 2017 Спектакль «Улыбнись нам, Господи» в Лондоне Театр имени Евгения Вахтангова за последнее пятилетие неоднократно приезжал на гастроли в Лондон. Спектакли «Дядя Ваня» А.П. Чехова (ноябрь, 2012 г. - NOEL COWARD THEATRE) и «Евгений Онегин» по роману в стихах А.С. Пушкина (февраль, 2015 г. - Театр BARBICAN), поставленные художественным руководителем Театра – лауреатом Государственной премии России и Национальной премии Литвы Римасом Туминасом были высоко оценены лондонским зрителем. Влиятельные издания Великобритании удостоили их высшей оценки, что является уникальной и редчайшей оценкой иностранных трупп. Известный театральный критик Майкл Биллингтон отметил, что «каждый, кто видел Вахтанговцев, теперь точно знает, что они – отличная труппа». В начале 2018 года Театр имени Евгения Вахтангова вновь приглашен на гастроли в Лондон. Как и предыдущие появления Вахтанговской труппы в Лондоне, эти гастроли будут продюсироваться Оксаной Немчук и компанией ARTSBRIDGE в содружестве с театром Barbican. 28 февраля 1,2,3, марта 2018 будет представлена пьеса–притча «Улыбнись нам, Господи» по роману литовского писателя, Григория Кановича в постановке и инсценировке Римаса Туминаса. В создании спектакля принимали участие художник Адомас Яцовскис и композитор Фаустас Латенас. В 1994 году спектакль «Улыбнись нам, Господи» впервые был поставлен Туминасом на сцене Малого театра Вильнюса. Каждый жест трагической клоунады, афористичные реплики, удивительная музыка, тончайшее мастерство исполнителей главных ролей, заставили говорить о постановке, без преувеличения, как о театральном шедевре. В 2014 году Римас Туминас вновь возвращается к роману, но уже на сцене возглавляемого им Театра имени Евгения Вахтангова. С прославленными артистами, чьи имена давно известны за пределами России - Сергеем Маковецким, Владимиром Симоновым, Виктором Сухоруковым, Евгением Князевым, Алексеем Гуськовым, Юлией Рутберг, Виктором Добронравовым и др. режиссер заново пересказал языком поэтического театра, пронзительную историю восходящую к притче, пронизанную большой любовью к Человеку. «Куда бы мы ни поехали, куда бы ни шли, мы едем и идем к нашим детям. А они идут и едут в противоположную от нас сторону все дальше и дальше… И никогда мы с ними не встретимся…» Много неожиданностей подстерегает путников. Длинна дорога в Вильно, но еще длиннее воспоминания о прошлом, полные лишения и обид, о смерти, что поджидает каждого, о не сбывшихся надеждах, о потерях, которых не вернуть. В этой истории один сюжет – дорога к детям и один смысл – философия жизни, где каждому уготовано свое место. Мы верим, что встреча лондонского зрителя с блистательной труппой Вахтанговского театра на сцене театра Barbican подарит незабываемые минуты. Всечеловеческий смысл спектакля, сочетание традиций литовского и русского театра, потрясающая музыка и декорации,пронзительная игра актеров выводит его далеко за пределы отдельно взятой страны и истории отдельно взятой личности. «Улыбнись нам Господи» это спектакль о пути каждого из нас. Римас Туминас: «Это вечная тема. Понятно, что не существует обетованной земли, но есть нечто святое для каждого, есть сотворенный мир, есть жизнь, к которой все стремятся. Мы все стали космополитами, едем куда-то, не понимая иногда, куда и зачем, — но знаем, что ехать надо. Каждый раз, собираясь в путь, даже недальний, мы верим, что увидим в финале что-то лучшее. Дорога очищает нас. «Улыбнись нам, Господи» - путешествие за улыбкой. Повозка будет общая, для всех нас».
респект: https://iz.ru/670904/daniil-poliakov/kirill-krok-v-teatre-nelzia-nichego-prikazat-tolko-ubedit Кирилл Крок: «В театре нельзя ничего приказать, только — убедить» Директор Театра имени Вахтангова — о секретах работы с коллективом, театральной бацилле и любимом месте в зрительном зале 9 января 2018, 00:01 Фото: ТАСС/Николай Галкин В начале 2018 года труппа Театра имени Вахтангова пополнилась 24 артистами. Все они — выпускники первой Студии Вахтанговского театра, созданной в 2012 году. Успешную реализацию образовательного проекта и, как следствие, расширение штата можно отнести к числу менеджерских заслуг директора театра Кирилла Крока, недавно отметившего 50-летие и объявленного лауреатом премии Станиславского (вручение пройдет уже в этом году). О том, как управлять коллективом в 400 человек, Кирилл Игоревич рассказал «Известиям». — Знаете, а ведь ваша газета мне в некотором смысле родная, — начал беседу Кирилл Крок. — У меня дедушка еще в старых «Известиях» работал долгое время, а тетя — Роза Ножина — была почетным гостем на празднике 100-летия издания, потому что отдала ему полвека. У нее в трудовой книжке всего одна запись: газета «Известия». — Тогда давайте, Кирилл Игоревич, родному изданию — всё как на духу. Недавно вы отметили юбилей. С каким настроением встретили круглую дату? — Театр и в 50 лет не отпускает на свободу (улыбается). Ощущаю полную зависимость от него каждый день и час. Не могу даже взять отпуск более чем на неделю. Когда летом актеры отдыхают, происходит множество важных событий, которые потом, как мне кажется, задают правильную интонацию новому сезону. Мы постоянно что-то улучшаем, ремонтируем, пристраиваем. Затеяли ремонт фасада исторического здания на Арбате, сделали архитектурную подсветку. Летом вообще не выбрался из Москвы: занимался реконструкцией Симоновской сцены (Калошин пер., 10, стр. 2. — «Известия»). — Подозреваю, что лучший подарок к дню рождения вы сделали себе сами, открыв наконец эту сцену. — Я не связывал эти два события в один узелочек. Мы же несколько раз переносили дату. В итоге только в ноябре всё было готово к открытию после двухгодичной реконструкции. Пришел сдавать вещи в химчистку, а приемщица говорит: «Давайте оформлю вас побыстрее, у вас же в театре сегодня такое важное событие». Даже немного растерялся: не привык к такому вниманию. — Лукавите? Среди директоров театров Кирилл Крок, пожалуй, одна из самых медийных персон. — Я трижды отказывался идти на популярные телепередачи. Не хочу что-то кричать и доказывать. В то же время понимаю, что разговор с серьезными изданиями — это часть пиар-кампании, некое позиционирование Театра Вахтангова в информационном поле. Как директор одного из самых успешных театров я не могу полностью закрыться от журналистов. Условно, если завтра не будет должности директора, то Крок никому не будет интересен. Пока же это касается не только лично меня, но и всего коллектива. Думаю, было бы неправильным не популяризировать театр и не высказываться по каким-то очень острым моментам. — Тем более их хватает. В последнее время театральное сообщество сотрясают скандалы. — Мне чрезвычайно неприятно, что сегодня многие СМИ пытаются представить людей театра как казнокрадов. Мол, сами себе платят, сами устанавливают размер гонораров... Я всегда за грамотный разбор подобных вопросов. Если мы освещаем проблему финансово-экономической деятельности российского театра, то давайте отражать ее полно и доступно. Когда же появляется безграмотное «расследование» некой компании о том, что в театрах есть конфликт интересов, подпадающий под нормы закона «О противодействии коррупции», то меня берет оторопь. Раскройте уж тему полностью: напишите, что театры сегодня действуют по правилам, установленным государством. Да, законы эти несовершенны, но не надо подавать материал так, будто директора и худруки стремятся обогатиться за счет театра. Если мы говорим о сделке с заинтересованностью, то она касается не только театров, а всей сферы экономики России, где есть бюджетное финансирование. Если кто-то против того, чтобы художественные руководители театров страны ставили спектакли, давайте вообще запретим работу по совместительству. Подобные «расследования» отдают легким маразмом и некомпетентностью. — Откуда у вас вообще любовь к театру? У меня такое ощущение, что в юности вы мечтали стать актером. — Я с детства ходил в театральную студию. Когда понял, что актер из меня никудышный, а бацилла театра уже засела глубоко, то стал заниматься техническим обеспечением спектаклей. Родители настаивали на поступлении в институт, а я устроился в театр монтировщиком. Мне так понравилось его таинство, запах кулис, открывающийся каждый вечер занавес… И до сих пор магия театра меня не отпускает. Уже работая монтировщиком и осветителем, поступил на юридический факультет. Мать с отцом мечтали, чтобы я стал нотариусом. Сейчас я признателен родителям за то, что получил юридическое образование. Но в нотариусы, слава богу, не пошел. — Для театральной институции вообще важно, чтобы руководитель был заражен правильной бациллой? — В театр ходят смотреть не на директора. Он — обслуживающий персонал. Но тот, кто не заражен театральной бациллой, с моей точки зрения, должен либо подцепить ее, либо уж лучше уйти в бизнес. Те, кому нет дела до того, чем занимаются актеры на сцене, никогда не достигнут больших финансовых результатов. В театре нельзя ничего приказать, только — убедить, это сфера человеческих отношений. — Помогает ли в работе тот факт, что вы прошли все ступени и так или иначе понимаете каждого сотрудника? — Безусловно (задумывается). Если вы спрашиваете, хороший ли я для всех, скажу честно: быть хорошим в театре, где работают 400 человек, нельзя. Я стараюсь быть ко всем одинаково уважительным. Однако наша русская ментальность устроена таким образом, что если не будешь пользоваться кнутом и пряником, то работать ничего не будет. При этом нужно понимать, что в театре важен каждый сотрудник. Если, к примеру, уборщица плохо помоет сцену, то артист может запачкаться. Если монтировщик, не дай бог, неправильно соберет декорацию, это может обернуться трагедией. В театре нет людей, от которых ничего не зависит. Мотивировать сотрудников, убеждать их и уважительно к ним относиться — часть работы директора. Но при этом и требовать. Не могу сказать, что я мягкий руководитель. Отходчивый — да. Терпеливый до поры до времени. При этом я требую от людей исполнения их прямых обязанностей. Сегодня средняя зарплата в Театре Вахтангова одна из самых высоких в отрасли культуры. Так что, думаю, имею право. — Помните, как встретила театральная общественность ваше назначение? — В штыки, конечно! (Смеется.) Пророчили, что Крок развалит легендарный театр, приведет его в полный упадок. В принципе нормальный процесс. Такое отношение даже подстегивало. Знаете, это же часть театрального действа: тебя испытывают на прочность. Выясняют, женат или нет, где работал, с кем дружишь, можно ли с тобой выпить или ты язвенник. Помню, для всех было откровением, когда узнали, что я езжу на метро. Ко мне подошла костюмер, спросила: мол, вы всегда так или машина сломалась?! А у меня вообще ее нет, потому что я ценю свое время. С появлением нового руководителя в коллективе всегда начинается некое брожение. И тут очень важно чувство поддержки. Мне в свое время дал уверенность, подставил плечо Римас Туминас (худрук Театра имени Вахтангова. — «Известия»). — А помните, о чем думали, когда впервые вошли в директорский кабинет? — В кабинете висят портреты руководителей Театра Вахтангова разных лет, и все они смотрели на меня. Евгений Вахтангов — с удивлением, Рубен Симонов — свысока, Евгений Симонов — с иронией, мол, куда ты, парень, попал, а Михаил Ульянов — оценивающе, будто спрашивая: и что ты будешь делать? Я подумал: боже мой, правда, а что теперь-то? Но есть хорошая русская пословица: глаза боятся, а руки делают. — У вас есть любимое место в театре? — В партере, в конце зала, куда я прихожу в финале каждого спектакля. В этот момент я горжусь актерами, на которых обрушивается шквал аплодисментов, зрителями, которые стоя устраивают овацию. И понимаю, что сегодня как директор я всё сделал правильно. Это тот самый театр, что зародился в Древней Греции. Публика неистовствует в зале, а на сцене счастливые актеры.
респект: http://www.vakhtangov.ru/shows/goryachee_serdtse январь 2017 «Горячее сердце», Премьера спектакля - 18 января 2018 года. Великий русский драматург А.Н. Островский (1823 – 1886) третье столетие с успехом лидирует на театральных сценах. Но в эпоху А.. Островского не все приняли его комедию «Горячее сердце», сетуя на острую сатирическую направленность. Многие критики упрекали автора в карикатурном изображении действительности. Первый спектакль в Петербурге 1864 года не имел успеха, и автор тяжело переживал провал пьесы. Но в 1893 году Александринский театр блестяще возобновил постановку. «Я ушел из театра, писал актер Ю. Юрьев, положительно потрясенный. Что ни роль – то раскрытая книга человеческой жизни, картины «темного царства» рисовали грубую силу самодурства, произвола и самоуправства. Нравы, обычаи и весь уклад жизни, как черная мрачная грозовая туча надвигались на горячее сердце и душили всякую попытку пробиться через нее светлому лучу каждого живого существа, рвущегося из пут жестокой действительности». Яркой, самобытной, значительной стала постановка во МХТе, осуществленная К.С. Станиславским в 1926 году. Но так случилось, что А.Н. Островскому на долгие годы была уготована судьба драматурга – бытописателя, что сужало достоинства пьес. Эту данность сломал дерзкий В.Э. Мейерхольд своим «Лесом», который ошеломил зрителя смелостью трактовки и яркостью сценического воплощения, что стало вторым рождением автора. Сегодня редко найдешь театр, где бы не ставили великого мастера, и каждое обращение к нему открывает новые страницы толкования сюжета, характеров и подробностей бытия. Александр Коручеков увидел в пьесе «Горячее сердце» театральную доминанту, расширил жанр комедии, привнес в нее азарт игры и лирические ноты, увидел площадной театр, где нет границ между тем, как живут и проигрывают свою жизнь герои, наполняя ее нелепыми подробностями, ситуациями, конфликтами. Театр жизни во всех его ипостасях рождает фантазия режиссера. Не разрушая первоисточник, он реальность превращает в лицедейство, которое порой вырастает из простых бытовых деталей.
респект: https://www.facebook.com/vahtangovteatr/?pnref=story Театр имени Евгения Вахтангова 11 января 2018 в 12:03 Собираясь на спектакли Симоновской сцены, загляните в экспозицонный зал на втором этаже, где хранятся личные вещи Рубена и Евгения Симоновых, возглавлявших наш театр почти 50 лет. Здесь можно увидеть фотографии, афиши, письма, документы, костюмы и музыкальные инструменты, а в центре зала построена выгородка домашнего кабинета Рубена Николаевича.
респект: https://vk.com/public43163643 Академический театр им. Евг.Вахтангова 14 января 2018 – Юбилей Адомаса ЯЦОВСКИСА! Дорогой Адомас! В наш театр Вы пришли зрелым художником, Ваше образное мышление не подчинено традиционным законам воспроизведения действительности. Вы играете с нею, находите неожиданную форму, порой одной деталью определяете смысл. Вы подлинный сотворец спектакля в союзе с режиссером, композитором, актерами. Часто аскетизм диктует поэтичность, а иногда бытовая деталь подсказывает решение сцены. Вы разный, непредсказуемый, но угадываете в авторе самое главное. В «Маскараде» создаете удивительной красоты зимний Петербург. Играете зеркальным отражением в «Евгении Онегине». Наполняете сцену бытовыми деталями в «Улыбнись нам, Господи» и игрой света открываете потусторонний мир небытия. Вы талантливы, многообразны. Вы не жалеете красок, а порой сознательно избегаете их, создавая монохромное пространство, в котором актер с Вашей помощью выглядит ярче и значительнее. Вы – творец в самом высоком значении этого слова. Мы восхищаемся Вами и благодарим! С уважением и любовью, Вахтанговцы.
респект: http://www.vakhtangov.ru/shows/muzeukvartira zydfhm 2018 Музей-квартира Евгения Богратионовича Вахтангова, в которой он прожил последние четыре года своей недолгой жизни, расположен в одном районе с театром, по адресу: Денежный переулок, дом 12. Основой для создания музея Вахтанговского театра, а впоследствии и мемориальной квартиры Евгения Вахтангова, послужили материалы, собранные и бережно сохраненные Надеждой Михайловной – женой Е.Б. Вахтангова и его сыном – Сергеем Евгеньевичем. В феврале 2010 года была открыта для посещения комната Евгения Вахтангова, служившая ему рабочим кабинетом, спальней и ставшая местом его смерти после тяжелой и продолжительной болезни, унесшей одного из величайших режиссеров XXвека в возрасте 39 лет. В марте 2016 года музей-квартира Евгения Вахтангова вновь распахнул свои двери для посетителей после серьезной реставрации. Расчистив потолок и открыв замечательную лепнину, убрав перегородки, отреставрировав двери и пол, квартире возвратили ее первозданный вид – тот, который был привычен Евгению Богратионовичу, его семье, ученикам и друзьям, среди которых были выдающиеся деятели культуры и искусства начала ХХ века. В музее-квартире расположена постоянная экспозиция артефактов, связанных с жизнью и творчеством Е.Б. Вахтангова: записки и письма К.С. Станиславского, Вл.И. Немировича-Данченко, Б.К. Зайцева, два рукописных стихотворения М.И. Цветаевой, портреты, фотографии его коллег и друзей с дарственными надписями, книги, а также предметы мебели и многие другие вещи, которые помнят хозяина квартиры. Экскурсии по музею-квартире Евгения Вахтангова ежемесячно проводят сотрудники музея Театра, которые расскажут о детских годах будущего великого режиссера, его переезде из Владикавказа в Москву, работе в многочисленных студиях, создании собственного театра, репетициях, спектаклях и многих других деталях жизни и творчества Евгения Богратионовича. Продолжительность экскурсии – 1 час. Обращаем Ваше внимание, что экскурсионная группа собирается непосредственно у музея-квартиры Е.Б. Вахтангова по адресу Денежный пер., д. 12, 1-й этаж (ближайшая станция метро - Смоленская Арбатско-Покровской линии). Билеты можно приобрести на сайте театра, в кассе театра (Арбат, 26) и в городских театральных кассах.
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=842261222613162&set=a.115999161906042.20032.100004878762403&type=3&theater Кирилл Крок, 13.1.2018 Все готово к встрече Нового года в театре!
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=842360675936550&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 8 новых фото 13.1.2018 Новый год в Театре Вахтангова, вручаем памятные наградные значки за служение театру!
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=842360675936550&id=100004878762403&pnref=story
респект: https://vk.com/public43163643 18.1.2018 Театр Вахтангова представит спектакль по пьесе Островского МОСКВА, 18 января. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова представляет первую премьеру 2018 года - спектакль по пьесе Александра Островского "Горячее сердце". В четверг и в пятницу, 18 и 19 января, пройдут предпремьерные показы, официальная премьера объявлена на 30 января, сообщили ТАСС в пресс-службе Вахтанговского театра. Режиссером "Горячего сердца" выступил Александр Коручеков. Прежде он поставил в Вахтанговском театре спектакли "Ревнивая к себе самой" и "Питер Пэн", которые идут на Новой сцене. Для постановки по Островскому режиссеру была предоставлена Основная сцена, которую Коручекову пришлось осваивать впервые. Автором декораций стал главный художник Вахтанговского театра Максим Обрезков, художник по костюмам - Мария Данилова, композитор - Петр Налич. В спектакле принимает участие оркестр Театра имени Вахтангова. Роли исполняют Евгений Князев и Сергей Маковецкий, Ольга Тумайкина и Анна Антонова, Мария Бердинских и Евгений Косырев, Юрий Красков и Олег Лопухов, Василий Симонов и Виталийс Семеновс, Евгений Пилюгин и Павел Юдин. Сергей Маковецкий сообщил ТАСС, что впервые сыграет в пьесе Островского. "Никогда не играл Островского, даже удивительно, что его столько времени "проносили" мимо меня, - заметил Маковецкий. - Рад, что в "Горячем сердце" мне доверили роль, которой я с увлечением занимаюсь. А уж как она (в смысле роль) откликнется, увидим на премьере". "Что же касается самой пьесы, то создается впечатление, что она написана не 150 лет назад, а только что. Удивительная пьеса, очень современная", - сказал Маковецкий.
респект: http://www.vakhtangov.ru/shows/igryi_odinokih Премьера спектакля состоялась 21 декабря 2012 года. Американский драматург Нил Саймон написал пьесу о том, как люди находят друг – друга. И как сложно разобраться в своих чувствах, в прошлом, мешающем настоящему, новых ощущениях, к которым они пока не готовы, найти себя в партнере, пройдя трудный путь узнавания, понять необходимость терпимости и компромисса. Простая история и, может быть, она тем и интересна, что очень знакома. В зрелом возрасте встретились два человека, как им с их опытом жизни, привычками найти гармонию сосуществования? Каждый человек может и должен спасти себя сам – принять решение, быть ответственным за него и только тогда появится шанс на счастье. https://www.facebook.com/vahtangovteatr/?pnref=story январь 2018 21 января покажем спектакль «Игры одиноких» по пьесе американского драматурга Нила Саймона. История любви мужчины и женщины, встретивших друг друга в зрелом возрасте: о том, как найти гармонию, имея за плечами жизненный опыт, разобраться в чувствах и прийти к компромиссу.
респект: http://www.vakhtangov.ru/news/2885 20 января - День рождения Римаса Туминаса. «Римас Туминас невероятно, чудом каким-то внес в Вахтанговский театр нечто европейское. Это дало мощный эффект. Этой вахтанговской бравурности, этой его яркости, радости, этой его остроте постановок, легкому бесстыдству, даже некоторому его, я бы сказал, хулиганству очень пошла европейская одежда, европейская сдержанность. Все пришлось по размеру. Пришел новый зритель в Театр Вахтангова. Все завертелось, закружилось, полетело вперед. Все гармонично. Театр по посещаемости номер один. Только держаться, только держаться… Это было бы невозможно, как я себе представляю, без магической лупы, через которую он смотрит на мир. Она настолько индивидуальна, настолько внимательна, интересна и необычна… Огромное увеличительное стекло художественной правды. То, что он издалека смотрит, позволяет ему видеть невидимое для нас. У него площадь обозрения намного больше, чем у нас. Видит огромность нашей истории, вневременного «Евгения Онегина», таинственного Минетти с его существующей и одновременно несуществующей маской Лира, ветер, который шумит в тополях, навевая зрителям мысль о трагикомедии их собственной жизни, Серебрякова, не желающего самого себя хоронить в беспросветных условиях деревенского прозябания, утро в спектакле «Улыбнись нам, Господи», которое «все еще утро», то есть вечный волшебный свет». Владимир Симонов (из книги «Игра во все»).
респект: http://www.teatral-online.ru/news/20731/ январь 2018 Этуш, Князев, Маковецкий заступились за Туминаса Театр им. Вахтангова ответил открытым письмом на обвинения Полякова Горячие темы/ Александр Кремнев/ Артисты и директор Театра им. Вахтангова написали открытое письмо председателю Общественного совета Минкультуры РФ Юрию Полякову, в котором требуют, чтобы он прекратил в своих многочисленных выступлениях обвинять театр в нежелании ставить современную российскую драматургию, а также высказывать необоснованные, отдающие национализмом замечания по поводу «гражданина Евросоюза – Римаса Туминаса». Причиной для открытого письма послужило недавнее интервью Полякова газете «Крымская правда» (опубликовано 5 января с заголовком «Самовыражаться надо за свой, а не за чужой счет»), где в числе прочего он сказал: «Должен заметить, что нынче мало театров, которые ставят современные пьесы. Например, в прославленном Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова, который был флагманом советской драматургии, нынче нет ни одной! Я поинтересовался у художественного руководителя Римаса Туминаса: «Вам не интересна современная Россия, как гражданину Евросоюза? Тогда зачем вы работаете в русском театре?». Обиделся». Подобную точку зрения драматург высказывал и на радио «Комсомольская правда» 28 ноября 2016 года: «Им всем (театральным деятелям. – «Т») предоставили полную свободу творчества, их театры государство прилично финансировало, даже не спрашивая о результатах… Но вот впервые за 25 лет им очень мягко сказали: «Дорогие друзья, вы живете за счет государства, за счет налогоплательщиков. Не кажется ли вам, что все-таки театр должен отражать не только ваши личные вкусы, но и считаться с интересами общества»... Почему в половине московских театров, в том числе академических, таких как театр имени Вахтангова, нет ни одной современной русской пьесы? Господин Туминас, вам не интересна наша Россия? Почему? Ах, вы из Евросоюза…» В открытом письме, отправленном в «Крымскую правду» и в Министерство культуры РФ, вахтанговцы пишут, что «в репертуаре Театра Вахтангова нет и не будет пьес Полякова, которые не отвечают высоким требованиям, предъявляемыми театром к драматургии. Каждый театр вправе сам выбирать интересующий его драматургический материал. Странно читать, что Римас Туминас обиделся на некоего Полякова – это только Ваши фантазии, которые Вы пытаетесь выдать за действительность». В письме отмечается также, что «гражданин Евросоюза» Римас Туминас –окончил ГИТИС, получил театральное образование в школе, исповедующей принципы русского психологического театра и репертуар является полным тому подтверждением. «И при этом не имеет значения, когда была написана пьеса – 5, 10 или 100 лет назад», – отмечают вахтанговцы. Главный критерий не во времени написания пьесы, а в ее художественном уровне. «Проблема современной драматургии по-прежнему остра, - отмечается в обращении. – Вы же сами, Юрий Михайлович, в очередной раз «обличив» нелюбимый Вами Театр Вахтангова, замечаете: «Сплошь и рядом ставят пьесы новоиспеченных драматургов, а они идут не больше [чем] полсезона». Театр Вахтангова тщательно выбирает литературный материал, и спектакли по современным пьесам идут по много лет. Согласно отчету театра Минкульту в 2017 году в репертуаре театра 53 названия из них 6 спектаклей по современной российской драматургии, что составляет 11% от общего репертуара театра, поэтому Ваши утверждения являются откровенной ложью… Спектакли, поставленные Римасом Туминасом и приглашенными им режиссерами позволили театру зарабатывать 2 рубля на каждый рубль бюджетного финансирования, выделенный ему государством. Так что, за чужой счет никто не занимается самовыражением». Под открытым письмом (копия есть в распоряжении «Театрала» - см.ниже) подписались актеры Владимир Этуш, Евгений Князев, Сергей Маковецкий, Ольга Тумайкина и директор Театра им. Вахтангова Кирилл Крок. Приводим полный текст этого документа: "Открытое письмо Юрию Полякову Юрий Михайлович! Рука не поднимается написать «уважаемый», как это обычно принято, при обращении к человеку, питающему странную, но стойкую неприязнь к Государственному академическому театру имени Евгения Вахтангова и его художественному руководителю Римасу Туминасу. Вы неоднократно резко отзывались о деятельности и личности Туминаса, в вашем воображении видится, что в спектакле «Евгений Онегин» Татьяна держится не за то место, читая великий Пушкинский текст, то на радио «Комсомольская правда» вы говорите откровенную ложь в отношении театра, последний раз в интервью с названием «САМОВЫРАЖАТЬСЯ НАДО ЗА СВОЙ, А НЕ ЗА ЧУЖОЙ СЧЁТ», опубликованном в газете «Крымская правда» от 11.01.2018. Вы не устаете подчеркивать, что Римас Туминас – гражданин Евросоюза, работающий в русском театре, но не интересующийся нашей страной. Римаса Туминаса в качестве своего преемника на роль руководителя театра назвал народный артист СССР Михаил Ульянов, 20 лет руководивший Вахтанговским театром, которого трудно заподозрить в «низкопоклонстве перед Западом». За десять лет Римас Туминас превратил театр в один из самых успешных страны, что было отмечено, в том числе и Министром культуры РФ в его докладе Президенту России. Полные залы посещаемость в нашем театре за 2017 год составила 97 % – один из лучших показателей по стране. Дело не только в коммерческой успешности коллектива. Римас Туминас проводит продуманную художественную политику. Многие спектакли отмечены театральными международными и российскими премиями. Спектакли театра показаны во многих российских регионах, в десятках стран от Китая до США и Канады. Гражданин Евросоюза Римас Туминас – выпускник российской театральной школы, окончил ГИТИС-РАТИ, так что он свое профессиональное образование получил в школе, исповедующей принципы русского психологического театра. Высокий профессионализм Туминаса, как режиссера, соединившего лучшие традиции русского и мирового театра, сочетается с опытом руководителя, понимающего специфику возглавляемого им коллектива, глубоко уважающего традиции вахтанговской школы. Римас Туминас заботится о судьбе актеров, об их творческом росте, выбирая пьесы, позволяющие не только раскрыть индивидуальности уникальных мастеров труппы и талантливой молодежи. Вместе с тем поднимающие жгуче современные темы о любви, порядочности, патриотизме, ответственности за свои поступки, смысле бытия... И при этом не имеет значения, когда была написана пьеса – 5, 10 или 100 лет назад. Репертуар Театра Вахтангова органично соединяет русскую, зарубежную классику, советскую драматургию и современную литературу. Сегодня в афише театра: спектакль «Сергеев и городок» по прозе О. Зайончковского, «Бенефис» по пьесе Н. Птушкиной, «Тихая моя Родина», «Любовь у трона» А.Максимова, а также замечательные образцы зарубежной драматургии… Проблема современной пьесы по-прежнему остра. Вы же сами, Юрий Михайлович, в очередной раз «обличив» нелюбимый вами Театр Вахтангова, замечаете: «Сплошь и рядом ставят пьесы новоиспечённых драматургов, а они идут не больше полсезона». Театр Вахтангова тщательно выбирает литературный материал, и спектакли по современным пьесам идут по много лет. Согласно отчету театра Минкульту РФ в 2017 году в репертуаре театра 53 названия из них 6 спектаклей по современной российской драматургии, что составляет 11% от общего репертуара театра, поэтому Ваши утверждения являются откровенной ложью… Спектакли, поставленные Туминасом, и приглашенными им режиссерами позволили театру зарабатывать 2 рубля на каждый рубль бюджетного финансирования, выделенный ему государством. Так что за чужой счет никто не занимается самовыражением. Да, в репертуаре Театра Вахтангова нет и не будет пьес Полякова, которые не отвечают высоким требованиям, предъявляемым театром к драматургии. Каждый театр вправе сам выбирать интересующий его драматургический материал. Странно читать, что Римас Туминас обиделся на некого Полякова – это только Ваши фантазии, которые Вы пытаетесь выдать за действительность. Чтобы убедиться в том, кто прав в этом более чем странном противостоянии бывшего главного редактора «Литературной газеты», а ныне весьма тенденциозного и агрессивно настроенного председателя Общественного совета Минкультуры России, занятого исключительно самопиаром, достаточно прийти на спектакли Театра Вахтангова. Копия письма – Министру культуры России В.Р. Мединскому. Народный артист СССР В.А. Этуш Народный артист РФ Е.В. Князев Народный артист РФ С.В. Маковецкий Заслуженная артистка РФ О.В. Тумайкина Директор театра К.И. Крок"
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Aleksandras Šimelis добавил 3 фото и видео — с Кириллом Кроком и еще 23. 20 января 2018 в 20:57 Поздравление Римасу Туминасу с днем рождения от солистов Большого театра! Didžiojo teatro solistų sveikinimai Rimo Tumino gimtadienio proga! видео
респект: https://sadalskij.livejournal.com/3315882.html?utm_source=fbsharing&utm_medium=social Садальский, 22/1/18 Не уходи... «Надо понемногу уходить и вообще начинать чувствовать себя гостем. Пришел в театр – чувствуй себя гостем. Когда мы были молоды и нуждались в доме, я утверждал, что театр как раз и должен стать таким домом. Но надо приучать себя к мысли о том, что ты лишь временный гость. Не только на земле, но прежде всего – в театре» Rimas Tuminas
респект: https://lev-semerkin.livejournal.com/757386.html Пишет Лев Семёркин (lev_semerkin) 2018-01-19 15:29:00 Горячее сердце и холодное сердце "ГОРЯЧЕЕ СЕРДЦЕ", А.Коручеков, ТЕАТР им.ВАХТАНГОВА, Москва, 2018г. (8) Постановка из тех, что должны дозреть на публике, может быть и не стоило смотреть в самый первый день. К тому же явно заметны следы перемены концепции на заключительном этапе работы. Однако все огрехи, недоделки и недопеределки касаются вещей второстепенных. В главном все уже сложилось, получилось и прозвучало. Главная смысловая ось выстроена. От одного четко обозначенного полюса к другому. От одного главного героя к другому, то есть к главному антигерою. Точнее сказать от главной героини с горячим сердцем к главному антигерою с холодным сердцем. Два плюса – две крупных актерских работы. Мария Бердинских в роли Параши и Сергей Маковецкий в роли Хлынова. Обе роли ожидаемо успешны и в обеих есть моменты совершенно неожиданные, оба актера не только порадовали, но и удивили. Бердинских развивает свою тему, но придает ей новой качество, ее вахтанговские героини Соня, Ивонна, Лебядкина были тихими, блаженными, а здесь героиня максималистка отнюдь не тихая, а почти Жанна Д’Арк. Такая возможность заложена в пьесе, актриса ее проявляет, усиливает температуру сердца до предела вахтанговской театральности и обращает прямо в зал. Маковецкий играет то, чего в пьесе совсем нет. Совершено новый взгляд на Хлынова – циничный наблюдатель и испытатель человеческой натуры. В первой сцене такой миляга (любимец публики и играть ничего не надо), во второй оборачивается жесткой стороной, но это еще не все. Уже за пределами текста роли он играет длинную немую сцену на крупном плане (таком крупном, насколько это возможно в театре) именно эта сцена показывает температуру сердца Хлынова (близкой к абсолютному нулю) и выводит этот персонаж в главные. Костюм Хлынова здорово придуман – ходит в исподнем (никого и ничего не стесняется, свободный человек) или в длинной белой шубе. Помимо двух главных в спектакле есть и другие актерские удачи. Очень ярко молодые играют – Семеновс (Наркис), Цокуров (Вася) и Симонов (Гаврила). И если Семеновс получил роль по фактуре (и по совпадению последней буквы имени с именем персонажа, шутка :) , то Цокуров и Симонов поменялись амплуа и это принесло удачу обоим. Они и спели хорошо (Цокуров героически, Симонов комически) и хотя бы отчасти оправдали заявку режиссера на музыкальный спектакль.
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=847575968748354&set=a.115999161906042.20032.100004878762403&type=3&theater Кирилл Крок, 23.1.2018 Вчера на 200-м спектакле "Евгений Онегин" блистательная оперная примадонна Анна Нетребко и ее муж Юсиф Эйвазов.
респект: https://vk.com/public43163643 Академический театр им. Евг.Вахтангова Марина Есипенко - Принцесса Опубликовано: 21 февр. 2014 г. Марина Есипенко с песней Олега Митяева "Принцесса". Фрагмент передачи "Приют комедиантов" от 21 февраля 2014 г. Тема передачи: "Шоппинг".
респект: Кирилл Крок добавил 11 новых фото — с Евгением Князевым. 27.1.2018 в 0:14 · Italy, Campania, Неаполь Здравствуй Неаполь!
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=848897215282896&id=100004878762403&pnref=story Кирилл Крок добавил 12 новых фото. 27.1.2017 · Italy, Campania, Неаполь
респект: http://www.teatral-online.ru/news/20818/ Александр Авдеев: «Для меня Туминас – гений» Посол России в Ватикане побывал на гастролях Театра Вахтангова Персона/ 28 Января 2018 03:27/ Виктор Борзенко, Неаполь | На фото: Александр Авдеев и Римас Туминас на сборе труппы в 2010 г./ В субботу поздно вечером (в 21 час по местному времени) в Неаполе состоялся первый показ спектакля Римаса Туминаса «Маскарад». Таким образом Театр им. Вахтангова продолжает свое мировое турне, следующий показ пройдет в воскресенье, 28 января, а уже через месяц вахтанговцев ждут в Лондоне со спектаклем «Улыбнись нам, господи». Гастроли в Teatro stabile Napoli начались при полном аншлаге (репортаж читайте в «Театрале» в ближайшее время). В числе почетных гостей оказался и экс-министр культуры РФ, нынешний посол России в Ватикане Александр Авдеев. – Александр Алексеевич, помнится, как в день премьеры «Маскарада» в Москве к вам подошли журналисты и поинтересовались мнением. Вы тогда высоко оценили постановку… – Вы знаете, в который раз смотрю, и мне спектакль по-прежнему очень нравится. Изумительный вальс Хачатуряна. Режиссура и музыка держат спектакль. Ну и, конечно, актеры очень хорошие. Я рад, что Театр Вахтангова по праву завоевал титул одного из лучших драматических театров Европы. – Вы понимаете, что в какой-то мере это произошло и благодаря вам? Я имею в виду тот случай, когда в 2009 году вы получили письмо от нескольких вахтанговцев, не принявших Римаса Туминаса, и требующих снять его с должности. Насколько известно, масло в огонь вы подливать не стали, а вопреки ожиданиям приехали в театр, посмотрели репетиции «Дяди Вани» и призвали миром уладить конфликт… – Да, но все же хочу подчеркнуть, что решение о назначении Римаса Туминаса художественным руководителем было принято еще до меня – Михаилом Ефимовичем Швыдким. Вот это был очень мудрый шаг, а я лишь его поддержал. Но раз уж вы коснулись этой темы, хочу сказать, что да, для меня Туминас – гений, а его театр – лучший из числа драматических. Пускай на меня обижаются коллеги. – Чем, на ваш взгляд, объясняется то, что на «Маскарад» проданы все билеты и в зале, как мы видим, не русские эмигранты, а преимущественно итальянцы? – Очень просто. У нас лучшая актерская школа. В Италии об этом знают. Везде ведь школа разрушается. А наша, традиционная, заложенная еще во времена императорских театров, сохранила многие замечательные традиции. Плюс, конечно, у нас великая литература. А в данном случае, понятно, и прекрасный режиссер. Вообще режиссер – это штучный товар. Режиссеров, художественных руководителей надо беречь и не травить. Это золотой фонд. Ну, вы лучше меня знаете. И еще очень радует, что Италия, несмотря на тяжелый международный фон, относится к нам с большим уважением. Это страна-исключение. – И подобные гастроли, наверное, только на пользу. Культура должна стирать барьеры, снимать напряжение… – При условии, что культуру финансируют нормально. А на культуру много денег не дают. – По вашим наблюдениям, так ведь везде? – Нет, не везде. Во Франции на культуру идет 3% бюджета. У нас еще недавно было 0,7% (в цифре на нынешний год боюсь ошибиться, но тоже – немного). А потом – сейчас по-другому формируется сознание людей. Сейчас ведь не читают. Клиповое мышление и интеллект подменяется информированностью и потоком информации, поступающей через Интернет. А вот базовые морально этические ценности, культура, вкусы, смыслы жизни – они же всегда формировались семьей, гражданским обществом, системой обучения, ну и, самое главное, литературой. Сейчас этого нет. И не потому, что мы с вами плохие – мир изменился. Интеллект формируется Интернетом, а не литературой, театром, музыкой. – Но все равно – на спектакле по русской классике полный зал. – Да. Люди приехали. Вообще, итальянцы много читают. И не исключаю, что имя Лермонтов им тоже о чем-то говорит. Где-то лет 10-15 назад у них была программа, поощряющая чтение. Делалось это за счет дешевых книг и всевозможных образовательных программ. И книга стала одним из главных элементов культуры. Но сегодня я смотрю на школьников наших – не читают. И надо понять, что они не виноваты. Им условия создали такие. Но, наверное, я пессимист просто. А вахтанговские спектакли вселяют гордость и надежду на то, что культура у нас на высоте. – У вас остается время, чтобы вырваться в Москву, что-то увидеть? – Нет, к сожалению. Для этого всякий раз нужно спрашивать разрешение министра. Поэтому выйду на пенсию – буду смотреть. А пока слежу со стороны. – Каковы впечатления? – Нельзя заставлять мыслить так, как необходимо чиновникам, нельзя подглядывать, кто за кого голосует, а надо поощрять людей, которые занимаются уникальной вещью, создают уникальные программы. Им надо помогать вне зависимости от того, нравится он или нет. Сейчас принято почему-то обвинять либералов. Хотя либералы такой же важный компонент общества, как и консерваторы. – Сомневающиеся люди движут цивилизацией. – Да. Хотя и консерваторы тоже движут цивилизацией. Понимаете, цивилизация движется, а гражданское общество взрослеет в этой дискуссии, которая веками ведется между консерваторами, либералами и центристами. Это важнейшие элементы гражданского общества. И нельзя их путать с неолибералами или псевдолибералами – людьми, которые сконцентрировали все внимание на индивидуальных правах, позабыв о гражданском обществе. Нельзя забывать, что реформатор Столыпин был одним из крупнейших либералов. Или министр народного просвещения Уваров, хотя ему и принадлежит формула «Православие, самодержавие, народность». Но в то же время он возглавлял учебные заведения России и хотел сделать их такими же свободными и глубокими, как в Западной Европе. И себя он относил к либералам. Поэтому я бы не стал относиться к культуре сквозь эту призму. Впрочем, это уже особый разговор.
полная версия страницы