Форум » Театр Вахтангова » 13(с сентября 2019) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-12) » Ответить
13(с сентября 2019) Театр. Сегодня и вчера. (продолжение-12)
респект: http://www.vakhtangov.ru/
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_21020 https://youtu.be/G8OwFexhvuk?si=tJYTi9qrukl0mKE3 Спасибо прекрасной команде журналистов, профессионалов, с которыми было очень интересно работать! Кристина Никитина
респект: https://vk.com/kirillkrok?z=video-5166792_456240713%2F0a8abfff04bf2d2e32%2Fpl_post_-5166792_60807 Владикавказ-культурная столица России на Северном Кавказе» Кирилл Крок Первый всероссийский фестиваль " Вахтангов. Путь домой" пройдет во Владикавказе с 13 по 19 июля. В нем примут участие театры Москвы, Санкт- Петербурга, Омска, Архангельска и Макеевки. Творческие коллективы представят северо- осетинским зрителям спектакли. А два ведущих театра республики покажут премьеры. И это далеко не все. Главная задумка фестиваля- погрузить город в атмосферу праздника и вывести театр за пределы театральной сцены. Чем ещё удивит фестиваль - в интервью директора государственного академического театра им. Евгения Вахтангова - Кирилла Крока.
респект: https://vk.com/oteatre?w=wall-164944669_13559 Журнал Театр. 8 фев 2024 в 20:59 В Вахтанговском театре ставят малоизвестные пьесы Теннесси Уильямса 12 и 13 февраля на Новой сцене Театра имени Вахтангова пройдёт премьера спектакля Эльдара Трамова «Говори со мной», основанного на одноактных пьесах Теннесси Уильямса. Постановка по Теннесси Уильямсу была анонсирована ещё на открытии сезона 2022—2023, а к началу нынешнего сезона стало известно, что основой спектакля станут пьесы из сборника «Пятёрка теннисистам» (пять одноактовок в переводе Василия Аксёнова). Любопытно, что вошедшие в книгу сочинения написаны в разные годы — самая ранняя за 30 лет до самой поздней: «Долгое прощание» (1940), «Портрет Мадонны» (1944), «Отчуждённая собственность» (1946), «Говори со мной словно дождь и не мешай слушать» (1953), «Не могу представить, что будет завтра» (1970). Изначально спектакль должен был называться так же, как и книга, однако в итоге было выбрано начало заглавия одной из пьес. По словам режиссёра, сочетание «Говори со мной» кажется ему определяющим для смыслов постановки: «Я почувствовал магию этой фразы: она имеет большую важность и для того, кто её произносит, и для того, кто её слышит, — рассказал он пресс-службе театра. Когда мы произносим: „Говори со мной“, мы как будто даём человеку обещание, что будем его слушать. Человек, которому сказали: „Говори со мной“, — понимает, что его хотят вывести из тишины, из молчания. Молчание ведь может не только созидать, но и разрушать. В наш век отстранённости друг от друга (даже не одиночества, а именно отстранённости) эти три слова очень важны». Что касается будущей премьеры, то о ней Трамов рассказывает так: «В нашем спектакле пять историй, в которых есть, как минимум, два общих мотива. Первый — мотив одиночества, отчуждённости творческого человека, его неспособности в полной мере ощутить себя частью прекрасного целого. Второй — мотив спасения человека в придуманном мире. Придуманный мир у Уильямса — это мир, скорее, волшебный, выстраданный самим человеком; этот мир хранит его от бессмысленного существования; через этот мир есть шанс преодолеть отчуждение. Уильямс, наверное, ярче, чем другие драматурги, представляет то, как результаты творчества влияют на личную жизнь человека творящего, созидающего». Вместе с режиссёром над премьерой работают главный художник Вахтанговского Максим Обрезков (он создаёт и сценографию, и костюмы), композитор Вячеслав Жуков, художник по свету Руслан Майоров, хореограф Игорь Пиворович, видеохудожник Ася Мухина и художник-гримёр Ольга Калявина. Участниками спектакля станут артисты разных поколений, в том числе те, кто уже занят в других постановках Трамова: Карен Овеян, Александра Стрельцина, Яна Соболевская, Анастасия Джентилини, Данила Гнидо, Анна Антонова, Марина Есипенко, Ольга Тумайкина, Олег Макаров, Екатерина Крамзина, Анна Ляхова, Виталий Иванов и Григорий Здоров. Эльдар Трамов по образованию актёр. Выпускник Щукинского училища, он с 2012 года стал артистом основанной тогда Первой студии Вахтанговского театра, а в 2018-м был принят в труппу. Первый режиссёрский опыт Трамов получил, став ассистентом Римаса Туминаса в работе над «Войной и миром», а полноценным режиссёрским дебютом для него стал спектакль «Обратная сторона медали» по пьесе Флориана Зеллера, который он поставил в мае 2022 года на той же Новой сцене Вахтанговского. С тех пор он продолжил работу в этом качестве: дипломный спектакль студентов Щукинского института «Глазами клоуна», поставленный Трамовым, был включён в репертуар Вахтанговского (сейчас участники постановки уже окончили институт, часть из них вошла в стажёрскую группу театра), также он стал режиссёром и сорежиссёром целого ряда специальных событий и разовых акций театра, в том числе вечеров памяти Михаила Ульянова и Василия Ланового и концерта «Вахтангов. Путь домой», посвящённого открытию Дома Вахтангова во Владикавказе. Участвовал в лаборатории Театра на Таганке «Ликбез».
респект: https://vk.com/shulev.anatoly?w=wall491645_3904 Анатолий Шульев 11.2.2024 в 1:58 Покаяние в гениальности — Журнальный зал Ксения Синицына Ксеша Синица Амадей. Театр им. Е. Вахтангова (Москва). Режиссер — Анатолий Шульев Опубликовано в журнале Знамя, номер 2, 2024 «Амадей» — спектакль-исповедь. Сцена не раз слышала рассказ Сальери о Моцарте, оправдание перед нами и собой. Но это исповедь и самого Вольфганга — покаяние в гениальности, в проблемах, о которых никто и не задумывался, в событиях жизни, не прошедших бесследно. Амадей — второе имя композитора. В постановке сделан акцент на неочевидные проблемы одаренного человека. Дар не оказывается залогом успеха. Повествователь — Сальери, но главный фокус — на Моцарте: по крупицам собирается психологический портрет человека, счастливого в музыке, но глубоко несчастного в жизни. Выбор артиста на роль Моцарта нетипичен, но лишь на первый взгляд. Виктор Добронравов мало напоминает привычные картины с юношей в высоком напудренном парике. Но движения и жесты — органика того героя, каким он должен предстать в истории с такими акцентами. Его руки ни на секунду не замирают: Амадей — птица, не созданная для реального мира, но в какой-то момент удивительно ему подошедшая. Яркая натура, но слабый, почти отчаявшийся человек. «Амадеев» на русской сцене много. Анатолий Шульев поставил своего — уникального, собранного по крупицам. Даже текст письма Моцарта к отцу собирался пофразно из реальных посланий Леопольду. Акцент сделан на психологии каждого героя — от композиторов-гениев до безмолвных «птиц» Сальери. Это дебют Шульева на исторической сцене — и она его радушно приняла. Пространство сцены по-туминасовски (Шульев — его ученик) лаконично, выдержано в привычном для «вахтанговского» стиле. Но в то же время наполнено символическими мелочами, погружающими нас в суть душевных перипетий героев. Вот образ Христа — над головой Сальери (Алексей Гуськов), на верхней полке его шкафа. Но дотянуться до Господа Антонио не может — взобраться по шаткой лестнице выше его сил. Он стар, измотан, но смерть не снисходит. Уважаемому придворному капельмейстеру — это должность мечты для любого музыканта в Вене — остается лишь надеяться на рассказы «своих птиц» (Григорий Здоров, Виталий Иванов), которые могут подняться ввысь и рассказать, как там, в истинной благости, щедрой на Любовь ко влекущим земную жизнь. Моцарт же забирается по тоненькой стремянке легко, играючи, сам того не замечая — и на миг становится совсем рядом с ликом Христа. То, что дается Амадею легко, для Антонио непосильно. Даже семейные отношения радикально разнятся: жена Сальери — статуя, безжизненная белая фигура, которая, пусть и является самым преданным слушателем, остается безмолвной. Да и сам он — женатый монах, заботящийся в большей степени о том, как не нарушить данные Богу обеты. Он сконцентрирован на музыке как главной страсти — и утомляют его лишь занятия с Катариной Кавальери (Каролина Койцан). У Моцарта есть Констанция (Екатерина Крамзина), поначалу — подвижная, как ртуть, помогающая размять сведенные судорогой волнения пальцы, после — изможденная мать для вечного ребенка, успокаивающая на смертном одре. Спектакль не только о двух природах таланта — «от себя» и «данного свыше» — но и о желаниях. Сальери хочет прославиться — исключительно музыкой. Но главное все же — слава, должность придворного капельмейстера. Его творчество не фальшиво — оно приземленно и материально. Этот творец даже плачет обыденно — у него в руках белый-белый платок, вещественное свидетельство главной горести в жизни. Бог не остается равнодушным к мольбам — Антонио уповал на него, предложил сделку и променял оригинальность на известность, которой кратковременно, но добился, заняв высокую роль при дворе. Однако он выглядит гораздо печальнее нищего, больного Моцарта, с глухим отчаянием предлагая порадоваться его успеху. Стоило ли отказа от «самой жизни» мнимое «приближение к совершенному»? Только на закате жизни выяснилось, что Сальери этого не хватило — и Бог, по его мнению, обет не выполнил. Но мог бы Антонио стать счастливым? Весь его облик — серый, невзрачный. Он не одинок — так же серы и высокомерный масон Ван Свитен (Евгений Косырев), и недобрый ханжа Розенберг (Александр Рыщенков). Белизной сверкает рубашка, скрытая за тусклым жилетом, и платок — слезы, пролитые над Моцартом. Пожалуй, Вольфганг — самая большая его радость и самая же большая беда, которая помогает Сальери доживать последние годы в ясном разуме. Его проклятие, расплата за секундный успех — ничего не забывать. Испепеляющее чувство вины: спектакль — поток сознания, яркие вспышки, вспоминая о которых, думаешь о том, могло ли быть иначе — и упрямое желание доказать гениальность другого человека, почти позабытого современниками. Сальери в музыке — ремесленник, но кто, как не всю жизнь трудившийся человек, может понять душевную хрупкость обладателя природного таланта? Признать гениальность другого — тоже огромный дар, даже более редкий, чем умение сочинять. Образ Амадея создается из невзначай оставленных элементов реквизита, монологов Сальери и придворных — и кажется, что перед нами предстанет выскочка-мэтр. Но из ярко подсвеченного белым дверного проема, напоминающего портал из рая, появляется почти незаметный юноша, у которого сводит пальцы от волнения. Его черный камзол — не знак принадлежности к тем, кто «алгеброй проверяет гармонию», но попытка мимикрировать под окружающую среду, справиться с тревогой и беспокойством. Ее раз и навсегда поселил в нем отец — Леопольд Моцарт. Это незримый герой постановки, говорящий с нами через прорывающийся крик души Вольфганга и письма, — их содержание красной нитью проходит через все действие. Становится чуть яснее, почему Моцарт «думал, что это неважно», когда меньше, чем за месяц, создал оперу, — отцу всегда казалось недостаточным усердие гениального сына. Даже искренний возглас недалекой Кавальери «Еще один гений!» не радует — признание нужно ему именно от родителя. Инфантилизм Амадея — следствие боязни повзрослеть и стать вновь ненужным — светскому обществу, отцу, Констанции. Непосредственность, детскость — Вольфганг постоянно движется, изгибается, ни на секунду не приходя в статичное положение — защита от внешнего мира. Разумеется, Сальери не может его понять — глупый, неумелый мальчишка, распоряжающийся своим даром совершенно неверно! «Отсутствие пылкости — бесценное качество», — провозглашает он, стараясь себя утешить. Трагична комичная по своей сути сцена — Моцарт в образе ребенка делает первые шаги под чутким взглядом Сальери. Так, совместив обыкновенную для человека зависть и благодеяние, Антонио начинает следить за юным талантом и даже участвовать в его судьбе. Пока творчество Амадея «модно» — император весьма ценит его оперы. Иосиф II (Олег Макаров) — яркая птица в голубом камзоле, в душе оставшийся ребенком, который причиняет добро своему народу «назло и бабушке, и маме». Ему непонятен путь усердия и долгой работы, гениальность, по Иосифу, — яркий взрыв, блестящие брызги шампанского. Они с Моцартом близки душевно, и это подчеркивают яркие наряды — камзол Вольфганга стал ярко-алым. Цвет навевает мысли о том, не кровь ли это, вино или яд, в котором позже обвинят Сальери? Яркое дирижирование — и попытка забыться, и желание донести мысль. Ему не нужна слава — лишь возможность творить. Каждое произведение — рок-н-рольный танец, отчего-то такой уместный в XVIII веке. И даже спонтанное «Du hast», на которое ярко откликается и зрительный зал, вплетается невероятно органично. А придворные замирают, представая кривым зеркалом эпохи. Над каждым из них он язвит, но незло, скорее, как ребенок, изображающий взрослых. С той же детской непосредственностью он находит общий язык со свитой императора — даже с не очень образованным, но верным, как собака, фон Штреком (Валерий Ушаков). Стоит только поддержать очередное начало гимна: «Kaiser Joseph!» — и упомянуть об «истинно немецких добродетелях». Фон Штрек — не просто яркий комедийный персонаж. Он — лакмусовая бумажка, подсознательно считывающая любую угрозу Иосифу. Барон способен выхватить зажженный салют у замешкавшегося императора и счастливо выдохнуть: «Я — Прометей!» Едва в музыке Моцарта становится «слишком много нот», фон Штрак вслед за Иосифом начинает выделять Сальери. Не потому, что хочет зла — Амадей способен вызвать бурю эмоций, которая усугубит политическую работу и без того недальновидного монарха. А Моцарта одолевает душевный раздрай. Он пишет письмо отцу, поднимаясь по лестнице выше и выше — и все сильнее скорбя. Эхом раздаются главные его страхи: «оставит», «не получится», «умрешь». Упоминание физической смерти лишь приближает смерть в искусстве. Современникам он перестает быть интересным крайне быстро. Оттого сильнее осознание: он явно разочаровал отца. После смерти Леопольда Амадей убивается на груди Сальери, искренне считая его другом. А тот и не против — у него нет цели убить мальчишку: надо только лишить известности, которая, впрочем, его уже покинула. Любая помощь оборачивается провалом — Сальери переживает об этом искренне, оседая все ниже, почти падая на кресло, по форме напоминающее гроб. Моцарты живут на грани нищеты. Констанция стала похожа на дряхлую старуху в вечно траурной одежде. На концерты Вольфганга больше никто не ходит. В отдалении сцены несколько стульев, пусть и ярко подсвеченных (художник по свету — Александр Матвеев), но почти не видных — как дымка того, что ждет его в отдалении. Сальери не удается спасти Моцарта, удается лишь допустить очередную ошибку — воспользоваться слабостью окончательно поверженного противника, позавидовать последний раз. Вольфгангу суждено умереть практически в одиночестве. Рядом лишь «черный человек», еще один незримый герой — альтер эго Сальери, темная сторона его души. Она уходит вместе с Моцартом. В последний миг агонии возвращается и Констанция — убаюкивает безнадежно не прижившегося в мире мужа, успокаивает, будто ребенка. Умирать ему страшно — ведь ждет последняя встреча с отцом. Но еще страшнее наблюдать за тем, что будет после. Лицемерие и ложь, клятвы в вечной любви к покойному — и только трое по-настоящему скорбят. Это император — по-детски восприимчивый и эмоциональный, Констанция — для нее умер муж, родной человек, а не гениальный музыкант, и Сальери — ведь он единственный смог оценить творчество Моцарта. На возвышении, недоступной скале, остается пронзительно маленькая кукла в красном камзоле — напоминание всему миру о человечности и трагизме таланта.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall710162971_45781 Катя Рождественская 11.2.2024 в 16:49 Была вчера в гостях у театра Вахтангова! В полном восторге! И не на спектакле, нет, а просто в гостях. У театра Вахтангова. Как раз шла подготовка к вечернему спектаклю, билетерши в фирменных костюмчиках раскладывали программки, в буфете шли последние приготовления к приему голодающих и жаждущих, потихоньку за кулисами собирались артисты… А мы пока ходили по зазеркалью. Ей-богу, я бы устаивала экскурсии по театральному закулисью, настолько это впечатляет! Представляете, особый билет, в который включена экскурсия по пока еще пустым и гулким фойе, костюмеркам, артистическим уборным, реквизиторским, подвалам театра, где хранятся декорации, музейным комнатам с костюмами великих артистов. А после - сам спектакль! Я была бы счастлива такой возможности. Но это я про театр Вахтангова, где удивительная организация работы и пространства,чистота, порядок и, где внутренняя жизнь театра, на мой взгляд, очень способствует созданию творческой атмосферы. В зазеркалье, оказывается, есть буфет для артистов, где вполне советские цены, а в тренажерном зале невероятные красоты. В общем, прекрасно провела время! И не могу не поделиться!)
респект: https://lgz.ru/article/zolotaya-maska-posle-dekabrskoy-revolyutsii-std/ 12 февраля 2024 «Золотая маска» после декабрьской революции СТД Но разговор с директором Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Кириллом Кроком не только об этом «Будь собой-остальные роли заняты» О. Уайльд Это интервью было предопределено. Мы с Кириллом Игоревичем не раз говорили о премии «Золотая маска» тему, иногда спорили, но всегда приходили к общему знаменателю. Честно, я уже и сам не верил в то, что ситуация в российском театре может измениться, что мы будем услышаны и поддержаны. Этот разговор уже третий. Крок поддержал мою публикацию в «ЛГ» от 3 декабря 2023 г., где накануне съезда СТД я размышлял о дальнейших путях фестиваля. В ответ на запрос общества сменилось руководство фестиваля. Сделаны первые шаги на новом поприще опытнейшим Кроком и не менее опытным Машковым. Вот ответы на горячие вопросы от человека, который о переменах и планах знает все. – Кирилл Игоревич, революция, о которой так долго говорили, случилась. Можете ли вы описать свое место в новой структуре руководства СТД? Чем вы будете заниматься и занимаетесь уже сейчас? – Во-первых, если мы что-то хотим изменить в нынешней театральной жизни, то не Кирилл Игоревич, а только все вместе мы можем это сделать. А один человек ничего изменить не может. Это мое глубокое убеждение. Во-вторых, эта должность совершенно новая и для Союза театральных деятелей, и для фестиваля «Золотая маска». Поэтому могу процитировать , что написано в моем трудовом договоре с СТД: «Собирает, формирует предложения по кандидатурам в экспертный совет и в члены жюри фестиваля». Это первое. Второе: «Вносит предложения на секретариат о месте проведения и дате подведения итогов фестиваля. Оказывает другие консультационные услуги председателю союза – президенту фестиваля «Золотая маска». Вот, собственно, мои функции, которые я и начал исполнять. Дальше есть строка «Стоимость услуг». В ней стоит: «Безвозмездно». ‒ Словом, вам поручили то, от чего зависит реформирование фестиваля «Золотая маска», а сегодня это самый серьёзный вопрос. Дали ли вам все необходимые полномочия для этого? Или будут необходимы консультации с другими руководителями СТД? – По положению о «Золотой маске» составы экспертных советов и жюри фестиваля утверждает простым общим голосованием секретариат СТД. Мое дело – подготовить эти предложения, обсудить на секретариате, а дальше секретариат как коллективный орган правления Союза театральных деятелей будет принимать эти решения. Я только готовлю эти предложения, согласовываю, учитываю мнения разных заинтересованных людей. Есть очень трезвые предложения о том, как нам улучшить, реформировать «Золотую маску», сделать так, чтобы она отвечала задачам культурной политики государства и культурным ценностям, объявленным в стране. Вот такие предложения я собираю и рассказываю о них председателю союза Владимиру Машкову. А дальше секретариат это принимает или не принимает. Вот и все. Все решения по жюри, по экспертным советам, изменения в положении фестиваля «Золотая маска» принимаются не вице-президентом, не председателем СТД , а коллективным органом союза- секретариатом. – Не сомневаюсь, что в ваш адрес и в адрес ваших коллег обрушится критика, даже догадываюсь от кого. – Жду, готов к воплям дамочек из всяких подвальных советов, которых сейчас отстранили от кормушек. И будем отстранять дальше, поэтому, конечно, сейчас будет всплеск их так называемой критики. – Кирилл Игоревич, возникает много вопросов, в том числе и тех, которые мы с вами уже обсуждали, по поводу «Золотой маски». Есть люди, которые всегда поддерживали все, что было, поскольку в той структуре их все устраивало. Они и сейчас убеждены, что их позиция единственно правильная. Говорят о том, что ранее региональные театры выезжали в Москву, показывали свои спектакли, а теперь этого не будет, и статус фестиваля резко снизится. – Мы об этом знаем. Во-первых, вы правы, всех волнует, почему в этом году театры в Москву не приезжают. Отвечаю: это решение дирекции фестиваля принято только на 2024 год. Наверное, мало кто знает, что от прежней дирекции у СТД осталась огромная сумма долгов. Эксперты предыдущие, которые отобрали в лонг-лист работы, написали свои рецензии и отчеты, за эту работу деньги получили лишь частично ‒ в виде аванса. Также мы имеем огромное количество счетов, которые прежняя дирекция «Золотой маски» выставила Союзу театральных деятелей. Это миллионы рублей, которые СТД на сегодняшний момент покрыть не может. И финансирование от Министерства культуры будет только в конце марта. Поэтому вопрос на секретариате союза был сформулирован так: или мы проводим тридцатый фестиваль национальной премии «Золотая маска» в новом формате – жюри выезжает на места и смотрит отобранные работы, или мы вообще его не проводим, а даем всем дипломы в связи с теми организационными и финансовыми проблемами, которые сегодня проявились. Разве нынешний состав секретариата, президент премии и вице-президент премии виновны в том, что прежняя дирекция фестиваля сделала все, чтобы мы пришли к тому, что СТД в лице Александра Александровича Калягина был вынужден прервать с ними все деловые отношения? Разве нынешняя дирекция «Золотой маски» виновна в том, что только четвертого декабря прошел внеочередной съезд союза, где сменился его председатель? А время, как известно, бежит каждый день неумолимо. Поэтому было принято решение провести фестиваль в тех театрах, которые были выдвинуты, чтобы они могли и дальше продолжить свое участие в фестивале. Убежден: единственное, что в данных условиях можно оперативно сделать, – это поехать жюри во все театры, которые выдвинуты в лонг-лист. Есть и другая серьёзная проблема: от многих региональных театров союз и дирекция «Золотой маски» получили письма о том, что губернаторы, местная власть, не находят денег на поездку на фестиваль в Москву. Если кто-то думал, что фестиваль «Золотая маска» – такие благодетели, что они выбрали театры, а дальше этим театрам все оплатили, то это не так. Это все делали сами театры. «Золотая маска», фестиваль, делал только одно: оплачивал аренду в московских театрах, да еще звонил во все театры с просьбой снизить стоимость этой аренды. И обеспечивал технический райдер. И даже этот вопрос нередко перекладывали на самих участников. «Вам нужно такое оборудование – вот сами и привозите». Вот так это было. Поэтому, чтобы фестиваль состоялся, было принято это решение. Чтобы ничего не сломать, чтобы ничего не растерять. Это первое. Второй ваш вопрос о тех, кто возмущается. Естественно, они возмущаются, потому что больше их в этом фестивале в качестве экспертов не будет. Это абсолютно точно. Понимаете, созданный Марией Евсеевной Ревякиной такой воинствующий отряд всетеатрального «НКВД», которое привыкло, создав ассоциацию театральных критиков, определять, кто друг, а кто враг, кого мы выдвигаем, а кого мы задвигаем, какую идеологию на всероссийское театральное поле мы привносим, а кого просто не замечаем годами, а кого, если даже знаем, что не заметить нельзя, тогда дадим специальный приз жюри. Мы все это видели. Если кому-то нужны примеры, готов их привести. Поэтому, естественно, эти люди сегодня в запрещенных сетях изливают свою желчь. Но называться национальным фестивалем и вести противотеатральную деятельность на театральном поле с попыткой разваливать нашу страну и государство больше ни у кого не получится. . Давайте посмотрим, что и как было устроено в прежней «Золотой маске». Так называемая независимая экспертиза, о которой плачут безумные театроведки в фейсбуке и еще шепчутся по углам в коридорах театров: «Всё погибло, загубили, отобрали». А давайте честно скажем, что происходило. Схема обогащения театральных критиков, ну не всех, конечно, а очень многих, была следующая. Все директора региональных театров знали: если хочешь попасть в лонг-лист «Золотой маски», а может быть, и в номинанты, сначала нужно пригласить правильных критиков на проведение лаборатории. Ценник на лабораторию, приезд одного критика в театр, был сто – сто пятьдесят тысяч, не меньше. Плюс гостиница не ниже четырех звезд, питание в ресторанах, развлечения, все такое прочее. После этого нужно было из этой же ассоциации правильных критиков, как нам объясняли, серьезных людей, которые занимаются серьезной независимой экспертизой, пригласить на обсуждение спектакля. Обычно платили пятьдесят – семьдесят тысяч. А после этого эти критики говорили: «Мы будем в экспертах, поэтому давайте, если мы организуем этот процесс, то сначала проведем лабораторию, на которую привозим молодых, правильно ориентированных режиссеров, которые поставят то, что нам надо. Поставят те пьесы, которые идеологически нам близки. После этого у вас есть шанс, уважаемый театр, попасть в лонг-лист». Уже все прекрасно знали, что нужно для того, чтобы попасть в лонг-лист. Обязательно сделать сцену в бане с голыми задами или обязательно плавать полуголыми в бассейне, или мыться в душе, или показывать через театральное искусство, через слово, определенную форму подачи драматургического материала, какая жуткая страна Россия, какая бесчеловечная преступная власть в России. Или главный герой пьесы вот такой. А на самом-то деле мы кого имеем в виду? Нынешнюю политическую безнравственную абсолютно власть. И если все эти вещи сделал, провел еще лабораторию и заплатил деньги критикам, то у тебя есть стопроцентная гарантия попадания в лонг-лист «Золотой маски». Вот такой бизнес был поставлен на театральный поток. Одни и те же люди, проверенные эксперты, ездили на эти лаборатории, на эти обсуждения, на эти самые региональные фестивали, которые формировали репертуарный лист этих фестивалей. Многие театры и режиссеры стали работать не на зрителя и не для того, чтобы выразить художественную идею, а на «Маску» и критиков из этой ассоциации. Поэтому был хорошо отлаженный бизнес. Сегодня эти люди, безусловно, льют крокодиловы слезы. Ну что же, не все коту масленица. – Последние десятилетия, в которые у нас продвигалась «Золотая маска», выбили совершенно нормальную критику, способную объективно писать о постановках, без всякой социальной и политической ангажированности. Как сейчас этот вопрос решать? Где брать этих экспертов? – Благодаря ассоциации, которую создала Ревякина, когда она заставляла всех критиков приходить в Театр Наций и писать заявление с просьбой принять в ассоциацию театральных критиков. А если кто-то изних не хотел, она просила письменный отказ. Мы вам предложили, а вы отказались. Как будто хотели объединить всех. Создалась ситуация, когда многие критики, видя вот эту воинствующую когорту крестоносцев и несостоявшихся дамочек, которые сначала проводили лаборатории, входили в экспертный совет, где у них абсолютно четкая идеологизированная общая позиция. Мне один человек рассказывал, что, когда он приводил аргументы против, они все голосовали «за». Почему? Читайте то, что я сказал ранее. Об этом очень емко сказал Борис Пастернак: «Всякая стадность – прибежище неодаренности». Сегодня очень интересная ситуация. Многие критики говорят, что они бы с удовольствием приняли участие в работе нового состава фестиваля, но пока они состоят в этой ассоциации. И совершенно за гранью понимания, что эта ассоциация разными способами им угрожает. Обратите внимание: люди пишут в открытом чате угрозы тем, кто согласился сотрудничать с новой дирекцией «Золотой маски», с новым секретариатом союза. Говорят, что люди просто не поедут на региональные фестивали, которые они еще пока держат под собой. То есть идет просто шантаж и запугивание тех, кто поверил Союзу театральных деятелей, поверил, что Союз намерен театральную премию «Золотая маска» вернуть театральному сообществу. Несмотря на эти попытки противодействия, жюри и экспертный совет сегодня сформированы, утверждены секретариатом. С дирекцией уже начали работать. Эксперты и члены жюри поедут по всей России отсматривать спектакли. – Но все-таки возрождение критики – это один из важнейших вопросов? – Да. Эта часть театрального сообщества абсолютно себя дискредитировала и серьезно больна. Ее нужно приводить в чувство и настраивать на то, что надо заниматься не политикой в театре, а театром для людей. Есть еще вопрос- как теперь театры будут попадать на фестиваль. Еще при прежней дирекции было принято решение о подаче заявки театров для участия в фестивале. При прежнем секретариате было принято решение, что теперь, независимо от своего статуса, любой театр должен заполнить заявку «Золотой маски» на сайте фестиваля, описать спектакль. И таким образом подать заявку на участие. Мы на секретариате приняли еще одно, мне кажется, очень важное решение: помимо вот этой самой заявки надо получить рекомендательное письмо. Подчеркиваю слово «рекомендательное» ‒ от регионального СТД, то есть от профессионального сообщества. Таким образом, мы все-таки укрупняем, делаем более авторитетным Союз театральных деятелей, организации которого и должны нам рекомендовать спектакль. Помимо этого, необходимо рекомендательное письмо т местной исполнительной власти ‒ министерства культуры или департамента культуры, или комитета культуры города. Если это частный театр ‒ то же самое. Таким образом, мы, может быть, все-таки заставим чиновников на местах исправить ситуацию, когда приезжаешь, к примеру, в регион, выясняешь, что ни министр культуры, ни вице-губернатор, курирующий отрасль культуры, не бывают театр годами. Даже чиновники минкульта не приходят на премьеры. Так вот эта мера направлена как раз на то, чтобы заставить местные власти, которые занимаются регулированием отрасли под названием «культура», заниматься культурой. Не только в кабинете перекладывать бумаги, а выходить в театры, картинные галереи, бывать на концертах. – Многие чиновники сторонятся критики постановок, потому что не готовы вступать в дискуссии с режиссерами. Как вы считаете, должны ли чиновники как-то влиять на формирование репертуара? И есть ли необходимость возрождать художественные советы? – Считаю, что художественный совет в театре возрождать не надо. Не право чиновника от культуры решать, что такое хорошо, а что такое плохо. Поэтому мы говорим о рекомендательном письме, а не о согласовании, не о разрешении. Тогда, если театр выдвигает себя сам, а, к примеру, региональный союз это не поддерживает или министерство края, области региона не поддерживает, значит, для «Золотой маски» это серьезный сигнал. А что там происходит? Там власть не заботится о театре, не поддерживает свой театр, если не рекомендует? Или в чем там, собственно, причина? Ломать через колено никого нельзя, но давать правильную оценку тому, что происходит на сцене, вполне возможно. Вот появляется еще один рычаг управления в области культуры. Вы это поставили? Ради бога, ваше право. Вы несете за это ответственность. Но рекомендовать вас, чтобы вы были на национальном фестивале, мы не будем. Вот и все. – А где брать управленцев – Взращивать, ходить, смотреть. Очень важна в этом деле насмотренность. Жить в обществе и государстве и быть независимым от этого общества и этого государства еще никому не удавалось. Это миф. Еще скажу одну вещь: если ты получаешь деньги от государства, средства налогоплательщика, то схема не может быть такой: «Дайте мне миллионы, отойдите в сторону и не смейте спрашивать, куда я их потратил, как я это делал и что такое искусство». Все это уже мы видели в Седьмой студии Серебренникова. – Понятно, часть театрального процесса выстроена под лекала «Золотой маски», особенно в регионах. Важно начинать работать с детьми, с театрами для ребят. С обычной неоколотеатральной публикой. – Придется менять лекала. Я с вами согласен, к примеру, есть московский театр, там осталось только одно название «юного зрителя». Потому что там репертуара для детей практически нет. Это, конечно, безобразие. Кто позволил детский театр переформатировать ? Вы хотите взрослый театр строить? Идите, стройте. Возможностей много. Но я бы и здесь очень осторожно к вопросу ТЮЗов подходил. Понимаете, у детского театра должно быть не менее шестидесяти-восьмидесяти процентов детского репертуара. Но лишать театр возможности говорить со взрослой аудиторией, с молодежной аудиторией, не надо. Потому что это тоже функция театра. Есть же и актерские какие-то амбиции, желания. Ну не только же детский репертуар играть, а все-таки выходить с серьезной драматургической работой к залу, к зрителю. Поэтому здесь нужно строить репертуар очень аккуратно. Если театр это совмещает, находит баланс, это здорово. – Наши учебные театральные заведения. Вот иногда я смотрю на этих юношей и девушек, такое ощущение, что их так воспитали, что они считают себя богом поцелованными, отличающимися от обычных людей. Ориентированы на исключительность и оригинальность. Как здесь быть? – Я видел несколько выпусков курсов в школе-студии МХАТ, которых педагоги-мастера учили вербатиму и другому виду театрального искусства. В череде дипломных спектаклей не было ни одного произведения по русской классической и зарубежной драматургии. Одни вербатимы, одни инсталляции, одни спектакли, которые они сами написали и сами создали. Мне кажется, они очень сильно теряли на фоне других выпусков того года. Они просто проигрывали, были не так хорошо и талантливо оснащены, как должен быть оснащен выпускник после четырех лет обучения в театральном институте. Школа-то все равно одна, учиться-то нужно на классических примерах. А дальше – пожалуйста. Можно себя попробовать и в вербатиме. А если ты себя только в этом видишь, то артист ты плоский. Кстати, тот курс, о котором я говорю, очень плохо был распределен. Что для московского вуза странно. – А вы считаете, что у нас достаточно вузов, достаточно педагогов хороших? – Я считаю, что у нас сегодня кризис театральной педагогики. По сути, людей, которые могут учить театральному мастерству, можно пересчитать по пальцам. Я считаю, что не должен сегодня какой-то региональный университет открывать актерскую кафедру, набирать коммерческие курсы. Нельзя учить актера за деньги. Качество обучения и получение диплома – это, конечно, сегодня страшные вещи. Я прекрасно понимаю, что у нас сегодня нет того, что, если ты получил образование за счет государства, государство на тебя тратило несколько миллионов в год, изволь, как было всегда в Советском Союзе, поехать на три года отработать в том театре, в который тебя отправили, а потом только получить диплом. А если ты не едешь по распределению, ты остаешься без диплома, у тебя нет высшего образования. Правда, тут тоже палка о двух концах: учить актера за деньги нельзя, преподавать, открывая в техническом вузе актерский факультет, тоже запредельно. Ну а кому тогда работать? Тут надо комплексно подходить. Тут нельзя сказать: «Запретить всем региональным институтам непрофильным набирать актерский факультет». Сразу возникает вопрос: «А кто будет работать?» Вот это очень серьезный вопрос. продолжение следует
респект: – Тогда вновь возникает вопрос, который поднимали в начале века о том, нужно ли нам такое количество театров? – Сегодня, если говорить о наших крупных городах и столицах нашей родины, вопрос о том, нужен ли театр, не стоит. Потому что практически все театры заполнены, во всех есть зритель. А если где-то с этим плохо, то это опять-таки вопрос к учредителю. Потому что если в этот театр зритель не ходит, а ты как чиновник, учредитель, министр культуры региона видишь это безобразие, что тогда ты, собственно, делаешь? Почему ты ничего не делаешь, если это из года в год так происходит? Главный критерий театра для людей – это табличка в кассе «Билеты проданы». Все остальное – это наши художественно-эстетические и идеологические споры на поле театрального искусства. – Есть вопрос, который важен не столько для Москвы, сколько для периферии. В Москве тех самых критиков и экспертов, о которых вы говорили, прижали, но на периферию они как ездили, так и ездят. И задачи таких поездок вполне очевидные: поддержать небольшой, но еще существующий золотомасочный актив. Как вы сказали, проводятся фестивали. При этом у нас в Новосибирске и тема сообщения на одном недавнем фестивале была многозначительная «Театр на грани нервного срыва», при этом в качестве площадки им предоставляется государственные театры. Кто должен сейчас это контролировать? – Мне кажется, это зона ответственности местной власти и профессионального театрального сообщества. Если вы хотите говорить о политике, об изменении общественно-политических настроений в городе Новосибирске, то ради бога. Вы можете делать такие лекции, но это не должно осуществляться на площадке государственного театра, не должно быть поддержки данных мероприятий местной властью. – Вы сказали «главный критерий успешности ‒ касса. Согласен, что это актуально для больших театров, имеющих помимо большого зала еще вторую-третью площадки. Как быть с Новосибирском? Например, в театре «Старый дом» зал двести мест, и он в принципе может очень долго существовать за счет околозолотомасочной публики. Всегда будут проданы билеты, но контент-то будет все тот же. – Сгласен, если в зале двести мест, то в театре всегда будет аншлаг. Это вопрос опять к профессиональному сообществу внутри Новосибирска и к власти. Если вы видите, что это все в таком ключе и молчите, ничего не меняете, значит, вас всех это все устраивает. Кто учредитель театра? Если деятельность театра не укладывается в рамки указа президента, а идет такое открытое фрондерство, при этом мэрию города это устраивает, местное министерство культуры это устраивает, то возникают вопросы к чиновникам от культуры. Они что, не видят, что выпускает подведомственный театр? Когда что-то привозили на «Золотую маску» от ваших театров, один раз я сходил, посмотрел. Ну это за гранью провинциальности. – Я недавно был у вас в театре, смотрел «Дурочку», «Люсю», «Ветер в тополях». Я понимаю, что такие постановки, как «Дурочка» и «Люся» очень сложно делать, потому что они выстроены на нюансах, наполнены светом и радостью. Одновременно я посмотрел спектакль Римаса Туминаса, в котором, в отличие от других постановок, все построено на диалогах. Он очень добрый, в нем нет морализаторства. Когда в США был тяжелый период, на кино экранах порхал Фред Астер, пела Дина Дурбин. Они поддержали нацию в трудный период. При этом была и хроника, и фильмы, наполненные героикой, но не было уныния и самобичевания, достоевщины в самом плохом смысле этого слова. К сожалению, когда прихожу в один из новосибирских театров, на спектакль, который выдвинут на «Золотую маску», вижу актеров, которые не говорят текст, на них костюмы, уродующие тело, на протяжении всего спектакля, на сцене едят, испражняются, занимаются сексом, а для особо тупых все это действо сопровождают титры, ‒ вижу как раз то, о чем вы говорите. Или другой пример: классика осовременена. Ну ладно, две трети спектакля все достаточно живо, а потом актеры начинают читать мораль, учить меня жить? Занимаются самобичеванием, рвут на груди рубаху. Все это по театральному. Зачем? И это сейчас в изобилии на периферийных сценах. Я думаю о том, как изменить эту ситуацию. – Театр – вещь достаточно консервативная. Если оголтелые театральные критики приезжали к вам, проводили лабораторию и десять лет насаждали мнение, что история страны чудовищна, что люди, живущие здесь, ‒ дебилы, что власть преступна всегда и во всем. Это результат той идеологической диверсии, которую это люди делали. Не воспевать историю, не разбираться в ней детально, а все обгадить. Это их многолетний труд. Ассоциация театральных критиков «Золотой маски» под руководством Марии Ревякиной, которые, как спрут, опутала всю страну экспертными советами, членами жюри только определенных взглядов. Они разрушители. И они стали использовать при этом вот такое искусство-очень внятное, очень сильное. И приходит п человек в театр, ему показывают вот то, о чем вы говорите. Ну с каким он настроением приходит домой? Плохо в стране! Даже уже в театре об этом говорят. Вот такая была у них задача. Поэтому так быстро это не поправить – Всегда ли важен оригинальный контент? Или имеет смысл множить по театрам страны удачные постановки? Как, например, в музыкальных театрах страны ставят балеты Петипа, Григоровича, Васильева. Это эталон качества. Если Григорович разрешает постановку, они ставят. – Почему нельзя лучшие драматические спектакли, которые вышли в Москве, в Питере, взять и повторить? Объясню. Потому что в опере все-таки есть строгая музыкальная партитура, в балете есть жесткий хореографический рисунок. В драме таких законов нет. Как можно повторить «Евгения Онегина» Римаса Туминаса в «Красном факеле»? Это сделать нельзя. Но нужно несколько лет, тогда эта ситуация будет понемногу меняться. Необходимо соблюдение всех правовых требований. Есть авторские права. Вот вы сказали, что Юрий Григорович дает согласие как постановщик балета «Спартак», разрешает, чтобы он был поставлен в его хореографии его репетиторами, его творческой командой. Но когда речь идет о драматическом театре, все права принадлежат драматическому театру. Поэтому для того, чтобы перенести спектакль, сначала нужно получить согласие. Я как директор театра вам скажу, что если ко мне обратятся с просьбой перенести какой-то спектакль в другой город, то мой ответ будет такой: «А кто его будет ставить?» И скажу: «Нет. Это наш оригинальный спектакль. Мы его не намерены тиражировать. Ставьте своё. Ищите себя». Это очень тонкий момент. Просто нужно работать с руководителями учреждений. Режиссером надо стать, надо искать, готовить. И есть понимание, что театр является государственным учреждением. И делать то, что я хочу, нарушая какие-то базовые принципы, сформулированные государством, мне кажется, не нужно сейчас. Как и от любой болезни, остались какие-то неприятные моменты, которые нужно просто преодолеть. – Двадцать с лишним лет определенный набор критиков, экспертов, режиссеров, администраторов, актеров были уверены в том, что то, что они делают и есть единственно правильное. А вся периферия на это повелась. Есть ли уверенность в том, что то, что мы сейчас делаем, правильно? – Жизнь определит, кто прав. В любом государстве есть идеологическая составляющая. Без идеологии нет государства. Когда я был молодым человеком, как и многие, радовался краху Советского Союза, к коммунистической партии. Тогда казалось, что нужно сейчас потерпеть максимум пять лет и мы будем жить как в Европе -хорошо и счастливо. Я эти уроки для себя запомнил. Не хочу повторения тех годов перестройки. Я хочу цивилизованной эволюции в гражданском обществе, хочу цивилизованного изменения ‒ эволюционного, а не революционного, во всех сферах жизни, в том числе и в театре. Я хочу, чтобы Россия сохраняла свою самобытность. Я не хочу видеть здесь какой-то псевдонемецкий театр. Я не хочу видеть голых людей на сцене, я не хочу слышать мат со сцены. Мы и с Римасом говорили, у нас нет ни одного спектакля, где звучит обсценная лексика. Хотя, вы правильно сказали, двадцать лет театральное сообщество нашпиговывали тем, что только в этом случае вы получите какие-то премии. У нас этого ничего нет и, надеюсь, не будет. Сколько бы нам театральные критики и некоторые народные артисты, которые создали в этот период свои театры за государственный счет, не объясняли, что вот он ‒ театр западноевропейского образца. Что надо закрывать эти репертуарные богадельни. Не нужны постоянно действующие труппы. Мы с Туминасом все эти годы говорили, что Театр Вахтангова мы получили из рук Михаила Александровича Ульянова, как драгоценную шкатулку с труппой, с постоянно действующими артистами, мы будем ее сохранять. Мы не будем выпускать никаких спектаклей, где приходит режиссер и говорит: «Хочу вот этого мальчика или эту девочку. А кто есть у вас меня не устраивают». У нас всегда есть ответ таким режиссерам: «Поищите тогда другой театр или другой драматургический материал». Я хочу, чтобы то, что нам досталось от великих учителей под названием «российский, советский репертуарный театр» всеми возможными правдами и неправдами с необходимыми жизненными изменениями под современные реалии надо сохранять и развивать. – Вопрос о нашей пишущей так называемой патриотической критике, о наших блогерах. Вчера они писали о Пугачевой и Галкине. И сегодня они пишут о тех же Пугачевой и Галкине, но с противоположным знаком. А сколько наших турбопатриотов строчат доносы, выискивая блох, где их нет. Сколько требуют немедленно перейти в наступление и захватить Киев, Львов. Поучают руководство вооруженных сил. Согласен,: если человек уехал и, уже остыв, продолжает негативно говорить о своей стране, ему не место в ней и он не вправе зарабатывать здесь, делает ли он это для себя или передает деньги на ВСУ. Мы все понимаем прекрасно, что многие из них выполняют политический заказ, не изменились ‒ изменились хозяева. Но много вполне себе нормальных людей уехало из страны, попав под страшный пресс кровавого антирусского контента, который на них каждый день обрушивали европейские СМИ, пичкали страшилками о русских варварах. Испытали стресс, как отметил наш президент . Особенно в первые месяцы это было поставлено на поток, был и, думаю, есть вполне себе внятный бюджет, к которому, как мухи, прилипли нечистоплотные СМИ. – Они поняли, что на этой теме они могут зарабатывать неплохие деньги, получать гранты. Я вот знаю артиста, который ведет свой паблик в социальных сетях. Он понял, что на этом может зарабатывать миллионы. Когда я ему сказал: «Что же ты пишешь гадости о Пугачевой? Ты же два года назад в “Голубом огоньке” по Первому каналу сидел у нее в ногах и мило улыбался. Просто как массовка. Потом эти фотографии, где ты был у ног Пугачевой, ты выставлял во всех соцсетях». Прошло два с половиной года, теперь он пишет об этом человеке гадости. Он мне честно ответил: «Мне за это платят деньги». Я этих людей называю бюджетными патриотами. Завтра им будут за другое платить деньги, они будут другое писать. Это люди без совести, без внутреннего стержня, без всего. Кто ты такой, чтобы кого-то судить? Почему ты так себя ведешь? Он честно говорит: «Мне за это платят деньги». Я был на культурном форуме и слушал нашего президента. Он четко дал понять, что да, у общества был шок 24 февраля 2022 года. Далее общество находилось в шоковом состоянии. И когда мы обсуждаем деятелей культуры с их тонким восприятием мира, то нужно очень индивидуально смотреть, кто что делал. Если кто-то психанул и уехал, это одна история. Если кто-то начал поливать страну помоями, это да. Если кто-то осознал, готов покаяться и вернуться, это другая история. Просто некоторым деятелям очень хочется зачистить поле. С выгодой для себя. Поймите, в мире культуры и театра есть жестокая конкуренция за бюджеты, зрителя, внимание, признание. Вот очень многие люди поняли, что сейчас их время по зачистке поля для себя любимого. Потому что, когда есть рядом что-то талантливое, яркое, успешное, они блекнут, потому что они такие серые, они такие несчастные, они такие никому не интересные. Поэтому что нужно сделать? Вот это яркое заплевать, затоптать, разрушить. Естественно, тогда на этом фоне вдруг твоя серость начинает блистать какими-то другими красками. Так вот задача власти как раз не скатиться до сведения счетов и не потакать им в этом, а вот эту серость, бюджетных патриотов, немножечко отодвинуть в сторону дав дорогу подлинным патриотам, которые сейчас находятся на линии боевого соприкосновения, которые делают все что бы сохранить культурные учреждения на новых территориях, которые сейчас работают на оборонных предприятиях день и ночь. или возрождают классический русский театр. ‒ Согласен, только так мы можем консолидировать русский мир. Через понимание, через любовь и через красоту. Получится у СТД и у нас с вами? – Жизнь покажет. Беседу вел Александр Савин, портал СultVitamin, Новосибирск
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_34619 Театр имени Евгения Вахтангова 12.2.2024 в 22:55 Премьера спектакля «Говори со мной»: https://vakhtangov.ru/show/tennessee_williams/ Режиссёр Эльдар Трамов говорит, что одноактные пьесы Теннесси Уильямса из сборника «Пятёрка теннисистам» – «трагифарс, рассказы про сегодняшних людей. Пять одноактных пьес, собранных в спектакле, пронизаны единым стержнем, единым действием, истории перетекают друг в друга. Писатель, которого играет Карен Овеян, объединяет показанные истории, это его новеллы. Этот герой – не Уильямс, но в нём, в его духовных поисках, размышлениях, несомненно, угадывается личность автора. В новеллах мы увидим, как привлекателен иллюзорный мир, в который подчас прячется человек от суровой действительности. Театр, искусство – великая иллюзия, которой мы служим, которая делает мир и нас с вами значительнее, духовнее». Согласимся и скажем, что спектакль получился ярким, пластичным и музыкальным. Режиссёр Эльдар Трамов и художник Максим Обрезков вместе с артистами виртуозно играют с пространством Новой сцены, меняя краски и фактуры. У каждой пьесы своя тональность, своё звучание. Очень ждём ваши рецензии, отзывы и комментарии о спектакле «Говори со мной»! Фоторепортаж – Яна Овчинникова
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall-52679152_34635 Театр имени Евгения Вахтангова 12.2.2024 в 10:00 13 февраля 2024 года – сегодня мы отмечаем 141 год со дня рождения Евгения Богратионовича Вахтангова! Великий режиссёр, педагог, реформатор театра, создатель собственного направления в искусстве, такого мощного, что до сих пор не только прямые его последователи, но и вновь создающиеся коллективы с гордостью подчёркивают, что они продолжают и развивают вахтанговское направление – «фантастический реализм». Поэтому нам важна каждая мелочь, каждый этап жизни Евгения Богратионовича. Изучая биографию, мы пытаемся понять великую тайну уникального художника, завораживающего нас дерзостью, величием, глубиной и мудростью. Надежда Михайловна Вахтангова, вдова режиссёра, с удивлением отмечала, что слава его растёт и крепнет даже после смерти. Это дело рук его учеников – была уверена она. Да, это так. Каждый спектакль, каждая акция театра, носящего имя своего создателя – дань его памяти, развитие его идей и начинаний. Газета «Вахтанговец»: https://vakhtangov.ru/media/newspaper/
респект: Полина Шульева 11 фев 2024 в 18:42 Наши счастья🥰кто на кого похож?))
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_21121 Кирилл Крок 15.2.2024 в 23:12 Сегодня у нас в театре очень интересный день. Утром часть нашего коллектива улетела на зарубежные гастроли. Замечу, первые с момента попыток исключения российской культуры из международного пространства и запрета русского театра. Напомню, в определённый момент все наши договорённости и контрактные обязательства по гастролям Театра Вахтангова в Париже, Лондоне и странах Прибалтики были разорваны коллегами в одностороннем порядке без объяснения причин. Что было, то было. Тем ни менее, сегодня наши артисты летят на Кипр, где нам предстоит сыграть «Обещание на рассвете». А уже вечером я с ещё одной частью коллектива выезжаю на поезде в Минск, где мы дважды сыграем «Евгения Онегина». При этом жизнь в нашем Доме на Арбате не останавливается ни на минуту: например, сегодня вечером мы играем «Обыкновенное чудо», «Повесть о Сонечке», а в Арт-кафе будет творческий вечер Ивана Замотаева. Все дни, пока мы будем на гастролях, театр будет очень активно работать. В этом, как мне кажется, заключён очень важный смысл нашего существования – уметь у путевого камня разойтись по разным сторонам, поскучать друг по другу, набраться новых впечатлений, и вновь встретиться в неизменной точке соприкосновения - на Арбате, 26. Только представьте на минуточку: в пятницу Театр Вахтангова сыграет в Москве «Фальшивую ноту», «Ричарда III» и «Варшавскую мелодию», в это же время во Владикавказе на сцене нашего филиала – Дома Вахтангова – состоится творческий вечер Руслана Кабалоти. В Минске мы будем играть «Евгения Онегина», а на Кипре – «Обещание на рассвете». Это ли не счастье?..
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_21195 16.2.2024 в 20:20 Дорогие наши зрители! Мы тут подумали… и решили, что, возможно, вам пригодится и будет приятна возможность приобрести в фойе Театра Вахтангова цветы. Дизайн стоек, как обычно, продумывал наш главный художник Максим Обрезков. Потому что в театре не бывает мелочей. Теперь розу с логотипом Театра Вахтангова каждый желающий может приобрести как сувенир - на память о посещении театра, или - любимому артисту на память о себе.
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_34833 Театр имени Евгения Вахтангова 18.2.2024 в 20:02 Подходят к концу наши гастроли в Минске. Три вечера подряд при полных залах играли «Евгения Онегина». Коллег переполняет чувство благодарности от горячего приёма. Своими впечатлениями поделился директор Кирилл Крок: - Город поразил безупречной чистотой, ухоженными фасадами домов. Спектакль играли в местном Доме офицеров - легендарном здании, которое было построено ещё в довоенное время. В Великую Отечественную войну фашисты использовали его под клуб для офицеров. При отступлении заложили в него бомбу, но она не сработала, здание чудом уцелело. В советский период именно на этой сцене играли театры из Москвы и Санкт-Петербурга. Естественно, бывал здесь с гастролями и Театр Вахтангова. Так что зал, можно сказать, намоленный. Внимание людей к нашему театру и спектаклю в Минске просто колоссальное. В фойе зрители благодарили, что смогли увидеть работу серьёзного академического театра из России, а не дешёвую антрепризу. По традиции мы привезли полный комплект оборудования, дабы зрители увидели спектакль ровно в том качестве, в котором он идёт у нас на Арбате. В дороге одна из фур сломалась. Пока отремонтировали, драгоценное время было упущенно. Наша постановочная часть была вынуждена накануне первого показа целую ночь и весь день работать вплоть до самого пуска зрителей. Если кто думает, что гастроли - это легко и весело, то спешу расстроить: часто это титанический труд за гранью добра и зла. Сотрудники вышли с синими кругами под глазами, но сделали всё от них зависящее, чтобы спектакль прошёл на самом высоком уровне. Поэтому нашей постановочной части — отдельная благодарность! Спасибо зрителям за такой интерес и внимание. #ПутевыеЗаметки
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_21297 Кирилл Крок 18.2.2024 в 11:51 Вот и подошли к концу наши гастроли в Минске. Сейчас сидим в аэропорту, готовимся к вылету в Москву. Вторая наша гастрольная группа, которая несколькими днями раньше отыграла спектакль «Обещание на рассвете» на Кипре, должна была уже вчера вернуться домой, однако не обошлось без сюрпризов. Лететь им предстояло через Ереван, так как на данный момент нет прямых рейсов на Кипр. Так вот, уже в аэропорту Еревана на стойке регистрации выяснилось, что наших билетов в системе авиа компании якобы нет. Стали выяснять в чём подвох. Оказалось, - сбой системы. Билеты авиакомпания нам продала, но в их системе это не отобразилось. В итоге наши коллеги ещё на сутки задержались в Ереване. Благо, авиакомпания предоставила гостиницу. Сегодня будут вылетать уже нашим родным Аэрофлотом. Такие вот маленькие заметки и большие гастрольные приключения. Ну а нашим организаторам гастролей в Минске огромное спасибо за приём и заботу. За эти три потрясающих дня, что мы провели в Белоруссии. Любим нашего зрителя, любим и ценим наших друзей, которые не отменяют русскую культуру, а наоборот развивают её. Чтят общие историю и традиции. Уважают Россию. Это приятно.
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_34878 Театр имени Евгения Вахтангова 21.2.2024 в 17:00 Дорогие зрители! Думаем, многие из вас уже стали счастливыми обладателями книги директора Театра Вахтангова Кирилла Крока «Театр надо любить. Причём вопреки». Рады сообщить, что 14 марта в 19:00 в Московском доме книги на Новом Арбате Кирилл Игоревич проведёт творческую встречу и презентацию книги. Будет возможноть из первых уст услышать прекрасные вахтанговские истории, узнать о личном пути становления нашего директора. Приходите! Вход на мерпориятие свободный, единственное – обязательно нужно зарегистрироваться: https://mos-dom-knigy-events.timepad.ru/event/2787175/
респект: Видео: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_21509 22.2.2024 Директор театра им. Вахтангова о сложном времени, судьбе Римаса Туминаса, заработках актеров и правиле Василия Ланового В совместном проекте «Ъ» и «Альфа-Банка» «Директора» Кирилл Крок, директор театра им. Вахтангова, рассказал Виктору Лошаку о том, как определить большое искусство, почему Туминас позвал его директором, что значит театр без скабрезностей, как он расселял особняк во Владикавказе и почему в Вахтанговском самые большие в театральной Москве заработки. 🔗 Интервью о ценностях и карьере лидеров экономики, а также о том, как они переживают трудные времена,— в спецпроекте «Ъ» «Директора»: kommersant.ru/theme/3450?vk
респект: https://www.kommersant.ru/doc/6525412 23.02.2024, 10:00 «Театр делает не менеджер» Директор театра им. Вахтангова Кирилл Крок о сложном времени, судьбе Римаса Туминаса, заработках актеров и правиле Василия Ланового В совместном проекте «Ъ» и «Альфа-Банка» «Директора» Кирилл Крок, директор театра им. Вахтангова, рассказал Виктору Лошаку о том, как определить большое искусство, почему Туминас позвал его директором, что значит театр без скабрезностей, как он расселял особняк во Владикавказе и почему в Вахтанговском самые большие в театральной Москве заработки. — Начну с общего вопроса. Вы, наверное, знаете дискуссию о том, что XX век был веком режиссерского театра, а XXI — век театра менеджерского… — Вы знаете, я впервые слышу такое интересное сравнение. И я с ним категорически не согласен, потому что театр делает не менеджер. Театр все-таки делают художники, если мы говорим с вами об искусстве. Я соглашусь, что какую-то компанию может отстроить человек с таким базовым экономическим знанием, с каким-то чутьем звериным на какие-то вещи. Это я могу понять. Но театр — это прежде всего про смыслы и про то, что выше нас. — Большое искусство — это там? Выше нас? — Большое искусство — нет. Почему? Большое искусство — это то, что позже определит время. Мы сегодня с вами можем только анализировать, прогнозировать и говорить, что, наверное, этот спектакль, если мы говорим о театре, возможно, будет приравнен к каким-то шедеврам. Жизнь, так сказать, покажет. — Кирилл Игоревич, вот сейчас у вас в театре ситуация такая: главный режиссер, художественный совет, директор. За кем последнее слово? За вами? — Да, если смотреть чисто с юридической точки зрения. У меня контракт с Министерством культуры Российской Федерации, и все, что бы ни случилось в театре,— за все отвечаю я. Не только за правильные цифры в бухгалтерских отчетах, правильность расходования бюджетных средств, исполнения всех задач по Уставу, но и то, что происходит на сцене, то, что происходит внутри театра, во внешних его сферах, отвечает один человек — директор. — А если идет дискуссия о выборе репертуара? Это тоже вы в конечном счете? — Я принимаю участие в этой дискуссии, но я всегда очень чутко слушаю коллег и наших ведущих артистов, нашего главного режиссера Анатолия Шульева. У нас практически никогда не возникает споров по материалу. Мы никогда не сталкиваемся так жестко именно по репертуару. Мы всегда это, так сказать, обсуждаем, исходя из нескольких вещей. Ведь мы с вами прекрасно знаем, что любую, даже самую всем известную пьесу, можно поставить совершенно по-разному. Другое дело, что даже где-то в публичном интервью я сказал, что пока я директор Вахтанговского театра, со сцены академического театра не будут звучать мат, скабрезность, никто не будет снимать штаны. Когда меня спросили: «А почему?» —я говорю: «А потому что есть другие театры. Зачем же академический театр будет у кого-то отнимать хлеб насущный, всем же надо и билеты продавать, и деньги зарабатывать». — Понятно, как становятся главными режиссерами, режиссерами,— а как становятся директором театра? — Знаете, в сегодняшней жизни я скажу вам так: по-разному становятся. Если вас интересует, как я стал директором театра, то я с 16 лет, будучи из абсолютно благополучной московской семьи, в третьем поколении москвичей рожденный, я пошел работать монтировщиком сцены в Театр юного зрителя. Вот так начинался мой путь. Ну а дальше мы не будем никого сейчас утомлять годами, должностями. — Не будем. — Но, поймите, они все были связаны только с театром. — Что значит успех с точки зрения директора театра? — В кассе табличка «Все билеты проданы». Для меня это главный успех. Потому что я глубоко убежден, что театр существует для людей, для конкретного зрителя. Каким маркером — экономическим или каким-то другим — это померить? Только одно: если у тебя в театре аншлаг — значит, твой театр нужен. — Вы зал изучаете? Есть вам задать такой вопрос: кто зритель театра Вахтангова? — Вы знаете, мы делали несколько раз социологические исследования. Но я очень люблю другое, у меня это уже профессиональная какая-то болезнь — если я в театре вечером, а это в большинстве случаев так, я всегда стараюсь перед началом спектакля, за пять-семь минут до начала, выйти в зрительный зал. Мне так интересно послушать эту энергетику. Мне так интересно посмотреть на эту публику, которая рассаживается на свои зрительные места, входит с билетами и говорит: «А где у вас амфитеатр, а где ложа бельэтажа? А скажите, куда мне идти, а это…» Я просто слышу разговор, не мне они это говорят, а службе билетеров, капельдинеров... Мне так интересно наблюдать за их реакцией, когда вдруг идет объявление: «Уважаемые зрители…», гаснет в зрительном зале свет, как люди отключают все телефоны, все это прячут. И вот они все во внимании. Это, понимаете, потрясающее единение… продолжение следует
респект: — Начало магии. — Да, единение зрительного зала и того, что сейчас будет происходить на сцене. И, конечно же, в конце, когда идут уже аплодисменты зрительного зала. — Правда ли, что в театре Вахтангова существует традиция, когда перед тем, как открыться кулисам занавесу, все актеры, кто участвует в спектакле, берутся за руки? — Да, эта традиция есть. Перед каждым спектаклем это происходит. Вот к этой традиции очень часто присоединяюсь я, если мы там, например, знаем, что у нас сегодня какой-то новый исполнитель играет, или сегодня какой-то знаковый спектакль — 100-й, 200-й, 300-й. И обязательно я всегда каждый спектакль на гастролях, когда я с театром,— я всегда с артистами берусь за руки, потому что каждый спектакль на гастролях — это всегда для театра и для артиста некое испытание, некое преодоление. Потому что мы в новом пространстве работаем, в новом театре, с новой публикой. Дома же, знаете, и стены помогают. — Лучшая пьеса, которую я видел на московской сцене за последнее время, это «Война и Мир» Римаса Туминаса в вашем театре. Как ваши отношения складывались с Туминасом? Почему вы стали вместе с ним работать или почему он вас пригласил, насколько я знаю? — Когда Римас Туминас 15 лет назад пришел художественным руководителем в Вахтанговский театр, была прежняя дирекция. И Римас всегда себя позиционировал: он в нашей стране иностранец и приехал заниматься театром. Да. И у него не было никаких, я просто это знаю, планов менять дирекцию, искать своего директора. Он пришел работать в театр. Но когда он стал погружаться и до него стали доходить какие-то страшные вещи, что, к примеру, зарплата народной артистки или заслуженного артиста составляет там 20–30 тыс., он стал выяснять, а почему театр так мало платит тем, на кого ходит публика, кто выходит на сцену. Понимаете? Не я выхожу как директор на сцену. Или кто-то еще из обслуживающего персонала. Они выходят на сцену. И они в первую очередь, как принято говорить, благополучатели экономической всей деятельности театра. И он, значит, в эту историю погрузился. Он обнаружил, что, действительно, зарплата народной артистки 25 тыс., а, к примеру, у главного бухгалтера (15 лет тому назад, подчеркиваю!) — 200 тыс. И он стал с дирекцией, естественно, выяснять, что такого разрыва в зарплатах быть не может. Прежний директор ему пытался объяснить, что ваша народная артистка выходит два раза в месяц на сцену. А главный бухгалтер... — В конце концов, зритель ходит не на главного бухгалтера. — Да… Бухгалтер ходит на работу каждый день. Поэтому у них такой разрыв. Ну вот, собственно, с этого и начался конфликт, который закончился увольнением прежнего директора. До этого у меня было несколько с ним каких-то контактов, нужны были какие-то консультации. А как у вас? консультации — «а как у вас?» Я тогда работал в Школе-студии МХАТ, тоже федеральное учреждение. И он мне, собственно говоря, в какой-то момент сказал: «Тут у меня конфликт с дирекцией, я буду менять». Я сидел его и слушал — «да, я вас понимаю». И вдруг он мне говорит: «Я бы хотел вас пригласить». Я говорю: «Меня? Вы что?» — «Да, вас». Я говорю — мы с вами почти незнакомы, вот мы с вами встретились три-четыре раза. «А бывает и двух раз достаточно»,— сказал мне Туминас. Я не знаю, что он подразумевал. И вот так сложилось, что мы с ним проработала 13 счастливых лет. Сейчас Римас уехал из России. Я продолжаю работать в Вахтанговском театре. — Вы консультируетесь с ним — особенно по его спектаклям? — Вы знаете, естественно, когда нам нужно делать какие-то вводы в его спектакли или я его, так сказать, прошу онлайн порепетировать с новым артистом. Жизнь — она не стоит на месте. Мы вынуждены делать какие-то вводы, кто-то, к сожалению, умирает, кто-то физически стареет и не может больше сыграть. — Сколько его спектаклей идет у вас? — Сегодня у нас одиннадцать спектаклей Римаса Туминаса. — Одиннадцать?! — Да. Из них десять — это историческая сцена, что самое главное. Потому что у театра Вахтангова сегодня шесть сценических площадок в Москве на Арбате, но они все, так сказать, малые, камерные и так далее. Главная у нас — это историческая сцена, это 1150 мест. — Туминас — это только один из эпизодов, сложных эпизодов той ситуации, которая сложилась сейчас в театре вообще. Некоторые режиссеры, актеры уехали. Некоторые не работают. В общем, сложная ситуация, не мне вам говорить. Что вы думаете по этому поводу? — Римас Туминас уехал не потому, что началась военная спецоперация. Римас Туминас после блестящего им придуманного и нами воплощенного 100-летия театра и премьер, в том числе «Войны и мира», уехал по состоянию здоровья. Мы с ним еще в начале ноября договорились, что как только пройдет 100-летие театра, он пойдет на прием к министру. У него онкология в очень большой степени и ему постоянно надо быть на обследованиях, лечиться. И он говорит: «Я просто морально очень устал. Я лучше останусь просто штатным режиссером театра и буду приезжать на какие-то постановки, делать один-два спектакля в год, но мне нужно все время быть то в Израиле на лечении, то здесь в Москве». Он лечился в онкологической клинике. Это, чтобы вы понимали, «лечился» — отсутствовал по две-три недели в театре. Он говорит: «Мне стыдно. Я знаю, что я должен быть с вами, а меня нет». Я говорю: «Да, Римас, все нормально. У вас же все официально, вы на больничном». «Мне морально от этого тяжело»,— сказал Туминас. Поэтому, собственно говоря, в конце ноября Римас Туминас был на приеме у Ольги Любимовой, министра культуры. Он все это рассказал и попросил ее, чтобы они внесли изменения в Устав, что первым лицом будет директор театра, а он останется просто штатным режиссером. У него будет договор трудовой с театром. И 9 февраля официально — это можно проверить по данным внесения в Единый государственный реестр — было внесено изменение в Устав театра. 9 февраля был издан приказ Министерства культуры об увольнении Римаса Туминаса и назначении, повторном уже, на должность директора театра, уже с правами первого лица в театре, Кирилла Крока... — В принципе, театральная Москва эту ситуацию, с Туминасом, знает. — Знала. И все это восприняли с пониманием. Поэтому, когда некоторые, особенно озабоченные люди, начинают рассказывать, что якобы Туминас уехал из страны, потому что началась спецоперация, это чистое лукавство. Это как бы предвосхищая, предваряя ваш вопрос. Вот что, собственно, произошло. Потом, когда началась военная спецоперация, объявленная нашим президентом, Туминасу стали звонить из Литвы его дочь и жена. Я слышал эти разговоры. Они говорили с ним, естественно, на литовском, но это были плачущие женщины. Они молили его вернуться в Литву, потому что против них, а они всегда жили в Вильнюсе, была развязана страшная кампания: им плевали в лицо, им поджигали дверь квартиры за то, что Римас Туминас 15 лет работал в России. Вы знаете, что когда он вернулся в Литву, он был вынужден уехать? Потому что на митинге, который организовали в Литве против России, одно из требований митингующих к парламенту было лишить гражданства и паспорта Евросоюза предателя Родины Римаса Туминуса только лишь за то, что он работал в России и положительно отзывался о нашей с вами стране. Вы знаете, что сегодня у Римаса Туминуса белый билет? Это не здесь у нас чего-то сказал. Римусу официально запрещено работать в Литве, великому режиссеру современности. — И он не работает? — Он не имеет права работать. Почему он ставит спектакли в Израиле, а не в своем собственном театре в Вильнюсе, который он создал, Малый Вильнюсский театр? Потому, что есть приказ Министерства культуры и министра, что если, не дай бог, хоть один театр государственный заключит гражданско-правовой договор на постановку спектакля или на репетицию с Туминусом, то директор будет немедленно уволен. Запрещено. Поэтому Римас сейчас находится в Израиле, вынужден работать в театре Гешера, а не в своем собственном театре. Как он любит говорить: «Я без вины виноватый». — Говорят, что именно ваш театр сегодня с самыми большими в Москве зарплатами. Это так? — Да, средняя зарплата по итогам ушедшего от нас с вами года 147 тыс. 200 рублей. Это средняя зарплата. Мы понимаем, как она считается: складывается все вместе, за исключением зарплаты директора, делится на двенадцать, делится на количество людей, а это почти 500 человек. Мы все понимаем, что средняя зарплата — это очень средний в экономике тетра, организации, страны показатель. Работа монтировщика сцены, ребят, кто каждый вечер монтирует достаточно порой многотонные декорации, управляет различными механизмами на сцене, у них зарплата где-то до 170–180 тыс. в театре. У артистов у нас зарплата от 100 тыс. до порой полумиллиона в месяц. У наших женщин — билетеров, камердинеров, гардеробщиц, уборщиц — до 100 тыс., от 50 тыс. до 100 тыс. Так вот, теперь отвечаю на ваш вопрос. Это складывается только из-за того, что театр очень успешно зарабатывает и продает билеты, но, когда я говорю о продаже билетов, это не значит, что мы делаем какие-то нереальные цены на билеты. У нас самый дорогой билет в партер — 11 тыс., и таких мест всего 50. Мы очень интенсивно работаем в сезон. За прошлый театральный год сыграли 1140 с чем-то спектаклей. Если мы с вами разделим на десять месяцев, то в среднем получится — около 120 спектаклей играется в месяц. Это такая очень напряженная работа. У нас нет ни одного дня, даже понедельников нет, когда в театре не идет спектакль. Обычно это всегда два-три спектакля в параллели, да еще каждый месяц по одной-две гастроли, поездки по России. — Еще один вопрос, который сегодня многих волнует. Ситуация с режиссером Беркович и драматургом Петрийчук. Многим непонятны претензии и жесткость власти, которую она проявляет к этим двум женщинам. Что вы думаете? — Знаете, когда наступают, как сейчас у нас в стране, сложные, очень сложные, очень тяжелые времена, знаете, когда в семье все оголено, все на нервах, что-то происходит, в жизни у тебя тяжело, случилось что-то непоправимое, нельзя никого провоцировать, нельзя никого все время заводить на эту тему… Но и государству, конечно, надо быть чуть терпимее к тому, что она делала. Я не юрист. Я не знаю, в чем конкретно человек (Евгения Беркович.— «Ъ») законы нарушил, но то, что этот человек был всегда с неординарным мышлением, всегда не укладывалась ни в какие нормы поведения, это я знаю по себе, потому что я помню мои с ней разговоры в школе-студии МХАТ о нарушении и дисциплины, и правил поведения в школе-студии МХАТ и огромные какие-то задолженности по общеобразовательным предметам. Это я все хорошо помню. продолжение следует
респект: — Ваши долги Вахтангову вы отдаете в том числе и строительством его дома и театра во Владикавказе… — Все отдали, дом открыли, филиал Вахтанговского театра работает, очень успешно экономически и творчески. — А какая система его работы? Он является просто вашей площадкой? — Он является филиалом театра Вахтангова. Открыт в городе Владикавказе, официально там зарегистрирован во всех реестрах. — Там своя труппа? — Нет, там свой персонал, который обслуживает, поддерживает дом. Вообще, сейчас очень модно говорить о креативных индустриях. Никто не может объяснить, что это такое, но я для себя сформировал как раз на примере дома Вахтангова и на том, что мы попробовали в доме. Потому что, когда мы только задумали эту историю, я вам честно скажу, это была чистая авантюра. — Надо объяснить, что это за история. — А я вот сейчас как раз объясню. Мы задумали историю, вернуть Вахтангову дом, потому что Вахтангов родился, вырос и прожил первые 20 лет в городе Владикавказе. Дом дожил до наших времен. Его даже не снесли, потому что в 1964 году впервые, на 100-летний юбилей Вахтангова приехала труппа театра в город тогда Орджоникидзе. Артисты играли «Принцессу Турандот». А кто был в труппе? Этуш, Лановой, Борисова, Яковлев... Все они играли в «Принцессе Турандот». Рубен Симонов — художественный руководитель театра на тот момент. Естественно, повели экскурсию по Владикавказу, где родился Вахтангов, говорят: «Вот этот дом, где он родился, сейчас тут коммунальные квартиры». А дом — двухэтажный особняк. Уже тогда было видно, что он вот-вот развалится. Говорят: «Вы не волнуйтесь. Тут по генплану развития города будет городская площадь, все это снесут, будет хорошо». Юля Борисова, на тот момент народная артистка Советского союза, ни с кем не посоветовавшись, на последнем спектакле в городе Орджоникидзе «Принцесса Турандот», когда в зале было все партийное начальство, остановила аплодисменты зала в конце спектакля и сказала: «Мы "вахтанговцы". Для нас имя Вахтангова свято. Я заклинаю вас, зная, что здесь сидит первый секретарь горкома партии, не сносите дом Вахтангова. Сохраните его для потомков». И вы представляете, какое произошло чудо? Сидящие в зале партийные начальники отменили план развития города на этом участке и для нас сохранили дом Вахтангова. А история, как мы с вами знаем, имеет свойство все время повторяться. Порядка восьми лет тому назад уже мы с театром Вахтангова и с Туминосом приехали опять во Владикавказ на гастроли. Все повторилось в том же плане. Нас опять ведут к этому дому. Приходим в ужас от сегодняшнего его состояния. Здесь 13 коммунальных квартир. Заходим внутрь этого дома, к нам бросаются какие-то люди, рассказывают, как живут. Туалет на улице. Боже мой, XXI век! Как так можно жить! Оказывается, можно. Все в ужасном состоянии! Есть все эти фотографии у меня. Тогда мы задумались над тем, как вернуть Вахтангову дом. Слава богу, к 100-летию театра вышел указ президента. Он стал инструментом, драйвером развития театра, и мы взялись за эту авантюру. Первое — деньги: расселить дом и сделать проектно-сметную документацию, провести ремонт, реставрацию и попробовать там сделать музей. —На деньги театра? —Да, на свои собственные деньги. А дальше сделали проект, обследование, ремонтно-реконструкционные работы. Столкнулись с неимоверными трудностями, к которым мы не были готовы. Весь проект — почти 250 млн рублей, которые театр заработал собственным трудом, то есть показами спектаклей в Москве и на гастролях. И за два года мы, оставив только две внешние стены дома, потому что они были памятником архитектуры, сделали все заново: все инженерные коммуникации, все сети, отреставрировали все фасады... — Сейчас приезжают на гастроли «вахтанговцы» туда? — И сейчас на первом этаже мы делаем камерный, театральный, концертный зал, работает кафе «24 на 7». Сегодня могу сказать, что соединение музейной деятельности, театральной, кафе, вай-фай — пожалуйста, в любом месте, перед домом ставим столики, люди приходят, пьют кофе; тепло даже зимой. Все это дало потрясающий результат. За первые полгода дом Вахтангова посетили семь с половиной тысяч зрителей. Это для города Владикавказа, где всего 300 тыс. население, с моей точки зрения, потрясающий результат. В дом Вахтангова приезжают наши артисты и друзья нашего театра, в том числе творческие коллективы Осетии. Там звучит и дигорский диалект, и осетинский язык, поют оперные дивы. Например, Вероника Джиоева, уроженка Владикавказа. Звучит современная музыка; поэтические вечера, Евгений Князев, Людмила Максакова, Ирина Купченко, Александр Олешко… Сейчас поедут туда Маша Аронова, Володя Вдовиченков. Мы там 20 творческих вечеров, моноспектаклей, концертов проводим каждый месяц — Какой спектакль живет дольше всех — из тех, что есть на вашей афише? — Сегодня? «Мадемуазель Нитуш». До этого был спектакль «Посвящение Еве», который прожил 20 лет. Лановой и Князев играли. Если бы Василий Семенович не заболел ковидом, он до сих пор бы его играл, потому что он был достаточно крепкий человек, несмотря на возраст. Он практически ничем не болел. Было у него иногда давление, когда менялась погода, он плохо себя чувствовал, но он не был больным. Если бы не ковид, который он подцепил, заболел — и все, не смог справиться с ним, он бы и сейчас играл этот спектакль. А мы бы сейчас отмечали его 90-летие в театре. Вообще, знаете, какое у него желание было? Он всегда приходил ко мне и говорил: «Когда откроете дом Вахтангова, я должен первым там выступить». А я отвечал: «Василий Семенович, даже без вопросов. Все будут счастливы, что вы выступите». И вот он приходил каждый раз в театр, а у него была такая привычка — не мог сидеть дома. Если у него не было спектакля, он обязательно одевал надевал дутую куртку, шапку и шел по Арбату, в таких валенках, знаете. Со стороны смотришь — какой-то бомж, что ли, идет; обгоняешь — боже мой, народный артист Советского Союза! И он постоянно гулял по Арбату, и каждый раз он должен был зайти в театр. Он заглядывал ко мне в дверь. Если даже она закрыта, у меня люди, совещание, он все равно заглядывал. Голова просовывалась: «Рядовой запаса Лановой прибыл». Я спросил как-то: «Василий Семенович, что вы шляетесь? У вас сегодня нет спектакля». А я, говорит, не могу. Мне надо обязательно на работу, мне надо. — Он жил неподалеку? — Да, они с Ириной Петровной Купченко жили рядом, в переулке. Сейчас там будем открывать мемориальную доску. Я знал, что, если его нет, два дня не заглядывает, Василий Семенович куда-то уехал или концерт, или общественные дела, встречи. У него все было запланировано. Практически каждый день был расписан, что он и где делает. И вот это было правило: обязательно зайти в театр. —А у вас какой самый любимый спектакль? — Знаете, это неприличный вопрос директору. Я на него отвечать не буду. — Ревновать будут? — Я всегда говорю: у меня все любимые спектакли, которые идут в театре. Есть более любимые, есть менее любимые, как у любого нормального человека
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_21618 Кирилл Крок 26.2.2024 в 12:29 Вчера в Дзержинске встретился с коллегами - руководителями театров и учреждений культуры Нижегородской области. Встреча проходила в местном ДК - фантастическом пространстве, построенном в 60-е в стиле ампир. Здесь есть свой лекторий, кинозал, театральная площадка. Конечно, здание ДК нуждается в ремонте, мне было очень приятно, что глава города Дзержинска Иван Николаевич Носков - понимает это и самое главное будет это делать, уверен и вообще я впервые вижу, чтобы глава города пришел на нашу встречу в рамках фестиваля и почти до самого конца сидел слушал, записывал- да такое оказаться бывает!!! Если посмотреть внимательно убранство Дворца, то можно увидеть, что, например, люстры, висящие в фойе - точные копии люстр, которые установлены в московском метро на станции Арбатская. А торшеры и светильники, стоящие вдоль стен - эдакая отсылка к стилистике метро Белорусская. Сегодня в этом Дворце культуры занимается огромное количество детей в разных секциях, кружках и коллективах, некоторые даже имеют звание "народные". А какой музей в ДК актрисы Изо́льды Изви́цкой— советская киноактриса. На протяжении своей недолгой жизни она снялась в более чем двух десятках кинокартин. Наиболее известной её киноролью является роль Марютки в кинофильме «Сорок первый», который был удостоен специальной награды X Каннского кинофестиваля. Так вот, вчера в этом ДК - бесспорной гордости Дзержинска - мы обсуждали с коллегами насущные вопросы и проблемы. Думал, будем беседовать час с небольшим, а по итогу не могли расстаться аж два с лишним часа. Поговорили о том, как сделать комфортную среду для зрителя, каким требованиям должен отвечать современный театр, дабы люди хотели в него возвращаться. Сошлись во мнении, что сегодня театр - это не только спектакли, но и высокий сервис. Я рассказал, как Театр Вахтангова справляется с подобными задачами, поделился опытом, какие-то моменты даже прошли пошагово. Был удивлен количеством вопросов, пожеланий. Получилась прекрасное профессиональное общение. Честно, - не ожидал! Спасибо коллеги за вашу пытливость и любовь к своему делу. Фотографии нашел в сети у моих дорогих коллег, простите, что стырил))) Дворец культуры химиков (ДКХ г. Дзержинск)
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_21644 Кирилл Крок 26.2.2024 в 22:16 Сегодня мой день начался довольно рано. Впрочем, я уже и забыл, когда это было по-другому. В 9 утра уже был в Нижнем Новгороде, это примерно в часе езды от Дзержинска. Как доверенное лицо Владимира Владимировича Путина принял участие в нескольких дебатах на ТВ, посвящённым предстоящим выборам Президента РФ. Ну а закончился мой день вновь в Дзержинске. На фестивале «Черноречье Фест», где я имел счастье вручить приз за честь и служение народной артистке России, легенде сцене, актрисе Театра им. Маяковского Светлане Немоляевой. Такой вот выдался насыщенный день.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_21692 Кирилл Крок 27.2.2024 в 23:53 Не так давно приходил ко мне молодой талантливый журналист Павел Соседов из журнала «7 Дней». Скажу честно: абсолютно не знал на какие темы мы будем беседовать. Вообще я никогда не прошу заранее присылать мне вопросы или обозначать темы, так как по моим ощущениям это лишает беседу живости и искренности. В итоге, как мне кажется, у нас получилось довольно интересное интервью. А один вопрос меня просто поразил. Павел спросил: - Я прочитал вашу книгу «Театр надо любить. Причём вопреки» и был уверен, что вы напишите гораздо больше про бывшего художественного руководителя Театра «Модернъ» Светлану Врагову, с которой вы проработали вместе около 10 лет. Почему ей так мало уделили места в книге? Что я мог ему ответить?.. Сказал, что на мой взгляд, уделять внимание нужно личностям, которые тебя поразили, удивили, оставили какой-то яркий след в твоей жизни, заметный отпечаток в театральном искусстве. Светлана Александровна не оставила такого следа в моей жизни. Правда, она возможно даже против своей воли научила меня тому, как не нужно строить театр, как не нужно руководить театром и относиться к людям театра. И за это я ей искренне благодарен. А говорить и писать всё же хочется о тех, кто тебе дорог.
респект: https://7days.ru/stars/privatelife/kirill-krok-o-fonarike-lyubimova-chasakh-churikovoy-i-strasti-etusha.htm Кирилл Крок о фонарике Любимова, часах Чуриковой и страсти Этуша «Юрий Любимов сказал нам: «Когда умру, мое тело должно быть на сцене Вахтанговского театра. Здесь я... Павел Соседов 25 Февраля 2024 В своем кабинете в Театре имени Вахтангова. 2021 г. Фото: Олег Королев/Пресс-служба Театра имени Евгения Вахтангова «Юрий Любимов сказал нам: «Когда умру, мое тело должно быть на сцене Вахтанговского театра. Здесь я начинал, здесь и закончу свой путь в искусстве. Никакой «Таганки», никаких «колонных залов» — только здесь». И дал записку, в которой было написано: «Ни в коем случае не пускать артистов с Таганки», — рассказывает директор Театра Вахтангова Кирилл Крок, автор биографической книги «Театр надо любить, причем вопреки», недавно получившей литературную премию «Театральный роман». — Кирилл Игоревич, прежде чем стать директором Театра Вахтангова, вы работали директором-распорядителем театра «Модернъ» и директором учебного театра Школы-студии МХАТ. Об экс-ректоре Школы-студии Анатолии Смелянском вы в своей книге пишете с восхищением, а о бывшем художественном руководителе «Модерна» Светлане Враговой высказались довольно жестко... — Где же я написал жестко? Напротив, очень мягко написал. Просто я считаю, что к театру надо относиться не как к своей вотчине, а думать о людях, которые там работают. Недопустимо использовать свое детище для удовлетворения только личных целей. — В «Модерне» вы застали два спектакля с приглашенными легендарными артистами в главных ролях: «Счастливое событие» со Спартаком Мишулиным и «Дядюшкин сон» с Владимиром Зельдиным. — Да, я принял предложение Светланы Враговой о работе в «Модерне», именно когда посмотрел спектакль «Счастливое событие» — такое сильное впечатление он на меня произвел. Это был один из лучших ее спектаклей как режиссера. Главные роли играли Спартак Мишулин и Арсений Ковальский. — А какое у вас было впечатление от личного общения со Спартаком Мишулиным? Соответствовал ли характер актера его театральному амплуа простака? Юрий Любимов. 2011 г. Фото: Алексей Филиппов/ТАСС — Нет, в жизни он был совсем другим — достаточно жестким человеком в творческих вопросах. Всегда требовал от артистов, участвующих в спектакле, четких границ игры. К спектаклю «Счастливое событие» Спартак Васильевич относился очень трепетно, потому что действительно такой драматической роли в Театре сатиры у него никогда не было. И вот, чтобы вы понимали, какая атмосфера сложилась в том театре… «Счастливое событие» было самым аншлаговым спектаклем в репертуаре. Но Светлана Александровна поругалась с Сеней Ковальским: артист просил отпустить его на какие-то съемки в экспедицию на две недели, но худрук ответила отказом, и тогда он написал заявление и ушел из театра. Так Мишулин остался без партнера. И все — спектакль повис в воздухе. Спартак Васильевич много раз просил: «Света, ну когда ты восстановишь спектакль? Введи кого-нибудь на роль. Я хочу играть! Давай я тебе из Театра сатиры молодого артиста порекомендую. Ну сколько мне еще этой жизни осталось…» А Врагова все только обещала восстановить. Два года это длилось, а потом Спартак Васильевич махнул рукой… До восстановления спектакля он не дожил... «Счастливое событие» возобновили с Валерием Золотухиным. Но получился уже совершенно другой спектакль, все было утрачено. Его перенесли на так называемую большую сцену, где он уже не «звучал», как на камерной. Но это было уже без меня… — А вы помните, кто пришел с предложением выпустить на сцене «Модерна» спектакль «Дядюшкин сон» режиссера Бориса Щедрина с Владимиром Зельдиным и Натальей Теняковой? — Да, его выпускали при мне. Это Зельдин позвонил Враговой и сказал, что есть практически готовый спектакль, который он репетировал с Татьяной Дорониной. Но премьера на сцене МХАТа так и не состоялась — что-то не срослось. Тогда эту роль предложили Наталье Максимовне Теняковой, и спектакль родился. За лето 2007 года мы сделали декорации, а осенью состоялась премьера. — Каково это было — работать с таким легендарным артистом? — Вы знаете, Зельдин был потрясающим человеком. Я теперь понимаю, почему он до ста с лишним лет выходил на сцену, оставаясь в прекрасной форме. Владимир Михайлович не впускал в себя никакой негатив, ничего плохого. Он, если слышал, что в театре кто-то о ком-то судачит, или если артисты ему жаловались на Врагову, сразу же закрывался. Платила худрук ему копейки, даже по тем временам это был стыд. Но его все устраивало — главное, выходить на сцену! Святое отношение к профессии и невероятная скромность. Всю жизнь прожил в простой двухкомнатной квартирке в советской девятиэтажке. И когда ему сильные мира сего предлагали переехать, говорил: «Нет. Зачем? Эти стены видели таких людей!» Когда Владимир Михайлович приходил в театр, в каждом углу расцветал куст роз от его добродушия, от его доброжелательности, врожденной интеллигентности. Интересный факт Основатель театра, которому позже присвоили его имя, в юности пошел наперекор воле отца. Владикавказский фабрикант Багратион Вахтангов хотел другого будущего для своего сына. По его мнению, тот должен был поступить в Рижский политехнический институт и позже стать руководителем фабрики. Но Евгений Вахтангов поступил в Московский университет на физико-математическое отделение и при этом играл в любительских театрах. И из-за серьезного увлечения театром на много лет поссорился с отцом. Ирина Купченко, Василий Лановой и Евгений Князев в спектакле «Пристань». 2011 г. Фото: РИА Новости Поехали мы — сейчас не помню, в какой город, — со спектаклем «Дядюшкин сон» на гастроли. Для Зельдина я, конечно, снял люкс. Заходим в номер, а он говорит: «Ой, Кирилл, ну зачем же мне такой номер? Здесь столько комнат… Что я буду делать?» Спускается на завтрак. «Владимир Михайлович, что вам заказать?» — «Нет-нет, ничего особенного не надо. Кашки дайте». А на банкетах и приемах он всегда пил вишневый сок. Я, конечно, это знал, но однажды не проконтролировал. И вот на одном приеме сока не оказалось. «У вас нет вишневого сока? — вздохнул Зельдин, обращаясь к официанту. — Ну тогда водички дайте…» И сел с водичкой. Я, заметив это, бросился в ближайший магазин, купил сок, прибежал: «Владимир Михайлович, вот сок для вас». — «Ой, деточка, ну зачем же…» — Кстати, в спектакле «Дядюшкин сон» играла и начинающая актриса Мариэтта Цигаль-Полищук, теперь известная всем по роли Раневской в одноименном сериале. — Да, играла. Но, как и у других молодых артистов, у нее не было возможности проявить себя в этом театре. Ведь, чтобы раскрыть актера, режиссер должен им заниматься, должен быть в нем заинтересован. А Светлана Александровна никем не занималась. Но не будем об этом… — Когда в 2010 году Римас Туминас пригласил вас на должность директора в Театр Вахтангова, вас встретила заведующая труппой Галина Львовна Коновалова — старейшая актриса театра. Ее даже называли «Зельдин в юбке». — Когда я пришел в театр, Галине Львовне уже было 94 года. Самая возрастная актриса труппы, 1916 года рождения. При этом едва ли не самая энергичная и деятельная. Всегда подтянутая, стройная, на каблучках. Она стала одной из любимых актрис Туминаса — его талисманом. Римас занимал ее почти во всех своих спектаклях. И вот повезли мы «Дядю Ваню» на гастроли в Лондон. С нами Галина Львовна, она играла няню Марину. В аэропорту на паспортном контроле ей говорят: «А у вас в паспорте ошибка». Она встрепенулась: «Какая?» — «Так вам неправильно год рождения написали, видно, цифры перепутали». — «Как перепутали?! Дайте я посмотрю!» Заглядывает в документ Галина Львовна и выдыхает: «Нет, деточка, все правильно. Это я просто столько живу». В этом возрасте она, например, все еще сама натирала дома паркет. Надевала на ногу специальную щетку и до блеска втирала мастику в паркетные доски. Так была приучена с детства. Одновременно с этим запросто могла болтать по телефону. Не терять же драгоценное время! «Каждое утро у меня начинается с разговора с Людкой», — так она по-свойски называла Людмилу Васильевну Максакову. Они созванивались ежедневно в десять часов утра и обсуждали все происходящее в театре. Боже упаси говорить о болячках, о том, кто что приготовил на завтрак… Только о высоком! Владимир Зельдин в спектакле «Дядюшкин сон» на сцене театра «Модернъ». 2007 г. Фото: Photoxpress.ru Галина Коновалова и Людмила Максакова на премии «Золотая маска». 2011 г. Фото: Photoxpress.ru продолжение следует
респект: — А как прошли гастроли в Лондоне, о которых вы упомянули? — Прекрасно. Организаторы показывали нам город. Людмила Васильевна Максакова везде ходила с Галиной Львовной. «Опять Людка меня куда-то потащила, — шутя жаловалась Коновалова. — Мотала меня, мотала по городу — я еле жива. Она еще пошла в какой-то музей, а я сбежала в отель». — А как вас там принимали? Что был за зал, на сколько мест? — Зал примерно на 600 мест. Мы играли спектакль шесть дней подряд. Еще в Москве начались споры, особенно со стороны Сергея Маковецкого — исполнителя главной роли, — как выдержать шесть спектаклей подряд. Но продюсеры настояли... А в Англии есть такая традиция: на первый спектакль приходят критики, журналисты, обозреватели. На другой день газеты выставляют оценку спектаклю от одного до пяти — от этого напрямую зависят продажи билетов. Мы очень волновались, а тут еще совпало, что в Лондоне параллельно с нами в театре «Водевиль» выпускался спектакль «Дядя Ваня» с весьма известными английскими актерами. А у нас еще и не классическая постановка, а новое прочтение… Зрительский прием после первого спектакля был восторженным, но мы с тревогой ждали утра, когда выйдут газеты. И наш «Дядя Ваня» получил все четверки и пятерки, только одно издание поставило тройку. А вот местный «Дядя Ваня» получил только двойки, тройки и лишь одну четверку. В тот же день были скуплены все билеты на наши последующие спектакли, да еще и огромный лист ожидания в кассе образовался. Вот такой эффект! — Маковецкий сразу зарядился? — Не то слово! Интересный факт Спектакль «Пристань» был поставлен к 90-летию Театра Вахтангова. В нем были заняты все корифеи вахтанговской сцены: Галина Коновалова, Юлия Борисова, Владимир Этуш, Василий Лановой, Ирина Купченко, Людмила Максакова, Евгений Князев, Алексей Кузнецов, Нина Нехлопоченко, Евгений Карельских и Элеонора Шашкова. Последние свои роли в этом спектакле сыграли Юрий Яковлев и Вячеслав Шалевич. Василий Симонов, Юлия Борисова и Юрий Шлыков в спектакле «Пристань». 2011 г. Фото: Photoxpress.ru — Кто из столпов вахтанговской сцены произвел на вас особое впечатление? — Владимир Абрамович Этуш. Несмотря на свой почтенный возраст, Владимир Абрамович очень хотел играть. Он все время повторял: «Я недоигранный артист. Я столько хочу сыграть, столько могу сказать!» Вот Юрий Васильевич Яковлев был ему полной противоположностью. Он хоть и помладше, но в то время уже ничего вообще не хотел играть. Яковлев говорил так: «Я в своей жизни уже все сыграл!» Но зрители очень хотели его видеть на сцене, и Юрий Васильевич выходил в небольшой роли в «Пристани» до последних дней. А Этуш рвался в бой. Поражала его одержимость сценой. Казалось бы, только отметили его 90-летие, премьеру выпустили — спектакль «Окаемовы дни» по пьесе Афиногенова «Машенька». Года не проходит, Владимир Абрамович мне звонит: «А я нашел новую пьесу для себя…» — В последнем своем спектакле «Бенефис» по пьесе Надежды Птушкиной «Пока она умирала» он сыграл женскую роль — бабушку. — Да, спектакль блестяще придумал и поставил Владимир Владимирович Иванов. Бабушка в пьесе сидит в инвалидном кресле — это облегчало задачу Владимиру Абрамовичу. Иванов позвонил Птушкиной и спросил: «Как вы смотрите на то, чтобы бабушку сыграл Этуш и мы бы адаптировали пьесу под него?» Она ответила: «Если ее сыграет Владимир Абрамович, я буду счастлива». Когда же спектакль сняли для телеканала «Культура», Птушкина подала на театр в суд, что ей не заплатили за телевизионную версию. Судилась с нами вплоть до ухода Владимира Абрамовича, но суды проиграла во всех инстанциях. — А с кем из великих установить контакт было наиболее сложно? — С Василием Семеновичем Лановым. Но со временем мне удалось и с ним наладить отношения. Точнее, он сам понял, что мне можно доверять, видимо оценив результаты моей работы. Спектакль «Бесы» в постановке режиссера Юрия Любимова. 2012 г. Фото: РИА Новости Помню, после того, как был произведен ремонт гримерок, Лановой пришел ко мне в кабинет со словами: «Как хорошо, что вы обновили наши гримерки и заменили старые столы. Конечно, мне жаль моего стола, за которым я гримировался с 1960 года, но уже пора было менять, пора…» У меня камень упал с плеч. И в последние его годы не было дня, чтобы дверь в мой кабинет не открылась и не заглянул Василий Семенович со словами: «Рядовой запаса Лановой прибыл!» Причем, как вы догадываетесь, я к себе его не вызывал. Напротив, все время ему говорил: «Василий Семенович, у вас же сегодня нет спектакля. Зачем вы пришли?» — «Вы не понимаете, — отвечал он, — я должен каждый день прогуливаться. Я надеваю такую куртку, чтобы никто не мог подумать, что идет народный артист Советского Союза…» А еще он натягивал шапку на глаза, поднимал воротник и неопознанным гулял по Арбату. После прогулки обязательно заходил в театр, заглядывал ко мне, и мы с ним разговаривали. У нас сложились очень доверительные, теплые отношения. — В январе вы провели в театре вечер памяти Василия Семеновича в честь его 90-летия. Как это было? — По концепции нашего режиссера Эльдара Трамова, Василий Семенович «общался» с партнерами и зрителями через экран. На большом мониторе шли документальные кадры спектаклей с Лановым, его бывшие партнеры произносили свой текст со сцены, а он им отвечал с экрана. Так создавался эффект присутствия Василия Семеновича в зале. Это было очень интересное зрелище: и поэзия, и песни, и сцены из спектаклей, и его воспоминания. — Вахтанговский театр недавно постигла еще одна утрата — не стало легендарной Принцессы Турандот, Юлии Константиновны Борисовой. Она ушла из жизни летом прошлого года в возрасте 98 лет… — При мне Вахтанговский выпустил с ее участием три премьеры: «Пристань», «Евгений Онегин» и «Возьмите зонт, мадам Готье!». В «Пристани» она играла Клару Цаханассьян из пьесы «Визит старой дамы». Это была абсолютная победа актрисы! Юлия Константиновна, которой было за 85, появлялась на сцене в роскошном золотом платье, открывающем дивной красоты ножки, в шляпке, украшенной перьями фазана, и зал замирал от восторга. Интересный факт В 2013 году пьеса «Аудиенция» была поставлена в Лондоне — и Елизавету II сыграла Хелен Миррен. Режиссером российской постановки стал Глеб Панфилов. Специально для Инны Чуриковой английский драматург и знаток британского двора Питер Морган адаптировал пьесу, заострив внимание на отношениях Британии и России. Спектакль шел больше трех часов, Инна Чурикова играла королеву с двадцати семи до девяноста трех лет, переодеваясь 12 раз в копии платьев королевы. Сергей Пинегин, Инна Чурикова, режиссер Глеб Панфилов и Елизавета Пинегина после спектакля «Аудиенция». 2017 г. Фото: Валерий Шарифулин/ТАСС Вдохновившись успехом «Пристани», Юлия Константиновна приняла предложение сыграть главную роль в спектакле «Возьмите зонт, мадам Готье!», который стал ее бенефисом. Режиссер постановки Владимир Иванов взял за основу пьесу «Странная миссис Сэвидж» и практически полностью ее переписал, превратив комедию в притчу. Иванов также предложил в одном из эпизодов в роли детей мадам Готье вывести на сцену настоящих правнуков Борисовой — Никиту, Машу и Андрея. Актриса была в восторге. Но, что естественно, с каждым годом ей становилось играть все труднее. При этом Юлия Константиновна никак не хотела отказываться на сцене от шпилек: «Я играю настоящую даму, должна быть на каблуках». А в антракте она молча садилась с закрытыми глазами, и мы все понимали... Тогда предложили ей ставить спектакль пореже. Борисова была благодарна и доиграла его до конца сезона. А после выходила на сцену лишь в небольшой роли в «Евгении Онегине» в очередь с Ириной Купченко. На последнем спектакле Юлии Константиновны за кулисами уже дежурил ее сын, чтобы проводить в гримерку… К несчастью, своего чудесного сына Александра актриса пережила. После пандемии Борисова уже не появлялась в театре. Последний раз посетила нас 14 сентября 2020 года, когда мы открывали на Арбате памятник Евгению Вахтангову. Актриса не могла пропустить такое событие. — Я видел фотографии — она тогда была в маске. — Да, в маске. Мы заказали специальные маски с принтом к столетию театра. И, конечно, очень заботились о том, чтобы Юлия Константиновна не заразилась ковидом. Мы ее оберегали, на церемонии открытия посадили отдельно. А на юбилее театра через год Борисова уже быть не смогла, но надиктовала потрясающее письмо, которое мы зачитали перед труппой. — Все эти артисты сыграли свои последние роли в спектакле «Пристань», где у каждого легендарного вахтанговца была своя бенефисная роль. Кто придумал такую концепцию? Инна Чурикова в спектакле «Аудиенция». 2017 г. Фото: Валерий Шарифулин/ТАСС — Римас придумал. При этом он собрал режиссерскую команду — хотел, чтобы с каждым артистом репетировал свой режиссер. Но так получилось, что в процессе репетиций артисты отказывались от режиссеров (исключением стал тандем Этуша и Иванова — эта пара сработалась), так что в итоге репетировал со всеми сам Римас. Да и объединить все это в одно эстетически единое драматургическое полотно мог только Туминас с его талантом. — Я помню успех этого спектакля, какой был ажиотаж. Мне посчастливилось посмотреть «Пристань» дважды. — Да, ситуация с билетами была убийственная! В первые два года я, наверное, с половиной Москвы переругался, потому что без конца шли звонки, эсэмэски: «Сделайте место». Я отказывал, тогда звонили Туминасу. А потом наш главный администратор в слезах хватался за голову, потому что некуда было сажать зрителей. А ведь звонили в том числе и такие люди, которым просто невозможно было отказать. Такие же аншлаги были и на «Дяде Ване», и на «Евгении Онегине», и на спектакле «Война и мир». — Какую задачу вам поставил Туминас, когда пригласил в театр на постановку Юрия Петровича Любимова, покинувшего после скандала с труппой пост худрука «Таганки»? — Сделать все, чтобы Юрий Петрович выпустил в нашем театре спектакль. Любимов сразу пришел с предложением поставить «Бесов», говорил, что это спектакль-отповедь артистам «Таганки». продолжение следует
респект: Интересный факт Владимир Этуш ушел на фронт добровольцем в октябре 1941 года, будучи студентом Щукинского училища. Воевал в пехоте, участвовал в боях на Кавказе, за города Ростов-на-Дону, Азов, Ставрополь, Грозный. Получил тяжелое ранение осенью 1943 года под Запорожьем и после лечения вернулся в родной институт. По окончании Щукинского училища поступил в труппу Вахтанговского театра, где прослужил 74 года — до своей смерти в 2019 году. — Были с ним посиделки у вас в кабинете, задушевные разговоры? — Были. Каждый день, когда были его репетиции, Юрий Петрович заходил ко мне. Любил поговорить, повспоминать. Он ведь нашей вахтанговской школы, много лет состоял в труппе театра, преподавал в Щукинском училище. «Не был здесь больше сорока лет», — признался он, войдя в мой кабинет, и принялся гладить по деревянной гриве одного из львов на подлокотнике старинного дивана. Заметив мой недоуменный взгляд, Юрий Петрович пояснил: «Кирилл, у этого льва, как видите, стерта вся грива. А стер ее я. Дело в том, что именно в этом кабинете проходили все заседания худсовета тогдашнего Театра Вахтангова. Здесь спорили, ругались, конфликтовали… Иногда от несогласия с мнением большинства меня просто раздирало изнутри! Я сидел и автоматически впивался рукой в львиную голову». Ольга Тумайкина, Владимир Этуш и Екатерина Симонова в спектакле «Бенефис». 2017 г. Фото: Артем Геодакян/ТАСС — Проявлял он свой знаменитый гневливый характер у вас в театре? — Да, на репетициях. Возмущался, если артисты не знали наизусть текст, если путали мизансцены, если просили объявить перерыв: «Им, видите ли, в туалет надо сходить!» Сам он даже в свои девяносто с лишним был очень дисциплинированным человеком. Всегда приезжал в театр заранее. Один лишь раз опоздал, но в тот день вся Москва стояла, это не его вина. Очень скрупулезно и дотошно выпускал спектакль — ему все время хотелось что-то переделывать. Отслеживал и придирался к каждой детали. Вплоть до каблука сценического костюма. Он знал, что таких каблуков в то время не было или что лямочка должна быть пришита здесь, а не здесь. Очень дотошный. И в итоге нам осталось совсем мало времени на производственный процесс. Особенное раздражение у вахтанговской молодежи вызывал легендарный фонарик Любимова. Которым он, как указкой, управлял артистами на сцене. И если труппа Театра на Таганке поддалась этой дрессировке и привыкла к ней, то наших артистов мигающий свет нервировал и раздражал. Дошло до того, что накануне премьеры ко мне обратились участники спектакля с просьбой каким-то образом изъять у Юрия Петровича злосчастный фонарик. Тогда я решил пойти на хитрость. Попросил помощника режиссера подложить маленький кусочек бумаги между батарейками и контактом в фонарике. И вот наступил вечер премьеры. Любимов вошел в зал под бурные овации, зрители приветствовали легендарного режиссера стоя! Юрий Петрович медленно прошел по главному проходу, царственно устроился в центре седьмого ряда, в зале погас свет, и начался спектакль. Несложно представить, какие чувства испытал Любимов, когда осознал, что фонарик в его руках отказывается работать. С трудом дождавшись окончания первого действия, он ворвался в мой кабинет: «Что вы мне подсунули?! Я не мог дирижировать спектаклем!» Мне оставалось только развести руками. Но в следующий раз он пришел в театр со своим фонариком, который достал из дамской сумочки жены Каталин. Тут уже ничего нельзя было поделать. К счастью, премьера была позади, и артисты смирились со светом, мерцающим из глубины зрительного зала. — Так вышло, что Юрия Петровича провожали в последний путь именно на вашей сцене.. — Да, он оставил нам с Римасом записку и сказал: «Когда я умру, мое тело должно быть на сцене Вахтанговского театра. Здесь я начинал, здесь и закончу свой путь в искусстве. Никакой «Таганки», никаких «колонных залов» — только здесь». А в записке было написано: «Ни в коем случае не пускать артистов с Таганки». Но этого уже мы проконтролировать не могли. Владимир Этуш с женой Еленой, Кирилл Крок и Людмила Максакова во время сбора труппы театра. 2018 г. Фото: Вячеслав Прокофьев/ТАСС — Вообще, на вас легла страшная ответственность — проводить в последний путь всех корифеев Театра Вахтангова. — Знаете, меня уже многие в Москве называют «специалист по организации VIP-похорон». А Римас придумал универсальный сценарий этой траурной церемонии: никаких речей, только музыка, поэзия, запись голоса усопшего. И тишина… — В вашей книге нет воспоминаний об Инне Чуриковой. А ведь и она сыграла свою последнюю роль на сцене Театра Вахтангова. Роль Елизаветы II в спектакле-бенефисе «Аудиенция». — Да просто эта книга писалась тогда, когда Инна Михайловна еще выходила на сцену… Владимир Этуш, Юрий Яковлев, Людмила Максакова и Римас Туминас после спектакля «Пристань». 2013 г. Фото: РИА Новости продолжение следует
респект: — Какой Инна Михайловна была в жизни? — Очень деликатным человеком. Но только вот была у нее особенность — она жила вне времени. А у нас в театре заведено, что спектакль мы начинаем не позднее 19:07. Но Инна Михайловна к семи никогда не была готова, и подгонять ее было бесполезно. Пока брошка не застегнется в идеальном месте, пока каждая складочка не будет отпарена, пока локоны парика не лягут симметрично… Ну точно английская королева! И тогда мы пошли на хитрость: перед каждым спектаклем подкручивали часы в гримерке Чуриковой на 15 минут вперед — и это нас ой как выручало. — Ее муж режиссер Глеб Панфилов ходил на все спектакли? — На все. В эпидемию ковида, когда она немного пошла на спад и нам разрешили заполнять театры на 50 процентов, участники спектакля приняли решение, что будут играть. В театр Панфилов и Чурикова обычно приезжали вместе, тихонечко шли под ручку по коридору, со всеми здоровались, всем мило улыбались, даже если кого-то не знали. Глеб Анатольевич в перчатках и маске неизменно сидел в зрительном зале. А однажды появился в перчатках разного цвета, и это было забавно и трогательно. — Кирилл Игоревич, как театр живет сегодня? — Мы выпускаем очень много премьер, по десять в год, постоянно обновляем репертуар. Театр — это же не музей, он не может быть законсервирован. И мне отрадно констатировать, что многие наши премьеры, которые вышли за последние два с половиной года, очень даже успешны. — Да, театр не музей, но и музей вы тоже создали… И не один! Не только в 2016 году отреставрировали и сделали общедоступным Музей-квартиру Евгения Вахтангова в Москве, но и в апреле 2023 года открыли Дом Вахтангова на его родине во Владикавказе. Это была ваша идея? — Моя. Представляете, Театр Вахтангова в честь векового юбилея вдруг открывает филиал в регионе — таких прецедентов не было! Мы ввязались в авантюру, и авантюра эта была многоугольной, а углы ой какими острыми. Мы понятия не имели, в каком состоянии это здание, потому что там жили люди. Не могли же мы заранее зайти в частную квартиру и ковырять стену, чтобы сделать какие-то изыскательские работы. Мы не понимали, что это будет за пространство в итоге и чем мы его сможем наполнить — какими артефактами жизни Вахтангова. Но мы решились и выкупили этот дом. Для чего нам пришлось расселить 13 собственников, отстроить здание заново, сохранив фасад, — в таком аварийном состоянии оно было. «Мы выпускаем очень много премьер, по десять в год, постоянно обновляем репертуар. Театр — это же не музей, он не может быть законсервирован. И мне отрадно констатировать, что многие наши премьеры, которые вышли за последние два с половиной года, очень даже успешны» Фото: Photoxpress.ru — Артефакты в итоге собрались? — Да, кое-что нашлось в Музее-квартире Вахтангова — например, два семейных альбома, которые, как мы предполагаем, Евгений Багратионович взял с собой сначала из Владикавказа в Ригу, а потом привез в Москву. Почему в столице их никогда не экспонировали — вопрос открытый. Может быть, потому, что эти фотографии связаны с его «дотеатральным» периодом — с детством и юностью во Владикавказе. Эти фотографии, программки, записки, автографы, афиши и стали основой экспозиции Дома-музея. А недавно родственники легендарной актрисы нашей сцены, первой исполнительницы роли Принцессы Турандот Цецилии Мансуровой передали нам ее гарнитур — и он занял достойное место в Доме. А потомки Вахтангова подарили музею его мундштук, который сто лет хранился в семье. Нашлись и другие реликвии. Ведь когда веришь в себя, в свою команду, в цель и любишь свое дело — случаются настоящие чудеса. А театр я очень люблю, причем вопреки! Интересный факт Перед зданием Симоновской сцены Театра Вахтангова в 2022 году установили памятник народным артистам СССР Владимиру Этушу, Василию Лановому и Юрию Яковлеву. «Это место для них родное. У нас много народных артистов, но кумиров целых поколений единицы. И что немаловажно — памятник выполнен исключительно за счет средств театра, вырученных от продажи билетов», — отмечает Кирилл Крок.
респект: https://vk.com/paolline?w=wall-52679152_34933 Театр имени Евгения Вахтангова 26 фев 2024 в 18:09 «Повести Пушкина», премьера — 26, 27 марта О будущем спектакле рассказывает режиссёр Анатолий Шульев: «1830-й год. В Болдино, в уединении Александр Сергеевич Пушкин пишет своё первое завершённое прозаическое произведение, знаменитые «Повести Белкина». Всю жизнь обращавший внимание на знаки судьбы, поэт как будто подводит своеобразные итоги прошлого и думает о будущем. Герои его историй любят, страдают, играют роли, блуждают в метели, стреляются на дуэлях, гонятся за похищенной дочерью, ищут счастье, но в конце концов всё в их жизнях меняет Случай. Спектакль будет посвящён хитросплетениям судьбы. История про житейское море, которое существует по каким-то своим, высшим законам. Ты не всегда можешь управлять стихией, но можешь выбирать, куда тебе идти. Пушкин, как настоящий романтик, преломляет в своём воображении реальную жизнь, идеализируя ее и наполняя особой красотой. Пушкин очень содержательный, таинственный. И эти тайны хочется разгадывать. Мы будем много говорить о времени, и ключевой посыл всей истории – мысль о том, что за смертью всегда следует новая жизнь и этот круговорот вечен».
респект: http://www.vakhtangov.ru/shows/ulybnis_nam 7.3.2014
респект:
респект: https://vakhtangov.ru/news/ushyol-iz-zhizni-rimas-tum.. 6 марта 2024 года не стало Римаса Туминаса. Мы прощаемся с великим режиссёром современности, художественным руководителем Театра имени Вахтангова в течение 15 лет (2007-2022), любимым Учителем, коллегой и сердечным другом всего нашего коллектива. Во время его художественного руководства Театр встрепенулся, взлетел, обрёл огромную славу в России и в мире и дал повод заговорить о «Вахтанговском чуде»: звезда Театра Вахтангова через сто лет после рождения засияла столь же ярко, сколь и в 1920-е – легендарные годы его основателей. В этом сиянии – часть души Римаса, часть его любви, его страсти и его боли. Вспоминают эпоху «Чуда Святого Антония» и «Принцессы Турандот»; будут вспоминать эпоху «Дяди Вани», «Евгения Онегина», «Царя Эдипа», «Войны и мира». Будут говорить о том, что жестокая болезнь сразила Человека Театра в годы, когда он сам и его коллектив были в великой славе. Так случилось с Евгением Вахтанговым; так случилось с Римасом Туминасом. Душа Римаса соразмерна большим произведениям русской литературы. Его собеседниками на сцене были Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Толстой, Чехов. Римас жил в уверенности: русская классика имеет всемирное значение и касается каждого, потому что дает силу для жизни. Сила эта – в умении помнить о красоте вопреки житейской злобе. В этом умении он видел миссию – свою и Театра. Мы благодарим Судьбу за редкое счастье работать с режиссером такой величины, быть в орбите личности такого масштаба. Всей своей профессиональной жизнью Римас исповедовал театр, похожий на храм и на родной дом – театр чистоты, красоты и поэзии. «Ангелы живут на колосниках», «Уходите прочь от грязи, когда вступаете на сцену», «Красота и здоровье заразительны», – говорил он. Поэтому его спектакли настолько глубоко проникают в душу; поэтому они столь дороги и актёрам, и зрителям; поэтому они уже стали учебниками для будущих режиссеров. Вахтанговцам Римас вновь и вновь повторял тó, что было особенно дорого ему: «В театре всё делается ради любви». Для него и для всех нас это были не пустые слова: они наполняли восторгом, давали силу жить и созидать, вместе вести Театр от открытия к новому открытию. Римас жил в любви ко всему нашему коллективу, и каждый его участник – от ведущего артиста до работника гардероба – был для него Человеком Театра. Он оставил пост художественного руководителя по болезни. Как заботливый хозяин, заранее подготовил свой уход. Мы помним, как он тогда сказал: «Мой театр со мной, где я – там и театр». Он даже не догадывался, насколько окажется прав. Римас ушёл из жизни и унёс с собой частичку Театра имени Вахтангова. Поэтому в нашем сердце в эти дни образовалась пустота. Вечная память, наши молитвы и наша любовь Вам – Римас Туминас.
респект: https://www.facebook.com/kregzhde/posts/pfbid02YgLohbhR5ZsWr2QgKwvvQYsVFa9Y4zkTrCLZ4p4ZNjCXuEVYjb2dh9jWEGJm4bGkl Евгения Крегжде 7.3.2024 3:17 Люблю эту нашу фотографию больше других…. Это только начало, мы куда-то идем, нам по пути, мы вместе, разглядываем витрины и улыбаемся…. Так и прошли: шутя и хулиганя и постоянно что-то придумывая… сцены, решения, темы…Разговаривали ли мы серьезно… скорее молчали… о важном. Прибалтийская ирония не позволяла… Сидели, курили, молчали. Мычали)) Слушали…. Любили, дружили, творили, спорили, ссорились, огрызались, но даже при этом… смеялись… Черт побери (Ваше ругательство))), мы постоянно смеялись… ….Тяжело мне Вас отпускать…. ….Была готова, а вот…. оп… и не готова…. Слышу Вашу иронию и снисходительное: «Ну воооот…. расклеилась моя Ласточка….» в ответ. Все, все, больше не буду. Спасибо, что попрощались со мной утром и подарили последнюю улыбку…., чтоб ласточке не так горько было… Ну что…. с ней и пойду дальше, с Вашей улыбкой. И когда-нибудь… когда я сыграю бабушку с самоваром…. по Вашему завету)))) и отойду в мир иной,, мы обязательно встретимся. С Вами. С Фаустасом. Мы обнимемся… и, в свойственной нам манере, перетрем все новости театра. Отдыхайте, мой любимый человек, главный человек, мой человек. До встречи P.S. Вкус детства, запах хлеба, звук века (да, да, я наконец-то это выучила))
респект: https://antipenko.kamrbb.ru/?razdel=2&x=read&tema=83&start=20 https://vk.com/anton_prohorov?w=wall410006_547 Антон Прохоров 10.3.2024 в 22:29 В 2016 году, когда открылось Арт-кафе Театра Вахтангова , одной из первых программ стал «Концерт для Актёра с оркестром», подготовленный Т.Н. Агаевой с молодыми актёрами, недавно пришедшими в театр. Римас Туминас высоко оценил премьеру: «Вы совершили то, к чему мы стремились, что искали, – вы определили жанр этой площадки. Случилось чудо. Наблюдая за вашими актёрскими проявлениями, глядя на вас на этой сцене, я приобрёл невероятную силу и веру. Нужно работать с вами. Эта площадка должна стать клубом, должна объединить творческих людей: философов, литераторов, артистов, поэтов, музыкантов, художников. Вы показали, что у вас есть внутреннее ощущение эстетики, чувство меры, вкус, культура. Через красоту мы с вами идём к истине!» Замысел Мастера претворился в жизнь, Арт-кафе живёт полноценной и разнообразной жизнью, а многие участники «Концерта…» стали опытными артистами, играющими главные роли и в постановках Туминаса. И сегодня в финале «Концерта для Актёра с оркестром» прозвучала песня Булата Окуджавы, которую так любил Римас Владимирович видео: https://vk.com/anton_prohorov?w=wall410006_547&z=video410006_456239044%2Fa95edf2349ef394be4%2Fpl_post_410006_547
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_22584 Кирилл Крок 12.3.2024 в 1:44 НЕОТПРАВЛЕННОЕ ПИСЬМО РИМАСУ ТУМИНАСУ Дорогой, Римас! Мы никогда не говорили друг другу ты, только - Вы. В этом «Вы» было особое отношение, степень доверия, залог успеха театра. Не буду скрывать - нам тяжело. Тяжело всему театру. Многочисленным Вашим поклонникам. Каждому по-своему. Да, мы все знали, что Вы тяжело больны. Понимали, что каждый новый день для Вас — подарок судьбы. Вы умели ценить эти дни, как никто из нас. И хоть последние два года физически Вас не было с нами, но мы всегда незримо ощущали Ваше присутствие. Вам всегда можно было позвонить, излить душу, получить совет, попросить о помощи. Вы легко и быстро откликались. Просто так. По-человечески. Без каких-любо преференций. Порепетировать онлайн с артистами - пожалуйста. Посмотреть запись спектакля, внести корректировки - конечно! Посоветовать новому режиссеру кого из артистов ввести на ту или иную роль - с радостью. Последний раз мы с Вами разговаривали в понедельник, 4 марта. Вы мне позвонили. Я был безумно рад услышать Ваш тихий голос. - Надеюсь, к концу недели врачи меня из больницы выпишут, - поделились Вы. - А знаете, чем я сейчас занят? Смотрю запись нашего «Евгения Онегина». Накануне мы отправили Вам последнюю запись спектакля, дабы Вы его, как принято у нас говорить, - почистили. - Лежу, вот пишу замечания. Расшифрую и пришлю в Москву. Или сам позвоню артистам, подскажу, на что обратить внимание. Если бы тогда знать, что это был мой последний разговор с Вами, Мастер. Потом я получил от Вас смс-сообщение очень личного плана и последнюю вашу фотографию. И только сейчас осознаю, что, возможно, это было такое Ваше прощание. Вы же были режиссёром до кончиков пальцев,до последнего вздоха, даже свой уход «решили» так, как подсказывало Ваше сердце и талант. Я прекрасно понимаю, что с Вами закончилась эпоха, золотой век Вахтанговского театра. И в то же время помню Ваши слова: - Поймите, Кирилл Игоревич, театр на нас с вами не заканчивается. Будет новое, другое, хорошее или плохое – нам неведомо, но это другое точно будет. Да, начнется новая история. Но нам всем еще предстоит осознать Ваш вклад в историю не только Вахтанговского, но и всего российского театра. Пока мы не можем его объять и осмыслить. Для этого нужно время. Благодаря Вам миллионы людей во всем мире открыли для себя русскую классику и драматургию - Пушкина, Чехова, Толстого, Лермонтова. Открыли для себя русского артиста, системы координат Станиславского и Вахтангова. Мы объездили с Вашими спектаклями большую часть мира. Посмотрели страны, в которых, если бы не Вы, возможно, и не побывали. Вы привили нам вкус к театру. Вложили его в каждого артиста, показали, что хорошо, а что плохо. Вы никогда не рассматривали Театр Вахтангова как авторский театр. Всегда подчеркивали, что Вы здесь гость. Умело со всеми нами играли, придумав прекрасный режиссёрских ход с чемоданами. Говорили: - Они всегда стоят собраны у порога. Как только я Вам наскучу, почувствую это, то пущусь в дальнейшее путешествие. Возможно, поэтому в большинстве Ваших спектаклей на сцене был неизменный атрибут - чемодан. Символ вечной дороги, в поисках праздника… Вы пропускали через свою систему художественных и человеческих координат все спектакли, что выходили в нашем театре. Давали мудрые советы режиссёрам. Мы сошлись с Вами на том, что одна из главных наших задач - вырастить новое актерское поколение вахтанговцев. Обсуждали с Вами, что если герои Вашего великого спектакля «Пристань» уйдут, кто встанет на их место? Сегодня можно смело сказать, что Вы, как художественный лидер, эту задачу выполнили. Вы были настоящим строителем. Причём, строили театр очень трепетно. Обычно с приходом нового лидера в театр начинает литься чья-то кровь. Вы же не уволили ни одного человека, не пили ничей крови. Может быть,другие и пили Вашу, но Вы себе такого не позволяли. Дверь Вашего кабинет всегда была открыта. Вы дарили свою частичку сердца, каждому, кто входил к Вам – монтировщику, капельдинеру, народному артисту – они все для вас были в равной степени дорогими людьми, без которых невозможно построить театр. Помню, нашу первую с Вами встречу: Я приехал в Россию, строить театр, если Вы хотите это делать, давайте пойдем по этой дороге вместе… Сказать, что с Вами было всегда просто и легко, значит соврать и себе и Вам. Вы прекрасно понимали, что театр возможен только тогда, когда утром идут репетиции, а вечером – спектакли. Помимо художественных законов сцены Вы понимали и принимали и законы экономические, по которым существует театр. Всегда меня в этом поддерживали. Наверное, это может понять только художник, который, как и Вы, самостоятельно выстроил свой театр. А Вы это блестяще сделали, создав в Вильнюсе прекрасный Малый театр. Наверное, для любого человека высшая награда, — любовь людей. Вот Вы всегда подчёркивали, что профессия режиссёра вторична и, по сути, не публична. А не стало Вас, и весь фасад театра утопает в цветах. Такую награду, - любовь и уважение людей, никто, Римас, не распределяет и не назначает, она либо случается, либо – нет. Огорчали ли Вас те гадости, которые доводилось Вам о себе слышать, затрагивали ли они Вас? Думаю, что нет, ибо умели Вы на всех и вся посмотреть с добротой и иронией. Однажды Вы ко мне подошли и спросили: - А кто такой писатель Поляков, который меня в русофобии обвиняет? Я Вам ответил: - Когда-то был талантливым человеком, писал в 80-е года неплохие вещи… Сейчас тоже пишет. Но немного в другом жанре: доносы в Следственные органы на Театр Вахтангова. Вы со свойственным Вам юмором ответили: - Надо же, как интересно люди живут! А помните, как артистка Татьяна Васильева после спектакля «Дядя Ваня» рассыпалась у Вас в кабинете в комплиментах? Говорила, о том какой великий Вы спектакль поставили, как уважительно отнеслись к Чехову. В ресторан водила, всю ночь кружила… Обидно ли Вам было, когда спустя какое-то время, она за деньги в одном мерзопакостном эфире говорила о Вас гадости? Думаю, нет, ибо были Вы всегда выше этого. А сколько раз я видел у Вас в кабинете Вашего однокурсника по ГИТИСу Сергея Германа, которого Вы всегда принимали. Вели с ним по вечерам долгие беседы, шутили... Когда я однажды спросил, почему он к Вам так часто ходит, Вы ответили: - Хочет спектакль у нас поставить. Но увы, не дано ему. - А что ж Вы тогда ему напрямую не откажете? - Не умею. Не могу обидеть человека, нужно его пожалеть... Обидело ли Вас, Римас, когда этот человек позвонил Вам в непростой эмоционально для всех нас момент, а для Вас особенно, стал провоцировать на острый разговор, после чего слил его в общественное пространство? Зная Вас, подозреваю, что нет. Вы были католиком. По Вам отслужили мессу в Италии. У нас, православных, принято поминать на 9 день.14 марта по Вам отслужат панихиду и в Москве. Вы, дорогой Римас, режиссёр до кончиков пальцев, до последнего вздоха! Не знаю уж, провидение ли это, или Вы так все задумали, но ушли Вы от нас в день, когда мы играли «Войну и мир». А на 9 день - мы играем спектакль «Улыбнись нам, Господи». Вы всегда «пугали» нас собранными чемоданами, ох как же мы их боялись! А ушли без них. Так и оставили у порога. И всё содержимое - Ваши прекрасные спектакли, наследие Российского и Мирового Театра. На долгую всем нам память. Знаете, Римас, я очень хочу, чтобы всем нам, и в первую очередь Вам, улыбнулся Господь.
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_35845 Театр имени Евгения Вахтангова 13.3.2024 в 18:05 Репетиции нового спектакля Анатолия Шульева «Повести Пушкина» идут ежедневно. Премьера состоится в Международный день театра – 26 и 27 марта. Только что опубликовали программку: https://vk.cc/ctz9J4 Особо хотим обратить внимание на необычный жанр постановки (не просто подзаголовок, именно – жанр, как говорит команда создателей спектакля): «Весна, лето, осень, зима… и снова весна». Ждём премьеру!
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall53424873_1162 Роман Моргунов 14.3.2024 в 22:25 С презентации книги директора #театрвахтангова Кирилла Крока. Очень рад, что видел-слышал. Абсолютно счастливый человек! Как я это понял? Выделю два вопроса и его ответы. Один такой вопрос был о финансировании. Представляете, когда Кирилла Игоревича спросили об увеличении финансовой поддержки государства, то он дал понять, что денег просить не будет. У театра, мол, всего хватает. А вот в другом моменте вечера его попросили прокомментировать мысль, что театр никому и ничего не должен. И тут я увидел буквально разьяренного директора театра. "Должен, - почти кричал он. - Всем должен: зрителям, актерам! Волновать должен! Воспитывать должен!" По-моему, это потрясающее отношение! Человек на своём месте. Ему надо не мешать, и он сам знает, что ему делать. Чтобы все так! #театр #повезло
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall3936142_101 Марина Деулина 15.3.2024 в 0:23 Презентация книги Кирилла Крока "Театр надо любить. Причём вопреки" в Московском Доме Книги. Совершенно замечательный вечер! Во-первых, Кирилл Игоревич - прекрасный рассказчик. Неудивительно, что у него получилась такая интересная книга (отдельное спасибо Марине Райкиной за редактуру). Во -вторых, сегодня девять дней со дня ухода Римаса Владимировича Туминаса и большая часть вечера была отдана его памяти. И, наконец, как украшение финала - неожиданный "рояль в кустах" в лице Виктора Сухорукова! Кирилл Крок сам по себе - яркое явление в жизни театральной столицы. При том, что профессия его, казалось бы, далека от творчества. Но полный зал литературного кафе свидетельствует о том, что не профессия важна, а личность! Я впервые увидела Кирилла Игоревича на одном из традиционных вечеров - закрытии сезона театра Вахтангова. И восторженно написала своему другу Толе Меньщикову (актеру театра Вахтангова), как мне понравился директор театра (и какой он артистичный!) На что он мне - дословно - сказал следущее: "Да, он отличный парень, отличный! Бескорыстный, добрый, любящий театр... и ЛЮДЕЙ!". И вот с тех пор я не раз убеждалась, что в этой характеристике нет преувеличения. И этот вечер явился одним из подтверждений. А как хорошо на душе от общения с такими людьми! И становится ясно, как никогда, - человек должен заниматься любимым делом. Только тогда он счастлив... #КириллКрок
респект: https://vk.com/vakhtangov_theatre?w=wall-52679152_35863 Театр имени Евгения Вахтангова 14.3.2024 в 18:13 9 дней как нет с нами Римаса Туминаса. Он воспринимал театр, как дом доброты, пространство, где отпускаются грехи. Как-то он сказал: «Театр — это изучение, вечная расшифровка неких посланий с небес — что нам Господь сказал. Мы различаем, анализируем эти фразы, мысли, сигналы. Вот этим театр занимается». Провидение ли это, или случайное совпадение (если только в театре бывают случайности) – знать нам не дано, но многие обратили внимание, что ушёл Римас Владимирович в тот день, когда вахтанговцы играли его «Войну и мир». А сегодня нам предстоит сыграть ещё один его прекрасный спектакль – «Улыбнись нам, Господи». В марте спектаклю исполнилось 10 лет. Тогда же, 10 лет назад на выпуске «Улыбнись нам, Господи», стало известно, что Римас Туминас болен. Директор Театра Вахтангова Кирилл Крок вспоминает: «Он меня позвал в зрительный зал, пустой и тёмный. На исторической сцене Римас Туминас сел один. Никого не было. Только что закончилась репетиция. Он был перед режиссёрским столиком. Я к нему подсел. Он молчал. Я спросил: «Как прошла репетиция, Римас, что случилось?» Он сказал: «Да… репетиция хорошо прошла. Всё нормально… Кирилл, это не ангина. Это рак». Сегодня «Улыбнись нам, Господи» мы посвящаем Мастеру. Мы очень хотим, чтобы Создатель улыбнулся Римасу Туминасу. А Римас Туминас наверняка улыбается всем нам.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_23117 Кирилл Крок 19.3.2024 в 12:06 Мы в самом дальнем регионе России – в Петропавловске-Камчатском. Неслучайно при въезде в город стоит монумент, который называется: «Отсюда начинается Россия». Представляете, мы находимся там, где начинается наша большая страна. И не просто начинается: здесь восходит солнце над нашей Родиной. Здесь, кстати, были открыты первые участки для голосования по выборам Президента РФ. И вот сразу после их завершения мы отправились на гастроли. Что могу сказать? Непривычно. Сложно. Разница с Москвой – 9 часов. Например, сегодняшняя пресс-конференция началась у нас в семь часов по московскому времени. А спустя три часа мы уже начали первый спектакль – «Крик лангусты». То есть, все наши вечернее спектакли, что привезли мы на гастроли, перешли в разряд «утренников». А если серьезно, то привезли мы сюда довольно обширный и интересный репертуар: сегодня и завтра играем «Крик лангусты», после - «Царя Эдипа», «Сказку о попе и о работнике его Балде» и «Наш класс». И всё это в местном гостеприимном Театре драмы и комедии. Красивый, ухоженный театр, которому уже 91 год. На его сцене выступали и ставили спектакли многие известные артисты и режиссёры. Вообще, красота этих мест завораживает. Однако гастроли, - не повод останавливать жизнь в нашем Доме на Арбате. В Москве тоже кипит работа. На Основной сцене в ежедневном режиме идут репетиции «Повестей Пушкина» в постановке нашего главного режиссёра Анатолия Шульева. Волнуемся за Анатолия и всю команду спектакля, дай Бог, чтобы всё случилось. Ну а вечером мы будем встречать зрителей на Новой и Симоновской сценах, а также в Арт-кафе и Студии. Такая вот разнообразная и интересная жизнь.
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_23162 Кирилл Крок 20.3.2024 в 18:58 Третий день мы на гастролях в прекрасном месте – Петропавловске-Камчатском – самом дальнем уголке России. Очень тепло приняли зрители наш «Крик лангусты» - первый спектакль, который мы здесь показали. Сегодня перед спектаклем заехали на термальный источник, что находится в селе Паратунка. Расположен он у подножья действующего вулкана. Вокруг источника выстроили прекрасный пансионат. И вот представьте на минутку: лежишь ты в этих горячих ваннах, перед взором твоим возвышается гора, а вокруг – снега да снега. Сказка! Сегодня утром совершили экскурсию на пляж с чёрным вулканическим песком. Перед нами распахнулся тихий океан. Мощь и сила природы. Любуешься ты на всё это и понимаешь, что, по сути, стоишь на самом краю того места, откуда начинается наша страна. Грандиозные ощущения! Ещё у меня была запись эфира на телевидении, Евгений Владимирович Князев провёл творческую встречу с местными артистами и студентами колледжа искусств. Уже завтра готовимся представить зрителям «Царя Эдипа» в постановке Римаса Туминаса, который также сыграем дважды. В общем, всё у нас хорошо, всем довольны! Разве угнетает сумасшедшая разница во времени с Москвой. Мучаемся. Ночью не можем глаз сомкнуть, днём на ходу спим. Да, играть спектакль в 10 утра по Москве – задача не из лёгких. Но ничего, и не через такое проходили. В Москве полным ходом на Исторической сцене идут репетиции нового спектакля «Повести Пушкина» в постановке главного режиссёра Анатолия Шульева, работа кипит, премьера совсем скоро-26,27 марта! У нас уже глубокая ночь… Большие гастроли Камчатский театр драмы и комедии
респект: https://vk.com/kirillkrok?w=wall13070963_23201 Кирилл Крок 22.3.2024 в 13:52 Сегодня экватор наших гастролей в Петропавловке-Камчатском: дважды мы уже сыграли «Крик лангусты» и «Царя Эдипа». Последний в постановке великого режиссёра Римаса Туминаса закончился буквально недавно – триумф невероятный! Губернатор Камчатского края Владимир Викторович Солодов сделал для наших артистов просто бесценный подарок – арендовал вертолет, на котором мы сегодня утром смогли лицезреть регион и его красоты – вулканы, сопки, горы - с высоты птичьего полета. Летели над действующими вулканами, которые «дышат» (как на фото). Впечатления незабываемые! Все получили колоссальное удовольствие. Завтра я вместе с частью артистов возвращаюсь в Москву, другая наша часть гастрольной группы ещё дважды сыграет «Наш класс» и «Сказку о попе и о работнике его Балде». Всё прекрасно, всё замечательно, но уж эти мне часовые пояса! Всю ночь ты лежишь в номере, разглядываешь потолок. Помните, как в детстве, когда уснуть не могли, то разглядывали узоры на ковре, что у многих на стене висел?) Вот здесь примерно тоже самое. Зато, когда наступает утро и нужно бодрствовать, тебя буквально тянет в сон. Ну ничего, Театр Вахтангова привык справляться со сложностями. Считаю, мы достойно справились со всеми задачами. А завершили день в кафе Театра Драмы и Комедии на Камчатке зажигательным танцем! По прилёту в Москву мы попадем прямо, что называется, с корабля на бал: нужно будет активно включиться в завершающий этап работы по выпуску одной из наших главных премьер этого сезона на Основной сене – «Повести Пушкина» в постановке главного режиссёра Анатолия Шульева. Пользуясь случаем, приглашаю наших дорогих зрителей. В общем, ждите в Москве. Собираемся в дорогу.
полная версия страницы