Форум » Театр Вахтангова » 13(с сентября 2019) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-12) » Ответить
13(с сентября 2019) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-12)
респект: http://www.vakhtangov.ru/
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_32898 Театр имени Евгения Вахтангова 27.12.2023 в 19:30 Вчера нежданно-негаданно нагрянули к нам в гости коллеги из Театра Пушкина и подарили целых 24 бутылки фирменного «лимонада». Традиция у театров поздравлять друг друга перед праздниками жива и здравствует! В этом году эстафету запустил Театр Маяковского. До поздней ночи готовились, придумывая, упаковывая подарки, а уже днём отправились в гости к Театру Наций. Ещё раз поздравляем с наступающими праздниками всё театральное сообщество! И, конечно же, всех поклонников театрального искусства! P.S. А в коробочке - бокалы. И не просто бокалы, а каждый - с автографом Евгения Богратионовича Вахтангова. #ТеатральныйСанта
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_18988 Кирилл Крок 28.12.2023 в 16:24 Вчера я был приглашён во МХАТ им. Горького. Коллеги открылись после завершения второй очереди ремонта. В честь 125-летиея Художественного театра, а все мы, думаю, знаем историю, знаем, что их у нас два, - МХТ им. Чехова и МХАТ им. Горького, - давали гала-концерт. Я понимаю, что в нашем театральном сообществе разное отношение к гендиректору Владимиру Абрамовичу Кехману, но меня меньше всего интересует отношение, для меня главное – дела! Придя во МХАТ им. Горького, я воочию увидел, чем там занимается руководитель. Когда-то это было унылое здание на Тверском бульваре, но уже весной прошлого года, после завершения первого этапа ремонта, мы увидели разительные преобразования. Зрительское фойе, зрительный зал, буфет, туалеты - всё было сделано по высшему уровню. Причём, как мне видится, с уважением к архитектуре, к этому месту, со вкусом и стилем. Очень важно понимание, чувство - вкуса у художника, дизайнера, не устану возмущаться, как одна не талантливая художница продолжает уродовать интерьеры одного театра… Сейчас завершился второй этап ремонта. Было установлено прекрасное современнее световое и звуковое оборудование. Как понял, ещё предстоит решить вопросы с механикой, но всё равно это громаднейший шаг вперёд. Причём работы были выполнены в сверхкороткие сроки. Честно признаться, я не понимаю, как это можно было успеть. Мы, например, реконструкций Основной сцены занимались три года. Правда театр не закрывали, а проводили работы в летний период. В первый год было обследование, во второй - меняли свет и звук, видео, в третий – верхнюю механизацию. У Владимира Абрамовича получилось всё реализовать в ещё более сжатые сроки, причём, повторюсь, на высшем уровне. Приятно видеть, что в самом сердце столицы появилась ещё одна современная, ухоженная площадка. Желаю Владимиру Абрамовичу и коллективу только одного: наполнять репертуар спектаклями, творчески развивать театр, растить талантливую молодежь. Коллегам - успеха и зрительской любви. А вечер был хороший.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_19003 Кирилл Крок 29.12.2023 в 20:16 Кажется, только вчера открыли мы 103-сезон, а оглянешься назад – страшно сказать, за плечами уже четыре премьеры, на носу – Новый год! По традиции встретились сегодня нашей дружной вахтанговской семьёй, дабы поздравить друг друга с наступающим праздником, пожелать всего самого хорошего, поблагодарить за поддержку и взаимовыручку. Раньше такие тёплые встречи проходили в моём кабинете, куда, естественно, все мы не могли поместиться. Приходилось поздравлять людей по цехам да поздравлениям. Иногда поздравления эти растягивались на пару дней, чему я, признаться по правде, был несказанно рад, потому что, как вы догадываетесь, присутствовал на каждом из них. На этот раз мы собрались в нашем уютном историческом буфете, выпили по бокалу шампанского, полакомились сочными мандаринами и конфетами, обменялись подарками. Я объявил о повышении с 1 января 2024 года заработной платы, но пока без подробностей. Сохраняю, так сказать, интригу. Пусть коллеги поволнуются, помечтают, пофантазируют.) Затем вернулись к текущим рабочим задачам. Наш главный режиссёр Анатолий Шульев и главный художник Максим Обрезков представили сегодня, после поздравления макет и эскизы костюмов к будущему спектаклю «Повести Пушкина», премьера которого запланирована на 26 и 27 марта. Работа намечается очень интересная. После новогодних праздников параллельно с репетициями спектакля художественно-постановочная часть приступит к реализации всего задуманного. Так и живём.
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_33002 Театр имени Евгения Вахтангова 29.12.2023 в 19:21 Дорогие зрители! Как вы, уже готовитесь к празднику? Мы – готовимся, только не ко встрече Нового года, а к ещё одной нашей большой премьере. Сегодня главный режиссёр Анатолий Шульев и главный художник Максим Обрезков презентовали макет декораций к новому спектаклю «Повести Пушкина». Обсуждали с коллегами пушкинскую эпоху, художественную задумку будущей премьеры, решение пространства, костюмы (художник по костюмам Мария Данилова), технические нюансы, сроки воплощения, и так далее. Мы послушали, полюбовались, для вас пофотографировали. В общем, даже в предпраздничные дни работа у нас кипит! Билеты на премьерные показы 26 и 27 марта: https://vakhtangov.ru/show/pushkin_tales/
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall-52679152_33042 Театр имени Евгения Вахтангова 31.12.2023 в 14:11 видео: https://vk.com/kirillkrok?w=wall-52679152_33042
респект: https://vk.com/gr_antipenko?w=wall-52679152_33055 Театр имени Евгения Вахтангова 31 дек 2023 в 17:29 видео: https://vk.com/gr_antipenko?w=wall-52679152_33055 Совсем скоро наступит 2024 год! Поздравляет директор Театра Вахтангова Кирилл Крок С праздником, дорогие! #ТеатрВахтангова Театр имени Евгения Вахтангова
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_19235 Кирилл Крок 7.1.2024 в 12:09 Всех с Рождеством!
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall453287061_564 Алина Баева 8.1.2024 в 14:14 Спектакль "Пристань" в Театре имени Евгения Вахтангова. Любимый Театр Вахтангова нередко устраивает в зрительском фойе различные выставки, посвященные тем или иным радостным событиям, связанные с Храмом Мельпомены, например, к юбилеям актеров, спектаклей и тд., но все они, к сожалению, временные, хотя всегда очень интересные и оформлены "со вкусом". Но в Театре есть уникальная постоянная экспозиция, посвященная только одному спектаклю.И этот спектакль "Пристань". Уникальный, неповторимый,шедевральный и этот список эпитетов можно продолжать бесконечно, говоря об этой постановке, поставленной к 90-летнему юбилею Театра, и в которой была задействована без преувеличения вся труппа. Корифеи театра(Галина Львовна Коновалова, Юрий Васильевич Яковлев, Юлия Константиновна Борисова и тд.)выходили на прославленную сцену вместе с молодыми артистами и у каждого из них был свой бенефис и свой триумф. Мэтры могли сами выбрать тот материал, с которым им бы хотелось выйти к зрителям, и в итоге из различных авторов и различных произведений появился цельный,завершенный и осмысленный спектакль!!! Постановка не сходила с афиши в течении 7 лет,и была вынужденно снята в связи с уходом из жизни, символов Театра Вахтангова. Но великое счастье, что телеканал "Культура", снял телеверсию, и даже сегодня спустя практически 13 лет после премьеры можно вновь и вновь пересматривать любимые сцены и любоваться настоящим актерским мастерством. И это прекрасно!🙏
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_33254 Театр имени Евгения Вахтангова 8.1.2024 в 15:30 Дорогие зрители, вы спрашивали нас о новом спектакле «Говори со мной», премьера которого назначена на 12, 13 февраля. А кто расскажет лучше, чем сам режиссёр? С радостью передаём слово Эльдару Трамову: «Нашему зрителю американский драматург Теннесси Уильямс в первую очередь известен по пьесам «Стеклянный зверинец» и «Трамвай “Желание”», в меньшей степени – по «Ночи игуаны». Его сборник одноактных пьес «Пятерка теннисистам» в этом смысле - тёмная лошадка. Наш спектакль станет премьерой материала. Признаюсь, что давно собираю сундучок с историями, которые меня будоражат, которые мне хочется открыть зрителям. На сборник «Пятёрка теннисистам», переведённый Василием Аксёновым, я наткнулся совершенно случайно в букинистическом магазине. Буквально там же начал читать и понял: да, это тот материал, который сейчас нужен. Фраза «Говори со мной» имеет ключевое значение. Человек, который обращает к тебе эту просьбу – даёт тебе уверенность, даёт возможность и дар быть услышанным. Мы произносим: «Говори со мной», а подтекстом звучит: «Я готов тебя услышать. Готов побыть с тобой». В наш век отстранённости друг от друга, даже не одиночества, а именно отстранённости – эти три слова очень важны. В пьесах Теннесси Уильямса есть ещё одна тема, которая меня очень давно волнует. Это та творческая иллюзия, тот прекрасный иллюзорный мир, который становится более явственным, чем сама жизнь. Часто этот мир, который человек выстраивает внутри себя, способен его поддержать, поддержать его духовность и нравственные силы в борьбе с проявлениями зла в окружающей действительности, с дурными проявлениями в нём самом. Что же касается самой работы над спектаклем «Говори со мной» – я счастлив работать с вахтанговцами. Многие их них – мои партнёры в других постановках, а кто-то – как Яна Соболевская, Григорий Здоров, Анна Ляхова, Анастасия Джентилини – уже доверились мне и играют в моих спектаклях. В очередной раз убеждаюсь, что наши артисты – прекрасны. Они способны сделать всё, если знают, во имя чего это делается». Билеты: https://vakhtangov.ru/show/tennessee_williams/ Фото - Яна Овчинникова
респект: «Нашему зрителю американский драматург Теннесси Уильямс в первую очередь известен по пьесам «Стеклянный зверинец» и «Трамвай “Желание”»... Забыли прекрасный спектакль... Сладкоголосая птица юности – фильм-спектакль по пьесе Теннеси Уильямса (1978) https://youtu.be/gEjh7BWbA4o?si=yMjvoLy948qLV9Io
респект:
респект: https://osnova.news/n/23316/ 9.1.2024 «Во Владикавказе у меня один адрес – Дом Вахтангова» Кирилл Крок - о "сумасшедшей" истории, ставшей легендой. За неполный год директор Театра Вахтангова Кирилл Крок стал во Владикавказе своим. После грандиозного открытия Дома Вахтангова и большого концерта на площади Свободы о столице республики стали говорить чаще как о прекрасном культурном месте. Корреспондент «ОсНовы» Карина Икаева попросила Кирилла Крока еще раз пережить большую историю 2023 года и узнала, чем будут удивлять вахтанговцы в следующем 2024 году. Присутствие во время интервью директора предстоящего летнего театрального фестиваля Алексея Никитина оказалось как нельзя кстати. - Кирилл Игоревич, во время командировок во Владикавказ гостите у Евгения Богратионовича или предпочитаете останавливаться в гостинице? - Нет, как только открылся Дом Вахтангова мы все, кто приезжает из Москвы, из Театра Вахтангова, или в гости к театру Вахтангова, ночуем у Евгения Богратионовича. И все остаются очень довольными тем, как он нас принимает! Владикавказская премьера или абсолютный эксклюзив - Еще раз вернемся к главному событию года в Северной Осетии – открытию Дома Вахтангова и большому концерту «Вахтангов. Путь домой». Когда вы осознали для себя, какое большущее дело сделали во Владикавказе? - Знаете, когда мы работали над созданием Дома Вахтангова, когда открывали его, мы даже не осознавали, не понимали, какое это будет дело, чем это все закончится, как будет работать и как будет воспринято. После открытия Дома во Владикавказе одна московская журналистка написала в федеральной газете: «Вы можете себе представить, когда весь город отмечает открытие очередного музея или какой-то культурной локации? А вот Владикавказ это сделал». Я подумал, что так или иначе, мы всем городом отмечали открытие Дома Вахтангова. В Москве, Петербурге, Новосибирске представить себе такое невозможно, а во Владикавказе, оказалось, что возможно. - Что для вас было сложнее, за какую часть переживали больше? - Конечно, за большой концерт. Когда мы открывали Дом, если что-то не получалось, у нас всегда была возможность что-то переделать, поправить, если что-то не заработало - починить. А здесь, на открытой площади, ничего нельзя было остановить или перезапустить. Если вы были на площади, вы помните, что ни одной технической заминки на концерте не было, что, по сути, является уникальным событием. На подобных мероприятиях, open-air, то есть больших сборных концертах, добиться такого просто нереально. Открою вам секрет. - Становится интереснее! - Концерт начинался в 19:30 вечера. До этого момента, около 19:00, мы попросили всех артистов собраться на сцене. Яблоку негде было упасть. С режиссерами концерта Эльдаром Трамовым и Асей Князевой мы встали на самую высокую точку, чтобы нас было слышно, потому что через микрофон мы говорить не могли. Объявили артистам: что бы ни случилось, мы продолжаем концерт! Все мы должны быть готовы к тому, что микрофон отключится, оркестр что-то не то заиграет, пойдет не та фонограмма, кто-то не успеет на выход. Значит, обыгрываем все это, применяем актерское мастерство. На этих словах мы разошлись, абсолютно готовые к любой ситуации. Но этой ситуации ни разу не возникло. фото В.Мясников - Об открытии Дома Вахтангова и большом концерте уже много было сказано. Этому предшествовала многомесячная колоссальная и упорная работа. А такого масштабного действа, как большой концерт на площади, Владикавказ, кажется, не знал. - Как и мы. Мы показывали на правительственном комитете эскизы будущей сцены, которая должна была вырасти, так сказать, за окнами, и все они, а также полиция и городские службы отреагировали спокойно. Я подумал, надо же так, ведь такое большое сооружение будет. Только когда мне позвонила вице-премьер Лариса Туганова и сказала «Кирилл Игоревич, вы в курсе, что даже кран приехал на площадь?», я понял, что по эскизу никто не мог представить, что сцена будет выше, чем здание Арбитражного суда. А за ней до стены первого дома расположится палаточный городок для артистов с гримерками, туалетами, необходимыми техническими помещениями. Пока своими глазами не увидели, не могли представить. Для нас это тоже было абсолютно новое дело - от идеи до реального воплощения. Для Театра это была премьера! Никогда еще наши представления не выходили так далеко за стены театра. У нас был опыт показа спектакля «Война и мир» на фестивале «Толстой» (международный театральный фестиваль, который проводится под открытым небом на территории музея-усадьбы Льва Толстого "Ясная поляна") летом позапрошлого года. Но там была другая история. Фестиваль собрал сцену в соответствии с нашим техническим райдером, и мы показали спектакль. Естественно, перед началом прошла техническая репетиция, как говорят в театре, ногами. То, что было показано 30 апреля во Владикавказе - абсолютный эксклюзив. У нас был единственный день, 29 апреля, когда можно было репетировать, и хотя разразился сильный, тропически холодный ливень, репетиция продолжалась до 3-х утра, хотя и не в полной мере... Это был самый тяжелый момент, который мы все вместе пережили во Владикавказе – ночь с 29 на 30 апреля. Прогноз предсказывал, что дождь продолжится. Придут ли зрители, захотят ли горожане выйти на площадь в непогоду и смотреть какой-то непонятный концерт, как это все будет выглядеть, когда ты толком не отрепетировал? Слава Богу, нам помог Евгений Богратионович! Перед началом концерта небо вдруг прояснилось, было холодно, но хотя бы не лил дождь. «Боялся, что люди спрячутся от дождя» - Признайтесь, когда вновь зарядил дождь, были опасения, что народ разбежится? Или была уверенность, что происходящее на сцене попросту уже не отпустит людей? - Боялся этого больше всего. Начался концерт, я стоял у первой изгороди, ко мне подбежал Алексей Никитин (исполнительный продюсер концерта – прим. ред.) и сообщил мне, что площадь вся заполнена, даже бульвар, и предложил на это посмотреть. Мы побежали за сцену. Там была установлена камера, которая работала на крыше сцены. Я увидел людское море, которое заполнило весь проспект Мира, я воскликнул: Боже мой! фото Я.Овчинникова - На какое реальное количество зрителей изначально рассчитывали? - Мы вообще не рассчитывали... За 2 часа до концерта люди собирались, но их было мало. У меня был страх, что когда начнется трансляция концерта, будет видно, что площадь пустая. - Ваши фотографии сразу после концерта были особо запоминающимися: так выглядит человек, который выиграл большую битву, но у него уже не осталось эмоциональных сил показывать свою радость. - Где же вы нашли такую фотографию? Если вы видели мою фотографию 1 мая, то, наверное, вы правы. Было опустошение, такое состояние, что уже ничего не хотелось. - Долго приходили в себя? Поездка в горы на следующий день после концерта как-то вернула вам сил? - Ничего не помогало, ничего не расслабило, даже ваша арака! Я был в сумасшедшем напряжении. Не понимал ничего: что получилось, а что нет, как все это выглядело. В третьих числах мая мне прислали на утверждение видеоверсию концерта, смонтированную телеканалом «Культура». Мы стали с ними обсуждать, какие номера убрать, поскольку у телеканала есть телевизионный временной формат, и дело было не в плохом или хорошем номере. Так вот, когда я увидел видеоверсию с разных камер, кадры с квадрокоптера, пришло осознание: неужели мы это сделали?! - В успехе не убедили даже отзывы гостей, ваших коллег на праздничном банкете после большого концерта? - Было очень много московских коллег, из других театров, режиссеров, худруков. Я привык, что театральный мир бывает очень циничным, ехидным, завистливым. На банкете я был в таком опустошенном эмоциональном состоянии, что все сквозь меня пролетало, и я понимал, что это просто этика, долг вежливости. - С другой стороны была реакция самого зрителя и то людское море на площади Свободы? - Я это увидел, когда Алексей Никитин позвал меня на секунду за кулисы. Я стоял дальше в толпе во фраке, в бабочке и белой рубашке, на мне не было верхней одежды. Шел дождь, но ни секунды не было ощущения, что замерзаю. Все время волновался, что что-то отключится, кто-то не выйдет, не то сыграет оркестр. К этому дню я себя готовил, чтобы просто не сойти с ума. Понимаете, когда победа, успех – победителей всегда много: «Я подсказал», «Тут шубу поднес», «Здесь палку поставил», «Точку в тексте написал, а ее не было». Когда какое-либо поражение, виноват один человек. Понимал, что бы ни случилось, виноват буду я один. И все шишки на меня, а через меня - на театр и на всех, кто участвовал в концерте. После концерта мы собрали участников концерта и повезли всех в ресторан «Дар». И еще было 200 гостей - банкет был заказан на 400 человек. Пока всех собирал, сам приехал в числе последних, и в ресторане уже не было мест. Когда вошел в зал, вдруг все, кто сидел там, стали аплодировать, я был шокирован. Тогда я понял, что, наверное, у нас все получилось. «Какой Владикавказ, какой Дом Вахтангова, какие коммунальные квартиры?» - Когда опустился занавес, что происходило за сценой? - После концерта я не сразу зашел за кулисы, поэтому только слышал крики «ура», когда орали все 200 человек за занавесом. Навстречу мне выскочил Эльдар Трамов, весь в губной помаде - все его обнимали, целовали… Он был режиссером концерта вместе с Асей Князевой. Кстати, она была главным управляющим концерта - следила за всеми пультами, телевизионной трансляцией. Рядом с ней постоянно находился художник по свету, два звукорежиссера, перед ней сидели 8 техников, которые выполняли ее команды, у нее была связь с помощниками режиссеров и всеми службами, которые находились за кулисами и на сцене - и всем этим руководила она. Сценарий был прописан, но все равно она вместе со всеми все проживала. И тоже потом сказала, что не было ни одной технической заминки. - Фантастика! - Чтобы вы понимали, с декабря 2022 года весь театр в течение пяти месяцев занимался подготовкой к открытию Дома Вахтангова и созданию концертной программы. А это и артисты, и администрация, и режиссерское управление, и постановочная часть. Репетировали номера, записывали фонограммы. Под эти номера делали видеоподкладку, чтобы все синхронизировалось с текстом. Присылали ноты вашему оркестру, чтобы они разучивали музыку. Репетировали со звездами: Николаем Басковым, Ларисой Долиной. Привезли недостроенную декорацию, которую поставили у себя на сцене, сделали прогоны эпилога и финала, переписали последний куплет песни Тамары Гвердцители «Виват, король». Это были 5 месяцев абсолютно системной работы. Каждую неделю собирались в моем кабинете. У Алексея Никитина была сделана огромная дорожная карта, которая включала и открытие Дома, и этикетки к экспонатам, и посадку деревьев, и таблички с указателями, мерч, хоть это слово и ненавижу. А еще сувениры, экспонаты для музея, оборудование, мебель, настройка света и звука, строительство сцены в арт-кафе, отель, логистика. Билетов нет - летим через Грозный. Нужно было убедить артистов, почему они летят через Грозный. А еще оформление авторских прав. - Для показа концерта на федеральном канале? - Верно. Чтобы все это показать по ТК «Культура», мы потратили около 5 млн рублей только на очистку авторских прав. С каждым, чьи слова и чью музыку мы использовали, наш юридический отдел заключил авторский договор. Без этого «Культура» концерт никогда не выпустила бы. Вспоминаю это сумасшедшее время, эти бесконечные таблицы. - Сейчас вам предстоит пройти этот путь заново? - Сейчас будет немного проще, мы не планируем транслировать фестиваль по федеральным каналам. продолжение следует
респект: продолжение - Помимо колоссальной подготовки было вложено много финансовых средств. - Если бы в истории театра Вахтангова не было Римаса Туминаса, мы ничего не смогли бы сделать. Все доходы строятся на спектаклях, которые он поставил. За 2 года (подготовки к открытию Дома Вахтангова – прим. ред.) потратили 250 млн рублей, не считая затрат на праздник - открытие. Оно обошлось нам в 80 млн рублей. Ни одной копейки бюджетных средств! Как и в Доме Вахтангова. Четыре года назад, когда я начал говорить о Доме Вахтангова, чиновники крутили пальцем у виска и говорили, что я сошел с ума: какой Владикавказ, какой Дом Вахтангова, какие коммунальные квартиры! Никакого бюджетного финансирования не будет. Вы хотите это сделать - ищите деньги, спонсоров. Счастлив, что мы не потратили ни одного бюджетного рубля. Иначе крышу черепицей 19-го века мы никогда бы не покрыли, а прибегли бы к обычной сэндвич-панели. «Спрашивают не о премьере и артистах, а о Доме Вахтангова» - Сейчас, спустя 8 месяцев, наверное, можно сказать и о том, что из задуманного в этом проекте не удалось воплотить? - Не знаю, что не удалось. Не удалось только ночью 29 апреля прогнать весь концерт. Погода не дала. - Обстоятельства объективные. Какие были еще планы? - Мы хотели салют, но в этих жизненных обстоятельствах, на фоне СВО, решили, что это не будет правильно воспринято. - Во время долгого ремонта исторического здания неужели ни разу не хотелось сказать себе «ну все, хватит, сил моих больше нет»? Вот прям ни разу не опускались руки? - Все мы живые люди. Настал момент, что все долги перед Евгением Богратионовичем и его родным городом, где он родился, вырос и прожил 20 лет, мы выполнили на 150%. Но тот шлейф все время шел за нами, напоминал о себе, как дорогие хорошие французские духи не выветривался. Поэтому мы и приехали сейчас проверить наш Дом и начать подготовку к первому всероссийскому театральному фестивалю «Вахтангов. Путь домой», который мы проведем во Владикавказе с 13 по 20 июля. - Спустя какое время после открытия Дома Вахтангова и большого концерта сказали себе: ну все, Кирилл Игоревич, ты отдохнул, пора заварить еще одну большую кашу? - В сентябре. А в октябре уже начали очень серьезно обсуждать, что эту историю бросать нельзя. Крупнейший российский театр - Театр Вахтангова, помимо спектаклей, бесконечных гастролей, в том числе зарубежных, внутренних мероприятий, должен выходить за рамки привычной деятельности и делать еще что-то знаковое. По статусу и значимости это нужно сделать. - В каком случае признаете его для себя успешным: если в случае очередного дождя несколько тысяч человек будут стоять на площади или же когда узнаете, что специально под фестиваль во Владикавказ приезжают туристы-театралы? - Чтобы приехали театралы из других регионов, нужно завоевать какое-то уважение на театральной карте России. Фестиваль должен стать ежегодным, это не разовая акция. И поверьте, уже не мы будем приглашать дружественные нам театры к участию в фестивале, а они будут нам звонить и говорить, что хотят приехать во Владикавказ со своими лучшими спектаклями. Я планирую, что через 3-4 года мы выйдем на этот уровень. Сегодня мы всех уговорили, всех взбаламутили и, кстати, очень многие театры откликнулись мгновенно и с удовольствием согласились приехать на фестиваль. Сказали, что все слышали о Доме Вахтангова во Владикавказе. На правительственном комитете я сказал, что куда бы ни пришел, в театральную или культурную компанию, на совещание в администрацию президента, на встречу в Госдуму, никогда не обходится без упоминания Дома Вахтангова и о концерте - открытии, который многие видели по ТК «Культура». Спрашивают не о премьере и артистах - кто женился, и кто развелся, а о Доме Вахтангова. «Задача – децентрализовать культуру» - Насколько я знаю, Алексей, вы работаете в Театре Вахтангова заместителем директора и будете также исполнительным директором фестиваля «Вахтангов. Путь домой». Предстоящий летний фестиваль приходится на сезон отпусков, в том числе для театров, тем не менее актеры планируют остаться? - Театры специально перенесли свои отпуска, чтобы участвовать в фестивале. Поскольку это первый фестиваль, к нам обратились коллеги из регионального театра. Сказали, что в следующем году обязательно приедут во Владикавказ. - Кирилл Игоревич, почему в летнем фестивале сами вахтанговцы не планируют давать спектакли? - Исходили, прежде всего, из того, что в мае мы уже показывали во Владикавказе свои спектакли. Обязательно приедем сюда в рамках больших гастролей через три года. В предстоящем фестивале мы не представляем свои спектакли, чтобы не получилось так, что вахтанговцы организовали фестиваль под себя, любимых. Чтобы не было сравнений, мы договорились привезти во Владикавказ театры из разных регионов нашей страны, которые покажут спектакли разных стилистических и художественных направлений. Мы знаем наизусть две ваши площадки - Русский и Осетинский театры и понимаем - что-то можно привести сюда в соответствии с их техническим райдером, а что-то - нет. Любой спектакль, с которым мы гастролируем, нужно обеспечивать светом и звуком. Ведь у местных театров дела с этим обстоят, мягко говоря, не важно. - Вопрос адресую вам, Алексей, как директору летнего фестиваля. Каким он должен быть и чем главным образом должен запомниться? - Главная цель театрального фестиваля, помимо показа спектаклей, состоит в обмене творческой энергией между коллективами, которые приезжают в чей-то дом, и теми, кто принимает. Специально для этого будем проводить фестивальный клуб, чтобы люди лучше подружились. Самое важное - объединить и децентрализовать культуру в России, потому что все основные мероприятия проходят в Москве и Петербурге, Екатеринбурге, может быть, еще в Новосибирске. - А чем хочется запомниться? - Для первого фестиваля у нас уже очень сильная программа. Четыре из шести заявленных спектаклей являются номинантами «Маски» разных лет, а два («Зойкина квартира» и «Мой дедушка был вишней») – уже этого года. Наша задача - децентрализовать культуру в России, чтобы в каждом регионе был крупный фестиваль, который привлек бы внимание туриста. Это как в Туле в музее-усадьбе «Ясная поляна», куда на фестиваль приезжает колоссальное количество людей. Этим летом Большой театр России привез спектакль «Анна Каренина». Общая площадь застройки была как два футбольных поля. Там было полно зрителей, под дождем, люди приходили с дождевиками. «Страшная тайна» Дома Вахтангова - Кирилл Игоревич, открытие Дома Вахтангова и большой концерт можете назвать одним из главных и наиболее успешных проектов в жизни? - Они признаны главным культурным событием в России, в театральном мире. В моей жизни много чего происходило и происходит, но это только моя жизнь, а упоминаемые события - моя профессиональная деятельность. В области профессиональной деятельности - это был самый знаковый проект, в котором я принимал участие. Поэтому если так ставить вопрос, то, пожалуй, вы правы. - Любимая деталь, фишечка в Доме Вахтангова, о которой всегда с особым удовольствием рассказываете своим гостям во Владикавказе? - Там много фишечек. Сам Дом как фишечка. Я лучше расскажу об одной любопытной детали: разбирая и систематизируя наши архивы в Музее-квартире Евгения Вахтангова в Москве, мы нашли массу потрясающих документов, связанных с Евгением Богратионовичем и его жизнью во Владикавказе. К примеру, его письма во Владикавказ жене Надежде Байцуровой, которая после рождения маленького Сергея уехала сюда к родителям. Евгений Богратионович ей писал: «Ты на меня обижаешься? Неделю не отвечаешь. Я понимаю, у тебя мнение, что я в Москве веду праздный образ жизни, а ты одна с маленьким ребенком сидишь во Владикавказе, но я скоро приеду». Есть еще две фотографии Вахтангова, которые сделаны во Владикавказе и никогда и нигде ещё не были опубликованы. В январе-феврале во Владикавказ приедут выставочные витрины, и эти бесценные артефакты его жизни пополнят коллекцию Дома. - Дом Вахтангова в итоге вышел ровно таким, каким видели его и о каком мечтали в начале пути? - Я вам раскрою страшную тайну. Когда три года назад мы начали расселять жителей коммуналок, тогда еще у нас не было понимания, каким будет новое культурное место. - Вот так вслепую? - Конечно, я вам честно скажу: не было никакой концепции, понимания, что из этого можно сделать. Да, понимали, что нужно восстановить, провести историческую реконструкцию апартаментов того времени. А чем наполнить, тоже особо не представляли, не понимали, что у нас есть. Постепенно, чем больше мы погружались в создание этого Дома, тем больше находили артефактов. Что-то искали у себя. Я обратился к праправнучке Вахтангова (Диана Вахтангова – прим. ред.). Она сказала, что готова нам подарить два артефакта: прижизненную маску Вахтангова и мундштук, который он курил всю жизнь. Привод Вахтангова - Желанием сделать театральный фестиваль «Вахтангов. Путь домой» во Владикавказе вы напоминаете человека, который любит создать для себя сложнейший ребус и получает удовольствие от того, что разгадывает его. - Это не ребус, а просто такая жизненная история, которая нас подталкивает. Нашли эти несколько писем, несколько фотографий, книг с его автографами, книги, которые куплены и изданы во Владикавказе в конце 18-го века. Это тоже все приедет во Владикавказ. Как мы и говорили, Дом и коллекция, обязательно будут обрастать артефактами, сами будут находить себя и становиться предметом музейной истории. В мае даже не думал о том, что нам нужно будет еще заказывать выставочные витрины. И вдруг опять открытие! Некоторые архивные документы будем выставлять уже в Москве, поскольку они связаны со столичной жизнью Вахтангова. В 1905 году он принимал участие в волнениях. Его задержала полиция. Не просто сфотографировала, а еще и сделала опись, сняла отпечатки пальцев. Бумаги содержат описание его личности, привлекался ли (к ответственности – прим. ред.) он ранее, природный язык, голос, особенности одежды, иностранный акцент, шепелявость, картавость. - Что вас больше всего удивило в биографии Евгения Богратионовича? - Мы не знали, что он когда-то был задержан полицией. Там еще приводится интересная деталь: полицейский пишет, что у задержанного взгляд безумный. - В день открытия Дома Вахтангова, даже на стадии реконструкции, журналистам рекомендовали отказаться от именования дома музеем. Эту привычку бросили скоро, у туристов временами проскальзывает эта формулировка. Почему важно было отойти от привычного для всех «музея»? - Все очень просто. Мы как театр не имеем права заниматься музейной деятельностью. Тогда вся коллекция должна быть внесена во всероссийский музейный каталог. У нас есть отдел по сохранению творческого наследия театра. С юридической точки зрения не музей. Мы только в обиходе называем его музеем. «Ставя амбициозные задачи, организм сам начинает подтягиваться к этому уровню» - Руководитель реставрационной компании «Скифос-РСК» Петр Павлов рассказывал, как искал старинную черепицу по всей республике, но цену, кстати, так и не назвал. Почему выбрали именно наших реставраторов? - Потому что у местных есть лицензия. Работать в республике с московскими строителями глупо... - Не поймут специфику? - Да, мы изначально работали с вашими проектировщиками, реставраторами и строителями. Дом Вахтангова по двум фасадам - памятник истории регионального значения. Мне кажется, Петр Павлов блестяще с этим справился! Проектированием Дома Вахтангова занимался Тимур Кудзиев, общестроем – Батраз Калоев, а инженерными работами – компания «Жираф» - огромная им всем благодарность! - Какая деталь была под вашим пристальным вниманием? - Уделяли внимание всему. Сначала фундаменту, который мы укрепили; пристройке - той самой, которую удалось углубить на 1,5 метра вниз и получить дополнительные площади. Уделяли серьезное внимание реставрации фасадов, сохранению аутентичности оконных заполнений и дверей. Осталось только два окна, а также старая дверь, которую нашли в полуподвале дома. Была важная задача – максимально сделать аутентичные, точные копии, как это выглядело при Вахтангове по образцам, которые нашли. Такого не было, что чему-то больше внимания уделили, а чему-то меньше. Важно было, чтобы в Доме была вентиляция. Это Кавказ, здесь жарко. Уже в ходе эксплуатации поняли, что проектировщики немного ошиблись в плане охлаждения музейной зоны. Нам пришлось довешивать потолочные кондиционеры, чтобы для посетителей был комфортный температурный режим. Много времени уделили тому, чтобы везде была система видеонаблюдения, система видеосигнализации, противопожарная защита. В Доме сделаны квартиры, как номера в отелях для проживания для тех, кто приезжает на выступление. Это также снижает расходы на гастроли. продолжение следует
респект: продолхение - Много седины прибавилось во время реконструкции Дома Вахтангова? На такой истории, Кирилл Игоревич, и здоровье можно было оставить. - Подождите, здоровья может стоить и то, если ты сидишь и ничего не делаешь. Когда ставишь амбициозные и очень интересные задачи, твой организм сам начинает подтягиваться к этому уровню. Хуже, когда не ставишь задачи, внутренне стареешь, превращаешься в амебу, какого-то обывателя. Когда что-то делаешь, тебя обязательно кто-то критикует, обсуждает. Я всегда вспоминаю слова Сергея Михалкова. Когда в 30-е годы Сталин утвердил гимн Советского Союза, кто-то из писателей упрекнул Михалкова: что это ты за ерунду написал? Тот ответил: согласен, но слушать его будут стоя. Когда мне кто-то говорит в Москве про наш концерт, отвечаю: сделайте хоть что-то подобное, я приду посмотреть, а потом будем критиковать. Нравится или не нравится, но вспоминать наш концерт вы будете всегда. «Кожей ощущал, как красиво поют Бесолти и Хохоев» - Поговорим о владикавказском арт-кафе. Спустя 8 месяцев он получился ровно таким, каким его себе представляли? Лучше или хуже? - Испытываю огромную гордость за Дом Вахтангова. Не устану повторять, что отремонтировать, отреставрировать, купить мебель - задачи понятные. Но заставить, чтобы это пространство каждый день работало, чтобы пространство каждый день жило художественно-творческой жизнью – другое. Главное - наполнить содержанием. Построить и отремонтировать можно – технологии известны. Получаю каждый месяц отчеты. Вижу, что 40-50 человек в день приходят в музейную зону. Даже для Москвы в маленьком музее это прекрасный показатель. Для Владикавказа максимум с 400 тысячами жителей - нереально. Мы проводим 20 творческих вечеров, концертов, моноспектаклей, музыкальных программ в месяц. Всегда все билеты проданы. - Будучи занятым в Москве повседневными делами театра, как часто интересуетесь делами Дома? - Нет дня, чтобы я не получал информацию из Владикавказа. Мы стали присутствовать в ежедневном формате у вас в городе. Вы не обратили внимание, как за короткий полугодовой период изменилась ситуация в театрах? Мне было приятно читать, что в Осетинском театре вдруг вводят дресс-код. - Имеете в виду также «пунктуальность» местного театрала? - Знаете, в Нью-Йорк приехал на гастроли Театр Вахтангова, продюсер предупреждает: внесем в пункт договора, что если в течение 5 минут, в 19:05, вы не начнете, то всем, кто уйдет, вы возвращаете стоимость билетов. Кто бы ни был на сцене, хоть мировая звезда. Это пять минут вежливости. Именно поэтому мы начали большой концерт в 19:34. - Половину афиши занимают местные исполнители – ровно то, на что, собственно, вы изначала рассчитывали. Каких местных исполнителей вы больше хотели бы видеть на сцене арт-кафе? - По-моему, все достойные исполнители, которые есть у вас, так или иначе присутствуют в арт-кафе. Мне кажется, найден хороший баланс между московскими артистами, которые специально приезжают в Дом, и осетинскими. Пример гордости, что у нас в арт-кафе звучит не только русская, но и осетинская и дигорская речь. - На совещании в правительстве вы сказали, что хотели бы видеть на предстоящем летнем фестивале местных исполнителей Диану Бесолти и Влада Хохоева. Вы были на их вечере? - Да, я был поражен мелодичностью, ритмикой, человеческим обаянием артистов! Не понимал, о чем они пели, но это было так красиво и душевно. Не надо было мне ничего понимать - кожей ощущал, как это красиво и поэтично. - Случайно оказались на вечере? - Приехал по делам во Владикавказ. Мне сообщили, что поют осетинские артисты и спросили, пойду ли я. Обязательно, говорю. После концерта подошел к ним и сказал: можно я вас просто обниму. Я ничего не понял, но такая энергетика и такая теплота шла со сцены, музыкальная ритмика, моторика - честно и искренне! «Отправляйте меня Домой» - В афише арт-кафе часто бывают и сами вахтанговцы. Как часто ваши коллеги сами инициируют гастроли во Владикавказ? Ну, скажем так, подходят и говорят: Кирилл Игоревич, отправляйте меня в Осетию! - Есть те, кто приходит ко мне: Кирилл Игоревич, я хочу в Дом. Отвечаю: пожалуйста, оформляем командировку и поезжайте. Но мы стараемся делать так, чтобы силами артистов Театра Вахтангова было 2-4 мероприятия в месяц, наших приглашенных друзей-исполнителей – еще 2-4, остальное – Мадина Атаева (помощник директора по творческим вопросам – прим. ред.) и Катя Маслихова (замдиректора по филиалу – прим. ред.) предлагают местных исполнителей. Мы говорим, что должно быть не меньше 20 мероприятий в месяц в арт-кафе. - Камерная обстановка арт-кафе дома Вахтангова предполагает особый формат выступлений. В день открытия Дома любимица владикавказской публики Мария Аронова поделилась с нами мыслями о создании своей творческой программы для арт-кафе, только вот руки не дойдут на фоне плотного графика. - Вот вам эксклюзив - в начале апреля Мария Аронова будет в Доме Вахтангова во Владикавказе два дня. Сейчас занимается своей творческой программой. - Обрадовали. Известно ли вам, кто еще из вахтанговцев загорелся этой идеей или уже готовит свою программу для арт-кафе? - Надеюсь, в марте приедет еще раз Саша Олешко, в марте-апреле - Володя Вдовиченков. Мы постепенно будем вас баловать, но дозировать. В феврале приедет Виктор Сухоруков. Уже билеты почти проданы. Обращаются ли к вам во время ваших приездов рядовые горожане с просьбами по поводу репертуара арт-кафе? - Каких-то просьб не получаю. Люди просто говорят, что узнали: «А вы Крок? Рады, что приехали», «Вы из Дома Вахтангова?» Говорю им: у меня один адрес во Владикавказе. -Если театр начинается с вешалки, то арт-кафе дома Вахтангова?.. - С репертуара на месяц. - На фоне подготовки к летнему фестивалю как часто планируете приезжать во Владикавказ? - Каждый месяц. Кстати, завтра планирую пойти на ваш рынок и купить холодец. Я там уже свой. Карина Икаева
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_19471 Кирилл Крок 12.1.2024 в 20:56 Нахожусь по делам в Петрозаводске. Природа Карелии прекрасна в любую пору… Дважды мы уже бывали в этом сказочном крае на гастролях, где нас всегда очень тепло принимают. По дороге заехал к нашим большим друзьям – директору Театра кукол Республики Карелия Любови Васильевой и директору Музыкального театра Елене Ларионовой. Как же было приятно в очередной раз увидеть ухоженные театры, за которыми смотрят, которые берегут и развивают. После беседы с коллегами позвонил Министру культуры Республики Карелия Алексею Лесонену. - Алексей, - говорю, - беспокоит директор Вахтанговского театра Кирилл Крок, буквально на пару часов у Вас проездом, заехал в гости к Вашим прекрасным дамам – директорам театров, - посмотрел, как Вы тут живёте, был весьма обрадован. Единственное, очень Вас прошу помочь музыкальному театру. - Чем помочь, Кирилл ? – раздаётся в ответ. - Выделить денежные средства на «пол паркетный в фойе отциклевать» - Да, подумаю, как это сделать, - говорит Алексей. Не успел добраться до аэропорта, как звонит мне радостный директор Музыкального театра: - Звонил Министр, дал указание готовить смету, сказал, что обязательно театру помогут. Я был поражён! Приятно, когда руководитель, Министр - так включён в общее дело. Моментально откликнулся на просьбу приезжего, по сути чужого человека. Другой бы отмахнулся, сказал, мол, вы в там в Москве своей циклюйте, что хотите, а мы уж тут сами как-нибудь разберёмся. А здесь, видите, как всё прекрасно сложилось! Приятно же? Очень! С Наступающим Старым Новым Годом!
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_33394 Театр имени Евгения Вахтангова 13.1.2024 в 19:10 Есть такая театральная традиция - отмечать Старый Новый год. И этот день как раз сегодня. Нам очень хотелось в силу своих возможностей поделиться этим ощущением праздника с теми, кто сейчас находится на передних рубежах, с нашими бойцами. Некоторые из сотрудников театра, а также родные вахтанговцев, несут службу в зоне СВО. Мы взяли шефство над одной из рот, традиционно всем театром собираем и передаём ребятам посылки. Вот и сейчас отправили им гостинцы к Старому Новому году, чтобы они почувствовали поддержку, заботу близких, чтобы хоть на мгновение - но и к ним пришло ощущение праздника. Всех вас, наши любимые вахтанговские зрители, со Старым Новым годом!
респект: https://antipenko.kamrbb.ru/?razdel=2&x=read&tema=83&start=0 https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_19513 Кирилл Крок 14.1.2024 в 15:35 Вчера по нашей доброй вахтанговской традиции мы всем коллективом, а это порядка 500 человек, собрались на Новой сцене, дабы встретить Старый Новый год. Увидеть друг друга, поздравить, подвести итоги года ушедшего, наметить планы на текущий. Были празднично накрыты столы, возведена небольшая сцена, все вахтанговцы как на подбор красиво одеты - дамы в вечерних платьях, кавалеры в костюмах при галстуках и бабочках. Застолье начали пораньше, чтобы люди ещё успели домой к родным и близким, к семьям. Заложили начало ещё одной, как мне кажется, прекрасной, наполненной юмором, внутренней нашей премии, которая, смею надеяться, станет ежегодной. Называется она «Ударники вахтанговского труда». Каждый год мы ведём статистику количества сыгранных спектаклей, выпущенных премьер, занятости артистов и так далее. Так вот, те из вахтанговцев, кто сыграл наибольшее количество спектаклей за год, получили бронзовый, серебряный и золотой гаечные ключи. Идею с ключом придумал наш главный художник Максим Обрезков. А мы с нашим главным режиссёром Анатолием Шульевым наградили победителей. Так «Ударниками вахтанговского труда» стали: Владимир Логвинов, сыгравший 171 спектакль. Василий Цыганцов - 179 спектаклей. И наш главный ударник - Александр Галочкин, на счету которого 193 спектакля за 2023 год. Это просто феноменальные цифры, за которыми стоит огромная работа каждого из артистов, титанический труд. Кроме того, вручили очень важный для нас почётный значок «Вахтанговец». Его получает каждый сотрудник Театра Вахтангова, прослуживший в нашем Доме на Арбате 15 лет. После награждения был прекрасный капустник, подготовленный Асей Домской с компанией наших замечательных артистов. Были песни и танцы, а некоторые из сотрудников даже блеснули своими талантами и вышли к микрофону. А еще вчера была премьера у нашей службы питания. Мы впервые сделали весь банкет сами. Мой респект и уважение поварам и барменам, всем сотрудникам кухни! Получился такой душевный, по домашнему теплый, светлый вечер. Ещё раз всех вас, дорогие друзья, с праздником! https://vk.com/shulev.anatoly Анатолий Шульев
респект: https://vk.com/shulev.anatoly?w=wall491645_3891 Анатолий Шульев 31 дек 2023 в 21:03 Полина Шульева 31 дек 2024 в 20:55 С наступающим 2024 годом❤ пусть у всех в конце года будут подобные фотографии🤪 Полина с папой—8-9 месяцев, Варвара с папой—7-8 месяцев, Платон с папой—5 месяцев🥰
респект: видео июль 2023 https://vk.com/paolline?z=video-20648295_456245818%2Fa630ef79987f9a8835%2Fpl_wall_3058645 Театральная среда с Мариной Райкиной и Анатолием Шульевым В среду, 5 июля в 16.00 смотрите выпуск «Театральной среды» из пресс-центра «МК» с Мариной Райкиной и Анатолием Шульевым. В гостях у «Театральной среды» главный режиссёр театра им. Евгений Вахтангова Анатолий Шульев. О премьерном спектакле "Амадей", о работе с актерами театра, а также о многом другом интересном поговорим в прямом эфире с нашим гостем. А театральный обозреватель «Московского комсомольца» Марина Райкина расскажет о том, что происходит на сцене и за кулисами, а также научит разбираться в театре и любить его.
респект: видео https://vk.com/paolline?w=wall-59579263_3429 Медиа-проект ARTИСТ 29 авг 2023 Интервью с новым главным режиссером Театра им. Евгения Вахтангова Анатолием Шульевым - для Медиа-проекта АRTИСТ, из Дома Вахтангова во Владикавказе.
респект: https://www.vedomosti.ru/lifestyle/characters/2023/11/02/1004011-anatolii-shulev 03 ноября 2023, 01:11 Анатолий Шульев: «Зрителю нужен катарсис» Новый главный режиссер Театра им. Вахтангова о секретах театрального успеха Ксения Стольная Больше года Театр им. Вахтангова – к слову, один из самых успешных в стране – провел без художественного лидера. В начале февраля 2022 г. по состоянию здоровья пост худрука оставил Римас Туминас, возглавлявший труппу 15 лет. Затем из театра ушел главный режиссер Юрий Бутусов. Формирование репертуарной политики, как и решение прочих художественных вопросов, легло на плечи директора Кирилла Крока и вновь созданного худсовета. Только в апреле 2023 г. Вахтанговский театр снова обрел главного режиссера. Им стал Анатолий Шульев, ученик Туминаса. Как и прежний худрук, в своих спектаклях он опирается на автора и на артиста. Умеет вселять в действие особый дух – одновременно туманный и светлый, иронический и нежный, теплый и печальный. Впрочем, только лишь продолжателем его не назовешь. Художественный почерк нового главрежа имеет и свои особенности. В частности, это более «свернутая», нежели в спектаклях Туминаса, чувственность, а также большая сдержанность и даже прохлада (именно прохлада, не холод отнюдь). Связь с Вахтанговским театром у Шульева не только через Туминаса. Так же, как основатель театра Евгений Вахтангов (1883–1922), он родом из Владикавказа. И еще до назначения успел не раз поработать в стенах Театра им. Вахтангова. Здесь идут два его спектакля: «Дурочка» по комедии Лопе де Веги и «Амадей», где Моцарта и Сальери играют Виктор Добронравов и Алексей Гуськов соответственно. Шульев ставил также в Театре им. Пушкина. Это был спектакль «Гедда Габлер» с Александрой Урсуляк в главной роли. В качестве штатного режиссера Театра им. Маяковского создал несколько постановок, среди которых «Бешеные деньги» со Светланой Немоляевой, «Старший сын» с Игорем Костолевским и др. Нетрудно заметить – чаще всего режиссер выбирал классическую драматургию. В интервью «Ведомостям» Шульев рассказал о своих творческих планах, о мистике в театре и жизни, а также о том, что гарантирует аншлаг. «Все зависит от того, на кого ты сделаешь ставку» – Новый сезон вы встречаете в должности главного режиссера Театра им. Вахтангова. Худрук у театра пока так и не появился. А что с худсоветом? Как и кем сейчас будет осуществляться работа над репертуарной политикой, художественное руководство театром? – Худсовет остался. Главный режиссер отвечает за репертуар. Следит за тем, чтобы все спектакли были в должном состоянии, занимается будущими премьерами. Для меня это интересно, но немножко страшно: теперь отвечаю не только за свои спектакли, но и за работы других режиссеров. Образ театра, успех – все зависит от того, на кого ты сделаешь ставку, кого пригласишь, что подскажешь, каких артистов предложишь занять и т. д. – Можно сказать, что все вместе вы – коллективный худрук? – Ну, в каком-то смысле – да. В театре уже сформировалась большая команда людей, близких мне по духу, во главе с директором Кириллом Кроком и главным художником Максимом Обрезковым. Мы друг с другом советуемся, пытаемся найти наилучшие решения для театра, держать уровень. Я их всех давно знаю, их вкусу доверяю. И раз меня пригласили – значит, и они моему доверяют. – Уточните, а репертуарная политика, получается, сейчас формируется вами лично или все же тоже коллегиально? – Часть репертуара на сезон была оговорена до моего прихода. Но я общался заново с режиссерами, обсуждал с ними замыслы, материал и т. д. А в целом работа над репертуаром выстроена следующим образом: финальные решения мы принимаем вместе с Кириллом Игоревичем [Кроком], но по пути разговариваем с творческими помощниками, которые работали еще с Туминасом. Прислушиваемся к мнению артистов. Все это влияет на итоговое решение. – А все-таки было ли страшно соглашаться на должность? – Я не сильно боялся, по нескольким причинам. Начать с того, что я старший ребенок в семье и я привык к ответственности, привык думать о других людях, радоваться за других, не только за себя. Потом в Маяковке, где я был штатным режиссером, Миндаугас (Карбаускис, худрук Театра Маяковского с 2011 по 2022 г. – «Ведомости») давал возможность поучаствовать в общей жизни театра, глубоко погружаясь в репертуар, занятость артистов и т. д. То есть уже был опыт. И еще у меня такое правило: надо идти именно туда, куда тебя зовут, где ты нужен. Я никогда не прошу. Назначение – решение театра, директора, косвенно – Римаса Туминаса. Нет ощущения, что я навязался. Все очень органично, поэтому все в этом плане спокойны. – В прошлом году репертуар Вахтанговского театра пополнился 11 спектаклями. Сколько премьер будет в новом, 103-м сезоне? – В плане на сезон есть уже девять названий. Первой премьерой сезона стала «Ночь перед Рождеством» Олега Долина по повести Николая Гоголя, она прошла в конце сентября на Симоновской сцене. Здесь же в ноябре выйдет спектакль «Долгие годы» об отношениях детей и родителей. На основной сцене до конца года состоится премьера Ивана Поповски по пьесе Евгения Шварца «Обыкновенное чудо». Это будет необычное, изысканное, нежное прочтение пьесы. Еще одна премьера на основной сцене – спектакль по пушкинской прозе под рабочим названием «Повести Пушкина». В одном пространстве будут объединены четыре истории – «Метель», «Барышня-крестьянка», «Станционный смотритель» и «Выстрел». Это будет моя постановка, и, надеюсь, все получится. На Новой сцене в декабре Владислав Наставшев представит «Повесть о Сонечке», написанную Мариной Цветаевой под впечатлением от ее знакомства с Евгением Вахтанговым и его Студией, из которой и родился наш театр. И другие постановки. Планов много, и все они интересные. Сейчас мы также ведем переговоры о новых постановках с режиссерами Светланой Земляковой (поставила в Театре им. Вахтангова «Сергеев и городок», «Генерал и его семья». – «Ведомости») и Владимиром Ивановым (автор инсценировок и режиссер спектаклей Театра им. Вахтангова «Варшавская мелодия», «Мадемуазель Нитуш», «Матренин двор», «Мертвые души» и др. – «Ведомости»). Очень хотим, чтобы они что-то поставили у нас. «Главное в театре – рассказать историю» – Расскажите про «Повести Пушкина». Про что и каким вы задумали этот спектакль ? – Он будет посвящен хитросплетениям судьбы. История про такое... житейское море, которое существует по каким-то своим, высшим законам. Ты не всегда можешь управлять этим морем, но можешь выбирать, куда тебе идти. – А кто будет играть? – Мы пока еще формируем команду, разговариваем с артистами, собираем единомышленников. И это важный момент, поскольку тут не будет одной центральной роли. «Повести Пушкина» – это ансамблевая история, многонаселенная. Необходимо найти тех, с кем мы сможем долго погружаться, пробовать, искать. Тех, кто поверит в замысел. – Вас не пугает пушкинская простота – кажущаяся, разумеется? – Не пугает. Скорее, мне это очень интересно. Тут за каждым словом скрывается множество образов. В повестях много природы, стихии, чудес, встреч, любви, страданий. Пушкин очень содержательный, таинственный. И эти тайны хочется разгадывать. За простым фасадом много что спрятано. Ощущение тайны должно присутствовать и в спектакле, я надеюсь. Будем пытаться сделать это. – Почему решили ставить именно пушкинские повести? И как вообще у вас происходит выбор материала для работы? – У меня есть список того, что я хочу сделать. И Пушкин там уже давно, я еще когда работал в Маяковке, думал о нем. Но только сейчас нашел, как мне кажется, образ спектакля. А вообще, я в последнее время очень просто поступаю с материалом – читаю его и, если интересно, ставлю. Бывает ощущение, обманчивое, что можно перепридумать скучную пьесу так, что она заиграет. Нет. По крайней мере у меня так не получается. Вот как написано – так примерно оно и будет. – Вы выпускали спектакли в Театре им. Маяковского, Театре им. Пушкина, Вахтанговском театре и др. На вас как на режиссера влияет специфика театра? – На меня больше влияет материал, с которым работаю. Именно он диктует все. Более того, не знаю, как у других, но на меня он влияет не только в театральном, режиссерском смысле, а еще и в жизни отыгрывается. Вплоть до невероятных совпадений, странных событий, которые не могли случиться, но случались и т. д. Наверное, это происходит потому, что в ходе работы над постановкой ты погружаешься в историю на полгода-год, проникаешься ее энергией, повторяешь в голове фразы героев. Вступив в реку разрушительных энергий – больше туда не хожу. У меня было два таких спектакля – «Дон Жуан» в Маяковке и «Гедда Габлер» в Театре Пушкина. Они у меня попили крови, конечно. Я когда все это понял, начал очень осторожно выбирать тексты. – В этом сезоне у вас будут премьеры в других театрах, помимо Вахтанговского? – Нет, в других театрах я сейчас ставить не планирую. Пока только здесь. «Зал должен быть заполнен всегда» – Как вы определяете вектор развития Вахтанговского театра? Куда хотели бы направлять его, как главный режиссер? – Мне близок тот вектор, который здесь был задан до меня. Римас Владимирович постоянно пытался сформулировать, что это такое. Мне сложно сформулировать это, условно, в 10 пунктах, слишком много нюансов. Но, наверное, можно сказать так: акцент на человеке, именно на человеке, а не на чем-то внешнем. И в то же время – эстетика, стиль, вкус. Тонкая работа с автором, когда ты не самовыражаешься, а выражаешь других. И еще, я считаю, в театре должны быть аншлаги. Зал должен быть заполнен всегда. И это тоже моя задача. – А как это делать – обеспечивать аншлаги, зрительский интерес? – Это банально, конечно, но зрителю нужен катарсис в театре. Очищение искусством. Состояние, когда душу разрывают противоположные чувства – и горести, и радости. Это освобождение, исцеление от тревог. Хотя современный постдраматический театр – другой: он как будто уже не ищет вот этого совместного эмоционального потрясения артиста и зрителя. – Вам такое искусство чуждо? – Ну, оно очень «головное», рассудочное. Это интересно, но там нет живого чувства – искусственно выращенные идеи, теории. Режиссеры такого плана стараются открыть что-то новое просто ради нового. Я вообще довольно консервативен, считаю, что все уже изобретено. У Толкина есть статья «О волшебных сказках», я цитировал ее на сборе труппы в этом году. Там есть такие слова: «Кто способен измыслить новый лист? Все узоры и формы от почки до развертывания во всей красе листа, все оттенки от весенних до осенних – их люди открыли много лет назад. <...> И весна, разумеется, на самом деле ничуть не менее прекрасна оттого, что мы наслышаны о других похожих событиях или видели их своими глазами: сходные события никогда не повторяются в точности, от начала мира и до его конца». В театре всегда новые очень простые вещи, как весна. Например, здесь и сейчас с этими артистами этим зрителям рассказывать историю. Вот и все. И она каждый раз будет немного другой. Главное на сцене – именно это. Рассказать историю. Для Театра Вахтангова, как мне кажется, важно, чтобы спектакль давал ощущение выхода из будничности. – То есть в спектакле должна быть какая-то праздничность? – Да, но праздник в широком смысле. Театр должен давать чувство жизни, восполнять силы. Я не люблю такие спектакли и фильмы, после которых ощущаешь себя разряженной батареей и нужно несколько дней потом, чтобы собраться. Для этого не нужно идти в театр, достаточно прогуляться по дурному району, чтобы получить свою дозу негатива. «Они говорят с небесами» – Что вы точно не хотели бы видеть на сцене Вахтанговского театра? От чего хотели бы его уберечь? – Я очень не хочу, чтобы в нашем театре шли спектакли, которые уничтожали бы в людях веру в жизнь, в человека, в творчество. Надо, наоборот, воодушевлять. Наверное, я так говорю, потому что у меня есть дети – дочке семь лет, недавно родился сын. Очень не хочется, чтобы они грустили, отчаивались, погружались в апатию. И я вот так думаю: когда моей дочке будет грустно, смогу ли, позвав ее в театр, знать, что она выйдет оттуда отдохнувшая, окрыленная? Это не значит, что в спектакле не может быть чего-то мрачного. Нет, наоборот, – должна быть вся полнота жизни. Мы не пребываем в иллюзии, что мир – это розовая планета, где все хорошо. Порой это жуткое место, и именно поэтому нужно компенсировать ужас, страх, одиночество театральными средствами. Мы можем провести зрителей через темный лес, но потом их надо обязательно вывести на свет. – Это, кстати, очень по-вахтанговски. А сам Евгений Вахтангов как личность, как режиссер – близок вам? – Да, очень. Я вдохновляюсь им как человеком, у которого энергия к жизни и творчеству превалировала над унынием и отчаянием. К примеру, свой последний спектакль – сказку «Принцесса Турандот» – он репетировал, будучи смертельно больным. Болезнь его пожирала, но как же ему хотелось закончить эту работу и поделиться с другими людьми радостью! Этот заряд оказался настолько сильным, что вот уже много десятилетий он передается в театре из поколения в поколение. Я считаю, к этому надо стремиться – самому не унывать и других людей вдохновлять, помогать им, любить. Все через любовь должно быть, я так скажу. В Театре Вахтангова я чувствую себя очень органично: нет ощущения лжи, я очень честен. И как-то меня судьба привела сюда, хотя я ничего специально для этого не делал. Получилось, что у нас с Евгением Багратионовичем не только общие корни – мы оба родом из Владикавказа, теперь мне предстоит продолжить его дело. И я очень этому рад. – А внимание к артисту вы переняли у вашего мастера – Римаса Туминаса? – Да. Когда мы учились, бывали ситуации, когда придумываешь какие-то визуальные решения, конструкции, свет... А потом приходит Туминас, смотрит на это и говорит: «Уберите все, оставьте пустое пространство. А играть можете то же самое». И становилось интереснее! Декорациями зрителя не всегда удивишь. А какой-то нюанс в голосе артиста может изменить все. Вот выйдет актер на сцену, поделится какой-то болью или радостью, и этого достаточно, чтобы плакать и смеяться. Мне это очень нравится в театре. – Как вы считаете – какое есть отличительное свойство артиста-вахтанговца? И есть ли оно? – Есть – они умеют взлетать над обыденностью. И им не нужно объяснять, как это делать. Они говорят с небесами, как учил Римас. – Желающих и мечтающих стать главным режиссером такого театра, как Вахтанговский, наверняка немало. Можно сказать, у вас сбылась мечта многих. А о чем вы мечтаете сейчас? – Должность – это интересно, но это мирское, скажем так. А мечта должна быть неосуществимой, например, только не смейтесь, – постичь мирозданье. Хоть чуть-чуть приблизиться к пониманию, что с нами происходит. И театр в этом помогает.
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_33795 Театр имени Евгения Вахтангова 18.1.2024 в 19:46 Дорогие друзья! Документальный фильм о Доме Вахтангова вошёл в программу выставки РОССИЯ на ВДНХ. Показ состоится 20 января, начало в 15:00. Павильон № 36, Музей кино; зал имени Андрея Тарковского. Мероприятие бесплатное, регистрация проходит здесь: https://russia.ru/events/dokumentalnyi-film-put-domoi.. Авторы фильма «Путь домой. Вахтанговские хроники» Александр Мягченков и Марина Меркулова в течение 3 лет сопровождали наш грандиозный проект восстановления дома во Владикавказе, где родился Евгений Богратионович Вахтангов. Записывали интервью, доброжелательным вниманием поддерживали нас на всех этапах строительства и, конечно же, на открытии Дома Вахтангова. Благодарим и желаем успеха на выставке!
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_19875 Кирилл Крок 20.1.2024 в 15:11 Сегодня исполнилось 72 года этому выдающемуся режиссёру современного театра! Спасибо, что вы сделали для Вахтанговского театра и Русской культуры! С днем рождения! Здоровья Вам!
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_19875 Анатолий Шульев 20.1.2024 в 18:57 С Днем рождения, Мастер! ТЕАТР. Спектакли. Новости культуры. 20.1.2024 в 13:00 Спектакли Римаса Туминаса: 1. "Играем Шиллера" (премьера в 2000 году), 2. "Троил и Крессида" (премьера в 2008 году), 3. "Последние луны" (премьера в 2008 году), 4. "Дядя Ваня" (премьера в 2009 году), 5. "Маскарад" (премьера в 2010 году), 6-7. "Пристань" (премьера в 2011 году), 8-9. "Евгений Онегин" (премьера в 2013 году)
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_33898 Театр имени Евгения Вахтангова 21.1.2024 в 19:14 25 января 2024 года исполняется 150 лет со дня рождения английского писателя и драматурга Уильяма Сомерсета Моэма. Ещё на заре карьеры его называли «английским Мопассаном» за лаконичность стиля, точность формулировок, занимательность и иронию, присущие его произведениям. Однажды в журнале «Панч» даже была опубликована карикатура: у театральной тумбы стоит, подбоченившись, Моэм, а на тумбе изображён плачущий, не способный конкурировать с ним Шекспир. Исполненный остроумия и философских размышлений роман «Театр» Моэм написал в 1937 году - о «величайшей английской актрисе» Джулии Лэмберт, о природе театра, о предназначении искусства. Сегодня показ спектакля «Театр» в постановке Ольги Субботиной мы посвящаем 150-летию автора. Роль Джулии Лэмберт бессменно играет Лидия Вележева, Майкл Госселин – Евгений Князев, лорд Чарлз Тэмерли – Андрей Ильин. Том Феннел сегодня – Фёдор Воронцов, Джимми Лэнгтон – Владислав Демченко. Подробнее о спектакле, билеты на февраль и март: https://vakhtangov.ru/show/maugham_theatre/
респект: Театр /1978/ комедия / драма / экранизация / СССР
респект: https://rg.ru/2024/01/22/v-teatre-vahtangova-sostoitsia-publichnaia-chitka-pesy-molodaia-gvardiia.html 22.01.2024 12:35 В Театре Вахтангова состоится публичная читка пьесы "Молодая гвардия" Инга Бугулова Вахтанговцы делают первую попытку осмысления темы СВО в современном театре - на Симоновской сцене пройдет публичная читка пьесы Виктории Никифоровой "Молодая гвардия". Драматург предложила вспомнить историю Молодой гвардии в городе Краснодоне (ныне Луганская Народная Республика) времен Великой Отечественной войны и задуматься о том, как она воспринимается сегодня, в свете современных событий. Для Театра Вахтангова "Молодая гвардия" - не чужое название: в 1948 году здесь поставили спектакль по одноименному роману Александра Фадеева. Премьеру сыграли к пятилетию освобождения Краснодона от немецко-фашистских захватчиков, а на главную роль (Олега Кошевого) режиссер Борис Захава пригласил Юрия Любимова. И это был, по общему признанию, лучший Кошевой в Москве - по-мальчишески пылкий, несгибаемый. Теперь к героической истории молодогвардейцев обратилась драматург Виктория Никифорова. Ее "Молодую гвардию" в режиссуре Сергея Потапова на сцене прочитают артисты Екатерина Симонова, Полина Чернышова, Дарья Щербакова, Евгений Кравченко, Василий Цыганцов, Иван Захава, Клим Кудашкин, Сергей Барышев, Павел Юдин, Артём Пархоменко. "Читкой пьесы "Молодая гвардия" Театр Вахтангова открывает важное и новое для себя направление: осмысление темы Специальной военной операции в современной драматургии, - подчеркивают в театре. - Требуется время для того, чтобы самая злободневная, болевая тема наших дней нашла достойное место в произведениях для театра. Драматурги и режиссеры должны глубоко прочувствовать ее мировоззренческую суть, ощутить ее связь с исторической судьбой нашей страны, найти тот язык, систему образов и философию, которая позволит со всей глубиной и серьезностью подойти к ее сценическому осмыслению". Читка состоится 23 января в 13:00 на Симоновской сцене Театра имени Евгения Вахтангова в зале "Амфитеатр". В числе гостей - представители Херсонского областного академического музыкально-драматического театра им. Николая Кулиша.
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_33942 Театр имени Евгения Вахтангова 23.1.2024 в 18:05 Сегодня на Симоновской сцене состоялась публичная читка пьесы Виктории Никифоровой «Молодая гвардия». Пьесу читали: Екатерина Симонова, Полина Чернышова, Дарья Щербакова, Евгений Кравченко, Василий Цыганцов, Иван Захава, Клим Кудашкин, Сергей Барышев, Павел Юдин, Артём Пархоменко. Дмитрий Трубочкин, помощник директора Театра Вахтангова по творческим вопросам: «Это самостоятельная история, написанная вне зависимости от романа Александра Фадеева. Важный момент: как театр представляет себе размышление на актуальнейшие современные темы. Об этом говорил Вахтангов: хорошо, когда произведение учит добру, хорошо, но недостаточно. Недостаточно сказать, что зло – злое, добро – доброе, этот - негодяй, а этот – хороший человек. Это правильно, но этого мало. «Надо подняться над землею хоть на пол-аршина», - сказал Вахтангов. Нужно найти перспективу прошлого и будущего и не из зала «узнать» кого-то из ныне действующих лиц, а спросить себя, каков я сегодня на фоне подвига молодогвардейцев, каков я сегодня в свете нынешних событий». Сергей Потапов, режиссёр: «Для нас эта пьеса – зеркало памяти, в которое мы смотрим и пытаемся понять поступки молодых героев тех лет и сегодняшний день». Виктория Никифорова, драматрург: «В пьесе было много современных фрагментов, но мы в процессе репетиций решили их убрать. Всё равно остаётся взгляд зрителя – современного человека – который думает об истории краснодонских подпольщиков». Читкой пьесы «Молодая гвардия» Театр Вахтангова открывает важное и новое для себя направление работы: осмысление темы Специальной военной операции в современной драматургии. Требуется время для того, чтобы самая злободневная, болевая тема наших дней нашла достойное место в произведениях для театра. В числе гостей Театра Вахтангова сегодня были также представители Херсонского областного академического музыкально-драматического театра им. Н. Кулиша. Татьяна Чайка Наконец-то.. я безумно рада! Вчера еле выдержали и я , и моя 36-летняя дочь спектакль на Новой сцене. Полный бред(. Откуда автор этого произведения взял такой нереальный сюжет? Это как надо не любить Родину(. Это сейчас еще пока СВО. Впереди - неизвестность и надо воспитывать и доносить молодежи вещи , которые они не сразу могут понять и осознать. ( Правда и взрослых таких очень много) Теперь буду ждать «Молодую гвардию», пусть она будет не фадеевская, пусть она хотя бы немного будет донецкая и луганская. Там мои однокурсники все погибли И мимо пройти этого никак нельзя. Благодарю Театр за это решение и низкий поклон. ...Елена Быкова "Генерала и его семью", почти четырёхчасовой спектакль, смотрела. Монотонно тянущееся действие в исключительно серых тонах шло в полутьме, тем самым говоря, как сера, и уныла, и тосклива была жизнь и героев, и страны по мнению и автора романа, и режиссёра сп-ля. В этом безвоздушном пространстве трудно было сидеть, дышать, смотреть. Достойные работы молодых актёров казались чужими этой мгле, царившей на сцене. Если бы я смотрела спектакль вне сцены родного театра, я бы ни за что не поверила, что это работа вахтанговцев. Куда ушёл свет, жизнелюбие, все то, что дарил родной театр? Почему надо ставить именно этот роман- семейную сагу с диссидентскими, антисоветскими настроениями сегодня? Почему видят только плохое? Автор постановки заявляет, что говорит о любви. Любовь - это свет и добро, над которыми не властно время... Работа оставила горькое послевкусие. Посмотрела критику. Всё пишут только о хорошем. От этого стало ещё горше.
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_33974 Театр имени Евгения Вахтангова 24.1.2025 в 19:30 Наша команда видеооператоров подготовила для вас новый ролик о спектакле "Попрыгунья". https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_33974&z=video-52679152_456239901%2Fa0fd76b478091d94d5%2Fpl_post_-52679152_33974 Билетов осталось очень мало и на февраль, и на март, но ещё есть возможность успеть: https://vakhtangov.ru/show/poprygunya/ У Антона Павловича Чехова не бывает абсолютных злодеев или непогрешимых героев. Незлые, в сущности, люди стремятся к красоте, к любви, к счастью… и чудовищно мешают друг другу этого счастья достичь. Режиссёр спектакля Айдар Заббаров вместе с артистами ищет ответ на вопрос: отчего так происходит? Каждому хотелось бы стать чистым, светлым, добрым, жертвенным – и как же это трудно!
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_34018 Театр имени Евгения Вахтангова 26.1.2024 в 22:12 Друзья, приятные новости! Книги, изданные Театром Вахтангова, стали лауреатами Х юбилейной премии в области литературы о театре «Театральный роман». 1. «”Война и мир” Римаса Туминаса. Рождение спектакля». Ответственный редактор – Елена Дунаева. 2. Кирилл Крок. «Театр надо любить. Причём вопреки». Под редакцией Марины Райкиной. Наши поздравления авторам! «Когда 10 лет назад мы затевали эту историю, это было нашей реакцией на то, что книга стала отодвигаться на второй план, и молодёжи доставалось плоское осмысление бытия, – рассказал учредитель премии Дмитрий Родионов. – Тем не менее, у нас есть выдающиеся авторы — историки, театроведы, балетоведы. Желание их поддержать и двигало нами все эти 10 лет. Мы должны радоваться, что этим богатством обладаем. Именно в хорошей литературе можно найти те примеры, на которых можно ориентировать молодёжь». А вы, дорогие наши зрители, читаете книги о театре? Если ещё находитесь в раздумьях, предлагаем набраться смелости и присмотреть себе хорошую книгу от Театра Вахтангова. Для удобства даже сделали возможность приобретать их онлайн через OZON: https://www.ozon.ru/seller/teatr-imeni-evgeniya-vahta.. Вместе с тем, просим не забывать про нашу бесплатную онлайн-библиотеку: https://vakhtangov.ru/media/books 😉
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_20233 Кирилл Крок 27.1.2024 в 11:24 Вчера я присутствовал на вручении юбилейной X премии в области литературы о театре «Театральный роман». Получил награду за свою книгу «Театр надо любить. Причём вопреки». Если бы года три назад мне кто-то сказал, что я выпущу книгу, наверное, отнёсся бы к такому предположению с лёгким скепсисом и иронией. Мысли такие, конечно, были, однако писать большие тексты - занятие довольно трудоёмкое и времязатратное, нужно произвести над собой определенное усилие. А тут – целая книга.. Но, как говорится, глаза боятся, а руки делают. В итоге всё случилось, книга увидела свет. Спасибо всем, кто её читал, ещё в процессе редактирования давал какие-то советы. Спасибо Марине Райкиной, которая взяла в свои хрупкие женские руки мои разрозненные главы и свела их в единое целое, сделала общую редакцию. Подсказала, какие главы необходимо добавить, буквально заставила их дописать. Если бы не она, возможно, рукопись эта так бы и лежала в ящике стола, ожидая, как говорится, лучших времён. Однако, мы смогли довести работу до конца. А осенью я совершенно неожиданно узнал, что моя книга попала в шорт-лист «Театрального романа». Просто чтобы вы понимали, в 2023 году было издано в стране более 100 книг о театре, в итоге эксперты отобрали всего семь изданий, в числе которых оказалась и моя книга: «Театр надо любить. Причём вопреки». Пришло приглашение прийти на церемонию. Мне вручили диплом лауреата, награду в виде эмблемы премии - чертополоха. Я хочу поблагодарить экспертный совет за столь высокую оценку, её многолетнего руководителя Дмитрия Родионова, председателя жюри Константина Райкина. Отдельное мое восхищение хочу выразить председателю попечительского совета Хуго Эрикссену, который буквально влюблен в Россию, несмотря ни на что не уехал из страны, а продолжает поддерживать такие замечательные проекты, понимая сколь важно развивать наши великие культуру и искусство.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_20636 Кирилл Крок 3.2.2024 в 11:22 В Правительстве республики Северная Осетия , в понедельник пройдет оргкомитет по подготовке фестиваля, проведет его лично (!) Глава Республики Сергей Иванович Меняйло. Правда, отличный пример другим главам регионов, как нужно относиться к вопросам культуры, а я собственно, мчусь в аэропорт, на самолет в родной Дом Вахтангова…
респект: Александр Гутин сейчас здесь: Академический русский театр имени Е. Вахтангова. 24 январь 2024 в 00:10 · г. Владикавказ · Дом Вахтангова. Я здесь выступаю не впервые. Если будете во Владикавказе, зайдите сюда. Тут прекрасный комплекс. Дом-музей великого режиссера. Именно тут он родился и рос. Каждый день на концертной площадке проходят великолепные концерты. От мировых оперных див и известных артистов до вашего покорного слуги. А ещё в гостиничных номерах Дома Вахтангова я живу. Где-то бродит дух принцессы Турандот. Не самая плохая компания. Александр Гутин 24 январь 2024 в 08:30 Владикавказ Некоторые города немые. Может они и умеют говорить, но не хотят. Просто молчат, мол, мне нечего тебе сказать, сам все видишь. Вот домики, вот перекресток, вот рынок, а вот кот под деревом спит. Всё. Чего говорить? Хочешь живи тут, хочешь уезжай, хочешь даже на заборе напиши что-нибудь. По фиг. Но есть города говорящие. Нет, не орущие, как столичный мегаполис, оглушающе и истошно, не заставляющие громогласным криком почувствовать себя букашкой, свалившейся в вечный двигатель огромного человейника. И не, как Питер, сбивающийся с монотонного Бродского на визг и грохот полуночного рейва. Есть города, говорящие совсем по-другому. Владикавказ такой. Он не просто говорит, он ведет диалог. Тихо, спокойно, с размеренным благородством, заставляя тебя принимать этот темп, в который ты сам с удовольствием ныряешь. -Не спеши,- говорит он, поправляя папаху облаков над своими вершинами- Если не спешить, то ты успеваешь больше. А ты и так уже не спешишь, ты и так уже начал успевать больше, замечать больше, созерцать. И ты мог бы промолчать, но диалог подразумевает ответ. Поэтому ты и отвечаешь: -Хорошо,- и добавляешь-Брат. И это «брат» не дань кавказскому арго, это то, что ты чувствуешь. Брат. В твоих глазах, как будто кто то Протер окуляры, картинка стала ясной и четкой. Вот снег лежит на изящной лавочке так, как будто его специально красиво выложили, словно крем на торт. Вот проявляются очертания парка за Тереком. Запахи утреннего тумана и кофе из светящейся неоном кофейни. Следы птиц на заснеженной аллее. Тихий смех проходящих мимо девчонок. Большой добрый пёс подошел и сел рядом, ткнулся мокрым носом в ладонь. Иногда здесь тоже бывает громко. Проехал с дребезгом трамвай. Какие-то парни крикнули что то. Но громкие голоса быстро тонут в тишине, а Владикавказ смущено говорит: -Извини, иногда у меня такое бывает… -Все нормально, брат, -отвечаю я. Отвечаю, потому что диалог требует ответа. И так каждый раз, когда я сюда приезжаю. Такой город. Брат. Вам, наверное, не очень понятно, что я имею в виду? Приезжайте хоть раз, сразу меня поймете.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_20749 Кирилл Крок 4.2.2024 в 20:02 Сидел сегодня на лавочке у Дома Вахтангова, думал, как говорится, о вечном, после пошёл прогуляться по набережной Терека. Вижу - идёт навстречу группа туристов с гидом. Останавливаются напротив Дома. Я, значит, незаметно присоединяюсь. Слушаю: - А это, - говорит гид, - Дом, где родился и вырос театральный реформатор Евгений Вахтангов. Очень популярное место. Советую заглянуть. На втором этаже воссозданы жилые покои семьи Вахтангова, на первом - кафе и камерная сцена, на которые выступают российские и мировые звёзды. Скоро, кстати, приедут Виктор Сухоруков и Мария Аронова. Билеты нужно приобретать сильно заранее. Я стою и думаю: Господи, какое счастье! Неужели это случилось и мы смогли закончить эту историю, вдохнуть жизнь в Дом?! И вспомнилось мне, как ещё буквально год назад было сложно представить, во что же в итоге выльется наша затея. Сейчас понимаешь, что, в общем то, нет ничего невозможного. Сегодня мы вновь во Владикавказе. Готовимся к первому театральному фестивалю «Вахтангов. Путь домой». Который пройдет с 13-19 июля этого года. Завтра заседание оргкомитета под руководством главы РСО-Алания Сергея Ивановича Меняйло. Работаем дальше. Поверьте, всё возможно, когда есть желание и ясные цели. Обнимаю всех . Привет из Владикавказа. Летом жду на фестивале.
респект: https://tass.ru/kultura/19855047?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop&utm_referrer=https://dzen.ru/news/search?text= 30 января 2024, 14:02 Международная выставка-форум "Россия" Театр им. Вахтангова отправится с гастролями на Кипр и в Китай По словам директора Кирилла Крока, в Китае покажут "Евгения Онегина" и "Войну и мир" МОСКВА, 30 января. /ТАСС/. Государственный академический театр им. Евгения Вахтангова приедет с гастролями на Кипр и в Китай. Об этом сообщил директор театра Кирилл Крок на пленарной сессии "Культура - инвестиции в будущее" на дне культуры на Международной выставке-форуме "Россия". "У нас сохраняются в том числе и зарубежные гастроли. И в этом году, уже в следующем месяце, театр уезжает на Кипр с двумя спектаклями на четыре показа. А в июне и потом повторно в августе мы поедем в Китай", - сказал директор. По его словам, в Китай театр привезет в июне "Евгения Онегина", а в августе-сентябре - "Войну и мир". "Также у нас предусмотрены гастроли в Минск", - добавил Крок. Кроме того, идут переговоры с ОАЭ, сообщил директор.
респект: https://dzen.ru/a/ZcSPZu8KKSEaH31Y февраль 2024 Кирилл Крок: «О «золотой эпохе» Вахтанговского театра напишут огромные научные труды» Гостем очередного выпуска цикла интеллектуальных интервью Persona Grata стал директор театра имени Евгения Вахтангова Кирилл Крок. Об уникальном культурном наследии, негласных правилах «театра в белых перчатках», коварных приметах, о фотографии, ставшей памятником, расставании со спектаклями и людьми – в большом откровенном разговоре в новом выпуске проекта. Театр Вахтангова перешагнул через свой 100-летний юбилей. Ярко, масштабно. 13 лет вместе с театром живете вы, живете в нем и ради него. Для вас 13 - счастливое число? - Я не склонен верить числам, но если оттолкнуться от истории Вахтанговского театра, то 13 - любимое число Евгения Богратионовича Вахтангова, его место у нас навсегда - седьмой ряд, 13 кресло. Все, что связано с историей Вахтанговского театра, так или иначе крутится вокруг цифры 13, поэтому можно сказать, что это счастливое число. Цифра 13 была и в недавних событиях, когда вы занялись организацией Дома Вахтангова во Владикавказе. Именно 13 квартир вам пришлось расселять для того, чтобы реконструировать этот дом. - Да, это история родового дома Евгения Вахтангова во Владикавказе, в котором он родился и прожил первые 20 лет. Потом он уехал в Ригу, затем в Москву. Этот дом, слава богу, дожил до наших дней, но, естественно, внутри не сохранилось ничего, что связывало его с Вахтанговым. Только внешние стены, окна и двери. И в год 100-летия театра мы решили, что наш долг исторической памяти восстановить дом Евгения Вахтангова, сделать в нем культурный центр с музейной зоной, с небольшим театрально-концертным залом, что, собственно, сейчас и реализовано. Сегодня это филиал нашего театра. В доме, действительно, проживало 13 семей, которым театр купил отдельные квартиры. Вы сказали, что не верите в приметы и в числа, но в театре наверняка есть какие-то свои суеверия, традиции, обычаи. - В театре много всяческих суеверий. В каждом новом спектакле они тоже, безусловно, возникают. Но мне кажется главным, что нам удается сохранять еще со времен Рубена Николаевича Симонова, прямого ученика Вахтангова, который после Евгения Богратионовича возглавил театр и почти 20 лет вел его, то, что театр Вахтангова - «театр белых перчаток». Внутри могут кипеть нешуточные страсти, могут создаваться любые творческие непонимания и конфликты, но они никогда не выходят за стены театра. Театр Вахтангова всегда хранит все эти истории в себе. Надо сохранять то, что сегодня мы называем русским репертуарным театром. К сожалению, в Москве очень мало театров, которые играют репертуар силами своей труппы. Один из них - театр Вахтангова. Мы играем весь репертуар на 99,5% силами артистов театра. Когда кто-то хочет ставить спектакль в Вахтанговском театре, мы всегда отвечаем, что опираемся только на труппу театра. Если режиссер берет пьесу и предлагает кого-то пригласить, то у нас очень жесткий ответ ему: или нужно поискать другой материал, или другой театр, где есть те актеры, на которых вы хотите ставить. Есть еще поверье, что существует некое проклятие театра в отношении тех, кто ушел из него. Якобы у них потом не складывается творчество. - Я тоже сначала в это не верил, но 13 лет жизни в театре меня убеждают в этом. Мне об этом сказала старейшая актриса, которую я застал в театре Вахтангова, Галина Львовна Коновалова. Она помнила театр довоенной эпохи, эвакуацию во время Великой Отечественной войны в Омск. Она мне рассказала, что ушедший из театра артист не состоится в творчестве и не будет счастлив в жизни. Вот как хотите, так и понимайте. Я ей сначала не поверил. А теперь, наблюдая за некоторыми нашими артистами, кто ушел из театра, с некоторыми из них даже общаюсь, вижу, что счастья-то у них в жизни и творчестве нет. Такая магия места. Можно в это верить, не верить, говорить, что это чушь, а вот все равно так. Понимаете, театр-дом - одна из важнейших составляющих функционирования театрального организма. Это во многих московских и питерских театрах напрочь утрачено. Может быть, это у нас не очень хорошо получается, кто-то скажет, что совсем не получается, но нас никто не упрекнет в том, что мы каждый день пытаемся сохранять театр-дом и делать все для того, чтобы он процветал. Когда театр - равно дом и семья, то некоторые вещи, с которыми мы сталкиваемся в семье, хочется сравнить и с театром. Например, когда кого-то в семье обидели, кто-то ушел, кто-то разошелся дорогами, в семью всегда обратно примут… - Мы все прекрасно понимаем, что как в любом творческом организме, тем более в театре Вахтангова, где у нас несколько актерских поколений, 119 человек в труппе, конечно, есть люди, которые кроме как на сборе труппы и каких-то наших общих театральных мероприятиях никак не пересекаются в творчестве Есть люди, кто не хочет с кем-то пересекаться, это тоже совершенно нормально для большого творческого организма. Семья не значит, что царит сплошная любовь друг к другу. Но каждый, кто переступает порог служебного входа - артисты, техники, администрация театра, хозяйственные службы, - так или иначе должен ощущать, что он пришел домой. Я об этом. 119 человек в труппе. Сколько всего человек работает? - Порядка 500 человек. Скольких из них вы знаете по именам? - Практически всех. Потому что они долго работают или потому что это ваше правило - знать каждого? - Моя обязанность всех знать по именам и понимать, кто в какой службе работает. Мы очень часто обращаемся к историям именитых актеров, руководителей, режиссеров. На сотрудников театра, которые тоже отдают ему всю свою жизнь, но остаются за кулисами, за сценой, мало обращают внимание. На вашем сайте есть интервью с шеф-поваром кафе. Это показатель внимания к людям театра. Можете рассказать историю сотрудника театра, чья работа для вас тоже является эталоном любви, служением театру? - Не могу рассказать такую историю, потому что в театре работает 500 человек, каждый из них уникален на своем рабочем месте. Если этого человека не будет, у нас будут возникать те или иные проблемы. О ком-то сказать, о ком-то не упомянуть, будет совершенно неэтично, некрасиво по отношению к другим. Поверьте, в театре есть люди, кто служит в нем и 60, и 50, и 40, и 30 лет. Что касается шеф-повара. У нас нет аренды служебного и зрительского буфета. Мы организовали свою собственную кухню, отдел питания зрителей и сотрудников. При покупке билета на сайте всплывает обязательное окно, зрителям предлагается заказать столик в нашем буфете, посмотреть меню, стол будет уже сервирован, чтобы без очередей перед спектаклем или в антракте посетить буфет. Такое уважение к человеку, который купил билет. И как раз для привлечения внимания, мы сделали раздел интервью с нашим шеф-поваром. продолжение следует
респект: По вашему сайту видно, насколько в ногу со временем идет театр. Например, на сайте есть рингтоны. - Да, это музыка из спектаклей. Идея наших сотрудников театра сделать такую фишку на сайте. Я не видел ни в одном театре. У нас много интересных идей. Это и библиотека в электронном виде, которую можно скачать. Все книги о театре, о людях театра, о театральных историях, которые издает Вахтанговский театр. Более 40 книг издано за эти 13 лет. Через год после издания они попадают на сайт, их можно бесплатно скачать. У нас есть своя газета, которая появляется и в бумажном виде. Бесплатная для зрителей. Мы очень много всего предлагаем. Не только купить билеты и прийти в театр, но и познакомиться с его историей, самостоятельно совершить экскурсию по театру. Если не можешь приехать в Москву, то можно купить билет и посмотреть видеотрансляцию спектакля, при этом самостоятельно переключая три камеры на исторической сцене. Много всего придумываем, чтобы жизнь театра не была ограничена только спектаклями, покупкой билета, информацией об актерах. В традиции нашей программы спрашивать у нашего героя о его любимой книге и почему ее стоит прочитать. Книги, которые издает театр, уже появлялись в нашем проекте. Их рекомендовали в качестве своих любимых наши гости. Но в этот раз я решила сделать исключение, потому что одну из своих ночей я провела с вашей книгой «Театр надо любить. Причем вопреки». Я решила, что стоит рассказать именно об этой книге, потому что она написана человеком, влюбленным в театр. Она вызывает разные эмоции - смех, ностальгию, желание все увидеть своими глазами. Меня один факт очень приятно удивил. Каждый раздел иллюстрирован фотографиями. Несмотря на то, что книга написана от первого лица, каждая фотография подписана будто бы от имени того, о ком идет речь. - Просто очень не люблю слово «я». Всегда стараюсь в театре применять слово «мы». Потому что ты не можешь создать театр один. Фраза избитая, но это так. Всегда коллегам говорю, что можно быть очень хорошим режиссером, но, если у тебя нет хорошего директора, опытного управленца, в сегодняшних условиях особенно, театр не построишь. Или, наоборот, если ты очень хороший директор с большим административным ресурсом, но у тебя нет режиссера, театр не создашь. Мы все друг за друга и друг от друга зависимы. Извините, скажу совсем банальные вещи - от юридического отдела мы зависим, тем более в сегодняшних условиях, когда законодательство стало очень сложным и очень требовательным ко всем финансовым операциям театра. От нас требуют огромную финансовую прозрачность всех наших трат. И мы знаем истории, когда это оборачивалось очень печально. - Вы имеете в виду Гоголь-центр? Да, потому что нельзя распоряжаться государственными деньгами, как своим карманом. Поверьте мне, сколько бы кто не пел нам песни о том, что это надуманное политическое дело, я знаю изнутри этого коллектива, там к государственным деньгам относились, как к своим. Хочешь снять с корпоративной карточки деньги? Иди сними. Отчет? Да какой отчет? Ты в ресторан ходил? Ну, напиши, что ходил в ресторан. Вот об этом речь. Поверьте, там нет никакой политики. У вас есть юридическое образование, вы получили его по настоянию родителей. Насколько вам это образование помогло в вашей деятельности? - Когда я получал это образование, была другая страна, другие законы, все было совершенно иначе. Но какой-то базис, безусловно, меня сопровождает всю жизнь. И я очень рад, что этот базис есть. Для вас базовый принцип: «Суров закон, но это закон»? - Да, если есть закон, мы его обязаны выполнять. И это данность. Если закон уже не соответствует времени… - Значит, его нужно менять, выходить с законодательной инициативой, идти в Государственную Думу, в комитет по культуре, искать депутатов, которые должны это поддержать. И, кстати, в последние годы в отрасли культуры нам очень много удалось сделать, в том числе при поддержке Министерства культуры, Государственной Думы, комитета по культуре. Мы вместе понимали, что какие-то нормы общего закона мешают развиваться культуре, в частности, театрам, мы очень много сделали, чтобы законодательство было адаптировано. Если нет культуры - нет человека, нет человека - нет общества. Снова обращаюсь к иллюстрациям в вашей книге. В 2013 году была сделана фотография, на которой три легендарных вахтанговца - Яковлев, Этуш, Лановой. Спустя девять лет после этой фотографии появляется памятник. - Да, вы абсолютно правы. Вы, наверное, первый журналист, кто так внимательно отнесся к этой фотографии у меня в книжке и понял, что, собственно, идея памятника как раз и возникла из этой фотографии. Это был последний сбор труппы, когда три великих русских актера были вместе. И кто-то случайно запечатлел их. И моя идея памятника им была основана именно на этой фотографии. Вы очень много сделали для театра, начиная со стройки, реконструкции, заканчивая важными решениями, в том числе непопулярными. Есть в ваших поступках и то, что противоречит, скажем так, привычным общественным взглядам. Вы по-прежнему ездите на метро? - Да. Это ваша принципиальная позиция? - Принципиальная. Вы знаете, когда с нами был Римас Туминас, наш художественный руководитель, он меня как-то вызвал и сказал: «Пожалуйста, прошу вас, чтобы вы ездили только на машине». Я ответил: «Когда придет время, и я не смогу физически это делать, обязательно воспользуюсь вашим советом». Прежде всего, я экономлю свое время. Если я куда-то опаздываю, то у меня начинается мандраж, я начинаю себя физически плохо чувствовать. Поэтому, зная, что мне ехать до работы 30 минут, ровно за полчаса я выхожу из дома. Всегда бываю в театре во столько, во сколько я кому-то пообещал. Все это знают. Для меня это принципиально важно. Ну а вечером, когда уже очень поздно, я могу себе позволить вызвать такси и доехать до дома. Что еще вы делаете как руководитель вопреки сложившимся стереотипам? - Отвечу на ваш вопрос немножечко иначе. Мне всегда жутко и неприятно, когда вдруг я слышу, к примеру, что какие-то мои коллеги не ходят обедать в служебный буфет, когда моих коллег, которые моложе меня, у подъезда ждет водитель, а престарелого актера некому везти. Мне непонятно, когда на гастролях коллективу подается автобус, а директору театра - иномарка. Меня просто выворачивает от этого. Откуда в людях это взялось? Ты часть коллектива, будь с ним. Что за обособленность? Что за табель о рангах? Ты такой же, как все. Эти вещи меня иногда убивают. Мне рассказали об одном директоре федерального театра, который требует на гастролях другую гостиницу, чтобы, не дай бог, никто не увидел, как он во время завтрака ест яичницу. До маразма доходит. Это неприличные вещи, в театре не может быть пять помощников, пять каких-то личных советников. Это запредельно. продолжение следует
респект: Директору театра приходится принимать непопулярные решения… - Да, к сожалению. Происходит расставание с людьми, спектакль снимается с репертуара. Какое решение для вас было самым тяжелым за эти годы? - Самые сложные, когда нужно прощаться с каким-то спектаклем. За этим актерские судьбы, характеры, аудитория. Но тут есть несколько аспектов. Главный из них, когда спектакль после трех-пяти лет эксплуатации начинает проседать по продажам билетов. Как директор не могу допустить, что в Вахтанговском театре на каком-то спектакле будет ползала. Это удар по театру. Римас Туминас учил нас, что со спектаклем надо прощаться, когда он, как свежая роза в вазе, еще источает аромат. И идти дальше. Поэтому это всегда очень трудное решение. Начинаются обиды, кто-то перестает здороваться, показывая свою обиду, но потом жизнь продолжается. Если мы не будем что-то снимать с репертуара, тогда мы не сможем, извините, ставить новые спектакли. В месяце 30 дней, если каждый спектакль мы не играем хотя бы один раз, то он тихо начинает умирать. Критично для спектакля, когда мы его начинаем играть раз в полтора месяца. Сами актеры говорят, что забывают текст, мизансцены, смыслы, очень трудно входить в спектакль. Поэтому это всегда сложные решения. И, конечно же, вы правильно сказали, очень трудно расставаться с кем-то из сотрудников, особенно с теми, у кого огромные заслуги перед Вахтанговским театром. Стараемся находить какие-то компромиссы, переводим на другие должности, где люди могут быть более полезны, могут с этой работой более адекватно справляться. Я стараюсь делать так. Руководитель театра является неким буфером, как вы говорите в книге, между творческими потребностями и хозяйственными возможностями. И не только в этих вопросах, но во всех спорных ситуациях директор впитывает в себя весь негатив для того, чтобы сохранить статус «театра в белых перчатках», погасить этот огонь. Но вы тоже живой человек. - Накануне, перед интервью, я напитался такого негатива в театре и до четырех утра не мог уснуть. Спал несколько часов, потому что я был вынужден напитаться и нервозности, и волнения, и сомнения, потому что спектакль на выпуске. У всех творческих людей нервы - не канаты. Все живые люди. Без конца принимать это на себя - очень сложно. Не даете выход своим эмоциям? - Я тоже живой человек. Иногда могу и психануть, очень жестко сказать. Но стараюсь это делать поменьше. Кстати, как вы относитесь к русскому мату как способу выгрузить свои эмоции и не обидеть кого-то? - По-моему, Фаина Георгиевна Раневская сказала, что она знала столько сволочей, которые культурно говорили, и столько приличных людей, которые могли употребить жуткое слово, и это было прекрасно. Стараюсь меньше. Работаю над собой каждый день. В вашем театре огромное количество актеров, которые имеют звездный статус не только в театральном мире, но и в кино. - Да, это прекрасно. Все востребованные, известные люди. Как вам удается маневрировать между такой их занятостью в кино и репертуаром? Все-таки порядка 120 спектаклей в месяц. - У нас давным-давно в театре действует правило для артистов, что мы планируем репертуар на три месяца вперед. Есть негласное правило, что пока театр не объявил репертуар и он не появился в электронной программе, ни один артист не может дать дни под съемки. Есть обратное правило. Если кто-то у нас заболел, и нам нужно делать замену спектакля, пока режиссерское управление не переговорит с каждым из артистов того спектакля, который мы хотим поставить на замену, мы это не можем сделать приказом директора. Кто-то скажет, что у него съемки и он не может, значит, увы, отменяем без замены. Это правило взаимного уважения к театру и со стороны артистов, и со стороны администрации театра. Конечно, бывают ситуации, когда кинопроекты планируются за полгода, даты уже известны, артисту нужно уехать, например, далеко на север или в другую страну, то мы стараемся идти навстречу. Я прекрасно понимаю, что известным артиста делает кино, а мастером - театр. У вас в театре еще существует правило, что актер вправе отказаться от предложенной ему роли… - Да, это правило есть, и оно для нас очень сложное и тяжелое. Ввел его Римас Туминас, который последние 15 лет возглавлял Вахтанговский театр, и мы с этим правилам живем и пытаемся соблюдать, потому что оно, наверное, правильное. Нельзя творчеством заниматься, потому что есть приказ директора театра на доске. Не директор театра, поверьте мне, назначает на роль. Приходит режиссер, смотрит спектакль, знакомится с артистами. Говорит, что хотел бы занять тех-то. Единственное, что я иногда себе позволяю, то же самое делал Римас Владимирович, мы вместе просили режиссера о том, если у актера занятость в репертуаре, нужно обязательно иметь второй состав для того, чтобы как раз спланировать те 120 спектаклей и гастроли. продолжение следует
респект: Имя Римаса Туминаса уже неоднократно прозвучало. Оно неразрывно связано с театром, в репертуаре легендарные спектакли его авторства. В своей книге вы достаточно четко и подробно рассказали об истории, которая не сходила со страниц газет, журналов, различных средств массовой информации. Нет смысла еще раз об этом говорить. Все об этом знают. Вы подробно рассказали и о болезни режиссера, и о том, как было тяжело, и о том, как он не смог присутствовать на премьере. Фото, где артисты на поклоне на сцене и сзади уходит режиссер, мне кажется шедевром, просто рвет душу. Действительно, о том, что было, все знают. В этой истории на вопрос, что есть и что будет, у вас есть ответ? - Есть Вахтанговский театр с огромным культурным, культурологическим наследием русской классики. Это поставил иностранный режиссер с такой любовью, с таким пониманием русского духа, уважения к автору, что многим сегодняшним московским режиссерам, и не только московским, нужно еще учиться и учиться. Мы это будем оберегать и сохранять столько, сколько позволит нам время, жизнь артистов и обстоятельства. Человека, режиссера, который бы так уважал и понимал русскую культуру, внесшего более значительный вклад в развитие русского театрального искусства, сегодня нет. Его встречи с режиссерами иногда заканчивались на высоком градусе. Хотя Римас старался ни с кем не ссориться, он мягкий человек. Он говорил: «Если вы так видите, то кому это интересно? Вы хотите Чехова и Достоевского переписать? А это у вас кто будет? А ля Путин в спектакле? А это современная российская власть? Нет, спасибо. Это неинтересно. Режиссер вторичен. Если ты берешь Достоевского, твоя задача раскрыть автора, сделать так, чтобы человеку через пять минут не было скучно в зале. Покажи сюжет. Покажи человека на сцене, раскрой смыслы. Ты хочешь себя показать? Тогда сам напиши пьесу, попробуй ее поставить, если кому-то это будет интересно». Свою фамилию на афише напиши… - Да. Вот, что всегда и всем говорил Туминас. Главное на сцене – человек. Никакого издевательства, никакого переноса в другую эпоху. Он терпеть этого не мог. И этот мощный культурный багаж мы бережно сохраняем в меру сил и обстоятельств, пытаемся в этом художественном ключе двигаться дальше. Римас терпеть не мог микрофоны, камеры, огромные экраны на сцене. Его просто от этого трясло. Поэтому сегодня Вахтанговский театр имеет главного режиссера, ученика Римаса Туминаса, Анатолия Шульева. Мы активнейшим образом приглашаем молодых режиссеров, среднего возраста, более известных, чтобы они ставили на наших шести сценах, которыми обладает Вахтанговский театр. Туминас мог выпустить одну премьеру в сезоне и это становилось событием для всей театральной жизни страны, поэтому без него мы вынуждены выпускать по 9-10 премьер в сезон. Потому что мы прекрасно понимаем, я об этом честно говорю, что, например, в прошлом театральном сезоне из десяти выпущенных премьер четыре, можно сказать, удача театра. Это нормальный творческий процесс. Мы занимаемся творчеством, и никогда не знаем, что в конечном итоге получится. Иногда спектакль случается даже не на премьере, а через несколько дней на показе. Так много раз было у нас в театре, когда предрекали, что все плохо, и вдруг происходило чудо под названием «искусство на сцене». Поэтому мы вынуждены это делать, и будем дальше так творчески развивать театр. Ничего другого никто не придумал и никогда не придумает. Театр, поверьте мне, это, когда утром мы репетируем, а вечером открываем занавес для зрителей. А остальное - лаборатории, общественные читки - это плюс. Нельзя эти вещи подменять. Или еще говорят: «Я так вижу, это мое высказывание». Один молодой режиссер, которого вознесли до небес – «Золотая маска», ассоциация непонятно каких критиков, - пришел к Римасу: «Давайте я у вас поставлю. Это мое высказывание». Римас очень четко ему сказал: «А зачем мне твое высказывание? Кому это нужно? Кого это интересует? Ты кто? Пока никто. Ты вторичен. Твоя профессия режиссер». Вот этим мы живем и будем жить дальше. Я вас уверяю, что на сцене Вахтанговского театра никогда не появится спектакль с матом, что кто-то будет бегать голым, потому что «я так вижу» и какие-то другие гадости. Этого не будет. Я всегда говорю режиссерам: «Есть подвальный театр, зачем ты хочешь у них хлеб отобрать? Им это надо, чтобы к ним хоть как-то публика ходила, чтобы билет подороже сделать. Нам это совершенно не нужно. Пожалуйста, туда». Вы допускаете, что через какое-то время будете произносить имя вашего коллеги не в прошедшем, а в настоящем времени? - Я желаю Римасу только одного - здоровья, потому что знаю, что с этим у него огромные проблемы. Его болезнь, к сожалению, сегодня не лечится медициной, поэтому я ему желаю здоровья. И, может быть, когда, как он любил говорить, расцветут яблони в саду, мы увидимся. И коль мы затронули эту тему, я хочу прочитать вам четверостишье одного из моих любимых современных поэтов, Сергея Таратуты. Когда все это произошло, он написал такие строки: «Когда сбывается заветная мечта, Будь начеку, они уже в засаде. Те, кто не может в жизни ни черта, Как только гадить, нападая сзади». Вы родились в год 50-летия Октябрьской революции. Люди по-разному вспоминают советское время: кто-то с ностальгией и любовью, потому что дружно жили все вместе, уважали другу друга, кто-то, столкнувшись с периодом репрессий, вспоминает жесткие истории, через которые прошла страна. У вас какие воспоминания? - Я бы сказал так. Мой прадед был репрессирован, и мой дедушка по материнской линии, его сын, не мог в 30-е годы никуда устроиться на работу, его просто не брали, потому что в паспорте было написано, что отец - враг народа. Это первая моя ассоциация. Второе, я бы никогда не стал увлекаться театром и сегодня не был бы директором Вахтанговского театра, если бы в то время не ходил в городской дворец пионеров в театральную студию. Моя мама водила меня по всем театрам, мы с ней пересмотрели весь идущий на тот момент детский репертуар. Понимаете, в каждом времени есть и черные страницы, и светлые воспоминания. Олег Павлович Табаков как-то при мне сказал фразу: «Театр, как зебра, - то полоса шоколада, то полоса того самого». Вся жизнь наша складывается из радости, из горести, из проблем, из приятных моментов. Вы жили в коммунальной квартире. Об этом тоже по-разному вспоминают. Ваша коммуналка на Ленинградском проспекте какая? - С нами жила злая, всем недовольная бабушка, была тетя Саша с мужем и двумя детьми, уже не припомню, откуда они приехали. И когда мы с мамой переехали в отдельную квартиру, стало даже как-то не по себе, чего-то уже не хватало. Но очень быстро это забылось. В коммунальной квартире, наверняка, на стене висел отрывной календарь… -Да, я помню, длинный-длинный коридор, около входной двери на стене телефон, потертые обои, карандаш на веревке… Если бы представить, что это календарь не на конкретный год, а на всю вашу прожитую жизнь, какой день вы бы хотели оторвать из этого календаря для того, чтобы он никогда не произошел? - Первый день, когда в автокатастрофе погибла моя мама. Второй день, когда я в темном зале говорил с Туминасом, и он сказал, что смертельно болен онкологией. Это для меня самые черные дни. Сколько лет было маме? - Маме было 60. Но она была очень активным человеком, ничего не предвещало такого исхода. продолжение следует
респект: Жизнь показывает, что генетическая память наших предков так или иначе передается нам на подсознательном уровне. Таланты и способности могут проявиться в каждом из нас. Наверняка и ваши способности, которые раскрывались с течением времени в ответ на вызовы, в том числе активировали какие-то генетические истории. Ваш дедушка, который начинал со спорта, а пришел к тому, что стал заместителем руководителя «Олимпийского» тоже в вас какой-то генетический вклад внес? - Дед - это моя любовь. Он во многом меня и сформировал. Он был очень активный, с огромной силой воли, очень энергичный. Даже, когда ему было 70, он буквально летал по ступенькам. Очень хорошие воспоминания юности с ним связаны. Он был профессиональным спортсменом, ушел воевать на 1-й Украинский фронт, был ранен, пуля попала в горло. О спорте надо было забыть, и он стал очень талантливым человеком. Организовывал все спортивные и культурные мероприятия, если говорить современным языком. Он много лет проработал в газете «Известия», где потом работала его дочь, моя тетя. У нас получается семейная связь с газетой «Известия» - через деда, через мою родную тетю, сейчас через меня - иногда я там пишу колонки о культуре. Те, кто работают на телевидении, говорят, что сегодня огромная нехватка профессиональных кадров. В кино жалуются на нехватку хороших сценаристов и качественных сценариев. Если говорить о театре глобально, то какая, на ваш взгляд, самая большая проблема театра XXI века? - Это не нехватка кадров, а неумение правильного подбора и доверия молодым. Я, к примеру, являюсь соучредителем ассоциации «Артмастерс», где молодым талантливым ребятам, которые что-то уже умеют, например, снимают и монтируют клипы, дается шанс получить грант на реализацию проекта, поехать на обучение, пообщаться с теми, кто в этой профессии состоялся. Это отличный социальный лифт. Другое дело, что многие отрасли в креативных индустриях - очень закрытые сообщества. Порой туда очень сложно попасть молодому специалисту, талантливому человеку, в том числе и в театр. Тем не менее, я не думаю, что это серьезная проблема. Приведу пример. Порядка пяти лет тому назад мы поняли, что нам нужен свой художник по свету. С учетом того, что у нас шесть сцен, нам нужны два или три художника по свету, которые будут выпускать новый спектакль, следить за качеством исполнения спектаклей, которые идут в репертуаре. И мы из наших ребят-осветителей воспитали двух суперпрофессионалов. Они уже работают с другими режиссерами в разных театрах, при этом у меня было условие - не бросать Вахтанговский театр. Если будет выпуск где-то на стороне, мы всегда отпустим. Вся история в том, что ты или мотивирован искать, или проще сидеть и говорить, что нет толковых людей. Не может этого быть. Я еще могу согласиться, что где-то в регионах России, да, сложно. Когда мне говорят об этом в Москве, то, ребята, плохо ищите. Или мало платите. У целых цивилизаций, у государств, у проектов есть жизненный цикл – рождение, расцвет, упадок, гибель. Сейчас Вахтанговский театр находится на вершине, на пике своего успеха, своей популярности, своего статуса, любви зрителей. Эта точка на вершине горы означает, что дальше движение только вниз? - Вы спрашиваете ровно о том, что я сказал на сборе труппы. Мы, благодаря спектаклям, творчеству Римаса Туминаса, Юрия Бутусова достигли этой вершины. Сегодня наша задача - не потерять эту линию горизонта. А путь в творчестве вершины не знает. И за достигнутой вершиной есть огромные облака, пространства, воздух, куда нам нужно прорываться. И будем делать все, чтобы это случилось. Как это сложится? Знает один Бог. Но попытку будем делать. Вы можете здесь и сейчас назвать себя счастливым человеком? - Да, конечно. Абсолютно отдаю себе отчет в том, что я в своей жизни застал золотой расцвет театра. Не каждому директору, актеру, сотруднику театра удается вскочить в этот поезд, и ощутить, что ты застал эту эпоху. Поверьте, нас с вами не будет или мы будем уже в глубокой деменции, а об этом золотом периоде Вахтанговского театра, его спектаклях будут написаны не такие маленькие книжки, как моя, а огромные научные труды. Я в это свято верю. И знаю, что так будет. Я соучастник этого, я был рядом, и это мое присутствие дает мне элемент счастья в жизни.
полная версия страницы