Форум » Театр Вахтангова » 13(с сентября 2019) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-12) » Ответить
13(с сентября 2019) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-12)
респект: http://www.vakhtangov.ru/
респект: http://www.teatral-online.ru/news/25259/?fbclid=IwAR13yzp8ffWE19EfovpyJgi6g9OiVYwFjPgjxtyzr-k2LDMvru6n2XtFuYQ Римас Туминас: «Спасти нас никто не может. Только сами...» Худрук Театра Вахтангова осудил насилие и призвал к любви Гастроли 20 Сентября 2019 14:12 Валерий Яков, Париж | Фото автора Фото: Анатолий Морковкин Приезд прославленного российского коллектива вызвал заметный ажиотаж и в кругах французских театралов, и у местной прессы. Поэтому на пресс-конференцию, предваряющую начало гастролей, собралось множество журналистов, и вопросы они задавали не только о привезенных спектаклях. А Римас Туминас и без того говорил не только о гастролях. Отдельное внимание он уделил ситуации с Павлом Устиновым. Но тема взаимоотношений театра с публикой и художника с вечностью все же оставалась главной... – Этим летом мы все в театре испытывали теплое чувство ожидаемой радости от предстоящей встречи со зрителем. Радости ожидания подарка. Ожидания, что не мы вам, зрителям, а вы преподнесете нам нежный, светлый, драгоценный подарок, в котором скрыт, упакован ваш отклик на наше творение, на наш спектакль, на наши сомнения и переживания. И если этот душевный отклик будет нам подарен, то для театра это будет самым главным. Поэтому я не буду говорить, что мы, как дикари, пришли в восторг от одного только приезда в Париж, нет, это не так. Мы здесь бывали, мы здесь еще будем, потому что летаем по миру и хотим нести людям радость. Но здесь нам тоже важен отклик вашей души. Мы привезли сюда безнадежную веселость и радость. Мы поняли, что театр ничего не значит и ничего не может изменить. И тогда начали смеяться. Стали безнадежно радостными. И эта ирония, этот юмор, наверное, спасает нас самих, потому что спасти нас никто не может. Только сами. Спастись от грубости, от невежества, от хамства и беззакония. И от несправедливости, которая творится. Я хочу выразить от имени всего нашего театра протест и возмущение по поводу дела Павла Устинова и высказать это не потому, что он наш собрат и коллега по профессии. Просто степень несправедливости в этом деле запредельно высокая, она уже смешана с бесправием. Человек просто стоял на площади, разговаривал по телефону, и на него напали сотрудники полиции, избили его. Может, конечно, и не случайно напали, может кто-то навел, кто-то спровоцировал или дал команду. Может, даже по ошибке напали... Но как мог ошибиться судья в процессе, дав невинному человеку три с половиной года? Судью после этого надо судить и сажать. Потому что подобные решения, а они у нас случаются нередко, самым серьезным образом компрометируют и власть, и страну. Это недопустимо, стыдно и позорно. Думаю, что ситуация скоро разрешится, парень вернется к работе, и все будет хорошо. Но не отметить этого сегодня мы не можем. И, веселясь безнадежной веселостью, мы не забываем горечи тех моментов, которые случаются и в нашей жизни, и повсюду в мире. Мы пытаемся гармонизировать мир, строить, верить в красоту и в вечность. И если зритель почувствует это, откликнется, станет соучастником процесса и подумает вдруг, что он любим, что он нужен, значит, наши усилия не напрасны. Многие ведь, особенно женщины, приходят в театр несчастными. Чем-то в жизни обделенными – то ли их кто-то разлюбил, то ли муж ушел, то ли печали добавилось... Большинство зрителей театра, как правило, женщины. Они ищут у нас очага счастья, ищут тепла, ответа на вопрос – есть ли в жизни радость? И мы стараемся ответить. В такие минуты человек в нашем зале вдруг чувствует, что он бессмертен, что он нам нужен, любим нами. Любим всеми. Подарить человеку такое чувство любви, дать ему возможность почувствовать себя нужным – в этом самая важная миссия и цель театра. Работая над «Евгением Онегиным», мы для себя особо выделили слова Пушкина о том, что пошлость, невежество, грубость – всегда примыкают к современности. Пошлость боится прошлого. Туда она не идет. Она идет к нам, современникам. Она говорит: я пошлость, я помогу тебе, я раскрою тебя, я сделаю тебя знаменитым. Ты раздевайся на сцене, ругай весь мир, будь циничным и грубым, и я тебя прославлю. Она подстрекает неокрепшие души, потому что знает: смотреть пошлость любят. Как любят смотреть насилие, смотреть, как унижают и даже убивают человека. Пошлость действует на инстинкты, уничтожая душу, и наш театр всеми силами старается этого не допустить. Хотя мы, конечно, знаем, что пошлость, невежество и грубость не только ломятся в дверь, но и стараются пролезть в любую щель. Все, что мы делаем на сцене, – это спектакль для души. Мы никогда не приспосабливаемся ни к какой стране или к городу, мы не берем во внимание, что мы в Париже, Лондоне или Шанхае, не изучаем аудиторию, не пытаемся понять китайцев, которых никогда не поймем, не стараемся учитывать, что сегодня в зале американцы, которые изучают русский язык, или немцы... Если бы мы приспосабливались, это унизило бы нас как профессионалов, это было бы предательством по отношению к тому, что мы делаем. Поэтому мы всегда и везде играем так же, как у себя дома. Ну, может быть, стараемся играть еще лучше, но – как дома. Конечно, мы видим и знаем, что в разных странах реакция зала разная: где-то активнее откликаются на одни слова или мысли, где-то на другие. Но это нас не удивляет, это, скорее, обогащает и радует, потому что мы видим отклик. А значит, мы верно существуем и верно живем, и наш спектакль нужен. Мы работаем интенсивно, открыто, честно. Мы все время ищем человека. Мы не думаем о политике или мировой боли, мы сосредоточены на судьбе человека. Над нашей сценой парит история, история человека, о котором мы стараемся рассказать. Эта история парит и над нами, и над вами, и нет ничего более ценного и важного в нашей профессии, театре и в жизни, чем судьба человека. Время сегодня дурное, и в театрах многие стараются не выразить автора, а показать себя. Любым способом – но себя. А это тоже пошлость. Мы ее не принимаем, мы страдаем от нее, мы с ней боремся, потому что ранимы. И потому что любим жизнь. Как говорил Толстой, театр – это искусство влюбить в жизнь, пробудить душу. И дать дорогу любви.
респект: https://www.facebook.com/groups/253448551364291/ https://www.facebook.com/guskov.aleksei Алексей Гуськов 21 сентября в 12:24 2019 Следующая работа театра «Война и мир»... Театр Мариньи на 850 мест нашему мастеру маловат. Поэтому присматриваемся к площадкам в Париже, по ходу играя с аншлагами «Онегина». В числе возможных площадок, соизмеримых с масштабами замыслов Римаса Туминаса рассматриваем Марсово Поле и ипподром Longchamp. 😊 Директор Кирилл Крок уже начал работать.
респект: https://www.mk.ru/culture/2019/10/05/vakhtangovcy-vzyali-parizh.html?fbclid=IwAR1KrdN3DT0snM1KUIHEPv35_14RYzrj6tJa9sLxmT0dg2JMhdC0sRW3Jso 5.10.2019 Вахтанговцы взяли Париж Кирилл Крок:"Сарафанное радио работает эффективнее маркетинговых ходов" Театр им. Вахтангова после гастролей в Париже вернулся победителем: все 12 спектаклей, сыгранных легендарным российским театром во французской столице, прошли на аншлагах. Как говорят у нас: "На люстрах висели". - Если на два первых "Онегина" ещё оставалось несколько мест на балконах, то после второго в кассе театра не было уже ни-че-го! - рассказывает "МК" директор Вахтанговского Кирилл Крок. - Я реально не смог посадить своих знакомых на "Дядю Ваню", а приставные стулья для своих, как у нас, тут не практикуют, запрещено. Директор "Мариньи" Жан Люк Шоплен сказал мне, что таких аншлагов иностранной труппы он не помнит. Директор "Мариньи" признался, что рисковал, соглашаясь на столь длительные гастроли русского театра в Париже. Его административная команда прогнозировала в лучшем случае такие продажи 450-500 за вечер при наличии в "Мариньи" 900 мест. Однако, прогнозы не оправдались - вахтанговцы взяли в плен сердца парижан, а те, надо сказать, особо и не сопротивлялись. Два спектакля Римаса Туминаса - "Евгений Онегин" и "Дядя Ваня", артисты на главных, второстепенных и даже в мимансе - покорили профессионалов, театралов и любителей. Один танцкласс в "Онегине" чего стоит"! Небывалый случай в гастрольной практике в том числе и Вахтанговского: вторую часть рекламной компании в Париже пришлось отменить - рекламировать было нечего: просто- напросто билетов не осталось. - Кирилл, вы опытный менеджер. Что сработало на столь успешные продажи: грамотный маркетинг, рекламная политика, пусть только её первая часть? - Для меня, как ни странно прозвучит, прежде всего - это сарафанное радио. Именно оно родимое работает эффективнее разных маркетинговых ходов, телевидения. А что такое сарафанное радио? Это доверие живому отзыву - друзей, знакомых, друзей друзей и так далее. Вот вам и оценка качества спектаклей. После этих гастролей мы уже получили приглашение от Жан Люка Шоплена вернуться - уже в феврале мы три раза сыграем на сцене "Мариньи" спектакль "Наш класс", где занята только молодёжь. По словам Кирилла Крока, уже обсуждаются планы сотрудничества с театром "Мариньи" на 21-й год, когда будет отмечаться 100-летие Вахтанговского. Жан Люк Шоплен хочет представить в Париже новую продукцию ведущей российской труппы. Марина Райкина
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre Театр имени Евгения Вахтангова 2 окт в 19:00 2019 Читайте в свежем номере газеты «Вахтанговец»: премьеры, юбилейные даты и многое другое. ОКТЯБРЬ 2019: 3, 18 окт. - «Платонов. Рассказы» по А. Платонову 6, 19 окт. - «Сказка о попе и о работнике его Балде» по А. С. Пушкину 10, 27 окт. - «Две женщины» по И. С. Тургеневу 20 окт. - «Преступление и наказание» по Ф. М. Достоевскому http://www.vakhtangov.ru/mediabox/newspaper
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre Театр имени Евгения Вахтангова 23 сен в 12:30 2019 Исторические даты. - 55 лет назад, 5 сентября 1964 г. состоялась премьера спектакля "Миллионерша" по Б. Шоу в постановке Александры Ремизовой. Сохранилась телеверсия спектакля: https://www.culture.ru/movies/1873/millionersha - 50 лет назад, 20 сентября 1969 г. - премьера спектакля "Мещанин во дворянстве" по Ж.-Б. Мольеру в постановке Владимира Шлезингера. Телеверсия: https://www.culture.ru/movies/1925/meshanin-vo-dvoryanstve
респект: https://www.facebook.com/people/Kirill-Krok/100004878762403 Медиа-проект ARTИСТ 4 октября в 18:13 2019 Восемь "впервые" и десять "всегда" (Парижский вояж театра Вахтангова - глазами очевидца) ВПЕРВЫЕ 1. Театр им. Вахтангова приехал на гастроли в Париж на две недели 2. Спектакли "Евгений Онегин" и "Дядя Ваня" сыграны по 6 раз каждый в центре Парижа в театре Мариньи на Елисейских полях 3. Театр Мариньи после длительного ремонта открыл международное сотрудничество именно российским проектом Театра им. Вахтангова 4. Общее число посмотревших спектакли зрителей приблизилось к 11 000 человек, так как все билеты на все спектакли были проданы. 12 аншлагов! 5. Эти гастроли - собственный проект театра им. Вахтангова, реализованный практически без государственной поддержки. Проверка театра на состоятельность и самостоятельность 6. Людмила Максакова, занятая в обоих спектаклях, отметила свой день рождения во время гастролей театра в Париже 7. Ни проливные дожди, ни акция "желтые жилеты" никак не повлияли на приход зрителей, хотя метро в день "желтых волнений" было закрыто и добраться до театра можно было лишь на такси или пешком)):: 8. Римас Туминас в интервью медиа-проекту АRTИСТ рассказал, о том, как он видит свою жизнь режиссера после 100 -летнего юбилея театра в 2021 году ВСЕГДА 1. Директор театра Кирилл Крок предсказуемо выиграл спор у директора театра Мариньи Жана-Люка Шоплена. Француз был уверен, что за одну ночь разобрать декорации "Онегина" и поставить "Дяди Вани" - невозможно. Но нашим монтировщикам и не такие задачи по плечу))::\ 2. Взыскательная французская публика видела не одну интерпретацию "Дяди Вани", но вахтанговская постановка по признанию многих стала - лучшей. 3. Римас Туминас каждый день менял красивые рубашки, шарфы, пиджаки и ежевечерне выходил после триуфальных криков "Браво" к зрителям 4. Московские поклонники, "сыры" театра им. Вахтангова также приехали в Париж, чтобы не расставаться с любимым театром 5. Вся труппа играла небесам, чтобы зритель во время спектакля чувствовал себя бессмертным, чтобы театр объединял и рождал чувство твоей собственной ценности и нужности в этом мире 6. Зрители съехались в Париж со всех городов Франции. Судя по комментариям в facebook, были из Ниццы, Гренобля, Марселя, Тулузы и других городов 7. Главное в театре Туминаса - не режиссер, не актеры. Зрители! Про французскую публику Римас говорит: "Это не мы им подарок привезли, а они нам сделали тем, что пришли, заинтересовались русской культурой" 8. После каждого спектакля любой зритель мог пойти на служебный вход, сказать слова благодарности артистам, обнять Римаса. Все наши были открытыми и доступными. 9. Париж - прекрасная, важная, но очередная страница в биографии театра. "Евгений Онегин" прибыл в Париж после гастролей в Баку, а афиши "Дяди Вани" уже висят в Германии. 10. Театр вновь показал, что такое "народная дипломатия" и что для настоящего искусства границ нет! Марина Меркулова www.artistchannel.ru Фото - медиа-проект АRTИСТ Медиа-проект ARTИСТ 4 октября 2019
респект: https://www.facebook.com/people/Kirill-Krok/100004878762403 http://www.teatral-online.ru/news/25374/?fbclid=IwAR3x3Q2pUDMHVBf0wrxc1_pvQBQfbSkSnYBV5Pu3LIRlUGUNdLvr7XS1nTw «Вы открыли нам новую эру!» В Париже завершились триумфальные гастроли Театра Вахтангова Гастроли 8 Октября 2019 00:21 Валерий Яков, Париж Фото автора Двенадцать вечеров подряд в самом центре французской столицы на сцене театра «Мариньи», расположенного на Елисейских полях, вахтанговцы играли «Евгения Онегина» и «Дядю Ваню». Почти десять тысяч зрителей побывали за это время на топовых спектаклях Римаса Туминаса, принимая их чрезвычайно эмоционально и восторженно. Во французской прессе и блогосфере вышло множество публикаций с самыми лестными оценками в адрес российских актеров. И даже после того, как вахтанговцы покинули Париж, французские театралы продолжали обсуждать это событие, уже ставшее яркой страницей мировой театральной истории. Театру Вахтангова не привыкать к успеху в самых разных столицах мира, если учитывать количество зарубежных гастролей последних лет и неизменные восторженные приемы. Тем не менее поездка в Париж занимала особое место в этом ряду, став определенным вызовом не только творческому составу труппы, но и дирекции театра. Впервые столь масштабные гастроли готовились не крупными продюсерскими компаниями, не оргкомитетами международных фестивалей и не серьезными государственными структурами – всю организацию поездки взял на себя сам театр. Два года переговоров, планирования, оформления многочисленных документов, поиска спонсоров, проведения рекламно-информационной кампании и, главное, финансирования этого дорогостоящего проекта – все легло на плечи вахтанговской дирекции. Попытки достучаться до высоких культурных и не очень культурных руководящих кабинетов с просьбой о поддержке встречали лишь вежливое понимание. Успешному театру желали дальнейшего процветания и новых творческих побед. Примерно так же реагировали в различных фондах и финансово-коммерческих структурах. И даже Год театра вахтанговцам не помог. В результате пришлось рассчитывать лишь на свои силы. И на помощь продюсеров Елены Герасевой и Антона Лошака – давних соратников и друзей. Вахтанговцы тщательно подошли к подбору площадки для гастролей, выбрав один из старейших и популярных театров Парижа, который с 1835 года расположен в самом центре города на Елисейских полях. В театре «Мариньи» как раз завершался долгий пятилетний капитальный ремонт, но Кирилл Крок и Римас Туминас решили дождаться открытия этого прославленного здания и привезти свои спектакли именно сюда – в исторический центр и в исторический театр. Директор «Мариньи» Жан-Люк Шоплен, человек чрезвычайно известный в театральной Франции, тоже пошел на определенный риск, став партнером вахтанговского проекта и решившись отдать свою главную сцену на 12 вечеров двум драматическим спектаклям из России. Уж кто-кто, а Жан-Люк прекрасно знал, что пушкинский роман «Евгений Онегин» вряд ли сегодня можно назвать широко известным и популярным произведением во Франции. Чего не скажешь о чеховском «Дяде Ване», которого здесь, наоборот, хорошо знают и много лет играют во многих французских театрах, включая и самые популярные. Поэтому, с одной стороны, нужно было шесть вечеров подряд собирать публику на не очень известного «Евгения Онегина», идущего на русском языке с субтитрами, а с другой – еще шесть вечеров заполнять зал на «Дядю Ваню», которого в разных вариациях местные театралы видели уже многократно. Единственное, что могло вдохновить господина Шоплена, – так это прежний успех спектакля «Евгений Онегин», с которым вахтанговцы несколько лет назад приезжали во Францию и были отлично приняты. Но таких масштабных гастролей, как в этот раз, проводить еще не приходилось… Уже накануне приезда Театра Вахтангова в Париж стало понятно – риск себя оправдал. Почти все билеты на все вечера показов были проданы. Ажиотаж подогревала и местная пресса, активно обсуждающая приезд российских актеров в разгар санкционных войн и политических заморозков. Добавляла вопросов и ситуация с «желтыми жилетами», из-за которых центр Парижа по выходным лихорадит, а парк вокруг театра «Мариньи», примыкающий к президентской резиденции, и вовсе перекрывается полицией… Тем не менее к открытию гастролей и первому показу «Евгения Онегина» последние билеты из касс театра были сметены, а вечером у парадного фойе появились парижане с рукописными табличками «Буду благодарен за лишний билет». Казалось, весь театральный Париж в этот вечер съехался в «Мариньи», чтобы увидеть творение Туминаса, вдохновленного Пушкиным. А Туминас в это время за кулисами общался с актерами, давал советы, шутил и подбадривал… Он старался не показывать своего волнения, хотя заметно волновался, так же, как и все – от гримеров и костюмеров до актеров и дирекции. Но когда раздался третий звонок, вся труппа собралась в круг и, взявшись на сцене за руки, сплотилась в едином настрое на успех. Или на магию Туминаса… Уже вскоре эта магия увлекла собою зал, который, затаив дыхание и почти забыв о титрах, не отрывал глаз от сцены. С первых минут действия и до финального занавеса зрители были словно заворожены. И даже когда занавес опустился, зал какое-то мгновение все еще не мог выйти из оцепенения. А затем – шквал оваций… И крики «браво!»… И цветы… И слезы на глазах… Так продолжалось каждый вечер. И с каждым вечером число желающих попасть в переполненный зал на спектакль лишь увеличивалось. Обращались к Шоплену, к Кроку, к Туминасу и продюсерам… Лишний билетик на вахтанговцев стал в эти дни самым ценным подарком. Ведущие газеты Парижа не скупились на комплименты. Но все это не расслабляло вахтанговцев. Каждый вечер Туминас собирал труппу на сцене, проводил очередную репетицию, делал замечания, что-то советовал, о чем-то, казалось бы, отстраненном, фантазировал, на какую-то незримую волну настраивал… А после третьего звонка все снова собирались в круг, брались за руки – и магия начиналась. В день последнего показа «Евгения Онегина» ушел из жизни экс-президент Франции Жак Ширак. Это печальное событие не осталось незамеченным за кулисами театра. Но тут говорили не о политике Ширака, тут вспоминали о его любви к русской культуре, к языку, о его переводе на французский «Евгения Онегина». В этот вечер великий пушкинский роман прозвучал на какой-то особой высоте, объединив пронзительной нотой российский театр и французский зал. Пушкин, Онегин, Вахтангов, Ширак… Мы все в этот вечер словно стояли перед вечностью, не знающей границ и презирающей условности. Мы были людьми одной мировой культуры, одного душевного подъема, одной вселенной. После спектакля за кулисы поднялся из зала посол России во Франции Алексей Мешков. Он вручил шикарный букет Людмиле Максаковой, которой в этот день исполнилось 79, и поблагодарил вахтанговцев за потрясающую игру. «Вы делаете великое дело, которое сейчас трудно осмыслить и переоценить, – говорил он, обращаясь к актерам и к Римасу Туминасу. – Сегодня в этом зале были не просто французы и русские, в зале были люди единой мировой культуры, чувствующие друг друга, понимающие и принимающие. Вы своим талантом объединяете нации и души. Это и есть пример настоящей народной культурной дипломатии в высшем смысле этого слова. И Римас Владимирович – лучший народный дипломат». Проводы «Евгения Онегина» были недолгими. Обошлось без традиционного общего фото на память. За оставшиеся ночные часы сотрудники художественно-постановочной части Театра Вахтангова должны были разобрать декорации, перенести их через парк под проливным дождем в стоящие за парком фуры. А из фур перенести на сцену декорации «Дяди Вани» и к полудню их смонтировать, чтобы Туминас успел провести репетицию, а вечером открыть спектакль. Промокли до нитки, работали всю ночь, поразив французов, не верящих, что в таком тесном театре, практически лишенном свободного закулисного пространства, можно так оперативно убрать один масштабный спектакль и подготовить другой. Но уже вечером у центрального входа стреляли лишний билетик, зал был переполнен, и «Дядю Ваню» французы, избалованные Чеховым, приняли как самого родного после долгой разлуки. Зал, балконы и ложи аплодировали стоя, актеров осыпали цветами, над Елисейскими полями неслось «Браво!» Здесь снова не было просто французов, русских, немцев, шведов, заходивших в этот вечер в зал. Здесь к финалу спектакля были люди единого душевного порыва, восторга и настроя, люди, объединенные великой культурой, не знающей границ. И великим талантом российских актеров с их мировым режиссером. Перед спектаклем я пообщался с Жан-Люком, который с волнением ожидал «Дядю Ваню» и рассказывал, как хорошо известна и популярна эта пьеса во Франции. «Боюсь, что трудно будет добиться такого же успеха, как с «Евгением Онегиным», – говорил мне директор… Сразу же после спектакля он пришел к служебному входу вместе со своей супругой, чтобы выразить Туминасу свое восхищение. Множество зрителей собралось здесь же, чтобы взять у актеров автографы, сделать селфи, выразить свои эмоции. Туминаса снова, как на сцене, встретили криками «Браво!» Смущенно улыбаясь, Римас отошел в сторону к ожидавшему его Жан-Люку. «Римас, это было фантастически! – воскликнул директор театра «Мариньи», взяв Туминаса за руку. – Ты совершил какое-то чудо, это совершенно нереальный спектакль. Как они играют! Как это гениально сделано! Ты гений, Римас! Я просто счастлив, что мы показали эти шедевры в нашем театре и нашей публике. И жалею только об одном, что мы с вами не начали сотрудничать раньше. И что привезли только два ваших спектакля. Но ведь это только начало, Римас. Вы открыли нам новую эру!» В Москву Театр Вахтангова вернулся незамеченным триумфатором. Как, впрочем, и после прежних поездок из мирового турне. Столицы ведущих стран мира не скрывали своих восторгов, зарубежная пресса не жалела слов восхищения талантом российских актеров, зрители в разных концах планеты аплодировали вахтанговцам стоя… И только официальная Москва не замечала и не замечает этих творческих и культурно-дипломатических побед. Как почти не замечают их и центральные телеканалы, увлеченные пропагандистской истерией. Но может и хорошо, что в своем формате не замечают. Они ведь действительно из разных эр и эпох – те, кто истерит, и те, кто согревает души. МОНОЛОГИ В АНТРАКТЕ Кирилл КРОК, директор Театра Вахтангова: – Для нас это первый жизненный опыт, когда театр сам выступает организатором столь масштабных гастролей. И мы на это пошли совершенно осознанно, потому что понимаем, как сложно пробиться на европейский . рынок. Привезти один-два хороших спектакля на пару показов – в этом особых проблем нет. И уж тем более на фестиваль, где, как правило, есть хорошие бюджеты. А мы себе поставили цель приехать на две с половиной недели, с двумя большими спектаклями и выступить в центральном театре Парижа. Хочу особо подчеркнуть, что мы сюда приехали не деньги зарабатывать, а показывать публике, что сегодня собой представляет русский театр, показать им русскую классику, которая ничуть не устарела и звучит в нашем театре чрезвычайно актуально. Мы не прилетели сюда на волне скандала или на непонятной теме, высосанной из пальца. Мы привезли сюда лучшее, что у нас есть в репертуаре. Для нас этот опыт исключительно важен, потому что мы занимаемся всем сами – и продажей билетов через театр «Мариньи», и оплаченной нами рекламной кампанией, в ходе которой в Париже все лето можно было видеть наши афиши в метро, на уличных тумбах, а в прессе, в социальных сетях – читать материалы о наших спектаклях. Нам здесь, конечно, не просто. Театр находится рядом с президентским дворцом, тут действует много ограничений, нашим фурам с декорациями здесь стоять нельзя, и они находятся за городом на специальной парковке. Пригнать их сюда нужно в определенные часы и за считанные часы перегрузить декорации, смонтировать их… Нам пришлось актеров разместить в трех разных отелях, потому что невозможно было всю приехавшую труппу – а это 80 человек – поселить в одном месте, да еще на Елисейских полях. На это не хватило бы никаких средств. Поэтому мы продумали логистику, все организовали, всех поселили в одноместных номерах. Выдали билеты на метро, и все ездим к театру без проблем, тратя на дорогу не более 15 минут. А наши народные артисты живут рядом и приходят пешком. Коллектив театра все это понимает, и у нас не возникает обид и проблем. Все предельно собраны, все осознают значение этой поездки. Мало того, мы не забываем и о морально-психологической обстановке в коллективе, поэтому привозим в Париж второй состав спектаклей. Вначале играют одни, затем им на смену прилетают другие. Это вызывает дополнительные расходы на билеты, но нам важно, чтобы в театре и среди актеров, и среди технического персонала не было обиженных людей. Ведь мы все делаем общее дело. Бюджет этого проекта порядка 29 миллионов рублей, из них 8 миллионов 800 тысяч выделил Минкульт на оплату проезда. Все остальное – средства театра. Мне очень обидно, что чиновники, к которым мы обращались, не нашли возможным нас поддержать. Здесь же мы благодарны российскому посольству, которое очень внимательно отнеслось к нашим гастролям, организовало для актеров две экскурсии, провело торжественный прием в честь театра, а посол Алексей Мешков нашел время побывать на спектаклях. Так, к сожалению, бывает не всегда и не везде. Теперь мы всем доказали, что театр конкурентоспособен, что в состоянии самостоятельно решать такие масштабные задачи и позиционировать в мире современную российскую культуру. Конечно же, делать это без какой-либо финансовой поддержки меценатов, того же государства – очень тяжело. Но мы справились, потому что много работаем, ездим на зарубежные гастроли, хорошо зарабатываем, а теперь и вкладываем в этот французский проект, продвигая российский театр. С точки зрения экономики абсурдность проекта очевидна, потому что театр «Мариньи» получает от мэрии субсидию и не имеет права продавать билеты дороже 45 евро. С такой ценой вернуть потраченные 29 миллионов совершенно нереально при любых аншлагах. Но я думаю, что миссия театра заключается в том, чтобы подобных проектов, объединяющих людей, открывающих зарубежной публике русскую культуру и современный российский театр, было как можно больше. И мы на это заработанных средств не жалеем, потому что для нас это очень важно. Жан-Люк ШОПЛЕН, директор театра «Мариньи»: – Мы много работали с Театром Вахтангова, готовя эти гастроли, и я немного волновался по поводу того, как публика примет «Евгения Онегина», который не очень известен во Франции. Зритель у нас со вкусом, он знает и любит театр, поэтому его оценка для нас важна. Теперь те, кто посмотрел «Евгения Онегина», говорят, что это лучший спектакль в их жизни. Для меня, как для директора, главный показатель интереса публики – это количество проданных билетов. И должен признать, что я поражен – у нас все билеты на все спектакли Театра Вахтангова проданы. Публика проявляет какое-то фантастическое внимание к русскому театру и к спектаклям Римаса Туминаса. Ажиотаж невероятный. Мне приходилось работать с российскими мастерами – с Валерием Гергиевым и Мариинским театром, с Рудольфом Нуриевым… Я люблю русское искусство и очень ценю его. Теперь мы познакомились с Римасом, человеком очень тонким, приятным, поэтичным и философским режиссером. У него универсальный художественный язык, который, к счастью, не показывает карикатурно русскую культуру. Он сломал все барьеры, чтобы, наоборот, открыть публике всю глубину, все богатство и очарование русской поэзии, литературы, театрального искусства. И сделал это гениально. Я испытываю настоящее счастье от того, что нам удалось организовать этот проект и доставить столько радости театральной публике Франции. Надеюсь, что наше сотрудничество с Театром Вахтангова будет продолжено, и мы вместе еще порадуем зрителей. Анжелика ХОЛИНА, хореограф: – Спектакль «Евгений Онегин» попал в нужную эпоху и эстетику, потому что в Париже очень много интеллигентных и образованных людей. Нынешнее поколение не читает, не слушает, не смотрит, им не важна жизнь духа. И поэтому особенно приятно, когда люди с открытой душой приходят на наш спектакль. Они понимают и чувствуют, что такие спектакли, как «Евгений Онегин» и «Дядя Ваня» – это о человеке, о его душе, о его боли и радости. В театре не нужна форма, не надо ее там изобретать. В театре надо разговаривать о человеке. Я знаю принципы постановки Туминаса. Он художник, и он ставит и видит картины. У него не бывает мелочей. Как ты стоишь на сцене, как смотришь, как поворачиваешь голову – все имеет значение. В его театре важны все нюансы, и хорошо, что актеры это понимают. А он не устает им говорить, что мы в каждом своем движении не должны забывать судьбу человека. Культуры России и Франции очень близки, переплетены. Это и у Пушкина повсюду проходит, и у Толстого целые главы в «Войне и мире» написаны на французском… Поэтому к нам здесь такой интерес, и он особенно приятен во времена, когда людей пытаются разъединять и ссорить. Нас же принимают очень хорошо, мы купаемся в овациях. Мы говорим с душой француза, она нам откликается, и это самое большое достижение. Значит, миссия театра выполнена. Виктор ДОБРОНРАВОВ: – С предыдущей поездки прошло четыре года, и наш спектакль вырос, обрел новые смыслы. Мы ведь тоже меняемся, и это не может не отражаться на нашей игре. Поэтому в Париж мы приехали с немного другой работой, и, конечно же, волнуемся – как она будет принята зрителем. Да и зритель за это время изменился, уж слишком стремительно время, в котором мы все живем. Римас это очень тонко чувствует, и каждый спектакль он настраивает по-особому. Он тщательно репетирует, для него не бывает второстепенных деталей. Он очень внимателен к каждому из нас и к зрителю в зале. И не важно, какую роль ты играешь в спектакле Туминаса, не важно даже – с текстом она или без, главное, что у тебя эта роль есть. И ты имеешь возможность говорить со зрителем универсальным высокохудожественным языком Туминаса, и в любой точке мира этот язык понятен и находит отклик. Как нашел он самый эмоциональный и восторженный отклик в Париже у очень взыскательной публики. Значит, волнения наши были не напрасны и приехали мы сюда не зря. Алексей ГУСЬКОВ: – Это совершенно беспрецедентная история, когда российский театр без серьезной государственной или коммерческой поддержки приезжает в Европу на такие масштабные гастроли. И приезжает не на скандале, не на именах мировых звезд, которыми обычно завлекают публику. Нет, театр везет настоящую русскую классику и играет ее без эпатажа. И публика это достойно оценивает. Мои французские коллеги, с которыми я здесь много работал, совершенно откровенно сказали мне, что более совершенного спектакля они просто не видели. Это заслуга всего административно-постановочного состава, но прежде всего, конечно же, – это Римас Владимирович. Его масштаб и его художественный вкус самым магическим образом воздействует на зрителя. Поэтому работать в таком проекте настоящий подарок. Да еще на гастролях, где ты свободен от московских забот и проблем, и можешь в новых условиях, на новой сцене подкорректировать с помощью художественного руководителя рисунок роли под ту систему координат, под то ощущение, дыхание, магию, которой и придерживается Туминас. Он очень уникальный художник. Мне исключительно интересно с ним работать, и я хочу как можно дольше существовать в той системе координат, которую он нам предлагает. Парижские гастроли еще раз наглядно показывают масштаб его личности. Французы так восторженно нас принимают просто потому, что у них нет спектаклей подобного уровня. У них великолепные костюмы, высочайшее искусство слова, прекрасный ритм, но наш театр более художественный, он теплее, эмоциональнее. А у Римаса Владимировича он еще и визуальный, он пробуждает зрительскую фантазию, он увлекает зрителя за собой, превращает его в соучастника процесса. И зритель не может оставаться безучастным. Особенно такой эмоциональный зритель, как во Франции. Раду МИХАЙЛЯНУ, французский режиссер, писатель (фильмы «Преступление», «Поезд жизни» «Концерт» и др.): – «Евгений Онегин», который мне посчастливилось здесь увидеть, – это выдающееся произведение, поставленное гением. Абсолютным гением. Я уже лет десять не видел такой потрясающей постановки, такой эмоциональной и трагикомической. Вспоминая о вечной загадке русской души, я нахожу эту душу в бесконечной глубине трагикомической жизни. И актеры совершенно потрясающе это передают – и мой замечательный друг Алексей Гуськов, и все его коллеги. Они просто суперпрофессиональные, их игра не может не потрясать. В постановке столько идей! Так гармонично соединить музыку, танцы, драму, иронию, фантастический свет… Создать картину, от которой невозможно оторвать глаз, и наслаждаться ею на всем протяжении спектакля – это гениальная работа!
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 https://iz.ru 14 октября 2019, 00:01 «Отдаляемся от человека — и это грустно» Худрук Театра имени Вахтангова Римас Туминас — о тайне Някрошюса, крикунах Парижа и желании убежать от себя Даниил Поляков Режиссер Римас Туминас считает, что Эймунтас Някрошюс плел на сцене паутину жизни, грустит из-за того, что театр не может выполнить свою миссию, иронизирует над протестами в Париже и не перестает удивляться красоте классической литературы. Об этом худрук Театра Вахтангова рассказал «Известиям» после триумфальных гастролей труппы в столице Франции. — На днях в Театре имени Маяковского покажут спектакль «Сукины дети». Это последняя постановка вашего коллеги и земляка Эймунтаса Някрошюса. Вам удалось ее посмотреть? — К сожалению, нет, но планирую сходить. — Вы часто повторяете, что режиссеру нельзя отрываться от земли. Кажется, в этом смысле Някрошюс был привязан к родной Литве гораздо сильнее многих. — Да, в этом смысле он был прямо привязан к земле, вытягивал из нее нити жизни и плел из них в своих спектаклях невероятные красоты, словно паук утром ранним в лесу. Это был его выбор. Плести паутину из нашей жизни только он один умел. Иной раз думаешь: ну куда я рвусь? Вот оно наше с Эймунтасом детство, юношество, наша земля... Он заставляет меня вернуться назад, вновь углубиться в себя, всматриваться в корни. Он был человек тайны, обманывал нас. А потом обманул окончательно и ушел. Прошлым летом мы договорились жить и жить. Смеялись над нашими недугами. И вдруг вот так, не спросив меня… Сейчас я немного беспокоюсь, потому что какие-то спектакли вновь собирают под эгидой Някрошюса. Меня чуть-чуть тревожит эксплуатация его имени. Лучше дорожить памятью. — Недавно в Париже с триумфом завершились гастроли Театра имени Вахтангова. 12 показов «Евгения Онегина» и «Дяди Вани» прошли при аншлагах. Вы получили восторженные отзывы критиков и зрителей. У другого режиссера голова бы пошла кругом от успеха, а в ваших интервью сквозит легкая грусть. Почему? — Да уж. Как-то уже не кружится голова, окаменела. Может быть, это от возраста. Всегда после спектакля, особенно если ценишь его и дорожишь им, есть ощущение, что ты с ним прощаешься. Такая маленькая боль. Вроде бы в «Дяде Ване» и в «Онегине» нам что-то удалось: вложить нерв, показать, что спектакли живы. За них не надо бороться. Но в то же время есть еще другие миры, до которых предстоит дотянуться. А может, и никогда это не удастся, ты так и не добьешься идеального звучания. Из-за этого немножко грустновато. — Вы приехали в Париж в непростое для этого города время. — Да, в столице проходили забастовки, всё было перегорожено, кругом полиция, метро не работало. Прямо в каком-то революционном Париже оказались, он всё еще не утихает, всё еще дышит революцией. Местные жители привыкли к этому, относятся спокойно. Мы же немножко возмущались. Отсюда тоже грусть, что мир не меняется. Мы надеемся на перемены, но всё остается по-прежнему. Я всё чаще разочаровываюсь из-за того, что театр теряет свою миссию — он ничего не меняет вокруг нас. Рушатся мечты юности, когда мы думали, что театр сможет украсить нашу жизнь. Думали, что жить с хорошим театром будет интереснее, веселее, все мы станем влюбленными, будем беречь друг друга, уважать… Но бедный театр стал таким разорванным, мечется в поисках чего-то неизвестного, осваивает инсталляции, какие-то технологические приемы. Отдаляемся от человека — и это грустно. Театр Вахтангова еще как-то держится — мы вскидываем голову, пытаемся улыбаться, но тяжело уже всё это делать. А так, в Париже были самые невероятные встречи и ощущения от общения с французской публикой, среди нее были не только парижане, но и представители русской эмиграции. В Париже осело 200 тыс. наших соотечественников. Уже выросли их дети, внуки, никогда не бывавшие в России. Они приходили на наши спектакли. Одни еще знают русский язык, другие уже не разговаривают. Мне были очень приятны их оценки. Они как будто в России побывали, особенно после «Евгения Онегина». Всё понимали, считывали и ощущали себя сопричастными к России, к родине своих отцов. Это их до бесконечности трогало. Они получили тот театр, который, возможно, искали. И мы, вахтанговцы, надеюсь, оправдали их ожидания. — Парижане знакомы с нашей классикой? — Ну, может быть, Чехов, Толстой, Достоевский им знакомы. Пушкина тоже знают, но меньше. У меня была миссия: познакомить парижского зрителя с Александром Сергеевичем. А вообще чувствовалось, что в них эти тексты откликаются. Видимо, до спектаклей читали, знакомились. Но больше всего, конечно, удивили зрители в Китае: они даже на спектакли приходили с томиками Пушкина. — Читал, что в Париже вы попали в протестную волну и даже пострадали от распыленного газа? — Да, было дело. Промыл глаза, после этого стал спектакли лучше видеть. — Как вы всё это восприняли? — Ну… Не воспринял я эти протесты. Один раз были «желтые жилеты», другой «зеленые». Ну это такое... Крикуны, крикуны, понимаете. Ничто их не объединяет, кроме одного — суббота, выходной. Если не на стадион пойти, то сюда, в центр Парижа. Поскольку наша гостиница была рядом с Елисейскими Полями, то я издалека понаблюдал, что происходит. Иногда гулял. Как-то перешел от гостиницы на другую сторону к Эйфелевой башне, а там как раз митингующих прогоняли, выкуривали слезоточивым газом. Я попал в облако дыма, не мог ничем прикрыться — думал, задержу дыхание и пройду. Не получилось. Полицейские еще нас не пропускали. Я им показал гостиничную карточку, меня накрыли одеялом, провели туда, где воздух чистый. Ну, слезы текли от газа. А в целом даже понравилось. Тоже вроде как поучаствовал. Точнее, пришлось пострадать за какое-то дело. Вокруг кричали: «Позор полиции!», но я не мог выкрикнуть — плакал (смеется). Римас Туминас — советский литовский и российский театральный режиссер. Художественный руководитель Государственного академического театра им. Е.Вахтангова Фото: ИЗВЕСТИЯ/Михаил Терещенко Вся наша гастрольная жизнь была такая, все эти недели мы жили в каком-то ожидании. Что произойдет, что будет дальше. А в других районах — красиво, спокойно. И люди какие-то облагороженные. Мне нравилось там бродить. — Вернемся в Москву. На открывшем сезон сборе труппы вы говорили артистам, что очень важно сохранить себя на целых шести сценических площадках Театра имени Вахтангова. У вас нет ощущения, что благодаря трудоголизму вашего директора Кирилла Крока, его умению строить и договариваться у вас не остается времени остановиться, оглядеться, подумать, заняться творчеством? — Да, да. Мы как-то совпали с Кириллом Игоревичем: моя крестьянская жадность и его способность организовать. Мне всё было мало: и такой зал хотелось, и другой, но сейчас стало тяжело. Опасно становится, когда невозможно сосредоточиться на одной сцене. В какой-то период я больше симоновскими сценами (Театр имени Рубена Симонова, перешедший в ведение Театра имени Вахтангова. — «Известия») занимался, смотрю — уже на других площадках провалы образуются. Надо туда бежать, корректировать, собирать спектакли. Очень трудно репертуар составлять. Развести актеров по спектаклям — целая математика. Иногда какие-то спектакли, которые я ценю, можем только один раз в месяц сыграть. Это плохо. И актерам тяжело, потому что всё идет немножко галопом. Такой график требует очень много внимания и сил. Но так периодически бывает в театре. Он иногда замолкает, отдыхает несколько лет, а затем снова взлетает ввысь. Думаю, лет через 10 молодые вахтанговцы будут вспоминать это время как золотое. Работы много. Гастроли во Франции, Китае, Америке. Скажут еще: «Вот это была жизнь!» А пока пострадаю за них я. — Сегодня Театр имени Вахтангова — один из лучших в стране. Давит ли на вас как на человека и режиссера то обстоятельство, что всё время нужно быть первым, соответствовать? — Понимаю, о чем вы. Да, хочу поменять и художника, и композитора. (Адомас Яцовскис и Фаустас Латенас — постоянные соавторы Римаса Туминаса. — «Известия»). Они на меня давят, я жалуюсь, но никак не могу от них избавиться. Хочу поменяться, быть другим, может быть, пожестче. Сделать спектакль, чтобы он кусался, был современным. А то уже совсем стал классиком. Конечно, думаю об этом, но потом опять обращаюсь к своим композитору и художнику. Ищу у них защиты. Они чувствуют сегодняшний день. Ведь современный театр — это способ мышления. Точка, где встречаются прошлое и настоящее. Кто это умеет и смело делает, тот и будет современным. И не важно, что играть: классику или современных авторов. Вот и берешь снова Чехова, а в его текстах всё так хорошо, такая красота и мудрость! Миссия писателя, драматурга — гармонизировать мир, помогать влюбляться в жизнь. Вот я и снова успокаиваюсь классическими текстами и опять делаю то, что умею, что чувствую. Но иногда ой как хочется обмануть себя. И вас, в том числе. Весь мир обмануть. — От нас-то еще убежишь, а вот от себя… — Да. Не получается. Справка «Известий» Римас Туминас окончил Литовскую консерваторию, затем режиссерский факультет ГИТИСа. С 1979 по 1999 год возглавлял Национальный драматический театр Литвы, в 1990-м основал Малый драматический театр Вильнюса. С 2007-го — худрук Театра имени Вахтангова. Его спектакли «Евгений Онегин», «Дядя Ваня», «Маскарад», «Царь Эдип» объездили с гастролями Европу, Америку, Китай. Многократный лауреат театральных премий «Золотая маска», «Хрустальная Турандот», «Звезда театрала» и других.
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1449009441938334&set=a.208463679326256... Кирилл Крок 12.4.2020 Римас Владимирович всех поздравляет с праздником! Скоро мы будем все вместе!
респект: https://www.youtube.com/watch?v=gGcXZuRPifc 1:13 / 54:55 канал"Культура", «Наблюдатель. 100-й сезон театра имени Вахтангова. Эфир 17.11.2020 видео
респект: Daumantas Todesas поделился воспоминанием. Март 2021 Курили , думали, творили ! Семь лет назад. фото
респект: 23.3.2021 Римас Туминас: Молодые режиссеры попадают в мир безумия, который сегодня нас окружает ТАСС / Шарифулин Валерий Художественный руководитель Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Римас Туминас признался ФАН, что часто не понимает современных молодых режиссеров, которые в желании как можно быстрее добиться успеха пытаются шокировать публику. Российский и литовский театральный режиссер в преддверии Всемирного дня театра поделился своим пониманием миссии режиссера и актера, порассуждал о современном зрителе и рассказал, чем запомнится столетний юбилей Вахтанговского театра. «Все мысли о столетии театра» — Римас Владимирович, мой звонок застал вас в Литве. Я правильно понимаю, что вы не оставляете Малый театр, основанный вами в Вильнюсе, и заняты сейчас работой в нем? — Нет, не совсем так. Я покинул Россию, потому что в ноябре была плановая проверка моего состояния здоровья в Германии, но пришлось там задержаться до декабря. Потом была назначена операция на февраль, а из-за карантина я не мог вернуться в Москву. Вот уже две недели восстанавливаюсь, все лучше и лучше себя чувствую. Я захожу в Малый театр, но конкретных постановок у меня нет. Я просто интересуюсь, наблюдаю за тем, что делают молодые, мои бывшие ученики: как они работают во время карантина, как репетируются спектакли в режиме онлайн, как движется Малый театр. Я теперь как отец — наблюдаю за ними, но ничего конкретного не делаю. — Когда вы планируете вернуться к работе в Театре имени Вахтангова? — Я на днях как раз еду в Москву на Всемирный день театра и продолжу репетиции спектакля «Война и мир». Они начались еще прошлой осенью, а затем продолжились в формате онлайн. К сожалению, вот в это время я похоронил своего близкого друга, композитора Фаустаса Латенаса — мы 30 лет вместе работали, все спектакли шли под его музыку. Надо было и это пережить. Но сейчас все восстанавливается, и все мысли теперь о спектакле, о репетициях и о столетии театра, которое будет 13 ноября 2021 года. — Можно ли сказать, что постановка «Война и мир» будет главным событием этого юбилейного года, каким стал российско-греческий спектакль «Царь Эдип» на 95-летии Театра имени Вахтангова? — Да, но я не хочу сглазить, я немного суеверный. Думаю, что это будет один из наших лучших спектаклей. Весь ноябрь будет посвящен столетию театра, мы сыграем репертуар этого месяца, как симфонию. Но пока я не могу сказать, какой именно спектакль будет сыгран 13 ноября. Этого достойны многие спектакли Юрия Бутусова, например, «Король Лир». Или постановка «Ромул Великий» Уланбека Баялиева на Новой сцене. Мы отберем спектакли для ноября, чтобы это был очень сильный месяц. У нас будет строгий просмотр в апреле-мае. Важно отметить, что из всех запланированных 14 премьер, которые мы подтвердили осенью на открытии этого сезона, все осуществились. Ближайшая премьера, которая состоится — «Обещание на рассвете» по Ромену Гари в постановке Лейлы Абу-аль-Кишек с Григорием Антипенко и Анной Дубровской. А 12-я премьера, приуроченная к Всемирному дню театра, — спектакль Ольги Субботиной «Театр» по роману Сомерсета Моэма. В нем занято множество актеров. Но сезон еще не закончился — мы ждем премьеры «Мертвых душ» в постановке Владимира Иванова. Самое интересное в нем — Мария Аронова во всех главных ролях. И мы, и зрители ждем ее выступления с Владиславом Гандрабурой. — В этом сезоне также выходят спектакли, созданные в рамках вашей мастерской «Театральные параллели. Путешествие в четырех частях». Расскажите об этом проекте. — Два из четырех спектаклей уже выпущены моими учениками на Новой сцене. Нас еще ждут премьера «Дурочки» Лопе де Вега в постановке Анатолия Шульева, а также спектакль «Саломея» по Оскару Уайльду, который ставит Гульназ Балпеисова. А до этого уже состоялись премьеры двух других моих соучеников — это «Войцек» в постановке Хуго Эрикссена и «Легенда о хромоножке» скандинавского драматурга, лауреата Нобелевской премии Бьернстерне Бьернсона в постановке Владимира Бельдияна. Эти спектакли моих учеников, молодых режиссеров приурочены к столетию театра. «Выгнать себя из театра» — Пять лет назад, в 2016 году, Вахтанговский театр открыл новую сценическую площадку — «Арт-кафе». Как сейчас развивается это место? — Мне кажется, что наконец-то «Арт-кафе» приобретает тот смысл и то предназначение, которые должны быть. Это не только творческие встречи с нашими корифеями, большими актерами, которые, конечно, продолжат этот сезон. Важнее всего мини-спектакли на основе драматургии, на основе литературы. Я очень рекомендую идти на спектакль «Танго между строк» — это прекрасная постановка Натальи Ковалевой. Очень достойная работа и Анны Дубровской — «Мистер Twister», где она выступает со своей дочерью Ниной Андронаки. Не важно, что постановка проходит в «Арт-кафе» — это театральное событие малой формы. Упомянутые мною спектакли как раз отражают «Арт-кафе», которое я представлял, когда думал, как оно должно жить. — На протяжении нашей беседы вы упоминали ваших учеников. Какие у вас взаимоотношения с молодыми режиссерами в театре? Отличается ли чем-то новое поколение? — Иногда я могу становиться нетерпимым, иногда я злюсь, молчу и даже переживаю. Такое ощущение, что я остался один из мастеров, которые вышли из прошлого столетия, которые, может быть, слишком консервативные или академические. Но чтобы не быть обвиненным в том, что это уже вчерашний театр, я это скрываю, молчу. Приходит новое поколение талантов — они очень начитанные, понимают, что делать, знают, что сказать. Но они еще не усвоили вопрос «как», не нашли себя. Ведь для того, чтобы найти свой стиль и язык, нужно время. У них очень много несознательного подражания, клипового мышления, неразберихи. Молодые режиссеры попадают в мир безумия, который сегодня нас окружает, они мечутся, и нет в них вдумчивой спокойности, тяготения к красоте и гармонии. Любой жанр театра говорит об одном и том же: о потере красоты, близких, времени, жизни — все отмечено смертью. Но не обязательно использовать трагический мотив, это можно высказать и через приемы комедийного жанра. Игровая площадка театра открыта. — Что бы вы посоветовали молодым режиссерам? — Если говорить о молодых, то я бы дал тот же самый совет, что и Антон Павлович Чехов своему старшему брату Александру, когда последний прислал рассказ и попросил оценить его. Антон Чехов написал ему: «Хороший твой рассказ, мне понравился, но знаешь, я скажу тебе правду. Так много тебя там, везде ты и ты. Знаешь, что, мой милый, — гони себя из этого рассказа, чтобы духу твоего не было». Нужно выгнать себя из режиссуры, выгнать себя из театра, чтобы вернуться на площадку, на это «пустое пространство» как писал английский режиссер Питер Брук. Темнота — это самое загадочное, не надо увлекаться новыми технологиями, они и не нужны нам. Актер — главный выразитель наших средств. Его Величество актер, который сегодня рвется, чтобы творить, чтобы создавать миры, которые интересно смотреть и слушать. Немецкий поэт Лессинг говорил, что театр должен ласкать ухо и гладить глаз. Это не значит быть добрым. Очень трудно сделать красоту, которая звучала бы трагично — красоту уходящую, гибнущую. Но нужна философия наслаждения великим — литературой, поэзией, актерами. Сейчас выпускается очень много талантливых актеров — я жадный, всех взял бы, но не могу. А режиссерами очень трудно становятся. Я бы посоветовал молодым режиссерам походить в подмастерьях два-три года или поработать осветителем. Раньше так и было: все вышли из будки осветителей, были техническими работниками, ассистентами или помощниками режиссера. Нужно походить в подмастерьях, надо мастерства набраться, надо посмотреть, надо пожить. — В чем состоит главная проблема современных молодых постановщиков? — Теперь мастерства и славы так быстро хочется. Сегодня вечером — успех, а утром я уже должен быть звездой. Нет спокойного, вдумчивого взгляда и тихого призыва, когда театр может скромно протянуть руку помощи нашей жизни. Нужно не удивлять, надо учиться быть скромным и воспитанным человеком. Я все время повторяю молодым, что им нужно прочитать и записать себе в тетрадках и на стенах театров слова Пушкина. Он говорил, что хамство, ложь и лицемерие очень льнут и приспосабливаются к современности. Прошлого они боятся, они туда не лезут. Невежество и хамство подсказывают нам, что делать, чтобы стать популярным: «Всех раздень или облей грязью, покажи себя, а я тебе помогу». И вот эта пошлость начинает доминировать, она завоевывает молодого человека. Он получает отклики якобы за смелость и новые формы, но это временно. Как говорила Галина Волчек, это «дежурный гений». Сначала его заявки гениальные, они шокируют, он бросает все ради них. Но потом приемы кончаются, и все перестает работать. Тогда оказывается, что это уже вчерашний день, что на Западе эта мода давно прошла. Но этот человек не может сказать ничего нового, потому что не учился или плохо учился, не был подмастерьем, не прошел все круги ада. — Вы поделились впечатлениями от молодых режиссеров. А чувствуется ли какое-то изменение в современной публике, или зритель точно так же внимает, как и 30-40 лет назад? — Публика стала гораздо доверчивее. Она идет сегодня в театр сознательно и уже заранее доверяет, потому что некуда больше идти, чтобы жить, чтобы хотя бы на секунду забыться и почувствовать, что ты бессмертен, что смерти нет. Вот это должен учесть театр. Его миссия либо обмануть смерть, либо отодвинуть ее, либо рассказать, что человек очень нужен для жизни. Самое важное, чтобы человек почувствовал гордость, жажду к свободе. Важно сказать, что он очень нужен. Сейчас зрители за этим приходят. Раньше они приходили, требуя какого-то веселья и дурачества, а теперь приходят побыть, услышать, разглядеть. Нам всем нужно это знать и выходить на сцену без малейшей фальши и обмана. Актер должен прекрасно знать человека, которого он играет, вскрывать с режиссерами события, которые касаются его персонажа. Это важно — человека всегда надо любить, уважать и признавать его право на свободу и жизнь, но сейчас к нему нужно относиться особенно бережно. Напомним, что Римас Туминас в качестве художественного руководителя возглавил Театр имени Вахтангова в 2007 году. С приходом режиссера Вахтанговский театр занял одну из ведущих позиций среди драматических театров России. Ранее актер Театра имени Вахтангова Евгений Князев представил спектакль «Войцек», рассказывающий о трагедии человека в эпоху зарождения нацизма. Автор: Юлия Малькова
респект: Театр имени Евгения Вахтангова 11.9.2021 Друзья, в жизни Театра Вахтангова произошло фантастическое событие! Про подобные моменты Антон Чехов говорил: «История для небольшого рассказа». К 100-летию так звёзды сходятся, не иначе. На днях директор Театра Вахтангова Кирилл Крок собрал под вечер у себя в кабинете сотрудников. Хитро улыбаясь, он ждал пока все рассядутся, а затем достал из ящика две бархатные коробочки. Под заинтересованные взгляды он открыл бутылку с водой и пил столь долго, сколько это позволял этикет. МХАТовская пауза затягивалась, интрига нарастала. Затем, не говоря ни слова, он открыл обе коробочки. Это были государственные награды Театра Вахтангова – Орден Ленина и Орден Трудового Красного Знамени! Предположительно в 90-е годы награды исчезли. Никто толком не мог сказать, когда и при каких обстоятельствах в последний раз их видел. Само знамя хранилось в музее, а вот орденов и документов к ним не было. Более 20-ти лет мы с периодичностью возвращались к этому вопросу, продолжали их искать. Искали в архивах и на антресолях вахтанговцев, искали на аукционах и черных рынках, искали в самом театре, и с каждым новым этапом ремонта, реконструкции или замены ветхих частей здания и оборудования, надеялись, что где-то они «всплывут», но, увы, и ах. Во время проведения косметического ремонта в одном из подвальных помещений рабочие снимали старую штукатурку и обнаружили в стене небольшую выемку, прикрытую фанерой. В выемке лежал пыльный свёрток, перевязанный бечёвкой. Очевидцы развернули его и не могли поверить своим глазам. Там были они - награды! В коробочках и с документами. Кроме того, в одной из коробочек лежала книжка с талонами. Согласно положению о наградах, ранее государство ежемесячно выплачивало кавалерам орденов и организациям денежное вознаграждение. Обладателям Ордена Трудового Красного Знамени – 15 р. в месяц. Кто соорудил в стене тайник, а главное зачем? На эту загадку нам еще предстоит ответить. Главное, награды нашлись и теперь пополнят музейную коллекцию Театра Вахтангова. Вы всегда сможете их увидеть. P.S: Никто случайно не знает, где можно обналичить советские талоны?..
респект: СРОЧНО! ВЕЛИКОЛЕПНАЯ НОВОСТЬ! Вахтанговцы удостоены государственных наград Российской Федерации. Указ Президента Российской Федерации №525 от 10 сентября 2021 года (http://publication.pravo.gov.ru/Doc.../View/0001202109110002). Подобный лист награждённых в одном указе - беспрецедентен. В честь грядущего 100-летия Театра Вахтангова, празднование которого также утверждено приказом Президента РФ (Указ Президента №365 от 2 августа 2019 года). Мы искренне благодарим Президента Российской Федерации Владимира Путина и Организационный комитет по подготовке и проведению празднования 100-летия Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова во главе с Эльвирой Набиуллиной за признание заслуг вахтанговцев перед отечественной культурой. ПОЗДРАВЛЯЕМ, ВОСХИЩАЕМСЯ, ГОРДИМСЯ! ОРДЕН ДРУЖБЫ Григорий Антипенко Мария Аронова Анна Дубровская Евгений Карельских Юрий Красков Алексей Кузнецов Олег Лопухов Анатолий Меньщиков Александр Павлов Юлия Рутберг Рубен Симонов Елена Сотникова Максим Суханов Олег Форостенко МЕДАЛЬ ОРДЕНА "ЗА ЗАСЛУГИ ПЕРЕД ОТЕЧЕСТВОМ" I СТЕПЕНИ Любовь Кузнецова МЕДАЛЬ ОРДЕНА "ЗА ЗАСЛУГИ ПЕРЕД ОТЕЧЕСТВОМ" II СТЕПЕНИ" Мария Бердинских Михаил Васьков Владимир Вдовиченков Владислав Демченко Елена Ивочкина Игорь Карташёв Лидия Константинова Любовь Корнева Екатерина Крамзина Ольга Лерман Наталья Масич Елена Мельникова Вера Новикова Александр Олешко Агнесса Петерсон Сергей Пинегин Антон Прохоров Валерий Ушаков Ольга Чиповская ПОЧЁТНЫЕ ЗВАНИЯ "ЗАСЛУЖЕННЫЙ АРТИСТ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ" Леонид Бичевин Мария Волкова Артур Иванов Евгения Крегжде "ЗАСЛУЖЕННЫЙ ДЕЯТЕЛЬ ИСКУССТВ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ" Кирилл Крок "ЗАСЛУЖЕННЫЙ РАБОТНИК КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ" Ольга КораблинаФ Фай
респект: Кирилл Крок, Фейсбук 12.9.2021 Сказать, что я рад вчерашнему указу нашего Президента – не сказать ничего. Я просто счастлив! Счастлив за театр, за всех актеров и сотрудников, которые попали в список награжденных... И это только начало!!!!! А ведь все это казалось какой-то неисполнимой мечтой. Я благодарен тем людям, которые мне в этом очень помогали, храни Вас бог! А больше всего я был рад сегодня, когда открыл в своем мобильном телефоне программу, которая мне показывает вид с наших онлайн камер, установленных в городе Владикавказе на доме Вахтангова. Пока была эта неделя забот, хлопот, Открытие сезона, поездка на чудесную "Тавриду", дело-то сдвинулось! Строители залили перекрытия между первым и вторым этажом. И фактически на следующей неделе приступят к монтажу крыши над домом отца-основателя нашего театра. И это вызывает у меня огромную радость. Сами посмотрите на скриншот с камер. Кроме счастья у меня нет в душе и в сердце ничего!
респект: Свердловский академический театр драмы. 2 February, 11:48 · Свердловская область, Екатеринбург · Открыли вчера! Театр им. Вахтангова. Первые гастроли «Войны и мира»! Это войдет в историю.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1955423677963572&id=100004878762403 Кирилл Крок сейчас здесь: Театр имени Евгения Вахтангова. 28 January, 00:15 2022 Москва НОВОСТИ ИЗ ВЛАДИКАВКАЗА Сегодня к вечеру пришли позитивные новости из Владикавказа. На стройку летали мой заместитель Александр Гудков и главный художник театра Максим Обрезков. Вернулись, поделились. Я просто не нарадуюсь на строителей, которым, наконец-то, удалось наверстать упущенное время, и сегодня в Доме Вахтангова уже совершенно иная обстановка. Во-первых, почти полностью закрыли периметр дома и установили внутренние перегородки. Во-вторых, благодаря тепловым пушками внутри дома сделали необходимую температуру, чтобы можно было заниматься инженерными и отделочными работами. В третьих в мастерских полностью готовы окна, которые выполнены в точном соответствии с эскизами и видами дома того времени. Поэтому, как только во Владикавказе будет тепло, а, в отличие от Москвы, весна там наступает гораздо раньше, мы снимем временную пленку и поставим окна. Окончательно сделаем все отливы, архитектурную подсветку дома и снимем леса. А вообще, сейчас уже занимаемся проектом интерьера Дома Вахтангова. Делаем ведомости отделки помещений, решаем, какие материалы будут использованы. Будет очень стильно и красиво, потому что проект делает наш главный художник Максим Обрезков. Вот такие приятные новости у меня из Владикавказа. Хочу, собственно, поделиться с вами фотоотчётом, где всё это можно увидеть. Надеюсь, вы разделите эту радость нашей маленькой победы, нашего ещё одного шага к празднику – открытию Дома Вахтангова на его исторической родине.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок сейчас здесь: Театр имени Евгения Вахтангова. 29 January, 13:35 2022 · Москва Сегодня получил очень хорошее видео из Владикавказа. Специально для Дома Вахтангова изготавливают все скобяные изделия в историческом контексте того времени, в котором жил Евгений Богратионович – на двери и окна, вентиляционные решётки и так далее. Сами посмотрите! Согласитесь, приятно, когда в регионе кто-то развивает свое дело. Мы будем сотрудничать с этими мастерами и тем самым внесём скромный вклад в экономику региона, поддержим реальное производство, которым занимаются люди в это непростое время во Владикавказе.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1960272300812043&id=100004878762403 Кирилл Крок сейчас с Светланой Учайкиной и Кириллом Заякиным. 4 February, 00:26 2022 Сегодня отыграли третий спектакль «Война и мир» в Екатеринбурге. Всё почти хорошо. И параллельно съездил в Нижнетагильский Драматический театр, где играли «Крик лангусты». Честно Вам сказать, я, когда ехал в этот город два часа от Екатеринбурга, думал: ну увижу, в лучшем случае, провинциальный театр, в худшем – местный ДК. Друзья, я был поражен состоянием театра! Тем, как он сделан, как «вылизан», в каком отличном состоянии его поддерживают. Как мне сказали наши сотрудники и артисты: «Кирилл Игоревич, почти как у нас в Вахтанговском». Действительно, ни пылинки, ни соринки, ни одной поцарапанной стены. Как люди в Нижнем Тагиле ухаживают за своим театром, как его содержат и обслуживают – сказка! Это дорогого стоит. Там приятно выходить на сцену. Чего не скажешь, о других театрах, уж простите, коллеги, у Вас есть ориентир к чему можно и нужно стремиться!
респект: Кирилл Крок 11.2.2022 НОВОСТИ ИЗ ВЛАДИКАВКАЗА Сегодня перед совещанием со строителями и проектировщиками Дома Вахтангова я побывал в столярной мастерской, где практически готовы все окна, и сейчас активно восстанавливают входную группу дверей. На самом деле от того дома, из которого в своё время уехал за мечтой в Москву Женя Вахтангов, до нас дошли всего несколько артефактов. Один из них вы можете видеть на фото. Это та самая дверь 19 века, и экспертиза это подтвердила, к которой прикасался Евгений Богратионович и его семья здесь, во Владикавказе. Дверь сейчас «консервируют», это будет один из экспонатов нашего будущего Дома-музея. По образцу сделаны совершенно новые двери, но точь-в-точь, как те. Для этого специально заказывали фрезы, делали барабаны и так далее. Сложная работа, но необходимая. Вот так!
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1965646983607908&id=100004878762403 Кирилл Крок в г. г. Владикавказ, респ. Северная Осетия-Алания. 11.2.2022 НОВОСТИ ИЗ ВЛАДИКАВКАЗА: ПРОДОЛЖЕНИЕ Я в хорошем смысле потрясён. Знаете, самое большое счастье для директора, когда после шести недель отсутствия на объекте ты приезжаешь и ничего не узнаешь в хорошем смысле! Строители продвигаются вперёд в хорошем темпе. Я когда всё это увидел, первым делом обнял нашего генподрядчика Батраза Калоева, поблагодарил от имени всего театра. Наконец-то во Владикавказе мы нашли человека, партнёра, который действительно работает. Не звонит каждый день в Москву, не говорит, мол, тут не получается, здесь проблемы, а берёт и делает. Вот это очень важное качество в человеке: брать и делать. Как нас заверяют, к первому марта будет закончен весь общий строй, отштукатурены стены и начнутся инженерные работы по заводу коммуникаций. Сегодня мы с главным художником Театра Вахтангова Максимом Обрезком и руководителем звукотехнического цеха Русланом Кнушевицким предаем нашим подрядчикам ведомости отделки помещений решаем вопросы звуковых сетей. Работа кипит! В каждом углу нашего дорого Дома Вахтангова, в каждой комнате что-то делают: штукатурят, заливают полы, занимаются инженерией, монтируют силовой электрический ввод, укладывают историческую черепицу на крыше, делают боковую эвакуационную лестницу. Я даже вам передать словами не могу всего того, что здесь происходит. Для меня это счастье. Сегодня я счастлив. Спасибо. Можете посмотреть мой фотоотчёт из Владикавказа. Мне кажется, это грандиозно.
респект: Кирилл Крок ест ужин в SlowSud Milano (via delle asole 4, Милан, Ломбардия, Италия). 14.2.2022 Италия, Ломбардия, Милан Любите и будьте любимы, а случайных людей гоните прочь! С днём всех влюблённых! (Все без фильтров)
респект: Кирилл Крок 14.2.2022 Италия, Ломбардия, Милан · — здесь: SlowSud Milano (via delle asole 4, Милан, Ломбардия, Италия)
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1975616989277574&id=100004878762403 25 февраля 2022 Кирилл Крок https://m.delfi.lt/ru/news/article.php?id=89552217 Вот Вам, пожалуйста, реакция министра культуры из Литвы, который считает, что вправе требовать, чтобы Малый театр в Вильнюсе, который создал Римас Туминас, немедленно уволил своего художественного руководителя лишь только за то, что он работает в России. Лишь только за то, что талант этого человека признан во всем мире… Лишь только за то, что он любит русскую культуру, поэзию… И это вместо того, чтобы гармонизировать мир, сохранять последние культурные мосты между людьми, показывать спектакли, где при помощи слова, жеста, мысли, темы говорится о том, как мерзка и убийственна война. Вместо того, чтобы посредством театрального искусства нести гуманизм, говорить о действительно важных вещах, показать иной путь, помимо кровопролитной бойни. Вместо того, чтобы гордиться своим земляком и создавать ему все условия на исторической родине, его требуют уволить из театра. Очень печально и мерзко.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_888 Кирилл Крок 16 апр 2022 Приветствую всех из прекрасного солнечного Владикавказа. Здесь весна уже вступила в свои права: цветут яблони и вишни. Голубое небо, солнце, волшебные горы. Долго думал сегодня, с чего начать рассказ о нашем Доме Вахтангова. И, знаете, идею подбросил фейсбук. Ровно год назад в эти же дни я был во Владикавказе. Вспомнил, чем делился c вами тогда. И, если посмотреть на те фотографии и на то, что мы имеем сегодня, можно увидеть огромный путь, который мы уже проделали. Ну что ж... как говорят строители: шнуровка, то есть затяжка всех электросетей, слаботочных линий - интернет, телевидение, пожарная безопасность, охранная система, сети СКС, - сделаны на 95 процентов. Отопление - на 80 процентов. Готова разводка, установлены радиаторы, которые будут отапливать Дом Вахтангова в зимний период. Зима во Владикавказе, конечно, не такая лютая, как, например, в Москве, но до минус 10 доходит. Система вентиляции, кондиционирования сделана на 70 процентов, и, как обещают строители, в ближайшие 10 дней они подтянут все вентиляционные короба, рассекатели, рефлекторы и так далее. Практически завершён общестрой. Надеюсь, к 1 мая окончательно будут закрыты крыша и торец дома. Уже установлены очень красивые слуховые окна. Сегодня, несмотря на то, что суббота, на объекте работает кран - поднимает все необхимое оборудование для венткамеры и газовой котельной на чердак. Главный художник Театра Вахтангова Максим Обрезков и наши дорогие подрядчики утвердили все отделочные материалы. Надеюсь, на будущей неделе мы утвердим окончательную смету расходов на последний этап отделочных работ . Радует, что компания, которую мы специально пригласили из Москвы, обещает к концу следующей недели закончить всю трубную разводку в нашем небольшом театрально-концертном зале, и специалисты начнут затягивать провода для управления системами света, звука и видео. На чердаке мы строим автономную газовую станцию, потому что во Владикавказе нет централизованного отопления. Нужно ставить газовый котел, который будет обогревать, подавать воду на системы вентиляции и кондиционирования. Конечно, с этим есть очень много проблем, так как сейчас мы не можем заказать необходимое оборудование. Ищем выходы, чтобы ни в коем случае не останавливаться. Встречался с вице-премьером Правительства Республики,который курирует вопросы строительства. Просил административной помощи в вопросе соблюдения всех планов-графиков, чтобы мы уложились в намеченные сроки. Разговаривал с Римасом Владимировичем, сказал, что во Владикавказе, стою в доме Вахтангова. Римас живо интересуется, как обстоят дела, укладываемся ли в сроки, какие есть проблемы. Знаете, Театр Вахтангова никогда не привык отступать. Мы будем двигаться вперёд, мы будем это делать, несмотря на все внешние и внутренние сложности, зависть недоброжелателей. Никого не боимся, двигаемся дальше и делаем то, что должны.
респект: Елена Этуш 8 May, 19:18 2022 А сегодня мы отмечаем столетие Владимира Абрамовича у нас в деревне Долгиниха фото https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_1424
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_13921 Театр имени Евгения Вахтангова 5 июн 2022 В Большом фойе проходит выставка «Жизнь Театра Вахтангова в книгах». А началось всё… с Турандот. В 1923 году, то есть через год после премьеры спектакля Евгения Вахтангова по сказке Карло Гоцци, - театр (тогда ещё - Третья студия МХАТ) инициировал создание альбома, в который вошли даже ноты и эскизы. За несколько десятилетий вахтанговцы приняли участие в появлении множества книг: история и теория театра, мемуары, художественная литература. Достаточно взглянуть на обложки: Вахтангов, Щукин, Симонов, Захава, Плотников, Астангов, Толчанов, Гриценко, Яковлев, Ульянов, Лановой… С 2010 года Театр Вахтангова уже на собственные средства издаёт книги, посвящённые театру и людям, которые в нём служат. Всегда приятно прикоснуться к настоящей бумажной книге, послушать шорох её страниц, но мы также рады напомнить, что на сайте театра создан специальный раздел, где собраны электронные версии: https://vakhtangov.ru/media/books Доступ ко всем электронным изданиям бесплатный.
респект: Ольга Пурчинская, Кирилл Крок и Эльдар Трамов сейчас здесь: Театр имени Евгения Вахтангова. 29 June, 2022 28 июня 2022 года Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова завершил свой 101-й сезон. Это был яркий, насыщенный, тяжелый год для одного из самых любимых и уважаемых мною коллективов. Здания, расположенное по адресу Арбат, 26 всегда встречает любого зрителя как дорогого гостя. Неизменно остается ощущение прихода к любимым друзьям, где тебе всегда рады и примут по высшему разряду. Но это лирика. Вернемся к существу вопроса. Итак, вахтанговцы закрыли сезон. В традиционном формате (наконец-то это вновь стало возможно, после небезызвестных двух лет). На Арбате, напротив входа в историческое здание, на специально установленной эстраде артисты театра и их гости дарили зрителям частичку своей души, таланта, тепла и мастерства. Режиссер: Ася Князева Импровизированная сцена - особенное место. Где еще в один вечер могут постоять Фредди Меркьюри и Валерий Леонтьев? Где еще можно услышать посвящения горячо любимым вахтанговцам, безвременно покинувшим этот мир? Трогательно, красиво, виртуозно прозвучали послания Фаустасу Латенасу, Владимиру Этушу, Василию Лановому... До слез! Браво! Но вечер-то все-таки праздничный, а это значит, что было время и беззаботному веселью, и переодеваниям, и комедии масок, и многому другому. Параллельно мероприятию на Арбате труппа театра играла два заключительных спектакля сезона - "Войну и мир" на Исторической сцене и "Грозу" на Новой. Актеры, занятые в этих постановках, воспользовались перерывами и вышли к публике, собравшейся на улице. Незабываемые выступления зрителям подарили Евгений Князев, Эльдар Трамов, Мария Волкова, Марина Есипенко, Екатерина Симонова, Аделина Гизатулина, Александр Олешко, Евгения Ивашова, Елизавета Палкина и многие другие. В числе гостей - Елена Чарквиани, Олег Митяев, детский театр "Домисолька" и др. В конце вечера зрителям представили юных стажеров театра, выпускников театрального института имени Б.Щукина, которые в сентябре станут частью вахтанговской семьи (да-да, именно так, это театр-дом, театр-семья, что ощущается при каждом визите туда). Поздравляю коллектив театра с окончанием длинного и сложного, но безусловно яркого и интересного сезона! До встреч в новом творческом году. И мы вас любим! фото
респект: https://www.mk.ru/culture/2022/06/28/direktor-vakhtangovskogo-teatra-kirill-krok-rasskazal-ob-uvolnenii-rimasa-tuminasa.html?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop 28.06.2022 В 19:20 Директор Вахтанговского театра Кирилл Крок рассказал об увольнении Римаса Туминаса "Когда стране плохо, надо быть со своей страной" Вчера в центре Старого Арбата Вахтанговский театр красиво и со вкусом закрыл свой 101-й сезон, который войдет в историю как сезон потрясений. Восторг и необратимые потери поистине эпического размаха с пугающей точностью повторили то, что было здесь сто лет назад, — триумф одного спектакля (в 1922 году «Принцесса Турандот») и уход создателя легендарного спектакля из театра. Совпадения не случайны, реалии и детали разные. О взлетах и падениях 101-го сезона, об увольнении Римаса Туминаса, человеческой подлости и жизни в новых условиях мы говорим с Кириллом Кроком, вставшим теперь во главе самого успешного театра страны. — Кирилл, Вахтанговский закончил свой первый сезон второго столетия. Событий было много, и разных. Начнем с хорошего? — Да, театр перешел в свое второе столетие, и, как мне кажется, очень достойно мы открыли в него дверь. В начале ноября состоялась грандиозная премьера Римаса Туминаса «Война и мир» по роману Льва Толстого. Этот спектакль до сих пор вызывает жаркие споры и дискуссии — как Римас сумел предугадать ход современной истории России, увидеть новые вызовы, с которыми столкнулась наша страна. Очевидно, это Божий дар. Но кроме этого театр выпустил еще несколько премьер — «Мастер-класс», «С художника спросится», «Обратная сторона медали», «Материнское поле». Но решение Туминаса, каким образом провести 100-летний юбилей Вахтанговского… такого прежде никогда не было. Ни один российский театр не мог себе этого позволить: с утра до позднего вечера наш дом на Арбате был открыт абсолютно для всех. Все желающие могли прийти, получить на входе бокал шампанского, на втором и третьем этажах увидеть уникальную инсталляцию из декораций, костюмов, реквизита — так близко прежде их никто не видел. Мы, может быть, впервые показали костюмы, в которых на сцену выходили Рубен Симонов, Борисова, Целиковская, Коновалова, Ульянов, Этуш, Яковлев, Гриценко, Лановой и другие известные вахтанговцы. А в зале, куда вход и выход тоже были свободные, со сцены неслись голоса давно ушедших актеров — они читали поэзию, прозу. В это же время в Малом зале показывали видеозапись легендарного спектакля Вахтангова «Принцесса Турандот». А в семь вечера зрители и актеры смешались в зрительном зале, и под звуки знаменитого «Miserere» Фаустаса Латенаса опустился железный занавес, и на нем зажглись сотни звезд с именами буквально всех артистов, которые за сто лет служили в Вахтанговском. Так театр начал отсчет своего второго столетия. Это был истинный праздник театра! Более пяти тысяч человек в этот день пришли к нам. Обрати внимание — никакой рекламы мы нигде не давали, просто на сайте и в социальных сетях объявили, что ждем зрителей в нашем доме на Арбате. Очень важно, что в 2019 году был подписан Указ Президента о праздновании столетия театра, образована правительственная комиссия, составлена обширнейшая программа, которая, как сказали чиновники, на удивление, была выполнена почти вся, за исключением пункта зарубежных гастролей — сначала пандемия, и все границы были закрыты, и с началом спецоперации на Украине они, естественно, не открылись. Но остальные пункты реализованы. Единственное, что мы сейчас доделываем, — это Дом Вахтангова во Владикавказе. — Когда вы его откроете? Сроки переносились уже два раза. — Мы вышли на финишную отделку помещений, и в июле с Максимом Обрезковым, нашим главным художником, поедем подбирать антикварную обстановку в мемориальные комнаты на втором этаже. А на первом откроем небольшой концертный зал, который точно повторяет арт-кафе на Арбате и куда два раза в месяц будут приезжать наши артисты, планируем участие и местных творческих коллективов. Расселив разрушающийся родовой дом Евгения Багратионовича и образовав там структурное подразделение Вахтанговского театра — культурный центр с мемориальной квартирой (там он провел первые двадцать лет жизни), мы воздадим должное создателю нашего театра. — Духоподъемное начало второго столетия. Но потом произошли события совсем другого характера — драматического. Театр остался без худрука — без Римаса Туминаса. Как в трагедии, обратная сторона счастья — несчастье. Внезапное. — Это самое печальное, что произошло в этом сезоне... И я безумно сожалею о том, что случилось с Римасом. Но я хочу всем напомнить, что он является гражданином другого государства, гражданином Евросоюза. Когда на Украине началась специальная военная операция, он уже не был руководителем Театра Вахтангова. Еще в декабре мы с ним поменялись местами: он работал в должности режиссера, оставаясь художественным руководителем только на афише, а я — директора, заключающего трудовой договор с режиссером Туминасом. Более того, с 1 марта Туминас находился в отпуске за свой счет с открытой датой окончания отпуска, то есть он не работал в театре и не получал денег. Так что то, что он сказал о событиях на Украине, — его частное мнение. Повторяю, я очень сожалею об этом, но вклад этого человека в историю русского театра и Вахтанговского в частности намного ценнее слов, которые им были произнесены по телефону… Послушай, мало ли кто кому и что говорит по телефону. Судить художника по словам, сказанным сгоряча, нельзя. Его нужно судить по тому, что происходит в зрительном зале и на сцене. — Хочу уточнить — это его добровольное желание уйти из театра или?.. — Это не его желание, а те обстоятельства, которые сложились. Он вынужден был уйти с должности режиссера театра, но еще раз подчеркну — с 10 февраля он уже не руководитель Вахтанговского. После юбилея он был на приеме у министра культуры Ольги Любимовой, и она поддержала рокировку наших должностей в связи с болезнью Римаса, с невозможностью для него постоянно присутствовать в Москве и уделять театру столько внимания, сколько необходимо. Он сам попросил министра сделать так, чтобы он ушел на договор с театром в качестве только режиссера-постановщика, сохранив имя на афише. — Интересно у нас получается: мнение, высказанное в частном разговоре и подлейшим образом слитое в соцсети (понятно, что не по идейным соображениям), стало поводом для отставки режиссера с мировым именем. Как будто такие у нас на каждом шагу. Но другие руководители театров, пожиже и не особо лояльные к власти, официально высказавшие свою позицию в коллективных письмах и уж тем более в соцсетях (возможно, и искренне), по-прежнему остаются на местах. Где правда? Где справедливость? — Да, его позиция нигде не была высказана публично, а лишь в частном разговоре, который и стал причиной истерии — завистников и бездарей от искусства. Хочу процитировать тебе одно четверостишие: Когда сбывается заветная мечта, Будь начеку — они уже в засаде, Те, кто не может в жизни ни черта, Как только гадить, нападая сзади... Римас не делал политических заявлений и вряд ли что-то подозревал, когда ему в ночи позвонил бывший однокурсник по ГИТИСу Сергей Герман и Римас частным образом ему ответил — это что, официальная позиция? А мало ли кто кому и что говорит на кухне или по телефону? А через какое-то время еще и пранкеры позвонили, спровоцировав его на разговор. Я как директор театра сожалею о том, что было сказано Римасом. Даже в частном разговоре. — Римаса не только уволили, но и его постановки обвинили в русофобии. У меня (и не только у меня) ощущение организованной кампании. Кто, по-твоему, может стоять за этим? — Все эти визги, брань в отношении Римаса о его якобы русофобии в спектаклях противны мне. Не может быть русофобии в спектаклях человека, поставившего в России Чехова, Пушкина, Толстого, Лермонтова. Его спектакли проникнуты любовью к России, пониманием России и сделаны блестяще. С ними театр объехал весь мир, и этим «русофобским» спектаклям зрители стоя аплодировали в Париже, Нью-Йорке, Торонто, Лондоне, Пекине, Риме, Неаполе и прочее, а также по всей России — от Комсомольска-на-Амуре до Калининграда. У этой истерии, когда требовали снять его спектакли с репертуара, есть и неожиданная сторона — у нас в июне никогда не было таких продаж, не было такого ажиотажа. Благодаря такой грамотно организованной кампании мы сэкономили месячный рекламный бюджет и ни копейки не потратили на продвижение театра — билетов на спектакли просто нет в продаже. Так зрители, наши поклонники, ответили на разнузданную кампанию по поводу русофобии Римаса: люди просто пришли и купили билеты заранее, тем самым поддержав театр. Хочу сказать большое спасибо за такую «русофобскую рекламную кампанию», пусть продолжают в том же духе. А мы в вахтанговском духе в сентябре откроем 102-й театральный сезон и продолжим играть спектакли. В первую очередь спектакли Римаса Туминаса на Арбате, и не только на Арбате. Будем ездить по стране на все российские и международные фестивали, которые, несмотря на закрытые границы, остаются международными. — Спецоперация и ее продолжение раскололи общество, в том числе театральное, что вылилось в коллективные письма, громкие заявления, отъезды ведущих артистов из страны, где некоторые из них выбрали ложь как способ выживания. В связи с этим хочу спросить: в Вахтанговском, который никогда не выносил сор из избы, то есть из дома, как общее настроение? — И я, и наши артисты не подписывали никакие письма. Никто не уехал из страны и не бросил свой театр. Более того, несколько наших артистов, в силу разных обстоятельств (например, актриса замужем за иностранцем), несмотря на все ограничения, пропаганду, политическую истерию в Европе, продолжают прилетать на свои спектакли. Театр работает: мы говорим о театре, об искусстве. Кто хочет заниматься политической деятельностью, должен пойти в депутаты или вступить в какую-нибудь политическую партию. — Но если смотреть правде в глаза (а это всегда лучше для понимания реальной картины), все не могут иметь одну точку зрения, особенно теперь, когда идет тотальная манипуляция информацией, а репутацию можно убить одним фейком. Когда свои же среди своих навязывают только две точки зрения — хуже страны, чем Россия, в мире нет или лучше страны, чем Россия, в мире нет. — Я считаю, что когда моей стране плохо (а сейчас ей плохо), надо быть со своей страной. В чем это может выражаться? Мы должны делать то, что должно, — играть спектакли, ездить на гастроли, каждый день открывать занавес. Сегодня информационная повестка для страны тяжелейшая, и наша задача делать то, о чем я сказал. Ведь когда началась Великая Отечественная и при первом же налете фашистской авиации на Москву в театр попала бомба, он был разрушен. Продолжать работать невозможно, и тогда из части труппы образуется фронтовой филиал, другая часть уезжает в Омск в эвакуацию. И там каждый день играют спектакли, каждый день репетируют. Поэтому, мне кажется, наша главная задача, когда сегодня открывается занавес, мы должны говорить очень важные слова для людей, дарить им надежду, вызывать эмоции, помогать разобраться с их сомнениями, рефлексиями. В конце концов, дарить надежду… Ты спрашиваешь о позиции, о полярности мнений… Я считаю, что, сидя на Арбате, попивая кофе, плевать в спину нашего солдата, который под присягой выполняет поставленные перед ним задачи, это подло. — Через два с небольшим месяца вы откроете новый, 102-й сезон. Чего ждать? — Сначала хочу рассказать, что произойдет через десять дней. В начале июля мы повезем «Войну и мир» в Ясную Поляну, где, собственно, и был написан роман-эпопея. Сейчас в чистом поле строят сцену по аналогу нашей на Арбате и полностью ее оборудуют. — Чистое поле — это фигура речи? — Нет, так и есть — именно в чистом поле строят сцену и возводят трибуны на 1000 мест. Два дня мы будем играть там «Войну и мир». А до этого поедем в Красноярск, где покажем этот же спектакль. Вообще востребованность в России постановки Римаса «Война и мир» невероятная — у нас с ней расписаны все гастроли до конца года. Мы повезем ее на международные фестивали в Ярославль и Питер, в Кузбасс, Новосибирск, что говорит об огромном зрительском и профессиональном успехе спектакля. А в новом сезоне планируем десять премьер. То есть каждый месяц на той или иной нашей сцене (а их у нас шесть) театр будет выпускать премьеру. Все названия и имена режиссеров объявим 6 сентября на сборе труппы. И в этот же день, я надеюсь, мы откроем памятник нашим трем великим актерам — Яковлеву, Лановому и Этушу. Он будет установлен перед входом на Симоновскую сцену театра. А в следующем году поедем во Владикавказ, где большим уличным представлением откроем родовой Дом Евгения Вахтангова. Вот такие важные события ждут нас в 102-м сезоне. — Последний вопрос: ты был директором, который отвечал (и прекрасно отвечал) за имущественный комплекс театра, зарплаты, буфеты, туалеты, то есть за тылы художественной жизни. А теперь в силу обстоятельств ты, самый эффективный театральный менеджер в стране, вынужден отвечать еще и за художественное лицо Вахтанговского. Как ты себя ощущаешь в новом качестве? Такая ответственность и груз по силам? — Я чувствую себя напряженно, и особой радости, что теперь отвечаю за все, у меня нет. Я привык, мне было комфортно и приятно работать с великим режиссером Туминасом, когда он был худруком. Конечно, сейчас мне его мудрых советов не хватает. Да и всем в театре не хватает, потому что художник и личность такого уровня в театре и в жизни встречается очень редко. Поэтому мы будем привыкать жить в новых условиях, понимать, что живем так, и будем делать все, чтобы развивать дальше театр, выпускать премьеры, сохранять творческое наследие Римаса, ставить спектакли, ездить на гастроли — в общем, жить полноценной художественной жизнью. — Но как долго театр может существовать без худрука, без творческого лидера? Или наступает эпоха менеджерского театра? — Год жизни без худрука дала нам министр культуры. И через год, я надеюсь, мы примем решение насчет художественного руководителя. Или примем какое-то иное решение. А каким оно будет, жизнь покажет.
респект: https://vakhtangov.ru/news/101-sezon-zakryt/ 101 сезон закрыт! 29 июня 2022 28 июня Театр имени Евгения Вахтангова завершил свой 101-й сезон праздничным представлением на Арбате. Этой традиции вахтанговцев уже 13 лет. Уличное представление собрало более 2 тысяч человек и продолжалось более 2-х часов. Пешеходный Арбат был практически полностью занят театралами, многие из которых пришли задолго до начала праздника. Свой концерт вахтанговцы посвятили 100-летию театра. Режиссёрами праздничного концерта выступили Ася Князева и Эльдар Трамов, сценическое пространство на Арбате оформил главный художник театра Максим Обрезков, а куратором праздничного вечера стал помощник директора по организационным вопросам Сергей Сенин Вечер вели народная артистка России Марина Есипенко, и «цанни», слуги просцениума — персонажи из пьесы Карло Гоцци и герои спектакля «С художника спросится», в образе которых предстали Эльдар Трамов, Алексей Петров, Евгения Ивашова, Елизавета Палкина. В этот вечер пока «Война и мир» шла на Основной сцене, а «Гроза» на Новой, вахтанговцы всех поколений – от народных артистов до студийцев – танцевали, пели, декламировали, шутили и показывали отрывки из премьер уходящего театрального сезона. Юлия Рутберг – еще одна исполнительница спектакля «Война и мир» неожиданно предстала перед арбатской публикой в костюме Анны Павловны Шерер и виртуозно исполнила шансон из репертуара Эдит Пиаф. «Я всех нас и всех вас поздравляю с закрытием такого невероятного сезона в нашей жизни. Мы его не забудем никогда!» Отрывок из «Войны и мира» в исполнении Евгения Князева — князя Николая Болконского — вызвал шквал аплодисментов и дружные крики «Браво!». «Я горжусь, что наш театр сумел выдержать такой тяжелейший год и выпустить много прекрасных премьер! Я горжусь тем, что на Арбате существует театр, который живет на протяжении 100 лет своими традициями!» «Смуглянка» в исполнении Эльдара Трамова была посвящена памяти ушедших вахтанговцев – Владимира Этуша, Василия Ланового и Нины Нехлопоченко Александр Олешко исполнил одну из любимейших своих песен — «Призрачно все в этом мире бушующем», и её подхватили почти две тысячи арбатских зрителе Герои спектакля «Война и мир» Юрий Цокуров (Николай Ростов) и Мария Волкова (Соня) взорвали Арбат искрометным исполнением «Bella Ciao». «Цанни» – Евгения Ивашова и Алексей Петров с неподражаемым вахтанговским юмором исполнили советский хит «А я говорю…» «Ну что сказать вам, москвичи? До свиданья!», — прощаются со зрителями Елена Чарквиани и Александр Олешко. В завершении вечера прозвучал голос Римаса Туминаса: «Так знайте же, чудесные артисты, что я вас всех люблю!». После этих слов Арбат осветили огни яркого праздничного фейерверка.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_1424 Кирилл Крок сейчас воодушевлен в г. Владикавказ, респ. Северная Осетия-Алания. 19.7.2022 Приветствую всех с берегов Терека из замечательного Владикавказа! Сегодня здесь, слава Богу, облачно, поэтому можно не прятаться от жары, на набережной, той самой, по которой, я уверен, ходил Евгений Вахтангов, вот так же, как и я сейчас, смотрел на быстро несущиеся воды Терека. Размышлял о театре, о жизни, строил планы, мечтал. Наши планы чётко обозначены, а мечта вернуть Вахтангову его родовой Дом на наших глазах становится былью. Итак, мы с главным художником Театра Вахтангова Максимом Обрезковым приехали сюда, чтобы принять очередной объем работ у наших дорогих подрядчиков. Дело здесь, движется семимильными шагами. Наш объект представляет из себя большой дружный муравейник. Спасибо огромное за это нашему генподрядчику Батразу, которого мы здесь нашли. Человек на своём месте. Да и все рабочие трудятся с огромным энтузиазмом. Все понимают, что строят не кому-то квартиру или ресторан, а Дом Вахтангова. Имя Евгения Богратионовича для республики - святое! И все прекрасно осознают, что строят важный объект культуры, который будет работать для местных жителей, гостей, туристов. Сюда можно будет приходить с детьми. Поэтому шум на объекте не останавливается даже в выходные. Порядка 35-ти человек работаю ежедневно, чтобы закончить наш Дом, площадь которого порядка 960-ти квадратных метров. Заканчивают укладку полов на 1 этаже. Приступили к чистовой отделке: шпаклюют потолки, где-то уже идут финишные работы под покраску. На следующей неделе мы ожидаем, что на объект привезут двери, паркетную доску в музейную зону на второй этаж. Уже сняли леса с фасада с одной стороны по улице Армянской. Люди шлифуют, буквально вылизывают швы между историческим кирпичом, чеканят всё это дело. Надеюсь, к первым числам сентября мы снимем строительные леса и по главному фасаду со стороны улицы Баева. Выполнены полностью работы по газовой котельной станции, которая разместилась на чердаке. Наконец-то "Россети" (мать их) завели в здание от резервной подстанции два ввода по 380 вольт, потому что в Доме в тот период, когда здесь располагались коммунальные квартиры, никакого силового ввода не было. Питался Дом по "воздушке", чтобы можно было просто включить электроприборы на 220 вольт. Конечно, с учётом того, что мы делаем на первом этаже театрально-концертный зал и музейную зону, оставлять в таком виде электроснабжение было нельзя. Поэтому совместно с «Россетями» нами был выполнен новый проект и, наконец-то ( Господи ты боже мой, не прошло и полгода!), сейчас они завели два резервных кабеля. Спасибо руководству республики за то, что помогали в этом вопросе и ускоряли производственно-технический процесс. Сотрудники уже начали сегодня монтировать электрощитовую, распределительные шкафы, узел учёта и так далее. Да, хотел рассказать ещё один важный момент. Кто-то, наверное, прочтёт и подумает: "Конечно, им денег дали, они там и строят". Вот я всем ещё раз рассказываю, что в Доме Вахтангова во Владикавказе нет ни копейки бюджетных средств! В проект были вложены средства Театра Вахтангова, спонсоров, которые выделили деньги на первый этап расселения дома и зрителей, которые поддержали нашу историю. Все проектно-инженерные изыскания, работы и так далее – это средства от уставной деятельности театра. Поясню, что это такое. Это деньги от продажи билетов в Москве, от наших бесконечных гастролей по городам России, это деньги, которые своим потом и трудом зарабатывает огромный коллектив театра и, в первую очередь, конечно же, артисты. И вот эти деньги театр вкладывает сюда, на Родину нашего отца-основателя Евгения Богратионовича Вахтангова. Кроме того, все работы, которые идут у нас сейчас на Арбате, 26, производятся тоже за собственные средства. В этом году нам дали совсем маленькую субсидию на аварийный ремонт крыши, которая прохудилась, потому что не ремонтировалась лет 20-ть. И так каждый год… На этом, пожалуй, закончу свою заметку из Владикавказа. Впереди ещё много дел. Уверен, совсем скоро мы будем торжественно открывать наш Дом Вахтангова! фото видео
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_2885 Кирилл Крок 7 июл 2022 Дорогие друзья! Передаю вам пламенный привет из Тульской области из усадьбы Льва Николаевича Толстого в Ясной Поляне, где он написал «Войну и мир». Делюсь первыми впечатлениями от того большого дела, в которое мы ввязались, а именно Международного фестиваля «Толстой», где мы завтра и послезавтра сыграем спектакль «Война и мир» в постановке Римаса Туминаса. Что сказать… Потрясающее место, замечательный отель. У нас тут, как говорится, местами дождь, впрочем, как и в Москве. В отеле нам выдали зонтики и дождевики. В Ясной Поляне для наших артистов и сотрудников установили огромную палатку, где, как в пионерском лагере, весь наш коллектив тут же накормили. Ну, а сейчас мы ужинаем и идём на площадку, которую построили специально для Театра Вахтангова прямо в поле. Скажу вам так: судьба спектакля «Война и мир» теперь в руках самого Льва Николаевича и той погоды, которую нам подарят следующие два дня. Будем надеяться, что повезёт, и избежим дождя. Хотя сейчас начался ливень, и несмотря на погоду, мы должны суметь провести монтаж спектакля и репетицию. Всё проверить, понять, как что функционирует. Но знаете, если бы вы, дорогие мои, видели весь этот масштаб, то, с каким размахом организован фестиваль, - поверьте на слово, причуды погоды - это последнее, что печалило бы вас перед теми поистине притягательными вызовами, что стоят перед нами.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_2923 Кирилл Крок 8 июл 2022 Дорогие друзья! Меньше чем через 10 минут начнётся финальный в этом сезоне и очень важный для нас рывок – спектакль «Война и мир», который мы сегодня и завтра сыграем под открытым небом на Родине писателя в Ясной Поляне в рамках Международного фестиваля «Толстой». Конечно, мы все волнуемся, глядя на то, как зрители постепенно заполняют трибуны в открытом поле, а это около тысячи человек. Надеемся на помощь Божью и Льва Николаевича. Только бы не было дождя! За всё остальное не переживаем. Всё остальное готово. Делюсь с вами фотографиями последних приготовлений к началу.
респект: Кирилл Крок сейчас в Грумант Resort&SPA. 9 July, 14:41 · Тульская область, г. Тула · Вот в таком потрясающем месте мы живем! #Театрвахтангова фото https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_2973 Кирилл Крок 9 июл 2022 Красота и спокойствие этих мест поражает!
респект: Кирилл Крок сейчас в Грумант Resort&SPA. 9 July, 10:51 · Тульская область, г. Тула · https://tass.ru/kultura/15171685?utm_source=yxnews... «Римас Туминас дал ценные указания артистам перед показом. "Он очень верно подсказал. Так как мы находимся на природе, у всех есть желание ее перекричать. Но мы не концертная бригада, а Театр Вахтангова. И он дал очень верные направления, что надо, наоборот, все сжать, сделать суше и соединиться с природой, войти в нее. Не разрушить, а войти. Поэтому и по звуку никакого форсирования, никакого эха, никакого концерта нет. Такое сжатое звучание, сосредоточенное, вдумчивое - то, каким является это место»
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_3003 Кирилл Крок 9 июл 2022 Ну что ж, с природой не поспоришь! Сегодня в конце первого действия небо затянулось чёрными тучами, грянули молнии и полил дождь. Организаторы фестиваля «Толстой» были готовы и к такому повороту событий. Десятки волонтёров молниеносно раздали зрителям дождевики и зонты. Так мы с Божьей помощь закончили первое действие под проливным дождём. Больше всего я боялся, что ко второму будет полупустой зал, и уже морального готовился к этому. Ну согласитесь, когда льёт как из ведра, уже не до искусства. Каково же было мое удивление, когда через 15-ть минут после антракта трибуны были почти полны. Ушли единицы. Меня это просто восхитило! Артисты на сцене, зрители сидят, прижавшись друг к другу, в зале. Под проливным дождём, с зонтами и в дождевиках. Молнии сверкают над ним, гром грохочет, а люди смотрят «Войну и мир». Театр Вахтангова – лучше всех, а наш зритель – самый верный и прекрасный!
респект: Театр имени Евгения Вахтангова 6.9.2022 Дорогие зрители! Знаем, что все вы ждёте фоторепортаж с открытия 102-го сезона Театра Вахтангова. И мы поспешим опубликовать его, но вначале - тоже наверняка долгожданная для вас новость. Планы на 102-й сезон: Основная сцена: С начала сезона Основная сцена будет отдана Юрию Бутусову, который в конце прошлого сезона приступил к работе над спектаклем по роману Ф.М. Достоевского «Идиот». Премьера запланирована на январь 2023 года. Следующей премьерой в марте 2023 года станет «Амадей» по пьесе Питера Шеффера, которую поставит ученик Римаса Туминаса Анатолий Шульев. В главных ролях – Алексей Гуськов и Виктор Добронравов. Ирина Пахомова возьмёт в работу пьесу Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано». Филумену и Доменико сыграют Нонна Гришаева и Григорий Антипенко. Премьера запланирована на конец сезона. Театр ведёт переговоры с Иваном Поповски. Достигнута предварительная договорённость о том, что режиссёр поставит музыкальный спектакль на Основной сцене. Новая сцена: В конце ноября Светлана Землякова представит спектакль «Генерал и его семья» по роману Тимура Кибирова в собственной инсценировке. В ролях: Максим Севриновский, Анна Антонова, Павел Юдин, Александр Галочкин и другие. Работой над спектаклем по пьесе Манлио Сантанелли «Королева-мать» продолжат сотрудничество режиссёр Сергей Яшин и актриса Людмила Максакова. Её партнёром станет Владимир Логвинов, а премьера состоится в феврале 2023 года. Наталья Ковалёва обратится к редко исполняемой пьесе Дмитрия Мережковского «Павел I», заглавную роль в которой сыграет Александр Олешко. Премьера намечена на весну. Сцена «Студия»: Первую премьеру 102-го сезона выпустит молодой режиссёр из Санкт-Петербурга Владислав Тутак, который уже 16 сентября представит на сцене «Студия» кукольную притчу для семейного просмотра «Последний сон Уточки» по пьесе Клавы Ильиной. В спектакле задействована стажёрская группа театра, набранная летом этого года. Симоновская сцена: Режиссёры, готовящие спектакли на Симоновской сцене, продолжат традицию, заложенную Римасом Туминасом: материалом для некоторых спектаклей послужит не драматургия, а проза. В начале ноября Айдар Заббаров выпустит «Попрыгунью» Антона Чехова. В ролях: Евгения Ивашова, Ян Гахарманов, Юрий Поляк, Василий Цыганцов и др. Павел Сафонов приступает к репетициям «Самоубийцы» Николая Эрдмана с Юрием Цокуровым в роли Подсекальникова. Премьера намечена на декабрь 2022 года. В феврале Олег Долин представит «Ночь перед рождеством» по повести Николая Гоголя. Анна Горушкина начнёт работу над «Нахлебником» Ивана Тургенева, в главной роли – Андрей Ильин. А также, среди планов на финал сезона: Лейла Абу-аль-Кишек начнёт работать над спектаклем на основе сценария знаменитого кинофильма «Восемь с половиной». Эльдар Трамов планирует приступит к читкам по Теннеси Уильямсу. P.S.: Разумеется, список не окончательный и в процессе работы может меняться. Обо всём будем рассказывать в течение сезона.
респект: https://antipenko.kamrbb.ru/?razdel=2&x=read&tema=79&start=60 https://www.mskagency.ru/photobank/710915 Сбор труппы Государственного академического театра имени Вахтангова, приуроченный к открытию 102-го сезона. Все фотографии по ссылке Фотограф: Андрей Никеричев фото
респект: https://iz.ru/1390609/denis-sutyka/vazhno-dat-poniat-kollegam-iz-donbassa-chto-oni-ne-odinoki 6 сентября 2022, 10:00 «Важно дать понять коллегам из Донбасса, что они не одиноки» Гендиректор Театра Вахтангова Кирилл Крок — о творческой командировке мариупольских артистов, памятнике Михаилу Ульянову и историческом буфете Денис Сутыка В 102-м сезоне Театр Вахтангова представит 12 премьер. Вахтанговцам предстоит еще больше сплотиться для сохранения художественного уровня дома на Арбате, а история способна подсказать, как не наступить на грабли, по которым так любят гулять театральные коллективы. Труппа продолжит показывать спектакль «Питер Пен» для юных зрителей из ДНР и ЛНР, пригласит в творческую командировку артистов из Мариуполя, обустроит музей-квартиру Вахтангова во Владикавказе и вернет буфет на историческое место. Об этом накануне нового сезона, который откроется 6 сентября, «Известиям» рассказал директор театра Кирилл Крок. — Кирилл Игоревич, с каким ощущениями, мыслями подошли вы к началу 102-го сезона? — Если честно, с волнением и тревогой. Я буду говорить об этом и на сборе труппы, потому что мне кажется, что сегодня 100-летняя история Театра Вахтангова свершила свой оборот. Сегодня, как и 100 лет тому назад, от каждого, кто работает в театре, и, безусловно, в первую очередь от актеров — неважно народных или молодых, — зависит дальнейшая судьба нашего дома на Арбате. — В вашем голосе сквозят нотки пессимизма, чего раньше за вами не замечалось. — Это не пессимизм, а реализм. Римас Туминас неоднократно повторял одну, казалось бы, очевидную (на самом деле это не так) мысль: внимательно читайте автора, у него всё написано, не нужно ничего изобретать. Перефразируя, скажу: читайте внимательно историю любого театра, в ней всё уже было, она даст ответы на все, казалось бы, неразрешимые вопросы. Когда уходит сильный художественный лидер, почти всегда в труппе начинаются брожения. С течением обстоятельств мы остались без Римаса Туминаса и, по сути, оголены перед всеми. Любую нашу премьеру, любое творческое решение будут сравнивать с той высокой планкой, которую задал Римас. Поэтому, если мы будем думать больше о личных творческих амбициях, нереализованных желаниях: «Я это хочу играть, а это нет», «С тем буду работать, а с этим не хочу», то можем столкнуться с тем, что наш театр начнет хиреть на глазах. И здесь очень важно, чтобы каждый, повторюсь, каждый вахтанговец понимал, что пришло время отбросить личные творческие амбиции и сплотиться, сделать всё, чтобы сохранить Вахтанговский театр на высоком художественном уровне. — Какие премьеры планируете в 102-м сезоне? — На шести сценах к репетициям приступят режиссеры Юрий Бутусов, Анна Горушкина, Олег Долин, Айдар Заббаров, Светлана Землякова, Наталья Ковалёва, Ирина Пахомова, Йозуа Рёзинг, Павел Сафонов, Влад Тутак, Анатолий Шульев и Сергей Яшин. Названия озвучу на сборе труппы. Хотя об одной работе могу рассказать уже сейчас. В прошлом сезоне мы набрали новую стажёрскую группу: семь человек, выпускники Щукинского института. Я прекрасно знаю, как непросто начинающим артистам влиться в большой, уже устоявшийся коллектив. Конечно, постепенно начнутся вводы, но для того, чтобы заявить ребят, сразу окунуть в работу, мы решили выпустить на сцене «Студия» спектакль «Последний сон Уточки», где будут задействованы все стажёры. Ставит молодой режиссёр из Санкт-Петербурга Владислав Тутак. Премьера уже 16 сентября. — По какому принципу вы формировали список режиссеров, названия, которые появятся в этом сезоне? — Мне в свое время Олег Павлович Табаков сказал формулу, к которой он пришел, когда возглавил МХТ имени Чехова. Опять же, вспомните историю и то, в каком состоянии он принял театр: был развал в труппе, зал заполнялся на 40% и так далее. Про прошествии нескольких сезонов Олег Павлович сформулировал для себя, что когда нет явного художественного лидера, режиссера, нужно в сезон выпускать как можно больше премьер разных режиссёров. Безусловно, какие-то работы развалятся еще на стадии обсуждения, читок, проб — это нормальный творческий процесс. Какие-то спектакли дойдут до премьеры и пробудут в репертуаре год. И это тоже данность. Какие-то останутся на несколько сезонов. А один-два, надеюсь, станут событием. Еще нужно понимать, что за эти годы Римасом Владимировичем и театром сформирован определенный круг режиссеров, которые с нами уже сотрудничали, чьи спектакли заняли свою нишу в репертуаре и пользуются популярностью у зрителей. Конечно, в первую очередь мы пригласили их, но, как вы видите, будут и новые для Вахтанговской сцены имена. — Как вы будете определять, что достойно Вахтанговской сцены, а что — нет? — Я помню, как Римас мучительно принимал решения о закрытии спектаклей. Такое было всего пару раз за 15 лет, но я присутствовал при этих моментах и видел, как тяжело ему это давалось. Как он потом несколько недель страдал. Поэтому я буду делать всё от меня зависящее в процессе постановки спектаклей, чтобы в итоге мы к таким решениям не пришли. Второе — у нас в театре есть действующий художественный совет, который тоже может дать свою оценку, поделиться мыслями. Но если мы увидим, что работа недостойна сцен Вахтанговского театра, согласно нашему уставу, я буду вынужден воспользоваться своим правом и закрыть работу. Но я бы очень хотел, чтобы Бог уберег меня от этого права. Третье — не забывайте, что театр — это самоочищающийся сосуд. Можно как угодно доказывать, что спектакль случился: «Я так вижу, чувствую! Да вы ничего не смыслите. Да, я витаю в высоких материях» и прочее, но есть понятие «кассы». Театр существует, извините, господа режиссеры, для людей, а не для товарищей из Ассоциации театральных критиков, которая, замечу, ни в одном театре кассу не делает. Поэтому, если у нас появится спектакль, на который не будут продаваться билеты, я вынужден буду его в конце сезона снять. Театр случается только тогда, когда на сцене артисты, а в зале зрители. Мольер по этому поводу говорил: «Если хотите узнать, успешен ли театр, спуститесь в кассу». — Есть и такая фраза: «Если спектакль получился хороший — молодцы актеры, если спектакль плохой, то виноват режиссер». В этом сезоне вы — лицо театра, следовательно, и все «лавры» критики тоже вам. Готовы к такому повороту событий? — Я готов к любой критике: если она конструктивна, то воспринимаю ее с уважением. Я довольно активно слежу в соцсетях за отзывами зрителей — читаю комментарии людей, короткие театральные зарисовки, впечатления от посещения Театра Вахтангова. Иногда встречаются негативные отзывы: в буфете не так обслужили, в гардеробе якобы нахамили и прочее. Если выясняется, что критика была обоснована, я принимаю очень жесткие решения по отношению к персоналу, который доставил зрителю неудобства. Но бывает критика без понимания сути проблемы, без погружения в материал. Из недавнего: 6 сентября перед фасадом Симоновской сцены мы откроем памятник трем любимцам всего бывшего пространства СССР, трём нашим корифеям — Василию Лановому, Владимиру Этушу, Юрию Яковлеву. Это будет место силы и, я уверен, что у памятника в любое время года будут лежать свежие цветы. Казалось бы, отличная новость, но нашлись и недовольные, которые стали критиковать театр за то, что мы «забыли» Михаила Ульянова. Во-первых, Лановой, Этуш и Яковлев связаны с тем местом, где будет установлена скульптурная композиция. Во-вторых, идея установки памятника Ульянову возникла гораздо раньше. Была запущена сложная процедур согласования. Вахтанговцы обратились к президенту России Владимиру Путину с инициативой, он идею поддержал и направил мэру Москвы. Сейчас дочерью Ульянова уже утвержден памятник, он сделан в натуральную величину из мягкого материала. Определено место — и в следующем году памятник будет установлен в Михайловском саду. — Помимо премьер и открытия памятника вы подготовили для зрителей еще один приятный сюрприз. — Да, мы вернули зрительский буфет на его историческое место — на уровень бельэтажа. В 1993 году с легкой руки Петра Фоменко, который зацепившись за фразу Островского: «Мы артисты, наше место в буфете», поставил в этом пространстве гениальный спектакль «Без вины виноватые». Его играли днем, а вечером буфет принимал зрителей. Но уж коли творческая дорожка была проторена, а Театр Вахтангова более 20 лет мечтал о малой сцене, то через какое-то время в этом пространстве стали выходить другие спектакли. Буфет пришлось закрыть, Когда мы с Римасом отрыли в 2015 году Новую сцену и перенесли туда весь репертуар, то это пространство стали использовать как репетиционный зал. В конце прошлого сезона я посчитал его занятость: за сезон было около 30 репетиционных дней. Поэтому с согласия главного художника Театра Вахтангова Максима Обрезкова мы решили вернуть буфет на его историческое место. И вот 6 сентября мы откроем это пространство. Слава Богу, там сохранился исторический буфет, датированный 1947 годом. Сохранились бронзовые люстры, лепнина. А когда мы вскрыли ниши, то обнаружили чугунные решетки. Отреставрировали, и они заняли своё законное место. Мы туда завели новую вентиляцию. А самое главное, там впервые в нашем театре появятся столики, которые можно будет заранее бронировать на сайте. — В прошлом сезоне Театр Вахтангова присоединился к благотворительной акции «Открытый занавес», в рамках которого давались спектакли для жителей ЛНР и ДНР, семей военнослужащих, членов молодежных, волонтерских и ветеранских организаций, многодетных семей. Планируется ли продолжение? — Театр Вахтангова продолжит бесплатно играть спектакль «Питер Пэн» для детей из ДНР и ЛНР независимо от того, будет продлена акция на это сезон или нет. Кроме того, я связался с руководителем Донецкого областного драмтеатра, здание которого в Мариуполе было взорвано, и пригласил 14 артистов в творческую командировку в Москву. Вахтанговцы в свое время пережили подобную историю, когда в 1941 году в здание на Арбате попала фашистская бомба и лишь к 1948-му его отстроили заново. Поэтому для нас важно подставить коллегам из Донбасса плечо, дать понять, что они не одиноки. Артисты будут жить в нашей театральной гостинице, ходить на все спектакли. Мы организуем для них мастер-классы по актерскому мастерству и сценической речи, встречи с ведущими вахтанговцами, сделаем обзорную экскурсию по Москве. — Почти два года прошло с тех пор, как вы расселили Дом Вахтангова во Владикавказе. Как продвигается возрождение этого пространства? — Каждые две недели либо я, либо мой заместитель летаем во Владикавказ для приема очередного этапа работ: отслеживаем их качество, решаем текущие вопросы. В сентябре должны завершиться все строительные работы. Уже сейчас подбираем антикварную мебель для реконструкции музейной зоны. Закупаем сценическое оборудование, столики и стулья для концертно-театрального зала, который будет на первом этаже. А весной следующего года, чтобы устроить праздник для всех жителей Владикавказа и РСО-Алания, мы сделаем торжественный уличный концерт, посвященный открытию Дома Вахтангова. Приурочим к этому событию большие гастроли театра во Владикавказе. Для меня очень важно подчеркнуть, что Театр Вахтангова восстанавливает дом за счет собственных средств. Мы не бегали в Москве с протянутой рукой по кабинетам, не пытались заполучить госфинансирование. Поэтому вот здесь — патриотизм по отношению к театру и к своей стране. Нас никто не просил, не заставлял, это наше внутреннее желание. — Во Владикавказе люди тоже ждут этого события? — Я уверен, что это пространство станет местом культурного и туристического притяжения. Для жителей Владикавказа имя Евгения Богратионовича свято. И это не просто красивые слова. Вахтангов был не только гениальным художником, но и человеком с большим сердцем. Он умел объединять вокруг себя людей разных национальностей, вероисповедания, политических взглядов и так далее. Вы только вдумайтесь: он же относился, как это сейчас принято говорить, к золотой молодежи. Сын богатейшего фабриканта! Но ему претила даже сама мысль об эксплуатации простого рабочего. Конечно, во Владикавказе гордятся своим земляком. В мае прошлого года исполнилось 100 лет со дня смерти Вахтангова. Ученики гимназии, в которой он учился, совсем юные мальчишки и девчонки, возложили цветы к его памятнику. Мне прислали ролик: без слез смотреть невозможно. — В год 100-летия Театра Вахтангова вышел один из самых грандиозных спектаклей прошлого сезона — «Война и мир», на будущий год вы откроете Дом-музей Вахтангова во Владикавказе. Задумывались, а что дальше? — Жизнь постоянно подбрасывает новые задачи. Не надо думать, что мы достигли предела. Мы, возможно, только сейчас, наконец, приподняли головки к небу, пытаемся вглядеться туда, а там — огромный космос.
респект: https://www.mk.ru/culture/2022/09/06/vakhtangovskiy-otkryl-sezon-v-tri-akta.html 6.9.2022 Вахтанговский открыл сезон в три акта Директор театра жестко ответил запретителям спектаклей Открытие очередного сезона и первого без Римаса Туминаса Театр им. Евгения Вахтангова провел в три акта. Акт первый на Старом Арбате, где установили памятник Лановому, Этушу и Яковлеву. Второй прошел на исторической сцене, где Следственный комитет наградил артистов и были объявлены планы. Ну а в третьем акте все присутствующие (артисты и примкнувшие к ним журналисты и сотрудники театра) убедились в правоте слов драматурга Островского, герой которого уверял, что буфет — самое место для артиста. Театр презентовал свой новый буфет, оказавшийся историческим во многих смыслах этого слова. После того как памятник, о котором мы пишем в этом номере «МК» был открыт, все переместились на Историческую сцену Вахтанговского. По дороге шли и говорили: «Во дает Крок, всем памятники ставит» — имея в виду то, что два года назад прямо у парадного подъезда Вахтанговского встал памятник основателю театра. Точнее, Вахтангов присел — молодой и романтичный, а за его спиной занавес с названиями великих спектаклей за сто лет. И вот Историческая сцена. Министр культуры Ольга Любимова говорит с экрана — она сейчас во Владивостоке. А дальше глава Следкома Александр Бастрыкин, друживший с Этушем и Лановым, прочтет стихи собственного сочинения, посвященные друзьям-артистам: «Офицерские погоны — символ воинства и чести…» И еще наградил артистов медалью Петра Первого. На сцене директор Кирилл Крок, оставшийся без худрука. То, что он говорит, — месседж не только своим, но и тем, кто за стенами театра. — Мне сегодня непросто одному выходить на эту сцену. Единственное, что вселяет веру, что вы все в зале, а значит, мы вместе. В сложный момент вы не уехали, не занимаетесь дешевым политиканством, а мы делаем то, что умеем делать хорошо — играть спектакли, ездить на гастроли. Когда стране плохо, надо быть со своей страной. Но следующие его слова вообще прозвучали как заявление: «Сегодня какие-то люди почему-то решили, что они могут диктовать театрам, что можно играть, а что нужно снимать с репертуара, что оставлять, а что закрыть. Стоя здесь, на этой сцене, я официально заявляю: мы сами будем решать, какие спектакли нам играть, а какие не играть. Эти слова директора сорвали бурные аплодисменты, какие бывают только на успешных премьерах. А еще Крок сообщил, что связался с директором Мариупольского драмтеатра. «Их в театре вообще осталось 14 человек, и я пригласил их в ноябре к нам на Арбат». А закончил свой спич недвусмысленным четверостишием на злобу дня, когда-то написанным поэтом Сергеем Таратутой: «Когда сбывается заветная мечта/ Будь начеку, они уже в засаде/ Кто в жизни не умеет ни черта/ Как только гадить, нападая сзади». На этом поэтические чтения закончились, и директор перешел к планам. Судя по тому, что он назвал, в 102-м сезоне Вахтанговский ставит на 13. Чертова дюжина новых постановок заявлена в новом сезоне. Три на исторической сцене, первой из которых станет «Идиот» по Достоевскому — в январе ее сдает Юрий Бутусов. Вслед за ним пойдут «Амадей» в постановке Анатолия Шульева и «Филумена Мартурано», которую для Нонны Гришаевой готовит режиссер Ирина Пахомова. Что интересно, два из заявленных названия символичны для одного из главных театров страны: здесь в середине прошлого века в «Идиоте» блистали Юлия Борисова и Николай Гриценко, а в «Филумене» выходили первые ученики Вахтангова — Рубен Симонов и Цецилия Мансурова. На новой сцене представят четыре премьеры: «Генерал и его семья» по прозе Тимура Кибирова (реж. Землякова), «Волоколамское шоссе» Хайнера Мюллера (реж. Резинг), «Павла Первого» Мережковского. Гоголь, Чехов, Тургенев и Эрдман пропишутся на Симоновской сцене, и над их произведениями будут работать режиссеры Павел Сафонов, Айдар Заббаров, Анна Горушкина и Олег Долин. Самое интригующее название нового сезона — «Восемь с половиной» Федерико Феллини, спектакль, который в рамках режиссерской лаборатории будет ставить талантливый молодой режиссер Лейла Абуль-Эль Кишок, у которой с успехом на Симоновской сцене идут два спектакля. После отчета о достижениях (гастроли, премии, награды) и объявления планов всех повели на уровень бельэтажа, в новый буфет. Но на самом деле он старый, лет на двадцать менявший свое назначение. Это пространство метров в двести, где с 1947 года после реконструкции (в начале войны в театр попала бомба) располагался буфет. Эту важную общепитовскую точку обслуживал ресторан «Прага», и в нем, кстати, продавали чешское пиво — большой дефицит по тем временам. Зрительский буфет просуществовал до 1993 года, пока туда не зашел режиссер Петр Фоменко, который поставил там свой выдающийся спектакль «Без вины виноватые», объездивший потом весь мир — так был хорош! Свидетелем успеха того спектакля стал неодушевленный предмет — огромный буфет, который и сейчас стоит у стены, фронтальной входу. Он настолько мощный и основательный, что так и хочется воскликнуть: «Многоуважаемый буфет!» А еще здесь в целости сохранилось четыре из пяти бронзовых люстр и четыре чугунные решетки: их подреставрировали, и вот люстры уже вцепились в высокий вахтанговский потолок, а решетки, как часовые, в нишах замерли вдоль стен. Многие годы здесь шли спектакли, а потом зал стал просто репетиционным. — Когда у нас появились репетиционные залы, мы приняли решение вернуть зрителю буфет, — говорит Кирилл Крок и показывает, как после летних работ восстановлена лепнина, появилась архитектурная подсветка, пространство оснащено современным звуковым и световым оборудованием.
полная версия страницы