Форум » Театр Вахтангова » 13(с сентября 2019) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-12) » Ответить
13(с сентября 2019) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-12)
респект: http://www.vakhtangov.ru/
респект: http://www.teatral-online.ru/news/25259/?fbclid=IwAR13yzp8ffWE19EfovpyJgi6g9OiVYwFjPgjxtyzr-k2LDMvru6n2XtFuYQ Римас Туминас: «Спасти нас никто не может. Только сами...» Худрук Театра Вахтангова осудил насилие и призвал к любви Гастроли 20 Сентября 2019 14:12 Валерий Яков, Париж | Фото автора Фото: Анатолий Морковкин Приезд прославленного российского коллектива вызвал заметный ажиотаж и в кругах французских театралов, и у местной прессы. Поэтому на пресс-конференцию, предваряющую начало гастролей, собралось множество журналистов, и вопросы они задавали не только о привезенных спектаклях. А Римас Туминас и без того говорил не только о гастролях. Отдельное внимание он уделил ситуации с Павлом Устиновым. Но тема взаимоотношений театра с публикой и художника с вечностью все же оставалась главной... – Этим летом мы все в театре испытывали теплое чувство ожидаемой радости от предстоящей встречи со зрителем. Радости ожидания подарка. Ожидания, что не мы вам, зрителям, а вы преподнесете нам нежный, светлый, драгоценный подарок, в котором скрыт, упакован ваш отклик на наше творение, на наш спектакль, на наши сомнения и переживания. И если этот душевный отклик будет нам подарен, то для театра это будет самым главным. Поэтому я не буду говорить, что мы, как дикари, пришли в восторг от одного только приезда в Париж, нет, это не так. Мы здесь бывали, мы здесь еще будем, потому что летаем по миру и хотим нести людям радость. Но здесь нам тоже важен отклик вашей души. Мы привезли сюда безнадежную веселость и радость. Мы поняли, что театр ничего не значит и ничего не может изменить. И тогда начали смеяться. Стали безнадежно радостными. И эта ирония, этот юмор, наверное, спасает нас самих, потому что спасти нас никто не может. Только сами. Спастись от грубости, от невежества, от хамства и беззакония. И от несправедливости, которая творится. Я хочу выразить от имени всего нашего театра протест и возмущение по поводу дела Павла Устинова и высказать это не потому, что он наш собрат и коллега по профессии. Просто степень несправедливости в этом деле запредельно высокая, она уже смешана с бесправием. Человек просто стоял на площади, разговаривал по телефону, и на него напали сотрудники полиции, избили его. Может, конечно, и не случайно напали, может кто-то навел, кто-то спровоцировал или дал команду. Может, даже по ошибке напали... Но как мог ошибиться судья в процессе, дав невинному человеку три с половиной года? Судью после этого надо судить и сажать. Потому что подобные решения, а они у нас случаются нередко, самым серьезным образом компрометируют и власть, и страну. Это недопустимо, стыдно и позорно. Думаю, что ситуация скоро разрешится, парень вернется к работе, и все будет хорошо. Но не отметить этого сегодня мы не можем. И, веселясь безнадежной веселостью, мы не забываем горечи тех моментов, которые случаются и в нашей жизни, и повсюду в мире. Мы пытаемся гармонизировать мир, строить, верить в красоту и в вечность. И если зритель почувствует это, откликнется, станет соучастником процесса и подумает вдруг, что он любим, что он нужен, значит, наши усилия не напрасны. Многие ведь, особенно женщины, приходят в театр несчастными. Чем-то в жизни обделенными – то ли их кто-то разлюбил, то ли муж ушел, то ли печали добавилось... Большинство зрителей театра, как правило, женщины. Они ищут у нас очага счастья, ищут тепла, ответа на вопрос – есть ли в жизни радость? И мы стараемся ответить. В такие минуты человек в нашем зале вдруг чувствует, что он бессмертен, что он нам нужен, любим нами. Любим всеми. Подарить человеку такое чувство любви, дать ему возможность почувствовать себя нужным – в этом самая важная миссия и цель театра. Работая над «Евгением Онегиным», мы для себя особо выделили слова Пушкина о том, что пошлость, невежество, грубость – всегда примыкают к современности. Пошлость боится прошлого. Туда она не идет. Она идет к нам, современникам. Она говорит: я пошлость, я помогу тебе, я раскрою тебя, я сделаю тебя знаменитым. Ты раздевайся на сцене, ругай весь мир, будь циничным и грубым, и я тебя прославлю. Она подстрекает неокрепшие души, потому что знает: смотреть пошлость любят. Как любят смотреть насилие, смотреть, как унижают и даже убивают человека. Пошлость действует на инстинкты, уничтожая душу, и наш театр всеми силами старается этого не допустить. Хотя мы, конечно, знаем, что пошлость, невежество и грубость не только ломятся в дверь, но и стараются пролезть в любую щель. Все, что мы делаем на сцене, – это спектакль для души. Мы никогда не приспосабливаемся ни к какой стране или к городу, мы не берем во внимание, что мы в Париже, Лондоне или Шанхае, не изучаем аудиторию, не пытаемся понять китайцев, которых никогда не поймем, не стараемся учитывать, что сегодня в зале американцы, которые изучают русский язык, или немцы... Если бы мы приспосабливались, это унизило бы нас как профессионалов, это было бы предательством по отношению к тому, что мы делаем. Поэтому мы всегда и везде играем так же, как у себя дома. Ну, может быть, стараемся играть еще лучше, но – как дома. Конечно, мы видим и знаем, что в разных странах реакция зала разная: где-то активнее откликаются на одни слова или мысли, где-то на другие. Но это нас не удивляет, это, скорее, обогащает и радует, потому что мы видим отклик. А значит, мы верно существуем и верно живем, и наш спектакль нужен. Мы работаем интенсивно, открыто, честно. Мы все время ищем человека. Мы не думаем о политике или мировой боли, мы сосредоточены на судьбе человека. Над нашей сценой парит история, история человека, о котором мы стараемся рассказать. Эта история парит и над нами, и над вами, и нет ничего более ценного и важного в нашей профессии, театре и в жизни, чем судьба человека. Время сегодня дурное, и в театрах многие стараются не выразить автора, а показать себя. Любым способом – но себя. А это тоже пошлость. Мы ее не принимаем, мы страдаем от нее, мы с ней боремся, потому что ранимы. И потому что любим жизнь. Как говорил Толстой, театр – это искусство влюбить в жизнь, пробудить душу. И дать дорогу любви.
респект: https://www.facebook.com/groups/253448551364291/ https://www.facebook.com/guskov.aleksei Алексей Гуськов 21 сентября в 12:24 2019 Следующая работа театра «Война и мир»... Театр Мариньи на 850 мест нашему мастеру маловат. Поэтому присматриваемся к площадкам в Париже, по ходу играя с аншлагами «Онегина». В числе возможных площадок, соизмеримых с масштабами замыслов Римаса Туминаса рассматриваем Марсово Поле и ипподром Longchamp. 😊 Директор Кирилл Крок уже начал работать.
респект: https://www.mk.ru/culture/2019/10/05/vakhtangovcy-vzyali-parizh.html?fbclid=IwAR1KrdN3DT0snM1KUIHEPv35_14RYzrj6tJa9sLxmT0dg2JMhdC0sRW3Jso 5.10.2019 Вахтанговцы взяли Париж Кирилл Крок:"Сарафанное радио работает эффективнее маркетинговых ходов" Театр им. Вахтангова после гастролей в Париже вернулся победителем: все 12 спектаклей, сыгранных легендарным российским театром во французской столице, прошли на аншлагах. Как говорят у нас: "На люстрах висели". - Если на два первых "Онегина" ещё оставалось несколько мест на балконах, то после второго в кассе театра не было уже ни-че-го! - рассказывает "МК" директор Вахтанговского Кирилл Крок. - Я реально не смог посадить своих знакомых на "Дядю Ваню", а приставные стулья для своих, как у нас, тут не практикуют, запрещено. Директор "Мариньи" Жан Люк Шоплен сказал мне, что таких аншлагов иностранной труппы он не помнит. Директор "Мариньи" признался, что рисковал, соглашаясь на столь длительные гастроли русского театра в Париже. Его административная команда прогнозировала в лучшем случае такие продажи 450-500 за вечер при наличии в "Мариньи" 900 мест. Однако, прогнозы не оправдались - вахтанговцы взяли в плен сердца парижан, а те, надо сказать, особо и не сопротивлялись. Два спектакля Римаса Туминаса - "Евгений Онегин" и "Дядя Ваня", артисты на главных, второстепенных и даже в мимансе - покорили профессионалов, театралов и любителей. Один танцкласс в "Онегине" чего стоит"! Небывалый случай в гастрольной практике в том числе и Вахтанговского: вторую часть рекламной компании в Париже пришлось отменить - рекламировать было нечего: просто- напросто билетов не осталось. - Кирилл, вы опытный менеджер. Что сработало на столь успешные продажи: грамотный маркетинг, рекламная политика, пусть только её первая часть? - Для меня, как ни странно прозвучит, прежде всего - это сарафанное радио. Именно оно родимое работает эффективнее разных маркетинговых ходов, телевидения. А что такое сарафанное радио? Это доверие живому отзыву - друзей, знакомых, друзей друзей и так далее. Вот вам и оценка качества спектаклей. После этих гастролей мы уже получили приглашение от Жан Люка Шоплена вернуться - уже в феврале мы три раза сыграем на сцене "Мариньи" спектакль "Наш класс", где занята только молодёжь. По словам Кирилла Крока, уже обсуждаются планы сотрудничества с театром "Мариньи" на 21-й год, когда будет отмечаться 100-летие Вахтанговского. Жан Люк Шоплен хочет представить в Париже новую продукцию ведущей российской труппы. Марина Райкина
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre Театр имени Евгения Вахтангова 2 окт в 19:00 2019 Читайте в свежем номере газеты «Вахтанговец»: премьеры, юбилейные даты и многое другое. ОКТЯБРЬ 2019: 3, 18 окт. - «Платонов. Рассказы» по А. Платонову 6, 19 окт. - «Сказка о попе и о работнике его Балде» по А. С. Пушкину 10, 27 окт. - «Две женщины» по И. С. Тургеневу 20 окт. - «Преступление и наказание» по Ф. М. Достоевскому http://www.vakhtangov.ru/mediabox/newspaper
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre Театр имени Евгения Вахтангова 23 сен в 12:30 2019 Исторические даты. - 55 лет назад, 5 сентября 1964 г. состоялась премьера спектакля "Миллионерша" по Б. Шоу в постановке Александры Ремизовой. Сохранилась телеверсия спектакля: https://www.culture.ru/movies/1873/millionersha - 50 лет назад, 20 сентября 1969 г. - премьера спектакля "Мещанин во дворянстве" по Ж.-Б. Мольеру в постановке Владимира Шлезингера. Телеверсия: https://www.culture.ru/movies/1925/meshanin-vo-dvoryanstve
респект: https://www.facebook.com/people/Kirill-Krok/100004878762403 Медиа-проект ARTИСТ 4 октября в 18:13 2019 Восемь "впервые" и десять "всегда" (Парижский вояж театра Вахтангова - глазами очевидца) ВПЕРВЫЕ 1. Театр им. Вахтангова приехал на гастроли в Париж на две недели 2. Спектакли "Евгений Онегин" и "Дядя Ваня" сыграны по 6 раз каждый в центре Парижа в театре Мариньи на Елисейских полях 3. Театр Мариньи после длительного ремонта открыл международное сотрудничество именно российским проектом Театра им. Вахтангова 4. Общее число посмотревших спектакли зрителей приблизилось к 11 000 человек, так как все билеты на все спектакли были проданы. 12 аншлагов! 5. Эти гастроли - собственный проект театра им. Вахтангова, реализованный практически без государственной поддержки. Проверка театра на состоятельность и самостоятельность 6. Людмила Максакова, занятая в обоих спектаклях, отметила свой день рождения во время гастролей театра в Париже 7. Ни проливные дожди, ни акция "желтые жилеты" никак не повлияли на приход зрителей, хотя метро в день "желтых волнений" было закрыто и добраться до театра можно было лишь на такси или пешком)):: 8. Римас Туминас в интервью медиа-проекту АRTИСТ рассказал, о том, как он видит свою жизнь режиссера после 100 -летнего юбилея театра в 2021 году ВСЕГДА 1. Директор театра Кирилл Крок предсказуемо выиграл спор у директора театра Мариньи Жана-Люка Шоплена. Француз был уверен, что за одну ночь разобрать декорации "Онегина" и поставить "Дяди Вани" - невозможно. Но нашим монтировщикам и не такие задачи по плечу))::\ 2. Взыскательная французская публика видела не одну интерпретацию "Дяди Вани", но вахтанговская постановка по признанию многих стала - лучшей. 3. Римас Туминас каждый день менял красивые рубашки, шарфы, пиджаки и ежевечерне выходил после триуфальных криков "Браво" к зрителям 4. Московские поклонники, "сыры" театра им. Вахтангова также приехали в Париж, чтобы не расставаться с любимым театром 5. Вся труппа играла небесам, чтобы зритель во время спектакля чувствовал себя бессмертным, чтобы театр объединял и рождал чувство твоей собственной ценности и нужности в этом мире 6. Зрители съехались в Париж со всех городов Франции. Судя по комментариям в facebook, были из Ниццы, Гренобля, Марселя, Тулузы и других городов 7. Главное в театре Туминаса - не режиссер, не актеры. Зрители! Про французскую публику Римас говорит: "Это не мы им подарок привезли, а они нам сделали тем, что пришли, заинтересовались русской культурой" 8. После каждого спектакля любой зритель мог пойти на служебный вход, сказать слова благодарности артистам, обнять Римаса. Все наши были открытыми и доступными. 9. Париж - прекрасная, важная, но очередная страница в биографии театра. "Евгений Онегин" прибыл в Париж после гастролей в Баку, а афиши "Дяди Вани" уже висят в Германии. 10. Театр вновь показал, что такое "народная дипломатия" и что для настоящего искусства границ нет! Марина Меркулова www.artistchannel.ru Фото - медиа-проект АRTИСТ Медиа-проект ARTИСТ 4 октября 2019
респект: https://www.facebook.com/people/Kirill-Krok/100004878762403 http://www.teatral-online.ru/news/25374/?fbclid=IwAR3x3Q2pUDMHVBf0wrxc1_pvQBQfbSkSnYBV5Pu3LIRlUGUNdLvr7XS1nTw «Вы открыли нам новую эру!» В Париже завершились триумфальные гастроли Театра Вахтангова Гастроли 8 Октября 2019 00:21 Валерий Яков, Париж Фото автора Двенадцать вечеров подряд в самом центре французской столицы на сцене театра «Мариньи», расположенного на Елисейских полях, вахтанговцы играли «Евгения Онегина» и «Дядю Ваню». Почти десять тысяч зрителей побывали за это время на топовых спектаклях Римаса Туминаса, принимая их чрезвычайно эмоционально и восторженно. Во французской прессе и блогосфере вышло множество публикаций с самыми лестными оценками в адрес российских актеров. И даже после того, как вахтанговцы покинули Париж, французские театралы продолжали обсуждать это событие, уже ставшее яркой страницей мировой театральной истории. Театру Вахтангова не привыкать к успеху в самых разных столицах мира, если учитывать количество зарубежных гастролей последних лет и неизменные восторженные приемы. Тем не менее поездка в Париж занимала особое место в этом ряду, став определенным вызовом не только творческому составу труппы, но и дирекции театра. Впервые столь масштабные гастроли готовились не крупными продюсерскими компаниями, не оргкомитетами международных фестивалей и не серьезными государственными структурами – всю организацию поездки взял на себя сам театр. Два года переговоров, планирования, оформления многочисленных документов, поиска спонсоров, проведения рекламно-информационной кампании и, главное, финансирования этого дорогостоящего проекта – все легло на плечи вахтанговской дирекции. Попытки достучаться до высоких культурных и не очень культурных руководящих кабинетов с просьбой о поддержке встречали лишь вежливое понимание. Успешному театру желали дальнейшего процветания и новых творческих побед. Примерно так же реагировали в различных фондах и финансово-коммерческих структурах. И даже Год театра вахтанговцам не помог. В результате пришлось рассчитывать лишь на свои силы. И на помощь продюсеров Елены Герасевой и Антона Лошака – давних соратников и друзей. Вахтанговцы тщательно подошли к подбору площадки для гастролей, выбрав один из старейших и популярных театров Парижа, который с 1835 года расположен в самом центре города на Елисейских полях. В театре «Мариньи» как раз завершался долгий пятилетний капитальный ремонт, но Кирилл Крок и Римас Туминас решили дождаться открытия этого прославленного здания и привезти свои спектакли именно сюда – в исторический центр и в исторический театр. Директор «Мариньи» Жан-Люк Шоплен, человек чрезвычайно известный в театральной Франции, тоже пошел на определенный риск, став партнером вахтанговского проекта и решившись отдать свою главную сцену на 12 вечеров двум драматическим спектаклям из России. Уж кто-кто, а Жан-Люк прекрасно знал, что пушкинский роман «Евгений Онегин» вряд ли сегодня можно назвать широко известным и популярным произведением во Франции. Чего не скажешь о чеховском «Дяде Ване», которого здесь, наоборот, хорошо знают и много лет играют во многих французских театрах, включая и самые популярные. Поэтому, с одной стороны, нужно было шесть вечеров подряд собирать публику на не очень известного «Евгения Онегина», идущего на русском языке с субтитрами, а с другой – еще шесть вечеров заполнять зал на «Дядю Ваню», которого в разных вариациях местные театралы видели уже многократно. Единственное, что могло вдохновить господина Шоплена, – так это прежний успех спектакля «Евгений Онегин», с которым вахтанговцы несколько лет назад приезжали во Францию и были отлично приняты. Но таких масштабных гастролей, как в этот раз, проводить еще не приходилось… Уже накануне приезда Театра Вахтангова в Париж стало понятно – риск себя оправдал. Почти все билеты на все вечера показов были проданы. Ажиотаж подогревала и местная пресса, активно обсуждающая приезд российских актеров в разгар санкционных войн и политических заморозков. Добавляла вопросов и ситуация с «желтыми жилетами», из-за которых центр Парижа по выходным лихорадит, а парк вокруг театра «Мариньи», примыкающий к президентской резиденции, и вовсе перекрывается полицией… Тем не менее к открытию гастролей и первому показу «Евгения Онегина» последние билеты из касс театра были сметены, а вечером у парадного фойе появились парижане с рукописными табличками «Буду благодарен за лишний билет». Казалось, весь театральный Париж в этот вечер съехался в «Мариньи», чтобы увидеть творение Туминаса, вдохновленного Пушкиным. А Туминас в это время за кулисами общался с актерами, давал советы, шутил и подбадривал… Он старался не показывать своего волнения, хотя заметно волновался, так же, как и все – от гримеров и костюмеров до актеров и дирекции. Но когда раздался третий звонок, вся труппа собралась в круг и, взявшись на сцене за руки, сплотилась в едином настрое на успех. Или на магию Туминаса… Уже вскоре эта магия увлекла собою зал, который, затаив дыхание и почти забыв о титрах, не отрывал глаз от сцены. С первых минут действия и до финального занавеса зрители были словно заворожены. И даже когда занавес опустился, зал какое-то мгновение все еще не мог выйти из оцепенения. А затем – шквал оваций… И крики «браво!»… И цветы… И слезы на глазах… Так продолжалось каждый вечер. И с каждым вечером число желающих попасть в переполненный зал на спектакль лишь увеличивалось. Обращались к Шоплену, к Кроку, к Туминасу и продюсерам… Лишний билетик на вахтанговцев стал в эти дни самым ценным подарком. Ведущие газеты Парижа не скупились на комплименты. Но все это не расслабляло вахтанговцев. Каждый вечер Туминас собирал труппу на сцене, проводил очередную репетицию, делал замечания, что-то советовал, о чем-то, казалось бы, отстраненном, фантазировал, на какую-то незримую волну настраивал… А после третьего звонка все снова собирались в круг, брались за руки – и магия начиналась. В день последнего показа «Евгения Онегина» ушел из жизни экс-президент Франции Жак Ширак. Это печальное событие не осталось незамеченным за кулисами театра. Но тут говорили не о политике Ширака, тут вспоминали о его любви к русской культуре, к языку, о его переводе на французский «Евгения Онегина». В этот вечер великий пушкинский роман прозвучал на какой-то особой высоте, объединив пронзительной нотой российский театр и французский зал. Пушкин, Онегин, Вахтангов, Ширак… Мы все в этот вечер словно стояли перед вечностью, не знающей границ и презирающей условности. Мы были людьми одной мировой культуры, одного душевного подъема, одной вселенной. После спектакля за кулисы поднялся из зала посол России во Франции Алексей Мешков. Он вручил шикарный букет Людмиле Максаковой, которой в этот день исполнилось 79, и поблагодарил вахтанговцев за потрясающую игру. «Вы делаете великое дело, которое сейчас трудно осмыслить и переоценить, – говорил он, обращаясь к актерам и к Римасу Туминасу. – Сегодня в этом зале были не просто французы и русские, в зале были люди единой мировой культуры, чувствующие друг друга, понимающие и принимающие. Вы своим талантом объединяете нации и души. Это и есть пример настоящей народной культурной дипломатии в высшем смысле этого слова. И Римас Владимирович – лучший народный дипломат». Проводы «Евгения Онегина» были недолгими. Обошлось без традиционного общего фото на память. За оставшиеся ночные часы сотрудники художественно-постановочной части Театра Вахтангова должны были разобрать декорации, перенести их через парк под проливным дождем в стоящие за парком фуры. А из фур перенести на сцену декорации «Дяди Вани» и к полудню их смонтировать, чтобы Туминас успел провести репетицию, а вечером открыть спектакль. Промокли до нитки, работали всю ночь, поразив французов, не верящих, что в таком тесном театре, практически лишенном свободного закулисного пространства, можно так оперативно убрать один масштабный спектакль и подготовить другой. Но уже вечером у центрального входа стреляли лишний билетик, зал был переполнен, и «Дядю Ваню» французы, избалованные Чеховым, приняли как самого родного после долгой разлуки. Зал, балконы и ложи аплодировали стоя, актеров осыпали цветами, над Елисейскими полями неслось «Браво!» Здесь снова не было просто французов, русских, немцев, шведов, заходивших в этот вечер в зал. Здесь к финалу спектакля были люди единого душевного порыва, восторга и настроя, люди, объединенные великой культурой, не знающей границ. И великим талантом российских актеров с их мировым режиссером. Перед спектаклем я пообщался с Жан-Люком, который с волнением ожидал «Дядю Ваню» и рассказывал, как хорошо известна и популярна эта пьеса во Франции. «Боюсь, что трудно будет добиться такого же успеха, как с «Евгением Онегиным», – говорил мне директор… Сразу же после спектакля он пришел к служебному входу вместе со своей супругой, чтобы выразить Туминасу свое восхищение. Множество зрителей собралось здесь же, чтобы взять у актеров автографы, сделать селфи, выразить свои эмоции. Туминаса снова, как на сцене, встретили криками «Браво!» Смущенно улыбаясь, Римас отошел в сторону к ожидавшему его Жан-Люку. «Римас, это было фантастически! – воскликнул директор театра «Мариньи», взяв Туминаса за руку. – Ты совершил какое-то чудо, это совершенно нереальный спектакль. Как они играют! Как это гениально сделано! Ты гений, Римас! Я просто счастлив, что мы показали эти шедевры в нашем театре и нашей публике. И жалею только об одном, что мы с вами не начали сотрудничать раньше. И что привезли только два ваших спектакля. Но ведь это только начало, Римас. Вы открыли нам новую эру!» В Москву Театр Вахтангова вернулся незамеченным триумфатором. Как, впрочем, и после прежних поездок из мирового турне. Столицы ведущих стран мира не скрывали своих восторгов, зарубежная пресса не жалела слов восхищения талантом российских актеров, зрители в разных концах планеты аплодировали вахтанговцам стоя… И только официальная Москва не замечала и не замечает этих творческих и культурно-дипломатических побед. Как почти не замечают их и центральные телеканалы, увлеченные пропагандистской истерией. Но может и хорошо, что в своем формате не замечают. Они ведь действительно из разных эр и эпох – те, кто истерит, и те, кто согревает души. МОНОЛОГИ В АНТРАКТЕ Кирилл КРОК, директор Театра Вахтангова: – Для нас это первый жизненный опыт, когда театр сам выступает организатором столь масштабных гастролей. И мы на это пошли совершенно осознанно, потому что понимаем, как сложно пробиться на европейский . рынок. Привезти один-два хороших спектакля на пару показов – в этом особых проблем нет. И уж тем более на фестиваль, где, как правило, есть хорошие бюджеты. А мы себе поставили цель приехать на две с половиной недели, с двумя большими спектаклями и выступить в центральном театре Парижа. Хочу особо подчеркнуть, что мы сюда приехали не деньги зарабатывать, а показывать публике, что сегодня собой представляет русский театр, показать им русскую классику, которая ничуть не устарела и звучит в нашем театре чрезвычайно актуально. Мы не прилетели сюда на волне скандала или на непонятной теме, высосанной из пальца. Мы привезли сюда лучшее, что у нас есть в репертуаре. Для нас этот опыт исключительно важен, потому что мы занимаемся всем сами – и продажей билетов через театр «Мариньи», и оплаченной нами рекламной кампанией, в ходе которой в Париже все лето можно было видеть наши афиши в метро, на уличных тумбах, а в прессе, в социальных сетях – читать материалы о наших спектаклях. Нам здесь, конечно, не просто. Театр находится рядом с президентским дворцом, тут действует много ограничений, нашим фурам с декорациями здесь стоять нельзя, и они находятся за городом на специальной парковке. Пригнать их сюда нужно в определенные часы и за считанные часы перегрузить декорации, смонтировать их… Нам пришлось актеров разместить в трех разных отелях, потому что невозможно было всю приехавшую труппу – а это 80 человек – поселить в одном месте, да еще на Елисейских полях. На это не хватило бы никаких средств. Поэтому мы продумали логистику, все организовали, всех поселили в одноместных номерах. Выдали билеты на метро, и все ездим к театру без проблем, тратя на дорогу не более 15 минут. А наши народные артисты живут рядом и приходят пешком. Коллектив театра все это понимает, и у нас не возникает обид и проблем. Все предельно собраны, все осознают значение этой поездки. Мало того, мы не забываем и о морально-психологической обстановке в коллективе, поэтому привозим в Париж второй состав спектаклей. Вначале играют одни, затем им на смену прилетают другие. Это вызывает дополнительные расходы на билеты, но нам важно, чтобы в театре и среди актеров, и среди технического персонала не было обиженных людей. Ведь мы все делаем общее дело. Бюджет этого проекта порядка 29 миллионов рублей, из них 8 миллионов 800 тысяч выделил Минкульт на оплату проезда. Все остальное – средства театра. Мне очень обидно, что чиновники, к которым мы обращались, не нашли возможным нас поддержать. Здесь же мы благодарны российскому посольству, которое очень внимательно отнеслось к нашим гастролям, организовало для актеров две экскурсии, провело торжественный прием в честь театра, а посол Алексей Мешков нашел время побывать на спектаклях. Так, к сожалению, бывает не всегда и не везде. Теперь мы всем доказали, что театр конкурентоспособен, что в состоянии самостоятельно решать такие масштабные задачи и позиционировать в мире современную российскую культуру. Конечно же, делать это без какой-либо финансовой поддержки меценатов, того же государства – очень тяжело. Но мы справились, потому что много работаем, ездим на зарубежные гастроли, хорошо зарабатываем, а теперь и вкладываем в этот французский проект, продвигая российский театр. С точки зрения экономики абсурдность проекта очевидна, потому что театр «Мариньи» получает от мэрии субсидию и не имеет права продавать билеты дороже 45 евро. С такой ценой вернуть потраченные 29 миллионов совершенно нереально при любых аншлагах. Но я думаю, что миссия театра заключается в том, чтобы подобных проектов, объединяющих людей, открывающих зарубежной публике русскую культуру и современный российский театр, было как можно больше. И мы на это заработанных средств не жалеем, потому что для нас это очень важно. Жан-Люк ШОПЛЕН, директор театра «Мариньи»: – Мы много работали с Театром Вахтангова, готовя эти гастроли, и я немного волновался по поводу того, как публика примет «Евгения Онегина», который не очень известен во Франции. Зритель у нас со вкусом, он знает и любит театр, поэтому его оценка для нас важна. Теперь те, кто посмотрел «Евгения Онегина», говорят, что это лучший спектакль в их жизни. Для меня, как для директора, главный показатель интереса публики – это количество проданных билетов. И должен признать, что я поражен – у нас все билеты на все спектакли Театра Вахтангова проданы. Публика проявляет какое-то фантастическое внимание к русскому театру и к спектаклям Римаса Туминаса. Ажиотаж невероятный. Мне приходилось работать с российскими мастерами – с Валерием Гергиевым и Мариинским театром, с Рудольфом Нуриевым… Я люблю русское искусство и очень ценю его. Теперь мы познакомились с Римасом, человеком очень тонким, приятным, поэтичным и философским режиссером. У него универсальный художественный язык, который, к счастью, не показывает карикатурно русскую культуру. Он сломал все барьеры, чтобы, наоборот, открыть публике всю глубину, все богатство и очарование русской поэзии, литературы, театрального искусства. И сделал это гениально. Я испытываю настоящее счастье от того, что нам удалось организовать этот проект и доставить столько радости театральной публике Франции. Надеюсь, что наше сотрудничество с Театром Вахтангова будет продолжено, и мы вместе еще порадуем зрителей. Анжелика ХОЛИНА, хореограф: – Спектакль «Евгений Онегин» попал в нужную эпоху и эстетику, потому что в Париже очень много интеллигентных и образованных людей. Нынешнее поколение не читает, не слушает, не смотрит, им не важна жизнь духа. И поэтому особенно приятно, когда люди с открытой душой приходят на наш спектакль. Они понимают и чувствуют, что такие спектакли, как «Евгений Онегин» и «Дядя Ваня» – это о человеке, о его душе, о его боли и радости. В театре не нужна форма, не надо ее там изобретать. В театре надо разговаривать о человеке. Я знаю принципы постановки Туминаса. Он художник, и он ставит и видит картины. У него не бывает мелочей. Как ты стоишь на сцене, как смотришь, как поворачиваешь голову – все имеет значение. В его театре важны все нюансы, и хорошо, что актеры это понимают. А он не устает им говорить, что мы в каждом своем движении не должны забывать судьбу человека. Культуры России и Франции очень близки, переплетены. Это и у Пушкина повсюду проходит, и у Толстого целые главы в «Войне и мире» написаны на французском… Поэтому к нам здесь такой интерес, и он особенно приятен во времена, когда людей пытаются разъединять и ссорить. Нас же принимают очень хорошо, мы купаемся в овациях. Мы говорим с душой француза, она нам откликается, и это самое большое достижение. Значит, миссия театра выполнена. Виктор ДОБРОНРАВОВ: – С предыдущей поездки прошло четыре года, и наш спектакль вырос, обрел новые смыслы. Мы ведь тоже меняемся, и это не может не отражаться на нашей игре. Поэтому в Париж мы приехали с немного другой работой, и, конечно же, волнуемся – как она будет принята зрителем. Да и зритель за это время изменился, уж слишком стремительно время, в котором мы все живем. Римас это очень тонко чувствует, и каждый спектакль он настраивает по-особому. Он тщательно репетирует, для него не бывает второстепенных деталей. Он очень внимателен к каждому из нас и к зрителю в зале. И не важно, какую роль ты играешь в спектакле Туминаса, не важно даже – с текстом она или без, главное, что у тебя эта роль есть. И ты имеешь возможность говорить со зрителем универсальным высокохудожественным языком Туминаса, и в любой точке мира этот язык понятен и находит отклик. Как нашел он самый эмоциональный и восторженный отклик в Париже у очень взыскательной публики. Значит, волнения наши были не напрасны и приехали мы сюда не зря. Алексей ГУСЬКОВ: – Это совершенно беспрецедентная история, когда российский театр без серьезной государственной или коммерческой поддержки приезжает в Европу на такие масштабные гастроли. И приезжает не на скандале, не на именах мировых звезд, которыми обычно завлекают публику. Нет, театр везет настоящую русскую классику и играет ее без эпатажа. И публика это достойно оценивает. Мои французские коллеги, с которыми я здесь много работал, совершенно откровенно сказали мне, что более совершенного спектакля они просто не видели. Это заслуга всего административно-постановочного состава, но прежде всего, конечно же, – это Римас Владимирович. Его масштаб и его художественный вкус самым магическим образом воздействует на зрителя. Поэтому работать в таком проекте настоящий подарок. Да еще на гастролях, где ты свободен от московских забот и проблем, и можешь в новых условиях, на новой сцене подкорректировать с помощью художественного руководителя рисунок роли под ту систему координат, под то ощущение, дыхание, магию, которой и придерживается Туминас. Он очень уникальный художник. Мне исключительно интересно с ним работать, и я хочу как можно дольше существовать в той системе координат, которую он нам предлагает. Парижские гастроли еще раз наглядно показывают масштаб его личности. Французы так восторженно нас принимают просто потому, что у них нет спектаклей подобного уровня. У них великолепные костюмы, высочайшее искусство слова, прекрасный ритм, но наш театр более художественный, он теплее, эмоциональнее. А у Римаса Владимировича он еще и визуальный, он пробуждает зрительскую фантазию, он увлекает зрителя за собой, превращает его в соучастника процесса. И зритель не может оставаться безучастным. Особенно такой эмоциональный зритель, как во Франции. Раду МИХАЙЛЯНУ, французский режиссер, писатель (фильмы «Преступление», «Поезд жизни» «Концерт» и др.): – «Евгений Онегин», который мне посчастливилось здесь увидеть, – это выдающееся произведение, поставленное гением. Абсолютным гением. Я уже лет десять не видел такой потрясающей постановки, такой эмоциональной и трагикомической. Вспоминая о вечной загадке русской души, я нахожу эту душу в бесконечной глубине трагикомической жизни. И актеры совершенно потрясающе это передают – и мой замечательный друг Алексей Гуськов, и все его коллеги. Они просто суперпрофессиональные, их игра не может не потрясать. В постановке столько идей! Так гармонично соединить музыку, танцы, драму, иронию, фантастический свет… Создать картину, от которой невозможно оторвать глаз, и наслаждаться ею на всем протяжении спектакля – это гениальная работа!
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 https://iz.ru 14 октября 2019, 00:01 «Отдаляемся от человека — и это грустно» Худрук Театра имени Вахтангова Римас Туминас — о тайне Някрошюса, крикунах Парижа и желании убежать от себя Даниил Поляков Режиссер Римас Туминас считает, что Эймунтас Някрошюс плел на сцене паутину жизни, грустит из-за того, что театр не может выполнить свою миссию, иронизирует над протестами в Париже и не перестает удивляться красоте классической литературы. Об этом худрук Театра Вахтангова рассказал «Известиям» после триумфальных гастролей труппы в столице Франции. — На днях в Театре имени Маяковского покажут спектакль «Сукины дети». Это последняя постановка вашего коллеги и земляка Эймунтаса Някрошюса. Вам удалось ее посмотреть? — К сожалению, нет, но планирую сходить. — Вы часто повторяете, что режиссеру нельзя отрываться от земли. Кажется, в этом смысле Някрошюс был привязан к родной Литве гораздо сильнее многих. — Да, в этом смысле он был прямо привязан к земле, вытягивал из нее нити жизни и плел из них в своих спектаклях невероятные красоты, словно паук утром ранним в лесу. Это был его выбор. Плести паутину из нашей жизни только он один умел. Иной раз думаешь: ну куда я рвусь? Вот оно наше с Эймунтасом детство, юношество, наша земля... Он заставляет меня вернуться назад, вновь углубиться в себя, всматриваться в корни. Он был человек тайны, обманывал нас. А потом обманул окончательно и ушел. Прошлым летом мы договорились жить и жить. Смеялись над нашими недугами. И вдруг вот так, не спросив меня… Сейчас я немного беспокоюсь, потому что какие-то спектакли вновь собирают под эгидой Някрошюса. Меня чуть-чуть тревожит эксплуатация его имени. Лучше дорожить памятью. — Недавно в Париже с триумфом завершились гастроли Театра имени Вахтангова. 12 показов «Евгения Онегина» и «Дяди Вани» прошли при аншлагах. Вы получили восторженные отзывы критиков и зрителей. У другого режиссера голова бы пошла кругом от успеха, а в ваших интервью сквозит легкая грусть. Почему? — Да уж. Как-то уже не кружится голова, окаменела. Может быть, это от возраста. Всегда после спектакля, особенно если ценишь его и дорожишь им, есть ощущение, что ты с ним прощаешься. Такая маленькая боль. Вроде бы в «Дяде Ване» и в «Онегине» нам что-то удалось: вложить нерв, показать, что спектакли живы. За них не надо бороться. Но в то же время есть еще другие миры, до которых предстоит дотянуться. А может, и никогда это не удастся, ты так и не добьешься идеального звучания. Из-за этого немножко грустновато. — Вы приехали в Париж в непростое для этого города время. — Да, в столице проходили забастовки, всё было перегорожено, кругом полиция, метро не работало. Прямо в каком-то революционном Париже оказались, он всё еще не утихает, всё еще дышит революцией. Местные жители привыкли к этому, относятся спокойно. Мы же немножко возмущались. Отсюда тоже грусть, что мир не меняется. Мы надеемся на перемены, но всё остается по-прежнему. Я всё чаще разочаровываюсь из-за того, что театр теряет свою миссию — он ничего не меняет вокруг нас. Рушатся мечты юности, когда мы думали, что театр сможет украсить нашу жизнь. Думали, что жить с хорошим театром будет интереснее, веселее, все мы станем влюбленными, будем беречь друг друга, уважать… Но бедный театр стал таким разорванным, мечется в поисках чего-то неизвестного, осваивает инсталляции, какие-то технологические приемы. Отдаляемся от человека — и это грустно. Театр Вахтангова еще как-то держится — мы вскидываем голову, пытаемся улыбаться, но тяжело уже всё это делать. А так, в Париже были самые невероятные встречи и ощущения от общения с французской публикой, среди нее были не только парижане, но и представители русской эмиграции. В Париже осело 200 тыс. наших соотечественников. Уже выросли их дети, внуки, никогда не бывавшие в России. Они приходили на наши спектакли. Одни еще знают русский язык, другие уже не разговаривают. Мне были очень приятны их оценки. Они как будто в России побывали, особенно после «Евгения Онегина». Всё понимали, считывали и ощущали себя сопричастными к России, к родине своих отцов. Это их до бесконечности трогало. Они получили тот театр, который, возможно, искали. И мы, вахтанговцы, надеюсь, оправдали их ожидания. — Парижане знакомы с нашей классикой? — Ну, может быть, Чехов, Толстой, Достоевский им знакомы. Пушкина тоже знают, но меньше. У меня была миссия: познакомить парижского зрителя с Александром Сергеевичем. А вообще чувствовалось, что в них эти тексты откликаются. Видимо, до спектаклей читали, знакомились. Но больше всего, конечно, удивили зрители в Китае: они даже на спектакли приходили с томиками Пушкина. — Читал, что в Париже вы попали в протестную волну и даже пострадали от распыленного газа? — Да, было дело. Промыл глаза, после этого стал спектакли лучше видеть. — Как вы всё это восприняли? — Ну… Не воспринял я эти протесты. Один раз были «желтые жилеты», другой «зеленые». Ну это такое... Крикуны, крикуны, понимаете. Ничто их не объединяет, кроме одного — суббота, выходной. Если не на стадион пойти, то сюда, в центр Парижа. Поскольку наша гостиница была рядом с Елисейскими Полями, то я издалека понаблюдал, что происходит. Иногда гулял. Как-то перешел от гостиницы на другую сторону к Эйфелевой башне, а там как раз митингующих прогоняли, выкуривали слезоточивым газом. Я попал в облако дыма, не мог ничем прикрыться — думал, задержу дыхание и пройду. Не получилось. Полицейские еще нас не пропускали. Я им показал гостиничную карточку, меня накрыли одеялом, провели туда, где воздух чистый. Ну, слезы текли от газа. А в целом даже понравилось. Тоже вроде как поучаствовал. Точнее, пришлось пострадать за какое-то дело. Вокруг кричали: «Позор полиции!», но я не мог выкрикнуть — плакал (смеется). Римас Туминас — советский литовский и российский театральный режиссер. Художественный руководитель Государственного академического театра им. Е.Вахтангова Фото: ИЗВЕСТИЯ/Михаил Терещенко Вся наша гастрольная жизнь была такая, все эти недели мы жили в каком-то ожидании. Что произойдет, что будет дальше. А в других районах — красиво, спокойно. И люди какие-то облагороженные. Мне нравилось там бродить. — Вернемся в Москву. На открывшем сезон сборе труппы вы говорили артистам, что очень важно сохранить себя на целых шести сценических площадках Театра имени Вахтангова. У вас нет ощущения, что благодаря трудоголизму вашего директора Кирилла Крока, его умению строить и договариваться у вас не остается времени остановиться, оглядеться, подумать, заняться творчеством? — Да, да. Мы как-то совпали с Кириллом Игоревичем: моя крестьянская жадность и его способность организовать. Мне всё было мало: и такой зал хотелось, и другой, но сейчас стало тяжело. Опасно становится, когда невозможно сосредоточиться на одной сцене. В какой-то период я больше симоновскими сценами (Театр имени Рубена Симонова, перешедший в ведение Театра имени Вахтангова. — «Известия») занимался, смотрю — уже на других площадках провалы образуются. Надо туда бежать, корректировать, собирать спектакли. Очень трудно репертуар составлять. Развести актеров по спектаклям — целая математика. Иногда какие-то спектакли, которые я ценю, можем только один раз в месяц сыграть. Это плохо. И актерам тяжело, потому что всё идет немножко галопом. Такой график требует очень много внимания и сил. Но так периодически бывает в театре. Он иногда замолкает, отдыхает несколько лет, а затем снова взлетает ввысь. Думаю, лет через 10 молодые вахтанговцы будут вспоминать это время как золотое. Работы много. Гастроли во Франции, Китае, Америке. Скажут еще: «Вот это была жизнь!» А пока пострадаю за них я. — Сегодня Театр имени Вахтангова — один из лучших в стране. Давит ли на вас как на человека и режиссера то обстоятельство, что всё время нужно быть первым, соответствовать? — Понимаю, о чем вы. Да, хочу поменять и художника, и композитора. (Адомас Яцовскис и Фаустас Латенас — постоянные соавторы Римаса Туминаса. — «Известия»). Они на меня давят, я жалуюсь, но никак не могу от них избавиться. Хочу поменяться, быть другим, может быть, пожестче. Сделать спектакль, чтобы он кусался, был современным. А то уже совсем стал классиком. Конечно, думаю об этом, но потом опять обращаюсь к своим композитору и художнику. Ищу у них защиты. Они чувствуют сегодняшний день. Ведь современный театр — это способ мышления. Точка, где встречаются прошлое и настоящее. Кто это умеет и смело делает, тот и будет современным. И не важно, что играть: классику или современных авторов. Вот и берешь снова Чехова, а в его текстах всё так хорошо, такая красота и мудрость! Миссия писателя, драматурга — гармонизировать мир, помогать влюбляться в жизнь. Вот я и снова успокаиваюсь классическими текстами и опять делаю то, что умею, что чувствую. Но иногда ой как хочется обмануть себя. И вас, в том числе. Весь мир обмануть. — От нас-то еще убежишь, а вот от себя… — Да. Не получается. Справка «Известий» Римас Туминас окончил Литовскую консерваторию, затем режиссерский факультет ГИТИСа. С 1979 по 1999 год возглавлял Национальный драматический театр Литвы, в 1990-м основал Малый драматический театр Вильнюса. С 2007-го — худрук Театра имени Вахтангова. Его спектакли «Евгений Онегин», «Дядя Ваня», «Маскарад», «Царь Эдип» объездили с гастролями Европу, Америку, Китай. Многократный лауреат театральных премий «Золотая маска», «Хрустальная Турандот», «Звезда театрала» и других.
респект: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1449009441938334&set=a.208463679326256... Кирилл Крок 12.4.2020 Римас Владимирович всех поздравляет с праздником! Скоро мы будем все вместе!
респект: https://www.youtube.com/watch?v=gGcXZuRPifc 1:13 / 54:55 канал"Культура", «Наблюдатель. 100-й сезон театра имени Вахтангова. Эфир 17.11.2020 видео
респект: Daumantas Todesas поделился воспоминанием. Март 2021 Курили , думали, творили ! Семь лет назад. фото
респект: 23.3.2021 Римас Туминас: Молодые режиссеры попадают в мир безумия, который сегодня нас окружает ТАСС / Шарифулин Валерий Художественный руководитель Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Римас Туминас признался ФАН, что часто не понимает современных молодых режиссеров, которые в желании как можно быстрее добиться успеха пытаются шокировать публику. Российский и литовский театральный режиссер в преддверии Всемирного дня театра поделился своим пониманием миссии режиссера и актера, порассуждал о современном зрителе и рассказал, чем запомнится столетний юбилей Вахтанговского театра. «Все мысли о столетии театра» — Римас Владимирович, мой звонок застал вас в Литве. Я правильно понимаю, что вы не оставляете Малый театр, основанный вами в Вильнюсе, и заняты сейчас работой в нем? — Нет, не совсем так. Я покинул Россию, потому что в ноябре была плановая проверка моего состояния здоровья в Германии, но пришлось там задержаться до декабря. Потом была назначена операция на февраль, а из-за карантина я не мог вернуться в Москву. Вот уже две недели восстанавливаюсь, все лучше и лучше себя чувствую. Я захожу в Малый театр, но конкретных постановок у меня нет. Я просто интересуюсь, наблюдаю за тем, что делают молодые, мои бывшие ученики: как они работают во время карантина, как репетируются спектакли в режиме онлайн, как движется Малый театр. Я теперь как отец — наблюдаю за ними, но ничего конкретного не делаю. — Когда вы планируете вернуться к работе в Театре имени Вахтангова? — Я на днях как раз еду в Москву на Всемирный день театра и продолжу репетиции спектакля «Война и мир». Они начались еще прошлой осенью, а затем продолжились в формате онлайн. К сожалению, вот в это время я похоронил своего близкого друга, композитора Фаустаса Латенаса — мы 30 лет вместе работали, все спектакли шли под его музыку. Надо было и это пережить. Но сейчас все восстанавливается, и все мысли теперь о спектакле, о репетициях и о столетии театра, которое будет 13 ноября 2021 года. — Можно ли сказать, что постановка «Война и мир» будет главным событием этого юбилейного года, каким стал российско-греческий спектакль «Царь Эдип» на 95-летии Театра имени Вахтангова? — Да, но я не хочу сглазить, я немного суеверный. Думаю, что это будет один из наших лучших спектаклей. Весь ноябрь будет посвящен столетию театра, мы сыграем репертуар этого месяца, как симфонию. Но пока я не могу сказать, какой именно спектакль будет сыгран 13 ноября. Этого достойны многие спектакли Юрия Бутусова, например, «Король Лир». Или постановка «Ромул Великий» Уланбека Баялиева на Новой сцене. Мы отберем спектакли для ноября, чтобы это был очень сильный месяц. У нас будет строгий просмотр в апреле-мае. Важно отметить, что из всех запланированных 14 премьер, которые мы подтвердили осенью на открытии этого сезона, все осуществились. Ближайшая премьера, которая состоится — «Обещание на рассвете» по Ромену Гари в постановке Лейлы Абу-аль-Кишек с Григорием Антипенко и Анной Дубровской. А 12-я премьера, приуроченная к Всемирному дню театра, — спектакль Ольги Субботиной «Театр» по роману Сомерсета Моэма. В нем занято множество актеров. Но сезон еще не закончился — мы ждем премьеры «Мертвых душ» в постановке Владимира Иванова. Самое интересное в нем — Мария Аронова во всех главных ролях. И мы, и зрители ждем ее выступления с Владиславом Гандрабурой. — В этом сезоне также выходят спектакли, созданные в рамках вашей мастерской «Театральные параллели. Путешествие в четырех частях». Расскажите об этом проекте. — Два из четырех спектаклей уже выпущены моими учениками на Новой сцене. Нас еще ждут премьера «Дурочки» Лопе де Вега в постановке Анатолия Шульева, а также спектакль «Саломея» по Оскару Уайльду, который ставит Гульназ Балпеисова. А до этого уже состоялись премьеры двух других моих соучеников — это «Войцек» в постановке Хуго Эрикссена и «Легенда о хромоножке» скандинавского драматурга, лауреата Нобелевской премии Бьернстерне Бьернсона в постановке Владимира Бельдияна. Эти спектакли моих учеников, молодых режиссеров приурочены к столетию театра. «Выгнать себя из театра» — Пять лет назад, в 2016 году, Вахтанговский театр открыл новую сценическую площадку — «Арт-кафе». Как сейчас развивается это место? — Мне кажется, что наконец-то «Арт-кафе» приобретает тот смысл и то предназначение, которые должны быть. Это не только творческие встречи с нашими корифеями, большими актерами, которые, конечно, продолжат этот сезон. Важнее всего мини-спектакли на основе драматургии, на основе литературы. Я очень рекомендую идти на спектакль «Танго между строк» — это прекрасная постановка Натальи Ковалевой. Очень достойная работа и Анны Дубровской — «Мистер Twister», где она выступает со своей дочерью Ниной Андронаки. Не важно, что постановка проходит в «Арт-кафе» — это театральное событие малой формы. Упомянутые мною спектакли как раз отражают «Арт-кафе», которое я представлял, когда думал, как оно должно жить. — На протяжении нашей беседы вы упоминали ваших учеников. Какие у вас взаимоотношения с молодыми режиссерами в театре? Отличается ли чем-то новое поколение? — Иногда я могу становиться нетерпимым, иногда я злюсь, молчу и даже переживаю. Такое ощущение, что я остался один из мастеров, которые вышли из прошлого столетия, которые, может быть, слишком консервативные или академические. Но чтобы не быть обвиненным в том, что это уже вчерашний театр, я это скрываю, молчу. Приходит новое поколение талантов — они очень начитанные, понимают, что делать, знают, что сказать. Но они еще не усвоили вопрос «как», не нашли себя. Ведь для того, чтобы найти свой стиль и язык, нужно время. У них очень много несознательного подражания, клипового мышления, неразберихи. Молодые режиссеры попадают в мир безумия, который сегодня нас окружает, они мечутся, и нет в них вдумчивой спокойности, тяготения к красоте и гармонии. Любой жанр театра говорит об одном и том же: о потере красоты, близких, времени, жизни — все отмечено смертью. Но не обязательно использовать трагический мотив, это можно высказать и через приемы комедийного жанра. Игровая площадка театра открыта. — Что бы вы посоветовали молодым режиссерам? — Если говорить о молодых, то я бы дал тот же самый совет, что и Антон Павлович Чехов своему старшему брату Александру, когда последний прислал рассказ и попросил оценить его. Антон Чехов написал ему: «Хороший твой рассказ, мне понравился, но знаешь, я скажу тебе правду. Так много тебя там, везде ты и ты. Знаешь, что, мой милый, — гони себя из этого рассказа, чтобы духу твоего не было». Нужно выгнать себя из режиссуры, выгнать себя из театра, чтобы вернуться на площадку, на это «пустое пространство» как писал английский режиссер Питер Брук. Темнота — это самое загадочное, не надо увлекаться новыми технологиями, они и не нужны нам. Актер — главный выразитель наших средств. Его Величество актер, который сегодня рвется, чтобы творить, чтобы создавать миры, которые интересно смотреть и слушать. Немецкий поэт Лессинг говорил, что театр должен ласкать ухо и гладить глаз. Это не значит быть добрым. Очень трудно сделать красоту, которая звучала бы трагично — красоту уходящую, гибнущую. Но нужна философия наслаждения великим — литературой, поэзией, актерами. Сейчас выпускается очень много талантливых актеров — я жадный, всех взял бы, но не могу. А режиссерами очень трудно становятся. Я бы посоветовал молодым режиссерам походить в подмастерьях два-три года или поработать осветителем. Раньше так и было: все вышли из будки осветителей, были техническими работниками, ассистентами или помощниками режиссера. Нужно походить в подмастерьях, надо мастерства набраться, надо посмотреть, надо пожить. — В чем состоит главная проблема современных молодых постановщиков? — Теперь мастерства и славы так быстро хочется. Сегодня вечером — успех, а утром я уже должен быть звездой. Нет спокойного, вдумчивого взгляда и тихого призыва, когда театр может скромно протянуть руку помощи нашей жизни. Нужно не удивлять, надо учиться быть скромным и воспитанным человеком. Я все время повторяю молодым, что им нужно прочитать и записать себе в тетрадках и на стенах театров слова Пушкина. Он говорил, что хамство, ложь и лицемерие очень льнут и приспосабливаются к современности. Прошлого они боятся, они туда не лезут. Невежество и хамство подсказывают нам, что делать, чтобы стать популярным: «Всех раздень или облей грязью, покажи себя, а я тебе помогу». И вот эта пошлость начинает доминировать, она завоевывает молодого человека. Он получает отклики якобы за смелость и новые формы, но это временно. Как говорила Галина Волчек, это «дежурный гений». Сначала его заявки гениальные, они шокируют, он бросает все ради них. Но потом приемы кончаются, и все перестает работать. Тогда оказывается, что это уже вчерашний день, что на Западе эта мода давно прошла. Но этот человек не может сказать ничего нового, потому что не учился или плохо учился, не был подмастерьем, не прошел все круги ада. — Вы поделились впечатлениями от молодых режиссеров. А чувствуется ли какое-то изменение в современной публике, или зритель точно так же внимает, как и 30-40 лет назад? — Публика стала гораздо доверчивее. Она идет сегодня в театр сознательно и уже заранее доверяет, потому что некуда больше идти, чтобы жить, чтобы хотя бы на секунду забыться и почувствовать, что ты бессмертен, что смерти нет. Вот это должен учесть театр. Его миссия либо обмануть смерть, либо отодвинуть ее, либо рассказать, что человек очень нужен для жизни. Самое важное, чтобы человек почувствовал гордость, жажду к свободе. Важно сказать, что он очень нужен. Сейчас зрители за этим приходят. Раньше они приходили, требуя какого-то веселья и дурачества, а теперь приходят побыть, услышать, разглядеть. Нам всем нужно это знать и выходить на сцену без малейшей фальши и обмана. Актер должен прекрасно знать человека, которого он играет, вскрывать с режиссерами события, которые касаются его персонажа. Это важно — человека всегда надо любить, уважать и признавать его право на свободу и жизнь, но сейчас к нему нужно относиться особенно бережно. Напомним, что Римас Туминас в качестве художественного руководителя возглавил Театр имени Вахтангова в 2007 году. С приходом режиссера Вахтанговский театр занял одну из ведущих позиций среди драматических театров России. Ранее актер Театра имени Вахтангова Евгений Князев представил спектакль «Войцек», рассказывающий о трагедии человека в эпоху зарождения нацизма. Автор: Юлия Малькова
респект: Театр имени Евгения Вахтангова 11.9.2021 Друзья, в жизни Театра Вахтангова произошло фантастическое событие! Про подобные моменты Антон Чехов говорил: «История для небольшого рассказа». К 100-летию так звёзды сходятся, не иначе. На днях директор Театра Вахтангова Кирилл Крок собрал под вечер у себя в кабинете сотрудников. Хитро улыбаясь, он ждал пока все рассядутся, а затем достал из ящика две бархатные коробочки. Под заинтересованные взгляды он открыл бутылку с водой и пил столь долго, сколько это позволял этикет. МХАТовская пауза затягивалась, интрига нарастала. Затем, не говоря ни слова, он открыл обе коробочки. Это были государственные награды Театра Вахтангова – Орден Ленина и Орден Трудового Красного Знамени! Предположительно в 90-е годы награды исчезли. Никто толком не мог сказать, когда и при каких обстоятельствах в последний раз их видел. Само знамя хранилось в музее, а вот орденов и документов к ним не было. Более 20-ти лет мы с периодичностью возвращались к этому вопросу, продолжали их искать. Искали в архивах и на антресолях вахтанговцев, искали на аукционах и черных рынках, искали в самом театре, и с каждым новым этапом ремонта, реконструкции или замены ветхих частей здания и оборудования, надеялись, что где-то они «всплывут», но, увы, и ах. Во время проведения косметического ремонта в одном из подвальных помещений рабочие снимали старую штукатурку и обнаружили в стене небольшую выемку, прикрытую фанерой. В выемке лежал пыльный свёрток, перевязанный бечёвкой. Очевидцы развернули его и не могли поверить своим глазам. Там были они - награды! В коробочках и с документами. Кроме того, в одной из коробочек лежала книжка с талонами. Согласно положению о наградах, ранее государство ежемесячно выплачивало кавалерам орденов и организациям денежное вознаграждение. Обладателям Ордена Трудового Красного Знамени – 15 р. в месяц. Кто соорудил в стене тайник, а главное зачем? На эту загадку нам еще предстоит ответить. Главное, награды нашлись и теперь пополнят музейную коллекцию Театра Вахтангова. Вы всегда сможете их увидеть. P.S: Никто случайно не знает, где можно обналичить советские талоны?..
респект: СРОЧНО! ВЕЛИКОЛЕПНАЯ НОВОСТЬ! Вахтанговцы удостоены государственных наград Российской Федерации. Указ Президента Российской Федерации №525 от 10 сентября 2021 года (http://publication.pravo.gov.ru/Doc.../View/0001202109110002). Подобный лист награждённых в одном указе - беспрецедентен. В честь грядущего 100-летия Театра Вахтангова, празднование которого также утверждено приказом Президента РФ (Указ Президента №365 от 2 августа 2019 года). Мы искренне благодарим Президента Российской Федерации Владимира Путина и Организационный комитет по подготовке и проведению празднования 100-летия Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова во главе с Эльвирой Набиуллиной за признание заслуг вахтанговцев перед отечественной культурой. ПОЗДРАВЛЯЕМ, ВОСХИЩАЕМСЯ, ГОРДИМСЯ! ОРДЕН ДРУЖБЫ Григорий Антипенко Мария Аронова Анна Дубровская Евгений Карельских Юрий Красков Алексей Кузнецов Олег Лопухов Анатолий Меньщиков Александр Павлов Юлия Рутберг Рубен Симонов Елена Сотникова Максим Суханов Олег Форостенко МЕДАЛЬ ОРДЕНА "ЗА ЗАСЛУГИ ПЕРЕД ОТЕЧЕСТВОМ" I СТЕПЕНИ Любовь Кузнецова МЕДАЛЬ ОРДЕНА "ЗА ЗАСЛУГИ ПЕРЕД ОТЕЧЕСТВОМ" II СТЕПЕНИ" Мария Бердинских Михаил Васьков Владимир Вдовиченков Владислав Демченко Елена Ивочкина Игорь Карташёв Лидия Константинова Любовь Корнева Екатерина Крамзина Ольга Лерман Наталья Масич Елена Мельникова Вера Новикова Александр Олешко Агнесса Петерсон Сергей Пинегин Антон Прохоров Валерий Ушаков Ольга Чиповская ПОЧЁТНЫЕ ЗВАНИЯ "ЗАСЛУЖЕННЫЙ АРТИСТ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ" Леонид Бичевин Мария Волкова Артур Иванов Евгения Крегжде "ЗАСЛУЖЕННЫЙ ДЕЯТЕЛЬ ИСКУССТВ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ" Кирилл Крок "ЗАСЛУЖЕННЫЙ РАБОТНИК КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ" Ольга КораблинаФ Фай
респект: Кирилл Крок, Фейсбук 12.9.2021 Сказать, что я рад вчерашнему указу нашего Президента – не сказать ничего. Я просто счастлив! Счастлив за театр, за всех актеров и сотрудников, которые попали в список награжденных... И это только начало!!!!! А ведь все это казалось какой-то неисполнимой мечтой. Я благодарен тем людям, которые мне в этом очень помогали, храни Вас бог! А больше всего я был рад сегодня, когда открыл в своем мобильном телефоне программу, которая мне показывает вид с наших онлайн камер, установленных в городе Владикавказе на доме Вахтангова. Пока была эта неделя забот, хлопот, Открытие сезона, поездка на чудесную "Тавриду", дело-то сдвинулось! Строители залили перекрытия между первым и вторым этажом. И фактически на следующей неделе приступят к монтажу крыши над домом отца-основателя нашего театра. И это вызывает у меня огромную радость. Сами посмотрите на скриншот с камер. Кроме счастья у меня нет в душе и в сердце ничего!
респект: Свердловский академический театр драмы. 2 February, 11:48 · Свердловская область, Екатеринбург · Открыли вчера! Театр им. Вахтангова. Первые гастроли «Войны и мира»! Это войдет в историю.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1955423677963572&id=100004878762403 Кирилл Крок сейчас здесь: Театр имени Евгения Вахтангова. 28 January, 00:15 2022 Москва НОВОСТИ ИЗ ВЛАДИКАВКАЗА Сегодня к вечеру пришли позитивные новости из Владикавказа. На стройку летали мой заместитель Александр Гудков и главный художник театра Максим Обрезков. Вернулись, поделились. Я просто не нарадуюсь на строителей, которым, наконец-то, удалось наверстать упущенное время, и сегодня в Доме Вахтангова уже совершенно иная обстановка. Во-первых, почти полностью закрыли периметр дома и установили внутренние перегородки. Во-вторых, благодаря тепловым пушками внутри дома сделали необходимую температуру, чтобы можно было заниматься инженерными и отделочными работами. В третьих в мастерских полностью готовы окна, которые выполнены в точном соответствии с эскизами и видами дома того времени. Поэтому, как только во Владикавказе будет тепло, а, в отличие от Москвы, весна там наступает гораздо раньше, мы снимем временную пленку и поставим окна. Окончательно сделаем все отливы, архитектурную подсветку дома и снимем леса. А вообще, сейчас уже занимаемся проектом интерьера Дома Вахтангова. Делаем ведомости отделки помещений, решаем, какие материалы будут использованы. Будет очень стильно и красиво, потому что проект делает наш главный художник Максим Обрезков. Вот такие приятные новости у меня из Владикавказа. Хочу, собственно, поделиться с вами фотоотчётом, где всё это можно увидеть. Надеюсь, вы разделите эту радость нашей маленькой победы, нашего ещё одного шага к празднику – открытию Дома Вахтангова на его исторической родине.
респект: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок сейчас здесь: Театр имени Евгения Вахтангова. 29 January, 13:35 2022 · Москва Сегодня получил очень хорошее видео из Владикавказа. Специально для Дома Вахтангова изготавливают все скобяные изделия в историческом контексте того времени, в котором жил Евгений Богратионович – на двери и окна, вентиляционные решётки и так далее. Сами посмотрите! Согласитесь, приятно, когда в регионе кто-то развивает свое дело. Мы будем сотрудничать с этими мастерами и тем самым внесём скромный вклад в экономику региона, поддержим реальное производство, которым занимаются люди в это непростое время во Владикавказе.
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1960272300812043&id=100004878762403 Кирилл Крок сейчас с Светланой Учайкиной и Кириллом Заякиным. 4 February, 00:26 2022 Сегодня отыграли третий спектакль «Война и мир» в Екатеринбурге. Всё почти хорошо. И параллельно съездил в Нижнетагильский Драматический театр, где играли «Крик лангусты». Честно Вам сказать, я, когда ехал в этот город два часа от Екатеринбурга, думал: ну увижу, в лучшем случае, провинциальный театр, в худшем – местный ДК. Друзья, я был поражен состоянием театра! Тем, как он сделан, как «вылизан», в каком отличном состоянии его поддерживают. Как мне сказали наши сотрудники и артисты: «Кирилл Игоревич, почти как у нас в Вахтанговском». Действительно, ни пылинки, ни соринки, ни одной поцарапанной стены. Как люди в Нижнем Тагиле ухаживают за своим театром, как его содержат и обслуживают – сказка! Это дорогого стоит. Там приятно выходить на сцену. Чего не скажешь, о других театрах, уж простите, коллеги, у Вас есть ориентир к чему можно и нужно стремиться!
респект: Кирилл Крок 11.2.2022 НОВОСТИ ИЗ ВЛАДИКАВКАЗА Сегодня перед совещанием со строителями и проектировщиками Дома Вахтангова я побывал в столярной мастерской, где практически готовы все окна, и сейчас активно восстанавливают входную группу дверей. На самом деле от того дома, из которого в своё время уехал за мечтой в Москву Женя Вахтангов, до нас дошли всего несколько артефактов. Один из них вы можете видеть на фото. Это та самая дверь 19 века, и экспертиза это подтвердила, к которой прикасался Евгений Богратионович и его семья здесь, во Владикавказе. Дверь сейчас «консервируют», это будет один из экспонатов нашего будущего Дома-музея. По образцу сделаны совершенно новые двери, но точь-в-точь, как те. Для этого специально заказывали фрезы, делали барабаны и так далее. Сложная работа, но необходимая. Вот так!
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1965646983607908&id=100004878762403 Кирилл Крок в г. г. Владикавказ, респ. Северная Осетия-Алания. 11.2.2022 НОВОСТИ ИЗ ВЛАДИКАВКАЗА: ПРОДОЛЖЕНИЕ Я в хорошем смысле потрясён. Знаете, самое большое счастье для директора, когда после шести недель отсутствия на объекте ты приезжаешь и ничего не узнаешь в хорошем смысле! Строители продвигаются вперёд в хорошем темпе. Я когда всё это увидел, первым делом обнял нашего генподрядчика Батраза Калоева, поблагодарил от имени всего театра. Наконец-то во Владикавказе мы нашли человека, партнёра, который действительно работает. Не звонит каждый день в Москву, не говорит, мол, тут не получается, здесь проблемы, а берёт и делает. Вот это очень важное качество в человеке: брать и делать. Как нас заверяют, к первому марта будет закончен весь общий строй, отштукатурены стены и начнутся инженерные работы по заводу коммуникаций. Сегодня мы с главным художником Театра Вахтангова Максимом Обрезком и руководителем звукотехнического цеха Русланом Кнушевицким предаем нашим подрядчикам ведомости отделки помещений решаем вопросы звуковых сетей. Работа кипит! В каждом углу нашего дорого Дома Вахтангова, в каждой комнате что-то делают: штукатурят, заливают полы, занимаются инженерией, монтируют силовой электрический ввод, укладывают историческую черепицу на крыше, делают боковую эвакуационную лестницу. Я даже вам передать словами не могу всего того, что здесь происходит. Для меня это счастье. Сегодня я счастлив. Спасибо. Можете посмотреть мой фотоотчёт из Владикавказа. Мне кажется, это грандиозно.
респект: Кирилл Крок ест ужин в SlowSud Milano (via delle asole 4, Милан, Ломбардия, Италия). 14.2.2022 Италия, Ломбардия, Милан Любите и будьте любимы, а случайных людей гоните прочь! С днём всех влюблённых! (Все без фильтров)
респект: Кирилл Крок 14.2.2022 Италия, Ломбардия, Милан · — здесь: SlowSud Milano (via delle asole 4, Милан, Ломбардия, Италия)
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1975616989277574&id=100004878762403 25 февраля 2022 Кирилл Крок https://m.delfi.lt/ru/news/article.php?id=89552217 Вот Вам, пожалуйста, реакция министра культуры из Литвы, который считает, что вправе требовать, чтобы Малый театр в Вильнюсе, который создал Римас Туминас, немедленно уволил своего художественного руководителя лишь только за то, что он работает в России. Лишь только за то, что талант этого человека признан во всем мире… Лишь только за то, что он любит русскую культуру, поэзию… И это вместо того, чтобы гармонизировать мир, сохранять последние культурные мосты между людьми, показывать спектакли, где при помощи слова, жеста, мысли, темы говорится о том, как мерзка и убийственна война. Вместо того, чтобы посредством театрального искусства нести гуманизм, говорить о действительно важных вещах, показать иной путь, помимо кровопролитной бойни. Вместо того, чтобы гордиться своим земляком и создавать ему все условия на исторической родине, его требуют уволить из театра. Очень печально и мерзко.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_888 Кирилл Крок 16 апр 2022 Приветствую всех из прекрасного солнечного Владикавказа. Здесь весна уже вступила в свои права: цветут яблони и вишни. Голубое небо, солнце, волшебные горы. Долго думал сегодня, с чего начать рассказ о нашем Доме Вахтангова. И, знаете, идею подбросил фейсбук. Ровно год назад в эти же дни я был во Владикавказе. Вспомнил, чем делился c вами тогда. И, если посмотреть на те фотографии и на то, что мы имеем сегодня, можно увидеть огромный путь, который мы уже проделали. Ну что ж... как говорят строители: шнуровка, то есть затяжка всех электросетей, слаботочных линий - интернет, телевидение, пожарная безопасность, охранная система, сети СКС, - сделаны на 95 процентов. Отопление - на 80 процентов. Готова разводка, установлены радиаторы, которые будут отапливать Дом Вахтангова в зимний период. Зима во Владикавказе, конечно, не такая лютая, как, например, в Москве, но до минус 10 доходит. Система вентиляции, кондиционирования сделана на 70 процентов, и, как обещают строители, в ближайшие 10 дней они подтянут все вентиляционные короба, рассекатели, рефлекторы и так далее. Практически завершён общестрой. Надеюсь, к 1 мая окончательно будут закрыты крыша и торец дома. Уже установлены очень красивые слуховые окна. Сегодня, несмотря на то, что суббота, на объекте работает кран - поднимает все необхимое оборудование для венткамеры и газовой котельной на чердак. Главный художник Театра Вахтангова Максим Обрезков и наши дорогие подрядчики утвердили все отделочные материалы. Надеюсь, на будущей неделе мы утвердим окончательную смету расходов на последний этап отделочных работ . Радует, что компания, которую мы специально пригласили из Москвы, обещает к концу следующей недели закончить всю трубную разводку в нашем небольшом театрально-концертном зале, и специалисты начнут затягивать провода для управления системами света, звука и видео. На чердаке мы строим автономную газовую станцию, потому что во Владикавказе нет централизованного отопления. Нужно ставить газовый котел, который будет обогревать, подавать воду на системы вентиляции и кондиционирования. Конечно, с этим есть очень много проблем, так как сейчас мы не можем заказать необходимое оборудование. Ищем выходы, чтобы ни в коем случае не останавливаться. Встречался с вице-премьером Правительства Республики,который курирует вопросы строительства. Просил административной помощи в вопросе соблюдения всех планов-графиков, чтобы мы уложились в намеченные сроки. Разговаривал с Римасом Владимировичем, сказал, что во Владикавказе, стою в доме Вахтангова. Римас живо интересуется, как обстоят дела, укладываемся ли в сроки, какие есть проблемы. Знаете, Театр Вахтангова никогда не привык отступать. Мы будем двигаться вперёд, мы будем это делать, несмотря на все внешние и внутренние сложности, зависть недоброжелателей. Никого не боимся, двигаемся дальше и делаем то, что должны.
респект: Елена Этуш 8 May, 19:18 2022 А сегодня мы отмечаем столетие Владимира Абрамовича у нас в деревне Долгиниха фото https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_1424
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_13921 Театр имени Евгения Вахтангова 5 июн 2022 В Большом фойе проходит выставка «Жизнь Театра Вахтангова в книгах». А началось всё… с Турандот. В 1923 году, то есть через год после премьеры спектакля Евгения Вахтангова по сказке Карло Гоцци, - театр (тогда ещё - Третья студия МХАТ) инициировал создание альбома, в который вошли даже ноты и эскизы. За несколько десятилетий вахтанговцы приняли участие в появлении множества книг: история и теория театра, мемуары, художественная литература. Достаточно взглянуть на обложки: Вахтангов, Щукин, Симонов, Захава, Плотников, Астангов, Толчанов, Гриценко, Яковлев, Ульянов, Лановой… С 2010 года Театр Вахтангова уже на собственные средства издаёт книги, посвящённые театру и людям, которые в нём служат. Всегда приятно прикоснуться к настоящей бумажной книге, послушать шорох её страниц, но мы также рады напомнить, что на сайте театра создан специальный раздел, где собраны электронные версии: https://vakhtangov.ru/media/books Доступ ко всем электронным изданиям бесплатный.
респект: Ольга Пурчинская, Кирилл Крок и Эльдар Трамов сейчас здесь: Театр имени Евгения Вахтангова. 29 June, 2022 28 июня 2022 года Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова завершил свой 101-й сезон. Это был яркий, насыщенный, тяжелый год для одного из самых любимых и уважаемых мною коллективов. Здания, расположенное по адресу Арбат, 26 всегда встречает любого зрителя как дорогого гостя. Неизменно остается ощущение прихода к любимым друзьям, где тебе всегда рады и примут по высшему разряду. Но это лирика. Вернемся к существу вопроса. Итак, вахтанговцы закрыли сезон. В традиционном формате (наконец-то это вновь стало возможно, после небезызвестных двух лет). На Арбате, напротив входа в историческое здание, на специально установленной эстраде артисты театра и их гости дарили зрителям частичку своей души, таланта, тепла и мастерства. Режиссер: Ася Князева Импровизированная сцена - особенное место. Где еще в один вечер могут постоять Фредди Меркьюри и Валерий Леонтьев? Где еще можно услышать посвящения горячо любимым вахтанговцам, безвременно покинувшим этот мир? Трогательно, красиво, виртуозно прозвучали послания Фаустасу Латенасу, Владимиру Этушу, Василию Лановому... До слез! Браво! Но вечер-то все-таки праздничный, а это значит, что было время и беззаботному веселью, и переодеваниям, и комедии масок, и многому другому. Параллельно мероприятию на Арбате труппа театра играла два заключительных спектакля сезона - "Войну и мир" на Исторической сцене и "Грозу" на Новой. Актеры, занятые в этих постановках, воспользовались перерывами и вышли к публике, собравшейся на улице. Незабываемые выступления зрителям подарили Евгений Князев, Эльдар Трамов, Мария Волкова, Марина Есипенко, Екатерина Симонова, Аделина Гизатулина, Александр Олешко, Евгения Ивашова, Елизавета Палкина и многие другие. В числе гостей - Елена Чарквиани, Олег Митяев, детский театр "Домисолька" и др. В конце вечера зрителям представили юных стажеров театра, выпускников театрального института имени Б.Щукина, которые в сентябре станут частью вахтанговской семьи (да-да, именно так, это театр-дом, театр-семья, что ощущается при каждом визите туда). Поздравляю коллектив театра с окончанием длинного и сложного, но безусловно яркого и интересного сезона! До встреч в новом творческом году. И мы вас любим! фото
респект: https://www.mk.ru/culture/2022/06/28/direktor-vakhtangovskogo-teatra-kirill-krok-rasskazal-ob-uvolnenii-rimasa-tuminasa.html?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop 28.06.2022 В 19:20 Директор Вахтанговского театра Кирилл Крок рассказал об увольнении Римаса Туминаса "Когда стране плохо, надо быть со своей страной" Вчера в центре Старого Арбата Вахтанговский театр красиво и со вкусом закрыл свой 101-й сезон, который войдет в историю как сезон потрясений. Восторг и необратимые потери поистине эпического размаха с пугающей точностью повторили то, что было здесь сто лет назад, — триумф одного спектакля (в 1922 году «Принцесса Турандот») и уход создателя легендарного спектакля из театра. Совпадения не случайны, реалии и детали разные. О взлетах и падениях 101-го сезона, об увольнении Римаса Туминаса, человеческой подлости и жизни в новых условиях мы говорим с Кириллом Кроком, вставшим теперь во главе самого успешного театра страны. — Кирилл, Вахтанговский закончил свой первый сезон второго столетия. Событий было много, и разных. Начнем с хорошего? — Да, театр перешел в свое второе столетие, и, как мне кажется, очень достойно мы открыли в него дверь. В начале ноября состоялась грандиозная премьера Римаса Туминаса «Война и мир» по роману Льва Толстого. Этот спектакль до сих пор вызывает жаркие споры и дискуссии — как Римас сумел предугадать ход современной истории России, увидеть новые вызовы, с которыми столкнулась наша страна. Очевидно, это Божий дар. Но кроме этого театр выпустил еще несколько премьер — «Мастер-класс», «С художника спросится», «Обратная сторона медали», «Материнское поле». Но решение Туминаса, каким образом провести 100-летний юбилей Вахтанговского… такого прежде никогда не было. Ни один российский театр не мог себе этого позволить: с утра до позднего вечера наш дом на Арбате был открыт абсолютно для всех. Все желающие могли прийти, получить на входе бокал шампанского, на втором и третьем этажах увидеть уникальную инсталляцию из декораций, костюмов, реквизита — так близко прежде их никто не видел. Мы, может быть, впервые показали костюмы, в которых на сцену выходили Рубен Симонов, Борисова, Целиковская, Коновалова, Ульянов, Этуш, Яковлев, Гриценко, Лановой и другие известные вахтанговцы. А в зале, куда вход и выход тоже были свободные, со сцены неслись голоса давно ушедших актеров — они читали поэзию, прозу. В это же время в Малом зале показывали видеозапись легендарного спектакля Вахтангова «Принцесса Турандот». А в семь вечера зрители и актеры смешались в зрительном зале, и под звуки знаменитого «Miserere» Фаустаса Латенаса опустился железный занавес, и на нем зажглись сотни звезд с именами буквально всех артистов, которые за сто лет служили в Вахтанговском. Так театр начал отсчет своего второго столетия. Это был истинный праздник театра! Более пяти тысяч человек в этот день пришли к нам. Обрати внимание — никакой рекламы мы нигде не давали, просто на сайте и в социальных сетях объявили, что ждем зрителей в нашем доме на Арбате. Очень важно, что в 2019 году был подписан Указ Президента о праздновании столетия театра, образована правительственная комиссия, составлена обширнейшая программа, которая, как сказали чиновники, на удивление, была выполнена почти вся, за исключением пункта зарубежных гастролей — сначала пандемия, и все границы были закрыты, и с началом спецоперации на Украине они, естественно, не открылись. Но остальные пункты реализованы. Единственное, что мы сейчас доделываем, — это Дом Вахтангова во Владикавказе. — Когда вы его откроете? Сроки переносились уже два раза. — Мы вышли на финишную отделку помещений, и в июле с Максимом Обрезковым, нашим главным художником, поедем подбирать антикварную обстановку в мемориальные комнаты на втором этаже. А на первом откроем небольшой концертный зал, который точно повторяет арт-кафе на Арбате и куда два раза в месяц будут приезжать наши артисты, планируем участие и местных творческих коллективов. Расселив разрушающийся родовой дом Евгения Багратионовича и образовав там структурное подразделение Вахтанговского театра — культурный центр с мемориальной квартирой (там он провел первые двадцать лет жизни), мы воздадим должное создателю нашего театра. — Духоподъемное начало второго столетия. Но потом произошли события совсем другого характера — драматического. Театр остался без худрука — без Римаса Туминаса. Как в трагедии, обратная сторона счастья — несчастье. Внезапное. — Это самое печальное, что произошло в этом сезоне... И я безумно сожалею о том, что случилось с Римасом. Но я хочу всем напомнить, что он является гражданином другого государства, гражданином Евросоюза. Когда на Украине началась специальная военная операция, он уже не был руководителем Театра Вахтангова. Еще в декабре мы с ним поменялись местами: он работал в должности режиссера, оставаясь художественным руководителем только на афише, а я — директора, заключающего трудовой договор с режиссером Туминасом. Более того, с 1 марта Туминас находился в отпуске за свой счет с открытой датой окончания отпуска, то есть он не работал в театре и не получал денег. Так что то, что он сказал о событиях на Украине, — его частное мнение. Повторяю, я очень сожалею об этом, но вклад этого человека в историю русского театра и Вахтанговского в частности намного ценнее слов, которые им были произнесены по телефону… Послушай, мало ли кто кому и что говорит по телефону. Судить художника по словам, сказанным сгоряча, нельзя. Его нужно судить по тому, что происходит в зрительном зале и на сцене. — Хочу уточнить — это его добровольное желание уйти из театра или?.. — Это не его желание, а те обстоятельства, которые сложились. Он вынужден был уйти с должности режиссера театра, но еще раз подчеркну — с 10 февраля он уже не руководитель Вахтанговского. После юбилея он был на приеме у министра культуры Ольги Любимовой, и она поддержала рокировку наших должностей в связи с болезнью Римаса, с невозможностью для него постоянно присутствовать в Москве и уделять театру столько внимания, сколько необходимо. Он сам попросил министра сделать так, чтобы он ушел на договор с театром в качестве только режиссера-постановщика, сохранив имя на афише. — Интересно у нас получается: мнение, высказанное в частном разговоре и подлейшим образом слитое в соцсети (понятно, что не по идейным соображениям), стало поводом для отставки режиссера с мировым именем. Как будто такие у нас на каждом шагу. Но другие руководители театров, пожиже и не особо лояльные к власти, официально высказавшие свою позицию в коллективных письмах и уж тем более в соцсетях (возможно, и искренне), по-прежнему остаются на местах. Где правда? Где справедливость? — Да, его позиция нигде не была высказана публично, а лишь в частном разговоре, который и стал причиной истерии — завистников и бездарей от искусства. Хочу процитировать тебе одно четверостишие: Когда сбывается заветная мечта, Будь начеку — они уже в засаде, Те, кто не может в жизни ни черта, Как только гадить, нападая сзади... Римас не делал политических заявлений и вряд ли что-то подозревал, когда ему в ночи позвонил бывший однокурсник по ГИТИСу Сергей Герман и Римас частным образом ему ответил — это что, официальная позиция? А мало ли кто кому и что говорит на кухне или по телефону? А через какое-то время еще и пранкеры позвонили, спровоцировав его на разговор. Я как директор театра сожалею о том, что было сказано Римасом. Даже в частном разговоре. — Римаса не только уволили, но и его постановки обвинили в русофобии. У меня (и не только у меня) ощущение организованной кампании. Кто, по-твоему, может стоять за этим? — Все эти визги, брань в отношении Римаса о его якобы русофобии в спектаклях противны мне. Не может быть русофобии в спектаклях человека, поставившего в России Чехова, Пушкина, Толстого, Лермонтова. Его спектакли проникнуты любовью к России, пониманием России и сделаны блестяще. С ними театр объехал весь мир, и этим «русофобским» спектаклям зрители стоя аплодировали в Париже, Нью-Йорке, Торонто, Лондоне, Пекине, Риме, Неаполе и прочее, а также по всей России — от Комсомольска-на-Амуре до Калининграда. У этой истерии, когда требовали снять его спектакли с репертуара, есть и неожиданная сторона — у нас в июне никогда не было таких продаж, не было такого ажиотажа. Благодаря такой грамотно организованной кампании мы сэкономили месячный рекламный бюджет и ни копейки не потратили на продвижение театра — билетов на спектакли просто нет в продаже. Так зрители, наши поклонники, ответили на разнузданную кампанию по поводу русофобии Римаса: люди просто пришли и купили билеты заранее, тем самым поддержав театр. Хочу сказать большое спасибо за такую «русофобскую рекламную кампанию», пусть продолжают в том же духе. А мы в вахтанговском духе в сентябре откроем 102-й театральный сезон и продолжим играть спектакли. В первую очередь спектакли Римаса Туминаса на Арбате, и не только на Арбате. Будем ездить по стране на все российские и международные фестивали, которые, несмотря на закрытые границы, остаются международными. — Спецоперация и ее продолжение раскололи общество, в том числе театральное, что вылилось в коллективные письма, громкие заявления, отъезды ведущих артистов из страны, где некоторые из них выбрали ложь как способ выживания. В связи с этим хочу спросить: в Вахтанговском, который никогда не выносил сор из избы, то есть из дома, как общее настроение? — И я, и наши артисты не подписывали никакие письма. Никто не уехал из страны и не бросил свой театр. Более того, несколько наших артистов, в силу разных обстоятельств (например, актриса замужем за иностранцем), несмотря на все ограничения, пропаганду, политическую истерию в Европе, продолжают прилетать на свои спектакли. Театр работает: мы говорим о театре, об искусстве. Кто хочет заниматься политической деятельностью, должен пойти в депутаты или вступить в какую-нибудь политическую партию. — Но если смотреть правде в глаза (а это всегда лучше для понимания реальной картины), все не могут иметь одну точку зрения, особенно теперь, когда идет тотальная манипуляция информацией, а репутацию можно убить одним фейком. Когда свои же среди своих навязывают только две точки зрения — хуже страны, чем Россия, в мире нет или лучше страны, чем Россия, в мире нет. — Я считаю, что когда моей стране плохо (а сейчас ей плохо), надо быть со своей страной. В чем это может выражаться? Мы должны делать то, что должно, — играть спектакли, ездить на гастроли, каждый день открывать занавес. Сегодня информационная повестка для страны тяжелейшая, и наша задача делать то, о чем я сказал. Ведь когда началась Великая Отечественная и при первом же налете фашистской авиации на Москву в театр попала бомба, он был разрушен. Продолжать работать невозможно, и тогда из части труппы образуется фронтовой филиал, другая часть уезжает в Омск в эвакуацию. И там каждый день играют спектакли, каждый день репетируют. Поэтому, мне кажется, наша главная задача, когда сегодня открывается занавес, мы должны говорить очень важные слова для людей, дарить им надежду, вызывать эмоции, помогать разобраться с их сомнениями, рефлексиями. В конце концов, дарить надежду… Ты спрашиваешь о позиции, о полярности мнений… Я считаю, что, сидя на Арбате, попивая кофе, плевать в спину нашего солдата, который под присягой выполняет поставленные перед ним задачи, это подло. — Через два с небольшим месяца вы откроете новый, 102-й сезон. Чего ждать? — Сначала хочу рассказать, что произойдет через десять дней. В начале июля мы повезем «Войну и мир» в Ясную Поляну, где, собственно, и был написан роман-эпопея. Сейчас в чистом поле строят сцену по аналогу нашей на Арбате и полностью ее оборудуют. — Чистое поле — это фигура речи? — Нет, так и есть — именно в чистом поле строят сцену и возводят трибуны на 1000 мест. Два дня мы будем играть там «Войну и мир». А до этого поедем в Красноярск, где покажем этот же спектакль. Вообще востребованность в России постановки Римаса «Война и мир» невероятная — у нас с ней расписаны все гастроли до конца года. Мы повезем ее на международные фестивали в Ярославль и Питер, в Кузбасс, Новосибирск, что говорит об огромном зрительском и профессиональном успехе спектакля. А в новом сезоне планируем десять премьер. То есть каждый месяц на той или иной нашей сцене (а их у нас шесть) театр будет выпускать премьеру. Все названия и имена режиссеров объявим 6 сентября на сборе труппы. И в этот же день, я надеюсь, мы откроем памятник нашим трем великим актерам — Яковлеву, Лановому и Этушу. Он будет установлен перед входом на Симоновскую сцену театра. А в следующем году поедем во Владикавказ, где большим уличным представлением откроем родовой Дом Евгения Вахтангова. Вот такие важные события ждут нас в 102-м сезоне. — Последний вопрос: ты был директором, который отвечал (и прекрасно отвечал) за имущественный комплекс театра, зарплаты, буфеты, туалеты, то есть за тылы художественной жизни. А теперь в силу обстоятельств ты, самый эффективный театральный менеджер в стране, вынужден отвечать еще и за художественное лицо Вахтанговского. Как ты себя ощущаешь в новом качестве? Такая ответственность и груз по силам? — Я чувствую себя напряженно, и особой радости, что теперь отвечаю за все, у меня нет. Я привык, мне было комфортно и приятно работать с великим режиссером Туминасом, когда он был худруком. Конечно, сейчас мне его мудрых советов не хватает. Да и всем в театре не хватает, потому что художник и личность такого уровня в театре и в жизни встречается очень редко. Поэтому мы будем привыкать жить в новых условиях, понимать, что живем так, и будем делать все, чтобы развивать дальше театр, выпускать премьеры, сохранять творческое наследие Римаса, ставить спектакли, ездить на гастроли — в общем, жить полноценной художественной жизнью. — Но как долго театр может существовать без худрука, без творческого лидера? Или наступает эпоха менеджерского театра? — Год жизни без худрука дала нам министр культуры. И через год, я надеюсь, мы примем решение насчет художественного руководителя. Или примем какое-то иное решение. А каким оно будет, жизнь покажет.
респект: https://vakhtangov.ru/news/101-sezon-zakryt/ 101 сезон закрыт! 29 июня 2022 28 июня Театр имени Евгения Вахтангова завершил свой 101-й сезон праздничным представлением на Арбате. Этой традиции вахтанговцев уже 13 лет. Уличное представление собрало более 2 тысяч человек и продолжалось более 2-х часов. Пешеходный Арбат был практически полностью занят театралами, многие из которых пришли задолго до начала праздника. Свой концерт вахтанговцы посвятили 100-летию театра. Режиссёрами праздничного концерта выступили Ася Князева и Эльдар Трамов, сценическое пространство на Арбате оформил главный художник театра Максим Обрезков, а куратором праздничного вечера стал помощник директора по организационным вопросам Сергей Сенин Вечер вели народная артистка России Марина Есипенко, и «цанни», слуги просцениума — персонажи из пьесы Карло Гоцци и герои спектакля «С художника спросится», в образе которых предстали Эльдар Трамов, Алексей Петров, Евгения Ивашова, Елизавета Палкина. В этот вечер пока «Война и мир» шла на Основной сцене, а «Гроза» на Новой, вахтанговцы всех поколений – от народных артистов до студийцев – танцевали, пели, декламировали, шутили и показывали отрывки из премьер уходящего театрального сезона. Юлия Рутберг – еще одна исполнительница спектакля «Война и мир» неожиданно предстала перед арбатской публикой в костюме Анны Павловны Шерер и виртуозно исполнила шансон из репертуара Эдит Пиаф. «Я всех нас и всех вас поздравляю с закрытием такого невероятного сезона в нашей жизни. Мы его не забудем никогда!» Отрывок из «Войны и мира» в исполнении Евгения Князева — князя Николая Болконского — вызвал шквал аплодисментов и дружные крики «Браво!». «Я горжусь, что наш театр сумел выдержать такой тяжелейший год и выпустить много прекрасных премьер! Я горжусь тем, что на Арбате существует театр, который живет на протяжении 100 лет своими традициями!» «Смуглянка» в исполнении Эльдара Трамова была посвящена памяти ушедших вахтанговцев – Владимира Этуша, Василия Ланового и Нины Нехлопоченко Александр Олешко исполнил одну из любимейших своих песен — «Призрачно все в этом мире бушующем», и её подхватили почти две тысячи арбатских зрителе Герои спектакля «Война и мир» Юрий Цокуров (Николай Ростов) и Мария Волкова (Соня) взорвали Арбат искрометным исполнением «Bella Ciao». «Цанни» – Евгения Ивашова и Алексей Петров с неподражаемым вахтанговским юмором исполнили советский хит «А я говорю…» «Ну что сказать вам, москвичи? До свиданья!», — прощаются со зрителями Елена Чарквиани и Александр Олешко. В завершении вечера прозвучал голос Римаса Туминаса: «Так знайте же, чудесные артисты, что я вас всех люблю!». После этих слов Арбат осветили огни яркого праздничного фейерверка.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_1424 Кирилл Крок сейчас воодушевлен в г. Владикавказ, респ. Северная Осетия-Алания. 19.7.2022 Приветствую всех с берегов Терека из замечательного Владикавказа! Сегодня здесь, слава Богу, облачно, поэтому можно не прятаться от жары, на набережной, той самой, по которой, я уверен, ходил Евгений Вахтангов, вот так же, как и я сейчас, смотрел на быстро несущиеся воды Терека. Размышлял о театре, о жизни, строил планы, мечтал. Наши планы чётко обозначены, а мечта вернуть Вахтангову его родовой Дом на наших глазах становится былью. Итак, мы с главным художником Театра Вахтангова Максимом Обрезковым приехали сюда, чтобы принять очередной объем работ у наших дорогих подрядчиков. Дело здесь, движется семимильными шагами. Наш объект представляет из себя большой дружный муравейник. Спасибо огромное за это нашему генподрядчику Батразу, которого мы здесь нашли. Человек на своём месте. Да и все рабочие трудятся с огромным энтузиазмом. Все понимают, что строят не кому-то квартиру или ресторан, а Дом Вахтангова. Имя Евгения Богратионовича для республики - святое! И все прекрасно осознают, что строят важный объект культуры, который будет работать для местных жителей, гостей, туристов. Сюда можно будет приходить с детьми. Поэтому шум на объекте не останавливается даже в выходные. Порядка 35-ти человек работаю ежедневно, чтобы закончить наш Дом, площадь которого порядка 960-ти квадратных метров. Заканчивают укладку полов на 1 этаже. Приступили к чистовой отделке: шпаклюют потолки, где-то уже идут финишные работы под покраску. На следующей неделе мы ожидаем, что на объект привезут двери, паркетную доску в музейную зону на второй этаж. Уже сняли леса с фасада с одной стороны по улице Армянской. Люди шлифуют, буквально вылизывают швы между историческим кирпичом, чеканят всё это дело. Надеюсь, к первым числам сентября мы снимем строительные леса и по главному фасаду со стороны улицы Баева. Выполнены полностью работы по газовой котельной станции, которая разместилась на чердаке. Наконец-то "Россети" (мать их) завели в здание от резервной подстанции два ввода по 380 вольт, потому что в Доме в тот период, когда здесь располагались коммунальные квартиры, никакого силового ввода не было. Питался Дом по "воздушке", чтобы можно было просто включить электроприборы на 220 вольт. Конечно, с учётом того, что мы делаем на первом этаже театрально-концертный зал и музейную зону, оставлять в таком виде электроснабжение было нельзя. Поэтому совместно с «Россетями» нами был выполнен новый проект и, наконец-то ( Господи ты боже мой, не прошло и полгода!), сейчас они завели два резервных кабеля. Спасибо руководству республики за то, что помогали в этом вопросе и ускоряли производственно-технический процесс. Сотрудники уже начали сегодня монтировать электрощитовую, распределительные шкафы, узел учёта и так далее. Да, хотел рассказать ещё один важный момент. Кто-то, наверное, прочтёт и подумает: "Конечно, им денег дали, они там и строят". Вот я всем ещё раз рассказываю, что в Доме Вахтангова во Владикавказе нет ни копейки бюджетных средств! В проект были вложены средства Театра Вахтангова, спонсоров, которые выделили деньги на первый этап расселения дома и зрителей, которые поддержали нашу историю. Все проектно-инженерные изыскания, работы и так далее – это средства от уставной деятельности театра. Поясню, что это такое. Это деньги от продажи билетов в Москве, от наших бесконечных гастролей по городам России, это деньги, которые своим потом и трудом зарабатывает огромный коллектив театра и, в первую очередь, конечно же, артисты. И вот эти деньги театр вкладывает сюда, на Родину нашего отца-основателя Евгения Богратионовича Вахтангова. Кроме того, все работы, которые идут у нас сейчас на Арбате, 26, производятся тоже за собственные средства. В этом году нам дали совсем маленькую субсидию на аварийный ремонт крыши, которая прохудилась, потому что не ремонтировалась лет 20-ть. И так каждый год… На этом, пожалуй, закончу свою заметку из Владикавказа. Впереди ещё много дел. Уверен, совсем скоро мы будем торжественно открывать наш Дом Вахтангова! фото видео
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_2885 Кирилл Крок 7 июл 2022 Дорогие друзья! Передаю вам пламенный привет из Тульской области из усадьбы Льва Николаевича Толстого в Ясной Поляне, где он написал «Войну и мир». Делюсь первыми впечатлениями от того большого дела, в которое мы ввязались, а именно Международного фестиваля «Толстой», где мы завтра и послезавтра сыграем спектакль «Война и мир» в постановке Римаса Туминаса. Что сказать… Потрясающее место, замечательный отель. У нас тут, как говорится, местами дождь, впрочем, как и в Москве. В отеле нам выдали зонтики и дождевики. В Ясной Поляне для наших артистов и сотрудников установили огромную палатку, где, как в пионерском лагере, весь наш коллектив тут же накормили. Ну, а сейчас мы ужинаем и идём на площадку, которую построили специально для Театра Вахтангова прямо в поле. Скажу вам так: судьба спектакля «Война и мир» теперь в руках самого Льва Николаевича и той погоды, которую нам подарят следующие два дня. Будем надеяться, что повезёт, и избежим дождя. Хотя сейчас начался ливень, и несмотря на погоду, мы должны суметь провести монтаж спектакля и репетицию. Всё проверить, понять, как что функционирует. Но знаете, если бы вы, дорогие мои, видели весь этот масштаб, то, с каким размахом организован фестиваль, - поверьте на слово, причуды погоды - это последнее, что печалило бы вас перед теми поистине притягательными вызовами, что стоят перед нами.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_2923 Кирилл Крок 8 июл 2022 Дорогие друзья! Меньше чем через 10 минут начнётся финальный в этом сезоне и очень важный для нас рывок – спектакль «Война и мир», который мы сегодня и завтра сыграем под открытым небом на Родине писателя в Ясной Поляне в рамках Международного фестиваля «Толстой». Конечно, мы все волнуемся, глядя на то, как зрители постепенно заполняют трибуны в открытом поле, а это около тысячи человек. Надеемся на помощь Божью и Льва Николаевича. Только бы не было дождя! За всё остальное не переживаем. Всё остальное готово. Делюсь с вами фотографиями последних приготовлений к началу.
респект: Кирилл Крок сейчас в Грумант Resort&SPA. 9 July, 14:41 · Тульская область, г. Тула · Вот в таком потрясающем месте мы живем! #Театрвахтангова фото https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_2973 Кирилл Крок 9 июл 2022 Красота и спокойствие этих мест поражает!
респект: Кирилл Крок сейчас в Грумант Resort&SPA. 9 July, 10:51 · Тульская область, г. Тула · https://tass.ru/kultura/15171685?utm_source=yxnews... «Римас Туминас дал ценные указания артистам перед показом. "Он очень верно подсказал. Так как мы находимся на природе, у всех есть желание ее перекричать. Но мы не концертная бригада, а Театр Вахтангова. И он дал очень верные направления, что надо, наоборот, все сжать, сделать суше и соединиться с природой, войти в нее. Не разрушить, а войти. Поэтому и по звуку никакого форсирования, никакого эха, никакого концерта нет. Такое сжатое звучание, сосредоточенное, вдумчивое - то, каким является это место»
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_3003 Кирилл Крок 9 июл 2022 Ну что ж, с природой не поспоришь! Сегодня в конце первого действия небо затянулось чёрными тучами, грянули молнии и полил дождь. Организаторы фестиваля «Толстой» были готовы и к такому повороту событий. Десятки волонтёров молниеносно раздали зрителям дождевики и зонты. Так мы с Божьей помощь закончили первое действие под проливным дождём. Больше всего я боялся, что ко второму будет полупустой зал, и уже морального готовился к этому. Ну согласитесь, когда льёт как из ведра, уже не до искусства. Каково же было мое удивление, когда через 15-ть минут после антракта трибуны были почти полны. Ушли единицы. Меня это просто восхитило! Артисты на сцене, зрители сидят, прижавшись друг к другу, в зале. Под проливным дождём, с зонтами и в дождевиках. Молнии сверкают над ним, гром грохочет, а люди смотрят «Войну и мир». Театр Вахтангова – лучше всех, а наш зритель – самый верный и прекрасный!
респект: Театр имени Евгения Вахтангова 6.9.2022 Дорогие зрители! Знаем, что все вы ждёте фоторепортаж с открытия 102-го сезона Театра Вахтангова. И мы поспешим опубликовать его, но вначале - тоже наверняка долгожданная для вас новость. Планы на 102-й сезон: Основная сцена: С начала сезона Основная сцена будет отдана Юрию Бутусову, который в конце прошлого сезона приступил к работе над спектаклем по роману Ф.М. Достоевского «Идиот». Премьера запланирована на январь 2023 года. Следующей премьерой в марте 2023 года станет «Амадей» по пьесе Питера Шеффера, которую поставит ученик Римаса Туминаса Анатолий Шульев. В главных ролях – Алексей Гуськов и Виктор Добронравов. Ирина Пахомова возьмёт в работу пьесу Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано». Филумену и Доменико сыграют Нонна Гришаева и Григорий Антипенко. Премьера запланирована на конец сезона. Театр ведёт переговоры с Иваном Поповски. Достигнута предварительная договорённость о том, что режиссёр поставит музыкальный спектакль на Основной сцене. Новая сцена: В конце ноября Светлана Землякова представит спектакль «Генерал и его семья» по роману Тимура Кибирова в собственной инсценировке. В ролях: Максим Севриновский, Анна Антонова, Павел Юдин, Александр Галочкин и другие. Работой над спектаклем по пьесе Манлио Сантанелли «Королева-мать» продолжат сотрудничество режиссёр Сергей Яшин и актриса Людмила Максакова. Её партнёром станет Владимир Логвинов, а премьера состоится в феврале 2023 года. Наталья Ковалёва обратится к редко исполняемой пьесе Дмитрия Мережковского «Павел I», заглавную роль в которой сыграет Александр Олешко. Премьера намечена на весну. Сцена «Студия»: Первую премьеру 102-го сезона выпустит молодой режиссёр из Санкт-Петербурга Владислав Тутак, который уже 16 сентября представит на сцене «Студия» кукольную притчу для семейного просмотра «Последний сон Уточки» по пьесе Клавы Ильиной. В спектакле задействована стажёрская группа театра, набранная летом этого года. Симоновская сцена: Режиссёры, готовящие спектакли на Симоновской сцене, продолжат традицию, заложенную Римасом Туминасом: материалом для некоторых спектаклей послужит не драматургия, а проза. В начале ноября Айдар Заббаров выпустит «Попрыгунью» Антона Чехова. В ролях: Евгения Ивашова, Ян Гахарманов, Юрий Поляк, Василий Цыганцов и др. Павел Сафонов приступает к репетициям «Самоубийцы» Николая Эрдмана с Юрием Цокуровым в роли Подсекальникова. Премьера намечена на декабрь 2022 года. В феврале Олег Долин представит «Ночь перед рождеством» по повести Николая Гоголя. Анна Горушкина начнёт работу над «Нахлебником» Ивана Тургенева, в главной роли – Андрей Ильин. А также, среди планов на финал сезона: Лейла Абу-аль-Кишек начнёт работать над спектаклем на основе сценария знаменитого кинофильма «Восемь с половиной». Эльдар Трамов планирует приступит к читкам по Теннеси Уильямсу. P.S.: Разумеется, список не окончательный и в процессе работы может меняться. Обо всём будем рассказывать в течение сезона.
респект: https://antipenko.kamrbb.ru/?razdel=2&x=read&tema=79&start=60 https://www.mskagency.ru/photobank/710915 Сбор труппы Государственного академического театра имени Вахтангова, приуроченный к открытию 102-го сезона. Все фотографии по ссылке Фотограф: Андрей Никеричев фото
респект: https://iz.ru/1390609/denis-sutyka/vazhno-dat-poniat-kollegam-iz-donbassa-chto-oni-ne-odinoki 6 сентября 2022, 10:00 «Важно дать понять коллегам из Донбасса, что они не одиноки» Гендиректор Театра Вахтангова Кирилл Крок — о творческой командировке мариупольских артистов, памятнике Михаилу Ульянову и историческом буфете Денис Сутыка В 102-м сезоне Театр Вахтангова представит 12 премьер. Вахтанговцам предстоит еще больше сплотиться для сохранения художественного уровня дома на Арбате, а история способна подсказать, как не наступить на грабли, по которым так любят гулять театральные коллективы. Труппа продолжит показывать спектакль «Питер Пен» для юных зрителей из ДНР и ЛНР, пригласит в творческую командировку артистов из Мариуполя, обустроит музей-квартиру Вахтангова во Владикавказе и вернет буфет на историческое место. Об этом накануне нового сезона, который откроется 6 сентября, «Известиям» рассказал директор театра Кирилл Крок. — Кирилл Игоревич, с каким ощущениями, мыслями подошли вы к началу 102-го сезона? — Если честно, с волнением и тревогой. Я буду говорить об этом и на сборе труппы, потому что мне кажется, что сегодня 100-летняя история Театра Вахтангова свершила свой оборот. Сегодня, как и 100 лет тому назад, от каждого, кто работает в театре, и, безусловно, в первую очередь от актеров — неважно народных или молодых, — зависит дальнейшая судьба нашего дома на Арбате. — В вашем голосе сквозят нотки пессимизма, чего раньше за вами не замечалось. — Это не пессимизм, а реализм. Римас Туминас неоднократно повторял одну, казалось бы, очевидную (на самом деле это не так) мысль: внимательно читайте автора, у него всё написано, не нужно ничего изобретать. Перефразируя, скажу: читайте внимательно историю любого театра, в ней всё уже было, она даст ответы на все, казалось бы, неразрешимые вопросы. Когда уходит сильный художественный лидер, почти всегда в труппе начинаются брожения. С течением обстоятельств мы остались без Римаса Туминаса и, по сути, оголены перед всеми. Любую нашу премьеру, любое творческое решение будут сравнивать с той высокой планкой, которую задал Римас. Поэтому, если мы будем думать больше о личных творческих амбициях, нереализованных желаниях: «Я это хочу играть, а это нет», «С тем буду работать, а с этим не хочу», то можем столкнуться с тем, что наш театр начнет хиреть на глазах. И здесь очень важно, чтобы каждый, повторюсь, каждый вахтанговец понимал, что пришло время отбросить личные творческие амбиции и сплотиться, сделать всё, чтобы сохранить Вахтанговский театр на высоком художественном уровне. — Какие премьеры планируете в 102-м сезоне? — На шести сценах к репетициям приступят режиссеры Юрий Бутусов, Анна Горушкина, Олег Долин, Айдар Заббаров, Светлана Землякова, Наталья Ковалёва, Ирина Пахомова, Йозуа Рёзинг, Павел Сафонов, Влад Тутак, Анатолий Шульев и Сергей Яшин. Названия озвучу на сборе труппы. Хотя об одной работе могу рассказать уже сейчас. В прошлом сезоне мы набрали новую стажёрскую группу: семь человек, выпускники Щукинского института. Я прекрасно знаю, как непросто начинающим артистам влиться в большой, уже устоявшийся коллектив. Конечно, постепенно начнутся вводы, но для того, чтобы заявить ребят, сразу окунуть в работу, мы решили выпустить на сцене «Студия» спектакль «Последний сон Уточки», где будут задействованы все стажёры. Ставит молодой режиссёр из Санкт-Петербурга Владислав Тутак. Премьера уже 16 сентября. — По какому принципу вы формировали список режиссеров, названия, которые появятся в этом сезоне? — Мне в свое время Олег Павлович Табаков сказал формулу, к которой он пришел, когда возглавил МХТ имени Чехова. Опять же, вспомните историю и то, в каком состоянии он принял театр: был развал в труппе, зал заполнялся на 40% и так далее. Про прошествии нескольких сезонов Олег Павлович сформулировал для себя, что когда нет явного художественного лидера, режиссера, нужно в сезон выпускать как можно больше премьер разных режиссёров. Безусловно, какие-то работы развалятся еще на стадии обсуждения, читок, проб — это нормальный творческий процесс. Какие-то спектакли дойдут до премьеры и пробудут в репертуаре год. И это тоже данность. Какие-то останутся на несколько сезонов. А один-два, надеюсь, станут событием. Еще нужно понимать, что за эти годы Римасом Владимировичем и театром сформирован определенный круг режиссеров, которые с нами уже сотрудничали, чьи спектакли заняли свою нишу в репертуаре и пользуются популярностью у зрителей. Конечно, в первую очередь мы пригласили их, но, как вы видите, будут и новые для Вахтанговской сцены имена. — Как вы будете определять, что достойно Вахтанговской сцены, а что — нет? — Я помню, как Римас мучительно принимал решения о закрытии спектаклей. Такое было всего пару раз за 15 лет, но я присутствовал при этих моментах и видел, как тяжело ему это давалось. Как он потом несколько недель страдал. Поэтому я буду делать всё от меня зависящее в процессе постановки спектаклей, чтобы в итоге мы к таким решениям не пришли. Второе — у нас в театре есть действующий художественный совет, который тоже может дать свою оценку, поделиться мыслями. Но если мы увидим, что работа недостойна сцен Вахтанговского театра, согласно нашему уставу, я буду вынужден воспользоваться своим правом и закрыть работу. Но я бы очень хотел, чтобы Бог уберег меня от этого права. Третье — не забывайте, что театр — это самоочищающийся сосуд. Можно как угодно доказывать, что спектакль случился: «Я так вижу, чувствую! Да вы ничего не смыслите. Да, я витаю в высоких материях» и прочее, но есть понятие «кассы». Театр существует, извините, господа режиссеры, для людей, а не для товарищей из Ассоциации театральных критиков, которая, замечу, ни в одном театре кассу не делает. Поэтому, если у нас появится спектакль, на который не будут продаваться билеты, я вынужден буду его в конце сезона снять. Театр случается только тогда, когда на сцене артисты, а в зале зрители. Мольер по этому поводу говорил: «Если хотите узнать, успешен ли театр, спуститесь в кассу». — Есть и такая фраза: «Если спектакль получился хороший — молодцы актеры, если спектакль плохой, то виноват режиссер». В этом сезоне вы — лицо театра, следовательно, и все «лавры» критики тоже вам. Готовы к такому повороту событий? — Я готов к любой критике: если она конструктивна, то воспринимаю ее с уважением. Я довольно активно слежу в соцсетях за отзывами зрителей — читаю комментарии людей, короткие театральные зарисовки, впечатления от посещения Театра Вахтангова. Иногда встречаются негативные отзывы: в буфете не так обслужили, в гардеробе якобы нахамили и прочее. Если выясняется, что критика была обоснована, я принимаю очень жесткие решения по отношению к персоналу, который доставил зрителю неудобства. Но бывает критика без понимания сути проблемы, без погружения в материал. Из недавнего: 6 сентября перед фасадом Симоновской сцены мы откроем памятник трем любимцам всего бывшего пространства СССР, трём нашим корифеям — Василию Лановому, Владимиру Этушу, Юрию Яковлеву. Это будет место силы и, я уверен, что у памятника в любое время года будут лежать свежие цветы. Казалось бы, отличная новость, но нашлись и недовольные, которые стали критиковать театр за то, что мы «забыли» Михаила Ульянова. Во-первых, Лановой, Этуш и Яковлев связаны с тем местом, где будет установлена скульптурная композиция. Во-вторых, идея установки памятника Ульянову возникла гораздо раньше. Была запущена сложная процедур согласования. Вахтанговцы обратились к президенту России Владимиру Путину с инициативой, он идею поддержал и направил мэру Москвы. Сейчас дочерью Ульянова уже утвержден памятник, он сделан в натуральную величину из мягкого материала. Определено место — и в следующем году памятник будет установлен в Михайловском саду. — Помимо премьер и открытия памятника вы подготовили для зрителей еще один приятный сюрприз. — Да, мы вернули зрительский буфет на его историческое место — на уровень бельэтажа. В 1993 году с легкой руки Петра Фоменко, который зацепившись за фразу Островского: «Мы артисты, наше место в буфете», поставил в этом пространстве гениальный спектакль «Без вины виноватые». Его играли днем, а вечером буфет принимал зрителей. Но уж коли творческая дорожка была проторена, а Театр Вахтангова более 20 лет мечтал о малой сцене, то через какое-то время в этом пространстве стали выходить другие спектакли. Буфет пришлось закрыть, Когда мы с Римасом отрыли в 2015 году Новую сцену и перенесли туда весь репертуар, то это пространство стали использовать как репетиционный зал. В конце прошлого сезона я посчитал его занятость: за сезон было около 30 репетиционных дней. Поэтому с согласия главного художника Театра Вахтангова Максима Обрезкова мы решили вернуть буфет на его историческое место. И вот 6 сентября мы откроем это пространство. Слава Богу, там сохранился исторический буфет, датированный 1947 годом. Сохранились бронзовые люстры, лепнина. А когда мы вскрыли ниши, то обнаружили чугунные решетки. Отреставрировали, и они заняли своё законное место. Мы туда завели новую вентиляцию. А самое главное, там впервые в нашем театре появятся столики, которые можно будет заранее бронировать на сайте. — В прошлом сезоне Театр Вахтангова присоединился к благотворительной акции «Открытый занавес», в рамках которого давались спектакли для жителей ЛНР и ДНР, семей военнослужащих, членов молодежных, волонтерских и ветеранских организаций, многодетных семей. Планируется ли продолжение? — Театр Вахтангова продолжит бесплатно играть спектакль «Питер Пэн» для детей из ДНР и ЛНР независимо от того, будет продлена акция на это сезон или нет. Кроме того, я связался с руководителем Донецкого областного драмтеатра, здание которого в Мариуполе было взорвано, и пригласил 14 артистов в творческую командировку в Москву. Вахтанговцы в свое время пережили подобную историю, когда в 1941 году в здание на Арбате попала фашистская бомба и лишь к 1948-му его отстроили заново. Поэтому для нас важно подставить коллегам из Донбасса плечо, дать понять, что они не одиноки. Артисты будут жить в нашей театральной гостинице, ходить на все спектакли. Мы организуем для них мастер-классы по актерскому мастерству и сценической речи, встречи с ведущими вахтанговцами, сделаем обзорную экскурсию по Москве. — Почти два года прошло с тех пор, как вы расселили Дом Вахтангова во Владикавказе. Как продвигается возрождение этого пространства? — Каждые две недели либо я, либо мой заместитель летаем во Владикавказ для приема очередного этапа работ: отслеживаем их качество, решаем текущие вопросы. В сентябре должны завершиться все строительные работы. Уже сейчас подбираем антикварную мебель для реконструкции музейной зоны. Закупаем сценическое оборудование, столики и стулья для концертно-театрального зала, который будет на первом этаже. А весной следующего года, чтобы устроить праздник для всех жителей Владикавказа и РСО-Алания, мы сделаем торжественный уличный концерт, посвященный открытию Дома Вахтангова. Приурочим к этому событию большие гастроли театра во Владикавказе. Для меня очень важно подчеркнуть, что Театр Вахтангова восстанавливает дом за счет собственных средств. Мы не бегали в Москве с протянутой рукой по кабинетам, не пытались заполучить госфинансирование. Поэтому вот здесь — патриотизм по отношению к театру и к своей стране. Нас никто не просил, не заставлял, это наше внутреннее желание. — Во Владикавказе люди тоже ждут этого события? — Я уверен, что это пространство станет местом культурного и туристического притяжения. Для жителей Владикавказа имя Евгения Богратионовича свято. И это не просто красивые слова. Вахтангов был не только гениальным художником, но и человеком с большим сердцем. Он умел объединять вокруг себя людей разных национальностей, вероисповедания, политических взглядов и так далее. Вы только вдумайтесь: он же относился, как это сейчас принято говорить, к золотой молодежи. Сын богатейшего фабриканта! Но ему претила даже сама мысль об эксплуатации простого рабочего. Конечно, во Владикавказе гордятся своим земляком. В мае прошлого года исполнилось 100 лет со дня смерти Вахтангова. Ученики гимназии, в которой он учился, совсем юные мальчишки и девчонки, возложили цветы к его памятнику. Мне прислали ролик: без слез смотреть невозможно. — В год 100-летия Театра Вахтангова вышел один из самых грандиозных спектаклей прошлого сезона — «Война и мир», на будущий год вы откроете Дом-музей Вахтангова во Владикавказе. Задумывались, а что дальше? — Жизнь постоянно подбрасывает новые задачи. Не надо думать, что мы достигли предела. Мы, возможно, только сейчас, наконец, приподняли головки к небу, пытаемся вглядеться туда, а там — огромный космос.
респект: https://www.mk.ru/culture/2022/09/06/vakhtangovskiy-otkryl-sezon-v-tri-akta.html 6.9.2022 Вахтанговский открыл сезон в три акта Директор театра жестко ответил запретителям спектаклей Открытие очередного сезона и первого без Римаса Туминаса Театр им. Евгения Вахтангова провел в три акта. Акт первый на Старом Арбате, где установили памятник Лановому, Этушу и Яковлеву. Второй прошел на исторической сцене, где Следственный комитет наградил артистов и были объявлены планы. Ну а в третьем акте все присутствующие (артисты и примкнувшие к ним журналисты и сотрудники театра) убедились в правоте слов драматурга Островского, герой которого уверял, что буфет — самое место для артиста. Театр презентовал свой новый буфет, оказавшийся историческим во многих смыслах этого слова. После того как памятник, о котором мы пишем в этом номере «МК» был открыт, все переместились на Историческую сцену Вахтанговского. По дороге шли и говорили: «Во дает Крок, всем памятники ставит» — имея в виду то, что два года назад прямо у парадного подъезда Вахтанговского встал памятник основателю театра. Точнее, Вахтангов присел — молодой и романтичный, а за его спиной занавес с названиями великих спектаклей за сто лет. И вот Историческая сцена. Министр культуры Ольга Любимова говорит с экрана — она сейчас во Владивостоке. А дальше глава Следкома Александр Бастрыкин, друживший с Этушем и Лановым, прочтет стихи собственного сочинения, посвященные друзьям-артистам: «Офицерские погоны — символ воинства и чести…» И еще наградил артистов медалью Петра Первого. На сцене директор Кирилл Крок, оставшийся без худрука. То, что он говорит, — месседж не только своим, но и тем, кто за стенами театра. — Мне сегодня непросто одному выходить на эту сцену. Единственное, что вселяет веру, что вы все в зале, а значит, мы вместе. В сложный момент вы не уехали, не занимаетесь дешевым политиканством, а мы делаем то, что умеем делать хорошо — играть спектакли, ездить на гастроли. Когда стране плохо, надо быть со своей страной. Но следующие его слова вообще прозвучали как заявление: «Сегодня какие-то люди почему-то решили, что они могут диктовать театрам, что можно играть, а что нужно снимать с репертуара, что оставлять, а что закрыть. Стоя здесь, на этой сцене, я официально заявляю: мы сами будем решать, какие спектакли нам играть, а какие не играть. Эти слова директора сорвали бурные аплодисменты, какие бывают только на успешных премьерах. А еще Крок сообщил, что связался с директором Мариупольского драмтеатра. «Их в театре вообще осталось 14 человек, и я пригласил их в ноябре к нам на Арбат». А закончил свой спич недвусмысленным четверостишием на злобу дня, когда-то написанным поэтом Сергеем Таратутой: «Когда сбывается заветная мечта/ Будь начеку, они уже в засаде/ Кто в жизни не умеет ни черта/ Как только гадить, нападая сзади». На этом поэтические чтения закончились, и директор перешел к планам. Судя по тому, что он назвал, в 102-м сезоне Вахтанговский ставит на 13. Чертова дюжина новых постановок заявлена в новом сезоне. Три на исторической сцене, первой из которых станет «Идиот» по Достоевскому — в январе ее сдает Юрий Бутусов. Вслед за ним пойдут «Амадей» в постановке Анатолия Шульева и «Филумена Мартурано», которую для Нонны Гришаевой готовит режиссер Ирина Пахомова. Что интересно, два из заявленных названия символичны для одного из главных театров страны: здесь в середине прошлого века в «Идиоте» блистали Юлия Борисова и Николай Гриценко, а в «Филумене» выходили первые ученики Вахтангова — Рубен Симонов и Цецилия Мансурова. На новой сцене представят четыре премьеры: «Генерал и его семья» по прозе Тимура Кибирова (реж. Землякова), «Волоколамское шоссе» Хайнера Мюллера (реж. Резинг), «Павла Первого» Мережковского. Гоголь, Чехов, Тургенев и Эрдман пропишутся на Симоновской сцене, и над их произведениями будут работать режиссеры Павел Сафонов, Айдар Заббаров, Анна Горушкина и Олег Долин. Самое интригующее название нового сезона — «Восемь с половиной» Федерико Феллини, спектакль, который в рамках режиссерской лаборатории будет ставить талантливый молодой режиссер Лейла Абуль-Эль Кишок, у которой с успехом на Симоновской сцене идут два спектакля. После отчета о достижениях (гастроли, премии, награды) и объявления планов всех повели на уровень бельэтажа, в новый буфет. Но на самом деле он старый, лет на двадцать менявший свое назначение. Это пространство метров в двести, где с 1947 года после реконструкции (в начале войны в театр попала бомба) располагался буфет. Эту важную общепитовскую точку обслуживал ресторан «Прага», и в нем, кстати, продавали чешское пиво — большой дефицит по тем временам. Зрительский буфет просуществовал до 1993 года, пока туда не зашел режиссер Петр Фоменко, который поставил там свой выдающийся спектакль «Без вины виноватые», объездивший потом весь мир — так был хорош! Свидетелем успеха того спектакля стал неодушевленный предмет — огромный буфет, который и сейчас стоит у стены, фронтальной входу. Он настолько мощный и основательный, что так и хочется воскликнуть: «Многоуважаемый буфет!» А еще здесь в целости сохранилось четыре из пяти бронзовых люстр и четыре чугунные решетки: их подреставрировали, и вот люстры уже вцепились в высокий вахтанговский потолок, а решетки, как часовые, в нишах замерли вдоль стен. Многие годы здесь шли спектакли, а потом зал стал просто репетиционным. — Когда у нас появились репетиционные залы, мы приняли решение вернуть зрителю буфет, — говорит Кирилл Крок и показывает, как после летних работ восстановлена лепнина, появилась архитектурная подсветка, пространство оснащено современным звуковым и световым оборудованием.
респект: https://iz.ru/1391519/zoia-igumnova/klassika-zhanrov-smelyi-krok-i-shirvindt-v-roli-maugli?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop&utm_referrer=https%3A%2F%2Fyandex.ru%2Fnews%2Fsearch%3Ftext%3D 7 сентября 2022, 10:00 Классика жанров: смелый Крок и Ширвиндт в роли Маугли Чем удивят театры Вахтангова и сатиры в новом сезоне Зоя Игумнова В октябре 14 сотрудников Донецкого академического ордена Почета областного драматического театра приедут в Москву. Коллектив Вахтангова предложил помощь коллегам. О том, чем займутся донецкие артисты в столице, своим подопечным рассказал директор вахтанговцев Кирилл Крок. А президент Театра сатиры Александр Ширвиндт учит коллег шутить и принимает поздравления с 88-летием. «Известия» побывали на сборах обеих трупп и узнали, чего ожидать поклонникам от любимых и самых старейших в Москве сцен. Они же памятник! 102-й сезон вахтанговцы начали не в фойе дома на Арбате, а в Калошином переулке перед зданием Симоновской сцены. Там в торжественной обстановке состоялось открытие памятника трем легендарным актерам, народным артистам СССР— Василию Лановому, Владимиру Этушу и Юрию Яковлеву. Поздравить Театр Вахтангова приехали глава Следственного комитета Александр Бастрыкин, заместитель министра культуры Алла Манилова и руководитель департамента культуры Москвы Александр Кибовский. Церемонию провели народные артисты России Ирина Купченко и Евгений Князев. Авторами проекта стали скульптор Филипп Трушин и главный художник Театра Вахтангова Максим Обрезков. — 12-летним мальчиком я впервые увидел Юрия Яковлева. Он играл так самозабвенно, потому что в том числе прошел через трудные военные годы, когда в госпитале с мамой помогал раненым бойцам, — вспоминает Александр Бастрыкин. — Василий Семенович Лановой — мой близкий товарищ. Мы познакомились на мероприятии Следственного комитета, я его подвез домой, и с этого началась наша дружба. Он мне рассказывал, как немец его, мальчишку, чуть не пристрелил, потому что он говорил по-русски. Благодаря роли в фильме «Офицеры» многие мальчишки вслед за ним надели офицерские погоны. Вспомнил Александр Бастрыкин и Владимира Этуша: «Он был фронтовиком и не отсиживался в окопах, а шел вперед во главе батальона. Хотя имел бронь и мог остаться в Москве. И только тяжелое ранение вернуло его в столицу, и он стал актером». В память о Владимире Этуше глава СК написал стихи «Офицерские погоны» и прочел их со сцены. А затем он вручил медаль ведомства, приуроченную к 350-летию Петра Великого, нескольким сотрудникам театра. Награду из рук Александра Бастрыкина получили: заслуженный деятель искусств Алексей Кузнецов, прослуживший в Вахтанговском 55 лет, заслуженная артистка России Елена Сотникова, отдавшая театру 40 лет, и директор-реформатор театра Кирилл Крок. — Для меня это стало полной неожиданностью, — признался Кирилл Крок. — Я готовил представление на награду для коллег и не думал, что мне тоже ее вручат. В планах театра — 11 премьер. Но все они не могли бы состояться без сплоченного коллектива театра. «В меня вселяет веру то, что вы находитесь в зрительном зале, а значит, мы с вами вместе, — обратился Крок к труппе. — Я признателен всем вам, что вы разделяете нашу общую позицию, что в столь исторически сложный момент для нашей страны вы не бросили театр, не уехали, не занимаетесь дешевым политиканством. Мы не подписываем никакие коллективные письма, а делаем то, что умеем делать хорошо, — играть спектакли в Москве, ездить на гастроли и выпускать премьеры. Мне кажется, когда твоей стране тяжело, надо быть вместе со своей страной. Спасибо, что вы все сегодня здесь». Директор считает, что театр не может оставаться в стороне от событий, которые происходят. Поэтому он связался с руководителем театра в Мариуполе, того самого — Донецкого академического ордена Почета областного драматического, который уничтожили, уходя из города, ВСУ. Кирилл Крок пригласил 14 из оставшихся в коллективе театра человек в Москву. Эти люди испытали многое, и в октябре они приедут на Арбат, будут жить в театральной гостинице, ходить на спектакли, участвовать в мастер-классах. Театр Вахтангова взял шефство над театром из Мариуполя. А еще смелый директор сообщил, что он не будет слушать никого, кто диктует театру, что ставить, а что надо снять. И официально заявил: «Мы сами будем решать, что, какие спектакли играть, а что, какие не играть». Сейчас у театра шесть сценических площадок. На них в месяц играют по 120 спектаклей. Насыщенный репертуар пополнится русской классикой и пьесами зарубежных авторов. С начала сезона Основная сцена будет отдана Юрию Бутусову, который в конце прошлого сезона приступил к работе над спектаклем по роману Достоевского «Идиот». Премьера в январе. В марте ученик Римаса Туминаса Анатолий Шульев представит «Амадея» по пьесе Питера Шеффера. Моцарта и Сальери сыграют Виктор Добронравов и Алексей Гуськов. Нонна Гришаева и Григорий Антипенко выйдут на сцену в главных ролях в спектакле «Филумена Мартурано». За пьесу Эдуардо де Филиппо возьмется Ирина Пахомова. Премьера намечена на конец сезона. А в ноябре на Новой сцене выйдет «Генерал и его семья» по роману Тимура Кибирова в постановке Светланы Земляковой. Людмила Максакова сыграет «Королеву-мать». Работой над спектаклем по пьесе Манлио Сантанелли занимается Сергей Яшин. Партнером народной артистки России станет Владимир Логвинов. «Мы хотим сделать театр кукол снова модным» Культурный деятель Елена Булукова — о привлечении взрослых зрителей, кадровом голоде и экономике искусства На этом венценосные персонажи не заканчиваются. Александр Олешко сыграет главную роль в спектакле «Павел I» по пьесе Дмитрия Мережковского. Так решила режиссер Наталья Ковалева. В труппу приняли семь новых артистов, выпускников Щукинского театрального училища. Ректор вуза, народный артист России Евгений Князев признался «Известиям», что счастлив за ребят и надеется, что все они выйдут на сцену и зарекомендуют себя лучшим образом. Сам Евгений Владимирович о ролях не мечтает. Он 40 лет в Вахтанговском, в его репертуаре столько названий, что он каждый день выходит на сцену. Лишь недавно поступился принципами и дал согласие на участие в спектакле своего ученика Эльдара Трамова. «Он меня уговорил сыграть в спектакле «Обратная сторона медали» по пьесе Зеллера. И я не смог отказать ему, потому что это была его первая режиссерская работа в Театре Вахтангова, и она получилась», — поделился народный артист...
респект: https://www.m24.ru/galleries/kultura/07092022/498823 07 сентября, 13:30 В Москве состоялось открытие 102-го сезона Театра им Вахтангова В Театре имени Евгения Вахтангова состоялось праздничное открытие 102-го сезона. 6 сентября также прошло торжественное открытие памятника вахтанговским корифеям – народным артистам СССР Василию Лановому, Владимиру Этушу и Юрию Яковлеву. Авторы проекта – скульптор Филипп Трушин и главный художник театра Максим Обрезков. На самом мероприятии подвели итоги прошедшего сезона и поделились планами на предстоящий. По окончании праздничного собрания вахтанговцы и гости театра стали первыми посетителями знаменитого Вахтанговского буфета, восстановленного этим летом. Фото: Москва 24/Никита Симонов
респект: https://vakhtangov.ru/news/sbor-truppy-teatra-vahtangova/ Открытие 102-го сезона. Сбор труппы Театра Вахтангова 6 сентября 2022 6 сентября после торжественного открытия памятника вахтанговским корифеям – народным артистам СССР Василию Лановому, Владимиру Этушу и Юрию Яковлеву у Симоновской сцены, в зрительном зале Основной сцены прошёл сбор труппы, посвящённый открытию нового 102-го сезона Театра имени Евгения Вахтангова. Церемония началась с видеоролика, отражающего самые яркие моменты из жизни театра в прошедшем сезоне. В самых трогательных местах, показанных на видео, зрители аплодировали стоя. На сборе труппы выступил Председатель Следственного комитета Российской Федерации, генерал юстиции Российской Федерации Александр Бастрыкин, который поздравил вахтанговцев с открытием нового сезона и вручил директору театра Кириллу Кроку, артистам Евгению Князеву, Елене Сотниковой, Алексею Кузнецову, Олегу Форостенко и сотруднику машинно-декорационного цеха Александру Бескову медаль «350 лет со дня рождения Петра I», а всему коллективу Театра имени Евгения Вахтангова – памятную грамоту. Министр культуры России Ольга Любимова адресовала Вахтанговцам своё видеопоздравление: «Поздравляю с началом 102-го сезона. Театр Вахтангова – один из самых успешных в России. Ваши спектакли проходят с неизменным аншлагом. Театр живёт активной, творческой жизнью». Министр отметила, что зрители, затаив дыхание, ждут новых премьер вахтанговцев, а также открытия во Владикавказе дома-музея Евгения Вахтангова. На сцену из зрительного зала поднялся директор театра Кирилл Крок: «Мне не просто сегодня одному выходить на нашу сцену, но я знаю, есть вы – и мы вместе… Я признателен всем вам, что вы разделяете позицию театра: в столь сложный исторический момент для нашей страны, во время проведения спецоперации, вы не бросили страну и наш театр, вы не занимаетесь дешёвым политиканством… Мы не подписываем никакие коллективные письма, а делаем то, что умеем делать хорошо: играть спектакли в Москве, ездить на гастроли, выпускать премьеры… Когда твоей стране тяжело, нужно быть со своей страной! Вы дарите свой талант, которым каждого из вас наградил Бог, служению этим стенам, на благо российского театра. В прошедшем театральном сезоне наш театр участвовал во Всероссийской акции «Открытый занавес», мы бесплатно сыграли пять спектаклей «Питер Пэн» для детей из Донбасса и Луганска. В новом сезоне мы продолжим эту практику. Мы не можем оставаться в стороне от тех событий, которые происходят, поэтому я связался с художественным руководителем Мариупольского драмтеатра, и пригласил их труппу к нам в гости на неделю в октябре этого года: они будут смотреть спектакли, жить в нашей театральной гостинице. Будем помогать, нашему русскому театру, чем можем… Самое большое испытание для театра, которое выпало на прошедший театральный сезон – уход из театра Римаса Туминаса. Мне больно от тех слов, которые произнёс Римас, но давайте будем судить выдающегося режиссёра современности по тому, что происходит на сцене и в зале. А не по его частным разговорам… Я много думаю о патриотизме сейчас, и с моей точки зрения пример действенного патриотизма, любви к культурным традициям – это восстановление Дома Вахтангова в Владикавказе, который был превращён жизнью в тринадцать коммунальных квартир, где удобства были на улице. Театр Вахтангова, при помощи наших партнёров, купил всем жильцам этого дома (простым людям) новые квартиры. Сейчас идёт ремонт, чтобы весной мы могли открыть там музей Вахтангова. И делает всё это театр не за гранты и субсидии из федерального бюджета, а за кровные свои, заработанные на спектаклях в Москве и на гастролях, деньги. Давайте будем любить свою страну, помогать ей конкретными делами, сохранять и оберегать свой театр – искренне и честно! …из статьи русского философа Ивана Александровича Ильина, посвящённой Сергею Васильевичу Рахманинову: «…в наших силах встать под знамя истинного, ответственного и вдохновенного, классического и в то же время пророческого искусства: встать с уверенностью, что исторические бури и страдания очистят духовный воздух и что в искусстве, как и везде, распутий и соблазнов много, а путь – один». Творческий отчёт директора – в цифрах и фотографиях, зрители увидели на большом экране, размещённом на исторической сцене: Предыдущий 101-й сезон прошёл под знаком векового юбилея Театра имени Евгения Вахтангова. Директор рассказал, что в прошлом сезоне коллектив сыграл 1041 спектакль. На Основной сцене театра – 259, на Новой сцене – 266, на Симоновской сцене – 228, в Арт-кафе – 201, в Студии – 87 и на гастролях – 45 спектаклей. «На наших спектаклях в Москве побывало 297 тыс. зрителей. Спасибо вам за это и, слава Богу, зритель наш любит Дом на Арбате, как и мы его с вами, потому что почти на каждом спектакле в театре был аншлаг». На сборе труппы Вахтанговцы поздравили Александра Павлова, отметившего 5 августа 80-летие, устроив актёру овации, а также артистов Евгения Князева, Елену Сотникову и Рубена Симонова – с 40-летием творческой деятельности, заведующую режиссёрским управлением Любовь Кузнецову – с 50-летием и монтировщика Александра Бескова с 25-летием службы в Вахтанговском театре. Заведующую костюмерным цехом Галину Бажанову, служившую в Театре Вахтангова более 50-ти лет, и сотрудника костюмерного цеха Наталью Ширяеву, проработавшую 45 лет, дружными аплодисментами и стоя артисты и коллеги проводили на заслуженный отдых. В память народного артиста Виктора Зозулина, чей жизненный путь окончился 16 августа 2022 года, была объявлена минута молчания. Затем по традиции Кирилл Крок объявил долгожданные планы на предстоящий сезон. «История Вахтанговского театра сделала свой круг. Как сто лет назад перед театром стоял выбор – быть или не быть, уж простите меня за эти пафосные слова, перед нами тоже стоит выбор – или мы удержимся, удержим высокую планку, заданную Римасом Туминасом, и будем вместе, или не удержим. Сегодня какие-то люди почему-то решили, что они могут нашему театру диктовать, что нам можно играть или не играть – Лермонтова, Пушкина, Чехова, Толстого, что нужно снимать с репертуара, что оставлять, а что закрыть. Мы сами будем решать, какие спектакли нам играть, а какие не играть. В репертуаре нашего театра нет ни одного спектакля, который был бы неуважительным по отношению к русской культуре и нашей стране в целом. И здесь важно, чтобы каждый вахтанговец понимал, что пришло время сплотиться, чтобы сохранить Вахтанговский театр на высоком художественном уровне. Удержать мы с вами можем только одним – выпуская много премьер с разными режиссёрами». В планах Театра Вахтангова на 102-й сезон – более 10 постановок по произведениям русских и зарубежных авторов: Федора Достоевского, Николая Гоголя, Антона Чехова, Ивана Тургенева, Дмитрия Мережковского, Николая Эрмана, Эдуардо де Филиппо, Питера Шеффера, Тимура Кибирова, Теннеси Уильямса и др. На финал К.И. Крок приберёг и ещё одну важную для театра новость – на ключевую должность заведующего труппой театра, остававшуюся вакантной после смерти Г.Л. Коноваловой, назначен заслуженный артист России Олег Макаров.
респект: https://vakhtangov.ru/news/yuliya-borisova-ya-printsessa-turandot/ Юлия Борисова: «Я – Принцесса Турандот!» 28 февраля 2022 28 февраля 2022 г. исполняется 100 лет со дня премьеры спектакля Евгения Богратионовича Вахтангова «Принцесса Турандот». Читайте в специальном выпуске газеты «Вахтанговец» Народная артистка СССР Юлия Борисова Я – Принцесса Турандот! Удивительная вещь! Я сыграла в Театре 60 ролей. Другие роли были сложнее, глубже и лучше. Но роль взбалмошной китайской принцессы перекрыла всё. Магия Вахтанговского и Симоновского искусства в соединении с замечательными декорациями и костюмами Нивинского, восхитительной музыкой Сизова и Козловского и иронической пьесой великого итальянца Карло Гоцци XVIII века сотворили чудо. Это были ярчайшие мгновения театральной жизни. Итало-китайско-татаро-армяно-русская театральная смесь 20-х и 60-х годов ХХ века взорвала сознание московского, а потом и зарубежного зрителя. Игра в сказку для взрослых стала символом театральной Вахтанговской школы праздника. Когда мы работали над спектаклем «Принцесса Турандот», его возобновлял Рубен Николаевич Симонов, который участвовал в первом спектакле, и были живы актёры-исполнители главных ролей. Они старались передать нам атмосферу того спектакля – яркого, импровизационного зрелища, главного спектакля Евгения Богратионовича Вахтангова. Я же никогда не репетировала с Мансуровой, а Симонов разрешал мне фантазировать. Я взяла веер, и тут же его помощники закричали, что этого раньше не было. «Оставьте её в покое! Пусть делает что хочет!», – сказал Рубен Николаевич и велел мне сделать выход. Мне не нравилась пьеса, не нравились костюмы. Театр ругали за то, что его спектакли не соответствуют времени. Я говорила, что нас разнесут и запомнят этот провал надолго. Жизнь всё расставила по местам. Много театральных сезонов мы открывались «Турандот», отдохнувшие после отпуска, загоревшие, радостные от встречи с коллегами. Радость в зале, радость на сцене, праздник! Кто такая Турандот? Заигравшаяся девчонка. Девочка. Заигралась и… доигралась. У неё любовь с первого взгляда! Молит: откажитесь от загадок, вас убьют. Первая встреча с Калафом. Я на троне. «Кто это дерзновенно возмечтал проникнуть в смысл моих загадок…» Очередной принц… Турандот сидит, почти отвернувшись. Я на него не смотрю. Сижу с веером и ничего не делаю. Дала всем отыграть. Поворачиваюсь. И – а-а-а!… Потрясена… Огромная любовь сразу, как только увидела. Прекрасная жизнь нашего многолетнего дуэта с неповторимым Василием Лановым, который играл Калафа, началась именно с этого спектакля. Мы строили наши роли, были охвачены особым чувством сплочённости. До сих пор вспоминается та атмосфера студийности Театра. Неизменный хохот у меня и у зала вызывал момент, когда Вася, обращаясь к портрету принцессы, говорил о «небесных чертах, как у самой любви богини», а затем показывал публике изображение лица курносой девчонки, нарисованной в профиль одной линией, и при этом говорил: «Иль Турандот, иль смерть!» В 2020 году нам вместе с ним была предоставлена высочайшая честь открыть на Арбате памятник создателю нашего Театра и этого спектакля. В спектакле собрались все мои самые любимые партнёры, составившие славу Вахтанговского театра. Гениальный Николай Гриценко, игравший Тарталью, не особенно хорошо относился к импровизации. Р.Н. Симонов всё время на ней настаивал. И вот однажды Гриценко принёс на спектакль не очень приличную частушку. После этого Симонов подошёл к Гриценко и сказал: «Всё. Больше никаких импровизаций!» Было смешно, когда Тарталья загадывал загадку о том, почему верблюд не ест вату, и поскольку никто не знал, торжествуя давал ответ: «Да просто не хочет!» Гриценко могу назвать своим партнёром-учителем. Ведь в каждой нашей работе он являл мне, коллегам и публике высший дар артистического искусства. Не удавалась роль великому Юрию Яковлеву, было не смешно. Тогда театр пригласил Аркадия Исааковича Райкина, чтобы он посмотрел, что можно сделать с этой ролью. И Райкин предложил, чтобы Яковлев, поскольку он играет старого Панталоне, шепелявил, как будто у него нет зубов, и было бы непонятно, что он говорит. И стало смешно. Природа наградила Юру с избытком. Едва он вступал на сцену, как зал попадал в полóн, как все уже во власти очарования этого артиста. Зал смеялся до слёз, когда Панталоне, не расслышав фразу «Принц головой рискует», на весь зал громко говорил: «Принц Лановой флиртует!» Михаил Ульянов, исполнявший роль Бригеллы, придумал концертный номер. Используя только лестницу, он «играл» на всех музыкальных инструментах и пел зажигательную цыганскую песню. На утверждение «Если бы твоя мама не была замужем, тебя бы не было» категорически возражал: «Вот моя мама не была замужем, а я есть!» Восторг! Это был большой художник и крупный человек – поразительно земной, со многими великими достоинствами, ошибками и пристрастиями. Княжна Адельма – одна из лучших ролей Людмилы Максаковой. Она получила эту роль уже через два года после прихода в Театр и сразу стала известной театральной актрисой. Роль выстроена по-вахтанговски, в стиле гротеска и римско-греческой античной трагедии. Это особенно видно в пластике и построении речи, подчёркнуто чёрным театральным костюмом, который резко контрастирует с яркими одеждами других персонажей. «Теперь иль никогда!», – очень точно восклицала она. Вахтангов определил спектакль как соперничество между китайской принцессой и татарской княжной за любовь принца. Избалованная Турандот, не задумываясь, убивает женихов и стремится только к первенству. Любовь к принцу очищает и возвышает её, делает верной женой, заставляет прекратить бессмысленные жертвы и задуматься о судьбах страны. Адельма, полюбив Калафа, когда он был рабом, сама став рабыней, идёт на обман, подкуп, предательство и, даже, на убийство, чтобы вернуть любовь, которая пробуждает в ней самые низменные стороны. Эту разную любовь нужно было точно сыграть. Вахтангов же подсказал, что эти чувства могут испытывать и актрисы, изображающие их, а потом при поклонах превратиться в лучших подруг. Нам с Максаковой было трудно «поделить» Ланового, который был просто создан для этой роли, и разгадал все «турандоткины загадки». Хозяйку гостиницы Скирину играла очаровательная, музыкальная Ирина Бунина. Её часто встречали аплодисментами, особенно в сцене, когда три красивые женщины не дают спать Лановому, и Ира в костюме китайского стражника безрезультатно уходит со сцены со словами: «Хитра Адельма, но не прост и этот!», которые помнят все. В спектакле содержалась яркая сатира на государственную власть, погрязшую в невежестве, коррупции и неспособности руководить. Премьер-министр ещё не окончил школу. Методами начальника полиции преступность не остановить. Секретарь главы государства – такой старый, что ничего не слышит, а советует так, что ничего не поймёшь. Потрясающий состав: Греков, Райкина, Дунц, Кацынский, Малишевский, Фёдоров, Нехлопоченко, Шлезингер, Кузнецов, Петерсон, Пешкова, Воронцов, Коновалова, Корнева, Алабина! Рабыни Турандот – самые красивые актрисы Москвы, их в народе называли «Рубеновыми звёздами». Каждый раз маски комедии дель арте комментировали сюжет, по-своему пытались спасти Васю-Высочество, танцевали танец маленьких лебедей, пели куплеты, представляли актёров, рассказывали со сцены анекдотические истории и смешные факты из жизни, развлекали и веселили публику, общались с ней на современные темы. На гастролях они исполняли роли на иностранном языке. Спектакль принёс Вахтангову мировую славу, а Театру – международное признание и любовь зрителей. Вахтангов смешал все стили: комедию дель арте, римско-греческую трагедию, праздничность, драму происходящего, карнавальность масок, балаган, переодевания, современность и прошлое. И победил!
респект: ВКонтакте Кирилл Крок 4.10.2022 в 13:26 Мысли вслух! «Спусковым механизмом» к этому сообщению стал переданный на днях в дар осколок от фугасной бомбы, которая была сброшена фашистами на Театр Вахтангова при авианалёте 24 июля 1941-го года. Здание тогда было полностью разрушено. Погибли артисты, сотрудники театра... Этот осколок более 80-ти лет хранился в семье Александра Газиева – первого директора музея театра. Он изъял его из стены разрушенного здания. Александр Павлович… человек, который сберёг для нас всё, что связанно с именем Евгения Богратионовича и первыми Вахтанговцами. После того, как здание театра было разрушено, часть вахтанговцев уехала в эвакуацию в Омск. Холодные, голодные, живущие первое время в нечеловеческих условиях, артисты продолжали играть и ставить спектакли в Омском театре драмы. Омичи приняли их как родных. Делили своё здание. Наши артисты ездили с концертами по госпиталям, помогали раненым, собранные от продажи билетов деньги направили на строительство самолета «Вахтанговцев». Вторая часть труппы создала Фронтовой филиал и вместе с Красной армией дошла до Берлина. Никто из них не сбежал, никто не предал. Как бы им ни было тяжело, они всегда помогали товарищам, незнакомым людям, зрителям, а как итог - своей стране. Они были едины в эти страшные годы. Таким были они – те Вахтанговцы! Мой дедушка… Он родился в Донбассе. В 1941-ом году ушёл на фронт, освобождал города Украины от фашистских захватчиков. Был ранен в горло, не мог дышать… Чудом выжил в госпитале. Жизнь была не простая, но он ни минуты не сомневался в верности своего выбора. Таким был мой дедушка. Я часто говорю, что театр должен быть вне политики, театр должен заниматься своим делом - продолжать со сцены говорить о главном: о любви, гармонии, мире, великой истории своей страны. Говорить о человеке и про человека. Помогать людям почувствовать плечо соседа, дать понять, что человек не одинок в своих бедах. Поэтому я всегда осторожно комментировал ту или иную новость, дабы не вступать в споры, не вносить распри. Считаю я так и сегодня, но этот осколок фугасной бомбы, а также вызванные им воспоминания и размышления, навели меня на грустные мысли о малодушии. И ещё на более печальные о том, что сегодня своим разобщением мы в некотором роде предаём память о наших близких, в которых непоколебимыми были понятия о чести, достоинстве, любви к ближнему, любви к своей Родине. Поэтому сегодня я хочу ещё раз сказать о том, что задача театра – быть со своей страной, быть со своим зрителем. Особенно в сложные времена. Мы понимаем возложенную на нас историей миссию. И я рад, что и сегодня все Вахтанговцы едины в этом мнении. Ни я, ни артисты Театра Вахтангова никогда не подписывали коллективные письма против проведения спецоперации. Никто из артистов, а это труппа, 120 человек, никуда не уехал. Более того, несколько человек из театра были мобилизованы для защиты людей, живущих в ДНР и ЛНР. Кто-то решил уехать сам, чтобы восстанавливать инфраструктуру разрушенных городов. Мы двигаемся дальше, готовим новые премьеры. Как федеральный театр, мы будем делать всё возможное и невозможное, чтобы помочь нашим коллегам на освобождённых территориях. Мы ждём в творческую командировку 14 артистов из Донецкого областного драмтеатра, здание которого в Мариуполе было взорвано. Они будут жить в нашей театральной гостинице, ходить на все спектакли. Мы организуем для них мастер-классы по актерскому мастерству и сценической речи, встречи с ведущими вахтанговцами, сделаем обзорную экскурсию по Москве. Мы помним всё то добро, которое сделали для вахатнговцев омичи, теперь – наш черёд платить той же монетой. Сейчас мы обсуждаем с директором Донецкого музыкально-драматического театра Натальей Волковой возможность привести их новую премьеру в Москву и показать спектакль на сцене Вахтанговского театра. Мы будем продолжать играть благотворительные спектакли для детей из ДНР и ЛНР, для детей наших военнослужащих, которые защищают людей и каждый день рискуют жизнью.
респект: видео https://otr-online.ru/programmy/moya-istoriya/kirill-krok-ya-schastlivyy-chelovek-potomu-chto-zastal-zolotoy-vek-teatra-vahtangova-mirovoe-priznanie-gastroli-zarubezhnye-spektakli-64468.html Кирилл Крок: Я — счастливый человек, потому что застал «золотой век» театра Вахтангова – мировое признание, гастроли зарубежные, спектакли 13 ноября 2022 Дмитрий Кириллов: Это история служебного романа – яркая, волнующая, захватывающая. И роман этот особенный: он возник между человеком и театром. Начался много лет назад и продолжается по сей день. Это история любви большого театрального руководителя, продюсера, менеджера Кирилла Крока и его прославленного подопечного – Государственного академического театра им. Евгения Вахтангова. Этот театр любим и известен не только в Москве, но и в России и далеко за его пределами, несмотря на солидный возраст, множество заслуг и регалий остается молодым, модным, дерзким, острым и невероятно востребованным. И секрет успеха Театра Вахтангова кроется не только в блестящем творческо-актерско-режиссерском составе, но и в тех людях, кто невидимо стоит за сценой, создавая этот фантастический успех. В том, что в Театре Вахтангова сегодня ажиотажный спрос на билеты, есть немалая заслуга и его директора Кирилла Крока – человека, знающего главную тайну: как сделать театр успешным. Евгений Князев, народный артист РФ: Крок. У него фамилия такая «Крок», какая-то «р», такая рычащая, «р-р-р», «р-ро», «К-рок», как «кросс», как какой-то мотоцикл, как какой-то мчащийся куда-то человек, «кро-кро». Ольга Тумайкина, народная артистка РФ: Мы за него горой по той простой причине, что и он за нами. Евгений Князев: И вот этот Крок наш, он успевает и туда и сюда, и здесь и там. Ольга Тумайкина: Смотрит, ухаживает, снабжает, держит в ежовых рукавицах иногда. То есть мы за ним как за каменной стеной. Дмитрий Кириллов: Спасибо огромное, что вы сегодня гость «Моей истории». Мне хотелось сегодня с вами поговорить о, наверно, самом важном, главном и любимом вашем занятии в жизни. Я так понял, что это то занятие единственное, которое вы знаете досконально и в других сферах уже не так хороши, – это театр. Кирилл Крок: Да, это, наверно, самое дорогое, что у меня есть в жизни, и, наверное, самое дорогое, что я боюсь потерять, именно театр. Когда мне лет было 18–20, я понял, что это то в жизни, чем я хочу заниматься и чему я хочу себя посвятить. Меня очень радует, что я никогда не мучился, чем мне заниматься... Дмитрий Кириллов: Не колебался. Кирилл Крок: Да, чем мне заниматься, куда мне идти, где мне работать – у меня никогда вот этих сомнений, собственно говоря, не было. Я знал, что хочу заниматься именно театром. Дмитрий Кириллов: Я хочу вас в какие-то дальние-дальние годы сейчас окунуть, вспомнить детство. Маленький Кирюша, который бегал по Ленинградскому проспекту, – вот что сейчас в памяти осталось из тех лет? Кирилл Крок: Ну, из тех лет, наверно, остался районный дом пионеров, театральная студия и вот какие-то такие занятия в этой студии... Дмитрий Кириллов: Сам пошел или привели? Кирилл Крок: Да-да, сам, абсолютно сам. Дмитрий Кириллов: Где прочитал? Как узнал? Кирилл Крок: Случайно. В школу к нам, я помню, пришли как раз из дома пионеров, №2 он назывался: «Вот вы к нам придете на экскурсию в дом пионеров». Там показывали различные кружки, секции, вот. И как раз... Дмитрий Кириллов: Там же, наверное, и выжигание, и... Кирилл Крок: И выжигание, и спорт, и волейбол, и хоккей – чего там только не было. И ансамбль русских народных инструментов я до сих пор помню, потому что это была такая какая-то гордость этого дома пионеров, потому что уже тогда, в 1970-е гг., в 1970–1980-е гг. это было редкостью, что вот есть в доме пионеров полный оркестр русских народных инструментов. Дмитрий Кириллов: Вот советское детство: хочешь – спорт... Кирилл Крок: Да, советское детство, и играют дети, играют дети. Можно было туда пойти, вот. И я помню, когда мы зашли в какой-то очередной класс, говорят: «Это наша театральная студия». И вот мне педагог театральной студии говорит: «Ой, нам как раз нужны мальчики. Давайте нам только мальчиков, девчонки нам не нужны, нужны мальчики». Дмитрий Кириллов: То есть девочки все бегут, они же все артистками хотят стать. Кирилл Крок: Да, все хотят быть артистками. И вот я и еще один мой одноклассник... Мы сказали: «Да ну, ну что мы тут будем делать?» А она вот: «Придите, давайте мы вам, тут так интересно, придите-придите-придите-придите». И мы стали ходить и как-то в это дело начали втягиваться. Дмитрий Кириллов: Дворец пионеров на Ленинских горах и его театральная студия – вот что интересовало школьника Кирилла Крока больше всего. Какая там физика с геометрией, когда есть театр, настоящие кулисы, костюмы, софиты? Родителивсерьезвстревожились: они мечтали, что сын выучится на юриста, потом откроет собственную нотариальную контору. А тут с этим театральным кружком все пошло не по плану. Ваши родители – они из театральной среды? Они поддерживали вас? Вот влюбленный в театр молодой человек. Кирилл Крок: Нет, вы знаете, мои родители никогда не были в театральной среде. Более того, мои родители вот на этапе с 16 до 20 лет, до 22 лет делали все возможное, чтобы я этим перестал заниматься. Ну то есть сначала более активно, они меня, так сказать, «настояли», чтобы я шел только в юридический институт и получал профессию юриста. И это были скандалы дома, потому что я не мог совмещать учебу в институте, работу в театре, и мне это было не совсем интересно. Теперь я, конечно, им за это очень благодарен, что они мне позволили с дневного факультета перевестись на заочный, я закончил, потому что юридический базис мне сейчас очень-очень помогает, вот. Дмитрий Кириллов: Конечно. Но тогда, наверно, это было... Кирилл Крок: Да, но тогда это было просто какое-то издевательство надо мной, я чувствовал какой-то гнет этого, такой домострой, вот меня заставляют... А время было еще, так сказать, перестроечное, вообще казалось, что это все сейчас отойдет, это вообще никому ничего не нужно, надо заниматься тем, чем хочешь по жизни [заниматься], и тд. Поэтому они ни разу не театральные люди, так сказать. Единственное, в чем «виновата» мама моя, – в том, что она меня, когда я был ребенком, каждую субботу и воскресенье уж мы обязательно ходили с ней в театр. Дмитрий Кириллов: А. Кирилл Крок: Поэтому она, сама того не подозревая, как бы меня приобщила к этому миру как зрителя. Дмитрий Кириллов: Просто окультуривала ребенка. Кирилл Крок: Окультуривала, да. Дмитрий Кириллов: И получилось. Кирилл Крок: Потому что ей кто-то сказал, что надо мальчика обязательно хотя бы раз в неделю или раз в две недели водить в театр на детские спектакли. И мама как человек советский услышала это, поняла. Вот раз в 2 недели она покупала билет, мы шли с ней в ТЮЗ в центральный детский, в цирк, в оперу, туда-сюда. И на тот момент, когда я был ребенком, до школы и в начале школы, я посмотрел, наверное, весь практически репертуар театров, который был в Москве. Дмитрий Кириллов: Так она почву подготовила! Кирилл Крок: Ну, фактически да, сама того не подозревая. Дмитрий Кириллов: Театр увлек Кирилла с головой. Причем молодой человек быстро понял, что бегать по сцене, выполняя команды режиссера, ему как-то не очень интересно, и потому к актерской профессии он быстро охладел. А вот готовить спектакль, ставить свет, монтировать сцену, декорации – это Кроку показалось более увлекательным занятием. Организация театрального процесса – вот это дело серьезное. Дмитрий Кириллов: Вот успешных артистов понятно как готовят: кто-то начинает с пионерских вот таких кружков... Кирилл Крок: Да-да. Дмитрий Кириллов: ...кто-то еще. Но успешных директоров точно я знаю, что во дворцах пионеров не готовят. Кирилл Крок: Нельзя стать в профессии после института кем-то. Я всегда не устаю повторять: театр – это забег на длинную дистанцию, неважно, для актера, для сотрудника. Чтобы в театре, в деле состояться, нужно его изучить, нужно его, так сказать, почувствовать. Никто вас после института, как бы хорошо вы ни закончили, с красным дипломом, вы не можете, вы не имеете навыков, опыта жизненного, ничего, чтобы быть сразу руководителем театра, и т. д. и т. п. Мне пришлось освоить очень многие театральные специальности, и я этим горд, потому что я прекрасно знаю, будучи директором, и понимаю, как, к примеру, сделать папье-маше, что такое левкас, как он наносится на предмет, как режется фигура из поролона, из пенопласта... Притом что, конечно, если сравнивать 80-е и 90-е гг. прошлого века и сегодняшнюю область технологий театра, это, конечно, небо и земля. Дмитрий Кириллов: Да, раньше очень многое от дяди Васи зависело... Кирилл Крок: Раньше нужно было залезть, в каждый фонарик вставить фильтр, направить на точку, сузить фокус, а сегодня это делает все, слава богу, компьютер нажатием одной кнопки в компьютерной программе. Но это же только вершина айсберга, которую видит простой зритель. Многие зрители даже не понимают, что в театре-то работа, чтобы вот люстры горели и паркет сиял, а на сцене был сегодня вечером спектакль, – эта работа начинается в 9 утра, а может быть, и раньше, а может быть, еще и ночная смена убирает декорации и монтирует новые. И люди этого порой не понимают. Почему-то есть такие люди, к сожалению, которым кажется, что если он сегодня работал где-то чиновником или управленцем, он может и театром руководить: ну он же там что-то знает... Понимаете, приходит человек, который работал в коммерческой структуре и занимался поставками сценического оборудования, и вот он сейчас стал директором театра, или другие какие-то примеры, когда вдруг директор цирка приходит в театр и начинает себя вести с актерами, как будто она дрессировщица тигров или львов в клетке. Ну понимаете, это... Как это ни странно, это учреждение культуры вроде бы, да, бюджетно финансируемое, но это совершенно иной принцип мотивации и принятия решений. В театре, я всегда подчеркиваю, ничего порой нельзя приказать – в театре я могу только убедить. Дмитрий Кириллов: Убеждение – высшее дипломатическое искусство, и, работая в окружении сплошных заслуженных и народных, порой капризных и раздражительных, а чаще всего по-детски трогательно-наивных, артистов нужно обладать стальными нервами, ангельским терпением и всепрощающей мудростью. Ведь театр – семья, а директор – почти что отец, ведь именно он старается сделать так, чтобы все работало, сверкало, блестело, в зрительном зале был аншлаг, а в кошельках артистов – достойные гонорары. С приходом перестройки в Москве стали создаваться молодежные коллективы, и на этой волне появился Молодежный театр на Полянке, куда Крока позвали на должность замдиректора. Выпускник юрфака Кирилл Крок принес домой родителям диплом и с чистой совестью занялся театром. А через 2 года в трудовой книжке Кирилла Игоревича появилась новая запись – директор театра «Модерн». Но то, что скрывалось за его фасадом, оказалось зрелищем печальным: ни тебе ярких премьеров, ни репетиций в каждом углу – просто беда. Кирилл Крок: Театр «Модерн» – это такая школа, которую я прошел, она для меня бесценна. И сегодня, принимая любое решение в театре, я так или иначе всегда думаю: а вот как? Дмитрий Кириллов: И как же хорошо, что был «Модерн»! Кирилл Крок: Да, и как хорошо, что был театр «Модерн», и как хорошо, что меня в нем научили, какой не должен быть театр и каким не может быть руководитель в театре. Алексей Гуськов, народный артист РФ: Кирилл – это абсолютно особое явление в театральной культуре. Это не профессия – это смысл его жизни, это наполнение его жизни. Это я вам говорю с полной ответственностью за свои слова, потому что директоров, уж поверьте, я перевидал. Евгений Князев: Я понимаю, что он хороший директор, он прогрессивный директор. И помилуй бог, позовут его куда-нибудь в вышестоящие органы, инстанции, и он сможет с этим справиться, я это прекрасно понимаю, но мне бы хотелось, чтобы он оставался истинным вахтанговцем. Дмитрий Кириллов: Я хочу поговорить о некоторых людях, которые в вашу жизнь пришли, которые стали близкими людьми, без которых не было бы Кирилла Крока на сегодняшний день, какой есть. Смелянский? Кирилл Крок: Да. Вы знаете, я специально молчал, не перебивая вас, думаю: какую фамилию первую вы назовете? Вы назвали ту фамилию, которая у меня в душе и в сердце. Это удивительная история, как тебя сводит жизнь с людьми, когда ты даже не предполагаешь, что она тебя с ними сведет. Дмитрий Кириллов: Правая рука двух великих Олегов, Ефремова и Табакова, ректор Школы-студии МХАТ, доктор искусствоведения, Анатолий Миронович Смелянский – личность легендарная. Он всегда держит руку на пульсе и знает все, ну или почти все, что происходит в театральном мире, а потому неудивительно, что в один прекрасный день в голове Анатолия Мироновича созрел план: учебному театру как воздух нужен директор! Да и в Школе-студии МХАТ ректору давно требовался помощник. Крок был лучшей кандидатурой. Правда, он занят на другой работе, но это не проблема – кто же может отказать самому Смелянскому? Дмитрий Кириллов: Что вы нашли в Смелянском? Кирилл Крок: Обаяние личности. Ему нужен был специалист, и вот все, что бы я ни говорил: что я работаю в театре «Модерн» – «хорошо, работайте»; «я не могу у вас быть каждый день на работе, у меня там театр» – «и не нужно». Дмитрий Кириллов: «Никто не просит», ага. Кирилл Крок: «Я вас об этом не прошу». Дмитрий Кириллов: Так. Кирилл Крок: Потом, конечно, мне нужно было быть на всех спектаклях и прибегать... Дмитрий Кириллов: Тогда он не говорил об этом. Кирилл Крок: И прибегать на монтировки и демонтировки, бегать из театра «Модерн» в Камергерский переулок и т. д. и т. п. И мне казалось, господи, думаю: ну театральный критик, театраловед, доктор искусствоведения... Боже мой! Слушайте, за годы своего ректорства Анатолий Миронович стал разбираться в вопросах строительства, эксплуатации, разводить в разные стороны какие-либо творческие конфликты... Как он это добивался, как он со всеми умел договариваться... Это... Дмитрий Кириллов: То есть это такой университет вы получили, да? Кирилл Крок: Да, понимаете, да. Дмитрий Кириллов: Вот как педагог, который оказался в жизни, да? Кирилл Крок: Абсолютно. Понимаете, ну кажется, доктор искусствоведческих наук, так сказать, меня вызывает: «Кирилл, а вот туалет на пятом этаже студенческий, я заходил – слушай, ты был там?» Я говорю: «Да, там очень плохо». – «Так в чем дело?» Потом общежитие... Потом я ему говорю: «Анатолий Миронович, слушайте, а давайте, вот там есть одна комната у нас (это в общежитии, там какой-то склад был), может, там фитнес-центр сделаем?» – «Слушай, точно, давай». Я говорю: «А где деньги возьмем?» – «Сейчас я буду этим заниматься». Не осталось ни одного класса, ни одной лестницы, ни одного коридора ни в Школе-студии, ни в общежитии, которые не были отремонтированы. Мы добились в общежитии, что все студенты проживали по два-три человека, что на каждом этаже было несколько туалетных комнат, несколько душевых, которые мы специально построили. Мы оборудовали с ним кухню... Общежитие Школы-студии МХАТ было образцово-показательным. Дмитрий Кириллов: Об организаторском таланте энергичного молодого человека, директора учебного театра Школы-студии МХАТ Кирилла Крока стало уже известно всей театральной Москве. Повезло ему с наставниками: справа Смелянский, слева Табаков... Кто прошел табаковские управленческо-хозяйственные курсы, тому вообще ничего уже не страшно. К примеру, вчера в зале дышать было нечем, сегодня уже благодать. Табаков только один раз спросил: «Где кондиционеры?» – и они появились мгновенно, обдувая зрителей и артистов приятной прохладой. Вот она, школа! Кроку два раза ничего объяснять не надо. Кирилл Крок: Я всегда говорю слова Олега Павловича, присвоив их внаглую себе. Я говорю так: «Если в зале нечем дышать, не хватает воздуха, никакой Сергей Маковецкий на сцене не поможет». Поэтому это тоже такие вот, так сказать, жизненные абсолютно уроки, которые из Школы-студии я вспоминаю с теплом. И по многим параметрам... Когда я пришел к нему, к Смелянскому, в кабинет, это было почти уже 13 лет тому назад, и сказал: «Анатолий Миронович, такая история, я сейчас был на приеме у министра, меня назначили директором Вахтанговского театра». Анатолий Миронович снял очки... Понимаете, ну вот реакция руководителя – вместо того чтобы сказать «Кирилл, а как так, почему, а как Школа-студия?», он сказал: «Дай я тебя обниму! Я тебя поздравляю!» Дмитрий Кириллов: Директоров театров назначают не каждый день, тем более если речь идет о легендарном Вахтанговском. За 90 лет здесь сменилось 12 руководителей, Кирилл Крок стал 13-м. 13 ноября и день рождения театра. Случайное совпадение или судьба? Для Кирилла Игоревича Крока это назначение на пост директора стало не просто частью биографии, а делом всей жизни. И это решение, конечно, принималось на самом верху, в Министерстве культуры России. Кирилл Крок: Была встреча с министром культуры, тогда был Александр Алексеевич Авдеев министром культуры России. И там тоже, так сказать, произошла абсолютно для меня потрясающая жизненная ситуация, когда собралась в его кабинете коллегия, все чиновники, все-все-все, и... Ну, это сейчас, понимаете, вот сейчас прийти в Минкульт – это как бы само собой разумеется, что здесь такого, а тогда, представляете, для меня, в первый раз я в Министерстве культуры в приемной стою у министра. И вот мы стоим, дверь открывается, «заходите», такой стол был тогда у него огромный, длинный. «Заходите». Значит, все сели, я на край стола, значит... Дмитрий Кириллов: Серьезное, официальное событие такое. Кирилл Крок: Да. Ну, естественно, мое состояние... Помню, было 11 утра ровно, вот. И значит, слово берет министр и говорит: «Вот в театре такая очень сложная ситуация, мы видим по экономике, что самые низкие зарплаты в театре и у артистов, и у обслуживающего персонала. Это ненормально, с нашей точки зрения, в Вахтанговском театре такого быть не может. Поэтому назрела ситуация, которую мы должны решить». И министр говорит: «Я вчера уже встречался с прежним директором, он написал заявление об уходе» и, значит, показывает на меня, говорит: «Расскажите о себе». Я начинаю что-то лепетать дрожащим голосом, все слушают. Авдеев в конце говорит: «Будьте, пожалуйста, очень (это он мне говорит) аккуратны в театре. Понимаете, там такие звезды есть, и Борисова, и Яковлев, и Этуш, и вам с ними со всеми, с молодыми и с этими, надо со всеми найти будет общий язык. Как вы это сделаете, я не знаю, но будет нужно находить общий язык. Там есть разные мнения», – и т. д. и т. п. И на этом я думаю: ну все, наконец-то эта египетская казнь для меня заканчивается, уже, значит, как бы все. И вдруг, значит, Авдеев спрашивает: «Скажите, пожалуйста, а вот фамилия Крок, вам вот имя такое Семен Григорьевич ничего не говорит? Вы, может, просто однофамильцы?» Я говорю: «Нет, это не однофамильцы, это мой дедушка». И тут Авдеев вскакивает с места и говорит: «А дайте я вас обниму!» – при всей вот этой коллегии, все... Встает ко мне, бежит через весь стол, обнимает. «А вы кто ему?» Я говорю: «Как кто? Я внук». И он этим говорит: «Да вы себе не представляете, что его дед сделал для меня в жизни!» И тут я уже вообще ничего не понимаю, какая-то абсурдистская пьеса, рояль в кустах, кусты в рояле и т. д. И он говорит: «Его дед меня фактически воспитал! А вы знаете об этом?» – «Я ничего не знаю». – «Ну вот видите, как в жизни бывает! Ой, какое совпадение!» Потом, уже выйдя из Министерства культуры, идя по Тверской улице, я позвонил своей родной тете... Дмитрий Кириллов: Узнал хотя бы, что это была за история? Кирилл Крок: Да. Я позвонил, говорю: «Слушай, тетя...» Дмитрий Кириллов: «Объясни мне». Кирилл Крок: «Объясни мне, пожалуйста, Саша Авдеев, Александр Александрович?» – «А, Сашка Авдеев? Да, мы жили на одной лестничной площадке». Я говорю: «Серьезно?» – «Да. У него родители были дипломаты, и, когда он уезжал, твоя бабушка (моя мама) и дед твой (мой отец), мы всегда за Сашей присматривали. Они уезжали на месяц-два за границу, никого не было, и Саша Авдеев, бабушка ему щи варила, картошку жарила, и он у нас дома кушал, ел-пил, туда-сюда, и у деда твоего сидел на коленях, мы вместе росли». Я говорю: «А сейчас как?» – «Вот он меня с 8 Марта поздравляет, с Новым годом я ему звоню поздравляю». Я говорю: «А почему же ты об этом всегда молчала?» Дмитрий Кириллов: То есть он вспомнил, что все детство где его кормили, воспитывали, где он лучшие... ? Кирилл Крок: Да-да-да. Поэтому, понимаете, мое назначение и мой, так сказать, вход в Министерство культуры был потрясающим, потому что после этого он на визитке написал свой мобильный телефон, который, кстати, был не у всех даже чиновников, и сказал: «Вот вам мой мобильный телефон, будут проблемы – вы мне или рано утром звоните, или поздно вечером, потому что днем я все время занят». И вот эта визитка у меня до сих пор дома лежит. Конечно, я очень редко этим пользовался, но, когда нужно было, я все-таки себе позволял использовать, как бы сейчас сказали, этот административный ресурс. Дмитрий Кириллов: Ресурс. Кирилл Крок: А если по науке, GR никто не отменял. Дмитрий Кириллов: А потом начались будни, да. Кирилл Крок: Да-да-да.
респект: продолжение Дмитрий Кириллов: Вы приходите в театр, где висят все вот эти великие люди... Кирилл Крок: Да вот они до сих пор висят. Дмитрий Кириллов: 13-й директор. Кирилл Крок: Да, 13-й директор. Вот я помню, это я сидел здесь, принимал дела у прежнего директора, и, конечно, у меня был страх, потому что я как посмотрю: этот с укором смотрит, этот вообще на меня не смотрит, этот мимо, этот с сомнением, Михаил Александрович Ульянов. Думаю: боже мой, боже мой, куда я попал?.. Но знаете как, я всегда исповедую принцип «глаза боятся, а руки делают», поэтому тут некогда было раздумывать, тут некогда было скучать. Я для себя выбрал принцип: как будет, так и будет, вот что будет, то и будет. Вот нужно делать то, что ты должен делать. Дмитрий Кириллов: Но страшно же начинать, Вахтанговский театр! Кирилл Крок: Вы знаете, когда ты приходишь в театр, которому на тот момент должно было через 2 года исполниться 90 лет, то твой опыт в театре, да еще в каком-то маленьком, да еще в каком-то московском, – это вообще никого не интересует, твой опыт, когда ты приходишь на такую должность. Дмитрий Кириллов: Но вас же не с оркестром встретили? Вот вы приходите... Кирилл Крок: А никого... А где вы видели, чтобы кого-то встречали с оркестром? Никого не встречают. Дмитрий Кириллов: Театр – это не только аплодисменты и цветы, это еще и судьбы артистов, судьбы режиссеров. Вчера тебе устроили овацию, а завтра могут и столкнуть в оркестровую яму. Судьба Юрия Петровича Любимова, выдающегося режиссера XX века, человека сложного, яркого, одаренного, тому пример. Свои первые творческие шаги Любимов сделал на сцене Театра Вахтангова: еще в 1936 году он сыграл эпизодическую роль в «Принцессе Турандот», а в 1959 году дебютировал как режиссер, поставив здесь спектакль по пьесе Александра Галича «Много ли человеку надо?». И через полвека, лишившись Таганки, Любимов вернется в театр своей юности, чтобы поставить свой последний спектакль и уйти навсегда: уйти туда, где нет ни интриг, ни зависти, ни злобы. Кирилл Крок: Юрий Петрович мне здесь, вот в этом театре, вот сидя вот на этом диване, он всегда мне говорил: «А вы знаете, Кирилл, почему у этого льва вся грива вот такая почесанная, вот видите, вся стертая?» Я говорю: «Откуда же я знаю, Юрий Петрович?» – «А, не знаете. Здесь проходили партийные собрания, я от злости сидел и его расчесывал, поэтому вот он, видите, весь такой стертый – это я ему стер». Ну, великий Юрий Петрович Любимов. Он пришел со словами, что: «Знаете, я уже старик, я здесь начинал артистом, я же начинал артистом, преподавал в «Щуке», несколько спектаклей на сцене поставил. Вот моя жизнь сделала круг: я сюда вернулся умирать. Когда я умру, я вас прошу, готов вам написать заявление: прощание со мной на этой сцене, где я делал первые свои шаги в искусстве, в театре, и здесь я должен умереть». И последний спектакль в своей жизни, который поставил Юрий Петрович Любимов, был как раз спектакль «Бесы». И мы всячески ему помогали и успокаивали тут всех, выпускали. Это было тяжело, сложно, но тем не менее уже сегодня, тогда еще совсем молодые артисты Театра Вахтангова, никому не известные, сегодня они многие уже заслуженные артисты, они в творческой биографии своей будут это писать и с восторгом, с пиететом, потому что те человеческие, жизненные уроки, которые сумел им за этот небольшой отрезок времени, 2,5 месяца, дать Юрий Петрович Любимов, останутся навсегда в их творческой биографии и в их сердце. Дмитрий Кириллов: С приходом Кирилла Крока интриги и подковерные игры в театре сошли на нет. Правда, ему пришлось набирать всю администрацию театра практически заново, поскольку вся старая команда положила заявления на стол. Но Крок не испугался: раз так, значит, начнем все с чистого листа. Кирилл Крок: Я вообще считаю, что я счастливый человек, потому что я застал золотой век Театра Вахтангова, мировое признание, гастроли зарубежные, спектакли. Когда было 90-летие театра, вышел спектакль «Пристань». Это был потрясающий спектакль, поставили к 90-летию. И действительно незримо как, мы ничего для этого не делали, коллектив на этой волне успеха, победы, что все практически были заняты в спектакле, объединился, сплотился. Это был такой гимн театру, величеству театра. ФРАГМЕНТ СПЕКТАКЛЯ ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА ИМ. ЕВГЕНИЯ ВАХТАНГОВА «ПРИСТАНЬ», 2013 Г. Кирилл Крок: Никогда не забуду, когда в дверь этого кабинета заходила Галина Львовна Коновалова, старейшая артистка театра, заведующая труппой много десятилетий, и на тонких каблучках (она в 95 ходила всегда на каблучках, цокая по паркету)... Я говорю: «Как репутации идут, Галина Львовна?» – «Ой, миленький мой, я не знаю, что это будет, что там будет. Сначала Юлька 40 минут (Борисова), потом Вовка что-то там текст не может выучить (это Этуш). Единственный, у кого коротко и ясно, – это Юрка Яковлев, ну он выйдет, что-то скажет, и у меня еще, я читаю 30 минут. Кто это будет смотреть? Господи, как бы нам это, как бы нам 13 ноября-то... Сколько там у нас спектаклей?» Я говорю: «Как сколько? Вот сейчас, под юбилей, четыре, потом еще следующий месяц». – «Вы что, с ума сошли, Кирилл Игоревич?! Вы что, это все в репертуар поставили? Господи, нам бы это только пережить». На наших глазах произошло чудо: родился великий спектакль. ФРАГМЕНТ СПЕКТАКЛЯ ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА ИМ. ЕВГЕНИЯ ВАХТАНГОВА «ПРИСТАНЬ», 2013 Г. Дмитрий Кириллов: С выходом этого спектакля у театра словно открылось второе дыхание. Кирилл Крок создал целую театральную империю. Еще бы: раньше была одна сцена у театра, а сегодня их уже шесть. Вырос настоящий театральный квартал в районе Арбата, где есть свое арт-кафе и суперсовременная новая сцена, студия и прекрасная Симоновская сцена, проект превращения умирающего театра Рубена Симонова в успешное и модное театральное пространство. Кирилл Крок: Один из основоположников Театра Вахтангова Евгений Симонов, сын Рубена Симонова, прямого ученика Вахтангова, создал этот театр 25 лет назад, умер рано, не смог этот театр на ноги поставить. Ну кто как не мы? Дмитрий Кириллов: Когда закончится несчастная судьба? Кирилл Крок: Да. И начался процесс обследования, ремонта. Выяснилось, что все в аварийном состоянии, но тем не менее... Опять-таки, вот моя жизненная позиция – глаза боятся, а руки делают. И через год и девять месяцев мы вместе с министром культуры тогдашним Мединским Владимиром Ростиславовичем перерезали ленточку, собралась вся театральная Москва, в первых рядах сидели наши аксакалы. И мы это назвали Симоновской сценой Театра Вахтангова, потому что в один из последних месяцев своей жизни меня позвал Шалевич Вячеслав Анатольевич. Он уже тогда очень плохо ходил, понятно, что я видел перед собой уходящую натуру. И он мне говорит: «Кирилл, я тебя только очень прошу, одну вещь сделай. Обещай мне, что когда вы присоедините этот театр к Вахтанговскому, чтобы он носил имя Симонова. Симонов – мой учитель, мой театральный папа, благодаря ему я актером стал. Выполни это, у меня других просьб нет. Ты обещаешь?» Я говорю: «Вячеслав Анатольевич, так и будет». – «Тогда я могу спокойно умереть». И действительно, через несколько месяцев его не стало. Сегодня это Симоновская сцена. Я последнее, что должен сделать, ну это тоже мои планы на будущее, – бюст Вячеслава Анатольевича поставить в фойе. Руки не дошли, но я сделаю это. Алексей Гуськов: Часто видел, когда он пишет, что «вот наконец любимое время, когда артисты уехали и я вот поменял паркет, не скрипит, вот я сделал колосники». Для Кирилла нет выходных. Дмитрий Кириллов: Вахтанговцы чтут традиции свято. С именем Евгения Багратионовича связана и еще одна удивительная история, к которой Кирилл Крок имеет непосредственное отношение: Крок вернул Вахтангову дом его детства. Даже в фантастических снах никто не мог представить, что полуразрушенное аварийное помещение во Владикавказе превратится в место развития театральной жизни, культурный центр столицы Северной Осетии, где будет свой зрительный зал, сцена, кафе, музей. И все это благодаря сумасшедшей энергии Кирилла Крока. Алексей Гуськов: Он может быть сантехником, он может быть штукатуром. Если он вот решил построить музей основателя театра, вот он сам будет туда ездить, класть кирпичи, штукатурить. Кирилл Крок: Я боялся, честно скажу, приблизиться и войти в эту историю, чтобы просто не опозориться. Это все началось 40 лет тому назад. На гастроли в город Орджоникидзе (тогда назывался) приехал московский Театр Вахтангова с «Принцессой Турандот», играли в театре местном. И естественно, Юлия Константиновна Борисова, Симонов, Этуш играли, Лановой, их, естественно, повели и сказали: вот это родной дом, где родился Вахтангов. Но, говорят, знаете, тут сейчас коммунальная квартира, живут люди, ничего от Вахтангова не осталось, просто он здесь, вот в этом доме, родился, чтобы вы знали. И им говорят: «Но тут по генплану нашего города, мы сейчас вот все эти старые дома будем сносить, этот квартал снесем, будет большая городская красивая площадь». И Юлия Константиновна Борисова, народная артистка Советского Союза, исполнительница «Принцессы Турандот», на последнем спектакле, когда узнала, что там какое-то партийное начальство республики в зале, после аплодисментов, ни с кем ни о чем не сговариваясь говорит: «Вот дом Вахтангова, родовой дом, слышала, что его снесут, а его я вас прошу от всех нас сохранить. Вахтангов для нас имя святое. Не потеряйте этот дом, пускай он будет, повесьте на него мемориальную табличку». И представляете, произошло чудо: дом не снесли, а табличку повесили. Дмитрий Кириллов: Прошло 40 лет... Кирилл Крок: Прошло 40 лет, опять все то же самое, с нами был еще Владимир Абрамович Этуш, который играл «Дядюшкин сон» и т. д., а мы играли «Дядю Ваню». И опять-таки всех нас собирают на экскурсию: вот это дом Вахтангова, вот родовой дом, видите, здесь табличка. Действительно, висит какая-то перекосившаяся табличка. «А что здесь у вас сейчас?» – «Как что? Ну вот у нас тут 13 семей, дом разрушается, коммунальные квартиры, удобства все во дворе», – и т. д. и т. п. Местные люди говорят: «Мы мечтаем, чтобы здесь сделали какой-то культурный центр, Музей Вахтангова, но нет денег, никто не хочет этим заниматься». Потому что все понимали, что нужно сумасшедшие деньги хотя бы для расселения квартир. От меня все отмахивались как от мухи назойливой, говорили: «Ну вы что, с ума сошли, Кирилл Игоревич? Какой, кто? Да вы сейчас это расселение... Да вы только скажите, что вы расселяете, там сейчас будет сто человек прописано, мы в жизни не расселим!» В общем, все мне говорят: «Нет денег на это, даже не проси, никто на это не даст. Найдите деньги, у вас много друзей, Кирилл Игоревич, спонсоров, пускай они вам дадут». Я стал искать у друзей-спонсоров, и мы смогли за буквально 4,5 месяца расселить эти 13 коммунальных квартир. И вот уже сегодня можно смело говорить, что мы там открываем дом-музей, культурный центр им. Евгения Вахтангова. Там закончены все ремонтные работы, выполнены все реставрационные работы, потому что, как только это стало федеральной собственностью, тут же это поставили как вновь выявленный памятник, до этого он не был памятник... Дмитрий Кириллов: Не был, никому не нужен. Кирилл Крок: Как только стал, тут же его сделали памятником. Сегодня это будет потрясающее место туристической привлекательности. Это будет структурным подразделением Театра Вахтангова, там будет такое же арт-кафе, как здесь, в Москве. Туда два-три раза в месяц будем приезжать мы, там много что интересного. Мы уже покупаем туда антикварную мебель времен, когда жил Евгений Багратионович Вахтангов, это начало XIX века. Так что еще немножечко и мы сможем туда вас всех, и наших зрителей в т. ч., пригласить в прекрасный город Владикавказ. Дмитрий Кириллов: Вот сейчас, во время сложное, театр нужен как никогда, люди ходят в театр, билеты все проданы. Вот в этой ситуации вам приходится брать в руки все: и художественное, и организационное – все в одних руках. Вот как в этой ситуации не поддаться панике и как в этой ситуации, как вы говорите, «работаем», «глаза боятся, а руки делают»? Кирилл Крок: Только много репетировать, много играть, много выпускать премьер – ничего другого. Мы должны каждый день открывать занавес и выходить на сцену. Это наша миссия, именно это называется театром. Мы должны ездить на гастроли по российским регионам и показывать все самое лучшее, что есть у нас, – наши спектакли, созданные за эти годы. Дмитрий Кириллов: А в регионах запрос большой? Кирилл Крок: Огромный, огромный. У нас каждый месяц по несколько гастрольных поездок. И, как говорит Министерство культуры Российской Федерации, «Росконцерт», что, если посмотреть на количество заявок, кто просит кого поддержать приезд, так сказать, поддержать гастроли, это 80% Театр Вахтангова. Дмитрий Кириллов: Это какое счастье, знать, что ты востребован, что ты нужен. Кирилл Крок: Безусловно, это самое главное, что ты нужен. А если ты нужен, значит, жизнь все сама расставит по своим местам, жизнь все сама поправит. Ольга Тумайкина: Я легко, с радостью, я с наслаждением горжусь им и горжусь тем, что я нахожусь на территории этого огромного, прекрасного предприятия, нашего театра, которым он руководит. И я думаю, меня поддержат все: я не смею желать другого, не хочу и не буду. Дмитрий Кириллов: Я хочу пожелать вам лично и вашему театру быть нужными. Это так здорово, когда ты знаешь, что ты нужен! И вперед, вперед, вперед! Кирилл Крок: Спасибо! Мы будем так и жить дальше.
респект: Кирилл Крок 21.10.2022 Я привык всем хорошим и радостным делиться с вами, друзья! Сегодня вот прилетел на несколько дней в Москву, а артисты наши продолжают играть "Войну и мир" в Кузбассе. Сегодня третий показ в Новокузнецке. Завтра - четвёртый, завершающий. Затем два дня на переезд и монтировку, и ещё четыре раза сыграем "Войну и мир" в Кемерово. А пишу я этот пост, потому что переполняет меня радость и гордость. Может вы подумаете, что Крок сумашедший или маленький ребёнок, но уж какой есть. Не взыщите. Мне прислали сейчас фотографии из Владикавказа из родового Дома Евгения Вахтангова. Сегодня там включили первую линию архитектурной подсветки. Посмотрите, какая красота! Ну как не радоваться?! Всё не зря, всё не зря.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_5552 Кирилл Крок 11 ноя 2022 Прекрасные новости из Владикавказа! Сегодня целый день радует наш дорогой Дом Вахтангова. Первое - строители завершили все работы по реставрации бокового фасада. Он буквально вылизан: все сколы и утраты исторического кирпича восстановлены, все швы промазаны герметиком, чтобы влага не проникала вовнутрь. Второе - внутри дома на нашей уютной летней веранде закончили монтаж подоконника и декоративную облицовку отопления. Почти готовое пространство! Третье - сегодня во Владикавказ ушла машина с антикварной мебелью, которую мы тщательно подбирали с главным художником театра Максимом Обрезковым, и с оборудованием для камерной сцены. Ну и четвёртое, и, пожалуй, самое главное – рабочие установили въездную группу. Как вы помните, в доме осталось не так много аутентичных элементов, которые бы помнили тепло рук Евгения Вахтангова. Въездные ворота сохранились до наших дней. На фотографиях вы увидите, какими они были до реставрации и какими стали после. Работы по их реконструкции были давно завершены, ворота стояли в мастерской, ждали своего звёздного часа. А мы ждали окончания работ по фасаду. Утром их привезли на объект и установили. Для меня сегодня маленький праздник. Мы приближаемся к нашей цели. Трудно, сложно, но идём. Открыть Дом Вахтангова планируем весной будущего года.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_6367 Кирилл Крок 19.11.2022 ОЧЕНЬ ВАЖНО! Знаете, часто размышляю над одним вопросом. Как многие люди, которые в жизни своей почти ничем не руководили, не принимали решений, которые могут затронуть огромное количество людей, оказать влияние на коллектив, судьбы, так вот, как же эти люди могут легко бросить камень, пнуть, написать глупый комментарий под каким-либо событием. Так просто пинать других, когда ты порой и за себя-то не каждый день отвечаешь. Мне, как директору, порой очень тяжело, особенно сейчас, потому что я всё время должен балансировать между разными ситуациями, которые происходят у нас в стране и жизни. И моя главная задача, подчёркиваю – главная: сохранить в театре репертуар, труппу, зрителя, сохранить сам театр. Конечно, можно задаться революционным пылом, напиться какой-нибудь дряни и писать всякие глупости, как делают некоторые театральные критики, которые, подчеркну, за себя-то с трудом отвечают. А можно уехать в Европу, изображать из себя эмигранта, обиженного властью, и оттуда поливать грязью театр, страну, да, собственно, всех. А что делать тем, кто остался? Мне, как и многим другим, некуда уезжать и не на что там жить. Да и, признаться по правде, нет никакого желания. Я живу здесь, в России. Здесь я родился, вырос, состоялся в профессии и, что бы ни происходило, здесь я буду жить до последних своих дней. Я работаю в своей стране. Делаю то, что могу и умею. Но оттуда всё время раздаются какие-то визги. В отличие от вас, тот же Римас Туминас, когда возник вопрос о снятии его имени с афиш ради сохранения репертуара, сказал: «Кирилл, поступай так, как нужно для театра. Я это спокойно переживу». Вот вам ответ большого художника, человека, который понимает, что такое театр и как им сложно руководить, особенно в сегодняшних условиях. То же самое касается и спектаклей Юрия Бутусова: они остаются в репертуаре. Решение, которое принял Юрий Николаевич, это его личное решение. Ещё раз подчеркну, мне безумно жалко, что так сложилось. И уговаривал я его, и просил выпустить спектакль, но, увы, Юрий Николаевич решил поступить так. Это его право, его жизнь. И не нужно тут искать никаких хитросплетений и тайн мадридского двора. А всем уехавшим и злорадствующим скажу: вы вернитесь в страну, возьмите на себя ответственность за 450 человек, а потом давайте, пожалуйста, советы, делайте фигу в кармане. Её же так просто свернуть! Сворачивайте, а мы будем продолжать наше дело: сохранять театр, развивать его, играть спектакли. Сохранять всё лучшее, что было сделано за последние 15 лет в Вахтанговском театре. В том числе, Римасом Туминасом и Юрием Бутусовым. А вы там повизгивайте, хихикайте. Только не лопните от своей желчи.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_5585 Кирилл Крок 13 ноя 2022 13 ноября 2022 года - день рождения Театра Вахтангова, театру исполнился 101 год. Госуда́рственный академи́ческий теа́тр и́мени Евгения Вахта́нгова — драматический театр в Москве. Был образован в 1913 году как Студенческая драматическая студия, руководил которой Евгений Вахтангов. Официальной датой открытия 3-й студии Московского Художественного театра (МХАТ) считается 13 ноября 1921 года, в этот день был показан спектакль «Чудо святого Антония». В 1926-м студия была переименована в Театр имени Евгения Вахтангова — по имени его основателя и первого руководителя. В 1956 году театру присвоили статус академического. С 2007 по 2022 год художественным руководителем театра являлся Римас Туминас. Национальное достояние За свою вековую историю Театр Вахтангова переживал разные времена. Он прошел сквозь годы лихолетья после Гражданской войны, мог погибнуть во время Великой Отечественной, когда в здание с колоннами на Арбате попала бомба. Но, несмотря на большие разрушения, театр тогда отстроился и вернулся к жизни. — Театр — это не здание, это организм. А 101 год — ничто: просто цифра и основание для того, чтобы поименно вспомнить всех тех, кто ему служил, — считает народная артистка России Ирина Купченко. — А еще это повод почувствовать счастье и гордость за то, что я причастна к этому организму. За 101 год он не исчез, он жив. Думаю, еще лет через 100 он превратится в национальное достояние. Когда в 1922 году умер Евгений Багратионович #Вахтангов, это была Третья студия МХАТ, не театр. Театром она стала позже. — В 1926 году студию хотели присоединить к какому-нибудь театру, — погружается в историю народный артист России Евгений Князев. — Но студийцы сказали: «Нет! Дайте нам сделать свой собственный театр. Мы дадим ему имя нашего учителя». И так созданная Евгением Багратионовичем студия стала Театром Вахтангова. Дальше ученики Вахтангова стали искать человека, который мог бы продолжить его традиции. За всю историю театра у него было не так уж много руководителей. Лишь в 1939 году худруком был назначен Рубен Николаевич Симонов. После него Вахтанговским руководил Евгений Рубенович #Симонов, потом — Михаил Александрович Ульянов. И до 9 февраля 2022 года театром руководил - 14 лет — Римас Владимирович Туминас. Москва слезам не верит. А московский театр — тем более. Это мир жестокий, не каждый в нем может выжить. Тут главное — не только талант, везение и удача, но еще и умение подождать. — Когда Евгений Рубенович Симонов пригласил меня, студента третьего курса, здесь работать, я впервые зашел в театр со служебного входа, — вспоминает Евгений Князев. — Не успел я войти, как мне навстречу летит Василий Семенович Лановой. Потом вижу Этуша. От шока я влипаю в стену. Потом иду по коридору — а из кабинета выходит Михаил Александрович Ульянов. Вокруг него люди, и он на ходу решает важные государственные вопросы. «Боже! Куда я попал?» — думаю. Выживу ли я в этом театре или нет? Примут или нет? А на третьем году в театре я увидел себя в очередном распределении ролей в конце списка. Расстроился, пришел в училище и жалуюсь своему руководителю. И он меня быстро на место поставил: «А ты что, хочешь, чтобы в театре забыли, что у них есть Лановой, Шалевич, Яковлев, и дали тебе главную роль? Надо подождать, потерпеть. Надо полюбить этот театр. Стать истинным вахтанговцем. Вот тогда, может быть, у тебя что-нибудь получится!» Я прислушался к этому совету. Ирина Купченко тоже не сразу стала играть главные роли. Пришлось побегать в массовке, потанцевать, постоять в толпе. Все актеры через это проходят. — Раньше не брали так много артистов в труппу. В нее могли попасть один-два человека в год, — рассказала актриса. — Это было великое счастье — стать одним из избранных. В тот год, когда я пришла, тоже приняли только двоих. Я хотела работать только в этом театре, поэтому даже мысли не было смотреть на сторону. Хотя предлагали роли в разных местах, приглашали в другие театры. Но меня Вахтанговский устраивал более чем. Неутомимый Римас Когда Римас Туминас стал худруком Театра Вахтангова, он говорил: «Я приехал строить театр! Не разрушать созданное до меня, а строить». В Литве у него уже был организованный им театр. И терять режиссеру здесь было нечего: Римас Владимирович мог в любой момент собрать чемодан и вернуться на родину. Тем более что поводов психануть и обидеться вполне хватало. Но Туминас не из тех, кто легко сдается. Он постепенно собрал вокруг себя людей, с которыми ему комфортно творить, и убедил старожилов, что ему можно верить. Его тандем с директором Кириллом Кроком на протяжении последних 12 лет — это вехи, наполненные свершениями. Они всё делали с огромной любовью к Мельпомене. Так в Вахтанговском появились не две и не три сцены, а шесть! Столько нет ни у одного академического театра. И на каждой сцене играются спектакли. А к 100-летию театра Крок и Туминас восстановили справедливость и вернули в «семью» дом Вахтангова во Владикавказе. Расселить, отремонтировать, создать музей... И ежедневно следить за процессом с помощью камер, установленных на стройплощадке. Этот дом во многом обязан своей благополучной судьбой народной артистке СССР Юлии Борисовой. Еще в 1970-х, будучи на гастролях во Владикавказе, она узнала, что дом Вахтангова должны снести. Когда она отыграла спектакль и вышла на сцену на поклоны, то попросила, чтобы это решение отменили. Актрису тогда услышали. Дом не тронули, на него повесили памятную табличку. Римас Туминас совершил подвиг, за который ему благодарны все, кто чтит сцену. К 90-летию театра он создал спектакль «Пристань» и занял в нем всех народных и забытых. Режиссер сделал то, что многие только декларировали, но никто не стремился реализовать. Он дал роли корифеям, уходящей натуре. В его «Пристани» на сцену вышли Юлия Борисова, Василий Лановой, Владимир Этуш, Галина Коновалова, Вячеслав Шалевич, Людмила Максакова, Юрий Яковлев. Второго состава не было. На этот спектакль было невозможно попасть, люди рвались увидеть своих кумиров. Со временем «Пристань», как и почти все занятые в нем легенды, стал историей, которая больше не повторится. — «Пристань» была подарком театру на 90-летие, — поделился воспоминаниями Римас Туминас. — Тогда я пообещал артистам, что вот на 100-летие-то я сделаю настоящий концерт, капустник в традициях театра. В зале повисла пауза, все были удивлены. «А что, на 100-летие мы еще будем вместе?» — говорили некоторые. Вообще-то я так шутил. Я не думал, что дождусь этого дня. Но прошло 10 лет, и я всё еще здесь. Римас Владимирович не сдержал слова. Капустник он не поставил. Худрук преподнес театру другой подарок: в афише появился спектакль «Война и мир». Неподъемный роман Льва Толстого, который не все могут прочесть, на сцене играется легко, азартно и при этом глубокомысленно. Пять часов — как на одном дыхании. Эта постановка Туминаса с самых первых показов тут же стала самым обсуждаемым событием в театральной среде Москвы. Теперь «Войну и мир» хотят увидеть даже те, кто ни разу не был в Вахтанговском. — Самое сложное в работе с Римасом Туминасом — это соответствовать его масштабу, — признался «Известиям» заслуженный артист России Виктор Добронравов. — В его спектаклях нет ничего случайного. Если он так решил, значит, так должно быть. Римас Владимирович намеренно избегает спецэффектов, не дает артистам прятаться за декорации. Ему хочется, чтобы у зрителей осталось что-то в сердце. Я сыграл здесь Онегина, Яго, Ахилла, Хлудова, царя Эдипа, а сейчас играю Андрея Болконского. Я даже не мечтал об этих ролях. Но они как-то приходят ко мне, и радость моя безмерна. — Нам повезло, что в Театре Вахтангова работал один из последних настоящих режиссеров, который любит театр, понимает его и хочет, чтобы он по-настоящему был искусством — хоть иногда, хотя бы тут, — говорит Евгений Князев. — Спектакли, которые поставил Римас Туминас, войдут в золотой фонд XXI века. Я благодарен ему за то, что он держит наш театр, которому исполнилось уже 100 лет, в идеальном творческом состоянии. За то, что он вложил дух Вахтангова в мальчишек и девчонок, пришедших из Щукинского театрального училища. За 14 лет, что Театром Вахтангова руководил Римас Туминас, на его шести сценах было поставлено 107 спектаклей. Это треть от общего числа постановок за всю 100-летнюю историю Вахтанговского. Сейчас в репертуаре — 54 спектакля! А посещаемость театра — одна из самых высоких: более 97%. Даже в пандемийный 2021 год, когда многие опустили руки и не знали, как выживать после катастрофы, Театр Вахтангова умудрился сыграть больше спектаклей, чем в благополучном 2019 году. И это говорит о его принципиальной непотопляемости. Письмо принцессы Турандот Как говорил худрук, сегодня — время «крутого» театра: «Круто играем, круто решаем, крутая трактовка»... И он в последние годы вынужден это терпеть. «А на самом деле сейчас должно наступить время няни, бабушки, которая бы рассказала на ночь сказку, — мечтал Римас #Туминас. — И мы бы могли видеть добрые сны, а утром проснуться и с хорошим настроением идти на работу». Одну вахтанговскую сказку последователи создателя театра сохранили. «Принцесса Турандот» не сходила с прославленной сцены много десятилетий, став ее символом. Второй исполнительницей роли китайской принцессы была народная артистка СССР, Герой Социалистического Труда Юлия Константиновна Борисова. Она около 80 лет служит верой и правдой этому дому на Арбате. К 100-летию Вахтанговского актриса написала своим коллегам письмо, в котором вспомнила всех великих, чьи имена золотыми буквами вписаны в историю русского театра: Захава, Щукин, Симоновы, Ремизова, Фоменко, Туминас, Иванов, Булгаков, Арбузов, Зорин, Малюгин и другие. «Мы очень многим вахтанговцам обязаны сохранением вахтанговской школы и 100-летним юбилеем театра, прошедшего революцию, войну, многократную смену власти и столкнувшегося с коронавирусом». Народная артистка СССР призналась, что театр для нее — храм. И каждый раз, выходя на сцену, она исповедуется. «Точно сказано: сегодня время собирать разбитые зеркала веры. Театр должен нести радость, надежду и веру людям и своим духовным потенциалом находить путь к душе зрителя. С новым ощущением "войны и мира" — в новое столетие!» — завершила свое высказывание Юлия Борисова. Зоя Игумнова
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=pfbid0CvaGbpWfkUcCLQbohPssPnNDDZ2RPwSoubt9d4sKnvgSeLiummyUki4QTLpZgqXSl&id=100004878762403 Кирилл Крок 26.11.2021 Вчера отыграли спектакль «Театр», посвящённый юбилею режиссёра Ольги Субботиной. Вышел на Арбат за полночь. Закончились три репетиции новых спектаклей, которые идут параллельно каждый день. Казалось бы, пятница, завтра, так уж совпало, нет утреннего спектакля, только вечерние спектакли. Считай - почти выходной. И вот, разошлись зрители, сотрудники погасили софиты на сцене и праздничный свет в фойе, театр погрузился в полумрак и после насыщенного дня должен бы, по идее, отойти ко сну. Немного отдохнуть. Но вот, какое интересное наблюдение: невидимая для зрителя жизнь не замирает даже ночью. Театр требует продолжения праздника. В основном здании в фойе в ночь полировали мраморные полы. Мы это делаем каждые два месяца, чтобы они блестели и сверкали. На исторической сцене была ночная перемонтировка – разбирали декорации к спектаклю «Театр» и ставили завтрашнего «Короля Лира». А в буфете мы поздравляли с днём рождения Ольгу Субботину. И в такие минуты ты понимаешь, что жизнь в театре не останавливается никогда.
респект: https://dzen.ru/media/sobesednik.com/u-nas-net-planov-snimat-postanovki-direktor-teatra-vahtangova-rasskazal-chto-budet-so-spektakliami-iuriia-butusova-6374b018c613f77a9637599e «У нас нет планов снимать постановки»: Директор Театра Вахтангова рассказал, что будет со спектаклями Юрия Бутусова 16 ноября 2022 «Собеседник» ранее сообщал, что из Театр Вахтангова уволился Юрий Бутусов. Бывший главный режиссёр сейчас находится во Франции. Но на московских подмостках продолжат, как заверил директор Театр Вахтангова Кирилл Крок, продолжат идти его спектакли. В нынешнем сезоне на арбатской сцене зрители могут увидеть три постановки Бутусова: «Король Лир», «Бег» и «Пер Гюнт». За последний спектакль режиссёр получил в 2021 году премию «Золотая маска». – Все спектакли Юрия Николаевича запланированы в репертуаре на ноябрь и декабрь. И дальше в этом и следующем театральном сезоне будут продолжать идти, пока у публики есть желание их смотреть. У нас нет никаких планов снимать постановки, – уверил корреспондента «Собеседника» Кирилл Крок. А вот нового спектакля Бутусова пока ждать нет смысла. Зимой Театр Вахтангова готовился выпустить «Идиота» - одну из самых ожидаемых премьер этого сезона. – Премьера «Идиота» состояться не может, поскольку Юрий Николаевич спектакль не доделал и не приедет в декабре и январе, чтобы его выпустить. Репетиции шли с мая, пока режиссёр был в Москве, по установленному им графику, и продолжались в онлайн-режиме, когда он взял месячный отпуск за свой счёт и уехал за границу. Мне горько за театр и очень обидно за артистов и зрителей – я хорошо знаю, как все ждали нового спектакля Юрия Николаевича, - рассказал директор Театра Вахтангова. В мае из театра ушёл художественный руководитель Римас Туминас, возглавлявший вахтанговцев с 2007-го года. Увольнение произошло после телефонного разговора худрука с пранкерами, в котором он высказался против спецоперации на Украине.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_6531 Кирилл Крок 22 ноя 2022 Я во Владикавказе. Надо заметить, не без приключений! Из-за снега с дождём в Москве, которые соизволили нас осчастливить в этот прекрасный день, вылет задержали почти на полтора часа. Самолёт обрабатывали, чистили взлётно-посадочную полосу. Наблюдать за этими манипуляциями, сидя в аэропорту, было, как вы догадываетесь, безумно интересно, однако все планы полетели. В общем-то, как и мы: на полтора часа. Совещание со строителями перенесли на более позднее время, но хватит лирики - к делу. С радостью и гордостью сообщаю вам, что дело наше семимильными шагами идёт к финалу. Получается очень красивый объект, который, уверен, станет гордостью как Владикавказа, так и Тетра Вахтангова. Дом на стадии абсолютной готовности. Остаются какие-то мелочи, которые были, к сожалению, не совсем качественно выполнены, и их пришлось переделывать. Только что вернулся с совещания со строителями. Фотоотчёт самого Дома Вахтангова внутри уже было поздно делать. Завтра обязательно вам его покажу. А сегодня буквально несколько фото того, как мы проводили совещание, и фасад Дома Вахтангова с уличной подсветкой. Да, главное, что хочу сказать! Сегодня я проникся радостью и гордостью от того, что впервые увидел свет в окнах родового Дома Вахтангова. Строители сняли леса, убрали защитные пленки, почистили стёкла. Вы бы только знали, какое это счастье - видеть, что судьба этого многострадального Дома разрешается таким благополучным образом, обретает смысл. В окнах появился тёплый свет, свет надежды на прекрасное будущее, будущее, где будет кипеть театральная жизнь.
респект: Театр имени Евгения Вахтангова 29 ноя 2022 в 18:30 Госорганизация #ДомВахтангова Важная новость! В Дом Вахтангова во Владикавказе отправятся вещи, принадлежавшие самому Евгению Богратионовичу. И артефакты, хранившиеся в его семье. Бесценные сокровища в дар театру были переданы потомками Евгения Вахтангова директору Кириллу Кроку. Смотрите видео! https://vk.com/kirillkrok?z=video-52679152_456239642%2Fed0ccd8601998aa33b%2Fpl_wall_13070963
респект: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=pfbid0mW8WVnmsSNGyNkucSCMvFBhFmJWyWk1KLWHDFxN2FC6keSG5xoXvqe3uFLZWJCrXl&id=100004878762403 Кирилл Крок 1.12.2022 Сюрпризы из Дома Вахтангова, разве такое может быть? Дом Вахтангова Во Владикавказе не перестаёт нас радовать, удивлять и поражать, поскольку магия личности Евгения Богратионовича сильна и, надеюсь, он помогает нам с небес. На днях мне позвонил человек из Владикавказа. Представился антикваром. Он собирает предметы старины, быта, антикварную мебель. - Здравствуйте, - сказал он. – Вы знаете ресторан «Куырой», что находится напротив вашего Дома Вахтангова во Владикавказе? - Конечно, - ответил я. - А знаете ли, что во времена Вахтангова на месте этого ресторана стоял дом белого офицера, который служил в царской армии? Он был богат и успешен. Ему принадлежала мельница. И, вполне вероятно, они даже были знакомы и дружны с отцом Вахтангова, так как являлись людьми одного сословия и уровня достатка. - Нет, об этом не знал, - ответил я честно. - Так вот, я правнук этого офицера. Занимаюсь антиквариатом. Недавно ко мне обратилась одна женщина. Она хотела продать старинную мебель. Мне кажется, вам будет интересна её история. А дальше он поведал такое… Когда произошла революция, в дом отца Вахтангова пришёл комиссар НКВД по фамилии Макаренко. Он был с Украины. С наганом и в кожанке. Дом, в котором жила семья Вахтангова, «уплотнили». И он стал там жить. Влюбился. Женился. Через какое-то время его отправляли наводить революционный порядок в Нальчик. Он уехал с женой и увёз с собою всю мебель, которую использовал в Доме Вахтанговых, которая принадлежала семье Вахтангова. Вскоре он погиб, а супруга его вернулась во Владикавказ. И привезла обратно всю мебель. В том числе дорогущий рояль, на котором, возможно, в детстве играл Евгений Богратионович. - Так вот эта женщина, которая обратилась ко мне по поводу продажи мебели – внучатая племянница жены того самого НКВДшника. Она живёт в Осетии и сейчас решила продать антикварную мебель, которая хранилась у неё в подвале дома - заключил свой рассказ коллекционер. Во Владикавказе говорят: стоит бросить зерно в землю, и будет росток. Мы фактически бросили зерно, когда решили вернуть Вахтангову его Дом. А когда недавно сняли леса и зажгли уличное освещение, то весь город ахнул! Все знают, что это родовой Дом Вахтангова, все знают, что мы его восстанавливаем. Видимо, прогуливаясь по вечернему Владикавказу, этот антиквар увидел Дом, и у него сложился пазл. Мебель эту театр покупает, и она возвращается на своё историческое место. Вы представляете, сколько прошло времени! Эта мебель, словно человек, сделала свой жизненный круг и вернулась к истокам. Сейчас при помощи этого коллекционера мы ищем тот самый рояль, на котором, возможно, играл Евгений Богратионович. Поэтому, если кто-то прочтёт в Осетии мой пост, знайте, что театр готов купить этот рояль, чтобы он вернулся на своё законное место.
респект: nicolaitroitsky 3 декабря 2022, 04:00 Троил и Крессида. Театр им. Евгения Вахтангова Режиссер Римас Туминас. Я уже видел этот спектакль. К сожалению, по телевизору. Но не посмотреть его не мог, у меня с этой пьесой Шекспира слишком многое связано, о чем я писал в мемуарах не один раз. И дипломную работу по ней писал, и доклад делал на Шекспировских чтениях. А постановку видел лишь одну, вот эту. И посмотрел еще раз. Да, действительно, это если не идеальная, то оптимальная интерпретация сложного и многослойного произведения, о котором сейчас рассуждать не буду, места не хватит. Перейду к постановке. Туминас положил в ее основу принцип травестии, постоянного перехода из одного состояния в другое и балансирования на гранях этих переходов - от любви к разврату, от драмы, почти трагедии, к фарсу и обратно к трагедии, когда оплакивают убитого Гектора, а затем снова к фарсу, финальной скабрезной реплике сводника Пандара. Владимир Симонов просто великолепен. Он тут вообще главный герой, доминирует в любовных сценах, так что трансформация Крессиды вполне логична. Если бы шекспировскую Джульетту вот так же спаривал, случал (извините, но другой глагол тут неуместен) с Ромео некий сводник вместо добродетельного отца Лоренцо, то она бы вместо самоубийства сошлась бы с Парисом (не троянским царевичем, а его тезкой). Евгения Крегжде, которая тут Крессида, прекрасно могла бы сыграть Джульетту, кстати. Мне очень нравится эта латышка, любимая актриса Туминаса, она тонкая, гибкая, тоже отменно травестирует от горячей влюбленности в своего Троила до блядовитых ужимок с "веселыми греками". Троил - кинозвезда Леонид Бичевин - тоже очень хорош, искренний, горячий, нескладный, порывистый, один из редких положительных героев, но от услуг Пандара не отказался, на чем и погорел в конце концов. В "Троиле и Крессиде" вообще ОЧЕНЬ много действующих лиц, но Туминас сумел каждого разглядеть, изучить, разобрать и продемонстрировать так, что он все запоминаются, хотя я не знаю этих актеров. Ахилл - тщеславный, самовлюбленный шляхтич (Виктор Добронравов) со своим женоподобным Патроклом (Сергей Епишев); премудрый хитроумный Улисс с длинными белыми волосами, резонер и фарисей, Олег Макаров даже часть монолога отменно произносит (понятное дело, что его сильно сократили); комичный Аякс (Евгений Косырев), и напротив - обаятельный Гектор, эдакий трудяга-шестидесятник, второй более-менее положительный герой. Его и убивают. Честно говоря, у Шекспира это не главный мотив, проходная сцена, зато в спектакле это важный и солидный противовес циничному фарсу, в котором опять-таки, извините за полюбившееся мне слово, травестируется честь, доблесть, геройство, любовь, верность... Да всё хорошее и светлое. И в этом безобразии рулит Терсит (Юрий Красков), как рифма цинику Пандару. И Елена - Мария Аронова - развратная баба, с вожделеющим ее Парисом. Да всех актеров не перечислить, мне незнакомы их имена, но могу твердо заявить, что среди них нет ни одного провала или хотя бы неточного рисунка. В постановке есть несколько мощных и выразительных немых сцен, описывать которые можно долго, но лучше посмотреть, так как запись осталась (сам спектакль уже снят с репертуара). Очень тонко подобрана музыка, и звучит речи на загадочном непонятном языке, который я принял за литовский, но нет! Это типа древнегреческий, насколько возможно восстановить его звучание. Всё это вполне соответствует оригиналу, Туминас никогда не устраивает пошлых безобразий богомоловско-серебренниковского типа. Он глубокий, очень талантливый режиссер. Жаль, что он покинул Россию по дурацким политическим причинам.
респект: https://www.facebook.com/ Кирилл Крок https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=pfbid029Qo4eens6MwsoXduxE9Bc4KtJXZN9eMuKvHv3BEV6ME5aopV8TWiUcQzpeCf774kl&id=100004878762403 10.12.2022 Вчера на Новой сцене состоялась третья премьера этого сезона – спектакль по роману лауреата литературной премии «Большая книга» Тимура Кибирова «Генерал и его семья». Поставила его режиссёр Светлана Землякова, которая ранее выпустила просто потрясающий и очень дорогой для нас спектакль «Сергеев и городок» по роману Олега Зайончковского. Вот нас, кстати, очень часто упрекает один бездарный писатель Поляков, в том, что Театр Вахтангова не интересуется современной драматургией и литературой, что, конечно же, не соответствует действительности. Мы, как видите, интересуемся современными текстами, если понимаем, что они по-настоящему талантливы. Я хочу поздравить в первую очередь режиссёра Светлану Землякову – талантливейшего человека, который может из огромного романа сделать прекрасный театральный продукт, где есть место и смеху, и слезам. История разворачивается, как обозначил автор, «где-то между празднованиями столетнего юбилея Владимира Ильича Ленина и шестидесятилетия Великой Октябрьской социалистической революции». То есть в 70-х года 20 века. Я, как человек той эпохи, особенно остро воспринял этот спектакль. Поздравляю артистов и всю постановочную команду, всех вахтанговцев с маленькой, но очень важной для нас победой. Поздравляю наших зрителей с таким прекрасным спектаклем, который, уверен, будет пользоваться популярностью и полюбится людям. С премьерой, мои дорогие!
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_7784 Кирилл Крок 29 дек 2022 Сегодня у нас в Театре одно из самых главных предновогодних мероприятий – ёлка для детей артистов и сотрудников Театра Вахтангова! Причём к детям мы причисляем и внуков, и правнуков, и племянников, и всех, кто имеет отношение к Театру Вахтангова. Ежегодно мы с профкомом готовимся к этому событию. По традиции встречаем всех гостей в Большом фойе у нашей красавицы-ёлки, артисты в костюмах сказочных персонажей поют песни, танцуют с детьми, ребят поздравляют с наступающим Новым годом Дед Мороз и Снегурочка. Дарим Новогодние подарки, в этом году вот такой Заяц! А после мы играем спектакль. В этом году - «Кота в сапогах», который уже, кстати, идёт на нашей сцене девять лет! Выпустил его режиссёр Владимир Иванов со своим курсом, и с тех пор в составе уже сменилось несколько поколений студентов Театрального института им. Б. Щукина, а «Кот в сапогах» всё такой же яркий, музыкальный и радостный, как для зрителей, так и для всей команды этого спектакля. Многие участники «Кота…» влились в труппу театра, выросли в интересных артистов, играют главные роли. Собственно как и выросли наши дети, которые в преддверии Нового года традиционно приходили на ёлку театра. И вот сегодня я вижу в зале новое поколение, причём нас стало больше, что меня, конечно же, безмерно радует. Значит, всё делаем правильно! Большое спасибо нашему профкому- Елене Мельниковой, Асе Князевой, которая отрепетировала представление в фойе перед ёлкой. Как я рад видеть в театре семьи наших артистов, коллег с детьми, внуками, племянниками! Люблю всех вас!
респект: Кирилл Крок сейчас в Театр имени Евгения Вахтангова. 14.12.2022 Думаю, сегодня будет уместно вспомнить строчки из песни: «Такого снегопада давно не помнят здешние места». Перефразирую, скажу, что такого насыщенного декабря, чтобы в один месяц было столько важных событий и знаковых мероприятий, дел и забот, я давно не припомню. Но начнём по порядку. Первое – это, безусловно, Вахтанговский фестиваль театральных менеджеров, #ВФТМ который проходил в эти дни в Москве. Сейчас как раз будет итоговая пресс-конференцию. Безусловно, это одно из самых ярких событий в области театрального менеджмента в России. В этом году в фестивале приняли участие 535 коллег из более 60 регионов России. Около 17 тысяч человек смотрели выступления спикеров в режиме онлайн. Я благодарю всех и, прежде всего, Президентский фонд культурных инициатив #ПФКИ за поддержку этого общероссийского проекта, всех наших спонсоров, коллег, друзей, министерство культуры РФ #МИНКУЛЬТ и, конечно же, оргкомитет, который взял на свои плечи эту огромную задачу по организации и координации мероприятия. В первую очередь – своего заместителя и главного помощника по ВФТМ, прекрасного человека Наташу Сергиевскую, которая, несмотря на то, что недавно стала мамой, приехала в Москву вместе с маленьким ребёнком, чтобы всё это организовывать. А, тем временем, в Театре Вахтангова мы выпустили на Новой сцене премьеру - потрясающий спектакль, поставленный Светланой Земляковой по одноимённому роману Тимура Кибирова - «Генерал и его семья». Сейчас на Симоновской сцене идут репетиции «Самоубийцы» по пьесе Николая Эрдмана. Ставит Павел Сафонов. Премьера – 20,21 декабря. Сегодня утром успели провести проверку всех систем безопасности на случай (не дай Бог!) ЧП. Отработали всю логику противопожарной автоматики и инженерных систем. Всё находится в исправном состоянии, что меня, как директора, безусловно, радует. Вышел во внутренний дворик посмотреть, как работает наш утеплённый асфальт, который мы делали летом и потратили на это кучу денег. В Москве снегопад, а во дворике, где происходит разгрузка декораций, чёрный асфальт. Значит, никто из монтировщиков и сотрудников театра не поскользнётся. Это прекрасно! Заглянул в большое фойе театра и понял, что, как ни странно, а Новый год уже не за горами. Мы начали собирать нашу красавицу-ёлку. Как же быстро летит время. Ну и самый главный итог ВФТМ, который, по-моему, всем уже очевиден: сегодня на первый план в российском театре выходит роль театрального менеджера, продюсера, директора театра. Как бы нам это нравилось или нет, но от действий этих людей, их умелой работы зависит во многом судьба конкретных коллективов, театров, театральных сообществ. Я всех поздравляю и желаю удачи.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_7821 Кирилл Крок 31 дек 2022 Поздравляю Вас с Новым Годом! Желаю всем нам, нашей стране - Победы! Мира и счастья!
респект: Кирилл Крок 23.12.2022 В силу обстоятельств мы остались без художественного лидера театра. Жизнь продолжается дальше, театр должен работать всегда, я уверен в этом. К открытию 102-го сезона в Театре Вахтангова я подходил с волнением о чём и говорил на сборе труппы, а именно о том, что колесо нашей 100-летней истории свершило свой оборот. И сегодня, как и тогда, от каждого вахтанговца, будь то охранник, капельдинер, кассир или народный артист, зависит судьба этого Дома на Арбате. Но вот прошло почти четыре месяца, и я вижу, как стойко и мужественно все трудятся, с какой работают самоотдачей. Об этом мы вспоминали и говорили на фуршете после премьеры спектакля «Самоубийца» по пьесе Николая Эрдмана, который выпустил на Симоновской сцене Павел Сафонов. Этот спектакль, как, собственно, и предыдущие премьеры, выходил в непростых условиях по той простой причине, что мы поставили себе высокую планку – девять премьер за сезон, а, кроме того, почти ежедневно на всех шести наших площадках идут спектакли, плотный гастрольный график. Бывало, артисты с самолёта прямо с чемоданами бежали на репетиции, весь день репетировали, вечером играли спектакль. И так каждый день по кругу. И в этом сумасшедшем графике, в этом желании всех трудиться во имя театра, как в последний раз, есть тоже определённые исторические параллели. И думается мне, что, как бы порой не было всем тяжело, а отними это сейчас у нас, и мы затоскуем. Я поздравляю Павла Сафонова и всю постановочную команду «Самоубийцы» с прекрасной работой! Поздравляю артистов с замечательными ролями, вы раскрылись и для меня, и для зрителя, и, думаю, даже для самих себя с какой-то новой стороны. Четвертая премьера 102-го сезона случилась, а мы идём дальше.
респект: видео https://smotrim.ru/article/3122626 28 ДЕКАБРЯ 2022, 09:28 Дом-музей Евгения Вахтангова во Владикавказе продолжают готовить к открытию Сейчас его обставляют исторической мебелью. Дом-музей Евгения Вахтангова во Владикавказе продолжают готовить к открытию. Сейчас его обставляют исторической мебелью: гарнитур нашли у одного из местных жителей. Кому принадлежали старинные предметы, знает Елена Смирнова. Удивительная история произошла во Владикавказе, когда в будущем музее Евгения Вахтангова принялись воссоздавать обстановку, характерную для купеческих домов XIX века. Старинная мебель нашлась у местного жителя: он приобрел её два года назад и утверждает, что происходит она именно из дома Вахтангова. Сто лет назад в нём поселился военный комиссар: его родственники хранили гарнитур на протяжении века. "Семью уплотнили и часть комнат отдали этому человеку в кожанке, и он здесь какое-то время жил, Женился, обосновался, но потом его перевели в город Нальчик. И он, уезжая уже в статусе комиссара революционного, увез с собой эту мебель. Мы не можем все это достоверно подтвердить, так это или не так, но много фактов, исторических параллелей совпадают. Поэтому мы считаем, что эта мебель, на которой я держу руку, которая за моей спиной, очевидно принадлежала семье Вахтангова", – заявил директор Театра имени Евгения Вахтангова Кирилл Крок. Кровати, тумбочка, платяной шкаф и комод украшены резьбой и выполнены из ценных пород дерева. Такую мебель могли позволить себе только богатые знатные люди, каким и был отец Евгения Вахтангова Багратион. В ближайшее время мебель отправится в Москву на реставрацию. "Видите, уже тут и ящики какие-то не открываются, где-то есть утери ручек, но то, что это мебель той эпохи... Здесь не хватает, очевидно, каких-то декоративных вот таких элементов, мы их доставим, сделаем. Где-то каких-то полочек не хватает, но то, что это мебель того времени, и то, что она приехала из Нальчика и, как утверждает коллекционер, антиквар города Владикавказа, что вот это как раз ему и продали потомки тех людей, которые вернулись потом во Владикавказ и привезли с собой эту мебель", – заявил Кирилл Крок. Переезжая в Нальчик, семья военного комиссара забрала не только мебель, но и рояль. Позднее они вернулись во Владикавказ, но уже без музыкального инструмента. После того, как Кирилл Крок поделился в социальных сетях удивительной историей находки и объявил о том, что теперь театр разыскивает пианино, на котором возможно учился играть Евгений Вахтангов, произошло еще одно чудо: музыкальный инструмент удалось найти. Помог коллекционер из Владикавказа. Предположив, что рояль остался в Кабардино-Балкарии, начал просматривать объявления о продаже музыкальных инструментов в Нальчике. "Логически зная историю мебели, я стал искать и нашел в Нальчике предложение о продаже рояля. Я не думаю, что в Нальчике много было предложений о продаже рояля. Позвонил продавцу, стал узнавать откуда и что взялось. Оказалось, что рояль в 36-м году купили его бабушке, чтобы учиться играть на рояле", – заметил коллекционер Заурбек Баллаев. История рояля не менее удивительна, чем история старинной мебели. Девочка, которой купили инструмент фирмы "Беккер" для учебы, впоследствии стала учителем Юрия Темирканова. И хотя нельзя ни подтвердить, ни опровергнуть предположение, что Евгений Вахтангов учился играть именно на этом рояле, но точно известно, что Юрий Темирканов знакомился с музыкой именно за этим инструментом. Есть и официальная расписка его первой учительницы и ее живые воспоминания.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_7946 Кирилл Крок 5 янв 2023 в 19:50 Поговорили в конце лета с #ARTПатруль совместно с Ириной Прохоровой о закулисье театра Вахтангова. Мы заглянули в кулуары столетней истории театра поговорили о великих людях и его основателе ,первых постановках, о деятельности театра во время Великой Отечественной войны , и, конечно, мистике окутавшей его историю ! Обсудим судьбу театра в будущем , не сможем обойти стороной политику и сойдемся во мнение - что русскую культуру отменить невозможно 🇷🇺🙏 ARTПатруль 66. Мистика Вахтанговского театра! Театр Вахтангова воистину одно из самых мест Москвы! Он образован в 1913 году, как Студенческая драматическая студия, руководил которой Евгений Вахтангов. • #ARTПатруль совместно с Ириной Прохоровой отправится в закулисье театра! Из легендарного Вахтанговского кабинета Вас ждет большое интервью с Кириллом Кроком — директором вахтанговского театра. В этом выпуске мы заглянем в кулуары столетней истории этого знаменательного места, поговорим о великих людях и его основателе, первых постановках, о деятельности театра во время Великой Отечественной войны, и, конечно, мистике, окутавшей его историю! Обсудим судьбу театра в будущем, не сможем обойти стороной политику и сойдемся во мнение - что русскую культуру отменить невозможно 🇷🇺🙏 • В конце выпуска Вас ждет традиционный розыгрыш, и в этот раз мы дарим не один, а целых ТРИ приза. Один из которых - два билета на спектакль «ВОЙНА И МИР» Римаса Туминаса ! 🎫❤️🔥 Пишите на YouTube , что для вас театр , любите искусство и ходите в театры! • Устраивайтесь поудобнее перед елкой , наливайте чаю и приятного просмотра 🎉🎄
респект: Из жж kvakl_brodakl 28 января 2023, 00:35 «Король Лир» (Театр имени Евгения Вахтангова) Прилично ли будет признаться в культурном обществе, что мне категорически не понравился «Король Лир» Юрия Бутусова в театре Вахтангова? Очень громко, во многом фарсово, сверх всякой меры кроваво (в прямом смысле всё и все залиты кровью). На мой взгляд, становится понятно, против чего в шекспировском театре боролись классицисты. Особенно если абстрагироваться от высоты и глубины шекспировского трагизма за внешними эффектами (несомненно, впечатляющими, одна огромная то белая, то красная луна чего стоит) и увлечением надрывом крика (кричат все, кроме, кажется, одного Глостера, и Виктор Добронравов, пожалуй, единственный, кому сопереживаешь, хотя режиссёр и его ставит в фарсовые положения). Корделия очень странная и явно гораздо больше выигрывает в роли Шута, а Лир, кажется, маниакально безумен с самого начала. На выходе встретила факультетскую выпускницу, на вопрос о впечатлениях смогла по совсем горячим следам сформулировать только: «Ну, нет». - Но Вы же досидели до конца, - сказала она. - А я упорная, - улыбнулась я. Ну, нет…
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_8331 Кирилл Крок 26 янв в 10:05 iRYSTONTV 25 янв 2023 в 23:47 Госорганизация ✨Главное культурное преображение года: Дом-музей Евгения Вахтангова на глазах превращается в… мультиформатный центр. 🎭Пространство еще не открылось, но у наших зрителей есть уникальная возможность первыми попасть в залы за линии красивого фасада и узнать, что за экспонаты ждут посетителей, где будет располагаться камерный зал арт-кафе и какие артисты выступят на этой сцене. 🎤#Большоеинтервью с директором Академического театра им. Вахтангова Кириллом Кроком. https://vk.com/kirillkrok?z=video449610041_456240267%2F9d184e5ec729fa4ca4%2Fpl_post_-198927276_14093
респект: Кирилл Крок сейчас в Театр имени Евгения Вахтангова. 16.2.2023 Неделя эта выдалась очень насыщенной. Впрочем, когда у нас в театре было по-другому?! Сегодня и завтра на Новой сцене пятая по счёту в этом сезоне премьера «Феллини: 8½». Поставила спектакль молодая, очень талантливая и в хорошем смысле упрямая режиссёр Лейла Абу-аль-Кишек. В спектакле заняты наши лучшие актёрские силы. Главную роль играет Владимир Вдовиченков. Вчера был прогон для пап и мам, а сегодня постановку увидят первые зрители. Конечно, волнуемся, как примут. Естественно, как и перед любой премьерой, есть ощущение, что не всё успели, но это естественный мандраж. Думаю, постепенно всё встанет на свои места. В эту субботу, то есть 18-го числа нас ждёт еще одна шестая!!! премьера «Варшавская мелодия» (Перекрёсток) на Симоновской сцене. Выпускает наш мастер - Владимир Владимирович Иванов. В спектакле заняты два студента Щукинского института, а в будущем артисты Театра Вахтангова. Я считаю, что брать вчерашних выпускников в театр и отпускать их в свободное плавание, мол, пусть в массовке побегают год-другой, абсолютно неправильно. Поэтому два студента 4 курса будут играть в этом спектакле две главные роли. У них появится возможность проявить себя на сцене в большом и сложном драматургическом материале. Тем более эта пьеса для Театра Вахтангова знаковая: когда-то в ней блистали Михаил Александрович Ульянов и Юлия Константинова Борисова. Кроме подготовки к премьерам, мы паральльно занимаемся Домом Вахтангова во Владикавказе. Сегодня объезжали комиссионные магазины Москвы, добирали люстры, светильники, бра на стены. Элементы утвари и мебели. Завтра весь этот скарб вместе со звуковым оборудованием и шторами, которые мы пошили, поедет во Владикавказ. Я вылетаю в воскресенье, так как в понедельник у нас будет совещание в правительстве.К слову, мы согласовали афишу большого уличного концерта, который состоится в честь открытия Дома Вахтангова во Владикавказе 30 апреля 2023 года. Скоро вам её покажем. Едет практически вся труппа театра, а также будет множество гостей. Я так горд, что мы движемся в нужном направлении. Дел – вагон и маленькая тележка, но это не пугает. Как говорится: видим цель, не видим препятствий.
респект: https://www.vedomosti.ru/lifestyle/characters/2023/02/10/962442-lyuboi-teatr-ispitivaet-cheloveka 10 февраля 2023, 00:22 / Стиль жизни / Интервью Кирилл Крок: «Любой театр всегда испытывает человека на стойкость» Директор Театра им. Евгения Вахтангова о вызовах времени, точках опоры и жизни театра в эпоху перемен Ксения Стольная Директор Театра им. Евгения Вахтангова Кирилл Крок / Евгений Разумный / Ведомости В 2022 г. история Театра им. Евгения Вахтангова совершила круг: как и 100 лет назад, эта знаковая площадка осталась без художественного лидера. По состоянию здоровья пост худрука вынужден был оставить в начале февраля 2022 г. Римас Туминас, возглавлявший труппу с 2007 г. Руководство творческими процессами легло на плечи директора театра Кирилла Крока и вновь созданного худсовета. Занять директорское кресло театра Вахтангова Крока в 2010 г. пригласил Туминас. Свое решение он как-то объяснил Кроку тем, что увидел, как тот держит чашку кофе: «Понял, что ты... московская интеллигенция». По итогам почти года работы без худрука театр не утратил славы: в 2022 г. количество зрителей, посмотревших постановки театра Вахтангова, выросло по сравнению с 2021 г. на 60% и составило 342 600 человек, следует из официального отчета театра. А 93% из показанных в прошлом году 1055 спектаклей прошли с аншлагом. Об управлении театром и планировании репертуара в новых условиях, о вахтанговской театральной школе, а также о том, почему важно было вернуть дом Вахтангова, в интервью рассказал «Ведомостям» Кирилл Крок, директор театра Вахтангова. Худсовет в помощь – Главное в театре – репертуар. Обычно его формирует художественный руководитель. Теперь эта задача перешла к вам, как к директору театра. И премьер не стало меньше – в нынешнем сезоне запланировано девять против восьми премьер, вышедших в предыдущем. Какие спектакли уже появились и какие ожидаются? – В сентябре, когда стартовал сезон, на нашей площадке свою премьеру выпустил молодой режиссер, которого я увидел на молодежном форуме «Таврида» в Крыму, – Владислав Тутак из Петербурга. Он поставил «Последний сон Уточки», где наши драматические артисты впервые работают с куклой. В ноябре вышел интересный спектакль на Симоновской сцене – «Попрыгунья» Айдара Заббарова по Чехову. В декабре известный российский режиссер Светлана Землякова (автор постановок «Любовницы» в Театре наций, «На траве двора» в Театре им. Маяковского, «Встречи. В пространстве расставаний» в Мастерской Петра Фоменко, «Петр и Феврония Муромские» в Александринском театре и др. – «Ведомости») выпустила на Новой сцене спектакль «Генерал и его семья». В репертуаре Симоновской сцены тогда же появился «Самоубийца» Павла Сафонова. В феврале на Новой сцене Лейла Абу-аль-Кишек представит «Феллини. 8 ½». Мы получили права на эту постановку. Слава богу, на итальянской стороне оказались адекватные люди. Играют Владимир Вдовиченков, Анна Дубровская и другие замечательные артисты. В марте на исторической сцене состоится премьера спектакля «Амадей» с Алексеем Гуськовым, Виктором Добронравовым и др. Режиссер – ученик Римаса Туминаса Анатолий Шульев. В общем, мы движемся вперед, все запланированные премьеры так или иначе в работе. Если три из девяти станут событиями театрального сезона, будут иметь устойчивую зрительскую любовь, я буду считать, что свою задачу театр Вахтангова в этом году выполнил. – Как сейчас происходит выбор постановок? – Это сложный процесс, которым всегда занимался Римас Владимирович. Теперь в силу обстоятельств это делаю я. Помогает художественный совет, который мы создали при театре. Обсуждаем вместе в том числе новые постановки, предложения от режиссеров и артистов. Выбираем, кто будет писать инсценировку, кто ставить и в какие сроки, кто играть и т. д. Не могу сказать, что всегда приходим к согласию, но живой обмен мнениями помогает принимать правильные решения, как мне кажется. – В начале прошлого века, после смерти Евгения Вахтангова, театром тоже управлял худсовет. – Да, с 1922 г. почти 15 лет театр возглавлял художественный совет под руководством Бориса Захавы. Тогда, наступив на собственные актерские амбиции, он взял на себя эту тяжелую миссию. Было непростое время, и вот через 100 лет мы находимся в таком же достаточно сложном положении. Но мы руки не опускаем – ни я, ни труппа, ни коллектив. У нас аншлаги, работаем каждый день, играем спектакли, выпускаем премьеры. – В этом январе театр восстановил спектакль «Ветер шумит в тополях» после 10 месяцев паузы. Прочитала, что Туминас проводил онлайн-репетиции. Получается, он помогает театру и сейчас? – Конечно. В репертуаре 11 спектаклей Туминаса. С кем мне посоветоваться по творческим вопросам, по вводам и заменам? Кто скажет актеру, что он делает что-то неправильно, и поможет? Это должен делать режиссер. Поэтому мы на связи. «Россия – это мой дом» – На Всероссийском фестивале театральных менеджеров, который театр Вахтангова проводил в декабре 2022 г., тема первого дня звучала очень актуально – «Театр и вызовы времени». – Мы говорили о том, что сегодня произошло с российским театром. Получилось так, что профессия менеджера, директора вышла на первый план, хотя никто руку не тянул. Надо сохранять театр, репертуар, труппу. Как мы знаем, развалить любое дело очень просто, а для того, чтобы создать, порой нужны десятилетия. В России около 650 государственных театров. Где взять на это количество художественных руководителей? Как выживать? После 24 февраля, когда началась специальная военная операция, многие уехали. По этому поводу, кстати, хочу процитировать Иосифа Бродского, который очень пострадал от действий советской власти и при этом написал следующее: «Независимо от того, каким образом ты его покидаешь, дом не перестает быть родным. Как бы ты в нем – хорошо или плохо – ни жил. И я совершенно не понимаю, почему от меня ждут, а иные даже требуют, чтобы я мазал его ворота дегтем. Россия – это мой дом, я прожил в нем всю свою жизнь, и всем, что имею за душой, я обязан ей и ее народу». Лучше не скажешь. Эти слова хочется передать всем тем, кто сейчас поносит страну. Уехали? Не согласны? Пожалуйста. Свободны в выборе. Но плевать на страну, в которой получил все, по-человечески очень неправильно. – Чем на вызовы времени отвечает театр Вахтангова? – Делаем все для того, чтобы выходили качественные спектакли, даже в условиях, когда с нами нет Римаса Владимировича, когда уехал Юрий Николаевич Бутусов (главный режиссер театра Вахтангова с 2018 по 2022 г. – «Ведомости»). Главное, чтобы у всех 109 артистов труппы было много работы. – В это непростое время театр Вахтангова не только выпускает спектакли, но готовит к открытию дом Вахтангова во Владикавказе. Причем, насколько я знаю, театр сам заработал на этот проект. – Да, это так. Я могу даже озвучить бюджет проекта – 230 млн руб. Там нет ни копейки бюджетных средств. Я это подчеркиваю, чтобы ни у кого не создавалось впечатление, что театр Вахтангова где-то там субсидию получил и под шумок освоил. Мы ничего нигде не получали. Во всех инстанциях сказали: «Если это вам так важно, зарабатывайте сами и делайте. В бюджете этих денег нет». И мы заработали, чтобы вернуть Вахтангову дом. Чем? Спектаклями в Москве и на гастролях. – Как родилась идея взяться за это огромное дело? – Она витала в воздухе еще 40 лет тому назад. Театр Вахтангова поехал во Владикавказ, тогда Орджоникидзе. Артистов повели к дому, где родился и вырос Вахтангов, и сказали, что по генплану развития города квартал должен быть снесен и на его месте будет городская площадь. И вот на финальном показе «Принцессы Турандот» (спектакль 1922 г. – символ театра, последняя постановка Евгения Вахтангова; восстановлен в 1963 г. – «Ведомости»), когда в зале было все партийное начальство, народная артиста СССР Юлия Константиновна Борисова остановила аплодисменты и обратилась с просьбой сохранить дом. Произошло чудо: его не снесли и повесили на него мемориальную табличку. Восемь лет назад, когда мы приехали на гастроли, нас тоже привели к дому и сказали, что жители Владикавказа мечтают, чтобы здесь был музей. По возвращении мы начали работать. Два года театр занимался расселением (там были коммунальные квартиры), ремонтными работами, реставрацией. Сегодня все это закончено, идет оснащение и художественная реконструкция интерьеров. Это именно дом, не музей. Потому что, если честно, что такое музей в большинстве случаев? Бабушка на входе, да раз в два дня группа школьников зашла – и то слава богу. Нет, мы делаем культурный центр. Он откроется 30 апреля большим концертом на открытом воздухе. Туда поедут все артисты театра, многие эстрадные звезды. Уже сейчас в списках почти 340 человек. – Но там будут какие-то экспонаты? – Конечно. Например, мы нашли в театре целую папку, которую Вахтангов привез с собой из Владикавказа. Там есть такая визиточка, рукописная, я прочту: «Ученики 6 класса Владикавказской классической гимназии покорнейше просят Вас пожаловать на домашний любительский спектакль, имеющий быть в Доме Покровского, 22 в январе 1900 года. Начало в 8 вечера. Будет дана «Женитьба». Представьте, это первый спектакль, в котором ученик 6-го класса Женя Вахтангов вышел на сцену гимназии, которая до сих пор существует. Он эту визиточку взял с собой, когда поехал поступать в Рижский юридический институт. Потом перевез в Москву. Когда Евгения Богратионовича не стало, его вдова передала ее и другие ценные документы в наш музей. И теперь, спустя 120 с лишним лет, все это отправляется обратно во Владикавказ, где займет достойное место в экспозиции дома. Если мне кто-то будет говорить, что нельзя верить в мистические совпадения, я посмеюсь. Носители вахтанговской школы – В чем особенность театра Вахтангова, на ваш взгляд? – В том, что мы идем своей дорогой. Например, было время, когда считалось прямо-таки обязанностью театра поставить спектакль с матерными словами, модно ставить что-то с политическим намеком и т. д. У нас такого не было. И не будет, пока я директор театра. Римас всегда заводился, когда приходил какой-нибудь молодой режиссер и, предлагая нечто подобное, говорил: «А я так вижу». Он на это отвечал: «А кто тебя просит так видеть?» Туминас считал, что надо думать прежде всего о том, кто сидит в зрительном зале. Нужно рассказать историю, легенду, увлечь, чтобы было интересно три часа смотреть на сцену. Кроме того, театр Вахтангова никогда не занимался спектаклями-шоу, мюзиклами. От увлечения техникой на сцене тоже бог отвел. Приведу опять-таки слова Туминаса: «Интереснее человека в черном пустом пространстве нет ничего». Он однажды сказал, что хотел бы заколотить поворотный круг (часть сцены в форме круга, при помощи вращения которой можно быстро сменить декорации. – «Ведомости») гвоздями, потому что с ним режиссером может быть любой. Вот как перейти из одной сцены в другую? Кнопку нажал – и все. А ты попробуй придумай, как заставить тысячный зал поверить, что мы переместились в другой мир, в другое время, не применяя никакие механизмы! Это задача режиссера. – А вахтанговец – это кто? – 97% всех, кто служит в театре Вахтангова, – это носители вахтанговской школы, выпускники Щукинского института. Так было всегда. Римас эту традицию тоже продолжал, хотя и приглашал иногда в труппу выпускников других театральных институтов, чтобы, как он говорил, «кровь немножечко разбавлять». – Римас Владимирович признавался когда-нибудь, почему предложил именно вам возглавить театр? – Да, но по прошествии многих-многих лет. Мы как-то сидели у него в кабинете, и он сказал: «Я очень тебе признателен, что ты в театре». Я спросил: «Римас, ведь, насколько я знаю, было много других предложений. Почему вы остановили свой выбор на мне?» Он ответил так: «А помнишь, мы с тобой пили кофе? Ну, я обратил внимание, как ты кружку держишь, и понял, что ты... московская интеллигенция». – В одной фразе, можно сказать, его портрет. Как театр вас встретил тогда? – Это было нервное знакомство. Любой театр всегда испытывает человека на стойкость. Когда я пришел, театру было без двух лет 90. Работали великие народные артисты. И вдруг приходит новый директор из какого-то малоизвестного театра. Как это так? Были моменты, когда хотелось плюнуть. – Когда почувствовали, что театр вас принял? – Через два года. Тогда я понял, что все-таки меня начали воспринимать. Увидели, что пришел не временщик, не разрушитель театра, не жулик. – Недавно на гастролях произошло невероятное, когда на спектакле «Война и мир» исполнительница Наташи Ростовой Ксения Трейстер получила травму и ее экстренно, без подготовки, заменила Ася Домская, игравшая Веру Ростову. Зрители только в конце узнали, что актрис было две. Чтобы спасти спектакль и гастроли, подключился весь театр. Такое единение – большая редкость и в театре, и в жизни. Что, на ваш взгляд, формирует это единение в Театре Вахтангова? – Понимаете, когда по ту сторону занавеса артисты берутся за руки перед каждым спектаклем, слышат гул зрительного зала, рождается огромная общая ответственность. Это вахтанговская традиция, так называемый обряд «ручки». И я часто тоже к ним туда прихожу. Коллектив сплачивается на конкретную задачу – сыграть спектакль. Сыграть так, чтобы в зале кто-то заплакал, кто-то засмеялся, а потом стоя аплодировал и не отпускал их 5–10 минут со сцены. Вот эта творческая задача и формирует единение. – В театре очень важно заветное «ради чего». То, что вы делаете, – колоссальный труд, требующий неимоверных сил и бодрости духа. В чем ваше «ради чего»? – Театру Вахтангова исполнилось в 2021 г. 100 лет. Я в этой столетней истории – десятая часть. И моя главная задача как директора театра – развить дело. Можно ведь и пересидеть, но я очень хочу, чтобы те действия, которые нами предприняты, дали театру творческий толчок, экономическое развитие и благосостояние. Надо сделать что-то, что пойдет дальше уже от тебя.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_8668 Кирилл Крок 20 фев 2023 в 20:06 Сегодня день во Владикавказе прошёл очень и очень плодотворно! Во-первых, утром прошло совещание оргкомитета в правительстве РСО-Алания, посвящённое открытию Дома Вахтангова. Во-вторых, из Москвы пришла наша бесценная машина, в которой мы привезли звуковое оборудование для концертного зала, антикварную мебель, предметы быта, аутентичные люстры и светильники. Завтра прилетит наш художник Максим Обрезков, и мы начнём всё это расставлять в пространстве музейной зоны. В-третьих, Руслан Кнушевицкий рук. звуковой службой театра и сотрудники компании "ИТР" приступили к монтажу звукового оборудования. Собственно, за неделю они обещают развесить всю акустику, подключить пульт, и прочее оборудование. Провести тестирование. В-четвертых, мы с нашим инженером по вентиляционным системам Ильёй Корсаковым прошли по техническому этажу и чердаку, осмотрели систему вентиляции, дали последние замечания и назначили тестовое испытание. В-пятых, мебельная фирма, с которой Театр Вахтангова сотрудничает уже почти 10 лет, комнату за комнатой собирает прекрасную мебель. Ведь помимо музейной зоны и концертно-театрального зала мы сделали в Доме Вахтангова порядка шести номеров, в которых будут останавливаться приезжающие сюда на гастроли наши артисты. В этом я вижу важную символическую и историческую связь. Вахтанговцы приезжают в гости в Дом к основателю нашего театра. Здесь они будут выступать и жить. Скажите ведь здорово?!)
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_8607 Кирилл Крок 17 фев 2023 в 19:09 Сегодня на Новой сцене прошёл пресс-показ «Феллини: 8½» в постановке Лейлы Абу-аль-Кишек. Пришло довольно много журналистов, театральных блогеров, фотографов. Мы показали второе действие. Да, спектаклю ещё предстоит проделать определённый путь, чтобы он крепко встал на ноги. Что-то не успели в силу сжатых сроков, где-то вмешались внешние обстоятельства, нарушившие график, и тем ни менее история случилась. Остальное – дело времени. Сегодня же второй день премьеры «Феллини: 8½», после – банкет. А завтра, как уже говорил, премьера «Варшавской мелодии» на Симоновской сцене. Кроме того, сегодня мы загрузили очередную машину во Владикавказ со звуковым оборудованием, антикварной мебелью и утварью. Уже в понедельник всё это будет доставлено, специалисты начнут установку и монтаж оборудования, расстановку мебели и предметов быта в музейной зоне. Кстати, ту историческую табличку, которая появилась на доме предположительно в 1983 году, и гласившую, что здесь проживал великий режиссёр Е.Б. Вахтангов, сейчас отправили на реставрацию. В будущем она займёт достоянное место в экспозиции.
респект: Марина Райкина 20 фев 2023 в 13:20 Как и обещала - инспекция из Дома Вахтангова во Владикавказе. Поражена - не то слово. За те полгода, что я не была здесь ( последний раз в августе) дом Евгения Багратионовича в состоянии почти полной готовности. Остается только мебель расставить, звук дооборудовать, инженерию кое-где дотянуть. Антикваррая мебель из Москвы уже приехала, того времени - из московской квартиры первой Турандот - Мансуровой Цецилии Львовны. И еще тут нашли, чуть ли не родная вахтанговская - целая история, потом расскажу. Вобщем, не стыдно перед Евгением Багратионовичем ни разу будет. Вот возмечтала достать раскладушку и переночевать в его комнате - она окнами на Терек, в традиционно красно-кирпичном вахтанговском свете. Хотя шесть номеров для приезжающих артистов уже отделаны по высшему разряду - двух и одноместные. Макс Обрезков, художник театра, такой им дизайн сделал - ни одной повторяющейся комнаты нет. Такой неподьемный проект мог осилить только Крок.
респект: https://www.mk.ru/culture/2023/02/28/noch-v-dome-vakhtangova-a-vdrug-dukh-priletit.html 28.02.2023 В 19:21 Ночь в доме Вахтангова: "А вдруг дух прилетит?" Мемориальное здание во Владикавказе получило вторую жизнь До открытия Дома Вахтангова во Владикавказе остается ровно два месяца. По этому поводу готовятся грандиозные торжества республиканского масштаба. Только из Москвы приедет почти полтысячи гостей — вахтанговцы, официальные лица, друзья театра, звездные артисты, журналисты. Не обманет ли дом их ожидания? «МК» со старта отслеживает ход реализации этого беспрецедентного в России культурного проекта. Свой последниaй визит с инспекцией во Владикавказ обозреватель «МК» начал с того, что первым переночевал в родовом доме великого режиссера, расположенном в центре города на Армянской ул., 2. Соблазнительная идея — провести ночь в доме, где до 20 лет жил Евгений Вахтангов, выглядела авантюрой, но не лишенной интриги. А что? Никого не стесню — двухэтажное здание из красного кирпича еще не обжито. Да и бояться нечего — город вполне безопасен для приезжих, и пост охраны на первом этаже бдит. Ну а со спальным местом вопрос решился естественным путем — директор Вахтанговского Кирилл Крок дал мне на выбор один из шести номеров, планом реконструкции предусмотренных для столичных артистов, когда те будут приезжать сюда работать. Каждый из номеров оформлен в своем стиле. К тому же ночное пребывание обещало массу преимуществ: днем здесь толкутся разные начальники, реставраторы, инженеры, наладчики, коммунальщики — толком ничего не увидишь. То ли дело ночью, когда никто не мешает заглянуть во все щели. И к тому же ночь в помощь воображению — обычные вещи раскрасит, фантазию возбудит. А вдруг дух самого Вахтангова прилетит на крыльях ночи? Я уверена, что в театре его имени на Арбате Евгений Багратионович после полуночи непременно проходит по фойе. Не касаясь зеркального паркета. Кстати, всегда удивлялась — как при такой массовой проходимости (по тысяче зрителей за вечер) паркет не зашаркали? И как сохраняют его блеск? Короче, в путь, «За мной, читатель!» — как запросто писал Михаил Булгаков. Начинаю с первого этажа, где концертный зал с небольшим фойе перед ним. Здесь уже стоит старый рояль — видавший виды антиквариат, тут же новые гримировальные столики, укутанные в пупырчатый целлофан, — их сгрузили накануне, а утром на моих глазах унесут в закулисную зону. В концертном зале таинственная атмосфера — это из-за цвета стен: темно-зеленый с плавным переходом в чернильный, местами падающий в черноту. Но если присмотреться, сквозь цвет проступают очертания театрального занавеса с тяжелыми заломами, абрис колонн и скульптур. Как объяснял мне накануне Кирилл Крок, это — печать по ткани, поэтому стены так приятны на ощупь. Главный в Вахтанговском по звуку Руслан Кнушевицкий еще днем, как только мы прилетели, занялся монтажом оборудования в зале, а потом еще машину из Москвы принимал с уймой всяческих приборов на кругленькую сумму — 10 миллионов рублей. Что говорит только и о серьезности намерений театра, и о творческих амбициях этого небольшого, зрителей на 70–80, зала, кстати, в точности повторяющего Арт-кафе театра в Москве. Уже есть эстрадка, и тоже в целлофане (чтобы не затоптали), с двумя выходами из закулисной части. Там полностью готовы две гримерки. Интересное дело, — думаю я, в не суетном одиночестве обследуя дом, — ведь, по сути, у него начинается третья жизнь. В первой, назовем ее буржуазной, здесь жила семья богатого табачного фабриканта Баграта Вахтангова, и на первом этаже располагалась его табачная лавка. Но как в ней, да и во всем доме, всё было устроено, теперь не знает никто — ни архивов, ни документов, ни маломальского плана не сохранилось ни во Владикавказе, ни тем более в Москве, где с 1903 года проживал Женя Вахтангов, без особого сожаления расставшийся с родным городом. А в Первопрестольной — с естественным и юридическим факультетами Московского университета. Для чего? Очевидно, для чего и был рожден. «…Если я оставил всё, что могло бы составить мое земное благополучие; если я ушел из семьи; если я ушел из университета, когда оставался только один экзамен, чтобы его окончить; если я решился почти на полуголодное существование (так, как было в начале года), то, значит, в душе моей есть наличность святого отношения к тому, ради чего я всё это сделал», — писал он своему учителю Леопольду Сулержицкому, Сулеру, как называли его все в Первой студии МХТ. Ну, честное слово, ну какой он юрист, этот большеглазый юноша с романтической внешностью? Еще в гимназии, в младших классах, Женя легко мог изобразить любого учителя, и товарищи падали со смеху, глядя на его пародии. Здесь, в драмкружке, Женя сыграл свои первые роли (особенно ему удавались характерные, женские), начал ставить спектакли. В конце XIX века Российская империя серьезно заболевала театром (не меньше, а может, и больше, чем революцией), театральная бацилла как будто передавалась по воздуху. По лестнице с гладкими балясинами поднимаюсь на второй этаж. Лестница выкрашена в оливковый цвет, так же как и все коридоры со служебными помещениями на двух этажах. Но пять комнат, переходящие одна в другую и образующие анфиладу вдоль фасада с окнами на обмелевший Терек, принципиально решены в разных цветах. Крайнюю, что от лестницы сразу налево, небольшую, отвели хозяйскому сыну — Жене, который с отцом был не в ладах — театр всему виной. Комната метров 18, терракотовые стены, а рамы на трех окнах опять же оливковые. Ждет мебель, разумеется, того времени: часть нашли у антикваров в Москве, там же ее подреставрировали, и она уже на пути из столицы во Владикавказ. А часть… О, какую историю я узнаю на следующий день! Но об этом позже. Вот я думаю: если бы снимали сериал про Вахтангова (а чем он хуже Раневской или Шаляпина?), то в него следовало бы включить эпизод, как Вахтангов по настоянию отца сначала отправился в Ригу поступать в университет, чтобы потом вернуться на фабрику продолжать семейный бизнес. Не тут-то было — в Риге экзамены наследник провалил, зато успел выступить в местной любительской труппе. «Вкусные» эпизоды получились: Женя на рижской сцене (у него яркая выразительная внешность), потом он переезжает в Москву и позже там обвенчается, не получив благословения отца. С ним путешествует картонная папочка с тесемками, а в ней — рукописные программки его ученических постановок, пригласительные билеты на спектакли, нарисованные его же рукой, записки на клочках бумаги. Эта папочка будет с ним всегда — и в Риге, и недолго в университете, и когда он поступит в знаменитую школу Адашева, а оттуда его Станиславский пригласит актером в свою Первую студию. И когда он, молодой артист и режиссер, от Немировича-Данченко получит разрешение на организацию своей студии при МХТ — Третьей, и в конце жизни, когда с женой и маленьким сыном переедет в свою квартиру в Денежном переулке. «Эту папочку, — рассказывал местным чиновникам на совещании в республиканском правительстве Кирилл Крок, — в свое время в театр передала вдова Евгения Багратионовича Надежда Михайловна, и теперь она хранится в нашем музее». Со своей неуемной энергией и бульдозерным упорством Крок непременно должен оказаться в будущем сериале не просто как 13-й директор театра, основанного Вахтанговым, как менеджер высокого класса, но и как человек, без которого родовой дом Вахтангова во Владикавказе никогда бы (!!!) не возродили. И не смотрел бы Евгений Багратионович сейчас на меня с афиши, на которой написано «Вахтангов. Путь домой». Вызвать бы его дух, как в спиритическом сеансе — в начале прошлого века они были весьма популярны. Люди усаживались вокруг стола и со страхом и гибельным восторгом в глазах ждали сигнала от медиума. Жаль, что такого стола пока здесь нет — только пара небольших в соседней комнате, которую называют в честь первой Турандот, то есть Цецилии Львовны Мансуровой, с 1922 года игравшей китайскую принцессу в последнем шедевре Вахтангова. Детей у нее с мужем, бывшим графом Шереметевым, не было, а вот родственники в прошлом году передали в театр гостиную из ее московской квартиры. Мансуровская и следующая за ней комната без названия цвета лимона, скрещенного с оливкой, а вот дальше — самая большая, гостиная — в темно-синих тонах. Очевидно, здесь за большим обеденным столом (его пока нет) собиралась вся семья. Но не радостно было здесь: отец, придя с фабрики, мрачно молчал, поэтому уже женатый Евгений старался редко наведываться во Владикавказ. Может, от личной драмы радость и праздник стали фундаментом его театра? Половина второго ночи. Впервые жалею, что я не медиум и не могу вызвать дух Евгения Багратионовича, даже если он где-то тут притаился и своим понизительным взглядом смотрит на меня, посмеиваясь. Вот о чем бы я спросила его? Да о простом, земном и сложно-возвышенном. Мол, почему вы, Мастер, при таких внешних данных не играли героев-любовников. А он мне: «Играл один раз, в Риге. Да ужасно. Сам себе потом написал: «Советую вам, Евгений Багратионович, ролей любовников не играть». Я: «А в карты любили играть?» Он: «Весьма. Денег не хватало. Работал много». А теперь посложнее вопрос задам: «Что есть талант? Какой его главный признак?» — «Заразительность — главный признак таланта». Ну и совсем сложное, про больное: «Вы же войну пережили — Первую мировую. Как люди искусства могут влиять на ход событий?» Ответ его обескуражит меня, как обескуражил он его учеников, собиравших вещи для фронта, рвавшихся помогать раненым в госпиталях. «Всякая деятельность, направленная к смягчению ужасов войны, поддерживает и затягивает эту войну. Мы же должны нашу работу противопоставить войне. Мы должны учиться нашим искусством возбуждать такие мысли и чувства, которые когда-нибудь восторжествуют в людях и сделают войну невозможной». Да, так ответить мог тот, кто не боится обвинений в антипатриотизме. Напоследок хочу спросить — что есть истина и ложь в театральной игре? И почему люди театра часто лукавят, почему вчера и сегодня их эгоизм так необъятен, закрывает правду жизни? Ничего не ответил Вахтангов. Легкий шорох, как ветерок (это при закрытых-то окнах), пронесся в сторону роскошной летней веранды с большими окнами в рамах оливкового цвета. Что это было? Сила самовнушения, концентрация энергии или это у меня от переизбытка информации? Уф… Хожу по дому и не верю в реальность происходящего. На этом самом месте еще два с лишним года назад был нелепый «курятник» на 13 семей с удобствами во дворе. А после расселения его обитателей — кучи строительного мусора, металлические леса, провода, техника, бесконечные субподрядчики, рабочие и гарантированная судьба долгостроя. Но, видимо, Вахтангов помогал наследникам созданного им 100 лет назад театрального дела, и дом-красавец в 700 кв. м встал — чистенький, вылизанный, с запахом свежей краски и подсветкой в ночное время. И теперь в статусе филиала Вахтанговского театра во Владикавказе. Второй, противоестественной жизнью дом зажил после революции, когда у богатых все отняли и между бедными поделили. Тогда Евгений Вахтангов, уже признанный всеми авторитет в Москве, вывез из Владикавказа голодавших мать и бывшего фабриканта, иначе неизвестно, что бы с ними стало. Их родовое гнездо порезали на 13 тесных комнатушек и заселили туда разный люд. Кое-кому из них от прежних хозяев даже мебель досталась. А вот с ней произошла чудесная история, которую я узнала от Екатерины Маслиховой, она здесь зам. директора филиала Вахтанговского. — Месяца два назад в дом зашел человек, разговорился с нашим охранником Артуром, — рассказала мне в первый день нашего приезда Екатерина. — Расспрашивал про мебель, а потом вдруг сказал: «Мне кажется, у меня есть похожий комплект мебели». И я поехала к нему домой. Заурбек Балаев (так звали этого человека) оказался художником, коллекционером, в доме у него Катя обнаружила две кровати, большой комод, платяной шкаф, тумбочку с мраморной столешницей. Шкаф был в приличном состоянии: в сохранности и зеркало, и вешалки для одежды, а вот кровати требовали реставрации. Видно было, что мебель перекрашивалась много раз, имела сколы. Я тут же позвонила Заурбеку и услышала: «Я почти уверен, что мебель из этого дома». — Как она к вам попала и почему вы думаете, что мебель принадлежала именно Вахтанговым? — Прадед мой жил через Терек, там у него была своя оружейная мастерская, и наверняка он был знаком со старшим Вахтанговым, потому что его сын Женя учился в той же гимназии, куда ходили и два сына прадеда, один из них — мой дед. Эту мебель несколько лет назад я приобрел для себя (хотел поставить в кабинете) у семьи, которая собралась эмигрировать в США. Хозяйка рассказала, что ее родственник после революции с Украины был командирован во Владикавказ и заселен как раз в дом Вахтангова, к тому времени уже разделенный на комнатушки. Ему выделили хорошую комнату и при этом с хозяйской мебелью. А в 29-м году он получил назначение в Нальчик и с женой и ее сыном от первого брака туда переехал. Естественно, вместе с мебелью. Но до войны женщина с сыном, но уже без мужа (то ли он погиб, то ли разошлись) вернулась во Владикавказ, но жить стала в другом доме. Она умерла, а в 60-х годах и сын ее умер. Поскольку детей у него с женой не было, та продала мебель семье, у которой я ее и приобрел, когда они собрались уезжать в США. И в их семье жила легенда, что мебель эта из дома, что напротив Армянской церкви. Я сопоставил — других богатых домов напротив Армянской церкви не было, этот единственный, где могла стоять такая дорогая старинная мебель: кровати из Франции, середина девятнадцатого века. Легенда, как часть мебели из дома Вахтангова спустя век вернулась на свое место, красивая, даже если есть малейшие сомнения в ее достоверности. Ну а как в театре без легенд? Теперь эту мебель вместе с другой осталось расставить по комнатам. Для этого на один день во Владикавказ прилетит художник Максим Обрезков, придумавший дизайн интерьера дома. И дом готов, чтобы с 30 апреля начать свою третью жизнь. Надеюсь, наконец счастливую. Владикавказ — Москва.
респект: https://alaniatv.ru/30-aprelya-na-ploshhadi-svobody-sostoitsya-kontsert-otkrytie-vahtangov-put-domoj/ Владикавказ готовится к открытию Дома-музея Евгения Вахтангова. В столицу республики приедут около 300 вахтанговцев и друзей Вахтанговского театра. 30 апреля в 19:30 на площади Свободы, состоится концерт-открытие «Вахтангов. Путь домой». Его участниками станут артисты всех поколений Вахтанговской труппы. Среди них Мария Аронова, Марина Есипенко, Андрей Ильин, Ирина Купченко, Сергей Маковецкий, Людмила Максакова, Юлия Рутберг, Владимир Вдовиченков, Нонна Гришаева, Виктор Добронравов, Александр Олешко, Григорий Антипенко, Алексей Петров, Денис Самойлов и многие другие. Также гостями праздника станут Николай Басков, Лариса Долина, Таисия Повалий, Михаил Пореченков, Константин Хабенский, Наталья Быстрова, Дмитрий Ермак, Мариам Мерабова.
респект: https://vk.com/wall13070963_9411 Кирилл Крок 12 мар 2023 в 23:34 https://smotrim.ru/video/2578363 Умное, тонкое интервью режиссёра Анатолия Шульева, после премьеры спектакля «Амадей» Новости культуры с Владиславом Флярковским. Эфир от 12.03.2023 (19:30) smotrim.ru
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_9468 Кирилл Крок 14 мар в 17:55 Улетаю из Владикавказа в абсолютно прекрасном настроении! Даже не могу описать словами те эмоции и чувства, что переполняют меня сейчас. Когда ты видишь результат почти трехгодичной работы огромного количества людей: строителей, прорабов, проектировщиков, реставраторов, технических служб Театра Вахтангова, моих помощников и заместителей, которые вложили свои душу и знания в возрождение Дома Вахтангова, – то мое сердце наполняется счастьем. Наш Дом Вахтангова живёт, словно большой муравейник. В каждом его пространстве, в каждом уголке кипит работа. Одни собирают мебель для номеров, где в будущем будут останавливаться наши артисты, приезжающие сюда на гастроли. Другие заканчивают монтаж звукового оборудования и тут же тестируют его. Третьи настраивают проекторы, которые в будущем будут транслировать видео и создавать круговую панораму. Четвёртые проверяют вентиляцию. В комнатах и фойе уже вешают шторы. На доме установили новые латунные таблички. В фойе специалисты настраивают, реставрируют немецкий рояль 19 века, который, возможно, стоял в этом доме при жизни Вахтангова. Ты на минутку останавливаешься посреди всей этой кипящей жизни. Вбираешь её в себя и понимаешь, что абсолютно счастливый человек. Ты проживаешь свои лучшие годы не зря, а с глубоким смыслом, так как делаешь большое дело. Теперь нужно только пережить открытие. Уверен, что к намеченной дате – 30 апреля 2023 года – мы всё успеем и всё у нас будет прекрасно, и 2 мая Дом Вахтангова примет первых посетителей. Ибо нам сверху помогает сам Евгений Богратионович Вахтангов.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_10678 Кирилл Крок 20 апр 2023 в 5:02 Обожаю такие дни, такие моменты в жизни и работе театра, когда какое-то общее дело, в которое ты с коллегами вкладываешь силы и душу, выходит на финишную прямую. И все вокруг вдруг превращается в один дружный муравейник, где люди заряжены одной положительной энергией общей цели. Сегодня у нас был такой день в Доме Вахтангова. Мы приехали большой командой. За несколько дней нам предстоит подготовить и развесить всю экспозицию, а это, на минуточку, шесть выставочных пространств. Помимо этого мы должны отстроить свет и звук в Арт-кафе. Господи, сколько ещё предстоит преодолеть! Как ничего не забыть! Как сделать так, чтобы открытие Дома Вахтангова прошло на самом высоком уровне! Волнений много. Бессонных ночей ещё больше. И вот я хочу вам показать эти фотографиии видео, в которых уже чувствуется атмосфера Дома. А кроме того, сегодня в Дом пришел молодой исполнитель - дирижёр, певец, которого мы хотим привлечь для наших вечеров в Арт-кафе. И когда он сел за раритетный рояль, на котором, возможно, играл юный Вахтангов, то по Дому разлилось тепло. Возникла необыкновенная атмосфера. Кстати, когда-то за этим роялем начинал свою музыкальную практику маэстро Темирканов. В общем, необыкновенный выдался день. И этим ощущением радости я хочу с вами поделиться. А всех, кто сможет приехать, милости просим на открытие нашего родного Дома. Вместе вспомним, как прошли мы огромный путь к этому празднику, к красоте жизни, как любит повторять Римас Туминас.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_10704 Кирилл Крок 20 апр 2023 в 16:38 Утром рассказывал о том, какой необыкновенный и атмосферный день вышел у нас вчера, но сегодняшний, можно сказать, затмил его. У меня есть стойкое ощущение, что дух Вахтанговых вернулся в эти стены, вновь начинает обживаться, подспудно собирая всё, что было дорого и важно. Сегодня к нам пришла жительница Владикавказа Бэла Пашкова и преподнесла просто фантастический подарок! Но обо всем по порядку. Представьте, примерно 1910-й год. Прабабушка Бэлы приглашена со своей крестной на торжественный обед в семью Вахтанговых, так как крестная была дружна с мамой нашего Евгения Богратионовича Ольгой Васильевной. Прабабушке, тогда ещё юной девочке, безмерно понравились блюда, которыми их угощали. Спустя три года она выходит замуж за белого офицера. Крестная интересуется: - Что тебе подарить на свадьбу? - Мне бы хотелось научиться готовить так, как в семье Вахтанговых. Тогда крестная договорилась с Ольгой Васильевной, и та вместе с семейным поваром обучила прабабушку своим секретам кулинарии. С тех самых пор в поваренной книги новоиспеченной семьи появились блюда по рецептам Вахтанговых: красный борщ, открытый клубничный и закрытый рыбный пироги. Рецепты эти передавались из поколения в поколение и дошли до наших дней. Ольга Васильевна подарила прабабушке на свадьбу супник и молочник. К сожалению, супник разбился ещё в 70-е годы, а вот молочник сохранился, и был передан Бэлой Пашковой в дар Дому Вахтангова, за что я ей безмерно благодарен.
респект: https://www.mk.ru/culture/2023/04/30/vo-vladikavkaze-torzhestvenno-otkryli-rodovoy-dom-evgeniya-vakhtangova.html 30.4.2023 Во Владикавказе торжественно открыли родовой дом Евгения Вахтангова Сажали сирень, читали стихи, дождь никого не разогнал, хотя очень старался. 30 апреля во Владикавказе в полдень торжественно открылся дом Евгения Вахтангова. Эпопея с восстановлением родового гнезда гениального режиссера и создателя театра, начавшаяся в 2015- ом году, наконец эффектно завершилась. Второй день во Владикавказе льёт дождь и приличный. Поэтому никто не рассчитывает на чудо, что кто-то тучи разведёт руками и вдруг засияет солнце. Открытие Дома Вахтангова, назначенное на полдень, состоится при любой погоде. Дом на Армянской улице, где в 1883 году родился будущий гений российской сцены, в плотном кольце зонтов. Наиболее практичные успели закупиться в местных хозмагах дождевиками. Здесь вахтанговцы практически в полном составе, местные жители, представители администрации города, журналисты - кого здесь только нет. Всего 475 гостей из Москвы и других городов. Во всяком случае, номеров в гостинцах на всех катастрофически не хватает. Перед входной дверью оливкового цвета (он и на рамах) со стороны улицы Баева, как и положено - красная ленточка. На углу небольшая сцена. Молодой артист Виталий Иванов, прижатый толпой к кирпичной стене, приглашает на сцену директора Вахтанговского Кирилла Крока, а тот поднимается с подносом, полным…белых перчаток. - Народный артист России Сергей Маковецкий, народная артистка Ирина Купченко, заслуженный артист России Виктор Добронравов - продолжает ведущий. И вот уже Маковецкий со товарищами, получив перчатки, лопаты, отправляется высаживать сирень - любимый цветок Евгения Вахтангова, 101 год назад ставший символом театра, им созданного. И таким образом за час 48 артистов, разбитые на тройки, высаживают 16 кустов сирени вдоль двух фасадов дома со стороны улиц Армянской и Баева. И тут гостей ждёт отличная новость: улица Баева, точнее часть ее, скоро прекратит своё существование, так как уже принято решение переименовать ее в Аллею Вахтангова. Так что в ближайшее время на карте Владикавказа появится новый маршрут - Аллея Вахтангова - его родовой дом, куда он спустя 116 лет вернулся. Лучшего подарка Мастеру, гениальному художнику трудно себе представить. Так же трудно отыскать в истории отечественного театра, да и вообще страны, подобные примеры: чтобы один театр практически за свой счёт осуществил столь неподъемный проект. На восстановительные работы дома своего основателя, продолжавшиеся почти три года, Вахтанговский вложил 250 миллионов собственных рублей. Такого прежде не было ни в советские, ни в «тучные» годы нулевых. Но, может, Вахтанговский создаст прецедент. Посадочные работы подгоняет дождь - он уже не идёт, а льёт. Директор театра Кирилл Крок на сцене в мокром чёрном костюме уверяет, что календарные числа в этом году сошлись самым удивительным образом: - У нас одни круглые даты, - говорит он, - как будто парад созвездий. 140 лет назад родился Евгений Вахтангов, 120 лет назад он покинул отчий дом, 110 лет назад организовал в Москве студенческую студию, и впоследствии она стала театром Вахтангова. Слава его труппы росла, а родной дом, который за моей спиной, к сожалению приходил в упадок. В конце концов мы приняли решение - так не должно быть и приложить все мыслимые и немыслимые усилия, чтобы вернуть родной Дом Вахтангова его родному городу, Москве, стране, всей российской культуре и мировому театру. Мы открываем новое музейное и театральное пространство и это событие, поверьте мне, федерального масштаба. - Глава республики Северная Осетия-Алания Сергей Меняйло прикрепляет на чёрный пиджак Крока медаль «Во славу Осетии» - вторую по значимости в республике награду. Людмила Максакова в белом брючном костюме и белом платочке читает Пушкина из «Евгения Онегина» под музыку из одноименного театрального хита Вахтанговского. - Когда ленточку в четыре руки перерезали Крок, Сергей Меняйло, советник президента РФ по культуре Владимир Толстой и правнучка Вахтангова - Дина, толпа рванула в дом. Пропускают по 15 человек, поэтому беспорядочной свалки и толчеи удалось избежать. - И сразу начинается экскурсия в новеньком, как с иголочки доме, который еще в феврале первым посетил обозреватель «МК» и знает его с закрытыми глазами. Первый этаж, где исторически располагался табачный магазин одного из самых богатейших людей города Баграта Вахтангова, теперь будет уютный концертный зал со сценой, с просторным фойе перед ним, а за ним - гримерки душевые для артистов и технических работников. На втором этаже, где, собственно, с конца позапрошлого века обитало семейство Вахтанговых, мемориальная зона с анфиладной из пяти комнат вдоль окон, роскошной террасой и шестью номерами для приезжающих во Владикавказ артистов. Причём в нескольких зала экспонаты, большая часть которых - подлинные, можно трогать руками. Например, выдвинуть ящик комода и прочитать письмо, которое лежит там и ждёт, чтобы кто-то узнал, о чем писали в позапрошлом веке. - Рояль приехал из Нальчика, его передала учительница великого дирижера Юрия Темирканова. Она уверяла, что с большой вероятностью маленький Женя Вахтангов мог учиться играть на этом инструменте. - Все ходят по дому и восторгаются: «Шедевр, нереально». Мария Аронова признаётся: «Я чувствую, что приехала не в музей, а к деду. В дом, где меня ждали, где мне тепло и уютно». Владимир Вдовиченков был здесь на старте, когда ничего подобного не было, а вот на финише - восторг. И так каждый - никто не кривит душой. Дом стоит, живет, дышит. Стены укреплены подлинным кирпичом 19-го века, на крыше подлинная черепица. - Ну а вечером недалеко от Дома на площади Свободы состоится большой концерт с участием, естественно, артистов Вахтанговского театра всех поколений и приглашённых звезд - Ларисы Долиной, Мериам Мерабовой, Николая Баскова, Еленой Черквиани, Дмитрия Ермака, группы Республика. Неделю на площади возводили сцену, которая по размерам превышает Историческую Вахтанговскую на Арбате и ещё она длинным подиумом врезается в публику. Однако, дождь, согласно прогнозу, тоже намерен явиться на это посмотреть. И он будет единственный без приглашения. Авторы: МАРИНА РАЙКИНА
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_10948 Кирилл Крок 28 апр 2023 в 12:08 Немного вам в ленту прекрасного Владикавказа, где 30 апреля мы открываем Дом Вахтангова - грандиозным концертом на главной площади Свободы! Вся труппа Вахтанговского театра и наши друзья звезды эстрады.
респект: https://rg.ru/2023/04/30/reg-skfo/vahtangov-u-sebia-doma-vo-vladikavkaze-otkryli-dom-velikogo-rezhissera.html 30.04.2023 15:16 "Вахтангов у себя дома". Во Владикавказе открыли Дом великого режиссера Инга Бугулова Во Владикавказе торжественно открыли Дом Евгения Вахтангова. Теперь здесь, в самом центре города, где родился и 20 лет прожил будущий режиссер-реформатор, новое культурное пространство - с музеем, арт-кафе и, конечно, сценой. Большой проект, который кропотливо, почти по крупинкам собирал воедино Вахтанговский театр, наконец, готов встречать первых гостей. Они смогут попасть сюда уже со 2 мая. видео: https://rg.ru/2023/04/30/reg-skfo/vahtangov-u-sebia-doma-vo-vladikavkaze-otkryli-dom-velikogo-rezhissera.html Дом Вахтангова - важнейшая "премьера" сезона прославленной труппы на Арбате. Решение вернуть отцу-основателю собственный дом было принято театром еще в 2015 году. За это время театр смог без скандалов расселить жильцов, отреставрировать аварийное здание (о режиссере здесь напоминала лишь табличка на фасаде) и наполнить его жизнью. А восстанавливали всё с невероятной любовью и тщательностью: черепица кровли, каждый кирпич - всё находили той самой исторической эпохи, никакого новодела. Еще для вахтанговцев было принципиально важно, чтобы все работы были проведены на средства, полученные со спектаклей, - еще часть собрали с помощью краудфандинга, участвовали все неравнодушные. - Это событие федерального масштаба, - уверен директор Театра Вахтангова Кирилл Крок. - Мы приложили все мыслимые и немыслимые усилия, чтобы вернуть дом Евгению Вахтангову. И сегодня великий режиссер вернулся на родину, он дома. Я уверен, что в скором времени Владикавказ ощутит на себе воздействие этого места. В музее - и архивные вещи, и самые современные технологии. Гости смогут пройти по нескольким залам - от кабинета отца, Багратиона Вахтангова, до комнаты самого Евгения Вахтангова, от столовой зажиточного семейства до экспозиции, посвященной легендарной "Принцессе Турандот". Причем самые важные экспонаты появились здесь буквально магическим образом. Подлинную входную дверь старинного дома нашли во время восстановительных работ совершенно случайно. Рояль - на нем учился играть маэстро Юрий Темирканов, а теперь стало известно, что это инструмент из дома Вахтанговых! - тоже привели сюда непредвиденные обстоятельства и люди. Так же как и другую историческую мебель, принадлежащую некогда семье. Родственники передали малоизвестные фото, личные вещи Вахтангова. Кстати, приехала на открытие и правнучка режиссера Дина Вахтангова. - Я во Владикавказе первый раз, но чувствую, что это моя родина. Когда-то прадед уехал из этого города, но сейчас вернулся и прославил его на века. Конечно, родиться в такой семье - это подарок судьбы. Теперь я буду бывать здесь чаще, - сказала Дина Вахтангова. Совсем скоро откроется арт-кафе - первые творческие встречи здесь проведут знаменитые артисты Вахтанговского театра: Евгений Князев, Людмила Максакова, Юлия Рутберг и другие. А кроме того, к событию приурочены и большие гастроли - во Владикавказе с 3 по 8 мая покажут семь спектаклей. Но это еще не все. Уже сегодня вечером в самом центре Владикавказа пройдет большой праздничный концерт под открытым небом. В нем примут участие порядка 500 артистов, а гостей на площади Свободы ждут не менее пяти тысяч человек. Но даже когда вахтанговцы уедут, о них будут напоминать кусты сирени любимый цветок Евгения Вахтангова артисты сегодня высадили по всей территории Дома. Ну и, конечно, названия в афише - теперь встречи с осетинским зрителем будут частыми. Справка "РГ" В 2015 году Театр Вахтангова после долгого перерыва был на гастролях во Владикавказе. Чувство радости от приезда на родину основателя Театра смешивалось с горечью от того, в каком плачевном состоянии находится дом, в котором родился и прожил 20 лет Евгений Вахтангов. В 2020 году Театр Вахтангова выкупил квартиры, дом был расселен и переведен в федеральную собственность. И уже к началу 2023 года под руководством директора Театра Вахтангова Кирилла Крока и главного художника Театра Максима Обрезкова историческое здание было восстановлено. Все работы по реставрации и созданию Дома Евгения Вахтангова были осуществлены за счет собственных средств Вахтанговского театра, заработанных его деятельностью. Бюджет работ составил 230 миллионов рублей.
респект: https://www.kp.ru/daily/27496/4756513/ 30 апреля 2023 20:40 Вахтангов был бы счастлив: Сергей Маковецкий, Ирина Купченко, Евгений Князев, Мария Аронова засадили его дом сиренью 30 апреля во Владикавказе открылся дом Евгения Вахтангова Анастасия ПЛЕШАКОВА На праздник приехали артисты из Москвы, руководитель Республики Северная Осетия Сергей Меняйло, советник Президента РФ по вопросам культуры Владимир Толстой, директор фонда культурных инициатив Роман Карманов... Не говоря про огромное число гостей, ставших свидетелями возражения духовных скреп в регионе, что особенно важно. Не всё же самое культурное - Москве и Петербургу. Путь к этому дню был долгим. 40 лет назад, в 1983 году, Московский Академический Театр им.Вахтангова приезжал на гастроли во Владикавказ (тогда это был Орджоникидзе). Артисты, зная, что это родной город отца-основателя их театра, попросили показать дом, где родился и вырос Евгений Богратионович. В двухэтажном особняке, где когда-то жила семья Вахтангова, была густонаселенная коммуналка: 13 квартир с удобствами на улице. Дом разрушался, его готовили к сносу. И узнав об этом, народная артистка СССР Юлия Борисова после спектакля «Принцесса Турандот» обратилась к зрителям, среди которых были руководители города, с просьбой дом не сносить. «Я заклинаю вас сделайте всё возможное, чтобы дом Евгения Вахтангова не погиб», - с присущей ей эмоциональностью попросила Юлия Константиновна. Ирина Купченко и Виктор Добронравов считают, что лучше садоводства дела нет. Фото: Анастасия ПЛЕШАКОВА Её слова услышали. Дом не снесли и даже на фасаде повесили мемориальную табличку. Но денег на реставрацию не дали, и дом продолжил разрушаться. И вот несколько лет назад за идею - восстановить дом Вахтангова - взялся директор театра Кирилл Крок. И не просто восстановить, а сделать музей и культурный центр, где будет работать арт-кафе, проходить творческие встречи. Юлия Рутберг возле своей сирени "Цецилии Мансуровой" Фото: Анастасия ПЛЕШАКОВА Сперва расселили коммуналки. Потом укрепили две фасадные стены, другие стены - отстроили заново. По образцу чудом сохранившихся исторических окон и входной двери (ей больше ста лет, и под ней во время реставрации обнаружили подкову - на счастье), в мастерских сделали остальные окна и двери. Нашли старинный красный кирпич (его до революции изготовляли на заводе барона Штейнгеля) и даже старую черепицу... На реализацию масштабного проекта ушло 2,5 года. 30 апреля, спустя 120 лет с тех пор, как Евгений Вахтангов покинул отчий дом и отправился в странствия, которые привели его в Москву, где он создал из актерской студии свой театр, в этот дом вновь вернулась его душа. - Как будто бы побывала в гостях у родного дедушки, - ёмко выразила впечатление актриса Мария Аронова после того, как прошлась по комнатам вахтанговского особняка. В нём тепло, уютно и очень красиво. – Евгений Богратионович снова у себя дома, а мы у него в гостях. Андрей Ильин, Мария Аронова и режиссер Владимир Иванов на открытии Дома Вахтангова Фото: Анастасия ПЛЕШАКОВА Вахтанговцы воссоздали обстановку старинного особняка ХIХ века и некоторые предметы интерьера привезли из театра. Вдохновительница проекта Юлия Константиновна Борисова приехать не смогла, но передала столик из своей гримерной. - В этот юбилейный год - 140 лет со дня рождения Евгения Вахтангова. 110 лет - его студии, из которой родился наш театр, - нам было важно вернуть дом Вахтангова Владикавказу. А если посмотреть шире, то и Москве, и всей России, - сказал на открытии директор театра Кирилл Крок. На а дальше он по-деловому раздал народным и заслуженным артистам перчатки и лопаты и: «За работу, товарищи! Будем сажать сирень вокруг дома отца-основателя. Евгений Богратионович ее очень любил». Артисты разбились парами и даже сообразили на троих, как это лучше сделать. Сергей Маковецкий встал в пару с Владимиром Толстым. Мария Аронова голосом бригадира командовала Андреем Ильиным: «Яму надо притоптать, утрамбовать, а щели забить». Всё это происходило под проливным практически тропическим ливнем. Вот-вот грозный Терек выйдет из берегов. Но это не испугало отчаянных садоводов Ирину Купченко и Виктора Добронравова. Юлия Рутберг назвала свою сирень Цецилией Мансуровой и посадили её вместе с внуком Гришей. В том время как на углу мемориального дома вахтанговская прима Людмила Максакова, стоя под зонтиком, вдохновенно читала Пушкина: Не для житейского волненья, Не для корысти, не для битв, Мы рождены для вдохновенья, Для звуков сладких и молитв»... Праздник удался, Вахтангов был бы счастлив. Как он говорил: «Нет праздника, нет театра». И даже на лице серьезного главы Республики Северная Осетия Сергея Меняйло засияла улыбка: - Благодаря настойчивости Кирилла Крока все самые сложные вопросы решились, - сказала Сергей Меняйло. - В итоге появился новый современный культурный центр в нашей республике. Не просто дом-музей, а живое дело, где будут выступать артисты. Мы пока до конца не осознали значимость этого события. Ну а Кирилл Крок от себя добавил: - Я горжусь нашими артистами. На реставрацию потрачено более 200 миллионов собственных средств театра. Это деньги от продажи билетов в Москве, от наших гастролей по городам России, это деньги, которые своим потом и трудом заработал огромный коллектив театра и, в первую очередь, конечно же, артисты. Мы играли спектакли и часть средств направляли на реставрацию дома Евгения Богратионовича. Читайте на WWW.KP.RU: https://www.kp.ru/daily/27496/4756513/
респект:
респект: https://ria.ru/20230430/teatr-1868804123.html 15:36 30.04.2023 Во Владикавказе открыли Дом Вахтангова Московские актеры и правительство Северной Осетии открыли во Владикавказе Дом Вахтангова ВЛАДИКАВКАЗ, 30 апр — РИА Новости. Во Владикавказе открылся Дома Евгения Вахтангова. На праздник приехали актеры и режиссеры Театра имени Вахтангова (Москва), а также гости. Торжественное слово произнес глава Северной Осетии – Алании Сергей Меняйло. « "Хочу поздравить всех нас, что во Владикавказе открылся дом нашего земляка, основателя театральной школы. Сегодня это культурное событие не только для республики, но и всей России", – отметил глава республики. Проект задумали сотрудники Театра Вахтангова еще в 2018 году. Тогда здание во Владикавказе было в аварийной состоянии, но в нем жили люди. « "Когда мы проводили первую встречу с жителями, я боялся, что она будет страшной, потому что стоял вопрос о расселении. Но к великому удивлению, никакого возмущения не были. Жители знали историю дома. Каждый получил новую комфортабельную квартиру. А страшным оказалось техническое заключение о состоянии дома: от нас требовали оставить только внешние стены, все остальное нужно было укреплять и основательно реконструировать", – сказал директор Театра имени Вахтангова Кирилл Крок. Директор подчеркнул, что на реконструкцию здания и создание музея за два года потратили 250 миллионов рублей из собственных средств театра. Расселять дом также помогли спонсоры. По словам Крока, при реконструкции здания нашли две интересные вещи: подкову, зарытую под дверью, и мину времен ВОВ во дворе. Музей и арт-кафе: как устроен Дом Вахтангова во Владикавказе На втором и третьем этажах здания расположился музей Вахтангова. Народная артистка России Ирина Купченко заметила, что пространство стало памятником человека, чье детство прошло во Владикавказе. « "Это, прежде всего, дом. Самого обычного человека, который жил здесь, дышал этим воздухом, вдохновлялся красотой этих мест. И все в музее сделано с трепетом и любовью, это чувствуется", – отметила Купченко. При этом на первом этаже нашли место для арт-кафе, где будут проходить творческие встречи с артистами. « "Музей – это исключительно тихое пространство. Но как говорил Вахтангов, нет праздника – нет спектакля. Поэтому мы с одной стороны воссоздали жилые помещения того времени, наполнили их экспонатами. С другой – на первом этаже мы создали камерный театральный зал на 80 мест и назвали арт-кафе. Этот формат успешно работает уже около восьми лет в Москве. Там будут моноспектакли, а люди будут сидеть за столиками", – отметил Крок. Первыми в арт-кафе дадут спектакли артисты московского тетра Вахтангова. Первым выступят народные артисты России Евгений Князев с "Пиковой дамой" и Юлия Рутберг с "Кабаре "Бродячая собака". Также в один из дней пройдет вечер народной артистки России Людмилы Максаковой, а 6 мая свой спектакль "45 оттенков разного" даст народная артистка России Ольга Тумайкина. « "Я буду делиться своей радостью. Для меня большая честь выступить в арт-кафе. Готовлюсь очень трепетно, потому что каждый раз для меня такие моноспектакли – это и экзамен, и открытие, и бой, и знакомство. Вечер будет особенным. Мы все приветствуем открытие Дома Вахтангова во Владикавказе", – рассказала Тумайкина. Кроме того, во Владикавказе пройдут гастроли театра Вахтангова. На сценах Русского и Северо-Осетинского театров покажут "Евгения Онегина", "Мадемуазель Нитуш", "Царя Эдипа", "Ричарда III", "Сказку о попе и его работнике Балде", "Дневник Анны Франк" и "Любовь у трона". Праздничный день открытия Дома Вахтангова завершится концертом с участием артистов театра и звезд эстрады, включая Николая Баскова, Мариам Мерабову и Ларису Долину.
респект: https://otr-online.ru/news/vo-vladikavkaze-otkrylsya-dom-muzey-detstva-evgeniya-vahtangova-215085.html 19:25, 30 апреля 2023 Дом-музей детства Евгения Вахтангова открыли во Владикавказе. Реконструкция в коммунальной квартире, где родился и вырос режиссер, началась три года назад, передает ОТР. Театр выкупил помещения, жителей расселили. Были воссозданы комнаты семьи Вахтангова. На этом преображение дома не закончено: на первом этаже откроют концертный зал на восемьдесят человек, там будут проходить творческие вечера. На открытие нового арт-пространства приехала праправнучка Вахтангова. Дина Вахтангова, правнучка Евгения Вахтангова: «Я думаю, он достоин такой памяти, хочется сказать о том, что он был великий режиссер, как сейчас говорят, но в семье его не считали великим, он был обычным отцом, сыном». Владимир Вдовиченков, заслуженный артист России, артист Театра имени Евгения Вахтангова: «Мы здесь были на гастролях в 2015 году, это было такое полуразрушенное здание, которое имеет такие важные исторические корни. Сейчас это будет центр силы, точка, где создается искусство, где люди приходят, приобщаются к нему». Перед домом артисты и гости праздника посадили сирень — ее цветы очень любил Вахтангов, это символ его театра. Материал опубликовала: Валерия Маганова
респект: https://region15.ru/put-domoj-vo-vladikavkaze-otkryli-dom-vahtangova/ Путь домой: во Владикавказе открыли Дом Вахтангова 30.04.202316:55 После масштабной реконструкции и ремонтных работ во Владикавказе открыли Дом великого театрального режиссера Евгения Вахтангова. Здесь он прожил 20 лет. Открытие приурочено к 140-летию со дня его рождения. По этому случаю в конце апреля в столицу Северной Осетии со всей страны съехались гости, среди которых около 300 вахтанговцев. Открытие началось с посадки сиреневой аллеи. Именно сирень была любимым цветком Евгения Вахтангова. Перед торжественным перерезанием красной ленты глава Северной Осетии Сергей Меняйло наградил директора Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Кирилла Крока медалью «Во славу Осетии». Также руководитель региона выразил ему слова благодарности. «Дом Вахтангова – это очередной центр культурного притяжения не только для Юга России, но и для всей страны. Я понимаю, путь очень непростой. От всех жителей республики выражаю вам слова благодарности за восстановленный Дом Вахтангова. Надеюсь, мы вас тоже не подвели и не подведем», — сказал Меняйло. В свою очередь, Кирилл Крок выразил уверенность, что город Владикавказ очень скоро ощутит на себе благотворное воздействие нового источника культурной жизни, нового театрального магнита, освященного именем Евгений Вахтангова. «Здесь, на сцене арт-кафе будут проходить спектакли, будет много работы и для вахтанговцев-москвичей, и для местных творческих коллективов. Евгений Вахтангов вернулся на родину, чтобы вдохновлять молодых творцов», – отметил Крок. В здании расположилось арт-кафе на 80 зрителей — камерное пространство с аналогичным названием и почти таким же числом зрительских мест существует в московском театре с 2016 года. Предполагается, что владикавказское арт-кафе будет работать по тому же принципу и со схожей афишей: артисты Вахтанговского будут проводить здесь творческие вечера и моноспектакли, также здесь будут выступать и гости. Стоит отметить, что помимо пространства арт-кафе, в Доме расположились несколько экспозиционных комнат. Как только вы заходите, попадаете в аванзал, где висят двери, которые были установлены в доме и помнят прикосновения Вахтангова. Дальше вы заходите в комнату Турандот, но прежде, чем зайти в нее, стоит посетить комнату отца Евгения Багратиона Вахтангова, осмотрев ее, через комнату Турандот, вы попадаете в салон, отсюда в столовую, а после в комнату самого Евгения Вахтангова. Экспонаты собирали со всей России. В салоне, например, стоит рояль, который приехал из Нальчика. «К нам обратилась семья, спросили мы ли восстанавливаем дом. Оказалось, что предок этих людей в 20-е годы, когда дом был национализирован, из Владикавказа вынес потрясающий инструмент последней четверти 19 века — беккер рояль. Учитывая, что мы знаем, что Евгений Вахтангов был безумным музыкантом, соответственно это тот самый рояль. За ним учился играть маэстро Темирканов», – рассказала редактор SMM-специалист театра Вахтангова Дария Хаустова. По ее словам, из московского театра привезли короны принцессы Турандон и принца Калафу, которые использовались в финале спектакля, к ним прикасался сам Евгений Вахтангов. Часть артефактов покупалось в антикварных магазинах. «В столовой есть роскошный столовый набор, который преподнесла семья Бруссер – потомков первых вахтанговцев. В последние дни ремонта жители Владикавказа подходили к Дому и приносили различные экспонаты. Одна женщина принесла нам молочник, рассказала, что ее прабабушка когда-то попала в этот дом и была потрясена тем, как здесь готовят. Она попросила хозяйку — мать Евгения Багратионовича поучить ее готовить. Та не отказала, поучила и на память подарила ей этот молочник. Это уникальная ситуация», – поделилась Хаустова. Интересным в Доме Вахтангова является и то, что для актеров театра, которые будут посещать Владикавказ с гастролями, здесь есть несколько номеров (4 двухместных и 2 одноместных). Все они стилизованы под общую концепцию Дома. Народная артистка России Мария Аронова настолько впечатлилась увиденным, что теперь мечтает остаться в Доме Вахтангова на ночь. «Попав сюда, я теперь понимаю, какая у меня есть мечта. Помимо того, чтобы сюда почаще приезжать и здесь работать, я очень хочу здесь переночевать. У меня полное ощущение, что нами довольны. И вполне вероятно, что нас за это похвалят. Надо стоя аплодировать всем тем, кто принимал в этом участие», —рассказала Аронова. Напомним, что реконструкция и ремонтные работы длились в Доме Вахтангова на протяжении 2 лет.
респект: https://culture.gov.ru/press/news/sostoyalos_torzhestvennoe_otkrytie_doma_evgeniya_vakhtangova_vo_vladikavkaze/ 30 АПР 2023 / 22:00 Состоялось торжественное открытие Дома Евгения Вахтангова во Владикавказе Праздничные мероприятия в честь открытия Дома Евгения Вахтангова – самого уникального и масштабного проекта за вековую историю Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова – стартовали 30 апреля и продлятся до 8 мая во Владикавказе – на родине Евгения Вахтангова. Во Владикавказ приехали около 450 вахтанговцев и друзей театра. Старт торжествам дали ведущие артисты Вахтанговского театра и руководство Республики Северная Осетия – Алания, которые посадили у Дома Вахтангова сирень – любимый цветок Евгения Вахтангова, ставший символом созданного им театра. В торжественном открытии Дома Вахтангова приняли участие глава республики Сергей Меняйло, представители аппарата Президента РФ и Министерства культуры Российской Федерации, директор театра Кирилл Крок, артисты Театра имени Евгения Вахтангова, а также Дина Вахтангова – правнучка режиссера. У Дома Правительства на площади Свободы, рядом с которой находится Дом Вахтангова, состоялся грандиозный концерт-открытие «ВАХТАНГОВ. ПУТЬ ДОМОЙ». В нем приняли участие более 100 артистов-вахтанговцев, в том числе народные артисты России Мария Аронова, Марина Есипенко, Андрей Ильин, Евгений Князев, Ирина Купченко, Сергей Маковецкий, Людмила Максакова, Юлия Рутберг, Владимир Симонов, Ольга Тумайкина, Юрий Шлыков, заслуженные артисты России Владимир Вдовиченков, Лидия Вележева, Нонна Гришаева, Виктор Добронравов, Анна Дубровская, Александр Олешко, и друзья театра – приглашенные звезды эстрады Николай Басков, Лариса Долина, Таисия Повалий, Мариам Мерабова, а также представители творческих коллективов Владикавказа.
респект: https://www.youtube.com/watch?v=kKUgo3_X5Os Во Владикавказе торжественно открыли Дом Евгения Вахтангова 30.4.2023 КРЫЛЬЯ TV
респект: https://vk.com/gr_antipenko?w=wall-81983735_53779%2Fall Сергей Осинцев 30 апр 2023 в 18:28 Сегодня во Владикавказе открыли Дом Вахтангова! Посадили сирень- любимое дерево Евгения Богратионовича. Увидели потрясающие интерьеры дома! Вечером большой концерт, и дождь нам не помеха! Кирилл Крок Театр имени Евгения Вахтангова #вахтанговпутьдомой
респект: https://teatral-online.ru/news/33365/ 30.4.2023
респект:
респект:
респект: Торжественное открытие Дома Евгения Вахтангова во Владикавказе РИА Новости Медиа riamediabank.ru 30.4.2023
респект:
респект: https://iz.ru/1506395/marina-ivanova/ne-odin-doma-kak-teatr-vakhtangova-otmetil-iubilei-svoego-osnovatelia КУЛЬТУРА Не один дома: как Театр Вахтангова отметил юбилей своего основателя Сирень, концерт и интерактив в новом культурном пространстве Владикавказа 1 мая 2023, 16:50 Марина Иванова Военная лирика, оперные арии и куплеты мадемуазель Нитуш. Пушкин, Чехов и Коста Хетагуров. А еще 3D-архитектура, юные джигиты и мэтры актерского цеха. Гала-концертом и именной выставкой Театр Вахтангова отметил открытие во Владикавказе дома своего основателя. «Известия», побывав на торжественных мероприятиях и поговорив с их участниками, оценили всероссийскую значимость нового культурного пространства. Слезы актрисы «Дом Вахтангова» — так называется культурный центр имени Евгения Вахтангова, он же филиал Театра Вахтангова во Владикавказе. Семья Бограта Вахтангова, крупного табачного фабриканта, жила там по разным адресам, но здание возле Армянской церкви на улице Чермена Баева, где будущий корифей театра родился и вырос, — единственное сохранившееся. В начале 1980-х его хотели снести, но вмешалась Юлия Борисова, приехавшая на гастроли в год 100-летия со дня рождения Вахтангова. После окончания спектакля «Принцесса Турандот» народная артистка СССР вышла на авансцену и со слезами на глазах призвала всех неравнодушных сохранить реликвию. Дом, хотя и сильно порушенный, дожил до 2020 года, когда в преддверие другого векового юбилея, на сей раз театра, вахтанговцы с одобрения руководства Северной Осетии решили, что будет справедливо вернуть его Вахтангову. — Наша идея была соединить музейное пространство и музейную деятельность с театральной, — пояснил «Известиям» директор вахтанговцев Кирилл Крок. Потому что делать только музей — это будет тихое пространство, а мы в вахтанговском театре любим, когда ярко. Фото: ТАСС/Елена Афонина Самым сложным, по его словам, было договориться с 13 собственниками квартир, на которые был разделен дом. В итоге с помощью спонсоров людей расселили в новые квартиры, а в здании начали реконструкцию и реставрацию. Всего стоимость проектировочных и ремонтно-строительных работ составила 250 млн рублей — это собственные средства театра, полученные от его уставной деятельности и показа спектаклей в Москве и на гастролях, информировал Кирилл Крок. Живая награда Старт торжествам был дан церемонией посадки кустов сирени — любимого растения Евгения Богратионовича. В театре его имени лучших сотрудников ежегодно премируют золотыми брошами с изображением сирени, а рядом с его домом отныне будет произрастать круглогодичная живая награда. За лопаты, кроме вахтанговцев, взялись глава руководства Республики Северная Осетия — Алания Сергей Меняйло, советник президента по культуре Владимир Толстой и правнучка режиссера Дина Вахтангова. Первую экскурсию по дому провел Кирилл Крок, сделавший акцент на музейном пространстве. В шести помещениях второго этажа воссоздан быт семьи Вахтанговых, в том числе кабинет отца, комната Евгения, семейная столовая и гостиная. Экспозиция из архивных документов и материалов из музея театра дополнена интерактивными столами — можно, не отвлекаясь от экспозиции, освежить в памяти факты из жизни коллектива и его создателя. Почетное место в экспозиции занимают вещи, подаренные родственниками Вахтангова: портрет его жены Надежды Михайловны, написанный их внуком; мундштук; фотографии; открытка, отправленная Вахтанговым супруге, и другие трогательные свидетельства семейной истории. О былых временах напоминает и старинная резная мебель. Некогда стоявшие в жилище Вахтанговых кровать, тумбочку, платяной шкаф и комод театр приобрел благодаря наводке местного антиквара. На рояле фирмы Becker, украсившем гостиную, юный Евгений Вахтангов учился игре на фортепиано, а десятилетия спустя к тем же клавишам прикасался Юрий Темирканов. Рояль находился в доме его учительницы в Нальчике. Активное участие в организации экспозиции приняли осетинские архивариусы. В витринах разместились материалы о владикавказском периоде жизни семьи Вахтанговых. Один из залов посвящен спектаклю «Принцесса Турандот», с которого началась слава Театра Вахтангова. Его обстановку перевезли из московской квартиры Цецилии Мансуровой, ученицы Евгения Богратионовича и первой исполнительницы роли китайской принцессы. Герман здесь Музейная часть располагается на втором этаже, а на первом устроен театрально-концертный зал на 150 мест. Уже 3 мая начнет работу арт-кафе Дома Вахтанговa. Фото: РИА Новости/Светлана Шевченко «Пиковую даму» Пушкина в сопровождении оркестра прочтет Евгений Князев, который в течение 17 лет был бессменным исполнителем роли Германа в легендарном вахтанговском спектакле. Эстафету творческих вечеров примут народные артисты Юлия Рутберг, Людмила Максакова, Ольга Тумайкина, Юрий Шлыков. Затем, как рассказала арт-директор Дома Вахтангова Мадина Атаева, вахтанговцы будут делить площадку с местными артистами. В творческих встречах, спектаклях, литературных и музыкальных программах арт-кафе примут участие мастера сцены Северо-Кавказского региона. Без помощи зонта Концерт «Вахтангов. Путь домой» в честь открытия Дома Вахтангова (режиссеры — Ася Князева и Эльдар Трамов) точнее было бы назвать гала-представлением, поскольку он решительно вышел за пределы концертного формата. Площадкой стала центральная в городе площадь Свободы, естественными декорациями — Дом правительства Республики Северная Осетия — Алания справа и Дом Вахтангова в глубине. Еще один Дом Вахтангова главный художник действа Максим Обрезков запечатлел в 3D-проекции и разместил на сцене. Напротив и тоже в 3D расположилось здание московского Театра Вахтангова, что на улице Арбат. Над храмами искусства сияли софиты, на заднике был организован камерный звездопад. Масштабный и неудержимой поток звезд случился с началом концерта. В этот вечер на сцену вышли 100 актеров Театра Вахтангова и именитые представители эстрады. От театра зрители отвлекались на выступлениях Мариам Мерабовой, Ларисы Долиной, Николая Баскова и Таисии Повалий. В тему прозвучала хит Долиной «Погода в доме». Дождь, который безостановочно шел два дня, накануне концерта прекратился, как будто небесная канцелярия тоже решила поддержать вахтанговцев. Сценический нарратив стартовал с рождения виновника торжества и завершился сегодняшним днем основанного им театра. Итого конферансом, песнями, романсами, ариями, танцами и пиротехническими эффектами было охвачено 140 лет русской театральной истории. Вместе со страной Кульминационные моменты заполняли народные артисты, вышедшие с любимыми концертными номерами. Людмила Максакова читала из «Евгения Онегина». Сергей Маковецкий — хит Долиной из Чехова (заповедь оптимиста «Жизнь прекрасна»). Ирина Купченко и Юрий Шлаков — хит Долиной из Косты Хетагурова, осетинского классика, стихи которого Вахтангов декламировал своим студийцам. Шквал аплодисментов накрыл Марию Аронову, с драйвом и на грани фола преподнесшую куплеты начальницы из «Мадемуазель Нитуш». Эту оперетту театр ставил в эвакуации в Омске, а фронтовой филиал театра в это время колесил дорогами Великой Отечественной, выступая перед бойцами. Вахтанговцы всегда были вместе со страной. Вот и сейчас в театре отправляют на СВО машины с посылками, играют в Донбассе и поют уже современную военную лирику. В республике, где ратный подвиг — высший подвиг, а улицы украшены плакатами с портретами воинов-земляков, это оценили. Композиции о преодолении и победе, в том числе недавно созданную «Тыловую» («Слышишь, Родина, мы ведь сильные, мы ведь русские, с нами Бог»), спетую Андреем Ильиным, Лидией Вележевой и выпускницей Щукинского училища Полиной Рафеевой, площадь Свободы приняла с особым воодушевлением. «Нет праздника — нет спектакля», — говорил Вахтангов, и вахтанговцы действительно сделали людям праздник. Финальную «Виват, король» пели и артисты, и зрители. Позади них сиял огнями Дом Вахтангова. В 140-летие со дня рождения основатель знаменитого театра наконец-то вернулся домой.
респект: https://vk.com/vakhtangov_house?w=wall-219064215_569 Дом Вахтангова (Владикавказ) 2 мая в 22:10 Дом Вахтангова встретил сегодня первых гостей. Ура! Завтра мы снова откроем двери ровно в 11:00. А в 16:00 будет открыта сцена Арт-кафе. Ждём с нетерпением! Афиша: https://vakhtangov-house.ru/afisha/art-cafe/ Фото - Яна Овчинникова
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_11486 Кирилл Крок 4.5.2023 в 15:24 Знаете, счастье, что, наконец-то, Дом Вахтангова начинает жить той жизнью, которую он по праву заслуживает. В пространстве зазвучала музыка, высокая поэзия, живое слово. Происходят встречи людей, слышны творческие разговоры. Вы уж простите меня, но я в первую очередь директор, и привык выражаться цифрами. В небольшом по столичным меркам городе Владикавказ мы ежедневно продаем не меньше 200 билетов на осмотр экспозиции! Ежедневно в Арт-кафе проходят по два творческих вечера вахтанговских артистов. Все билеты проданы. Аншлаг! За три дня было продано сувенирной продукции почти на 40 тысяч! То есть по 13 тысяч за день. Вы спросите почему, я пишу сувениры, потому что - слово «мерч» у нас в театре запрещено, не поганим Велий русский язык! Какое счастье, что вчера Театр Вахтангова открыл "Большие гастроли" во Владикавказе! На сцене Северо-осетинского театра два дня подряд играем "Евгения Онегина", на сцене Русского театра - "Ричарда III". В Доме Вахтангова вчера показали свои программы Евгений Князев и Юлия Рутберг. Сегодня - Марина Есипенко и вновь Евгений Князев. И так всю неделю вплоть до 8 мая. А сейчас мы сидим с сотрудниками Дома и планируем афишу на июнь. Если вдруг кто-то подумал, что мы ярким парадом открыли Дом, а дальше пусть уж как-нибудь сам живёт, то это заблуждение. У нас далеко идущие планы. Жителей РСО-Алания, а также гостей региона ждёт ещё много сюрпризов. Закончим афишу июня, и будем думать, что делать с июлем, так как у артистов театра законный отпуск. А нам нужно Дом наполнять жизнью. Некогда расслабляться.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_11541 Кирилл Крок 5 мая 2023 в 22:02 Пока мы открывали Дом Вахтангова во Владикавказе и "Большие гастроли", приуроченные к этому событию, в Театре Вахтангова в Москве тоже шла своя жизнь. Например, на Основной сцене репетируют новый спектакль. Кроме того, в конце прошлого года мы приняли решение, что переводим зрительский и служебный буфеты в штатную структуру театра. Теперь будем сами организовывать обслуживание зрителей и кормить сотрудников питанием. Раньше у нас это делали наши партнёры-арендаторы, с которыми мы проработали почти 15 лет. Я им признателен за этот плодотворный период, но теперь наступает новая веха. Театр может и должен это делать сам. Поэтому сейчас мы запускаем с новой командой наших штатных поваров нашу оборудованную кухню со всеми цехами в пространстве Новой сцены. В служебном буфете установили супермодную линию раздачи. Утвердили новое-старое меню. Пригласили прекрасного повара со своей командой из одного известного ресторана. Цены, кстати, останутся прежними. Получили все алкогольные лицензии на все точки продаж в фойе, установили кассовые аппараты, заключили все договора с поставщиками продуктов и напитков. Вот, собственно, хочу представить вашему вниманию фотоотчёт о проделанной работе, а в дальнейшем буду рассказывать об экономике этой затеи, так как для нас это новый вид деятельности. Я уверен, что эта большая история будет очень выгодная и полезна нашему театру!
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_11786 Кирилл Крок 11.5.2023 в 1:15 В суете подготовки к открытию Дома Вахтангова, проведению концерта в честь этого события и старту "Больших гастролей" во Владикавказе, - забыл вам рассказать ещё об одной прекрасной истории, а именно - пресс-конференции во Владикавказе, которую организовали местные власти и партнёры Вахтанговского театра. А если быть точным, Министр культуры РСО-Алания Эдуард Галазов и заместитель председателя Комитета по делам печати и массовых коммуникаций РСО-Алания Мадина Габалова. Собственно, когда мы обсуждали место проведения пресс-конференции, они и предложили организовать её в галерее Национального музея, которая располагается, на минуточку, в здании бывшей табачной фабрики Багратиона Вахтангова. Я посчитал, что это абсолютно правильное решение, так как именно здесь Евгений Вахтангов в своё время раздавал рабочим билеты на свои первые любительские спектакли. С местом мы не ошиблись: встреча прошла в тёплой атмосфере, была содержательной. И вообще, надо отдать должное СМИ и блогерам, которые были с нами в эти дни - освещение всего происходящего во Владикавказе прошло на высшем профессиональном уровне. Всем авторам огромное спасибо за освещение нашего, по правде говоря, общего дела, которое мы сделали для города, республики, страны! Нам есть, чем гордиться.
респект: https://fine-news.ru/vahtangovskij-peredal-kostjumy-svoego-populjarnogo-spektaklja-v-teatr-mariupolja/ Вахтанговский передал костюмы своего популярного спектакля в театр Мариуполя 16.05.2023 Кирилл Крок: «Мы готовы передать им и большие декорации» Министерство культуры России объявило акцию «Общая сцена», и одним из первых в ней принял участие Театр им. Евгения Вахтангова. Он передает Мариупольскому театру костюмы своего легендарного спектакля «За двумя зайцами». – Этот спектакль был выпущен в 1998 году и шел более 20 лет, пользовался неимоверной популярностью у публики, главную роль в нем исполняла Мария Аронова, – рассказал директор театра Кирилл Крок. — И сегодня все те костюмы, которые сохранились в приличном виде, передаем в Мариупольский театр. Мы питаем большую надежду на то, что он обязательно появится в репертуаре Мариупольского театра. Как только он возобновит свою работу, мы будем готовы передать туда и большие декорации. Директор Русского академического театра в Мариуполе Игорь Слонин рассказал, что под обстрелом города все декорации и костюмы сгорели, и сейчас театр начинает все восстанавливать и собирать. — Это требует много времени и больших финансовых затрат. И мы благодарны Российской Федерации и Театру Вахтангова за то, что они передают нам эти костюмы. На сцене Мариупольского театра уже шла постановка «За двумя зайцами», и мы с удовольствием ее возродим и будем показывать для жителей Мариуполя, так как они достойны того, чтобы отвлечься от происходящего. Осенью Вахтанговский собирается отправится с «Большими гастролями» по четырем городам новых территорий России, где покажет несколько спектаклей. -Театр Вахтангова всегда был со своей страной, – продолжает Кирилл Крок. – В прошлом году мы были счастливы принять на наших спектаклях детей, приехавших из районов боевых действий… Когда началась Вторая мировая война и в июле 1941 года в Вахтанговский попала бомба, часть театра была преобразована во Фронтовой филиал, который прошел дорогами войны. А на сборы от продажи билетов, когда театр играл в эвакуации в Омске, был построен истребитель.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_12063 Кирилл Крок 14 мая 2023 в 14:18 Сегодня наконец-то выходной на даче!
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_12477 Марина Райкина 26.5.2023 в 20:47 Уфа!!! Только приземлилась в гостинице. Живу рядом с Башкирским театром оперы и балета. А напротив то самое место, ради которого приехала - Международная книжная ярмарка «Китап-Байрам». Сюда Вахтанговский театр привез все свои книги - 23 названия!!! Целая Вахтанговская библиотека. И одна из книг - моя. «Кончайте ваш вахтанговский юмор». Буду в воскресенье ее представлять. Витя Борзенко сегодня рассказывал о своей - уникальной ( «Московские адреса Вахтангова»), Актриса Лена Сотникова с книгой «Если б я не была актрисой» уже выступила, пела читала свои талантливые стихи. Ну а я, как выше сказано, в воскресенье - 28 мая. . И завтра зайду. Приходите , друзья, познакомимся. Расскажу интересного много про Вахтанговский театр. Полина Воропаева, чудесная, иут рулит от театра и помогает. Итак идем на Китап-Байрам. Стенд 13. Но может поменять локацию. Поэтому пароль - Вахтанговский театр.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_12858 Кирилл Крок 13.6.2023 в 15:08 Почти 12 лет назад я впервые оказался в Омске. Это были первые гастроли Театра Вахтангова в этом городе после долгого перерыва. Тогда ещё была жива великая женщина, наша старейшая актриса Галина Львовна Коновалова. Безусловно, я знал историю эвакуации вахтанговцев в Омск в период Великой отечественной войны, читал воспоминания наших артистов о том, как тепло их приняли омичи и коллеги, дали кров и возможность работать. Но именно от Галины Львовны я впитал то трепетное отношение к этой странице нашей общей истории, которую она называла: «Омск как пароль». Когда мы прилетели на гастроли и заселились, она взяла меня под руку, сказала: - Кирилл Игоревич, я вам должна показать и рассказать о том, как мы здесь жили. Уважьте просьбу немолодой актрисы: составьте мне компанию. Мы неспешно гуляли по городу, и она также неспешно рассказывала удивительные истории: — Вот здесь вдоль сквера стояло общежитие, в которое нас всех поселили. - Мы остановились. Она долго стояла молча, щурилась. – Боже мой, сколько здесь всего было! С тех самых гастролей мы очень сдружились с Омским театром драмы. Подписали соглашение о двухстороннем сотрудничестве. Но, как вы понимаете, главное не соглашение, а память и совесть. Так вот, по совести, мы раз в два года обязательно приезжаем с гастролями в Омск, а коллеги в свою очередь раз в два года приезжают к нам, в Москву. Сегодня мы снова на этой земле. Утром возложили цветы к памятнику Михаилу Ульянову, к мемориальной доске, гласящей, что в этом театре с 1941 по 1943 работал коллектив Театра имени Евгения Вахтангова. Вечером открываем гастроли спектаклем «Генерал и его семья». Всего привезли 7 названий, предстоит 17 показов. Эту будут большие, полноценные гастроли! К сожалению, уже нет с нами Галины Львовны, но Омск в нашем сердце будет всегда.
респект: https://vk.com/public43163643?w=wall-43163643_7389 Академический театр им. Евг.Вахтангова 15.6.2023 в 0:50 Главная роль. Анатолий Шульев. Эфир 08.06.2023 https://smotrim.ru/video/2627953
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_25975 Театр имени Евгения Вахтангова 9 июня 2023 в 16:55 Свежий номер газеты «Вахтанговец» уже на сайте: https://vakhtangov.ru/media/newspaper/ Итоги 102-го сезона, открытие Дома Вахтангова и другие важные события в жизни театра, новости о недавних премьерах, юбилеи и памятные даты… и даже предварительная версия репертуара на сентябрь 🤫 Как и всегда, бумажный экземпляр «Вахтанговца» можно взять на память в фойе или в кассовом зале. Газета распространяется бесплатно.
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_25339 Театр имени Евгения Вахтангова 22 мая 2023 в 18:38 Кирилл Крок награждён «Золотым знаком» – высшей наградой Союза театральных деятелей РФ за большой личный вклад в реализацию во Владикавказе проекта «Вахтангов. Путь домой», увековечение памяти режиссёра и создание Дома Вахтангова. ПОЗДРАВЛЯЕМ! УРА! Сообщение ТАСС: https://tass.ru/kultura/17811395
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_12823 Кирилл Крок 12 июня 2023 в 8:23 Сегодня День России! Всех с праздником! Вчера на НТВ вышла программа «Однажды» с большим сюжетом о Доме Вахтангова, очень трогательно и содержательно и красиво получилось Сергей Майоров браво! https://www.ntv.ru/peredacha/Odnajdy/m55932/o729571/video/
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_12952 Кирилл Крок 19.6. 2023 в 0:15 Я хочу поздравить всех вахтанговцев, кто был сегодня отмечен театральной премией «Хрустальная Турандот», а именно: Полину Рафееву за её действительно блестящий дебют на прославленной сцене нашего театра; Сашу Олешко, который на моих глазах совершил человеческий и актёрский подвиг - ещё не до конца восстановившись после травмы поспешил вернуться на сцену к своему зрителю. Горжусь, Саша! От всей души поздравляю весь состав участников и создателей спектакля «Генерал и его семья», и в первую очередь режиссёра Светлану Землякову, которая сделала фантастическую постановку. Низко вам, Светлана Васильевна, кланяюсь и надеюсь, что вы найдете для нас время в следующем театральном сезоне. В конце концов, не замахнуться ли нам на историческую сцену?!) Ну и собственно та капризная, но очень красивая принцесса, которую нам вручили за Дом Вахтангова, вскоре будет собираться в дорогу. Как и положено в таких случаях, мы оденем её в самые дорогие и красивые одежды (читай - упаковку) и отправим во Владикавказ, где она займёт почётное место в экспозиции родного Дома Вахтангова в Владикавказе.
респект: https://teatral-online.ru/news/33644/ 21 Июня 2023›Блоги (16+) МЫ ВЫБИРАЕМ. НАС ВЫБИРАЮТ... ДИРЕКТОР ВАХТАНГОВСКОГО ТЕАТРА КИРИЛЛ КРОК – О ТОМ, ВЫБИРАЕМ ЛИ МЫ СУДЬБУ, ИЛИ ОНА НАС… ФОТО: ВАДИМ ШУЛЬЦ И ВАЛЕРИЙ ЯКОВ Сегодня, дорогой читатель «Театрала», хочу вовлечь тебя в увлекательный диспут. Уверен, что, взглянув на свою жизнь под иным углом, и ты сможешь увидеть удивительные совпадения. Я же поведаю о наших, вахтанговских. Два месяца минуло с тех пор, как открыли мы после реконструкции Дом Евгения Вахтангова на его родине во Владикавказе. А всё большое, как известно, видится на расстоянии… В 2016 году в амфитеатре в Эпидавре (Греция) состоялась вахтанговская премьера Римаса Туминаса «Царь Эдип» по пьесе Софокла. Наши предшественники верили, что человеком управляет судьба, и ещё до рождения на небесах уготовлен сценарий для каждой души. С Эдипом, как вы знаете, судьба сыграла злую шутку, но в то же время он сделал сознательный выбор докопаться до правды своего происхождения, а после – покарать себя за отцеубийство. Так что же есть человек: свободомыслящее создание, способное самостоятельно управлять жизнью и принимать решения, или проводник высших идей и смыслов, которому лишь кажется, что всё, что он делает – есть его мысль и воля? А может правда где-то посредине?.. Перенесёмся в конец 19 века во Владикавказ в семью крупного табачного фабриканта Багратиона Вахтангова, где 13 февраля 1883 года появился на свет его первенец Евгений. Отец готовил сына к продолжению своего дела. Евгений мог прислушаться к его советам, окончить Рижский политехнический или Московский университеты, стать инженером, юристом, славным табачным фабрикантом… И, уверен, принести много пользы человеку на любом из этих поприщ. Однако в нём горела святая вера в то, что его призвание – театр. Своему учителю Леопольду Сулержицкому Вахтангов писал: «…Если я оставил всё, что могло бы составить моё земное благополучие; если я ушёл из семьи; если я ушёл из университета, когда оставался только один экзамен, чтобы его окончить; если я решился почти на полуголодное существование (так, как было в начале года), то, значит, в душе моей есть наличность святого отношения к тому, ради чего я всё это сделал». Сделал ли он это сознательно? Определённо – да! Идём дальше. В начале 1921 года ученик Вахтангова Юрий Завадский показывает ему подготовительную работу с артистами по пьесе Шиллера «Принцесса Турандот». Евгений Богратионович отказывается от материала, говоря: — Ну кому сейчас какое дело до того, что одна дура не хочет выходить замуж?.. Он понимает, что всерьез играть сейчас эту историю нельзя. Напомню, это был послереволюционный период, когда страна находилась в упадке. Спустя год Вахтангов вновь возвращается к «Принцессе Турандот», но берёт не шиллеровскую, а первоисточник - легковесную и ироничную сказку о китайской принцессе за авторством Карло Гоцци. Будучи сам смертельно больным и видя, как тяжело приходится простому человеку, столкнувшемуся с послереволюционными реалиями, он вдруг очень чётко понимает, что сегодня нужно: дать человеку право на надежду, зажечь любовь и свет в душах, провозгласить гимн жизни. И это всё его «Принцесса Турандот»! Холодный, неотапливаемый особняк Берга на Арбате, голодные зрители, кутающиеся в шубы и платки, а на сцене – такие же голодные артисты, но в вечерних платьях и смокингах, блистательно разыгрывающие сказку о непокорной принцессе. И здесь я хочу задаться вот какими вопросами: если бы не трудное детство и напоминание его устремлений со стороны отца, если бы не смертельная болезнь, настигшая Вахтангова в столь раннем возрасте и не революция, ощутил бы он столь ярко и глубоко, как прекрасна жизнь даже со всеми её тяготами?! Мог бы так остро чувствовать боль и чаяния чужого человека, как свою собственную?.. Явилось бы миру в итоге его чудо под название «Принцесса Турандот», спектакль, в котором режиссёр открыл новое театральное направление – «Фантастический реализм»? Ответов мы не узнаем. Зато сегодня, спустя больше века со дня смерти режиссёра, становится очевидным, что проживи Вахтангов дольше, его, скорее всего, постигла бы участь коллег: эмигрировать как Михаил Чехов, быть убитым как Мейерхольд, или сойти с ума, как Таиров. Его творчество абсолютно не вписывалось в новые реалии зарождающейся советской власти. А значит, и Театра Вахтангова как такового вполне могло бы и не быть на театральной карте России. Но Вахтангов «обхитрил» всех: его спектакль объединил зрителя в трудный момент, подарил людям праздник и надежду. Его смерть объединила учеников, сохранила театр. И если Вахтангов сознательно выбрал профессию, отказавшись от благ, пройдя множество испытаний, то не судьба ли решила преподнести ему такой исход, дабы сохранить и приумножить для потомков дары (Читай – таланты), которыми оно наградила Вахтангова? Вернёмся в наши дни. 30 апреля 2023 года мы открыли после реконструкции Дом Вахтангова на его родине во Владикавказе. Дом этот многократного мог исчезнуть с карты города. В 1983 году его чудом спасла народная артистка СССР Юлия Борисова, которая на гастролях вахтанговцев во Владикавказе, узнав о том, что его будут сносить, просто умоляла со сцены местных чиновников сохранить здание. Прислушались. Сохранили. 40 лет вахтанговцы ломали голову над тем, как вернуть Вахтангову его Дом и спасти от разрушения. Но только в преддверии 100-летия Театра Вахтангова нам удалось это сделать. И вот о чём, в связи с этим я думаю сейчас… Ведь Дом этот мог вполне пойти под ковш в перестроченный период, или его мог выкупить бизнесмен и сделать там торговые помещения. Или жильцы коммунальных квартир, (долгие годы дом из себя представлял коммуналку) отказались бы наотрез продать нам свою жилплощадь. Да всё, что угодно могло бы произойти, но случилось то, что случилось… Почти три года реконструкции. Масса сложностей – пандемия, отдаленность проекта от Москвы, смена власти в регионе, начало Специальной военной операции, санкции, невозможность закупить необходимое оборудование… Будто что-то всё время отдвигало окончание работ. Поначалу СВО разделила страну надвое, внесла хаус, сомнения и тревогу в души людей, во многих театральных коллективах наметился раскол. Вахтанговцы же тем временем были крепко объединены целью завершить начатое и вернуть нашему основателю Дом. Никакие внешние ветра не поколебали нашей решимости и веры в то, что мы делаем важное дело. И лишь на концерте во Владикавказе в честь открытия Дома, где на площади собралось более 6 тысяч зрителей, я вдруг увидел, что именно происходит. Как и 100 лет назад в самый непростой для страны момент вахтанговцы вновь несли праздник, объединяли людей вокруг истории театра, а как следствие и общей истории страны. Дарили надежду и свет, поддерживали, показывая, что когда мы едины, то можем преодолеть любые сложности. Напомню, Дом мог просто исчезнуть. Но сохранился. Или мы восстановили бы его раньше, как и планировали – к 100-летию театра. Но он открыл свои двери тогда, когда это было особенно нужно людям, и так как должно. И вот что в связи с этим интересно: это мы вернули Вахтангову Дом, или судьбе было так угодно? А, быть, может, правда где-то посередине…
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_13273 Кирилл Крок 2.7.2023 в 17:27 Вчера уличным концертом на Арбате мы закрыли наш 102-ой театральный сезон! Эту традицию 14 лет назад придумал Римас Туминас. Как и всегда, у стен театра была установлена сцена, наш режиссёр Эльдар Трамов придумал программу концерта. Пришло огромное количество людей, наших зрителей. И даже традиционный моросящий дождь не омрачил праздника. А в это время на трёх наших сценических площадках параллельно шли три спектакля, которыми мы закрывали сезон – на Основной сцене гениальная работа Туминаса «Война и мир», на Новой одна из главных удач этого сезона - «Генерал и его семья» в постановке Светланы Земляковой, на Симоновской – «Обещание на рассвете». После спектаклей зрители присоединились к тем, кто уже был на Арбате. Всё было в этот вечер: песни, поэзия, воспоминания, фейерверки, радость, а после концерта – банкет до утра с коллективом театра. Лично для меня, как для директора театра, это был, наверное, самый сложный сезон… Впервые я, и поверьте, мне горького об это говорить, остался совершенно один… После 100-летнего юбилея театра Римас Туминас принял решение уйти с поста художественного руководителя, еще до начала СВО. Затем театр покинул главный режиссёр Юрий Бутусов. Я никого не осуждаю, всё понимаю. Римас Владимирович ушёл по состоянию здоровья, какие были мотивировки у Юрия Николаевича – мне неведомо и горько … Меж тем, сезон был тяжёлый, сложный, но с другой стороны – результативный и прекрасный. Мы выпустили 10 премьер! Предвосхищая злопыхателей, замечу, что все они, конечно же, разного художественного достоинства. Но как бы там не было, вы только вдумайтесь – 10 премьер! И каждая из них востребована зрителем, что меня, как директора, безусловно радует. Хотя я очень чётко помню, что даже в новейшей истории нашего театра были случаи, когда мы были вынуждены закрывать спектакль через три-четыре месяца. Причина проста: на них не ходили люди. Я горжусь коллективом театра и нашей труппой. От нас практически никто не уехал в этом сезоне. Никто не бросил. Мы все работаем на Евгения Богратионовича Вахтангова, продолжая его большое дело. В начале сезона открыли памятник на Арбате у фасада Симоновского театра: Лановому,Этушу, Яковлеву, в конце сезона установили бюст Шалевичу в фойе театра. И самое главное, что случилось в этом сезоне помимо театральных премьер и событий, которые происходят в стране, это – открытие Дома Вахтангова. Чем дальше это событие будет отступать от нас, тем ярче будет проступать тот огромный вклад, который мы внесли в нашу национальную культуру. Два с половиной года ремонта, реконструкции, реставрации - по крупицам собранная экспозиция. Огромный пласт забот и задач, которые театр взвалил на себя. Еще раз подчеркну, что никто нас не обязывал это делать. Сами мы приняли такое решение. И за свой счёт на те деньги, что театр зарабатывает, вернули Вахтангову Дом. Это вклад каждого из более чем 400 сотрудников театра. Это наш долг, который мы отдаем основателю театра. А самое главное, меня радует, что мы не просто открыли филиал театра, а наполнили пространство жизнью. Только вдумайтесь, в июне мы провели в Арт-кафе Дома Вахтангова- 21 мероприятие и каждое из них прошло почти на аншлагах. Ежедневно экспозицию музея посещают около 70 человек, и это прекрасно! Дом наполнился поэзией, музыкой, всем тем, что и звучало в сердце Вахтангова с самого детства. И это для меня огромная победа всего коллектива. В завершении, как директор, должен сказать всем огромное спасибо. Прежде всего, нашим зрителям, которые нас любят. Поверьте, дорогие наши, мы к вам очень трепетно относимся. Ни одно ваше замечание, пожелание, мы не оставляем без внимания. Последнее. Мы от вас – поклонников Юрия Бутусова – получили критику за то, что сняли спектакль «Пер Гюнт». Для того, чтобы развеять конспирологические версии, ещё раз подчеркну, что решение было вызвано абсолютно практическим соображениями. Не самая простая для восприятия драматургия Ибсена шла на сцене с залом на тысячу с лишним мест четыре года. Поверьте, это хороший срок для этого сложного, умного, важного спектакля. В этом же сезоне мы к сожалею увидели, что «Пер Гюнт» стал терять зрительский интерес. Билеты на спектакль продавались очень плохо, полупустой зал в Театре Вахтангова, быть не может, приглашать на спектакль, школьников и студентов нельзя до бесконечности. Поэтому, обсудив с Юрием Николаевичем, и посоветовавшись с Римасом Владимировичем (открываю вам нашу театральную кухню), было принято решение красиво проститься с этим спектаклем. Да, спектакли живут не по приказу директора и не по нормативам, а лишь до тех пор, пока на них ходит публика. Да, простились, да, обидно, но так сложилась жизнь. Мы идём дальше, работаем, двигаемся вперёд, занимаемся делом, которое выражается в творческом развитии театра. А это премьеры, гастроли, ежедневное открытие занавеса у нас Дома на Арбате. И, что немаловажно, интересная творческая работа у артистов, о чём с новым главным режиссёром Театра Вахтангова Анатолием Шульевым мы будем заботиться в 103-м театральном сезона. Я вас всех благодарю за любовь, поддержку. Увидимся осенью!
респект:
респект: https://dzen.ru/a/ZKLZB1-tSzre9M3Q 3.7.2023 Наталья Косякова Розы к ногам маэстро Театрализованный концерт-закрытие 102-го сезона в Театре им. Евг. Вахтангова (фото Валерия Мясникова) Вечером 1 июля уличным концертом на Арбате вахтанговцы закрыли свой 102-ой, полный грандиозных событий и многочисленных премьер театральный сезон. Пусть под дождём, но весело, эффектно, с душой. Традиции театрализованного концерта-закрытия у фасада Театра им. Евг. Вахтангова уже немало лет, нынешнее представление стало 15-м. Ведущими действа на сей раз были Владимир Вдовиченков и Яна Соболевская. Первым поздороваться с многочисленными зрителями вышел изящный Моцарт – кукла-участница премьерной постановки «Амадей» ставшего в минувшем сезоне худруком Театра Вахтангова Анатолия Шульева. Композитор привёл публику в восторг и поднял её вместе со своей пернатой «колесницей» в заоблачные дали божественного лицедейства. Самым главным событием сезона вахтанговцы считают открытие Дома Евгения Вахтангова во Владикавказе. Подарить своему основателю его родной дом они решили в день 100-летия театра и обещание выполнили. «Никто нас не обязывал это делать, - пишет директор Театра Вахтангова Кирилл Крок на своей странице в ВК. - Сами мы приняли такое решение. И за свой счёт на те деньги, что театр зарабатывает, вернули Вахтангову Дом. Это вклад каждого из более чем 400 сотрудников театра. Это наш долг, который мы отдаем основателю театра». Ведущие напомнили, что в ушедшем сезоне во внутреннем дворе Симоновской сцены был открыт памятник выдающимся вахтанговцам Василию Лановому, Владимиру Этушу и Юрию Яковлеву, в фойе здания в Калошином переулке появился бюст Вячеслава Шалевича. Вахтанговцы чтут своих корифеев: к 95-летию Михаила Ульянова состоялся вечер памяти всенародно любимого артиста и худрука вахтанговцев, а в день памяти Василия Ланового у памятника трём актёрам состоялась торжественная церемония с участием воспитанников Первого Московского кадетского корпуса. В ходе июльского вечера под музыку дождя несколько музыкальных номеров были посвящены актёрам – ушедшим и нынешним, людям, отдающим публике душу и сердце и по-детски радующимся зрительским аплодисментам. Были и минуты с грустинкой: песня-посвящение солдатским матерям и написанные в 1944 г. знаменитые «Соловьи» Василия Соловьёва-Седого на стихи Алексея Фатьянова. Вахтанговцы воевали в годы Великой Отечественной, и сегодня театру не чуждо происходящее на фронте: актёры говорят об этом не только со сцены, но оказывают нашим солдатам конкретную помощь. Поэтическую часть вечера взяли на себя корифеи: о том, что «всё начинается с любви», вдохновенно напомнила Ирина Купченко, а Евгений Князев неистово пророкотал «Либертанго» Орасио Феррера. Самыми элегантными исполнительницами, конечно, были Людмила Максакова и Нонна Гришаева, снова порадовал поклонников театра красотой голоса и темпераментом Игорь Карташёв. Не ограничился только постановкой концерта Эльдар Трамов, под занавес бархатно исполнив Nessun dorma. Для зрителей, заполнивших не только площадку перед театром, но даже висевших на фонарных столбах, старались вахтанговцы всех поколений. А под конец под «Виват, король!» к ногам маэстро Вахтангова в знак любви и уважения полетели красные розы, а в воздух – золотые лепестки. В этот летний вечер здесь царила любовь – чистая, искренняя, настоящая. А потом люди расходились, будто летя, напевая, обнимаясь и желая сохранить эйфорию как можно дольше. Закрытие сезона – повод подумать о новом, тем более, что уже 5 июля начинается продажа билетов на сентябрь, а посмотреть все 10 новых спектаклей вряд ли кто-то успел. Новый 103-й сезон стартует 6 сентября спектаклями «Амадей» (Основная сцена), «Генерал и его семья» (Новая сцена), «Любовь у трона» (Симоновская сцена), «Вечер Людмилы Максаковой» (Арт-кафе), «Матрёнин двор» (сцена «Студия»).
респект: https://cultvitamin.ru/kirill-krok-ja-znaju-anatolija-shuleva-kak-stroitelja-teatra-a-ne-razrushitelja/ Кирилл Крок: «Я знаю Анатолия Шульева как строителя театра, а не разрушителя» Александр Савин 05.07.2023 Я считаю, что нужно работать, трудиться и сделать все, чтобы твой театр, дело, с которым ты связываешь свою жизнь, развивался и шел в ногу со временем. Директор Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Кирилл Крок о новом назначении в театре и о процессах, которые сейчас идут в театральном сообществе – С начала специальной военной операции в жизни страны произошли фундаментальные изменения, коснулись они и культуры в целом, и театральной жизни в частности. Коснулись они и театра, который вы возглавляете. Как сейчас живет театр? – Я, наверное, должен сначала прокомментировать первую часть вашего вопроса. Мне очень больно и обидно, когда некоторые наши бывшие коллеги, которые не воспринимают сегодняшнюю действительность, позволяют себе какие-то очень нелицеприятные комментарии в адрес своей страны, которая вырастила их, работу дала. Жили они здесь прекрасно, имели все, что хотели. В любом плане, как ни посмотри. Ну хорошо, вы приняли решение уехать. Это ваше личное решение, но, находясь где-то там, посылать проклятия родной стране – просто подло. Хочу процитировать поэта Иосифа Бродского: «Я не позволял себе в России и тем более не позволю себе здесь использовать меня в той или иной политической игре… Твой дом остается родным, независимо от того, каким образом ты его покидаешь… Как бы ты в нем – хорошо или плохо – ни жил. И я совершенно не понимаю, почему от меня ждут, а иные даже требуют, чтобы я мазал его ворота дегтем. Россия – это мой дом, я прожил в нем всю свою жизнь, и всем, что имею за душой, я обязан ей и ее народу». Я полностью согласен с этими словами. Что происходит в Театре Вахтангова? Конечно же, ситуация, когда нас покинул режиссер Римас Туминас была сложной. Такие потери не сразу могут быть восполнены. Но хотел бы напомнить, что Римас Туминас еще в конце ноября, до начала спецоперации, сообщил, что он по состоянию здоровья вынужден уйти из Театра Вахтангова. А если говорить юридическим языком: с девятого февраля 2022 года Римас Туминас уже не был художественным руководителем театра. Он остался в должности простого режиссера. Это было связано исключительно с состоянием его здоровья. Его жуткая коварная болезнь не позволяла ему в полной мере осуществлять все те функции, которые он всегда в театре осуществлял, он и сейчас находится на лечении в Израиле. Это первое. Поэтому мы фактически остались одни. Но, тем не менее, за прошедший театральный сезон театр выпустил десять премьер. С разными режиссерами, на разных сценических площадках, которых у нас шесть. Если говорить сухим языком, я, как директор, считаю, что четыре из десяти премьер – это победы театра. Все остальные шесть спектаклей, которые родились, имеют устойчивый зрительский интерес. На них ходит публика. И сказать, что это были провалы, я не могу. Потому что провал в театре – это прежде всего отсутствие зрителя в зале. И когда те творческие задачи, которые перед собой ставила постановочная группа, не могут быть реализованы. Вот таких спектаклей, слава богу, в нашем заканчивающемся театральном сезоне не было. – А могли бы вы кратко охарактеризовать премьеры? – Главная премьера сезона – «Амадей» на исторической сцене в постановке теперь уже главного режиссера Анатолия Шульева. Вторая – спектакль «Генерал и его семья» на новой сцене в постановке Светланы Земляковой. Это «Павел I», опять-таки новая сцена, постановка Натальи Ковалевой, где по-новому раскрылось дарование Александра Олешко. Это работа «Феллини, 8 1/2» на новой сцене в постановке Лейлы Абу-аль-Кишек. С блистательными актерскими работами Владимира Вдовиченкова и Анны Дубровской. Несравненная Людмила Максакова вместе с Владимиром Логвиновым появилась на Новой сцене в спектакле «Королева-мать» в постановке Сергея Яшина. Это и Симоновская сцена, где было несколько премьер: «Варшавская мелодия», пьеса, которая, безусловно, очень близка Театру Вахтангова в постановке режиссера Владимира Владимировича Иванова. Это работа Павла Сафонова «Самоубийца» тоже на Симоновской сцене. «Попрыгунья» в постановке молодого режиссера Айдара Заббарова. Это работа по Тургеневу «Нахлебник», тоже Симоновская сцена, режиссер Анна Горушкина. На сцене студии состоялась год назад первая премьера сезона «Последний сон Уточки» в постановке Владислава Тутака, которую полюбил зритель. Там же весь сезон играли дипломный спектакль выпускников института имени Щукина «Глазами клоуна» в постановке Эльдара Трамова. Вот, пожалуй, я прокомментировал все, что у нас вышло за этот театральный сезон. – Вы назвали лучшую постановку теперь уже главного режиссера театра. Театр получил главного режиссера, этот вопрос очень волновал любителей театра после всех перипетий. Вы могли бы коротко охарактеризовать этого человека для людей, не связанных с театром? – Анатолий Шульев далеко не чужд нашему театру, он не сторонний человек. Он ученик Римаса Туминаса, выпускник режиссерского факультета Щукинского театрального института. Это первое. Второе, Анатолий в нашем театре поставил три удачных спектакля. Это человек, который знает театр. Анатолий Шульев – человек, который очень активно работал в Москве и в Театре Маяковского, и в Театре Пушкина, то есть у него за плечами есть серьезный для молодого режиссера опыт режиссерской работы. Я знаю Анатолия именно как строителя театра, а не разрушителя. Он исповедует нашу вахтанговскую идеологию. Он настроен очень бережно работать с коллективом театра. И, мне кажется, это человек, близкий нам по духу. – Не могли бы вы напомнить, какие спектакли в театре поставил Анатолий? – На новой сцене с успехом идет спектакль «Дурочка» Лопе де Вега, восемь лет в репертуаре на Симоновской сцене шел «Стефан Цвейг. Новеллы», где одним из режиссеров был Анатолий. Одним, потому что там четыре новеллы, четыре ученика Римаса Туминаса делали этот спектакль. Каждый из них делал свою новеллу. Я говорю «был», потому что это было восемь лет назад. Совсем недавно мы этот спектакль сняли с репертуара. – Театр живет в рамках всего культурного процесса столицы и России. Отношение к специальной военной операции целого ряда модных театральных деятелей, покинувших страну, заставило переосмыслить многие нравственные ориентиры театральных процессов. Хочется задать себе вопрос: «А туда ли мы шли?» Скажем, с той же «Золотой маской». Идет достаточно серьёзная критика в адрес организаторов фестиваля, экспертов с однобоким подходом. Я напомню, что на последней «Золотой маске» не был отмечен как-то серьезно Театр Вахтангова с глобальной постановкой «Война и мир», не менее популярная мхатовская постановка «Женщины Есенина». Обе постановки получили премию «Московского комсомольца» за спектакли крупной формы. Я уже не говорю про наш театр оперы и балета, эксперты фестиваля его просто не замечают. А это третий музыкальный театр страны. Такое впечатление, что театра нет вообще в пространстве культуры, хотя он достаточно успешно работает и имеет полные залы, являясь одним из лидеров продаж по «Пушкинской карте», что я считаю очень демократичной формой зрительской оценки. Каково ваше отношение к этому? – Премия «Золотая маска», по идее, должна объединять театральное пространство России и объединять театральных людей, но сегодня эта премия стала заложницей амбиций узкого круга театральных критиков и организаторов театральных процессов. Я в первую очередь говорю о Марии Ревякиной. Нельзя использовать театральную премию для продвижения своих личных театральных идей и делить театральное сообщество на людей, которые с нами, и людей, которые не с нами, и этих мы просто не замечаем. Национальная театральная премия «Золотая маска» не имеет права просто кого-то не замечать исходя только из своих идеологических взглядов на жизнь и искусство. Для меня давным-давно уже не является критерием качества наличие у того или иного спектакля «Золотой маски». – Когда вы мне в первый раз показали картинки дома Вахтангова во Владикавказе и сказали, что здесь будет очаг культуры, я, признаться, поверил, но не очень. А теперь понял, что чудеса бывают. Расскажите, как это удалось сделать. – Это очень сложный вопрос. Это тема большого интервью на самом деле. Сегодня во Владикавказе работает филиал Государственного академического театра имени Вахтангова. Имя филиала – Дом Вахтангова. Это дом, где сто сорок лет тому назад родился великий театральный режиссер, актер, ученик Станиславского Евгений Вахтангов. Сто двадцать лет тому назад он уехал из Владикавказа сначала в Ригу, а потом в Москву, чтобы стать тем, кем он стал. В доме остался один отец. Потом произошла революция, отец умер. Фабрику табачную – отец был очень богатым владельцем табачной фабрики – приватизировали. Дом, в котором Евгений Вахтангов родился и провел первые двадцать лет своей жизни, был превращен в коммунальное жилье. Практически ничего не осталось от тех времен, когда здесь жил Вахтангов, только легенда. И вот эту легенду – я говорю очень кратко – мы назвали «Путь домой». Через сто сорок лет мы вернули Вахтангову дом в виде культурного центра, на втором этаже которого воссозданы апартаменты семьи Вахтанговых по описаниям его современников. Сделана историческая реконструкция, естественно, с антикварной мебелью, предметами быта, которые театр купил в комиссионных магазинах Москвы, Петербурга и Владикавказа. Помимо этого, в экспозиции музейного пространства – это анфилада из шести комнат – есть и артефакты, которые экспонируются впервые. Это артефакты, связанные с жизнью и творчеством Вахтангова. Начну, наверное, с такой вещи, как входная дверь. Это входная дверь, которую мы нашли в полуподвале дома, провели ее реставрацию, исследование. У нас есть документ, подтверждающий, что срок изготовления этой двери – конец восемнадцатого века. То есть мы можем смело утверждать, что к этой двери прикасался Вахтангов. Она является сейчас центральным местом экспозиции. По образцу этой двери сделаны все двери в Доме Вахтангова. Программки спектаклей, которые он ставил в гимназии, где он делал первые шаги в театральном искусстве, программки из Русского театра Владикавказа – это всё подлинные вещи, которые никогда не экспонировались. Также редкие фотографии семьи, связанные с Владикавказом, где совсем еще молодой Женя с гимназистами на набережной Терека возле дома. И эти фотографии, я еще раз подчеркиваю, мы впервые экспонируем. Кроме того, в доме представлены еще два бесценных артефакта. Это мундштук, которым всю жизнь пользовался Вахтангов. Его подарила музею во Владикавказе правнучка Вахтангова Дина Вахтангова. И прижизненная маска Вахтангова – они дурачились вместе со своим другом гениальным актером Михаилом Чеховым и сделали себе две прижизненные маски. Одна маска из гипса находится в музее-квартире Вахтангова в Москве, а вторая, которая тоже при его жизни была отлита из латуни, как раз и заняла свое достойное место во Владикавказе в музейной коллекции. Помимо этого, в музейной зоне сделаны интерактивные столы, позволяющие посетителям больше узнать о жизни и творчестве Вахтангова. То есть это такой современный музей. На первом этаже находится маленький камерный театрально-концертный зал на семьдесят мест, где проходят наши творческие вечера, концерты наших артистов, друзей вахтанговского театра, а также вечера местных творческих коллективов. Таким образом, мы делаем дом живым. Чтобы это не был музей с застывшим пространством, а чтобы вечерами в Доме Вахтангова звучало слово, поэтические строки, музыка, песни и так далее. Также в доме работает 24 на 7 кафе, куда можно прийти, выпить кофе, съесть интересную закуску, десерт. И сходить в музейную зону, и побывать на концертной театрализованной программе. Вот что сейчас происходит с Домом Вахтангова. – Мне кажется, это идеально: театр, музей, кафе – все в одном. – Мы как раз делаем попытку сейчас соединить музейное пространство с театром. Потому что именно в такой коллаборации, в таком подходе я вижу, что это пространство будет живым. Что такое музей? С моей точки зрения, это бабушка при входе и какие-то редкие посетители. Если говорить об экономической стороне, то можно подвести итоги за первый месяц. Сегодня в среднем за первый месяц работы вот этого музейного пространства каждый день продавалось по семьдесят пять билетов. Для Владикавказа, для маленького музейного пространства, это очень хороший результат. Да не только для Владикавказа, а, наверное, даже и для Москвы, для какого-то маленького музея. Также мы провели порядка двадцати мероприятий в арт-кафе. То есть за месяц практически каждый день пространство кафе работало. Тоже были аншлаги. То есть дом зажил той самой полноценной творческой жизнью, о которой мы мечтали. – В музыкальной сфере у нас сейчас появляется достаточно много имен, которые раньше были не заметны. Люди, которые закрывали собой все залы, все оркестры, все коллективы, по большей части уехали, потому что имеют ангажемент в Европе. Они посчитали, что европейский ангажемент лучше, чем российский. Поэтому мы сейчас видим, как появляется большое количество и исполнителей, актеров, дирижеров ранее не заметных. Мне кажется, что в драматическом театре тоже должно что-то такое быть. Скажите, появляются ли у нас новые режиссеры, новые актеры, которые могут в будущем достаточно серьезно поддержать театр? – Вы знаете, природа не терпит пустоты. Это первое. Второе: режиссеров, которые хотели бы ставить что-то в драматическом театре, особенно в Театре Вахтангова, достаточно много. Вопрос в том, что эти люди хотят и, главное, могут поставить. Режиссер – профессия, которой человек овладевает, приобретая опыт работы с артистами, с театром. Это процесс небыстрый, но в России он уже запущен. Кто из сегодняшних молодых режиссеров вырвется в лидеры и станет мастером? Безусловно, такие будут. Россия всегда была богата на таланты. Но сейчас пока очень сложно давать какие-либо комментарии. – А какой приоритет сейчас должен быть у наших театров? У многих сейчас в голове путаница. Где найти ту золотую середину, которой сейчас должны придерживаться театры? – Я не могу отвечать за весь театральный процесс. Я для себя, для Театра Вахтангова вывел следующую формулу. Если мы оказались в такой ситуации, что у нас нет художественного руководителя, то мы должны давать как можно больше премьер. Давать возможность молодым и не только молодым режиссерам попробовать себя, проявить себя в Театре Вахтангова. Вот о чем идет речь. Надо выпускать не как раньше, условно говоря, четыре, пять, шесть премьер, а работать с теми темпами, с которыми работает сегодня вахтанговский театр. Когда мы выпустили десять премьер, я вам честно в начале интервью сказал, четыре из них – это победа. Это нормальный творческий театральный процесс. И еще раз. Ставить, давать возможность ставить разным режиссерам, молодым, немолодым, тем, кто раньше и не претендовал и кто вряд ли мог бы надеяться поставить в вахтанговском театре какой-либо спектакль, потому что занят был где-то в других работах. Или у нас были другие режиссерские планы. Вот, собственно говоря, и все. Ничего нового я вам здесь не скажу. Хуже всего, если кто-то думает, что надо кричать: «Всё, катастрофа! Конец русскому театру!» Слушайте, ну это такое паникерство. Если кто-то, являясь режиссером театра, живет вот с такой идеологической составляющей, то ему тогда, действительно, лучше присоединиться к тем, кто отъехал в другие страны. Я считаю, что нужно работать, трудиться и сделать все, чтобы твой театр, дело, с которым ты связываешь свою жизнь, развивался и шел в ногу со временем. Ничего другого сделать нельзя. Никакой паники, никаких упаднических настроений быть не должно. – Можете ли вы приоткрыть немного планы на новый театральный сезон? – Нет, я бы не хотел комментировать вопросы о новых театральных премьерах. Для этого будет сбор труппы в театре. У нас нет ситуаций, когда нет предложений на постановку. У нас такое количество предложений от разных режиссеров, что мы сегодня с главным режиссером театра Анатолием Шульевым выбираем, кого пригласим. Ситуация сегодня вот такая.
респект: https://teatral-online.ru/news/33701/ 3 Июля 2023 09:51 ВАХТАНГОВЦЫ ЗАКРЫЛИ СЕЗОН КОНЦЕРТОМ НА АРБАТЕ Грандиозным праздником на Арбате завершился 102-ой сезон в Театре Вахтангова. Ведущие Яна Соболевская и Владимир Вдовиченков рассказали гостям об истории театра и открытии Дома Вахтангова во Владикавказе, которому был посвящен концерт. В этот вечер пели об актерской доле, войне, жизни и, конечно же, о любви. Елена Сотникова напомнила о «лучшем комплименте» для артиста – аплодисментах. Юрий Красков то и дело появлялся на сцене, чтобы исполнить небольшие пантомимы. А Нонна Гришаева «продавала на Арбате дожди» и «повелевала ходом облаков». Своими номерами также порадовали Елена Чарквиани, Анна Дубровская, Екатерина Симонова, Алла Зохина, Алексей Петров, Ян Гахарманов, Дарья Щербакова, Игорь Карташев, Ирина Купченко, Евгений Князев, Ирина Смирнова, Ольга Лерман, Людмила Максакова, Полина Чернышова, Марина Есипенко и другие артисты Театра Вахтангова. Казалось, что зрители заполнили весь Арбат. Даже дождь, который уже стал традиционным, не смог напугать преданных поклонников. Ближе к концу праздничного вечера актеры показали номера, которые были сыграны во Владикавказе, в честь открытия Дома Вахтангова. Концерт завершился песней «Виват, король», под которую зажглись фейерверки, а в небо запустилось облако золотистых конфетти. Актеры один за одним бросали к памятнику Вахтангова алые розы и обещали вернуться через два месяца. Зрители поделились с нами своими впечатлениями от концерта: «Великолепное шоу. На самом деле, очень много отсылок к открытию Дома Вахтангова. Я как раз 30 апреля была во Владикавказе, попала на концерт и вообще часто хожу в Театр Вахтангова. Будем очень ждать открытия сезона!» Ирина специально приехала на концерт вахтанговцев из Омска: «Две недели назад этот театр был у нас на гастролях, впечатления остались самые прекрасные. Мы смотрели спектакль "Война и мир". Я сама театром увлекаюсь много лет, и дети мне сделали такой подарок, мы специально приехали сюда на два дня из Омска, чтобы посетить концерт. Мы в восторге, у меня даже слезы появились, когда артисты исполняли Вахтангову "Виват, король". Мы знали какая тема будет – открытие Дома Вахтангова. Смотрим все их интервью, все, что связанно с этим театром – это моя любовь с молодости. Когда бываю в Москве, всегда сюда прихожу. Театру желаю процветания, очень рада, что у них такой менеджер умелый, Кирилл Крок. Я также желаю здоровья Римасу Туминасу, его метафоры – это достижение культуры. Я считаю, что он один из великих режисеров современности. Театру процветания, актерам творчества!» Своими эмоциями с «Театралом» поделилась и поклонница Вахтанговского театра Татьяна: «Супер, как и всегда. Начиналось с одной сцены, теперь уже две сцены, потом, наверное, сцена будет во весь Арбат. Желаю театру долголетия. Очень жалко, что притесняют театры, иной раз диктуют им свою политику, но этот театр – кремень. Он выдержал все, он выдержал уход Римаса. Безумно жаль, что он ушел, но это жизнь... Я уверена, что фундамент, который заложил Евгений Багратионович Вахтангов будет жить вечно. Они начинали с подвала и доросли до самого лучшего театра Москвы. Я не преувеличиваю, это действительно так».
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre Закрытие 102 сезона в театре им. Вахтангова. 01.07.23 https://vk.com/video-52679152_456239797
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_13609 Кирилл Крок 12.7.2023 в 21:50 Вот так сквозь череду всех театральных событий - радостных и трагических, моментов счастья и отчаяния - мы медленно подошли к очередному отпуску. Для меня как для директора этот момент очень важен, потому что, наверное, всего лишь во второй раз за 13 лет я могу себе позволить уехать из театра на несколько недель. Традиционно (и все уже к этому привыкли) каждое лето у нас в театре назревал какой-то глобальный ремонт, обновление оборудования и так далее. Так вот, наконец-то мы всё сделали! Начиная от подвальных помещений и заканчивая самой макушкой, читай - крышей. Ремонтировать больше нечего. Главное, поддерживать теперь всё это в хорошем состоянии. Этим летом нас ждёт только косметический ремонт. Идя сегодня по театру, я был очень горд, что запуск этой системы не требует от директора дополнительного контроля. Все службы и цеха, кто занимается поддержанием здания в нужном состоянии, все люди, кто консервирует театр на лето, настолько за 13 лет отработали и знают свои задачи, что это происходит как будто бы само по себе. Да, в этом году мы решили поменять ковровые дорожки на зрительских лестницах, так как они отслужили нам верой и правдой семь лет. Ещё цикклюем полы на Симоновский Сцене, следом - на Новой и Основной, меняем мебель в гримцехе и реквизите, на лучшую более хорошую… Я же завтра улетаю в прекрасный Владикавказ в наш филиал - Дом Вахтангова. Жизнь, слава Богу, продолжается.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_13858 Кирилл Крок 25.7.2023 в 13:13 Очень я люблю вторую половину июля в театре. Ты вдруг видишь, как после активного сезона резко притормаживается жизнь. Снижается темпоритм, походка становится более плавной, речь – замедленной. Можно неспешно идти по театру, созерцать, размышлять, неторопливо прокручивать в памяти яркие моменты из прошлого: анализировать ошибки, горькие потери, подумать о том, что дальше, вновь проживать победы. Без суеты выстраивать планы на будущее. Это время даёт возможность выдохнуть. Погрузиться в себя, подумать, проанализировать, помечтать. Короче, обожаю такие моменты! Вот и сегодня я прошёлся по театру. Привезли новые ковры на наши зрительские лестницы. Старые, отслужившие нам верой и правдой почти восемь лет, пора было менять. Кстати, новые изготовили специально по нашему заказу, так как в свободной продаже практически не встретишь ковров цвета вахтанговского терракота. Везде идут косметические работы: что-то подновляем, что-то подкрашиваем. В этом году решили заменить отслужившую мебель в гримёрном цехе на женской стороне Исторической сцены. Скоро привезут новые, красивые столы. Также по эскизам главного художника театра Максима Обрезкова заказали новую мебель в реквизиторский цех. Для меня принципиально важно, что уже второй год в Театре Вахтангова нет никакого капитального ремонта. В прежние годы сделали все, что было возможно и невозможно тоже! Всё, что мы делаем, так это наводим марафет и лоск. Конечно, у нас огромный имущественный комплекс! Ежедневная эксплуатация на протяжении сезона требует постоянного внимания и заботы о нашем доме, нашем театре. А меж тем, жизнь продолжается. Немного вам фотографий того, как выглядит театр в межсезонье.
респект:
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_13893 Кирилл Крок 29.7.2023 в 13:12 13 лет тому назад я стал директором Театра имени Евгения Вахтангова. Помню, как летом мы затеяли наш первый ремонт. Тогда у нас была (ох уж мне эти прекрасные времена!) только одна площадка. И первое, что пришлось сделать – заменить входные двери на историческую сцену, так как старые ремонту не подлежали. Мы изготовили точную копию дубовых дверей со всем накладными латунными изделиями. Время, как известно, неумолимо ко всему и ко всем. С того дня минуло 13 с небольшим лет. Сегодня у Театра Вахтангова шесть сценических площадок в Москве, седьмая – во Владикавказе. Это наш Дом Вахтангова. Пришло время вернуться к тому, с чего мы когда-то начинали. Вчера мы сняли первые полотна наших прекрасных дубовых дверей и отправили в реставрационную мастерскую, где их подновят, и к новому сезону они займут своё законное место. А я тем временем покинул дождливую Москву и полетел во Владикавказ. Лечу, дорогие друзья, за солнцем и проверить, как здесь все работает!
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_13926 Кирилл Крок 29.7.2023 в 19:58 Вечером #домввхтангова #театрвахтангова #жизнь
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_13975 Кирилл Крок 31 июля 2023 в 18:36 Возвращаюсь из Владикавказа в Москву и вот о чём размышлял в самолёте… Когда 2,5 года назад мы впервые прописали в Правительственной программе, посвященной празднованию 100-летия Театра Вахтангова, идею восстановления Дома Вахтангова во Владикавказе, то кроме этой фразы, мы тогда конечно же даже не представляли, как всё это может выглядеть. Не было чёткой стратегии, понимания, а собственно, а на какие деньги это будет делаться, сколько может в итоге обойтись и так далее. Я уже умолчу о том, что даже не была придумана художественная концепция того, как может выглядеть Дом, из каких артефактов состоять. Тогда у нас была единственная цель: сохранить от окончательного разрушения дом для будущих поколений. А уже они, возможно, смогут наполнить его жизнью, своей молодой энергией. Завершить то, что мы начнём. И вот с этой внутренней растерянностью и желанием спасти дом мы стали искать пути реализации проекта. Благо, на пути этом мы встретили искреннюю поддержку многих людей. Столкнулись, впрочем, и с не менее прочувствованными упрёками и насмешками. В самых высоких кабинетах я слышал в свой адрес: «Зачем вы это придумали, да ещё включили в федеральную программу празднования 100-летия Театра Вахтангова?! Думаете, получите финансирование? Уверяем вас, что нет». «Поддерживали» и просто окликами: «Зачем такое громоздить в маленьком городке, где менее 400 тысяч жителей?! Есть же там русский и осетинский театры. Хватит. А ваша идея – авантюра». Да, многие в нашу затею не верили, и, в общем-то, их понять можно, потому что подобного прецедента в культурной жизни России ещё не было. За эту не веру тоже спасибо, ибо она давала веру нам. Сейчас могу смело сказать, что чем больше мы погружались в особенности дома и его историю, чем больше познавали и открывали для себя Владикавказ и людей, живущих там, тем яснее передо мной выстраивалась картина будущего нашего проекта. Для нас вдруг стало очевидно, что нужно создавать не просто музей, посвящённый фигуре Вахтангова и его семье, а соединить в одном флаконе экспозиционную зону, камерную сцену и кафе. Такого пространства во Владикавказе точно нет! И как же я рад, что за 2,5 года, что шла реконструкция, я обошёл все кафетерии Владикавказа, и нашёл прекрасных партнёров, которые теперь варят в нашем Доме вкусный кофе, подают эксклюзивные десерты и так далее. Сегодня я вижу, что наши ощущения, помыслы, идеи оказались совершенно правильными. Во Владикавказе появилось потрясающее мультикультурное пространство, в котором соединились архитектурные интерьеры особняка 19 века и прекрасная музейная экспозиция, призванная сохранить и приумножить память о великом человеке. А на первом этаже в Арт-Кафе, на прекрасно оборудованной сцене, почти ежевечерне бурлит яркая театральная жизнь. Изначально мы планировали проводить мероприятий максимально 6-8 в месяц, но теперь видим, что и 20 мало, так как почти каждый вечер проходит при аншлагах. На сцену выходят не только вахтанговцы и друзья театра, но и творческие коллективы РСО-Алании: певцы, музыканты, артисты, поэты. Каждый вечер льется со сцены живая творческая энергия осетинского, дигорского и русского языков. Каждый вечер в Дом Вахтангова приходят изысканно одетые люди. А днём экспозицию посещают в среднем около 50 человек. С раннего утра и до позднего вечера бурлит в доме энергия жизни. Я очень горжусь тем, что это мультикультурное и мультинациональное пространство выкристаллизировалось в процессе самой жизни, в процессе неимоверных трудов и периодов отчаяния, когда нам казалось, что не выберемся мы из ремонтно-строительных работ. Тернистый путь привёл Евгения Вахтангова в Москву к его «Принцессе Турандот», а нас к Дому режиссёра во Владикавказе.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_14057 Кирилл Крок 6.8.2023 в 20:30 Мы отдыхаем! Все хорошо!♥
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_14461 Кирилл Крок 14 авг 2023 в 16:49 Подошёл к концу мой отпуск. Поездом возвращаюсь из Анапы в Москву. Под мерный стук колёс есть время спокойно подумать о том, что нас ждёт, что ещё предстоит сделать, что делается - до открытия нового сезона. Сейчас же хочу поделиться исключительно приятными моментами. Даже когда я нахожусь вдали от дорогого моему сердцу Дома на Арбате, жизнь в театре продолжается. Для меня это самая лучшая оценка эффективности руководителя. Есть люди, команда, которая все поставленные задачи выполняет без какого-либо надзора. Из чувства долга и по зову сердца. Как уже писал ранее, мы отправили на реставрацию наши входные двери на историческую сцену, которые почти 14 лет ежедневно встречали и провожали зрителей, и теперь, конечно же, нуждаются в обновлении. Прежде чем это сделать, мы досконально изучили предложения на рынке реставрационных услуг. Ездили к понравившемуся подрядчику на производство: смотрели оборудование, то, как работают специалисты, оценивали предыдущие заказы. Думается, мы сделали правильный выбор. Сейчас присалили фотоотчёт того, как идёт процесс. Надеюсь, уже на следующей неделе двери займут своё законное место. Конечно же, мне было приятно вчера узнать, что мы получили премию газеты «Московский комсомолец». Самой авторитетной и самой читаемой в России. Хочу поздравить весь актёрский состав спектакля «Генерал и его семья» с огромным успехом и победой, а режиссёру спектакля Светлане Васильевне Земляковой пожелать новых ярких работ у нас в театре. Искренне надеюсь на наше дальнейшее творческое сотрудничество. Безумно рад за Александра Олешко, который был отмечен премией «МК» за лучшую мужскую роль Павла I в спектакле Натальи Ковалёвой «Павел I». Прекрасно помню, как непросто выходил этот спектакль. Кроме того, Александр получил травму ноги. Мы тогда думали, что он её просто подвернул, но всё оказалось куда серьезнее. После премьеры артисту наложили гипс, пришлось делать операцию. Но как только его сняли, Саша тут же вернулся на сцену, несмотря на запреты врачей. Настоящий поступок, достойный вахтанговца и большого артиста! Я счастлив за Витю Добронравова, который получил премию «МК» за роль Моцарта в спектакле Анатолия Шульева «Амадей». Это огромная выдающаяся работа! Счастлив, что газета «МК» заметила яркий актерский дуэт студентов Щукинского театрального Института Полины Рафеевой и Ивана Захавы в спектакле «Варшавская мелодия. Перекресток». Режиссёр Владимир Владимирович Иванов сделал для ребят бесценный подарок в начале их творческой работы в Театре Вахтангова. Спектакль в репертуаре театра, а ребята приняты в стажерскую группу театра. Ну и конечно же, то, что Дом Евгения Вахтангова во Владикавказе по мнению крупнейшей российской газеты, которая с самого первого момента, начала всей эпопеи, следила за всеми этапами возвращения Дома, а теперь признала, что это является культурным событием года, не может не радовать, потому что это действительно немыслимый труд огромного коллектива театра. Сколько мы вложили сил и трудов, сколько нервов ушло – словами не передать! И тем приятнее, что сейчас Дом живёт насыщенный культурной жизнью: люди приходят на экскурсии по мемориальной зоне, почти каждый день в пространстве Арт-кафе проходят творческие вечера, моноспектакли, концерты. С такими вот грузом приятных событий возвращаюсь из отпуска в Москву.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_14515 Кирилл Крок 18.8.2023 в 1:18 В Красноярск на фестиваль «Язык Мира»
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_14591 Кирилл Крок 21 авг2023 в 21:56 Сегодня у нас первый официальный рабочий день. Административные службы и постановочная часть вышли из отпуска. Все друг друга давно не видели, за лето, смею надеяться, соскучились. Вижу -обнимаются, обмениваются впечатлениями, делятся маленькими презентами, которые привезли из отпусков. Одним словом, этот момент в театре всегда очень трогательный. А меж тем, мы начинаем подготовку к началу 103-го театрального сезона. В этом году оно у нас необычное. Первыми в этом сезоне на сцену выйдут не вахтанговцы, а наши гости – прекрасный Театр имени Пушкина под руководством Евгения Писарева. Дело в том, что их здание находится на ремонте. Мы подставляем плечо коллегам. С 26 августа по 4 сентября Театр Пушкина впервые будет играть свои спектакли на сцене Театра Вахтангова. Мы же готовимся встречать гостей. Укладываем на зрительских лестницах новое ковровые дорожки, которые, как правило, меняем раз в пять лет. Заказываем мы их на специальной фабрике. У нас есть свой колористический паспорт этих дорожек. Спонтанно найти дорожки вахтанговского терракотового цвета в свободной продаже невозможно. В зале исторической сцены приводим в порядок нашу красавицу-люстру, моем хрусталь, меняем лампочки. Цех постановочного освещения распаковывает после лета световое оборудование, прочищает его, протирает линзы спиртовыми салфетками. В этом году мы решили поменять столы в гримцехе на женской стороне. Их уже привезли, сейчас собираем. В общем, жизнь потихонечку начинает входить в привычное театральное русло. Сегодня провели рабочую встречу с художником Машей Трегубовой, которая делает сценографию к нашему будущему спектаклю «Обыкновенное чудо» по пьесе Евгения Шварца. Был достаточно серьёзный мозговой штурм по принятому ранее макету, обсудили все нюансы с главным художником Театра Вахтангова Максимом Обрезковым, наметили габариты будущей декорации. Надеюсь, в ближайшие время передадим всю документацию нашим давним партнёрам, которые изготавливают декорации ко всем спектаклям театра – в мастерскую Артёма Керпека «Театральный портал». В своё время мастерская была основана его отцом и моим большим другом Лёней Керпеком, которого, увы, уже нет с нами. Я считаю, что на сегодняшний день это одно из лучших театральных производств! Вот такой насыщенный день выдался у нас в Театре Вахтангова.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_14669 Кирилл Крок 23 авг 2023 в 21:21 В этом году решили помыть фасад нашего Дома на Арбате. Сегодня для этих целей приехали «специально обученные люди» с аппаратом высокого давления. Пригнали машину с вышкой. Помыли они весь фасад, очистили от пыли архитектурную подсветку. Заодно поменяли несколько светодиодных линейных светильников, которые потускнели за время эксплуатации. А ещё сегодня из реставрации привезли латунные ручки, которые украшают входные двери на Историческую сцену. Только вдумайтесь, эти ручки были изготовлены приблизительно в 1948 году, а уже в 1949-ом после завершения строительства здания к ним прикоснулись первые зрители. С тех пор они неизменно встречают гостей театра. Реставраторы бережно отмочили ручки в кислоте, отполировали и вернули первоначальный вид. Будете, дорогие зрители, в Театре Вахтангова - обратите внимание. Совсем скоро, 6 сентября, открываем 103-й сезон. Всех ждём в гости!
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_14695 Кирилл Крок 25 авг 2023 в 18:15 Сегодня встретились с главным режиссёром нашего театра Анатолием Шульевым, подробно проговорили про задачи, которые вырисовываются перед нами в новом театральном сезоне, наметили творческие планы: что будем ставить, в какие сроки и на каких площадках. Обменялись мнениями, обсудили ещё раз названия с нашими уважаемыми режиссёрами, предварительно проговорили кто из артистов и в каких новых постановках может быть занят. Творческих задач очень много! Я рад, что теперь у нас есть Анатолий Шульев, который вникает во все творческие проблемы театра. Не просто числится на должности главного режиссёра, а въедается во все нюансы, во все актёрские проблемы. Знаю, что многие артисты уже идут к нему с просьбами, предложениями, пожеланиями, что, безусловно, прекрасно. В общем, жизнь кипит! А уже завтра на нашей Исторической сцене начинает играть свои спектакли Театр им. Пушкина, здание которого сейчас находится на ремонте. Мы с радостью подставили плечо поддержки нашим друзьям - хорошему театральному коллективу Пушкинского театра.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_14744 Кирилл Крок 27.8.2023 в 19:55 Вчера на нашей Исторической сцене свой театральный сезон открыл Театр имени Пушкина. Сейчас, как уже рассказывал ранее, их здание находится на ремонте. Ну и кто же поддержит коллег, если не мы сами?! Впервые после лета к нам в театр пришли зрители. Это ни с чем не сравнимое ощущение, когда после летнего перерыва ты вновь видишь, как зажигаются праздничные огни в фойе, в их отблеске сверкают паркет и новые ковры на парадных лестницах, а наш Дом наполняется гостями. В каждом уголке слышны смех, разговоры, обмен мнением, обсуждение планов на предстоящий сезон. Одним словом, кипит жизнь! Ну а мы сегодня улетаем на гастроли. С 29 августа по 3 сентября играем спектакли в Иркутске: «Евгений Онегин», «Дядя Ваня», «Ромул Великий», «Наш класс», «Крик Лангусты». По возможности буду рассказывать о наших гастрольных приключениях.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_14768 Кирилл Крок 29.8.2023 в 21:35 Мы в Иркутске! На местных часах время перевалило за полночь, а в Москве только девятый час. Если измерять время жизнью Театра Вахтангова, то буквально недавно погас свет во всех наших залах и распахнулись занавесы. Артисты и сотрудники, чьё присутствие не требуется на вечерних спектаклях, обычно к этому времени расходятся по домам, а у тебя есть прекрасная возможность пару часов поработать в тишине и покое. А тут час ночи... И вроде нужно бы себя заставить лечь спать, да организм уж до того привык в эти часы работать, что ни в какую не хочет поддаваться соблазну отдохнуть. Так что, дорогие друзья, терпите, пожалуйста, - читайте мой незамысловатый пост. ) Сегодня у нас в театре своего рода премьера. Впервые обслуживать зрителей в антракте вышли бармены в новой униформе, которую пошили летом по эскизам главного художника Театра Вахтангова Максима Обрезкова. Кроме того, мы обновили меню. Про последнее пока ничего писать не буду, скоро всё узнаете из официальных соцсетей театра. Скажу лишь без ложной скромности, что такого меню нет ни в одном московском театре, и очень надеюсь, что наши зрители по достоинству его оценят. А вообще 6 сентября ждём всех к нам в гости. Мы открываем 103-й театральный сезон! Будем готовь новые премьеры, поддерживать и совершенствовать спектакли текущего репертуара. Также ещё раз хочу напомнить, что сейчас на нашей исторической сцене свои спектакли играет прекрасный коллектив Театра имени Пушкина под руководством заслуженного артиста России и моего большого друга Евгения Писарева. У них замечательные постановки. Приходите! А я всё же попытаюсь уснуть. Так что пожелания доброй ночи принимаются! Утром снова в бой, будем готовиться к началу гастролей в Иркутске!
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_14996 Кирилл Крок 6.9.2023 Сегодня открыли 103 театральный сезон, моя речь, мое приветствие театру, моя оценка прошедшего сезона… Добрый день, дорогие мои друзья и коллеги! Ушедший сезон 2022-2023-го годов для Вахтанговского театра оказался непростым – я бы сказал, драматичным. Кардинальная перемена, меняющая смысл происходящего… В ушедшем сезоне таких кардинальных перемен было несколько. 2022 года. Исходное событие: наш театр начал новый сезон без художественного руководителя. Такое начало отмечено впервые после 1987 года, когда была введена эта должность, и худруком был избран Михаил Александрович Ульянов. С тех пор в течение 35 лет театр ни разу не начинал сезон без худрука. Ноябрь 2022 года. Из театра по не зависящим от нас причинам уволился главный режиссер Юрий Бутусов. Несколько месяцев мы работали без художественного руководства. А потом – новая перемена, радостная для нас, внушающая надежду. Апрель 2023 года. Главным режиссером Театра стал Анатолий Шульев – выпускник режиссерской мастерской Римаса Туминаса, уроженец Владикавказа – родного города Евгения Вахтангова. Символично то, что Анатолий вступил в должность буквально за пару недель до грандиозного праздника Вахтанговского театра и всей российской культуры: открылся после реконструкции Дом Вахтангова во Владикавказе, и в честь открытия состоялся грандиозный концерт на площади Свободы города Владикавказа. В этом концерте принял участие почти весь коллектив нашего театра. Я всегда обращаю внимание на исторические циклы, которые отмечены круглыми датами: в них я вижу символический смысл. 21-й, 22-й и 23-й годы – для Вахтанговской истории особенные. Не буду перечислять юбилеи прошлого сезона: это был настоящий парад планет и созвездий. Я сказал об этом на открытии Дома Вахтангова во Владикавказе. Парад планет – величественное космическое зрелище, но и в то же время это – период кризисов, повышенного давления и головной боли. В итоге открытие Дома Вахтангова для многих и стало тем большим событием, по которому наши зрители сегодня вспоминают и – я уверен – будут вспоминать ушедший сезон 2022-2023 года. Но главное для театра – это, конечно, новые спектакли. Ими мы живем, ими мерим успех. И здесь статистика ушедшего сезона следящая: Театр Вахтангова выпустил десять премьер: очень разные спектакли, но каждый из них вызывает устойчивый зрительский интерес; а четыре из них стали по-настоящему крупными художественными событиями. В истории Вахтанговского театра – в том числе и в недавние годы – бывало такое, что спектакль, выпущенный в течение сезона, снимался с проката в конце того же сезона. Мы трезво оценивали итоги и перспективы, достойно прощались со спектаклем, благодарили творческие команды и шли дальше. В прошлом сезоне такого не было: все выпущенные спектакли – у нас в репертуаре, они живут своей жизнью, зрители заполняют залы. В начале сезона многие думали: вот и рвется прочная ткань, сотканная в течение десятилетий усилиями стольких людей – рвется, расходится по швам… Но потом постепенно, отвлекшись от эмоций, мы стали замечать: в ходе исторического движения сплетаются новые нити, завязываются новые связи, традиция живет, и наш театр продолжает свое поступательное движение – вперед, к новым рубежам. Новые премьеры, гастроли, неослабевающее внимание зрителей и друзей театра – все это стало новыми, вдохновляющими рубежами, объединившими наш коллектив. В период художественного руководства Римаса Владимировича Туминаса Театр Вахтангова достиг высочайшего художественного уровня. Мы стали жить, по словам Туминаса, не «от спектакля к спектаклю», а «от открытия к открытию». Сейчас, думаю, наша задача – не потерять линию горизонта, распахнувшегося перед нами вместе с недавними достижениями. Мы должны, по возможности, сохранить – для зрителя и для нас самих – знаменитые спектакли прошлого, по сей день имеющие успех, но в то же время и заботиться о новом репертуаре, новых творческих связях. Без новых названий и новых имен не будет развития. Вахтанговцы – это большой коллектив творческих, трудолюбивых, преданных театру людей, на которых смотрят тысячи и тысячи любящих зрителей. Когда общая идея и цель объединяет наш коллектив, сопутствующие испытания будут преодолены, новые пути будут найдены, и театр продолжит свое развитие. Мы умеем объединяться и преодолевать, и, по Вахтанговской традиции, ставить в финале спектакля – будь то трагедия или комедия – внушительный аккорд, после которого звучат громкие аплодисменты! Так было в прошлом сезоне, и так будет всегда!
респект: https://absatz.media/kultura/47047-foto-otkrytie-103-go-sezona-teatra-imeni-evgeniya-vahtangova Фото: открытие 103-го сезона в Театре имени Евгения Вахтангова Дмитрий Дубинский 06 сентября 2023, 16:55
респект: https://riamediabank.ru/media/8509943.html?context=list&list_sid=list_314076898 Cбор труппы театра им. Евг. Вахтангова 6..9.2023 Директор Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Кирилл Крок (слева) и главный режиссер Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Анатолий Шульев перед началом сбора труппы, посвященного открытию 103-го театрального сезона, в театре имени Евгения Вахтангова в Москве.
респект: https://www.mk.ru/culture/2023/09/06/nam-nuzhno-vymyt-nashi-okna-vakhtangovskiy-teatr-otkryl-sezon-s-mistifikaciey.html 6.9.2023 В 20:22 "Нам нужно вымыть наши окна": Вахтанговский театр открыл сезон с мистификацией Кирилл Крок: «Мы живем не «от спектакля к спектаклю», а «от открытия к открытию» Свой 103-й сезон открыл театр им. Евгения Вахтангова, где одна из самых больших трупп. Но на сборе, который начался в среду в полдень, казалось, что количество журналистов и камер превышает основной состав. Ажиотаж понятен: на сегодняшний день у «Вахтангова» самая сильная труппа, а театр — самый успешный не только в Москве, но и в стране. С подробностями от театра на Арбате — обозреватель «МК». МАРИНА ЕСИПЕНКО. ФОТО: ВИКТОРИЯ ЗУДИНА 11.30. Арбат. У служебного входа встречаю молодых артистов, которые пришли первыми: красотка Лада Чуровская, по первому образованию — балерина — и Денис Самойлов, прославившийся в роли Пьера Безухова в «Войне и мире». В коридоре, ведущем в фойе, у доски с газетными вырезками старейшая актриса Агнесса Петерсон. По коридору, пританцовывая и напевая, проходит актриса Марина Есипенко, третья в истории театра принцесса Турандот (первая — Цецилия Мансурова, вторая — Юлия Борисова). Как легкое дыхание, как ветерок. Подумала ей вслед: «Все-таки самые красивые артистки — здесь». 11.50. Фойе театра. Их новый главный режиссер Анатолий Шульев — у него это первый сбор, он уже начальник, который объявит планы и начнет получать либо благодарности, либо обиды от актеров, в зависимости от того, будут ли у них роли в новых спектаклях или нет. Но пока Толя, а для многих теперь Анатолий Федорович, сообщает мне, что у него родился сын, назвали его Платоном. Шульеву и директору театра Кириллу Кроку Александр Олешко до начала сбора без особой торжественности, в тиши директорского кабинета, передал в дар для театра две фарфоровые статуэтки «Принцесса Турандот». Не простые, а уникальные экспонаты — копии с исторических, сделанных в 1972 году на Дулевском фарфоровом заводе (автор Бржезицкая). — После ухода Юлии Константиновны Борисовой пришло время передать их театру, — говорит Александр Олешко. — Хочу, чтобы одна осталась в театре, а другая уехала в Дом Вахтангова во Владикавказе. Буду признателен театру, если они будут доступны для зрителей в память о нашей прекрасной Турандот. Что ж, хороший знак на начало 103-го сезона. АННА АНТОНОВА И ЕВГЕНИЙ КНЯЗЕВ. ФОТО: ВИКТОРИЯ ЗУДИНА 12.03. Зал Исторической сцены. На сцене экран, на котором буквально за три минуты визуально проносится жизнь вахтанговцев в прошлом сезоне. Но тут есть чем козырять — выпустили 11 премьер, сыграли 1102 спектакля в Москве и 97 на гастролях. Главным событием 102-го сезона театра Вахтангова стало, безусловно, открытие Дома Евгения Вахтангова во Владикавказе и гала-концерт «Вахтангов. Путь домой», посвященный этому знаменательному событию и 140-летию со дня рождения основателя театра — Евгения Богратионовича Вахтангова. Слово берет директор Кирилл Крок, начавший свою речь не с мажорных нот: — Ушедший сезон для Вахтанговского театра оказался непростым — я бы сказал, драматичным. Театр начал сезон без худрука (такое впервые после 1987 года, когда была введена эта должность и худруком был избран Михаил Ульянов). Из театра по независящим от нас причинам уволился главный режиссер Юрий Бутусов, и несколько месяцев мы работали без художественного руководства. Но радостная перемена для нас, внушающая надежду, — в апреле главрежем стал Анатолий Шульев — выпускник режиссерской мастерской Римаса Туминаса, уроженец Владикавказа, родного города Евгения Вахтангова. В период художественного руководства Римаса Владимировича Туминаса театр Вахтангова достиг высочайшего художественного уровня. Мы стали жить, по словам Туминаса, не «от спектакля к спектаклю», а «от открытия к открытию». Сейчас, думаю, наша задача — не потерять линию горизонта, распахнувшегося перед нами вместе с недавними достижениями. Особо Крок подчеркнул, что в течение сезона театр несколько раз отправлял в Донбасс гуманитарную помощь, которую собирал артисты и сотрудники театра. Так же краток, как и директор, новый главный режиссер Анатолий Шульев, огласивший список будущих премьер. Первая состоится уже в конце сентября — «Ночь перед Рождеством» по повести Н.В.Гоголя в постановке Олега Долина (Симоновская сцена). В это же время на Исторической сцене состоится уникальный проект «Приношение Рахманинову» с Юлией Рутберг и Национальным оркестром народных инструментов имени Н.П.Осипова. Две премьеры ждет Основная сцена — «Обыкновенного чуда» по пьесе Е.Л.Шварца в постановке Ивана Поповски с художником Марией Трегубовой и «Повести Пушкина» по пушкинской прозе, которую выпустят Анатолий Шульев с художником Максимом Обрезковым. На Новой сцене будут работать режиссеры Владислав Наставшев («Повесть о Сонечке»), Эльдар Трамов («Пятерка теннисистам» по Т.Уильямсу) и Геннадий Шапошников («Севильский цирюльник» по Бомарше). На Симоновской сцене продолжится линия освоения прозы театральными средствами: Георгий Долмазян репетирует спектакль «Долгие годы» по одноименному роману Д.Лоуренс и киносценарию В.Дельмар «Уступи место завтрашнему дню», а Павел Пархоменко начнет работу над постановкой под названием «Горький. Рассказы». «Утиную охоту» А.В.Вампилова поставит выпускник ГИТИСа этого года Аскар Галимов. АНАТОЛИЙ ШУЛЬЕВ. ФОТО: ВИКТОРИЯ ЗУДИНА Свою краткую речь главный режиссер завершил интригующей цитатой: «Быть может, мы теперь взрослее, поскольку наследуем опыт восприятия и занятий искусством многих поколений предков. В наследовании этого богатства кроется опасность скуки или стремление к оригинальности, что может вызвать отвращение к точности линии, тонкой форме или красивому цвету. А еще опасность простой манипуляции со старым материалом. Его эксплуатации, изощренной и бессердечной. Но подлинное избавление от этой усталости векового наследия состоит не в нарочитой уклюжести, не в грубости или бесформенности творчества. Не в том, чтобы все передавать в темных красках, не в брутальности изображения, не в смешении цветов от зыбкой неясности к серой беспросветности. Не в фантастическом усложнении форм до глупости и так далее к безумию. Прежде чем мы дойдем до этого, мы должны заново взглянуть на мир. Его краски должны снова ошеломлять, но не ослеплять нас. Мы должны вернуть себя в детство или задержать себя в нем. В любом случае нам нужно вымыть наши окна». Интрига в том, что автор не был назван. «Это «человек из прошлого», я вам потом скажу», — пообещал Шульев. — Ребята, да это я написал, — признался Сергей Маковецкий, когда все встали и пошли на фуршет. Шутку Сергея Васильевича оценили по достоинству. В день открытия Вахтанговский театр на всех своих сценах показал пять спектаклей. Авторы: МАРИНА РАЙКИНА
респект: https://msk.globalcity.info/news/06/09/2023/1004561 В ТЕАТРЕ ВАХТАНГОВА В НОВОМ СЕЗОНЕ ПОКАЖУТ СПЕКТАКЛИ ПО РАССКАЗАМ ГОГОЛЯ, ПУШКИНА И ЦВЕТАЕВОЙ 6 сентября 2023 В Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова состоялся традиционный сбор труппы. Сегодня в полдень на Основной сцене Театра Вахтангова состоялся традиционный сбор труппы, ознаменовавший старт 103-го сезона. Директор театра Кирилл Крок и главный режиссер Анатолий Шульев подвели итоги прошедшего сезона и поделились планами на предстоящий. «Я надеюсь, у всех прошло прекрасное лето, и мы снова с вами собрались здесь, в Вахтанговском театре, на открытии 103 сезона», – сказал Кирилл Крок. По его словам, ушедший сезон для них оказался непростым, а скорее драматическим: произошли кардинальные перемены. Осень 2022 года театр начал без художественного руководителя. Такое случилось впервые с 1987 года, когда и была введена эта должность. Затем в ноябре учреждение покинул главный режиссер Юрий Бутусов. Несмотря на это, качество выпускаемых спектаклей не ухудшилось. Кстати, в прошлом сезоне было показано десять премьер. Еще одно важное изменение – назначение нового главного режиссера. Эту должность занял Анатолий Шульев. Также на сборе труппы был показан видеоролик с важнейшими событиями, произошедшими в 2022-2023 году. Среди них – громкие премьеры, открытие исторического буфета и памятника народным артистам Советского Союза Василию Лановому, Владимиру Этушу и Юрию Яковлеву. А главным событием, безусловно, стало открытие Дома Вахтангова во Владикавказе. Теперь это филиал театра, где будут показывать захватывающие спектакли. О планах на 2023-2024 годы рассказал Анатолий Шульев. Первой премьерой нового сезона станет спектакль «Ночь перед Рождеством» по пьесе Гоголя. Над постановкой работает Олег Долин. Показ состоится 26 сентября на Симоновской сцене. В спектакле заняты молодые актеры и стажерской группа театра. Перед этим 24 сентября на Исторической сцене состоится уникальное событие – «Приношение Рахманинову». Мероприятие приурочено к 150-летию со дня рождения великого композитора. На сцене выступят Юлия Рутбер и Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Осипова под руководством Владимира Андропова. В декабре гостей театра ждет несколько грандиозных премьер. Так, сперва на Новой сцене режиссер Ивана Поповски представит спектакль «Обыкновенное чудо». Затем здесь же москвичи увидят «Повесть о Сонечке» по прозе Марины Цветаевой. За переосмысление этого произведения взялся режиссер Владислав Наставшев. «Марина Цветаева написала «Повесть о Сонечке» прибывая под глубоким впечатлением после знакомства с Евгением Вахтанговым и его Студией, которая положило начало нашему нынешнему театру», – сказал Анатолий Шульев. В новом сезоне на Симоновской сцене артисты продолжат осваивать прозу театральными средствами. Сейчас режиссер Георгий Долмазян репетирует постановку «Долгие годы» по одноименному роману Лоуренса, а скоро Павел Пархоменко начнет работу над «Горький. Рассказы». Кроме этого, весной следующего года гости театра увидят спектакль «Повести Пушкина» в постановке Анатолия Шульева. На сборе труппы Кирилл Крок и Анатолий Шульев поздравили работников театра, которые несколько десятилетий работают в сфере культуры, а также артистов, которые отметили свой юбилей летом 2023 года... Фото: Global City/Дарья Бруданова
респект: https://vk.com/wall-211767074_6918 Геннадий Усоев 6.9.2023 в 22:10 Сегодня, 6 сентября прошел сбор труппы и открытие 103-го театрального сезона в театре им Евгения Вахтангова. Впервые все артисты собрались в основном зале с исторической сценой. До этого сбор проходил в светлом , красивом, уютном фойе, где устанавливались стулья, банкетки и все артисты помещались и чувствовали себя комфортно.Несколько лет назад, когда прошло объединение с Симоновским театром, фойе уже всех не вмещало, стали проводить на Новой сцене. Вот и она стала мала.Сегодня весь зал был заполнен до отказа, а в фойе всех ждал прекрасно подготовленный фуршет. По традиции , спикерами были директор театра Кирилл Крок и главный режиссер Анатолий Шульев, вступивший в должность в апреле 2023 г.Они подвели итоги прошедшего сезона и рассказали о планах на предстоящий.Фоторепортаж см ниже. https://vk.com/album712975902_296174172
респект: https://vk.com/photo-434393_457243969 Александра Авдеева 7.9.2023 в 23:33 Сбор труппы Театра им.Вахтангова. 06.09.23г.
респект: https://www.m24.ru/galleries/kultura/07092023/616739 07 сентября, 13:00 Культура Театр Вахтангова открыл 103-й сезон В среду, 6 сентября, в Театре имени Вахтангова прошел сбор труппы, на котором главный режиссер Анатолий Шульев и директор театра Кирилл Крок рассказали о планах на 103-й сезон. Стало известно, что к началу 2024 года театр подготовит несколько премьер. Первой премьерой станет спектакль "Ночь перед Рождеством", который поставят 26 сентября. В декабре на Основной сцене сыграют премьеру "Обыкновенного чуда" по пьесе Евгения Шварца. Кроме того, на 2024 год намечена премьера спектакля под рабочим названием "Повести Пушкина". Также режиссер Анатолий Шульев рассказал о предстоящих гастролях театра. В июле и августе 2024 года труппа отправится в Китай с постановками бывшего художественного руководителя театра Римаса Туминаса "Война и мир" и "Евгений Онегин". Фото: Москва 24/Никита Симонов
респект: https://vk.com/kirillkrok?z=photo13070963_457240768%2Fwall13070963_15059 Кирилл Крок 8.9.2023 Сегодня, когда новость о том, что теперь в Театре Вахтангова можно забронировать столики в историческом буфете онлайн и сделать предзаказ из меню, появилась на нашем сайте и заработал специальный раздел, могу рассказать вам, дорогие друзья, более подробно о новой опции для наших уважаемых зрителей. С этого дня любой человек, кто только приобретает билеты на спектакли Основной сцены, или уже купил, может забронировать на нашем сайте в разделе «Буфет» столик в историческом буфете, а также выбрать понравившиеся блюда и напитки. К моменту прихода в театр заказ уже будет ожидать вас. Всё лето мы дорабатывали данное новшество с нашими партнёрами – компанией MTC Live и ресторанным сервисом Bartello. Вёл эту историю мой заместитель Алексей Никитин. Кроме того, специально под данную опцию мы расширили меню буфета. Многие, наверное, из вас знают, что с мая месяца мы создали в театре штатное подразделение – службу питания сотрудников и зрителей. Отказались от услуг арендаторов и сделали свое производство. Нами был приглашён шеф-повар одного известного московского ресторана, которому была поставлена довольно интересная задача: создать оригинальное театральное меню для зрительского буфета. И вот теперь вместе с традиционным меню, к которому, думаю, мы все уже привыкли в театрах – бутерброды с колбасой и рыбой, эклеры и так далее, у нас появились авторские блюда, названия которых отсылают нас к славным страницам истории театра. Я очень признателен всем нашим партнёрам. Сейчас будем смотреть, как новая система покажет себя на практике. Конечно же, на первых порах не исключены какие-то технические сбои. Будем всё это отслеживать и моментально корректировать. В планах до конца сезона запустить данный сервис на всех шести сценах Вахтанговского театра. В любом случае, сегодня мы уже можем смело презентовать этот проект вам, дорогие друзья! Пользуйтесь на здоровье.
респект:
респект: https://dzen.ru/a/ZQCuQhj1oQP4TnXA Наталья Косякова 12.8.2023 А корабль плывёт. Планы Театра Вахтангова на новый сезон 6 сентября в Театре им. Евг. Вахтангова состоялся сбор труппы и открытие 103-го сезона. Подведены итоги сезона предыдущего, объявлены планы на предстоящий. К великому сожалению в этот день попасть в Дом на Арбате мне не удалось, журналист ведь как солдат – должен безоговорочно встать и отправиться на задание. А я готовилась – смотрела предварительные интервью, листала ленту Кирилла Игоревича Крока, где он всегда подробно рассказывает зрителям о новостях и новшествах в театре, пересматривала некоторые видеосюжеты ... Ну, да ладно – хоть и лишилась удовольствия понаблюдать за приятным оживлением и радостью вахтанговцев, написать есть о чём. В новый сезон театр вступил с новым главным режиссёром – важно, что взяли своего, вахтанговца, да ещё уроженца Владикавказа. В интервью Александру Мягченкову для Медиа-проекта АРТИСТ Анатолий Шульев заверил коллег и публику, что не собирается ничего ломать и рушить и что его главная задача – о театре заботиться. «За ним надо присматривать, - сказал новый главреж, - нужно слушать жизнь, прислушиваться к каким-то волнениям актёров, искать на пространстве нашей страны талантливых режиссёров, которые совпали бы с эстетикой театра, которые про человека бы рассказывали». Шульев заметил при этом, что сейчас непросто найти людей, которые станут заниматься человеческими историями, по его мнению, в режиссёрской среде много формализма и желания самовыразиться. «На самом деле, - потом добавил он, - всё просто: – ясность, воздух и зрителям это нравится. Всё будет про любовь, про жизнь, про простые вещи, которым надо удивляться. Хочется, чтобы зритель уходил наполненный силами – сейчас ведь так много поводов для стрессов и печали». В должность Анатолий Шульев вступил ещё весной и, представляя его тогда коллегам, директор Театра Вахтангова Кирилл Крок сказал: «Мне радостно, что на такую важную должность в наш театр приходит молодой человек. Не стоит забывать, Евгений Вахтангов создал свою Студию, из которой вырос наш театр, в 31 год, а все свои великие спектакли поставил, когда ему ещё не исполнилось и сорока. Олег Ефремов стал главным режиссёром «Современника» в 27 лет, а Галина Волчек – в 39 лет. Примерно в этом же возрасте Марк Захаров пришёл в «Ленком». Кроме того, Анатолий Шульев прекрасно знает наш театр, труппу. Можно сказать, что его профессиональное становление прошло в этих стенах, благодаря – Римасу Туминасу». Одним словом, все довольны и театр вступил в свою новую фазу, оставив известную драматическую ситуацию позади. Ушедший сезон был действительно непростым – театр лишился и худрука, и главного режиссёра. Но при этом 11 премьер и грандиозное во всех смыслах событие – открытие 7-ой сцены, Дома Вахтангова во Владикавказе. «Открытие Дома Вахтангова для многих стало тем большим событием, по которому наши зрители сегодня вспоминают и – я уверен – будут вспоминать ушедший сезон 2022-2023 года», - сказал лучший театральный рулевой страны Кирилл Крок на открытии 103-го сезона. Театр Вахтангова, по словам его директора, достиг в период руководства Туминаса высочайшего художественного уровня. «Сейчас, думаю, - продолжил Крок, - наша задача – не потерять линию горизонта, распахнувшегося перед нами вместе с недавними достижениями. Мы должны, по возможности, сохранить – для зрителя и для нас самих – знаменитые спектакли прошлого, по сей день имеющие успех, но в то же время и заботиться о новом репертуаре, новых творческих связях. Без новых названий и новых имён не будет развития». На сборе труппы руководители театра рассказали о планах на новый сезон. Первую премьеру зрители увидят 26 сентября на Симоновской сцене (зал «Амфитеатр), это будет спектакль «Ночь перед Рождеством» по одноимённой повести Н.В. Гоголя в постановке Олега Долина с молодыми актёрами и стажёрской группой театра. 24 сентября на исторической сцене будет показан уникальный проект «Приношение Рахманинову»: Юлия Рутберг и Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н.П. Осипова под руководством Владимира Андропова представят живой портрет великого русского композитора, пройдя по основным вехам жизненного и творческого пути мастера. Действо посвящается 150-летию со дня рождения С.В. Рахманинова. На Основной сцене в начале декабря состоится премьера «Обыкновенного чуда» по пьесе Е.Л. Шварца в постановке Ивана Поповски (художник – Мария Трегубова). Ещё одна премьера на исторической сцене намечена на март – спектакль «Повести Пушкина» по пушкинской прозе в постановке Анатолия Шульева (художник – Максим Обрезков). На Новой сцене в декабре режиссёр Владислав Наставшев представит «Повесть о Сонечке», написанную М.И. Цветаевой под впечатлением от её знакомства с Е.Б. Вахтанговым и его Студией, положившей начало Дому на Арбате. В ближайшее время к работе над спектаклем «Пятёрка теннисистам» по Т. Уильямсу приступит Эльдар Трамов, а Геннадий Шапошников – над «Севильским цирюльником» Бомарше. На Симоновской сцене продолжится линия освоения прозы театральными средствами: Георгий Долмазян репетирует спектакль «Долгие годы» по одноимённому роману Д. Лоуренс и киносценарию В. Дельмар «Уступи место завтрашнему дню», а Павел Пархоменко начнёт работу над постановкой под названием «Горький. Рассказы». Выпускник ГИТИСа этого года Аскар Галимов поставит «Утиную охоту» А.В. Вампилова.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_15335 Кирилл Крок 18.9.2023 в 19:32 Прилетел в Сочи, сел в поезд, время есть решил написать из своих директорских историй: На днях написал мне бывший артист Театра Вахтангова. Когда объявили мобилизацию, он поддался панике и в срочном порядке решил страну покинуть. Человек он талантливый, поэтому я пытался успокоить его, объяснить, что, скорее всего, у тех, кто служит в театре, будет бронь. При этом он никаких повесток из Военкомата не получал. Увещевания мои действия не возымели. Он буквально бросил театр в один день. Но понимая тонкую душевную организацию творческих людей, я предложил ему взять отпуск на неделю, всё хорошенько обдумать. Когда истек срок его отпуска за свой счет, я ему позвонил… Последовал ответ: - Я вам пришлю заявление об уходе, обратно не вернусь. Насильно мил не будешь. Заявление я принял. Вводы в спектакли, где он участвовал, были сделаны. Инцидент исчерпан. Жизнь закрутила каждого в свою сторону. И вот он мне написал. Диалог, прямо как в песне Аллы Пугачёвой «Расскажи, где ты был, что видел и кого любил». - Ну, и где ж ты, - говорю, – болтался? - В Турции! - Чем занимался? - Были какие-то подработки. - А в плане профессии? - Снялся в паре эпизодов в сериалах, где требовался европейский тип лица. - И зачем хочешь встретиться? - Хотел, чтобы вы меня поняли, попросить прощения, объясниться с Вами. Я поддался панике, сожалею о своём решении… А вот тут я хочу сделать паузу. Не от того, что не нашёлся, что ответить этому молодому человеку, ибо точно знал, что обратно его не приму. У меня одна позиция: если бросаешь свою страну и театр в трудный период, то пути назад нет. А оттого, что чисто по-человечески мне его жалко. Сама судьба однажды улыбнулась ему и преподнесла встречу с Театром Вахтангова. У учеников Евгения Богратионовича было неписанное правило: на нашу сцену может выйти только человек, исповедующий любовь и преданность идеям Вахтангова. Вполне вероятно, этот артист мог бы стать одним из тех немногих кто, не являюсь выпускником вахтанговской школы, сделал бы себе прекрасную карьеру в нашем театре. Благо, есть хорошие примеры. К таким относятся народные артисты СССР Николай Плотников, Андрей Абрикосов и Михаил Астангов, заслуженный артист РСФСР Максим Греков и другие, посвятившие свою жизнь Театру Вахтангова. Из сегодняшней нашей труппы – это народные артисты России Алексей Гуськов и Андрей Ильин, заслуженный артист России Владимир Вдовиченков и другие молодые и талантливые люди. Во время Великой Отечественной войны, когда Театр Вахтангова находился в эвакуации в Омске, главный режиссёр Рубен Симонов сделал исключение для одарённого артиста Сергея Лукьянова, который впоследствии выстроил замечательную карьеру как в нашем театре, так и в кино. В какой-то момент он принял решение покинуть труппу. Галина Львовна Коновалова рассказывала мне , что Рубен Николаевич верил: если человек сам уходит из Театра Вахтангова, а пуще - если уходит некрасиво, то не будет ему счастья в профессии. Можно верить, можно нет, но с Сергеем Лукьяновым так и случилось. В итоге он даже попросился обратно… Вернёмся к сегодняшней истории. Сделай я над собой усилие воли, отринь принципы, которым свято следую, и прими обратно этого артиста в труппу, смог бы он обрести Дом и счастье на Арбате? С каким лицом появился бы перед коллективом, что чувствовал бы? Как встретили бы его коллеги, у некоторых из которых, напомню, на передовой родные люди? Как отреагировали бы все те, кто был вынужден экстренно заменять его в спектаклях, не спать ночами, учить роли, все те, кто помогал вводиться, перекраивать репертуар, дабы отодвинуть спектакли, требующие этих самых вводов? Я, честно говоря, не знаю. Вспомнился мне ещё один такой молодой артист, который до всех этих событий покинул театр, знаю, что сожалеет, понимает, какую ошибку он совершил в своей жизни. Нужно уметь ценить то, что мы имеем, быть благодарным судьбе за те возможности и людей, которых она преподносит. А если что-то и не выходит, как задумывалось, стиснуть зубы и идти дальше, не оглядываясь. Делать свое дело, служить театру.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_15652 Кирилл Крок 21.9.2023 в 18:53 Прекрасное интервью Юлии Васильевой с Евгением Князевым https://story.ru/istorii-znamenitostej/intervyu/evgeniy-knyazev-mistitsizm-eto-khoroshaya-intuitsiya/
респект: https://lev-semerkin.livejournal.com/913887.html Пишет Лев Семёркин (lev_semerkin) 2023-09-14 23:36:00 Стрекоза, муравей и стрекозел «ПОПРЫГУНЬЯ», А.Заббаров, ТЕАТР им.ВАХТАНГОВА, Москва, 2022г. Поставлено и сыграно изящно. Отдельное удовольствие наблюдать за картинкой и за глубиной, за пространством – как выстроены мизансцены, как поставлен свет, как решены сцены (в рифму – череда больных в начале, череда врачей в конце и гора черных пальто на руках у Попрыгуньи). Картинка темная, черная (одновременно и вахтанговская и гитисовская, сразу вспоминаются спектакли в 39-й аудитории, тем более что стены симоновской сцены такие же кирпичные, впрочем Туминас выходец с того же факультета). И проход актрисы в красном платье эту черную картинку разрезает. Актеры фактурные роскошно женственная стрекоза (Евгения Ивашова), скромный трудяга врач-муравей (Ян Гахарманов), романтичный художник-стрекозел (Юрий Поляк). Однако все это изящество совершенно не гармонирует с прямолинейной назидательностью рассказа и оттого в финале возникает недоумение (что, уже закончилось?). Повествованию не хватает знака препинания в конце. Восклицание (Дымов! Дымов!), которое делает героиня, сюда не идет, многоточие не предусмотрено автором, а точка слишком просто.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_15680 Кирилл Крок 24.9.2023 в 1:08 Уезжаю из Кабардинки Краснодарского края со слезами на глазах. Покидаю «Старый парк» с необъяснимой тоской и благодарностью к тем людям, кто создал это уникальное культурное пространство. Только вдумайтесь, человек, который прожил здесь всю жизнь, за свои собственные деньги построил для людей райский уголок на земле. Сам его ежедневно возделывает, поливает прекрасный сад с диковинными цветами и растениями, кормит в прудах рыбок и лягушек, смотрит за тем, чтобы горел каждый фонарь… Знаете, это напоминает сказку «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери, где главный герой посадил розу и лелеет её, словно родное дитя. Также и Александр Иванович Алексеев – создатель этого парка – уже много лет преображает своё детище. А какая у него прекрасная коллекция антиквариата и современного искусства! Словами не описать, это надо однажды увидеть. Есть даже иконы, датируемые 14 веком. И вот в этой красоте завершили мы сегодня наш Вахтанговский форум театральных менеджеров-ЮГ. Спасибо всем за этот праздник! Спасибо оргкомитету форума во главе с Наталией Сергеевской, команде культурного центра «Старый парк». Мне кажется, форум был очень содержательным, мы услышали потрясающие доклады. Всего было около 150 участников из 40 регионов России, порядка 47 спикеров. В числе гостей - Министры культуры Краснодарского края и Челябинской области. В рамках форума состоялась защита дипломных работ студентов Академии «Меганом», курс «Директора театров будущего». Мы заслушали интереснейшие выступления 27 ребят, которым не сегодня так завтра предстоит возглавить культурные учреждения страны, повести их за собой. Самое главное, что мы пытались вложить в них, так это понимание природы творчества, преданность, уважение и честность по отношению к тому дому, в котором они служат, либо будут служить в будущем, будут преданными своей стране. Думается, нам это удалось. А сейчас я собрался в путь. Пора возвращаться в свой родной Дом на Арбате, который всегда в моём сердце. Спасибо Президентский фонд культурных инициатив P.S.: Пишу по дороге в аэропорт, а там, в «Старом парке» идёт душевная вечерника по случаю закрытия, там люди пьют шампанское, делятся впечатлениями, поют и танцуют. А знали бы вы, друзья, как хотелось и мне танцевать! Но коллеги сказали, мол, Кирилл Игоревич, Вам уже не с руки, не солидно, ныне Вы – тренер. Наставляйте, вдохновляйте молодых. Ну я вам это запомню, дорогие мои!)) А вообще, люблю всех вас, прекрасные наши участники Вахтанговского форума театральных менеджеров, коллеги, друзья!
респект: Кирилл Крок 24 сен 2023 в 1:08 На этой фотографии: Дмитрий Бикбаев, Сергей Юнганс, Игорь Колобов-Тесля
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_15853 Кирилл Крок 29.9.2023 в 15:37 На днях на Симоновской сцене мы выпустили первую премьеру этого сезона – «Ночь перед Рождеством или чёрт знает что такое» по повести Николая Гоголя. Постановщик - выпускник Театрального института им. Б. Щукина, а ныне известный режиссёр Олег Долин. Работу над этим спектаклем он начал ещё весной. У нас даже были мысли представить премьеру летом, однако мы понимали, что сезон и так был перегружен большим количеством премьер, гастролей и других событий. Силы у всех уже были на исходе, артистов нужно поберечь, и мы решили перенести премьеру на сезон предстоящий. Однако тогда мы успели с главным режиссёром Театра Вахтангова Анатолием Шульевым и художественным советом театра, посмотреть черновой прогон. Это был просто уникальный по своей лёгкости, импровизационному ощущению и задору спектакль! За сентябрь Олег его доделал. К премьере спектакль значительно видоизменился. На мой взгляд, получилась очень современная, живая, интересная стилистически постановка. Почти пустая сцена, из декораций - две табуретки, стол да домики, который олицетворяют собой Санкт-Петербург. Ничего лишнего, что отвлекало бы зрителя от истории и игры актёров. В общем, всё так, как и любил Римас Туминас. А с какой фантазией и самоиронией режиссёр подошёл к Гоголю! Он ни в коем случае не переиначивает и не оскорбляет идеи автора, а берёт его в союзники, и на основе материала создаёт своё собственное художественное видение. Конечно, вокруг этой премьеры, как, впрочем, и вокруг любой другой, внутри театра разгорелись нешуточные споры. Кто-то принял работу безоговорочно, кто-то совершенно не принял, но в этой разности, непохожести мнений и суждений, думается мне, и заключается ценность театра. Я убежден, что в Академическом театре с шестью сценическими площадками репертуар должен быть стилистически, эстетически, ментально абсолютно разный. Как говорится, на любой вкус и цвет. Хочу публично сказать большое спасибо Олегу Долину, поблагодарить всех наших молодых актёров, которые задействованы в спектакле. Для них поработать в таком гротескном рисунке - бесценный опыт. Многие из них открылись для меня и для коллег совершенно с неожиданной стороны. Всех от души поздравляю с премьерой! И конечно же, жду вас, дорогие друзья, наши любимые зрители на спектакль «Ночь перед рождеством». На ноябрь билетов уже нет, но скоро откроем продажи на декабрь. Приходите!
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_15932 Кирилл Крок 1.10.2023 в 22:05 Сегодня пришли хорошие вести из Владикавказа! Во-первых, два дня подряд в Арт-кафе Дома Вахтангова при сумасшедшем успехе и аншлагах прошли концерты друга нашего театра, прекрасной певицы и актрисы Елены Чарквиани. Концерт длился почти два часа, но и после его окончания зрители не хотели отпускать Елену. Во-вторых, меня, конечно же радует, что мы продолжаем наполнять Дом Вахтангова содержанием и смыслами. По возможности почти каждый вечер проводим в Арт-кафе интересные концерты, моноспектакли, вечера поэзии, музыкальные гостиные и так далее. Причём не только на русском, но и осетинском, дигорском языках. Для нас крайне важно, чтобы в Доме кипела жизнь. Ну а чтобы жизнь эта была более комфортной и уютной, мы исправили несколько упущений, которые были допущены при проектировании Дома. В экспозиционную зону жилых покоев семьи Вахтанговых, куда ежедневно приходит большое количество людей, установили три новых кондиционера. А перед домом поставили изумительной красоты кованую изгородь, которая была сделана по проекту нашего главного художника Максима Обрезкова. Теперь наши кусты сирени, (если кто-то не знает - это любимый цветок Евгения Вахтангова), которые мы посадили с артистами в день открытия Дома, огорожены красивой изгородью. На следующей неделе, а если быть точным, 4 и 5 октября в Арт-кафе выступит ещё один друг театра, замечательный артист Альберт Макаров со своим концертом "Заезжий музыкант". Одним словом, жизнь бурлит, жизнь продолжается!
респект:
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_15985 Кирилл Крок 310.2023 в 19:06 МОСКВА, 3 октября. /ТАСС/. Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова представит новые книги о Вахтанговском театре, в числе которых книга директора театра Кирилла Крока. Презентация состоится 3 октября в помещении Арт-кафе, сообщили ТАСС в пресс-службе театра. "В новом, 103-м сезоне Театр Вахтангова продолжил добрую традицию - выпуск совместно с издательством "Театралис" книг, посвященных истории театра и его спектаклям, а также вахтанговцам, которые щедро делятся воспоминаниями и размышлениями, зарисовками событий, очевидцами и участниками которых они были, театральными легендами, услышанными от старших поколений и бережно хранимыми в памяти", - сказала собеседница агентства. По ее словам, будет представлен двухтомник "Вахтанговцы: Л. М. Шихматов и В. К. Львова". "Основой книги стали дневники Леонида Моисеевича Шихматова, которые он вел всю свою жизнь. Эти записи фиксируют его актерскую и педагогическую деятельность, содержат воспоминания и впечатления от встреч с интереснейшими людьми начала ХХ века - Константином Станиславским, Евгением Вахтанговым, Федором Шаляпиным и многими другими. Кроме того, в книгу вошли записи репетиций Вахтангова, лекций Станиславского в Третьей студии МХАТ, сделанные Верой Константиновной Львовой, и отрывки из ее педагогического дневника. Книгу дополнили воспоминания учеников Шихматова и Львовой, в числе которых Юлия Борисова, Михаил Ульянов, Владимир Этуш, Александр Ширвиндт, Ролан Быков, Анастасия Вертинская", - рассказали в пресс-службе. Также гостей презентации познакомят с книгой "Война и мир" Римаса Туминаса. Рождение спектакля" (ответственный редактор Елена Дунаева ), которая представляет собой документальную запись репетиций спектакля "Война и мир" по роману Льва Толстого, поставленного Римасом Туминасом к 100-летию Театра Вахтангова. Третьим новым изданием станет книга Кирилла Крока "Театр надо любить. Причем вопреки" (под редакцией Марины Райкиной). "Работа шла почти два года, - поделился с ТАСС Кирилл Крок. - Сначала я что-то важное фиксировал для себя на клочках бумаги. Потом у меня появились главы о тех людях, о которых я хотел рассказать в своей книге. И очень рад, что работу по сведению всех моих зарисовок, моих впечатлений взяла на себя Марина Райкина, и мы добавили несколько глав от директора театра, связанных с профессией управления театром, с руководством театра. Мне кажется, что книжка получилась для широкого круга читателей. Очень многие найдут в ней подлинные истории о театре, о наших любимых актерах. А люди, которые занимаются театром профессионально, может быть, найдут для себя ответы в профессии или во всяком случае узнают, как это происходит, как мы это делаем в Вахтанговском театре". Книги можно будет приобрести в книжных лавках Театра Вахтангова, а также в книжных магазинах Москвы и Петербурга, добавили в пресс-службе Вахтанговского театра.
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_29884 Театр имени Евгения Вахтангова 4.10.2023 в 19:20 По традиции представляем новые книги, изданные Театром Вахтангова. Сегодня в Арт-кафе состоялась презентация, которую вёл Дмитрий Трубочкин. Удивительную историю создания книги о Л.М. Шихматове и В.К. Львовой рассказали редакторы-составители Анна Бруссер и Екатерина Высоковская. Анна – внучка знаменитых вахтанговцев – чудом нашла рукописный архив. Ей буквально приснилось, где находится старый синий чемодан, набитый тетрадками. А дальше – дальше было проведено серьёзнейшее театроведческое исследование, результатом которого стали два тома: 1 – Ученики Вахтангова, 2 – Учителя вахтанговцев. Елена Дунаева и Герман Марченко представили книгу «Война и мир Римаса Туминаса. Рождение спектакля». Символично, что сегодня вечером на Основной сцене мы играем именно эту постановку. Кирилл Крок рассказал, что Римас Туминас не знал о подготовке книги, которая была собрана из записей его репетиций спектакля. - Я позвонил в Литву, сказал, что мы подготовили книгу о «Войне и мире». Появилась оказия и пару экземпляров мне удалось переслать ему. Через какое-то время мне перезвонил Римас, сказал: - Кирилл, держу книгу в руках, и в глазах моих слёзы. Так что первым читателем книги стал сам режиссёр спектакля «Война и мир». И, наконец, официально была представлена книга «Театр надо любить. Причём вопреки». Автор – Кирилл Крок. Под редакцией Марины Райкиной. Это откровенный, честный рассказ директора о себе, о театре, о людях, его населяющих. А также о потерях, разочарованиях, обретениях и любви… к театру. В финале мероприятия прекрасным сюрпризом стала презентация ещё одного издания – обновлённого фотоальбома Людмилы Максаковой. Книги можно будет приобрести до начала спектаклей или в антрактах в книжных лавках на Основной и Новой сценах. Благодарим нашего давнего партнёра издательство «Театралис» и его руководителя Нину Шебанову за внимательное и бережное отношение к истории и современности театра. И конечно же - благодарим зрителей, которые сегодня были с нами и разделили радость от встречи и знакомства с новыми книгами!
респект: https://www.mk.ru/culture/2023/10/04/teatr-vakhtangova-predstavil-svoyu-istoriyu-i-sovremennost-v-novykh-izdaniyakh.html Театр Вахтангова представил свою историю и современность в новых изданиях Кирилл Крок написал книгу о разделенной любви 5.10.2023 В 19:35 Книги представляли в арт-кафе. Первым шел двухтомник «Вахтанговцы: Л.М.Шихматов и В.К.Львова. Ученики Вахтангова», основанный на дневниках первого ученика Вахтангова — Леонида Шихматова. Его внучка Анна Бруссер рассказала историю невероятной находки этих дневников: — Я увидела сон: наша дача, какой-то чемодан. Наутро сказала мужу, что мы должны туда поехать. Приехали — и по наитию я открыла кладовку, а там за вещами стоял голубой чемодан, про который мы с мамой давным-давно забыли. В чемодане том лежали дневники деда… Бруссер привела несколько цитат — они детализируют далекую историю: «Похороны Вахтангова. Входит Мейерхольд, я кланяюсь ему. Ловлю гневный взгляд Чехова: «Не сметь! Ваш учитель еще здесь» (ходили слухи, что Мейерхольд займет место Вахтангова). Я также молча ему отвечаю: «Я просто приветствую его приход». Структура двухтомника, который с Бруссер делала Екатерина Высоковская, соединяет историю с современностью. То есть события, факты, описанные в дневниках Шихматова, комментируют его ученики. Вот, например, история про Никиту Михалкова и Анастасию Вертинскую без комментария последней выглядела бы более чем странно. — Дед пишет: «Михалков ведет себя ужасающе. Он положил руку на колено Вертинской, а она вместо того, чтобы убрать руку, закрыла ее тетрадкой. Я не понимаю, что он хочет, — выгнал из класса». Комментарий Вертинской: «Я отлично помню этот день. Мы только что сдали экзамен по ПФД — память физических действий. (То есть надо представить, что в руках у тебя некий предмет, с которым студент взаимодействует. — М.Р.). Нам страшно нравилось играть в эту игру, и на всех занятиях я, Михалков, Коля Бурляев и кто-то еще играли в нее. Михалков в виде предмета представил дохлую крысу и, повзаимодействовав с ней, «положил» мне ее на колено, и в этот момент Леонид Моисеевич на нас посмотрел. А я что могла сказать? У нас же игра, поэтому руку Михалкова закрыла тетрадкой». Про Леонида Шихматова в театральном училище ходило много легенд — большинство из них абсолютно соответствовало действительности. У Шихматова студенты постоянно занимали деньги и не всегда их возвращали. Екатерина Высоковская, дочь замечательного актера Зиновия Высоковского, вспомнила, что в домашних рассказах постоянно звучало имя Шихматова, байки о нем. Да и сам он любил рассказать, как однажды за сценой во время спектакля играл в шахматы, а в этот момент кого-то усилено начинают звать на сцену. Леонид Моисеевич, делая очередной ход, спокойно говорит: «Кто-то сильно опаздывает на выход. Кажется, это я». Вторая книга посвящена Римасу Туминасу: «Война и мир» Римаса Туминаса. Рождение спектакля». По сути это стенограмма, сделанная во время репетиций этой гениальной постановки. Составитель книги Елена Дунаева считает, что это документальный материал. — На репетиции «Войны и мира» стояла камера и все фиксировала. Потом это все переводилось на бумагу, редактировалось. Конечно, это партитура спектакля, но у текста есть и другая, невидимая сторона — если хотите, творческий портрет режиссера. Большая часть текста говорится им, но мы оставляли и реплики актеров, которые для строительства спектакля имели важное значение. За этим текстом стоят все участники процесса… Третью книгу, хотя она и называется «Театр надо любить. Причем вопреки», смело можно назвать «Разделенная любовь». Ее автор — директор Вахтанговского театра Кирилл Крок (под редакцией театрального обозревателя «МК» Марины Райкиной). Вообще, театральные директора редко пишут книги, а вот Крок написал. О своем пути в театре — непростом и интересном. Честные, порой пугающие своим откровением воспоминания. О том, как школьником заболел театром и играл в студии при Дворце пионеров. О том, как, еще работая в театре «Модерн», бегал по Уфе, чтобы продать билеты на спектакли театра, который в столице Башкирии никто не знал. И как, придя в Вахтанговский, столкнулся с бойкотом прежней администрации, работал в одиночку. Это книга не только успешного менеджера, но и человека, одержимого театром, с душой артиста, которому академический театр отвечает взаимностью. — Если честно, я не думал, что получится книга, — признался Кирилл Крок. — Что-то записывал для себя, когда появлялась свободная минута, но если бы не помощь Марины Райкиной, которая, прочтя рукопись, говорила мне: «Вот здесь надо развить тему, здесь поменять структуру, а это лишнее и т.д.» — то не факт, что сейчас книга появилась бы. Стоит добавить, что книгу директора Вахтанговского театра можно рассматривать как учебное пособие для начинающих управленцев — настолько она точна и имеет практическое применение. Завершала презентацию удивительная актриса Людмила Максакова, буклет которой так и называется: «Людмила Максакова». Свое выступление Людмила Васильевна начала с цитаты из «Горя от ума»: «Мой дорогой, ты не в своей тарелке». — Я чувствую, что попала в другую компанию, потому что до меня это была теоретическая часть, а я практический человек. И тут существует момент мистификации: кто-то подумает, что автор буклета — это я, но я ничего не написала — здесь собраны фотографии двенадцати лет жизни и работы с Римасом Туминасом. Почему-то Римас Владимирович решил, что я его талисман, потому что была занята во всех постановках Римаса Владимировича. То я сидела как пень в его «Минетти», то дважды умирала в «Онегине». И наш пресс-секретарь Елена Кузьмина сказала, что несправедливость заключается в том, что двенадцать лет совместной работы с Туминасом надо зафиксировать, а наш директор Кирилл Крок поддержал выход этой книги. Я действительно работала только с гениальными режиссерами, начиная с Рубена Николаевича Симонова. Когда, например, на худсовете ему говорили, что в его спектаклях играют одни и те же артисты, он поворачивался спиной к худсовету, долго смотрел в окно, потом с гневом хлопал по столу своей изящной ручкой и кричал: «Публика, понимаете ли, в театр ходит на артиста!» — это было его кредо. Поэтому труппу, которую он создал, я больше не видела ни в одном театре... МАРИНА РАЙКИНА
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_16076 Кирилл Крок 10.10.2023 в 11:35 Сегодня со спектаклем «Крик лангусты» выезжаем на новые территории России – в города Бердянск и Мелитополь. Людей ожидает встреча с замечательными вахтанговскими артистами – Юлией Рутберг и Андреем Ильиным. Спектаклю «Крик лангусты» в постановке Михаила Цитриняка уже почти десять лет, а он до сих пор пользуется неизменной любовью у зрителя. Будем играть в непривычном для нас пространстве городских ДК, потому что подходящих театров в этих регионах нет. Надеюсь, что нам удастся вырвать людей из тяжёлой повседневности и подарить кусочек счастья. Дать им возможность сесть в зал, забыться, погрузиться в волшебный мир театра. Предвидя усмешки и хмыканья «правильно понимающих, все знающих» , ориентированных исключительно на себя любимых деятелей, добавлю: да, едем и будем ездить! На новых территориях России живут такие же люди, как и мы с вами, которые нуждаются в тепле, счастье, заботе. Они также ждут и остро нуждается во встречах с прекрасным под названием театр. Так что можете не писать ваши ехидные комментарии. Ещё раз повторю: поддерживали и впредь будем поддерживать и развивать культурную жизнь на этих территориях, потому что там тоже живут русские люди, которым нужен русский театр.
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_29983 Театр имени Евгения Вахтангова 9.10.2023 в 21:54 Пост о том, как рождаются посты. В такую погоду хорошо сидеть дома, пить горячий чай и философствовать. Этим мы и занимаемся – трудимся в Доме на Арбате, заполняем раздел сайта, посвященный музею, вспоминанием имена всех тех людей, кто сохранил историю театра, приумножил её, и вот, о чём думаем: есть время разбрасывать камни, есть время - собирать. Сегодня Театр Вахтангова переживает тот удивительный момент, когда брошенные в воду камни, о которых иной раз и не вспоминаешь, вдруг прибивает к берегу. Они становятся отчётливо видны в переливающихся лучах рассвета. Возвращаются события, возвращаются имена, возвращаются ситуации. Несколько лет назад никто себе даже представить не мог, что вернём мы Вахтангову его Дом во Владикавказе, а поди ж ты, это случилось. А вместе с Домом вернулась масса вещей и артефактов, принадлежавших режиссёру. Или: кто сегодня помнит имя учителя Вахтангова Леопольда Антоновича Сулержицкого? Разве что, заядлые театралы. А режиссёр Ася Князева взяла и вернула его в современную повестку и рассказала в спектакле «С художника спросится» об этом удивительном человеке. Чем, собственно, он удивителен? - Разве поведаешь в двух словах… Да, жил такой человек, занимался земледелием, учил крестьянских детей, был дружен со Львом Николаевичем Толстым, стал правой рукой Константина Сергеевича Станиславского, воспитывал артистов… Или не артистов, а новую породу совершенно особенных людей, которым суждено было стать артистами и изменить театр? Видимо, пришло время сегодня вспомнить и этого человека с кристальной чистой душой, которому принадлежала фраза: «Я ещё не опустился до того, чтобы работать за деньги». К чему мы это? Да просто так. Погода навеяла, да страницы нашей славной истории. Решили поделиться. А вы, дорогие друзья, если не видели спектакль «С художника спросится» - приходите! Будет ещё один прекрасный повод вместе пить чай и беседовать по душам под шум дождя. Билеты: https://vakhtangov.ru/show/sulerzhitsky/
респект: https://teatral-online.ru/news/31590/ СПЕКТАКЛИ ТУМИНАСА ЗАКРЫВАТЬ НЕ БУДУТ В ТЕАТРЕ ВАХТАНГОВА СОСТОЯЛАСЬ ВСТРЕЧА С МИНИСТРОМ КУЛЬТУРЫ ОЛЬГОЙ ЛЮБИМОВОЙ НОВОСТИ 23 МАЯ 2022 21:00 ВАЛЕРИЙ ЯКОВ После громких кадровых событий в Театре Вахтангова, в результате которых театр остался без художественного руководителя, главными вопросами, волнующими как зрителей, так и вахтанговцев, были вопросы о судьбе спектаклей Римаса Туминаса и о кандидатуре будущего худрука. Министр культуры Ольга Любимова решила лично приехать в один из ведущих театров страны, чтобы пообщаться с труппой. Встреча вахтанговцев с министром носила неофициальный характер, нигде не анонсировалась, поэтому в зале не было прессы, и разговор сложился довольно откровенным. Ольга Любимова сама задала тон неформальности общения, сразу же объяснив причину своего приезда и сняв напряжение в зале. Она сказала, что в министерстве работой театра довольны, хорошо понимают сложившуюся ситуацию и никоим образом не намерены ее усугублять. «Не скрою – перед приходом к вам мне положили цифры, касающиеся работы театра. Но мы и так знаем эти цифры, и что Вахтанговский на пике популярности. Главное – никто не собирается торопиться и делать поспешных кадровых решений, это не принесёт добра никому», – подчеркнула Любимова, упредив вопрос о кандидатуре нового художественного руководителя. «Скажу честно – у нас нет кандидатуры. Нет такого решения. Мы так же, как и вы, оглушены произошедшим», – сказала Ольга Любимова. Собравшиеся прекрасно понимали, о чем идет речь, потому что в театре до сих пор не могут прийти в себя от всей истории, связанной с Римасом Туминасом. Напомним, что против режиссера, уехавшего на лечение в Литву, была организована гнусная провокация одним из его бывших однокурсников, который записал телефонный разговор с Римасом о событиях в Украине, и затем выложил эту запись в социальные сети. Откровенное личное мнение выдающегося режиссера, резко осудившего действия России на территории соседней страны, не могло остаться не замеченным. И особенно после того, как к провокации подключилась парочка известных пранкеров, раздувших эту неприличную историю до неприличных размеров. В результате театру по настоятельным рекомендациям из руководящих верхов пришлось прекратить сотрудничество со своим художественным руководителем. На встрече с министром Сергей Маковецкий горячо защищал Туминаса, отстаивая его право на личное мнение, и убеждая, что режиссер попросту не может поддерживать «фашизм в Украине». «Зная Римаса, а главное, то, про что он ставил спектакли — не мог он защищать фашизм. Я не верю этой программе. Это провокация, как можно в неё верить! Потому что он и слова не сказал против России. Художественное руководство – это не должность, это и есть душа театра. Никогда человек, для которого главное Бог, не будет за фашизм», – говорил Маковецкий. Его поддержали Князев, Гуськов, Павлов, Васьков, Шлыков, выступив каждый по-своему в защиту Римаса Туминаса. И это были слова не только признательности безусловному театральному Мастеру, но и в защиту его спектаклей, которые сегодня являются основой репертуара Театра Вахтангова. Ольга Любимова в своем выступлении успокоила вахтанговцев, заявив, что никто не собирается снимать из репертуара спектакли Римаса Туминаса. На этих словах зал взорвался аплодисментами. Уж кто-кто, а вахтанговцы прекрасно понимают, что мировую славу их театру в последние годы принесли именно спектакли Туминаса, ставшие ярким достоянием не только российской, но и мировой культуры. Министр призналась, что найти фигуру худрука, достойную нынешнему масштабу Театра Вахтангова, задача крайне сложная, поэтому принято решение до конца следующего сезона ничего в театре не менять. Руководить театром, в соответствии с уставом, будет директор Кирилл Крок, который более чем успешно справляется с этой задачей. В решении творческих вопросов он будет опираться на художественный совет, созданный в театре в конце минувшего года еще при Римасе Туминасе. А в случае возникновения в будущем возможной кандидатуры на позицию худрука, эта кандидатура, по уверению министра, непременно будет обсуждена с коллективом до принятия решения о назначении. Мария Аронова предложила расширить состав художественного совета, включив туда большее число авторитетных сотрудников театра. Эта идея не вызвала никаких возражений. Завершил встречу Кирилл Крок, который анонсировал планы на следующий сезон, и призвал всех дорожить тем, чего удалось достичь за последние 15 лет. Но при этом напомнил, что театр не может жить только прежними заслугами. Театр должен развиваться, должен творить, должен радовать зрителя новыми премьерами.
респект: https://vk.com/grigoriy_antipenko_group?w=wall-52679152_29937 Театр имени Евгения Вахтангова 8 окт в 18:27 Дорогие друзья! Мы сейчас обновляем нашу базу видео, подготовили для вас видеоклип о Театре Вахтангова. видео: https://vk.com/grigoriy_antipenko_group?w=wall-52679152_29937&z=video-52679152_456239831%2Fbd6f4b71e7b6c31f13%2Fpl_post_-52679152_29937
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_16128 Кирилл Крок 11.19.2023 в 20:27 Преодолев семь блокпостов, добрались мы до города Бердянска, где завтра предстоит показать зрителям спектакль «Крик лангусты». Играть будем не в привычное вечернее время, а днём, так как в регионе действует комендантский час. Знаете, у меня много мыслей роится в голове, многим хочется поделиться. Что-то ещё нужно переварить и как-то попытаться оформить в слова. Когда смотришь репортажи по телевизору или фото в интернете, то это не даёт даже малейшего представления о том, как живут здесь люди и что здесь происходит. Когда же видишь своими глазами, то это производит просто ошеломляющее впечатление. Мы доехали на поезде до Ростова, а дальше дорога наша лежала через Мариуполь. Все мы с вами видели на фото военных корреспондентов, что город был полностью разрушен и напоминал Сталинград, здесь не осталось почти ни одного целого здания. Но вот, что меня поразило: сегодня весь Мариуполь уставлен башенными кранами. Каждый разрушенный дом «одет» в леса, рядками выстроились вагончики для строителей. Люди разбирают завалы, меняют перекрытия, перекладывают крыши, облицовывают фасады, заделывают пробоины от попадания снарядов. Вставляют новые окна и двери, выстраивают новые подъездные группы. Нет ни одной дороги, где бы не велась работа по восстановлению дорожного полотна. Рабочие выкладывают новые бордюры, устанавливают мачты уличного освещения, перекладывают ливнёвки, коммуникации и так далее. На участках, где всё это уже сделано, пробиваются недавно посаженные газоны. Где-то уже вернули к жизни парки. Мы всё это очень внимательно рассмотрели пока стояли в пробках. Я просто был потрясён масштабом работ по возрождению Мариуполя. Город похож на муравейник. Строят даже целые новые микрорайоны, поликлиники, больницы, институты. И это, конечно, восхищает. Россия восстанавливает город. Безусловно, он будет лучше, чем был. Когда мы приехали в Бердянск, то отчётливо увидели, что, наверное, последние лет 20 никто и ничего в город не вкладывал. Даже центр в удручающем виде. Но верю, что и сюда постепенно придут положительные изменения. Остановились мы в отеле на берегу Азовского моря. Вечер. Пляж пустынен. Людей - никого. А перед взором – бескрайнее море... Завтра постараюсь рассказать вам о том, как пройдёт наша встреча со зрителем.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_16193 Кирилл Крок 12.10.2023 в 21:08 Сегодня отыграли на гастролях в Бердянске спектакль «Крик лангусты». Тысячный зал городского культурного Центра, или по-старому - Дома культуры, был забит до отказа! Естественно, здесь, в условиях прифронтовой зоны, и речи не могло быть о продаже билетов – людям раздавали пригласительные бесплатно. Например, мне рассказали, что в школах их даже разыгрывали, так как желающих увидеть спектакль было гораздо больше, чем выделенных билетов. Потрясла меня встреча с местной журналисткой – молоденькой девочкой, которой на вид лет 25. - Вы меня, - говорит, - извините, в театре я никогда в жизни не была. Подскажите, пожалуйста, как себя нужно вести, что делать… Я охотно объяснил ей правила этикета, а про себя с горечью отметил, что молодое поколение даже не знает, что из себя представляет настоящий театр. Не спешите судить. Дело в том, что театра здесь попросту нет! В советский период был свой любительский русский театр, но после развала его по понятным причинам закрыли. Многое услышал я от людей в этот день. Например, о том, как они здесь выживали, когда ранней весной была взорвана газовая станция, чтобы оставить город без тепла. Несколько недель люди жили без тепла и света, а температура в квартирах была чуть выше нуля. Как заместителя городской администрации, который ремонтировал и запустил газовую станцию, чтобы в городе было тепло и электричество, расстреляли с женой у подъезда дома, как убили священника, который не захотел отдавать Храм Украинской церкви еще за долго до СВО… Это к вопросу о том, как Украина относится к простому мирному населению. А ещё узнал о том, что местных жителей, которые работают и сотрудничают с новой администрацией, Украинский режим, уже позвольте мне их так называть, тут же вносит в чёрные списки. Списки эти публикуются в интернете с перечислением всех личных данных, а также данных на всех родственников. Все они по мнению этого режима – предатели. Я же вижу героических людей! Наши коллеги из сферы культуры не покинули город, а, как только появилась возможность, пошли работать, чтобы обеспечить своим согражданам хоть какой-то культурный досуг. А теперь собственно про наш спектакль. Приём у нас был потрясающий! Ученики художественного колледжа даже подарили артистам картину, которую сами написали. Зрители долго не отпускали, благодарили за то, что мы не побоялись приехать, просили по возможности бывать чаще. Говорили, что очень нуждаются во встрече с прекрасным, хотят слышать русскую речь, хотят быть с Россией. Вообще, надо заметить, Бердянск – это русский город, который был заложен ещё в начале 19 века адмиралом Алексеем Грейгом и капитаном Николаем Критским. Так что историческую память никуда не деть и не выкинуть. Завтра мы переезжаем в Мелитополь. Ну а сегодня люди нас буквально искупали в любви, мы же в свою очередь, надеюсь, подарили им кусочек счастья и надежды, а главное - островок русской культуры. Я в это свято верю!
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_16246 Кирилл Крок 13.10.2023 в 19:31 Мы в Мелитополе, городе, который находится в 50 километрах от линии фронта. Потрясающей красоты здание ДК Железнодорожников! Очередь в зал люди стали занимать за пару часов до начала спектакля "Крик лангусты", потому что здесь, как и в Бердянске, билеты никто не продавал. О наших гастролях было объявлено в соцсетях, вход - свободный. Количество людей, которые хотели посмотреть спектакль Театра Вахтангова, раза в 2,5 превышало количество мест в зале. Мы оперативно доставили банкетки, стулья, в общем всё, что подвернулось под руку, дабы вместить как можно больше зрителей. Вообще сегодня Театр Вахтангова сыграет семь (!!!) спектаклей: один в Мелитополе, один в Владикавказе, остальные в Москве… Такого горячего приёма, такого количества зрительских слез и улыбок в финале спектакля, скажу честно, не видел давно. Местные жители рассказывали, что сегодня утром что-то неподалеку от центра города взорвалось. Благо, спектакль никто не отменил, у нас даже мыслей таких не было - будем играть, сказали мы себе! Мы смогли встретиться с людьми и подарить им надежду на лучшую жизнь. Мне кажется, это главная задача нашего приезда сюда: дать надежду на мирное небо над головой! Перед спектаклем успел поговорить с сотрудниками ДК. Рассказали, что после 2014 года их заставили уничтожить все костюмы, на которых была русская символика. Русский хор и ансамбль танца были реаргонизованы. Все инструменты, которые имеют отношение к русской культуре – балалайки, домры и так далее, – также были уничтожены, их просто сожгли! Сейчас люди постепенно возрождают всю эту историю, в ДК работают детские коллективы. В бывшем промышленном цехе в центре города открыта потрясающая выставка: «Россия – моя история», которую я успел посетить. На неё приходят дети, подростки с родителями, которые имеют огромное впечатление от увиденного. Потрясло, что многие люди пришли на спектакль с цветами, подарили их в финале нашим артистам. Я даже сфотографировал одну из зрительских записок, написанную от руки. Ну и ещё одно мое личное наблюдение. Я никого не осуждаю, всё прекрасно понимаю, но мне стало неловко за один московский театр, который чуть раньше нас приехал сюда по программе «Большие гастроли». Они должны были проследовать тем же маршрутом, что и мы, жить в тех же местах, где и мы, но вот так же прилетел снаряд и артисты отказались ехать в Мелитополь. А зрители их очень ждали... Ещё раз повторюсь: всё понимаю и не осуждаю, но немножечко за коллег стыдно. Горжусь нашим Театром! Чтобы вы понимали, в том году и в этом мы показываем спектакли бесплатно! РОСКОНЦЕРТ Театр имени Евгения Вахтангова
респект: https://vk.com/wall13070963_16346?w=wall13070963_16346 Кирилл Крок 16.10.2023 в 20:31 Вчера ночью вернулись с гастролей по городам Запорожской области, а сегодня с утра пораньше уже в театре. Дела, как говорится, не ждут. Приняли очень интересный макет и эскизы костюмов к нашей новой премьере «Повесть о Сонечке» Марины Цветаевой, которая состоится в декабре на Новой сцене. Творческая команда во главе с режиссёром Владиславом Наставшевым показала очень симпатичный промежуточный этап работы. Во всяком случае, макет, костюмы и художественная идея, которые были сегодня представлены художественно-техническому совету театра, были очень интересным и убедительным. А завтра у нас в театре большой праздник! В пятисотый раз мы сыграем спектакль «Мадемуазель Нитуш» в постановке Владимира Иванова! Только вдумайтесь: 500-й, юбилейный показ. И все эти 500 раз на сцену выходила наша несравненная начальница пансиона Мария Аронова. Почему я об этом вспомнил? Когда в 2004 году состоялась премьера спектакля, я ещё не служил в Театре Вахтангова, но хорошо помню, как все продвинутые критики и вообще театральная общественность морщили нос, мол, ну что сказать об этой работе?.. А между тем, спектакль живёт в репертуаре уже 19-й год! Даже на этом примере я в очередной раз убеждаюсь, что не стоит безоговорочно доверять оценке профессиональных экспертов, потому что, как показывает жизнь, оценка эта очень часто расходится с мнением зрителей, с жизнью театра. Для нас же, вахтанговцев, гораздо важнее именно зрительская любовь и табличка в кассе: «Все билеты проданы». А все эти годы «Мадемуазель Нитуш» идёт при неизменных аншлагах. Поэтому завтра нас всех – и участников спектакля и зрителей, которые его любят и часто пересматривают – ждёт большой праздник! Я, правда, к сожалению, не смогу присутствовать, так как улечу в Пекин. Об этой поездке расскажу чуть позже.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_16508 Кристина Алексеева 18.10.2023 в 21:44 В конце апреля загадала желание опубликовать пост про Дом Вахтангова (Владикавказ) с фотографиями, сделанными собственноручно. И вот на дворе октябрь и я пишу этот заветный пост из Владикавказа🙏🏻 ✅ Я знала историю создания, историю открытия, знакома с командой, причастной к этому событию, но оказаться здесь и прочувствовать всю атмосферу - это превзошло все ожидания. Огромное спасибо Кирилл Крок и всем причастным за этот колоссальный труд и сохранение памяти и великого наследия! Прекрасная экспозиция, которая «разговаривает» с гостями и открывает историю семьи, города, страны! Это действительно ДОМ! В каждой комнате своя атмосфера, везде чувствуется уют, тепло и любовь. Возможно это та любовь, с которой и благодаря которой был восстановлен дом. Особенно хочется отметить открытые окна. Свежий воздух, шум город за окном, движение занавесок - во всем этом чувствуется жизнь, которая наполняет комнаты Дома Вахтангова! 🍃 Обязательно вернусь, чтобы более детально все изучить и просмотреть. Много интересных решений. Например, с отражением Евгения Багратионовича в зеркалах (на последних двух фото)😉 И конечно огромное удовольствие получила от арт-кафе и вечернего концерта, который удалось посетить. Но это уже другая история 😉 Дом Вахтангова (Владикавказ) живи, радуй, процветай, вдохновляй! 🤍
респект: https://www.mk.ru/culture/2023/10/18/mariya-aronova-trizhdy-sela-na-shpagat.html Мария Аронова трижды села на шпагат Впервые за 19 лет Это актриса проделала в финале спектакля «Мадемуазель Нитуш», который в Театре им. Вахтангова сыграли в 500-й раз. Спектакль-долгожитель поразил прекрасной формой и юмором, который в этот вечер бил через край. За кулисами несколько приподнятое настроение — все-таки крутая цифра у «Нитуш». Мария Аронова уже в гриме, но еще без костюма. Нонна Гришаева спокойно говорит по телефону — ей выходить во втором акте. Умопомрачительный туалет и головной убор в перьях ее Корин спокойно ждет актрису. Режиссер легендарной постановки Владимир Иванов уже отрепетировал финал, который прозвучит только один раз, потому что сочинен по случаю. — Владимир Владимирович, вы знали, что ваша «Мадемуазель Нитуш» проживет почти 20 лет и вы будете отмечать пять сотен представлений? — Ну что ты! Когда в 2004 году спектакль вышел, твои коллеги набросились на нас и чего только не писали о спектакле. Что это дешевая оперетка, нафталин, и обвиняли чуть ли не в пошлости. Но вот пятисотый спектакль, а если учесть, что в зале нашего театра 1508 мест, то… да, похоже, больше полумиллиона зрителей его посмотрели. Сказал и ушел за кулисы. Туда еще не подняли торт, который вывезут в финале. Торт огромный, в пять ярусов и весом 25 килограммов. Каждый ярус украшен элементами занавеса и розочками темно-красного и нежно-розового цветов. Лента, кажется, из марципана, с названием спектакля опоясывает второй. Последний ярус венчает цифра 500. Приготовлено 500 свечей, которые участники всех лет общими усилиями задуют. Участников было много, и вот два из них: знаменитые Владимир Симонов, он исполнял роль брата-близнеца героини Марии Ароновой — полковника. И Павел Любимцев, который до сих пор играет директора театра. Мимо пробежали «небесные ласточки» — воспитанницы пансиона при монастыре, все в серых клетчатых юбках и синих сюртучках; на их роли обычно рекрутируют студенток «Щуки». Главное требование — вокальные данные, поскольку у них несколько хоров. Надо сказать, что «Мадемуазель Нитуш» — историческая постановка. Рубен Симонов начал ее репетировать еще в 1942 году в Омске, где театр находился в эвакуации, а премьеру сыграли в Москве в 1943 году. Но оперетку Эрве, которая пользовалась популярностью у публики, сыграли всего 146 раз, и в конце 40-х, на волне борьбы с космополитизмом, ее закрыли. В 2004 году Михаил Ульянов, будучи худруком театра, принял решение возобновить постановку, что и было сделано. Режиссер Владимир Иванов, к тому времени имевший яркий курс в театральном училище, взялся за дело. Роль Денизы начала репетировать Нонна Гришаева, а мать-начальницу — ее сокурсница Мария Аронова. Флоридора (он же Селистен) поручили Александру Олешко. Импровизация — вот на чем во многом строится спектакль, и вчера с этой точки зрения случился фейерверк. Шутили, казалось, все, но тон задавала, конечно, Аронова, которая не упускала случая, чтобы не поставить в трудное положение партнеров. Зал лежал, и это не преувеличение. Старый сюжет испытывали и шутками про ковид, и репертуаром современных звезд. Шутка высекалась на глазах у публики, здесь и сейчас. А в финале Мария Аронова исполнила свои знаменитые куплеты, но с другим текстом. В них, в частности, был упомянут еще один участник, который, как и Аронова, 500 раз работал на «Мадемуазель Нитуш». Правда, его никто никогда не видел, потому что он сидит в оркестровой яме. Но теперь народ узнал героя — трубача Михаила Айнетдинова. Он дал соло на трубе, а мать-начальница, она же Мария Аронова, пошла на рекорд и дважды села на шпагат под крики и свист публики. Но 500-й стал единственным спектаклем, где это произошло трижды — первый раз Аронова садится на шпагат в конце второго акта. Ну и, конечно, торт под занавес и коллективное задувание пятисот свечей. Долгие лета, «Мадемуазель Нитуш». Авторы: МАРИНА РАЙКИНА
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_16548 Кирилл Крок 20.10.2023 в 23:27 Дорогие друзья, передаю пламенный привет из Поднебесной! Спешу с радостью сообщить, что мы согласовали маршруты и график наших двух предстоящих гастрольных поездок в Китай. Первая, со спектаклем «Евгений Онегин», состоится в конце июня будущего года. Запланировано 12 показов в трёх городах. Вторая - в конце августа. Отправимся по тому же маршруту со спектаклем «Война и мир». В Китае очень любят Театр Вахтангова и спектакли Римаса Туминаса. Обсудили с организаторами гастролей все нюансы, проблемы, а в свободное время даже поднялись на Великую Китайскую стену. Но больше всего поразил меня Пекинский театральный университет, где я имел честь читать лекцию студентам продюсерского факультета. Это, конечно, что-то невиданное по масштабам и размаху. У университета несколько учебных корпусов, отдельно четыре корпуса, где проживают студенты, живут по четыре человека в комнате со всеми удобствами, если учишься на доктора наук живешь в двоем в комнате. В отдельном шестиэтажном здании обучают актёров и режиссёров драматического и оперного театров, артистов мюзикла, танцоров. Здесь располагается более 200 репетиционных залов. Во внутреннем дворике сцена под открытым небом оборудована светом и звуком. Отдельно - склады с декорациями, костюмами, реквизитом и так далее. А ещё - учебный театр с двумя залами на 800 и 350 мест. Оборудование по последнему слову техники. После лекции у меня была встреча с ректором университета, который, как выяснилось, в прошлом служил артистом в драматическом театре, договорись, что в середине ноября он приедет к нам на Санкт-Петербургский культурный форум. Надо заметить, в Китае огромный интерес к русской культуре и к русскому театру. Большой интерес к совместным проектам – образовательным, гастрольным. Как мне пояснили, за последнее время у них было построено множество театральных, концертных и выставочных пространств, но, увы, порой бывает так, что наполнять их особо нечем. А стремятся они наполнять эти пространства не только традиционной китайской культурой, но и европейской, а главное – русской. Так уж исторически сложилось, что в Китае относятся к нашей стране с большим пиететом. Люди очень любят русское классическое искусство. Одним словом, поездка оказалась продуктивной и полезной. С чувством выполненного долга возвращаюсь в Москву на Арбат.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_16629 Кирилл Крок 23.10.2023 Еду на аэроэкспрессе в Шереметьево, вылетаем в Грозный на целую неделю нам предстоит сыграть спектакли: «Дядя Ваня» и «Евгений Онегин» в постановке Римаса Туминаса,«Мадемуазель Нитуш» в постановке Владимира Иванова. Наша художественная-постановочная часть, лучшие из лучших, уже приступила к монтировке света, звука и декораций. Конечно, все дни буду в дорогом моему сердцу Владикавказе, в Доме Вахтангова, благо там час езды на машине. Спасибо за поддержку РОСКОНЦЕРТ
респект: https://www.mk.ru/culture/2023/10/22/glavnyy-rezhisser-vakhtangovskogo-teatra-anatoliy-shulev-geniy-tot-kto-vne-normy.html 22.10.2023 В 20:15 Главный режиссер Вахтанговского театра Анатолий Шульев: «Гений тот, кто вне нормы» "Артистов можно понять — они вообще беззащитны» В конце прошлого сезона в Театре имени Вахтангова наконец появился главный по художественной части — Анатолий Шульев. И на сегодняшний день он самый молодой из главрежей и худруков Москвы — ему всего-то 33. А он в академическом театре со 100-летней историей теперь командует. Интересно, как у него пойдет. Пока же мы знакомимся с ним и говорим об особенностях Кавказа, влиянии гор на личность, гениях прошлого, актерских шипах и что значит быть вне нормы. АНАТОЛИЙ ШУЛЬЕВ. ФОТО: АЛЕКСАНДРА АВДЕЕВА В Москве я сказал себе: «Я приехал на родину» — Толя, в твоем назначении много совпадений. Ты родом из Владикавказа, как и два предыдущих его худрука из четырех — сам Евгений Вахтангов и Рубен Симонов. Ты — третий и теперь главный человек в театре. Может, ты обучался в той же гимназии, где и Евгений Богратионович? — Нет, я окончил школу с углубленным изучением английского языка. Но, если честно, у меня нет большой склонности к иностранным языкам. Если бы я оказался в языковой среде, уверен, что говорил бы через месяц. — А осетинский понимаешь? — У меня в школе были уроки осетинского, так что основы и лексику знаю. Хотя корни у меня из Белоруссии, откуда мама, а отец со Ставрополья. Они приехали во Владикавказ учиться в горно-металлургическом институте и чтобы ходить в горы. На Кавказ тогда людей тянуло. — Кавказ легко отпускает? — Когда я впервые приехал в Москву, я сказал себе: «Я приехал на родину». Может быть, сказались корни, которых мне не хватало в Осетии, но здесь я действительно почувствовал, что это моя родина. Москва с ее шумом, бурлением мне очень подошла. А Кавказ воспитал меня в консервативных ценностях — уважение к семье, к старшим, и это хорошо. Даже в отношении искусства я не пользуюсь терминами свобода—несвобода. Для меня есть понятие хаоса и порядка: свобода — это хаос, можем называть это как угодно, но все равно хаос, который все убивает. И порядок, который все замораживает. И то и другое — ужасно, поэтому главным для меня остаются баланс и гармония. Болтливых на Кавказе меньше уважают — По знаку зодиака ты — Весы? Спрашиваю тебя как типичного представителя этого знака. — Я — Скорпион. А за балансом обращаюсь как раз к Кавказу. С ним меня связывают еще и горы. Я езжу туда, чтобы отключиться от всех связей с внешним миром. Когда забираешься на высоту две-три тысячи метров, там никакая связь не работает. И, таким образом, на неделю ты остаешься наедине с феноменом природы, монументальным ее феноменом, чтобы почувствовать себя маленьким, частью большого космоса. Ночью ложишься на коврик рядом с палаткой, и густота звездного неба настолько велика, что все, что тревожило меня, становится неважным. Поэтому какие бы испытания мне ни приходилось переживать, горы меня перезагружают, и в сентябре в Москву я возвращаюсь нормальным. — Лучше гор могут быть только горы? В нынешней обстановке они — единственное спасение для человека? — Тут очень важно не остаться на турбазе, где есть мобильная связь. Потому что она все равно тебя притягивает к переживаниям, к рутине, изо дня в день заставляет тревожиться. Надо повыше уйти с палаткой, чтобы осознать: мы не то, что происходит с нами только в городе, и что мы даже не люди, а нечто большее, и сами про то не знаем. В горах это особенно сильно ощущается. Каждый человек в течение года должен пройти такую перезагрузку. — В перезагрузке не должны участвовать жена, дети, родители? — Почему? Всех надо брать с собой. Только телефон не надо брать. Но самое большее, что я мог себе позволить, — это две недели без телефона. Помню, как два года назад что-то в мире бурлило, но что именно, до сих пор не знаю — просто связи не было. — Я заметила, что ты в театре не сильно разговорчив и как художник красиво не поешь. Это тоже влияние гор, Кавказа? — Мужчина должен быть содержательным. Он не должен болтать языком и лить много воды. Болтливых на Кавказе меньше уважают. И люди там более добродушные, спокойные. МАСТЕРСКАЯ РИМАСА ТУМИНАСА. ФОТО: ВАСИЛИСА СУХАНОВА Я был очень наивным — Как случилось, что ты стал театральным режиссером, ты ведь всегда хотел снимать кино? — Я действительно приехал в Москву поступать на кинорежиссуру, но не поступил — череда совпадений, которая и есть судьба. Если так подумать, у меня вообще-то долгий путь. — Ну, в 33 года он особенно долгий. — Так мне кажется, может, потому, что я рано — в 16 лет — экстерном окончил школу. Поехал в Москву поступать во ВГИК на кинорежиссуру и был уверен, что мне откроется там великое будущее. Я был очень наивным. Поэтому, естественно, не поступил, хотя моя работа прошла, и у меня была первая встреча с Владимиром Хотиненко. Я, конечно, пытливый и страстный человек, но был очень неопытным для того, чтобы заниматься режиссурой. Во ВГИКе мне объяснили, что сначала надо посмотреть жизнь, чтобы было что рассказать. Я строптивился, но все же поверил и пошел на актерский, где шансов поступить у меня точно было больше, чем на режиссуре. Но учась на актерском, я каждый год поступал на режиссерский и в конце концов поступил к Римасу Туминасу в театральный институт. — Получается, ты предал свою мечту — работать в кино? — Но я же не знаю, для чего я предназначен. Просто у меня есть желание, есть внутренние возможности, и я так или иначе пытаюсь их прикладывать. Я снимал короткометражные фильмы, и как сейчас вспоминаю, они мне не очень нравились. Но, повторюсь, наивный был. — А сейчас ты искушенный? — А сейчас я пишу — как сценарист. Уже сериал написан, и надеюсь, что в следующем году он запустится в производство, а я окажусь в новом качестве. А Римас Туминас был интересен всегда. Я помню, что поначалу он к нам присматривался с большим недоверием. Он непредсказуем: казалось, вот ты нашел, каким должен быть режиссером, и тут же получаешь от него жестокую оплеуху. Он был мягок по жизни, но чтобы от нас чего-то добиться, в моменте истины совсем не жалел нас. Сейчас я понимаю, что это было правильно, иначе мы ничего бы не поняли. Помню, как на показах на третьем курсе он комментировал одну мою работу. «Шел, шел человек по дороге, — сказал он про меня, — и не дошел, умер». Очень был строг. Но потом у меня случился спектакль «Король умирает», и мы поиграли его в Театре Вахтангова, поездили с ним по фестивалям. Стараюсь не быть властным, помыкающим артистами — Тем не менее, несмотря на успех спектакля, ты оказался не в Вахтанговском, а в Театре Маяковского, где поставил несколько спектаклей. Почему Туминас тебя сразу не взял в Вахтанговский? — Римас Владимирович, когда мы закончили у него учебу, сказал, что лучше начинать в чужой труппе, где молодой режиссер проверяется на прочность. В Вахтанговском тебя все знают, твои друзья играют в твоих спектаклях, но это неправильно — надо оказаться в чужом месте. Театр Маяковского — мягкий театр, поэтому мне повезло. Там я нашел доверие и от худрука Миндаугаса Карбаускиса, и от актеров. Мне очень понравилось работать со Светланой Немоляевой, с Игорем Костолевским. Они очень реализованные артисты, поэтому у них нет шипов. — А у нереализованных есть шипы? — Еще какие. — И сильно ты изранен ими? — Ой, трудно сказать. Но если бы я истек кровью и не поднялся, то тогда — да, мог бы сказать, что был изранен. А так эти раны заживают и кусочками брони становятся. Хотя нет, брони у меня нет — я стараюсь настолько быть открытым и широким, что если бы копья летели, то они бы пролетали мимо меня. — Артисты любят обвинять режиссеров в жестокости. А между тем они сами могут так обидеть, такую боль причинить режиссеру, даже с именем. Какую боль от артиста можно получить? Защити свой цех. — Молодой режиссер легко может получить предательство. Но артистов можно понять — они вообще беззащитны. Я-то их люблю и очень хорошо понимаю их страдания, их агрессию. Поэтому стараюсь не быть властным, издевающимся, помыкающим артистами. Только через любовь, потому что хочу, чтобы ко мне так же относились. Но предательство можно получить, потому что в театре много центров силы, а молодой режиссер, пришедший в театр, таким центром не является. На него смотрят как на человека, и даже талантливого человека, который, может быть, принесет успех, может быть, откроет для артиста неизведанное. А может быть, все провалится, и артисты станут частью этого провала. Каждый режиссер должен через это пройти. И через провал в том числе. Ведь профессионализм — это когда твой результат, твой замысел находятся рядышком, и чем ты профессиональнее, тем ближе будет замысел. И еще я понял, что не надо вести за собой тех, кто тебе не верит. Сразу на подступах надо проверять людей — в творческом, техническом составе — и отсекать. Теперь я отсекаю. Но бывает, что сам ошибаюсь с распределением ролей, и тогда говорю: «Ну, прости». Я уверен, что любой актер может гениально сыграть роль, нужно просто найти ему место. И чем чаще актер находит место, тем лучше его карьера выглядит. Научную фантастику театр не переваривает — Когда в Театре Маяковского ты ставил «Старшего сына», не было ли опасений, что твой спектакль будут сравнивать с уже ставшим классикой фильмом Виталия Мельникова, где есть эталонный Сарафанов — Евгений Павлович Леонов? — Я потому и стал ставить «Старшего сына», что возникла такая мысль — Костолевский–Сарафанов трагичнее Сарафанова–Леонова. Я видел Игоря Матвеевича за кулисами, видел в нем огромный комедийный потенциал в сочетании с его фактурой романтического, трагического героя. Мне показалось, что вот такой Сарафанов, высокий, красивый, заброшенный в провинциальную дыру и который как композитор должен был собирать залы, сделал ставку на семью. Но тем страшнее для него наблюдать, как эта семья разваливается. — Ты ставишь классику — русскую, советскую, зарубежную. А современная пьеса тебя принципиально не интересует? Сознательно ее не берешь? — Сознательно. Я в последнее время даже такую формулировку себе придумал, и сейчас она начнет в полной мере воплощаться: театр для меня про прошлое. Самое красивое уже было. Современность неуловима, она пока не оформлена, и к ней трудно подступиться — так даже Римас Владимирович говорил. И я люблю эстетику, которая была в прошлом, и для меня театр переосмысливает сегодняшний день через прошлое. А кино я больше люблю про будущее — фантастику, триллер. И пишу я такие вещи. А живу настоящим. — То есть тебе не слабо пугать зрителя физическими ужасами или завиральными идеями относительно будущего? — Дело в том, что до двенадцати лет я хотел заниматься физикой, и она меня до сих пор не отпускает. Если посмотреть на мою книжную полку, то там треть художественной литературы, треть — театральной, а треть научной, в основном по физике. — При таком интересе к науке не собираешься ли освоить эту территорию в театре? Тем более что удачных примеров постановок, связанных с наукой и людьми науки, немало, особенно в европейском театре. — Что касается научной фантастики — театр ее не переваривает. И в зрительном зале в фантастику не верят. Но театр все-таки больше про красоту, про эстетику. Почему гении все в прошлом? Потому что они испытаны временем. И поэтому мне интереснее брать литературу прошлого. Я попросил Добронравова написать одно письмо отцу Моцарта — Вот к вопросу о гениях. Незадолго до твоего назначения главным режиссером ты как штатный режиссер выпустил в Вахтанговском успешный спектакль «Амадей» с Гуськовым и Добронравовым в главных ролях. И там используешь кукольный театр, о котором почему-то вдруг вспомнили режиссеры драмы. Что это — дань моде или ты так любишь кукольный театр? — В этом спектакле передо мной стояла конкретная задача — рассказать про гения, и, с какой бы стороны мы ни подошли к первому появлению Моцарта, невозможно было другими средствами показать, что он гений. Поэтому мы выбрали такой способ, чтобы показать, насколько Моцарт популярен в мире, если в Вене на каждом перекрестке можно купить его куклу в красном камзоле. И в «Амадее» таким образом снимаем первый шлейф восприятия его: будто мы ждали гения, а он появился в виде куклы. Зато его второе явление — уже Виктор Добронравов в образе Моцарта. Живой человек, который волнуется по поводу своего первого выступления в Вене: у него даже руки свело, а жена Констанция пытается его успокоить. Вот в «Амадее» я больше работал с фигурой Моцарта, чем с автором. Когда соприкасаешься с такими большими личностями, сам растешь над собой, потому что узнаешь много необычного. В театре я ищу великих людей из прошлого. — К каким источникам ты обращался, работая над воплощением этого гения музыки? — Много всего было, включая письма Моцарта. Я их дал читать Вите Добронравову и попросил его написать одно письмо отцу Моцарта. И Витя написал для второго акта письмо, в котором есть фрагменты из многих писем композитора. Моцарт их зачитывает, обращаясь не то к Богу, не то к отцу. Если мы каждого второго начнем называть гением, то и гениев не останется — Ты можешь объяснить, кто такой гений? — Вся штука в том, что есть человек, есть гений и есть космос, в котором он творит безгранично. Вот Моцарт в три года научился музыке, и с тех пор его язык — музыка. Он описывал, как не мог уснуть, потому что его трясло, что, возможно, было проявлением болезни. Но успокаивался он только тогда, когда садился за инструмент и часами импровизировал. Сосед ему притаскивал бутылку вина, Констанция читала детские сказки, и он в это время погружался в музыку. А в жизни Моцарту как человеку нужно было соблюдать определенные правила морали. Он у меня в спектакле часто оказывается на полу — просто валяется. И для него это не вопрос. А для любого человека, одетого в костюм, — вопрос: с чего это я должен валяться? То, что Моцарта ограничивает как человека, способствует возникновению парадокса гения — в музыке он ничем не ограничен и много чем ограничен в жизни. От этого возникает ощущение, будто он аморален, пьяница, изменщик, болтун. Эти качества нам кажутся недостойными его: мы восхищаемся его музыкой и жалеем как человека. — Здесь, согласись, есть тонкая грань: гений тот, кто вне нормы, или сознательное нарушение нормы дает повод считать себя гением? Отличная уловка, к которой прибегают больше наглецы, чем талантливые люди, которые просто скромнее. — Только время проявляет гениальность. Думаю, что через сто лет наши потомки скажут, были ли люди, о которых вы говорите, гениями или нет. Но я за то, что гений тот, кто вне нормы, потому что это редкость. А если мы каждого второго начнем называть гением, то и гениев никаких не останется. Некоторые современные тенденции в мире мне не нравятся: нормой делают то, что за пределами нормы. Крайности для того и должны существовать, что они крайности. А вот середина должна быть крепкой. В этом театре много любви направлено на меня — не знаю, за что — В Театре Вахтангова ты теперь главный по художественной части. Чувствуешь себя начальником? — Я чувствую себя человеком с большими возможностями, которые можно превратить в творческие достижения. Я чувствую себя в кругу единомышленников, потому что с людьми там мы разговариваем на одном языке. У них и у меня один и тот же учитель — Римас Туминас. У нас вкусы похожи, и среди них я ощущаю некоторое бесстрашие. И именно в этом театре много любви направлено на меня — не знаю, за что. Может, она досталась мне по наследству? И здесь много надежд. Это меня самого окрыляет и освобождает, защищенным себя чувствую. Чувствую, что много хорошего могу сделать. Я стараюсь быть чутким, то есть слышать людей. Не себя им навязывать, а услышать, брать в работу и пуститься с ними в путешествие. Я доверяю артистам, хочу, чтобы они не через истерику, психоз шли к результатам. Когда артист понимает, что он идет на репетицию не в трясущемся состоянии и в страхе, что его там будут распинать, он бежит в театр, вместе со мной желая открыть что-то и в себе, и в реальности. Профессионализм и любовь — вот это и есть искусство. — В Театре Вахтангова опытнейший директор, а тут ты, молодой режиссер, да еще с Кавказских гор, с перезагрузкой. Ты его не боишься? — Нет, я его люблю. Кирилл Игоревич — живой, трудолюбивый, бесконечно занимается работой, а не имитирует бурную деятельность. Мы вместе с ним уже общались со многими режиссерами, видели макеты, и надеюсь, что у нас в этом сезоне будут события и удивления. Авторы: МАРИНА РАЙКИНА
респект: https://vk.com/gr_antipenko?w=wall-52679152_30481 Театр имени Евгения Вахтангова 23.10.2023 19:00 Сегодня 109 лет исполняется Театральному институту имени Б.В. Щукина! Поздравляем учеников, учителей, выпускников – всех-всех щукинцев и вахтанговцев! А вот, с чего всё начиналось: 26 марта 1914 в зале Охотничьего клуба (на Воздвиженке) состоялась премьера спектакля «Усадьба Ланиных», поставленного Вахтанговым с артистами-любителями. Из воспоминаний Б.Е. Захавы: «Настоящая, доподлинная весна и трепетала в сердцах, переживавших весну своего бытия. Она сплеталась воедино с той, которую предстояло пережить на глазах публики. И уже нельзя было разобрать, где тут кончается жизнь и где начинается театр. Но зрители… не почувствовали! Некоторых просто не было слышно! Но, находясь на сцене, я этого не чувствовал и не слышал громкого шёпота Евгения Богратионовича, который, стоя за кулисами в одних шёлковых носках (туфли он снял, чтобы не шуметь) и приложив рупором ладони к своим губам, в состоянии уже полнейшего отчаяния старался донести до меня посылаемый шёпотом вопль о спасении: «Громче… Громче!... Громче!» После спектакля все участники собрались в одной из артистических уборных. «Вот мы и провалились!» — весело сказал Евгений Богратионович. И странно, никому не было грустно, никто не был огорчён, вокруг Вахтангова лица сияли радостью и счастьем, как будто только что одержали невесть какую победу. «Этот спектакль имеет то значение, — говорил Вахтангов, — что он сплотил вокруг себя группу людей, опаял их между собой. Теперь можно и нужно начинать серьёзно учиться...» А пока что все вместе отправились мы в ресторан справлять свое поражение-победу. В самый разгар веселья раздался голос художника спектакля — Юрия Романенко. «Давайте возьмёмся за руки,— сказал он,— и образуем цепь!» Мы охотно исполнили его желание. «Теперь минутку помолчим, и пусть эта цепь навсегда свяжет нас друг с другом в искусстве». Мы сделали, как он просил, и были очень взволнованы. Выйдя из ресторана, всей гурьбой, во главе со своим руководителем, отправились бродить по Москве. Бродили всю ночь, и когда под утро встретили газетчика с кипой свежеиспечённых газет, то так на него набросились, что он испугался: «Уж не война ли?» И под взрывы звонкого хохота читали беспощадную критику». А 23 октября того же 1914 года Евгений Вахтангов провёл со студентами первое занятие по системе К.С. Станиславского. Этот день и стал днём рождения Театрального института им. Б.В. Щукина. ПОЗДРАВЛЯЕМ!
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_30649 Театр имени Евгения Вахтангова 27.10.2023 в 20:30 Сегодня мы не смогли до конца определить, наблюдая искрящийся белизной снег, осень это или зима. Но темнеет уже очень рано, самая долгая ночь в году не так далеко… А чем отгоняют всякую нечисть и морок? – Правильно, светом и весёлым смехом. Так что публикуем новые фотографии комедии Мольера "Мнимый больной", которые сделала Ольга Кузякина 14 октября, когда в спектакле состоялись две прекрасные премьеры ролей. Поздравляем Екатерину Симонову с дебютом в очень ярком гротескном рисунке роли жены "мнимого больного" Белины. И актрису стажёрской группы Анастасию Джентилини, сыгравшую роль младшей дочери Аргана Луизон. Браво!
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_16851 Кирилл Крок 28 окт 2023 в 17:15 Сегодня перед первым показом спектакля «Дядя Ваня» на гастролях в Грозном отвезли в горы. Это, конечно, скажу я вам, друзья, завораживающее зрелище! Интересные туристические места, водопады, чистый горный воздух, родниковая вода... Одним словом, красота неописуемая! На ум сразу пришла фраза из песни Владимира Высоцкого: «Лучше гор могут быть только горы, на которых ещё не бывал».
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall5084896_2251 Жанна Зарецкая 29.10.2023 в 3:24 А это пост – про жизнь. Про Дом Вахтангова во Владикавказе – совершенно невероятную локацию, теплое, пульсирующее пространство, в котором ощущается не просто дух, а дыхание тех людей, которые здесь жили, и тех, кто никогда здесь не был, но кого Вахтангов «завербовал» в свою веселую театральную команду, имя которой – «Турандот» - мы больше ста лет повторяем как спасительный театральный код, как заклинание от тоски, отчаяния, страха, боли и самой смерти. Это единственное место на свете, где собрался весь вахтанговский круг, и в этом его уникальность. Всё в этом доме на углу улиц Армянской и Чермена Баева соединилось, слилось, совпало и превратило сам дом в место силы, всегда полное гостей, куда, повинуясь центростремительному току энергий, продолжают стекаться артефакты и информация о вещах и людях, которые казались бесследно исчезнувшими. Где арт-кафе работает как театральная площадка: порядка двух десятков раз в месяц здесь проходят спектакли, концерты и творческие вечера вахтанговцев и местных артистов. А в гостиной стоит беккеровский рояль XIX века. И я уверена, что это только начало большого созидательного процесса – есть идеи культурного квартала, и дай бог им сбыться: в городе у подножия Кавказа, где полгода – лето (сейчас тут плюс 24) открытых культурных площадок не может быть много. Про то, как Кирилл Крок с 2018 года бился за этот дом, который едва не пошел под снос, про все этапы невероятной стройки он сам писал подробнейшим образом, а вот про нынешнюю жизнь дома, про его очевидную магию почему-то ничего или почти ничего не говорится, и это кажется мне странным и несправедливым. Привез меня во Владикавказ не Крок, я тут оказалась на лаборатории Театра Наций, и в Дом Вахтнагова планировала забежать буквально на часок – больше, думала я, на шесть залов не потребуется. А зашла, поднялась по изящной пологой лестнице на второй этаж, уткнулась в рассохшиеся двери, когда-то бывшие парадными, а теперь просто прислоненные к темно-зеленой стене (но службу свою возрожденному дому они сослужили, по их образцу созданы новые входные двери) – и буквально провалилась в параллельную реальность, единый, цельный образ которого создан Максимом Обрезковым. Тут всё изумительно неслучайно, буквально каждая деталь, каждый предмет резонирует с моей внутренней театральной памятью, запускает процесс бурной работы воображения. Вот ты стоишь в первом холле у многоуважаемого шкафа, а сверху из овального зеркала на тебя глядит Евгений Богратионович («а» в своем отчестве Вахтангов заменил на «о» в московский период, и раз уж он так решил, не буду с ним спорить). И глядит он странно, как-то сбоку зеркала – и такому расположению, оказывается, есть объяснение: в семейном альбоме, который до поры до времени находился в музее, в театра на Арбате, а теперь выставлен в одной из витрин владикавказского дома, есть фотография, где на диване сидит любимая Женей тетя Домна, сестра отца (она рано овдовела, и брат Багратион забрал ее жить в свой дом), в окружении подруг, а фотограф, Женя Вахтангов, отражается в настенном зеркале вот ровно так, сбоку... К сожалению, сведений о том, как располагались комнаты в доме, не сохранилось, кроме одной, Жениной. Он сам не раз упоминал, что окна его угловой комнаты смотрят одно - на Армянскую церковь, другое – на Терек. И вот эта комната – на своем месте, и Армянская церковь, за которой теперь установлен памятник Вахтангову (осенью он, бронзовый, почти сливается с красно-желтым фотом листвы), - в окне. И фотокамера тут, у стены. И мандолина (один из любимых хозяином комнаты инструментов) - на кровати, как будто гимназист Евгений только что играл, но что-то его отвлекло. Они - не те, что принадлежали Вахтангову, но они – того времени и такие уместные. А вот кровать – как и шкаф, меня встречавший, - непосредственно из этого дома. И с ними тоже связана чудесная (от слова чудо) история. В начале 1918 года дом занял красный комиссар, которого вскоре отправили на фронт. Жена его поехала с ним, прихватив и роскошную мебель. Но мужа быстро убили, а дама с мебелью вернулась в город. Когда дом воссоздавался, на стройку пришла женщина, которая знала потомков той комиссарской вдовы. По счастью, они не вынесли мебель цельного дерева на помойку и не поменяли её на ДСП. И пропутешествовав целый век, она вернулась на своё место. Конечно, выяснить, спал ли на этой кровати Женя Вахтангов, невозможно, но что она его помнит – точно. Остальные комнаты – кабинет отца, комната «Турандот», столовая, гостиная – устроены как пазлы, которые надо складываются постепенно по мере знакомства с деталями интерьера. По этой анфиладе стоит продвигаться медленно и с проводником (есть и аудиогид, но я предпочла живое общение), чтобы какой-нибудь нюанс не ускользнул от вашего внимания. Экскурсоводы тут не произносят заученный текст, они готовы к собеседованию на том уровне, который требуется посетителю. Благодаря моей спутнице Альбине Салбиевой, которая рассказывала о семье Вахтангова всех поколений так, точно была хорошо знаком с каждым из этих людей, для меня многое вахтанговское открылось, а многое углубилось, повернулось неожиданными гранями. Как-то я привыкла считать, что отец режиссера, Багратион Вахтангов, был тираном и абьюзером. Об этом убедительно написала русская женщина Надежда Байцурова (Вахтангова), вдова режиссера, которую отец не принял – точно так же, как не принял его, Багратиона, отец его русскую жену, дочь табачного фабриканта Ольгу Лебедеву. Удивительна наша обреченность наступать на одни и те же грабли, даже когда речь идет об умных людях, берущих на себя ответственность за огромное количество людей и выдерживающих эту ответственность. Строить отношения в семье оказывается отчего-то совершенно невыполнимой задачей. Армянский дед Вахтангова так и не смирился со своеволием сына, с тем, что тот, став хозяином табачной фабрики, даже отчество изменил с Саркисовича на Сергеевича, - и, не найдя себе места в новой, избыточно-благополучной жизни сына, добровольно оставил этот мир, причем, очень жестоко: нанес себе рану в печень и умирал долго и мучительно, истекая кровью. У Жени с дедом отношения были нежными, так что с необходимостью преодоления смерти Вахтангов впервые столкнулся совсем рано. Впоследствии он назвал в честь деда своего единственного сына – правда, тоже не Саркисом, а Сергеем. Отец, поначалу не признававший внука, рожденного от неугодной невестки, спустя пару лет всё же познакомился с ним и весьма шумно: носил его на руках по фабрике и представлял работникам малыша как их будущего хозяина. Про то, что с сыном он при этом не разговаривал, я знала, но вот совсем не знала, что в 1921 году, лишенный новой властью средств к существованию, он написал Евгению: «Я не могу достойно содержать твою мать» - и немедленно получил настоятельное предложение приехать вместе с матерью в Москву. Родители в Москву так и не приехали (отец умер еще раньше Евгения, но с сыном перед уходом успел примириться), а вот младшая сестра Нина приглашение приняла и до самой своей смерти в 1967 году жила со вдовой брата, обожая племянника. Что еще любопытно про отца – то, что на общей фотографии работников Владикавказской табачной фабрики довольно много женщин (а это время, когда женщине найти работу, кроме кухарки и горничной, было практически немыслимо). На его фабрике также работали слабовидящие и слепые люди, чья повышенная тактильность обеспечивала быстрый и точный подсчет и упаковку сигарет. Оплата труда последних (да и женского труда тоже) была значительно ниже труда работников-мужчин, но всё же она была значительно выше пенсии, обрекающей особенных людей на нищенское существование. Отдельная тема, связанная с отцом – этикетки на сигаретных упаковках. Какие с них глядят роскошные женщины! Одна так прямо вылитая ренуаровская Жанна Самари: ради неё и некурящий пачку отравы купит. Так что дар маркетолога – налицо. И некий эстетизм – тоже. …Зал «Турандот» обставлен мебелью из кабинета Цецилии Мансуровой: тут её секретер, кресло, рабочий стол, «горка», диван… Тут её ослепительные фотографии и её корона Турандот. Тут Альбина без ажитации, но заговорщическим шепотом рассказывает об её роскошном романе с графом Николаем Петровичем Шереметевым, который, как и его предок и полный тезка, вопреки воле семьи, женился на актрисе. Правда, в отличие от Параши Ковалевой-Жемчуговой, Цецилия еще и происходила из еврейской семьи, что для Шереметевых было едва ли не страшнее брака с крепостной (странно ведь это, правда?). Но граф наш всё же женился на избраннице и, хоть и поколебавшись, но всё же не уехал за границу вслед за матерью и братьями-сестрами. Был несколько раз арестован, но спасала любовь уголовного советского правительства к богеме: Цецилии всегда удавалось вытащить мужа из лап кровожадной системы. А еще в этом зале стоит второй сенсорный стол (первый – в холле при входе - точно магический кристалл, проявляет тайны вахтанговской биографии). Если собрать на нём пазл со сценой из «Принцессы Турандот», то на огромном, во всю стену, экране оживет тот актер, чей пазл вы собрали. Я, конечно же, выбрала Цецилию, и она тут же явилась на экране и рассказала знаменитую историю о том, как Вахтангов довел ее до истерики и одновременно до нужного самочувствия в роли Турандот (рассказывать не буду, поезжайте во Владикавказ и посмотрите). В столовой можно завести патефон, поразглядывать бесчисленные фотографии на стенах (кстати, одну из них – Ивана Калатозова, двоюродного брата Евгения, сына тети Домны, принесла жительница Владикавказа, побывав в возрожденном доме, но это отдельная история). А на сервированном парижским сервизом конца XIX века, подаренном музею, я обнаружила прибор, которого мне катастрофически не хватает в современности: держатель для дичи...
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_16960 Кирилл Крок 2.11.2023 в 0:42 Сегодня и всю неделю принимаем наших партнеров, друзей, продюсеров из Китая. Смотрим спектакли театра!
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_30932 2.11.2023 20:11 Театр имени Евгения Вахтангова Всякие интервью мы публиковали, но такого ещё точно не было. Театр, конечно, по завету К.С. Станиславского, начинается с вешалки. Но нельзя же обойти вниманием театральный буфет! Тем более, что в начале этого сезона наш шеф-повар Алексей Старцев представил на вкус публики уникальные блюда. - Алексей, пожалуйста, расскажите о себе нашим зрителям. - Как принято, опыт я нарабатывал за границей. Обучался в Италии, в Чехии, в Норвегии (ездил на программу, где выступали мишленовские повара)... Конечно, все сертификаты и характеристики у меня на руках… нужны? - Нет-нет, продолжайте! - В основном в России в 2000-х от итальянской кухни отталкивались: пасты, пицца, ризотто, сыры. Побывал я, например, в деревушке в Италии, где вручную делают моцареллу, там поучился. Четыре года прожил в Китае. У китайцев кухня делится на несколько категорий. На севере Китая бывают морозы, там едят очень острое, чем южнее – тем меньше остроты. - Получается, Вам, как никому другому, и нужно было придумать блюдо «Загадки Турандот» - это ведь древний китайский сюжет, который в XVIII веке изменил на свой лад венецианец Карло Гоцци, а поставил у нас в 1922 году Евгений Богратионович. Как раз в Вашей профессиональной биографии Италия сочетается с Китаем. - Верно, это блюдо, которое я сочинил специально для Театра Вахтангова. Такого сочетания вкусов в такой подаче вы не найдёте больше нигде. - Алексей, мы в терминологии не разбираемся, знаем только, что это безумно вкусно. Поэтому вопрос такой: это и есть то, что называется молекулярной кухней? - Если говорить строго профессионально, то это частично молекулярная кухня. Здесь сочетаются различные технологии. Когда я пришёл работать в Театр Вахтангова, то сказал директору, что возьмусь за дело, запущу новинки – если мы сможем закупить всё необходимое оборудование на кухню. Теперь могу сказать, что, хотя у нас не ресторан, а театральный буфет – кухня у нас современная, на 5 баллов из 5 возможных. - А кстати, как получилось, что Вы пришли именно к нам? И легко ли было уговорить приобрести всё необходимое? - У меня никогда в практике не было театра. Всё было: рестораны, кафе, столовые, огромные трёхэтажные промышленные цеха, я ставил линию хлебобулочных изделий… а театра не было. Не было понимания, как изнутри работает театр, как организовано питание зрителей и сотрудников. Очень хотел это узнать. Увидел вакансию, позвонил заведующему Александру Зацерковному, встретился с директором. Поговорили, Кирилл Игоревич сказал: «Ждите звонка». Вообще в других местах, если говорят: «Мы Вам позвоним» – можно забыть о трудоустройстве. А тут, после разговора с директором у меня даже на секунду сомнений не возникло, что будем работать вместе, я сразу перестал что-либо другое искать. Две недели пролетели мгновенно, потом звонок: «Приходите». И всё, я пришёл сразу со списком оборудования. «Закупайте, жду дегустацию». И вот так, начали работать. Кстати, про дегустацию, это ведь не всё. Обязательно будут появляться новинки. Сейчас работаю над специальным новогодним предложением, а вообще задумок много. - Вы, главное, не забудьте нам сигнал подать – чтобы мы зрителям о новинках рассказали. - (смеётся) А что, уже всё успели попробовать? И «Яблоко Бригеллы», и «Каприз Адельмы», и «Поцелуй Клеопатры»?.. Но про это не разговаривать нужно. Вы лучше приходите в буфет! А про новогоднее обновление – предупрежу, уговор.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_17011 Кирилл Крок 3.11.2023 в 15:43 Пост этот посвящён не столько наградам Театра Вахтангова, сколько благодарности журналистам и руководству «МК» за поддержку важных начинаний. «Московский комсомолец» - одно из немногих оставшихся сегодня печатных СМИ, кто в ежедневном режиме освещает вопросы и события культурной жизни страны. Газета каким-то волшебным образом сохранила у себя целый отдел журналистов, кто пишет о культуре. Думаю, многие из вас, уже знают, что на днях состоялось вручение театральной премии «МК». Театр Вахтангова оказался в числе лауреатов и получил заветные тарелочки. Был отмечен блестящий спектакль Светланы Земляковой «Генерал и его семья», на которой практически невозможно достать билеты. Александр Олешко получил награду за роль Павла I в спектакле Натальи Ковалёвой «Павел I» - ещё одна сильнейшая работа, которую моментально полюбили зрители. Виктор Добронравов отмечен за филигранную роль Моцарта в постановке главного режиссёра Вахтанговского театра Анатолия Шульева «Амадей». Вчерашние выпускники Театрального института им. Б. В. Щукина, а ныне артисты нашего театра Полина Рафеева и Иван Захава получили тарелочку за прекрасный дуэт в спектакле Владимира Иванова «Варшавская мелодия». От всей души поздравляю вахтанговцев, горжусь вами! Возвращаясь к самой премии «МК», хочу отметить, что меня восхищает то, как происходит отбор спектаклей. Во-первых, заведующая отделом культуры «МК» Марина Райкина отсматривает все московские премьеры. Во-вторых, благодаря новому формату, объясняет в прямом эфире почему выбрала тот или иной спектакль, обратила внимание на работу такого-то артиста и так далее. Это удивляет и восхищает. Мы ведь знаем с вами и другие премии (не будем упоминать их всуе), где непонятный, мутно-кислый экспертный совет из каких-то странных ассоциаций умеет сделать такой выбор, что у всего театрального сообщества глаза на лоб лезут. Вот там никогда не добьёшься хоть сколько-нибудь объективной картины. А ещё «Московский комсомолец» отметил открытие нашего Дома Вахтангова как главное событие года в культурной жизни страны. До сих пор не верится, что мы сдюжили и смогли довести эту историю до финала. Никто нас не призывал, никто не заставлял выкупать дом во Владикавказе, где родился основатель нашего театра Евгений Вахтангов. Сами мы на это пошли, сами потом и кровью заработали на реконструкцию 250 миллионов рублей. Более 400 человек – актёров и сотрудников театра - ежедневно вкалывали и вкладывали свою трудовую копейку в каждый кирпичик этого дома. В итоге: восстановили, оснастили и открыли. Я хочу выразить огромную благодарность газете «МК» и Марине Райкиной за то, что в течение 2,5 лет она всё время звонила мне, спрашивала, мол, как дела во Владикавказе, на каком этапе реконструкция, можно ли с тобой съездить. И она не просто летала туда, чтобы погулять по прекрасному городу, а собирала материал, писала огромные тексты. «МК», наверное, единственное издание в России, где есть уникальная подборка материалов от самой первой встречи с жителями дома до его торжественного открытия. Ещё раз всех поздравляю и благодарю «МК» за то, что вы есть и понимаете, как важен театр в жизни людей.
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_31010 Театр имени Евгения Вахтангова 6 ноя в 20:40 Дорогие зрители! Представляем вашему вниманию новый выпуск газеты «Вахтанговец». О приближающемся дне рождения Театра Вахтангова, о работе Дома Вахтангова, о премьерах, гастролях и юбилейных датах - читайте в 123-м выпуске нашей газеты: https://vakhtangov.ru/media/newspaper/ Как и всегда - распространяется бесплатно. Печатный экземпляр можно взять на память в фойе любой из наших сцен.
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_31015 Театр имени Евгения Вахтангова 7.11.2023 в 15:56 В эти выходные у нас в гостях на спектакле Римаса Туминаса «Царь Эдип» побывали участники СВО. А после ребята написали отзыв, в котором поделились своими впечатлениями от посещения Театра Вахтангова и размышлениями от увиденного. А мы хотим поделиться с вами: «Вчера с Сашей, Тёмой и Димой ходили в театр. Спасибо большое за тёплый приём! Мы почувствовали, что нас там ждали. Сразу прошли, разделись отдельно, чтобы не стоять в очереди, нас проводили к местам через служебные помещения к лифту, чтобы не пришлось преодолевать ступеньки. Театр, да и здание само по себе заслуживает отдельной экскурсии, ну и, конечно, отдельного поста. Но это, наверное, в другой раз. Мы впервые смотрели спектакль «Царь Эдип». История об Эдипе — это прежде всего история о роке и свободе. Драматург хочет сказать, что свобода — это не возможность человека делать то, что он захочет, а способность отвечать даже за то, чего не хотел. Мы тоже должны отвечать за многое. В том числе и за то, что сейчас происходит не по нашей воле. Поэтому, задумайтесь над словами Софокла. Его строки были написаны в 5 веке до н.э., но остаются актуальными до сих пор».
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_31261 Театр имени Евгения Вахтангова 10.11.2023 в 15:14 Начинаем пятницу с прекрасных новостей! Сегодня в рамках Международной выставки-форума «Россия» на ВДНХ директор Кирилл Крок и губернатор Амурской области Василий Орлов подписали протокол о культурном сотрудничестве между регионом и Вахтанговским театром. Слово Кириллу Кроку: «В прошлом сезоне мы побывали в Благовещенске с «Большими гастролями». В рамках фестиваля «Амурская осень» показали наши лучшие спектакли – всего привезли восемь названий. Тогда мы буквально влюбились в местные красоты, в людей, которые там живут и работают. Нашли взаимопонимание с губернатором Амурской области Василием Орловым, который стремится развивать культуру региона. И потому решили любовь эту закрепить документально». В рамках соглашения планируются гастроли театра в Амурскую область с реализацией форумов, мастер-классов, лекций и других возможных проектов. Вечером в нашем уютном Арт-кафе будет приём для делегации из Амурской области. Ждём дорогих гостей!
респект: https://vk.com/grigoriy_antipenko_group?w=wall-52679152_31344 Театр имени Евгения Вахтангова 13.11.2023 в 15:55 13 ноября – День рождения Вахтанговского театра! Сегодня нам исполняется 102 года. По традиции утром съездили на Новодевичье, поклонились Евгению Богратионовичу Вахтангову и тем людям, кто вместе с ним начинал это славное дело сначала в Студенческой студии, а затем - в Доме по адресу Арбат, 26. Тем, кто принял из их рук профессию и идею вахтанговского направления в искусстве – и передал драгоценные знания дальше, в наши дни. Ко дню рождения театра подготовили для вас, дорогие зрители, видео-подарок: совместно со съёмочной группой социальной сети ВКонтакте записали экскурсию по исторической сцене. Ведущий – Кирилл Крок. Надеемся, посмотреть будет любопытно даже тем, кто уже не раз бывал на экскурсиях в Театре Вахтангова: например, вместе с директором мы поднимаемся в самую верхнюю точку театра, на колосники. Такого вы точно ещё не видели! Всех неравнодушных… нет, не то. Всех влюблённых в Театр Вахтангова – с праздником! Театр Вахтангова, экскурсия с директором видео: https://vk.com/grigoriy_antipenko_group?z=video-52679152_456239851%2Fa9869359614693cd97%2Fpl_post_-52679152_31344
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_17225 Кирилл Крок 13.11.2023 в 20:22 Сегодня у нас большой праздник – день рождения Театра Вахтангова. Нам исполнилось 102 года! С самого утра зарядил дождь. Для нас это добрый знак. В схватке с непогодой открывали мы Дом Вахтангова во Владикавказе, борясь с ненастьем играли «Войну и мир» в Ясной Поляне, под проливным дождём закрывали сезон уличным концертом на Арбате. И всегда это был праздник! Так вот, глядя утром в окно, конечно же, я вспомнил, как ровно два года назад отмечали мы этот праздник нашей большой дружной семьёй! Был с нами тогда ещё Римас Туминас, буквально накануне прошла, нет, я бы даже сказал отгремела, премьера его гениального спектакля «Война и мир». А 13 ноября организовали мы для зрителей День тишины. Пожалуй, это была самая звенящая тишина, ибо в безмолвии бродили по театру тысячи людей, неспешно общались с артистами, рассматривали прекрасную выставку, которую подготовил Максим Обрезков. А в финале Дня тишины мы собрались в зале и почтили память всех тех, кто строил и развивал это место на протяжении 100 лет. Сегодня всё было гораздо скромнее. Утром съездили на кладбище, поздравили с очередной годовщиной театра Евгения Богратионовича, поклонилась могилам всех вахтанговцев. Вечером вышли к памятнику Евгению Вахтангову у театра, возложили цветы. Страшно даже представить, у какого количества людей сбылась мечта, благодаря этому человеку! Именно благодаря Вахтангову, мы имеем счастье заниматься любимым делом, строить такой великий театр, ставить и играть спектакли, с гордостью говорить, что мы – Вахтанговцы. Всех, дорогие друзья, с днём рождения этого Дома на Арбате! Кстати, сегодня перед «Войной и миром» специально поменяли объявление, дабы поздравить с общим праздником всех людей, кто сегодня пришёл на спектакль.
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_31451 Театр имени Евгения Вахтангова 13.11.2023 в 22:15 Как и всегда, день рождения Театра Вахтангова празднуем на работе: - на Основной сцене – «Война и мир» по роману Л.Н. Толстого в постановке Римаса Туминаса; - на Новой сцене – «Дурочка» Лопе де Веги в постановке его ученика Анатолия Шульева, в апреле 2023 года назначенного на должность главного режиссёра Вахтанговского театра; - в Арт-кафе зрители сейчас смотрят «Истории любви» в исполнении Эльдара Трамова; а в «Студии» – поставленный им спектакль «Глазами клоуна» по роману Генриха Бёлля. И конечно же, день рождения - самый подходящий повод для того, чтобы дарить подарки. Поэтому - продолжаем! В разделе «Медиа» только что опубликовали 3 книги, изданные Театром Вахтангова и презентованные в прошлом сезоне: - Элла Михалёва «Вахтанговцы: драматургия начала»; - Виктор Борзенко «Московские адреса Евгения Вахтангова. Путеводитель по волнам истории и памяти»; - Марина Райкина «Кончайте ваш Вахтанговский юмор». Наша бесплатная электронная библиотека: https://vakhtangov.ru/media/books/
респект: https://vk.com/grigoriy_antipenko_group Театральное событие. Сбор труппы Театра им. Евг. Вахтангова сентябрь 2023 Телеканал ТЕАТР
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_17288 Кирилл Крок 14.11.2023 в 12:05 Директор Государственного академического театра имени Вахтангова Кирилл Крок заявил, что литовский режиссер Римас Туминас, ранее бывший художественным руководителем, не является предателем России, а на Родине ему официально запретили работать. «Оставим слова о режиссере-предателе на очень узкие умственные способности этих людей. Все это уже сказано много раз и я не знаю, кто зачислил Римаса Туминаса в предатели России. Он гражданин иностранного государства, имеет паспорт другой страны, он работал в России, ушел по состоянию здоровья до СВО. В чем его предательство: в том, что он работал 15 лет в России, или в том, что ему на его родине запрещают работать из-за того, что он столько отработал в РФ? Правительство Литвы официально запретило ему работать в каком-либо государственном театре. Римас Туминас сделал для России побольше, чем некоторые деятели театра и искусства», — сообщил Кирилл Крок НСН.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_17430 Кирилл Крок 16.112023 в 11:19 В Питере, на Форуме Объединенных Культур Анатолий Шульев Санкт-Петербургский Международный Культурный Форум
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_17472 Кирилл Крок 18.11.2023 в 21:36 Сегодня на Санкт-Петербургском международном культурном форуме состоялось пленарное заседание с участием Президента России Владимира Путина. Получился очень интересный диалог, было задано много важных вопросов. Один из них - от модератора встречи Михаила Швыдкого - особенно меня заинтересовал. Михаил Ефимович попросил Президента прокомментировать ситуацию, связанную с различного рода заявлениями от деятелей культуры, покинувших нашу страну после начала СВО. Так вот, Владимир Владимирович сказал, что голова человеку дана не только для того, чтобы говорить, но ещё и для того, чтобы думать да анализировать. Как бы художник высоко ни парил в мире искусства, от земли всё же не стоит отрываться. Есть в нашей стране мнение народа, которое нельзя игнорировать и пренебрегать им. По-моему, очень внятный ответ всем уехавшим «борцам за правду» и лжедемократию.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_17525 Кирилл Крок 20.11.2023 в 0:04 Сейчас будет очень резкий и личный текст, на который спровоцировала меня один ТГ канал. Вероятно, именно этого она и ждала, для того яд и сливала... Ну что же. Старался ведь человек, надо уважить. Прочитал тут в телеграм-канале то ли у «комбата в юбке», то ли у «замполита без мозга», а похоже, просто у обиженного на всех и вся человека, что снова не даёт ей, бедной, спокойно жить Римас Туминас. Куда бы ни пошла она – на работу ли, в кино, выпить вечером кофе – везде мерещится ей «закомплексованный недоевропеец», как она «уважительно» называет режиссёра. И смотрела она его спектакль «Война и мир» да пересматривала, и плевалась, несчастная, да не понимала, как же ужасно так можно было поставить. И – цитирую: «с непосильным трудом едва досидела до конца второго акта… третий уже играли без меня». Вот ведь, говорит же Тетя иногда правду: в тот вечер, действительно, мы сумели сыграть третий акт «Войны и мира» без неё. В силу жизненного и профессионального опыта уж кто как не она знает, о чём именно написал свой роман Лев Толстой, и как именно «Войну и мир» надо ставить. И всех-то она поучает. И сокрушается, что среди зрителей и людей театра, ее знакомых, так много тех, кто «восторгается этим перфомансом». И не может сомкнуть глаз, потому что стоит ей только на мгновение зазеваться, как снова «стырит» Римас Туминас приёмы у европейских коллег из разных фильмов, да поглумиться над русской классикой. А что, собственно, известно нам о жизни самого этого учителя и гуру от театра? Работала в газете «МК», откуда её попросили за чересчур одиозные взгляды. Верно служила Иосифу Райхельгаузу в «Школе современной пьесы», защищала современную драматургию, говорила, мол, вот подлинный театр, а не тот, - академический с пыльными кулисами. Вот же молодые режиссёры, молодые драматурги – буревестники нового поколения! И неважно, что на сцене и мат был, и прочее непотребство, главное: на злобу дня! Записывала за Райхельгаузом книжки, редактировала, издавала, в рот ему смотрела. Казалось, что преданнее человека и найти было сложно. Своим рвением дослужилась до директора театра. И так хорошо руководила, что сгорел театр почти до тла. Слава Богу, что ума хватило уйти с должности, а то не ровен час, завели бы и уголовное дело на бабушку - за несоблюдение элементарных правил противопожарной безопасности в театрах. Но, тем не менее, тогда ситуация разрешилась для неё благополучно. С началом СВО героиню нашу как будто подменили! И куда вдруг делся верный соратник и помощник Райхельгауза? Стала она поливать его грязью: он и безобразник, и предатель Родины и каких только эпитетов она ему не навтыкала. И как она раньше не замечала его вражескую идеологию, сама и не понимает теперь… Сейчас, кстати, также верно и усердно служит она Эдуарду Боякову, чему можно только позавидовать! Такая вот разнообразная и интересная жизнь у человека. Казалось бы, ну и живи ты, дорогая наша, своей жизнью, однако не даёт ей, бедной, спать спокойно уехавший Римас Туминас! Является по ночам, манит «Войной и миром», и снова эта барышня в холодном поту вспоминает спектакль, снова переживает весь «ужас от увиденного». Не понравился, и что ж? Забудь уже и отпусти. Главное, людям по всей России спектакль нравится. И не только этот, но и другие работы Римаса Владимировича: завтра, например, мы играем уже 400-го «Евгения Онегина», - ещё один шедевр режиссёра, что всегда проходит при аншлагах. Но не отпускает «Война и мир» нашего идеолога от театра, не даёт покоя фигура режиссёра. Ох, знаете, дорогие друзья, такое ощущение, что в искусстве всегда есть сумасшедшая бабка-ёжка, которая шипит на всё талантливое из-под пня. Вы только, пожалуйста, не подумайте, что как-то пренебрежительно я отношусь к женщинам, ибо женщин я очень люблю, ценю и восторгаюсь, просто вне зависимости от пола на дух не переношу лицемерия, конъюнктуры, желания поглумиться и возвыситься за счёт талантливых людей, которые, вместо того, чтобы плести интриги и разрушать, как некоторые, занимаются созиданием и творчеством.
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_31843 Театр имени Евгения Вахтангова 22.11.2023 в 18:25 Друзья! Хотим поделиться с вами ещё одной удивительной стороной из жизни театра, которая, как правило, скрыта от глаз зрителей, а именно тем, как происходит обсуждение, приёмка макетов сценографии и эскизов костюмов к будущим спектаклям. В назначенный час создатели спектакля – режиссёр, художник-постановщик и художник по костюмам, если так можно выразиться, держат экзамен перед приёмной комиссией в лице директора Кирилла Крока, главного режиссёра Анатолия Шульева, главного художника Максима Обрезкова, заведующего художественно-постановочной частью Владимира Довганя и других специалистов. Авторы рассказывают идею будущего спектакля, презентуют его художественное решение, а затем совместно с коллегами обсуждают нюансы, в том числе и технического характера о том как всё задуманное наиболее органично воплотить на сцене. Например, сейчас велось обсуждение двух предстоящих премьер: артист и режиссёр Театра Вахтангова Эльдар Трамов в феврале 2024 года выпустит на Новой сцене спектакль по пьесе Уильямса «Пятёрка теннисистов». А молодой режиссёр Аскар Галимов вскоре приступит к репетициям на Симоновской сцене пьесы Вампилова «Утиная охота». Премьера запланирована на май 2024 года. Также наш главный режиссёр Анатолий Шульев начал работу над спектаклем «Повести Пушкина», премьера которого запланирована март 2024 года на Основной сцене. На фото – промежуточный этап обсуждения будущих костюмов. Предвосхищая ваши вопросы о том, почему же мы раньше не показали столь интересные моменты из рабочих будней Вахтанговского театра, ответим, что, во-первых, многие создатели спектакля предпочитают до последнего держать в тайне все нюансы постановки, в том числе и художественное решение, дабы, что называется, не сглазить. А во-вторых, в процессе подобных обсуждений часто рождаются совершенно иные художественные решения пространства и костюмов, либо корректируются уже имеющиеся. Как говорится, театр – дело тонкое!
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_17835 Кирилл Крок 23.11.2023 в 16:39 Сегодня у нас очень важный и ответственный день - первая монтировка декорации на Основной сцене к премьере «Обыкновенное чудо». Меня часто спрашивают: как у вас происходит процесс выпуска спектакля. Да, собственно, вот так и происходит. С сегодняшнего дня мы больше чем на неделю останавливаем прокат репертуара Основной сцены и всецело отдаём площадку в руки команды, выпускающей премьеру. Ежедневно по 10-12 часов будут идти репетиции. Самое сложное и нервное в этом процессе — это, конечно же, первый день, первая монтировка декораций. Вчера был тоже не самый простой с точки зрения декорационного оформления спектакль «Мнимый больной». В ночи мы его разобрали. И тут же стали собирать завезённые накануне декорации к спектаклю «Обыкновенное чудо». Ближе к вечеру, когда всё будет готово, придёт режиссёр Иван Поповски, художник Мария Трегубова, артисты и начнётся новый, увлекательный, довольно непростой процесс обживания декораций. Делюсь несколькими фото того, как это происходит у нас в театре. Нужно понимать, что выпуск любого спектакля — это тяжёлый труд огромного количества людей. Что ж, отправляемся в новый и неизведанный путь. Ждём премьеру спектакля «Обыкновенное чудо» 3 и 4 декабря.
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_31892 Театр имени Евгения Вахтангова 24.11.2023 в 21:19 Сегодня к нам в гости с рабочим визитом прилетел глава РСО-Алания Сергей Иванович Меняйло. Директор Кирилл Игоревич Крок провёл для гостя экскурсию по театру: показал экспозиционные пространства, обновлённый буфет, поведал о выдающихся уроженцах Владикавказа, начиная с самого Евгения Вахтангова и заканчивая нынешним главным режиссёром Анатолием Шульевым, которые посвятили свою жизнь служению этому театру. В рамках встречи состоялось подписание важного документа о двустороннем культурном сотрудничестве между Театром Вахтангова и Республикой. Кирилл Крок: «Отныне мы будем проводить во Владикавказе театральный фестиваль, на который будут приезжать лучшие театральные коллективы со всей России. Уверен, в дни фестиваля весь город будет охвачен театральным праздником. Надеюсь, что это будет знаковым событием, которое в очередной раз укрепит статус Владикавказа как культурной столицы России на Северном Кавказе и станет драйвером для ещё большого развития туризма.» Сергей Меняйло: «Мы сейчас прикоснулись к истории театра и в очередной раз вспомнили, что Дома Вахтангова во Владикавказе могло и не быть. Довольно часто происходило в нашей истории такое, что в силу различных причин мы теряли очень знаковые культурно-исторические ценности. Лишь благодаря вмешательству в своё время народной артистки СССР Юлии Борисовой дом удалось спасти от сноса, а благодаря нынешнему поколению вахтанговцев – отреставрировать. Соглашение, которое мы сегодня подписываем, очень важно для нас. Двигаясь дальше к новым культурным проектам, мы продолжаем и преумножаем традиции и историю нашу, не забываем наших предшественников.» Также Сергей Иванович вспомнил о том, какой грандиозный фурор произвёл в регионе концерт «Вахтангов. Путь Домой» и поделился, что его коллеги, которые сегодня приезжают с рабочим визитом в Республику и посещают Дом Вахтангова, находятся под большим впечатлением от увиденного. На память о встрече Кирилл Крок вручил Сергею Меняйло подарочный диск с записью концерта «Вахтангов. Путь Домой». Что ж, теперь уже можно сказать официально: Вахтанговскому фестивалю во Владикавказе – быть!
респект: https://s-z-n.ru/2023/11/kirill-krok-ob-otkrytii-doma-vahtangova-genii-rimasa-tuminasa-i-proklyatii-artistov-ushedshih-iz-truppy/ Кирилл Крок: об открытии Дома Вахтангова, гении Римаса Туминаса и «проклятии» артистов, ушедших из труппы ОтБогдан Клементьев НОЯ 25, 2023 Наш гость – директор государственного академического театра имени Е.Б. Вахтангова Кирилл Крок. Мы встретились с Кириллом Игоревичем и поговорили с ним о партнерстве театра с китайскими коллегами, трудностях во время восстановления Дома Вахтангова, проблеме вандализма в отношении фонтана «Принцесса Турандот». — Вы недавно принимали в театре партнеров из Китая. Расскажите для нашей аудитории поподробнее об этом событии. — С партнерами мы дружим почти пять лет. Ковид, а потом и связанные с ним ограничения, остановили наше сотрудничество почти на три года. Сейчас, когда все ограничения в Китае сняты, я смог съездить туда, прочитать студентам Пекинского театрального университета лекцию. Я также пригласил четырех продюсеров и технического директора к нам в гости в Москву: для просмотра наших спектаклей и подготовки договора о намерениях на 2025-2026 год. Почему на этот период? Потому что на 2024 у нас с ними уже фактически подписан контракт. Театр Вахтангова приезжает в Китай два раза – в июне и сентябре. В июне мы привезём спектакль «Евгений Онегин» – 12 показов в 4-х городах, трижды в каждом. В августе-сентябре – «Войну и мир», который также представим в 4-х городах (12 показов). Поэтому для заключения следующего договора, мы пригласили наших китайских партнеров в Москву, организовали им культурную программу по городу, показали наши достопримечательности. Мне кажется, они остались очень довольны. Улетали в Китай, посмотрев все наши спектакли, которые мы хотели им показать. — Вы проводили для них экскурсию по зданию Театра Вахтангова? — Конечно. Мы показали им театр, все наши шесть сцен. Они, конечно, были поражены таким огромным театральным комплексом. Хотя для Китая это маленькая история, потому что у них все новые отстроенные театрально – концертные залы насчитывают 1500-2000 мест – огромные современные стеклянные здания. — Получается, ваши партнеры уже были раньше ознакомлены с историей основания театра? — Да, поскольку мы сотрудничаем с партнерами из КНР уже пять лет, они хорошо знают историю нашего театра. Но на экскурсии по зданию присутствовали впервые, а некоторые из них даже и в Москве были в первый раз. Конечно, я понимаю, что после масштаба Китая с его миллиардным населением, наш исторический зал, рассчитанный на тысячу человек, кажется для них камерным пространством. — С этой темой понятно. Давайте поговорим о другом важном для театра событии. В апреле 2023 года во Владикавказе открылся Дом Вахтангова. На реализацию этого проекта ушло около двух с половиной лет. Что повлияло на это решение? — Представьте: вы готовитесь к юбилею родителей. Вы знаете, что дом, где родились и выросли мама или папа, обветшал и вот-вот завалится на бок. А вы успешный, красивый, готовитесь в Москве отмечать юбилей. Мне показалось, что очень стыдно будет поднимать тост на 100-летие Вахтанговского театра, говорить комплименты его создателю, при этом зная, что на его малой родине погибает дом, где он родился, вырос и провел двадцать лет своей жизни перед переездом в Москву. А ты делаешь вид, будто это тебя не касается. По-моему, в этом есть некая подлость. Мотивация всех дальнейших наших поступков по реконструкции Дома Вахтангова исходила именно из этих соображений. — А что оказалось самым сложным в процессе восстановления Дома? — Изначально мы думали, что самое сложное будет уговорить людей переехать, поскольку в доме жило 13 семей. Мы всем им купили современные квартиры в новостройках Владикавказа. Однако это оказалось самым простым, что можно было сделать. Когда мы вошли в дом, я увидел, в каком состоянии находятся чердак, перекрытие, коммуникации. Дом находился в аварийном состоянии. После того, как Театр Вахтангова стал собственником этого помещения, мы провели обследование. Инженеры и специалисты сказали нам, что все, что находится за двумя внешними стенами, которые являются предметом охраны, нужно снести, поскольку ремонту не подлежит. Это было самое страшное. Мы поняли, что нужно укрепить эти две стены, чтобы они не завалились, а внутри – просто брать и сносить. Мы это и делали. Есть жуткие фотографии: стоят две стены, а внутри котлован. Мы отдавали себе отчет, что процесс восстановления дома – это долгий и сложный процесс. — Возникали ли недопонимания или скандалы с местными властями или руководством во время реконструкции здания? – Нет. Глава Республики Северная Осетия-Алания Вячеслав Битаров, а затем и сменивший его на этом посту Сергей Меняйло и Правительство республики нас всецело поддерживали. Они сразу сказали, что денег на восстановление у них нет, но они готовы помогать, решать все административные вопросы. У меня были серьезные проблемы с подведением кабеля электрического питания, нужно было участие электросетей России, «Россети», которая является огромной монополистической организацией в стране с региональным отделением в Ставрополе. Благодаря главе республики, все неразрешимые проблемы, над которыми мы бились неделями, решались. — С момента увольнения Римаса Туминаса с должности художественного руководителя Театра Вахтангова прошло полтора года (это произошло после появления в сети разговора Туминаса с пранкерами «Вованом» и «Лексусом». О подробностях инцидента Римас Туминас рассказывал в своем интервью «Московскому Комсомольцу» – прим.ред.). Насколько известно, у театра нет никого на этой должности. Ведутся ли с кем-то из деятелей театральной сферы переговоры на эту тему? — Во-первых, да, к сожалению, с нами нет Римаса. К сожалению – подчеркиваю. Во-вторых, где взять еще одного театрального деятеля, как Туминас? Если бы я знал, где есть такой гений, то тут же поехал бы к этому человеку и уговаривал бы его стать художественным руководителем театра. У нас сейчас есть главный режиссер, ученик Римаса Туминаса, Анатолий Шульев, занимающий эту должность с весны 2023 года. Он занимается всеми творческими вопросами, чему я очень рад. Анатолий Шульев совершенно не чужой для Вахтанговского театра человек. До вступления в эту должность он достаточно успешно поставил здесь три спектакля. — Получается, никого из нынешних деятелей вы не рассматриваете в качестве претендента на роль художественного руководителя? — Понимаете, какая штука. Я хотел бы увидеть этого человека, который смог бы прийти в Театр Вахтангова на еще совсем не остывшее место Римаса Туминаса. Его же будут сравнивать! Должно пройти какое-то время. Занять должность художественного руководителя Вахтанговского театра после тех высот, которых мы достигли благодаря Римасу и его спектаклям, – это очень тяжело и страшно. — Сейчас многие московские театры следуют тенденции трансмедиа. Например, организовывают аудиоэкскурсии по зданию. Задумывались ли вы о подобном? — Мы давно уже этим занимаемся и не следуем никаким тенденциям. Летом 2021 года был выпущен аудиоспектакль-променад «Вахтангов. Путь к Турандот». Как только в Москве наступает хорошая погода, начинаем продавать на него билеты. Мы встречаем наших зрителей у фонтана Большого театра, раздаем всем наушники и аудиосистемы и за полтора часа доходим до Арбата. В это время наши артисты рассказывают интересную историю жизни Евгения Вахтангова в Москве. Маршрут проходит по тем местам, где он когда-то бывал – от Большого театра – места, куда он пришел, когда в первый раз приехал в Москву и до Арбата, где сегодня находится основанный им театр. — А что насчет аудиоэкскурсии по самому зданию? — В Доме Вахтангова во Владикавказе мы как раз запустили аудиогид. На втором этаже дома есть музейная зона, где он работает как в обычном музее: человек подходит к экспонату, нажимает на аудиосистеме соответствующий номер и слышит в наушниках соответствующую информацию. — На сайте театра Вахтангова есть информация о ваших наградах, премиях, званиях. Они являются для вас приоритетом в работе? — Все награды для меня дороги. Я их получил не за агитмероприятия и не по каким-то блатным делам. Они мне были вручены за мою работу. Любая награда – общественная, государственная – это признание определенных заслуг, авторитета в данном сообществе. Поэтому они для меня важны и ценны. Конечно, я не думаю постоянно о наградах. Я знаю руководителей театров, чьи кабинеты завешаны благодарственными письмами, грамотами, фотографиями с известными людьми. У меня ничего этого в кабинете нет. Я очень спокойно к этому отношусь. — Планируете ли вы дополнить труппу новыми актерами в следующем году? — Мы каждый год принимаем в труппу театра новых актеров — 5-7 человек. Два года они проходят практику в стажерской группе, а затем мы принимаем решение: продлевать с ними контракт, переводить в труппу или нет. — А есть известные артисты, которых вы бы хотели видеть в составе труппы? — Сложный вопрос. Очевидно, что чем больше в труппе известных актеров, тем крепче театр стоит на ногах. Артист – это такая творческая субстанция, что если и приглашать кого-то известного, то нужно приглашать его на конкретную роль. А главное, группа крови должна совпасть. Она должна совпасть, прежде всего, в понимании и уважении вахтанговского театра и его сути: истории, Щукинской школе. Поэтому сказать, что я бы хотел кого-то пригласить из известных артистов в труппу Театра Вахтангова – нет. Я считаю, что у нас труппа абсолютно сбалансированная. В ней есть и звезды, и начинающие артисты, и уважаемые мэтры. Многие популярные актеры служат в других театрах, но я считаю для себя неприемлемым поступком переманивать их, тем самым, «оголяя» сцену у коллег. — Что самое важное для актера, который хочет попасть к вам в труппу? — Должно быть, прежде всего, желание работать в Театре Вахтангова. Чтобы работать в театре, нужно «наступить на горло» собственных интересов и амбиций. Всегда нужно чем-то подступиться: съемками в кино, другими театральными проектами и т.д. Очень важно в театре для актера – иметь терпение и уметь ждать. Не отчаиваться, а ждать: роли, режиссера. Это главное, с моей точки зрения, умение ждать. — Недавно был совершен очередной акт вандализма в отношении скульптуры Принцессы Турандот у входа в театр. Вы написали на своей странице ВКонтакте пост, в котором обратились к Департаменту культурного наследия Москвы, чтобы были приняты меры в отношении Принцессы. Вы получили ответ? — Получил: это сделать не представляется возможным. Потому что памятник является авторским произведением искусства. Департамент это сделать самостоятельно не может, поскольку это изменение внешнего облика, и памятник охраняется федеральным законом. Я получил безобразную чиновничью отписку на своей странице. Это было нежеланием уберечь памятник от вандалов. Чиновница из Департамента культурного наследия написала, что Принцесса будет отремонтирована до конца года. Но надо понимать, что это далеко не первый ремонт. Памятник ломали и до этого. После того, как пьяный человек забрался на памятник и упал в бассейн, через полтора месяца другой снова залез и сломал еще часть памятника. Когда наступит весна, а за ней лето, подвыпившие люди, которые гуляют по Арбату, снова будут вести себя некультурно с памятником. Это место стало для вандалов, своего рода, мемом, игрой. «Принцесса Турандот» принадлежит не Театру Вахтангова, а городу Москве. На самом деле, для Департамента нужно было сделать только одно: собрать совет экспертов, пригласить автора Александра Бурганова и решить, как нам защитить «Принцессу Турандот» – сделать вокруг фонтана ограду или поставить круглосуточный пост охраны… Последнее, мне кажется, сделать абсолютно нереально. — Выходит, что Департамент не заинтересован в решении проблемы? — Департамент культурного наследия и организация «Гормост», которой принадлежит памятник, формально подошли к решению этого вопроса. «Отремонтировать, мы отремонтируем». А что сделать, чтобы подобное не повторялось? Вообще, проблема с фонтаном велика. Даже если бы на него никто не залезал, надо понимать, что летом в нем часто купаются бомжи. Но для чиновников из Департамента культурного наследия это неинтересно. У них другие, более важные заботы. Не нужно забывать, что фонтан «Принцесса Турандот» находится в центре города и стал одним из символов Арбата. — В конце хочу задать вам вопрос. Можете назвать особенности, которые отличают вахтанговцев, да и сам театр, от других? – Главная особенность – это то, что наша труппа всегда пополнялась только выпускниками Театрального института имени Бориса Щукина, который находится при Театре Вахтангова. Для артистов, кто служит в нашем театре, имя Вахтангова и работа у нас – не пустые слова. Театр Вахтангова за всю его столетнюю историю (стучит по столу) (и, надеюсь, так будет и дальше), никогда не сотрясали никакие скандалы. Он никогда не делился на две труппы, не «воевал» с другими театрами. Например, как это было в Московском Художественном театре, театре Ермоловой и других – примеров масса. Когда крупные театры, особенно, в «мутные» девяностые годы были вынуждены разделиться, артисты массово увольнялись. Мы этой участи всегда избегали. В советский период Театр Вахтангова называли «театром людей в белых перчатках». Потому что здесь за стенами могли происходить любые творческие споры, недопонимания и конфликты. Но никогда это не переливалось в нечто большее: чтобы кто-то уходил, или театр делился на части. Театр Вахтангова — это единый неделимый организм. Конечно, бывают разные ситуации: кто-то ищет лучшую долю, кто-то ищет творческий смысл в кино. Это происходит. Но это единичные случаи. Старейшая актриса, которой уже нет с нами, Галина Львовна Коновалова, проработавшая здесь более семидесяти лет, мне однажды сказала: «Знаете, Кирилл Игоревич, когда кто-либо из артистов уходил из труппы Театра Вахтангова, никто из них не становился счастливым – ни в творчестве, ни в жизни». Действительно, если посмотреть, то те, кто ушли, не стали лучше или счастливее, когда покинули театр. Вот такое есть «проклятие».
респект: https://antipenko.kamrbb.ru/?razdel=2&x=read&tema=83&start=0 https://vk.com/gr_antipenko июль 2023 Сирень во Владикавказе прижилась! Напоминаем, что при торжественном открытии дома-музея Е.Б.Вахтангова во Владикавказе - звёзды Вахтанговского театра #АлександрРыщенков, #ЮлияРутберг и #ГригорийАнтипенко посадили сирень, напротив главного входа. Юлия Ильинична назвала куст в честь актрисы театра, народной артистки СССР - Цецилии Львовны Мансуровой. Скамеечка стоит прямо напротив главного входа в Дом Е.Б. Вахтангова. Наш кустик - слева от толстого дерева☺ Прекрасная аллея прижилась!!! Дата съемки: 08.07.2023, 16:49
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_18028 Кирилл Крок 26.11.2023 в 15:32 Вчера по приглашению Антона Яковлева посетил Театр Гоголя. Не бывал в нём с тех давних времён, когда всем нам объясняли, что это самая прогрессивная в мире театрального искусства площадка, которая, правда, почему-то делила людей на своих и чужих. Своих приглашали, чужих, которые не пели оды Серебренникову и компании, даже на порог не пускали. И я, как вы догадываетесь, после открытия, тоже там не был званным гостем. А вот вчера с удовольствием выбрался к коллегам. Что сказать? Я искренне рад, что люди, говорю сейчас о художественном руководителе Антоне Яковлеве и директоре Александре Бочарникове, придя в абсолютно разорённое место, которое, многим казалось, уже никогда не сделать вновь популярным, не наполнить жизнью, нашли в себе силы и мужество строить театр с нуля. И скажу вам, делают они это достаточно успешно. Формируют новую труппу, которая состоит как из молодых артистов, так и из тех, кто отдал этому дому многие десятилетия и служил в Театре Гоголя ещё при Сергее Ивановиче Яшине. Есть несколько артистов, оставшихся от труппы Серебренникова, но в основном – это молодые артисты, в большинстве своём выпускники нашего Театрального института им. Б. В. Щукина, что очень приятно! В Театре Гоголя выходят новые интересные премьеры, постепенно формируется разнообразный репертуар, налаживаются коммуникации со зрителями. Конечно, чего греха таить, процесс идёт не просто, но в глазах руководителей нет ни капли отчаяния. Только вперёд! И уверен, этот настрой заражает, подстёгивает труппу, а как следствие – передаётся зрителям. Думаю, было бы здорово, если бы учредитель Департамент культуры города Москвы обратил на театр более повышенное внимание и изыскал финансирование, дабы привести один из старейших театров Москвы, история которого, если мне не изменяет память, начинается ещё в 1925 году, в надлежащий вид. Сломать всё, ободрать стены до кирпича да покрасить в белый цвет, как это сделало предыдущее руководство, ума особого не надо, а вот расхлёбывать всё это предстоит уже нынешнему руководству и учредителю. Но верю, что всё получится и постепенно на театральной карте Москвы забрезжит своими талантами ещё один яркий театральный дом. Удачи Антону и Александру, всей труппе!
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_18215 Кирилл Крок 30.11.2023 в 11:29 Когда мы утверждали правительственную программу празднования 100-летия Театра Вахтангова, то в ней был пункт, касающийся оцифровки театральных музейных экспонатов. В связи с рядом объективных и субъективных причин мы только сейчас как следует приступили к этому вопросу. И вот буквально за месяц закончили описание и оцифровку всех артефактов, что хранятся и представлены в экспозиции Музея-квартиры Вахтангова в Денежном переулке. Это уникальная подлинная коллекция! Аутентичные вещи, мебель, которая помнит хозяина квартиры,предметы, фотографии, картины, письма, библиотека. Не стану описывать всё, что удалось заново открыть для себя, назову лишь несколько интересных новых находок. Например, ранее никогда не публиковавшиеся фотография из семейного альбома Вахтанговых. Уже после смерти режиссёра к его вдове Надежде Вахтанговой пришли гости - Всеволод Мейерхольд и его супруга Зинаида Райх. И вот они вчетвером вместе с сыном Евгения Богратионовича - Сергеем - пили чай, разговаривали о театре в этой самой квартире. И сделали фото на память об этой встрече. Кроме того: книги, которые приобретал сам Вахтангов в семейную библиотеку еще в Владикавказе . Среди них, например, такая: "В горах Кавказа" авторства Костерина. Издание 1919 года. Исторический очерк о революционном движении во Владикавказе с пометками режиссера. Или "Антигона" Софокла, книга изданная во Владикавказе в 1897 году. На форзацах пометки Евгения Богратионовича, его друзей по гимназии. Есть гимназический альманах, в котором однокашники Евгения писали свои рассказы. С рисунками, с пометками. Дата: 1902-1903 год. Фотографии родителей. Письма Вахтангова, которые он писал из Москвы своей супруге с ребенком во Владикавказ. Фотография, датированная 1893 годом, где гимназист Вахтангов с букетом сирени стоит со своими товарищами на проспекте мира во Владикавказе. Все эти бесценные артефакты мы оцифровали, сделали описиь. Какие-то из них отправим в Дом Вахтангова, где изготовим под эти вещи новые витрины. А вообще у нас глобальная цель: через год хотим создать сайт музея Вахтанговского театра, где все эти материалы будут представлены в электронном виде. Постепенно коллекция будет дополняться. Ну скажите, разве это не чудо?
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_18407 Кирилл Крок 3.12.2023 в 14:15 Какое прекрасное сегодня утро! Тихое, уютное, сказочное… Неторопливо и вальяжно укрывает снег Москву. И кажется, будто не настоящий он, а театральный – так изящно распыляет его русская зима. В последнее время я писал о плохом. И, возможно, у кого-то сложилось ощущение, что во всём я ищу негатив. Боже упаси! Большинство людей, чиновников различных рангов от культуры, которых я знаю лично, а поверьте уж на слово, знаю я довольно многих в регионах - министров, их замов, руководителей департаментов и отделов, – так вот, в большинстве своём это люди глубоко порядочные, преданные отрасли и своему делу. Они понимают, что такое искусство, сколь тонка эта сфера, как сложно ей руководить. Но к сожалению, бывают, исключения, как в Хабаровском крае. В Хабаровске нужно брать пример с Министерства Культуры РФ, лично с министра О.Б Любимовой, ее заместителей: Малышева А.В., Преподобной Н.А , руководителей департаментов и отделов Косаревой О.В., Серовой Т.В., Исаакян Э.Э., и многих других, которые выстраивают отношения не «ПОДВЕД» в отношении театров, музеев, филармоний - а ПАРТНЕР. Тогда и результаты на лицо, другие… Но сегодня не об этом, сегодня хочется о хорошем. У нас в театре долгожданная, выстраданная нами, премьера спектакля «Обыкновенное чудо», который поставил ученик Петра Фоменко, блестящий режиссёр Иван Поповски. Думаю, многие из вас знают, какую важную роль сыграл Пётр Наумович в развитии Вахтанговского театра. Его спектакли вошли в золотую коллекцию, ему – этому прекрасному волшебнику и кудеснику - мы обязаны тем, что наш исторический буфет в своё время превратился в камерный зал, где он выпустил спектакль «Без вины виноватые». И, конечно же, мы были счастливы, когда появилась возможность пригласить поработать на вахтанговской сцене Ивана Поповски-одного из лучших сегодня режиссёров в России. Вчера был первый прогон «Обыкновенного чуда» на «пап и мам». До этого - целая неделя интенсивных репетиций, которые заканчивались далеко за полночь, бесконечных обсуждений, каких-то правок. Процесс был сложным, изнурительным, немного взвинченным, но перед премьерой так всегда бывает. Как мне кажется, это будет очень удачный спектакль: с глубокими смыслами, очень тонкий, изящный, сделанный режиссёром с большим вкусом. Совершенно лишённый пародии на известный фильм Марка Захарова. Одним словом, волнуемся, ждём премьеры. Пусть работу судят зрители и профессионалы. Благодарю всех артистов за талант, веру и мужество! Художественно-постановочную часть за служение театру! В то время, как часть труппы готовится поделиться «Обыкновенным чудом» с первым зрителем в Москве, вторая её часть находится на гастролях в Новосибирске, где в эти дни проходит Международный Рождественский фестиваль искусств, с которым нас связывает давняя дружба. Я очень рад, что даже в непростое время Новосибирск, местное министерство культуры, театр «Глобус» и его директор Татьяна Людмилина изыскивают возможности и продолжают развивать этот фестиваль. Думается мне, очень важно, чтобы культурная жизнь в нашей стране не останавливалась, несмотря ни на что. Иногда я слышу: мол, зачем сейчас всё это надо? Напомню, даже в Великую Отечественную войну культурная жизнь в стране продолжалась. Мы же все помним историю героического блокадного Ленинграда, в котором даже в самые тяжелые моменты продолжали выступать симфонические оркестры, звучать музыка. Во время войны открылась Школа-студия МХАТ. Во время войны в 1943 год Иосиф Сталин подписал архитектурные эскизы восстановления здания Театра Вахтангова, которое было разрушено фашисткой авиабомбой двумя годами раньше. Поэтому культура должна жить своей полноценной жизнью. В Новосибирске мы сыграем два наших любимых спектакля – «Люся. Признание в любви» и «Евгений Онегин». Кроме того, сегодня на Новой сцене – «Неосторожная актриса», а в Арт-кафе программа друзей нашего театра. Такой вот интересный день вырисовывается. Продолжаем работать, а по сути - заниматься любимым делом. И тем самым развивать нашу культуру.
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_32102 Театр имени Евгения Вахтангова 3.12.2023 в 19:55 Дорогие зрители, надеемся, не замело вас сегодня, не закружило, и всё у вас хорошо! А те из вас, кто был в пути к театру – уже легко и успешно добрались. А ведь погода сегодня сказочная, мы будто очутились внутри новогоднего снежного шара. Сложно придумать лучшие декорации для рождения зимнего чуда. Простого такого, обыкновенного, созданного руками, сердцами и умами большого количества людей. Через несколько минут раскроется занавес на Основное сцене, и первые зрители увидят нашу премьеру по сказке Евгения Шварца «Обыкновенное чудо» в постановке Ивана Поповски. Все мы волнуемся, переживаем за артистов, постановочную команду, всех тех, кто сейчас помогает спектаклю за кулисами и мысленно посылаем лучи поддержки. И по сложившейся традиции начинаем знакомить вас с героями «Обыкновенного чуда». Желаем успеха спектаклю! В добрый путь!
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_32216 Театр имени Евгения Вахтангова 4.12.2023 в 21:00 Вахтанговский фестиваль Дом Вахтангова во Владикавказе ежедневно принимает гостей. Если историческая экспозиция на втором этаже по вторникам закрыта – то наверняка в Арт-кафе есть вечерний концерт, или поэтические чтения, или творческие встречи… А если вдруг и сцена Арт-кафе отдыхает – то во всяком случае гостям будут предложены вкуснейшие чаи, кофе и десерты – и, разумеется, билеты на другие даты. Так чего же боле? Но мы вспомнили успех концерта-открытия Дома Вахтангова 30 апреля 2023 года, когда на главной площади Владикавказа, несмотря на ливень, собрались 6000 зрителей. И решили: в этом городе, для этих замечательных людей можно и должно сделать Вахтанговский театральный фестиваль. Сегодня настала пора объявить название фестиваля – которое вам, безусловно, знакомо: «Вахтангов. Путь домой». Точно так же, как был назван концерт, сочинённый режиссёрами Эльдаром Трамовым и Асей Князевой. Впервые фестиваль «Вахтангов. Путь домой» пройдёт в июле 2024 года и будет посвящён юбилею Республики Северная Осетия – Алания. Сегодня, 5 декабря, в Театре Вахтангова прошло заседание экспертного совета. Эксперты выбрали спектакли, которые могут войти в программу первого Фестиваля. Сейчас мы начинаем переговоры с театрами и обсуждение технических райдеров. Рассчитываем, что будем готовы представить программу Фестиваля Правительству РСО–Алания и опубликовать названия спектаклей в 20-х числах декабря. О чём ещё готовы рассказать прямо сейчас: 1. Фестиваль начнётся на улицах города и будет проходить не только на сценических площадках. 2. В рамках фестиваля «Вахтангов. Путь домой» будет проводиться вручение премий за выдающиеся достижения в развитии культуры, социальной сферы и сферы креативных индустрий РСО–Алания. Вахтанговскому фестивалю во Владикавказе – быть!
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_18641 Дом Вахтангова (Владикавказ) 11.12.2023 в 22:28 Театр Вахтангова только что получил Звезду Театрала в номинации «Событие года» за открытие Дома Вахтангова. Ура! Кирилл Крок: «Это огромный труд всего коллектива театра. Каждый сотрудник 2,5 года вкладывался в восстановление Дома Вахтангова, вносил свою трудовую копейку. Мы действительно делали это на средства, которые театр зарабатывал от своей уставной деятельности. Каждый день во Владикавказе, а это всего 400 тысяч жителей, в Дом приходят 50 человек, покупают входные билеты, чтобы посмотреть экспозицию. Мы силами нашего театра, наших друзей в Северной Осетии проводим около 20 событий в месяц в Арт-кафе. Дом Вахтангова живёт своей полноценной творческой жизнью... Всё наполняется смыслом: великий человек Евгений Вахтангов жив в нашей памяти, в наших сердцах». видео: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_18641&z=video-219064215_456239112%2F4d975a40b75dffa445%2Fpl_post_-219064215_1716
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_32654 Театр имени Евгения Вахтангова 21.12.2023 в 16:13 Посмотрите, какой восхитительный ёлочный шарик с изображением Дома Вахтангова сегодня принесли в наш театр! Это - стекло, ручная роспись. Автор - художница Наталья Кокаева, работает в реставрационно-строительной компании СКИФОС-РСК. Случайности, конечно же, не случайны. Компания СКИФОС-РСК вела работы по воссозданию Дома Вахтангова по проекту главного художника Театра Вахтангова Максима Обрезкова. Дом открыт и ежедневно принимает гостей, проект завершён, дело сделано - и как же приятно, что при этом человеческие взаимоотношения продолжаются!
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_32631 Театр имени Евгения Вахтангова 19 дек 2023 в 16:33 Сегодня у нас необычные гости! В эти дни в Москву на Международную выставку-форум «Россия» приехала делегация из Запорожской области, в составе которой - хореографический коллектив «Созвездие Таврии» из Мелитополя. В рамках поездки для молодых людей была организована экскурсия по Театру Вахтангова. Ранее у нас они никогда не бывали, и потому всё для ребят было в диковинку. Заместитель директора Антон Прохоров рассказал гостям, с чего же началась славная история нашего Дома на Арбате ( смеем надеяться, вы прочли об этом в нашем вчерашнем посте), поведал о выдающихся вахтанговцах, людях, сохранивших и развивших для нас учения Евгения Богратионовича. Поделился, чем живёт театр сегодня. В рамках экскурсии гости поднялись на сцену, попробовали как звучат их голоса, побывали в пространствах, которые, как правило, закрыты от взора зрителей – в мемориальном кабинете художественных лидеров театра и в правительственной ложе. Надеемся, гости остались под приятным впечатлением и уже у себя дома более подробно познакомятся с историей нашего театра. А вы, дорогие зрители, если ещё не бывали на наших экскурсиях «Прошлое и настоящее» по историческому зданию, «Вахтанговское закулисье» по Новой сцене и в музее-квартире Евгения Вахтангова в Денежном переулке, - приходите. Будем счастливы поделиться прекрасными историями из нашей вахтанговской жизни.
респект: https://vk.com/wall13070963_18822 23.12.2023 Кирил Крок
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_32670 Театр имени Евгения Вахтангова 21 дек 2023 в 19:29 Друзья! Сегодня важная для всех нас премьера, отправляющая к началу ХХ века, к годам гражданской войны в России, становлению и развитию Мансуровской студии, из который впоследствии вырастет Театр Вахтангова. Речь идёт о спектакле Владислава Наставшева «Повесть о Сонечке», поставленном им по прозе великого поэта, человека с непростой судьбой Марины Цветаевой. В 1918 году ученик Вахтангова Павел Антокольский знакомит Цветаеву со студийцами. Для них она пишет ряд стихотворных пьес, одну из них – «Метель» – читает на общем собрании студии. Евгений Богратионович находит материал несценичным и не берёт его в работу. Однако, встречи эти окажут большое влияние на судьбы наших героев. Марина Цветаева сближается с ученицей Вахтангова Софьей Голлидэй, они становятся подругами, на двоих разделяют свою любовь к ученикам Евгения Богратионовича – Юрию Завадскому и Владимиру Алексееву. Спустя годы, в 1937 году в эмиграции в Париже, Цветаева узнает о смерти подруги и в память о ней пишет «Повесть о Сонечке», в которой расскажет об этих людях, об этом непростом, но ярком периоде свой жизни, сопряжённом со Студией Вахтангова, со сломом в жизни страны. Поздравляем вахтанговцев – Евгению Крегжде (Марина Цветаева), Ксению Трейстер (Софья Голлидэй) и Константина Белошапку (играет все мужские роли) с замечательными работами, поздравляем всю постановочную команду во главе с режиссёром Владиславом Наставшевым с рождением интересного спектакля! И, конечно же, вас, дорогие зрители, с возможностью прикоснуться к жизни Марины Цветаевой, к страницам нашей общей истории. Как посмотрите, делитесь, пожалуйста, впечатлениями. В добрый путь, «Повесть о Сонечке»!
респект: https://sadalskij.livejournal.com/4652247.html 24.12.2023 6 февраля на этой уникальной сцене состоится мой сольный «Stend Ap». Владикавказ. Академический русский театр им. Е.Б.Вахтангова, один из старейших и красивейших театров России. Когда-то здесь, еще гимназистом, ставил свои первые спектакли сам Евгений Вахтангов, а теперь этот театр носит его имя. Чуть позже, в 1920-е, завлитом здесь был Михаил Булгаков – ведь именно во Владикавказе он стал писателем. Попав сюда еще военным врачом в составе деникинских войск, совсем скоро он создаст и поставит на этой сцене свои первые произведения, а брату напишет из Владикавказа: «я запоздал на 4 года с тем, что я должен был давно начать делать - писать». На фото я с художественным руководителем театра Владимиром Уваровым. Он выпускник мастерской Веры Львовой – педагога Щукинского училища, ученицы самого Вахтангова. Более 30 лет Владимир руководит этим театром, благодаря ему он расцвел, выстоял в самые тяжелые 90-е годы. Сегодня здесь потрясающая труппа, а в репертуаре вся русская классика – Достоевский, Булгаков, Чехов, Островский. Очень много постановок для детей – играют по четыре спектакля в день! 6 февраля на этой уникальной сцене состоится мой сольный «Stend Ap». Заранее волнуюсь!) А 7 февраля здесь же пройдет юбилейный концерт в честь великого доктора России Казбека Кудзаева. Уже получил приглашение..) На черно-белом фото 1926 года – премьера спектакля «Зойкина квартира» по пьесе Булгакова. Среди прочих участников – прима театра Вахтангова Цецилия Мансурова и педагог Владимира Уварова Вера Львова...
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_18914 Кирилл Крок 24.12.2023 в 18:58 Мы с Алексем Никитиным Алексей Никитин во Владикавказе! Вчера в Правительстве РСО-Алания состоялся организационный комитет по проведению летом будущего года первого театрального фестиваля «Вахтангов. Путь домой», который мы планируем ежегодно проводить на родине Евгения Богратионовича. Конечно же, важно, что столь масштабные планы нашли горячую поддержку Главы Республики Сергея Меняйло и членов Правительства. Первый фестиваль мы посвятим 100-летию образования РСО-Алания пройдет с 13-19 июля 2024 года. Я был безмерно рад увидеть всех участников оргкомитета. К сожалению, приболел художественный руководитель Русского театра им. Вахтангова (Владикавказ), наш большой друг Владимир Уваров, и не смог присутствовать, но мы ещё обязательно встретимся. Уже намечена программа фестиваля. Лучшие спектакли с различных уголков нашей страны будут показаны на сценах Русского театра им. Вахтангова и Северо-Осетинского театра им. Тхапсаева. Всего в программе шесть названий, также запланировано представление уличных театров и большой концерт-закрытие на главной площади города. Когда улетал из Москвы, все говорили, что во Владикавказе тепло - около 15 градусов, мол, погреетесь, Кирилл Игоревич, после столичных снегопадов да морозов. Но сегодня пошёл снег, Владикавказ превратился в эдакую заснеженную Москву. Такую картину здесь можно увидеть не часто, так как снег довольно быстро тает. Но я успел сделать несколько фото. Только посмотрите, как красиво выглядит наш Дом Вахтангова в такую погоду. Почти два месяца не был я в Доме, безмерно скучал. И так приятно было окунуться в его атмосферу, согреться теплом, вновь пройтись по его комнатам, прикоснуться к нашей истории, к жизни Евгения Богратионовича. А вечером увидеть радостные лица людей, услышать их разговоры, аплодисменты на вечерах в Арт-кафе. Что ж, положительный заряд эмоций получен, с чистой совестью и гордостью за наш Дом Вахтангова!
респект: https://vk.com/gr_antipenko?w=wall-52679152_32762 Театр имени Евгения Вахтангова 25.12.2023 в 16:45 Дорогие друзья! Мы подумали, что всем нам нужно хорошее новогоднее настроение. Поэтому предлагаем его создать вместе. Сфотографировали для вас наши ёлочки на Основной, Новой и Симоновской сцене. Предлагаем: присылайте в комментарии фото ваших новогодних украшений. Давайте делиться положительными эмоциями! Если праздник самостоятельно не приближать - он и не наступит. Кажется, Евгений Богратионович говорил не совсем это… но по смыслу - близко. Итак, мы начинаем.
респект: https://www.mk.ru/culture/2023/12/26/v-zolotoy-maske-proizoshla-polnaya-peremena-dekoraciy.html 26.12.2023 В 15:25 В «Золотой маске» произошла полная перемена «декораций» Прежние должности упраздняются, новые советы назначаются Процесс по коренному изменению в главной театральной премии страны, «Золотой маске», запущенный в Союзе театральных деятелей при правлении Александра Калягина еще летом, похоже, завершился. Поставлены все точки над «i», и начался новый отсчет в истории такой желанной для всех «Золотой маски». Во вторник днем в здании на Страстном бульваре на свое первое (и последнее в этом году) заседание собрался обновленный состав секретариата Союза. Его новый председатель Владимир Машков объявил новый режим работы «Золотой маски». Надо сказать, что для Владимира Львовича вопрос о национальной премии довольно больной: как только на внеочередном съезде СТД его избрали председателем театрального союза, в своем выступлении он заговорил о необходимости радикальных преобразований в «ЗМ». Теперь от слов Машков перешел к делу. Преобразования в первую очередь коснулись кадровых вопросов. Упраздняется должность гендиректора премии (много лет ее занимала Мария Ревякина), и его функционал переходит к исполнительному директору (им стал Владимир Мишарин). Далее, согласно новому положению о премии, президентом «ЗМ» отныне может быть только председатель СТД, то есть Владимир Машков. И при нем, что немаловажно, вводится должность вице-президента. Машков предложил кандидатуру директора Театра им. Евгения Вахтангова Кирилла Крока, секретариат ее поддержал. Также секретариат утвердил предложение председателя Союза расширить составы жюри и экспертного совета. На секретариате успели только обсудить возможных кандидатов, но фамилии, судя по всему, озвучат только в новом году. И тут следует ожидать, что новое жюри неизбежно столкнется с определенными сложностями: ведь ему во время фестиваля, который пройдет в Москве с 20 марта по 30 апреля, предстоит отсматривать и принимать решение по спектаклям, отобранным на фестиваль еще прежним экспертным советом. А вот новый экспертный совет в свою очередь начнет отсматривать спектакли и готовить новый лонглист театрального сезона 2023/2024. М.Райкина
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_32898 Театр имени Евгения Вахтангова 27.12.2023 в 19:30 Вчера нежданно-негаданно нагрянули к нам в гости коллеги из Театра Пушкина и подарили целых 24 бутылки фирменного «лимонада». Традиция у театров поздравлять друг друга перед праздниками жива и здравствует! В этом году эстафету запустил Театр Маяковского. До поздней ночи готовились, придумывая, упаковывая подарки, а уже днём отправились в гости к Театру Наций. Ещё раз поздравляем с наступающими праздниками всё театральное сообщество! И, конечно же, всех поклонников театрального искусства! P.S. А в коробочке - бокалы. И не просто бокалы, а каждый - с автографом Евгения Богратионовича Вахтангова. #ТеатральныйСанта
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_18988 Кирилл Крок 28.12.2023 в 16:24 Вчера я был приглашён во МХАТ им. Горького. Коллеги открылись после завершения второй очереди ремонта. В честь 125-летиея Художественного театра, а все мы, думаю, знаем историю, знаем, что их у нас два, - МХТ им. Чехова и МХАТ им. Горького, - давали гала-концерт. Я понимаю, что в нашем театральном сообществе разное отношение к гендиректору Владимиру Абрамовичу Кехману, но меня меньше всего интересует отношение, для меня главное – дела! Придя во МХАТ им. Горького, я воочию увидел, чем там занимается руководитель. Когда-то это было унылое здание на Тверском бульваре, но уже весной прошлого года, после завершения первого этапа ремонта, мы увидели разительные преобразования. Зрительское фойе, зрительный зал, буфет, туалеты - всё было сделано по высшему уровню. Причём, как мне видится, с уважением к архитектуре, к этому месту, со вкусом и стилем. Очень важно понимание, чувство - вкуса у художника, дизайнера, не устану возмущаться, как одна не талантливая художница продолжает уродовать интерьеры одного театра… Сейчас завершился второй этап ремонта. Было установлено прекрасное современнее световое и звуковое оборудование. Как понял, ещё предстоит решить вопросы с механикой, но всё равно это громаднейший шаг вперёд. Причём работы были выполнены в сверхкороткие сроки. Честно признаться, я не понимаю, как это можно было успеть. Мы, например, реконструкций Основной сцены занимались три года. Правда театр не закрывали, а проводили работы в летний период. В первый год было обследование, во второй - меняли свет и звук, видео, в третий – верхнюю механизацию. У Владимира Абрамовича получилось всё реализовать в ещё более сжатые сроки, причём, повторюсь, на высшем уровне. Приятно видеть, что в самом сердце столицы появилась ещё одна современная, ухоженная площадка. Желаю Владимиру Абрамовичу и коллективу только одного: наполнять репертуар спектаклями, творчески развивать театр, растить талантливую молодежь. Коллегам - успеха и зрительской любви. А вечер был хороший.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_19003 Кирилл Крок 29.12.2023 в 20:16 Кажется, только вчера открыли мы 103-сезон, а оглянешься назад – страшно сказать, за плечами уже четыре премьеры, на носу – Новый год! По традиции встретились сегодня нашей дружной вахтанговской семьёй, дабы поздравить друг друга с наступающим праздником, пожелать всего самого хорошего, поблагодарить за поддержку и взаимовыручку. Раньше такие тёплые встречи проходили в моём кабинете, куда, естественно, все мы не могли поместиться. Приходилось поздравлять людей по цехам да поздравлениям. Иногда поздравления эти растягивались на пару дней, чему я, признаться по правде, был несказанно рад, потому что, как вы догадываетесь, присутствовал на каждом из них. На этот раз мы собрались в нашем уютном историческом буфете, выпили по бокалу шампанского, полакомились сочными мандаринами и конфетами, обменялись подарками. Я объявил о повышении с 1 января 2024 года заработной платы, но пока без подробностей. Сохраняю, так сказать, интригу. Пусть коллеги поволнуются, помечтают, пофантазируют.) Затем вернулись к текущим рабочим задачам. Наш главный режиссёр Анатолий Шульев и главный художник Максим Обрезков представили сегодня, после поздравления макет и эскизы костюмов к будущему спектаклю «Повести Пушкина», премьера которого запланирована на 26 и 27 марта. Работа намечается очень интересная. После новогодних праздников параллельно с репетициями спектакля художественно-постановочная часть приступит к реализации всего задуманного. Так и живём.
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_33002 Театр имени Евгения Вахтангова 29.12.2023 в 19:21 Дорогие зрители! Как вы, уже готовитесь к празднику? Мы – готовимся, только не ко встрече Нового года, а к ещё одной нашей большой премьере. Сегодня главный режиссёр Анатолий Шульев и главный художник Максим Обрезков презентовали макет декораций к новому спектаклю «Повести Пушкина». Обсуждали с коллегами пушкинскую эпоху, художественную задумку будущей премьеры, решение пространства, костюмы (художник по костюмам Мария Данилова), технические нюансы, сроки воплощения, и так далее. Мы послушали, полюбовались, для вас пофотографировали. В общем, даже в предпраздничные дни работа у нас кипит! Билеты на премьерные показы 26 и 27 марта: https://vakhtangov.ru/show/pushkin_tales/
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall-52679152_33042 Театр имени Евгения Вахтангова 31.12.2023 в 14:11 видео: https://vk.com/kirillkrok?w=wall-52679152_33042
респект: https://vk.com/gr_antipenko?w=wall-52679152_33055 Театр имени Евгения Вахтангова 31 дек 2023 в 17:29 видео: https://vk.com/gr_antipenko?w=wall-52679152_33055 Совсем скоро наступит 2024 год! Поздравляет директор Театра Вахтангова Кирилл Крок С праздником, дорогие! #ТеатрВахтангова Театр имени Евгения Вахтангова
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_19235 Кирилл Крок 7.1.2024 в 12:09 Всех с Рождеством!
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall453287061_564 Алина Баева 8.1.2024 в 14:14 Спектакль "Пристань" в Театре имени Евгения Вахтангова. Любимый Театр Вахтангова нередко устраивает в зрительском фойе различные выставки, посвященные тем или иным радостным событиям, связанные с Храмом Мельпомены, например, к юбилеям актеров, спектаклей и тд., но все они, к сожалению, временные, хотя всегда очень интересные и оформлены "со вкусом". Но в Театре есть уникальная постоянная экспозиция, посвященная только одному спектаклю.И этот спектакль "Пристань". Уникальный, неповторимый,шедевральный и этот список эпитетов можно продолжать бесконечно, говоря об этой постановке, поставленной к 90-летнему юбилею Театра, и в которой была задействована без преувеличения вся труппа. Корифеи театра(Галина Львовна Коновалова, Юрий Васильевич Яковлев, Юлия Константиновна Борисова и тд.)выходили на прославленную сцену вместе с молодыми артистами и у каждого из них был свой бенефис и свой триумф. Мэтры могли сами выбрать тот материал, с которым им бы хотелось выйти к зрителям, и в итоге из различных авторов и различных произведений появился цельный,завершенный и осмысленный спектакль!!! Постановка не сходила с афиши в течении 7 лет,и была вынужденно снята в связи с уходом из жизни, символов Театра Вахтангова. Но великое счастье, что телеканал "Культура", снял телеверсию, и даже сегодня спустя практически 13 лет после премьеры можно вновь и вновь пересматривать любимые сцены и любоваться настоящим актерским мастерством. И это прекрасно!🙏
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_33254 Театр имени Евгения Вахтангова 8.1.2024 в 15:30 Дорогие зрители, вы спрашивали нас о новом спектакле «Говори со мной», премьера которого назначена на 12, 13 февраля. А кто расскажет лучше, чем сам режиссёр? С радостью передаём слово Эльдару Трамову: «Нашему зрителю американский драматург Теннесси Уильямс в первую очередь известен по пьесам «Стеклянный зверинец» и «Трамвай “Желание”», в меньшей степени – по «Ночи игуаны». Его сборник одноактных пьес «Пятерка теннисистам» в этом смысле - тёмная лошадка. Наш спектакль станет премьерой материала. Признаюсь, что давно собираю сундучок с историями, которые меня будоражат, которые мне хочется открыть зрителям. На сборник «Пятёрка теннисистам», переведённый Василием Аксёновым, я наткнулся совершенно случайно в букинистическом магазине. Буквально там же начал читать и понял: да, это тот материал, который сейчас нужен. Фраза «Говори со мной» имеет ключевое значение. Человек, который обращает к тебе эту просьбу – даёт тебе уверенность, даёт возможность и дар быть услышанным. Мы произносим: «Говори со мной», а подтекстом звучит: «Я готов тебя услышать. Готов побыть с тобой». В наш век отстранённости друг от друга, даже не одиночества, а именно отстранённости – эти три слова очень важны. В пьесах Теннесси Уильямса есть ещё одна тема, которая меня очень давно волнует. Это та творческая иллюзия, тот прекрасный иллюзорный мир, который становится более явственным, чем сама жизнь. Часто этот мир, который человек выстраивает внутри себя, способен его поддержать, поддержать его духовность и нравственные силы в борьбе с проявлениями зла в окружающей действительности, с дурными проявлениями в нём самом. Что же касается самой работы над спектаклем «Говори со мной» – я счастлив работать с вахтанговцами. Многие их них – мои партнёры в других постановках, а кто-то – как Яна Соболевская, Григорий Здоров, Анна Ляхова, Анастасия Джентилини – уже доверились мне и играют в моих спектаклях. В очередной раз убеждаюсь, что наши артисты – прекрасны. Они способны сделать всё, если знают, во имя чего это делается». Билеты: https://vakhtangov.ru/show/tennessee_williams/ Фото - Яна Овчинникова
респект: «Нашему зрителю американский драматург Теннесси Уильямс в первую очередь известен по пьесам «Стеклянный зверинец» и «Трамвай “Желание”»... Забыли прекрасный спектакль... Сладкоголосая птица юности – фильм-спектакль по пьесе Теннеси Уильямса (1978) https://youtu.be/gEjh7BWbA4o?si=yMjvoLy948qLV9Io
респект:
респект: https://osnova.news/n/23316/ 9.1.2024 «Во Владикавказе у меня один адрес – Дом Вахтангова» Кирилл Крок - о "сумасшедшей" истории, ставшей легендой. За неполный год директор Театра Вахтангова Кирилл Крок стал во Владикавказе своим. После грандиозного открытия Дома Вахтангова и большого концерта на площади Свободы о столице республики стали говорить чаще как о прекрасном культурном месте. Корреспондент «ОсНовы» Карина Икаева попросила Кирилла Крока еще раз пережить большую историю 2023 года и узнала, чем будут удивлять вахтанговцы в следующем 2024 году. Присутствие во время интервью директора предстоящего летнего театрального фестиваля Алексея Никитина оказалось как нельзя кстати. - Кирилл Игоревич, во время командировок во Владикавказ гостите у Евгения Богратионовича или предпочитаете останавливаться в гостинице? - Нет, как только открылся Дом Вахтангова мы все, кто приезжает из Москвы, из Театра Вахтангова, или в гости к театру Вахтангова, ночуем у Евгения Богратионовича. И все остаются очень довольными тем, как он нас принимает! Владикавказская премьера или абсолютный эксклюзив - Еще раз вернемся к главному событию года в Северной Осетии – открытию Дома Вахтангова и большому концерту «Вахтангов. Путь домой». Когда вы осознали для себя, какое большущее дело сделали во Владикавказе? - Знаете, когда мы работали над созданием Дома Вахтангова, когда открывали его, мы даже не осознавали, не понимали, какое это будет дело, чем это все закончится, как будет работать и как будет воспринято. После открытия Дома во Владикавказе одна московская журналистка написала в федеральной газете: «Вы можете себе представить, когда весь город отмечает открытие очередного музея или какой-то культурной локации? А вот Владикавказ это сделал». Я подумал, что так или иначе, мы всем городом отмечали открытие Дома Вахтангова. В Москве, Петербурге, Новосибирске представить себе такое невозможно, а во Владикавказе, оказалось, что возможно. - Что для вас было сложнее, за какую часть переживали больше? - Конечно, за большой концерт. Когда мы открывали Дом, если что-то не получалось, у нас всегда была возможность что-то переделать, поправить, если что-то не заработало - починить. А здесь, на открытой площади, ничего нельзя было остановить или перезапустить. Если вы были на площади, вы помните, что ни одной технической заминки на концерте не было, что, по сути, является уникальным событием. На подобных мероприятиях, open-air, то есть больших сборных концертах, добиться такого просто нереально. Открою вам секрет. - Становится интереснее! - Концерт начинался в 19:30 вечера. До этого момента, около 19:00, мы попросили всех артистов собраться на сцене. Яблоку негде было упасть. С режиссерами концерта Эльдаром Трамовым и Асей Князевой мы встали на самую высокую точку, чтобы нас было слышно, потому что через микрофон мы говорить не могли. Объявили артистам: что бы ни случилось, мы продолжаем концерт! Все мы должны быть готовы к тому, что микрофон отключится, оркестр что-то не то заиграет, пойдет не та фонограмма, кто-то не успеет на выход. Значит, обыгрываем все это, применяем актерское мастерство. На этих словах мы разошлись, абсолютно готовые к любой ситуации. Но этой ситуации ни разу не возникло. фото В.Мясников - Об открытии Дома Вахтангова и большом концерте уже много было сказано. Этому предшествовала многомесячная колоссальная и упорная работа. А такого масштабного действа, как большой концерт на площади, Владикавказ, кажется, не знал. - Как и мы. Мы показывали на правительственном комитете эскизы будущей сцены, которая должна была вырасти, так сказать, за окнами, и все они, а также полиция и городские службы отреагировали спокойно. Я подумал, надо же так, ведь такое большое сооружение будет. Только когда мне позвонила вице-премьер Лариса Туганова и сказала «Кирилл Игоревич, вы в курсе, что даже кран приехал на площадь?», я понял, что по эскизу никто не мог представить, что сцена будет выше, чем здание Арбитражного суда. А за ней до стены первого дома расположится палаточный городок для артистов с гримерками, туалетами, необходимыми техническими помещениями. Пока своими глазами не увидели, не могли представить. Для нас это тоже было абсолютно новое дело - от идеи до реального воплощения. Для Театра это была премьера! Никогда еще наши представления не выходили так далеко за стены театра. У нас был опыт показа спектакля «Война и мир» на фестивале «Толстой» (международный театральный фестиваль, который проводится под открытым небом на территории музея-усадьбы Льва Толстого "Ясная поляна") летом позапрошлого года. Но там была другая история. Фестиваль собрал сцену в соответствии с нашим техническим райдером, и мы показали спектакль. Естественно, перед началом прошла техническая репетиция, как говорят в театре, ногами. То, что было показано 30 апреля во Владикавказе - абсолютный эксклюзив. У нас был единственный день, 29 апреля, когда можно было репетировать, и хотя разразился сильный, тропически холодный ливень, репетиция продолжалась до 3-х утра, хотя и не в полной мере... Это был самый тяжелый момент, который мы все вместе пережили во Владикавказе – ночь с 29 на 30 апреля. Прогноз предсказывал, что дождь продолжится. Придут ли зрители, захотят ли горожане выйти на площадь в непогоду и смотреть какой-то непонятный концерт, как это все будет выглядеть, когда ты толком не отрепетировал? Слава Богу, нам помог Евгений Богратионович! Перед началом концерта небо вдруг прояснилось, было холодно, но хотя бы не лил дождь. «Боялся, что люди спрячутся от дождя» - Признайтесь, когда вновь зарядил дождь, были опасения, что народ разбежится? Или была уверенность, что происходящее на сцене попросту уже не отпустит людей? - Боялся этого больше всего. Начался концерт, я стоял у первой изгороди, ко мне подбежал Алексей Никитин (исполнительный продюсер концерта – прим. ред.) и сообщил мне, что площадь вся заполнена, даже бульвар, и предложил на это посмотреть. Мы побежали за сцену. Там была установлена камера, которая работала на крыше сцены. Я увидел людское море, которое заполнило весь проспект Мира, я воскликнул: Боже мой! фото Я.Овчинникова - На какое реальное количество зрителей изначально рассчитывали? - Мы вообще не рассчитывали... За 2 часа до концерта люди собирались, но их было мало. У меня был страх, что когда начнется трансляция концерта, будет видно, что площадь пустая. - Ваши фотографии сразу после концерта были особо запоминающимися: так выглядит человек, который выиграл большую битву, но у него уже не осталось эмоциональных сил показывать свою радость. - Где же вы нашли такую фотографию? Если вы видели мою фотографию 1 мая, то, наверное, вы правы. Было опустошение, такое состояние, что уже ничего не хотелось. - Долго приходили в себя? Поездка в горы на следующий день после концерта как-то вернула вам сил? - Ничего не помогало, ничего не расслабило, даже ваша арака! Я был в сумасшедшем напряжении. Не понимал ничего: что получилось, а что нет, как все это выглядело. В третьих числах мая мне прислали на утверждение видеоверсию концерта, смонтированную телеканалом «Культура». Мы стали с ними обсуждать, какие номера убрать, поскольку у телеканала есть телевизионный временной формат, и дело было не в плохом или хорошем номере. Так вот, когда я увидел видеоверсию с разных камер, кадры с квадрокоптера, пришло осознание: неужели мы это сделали?! - В успехе не убедили даже отзывы гостей, ваших коллег на праздничном банкете после большого концерта? - Было очень много московских коллег, из других театров, режиссеров, худруков. Я привык, что театральный мир бывает очень циничным, ехидным, завистливым. На банкете я был в таком опустошенном эмоциональном состоянии, что все сквозь меня пролетало, и я понимал, что это просто этика, долг вежливости. - С другой стороны была реакция самого зрителя и то людское море на площади Свободы? - Я это увидел, когда Алексей Никитин позвал меня на секунду за кулисы. Я стоял дальше в толпе во фраке, в бабочке и белой рубашке, на мне не было верхней одежды. Шел дождь, но ни секунды не было ощущения, что замерзаю. Все время волновался, что что-то отключится, кто-то не выйдет, не то сыграет оркестр. К этому дню я себя готовил, чтобы просто не сойти с ума. Понимаете, когда победа, успех – победителей всегда много: «Я подсказал», «Тут шубу поднес», «Здесь палку поставил», «Точку в тексте написал, а ее не было». Когда какое-либо поражение, виноват один человек. Понимал, что бы ни случилось, виноват буду я один. И все шишки на меня, а через меня - на театр и на всех, кто участвовал в концерте. После концерта мы собрали участников концерта и повезли всех в ресторан «Дар». И еще было 200 гостей - банкет был заказан на 400 человек. Пока всех собирал, сам приехал в числе последних, и в ресторане уже не было мест. Когда вошел в зал, вдруг все, кто сидел там, стали аплодировать, я был шокирован. Тогда я понял, что, наверное, у нас все получилось. «Какой Владикавказ, какой Дом Вахтангова, какие коммунальные квартиры?» - Когда опустился занавес, что происходило за сценой? - После концерта я не сразу зашел за кулисы, поэтому только слышал крики «ура», когда орали все 200 человек за занавесом. Навстречу мне выскочил Эльдар Трамов, весь в губной помаде - все его обнимали, целовали… Он был режиссером концерта вместе с Асей Князевой. Кстати, она была главным управляющим концерта - следила за всеми пультами, телевизионной трансляцией. Рядом с ней постоянно находился художник по свету, два звукорежиссера, перед ней сидели 8 техников, которые выполняли ее команды, у нее была связь с помощниками режиссеров и всеми службами, которые находились за кулисами и на сцене - и всем этим руководила она. Сценарий был прописан, но все равно она вместе со всеми все проживала. И тоже потом сказала, что не было ни одной технической заминки. - Фантастика! - Чтобы вы понимали, с декабря 2022 года весь театр в течение пяти месяцев занимался подготовкой к открытию Дома Вахтангова и созданию концертной программы. А это и артисты, и администрация, и режиссерское управление, и постановочная часть. Репетировали номера, записывали фонограммы. Под эти номера делали видеоподкладку, чтобы все синхронизировалось с текстом. Присылали ноты вашему оркестру, чтобы они разучивали музыку. Репетировали со звездами: Николаем Басковым, Ларисой Долиной. Привезли недостроенную декорацию, которую поставили у себя на сцене, сделали прогоны эпилога и финала, переписали последний куплет песни Тамары Гвердцители «Виват, король». Это были 5 месяцев абсолютно системной работы. Каждую неделю собирались в моем кабинете. У Алексея Никитина была сделана огромная дорожная карта, которая включала и открытие Дома, и этикетки к экспонатам, и посадку деревьев, и таблички с указателями, мерч, хоть это слово и ненавижу. А еще сувениры, экспонаты для музея, оборудование, мебель, настройка света и звука, строительство сцены в арт-кафе, отель, логистика. Билетов нет - летим через Грозный. Нужно было убедить артистов, почему они летят через Грозный. А еще оформление авторских прав. - Для показа концерта на федеральном канале? - Верно. Чтобы все это показать по ТК «Культура», мы потратили около 5 млн рублей только на очистку авторских прав. С каждым, чьи слова и чью музыку мы использовали, наш юридический отдел заключил авторский договор. Без этого «Культура» концерт никогда не выпустила бы. Вспоминаю это сумасшедшее время, эти бесконечные таблицы. - Сейчас вам предстоит пройти этот путь заново? - Сейчас будет немного проще, мы не планируем транслировать фестиваль по федеральным каналам. продолжение следует
респект: продолжение - Помимо колоссальной подготовки было вложено много финансовых средств. - Если бы в истории театра Вахтангова не было Римаса Туминаса, мы ничего не смогли бы сделать. Все доходы строятся на спектаклях, которые он поставил. За 2 года (подготовки к открытию Дома Вахтангова – прим. ред.) потратили 250 млн рублей, не считая затрат на праздник - открытие. Оно обошлось нам в 80 млн рублей. Ни одной копейки бюджетных средств! Как и в Доме Вахтангова. Четыре года назад, когда я начал говорить о Доме Вахтангова, чиновники крутили пальцем у виска и говорили, что я сошел с ума: какой Владикавказ, какой Дом Вахтангова, какие коммунальные квартиры! Никакого бюджетного финансирования не будет. Вы хотите это сделать - ищите деньги, спонсоров. Счастлив, что мы не потратили ни одного бюджетного рубля. Иначе крышу черепицей 19-го века мы никогда бы не покрыли, а прибегли бы к обычной сэндвич-панели. «Спрашивают не о премьере и артистах, а о Доме Вахтангова» - Сейчас, спустя 8 месяцев, наверное, можно сказать и о том, что из задуманного в этом проекте не удалось воплотить? - Не знаю, что не удалось. Не удалось только ночью 29 апреля прогнать весь концерт. Погода не дала. - Обстоятельства объективные. Какие были еще планы? - Мы хотели салют, но в этих жизненных обстоятельствах, на фоне СВО, решили, что это не будет правильно воспринято. - Во время долгого ремонта исторического здания неужели ни разу не хотелось сказать себе «ну все, хватит, сил моих больше нет»? Вот прям ни разу не опускались руки? - Все мы живые люди. Настал момент, что все долги перед Евгением Богратионовичем и его родным городом, где он родился, вырос и прожил 20 лет, мы выполнили на 150%. Но тот шлейф все время шел за нами, напоминал о себе, как дорогие хорошие французские духи не выветривался. Поэтому мы и приехали сейчас проверить наш Дом и начать подготовку к первому всероссийскому театральному фестивалю «Вахтангов. Путь домой», который мы проведем во Владикавказе с 13 по 20 июля. - Спустя какое время после открытия Дома Вахтангова и большого концерта сказали себе: ну все, Кирилл Игоревич, ты отдохнул, пора заварить еще одну большую кашу? - В сентябре. А в октябре уже начали очень серьезно обсуждать, что эту историю бросать нельзя. Крупнейший российский театр - Театр Вахтангова, помимо спектаклей, бесконечных гастролей, в том числе зарубежных, внутренних мероприятий, должен выходить за рамки привычной деятельности и делать еще что-то знаковое. По статусу и значимости это нужно сделать. - В каком случае признаете его для себя успешным: если в случае очередного дождя несколько тысяч человек будут стоять на площади или же когда узнаете, что специально под фестиваль во Владикавказ приезжают туристы-театралы? - Чтобы приехали театралы из других регионов, нужно завоевать какое-то уважение на театральной карте России. Фестиваль должен стать ежегодным, это не разовая акция. И поверьте, уже не мы будем приглашать дружественные нам театры к участию в фестивале, а они будут нам звонить и говорить, что хотят приехать во Владикавказ со своими лучшими спектаклями. Я планирую, что через 3-4 года мы выйдем на этот уровень. Сегодня мы всех уговорили, всех взбаламутили и, кстати, очень многие театры откликнулись мгновенно и с удовольствием согласились приехать на фестиваль. Сказали, что все слышали о Доме Вахтангова во Владикавказе. На правительственном комитете я сказал, что куда бы ни пришел, в театральную или культурную компанию, на совещание в администрацию президента, на встречу в Госдуму, никогда не обходится без упоминания Дома Вахтангова и о концерте - открытии, который многие видели по ТК «Культура». Спрашивают не о премьере и артистах - кто женился, и кто развелся, а о Доме Вахтангова. «Задача – децентрализовать культуру» - Насколько я знаю, Алексей, вы работаете в Театре Вахтангова заместителем директора и будете также исполнительным директором фестиваля «Вахтангов. Путь домой». Предстоящий летний фестиваль приходится на сезон отпусков, в том числе для театров, тем не менее актеры планируют остаться? - Театры специально перенесли свои отпуска, чтобы участвовать в фестивале. Поскольку это первый фестиваль, к нам обратились коллеги из регионального театра. Сказали, что в следующем году обязательно приедут во Владикавказ. - Кирилл Игоревич, почему в летнем фестивале сами вахтанговцы не планируют давать спектакли? - Исходили, прежде всего, из того, что в мае мы уже показывали во Владикавказе свои спектакли. Обязательно приедем сюда в рамках больших гастролей через три года. В предстоящем фестивале мы не представляем свои спектакли, чтобы не получилось так, что вахтанговцы организовали фестиваль под себя, любимых. Чтобы не было сравнений, мы договорились привезти во Владикавказ театры из разных регионов нашей страны, которые покажут спектакли разных стилистических и художественных направлений. Мы знаем наизусть две ваши площадки - Русский и Осетинский театры и понимаем - что-то можно привести сюда в соответствии с их техническим райдером, а что-то - нет. Любой спектакль, с которым мы гастролируем, нужно обеспечивать светом и звуком. Ведь у местных театров дела с этим обстоят, мягко говоря, не важно. - Вопрос адресую вам, Алексей, как директору летнего фестиваля. Каким он должен быть и чем главным образом должен запомниться? - Главная цель театрального фестиваля, помимо показа спектаклей, состоит в обмене творческой энергией между коллективами, которые приезжают в чей-то дом, и теми, кто принимает. Специально для этого будем проводить фестивальный клуб, чтобы люди лучше подружились. Самое важное - объединить и децентрализовать культуру в России, потому что все основные мероприятия проходят в Москве и Петербурге, Екатеринбурге, может быть, еще в Новосибирске. - А чем хочется запомниться? - Для первого фестиваля у нас уже очень сильная программа. Четыре из шести заявленных спектаклей являются номинантами «Маски» разных лет, а два («Зойкина квартира» и «Мой дедушка был вишней») – уже этого года. Наша задача - децентрализовать культуру в России, чтобы в каждом регионе был крупный фестиваль, который привлек бы внимание туриста. Это как в Туле в музее-усадьбе «Ясная поляна», куда на фестиваль приезжает колоссальное количество людей. Этим летом Большой театр России привез спектакль «Анна Каренина». Общая площадь застройки была как два футбольных поля. Там было полно зрителей, под дождем, люди приходили с дождевиками. «Страшная тайна» Дома Вахтангова - Кирилл Игоревич, открытие Дома Вахтангова и большой концерт можете назвать одним из главных и наиболее успешных проектов в жизни? - Они признаны главным культурным событием в России, в театральном мире. В моей жизни много чего происходило и происходит, но это только моя жизнь, а упоминаемые события - моя профессиональная деятельность. В области профессиональной деятельности - это был самый знаковый проект, в котором я принимал участие. Поэтому если так ставить вопрос, то, пожалуй, вы правы. - Любимая деталь, фишечка в Доме Вахтангова, о которой всегда с особым удовольствием рассказываете своим гостям во Владикавказе? - Там много фишечек. Сам Дом как фишечка. Я лучше расскажу об одной любопытной детали: разбирая и систематизируя наши архивы в Музее-квартире Евгения Вахтангова в Москве, мы нашли массу потрясающих документов, связанных с Евгением Богратионовичем и его жизнью во Владикавказе. К примеру, его письма во Владикавказ жене Надежде Байцуровой, которая после рождения маленького Сергея уехала сюда к родителям. Евгений Богратионович ей писал: «Ты на меня обижаешься? Неделю не отвечаешь. Я понимаю, у тебя мнение, что я в Москве веду праздный образ жизни, а ты одна с маленьким ребенком сидишь во Владикавказе, но я скоро приеду». Есть еще две фотографии Вахтангова, которые сделаны во Владикавказе и никогда и нигде ещё не были опубликованы. В январе-феврале во Владикавказ приедут выставочные витрины, и эти бесценные артефакты его жизни пополнят коллекцию Дома. - Дом Вахтангова в итоге вышел ровно таким, каким видели его и о каком мечтали в начале пути? - Я вам раскрою страшную тайну. Когда три года назад мы начали расселять жителей коммуналок, тогда еще у нас не было понимания, каким будет новое культурное место. - Вот так вслепую? - Конечно, я вам честно скажу: не было никакой концепции, понимания, что из этого можно сделать. Да, понимали, что нужно восстановить, провести историческую реконструкцию апартаментов того времени. А чем наполнить, тоже особо не представляли, не понимали, что у нас есть. Постепенно, чем больше мы погружались в создание этого Дома, тем больше находили артефактов. Что-то искали у себя. Я обратился к праправнучке Вахтангова (Диана Вахтангова – прим. ред.). Она сказала, что готова нам подарить два артефакта: прижизненную маску Вахтангова и мундштук, который он курил всю жизнь. Привод Вахтангова - Желанием сделать театральный фестиваль «Вахтангов. Путь домой» во Владикавказе вы напоминаете человека, который любит создать для себя сложнейший ребус и получает удовольствие от того, что разгадывает его. - Это не ребус, а просто такая жизненная история, которая нас подталкивает. Нашли эти несколько писем, несколько фотографий, книг с его автографами, книги, которые куплены и изданы во Владикавказе в конце 18-го века. Это тоже все приедет во Владикавказ. Как мы и говорили, Дом и коллекция, обязательно будут обрастать артефактами, сами будут находить себя и становиться предметом музейной истории. В мае даже не думал о том, что нам нужно будет еще заказывать выставочные витрины. И вдруг опять открытие! Некоторые архивные документы будем выставлять уже в Москве, поскольку они связаны со столичной жизнью Вахтангова. В 1905 году он принимал участие в волнениях. Его задержала полиция. Не просто сфотографировала, а еще и сделала опись, сняла отпечатки пальцев. Бумаги содержат описание его личности, привлекался ли (к ответственности – прим. ред.) он ранее, природный язык, голос, особенности одежды, иностранный акцент, шепелявость, картавость. - Что вас больше всего удивило в биографии Евгения Богратионовича? - Мы не знали, что он когда-то был задержан полицией. Там еще приводится интересная деталь: полицейский пишет, что у задержанного взгляд безумный. - В день открытия Дома Вахтангова, даже на стадии реконструкции, журналистам рекомендовали отказаться от именования дома музеем. Эту привычку бросили скоро, у туристов временами проскальзывает эта формулировка. Почему важно было отойти от привычного для всех «музея»? - Все очень просто. Мы как театр не имеем права заниматься музейной деятельностью. Тогда вся коллекция должна быть внесена во всероссийский музейный каталог. У нас есть отдел по сохранению творческого наследия театра. С юридической точки зрения не музей. Мы только в обиходе называем его музеем. «Ставя амбициозные задачи, организм сам начинает подтягиваться к этому уровню» - Руководитель реставрационной компании «Скифос-РСК» Петр Павлов рассказывал, как искал старинную черепицу по всей республике, но цену, кстати, так и не назвал. Почему выбрали именно наших реставраторов? - Потому что у местных есть лицензия. Работать в республике с московскими строителями глупо... - Не поймут специфику? - Да, мы изначально работали с вашими проектировщиками, реставраторами и строителями. Дом Вахтангова по двум фасадам - памятник истории регионального значения. Мне кажется, Петр Павлов блестяще с этим справился! Проектированием Дома Вахтангова занимался Тимур Кудзиев, общестроем – Батраз Калоев, а инженерными работами – компания «Жираф» - огромная им всем благодарность! - Какая деталь была под вашим пристальным вниманием? - Уделяли внимание всему. Сначала фундаменту, который мы укрепили; пристройке - той самой, которую удалось углубить на 1,5 метра вниз и получить дополнительные площади. Уделяли серьезное внимание реставрации фасадов, сохранению аутентичности оконных заполнений и дверей. Осталось только два окна, а также старая дверь, которую нашли в полуподвале дома. Была важная задача – максимально сделать аутентичные, точные копии, как это выглядело при Вахтангове по образцам, которые нашли. Такого не было, что чему-то больше внимания уделили, а чему-то меньше. Важно было, чтобы в Доме была вентиляция. Это Кавказ, здесь жарко. Уже в ходе эксплуатации поняли, что проектировщики немного ошиблись в плане охлаждения музейной зоны. Нам пришлось довешивать потолочные кондиционеры, чтобы для посетителей был комфортный температурный режим. Много времени уделили тому, чтобы везде была система видеонаблюдения, система видеосигнализации, противопожарная защита. В Доме сделаны квартиры, как номера в отелях для проживания для тех, кто приезжает на выступление. Это также снижает расходы на гастроли. продолжение следует
респект: продолхение - Много седины прибавилось во время реконструкции Дома Вахтангова? На такой истории, Кирилл Игоревич, и здоровье можно было оставить. - Подождите, здоровья может стоить и то, если ты сидишь и ничего не делаешь. Когда ставишь амбициозные и очень интересные задачи, твой организм сам начинает подтягиваться к этому уровню. Хуже, когда не ставишь задачи, внутренне стареешь, превращаешься в амебу, какого-то обывателя. Когда что-то делаешь, тебя обязательно кто-то критикует, обсуждает. Я всегда вспоминаю слова Сергея Михалкова. Когда в 30-е годы Сталин утвердил гимн Советского Союза, кто-то из писателей упрекнул Михалкова: что это ты за ерунду написал? Тот ответил: согласен, но слушать его будут стоя. Когда мне кто-то говорит в Москве про наш концерт, отвечаю: сделайте хоть что-то подобное, я приду посмотреть, а потом будем критиковать. Нравится или не нравится, но вспоминать наш концерт вы будете всегда. «Кожей ощущал, как красиво поют Бесолти и Хохоев» - Поговорим о владикавказском арт-кафе. Спустя 8 месяцев он получился ровно таким, каким его себе представляли? Лучше или хуже? - Испытываю огромную гордость за Дом Вахтангова. Не устану повторять, что отремонтировать, отреставрировать, купить мебель - задачи понятные. Но заставить, чтобы это пространство каждый день работало, чтобы пространство каждый день жило художественно-творческой жизнью – другое. Главное - наполнить содержанием. Построить и отремонтировать можно – технологии известны. Получаю каждый месяц отчеты. Вижу, что 40-50 человек в день приходят в музейную зону. Даже для Москвы в маленьком музее это прекрасный показатель. Для Владикавказа максимум с 400 тысячами жителей - нереально. Мы проводим 20 творческих вечеров, концертов, моноспектаклей, музыкальных программ в месяц. Всегда все билеты проданы. - Будучи занятым в Москве повседневными делами театра, как часто интересуетесь делами Дома? - Нет дня, чтобы я не получал информацию из Владикавказа. Мы стали присутствовать в ежедневном формате у вас в городе. Вы не обратили внимание, как за короткий полугодовой период изменилась ситуация в театрах? Мне было приятно читать, что в Осетинском театре вдруг вводят дресс-код. - Имеете в виду также «пунктуальность» местного театрала? - Знаете, в Нью-Йорк приехал на гастроли Театр Вахтангова, продюсер предупреждает: внесем в пункт договора, что если в течение 5 минут, в 19:05, вы не начнете, то всем, кто уйдет, вы возвращаете стоимость билетов. Кто бы ни был на сцене, хоть мировая звезда. Это пять минут вежливости. Именно поэтому мы начали большой концерт в 19:34. - Половину афиши занимают местные исполнители – ровно то, на что, собственно, вы изначала рассчитывали. Каких местных исполнителей вы больше хотели бы видеть на сцене арт-кафе? - По-моему, все достойные исполнители, которые есть у вас, так или иначе присутствуют в арт-кафе. Мне кажется, найден хороший баланс между московскими артистами, которые специально приезжают в Дом, и осетинскими. Пример гордости, что у нас в арт-кафе звучит не только русская, но и осетинская и дигорская речь. - На совещании в правительстве вы сказали, что хотели бы видеть на предстоящем летнем фестивале местных исполнителей Диану Бесолти и Влада Хохоева. Вы были на их вечере? - Да, я был поражен мелодичностью, ритмикой, человеческим обаянием артистов! Не понимал, о чем они пели, но это было так красиво и душевно. Не надо было мне ничего понимать - кожей ощущал, как это красиво и поэтично. - Случайно оказались на вечере? - Приехал по делам во Владикавказ. Мне сообщили, что поют осетинские артисты и спросили, пойду ли я. Обязательно, говорю. После концерта подошел к ним и сказал: можно я вас просто обниму. Я ничего не понял, но такая энергетика и такая теплота шла со сцены, музыкальная ритмика, моторика - честно и искренне! «Отправляйте меня Домой» - В афише арт-кафе часто бывают и сами вахтанговцы. Как часто ваши коллеги сами инициируют гастроли во Владикавказ? Ну, скажем так, подходят и говорят: Кирилл Игоревич, отправляйте меня в Осетию! - Есть те, кто приходит ко мне: Кирилл Игоревич, я хочу в Дом. Отвечаю: пожалуйста, оформляем командировку и поезжайте. Но мы стараемся делать так, чтобы силами артистов Театра Вахтангова было 2-4 мероприятия в месяц, наших приглашенных друзей-исполнителей – еще 2-4, остальное – Мадина Атаева (помощник директора по творческим вопросам – прим. ред.) и Катя Маслихова (замдиректора по филиалу – прим. ред.) предлагают местных исполнителей. Мы говорим, что должно быть не меньше 20 мероприятий в месяц в арт-кафе. - Камерная обстановка арт-кафе дома Вахтангова предполагает особый формат выступлений. В день открытия Дома любимица владикавказской публики Мария Аронова поделилась с нами мыслями о создании своей творческой программы для арт-кафе, только вот руки не дойдут на фоне плотного графика. - Вот вам эксклюзив - в начале апреля Мария Аронова будет в Доме Вахтангова во Владикавказе два дня. Сейчас занимается своей творческой программой. - Обрадовали. Известно ли вам, кто еще из вахтанговцев загорелся этой идеей или уже готовит свою программу для арт-кафе? - Надеюсь, в марте приедет еще раз Саша Олешко, в марте-апреле - Володя Вдовиченков. Мы постепенно будем вас баловать, но дозировать. В феврале приедет Виктор Сухоруков. Уже билеты почти проданы. Обращаются ли к вам во время ваших приездов рядовые горожане с просьбами по поводу репертуара арт-кафе? - Каких-то просьб не получаю. Люди просто говорят, что узнали: «А вы Крок? Рады, что приехали», «Вы из Дома Вахтангова?» Говорю им: у меня один адрес во Владикавказе. -Если театр начинается с вешалки, то арт-кафе дома Вахтангова?.. - С репертуара на месяц. - На фоне подготовки к летнему фестивалю как часто планируете приезжать во Владикавказ? - Каждый месяц. Кстати, завтра планирую пойти на ваш рынок и купить холодец. Я там уже свой. Карина Икаева
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_19471 Кирилл Крок 12.1.2024 в 20:56 Нахожусь по делам в Петрозаводске. Природа Карелии прекрасна в любую пору… Дважды мы уже бывали в этом сказочном крае на гастролях, где нас всегда очень тепло принимают. По дороге заехал к нашим большим друзьям – директору Театра кукол Республики Карелия Любови Васильевой и директору Музыкального театра Елене Ларионовой. Как же было приятно в очередной раз увидеть ухоженные театры, за которыми смотрят, которые берегут и развивают. После беседы с коллегами позвонил Министру культуры Республики Карелия Алексею Лесонену. - Алексей, - говорю, - беспокоит директор Вахтанговского театра Кирилл Крок, буквально на пару часов у Вас проездом, заехал в гости к Вашим прекрасным дамам – директорам театров, - посмотрел, как Вы тут живёте, был весьма обрадован. Единственное, очень Вас прошу помочь музыкальному театру. - Чем помочь, Кирилл ? – раздаётся в ответ. - Выделить денежные средства на «пол паркетный в фойе отциклевать» - Да, подумаю, как это сделать, - говорит Алексей. Не успел добраться до аэропорта, как звонит мне радостный директор Музыкального театра: - Звонил Министр, дал указание готовить смету, сказал, что обязательно театру помогут. Я был поражён! Приятно, когда руководитель, Министр - так включён в общее дело. Моментально откликнулся на просьбу приезжего, по сути чужого человека. Другой бы отмахнулся, сказал, мол, вы в там в Москве своей циклюйте, что хотите, а мы уж тут сами как-нибудь разберёмся. А здесь, видите, как всё прекрасно сложилось! Приятно же? Очень! С Наступающим Старым Новым Годом!
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_33394 Театр имени Евгения Вахтангова 13.1.2024 в 19:10 Есть такая театральная традиция - отмечать Старый Новый год. И этот день как раз сегодня. Нам очень хотелось в силу своих возможностей поделиться этим ощущением праздника с теми, кто сейчас находится на передних рубежах, с нашими бойцами. Некоторые из сотрудников театра, а также родные вахтанговцев, несут службу в зоне СВО. Мы взяли шефство над одной из рот, традиционно всем театром собираем и передаём ребятам посылки. Вот и сейчас отправили им гостинцы к Старому Новому году, чтобы они почувствовали поддержку, заботу близких, чтобы хоть на мгновение - но и к ним пришло ощущение праздника. Всех вас, наши любимые вахтанговские зрители, со Старым Новым годом!
респект: https://antipenko.kamrbb.ru/?razdel=2&x=read&tema=83&start=0 https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_19513 Кирилл Крок 14.1.2024 в 15:35 Вчера по нашей доброй вахтанговской традиции мы всем коллективом, а это порядка 500 человек, собрались на Новой сцене, дабы встретить Старый Новый год. Увидеть друг друга, поздравить, подвести итоги года ушедшего, наметить планы на текущий. Были празднично накрыты столы, возведена небольшая сцена, все вахтанговцы как на подбор красиво одеты - дамы в вечерних платьях, кавалеры в костюмах при галстуках и бабочках. Застолье начали пораньше, чтобы люди ещё успели домой к родным и близким, к семьям. Заложили начало ещё одной, как мне кажется, прекрасной, наполненной юмором, внутренней нашей премии, которая, смею надеяться, станет ежегодной. Называется она «Ударники вахтанговского труда». Каждый год мы ведём статистику количества сыгранных спектаклей, выпущенных премьер, занятости артистов и так далее. Так вот, те из вахтанговцев, кто сыграл наибольшее количество спектаклей за год, получили бронзовый, серебряный и золотой гаечные ключи. Идею с ключом придумал наш главный художник Максим Обрезков. А мы с нашим главным режиссёром Анатолием Шульевым наградили победителей. Так «Ударниками вахтанговского труда» стали: Владимир Логвинов, сыгравший 171 спектакль. Василий Цыганцов - 179 спектаклей. И наш главный ударник - Александр Галочкин, на счету которого 193 спектакля за 2023 год. Это просто феноменальные цифры, за которыми стоит огромная работа каждого из артистов, титанический труд. Кроме того, вручили очень важный для нас почётный значок «Вахтанговец». Его получает каждый сотрудник Театра Вахтангова, прослуживший в нашем Доме на Арбате 15 лет. После награждения был прекрасный капустник, подготовленный Асей Домской с компанией наших замечательных артистов. Были песни и танцы, а некоторые из сотрудников даже блеснули своими талантами и вышли к микрофону. А еще вчера была премьера у нашей службы питания. Мы впервые сделали весь банкет сами. Мой респект и уважение поварам и барменам, всем сотрудникам кухни! Получился такой душевный, по домашнему теплый, светлый вечер. Ещё раз всех вас, дорогие друзья, с праздником! https://vk.com/shulev.anatoly Анатолий Шульев
респект: https://vk.com/shulev.anatoly?w=wall491645_3891 Анатолий Шульев 31 дек 2023 в 21:03 Полина Шульева 31 дек 2024 в 20:55 С наступающим 2024 годом❤ пусть у всех в конце года будут подобные фотографии🤪 Полина с папой—8-9 месяцев, Варвара с папой—7-8 месяцев, Платон с папой—5 месяцев🥰
респект: видео июль 2023 https://vk.com/paolline?z=video-20648295_456245818%2Fa630ef79987f9a8835%2Fpl_wall_3058645 Театральная среда с Мариной Райкиной и Анатолием Шульевым В среду, 5 июля в 16.00 смотрите выпуск «Театральной среды» из пресс-центра «МК» с Мариной Райкиной и Анатолием Шульевым. В гостях у «Театральной среды» главный режиссёр театра им. Евгений Вахтангова Анатолий Шульев. О премьерном спектакле "Амадей", о работе с актерами театра, а также о многом другом интересном поговорим в прямом эфире с нашим гостем. А театральный обозреватель «Московского комсомольца» Марина Райкина расскажет о том, что происходит на сцене и за кулисами, а также научит разбираться в театре и любить его.
респект: видео https://vk.com/paolline?w=wall-59579263_3429 Медиа-проект ARTИСТ 29 авг 2023 Интервью с новым главным режиссером Театра им. Евгения Вахтангова Анатолием Шульевым - для Медиа-проекта АRTИСТ, из Дома Вахтангова во Владикавказе.
респект: https://www.vedomosti.ru/lifestyle/characters/2023/11/02/1004011-anatolii-shulev 03 ноября 2023, 01:11 Анатолий Шульев: «Зрителю нужен катарсис» Новый главный режиссер Театра им. Вахтангова о секретах театрального успеха Ксения Стольная Больше года Театр им. Вахтангова – к слову, один из самых успешных в стране – провел без художественного лидера. В начале февраля 2022 г. по состоянию здоровья пост худрука оставил Римас Туминас, возглавлявший труппу 15 лет. Затем из театра ушел главный режиссер Юрий Бутусов. Формирование репертуарной политики, как и решение прочих художественных вопросов, легло на плечи директора Кирилла Крока и вновь созданного худсовета. Только в апреле 2023 г. Вахтанговский театр снова обрел главного режиссера. Им стал Анатолий Шульев, ученик Туминаса. Как и прежний худрук, в своих спектаклях он опирается на автора и на артиста. Умеет вселять в действие особый дух – одновременно туманный и светлый, иронический и нежный, теплый и печальный. Впрочем, только лишь продолжателем его не назовешь. Художественный почерк нового главрежа имеет и свои особенности. В частности, это более «свернутая», нежели в спектаклях Туминаса, чувственность, а также большая сдержанность и даже прохлада (именно прохлада, не холод отнюдь). Связь с Вахтанговским театром у Шульева не только через Туминаса. Так же, как основатель театра Евгений Вахтангов (1883–1922), он родом из Владикавказа. И еще до назначения успел не раз поработать в стенах Театра им. Вахтангова. Здесь идут два его спектакля: «Дурочка» по комедии Лопе де Веги и «Амадей», где Моцарта и Сальери играют Виктор Добронравов и Алексей Гуськов соответственно. Шульев ставил также в Театре им. Пушкина. Это был спектакль «Гедда Габлер» с Александрой Урсуляк в главной роли. В качестве штатного режиссера Театра им. Маяковского создал несколько постановок, среди которых «Бешеные деньги» со Светланой Немоляевой, «Старший сын» с Игорем Костолевским и др. Нетрудно заметить – чаще всего режиссер выбирал классическую драматургию. В интервью «Ведомостям» Шульев рассказал о своих творческих планах, о мистике в театре и жизни, а также о том, что гарантирует аншлаг. «Все зависит от того, на кого ты сделаешь ставку» – Новый сезон вы встречаете в должности главного режиссера Театра им. Вахтангова. Худрук у театра пока так и не появился. А что с худсоветом? Как и кем сейчас будет осуществляться работа над репертуарной политикой, художественное руководство театром? – Худсовет остался. Главный режиссер отвечает за репертуар. Следит за тем, чтобы все спектакли были в должном состоянии, занимается будущими премьерами. Для меня это интересно, но немножко страшно: теперь отвечаю не только за свои спектакли, но и за работы других режиссеров. Образ театра, успех – все зависит от того, на кого ты сделаешь ставку, кого пригласишь, что подскажешь, каких артистов предложишь занять и т. д. – Можно сказать, что все вместе вы – коллективный худрук? – Ну, в каком-то смысле – да. В театре уже сформировалась большая команда людей, близких мне по духу, во главе с директором Кириллом Кроком и главным художником Максимом Обрезковым. Мы друг с другом советуемся, пытаемся найти наилучшие решения для театра, держать уровень. Я их всех давно знаю, их вкусу доверяю. И раз меня пригласили – значит, и они моему доверяют. – Уточните, а репертуарная политика, получается, сейчас формируется вами лично или все же тоже коллегиально? – Часть репертуара на сезон была оговорена до моего прихода. Но я общался заново с режиссерами, обсуждал с ними замыслы, материал и т. д. А в целом работа над репертуаром выстроена следующим образом: финальные решения мы принимаем вместе с Кириллом Игоревичем [Кроком], но по пути разговариваем с творческими помощниками, которые работали еще с Туминасом. Прислушиваемся к мнению артистов. Все это влияет на итоговое решение. – А все-таки было ли страшно соглашаться на должность? – Я не сильно боялся, по нескольким причинам. Начать с того, что я старший ребенок в семье и я привык к ответственности, привык думать о других людях, радоваться за других, не только за себя. Потом в Маяковке, где я был штатным режиссером, Миндаугас (Карбаускис, худрук Театра Маяковского с 2011 по 2022 г. – «Ведомости») давал возможность поучаствовать в общей жизни театра, глубоко погружаясь в репертуар, занятость артистов и т. д. То есть уже был опыт. И еще у меня такое правило: надо идти именно туда, куда тебя зовут, где ты нужен. Я никогда не прошу. Назначение – решение театра, директора, косвенно – Римаса Туминаса. Нет ощущения, что я навязался. Все очень органично, поэтому все в этом плане спокойны. – В прошлом году репертуар Вахтанговского театра пополнился 11 спектаклями. Сколько премьер будет в новом, 103-м сезоне? – В плане на сезон есть уже девять названий. Первой премьерой сезона стала «Ночь перед Рождеством» Олега Долина по повести Николая Гоголя, она прошла в конце сентября на Симоновской сцене. Здесь же в ноябре выйдет спектакль «Долгие годы» об отношениях детей и родителей. На основной сцене до конца года состоится премьера Ивана Поповски по пьесе Евгения Шварца «Обыкновенное чудо». Это будет необычное, изысканное, нежное прочтение пьесы. Еще одна премьера на основной сцене – спектакль по пушкинской прозе под рабочим названием «Повести Пушкина». В одном пространстве будут объединены четыре истории – «Метель», «Барышня-крестьянка», «Станционный смотритель» и «Выстрел». Это будет моя постановка, и, надеюсь, все получится. На Новой сцене в декабре Владислав Наставшев представит «Повесть о Сонечке», написанную Мариной Цветаевой под впечатлением от ее знакомства с Евгением Вахтанговым и его Студией, из которой и родился наш театр. И другие постановки. Планов много, и все они интересные. Сейчас мы также ведем переговоры о новых постановках с режиссерами Светланой Земляковой (поставила в Театре им. Вахтангова «Сергеев и городок», «Генерал и его семья». – «Ведомости») и Владимиром Ивановым (автор инсценировок и режиссер спектаклей Театра им. Вахтангова «Варшавская мелодия», «Мадемуазель Нитуш», «Матренин двор», «Мертвые души» и др. – «Ведомости»). Очень хотим, чтобы они что-то поставили у нас. «Главное в театре – рассказать историю» – Расскажите про «Повести Пушкина». Про что и каким вы задумали этот спектакль ? – Он будет посвящен хитросплетениям судьбы. История про такое... житейское море, которое существует по каким-то своим, высшим законам. Ты не всегда можешь управлять этим морем, но можешь выбирать, куда тебе идти. – А кто будет играть? – Мы пока еще формируем команду, разговариваем с артистами, собираем единомышленников. И это важный момент, поскольку тут не будет одной центральной роли. «Повести Пушкина» – это ансамблевая история, многонаселенная. Необходимо найти тех, с кем мы сможем долго погружаться, пробовать, искать. Тех, кто поверит в замысел. – Вас не пугает пушкинская простота – кажущаяся, разумеется? – Не пугает. Скорее, мне это очень интересно. Тут за каждым словом скрывается множество образов. В повестях много природы, стихии, чудес, встреч, любви, страданий. Пушкин очень содержательный, таинственный. И эти тайны хочется разгадывать. За простым фасадом много что спрятано. Ощущение тайны должно присутствовать и в спектакле, я надеюсь. Будем пытаться сделать это. – Почему решили ставить именно пушкинские повести? И как вообще у вас происходит выбор материала для работы? – У меня есть список того, что я хочу сделать. И Пушкин там уже давно, я еще когда работал в Маяковке, думал о нем. Но только сейчас нашел, как мне кажется, образ спектакля. А вообще, я в последнее время очень просто поступаю с материалом – читаю его и, если интересно, ставлю. Бывает ощущение, обманчивое, что можно перепридумать скучную пьесу так, что она заиграет. Нет. По крайней мере у меня так не получается. Вот как написано – так примерно оно и будет. – Вы выпускали спектакли в Театре им. Маяковского, Театре им. Пушкина, Вахтанговском театре и др. На вас как на режиссера влияет специфика театра? – На меня больше влияет материал, с которым работаю. Именно он диктует все. Более того, не знаю, как у других, но на меня он влияет не только в театральном, режиссерском смысле, а еще и в жизни отыгрывается. Вплоть до невероятных совпадений, странных событий, которые не могли случиться, но случались и т. д. Наверное, это происходит потому, что в ходе работы над постановкой ты погружаешься в историю на полгода-год, проникаешься ее энергией, повторяешь в голове фразы героев. Вступив в реку разрушительных энергий – больше туда не хожу. У меня было два таких спектакля – «Дон Жуан» в Маяковке и «Гедда Габлер» в Театре Пушкина. Они у меня попили крови, конечно. Я когда все это понял, начал очень осторожно выбирать тексты. – В этом сезоне у вас будут премьеры в других театрах, помимо Вахтанговского? – Нет, в других театрах я сейчас ставить не планирую. Пока только здесь. «Зал должен быть заполнен всегда» – Как вы определяете вектор развития Вахтанговского театра? Куда хотели бы направлять его, как главный режиссер? – Мне близок тот вектор, который здесь был задан до меня. Римас Владимирович постоянно пытался сформулировать, что это такое. Мне сложно сформулировать это, условно, в 10 пунктах, слишком много нюансов. Но, наверное, можно сказать так: акцент на человеке, именно на человеке, а не на чем-то внешнем. И в то же время – эстетика, стиль, вкус. Тонкая работа с автором, когда ты не самовыражаешься, а выражаешь других. И еще, я считаю, в театре должны быть аншлаги. Зал должен быть заполнен всегда. И это тоже моя задача. – А как это делать – обеспечивать аншлаги, зрительский интерес? – Это банально, конечно, но зрителю нужен катарсис в театре. Очищение искусством. Состояние, когда душу разрывают противоположные чувства – и горести, и радости. Это освобождение, исцеление от тревог. Хотя современный постдраматический театр – другой: он как будто уже не ищет вот этого совместного эмоционального потрясения артиста и зрителя. – Вам такое искусство чуждо? – Ну, оно очень «головное», рассудочное. Это интересно, но там нет живого чувства – искусственно выращенные идеи, теории. Режиссеры такого плана стараются открыть что-то новое просто ради нового. Я вообще довольно консервативен, считаю, что все уже изобретено. У Толкина есть статья «О волшебных сказках», я цитировал ее на сборе труппы в этом году. Там есть такие слова: «Кто способен измыслить новый лист? Все узоры и формы от почки до развертывания во всей красе листа, все оттенки от весенних до осенних – их люди открыли много лет назад. <...> И весна, разумеется, на самом деле ничуть не менее прекрасна оттого, что мы наслышаны о других похожих событиях или видели их своими глазами: сходные события никогда не повторяются в точности, от начала мира и до его конца». В театре всегда новые очень простые вещи, как весна. Например, здесь и сейчас с этими артистами этим зрителям рассказывать историю. Вот и все. И она каждый раз будет немного другой. Главное на сцене – именно это. Рассказать историю. Для Театра Вахтангова, как мне кажется, важно, чтобы спектакль давал ощущение выхода из будничности. – То есть в спектакле должна быть какая-то праздничность? – Да, но праздник в широком смысле. Театр должен давать чувство жизни, восполнять силы. Я не люблю такие спектакли и фильмы, после которых ощущаешь себя разряженной батареей и нужно несколько дней потом, чтобы собраться. Для этого не нужно идти в театр, достаточно прогуляться по дурному району, чтобы получить свою дозу негатива. «Они говорят с небесами» – Что вы точно не хотели бы видеть на сцене Вахтанговского театра? От чего хотели бы его уберечь? – Я очень не хочу, чтобы в нашем театре шли спектакли, которые уничтожали бы в людях веру в жизнь, в человека, в творчество. Надо, наоборот, воодушевлять. Наверное, я так говорю, потому что у меня есть дети – дочке семь лет, недавно родился сын. Очень не хочется, чтобы они грустили, отчаивались, погружались в апатию. И я вот так думаю: когда моей дочке будет грустно, смогу ли, позвав ее в театр, знать, что она выйдет оттуда отдохнувшая, окрыленная? Это не значит, что в спектакле не может быть чего-то мрачного. Нет, наоборот, – должна быть вся полнота жизни. Мы не пребываем в иллюзии, что мир – это розовая планета, где все хорошо. Порой это жуткое место, и именно поэтому нужно компенсировать ужас, страх, одиночество театральными средствами. Мы можем провести зрителей через темный лес, но потом их надо обязательно вывести на свет. – Это, кстати, очень по-вахтанговски. А сам Евгений Вахтангов как личность, как режиссер – близок вам? – Да, очень. Я вдохновляюсь им как человеком, у которого энергия к жизни и творчеству превалировала над унынием и отчаянием. К примеру, свой последний спектакль – сказку «Принцесса Турандот» – он репетировал, будучи смертельно больным. Болезнь его пожирала, но как же ему хотелось закончить эту работу и поделиться с другими людьми радостью! Этот заряд оказался настолько сильным, что вот уже много десятилетий он передается в театре из поколения в поколение. Я считаю, к этому надо стремиться – самому не унывать и других людей вдохновлять, помогать им, любить. Все через любовь должно быть, я так скажу. В Театре Вахтангова я чувствую себя очень органично: нет ощущения лжи, я очень честен. И как-то меня судьба привела сюда, хотя я ничего специально для этого не делал. Получилось, что у нас с Евгением Багратионовичем не только общие корни – мы оба родом из Владикавказа, теперь мне предстоит продолжить его дело. И я очень этому рад. – А внимание к артисту вы переняли у вашего мастера – Римаса Туминаса? – Да. Когда мы учились, бывали ситуации, когда придумываешь какие-то визуальные решения, конструкции, свет... А потом приходит Туминас, смотрит на это и говорит: «Уберите все, оставьте пустое пространство. А играть можете то же самое». И становилось интереснее! Декорациями зрителя не всегда удивишь. А какой-то нюанс в голосе артиста может изменить все. Вот выйдет актер на сцену, поделится какой-то болью или радостью, и этого достаточно, чтобы плакать и смеяться. Мне это очень нравится в театре. – Как вы считаете – какое есть отличительное свойство артиста-вахтанговца? И есть ли оно? – Есть – они умеют взлетать над обыденностью. И им не нужно объяснять, как это делать. Они говорят с небесами, как учил Римас. – Желающих и мечтающих стать главным режиссером такого театра, как Вахтанговский, наверняка немало. Можно сказать, у вас сбылась мечта многих. А о чем вы мечтаете сейчас? – Должность – это интересно, но это мирское, скажем так. А мечта должна быть неосуществимой, например, только не смейтесь, – постичь мирозданье. Хоть чуть-чуть приблизиться к пониманию, что с нами происходит. И театр в этом помогает.
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_33795 Театр имени Евгения Вахтангова 18.1.2024 в 19:46 Дорогие друзья! Документальный фильм о Доме Вахтангова вошёл в программу выставки РОССИЯ на ВДНХ. Показ состоится 20 января, начало в 15:00. Павильон № 36, Музей кино; зал имени Андрея Тарковского. Мероприятие бесплатное, регистрация проходит здесь: https://russia.ru/events/dokumentalnyi-film-put-domoi.. Авторы фильма «Путь домой. Вахтанговские хроники» Александр Мягченков и Марина Меркулова в течение 3 лет сопровождали наш грандиозный проект восстановления дома во Владикавказе, где родился Евгений Богратионович Вахтангов. Записывали интервью, доброжелательным вниманием поддерживали нас на всех этапах строительства и, конечно же, на открытии Дома Вахтангова. Благодарим и желаем успеха на выставке!
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_19875 Кирилл Крок 20.1.2024 в 15:11 Сегодня исполнилось 72 года этому выдающемуся режиссёру современного театра! Спасибо, что вы сделали для Вахтанговского театра и Русской культуры! С днем рождения! Здоровья Вам!
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_19875 Анатолий Шульев 20.1.2024 в 18:57 С Днем рождения, Мастер! ТЕАТР. Спектакли. Новости культуры. 20.1.2024 в 13:00 Спектакли Римаса Туминаса: 1. "Играем Шиллера" (премьера в 2000 году), 2. "Троил и Крессида" (премьера в 2008 году), 3. "Последние луны" (премьера в 2008 году), 4. "Дядя Ваня" (премьера в 2009 году), 5. "Маскарад" (премьера в 2010 году), 6-7. "Пристань" (премьера в 2011 году), 8-9. "Евгений Онегин" (премьера в 2013 году)
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_33898 Театр имени Евгения Вахтангова 21.1.2024 в 19:14 25 января 2024 года исполняется 150 лет со дня рождения английского писателя и драматурга Уильяма Сомерсета Моэма. Ещё на заре карьеры его называли «английским Мопассаном» за лаконичность стиля, точность формулировок, занимательность и иронию, присущие его произведениям. Однажды в журнале «Панч» даже была опубликована карикатура: у театральной тумбы стоит, подбоченившись, Моэм, а на тумбе изображён плачущий, не способный конкурировать с ним Шекспир. Исполненный остроумия и философских размышлений роман «Театр» Моэм написал в 1937 году - о «величайшей английской актрисе» Джулии Лэмберт, о природе театра, о предназначении искусства. Сегодня показ спектакля «Театр» в постановке Ольги Субботиной мы посвящаем 150-летию автора. Роль Джулии Лэмберт бессменно играет Лидия Вележева, Майкл Госселин – Евгений Князев, лорд Чарлз Тэмерли – Андрей Ильин. Том Феннел сегодня – Фёдор Воронцов, Джимми Лэнгтон – Владислав Демченко. Подробнее о спектакле, билеты на февраль и март: https://vakhtangov.ru/show/maugham_theatre/
респект: Театр /1978/ комедия / драма / экранизация / СССР
респект: https://rg.ru/2024/01/22/v-teatre-vahtangova-sostoitsia-publichnaia-chitka-pesy-molodaia-gvardiia.html 22.01.2024 12:35 В Театре Вахтангова состоится публичная читка пьесы "Молодая гвардия" Инга Бугулова Вахтанговцы делают первую попытку осмысления темы СВО в современном театре - на Симоновской сцене пройдет публичная читка пьесы Виктории Никифоровой "Молодая гвардия". Драматург предложила вспомнить историю Молодой гвардии в городе Краснодоне (ныне Луганская Народная Республика) времен Великой Отечественной войны и задуматься о том, как она воспринимается сегодня, в свете современных событий. Для Театра Вахтангова "Молодая гвардия" - не чужое название: в 1948 году здесь поставили спектакль по одноименному роману Александра Фадеева. Премьеру сыграли к пятилетию освобождения Краснодона от немецко-фашистских захватчиков, а на главную роль (Олега Кошевого) режиссер Борис Захава пригласил Юрия Любимова. И это был, по общему признанию, лучший Кошевой в Москве - по-мальчишески пылкий, несгибаемый. Теперь к героической истории молодогвардейцев обратилась драматург Виктория Никифорова. Ее "Молодую гвардию" в режиссуре Сергея Потапова на сцене прочитают артисты Екатерина Симонова, Полина Чернышова, Дарья Щербакова, Евгений Кравченко, Василий Цыганцов, Иван Захава, Клим Кудашкин, Сергей Барышев, Павел Юдин, Артём Пархоменко. "Читкой пьесы "Молодая гвардия" Театр Вахтангова открывает важное и новое для себя направление: осмысление темы Специальной военной операции в современной драматургии, - подчеркивают в театре. - Требуется время для того, чтобы самая злободневная, болевая тема наших дней нашла достойное место в произведениях для театра. Драматурги и режиссеры должны глубоко прочувствовать ее мировоззренческую суть, ощутить ее связь с исторической судьбой нашей страны, найти тот язык, систему образов и философию, которая позволит со всей глубиной и серьезностью подойти к ее сценическому осмыслению". Читка состоится 23 января в 13:00 на Симоновской сцене Театра имени Евгения Вахтангова в зале "Амфитеатр". В числе гостей - представители Херсонского областного академического музыкально-драматического театра им. Николая Кулиша.
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_33942 Театр имени Евгения Вахтангова 23.1.2024 в 18:05 Сегодня на Симоновской сцене состоялась публичная читка пьесы Виктории Никифоровой «Молодая гвардия». Пьесу читали: Екатерина Симонова, Полина Чернышова, Дарья Щербакова, Евгений Кравченко, Василий Цыганцов, Иван Захава, Клим Кудашкин, Сергей Барышев, Павел Юдин, Артём Пархоменко. Дмитрий Трубочкин, помощник директора Театра Вахтангова по творческим вопросам: «Это самостоятельная история, написанная вне зависимости от романа Александра Фадеева. Важный момент: как театр представляет себе размышление на актуальнейшие современные темы. Об этом говорил Вахтангов: хорошо, когда произведение учит добру, хорошо, но недостаточно. Недостаточно сказать, что зло – злое, добро – доброе, этот - негодяй, а этот – хороший человек. Это правильно, но этого мало. «Надо подняться над землею хоть на пол-аршина», - сказал Вахтангов. Нужно найти перспективу прошлого и будущего и не из зала «узнать» кого-то из ныне действующих лиц, а спросить себя, каков я сегодня на фоне подвига молодогвардейцев, каков я сегодня в свете нынешних событий». Сергей Потапов, режиссёр: «Для нас эта пьеса – зеркало памяти, в которое мы смотрим и пытаемся понять поступки молодых героев тех лет и сегодняшний день». Виктория Никифорова, драматрург: «В пьесе было много современных фрагментов, но мы в процессе репетиций решили их убрать. Всё равно остаётся взгляд зрителя – современного человека – который думает об истории краснодонских подпольщиков». Читкой пьесы «Молодая гвардия» Театр Вахтангова открывает важное и новое для себя направление работы: осмысление темы Специальной военной операции в современной драматургии. Требуется время для того, чтобы самая злободневная, болевая тема наших дней нашла достойное место в произведениях для театра. В числе гостей Театра Вахтангова сегодня были также представители Херсонского областного академического музыкально-драматического театра им. Н. Кулиша. Татьяна Чайка Наконец-то.. я безумно рада! Вчера еле выдержали и я , и моя 36-летняя дочь спектакль на Новой сцене. Полный бред(. Откуда автор этого произведения взял такой нереальный сюжет? Это как надо не любить Родину(. Это сейчас еще пока СВО. Впереди - неизвестность и надо воспитывать и доносить молодежи вещи , которые они не сразу могут понять и осознать. ( Правда и взрослых таких очень много) Теперь буду ждать «Молодую гвардию», пусть она будет не фадеевская, пусть она хотя бы немного будет донецкая и луганская. Там мои однокурсники все погибли И мимо пройти этого никак нельзя. Благодарю Театр за это решение и низкий поклон. ...Елена Быкова "Генерала и его семью", почти четырёхчасовой спектакль, смотрела. Монотонно тянущееся действие в исключительно серых тонах шло в полутьме, тем самым говоря, как сера, и уныла, и тосклива была жизнь и героев, и страны по мнению и автора романа, и режиссёра сп-ля. В этом безвоздушном пространстве трудно было сидеть, дышать, смотреть. Достойные работы молодых актёров казались чужими этой мгле, царившей на сцене. Если бы я смотрела спектакль вне сцены родного театра, я бы ни за что не поверила, что это работа вахтанговцев. Куда ушёл свет, жизнелюбие, все то, что дарил родной театр? Почему надо ставить именно этот роман- семейную сагу с диссидентскими, антисоветскими настроениями сегодня? Почему видят только плохое? Автор постановки заявляет, что говорит о любви. Любовь - это свет и добро, над которыми не властно время... Работа оставила горькое послевкусие. Посмотрела критику. Всё пишут только о хорошем. От этого стало ещё горше.
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_33974 Театр имени Евгения Вахтангова 24.1.2025 в 19:30 Наша команда видеооператоров подготовила для вас новый ролик о спектакле "Попрыгунья". https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_33974&z=video-52679152_456239901%2Fa0fd76b478091d94d5%2Fpl_post_-52679152_33974 Билетов осталось очень мало и на февраль, и на март, но ещё есть возможность успеть: https://vakhtangov.ru/show/poprygunya/ У Антона Павловича Чехова не бывает абсолютных злодеев или непогрешимых героев. Незлые, в сущности, люди стремятся к красоте, к любви, к счастью… и чудовищно мешают друг другу этого счастья достичь. Режиссёр спектакля Айдар Заббаров вместе с артистами ищет ответ на вопрос: отчего так происходит? Каждому хотелось бы стать чистым, светлым, добрым, жертвенным – и как же это трудно!
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_34018 Театр имени Евгения Вахтангова 26.1.2024 в 22:12 Друзья, приятные новости! Книги, изданные Театром Вахтангова, стали лауреатами Х юбилейной премии в области литературы о театре «Театральный роман». 1. «”Война и мир” Римаса Туминаса. Рождение спектакля». Ответственный редактор – Елена Дунаева. 2. Кирилл Крок. «Театр надо любить. Причём вопреки». Под редакцией Марины Райкиной. Наши поздравления авторам! «Когда 10 лет назад мы затевали эту историю, это было нашей реакцией на то, что книга стала отодвигаться на второй план, и молодёжи доставалось плоское осмысление бытия, – рассказал учредитель премии Дмитрий Родионов. – Тем не менее, у нас есть выдающиеся авторы — историки, театроведы, балетоведы. Желание их поддержать и двигало нами все эти 10 лет. Мы должны радоваться, что этим богатством обладаем. Именно в хорошей литературе можно найти те примеры, на которых можно ориентировать молодёжь». А вы, дорогие наши зрители, читаете книги о театре? Если ещё находитесь в раздумьях, предлагаем набраться смелости и присмотреть себе хорошую книгу от Театра Вахтангова. Для удобства даже сделали возможность приобретать их онлайн через OZON: https://www.ozon.ru/seller/teatr-imeni-evgeniya-vahta.. Вместе с тем, просим не забывать про нашу бесплатную онлайн-библиотеку: https://vakhtangov.ru/media/books 😉
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_20233 Кирилл Крок 27.1.2024 в 11:24 Вчера я присутствовал на вручении юбилейной X премии в области литературы о театре «Театральный роман». Получил награду за свою книгу «Театр надо любить. Причём вопреки». Если бы года три назад мне кто-то сказал, что я выпущу книгу, наверное, отнёсся бы к такому предположению с лёгким скепсисом и иронией. Мысли такие, конечно, были, однако писать большие тексты - занятие довольно трудоёмкое и времязатратное, нужно произвести над собой определенное усилие. А тут – целая книга.. Но, как говорится, глаза боятся, а руки делают. В итоге всё случилось, книга увидела свет. Спасибо всем, кто её читал, ещё в процессе редактирования давал какие-то советы. Спасибо Марине Райкиной, которая взяла в свои хрупкие женские руки мои разрозненные главы и свела их в единое целое, сделала общую редакцию. Подсказала, какие главы необходимо добавить, буквально заставила их дописать. Если бы не она, возможно, рукопись эта так бы и лежала в ящике стола, ожидая, как говорится, лучших времён. Однако, мы смогли довести работу до конца. А осенью я совершенно неожиданно узнал, что моя книга попала в шорт-лист «Театрального романа». Просто чтобы вы понимали, в 2023 году было издано в стране более 100 книг о театре, в итоге эксперты отобрали всего семь изданий, в числе которых оказалась и моя книга: «Театр надо любить. Причём вопреки». Пришло приглашение прийти на церемонию. Мне вручили диплом лауреата, награду в виде эмблемы премии - чертополоха. Я хочу поблагодарить экспертный совет за столь высокую оценку, её многолетнего руководителя Дмитрия Родионова, председателя жюри Константина Райкина. Отдельное мое восхищение хочу выразить председателю попечительского совета Хуго Эрикссену, который буквально влюблен в Россию, несмотря ни на что не уехал из страны, а продолжает поддерживать такие замечательные проекты, понимая сколь важно развивать наши великие культуру и искусство.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_20636 Кирилл Крок 3.2.2024 в 11:22 В Правительстве республики Северная Осетия , в понедельник пройдет оргкомитет по подготовке фестиваля, проведет его лично (!) Глава Республики Сергей Иванович Меняйло. Правда, отличный пример другим главам регионов, как нужно относиться к вопросам культуры, а я собственно, мчусь в аэропорт, на самолет в родной Дом Вахтангова…
респект: Александр Гутин сейчас здесь: Академический русский театр имени Е. Вахтангова. 24 январь 2024 в 00:10 · г. Владикавказ · Дом Вахтангова. Я здесь выступаю не впервые. Если будете во Владикавказе, зайдите сюда. Тут прекрасный комплекс. Дом-музей великого режиссера. Именно тут он родился и рос. Каждый день на концертной площадке проходят великолепные концерты. От мировых оперных див и известных артистов до вашего покорного слуги. А ещё в гостиничных номерах Дома Вахтангова я живу. Где-то бродит дух принцессы Турандот. Не самая плохая компания. Александр Гутин 24 январь 2024 в 08:30 Владикавказ Некоторые города немые. Может они и умеют говорить, но не хотят. Просто молчат, мол, мне нечего тебе сказать, сам все видишь. Вот домики, вот перекресток, вот рынок, а вот кот под деревом спит. Всё. Чего говорить? Хочешь живи тут, хочешь уезжай, хочешь даже на заборе напиши что-нибудь. По фиг. Но есть города говорящие. Нет, не орущие, как столичный мегаполис, оглушающе и истошно, не заставляющие громогласным криком почувствовать себя букашкой, свалившейся в вечный двигатель огромного человейника. И не, как Питер, сбивающийся с монотонного Бродского на визг и грохот полуночного рейва. Есть города, говорящие совсем по-другому. Владикавказ такой. Он не просто говорит, он ведет диалог. Тихо, спокойно, с размеренным благородством, заставляя тебя принимать этот темп, в который ты сам с удовольствием ныряешь. -Не спеши,- говорит он, поправляя папаху облаков над своими вершинами- Если не спешить, то ты успеваешь больше. А ты и так уже не спешишь, ты и так уже начал успевать больше, замечать больше, созерцать. И ты мог бы промолчать, но диалог подразумевает ответ. Поэтому ты и отвечаешь: -Хорошо,- и добавляешь-Брат. И это «брат» не дань кавказскому арго, это то, что ты чувствуешь. Брат. В твоих глазах, как будто кто то Протер окуляры, картинка стала ясной и четкой. Вот снег лежит на изящной лавочке так, как будто его специально красиво выложили, словно крем на торт. Вот проявляются очертания парка за Тереком. Запахи утреннего тумана и кофе из светящейся неоном кофейни. Следы птиц на заснеженной аллее. Тихий смех проходящих мимо девчонок. Большой добрый пёс подошел и сел рядом, ткнулся мокрым носом в ладонь. Иногда здесь тоже бывает громко. Проехал с дребезгом трамвай. Какие-то парни крикнули что то. Но громкие голоса быстро тонут в тишине, а Владикавказ смущено говорит: -Извини, иногда у меня такое бывает… -Все нормально, брат, -отвечаю я. Отвечаю, потому что диалог требует ответа. И так каждый раз, когда я сюда приезжаю. Такой город. Брат. Вам, наверное, не очень понятно, что я имею в виду? Приезжайте хоть раз, сразу меня поймете.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_20749 Кирилл Крок 4.2.2024 в 20:02 Сидел сегодня на лавочке у Дома Вахтангова, думал, как говорится, о вечном, после пошёл прогуляться по набережной Терека. Вижу - идёт навстречу группа туристов с гидом. Останавливаются напротив Дома. Я, значит, незаметно присоединяюсь. Слушаю: - А это, - говорит гид, - Дом, где родился и вырос театральный реформатор Евгений Вахтангов. Очень популярное место. Советую заглянуть. На втором этаже воссозданы жилые покои семьи Вахтангова, на первом - кафе и камерная сцена, на которые выступают российские и мировые звёзды. Скоро, кстати, приедут Виктор Сухоруков и Мария Аронова. Билеты нужно приобретать сильно заранее. Я стою и думаю: Господи, какое счастье! Неужели это случилось и мы смогли закончить эту историю, вдохнуть жизнь в Дом?! И вспомнилось мне, как ещё буквально год назад было сложно представить, во что же в итоге выльется наша затея. Сейчас понимаешь, что, в общем то, нет ничего невозможного. Сегодня мы вновь во Владикавказе. Готовимся к первому театральному фестивалю «Вахтангов. Путь домой». Который пройдет с 13-19 июля этого года. Завтра заседание оргкомитета под руководством главы РСО-Алания Сергея Ивановича Меняйло. Работаем дальше. Поверьте, всё возможно, когда есть желание и ясные цели. Обнимаю всех . Привет из Владикавказа. Летом жду на фестивале.
респект: https://tass.ru/kultura/19855047?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop&utm_referrer=https://dzen.ru/news/search?text= 30 января 2024, 14:02 Международная выставка-форум "Россия" Театр им. Вахтангова отправится с гастролями на Кипр и в Китай По словам директора Кирилла Крока, в Китае покажут "Евгения Онегина" и "Войну и мир" МОСКВА, 30 января. /ТАСС/. Государственный академический театр им. Евгения Вахтангова приедет с гастролями на Кипр и в Китай. Об этом сообщил директор театра Кирилл Крок на пленарной сессии "Культура - инвестиции в будущее" на дне культуры на Международной выставке-форуме "Россия". "У нас сохраняются в том числе и зарубежные гастроли. И в этом году, уже в следующем месяце, театр уезжает на Кипр с двумя спектаклями на четыре показа. А в июне и потом повторно в августе мы поедем в Китай", - сказал директор. По его словам, в Китай театр привезет в июне "Евгения Онегина", а в августе-сентябре - "Войну и мир". "Также у нас предусмотрены гастроли в Минск", - добавил Крок. Кроме того, идут переговоры с ОАЭ, сообщил директор.
респект: https://dzen.ru/a/ZcSPZu8KKSEaH31Y февраль 2024 Кирилл Крок: «О «золотой эпохе» Вахтанговского театра напишут огромные научные труды» Гостем очередного выпуска цикла интеллектуальных интервью Persona Grata стал директор театра имени Евгения Вахтангова Кирилл Крок. Об уникальном культурном наследии, негласных правилах «театра в белых перчатках», коварных приметах, о фотографии, ставшей памятником, расставании со спектаклями и людьми – в большом откровенном разговоре в новом выпуске проекта. Театр Вахтангова перешагнул через свой 100-летний юбилей. Ярко, масштабно. 13 лет вместе с театром живете вы, живете в нем и ради него. Для вас 13 - счастливое число? - Я не склонен верить числам, но если оттолкнуться от истории Вахтанговского театра, то 13 - любимое число Евгения Богратионовича Вахтангова, его место у нас навсегда - седьмой ряд, 13 кресло. Все, что связано с историей Вахтанговского театра, так или иначе крутится вокруг цифры 13, поэтому можно сказать, что это счастливое число. Цифра 13 была и в недавних событиях, когда вы занялись организацией Дома Вахтангова во Владикавказе. Именно 13 квартир вам пришлось расселять для того, чтобы реконструировать этот дом. - Да, это история родового дома Евгения Вахтангова во Владикавказе, в котором он родился и прожил первые 20 лет. Потом он уехал в Ригу, затем в Москву. Этот дом, слава богу, дожил до наших дней, но, естественно, внутри не сохранилось ничего, что связывало его с Вахтанговым. Только внешние стены, окна и двери. И в год 100-летия театра мы решили, что наш долг исторической памяти восстановить дом Евгения Вахтангова, сделать в нем культурный центр с музейной зоной, с небольшим театрально-концертным залом, что, собственно, сейчас и реализовано. Сегодня это филиал нашего театра. В доме, действительно, проживало 13 семей, которым театр купил отдельные квартиры. Вы сказали, что не верите в приметы и в числа, но в театре наверняка есть какие-то свои суеверия, традиции, обычаи. - В театре много всяческих суеверий. В каждом новом спектакле они тоже, безусловно, возникают. Но мне кажется главным, что нам удается сохранять еще со времен Рубена Николаевича Симонова, прямого ученика Вахтангова, который после Евгения Богратионовича возглавил театр и почти 20 лет вел его, то, что театр Вахтангова - «театр белых перчаток». Внутри могут кипеть нешуточные страсти, могут создаваться любые творческие непонимания и конфликты, но они никогда не выходят за стены театра. Театр Вахтангова всегда хранит все эти истории в себе. Надо сохранять то, что сегодня мы называем русским репертуарным театром. К сожалению, в Москве очень мало театров, которые играют репертуар силами своей труппы. Один из них - театр Вахтангова. Мы играем весь репертуар на 99,5% силами артистов театра. Когда кто-то хочет ставить спектакль в Вахтанговском театре, мы всегда отвечаем, что опираемся только на труппу театра. Если режиссер берет пьесу и предлагает кого-то пригласить, то у нас очень жесткий ответ ему: или нужно поискать другой материал, или другой театр, где есть те актеры, на которых вы хотите ставить. Есть еще поверье, что существует некое проклятие театра в отношении тех, кто ушел из него. Якобы у них потом не складывается творчество. - Я тоже сначала в это не верил, но 13 лет жизни в театре меня убеждают в этом. Мне об этом сказала старейшая актриса, которую я застал в театре Вахтангова, Галина Львовна Коновалова. Она помнила театр довоенной эпохи, эвакуацию во время Великой Отечественной войны в Омск. Она мне рассказала, что ушедший из театра артист не состоится в творчестве и не будет счастлив в жизни. Вот как хотите, так и понимайте. Я ей сначала не поверил. А теперь, наблюдая за некоторыми нашими артистами, кто ушел из театра, с некоторыми из них даже общаюсь, вижу, что счастья-то у них в жизни и творчестве нет. Такая магия места. Можно в это верить, не верить, говорить, что это чушь, а вот все равно так. Понимаете, театр-дом - одна из важнейших составляющих функционирования театрального организма. Это во многих московских и питерских театрах напрочь утрачено. Может быть, это у нас не очень хорошо получается, кто-то скажет, что совсем не получается, но нас никто не упрекнет в том, что мы каждый день пытаемся сохранять театр-дом и делать все для того, чтобы он процветал. Когда театр - равно дом и семья, то некоторые вещи, с которыми мы сталкиваемся в семье, хочется сравнить и с театром. Например, когда кого-то в семье обидели, кто-то ушел, кто-то разошелся дорогами, в семью всегда обратно примут… - Мы все прекрасно понимаем, что как в любом творческом организме, тем более в театре Вахтангова, где у нас несколько актерских поколений, 119 человек в труппе, конечно, есть люди, которые кроме как на сборе труппы и каких-то наших общих театральных мероприятиях никак не пересекаются в творчестве Есть люди, кто не хочет с кем-то пересекаться, это тоже совершенно нормально для большого творческого организма. Семья не значит, что царит сплошная любовь друг к другу. Но каждый, кто переступает порог служебного входа - артисты, техники, администрация театра, хозяйственные службы, - так или иначе должен ощущать, что он пришел домой. Я об этом. 119 человек в труппе. Сколько всего человек работает? - Порядка 500 человек. Скольких из них вы знаете по именам? - Практически всех. Потому что они долго работают или потому что это ваше правило - знать каждого? - Моя обязанность всех знать по именам и понимать, кто в какой службе работает. Мы очень часто обращаемся к историям именитых актеров, руководителей, режиссеров. На сотрудников театра, которые тоже отдают ему всю свою жизнь, но остаются за кулисами, за сценой, мало обращают внимание. На вашем сайте есть интервью с шеф-поваром кафе. Это показатель внимания к людям театра. Можете рассказать историю сотрудника театра, чья работа для вас тоже является эталоном любви, служением театру? - Не могу рассказать такую историю, потому что в театре работает 500 человек, каждый из них уникален на своем рабочем месте. Если этого человека не будет, у нас будут возникать те или иные проблемы. О ком-то сказать, о ком-то не упомянуть, будет совершенно неэтично, некрасиво по отношению к другим. Поверьте, в театре есть люди, кто служит в нем и 60, и 50, и 40, и 30 лет. Что касается шеф-повара. У нас нет аренды служебного и зрительского буфета. Мы организовали свою собственную кухню, отдел питания зрителей и сотрудников. При покупке билета на сайте всплывает обязательное окно, зрителям предлагается заказать столик в нашем буфете, посмотреть меню, стол будет уже сервирован, чтобы без очередей перед спектаклем или в антракте посетить буфет. Такое уважение к человеку, который купил билет. И как раз для привлечения внимания, мы сделали раздел интервью с нашим шеф-поваром. продолжение следует
респект: По вашему сайту видно, насколько в ногу со временем идет театр. Например, на сайте есть рингтоны. - Да, это музыка из спектаклей. Идея наших сотрудников театра сделать такую фишку на сайте. Я не видел ни в одном театре. У нас много интересных идей. Это и библиотека в электронном виде, которую можно скачать. Все книги о театре, о людях театра, о театральных историях, которые издает Вахтанговский театр. Более 40 книг издано за эти 13 лет. Через год после издания они попадают на сайт, их можно бесплатно скачать. У нас есть своя газета, которая появляется и в бумажном виде. Бесплатная для зрителей. Мы очень много всего предлагаем. Не только купить билеты и прийти в театр, но и познакомиться с его историей, самостоятельно совершить экскурсию по театру. Если не можешь приехать в Москву, то можно купить билет и посмотреть видеотрансляцию спектакля, при этом самостоятельно переключая три камеры на исторической сцене. Много всего придумываем, чтобы жизнь театра не была ограничена только спектаклями, покупкой билета, информацией об актерах. В традиции нашей программы спрашивать у нашего героя о его любимой книге и почему ее стоит прочитать. Книги, которые издает театр, уже появлялись в нашем проекте. Их рекомендовали в качестве своих любимых наши гости. Но в этот раз я решила сделать исключение, потому что одну из своих ночей я провела с вашей книгой «Театр надо любить. Причем вопреки». Я решила, что стоит рассказать именно об этой книге, потому что она написана человеком, влюбленным в театр. Она вызывает разные эмоции - смех, ностальгию, желание все увидеть своими глазами. Меня один факт очень приятно удивил. Каждый раздел иллюстрирован фотографиями. Несмотря на то, что книга написана от первого лица, каждая фотография подписана будто бы от имени того, о ком идет речь. - Просто очень не люблю слово «я». Всегда стараюсь в театре применять слово «мы». Потому что ты не можешь создать театр один. Фраза избитая, но это так. Всегда коллегам говорю, что можно быть очень хорошим режиссером, но, если у тебя нет хорошего директора, опытного управленца, в сегодняшних условиях особенно, театр не построишь. Или, наоборот, если ты очень хороший директор с большим административным ресурсом, но у тебя нет режиссера, театр не создашь. Мы все друг за друга и друг от друга зависимы. Извините, скажу совсем банальные вещи - от юридического отдела мы зависим, тем более в сегодняшних условиях, когда законодательство стало очень сложным и очень требовательным ко всем финансовым операциям театра. От нас требуют огромную финансовую прозрачность всех наших трат. И мы знаем истории, когда это оборачивалось очень печально. - Вы имеете в виду Гоголь-центр? Да, потому что нельзя распоряжаться государственными деньгами, как своим карманом. Поверьте мне, сколько бы кто не пел нам песни о том, что это надуманное политическое дело, я знаю изнутри этого коллектива, там к государственным деньгам относились, как к своим. Хочешь снять с корпоративной карточки деньги? Иди сними. Отчет? Да какой отчет? Ты в ресторан ходил? Ну, напиши, что ходил в ресторан. Вот об этом речь. Поверьте, там нет никакой политики. У вас есть юридическое образование, вы получили его по настоянию родителей. Насколько вам это образование помогло в вашей деятельности? - Когда я получал это образование, была другая страна, другие законы, все было совершенно иначе. Но какой-то базис, безусловно, меня сопровождает всю жизнь. И я очень рад, что этот базис есть. Для вас базовый принцип: «Суров закон, но это закон»? - Да, если есть закон, мы его обязаны выполнять. И это данность. Если закон уже не соответствует времени… - Значит, его нужно менять, выходить с законодательной инициативой, идти в Государственную Думу, в комитет по культуре, искать депутатов, которые должны это поддержать. И, кстати, в последние годы в отрасли культуры нам очень много удалось сделать, в том числе при поддержке Министерства культуры, Государственной Думы, комитета по культуре. Мы вместе понимали, что какие-то нормы общего закона мешают развиваться культуре, в частности, театрам, мы очень много сделали, чтобы законодательство было адаптировано. Если нет культуры - нет человека, нет человека - нет общества. Снова обращаюсь к иллюстрациям в вашей книге. В 2013 году была сделана фотография, на которой три легендарных вахтанговца - Яковлев, Этуш, Лановой. Спустя девять лет после этой фотографии появляется памятник. - Да, вы абсолютно правы. Вы, наверное, первый журналист, кто так внимательно отнесся к этой фотографии у меня в книжке и понял, что, собственно, идея памятника как раз и возникла из этой фотографии. Это был последний сбор труппы, когда три великих русских актера были вместе. И кто-то случайно запечатлел их. И моя идея памятника им была основана именно на этой фотографии. Вы очень много сделали для театра, начиная со стройки, реконструкции, заканчивая важными решениями, в том числе непопулярными. Есть в ваших поступках и то, что противоречит, скажем так, привычным общественным взглядам. Вы по-прежнему ездите на метро? - Да. Это ваша принципиальная позиция? - Принципиальная. Вы знаете, когда с нами был Римас Туминас, наш художественный руководитель, он меня как-то вызвал и сказал: «Пожалуйста, прошу вас, чтобы вы ездили только на машине». Я ответил: «Когда придет время, и я не смогу физически это делать, обязательно воспользуюсь вашим советом». Прежде всего, я экономлю свое время. Если я куда-то опаздываю, то у меня начинается мандраж, я начинаю себя физически плохо чувствовать. Поэтому, зная, что мне ехать до работы 30 минут, ровно за полчаса я выхожу из дома. Всегда бываю в театре во столько, во сколько я кому-то пообещал. Все это знают. Для меня это принципиально важно. Ну а вечером, когда уже очень поздно, я могу себе позволить вызвать такси и доехать до дома. Что еще вы делаете как руководитель вопреки сложившимся стереотипам? - Отвечу на ваш вопрос немножечко иначе. Мне всегда жутко и неприятно, когда вдруг я слышу, к примеру, что какие-то мои коллеги не ходят обедать в служебный буфет, когда моих коллег, которые моложе меня, у подъезда ждет водитель, а престарелого актера некому везти. Мне непонятно, когда на гастролях коллективу подается автобус, а директору театра - иномарка. Меня просто выворачивает от этого. Откуда в людях это взялось? Ты часть коллектива, будь с ним. Что за обособленность? Что за табель о рангах? Ты такой же, как все. Эти вещи меня иногда убивают. Мне рассказали об одном директоре федерального театра, который требует на гастролях другую гостиницу, чтобы, не дай бог, никто не увидел, как он во время завтрака ест яичницу. До маразма доходит. Это неприличные вещи, в театре не может быть пять помощников, пять каких-то личных советников. Это запредельно. продолжение следует
респект: Директору театра приходится принимать непопулярные решения… - Да, к сожалению. Происходит расставание с людьми, спектакль снимается с репертуара. Какое решение для вас было самым тяжелым за эти годы? - Самые сложные, когда нужно прощаться с каким-то спектаклем. За этим актерские судьбы, характеры, аудитория. Но тут есть несколько аспектов. Главный из них, когда спектакль после трех-пяти лет эксплуатации начинает проседать по продажам билетов. Как директор не могу допустить, что в Вахтанговском театре на каком-то спектакле будет ползала. Это удар по театру. Римас Туминас учил нас, что со спектаклем надо прощаться, когда он, как свежая роза в вазе, еще источает аромат. И идти дальше. Поэтому это всегда очень трудное решение. Начинаются обиды, кто-то перестает здороваться, показывая свою обиду, но потом жизнь продолжается. Если мы не будем что-то снимать с репертуара, тогда мы не сможем, извините, ставить новые спектакли. В месяце 30 дней, если каждый спектакль мы не играем хотя бы один раз, то он тихо начинает умирать. Критично для спектакля, когда мы его начинаем играть раз в полтора месяца. Сами актеры говорят, что забывают текст, мизансцены, смыслы, очень трудно входить в спектакль. Поэтому это всегда сложные решения. И, конечно же, вы правильно сказали, очень трудно расставаться с кем-то из сотрудников, особенно с теми, у кого огромные заслуги перед Вахтанговским театром. Стараемся находить какие-то компромиссы, переводим на другие должности, где люди могут быть более полезны, могут с этой работой более адекватно справляться. Я стараюсь делать так. Руководитель театра является неким буфером, как вы говорите в книге, между творческими потребностями и хозяйственными возможностями. И не только в этих вопросах, но во всех спорных ситуациях директор впитывает в себя весь негатив для того, чтобы сохранить статус «театра в белых перчатках», погасить этот огонь. Но вы тоже живой человек. - Накануне, перед интервью, я напитался такого негатива в театре и до четырех утра не мог уснуть. Спал несколько часов, потому что я был вынужден напитаться и нервозности, и волнения, и сомнения, потому что спектакль на выпуске. У всех творческих людей нервы - не канаты. Все живые люди. Без конца принимать это на себя - очень сложно. Не даете выход своим эмоциям? - Я тоже живой человек. Иногда могу и психануть, очень жестко сказать. Но стараюсь это делать поменьше. Кстати, как вы относитесь к русскому мату как способу выгрузить свои эмоции и не обидеть кого-то? - По-моему, Фаина Георгиевна Раневская сказала, что она знала столько сволочей, которые культурно говорили, и столько приличных людей, которые могли употребить жуткое слово, и это было прекрасно. Стараюсь меньше. Работаю над собой каждый день. В вашем театре огромное количество актеров, которые имеют звездный статус не только в театральном мире, но и в кино. - Да, это прекрасно. Все востребованные, известные люди. Как вам удается маневрировать между такой их занятостью в кино и репертуаром? Все-таки порядка 120 спектаклей в месяц. - У нас давным-давно в театре действует правило для артистов, что мы планируем репертуар на три месяца вперед. Есть негласное правило, что пока театр не объявил репертуар и он не появился в электронной программе, ни один артист не может дать дни под съемки. Есть обратное правило. Если кто-то у нас заболел, и нам нужно делать замену спектакля, пока режиссерское управление не переговорит с каждым из артистов того спектакля, который мы хотим поставить на замену, мы это не можем сделать приказом директора. Кто-то скажет, что у него съемки и он не может, значит, увы, отменяем без замены. Это правило взаимного уважения к театру и со стороны артистов, и со стороны администрации театра. Конечно, бывают ситуации, когда кинопроекты планируются за полгода, даты уже известны, артисту нужно уехать, например, далеко на север или в другую страну, то мы стараемся идти навстречу. Я прекрасно понимаю, что известным артиста делает кино, а мастером - театр. У вас в театре еще существует правило, что актер вправе отказаться от предложенной ему роли… - Да, это правило есть, и оно для нас очень сложное и тяжелое. Ввел его Римас Туминас, который последние 15 лет возглавлял Вахтанговский театр, и мы с этим правилам живем и пытаемся соблюдать, потому что оно, наверное, правильное. Нельзя творчеством заниматься, потому что есть приказ директора театра на доске. Не директор театра, поверьте мне, назначает на роль. Приходит режиссер, смотрит спектакль, знакомится с артистами. Говорит, что хотел бы занять тех-то. Единственное, что я иногда себе позволяю, то же самое делал Римас Владимирович, мы вместе просили режиссера о том, если у актера занятость в репертуаре, нужно обязательно иметь второй состав для того, чтобы как раз спланировать те 120 спектаклей и гастроли. продолжение следует
респект: Имя Римаса Туминаса уже неоднократно прозвучало. Оно неразрывно связано с театром, в репертуаре легендарные спектакли его авторства. В своей книге вы достаточно четко и подробно рассказали об истории, которая не сходила со страниц газет, журналов, различных средств массовой информации. Нет смысла еще раз об этом говорить. Все об этом знают. Вы подробно рассказали и о болезни режиссера, и о том, как было тяжело, и о том, как он не смог присутствовать на премьере. Фото, где артисты на поклоне на сцене и сзади уходит режиссер, мне кажется шедевром, просто рвет душу. Действительно, о том, что было, все знают. В этой истории на вопрос, что есть и что будет, у вас есть ответ? - Есть Вахтанговский театр с огромным культурным, культурологическим наследием русской классики. Это поставил иностранный режиссер с такой любовью, с таким пониманием русского духа, уважения к автору, что многим сегодняшним московским режиссерам, и не только московским, нужно еще учиться и учиться. Мы это будем оберегать и сохранять столько, сколько позволит нам время, жизнь артистов и обстоятельства. Человека, режиссера, который бы так уважал и понимал русскую культуру, внесшего более значительный вклад в развитие русского театрального искусства, сегодня нет. Его встречи с режиссерами иногда заканчивались на высоком градусе. Хотя Римас старался ни с кем не ссориться, он мягкий человек. Он говорил: «Если вы так видите, то кому это интересно? Вы хотите Чехова и Достоевского переписать? А это у вас кто будет? А ля Путин в спектакле? А это современная российская власть? Нет, спасибо. Это неинтересно. Режиссер вторичен. Если ты берешь Достоевского, твоя задача раскрыть автора, сделать так, чтобы человеку через пять минут не было скучно в зале. Покажи сюжет. Покажи человека на сцене, раскрой смыслы. Ты хочешь себя показать? Тогда сам напиши пьесу, попробуй ее поставить, если кому-то это будет интересно». Свою фамилию на афише напиши… - Да. Вот, что всегда и всем говорил Туминас. Главное на сцене – человек. Никакого издевательства, никакого переноса в другую эпоху. Он терпеть этого не мог. И этот мощный культурный багаж мы бережно сохраняем в меру сил и обстоятельств, пытаемся в этом художественном ключе двигаться дальше. Римас терпеть не мог микрофоны, камеры, огромные экраны на сцене. Его просто от этого трясло. Поэтому сегодня Вахтанговский театр имеет главного режиссера, ученика Римаса Туминаса, Анатолия Шульева. Мы активнейшим образом приглашаем молодых режиссеров, среднего возраста, более известных, чтобы они ставили на наших шести сценах, которыми обладает Вахтанговский театр. Туминас мог выпустить одну премьеру в сезоне и это становилось событием для всей театральной жизни страны, поэтому без него мы вынуждены выпускать по 9-10 премьер в сезон. Потому что мы прекрасно понимаем, я об этом честно говорю, что, например, в прошлом театральном сезоне из десяти выпущенных премьер четыре, можно сказать, удача театра. Это нормальный творческий процесс. Мы занимаемся творчеством, и никогда не знаем, что в конечном итоге получится. Иногда спектакль случается даже не на премьере, а через несколько дней на показе. Так много раз было у нас в театре, когда предрекали, что все плохо, и вдруг происходило чудо под названием «искусство на сцене». Поэтому мы вынуждены это делать, и будем дальше так творчески развивать театр. Ничего другого никто не придумал и никогда не придумает. Театр, поверьте мне, это, когда утром мы репетируем, а вечером открываем занавес для зрителей. А остальное - лаборатории, общественные читки - это плюс. Нельзя эти вещи подменять. Или еще говорят: «Я так вижу, это мое высказывание». Один молодой режиссер, которого вознесли до небес – «Золотая маска», ассоциация непонятно каких критиков, - пришел к Римасу: «Давайте я у вас поставлю. Это мое высказывание». Римас очень четко ему сказал: «А зачем мне твое высказывание? Кому это нужно? Кого это интересует? Ты кто? Пока никто. Ты вторичен. Твоя профессия режиссер». Вот этим мы живем и будем жить дальше. Я вас уверяю, что на сцене Вахтанговского театра никогда не появится спектакль с матом, что кто-то будет бегать голым, потому что «я так вижу» и какие-то другие гадости. Этого не будет. Я всегда говорю режиссерам: «Есть подвальный театр, зачем ты хочешь у них хлеб отобрать? Им это надо, чтобы к ним хоть как-то публика ходила, чтобы билет подороже сделать. Нам это совершенно не нужно. Пожалуйста, туда». Вы допускаете, что через какое-то время будете произносить имя вашего коллеги не в прошедшем, а в настоящем времени? - Я желаю Римасу только одного - здоровья, потому что знаю, что с этим у него огромные проблемы. Его болезнь, к сожалению, сегодня не лечится медициной, поэтому я ему желаю здоровья. И, может быть, когда, как он любил говорить, расцветут яблони в саду, мы увидимся. И коль мы затронули эту тему, я хочу прочитать вам четверостишье одного из моих любимых современных поэтов, Сергея Таратуты. Когда все это произошло, он написал такие строки: «Когда сбывается заветная мечта, Будь начеку, они уже в засаде. Те, кто не может в жизни ни черта, Как только гадить, нападая сзади». Вы родились в год 50-летия Октябрьской революции. Люди по-разному вспоминают советское время: кто-то с ностальгией и любовью, потому что дружно жили все вместе, уважали другу друга, кто-то, столкнувшись с периодом репрессий, вспоминает жесткие истории, через которые прошла страна. У вас какие воспоминания? - Я бы сказал так. Мой прадед был репрессирован, и мой дедушка по материнской линии, его сын, не мог в 30-е годы никуда устроиться на работу, его просто не брали, потому что в паспорте было написано, что отец - враг народа. Это первая моя ассоциация. Второе, я бы никогда не стал увлекаться театром и сегодня не был бы директором Вахтанговского театра, если бы в то время не ходил в городской дворец пионеров в театральную студию. Моя мама водила меня по всем театрам, мы с ней пересмотрели весь идущий на тот момент детский репертуар. Понимаете, в каждом времени есть и черные страницы, и светлые воспоминания. Олег Павлович Табаков как-то при мне сказал фразу: «Театр, как зебра, - то полоса шоколада, то полоса того самого». Вся жизнь наша складывается из радости, из горести, из проблем, из приятных моментов. Вы жили в коммунальной квартире. Об этом тоже по-разному вспоминают. Ваша коммуналка на Ленинградском проспекте какая? - С нами жила злая, всем недовольная бабушка, была тетя Саша с мужем и двумя детьми, уже не припомню, откуда они приехали. И когда мы с мамой переехали в отдельную квартиру, стало даже как-то не по себе, чего-то уже не хватало. Но очень быстро это забылось. В коммунальной квартире, наверняка, на стене висел отрывной календарь… -Да, я помню, длинный-длинный коридор, около входной двери на стене телефон, потертые обои, карандаш на веревке… Если бы представить, что это календарь не на конкретный год, а на всю вашу прожитую жизнь, какой день вы бы хотели оторвать из этого календаря для того, чтобы он никогда не произошел? - Первый день, когда в автокатастрофе погибла моя мама. Второй день, когда я в темном зале говорил с Туминасом, и он сказал, что смертельно болен онкологией. Это для меня самые черные дни. Сколько лет было маме? - Маме было 60. Но она была очень активным человеком, ничего не предвещало такого исхода. продолжение следует
респект: Жизнь показывает, что генетическая память наших предков так или иначе передается нам на подсознательном уровне. Таланты и способности могут проявиться в каждом из нас. Наверняка и ваши способности, которые раскрывались с течением времени в ответ на вызовы, в том числе активировали какие-то генетические истории. Ваш дедушка, который начинал со спорта, а пришел к тому, что стал заместителем руководителя «Олимпийского» тоже в вас какой-то генетический вклад внес? - Дед - это моя любовь. Он во многом меня и сформировал. Он был очень активный, с огромной силой воли, очень энергичный. Даже, когда ему было 70, он буквально летал по ступенькам. Очень хорошие воспоминания юности с ним связаны. Он был профессиональным спортсменом, ушел воевать на 1-й Украинский фронт, был ранен, пуля попала в горло. О спорте надо было забыть, и он стал очень талантливым человеком. Организовывал все спортивные и культурные мероприятия, если говорить современным языком. Он много лет проработал в газете «Известия», где потом работала его дочь, моя тетя. У нас получается семейная связь с газетой «Известия» - через деда, через мою родную тетю, сейчас через меня - иногда я там пишу колонки о культуре. Те, кто работают на телевидении, говорят, что сегодня огромная нехватка профессиональных кадров. В кино жалуются на нехватку хороших сценаристов и качественных сценариев. Если говорить о театре глобально, то какая, на ваш взгляд, самая большая проблема театра XXI века? - Это не нехватка кадров, а неумение правильного подбора и доверия молодым. Я, к примеру, являюсь соучредителем ассоциации «Артмастерс», где молодым талантливым ребятам, которые что-то уже умеют, например, снимают и монтируют клипы, дается шанс получить грант на реализацию проекта, поехать на обучение, пообщаться с теми, кто в этой профессии состоялся. Это отличный социальный лифт. Другое дело, что многие отрасли в креативных индустриях - очень закрытые сообщества. Порой туда очень сложно попасть молодому специалисту, талантливому человеку, в том числе и в театр. Тем не менее, я не думаю, что это серьезная проблема. Приведу пример. Порядка пяти лет тому назад мы поняли, что нам нужен свой художник по свету. С учетом того, что у нас шесть сцен, нам нужны два или три художника по свету, которые будут выпускать новый спектакль, следить за качеством исполнения спектаклей, которые идут в репертуаре. И мы из наших ребят-осветителей воспитали двух суперпрофессионалов. Они уже работают с другими режиссерами в разных театрах, при этом у меня было условие - не бросать Вахтанговский театр. Если будет выпуск где-то на стороне, мы всегда отпустим. Вся история в том, что ты или мотивирован искать, или проще сидеть и говорить, что нет толковых людей. Не может этого быть. Я еще могу согласиться, что где-то в регионах России, да, сложно. Когда мне говорят об этом в Москве, то, ребята, плохо ищите. Или мало платите. У целых цивилизаций, у государств, у проектов есть жизненный цикл – рождение, расцвет, упадок, гибель. Сейчас Вахтанговский театр находится на вершине, на пике своего успеха, своей популярности, своего статуса, любви зрителей. Эта точка на вершине горы означает, что дальше движение только вниз? - Вы спрашиваете ровно о том, что я сказал на сборе труппы. Мы, благодаря спектаклям, творчеству Римаса Туминаса, Юрия Бутусова достигли этой вершины. Сегодня наша задача - не потерять эту линию горизонта. А путь в творчестве вершины не знает. И за достигнутой вершиной есть огромные облака, пространства, воздух, куда нам нужно прорываться. И будем делать все, чтобы это случилось. Как это сложится? Знает один Бог. Но попытку будем делать. Вы можете здесь и сейчас назвать себя счастливым человеком? - Да, конечно. Абсолютно отдаю себе отчет в том, что я в своей жизни застал золотой расцвет театра. Не каждому директору, актеру, сотруднику театра удается вскочить в этот поезд, и ощутить, что ты застал эту эпоху. Поверьте, нас с вами не будет или мы будем уже в глубокой деменции, а об этом золотом периоде Вахтанговского театра, его спектаклях будут написаны не такие маленькие книжки, как моя, а огромные научные труды. Я в это свято верю. И знаю, что так будет. Я соучастник этого, я был рядом, и это мое присутствие дает мне элемент счастья в жизни.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_21020 https://youtu.be/G8OwFexhvuk?si=tJYTi9qrukl0mKE3 Спасибо прекрасной команде журналистов, профессионалов, с которыми было очень интересно работать! Кристина Никитина
респект: https://vk.com/kirillkrok?z=video-5166792_456240713%2F0a8abfff04bf2d2e32%2Fpl_post_-5166792_60807 Владикавказ-культурная столица России на Северном Кавказе» Кирилл Крок Первый всероссийский фестиваль " Вахтангов. Путь домой" пройдет во Владикавказе с 13 по 19 июля. В нем примут участие театры Москвы, Санкт- Петербурга, Омска, Архангельска и Макеевки. Творческие коллективы представят северо- осетинским зрителям спектакли. А два ведущих театра республики покажут премьеры. И это далеко не все. Главная задумка фестиваля- погрузить город в атмосферу праздника и вывести театр за пределы театральной сцены. Чем ещё удивит фестиваль - в интервью директора государственного академического театра им. Евгения Вахтангова - Кирилла Крока.
респект: https://vk.com/oteatre?w=wall-164944669_13559 Журнал Театр. 8 фев 2024 в 20:59 В Вахтанговском театре ставят малоизвестные пьесы Теннесси Уильямса 12 и 13 февраля на Новой сцене Театра имени Вахтангова пройдёт премьера спектакля Эльдара Трамова «Говори со мной», основанного на одноактных пьесах Теннесси Уильямса. Постановка по Теннесси Уильямсу была анонсирована ещё на открытии сезона 2022—2023, а к началу нынешнего сезона стало известно, что основой спектакля станут пьесы из сборника «Пятёрка теннисистам» (пять одноактовок в переводе Василия Аксёнова). Любопытно, что вошедшие в книгу сочинения написаны в разные годы — самая ранняя за 30 лет до самой поздней: «Долгое прощание» (1940), «Портрет Мадонны» (1944), «Отчуждённая собственность» (1946), «Говори со мной словно дождь и не мешай слушать» (1953), «Не могу представить, что будет завтра» (1970). Изначально спектакль должен был называться так же, как и книга, однако в итоге было выбрано начало заглавия одной из пьес. По словам режиссёра, сочетание «Говори со мной» кажется ему определяющим для смыслов постановки: «Я почувствовал магию этой фразы: она имеет большую важность и для того, кто её произносит, и для того, кто её слышит, — рассказал он пресс-службе театра. Когда мы произносим: „Говори со мной“, мы как будто даём человеку обещание, что будем его слушать. Человек, которому сказали: „Говори со мной“, — понимает, что его хотят вывести из тишины, из молчания. Молчание ведь может не только созидать, но и разрушать. В наш век отстранённости друг от друга (даже не одиночества, а именно отстранённости) эти три слова очень важны». Что касается будущей премьеры, то о ней Трамов рассказывает так: «В нашем спектакле пять историй, в которых есть, как минимум, два общих мотива. Первый — мотив одиночества, отчуждённости творческого человека, его неспособности в полной мере ощутить себя частью прекрасного целого. Второй — мотив спасения человека в придуманном мире. Придуманный мир у Уильямса — это мир, скорее, волшебный, выстраданный самим человеком; этот мир хранит его от бессмысленного существования; через этот мир есть шанс преодолеть отчуждение. Уильямс, наверное, ярче, чем другие драматурги, представляет то, как результаты творчества влияют на личную жизнь человека творящего, созидающего». Вместе с режиссёром над премьерой работают главный художник Вахтанговского Максим Обрезков (он создаёт и сценографию, и костюмы), композитор Вячеслав Жуков, художник по свету Руслан Майоров, хореограф Игорь Пиворович, видеохудожник Ася Мухина и художник-гримёр Ольга Калявина. Участниками спектакля станут артисты разных поколений, в том числе те, кто уже занят в других постановках Трамова: Карен Овеян, Александра Стрельцина, Яна Соболевская, Анастасия Джентилини, Данила Гнидо, Анна Антонова, Марина Есипенко, Ольга Тумайкина, Олег Макаров, Екатерина Крамзина, Анна Ляхова, Виталий Иванов и Григорий Здоров. Эльдар Трамов по образованию актёр. Выпускник Щукинского училища, он с 2012 года стал артистом основанной тогда Первой студии Вахтанговского театра, а в 2018-м был принят в труппу. Первый режиссёрский опыт Трамов получил, став ассистентом Римаса Туминаса в работе над «Войной и миром», а полноценным режиссёрским дебютом для него стал спектакль «Обратная сторона медали» по пьесе Флориана Зеллера, который он поставил в мае 2022 года на той же Новой сцене Вахтанговского. С тех пор он продолжил работу в этом качестве: дипломный спектакль студентов Щукинского института «Глазами клоуна», поставленный Трамовым, был включён в репертуар Вахтанговского (сейчас участники постановки уже окончили институт, часть из них вошла в стажёрскую группу театра), также он стал режиссёром и сорежиссёром целого ряда специальных событий и разовых акций театра, в том числе вечеров памяти Михаила Ульянова и Василия Ланового и концерта «Вахтангов. Путь домой», посвящённого открытию Дома Вахтангова во Владикавказе. Участвовал в лаборатории Театра на Таганке «Ликбез».
респект: https://vk.com/shulev.anatoly?w=wall491645_3904 Анатолий Шульев 11.2.2024 в 1:58 Покаяние в гениальности — Журнальный зал Ксения Синицына Ксеша Синица Амадей. Театр им. Е. Вахтангова (Москва). Режиссер — Анатолий Шульев Опубликовано в журнале Знамя, номер 2, 2024 «Амадей» — спектакль-исповедь. Сцена не раз слышала рассказ Сальери о Моцарте, оправдание перед нами и собой. Но это исповедь и самого Вольфганга — покаяние в гениальности, в проблемах, о которых никто и не задумывался, в событиях жизни, не прошедших бесследно. Амадей — второе имя композитора. В постановке сделан акцент на неочевидные проблемы одаренного человека. Дар не оказывается залогом успеха. Повествователь — Сальери, но главный фокус — на Моцарте: по крупицам собирается психологический портрет человека, счастливого в музыке, но глубоко несчастного в жизни. Выбор артиста на роль Моцарта нетипичен, но лишь на первый взгляд. Виктор Добронравов мало напоминает привычные картины с юношей в высоком напудренном парике. Но движения и жесты — органика того героя, каким он должен предстать в истории с такими акцентами. Его руки ни на секунду не замирают: Амадей — птица, не созданная для реального мира, но в какой-то момент удивительно ему подошедшая. Яркая натура, но слабый, почти отчаявшийся человек. «Амадеев» на русской сцене много. Анатолий Шульев поставил своего — уникального, собранного по крупицам. Даже текст письма Моцарта к отцу собирался пофразно из реальных посланий Леопольду. Акцент сделан на психологии каждого героя — от композиторов-гениев до безмолвных «птиц» Сальери. Это дебют Шульева на исторической сцене — и она его радушно приняла. Пространство сцены по-туминасовски (Шульев — его ученик) лаконично, выдержано в привычном для «вахтанговского» стиле. Но в то же время наполнено символическими мелочами, погружающими нас в суть душевных перипетий героев. Вот образ Христа — над головой Сальери (Алексей Гуськов), на верхней полке его шкафа. Но дотянуться до Господа Антонио не может — взобраться по шаткой лестнице выше его сил. Он стар, измотан, но смерть не снисходит. Уважаемому придворному капельмейстеру — это должность мечты для любого музыканта в Вене — остается лишь надеяться на рассказы «своих птиц» (Григорий Здоров, Виталий Иванов), которые могут подняться ввысь и рассказать, как там, в истинной благости, щедрой на Любовь ко влекущим земную жизнь. Моцарт же забирается по тоненькой стремянке легко, играючи, сам того не замечая — и на миг становится совсем рядом с ликом Христа. То, что дается Амадею легко, для Антонио непосильно. Даже семейные отношения радикально разнятся: жена Сальери — статуя, безжизненная белая фигура, которая, пусть и является самым преданным слушателем, остается безмолвной. Да и сам он — женатый монах, заботящийся в большей степени о том, как не нарушить данные Богу обеты. Он сконцентрирован на музыке как главной страсти — и утомляют его лишь занятия с Катариной Кавальери (Каролина Койцан). У Моцарта есть Констанция (Екатерина Крамзина), поначалу — подвижная, как ртуть, помогающая размять сведенные судорогой волнения пальцы, после — изможденная мать для вечного ребенка, успокаивающая на смертном одре. Спектакль не только о двух природах таланта — «от себя» и «данного свыше» — но и о желаниях. Сальери хочет прославиться — исключительно музыкой. Но главное все же — слава, должность придворного капельмейстера. Его творчество не фальшиво — оно приземленно и материально. Этот творец даже плачет обыденно — у него в руках белый-белый платок, вещественное свидетельство главной горести в жизни. Бог не остается равнодушным к мольбам — Антонио уповал на него, предложил сделку и променял оригинальность на известность, которой кратковременно, но добился, заняв высокую роль при дворе. Однако он выглядит гораздо печальнее нищего, больного Моцарта, с глухим отчаянием предлагая порадоваться его успеху. Стоило ли отказа от «самой жизни» мнимое «приближение к совершенному»? Только на закате жизни выяснилось, что Сальери этого не хватило — и Бог, по его мнению, обет не выполнил. Но мог бы Антонио стать счастливым? Весь его облик — серый, невзрачный. Он не одинок — так же серы и высокомерный масон Ван Свитен (Евгений Косырев), и недобрый ханжа Розенберг (Александр Рыщенков). Белизной сверкает рубашка, скрытая за тусклым жилетом, и платок — слезы, пролитые над Моцартом. Пожалуй, Вольфганг — самая большая его радость и самая же большая беда, которая помогает Сальери доживать последние годы в ясном разуме. Его проклятие, расплата за секундный успех — ничего не забывать. Испепеляющее чувство вины: спектакль — поток сознания, яркие вспышки, вспоминая о которых, думаешь о том, могло ли быть иначе — и упрямое желание доказать гениальность другого человека, почти позабытого современниками. Сальери в музыке — ремесленник, но кто, как не всю жизнь трудившийся человек, может понять душевную хрупкость обладателя природного таланта? Признать гениальность другого — тоже огромный дар, даже более редкий, чем умение сочинять. Образ Амадея создается из невзначай оставленных элементов реквизита, монологов Сальери и придворных — и кажется, что перед нами предстанет выскочка-мэтр. Но из ярко подсвеченного белым дверного проема, напоминающего портал из рая, появляется почти незаметный юноша, у которого сводит пальцы от волнения. Его черный камзол — не знак принадлежности к тем, кто «алгеброй проверяет гармонию», но попытка мимикрировать под окружающую среду, справиться с тревогой и беспокойством. Ее раз и навсегда поселил в нем отец — Леопольд Моцарт. Это незримый герой постановки, говорящий с нами через прорывающийся крик души Вольфганга и письма, — их содержание красной нитью проходит через все действие. Становится чуть яснее, почему Моцарт «думал, что это неважно», когда меньше, чем за месяц, создал оперу, — отцу всегда казалось недостаточным усердие гениального сына. Даже искренний возглас недалекой Кавальери «Еще один гений!» не радует — признание нужно ему именно от родителя. Инфантилизм Амадея — следствие боязни повзрослеть и стать вновь ненужным — светскому обществу, отцу, Констанции. Непосредственность, детскость — Вольфганг постоянно движется, изгибается, ни на секунду не приходя в статичное положение — защита от внешнего мира. Разумеется, Сальери не может его понять — глупый, неумелый мальчишка, распоряжающийся своим даром совершенно неверно! «Отсутствие пылкости — бесценное качество», — провозглашает он, стараясь себя утешить. Трагична комичная по своей сути сцена — Моцарт в образе ребенка делает первые шаги под чутким взглядом Сальери. Так, совместив обыкновенную для человека зависть и благодеяние, Антонио начинает следить за юным талантом и даже участвовать в его судьбе. Пока творчество Амадея «модно» — император весьма ценит его оперы. Иосиф II (Олег Макаров) — яркая птица в голубом камзоле, в душе оставшийся ребенком, который причиняет добро своему народу «назло и бабушке, и маме». Ему непонятен путь усердия и долгой работы, гениальность, по Иосифу, — яркий взрыв, блестящие брызги шампанского. Они с Моцартом близки душевно, и это подчеркивают яркие наряды — камзол Вольфганга стал ярко-алым. Цвет навевает мысли о том, не кровь ли это, вино или яд, в котором позже обвинят Сальери? Яркое дирижирование — и попытка забыться, и желание донести мысль. Ему не нужна слава — лишь возможность творить. Каждое произведение — рок-н-рольный танец, отчего-то такой уместный в XVIII веке. И даже спонтанное «Du hast», на которое ярко откликается и зрительный зал, вплетается невероятно органично. А придворные замирают, представая кривым зеркалом эпохи. Над каждым из них он язвит, но незло, скорее, как ребенок, изображающий взрослых. С той же детской непосредственностью он находит общий язык со свитой императора — даже с не очень образованным, но верным, как собака, фон Штреком (Валерий Ушаков). Стоит только поддержать очередное начало гимна: «Kaiser Joseph!» — и упомянуть об «истинно немецких добродетелях». Фон Штрек — не просто яркий комедийный персонаж. Он — лакмусовая бумажка, подсознательно считывающая любую угрозу Иосифу. Барон способен выхватить зажженный салют у замешкавшегося императора и счастливо выдохнуть: «Я — Прометей!» Едва в музыке Моцарта становится «слишком много нот», фон Штрак вслед за Иосифом начинает выделять Сальери. Не потому, что хочет зла — Амадей способен вызвать бурю эмоций, которая усугубит политическую работу и без того недальновидного монарха. А Моцарта одолевает душевный раздрай. Он пишет письмо отцу, поднимаясь по лестнице выше и выше — и все сильнее скорбя. Эхом раздаются главные его страхи: «оставит», «не получится», «умрешь». Упоминание физической смерти лишь приближает смерть в искусстве. Современникам он перестает быть интересным крайне быстро. Оттого сильнее осознание: он явно разочаровал отца. После смерти Леопольда Амадей убивается на груди Сальери, искренне считая его другом. А тот и не против — у него нет цели убить мальчишку: надо только лишить известности, которая, впрочем, его уже покинула. Любая помощь оборачивается провалом — Сальери переживает об этом искренне, оседая все ниже, почти падая на кресло, по форме напоминающее гроб. Моцарты живут на грани нищеты. Констанция стала похожа на дряхлую старуху в вечно траурной одежде. На концерты Вольфганга больше никто не ходит. В отдалении сцены несколько стульев, пусть и ярко подсвеченных (художник по свету — Александр Матвеев), но почти не видных — как дымка того, что ждет его в отдалении. Сальери не удается спасти Моцарта, удается лишь допустить очередную ошибку — воспользоваться слабостью окончательно поверженного противника, позавидовать последний раз. Вольфгангу суждено умереть практически в одиночестве. Рядом лишь «черный человек», еще один незримый герой — альтер эго Сальери, темная сторона его души. Она уходит вместе с Моцартом. В последний миг агонии возвращается и Констанция — убаюкивает безнадежно не прижившегося в мире мужа, успокаивает, будто ребенка. Умирать ему страшно — ведь ждет последняя встреча с отцом. Но еще страшнее наблюдать за тем, что будет после. Лицемерие и ложь, клятвы в вечной любви к покойному — и только трое по-настоящему скорбят. Это император — по-детски восприимчивый и эмоциональный, Констанция — для нее умер муж, родной человек, а не гениальный музыкант, и Сальери — ведь он единственный смог оценить творчество Моцарта. На возвышении, недоступной скале, остается пронзительно маленькая кукла в красном камзоле — напоминание всему миру о человечности и трагизме таланта.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall710162971_45781 Катя Рождественская 11.2.2024 в 16:49 Была вчера в гостях у театра Вахтангова! В полном восторге! И не на спектакле, нет, а просто в гостях. У театра Вахтангова. Как раз шла подготовка к вечернему спектаклю, билетерши в фирменных костюмчиках раскладывали программки, в буфете шли последние приготовления к приему голодающих и жаждущих, потихоньку за кулисами собирались артисты… А мы пока ходили по зазеркалью. Ей-богу, я бы устаивала экскурсии по театральному закулисью, настолько это впечатляет! Представляете, особый билет, в который включена экскурсия по пока еще пустым и гулким фойе, костюмеркам, артистическим уборным, реквизиторским, подвалам театра, где хранятся декорации, музейным комнатам с костюмами великих артистов. А после - сам спектакль! Я была бы счастлива такой возможности. Но это я про театр Вахтангова, где удивительная организация работы и пространства,чистота, порядок и, где внутренняя жизнь театра, на мой взгляд, очень способствует созданию творческой атмосферы. В зазеркалье, оказывается, есть буфет для артистов, где вполне советские цены, а в тренажерном зале невероятные красоты. В общем, прекрасно провела время! И не могу не поделиться!)
респект: https://lgz.ru/article/zolotaya-maska-posle-dekabrskoy-revolyutsii-std/ 12 февраля 2024 «Золотая маска» после декабрьской революции СТД Но разговор с директором Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Кириллом Кроком не только об этом «Будь собой-остальные роли заняты» О. Уайльд Это интервью было предопределено. Мы с Кириллом Игоревичем не раз говорили о премии «Золотая маска» тему, иногда спорили, но всегда приходили к общему знаменателю. Честно, я уже и сам не верил в то, что ситуация в российском театре может измениться, что мы будем услышаны и поддержаны. Этот разговор уже третий. Крок поддержал мою публикацию в «ЛГ» от 3 декабря 2023 г., где накануне съезда СТД я размышлял о дальнейших путях фестиваля. В ответ на запрос общества сменилось руководство фестиваля. Сделаны первые шаги на новом поприще опытнейшим Кроком и не менее опытным Машковым. Вот ответы на горячие вопросы от человека, который о переменах и планах знает все. – Кирилл Игоревич, революция, о которой так долго говорили, случилась. Можете ли вы описать свое место в новой структуре руководства СТД? Чем вы будете заниматься и занимаетесь уже сейчас? – Во-первых, если мы что-то хотим изменить в нынешней театральной жизни, то не Кирилл Игоревич, а только все вместе мы можем это сделать. А один человек ничего изменить не может. Это мое глубокое убеждение. Во-вторых, эта должность совершенно новая и для Союза театральных деятелей, и для фестиваля «Золотая маска». Поэтому могу процитировать , что написано в моем трудовом договоре с СТД: «Собирает, формирует предложения по кандидатурам в экспертный совет и в члены жюри фестиваля». Это первое. Второе: «Вносит предложения на секретариат о месте проведения и дате подведения итогов фестиваля. Оказывает другие консультационные услуги председателю союза – президенту фестиваля «Золотая маска». Вот, собственно, мои функции, которые я и начал исполнять. Дальше есть строка «Стоимость услуг». В ней стоит: «Безвозмездно». ‒ Словом, вам поручили то, от чего зависит реформирование фестиваля «Золотая маска», а сегодня это самый серьёзный вопрос. Дали ли вам все необходимые полномочия для этого? Или будут необходимы консультации с другими руководителями СТД? – По положению о «Золотой маске» составы экспертных советов и жюри фестиваля утверждает простым общим голосованием секретариат СТД. Мое дело – подготовить эти предложения, обсудить на секретариате, а дальше секретариат как коллективный орган правления Союза театральных деятелей будет принимать эти решения. Я только готовлю эти предложения, согласовываю, учитываю мнения разных заинтересованных людей. Есть очень трезвые предложения о том, как нам улучшить, реформировать «Золотую маску», сделать так, чтобы она отвечала задачам культурной политики государства и культурным ценностям, объявленным в стране. Вот такие предложения я собираю и рассказываю о них председателю союза Владимиру Машкову. А дальше секретариат это принимает или не принимает. Вот и все. Все решения по жюри, по экспертным советам, изменения в положении фестиваля «Золотая маска» принимаются не вице-президентом, не председателем СТД , а коллективным органом союза- секретариатом. – Не сомневаюсь, что в ваш адрес и в адрес ваших коллег обрушится критика, даже догадываюсь от кого. – Жду, готов к воплям дамочек из всяких подвальных советов, которых сейчас отстранили от кормушек. И будем отстранять дальше, поэтому, конечно, сейчас будет всплеск их так называемой критики. – Кирилл Игоревич, возникает много вопросов, в том числе и тех, которые мы с вами уже обсуждали, по поводу «Золотой маски». Есть люди, которые всегда поддерживали все, что было, поскольку в той структуре их все устраивало. Они и сейчас убеждены, что их позиция единственно правильная. Говорят о том, что ранее региональные театры выезжали в Москву, показывали свои спектакли, а теперь этого не будет, и статус фестиваля резко снизится. – Мы об этом знаем. Во-первых, вы правы, всех волнует, почему в этом году театры в Москву не приезжают. Отвечаю: это решение дирекции фестиваля принято только на 2024 год. Наверное, мало кто знает, что от прежней дирекции у СТД осталась огромная сумма долгов. Эксперты предыдущие, которые отобрали в лонг-лист работы, написали свои рецензии и отчеты, за эту работу деньги получили лишь частично ‒ в виде аванса. Также мы имеем огромное количество счетов, которые прежняя дирекция «Золотой маски» выставила Союзу театральных деятелей. Это миллионы рублей, которые СТД на сегодняшний момент покрыть не может. И финансирование от Министерства культуры будет только в конце марта. Поэтому вопрос на секретариате союза был сформулирован так: или мы проводим тридцатый фестиваль национальной премии «Золотая маска» в новом формате – жюри выезжает на места и смотрит отобранные работы, или мы вообще его не проводим, а даем всем дипломы в связи с теми организационными и финансовыми проблемами, которые сегодня проявились. Разве нынешний состав секретариата, президент премии и вице-президент премии виновны в том, что прежняя дирекция фестиваля сделала все, чтобы мы пришли к тому, что СТД в лице Александра Александровича Калягина был вынужден прервать с ними все деловые отношения? Разве нынешняя дирекция «Золотой маски» виновна в том, что только четвертого декабря прошел внеочередной съезд союза, где сменился его председатель? А время, как известно, бежит каждый день неумолимо. Поэтому было принято решение провести фестиваль в тех театрах, которые были выдвинуты, чтобы они могли и дальше продолжить свое участие в фестивале. Убежден: единственное, что в данных условиях можно оперативно сделать, – это поехать жюри во все театры, которые выдвинуты в лонг-лист. Есть и другая серьёзная проблема: от многих региональных театров союз и дирекция «Золотой маски» получили письма о том, что губернаторы, местная власть, не находят денег на поездку на фестиваль в Москву. Если кто-то думал, что фестиваль «Золотая маска» – такие благодетели, что они выбрали театры, а дальше этим театрам все оплатили, то это не так. Это все делали сами театры. «Золотая маска», фестиваль, делал только одно: оплачивал аренду в московских театрах, да еще звонил во все театры с просьбой снизить стоимость этой аренды. И обеспечивал технический райдер. И даже этот вопрос нередко перекладывали на самих участников. «Вам нужно такое оборудование – вот сами и привозите». Вот так это было. Поэтому, чтобы фестиваль состоялся, было принято это решение. Чтобы ничего не сломать, чтобы ничего не растерять. Это первое. Второй ваш вопрос о тех, кто возмущается. Естественно, они возмущаются, потому что больше их в этом фестивале в качестве экспертов не будет. Это абсолютно точно. Понимаете, созданный Марией Евсеевной Ревякиной такой воинствующий отряд всетеатрального «НКВД», которое привыкло, создав ассоциацию театральных критиков, определять, кто друг, а кто враг, кого мы выдвигаем, а кого мы задвигаем, какую идеологию на всероссийское театральное поле мы привносим, а кого просто не замечаем годами, а кого, если даже знаем, что не заметить нельзя, тогда дадим специальный приз жюри. Мы все это видели. Если кому-то нужны примеры, готов их привести. Поэтому, естественно, эти люди сегодня в запрещенных сетях изливают свою желчь. Но называться национальным фестивалем и вести противотеатральную деятельность на театральном поле с попыткой разваливать нашу страну и государство больше ни у кого не получится. . Давайте посмотрим, что и как было устроено в прежней «Золотой маске». Так называемая независимая экспертиза, о которой плачут безумные театроведки в фейсбуке и еще шепчутся по углам в коридорах театров: «Всё погибло, загубили, отобрали». А давайте честно скажем, что происходило. Схема обогащения театральных критиков, ну не всех, конечно, а очень многих, была следующая. Все директора региональных театров знали: если хочешь попасть в лонг-лист «Золотой маски», а может быть, и в номинанты, сначала нужно пригласить правильных критиков на проведение лаборатории. Ценник на лабораторию, приезд одного критика в театр, был сто – сто пятьдесят тысяч, не меньше. Плюс гостиница не ниже четырех звезд, питание в ресторанах, развлечения, все такое прочее. После этого нужно было из этой же ассоциации правильных критиков, как нам объясняли, серьезных людей, которые занимаются серьезной независимой экспертизой, пригласить на обсуждение спектакля. Обычно платили пятьдесят – семьдесят тысяч. А после этого эти критики говорили: «Мы будем в экспертах, поэтому давайте, если мы организуем этот процесс, то сначала проведем лабораторию, на которую привозим молодых, правильно ориентированных режиссеров, которые поставят то, что нам надо. Поставят те пьесы, которые идеологически нам близки. После этого у вас есть шанс, уважаемый театр, попасть в лонг-лист». Уже все прекрасно знали, что нужно для того, чтобы попасть в лонг-лист. Обязательно сделать сцену в бане с голыми задами или обязательно плавать полуголыми в бассейне, или мыться в душе, или показывать через театральное искусство, через слово, определенную форму подачи драматургического материала, какая жуткая страна Россия, какая бесчеловечная преступная власть в России. Или главный герой пьесы вот такой. А на самом-то деле мы кого имеем в виду? Нынешнюю политическую безнравственную абсолютно власть. И если все эти вещи сделал, провел еще лабораторию и заплатил деньги критикам, то у тебя есть стопроцентная гарантия попадания в лонг-лист «Золотой маски». Вот такой бизнес был поставлен на театральный поток. Одни и те же люди, проверенные эксперты, ездили на эти лаборатории, на эти обсуждения, на эти самые региональные фестивали, которые формировали репертуарный лист этих фестивалей. Многие театры и режиссеры стали работать не на зрителя и не для того, чтобы выразить художественную идею, а на «Маску» и критиков из этой ассоциации. Поэтому был хорошо отлаженный бизнес. Сегодня эти люди, безусловно, льют крокодиловы слезы. Ну что же, не все коту масленица. – Последние десятилетия, в которые у нас продвигалась «Золотая маска», выбили совершенно нормальную критику, способную объективно писать о постановках, без всякой социальной и политической ангажированности. Как сейчас этот вопрос решать? Где брать этих экспертов? – Благодаря ассоциации, которую создала Ревякина, когда она заставляла всех критиков приходить в Театр Наций и писать заявление с просьбой принять в ассоциацию театральных критиков. А если кто-то изних не хотел, она просила письменный отказ. Мы вам предложили, а вы отказались. Как будто хотели объединить всех. Создалась ситуация, когда многие критики, видя вот эту воинствующую когорту крестоносцев и несостоявшихся дамочек, которые сначала проводили лаборатории, входили в экспертный совет, где у них абсолютно четкая идеологизированная общая позиция. Мне один человек рассказывал, что, когда он приводил аргументы против, они все голосовали «за». Почему? Читайте то, что я сказал ранее. Об этом очень емко сказал Борис Пастернак: «Всякая стадность – прибежище неодаренности». Сегодня очень интересная ситуация. Многие критики говорят, что они бы с удовольствием приняли участие в работе нового состава фестиваля, но пока они состоят в этой ассоциации. И совершенно за гранью понимания, что эта ассоциация разными способами им угрожает. Обратите внимание: люди пишут в открытом чате угрозы тем, кто согласился сотрудничать с новой дирекцией «Золотой маски», с новым секретариатом союза. Говорят, что люди просто не поедут на региональные фестивали, которые они еще пока держат под собой. То есть идет просто шантаж и запугивание тех, кто поверил Союзу театральных деятелей, поверил, что Союз намерен театральную премию «Золотая маска» вернуть театральному сообществу. Несмотря на эти попытки противодействия, жюри и экспертный совет сегодня сформированы, утверждены секретариатом. С дирекцией уже начали работать. Эксперты и члены жюри поедут по всей России отсматривать спектакли. – Но все-таки возрождение критики – это один из важнейших вопросов? – Да. Эта часть театрального сообщества абсолютно себя дискредитировала и серьезно больна. Ее нужно приводить в чувство и настраивать на то, что надо заниматься не политикой в театре, а театром для людей. Есть еще вопрос- как теперь театры будут попадать на фестиваль. Еще при прежней дирекции было принято решение о подаче заявки театров для участия в фестивале. При прежнем секретариате было принято решение, что теперь, независимо от своего статуса, любой театр должен заполнить заявку «Золотой маски» на сайте фестиваля, описать спектакль. И таким образом подать заявку на участие. Мы на секретариате приняли еще одно, мне кажется, очень важное решение: помимо вот этой самой заявки надо получить рекомендательное письмо. Подчеркиваю слово «рекомендательное» ‒ от регионального СТД, то есть от профессионального сообщества. Таким образом, мы все-таки укрупняем, делаем более авторитетным Союз театральных деятелей, организации которого и должны нам рекомендовать спектакль. Помимо этого, необходимо рекомендательное письмо т местной исполнительной власти ‒ министерства культуры или департамента культуры, или комитета культуры города. Если это частный театр ‒ то же самое. Таким образом, мы, может быть, все-таки заставим чиновников на местах исправить ситуацию, когда приезжаешь, к примеру, в регион, выясняешь, что ни министр культуры, ни вице-губернатор, курирующий отрасль культуры, не бывают театр годами. Даже чиновники минкульта не приходят на премьеры. Так вот эта мера направлена как раз на то, чтобы заставить местные власти, которые занимаются регулированием отрасли под названием «культура», заниматься культурой. Не только в кабинете перекладывать бумаги, а выходить в театры, картинные галереи, бывать на концертах. – Многие чиновники сторонятся критики постановок, потому что не готовы вступать в дискуссии с режиссерами. Как вы считаете, должны ли чиновники как-то влиять на формирование репертуара? И есть ли необходимость возрождать художественные советы? – Считаю, что художественный совет в театре возрождать не надо. Не право чиновника от культуры решать, что такое хорошо, а что такое плохо. Поэтому мы говорим о рекомендательном письме, а не о согласовании, не о разрешении. Тогда, если театр выдвигает себя сам, а, к примеру, региональный союз это не поддерживает или министерство края, области региона не поддерживает, значит, для «Золотой маски» это серьезный сигнал. А что там происходит? Там власть не заботится о театре, не поддерживает свой театр, если не рекомендует? Или в чем там, собственно, причина? Ломать через колено никого нельзя, но давать правильную оценку тому, что происходит на сцене, вполне возможно. Вот появляется еще один рычаг управления в области культуры. Вы это поставили? Ради бога, ваше право. Вы несете за это ответственность. Но рекомендовать вас, чтобы вы были на национальном фестивале, мы не будем. Вот и все. – А где брать управленцев – Взращивать, ходить, смотреть. Очень важна в этом деле насмотренность. Жить в обществе и государстве и быть независимым от этого общества и этого государства еще никому не удавалось. Это миф. Еще скажу одну вещь: если ты получаешь деньги от государства, средства налогоплательщика, то схема не может быть такой: «Дайте мне миллионы, отойдите в сторону и не смейте спрашивать, куда я их потратил, как я это делал и что такое искусство». Все это уже мы видели в Седьмой студии Серебренникова. – Понятно, часть театрального процесса выстроена под лекала «Золотой маски», особенно в регионах. Важно начинать работать с детьми, с театрами для ребят. С обычной неоколотеатральной публикой. – Придется менять лекала. Я с вами согласен, к примеру, есть московский театр, там осталось только одно название «юного зрителя». Потому что там репертуара для детей практически нет. Это, конечно, безобразие. Кто позволил детский театр переформатировать ? Вы хотите взрослый театр строить? Идите, стройте. Возможностей много. Но я бы и здесь очень осторожно к вопросу ТЮЗов подходил. Понимаете, у детского театра должно быть не менее шестидесяти-восьмидесяти процентов детского репертуара. Но лишать театр возможности говорить со взрослой аудиторией, с молодежной аудиторией, не надо. Потому что это тоже функция театра. Есть же и актерские какие-то амбиции, желания. Ну не только же детский репертуар играть, а все-таки выходить с серьезной драматургической работой к залу, к зрителю. Поэтому здесь нужно строить репертуар очень аккуратно. Если театр это совмещает, находит баланс, это здорово. – Наши учебные театральные заведения. Вот иногда я смотрю на этих юношей и девушек, такое ощущение, что их так воспитали, что они считают себя богом поцелованными, отличающимися от обычных людей. Ориентированы на исключительность и оригинальность. Как здесь быть? – Я видел несколько выпусков курсов в школе-студии МХАТ, которых педагоги-мастера учили вербатиму и другому виду театрального искусства. В череде дипломных спектаклей не было ни одного произведения по русской классической и зарубежной драматургии. Одни вербатимы, одни инсталляции, одни спектакли, которые они сами написали и сами создали. Мне кажется, они очень сильно теряли на фоне других выпусков того года. Они просто проигрывали, были не так хорошо и талантливо оснащены, как должен быть оснащен выпускник после четырех лет обучения в театральном институте. Школа-то все равно одна, учиться-то нужно на классических примерах. А дальше – пожалуйста. Можно себя попробовать и в вербатиме. А если ты себя только в этом видишь, то артист ты плоский. Кстати, тот курс, о котором я говорю, очень плохо был распределен. Что для московского вуза странно. – А вы считаете, что у нас достаточно вузов, достаточно педагогов хороших? – Я считаю, что у нас сегодня кризис театральной педагогики. По сути, людей, которые могут учить театральному мастерству, можно пересчитать по пальцам. Я считаю, что не должен сегодня какой-то региональный университет открывать актерскую кафедру, набирать коммерческие курсы. Нельзя учить актера за деньги. Качество обучения и получение диплома – это, конечно, сегодня страшные вещи. Я прекрасно понимаю, что у нас сегодня нет того, что, если ты получил образование за счет государства, государство на тебя тратило несколько миллионов в год, изволь, как было всегда в Советском Союзе, поехать на три года отработать в том театре, в который тебя отправили, а потом только получить диплом. А если ты не едешь по распределению, ты остаешься без диплома, у тебя нет высшего образования. Правда, тут тоже палка о двух концах: учить актера за деньги нельзя, преподавать, открывая в техническом вузе актерский факультет, тоже запредельно. Ну а кому тогда работать? Тут надо комплексно подходить. Тут нельзя сказать: «Запретить всем региональным институтам непрофильным набирать актерский факультет». Сразу возникает вопрос: «А кто будет работать?» Вот это очень серьезный вопрос. продолжение следует
респект: – Тогда вновь возникает вопрос, который поднимали в начале века о том, нужно ли нам такое количество театров? – Сегодня, если говорить о наших крупных городах и столицах нашей родины, вопрос о том, нужен ли театр, не стоит. Потому что практически все театры заполнены, во всех есть зритель. А если где-то с этим плохо, то это опять-таки вопрос к учредителю. Потому что если в этот театр зритель не ходит, а ты как чиновник, учредитель, министр культуры региона видишь это безобразие, что тогда ты, собственно, делаешь? Почему ты ничего не делаешь, если это из года в год так происходит? Главный критерий театра для людей – это табличка в кассе «Билеты проданы». Все остальное – это наши художественно-эстетические и идеологические споры на поле театрального искусства. – Есть вопрос, который важен не столько для Москвы, сколько для периферии. В Москве тех самых критиков и экспертов, о которых вы говорили, прижали, но на периферию они как ездили, так и ездят. И задачи таких поездок вполне очевидные: поддержать небольшой, но еще существующий золотомасочный актив. Как вы сказали, проводятся фестивали. При этом у нас в Новосибирске и тема сообщения на одном недавнем фестивале была многозначительная «Театр на грани нервного срыва», при этом в качестве площадки им предоставляется государственные театры. Кто должен сейчас это контролировать? – Мне кажется, это зона ответственности местной власти и профессионального театрального сообщества. Если вы хотите говорить о политике, об изменении общественно-политических настроений в городе Новосибирске, то ради бога. Вы можете делать такие лекции, но это не должно осуществляться на площадке государственного театра, не должно быть поддержки данных мероприятий местной властью. – Вы сказали «главный критерий успешности ‒ касса. Согласен, что это актуально для больших театров, имеющих помимо большого зала еще вторую-третью площадки. Как быть с Новосибирском? Например, в театре «Старый дом» зал двести мест, и он в принципе может очень долго существовать за счет околозолотомасочной публики. Всегда будут проданы билеты, но контент-то будет все тот же. – Сгласен, если в зале двести мест, то в театре всегда будет аншлаг. Это вопрос опять к профессиональному сообществу внутри Новосибирска и к власти. Если вы видите, что это все в таком ключе и молчите, ничего не меняете, значит, вас всех это все устраивает. Кто учредитель театра? Если деятельность театра не укладывается в рамки указа президента, а идет такое открытое фрондерство, при этом мэрию города это устраивает, местное министерство культуры это устраивает, то возникают вопросы к чиновникам от культуры. Они что, не видят, что выпускает подведомственный театр? Когда что-то привозили на «Золотую маску» от ваших театров, один раз я сходил, посмотрел. Ну это за гранью провинциальности. – Я недавно был у вас в театре, смотрел «Дурочку», «Люсю», «Ветер в тополях». Я понимаю, что такие постановки, как «Дурочка» и «Люся» очень сложно делать, потому что они выстроены на нюансах, наполнены светом и радостью. Одновременно я посмотрел спектакль Римаса Туминаса, в котором, в отличие от других постановок, все построено на диалогах. Он очень добрый, в нем нет морализаторства. Когда в США был тяжелый период, на кино экранах порхал Фред Астер, пела Дина Дурбин. Они поддержали нацию в трудный период. При этом была и хроника, и фильмы, наполненные героикой, но не было уныния и самобичевания, достоевщины в самом плохом смысле этого слова. К сожалению, когда прихожу в один из новосибирских театров, на спектакль, который выдвинут на «Золотую маску», вижу актеров, которые не говорят текст, на них костюмы, уродующие тело, на протяжении всего спектакля, на сцене едят, испражняются, занимаются сексом, а для особо тупых все это действо сопровождают титры, ‒ вижу как раз то, о чем вы говорите. Или другой пример: классика осовременена. Ну ладно, две трети спектакля все достаточно живо, а потом актеры начинают читать мораль, учить меня жить? Занимаются самобичеванием, рвут на груди рубаху. Все это по театральному. Зачем? И это сейчас в изобилии на периферийных сценах. Я думаю о том, как изменить эту ситуацию. – Театр – вещь достаточно консервативная. Если оголтелые театральные критики приезжали к вам, проводили лабораторию и десять лет насаждали мнение, что история страны чудовищна, что люди, живущие здесь, ‒ дебилы, что власть преступна всегда и во всем. Это результат той идеологической диверсии, которую это люди делали. Не воспевать историю, не разбираться в ней детально, а все обгадить. Это их многолетний труд. Ассоциация театральных критиков «Золотой маски» под руководством Марии Ревякиной, которые, как спрут, опутала всю страну экспертными советами, членами жюри только определенных взглядов. Они разрушители. И они стали использовать при этом вот такое искусство-очень внятное, очень сильное. И приходит п человек в театр, ему показывают вот то, о чем вы говорите. Ну с каким он настроением приходит домой? Плохо в стране! Даже уже в театре об этом говорят. Вот такая была у них задача. Поэтому так быстро это не поправить – Всегда ли важен оригинальный контент? Или имеет смысл множить по театрам страны удачные постановки? Как, например, в музыкальных театрах страны ставят балеты Петипа, Григоровича, Васильева. Это эталон качества. Если Григорович разрешает постановку, они ставят. – Почему нельзя лучшие драматические спектакли, которые вышли в Москве, в Питере, взять и повторить? Объясню. Потому что в опере все-таки есть строгая музыкальная партитура, в балете есть жесткий хореографический рисунок. В драме таких законов нет. Как можно повторить «Евгения Онегина» Римаса Туминаса в «Красном факеле»? Это сделать нельзя. Но нужно несколько лет, тогда эта ситуация будет понемногу меняться. Необходимо соблюдение всех правовых требований. Есть авторские права. Вот вы сказали, что Юрий Григорович дает согласие как постановщик балета «Спартак», разрешает, чтобы он был поставлен в его хореографии его репетиторами, его творческой командой. Но когда речь идет о драматическом театре, все права принадлежат драматическому театру. Поэтому для того, чтобы перенести спектакль, сначала нужно получить согласие. Я как директор театра вам скажу, что если ко мне обратятся с просьбой перенести какой-то спектакль в другой город, то мой ответ будет такой: «А кто его будет ставить?» И скажу: «Нет. Это наш оригинальный спектакль. Мы его не намерены тиражировать. Ставьте своё. Ищите себя». Это очень тонкий момент. Просто нужно работать с руководителями учреждений. Режиссером надо стать, надо искать, готовить. И есть понимание, что театр является государственным учреждением. И делать то, что я хочу, нарушая какие-то базовые принципы, сформулированные государством, мне кажется, не нужно сейчас. Как и от любой болезни, остались какие-то неприятные моменты, которые нужно просто преодолеть. – Двадцать с лишним лет определенный набор критиков, экспертов, режиссеров, администраторов, актеров были уверены в том, что то, что они делают и есть единственно правильное. А вся периферия на это повелась. Есть ли уверенность в том, что то, что мы сейчас делаем, правильно? – Жизнь определит, кто прав. В любом государстве есть идеологическая составляющая. Без идеологии нет государства. Когда я был молодым человеком, как и многие, радовался краху Советского Союза, к коммунистической партии. Тогда казалось, что нужно сейчас потерпеть максимум пять лет и мы будем жить как в Европе -хорошо и счастливо. Я эти уроки для себя запомнил. Не хочу повторения тех годов перестройки. Я хочу цивилизованной эволюции в гражданском обществе, хочу цивилизованного изменения ‒ эволюционного, а не революционного, во всех сферах жизни, в том числе и в театре. Я хочу, чтобы Россия сохраняла свою самобытность. Я не хочу видеть здесь какой-то псевдонемецкий театр. Я не хочу видеть голых людей на сцене, я не хочу слышать мат со сцены. Мы и с Римасом говорили, у нас нет ни одного спектакля, где звучит обсценная лексика. Хотя, вы правильно сказали, двадцать лет театральное сообщество нашпиговывали тем, что только в этом случае вы получите какие-то премии. У нас этого ничего нет и, надеюсь, не будет. Сколько бы нам театральные критики и некоторые народные артисты, которые создали в этот период свои театры за государственный счет, не объясняли, что вот он ‒ театр западноевропейского образца. Что надо закрывать эти репертуарные богадельни. Не нужны постоянно действующие труппы. Мы с Туминасом все эти годы говорили, что Театр Вахтангова мы получили из рук Михаила Александровича Ульянова, как драгоценную шкатулку с труппой, с постоянно действующими артистами, мы будем ее сохранять. Мы не будем выпускать никаких спектаклей, где приходит режиссер и говорит: «Хочу вот этого мальчика или эту девочку. А кто есть у вас меня не устраивают». У нас всегда есть ответ таким режиссерам: «Поищите тогда другой театр или другой драматургический материал». Я хочу, чтобы то, что нам досталось от великих учителей под названием «российский, советский репертуарный театр» всеми возможными правдами и неправдами с необходимыми жизненными изменениями под современные реалии надо сохранять и развивать. – Вопрос о нашей пишущей так называемой патриотической критике, о наших блогерах. Вчера они писали о Пугачевой и Галкине. И сегодня они пишут о тех же Пугачевой и Галкине, но с противоположным знаком. А сколько наших турбопатриотов строчат доносы, выискивая блох, где их нет. Сколько требуют немедленно перейти в наступление и захватить Киев, Львов. Поучают руководство вооруженных сил. Согласен,: если человек уехал и, уже остыв, продолжает негативно говорить о своей стране, ему не место в ней и он не вправе зарабатывать здесь, делает ли он это для себя или передает деньги на ВСУ. Мы все понимаем прекрасно, что многие из них выполняют политический заказ, не изменились ‒ изменились хозяева. Но много вполне себе нормальных людей уехало из страны, попав под страшный пресс кровавого антирусского контента, который на них каждый день обрушивали европейские СМИ, пичкали страшилками о русских варварах. Испытали стресс, как отметил наш президент . Особенно в первые месяцы это было поставлено на поток, был и, думаю, есть вполне себе внятный бюджет, к которому, как мухи, прилипли нечистоплотные СМИ. – Они поняли, что на этой теме они могут зарабатывать неплохие деньги, получать гранты. Я вот знаю артиста, который ведет свой паблик в социальных сетях. Он понял, что на этом может зарабатывать миллионы. Когда я ему сказал: «Что же ты пишешь гадости о Пугачевой? Ты же два года назад в “Голубом огоньке” по Первому каналу сидел у нее в ногах и мило улыбался. Просто как массовка. Потом эти фотографии, где ты был у ног Пугачевой, ты выставлял во всех соцсетях». Прошло два с половиной года, теперь он пишет об этом человеке гадости. Он мне честно ответил: «Мне за это платят деньги». Я этих людей называю бюджетными патриотами. Завтра им будут за другое платить деньги, они будут другое писать. Это люди без совести, без внутреннего стержня, без всего. Кто ты такой, чтобы кого-то судить? Почему ты так себя ведешь? Он честно говорит: «Мне за это платят деньги». Я был на культурном форуме и слушал нашего президента. Он четко дал понять, что да, у общества был шок 24 февраля 2022 года. Далее общество находилось в шоковом состоянии. И когда мы обсуждаем деятелей культуры с их тонким восприятием мира, то нужно очень индивидуально смотреть, кто что делал. Если кто-то психанул и уехал, это одна история. Если кто-то начал поливать страну помоями, это да. Если кто-то осознал, готов покаяться и вернуться, это другая история. Просто некоторым деятелям очень хочется зачистить поле. С выгодой для себя. Поймите, в мире культуры и театра есть жестокая конкуренция за бюджеты, зрителя, внимание, признание. Вот очень многие люди поняли, что сейчас их время по зачистке поля для себя любимого. Потому что, когда есть рядом что-то талантливое, яркое, успешное, они блекнут, потому что они такие серые, они такие несчастные, они такие никому не интересные. Поэтому что нужно сделать? Вот это яркое заплевать, затоптать, разрушить. Естественно, тогда на этом фоне вдруг твоя серость начинает блистать какими-то другими красками. Так вот задача власти как раз не скатиться до сведения счетов и не потакать им в этом, а вот эту серость, бюджетных патриотов, немножечко отодвинуть в сторону дав дорогу подлинным патриотам, которые сейчас находятся на линии боевого соприкосновения, которые делают все что бы сохранить культурные учреждения на новых территориях, которые сейчас работают на оборонных предприятиях день и ночь. или возрождают классический русский театр. ‒ Согласен, только так мы можем консолидировать русский мир. Через понимание, через любовь и через красоту. Получится у СТД и у нас с вами? – Жизнь покажет. Беседу вел Александр Савин, портал СultVitamin, Новосибирск
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_34619 Театр имени Евгения Вахтангова 12.2.2024 в 22:55 Премьера спектакля «Говори со мной»: https://vakhtangov.ru/show/tennessee_williams/ Режиссёр Эльдар Трамов говорит, что одноактные пьесы Теннесси Уильямса из сборника «Пятёрка теннисистам» – «трагифарс, рассказы про сегодняшних людей. Пять одноактных пьес, собранных в спектакле, пронизаны единым стержнем, единым действием, истории перетекают друг в друга. Писатель, которого играет Карен Овеян, объединяет показанные истории, это его новеллы. Этот герой – не Уильямс, но в нём, в его духовных поисках, размышлениях, несомненно, угадывается личность автора. В новеллах мы увидим, как привлекателен иллюзорный мир, в который подчас прячется человек от суровой действительности. Театр, искусство – великая иллюзия, которой мы служим, которая делает мир и нас с вами значительнее, духовнее». Согласимся и скажем, что спектакль получился ярким, пластичным и музыкальным. Режиссёр Эльдар Трамов и художник Максим Обрезков вместе с артистами виртуозно играют с пространством Новой сцены, меняя краски и фактуры. У каждой пьесы своя тональность, своё звучание. Очень ждём ваши рецензии, отзывы и комментарии о спектакле «Говори со мной»! Фоторепортаж – Яна Овчинникова
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall-52679152_34635 Театр имени Евгения Вахтангова 12.2.2024 в 10:00 13 февраля 2024 года – сегодня мы отмечаем 141 год со дня рождения Евгения Богратионовича Вахтангова! Великий режиссёр, педагог, реформатор театра, создатель собственного направления в искусстве, такого мощного, что до сих пор не только прямые его последователи, но и вновь создающиеся коллективы с гордостью подчёркивают, что они продолжают и развивают вахтанговское направление – «фантастический реализм». Поэтому нам важна каждая мелочь, каждый этап жизни Евгения Богратионовича. Изучая биографию, мы пытаемся понять великую тайну уникального художника, завораживающего нас дерзостью, величием, глубиной и мудростью. Надежда Михайловна Вахтангова, вдова режиссёра, с удивлением отмечала, что слава его растёт и крепнет даже после смерти. Это дело рук его учеников – была уверена она. Да, это так. Каждый спектакль, каждая акция театра, носящего имя своего создателя – дань его памяти, развитие его идей и начинаний. Газета «Вахтанговец»: https://vakhtangov.ru/media/newspaper/
респект: Полина Шульева 11 фев 2024 в 18:42 Наши счастья🥰кто на кого похож?))
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_21121 Кирилл Крок 15.2.2024 в 23:12 Сегодня у нас в театре очень интересный день. Утром часть нашего коллектива улетела на зарубежные гастроли. Замечу, первые с момента попыток исключения российской культуры из международного пространства и запрета русского театра. Напомню, в определённый момент все наши договорённости и контрактные обязательства по гастролям Театра Вахтангова в Париже, Лондоне и странах Прибалтики были разорваны коллегами в одностороннем порядке без объяснения причин. Что было, то было. Тем ни менее, сегодня наши артисты летят на Кипр, где нам предстоит сыграть «Обещание на рассвете». А уже вечером я с ещё одной частью коллектива выезжаю на поезде в Минск, где мы дважды сыграем «Евгения Онегина». При этом жизнь в нашем Доме на Арбате не останавливается ни на минуту: например, сегодня вечером мы играем «Обыкновенное чудо», «Повесть о Сонечке», а в Арт-кафе будет творческий вечер Ивана Замотаева. Все дни, пока мы будем на гастролях, театр будет очень активно работать. В этом, как мне кажется, заключён очень важный смысл нашего существования – уметь у путевого камня разойтись по разным сторонам, поскучать друг по другу, набраться новых впечатлений, и вновь встретиться в неизменной точке соприкосновения - на Арбате, 26. Только представьте на минуточку: в пятницу Театр Вахтангова сыграет в Москве «Фальшивую ноту», «Ричарда III» и «Варшавскую мелодию», в это же время во Владикавказе на сцене нашего филиала – Дома Вахтангова – состоится творческий вечер Руслана Кабалоти. В Минске мы будем играть «Евгения Онегина», а на Кипре – «Обещание на рассвете». Это ли не счастье?..
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_21195 16.2.2024 в 20:20 Дорогие наши зрители! Мы тут подумали… и решили, что, возможно, вам пригодится и будет приятна возможность приобрести в фойе Театра Вахтангова цветы. Дизайн стоек, как обычно, продумывал наш главный художник Максим Обрезков. Потому что в театре не бывает мелочей. Теперь розу с логотипом Театра Вахтангова каждый желающий может приобрести как сувенир - на память о посещении театра, или - любимому артисту на память о себе.
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_34833 Театр имени Евгения Вахтангова 18.2.2024 в 20:02 Подходят к концу наши гастроли в Минске. Три вечера подряд при полных залах играли «Евгения Онегина». Коллег переполняет чувство благодарности от горячего приёма. Своими впечатлениями поделился директор Кирилл Крок: - Город поразил безупречной чистотой, ухоженными фасадами домов. Спектакль играли в местном Доме офицеров - легендарном здании, которое было построено ещё в довоенное время. В Великую Отечественную войну фашисты использовали его под клуб для офицеров. При отступлении заложили в него бомбу, но она не сработала, здание чудом уцелело. В советский период именно на этой сцене играли театры из Москвы и Санкт-Петербурга. Естественно, бывал здесь с гастролями и Театр Вахтангова. Так что зал, можно сказать, намоленный. Внимание людей к нашему театру и спектаклю в Минске просто колоссальное. В фойе зрители благодарили, что смогли увидеть работу серьёзного академического театра из России, а не дешёвую антрепризу. По традиции мы привезли полный комплект оборудования, дабы зрители увидели спектакль ровно в том качестве, в котором он идёт у нас на Арбате. В дороге одна из фур сломалась. Пока отремонтировали, драгоценное время было упущенно. Наша постановочная часть была вынуждена накануне первого показа целую ночь и весь день работать вплоть до самого пуска зрителей. Если кто думает, что гастроли - это легко и весело, то спешу расстроить: часто это титанический труд за гранью добра и зла. Сотрудники вышли с синими кругами под глазами, но сделали всё от них зависящее, чтобы спектакль прошёл на самом высоком уровне. Поэтому нашей постановочной части — отдельная благодарность! Спасибо зрителям за такой интерес и внимание. #ПутевыеЗаметки
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_21297 Кирилл Крок 18.2.2024 в 11:51 Вот и подошли к концу наши гастроли в Минске. Сейчас сидим в аэропорту, готовимся к вылету в Москву. Вторая наша гастрольная группа, которая несколькими днями раньше отыграла спектакль «Обещание на рассвете» на Кипре, должна была уже вчера вернуться домой, однако не обошлось без сюрпризов. Лететь им предстояло через Ереван, так как на данный момент нет прямых рейсов на Кипр. Так вот, уже в аэропорту Еревана на стойке регистрации выяснилось, что наших билетов в системе авиа компании якобы нет. Стали выяснять в чём подвох. Оказалось, - сбой системы. Билеты авиакомпания нам продала, но в их системе это не отобразилось. В итоге наши коллеги ещё на сутки задержались в Ереване. Благо, авиакомпания предоставила гостиницу. Сегодня будут вылетать уже нашим родным Аэрофлотом. Такие вот маленькие заметки и большие гастрольные приключения. Ну а нашим организаторам гастролей в Минске огромное спасибо за приём и заботу. За эти три потрясающих дня, что мы провели в Белоруссии. Любим нашего зрителя, любим и ценим наших друзей, которые не отменяют русскую культуру, а наоборот развивают её. Чтят общие историю и традиции. Уважают Россию. Это приятно.
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_34878 Театр имени Евгения Вахтангова 21.2.2024 в 17:00 Дорогие зрители! Думаем, многие из вас уже стали счастливыми обладателями книги директора Театра Вахтангова Кирилла Крока «Театр надо любить. Причём вопреки». Рады сообщить, что 14 марта в 19:00 в Московском доме книги на Новом Арбате Кирилл Игоревич проведёт творческую встречу и презентацию книги. Будет возможноть из первых уст услышать прекрасные вахтанговские истории, узнать о личном пути становления нашего директора. Приходите! Вход на мерпориятие свободный, единственное – обязательно нужно зарегистрироваться: https://mos-dom-knigy-events.timepad.ru/event/2787175/
респект: Видео: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_21509 22.2.2024 Директор театра им. Вахтангова о сложном времени, судьбе Римаса Туминаса, заработках актеров и правиле Василия Ланового В совместном проекте «Ъ» и «Альфа-Банка» «Директора» Кирилл Крок, директор театра им. Вахтангова, рассказал Виктору Лошаку о том, как определить большое искусство, почему Туминас позвал его директором, что значит театр без скабрезностей, как он расселял особняк во Владикавказе и почему в Вахтанговском самые большие в театральной Москве заработки. 🔗 Интервью о ценностях и карьере лидеров экономики, а также о том, как они переживают трудные времена,— в спецпроекте «Ъ» «Директора»: kommersant.ru/theme/3450?vk
респект: https://www.kommersant.ru/doc/6525412 23.02.2024, 10:00 «Театр делает не менеджер» Директор театра им. Вахтангова Кирилл Крок о сложном времени, судьбе Римаса Туминаса, заработках актеров и правиле Василия Ланового В совместном проекте «Ъ» и «Альфа-Банка» «Директора» Кирилл Крок, директор театра им. Вахтангова, рассказал Виктору Лошаку о том, как определить большое искусство, почему Туминас позвал его директором, что значит театр без скабрезностей, как он расселял особняк во Владикавказе и почему в Вахтанговском самые большие в театральной Москве заработки. — Начну с общего вопроса. Вы, наверное, знаете дискуссию о том, что XX век был веком режиссерского театра, а XXI — век театра менеджерского… — Вы знаете, я впервые слышу такое интересное сравнение. И я с ним категорически не согласен, потому что театр делает не менеджер. Театр все-таки делают художники, если мы говорим с вами об искусстве. Я соглашусь, что какую-то компанию может отстроить человек с таким базовым экономическим знанием, с каким-то чутьем звериным на какие-то вещи. Это я могу понять. Но театр — это прежде всего про смыслы и про то, что выше нас. — Большое искусство — это там? Выше нас? — Большое искусство — нет. Почему? Большое искусство — это то, что позже определит время. Мы сегодня с вами можем только анализировать, прогнозировать и говорить, что, наверное, этот спектакль, если мы говорим о театре, возможно, будет приравнен к каким-то шедеврам. Жизнь, так сказать, покажет. — Кирилл Игоревич, вот сейчас у вас в театре ситуация такая: главный режиссер, художественный совет, директор. За кем последнее слово? За вами? — Да, если смотреть чисто с юридической точки зрения. У меня контракт с Министерством культуры Российской Федерации, и все, что бы ни случилось в театре,— за все отвечаю я. Не только за правильные цифры в бухгалтерских отчетах, правильность расходования бюджетных средств, исполнения всех задач по Уставу, но и то, что происходит на сцене, то, что происходит внутри театра, во внешних его сферах, отвечает один человек — директор. — А если идет дискуссия о выборе репертуара? Это тоже вы в конечном счете? — Я принимаю участие в этой дискуссии, но я всегда очень чутко слушаю коллег и наших ведущих артистов, нашего главного режиссера Анатолия Шульева. У нас практически никогда не возникает споров по материалу. Мы никогда не сталкиваемся так жестко именно по репертуару. Мы всегда это, так сказать, обсуждаем, исходя из нескольких вещей. Ведь мы с вами прекрасно знаем, что любую, даже самую всем известную пьесу, можно поставить совершенно по-разному. Другое дело, что даже где-то в публичном интервью я сказал, что пока я директор Вахтанговского театра, со сцены академического театра не будут звучать мат, скабрезность, никто не будет снимать штаны. Когда меня спросили: «А почему?» —я говорю: «А потому что есть другие театры. Зачем же академический театр будет у кого-то отнимать хлеб насущный, всем же надо и билеты продавать, и деньги зарабатывать». — Понятно, как становятся главными режиссерами, режиссерами,— а как становятся директором театра? — Знаете, в сегодняшней жизни я скажу вам так: по-разному становятся. Если вас интересует, как я стал директором театра, то я с 16 лет, будучи из абсолютно благополучной московской семьи, в третьем поколении москвичей рожденный, я пошел работать монтировщиком сцены в Театр юного зрителя. Вот так начинался мой путь. Ну а дальше мы не будем никого сейчас утомлять годами, должностями. — Не будем. — Но, поймите, они все были связаны только с театром. — Что значит успех с точки зрения директора театра? — В кассе табличка «Все билеты проданы». Для меня это главный успех. Потому что я глубоко убежден, что театр существует для людей, для конкретного зрителя. Каким маркером — экономическим или каким-то другим — это померить? Только одно: если у тебя в театре аншлаг — значит, твой театр нужен. — Вы зал изучаете? Есть вам задать такой вопрос: кто зритель театра Вахтангова? — Вы знаете, мы делали несколько раз социологические исследования. Но я очень люблю другое, у меня это уже профессиональная какая-то болезнь — если я в театре вечером, а это в большинстве случаев так, я всегда стараюсь перед началом спектакля, за пять-семь минут до начала, выйти в зрительный зал. Мне так интересно послушать эту энергетику. Мне так интересно посмотреть на эту публику, которая рассаживается на свои зрительные места, входит с билетами и говорит: «А где у вас амфитеатр, а где ложа бельэтажа? А скажите, куда мне идти, а это…» Я просто слышу разговор, не мне они это говорят, а службе билетеров, капельдинеров... Мне так интересно наблюдать за их реакцией, когда вдруг идет объявление: «Уважаемые зрители…», гаснет в зрительном зале свет, как люди отключают все телефоны, все это прячут. И вот они все во внимании. Это, понимаете, потрясающее единение… продолжение следует
респект: — Начало магии. — Да, единение зрительного зала и того, что сейчас будет происходить на сцене. И, конечно же, в конце, когда идут уже аплодисменты зрительного зала. — Правда ли, что в театре Вахтангова существует традиция, когда перед тем, как открыться кулисам занавесу, все актеры, кто участвует в спектакле, берутся за руки? — Да, эта традиция есть. Перед каждым спектаклем это происходит. Вот к этой традиции очень часто присоединяюсь я, если мы там, например, знаем, что у нас сегодня какой-то новый исполнитель играет, или сегодня какой-то знаковый спектакль — 100-й, 200-й, 300-й. И обязательно я всегда каждый спектакль на гастролях, когда я с театром,— я всегда с артистами берусь за руки, потому что каждый спектакль на гастролях — это всегда для театра и для артиста некое испытание, некое преодоление. Потому что мы в новом пространстве работаем, в новом театре, с новой публикой. Дома же, знаете, и стены помогают. — Лучшая пьеса, которую я видел на московской сцене за последнее время, это «Война и Мир» Римаса Туминаса в вашем театре. Как ваши отношения складывались с Туминасом? Почему вы стали вместе с ним работать или почему он вас пригласил, насколько я знаю? — Когда Римас Туминас 15 лет назад пришел художественным руководителем в Вахтанговский театр, была прежняя дирекция. И Римас всегда себя позиционировал: он в нашей стране иностранец и приехал заниматься театром. Да. И у него не было никаких, я просто это знаю, планов менять дирекцию, искать своего директора. Он пришел работать в театр. Но когда он стал погружаться и до него стали доходить какие-то страшные вещи, что, к примеру, зарплата народной артистки или заслуженного артиста составляет там 20–30 тыс., он стал выяснять, а почему театр так мало платит тем, на кого ходит публика, кто выходит на сцену. Понимаете? Не я выхожу как директор на сцену. Или кто-то еще из обслуживающего персонала. Они выходят на сцену. И они в первую очередь, как принято говорить, благополучатели экономической всей деятельности театра. И он, значит, в эту историю погрузился. Он обнаружил, что, действительно, зарплата народной артистки 25 тыс., а, к примеру, у главного бухгалтера (15 лет тому назад, подчеркиваю!) — 200 тыс. И он стал с дирекцией, естественно, выяснять, что такого разрыва в зарплатах быть не может. Прежний директор ему пытался объяснить, что ваша народная артистка выходит два раза в месяц на сцену. А главный бухгалтер... — В конце концов, зритель ходит не на главного бухгалтера. — Да… Бухгалтер ходит на работу каждый день. Поэтому у них такой разрыв. Ну вот, собственно, с этого и начался конфликт, который закончился увольнением прежнего директора. До этого у меня было несколько с ним каких-то контактов, нужны были какие-то консультации. А как у вас? консультации — «а как у вас?» Я тогда работал в Школе-студии МХАТ, тоже федеральное учреждение. И он мне, собственно говоря, в какой-то момент сказал: «Тут у меня конфликт с дирекцией, я буду менять». Я сидел его и слушал — «да, я вас понимаю». И вдруг он мне говорит: «Я бы хотел вас пригласить». Я говорю: «Меня? Вы что?» — «Да, вас». Я говорю — мы с вами почти незнакомы, вот мы с вами встретились три-четыре раза. «А бывает и двух раз достаточно»,— сказал мне Туминас. Я не знаю, что он подразумевал. И вот так сложилось, что мы с ним проработала 13 счастливых лет. Сейчас Римас уехал из России. Я продолжаю работать в Вахтанговском театре. — Вы консультируетесь с ним — особенно по его спектаклям? — Вы знаете, естественно, когда нам нужно делать какие-то вводы в его спектакли или я его, так сказать, прошу онлайн порепетировать с новым артистом. Жизнь — она не стоит на месте. Мы вынуждены делать какие-то вводы, кто-то, к сожалению, умирает, кто-то физически стареет и не может больше сыграть. — Сколько его спектаклей идет у вас? — Сегодня у нас одиннадцать спектаклей Римаса Туминаса. — Одиннадцать?! — Да. Из них десять — это историческая сцена, что самое главное. Потому что у театра Вахтангова сегодня шесть сценических площадок в Москве на Арбате, но они все, так сказать, малые, камерные и так далее. Главная у нас — это историческая сцена, это 1150 мест. — Туминас — это только один из эпизодов, сложных эпизодов той ситуации, которая сложилась сейчас в театре вообще. Некоторые режиссеры, актеры уехали. Некоторые не работают. В общем, сложная ситуация, не мне вам говорить. Что вы думаете по этому поводу? — Римас Туминас уехал не потому, что началась военная спецоперация. Римас Туминас после блестящего им придуманного и нами воплощенного 100-летия театра и премьер, в том числе «Войны и мира», уехал по состоянию здоровья. Мы с ним еще в начале ноября договорились, что как только пройдет 100-летие театра, он пойдет на прием к министру. У него онкология в очень большой степени и ему постоянно надо быть на обследованиях, лечиться. И он говорит: «Я просто морально очень устал. Я лучше останусь просто штатным режиссером театра и буду приезжать на какие-то постановки, делать один-два спектакля в год, но мне нужно все время быть то в Израиле на лечении, то здесь в Москве». Он лечился в онкологической клинике. Это, чтобы вы понимали, «лечился» — отсутствовал по две-три недели в театре. Он говорит: «Мне стыдно. Я знаю, что я должен быть с вами, а меня нет». Я говорю: «Да, Римас, все нормально. У вас же все официально, вы на больничном». «Мне морально от этого тяжело»,— сказал Туминас. Поэтому, собственно говоря, в конце ноября Римас Туминас был на приеме у Ольги Любимовой, министра культуры. Он все это рассказал и попросил ее, чтобы они внесли изменения в Устав, что первым лицом будет директор театра, а он останется просто штатным режиссером. У него будет договор трудовой с театром. И 9 февраля официально — это можно проверить по данным внесения в Единый государственный реестр — было внесено изменение в Устав театра. 9 февраля был издан приказ Министерства культуры об увольнении Римаса Туминаса и назначении, повторном уже, на должность директора театра, уже с правами первого лица в театре, Кирилла Крока... — В принципе, театральная Москва эту ситуацию, с Туминасом, знает. — Знала. И все это восприняли с пониманием. Поэтому, когда некоторые, особенно озабоченные люди, начинают рассказывать, что якобы Туминас уехал из страны, потому что началась спецоперация, это чистое лукавство. Это как бы предвосхищая, предваряя ваш вопрос. Вот что, собственно, произошло. Потом, когда началась военная спецоперация, объявленная нашим президентом, Туминасу стали звонить из Литвы его дочь и жена. Я слышал эти разговоры. Они говорили с ним, естественно, на литовском, но это были плачущие женщины. Они молили его вернуться в Литву, потому что против них, а они всегда жили в Вильнюсе, была развязана страшная кампания: им плевали в лицо, им поджигали дверь квартиры за то, что Римас Туминас 15 лет работал в России. Вы знаете, что когда он вернулся в Литву, он был вынужден уехать? Потому что на митинге, который организовали в Литве против России, одно из требований митингующих к парламенту было лишить гражданства и паспорта Евросоюза предателя Родины Римаса Туминуса только лишь за то, что он работал в России и положительно отзывался о нашей с вами стране. Вы знаете, что сегодня у Римаса Туминуса белый билет? Это не здесь у нас чего-то сказал. Римусу официально запрещено работать в Литве, великому режиссеру современности. — И он не работает? — Он не имеет права работать. Почему он ставит спектакли в Израиле, а не в своем собственном театре в Вильнюсе, который он создал, Малый Вильнюсский театр? Потому, что есть приказ Министерства культуры и министра, что если, не дай бог, хоть один театр государственный заключит гражданско-правовой договор на постановку спектакля или на репетицию с Туминусом, то директор будет немедленно уволен. Запрещено. Поэтому Римас сейчас находится в Израиле, вынужден работать в театре Гешера, а не в своем собственном театре. Как он любит говорить: «Я без вины виноватый». — Говорят, что именно ваш театр сегодня с самыми большими в Москве зарплатами. Это так? — Да, средняя зарплата по итогам ушедшего от нас с вами года 147 тыс. 200 рублей. Это средняя зарплата. Мы понимаем, как она считается: складывается все вместе, за исключением зарплаты директора, делится на двенадцать, делится на количество людей, а это почти 500 человек. Мы все понимаем, что средняя зарплата — это очень средний в экономике тетра, организации, страны показатель. Работа монтировщика сцены, ребят, кто каждый вечер монтирует достаточно порой многотонные декорации, управляет различными механизмами на сцене, у них зарплата где-то до 170–180 тыс. в театре. У артистов у нас зарплата от 100 тыс. до порой полумиллиона в месяц. У наших женщин — билетеров, камердинеров, гардеробщиц, уборщиц — до 100 тыс., от 50 тыс. до 100 тыс. Так вот, теперь отвечаю на ваш вопрос. Это складывается только из-за того, что театр очень успешно зарабатывает и продает билеты, но, когда я говорю о продаже билетов, это не значит, что мы делаем какие-то нереальные цены на билеты. У нас самый дорогой билет в партер — 11 тыс., и таких мест всего 50. Мы очень интенсивно работаем в сезон. За прошлый театральный год сыграли 1140 с чем-то спектаклей. Если мы с вами разделим на десять месяцев, то в среднем получится — около 120 спектаклей играется в месяц. Это такая очень напряженная работа. У нас нет ни одного дня, даже понедельников нет, когда в театре не идет спектакль. Обычно это всегда два-три спектакля в параллели, да еще каждый месяц по одной-две гастроли, поездки по России. — Еще один вопрос, который сегодня многих волнует. Ситуация с режиссером Беркович и драматургом Петрийчук. Многим непонятны претензии и жесткость власти, которую она проявляет к этим двум женщинам. Что вы думаете? — Знаете, когда наступают, как сейчас у нас в стране, сложные, очень сложные, очень тяжелые времена, знаете, когда в семье все оголено, все на нервах, что-то происходит, в жизни у тебя тяжело, случилось что-то непоправимое, нельзя никого провоцировать, нельзя никого все время заводить на эту тему… Но и государству, конечно, надо быть чуть терпимее к тому, что она делала. Я не юрист. Я не знаю, в чем конкретно человек (Евгения Беркович.— «Ъ») законы нарушил, но то, что этот человек был всегда с неординарным мышлением, всегда не укладывалась ни в какие нормы поведения, это я знаю по себе, потому что я помню мои с ней разговоры в школе-студии МХАТ о нарушении и дисциплины, и правил поведения в школе-студии МХАТ и огромные какие-то задолженности по общеобразовательным предметам. Это я все хорошо помню. продолжение следует
респект: — Ваши долги Вахтангову вы отдаете в том числе и строительством его дома и театра во Владикавказе… — Все отдали, дом открыли, филиал Вахтанговского театра работает, очень успешно экономически и творчески. — А какая система его работы? Он является просто вашей площадкой? — Он является филиалом театра Вахтангова. Открыт в городе Владикавказе, официально там зарегистрирован во всех реестрах. — Там своя труппа? — Нет, там свой персонал, который обслуживает, поддерживает дом. Вообще, сейчас очень модно говорить о креативных индустриях. Никто не может объяснить, что это такое, но я для себя сформировал как раз на примере дома Вахтангова и на том, что мы попробовали в доме. Потому что, когда мы только задумали эту историю, я вам честно скажу, это была чистая авантюра. — Надо объяснить, что это за история. — А я вот сейчас как раз объясню. Мы задумали историю, вернуть Вахтангову дом, потому что Вахтангов родился, вырос и прожил первые 20 лет в городе Владикавказе. Дом дожил до наших времен. Его даже не снесли, потому что в 1964 году впервые, на 100-летний юбилей Вахтангова приехала труппа театра в город тогда Орджоникидзе. Артисты играли «Принцессу Турандот». А кто был в труппе? Этуш, Лановой, Борисова, Яковлев... Все они играли в «Принцессе Турандот». Рубен Симонов — художественный руководитель театра на тот момент. Естественно, повели экскурсию по Владикавказу, где родился Вахтангов, говорят: «Вот этот дом, где он родился, сейчас тут коммунальные квартиры». А дом — двухэтажный особняк. Уже тогда было видно, что он вот-вот развалится. Говорят: «Вы не волнуйтесь. Тут по генплану развития города будет городская площадь, все это снесут, будет хорошо». Юля Борисова, на тот момент народная артистка Советского союза, ни с кем не посоветовавшись, на последнем спектакле в городе Орджоникидзе «Принцесса Турандот», когда в зале было все партийное начальство, остановила аплодисменты зала в конце спектакля и сказала: «Мы "вахтанговцы". Для нас имя Вахтангова свято. Я заклинаю вас, зная, что здесь сидит первый секретарь горкома партии, не сносите дом Вахтангова. Сохраните его для потомков». И вы представляете, какое произошло чудо? Сидящие в зале партийные начальники отменили план развития города на этом участке и для нас сохранили дом Вахтангова. А история, как мы с вами знаем, имеет свойство все время повторяться. Порядка восьми лет тому назад уже мы с театром Вахтангова и с Туминосом приехали опять во Владикавказ на гастроли. Все повторилось в том же плане. Нас опять ведут к этому дому. Приходим в ужас от сегодняшнего его состояния. Здесь 13 коммунальных квартир. Заходим внутрь этого дома, к нам бросаются какие-то люди, рассказывают, как живут. Туалет на улице. Боже мой, XXI век! Как так можно жить! Оказывается, можно. Все в ужасном состоянии! Есть все эти фотографии у меня. Тогда мы задумались над тем, как вернуть Вахтангову дом. Слава богу, к 100-летию театра вышел указ президента. Он стал инструментом, драйвером развития театра, и мы взялись за эту авантюру. Первое — деньги: расселить дом и сделать проектно-сметную документацию, провести ремонт, реставрацию и попробовать там сделать музей. —На деньги театра? —Да, на свои собственные деньги. А дальше сделали проект, обследование, ремонтно-реконструкционные работы. Столкнулись с неимоверными трудностями, к которым мы не были готовы. Весь проект — почти 250 млн рублей, которые театр заработал собственным трудом, то есть показами спектаклей в Москве и на гастролях. И за два года мы, оставив только две внешние стены дома, потому что они были памятником архитектуры, сделали все заново: все инженерные коммуникации, все сети, отреставрировали все фасады... — Сейчас приезжают на гастроли «вахтанговцы» туда? — И сейчас на первом этаже мы делаем камерный, театральный, концертный зал, работает кафе «24 на 7». Сегодня могу сказать, что соединение музейной деятельности, театральной, кафе, вай-фай — пожалуйста, в любом месте, перед домом ставим столики, люди приходят, пьют кофе; тепло даже зимой. Все это дало потрясающий результат. За первые полгода дом Вахтангова посетили семь с половиной тысяч зрителей. Это для города Владикавказа, где всего 300 тыс. население, с моей точки зрения, потрясающий результат. В дом Вахтангова приезжают наши артисты и друзья нашего театра, в том числе творческие коллективы Осетии. Там звучит и дигорский диалект, и осетинский язык, поют оперные дивы. Например, Вероника Джиоева, уроженка Владикавказа. Звучит современная музыка; поэтические вечера, Евгений Князев, Людмила Максакова, Ирина Купченко, Александр Олешко… Сейчас поедут туда Маша Аронова, Володя Вдовиченков. Мы там 20 творческих вечеров, моноспектаклей, концертов проводим каждый месяц — Какой спектакль живет дольше всех — из тех, что есть на вашей афише? — Сегодня? «Мадемуазель Нитуш». До этого был спектакль «Посвящение Еве», который прожил 20 лет. Лановой и Князев играли. Если бы Василий Семенович не заболел ковидом, он до сих пор бы его играл, потому что он был достаточно крепкий человек, несмотря на возраст. Он практически ничем не болел. Было у него иногда давление, когда менялась погода, он плохо себя чувствовал, но он не был больным. Если бы не ковид, который он подцепил, заболел — и все, не смог справиться с ним, он бы и сейчас играл этот спектакль. А мы бы сейчас отмечали его 90-летие в театре. Вообще, знаете, какое у него желание было? Он всегда приходил ко мне и говорил: «Когда откроете дом Вахтангова, я должен первым там выступить». А я отвечал: «Василий Семенович, даже без вопросов. Все будут счастливы, что вы выступите». И вот он приходил каждый раз в театр, а у него была такая привычка — не мог сидеть дома. Если у него не было спектакля, он обязательно одевал надевал дутую куртку, шапку и шел по Арбату, в таких валенках, знаете. Со стороны смотришь — какой-то бомж, что ли, идет; обгоняешь — боже мой, народный артист Советского Союза! И он постоянно гулял по Арбату, и каждый раз он должен был зайти в театр. Он заглядывал ко мне в дверь. Если даже она закрыта, у меня люди, совещание, он все равно заглядывал. Голова просовывалась: «Рядовой запаса Лановой прибыл». Я спросил как-то: «Василий Семенович, что вы шляетесь? У вас сегодня нет спектакля». А я, говорит, не могу. Мне надо обязательно на работу, мне надо. — Он жил неподалеку? — Да, они с Ириной Петровной Купченко жили рядом, в переулке. Сейчас там будем открывать мемориальную доску. Я знал, что, если его нет, два дня не заглядывает, Василий Семенович куда-то уехал или концерт, или общественные дела, встречи. У него все было запланировано. Практически каждый день был расписан, что он и где делает. И вот это было правило: обязательно зайти в театр. —А у вас какой самый любимый спектакль? — Знаете, это неприличный вопрос директору. Я на него отвечать не буду. — Ревновать будут? — Я всегда говорю: у меня все любимые спектакли, которые идут в театре. Есть более любимые, есть менее любимые, как у любого нормального человека
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_21618 Кирилл Крок 26.2.2024 в 12:29 Вчера в Дзержинске встретился с коллегами - руководителями театров и учреждений культуры Нижегородской области. Встреча проходила в местном ДК - фантастическом пространстве, построенном в 60-е в стиле ампир. Здесь есть свой лекторий, кинозал, театральная площадка. Конечно, здание ДК нуждается в ремонте, мне было очень приятно, что глава города Дзержинска Иван Николаевич Носков - понимает это и самое главное будет это делать, уверен и вообще я впервые вижу, чтобы глава города пришел на нашу встречу в рамках фестиваля и почти до самого конца сидел слушал, записывал- да такое оказаться бывает!!! Если посмотреть внимательно убранство Дворца, то можно увидеть, что, например, люстры, висящие в фойе - точные копии люстр, которые установлены в московском метро на станции Арбатская. А торшеры и светильники, стоящие вдоль стен - эдакая отсылка к стилистике метро Белорусская. Сегодня в этом Дворце культуры занимается огромное количество детей в разных секциях, кружках и коллективах, некоторые даже имеют звание "народные". А какой музей в ДК актрисы Изо́льды Изви́цкой— советская киноактриса. На протяжении своей недолгой жизни она снялась в более чем двух десятках кинокартин. Наиболее известной её киноролью является роль Марютки в кинофильме «Сорок первый», который был удостоен специальной награды X Каннского кинофестиваля. Так вот, вчера в этом ДК - бесспорной гордости Дзержинска - мы обсуждали с коллегами насущные вопросы и проблемы. Думал, будем беседовать час с небольшим, а по итогу не могли расстаться аж два с лишним часа. Поговорили о том, как сделать комфортную среду для зрителя, каким требованиям должен отвечать современный театр, дабы люди хотели в него возвращаться. Сошлись во мнении, что сегодня театр - это не только спектакли, но и высокий сервис. Я рассказал, как Театр Вахтангова справляется с подобными задачами, поделился опытом, какие-то моменты даже прошли пошагово. Был удивлен количеством вопросов, пожеланий. Получилась прекрасное профессиональное общение. Честно, - не ожидал! Спасибо коллеги за вашу пытливость и любовь к своему делу. Фотографии нашел в сети у моих дорогих коллег, простите, что стырил))) Дворец культуры химиков (ДКХ г. Дзержинск)
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_21644 Кирилл Крок 26.2.2024 в 22:16 Сегодня мой день начался довольно рано. Впрочем, я уже и забыл, когда это было по-другому. В 9 утра уже был в Нижнем Новгороде, это примерно в часе езды от Дзержинска. Как доверенное лицо Владимира Владимировича Путина принял участие в нескольких дебатах на ТВ, посвящённым предстоящим выборам Президента РФ. Ну а закончился мой день вновь в Дзержинске. На фестивале «Черноречье Фест», где я имел счастье вручить приз за честь и служение народной артистке России, легенде сцене, актрисе Театра им. Маяковского Светлане Немоляевой. Такой вот выдался насыщенный день.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_21692 Кирилл Крок 27.2.2024 в 23:53 Не так давно приходил ко мне молодой талантливый журналист Павел Соседов из журнала «7 Дней». Скажу честно: абсолютно не знал на какие темы мы будем беседовать. Вообще я никогда не прошу заранее присылать мне вопросы или обозначать темы, так как по моим ощущениям это лишает беседу живости и искренности. В итоге, как мне кажется, у нас получилось довольно интересное интервью. А один вопрос меня просто поразил. Павел спросил: - Я прочитал вашу книгу «Театр надо любить. Причём вопреки» и был уверен, что вы напишите гораздо больше про бывшего художественного руководителя Театра «Модернъ» Светлану Врагову, с которой вы проработали вместе около 10 лет. Почему ей так мало уделили места в книге? Что я мог ему ответить?.. Сказал, что на мой взгляд, уделять внимание нужно личностям, которые тебя поразили, удивили, оставили какой-то яркий след в твоей жизни, заметный отпечаток в театральном искусстве. Светлана Александровна не оставила такого следа в моей жизни. Правда, она возможно даже против своей воли научила меня тому, как не нужно строить театр, как не нужно руководить театром и относиться к людям театра. И за это я ей искренне благодарен. А говорить и писать всё же хочется о тех, кто тебе дорог.
респект: https://7days.ru/stars/privatelife/kirill-krok-o-fonarike-lyubimova-chasakh-churikovoy-i-strasti-etusha.htm Кирилл Крок о фонарике Любимова, часах Чуриковой и страсти Этуша «Юрий Любимов сказал нам: «Когда умру, мое тело должно быть на сцене Вахтанговского театра. Здесь я... Павел Соседов 25 Февраля 2024 В своем кабинете в Театре имени Вахтангова. 2021 г. Фото: Олег Королев/Пресс-служба Театра имени Евгения Вахтангова «Юрий Любимов сказал нам: «Когда умру, мое тело должно быть на сцене Вахтанговского театра. Здесь я начинал, здесь и закончу свой путь в искусстве. Никакой «Таганки», никаких «колонных залов» — только здесь». И дал записку, в которой было написано: «Ни в коем случае не пускать артистов с Таганки», — рассказывает директор Театра Вахтангова Кирилл Крок, автор биографической книги «Театр надо любить, причем вопреки», недавно получившей литературную премию «Театральный роман». — Кирилл Игоревич, прежде чем стать директором Театра Вахтангова, вы работали директором-распорядителем театра «Модернъ» и директором учебного театра Школы-студии МХАТ. Об экс-ректоре Школы-студии Анатолии Смелянском вы в своей книге пишете с восхищением, а о бывшем художественном руководителе «Модерна» Светлане Враговой высказались довольно жестко... — Где же я написал жестко? Напротив, очень мягко написал. Просто я считаю, что к театру надо относиться не как к своей вотчине, а думать о людях, которые там работают. Недопустимо использовать свое детище для удовлетворения только личных целей. — В «Модерне» вы застали два спектакля с приглашенными легендарными артистами в главных ролях: «Счастливое событие» со Спартаком Мишулиным и «Дядюшкин сон» с Владимиром Зельдиным. — Да, я принял предложение Светланы Враговой о работе в «Модерне», именно когда посмотрел спектакль «Счастливое событие» — такое сильное впечатление он на меня произвел. Это был один из лучших ее спектаклей как режиссера. Главные роли играли Спартак Мишулин и Арсений Ковальский. — А какое у вас было впечатление от личного общения со Спартаком Мишулиным? Соответствовал ли характер актера его театральному амплуа простака? Юрий Любимов. 2011 г. Фото: Алексей Филиппов/ТАСС — Нет, в жизни он был совсем другим — достаточно жестким человеком в творческих вопросах. Всегда требовал от артистов, участвующих в спектакле, четких границ игры. К спектаклю «Счастливое событие» Спартак Васильевич относился очень трепетно, потому что действительно такой драматической роли в Театре сатиры у него никогда не было. И вот, чтобы вы понимали, какая атмосфера сложилась в том театре… «Счастливое событие» было самым аншлаговым спектаклем в репертуаре. Но Светлана Александровна поругалась с Сеней Ковальским: артист просил отпустить его на какие-то съемки в экспедицию на две недели, но худрук ответила отказом, и тогда он написал заявление и ушел из театра. Так Мишулин остался без партнера. И все — спектакль повис в воздухе. Спартак Васильевич много раз просил: «Света, ну когда ты восстановишь спектакль? Введи кого-нибудь на роль. Я хочу играть! Давай я тебе из Театра сатиры молодого артиста порекомендую. Ну сколько мне еще этой жизни осталось…» А Врагова все только обещала восстановить. Два года это длилось, а потом Спартак Васильевич махнул рукой… До восстановления спектакля он не дожил... «Счастливое событие» возобновили с Валерием Золотухиным. Но получился уже совершенно другой спектакль, все было утрачено. Его перенесли на так называемую большую сцену, где он уже не «звучал», как на камерной. Но это было уже без меня… — А вы помните, кто пришел с предложением выпустить на сцене «Модерна» спектакль «Дядюшкин сон» режиссера Бориса Щедрина с Владимиром Зельдиным и Натальей Теняковой? — Да, его выпускали при мне. Это Зельдин позвонил Враговой и сказал, что есть практически готовый спектакль, который он репетировал с Татьяной Дорониной. Но премьера на сцене МХАТа так и не состоялась — что-то не срослось. Тогда эту роль предложили Наталье Максимовне Теняковой, и спектакль родился. За лето 2007 года мы сделали декорации, а осенью состоялась премьера. — Каково это было — работать с таким легендарным артистом? — Вы знаете, Зельдин был потрясающим человеком. Я теперь понимаю, почему он до ста с лишним лет выходил на сцену, оставаясь в прекрасной форме. Владимир Михайлович не впускал в себя никакой негатив, ничего плохого. Он, если слышал, что в театре кто-то о ком-то судачит, или если артисты ему жаловались на Врагову, сразу же закрывался. Платила худрук ему копейки, даже по тем временам это был стыд. Но его все устраивало — главное, выходить на сцену! Святое отношение к профессии и невероятная скромность. Всю жизнь прожил в простой двухкомнатной квартирке в советской девятиэтажке. И когда ему сильные мира сего предлагали переехать, говорил: «Нет. Зачем? Эти стены видели таких людей!» Когда Владимир Михайлович приходил в театр, в каждом углу расцветал куст роз от его добродушия, от его доброжелательности, врожденной интеллигентности. Интересный факт Основатель театра, которому позже присвоили его имя, в юности пошел наперекор воле отца. Владикавказский фабрикант Багратион Вахтангов хотел другого будущего для своего сына. По его мнению, тот должен был поступить в Рижский политехнический институт и позже стать руководителем фабрики. Но Евгений Вахтангов поступил в Московский университет на физико-математическое отделение и при этом играл в любительских театрах. И из-за серьезного увлечения театром на много лет поссорился с отцом. Ирина Купченко, Василий Лановой и Евгений Князев в спектакле «Пристань». 2011 г. Фото: РИА Новости Поехали мы — сейчас не помню, в какой город, — со спектаклем «Дядюшкин сон» на гастроли. Для Зельдина я, конечно, снял люкс. Заходим в номер, а он говорит: «Ой, Кирилл, ну зачем же мне такой номер? Здесь столько комнат… Что я буду делать?» Спускается на завтрак. «Владимир Михайлович, что вам заказать?» — «Нет-нет, ничего особенного не надо. Кашки дайте». А на банкетах и приемах он всегда пил вишневый сок. Я, конечно, это знал, но однажды не проконтролировал. И вот на одном приеме сока не оказалось. «У вас нет вишневого сока? — вздохнул Зельдин, обращаясь к официанту. — Ну тогда водички дайте…» И сел с водичкой. Я, заметив это, бросился в ближайший магазин, купил сок, прибежал: «Владимир Михайлович, вот сок для вас». — «Ой, деточка, ну зачем же…» — Кстати, в спектакле «Дядюшкин сон» играла и начинающая актриса Мариэтта Цигаль-Полищук, теперь известная всем по роли Раневской в одноименном сериале. — Да, играла. Но, как и у других молодых артистов, у нее не было возможности проявить себя в этом театре. Ведь, чтобы раскрыть актера, режиссер должен им заниматься, должен быть в нем заинтересован. А Светлана Александровна никем не занималась. Но не будем об этом… — Когда в 2010 году Римас Туминас пригласил вас на должность директора в Театр Вахтангова, вас встретила заведующая труппой Галина Львовна Коновалова — старейшая актриса театра. Ее даже называли «Зельдин в юбке». — Когда я пришел в театр, Галине Львовне уже было 94 года. Самая возрастная актриса труппы, 1916 года рождения. При этом едва ли не самая энергичная и деятельная. Всегда подтянутая, стройная, на каблучках. Она стала одной из любимых актрис Туминаса — его талисманом. Римас занимал ее почти во всех своих спектаклях. И вот повезли мы «Дядю Ваню» на гастроли в Лондон. С нами Галина Львовна, она играла няню Марину. В аэропорту на паспортном контроле ей говорят: «А у вас в паспорте ошибка». Она встрепенулась: «Какая?» — «Так вам неправильно год рождения написали, видно, цифры перепутали». — «Как перепутали?! Дайте я посмотрю!» Заглядывает в документ Галина Львовна и выдыхает: «Нет, деточка, все правильно. Это я просто столько живу». В этом возрасте она, например, все еще сама натирала дома паркет. Надевала на ногу специальную щетку и до блеска втирала мастику в паркетные доски. Так была приучена с детства. Одновременно с этим запросто могла болтать по телефону. Не терять же драгоценное время! «Каждое утро у меня начинается с разговора с Людкой», — так она по-свойски называла Людмилу Васильевну Максакову. Они созванивались ежедневно в десять часов утра и обсуждали все происходящее в театре. Боже упаси говорить о болячках, о том, кто что приготовил на завтрак… Только о высоком! Владимир Зельдин в спектакле «Дядюшкин сон» на сцене театра «Модернъ». 2007 г. Фото: Photoxpress.ru Галина Коновалова и Людмила Максакова на премии «Золотая маска». 2011 г. Фото: Photoxpress.ru продолжение следует
респект: — А как прошли гастроли в Лондоне, о которых вы упомянули? — Прекрасно. Организаторы показывали нам город. Людмила Васильевна Максакова везде ходила с Галиной Львовной. «Опять Людка меня куда-то потащила, — шутя жаловалась Коновалова. — Мотала меня, мотала по городу — я еле жива. Она еще пошла в какой-то музей, а я сбежала в отель». — А как вас там принимали? Что был за зал, на сколько мест? — Зал примерно на 600 мест. Мы играли спектакль шесть дней подряд. Еще в Москве начались споры, особенно со стороны Сергея Маковецкого — исполнителя главной роли, — как выдержать шесть спектаклей подряд. Но продюсеры настояли... А в Англии есть такая традиция: на первый спектакль приходят критики, журналисты, обозреватели. На другой день газеты выставляют оценку спектаклю от одного до пяти — от этого напрямую зависят продажи билетов. Мы очень волновались, а тут еще совпало, что в Лондоне параллельно с нами в театре «Водевиль» выпускался спектакль «Дядя Ваня» с весьма известными английскими актерами. А у нас еще и не классическая постановка, а новое прочтение… Зрительский прием после первого спектакля был восторженным, но мы с тревогой ждали утра, когда выйдут газеты. И наш «Дядя Ваня» получил все четверки и пятерки, только одно издание поставило тройку. А вот местный «Дядя Ваня» получил только двойки, тройки и лишь одну четверку. В тот же день были скуплены все билеты на наши последующие спектакли, да еще и огромный лист ожидания в кассе образовался. Вот такой эффект! — Маковецкий сразу зарядился? — Не то слово! Интересный факт Спектакль «Пристань» был поставлен к 90-летию Театра Вахтангова. В нем были заняты все корифеи вахтанговской сцены: Галина Коновалова, Юлия Борисова, Владимир Этуш, Василий Лановой, Ирина Купченко, Людмила Максакова, Евгений Князев, Алексей Кузнецов, Нина Нехлопоченко, Евгений Карельских и Элеонора Шашкова. Последние свои роли в этом спектакле сыграли Юрий Яковлев и Вячеслав Шалевич. Василий Симонов, Юлия Борисова и Юрий Шлыков в спектакле «Пристань». 2011 г. Фото: Photoxpress.ru — Кто из столпов вахтанговской сцены произвел на вас особое впечатление? — Владимир Абрамович Этуш. Несмотря на свой почтенный возраст, Владимир Абрамович очень хотел играть. Он все время повторял: «Я недоигранный артист. Я столько хочу сыграть, столько могу сказать!» Вот Юрий Васильевич Яковлев был ему полной противоположностью. Он хоть и помладше, но в то время уже ничего вообще не хотел играть. Яковлев говорил так: «Я в своей жизни уже все сыграл!» Но зрители очень хотели его видеть на сцене, и Юрий Васильевич выходил в небольшой роли в «Пристани» до последних дней. А Этуш рвался в бой. Поражала его одержимость сценой. Казалось бы, только отметили его 90-летие, премьеру выпустили — спектакль «Окаемовы дни» по пьесе Афиногенова «Машенька». Года не проходит, Владимир Абрамович мне звонит: «А я нашел новую пьесу для себя…» — В последнем своем спектакле «Бенефис» по пьесе Надежды Птушкиной «Пока она умирала» он сыграл женскую роль — бабушку. — Да, спектакль блестяще придумал и поставил Владимир Владимирович Иванов. Бабушка в пьесе сидит в инвалидном кресле — это облегчало задачу Владимиру Абрамовичу. Иванов позвонил Птушкиной и спросил: «Как вы смотрите на то, чтобы бабушку сыграл Этуш и мы бы адаптировали пьесу под него?» Она ответила: «Если ее сыграет Владимир Абрамович, я буду счастлива». Когда же спектакль сняли для телеканала «Культура», Птушкина подала на театр в суд, что ей не заплатили за телевизионную версию. Судилась с нами вплоть до ухода Владимира Абрамовича, но суды проиграла во всех инстанциях. — А с кем из великих установить контакт было наиболее сложно? — С Василием Семеновичем Лановым. Но со временем мне удалось и с ним наладить отношения. Точнее, он сам понял, что мне можно доверять, видимо оценив результаты моей работы. Спектакль «Бесы» в постановке режиссера Юрия Любимова. 2012 г. Фото: РИА Новости Помню, после того, как был произведен ремонт гримерок, Лановой пришел ко мне в кабинет со словами: «Как хорошо, что вы обновили наши гримерки и заменили старые столы. Конечно, мне жаль моего стола, за которым я гримировался с 1960 года, но уже пора было менять, пора…» У меня камень упал с плеч. И в последние его годы не было дня, чтобы дверь в мой кабинет не открылась и не заглянул Василий Семенович со словами: «Рядовой запаса Лановой прибыл!» Причем, как вы догадываетесь, я к себе его не вызывал. Напротив, все время ему говорил: «Василий Семенович, у вас же сегодня нет спектакля. Зачем вы пришли?» — «Вы не понимаете, — отвечал он, — я должен каждый день прогуливаться. Я надеваю такую куртку, чтобы никто не мог подумать, что идет народный артист Советского Союза…» А еще он натягивал шапку на глаза, поднимал воротник и неопознанным гулял по Арбату. После прогулки обязательно заходил в театр, заглядывал ко мне, и мы с ним разговаривали. У нас сложились очень доверительные, теплые отношения. — В январе вы провели в театре вечер памяти Василия Семеновича в честь его 90-летия. Как это было? — По концепции нашего режиссера Эльдара Трамова, Василий Семенович «общался» с партнерами и зрителями через экран. На большом мониторе шли документальные кадры спектаклей с Лановым, его бывшие партнеры произносили свой текст со сцены, а он им отвечал с экрана. Так создавался эффект присутствия Василия Семеновича в зале. Это было очень интересное зрелище: и поэзия, и песни, и сцены из спектаклей, и его воспоминания. — Вахтанговский театр недавно постигла еще одна утрата — не стало легендарной Принцессы Турандот, Юлии Константиновны Борисовой. Она ушла из жизни летом прошлого года в возрасте 98 лет… — При мне Вахтанговский выпустил с ее участием три премьеры: «Пристань», «Евгений Онегин» и «Возьмите зонт, мадам Готье!». В «Пристани» она играла Клару Цаханассьян из пьесы «Визит старой дамы». Это была абсолютная победа актрисы! Юлия Константиновна, которой было за 85, появлялась на сцене в роскошном золотом платье, открывающем дивной красоты ножки, в шляпке, украшенной перьями фазана, и зал замирал от восторга. Интересный факт В 2013 году пьеса «Аудиенция» была поставлена в Лондоне — и Елизавету II сыграла Хелен Миррен. Режиссером российской постановки стал Глеб Панфилов. Специально для Инны Чуриковой английский драматург и знаток британского двора Питер Морган адаптировал пьесу, заострив внимание на отношениях Британии и России. Спектакль шел больше трех часов, Инна Чурикова играла королеву с двадцати семи до девяноста трех лет, переодеваясь 12 раз в копии платьев королевы. Сергей Пинегин, Инна Чурикова, режиссер Глеб Панфилов и Елизавета Пинегина после спектакля «Аудиенция». 2017 г. Фото: Валерий Шарифулин/ТАСС Вдохновившись успехом «Пристани», Юлия Константиновна приняла предложение сыграть главную роль в спектакле «Возьмите зонт, мадам Готье!», который стал ее бенефисом. Режиссер постановки Владимир Иванов взял за основу пьесу «Странная миссис Сэвидж» и практически полностью ее переписал, превратив комедию в притчу. Иванов также предложил в одном из эпизодов в роли детей мадам Готье вывести на сцену настоящих правнуков Борисовой — Никиту, Машу и Андрея. Актриса была в восторге. Но, что естественно, с каждым годом ей становилось играть все труднее. При этом Юлия Константиновна никак не хотела отказываться на сцене от шпилек: «Я играю настоящую даму, должна быть на каблуках». А в антракте она молча садилась с закрытыми глазами, и мы все понимали... Тогда предложили ей ставить спектакль пореже. Борисова была благодарна и доиграла его до конца сезона. А после выходила на сцену лишь в небольшой роли в «Евгении Онегине» в очередь с Ириной Купченко. На последнем спектакле Юлии Константиновны за кулисами уже дежурил ее сын, чтобы проводить в гримерку… К несчастью, своего чудесного сына Александра актриса пережила. После пандемии Борисова уже не появлялась в театре. Последний раз посетила нас 14 сентября 2020 года, когда мы открывали на Арбате памятник Евгению Вахтангову. Актриса не могла пропустить такое событие. — Я видел фотографии — она тогда была в маске. — Да, в маске. Мы заказали специальные маски с принтом к столетию театра. И, конечно, очень заботились о том, чтобы Юлия Константиновна не заразилась ковидом. Мы ее оберегали, на церемонии открытия посадили отдельно. А на юбилее театра через год Борисова уже быть не смогла, но надиктовала потрясающее письмо, которое мы зачитали перед труппой. — Все эти артисты сыграли свои последние роли в спектакле «Пристань», где у каждого легендарного вахтанговца была своя бенефисная роль. Кто придумал такую концепцию? Инна Чурикова в спектакле «Аудиенция». 2017 г. Фото: Валерий Шарифулин/ТАСС — Римас придумал. При этом он собрал режиссерскую команду — хотел, чтобы с каждым артистом репетировал свой режиссер. Но так получилось, что в процессе репетиций артисты отказывались от режиссеров (исключением стал тандем Этуша и Иванова — эта пара сработалась), так что в итоге репетировал со всеми сам Римас. Да и объединить все это в одно эстетически единое драматургическое полотно мог только Туминас с его талантом. — Я помню успех этого спектакля, какой был ажиотаж. Мне посчастливилось посмотреть «Пристань» дважды. — Да, ситуация с билетами была убийственная! В первые два года я, наверное, с половиной Москвы переругался, потому что без конца шли звонки, эсэмэски: «Сделайте место». Я отказывал, тогда звонили Туминасу. А потом наш главный администратор в слезах хватался за голову, потому что некуда было сажать зрителей. А ведь звонили в том числе и такие люди, которым просто невозможно было отказать. Такие же аншлаги были и на «Дяде Ване», и на «Евгении Онегине», и на спектакле «Война и мир». — Какую задачу вам поставил Туминас, когда пригласил в театр на постановку Юрия Петровича Любимова, покинувшего после скандала с труппой пост худрука «Таганки»? — Сделать все, чтобы Юрий Петрович выпустил в нашем театре спектакль. Любимов сразу пришел с предложением поставить «Бесов», говорил, что это спектакль-отповедь артистам «Таганки». продолжение следует
респект: Интересный факт Владимир Этуш ушел на фронт добровольцем в октябре 1941 года, будучи студентом Щукинского училища. Воевал в пехоте, участвовал в боях на Кавказе, за города Ростов-на-Дону, Азов, Ставрополь, Грозный. Получил тяжелое ранение осенью 1943 года под Запорожьем и после лечения вернулся в родной институт. По окончании Щукинского училища поступил в труппу Вахтанговского театра, где прослужил 74 года — до своей смерти в 2019 году. — Были с ним посиделки у вас в кабинете, задушевные разговоры? — Были. Каждый день, когда были его репетиции, Юрий Петрович заходил ко мне. Любил поговорить, повспоминать. Он ведь нашей вахтанговской школы, много лет состоял в труппе театра, преподавал в Щукинском училище. «Не был здесь больше сорока лет», — признался он, войдя в мой кабинет, и принялся гладить по деревянной гриве одного из львов на подлокотнике старинного дивана. Заметив мой недоуменный взгляд, Юрий Петрович пояснил: «Кирилл, у этого льва, как видите, стерта вся грива. А стер ее я. Дело в том, что именно в этом кабинете проходили все заседания худсовета тогдашнего Театра Вахтангова. Здесь спорили, ругались, конфликтовали… Иногда от несогласия с мнением большинства меня просто раздирало изнутри! Я сидел и автоматически впивался рукой в львиную голову». Ольга Тумайкина, Владимир Этуш и Екатерина Симонова в спектакле «Бенефис». 2017 г. Фото: Артем Геодакян/ТАСС — Проявлял он свой знаменитый гневливый характер у вас в театре? — Да, на репетициях. Возмущался, если артисты не знали наизусть текст, если путали мизансцены, если просили объявить перерыв: «Им, видите ли, в туалет надо сходить!» Сам он даже в свои девяносто с лишним был очень дисциплинированным человеком. Всегда приезжал в театр заранее. Один лишь раз опоздал, но в тот день вся Москва стояла, это не его вина. Очень скрупулезно и дотошно выпускал спектакль — ему все время хотелось что-то переделывать. Отслеживал и придирался к каждой детали. Вплоть до каблука сценического костюма. Он знал, что таких каблуков в то время не было или что лямочка должна быть пришита здесь, а не здесь. Очень дотошный. И в итоге нам осталось совсем мало времени на производственный процесс. Особенное раздражение у вахтанговской молодежи вызывал легендарный фонарик Любимова. Которым он, как указкой, управлял артистами на сцене. И если труппа Театра на Таганке поддалась этой дрессировке и привыкла к ней, то наших артистов мигающий свет нервировал и раздражал. Дошло до того, что накануне премьеры ко мне обратились участники спектакля с просьбой каким-то образом изъять у Юрия Петровича злосчастный фонарик. Тогда я решил пойти на хитрость. Попросил помощника режиссера подложить маленький кусочек бумаги между батарейками и контактом в фонарике. И вот наступил вечер премьеры. Любимов вошел в зал под бурные овации, зрители приветствовали легендарного режиссера стоя! Юрий Петрович медленно прошел по главному проходу, царственно устроился в центре седьмого ряда, в зале погас свет, и начался спектакль. Несложно представить, какие чувства испытал Любимов, когда осознал, что фонарик в его руках отказывается работать. С трудом дождавшись окончания первого действия, он ворвался в мой кабинет: «Что вы мне подсунули?! Я не мог дирижировать спектаклем!» Мне оставалось только развести руками. Но в следующий раз он пришел в театр со своим фонариком, который достал из дамской сумочки жены Каталин. Тут уже ничего нельзя было поделать. К счастью, премьера была позади, и артисты смирились со светом, мерцающим из глубины зрительного зала. — Так вышло, что Юрия Петровича провожали в последний путь именно на вашей сцене.. — Да, он оставил нам с Римасом записку и сказал: «Когда я умру, мое тело должно быть на сцене Вахтанговского театра. Здесь я начинал, здесь и закончу свой путь в искусстве. Никакой «Таганки», никаких «колонных залов» — только здесь». А в записке было написано: «Ни в коем случае не пускать артистов с Таганки». Но этого уже мы проконтролировать не могли. Владимир Этуш с женой Еленой, Кирилл Крок и Людмила Максакова во время сбора труппы театра. 2018 г. Фото: Вячеслав Прокофьев/ТАСС — Вообще, на вас легла страшная ответственность — проводить в последний путь всех корифеев Театра Вахтангова. — Знаете, меня уже многие в Москве называют «специалист по организации VIP-похорон». А Римас придумал универсальный сценарий этой траурной церемонии: никаких речей, только музыка, поэзия, запись голоса усопшего. И тишина… — В вашей книге нет воспоминаний об Инне Чуриковой. А ведь и она сыграла свою последнюю роль на сцене Театра Вахтангова. Роль Елизаветы II в спектакле-бенефисе «Аудиенция». — Да просто эта книга писалась тогда, когда Инна Михайловна еще выходила на сцену… Владимир Этуш, Юрий Яковлев, Людмила Максакова и Римас Туминас после спектакля «Пристань». 2013 г. Фото: РИА Новости продолжение следует
респект: — Какой Инна Михайловна была в жизни? — Очень деликатным человеком. Но только вот была у нее особенность — она жила вне времени. А у нас в театре заведено, что спектакль мы начинаем не позднее 19:07. Но Инна Михайловна к семи никогда не была готова, и подгонять ее было бесполезно. Пока брошка не застегнется в идеальном месте, пока каждая складочка не будет отпарена, пока локоны парика не лягут симметрично… Ну точно английская королева! И тогда мы пошли на хитрость: перед каждым спектаклем подкручивали часы в гримерке Чуриковой на 15 минут вперед — и это нас ой как выручало. — Ее муж режиссер Глеб Панфилов ходил на все спектакли? — На все. В эпидемию ковида, когда она немного пошла на спад и нам разрешили заполнять театры на 50 процентов, участники спектакля приняли решение, что будут играть. В театр Панфилов и Чурикова обычно приезжали вместе, тихонечко шли под ручку по коридору, со всеми здоровались, всем мило улыбались, даже если кого-то не знали. Глеб Анатольевич в перчатках и маске неизменно сидел в зрительном зале. А однажды появился в перчатках разного цвета, и это было забавно и трогательно. — Кирилл Игоревич, как театр живет сегодня? — Мы выпускаем очень много премьер, по десять в год, постоянно обновляем репертуар. Театр — это же не музей, он не может быть законсервирован. И мне отрадно констатировать, что многие наши премьеры, которые вышли за последние два с половиной года, очень даже успешны. — Да, театр не музей, но и музей вы тоже создали… И не один! Не только в 2016 году отреставрировали и сделали общедоступным Музей-квартиру Евгения Вахтангова в Москве, но и в апреле 2023 года открыли Дом Вахтангова на его родине во Владикавказе. Это была ваша идея? — Моя. Представляете, Театр Вахтангова в честь векового юбилея вдруг открывает филиал в регионе — таких прецедентов не было! Мы ввязались в авантюру, и авантюра эта была многоугольной, а углы ой какими острыми. Мы понятия не имели, в каком состоянии это здание, потому что там жили люди. Не могли же мы заранее зайти в частную квартиру и ковырять стену, чтобы сделать какие-то изыскательские работы. Мы не понимали, что это будет за пространство в итоге и чем мы его сможем наполнить — какими артефактами жизни Вахтангова. Но мы решились и выкупили этот дом. Для чего нам пришлось расселить 13 собственников, отстроить здание заново, сохранив фасад, — в таком аварийном состоянии оно было. «Мы выпускаем очень много премьер, по десять в год, постоянно обновляем репертуар. Театр — это же не музей, он не может быть законсервирован. И мне отрадно констатировать, что многие наши премьеры, которые вышли за последние два с половиной года, очень даже успешны» Фото: Photoxpress.ru — Артефакты в итоге собрались? — Да, кое-что нашлось в Музее-квартире Вахтангова — например, два семейных альбома, которые, как мы предполагаем, Евгений Багратионович взял с собой сначала из Владикавказа в Ригу, а потом привез в Москву. Почему в столице их никогда не экспонировали — вопрос открытый. Может быть, потому, что эти фотографии связаны с его «дотеатральным» периодом — с детством и юностью во Владикавказе. Эти фотографии, программки, записки, автографы, афиши и стали основой экспозиции Дома-музея. А недавно родственники легендарной актрисы нашей сцены, первой исполнительницы роли Принцессы Турандот Цецилии Мансуровой передали нам ее гарнитур — и он занял достойное место в Доме. А потомки Вахтангова подарили музею его мундштук, который сто лет хранился в семье. Нашлись и другие реликвии. Ведь когда веришь в себя, в свою команду, в цель и любишь свое дело — случаются настоящие чудеса. А театр я очень люблю, причем вопреки! Интересный факт Перед зданием Симоновской сцены Театра Вахтангова в 2022 году установили памятник народным артистам СССР Владимиру Этушу, Василию Лановому и Юрию Яковлеву. «Это место для них родное. У нас много народных артистов, но кумиров целых поколений единицы. И что немаловажно — памятник выполнен исключительно за счет средств театра, вырученных от продажи билетов», — отмечает Кирилл Крок.
респект: https://vk.com/paolline?w=wall-52679152_34933 Театр имени Евгения Вахтангова 26 фев 2024 в 18:09 «Повести Пушкина», премьера — 26, 27 марта О будущем спектакле рассказывает режиссёр Анатолий Шульев: «1830-й год. В Болдино, в уединении Александр Сергеевич Пушкин пишет своё первое завершённое прозаическое произведение, знаменитые «Повести Белкина». Всю жизнь обращавший внимание на знаки судьбы, поэт как будто подводит своеобразные итоги прошлого и думает о будущем. Герои его историй любят, страдают, играют роли, блуждают в метели, стреляются на дуэлях, гонятся за похищенной дочерью, ищут счастье, но в конце концов всё в их жизнях меняет Случай. Спектакль будет посвящён хитросплетениям судьбы. История про житейское море, которое существует по каким-то своим, высшим законам. Ты не всегда можешь управлять стихией, но можешь выбирать, куда тебе идти. Пушкин, как настоящий романтик, преломляет в своём воображении реальную жизнь, идеализируя ее и наполняя особой красотой. Пушкин очень содержательный, таинственный. И эти тайны хочется разгадывать. Мы будем много говорить о времени, и ключевой посыл всей истории – мысль о том, что за смертью всегда следует новая жизнь и этот круговорот вечен».
респект: http://www.vakhtangov.ru/shows/ulybnis_nam 7.3.2014
респект:
респект: https://vakhtangov.ru/news/ushyol-iz-zhizni-rimas-tum.. 6 марта 2024 года не стало Римаса Туминаса. Мы прощаемся с великим режиссёром современности, художественным руководителем Театра имени Вахтангова в течение 15 лет (2007-2022), любимым Учителем, коллегой и сердечным другом всего нашего коллектива. Во время его художественного руководства Театр встрепенулся, взлетел, обрёл огромную славу в России и в мире и дал повод заговорить о «Вахтанговском чуде»: звезда Театра Вахтангова через сто лет после рождения засияла столь же ярко, сколь и в 1920-е – легендарные годы его основателей. В этом сиянии – часть души Римаса, часть его любви, его страсти и его боли. Вспоминают эпоху «Чуда Святого Антония» и «Принцессы Турандот»; будут вспоминать эпоху «Дяди Вани», «Евгения Онегина», «Царя Эдипа», «Войны и мира». Будут говорить о том, что жестокая болезнь сразила Человека Театра в годы, когда он сам и его коллектив были в великой славе. Так случилось с Евгением Вахтанговым; так случилось с Римасом Туминасом. Душа Римаса соразмерна большим произведениям русской литературы. Его собеседниками на сцене были Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Толстой, Чехов. Римас жил в уверенности: русская классика имеет всемирное значение и касается каждого, потому что дает силу для жизни. Сила эта – в умении помнить о красоте вопреки житейской злобе. В этом умении он видел миссию – свою и Театра. Мы благодарим Судьбу за редкое счастье работать с режиссером такой величины, быть в орбите личности такого масштаба. Всей своей профессиональной жизнью Римас исповедовал театр, похожий на храм и на родной дом – театр чистоты, красоты и поэзии. «Ангелы живут на колосниках», «Уходите прочь от грязи, когда вступаете на сцену», «Красота и здоровье заразительны», – говорил он. Поэтому его спектакли настолько глубоко проникают в душу; поэтому они столь дороги и актёрам, и зрителям; поэтому они уже стали учебниками для будущих режиссеров. Вахтанговцам Римас вновь и вновь повторял тó, что было особенно дорого ему: «В театре всё делается ради любви». Для него и для всех нас это были не пустые слова: они наполняли восторгом, давали силу жить и созидать, вместе вести Театр от открытия к новому открытию. Римас жил в любви ко всему нашему коллективу, и каждый его участник – от ведущего артиста до работника гардероба – был для него Человеком Театра. Он оставил пост художественного руководителя по болезни. Как заботливый хозяин, заранее подготовил свой уход. Мы помним, как он тогда сказал: «Мой театр со мной, где я – там и театр». Он даже не догадывался, насколько окажется прав. Римас ушёл из жизни и унёс с собой частичку Театра имени Вахтангова. Поэтому в нашем сердце в эти дни образовалась пустота. Вечная память, наши молитвы и наша любовь Вам – Римас Туминас.
респект: https://www.facebook.com/kregzhde/posts/pfbid02YgLohbhR5ZsWr2QgKwvvQYsVFa9Y4zkTrCLZ4p4ZNjCXuEVYjb2dh9jWEGJm4bGkl Евгения Крегжде 7.3.2024 3:17 Люблю эту нашу фотографию больше других…. Это только начало, мы куда-то идем, нам по пути, мы вместе, разглядываем витрины и улыбаемся…. Так и прошли: шутя и хулиганя и постоянно что-то придумывая… сцены, решения, темы…Разговаривали ли мы серьезно… скорее молчали… о важном. Прибалтийская ирония не позволяла… Сидели, курили, молчали. Мычали)) Слушали…. Любили, дружили, творили, спорили, ссорились, огрызались, но даже при этом… смеялись… Черт побери (Ваше ругательство))), мы постоянно смеялись… ….Тяжело мне Вас отпускать…. ….Была готова, а вот…. оп… и не готова…. Слышу Вашу иронию и снисходительное: «Ну воооот…. расклеилась моя Ласточка….» в ответ. Все, все, больше не буду. Спасибо, что попрощались со мной утром и подарили последнюю улыбку…., чтоб ласточке не так горько было… Ну что…. с ней и пойду дальше, с Вашей улыбкой. И когда-нибудь… когда я сыграю бабушку с самоваром…. по Вашему завету)))) и отойду в мир иной,, мы обязательно встретимся. С Вами. С Фаустасом. Мы обнимемся… и, в свойственной нам манере, перетрем все новости театра. Отдыхайте, мой любимый человек, главный человек, мой человек. До встречи P.S. Вкус детства, запах хлеба, звук века (да, да, я наконец-то это выучила))
респект: https://antipenko.kamrbb.ru/?razdel=2&x=read&tema=83&start=20 https://vk.com/anton_prohorov?w=wall410006_547 Антон Прохоров 10.3.2024 в 22:29 В 2016 году, когда открылось Арт-кафе Театра Вахтангова , одной из первых программ стал «Концерт для Актёра с оркестром», подготовленный Т.Н. Агаевой с молодыми актёрами, недавно пришедшими в театр. Римас Туминас высоко оценил премьеру: «Вы совершили то, к чему мы стремились, что искали, – вы определили жанр этой площадки. Случилось чудо. Наблюдая за вашими актёрскими проявлениями, глядя на вас на этой сцене, я приобрёл невероятную силу и веру. Нужно работать с вами. Эта площадка должна стать клубом, должна объединить творческих людей: философов, литераторов, артистов, поэтов, музыкантов, художников. Вы показали, что у вас есть внутреннее ощущение эстетики, чувство меры, вкус, культура. Через красоту мы с вами идём к истине!» Замысел Мастера претворился в жизнь, Арт-кафе живёт полноценной и разнообразной жизнью, а многие участники «Концерта…» стали опытными артистами, играющими главные роли и в постановках Туминаса. И сегодня в финале «Концерта для Актёра с оркестром» прозвучала песня Булата Окуджавы, которую так любил Римас Владимирович видео: https://vk.com/anton_prohorov?w=wall410006_547&z=video410006_456239044%2Fa95edf2349ef394be4%2Fpl_post_410006_547
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_22584 Кирилл Крок 12.3.2024 в 1:44 НЕОТПРАВЛЕННОЕ ПИСЬМО РИМАСУ ТУМИНАСУ Дорогой, Римас! Мы никогда не говорили друг другу ты, только - Вы. В этом «Вы» было особое отношение, степень доверия, залог успеха театра. Не буду скрывать - нам тяжело. Тяжело всему театру. Многочисленным Вашим поклонникам. Каждому по-своему. Да, мы все знали, что Вы тяжело больны. Понимали, что каждый новый день для Вас — подарок судьбы. Вы умели ценить эти дни, как никто из нас. И хоть последние два года физически Вас не было с нами, но мы всегда незримо ощущали Ваше присутствие. Вам всегда можно было позвонить, излить душу, получить совет, попросить о помощи. Вы легко и быстро откликались. Просто так. По-человечески. Без каких-любо преференций. Порепетировать онлайн с артистами - пожалуйста. Посмотреть запись спектакля, внести корректировки - конечно! Посоветовать новому режиссеру кого из артистов ввести на ту или иную роль - с радостью. Последний раз мы с Вами разговаривали в понедельник, 4 марта. Вы мне позвонили. Я был безумно рад услышать Ваш тихий голос. - Надеюсь, к концу недели врачи меня из больницы выпишут, - поделились Вы. - А знаете, чем я сейчас занят? Смотрю запись нашего «Евгения Онегина». Накануне мы отправили Вам последнюю запись спектакля, дабы Вы его, как принято у нас говорить, - почистили. - Лежу, вот пишу замечания. Расшифрую и пришлю в Москву. Или сам позвоню артистам, подскажу, на что обратить внимание. Если бы тогда знать, что это был мой последний разговор с Вами, Мастер. Потом я получил от Вас смс-сообщение очень личного плана и последнюю вашу фотографию. И только сейчас осознаю, что, возможно, это было такое Ваше прощание. Вы же были режиссёром до кончиков пальцев,до последнего вздоха, даже свой уход «решили» так, как подсказывало Ваше сердце и талант. Я прекрасно понимаю, что с Вами закончилась эпоха, золотой век Вахтанговского театра. И в то же время помню Ваши слова: - Поймите, Кирилл Игоревич, театр на нас с вами не заканчивается. Будет новое, другое, хорошее или плохое – нам неведомо, но это другое точно будет. Да, начнется новая история. Но нам всем еще предстоит осознать Ваш вклад в историю не только Вахтанговского, но и всего российского театра. Пока мы не можем его объять и осмыслить. Для этого нужно время. Благодаря Вам миллионы людей во всем мире открыли для себя русскую классику и драматургию - Пушкина, Чехова, Толстого, Лермонтова. Открыли для себя русского артиста, системы координат Станиславского и Вахтангова. Мы объездили с Вашими спектаклями большую часть мира. Посмотрели страны, в которых, если бы не Вы, возможно, и не побывали. Вы привили нам вкус к театру. Вложили его в каждого артиста, показали, что хорошо, а что плохо. Вы никогда не рассматривали Театр Вахтангова как авторский театр. Всегда подчеркивали, что Вы здесь гость. Умело со всеми нами играли, придумав прекрасный режиссёрских ход с чемоданами. Говорили: - Они всегда стоят собраны у порога. Как только я Вам наскучу, почувствую это, то пущусь в дальнейшее путешествие. Возможно, поэтому в большинстве Ваших спектаклей на сцене был неизменный атрибут - чемодан. Символ вечной дороги, в поисках праздника… Вы пропускали через свою систему художественных и человеческих координат все спектакли, что выходили в нашем театре. Давали мудрые советы режиссёрам. Мы сошлись с Вами на том, что одна из главных наших задач - вырастить новое актерское поколение вахтанговцев. Обсуждали с Вами, что если герои Вашего великого спектакля «Пристань» уйдут, кто встанет на их место? Сегодня можно смело сказать, что Вы, как художественный лидер, эту задачу выполнили. Вы были настоящим строителем. Причём, строили театр очень трепетно. Обычно с приходом нового лидера в театр начинает литься чья-то кровь. Вы же не уволили ни одного человека, не пили ничей крови. Может быть,другие и пили Вашу, но Вы себе такого не позволяли. Дверь Вашего кабинет всегда была открыта. Вы дарили свою частичку сердца, каждому, кто входил к Вам – монтировщику, капельдинеру, народному артисту – они все для вас были в равной степени дорогими людьми, без которых невозможно построить театр. Помню, нашу первую с Вами встречу: Я приехал в Россию, строить театр, если Вы хотите это делать, давайте пойдем по этой дороге вместе… Сказать, что с Вами было всегда просто и легко, значит соврать и себе и Вам. Вы прекрасно понимали, что театр возможен только тогда, когда утром идут репетиции, а вечером – спектакли. Помимо художественных законов сцены Вы понимали и принимали и законы экономические, по которым существует театр. Всегда меня в этом поддерживали. Наверное, это может понять только художник, который, как и Вы, самостоятельно выстроил свой театр. А Вы это блестяще сделали, создав в Вильнюсе прекрасный Малый театр. Наверное, для любого человека высшая награда, — любовь людей. Вот Вы всегда подчёркивали, что профессия режиссёра вторична и, по сути, не публична. А не стало Вас, и весь фасад театра утопает в цветах. Такую награду, - любовь и уважение людей, никто, Римас, не распределяет и не назначает, она либо случается, либо – нет. Огорчали ли Вас те гадости, которые доводилось Вам о себе слышать, затрагивали ли они Вас? Думаю, что нет, ибо умели Вы на всех и вся посмотреть с добротой и иронией. Однажды Вы ко мне подошли и спросили: - А кто такой писатель Поляков, который меня в русофобии обвиняет? Я Вам ответил: - Когда-то был талантливым человеком, писал в 80-е года неплохие вещи… Сейчас тоже пишет. Но немного в другом жанре: доносы в Следственные органы на Театр Вахтангова. Вы со свойственным Вам юмором ответили: - Надо же, как интересно люди живут! А помните, как артистка Татьяна Васильева после спектакля «Дядя Ваня» рассыпалась у Вас в кабинете в комплиментах? Говорила, о том какой великий Вы спектакль поставили, как уважительно отнеслись к Чехову. В ресторан водила, всю ночь кружила… Обидно ли Вам было, когда спустя какое-то время, она за деньги в одном мерзопакостном эфире говорила о Вас гадости? Думаю, нет, ибо были Вы всегда выше этого. А сколько раз я видел у Вас в кабинете Вашего однокурсника по ГИТИСу Сергея Германа, которого Вы всегда принимали. Вели с ним по вечерам долгие беседы, шутили... Когда я однажды спросил, почему он к Вам так часто ходит, Вы ответили: - Хочет спектакль у нас поставить. Но увы, не дано ему. - А что ж Вы тогда ему напрямую не откажете? - Не умею. Не могу обидеть человека, нужно его пожалеть... Обидело ли Вас, Римас, когда этот человек позвонил Вам в непростой эмоционально для всех нас момент, а для Вас особенно, стал провоцировать на острый разговор, после чего слил его в общественное пространство? Зная Вас, подозреваю, что нет. Вы были католиком. По Вам отслужили мессу в Италии. У нас, православных, принято поминать на 9 день.14 марта по Вам отслужат панихиду и в Москве. Вы, дорогой Римас, режиссёр до кончиков пальцев, до последнего вздоха! Не знаю уж, провидение ли это, или Вы так все задумали, но ушли Вы от нас в день, когда мы играли «Войну и мир». А на 9 день - мы играем спектакль «Улыбнись нам, Господи». Вы всегда «пугали» нас собранными чемоданами, ох как же мы их боялись! А ушли без них. Так и оставили у порога. И всё содержимое - Ваши прекрасные спектакли, наследие Российского и Мирового Театра. На долгую всем нам память. Знаете, Римас, я очень хочу, чтобы всем нам, и в первую очередь Вам, улыбнулся Господь.
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_35845 Театр имени Евгения Вахтангова 13.3.2024 в 18:05 Репетиции нового спектакля Анатолия Шульева «Повести Пушкина» идут ежедневно. Премьера состоится в Международный день театра – 26 и 27 марта. Только что опубликовали программку: https://vk.cc/ctz9J4 Особо хотим обратить внимание на необычный жанр постановки (не просто подзаголовок, именно – жанр, как говорит команда создателей спектакля): «Весна, лето, осень, зима… и снова весна». Ждём премьеру!
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall53424873_1162 Роман Моргунов 14.3.2024 в 22:25 С презентации книги директора #театрвахтангова Кирилла Крока. Очень рад, что видел-слышал. Абсолютно счастливый человек! Как я это понял? Выделю два вопроса и его ответы. Один такой вопрос был о финансировании. Представляете, когда Кирилла Игоревича спросили об увеличении финансовой поддержки государства, то он дал понять, что денег просить не будет. У театра, мол, всего хватает. А вот в другом моменте вечера его попросили прокомментировать мысль, что театр никому и ничего не должен. И тут я увидел буквально разьяренного директора театра. "Должен, - почти кричал он. - Всем должен: зрителям, актерам! Волновать должен! Воспитывать должен!" По-моему, это потрясающее отношение! Человек на своём месте. Ему надо не мешать, и он сам знает, что ему делать. Чтобы все так! #театр #повезло
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall3936142_101 Марина Деулина 15.3.2024 в 0:23 Презентация книги Кирилла Крока "Театр надо любить. Причём вопреки" в Московском Доме Книги. Совершенно замечательный вечер! Во-первых, Кирилл Игоревич - прекрасный рассказчик. Неудивительно, что у него получилась такая интересная книга (отдельное спасибо Марине Райкиной за редактуру). Во -вторых, сегодня девять дней со дня ухода Римаса Владимировича Туминаса и большая часть вечера была отдана его памяти. И, наконец, как украшение финала - неожиданный "рояль в кустах" в лице Виктора Сухорукова! Кирилл Крок сам по себе - яркое явление в жизни театральной столицы. При том, что профессия его, казалось бы, далека от творчества. Но полный зал литературного кафе свидетельствует о том, что не профессия важна, а личность! Я впервые увидела Кирилла Игоревича на одном из традиционных вечеров - закрытии сезона театра Вахтангова. И восторженно написала своему другу Толе Меньщикову (актеру театра Вахтангова), как мне понравился директор театра (и какой он артистичный!) На что он мне - дословно - сказал следущее: "Да, он отличный парень, отличный! Бескорыстный, добрый, любящий театр... и ЛЮДЕЙ!". И вот с тех пор я не раз убеждалась, что в этой характеристике нет преувеличения. И этот вечер явился одним из подтверждений. А как хорошо на душе от общения с такими людьми! И становится ясно, как никогда, - человек должен заниматься любимым делом. Только тогда он счастлив... #КириллКрок
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_35863 Театр имени Евгения Вахтангова 14.3.2024 в 18:13 9 дней как нет с нами Римаса Туминаса. Он воспринимал театр, как дом доброты, пространство, где отпускаются грехи. Как-то он сказал: «Театр — это изучение, вечная расшифровка неких посланий с небес — что нам Господь сказал. Мы различаем, анализируем эти фразы, мысли, сигналы. Вот этим театр занимается». Провидение ли это, или случайное совпадение (если только в театре бывают случайности) – знать нам не дано, но многие обратили внимание, что ушёл Римас Владимирович в тот день, когда вахтанговцы играли его «Войну и мир». А сегодня нам предстоит сыграть ещё один его прекрасный спектакль – «Улыбнись нам, Господи». В марте спектаклю исполнилось 10 лет. Тогда же, 10 лет назад на выпуске «Улыбнись нам, Господи», стало известно, что Римас Туминас болен. Директор Театра Вахтангова Кирилл Крок вспоминает: «Он меня позвал в зрительный зал, пустой и тёмный. На исторической сцене Римас Туминас сел один. Никого не было. Только что закончилась репетиция. Он был перед режиссёрским столиком. Я к нему подсел. Он молчал. Я спросил: «Как прошла репетиция, Римас, что случилось?» Он сказал: «Да… репетиция хорошо прошла. Всё нормально… Кирилл, это не ангина. Это рак». Сегодня «Улыбнись нам, Господи» мы посвящаем Мастеру. Мы очень хотим, чтобы Создатель улыбнулся Римасу Туминасу. А Римас Туминас наверняка улыбается всем нам.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_23117 Кирилл Крок 19.3.2024 в 12:06 Мы в самом дальнем регионе России – в Петропавловске-Камчатском. Неслучайно при въезде в город стоит монумент, который называется: «Отсюда начинается Россия». Представляете, мы находимся там, где начинается наша большая страна. И не просто начинается: здесь восходит солнце над нашей Родиной. Здесь, кстати, были открыты первые участки для голосования по выборам Президента РФ. И вот сразу после их завершения мы отправились на гастроли. Что могу сказать? Непривычно. Сложно. Разница с Москвой – 9 часов. Например, сегодняшняя пресс-конференция началась у нас в семь часов по московскому времени. А спустя три часа мы уже начали первый спектакль – «Крик лангусты». То есть, все наши вечернее спектакли, что привезли мы на гастроли, перешли в разряд «утренников». А если серьезно, то привезли мы сюда довольно обширный и интересный репертуар: сегодня и завтра играем «Крик лангусты», после - «Царя Эдипа», «Сказку о попе и о работнике его Балде» и «Наш класс». И всё это в местном гостеприимном Театре драмы и комедии. Красивый, ухоженный театр, которому уже 91 год. На его сцене выступали и ставили спектакли многие известные артисты и режиссёры. Вообще, красота этих мест завораживает. Однако гастроли, - не повод останавливать жизнь в нашем Доме на Арбате. В Москве тоже кипит работа. На Основной сцене в ежедневном режиме идут репетиции «Повестей Пушкина» в постановке нашего главного режиссёра Анатолия Шульева. Волнуемся за Анатолия и всю команду спектакля, дай Бог, чтобы всё случилось. Ну а вечером мы будем встречать зрителей на Новой и Симоновской сценах, а также в Арт-кафе и Студии. Такая вот разнообразная и интересная жизнь.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_23162 Кирилл Крок 20.3.2024 в 18:58 Третий день мы на гастролях в прекрасном месте – Петропавловске-Камчатском – самом дальнем уголке России. Очень тепло приняли зрители наш «Крик лангусты» - первый спектакль, который мы здесь показали. Сегодня перед спектаклем заехали на термальный источник, что находится в селе Паратунка. Расположен он у подножья действующего вулкана. Вокруг источника выстроили прекрасный пансионат. И вот представьте на минутку: лежишь ты в этих горячих ваннах, перед взором твоим возвышается гора, а вокруг – снега да снега. Сказка! Сегодня утром совершили экскурсию на пляж с чёрным вулканическим песком. Перед нами распахнулся тихий океан. Мощь и сила природы. Любуешься ты на всё это и понимаешь, что, по сути, стоишь на самом краю того места, откуда начинается наша страна. Грандиозные ощущения! Ещё у меня была запись эфира на телевидении, Евгений Владимирович Князев провёл творческую встречу с местными артистами и студентами колледжа искусств. Уже завтра готовимся представить зрителям «Царя Эдипа» в постановке Римаса Туминаса, который также сыграем дважды. В общем, всё у нас хорошо, всем довольны! Разве угнетает сумасшедшая разница во времени с Москвой. Мучаемся. Ночью не можем глаз сомкнуть, днём на ходу спим. Да, играть спектакль в 10 утра по Москве – задача не из лёгких. Но ничего, и не через такое проходили. В Москве полным ходом на Исторической сцене идут репетиции нового спектакля «Повести Пушкина» в постановке главного режиссёра Анатолия Шульева, работа кипит, премьера совсем скоро-26,27 марта! У нас уже глубокая ночь… Большие гастроли Камчатский театр драмы и комедии
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_23201 Кирилл Крок 22.3.2024 в 13:52 Сегодня экватор наших гастролей в Петропавловке-Камчатском: дважды мы уже сыграли «Крик лангусты» и «Царя Эдипа». Последний в постановке великого режиссёра Римаса Туминаса закончился буквально недавно – триумф невероятный! Губернатор Камчатского края Владимир Викторович Солодов сделал для наших артистов просто бесценный подарок – арендовал вертолет, на котором мы сегодня утром смогли лицезреть регион и его красоты – вулканы, сопки, горы - с высоты птичьего полета. Летели над действующими вулканами, которые «дышат» (как на фото). Впечатления незабываемые! Все получили колоссальное удовольствие. Завтра я вместе с частью артистов возвращаюсь в Москву, другая наша часть гастрольной группы ещё дважды сыграет «Наш класс» и «Сказку о попе и о работнике его Балде». Всё прекрасно, всё замечательно, но уж эти мне часовые пояса! Всю ночь ты лежишь в номере, разглядываешь потолок. Помните, как в детстве, когда уснуть не могли, то разглядывали узоры на ковре, что у многих на стене висел?) Вот здесь примерно тоже самое. Зато, когда наступает утро и нужно бодрствовать, тебя буквально тянет в сон. Ну ничего, Театр Вахтангова привык справляться со сложностями. Считаю, мы достойно справились со всеми задачами. А завершили день в кафе Театра Драмы и Комедии на Камчатке зажигательным танцем! По прилёту в Москву мы попадем прямо, что называется, с корабля на бал: нужно будет активно включиться в завершающий этап работы по выпуску одной из наших главных премьер этого сезона на Основной сене – «Повести Пушкина» в постановке главного режиссёра Анатолия Шульева. Пользуясь случаем, приглашаю наших дорогих зрителей. В общем, ждите в Москве. Собираемся в дорогу.
респект: https://vk.com/shulev.anatoly?w=wall491645_3935 Анатолий Шульев 26.3.2024 в 12:50 Спасибо за разговор! Накануне премьеры... видео: https://vk.com/shulev.anatoly?w=wall491645_3935&z=video491645_456239051%2F82d3709be6a27fa6ab%2Fpl_post_491645_3935
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_36546 Театр имени Евгения Вахтангова 26.3.2024 в 20:15 В эту минуту распахнулся занавес на нашей Основной сцене, и зрители впервые встретились с героями Александр Сергеевича Пушкина в нашем премьерном спектакле. Анатолий Шульев, режиссёр: «Даже когда наступает самое тёмное время года, тёмное время жизни, надо чуть-чуть подождать утра, весны — и за смертью снова жизнь начнётся. Такая мысль заложена в нашей постановке, хочется ею поделиться, поддержать любого человека, который придёт в раздрае и, будем надеяться, получит заряд любви, надежды». Всей команде «Повестей Пушкина» — удачи, в добрый путь! Верим в успех! В сети уже начали появляться рецензии от журналистов, но самое драгоценное — это первые отзывы зрителей... Валерий Ушаков - человек дороги (Белкин, рассказчик).
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall708780270_3253 Юлия Бучинская 27.3.2024 в 9:42 Театр имени Евгения Вахтангова, ночная экскурсия к международному дню театра. Эмоции переполняют! Огромное спасибо театру за это феерический праздник! Всем-всем, кто готовил экскурсию, вел её, сопровождал и показывал на местах. Фантазия, уникальность, организация - всё на высшем уровне. Регистрация на эту экскурсию открывалась в соцсетях 20-го марта в 12. Сидела, караулила) И успела. Буквально в 12.00 я была одной из последних 80 человека, которые первые написали комментарий к записи. И меня посчитали) А муж не справился: он караулил в телеграмм и не успел. Хотела взять младшую, но не сложилось. К 23 часам в предвкушении поперёк Арбата выстроилась очередь в театр. Очень цивилизованно и честно пропускали по спискам и паспортам. Дальше каждый из мешочка тянул жребий. Цвет карточки определял в какую экскурсионную группу попадешь. О, подумала я, как круто! Чтоб без претензий "не туда, не к тому". Но и это ещё не всё. Чтобы избежать обвинений как раньше в подтасовке и тд, экскурсоводы тоже тянули жребий кому какого цвета группа. Мешок держал Кирилл Игоревич Крок - директор и ему досталась последняя карточка - синяя! Моя) Я себя настраивала, что не важно к кому попаду, но сложилось фантастически удачно. Кроме одного: призывы следовать со своими группами на некоторых несознательных граждан не подействовали и наша группа сильно подросла. Оставим это на совести несознательных, а к чести театра разборки устраивать не стали и пусть местами в тесноте, но директор отлично справился с нашим нехилым коллективом. Экскурсия действительно уникальная: нам показывали места, куда не только на обычных экскурсиях не водят, но и даже далеко не все сотрудники театра могут там находиться, а только специально обученные. Самое сильное впечатление: это галерея над всей сценой и кабинет директора с антикварной мебелью. Увидеть пространства театра с необычных ракурсов, заглянуть в потаённые уголки, послушать историю и технические подробности - больше полутора часов непрерывного драйва и беготни по коридорам и лестницам. Это такое насыщенное и запутанное пространство, что к концу даже я( человек со встроенным компасом)) немного потерялась) В конце всех 150 экскурсантов ждало театральное действо: на сцене показали несколько соединенных трюков из вчерашней премьеры "Повести Пушкина": свет, музыка и спецэффекты - завораживающее зрелище. Теперь точно пойду на этот спектакль. Вы думаете, это всё?)) О, нет) После мини спектакля всех пригласили в буфет. Всех ждало шампанское, фрукты, сок, вода, тосты в честь международного дня театра и Римаса Туминаса. Жаль, но я за рулем: ограничилась соком) Домой вернулась в пол третьего ночи. Боялась, что не справлюсь с экскурсией: всё вместе 2 часа, а встала я в 5 утра. Но это было так круто, на одном дыхании. Спасибо за этот праздник, любимый театр! Забыла написать: это было совершенно бесплатно) ...Anna Viklova Я тоже настроилась так, чтобы не расстраиваться 🤗 Вытянула зелёную карточку и попала к Антону Прохорову - было очень здОрово, огромное спасибо Антону и всем-всем-всем! Хотя мы ходили отдельными группами (иногда пересекаясь, как в лабиринте), было ощущение, что мы все вместе ❤ В самом начале экскурсии Антон назвал нас «друзья», и сразу стало ещё радостнее. А в самом конце Максим Обрезков сказал замечательные слова о Римасе Владимировиче. О том, что он дал каждому из Вахтанговцев такой заряд любви, которого хватит на всю жизнь. Мне показалось, что мы - гости - тоже восприняли какую-то крошечную частичку этого заряда. Стало теплее на душе. Хорошо, что есть на свете Вахтанговский театр ❤
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_36769 Театр имени Евгения Вахтангова 28.3.2024 в 18:00 Ночь в Театре Вахтангова В этом году в ночь с 26 на 27 марта на экскурсиях в Театре Вахтангова побывали около 180 гостей. Мы стремились максимально увеличить возможное количество участников, понимая, что желающих будет в десятки раз больше, чем мы способны принять, поэтому одновременно в путешествие по Театру отправились 5 групп. И отдельная, 6-я группа, посетила мастерскую Максима Обрезкова. На входе в Театр Вахтангова зрители тянули жребий (все, кроме гостей главного художника, для них был подготовлен заранее наш классический бордовый цвет). После этого цветные карточки также наугад вытянули ведущие: директор Театра Вахтангова Кирилл Крок, заместители директора Антон Прохоров и Алексей Никитин, маркетолог Денис Сутыка и редактор Дария Хаустова. Никто не знал заранее, какую группу будет вести. Маршруты мы простроили, учитывая, что в такую особенную ночь гостям нужно обязательно показать что-то, полностью отличающееся от наших экскурсионных программ, которые идут по выходным: «Прошлое и настоящее» и «Вахтанговское закулисье». Тем самым, были сразу отвергнуты локации: звукоаппаратная и светоаппаратная, экспозиционный зал, правительственная ложа и многие другие. Зато гости попали на рабочую галерею Основной сцены, куда в обычное время разрешено подниматься далеко не всем сотрудникам театра; увидели работу декорационного подъёмника; заглянули в нашу фитнес-зону и актёрское фойе. Во второй раз в истории Театра Вахтангова мы открыли для посещения кабинет директора Кирилла Крока и кабинет, в котором работал Римас Туминас. В прошлый раз это было сделано только в «День Тишины» – 13 ноября 2021 года, когда Театру Вахтангова исполнилось 100 лет. В финале все 5 групп сошлись на бельэтаже, а группа, которую вёл Максим Обрезков, в этот момент была на планшете Основной сцены. Главный художник показал гостям «Ночи в Театре» сценические чудеса премьерного спектакля «Повести Пушкина». После этого мы все отправились в исторический буфет, чтобы поприветствовать наступление Всемирного Дня Театра. Понимаем, что возвращаться домой зрителям «Ночи в театре» пришлось уже после закрытия метро… Надеемся, это того стоило! Спасибо, что вы были с нами!
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall-3460822_349164 ТЕАТР. Спектакли. Новости культуры 29.3.2024 в 21:48 Вы знаете, еще Римас Туминас в эпоху, когда он был художественным руководителем, говорил: «Я не допущу на Вахтанговской сцене спектакль, который унижает достоинство человека. Я не допущу спектакль, который будет провоцировать человека. Не воспитывать, а провоцировать на самые низменные инстинкты. Я не допущу никогда пошлости. Не допущу никогда, чтобы артисты Вахтанговского театра выглядели на сцене некрасиво». Хочу подчеркнуть, что мы сегодня с теми же самыми критериями живем, сохраняя такое же целеполагание. Я уже не один раз говорил, и не ради красного словца, что пока я директор Вахтанговского театра, здесь никто не будет ругаться на сцене матом, никто не будет показывать скабрезности и, так сказать, заниматься дешевым политиканством. Что в репертуаре Театра Вахтангова будут лишь спектакли о жизни, о боли, о переживаниях человека, об этом мире, который вокруг нас меняется. Будут спектакли о любви и о природе красоты человека в любой ипостаси. Кирилл Крок
респект: 25 марта 2024 премьера "Сказки Пушкина"
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_23590 Кирилл Крок 3.4.2024 в 11:33 Три дня я провел в прекрасном городе Тобольске. Приехал сюда на фестиваль театра и кино «Алафейская гора», Президент фестиваля, мой друг Сергей Новожилов, которому нет покоя дома, энергии этого человека можно позавидовать. Фестиваль проходит уже в третий раз. Очень ценно, что это большое культурное событие поддерживает компания «СИБУР», которая здесь является градообразующим предприятием. Благодаря финансовой поддержке этой компании в городе проходит и ряд других знаковых культурных мероприятий. А самое главное, как говорят местные жители, за те 10 лет, как компания пришла в регион и построила здесь огромное нефтехимическое предприятие, город стал расцветать на глазах. Население - всего около 100 тысяч человек. Но какие я вам скажу ухоженные здесь улочки и скверы, везде есть уличное освещение, новые остановки, хорошие торговые центры и так далее. Тобольск - место с богатейшей историей! Сюда можно приехать просто, чтобы прикоснуться к событиям давно минувших лет.С Тобольском связаны имена Николая lI, Ермака, Достоевского и так далее. Для меня провели экскурсию по всем знаковым историческим местам города, включая Тобольский кремль, Тюремный замок, Дворец Наместника, Дом Романовых. Все культурные и исторические объекты отреставрированы с прекрасными экспозициями, артефактами. А какой в Тобольске замечательный заново отстроенный театр! Оборудован по последнему слову техники. Содержится в прекрасном состоянии. Конечно, Тобольску повезло, что у них в городе работает такая прекрасная институция, а сам город входит в программу малые города России, которая инициирована партией «Единая Россия», и получают федеральное финансирование на обновление материально-технической базы театров. Единственное, что по-прежнему огорчает, так это преславутое Тюменское театрально-концертное объединение, которое верховодит местными Большим Драматическим театром, Театром кукол, филармонией, ДК и Тобольским театром, который, на минуточку, находится в 300 километрах от Тюмени. Такая вот нелепица. Но будем надеяться, что руководство региона рано или поздно увидит минусы такой структуры и даст местным учреждениям культуры самостоятельность. В свободное от фестиваля время я провел круглый стол с коллегами из региональных театров, встретился с мэром Тобольска Максимом Афанасьевым, который пришел на встречу с директорами театров(!) Вы можете это себе представить?, мы договорились, что на будущий год Театр Вахтангова непременно приедет в город на гастроли в 2025 году. Опять же, такая возможность появилась благодаря заинтересованности и поддержке руководства города и компании «СИБУР». Жду Мэра в Москву в гости в Театре Вахтангова. Сейчас еду на машине в Тюмень в аэропорт, чтобы вернуться в Москву. Три прекрасных дня, которые я провел в Тобольске с пользой для дела и Театр Вахтангова, подошли к концу. Обязательно вернёмся в эти замечательные края. К тому же Театр Вахтангова ещё ни разу не был в Тобольске. Пора исправлять.
респект: https://teatrtogo.ru/2024/04/02/vesna-leto-osen-zima-i-snova-vesna-premera-spektaklya-povesti-pushkina-v-teatre-vahtangova/ Весна, лето, осень, зима и снова весна… Премьера спектакля «Повести Пушкина» в Театре Вахтангова Автор записи:Елена Жатько 02.04.2024 «Спектакль будет посвящён хитросплетениям судьбы. История про житейское море, которое существует по каким-то своим, высшим законам. Ты не всегда можешь управлять стихией, но можешь выбирать, куда тебе идти», − утверждает Анатолий Шульев, режиссёр премьерного спектакля «Повести Пушкина» в Театре имени Евг. Вахтангова. Стихия природы, смена времен года и пушкинский текст соединяются на сцене в красивую галерею четырёх сюжетов из цикла «Повести покойного Ивана Петровича Белкина»: «Барышня-крестьянка», «Выстрел», «Метель» и «Станционный смотритель». Весна, лето, осень, зима и снова весна… Цикличность природы соотносится с размеренными, и как будто во многом предопределёнными судьбой, событиями из жизни пушкинских персонажей. Сценография Максима Обрезкова не перегружает постановку деталями, а создаёт пространство, наполненное воздухом и светом. Три дерева, одно из которых повалится прямо на глазах у зрителей, создают живописную композицию, словно копируя полотна русских пейзажистов. На заднем плане акварельные переливы от кровавой до светло-жёлтой, практически прозрачной, краски. На этом фоне фигуры героев порой кажутся ожившими силуэтными портретами из XIX века. Среди них выделяются самоироничный Муромский Юрия Шлыкова, харизматичный Сильвио Александра Горбатова, трогательный Самсон Александра Рыщенкова и Человек дороги Валерия Ушакова. Ярким дуэтом стала работа Дмитрия Соломыкина (Бурмин) и Полины Рафеевой (Марья Гавриловна) в «Метели». Актёры сумели передать мистическое и сентиментальное содержание истории, при этом создали своё собственное толкование взаимоотношений между персонажами: молодыми влюблёнными, которые открыты миру, готовы и на авантюры, и на благородные поступки. Действие спектакля разворачивается неспешно, оно лишено суеты и эмоциональных скачков. Между сюжетами не ощущается грубых швов, они рождают единый образ человеческой жизни, перетекая один в другой. Порой происходящее на сцене оттеняет музыка, забирая внимание на себя, она будто упорно диктует необходимое настроение (музыка Полины Шульевой). Ощущается постоянный диалог с природой, то поднимется вихрь осенних листьев, то обрушится метель, нахмурятся тени туч или выглянут солнечные лучи. Образ человека рассматривается как часть всего этого: вне природы, вне этого леса, существовать невозможно. Поэтизация даёт возможность взглянуть на повести Пушкина как на роман, где нет начала и конца. Музыкальность текста погружает нас в поток переживаний, которые только кажутся простыми и банальными, но на самом деле раскрывают безграничность духа человеческого. Анатолию Шульеву удаётся сделать зрителя действующим лицом, которое своим сопереживанием дополняет каждое событие невидимой, но важной, эмоцией. Одним из приёмов сценического повествования становится игра со временем. Здесь оно полностью подчинено воображению героев. Так, в сцене «Метель» минувшее венчание предстаёт перед зрителем, как сейчас происходящее, а воспоминания Самсона в «Станционном смотрителе» флешбэком отправляют в недавнее прошлое, где мы наблюдаем за происходящим его глазами. При этом ничего на сцене не меняется, кроме состояния самих персонажей. Выходит, что времени здесь нет, а есть только память, где хранятся ощущения и эмоции, которые персонажи переплавляют в ожившие иллюстрации. Поэтому-то неудивительно, что все события в доме Муромского происходят тут же, в лесу. Условность растворяет привязанность к быту, от которого в спектакле отказались. Вместо этого – во всём ощущается дыхание романтизма. Но без пафоса. В размеренной подаче пушкинского текста вырастает образ человека, во все времена готового на многое, только бы понять, что такое счастье любви и существует ли оно в этом мире…
респект: https://worldpodium.ru/news/torzhestvo-zhizni-i-triumf-lyubvi-premera-spektaklya-anatoliya-shuleva-povesti-pushkina-na 1.4.2024 Торжество жизни и триумф любви: премьера спектакля Анатолия Шульева «Повести Пушкина» на Основной сцене Театра имени Евгения Вахтангова «Над грозою торжествует радуга, а над смертью торжествует Жизнь!» - эту фразу можно назвать лейтмотивом спектакля Анатолия Шульева «Повести Пушкина», премьера которого состоялась на Основной сцене Театра имени Евгения Вахтангова 26 и 27 марта, в честь Международного дня Театра и в преддверии грядущего в июне юбилея Александра Сергеевича Пушкина. Спектакль можно смело назвать гимном Театру и самой Жизни, во всей палитре её проявлений и безграничной гамме чувств: такие постановки вдохновляют жить и дышать, радоваться каждому дню, ценить быстротечные мгновения, любить не только близких, но и далёких людей, похожих и не похожих на нас. «Повести Пушкина» - первый спектакль Анатолия Шульева в ранге главного режиссёра Театра Вахтангова. На основной сцене Вахтанговского с успехом идет пронзительный и проникновенный «Амадей» (репортаж по ссылке - «Гений и Посредственности!» - виртуозный «Амадей» на основной сцене Театра Вахтангова), на Новой сцене - очаровательная, вдохновенная и вдохновляющая «Дурочка» в постановке талантливого молодого режиссёра (репортаж по ссылке - Прекрасная и прелестная «Дурочка» на Новой сцене Театра Вахтангова: «Чувства кажутся бледнее, когда заключены в словах!»). У каждого режиссёра есть свой авторский почерк и уникальный стиль: спектакли Анатолия Шульева - это свет и добро, безусловная и бесконечная любовь к людям со всеми их страстями, сомнениями и стремлениями, достоинствами и недостатками, пороками и противоречиями. В наше непростое время такие постановки не просто нужны, а необходимы, словно глоток свежего воздуха и живительной утренней росы. Анатолий Шульев - ученик Римаса Туминаса, в его режиссёрском почерке много моментов, отдающих уважение и искреннее восхищение своим педагогом и наставником. Мы вновь и вновь чтим Память Великого режиссёра и констатируем незыблемость цитаты Владимира Немировича-Данченко: «На нас жизнь не заканчивается». Анатолий Шульев о спектакле «Повести Пушкина»: «В Болдино, в уединении поэт пишет своё первое завершенное прозаическое произведение, знаменитые «Повести Белкина», и думает о Провидении. Всю жизнь обращавший внимание на знаки судьбы, Александр Сергеевич этими своими повестями как будто подводит своеобразные итоги прошлого и думает о будущем. Герои его историй любят, страдают, играют роли, блуждают в метели, стреляются на дуэлях, гонятся за похищенной дочерью, ищут счастье, но, в конце концов, всё в их жизнях меняет Случай. Как пишет сам Пушкин: “Ум человеческий видит общий ход вещей и может выводить из оного глубокие предположения, часто оправданные временем, но невозможно ему предвидеть Случая – мощного мгновенного орудия Провидения”. Спектакль посвящён хитросплетениям судьбы. История про житейское море, которое существует по каким-то своим, высшим законам. Ты не всегда можешь управлять стихией, но можешь выбирать, куда тебе идти. В повестях много описаний природы, чудес, встреч, любви, страданий. Пушкин, как настоящий романтик, преломляет в своем воображении реальную жизнь, идеализируя её и наполняя особой красотой. Пушкин очень содержательный, таинственный. И эти тайны хочется разгадывать. За простым фасадом много чего спрятано. Мы будем говорить о времени, и ключевой посыл всей истории – мысль о том, что за смертью всегда следует новая жизнь, и этот круговорот вечен». «Времени не существует!» Искусно и изящно в спектакле переплелись четыре времени года и четыре повести гениального классика - «Барышня-крестьянка», «Выстрел», «Метель» и «Станционный смотритель». Сценография Максима Обрезкова метафорична и атмосферна, изобилует аллюзиями и ассоциациями. Три вековые сосны - очень тонкий и точный символ времени: деревья мудрее и старше нас, видели ни одно поколение людей и точно знают, что природа человеческой личности практически не меняется с течением столетий и с развитием технологий. В образе рассказчика Белкина, которого в спектакле аллегорично назвали «Человеком дороги», предстаёт Валерий Ушаков. Словно внимательный мудрый проводник, он проводит публику по затейливым лабиринтам сюжетных линий и знакомит с колоритными персонажами «Повестей Пушкина», оживающими на глазах зрителей в блистательном воплощении разных поколений Вахтанговских артистов. Открывает эту увлекательную театральную «книгу» летняя «Барышня-крестьянка», пронизанная неиссякаемой энергией юности, романтикой, задором и куражом пылких влюблённых сердец. Мэтры сцены, Александр Рыщенков и Юрий Шлыков, в колоритных образах враждующих помещиков Берестова и Муромского демонстрируют контраст менталитетов и мировоззрений. Ох, как же это сейчас актуально для наших современников! Но у дружбы и любви, как известно, нет убеждений - только эмоции и чувства. Сын Берестова Алексей (импозантный и невероятно обаятельный Константин Белошапка) и дочь Муромского Лиза (очаровательная молодая актриса Анна Чумак) растопят льдинки даже самых черствых сердец. Их история любви полна трогательной нежности и трепетной лирики, случайных взглядов и прикосновений, невероятного притяжения, которые испытывают влюблённые люди. Волнующее лето сменяет вальс листопада и наступает тревожная Осень: история сатисфакции в повести «Выстрел», законы чести и совести, азарта и благородства. Харизматичный и брутальный Александр Горбатов предстаёт в образе мужественного, храброго и загадочного Сильвио, таинственного героя, точно знающего, что «месть - блюдо, которое подают холодным». Этот непререкаемый авторитет офицеров, в котором ярко выражены лидерские качества, в неистовом желании возмездия готов поставить на кон и свою, и чужую жизнь. Сколько энергии, эмоций, азарта и темперамента в каждом взгляде и жесте Горбатова в образе Сильвио! За осенью придёт зима - завьюжит непредсказуемая «Метель», которая увлечёт в круговорот парадоксальных судьбоносных событий. Полина Рафеева, Семён Арзуманов и Дмитрий Соломыкин на фоне капризов и сюрпризов зимней погоды продемонстрируют и смятение невесты, убегающей без благословения из родительского дома, и тайное венчание, и заблудившегося в пути жениха, и трагизм нелепого ветреного розыгрыша, который мог стать фатальным, если бы судьба не была благосклонна к героям… Метели на сцене и в сердцах утихают и тихой поступью с лучом надежды приходит Весна. Драма жизни «Станционного смотрителя» Самсона Вырина, в образе которого предстаёт Александр Рыщенков, воплощена во всём калейдоскопе как трагических, так и счастливых событий. Дочь Дуня (Анна Ляхова) не устоит перед невероятным обаянием бравого гусара Минского (Александр Горбатов) и легкомысленно покинет Отчий дом. Но её жизнь будет озарена счастливой звездой - гусар действительно полюбил девушку. Спустя годы Дуня (во взрослом возрасте её воплотит Анна Антонова) вернётся на родину вместе со своими детьми и любящим мужем, чтобы почтить память безвременно ушедшего отца, с которым она так и не простилась… В случайной закономерности жизненных дорог, которые заранее предопределены знамением свыше, аккумулируется невероятная энергия: каждый герой спектакля Анатолия Шульева - характер и судьба, которая уникальная и неповторима. В трёх соснах отражена вся Россия. И молодые актёры, и мэтры не просто играют на сцене, они проживают судьбы своих героев во всей палитре эмоций в самой широкой амплитуде! Например, эффектная Анна Антонова из ненавидящей Россию англичанки Мисс Жаксон в «Барышне-крестьянке» органично перевоплощается в заботливую и внимательную Прасковью Петровну в «Метели» и в осознавшую ошибки молодости Дуню в «Станционном смотрителе». Характерная Полина Бондарь воплощает роли находчивых и верных служанок главных героинь в «Барышне-крестьянке» и в «Метели», а также молодая актриса прекрасно перевоплощается в образ жены Пивоварова в «Станционном смотрителе»… О каждом актёре можно сказать миллион восторженных эпитетов! Отдельная благодарность Анатолию Шульеву за то, что при распределении ролей на знаковые роли были выбраны Александр Горбатов и Константин Белошапка: этих замечательных актёров особенно любят кино и телезрители, и на театральной сцене талантливые Вахтанговцы невероятно органичны! Юрий Шлыков на пресс-подходах искренне поблагодарил Анатолия Шульева за искренний и трепетный диалог с актёрами, которым был понизан весь постановочный процесс: чувствуется, что Народный артист выразил мнение всех актёров, задействованных в спектакле, ведь всегда приятно творить в творческом тандеме, а не просто выполнять волю режиссёра. Дополняет и обрамляет «броуновское движение» времени, которое растворилось в сценическом пространстве, многогранная музыка Полины Шульевой и хореография Анастасии Соловьёвой. Некоторые сцены решены в стилистике пластических этюдов - например, разоблачение «Барышни-крестьянки» и финальное объяснение в любви Алексея Берестова и Лизы Муромской, неуёмная экспрессия и жажда возмездия Сильвио… Костюмы Марии Даниловой тонко и точно отражают национальный и социальный колорит. Красные сарафаны и платки крестьянок и изысканные платья благородных барышень, тулупы, рубахи, мундиры… «Повести Пушкина» - спектакль, в котором восхитительно синхронизируется созидательный смысл, уникальный стиль, увлекательный сюжет, глубокие актёрские перевоплощения, интеллектуальная режиссура, образная сценография... Синтез и синергия всех этих составляющих создают на сцене атмосферу полного погружения - зрители чувствуют себя не свидетелями, а участниками пронзительных историй. В начале постановочного периода спектакля команда посетила Пушкиногорье и Михайловское, вдохновилась духом гениального Александра Сергеевича Пушкина. Символично, что завершающим финальным аккордом постановки является стихотворение «... Вновь я посетил...», которое великий классик написал в свой последний приезд в Михайловское. В философском стихотворении переплелись и образы трёх сосен, и неразрывная связь времён и бесконечность жизни… всё то, что так тонко, трепетно и трогательно нашло отражение в прекрасном спектакле Анатолия Шульева «Повести Пушкина», который дарит вдохновение и возвращает радость жизни, вселяет в сердца и души добро, надежду, веру и любовь. Поздравляем всех Вахтанговцев с чудесной премьерой, которая сохраняет и приумножает вековые традиции легендарного Театра! В ближайшие месяцы прочувствовать вечный круговорот призрачной, но прекрасной и пленительной жизни можно 5, 11, 24 апреля и 8, 19 мая. Восхитительными «Повестями Пушкина» вдохновлялась корреспондент Бурулева Юлия
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_36922 Театр имени Евгения Вахтангова 2 апр в 16:00 Рубен Николаевич Симонов, народный артист СССР, лауреат Сталинских и Ленинской премий, художественный руководитель и главный режиссёр Театра Вахтангова (1939-1968) родился 2 апреля 1899 года. Сегодня отмечаем 125-летие со дня рождения! В Студию к Евгению Вахтангову Рубен Симонов перешёл в 1920 году из Шаляпинской студии, в которой Вахтангов поставил «Зелёного попугая» А. Шницлера. Рубен Николаевич вспоминал: «Однажды встретил его на улице. Внешний вид его был немного экзотичный. Канотье, сверху — макинтош, а внизу — синие галифе и сапоги. Мы шли с ним и говорили о разном. Разговор зашёл о театре. Наконец, я набрался храбрости и спросил: «Евгений Богратионович! Если бы я перешел к вам в студию, вы меня приняли бы?» — Я бы вас сразу принял без всяких экзаменов на третий курс. — Евгений Богратионович, я к вам обязательно перейду. Но после этого для меня начались очень мучительные дни колебаний, так как в этот период я в шаляпинской студии играл ведущую роль (а мне было 19—20 лет). На общем собрании труппы я был избран в директорскую тройку, начал вести дело и отвечать за него. Состав студий был довольно сильный: Астангов, Лобанов, Абдулов, Раппопорт, Некрасова, Горчаков. Но, тем не менее, то, что дал Вахтангов на репетиции «Зелёного попугая», произвело на меня такое впечатление, что я видел: нужно бросить всё. Я начал понимать, что положение, занятое мною в шаляпинской студии, случайно, а Вахтангов может перестроить, переставить меня на рельсы большого, настоящего, профессионального искусства. Полный противоречивых чувств, я трижды подходил к дверям студии Вахтангова и трижды уходил от них. За ними стояло неизвестное будущее, а позади, в коллективе шаляпинцев, — увлекательная самостоятельная работа. На четвёртый раз я открыл дверь и поднялся наверх. Мне посчастливилось: Евгений Богратионович был в студии на репетиции. — Я пришёл к вам, Евгений Богратионович, — сказал я. — Вы будете приняты, но не на третий курс, как я вам говорил, а на второй. Но это всё равно, вы школу очень быстро пройдёте». Тридцать лет руководства Рубена Симонова были годами творчества, упрочения славы Вахтанговского театра, развития тех принципов, которые успел заложить в своих учеников Вахтангов. Симонов развил вахтанговскую идею фантастического реализма, строил театр фантазии в самом высоком смысле этого слова, не забывал о природе театральности, ценил актёрскую импровизацию. Блестящий актёр, талантливый режиссёр, мудрый руководитель, сумевший наладить работу коллектива в эвакуации в 1941-1943 гг., добившийся восстановления разбомблённого здания на Арбате, собравший великолепную труппу, сохранявший особую вахтанговскую атмосферу – это всё он, Рубен Николаевич Симонов.
респект: https://vk.com/paolline?w=wall3058645_9093 Полина Шульева 7 апр в 21:04 Деньрожденьческое прекрасное… Сегодня мне 34, поэтому вместо конфет в школу я привезла семью в Сочи🤪
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_23875 11.4.2024 в 11:54 Кирилл Крок Сегодня присутствую на запуске брендированного поезда в Московском метрополитене. Поезд, как вы понимаете, посвящён Северной Осетии-Алании. Будет ходить прям с сегодняшнего дня по Арбатско-Покровской линии. Когда мы входим в вагон, он оформлен согласно тематике Республики. Но самое ценное для меня, что здесь есть и Дом Вахтангова, памятник Вахтангову, что установлен в Владикавказе рядом с домом и моменты с открытия, которое состоялось ровно год назад - 30 апреля. Такое прекрасное дело сделало правительство Москвы, Московский метрополитен и конечно правительство Республики Северная Осетия-Алания. Этот поезд будет полгода циркулировать по ветке московского метро, и люди смогут прикоснуться к прекрасному месту на земле - к Северной Алании. Я уверен, что кто-то посмотрит на эти фотографии, на эти виды и объекты культуры и обязательно приедет в прекрасную Аланию!
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_23923 Кирилл Крок 12 апр 2024 в 17:38 Сегодня у нас в театре, если так можно выразиться, исторический момент, окрашенный светом, грустью и ощущением трагедии от невосполнимой утраты. Сегодня в большом фойе Театра Вахтангова мы повесили портрет Римаса Туминаса, который руководил театром с 2007 по 2022 год, и ушёл от нас в начале этой весны, 6 марта… Теперь его портрет - напротив портрета Михаила Ульянова, который в своё время пригласил Римаса Владимировича поставить спектакль на вахтанговской сцене. Так в 2002 году вышел «Ревизор», после которого Михаил Александрович предложил Туминасу подумать над тем, чтобы возглавить театр в качестве художественного лидера. Теперь, хочется верить, они вместе. Снова будут смотреть друг на друга, разговаривать, смеяться, журить нас, обсуждать то, как мы тут без них живём. Такой вот исторический момент. Не могу его не зафиксировать. А я поехал в Российскую библиотеке искусств, где сегодня состоится презентация моей книги «Театр надо любить. Причём вопреки».
респект: https://www.mk.ru/culture/2024/04/12/v-teatre-vakhtangova-shhedro-pokazali-pushkina.html Марина Райкина 12 апр 2024 в 19:05 В Театре Вахтангова щедро показали Пушкина «Повести Белкина» сыграли во всех временах года Еще одна премьера по Пушкину, 225 лет которого страна широко отметит через пару месяцев, состоялась в Москве - в Театре Вахтангова. Однако «Повести Пушкина», поставленные главным режиссером театра Анатолием Шульевым по «Повестям Белкина», можно сказать, сделаны и в честь, и во славу Солнца русской поэзии. С премьерного показа - обозреватель «МК». БАРЫШНЯ - КРЕСТЬЯНКА. АЛЕКСЕЙ - КОНСТАНТИН БЕЛОШАПКА, ЛИЗА - АННА ЧУМАК. ФОТО: ВАЛЕРИЙ МЯСНИКОВ На чёрном занавесе, который не раздвинется, а уплывет вверх, чуть выше центра светящимися буквами простого шрифта написано - «Повести». Их будет четыре из пяти, как четыре времени года, которые за три часа сменятся на Исторической сцене. И не условно, а во всей природной красе, с щедростью, так присущей пушкинской прозе - энергичной, лаконичной, богатой на образы, в свою очередь рождающие чувства различного свойства. Но чувства, которые пробуждают разум ото сна. Шульев, который в прошлом сезоне отметился более чем успешным «Амадеем» с Гуськовым и Добронравова в главных ролях, свой пушкинский эпос начал почему-то с последней повести - «Барышня-крестьянка» и с пестрого лета. Масштаб постановки заявлен с первой же картиной - открытая, точно распахнутая сцена с неровным и разно уровневым ландшафтом, три мощных ствола вековых сосен, чьи кроны скрываются где-то под колосниками, играющие светом рассветы, сменяемые закатами… Открывшейся картинке не хватает разве что хора девушек из оперы «Евгений Онегин»: «Девушки, красавицы, подруженьки…». Средь трёх сосен бурно «младая жизнь кипит» сентиментальным сюжетом «Барышни-крестьянки», которой Пушкин, кстати, заканчивает повести ничем особо неприметного Ивана Петровича Белкина, являющегося литературной маской. Но у Шульева тут свой расклад, и логика его пасьянса становится понятна по мере того, как развивается действие, а одно время года эффектно сменяет другое. «Барышней-крестьянкой» заявлен и жанр постановки - вполне себе реалистичный (натуральные сарафаны девушек, пальба из ружей и пистолетов в руках помещиков да господ офицеров, щебет птиц пробудившегося леса и так далее). К такому столичный зритель сегодня настроен будет скептически, не обнаружив в нем каких-то новых или радикальных смыслов. Но, во-первых, надо спасибо сказать молодому главрежу Вахтанговского, что не загрузил бедного Пушкина тем, чего в нем не было заложено на момент создания повестей в 1830 году, а оставил прозрачность и чистоту историй, передав их исключительно театральными средствами. Что, и это во-вторых, открывает красоту самого литературного произведения, сделал его живым, сегодняшним, несмотря на все реалии прошлого, существующие в них - от социальных сословий до отдельных слов, теперь не входящих в словарь современного человека. Но важная поправка - Анатолий Шульев все же ученик Римаса Туминаса. И будучи хорошим учеником Мастера он, оттолкнувшись от первого сентиментального сюжета, в следующих повестях обязательно произведёт слом реальной картины. Причём вдруг, внезапно, взяв в заговорщики себе все выразительные средства - резкие для остроты моменты световые переходы (Александр Матвеев), музыку (Полина Шульев) и, разумеется сценографию Максима Обрезкова, чья фантазия больше и богаче любых технических ухищрений современного театра. Во всяком случае счастливо завершившуюся летнюю историю любви первой повести буквально сдувает осенний листопад, налетевший с ветром и принёсший с собой «Выстрел». Тревога, сменившая озорную безмятежность «Барышни-крестьянки», будет постепенно набирать напряжения вокруг загадочной фигуры Сильвио, пока вдруг не перейдёт в отчаянный короткий танец офицеров, погруженный в приглушённый красный свет. И мизансцена так же быстро вернётся в спокойную исходную точку. Надо признать, что слом реальности исходит и от игры. В «Выстреле» - от исполнителя роли Сильвио - Александра Горбатова. Он и своей фактурой (высок, статен, глуховатый странный голос) выделяется на фоне остальных, и игрой, как будто жёсткой, ломкой, но магнетичной, во многом он соответствует представлению о пушкинском персонаже. Не случайно, именно после «Выстрела», завершающего первый акт, на сцену, как подрубленное, не падает, а буквально обрушивается одно из деревьев. Падая с грохотом, точно в рапиде, с характерным скрипом разламывающейся от собственной тяжести древесины, оно разделит сцену на две части, став в акте втором стенографической метафорой. Метафорой потерянных, изменившихся, и не всегда в лучшую сторону, судеб героев других повестей. В отличие от так счастливо соединившихся влюблённых только в «Барышне-крестьянке». Потери, разлука, случай и его игра людьми, как мячиком, рождают тот самый слом, который неизбежен в жизни каждого. Самый яркий произойдёт в «Метели», начало которой один в один рождественская открытка: благополучное семейство Гаврилы Гавриловича (Юрий Шлыков) с мирным укладом сельской жизни, обильно посыпаемого мягко и беспрестанной падающим снегом. Здесь счастлив даже кучер Тимошка. Скульптурность этой и других групповых сцен - явный поклон в сторону Туминаса, научившего Шульева выразительности пластического языка. И романтизация планируемого тайного венчания Марии Гавриловны с Владимиром, и обаятельно-снежное, как детская игра, признание в любви вдруг опять опрокинется в мистическую картину венчания с незнакомым повесой, так похожую на страшный сон. Здесь режиссёр в одной сцене смонтирует две: страшный сон переходит в реальный рассказ о произошедшем с бедной Машей. И сыграна она чудесной Полиной Рафеевой в партнёрстве с Дмитрием Соломыкиным без видимых границ яви и сна. В своём спектакле Анатолий Шульев занял в основном актеров последнего поколения вахтанговской труппы, но чтобы те не чувствовали себя уж совсем щенками, брошенными в воду, укрепил корифеями и опытными артистами - Юрием Шлыковым, Александром Рыщенковым, Анной Антоновой - у них построенные на деталях обаятельные характерные образы. А Александр Рыщенков в заключительной повести «Станционный смотритель» предстал ещё и трогательным маленьким человеком Самсоном Выриным. ГАВРИЛА ГАВРИЛОВИЧ - ЮРИЙ ШЛЫКОВ, МАРЬЯ - ПОЛИНА РАФЕЕВА, ПРАСКОВЬЯ ПЕТРОВНА - АННА АНТОНОВА, ДЕВУШКА МАРЬИ - ПОЛИНА БОНДАРЬ. ФОТО: ВАЛЕРИЙ МЯСНИКОВ В роли Ивана Петровича Белкина (в спектакле он назван человеком дороги) - Валерией Ушаков, и это единственный персонаж, проходящий через все повести и активно в них занятый на многих ролях. Игра Ушакова, актера музыкального, плотно занятого в репертуаре, нарочито неброская, но не лишенная иронии: ведь он на подаче и от него во многом зависит, как пойдёт игра, которую он начинает пушкинским стихом, стоя перед чёрным занавесом. И стихом же заканчивает - про младую жизнь, которая будет расти. Вопреки всему и всем смертям назло.
респект: https://vk.com/t.mayakovskogo?w=wall-669925_14983 Московский академический театр им.Вл.Маяковского 14.4.2024 в 17:52 Вчера спектакль «Бешеные деньги» посетил известный литературовед, писатель, публицист, профессор Евгений Жаринов. Мы попросили Евгения Викторовича поделиться впечатлениями. С удовольствием транслируем их вам, дорогие подписчики. Приходите разгадывать новые слои и скрытые глубины «Бешеных денег» 12 мая! Евгений Жаринов о спектакле «Бешеные деньги». #отзыв #спектакль #бешеныеденьги #клипыкультура Московский академический театр им.Вл.Маяковского видео: https://vk.com/t.mayakovskogo?w=wall-669925_14983
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_37407 Театр имени Евгения Вахтангова 15.4.2024 в 19:35 Недавно уже цитировали слова режиссёра Эльдара Трамова о причинах выбора драматургической основы для спектакля «Говори со мной»… но хочется вернуться к этой теме снова. Одноактные пьесы Теннесси Уильямса, написанные более 80 лет назад, оказались созвучны нашему времени, они задевают за живое, иногда оставляя ощутимые царапины. «Мы произносим: «Говори со мной», а подтекстом звучит: «Я готов тебя услышать. Готов побыть с тобой». В наш век отстранённости друг от друга, даже не одиночества, а именно отстранённости – эти три слова очень важны. В пьесах Теннесси Уильямса есть ещё одна тема, которая меня очень давно волнует. Это тот иллюзорный мир, который человек выстраивает внутри себя, чтобы поддержать свои нравственные силы в борьбе с проявлениями зла в окружающей действительности». Прекрасный, яркий, хрупкий мир, родившийся из страниц книги, на Новой сцене Театра Вахтангова выстроил Максим Обрезков. Вашему вниманию — новые фотографии спектакля, в роли Писателя, Портье («Портрет Мадонны») и Художника («Говори со мной словно дождь») – Эльдар Трамов. Фото – Яна Овчинникова
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_37456 Театр имени Евгения Вахтангова 18.4.2024 в 21:30 Признаемся: всё ждали, чтобы в Москве установилась стабильно тёплая сухая погода, чтобы опубликовать одну из наших новостей… И дождались: но только – штормового предупреждения. Тогда пусть сообщение о том, что в конце апреля мы возобновим показ нашего аудиоспектакля-променада «Вахтангов. Путь к Турандот» станет благим предзнаменованием. Будем вместе приманивать солнечные дни! И пожалуйста, будьте завтра внимательны и аккуратны.
респект: https://vk.com/shulev.anatoly?w=wall216118997_4258 Tanja Milenović-Kosturkov 25.4.2024 в 17:30 Премьера "Повести Пушкина" ❤ Режиссёр Анатолий Шульев ❤ Театр имени Евгения Вахтангова 🎭❤ Спектакль невероятной красоты - настоящее эстетическое пиршество. Спектакль - приношение, дань уважения Великому Мастеру Римасу Туминасу. Постановка включает в себя четыре повести Александра Сергеевича – "Барышня-крестьянка", "Выстрел", "Метель" и "Станционный смотритель". Воздушно! Тонко! Изящно! Пронзительно точно о любви, чести и о русском характере - таком страстном и таком непредсказуемом! И очень музыкально! Восхитительная музыкальная часть! Волшебница Полина Шульева создала свой, божественной красоты, цикл "Времена года", самую настоящую усладу для ушей. Очень гармонично сочетаются музыка и действие, происходящее на сцене. Изумительно точно передана эпоха. Я полностью погрузилась в мир пушкинских героев. У спектакля есть подзаголовок: "Весна, лето, осень, зима... и снова весна"... Смена времён года как жизнь в её постоянном изменении. Со временем меняется всё: меняется сам человек, меняется его жизнь, меняется всё вокруг. Но время меняет не всё. Остаётся память, идеалы, взгляды, убеждения. Происходит смена поколений, но остаётся их преемственность. Три сосны - как символ того, что Театр Вахтангова был, есть и будет! Из актёрских работ отмечу Валерия Ушакова , Юрия Шлыкова , Александра Рыщенкова, Анну Антонову , Дмитрия Соломыкина, Полину Рафееву и Полину Бондарь. Отдельно хочу сказать про Александра Горбатова. Это имя стало для меня самым настоящим открытием. Изумление, потрясение и восхищение вызвала его актёрская работа! Фантастическое пластическое решение образа Сильвио. Очень неожиданно и нестандартно! БРАВО!!! Спектакль будет интересен всем - и школьникам, и заядлым театралам. Я голосую двумя руками именно за такой Театр! Настоящий! Классический! И в день рождения Великого Поэта пойду пересматривать "Повести"!
респект: https://story.ru/istorii-znamenitostej/intervyu/kirill-krok-velikiy-rezhisser-mirovogo-teatra/ апрель 2024 Римас Туминас. Великий режиссёр мирового театра Памяти Римаса Туминаса 6 марта, когда пришла новость о том, что в Италии умер Римас Туминас, на сцене Вахтанговского шла поставленная им легендарная «Война и мир» - театральный гимн русской культуре, русскому духу, России. Получив известие о смерти режиссера, под художественным руководством которого они провели пятнадцать счастливых лет, актеры были настолько подавлены, что порой не могли произнести текст. В итоге спектакль, выстроенный посекундно, шел на семь минут дольше обычного. Беседовала: Юлия Васильева Сегодня мы вспоминаем Римаса Владимировича с человеком, с которым он рука об руку писал новейшую историю Вахтанговского на протяжении этих счастливых пятнадцати театральных лет, - с директором Театра имени Евгения Вахтангова Кириллом Кроком. - Кирилл Игоревич, у вас была возможность проститься с Римасом Владимировичем? - К сожалению, нет, Литва не дает виз россиянам. Хотя многие мои друзья из Вильнюса позвонили мне, когда шло прощание с Римасом Владимировичем, произнесли самые искренние слова соболезнования, я говорил и с вдовой Римаса - Ингой. А вообще контакты с Римасом эти два года не прерывались. - Когда вы говорили с Римасом последний раз? - За сутки до его смерти. Я тогда не понял, да и предположить не мог, что это будет мой последний разговор с мастером. Уже сейчас я понимаю, что он позвонил, чтобы таким образом со мной попрощаться. Он спросил: «Как у вас дела, Кирилл, как в театре?» Рассказал, что лежит в больнице, но надеется, что его скоро выпишут. Поделился тем, что сейчас смотрит нашего «Евгения Онегина», пишет замечания актерам, которые намерен нам передать, - мы просили его посмотреть видеозапись и сделать замечания, потому что нам казалось, что спектакль немного «разболтался». Он планировал позвонить перед репетицией артистам, поговорить с ними. Подчеркнул: «Кирилл, я с вами!» Мы обсудили наши гастроли в Китае, я выразил надежду, что он к этому времени немного поправится, на что он сказал: «Я тоже мечтаю воссоединиться с вами! Наконец-то я вас всех увижу, я очень соскучился!» Таким был наш последний разговор, потом он отправил мне фотографию, на которой лежит в кровати, весь в трубках, еще больше исхудавший, потом уже вечером, прислал еще сообщение, в котором, по сути, со мной простился. Но понял я это только 6 марта, когда пришло известие о его смерти. - Наверняка он осознавал, что это финал?.. - Думаю, да, потому что он много думал, говорил о смерти, о том, что это наивысшая точка человека – красиво принять смерть, красиво прийти к смерти. Я убежден, что он абсолютно все понимал, это был человек, способный предвидеть будущее, предвидеть реакцию, очень много наблюдавший, изучавший человека. Он повторял: «Самое интересное в жизни и на сцене - это человек, его природа, поступки, принятие решений. Режиссера не обманешь! Я вижу все, даже если не смотрю в глаза». Вместе с ним ушла эпоха, и мы были свидетелями этого золотого века Вахтанговского театра, свидетелями и соучастниками его взлета, были коллегами, были друзьями... Он очень многих в театре объединил вокруг себя, своих спектаклей, своего понимания театра. Художественных Лидеров в российском театре подобного масштаба больше нет. - Вы могли бы провести параллель между двумя духовными лидерами Вахтанговского - Евгением Богратионовичем Вахтанговым, и Римасом Туминасом - по масштабу влияния на развитие театра? - Их сложно сравнивать. Давайте так: Вахтангов провел со своими студийцами три года и поставил три спектакля, из них самым известным стал спектакль «Принцесса Турандот», благодаря которому наш театр состоялся, был преобразован из студии в государственный театр. А Туминас все-таки прожил с нами большую жизнь, пятнадцать счастливых лет, это тринадцать спектаклей, выпущенных Римасом с труппой театра. И тем, что сегодня имеет Вахтанговский театр, так или иначе мы обязаны именно Римасу Туминасу. Если на секундочку представить, что не было бы в репертуаре его спектаклей, то не было бы ни экономического взлета, ни творческого расцвета театра, не было бы новых открытых сцен, Дома Вахтангова во Владикавказе, международных гастролей - ничего бы не было! Потому что все благополучие Вахтанговского театра до сих пор строится вокруг этих знаковых спектаклей. Конечно, в какой-то степени это и знаковые спектакли Иванова, Бутусова, но, конечно, основа творческого наследия – это спектакли Туминаса. - Какой спектакль шел 6 марта на сцене Вахтанговского? - Шла «Война и мир». Я как раз прилетел из Ижевска, и включив после полета телефон, увидел множество СМС, в том числе, от помощницы Римаса из Италии: «Кирилл Игоревич, Римас умер». Я, естественно, поехал в театр, шло третье действие «Войны и мир», и артисты уже узнали об уходе Римаса из социальных сетей. Я попросил не публиковать новость, пока не закончится спектакль, на что мне ответили: «Уже поздно, они знают». Как они доиграли это и без того очень сложное третье действие, одному Богу известно… Спектакль, который выстроен посекундно, мы в этот день играли на семь минут дольше, потому что актеры захлебывались в слезах на сцене. Рыдали?.. - Нет, они буквально захлебывались в слезах, они не могли произнести свой текст. - Как все глубоко символично. - Да, а после спектакля я попросил Евгения Владимировича Князева о том, чтобы он обратился к зрительному залу и объявил… И, вы знаете, произошло это чудо театра, когда весь тысячный зал ахнул от той новости, которая была произнесена со сцены. В тот вечер мы всем составом актеров, занятых в «Войне и мире», собрались в актерском фойе и до трех ночи говорили, вспоминали Туминаса, разговаривали с ним, каждый рассказывал свою очень личную историю, связанную с Римасом: как он репетировал, как делал замечания, как выстраивал роли, как показывал, как надо играть, как объяснял философию роли. Это был взорвавшийся вулкан, когда каждый считал нужным что-то сказать. А пока зрители выходили из театра, мы успели на медиаэкраны на нашем фасаде вывести фотографии Римаса. И меня поразило, что, когда я подъехал к театру из аэропорта, а было полдесятого вечера, шло третье действие, то у театра уже стояли люди с цветами, у памятника Вахтангову была зажжена свеча. Я пригласил их зайти в театр, спросив: «А что вы приехали?» - и получил ответ: «Так умер Туминас». И все девять дней весь наш фасад утопал в цветах. Мы вынимали засохшие цветы, но каждый вечер появлялись новые. Даже просто идя мимо театра и видя фотографии Римаса на экранах, люди покупали цветы в соседнем магазине на Арбате, отдавая дань памяти великому режиссеру мирового театра. Обычно так прощаются с артистами, которых очень любят зрители, с которыми связаны роли, фильмы, какая-то часть жизни, а чтобы вот так прощались с режиссером, которого уже два года не было с нами, я в театральной истории, в театральной практике, не помню. - С одной стороны, мы все понимали, что конец предопределен, и Римас тяжело болен, но его уход стал личной трагедией для многих. - Понимаете, какая штука, мы все знали, что он уходит, что болезнь прогрессирует, да и он это не скрывал. Ему было тяжело дышать, ходить… Но было осознание, что где-то там есть Туминас, и, если что-то не получается у актера или мы не знаем, как что-то сделать, - мы всегда можем позвонить, а он всегда с открытым сердцем даст совет, прокомментирует, проведет онлайн-репетицию, или мы просто поговорим. Это была очень важная для театра вещь – да, его физически не было в театре, но он всегда оставался с театром, был абсолютно погружен в его жизнь. Многие актеры звонили ему, переписывались с ним, советовались, это происходило без моего участия. Когда позднее мы созванивались, он делился, мол, общался с одним, с другим. Искренне радовался, что спектакль получился, и очень огорчался, когда узнавал, что вот вышел спектакль, но как-то не очень… Оставался вахтанговцем до последнего? - Даже уехав в Израиль, он, помню, написал, какой уникальной была его труппа в Вахтанговском, сокрушался, что такую он больше нигде не соберет. И таких возможностей, которые ему предоставляли Вахтанговский театр и Россия в творческом, организационном, экономическом плане, конечно же, не дал бы ни один театр мира, ни в Израиле, ни в Италии. Он звонил мне: «Как я мучаюсь! Как мне всех вас не хватает! Нет ни нормального звукорежиссера, ни света, ни оборудования! Все поставлено на коммерческую основу, ориентировано на проектный театр, нет творческого единения, понимания театра!» Вот мнение гражданина Евросоюза, режиссера с мировым именем для тех театральных деятелей, которые пытались развивать проектный театр. Это вне традиций русской театральной культуры, вне традиций российского театра, этакая антреприза за государственный счет, не верил он в это, а, поставив спектакль в театре в Италии, очень сокрушался по поводу устройства театра там… Туминас очень ценил то, что он может работать в репертуарном театре с прекрасной труппой. И мы с ним очень гордились тем, что из рук Ульянова получили эту драгоценную шкатулку под названием «труппа», и наша с ним задача была - не переломать эту труппу, а укрепить и расширить. Сколько мы работали с ним, столько об этом и говорили: а кто дальше поведет этот театр, каким станет следующее актерское поколение, которое мы обязаны взрастить. А взрастить новое актерское поколение может только режиссер театра: надо много играть, много репетировать, много ставить премьер, чтобы актеров творчески раскрывать, поднимать. И ему это удалось. Когда я читаю некоторых, как я их называю, оголтелых бюджетных патриотов, плюющих в сторону великого режиссера, хочется сказать: «Да-а-а-а! Хороший русофоб! Что он репетировал в Италии с китайской труппой? «Вишневый сад»!» Побольше бы нам таких «русофобов» с паспортом Евросоюза, которые в Италии с иностранной труппой ставят Чехова. Не Мольера, не Шекспира, не Гольдони. Чехов - последнее, что он начал ставить, но не успел. - Или в Тель-Авиве «Анну Каренину». - Да! Он был человеком, влюбленным в русскую культуру и преданным ей до последнего. - Как литовец мог так тончайше чувствовать русскую душу, чтобы поставить такой шедевр сцены, как «Война и мир»? Как написал о нем один критик: «литовец, состоявшийся как феномен русской театральной культуры». - Именно потому, что он нерусский, он и чувствовал по-другому. Если бы он был как мы с вами, он бы не смог так ставить. … Сейчас уже можно об этом сказать. На тот момент, когда он пригласил меня в театр и сказал, что хочет проститься с прежней дирекцией, мы с ним были незнакомы, и для меня это тоже было испытание, судьбоносный шаг – прийти в звездный, знаменитый театр, которому через два с половиной года должно было исполниться 90 лет. Это был вызов судьбы! Я его спросил, почему он намерен так резко поменять руководство, на что он ответил: «Я приехал сюда заниматься театром. А мне предлагают какие-то взятки. А мне предлагают деньги – за то, чтобы не спектакли играть, а для антрепризы сдавать сцену». Я был поражен. И дальше за многие годы работы с ним бок о бок он ни разу не пришел и не сказал, что у него тяжелейшая болезнь, что необходимо постоянное лечение. Он никогда не произнес даже, что ему нужны деньги. Зная, что ему предстоит операция, я спросил: «Римас, как вы справитесь?» И я писал письмо в Минкульт, чтобы согласовать выделение ему материальной помощи. И когда получил ответ, пришел к нему и сказал: «Римас, мы вам перечислили на карту деньги на операцию». Он говорит: «А министр это разрешил сделать?» - «Да, разумеется» - «А дайте мне эту бумагу, я ее в сейф положу». Это был человек, который приехал строить российский театр… И он его построил… - А я спрашивал его: «Римас, а что в Литве?», и получал ответ, что в Литве так театры не поддерживают, как в России. Там все очень тяжело, культура существует на грани выживания… - Нашла цитату Римаса о первой встрече с Москвой: «Москву я полюбил с первого взгляда. Вышел на Рижском вокзале с чемоданчиком отца, увидел все это великолепие и влюбился как мальчишка». - И эту любовь к Москве, к России он пронес через все свое творчество. Как он не принимал то, что навязывали все эти театральные критики и вся эта либеральная театральная тусовка! Он не принимал это всем сердцем! Резко, с русским матом, мог высказаться против всего этого! Как-то я спросил его: «Римас, а как это воспринимать?» - «А никак не надо воспринимать. Есть театр – это то, чем мы занимаемся. А есть все остальное, и к искусству это не имеет никакого отношения». Все эти микрофоны, экраны, камеры перед носом артиста, снимание штанов, попытка действие Чехова, Толстого, Островского перенести в наше время, одеть всех в современные костюмы, сделать «хламурную» историю. Вы же понимаете, до 2022 года все знали: хочешь, чтобы твой театр, спектакль заметили, нужно сделать две вещи: политическую повестку и гендерную. На вопрос, как с этим бороться, он отвечал просто, мол, и не надо бороться, время все расставит по местам, этого не останется в эпохе. Будучи выпускником ГИТИСа, он через всю жизнь пронес истинное понимание того, для чего нужен театр, что театр должен дать человеку. Он терпеть не мог слова «Я хочу так выразиться! Я так вижу», вскипал от них: «А кто тебя просит так видеть! Кому это интересно! Ты так видишь – иди на кухню и «видь», туда иди и репетируй! - кричал Туминас. – Ты автора раскрой, сделай так, чтобы людям было интересно смотреть твой спектакль, покажи в первую очередь сюжет». - Вы были очень близки, были соратниками, но всегда общались исключительно на «вы», почему? - Хотя в первый год, когда мы начали работать, он предлагал перейти на «ты»: «Что ты мне «выкаешь». У нас в Литве нет никаких отчеств!» На что я ему ответил: «Римас Владимирович, для театра лучше, если мы с вами будем на «вы». Он подумал и сказал: «Да, вы правы». С того момента мы никогда не говорили друг другу «ты». Где бы ни были: на гастролях, на банкете уже выпивши, у него в кабинете или у меня. И в этом «вы» я видел залог наших очень крепких человеческих, партнерских отношений. Я думаю, для него это тоже было очень важно. Он никогда не лез в директорскую работу, не позволял себе сказать: «Мне так надо, я так хочу». Он всегда говорил: «Я бы вас хотел спросить, мы сможем или нет…» Вот таким был наш подход к взаимоотношениям «худрук-директор»: партнеры, ближайшие коллеги. А те новоиспеченные руководители, которые сейчас руководят некоторыми театрами, где жены, мужья, любовники, любовницы решают все, - считают, что могут менять директоров как перчатки, говорить: «А меня не интересует, где ты деньги возьмешь!», «А меня не интересует, почему публика не ходит», - так вот, в этих театрах ничего не получится, что бы они ни делали, как бы ни пыжились, ни надували щеки, потому что они не понимают природу театра. А он ее понимал. Он понимал, что каждое утро на всех сценах театра должны идти репетиции, а вечером – спектакли. Хотя ему было очень нелегко во многих спектаклях делать вводы, вторые составы, и актеры шли к нему жаловаться, но он мог все это перевести в философию жизни театра. Поэтому мы с ним постепенно добились, например, того, что смогли одновременно играть в Москве, и на гастролях. Все это огромная работа! Когда я пришел в театр, Вахтанговский играл 25-26 спектаклей в месяц. За 15 лет работы мы пришли к тому, что театр играет 145 спектаклей на шести сценах плюс филиал. Критикам, злопыхателям я скажу: попробуйте сделать это в своем театре. Он это смог. За всю жизнь он не уволил из театра ни одного человека. Даже если возникали конфликтные ситуации, он никого не хотел увольнять. Даже если я хотел принять такое решение, он говорил: «Вот я уеду скоро в Литву, пожалуйста, без меня, я не могу…» И этим я занимался. То, что с ним произошло, это как у Островского, «без вины виноватые». 9 февраля, еще до начала спецоперации, он уехал в Литву, а потом на лечение в Израиль. Политическая обстановка накалялась, и его начали шельмовать, вплоть до митинга в Литве с требованием лишить Туминаса гражданства Евросоюза, так как он «продался за российские кровавые деньги». Он вернулся в Литву. И министр культуры Литвы выпустил приказ, запрещающий всем государственным театрам не просто брать на работу Туминаса, а сотрудничать с Туминасом. Ну какими же баранами, извините, надо быть! К вам вернулся ваш гражданин, режиссер с мировым именем, он может поставить у вас три-четыре спектакля, обогатить вашу театральную культуру! Ему фактически выписали белый билет, и он вынужден был уехать в Израиль. Почему он и оказался в «Гешере», - потому что ему в его родной Литве запретили работать, обвинив, назвав продажным коллаборационистом. Когда мы были на гастролях в США в 2014 году, журналисты из Украины на пресс-конференции в Нью-Йоркской Национальной библиотеке (после присоединения Крыма к России) задали ему вопрос: «Как вы, гражданин Евросоюза, продолжаете работать в стране-агрессоре?» Он говорит: «А что? Я не вижу, что Путин делает что-то плохое для страны. Это огромная страна с огромной территорией, и ею нельзя либерально мягко управлять. Я не занимаюсь с Путиным политикой, но я вижу, как Путин поддерживает российскую культуру, такого нет нигде в мире». Так после этого ему националисты дачу сожгли. Не хочется в этом интервью, где мы говорим о Римасе, даже вспоминать о всяких проститутках, бюджетных патриотах, бездарных писателях-алкоголиках, которые из зависти, что они никому не нужны, а их произведения не берут на постановки в столичные театры, придумали историю о «русофобском» спектакле «Евгений Онегин». Туминас со всем его благородством, помню, спросил: «А кто этот человек, который меня обвиняет в русофобии? Я даже не знаю его». Я тогда прямо ему сказал, что есть такой автор, когда-то в молодости даже что-то хорошее писал, я зачитывался его произведениями. Он: «А сейчас?» - «А сейчас он пишет на вас жалобы в следственные органы». Да, буквально, человек писал доносы, что мы не отремонтировали фасад Симоновской сцены, своровали деньги, и я ходил в следственные органы, давал объяснения, носил документы, фото (мы всегда делаем фотофиксацию). Два года назад он опять написал донос, следователь уже даже не приглашал меня, а просто попросил прислать документы. Я говорю: «Что, опять весеннее обострение у писателя?..» Человеческая зависть безгранична. Мы многое можем обсуждать на кухне, в откровенных беседах, но ему и в голову не могло прийти, что человек, окончивший с ним ГИТИС, за деньги продаст информацию в Интернет. Публично Туминас не делал никаких заявлений. Да, мне и всему театру обидно и больно за те выражения Туминаса, но я прежде всего воспринимаю его не как политика, а как художника, чей вклад в российский театр, в русскую культуру намного больше, чем слова, сказанные в не совсем трезвом состоянии своему приятелю по телефону, или разговор с телефонными мошенниками, которые теперь называются почему-то пранк-журналистами. - Скажите, спектакли Туминаса останутся в репертуаре Вахтанговского театра? - Я думаю, неприемлемо даже обсуждать этот вопрос: все спектакли, поставленные Туминасом, это золотой фонд российского и, если хотите, мирового театра. Надо не только не любить наш русский театр, нашего зрителя, но и заниматься откровенным вредительством, полагая, что если Римас что-то там сказал, то давайте его спектакли запретим, значит, они все плохие, не нужно нам их смотреть. Мы этим обедняем свою культуру, оставляем артистов без работы, зрителей - без любимых произведений, и что, мы этими спектаклями гордились до 2022 года, а теперь давайте просто забудем, отправим, так сказать, на свалку истории? Кого мы накажем - режиссера? Нет, мы накажем, тех, кто любит театр, зрителей, артистов. Накажем за любовь себя… - Патриотизм – это созидание? - Патриотизм – это служение своему делу. Поэтому Римас – один из больших патриотов. Благодаря его спектаклям мы объездили весь мир. Благодаря его спектаклям мир заново заговорил о Пушкине, Лермонтове, Толстом, о русских актерах, о Вахтанговском театре, о Вахтангове – ученике Станиславского. И это намного более значимо, чем все эти идиотские неумные разговоры в Интернете. Одно к другому вообще отношения не имеет. Поэтому вклад Римаса в русскую культуру нам с вами еще предстоит осознать. Пройдет время и появится немало книг о его режиссерском методе, о том, как он работал в Вахтанговском театре. И это будет кладезь для актеров и режиссеров, для студентов театральных вузов, потому что такого мыслителя, который построил целую театральную философию, мы еще не скоро увидим. - Вспоминаю знаменитую фотографию, иллюстрирующую один из самых пронзительных моментов в истории художественного руководства Туминаса. Это одна из премьер «Войны и мира», в финале которой Лев Толстой уходит в одну сторону кулис, а труппа в другую, и Римас Владимирович следует за своей труппой… - Действительно, он в какой-то степени повторил судьбу Вахтангова, который не смог присутствовать на премьере «Принцессы Турандот», потому что онкология его скрутила, - и так же Туминас. Я вам вообще скажу: мы молились о том, чтобы Господь дал ему сил хотя бы завершить эту работу, мы боялись, что он не сможет сделать даже прогоны. Он отложил химиотерапию, хотя у него были такие боли, что он не мог говорить. Театр был для него в абсолютном приоритете, и он провел прогоны. И буквально через пару часов после последнего прогона ему начали делать жесткую химиотерапию, из-за которой он не смог присутствовать на премьере 8, 9 и 10 числа, и пришел только 11-го. Тогда и был сделан этот снимок. И это тоже режиссерское решение, это же не просто так – Толстой идет в одну сторону, актеры в другую… Для нас всех было великим счастьем, что он успел. - И бог отмерил ему еще несколько спектаклей… - Да, но самое большое мое огорчение в том, что, если бы не вся эта ситуация и не истерия, которая была развязана в Литве с угрозами его семье, он бы вернулся сюда и поставил еще два спектакля на вахтанговской сцене. Он безумно любил свою семью, внуков и, конечно, очень беспокоился за них. А потом, когда уже и дверь в квартиру подожгли… Когда мы с ним прощались, он сказал: «Кирилл, я сейчас уеду, немножечко подлечусь, а потом тихонечко вернусь и мы продолжим работу». Мы обсуждали с ним планы, новые спектакли, он хотел на Симоновской сцене, в камерном пространстве, поставить рассказы Чехова с нашими ведущими артистами… Для всего нашего театра Туминас был и остался русским режиссером, который по-русски говорил, по-русски чувствовал, по-русски поступал. - Случались у вас конфликтные ситуации? Если да, то чего они могли касаться и как это выглядело, били кулаком по столу? - Нет, что вы, это могло касаться, например, дисциплинарных мер в театре. Он всегда говорил: «Давайте вы будете злой следователь, а я добрый. Вы будете всех ругать, а я всех жалеть и прощать. Мы с вами будем играть эти две роли в театре». Он был абсолютно открытым человеком, всех принимал у себя в кабинете, поил чаем, наливал вино и… очень много курил, хотя врачи строго запрещали ему это делать. - С одной стороны, очень любил жизнь, с другой, не боялся ее утратить. - Он очень ценил жизнь! Как будто понимал, что ему осталось немного. Очень снисходительно относился к артистам, даже к их предательству, к тому, когда кто-то поступал не очень благородно по отношению к нему. Если потом человек извинялся, он это забывал раз и навсегда. Он очень любил показывать на репетиции, как надо играть, пока у него были силы, и делал это настолько потрясающе, что никто из артистов не мог этого повторить. Если артист не понимал на словах чего от него хочет режиссер, Римас взбегал на сцену и показывал, как он видит эту роль! Он очень любил труд, любил шутить и обладал прекрасным чувством юмора. Говорил: «Здесь мы посмеемся, «покомикуем», а здесь мы поплачем». Своей главной задачей он видел добиться в театре сопереживания, сочувствия, сострадания. - Нет праздника – нет спектакля? - Праздника театра, к которому он шел всю свою жизнь… Он очень близко подошел к разгадке тех фраз, которые достались нам от Вахтангова. «Нет праздника – нет спектакля», - одна из них. Не в плане толкования, а в плане практического режиссерского применения. Веселый, деликатный, очень любящий женщин, очень открытый: идет по фойе - к нему мог подойти любой человек, попросить автограф, заговорить, он никому не отказывал. Он очень уважал стариков Вахтанговского театра, очень трепетно к ним относился, даже зная, что они его не принимают. Поначалу так было. Ставил для них спектакли. - «Пристань» была поставлена для них? - Для них, о них и во имя них. Он объединил разные актерские поколения. Он убеждал не силой административной воли, а художественным мышлением, художественными приемами на сцене, художественным талантом. Доказывал, что мы все одной крови, и мы вместе будем строить театр.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_24333 Кирилл Крок 27.4.2024 в 19:55 В Бетховенском зале Большого театра закончилась церемония вручения специальных премий «Золотая маска» «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства». Организация церемонии была на высоком уровне. На сцену выходили прекрасные люди - лауреаты этого года. Вручающие награды говорили теплые и искренние слова. И нечего не изменилось. "Золотая маска" продолжает жить новой насыщенной жизнью, несмотря на карканье подвальных театральных критиков, которые в один голос кричали: "Спасите! Посягнули на святое. Все погубили. Ай-ай, караул, Золотая Маска закончилась», нет господа, кто кричит, что все закончилось и пропало -закончилась ваша эпоха и - Вы. Я же безумно рад, что решением секретариата СТД РФ Людмила Васильевна Максакова, наша красавица, наша звезда и гордость получила "Золотую маску", которую на самом деле давно заслужила! А ее все не замечали эти мутно-тошные эксперты "ЗМ", не видели они ее выдающихся работ. А вот секретариат увидел. И я безумно счастлив. Как счастлив и тому обстоятельству, что спецпремию «За поддержку театрального искусства России» получил глава Республики Северная Осетия — Алания Сергей Иванович Меняйло. Хороших идей в воздухе витает много, а вот с реализацией у нас всегда сложно. И вряд ли мы бы смогли вернуть Евгению Вахтангову Дом во Владикавказе, если бы не поддержка и активное участие местной администрации. Здорово, что теперь "Золотая маска" есть и у Сергея Ивановича. Прекрасное исключения, когда Глава Республики заботится о развитии культуры в регионе, поддерживает значимые проекты не просто на словах, а ежедневными делами. Не то, что мы можем видеть в Коми и Хабаровске, где вообще уже какие-то криминальные истории происходят, или в Тюмени, где всех объединили. Но не хочу сейчас о грустном. От души поздравляю всех лауреатов!
полная версия страницы