Форум » Нелли Уварова » Декабрь разных лет » Ответить
Декабрь разных лет
респект:
Ответов - 109, стр:
1 2 3 All
респект: http://www.uvarovanelly.ru/press/intervyu/2008_god/antenna-N46-noyabr-2008 Антенна № 46 ноябрь 2008 Звезда у экрана Нелли Уварова: КТО? Актриса («Не родись красивой», «Тяжелый песок»). СЕЙЧАС? Сыграла в Молодежном театре в спектакле «Красное и черное». - Девиз - фраза из романа Эрланда Лу: «Кто ездит на велосипеде - тот мойНелли Уварова друг». Нелли Уварова: - Недавно рассказали анекдот, который показался мне симпатичным. В кабинет зубного врача влетает человек и говорит: - Доктор, я мотылек! Врач отвечает ему: - Вы знаете, я вообще-то дантист, а психиатр принимаете другом кабинете. - Да-да, знаю, я прочитал табличку на двери. Но у вас горела лампа, и я прилетел на свет! - Я смотрю фильмы про Джеймса Бонда, и всегда с удовольствием. С этим персонажем у меня связано ощущение детства, чего-то увлекательного и немного сказочного. Видела «Казино «Рояль», и герой Дэниела Крейга нравится мне больше других Бондов, он меня убедил своей неглянцевостью. - Мне самой предлагали участвовать и в ледовых шоу. Я отказалась, но только из-за занятости в театре, а вообще мне все это интересно. С большой симпатией отношусь к тем, кому, как Анне Седоковой, хватило времени и смелости попробовать себя в фигурном катании, - я хорошо понимаю их увлеченность этим делом. - У нас в квартире один телевизор, но так и не подключенный к антенне. Поэтому в основном я смотрю передачи в гостях или в гостинице на гастролях. Мне очень симпатичен КВН, уважительно отношусь к «Что? Где? Когда?». Жаль, хорошие фильмы по ТВ идут обычно поздно ночью. - Я знаю, что есть специальные каналы, где 24 часа в сутки показывают только кино, например отечественное или, наоборот, зарубежное, без перерыва и без рекламы, но эти каналы платные и для их приема нужно специальное оборудование. Мне кажется, было бы очень хорошо, если бы подобный канал появился в доступном эфире. - Мне довольно часто приходится просыпаться от визга дрели или шума молотка за стеной. Если у соседей молоток стукнул три раза, я тоже стучу три раза, в том же ритме. Вообще стараюсь к таким вещам относиться с юмором. - Недавно я посмотрела в нашем театре, Российском молодежном, спектакль «Роман с кокаином». Раньше он шел на малой сцене, а в связи с популярностью у публики его перенесли на основную. Порадовалась за актеров, особенно за Александра Устюгова.
респект: http://www.radiomayak.ru/tvp.html?id=166845 01.12.2008 15:05 Нелли Уварова в гостях у Фёклы Толстой и Петра Фадеева Гость: Нелли Уварова - актриса РАМТ ФАДЕЕВ: Нелли Уварова в гостях на «Маяке». Здравствуйте. УВАРОВА: Добрый день. ФАДЕЕВ: Рады вас видеть. Тем более, что вы пришли между тем, как вы занимались совершенно замечательным делом, вы только что приехали с акции, которую сами и устроили, - «Доноры детям». УВАРОВА: Да, я из театра прямо к вам. ФАДЕЕВ: И мало того, завтра вы уезжаете в Израиль на гастроли. Вот смотрите, как нам повезло, как мы успели вас выхватить. Расскажите о том, что происходило сегодня у вас в театре, из первых уст. УВАРОВА: Это ужасно волнительная для меня была акция. Поскольку идея возникла достаточно давно, но всех собрать сложно, театр гастролирующий, сегодня спектакль. ФАДЕЕВ: Напомню, что это Российский Академический молодежный театр. УВАРОВА: Да. Сначала ко мне обратились из «Доноры.ру», еще несколько лет назад мы завели дружбу, нас Чулпан Хаматова познакомила. И как-то начали общаться и обсуждать проблемы того, что не хватает доноров, а детям нужно постоянно. И обычно это заканчивалось тем, что я приезжала и с собой привозила всех, кто в телефонном списке у меня. Все, кто могли, приезжали, сдавали кровь, кому-то можно, кому-то нельзя. И когда я просила кого-то из театра, поскольку мой основной круг общения - это, понятно, мои коллеги в театре, сталкивалась с тем, что: а) нет времени, б) страшно и в) ничего об этом не знаем. Вот поэтому возникла идея организовать акцию прямо в театре для работников, которые по-человечески откликаются, но пункты а) и б) как-то так их и не привели в пункт сдачи крови, поэтому выездная бригада приехала к нам. ФАДЕЕВ: Но тут еще проблема в том, что (вот вы говорили об этом) сложно найти готовых по здоровью людей для этого, да? УВАРОВА: Да. Как выяснилось, я сегодня, например, не смогла сдать кровь, хотя вроде как все у меня в порядке со здоровьем, к счастью. Но вот именно сегодня мне сказали, что нет, нельзя, низкий гемоглобин и нужно подождать. ФАДЕЕВ: Если бы сегодня вы сдали кровь, вы бы не пришли к нам. Потому что, насколько я помню, раньше вот эта схема работала: сдаешь кровь, и два дня отгулов давали. УВАРОВА: Ну да, для всех, но не для работников театра. Все пошли на работу, сдали кровь и продолжили рабочий день. Но зато все вместе, все дружно, было весело, все обменивались впечатлениями, потому что большинство людей, которые сдавали, работники театра, это не только артисты, но и службы, и охрана наша пришла - все-все-все. И все обменивались впечатлениями, это целое событие в жизни каждого. ФАДЕЕВ: А как это происходит физически? УВАРОВА: Ну, это игла, только она потолще, чем когда у тебя берут кровь из вены. Ты работаешь, это понятно, кулачком. ФАДЕЕВ: А что, голова кружится как-то или что потом? Сколько в среднем человек может сдать безопасно для здоровья собственного крови? УВАРОВА: 500 миллиграммов. ТОЛСТАЯ: Ты знаешь, может быть, я неправду сейчас скажу, но это даже как-то приятно, потому что какое-то такое расслабление. ФАДЕЕВ: Поллитра. А ты сдавала? ТОЛСТАЯ: Да, я сдавала. Вот еще одно впечатление от сдачи крови. Тебя переполняет необыкновенная гордость. Может быть, конечно, нехорошо так говорить, и ты сам никому не говоришь об этом. Но, во-первых, гордость от того, что ты сделал что-то в этой жизни сегодня осмысленное. Вот мы прибегаем на радио, что-то болтаем, катаемся на коньках, играем в театре - это все может кому-то нравиться, не нравиться, но это все не то, чтобы сомнительно, но не очевидно хорошо. И когда вдруг тебе удается сделать какую-то вещь, которая очевидно хорошая, это необыкновенно приятно. А потом ты горд, что ты как-то выдержал, что ты вел себя достойно, правильно? УВАРОВА: Ну, это процедура не сложная и не долгая. Конечно, все равно, по-разному каждый организм воспринимает: и голова кружится, и в обморок падают, бывает. Но рядом врачи, которые развлекают действительно. Сегодня я выполняла роль человека развлекающего, ходила от кресла к креслу, поскольку я пришла первая, а кровь у меня не взяли. И мы разговаривали о том, о сем, потом все дружно пили чай. Это общий восторг, вот чего, кстати, я не ожидала, этого общего восторга. ТОЛСТАЯ: Абсолютно. И ты горд, и все вокруг в добром настроении, и хорошо к тебе относятся. УВАРОВА: Да, и все любят друг друга. И ощущение того, что это не страшно, и ты теперь об этом все знаешь. ФАДЕЕВ: Вот видите, есть вещи, которые мы можем устроить себе сами. ТОЛСТАЯ: Мы продолжаем разговор с Нелли Уваровой. И я хочу спросить, как у вас дела в театре. У нас недавно был ваш главный режиссер Алексей Бородин и рассказывал, что у вас там жизнь кипит необыкновенная. Это похоже на студенческую какую-то жизнь, по его описанию, что артисты предлагают: давайте сделаем это, это сейчас мы порепетируем… У вас у всех такое, простите за непарламентское выражение, такое шило в заднице, что редкость уже в профессиональном театре, у вас тоже оно есть? УВАРОВА: Да, действительно в театре происходит какое-то безумие, когда совершенно негде приткнуться. Ты со своими идеями, желаниями, потребностями бежишь… ТОЛСТАЯ: А у вас какие идеи, расскажите, пожалуйста? ФАДЕЕВ: А мне сложно представить себе, с другой стороны, вы же как бы прима театра, нет? УВАРОВА: Да ну, это ерунда. Это, может быть, для кого-то извне я и прима, но для всех, кто внутри… ТОЛСТАЯ: Но у театральных бывает такое: чуть-чуть по отношению к людям, которые в кино или тем паче на телевидении снимаются, ну как сказать, не то, что свысока, а вот, ну, что это, разве это слава? Театральные подмостки - вот проверка. Вы ощущали на себе такое отношение? УВАРОВА: Вы знаете, нет. Я потом уже, когда я оклемалась от съемок, в период съемок, во-первых, мало что замечала, поскольку график был ужасный. ФАДЕЕВ: Да, вы там жили. УВАРОВА: Да, я жила на съемках, но, тем не менее, играла в спектаклях и выпускала премьеры, и приезжала к началу репетиции, но просто некогда в коридорах театра пожить и на диванах посидеть. Но, тем не менее, когда я прибегала в театр, меня встречали, как с поля битвы человека, то есть подхватывали, несли, предлагали чай, то есть, в первую очередь видели человека, которому требуется такая элементарная помощь, а все остальное уходило на второй план. ТОЛСТАЯ: То есть, хорошие люди у вас в театре. Не подсыпали вам битого стекла? УВАРОВА: Нет, а зачем? ТОЛСТАЯ: Ну, говорят, что у вас там на Театральной площади по соседству такое принято. ФАДЕЕВ: Слушай, у них же молодежный, они еще не стали взрослыми. УВАРОВА: Ну, единственное, что меня вывели из нескольких детских спектаклей, где я была занята в массовых сценах, с одной стороны. С другой стороны, стало понятно, что отвлекать внимание, когда детишки узнают где-то, то есть, нарушается общая целостность картины, поэтому мне сказали: спасибо, не надо бегать девочкой в спектакле «Том Сойер», достаточно. Вот эта тенденция, она наблюдалась, из пары спектаклей меня вывели. ФАДЕЕВ: А вообще положено ли актерам умничать со своими предложениями? Им же нужно сидеть в гримерке и ждать, когда режиссер их соблаговолит вызвать, нет? УВАРОВА: Ну, вот так не происходит. И к счастью, что так не происходит. Обычно наоборот все бегут, дверь в дирекцию открыта, и все бегут туда и говорят: вот есть такая мысль… Конечно, из 100 предложений, исходящих от артистов два-три все-таки находят выход. ФАДЕЕВ: Я хотел бы, чтобы мы послушали песню из кинофильма «Не родись красивой». Исполняет Юлия Савичева. ТОЛСТАЯ: Да. А я, надо сказать, что в прошлую субботу под эту песню танцевала. Сейчас будет премьера танца, запускайте музыку, я уже стою на исходной. Полностью интервью слушайте в аудиофайле.
респект: ПС Нелли Уваровой Вт Дек 02, 2008 2:09 am Нелли отвечает Что же такого таинственного будет в «Таинственном острове», и зачем ваша героиня отправилась одна в такое странное место? Не расскажу. Потому что интригу раскрывать никак нельзя. И как вам работалось вместе с Евгением Стычкиным? Со Стычкиным работалось прекрасно. Он очень хороший – от А до Я. Я бы хотела с ним поработать больше, чем предполагала моя роль в этом фильме. Прислушиваетесь ли вы к советам других людей при выборе роли? Или больше доверяете собственной интуиции? Доверяю собственной интуиции. Если и рассказываю кому-то о предложенной роли, то только для того, чтобы проговорить еще раз и самой решиться на что-то. Вы любите читать сценарии? И как быстро, читая сценарий, вы понимаете, что эта роль - Ваша? Я люблю читать сценарии. Это очень любопытно. Как быстро понимаю, что роль моя? По разному. Бывает, с первых строк. А бывает, прочитав сценарий, беру тайм-аут, чтобы подумать. С каким настроением вы обычно приступаете к новой работе в театре? С волнением, которое будоражит фантазию. Для меня - это всегда событие, крайне радостное, как поездка в далёкую страну, в которой никогда не была.
респект: http://paparazzi.ru/blogs/posts/90348.html 02 Декабря 2008 Прославившаяся в качестве Кати Пушкаревой в сериале "Не родись красивой", Нелли Уварова сейчас могла бы сыграть подобную роль без всякого грима. "Бабушкина" шаль, невнятная прическа и полное отсутствие макияжа при исключительной бледности - почти все атрибуты "некрасивой Кати" налицо. Не хватает разве что брекетов и очков. В таком неприглядном виде Папарацци застали спешащую по своим делам Нелли на одной из столичных улиц. Впрочем, невнимание артистки к собственной внешности с лихвой окупается ее добрыми делами. Как рассказала сама Уварова, на днях (прямо перед собственным отлетом в Израиль) она решилась устроить в театре акцию по сдаче крови. Поучаствовать в мероприятии смогли многие: от актеров до охранников. Полагающихся выходных дней обескровленные служители Мельпомены не получили. Кстати, сама Нелли бледна вовсе не от потери крови. Девушке сдавать ценный биоматериал не позволили - у актрисы врачи выявили слишком низкий уровень гемоглобина. Так что причина бледности звезды не только в усталости. Кто знает, возможно в теплом израильском климате и при фруктовом изобилии Нелли все же вернет себе румянец.
респект: http://www.boti.ru/node/53640#comments 2008-12-19 После двухсот серий творческая жизнь только начинается Гастроли Российского Академического Молодежного Театра, случившиеся в Израиле в начале декабря, можно без преувеличения назвать лучшим предновогодним подарком местному русскоязычному зрительскому истеблишменту. Спектаклей такого уровня, как РАМТовский «Эраст Фандорин», наши театралы ждут годами. Кое-что перепало и галерее «звёздных» портретов моего блога на «Ботинке» - читайте эксклюзивное интервью с блистательной актрисой театра и кино Нелли Уваровой. - В последнее время интервью с вами появляются на страницах печатных и сетевых изданий, как грибы после дождя. Получается в разговоре с журналистами избегать темы «Кати Пушкарёвой»? - Получается!.. Правда, не часто... - Понимаю! У нас эта тема всплывёт вполне оправданно и ожидаемо, ведь несколько лет назад телесериал «Не родись красивой», с вами в главной роли, побил все рейтинговые рекорды на «русском» ТВ Израиля и вошёл в двадцатку лучших программ всего телевещания страны. - Потрясающе! - Ещё бы! Шарахнули репатрианты «своей» Пушкарёвой по «здешней» Эсти Мехуэрет (ивритоязычный мыльный аналог «Не родись...» - Прим. Авт.)... С чего начался ваш путь к эпохальной Катиной роли? - С кастинга, на который, кроме меня, пришли ещё тысячи молодых девушек. Поначалу очень трудно было понять, к чему всё это приведёт. Учитывая количество претенденток, желавших воплотить на экране образ современного «гадкого утёнка», кастинг получился более многоступенчатым, чем планировали продюсеры и режиссёры сериала. После первого этапа отбора последовал второй, потом – третий, но и он оказался не последним. В итоге – за месяц всех этих пробных встреч я уже успела настолько вникнуть в эту роль, настолько прикипеть к ней сердцем... - ...Что у режиссёра и выхода другого не оставалось, как «отдать» Катю вам?!.. - Наверное! (смеётся) Меня сразу привлекло то, что драматургия будет развиваться непредсказуемо. Такова специфика долгоиграющих историй – понятно, что сразу двести серий никто не напишет. Любой актёр, соглашающийся на съёмки в таком проекте, отдаёт себе отчёт в том, что ввязывается в историю, которая неизвестно к чему приведёт. Это своего рода ставки, которые были сделаны и, как выяснилось, оказались выигрышными! - Но ставки – это всегда риск!.. Вы ожидали такого грандиозного успеха «Не родись красивой»? - Однозначно отвечу «нет»! Не ожидала и даже не планировала, что всё так получится. Я просто увлеклась этой историей, а дальше всё уже получилось само собой. - Здорово получилось! Настолько здорово, что даже после двух сотен(!) серий телезрители требуют продолжения. Многие даже приняли активное участие в специальной интернет-игре, позволявшей любому желающему создать свой вариант дальнейшего развития сюжета «Не родись красивой». - Каким бы длительным не был любой сериал, в случае его успеха у зрителей всегда возникает вопрос – а что дальше? Вопрос о продолжении этого фильма стал одним из самых частых: его задают и журналисты на интервью и поклонники в своих письмах. Его же, признаюсь, мы неоднократно обсуждали и с теми, от кого возможное продолжение телепроекта «Не родись красивой» непосредственно зависит – с продюсерами сериала. Но, почему-то так и не пришли к какому-то однозначному решению, о чём мог быть следующий виток событий всей этой истории. - Да хоть и о том, получилась ли совместная жизнь Кати и Андрея счастливой сказкой? - Несмотря на свой, в целом, позитивный настрой, данный вопрос порождают у меня ассоциации пребывания на чужой свадьбе. Когда ты находишься среди приглашённых, и звучит тост за счастье молодых, и все присутствующие этого искренне желают, но верят в такое развитие событий, в принципе, только лишь двое героев торжества, жених и невеста. Остальные 99.9% присутствующих смотрят на молодожёнов, как на двух сумасшедших, верящих в то, что счастье возможно... Остальные 99.9% присутствующих сами либо уже не верят, либо ещё не верят... Но, повторюсь, желают счастья все, искренне... Сериал закончился свадьбой, рождением ребёнка... Это пик веры в ту самою счастливую сказку, в светлое семейное будущее наших героев – пожалуй, за сим следует проститься с Катей и Андреем, не ломая праздника и надежд. - Вы с таким знанием дела обо всём говорите... И так пронзительно играете любовь... Не только в сериале, но и в сегодняшнем спектакле (любовь Лизы к Фандорину – Прим.Авт.) Опираетесь на какой-то собственный практический опыт или хватает «теоретических» режиссёрских указаний? - Интересный вопрос и, как ни странно, мне сложно на него ответить. Конечно, свой чувственный опыт безумно важен, но сцена и реальная жизнь это всё же разные вещи. Опыт – это всегда загадка, и у каждого актёра есть свои внутренние человеческие пороки. Волнующее искреннее чувство любви человек может испытать и в пять лет, будучи маленьким ребёнком... Неважно к кому обращены его чувства: к родителям, к бабушке с дедушкой, к соседскому ребёнку... Быть может к дворовой собаке, к цветку на улице, не важно!.. Опыт любви заложен в нас с рождения, главное – разбудить его, а разбудить можно и фантазиями. - В одну из самых невероятных историй, связанных с вами, превратилась банальная организованная экскурсия в Турцию. Вся группа отдыхала в отеле и готовилась к чинному осмотру местных достопримечательностей с гидом, а вы, подговорив приятеля, взяли на прокат пару велосипедов и отправились самостоятельно колесить по, мягко говоря, не самой простой стране мира... - О возможных опасностях даже не задумывались – просто решились на полнейшее безумие и были вознаграждены невероятными приключениями, которые не забудутся никогда. - В Израиле тоже можно взять велосипеды и... крути педали веселей до Тель-Авива, Хайфы, а хоть и самого Иерусалима! - Вы не поверите, но такая мысль посетила меня сразу по приезду. Для меня велосипед – это лучшее подручное средство для освоения окружающего пространства. Мы живём в гостинице в Нетании, город небольшой, но обследовать его пешими прогулками будет слишком долго. К тому же, сюда я приехала работать, а в Турцию, тогда, - отдыхать. Ну, и самое интересное – в Израиле мне так и не удалось найти ни одного пункта проката велосипедов. - Купить респектабельный тур с гидом и потом, всё бросив, сесть на байк и отправиться колесить по загадочным турецким дорогам – фантазии вам не занимать! А на сцене, во время спектакля или в кадре, на съёмках фильма позволяете себе импровизации? - Безусловно, тем более, что многими режиссёрами это очень приветствуется. Главное – чётко понимать и соблюдать так называемую генеральную линию постановки. Ты идёшь по коридору и видишь в конце него яркий свет. Задача – выйти на этот свет, а уж как пойдёшь – это те твои мечты, которые тебе самому и воплощать. - Но когда идёшь по коридору в десятый, двадцатый... тридцатый раз; когда каждый сантиметр этого коридора изучен абсолютно, математически... Бывает, что вдруг осеняет, и получается взломать рутинную отточенность игры? - Да, взять хотя бы сегодняшний спектакль. Сколько раз играли «Фандорина» в Москве, на сцене нашего театра – она большая, а в Гешере, напротив, миниатюрная. Сегодня впервые с Петей (Красиловым – Прим.Авт.) играли эпизод первой встречи наших героев, ведя диалог за спиной Эммы Пфуль. Конечно, это импровизация вынужденная, технически обусловленная... Но случаются и творческие находки, когда удаётся зажечь новой искрой привычные сцены. Идёт совершенно иной контакт, это очень любимые мною мгновения... - Вы теперь колоссально популярны, а популярность имеет цену... - Для меня – однозначно. Я ведь человек не публичный... Быть в центре внимания – это не моё. Да, по сути своей, я лидер, так повелось ещё с детского сада, со школьной скамьи... Но тут другая природа лидерства, когда всё, что называется, по делу. А если я просто иду по улице, и вокруг начинается закручиваться целая карусель; а я, понимаете, прос-то и-ду по у-ли-це, погружённая в свои мысли! Оч-чень не органично для меня быть в центре внимания не-по-де-лу!.. - Ваши лидерские качества мне довелось воочию наблюдать совсем недавно, в одном из новостных сюжетов на канале НТВ. Показывали репортаж из вашего Российского Академического Молодёжного Театра, куда приехало несколько специализированных бригад одной из московских станций переливания крови. Вы, актриса Нелли Уварова, организовали коллег на такой своеобразный локальный День донора – труппа РАМТа сдавала свою кровь для переливания нуждающимся в ней. ...Многие артисты могли бы использовать свою популярность для организации всякого рода благотворительных акций, но далеко не каждый находит на это время. Или желание. Вы же нашли и то, и другое... - Те, кто говорит, что времени не хватает... – правы! Мы живём, будучи постоянно загнанными в угол своей собственной занятостью. Двадцать пять, тридцать сверхзадач, которые давит на нас, на наши плечи, словно огромная, тяжеленная, плита... Создают перегруз, и вышибают этим мощным клином клин нашего безразличия к проблемам из близких, но «параллельных» миров. Переставляются акценты важности тех или иных вещей и действий – так, собственно, родилась и акция по сбору донорской крови в театре РАМТ в Москве. Добрые дела, хорошие и нужные поступки совершать гораздо легче, чем мы себе это представляем. Нужно лишь сосредоточиться однажды, подумать, как это сделать и сделать... Беседовал Дмитрий Айзин Автор выражает глубокую признательность организатору гастролей РАМТа в Израиле, главе арт-агентства «Пилигримм» Ростиславу Олейнику и руководителям сети еженедельников «Максимум» Семёну и Даниэлю Билинсон за содействие в организации этого интервью.
респект: газета "Максимум", 12.2008 Закат и случай Когда зал театра «Гешер», в котором гости играли «в Акунина» опустел, мы спустились в буфет. Белый, будто для спектакля по Тургеневу приготовленный, этот ныне почти пустующий театральный уголок очень хорош был бы для съемки программы о русской музыке. Сюда пришли после трудной работы актеры Нелли Уварова (она играла Лизу, невесту Фандорина) и Петр Красилов. Сам Фандорин. Театр засыпал, замирал, в фойе погасили свет, Нелли Уварова, еще в прическе Лизаньки, еще с ее манерой говорить (или — так показалось) села напротив меня за белый тургеневский стол. Я начала: - Как вы себя у нас чувствуете? — Очень хорошо. Сегодня было, кажется, нормально. Мы первый спектакль играли в Беэр-Шеве, там чуть-чуть еще не акклиматизировались. Хотя это мое внутреннее ощущение. Внешне, наверное, было иначе. - Как вы относитесь к своей героине? —Это моя самая первая роль в театре, я ее очень люблю. Всегда с удовольствием играю. Я рада, что приехала к вам с этим спектаклем. У вас какой-то удивительно внимательный зритель. В Москве на каждый смешной чих реагируют, будто только его и ищут, а здесь слушают. У вас зритель слушающий. - Вы в нашей стране впервые? — Во второй раз. Но в первый свой приезд я здесь не играла. - Что вам в Израиле запомнилось? — Сегодня был такой сумасшедший закат, я не могу его забыть. И не смогу уже. Он полыхал всеми красками, он был удивительной силы, насыщенности. У меня вообще особые отношения с небесами, я всегда запоминаю, что было на небе в то или иное время. В том или ином месте. - Вы купили себе что-нибудь на этих гастролях? - Конечно. В Старом Яффо есть замечательный магазинчик, там я купила себе и сестре серебряные штучки. Очень красивые. - Фандорины меняют мир, людей? - Не знаю. Хочу в это верить. Но Петя Красилов, который сам очень хороший, добрый человек, может очень много своей добротой изменить. Просто иначе быть не может. А, значит, и Фандорин тоже может. Я думаю, что может. Я хочу, чтобы так было. Вообще в мире процент хороших людей гораздо выше, чем плохих. Просто плохих мы больше замечаем. Они торчат, будто в чистом поле. А хорошие что, сделали доброе дело - и дальше пошли. Так и надо. - Мы желаем вам успеха. И пусть на пути Нелли Уваровой будут только хорошие люди... - Спасибо - и вам того же! Петр Красилов присаживается за стол, Он вполне доволен спектаклем: - Сегодня, вроде, было неплохо. Удобно было играть. Эмоции были не стертые, вчерашние, а новые, яркие. Слушали - будто в зале никого нет, такая тишина-подарок. - Это - закон или случай? - Ну, законы в жизни — вещь спорная, даже случайная. Все связано. Вот возьмем, к примеру, мой выбор профессии. Чистая случайность! У меня в семье людей искусства нет. Мне нравилось играть в школьной театральной самодеятельности. Но я не воспринимал это серьезно. Потом - случайно - я оказался в театральном колледже. Это про¬сто был близко к дому. Три года поучился - и уж было как-то жалко бросать, уходить, скажем, в химию. И я пошел в Щепкинское училище. А там уже понял, что без этого жить я уже не могу. - И пошли успехи, награды. — Знаете, судья сидит внутри. Его не видно, но он-то самый главный и есть. Я играю Фандорина уже шесть лет, он со мной растет, мы друг друга растим. - И как вы к нему относитесь? — Он-идеальный человек, таких на земле не бывает. У него сверхъестественные способности, он патологически наивен...Он добрый — без тени злобности. И я знаю, что такие герои очень нужны, они хорошо влияют на общество. Обществу без них плохо. - Вы впервые в Израиле? —Да, и очень хочу все увидеть своими глазами, хочу сам пройти те маршруты, те улицы, о которых писал Булгаков. Я никак до этого времени не представлял себе вашу страну. Воображение было бессильно. Теперь все сбылось, я все сам увижу! Он простился, в точности так, как это сделал бы Фандорин: встал, чуть склонив голову, подал руку. Театр закончился, театр продолжается. Хороший театр, которому надо вырастить еще много хороших людей.
респект: ПС Нелли Уваровой Ср Дек 17, 2008 3:13 am Нелли отвечает Добрый день, Нелли Владимировна. Есть ли у Вас в планах сотрудничество с СХТ (Современным Художественным Театром) в Минске, худ.руководителем которого является Владимир Ушаков? Возможно ли увидеть Вас в проектах этого театра? Мне пока нечего сказать. Нелли, в какой школе в Москве Вы учлились??? Спустя многое кол-во лет, мне вдруг пришло в голову. что Вы учились со мной в моей школе, только на год Вы были младше... Поэтому у меня и возник данный вопрос.... Прошу ответить. Спасибо... В 16-ой. О чем сложнее отвечать на вопросы о том, что было или о том, что будет? Чем сердце успокоится. Какую роль в своей жизни вы считаете главной (в театре и вообще в жизни)? Быть хорошим человеком. Какая сфера деятельности (помимо актёрства) Вам наиболее интересна? В данный момент - строительно-ремонтные работы. Хотели бы Вы попробовать себя в качестве автора сценария? Попробовала. Пока, больше не хочу. Ваши любимые РАМТовские спектакли - ... "Идиот", "Берег Утопии", "Сказки на всякий случай", "Роман с кокаином", "Таня", "Зима", "А зори здесь тихие" и др. Какие черты в человеке для Вас важны? Я не люблю вралей и людей с двойным дном - двуличных. Для меня важно бескорыстие. Нелли, в своих интервью Вы говорили, что в жизни важно поставить цель и добиваться ее исполнения. По собственному восприятию и по отзывам людей, близко с Вами знакомых, со вторым пунктом все хорошо. Вы - сильный человек, Ваши достижения общепризнаны. Вопрос по пункту первому - собственно о самих целях. Скажите, насколько сейчас силен элемент сомнения и поиска? Причем не когда-то раньше, а именно сейчас, после всего пройденного Вами пути. Определили ли Вы одну, главную цель? (я не прошу ее озвучивать). Не как талантливый артист, оказывающий сильное эмоциальное воздействие... Не как прекрасная женщина, способная пробудить самые высокие чувства... А просто как человек, идущий по жизни, у которой, как известно, есть начало, и есть конец... Не возникает ли иногда прямо посреди насыщенной событиями жизни(Вы как-то высказались в том смысле, что жизнь так интересна, что спать не хочется) и бьющей ключем энергии, чувства, что что-то здесь не так и чего-то в этой жизни мучительно не хватает? Посещает! Равно так, как написано! Посреди насыщенной событиями жизни. Ощущение: "Чего-то не хватает!". Посещает и нередко. И цели наметились конкретные, сформулированные. Применительно на сегодняшний день выработалось какое-то предощущение, что во что-то это должно вылиться. Наверное. Надеюсь.
респект: ПС Нелли Уваровой Ср Дек 24, 2008 12:33 am Есть ли такие праздники, которые Вы особенно любите и отмечаете? Или просто какие-то запоминающиеся дни? Это не всегда праздники, совпадающие с праздниками общественными. Я люблю свои праздники, такие как "день нашей дружбы", "день знакомства"… Они появляются, живут какое-то время, потом уходят из моей жизни, приходят новые. Я всегда рада, когда неожиданно возникают памятные дни, и когда спустя год ты вспоминаешь, что произошло то или иное событие, это радостно. Когда появляется незапланированное свободное время, что Вы любите делать? Как минимум выспаться, и лучше на свежем воздухе, а это значит куда-нибудь выехать за черту города. Это первоочередное, а все остальное по мере накопления, потому что накапливается много всего. что сложнее играть комедийный или драматический материал? Вообще играть сложно. Сложно, страшно и интересно. У меня нет боязни отдельно какого-то материала, драматического или комедийного. И слава богу. Меня не пугает жанр, меня может напугать конкретный материал. Любите ли вы репетиционный процесс или вам больше нравится состояние, когда всё готово к премьере? Люблю больше репетиционный процесс. Мечтаешь, думаешь, ждешь, надеешься. Это как вынашивать ребенка. Спектакль потом начинает жить своей жизнью и расти. Но сам процесс прекрасен, с ним связано столько надежд и поисков. Ваша любимая книга детства «Приключение Нильса», а как вы думаете почему? Ведь вам там что-то особенно нравилось? "Путешествие Нильса с дикими гусями". Я читала ее совсем маленькой, как только научилась читать, очень рано. Мне нравилось там многое. "Путешествие" - это слово уже означает много. Мне нравилось, что он один, маленький мальчик, никого из взрослых рядом. И с ним происходят такие события! С этой книгой у меня сопряжено желание сбежать из дома и почувствовать вкус жизни. Я в этот период много фантазировала, стремилась за рамки той жизни, которая была у меня тогда. А с этой книжкой была такая прекрасная возможность. На самом деле, путешествие – это приключение, и это для меня самый важный фактор.
респект: ПС Нелли Уваровой Сб Дек 27, 2008 1:50 am Скажите, пожалуйста, что Вы чувствуете в тот самый последний момент, когда перед спектаклем Вы «входите в роль» и идёте на сцену? Для меня это выражение загадка. Я не знаю, как это происходит – "вхождение в роль" и "выход из роли". Мне кажется, что нет этой грани. Возможно, она существует, но не для меня. Если сравнить с жизнью, то, человек сталкивается с ситуацией, требующей от него каких-то поступков, он не знает, как себя поведет, но предполагает. Например, если на меня нападет преступник, то я: а) испугаюсь; б) убегу; в) буду защищаться… Преимущества актера и его сложность, что он должен прожить жизнь от момента незнания того, что его ждет и как он себя поведет, до совершения поступков. Персонаж не знает, но артист то знает. В этом его преимущество. Поэтому, что значит "вхождение в роль"? Для этого нужны репетиции. На них ты задаешь вопросы, на них отвечаешь, и во время спектакля ты уже знаешь что делать. Делаешь это, используя разные краски. Но это ты, и поэтому я не знаю где та грань, после которой начинаешь говорить другим голосом и по-другому двигаться. Все это происходит, и нет черты, через которую ты переступаешь и идешь другими ногами, смотришь другими глазами. И уж, тем более нет той грани, когда ты снова начинаешь жить своими ритмами. Для меня это и правда загадка. Если проводить аналогию, то, вот музыкант берет скрипку, начинает водить смычком, и в этот момент начинает звучать музыка, та или иная. Драматическая или веселая… Но, он делает одно и то же, он водит смычком по струнам, просто он знает, что нужно делать, и рождается музыка. То же самое и у актера, просто инструментом, в данном случае является его организм - тело, нервы. И волнуетесь ли Вы перед премьерой? Волнуюсь! Очень! Должен ли актёр на сцене полностью абстрагироваться от всего и ни о чём больше не думать, кроме своей роли? Может ли он (хоть иногда) быть занят другими мыслями, не относящимися к игре? У каждого актера свои приёмы. Конечно, стопроцентное погружение важно, но люди так устроены, что для кого-то необходимо отключаться от всего - в течении спектакля они заняты только воплощением роли. А есть актеры, которым необходимо переключение внимания, и это не мешает общему процессу. Поэтому самое главное, чтобы любое переключение внимания не отражалось на игре. А если это происходит, то это преступление. Форумчанский народ в своих цитатах часто использует слово счастье, пытаясь, как я думаю, разобраться, а что такое счастье на ваш взгляд? Для кого-то счастье, когда тебя любят. Для кого-то, когда любишь сам. Или еще что-то. А для меня в первую очередь важно не счастье, а радость. Радость может жить внутри каждого человека и ощущение счастья тоже. Мне кажется, что его даже можно в себе воспитывать. Воспитывать это ощущение и давать ему возможность жить внутри себя. Есть такая книжка, у нас в театре по ней был спектакль "Полианна". Там героиню папа научил радоваться. Даже в самые драматические ситуации находить то, чему можно порадоваться. Это вещь одновременно и сложная и крайне простая, если в себе это как-то воспитать. В силу своих характеристик мы не способны воспринимать абсолютно одинаково все, что нас окружает. Каждый видит свое. Тот, кто настроен на радостную волну, все равно увидит что-то вселяющее надежду. Это очень сложно сохранять в себе желание радоваться. Очень сложно, но необходимо. Поэтому я не очень люблю людей, которые всегда себя жалеют, все время только ноют и жалуются, живут с ощущением жертвы. Можно сконцентрироваться на том, что ты жертва, а можно переключиться на что-то другое. Жизнь многогранна. И это дело каждого, что он делает для себя приоритетом. Об этом легко говорить, но не легко воплощать в жизнь, мне кажется, надо думать и стремиться к этому. Ну и еще конечно к теме счастья хочу добавить, что по моим наблюдениям, человек, который влюблен, всегда счастлив. Даже если на улице дождь, мокрый снег и холодно. Кому-то это не мешает, потому что он влюблен. Есть шикарная песня "А я иду-шагаю по Москве", там прекрасные слова: "Над лодкой белый парус распущу, пока не знаю с кем". Это ощущение счастья. Просто иду-шагаю по Москве, и все хорошо. Можно идти по Москве и видеть только грязь, урны, мусор… А можно идти-шагать по Москве и мечтать с кем распустить белый парус. У Вас бывает такое, когда Вам кажется, что Вы сыграли плохо, просто ужасно, а окружающие говорят: "Здорово! Молодец!" и наоборот. когда Вы выложились по полной, так, что Вам самой понравилось, а близким и другим людям. мнение которых для Вас важно. не понравилось....Ответ на этот вопрос для меня очень важен. Бывает. И не редко. Подобные несовпадения случаются со многими артистами.
респект: In Style, декабрь 2008
респект: http://kiramt.narod.ru/kch_2.html Дек 26, 2008 Встреча с режиссером и актерами спектакля «Красное и черное» На последнем занятии Клуба искусств обсуждали спектакль «Красное и черное». На встречу с активистами пришли режиссер спектакля, народный артист России Юрий Иванович Еремин, артистами Нелли Уварова и Денис Баландин. Активисты восприняли спектакль весьма неоднозначно. Как и образ главного героя спектакля Жюльена.
респект: ПС Нелли Уваровой Ср Дек 31, 2008 12:11 am Когда вы работаете над ролью, вы придумываете себе характер или, может быть, находите какой-то прообраз, прототип в реальной жизни? Пытаюсь найти похожего реального человека. И, даже если мне кажется, что он идеально подходит под описание персонажа, это все равно только кажется. Ведь я не знаю этого человека, его мыслей. Это всего лишь отправная точка для фантазии. Можно подглядеть походку, манеру речи, взгляд и т.д. Но персонаж все равно будет суммой подсмотренного и придуманного. «Премьера спектакля» - эти слова звучат празднично, и зритель всегда идёт на премьеру именно с ощущением праздника в душе. А актёр? Как он относится к Роли после премьеры? Меняется ли что-то для вас после того, как на спектакль приходят зрители? На спектакль, как на праздник. Это не только для зрителя, но и для актеров. У актера тяжелый труд, и если он считает работу над ролью каторжной, он должен сделать ее для себя легкой и праздничной, это часть профессии. Или же быть честным по отношению к себе и просто не играть эту роль. Когда вы получаете Роль, вы сразу чувствуете её и знаете, что получится, или поиск долгий? Нет, не сразу. Получится или не получится? Я об этом просто не думаю. Я стараюсь не заглядывать в далекое и не далекое будущее. Я просто доверяю репетициям. Если провести параллели, то видишь тот берег. Близко он от тебя или чуть дальше, не важно, это все равно тот берег. А ты на этом и поэтому, хватит тебя или не хватит, это неизвестно, но плыть придется. Я предпочитаю нырнуть, не думая, хватит мне сил или нет, повезет или нет. Я просто плыву. "Береге утопии" Натали сразу стала Вашей? Нет. Боюсь, что она до сих пор не моя, но с каждым спектаклем "та" Натали приближается к "моей" Натали. Как вы думаете, нужно ли актёрам чересчур назойливое внимание публики и средств массовой информации, мешает ли это или помогает творчеству? Это очень индивидуально. Мне мешает. Какие сценарии и пьесы о современной жизни вам больше нравятся? Я открыта навстречу предложениям, страшно любопытна и любознательна, поэтому мне многое нравится. Нравятся ХОРОШО написанные сценарии, что редко бывает. А темы – разные. Основной темы для меня лично нет. Трудно ли играть одну и ту же роль подряд и на гастролях? Кому как, а мне не трудно. Приходилось играть 26 спектаклей подряд. Это "Три сестры" на гастролях во Франции. Непросто, но очень интересно. С каждым спектаклем появляется что-то новое. Мы иногда играли по два спектакля в день. Когда ты играешь повторно один и тот же материал, то твой организм не может всегда идти по одному и тому же пути, он ищет какие-то нюансы. Ты играешь, тут же делаешь выводы, пробуешь что-то новое и двигаешься дальше. Спектакль очень вырастает, когда есть возможность сыграть его несколько раз подряд. Как вы справляетесь со стрессами или с плохим настроением, когда уже «зашкаливает»? Когда уже зашкаливает, то мало что помогает. А чтобы не допустить этой грани, то усилием воли стараюсь не поддаваться на провокации своего организма. Переключение внимания с одного на другое тоже очень помогает. Планируете ли Вы какую-либо новую совместную работу с Сергеем Пикаловым? Есть много планов, но пока на уровне мечтаний. Интересно узнать, над каким проектом он сейчас работает? Работает над фильмом компании RWS "Любовь - это не то, что кажется". Как Вы воспринимаете себя на экране? Непросто. Отношусь как к работе над ошибками. Какой жанр кинематографа Вам наиболее интересен, и какое направление музыки Вам ближе? Мне все жанры интересны. В меньшей степени ужастики, хотя сняться в таком фильме было бы интересно. Но смотреть его не стала бы. Музыка исключительно по настроению.
респект: http://uvarovanelly.ru/forum/ ОТДОХНИ, декабрь 2008 Каждой УВАРОВОЙ по... АНТИПЕНКО Они снова вместе! Правда, она теперь не дурнушка, которая обрела большое женское счастье. А он не ее босс, хотя снова полюбит ее трепетно и страстно. И в виртуальном пространстве, и в реальной жизни. Об этом новая романтическая комедия «Love Journal». На съемочную площадre фильма, в новомодный бутик, мы прибыли под покровом ночи, часа в два. Чего не сделаешь ради хорошего репортажа?! Бессонница... била ключом. Ставились камеры, регулировался свет, шла привычная творческая возня. А в примерочной, святая святых любого магазина одежды, операторы мелом чертили круги на полу. «Зачем? Почему? Неужели это обереги от нечистой силы?» — шутили мы. Как выяснилось, кругам была отведена первостепенная роль: они жестко очерчивали границу, за которую Нелли заходить не имела права. И не дай Бог, она сделает шаг в сторону — все придется переснимать. Правда, зачем потребовалась эта жесткая установка, мы поняли несколько позже, когда раздалась команда «Мотор!». Я СОШЛА С УМА ИЛИ УВАРОВА? Актриса, примеряя новое платье, разговаривала... сама с собой. «Неужто духи и впрямь витают на площадке и Нелли слышит чьи-то голоса?!» — задались мы вопросом, стоя за спиной режиссера и уставившись в монитор, показывающий все, что происходит на площадке. И, о, ужас: в реальности Нелли одна, а на экране ее две! А может, это у нас от бессонницы в глазах двоится? Чтобы мы окончательно не растерялись, режиссер Александр Черных внес ясность. Оказалось, фишка истории «Love Journal» состоит в том, что повествование будет вестись не только от лица каждого из героев, но и от их материализовавшихся внутренних «Я». Поэтому на экране будет две Уваровы и два Антипенко. Создать этот эффект прямо на площадке помогает компьютер. Актерская задача соответственно усложняется вдвое: и Нелли, и Григорию приходится играть за двоих. И порой, они сами путаются, чью реплику говорят в данный момент, свою или отражения. Вот как! «Трудно, потому что у своего происходит это почти одновременно. И оттого теряешься, — сетует Антипенко. — В первый съемочный день у меня вообще все в голове перемешалось: «первый я» должен нагнуться, «второй я» в то же время что-то сказать. Придумать в такой ситуации способ общения с камерой было непросто, в итоге вначале было много запоротых дублей. Но потом мы с Нелли во всем разобрались. и стало чуть полегче. Мой настоящий персонаж — классический повеса, а другая его ипостась, его отражение — зануда трудоголик. На кого из них больше похож я сам? Да ни на кого. Я сам с усам!» То же самое происходит и с героиней Нелли: в обычной жизни она вообще не воспринимает мужчин и влюбляется только в писателей, и то в классиков ХIХ века. То ли дело ее отражение! Вот это наш человек: умница, красавица, обожает влюбляться и воспитывать чувства. «Наши отражения, — рассуждает Уварова, — неотъемлемая часть нас самих. Любому нормалъному человеку свойственно вести с собой «умные беседы», находиться в диалоге с внутренним «я». В этом проекте мы вытаскиваем эту мысль наружу». Ночная съемка ддя всех и для нас закончилась только к часу дня. Ощутив на себе всю прелесть кинопроцесса, мы не могли не поинтересоваться у актеров, на какие жертвы пришлось пойти ради результата? «Нас часто подводила погода: приходилось изображать будто, я спеклась от жары, в то время как зуб на зуб не попадал от холода (смеется). Еще примечательной для меня оказалась сцена в бассейне. Съемочная группа нам завидовала, потому что всем хотелось поплавать. Но нам с Гришей было несладко: наше пребывание в воде приближалось к трем часам. По сюжету моя героиня не умеет плавать, и вся группа застав меня за классическим кролем, очень удивлялась, как ловко я умею это делать. В какой то момент я поняла что сейчас умру от холода и надо срочно согреваться, то есть плавать. Кроме того, ради съемок мне пришлось пожертвовать отпуском! А еще коротко подстричься». Думаем все эти жертвы окажутся, не напрасны. СОВСЕМ ДРУГАЯ ИСТОРИЯ «Love Journal» — любопытная лавстори. Она — провинциальная романтичная особа, приехавшая в столицу из Минска на книжную ярмарку. Он — циничный московский ловелас, а также успешный программист, в глубине души мечтающий о настоящей любви. Встретились он и она случайно, понравились друг другу, и... разошлись. А дальше судьба с завидным постоянством снова и снова сводит их вместе. Впрочем, Антипенко и Уварова знать не знали, ведать не ведали, что после сериала «Не родись красивой» им вскоре снова придется сыграть влюбленных. Кстати, по поводу якобы снимающегося продолжения культового телефильма актеры категорично говорят: «Нет. Инсинуация. От этой истории мы порядком подустали». «Когда я узнала, что моим партнером вновь станет Гриша, это вызвало массу противоречивых чувств, — поясняет Нелли. — Но уже при первой встрече с режиссером они развеялись. Наконец, мы так весело провели первые репетиции, что я поняла: это мой фильм». К словам коллеги Григорий добавил: «Понятно, что все поначалу подумают, что «Love Journal» — это экранизация популярного сериала. И это, увы и ах, как раз та малоприятная часть нашего с Нелли совместного успеха, которая, наверное, еще долго будет нас преследовать. Заявляю со всей полнотой ответственности: «Love Journal» совсем другая история. И мы с Нелли тоже другие!» Ну, разумеется, раздваиваются, бормочут что-то невнятное под нос... Это мы как раз видели. Фильм снимается по сюжету иронического любовного романа Андрея Жвалевского и Евгении Пастернак «М+Ж». Иными словами - пламенный привет поклонникам фильма «Дневник Бриджит Джонс» с очаровательной Рене Зеллвегер в главной роли. Герои отечественного продукта — он и она. Встретились. Полюбили друг друга. Ничего нового. Это по форме. А по содержанию... Авторы «М+Ж» постарались максимально отойти от штампов жанра, равно как и авторы киносценария, Александр Черных и Алиса Хмельницкая, придумали нестандартный киноязык. Насколько это удалось, мы сможем оценить уже в середине 2009 года. Захар Радов
респект: http://uvarovanelly.ru/forum/ Биография. Уварова Нелли Владимировна. «Если вы не видели актера в театре, вы ничего о нем не знаете» Ксения Ларина «Эхо Москвы» 14 октября 2001 года: Гостеприимная сцена Российского Академического Молодежного театра традиционно на Театральном капустнике принимает в свои ряды молодых новобранцев. Среди десяти человек новичков единственная девочка. Вот она, невысокая и хрупкая, с удивительными большими глазами, тащит по сцене большой чемодан с надписью ВГИК. Среди прочих танцует, изображая свое будущее в массовке РАМТа. Но... Это не простой театр, здесь ничего не делают просто ради репертуара или кассы. Здесь нет мэтров и «зеленой» массовки, здесь все на равных, одна труппа. И каждому дается шанс. РАМТ открывает таланты, дает им возможность реализоваться, громко заявить о себе. Знал ли театр в тот день, что его стены станут для этой девочки вторым домом? 14 октября 2001 года символически можно назвать началом «взрослого» творческого пути талантливой актрисы и замечательного человека Нелли Уваровой, но все началось намного раньше… 14 марта 1980 года: Литва, город Мажейкяй. В любящей и дружной семье Уваровых появилось на свет маленькое чудо – очаровательная девочка, наполнив счастьем сердца своих родителей. Может поэтому ее и назвали таким красивым именем «Нелли», что в переводе с древне-греческого означает "солнечная". Когда Неле было всего 8 месяцев семья уехала из Литвы, постоянно переезжала и лишь в возрасте двух лет она вместе с родителями и старшей сестренкой Леной обосновалась в новом уютном доме в Тбилиси. Папа Владимир – инженер-технолог по профессии, мама Галина – экономист и химик, в прошлом спортсменка, помимо основной профессии работала тренером по спортивной гимнастике. Девочки занимались художественной гимнастикой и музыкой. Они учились в музыкальной школе по классу фортепиано. Нелли быстро пристрастилась к пению, была солисткой в хоре. В гостеприимном доме часто устраивались вечера и разносились мелодии Баха, сыгранные в четыре руки. Мама писала сценарии для спектаклей, проводились КВН. Нелли четыре года занималась плаванием. Сестры росли в атмосфере абсолютной любви – ведь в Грузии культ детей. Была какая-то семейственность в масштабном понимании: два шестиподъездных дома дружили огромными дворами. Если чья-то мама пекла пирожки, то поедали их все дети вместе. Во дворе пели грузинские песни и песни Цоя… Когда ее сверстницы зачитывались «Золушкой» и «Алыми парусами», Нелли увлеченно читала приключенческие истории, одна из любимых книг детства «Путешествие Нильса с дикими гусями». Нелли росла настоящим сорванцом и неисправимой мечтательницей, живущей в мире книг и собственных фантазий. Ей было достаточно прочесть несколько строк, и воображение уже пускалось в галоп, герои начинали жить новой, ею придуманной жизнью, и финал далеко не всегда совпадал с авторским. В своих фантазиях она совершала героические поступки – прыгала с крыши, тушила пожар, спасала из-под колес автомобиля маленьких детей, совершала подвиги на поле боя… Нелли было 9 лет, когда в Грузии начал меняться режим. Начались взрывы, перестрелки, пули в окно. В школу девочки не ходили. Наступила непонятная жизнь в полной темноте, потому что отключили электроэнергию, газ, воду. Исчезло самое необходимое, за водой стояли в очереди сутками, потом экономили. Люди забыли что такое радио, телевизор, музыка… Еще пять лет тяжелой жизни семья продолжала жить в Тбилиси. Нелли очень рано повзрослела, ребенок с удивительно умным, взрослым взглядом на жизнь. Сестра Лена стала первой из семьи, кто покинул воюющий Тбилиси. В 1993 году Лена, будучи уже студенткой, перевелась на второй курс Московской Текстильной Академии. Вслед за сестрой через год переехали в Москву и Нелли с родителями. Уезжая из родных мест, она оставляла в Грузии частичку своей души, тяжело переживая вынужденный отъезд в далекую Москву. Нелли поселилась у сестры в студенческом общежитии, а мама с папой осели в Подмосковье. И опять начались нелегкие времена, нужно было учиться и зарабатывать на жизнь. Расклейка объявлений, доставка газет, никакой работы Нелли не сторонилась и делала ее с удовольствием и творческим подходом, подключив неизменную спутницу жизни - свою фантазию. Жизнь дает человеку множество возможностей, для того чтобы определить свое будущее, именно такой шанс и представился Нелли в лице незнакомой женщины, предложившей ей билет на студенческий спектакль ГИТИСа "Чудесный сплав". И все! Наступил переломный момент, энергетика спектакля с головой накрыла Нелли и она в полном смысле слова "прописалась" в ГИТИСе, пересматривая снова и снова все учебные спектакли. Одновременно занималась в Театральной студии на Шаболовке (филиал ТЮМа). Нелли долго не отдавала себе отчет в том, что будущая профессия ею фактически выбрана. Но момент прозрения настал, и документы были поданы в пять ВУЗов одновременно. Неизвестно как сложился бы дальнейший путь Нелли в мире театра, но судьба посылает ей педагога, сыгравшего огромную роль в творческой жизни Нелли. Именно Георгий Тараторкин сумел на вступительных экзаменах во ВГИК почувствовать в Нелли талант. В его лице судьба предоставила Нелли еще одну возможность на пути к воплощению ее мечты. Во время поступления от нервного напряжения у Нелли случился срыв – абсолютно пропал голос. Никто не мог гарантировать, что голос восстановится, а для актера это катастрофа. Георгий Тараторкин рискнул, зачислив Нелли на свой курс на платной основе. Дал телефон своего доктора, который помог восстановить голос. Лечение обошлось недешево. Нелли пообещали при хорошей успеваемости перевести после сессии на бесплатное обучение. Экзамены были сданы на отлично. Но перевод не последовал. Подрабатывать во время обучения не было никакой возможности, в творческом вузе учатся сутки напролет. В конце концов за неспособность оплачивать обучение Нелли отчислили из института. Но педагоги устроили так, что она смогла посещать все занятия наравне со всеми. Так продолжалось почти полгода. И опять вмешалась судьба. Никита Михалков учредил для отлично учившихся студентов грант, по одному на каждую специальность. Актерский - достался Нелли. По возмещении долга ее восстановили в институте. И тут пришли первые успехи, отмеченные премиями фондов Бондарчука, Ролана Быкова и премией Киноцентра. Первый съемочный опыт Нелли получила еще на первом курсе, снявшись в клипе группы "Любэ". Его снимали как фильм - маленький, короткометражный. А потом, вопреки запретам мастера на съемки, была студенческая работа Анны Меликян "Полетели?!" Всего 20 минут длится этот чудесный фильм, история о мечтательной девушке, желающей поступить в цирковое училище. Но творческий тандем Анны и Нелли сделал фильм ярким событием молодого кино. Картина отправилась на кинофестиваль в Милан, где впервые, покоренная талантливой игрой Нелли, актерская гильдия придумала специально для нее, не существовавший ни до, ни после приз "За лучшую актерскую работу". Во время учебы Нелли всегда одновременно работала над совершенно разными образами. Играла возрастные роли – 55-летнюю аристократку с ужасным характером ("Варвары" Максима Горького) и 16-летнюю девушку лёгкого поведения ("Мадрид" Ивана Бунина). Помимо программных работ ребятам давали возможность делать самостоятельные этюды, и она всегда бралась за разноплановые роли. После окончания ВГИКа Нелли попала в Московский Академический Молодежный театр. РАМТ очень живой театр. Здесь собрались люди, которые выходят к зрителю не по привычке, а потому что иначе просто не могут. А значит все, что происходит на сцене, — это честно. Здесь все в равной степени могут проявить свои способности и громко заявить о себе. И неудивительно, что Нелли, представлявшая на первых порах хромого мальчика в "Маленьком Лорде Фаунтлерое", скоро получила роль в моноспектакле "Правила поведения в современном обществе". Нелли не перестает мечтать и фантазировать ни на минуту и может быть именно поэтому для нее не существует невоплотимых идей, и если фантазия способна обрисовать их в мыслях, значит это становится реальностью и на сцене. Для нее не составит труда с равным великолепием перевоплотиться хоть в старика, хоть в капельку дождя. Ей доступны и простодушная российская веселость, и коварная восточная изощренность. Она не боится показаться смешной и нелепой, берется за роли, которые кажутся бесперспективными на первый взгляд. РАМТ стал для Нелли не только работой и домом, здесь она встретила своего будущего мужа, актера и режиссера Сергея Пикалова, человека, чьим мнением она очень дорожит, с кем делит радости и печали. У Нелли за плечами имеется и опыт педагога. Будучи еще студенткой, в 2000 году она получает приглашение на преподавательскую должность в Актерскую студию при Высшей школе экономики (ВШЭ). В течении четырех лет она делится с ребятами азами актерского мастерства. В 2003 году ее также зовут на преподавание в Театр Юного Москвича. Но занятость в родном РАМТе и Студии ВШЭ не позволяет ей принять это приглашение. Как театральная актриса Нелли состоялась давно. А с кино дела обстояли иначе. После фильма "Полетели?!" последовала долгая пауза, потом несколько эпизодических ролей. Но даже в эпизодах проявляет себя талант актрисы, достаточно вспомнить маленькую роль в сериале "В круге первом". Крохотный эпизод, который врезается в память, сыгран так, что слезы наворачиваются на глаза. И вот в 2005 году Нелли получает роль, сделавшую ее знаменитой - роль Кати Пушкаревой в сериале "Не родись красивой". В течение 9 месяцев миллионы людей практически жили жизнью ее героини. Нелли стала, пожалуй, одной из самых известных личностей в стране. К ней пришел успех, и мало кто знает, сколько физических и моральных сил было отдано этой роли. Но, наверное, самое тяжелое испытание - испытание славой, которое выдерживают не многие. Не потерять себя при обрушившейся на нее известности, это - главная победа. После этого можно уверенно сказать: "Мне ничего не страшно, я выдержу абсолютно все!". Сейчас и в кино у Нелли множество предложений, но у нее существует очень жесткий принцип отбора. Она может отказаться от главной роли у известного режиссера и согласиться на крошечную у начинающего только потому, что считает именно эту роль для себя действительно интересной. Сериал настолько полюбился зрителям, что фирма "Зималетто" шагнула с экрана в жизнь и стала реальностью. Сама же Нелли является "лицом" этого бренда, а сестра Лена работает там дизайнером. Судьба часто сводит сестер и в театральных постановках. Именно Лена была приглашена художником по костюмам в спектакль РАМТа "Идиот" Режиса Обадиа. Нелли обладает замечательной чертой - это стремление идти вперед, не останавливаясь на достигнутом и добиваться поставленных задач. Она постоянно в театре, на съемках или в поездках, самолеты и поезда неотъемлемая часть ее жизни. Но если уж повезет с ней встретиться, то попадаешь во власть ее обаяния. Она удивительно интересный собеседник, вдумчивый, наблюдательный, внимательный к жизни человек. И очень трудолюбивый. Как-то один знакомый спросил Нелли: "Тебе глаза жить не мешают?" По его мнению они настолько привлекают внимание, что человек, растворяется в них, становясь как бы частичкой самой Нелли. Такое же ощущение испытываешь, находясь на спектакле, в котором она играет, погружаешься в образ, созданный ею на сцене, сливаешься с ним. Это еще раз подтверждает хорошую истину: "Если вы не видели актера в театре, вы ничего о нем не знаете".
респект:
респект: http://www.uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?t=186&start=90 Нелли Пт Дек 11, 2009 1:34 am Alena писал(а): Здравствуйте! Скажите, пожалуйста, чем Вам нравятся произведения Габриэля Гарсиа Маркеса? Лично у меня они вызывают депрессию, после них жить не хочется,хотя ,несмотря на это, они притягивают очень сильно. Похоже на занятия актерским, уходят силы, но все больше и больше хочется.......... Мне очень нравится мир, который создает Маркес. Я люблю, когда художник не просто воспроизводит реальность. Мне гораздо более любопытно, когда я сталкиваюсь с каким-то новым для меня миром. При прочтении Маркеса, у меня фантазия разыгрывается очень сильно. Он задает новые правила и делает это так увлекательно, что с третьей строчки я начинаю фантазировать. Катерина писал(а): Нелли,я так понимаю,что путешествовать Вы очень любите.А почему Вы не бывали в Крыму?Там удивительные по своей красоте места!Приезжайте,не пожалеете. Я там была! Более того, люблю там бывать. Не могу похвастаться, что видела весь Крым, но КОКТЕБЕЛЬ полюбила всей душой, и часто зимними вечерами (и не только зимними) мыслями улетаю в этот город. Там хорошо! Но не только потому, что Крым красивый. Там хорошо потому, что там хорошие люди, которых я люблю. Наталья писал(а):3. Почему *Правила...* так любимы Вами? Любимы не только "Правила…". Видимо просто создается впечатление, что говорить хочется только о них. Нет, это не так. Просто интерес к спектаклю большой и возникает много вопросов, связанных с ним. Для этого есть основания, поскольку интересна сама пьеса и тема очень интересная. Жизнь человека, основные его этапы, его мечты, победы и разочарования. Любимы "Правила…" мною не только поэтому. Впервые с этой ролью я сделала серьезный шаг. В профессиональном плане. Процесс репетиций с Александром Назаровым (режиссером спектакля) – это отдельная история. Он очень интересный в своей профессии человек. Благодаря ему в процессе репетиций я совершала массу открытий, росла не только профессионально, но и человечески. "Правила…" уже перешагнули за сотню. С ним я продолжаю взрослеть и расти как человек. Спектакль вместе со мной меняется, и уже непонятно - я на него влияю или он на меня. Неважно. Происходит взаимообмен. Ну и, конечно, форма моноспектакля позволяет мне вести разговор со зрителем один на один. Это страшно и одновременно интересно. Все силы мобилизуются. Тылов нет и не будет. Наталья писал(а):4. Почему убегаете сразу после спектакля и не даете автограф? По поводу автографов хочу отметить, я никогда не даю автографы на сцене во время поклонов. Считаю это не правильным. А после спектакля я с удовольствием даю автографы, если позволяет время, а оно не всегда позволяет, потому что, не смотря на то, что спектакль закончен, случается так, что рабочий день еще продолжается. Например, бывает, что я спешу на съемки или уезжаю на гастроли и необходимо успеть в аэропорт и т.д. Это только иллюзия, что это займет минуту. Я стараюсь не отписаться, не просто поставить подпись на листочке, а все-таки увидеть человека. Когда мне это не удается и тянутся одновременно десятки рук, мне не по себе. Один на один, спокойно, не на бегу, этот акт мне кажется оправданным. В другом случае это неоправданно и для меня, и для человека, который берет автограф. Таня писал(а):Я редко смотрю телевизор, а сериалы - никогда. Но так сложилось, что я скачала по сети сериал "Атландида", и всё для меня перевернулось. Оказалось - это ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ! Четыре ночи в наушниках, в компании с ноутбуком переживала чужую жизнь как свою. После, таким же образом, пересмотрела все фильмы и сериалы с Вашим участием. Спасибо Вам за то, что вернули меня в театр, заставили вспомнить радостное ощущение праздника. После спектакля "Эраст Фандорин" заснула с улыбкой на лице. 26 и 29 предстоит еще пара праздников. Конечно, у Вас очень насыщенная жизнь, но скажите, пожалуйста, видели ли какой-нибудь сериал с Вашим участием не в виде отдельных серий по телевизору, а на дисках? Если - да, то поделитесь впечатлением, если сочтете возможным, конечно. Если - нет, то могу передать любые диски возможным для вас способом. Заранее благодарю за ответ. Спасибо за теплые слова. За то, что хватило терпения и мужества посмотреть "Атлантиду". Многие сокрушались, что фильм слишком драматичный и его сложно смотреть. То, что после просмотра появилось желание пойти в театр, особенно радостно. Да, у меня есть все диски, и есть огромное желание их посмотреть, но нет времени. Что касается "Не родись красивой", смотрела отдельные серии в период съемок, и некоторые после, но воспринять всю историю в полном объеме пока не представилось возможности, и потом, мне тяжело смотреть фильмы с моим участием, тем более сериалы. Я хорошо помню все то, что происходило на съемочной площадке, поэтому слишком много пластов поднимается и я не могу смотреть долго. Да и просмотр превращается в абсолютно рабочий момент. Но, я надеюсь, что когда-нибудь смогу посмотреть полностью. Lurdes писал(а): Что привлекло Вас в проекте "Жених с того света": роль, трактовка произведения, режиссер, партнеры или что-то другое? Непрофессиональные актеры на театральной сцене - это мешает в общей работе или не имеет значения?В первую очередь произведение. В таком жанре мне никогда не приходилось работать. Были какие-то отдельные пробы во время обучения в институте, но в таком вот масштабе не приходилось. Всегда интересно пробовать себя в каких-то новых жанрах. Второе, я с самого начала узнала, что в проекте будут заняты несколько артистов, с которыми мне уже приходилось работать. Это актеры молодежного театра Татьяна Матюхова, Алексей Блохин и Алексей Мясников. Это люди, которых я люблю и очень уважаю, с которыми всегда интересно встречаться на площадке. Для меня это стало гарантом. Принять приглашение на участие в проекте – это было наше совместное решение. И третье, это режиссер, с которым мы общались до того, как я приняла решение в пользу этого спектакля. Он интересный человек, и мне показалось, что то, какие задачи он ставит изначально, будет крайне интересно реализовать. Это, конечно, момент всегда опасный. Мне приходилось сталкиваться с непрофессионалами не только на сцене, но и на съемочной площадке, это не редкий случай в моей практике. На сцене, конечно, реже. В кино есть возможность сделать дубль или исправить с помощью монтажа какую-то сцену и многие другие хитрости. Там главное - правильно ухватить типаж. А на сцене это очень серьезная проверка, поскольку нужно не 5-10 минут быть убедительным, а продержаться весь спектакль, и делать это каждый раз, как в первый раз - с полной отдачей. Это сложно даже для профессионалов. Родригез – это, безусловно, риск, на который пошли все участники проекта. В данном случае этот риск оправдан, потому что Тимур человек талантливый, хватает все на лету.
респект: http://www.uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?t=48&start=630 Вираж Ср Дек 16, 2009 9:51 pm Это привет от ведущих эфира на радиостанции "Юность" "Электро Утро". 14 декабря 2009 года
респект: http://www.uvarovanelly.ru/press/intervyu/2009_god/dom-and-interer-dekabr-2009 http://www.dominterier.ru/?page_id=317 декабрь 2009 "Разные "Я" живут в моём доме" (фрагмент статьи "FEMME FATALE кукла с некукольным лицом", опубликованной в декабрьском номере журнала "Дом & интерьер") Первая авторская кукла появилась у меня несколько лет назад, когда я жила ещё в съёмной квартире. Её для меня сделала моя подруга, актриса РАМТа Вера Зотова. Очень светлое и доброе лицо. Улыбка. Ямочки на щеках. Старинные кружева на платьице. Во всём есть история и характер. Сейчас эта кукла живёт в спальне моей собственной квартиры. И дарит улыбчивое настроение каждое утро. Более того. Голубая полоска на платье этой куклы и бабушкинв кружева натолкнули на мысль о том, какой хочется, чтобы была спальня в новой квартире. И сейчас это обои в синюю полоску, вязаные вручную коврики. Синие двери и дубовые половицы, выкрашенные в белый цвет. Кукла-мукла, а точнее куклы-муклы, их 2, были подарены мне на день рождения двумя разными людьми не сговариваясь, в один день, что расстроило дарителей и порадовало меня. Первая оказалась скромной девочкой в беретке и очках на носу, юбке по колено и вязаном пиджачке. Что было явным намеком на героиню Катю Пушкарёву, которую я играла. А вторая - вроде с тем же лицом, но совсем иная. В красивом платье, уверенная в себе, смелая особа. И обе по словам дарителей отображали моё Я. Вот такие разные Я и Я теперь живут у меня в доме. И всегда напоминают о том, как можно не теряя себя, быть разной. Сегодня у меня много авторских кукол. Все они спорят друг с другом о степени важности и мечтают быть любимыми. Как ни странно, но после куклы Кати Пушкарёвой мне стали дарить куклы, изображающие моих героинь из разных спектаклей. Так, что сейчас это Лектор из "Правил поведения в современном обществе", Натали Герцен из "Берега утопии", Лизонька из "Фандорина". Все они мною любимы и всегда дарят только самые положительные эмоции, ведь сделаны специаьно для меня с самыми лучшими пожеланиями. Я им верю. Фото Веры Зотовой
респект:
респект: http://www.uvarovanelly.ru/photo/?content=photos&folder=141 декабрь 2009
респект: Карбаускис вернулся в режиссуру 25/12/2009 http://www.openspace.ru/theatre/events/details/15207/ (по ссылке - видео с репетиции :idea:) OPENSPACE.RU дарит читателям фрагмент репетиций Миндаугаса Карбаускиса, который после затянувшейся паузы начал работу над новым спектаклем В Российском академическом молодежном театре (РАМТ) начались репетиции спектакля «Ничья длится мгновение» по одноименному роману Ицхокаса Мераса. Его ставит Миндаугас Карбаускис, уже давно не радовавший нас новыми работами. Роман Ицхокаса Мераса — литовского еврея, более 35 лет живущего в Израиле, — был впервые опубликован в СССР в 1963 году и переиздавался только раз — в 2000-м. Как и герои большинства предыдущих постановок Карбаускиса, герои его нового спектакля заглянут в глаза смерти. Еврейское гетто в Литве. Семнадцатилетний Исаак Липман играет шахматную партию с немецким офицером, комендантом гетто Адольфом Шогером. Ставка в игре — жизнь. Исаака и всего гетто. В спектакле заняты ведущие актеры РАМТа — Нелли Уварова, Дарья Семенова, Илья Исаев, Степан Морозов, Александр Доронин, Тарас Епифанцев. Премьера запланирована на февраль 2010 года. http://www.openspace.ru/theatre/events/details/15207/
респект: http://www.uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?t=108&postdays=0&postorder=asc&start=30 Лоскутик Вт Дек 29, 2009 9:36 pm Новогоднее!
респект:
респект: http://www.1tvrus.com/vremya/schedule/2011-01-03 http://www.1tvrus.com/vremya/announce/7950/3596 декабрь 2010 Историко-биографический канал о жизни замечательных людей "Время" Понедельник, 03 января 19:00 и 03:00 «Роли исполняют... ». Встреча с Нелли Уваровой Авторская программа / «ЦТ», 2010 В гостях у Марины Райкиной - Нелли Уварова. Эта молодая и талантливая актриса проснулась знаменитой, как только на экраны вышел сериал «Не родись красивой» об умной дурнушке — Кате Пушкаревой. На самом деле Нелли Уварова — очень успешная, привлекательная актриса с яркой внешностью. Она закончила ВГИК и работает в Молодежном театре (РАМТ). Несколько лет назад огромный успех имел спектакль «Эраст Фандорин» с ее участием, а в этом году Уварова номинировалась на «Золотую маску» за лучшую женскую роль в спектакле «Правила поведения в современном обществе». В жанре сериала Нелли попробовала себя впервые и, как показал рейтинг проекта, девушке сопутствовала удача. Роль в сериале «Не родись красивой» сделала Уварову звездой. Между тем театральная публика и критики знают Нелли как серьёзную и успешную театральную актрису. За плечами актрисы также фильмы «Бумер», «Ангел на обочине», «До востребования» и др.
респект: http://7days.ru/article/chronic/593010/1 01.12.2011 Нелли Уварова учит Заворотнюк страсти На съемках сериала «Не плачь по мне, Аргентина» от красавиц рябит в глазах. Анастасия Заворотнюк, Дарья Мороз, Анна Снаткина и Наталья Вдовина, вернее их героини, учатся танцевать танго. Время от времени раздаются рекомендации режиссера: «Больше страсти! Больше секса!» Ничего удивительного, речь идет о танго, а это, без сомнения, самый чувственный танец. Чтобы не ударить в грязь лицом, актрисы репетируют и в перерывах между дублями. Заворотнюк признается: «У каждой из нас в прошлом занятия бальными танцами, в театральном вузе хореография была в обязательной программе, но танго мы пока еще не очень освоили. Это особый танец! В нем иная, не европейская, дистанция между мужчиной и женщиной — ты гораздо ближе к партнеру, к этому нужно привыкнуть. Брать вместо себя дублерш нельзя, зрители не простят, если за нас будет танцевать кто-то другой». Больше всего ответственности выпало на долю Нелли Уваровой, она играет владелицу танцевального зала и должна быть убедительнее партнерш. Вне съемок тоже хватает приятных хлопот: весной актриса стала мамой, и это ее первые съемки после рождения дочери. «Теперь у меня две профессии: актрисы и мамы, — улыбается Нелли. — Обе требуют отдачи, но мне пока удается все успевать».
респект: http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=6&t=400&start=930 Пт дек 09, 2011 телеканал Москва 24 ( о проекте "Наивно? Очень") http://www.youtube.com/watch?v=GP_LDOQqF7Y&feature=player_embedded http://www.youtube.com/watch?v=GP_LDOQqF7Y#t=11 Эксклюзивное интервью Нелли Уваровой. Телеканал Москва 24 видео http://www.youtube.com/watch?v=GP_LDOQqF7Y#t=11 Добавлено: 9 дек. 2011 г.
респект: Вероника http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=3&t=6&start=260 Фотографии спектакля "Три сестры", 10 декабря 2012.
респект: http://www.uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=49&t=12152&start=120%20 Добавлено: Ср дек 12, 2012 1:18 am
респект: http://www.mn.ru/society/20121211/332861331.html «Московские новости» вручают премию «Новая интеллигенция» Прямая трансляция церемонии вручения премии «Московских новостей»11 декабря 19:01 Нелли Уварова http://www.youtube.com/watch?v=AdpUdyHR1LU&feature=plcp
респект: http://mn.ru/multimedia_photoreports/20121212/332930960_2.html декабрь 2012 Лица «Новой интеллигенции» Актриса Нелли Уварова, победившая в народном голосованиив номинации «Социальные проекты» вместе другими народными героями — Наталей Панковой, которая была номинирована за роспись дома в Нижнем Новгороде, и Екатериной Миловой, которая представляла Екатерину Бермант и их общий благотворительный магазин «Лавка радостей»// © РИА Новости. Сергей Кузнецов http://www.uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=49&t=12152&start=100
респект: http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=22&t=120&start=420
респект: Обыкновенное чудо на пустом месте В Черной комнате РАМТа прошла творческая мастерская, где зрители и артисты театра делали новогодние украшения для детишек РДКБ 26.12.2012 http://www.ramtograf.ru/sob-obyknovennoe-chudo-12-12.html Нелли Уварова: «Я страшно благодарна вам за эту идею. Не знаю, кому она в голову пришла, но она правильная. Все с упоением подключились к ее исполнению. Я не помню такого акта совместного творчества в своей взрослой жизни, не помню такого удовольствия. Думаю, все, кто сегодня собрались, испытывают похожие чувства. Радость творчества совместного, бескорыстного. Когда ты один что-то делаешь – это одно, а когда люди собираются вокруг одного очень хорошего дела, хочется жить, хочется больше делать. Мне не странно, что это происходит в театре. Театр – это же не только возможность встреч зрителей и артистов, это сообщество, в первую очередь. Наш театр – сообщество очень интересных и добрых людей. Нас набрали из разных институтов и мест, и мы живем большой семьей. Совсем не удивительно, что в РАМТе такое возможно».
респект: Marina http://nuga.mybb.ru/viewtopic.php?id=309&p=8#p86896 http://www.newizv.ru/culture/2013-12-03/193495-oda-sobachej-radosti.html «НИ» за 3 Декабря 2013 г.»Культура Ода собачьей радости.В РАМТе поставили первую прозу Тимура Кибирова. СВЕТЛАНА ПОЛЯКОВА. Единственному прозаическому произведению блистательного поэта-постмодерниста Тимура Кибирова под названием «Лада, или Радость» подарили сценическую жизнь режиссер Марина Брусникина и актеры Молодежного театра. Завораживающий текст поэта был создателями прочтен, обжит и обыгран с таким вдохновением и удовольствием, что образовавшийся в результате арт-продукт оказался способным примирить с постмодернизмом самые реакционные зрительские круги. На Большой сцене РАМТа нашлось место и зрителям, и актерам, и необычной форме подиума – три деревянные волны в противофазе сбегают с возвышенности задника и, кажется, падают с обрыва в затемненный омут пустого зрительного зала. У самого «обрыва» – старый шифоньер, который то служит насестом для кота, то дает возможность запрятаться или зловеще скрипнуть дверцами. Остальные элементы декораций и реквизит по мере надобности проникают на сцену через люки, дискретно прорезанные в подиуме; те же люки позволяют персонажам летом плескаться в реке – в объятиях автомобильных покрышек, а с гребня волны зимой можно съехать на попе, как со снежной горки. Лето обозначено купаниями, осень – резиновыми сапогами и градопадом яблок, зима – переобуванием в валенки и ваянием снежной бабы из живой девицы, весна – скидыванием тулупов. Из новейших технологий – только ноутбук (принадлежащий, кажется, коту), на малюсеньком экране которого можно увидеть фото кое-где еще сохранившихся пасторалей. Венчает экологичную декорацию объединивший наблюдающих и наблюдаемых каркас крыши пятистенки – деревянные стропила под потолком (сценограф – Николай Симонов). Итак, мы наконец в деревне – нечасто сегодняшний театр предлагает нам вновь посетить уютный некогда уголок. В очерченном некрашеными досками пространстве девять актеров создают образы последних обитателей заброшенной деревушки, часть из которых перешли в разряд дачников, но есть и жданные и неожиданные гости (набор мифологем постсоветской деревни). Старушенция, несправедливо и тяжело обиженная судьбой, оторва-продавщица, коррумпированный мент и его противная супруга, городская девочка, помешанная на фэнтези, городской фельдшер, чурающийся деревенского гостеприимства, нелегальный гастарбайтер и деревенский балагур-охальник. Натуральное, бескорыстное сочувствие к беспородной собачонке Ладе, самому беззащитному из всей этой ожесточившейся от реалий нынешней жизни компании существу, «очеловечивает» действующих лиц, обнажает их чувства, и расцветают они любовью к ближнему. Сюжет не нов, но – свеж. Поскольку естественная поэзия жизни пульсирует в этом постмодернистском, то есть мерцающем переиначенными цитатами из классиков тексте. Повесть не переложена в пьесу, персонажи читают прозу, иногда пускаются в речовки и песнопения, что нисколько не осложняет восприятие, но придает художественный объем прозвучавшему слову. И воспевает обаяние и естественные порывы души обычного, внесистемного человека, игнорирующего по мере сил всякую актуальность. Ностальгия по самому себе, в которую радостно и легко погружаются актеры, – столь рельефно и с аппетитом прописаны персонажи. Собачонка Лада в исполнении Нелли Уваровой – гиперчеловечное существо в небрежной человеческой одежде, без грима, без стояния на четырех лапах, почти без слов; но единственный поэтический монолог Лады за секунду до совершения самопожертвования произносится с такой верой в предлагаемые обстоятельства, что переживается зрителем сильнее человеческой трагедии. Татьяна Матюхова (Эллен в легендарном спектакле РАМТа «Сотворившая чудо») исполняет возрастную роль много пережившей, но крепкой в пристрастиях бабульки Александры Егоровны. Молодой премьер РАМТа Виктор Панченко, с внешностью поэта-художника, контрастирующей с деревенскими типажами, играет несколько ролей – сказочно-красивое дерево, фельдшера-урбаниста и критика, взявшегося спорить с автором на тему прогрессивных тенденций в искусстве, предполагающих обязательную чернуху (и такой самоиронии нашли авторы место в спектакле). Кота сильно ученого, а также кроткого гастарбайтера-Чебурека иронично и трогательно воплощает один из заслуженных корифеев театра, Народный артист Алексей Блохин. Но из всего великолепного ансамбля выделяется Тарас Епифанцев, создавший обаятельнейший образ деревенского анфан-террибля, пьющего шалопая, нашпигованного цитатами и попсовыми шлягерами из телевизора, которые он рифмует с табуированной лексикой, стихийно пародируя цензурированную пошлость, создавая образ народа как прародителя постмодернизма. Режиссер Марина Брусникина сделала свой спектакль из любви к первоисточнику. Поэтому радость, которая исходит из каждой строчки раритетного по сегодняшним временам позитивного текста, еще и преумножилась – благодаря природной театральности сценических приемов, коллективному сопереживанию трагедии и комедии, которые заключены в этом ироничном, балансирующем между реальностью и сказкой представлении о русской деревне, и желанию создателей утешить страждущего. И конец в этой истории, представьте себе, ужасно счастливый!
респект: http://www.mk.ru/culture/theatre/article/2013/12/16/960278-nelli-uvarova-stala-sobachonkoy.html 17 декабря 2013 Нелли Уварова стала Собачонкой. Марина Райкина. В РАМТе сыграли космическую премьеру. За последними театральными скандалами, пустыми, лживыми и псевдомодными, в РАМТе как-то тихо прошла премьера, которую не смотря на ее мирное содержание можно назвать сенсацией. Хотя бы потому, что объект изысканий не гадость и мерзость жизни, а радость. Невероятно, но факт: после спектакля зрители гарантировано получают стопроцентную радость. Из чего состоит это редкое в жизни и в искусстве явление разбирался обозреватель "МК". Итак на сцене первая и пока единственная проза поэта Тимура Кибирова - "Лада или радость". Режиссер Марина Брусникина. А начинается радость с собачьего воя. Завывает собачонка Лада, которую играет Нелли Уварова. Актриса , явно, не заботится о привлекательности своего известного лица и с каждой минутой убеждает нас, что она — то самое домашнее четвероногое, которое осталось без хозяйки - подростка Лизы. Но все же пригретое сердобольной бабой Шурой, обремененной к тому же другой животиной - наглым котом Барсиком . Было счастье короче, чем взмах ресницы… Или снилось мне то? Или это снится? Я тебя любила, а ты забыла!... Мужчина с видом писателя, в очках (а ведь только что был Барсиком) добродушно поясняет: - Вот так, наверное, приблизительно так звучал бы горестный плач безутешной Лады в переводе на человеческий, русский язык. Старушка с собачкой и котиком в затерянной на российских просторах деревне - всего три дома, да три колоритных ее обитателя — баба Шура с котиком , продавщица Сапрыкина и выпивоха Жорик, безобразник с многолетним устойчивым перегаром. Он же о себе сообщает: А когда наступит неизбежное похмелье, Жора мог сдать кого угодно и кому угодно за сто миллилитров любой спиртосодержащей жидкости. Каждый артист выдает своему персонажу яркую сочную характеристику и историю, которые, как ручейки сбегаются в одну реку — к той самой бабе Шуре (Татьяна Матюхова) и собаке Ладке. И подумать только, какая-то бесхозная собачонка в какой-то дыре (не в столице даже с ее глобальными проблемами и агрессией!), а вся жизнь — как на ладони. Восхитительная способность Кибирова через жизнь отдельно взятой деревеньки, как сквозь увеличительное стекло рассмотреть реальность и увидеть ее смешной, трепетной, больной, страшной, необъяснимо-непостижимой. Все — в глазах смотрящего. А в глазах поэта — ирония и любовь, а не презрение и злоба, комплексы и снобизм. В свою деревенскую историю он изящнейшим образом вплел, например, вопрос гастарбайтеров, острую дискуссии о современном искусстве и помянул даже обожравшегося чем-то президентского ретривера. Марина Брусникина с художником Николаем Симоновым выстроили заброшенную деревеньку весьма условно - без окон и дверей, и даже заборов - прямо на сцене РАМТа меж зрительских трибун, как между двух холмов - только светлые доски с подъемами, впадинами и крутыми горками родимого ландшафта, на которых восемь артистов играют... Нет, совсем не бытовую историю про бабушку с собачкой и приключившуюся с ними беду, кончившуюся, впрочем, хорошо. А модель мироздания, где люди одни посреди деревни (города) и, видимо, в целом мире. Где поют, плачут или смеются "в крохотном кубике бестолкового человечьего тепла, посреди морозного мрака, ничем, в сущности, не огражденные от тьмы, кромешной и вечной." Звучит серьезно и возвышенно, но при этом все на сцене смотрится и слушается невероятно легко. Зал хохочет даже в трагические моменты, когда, казалось бы, герои заглядывают в бездну, и их жизнь висит на волоске. У режиссуры Марины Брусникиной, лучше многих умеющая работать в театре с литературой, классической и современной, очень легкое дыхание. Она разложила кибировскую "Ладу" на восемь актерских голосов. Но каких!!!Блестящий ансамбль, тончайшая игра — Нелли Уварова, чьи эти огромные глаза: ее или собачьи? Как без возрастного грима нежная травести Таня Матюхова стала бабой Шурой? А какой колорит в красках у Тараса Епифанцева — Жорика, который оттеняет ирония Алексея Блохина. Да все хороши — Наталья Чернявская, Александра Аронс и Виктор Панченко и Владислав Погиба. Алена Хованская изящно оформила спектакль: из актерских голосов она создала музыкальный фон «Лады», использовав лишь один экзотичный инструмент - ханг, время от времени встраиваемый в общий хор и уносящий зрителя куда-то высоко. Возможно туда, где и прячется от людей радость. - Да что ж плохого в любви к хорошему? - вопрошает ближе к финалу автор. - Да разуйте же глаза! Пока ваши цветы зла были оранжерейными диковинами, что называется, на зажравшегося любителя, — так и хрен бы с ними. Но сейчас-то эти цветочки принесли такие ягодки, разрослись таким пышным и наглым цветом, что заглушили уже все другие растения, так долго и с таким трудом культивируемые! В любом сериале для домохозяек и триллере для тинейджеров так лихо и с такой дикарской убежденностью отрицаются разом все десять заповедей, как и не снилось демоническим декадентам и революционным авангардистам! Ну а баба Шура с Ладой, они-то будут жить долго и счастливо. И вообще не умрут. Никогда. Потому что…Ну, потому что какое нам-то, в сущности, дело, что все обращается в прах, и над сколькими еще безднами предстоит нам с тобою бродить и верить, коченеть и петь?
респект: Marina http://nuga.mybb.ru/viewtopic.php?id=225&p=5#p88096 http://www.tayga.info/photo/2013/12/18/~114921 http://www.youtube.com/watch?v=0AzOjeJ4tcM&feature=c4-overview&list=UU8Uj65YllIToDYjYUoSi6Gg http://www.youtube.com/watch?v=MoPP0OrHCW4#t=40
респект: http://www.tribuna.ru/news/culture/sobachi_radosti/ 18.12.2013 г Собачьи радости. Автор : Любовь ЛЕБЕДИНА. Молодежный театр впервые инсценировал единственную повесть Тимура Кибирова, хотя сам автор не представлял, как ее можно поставить на сцене. Помните, была такая песенка: «Собака бывает кусачей только от жизни собачей»… Так вот в спектакле «Лада или радость» в Молодежном театре именно четвероногий друг является главным действующим лицом. Играет это уникальное создание небезызвестная телезрителям Нелли Уварова. Актриса не бегает на четвереньках и не надевает шкуру, просто каким-то фантастическим образом передает состояние собаки, все понимающей, чувствующей, но не говорящей. Зато она умеет выть тоскливо и протяжно в ощущении приближающейся беды. А беда на всех одна в деревне Малые Колдуны – обезлюдела земля, некому теперь ни пахать, ни сеять, все подались на заработки в поисках лучшей доли. Остались только те, кому некуда бежать, да и незачем: Александра Егоровна со своим котом, похоронив здесь и сына, и мужа, местный дурачок Жора – «ретранслятор» народного фольклора, «челночница» Сапрыкина (Наталья Чернявская), осуществляющая связь города с мифической деревней, да приблудившийся Чебурек (Алексей Блохин), затюканный таджик, ни слова не говорящий по-русски, зато отрабатывающий хлеб и соль на совесть. Казалось бы, ну что может быть еще тоскливее, чем затерявшиеся в бескрайних просторах России вымирающие селения, когда-то кормившие всю страну? Недаром Никита Михалков снял документальный фильм на эту тему, безнадежно вопрошая, почему родная земля стала чужой и кто виноват? Кибиров никого не винит, не ищет крайнего и, никому ничего не навязывая, сосредотачивает наше внимание на русской ментальности, на характере русского человека: терпеливого и гордого, бесшабашного и отчаянного, сердобольного и сентиментального. А это уже много! Иначе почему бы тогда любить по-русски означало жалеть. Ведь истинная жалость возникает только тогда, когда человек знает цену страданиям. Именно поэтому одинокая старуха Егоровна, которой ждать помощи неоткуда, да и бедность во все дыры проглядывает, соглашается приютить беспородную Ладу. А потом настолько привязывается к ней, что когда ту порвали волки, вызывает «скорую помощь» и пытается вразумить приехавшую «цацу-лекарку», что это не простая собака, а ее защитник и друг. Как же друга не спасти?! В этой сцене столько искренности и наивности, столько любви и одновременно страха у той же Егоровны (в блистательном исполнении Татьяны Матюховой), – вдруг не поймут и уедут, а еще не дай бог и засудят, что слезы наворачиваются. Вовсе не от умиления редкой добротой, а от того вечного унижения, в которое опущен русский народ, но при этом находящий в себе силы защищать слабого. И вот до тех пор пока в русском народе будет сохраняться неизбывная жалость, а люди будут приходить на помощь не важно кому: гастарбайтеру или издыхающей собаке, до тех пор будет жить душа. Ну а ежели и душу обменяют на червонец или забудут в супермаркете, – тогда русская земля действительно станет чужой. Утверждает писатель Тимур Кибиров, а вслед за ним и режиссер Марина Брусникина. В МХТ имени Чехова она ставит спектакли в основном на малой сцене, перекладывая русскую и современную прозу на язык действия. Зачастую это напоминает обыгрывание в картинках текста в чтении актеров. Что тоже неплохо, поскольку у нас теперь не самая читающая страна в мире, а больше смотрящая клипы и разную дребедень, засоряющую мозги. Здесь же режиссер пошла по иному пути. Брусникина сочинила открытое представление в виде китча, чуть ли не балаганной формы, предложив артистам сыграть по несколько ролей и в их числе домашних животных. Поскольку они тоже спаслись вместе с Ноем во время Всемирного потопа и теперь живут рядом с Homo sapiens, не подозревающими, что «братья меньшие» понимают их и спасают от черствости и жестокости. Вот почему в этой деревне все, начиная от Егоровны, Жорика, без винтиков в голове (удивительно смешно и задорно сыгранного Тарасом Епифанцевым), до Барсика, козы и собаки Лады, равны. Вот это братание удивительно точно подмечено режиссером и на полную катушку раскручено артистами. На широком волнистом пандусе, установленном на сцене в окружении зрителей, в то время как зал остается пустым и внушает холодное безразличие, исполнители ведут себя как истинные эквилибристы. Они стремительно летают с горки, проползают на животе целые километры, прячутся в люки, появляются в самых неожиданных местах, как партизаны. И вообще, нет ничего такого, чего бы они не смогли сделать, ибо им нравится играть деревенскую балладу о «Ноевом ковчеге», заблудившемся в безлюдных просторах России. Здесь нет деления ни на народных артистов, ни на дебютантов. Рядом с мэтром Алексеем Блохиным, изображающим мудрого кота и косноязычного Чебурека, играет его ученица Александра Аронс, исполняющая несколько ролей: девочку Лизу, козу, снежную бабу и беременную жену того же Чебурека. И при этом они равны в своем перманентном перевоплощении, как и все остальные. И еще я бы рекомендовала зрителям посмотреть этот спектакль всей семьей, потому что радость от него исходит необычайная и вера в свое предназначение на этой земле тоже. Многому он может научить подрастающее поколение, а родителей убедить в том, что у детей тоже есть взрослые проблемы и к ним надо относиться с уважением.
респект: http://www.youtube.com/watch?v=MoPP0OrHCW4#t=40 "Ничья длится мгновение" (СТС, 17.12.2013) Сюжет Алексея Кудинова о завершающем драматическую программу X Международного Рождественского фестиваля искусств спектакле "Ничья длится мгновение" Российского академического Молодежного театра (СТС, "Вместе", 17.12.2013).
респект: Таша http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=3&t=275&start=440 http://www.globus-nsk.ru/news/1111.html декабрь 2013 Рождественский фестиваль: игра в ничью Дорогие друзья! 17 декабря на большой сцене театра «Красный факел» в рамках Х Международного Рождественского фестиваля искусств состоялся показ спектакля «Ничья длится мгновение» – постановка почти неизвестного в России романа литовского писателя Ицхокаса Мераса. Режиссер Миндаугас Карбаускис. Перед спектаклем состоялся брифинг артистов Российского академического Молодежного театра. На вопросы журналистов ответили Нелли Уварова, Илья Исаев, Дарья Семенова и Александр Гришин.
респект: http://www.youtube.com/watch?v=VcdvaEIrq7k Интервью Нелли Уваровой для телеканала СТС (20.12.2013)
респект: http://online.teatr.ru/ "Театральная афиша", декабрь 2014 Нелли Уварова: «Сегодня война стала нормой жизни» Интервью: Марина Тимашева В новом спектакле «Нюрнберг», поставленном Алексеем Бородиным по сценарию оскаровского лауреата Эбби Манна в Российском академическом Молодежном театре, речь идет о судебном процессе над видными юристами Третьего рейха. В этом процессе решается не только судьба отдельных людей, но и общая проблема: может ли быть признан преступником тот, кто сам не расстреливал, но подводил под убийство правовую базу В спектакле два адвоката дьявола: официальный - герр Рольфе (Евгений Редько) и героиня Нелли Уваровой фрау Бертхольт, живое воплощение аристократической европейской культуры, которая приняла и поддержала фашизм. - «Нюрнберг" получился не публицистическим спектаклем, в нем нет готовых ответов на вопросы, и действие происходит в 1947 году, в прошлом вене. Однако зрители в зале воспринимают далекую историю как очень своевременную (сложно поверить, что Бородин принял «Нюрнберг» к постановке полтора года назад, когда ничего особенно актуального из сценария Манна невозможно было вычитать). Кажется, что спектакль имеет самое прямое и непосредственное отношение к той ситуации, которая сложилась в мире к осени 2014 года. - Спектакль самой своей структурой с самого начала задает правила игры. Здесь есть обвинители и обвиняемые и волнующий всех вопрос «Кто виноват?». Зрители принимают обстоятельства спектакля на свой счет. Мне кажется, что они реагируют очень болезненно, потому что так складывается общественно-политическая ситуация во всем мире. Мы особенно остро ощущаем себя частью мира, но нежеланной его частью. Соответственно, возникает вопрос «Кто виноват?». Еще два-три года назад меня мало волновало, что происходит вокруг. У меня семья, появился ребенок. Я не смотрю телевизор, не читаю новости в интернете. До меня доходили сообщения только о катастрофах всемирного масштаба. Если где-то случалось страшное землетрясение, то я об этом узнавала, да и то дня через три, когда весь мир уже носил траур. Я самоустранилась. Меня волновали только новости и события моего маленького мира: семья, работа. Но даже при таком активном, осознанном нежелании участвовать в чем-то общественно-политическом сегодня я не могу себе позволить не слушать новости, не обсуждать их, не делать выводы. Я предполагаю, что зрители, как и я, остро ощущают себя участниками некоего процесса, который не известно, к чему приведет, на какую кривую дорожку выведет. Позиция «ничего не вижу, ничего не слышу» не ведет к добру. Хейвуд -А. Гришин, Бертхольт - И. Уварова. Значит, возникает вопрос: готов ли я взять на себя ответственность за то, что вижу и слышу. Вслед за утвердительным ответом нужно сделать выбор, занять ту или иную сторону и действовать. А действовать страшно. Понимаю: то, что премьера вышла именно сейчас, - это большой плюс театру. Но я бы предпочла, чтобы это был просто хороший спектакль, чтобы в нем не было ничего столь острозлободневного, чтобы в нем говорилось о том, что больше никогда не повторится. Утопия? К сожалению, да. - Коснулась ли Великая Отечественная война вашей семьи? Что для вас самой холокост, Нюрнбергский процесс? - Великая Отечественная война, безусловно, коснулась поколения моих бабушек и дедушек. Мой дедушка -участник войны, но он никогда не хотел говорить об этом. В нашей семье всегда отмечался праздник 9 Мая, День Победы. Это был праздник сродни дню рождения дедушки, когда все собирались у него, накрывали стол. События войны были закрытой темой. Но Победа - совсем другое, этим ему хотелось делиться со всеми. Сцена из спектакля «Нюрнберг» Я росла с твердым ощущением, что война на земле больше никогда не повторится. После главной Победы человечество осознало, что мир надо беречь всем вместе. Всегда. Эта эйфория была недолгой. Лег в шесть я услышала о войне в Ираке, а чуть позже война стала нормой жизни. В девять лет я услышала первые выстрелы (Нелли Уварова провела детство в Тбилиси. -Ред.). В одиннадцать я временами пряталась под кроватью. В четырнадцать лет мы навсегда уезжали из Тбилиси, машину почему-то обстреливали. Мы практически убегали ради мира, ради будущего. Сегодня война стала нормой для всего мира. Сегодня уроки Великой Отечественной войны забыты. Сегодня говорить о холокосте или Нюрнбергском процессе не модно. «Дела давно минувших дней» - это даже кого-то раздражает. Я часто слышала о том, что ставить сегодня спектакль «Ничья длится мгновение», где события происходят в гетто, - это спекулировать темой, давно избитой. Тоже было и с «Нюрнбергом». Никогда этого не понимала, праздность мышления - отказ от опыта прошлых лет. Страшного. Непостижимого. Сегодня уже и оглядываться не приходится: сегодня война догоняет тебя в твоем собственном доме. И как все это может снова происходить? Когда «дела минувших дней» перестали быть кровоточащей раной? - В 1961 году великий американский режиссер Стенли Крамер снял по сценарию Эбби Манна фильм «Нюрнбергский процесс", роль фрау Бертхольт в нем исполнила Марлен Дитрих. Видели ли вы эту картину, заимствовали ли что-то у голливудской дивы? - До того как в планах театра появился «Нюрнберг», я фильма не видела. Желание посмотреть его возникло, когда мы начали репетировать. Я нашла фильм, нашла свободный вечер. Но передумала. Дело в том, что Алексей Владимирович Бородин сразу рассказал нам принцип постановки. Он сумел так ярко все объяснить, что у меня возникло ощущение, будто я уже посмотрела весь спектакль. Фильм мог помешать мне «проявлять» этот, уже увиденный спектакль. - Вата фрау Бертхольт - соблазнительная, привлекательная женщина, которая, конечно, волнует судью Хейвуда. Однако с ней в спектакль входит вовсе не лирическая тема. Почему она пытается защитить Яннинга, одного из главных обвиняемых? - На главного героя, судью Хейвуда, разные люди стараются всеми способами повлиять, на него оказывают давление со всех сторон. Фрау Бертхольт, конечно, вносит в эту историю чувственную ноту, но в структуре пьесы и спектакля ее задача схожа с задачей остальных действующих лиц - сломить его сопротивление и склонить к решению о помиловании, политически выгодному как немцам, так и американцам. Она фанатична в желании восстановить так называемую справедливость. Сама она не может не сознавать, что это - «справедливость» в кавычках, но такая позиция, по ее мнению, необходима, чтобы ей и Германии нормально жить дальше. Тут есть еще и личная история: когда-то они с мужем и министр юстиции Третьего рейха Яннинг с женой дружили. Уже нет в живых ее супруга и жены Яннинга. Но Яннинга надо любой ценой спасти, вырвав из лап правосудия. Для нее потерять Яннинга - значит потерять все. - Важны ли для вас сословное происхождение героини «Нюрнберга » и соответствующие манеры? - Безусловно, для всего спектакля важно подчеркнуть сословную дистанцию между ней и судьей Хейвудом. «Физика» фрау Бертхольт должна быть иной, должна отличаться от моей. Для меня важнее внутренний стержень -ее личные качества и воспитание, присущее кругу, которому она принадлежит. Она всегда смотрит сверху вниз. Если поймать этот взгляд, а через него отношение к людям, то это определит манеру поведения, а тело само подскажет верный путь. - Вы очень много заняты в репертуаре РАМТа - и в детских спектаклях, и в спектаклях для взрослых. Есть ли работа на стороне? Где вы еще играете или снимаетесь? - Я играю в спектакле «Пляски» театра «Модернъ». Его поставил Владимир Агеев. Еще в «Трех сестрах» Деклана Доннеллана (проект Конфедерации театральных союзов). На Другой сцене «Современника» сейчас репетирую роль мамы главного героя в спектакле «Загадочное ночное убийство собаки» по пьесе Саймона Стивенсона (режиссер - Егор Перегудов). Премьера назначена на начало февраля. А в кино сейчас досъемки фильма Ивана Шурховецкого «Спутники» (по роману Веры Пановой) - там у меня роль старшей медсестры Фаины. Театральная Афиша
полная версия страницы