Форум » » Ноябрь разных лет » Ответить
Ноябрь разных лет
респект:
Ответов - 44, стр:
1 2 All
респект: http://www.segodnya.ua/oldarchive/c2256713004f33f5c22570bb00597a39.html Выпуск газета Сегодня №262 (2204) за 17.11.2005 БЫВАЕТ НАСТРОЕНИЕ ПОГОНЯТЬ НОЧЬЮ ПО ГОРОДУ — НЕИЗВЕСТНО КУДА, НЕИЗВЕСТНО С КЕМ Григорий Антипенко постепенно врастает в пиджаки президента крупнейшей, пусть и сериальной, текстильной компании с оригинальным названием "ZIMALETTO". В сериале "Не родись красивой" он играет мужчину, выросшего в благополучной и состоятельной семье — на радость всему московскому женскому населению. До этого лукавые глаза Антипенко простреливали с экрана телезрителей в сериале "Талисман любви", где он сыграл бандита Платона — ворюгу и скорого на расправу цыгана. Сейчас шеф Кати Пушкаревой, "крокодильей мыши" с брекетами в зубах, как называет несчастную модельер нетрадиционной ориентации Милко, — практически не выходит из кабинета, специально отстроенного для него декораторами. Смотрится Жданов-Антипенко в дорогих костюмах, дорогой машине и за дорогим монитором компьютера весьма органично, будто всю жизнь он ел трюфеля только из позолоченных тарелок и гулял в собственном парке. — У меня есть какие-то дворянские корни, — не скромничая, делится с "Голубым Огоньком" актер. — Есть хорошее родительское воспитание, которое, возможно, и сказывается сейчас на моем поведении. Я себе не отдаю отчет в том, как я себя веду. Я ничему не учился специально для съемок. Так я веду себя всегда. Если это выходит достаточно интеллигентно и соответствует моему образу, то спасибо за это родителям. — В новом фильме ваш герой положительный. В "Талисмане любви" Платон был главным злодеем. Это сознательная смена имиджа? — Я бы не сказал, что Андрей положительный персонаж. Так же, как не могу сказать о Платоне, что он абсолютно отрицательный. Это клише, которые даются, чтобы лучше обозначить образы. На самом деле все намного сложнее. Можно оправдать поступки Платона, чем я, собственно говоря, занимался весь сериал. Так и в якобы положительном персонаже Андрее я ищу отрицательные стороны. Хотя здесь все лежит на поверхности. Единственное их различие, что Платон убил человека, а Андрей — нет. — Вы ни у кого не подсматривали характерные черточки поведения своего героя? — Еще в училище нам нужно было заниматься разными образами, искать что-то, собирать, наблюдать. У меня это не очень получалось. Но за счет того, что у меня уже довольно большой жизненный багаж, мне 31 год, а окончил я училище в 28 лет, все мои наблюдения вырастали из моих личных воспоминаний. Я немного обезьянничаю, что-то собираю из мимолетных наблюдений. Я не отдаю себе отчет, когда и в какой момент я нашел и зафиксировал тот или иной жест, но в работе они иногда проявляются, независимо от меня. — Вы получаете сценарий в день съемок (сериал снимается по американским лекалам, опережая телепоказ только на несколько серий) и как-то додумываете, что дальше может быть с вашим героем? Или полагаетесь только на работу сценаристов? — Я, к сожалению, убедился, что именно в этом формате придумывать что-то заранее абсолютно бесполезное занятие. Для меня интересно адаптировать под себя текст, который я только что получил. Перед сценой приходится очень быстро себя мобилизовать. Это мне нравится. Я люблю динамику. Как человеку ленивому, мне нужен именно такой режим. Мой организм ему радуется. Хотя, конечно, это все безумно тяжело. Я много работаю, недосыпаю, но усталость после рабочего дня это абсолютный кайф. Конечно, это не большое кино. К сожалению. Поэтому здесь много материала, который можно было бы доснять, переделать, домучить. Слишком много людей этим занимается — одни монтажом, другие режиссурой. Конечно, я не всем доволен. Даже так скажу — большей частью я недоволен. — Какие-то ограничения на время работы над проектом на вас наложены, как на актрису, играющую Катю Пушкареву? Может, вам нельзя поправляться или лысеть? — Слава Богу, нет. Хотя за те несколько недель, что снимаюсь, я сильно похудел. Я даже ссорился с продюсерами, требуя, чтобы мне давали немного отдыха, чтобы хотя бы высыпаться. Теперь вроде бы все нормально. — У вас вообще не остается свободного времени? — Сейчас уже есть. А раньше мой маршрут был из дома на площадку и обратно. Я сутки работал, часов пять спал и опять сутки работал. График просто нереальный! — На другие проекты параллельно с этой работой вас не хватает? — Как-то так все сложилось волшебным образом, что все мои спектакли, в которых я до этого играл, закрылись из-за того, что из них ушли мои партнеры. И я остался без театральных работ. Но театр мне необходим. Я надеюсь, что меня еще будут приглашать. Я довольно свободолюбивый человек. Если мне будет предложено что-то очень интересное, даже при практически полном отсутствии свободного времени, я думаю, что найду в себе силы заняться этим. Просто пока не было достойных предложений. МНЕНИЕ Мне эта роль почти на сопротивление, потому что у меня была судьба совсем не такая, как у Андрея. У Андрея состоятельные родители, блестящее образование, хорошие дорогие машины. Мне надо понять моего персонажа. Надо понять человека, у которого нет проблем. Поэтому мне интересно "делать" этого героя. Ведь мы с ним одного возраста, немного за 30. А мода — это вообще не по мне. Любое излишество — это некое ущемление личной свободы. Привыкаешь к хорошему очень быстро. И если это теряешь, становится немножко не по себе. Я себя приучил, если что-то вдруг потерял, то ничего страшного.
респект: 11. 2005 Интервью. У зрительниц канала СТС Григорий Антипенко пользуется колоссальной популярностью: внимание к перипетиям отношений главных героев "Не родись красивой", где у него роль красавца бизнесмена, не ослабевает. Григорий, в фильме ваш герой Андрей - весьма положительный персонаж. Неужели такие бывают и в реальной жизни? - Я бы не сказал, что у Андрея одни только плюсы. Также как не считаю, что у моего героя из "Талисмана любви" Платона одни минусы. Это клеше для обозначения образа. На самом деле всё гораздо сложнее. Можно оправдать поступки Платона и найти в нем что-то хорошее, чем я и занимался весть сериал. Так и в якобы положительном персонаже Андрее я ищу отрицательные стороны. Вам, как президенту компании ZIMOLETTO приходится соответственно себя вести, носить дорогие костюмы. И, надо заметить, у вас это не плохо получается! - О себе говорить сложно. Это лучше видно со стороны. У меня есть какие-то дворянские корни, есть хорошее родительское воспитание, которое, возможно и сказывается сейчас на моем поведении. Я не отдаю себе отчета в том, как себя веду, ничему специально не учился для съемок. Если это выходит достаточно интеллигентно и соответствует моему телеобразу, спасибо родителям. Вы у кого-то подсматриваете характерные черточки Андрея? - Ещё в училище нам надо было работать над разными характерами, искать что-то, примечать. У меня это не очень получалось. Но за счет довольно большого жизненного багажа (мне 31 год. А училище я окончил в 28 лет) все мои типажи вырастали из личных воспоминаний. Сейчас я немного обезьянничаю, что-то собираю из мимолетных наблюдений. Вы получаете сценарий в день съемок и как-то додумываете, что дальше может произойти с вашим героем? - К сожалению, именно в этом формате придумывать что-то заранее абсолютно бесполезное занятие. Мне интересно адаптировать под себя текст, который только что получил. Перед сценой приходится очень быстро мобилизовываться. Это мне нравиться, люблю динамику. Как человеку, ленивому по природе, мне нужен именно такой режим! Хотя, конечно, безумно тяжело. Много работаю, недосыпаю, но понимаю, что не зря живу. Усталость после съемочного дня - абсолютный кайф! Ограничения на время работы в сериале на вас наложены? Не толстеть, не лысеть… - Слава богу нет! (Смеется.) Хотя за те несколько недель, что снимаюсь, сильно похудел. У вас вообще не остается свободного времени? - Сейчас уже есть. А раньше мой маршрут был: из дому на площадку и обратно. Сутки трудился, часов пять спал и… опять сутки перед камерой. График просто нереальный. Но здесь все так работают, до изнеможения. Мне это нравится - ритм, люди, которые хотят что-то делать. Даже в формате сериала пытаются снимать настоящее кино. Ни на какие проекты параллельно с этой работой вас не хватает? - Как-то так сложилось, что все спектакли, в которых я до этого играл, закрылись, из них ушли мои партнеры. И я остался пока без сценических работ. Планируете вернуться в театр? - Он необходим. Надеюсь меня ещё будут приглашать. Вы уже настроились на девятимесячный марафон съемок в сериале? - Конечно. Хотя я довольно свободолюбивый человек. Если мне будет предложении что-нибудь интересное, даже при практически полном отсутствии свободного времени, думаю, обязательно найду в себе силы заняться чем-то новым. Ваши родные не возмущаются тем, что совершенно вас не видят? - Я свободный человек. А мои родители абсолютно следуют моему настроению и мироощущению. Если что-то делаю, они это одобряют. Никакого недовольства, наоборот, поощрение и поддержка во всем. У вас есть свои способы переключения, отдыха? - Я разноплановый человек и все зависит от настроения. Бывает желание погонять по городу на машине. Или уехать в ночь неизвестно куда, неизвестно с кем. Шаблона вообще не существует. То, что было, я могу больше никогда не повторить. Поэтому нет какого-то единственного и незаменимого способа отдохнуть. По натуре я, скорее, одиночка, шумным и веселым компаниям предпочитаю спокойную атмосферу, где могу отстаться наедине с собой. Стремлюсь к гармонии и созерцанию. Но не смотря на это отшельничество, нахожусь в постоянном поиске, стараюсь найти ту, которая смогла бы меня понять. Получается? - Мне нравятся умные, свободные в своих суждениях женщины. Но подавляющее большинство таких дам - карьеристки. Сейчас женщины утрачивают свои истинные природные черты. Они не стремятся к материнству, не думают об уюте в доме. Напротив, занимаются бизнесом, пытаясь конкурировать с мужчинами, отдают преоритет карьерному росту. И вот, встретив ту, которая на первый взгляд является длизкой к моим представлениям об идеале, вскоре так или иначе разочаровываюсь. Я попадаю в условия, при которых должен уйти. Как правило, ухожу первым. Я - максималист: либо всё, либо ничего. По-вашему, бизнес-вуман не может быть настоящей женщиной? - Нет, это просто дисбаланс. Большинству карьеристок так иначе, не удается полностью реализоваться. Иллюзия успеха разрушается, когда женщина достигает критического возраста и видит, что многое в жизни упустила. Эта беда, проблема нашего времени. А проблемы отцовства вас волнуют? - Да, у меня есть сын. Он - мое главное достижение в жизни. Считаю, дети - самое важное, что есть у человека, наследие, частичка тебя в будущем. К большому сожалению, из-за занятости, я не могу общаться с ним так часто, как хотелось бы. Источник amedia.ru/nrk
респект: http://www.cosmo.ru/your_life/you_and_he/122713/?referer1=rss&referer2=remote ноябрь 2006 Комментарий ГРИГОРИЯ АНТИПЕНКО: «Я бы не смог простить измену, даже если бы моего прощения и доверия добивались так креативно и изощренно. Я психолог по натуре и отлично знаю, что люди не меняются. Если девушка оказалась неверна однажды, то нет никаких гарантий, что через месяц (ладно, пусть через год) это не повторится… А вот с тем, что надо радовать любимых людей по поводу и без повода, согласен полностью. В этом плане статья может быть очень даже полезна. Кто-то наверняка позаимствует из нее парочку интересных идей».
респект: http://www.trud.ru/issue/article.php?id=200611222160801 22.11.2006 ГДЕ БЫ ВЫ ХОТЕЛИ УЧИТЬ СВОИХ ДЕТЕЙ? Григорий Антипенко, актер, Москва: - Обожаю своего 6-летнего сына, он пошел в подготовительный класс, и говорить о его будущем пока рано. Единственное, чего я бы не хотел, - чтобы он стал актером. Это своего рода рулетка, в которой везет не всем.
респект: http://grigantipenko.borda.ru/?1-6-0-00000001-000-520-0 15.11.07 канал СТС Согласно официальной статистике, каждый третий россиянин в течении полутора лет смотрел большую историю про то, что «НЕ РОДИСЬ КРАСИВОЙ» - главное в жизни! Непобитый рекорд отечественного телевидения! Год назад КАТЮ ПУШКАРЕВУ и компанию отправили на заслуженный отдых. «НЕ РОДИСЬ КРАСИВОЙ» – это почти две сотни рейтинговых серий. Это уже, хоть и мыльный, но золотой фонд нового русского ТВ. У тех, кто стал частью этого брэнда, был год на размышление. НЕЛЛИ УВАРОВА успела неоднократно подтвердить звездный актерский статус. Остальные вроде тоже примелькались. И только четверка из ЖЕНСОВЕТА странным образом растворилась в селевом потоке зрелищ. Секретарша ШУРОЧКА – актриса ИРИНА СИРОТИНСКАЯ, офисная истеричка СВЕТЛАНА ЛОКТЕВА – актриса НАТАЛЬЯ РЫЖИХ, ПОНЧИК – актриса ЮЛИЯ КУВАРЗИНА и дочь ОЛИМПИАДЫ АМУРА – актриса АННА ДИМОВА. Такие тридцатилетние артистки, как они, - штабелями в картотеках актерских агентств. И, пожалуй, этим штабелям посложнее будет, чем понаехавшим новобранцам. Потому что хоть и резюме обширнее, но и амбиций больше. О ЖЕНСОВЕТЕ – год спустя, о разбежавшихся на все четыре стороны веселых и талантливых ИРЕ, ЮЛЕ, АНЕ и НАТАШЕ – большая история АЛЕКСЕЯ КАРПУХИНА, КОНСТАНТИНА РАБОТИНСКОГО и ЛЮБОВИ КАМЫРИНОЙ. ( http://story-in.ctc-tv.ru/anonses/ )
респект: 7days-45-2007 ноябрь 2007
респект: 8.11.2008 Передача Теледосье, ведущая Елена Афонина. Прослушать запись передачи онлайн: http://www.moskva.fm/play/4016/1226156880 Стенограмма. ЕА - Елена Афонина ГА - Григорий Антипенко Часть 1. ЕА: Всем слушателям радиостанции «Говорит Москва» доброго дня или доброго вечера желаю я, ведущая Елена Афонина. Пришло время поговорить о телевизионных событиях, телелюдях и телеявлениях. Ну вот в одном лице к нам сегодня пришел человек, который сам явился и телесобытием, и в общем телечеловеком и телеявлением. Ну, не он один, а вместе с коллегами. Дело в том, что на канале Домашний вновь начали показывать сериал Не родись красивой, но не о нем сегодня пойдет речь, надеюсь я. К нам в студию пришел актер Григорий Антипенко, Григорий, здравствуйте. И я сразу предваряю негативные выплески ваших эмоций по отношению к, может быть, возможной теме сериала Не родись красивой, сразу оговорюсь, что о нем если мы и будем говорить, то вскользь и отнюдь не в основное отведенное нам для программы время, хорошо? ГА: Это радует. ЕА: Я так почему-то и думала! Нет, на самом деле, конечно, для многих зрителей именно эта работа ваша стала отправной точкой, и некоторые считают, что до этого ничего не было, ну а что там будет после - вот об этом как-то с трудом уже разговор возникает, потому как считается, что если была какая-то одна огромная яркая работа, то актер может далее пожинать плоды этой самой работы в виде безумного количества предложений, невероятного количества режиссеров, которые выстраиваются в очередь, дабы засвидетельствовать свою любовь и нежность к этому актеру и пригласить его в свою работу. Ну, что-то я смотрю вот по тому количеству работ, которые были после этого сериала, особого всплеска нет. Вы столь избирательны? ГА: И избирателен тоже. Ну вообще очень сложно, на самом деле. Все это вранье, что огромное количество работ, предложений, особенно после мыльного сериала, очень многие режиссеры не смотрят принципиально, и я бы не смотрел, окажись я на их месте, подобные работы. И потом, действительно боятся, ну есть такие стереотипы, они, к сожалению, трудно ломаются, что существует актер одной роли. И после 200 серий очень сложно перебить вот этот вот стереотип, ну в смысле не стереотип даже, а вот это явление – если ты появился в одном качестве, значит, так до конца своих дней и доживешь. И им не хочется затрачиваться, чтобы ломать – ну зачем, когда существует огромное количество других актеров, которых можно позвать, и примерно, ну так или иначе, сходные данные, и актерские, и там… В общем, находят для себя оправдание. Поэтому сказать, чтобы я прямо был завален работой и выбирал… Выбираю. Но не завален. ЕА: Вы знаете, просто дело в том, что ваши коллеги, которые попали в такую же практически ситуацию, как и вы, вот допустим, мне сразу приходит пример на ум, Ольга Копусова, которая играет Рогозину в сериале След, который идет на Первом канале… Я ее тоже спрашивала, вот в принципе та же самая мыльная, ну другого жанра опера, но тем не менее, очень продолжительный сериал, не один год он уже идет даже, то есть человек работает только вот на этот образ. Она призналась, что если бы ей вот сейчас сказали – давай у тебя не будет этой роли, но как сложится твоя судьба – неизвестно... Она сказала, что я бы отказалась, потому что пусть такая, пусть вот на столько времени, насколько она есть. Вот если бы не было этой роли в сериале Не родись красивой, вам было бы легче? Я понимаю, что сослагательное наклонение очень сложное, но тем не менее, вас, как человека, который к этой профессии шел не очень простыми путями, как актера, которого не хватали… Знаете, как бывают актеры со счастливой судьбой? Вот он только из стен института вышел, даже не вышел еще, а уже просто все расхватывают его и разрывают, у него огромное количество предложений. Так вот, если бы этого сериала не было, вам было бы легче в профессии? ГА: Ну начнем с того, что, конечно же, я не питаю иллюзий по поводу того, что может быть, случилось бы как-то иначе, хотя наверняка случилось бы. Вообще в моей жизни все построено на каких-то случайностях, и каких-то вот, знаете, неслучайных случайностях. И то, что я попал в эту профессию – это тоже как-то так неслучайно произошло, хотя в общем были ситуации, когда я просто говорил – да не надо уже, в конце концов, ну если не складывается – да и Бог с ним. Но что-то там сверху все равно вело меня, и так складывало эти паззлы жизненные, что я в результате оказался вот здесь, на этом месте, и говорю с вами, и обо мне кто-то знает даже местами. И в общем-то жаловаться на то, что плохо складывается судьба – грех. Да и вообще я счастливый человек. Да даже если так она бы не сложилась, наверняка был бы счастливым человеком, то есть нашел бы для себя какое-то применение, благо есть из чего там ковырять, в этой жизни много чего было интересного, и это не единственное пристанище, где я чувствую себя достаточно… скажем так, комфортно и на своем месте. Здесь просто как бы оптимальная для меня база, потому что здесь очень много еще психологических внутренних проблем, которые я решаю посредством этой профессии, и это очень важно для меня. То есть я помимо того, что просто работаю, зарабатываю деньги, получаю удовольствие от процесса, еще и решаю какие-то такие вещи, избегаю, условно говоря, психолога. То есть, ну, это, условно говоря, какие-то вещи самоковыряния, которые зрителю знать совершенно не обязательно. Поэтому, ну, что говорить – вот оно так сложилось, и чего размышлять о том, что было бы – не было бы, да и если бы кабы, то во рту бы выросли, как известно, что. Поэтому… ЕА: Я сразу вспоминаю… Вот сейчас просто немногие знают о том, что скоро выйдет в таком довольно ограниченном, узком прокате, таком клубном прокате фильм, в котором вы сыграли главную роль, я имею в виду фильм «Этим вечером ангелы плакали». Вот и сразу вы говорите про самокопание, меня сразу туда вот отправляет, потому что довольно сложная работа, на мой взгляд, для зрительского восприятия. Арт-хаусное кино – оно снимается или для того, чтобы режиссер сам удовлетворил свои амбиции, или потому, что собирается коллектив единомышленников, которым, в общем, для большого кино чего-то не хватает, но для арт-хаусного – отлично, то есть для фестивалей, для показов по клубам, для еще чего-то… Вот зачем этот проект понадобился вам? Вот для чего, какие комплексы вы изживали в нем? Какое самокопание вы устроили? ГА: Ну, скажем так: во всех работах я чего-то в себе изживаю, что-то в себе нахожу новое. Для меня вообще эта профессия – это вот такое вот открытие самого себя. Ну, где-то я ленюсь этим заниматься, где-то мне просто времени не хватает или не дают, потому что очень быстро у нас сейчас снимают последнее время кино, а где-то и не хочется, но в большинстве случаев я пытаюсь что-то в себе открыть для себя, ну и, соответственно, для зрителей, так получается. А здесь получилось так, что это вообще дебют, по большому счету. Эта работа снималась два года тому назад, если не врут режиссеры, с которыми я работал, потому что у меня-то давно уже все перемешалось в сознании, по-моему два года тому назад, и это было сразу после Талисмана любви, если не в параллель. И не было вообще никаких предложений. Да о чем там говорить, после Талисмана любви какие-то там рейтинги куда-то там поднялись и зашкалили на Рускино, но я ничего на себе не ощущал. И вдруг позвонили ребята, которые вот заинтересовались, непонятно откуда они меня выкопали и сказали, что хотим. Я говорю – ну давайте, я приду, попробуемся. Я пришел, попробовались, а там оказалось, что они уже полмесяца там снимали это кино без главного героя и всем, включая участников группы, заливали, как говорится, в уши, что типа все ищем, нашли, он уже ждет, уже в дверях стоит, просто сейчас вот снимаем без него, а там вот, в общем, блоком будем с ним. И я появился, и как-то все разрешилось, и начали снимать. И там говорить, что это вот я там решился на арт-хаус… То, что мне это интересно – это интересно, это вообще штука очень интересная – арт-хаус, со значительно меньшими границами, значительно тоньше, и здесь можно поваять, ну, если, конечно, тебе позволяют режиссеры. Но они сам очень любят в этом жанре ваять, любят какие-то эксперименты, я был организм творческий очень молодой, и поэтому мне безусловно было это очень интересно. Для меня это первый полный метр, который сложился в моей судьбе, и вот он произошел тогда еще, два года, поэтому когда я его смотрел первый раз вот сейчас в Челябинске на кинофестивале, я вжался в кресло, меня не стало в этом зале, потому что, ну, очень сложно оценивать себя, и я очень критично отношусь к тому, что я делаю, поэтому я, естественно, похоронил эту работу, ну, для себя, в своем участии. Она в принципе хорошая состоялась, потому что так или иначе это что-то новое, я такого не видел. Ну, может быть, я просто мало смотрел кино, хотя в общем стараюсь смотреть, особенно всякие зарубежные интересные и новинки, и классические фильмы. Я не видел ничего подобного. Оно странное. Оно вообще какое-то странное. И я помню, мы встретились с журналистами после показа, и была очень странная тишина. То есть, приходилось вытаскивать журналистов шуточками-прибауточками, чтобы они задавали хоть какие-то вопросы. Потому что они не понимали, что спрашивать. Я их понимаю, потому что я сам не понимаю, что говорить и как говорить об этом кино, но оно странное, вот действительно странное. Поэтому если зрителям захочется увидеть это странное кино и как-то по-своему оценить… Я знаю точно, что проводилась фокус-группа, и мнения по поводу хорошо это или плохо разделились диаметрально вот ровно пополам. Половина просто сказали - что за фигня, если не сказать все сложнее, а другая сказала – клевое кино! Вот не знаю, вот что это и как это, видимо, это все равно как бы нужно оценивать каждому конкретному зрителю, который придет и увидит. ЕА: Но просто дело в том, что это кино естественным образом разделило аудиторию как раз на те два потока, которые один – смотри исключительно то, в чем вы работали очень долго, сериал Не родись красивой, и второй поток – это вот как раз те, кто все-таки предпочитают всем этим мыльным историям и операм что-нибудь такое, знаете, вот из этой серии, где… Вот меня удивляет только одно – почему у нас если арт-хаус, то обязательно, знаете, такая безнадега. Почему если герой – то он обязательно мучается, страдает, находит любовь, а потом говорит, что – да и нафиг ты мне нужна была! ГА: Вы знаете, я не склонен подводить каких-то таких вот фундаментальных выводов, я не социолог, я не изучаю эту проблему как-то досконально, почему это так происходит. В данном конкретном случае ребята-режиссеры, которые снимали – они были выпускниками в то время Нестеровской академии, это буквально был их пост-диплом, а может, и диплом, я сейчас уже не знаю эту историю, это лучше у них спрашивать. Они молодые. И им как раз это попало, вот эта тема, на их возраст, когда вот внутренние поиски чего-то, смысла жизни вообще, смысла понятия любви и иже с ним – вот это просто попало. И это для них было очень сакраментально, сокровенно и так далее, они хотели об этом говорить. Сейчас я думаю, что они… во всяком случае, вот с Волгиным недавно говорил, с режиссером, одним из, и он сказал, что хочет снимать комедию. То есть, ну, это была тема того возраста и в общем, наверное, это была основная причина. Я немножко был уже старше в то время, и поэтому… Ну, все равно интересно, для меня все равно интересно, потому что такая… Ну, в общем, эта тема неисчерпаема, можно бесконечно что-то говорить и все равно ничего не высказать. Я думаю, что человечество будет всю жизнь этим заниматься, и ровно сколько людей, столько в общем-то и вариаций на эту тему будет существовать, поэтому ну вот как попадет в настроение зрителю, так вот он и оценит, а кому-то это вообще… Скажет – Господи, ну что за муть, это вообще бред, такое грузилово, зачем я сюда пошел. ЕА: Ну это просто болезнь роста, каждый подросток проходит этот период. Видимо, режиссеры, подрастающие в профессиональном смысле, тоже должны обязательно это пройти, и потом люди как-то поворачиваются в сторону других жанров. ГА: И в профессиональном, и вообще, так сказать, вот в этом физическом своем возрасте все через это проходят. Ну вот им вот так вот посчастливилось об этом даже и сказать. И на самом деле я уж не знаю, как они, в какой-то момент я посчитал, что все, работа не существует, она уже где-то на полке, и вытащить ее будет невозможно. И то, что она вышла, и ее кто-то посмотрел, и даже какой-то приз получила – это вообще какой-то парадокс. У меня в голове это все не укладывается, я не понимаю, что с этим будет дальше, я вообще не знаю, что и зачем, но… Вот это к вопросу о провидении. Ну казалось бы, ну никто уже не хочет… Ну они-то хотели, я знаю, потому что они ставят на эту работу определенные ставки, и я надеюсь, что она сыграет, она уже начинает каким-то образом играть, уже независимо от их желания. Но так или иначе, уже что-то происходит. Но я-то точно, как бы, в какой-то момент понял, что ну… Ну для меня это был опыт, ну мне было приятно, ну не вышло – так не вышло, ну и ладно. И тут – на тебе! Еще приз! За главную мужскую роль. Странно вообще. Я бы никогда себе приза не дал за эту работу, сразу говорю всем зрителям, кто это слышит. Ну потому что я действительно был очень зеленый, очень зеленый. Сейчас смотрю – я переиграл бы и все по-другому сделал бы, но вот она, пленка. Ну, плевок такой в вечность, как говорила Раневская. Ну, конечно, не плевок, наши, вот те, которые с Раневской и чуть помладше нас вообще не воспринимают за творческих единиц. Но видимо, это такая вот извечная проблема поколений. ЕА: Но простите, сразу вопрос у меня возникает следующий: если то поколение, о котором вы говорите, действительно бесспорно замечательных артистов не воспринимает вас как творческие единицы, то отчего же вы тогда встречаетесь на одной съемочной площадке? ГА: Чего же? Работа. Я здраво смотрю на вещи. И я очень вижу и понимаю, и не могу не видеть и не отмечать, что мы действительно отличаемся. И зачастую по уровню мастерства, несколько другая была школа, и актеры были немножко другие, и вообще… Не знаю, что там было по-другому, но иной раз то, что я смотрю по телевизору, золотого века отечественного кино, и то, что выходит сейчас на экранах – это почти несравнимо. Ну какие-то иногда там блестки выбиваются периодически, по-актерски интересно смотреть, но в большинстве своем, в процентном соотношении это 90 к 10 – того, что было и то, что сейчас есть. Я не знаю, с чем это связано. Ну, наверное, мог бы назвать кучу там причин, которые сейчас прямо на ум приходят, но не уверен, что они. Может быть, идеология, может быть, время, может быть, другие ритмы были совершенно, люди как-то успевали… ну как-то застрять на образе, как-то немножко его по-другому прижить. Ну, в общем, все немножко было как-то по-другому. ЕА: Хорошо, давайте тогда будем конкретно называть фамилии. Опять же возвращаемся к сериалу, в котором вы работали, не называя его. Смотрите, Тараторкин. Имел место быть? Имел. Рязанова. Остроумова. Вот как раз те актеры, о которых мы сейчас с вами говорим. Вот действительно, это и школа, это и база, это потрясающие роли как в театре, так и в кино, это фантастический уровень работы. Вы ощущали вот эту разницу, встречаясь на съемочной площадке? Вот в этих жестких рамках, вот в этом конвейере вы чувствовали разницу? Вот вы понимали, что вот недотягиваете вы до чего-то, вот недотягиваете до их уровня? ГА: Я могу сказать, что это их прежде всего, скажем так, это их заслуга, что я этого не чувствовал. Я прекрасно это понимал, что наверняка это понятно совершенно. Если у меня… Знаете чем хороший актер от плохого отличается? Что у него там 130 штампов, а у плохого там 4 там, условно. Я прекрасно понимал, что у меня есть там в базе 4-5-6-7 штампов, к которым я могу аппелировать и манипулировать, каким-то образом там что-то выделывать. По сравнению с их там 140, а может быть, даже и больше – ну то есть никак. Но они – люди очень хорошие. Вот действительно, ну просто повезло. Они замечательные люди, они не делали вот этого, они не ставили этой преграды, они не показывали свое мастерство так, чтобы загасить, задавить молодое дарование, и они по-настоящему поступали по… У нас это называется – по-партнерски. Вот как дОлжно быть. То есть таким образом даже учили нас, как это должно быть. Вот не должно быть этого разрыва на площадке. Он не должен чувствоваться, вот чем его меньше, тем лучше получается работа. Может быть, потому что вот они были такими, и мы старались тянуться за чем-то, и никто не старался выпендриваться и показать свой уровень подлинный-неподлинный. И вообще там на площадке никто не занимался вот этими дурацкими вещами собственного там, я не знаю, эгоизма и так далее, и показом каких-то своих преимуществ. Может быть, поэтому так все и сложилось. Может быть, поэтому зритель действительно поверил в эту историю, и полюбил, и что-то ему понравилось и так далее. Но это касаемо только этой работы, у меня, к сожалению, есть и другие разные работы, я встречался с нашими метрами, и по-разному все складывалось. Не всегда все однозначно хорошо. Но как правило, все равно они растаивали под конец, они понимали, что не такие уж мы упыри – все новое поколение. Хотя среди нас тоже есть кадры совершенно неизлечимые. Я не хочу ни про кого говорить, и я для кого-то, наверное, уже неизлечим. ЕА: Ну вот как раз об этом я и хотела вас спросить. ГА: Но иногда случается, что вот они действительно верят в то, что… Ну, не такие мы ужасные, не такие страшные.
респект: Часть 2 ЕА: Вами пугают съемочные группы, актеров, партнеров? Вот придет… ГА: Я стараюсь вести себя крайне скромно. Единственное, что я очень не люблю на площадке – это дилетантизм. И сейчас это беда нашего кино вообще. Вот дилетанты – везде. ЕА: Ну в чем это проявляется? ГА: Просто вот везде. Ну, начнем от режиссеров, которых в принципе и нет. Если режиссер ну ничего не дает и вообще даже не понимает сути этой профессии, я не понимаю, как ему удается снимать кино. Ну вот я не понимаю. Он не умеет разговаривать с актерами, он не может объяснить задачи, он вообще зачастую не понимает сути этой профессии. Он сидит у монитора, ну, он до этого, может быть, снимал какие-то клипы там, ролики, и вот он видит как-то, картинку для себя представляет, но он не понимает, что нужно сделать, чтобы это было действительно здорово. Как нужно поработать с актерами, чтобы они там что-то сыграли. Он считает, что это все ну как-то происходит само собой. И я сталкивался с этим просто везде и постоянно. Ну, начнем с того, что режиссер – это главный на площадке, вот если его нет, то есть это основная ключевая такая единица, то все остальное сыпется и рушится. А так, в общем, там хватает разных людей, которые просто выбивают процесс. Ну не важно, сейчас какие-то вдруг начнутся сравнения, будут вспоминать люди, кто со мной работал. Основная претензия все равно к режиссеру, все равно, их сейчас просто очень мало, их единицы. ЕА: Нет, режиссеров-то очень много, просто режиссеров – Режиссеров, которые… ГА: Режиссеров, которых можно назвать режиссерами – их очень мало. И сейчас, к сожалению… Я не понимаю, по каким принципам этот отбор ведется. Видимо, просто люди зарабатывают деньги, я так думаю. Потому что если бы продюсеры были заинтересованы в качестве кино, они, наверное, как-то бы и подбирали, и отбирали бы, и смотрели бы, и проверяли бы, и были бы на площадке. Ну, видимо, не затем снимается сейчас, в большинстве. ЕА: Это так, но есть еще и человеческие амбиции. Давайте о них тоже не будем забывать. И если я, допустим, закончила какой-нибудь Институт культуры, ну так, образно, да? Написала, допустим, два сценария к каким-либо фильмам и потом решила, что а почему бы мне не снять кино. Я уже все понимаю, я уже два сценария написала, правда, их никто не поставил. И даже уже начинается вот этот процесс самоутверждения. То есть человек приходит на съемочную площадку, если ему дают такую возможность – снимать, а как правило, дают, потому что, в общем, мало людей, которые согласятся там 34 часа в сутки постоянно находиться там в замкнутом помещении, допустим, в павильонах, допустим, вот той же компании Амедиа, прекрасно представляю, как они выглядят, вот поэтому и находят тех, кто готов таким образом работать. Актеры приходят и уходят, режиссер-то остается. Он же сидит, он же там постоянно практически находится. ГА: Нет, ну я ничего не буду говорить про Амедию, так или иначе со мной у этой компании все было хорошо. ЕА: Ну хорошо, РВС, я не знаю, какие еще там приходят вот… Ну просто такие компании, которые занимаются выпуском больших сериалов. ГА: Нет, ну на самом деле это актеры, как правило, работают и работают, режиссеров там по нескольку штук бывает. ЕА: А, вот так да? ГА: Ну, бывает просто по-разному. У нас в компании Амедиа с этим пресловутым сериалом была другая история, там режиссеры менялись. Ну, был и главный основной, который там тоже имел место периодически участвовать в процессе, и было параллельно там 4 или 5 режиссеров, которые по очереди менялись. А главные актеры – вот они просто в забое были этот год и не вылезали из него. ЕА: А вы видите на экране - где работал один режиссер, где другой? То есть, можно отличить эти куски? ГА: Да. Ну я-то их знаю, я-то помню вообще все. Чем хорошо кино такого типа – что вот я помню этот год и буквально по дням, ну, не по дням, конечно, но по событиям точно помню, потому что я себя вижу на экране, что со мной было, что происходило в моей жизни и как это отражалось на мне, и с кем я работал в этот момент… Это просто вот такая летопись. Я сейчас, конечно, не хочу смотреть и пересматривать, может, когда-нибудь в старости мне захочется посмотреть, как я прожил этот год своей жизни, ну вот я за пару недель пересмотрю. ЕА: У вас не появилась аллергия на хоум-видео, а именно съемки, которые… знаете, человек выезжает куда-нибудь и сопровождает каждый свой шаг там. Вот, я вошел в море – и все это, значит, он фиксирует камерой, чтобы потом пересматривать. ГА: Ну я этим никогда не увлекался, в общем-то. Есть камера как бы, и ну так иногда даже чего-то там в каких-то поездках поснимываю, но никогда не пересматриваю этот материал. То есть, ну вот он лежит на полке, может, когда-нибудь, где-нибудь захочется вспомнить, какими мы были молодыми и прекрасными… Поэтому не знаю. ЕА: Свою работу какую-нибудь вот из всей вашей фильмографии вам хочется пересмотреть? Не себя любимого увидеть на экране, а просто посмотреть фильм, вот именно то, что получилось в итоге? ГА: Честно? ЕА: Честно, конечно. ГА: Нет. ЕА: Вопрос – почему? ГА: Не считаю пока ничего особо достойного, вот не считаю пока в этой фильмографии ничего такого, что можно было бы причислить к кино, которое можно пересматривать. Это не анналы кинематографа, не одно из них не войдет туда, я так думаю. Ну, может быть, войдет там Не родись красивой просто как… ЕА: Как явление определенного времени, да! ГА: Да, что вот оно вот вдруг чего-то там, будут говорить, но вряд ли будут пересматривать… Нет, сейчас нет. К сожалению. И честно говоря, у нас такого кино сейчас, на данный момент, ну вот лично для меня, наверное, и нет. Не потому, что я вот сейчас пытаюсь всех принизить… Хотя нет, есть вот Лунгин, Остров, например. Я думаю, что обязательно буду пересматривать это кино, потому что ну вот это Кино. Я уж не знаю, как его там снимали, ну наверное, просто звезды совпали. Действительно совпали, и тема как-то попала, и в главного Мамонов просто… Ну вот попадание! Вдруг вот паззлы сложились, и все вот так случилось замечательным образом, действительно история, и я поверил в этого старца, и я поверил, что он действительно такой. Ну, Мамонов сам по себе уже, наверное, такой старец, очень своеобразный человек, со своим мышлением. ЕА: В профессии вы выбираете выжидательную позицию или активную? Если вопрос непонятен, объясню. То есть, есть актеры, которые ждут предложений, сидят годами-месяцами, но говорят, что мое мимо меня не пройдет в любом случае, и есть те, кто делает все для того, чтобы это «их» пришло как можно раньше, быстрее, может быть, даже не их, но все равно пришло… То есть, в любом случае человек или той, или другой позиции придерживается. ГА: Конечно же, я отношусь, скорее всего, к тем актерам, которые считают, что мое-то не пройдет, потому что ну вот лично у меня так оно и складывается, можно биться об стену до бесконечности. И были периоды в моей жизни, когда я разносил фотографии на киностудию Мосфильм, на Горького, стучался в двери там, актер, все это было. Я помню, что ничего мне это не принесло в то время, были еще, наверное, какие-то попытки, когда я пытался что-то пробиться там, а вот под лежачий камень вода не течет – из этих соображений. Не помню, чтобы это как-то сыграло. И во всяком случае, если даже сыграло, чтобы это получилось что-то действительно качественное, хоть с какой-то стороны. Все равно играло, случалось то, чего вот должно было случиться. У меня почти нет ни одной работы, ну, за исключением там последних каких-то глупостей, которые вот складывались бы вот просто. А вот они все какие-то непростые. И в этой НРК замечательной тоже было очень непросто с утверждением, как-то совсем непросто. И это действительно было какое-то вот такое вот – надо! Именно тебе – надо. Потому что вроде как бы все уже, отказ по всем статьям, главный продюсер сказал – только не этот человек. Категорически просто. Почему-то я все равно снимался в этой роли. Ну вот поди ж ты объясни эту фантасмагорию. И это касалось ну вот почти всего. Это касалось и Талисмана любви, и вот Заговор, который никак не может пробиться на телеэкраны, тоже там какая-то странная история была. В общем, если вспоминать, то наверное, почти везде. Ну, за редким исключением. Вот как-то все странно. Вот уже почти отказали, уже почти там выбрали кого-то другого, и там что-то вдруг не срослось, почему-то опять ко мне вернулись… Как-то вот все непросто. Поэтому я для себя решил – я вообще не люблю суету. Это против моих правил, против моих жизненных каких-то принципов, взглядов. И для меня вот эта позиция, она естественней. Ну нету работы, ну, не беда. Ну, поищу себя в другом месте. Но так чтоб вот унижаться, ходить, стучаться, а попробуйте меня, я буду лучше, и так далее… Ну вот что-то как-то не мое. Не потому что осуждаю, ни в коем случае не осуждаю этих актеров, я знаю, так сказать, примеры, даже слышал какие-то интервью от наших великих, кто вот таким образом входил, так сказать, в какие-то киношедевры, которые мы смотрим, засматриваемся. И вот поди ж ты, а как это происходит? Ну вот у них так. Ну а у меня, по всей видимости, совсем по-другому. Поэтому… ну вот суетиться не буду. ЕА: А вы зациклены на этой профессии? ГА: Нет. Мне там хорошо. Мне там вольготно. Как я уже говорил, я решаю там многие проблемы для себя лично, вот как личностные проблемы. Не потому что там вот люблю быть звездой, популярным… Хотя, безусловно, это тоже интересно, это хорошо, это приятно вот многом, хотя есть свои негативные стороны. Но прежде всего мои психологические проблемы. Мне необходима вот эта, скажем так, сфера, которая реализует меня полностью как человека. То есть существует еще мир, который во мне живет, в котором я чувствую себя прекрасно без кого бы то ни было и чьего бы то ни было вмешательства. И я там гармоничен и прекрасен. Но для того, чтобы был вот этот абсолютный тотус, такое целое, для этого необходима вот такая вот работа. Но пока да, пока уживаемся. А там посмотрим. ЕА: Но многие актеры поступают очень просто. Они в определенный период своей жизни, в определенный кусок там года всю работу отвергают и просто вот в одиночку уезжают куда-нибудь. Вот Аронова едет, там, рыбу ловить, покойный Абдулов уезжал на Валдай, где тоже практически в одиночестве пребывал в своем доме, чувствовал себя там гениально, комфортно и не общался ни с кем, кроме, там, рыбок, птичек, я не знаю еще кого. Вот этот период полнейшего одиночества, он вам необходим, он нужен вам? ГА: Нужен, но у меня появилось еще, у меня семья, у меня дети. ЕА: Нет, это понятно. ГА: Мне очень тяжело без них обходиться. ЕА: То есть вот это полнейшее, абсолютное, уход от мира, даже от семьи там, от любимого человека – он вам не нужен? То есть вот для того, чтобы заняться вот абсолютно вот тем самокопанием, чистым, кристальным самокопанием… ГА: Ну вот я в этой жизни всегда, в принципе, сам в себе. Ну почти всегда. Ну я нахожу какие-то оттяги, условно говоря, где пребываю ежедневно. Сам с собой. Мне это необходимо, это становится такой неотъемлемой частью. Так сказать, чтобы я вот ходил, очень бурно интересовался этой светской тусовочной жизнью – такого нет, я просто себя от этого огородил, мне это не нужно, я от этого отказался. Мне звонят, предлагают, я говорю – спасибо, не надо. Не потому, что осуждаю, а потому, что мне это неинтересно. Просто неинтересно. Ну вот это искренне совершенно, это не позиция. Ну просто не могу, я себя чувствую там дискомфортно. Поэтому как бы в этой жизни все равно я нахожу место постоянно, где я один, сам с собой разговариваю и прекрасно себя ощущаю. Поэтому, может быть, какие-то вот такие длинные глобальные отрывы, они не нужны. Сейчас нет такой потребности. Хотя раньше я уходил как бы и в горы, и все остальное. И в этом вот чувствовалась какая-то вот прямо острая необходимость. Сейчас очень сложно оторваться от родных. От детей, очень сложно. Прямо вот – три дня, и все. Кошмар, а как они там? Поэтому не знаю. ЕА: Это у вас просто прошла болезнь роста, видимо. ГА: Ну может быть, да, самокомпания. Сейчас просто ну какие-то вещи однозначно встали на свои места, как бы я понял однозначно, что есть, что для меня хорошо, что плохо, и какие-то сферы я даже не трогаю, я точно знаю, что так уже – вот так. И даже и не надо ничего пытаться менять, искать, это все понятно, потому что уже было несколько проб, несколько, так сказать, попаданий не туда. В конечном итоге все равно приход к искомому. Поэтому вот оно есть это, и я этого даже не касаюсь. ЕА: Но вы же мужчина, вам семью кормить надо. То есть это значит, что и от любых предложений вы сейчас не отказываетесь, если они.. ну, разумеется, в рамках допустимых пределов. ГА: Вы знаете, грешу, да. К сожалению, от чего-то я уже не могу отказаться. То есть я могу себе позволить посидеть, может, пару троечков месяцев, позаниматься сам собой, семьей и особо не суетиться. Но больше – наверное, уже нет. И поэтому если вдруг случаются такие простои, слава Богу, не часто, но иногда случаются, потому что я уже просто сознательно от этого откалываюсь, как бы говорю – Ну сейчас я могу отказаться? Могу! Ну и чего я буду? Всех денег не заработаешь, зачем мне все это нужно? И я как-то спокойно отсиживаюсь. Но когда уже критическая подходит черта, я понимаю, что вот сейчас-сейчас – и все, и без денег останусь. А как, надо же кормить, действительно. Приходится соглашаться. И приходится вот в этих работках незамысловатых находить в себе кайф. И мне везет, вы знаете, очень везет на людей. Это так приятно! И я получаю громадное удовольствие просто от общения. Я общаюсь с ними на площадке, я прекрасно понимаю, что мы не делаем шедевры, но мы все стараемся в рамках, которые существуют, что-то сделать более-менее приличное, органичное. Это ужасно, конечно, и приходится немножко свою творческую, амбициозную как бы суть приминать там, забивать там ее какими-то способами. Не пью, не курю – ну так, тотально чтобы можно было отвлечься, меня это не отвлекает, поэтому вот как-то психологически приходится себя как-то ломать, забивать, иногда попадаю в депрессии. Но так или иначе, вот, есть положительная сторона, в любом случае. Процесс приносит удовольствие. Где-то мучительнее, где-то понимаешь, что – блин, все фигня, но это жизнь, она бурлит, она как бы течет, и все равно год за два. И все равно, как бы, достаточно все насыщено. Пытался вот на днях просто восстановить хронологию своей жизни – ну вот что там произошло и за какой период времени, и понял, что столько событий, что у меня такое ощущение было, что прошло лет 10, а на самом деле там – 2 года. И это хорошо. ЕА: А вы сейчас не жалеете о том, что вы очень близко подпустили чужих людей к своей личной жизни на определенном этапе? ГА: А я никого не подпускал. Это иллюзии. ЕА: Иллюзии? То есть создавалось ощущение, что просто чуть ли не вся страна в курсе того, что происходит почему происходит, до мельчайших подробностей – когда, куда, с кем, почему… ГА: Фантазии! Нет, ну где-то да, где-то допустимые вещи, там – ну, а почему не сказать, куда я поехал? Ну то есть ну как бы не до конкретного места, а просто страну. Ну и поделиться впечатлениями о том, что там было. Но опять же, сейчас уже потерял к этому интерес, потому что прекрасно понимаю, что детали-то интересные все равно никто не пишет в результате, все равно какую-то свою историю складывают на основе каких-то твоих воспоминаний, ну абсолютно свою историю. И поэтому как-то бороться с этим – да зачем? И поэтому отказываюсь, как правило. Когда чувствую, что совсем что-то подзабывать стали… И потом, знаете, нашел свой кайф. То есть я, проговаривая журналистам свою личную, автобиографичную историю, вдруг начинаю понимать, что я это действительно прожил, мне так интересно вдруг расставлять это все, что за чем происходило. То есть я уже не за результат, а вот просто за процесс опять же. Вот мне интересно вдруг вспомнить, что со мной было. Вдруг человеку тоже интересно это услышать? Ну как правило, там выходит все равно третье, но дело не в этом. Вот как бы вот сам процесс опять же доставляет удовольствие. Иногда. ЕА: А присочинять свою историю вам интересно? Вот историю своей жизни, нет? ГА: Ой, катастрофически не люблю. Вот прямо вот меня трясет от присочиненки. Я хемингуэйевский такой человек, я очень реалистичен. То есть я люблю кайф от реализма. Вот я посмню, как писал Хемингуэй. Я ему верил на 100% и я получал просто немыслимое, какое-то вот физическое удовольствие от этой картошки в каких-то там, не знаю, французских кафе и так далее. Как он это все описывал! Я прекрасно понимаю, что вот этот мир – он все равно круче и интереснее любой фантазии, просто надо открыть глаза, увидеть это все, как это происходит, потому что вокруг нас постоянно что-то происходит. Мы просто этого не замечаем. Или не хотим замечать. Мы живем в каких-то своих иллюзорных фантазиях там, желаниях, устремлениях… А все вокруг нас, надо просто открыть глаза, увидеть, насладиться этой жизнью, и почаще открывать их, в общем-то, это решение многих проблем. Я таким образом выхожу из собственных депрессий. Просто сижу дома, там себе чего-то нафантазирую, все не складывается, творческая жизнь в корзину мусорную… В общем, все какая-то полная лажа, крокодил не ловится, кокос не растет, что же делать? Я выхожу на улицу, пройдусь по какой-нибудь аллее, открою глаза, вижу эту листву желтую, осень мою любимую, и все вот выветривается буквально из этого организма, вся эта муть, шелуха какая-то. Я опять жив-здоров, хочу жить, хочу что-то делать. ЕА: Но вы по сути осенний человек, родившись в октябре? ГА: Я осень люблю очень. Очень! Это самый красивый период, так или иначе. Ну, весна, конечно, тоже по-своему. Но осень по краскам, по этому вот аромату в воздухе – это безумие. Но я родился, поэтому, видимо, и люблю. ЕА: Ну нет, некоторые вопреки, наоборот, родившись зимой, они обожают там лето и говорят, что мы намерзлись, хватит нам, давайте нам что-нибудь погорячее. ГА: Ну в нашу зиму сейчас нынешнюю тяжело влюбиться, поэтому… ЕА: Ну это да. Согласна с вами. Актерских амбиций у вас… понятно, о них мы говорили, режиссерские амбиции появляются? Ни от кого не зависеть и сделать что-то такое, не важно, в театре, в кино… ГА: Вы знаете, пробовал я раньше, и я просто живу с этой мыслью. Пробовал, и помню, как меня это увлекло. Помню, что я просто вот… Я даже выпустил какой-то маленький спектаклик по Набокову, как-то ну совсем маленький такой, короткометражечку такую. Ну я просто подетально, поскольку я очень люблю детали вообще во всем, я воссоздавал там эту палатку там, это все совпало еще с моим каким-то таким похождением по горам и прочей экстремальной радостью, а там как раз вот история про покорение Южного полюса. Я жил просто этим...
респект: http://www.radiomayak.ru/annonce.html?id=165655 20.11.2008 17:05 Радио МАЯК "Шоу Аллы Довлатовой и Андрея Чижова" "Этим вечером ангелы плакали" Гости: Григорий Антипенко, Наталья Фенкина ДОВЛАТОВА: С удовольствием хочу приветствовать в нашей студии ребят, которые ждут, не ждутся своего звездного часа, когда 4 декабря на все экраны наших кинотеатров выйдет, как они говорят, блистательный фильм - «Этим вечером ангелы плакали». А главные герои - Григорий Антипенко и Наталья Фенкина. Григория Антипенко многие зрительницы и зрители, в основном женщины смотрят сериалы, узнали благодаря сериалу «Не родись красивой». Григорий там исполнил главную роль, вокруг которого все страсти и происходили. Более того, могу даже по секрету сказать, что за стеклом, а именно в нашей редакторской студии сидит очень красивая девушка Юленька, которая в этом сериале играла девушку, которая тоже боролась за Григория. А вот, видите, за что боролась, на то и напоролась. ЧИЖОВ: И в жизни таки победила. ДОВЛАТОВА: В жизни победила, да. А Наташа для нас пока человек новый, хотя очень хорошенькая. Может быть, кто-то из зрителей уже успел познакомиться. Наташа, тогда давайте начнем с вас, знакомство с вами. Вы - актриса дипломированная. Прям настоящая. Не просто режиссеру на улице девочка хорошенькая понравилась. ФЕНКИНА: Нет, нет, я профессиональная актриса. ДОВЛАТОВА: А вы уже можете похвастаться своими киноработами? Или это для вас дебют? ФЕНКИНА: Хвастаться не буду, но у меня 12 картин. Я с 2000 года в кино, закончила Щукинское театральное училище. Вот. Среди работ: «Адъютанты любви» на 1-ом канале шли; «Жизнь продолжается», главная роль Кати; «Интересные мужчины», главная роль Анны. Ну, есть работы. ДОВЛАТОВА: Ну, это уже похвально. Видите, Андрей, как плохо, что мы с вами не смотрим телевизор. ЧИЖОВ: Нет, я смотрю. Я просто на ее странице в Интернете. И очень приятно, что она ровесница моей сестры. ДОВЛАТОВА: Ну, а Григорий, вот у него интересная дорога была в профессию. То, что я прочитала про вас, может быть это далеко не все. Что вы не собирались быть артистом, но, тем не менее, с детства всегда с этим дружили. В театральный кружок ходили и посещали его успешно. Это правда? АНТИПЕНКО: Ну, не так, чтобы совсем дружил. Это была юность поздняя. Это была попытка одна, то есть но так сказать, что прям с детства дружил? Да нет, я в театр почти не ходил. У меня были совершенно другие увлечения. Я человек из другой области. ДОВЛАТОВА: Но папа с мамой инженеры? АНТИПЕНКО: Нет, я сам прочил себе судьбу биолога. И, в принципе, все, кто меня знали, они в этом не сомневались. Я ходил на всякие биологические олимпиады, биофак и 10 лет в кружке. Рыбки, змеи и прочие замечательные представители нашей фауны. Это я знаю очень хорошо. ДОВЛАТОВА: А почему все-таки биологом не стали? АНТИПЕНКО: Ну, как-то вот по истечении лет произошла какая-то внутренняя переоценка того, что произошло. ДОВЛАТОВА: А, может быть, это была какая-то встреча, которая поменяла вашу судьбу? АНТИПЕНКО: Ничего романтичного, все в голове. Встреча с головой произошла. ДОВЛАТОВА: То есть вы просто решили, что вы талантливы? Когда вы закончили фармацевтическое училище, стали аптекарем-фармацевтом, поработали в аптеке, решили, что талантлив - и все. АНТИПЕНКО: Нет, я просто решил, что я неталантливый фармацевт. Вот в чем дело. И решил поискать себя в другом месте. ДОВЛАТОВА: А почему именно в театральную среду попали? Ну, как это было? Расскажите. Вы же рекламой даже занимались. АНТИПЕНКО: Это, знаете, это надо отдельную книгу писать, это в одной передаче не перескажешь в двух словах. Это просто попытка разделаться с какими-то человеческими комплексами. ДОВЛАТОВА: Какие у вас комплексы были? АНТИПЕНКО: Все. Полный спектр. Такая радуга. ДОВЛАТОВА: Ну, например? АНТИПЕНКО: Я был очень зажатый на самом деле, такой рефлексирующий молодой человек. ДОВЛАТОВА: То есть в профессию от стеснения? АНТИПЕНКО: В принципе, да. Не общался с людьми, у меня не было такой потребности большой, если честно. То есть мне вполне хватало своего внутреннего мира. Его и сейчас хватает. Но все-таки мы живем, развиваемся. И мне стало интересно, а что же вокруг помимо того, что у меня внутри. И в связи с этим я решил пойти в самую экстремальную в этом смысле, самую творческую и самую публичную профессию, которую только можно придумать. ДОВЛАТОВА: А куда вы пошли? АНТИПЕНКО: Вот сюда. И пришел. ДОВЛАТОВА: Я понимаю, что сюда. А каким образом? Вы поступили в театральный вуз или пошли на пробы? АНТИПЕНКО: Ну, если прям совсем кратко, в двух словах, это был тоже очень длительный такой внутренний переоценочный период. Я сначала пошел монтировщиком в «Сатирикон». Ну, так получилось, что «Сатирикон». Просто ради того, чтобы посмотреть, как это там люди вообще работают на сцене, что такое режиссерская профессия, актерская и прочее. И поработал там два года и получил громадное удовольствие. Потому что я наблюдал за работой профессионалов. Это очень хороший театр, там очень хорошие ребята, актеры. Господин Райкин - это просто профессионал с большой буквы, я всегда его вспоминаю, везде, где только можно. Вот. И спустя два года я решил все-таки совершить эту попытку, хотя мне было уже 24, если память не изменяет, года. ДОВЛАТОВА: Но у вас еще целых три года оставалось в запасе. АНТИПЕНКО: Но обычно не берут на самом деле. Кстати, в то время, я помню, набирали в Щепку. Когда узнавали, сколько мне лет, я выглядел чуть помоложе, это был однозначный ответ - «нет», даже как бы и без разговора. Хотя я там уже, вроде, куда-то проходил. Но когда не спрашивали. Как только спросили, сразу моментально все пропало. И вот, собственно, вся история. Поступил, учился. А дальше все все знают. Полностью интервью слушайте в аудиофайле. http://www.radiomayak.ru/player.html?aid=109457&id=165655&mode=0&type=TVP
респект: http://www.fenkina.ru/index1.html 2008 20 ноября в Москве в клубе «Арма 17» состоится премьера уникального цифрового проекта «Этим вечером ангелы плакали» режиссеров-дебютантов Андрея Волгина и Максима Кондратенко. 27 ноября аналогичное мероприятие также пройдет в Санкт-Петербурге в клубе «Атмосфера». И, наконец, 4 декабря фильм выйдет в прокат. Московская премьера обещает стать интересным событием с обширной программой мероприятий. В списках гостей значатся такие персоны, как исполнители главных ролей Григорий Антипенко и Наталья Иванова-Фенкина, а также Андрей Леонов, Иван Охлобыстин, Артемий Троицкий и многие другие. Программа мероприятий в рамках премьеры: 20.00 - Фуршет, неформальное общение, просмотр видео-инстоляции «Ангелы» 21.00 - Вступительное слово съемочной группы. Презентация Кинофестиваля «Лаборатория эксперимента». 21.15 - Показ фильма «Этим вечером ангелы плакали» 22.45 - Пресс-конференция с создателями фильма в VIP-зоне 23.30 - Презентация Саунд-трека фильма. Живой концерт групп,участвовавших в создании саундтрека («Воск», «Трофимов и группа Пролог», «Пластика», «Нерв'ОЗ», «Cybernation»)
респект: http://www.fenkina.ru/index1.html 2008
респект: http://pda.izvestia.ru/article.html/use.article.27743_44/ Известия" от 21.11.2008 О каких достоинствах жены вы расскажете всему свету Владимир Вдовиченков актер: "Люблю ее не за что-то" "Я люблю свою жену не за то, что она что-то делает, или за какие-то ее способности, а просто потому, что она такой хороший человек. Я бы не стал выделять отдельные качества. Хотя она и не пишет стихи, как Ахматова, не рисует, как Айвазовский, тем не менее это мой самый любимый человек". Алексей Глызин певец: "У нее получается всё" "У моей жены масса достоинств. Их гораздо больше, чем недостатков. Она одновременно красавица, интеллектуально развитая личность, добрейшая душа. Моя супруга всё, за что берется, делает хорошо. У нее получится и сварить очень вкусный борщ, и написать хорошие стихи... А ее работо-способности позавидует кто угодно!" Александр Коротенко писатель: "Она собирает мини-кошек" "Она красивая и обаятельная - это во-первых. А во-вторых, моя жена самая умная женщина из тех, что я встречал. У нее два высших образования, она хорошо разбирается в кино, в музыке, особенно в людях. Я всегда советуюсь с ней насчет людей. А еще моя супруга коллекционирует статуэтки миниатюрных кошек. Там есть такие разные статуэтки начиная с XVII века. И это не может не радовать". Григорий Антипенко актер: "У нас одинаковые взгляды на жизнь" "Просто не хватит времени рассказать обо всех хороших качествах моей жены. Мало того что она очень красивая женщина, она замечательная хозяйка, домашний человечек. Самое главное - мы с ней сходимся во многих позициях и одинаково смотрим на жизнь. А все остальное - второстепенные вещи".
респект: http://www.umpstudio.com/ru/company/press/show/id/93 2008 Статья: Григория Антипенко «сглазила» цыганка. Бывший жених Кати Пушкаревой обрел дар провидца и купил «Волгу» за 10000 долларов. Санкт-Петербург (ТЕЛЕСЕМЬ) - Конец ноября принес в Петербург не только первый снег, но и здоровую порцию мистики. В запутанную историю попал герой сериала «Не родись красивой» Григорий Антипенко. На съемках нового 12-серийного фильма с рабочим названием «Максим Платов» его персонаж, преуспевающий совладелец рекламного агентства Платов, случайно стал обладателем уникального дара. Приобретение стало причиной серьезных неприятностей в жизни Максима – его дочь Анастасия (Кристина Пельц) впала в кому. «Телесемь» стал свидетелем сцены у больницы на Крестовском острове, куда Максим приехал навестить Настю… Впрочем, это фильм. А вот интересно, как Григорий Антипенко, в последнее время «прописавшийся» в Питере, чувствует себя вдали от родной семьи. – Конечно, я скучаю, – ответил актер. – Существовать в режиме постоянных переездов непросто, это достаточно экстремальное удовольствие. Семья, впрочем, относится с пониманием – что делать, работа такая. О чем кино Начнем с того, что «Максим Платов» – это отечественный аналог успешного французского сериала «Дэвид Ноланд». И там, и там все началось с аварии. Богатый человек, в нашем случае рекламист Максим, не желая сбить черного пса на дороге, вылетает на обочину и таранит фургон со старой цыганкой-гадалкой внутри. Цыганка (ее зовут Уана) гибнет, рекламиста обвиняют в непреднамеренном убийстве, а он вдруг начинает видеть вещие сны. Оказывается, Уана была не простой гадалкой, а феей, спасавшей человеческие жизни. И теперь, в расплату за свое зло, Максиму придется занять место «спасителя», иначе гибнуть будут близкие ему люди. Как он выпутается из ситуации, увидим в следующем году на «Первом канале». Пес-призрак и машина-зверь Помогать герою Антипенко будут друг Денис (Григорий Сиятвинда) и частный сыщик Спасов (Борис Галкин). А черного пса, который, попав под колеса машины Платова, испортит ему жизнь, сыграет восточно-европейская овчарка по кличке Кэльзан. Кстати, это будет ее дебют на телеэкране. Собачку мы также застали на Крестовском острове. Кэльзан с удовольствием бегал за мячиком. Пес и не подозревал, какая печальная судьба ждет его по сценарию. – На самом деле, задавят не собаку, а гипсовый муляж. Но роль у пса большая, он (или его призрак – в этом еще одна загадка сериала) будет являться главному герою на протяжении всего сериала, – по секрету рассказал нам один из участников съемочной группы. Кроме собаки, спутником Платова будет «железный конь» – потрепанная «Волга» лохматого года, купленная у цыган за бешеные деньги – 10 тысяч долларов (в придачу герой получил от них ценную информацию). Но, кажется Макс, не прогадал. Дело в том, что неказистая тачка на раз обгоняет любую «иномарку» и, самое смешное, ее вообще не нужно заправлять. Кризис «Платову» не помеха История получается чисто питерская. Помимо Крестовского острова, «Максима Платова» снимали у Казанского собора, на дамбе, в Гатчине и других знаковых местах. – В оригинальном французском варианте это был Париж и окрестности. И для того чтобы с одной стороны адаптировать сериал для российского зрителя, а с другой оставить колорит старого европейского города, был выбран Петербург – рассказал продюсер картины Виктор Гельман. Добавим, что картина дорогая, но, похоже, продюсеры не бояться финансового кризиса, приглашая в свой проект медийных персонажей. А актеры с удовольствием снимаются. – Работы нет ни у кого. Очень много проектов заморожено. Идет тотальное снижение гонораров, везде, во всем кино, – комментирует ситуацию Григорий Антипенко и тут же добавляет: – Но у меня все хорошо. Дети растут – это основная радость в моей жизни. Кроме того, у меня по-прежнему остался один спектакль «Пигмалион». Какие-то проекты уже отсняты, нужно будет их озвучивать. Например, фильм «Лав Джорнал». Это полный метр, если все сложится, к восьмому марта он должен выйти в российский прокат. Максим ДЫННИКОВ
респект: http://life.ru/gallery/270 2009-11-10 15:02
респект: http://antipenko.forum24.ru/?1-2-0-00000007-000-60-0#042 о спектакле "Результат на лицо", канал "Россия"
респект: 12 ноября 2009 г. 11:39 Известный певец Влад Топалов пробует себя в роли театрального актера. Сыграть в новой романтической комедии его пригласил режиссер Андрей Житинкин. Программа "Доброе утро, Россия!" Видео http://www.vesti.ru/videos?vid=249013
респект: http://grantipenko2008.forum24.ru/ Антенна №48 22-28 ноября 2010 рубрика Мужской интерес, в опросе принимали участие Евгений Дятлов, Оскар Кучера, Владимир Соловьев, Григорий Антипенко и Станислав Дужников Тест для отцов 1. Первое слово ребенка 2. Как успокоить, если заплачет? 3. Умеет ли и когда научился читать? 4. Любимая игрушка? 5. Из-за чего последний раз расстраивался или плакал? http://www.telesem.ru/teleheroes/4638-papa-mozhet-vse-chto-ugodno 26.11.2010 Папа может все что угодно 20 ноября – Всемирный день ребенка. «Телесемь» устроила экзамен звездным папам детишек от 1 года до 5 лет. А мамы проверили правильность ответов. ...Григорий Антипенко и его жена Юлия Такшина – сыновья Федя (1 год) и Ваня (3 года): 1. У Вани первым словом была «баба», а у Феди – «мама». Оценка мамы: Наверно, все родители помнят первые слова детей. Гриша – не исключение. 2. Всегда по-разному поступаю. Но чаще на руки беру. Оценка мамы: Отвлечь – показать детям на что-то за окном или в телевизоре. 3. Читать они пока не умеют. Оценка мамы: Это так. 4. Любимых нет. У них слишком большой выбор. Оценка мамы: Да. То машинки любят, то мягкие игрушки. 5. Ваня сегодня перед сном плакал, еще он любит перед садиком всплакнуть. А Федор заплакал во сне. Оценка мамы: Абсолютно верный ответ.
респект: http://antipenko.forum24.ru/?1-1-0-00000033-000-0-1-1290056387 oksve 18.11.2010 Отзыв в Твиттер: Мультфильм "Рапунцель: запутанная история". ____________________________ На премьере прекрасно выглядели @achekhova ,чета Стриженовых,Григорий Антипенко и его сын!Мальчик-само очарование!) *всё лишь личное мнение) about 3 hours ago via web премьера была великолепна! ... Антипенко-хорррош!и без понтов) about 4 hours ago via web проспала сегодня все что можно и нельзя, но вечером премьера Рапунцель, а значит день уже хороший )) about 14 hours ago via web VikaVyatskaya http://twitter.com/VikaVyatskaya
респект: http://movies.broadwayworld.com/article/Photo_Coverage_Tangled_Cartoon_Premiere_in_Moscow_20000101 Actress Yulia Takshina and her son Ivan attend the premiere of Disney s Tangled cartoon in the Oktyabr Cinema.
респект: https://www.proficinema.com/distribution/premieres/detail.php?ID=95356 18.11.2010 15:08:55 17 ноября 2010 года в большом зале кинотеатра «Октябрь» состоялась премьера одного из самых ожидаемых мультфильмов года – «Рапунцель: Запутанная история». Первый официальный показ этой головокружительной сказки в Москве собрал у экрана сотни детей и их родителей. И едва ли кто-нибудь из них остался равнодушен к увиденному. Атмосфера фойе кинотеатра «Октябрь» возвращала гостей премьеры в жаркое лето. Всюду были развешены десятки разноцветных шаров, на ступеньках красовались зеленые лужайки с ромашками, а на колоннах – плакаты с изображением главного героя фильма – обаятельного вора Флина Райдера, объявленного в мультипликационный розыск. Юные зрители могли почувствовать себя сказочными персонажами с помощью художников по фейс-арту, которые расписывали детские мордашки загадочными цветами. Поприветствовать зрителей на сцену поднялась Генеральный директор «The Walt Disney Company СНГ» Марина Жигалова-Озкан. «Рапунцель: Запутанная история» - особое юбилейное событие в истории компании Disney, так как это 50-й полнометражный фильм студии и 10-й, в котором главный персонаж – принцесса», - сказала Жигалова-Озкан. Не смогли скрыть своей радости при встрече с замечательным мультфильмом и актеры, озвучившие главных героев, - Виктория Дайнеко, Григорий Антипенко и певица Мария Кац. Дайнеко - голос Рапунцель - призналась, что благодаря Disney сбылась ее детская мечта. «Я всегда мечтала оказаться сказочной принцессой», - сказала певица. А Григорий Антипенко, чьим голосом говорит возлюбленный принцессы, очень волновался перед премьерным показом, так как «Рапунцель: Запутанная история» - его дебют в столь ответственном деле, как озвучание мультфильмов. Затем свет в зале потух, зрители надели 3D-очки и погрузились в мир удивительной сказки о приключениях отважной принцессы с чудесными золотыми волосами и ее друзей, сказки, что придется по нраву каждому зрителю от мала до велика, всем, кто в душе по-прежнему ощущает себя ребенком.
респект: http://www.liter.kz/index.php?option=com_content&task=view&id=4342&Itemid=2 25.11.2010 Григорий Антипенко: Он живой, не в пример мне, старику На озвучке мультфильма режиссер часто просил его «выключить мужика» Несмотря на то что Григорий Антипенко в юности ходил в театральный кружок, становиться актером он не хотел. Однако внутреннее призвание взяло верх, и участие в фильме «Талисман любви» доказало ему это. Сегодня он успешно совмещает и кино, и театр, а недавно даже попробовал себя в мультипликации, подарив голос главному мужскому персонажу в анимационном фильме «Рапунцель. Запутанная история». Подробнее об этой работе он рассказал в интервью газете «ЛИТЕР-Неделя». ЛИТЕР-Неделя: В основу этого мультфильма легла сказка братьев Гримм «Рапунцель», а вы читали ее в детстве? Г.А.: Честно говоря, не припоминаю, чтобы самостоятельно читал сказку «Рапунцель». Возможно, в детстве мне ее читал кто-то из взрослых. Однако сюжет сказки про девочку с золотыми волосами мне знаком. ЛИТЕР-Неделя: Поэтому и согласились на эту работу? Г.А.: Нет, конечно, прежде всего потому, что мне досталась отличная роль. И должен признаться, что я бы с удовольствием воплотил этот же образ в кино. Мой герой, Флин Райдер, невероятно харизматичный. В нем есть что-то от Зорро. Он вытворяет невообразимые вещи: двигается, прыгает и совершает головокружительные трюки. Он живой, не в пример мне, старику, персонаж. А потому режиссер часто просил, чтобы мой герой звучал как можно моложе. Ему по сюжету от силы двадцать пять лет, то есть Флин намного моложе меня. В данный момент я играю в театре несколько драматических ролей, и это тоже сказывается на моей работе. Режиссер частенько просит «выключить мужика». Так и работаем. Сначала я стараюсь отстраниться от какого-то внутреннего драматизма, а потом голосом играю юношескую эйфорию, парня, у которого глаза горят и душа нараспашку. Порой это бывает непросто. ЛИТЕР-Неделя: А вам вообще нравится озвучивать мультипликационного персонажа? Г.А.: Озвучание – это сложная работа. Не всегда задуманное удается воплотить с первого раза. Именно поэтому мне так интересно работать. Я бы слукавил, если бы сказал, что простая работа ради денег может приносить удовлетворение. Хочется пережить эмоции своего персонажа, прочувствовать его. Только в этом случае опыт становится по-настоящему ценным. Мой герой уже занял достаточно серьезное место в моем сознании, значит, я с ним сроднился, значит, все трудности не зря. Только от такой работы артист может получить настоящее удовольствие. ЛИТЕР-Неделя: Уолт Дисней говорил: «На каждую улыбку должна приходиться слезинка». Как в мультфильме «Рапунцель. Запутанная история» с улыбками и слезинками? Г.А.: Безусловно, в мультфильме «Рапунцель. Запутанная история» есть над чем посмеяться, но есть и над чем погрустить. Очень сложно оценивать изнутри, правда. Это очень трогательная история, и, конечно, это Disney. В мультфильме используется уже существующий на протяжении многих лет обязательный прием, использующийся в каждом мультфильме, который «пробивает» зрителя в определенных местах. Есть места, где можно поплакать, и места, где можно от души повеселиться. Мультфильм «Рапунцель. Запутанная история» – очень хорошая работа, хорошая по своей сути. ЛИТЕР-Неделя: Ваши дети уже, наверное, смотрят мультики? Какие мультфильмы любимые? Г.А.: Мы стараемся смотреть разные мультфильмы. Мой средний сын Ваня очень любит мультфильм «В поисках Немо». Мой старший сын вырос на мультфильме «Планета сокровищ» и влюблен был в него невероятно. Мы всей семьей рыдали над этим мультфильмом. Лично я вырос на наших советских мультфильмах: «Винни-Пух», «Ежик в тумане», «Ну, погоди!». Последний смотрел на маленьком проекторе без звука, но все равно смотрел снова и снова. Представлял, как замечательно Папанов говорит за Волка. Одним словом, мультфильмы занимают большую часть нашей жизни. Карина ЮДЕНИЧ, Алматы
респект: http://www.kp.ru/daily/24594.5/762730/ Юлия Такшина и Екатерина Рождественская в гостях у «Спросите повара». Ведущие "Спросите повара" Константин Ивлев и Юрий Рожков. Профессиональные шеф-повара Константин Ивлев и Юрий Рожков помогут хозяйкам справиться с трудностями на кухне. Алеся ГОРДИЕНКО — 22.11.2010 Каждый выпуск программы посвящен какому-то одному продукту. 4 декабря вместе с Константином Ивлевым и Юрием Рожковым готовим блюда на основе говядины. Традиционно говядина считается более изысканным мясом, чем свинина или птица. Это мясо одинаково хорошо как после быстрой обжарки, так и после долгого, медленного тушения. Из разных видов говядины можно приготовит разные блюда. Например, для бульонов лучше всего подойдут кости, для блюд из отварной говядины – грудинка. Лучшие рецепты блюд из жареной говядины– бифштексы, стейки и рубленые котлеты. Главное – проявить фантазию, а приготовить отличное блюдо можно всегда. Юрий Рожков, Константин Ивлев, фотохудожник Екатерина Рождественская и актриса Юлия Такшина в студии программы поделятся эксклюзивными рецептами приготовления блюд из говядины. http://www.youtube.com/watch?v=Or-vSHqjVF8
респект: http://www.jnjn.ru/yx Журнал "Мой маленький", Ноябрь 2010 «Все дети – маленькие поэты и философы» У звездной пары Юлии Такшиной и Григория Антипенко уже есть двое детей: трехгодовалый Иван и годовалый Федя. Мама мечтает подарить им еще и сестренку. - Что вы почувствовали, когда узнали про свою первую беременность? - Ваня был «запланированным» ребенком, но все равно две полоски на тесте оказались сюрпризом. А потом был восторг, трепет, ожидание чуда. - А Григорий как отреагировал на известие? - Я не сразу ему сказала, потому что не было полной уверенности. Пошла и сдала на анализ кровь. А потом мы поехали с ним на фотосессию. Через два часа мне позвонили: «Юля, вы беременны!» Представляете: вокруг куча людей – кто-то меня гримирует, кто-то что-то мне объясняет, а рядом ходит Гриша, но я не могу ему при всех сказать, что у нас будет малыш. Однако я не удержалась и послала ему СМС. А потом наблюдала, как он открывает телефон, как читает, как на его лице расплывается улыбка, как он ищет глазами мои глаза. Конечно, мы были скованы в проявлении эмоций. Но эти переглядки, эти многозначительные улыбки… А когда гримеры меня наконец-то отпустили, мы забились в какой-то угол, обнялись и даже всплакнули от счастья. - А вторую беременность вы восприняли спокойнее? - Появление Федора стало для нас неожиданностью. Я была на съемках в Киеве. И вдруг почему-то решила купить тест. Ничто, как говорится, не предвещало беременности, но интуиция уже что-то подсказывала. Сделала тест, увидела знакомые две полоски, и меня словно кипятком обдало. На этот раз у меня были смешанные чувства – впереди была премьера, съемки, спектакли, как я со всем этим справлюсь? Безумно захотелось прижаться к любимому человеку, но он был в другом городе. Тогда я позвонила Грише, и, когда услышала в его голосе неподдельную радость, сразу успокоилась. Гриша сказал, что верит в меня, что нет причины для волнений. Вообще он очень любит детей, и, будь его воля, он «рожал» бы и «рожал». - Когда вы влюбились в Григория, думали о том, что он будет хорошим отцом? - Нет, об этом я не задумывалась, но у меня было ощущение, что вот эта рука будет держать меня всю жизнь. - Григорий помогал вам ухаживать за малышами? - С Иваном даже отказался от съемок, чтобы первые, самые сложные три месяца быть рядом. Он очень помогал. Прежде всего морально. А с Федей было проще, шло по накатанной схеме. И Гриша даже ушел в горы спустя небольшое время после родов. Но он так хотел быстрее увидеть нас, что, так и не взяв свою вершину, вернулся к нам. - Юля, вы помните, что вас больше всего тревожило, когда появился Ваня? - Я помню, что в первые дни все время прислушивалась: дышит – не дышит. Ночью просыпалась и прикладывала палец к носику, чтобы почувствовать дыхание. Это было моей навязчивой идеей. К тому же я очень много читала про внезапную смерть младенцев. - Вы читали популярную или специальную литературу? - Я перечитала все, что было доступно. И про «страшные вещи» в том числе. - А реальные проблемы были или страхи оказались беспочвенными? - Мы мучились с коликами. Ваня ел, у него начинал болеть животик, он плакал. Мы провели много бессонных ночей. Все испробовали, ничего не помогало. А со временем все само собой прошло. - Вы советуете мамам обращаться к литературе или стоит доверять лишь материнской интуиции? - Гриша считает, что ничего читать не нужно: сколько авторов, столько и мнений. Я отчасти с ним согласна. Действительно, один специалист одно посоветует, другой – противоположное. Но все-таки, прочитав гору литературы, я была подкована и хотя бы понимала, что происходит с малышом. При этом я не сделала ни одного шага без звонка нашему педиатру. А вот с Федей я не прочитала ни одной книжки. И период младенчества прошел у нас гораздо спокойнее. Я думаю, страхи и неуверенность мамы создают много проблем. Мама тревожится, это передается ребенку. Особенно если малыш на грудном вскармливании. - Вы долго кормили грудью? - Ваню – до девяти месяцев, пока он сам не отказался. А Федю кормлю до сих пор. Ему год и два месяца. Пора заканчивать, но пока не получается. - Что останавливает? - Сейчас это уже скорее психологическая потребность. Если Федя плачет или ночью беспокойно спит, с грудью все решается гораздо проще. Гораздо проще – для меня. Это, наверное, и останавливает… - А ночью берете малыша к себе в постель? - Да, берем, жутко из-за этого не высыпаемся, но в противном случае, чтобы его успокоить, надо взять его на руки, ходить, укачивая. Признаюсь, мы идем по пути наименьшего сопротивления. И мы понимаем, что это не дело, что пора отучать. - Ваня не ревнует, когда Федю берут в кровать, кормят грудью? - Слава богу, у него нет ревности. Может быть, только когда Федя на руках – Ваня тоже начинает проситься. Но это случается не часто. В последнее время меня очень радует, как они дружно играют. Ваня иногда даже мне «помогает». Если нужно отойти, например, на кухню, я могу сказать: Ваня, посмотри, – а сама прячусь за дверью и наблюдаю, как он себя ведет… - Получается, что, родив Федора, вы сделали подарок Ивану. - Когда мы не знали, кто будет, мальчик или девочка, нам хотелось девочку, потому что у Гриши есть еще сын от первого брака. А когда мне сообщили, что будет мальчик, я сразу подумала, что Ване будет веселее с братиком. А вот третьей пусть будет девочка. - Уже есть в планах? - Ну, это такое дело – как Бог даст. Но мы с Гришей были бы рады. - Юля, какие приспособления по уходу за малышом оказались самыми полезными, а какие так и не пригодились? - Есть отличная вещь для тех, кто собирается в роддом, –«желтая сумка». В ней есть абсолютно все, что нужно маме на первое время. Я видела, как женщины гоняли своих мужей то за одним, то за другим, а у меня все было в наборе. Я всем своим подругам, которые собираются рожать, дарю такую сумку. Молокоотсос стал для меня спасением: если женщине приходится работать и кормить, это предмет первой необходимости. Мы купили для Ивана «кокон», есть сейчас такие подушки, якобы дети в них хорошо спят, но нам он не пригодился. Зато и у Вани, и у Феди были колыбельки. Это очень удобно, и малыши замечательно в них себя чувствовали – уютно, защищенно. Ваня вырос без ходунков, но, когда мы в этом году жили в Черногории, я зашла в детский магазин и увидела необыкновенные ходунки – просто какой-то игровой центр. Купила, но Федя наотрез от них отказался. Хотя некоторые дети их очень любят, я сама видела, как малыши просто носятся в ходунках. Слинги, манеж тоже нам не подошли. Но это все индивидуально. Были какие-то стандартные рекомендации по уходу, которые вы проигнорировали и не жалеете об этом? - Мне говорили – не подбегай сразу же на первый крик, немного поплачет и успокоится. Но у Вани, например, были сильные колики, как его было успокоить, если не собственным теплом? Я решила, что с Федей буду построже. Но я не из тех, кто может спокойно вынести, когда ребенок плачет. Специалисты настаивают, что надо кормить грудью по часам. Но даже моя 96-летняя бабушка, вырастившая шестерых детей, мне сказала: как только попросит, сразу давай грудь. Я за естественный подход. И уверена: лучше, чем мама, никто не знает, что нужно ее ребенку. - Много спорят о том, делать или не делать ребенку прививки... - Мы делаем прививки. Я, например, недавно прочитала, что в Москве снова вспышка полимиелита. Мы живем в мегаполисе, где масса всякого народа и соответственно инфекций, поэтому лучше подстраховаться. Тем более что Ваня скоро пойдет в детский сад. А почему решили отдать сына в сад? - Во-первых, это развивает; во-вторых, надо учиться выстраивать отношения со сверстниками; в-третьих, надо, чтобы до школы сформировался иммунитет. У моей подруги ребенок не ходил в детский сад, рос в домашних тепличных условиях, и, как только пошел в школу, начались сплошные болезни. Детский сад – это своеобразная закалка и для организма, и для психики. - Федя еще слишком маленький, а Иван уже выдает какие-то перлы? - Каждый день! Когда мы были в Черногории и собирались возвращаться домой, то говорили ему, что скоро приедем в Москву. Когда мы приземлились, вышли из аэропорта, он сразу спросил: «Мама, а где моя Москва? Что-то я не вижу мою Москву». Едем в машине, он снова: «Мама, а где Москва?» Я ему: «Ну вот же она, это город Москва, мы живем в России». Он как-то недоверчиво замолчал. И только когда мы подъехали к дому, увидели знакомый двор, он закричал: «Мамочка, ну вот же моя Москва!» Это было даже не столько смешно, сколько трогательно. А еще у него начался период бесконечных «почему». «Почему в сыре дырки, почему молоко белое?» Иногда не знаешь, что ответить, приходится читать, искать ответы. Ребенок заставляет смотреть на мир свежим взглядом. Все маленькие дети немного поэты и философы. Автор: Беседовала Елена Денисова
респект: Телеканал "Россия" 4.11.2011 02:25 передача "Горячая десятка" клип И.Крутого "Остров солнца"
респект: http://www.tia-ostrova.ru/?div=news&id=255439 13 ноября 2012 г. ТАТЬЯНА АРНТГОЛЬЦ и ГРИГОРИЙ АНТИПЕНКО – ДВОЕ НА КАЧЕЛЯХ 15 и 16 ноября сахалинский зритель увидит премьерный показ спектакля известного российского режиссера, актера и сценариста Алексея Кирющенко - «ДВОЕ НА КАЧЕЛЯХ» с Татьяной Арнтгольц и Григорием Антипенко в главных ролях. «ДВОЕ на КАЧЕЛЯХ» - история любви мужчины и женщины: драматическая, смешная, реальная. - Расскажите о героях спектакля «Двое на качелях»? Григорий: «Джерри – адвокат. Человек изломанной судьбы, человек, потерявший себя, живущий с мыслью о самоубийстве. Он был вынужден уйти из семьи, в связи с чем, сменил место жительства и остался без работы». Татьяна: «Гитель – танцовщица. Она обычный человек: живая, веселая, легко находящая общий язык с людьми, но человек, безусловно, одинокий. Она нуждается в ком-то, ищет взаимопонимания, поддержки, любви». - Есть ли у Вас общие черты характера со своими героями? Может быть, Вам приходилось переживать подобные истории в своей жизни? Григорий: «Безусловно. Без этого в театре не бывает. Не возможно сыграть правдиво, если ты сам не пережил подобного, не прочувствовал на себе, не внес частицу себя в образ своего героя». Татьяна: «Я никогда не поверю, что актер, играющий своего героя, не наполняет его образ своими чертами и качествами. Ведь в действительности - роль ищет своего актера». - Это ведь не первая Ваша совместная работа? Как получилось так, что Вы стали партнерами по сцене в этой постановке? Татьяна: «Мы работали вместе с Гришей, кажется в 2004 году, в телесериале «Талисман любви», но наши герои, их сюжетные линии не пересекались. Роль в пьесе «Двое на качелях» была мне предложена еще год назад, но мы никак не могли приступить к репетиции из-за стечения разного рода обстоятельств, в том числе и из-за того, что не могли найти актера, с которым эта история могла бы состояться. Когда была предложена кандидатура Григория Антипенко, не было ни капли сомнений. Он большой профессионал и замечательный человек. Я не могу похвастаться богатым театральным опытом и поддержка Гриши в этом смысле мне очень помогла. Теперь я не смогу представить в этой роли кого-то, кроме него». Григорий: «Двое на качелях» - спектакль достаточно откровенный. И то, что партнером в нем будет Татьяна, сыграло решающую роль относительно моего согласия принять участие в этой постановке. Татьяна профессионал, она умеет слушать и прислушиваться. С ней очень комфортно взаимодействовать. Соглашаясь работать вместе, мы знали, на что идем». - А где Вы комфортнее себя чувствуете – на сцене театра или на съемочной площадке? Татьяна: «Для меня это как вопрос, кого я больше люблю – маму или папу. Я с огромным уважением и любовью отношусь и к театру и к кино. Если случается, что на каком-то этапе в моей жизни много театра, мне не хватает кино и наоборот». Григорий: «Я считаю, что актер без театра, это не актер». -Григорий, какое амплуа Вам ближе: герой-любовник, любящий отец, босс, злодей? Григорий: «Я ни в коем случае не ограничиваю себя в амплуа. Я работаю в разных жанрах, и это у меня получается. Зритель меня воспринимает и в комедии и в драме». -Татьяна, насколько сложно Вам даются возрастные роли, как например роль Веры в сериале «И все-таки я люблю», где Вашей героине за сорок? Татьяна: Я не могу сказать, что это очень сложно. Все зависит от профессионализма режиссера. В таких обстоятельствах именно он помогает грамотно выстроить образ. -Какие из несыгранных еще ролей Вам хотелось сыграть? Григорий: «Я еще не сыграл пока никаких ролей. У меня было шесть серьезных спектаклей на профессиональной сцене и это бесценный опыт, но серьезных побед у меня пока не было. Все еще в процессе обучения, в процессе накопления большого опыта. Я хочу и верю, что дорасту до серьезных ролей, таких как Гамлет. Очень хочу сыграть Фигаро». Татьяна: «В кино мне повезло немного больше, у меня было много ролей интересных и разных. Что касается театра, то тут мой рост только начинается и впереди много всего, чего бы мне хотелось. Конечно, прежде всего, участие в постановках известных классических произведений». - Как Вам удается совмещать профессию и личную жизнь? Работу и отдых? Татьяна: «Моя работа – это и есть моя жизнь. Одного без другого не существует. Когда я нахожусь в Москве, об отдыхе не может быть и речи. Этот город задает рабочий ритм. Если же все-таки находится время на отдых, то это преимущественно выезд к морю и солнцу. В идеале с ребенком и с мужем. Но всей семьей не всегда получается, к сожалению». Григорий: «Я фанат своего дела и не мыслю себя без профессии. Так чтобы, например, месяц бездельничать - не могу. Мне нравится отдыхать во время работы. Если еду на гастроли или на съемки, задерживаюсь на несколько дней в этом городе или стране, что-то смотрю. Одного, двух дней мне достаточно». - Ну а как же сесть вечерком у телевизора, посмотреть кино, сериал? Это ведь тоже своего рода отдых? Григорий: «Это обязательно. Предпочитаю старое кино – итальянское, французское, американское, снятое до 90-х годов. Современное почти не смотрю. Сейчас вот пересматриваю картины Федерико Феллини. В день – по фильму». Татьяна: «Я смотрю разное кино, и это зависит от времени, обстоятельств и настроения. В настоящее время смотрю многое из Альмодовра. Интереснее и ближе - его раннее творчество». - Южно-Сахалинск третий по счету город, где зрители увидят спектакль «Двое на качелях». Какова была реакция на премьере в Москве и как Вас приняли в Минске? Григорий: «Реакция и там и там была положительной и мы это, безусловно, почувствовали. Уже сегодня можно с уверенностью сказать, что, не смотря на свою еще пока премьерную незрелость, этот спектакль имеет право на существование и впереди у него, конечно, есть будущее». - А как измеряется успех спектакля? Количеством и качеством оваций или какой-то особой энергетической связью со зрителем? Григорий: «Вот как раз это самой связью. Актер со сцены чувствует, насколько он услышан и понят зрителем». - Приходилось ли Вам бывать на Сахалине? Каковы ваши ожидания от этой поездки? Татьяна: «Мне приходилось бывать на Сахалине лет пять назад со спектаклем «Пять вечеров» и эта поездка оставила очень яркие впечатления. Я до сих пор помню красивейшую, богатую природу вашего острова и очень отзывчивых, гостеприимных зрителей. Надеюсь, это не изменилось». Григорий: «Для меня Дальний Восток – это мечта моего детства. Мой отец служил в Находке. Я уже побывал во Владивостоке и в Хабаровске, а в Южно-Сахалинске не был ни разу, но всегда хотел. И я очень рад, что приезжаю в эти города не просто как турист, а как актер с тем, чтобы оставить частичку себя. Я надеюсь, что в этой поездке открою для себя Сахалин». - Почему, на Ваш взгляд, спектакль «Двое на качелях» стоит посмотреть? Григорий: «Двое на качелях» - это классическая мелодрама, в которой нет глубоких философских подтекстов, нет нравоучений и руководства к действию. Вместе с тем, это жизненная, знакомая каждому история любви, которую мы предлагаем зрителям вместе с нами прожить и прочувствовать, вместе с нами поплакать и посмеяться». Татьяна: «Главный плюс этой истории – это люди, чьи характеры узнаваемы, это отношения, которые, так или иначе, возникают в жизни между людьми нас окружающими. В этих героях Вы можете узнать своих друзей, знакомых и близких».
респект: Сюжет о спектакле на телеканале "Парк развлечений" http://sa-teatr.ru/news/34/
респект: shtany55 http://antipenko.forum24.ru/?1-2-0-00000041-000-120-0-1352988674
респект: Григорий Антипенко - археолог-шоумен Опубликовано 19.11.2012 пользователем caravelladdc С 6 декабря, в кинотеатрах - Анимационное 3D приключение для всей семьи: м/ф «Тэд Джонс и затерянный город»! Григорий Антипенко озвучил самовлюбленного археолога-шоумена Мордона, фанатом которого являются Тэд Джонс и Сара Лаврова.
респект: http://www.teatral-online.ru/news/8180/# 26 Ноября 2012 21:30 В кинотеатре «Художественный» состоялась церемония награждения «Звезды Театрала» В понедельник вечером в кинотеатре "Художественный" издательский дом "Новые известия" провел торжественную церемонию, объединившую сразу три юбилея: 15-летие газеты "Новые известия", выход в свет 100-го номера журнала "Театрал" и пятую по счету премию "Звезда Театрала" По результатам зрительского голосования на сайте журнала «Театрал» и «Новых известий» лучшим режиссером стал Миндаугас Карбаускис, а спектаклем №1 – его первая постановка на сцене «Маяковки» в статусе худрука – «Таланты и поклонники». Не меньшее число голосов собрал и спектакль «Пристань», поставленный к юбилею Вахтанговского театра. Эта постановка – признание в любви самому театру и его старейшинам – получила «Звезду Театрала» в номинации «Лучший ансамбль». Надо сказать, Театр Вахтангова выбился в лидеры сразу в нескольких номинациях и почти все время, вплоть до момента, когда остановили голосование, шел на равных с Театром Маяковского. Результаты были ожидаемы и непредсказуемы одновременно. В номинации «Лучшая женская роль» победила Галина Коновалова. В спектакле «Пристань» она – с неподражаемым шармом и смелой самоиронией – сыграла бывшую артистку Императорских театров, у которой на склоне лет появился шанс еще раз выйти к публике. Отметив в прошлом году 95-летие, Галина Коновалова и сегодня, несмотря на солидный возраст, выходит на вахтанговскую сцену, которой отдано более 70 лет жизни. В номинации «Лучшая мужская роль» лучшим стал Сергей Лазарев, получив «Звезду» за работу в спектакле «Таланты и покойники», по Марку Твену, где играет одновременно мужчину и женщину. В комедии положений, написанной в духе «Тетки Чарлея», ему приходится бегать, прыгать и даже танцевать на каблуках. Обладателем «Звезды Театрала» стал и Владимир Этуш. Зрителей не оставил равнодушным его Грегори Соломон в спектакле «Пристань». Старый торговец мебели на вопрос о возрасте чуть пожимает плечами: «Да, мой мальчик, мне почти девяносто лет». Затем делает паузу и, обернувшись к зрительному залу, уточняет: «Почти»… У Владимира Этуша давно не было такой обаятельной роли, сыгранной с неподражаемым юмором и лукавством. В номинации «Лучшая женская роль второго плана» Агриппина Стеклова легко обошла конкуренток. В спектакле «Тартюф» на Малой Бронной рыжая фурия Дорина – в ее исполнении – служит смеховой «тяжелой артиллерией»: она то басит, то пищит, то кричит, то строит рожи, а то соблазняет, буквально вылезая из платья. «Звездой Театрала» за лучшую мужскую роль второго плана наградили актера РАМТа Илью Исаева, сыгравшего в спектакле «Рок-н-ролл» преуспевающего кембриджского профессора Макса. В номинации «Лучший музыкальный спектакль» зрители почти единогласно проголосовали за скандально известный «Сон в летнюю ночь» в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. Постановка британского режиссера Кристофера Олдена психологически неудобна для любителей легкого отдыха в театральном кресле, хотя с музыкальной точки зрения театр одержал победу. Лучшим спектаклем-экспериментом зрители и читатели журнала «Театрал» признали спектакль Театра.doc «БерлусПутин», сыгранный во время митинга на Чистых прудах, в оппозиционном палаточном лагере. Пьесу «Двухголовая аномалия» года два назад написал Дарио Фо. Нобелевский лауреат и патриарх итальянской литературы не верил, что его творение может увидеть свет в России. За «Звездой Театрала» на сцену поднялась режиссер Варвара Фаэр. В номинации «Лучший детский и юношеский спектакль» абсолютным лидером стал Музыкальный театр имени Сац с постановкой «Приключения Пиноккио». А в номинации «Лучшая антреприза» все рекорды побил проект Театра Ермоловой и продюсера Леонида Робермана «Одесса-913». В самой почетной номинации «Звезды Театрала» – «Легенда сцены» – лауреатами стали Светлана Немоляева и Владимир Андреев. Помимо традиционной статуэтки со звездой в 24 карата они получили от компании «Транcаэро» два билета бизнес-класса в любом направлении. Меценатом года, по решению общественного совета премии, куда вошли Илья Авербух, Валерий Газзаев, Алина Кабаева, Сергей Капков, Антон Кудряшов, Алла Пугачева, Лариса Рубальская, Олег Скрипочка, Андрей Соколов, Татьяна Устинова, Игорь Чапурин, стал глава «Группы Альянс» Муса Бажаев, который активно занимается благотворительностью и с конца 90-х годов на постоянной основе поддерживает Щукинское театральное училище.
респект: propeller http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=51&t=23882&start=200 Григорий Антипенко на церемонии вручения премии "Звезда театрала" propeller http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=51&t=23882&start=200
респект: http://kp.ua/daily/121112/365849/ 2012 Сегодня на СТБ – специальный выпуск программы "Невероятная правда о звездах", посвященный звездным холостякам. Зрители услышат правду о личной жизни Владимира Кличко, Дмитрия Билана, Сергея Лазарева, Александра Пономарева, Фрэнсиса Мэтью, Максима Чмерковского, Григория Антипенко, Дмитрия Орлова, Принца Гарри, Илья Глинникова, Николая Тищенко, Константина Хабенского, Тома Круза. аудио
респект: http://www.newizv.ru/culture/2012-11-28/173690-o-zritelskom-vosprijatii-i-kriterijah-ocenki.html?fb_source=ticker Главная»«НИ» за 28 Ноября 2012 г.»Культура О 15-летии «Новых Известий» и о премии «Звезда Театрала» Ирина АНИСИМОВА, Ирина МУСТАФИНА, Екатерина ВАСЕНИНА, Мария МИХАЙЛОВА Григорий АНТИПЕНКО, актер: – Все, что касается оценки творческой деятельности, – это дело субъективное, даже если оценивают творческие люди, коллеги по цеху. Конечно, очень приятно, когда хвалят профессионалы, но не менее важно, как нас воспринимает зритель. Мы это чувствуем каждый раз, когда выходим на сцену. В кино это практически невозможно отследить, разве что по каким-то рейтингам или кассовым сборам. Но в театре мы это видим постоянно, в режиме онлайн. Видим, как нас воспринимает зритель, насколько мы им любимы. Приятно и здорово получать награды за свои работы. Особенно если это справедливый рейтинг, основанный на зрительском голосовании, составленный не каким-то там «левым» путем, как это часто бывает в кино. Это подчас важнее, чем мнение критиков. Ведь справедливо говорят, что критика умерла вместе с Белинским. Встречаются иногда в этой профессии талантливые люди, но, к сожалению, их все меньше. Редко появляются профессиональные отзывы, которые не являются пересказом сюжета, в которых бы доходчиво, внятно, аргументированно объяснялось, почему спектакль понравился или не понравился. http://www.newizv.ru/culture/2012-11-28/173689-glavnoe-pobeda.html Главная»«НИ» за 28 Ноября 2012 г.»Культура Главное – победа.«Новые Известия» отметили свое 15-летие и назвали лауреатов премии «Звезда Театрала» ЕЛЕНА РЫЖОВА Телеведущий Алексей Лысенков, вручая «Звезду Театрала» представителю «Одессы-913» Григорию Антипенко (номинация «Лучшая антреприза»), вспомнил про собственный актерский диплом, который когда-то получил и который на этой церемонии «наконец-то пригодился» – хотя бы для того, чтобы объявить победителя театральной премии. Григорий Антипенко, хотя и обрадовался статуэтке, но все-таки решил внести ясность, подчеркнув, что «Одесса-913» – не совсем антреприза: «В постановке задействован практически весь состав Театра Ермоловой, поэтому спектакль невыездной. А антрепризы, как вы знаете, рассчитаны на то, чтобы обкатать весь как минимум бывший Союз. Это, скорее, стационарный спектакль. И будет правильно, если эта статуэтка будет стоять в замечательном Театре Ермоловой».
респект: http://natashabobkova.by/gastroli/grigorij-antipenko/dvoe-na-kachelyax/#more-1141 2012 Интервью Григория и репортаж о спектакле "Двое на качелях" с гастролей в Минске. 30 нояб. 2012 г. После слова "любить" сладчайшее слово на свете "помогать". Это слова автора пьесы «Двое на качелях» Уильяма Гибсона. Премьера одноимённого спектакля совсем недавно состоялась в Москве и тут же появилась на минской сцене. Свое видение истории двух сердец преподнесли режиссер Алексей Кирющенко и любимые всеми российские актеры Григорий Антипенко и Татьяна Арнтгольц.
респект: журнал "АКАДЕМ LIFE", Новосибирск, ноябрь 2013 Рецепт счастья от Григория Антипенко. Ушедший октябрь ознаменовался для театралов Академгородка приездом в Дом ученых двух любимых звезд: Татьяны Арнтгольц и Григория Антипенко. Со спектаклем «Двое на качелях» уже познакомились многие российские города, но на наших подмостках московские гости оказались впервые. Григорий поделился с читателями AL творческими и туристическими планами. — Григорий, чего вы ждете от сибирской публики? — Выступаем в ДУ в первый раз. Я жду цивилизованной публики. Наша страна, к сожалению, не может похвастаться большим количеством театральных городов. Судя по названию — Академгородок, я жду, что придут если не академики, то люди, понимающие как минимум, на что они пришли. Любящие хорошую игру и понимающие, что такое театр. — «Двое на качелях» — спектакль для кого? — Это взрослый спектакль. Мы говорим о нормальных, совершенно естественных и почти тривиальных ценностях: любовь, верность и все прочее. Это начинается с того возраста, когда человек начинает понимать, что такое любовь, где-то в 15 - 16 лет, пропускает это через себя, начинает задумываться... И — до конца. Человек в любом возрасте может поностальгировать о своих увлечениях, что-то вспомнить... 16 +. — Альпинизм по-прежнему остается вашим главным увлечением в жизни. Какие вершины вам уже покорились, какие - в планах? — Начинал с Алтая, моя первая вершина — гора Белуха. Личный рекорд — три семитысячннка из пяти «Снежного барса», осталось еще два восхождения. — Как вам удается совмещать бурную актерскую жизнь и альпинизм? — Для меня это единственная форма отдыха и психологического восстановления, необходимый момент аскетизма в жизни. Возможность пересмотреть все, что произошло за год, отдохнуть от цивилизации. Лишь испытав это по полной программе, я могу сказать, что отдохнул. Последние голы хожу в торы в одиночестве. — Какие творческие вершины вам предстоит покорить? — До сих пор считаю себя в начале пути. Я абсолютно молодой актер и надеюсь, таким останусь еще долгое время... Во всяком случае, сохраняю такое ощущение. Каждая новая постановка, каждая новая роль — с самого начала, с нуля. И нет ощущения, что я чего-то достиг. Сейчас выпускаю спектакль «Отелло» на вахтанговской сцене, премьера 9-10 ноября. Это сложнейшая работа, но надеюсь, я этим справлюсь. Впереди еще огромное количество несыгранных ролей. — Вы долго искали себя. Поделитесь своим рецептом счастья и успеха с теми, кто еще находится в поиске? — Рецепт счастья? Тот, кто его знает, наверняка счастливый человек. Хотя я счастлив. Стараюсь проживать свою жизнь с умом: если мне что-то не нравится, я этого не делаю. Занимаюсь исключительно тем, что мне нравится, стараюсь не идти на компромисс с собой и совестью. Прежде чем совершить какой-то поступок, я задаю себе вопрос: «А надо ли тебе это, или нет?» и стараюсь честно ответить на него. Вот и весь рецепт. Даже если приходится идти поперек каким-то суждениям, оценкам извне. Даже если это сулит какие-то неприятности, проблемы и сложности. Если я ответил себе: «Да, надо», я это делаю. И вот результат— счастливый человек. ... Смею надеяться, что ожидания столичных звезд оправдались: публика тепло приветствовала актеров, в абсолютной тишине ловила каждый вздох и эмоциональный посыл. Лирическая драма «Двое на качелях» по пьесе Уильяма Гибсона стала лауреатом высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит». История прекрасной и печальной любви в огромном Нью-Йорке. Разведенная танцовщица и брошенный женой адвокат пытаются найти друг с другом свое долгожданное счастье... Слезы и смех соседствуют с беззаботностью и глубокой жизненной философией. Превосходная игра Григория Антипенко и Татьяны Арнгольц не оставила в зале равнодушных зрителей: история Джерри и Гитель нашла отклик и у сибирского зрителя... Беседовала Анастасия Бойко http://otstv.ru/node/31587 октябрь 2013 К гастролям в Новосибирске. Интервью. Рубрика "Достать звезду". Актёр Григорий Антипенко.
респект: Impreza http://antipenko.forum24.ru/?1-3-0-00000032-000-240-0#139 http://vk.com/vishnivetska_olga?w=wall7516280_2302%2Fall ноябрь 2013
респект: http://vk.com/club55499240 ноябрь 2013 ВЫБЕРИ ЛУЧШИЕ 20 ИЗ 100 ЗВЕЗДНЫХ КНИГ ЧИТАЮТ НЕ ТОЛЬКО ИНТЕЛЛЕКТУАЛЫ, НО И ПРОСТЫЕ ЗВЕЗДЫ МУЗЫКИ, СПОРТА И ТВ. ЭТИ СТО КНИГ ПОТРЯСЛИ КОГО-ТО ИЗ ЗВЕЗД. А ТЫ ИХ ЧИТАЛ? КАКАЯ КНИГА ПОТРЯСЛА ТЕБЯ? ГОЛОСУЙ ЗА ЗВЕЗДУ, ГОЛОСУЙ ЗА КНИГУ! ...Тогда, в советское время, был не только полный вариант, но и сокращенный, так называемый «детский» - вот его я и прочел в шестом классе. Мне нравился Дон Кихот как персонаж. Я вообще любил приключенческую литературу. Григорий Антипенко, актер
респект: http://www.watchrussia.com/articles/sovmestnoe-puteshestvie 20.11.2013 Совместное путешествие. Johnnie Walker и Alfred Dunhill представили совместный проект – Johnnie Walker Blue Label Limited Edition designed by Alfred Dunhill. В бутике Dunhill на Петровке собрался весь свет столичной публики для того, чтобы посмотреть на совместное творение, – лимитированную коллекцию Johnnie Walker Blue Label Limited Edition designed by Alfred Dunhill. Гостями мероприятия стали бизнесмены, вип-персоны, представители ведущих СМИ, а также известные актеры и деятели искусств. Среди приглашенных гостей можно было заметить Егора Кончаловского, Михаила Идова, Игоря Петренко, Константина Гайдая, Анну Невскую, Даниила Федорова, Евгению Линович, Лауру Джугелию, Александра Носика, Елену Ищееву, Юлию Такшину с Григорием Антипенко, Дениса Никифорова, Анжелику Тиманину, звезд хоккея Алексея Яшина, Романа Любимова и Никиту Зайцева, Елену Филипченкову с подругой, Дениса Никифорова, Ольгу Филиппову, Анастасию Задорожную и многих других. Уникальный дизайн бутылки, а также подарочной упаковки Johnnie Walker Blue Label Limited Edition designed by Alfred Dunhill создавались дизайнерами модного Дома Alfred Dunhill. В знак признания общих ценностей компаний, создатели коллекции вдохновлялись новаторскими качествами и неординарными личностями основателей Джона Уокера и Альфреда Данхилла, каждый из которых совершил прорыв в своей области. Сэр Уокер был первым, кто открыл миру купажированный шотландский виски, придумав квадратную форму бутылки и начав распространять его по всему миру, а Альфред Данхилл использовал уникальные для своего времени полностью ручные методы производства кожи – начиная от дубления, заканчивая ее окраской. На один вечер бутик Dunhill превратился в настоящий дом путешественника, позволив гостям ненадолго окунуться в атмосферу начала 20-века: на входе гостей встречал старинный Rolls Royce, копия того, на котором когда-то путешествовали жители туманного Альбиона, интерьер бутика был украшен старинными глобусами, хронометрами, биноклями и прочими нужными атрибутами каждого путешественника. Тема путешествий прослеживалась в этот вечер не только в оформлении бутика: на минус первом этаже, который был оформлен как кинозал, гости на несколько минут могли попасть в Соединенное Королевство, где посмотрели специально созданный короткометражный фильм «Celebrating A Journey Shared», главной темой которого стало путешествие из британской столицы на высокогорья Шотландии. Фильм снят с участием выдающихся людей – известного путешественника Джейсона Льюиса и изобретателя Криса Типпера, - которые вместе отправляются в путешествие из Дома Alfred Dunhill в Лондоне в Дом Johnnie Walker в Шотландии, вспоминая одно из незабываемых путешествий, которые они совершили в своей жизни. В 2007 году Джейсон Льюис стал первым человеком в мире, совершившим кругосветное путешествие с помощью только физической силы. В течение 13 лет он пересекал страны и континенты на уникальной лодке, которую создал для него Крис Типпер. На этой лодке Джейсон преодолел 26 400 км океана. В честь того удивительного путешествия Джейсон и Крис совершили новое из Лондона в Шотландию, как когда-то сэр Уокер и г-н Данхилл совершили настоящий переворот каждый в своей области, создав непревзойденные продукты. На первом этаже бутика гости смогли угоститься виски Johnnie Walker Blue Label и коктейлями Oh my Gold и Golden Age на основе Johnnie Walker Gold Label Reserve; узнали от глобального амбассадора бренда Джонатана Драйвера историю о путешествиях и нерушимой дружбе двух старейших Домов, а затем, вечер продолжил музыкальный баттл между волынщиком и саксофонистом на всем известные мелодии. После окончания основной части в бутике, гости отправились продолжить путешествие в клубный офис Cabinet Lounge, где в более расслабленной обстановке побывали на специальной менторинговой сессии и послушали несравненную Pat Appleton (вокалистку DE-PHAZZ). Всего 25 кофров из лимитированной коллекции будут доступны по предварительному заказу в России..
респект: https://twitter.com/infomoscow24/media Москва 24 @infomoscow24 · 25 ноября 2014
респект: http://antipenko.forum24.ru/?1-0-0-00000032-000-0-1-1416981784 http://www.m24.ru/videos/67987?attempt=1 "Правда 24": Григорий Антипенко - о спектакле "Сирано де Бержерак" 26.11.2014
респект: http://vm.ru/news/2014/11/28/grigorij-antipenko-ne-bojtes-priznavatsya-v-lyubvi-272200.html 28 ноября 2014 Григорий Антипенко: «Не бойтесь признаваться в любви» Анжелика Заозерская Российский актёр театра и кино Григорий Антипенко. Фото: «Вечерняя Москва» 29 ноября в Московском театре На Малой Бронной премьера – «Сирано де Бержерак» с Григорием Антипенко в главной роли. Так сошлись звезды, что именно к 40-летию артиста (10 октября Антипенко отметил юбилей) режиссер Павел Сафонов воплотил мечту его юности - сыграть Сирано. В интервью «ВМ» Антипенко рассказывает о том, почему герой Ростана ему близок, а театр – интереснее кинематографа. - Григорий, признавайтесь, хотели сыграть Сирано де Бержерака? Почему-то по вам легко угадать это желание? - Всерьез стал мечтать о Сирано, когда увидел Константина Аркадьевич Райкина в постановке Леонида Трушкина на сцене театра «Сатирикон». В финале спектакля падали листья, как это прописано в пьесе Ростана, а я, нажимая на кнопки (работал на спектакле помощником режиссера по свету), имел возможность смотреть спектакль с разных точек. - На юбилейном вечере Щукинского театрального института (23 октября – ЩУКе – 100 лет) Константин Райкин на мой вопрос: «Вахтанговская школа – лучшая в мире?» ответил честно: «Одна из лучших, но… не самая лучшая. Есть и другие». Что вы об этом думаете? - Безусловно, образование, которое дает ЩУКа, очень хорошее. Но многое зависит от того – кто твой мастер, какие педагоги «сложились» в данный отрезок учебы?… Мне повезло: я застал стариков – и Ставскую, и Бурова, и Биненбойма, которых, увы, с нами уже нет. На моем курсе преподавали замечательные педагоги: Николаенко, Поглазов, Иванов и они, слава Богу, живы и здоровы. Педагоги нам очень много рассказывали о том, как было в Школе со дня ее основания и, по большому счету, когда старики передают молодым свои знания и опыт, это и есть традиции. - Ваши однокурсники, среди которых Марина Александрова, Александр Устюгов и другие рассказывают о вас, как о студенте-ботанике – скромном, усердном, в очечках, и отнюдь «не мачо». А ведь благодаря роли Андрея в сериале «Не родись красивой» вы приобрели репутацию донжуана, сердцееда? - С тех пор во мне ничего не изменилось. Не люблю выпендриваться, выделять себя на фоне окружающих. «Выделять», на мой взгляд, должно дело. Вот вышел артист на сцену, если получилась роль, то «да», а если «нет, - обсуждать нечего. Что же касается «мачо», это – кино-образ, который был необходим для сериала «Не родись красивой», с которого и началась моя карьера в кино. - Мы уже поняли, что избалованный красавчик Андрей, которому в наследство досталась фирма, - по-человечески не близок вам. Тогда в каком герое есть ваши черты, мысли, желания, чаяния, сомнения? И вопрос, что называется, «в лоб» - близок ли вам Сирано? - Вот и ответ – Сирано де Бержерак – самый близкий герой из тех, которые я играю. Случилось внутреннее попадание. Прежде всего, Сирано мне близок по своей нравственной позиции, бескомпромиссности…Конечно, это не значит, что я такой же, как он. Но я стремлюсь стать таким и в его направлении существую. Чтобы следовать этому пути, необходимо от многого отказываться, но тем не менее, именно так – не идя на компромиссы и должен жить человек. - Григорий, а в сегодняшней жизни вы встречали людей, похожих на Сирано? Лично я их почему-то не вижу. - По-настоящему вот таких – очень мало. Ведь Сирано не просто эпатировал, не просто выкидывал чудачества и не жалел своей жизни ради забавы, а за всем его поведением – стоит философия. Сирано – очень цельный человек, четко понимающий: что такое добро, а что – зло. Может, где-то чересчур категорично относился к людям? - Действие в пьесе Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак» начинается в 1640 году. Насколько за эти века изменились нравы, люди, чувства? - Не мной сказано: меняются только декорации, но не люди. Из карет пересели в машины, а толку-то? Думаю, что ничего не изменится и в будущем. Все будет так, как написано в пьесе Ростана. Талантливые произведения поэтому и вечны, что в них четко выписаны человеческие образы и характеры, и они будут узнаваемы всегда. В них есть код, некий общественный код…Разница только в том, кого становится больше – плохих или хороших. И на какой стороне оказывается человек…В искусстве, по большому счету, битва идет за одного человека или применительно к театру – за одного зрителя. При этом никто не знает – перевес в сторону добра или зла произойдет? Но если мы не сумеем перетянуть на сторону добра, помочь задуматься о смысле жизни, значит, мы – проиграли. - Вы – артист труппы лучшего театра России – Академического театра имени Вахтангова. У вас есть успешный спектакль «Двое на качелях» (по пьесе Уильяма Гибсона), с которыми вы гастролируете по городам России и даже мира. Нравится ли вам играть на разных сценах, если «да», почему? - Не ограничиваю себя. Мы занимаемся таким делом, которое в принципе не имеет ограничений. Артист «завязан» на чутье, и поэтому должен идти за сердцем. Это непросто еще и потому, что разум борется с чувствами, отговаривает, диктует – что целесообразно, а что – нет. Но по мне – именно первое ощущение, - самое верное. Вот когда тебя говорят: «Будешь играть Сирано?», и твое сердце отвечает «Да». Конечно, не обошлось без сомнений – как с моей стороны, так и со стороны режиссера. Но я помню это ощущение того, что Сирано давно поселился внутри меня, и оно тут же отреагировало на предложение. Я считаю, что человек должен научиться не сомневаться тогда, когда сердце говорит: « Иди». - Помогает ли вам играть Сирано тот факт, что режиссер спектакля Павел Сафонов, как и исполнительница роли Роксаны – Ольга Ломоносова, - тоже выпускники Щукинского училища? - Мы, щукинцы, независимо от года выпуска, люди - одной крови. Все равно остаются носители вахтанговской школы, которые несут своим ученикам главное, и это главное у всех нас есть. Поэтому, как ни крути, но щукинцу с щукинцем работать легче, чес с другими. Правда, в спектакле «Сирано де Бержерак» щукинцев не так много – трое, остальные – из других школ. - Григорий, простите, но вы производите впечатление меланхолика – человека спокойного, несуетливого, тогда как Сирано – страстный, неистовый. Интересно вам играть человека с другим темпераментом? - Это моя потребность. Чем дальше в роли мне удается уйти от себя, тем – интереснее. Правда, во мне живут всякие виды и темпераменты – такой клондайк, что мне самому дико интересно – что же я выкину? Как ни странно, но больше всего мне нравится удивлять самого себя, чем кого бы то ни было другого. Это дико увлекательно, что у меня нет границ и нет стенок, а если они и есть, то падают одна за другой. А играть себя скучно. Я и так себя знаю? Поэтому и устал от нашего кинематографа, и не снимаюсь два года, что предлагают одно и тоже, и это одно и тоже – якобы мой двойник. 70 процентов из того, что предлагают, - герой-любовник и начальник. Вот сыграл журналиста, стали журналистов предлагать. - Григорий, как человек, как артист вы больше мыслите категориями кино или все же театра? Смотрите, например, на влюбленную пару, и видите ее на большом экране, или все же на сценической площадке, разумеется, в актерском воплощении? - Театра во мне больше, и он мне интереснее. По крайней мере, на данный момент. И вообще театр гораздо интереснее, многограннее… В кино ничего изменить невозможно, тогда как в театре у артиста есть годы, когда он может совершенствоваться, осознавая и оттачивая тонкие-тонкие вещи. Существует коридор роли, заданный режиссером, а в нем я уже творю то, что мне хочется. Поэтому я постоянно экспериментирую и одинаковых спектаклей у меня нет. Театр – живая материя, и этим все объясняется. - Спектакль «Сирано де Бержерак» - о любви, которой сейчас нет. Любви бескорыстной, абсолютно романтической, ни на что не претендующей и не плотской… В своей роли вы подчеркиваете, что ваш герой любит так, как современный мужчина любить не может? - Почему – нет, почему – не может? Может, у вас ее нет? Кто верит в такую любовь, у того она есть. Кто идет за сердцем, у того есть любовь, а кто идет за прагматическими явлениями, у того – нет. Когда зрители спектакля «Сирано де Бержерак» плачут в зале, я понимаю, что у них все есть. А если не отзывается там, внутри, значит, пора бить в колокола, значит, мы все проиграли – и сердце, и душу. А если зритель сочувствует, сопереживает, то без любви это невозможно. - Сирано – поэт, влюбленный не только в Роксану, но и в Париж (хотя он – гасконец)? А вы, Григорий, влюблены в Москву? - Арбат, с его дворики, «Мосфильм», Воробьевы Горы и улица Гиляровского, - моя основная Москва, куда я постоянно возвращаюсь, гуляю, набираюсь сил. К вопросу о любви – у меня была такая степень влюбленности, что я покупал книжки про Москву и с книжками ходил по Бульварному кольцу, переулочкам, искал дом с фотографии, читал его историю, и мне это было дико интересно. Любовь-то она – действенная, везде и всегда. Если ты ничего не делаешь, а просто провозглашаешь: «Я – люблю!», никакой отдачи от этого не будет. А когда ты вкладываешься, одушевляешь свое чувство, делаешь его реальным, оно к тебе и возвращается. Например, я чувствую, что моя Москва насыщает меня энергией, уверенностью в себе и очень помогает. И я вижу в ней положительные стороны. И, между прочим, я верю в том, что с нами все будет хорошо. Относительно будущего России я – оптимист.
полная версия страницы